Einführung in die digitale Malerei in Photoshop – Anleitung für Anfänger:innen | Robert Marzullo | Skillshare
Drawer
Suchen

Playback-Geschwindigkeit


  • 0.5x
  • 1x (normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Einführung in die digitale Malerei in Photoshop – Anleitung für Anfänger:innen

teacher avatar Robert Marzullo, Online instructor of Figure Drawing and Comic Art

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu allen Kursen
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Wähle aus einer Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu allen Kursen
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Wähle aus einer Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung in das digitale Malen in PS Intro Video

      1:47

    • 2.

      L1-Dateigrößen, Größe

      9:58

    • 3.

      L2 grundlegende Navigation in Photoshop

      3:11

    • 4.

      L3 mit den Auswahlwerkzeuge

      6:00

    • 5.

      L4 Schnelles Maskieren und Federn

      4:04

    • 6.

      L5 Ebenen und Gruppen

      5:52

    • 7.

      L6-Pinseleinstellungen Teil 1 Bleistift

      7:55

    • 8.

      L7-Pinseleinstellungen Teil 2 Pinseln

      5:32

    • 9.

      L8 des Eraser

      1:50

    • 10.

      L9 der Paint Bucket Tool

      2:37

    • 11.

      L10-Farbverlaufswerkzeug

      4:36

    • 12.

      L11 Werkzeug zum Schütz

      3:03

    • 13.

      L12 Dodge und Burn Tool

      4:15

    • 14.

      L13 Farbauswahl

      3:01

    • 15.

      L14 Mischmodi

      4:28

    • 16.

      L15 der Lock Transparenzfunktion

      4:05

    • 17.

      L16-Sättigungsschleifer

      2:46

    • 18.

      L17 mit dem Farbausgleich

      4:08

    • 19.

      L18 Regler und Raster

      5:07

    • 20.

      L19 Linien in Photoshop zeichnen

      3:27

    • 21.

      L20 Blockieren in einigen grundlegenden Formen in unserem Malen

      4:35

    • 22.

      L21 der Referenzlage und Hinzufügen anderer grundlegender Form

      9:21

    • 23.

      L22 Hinzufügung von Cloud mit einem grundlegenden Pinsel

      7:10

    • 24.

      L23 Texturen zu unserem Planeten hinzufügen

      12:29

    • 25.

      L24 Creating

      16:08

    • 26.

      L25 Texturen zum Stern hinzufügen

      16:35

    • 27.

      L26 ein Glanz rund um den Sternenhimmel hinzufügen

      8:39

    • 28.

      L27 Bildquelle auf Planet 1

      4:13

    • 29.

      L28 Nebeleffekte hinzufügen

      14:35

    • 30.

      L29 Effects 2

      7:38

    • 31.

      L30 Sternenhimmel in unseren Hintergrund hinzufügen

      9:17

    • 32.

      L31, die unseren Hintergrund hinzufügen

      9:21

    • 33.

      L32 einen zusätzlichen Planeten erstellen

      18:05

    • 34.

      L33 endgültige Akzente auf unserer Raumwelt

      9:26

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

1.760

Teilnehmer:innen

13

Projekte

Über diesen Kurs

C8ec7b4c

Willkommen in meinem Kurs „Einführung in das digitale Malen in Photoshop“

Dieser Kurs soll dir mit dem Malen in Photoshop helfen können. Die Kurseinheiten in einer leicht verständlichen Weise unterrichtet. Du lernst alle grundlegenden Tools, die du brauchst, um mit deinem eigenen digitalen Malprozess schnell zu beginnen. Photoshop hat extrem erweiterte Fähigkeiten, um sie zu nutzen und sie zu nutzen. Genau für diesen Kurs wird erstellt.

Du lernst die Benutzeroberfläche von Photoshop und wie du sie effizient durchgehend durchdringen. Du lernst viele shortcut und wie die Werkzeuge aus der Perspektive eines Künstlers verwenden können. Wir behandeln die wichtigsten Tools für digitales Malen wie Schichten und Gruppen, blending Bildung, Dateigrößen, Auswahlwerkzeuge, for und Richtungen, as groups, balance,

In diesem Kursprojekt wirst du in REAL-Zeit zusammen mit mir arbeiten, während wir diese space erstellen. Auf diese Weise kannst du alle Tools von uns tools haben und lernen, wie sie sein können. Du lernst, wie du auf der Farbe aufbauen kannst, um Tiefe zu erzeugen. Du lernst, wie du die Textur mit grundlegenden Pinseleinstellungen aufbringst. Du lernst auch von der Referenz zu studieren und dein eigenes Bild zu erstellen. So lernst du von der Welt um dich herum und während der Nutzung deiner eigenen künstlerischen Fähigkeiten, um die Arbeit zu erstellen.

Ich bin hier, wenn du Fragen zu diesem Kurs hast. Wenn du gerne weitere Kursen hinzufügen möchtest. Ich habe mich dazu entwickelt, diesen Kurs für alle meine Kursteilnehmer:innen zu machen. Ich habe mich in deinem Kurs zu alt und viel Glück zu deinem Kurs zu haben!

-Robert

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Robert Marzullo

Online instructor of Figure Drawing and Comic Art

Kursleiter:in

My name is Robert A. Marzullo and I started teaching comic art online about 10 years ago after starting my Youtube channel. It allowed me to connect with aspiring artists all of the world. I love making art videos and I work with both traditional and digital art methods.

I am also the author/illustrator of the book, "Learn to Draw Action Heroes" and the "Blackstone Eternal" comic book.

It is my goal to help you realize your potential with art and follow your passion! I hope you enjoy these classes.

Vollständiges Profil ansehen

Level: Beginner

Kursbewertung

Erwartungen erfüllt?
    Voll und ganz!
  • 0%
  • Ja
  • 0%
  • Teils teils
  • 0%
  • Eher nicht
  • 0%

Warum lohnt sich eine Mitgliedschaft bei Skillshare?

Nimm an prämierten Skillshare Original-Kursen teil

Jeder Kurs setzt sich aus kurzen Einheiten und praktischen Übungsprojekten zusammen

Mit deiner Mitgliedschaft unterstützt du die Kursleiter:innen auf Skillshare

Lerne von überall aus

Ob auf dem Weg zur Arbeit, zur Uni oder im Flieger - streame oder lade Kurse herunter mit der Skillshare-App und lerne, wo auch immer du möchtest.

Transkripte

1. Einführung in das digitale Malen in PS Intro Video: Willkommen in meinem Kurs. Einführung in die digitale Malerei mit Fotoshop. Mein Name ist Robert Marcelo und ich bin ein professioneller freischaffender Künstler mit über 20 Jahren Erfahrung. Also denken Sie wahrscheinlich, warum ist dieser Kurs für Sie? Ich bin seit über drei Jahren Online-Instruktor. Ich habe viele Künstler im Laufe der Jahre unterrichtet. Er ist eine Vielzahl von Programmen wie Photoshopped. Ich weiß, einem neuen Künstler beizubringen, wie man ein mächtiges Werkzeug benutzt, man muss sich so lange wie möglich an die Grundlagen halten. Dieser Kurs soll Ihnen die grundlegenden grundlegenden Werkzeuge zum effektiven Malen in Photoshopped vermitteln. Sie lernen eine breite Palette von Techniken gelehrt, und es ist einfach zu verstehen Weg. Wenn Sie anfangen, müssen Sie erkennen, dass der einfache Satz von Werkzeugen in Photoshopped später erstaunliche Ergebnisse erzielen kann . Schwächung. Tauchen Sie ein in alle erweiterten Tools und Einstellungen. Aber zuerst müssen Sie sich wohl fühlen mit der Malerei, bevor Sie sich zu viel Sorgen über alles andere, dass Photoshopped dio. Dieser Kurs wurde entwickelt, um Ihnen diesen Prozess viel einfacher zu machen. Sie lernen alles über Ebenen und Gruppen Mischmodi, Anpassen von Pinseleinstellungen, Navigieren durch die Schnittstellenbefehle, Auswahlwerkzeuge, schnelle Massenfarbe, Balance und vieles mehr. Sie arbeiten auch mit mir zusammen, während wir eine professionell aussehende Malerei erstellen, während wir nur grundlegende Methodenverwenden , während wir nur grundlegende Methoden alle Werkzeuge implementieren, die wir im ersten Abschnitt behandelt haben. Indem Sie diesen Kurs erhalten, erhalten Sie auch meinen benutzerdefinierten Pinselsatz sowie die Kunstdatei zu studieren, zusammen mit Denken Sie daran, ich bin hier, um Ihnen bei allen Fragen zu helfen, die Sie haben könnten. Ich freue mich auch, diesem Kurs neue Inhalte hinzuzufügen, basierend auf Ihrem wertvollen Feedback. Also lassen Sie mich wissen, was Sie denken, und wir machen dies zu einem großartigen Erlebnis für alle. Vielen Dank, dass Sie meinen Kurs angesehen haben, und ich hoffe, bald von Ihnen zu hören. 2. L1-Dateigrößen, Größe: In Ordnung. Also das erste, was wir über diese Dateigröße reden werden, der Grund dafür ist, dass dies ein großer Schluckauf für viele neue Künstler sein könnte . Eso möchte ich, dass Sie sich zuerst bewusst sein, einige der Faktoren, die in die Dateigröße gehen, wenn digitale Kunst mit Fotoaufnahme erstellen. Also gehen wir zu Datei neu, und Sie werden eine Menge der Presets und viele Dinge sehen, die ich standardmäßig Teoh. Aber ich möchte ein bisschen darüber reden. So ist es nicht nur eine einfache, sagen wir, Kommissionierung Ihrer Maßeinheit. In diesem Fall neige ich dazu, auf ihre Zoll oder Pixel zurückzugreifen. Je mehr ich Videobearbeitung mache, desto mehr gewöhnt man sich an die Verwendung von Pixeln. Aber ich kam von einem Druckhintergrund, was Zoll und Auflösung bedeutet hätte. Jetzt denken Sie daran. Ein häufiges Missverständnis ist, dass Leute diese DP nennen, ich okay, das ist nicht das, was das ist. Auflösung in Computerbegriffen oder Photoshopped Begriffen wird im Grunde P p I sein. Und das sind Pixel pro Zoll. DP Augen Papas pro Motor. Das ist für einen Drucker. Es ist also ein häufiges Missverständnis, aber ich möchte, dass Sie sich dessen bewusst sind. Wenn Sie also 300 für Ihre Auflösung auswählen, wird neun von 16 tatsächlich Ihnen ungefähr ein wenig mehr als vier K-Dokumente mit 4000 Pixeln geben. Wenn wir also von Zoll zwei Pixel springen, könnte man sehen, dass es ungefähr 4800 breit ist, was ungefähr vier K oder ein wenig darüber ist. Also werden wir voran gehen und voreinstellen, dass zurück auf Zoll neun mal 16 300 Hit, erstellen und was wird die Extras hier loswerden? Sie können Befehl h drücken, um diese auch loszuwerden. Zunächst einmal möchte ich, dass Sie sehen, dass dies im Grunde ein ziemlich hochauflösendes Dokument ist. Also, wenn ich gehe, um auf diese zu erstellen, werden wir eine neue Ebene hinzufügen. Also, wenn ich nur einen Pinselstrich darauf zeichnen und dann hineinzoomen würde, werde ich eine wirklich enge Klarheit haben, bis ich zu einem Punkt komme, wo wir anfangen, Bilder zu sehen, Begeisterung und das ist, wissen Sie, Verschlechterung der Kantenqualität. des Pinselstrichs. Es setzt im Grunde die Pixel pro Zoll frei, über die wir gesprochen haben. Also sehen Sie, ich musste wirklich weit hineinzoomen, damit das passiert. Also lasst uns gehen, um ein anderes Dokument zu erstellen. Als nächstes wird diese Markierung hier loswerden, neu gefunden oder Befehl. Und denken Sie daran, dass Sie immer die Verknüpfungsbefehle sehen können, wenn sie als Voreinstellung direkt zum Seitenbefehl für Mac verfügbar sind und generell für PC steuern. Also endgültig neu, ich werde standardmäßig auf eine andere Größe, die ich ziemlich viel benutze. Und das ist 11 mal 17. Denken Sie daran, dass Dinge wie 1920 von 10 80, die offensichtlich eine typische Bildschirmgröße und dann 8,5 mal 11. Das ist ein typisches Blatt Papier, so was. Also habe ich einige davon, die ich standardmäßig beim Versuch, etwas für das Endergebnis von, sagen wir, einem Blatt Papier oder vielleicht einem Videodokument zu erstellen Endergebnis von, sagen wir, sagen wir, . Viele Male werden die Größenbeziehungen direkt mit Ihrem Ergebnis zusammenhängen, und dort möchten Sie mit Ihrem Drucker oder Ihrem Endbenutzer sprechen und genau wissen , was ihre Bedürfnisse sind. Also wird es 11 mal 17 300 Leute I gehen und lassen Sie uns voran gehen und diese Seite an Seite stellen, damit ich einige der anderen Dinge erklären kann, auf die man achten muss, wenn man mit diesen Arten von Dokumenten arbeitet . Zoomen Sie zurück, so dass wir diese Leertaste sehen können, um den Bildschirm über gezogen. den Mauszeiger darüber, bis Sie die beiden Pfeile sehen, und Sie können diese Fenster über ziehen. Okay, Also einige andere Dinge, die beim Erstellen dieser Art von Arbeit denken, achten auf die Dokumentgröße hier unten. Wenn Sie also bemerken, dass es mit nichts darauf stapelt, zeigt nur eine leere weiße Leinwand eine 37,1 Megabyte mit null Bytes rechts von dieser, eine kleine schräge Linie. Vergiss immer den Namen. Ah, und das hier ist 48,2. Also lasst uns weitermachen und wieder ein Kunstwerk auf diesem erstellen. wir sicher, dass wir uns auf einer schwimmenden Schicht befinden. Wir werden das jetzt einfach durchziehen. Schau dir an, was mit diesen Zahlen passiert, jedes Mal, wenn ich darauf ein bisschen anders zeichne, richtig? Die 37.1 bleibt also gleich, aber die Megabyte auf der rechten Seite ändern sich. Die Zahl auf der rechten Seite zeigt die Nutzung von RAM oder Arbeitsspeicher mit zufälligem Zugriff auf Ihrem Computer. Der Grund, warum dies wichtig ist zu sagen, Sie haben ein System, das acht Gigs RAM hat, so dass eine der Spezifikationen zu Ihrem möglichen Computer, die Sie haben. Es ist gut, sich dieser Zahl bewusst zu sein und sich dessen bewusst zu sein, was Ihre Systemeinschränkungen sein könnten . Wenn Sie also anfangen, eine Dateigröße zu erstellen, bei der diese Zahl massiv wird und das wird größer werden, indem Sie Ebenen hinzufügen , Grafiken auf jeder Ebene erstellen alle möglichen Dinge, werden sie diese Zahl weiterhin erhöhen, als Sie Fortschritte machen. Möglicherweise müssen Sie sich dessen bewusst sein, damit Sie jetzt keine Systemverzögerung haben. Eine Sache, die ich Ihnen über Systemverzögerung erzählen werde. Es wird entweder von Ihrem ursprünglichen System abhängig sein, dann wie Photoshopped ausgeführt wird, aber hauptsächlich Dinge wie, wissen Sie, Größe des Pinsels. Also, zum Beispiel, ich habe ein ziemlich starkes System, aber lassen Sie uns voran und skalieren Sie diesen Pinsel. Ich benutze die rechte Klammertaste, um diesen Pinsel nur massiv zu machen. Ich werde versuchen, über zu ziehen ist, und es ist nicht wie in zu schlimm, machen wir es noch größer, und ich werde schneller über den Bildschirm bewegen und es gibt ein bisschen Verzögerung genau dort wieder. Ich habe ein ziemlich starkes System, dass die 16 Gig von Ram Mac Book Pro So ein hübsches, ziemlich starkes System und ich bemerkte immer noch Verzögerung durch die Erhöhung der Pinselgröße. Das ist also eine Sache, die du dir bewusst sein musst. Die Pinselgröße, der Abstand des Pinsels. Wir werden später darüber reden, nur damit du es weißt. Also, wenn Sie in den Pinsel selbst gehen, wissen Sie, der Abstand der Pinselspitze tatsächlich direkt Effekte, es ist hinkt gut, und auch die Menge der Dateigröße, die Sie auf dem Dokument haben. Wenn Sie also mit größerer Dateigröße arbeiten, werden Sie mehr Verzögerungen erfahren. All diese Dinge spielen in, und ich möchte nur, dass Sie über ihn wissen, damit, wenn Sie anfangen, Ihre Bilder zu erstellen, wenn Sie Verzögerungen erleben, Sie nicht frustriert werden und aufgeben, weil ich das so oft von Studenten, und ich wollte nur sehen, dass es einige der Dinge gibt, die Sie in der Kontrolle bewusst sein könnten . Sie können mit kleineren Bürsten arbeiten, Sie können mit einfacheren Bürsten arbeiten. Ah, Großteil der Lackierung kann mit nur einem einfachen Rundpinsel mit der glatten Einstellung erstellt werden. Wir werden darüber reden. Es gibt also Dinge, die Sie tun können, um Ihre Fähigkeit zu verbessern, dieses Zeug zu erstellen. Man kann sich eine Dateigröße wie diese ansehen und man könnte sagen: Nun, Nun, wenn ich nach oben zoomen, die Qualität meiner Kunst nicht schlecht aus, bis ich 200% Zoom erreicht habe. Was auch immer diese Zahl ist, man könnte den Zoom hier unten links sehen, so dass man bei dieser Auflösung sehen kann , die immer noch wirklich schön aussieht. Also ist es möglich. Wenn mein Endergebnis mich nicht nach dieser Größe fragt, brauche ich möglicherweise nicht so groß einer Datei, in diesem Fall kann ich zur Bildgröße gehen und ich kann damit herumspielen und ich kann es dort proportional überprüfen lassen . Beachten Sie, wie es verbindet die, sagen wir, gehen Sie zu vielleicht die Hälfte von uns sind fast die Hälfte davon. Ich traf OK, ich schaue es aus der Ferne, zoomen Sie hinein und ich überprüfte die Arbeit und jetzt können Sie einige Bilder Elation am Rand jetzt sehen, aber ich bin auch ziemlich weit gezoomt. Also, wenn die Kunst gesehen werden muss, sagt es diese Entfernung, ich könnte in Ordnung sein, es auf dieser Ebene der Auflösung und Bildschirmgröße zu produzieren. Das ist also wirklich, wo sich diese Dinge ausspielen. Nun, eine Sache, über die ich sprechen möchte, bevor wir weitermachen, ist die andere Sache, die man sich bewusst sein sollte, ist eigentlich dein Bild-Modus und du bist nicht nur rgb, die wie ein scheinen, aber du bist 16 und 32 Bit ein bisschen. Was auch immer. All diese verschiedenen Betten, jedes von ihnen wird die Datei dramatisch erhöhen und zeigen Sie, und Sie können sehen, wie diese Zahlen springen, weil im Grunde, was sie tun, ist, dass sie erhöhen Ihre Fähigkeit zu erstellen mehr Farben auf der Leinwand und im Wesentlichen der große Unterschied. Ich bemerkte von acht Bit bis 16 Bit. Ich werde nicht in alle Details darüber eingehen, weil ich will, dass ich dich zum digitalen Malen bringen will. Aber im Grunde 16 Bit wird dir mehr Platz für Kredit geben. Wenn Sie also anfangen, bash zu fotografieren und mawr Bilder in Ihrer Arbeit und Ihre detailliertere Arbeit zu verwenden, und Sie passen die Dinge häufiger an. fotografieren und mawr Bilder in Ihrer Arbeit und Ihre detailliertere Arbeit zu verwenden, und Sie Ihre Wieder Skalierung von Dokumenten 16 Bit wird für Sie ein bisschen besser wahr halten. Acht Bit wird gut für die meisten grundlegenden Gemälde. Nun, das geht toe variieren mit den Künstlern und was sie denken, ist richtig. Aber ich gebe dir nur meine eigenen Erfahrungen dort, da Faras Color RGB dir geben wird. Ich glaube, 16 Millionen Farben scheinen dir mehr Millionen von Farben zu geben. Ich weiß nicht, dass wir spezifisch sein müssen, wie viele, aber es ist eine riesige Menge. Sie können in der Regel einen RGB malen und immer noch einige sehr schöne Farbskala bekommen und es sieht fantastisch aus . Einige Leute werden anfälliger dafür sein, zu gehen, um wie ein Aber wieder, wenn Ihre Dateigröße Ihre Einschränkung ist, dann möchten Sie vielleicht mit RGB bei acht Bits pro Kanal bleiben und dann einfach so weit wie möglich arbeiten und sehen was Ihre Bedürfnisse sind und dann von dort aus anpassen. Das ist also wirklich alles, was es dazu gibt. Wir werden mehr davon erfahren, wenn wir gehen, aber, aber, äh, ich will nicht, dass Sie zu viel gesorgt werden. Aber ich möchte, dass Sie sich bewusst sind, wie Sie die Menge der Daten, die Sie verwenden, einschränken , damit Ihr System schneller funktioniert und Sie ein reaktionsfähigeres, kreatives Gefühl erhalten . Eines der frustrierendsten Dinge ist, wenn Sie malen werden und Ihr System eine Verzögerung beginnt oder überspringt und Sie wissen, dass es nicht so funktioniert, wie Sie hoffen, die Leinwand zu drehen , und es ist wirklich langsam und gezackt, das dauert Sie aus diesem kreativen Moment. Also wollte ich dir wenigstens etwas davon zeigen, hoffentlich habe ich dich nicht zu sehr verwirrt und werde nun mit der nächsten Lektion fortfahren. 3. L2 grundlegende Navigation in Photoshop: Okay, jetzt möchte ich Ihnen zeigen, wie man herummanövriert, während man den Schmerz anfängt. So bekommen Sie diesen Campus vor sich und so beginnen Sie, einige Grafiken zu malen, was auch immer es ist, und Sie möchten vergrößern, können Sie Z auf der Tastatur zum Vergrößern oder für das Zoom-Symbol drücken. Sie können Ihre weiße Konkurrenz unter dem Bildschirm platzieren, und Sie könnten ein interaktives Vergrößern und Verkleinern. Nun, eine andere Sache, die Sie tun können, ist tatsächlich halten Sie die Befehlstaste für Jahre in einem Mac, und dann können Sie plus und minus auf Nein zoomen. Okay, also denke ich, das bei weitem beste ist wirklich das Zoom-In- und Out-Symbol, das wieder Z trifft. Und denken Sie daran, dass so etwas man direkt in den Blick gehen kann. Vergrößern und verkleinern Sie, und Sie werden Ihre Verknüpfungsbefehle direkt dort sehen. Also, wenn Sie es tun, zoomen Sie hinein und Sie arbeiten an Ihrem ah, erstaunlichen Kunstwerk und Sie fügen es hinzu. Du tust Dinge, die du nach rechts gehen willst, kann er alte Leertaste, und du könntest nach rechts ziehen, Lass los. Es wird gleich wieder an deiner Bürste knacken. Ziehen Sie die linke wieder, halten Sie die Leertaste rechts zurück an Ihre Bürste. So kleine Dinge wie das können Sie wirklich beschleunigen. auch daran, dass Sie unsere halten können und Sie Ihre Leinwand Art von diesem Kompass drehen können um Ihnen zu zeigen, wo Sie sind. Es wird also originell sein, wo du angefangen hast, aber du kannst dich nach Herzenslust drehen. Dies ist ideal zum Zeichnen und, wissen Sie, sich mit einer bestimmten Art von Zug, den Sie gegen die Leinwand machen müssen, wirklich wohl zu fühlen. Nun, daran, wie Sie zurück zoomen, Wenn die Leinwände geneigt und Sie nicht wollen, halten Sie unsere und versuchen, es wieder heraus zu richten, Sie könnten einfach doppelklicken Sie auf das Dreh-Symbol und schnappen Sie wieder rechts an seine ursprüngliche Position . Nun, noch eine Sache, die ich Ihnen zeigen möchte, dass es irgendwie mehr auf den Fenstern ist und wir werden auch über die Fensterkonfiguration reden . Aber eines der Dinge, die ich beim Malen sehr hilfreich finde, ist das Spiegeln der Arbeit. Eine der Möglichkeiten, die du tun wirst. Dies ist zu Bild, Bild, Drehung, Drehung, Flip, horizontal oder vertikal gehen. Denken Sie nun daran, dass tatsächlich die gesamte Leinwand umgedreht wird. Wenn ich also Befehle drücke und zurück gehe, wenn ich zur Ebene gehe und sie bearbeiten, transformieren,horizontal spiegeln würde, dann dreht es tatsächlich die Ebene um transformieren, horizontal spiegeln würde, , nicht die Leinwand. Normalerweise werde ich die Leinwand umdrehen, weil ich keine Verschlechterung und die Bildqualität möchte . Wir müssen uns daran erinnern, diese eine Raster-basierte Grafik. Also, wenn Sie wieder Größe a, bewegen Sie ihn herum, ändern Sie ihn großen Inhalt zu beginnen, um Klarheit an den Rändern zu verlieren. Weil die Software im Grunde Pixeldaten interpretiert. Es ist keine vektorbasierte Grafik. Seien Sie sich also bewusst, dass ich wieder den besten Weg finde, es zu tun, obwohl es ein bisschen mehr sein kann. Besteuerung für das System besteht darin, die Drehung des Bildes selbst zu drehen. Aber wenn Sie das tun, wenn Sie malen, können Sie Fehler erkennen. Sie können wirklich sicherstellen, dass Dinge wie Symmetrie und Konsistenz in Ihrer Komposition genau sind. Also wollte ich, dass du dir bewusst bist, dass wir wieder ein paar Möglichkeiten zeigen werden, die Fensterkonfiguration wirklich zu handhaben, während wir weitermachen. Damit wird das diese Lektion vervollständigen. Lassen Sie uns zum nächsten gehen 4. L3 mit den Auswahlwerkzeuge: Alles klar, jetzt möchte ich mit Ihnen über grundlegende Auswahlwerkzeuge sprechen, denn wenn Sie nicht nur malen und, wissen Sie, Erstellen von Kunstwerken Freehand Ah, oft werden Sie Auswahlwerkzeuge verwenden und Sie werden wirklich Bereiche in Ihrem Gemälde isolieren. Also beginnt der erste mit der Form Marquis. Also haben Sie, wie, eine rechteckige elliptische, gerade Linien, Dinge wie diese, die wirklich mit dem richtigen Kribbeln Werkzeug erzeugen können. Also lasst uns das hier schnappen. Und denken Sie daran, dass Sie die rechteckige Form zeichnen können und Sie klicken, halten und ziehen, und wo immer Sie loslassen, das ist, was Sie bekommen. Eine andere Sache zu beachten ist, wie Sie anfangen, damit zu arbeiten, wenn Sie oben links bemerken, haben Sie diese Voreinstellungen. Sie haben also zur Auswahl hinzufügen, von der Auswahl subtrahieren und sich mit der Auswahl schneiden. Nun, der Grund, warum diese Luftvoreinstellung auf diese Weise ist, weil, wenn ich es hier jedes Mal ich gehe, um ein anderes zu greifen, es neu gestartet wird OK, also wenn ich sagte, dass es jedes Mal, wenn ich eine andere zeichne, die Auswahl hinzufügen soll, es wird zu dieser ziemlich selbsterklärenden und gleichen Sache mit subtrahieren hinzufügen. Ich kann jetzt jeden von diesen subtrahieren. Genau so, ich bin Intersect. Nur das besagt, dass es die beiden überschneidet und die Auswahl verlassen wird. Die Hauptsache ist also, dass dies mit der Art und Weise festgelegt werden muss, die am förderlichsten mit der Art und Weise ist , wie Sie arbeiten. Ich mag es, fast immer Dinge zu setzen, um zu wählen, vor allem die freie Hand. Denn wenn ich etwas zeichne, versuche ich vielleicht, ein Gesicht oder so etwas festzuhalten. Und dann lasse ich schnell los und es beendet die Auswahl. Ich muss vielleicht wieder da reinspringen und das Gesicht beenden. Das ist ein ziemlich schlechtes Gesicht, aber hoffentlich bekommen Sie die Idee, so dass Sie weiter hinzufügen können, um diese Auswahl, und Sie können sich beeilen und den Umfang wählen, den Sie benötigen könnten. Nun, bedenken Sie, dass, obwohl diese Voreinstellung hier in dieser Hinsicht eingestellt ist, Sie immer noch ein kleines Pluszeichen durch das Lasso halten können und bemerkt. Aber du kannst Ault halten und es wird das jetzt in ein Minus verwandeln. Also das sind die beiden, die ich am meisten verwende und wieder konnte ich einfach weg halten und weiter zur Auswahl hinzufügen. Und ich kann alles in einer solchen Auswahl halten. Wenn Sie klicken und halten, können Sie auch auf das Polygon, ein Lasso-Werkzeug, und dieses wird Ihnen eine Punkt-für-Punkt-Methode geben und dann doppelklicken, um loszulassen . Also müssen Sie einfach irgendwie mit diesen herumspielen und ein Gefühl dafür bekommen. Also, zum Beispiel, Sie können es entweder direkt zurück zum ursprünglichen Punkt bringen und Sie bekommen den kleinen Kreis und das beendet es. Oder Sie sind vielleicht, in einem Fall, wo Sie hier sind und Sie können einfach auf Ihren letzten Punkt doppelklicken. Aber denken Sie daran, dass Sie, wenn nicht, doppelklicken möchten, bevor Sie auf diesem Punkt landen, also sehen Sie, wie es durch schwebt. Doppelklicken Sie hier. Das wird der letzte Punkt sein, und es wird es vollenden. Also wieder wird die Anzeige auf Doppelklick Doppelklick gesetzt, und wieder kann ich zu dieser Auswahl hinzufügen. Aber das politische Werkzeug ist wirklich nett, denn wenn man an etwas Detailliertes arbeitet und man etwas mehr Kontrolle über die Geschwindigkeit braucht. Ah, viele Künstler werden auf die Arbeit zoomen, die anwendbare Werkzeug-Leertaste verwenden, um sich wie vor zu bewegen . Wir werden mehr darauf eingehen, wenn wir anfangen zu kreieren, aber ich möchte nur wissen, dass es. Raum, ein Teil von Filmen. Du gehst den Raum frei, Bart schnappt direkt zurück, und sie werden tatsächlich einen Siris aus geraden Linien, kleineren geraden Linien verwenden, um etwas zu verfeinern und es wie Kurven aus der Ferne aussehen zu lassen. So finden viele Künstler, dass das wirklich gut für ihre Kontrolle funktioniert. Um, nicht zu sagen, dass, wenn Sie gut genug auf Ihrer Hand, Hilfe, Tablet oder Gerät bekommen Hilfe, , Sie wissen, dass Sie ein paar schöne Kurven und Linienarbeit damit machen können. Wir werden auch über abhängigen Pfad sprechen, zu dem Sie eine Menge Kontrolle und eine Menge ah Fähigkeit zu bearbeiten gibt . Aber ich möchte, dass Sie sich zuerst über die Auswahl bewusst sind. Also, jetzt ist die andere Sache über Auswahlen, die man sich voll bewusst sein muss, dies. Wenn Sie in eine Ebene gehen und einfach auf Löschen klicken, werden Sie diese Ebene in alles löschen. Also, zum Beispiel, wenn ich so etwas male, bin ich wie Oh, das ist nicht das, was ich wollte. Ich hatte löschen. Ich habe das Kunstwerk nicht nur gelöscht. Ich habe auch die Ebene gelöscht. Nun, wenn ich mir die Zeit nehme, um Befehl a für alle auszuwählen oder sogar nur die Auswahl um das Element zu definieren , jeder von denen, die funktionieren und dann löschen-Hinweis drücken, dass es die Ebene intakt hält und Onley löscht das Bildmaterial. Das ist also etwas, worauf man sich sehr bewusst sein muss. Denn wenn Sie dies nicht tun und dies geschlossen haben und Sie auf Löschen klicken, löschen Sie möglicherweise etwas, das Sie nicht zurückbringen können. Jetzt eine Sache, die ich nicht sagen will, was das ist. Denken Sie daran, dass Sie eine gewisse Menge an Reduktionsrückgängig machen als auch haben. Also befehlen Sie Z für übermäßig, dass vier Jahre alt schnell zu finden Nun, ich denke, wir müssen es malen. Also, wenn Sie diese kleinen Markierungen erstellen, haben Sie Befehl Z wird Sie einmal zurücknehmen. Ok? Aber wenn Sie drücken auf Befehl alle Z und halten Sie Ihre Finger auf Befehl und Ault und tippen Sie einfach Z, Sie können jetzt mehrmals zurückgehen Wenn Sie loslassen und drücken Befehl Z ein weiteres Mal, es wird Sie zurück zum Ausgangspunkt bringen. Dies ist also sehr wichtig, weil Sie oft dorthin gelangen können, wo Sie in Ihrem Design sein müssen und ein bestimmtes Element reparieren müssen. Also Befehle. Er wird Sie einmal zurücknehmen und es wird zurück und vorwärts gehen Befehl alles schwindlig wird Sie mehrmals zurücknehmen einfach so. Das wird also diese Lektion zu Ende bringen. Lasst uns zum nächsten gehen. 5. L4 Schnelles Maskieren und Federn: Okay, jetzt lass uns gehen und über schnelle Maske reden und auch deine Auswahl feathering. Ich möchte, dass Sie wissen, dass es viele Möglichkeiten gibt, Ihre Auswahl hinzuzufügen, was wiederum hilft im Malprozess ziemlich viel. Eines der Dinge, die Sie tun können, ist nach dem Generieren einer Art von Auswahl. In diesem Fall mit dem Freehand-Lasso-Tool können Sie mit dem Freehand-Lasso-ToolQ auf Ihrer Tastatur drücken und Sie können eine Maske erhalten, die tatsächlich visuell mit dieser rosa Art von Farbe dargestellt wird. nun, Beachten Sienun,dass dieses Symbol genau hier ist, was es steuert, und beachten Sie auch, dass die Farbfelder hier von Rot zu Grau, Schwarz und Weiß wechseln . Nun ist der Grund, dass Sie jetzt einen beliebigen Pinsel auswählen können, den Sie wünschen, und Sie könnten in diese Maske ziehen. Und wenn Sie dann erneut auf die Warteschlange drücken, wird es wieder zu einer Auswahl. Das ist also sehr mächtig, weil Sie jeden Pinsel auswählen können, den Sie wollen. Es spielt keine Rolle, kann Textur haben, kann starre Kanten haben. Es ist einfach egal, was Sie denken können, so können Sie damit zeichnen und Sie können Ihre Auswahl zurückmalen, und Sie können X drücken, was Ihre Farbfelder umdreht und mit Dunkelheit können Sie nicht mehr in Ihrer Auswahl malen. Dies funktioniert mit weichen Bürsten und Notiz. Auch dies lässt mich hier vergrößern und Ihnen zeigen, dass selbst diese Überlappungsstruktur eine leichte Variation und Intensität hat . Also hier ist eine weitere Variation in der Intensität von der Auswahl rechts. Ich kann X und beeindruckend sehr leicht bekommen, nur so bekomme ich, dass ich diese Variation dessen, was diese Textur tut, wenn ich traf. F: Es sieht so aus, als wäre es weggespült worden, und wir haben nur eine Auswahl. Aber wenn ich sicherstelle, dass ich auf einer neuen Ebene bin und ich mein Malen Eimer Tool ergriff und ich dies mit einer Flutfüllung füllen und den Befehl D drücken, um zu bemerken, dass es alle diese Variation so hochleistungsfähigen Effekt beibehalten hat, um wirklich einen bestimmten Bereich Ihrer und bekommen einige einzigartige Effekte. Nun, eine andere Sache, die darüber nachdenkt, ist, Ihre Auswahl zu federn. Es ist irgendwie das, was wir dort gerade mit mehr Kontrolle gemacht haben, also ziehe ich es vor, die schnelle Maske zu verwenden. Aber manchmal gibt es diese Instanz, in der Sie eine bestimmte Form verwenden müssen, oder Sie möchten die Kanten einfach zu einem bestimmten Bereich ausblenden. Da kommt Feathering ins Spiel. Also, zum Beispiel, wenn ich diese rechteckige Form zeichne und ich sie überfluten, bekomme ich eine solide Box in diesem Rand der soliden Box wird ziemlich eng sein, basierend auf dem Dokument, an dem Sie arbeiten. Also, wenn ich zum Beispiel hineinzoomen und ich weiter hineinzoomen, werde ich irgendwann ein paar Bilder bekommen. Begeisterung des Randes. Aber es wird früher vorkommen, wenn es eine Dateigröße mit niedriger Auflösung ist. Wir haben dafür gesorgt, dass dies am Anfang ein ziemlich schönes Dokument war, so dass die Randklarheit beibehalten wird. Also, zum Beispiel, wenn ich Befehl A drücke und ich lösche, wie viel Zeit eine Leinwand um den Ebenenbefehl D zu de auswählen und ich greife das gleiche Werkzeug. Aber ich habe eine Feder von etwa 25 Pixeln. Was ist der Unterschied? Ich bemerkte auch, auch, dass sogar die Kante abgerundet. Es ist nicht so knackiger Salat, Edgett waas. siehst du den Unterschied. Denken Sie nun daran, ich muss sicherstellen, dass nicht zu weit gezoomt wurde, denn welche Größe auch immer relativ sein wird , basierend auf dem Pixelbetrag, für den wir die Feder hinzugefügt haben. Aber jetzt, was es getan hat, ist, dass es diesen Rand aufgeweicht hat? Indem Sie diese Feder anpassen, können Sie das steuern, und das funktioniert mit jedem dieser Formen. Sie können eine elliptische greifen. Wir machen das 50 Pixel, stellen Sie sicher, dass es keine Auswahl gibt. Zeichne das da rein, überschwemmt, und das Schicksal wird noch größer sein. Und du siehst, dass es sich tatsächlich zu beiden Seiten davon verschmilzt. Diese Linie. Also wieder sehr effektiv, um die Art und Weise zu kontrollieren, wie Ihre Auswahl funktioniert und letztendlich die Art und Weise zu steuern , wie Sie malen. Das wird diesen zu einem Ende bringen. Fahren wir mit der nächsten Lektion fort. 6. L5 Ebenen und Gruppen: Okay, jetzt möchte ich mit Ihnen über Ebenen und Gruppen sprechen. Wenn Sie also hier zum Ebenen-Symbol gehen und wir eine neue Ebene hinzufügen, indem Sie hier auf dieses Symbol , können Sie dies auch mit dem Befehl J. Ich merke, wenn Sie diese weiterhin hinzufügen, wird es ihnen numerische Werte geben. Und beachten Sie, dass diese auch dem obersten Bereich hinzugefügt werden, weil das bedeutet, dass es vor allem darunter steht. Also werde ich git Befehle e Befehl immer einfach zurück zu gehen, weil wir nur einen von diesen brauchen . Moment möchte ich Ihnen nur zeigen, wie diese wirklich in einem Sinn der Hierarchie funktionieren. Also, wenn Sie einen Pinsel und greifen eine Farbe wird sagen, genau hier und wir werden nur Schmerzen ein wenig rot. Und dann treffen wir auf Befehl J auf einer neuen Ebene. Und tatsächlich, es duplizierte die bestehende Schicht sexuell. Gehen wir zurück und drücken Sie Befehl Z und lassen Sie uns Schicht neue Ebene gehen. Es wird also Kommando Shift sein und für neue Ebene wird es tatsächlich lügen, um es hier zu nennen, also könnte diese Box nett sein. Wenn Sie Mischmodi festlegen möchten, können Sie die Ebene auch einfärben. So, zum Beispiel, können Sie es eine Farbe kalt wie diese geben. Sie können sofort Ihren Mischmodus und eine Durchgangsfähigkeit ändern. Alles hier ist gut, es zu nennen. Rufen wir einfach diese oberste Ebene auf und drücken Sie die Eingabetaste. Sie sehen also, dass es hier farblich codiert ist und es hier benannt hat. Sogar, du weißt schon, lege es wieder in die Spitze. Aber dann, was wir jetzt tun wollen, ist eine andere Farbe darüber zu malen. Jetzt habe ich auch bemerkt, auch bemerkt, dass man nur mit der Deckkraft des Pinsels einen anderen Ton bekommt. Aber wenn ich nur die Deckkraft hier hätte, wird es die andere Farbe durchscheinen lassen. Wir werden auch in Mischmodi und Dinge wie diese zu bekommen. Aber ich möchte nur, dass du siehst, wie diese Schichten funktionieren. Also wieder, wenn Sie nur eine Ebene Ebene Ebene wollen und Sie wollen sich nicht um eine dieser Voreinstellungen kümmern, die Sie erhalten, indem Sie zu diesem Ah, Shortcut-Befehl von Befehl shift in. Du könntest einfach dieses Symbol hier drücken. Es wird dir eine Grundschicht geben. Sie können auch, dass wieder, indem Sie einfach ziehen und klicken Sie auf ihre und es wird seine Wand kopiert. Also, wenn wir es hier nehmen und ihre Notiz ziehen, gibt es uns eine exakte Kopie sogar der Voreinstellungen. Denken Sie also daran, dass Sie das Ziehen und das Loslassen dort eine exakte Kopie erhalten, so dass es Z befehle, zurückzugehen. Jetzt will ich dir zeigen, wie höher er gearbeitet hat. Wenn Sie also weiterhin Ebenen hinzufügen, bleiben sie nur auf der linken Seite dieser Spalte, und sie werden alle auf diese Weise reichen. Wenn wir eine Gruppe hatten, indem Sie auf dieses Symbol klicken und dann klicken, halten, verschieben und greifen Sie die Unterseite oder Sie könnten einfach drücken, Befehl und greifen einzelne Ebenen und überspringen Ebenen. Aber jetzt, wenn du greifst und ziehst, werden diese zusammen greifen und du kannst sie in die Gruppe legen. Beachten Sie nun, dass diese beiden Ebenen nach rechts verschoben wurden, so dass Sie die Hierarchie und die Funktionsweise zeigen. , Zum Beispiel, wenn ich diese Gruppe greifen sollte, ziehen Sie sie auf das neue Ebenen-Symbol, es wird tatsächlich die Gruppe duplizieren. Wenn ich diese Gruppe packen und mich erinnern sollte, können Sie diese zusammenfassen, also organisieren Sie Ihre Arbeit irgendwie. Aber wenn ich diese Gruppe hier packe und sie in die Gruppe einbringe, beachte, dass es Segway noch weiter geht. Und wenn ich diese Gruppe öffne, ist die Spalte noch ein bisschen weiter nach rechts vorbei. So werden Sie Ihre Hierarchie unterscheiden. Und dann wieder, Sie haben es geduldet. Klicken Sie auf diese Rechtsklick, und Sie können diese Farbe aufgerufen, wenn Sie auch benötigen, so bemerkt. Da alles in dieser Gruppe ist, hat es alle farblich kodiert. Und wenn ich eins nach dem anderen zurückgehe, kann ich diese innerhalb der Gruppe so ändern. Sie haben also die Farbcodierung, Sie haben die Hierarchie, Sie haben Ebenen, Sie haben Gruppen, und Sie können diese überzeugen, um wirklich Platz zu sparen. Also, wenn Sie anfangen, zu diesen fortgeschrittenen Gemälden, die Sie dio werden, könnte dies eine gute Möglichkeit sein, alle Ihre Arbeit organisiert zu erfassen und es so zu bekommen, wie Sie brauchen und im Hinterkopf behalten, wenn alles in einer Gruppe wie dieser ist, Sie kann die Sichtbarkeit aus- und einschalten, und Sie können auch die gesamte Gruppe anpassen. Wenn ich zum Beispielauf Befehl T klicke,kann ich das nicht nur zusammen bewegen, außer für die eine Ebene, die außerhalb der Gruppe ist, natürlich kann ich es drehen. zum Beispiel Wenn ich zum Beispielauf Befehl T klicke, kann ich das nicht nur zusammen bewegen, außer für die eine Ebene, die außerhalb der Gruppe ist , Ich kann halten, verschieben und greifen eine Ecke und skalieren sie proportional getroffen. Geben Sie ein und alle diese Informationen manövriert zusammen so sehr wichtig, um zu erkennen, was Sie mit Gruppen und Ebenen in dieser Hinsicht tun könnte. auch daran, Denken Sieauch daran,wenn Sie in dieser Gruppe sind und all diese verschiedenen Dinge vor sich haben und Sie es auf nur eine Ebene komprimieren möchten, können Sie einfach Befehl E drücken und feststellen, dass es alles aus dieser Gruppe nimmt und lassen Sie gehe zurück und füge ein paar Dinge hinzu, nur damit du sehen kannst, ob wir ein wenig Malarbeit hier haben . Dies wird eine andere Farbe haben. Setzen Sie das auf eine andere Ebene innerhalb dieser Gruppe, also haben wir viele verschiedene Dinge vor sich. Wir gehen einfach zu dieser Gruppe, die E befehligt und das ganz hervorbringt. Sehen Sie, dass so wirklich ordentlich Weg zu Art von, wissen Sie, nicht nur Ihre Arbeit zu trennen und sie aufzuteilen und durch etwas zu arbeiten. Aber dann, um Platz zu sparen und wirklich ah, organisieren Sie Ihre Arbeit. Sie können Ihren Tod sozusagen aufräumen und einfach Befehl e in dieser Gruppe drücken, und das funktioniert auch mit mehreren Ebenen. Wenn Sie also diese beiden Ebenen ausgewählt haben und den Befehl E drücken, wird ALS zusammenführen. Jetzt ist alles vereinheitlicht. So verwende ich Ebenen und Gruppen. Es gibt, weißt du, ich schätze, eine Menge, die hineingehen kann. Aber das bringt Sie in Bewegung und in der Lage, Sie wissen schon, durch Ihre digitale Malerei oder Ihre Comic-Arbeit zu arbeiten und alles zu organisieren und es optimal zu nutzen. also Lassen Sie unsalsozu unserer nächsten Lektion gehen. 7. L6-Pinseleinstellungen Teil 1 Bleistift: Okay, also möchte ich mit Ihnen reden über die Bürste ist ein bisschen mehr, und Pinsel sind sehr tief. Da ist eine Menge dran. Also, was ich tun möchte, ist zuerst bringen Sie und rollen mit grundlegenden Pinseleinstellungen, so dass Sie grundlegendeGemälde erstellen können wissen Sie, grundlegende Zeichnungen, grundlegende , und dann werden wir in die Pinselerstellung eintauchen und weil es ist nur eine Menge, die in benutzerdefinierte Pinselerstellung und viel Fähigkeit geht. Aber ich will dich noch nicht damit überlasten. Ich möchte, dass du nur verstehst, wie man eine grundlegende dicke bis dünne Linie bekommt. Das ist wahrscheinlich das Wichtigste. Das erinnere ich mich am meisten, als ich angefangen habe. Wie? Wieso bekomme ich nicht die Zeilen, die ich will? Das erste, was passiert, ist, dass Sie sich Ihrer Pinselform bewusst sein möchten. Sie möchten sicherstellen, dass Ihr Treiber für das Gerät, das sie verwendet funktioniert s, so dass Sie das testen wollen, und offensichtlich geht das in viele verschiedene Geräte. Aber stellen Sie sicher, dass Ihre Druckempfindlichkeit funktioniert. Sie möchten in die Pinselvoreinstellungen gehen und das erste, was Sie aktivieren möchten, ist die geformte Dynamik. Also, zum Beispiel, wenn dies nicht aktiviert ist Schauen Sie sich die Vorschau dort an. Ich gehe weiter und benutze die Klammertasten, um den Pinsel hochzuskalieren. Oder ich kann natürlich was tun? Ihr Ausgang bewegt sich interaktiv dort und auch hier oben. So sieht der Pinsel aus. Dies ist ein voreingestellter Kreidepinsel, der mit Photoshopped geliefert wird. Beachten Sie, dass, wenn nichts gesetzt, Ich bekomme nur diesen großen Kleck Schwarz auf dem Bildschirm und es gibt keine Druckempfindlichkeit, Es gibt keine Linie. Warte, nichts. Also, wenn ich gehen, um Formdynamik, wenn ich das überprüfen und ich wähle es so wählen, indem Sie auf der rechten Seite klicken und ich kann auf all diese verschiedenen Schieberegler und die Hauptsache ist Stiftdruck So haben Sie Fade Pen Druck Stift. Bis Stylist wird, müssen Sie sicherstellen, dass Ihr Tablet unterstützt diese und denken Sie daran, Beträge nicht unterstützen diese. Sie könnten Fade funktionieren, weil die Voreinstellung normalerweise auf , eine Deckkraft eingestellt werden kann,so dass Sie sie irgendwie emulieren können, aber es wird nicht wirklich funktionieren. Also im Grunde, stellen Sie sicher, dass Ihre Tablets funktionieren und lassen Sie uns zu Penn gehen. Druck für die Leitung. Warten Sie. Also werde ich das unten skalieren. Ich merke das genau da. Ich bekomme im Grunde nicht eine ganze Menge von bekommen. Sehen Sie, ob ich sehr hell drücke und dann drücke ich hart. Das ist die Variation, die ich bekomme. Also nicht genug für eine gute Zeichnung Tipp noch Qualifiziert uns unten und überprüfen Sie es. Ja, ich gebe mir nur nicht die Abwechslung. Also, was ich hier tun möchte, ist doppelt zu überprüfen, dass die Größe jitters nicht auf. Und sieh dir den Unterschied an. Da. Eine schöne, glatte Linie. Also lasst uns dieses Vakuum weiter töten. Drücke nach unten, Max. Warten Sie. Das hier ist also ein guter Test. Willst du eine Presse? Sehr leicht. Drücken Sie die harte Presse wieder spät, und Sie sollten in der Lage sein, eine schöne Variation der Linie zu bekommen. Warten Sie. Das wird lügen. So erstellen Sie die Illustrationen, die Sie wollen, oder zumindest den Stil der Illustrationen Ich mag zum Zeichnen und vor allem Tinten s O. Dies ist die Art von Pinsel, die ich erstellen würde. Also die Dinge, die im Auge behalten, ist, dass die Größe springt ab, weil wir bemerken, wie wir die Größe Jitter erhöhen, haben wir einen sehr strukturierten Pinsel bekommen. Nun, das ist nicht schlecht gebracht, vor allem, wenn Sie eine starre Linie um etwas herum suchen. Aber du musst nur sicherstellen, dass es genau das ist, was du willst. Wenn nicht, dann denken Sie daran, dass die Größe Jeter unten zu halten, Ihnen diese schöne, glatte Linie geben wird . Die andere Sache, die tatsächlich diese Glättung beeinflusst, ist eine Art, uh, nur eine Einstellung, die Sie hinzufügen können, und ich sehe normalerweise keinen großen Unterschied dort, aber hauptsächlich, wenn Sie zur Pinselspitze Form gehen, Stellen Sie sicher, dass Ihre Abstände den ganzen Weg nach unten So ist es fast wie Jitter in dem Sinne dass, wenn Sie den Abstand zu erhöhen, Sie beginnen, diese raue Kante zu bekommen, weil es tatsächlich nimmt die Pinselspitze und es zeigt sich heraus. So beginnen Sie, diese Überlappung der Kanten der Pinselspitze zu erhalten. Wenn es sich also um einen Kreis handelt, wird es nur zu einer Reihe von Daten. Aber einer der Kreidepinsel. Sie erhalten diese Art von starren Kanten, bis schließlich, wenn Sie es ausräumen. Es ist sehr auffällig, aber nochmal, wenn Sie für eine Flüssigkeitsleitung gehen, können Sie das einfach den ganzen Weg nach unten drehen. Sie können die Pinselspitze auch steuern, indem Sie sie drücken und hier drehen. So steuern Sie die Richtung der Pinselspitze basierend auf der Ausrichtung des Stifts. Dies kann also auch einige ziemlich einzigartige Ergebnisse bieten. Und die Hauptsache ist, dass Sie nach jeder Änderung genau testen sollten, was Sie getan haben. Stellen Sie sicher, dass das, wissen Sie, etwas ist, das Sie in Ihrem Pinseldesign sehen möchten. Offensichtlich werden diese Pinseleinstellungen sehr fortgeschritten werden. Was ich also tun möchte, ist Ihnen einfach wieder die grundlegenden Konzepte dessen zu zeigen, was es braucht, um zu schaffen. In diesem Fall wäre es eine Art Farbpinsel oder nur ein guter Linienpinsel. Sie möchten auch im Hinterkopf behalten, dass Sie einfach die Kapazität selbst anpassen können, wie Sie es nutzen , und Sie können ein bisschen mehr Skizzieren mit genau dem tun. Also, was für eine Art von emuliert die Art und Weise, wie Bleistiftlinien sich irgendwie aufbauen würden, um eine dunklere Bleistiftlinie zu geben ? Also unterschätzen Sie nicht Ihre ah, Sie sind auch ein Pass ity. Also die andere Sache ist, sicherzustellen, dass, wenn Sie den Unterschied von, sagen wir, einen Bleistiftpinsel haben sagen wir, und bedenken Sie, dass Sie guten Zugang zu all diesen haben, so dass Sie mit Leichtigkeit spielen können und sehen, welche Einstellungen Sie mögen. Und Sie sind auch herzlich eingeladen zu kommentieren. Lassen Sie mich wissen, welche Einstellungen Sie gerne ein bisschen weiter erklärt sehen möchten, Aber wieder, wir werden sehr einfach beginnen und Sie zum Laufen bringen. Wenn man sich diesen Bleistiftpinsel anschaut, hat er etwas Textur. Es hat ein bisschen von dieser Linie. Warte, wähle zu dünn. Und auch, wie ich heller drückte, bekomme ich eine schwache Linie, ohne den A-Pass zu kontrollieren, wie wir es vorher getan haben. Aber wenn ich härter drücke, bekomme ich einen schönen Salat dunkle Linie mit ein wenig Rand, um es. Mal sehen, wie das erreicht wird. So haben wir jetzt Dynamik geformt. Denken Sie daran, nichts davon ist an, , außer dem Stiftdruck. Wir haben etwas Textur, und wir haben eine vordefinierte Textur in einem Fotoshop ausgewählt. Sie können diese auch erstellen. Es ist eigentlich so eingestellt, dass es invertiert wird, normalerweise wird es keinen enormen Unterschied sehen, aber es ist hilfreich, darauf zu achten. Wir haben einige Skala Fähigkeiten, um die Größe der Textur in Bezug auf den Pinsel zu erhöhen . Hab etwas Helligkeit, etwas Kontrast. Tiefe. All das wird das Korn übergeordneter in der Pinselspitze machen. Wir haben jetzt auch Transfer-Set. Dies ist wichtig zu beachten, denn das ist, was Ihnen eine Art Malerpinsel gibt. Es gibt ein bisschen von der Einrichtung mit Stiftdruck, und das ist der Teil, der uns gibt, ist sehr hell in dieser dunklen Notiz. Wenn ich das jetzt ausziehe, ist es zurück zu einer Art Farbpinsel, also ist die Übertragung sehr wichtig, darauf zu achten, und Sie können diese Einstellungen kopieren. Aber es ist vor allem die Idee, was wir verwenden werden, um einige Malpinsel zu erklären. So wahrscheinlich in erster Linie, ist, dass jede Form wirklich ein Bleistiftpinsel mit einigen grundlegenden Einstellungen werden kann. Jetzt ist dies ein Kreis, den Sie Kreise, Quadrate verwenden können . Es wird es irgendwie verdichten und trotzdem ernennen. Aber es gibt oft Zeiten, die Pinsel ein bisschen besser aussehen, mit, ähm, wissen Sie, nur ein winziges bisschen von einer randomisierten Form. Es scheint mir nur ein bisschen natürlicher zu sein. Aber man muss auch wiegen. Die Optionen sind, ob Sie eine Pinselverzögerung von der Einführung von mehr Variablen erhalten oder nicht . Also die Moral davon ist, wissen Sie, eine Art von Einrichtung, und je größer die anfängliche Pinselspitze entworfen ist, und wieder, wir werden später darüber reden. Dann sind die Chancen, dass du ein kleines bisschen mehr Verzögerung bekommen wirst. Wenn Sie also einige Pinsel von einem benutzerdefinierten herunterladen,wissen Sie, wissen Sie, Set oder was auch immer und Sie beginnen, Verzögerung zu bekommen, sollten Sie sich vielleicht umsehen. Es kann sein, dass der Pinsel für Ihr aktuelles Setup zu groß erstellt wurde. Beachten Sie also, dass dies diese Lektion schließen würde. Als nächstes werden wir über einige der Pinseleinstellungen sprechen und Sie mit dem ins Rollen bringen , also , lassen Sie uns weitermachen. 8. L7-Pinseleinstellungen Teil 2 Pinseln: Okay, jetzt möchte ich mit dir über Pinselmalerei reden. Jetzt merken Sie, dass sie alle im selben Gebiet sind. Und ich habe gerade eine Menge von verschiedenen Bürsten, die im Laufe der Jahre viele geschaffen haben. Aber die Unterschiede mit dem Malpinsel bemerken, dass jeder Malpinsel, den ich wähle, ein wenig Textur haben wird nicht immer mit der Textur, sondern vor allem die Übertragung. Dies wird immer mit allen Malpinseln aktiviert, die ich verwende. Lassen Sie mich Ihnen einige von denen zeigen, die für die Art, wie ich Schmerzen, beliebter sind, von denen eine diese grundlegende 009 harte Rundbürste ist. Und du wirst einen einfachen harten Rundpinsel in einem Fotoshop haben. Unabhängig davon. Aber was hier passiert ist, ist, dass ich einfach sicherstellen, dass meine Übertragung auf keine Formdynamik gesetzt wird. Die Pinselspitze ist ein grundlegender Kreis, und der Abstand ist nach unten, Gurte nach oben. Es ist eigentlich ziemlich einfach, aber alles, was es wirklich für mich tut, ist es gibt mir dieses schöne, glatte Verblassen von Licht zu dunkel. Nein, wenn ich keine extrem leichte Version bekommen kann, und ich rede, wo ich kaum sehen kann, was ich hinunterlege, dann bin ich nicht wirklich darauf eingestellt in der Art zu malen, die ich mag. Lassen Sie mich das schnell erklären. Nun, das mag sehr auf dem basieren, was du benutzt, aber ich benutze einen Wack, ähm, Tablet. Es ist ein Sünden-Teak. Wenn ich zu diesem Ah gehe, Tablet-Treiber, werde ich in der Lage sein, hier reinzugehen und nur meinen Tipp, das ist eine allgemeine Festigkeit gegenüber der Art , wie Sie malen. Wenn du schwerhändig bist, wirst du es tatsächlich mehr fest stellen. Und dann, was passiert, ist, dass ich jetzt einen helleren Ton erreichen kann. Ich bekomme immer noch den dunklen Ton mit viel Druck, aber es ist einfacher für mich, zu diesem helleren Ton zu kommen, den ich mag. Lassen Sie mich das noch einmal illustrieren, indem Sie gerade in dieser Einstellung wieder. Also zeige ich dir einfach das Extrem. Also ist es gut, mit diesen herumzuspielen, es wirklich zu überprüfen, aber ich werde es so einstellen, dass es den ganzen Weg dort fest ist. Ich setze gerade Druck aus, und du kannst ihn nicht sehen. Und es stellen Sie sicher, spielen eine angemessene Menge an Druck, nur um Farbe zu bekommen, um herauskommen. Der Grund, warum ich das mag, wenn ich versuche, sehr subtil mit der Art und Weise zu sein, die ich male. Das funktioniert eigentlich besser für mich. Jetzt. Die meisten Künstler können nicht zustimmen, oder jeder wird ein anderes Maß an Druckempfindlichkeit haben. Also müssen wir dies testen und sicherstellen, dass es gut für Sie funktioniert. Es wird eine Angelegenheit aus. Weißt du was? Sie können gut mit dem mischen, was Sie genau die richtige Menge Farbe auftragen können. Aber auch ich kann Ihnen sagen, ist, wenn Sie zu malen gehen und Sie bekommen diese viel zu schnell, dann müssen Sie möglicherweise die Druckempfindlichkeit in Ihrem tatsächlichen Fahrer anpassen. Und wieder, das ist es, was das hier ist. Ich zeige Ihnen nur die tatsächliche Treibereinstellung für dieses bestimmte Gerät, das ich wieder verwende. Dies wird bei vielen verschiedenen Arten von Geräten variieren. Aber wenn du den gleichen Typ hast, dann siehst du vielleicht so etwas und du wirst genau das hier drin. Es gibt andere Dinge wie Kalibrierung. , Weißt du, ich habe Pinseleinstellungen deaktiviert, so was. Aber vor allem nur bewusst sein, dass Sie in der Lage sein wollen, das schöne weiche Gefühl zu bekommen. Jetzt passe ich das anders an. für die Verwendung von Bleistiftpinseln als ich zum Malen. Sie können das auch mit der Rapazität kontrollieren. So zum Beispiel finden Sie zum Beispielein nettes, glückliches Medium, in dem Sie hier nicht hineinspringen und die Dinge anpassen müssen. Ich werde es generell auf so etwas einstellen. Auf diese Weise kann ich ziemlich schnell malen, weil ich nicht wirklich Schwierigkeiten habe, Farbe abzulegen. Aber ich kann sogar die Deckkraft zurückstoßen, während ich gehe und gerade erkannte, diese dunkleren Dunkelheit zu bekommen. Ich meine, dass ich diesen Bereich ein paar Mal treffen muss, also ist das im Wesentlichen hohe Farbe. Zurück zu den Pinseleinstellungen. Dies ist die grundlegendste von Bürsten. Keine Textur, wirklich involviert. Aber dann gibt es manchmal, dass ich einen Pinsel mit einer strukturierten Kante bekommen werde, sehen Sie, für das Innere ist es ziemlich die gleiche Art von Pinsel, aber für die Perimeterform ist es in gewisser Weise betroffen wo es eine schöne Textur gibt. Das ist eine Möglichkeit, Textur aufzutragen, und dann wird eine andere sein, wie die Pinsel Ihnen zuvor gezeigt haben, wo es Textur oder Stippling nach innen hat. Ich denke, auch dieser sieht so aus, als ob er so hier kann man Textur mehr auf der Innenseite des Pinsels bekommen . Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, das zu tun. Es gibt Korn, wie wir bereits unter der Textur-Registerkarte hier gesprochen haben, und es gibt tatsächlich die Pinselspitze selbst, so dass Sie an der Miniaturansicht sehen können . Wenn ich das nur auf dem Bildschirm stempeln wollte, gibt es tatsächlich Textur innerhalb der Pinselspitze selbst. Es ist kein fester Pinsel in der Mitte. Es hat etwas Abwechslung. Eso viele Möglichkeiten, Textur mit Ihren Malpinseln einzuführen und viel cool zu werden. Bauen Sie Ihren Lack auf und wir werden mehr darüber sprechen, wenn wir anfangen, diese sogar Haarbürsten zu verwenden , die gerade mit einer Reihe von Punkten gemacht wurden. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie das tun, und Sie können viele große Haartextur wirklich schnell bekommen, nur indem Sie einige Verknüpfungen innerhalb des Pinseldesigns verwenden . Und wie Sie wahrscheinlich bereits wissen, kann Textur Ihre Malerei sehr schnell verbessern, so dass wir diese Lektion abschließen. Gehen wir zum nächsten 9. L8 des Eraser: Okay, also reden wir jetzt über das Rennwerkzeug. Eines der ordentlichen Dinge ist, dass jeder Pinsel ein Radiergummi werden kann. Dies ist also eines der großartigen Dinge über digitale Malerei in digitaler Zeichnung ist, dass, nachdem Sie einige Informationen auf der Leinwand malen, sehen Sie, ich habe eine schwebende über einer roten Ebene. Ich kann in jedem Texturierpinsel, den ich für ein Rennen verwende, zum Radiergummi gehen. Nun, erlauben Sie mir, etwas in der vorherigen Schicht zu enthüllen. So sehr kraftvoll für den Rennsport. Im Allgemeinen schweben zwischen Dingen wie einem weicheren Rennen und einer Linie ein Rennen. Aber jeder dieser Pinsel kann uns die Fähigkeit eines Radiergummis eso sehr effektiv sowie die Deckkraft, die Sie haben. Ein Bleistift in schwarzem Typ ist gut, aber ich benutze diese nicht so viel, weil es so viel Kontrolle gibt, wenn man nur den Pinseltyp,die Deckkraft und den Fluss und das Löschen auswählt Pinseltyp, . Die Geschichte wird nicht in das im Allgemeinen, was passiert, es ist, dass Sie bestimmte Teile Ihres Rennens durch die Geschichte isolieren können , über die wir später sprechen werden, aber im Grunde gibt es reichlich ah Fähigkeit, nur mit dem, was ich dir gezeigt habe hier, um den Radiergummi so zu verwenden, wo Sie ihn wirklich pro Ebene steuern können, um und darüber hinaus. Sie wollen wirklich Massen-Teoh verwenden, um Teile Ihrer Arbeit zu isolieren, wie wir zuvor gesprochen haben . Sie können jede Art von Auswahl generieren, die in eine Maske konvertiert wird. Sie werden es nicht so gut auf rot sehen, und Sie können das schöne Licht Bereiche in einem Rennen und Detail oder was auch immer anpassen. Eso ja, also denken Sie daran, dass mit dem Radiergummi Tool, das Sie durch einfaches Drücken von E erreichen können, Ihre Tastatur zu dem Radiergummi springen wird, das Sie mit Ihrer Halterung steuern können. Er ist wie jeder andere Pinsel, und Sie können das für ein Rennen mit jedem Pinsel verwenden, den Sie auswählen, so dass das würde diese Lektion beenden. Lassen Sie uns zum nächsten gehen 10. L9 der Paint Bucket Tool: Okay, also reden wir über das Werkzeug für den Farbeneimer. Also, wenn Sie auf einem anderen Werkzeug sind und Sie G drücken, wird es Sie in den Farb-Eimer wechseln und es wird die oberste Ebene eso Sie haben Vordergrundhintergrund greifen . Wenn ich Ted Exits wäre, würde die beiden umdrehen. Nun, die Hauptsache zu erinnern, wenn Malerei in dieser Hinsicht ist, dass, wenn nichts ausgewählt, so traf ich Befehl d nichts ausgewählt und ich traf den Filter auch wieder, g Farbe Eimer Werkzeug, Ich sollte sagen, und ich klicken. Alles ist ausgewählt, also wird es bis zum Rand dieses Leinwand-Befehls Z überfluten. Wenn ich zuerst eine Auswahl erzeuge, wird es nur auf diesen Bereich und isolierten Bereich innerhalb dieser Ebene malen. Also nochmal, wenn wir Exit Flips treffen, diese zwei Farben und Phil wird sich einfach bis zum Rand füllen. Jetzt können Sie auch hier oben auswählen und Sie gehen zum Muster. Sie können aus einem dieser voreingestellten Muster auswählen und Sie können einfach etwas Textur ablegen. Sie können natürlich Dinge wie Kapazität, Intoleranz kontrollieren und Sie kennen auch den Mischmodus. Aber im Allgemeinen zum größten Teil ich zum größten Teilalles malen und ich werde die Anpassungen hier drüben sowie die Mischmodi verwenden , um die Ebene zu beeinflussen. Also die andere Sache, die darüber nachdenkt, ist, wenn Sie gehen, um es hinzuzufügen , Phil, was die Schicht F fünf ist, war doppelte Überprüfung, dass , tatsächlich, verwenden Sie diese nicht viel. Verschieben Sie fünf nach oben. Der Pfeil nach oben bedeutet also Verschiebung, nur damit du es weißt. Aber hier können Sie sehen, es gibt uns dieses Dialogfeld schwächen, wählen Sie Muster schwarz, 50% grau. Wir können die Voreinstellung für das Muster des benutzerdefinierten Musters anpassen. Eso viele Anpassungen hier wieder. Wirklich irgendwie alles, was hier oben war, aber in diesem voreingestellten kauft, so dass Sie schlagen konnten. Ok. Und das wird das wieder in diese Schicht fallen lassen. Ich werde ehrlich sein. Ich benutze das nicht so viel. Ich benutze im Grunde nur, meine Töne zu erfüllen und weiterzumachen. Also, wenn Sie halten und sehen, gibt es von verschiedenen. Wir werden über die große Tante reden, die als nächstes erzählt wurde, denn das ist sehr wichtig. Aber eigentlich, verwenden Sie nichts anderes. Ich benutze es nur als grundlegendes Maleimerwerkzeug. Definieren Sie also wieder die Auswahl. Was auch immer das sein mag. Es könnte die Form eines Berges sein. Sie können einfach darauf klicken oder G drücken und dann ausfüllen. Also sehen Sie, die Deckkraft ist um 50% schwächer, Bump die Sicherung. Und dann kriegen wir einen soliden Phil genau so. So hübsch. Ah, ziemlich einfach und ziemlich effektiv, um in irgendeiner Grundfarbe zu arbeiten. Wir erklären dies mehr, wenn wir anfangen, es in den Projektdateien zu verwenden, damit wir diese Lektion abschließen . Gehen wir zum nächsten. 11. L10-Farbverlaufswerkzeug: Okay, also reden wir jetzt über das Grady int Tool. Sie kommen also dazu, indem Sie hier klicken und halten und dann loslassen, während Sie den Mauszeiger über das Grady Int-Werkzeug bewegen. Jetzt ist dieser sehr nutzbar. Ich benutze es wahrscheinlich nicht genug, aber es gibt viele Künstler, die schwören, indem sie es benutzen, und es ist sehr effektiv. Ich werde Ihnen ein paar Möglichkeiten zeigen, diese Art Zutaten zu erstellen. Aber die Hauptsache ist, wenn Sie einen wie diesen Hinweis auswählen, geht es von schwarzem Zehenweiß und es gibt kein Schachbrett . Das bedeutet, es ist ein solider Phil, und es ist auch, wenn wir jemals darüber hinwegkommen, das ist nur schwarz-weiß. Also, zum Beispiel, klicken und ziehen wir über sein Gehen, wissen Sie, egal wie wir es ziehen, es wird schwarz beginnen, weiß verblassen. Wenn Sie eine kürzere, abruptere Umfrage ziehen , wird es das Verblassen reduzieren. Wenn du die Umfrage verlängerst, wird das Schicksal den ganzen Weg über verschmelzen. So sehr effektiv, sehr schnell. Sie können auch steuern, wie die Fades generiert werden. Okay, die verschiedenen Arten von ah Effekten von der Mitte heraus. Also sehen Sie, das geht von hellem, dunklem Licht. Es ist also hilfreich. Spielen Sie mit den Zwanzigern, aber ich überlasse es eigentlich hier. Und die andere Sache, über die man nachdenken muss, ist, wenn man die Grady in sieht , wird es tatsächlich von klarem gehen. Du kannst es nicht wirklich sehen, weil wir etwas brauchen, um es zu zeigen. Also lasst uns ah, fällt etwas und mit einer Überschwemmung füllen wir zuerst eine andere Farbe ganz auswählen. Er ist oben hier und wählt zwei Farben, die sehen und zurück zu unserer Bewertung gehen. Und so können Sie jetzt sehen, was passiert, wenn es im transparenten Teil verblasst, zeigt jetzt das Blau darunter. Also wieder, viele Möglichkeiten für diese sehr vorteilhaft zu sein, und Sie können diese Art von, ah, anpassen, ah, anpassen,in welcher Weise Sie brauchen. Wenn Sie also zu gehen, wenn Sie rechts auf das Symbol dort oben klicken, wird es Ihnen diesen Gradys Editor geben, der auftaucht, und Sie können diese definieren, indem Sie diese herum bewegen und die Farbe ändern. So zum Beispiel zum Beispiel bedeutet diese eine solide Kapazität. Wenn Sie also die Kapazität zurückstoßen, sehen Sie den Effekt, der auf das Grün hat und die mich in der Art der Farbe braucht, also wenn ich dieses Ende bringen und die Farbe hier ändern sollte, wird es diese Farbe anders beeinflussen. Wenn ich hier klicke, kann ich eine andere vorstellen. Siehst du, es ging zurück auf die Ach, das Grün. Und ich kann weiter mit Leichtigkeit herumspielen und mich in irgendeiner Weise anpassen, die ich brauche. Dies ist der Übergang von der Fade. Also die Position des Verblasses konnte ich das hin und her bewegen. Ich kann oben hinzufügen und die Deckkraft kontrollieren. Also wieder, viele Möglichkeiten, das wirklich zu kontrollieren und zu generieren. Und dann, wenn ich es so habe, wie ich will, kann ich einfach sparen. Und ich könnte das irgendwo auf der Festplatte speichern, wenn ich Ingredient retten will oder Kansas in Ordnung war, und es wird genau da sein, bereit zu verwenden, damit ich wieder klicken und ziehen kann. Und da ist das nette kleine Schicksal, das ich gerade erschaffen habe. Also wieder, ich möchte sicherstellen, dass erklären Sie all diese Kursinhalte weg, dass ich Dinge verwenden. Ich verwende in dieser Hinsicht keine Zutatenfuttermittel. Ich fange einfach hier an, und ich benutze es so. Äh, auf eine sehr einfache Art und Weise. Also einfach hell bis dunkel. Ich werde sogar einfach das Licht zu dunkel verwenden, wie Sie hier sehen, und dann werde ich Farbmodi über die Oberseite mit Ebenen auf dieser Seite anwenden . Das ist so ziemlich, wie Sie zeigen, Sie wissen, die Lackierung, die Ihnen zeigen wird, wie Sie Ihren Lack in Graustufen auftragen Farbe über oben entwickeln , und dann werde ich Ihnen zeigen, wie Sie direkt auf Schichten mit -Farben. Die andere Möglichkeit, Grady INTS zu generieren, besteht darin, einen Bereich auszuwählen. Das ist die Art, wie ich die meisten meiner Lackierungen mache. Wenn ich also Shift halte und einen perfekten Kreis herausziehe, bewegte ich sie an Ort und Stelle. Ich kontrolliere meine Grady INTS mit großen weichen Bürsten, damit ich uns sehr groß machen kann. Und wenn ich ein strahlendes Licht will, kann ich hier einfach malen und ich kann meine Klasse Ian verblassen, genau so, wie ich es will . Das ist wirklich so, wie ich es mache. Aber wieder, es ist da, wenn du es brauchst. Und es ist ah, sehr schnelle Möglichkeit, eine große Fläche zu beeinflussen, vor allem, wenn Sie malen einen Hintergrund eso, dass ich diese Lektion vervollständigen. Gehen wir zum nächsten 12. L11 Werkzeug zum Schütz: Okay, jetzt für den Wischpinsel, könnte dies eine sehr lustige und interaktive Möglichkeit sein, Ihre Farbe zu mischen. Wir werden eine Übung machen, bei der ich Ihnen ein paar verschiedene Möglichkeiten zeige, Farbe zu mischen , um darüber nachzudenken. Aber zum Beispiel, das ist, ah, nur eine solide Box auf einer Schicht. Ich habe Transparenz gesperrt und wir werden mehr darüber reden. Nur die Grundidee ist, dass es Ihnen nicht erlaubt, außerhalb der Grenzen dieser Ebene zu gehen . Also die Umfangskante. Aber wenn wir zum Schmierpinsel gehen und wir anfangen, mit dem richtigen Pinsel hin und her zu malen und im Hinterkopf zu behalten, könnten Sie diesen winzigen Pinsel wechseln, den Sie wollen, tatsächlich einen haben, den ich Mr. Smudgy nenne, und ich werde die Einstellungen später erklären. Aber die Hauptsache ist, dass es ah ist, im Grunde harte Rundbürste, die die Farbe über links und rechts nach oben und unten nur ein wenig bewegt . Also ein bisschen Jeter. Und was Sie tun, ist nur mit leichtem Druck, Sie können das hin und her mischen. nun daran, dass die Größe des Pinsels Ihnen manchmal eine gewisse Verzögerung geben kann. Also willst du Zeh oft die Bürste auf Leahs Bigas machen. Es muss sein, um die Arbeit zu verwischen, aber dies könnte ein sehr effektiver Weg sein, um schnell zu mischen und auch Art von Ertrag einige saubere Ergebnisse bei der Texturierung und Kontrolle der Arbeit. Zum Beispiel können Sie tatsächlich Farbe auf verschiedene Arten ziehen und entwickeln,wissen Sie, wissen Sie, einige Bedarfseffekte, während Sie gehen, aber die Hauptsache ist, es ist sehr effektiv für das Mischen. Und wieder wird es auf die Art der Bürste, die Sie in den Einstellungen haben, bestimmt werden, denn wenn Sie den falschen Pinsel ergriffen haben, werden Sie wahrscheinlich nicht das Gefühl haben, dass Sie eine ganze Menge mischen können. Möglicherweise erhalten Sie einige Texturierungseffekte wieder. Sie könnten es so einrichten, als ob Sie sehen, dieser hat Ah, riesige Luft des Einflusses zieht einfach den Schmerz um ständig herum. Wo die vorherige Bürste, die ich Ihnen gezeigt habe, tatsächlich eingerichtet ist, das nicht zu tun, wenn ich es wieder finden kann, Mr. Smudgy eso Wenn ich das ziehen wollte, wissen Sie, dass es nicht annähernd so , ist,dass es weiter herumziehen, aber es ist nicht annähernd so betroffen wie die vorherige auf Was passiert im Allgemeinen mit diesem Pinsel ist es so eingerichtet, dass die Farbe wirklich sanft hin und her gemischt wird, also sind Einstellungen sehr wichtig, um genau die richtige Art von Mischeffekt zu erhalten , die Sie wollen. In der Tat war dies einer der Bereiche, in denen ich nicht nur am meisten kämpfte, um dies richtig zu machen, aber ich bemerkte, dass es eine Menge anderer war. Es gab viele andere Studenten, die sich die ganze Zeit darüber erkundigten. Sie scheinen keine Schmerzen zu vermischen, aber nochmal, ich werde Ihnen andere Wege zeigen, dies zu tun. Aber die Wischbürste ist eine fantastische Art, es zu tun. Sie können sogar die Kantentransparenz deaktivieren und die Layer auf unterschiedliche Weise miteinander verschmelzen. Eso, der auch einige ziemlich saubere Ergebnisse liefern kann. Also spielen Sie einfach um die Wischbürste, so dass Sie mit und wieder kommen können. Dies ist eine der effektivsten Möglichkeiten zum Mischen von Farbe, und wir werden Ihnen einige weitere Techniken zeigen, einige, die wirklich bald, so dass diese Lektion abgeschlossen wird. Lassen Sie uns zum nächsten gehen 13. L12 Dodge und Burn Tool: Okay, jetzt reden wir über das Dodge and Burn Tool. Sie werden O auf der Tastatur für den Shortcut-Befehl drücken, und das wird Sie dazu bringen, bemerken zu hören. Wenn Sie klicken und halten, wird es Ihnen jeden geben. Ich benutze nicht wirklich ein Schwammwerkzeug, aber Dodge und Burn sind sehr effektiv, und ich werde Ihnen zeigen, warum. Wir fangen mit Dodge an. Lassen Sie uns eine Auswahl generieren. Denken Sie daran, dass, wenn Sie die Verschiebung nicht halten, Ihre Auswahl irgendwie überall verlaufen wird. Kommen Sie rein und essen Sie es. Die Auswahl. Wenn ich die Schicht halte, bekomme ich einen schönen, perfekten Kreis. Und wenn ich außerhalb des Kreises klicke, verschwindet er wegen dieser Auswahl hier oben. Denken Sie daran, es ist die Auswahl eines neuen Befehls, zurückzugehen, aber wenn ich in den Kreis gehe, die Auswahl, wird es mir erlauben, sie zu verschieben. Sei dir dessen nur bewusst. Und noch eine letzte Sache über die Auswahl. Stellen Sie sicher, dass, wenn Sie die Auswahl ändern, es leicht ist, verwirrt zu werden und darauf zu gehen. Transformieren, und es wird nichts tun hier. Dies ist einmal, es gibt eine Form auf der Ebene, aber wenn Sie gehen, um Transformationsauswahl wählen. Sie haben wieder die gleichen Kontrollpunkte. Wenn Sie Shift halten, wird es einengen und proportional gehen. Wenn Sie die Verschiebung nicht halten, wird es verzerren, ah oval zu machen oder so. Also Befehl Z, geben Sie Zehensperre die Transformation ein. Lassen Sie uns hier etwas malen und nehmen wir die Feder aus. Also gehen wir Befehl Z Befehl alle Z zurück zu gehen und bevor ich male, ich will Zeh. Beseitigen Sie diese Feder, setzen Sie sie auf Null de, wählen Sie und zeichnen Sie die Auswahl halten Shift, greifen Sie innerhalb der Auswahl und bewegen Sie sie über. Schnappen Sie sich das Füllwerkzeug und Phil, genau wie dieser Befehl, tun Sie zu de auswählen. Nun, was wir hier tun werden, ist dieser Farbe auszuweichen. Also im Grunde ist es, als ob Sie an einem Foto arbeiten und eine Lichtquelle von der Seite eines Gesichts hinzufügen möchten , zum Beispiel könnten Sie einfach da sitzen und diese Kante treffen und einen ziemlich Bedürfniseffekt erzielen, ob es die äußerste Kante von diesem oder die innere Mitte ist. Was auch immer. Beachten Sie, dass es die Highlights gesetzt und ich habe ein wenig höhere Belichtung. können wir ablehnen. Wir könnten langsam arbeiten, die bis dahin verschwinden, wo du weißt, vielleicht wollen wir keine Höhen schaffen. Du machst es einfach leise. Ebenso können Sie Mitteltöne und Schatten steuern. Dies wird mehr zu spielen, da Sie mehr haben, mit dem Sie arbeiten können. Dies ist im Grunde nur eine solide, hellere Farbe. So werden Highlights wahrscheinlich die effektivsten sein. , Weißt du, Shadow, es wird tatsächlich ein bisschen anders geschaffen. Es wird Ihnen tatsächlich das weichere Leuchten ohne den Hot Spot geben. Also gehe ich zurück, setzen Sie diese Zehe Highlights. Es wird wirklich einfach sein, an, ah, Hot Spot zu kommen , weil es schon eine helle Farbe hat. Also seien Sie sich dessen bewusst. Jetzt. Wenn ich klicke und halte und das zum Brennwerkzeug bringe und ich Schatten abarbeite, werde ich uns mit den Klammertasten fertig machen, und ich kann einen schönen kleinen Schlagschatten auf der einen Seite haben. Ich kann das manipulieren und sehen, welche Mitteltöne uns geben. Und mal sehen, was Highlights gibt uns so Highlights funktionieren in der besten gibt es wieder, es ist, weil es so eine helle Farbe ist, mit zu beginnen, und Sie werden sich daran gewöhnen, diese ein wenig effektiver zu verwenden, wenn Sie eine Szene haben , die hat bereits eine Menge verschiedener Färbung. Jetzt ist die wirkliche Kraft von diesem und ich werde Ihnen zeigen, wie wir anfangen, Dinge zu malen, dass, sobald Sie einen Haufen Farbe haben , zusammen auf einer einheitlichen Ebene oder Gruppe arbeiten. Was auch immer Sie dieses Dodge Tool nehmen können, und Sie können wirklich springen dort und erstellen einige Bedürfniseffekte ziemlich schnell. Und dann, was ich gerne tun möchte, ist tatsächlich zu verwenden, um eine Lichtquelle für die bestehende Arbeit zu definieren . Und wenn ich dann wieder zum Malen gehe, benutze ich Ault und wähle aus dieser Farbpalette aus. Also habe ich das Dodge and Burn-Werkzeug fast so benutzt, dass es mir hilft, etwas Tiefe in das Bild zu finden . Und dann verwende ich das Gemälde selbst in der vorhandenen Palette, um mehr zu erstellen. Also zeige ich Ihnen das, wenn wir Fortschritte machen. Aber ich möchte nur, dass Sie sich des Dodge and Burn Tool bewusst sind, sehr effektiv, um einige schnelle Dimensionseffekte zu erzeugen. Also lassen Sie uns mit unserer nächsten Lektion fortfahren. 14. L13 Farbauswahl: Okay, also reden wir jetzt über ein grundlegendes Verständnis des Farbwählers. So können Sie zum Beispiel Ault halten und Sie können diese Art verwenden, um Ihre Farbe zu definieren, so dass es alles auswählt auf dem Sie den Mauszeiger bewegen. Es wird das in Ihre Vordergrundfarbe fallen lassen. So ist es. Denken Sie daran, dass Sie XTO Flip diese bei Bedarf hin und her hinzufügen können. Aber wenn Sie hier auswählen, werden Sie den tatsächlichen Farbwähler erhalten. Nun, das wird ziemlich weit fortgeschritten. Das hat all das andere Zeug, um das man sich Sorgen machen muss. Aber die Hauptsache ist diese Bar, die Sie hier sehen, wenn ich diese zwei kleinen Pfeile packe und ich sie nach oben und unten schiebe, ist das der Farbton Ihrer Farbe. Okay, sind also all die verschiedenen Farbtöne, die du auswählen kannst. Wenn du den Punkt auf diese Weise bringst, erhältst du mehr Sättigung. Wenn du es runterbringst, wirst du dunkel, wenn du es über dein Licht bringst. Also im Grunde wird die Sättigung von diesem Punkt über alles in der Mitte erfolgen . Wirklich, wegen Licht bis Dunkel. Aber es ist im Grunde Farbton, Sättigung und Helligkeit genau wie die HSB Sie hier sehen Ich wählte diese helle Farbe hier und ich gehe zur Sättigung und schaltet jetzt einen Schieberegler von der äußersten Sättigung zwei de gesättigt, aber mit der höchsten Helligkeit. , Zum Beispiel, wenn ich jetzt zur Helligkeit komme, könnte ich das den ganzen Weg hinunter in eine Dunkelheit nehmen, und ich empfehle nicht, dass du ihn hier kontrollierst. Du machst dir zu viel Sorgen um das Labor. Scheint wie ein RGB thes Luft mehr für Druckmethoden und, Sie wissen, Web-Farben, Dinge wie das. Wenn du es nicht tun willst, würde ich sagen, dass du dich hier nur darauf konzentrierst, und das wird deine Art von Farbton sein, dass du die Menge an Licht bis dunkel in der Menge der Sättigung und im Allgemeinen mit der Malerei auswählst , Ich finde es einfacher, in der Mitte zu arbeiten und dann die Kanten für die Endveredelung der Lackierung zu verwenden . Und das werde ich Ihnen zeigen, wenn wir Fortschritte machen. Aber ich möchte nur, dass Sie ein grundlegendes Verständnis dafür haben, wie Sie diese Farben auswählen können. Wir werden sehen, dass Sie zu einem Grün gehen, Sie wollen ein dunkleres Grün, aber Sie wollen ein dunkleres Grün mit weniger Sättigung. Du ziehst es hierher und runter. Das wird dir ein dunkleres, weniger gesättigtes Grün geben, bis es schwarz und dasselbe erreicht. Wenn Sie diese Menge an Sättigung, die Sie pro Farbe haben, können Sie nur einen Schieberegler hier und Sie werden im Grunde die gleiche Menge an Sättigung der Helligkeit, aber einen anderen Farbton erhalten . Also nochmal, ich werde Ihnen andere Möglichkeiten zeigen, Ihre Farbarbeit zu bearbeiten, wie wir gehen. Aber ich möchte, dass Sie ein grundlegendes Verständnis dafür haben, wie der Farbwähler funktioniert. Und dann, wenn Sie gehen, um Farben zu speichern, Sie kamen und fügen Sie die Farbfelder hinzu. Und wenn sich Ihre Farbfelder hier öffnen, können Sie diese Farbe ziemlich schnell hinzufügen und werden tatsächlich fragen, ob Sie dieses Farbfeld benennen möchten und dann treffen Sie. Okay, wir legen es dort unter deine Bibliotheken ab. Es war also ein Grund, weil ich meine nicht benutze, weil ich zwei Farben da drin habe . Aber wieder habe ich alle meine Lackierungen auf der Leinwand entwickelt und wähle von dort aus. So werde ich dir zeigen, wie man malt, wenn wir vorwärts gehen. Also lassen Sie uns mit unserer nächsten Lektion fortfahren. 15. L14 Mischmodi: Okay, also jetzt möchte ich mit Ihnen über Mischmodi und die Luft sprechen, die zwei Schichten anwenden. Nun können Mischmodi tatsächlich mit Ebenen und mit den Pinseln verwendet werden. Du scheinst hier und hier drüben zu sein, und was passiert ist, dass wir diese kleine oder grate Sphäre nehmen, die wir haben. Ich werde Ihnen tatsächlich Anpassungen zeigen, aber wir werden später darauf eingehen. Aber wir werden die Farbe schnell in so etwas ändern und sagen, dass wir wollten, dass dies die darunter liegende Ebene beeinflusst, aber in einem Mischmodus, wie zum Beispiel, wollten wir, dass es dunkel wird. Wir könnten gehen, um den gewünschten Teoh Color Dodger zu vermehren. Erhellen Sie es. könnten wir tun. Also, was es tut, es nimmt all diese Farben in, du weißt schon, das Verblassen, den Farbton, alles. Und es wendet diesen Mischmodus über oben an. Und dann sehen Sie, dass es Auswirkungen von einer Hierarchie von oben nach unten. So viele einzigartige Effekte, die Sie hier erzeugen können. Wir werden das beim Malen eingehen, aber ich möchte, dass Sie sich dessen bewusst sind. Wenn Sie also einfach nur einen Teil des Artworks einfärben möchten, können Sie das in Verbindung mit der Deckkraft verwenden . Siehst du, du bekommst ein paar ziemlich ordentliche Effekte, nur damit. Und wieder, wenn Sie gehen, um darüber zu malen, und was ich mit einem Top meine, ist dies die genaue Schicht, an der Sie arbeiten. Also, zum Beispiel, wenn ich das zurück zu 100% und zurück in den normalen Modus bringe, um genau das zu bekommen, was wir hatten , und ich möchte darüber malen, aber ich möchte einen Mischmodus mit einem bestimmten Pinsel hinzufügen, kann ich wählen Sie, dass ich zu jeder Pinselstruktur sonst gehen kann, und ich kann einen Mischmodus hinzufügen, sagen wir, gut, sagte Farbe Dodge. Es ist ziemlich einfach, das zu sehen. Und dann wählen wir hier eine andere Farbe aus, um die Effekthymne heller anzuwenden . Also jetzt, wenn ich diesen Effekt tatsächlich auf diese Kugel mit gesperrter Kante anwende, wird es gleichzeitig den Mischmodus mit dem spielen. Also wollte ich nur wissen, dass Sie hier Ihre Mischmodi steuern können, also wenn ich zu Darken gehen möchte, ist es so, als ob dieser dunklere Ton einen ganz anderen Effekt bekommt, um zu wissen, dass ich gehen kann, um zu multiplizieren. Und mit jedem neuen Pinselstrich wird es tatsächlich weiter verdunkeln, bis ich das Schwarze bekomme. Sie sehen viele einzigartige Dinge, die Sie nur mit Mischmodi und verschiedenen Pinseln tun können . Aber denken Sie daran, wenn Sie den Mischmodus mit dem Pinsel anwenden, muss er sich auf undurchsichtiger Ebene befinden. Sie können dies nicht einfach auf einer verschiebbaren Ebene tun. Ich verstehe nicht, ob wir zum Beispiel nach Color Dodge gehen . Es wirkt sich nicht auf die vorherige Ebene aus. Es wirkt sich auf die Farbe aus, die ich auftrage, aber nicht auf diese Schicht. Sobald ich hier den Füllmodus gewechselt habe, wirkt sich dies auf die vorherige Ebene aus, da diese Lackierung tatsächlich über der vorherigen Ebene interpretiert wird. Also seien Sie sich dessen bewusst. Der Unterschied ist, dass die Mischmodi für die Pinsel Pinselpinsel beeinflussen, so auf die tatsächliche Lackierung angewendet werden, und dann werden die Mischmodi hier auch von der Hierarchie funktionieren, das letzte, was ich sicherstellen möchte, zu erwähnen, bevor wir aus diesem Teil springen, ist daran dass beim Zusammenführen, Mischmodi unten zusammen, sie am effektivsten mit einer abgeflachten Ebene darunter arbeiten. Das sollte Ihnen also tatsächlich zeigen, weil sehen, wie dieser ein Farbausweichen ist. Wenn ich es den ganzen Weg hinunter zu dieser blauen Schicht auftauche, schau zu, was genau hier passiert war. Ich werde Shift halten, alle auswählen, ähm, Befehl e bemerken, dass es den blauen und den rosa Bereich mit dem Farbausweichen beeinflusst hat. Aber hier ist es zurück in eine normale Farbe umgewandelt. Der Grund dafür ist, dass es nicht an dieses Grau gebunden war, so dass es tatsächlich wieder zu seiner ursprünglichen Farbe zurückkehrte. Hatte nicht die Fähigkeit, den Mischmodus mit zugrunde liegenden Schmerzen zu beeinflussen. Seien Sie sich also bewusst, dass, wenn Sie jemals eine negative Wirkung haben, wenn Sie Ihre Arbeit zusammenführen, es sein könnte, dass Sie einen Mischmodus haben, der über nichts schwebt. Es ist also im Grunde nur schwimmend, und es weiß nicht, auf was dieser Mischmodus angewendet werden soll. Hoffentlich macht das Sinn für ihn. Das wird diesen zu einem Ende bringen. Lasst uns zu unserer nächsten Lektion gehen. 16. L15 der Lock Transparenzfunktion: also möchte ich über die Sperrentransparenzfunktion sprechen. Wenn Sie also zu einer Ebene gehen und auf dieses Symbol klicken, werden die transparenten Pixel gesperrt. Was das bedeutet, ist, wenn es sich um eine Überschwemmung handelt, füllen Sie eine feste Schicht. Es wird als Container dafür fungieren. Also, zum Beispiel, und denken Sie daran, wenn Sie sich auf dieser Ebene befinden, sagte die Verschiebung nur diese Ebene zu bewegen. Also klickst du zwischen diese und springt über, was immer du willst, aber du kannst es mit dem beweglichen Zeh nach oben, unten bewegen . Erinnern Sie sich auch. Wenn Sie Shift halten, wird es in die Position einrasten, die Sie zuerst ziehen, also könnte ich ein guter Weg sein, um eine Art Linie Dinge zu machen. Aber damit, lassen Sie uns anfangen zu malen und bemerken, dass ich jetzt, wenn ich male, nicht außerhalb des Randes dieses Behälters gehen kann und das wieder in einen normalen Mischmodus versetzen kann. Wir werden sehen, wie einfach das für mich ist. Ich muss mir keine Sorgen machen, außerhalb des Umfangs dieser Form zu gehen. Also, wie Transparenz ist eine gute Möglichkeit, zu malen. Es macht die Dinge viel einfacher. Sie können beginnen, sich auf nur Dinge wie Ihre Farbe und die Pinselgröße und die Art des Effekts zu konzentrieren , den Sie innerhalb dieser Region anwenden, ein Bereich, so dass es diese dynamischen Effekte ziemlich einfach macht, weil zum Beispiel sagt Ich fange an, niemandem dunklere Töne an Ort und Stelle zu bekommen, und ich putze nur langsam einen Mann und versuche dort eine Art Tiefe zu bekommen. Ich konnte alle auswählen aus einem anderen Bereich der Malerei Farbe zurück halten. Es ist, ähm, Kantenbeleuchtung. So ziemlich einfach zu ah, malen in dieser Hinsicht. Und oft, wenn Sie Schwierigkeiten haben, Sie kennen zu lernen, einige detaillierte Lackierungen oder sich mit dem Malprozess vertraut zu machen, Bereiche der Arbeit zu isolieren und dann fehlende Transparenz zu verlieren, kann irgendwie Ihr bester Freund sein, denn wieder, es macht es viel einfacher, sich darum zu kümmern, was drin ist, als Sie wissen, möglicherweise den Rand durcheinander zu bringen. Also, zum Beispiel, wenn ich zu diesem anderen gehe ohne Likes, Transparenz und wähle diese Farbe schnell, Sie kennen Schmerzen außerhalb der Kante. Es gibt Zeiten, die du das machen willst, offensichtlich, aber du musst den Unterschied kennen. Und die Verwendung von gleicher Transparenz könnte eine gute Möglichkeit sein, wirklich spezifisch zu sein. Wir werden darüber reden, die Arbeit zu überlagern und sie so einzurichten, wie eine Bühne in der jeder Bereich gesperrt ist, bis du es nicht brauchst, und dann willst du außerhalb dieser Grenzen malen. Verwendung dieser beiden Konzepte zusammen kann wirklich machen Ihre Bilder haben viele Details, aber auch in einer Weise, wo Sie Art halten Kontrolle über alles und nicht zu von all dieser Komplexität abgelenkt werden. Denken Sie also daran, dass, wie Transparenz, Funktion ist sehr vorteilhaft. Und es funktioniert nicht nur mit einem soliden Phil nur hier, wo Also, zum Beispiel, wenn ich eine Ebene hinzufüge und ich ein bisschen einen weichen Pinsel so etwas nehme und wir werden eine andere Farbe wählen , könnten wir es ein bisschen besser sehen. Und so schauen wir hier irgendwie rüber, wir machen eine Art stellare Art von Effekt, und dann mögen wir das. Aber dann , haben wir angefangen zu denken,dass wir einen anderen Ton als die Mitte wollten, aber wir wollen nicht außerhalb der Kante verschmelzen. Wir können dort Transparenz leben, unseren Hugh ein bisschen auf unsere Dunkelheit wechseln. Wenn wir wollen, dass das Innere etwas dunkler wird. Und genau so können wir da drin Schmerzen haben und feststellen, dass es diese ursprüngliche Form behält. Es macht keine neuen Formen und kann ein wenig aussehen, wie es ist, weil wir Art von Texturring sind. Dies ist eher ein Texturpinsel, aber er geht eigentlich nicht außerhalb der Grenzen dieser ursprünglichen Form. Also wieder, es macht das Malen viel einfacher, sich darauf zu konzentrieren. Und da gehst du hin. So hoffentlich hilft Ihnen das zu verstehen, wie Sie die Sperrentransparenz besser nutzen können, um im Lackprozess zu altern . mit Lassen Sie unsmitunserer nächsten Lektion fortfahren. 17. L16-Sättigungsschleifer: jetzt. Eine andere Sache, die ich Ihnen zeigen möchte, ist der Farbton, Sättigung Schieberegler. Jetzt gibt es eine Reihe von Schiebereglern unter Bildanpassungen, alles von Ebenen, die Ihnen helfen wird, zu steuern, wie der dunkle Helligkeitskontrast, Art der gleichen Sache Kurven, Belichtung, alle Arten von ordentlich Zeug hier drin. Und wir werden uns weiter damit beschäftigen, wenn wir anfangen, unsere Lackstudien zu erstellen. Aber ich möchte Ihnen den Farbton, Sättigung Schieberegler zeigen . Zuerst würde ich sagen, dies und Farbbalance der beiden wichtigsten wirklich beginnen, wieder in Ihre Lackierung umzusetzen . Ich möchte, dass du dieses Zeug ein bisschen verstehst, bevor du reinkommst, um es zu viel zu benutzen. Aber zum Beispiel wollen sie die Lackierung hier ändern. Wir wollen das Licht bis dunkel halten, aber wir wollen nur den Farbton ändern. Wir können das leicht mit diesem Schieberegler tun, so dass jeder der Hughes, die wir wollen leicht erreichbar und wieder ist es halten und halten dass Licht bis dunkel, dass Sättigung sowie können wir schlagen mehr Sättigung. Wir können auch hell bis dunkel schlagen. Und genau so sind wir in der Lage, das wirklich anzupassen und ein bisschen mehr daraus zu bekommen. nun daran, Denken Sienun daran,wenn Sie solche Anpassungen vornehmen möchten, sollten Sie die Ebene zuerst duplizieren. Drücken Sie also Befehl J, entfernen Sie die Sichtbarkeit der vorherigen Ebene und versuchen Sie es dann erneut. Und das Ordentliche daran ist, dass es Ihnen wirklich erlaubt, zu beobachten, wie der Effekt Form annimmt und den besten Urteilsruf im Vergleich zu machen. Also sagen wir, wir wollen das zu einem roten bringen, wirklich die Sättigung aufschlagen, einige der dunklen, dunkleren Bereiche herausbringen, weißt du, weißt du, was auch immer es ist, unsere Vision ist und dann getroffen wird. Ok, da. Und dann können wir diese einfach ein- und austiteln und wieder unsere beste Wahl treffen. Wir könnten das versuchen, mit dem Planeten ist gut, also hat das ein bisschen mehr Details. Ich gehe voran und klicke mit der rechten Maustaste und dupliziere es. Ich könnte das nennen, wenn ich nur schlagen muss. Ok. Und wieder, lasst uns zum Bild gehen. Anpassen von Farbton, Sättigung. Lasst uns mit der Sättigung spielen. Und schauen Sie, wie es sogar das Licht bis dunkel hält und uns eine schöne Auswahl an Farbanpassungen gibt . Na ja, ein paar hübsche Effekte genau da. Aber diese Sättigung spielte wie die Dunkelheit, so etwas, und traf OK, so viele Möglichkeiten, um bei deiner Arbeit. Und wirklich viele Möglichkeiten, einige schnelle Kolorierung zu erzeugen und diese zu nutzen, um wieder aus dieser Arbeit auszuwählen und weiter zu malen. So hat es irgendwie geholfen, Ideen zu entfalten. Ich glaube es. Hoffentlich hat dir das geholfen, das diese Lektion abschließen wird. Fahren wir mit dem nächsten fort. 18. L17 mit dem Farbausgleich: Okay, jetzt reden wir über den Schieberegler für die Farbbalance. Eine andere Möglichkeit, Dinge zu kopieren, ist eigentlich nur, das Verschiebungswerkzeug ausgewählt zu haben, das hier oben ist. Halten Sie Ault auf der Tastatur gedrückt, und ziehen Sie eine der Ebenen über. Und Sie können dies so oft tun, wie Sie sitzen müssen. Kann einige wirklich schnelle Kopien mit dieser Verknüpfung erzeugen. Also wieder, bewegen, Werkzeug, Werkzeug, halten Sie die Taste „Alle“ und ziehen Sie sie dann über. Okay, also was jetzt? Diese Planetoid suchen Typ Form. Um, gehen wir weiter und gehen ins Bild. Passen Sie die Farbbalance an Nun, das Ordentliche an der Farbbalance Schieberegler ist, dass Sie Schatten, Mitteltöne und Glanzlichter steuern können. Was also passiert, ist mit so etwas, das ein bisschen Schattierung hat, einige Lichtquellen hat, die ein paar verschiedene Farben haben. können wir nicht annehmen. Wir können es wirklich auf Ah ändern, detailliertere Art und Weise. Dies erfordert also ein bisschen mehr Übung, also stellen Sie sicher, dass Sie bereit dafür sind oder einfach anfangen, damit zu experimentieren und dann langsam Indien Arbeit umzusetzen. Aber du könntest in Schatten gehen und du könntest sofort mehr Blau zu den Schatten hinzufügen, seufzend, um es zum Lesen zu bringen, Wirklich? Spielen Sie mit diesen Schiebereglern, nehmen Sie sich Zeit und analysieren Sie wirklich, was es mit der Arbeit macht und machen Sie es zu einer Art von Test dies. Nehmen wir an, wir gehen zu den Highlights und wir wollen nicht etwas von diesem Gelb herausbringen. Und ich denke, es ist irgendwie ordentlich darüber ist es wirklich lehrt, was Farben ausmachen. - Was? Also nur durch eine Art des Spielens mit diesem, Sie sehen die Wirkung, die hat und was Sie mit dem, was bereits da ist dio-dio-dio-können. Also ich denke, ich habe immer gekämpft, um wirklich zu verstehen, welche Farben Luft beteiligt etwas hervorzuheben, wie es tut. Diese Art von hilft Ihnen, diese Idee zu erforschen. Nun, vielleicht so etwas wie ein wirklich gruseliger roter Planet. Genau so könnten wir mehr Anpassungen vornehmen. Es okay, eso wieder, Farbbalance ist irgendwie ordentlich wie es. Und denken Sie auch daran, auch daran, dass Sie einen Teil von allem isolieren können. Also sehe ich nicht wirklich, dass es notwendig ist, hier zu sein. Aber lasst uns einfach versuchen, die Schicht zu halten. Ich werde die Auswahl verschieben und ich werde Befehlshalt I drücken, was tatsächlich die Auswahl invertieren ist und was ich versuche zu tun, ist, dass ich die Farbe nur diese Kante verschieben werde . So Bildanpassungen, Farbbalance. Ich werde für Highlights gehen, weil es eine ziemlich helle Kante ist. Hinweis jetzt, ich könnte nur diese Kante beeinflussen, okay? Und ich könnte sogar OK schlagen und es dann wieder tun. Der Grund dafür ist, dass jedes Mal, wenn es ein bisschen mehr aufhellen wird und es einen neuen Effekt darauf anwenden wird. Und ich kann sogar so etwas wie einen Helligkeitskontrast in Verbindung mit dem wirklich schlagen diese Helligkeit und vielleicht sogar Sie Sättigung. Also könnte das alles zusammen gemacht werden, weißt du, zusammen. Und zum Beispiel, ich einmal ausgewählt habe, dass, wenn das zu stark erscheint, dann kann ich das mildern. Eine der Möglichkeiten, wie ich das tun könnte, ist das gute alte Schmierwerkzeug, über das wir vorhin gesprochen haben. Ich könnte das nach unten skalieren und das einfach über die Kante laufen und das einmischen. Sie sehen ziemlich schnell waren in der Lage, diese neue Lichtquelle und Farbe auf einzuführen, immer noch zu bewahren, was wir dort hatten. Also wieder, das ist nur eine andere Möglichkeit, Farbanpassungen vorzunehmen und sie in Ihre digitale Lackierung umzusetzen . Experimentieren Sie einfach damit und haben Sie Spaß. Und wir werden mehr darüber reden, wenn wir standen, um mehr von unserem Gemälde zu schaffen. Das würde also diese Lektion beinhalten. Gehen wir zum nächsten. 19. L18 Regler und Raster: Okay, etwas anderes, das ich Ihnen zeigen möchte, ist im Grunde die Herrscher. Wenn Sie also auf Befehl klicken, sind für Ihre Abkürzung, werden Sie die Lineale aktivieren und deaktivieren, okay? Und Sie begreifen, Sie Highlight von oben dort, so offensichtlich, das ist, wo Sie die Dropdown-Version davon finden können. Ich benutze die nicht oft, und ich werde ehrlich sein. Ich benutze die nicht oft, Sie müssen sich dessen bewusst sein, dass manchmal bestimmte Bürsten, die ich bemerkt habe, Verzögerung mit diesen auf . Wenn Sie also irgendeine Art von Verzögerung von Ihrem System erhalten, kann dies auf Sie zutreffen oder nicht, und sie machen immer Updates. Aber ich möchte nur, dass du dir bewusst bist, dass du manchmal Dinge überprüfen willst, wie die Lineale ein- und ausschalten, dann deinen Pinsel testen und dann natürlich ein paar andere Pinsel testen willst, um sicherzustellen, du es wirklich genau bestimmst. Aber das Tolle an Linealen ist, dass man ihn hinüberziehen kann und man wirklich etwas Ausrichtung in Gang bringen kann. Äh, was ich im Allgemeinen tun werde, ist es sogar als eine Art Anstieg in der Schlange zu verwenden. Also eines der Dinge, die mit Menschen passiert, die Fotoshop verwenden, ist, dass sie in der Regel ihre eigene Art von Gittern für die Perspektive entwickeln müssen. Und eine der Möglichkeiten, dies zu tun, ist eigentlich das Pfadwerkzeug. Also werde ich dir so schnell zeigen. Ich werde nicht zu sehr in dieses Werkzeug eintauchen, weil ich das Gefühl habe, dass Sie sich als Anfänger auf andere Dinge konzentrieren müssen, wie zum Beispiel effizient beim Malen und derartigen Dingen. Aber ich möchte Ihnen diese eine Anwendung davon zeigen, also folgen Sie einfach diesen Einstellungen. Es ist also das Polygon-Werkzeug. Wenn Sie also klicken und halten, können Sie all diese verschiedenen Werkzeuge sehen. Wir werden nur das Polygon-Werkzeug suchen, und wir werden das auf Stern setzen. Also überprüfen Sie das, lassen Sie den Rest der Standardwerte ihre Seiten 100 und wir gehen und machen dies zu einer Form. Also nochmal, kopieren Sie einfach alle diese Einstellungen waren bei einer neun mal 16 äh, 300 dp. Ich mag es, mir vorher vorstellen. Aber was passiert, ist das. In Verbindung mit dem Lineal, klicken Sie und ziehen Sie diese Art von gehen vorbei an der Leinwand dort und essen Sie zu Abend. Sie bemerken, dass es uns dieses Polly Online-Tool von diesem Fußballstar gibt, im Grunde. Aber wirklich, ich benutze es für eine große an dieser Stelle. Nun, Sie können tatsächlich nur diesen halten Ault und ziehen Sie eine Kopie, dann lassen Sie alle los, um es mit dem Verschiebungswerkzeug weiter zu bewegen. Aber genau so haben Sie im Grunde zwei Punkteperspektiven. Also hast du den Aufstieg in der Schlange hier drüben. Du hast deine Sterne, um dir eine Zwei-Punkte-Perspektive zu geben. Wenn Sie den Anstieg in, Linie nach unten bewegen und dann jede dieser nach unten verschieben, einfach die Umschalttaste gedrückt, wählen Sie aus. Beide kommen runter und jetzt haben Sie eine, ah, niedrige Horizontlinie und Sie schauen nach oben, sagen Gebäude oder was auch immer Sie zeichnen wollen. Aber ich möchte nur, dass Sie sich bewusst sind, dass dies eine Art Arbeit ist, die Sie nutzen können, um die Perspektive in Gang zu bringen und die nette Sache, sie zu verlassen, bis Sie bereit sind, sie in diesem Polygon-Format zu lassen, wie Sie sie überall bewegen können und die volle -Ausdehnung der Pfadlinien, die Sie für die Referenzpunkte erstellt haben. So ziemlich mächtig vergessen Perspektive und, ah, wieder mit dem Lineal Werkzeug für die Ausrichtung. Also möchte ich dir diese Straße schnell zeigen, und ich werde sicherstellen, dass du Kopien davon hast, nur damit du irgendwie damit herumspielen kannst. Wenn Sie nicht bereit sind, die Einstellungen anzupassen, aber zurück zum Linealwerkzeug, können Sie das Verschiebenwerkzeug verwenden und es wird hervorgehoben angezeigt. Und wenn du uns den ganzen Weg zur Walze geschleppt hast und loslässt, wird es jetzt loswerden. Noch eine Sache. Also fangen Sie wirklich an, diese einzurichten, und Sie verwenden Ihre Messungen zur Seite, um genau mit oder was auch immer Sie tun. Eso sagt, es wird ziemlich umständlich und sie sind überall. Denken Sie daran, dass Sie Befehl H drücken können, um die Sichtbarkeit ein- und auszuschalten. Das könnte also schön sein, wenn Sie an etwas arbeiten und sie nicht ganz von der Leinwand bewegen möchten . Aber dort, in Ihrem Weg, visuell nur das Kommandoalter treffen. Also Befehl sind, die Herrscher loszuwerden. Befehl H, um die Walzenlinien loszuwerden. Alles klar, gehen wir und drücken Befehl sind wieder und bringen die Tasche und Sie können auch mit der rechten Maustaste hier oben klicken und Änderungen an der Maßeinheit, die Sie wollen. Dort haben Sie viele Möglichkeiten. Also die andere Sache, die Sie sich merken sollten, ist, wenn Sie diese herausziehen, können Sie auch Befehl Z und alles drücken. Sehen Sie, also befehlen Sie alle Z und gehen Sie mehrmals zurück. Manzi. Es bringt es zurück, so dass Sie rückgängig machen und wiederholen können, wie alles andere mit den Hilfslinien. Und wenn Sie mehr Unterstützung für Hilfslinien und Ausrichtung benötigen, können Sie auch zum Anzeigen des Gitters wechseln. Das ist also schön, wenn Sie versuchen, an etwas mit Symmetrie zu arbeiten oder etwas auszurichten , und Sie können mit diesen perspektivischen Linien arbeiten , die Ihnen in Verbindung damit gezeigt haben, und ich bin auch gehen, um Ihnen zu zeigen, wie man einige gerade Linien zu entwickeln. Eso nochmal, Dies wird Ihnen irgendwie den Einstieg bringen, Sie wissen schon, Dinge ausrichten, eine Idee für die Perspektive bekommen und dann von dort mit Ihrem Gemälde arbeiten. Also gehen wir weiter und gehen zur nächsten Lektion, und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie einige Zeilen generieren 20. L19 Linien in Photoshop zeichnen: Okay, jetzt reden wir über das Erstellen von geraden Linien innerhalb Ihrer Arbeit. Also eines der Dinge, die Sie mit Fotoshop tun können, ist tatsächlich halten Schicht. Und wenn Sie von links nach rechts oder oben und unten zeichnen, wird es kondensieren oder kondensieren oder streng an diese Richtung bleiben. Nur so können Sie ein paar ziemlich schöne gerade Linien bekommen. Ich werde Befehl a für alle auswählen und Mandy löschen, um zu de auswählen. Jetzt funktioniert das ziemlich gut, aber sagen Sie, Sie brauchen ah, diagonale Linie. Ähm, du kannst die Schicht nicht halten und das tun. Es wird zu einem dieser beiden Punkte in zwei Richtungen konvergieren. Was Sie also tun können, ist tatsächlich tippen, halten, verschieben und erneut tippen. Und dieses Bein sollte so oft weitergehen, wie Sie brauchen, äh, in einer Art von Einstecken oder Zeile für Zeile. Und wenn Sie zurückgehen müssen, wird es tatsächlich rückgängig machen für jeden von denen wird nur den Befehl eines billy Command E übernehmen . Also jetzt bedenken Sie, dass ich tatsächlich die Formdynamik dieses Pinsels deaktiviert habe. Also in der Regel, wenn Ihre Pinsel diese etwas mit Form dynamisch mögen, dann was passiert, wenn Sie die Shift-für-Shift-Methode oder klicken Sie auf Shift klicken so klicken Sie gedrückt halten Shift klicken. Es wird eigentlich versuchen, das Linienstärke dieses bestimmten Pinsels zu kompensieren, also müssen Sie sich dessen bewusst sein. Wenn Sie Shift halten und zeichnen,werden Sieimmer noch in der Lage sein, Ihre horizontalen und vertikalen Linien zu bekommen. , Wenn Sie Shift halten und zeichnen,werden Sie Kein Problem. Aber wenn Sie jedes Mal Ihre Shift-Click-Methode erhalten, wird es versuchen, diese Druckempfindlichkeit innerhalb dieses Pinsels zu kompensieren. Seien Sie sich also bewusst, dass Sie in einen beliebigen Pinsel gehen müssen, deaktivieren Sie Ihre Formdynamik, solange es so aussieht. Mit Noah Taper am Rand wird diese spezielle Methode gut funktionieren. Das wird also ziemlich praktisch, denn wenn Sie versuchen, etwas Technisches zusammen mit dem Rastermuster zu zeichnen , können Sie den Job wirklich erledigen. Sie können Ihre Perspektive auch durch Geschicklichkeit im Pinsel nach unten mit den Klammertasten definieren , indem Sie eine Art Fluchtpunkt auswählen. Wir werden sagen, genau hier, halten Shift oder klicken Sie Shift, und das ist ein bisschen umständlich und dauert länger zu tun. Aber du hast mehr Kontrolle. Ich schätze. Also entwickeln Sie tatsächlich genau das, was Sie sehen wollen. Also haben Sie vielleicht nur ein bisschen Perspektive auf diese Weise wollen , ,wo Sie ein paar Zeilen auf diese Weise sehen, wissen Sie Ihr Bild und vielleicht ist Ihr Preis in der Schlange so etwas. Denken Sie daran, Sie können Shift halten, um das zu bekommen, und dann vielleicht nehmen Sie einfach diese halten alle, um es über zu ziehen. Pettitte transformieren, horizontal drehen. Das wird die Ebene umkehren. Also eine Art grobe Art und Weise Wir haben eine Zwei-Punkte-Perspektive etabliert. Weißt du, es ist offensichtlich nicht perfekt, aber, ähm, ähm, also ist eine andere Art, wie du es irgendwie befehligen, essen,ALS zusammen auftauchen kannst essen, . Aber die Hauptsache ist, dass Sie sich nur bewusst sind, wie Sie einige verschiedene Punkt-für-Punkt-Linien generieren können . Denken Sie also daran, halten Sie Shift gedrückt und erhalten gerade Linien vertikal und horizontal und verschieben Sie für Punkt für Punkt. Geradlinige Linien auch. Mach was auch immer verrücktes Design du denkst, und das bringt diese Lektion zu einem geschlossenen. Lassen Sie uns zum nächsten gehen 21. L20 Blockieren in einigen grundlegenden Formen in unserem Malen: Okay, jetzt werden wir einige davon umsetzen. Während wir diesen Kurs durchlaufen, möchte ich Ihnen beibringen, wie Sie diese Tools tatsächlich nutzen können. Nicht nur, weißt du, hier sind die Werkzeuge. Geh und hab Spaß. Also lasst uns weitermachen und das durcharbeiten. Und ich denke, eines der besten Dinge, die Art der Praxis mit für ein wenig mehr von einem Anfänger ist Malerei Raum gibt Ihnen einige grundlegende Formen, Zehenarbeit mit vielen coole Texturen und Funktionen. Und selbst wenn Sie es falsch verstehen, kann es im Allgemeinen ziemlich ordentlich aussehen. Ich weiß nicht, ob es ein Recht und Unrecht gibt, wenn es um Kunst geht, aber was wir tun wollen, ist zuerst einen Hintergrund zu etablieren. Also lasst uns einfach hier doppelklicken. Lasst uns einfach BG für den Hintergrund gehen. Und was wir tun wollen, ist, das zu füllen, so dass wir einfach mit einem schwarzen beginnen können, obwohl, wissen Sie, Raum ist nicht wirklich ganz schwarz. Du weißt, dass es ein paar Purple auf Blues und andere Dinge wie diese geben wird. Aber wir fangen mit Schwarz an und machen es uns einfach einfach. Wir werden im Laufe der Zeit eine neue Ebene hinzufügen. Und nennen wir diesen Planeten eins. Also, dafür werden wir einfach unser Auswahlwerkzeug nehmen. Denken Sie daran, dass Sie auf Halten klicken, Let go auf die elliptische halten Shift ziehen Sie von irgendwo auf der unteren Seite zur oberen Seite alle, während Sie Shift Release halten, und wir werden überfluten Füllen Sie dies und gehen Sie voran und füllen Sie dies mit Lassen Sie uns sagen, Beginnen Sie einfach mit dem Ich bin ein mittleres Grün oder so etwas, so etwas. Also gibt es unseren ersten Planeten, den wir von Hand wählen Befehl D oder du könntest einfach das Auswahlwerkzeug auf Tippen vom Bildschirm nehmen . Und jetzt, wenn wir den Zug zu ergreifen gesagt, wir können das bewegen, wo immer wir Teoh brauchen, wir können Befehl t drücken und diese bewegen, indem wir einfach klicken und herumziehen. Wir können Verschiebung halten und ziehen vom äußeren Punkt schwächen und neu skalieren. Solange wir Shift halten, wird es proportional ziehen. Wenn wir eine Schicht loslassen, werden wir etwas Verzerrung bekommen. Seien Sie sich nur bewusst, dass Befehl t wieder entkommen war Shift halten. Ziehen Sie das nach unten, um über Was ist das? Etwa die Hälfte haben so etwas zu verstecken, wissen Sie, Denken Sie daran, Sie können eine größere arbeiten, wenn es macht Sie sich wohler fühlen. Und dann könnten Sie Ihre Elemente später nach unten skalieren, vorausgesetzt, dass Sie als Layer verlassen. Also geh weiter und traf Tenor. Was wir jetzt tun werden, ist hierher zu kommen. Wir werden die Transparenz sperren, damit wir das freier anmalen können und sich nicht um irgendetwas anderes in der Szene kümmern können. Also lasst uns weitermachen und hierher kommen. Nehmen wir eine weiche Bürste. So etwas wie eine Haarbürste diese Ah 10 sehr weiche Bürste wäre in Ordnung. Lassen Sie uns alle halten und wählen Sie diesen Ton. Klicken wir auf den Farbwähler und wählen Sie etwas dunkleres wie folgt aus. Lassen Sie uns nun den Pinsel mit ihren Klammertasten töten, um etwas zu erhalten, das ungefähr die Hälfte der Größe des Gesamtdurchmessers ist. Wir werden größer anfassen, und was wir hier tun werden, ist ein Blick über den Boden, irgendwie in einem so geformten Hufeisen hin und her. Lassen Sie uns das einfach dorthin bringen, wo es dazu dient, abgerundeter zu erscheinen. Es hat eine definierte Lichtquelle an die Spitze, wenn qualifizierte uns zurück gebürstet und das schwächen bekommen diese untere Kante ein bisschen mehr Jetzt können wir hier klicken und ein wenig dunklere Version wählen und einfach schön und leicht drücken. Es wird davon abhängen, welche Art von Tablet Sie so weit wie das, was Sie in Betracht ziehen können erreichen. Aber versuchen Sie einfach, etwas dem zu nahe kommt, was wir hier tun. Es ist so, und die andere Sache, die ich tun möchte, ist eigentlich halten alle, wählen Sie die hellere Farbe, qualifizierte einen Pinsel zurück noch weiter und nur die nächste Lichtquelle definiert, obwohl wir mit der gleichen Farbe für jetzt. Ich wollte nur sehen, wie viel abgerundeter wir das machen können, indem wir ihm, du weißt schon, eine hellere Lichtquelle oben geben und dann ein bisschen Werbung einen Raum beleuchten. Die Beleuchtung nach unten fängt an, das wirklich zu runden. Und genau so hast du eine planetenähnliche Form. Wir werden diesen Look natürlich viel beeindruckender machen, aber wir werden es einfach Schritt für Schritt machen, damit diese Lektion abgeschlossen wird. Lassen Sie uns zum nächsten gehen 22. L21 der Referenzlage und Hinzufügen anderer grundlegender Form: In Ordnung, also jetzt, wie wir fortfahren, sehen wir die Art der Einrichtung und beginnen mit dem Malen. Offensichtlich haben wir nur einen sehr einfachen Start. Eines der Dinge, die Sie vielleicht betrachten möchten, ist Referenz, oder in diesem Fall, was ich ein Moodboard nenne oder ein Moodboard nenne. Eigentlich habe ich das vom Shop-Boarding. Wenn ich Storyboards gemacht habe, würden wir viele verschiedene Referenzbilder einrichten und diese dann als Referenz verwenden. Also in diesem Fall ist Luft alle Copyright und kostenlos und nur kostenlose Namensnennung Art Bilder, und Sie können diese online zu finden. Sie müssen nur sicherstellen, dass sie für,wissen Sie, wissen Sie, was auch immer Ihre Bedürfnisse sind, Sie werden einfach neu erstellen, indem Sie visuell von ihnen studieren. Dann brauchen Sie vielleicht nicht so viel wie faras urheberfrei, weil Sie gehen, um einen transformativen Prozess zu tun . In diesem Fall wir das tun Hier ist Nun, wir schauen uns diese nur für Angeklagte und Verweis auf helle Farbe, Textur, solche Dinge an. Aber was passiert, ist, wenn Sie gute Bilder finden, sie in Photoshopped auf einer Leinwand wie diese zusammensetzen können, und dann gibt es Ihnen eine großartige Referenz alle in einer Datei. Wissen Sie, versuchen Sie, die Dateigröße auf etwas überschaubares zu bringen, so dass Sie wie Kinder manövrieren können . Die vorherigen Lektionen, wissen Sie, Leertaste Teoh, greifen und ziehen Sie über. Zoomen Sie zum Vergrößern und Dinge wie diese. Du willst also nur sicherstellen, dass es nicht zu lange hinkt. Wenn dies der Fall ist, ist die Megabyte-Größe wahrscheinlich zu groß. Dies alles wurde auf eine Ebene komprimiert, so dass Sie die Dateigrößen der gleichen sehen können. Also, jetzt können wir dieses Fenster greifen, wir können es rüber ziehen, haben einen Klick und halten. Und dann, wenn wir hierher kommen , wird diese kleine blaue Highlight-Bar irgendwie auftauchen. Lassen Sie los. Und jetzt haben wir eine Referenz direkt neben uns und wir können unseren Anfang unseres Raumes hier sehen, und wir können anfangen, daraus zu ziehen und dann hier zu malen, so offensichtlich wäre es ziemlich einfach, Auswahlen zu generieren. Kopieren und Einfügen verschieben Sie die Dinge über. Aber das ist nicht wirklich das, was wir Dio suchen. Wir wollen nur ein paar Hinweise von diesem hier rüber nehmen, und wir wollen eine Art fantasievollen Raum scheinen lassen, also Eines der Dinge, die ich mit den Trosten hier betrachten möchte , ist irgendwie dieses No-Muster, das du siehst. Also, wenn ich das Auswahlwerkzeug nehmen , verstehe ich irgendwie, wo es von einer Farbverschiebung zur anderen spürbar ist. Ich könnte mir so etwas ansehen. Sieht aus wie ein Siris Wolken, weißt du, einige irgendwo hier durch. Es sieht aus wie ein wenig zerbrochene Formen und gegen irgendeine Art von Wolkenformen. Also kann ich irgendwie Hinweise darauf nehmen, und ich kann hierher mit dem Auswahlwerkzeug kommen, und ich könnte einfach versuchen, etwas zu zeichnen und b Rolle, wissen Sie, zufällig darüber, weil dies die Form, die wir Das Erstellen hier ist nicht zu irgendeiner Art Endgültigkeit. Und es ist keine Art von Perfektion. Okay, also, ah, viele Male, die man über die Dinge nachdenken will, ist nur ein Ausgangspunkt, und ich denke, Digitalmalerei hilft es wirklich, das zu tun, nicht zu befürchten, dass das so sauber und so perfekt ist. Und, weißt du, so zu denken, neigt dazu, dich mehr als alles andere zu behindern, aber einfach damit anzufangen, die erste Marke zu machen und wir können eine neue Ebene erstellen, die wir vielleicht sogar abtasten könnten. Wie wenn wir das Pinselwerkzeug hier greifen würden, könnten wir Ault halten und wir könnten eine dieser Farben probieren, um loszulegen. Wenn wir wirklich etwas suchen, das war Ah, du schaffst das. Das denke ich nicht wirklich. , Weißt du, ich möchte mir die anderen Referenzen ansehen. Nun, halten Sie die Leertaste, um sich zu bewegen. Weißt du, vielleicht färbt so etwas tatsächlich besser auf diesem, aber die Form zur vorherigen. Also gehen Sie weiter und gehen Sie hier, halten Sie Ault und wählen Sie etwas einfach in der Mitte der Reihe und bemerken Sie. Wenn du es herumziehst, wird es verschoben. Also etwas genau hier, geh zurück zu hier. Unsere Auswahl ist noch da. Und lasst uns weitermachen und einfach überschwemmen. Füllen Sie diese auf dieser neuen Ebene. Befehl D zum Auswählen. So sieht es an dieser Stelle nicht zu hübsch aus. Sieht sogar ein bisschen seltsam aus. Definitiv sieht hier noch nicht wie irgendetwas aus, aber es ist vor allem die Idee, dass wir eine ah Flutschicht an Ort und Stelle bekommen und dann Optionen beginnen, sich zu präsentieren. Oder wir können über verschiedene Dinge nachdenken. Wir können anfangen, die Kante auszumalen, was wahrscheinlich ist, dass wir die Ränder viel Transparenz nutzen können. In der Tat können Sie dies für Ihre Basisform verwenden. Also werden wir das einfach nennen, nur um es einfach Raum Form eins zu machen, und, äh und das wird es über dieses neue Ebenen-Symbol ziehen lassen, und es wird ein exaktes Duplikat mit Ausnahme des Wortes Kopie machen. Nehmen Sie die Sichtbarkeit des ersten ab. Also möchte ich dir nur zeigen, wie manchmal du Dinge bekämpfst und langsam auf das aufbaust, was du suchst. Also jetzt damit, gehen wir voran und nehmen eine weiche Airbrush. Wir zeigen Ihnen die Einstellungen hier, also wird es die 010 sehr weiche Bürste sein. Dies wurde ein bisschen modifiziert, aber es ist ziemlich Standard mit etwas, das Sie bekommen würden. Fotoshops haben Transfer Set Abstand auf neun glatte Dinge bekommen, und Sie wissen, schauen Sie sich einfach die Einstellungen hier an, wenn Sie Teoh brauchen und was ich jetzt tun kann, ist zu dieser Pfanne mit meiner rechten Klammer Schlüssel zurück dann mit meiner linken Klammertaste, und ich könnte einfach anfangen, in einigen dieser Nebelheit zu malen, die ich sehen möchte. Das ist eigentlich eine der Möglichkeiten, wie du Schmerzen vermischen wirst. Es ist nur mit einer weichen Bürste. Also setzen wir diese Grundform an Ort und Stelle, nur damit wir, ah, eine Art Ausgangspunkt haben ah, , und dann werden wir das einfach ummalen. Wir werden den Pinsel und verschiedene Bereiche skalieren. Und was wir suchen, ist diese Weichheit, die Sie hier durchbekommen, aber auch bemerkt. Das ist auch irgendwie Ah, blöckig Nous. Im Moment machen wir uns nur Sorgen um das Verblassen und nicht um den Fleck. Und es ist nicht die Textur. Ich wollte das da drinnen komprimieren. Denken Sie daran, wir können die Sichtbarkeit der anderen Ebene des Planeten ausschalten, die wir brauchen. Normalerweise ist es wirklich eine gute Idee, das zu tun. immer, nehmen Sie zumindest die Ebene und stürzen Sie die Sichtbarkeit herunter oder schalten Sie sie mit dieser ein . Und der Grund dafür ist, dass man nie weiß, wann man Dinge bearbeiten und verschieben muss , also will man sich nicht in die Gewohnheit geraten, nicht durch seine Arbeit zu malen, genau so, als ob man sich nicht in die Gewohnheit geraten will, nicht zu zeichnen durch Ihre Arbeit. Ich werde das nur beschleunigen. Ich fange mit einer größeren Bürste an. Siehst du, es wäscht viele dieser Formen weg, die ich nicht getan habe, aber ich könnte einfach den Pinsel nach unten skalieren und einige dieser Formen behalten. Ebenso, Aiken überspringen außerhalb dieses Bereichs und beginnen, ein wenig mehr über die anderen Formen , die Sie gehen, um zu sehen, Skillet up zu denken . Holen Sie sich etwas von dieser Nebelheit aus der Ferne, so dass es Art von Wind die Formen aus. Aber es gibt auch ein wenig mehr Mischung zu dieser Form. Also so etwas, nur um es anzufangen, sagen, ich nehme nur diese weiche Bürsten Art von Tupfen und Spring herum. Es ist definitiv ziemlich weit von der ursprünglichen Form entfernt, aber es ist nicht. Es ist nicht alles, was es sein muss, ähm, ähm, bis zu einem exakten Grad. Das ist sehr getroffen oder vermisst. Versuchen Sie es einfach, bewegen Sie die Dinge herum. Nun ist der Vorteil davon, als wenn wir diese Form vermischen, haben wir genug davon an Ort und Stelle, und ich werde hier sogar mehr hinter dem Planeten malen, wir können wieder reingehen und wir können kleinere kleine Fades verbinden. Und wir können dies mit einer Textur Bürsten tun. Nun, aber ich will nur, dass du siehst, dass viel getan werden kann. Wir sind nur eine weiche Bürste Jetzt ist die andere Sache, die ich dio möchte, tatsächlich mischen Sie einige der Kante zu dieser kleinen Wolke, die wir los haben und bemerkt zwei in diesem ah, Bild, dass es alles vorbei ist. Es ist nicht nur durch die Mitte, wie wir hier haben, also müssen wir das auch tun. Verwenden Sie also einfach wieder die Klammertasten. Ich habe immer meine Hand über die Klammertasten mit dem Daumen über der alten Taste schwebt, so dass ich schnell eine neue Farbe auswählen kann . Und das ist irgendwie die Positionierung. Und Aiken springen rüber zur Leertaste, wenn ich muss. Aber ich arbeite gerne so weit wie möglich aus der Ferne, nur damit ich die breiten Striche sehen kann . Ich möchte noch nicht hineinspringen, um Details zu beginnen. Genau so haben wir irgendwie den Ausgangspunkt unserer Cloud bekommen, und jetzt werden wir das weiter aufarbeiten und einige weitere Farben von Highlights, Dinge wie diese vorstellen . also hier abschließen und mit Lassen Sie unsalso hier abschließen und mitder nächsten Lektion fortfahren. 23. L22 Hinzufügung von Cloud mit einem grundlegenden Pinsel: Also, was ich jetzt tun möchte, ist Ihnen zu zeigen, wie Sie sich auf diese Art aufbauen und einen Pinsel verwenden und anfangen, mehr Textur zu implementieren. Aber ich möchte hier keine speziellen Pinsel verwenden, besonders dieses erste Projekt. Ich möchte Ihnen zeigen, dass Sie wirklich alles mit dem Basisset erreichen können, das Ihnen eso dafür gegeben wird. Ich werde die weiche Bürste nehmen, die wir bereits verwendet haben und es ist grundsätzlich modifiziert, aber es ist immer noch der Pinsel, der mit Fotoshop kommt. Also ist es ziemlich einfach zu ah, nur die Einstellungen. Was ich Ihnen hier zeigen möchte, ist, dass Sie selbst diese Grundpinsel einfach als Soft-Airbrush-Klick aufstellen können. Dieses Symbol hier, während dies ausgewählt ist, und ich werde eine Version davon machen, Sie können es nennen testen oder was auch immer Sie wollen dio nur um es zu finden. Es ist etwas anderes, äh, Testen Effekt, so etwas. Es wird alle vorherigen Einstellungen enthalten und Sie bemerken ein wenig ich Art der oben rechts dort, so können wir in unsere Einstellungen gehen hier und wir können diesen Pinsel ändern. Also, was? Ich möchte über diese Variation nachdenken, die in dieser Konstellation geschieht und wissen Sie, diese Art von Weltraum-Wolke? Hören Sie, was auch immer wir tun wollen, ist hierher zu kommen und etwas zu tun, wie vielleicht ein bisschen mehr Abstand. Aber es wird hauptsächlich geformte Dynamik sein. Wir werden die Größe, die Geter wirklich erweitern. Also fangen wir an, einige Variationen innerhalb dieses Thumbnail direkt dort Streuung zu sehen. Und wir werden beide Achsen machen, irgendwie Raum, die aus. Siehst du, wenn es zu weit rauskommt, wird es anfangen, wie Sterne aussehen, aber gerade genug, wo es etwas Variation hat, und lass uns das versuchen. Wenn wir hoch sind, wird die Zählung wahrscheinlich die Bürste runterverkaufen, weil sie die Menge drastisch erhöht . Aber du willst nur deine Einstellungen so bekommen, wie du willst, hier drüben getestet. Also bekommst du und erinnerst dich daran, dass du, wenn du den Pinsel hochskalierst, ein anderes Aussehen erhältst. Wir werden sehen, wie sie genau da draußen sind und irgendwie neblig hier sind. Sie sind ein wenig fokussierter und enger zusammen, so etwas wie das, und Sie wissen, dass Sie das alles von Hand tun können, weil die getan hat, diese Pinselspitze genommen hat und sie platziert hat. Ähm, es gibt die Variablen, die Sie hier sehen. Also lassen Sie uns voran und fügen Sie eine neue Ebene hinzu, und wir können Ault wieder hier halten und eine dieser interessanten Farben auswählen. Ich will etwas mehr in ein Blau als ein Purpur an dieser Stelle. Ziehen Sie also den Schieberegler hier runter und lassen Sie uns so etwas versuchen. Ich werde das einfach leicht in wieder Art von überspringenden Bereichen putzen, die Größe des Pinsels hin und her mit den Klammertasten nur irgendwie experimentieren und gesehen haben, was ich sehe, hauptsächlich versuche, in einer Tiefe zu bauen. Es sieht an dieser Stelle ziemlich flach aus, so dass Sie auch hier bemerken können . Es ist weicher und Bereiche ausgeprägter in anderen Bereichen, also ist das, was wir tun. Tiefe. Er schaute irgendwie auf , die Weltraumszene,damit wir diese Bürste weit unten erledigen können, und wir bekommen einige dieser kleinen Gesetzespunkte. Fokussiertere Bereiche wie das Skip Off in den anderen Bereich muss nicht nur diesem anfänglichen lila folgen auch. Ich möchte auf jeden Fall Variation, wenn ich etwas tue, was Ach du weißt, Natur , Raum, jeder denkt, dass es viel Variation gibt. Und, ähm, du musst Teoh nicht streng nach deinem Design sein. Ich schätze, wir werden so etwas dort sehen. Es gibt uns mehr Details zu betrachten. Was wir nun als nächstes tun werden, ist, das zu nehmen und sich ein paar Mischmodi anzusehen. Also haben wir diese Ebene über die Oberseite hinzugefügt. Und vielleicht wollen Sie sehen, wie das mit Overlay mit weichem Licht aussieht, nur eine Art Zyklus durch diese, Sie beginnen sich daran zu gewöhnen, welche tun, was ich bereits weiß, dass ich lineare Dodge wählen werde . Ja, Color Dodge und ich denke, Color Dodge für jetzt, weil ich einen Teil des Farbeffekts behalten will Das ist eigentlich zu viel an dieser Stelle. Aber ich will, dass ich etwas davon drin will, hauptsächlich weil ich dir den nächsten Schritt zeigen wo ich das jetzt aus der Farbe Swatch wählen werde. Bringen Sie das zu einem hellen. Es ist nur ein wirklich hellblaues weißliches Blau in die gleiche Sache wieder. Aber jetzt noch spezifischer oder konzentrierter auf einige der helleren Bereiche in diesem Nebel. Also war es irgendwie herumstochen und etwas davon in so malen. Man muss wirklich sparsam mit allem sein, was nahe an der Spitze weiß ist, denn man will das wirklich für das Ende der Lackierung sparen. Aber in diesem Fall werde ich ihm den Effekt geben, den wir brauchen, aber in vielen Gemälden werden Sie Weiß und definitiv absolut Weiß für das allerletzte retten. Es war genau so, dass kleine Designelemente zu ihm. Wissen Sie, ein wenig geht weit über diese Portion, also sollte ich wahrscheinlich gleich dort anhalten. So, jetzt könnten Sie sehen, wie wir anfangen, zurück zu schwenken, es beginnt, atmosphärischer aussehen. Es fängt an, mehr Energie und Gefühl zu haben, um es nur mit diesen grundlegenden Schichten. Und wieder, wissen Sie, spielen Sie mit diesen Farbformen und Mischmodus. Also bekommen Sie wahrscheinlich ein paar ziemlich saubere Nebenwirkungen. Aber bis Ihr Zyklus geworfen wird, werden Sie nicht wirklich wissen, basierend auf Ihrem Auge, müssen Sie wirklich herausfinden, was mit dem, was Sie suchen. Aber ich denke, so etwas fängt an, gut zu sehen. Ähm, also alle Arten von Testen derartiger Dinge. Keine Beratung bei Ebenen, kombiniert mit Mischmodi, um herauszufinden, was genau in die richtige Richtung geht. Also jetzt sind wir in der Lage, nur diesen wirklich grundlegenden Pinsel und bekommen etwas von dieser Textur in diese Art von bewölktem Effekt gehen . Aber denken Sie daran, sobald Sie einen Pinsel angepasst haben, dass wir mögen, lassen Sie es nicht einfach so, weil durch einfach diese verwirrt zu bekommen Es ist mit der rechten Maustaste hier klicken. Klicken Sie auf Pinsel umbenennen. Lassen Sie uns das einfach Ah nennen, aus Mangel an einem besseren Begriff holprigen Wolkenpinsel und geben Sie ein. Siehst du, es rettet es genau dort. Eso Jetzt haben wir die modifizierte Bürste, die gerade mit einem einfachen weichen Pinsel gemacht wurde. Tipp eso damit, das wird diese Lektion zu einem Ende bringen. Gehen wir zum nächsten. 24. L23 Texturen zu unserem Planeten hinzufügen: Also jetzt gehen wir weiter und fügen etwas Textur auf den Planeten und einige Auswirkungen davon. Sie haben also mit dieser Referenz bemerkt, viele verschiedene Dinge los sind. Sie haben Krater, haben einige Schattierungen, einige Höhen und Tiefen. Sie haben einen Lichtquellenstein. Hier. Sie haben ein paar farbige Beleuchtung auf dieser einen Seite. So viel geht, weißt du, viel los. Wirklich, Wenn Sie nach oben zoomen, Sie gehen, um eine viel detailliertere Textur und Dinge wie das zu sehen. Du musst also herausfinden, auf welche Ebene du wirklich brauchst, um hier drüben existieren zu können. Aber zuerst. Gehen wir und nehmen das. Lassen Sie uns die Deckkraft wieder so fallen, und Sie haben bereits eine Art von dieser Schattierung mit dem weichen Pinsel durch diesen Abschnitt hier etabliert . Also, das bringt uns auf und rollt für einige sofortige Tiefe, so dass es nicht nur wie eine flache Scheibe auf der Leinwand aussieht, aber wir wollen hier tun, beginnen, einige Anpassungen vorzunehmen, und ich möchte Ihnen ein paar Dinge zeigen, während wir gehen hier, damit Sie sich bewusst sind, dass es verschiedene Möglichkeiten gibt, dorthin zu gelangen, wo Sie sein müssen. Dies hat bereits transparente Pixel direkt dort gesperrt. Also kann ich außerhalb der Grenzen nicht schmerzen. Aber sagen Sie, ich möchte die Wirkung testen, bevor ich darauf male. Eine der Möglichkeiten, die Sie tun können, gehen Sie einfach zu wählen Lastauswahl. Dieses Dialogfeld wird auftauchen, einfach drücken, okay? Und es nahm im Grunde nur die Informationen, war auf dieser Ebene und erzeugte eine perfekte Auswahl um sie herum. Es ist also dasselbe, außer dass Sie jetzt eine Ebene hinzufügen und darüber arbeiten können , während Sie über dieser Ebene schweben. Also hatten wir gerade die neue Ebene, weißt du, nur Testeffekt genannt oder was auch immer, wenn du ihr einen Namen geben willst. Aber was schön daran ist, dass du jetzt hier reinspringen kannst. Ich klicke hier auf dieses Symbol, und es wird diese wieder in Schwarz-Weiß zurückversetzen, und ich werde einen Pinsel aufheben , wirklich wie ein fester Pinsel ist. Also sagen wir die Kreidelinie Pinsel. Also diese Pinselspitze ist eigentlich etwas kommt ein Fotoshop. Also wieder, nur ein paar Einstellungen, die ich angepasst habe, um es mehr wie ein Kunststift zu machen. Und was ich Ihnen hier zeigen möchte, ist, dass Sie sogar einen Pinsel wie diesen nehmen können und ihn Texturring ähneln lassen. Also, weißt du, du kannst hier drin Textur schnappen. Was? Wir werden es zuerst ohne diese Fähigkeit testen, diese Weise nach oben und sehen, es hat uns eine Erlaubnis gegeben, äh, Kante Textur, aber es gibt uns keine auf der Innenseite. Also lasst uns die Deckkraft zurückstoßen und sehen, ob wir ein paar Mal darüber malen, ob wir die Textur bekommen könnten, die wir brauchen. Also werde ich die Deckkraft nach unten bringen. Ich sehe nur ein bisschen Schritt darüber, oder, du weißt schon, du weißt schon, irgendwie den Pinsel neu auftragen, während ich gehe. Also siehst du, was ich versuche zu tun, ist irgendwie diese Wirkung hier durchzubringen, die es nicht sein muss. Ich versuche nicht, das neu zu erstellen. Nur damit du es weißt, ich versuche, erfinderisch zu sein, Inspiration und konzeptionelle Informationen aus der Referenz zu ziehen. Also nochmal, es muss nicht dasselbe sein. Ich versuche nur, hier etwas zum Laufen zu bringen. Könnte auch Geschick sein. Der Pinsel nach oben und unten mit der Halterung Key ist ziemlich viel und denkt über Art von Höhen und Tiefen dieser Lackierung nach. So etwas wie das. Ich kann auch, ähm, mit einem Radiergummi zurückkommen und wir werden nur den gleichen Pinsel auswählen. Und ich könnte einfach irgendwie ein Rennen durch diese zurück ihre Kapazität ziemlich viel, denn was ich hier tun will, ist eigentlich nur randomisiert die Kante ein bisschen mehr. Also ist es irgendwie so, als würde man nur versuchen, Textur aus diesen grundlegenden Pinseln zu machen. Ich möchte Ihnen nur zeigen, dass benutzerdefinierte Pinsel fantastisch sind, und wir werden später darauf eingehen . Aber am Anfang denke ich, es ist hilfreich zu erkennen, dass Sie alles mit einem grundlegenden Satz von Pinseln machen können. Ich muss es nur. Ich denke irgendwie, dass die Straße ein bisschen und du hast einen Blick darauf, wie, ähm, das erste, was du bekommst, muss genau das sein, was du sehen musst. In der Tat, mit der Malerei , oft, Ihre besten Schmerzen kommen aus mehreren Schichten und Aufbau von Dingen. Also, zum Beispiel, ich kann es sogar auf ein Niveau wie dieses bringen, wo es aussieht, wissen Sie, man könnte definitiv die Pinselstriche sehen, und es sieht nicht beeindruckend aus, aber es ist ein schwimmende Schicht wieder so kann ich gehen Filter, Unschärfe Mädchen in Blur. Und ich will gerade genug verwischen, wo es nicht aussieht, wie du siehst, Pinselstriche. So etwas ist es okay, sehen Sie, schon genau da. Es fängt an, mehr zu sehen , wie ein Planet, Planetenoberfläche oder so. Mawr Ah, Rocky und Gelände. So etwas wie das. Also kommt es schon nahe. Und die Hauptsache ist, dass du dich darauf aufbauen wirst, wenn du versuchst, wie einige sehr nette Effekte zu bekommen , es ist vielleicht nicht die erste Schicht. Es kann nicht fünf Ebenen sein, aber wenn Sie die Subtilität im Aufbau von Ebenen verwenden, können Sie mit einigen wirklich benötigten Effekten kommen . Eine andere Sache, die Sie dio Teoh erzeugen Textur ziemlich schnell ist die Schaffung neuer Ebene. Gehen Sie, um Rauschen bei Rauschen zu filtern. Wir geben ihm eine Art Farbe, mit der wir arbeiten können. Also lasst uns dort ein graues etwas in der Mitte auswählen und das nochmal tun. Rauschen fügen Rauschen hinzu. Okay, also siehst du, es gibt dir dieses Korn. Es war eine Art alte Schule, zerbrochenes Fernsehen, , ich weiß nicht, womit ich es vergleichen soll, aber es nennt sich nur Lärm. Und lasst uns einfach etwas erreichen, das ziemlich leicht von Licht und Dunkel so zu unterscheiden ist. Es okay auf, Lassen Sie uns hier rüber gehen und klicken Sie dies zu multiplizieren. Siehst du, es lässt einige dieser vorherigen Farbe durch. Also multiplizieren wir nur die Dunkelheit auf die vorherigen Ebenen. Lasst uns die Kapazität zurückschlagen, weil wir nur ein bisschen davon wollen. Dies ist nicht in der Tat, dass wir überall sehen wollen. Jetzt. Die andere Sache, denke ich, ist gut, es zu tun, so etwas. Zoomen Sie hinein und stellen Sie sicher, dass es nicht so definiert ist, verglichen mit allem anderen, was es tatsächlich ist. Also werden wir das nehmen und auch eine weitere Filterunschärfe machen. Ich war in Blur. Erweichen Sie das, aber wir wollen sicherstellen, dass wir noch etwas davon sehen können. Also werde ich das weiter zurückziehen, bis ungefähr genau dort, wir können etwas von diesem Textur-Hit sehen. Okay, mit der Sichtbarkeit hier und wieder ein- und ausschalten. Das ist nur eine andere Möglichkeit, sich aufzubauen und ein bisschen mehr Körnung und Textur zu bekommen, so dass es nicht zu glatt aussieht. Wir wollen auf jeden Fall verschiedene Teile des Gemäldes unterscheiden, und Textur ist eine gute Möglichkeit, dies zu tun. Aber sehen Sie, es ist ziemlich schnell zu tun und ziemlich effektiv in Ordnung, und Sie können sehen, indem Sie das mit der Textur beginnen, ein wenig abzuflachen. Also möchte ich etwas von dieser Lichtquelle am Laufen halten. Ich hätte etwas von dieser Textur zurückfahren können, aber ich denke, das könnte ein bisschen seltsam aussehen, wenn ein weiches Pinsel-Rennen vor sich geht, könnte an die Arbeit gehen, aber ich möchte einen anderen Ansatz ausprobieren. Eine Sache, die ich Ihnen in diesem Stadium zeigen möchte, ist hilfreich, Dinge zu sichern. Also lassen Sie uns gehen und eine Gruppe erstellen, und Sie werden einfach diese Backup-Spieler so etwas nennen, dass zog uns nach unten, und alles, was wir gehen, um zusammen für bestimmte Effekte zu verschmelzen, wird sicherstellen, dass es eine Duplikat. Also, zum Beispiel, ich werde diese drei hier greifen und klicken Sie mit der rechten Maustaste auf doppelte Ebenen. Okay, es wird diese kopieren und hier klicken. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt, klicken Sie auf die untere, klicken Sie und ziehen Sie sie in Backup-Player und verdichten Sie diese nach unten. Ich möchte auch die Sichtbarkeit abnehmen, damit es nicht mit irgendetwas in Konflikt steht, was ich hier sehe . Und ich muss sicherstellen, dass diese Effekte richtig gegen die feste Schicht an der Unterseite reagieren , weil Sie sich daran erinnern müssen, was bestimmte Layertypen und Mischmodi ausstrahlen. Sie werden nicht angemessen aussehen, es sei denn, sie haben die untere Flutschicht darunter. Also lasst uns gehen und diese halten Shift Click Command E. Und jetzt ist das alles miteinander verbunden. Noch eine Sache. Ich will es dir sehr schnell zeigen. Sie wollen nicht weiter eine Auswahl generieren. Nun, in diesem Fall ist es ziemlich einfach. Es ist nur ein Kreis um diesen, aber wenn Sie müssen, können Sie wählen, Auswahl speichern und Sie können sie benennen und später aufrufen, wenn Sie es brauchen. Also Planet wählen. Das ist irgendwie albern, denn es ist nur ein Kreis. Das ist irgendwie albern, denn es ist nur denn es ist nur ein Kreis. Es ist ziemlich einfach, Jenner Kreise und alle Arten von Möglichkeiten für die Auswahl zu erzeugen, aber ah, fortgeschritteneren Bereich Ihrer Malerei. Das Sexuelle wird Sinn ergeben, weil du kannst. Nur wenn Sie de auswählen, kann es wählen Sie Lastauswahl. Drop down und all diese Auswahlen werden direkt dort gespeichert. So sehr, sehr praktische Möglichkeit, die beste Auswahl dort zu treffen. Jetzt haben wir diesen Planeten isoliert und sagen, wir wollen etwas von dieser Textur herausbringen. Eine Art sauberer Weg, es zu tun, ist nur das Dodge Tool ergriffen. Stellen Sie es auf wahrscheinlich Mitteltöne. Sie können zuerst Markierungen machen. Die Highlights werden die Stärksten sein. Und was ich tun möchte, ist zuerst nur etwas davon abzurunden. Also, wenn Sie bemerkt haben, dass hier eine Menge subtiler Highlights los sind, also wollen Sie nicht auf die rechte Zehenspitze springen und ihn zu früh schlagen? Viele Male, immer Bilder wie dieses aussehen glaubwürdig ist, wenn Teoh arbeitet Feinheiten. So starten Sie einfach sehr weich, sehr leicht. Weißt du, du spielst mit deiner Belichtung. Weniger Belichtung wird Ihnen offensichtlich mehr Zeit geben, um sich langsam zu diesem Prozess aufzubauen. Fahren Sie fort, Ihren Pinsel nach oben und unten zu drehen, in Ordnung mit bewegen Sie ihn Seite zu Seite nach oben und unten versuchen, um zu versuchen, mit ihm zu spielen. Versuchen Sie nicht, Drang von links, rechts, links, rechts, Dinge wie diese zu bekämpfen rechts, links, rechts , , , weil es, ah, wieder, generell in der Natur, du wirst nicht sehen, wie viel davon. Also hast du einen, denke ich, so sei okay mit dem Stippling und Tupfen und so was. Also gab es das. Nehmen wir an, wir haben genug von dieser Variante, die ein wenig mehr Lichtflecken im Schatten geht . Wir können das immer zurückbringen, wenn wir Teoh brauchen. Und jetzt lasst uns die Highlights gehen. Und wieder, ich benutze nur eine weiche Bürste. Lassen Sie uns ein wenig mehr von dieser Lichtquelle schlagen und ich denke, es hilft wahrscheinlich, dies aus der Ferne zu tun , weil Highlights schnell übertrieben werden können. Wir werden eine Menge Highlights auf dieser 60. Wir haben bereits zu viel im Nebel-Effekt im Hintergrund. Also müssen wir sehr vorsichtig sein, wie viel mehr wir hinzufügen. Ich will nur ein bisschen davon bekommen, um etwas Variation auf dem Planeten zu zeigen. Vielleicht einige am Rande. Und dann, wenn wir hier von unserer Referenz gehen , sehen Sie die Referenz. Die Beleuchtung ist anders, aber Sie wollen nur auf einige dieser anderen Formen achten, dass es viele verschiedene Größen und Dinge gibt , die dort vor sich gehen. Das ist es, was ihm seinen interessanten Blick gibt . Und, wissen Sie, denken Sie daran, dass Sie sich nicht genau an Ihre Referenz halten müssen, entweder können Sie sich aus Ihren eigenen Ideen vorstellen. Es ist eines der schönen Dinge über Digital, da es so einfach ist. Teoh beheben und wieder Experimentieren wird ich wirklich effektiv, wirklich einfach zu Dio. Und genau so haben wir mehr Variation und mehr Textur auf unserem Planeten. Wir haben immer noch etwas von dem Stippling da drin behalten, also ist es schön. Ich werde diese Lektion zu Ende bringen. Also, jetzt gehen wir zum nächsten. 25. L24 Creating: Alles klar, was ich jetzt tun möchte, ist Ihnen zu zeigen, wie, wenn Sie so viel in Ihrem Bild gehen , es Art von AIDS der nächste Schritt im nächsten Schritt. Es macht es einfach und ein Gefühl einfacher und einfacher. Aber ich denke, es hängt davon ab, wie gut die Ideen, sich zu präsentieren. Aber eine Sache, die ich Ihnen zeigen möchte, ist, dass wir das, was bereits hier ist, tatsächlich nutzen können, besonders für eine Szene wie diese. Also lasst uns in Null auf diese Referenz für einen Sohn gehen und uns diesen Planeten nehmen. Wir halten Ault fest und ziehen es rüber. Das gibt uns Ah, Duplikat davon. Und lasst uns gehen und uns mit Befehl befähigt. T halten Shift. Es ist also verhältnismäßig, gut und groß. Und lasst es uns so von der Leinwand bringen. Und nun gehen wir weiter und zoomen wir ein wenig hinein und gehen zu den Bildanpassungen. Wir fangen mit dir an. Die Sättigung muss möglicherweise sowohl dies als auch die Farbbalance tun. Wir werden sehen, wie weit wir damit kommen, und lassen Sie uns den Farbton, die Sättigung,die Leichtigkeit, den Kontrast anpassen Sättigung, Leichtigkeit, . Ich schätze, wenn wir so oft gelb oder orange gehen, was passiert, ist, dass du es irgendwie zu dem nächsten hinübertragen musst, Hugh. Es wird also nicht nur grün und uns den ganzen Weg dorthin bringen. Also brauchen wir vielleicht Teoh tatsächlich Farbbalance zu machen. Versuchen wir es noch einmal. Ja, ich denke, das müssen wir. Sie können auch Farbaufstieg verwenden. Ja, gehen wir und machen das. Lassen Sie uns zur Farbbalance springen und wir wollen nur den Ausgangspunkt. So scheinen Sie es durch Mitteltöne, Lichter und Schatten zu kontrollieren . Also fangen Sie an, sich das anzusehen. Okay, welche Farbe überall zu tun. Das ist also zu viel Grün drin. Das geht in den Schatten. Noch einmal, dass gelb oder rot, die Highlights. Und du siehst, es fängt an, immer näher zu kommen. Und dann, was passiert, ist, wenn wir getroffen haben, OK, es gibt uns tatsächlich diese neue Farbpalette, mit der wir arbeiten können, damit wir wieder hineingehen es wieder tun können. Also, eigentlich denke ich, ich werde mich darauf stützen, das dunklere Rot zu geben, damit zu beginnen. Aber das bringt uns wenigstens näher. Schwungschlag. Okay, wir mussten nicht wissen, alles so frisch malen, und dann, was wir tun können, ist offensichtlich darauf zu achten, was hier ist und Probe von hier. Und gehen wir weiter und stellen sicher, dass viel Transparenz so eingestellt ist. Und lasst uns gehen und schnappen. Wir gehen zurück zu einem regelmäßigen weichen Pinsel halten alle Auswahl aus der Farbpalette über hier und wieder, wenn wir den Effekt testen wollen. Und Sie wollen nicht unbedingt auf dieser Ebene malen, obwohl Sie dies sehen können, dass wir sehr lange brauchen, um einfach eine Ebene über oben hinzuzufügen, versuchen Sie, was auch immer Sie suchen. Aber was ich tun will, ist nur langsam Schmerzen in, ähm, etwas von dieser Art von Lava-Energie Art von Effekt, der hier durchgeht. Also werde ich nur anfangen zu rollen sporadisch ständig gegen Skilling die Bürste auf und ab und suche nach Formen und Art von Test, das Gelb gegen das Gelb, das bereits da war , weil ich wirklich nur aus diesem Gelb wählen konnte, offensichtlich, und ich kann aufpassen. Diese Referenz eines der Dinge, die ich mit der Referenz bemerkt habe, als ich an die Kante komme, die Sache, die es abgerundet aussehen lässt, ist die Tatsache, dass eine Form, die breiter im Durchmesser hier aussehen würde , sieht, ob ich das mehr Elternteil so machen kann, gleiche Form hier wird wie ein verkürztes, abrupteres Oval erscheinen . Und es wird immer kleiner und abrupter bis zum Rand. So funktioniert das Malen und Zeichnen von Planeten. Alles von einem Krater bis Sie wissen, dieser Energieeffekt. Sie können feststellen, dass diese große Form hier wirklich die gleiche ist wie die Form hier drüben. Es ist nur wegen der Perspektive und Entfernung und einer dreidimensionalen Objektkugel. Offensichtlich wird es kondensierter aussehen, irgendwie besetzter. Es ist wieder hier drüben. Ich möchte nur über solche Dinge nachdenken, wie sie anfangen zu schmerzen, so kann hier breiter und größer erscheinen. Wenn es auf diese Weise kommt, wird es anfangen zu kondensieren, und die würden kleiner werden. Undwissen Sie, wissen Sie, es ist wichtig zu beachten, dass Sie dieses gesamte Gemälde wirklich mit einem weichen Pinsel machen können. Das kannst du wirklich. Sie können Porträts mit weichem Pinsel machen. einem weichen Pinsel können Sie alles tun, was Sie Ihren Verstand setzen. Aber Sie können einfach die Einstellungen um eine Wette ändern, die Sie können. Sie werden auf jeden Fall wieder skalieren den Pinsel ziemlich viel. Und Sie werden Ebenen zu Ihrem Vorteil viel mehr verwenden. Aber ich möchte nur, dass du dir bewusst bist, dass du alles mit dir machen kannst, entweder weiche oder harte Bürste. Es ist nicht so sehr, dass Sie einen bestimmten Pinsel für alles brauchen. Aber was passiert ist, je mehr Sie beginnen, dies zu tun, desto mehr erkennen Sie, dass bestimmte Pinsel Ihren Workflow beschleunigen und Sie werden besser und besser erstellen. So präsentieren sich Ideen irgendwie so. Aber noch einmal, Sie daran, dass es am Anfang denken Sie daran, dass es am Anfangwichtig ist, einfach so viel wie möglich mit einem grundlegenden Satz von Pinseln zu tun und sich darauf zu konzentrieren , zu malen, wie Zehe Dinge funktionieren, wissen Sie, nicht sehen, so etwas wie dieser Winkel, der schrecklich aussieht. Das wird nicht funktionieren, weil es irgendwie passiert, der Neuling ist. Und dann, wenn man besser wird, merkt man, dass das nicht das Ende ist. Dies ist nur der Anfang des Gemäldes. Die Dinge, die ich überlagern und zusammenstellen werde, werden das funktionieren, nicht die anfängliche Skizze fast. Es ist ein Aufbau von Prozess, Sie wissen schon, spielen mehr und mehr bemerkt, auch. Ich habe die weiche Bürste hier mitgebracht, und sie sieht besser aus. Es mildert diesen Rand, und das wird hier passieren. Aber dazu bin ich noch nicht bereit. In der Tat verwende ich nur diese schwebende Schicht. Aber ich habe es irgendwie vergessen, weil ich die Sperrentransparenz so sehr benutze, also was wird passieren? Ich will dir einen anderen Weg zeigen. Für den Fall, dass das in Ihrem Lack passiert. Es ist keine große Sache, denn man könnte einfach wegzahlen. Irgendwie. Es ist nett, Junge. Du wirst diesen Effekt wieder sehen. Das werden wir später umsetzen. Das wirst du so etwas von einem Sohn aus einem Stern sehen müssen. Also müssen wir all die Sünde bekommen, die wir mit etwas Dunkelheit zurückkommen werden. Da gibt es eine Menge Variation. Ich werde so etwas sagen. Und wenn wir das aufräumen mussten, auch wir tun müssen, ist zu dieser ersten Ebene gehen, Wählen Sie Lastauswahl es OK, es Befehl Verschiebung. Ich, die die Auswahl invertiert, gehe zurück zur vorherigen Ebene und drücke Löschen. So ist es wirklich einfach, Dinge wie diese zu reinigen, solange Sie irgendwie im Hinterkopf behalten. Von welchen Gegenständen da waren, um aus dieser Situation zu retten. Okay, jetzt, wenn wir weiterhin malen, lassen Sie uns auch den Mischmodus dieser Ebene überprüfen, die wir gerade hinzugefügt haben. Also mussten wir uns daran erinnern, dass wir es als schwebende Schicht aufgetragen haben. Mal sehen, ob einer dieser vorherigen Mischmodi etwas für uns braucht. Also, wenn Sie direkt dort Farbe Dodge bemerken, gibt es tatsächlich einige der helleren, fast fluoreszierenden Brot. Das ist jetzt nicht offensichtlich. Das ist also irgendwie wichtig zu beachten, denn das könnte eine einfache Möglichkeit sein, etwas davon zu implementieren. So Farbe weicht ziemlich ordentlich lineare Dodge. Besorgen Sie etwas von dem gelben Overlay. Es wird tatsächlich dunkel. Das ähnelt eigentlich so gut, ein bisschen ohne viele kleinere, weißt du, irgendwie kleinere Details. Dennoch wissen Sie, dass Sie es lieben, das auch einzuführen, aber gehen wir zurück zu linearem Ausweichen oder geraden Bildschirmlicht. Also alle von ihnen tun es irgendwie. Es sind alle Argumente, die rosa helleren Ton. Ähm, eine Sache, die ich überprüfen möchte , ist, ist, sogar zu multiplizieren. Also ja, also multiplizieren. Auch wenn es nicht dunkel genug ist, beginnt es, dass dieser dunklere Effekt seine Wand zu geben. Also werden wir uns darauf aufbauen, mit dem wir anfangen werden. Ich weiß nicht, ob ich Color Dodge mag, denn ich denke, l Eine Karte wie dort. Also werden wir Herzlicht nehmen. Und die andere Sache, die ich Ihnen zeigen möchte, ist, während wir hier sind, um jede Textur, die wir eingeführt haben, gut zu nutzen , eso ist viele Möglichkeiten, dies zu tun. Zum Beispiel könnten wir anfangen, von der anderen Textur dieses Planeten zu ziehen. Aber nehmen wir, was wir hier haben. Zuerst werden wir das duplizieren. Wir werden eine von denen finden, die ah dunkel und feucht hat. Und lasst uns gehen und tun, um die Schicht hier zu nehmen. Ich werde diesen Effekt zusammenführen. Also, das ist, was wir jetzt für eine Art Aufbau in Textur haben. Und ich möchte, dass dieser einige der dunkleren Punkte hervorbringt. Aber bevor ich das mache, werde ich das Kommando T treffen. Ich werde das erhöhen und es irgendwie verschieben. Der Grund dafür ist, dass ich möchte, dass sich das mit bereits dort überschneidet. Also versuche ich im Grunde mehr Textur mit einer vorhandenen Textur zu erstellen. Und ich denke, wir werden den Planeten selbst benutzen. Ich denke, das wird besser. Also wird es diesen löschen. Okay, also lasst uns den Planeten duplizieren, der alle genannt wird. Ziehen Sie es über, bringen Sie es auf die Hierarchie wie folgt, und lassen Sie uns voran und machen Sie eine Farbbalance. Dies ist auf Mitteltöne. Hier. Es wird zuerst Schatten werfen. Highlights werden etwas von diesem Gelb hervorbringen. Mal sehen, ob uns das ein bisschen hilft. Befehl T Shift halten. Es ist gedreht und lasst uns gehen und versuchen die Farbe des Mischmodus, brennen und stürzen die Deckkraft zurück. Was ich jetzt suche, ist nur ein bisschen mehr Variation der Textur zu bekommen. Es ist irgendwie schwer, so zu sehen, aber was passiert ist, je mehr wir das aufbauen, desto einfacher wird es sein, diese anderen Formen hervorzubringen. Also nochmal, suchen Sie nicht genau das Richtige an diesem Punkt, nur irgendwie wissen, dass jedes Mal, wenn Sie Textur überlappen, Sie einige nette Variationen darin bekommen. Das hier ist ein bisschen flach für einen, der sucht, aber das bringt uns einen Schritt näher. Also, was ich jetzt tun möchte, ist, diesen ausgewählten Lastauswahl-Treffer zu nehmen. Ok, Kommando Shift. Ich gehe zu der anderen Ebene drücken Sie löschen. Also haben wir Farbverbrennung und Farbstoffe, die es offensichtlich erhellen. Aber was wir suchen, sind eigentlich die dunkleren Töne an dieser Stelle, so etwas wie das, das von hier bis hier konzipiert wurde. Jetzt vertuscht es etwas von dem Gelb. Was wir also tun können, ist eigentlich, dass wir versuchen können, dies zu duplizieren und alles zu respektieren , aber dieser Punkt ist, dass Sie wissen, wir werden es einfach auf dieser Ebene tun. Also haben wir diese Schicht hier. Gehen wir und nehmen das Rennen, und es wird nur zu einer weichen Bürste gehen. Und wir könnten sogar das benutzen, das wir modifiziert haben, also wäre das genau hier. Dieser holprige Club gebürstet. Lasst uns etwas davon zurückheben, damit wir wissen, wenn wir mit Seaworld verbinden könnten, das Gelb ist, und ich denke, das hilft dem Design ziemlich viel. Also lasst uns weitermachen. Und offensichtlich gibt es hier einen Haufen Gelb. Lassen Sie uns also etwas davon enthüllen, bevor wir uns entscheiden, dies zusammenzufassen. Halten Sie die Abmeldung nicht im Auge und wählen Sie einige dieser gelben. Und ich denke, die andere Sache, die bei ah hilfreich ist, ist nicht zu viel Sorgen über Sie wissen, den falschen Pinselstrich mit falscher Linie Teillinie oder was auch immer, denn wieder werden wir weiter malen oben auf diese. Also werde ich jetzt das Kommando übernehmen, und ich werde das Dodge Tool schnappen und versuchen, einige dieser anderen Hot Spots herauszubringen. Und denken Sie daran, das ist nicht, dass das hier nicht abfärbt. Die Form funktioniert natürlich nur mit der Form selbst. So können Sie wirklich Oh, das ist einfach zu dio. Es ist nicht etwas, um über Sperrschicht kümmern müssen. Du musst keinen weiteren Unterkopf bauen. Nichts dergleichen. Also nur eine Art von Studie, was in der Referenz ist und versuchen, einige von ihnen dann zu bekommen. Offensichtlich gibt es uns nicht das Gelb, aber es gibt uns die Hot Spots, die wir brauchen, also konzentrieren Sie sich jetzt nur auf hier. Wenn ich ins Gelb gehe, wird es uns eine schöne, starke Version geben, die gelb und den roten Übergang, nach dem wir suchen. Aber ich schiebe diesen Pinsel nur herum, nehme ihn auf und lege ihn zur Variation hin. Ich möchte mit dem Bau etwas detaillierter beginnen, aber ich habe all diesen ursprünglichen Text hätte funktionieren sollen. Es ist also nicht schwer zu dio. Es gibt eine Menge hier, von der Zehe Art von Zug, und wir werden diesen Prozess einfach weiter wiederholen und etwas von dieser, Ah, schöne Textur, die wir hier sehen und es hier rüber bringen. uns mit Lassen Sieuns mitder nächsten Lektion fortfahren. 26. L25 Texturen zum Stern hinzufügen: Alles klar, also werden wir den Stern weiter mit dem Dodge Tool detaillieren. Stellen Sie die Highlights ein. Was ich also tun möchte, um Ihnen zu zeigen, dass es wahrscheinlich eine gute Idee ist, Ihre Layer zu benennen. Nennen wir diesen Stern. Und auch, da wir so viel auf eine bestimmte Ebene Wald, Textur und Variation setzen , lassen Sie uns einfach diese hier ziehen, eine Kopie erstellen und ziehen Sie die Kopie auf unsere Backup-Player. Und ich denke, dass das, was das vor allem in der Anfangsphase des Malen tut , ist, dass es jede Art von Stress oder Angst lindert. Sie wissen, dass Sie eine Verstärkung in bestimmten Abständen Nähen beginnen Malerei auf diese wieder . Also gehen wir zurück zu diesem. Lasst uns unsere Ausweichbürste packen und uns das überzeugen. So verbergen wir diese schöne Textur und Wirkung. Lasst uns das jetzt einfach weiter hinzufügen und versuchen, , es ein bisschen ähneln zu lassen,was wir hier für eine Referenz haben, die so sehr weich ist und wieder das subjektiv sein wird, was deine Einstellungen sind und wie du gerne malen möchtest . Aber ich arbeite gerne relativ leicht und sehe es langsam zusammen. Ich neige dazu, die besten Entscheidungen zu treffen. Wenn ich das mache, bin ich in Eile und arbeite in diesem Fall an einer extremen Exposition, die irgendwie wie Kapazität ist. Dann werde ich wohl etwas zu schnell Entscheidungen treffen und nicht das Beste aus meiner Lackierung herausholen. Etwas davon musst du irgendwie sehen, , zusammenziehen und dann Entscheidungen treffen, die darauf basieren. Wenn Sie also zu schnell arbeiten, können Sie im Wesentlichen schlechte Entscheidungen treffen. Und, wissen Sie, denken Sie auch daran, auch daran, dass wir, wenn Sie dies tun, nur dieses Dodge-Werkzeug verwenden müssen, um einige dieser Hot Spots in Gang zu bringen. Und dann können wir die Malmethode verwenden, mit der Auswahl von Ault und der Auswahl aus der bestehenden Leinwand hier, und dann können wir weiter, wissen Sie, damit fortfahren. Also diese dieses Dodge Tool, Dodge und Burn kann tatsächlich wirklich ordentlich sein, um Ihnen zu helfen, entwickeln Selbst eine Farbpalette funktioniert definitiv für jede Art von Macht oder Energieeffekte, Dinge wie das. Du siehst also, wie ich hier in Rot drücke. Es ist schon so hell geworden, dass der Vater noch wirklich nirgends mehr hat. Also wirst du nur das hellste Rot bekommen. Ich werde hier gelb, weil es schon gelb im Lack war. Also denken Sie daran, dass wir ziemlich bald anfangen müssen, sowieso zu malen, weil wir unser Gelb mit diesem Dodge-Werkzeug nicht bekommen können. Ich versuche nur, die Variation zu bekommen. Und ich denke über diese Art von wellenförmigen Formen nach. Und wenn Sie hineinzoomen , sehen Sie, es gibt viel mehr Details als das, was ich hier drüben an dieser Stelle habe, aber und irgendwie den Pinsel kreuzen, um etwas davon zu bekommen und einfach irgendwie herumhüpfen , versuchen, mir einen Platz auszusuchen. Es ist etwas, das unserer Referenz ähnelt. Okay, jetzt in diesem Stadium möchte ich etwas von dem Gelb reinbekommen. Ich möchte auch sicherstellen, dass der Rand davon sehr, sehr heiß ist , oder? Wenn Sie hier bemerken, gibt es eine Menge von diesem äußeren Einfluss, den wir hinzufügen werden. Aber auch die Ränder von ziemlich heiß überall halten Platz. Teil des Umzugs. Du siehst es. In Ordnung, da. Also beachten Sie, all diese Formen sind wirklich Art von Sandwich unten am Rand, zerquetscht in diesem Bereich. mir, Verzeihen Siemir,wenn ich im Allgemeinen spreche, wenn ich mich auf das Bild konzentriere, werde ich etwas weniger, äh, schnell mit meinen Worten sein äh, , schätze ich. Aber ich versuche, mich wirklich auf das zu konzentrieren, was ich hier sehen kann. Also lassen Sie uns voran und halten Sie alle jetzt lasst uns das hellere Gelb auswählen. Lassen Sie uns voran und setzen Sie das Jetzt Das ist die andere Sache. Während wir an der Ebene arbeiten, können wir beide tatsächlich malen. Weißt du, undurchsichtig, wie du dort siehst, was nicht schlecht ist. Es funktioniert. Aber Sie müssen sich auch daran erinnern, dass Sie die Mischmodi des Pinsels selbst haben. Also, was auch immer Pinsel ausgewählt haben, Sie können den Füllmodus anwenden, und das funktioniert ordnungsgemäß, solange Sie nicht auf separaten Ebenen arbeiten. Also, zum Beispiel, was ich damit meine, dass, wenn Sie drei andere Mischmodi auf einer Volumenkörperebene haben, Sie den Mischmodus nicht oben auf diesen separaten Mischmodi verwenden können, muss hier fest sein als die Mischmodi funktionieren reaktionär auf die feste Schicht, also bedenken Sie das nur. Eso Wenn ich den Mischmodus auf Color Dodge setze und dies eine feste Ebene ist, wird es uns genau zeigen, was wir von Color Dodge Color Dodges erreichen können, tatsächlich, tatsächlich, genau wie das Dodge Tool, aber einige Farbe zu implementieren. Also haben wir so ziemlich schon diese Fähigkeit dort aufgebraucht. Also lasst uns zu so etwas wie Overlay-Test gehen, der nicht viel macht. Versuchen wir zurück zu ah, normal oder Farbe Welche Farbe macht es dunkel. Aber ich will, dass wir einfach voran gehen und etwas normale Farbe hinzufügen, und wir schließen das, damit ich sehen kann, was ich mache, ein bisschen besser. Lassen Sie uns versuchen, etwas von dieser Überlappung zu bekommen. Sie achten im Grunde auf diese Stelle genau hier, und manchmal neige ich dazu, besonders wenn ich versuche, etwas herauszufinden, ist alles Farbe. Ich werde diese muss hier umdrehen, verwenden Sie die alle Taste, und das ist offensichtlich weiß. Aber ich will nur sichergehen, dass Sie da draußen klopfen, und was ich tun werde, ist eigentlich erst an einem bestimmten Bereich zu arbeiten. Was ich denke, passiert hier, wenn ich dazu neige, ist, dass es mir hilft, Vertrauen zu bauen, weil ich einen kleinen Bereich direkt im Design bekomme, obwohl ich die Referenz hier habe, ist es, als ob ich mir bewiesen habe, dass ich es hier tun könnte zuerst, und dann trage ich den Rest durch. Es ist also fast so, als würde man auf dem Frieden üben. Aber ich denke, das hilft, weil es wirklich leicht zu denken ist, dass es in die richtige Richtung , besonders wenn man die ganze Sache durchgeht. Und dann hatten Sie plötzlich ein bisschen einen Stolperstein und, wissen Sie, fühlten Sie sich in eine Ecke oder so etwas zurück? Denken Sie also daran, dass es manchmal schön ist, einen Teil des Gemäldes durchzuarbeiten , äh, weil es sowieso ziemlich leicht zu reparieren ist, also und an diesem Punkt werde ich nicht versuchen, Weißt du, imitiere alles, was ich hier sehe. Also werde ich herumspringen und einfach Dinge hinzufügen, die ich für cool halte. Design Egal, ich denke, es gibt genug von diesen Informationen hier, wo ich wahrscheinlich sogar die Referenz an dieser Stelle loswerden könnte . Aber eigentlich immer noch wollen. Ich mag diese kleinen Ringformen aus den dunkleren Flecken. Also werde ich das verlassen, bis ich die in Ort und Stelle habe. Und dann könnte ich wahrscheinlich die Referenz abschaffen. Also kommst du irgendwie in etwas von dem gelben, auch um? Ich hatte ein paar verschiedene Plätze. Stellen Sie sicher, dass Sie den Pinsel wirklich klein nach unten skalieren und einige Details erhalten. Das Detail ist also, was Ihnen helfen wird, Skala zu vermitteln. Offensichtlich, je kleiner Sie in kleinen Details hinzufügen können, desto besser, aber stellen Sie sicher, dass die Zehenarbeit groß bis klein ist. Es wird im Allgemeinen besser rauskommen, wenn du das tust, und du hast wirklich die Details für das Ende gespeichert. Springen Sie nicht hinein und fügen Sie Details zu früh hinzu. Es ist irgendwie verlockend, weil Details in der Regel ziemlich lustig sind. Hübsch Ah, anregend, glaube ich. Aber zur gleichen Zeit, wenn Sie Adam zu früh und zu, ähm, zu viel davon tötet das Bild wirklich. Gehen wir weiter und sprechen darüber. Ich sollte wahrscheinlich zurückschwenken, weil das etwas anderes ist. Sie wollen wirklich versuchen, aus der Ferne zu arbeiten und sicherzustellen, dass alles ist, in der Tat sieht weg, dass Sie hoffen, denn wenn Sie arbeiten von, sagen wir, hier, es ist eine völlig andere Wirkung als zurück hier. Sie müssen also ständig die Arbeit an der Art der Endergebnisskala überprüfen. Okay, gehen wir zurück zum bekannten Dodge Tool und von hier hinten treffen wir uns rein. Es ist mehr von diesen Highlights, wenn Sie sicherstellen wollen, dass es gerade bemerkt, dass am sehr heißesten Punkt es Fuß weiß wird, so dass wir das bekommen können, indem wir die Mitte des Gelbes treffen. Und wenn wir müssen, können wir etwas davon wieder reinmalen. Aber dann ist die andere Sache, nur eine Art schafft eine mehr Variation in diesen dunkleren Bereichen und nie Angst zu haben, Art von Überlappung und Kreuz. Ich glaube, ich habe bereits erwähnt, aber ich kann Ihnen nicht sagen, wie oft ich am Anfang nur sehr zögerlich war, das zu tun. Und das ist manchmal, wo Sie Ihr Bestes bekommen. Äh, weißt du, wie das alte Sprichwort, richtig, glückliche Unfälle. Also musst du manchmal zulassen, dass das passiert. Okay, jetzt gehen wir weiter und versuchen, in diese dunkleren Flecken zu kommen und irgendwie mehr Textur zu bauen , und die Art, wie ich das tun möchte, ist auf einer Schicht im Laufe der Zeit. Also klicken Sie hier, um eine neue Ebene hinzuzufügen, und wir werden mehr von uns nehmen, Zeichnung Pinsel Linie Pinsel und nur achten Sie auf einige dieser Formen hier. Und es muss nicht perfekt sein, aber lassen Sie einfach etwas davon los, also gibt es irgendwie wirbelnde, dunklere Bereiche. Grundsätzlich wird es zunächst etwas seltsam aussehen, aber ich möchte nur sehen, dass wir nur versuchen, etwas davon zu lokalisieren, indem wir es in solide zeichnen . Es ist sehr einfach, die Formen zu erkennen, natürlich, aber mach dir keine Sorgen darüber, dass dies perfekt ist. Wir versuchen genau das zu bekommen, was Sie hier sehen. Holen Sie sich einfach die allgemeine Art von Bewegung und Fluss. Also mag ich diese Art, wie es den ganzen Weg umkreist, etwas davon drin bekommt und ein paar wie kleinere Formen an der Seite davon bemerkt. Und Sie können wirklich detaillierter, offensichtlich, und versuchen, in eine Reihe von den kleineren Designs und mehr Textur zu bekommen. Aber das musst du wirklich nicht. In diesem Stadium versuchen wir nur, eine weitere Schicht einzutauchen. Okay, so etwas, und es sieht verrückt aus, richtig? Es sieht schrecklich aus. Und sie denken wahrscheinlich wie Warum tust du das? Es ergibt keinen Sinn. Hoffentlich hören wir in einem Moment. Okay, sagen wir, das ist das, was wir suchen. Ich will eigentlich ein bisschen sehen. Der größere dunklere ist hier. Was hilft Art von vermitteln Skala. Also, wenn sie gleichmäßig verteilt sind, gibt es keine größeren gruppierten Bereiche, wie wir versuchen, hier zu setzen. Lesen Sie nicht mehr so klein, oder? Es muss also diese Variation geben, besonders bei etwas so massivem wie einem Stern. Es sollte eine Menge Variationen von der Größe von hier bis da geben. So könnten Sie einen Teil des Sends malen und sagen, dass Ihre Hand ein bisschen zu gewohnt ist, um Prozesse zu wiederholen , oder? Das habe ich hier schon ein bisschen gemacht. Du kannst einfach wieder zu einem Rennen gehen, gleichen Pinsel auf ein Rennen setzen und dann mehr Variation schaffen, indem du etwas von dem zurückrennst, was du gerade getan hast. Legen Sie das zu Salat. So viele Möglichkeiten zu experimentieren und wieder versuchen Zehe, erstellen Variation auf das Design davon. Okay, was jetzt dio will, ist eigentlich eine weitere Unschärfe auf diese zu setzen, eine Filterunschärfe, Ghozi und Blur werden einfach die oberste schwebende Schicht verwischen. Das ist es, wonach wir suchen. Ich möchte nur die Kanten ein wenig weich machen, damit es nicht so solide aussieht. Also wahrscheinlich etwas da drin. Es wird nicht so gut aussehen, weil ich mir nicht die Zeit genommen habe, es so zu detaillieren. Aber was ich versuche, hier zu sehen, ist, dass durch einfach schnell dieses Ende gezogen, Erweichung und dann mit vielleicht wie ein Multiplizieren ein wenig dunkler, wissen Sie, wir können diese Variation erstellen. Also, wenn ich jetzt die Sichtbarkeit abnehme, könntest du sehen, dass es möglich war, den Kontrast darin zu schlagen, und wir müssen dort nicht aufhören. Wir könnten diese Schicht für Schicht weiter machen. Sie können Texturen auf die gleiche Weise hinein greifen. Aber ich wollte im Grunde nur, dass dieses kleine bisschen Dunkelheit jetzt, da ich schon ein Fade darauf gesetzt habe, da ich schon ein Fade darauf gesetzt habe,würde ich das nicht einfach wieder löschen, aber ich könnte einfach nehmen, ich hätte es nicht mit einem festen Pinsel wieder angehoben, aber ich könnte es wieder mit einem weichen gebürstet mich zu löschen, dass und immer noch versuchen, die Aufmerksamkeit auf das zu zahlen, was hier ist. Und eigentlich merke ich, dass es zu dunkel ist, aber daran arbeite ich weiter. Aber ich kann immer noch eine weiche Bürste verwenden, und Aiken versuchen, in einige der kleineren Details zu bekommen, so dass es sogar in den dunkelsten Bereichen. Es gibt wie ein paar fehlende Stellen, also versuche ich, hier drüben umzusetzen. Jetzt wieder. Überprüfen Sie es aus der Ferne in nur einem Durchgang. Wahrscheinlich ein bisschen mehr. Also lassen Sie uns das auch aus der Ferne überprüfen. Ja, ich denke, es braucht noch ein bisschen später. Kapazität. Einfach so. So nah. Ich meine, keine genaue Replikation davon, aber in der Nähe, wo Sie wissen, dass es ist, kommt es bei jedem Schritt näher. Und wirklich, was am Ende mit der Lackierung passiert, ist, wenn Sie realistischer aussehen wollen, Sie einfach weitermachen. Aber wir werden diese Lektion hier stoppen und mit der nächsten fortfahren, und ich zeige Ihnen noch ein paar Effekte, die den Stern hervorheben. Also lasst uns weitermachen 27. L26 ein Glanz rund um den Sternenhimmel hinzufügen: In Ordnung. Also jetzt möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie diesen Effekt der Art von Sonnenstrahlen und Energie hinzufügen die in der Ferne abfallen. Es sieht also aus wie ein Haufen kleiner Stippling, und wir wollten tun, das ist auf einer Schicht unter dem Stern, und wir werden diesen Rand einfach wie Teoh nennen. Bleiben Sie ziemlich simpel mit den Namen, um es einfacher zu machen. Wenn du zu weit gehst, beginnen sie den Zeh, du weißt schon, arbeitete weg. Also, wenn Sie dieses Fenster zusammengedrückt haben, müssen Sie vorsichtig sein, wissen Sie, so weit, wie Sie diese nennen. So scheint Einfachheit sowieso am besten für mich zu funktionieren. Wenn ich also beginne, dahinter zu arbeiten, gibt es viele Möglichkeiten, die ich tun könnte, ist, dass ich mit einem grundlegenden Pinsel beginnen könnte, weißt du, ziemlich gelb. Entweder einer. Ähm, vermutlich etwas, das ich mehr sehen konnte. Und ich könnte es einfach kritzeln, und ich könnte in Schritt beleuchtet tupfen. Das ist ein Weg. Und es wird offensichtlich zeitaufwändiger sein. Es ist kein schlechter Weg, es zu tun. Es ist nur, weißt du, wieder, wieder, Zeit ist von entscheidender Bedeutung. Also, wenn wir hier reingehen und wir die Frontzähne aufheben. Ich werde dir zeigen, wie man die Haarbürste benutzt, und es scheint nicht so, als würde das viel Sinn ergeben. Aber wenn ich das bis zu den maximalen Augen scrolle, könnte man sehen, dass es eigentlich nur der Spritzer Pinsel ist, der ein Fotoshop kommt. Und wieder, das ist, wo Sie irgendwie darüber nachdenken möchten, wie einfache Pinsel so viel vermitteln, so dass auch der Pinsel, der mit Photoshopped kommen, müssen Sie nur ein wenig in Richtung ihrer effektiveren für was immer Sie tun geändert werden . Also, zum Beispiel, in diesem Fall, werde ich zur Formdynamik gehen, und ich werde anfangen, mit dem Jitter zu verarschen und mal sehen, wahrscheinlich zerstreuen. Also versuche ich, etwas von dem Stippling zu bekommen, aber ich muss es irgendwie so generieren, wo ich versuchen kann, zu emulieren, was ich dort sehe . Also, was ich tun werde, ist ein paar Anpassungen vorzunehmen. Kommen Sie hier rüber Zeugnis. Ich werde immer noch ein bisschen Dabbing machen. Ich werde immer noch die Größe der Bürste hin und her, aber ich werde es in einer Weise tun, wo ich nur diese Art von tun, um die Zufälligkeit zu bekommen , die Sie hier sehen. Siehst du, es gibt eigentlich nicht viel Zufälligkeit, aber es sieht ziemlich aus, selbst weil es etwas weit weg in der Ferne ist. Aber offensichtlich wird es eine Menge zufälliger Höhen und Tiefen geben und Bereiche, die undurchsichtiger sind als andere . Also müssen Sie nur etwas davon nacheifern und lassen Sie Ihr Ich Ihr Führer sein, wenn es falsch aussieht , dass es wahrscheinlich ist, und wenn Sie es besser machen könnten, als es besser zu machen. Aber manchmal geht es nur darum, anzufangen und etwas Farbe auf der Leinwand zu geben, und ich mache deine Anpassungen von dort aus. Nicht einfrieren, weil Sie nicht genau das Richtige haben. Vielleicht, aber ich denke, das wird einfach angemessen aussehen. Es mag nicht so beeindruckend aussehen, aber denken Sie daran, dies war mit einem schnellen Versuch, eine Anpassung an den Pinsel jetzt, eine Bürste, die ich in der Regel für so etwas verwenden würde und in der Lage, noch mehr zu bekommen. Das ähneln wäre nur eine Reihe von Punkten für die Pinselspitze. Also, wo die ein paar Punkte haben? Wenn Sie bemerken, dass es größer ist, ist es tatsächlich verblasst und einige von ihnen sind gruppiert. Also nicht schlecht für diesen besonderen Effekt. Aber ich würde wahrscheinlich nur eine Reihe von Punkten verwenden und du könntest sehen, wenn ich das nur entlang bürste , kann ich den Großteil von dem bekommen, wonach ich suche. Das sollte ich wohl tun. Erster. Es wird schneller sein und dann wieder zurückgehen. Tupfen Sie einfach nach der Varianz, nach der ich suche. Also skilling ich den Pinsel nach unten für die kleinen kleinen Punkte, die ich sehen möchte und ein bisschen größer für diese Variation. Und denken Sie daran, wir könnten den gleichen Pinsel nehmen und wir können wieder löschen, damit jeder Pinsel zum Radiergummi werden kann. Wir können einen Großteil unserer Arbeit auf diese Weise korrigieren. Also denke ich, das ist eines der nettesten Dinge an digitaler Malerei ist, dass man sich nie wirklich in eine Ecke gedrängt fühlt. Sobald Sie erkennen, wie diese Werkzeuge funktionieren, schmieden eine Menge Gelegenheit, Anpassungen im laufenden Betrieb vorzunehmen und sich nicht zu fest zu fühlen. So haben wir unsere Grundform. Und dann, was wir tun könnten. Wir könnten diesen Pinsel wahrscheinlich behalten, während wir die Einstellungen so haben, wie sie sind. Denken Sie daran, dass, wenn Sie anpassen, er einfach auf hier klicken, nennen Sie es, was immer Sie wollen. Bessere Bürste. Oh, um Sie wissen, eine Art Anpassung oder etwas, das Sie erkennen werden. Also gibt es das und so, dann gehen wir und nehmen Sie hier sehen, dass es beginnt rot in das Gelb verblasst. Und das ist vielleicht nicht einmal das richtige Gelb. Aber ich denke, eine Sache, die wir tun könnten, nur um sicherzustellen, dass wir ein wenig näher an das Gelb, das wir hier auswählen wollen, und der Farbwähler hat sich überhaupt nicht geändert. Also sollten wir gut sein, aber ich werde hier transparente Pixel sperren. Ich werde hier auf das Rot achten. Es scheint wahrscheinlich ein wenig von dem dunkleren Rot zu sein. Also werde ich sicherstellen, dass ich mit dem Farbwähler ein wenig in das dunklere Rot packe, und ich werde tatsächlich wieder damit malen. Ausgewählt mit Schloss-Transparenz wird sicherstellen, dass ich nicht nur außerhalb der Beschränkung male , sondern indem ich rückwärts mit dem gleichen Pinsel malte, kann ich ein wenig mehr Textur einbauen, die vielleicht oder nicht das ist, was ich hier brauche. Ich mache nur einen Stich drauf. Aber so, weißt du, finde meine Lackprozesse heraus, meine Lackprozesse heraus wirf ein paar Dinge rein, sieh mal, ob es funktioniert. Und das Ordentliche daran, eine Schicht wie diese zu machen, ist, dass ich leicht hin und her malen könnte. Ja, ich kann sogar X auf der Tastatur treffen. Halten. Halt! Wählen Sie die andere Farbe aus. Jetzt kann ich also ziemlich schnell hin und her gehen, indem icheinfach auf das X auf der Tastatur titele ich und ein bisschen mehr diesen Effekt so hin und her putze . Ok? Und Sie können auch dieses große Verblassen sehen. Also, jetzt werde ich versuchen, das zu implementieren, und ich werde tatsächlich eine weitere Schicht hinzufügen, um das zu tun. Okay, jetzt nehme ich eine weiche Bürste und lass uns nehmen, ich kenne diesen sehr weichen Pinsel hier nicht. Ich werde nur ein bisschen von diesem roten Verblassen schmerzen. Jetzt wird es anders abheben, denn wenn Sie bemerken, dass der Hintergrund des US-Raums hier viel mehr Blau hat, wo dies viel mehr Schwarz hat. Also haben wir das irgendwie übersehen. Aber was wir suchen, ist, dass Grady es verblasst und sanft durchbläst, ist, wenn ich größere Füße will. Ich werde nur den Atem größer machen und du könntest mit der Deckkraft spielen, wenn du weißt, du bekommst zu viel Schmerz auf einmal wirklich angepasst mit diesem Schieberegler, lass uns zurück schwenken und sehen, ob wir etwas in der Nähe bekommen, was Wir sind hierher gekommen. Ich denke, der große Unterschied ist, dass du weißt, es gibt offensichtlich viele Möglichkeiten, wie das Schicksal herauskommen könnte. Wir haben diese Streifen auch, also könnten wir versuchen, einige davon zu bekommen, und wieder würde ich wahrscheinlich noch eine weitere Schicht hinzufügen . Wir könnten diese Gelegenheit auch nutzen, um sich , ob wir etwas näher an das herankommen, wonach mit den Mischmodi zu verwirren und zu sehen, ob wir etwas näher an das herankommen, wonachwir suchen. Ich denke, ich werde es für den Moment normal überlassen, weil ich immer noch ein paar Anpassungen am Hintergrund vornehmen möchte , so dass uns wenigstens ein bisschen näher dran kommt. Also noch einmal, denken Sie daran, dass jeder dieser Effekte eine Reihe von Schritten ist. Wir haben diese Schichten, um uns diese wirklich schnelle, richtige Fade zu nennen und,wissen Sie, wissen Sie, wir wollen nur diese kleinen Schritte in Richtung des Endergebnisses zu machen. Auf diese Weise haben wir, ähm, wissen Sie, genug Zeit, um zu sehen, wie es sich entfaltet und das Beste aus der Arbeit herausholen kann. So dass eine vollständige diese Lektion, Lassen Sie uns zum nächsten gehen. 28. L27 Bildquelle auf Planet 1: Okay. Und beachten Sie auch, auch, dass wir das Zeug nehmen können , , das wir für die Sonne eingebaut haben, und wir können organisieren, dass ein bisschen oder Stern sagen sollte und schwächen Klicken Sie auf die untere Schicht halten, klicken Sie auf die obere Eins. Also diese Luft Luft alles, was den Stern umfasste, traf die Gruppe und es wird automatisch alles zu einer Gruppe für uns kombinieren. Rufen Sie einfach den Stern an. Und jetzt wollen wir eigentlich auf diese andere Planetenform hier malen. Also werde ich drücken Befehl t halten Shift, und ich möchte es drehen, weil der Lichtquellenteil, den ich nutzen möchte. Und ich möchte wahrnehmen, dass der Stern Licht abgibt, und er wird von diesem Planeten abschlagen. So viele Möglichkeiten, dies wieder zu tun. Wir könnten einfach einen Mischmodus von der Pinselfarbe direkt auf die Oberfläche greifen. Ich möchte etwas weniger zerstörerisch machen. Also werde ich einfach voran gehen und wählen Sie Lastauswahl Treffer. Ok. Es wird uns eine Auswahl von diesem Planeten geben, eine Schicht erschaffen, und ich werde nur für die Lichtquelle. Und ich werde dieses hier Doppelklick-Typ Planet nennen und was ich tun möchte, ist zurück zu dieser vorherigen Schicht in einem selektieren zuerst das etwas von der hellen hier lesen, und es muss nicht bei voller Kapazität sein. werde dafür sorgen, dass ich einen schönen weichen Pinsel benutze. Aber ich könnte den Pinsel wirklich groß machen und zurückbleiben, nur leicht Schmerzen in einigen dieser Farbe, weil auf den ersten, was ich suche ist eine Art von der strahlenden Glanz, die Sie bekommen werden, bevor ich mich um die extreme Kante kümmern und ich möchte Denken Sie darüber nach, wie sich dieses Licht um den Planeten wickeln könnte. Und ich bin gerade gerade über das Malen. Wie Sie wahrscheinlich sagen, schauen Sie zu viel zu sein, aber was ich suche stellen Sie sicher, nicht auf den Rand zu achten, so viel wie ich die Grady bin, dass ich suche und der Grund dafür ist wieder, ich kann dies anpassen mit Mischmodi. Weißt du, vielleicht möchte ich ein bisschen mehr von dieser Textur durchkommen sehen, damit ich die Mischmodi und die Deckkraft ausspielen kann und nur das kleine bisschen Glühen bekommen kann, das ich falsch auf der Planetenoberfläche will, und dann kann ich eine weitere Schicht hinzufügen . Können Sie diese Bürste weit unten, vielleicht und stellen Sie ein wenig von der gelben so. Stellen Sie sicher, dass wir zurückgehen. Ich werde Command Z Command alle treffen. Sehen Sie den Grund, warum ich eigentlich Teoh wollte? Denken Sie daran, da das auf einer schwebenden Ebene war, hätte ich einfach Löschen drücken können. Aber der Grund, warum ich ging direkt zu den hellen hellsten und das wäre die gelbe eigentlich wollen, um diese Randbeleuchtung eine Raumbeleuchtung mit dem roten ersten intensiven Rand des roten haben und dann auf die gelbe gehen. Und der Grund, warum ich wollte nur sicherstellen, dass Sie zu erwähnen versuchen und versuchen, wirklich kämpfen den Drang, auf ein Extrem zu gehen oder die nächste, je mehr Sie beginnen, über Feinheiten innerhalb Ihrer Arbeit zu denken , desto mehr erhalten Sie mehr Reichweite und was Sie erstellen können, und Ihre Arbeit wird beginnen, mehr professionell und Dürre, mehr Sichtbarkeit von Ihrer Fangemeinde und Menschen, die Ihre Arbeit zu bewundern. Also lasst uns gehen und den Befehl drücken, da de select das und du siehst, dass nur diese beiden Schichten der Arbeit ziemlich viel ah dimensionales Gefühl hinzugefügt haben und nur einen anderen Bereich von Interesse. Sieht aus. Es sieht viel glaubwürdiger oder aufregender aus. Ich schätze, jetzt, da es diese Lichtquelle reagiert. Es bindet diese beiden automatisch in der Szene zusammen, und das ist, was wir suchen. Denken Sie also daran, dass Sie sich Ihrer Lichtquelle bewusst sind, subtile Anpassungen vornehmen und wieder wir Shift halten können, greifen Sie alle zusammen. Diese Gruppe nannte den Planet Eins. Und wissen Sie, wir halten unsere Arbeit organisiert, während wir gehen, damit wir die verschiedenen Bereiche der Arbeit ausschalten und anfangen können , einige der Hintergründe zu reparieren, was wir als Nächstes tun werden. Also lassen Sie uns mit der nächsten Lektion fortfahren. 29. L28 Nebeleffekte hinzufügen: In Ordnung, also lasst uns jetzt weitermachen und einige seiner Hintergründe reparieren. Wenn Sie also bemerken, wenn wir die Planetenform bewegen oder ich glaube, es war ein Planet, stellen wir einen Teil der Gegend frei, die noch nicht gemalt wurde. Also, was wir tun werden, ist, die Sichtbarkeit für den Planeten vorerst abzuheben. Und ich denke, der Stern auch, und wir werden einfach gehen und an diesem Hintergrund arbeiten, also zugeben, dass der Hintergrund hier ein bisschen anders ist als die Referenz hier. Lassen Sie mich Ihnen einen kleinen Trick zeigen, um die Referenz zu bekommen, und es ist genau so, wie Sie wollen. Siehst du, du willst das drehen. Sie können klicken und halten Sie unsere und drehen Sie interaktiv. Aber wenn Sie halten und Shift halten, wird es schnappen, damit Sie perfekte Neunziger und Anpassungen bekommen können. Holen Sie sie genau richtig und dann zoomen Sie hinein und erhalten Sie das genau dort, wo Sie wollen auf dem Bildschirm. Also denken Sie daran, unsere zu drehen und dann Shift wird fangen, so dass Sie drehen und Inkremente von. Ich denke, es ist 15 Grad, aber es wird in jedem Winkel schnappen. Sie können perfekt vertikal und horizontal mit Ihrem Bild. Eso jetzt Lassen Sie uns voran und zoomen ein wenig hier und versuchen, dies ein wenig zu beheben. Also stört es mich nicht das Blau, das du kennst, der Unterschied in Blau. Das ist eher ein königsblau, da es mehr Marineblau in einem tieferen Blau ist. Ich möchte vielleicht mehr vorstellen, wenn wir das strukturieren. Aber die Hauptsache ist, diesen Bereich seiner unbemalten zu reparieren, während wir uns um die Komposition bewegten . Wenn Sie also schauen, wenn ich das einführe, haben wir das für eine Basisschicht. Also ein paar Dinge, die wir tun könnten, könnten wir diese Basisschicht reparieren, indem wir unseren Schmierpinsel greifen. Ja, es ist viel Kreuz genau da, und wir werden einfach voran gehen und etwas von dieser Farbe hin und her verschmieren, wie ungelernte diese Bürste und diese durchgehende Linie loswerden, die ich dort sehe, also sei irgendwie chaotisch ändern Sie die Pinselgröße, damit Sie den unterschiedlichen Effekt sehen können, den es ergibt. Und die Hauptsache ist, wie ich schon sagte, ich möchte diese Linie weicher machen und ich will das etwas zufälliger aussehen lassen. Sie bewegen sich irgendwie einfach herum und finden verschiedene Flecken, die ein bisschen verblasster sein müssen, ein bisschen weicher. Und du weißt, dass du bei vielen harten Kanten bleiben willst, was ich zu viel davon sehe. Dieser Punkt jetzt. Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, einfach zu einer weichen Bürste zu gehen, alle zu halten und überall dort zu probieren und dann zu mischen. Und das kann natürlich beide Richtungen gehen. Sie könnten alle Mützen im Dunkeln halten. Weißt du, wir könnten diese andere Schicht loswerden, damit wir genau sehen können, was wir tun. Eine Person in dieser Tasche, die eigentlich die Textur von der Sonne ist. Also habe ich einen kleinen Fehler gemacht, da wird das da hineinziehen. Jetzt denken Sie daran. Wenn du etwas in eine neue Gruppe ziehst, wird es es nach unten legen, glaube ich. Oh, nein, wir haben es an die Spitze gebracht. Okay, Leute, wir werden uns bewusst sein, dass, obwohl ihr es manchmal überprüfen müsst, ich es bemerkt habe. Vielleicht ist es mit verschiedenen Softwares, die es nach unten ziehen wird oder sie haben dies mit einem Update korrigiert. Aber trotzdem würde ich da reinspringen und nachsehen. Bitte stellen Sie sicher, dass Sie keine negativen Auswirkungen haben, indem Sie Ihre Ebenen so verschieben . So überzeugt, dass zurück nach unten gehen wir zurück zu unserem Gemälde ist eine Art Pinsel Diese rundherum , bewegt sich herum. Ich bin immer noch auf der Suche nach mehr Variation und Textur. Das ist immer noch viel zu langweilig für diese Art von Nebel-Effekt, den wir wollen. Also lasst uns das aus dem Weg bringen und sehen, was wir haben. Also ja, es gibt, wenn Sie bemerken, mit unserer Referenz ist viel mehr Variation. Also möchte ich etwas davon reinbringen. Ich habe auch das Gefühl, dass das einfach zu undurchsichtig ist. Also werde ich auch die Deckkraft zurückschlagen, nachdem ich uns irgendwie überall geschmuckt habe. Der Versuch, nach einigen Formen zu suchen, die ich möglicherweise brauche, um ihn mit einer Auswahl zu generieren, ist das, was ich an dieser Stelle denke. Also wird es zurücknehmen. Bill ging heute ein bisschen vorbei, so etwas, und ich fühle mich, dass das zu viel von diesem hellen Blau ist, aber ich werde sowieso etwas davon verwenden. Beenden Sie, was wir haben, denn denken Sie daran, wir können die Farbbalance und den Farbton dieses ziemlich leicht anpassen, so lassen Sie uns einfach mit dem durchziehen , was wir haben. Also nur machen die Brust kleiner und schlagen einige dieser höheren Punkte in der helleren Farbe bemerken, dass es nicht das gleiche hier reagiert, ist es hier getan. Also, indem man die Lichtquelle mit einigen dieser blauen umgibt, ist es irgendwie ein bisschen heller oder heißer, kein Sinn. Und das müssen wir zu, Ah, dem Weißen bringen Ah, . Und oft werde ich etwas Farbe vorstellen und dann werde ich es wieder mischen, und ich wiederhole diesen Prozess. So ist es fast wie ein Rennen, aber immer noch etwas von der Textur, so dass Sie irgendwie keine Schritte verschwenden, und Sie sind Sie in der Regel gehen, um schönere Effekte zu bekommen, indem Sie die Textur mehr und mehr Sie es anwenden. Also haben wir so etwas, und eigentlich sollte eine Menge von diesem Blau auf dieser Schicht gemalt werden. Das ist einer der Gründe, warum es nicht dasselbe reagiert, weil dies auf Farbe Dodge eingestellt ist. So kleine Fehler gibt es von meiner Seite. Aber das wird es nicht einmal bearbeiten. Ich möchte den Fehler dort sehen, weil ich denke, dass man manchmal, wenn wir keine Fehler zeigen , nicht so viel lernt. Ich will dir nicht nur zeigen, dass ich die ganze Zeit erfolgreich bin, weil du Teoh nicht gelernt hast , durch einen Problembereich in deiner Arbeit zu kommen. Also die Fehler, die Sie erstellen und die Art und Weise, die Sie durch diese zu bekommen, ist ein großer Teil ein Profi zu sein. Es ist, wie mir jemand vor langer Zeit gesagt hat, Boston Mine, sagte er. Wissen Sie, Profis und Amateure machen beide Fehler, aber Profis wissen, wie man sie repariert. Einige Umfragen, von denen niemand leer ist , ,machen einen Fehler. Und dann kombinieren Sie das mit Bob Ross ist glücklich Unfälle Theorie. Und ja, wir werden gehen. Okay, also gibt es das ist, dass ich jetzt wieder das Gefühl habe, dass es fast so interessant ist, offensichtlich ist, was wir hier haben, oder? Die Referenz ist einfach so mächtig. Also werden wir versuchen, weiter darauf aufzubauen. Und ich denke wirklich, der beste Weg, dies zu tun, sind subtile Veränderungen oder subtile Ergänzungen der Arbeit. Also, was ich tun will, ist, nehmen beide jetzt und Schlag zurück Ferse, übergeben Sie die ein wenig mehr. Es wird noch mehr von diesem Schwarzen herausbringen, was schön ist, denn wieder, für meine Referenz, haben wir viel dunkler in der Szene. Wir werden einfach mit den Deckkraft Schiebereglern spielen. Wir werden eine neue Schicht über die Oberseite hinzufügen, und wir werden versuchen, etwas von diesem Lila zu färben, und ich werde tatsächlich ein bisschen betrügen und halten Sie einfach Halt, versuchen Sie, etwas in der richtigen Farbe zu wählen, etwas Art von in der mittleren Ton davon. Und ich kann dies auch als Gelegenheit nutzen, mehr Textur anzuwenden. So kann ich einfach mit dem Lila überbürsten und es mit Farbebenen, Farbmodi anpassen . Oder ich kann mir auch diese Zeit nehmen, um zu versuchen, mehr Textur zu malen. Kommen wir hierher? Ok. Und lassen Sie uns voran und passen Sie es mit seinem Tri-Farbmodus an. So Farbmodus, wie es klingt, wird es alles darunter färben. Also denke ich, das bringt es einen Hauch näher. Und wenn Sie eine Menge von der Textur dieses Referenzmaterials bemerken, ist ein Haufen wenig wie überlappender Fleck in dieser Art von Dingen, die vor sich gehen. Es kommt also immer näher. Ich würde sagen, wenn wir immer wieder verschiedene Werte überlagern, die wir dort erreichen können, wenn wir unsere Highlights und unsere Sterne aufschlagen , wissen Sie, offensichtlich wollen wir so etwas einführen. Ich glaube, das ist eine Milchstraße oder so etwas. Ähm, dann würde es wahrscheinlich sehr viel näher kommen. Aber eine andere Sache, die wir tun könnten, wenn wir anfangen, Formen zu sehen, Art von Spuren bilden genau hier. Also lass mich einen Pinsel nehmen und dir sagen, was ich sehe. Also, wenn du diese Form hier verfolgen würdest, sehe ich irgendwie nein, Ist das so etwas so? Ich meine, offensichtlich sind es Schichten und mehrere Versionen dieser,wissen Sie, wissen Sie, Höhen und Tiefen, im Grunde. Aber was wir tun können, ist irgendwie hierher zu kommen und eine Auswahl zu generieren und etwas davon zu bekommen . Also die Freihandwerkzeuge irgendwie eine nette Art und Weise, das zu tun und einfach hier durchziehen und versuchen, es wirklich zu vermischen und etwas Variation zu schaffen, weil man nie weiß, wie welche Formen erzeugen wenig tatsächlich bleiben und welche bekommen, Weißt du, irgendwie aus dem gemischten Rücken gelöscht. Aber es macht irgendwie Spaß, das trotzdem zu tun, weil du genau so bist, als ob du ein bisschen verzeihender für den Prozess bist. Also, selbst wenn Sie eine Auswahl wie diese erzeugen, erstellen Sie eine neue Ebene. Wir werden mit dem lila wieder gehen, de Select Farbmodus, und Sie sehen, es gibt uns nur ein wenig von dieser Linie, aber offensichtlich zu knackig von einer Linie. Eigentlich, lassen Sie mich auch Overlay versuchen. Das ist zu viel. Und es nahm weg die lila multipliziert viel zu dunkel. Ich will nur, dass du es sehen kannst. Wir könnten dies wieder in den Farbmodus wechseln, aber dann filtern Gaußsche Unschärfe. Du willst den Rand ein wenig behalten, aber wir wollten nur etwas weicher sein. Dann waas. Also habe ich es irgendwie auf den Schieberegler gesetzt, so etwas. Also wieder konnte man sehen, dass es wirklich subtil ist, und es ist wahrscheinlich in bestimmten Bereichen definitiv, aber was Sie tun, ist, dass Sie mit der Deckkraft spielen. Weißt du, was ich mit so etwas sagen würde? Sie erhalten die Kapazität zu den extremsten dunklen, die Sie sehen wollen, weil Ihr Plan diese zurück zu mischen, dann nehmen Sie die Wischbürste der weicheren Rennen, unabhängig von der Kombination des Bootes und wieder, Sie sind nur suchen, um bestimmte Teile davon zu halten. Und das ist wirklich dieser Aufbauprozess. Es ist also nicht etwas, wo Sie suchen, um genau den richtigen Frieden zu finden. Unser Design. Sie suchen nur nach einem kleinen Gesetz, etwas Textur, um sich zu überlappen, bis Sie etwas erhalten, das reicher ist, wie Sie Natur oder im Raum sehen würden. Also nochmal, es ist nur so etwas wie dieser Prozess. Also siehst du, ich schiebe eine Menge davon zurück, halte einige Kanten, und was ich suche, ist jede der Formen, die wie ein wunder Daumen herausragen, der mich dazu brachte, ihn anzuschauen. Nun, das sieht einfach nicht aus. Es trägt nicht dazu bei, es hilft ihm nicht. Wenn ich also zurückschwenke, siehst du, dass diese Seite viel interessanter aussieht als diese Seite. Und dann, was passiert ist, wenn wir das reinbringen, werde ich wirklich alles über eine Kopie drauf halten. Transformieren, horizontal spiegeln Ich bekomme das Kommando t auf einer Skala, weil wir es gerade als Textur verwenden . Ist es nicht wieder. Es ist keine Zeichnung. Es ist nichts ganz Spezifisches. Es geht also zusammen mit Kommando E und ich bemerkte auch, seit ich auch, auf Befehl geklickt habe. Er hat mich zurückgehen lassen. Befehl Z, sie waren beide bei 24% Deckkraft. Sie möchten sicherstellen, dass dies die gewünschte Deckkraft ist, bevor Sie sie zusammenführen? Denn was passiert ist, sobald wir wussten, verschmelzen Sie sie zusammen. Dies wird die neue Deckkraft 100%. nun Denken Sienundaran, dass Sie diese Ebene wirklich einfach weiter duplizieren und sie nach Bedarf zurückbringen können. Aber beachten Sie, dass, sobald Sie sie zusammenführen, Sie gehen, um eine vollständige Pass Stadt auf diese 100% kombiniert zu bekommen. Also lassen Sie uns diese Textur nochmal nennen und gehen und all diese nehmen. Und ich glaube nicht, dass wir das untere brauchen. Aber eigentlich könnten wir das benutzen. Wir nehmen all diese hier, gruppieren die und rufen einfach diesen Nebel an und verzeihen mir, wenn meine Terminologien abgeschaltet sind. Also, genau da, haben wir das. Ich habe einen Stern auf unserem Planeten, und wir werden das weiter aussuchen und das wirklich zum Leben bringen . uns mit Lassen Sieuns mitder nächsten Lektion fortfahren. 30. L29 Effects 2: Lassen Sie uns weiterhin einige Details zu unserem Hintergrund hinzufügen. Also habe ich immer noch nicht das Gefühl, dass es genug ist, denke ich, vor allem, weil ich auf sein wunderschönes Referenzbild schaue und es uns ziemlich schlicht aussehen lässt . Also nicht, dass es identisch sein muss mit dem, was wir hier betrachten, aber ich habe das Gefühl, dass wir ein wenig näher kommen können, ohne zu viel fortgeschrittenere Art von Arbeit hier. Wenn wir also Ah nehmen und eine weitere Ebene hinzufügen, fügen wir etwas Textur hinzu. Gehen wir weiter und nehmen. Könnte diese modifizierte Spritzbürste sein, aber das ist irgendwie zu weich. Die Kanten sind ein bisschen zu weich, also nehmen wir diese hier namens Test. Diesen habe ich Texturexplosion genannt und wieder werde ich sicherstellen, dass Sie eine Kopie davon haben. Und ich werde nur eine zusätzliche Textur malen, irgendwie durch die Mitte. Und lasst uns den Planeten und die Sterne Wochen loswerden, die sie gemacht haben. Und bedenken Sie auch. Wenn Sie immer noch die Positionierung von ihnen sehen wollen, können Sie hier die Kapazität anpassen, und es wird nur alles in dieser Gruppe. Also gehen wir und machen so, wie wir hier das Beste aus beiden Welten bekommen können. Also möchte ich, dass diese Textur hier durch kommt, von größer nach kleiner hier durch. Und es macht mir nichts aus, dass es offensichtlich ein bisschen anders aussieht als das, was wir hier haben. , Es wird tatsächlich dem Gefühl verleihen,dass es ein bisschen mehr Science-Fiction ist, also finden sie nichts falsch daran, dass es sich um den digitalen Malraum handelt. Versuchen wir so etwas. Ich will mich nicht trennen. Diese Form hier sieht etwas seltsam aus. Also, ich bin irgendwie auf der Suche nach Dingen, die ich reparieren kann, die einfach nicht so raffiniert erscheinen, wie ich sie gerne hätte . Jedes Mal, wenn ich ein paar Effekte hinzufüge, versuche ich Teoh, du weißt schon, diesem Ende meines Denkprozesses zu arbeiten, Ordnung. Und ich habe das Gefühl, dass das noch heller sein muss, besonders in der Mitte. Okay, jetzt gehen wir weiter und nehmen das. Lasst uns vorerst den Sturmplaneten loswerden. Nehmen Sie die Sichtbarkeit dort ab und lassen Sie uns voran gehen und versuchen Sie einen Mischmodus von Farbausweichen. Und das bringt zu viel Blüte, um etwas von diesem Purpur zu behalten. Also lasst uns harte Lichtüberlagerung versuchen. Manchmal muss man die Sichtbarkeit ein- und ausschalten, um den Effekt zu sehen, so dass es immer noch zu viel Lila bringt. Wenn wir wieder normal sind,könnten Sie sehen, dass es dort einen violetten Ton hat. Wenn wir wieder normal sind, Aber gehen wir weiter und machen eine Anpassung. Und lassen Sie uns einfach ein wenig mehr, dass lila Sie sehen, indem Sie es tatsächlich irgendwie kontrolliert alles. Ah, ein bisschen fester hat ein bisschen mehr eine solide Wirkung, aber ich versuche immer noch, genau das richtige Lila zu bekommen, das eher einem von dem ähnelt, was wir hier sehen. Okay, also versuchen wir es nochmal. Das Set der normalen Modus Farbe brennt tatsächlich subtrahieren Licht, machen es dunkler, wenn Sie ausweichen. Nicht so schlimm, aber lassen Sie uns versuchen, dass Zehe das da rausgeschüttet hat. Also möchte ich etwas von dieser Textur und dieser Variation hier durch behalten, aber einige der Bereiche ausblasen, die zu stark waren. Also, wenn ich dort OK drücken und Befehl Z drücken, könnten Sie den Unterschied sehen und lassen Sie uns gehen und die Deckkraft hier zurückstoßen, und das ist der Beginn der Zehe, um zumindest mehr Tiefe e für mich zu fühlen. Also versuche ich auch, die nächsten Phasen davon wahrzunehmen. Also, zum Beispiel, ähm, wenn wir in zum Beispiel, ähm, wenn wir in Schlafsäcke und Formen kommen, sehe ich,wie wir die Sterne anwenden. Schlafsäcke und Formen kommen, sehe ich, Nein, denken Sie daran, wir hatten diese Schicht hier und ich wollte sie noch nicht loswerden. Bringen wir das an die Spitze und wollen Ihnen nur zeigen, wie Sie wissen, dass Dinge wie diese einfach sind. Ist diese Form könnte immer noch vorteilhaft sein. Also lassen Sie uns versuchen, Farbe ausweichen, und Sie sehen, dass es durch die Mitte aufgehellt. Da. Lassen Sie uns voran und gehen, um Filter Blur geht in, Unschärfe wieder. Und denken Sie daran, dass wir das wirklich auch einfach verschmieren könnten. Wenn Sie also zusätzliche Kontrolle wünschen, wendet dies offensichtlich die Unschärfe über die gesamte Sache an. Also möchten Sie das tun und dann wieder mit in diesen großen Pinsel und verschwommen herumkommen . Aber was nötig ist, ist, dass du weißt, dass du die Lichtquelle herumsprengst. Also siehst du, es hat eine sehr Art kraftorientierter Effekt, und wo immer du das schiebst, wirst du das jetzt bekommen, desto intensiver, dass Ah, Farbe in einem bestimmten Bereich ist, desto stärker oder desto mehr Wirkung, die haben wird. Aber Sie können das immer noch bewegen und einige ziemlich einzigartige Lackierung los. So war es irgendwie verschmiert. Ebenso kann ich lösen, um etwas davon anzusprechen. Wenn ich das Gefühl habe, dass es durch die gesamte Mitte des Designs zu fest ist, spielt das keine Rolle. Toe verwischen sie tatsächlich, weil wir unseren Planetstern dort haben. Also gehen wir und bringen sie jetzt zurück. Ja, das sieht also viel interessanter aus. Und wieder, es ist nur wirklich wirklich nehmen diese Etappen und diese kleinen Stücke von Ergänzungen der Arbeit nach nach, so dass Sie etwas ziemlich ordentlich bekommen. Also nochmal, ich wende diese Farbe jetzt an. Aber es ist mit Farbe Dodge schon auf dieser Ebene in Ordnung, Art von Bildern, die in ein paar Flecken, weil ich denke, dass fügt viel zu ihm. Sehr Art von Spacey Vibe hier drin und nur drücken wirklich Lichter Transit brechen einige dieser Bereiche, in Ordnung, einfach so, wir haben einen interessanteren Effekt auf unseren Hintergrund und das wird dieses Lektion. Gehen wir zum nächsten 31. L30 Sternenhimmel in unseren Hintergrund hinzufügen: Jetzt möchte ich Ihnen zeigen, wie wir ein paar Sterne und wirklich hoffentlich Biltmore Tiefe in die Szene einfügen können. Eso könnten wir natürlich einen Pinsel erstellen, nur vier Sterne und in Zukunft werden Lektionen wahrscheinlich in das kommen. Aber wieder möchte ich diese ziemlich einfach halten, so dass, wenn Sie schön sind zu shoppen, Ihr Verständnis, dass alles, was Sie wirklich brauchen, genau hier vor Ihnen eso mit , dass wir tun werden, ist eine grundlegende Bürste nehmen, die nur eine solide Rom-Tipp. Dieser Markerpinsel sollte perfekt sein. Also, was ich tun werde, ist, dieses Symbol zu duplizieren, und wir rufen den Sternpinsel-Test an. Okay? Und sehen Sie, dass es eine Kopie davon gemacht hat. Und es hat so wenig, dass ich uns das zeige. Nun, wenn wir zu diesem Pinsel in den Einstellungen wieder gehen, wurde dies geändert, um wie ein Marker so dick auf dünne Linie wie Kunst zu reagieren, Kreuz Zeichnung Pinsel auf. Das ist nicht das, was wir brauchen. Wir haben uns im Grunde nur für diesen Pinsel entschieden, weil es eine kreisförmige Spitzen hat, offensichtlich viele Optionen für das allein. Eso Damit nehmen wir an und beginnen, die Größe zu allgemein. Das wird uns also eine Abwechslung geben? Wir wollen einen minimalen Durchmesser bis nach unten. Und lassen Sie uns voran, erhöhen Sie den Abstand ziemlich viel. Also fangen Sie an, diese Pinsel zu sehen, Pinselspitzen, Raum wie diese und das ist wir wollen. Gehen wir voran und schlagen, zerstreuen. Lasst uns diese über streuen. Lass uns das machen. Ich bin beides und lass uns die Zählung erhöhen. Also die Hauptsache mit diesem Pinsel, was ich suche, ist, dass wir genug Abstand zu bekommen, zu denen sie sich nicht überlappen, ist viel, so dass sie irgendwie noch ein bisschen zusammenstecken und so. Das ist nicht schlecht für bestimmte Teile davon. Wir wollen mawr Kontrolle. Also, was wir tun werden, ist, zurück zu unserem Abstand zu gehen, den maximalen Abstand zu bekommen, den wir können. , Mal sehen, es war zerstreut. Wir werden die Zählung wahrscheinlich etwas senken. Mal sehen, was uns das gibt. Also ein wenig näher und beachten Sie, wenn ich schalte die Bürste niedriger sind kleiner und größer. Sie sehen einen kleinen Unterschied in der Art, wie es auch aussieht. Die Hauptsache ist, dass wir genug Abstand Zehe bekommen, wo wir ein größeres Muster daraus erstellen können . So sehen Sie, das bringt sie tatsächlich zusammen. Also wollen wir einen Titel, der unten ist. Also gehen wir hin. Also haben wir da eine Menge Abstand. Das ist es, was wir brauchen. Also als Fähigkeit, diese Bürste auf und ich bekomme die Größe der Sterne, die ich will, also sagen wir so etwas für den ersten Durchgang. Ich will gerade genug von diesem Ah, zähle wo? Holen Sie sich so viele Sterne auf der Leinwand, ohne zu viel zu überlappen. Und ich glaube, das ist genau da. Also lasst uns zurückschwenken und lasst uns das in die Tat umsetzen. Nun, was wir tun wollen, ist tatsächlich erstellen Sie dies auf einer neuen Ebene. Ruf die Sterne an. Ich werde nur anfangen, die zu malen, dann Mr. mit kleineren Sternen. Und ich werde einfach irgendwie kreuzen und bemerken, dass ich sie ein bisschen größer und ein bisschen mehr machen kann . Nun, Pake mit dem Stiftdruck, also variiere ich die Art und Weise, wie ich mich bewerbe. Ähm, aber ich überquere es, damit ich nicht zu viele gerade Linien und zu viele erkennbare Muster dieses Pinseltyps bekomme und wieder, wenn Sie mehr Vertrauen beim Erstellen von Pinseln bekommen . Sie können einen Pinsel machen, der das wirklich, wirklich schnell machen würde . Aber ich möchte Ihnen nur zeigen, dass auch wenn man es so macht, nicht viel Zeit in Anspruch nimmt . Es ist immer noch sehr, sehr effizient und effektiv. Aber wir können diese Sterne bekommen und einfach so, und ich komprimiere wirklich leicht und irgendwie etwas in den Hintergrund. Aber ich werde Ihnen einen anderen Weg zeigen, das zu tun, weil ich denke, dass wieder die beste Kontrolle durch die Verwendung Ihrer Ebenen sein wird. Es war nur Wette. Also gibt es unsere erste Vergangenheit an den Sternen. Und wieder, es wurde komplett mit einem grundlegenden Pinsel, den Sie ändern und bekommen Sie werden es mit Fotoshop bekommen , und Sie können es von einer Vielzahl von Pinseln ändern, um diesen Effekt zu erhalten. nun hineinzoomen und wissen, Wenn Sienun hineinzoomen und wissen,dass Sie eine Variation der Deckkraft sehen, wenn Sie hier rüber zoomen, werden Sie feststellen, dass Sie ein wenig mehr Unschärfe an den Rändern dieser Sterne haben. Das erste, was wir wahrscheinlich tun wollen, ist zu filtern. Unschärfe sagt dem Arbeitgeber, und wir sind auf der falschen Leinwand. Gehen wir rüber und machen diesen Filter. Gaußsche Unschärfe verwischen. Du siehst genau da. Es machte es sofort viel näher an unsere Referenz. So können Sie dies so viel variieren, wie Sie brauchen. Und Sie können auch bedenken, dass Sie vielleicht Ihren haben wollen, Zehenblick. Mehr Science-Fiction. Und Sie wollen mehr Lebendigkeit für Ihre Sterne. Hiermit sind beliebig viele Dinge möglich. Nun, eine Sache, die Sie tun können, ist vor Ihnen und verwischen Sie das. Sie könnten diese Ebene tatsächlich kopieren und über die Oberseite ziehen. Es macht eine Kopie. Nehmen Sie die Sichtbarkeit von diesem Layer ab. Geh zurück zu deinem Filter. Unschärfe des Gehäuses. Hit. Okay bei dieser anderen Schicht. Und lassen Sie uns voran gehen und den Befehl t qualifiziert treffen. Drehen Sie es. Wir müssen tun, um sicherzustellen, dass sie ausgeglichen sind. In der Tat könnten Sie es drehen und Sie könnten es drehen. Und Sie können diesen Bereich der Sterne sehen. Es fehlte, weil wir es einmal umgedreht haben, einige von denen hinter den größeren Sternen waren. musst du dir bewusst sein. Wir können auch alle versuchen, es erneut zu versuchen. Also sehen Sie, wir bekommen eine Menge Sterne. Wir müssen nicht wirklich weiter einen Mann-Befehl e putzen und genau wie jede andere Textur kannst du das ändern und was auch immer du brauchst, Teoh. Wenn Sie also das Gefühl haben, dass die Sterne zu groß wären, skalieren Sie sie einfach nach unten, ziehen Sie einige neue Schichten und weicheren Rassismus, während Sie verschmelzen. Ähm, so etwas. Aber es ist ein ziemlich zufällig genug Muster, bei dem man sich nicht zu sehr darum kümmern muss . Aber der Hauptunterschied ist jetzt, haben Sie einige verschwommen im Hintergrund, einige, die lebhafter im Vordergrund sind? Und ich würde sagen, was auch immer, wir wollen etwas Unschärfe auf jeder Ebene. Aber Sie können mit der Menge an Unschärfe spielen, die Sie auf jede Ebene anwenden, so dass Sie den Effekt variieren können. Ich werde einfach so etwas sagen. Außerdem können wir die Kapazität zurückschalten, die uns gut hilft und dann natürlich wieder den Mischmodus. Also vielleicht einige, die wir wollen, dass die Farbe gestorben ist, sehen Sie, dass sie tatsächlich mehr von einem blauen, was Sie nicht sehen, ist hier vorherrschend. Du siehst ein bisschen davon. Aber wieder, es könnte nur ein bisschen mehr Science-Fiction aussehen wie, Nun, lasst uns versuchen Bildschirm noch einmal. Spielen Sie mit dieser Deckkraft und dann können Sie weich, um einige dieser auch wieder zu heben. Jemand hatte noch eine Schicht, und ich werde diese wirklich intensiv reinziehen. Das ist also irgendwie der Teil, in dem ich versuchen würde, die sichtbarsten beginnt wieder vorzustellen. Sie können sofort sehen, dass sie sich mehr auf die anderen Sterne konzentrieren. Und wieder, es ist nur irgendwie, ein bisschen kontrastreichere Elemente und Variation zu dem, was bereits da ist, zu schaffen . Genau so. Stellen Sie diesen 12 linearen Ausweichen ein und das wird diese ein bisschen heller machen. Und wieder, ich würde nicht wollen, dass keiner von ihnen vollständig ist und sich konzentriert. Also werde ich nur ein bisschen Unschärfe auf diese setzen, und das ist ziemlich gut da. Und genau so haben wir ein paar Sterne für unseren Weltraum-Hintergrund. Eso. Jetzt werden wir dem Hintergrund noch ein paar letzten Schliff hinzufügen, und dann gehen wir zur letzten Art von Add-on. Wir werden es modifizieren und einen weiteren Planeten erschaffen. Wir werden es modifizieren und einen weiteren Planeten erschaffen. Wir werden es modifizieren und einen weiteren Planeten erschaffen. 32. L31, die unseren Hintergrund hinzufügen: Okay, also haben wir so ziemlich unser Gemälde 90% des Weges dorthin bekommen, wenn nicht besser. Weißt du, wir könnten es wahrscheinlich so gehen lassen. Aber es sind diese letzten Schliff, die es für mich ohnehin irgendwie über den Rand schieben. Also möchte ich Ihnen zeigen, was ich tun würde. Eines der Dinge ist, dass ich wirklich versuchen würde, einige dieser Sterne an Ort und Stelle zu bekommen. Ich meine, Sie bemerken, dass das irgendwie von der Mehrheit der restlichen Sterne dieser kleinen, Sie wissen schon, North Star suchen Deals, der Querschnitt ist schön und hell. Und es ist ziemlich einfach, das zu tun. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie. Lassen Sie uns voran und erstellen Sie eine neue Ebene und holen Sie uns Pinsel. Wir beginnen mit einem weichen Pinsel bis zum ersten. Was wir tun, ist, dass wir nur irgendwie, wissen Sie, ah, Hot Spot für Zentrum etablieren , also irgendwie tupfen Sie es, machen Sie den Pinsel kleiner und, äh, die Mitte zu heller oder mehr gefüllt sein. Lassen Sie uns gehen und zoomen in ein bisschen enger und lassen Sie uns nehmen Pinsel, dass ich mit diesem Marker Spitze beginnen werde . Also im Grunde, diese Bürste gibt uns nur diese Pick die 10-Linie, und was wir hier tun können, ist, was uns auf einer anderen Schicht passiert, nur für den Fall, dass ich Teoh den Effekt erweichen lasse, werde ich den Pinsel mit der Halterung skalieren Tasten Zehe, wo mein dickster Punkt der Linie ist etwa dort und vielleicht in einem Hauch dünner. Also drücken Sie die Klammertaste noch einmal nach unten. Ich werde die Schicht halten und von der Mitte aus anfangen und, ähm, Max-Druck ausüben und dann wieder sanft loslassen. Halten Sie Shift und es wird mir die schöne gerade Linie in der Mitte geben. Da. Nun, ich könnte das wieder von hier aus tun. Brust Sie die Bürste in der Mitte, halten Sie, verschieben Sie und gehen Sie nach unten. Und wenn Sie eine Menge Handkontrolle haben, werden Sie in der Lage sein, es aufzustellen. Aber wenn du dich nicht darüber verprügelst. Halten Sie einfach alles. Ziehen Sie es rüber. Befehl t halten Verschiebung den ganzen Weg herum. Es wird wieder an Ort und Stelle einrasten Parallel mit dem anderen hatte man Abendessen. Schnappen Sie sich das Verschiebungswerkzeug. Bewegen Sie das an Ort und Stelle es Befehl Essen entstanden ALS zusammen. Überprüfen Sie die Arbeit. Stellen Sie sicher, dass sie zusammengeführt werden. Denken Sie daran, wenn Sie es nicht tun, Sie sind nicht so bequem, es auf diese Weise zu tun. Stellen Sie sicher, dass dies geöffnet ist. Halten Sie alle ziehen über Befehl T halten Shift und Sie werden anfangen, Geschwindigkeit zu holen. Nachdem du das 100 Mal getan hast, wirst du auf jeden Fall ein paar Schritte überspringen. Eso Es ist ziemlich schwer für mich, an diesem Punkt langsam zu gehen, weil ich das so viel getan habe. Befehl E und überprüfen, dass entstanden. Halten Sie alle ziehen über Befehl T alte Verschiebung und rasten Sie im Grunde Ah, das ist 45 Grad. Aber zu einem Bereich, wo es keine Diagonale ist Von dort, die Linien Befehl t halten Verschiebung, skalieren Sie es nach unten. Das wird uns unsere Querschnitte so geben. Sehen Sie, die, die ich erstellt habe, unterscheidet sich etwas von meiner Referenz, aber es wird den Job jetzt erledigen, da es auf Ebene schwebt, kann ich dies auch anpassen, sobald ich sie alle zusammen mit dem Befehl E noch einmal zusammengeführt habe Befehl T und ich können diese anpassen und ich kann den Vergleich aus dem Glühen betrachten, die Linien, die wir gerade erzeugt haben. So etwas,denke ich, denke ich, sieht ein bisschen adäquater aus. auch daran, Denken Sieauch daran,dass Sie dies potenziell auf Ihre größte Größe entwerfen möchten, so dass Sie diese nach unten skalieren können , nicht umgekehrt. Also beachte, dass ich diesen Stern sehr groß gemacht habe. Außerdem werde ich diese Ebene noch einmal ziehen, um ein Duplikat zu erstellen. Geh filtert Unschärfe. Ich war Arbeitgeber und sagte: Ich überlasse nur selten etwas einem vollen, äh, sauberen Rand, besonders beim Malen. Ich überlasse nur selten etwas einem vollen, äh, äh, sauberen Rand, Es ist alles sollte ein bisschen eine weichere Kante haben, also werde ich schnell Dinge verwischen. Denken Sie nun auch im Hinterkopf. Ich verwischt dies tatsächlich oben auf der vorherigen Zeilenarbeit. Ich muss sehr vorsichtig damit sein. Weil, zum Beispiel, lassen Sie mich den Titel Work, Zeigen Sie was? Ich meine, Sie stellen im Grunde einige der vorherigen Ebene frei, so dass Sie die Unschärfe nicht wirklich sehen können. Also, jetzt konnte ich die vollständige Unschärfe sehen, und das ist, was ich suche. Also habe ich immer noch diese solide Version, wenn ich sie brauche. Aber ich werde mit dieser verschwommenen Version gehen. Hamlets konnten nicht versuchen, lineare Dodge sitzen und viel tun, aber Cordage Oh, vielleicht ist das, warum ich immer noch aufgetaucht, um die anfängliche ein sanftes Leuchten dort. Also werde ich das nochmal kopieren. Ich möchte das mit dieser bestimmten Schicht verschmelzen, und das wird unser letzter Stern sein. erneut Lassen Sie uns daserneutmit Mischmodi überprüfen. Okay, das sollte uns geben, wonach wir suchen. Also wieder, dies ist die größte Version. Und ich werde das, weißt du, wo immer. Aber ich werde nur halten, um eine Kopie zu ziehen. Befehl T Shift halten. Wahrscheinlich fängst du an, ein Muster hier innen zu sehen, weil du das tust. Du wiederholst diesen Vorgang nur irgendwie. Halten Sie alle, ziehen Sie, halten Sie Platz, Teil der Leinwand. Und wenn Sie denken, Sie werden einige tun, die ungefähr die gleiche Größe haben, können Sie auf diese eine Größe skalieren. Platzieren Sie schnell ein paar von ihnen, um Zeit zu sparen, und dann fangen Sie einfach an, Befehl E zu treffen und Sie werden sehen, wie er auf die 1. 1 konvergiert Da sie nicht den gleichen Raum einnehmen, dann ist es nicht wirklich wichtig. Sie können einige nicht spielen, aber Sie müssen. Sie können ihn wieder so auswählen. Dieser Befehl c Befehl v es auf der Tastatur für bewegen und so weiter und so weiter. Und dann würde ich empfehlen, wissen Sie, einfach die Größe zu variieren, wenn Sie ein beeindruckenderes Gemälde wollen. Und Sie können auch die Deckkraft variieren, wissen Sie, wieder, um Ebenen der Tiefe zu schaffen. Also, wie ich zurück zu diesem 1. 1 bemerkte, auch Wenn sie zusammengeführt werden, können Sie tatsächlich einen von ihnen auswählen und Befehl X Befehl v eingefügt. Es wird es in die Mitte einfügen und dann neu positionieren, wo Sie wollen und dann wieder auf die Kapazität stoßen . Also wieder, ich denke, das ist wichtig, um diese schöne Variante zu bekommen, wo sie nicht alle nur schön und hell sind. Willst du das wirklich verwechseln? Befehl X Befehl V B für bewegen re Skelett wenig, während wir hier sind und drehen Sie die Kapazität einfach so. Da haben wir es. Wir haben noch ein paar Sterne und ein bisschen mehr beeindruckende Hintergründe zu betrachten. Eine letzte Sache, weil das irgendwie mit den Sternen verwandt ist, ist, wenn Sie bemerken, dass dieser ganze Nebel irgendwie zusammen in diesem einen Ordner ist, werde ich diesen Ordner einfach so duplizieren, wenn eine Flut aus diesem Ordner und Ich mache eine Verstärkung des Hintergrunds wie diesen. Öffnen Sie sich. Dieser Nebel hat das hier reingezogen, der Grund dafür ist, dass ich das alles zusammenführen werde. Und wie ich schon sagte, es muss einen soliden Hintergrund haben. In einigen Fällen, in diesem speziellen Fall, tut es das. Also, was diese Gruppe ausgewählt hat? Und mit dieser Flut, füllen Sie diese Gruppe eine Minute, Befehl E. Nun, was das für uns tut, wenn Sie bemerken, wenn ich alles ausschalten, es jetzt egal, weil es eine eigene Ebene ist. Wenn ich also den Planeten abziehe, gibt es alles, was wir auf dieser Schicht gemacht haben. Okay? Und wir haben immer noch unsere vorherige Ebene und Hintergrundarbeit mit. Es ist also ein zerstörungsfreier Ansatz Faras, der dies tut. Aber was ich Ihnen zeigen möchte, ist, dass Sie tatsächlich in einen anderen Effekt setzen können, um ein bisschen mehr Art von Ah Spacey zu bekommen . Irgendwie. Ich habe was auch immer. Und du könntest diesen Nebel nehmen. Kopieren. Sie können Filter gehen, rendern Linsenfleck überall, wo Sie auf dem Bildschirm berühren, hier. Fotoshop wird eine Linsenflare für Sie generieren. Tippen Sie also einfach irgendwo auf das Miniaturbild, platzieren Sie den Stern und drücken Sie dann. Okay? Das Schöne daran ist, uns eine weitere Variation in einer anderen Art von Stern zu geben. So können Sie das so oft tun, wie Sie Teoh brauchen, und es gibt tatsächlich ein paar verschiedene zur Auswahl, also können Sie irgendwie einen hier oben platzieren. Sie können den Typ ändern, die Helligkeit ändern, damit Sie sehen, dass es viele nette Dinge gibt, die Sie dort auch tun können. ich wäre vorsichtig, Aberich wäre vorsichtig, wie ein Effekt wie dieser. So wie die Sterne sind wirklich leicht zu übertreiben. Also, du weißt schon, wähle deine Kämpfe aus und wähle offensichtlich. Aber versuchen, es einen Versuch zu geben, auf der kleineren, helleren Seite auf den ersten und sehen, was Sie bekommen und dann von dort zu gehen und Sie müssen sich daran erinnern, Sie sind eigentlich das ist sehr Nachbearbeitung, ein ganz Ende des Gemäldes, weil Sie mit , um dies auf aufgetretener Ebene zu tun. Es ist also keine große Sache, denn solange Sie die Arbeit richtig inszenieren, haben Sie immer noch diese anderen Schichten im Takt, um zurück zu gehen. Aber achten Sie nur auf Ihren Prozess und was Sie tun müssen, um ein oder zwei Schritte zurück zu gehen. Gehen wir nun zu unserer nächsten Lektion über, wo wir eine weitere erstellen, planen und unsere Weltraumszene einschließen 33. L32 einen zusätzlichen Planeten erstellen: Also, jetzt werden wir noch einen Planeten hinzufügen, und wir werden unsere bestehende Arbeit gut nutzen. Also lasst uns gehen und diesen Planeten nehmen. Ziehen wir diese Gruppe nach unten, erstellen Sie eine neue Gruppe. Lasst uns das Verschiebungswerkzeug packen, das über bewegen. Hit Befehl T halten Shift auf einer Skala. Das hier runter, wir drehen es, während es ausgewählt ist, und wir werden es hier etwas kleiner bewegen. Wir versuchen, ein Gefühl von Tiefe zu erzeugen. Es wird das weiter erhöhen. Offensichtlich Größe Beziehung Augen groß in einem Bereich wie das Nähen traf innen. Und im Moment wird es ziemlich langweilig aussehen, richtig, weil wir nur im Grunde einen ganzen anderen Planeten erschaffen, der identisch mit dem 1. 1 aussieht und das definitiv langweilig ist, also wollen wir das nicht tun, Aber was wir tun werden, ist eigentlich nur verschmelzen. Jemand hat Befehl E getroffen und ich werde das nehmen und Ihnen zeigen, wie wir damit ein bisschen herumspielen und einen völlig neuen Planeten erschaffen können. Offensichtlich ist die Anwendung von Textur eine große. Eigentlich wollen Sie dieses Grün de sättigen oder diese Farbe ganz ändern. Eso eine Möglichkeit, es zu tun, ist nur transparente Pixel zu sperren. Schnappen Sie sich einen Pinsel, wahrscheinlich eine weiche Bürste, damit wir dieses Verblassen nicht verlieren und gehen wir zu seiner sehr weichen Bürste genau dort. Und lassen Sie uns etwas aussuchen, das ganz anders aussieht als das, was wir haben. Eigentlich, lasst uns de gesättigt anfangen. Also, was ich tun will, ist eigentlich nur dieses Grün auszuschlagen. Sie bemerken also, wenn ich über oben malen, wird es zu einem festen und die Verschwendung etwas von dieser Textur. Jetzt brauchen wir etwas von dieser Textur, um nicht so auszusehen, sonst wird es sehr identifizierbar sein. Das ist derselbe Planet. Also lasst uns so etwas wie Leuchtkraft versuchen, und es ist immer noch wäscht bewusst Textur. Versuchen wir es mit der Sättigung. Das ist es, wonach wir genau dort suchen. Also siehst du es. Es hat weggenommen, dass das Grün und es hat immer noch etwas von unserem Glanz gehalten. Also nein, eines der Dinge, die ich tun möchte, ist gut, weil ich darüber nachdenken möchte, dass das Glühen auf diesen beiden Planeten anders reagiert. Also, zum Beispiel, ich würde mir vorstellen, dass dieser Planet hier, der dieses besondere Leuchten hat, in einer bestimmten Richtung weg vom Stern ist , und dann müsste dieser, basierend auf seiner Position, zum Beispiel, ich würde mir vorstellen, dass dieser Planet hier, der dieses besondere Leuchten hat, in einer bestimmten Richtung weg vom Stern ist, und dann müsste dieser, basierend auf seiner Position, müssen einen glühenden Reifen auf der Oberfläche aus diesem Abstand von diesem Winkel haben. , Ich weiß nicht,ob das ganz richtig ist. Ich gebe dir nur meine Wahrnehmung ist das, was ich mache, während ich anfange, das zu malen, aber was ich tun werde, ist mit dem Rot zu beginnen, wie wir es vorher getan haben. Ich werde dies wahrscheinlich auf den Farbmodus setzen. Das haben wir verschlossen. Also wieder, wir arbeiten direkt an der Oberfläche des Gemäldes. Und ich versuche nur sicherzustellen, dass diese beiden Planeten anders aussehen. Weißt du, sie sind nicht ah, in der gleichen Orientierung, der gleichen Position. Dieser für mich ist näher und kleiner. Nun, in der Beziehung von Raum, könnte das näher sein. Sogar Schleppen ist der Betrachter. Also, was wir dort tun werden, ist, dass wir die Kante verwischen werden. Und das sollte auch helfen. Lass es so aussehen, als wäre dieser näher. Also lasst uns jetzt ein bisschen Gelb schnappen. Ich denke, dass ich wieder da drinnen das etwas höher auf der Oberfläche bringen möchte. Und ich werde auch diese jetzt auch Farbe Dodge einstellen, die ein wenig Weiß bringen sollte, ist flach ins Jahr. Und nochmals versuche ich zu vermitteln, dass das hier näher ist. Also ist es ein bisschen Ach heißer, fühle mich so, wie ich in der Farbe des Lichts male. Ich kenne so etwas und ich werde auch anfangen zu versuchen, zu malen, die es tatsächlich wieder zu grün bringt . Ich gehe zurück, befehle alle Z, aber mein Ziel ist es, etwas davon ein bisschen anders zu malen. Also werde ich versuchen, das Dodge Tool zu verwenden. Und das Einzige, was ich daran nicht mag, ist, dass das Rot sich für Mom geändert haben könnte . Weißt du, ich fange an, diesen Ring von diesem Rot zu sehen, den ich dort nicht mag. Also lassen Sie uns voran und versuchen, diese Farbe schnell zu ändern und wahrscheinlich Farbe stöhnen und wählen Sie eine dunklere Version des roten. Gehen wir zurück zur Normalität. Also nochmal, ich male einfach ganz oben. Dies wird es ein wenig mehr zoomen, und ich muss das vielleicht nicht tun, denn wenn wir die Textur anwenden, kann es dies verbergen. Aber momentan mag ich einfach nicht die Art und Weise sein, wie das Rot für den Übergang der Farbe dort aussieht . Also verwende ich alle Auswahl aus verschiedenen Teilen des Gemäldes. Okay, jetzt lass uns gehen und das so einstellen, dass es multipliziert wird. Und lassen Sie uns ein wenig mehr von einem strukturierten Pinsel wählen. Weißt du, ich werde das hier runtermalen und es zurückbringen. Ich möchte, dass dieser etwas mehr wie eine Mondoberfläche aussieht. Also, jetzt, was ich tun will, ist, nehmen Sie das Abzeichen-Tool und hoffentlich werden wir ein bisschen besser. Die Tatsache angekündigt, dass die Highlights Okay, ein wenig Verschmieren. Ok. Und jetzt gehen mehr von einem Zeichnungsprozess, um diese gepflückte diese Kreidemaler Pinsel Ich eigentlich in einigen Kratern zeichnen möchte. Also im Grunde, nur schattieren eine Art von halben Stöhnen, und ich kann aus der Highlight-Farbe wählen und nur irgendwie hatte ein wenig von der und was es den Rand des Kraters wahrnimmt. Es muss also nicht extrem detailliert sein, aber genug, wo wieder, schauen Sie sich das an und gehen. Okay, das ist nicht das, es ist nicht nur eine Kopie dieses Planeten, also verdecke ich im Grunde nur meine Spuren. Also wieder 1/2 und 1/2 Kreis haben mon so geformt. Ein paar Zeilen, die von der Spitze davon kommen. Das ist in der Regel, wie der Höhepunkt der Schöpfer wird aus der Ferne aussehen wird seine Linie sehen, diese Art von Strahl weg von der Form und einfach Spaß damit haben. Das wird wieder aus der Ferne betrachtet werden. Dies ist die kleinere, es sei denn, es ist ein Brennpunkt in diesem Teil des Gemäldes. Aber man kann wirklich davonkommen, ein paar von diesen an den Rändern hinzuzufügen und irgendwie die Tatsache zu vermitteln , dass selbst wieder, eher ein Mondlicht geformt wie ein karger Planet ohne Atmosphäre. So ist es irgendwie einfacher, wenn Sie mit dem meisten Kontrast in der Farbe in diesem Fall beginnen, die weiß, die Kante, greifen Sie das Schwarz, in den Schlagschatten und verwendet, um wieder etwas davon zu malen. Also, wenn die Kante einfach zu überwiegen ist, um zu reinigen, irgendwie, ah, verwirren Sie es ein wenig, um es realistischer aussehen zu lassen. Es ist eine der wichtigsten Dinge mit digitaler Malerei, die die Dinge unglaublich aussehen lässt , denn etwas wird einfach zu sauber und zu Chris sein. Es ist einer der Gründe, warum ich die Sterne rausschmeiße, und ich kann aus dieser Ferne erkennen, dass ich auch viele Sterne wieder löschen muss. Aber die Hauptsache ist, es einfach weiterzumachen und , die Arbeit so anzupassen,wie Sie jetzt gehen. Außerdem müssen sie nicht alle Krater und Vollsicht sein. Das könnte eine Menge wie, kleiner Schritt weiter sein. Äh, du weißt schon, Texturlinien. Sie können eine Menge Ihrer Textur einzeichnen. Ich habe eine Menge Künstler gesehen, die ziemlich schnell so gut werden. Es scheint fast so, warum sollte ich kommen, um Pinsel zu erstellen, wenn ich Textur von Fotos greifen kann , Dinge wie diese auf? Das ist in Ordnung. kannst du alles tun. Daran ist nichts falsch. Es gibt ein entwickeltes Ich, das Sie bekommen, indem Sie das tun. Aber die Sache ist, wenn Sie Ihre eigene Textur zeichnen, beginnen Sie, die Textur ein wenig mehr zu verstehen, und Sie beginnen, Ihre eigene Interpretation dieser Textur zu entwickeln, die ist, was Lindsay Ihren Stil so So Es gibt viel zu sagen, weil man es nur durchfummelt, Entscheidungen trifft und, äh, äh, wissen Sie, Vorsicht walten lässt. Geh zum Wind. , , Ich glaube, du hast das meiste gelernt,indem du nur etwas experimentierst und ausprobierst, das aus deinem Element heraussetzt. Im Grunde möchte ich auf diese Seite rüber. Diese Krater werden wahrscheinlich etwas von diesem Sonnenlicht fangen, so oder halten Haltung zu Starlight für Sie. Möge eso wir alle schwächen Schmerzen in einigen davon als auch halten können. Sie werden immer noch einige Schlagschatten hier bekommen, obwohl es offensichtlich ist, dass ein hellerer Teil des Planeten so nah an den Spitzenwörtern ist. Aber du wirst immer noch einige dieser Schatten bekommen, die die , Details schaffen,die wir sehen. Alles klar, lassen Sie uns das aus der Ferne überprüfen. Äh, sieht definitiv mehr Science-Fiction-basiert aus, aber das ist in Ordnung, eine der Möglichkeiten, wie wir anfangen können, das wieder ein bisschen besser aussehen zu lassen. Ziehen Sie eine Kopie. Lassen Sie uns die Sperrentransparenz entfernen und eine Filterunschärfe machen. Ich war in Unschärfe, verstehst du, nur indem ich das tat. Es fängt an, all diese Art von Detail zu nehmen, das ist ein wenig zu, und konzentriert sich in Teilen und beginnt, es zusammen zu mischen. Also vielleicht so etwas, und wir können die Arbeit noch festhalten. Sie wissen schon, suchen Sie nach den größten Sehern in diesem Fall. Ich glaube, es ist das. Welche Form? Genau hier. Schieben Sie ein paar dieser Informationen zurück. Es ist auch lustig, auch lustig, weil man oft Dinge beheben kann, indem man einfach ein gewisses sogar das herausnimmt. Also, zum Beispiel, eines der Dinge, die die Formen wie peinlich gemacht haben, ist die Tatsache, dass es eine gerade Linie war, die den ganzen Weg herum ging . Das passiert einfach nicht sehr viel in der Natur und passiert definitiv nicht in , Planeten,die mit Asteroiden und allem anderen bombardiert wurden. Also musst du, ähm, weißt du, diese Linien bewegen, damit sie zufälliger und verwitterter aussehen und solche Dinge. Also, genau so haben wir mehr einen felsigen Planeten oder einen Mondplaneten, und wieder können wir damit weitermachen. Wir könnten eine weiche Bürste nehmen. Was ist das? Der Dodge und wir könnten Sie wissen, einige Bereiche davon aufhellen. Wenn wir Teoh alle möglichen Dinge wollen, die Dio Now schwächen, endlich diese Art von schließen das. Ich möchte nur noch einen weiteren Effekt zu diesem Planeten hier hinzufügen, nur um Ihnen zu zeigen , wie Sie diese letzten Schliff hinzufügen würden, um es wirklich wissen zu lassen, das Beste, was es sein kann. Eso was? Dieser andere Planet. Ich werde das eigentlich duplizieren, weißt du, nicht einmal wir brauchen Teoh nicht mal. Wir werden nur nehmen, dies wird alte Auswahl gehen. Hier ist unsere Auswahl aus einem vorherigen Beispiel. Bewegen Sie das einfach an Ort und Stelle und es ist das Richtige. Das ist, was wir brauchen, und wir machen einen Zwischenstopp. Und ich will hier nur etwas mehr Farbe sehen. Also versuchen wir, ähm, versuchen wir, etwas von dieser blauen Schattenfarbe oder bläulichen Farbe aus dem Nebel zu wählen. Lassen Sie uns versuchen, es war zunächst nur ein wenig Textur, aber es ist keine große Sache. Das muss es nicht sein. Es ist das reingebürstet. Wir haben ein bisschen mehr von einer Art atmosphärischen Aussehen, also einfach den Pinsel nach oben und unten zu töten, hin und her zu malen, zu versuchen, eine Art von diesem wirbelnden, trüben Blick zu bekommen , den Sie auf bestimmten Arten von Planeten. Sie keine Angst davor, wie tupfen Sie hier und da, nur um es noch ein bisschen mehr von einem helleren Ton zu vermischen. Okay, lassen Sie uns das mit einem Mischmodus wie diesem versuchen, aber zu viel versucht Overlay. Überprüfen Sie es aus der Ferne und sie werden es einfach wirklich leicht machen. Ja, so etwas. Also wieder, Sie können irgendwie einfach mit den Techniken weitermachen, die ich Ihnen ich Ihnenhier gezeigt habe, aber im Grunde ist es in der Lage, die Referenz zu betrachten, daraus zu lernen, aber dann konvertieren Sie es in Ihren eigenen Stil in Ihrem eigenen Lack. Also bist du nicht immer nur, du weißt schon, kopieren , Ideen zu kopieren ,zu beschleunigen. In gewisser Weise laufen Sie sie irgendwie durch Ihren eigenen Filter in Ihrer eigenen Phantasie. Und wieder, Sie werden mehr in diesem Prozess lernen und letztlich keine Referenzen brauchen viel ich würde nie sagen, nicht Referenz brauchen, weil es immer gut ist, Referenz zu studieren. Es gibt so viele fantastische Informationen, von denen wir lernen, indem wir aus Referenz lernen, aber wieder Ihre eigene künstlerische Fähigkeit nutzen, um wirklich eine Vielzahl von Optionen zu erkunden. Also lasst uns zur letzten Lektion dieses speziellen Abschnitts gehen, und ich werde dir ein bisschen mehr Nachbearbeitung zeigen und dann werden wir das einpacken. 34. L33 endgültige Akzente auf unserer Raumwelt: Alles klar. Also möchte ich Ihnen nur einige letzte Nachbearbeitung zeigen, die Sie tun können. So bekommen Sie Ihre Malerei alles da, alle Hauptteile ihrer Aber Sie wollen immer noch nur die Dinge ein bisschen mehr und bringen Sie es nur ein bisschen mehr. Einer der besten Möglichkeiten, dies zu tun, denke ich, wenn Sie es auf ein Niveau wie dieses bekommen, ist, wenn Sie bemerken, dass alles in dieser Gruppe von allen in Ordnung gehalten wurde? Und alles, was Sie tun müssen, ist eine Kopie davon zu ziehen. Es befiehlt E. Und jetzt, was passiert, ist, dass Sie alles aus dieser Gruppe auf dieser einen Ebene haben, also gibt es bestimmte Dinge, mit denen Sie davonkommen können. Nun, wenn Sie Ihre Malerei Still isolieren müssen, können Sie zurück zu Dingen wie Planet One hier, und Sie wählen Lastauswahl es in Ordnung. Und obwohl diese Auswahl verschoben wird, nur um sicherzustellen, dass Sie Ihr Auswahlwerkzeug auf das Innere bringen , können Sie es über ziehen, ohne es zu verzerren. Legen Sie es direkt über diese Form und Sie haben diesen Teil hier Malerei isoliert. Jetzt haben Sie noch alle Ihre separaten Gegenstände hier unten. Aber was ich Ihnen zeigen möchte, ist, wie Sie diese endgültige, abgeflachte Version effizient bearbeiten können. Also, zum Beispiel, Sie wollen das ändern. Sie möchten ein wenig helleres Grün zu diesem Rand hinzufügen, Geben Sie uns ein wenig mehr, Sie wissen schon, beeindruckende Farbgebung zu betrachten. Also lasst uns etwas im grünlichen Aqua schnappen. Jemand da drin hat einen strukturierten Pinsel, dass die Farbe wieder. Wir malen direkt auf diesen Service. Das ist ein Hauch hell. Lassen Sie mich zurück und lassen Sie mich die Kapazität zurückschlagen. Es ist ein bisschen besser da. Ich habe versucht, ein bisschen mehr einzuführen. Ich bin in der Tat auf diesem Planeten, so etwas wie diese Fähigkeit, auf und ab zu bürsten. Vielleicht wechseln Sie es, um sich zu vermehren. Jetzt wird es verdunkeln. Also ist es Schlag zurück. Diese Deckkraft könnte wetten, dass es nur etwas Variation geben. Also noch einmal, nur einige letzte Schliff, um es ein bisschen dimensionaler erscheinen zu lassen. Einige wie das befohlen, de wählen so ziemlich einfach zu dio Jetzt fühle ich mich auch, dass sie ein wenig mehr Textur sein müssen und wo das Highlight ist. Also, was ich dort tun werde, es ist wie die Farbpalette, die sich vermehrt, geschickt auf dem Pinsel, um Schatten zu schlagen , um . Und sie sind nur ein bisschen Textur und Variation da drin, so sieht es nicht so spielend aus. Wir kritzeln irgendwie in irgendeiner Textur. Ein Großteil der Arbeit ist bereits erledigt. Also diese Art, die Schritte zu verfolgen und ein paar weitere Entscheidungen zu treffen. Okay, ich befehle dir zu de Select. Nun, eine andere Sache, die ich tun möchte, ist, dass ich gerne ein wenig mehr Lichtquelle in nur ein paar Bereichen in diesem Raum Hintergrund sehen würde. Also müssen wir das isolieren. Hintergründe würden die Auswahl auf diesem Planeten neu laden, und dann gehen wir voran und wählen den anderen Planeten Wählen Sie die Lastauswahl aus. Aber dieses Mal werden wir ihm sagen, dass er zur Auswahl hinzufügen soll, damit diese Auswahl nicht fällt. Ist es okay? Und jetzt ist es auch dieser Planet isoliert. Gehen wir zum Stern und machen dasselbe. Wir gehen Auswahl laden, zur Auswahl hinzufügen. Leider haben wir unsere Sternenauswahl verloren, und ich bin mir nicht sicher, warum. Und lassen Sie mich versuchen, das herauszufinden. Gehen wir nur zum Star hier. Wählen Sie Lastauswahl zur Auswahl hinzufügen. Da gehen wir. Jetzt haben wir den Star. Es hat nicht das Futter und alles gepackt, aber das sollte in Ordnung sein. Ah, also was ich tun will, ist die Befehlsverschiebung I zu treffen und jetzt haben wir diese Hintergründe isoliert. Ich will dir nur zeigen, dass es viele Möglichkeiten gibt, zurück zu kommen. Alles ist immer Sie Art von halten Ihre Ebenen. Es gibt viele Möglichkeiten, es hinzuzufügen. Also nehmen wir das Dodge Tool, wahrscheinlich nur auf eine weiche Bürste gesetzt. Und ich werde nur in einigen dieser heißeren Spots ausweichen, lebendigere Punkte und wieder, das wird es ein bisschen animierter und finanzierter freundlicher aussehen lassen, etwas anders oder was auch immer. Aber es ist in Ordnung, weißt du, es liegt an dir und was deine Vision ist. Ich denke nur, es würde ein bisschen kühler aussehen, wenn es eine Sie wissen, ein bisschen mehr Edginess zu den Highlights. Ich werde sogar die Highlights der Blendung treffen, die vom Stern kommt. Ich kann auch Kommando Shift I wieder drücken und drehen und ich kann Teile des inneren Planeten isolieren oder diese Sterne schlagen ein wenig mehr von den Highlights hier drin. Das ist also ziemlich einfach zu Dio. Also, das ist ausgewichen gesagt, könnte sehr effektiv sein. Und dann werde ich de wählen und eine letzte Sache, die ich hier machen möchte. Es ist irgendwie ein bisschen enger zu ziehen, Ich denke, zu weniger Dinge, die ich dio will, ist, Ich will so viel Werkzeug zu greifen und ich möchte einige der Rand des Sterns brechen unser Sohn ist, ich habe irrtümlich genannt Male in diesem Kurs, aber, weißt du, nur die Art von Fackeln von jemandem, und ich werde das nur erraten. Ich meine, offensichtlich, wenn ich wollte, dass die beeindruckender sind, würde ich Referenz ziehen und wirklich studieren. Es gibt also Zeiten, die du definitiv beides tun willst. Aber die Hauptsache, die ich dazu sagen würde, ist, dass wir die, um mich drehen den Bildschirm nicht beseitigen wollen . Hier ist, dass wir die schöne saubere Form nicht den ganzen Weg beseitigen wollen. Also haben Sie eine Art von wählen Sie ein paar Bereiche und Sie müssen ein paar Bereiche verlassen, damit Sie nicht den spirituellen Aspekt davon zerstören. Was ist einfach zu tun. Sie irgendwie bekommen manchmal bekommen Sie in einen bestimmten Effekt und Sie spielen einfach mehr und mehr. Und tatsächlich sieht das zu sehr aus wie eine normale Flamme. Es sieht nicht genau aus, vor allem, weil es dort mehr als gelb braucht. Ich ziehe nur diese Farbe. Ich werde es hier verbringen und eine Form finden, die gleichzeitig cool aussieht. Etwas von diesem übermäßigen Ah, sauberen Rand aufbrechen . Das ist da. Ja, das ist Drehen wieder. Tun Sie diese auch drinnen. Doppelklicken Sie hier, um ST im Bild Zurück aus. Zoomen Sie zurück, nur um sicherzustellen, dass es eine Wand aus der Ferne liest und der Einzige, den ich nicht mag, ist eigentlich dieser Ort. Also, was ich hier tun werde, ist, das Dodge Tool zu nehmen, zu versuchen, das zu verbrennen. Geh. Also sehen Sie, wir können das immer intensiver aussehen lassen. Die Hauptsache ist, man baut sich einfach langsam auf, denn wirklich, ist es überfällig? Ich bin sicher, von einigen Leuten Standards habe ich es bereits übertrieben. Eso Jetzt können wir eins von Dingen nehmen, die mich an diesem kleinen Gewehrplaneten stören. Sind das Blendeffekte? Ich habe versucht, ihm eine doppelte Lichtquelle zu geben, aber ich denke, es sieht tatsächlich aus wie eine Ablenkung. Also wirst du sehen. Ich werde das einfach wieder verschmelzen. mir nichts aus, dass es dort etwas Textur gibt, aber die Highlights waren einfach zu hell. Da gehen wir. Das ist also unsere unsere Weltraumszene. Und wieder, du kannst einfach weitermachen und genau das bekommen, was du suchst, aber es spielt wirklich nur mit ihm herum, hat Spaß, und ich sehe und was du dir einfällt aber es spielt wirklich nur mit ihm herum, hat Spaß, . Hier ist das endgültige Bild, und ich hoffe, Sie haben eine Menge großartiger Techniken gelernt, um Ihre digitale Malerei zu verbessern. Mit Fotoshop, zögern Sie nicht, Ihre Arbeit zu teilen und mir Fragen zu stellen, die Sie haben könnten. Ich bin immer hier, um zu helfen. auch wissen, Lassen Sie michauch wissen,was Sie von diesem Kurs halten. Indem ich eine ehrliche Rezension hinterlasse, werde ich weiterhin neue Inhalte hinzufügen, um die Qualität dieses Kurses für alle zu genehmigen , wie immer, vielen Dank für Ihre Unterstützung und viel Glück mit der Kunst. Ich werde bald mit dir reden