Digitales Lettering: Steuere deine Kurven und verbessere deine Designs

1. Trailer zum Kurs: Hallo, mein Name ist Martina Flor und ich bin Schriftdesignerin, wohne und arbeite in Berlin. Ich leite ein Studio in kundenspezifischer Topographie und Schriftzug und arbeite für Kunden auf der ganzen Welt. Viele von uns kreieren Schriftzüge, indem sie Kompositionen auf Papier skizzieren und sogar das Design auf Papier oder auf ihren iPads fertigstellen. Einige Projekte erfordern jedoch diese Skalierbarkeit und Vielseitigkeit und sogar die Feinabstimmung, dass der Sieg, Zeichnung der bietet. Wenn Sie alle Nerven an den Kurven Ihrer Buchstabenformen arbeiten und Ihrem Design visuelle Tiefe hinzufügen möchten, ist diese Klasse genau das Richtige für Sie. Sie lernen eine effektive Technik zum Zeichnen mit Vektoren in Adobe Illustrator oder Ihrer bevorzugten Zeichnungs-App. Ich zeige Ihnen, wie Sie Ihre Formen polieren und optische Anpassung vornehmen. Später, werden wir eine intuitive Technik sehen, um ein Farbschema für Ihre Kunstwerke zu finden. Schließlich werden wir einige Effekte und Texturbehandlungen untersuchen, um Ihrem Design eine taktile Wirkung zu verleihen. Ich freue mich, Sie da drüben zu sehen. 2. Einführung: Hallo an alle, danke, dass du zu meiner Klasse beigetreten bist. In dieser Klasse werden wir über digitale Schriftzüge sprechen. Ich möchte damit beginnen, über die allgemeinen Gs und die Vorteile der Arbeit mit Vektorschriftarten zu sprechen . Ich arbeite hauptsächlich mit digitalen Schriftzügen. Was ich am Arbeiten mit Vektoren wirklich mag , ist, dass Sie die totale Kontrolle über Ihre Formen haben können. Ich sage immer, dass digitale Schriftzüge eine Design-Übung ist , weil Sie die perfekte Form dieser Kurve entscheiden, Sie entscheiden, die perfekte Form dieser Blüte in ganz Ihrer Hand, in der Lage, diese Form zu zeichnen. Aber es geht darum, mit der Technik zu erreichen, die wir mit der Vektorzeichnung verwenden, um die perfekte Form zu erreichen, die Sie in Ihrem Kopf haben. Es geht also nicht so sehr darum, ein geschickter mit den Händen zu sein, aber es geht viel mehr darum, die Punkte zu platzieren und diese Kurven und Griffe an den Stellen zu bewegen , an denen Sie sie haben möchten , so dass Sie die genaue Form haben, die Sie erreichen möchten. Aber einer der Vorteile der Arbeit mit Vektorzeichnungen ist, dass sie skalierbar sind. So können Sie zum Beispiel in Logo-Typ-Projekten dieses Stück Schriftzug in sehr kleinen Größen und sogar sehr großen Größen auftragen lassen. So das Beispiel einer Marke, die ihren Logo-Typ oder ihr Branding und Blitz sehr unterschiedliche Anwendungen wie auf einer Plakatwand Kampagne und aufeinem Bettler-Gen und auf Visitenkarten verwenden muss sehr unterschiedliche Anwendungen wie auf einer Plakatwand Kampagne und auf . So stellen Sie sicher, dass Ihr Design für alle diese Anwendungen verwendet werden kann. Deshalb ist die Vektorzeichnung sehr nützlich, Sie können sie so weit skalieren, wie Sie möchten, ohne die Schärfe zu verlieren. Ein weiterer Vorteil der Arbeit mit Vektorzeichnungen oder digitalen Beschriftungen ist, dass Sie damit Ihre Formen besser kontrollieren können. Zum Beispiel auch im Logo-Design. Sehr oft müssen Sie ein Design haben, das auch in kleinen Größen funktioniert. Sie müssen also einige optische Anpassungen an Ihren Logo-Typen vornehmen, damit es in kleinen Größen funktioniert. Und mit einer Vektorzeichnung können Sie eine bessere Kontrolle darüber haben wo die dünnen und dicken Teile Ihrer Zeichnung ausfallen, und diese entsprechend der Größe anpassen. Arbeit mit digitalen Schriftzug ermöglicht es Ihnen auch, viel mehr Schichten von Dekorationselementen hinzuzufügen und viel wirtschaftlicher zu sein, nachdem Sie diese Elemente verwendet haben. In dem Sinne, dass Sie Teile verwenden können, die Sie zuvor gezeichnet haben, und wir verwenden sie an anderen Orten. So erstellen Sie eine Art von Modulen in Ihren Blüten oder Ihren Dekorationselementen und Sie werden sie an anderen Stellen Ihres Schriftzugs verwenden. Es gilt also nicht nur für Log-Design, sondern funktioniert auch mit sehr ausgearbeiteten Designs mit vielen Schichten von Textur und Dekorationen. So können Sie mit Vektorzeichnung sehr komplizierte Designs erstellen, in denen Sie bestimmte Teile wiederverwenden oder kopieren und sie an anderen Stellen Ihrer Komposition wiederverwenden. Das macht den gesamten Prozess für Sie wesentlich wirtschaftlicher. So ist es auch toll, mit Kompositionen zu arbeiten, als andere Elemente wie Fotografie oder Illustrationen einzubeziehen, so dass Sie Designs erstellen können, die mehrere Ebenen beinhalten. So haben Sie die Ebene der Typografie, die Ebene der dekorativen Elemente die Fotografie, den Hintergrund und sie können individuell bearbeitet werden ohne in einer Ebene zusammengeklappt zu werden. Last but not least, ist, dass die digitalen Umgebungen bietet Ihnen eine Menge von Tools , die, sobald Sie sie richtig verwenden können und Sie lernen, sie zu verwenden, können Sie einen Lebensstil im guten Sinne vortäuschen. Das hilft dir sehr beim Storytelling. Zum Beispiel müssen Sie einen Schriftzug erstellen, der aussieht, als wäre er aus Gold oder wenn Sie einen Stückschriftzug erstellen müssen , der mit Objekten funktioniert oder aus Objekten besteht, wenn Sie beispielsweise Buchstabenformen erstellen müssen, die aus Band, dann gibt die digitale Umgebung Ihnen Werkzeuge, mit denen Sie besser den Fluss oder die Formen des Bandes imitieren können. Und das gibt Ihrem Schriftzug viel Kraft, diese Geschichte besser zu erzählen. So hat die Vektorzeichnung auch ihre Herausforderungen. Wenn wir mit unserem Projekt vorankommen, werden Sie feststellen, dass Vektorzeichnung oder das Arbeiten mit Vektoren am Anfang eine sehr zeitraubende Technik ist . Aber wenn Sie sich vorwärts bewegen und Sie mehr Erfahrung mit der Technik sammeln, wird diese Technik Ihr bester Freund werden. Dies ist die beste Technik als ich und viele andere, Briefdesigner und Briefe in der Welt verwenden, um ihre Formen besser zu kontrollieren und ihre Entwürfe zu digitalisieren. Eine weitere Herausforderung besteht darin, dass Sie bei der Digitalisierung Ihrer Handzeichnungen Vektorzeichnungen oft etwas steifer aussehen, nur weil wir versucht haben, einige der Formen und einige der Kurven zu normalisieren. So werden wir sehen, dass etwas aufpassen muss, was nicht passiert, dass wir in der Lage sind, die Formen, die wir von Hand gezeichnet haben, und ihre Natur und ihre flexible Attraktivität zu übersetzen . Wir werden daran arbeiten, diese Formen in einer Vektorzeichnung richtig zu übersetzen. Das letzte, was ist, dass in meinem Blick auf digital. Ich denke, eine der größten Herausforderungen des digitalen Schriftzugs ist, dass es am Ende nicht zu digital aussieht und dass Ihr Design ein haptisches Gefühl hat. Am Ende dieser Klasse werden wir uns mit Techniken beschäftigen, um dieses taktile Gefühl zu Ihrem Design hinzuzufügen und Texturen hinzuzufügen und es dann nicht traditionell aussehen zu lassen. In der nächsten Lektion werden wir uns unsere Skizzen ansehen und sie auf jede Seite vorbereiten. 3. Skizzen in deinen Computer bringen: Lassen Sie uns kurz über die Skizze sprechen, die wir digitalisieren werden. Ich möchte Ihnen ein wenig meinen Prozess des Skizzierens zeigen und Ihnen das Ergebnis oder die daraus resultierende Skizze zeigen, die ich digitalisieren werde und Ihnen ein paar Hinweise geben , damit Sie Ihre Zeichnung digitalisieren können. Mein Prozess beginnt normalerweise von Hand auf Papier, und ich mag es, mit einem kleinen Thumbnail Skizzen zu beginnen, also in den kleinen Thumbnail Skizzen, versuche ich verschiedene Richtungen für mein Design. Wenn ich kursive Topographie verwenden möchte oder wenn ich römische Topographie verwenden möchte, oder wenn ich die Komposition auf eine oder andere Weise erstellen möchte, wenn ich eine schräge gekrümmte Basislinie verwenden möchte. In den Thumbnail-Skizzen versuche ich verschiedene Optionen, um mein Design zu lösen. Dies sind sehr kleine Thumbnail Skizzen. Normalerweise mache ich sie in einem weißen Stück Papier. Sobald ich eine Richtung gefunden habe, mit der ich fortfahren möchte, gehe ich zu einem größeren Papier wie eine Briefgröße oder so, im Bereich eines Briefformatpapiers. Ich fühle, dass es schon genug Platz für mich ist, um an den Details zu arbeiten und immer noch keine riesige Zeichnung, die sehr zeitaufwendig zu zeichnen ist. Das wird also meine erste große Skizze sein, und das ist die Grundlage für den Rest des Prozesses. Aus dieser Skizze werde ich es kritisch betrachten und an die Dinge denken, die ich ändern möchte, denke an die Dinge, die ich mag und ich behalten möchte, also werde ich auf dieser Zeichnung mit Schichten von Transparentpapier arbeiten. Auf jeder Ebene werde ich abholen, was ich mag, oder ich werde wiederholen und kopieren, was ich mag und ich würde die Dinge ändern, die ich nicht mag. Ich habe diesen Prozess ausführlich in anderen Klassen von mir erklärt, wie die goldenen Geheimnisse des Schriftzugs. Ich zeige den gesamten Ansatz dieser Technik und dies ist eine Technik , die sich als sehr effektiv erwiesen hat, um Ihre Zeichnungen zu bestellen weil Sie nicht jedes Mal von vorne anfangen müssen. Das ist großartig, weil es Ihnen erlaubt, viele verschiedene Sachen auszuprobieren. In meiner Arbeit benutze ich diese Technik sehr viel und ich benutze sie jedes Mal, wenn ich ein persönliches Projekt oder eine Reklamationskommission machen muss. Ich benutze diese Schichten von Transparentpapier und je nach Projekt braucht es mehr oder weniger Schichten, um das zu erledigen. Dieser Prozess dauerte beispielsweise etwa sieben Schichten. Die ersten Miniaturskizzen auf Papier und dann die große Skizze waren der erste Schritt. Dann kam ich zur endgültigen Zeichnung oder Handskizze, die die siebte Schicht dieses Prozesses ist. Ich mag es, meine Ebenen zu nummerieren, damit ich den Überblick behalten kann, wo ich angefangen habe und wohin ich gekommen bin. Ich denke, das ist auch eine großartige Übung, weil Sie sehen, die Transformation von der ersten Skizze zur letzten Skizze. Es ist ein bisschen ein magischer Moment, weil Sie sehen, wie weit Sie in nur sieben Schichten gekommen sind, also denke ich, es ist eine gute Übung, einfach zu verfolgen wie viele Ebenen Sie arbeiten. Ich arbeite gerne mit Skizzen, weil ich denke, dass es eine sehr gute und effektive Möglichkeit ist, die meisten Probleme Ihres Designs zu lösen, bevor Sie zur digitalen Zeichnung übergehen. Wie bereits erwähnt, ist die digitale Zeichnung eine viel zeitaufwendigere Technik Je mehr Sie in Ihrer Handskizze gesehen haben, desto besser und schneller wird Ihre digitale Zeichnung vorangehen. Wenn ich sage, dass die Lösung des größten Fortschritts Ihres Designs ist, wie funktioniert die Komposition? Habe ich das in meiner Skizze gelöst? Sind die Buchstabenformen lesbar? Kann ich das Wort lesen? Sind diese Probleme in meinem Design gelöst? Sind alle Merkmale meines Designs an den richtigen Stellen? Ist das auch in dieser Handskizze gelöst? Sie werden feststellen, dass die Handskizze, besonders mit dieser Technik, ein Ort ist, an dem Sie sehr unterschiedliche Sachen ausprobieren und sich sehr schnell damit bewegen können. In ein paar Minuten können Sie einen neuen Layer erstellen und eine andere Lösung für Ihr Design ausprobieren . Das hat nicht viel Zeit gekostet. Wenn Sie mit der digitalen Zeichnung fortfahren, bewegen sich die Dinge etwas langsamer, wie Plot-Punkte für jede neue Sache, die Sie ausprobieren möchten. Es dauert ein wenig Zeit, daher ist es viel besser, all diese Dinge im Skizzierteil Ihres Prozesses auszuprobieren, und nicht später in Ihrer digitalen Zeichnung. Das heißt, Ihre Zeichnung oder Ihr Schriftstück wird sich immer vorwärts bewegen. Dies ist nicht das Ende der Skizze, es ist nicht das Ende der Welt ist nicht wie Sie auf die digitale Zeichnung bewegen und Sie würden nicht in der Lage, eine der Funktionen Ihrer Handskizze zu ändern. Die Zeichnung wird immer vorwärts gehen, auch wenn Sie sich auf die digitale Umgebung bewegen. Machen Sie sich also keine Sorgen, dass Sie nicht für irgendein verrücktes Venture hier unterschreiben. Sie versuchen nur, die meisten Probleme in der Skizze zu lösen , um Ihre Arbeit in der digitalen Umgebung zu erleichtern. Das letzte, was ich über die Arbeit mit Skizzen erwähnen möchte , ist , dass es auch sehr nützlich ist, mit Kunden zu arbeiten. Erstellen Sie eine Skizze, sobald Sie sich daran gewöhnt haben, um Skizzen von Hand oder sogar auf Ihrem iPad zu erstellen. Es kann ein sehr effektiver Weg sein, Ideen mit einem Kunden zu testen. Im Falle einer kommerziellen Kommission werde ich diese Skizze sehr wahrscheinlich an meinen Klienten senden. Ich werde dies vielleicht scannen und etwas Farbe auf eine sehr grobe Weise hinzufügen , nur um dem Kunden zu zeigen, dass es eine Vorstellung von diesem Farbschema für dieses Projekt gibt, und ich werde diese Skizze an den Kunden senden. Sie lösen die meisten Probleme in Ihrer Komposition und in Ihrem Schriftzug auf Papier oder auf Ihren Skizzen auf Ihrem iPad, jetzt werden wir diese in den Computer nehmen.. Was ich normalerweise mache, ist meine Zeichnungen in 600 dpi zu scannen, damit ich eine digitale Dokumentation meiner Skizzen aufbewahren kann, so dass Sie eine Sicherungskopie Ihrer realen Skizzen haben. Aber eigentlich können Sie auch Ihr Telefon verwenden und ein Bild machen , und das ist schon nützlich, um Ihren digitalen Schriftzug zu studieren. Sie können diese Zeichnung entweder mit 300, 600 dpi scannen oder ein Bild davon machen. Wir haben unsere Zeichnung bereits gescannt oder fotografiert, und dies wird die Grundlage für unsere Vektorzeichnung sein. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen ein wenig darüber in einer bestimmten Technik erzählen um Buchstaben, Formen in Vektoren zu zeichnen. 4. Zeichnen mit Vektoren: Der erste Schritt in Ihrer digitalen Zeichnung besteht darin, eine grobe Digitalisierung Ihrer Skizze durchzuführen. Das bedeutet, dass Sie im Grunde alle Punkte plotten oder alle Punkte auf Ihrer Zeichnung platzieren und Sie eine sehr grobe erste digitale Zeichnung haben. Natürlich gibt es eine Menge Dinge zu verbessern, es gibt eine Menge Polieren, um Ihre Form zu machen, aber ich denke, es ist eine gute Übung, immer die erste digitale Zeichnung, die rau ist, wo Sie alle Punkte haben, und dann beginnen, diese Punkte zu bewegen und zu verschieben und sie in die richtigen Positionen zu platzieren und auch mit den Griffen zu arbeiten, und stellen Sie sicher, dass die Griffe die Länge haben, die sie benötigen. Ich denke, es ist auch eine sehr hilfreiche Übung, um Ihre Entwürfe auszudrucken. Um einfach den Computer für einen Moment zu verlassen und Ihr Design auszudrucken und zu sehen, wie es aussieht, und auch kritisch damit zu sein. Ich habe einen ersten Ausdruck meiner ersten Digitalisierung gemacht und notiere die Dinge , die ich ändern möchte, und die Dinge , die ich denke, dass ich nicht gut aussehe. Mein Rat ist immer, dass die erste Digitalisierung auch schwarz-weiß ist. Schriftzug geht es darum, Buchstabenformen zu erstellen und Geschichten mit Buchstabenformen zu erzählen, Ihr Schwerpunkt sollte Ihre Buchstabenformen sein. Die beste Art, an Ihren Buchstabenformen zu arbeiten, besteht darin, am Anfang in Schwarzweiß zu arbeiten. Wenn Sie Farbe hinzufügen möchten, was wir in den nächsten Lektionen tun werden, dann können Sie definitiv tun, aber zuerst versuchen, die Formen so gut wie möglich zu bekommen, und der beste Weg, dies zu tun, ist schwarz und weiß zu arbeiten. Ein paar Dinge, die ich gerne von meiner Zeichnung ändern möchte, denke ich, dass die Gesamtform gut aussieht. Obwohl ich das Gefühl habe, dass dieses Herz nicht genau zentriert ist, denke ich, dass dieser Punkt der Endpunkt meines Herzens sein sollte oder der Endpunkt dieses Herzens zentriert sein sollte, also werde ich das in den nächsten Schritten ändern. Ich denke, auch ich mag diese Schnitte oder diese Schnitte auf diesem Tropfen wirklich. Aber ich denke, dass manchmal beginnen, ein bisschen seltsam aussehen wie eine tierische Art von Form. Ich muss darauf achten, dass diese Formen nicht auf etwas anderes schauen. Denn das wird meine Zeichnung in eine andere Richtung bringen oder meine Zeichnung wird eine ganz andere Geschichte erzählen. Hier sind ein paar Dinge, die Sie betrachten können, wenn Sie kritisieren oder Notizen auf Ihrem ersten Druck aus Ihrer ersten digitalen Zeichnung machen. Ich denke, eines der Dinge über digitale Zeichnungen, die während einige Ihrer Funktionen oder einige Ihrer Formen auf der Handskizze gut ausgesehen haben könnten. Sobald Sie die Punkte darauf geplottet haben oder diese Shapes in digitalen Kurven kopiert haben, sehen sie möglicherweise nicht so gut aus wie in der Handskizze. Das liegt daran, dass Sie Ihre Form in sehr scharfe Formen übersetzen, und Sie bekommen, um alle Unebenheiten, alle Fehler zu sehen. Beim ersten Ausdruck Ihres Designs geht es darum die Unebenheiten und die Formen zu finden, die Sie als nächstes polieren möchten. Wenn man zum Beispiel auf die Form meines V schaut, ist hier nicht unbedingt eine super abgerundete Form. Ich werde versuchen, das zu klären. Einige meiner abgerundeten Formen fangen an, ein wenig kartoffelig zu wirken, nenne ich sie. Sie sind keine super weichen Kurven, aber sie sind eher wie eine Kartoffel wie sie. Ich möchte das ändern, oder ich möchte das in meinen nächsten Schritten verbessern. Eine andere Sache, die Sie betrachten können, ist, ob Ihr Abstand gut aussieht oder nicht. Wie Sie wissen, gibt es ein Prinzip, das besagt: „Der Abstand innerhalb des Buchstabens sollte dem Abstand zwischen den Buchstaben ähnlich sein.“ Wenn Sie eine bestimmte Menge Wasser in den Buchstaben geben können, sollten Sie in der Lage sein, eine ähnliche Menge Wasser zwischen die Buchstaben zu setzen. Behalten Sie das im Auge, wenn Sie Notizen auf Ihrem Ausdruck machen. Sie können sich das Gewicht Ihrer Striche ansehen und sehen, ob alle Ihre dünnen Teile dünn oder die gleiche Menge dünn aussehen oder ein ähnliches Gewicht haben. Zum Beispiel habe ich bemerkt, dass die Schleife meines L hier eine andere Art und Weise hat, als der Blick im unteren Teil meines L. Der untere Teil meines L scheint im Vergleich zu anderen dünnen Teilen meines Schriftzugs zu dünn zu sein. Es könnte sein, dass ich in meinen nächsten Schrittendiese Funktion dort unten in der L ändernmuss diese Funktion dort unten in der L ändern . Dann gibt es einige Orte, an denen ich bemerkt habe, dass es zu viel Leerraum gibt. Daran werde ich bei den nächsten Schritten arbeiten. Ich habe auch bemerkt, dass die Verteilung dieser kleinen Punkte, die ich verwende, um die weißen Räume in meiner Komposition zu kompensieren, nicht gleichmäßig verteilt ist. Es gibt eine Menge von ihnen an der Spitze des Designs und es gibt sehr wenige an der Unterseite der Designs, also werde ich das in den nächsten Schritten ändern. Ich möchte Ihnen noch ein paar Hinweise geben, die mit unterschiedlichen Schriftgrößen zu tun haben. Wenn Sie römische Schriftzüge oder Buchstabenformen mit Serifen zeichnen oder Skript-Schriftzug zeichnen, so dass verbundene Buchstabenformen dann gibt es einige Techniken, die Ihnen helfen können, damit umzugehen. 5. Optische Anpassungen und Best Practices: Wir haben einen Scan oder ein Foto von unserer Handskizze und wir werden es in unseren Computer nehmen. Ich werde Ihnen eine Technik zeigen, um Ihren Punkt auf eine sehr effektive Weise zu zeichnen , sagen wir das. Ich habe viel mit Skizzen gearbeitet, also jedes Mal, wenn ich an einem Client-Projekt arbeite, beginne ich damit, das von Hand oder auf meinem iPad zu skizzieren und schicke dem Kunden eine Skizze des Auftrags. Hier ist ein Beispiel für ein Projekt, das ich kürzlich für Independent Bankers Magazine gemacht habe, ich musste ein Cover machen. Das war die Skizze, die ich erstellt habe. Was ich normalerweise mache, ist, ich füge Farbe hinzu, damit der Kunde eine Idee haben kann oder sich eine Vorstellung von dem Farbschema verschaffen kann, das ich verwende, und sobald der Kunde diese Skizze genehmigt, dann gehe ich auf die digitale Zeichnung. Die erste digitale Zeichnung ist sehr einfach, sehr wichtig, geht nur darum, die Form der Buchstaben richtig zu bekommen, und danach kommt es alles, was es mit den Behandlungen und den Schatten und den Texturen zu tun hat , aber Was ich denke, sollte der Schwerpunkt beim Schriftzug sein, ist, dass die Form der Buchstaben gut aussieht. Sobald Sie das Recht haben, dann können Sie mit dem Hinzufügen von Farbe und Textur und weiteren dekorativen Elementen fortfahren. Ich mache, dass jedes Mal, wenn ich eine Skizze habe, manchmal ist rauher, manchmal ist mehr poliert und dann einmal genehmigt, Ich gehe auf die digitale Zeichnung. Dies geschieht sowohl bei dekorativen Designs als auch bei Logotyp-Designs. Dies war auch eine Skizze für ein Logo, das ich für eine Konferenz hier in Berlin erstellt habe. Das war eine Handskizze, die ich an den Kunden geschickt habe, und sobald das genehmigt wurde, zog ich auf die digitale Zeichnung. Ich habe an dieser Zeichnung mit einer schwarzen Hintergrundfarbe gearbeitet, wenn Sie an einem negativen Design arbeiten, versuchen Sie, die Buchstaben auch in der negativen Form zu zeichnen. Wir gehen auf den analogen Teil von analog zu digital, von Ihrer Skizze bis zu einer digitalen Version Ihrer Skizze. Um eine Vektorzeichnung aus Ihren Handskizzen zu digitalisieren oder zu erstellen. Es gibt einige Praktiken oder Techniken, die Sie verwenden können. Eine der am häufigsten verwendeten ist diese Tracing-Technik. Die Tracing Technik, die ich erstellt habe, ich habe meine Skizze hier, meine Haut bekommen, und ich habe eine andere Version davon erstellt, die eine kontrastreiche Version dieser Skizze ist. Wenn Sie diese Skizze in eine Illustrator-Datei aufnehmen, können Sie in Adobe Illustrator das automatische Ablaufverfolgungswerkzeug verwenden,das auf diese Schaltfläche drückt und aus den verschiedenen Kategorienausgewählt das auf diese Schaltfläche drückt und aus den verschiedenen Kategorien wird. Vektorzeichnung, wird es Ihre Handskizze in Vektoren verwandeln. Was dies tut, ist, Ihre Zeichnung tatsächlich in eine Menge Punkte zu verwandeln. Wenn Sie näher kommen, vereinfacht diese Technik definitiv viele Elemente aus Ihrer Handskizze, aber es behält einen Teil der Textur und was es tut, ist, dass es Ihre Zeichnung in eine Menge Punkte verwandelt. Wann immer Sie diese Shapes bearbeiten möchten, ob Sie die Form des E ändern oder die Form dieses Abschnitts hier ändern möchten, dann ist das ziemlich kompliziert, da Sie viele Punkte bearbeiten müssen , um diese Form tatsächlich zu bearbeiten. Ich werde sagen, dass wir in diesem Ansatz mit dieser Klasse haben , wo wir die volle Kontrolle über die Formen haben wollen, das ist nicht der Ansatz, den wir verwenden möchten. Der Ansatz, den wir verwenden werden, um die Kontrolle über die Form unserer Buchstaben zu gewinnen , ist die sogenannte Extrempunkt-Technik. Bei den Extrempunkt-Techniken geht es darum die weniger Anzahl von Punkten zum Zeichnen Ihrer Buchstabenformen zu verwenden. Lassen Sie mich Ihnen das Prinzip dieser Technik zeigen. Gehen Sie einfach für eine Sekunde zu den Grundlagen der Vektorzeichnung in einer Vektoranwendung. Was Sie im Grunde tun, wenn Sie mit Vektoren abtropfen, ist, dass Sie Punkte verwenden und jeder dieser Punkte auch zwei Griffe für sie haben. Dies ist der Ankerpunkt, sind, was wir von nun an Handles nennen werden. Mit diesen Griffen und Punkten, nur indem Sie dies optimieren, können Sie verschiedene Reaktionen auf Ihre Kurven bekommen. Sie können beispielsweise an einer geraden Linie arbeiten , wie hier, oder Sie können auf diese Weise an einer Kurvenlinie arbeiten, oder Sie können einen Halbkreis haben, aber was wir beim Zeichnen mit Vektoren die ganze Zeit wiederholen werden, ist, dass Wir werden versuchen, diese Griffe immer als vertikale und horizontale Linie zu halten. Dies wird unsere ideale Verwendung dieser Griffe sein, das wird nicht sein. Ein sehr klares Beispiel für extreme Punkte kann man sehen, indem man einfach mit dem Ellipsenwerkzeug einen Kreis auf Illustrator erstellt. wenn Sie in Illustrator ein Ellipsenwerkzeug zeichnen, sehen Sie vier Ankerpunkte mit ihren jeweiligen Griffen, die wir gerade über diese Griffe gesprochen haben. Diese Ankerpunkte befinden sich in den extremen Maximalwerten der Kurve Nord, Süd , Ost und West. Das klingt sehr technisch, aber Sie können sehen, dass diese Punkte genau dort sitzen , wo diese Kurve diese Linien berührt, diese Richtlinien. Wie Sie sehen können, dass die Griffe immer in der vertikalen und horizontalen Achse sitzen. Um den Abschnitt dieses Kreises zu ändern, müssen Sie nur diese Griffe bearbeiten. Sie müssen bearbeiten, ob diese Griffe oder die Punkte. Ich denke, das Ellipsenprinzip ist eine sehr einfache Möglichkeit zu verstehen, wie die Extrempunkte funktionieren, weil Sie es immer auf Ihre Formen extrapolieren können. Wenn ich zum Beispiel dieses D, das ich digitalisiert habe, digitalisieren möchte , folgt dem gleichen Prinzip, dann digitalisieren. Abgerundete Form. Während auf diesem O, das ist der einfachste kreisförmige Buchstabe , der den Prinzipien der Extrempunkte in den Kurven folgt. Wenn ich mir die Funktionsweise der Ellipse in Illustrator anschaue und versuche, dies in eine komplexere Form wie dieses D zu nehmen, die ich hier habe, dann kann ich das gleiche Prinzip anwenden, das ich auf einer Ellipse angewendet habe , in eine komplexere Form anwenden. Sie können sehen, dass alle extremen Punkte auf den vertikalen und horizontalen Linien gefunden werden. Lassen Sie uns über die Werkzeuge sprechen. Ich werde Ihnen eine Einführung in die Werkzeuge geben, mit denen wir zusammenarbeiten werden. Die Auswahlwerkzeuge ermöglichen es uns, eine ganze Form auszuwählen und zu verschieben und zu transformieren. Dies ist eine vollständig Illustrator-Grundlagen. Es werden keine Ankerpunkte oder Griffe bearbeitet. Das Direktauswahl-Werkzeug ist das Werkzeug, mit dem Sie Ihre Punkte auswählen und verschieben sowie Ihre Griffe. Sie sollten die Umschalttaste verwenden, wenn Sie Ihre Griffe bearbeiten , so dass die Griffe immer entweder in der vertikalen oder in der horizontalen Spur bleiben und immer daran haften. Wenn Sie die Umschalttaste drücken, wenn Sie Ihre Griffe mit dem Direktauswahl-Werkzeug bearbeiten, halten Sie Ihre Griffe gerade. Mit dem Stiftwerkzeug zeichnen wir unsere Buchstabenformen. Durch Klicken und Ziehen werden wir sehen, wie die Kurven gezeichnet werden, wie ich es jetzt tue. Auf der rechten Seite werde ich genau das gleiche tun, aber ich werde jedes Mal „Shift“ drücken, wenn ich mein Stiftwerkzeug ziehe. Ich klicke, ziehe, verschiebe. Klicken, Ziehen, Umschalt. Drücken Sie immer „Shift“. Klicken, Ziehen, Umschalt. Dadurch bleibt Ihr Griff immer auf der horizontalen und vertikalen Achse sitzen. Sehen Sie, wie ordentlich diese Zeichnung auf der rechten Seite aussieht, wohingegen die linke sehr chaotisch aussieht. Wenn wir also vergessen haben, einen Punkt hinzuzufügen, um auftreten zu können, können wir dies mit dem Werkzeug Ankerpunkt hinzufügen tun, indem Sie auf die Linie klicken. Wir können diese loswerden, indem Sie das Werkzeug Ankerpunkt löschen verwenden. Jeder Ankerpunkt hat normalerweise zwei Griffe, und sie sitzen immer unter gerader Linie, aber wir können das mit dem Ankerpunkt-Werkzeug brechen. Idealerweise drücken wir die Umschalttaste, um diesen Griff auch auf einer vertikalen oder horizontalen Linie zu halten . Wir werden diese Live-Verfolgung unserer Skizze loswerden, und wir werden die eigentliche Skizze auf unsere Tafel bringen. Was ich normalerweise mache, ist, dass die Skizze als Hintergrundbild meiner Zeichnung stattgefunden hat. Ich würde dies im Grunde den Hintergrund nennen. Ich mag es immer, die Deckkraft meiner Zeichnung zu senken, so dass ich eigentlich etwas sehen muss was die Formen sind, damit ich sie mit meinen Vektoren kopieren kann. Aber wenn das Gegenteil zu hoch ist, dann ist es etwas beunruhigend. Ich werde diese neue Layer-Vektorzeichnung benennen. Wie wir gerade gesehen haben, werde ich damit beginnen, den ersten Punkt zu platzieren, ich werde mein Stiftwerkzeug verwenden, und ich werde klicken, ziehen und drücken Sie die Umschalttaste. Durch Drücken der Umschalttaste bleiben diese Griffe in der horizontalen Linie. Das ist mein erster Extrempunkt. Ich werde den nächsten Extrempunkt weiter machen. Noch eine hier. Noch eine da. Noch eine hier. Ich werde diese Form dort schließen. Durch Drücken von „Option“ breche ich die Griffe, damit sie nicht in der gleichen Zeile bleiben, aber sie brechen. Ich werde wieder meinen Extrempunkt dort zeichnen. Klicken, ziehen Sie, drücken Sie die Umschalttaste. Klicken, ziehen Sie, drücken Sie die Umschalttaste. Diese Schnitte hier sind sehr knifflig. Ich werde hier Ecken schneiden, also werde ich diesen Punkt brechen, damit ich eine Ecke erstellen kann, und ich werde die Wahltaste verwenden, sie jetzt drücken, und ich werde den Griff in die andere Richtung bringen. Ich gehe hier in diese Ecke. Drücken Sie erneut die „Option“ -Taste und brechen Sie diesen Punkt. Hier habe ich einen Extrempunkt, und ich ziehe weiter meine Extrempunkte. Idealerweise teilen sich die Griffe die Arbeit. Zum Beispiel hier ist ein gutes Beispiel dafür. Idealerweise haben Ihre Griffe mehr oder weniger die gleiche Länge, dann haben Sie nicht die Situation, in der dieser Griff sehr lang ist, neben einem sehr kurzen Griff, werden sie immer die Arbeit teilen. Die Form der Kurve oder wie perfekt die Kurve aussieht, hängt nicht nur von der Form oder der Länge der Griffe ab, sondern auch von der Position dieser Punkte Sie können daher auch diese Punkte neu positionieren und erhalten Sie die Kurve genau an der Stelle, an der Sie sie haben möchten. Ich werde diese Form hier weiter zeichnen. Wie ich bereits erwähnt habe, zeichnen Sie idealerweise Ihre Formen und färben sie schwarz. Denn indem Sie sie in Schwarz färben, können Sie sehr deutlich sehen, was die Form dieses Buchstabens ist. Ich habe mein L nicht abgeschlossen, aber lassen Sie uns die Skizze deaktivieren. Wenn die Form nur schwarz auf einem weißen Hintergrund ist, können Sie sehr gut sehen, wo die Probleme sind. Ich kann hier sehen, dass diese Kurve nicht super glatt ist. Ich kann auch hier sehen, dass diese Kurve eine Beule dort drüben hat. Ich werde diese Kurve beheben, indem ich diese Griffe verschiebe und die Punkte neu positioniere. Es geht um Feinabstimmung. Sobald Sie alle Punkte festgelegt haben, können Sie beginnen, sie neu zu positionieren, indem Sie diese Griffe verschieben. Was ich normalerweise mache, ist, zuerst alle meine Vektoren auszulegen, egal wie holprig oder seltsam die Kurven aussehen. Zuerst werde ich alle meine Vektorpunkte und Griffe auslegen, und später werde ich mit dem Polieren jeder der Formen fortfahren. Nur um ein wenig zusammenzufassen, was wir bisher getan haben, haben wir mit einer Handskizze begonnen, wir sind auf den Computer umgezogen. Wir haben diese Handskizze in den Computer genommen, und wir haben unsere erste Studiozeichnung gemacht, eine sehr einfache digitale Zeichnung, nur um die Punkte an den richtigen Stellen zu platzieren und sicherzustellen, dass die Buchstabenformen gut aussehen und , um die Buchstaben Formen zu polieren. Jetzt fügen wir unserem Design visuelle Tiefe und Textur hinzu und arbeiten auch in einem Farbschema, das uns bei unseren [unhörbaren] hilft . 6. Auswahl eines Farbschemas: Das Farbschema, das Sie wählen, kann einen großen Einfluss auf Ihr Geschichtenerzählen haben. Um einen Punkt darauf zu machen, habe ich die Übung gemacht, die Farbe einiger der Schriftstücke zu ändern , die ich in der Basis erstellt habe. Ich habe ein anderes Farbschema angewendet, um zu sehen, wie das Design reagierte oder das Storytelling meines Designs reagierte. Das erste Beispiel ist ein Cover, das ich für Alice im Wunderland für einen spanischen Verlag von Alice im Wunderland erstellt habe. Das Buch wurde für Jugendliche zwischen 10 und 16 Jahre alt Ich denke an alle Geschlechter gerichtet. Dies war das endgültige Farbschema und die Anwendung auf dies war das endgültige Design und das endgültige Farbschema sowie die Anwendung in einem anderen Farbschema auf dieses Design hat eine völlig andere Attraktivität, sagt ein völlig andere Geschichte. Auf der linken Seite haben Sie das neue Farbschema, und auf der rechten Seite haben Sie das ursprüngliche Farbschema. Es scheint viel besser geeignet für die alte geschlechtsspezifische Zielgruppe. Es gibt ein weiteres Beispiel für ein Projekt, das ich für die Überschrift gemacht habe, das ich hier in Deutschland für eine Zeitschrift erstellt habe, wo ich das Wort Gelassenheit illustrieren musste. Gelassenheit bedeutet, dass die Übersetzung ins Englische Gelassenheit wäre, während das Design, die Komposition, das Layout und das Farbschema sehr gut über das Konzept der Gelassenheit sprechen. Das gleiche Layout, eine Überschrift, und Buchstaben, Formen mit einem völlig anderen Farbschema, sprechen über etwas, ein völlig Gegenteil. Es gibt keine Gelassenheit in diesem Stück Schriftzug mit dieser Farbgebung, während das vorherige oder das ursprüngliche Farbschema diese Idee der Gelassenheit sehr begleitete. In dieser Lektion möchten wir unserem Design Farbe und Gesichtstiefe hinzufügen. Die Auswahl eines Farbschemas für Ihre Zeichnung oder für Ihr Design ist einer der ersten Schritte. Was ich gerne als eine Technik verwenden, die sehr ansprechbar ist, um Farbschemata für Ihr Design zu wählen , ist Inspiration in natürlichen Umgebungen zu finden. Wie ich schon am Anfang erwähnt habe, eine der Herausforderungen der digitalen Schrift darin, sie nicht so digital aussehen zu lassen. Inspiration von der Natur für Ihr Design zu bekommen, ist bereits wie eine sehr effektive Technik, um Ihre Entwürfe ein bisschen natürlicher aussehen zu lassen. Wenn ich an einem Design arbeiten muss, das über eine bestimmte Jahreszeit spricht. Ich werde nur gehen und nach Referenzen dieser Saison suchen, wenn es Herbst ist, werde ich versuchen, Bilder zu finden, die den Wald im Herbst oder einen Park im Herbst widerspiegeln und einfach einige der Farben dieses Fotos kneifen und sie in meinem Design verwenden. Natürlich geht es bei der Auswahl eines Farbschemas nicht nur um die Farben, sondern auch darum , wie sie in Ihrem Design angewendet werden. Wenn Sie eine Reihe von vier Farben haben, mit denen Sie arbeiten werden, und das bedeutet nicht unbedingt, dass alle von ihnen im Hintergrund arbeiten werden, oder alle von ihnen werden eine gute Wahl für den Vordergrund sein. Nachdem Sie ein bestimmtes Farbschema ausgewählt haben, mit dem Sie arbeiten möchten, müssen Sie auch Tests durchführen, ob die Farben in bestimmten Teilen Ihres Schriftzugs angewendet werden oder Ihnen bei der Lesbarkeit Ihres Schriftzugs helfen. Wenn sie Ihnen helfen, die Geschichte zu erzählen, die Sie mit dem Schriftzug erzählen möchten. Sobald Sie den Satz von Farben haben, mit denen Sie arbeiten möchten, dann machen Sie einige Tests und versucht, verschiedene Kombinationen dieser Farben in Ihrem Design zu finden verschiedene Kombinationen dieser Farben in und zu sehen, welche besser für Sie funktioniert. Indem ich zwischen Druck und Korrektur hin und her gehe und zurück zu meiner Zeichnung, zu meiner Vektorzeichnung, um diese Korrekturen vorzunehmen, entwickelt sich mein Design oder meine Zeichnung auch in Schichten auf die gleiche Weise , wie wir es gemacht haben oder ich zuvor erklärt habe Ich habe es mit meiner Handskizze gemacht, dass ich die Handskizze mit Schichten Pauspapier entwickle. Die gleiche Weise geschieht in Illustrator oder so. Wann immer ich eine Änderung vornehmen möchte, erstelle ich eine neue Ebene und verbessere diese Formen und ich schaue mir diese Zeichnung an und denke an die Dinge, die ich ändern möchte, und ich erstelle eine neue Ebene und ich ändere die Dinge, die ich ändern möchte, und so weiter und so weiter und so weiter. Jeder neue Layer ist eine Änderung oder eine Verbesserung dieser Zeichnung und gleichzeitig dieselbe Zeichnung. Ich nehme die Dinge, die ich mag, ich behalte die Dinge, die ich mochte und die gut aussehen, und sie ändern die Dinge, die ich nicht mag. Natürlich kommt dann die Anwendung der Farbe. Dieser hier ist sehr einfach, offensichtlich. Aber in meinem Fall wollte ich aus diesem Design einen Seidendruck erstellen also möchte ich die Vektorzeichnung mit einem einfarbigen Seidendruck verwenden. In der nächsten Lektion werden wir uns ansehen, wie Sie Textur und visuelle Tiefe zu Ihrem Schriftzug hinzufügen können. 7. Textur hinzufügen: Abschließend möchte ich Ihnen einige Hinweise geben, wie Sie Ihrer Zeichnung Textur hinzufügen können, und Ihnen auch einige Texturen zur Verfügung stellen, die Sie bereits auf Ihren Schriftzug anwenden können . Sehen wir uns das an. Ich möchte Ihnen meine Lieblingstexturen zur Verfügung stellen, damit Sie damit beginnen können. Wenn Sie auf meine Website martinaflor.com/teaching-resources gehen und Sie drawingletters Passwort verwenden, können Sie zugreifen, um einige der Texturen herunterzuladen. Sie werden feststellen, dass es einige Texturen gibt, mit denen Sie arbeiten können, und ich werde Ihnen zeigen, wie ich sie verwende, indem Sie sie auf mein eigenes Design anwenden. Dies sind einige meiner Lieblingstexturen. Einer von ihnen ist das Rauschen, das ist eine digital generierte Textur und ich verwende es gerne, weil Sie einfach ein wenig Rauschen zu Ihrer Zeichnung hinzufügen, so dass es von diesem digitalen Blain perfekt aussehenden Effekt einer digitalen Zeichnung loswird. Es gibt auch dieses alte Papier, ich liebe das alte Papier, es hat etwas dunkler, es wird dunkler in Richtung der Ränder und es hat viel Lärm und Staub. Dann habe ich eine Fotokopie, einen Scan einer Fotokopie, die sehr sanft oder in einer sehr niedrigen Deckkraft angewendet wird, es fügt auch ein wenig Rauschen hinzu. Ein wirklich grober Fotokopie-Scan, es fügt viel Rauschen und Textur hinzu, und es kann auch einen Holzschnitt-Druck-Effekt und Rollenfarbe erzeugen. Sie können tatsächlich so viele Texturen erstellen, wie Sie möchten, und mein Rat ist immer, Fotos von Dingen zu machen und Materialien zu scannen und zu versuchen, sie in Schwarzweiß zu verwenden, damit Sie die gewünschte Farbe auf sie anwenden können. Ich mag es, das alte Papier so zu halten, wie es ist, weil, die Verwendung dieser spezifischen Textur, es bringt immer einen überraschenden Effekt und es fügt auch alle Ihre Farbschema, Ich werde Ihnen zeigen, wie. Ich habe mein Design hier habe ich tatsächlich das Rot in den Hintergrund gelegt und habe das Herz oder die Liebe weiß gemacht, so dass ich Effekte anwenden kann und ich fühle, dass es ein wenig Kontrast gewinnt, und so habe ich mein Design in Schichten. Ich habe das von Illustrator zu Photoshop gebracht, also arbeite ich jetzt an einer Photoshop-Datei, weil ich mit ein paar Pinseln arbeiten möchte. Für den Fall, dass ich nur Texturen auf das Design wie Rauschen oder alte Papiertextur auftrage , Ich werde wahrscheinlich in Illustrator bleiben, aber in diesem Fall da ich Details mit einem Pinsel hinzufügen wollte, dann ist es einfacher und schneller, mit Photoshop zu arbeiten und ich habe einige der Texturen, die ich zuvor erwähnt habe, ich habe sie hier. Zum Beispiel habe ich die Rauschschicht, also wenn wir näher an das Design kommen und ich die Rauschschicht aktiviere, können Sie sehen, dass der Hintergrund etwas von diesem Geräusch hat. Ich habe auch eine Vignette, die im Grunde alle Kanten ein wenig dunkler macht, und sie erzeugt den Effekt der Vignette. Ich fühle, dass, wenn es nicht zu hart ist, wenn es nicht zu stark, es schafft einen Fokus auf die Mitte des Stückes, so dass die Liebe ist leicht, scheint ein wenig mehr. Was ich normalerweise tun würde, ist, zuerst, ich möchte ein wenig Schlagschatten hinter meinen Briefen hinzufügen, es sollte nicht zu stark sein, wie dieser, also sollte der Schlagschatten nicht auffällig sein, das ist mein persönlicher Geschmack. Ich denke, dass der Schlagschatten nur eine sehr gute Möglichkeit ist einen zusätzlichen Kontrast zu Ihren Buchstaben zu erzeugen, weil er einen dunkleren Bereich um Ihre Buchstaben hinzufügt, aber er sollte nicht allzu auffällig sein. Wenn Sie näher an die Buchstaben kommen, lassen Sie mich diesen Effekt aktivieren und deaktivieren. Sie können sehen, dass die Buchstaben ein wenig Kontrast gewinnen weil hinter ihnen ein wenig Schatten steckt, nicht sehr auffällig, aber es gibt etwas. Sie starten aus dem Hintergrund und ich verwende es aus diesem Grund gerne, eine der Optionen, um Textur hinzuzufügen, besteht darin, zuerst einige Schatteneffekte hinzuzufügen, wie ich gerade gemacht habe. Eine andere Sache, die Sie tun können, ist , zum Beispiel, Rauschen zu Ihren Buchstaben hinzuzufügen, also lassen Sie mich einfach die Rauschschicht über die Typografie bringen , indem diese Ebene aktivieren und deaktivieren. Durch die Verwendung verschiedener Mischungen kann ich den Buchstaben ein wenig Rauschen hinzufügen, also werde ich die Typografie auswählen und den Rest des Rauschens loswerden , so dass ich die Deckkraft dieser Ebene senken und nur ein wenig haben kann Etwas Lärm, nicht zu viel, auf diesen Briefen. Jetzt gibt es keine Textur, jetzt gibt es Textur. Die Buchstaben sind leicht schmutzig und das ist der Sinn, ihnen ein wenig Lärm hinzuzufügen. Was ich an der alten Papiertextur mag, ist, dass es alle Farben in einen Retro-Effekt vermischt , so dass die Weißen ein wenig gelblich werden, und die anderen Farben werden auch einen subtilen gelblichen Ton haben, so dass Wenn Sie diese Ebene aktivieren und die Deckkraft multiplizieren und ändern, können Sie sehr gut alle Ihre Farbschema in ein Retro-Farbschema mischen. Das Letzte, was ich hinzufügen möchte, ist ein bisschen Schatten auf diesen Briefen. Ich habe das Gefühl, dass sie einen viel volumetrischen Effekt oder 3D-Effekt haben könnten , ohne dass es unbedingt super digital ist. Was ich tun würde, ist, einige Schatten manuell hinzuzufügen, sagen wir mit einem Pinsel in Photoshop, der die Idee gibt, dass sich die Formen überlappen, zum Beispiel in der L, die Schwärmung des L hinter dem Stamm geht des L und dieses Swash als auch. Dies erfordert ein wenig Detailarbeit. Ich werde diesen neuen Ebenenschatten nennen. Was ich hier normalerweise tun würde, ist auch das Vektorzeichnungswerkzeug zu verwenden, also lassen Sie mich dieser Form näher kommen. Ich werde dieses Tool verwenden und nur den Bereich kopieren , den ich das Pinselwerkzeug anwenden möchte, also hier sind wir, und ich werde die Auswahl daraus erstellen, das bedeutet, dass was auch immer ein do, wo immer ich die -Pinsel, bleibt er nur innerhalb dieser Auswahl. Indem ich einen Pinsel verwende, benutze ich in diesem Fall einen trockenen Pinsel, also verwende ich dieses Kyle ultimative Pastellpalooza, und ich impliziere ein wenig Schatten an diesen Rändern nur , als ob ich tatsächlich manuell diese Bürste. Da gehst du. Mein erster Schatten, also werde ich etwas mehr Schatten hinter dem anderen Teil des Buchstabens hinzufügen , dem ich Textur hinzufügen möchte . Ich erstelle nur eine sehr schnelle Form oben auf dem Brief. Wieder, mit dem Pinsel, füge ich ein wenig Schatten hinzu. Ich werde es auch hier tun. Sie können sehen, dass es im Moment sehr stark ist, aber wenn Sie die Deckkraft nach unten legen, können Sie sehr schön einen Effekt dieser Striche bekommen , die miteinander überlappen, und es hat auch taktile Wirkung. Es ist kein Ebenenverlauf auf Photoshop oder Illustrator es fühlt sich nur so an, als hätte es nur eine handgefertigtere Füllung, indem Sie Pinsel verwenden, können Sie diesen Effekt auch zu Ihrem Design hinzufügen. Diese Idee, die ich auf dem L erstellt habe, werde ich es auf alle anderen Buchstaben und Formen anwenden. Mit diesem Pinsel habe ich Effekt auf alle meine Briefe hinzugefügt und Sie können sehen, dass sie viel Volumen gewonnen haben. Es fügte auch einige dieser Behandlung zu den Tropfen selbst und zu den Rändern der Buchstaben hinzu. Sie haben eine viel realistischere Füllung ohne zu digital und zu realistisch auszusehen. Das ist ein wenig von der Idee, Ihrem Design einen taktilen Effekt hinzuzufügen. Sie kamen aus einem Prozess der Arbeit von Hand, bewegen sich auf eine Vektorzeichnung, wo Sie Ihre Formen auf eine sehr präzise Weise steuern können, und dann haben Sie versucht, diese perfekte Zeichnung in etwas zu verwandeln, das ein wenig realistischer aussieht, menschlicher, warmer und indem Sie diese Texturen hinzufügen und digital von Hand auf sie mit diesen Pinseln und diesen Schatten und diesen Texturen und diesen Geräuschen arbeiten , werden Sie ein wenig von dieser Wärme hinzufügen, die sie dauern indem Sie diese formt perfekt und durch die Steuerung der Form Ihrer Buchstaben in einer sehr präzisen Weise. Ich hoffe, diese Tipps sind nützlich für Sie, um Textur zu Ihrem Design hinzuzufügen , und ich freue mich darauf, diese endgültigen digitalen Schriftzüge zu sehen. 8. Nimm das ultimative Lettering: Der ultimative Brief in Griechenland. Finden Sie heraus, wie viel Sie wirklich über Buchstaben wissen, indem Sie das kostenlose Quiz auf Martina flor.com Slash Quiz absolvieren. Genieß es. 9. Letzte Gedanken: Jetzt sind Sie dran und hoffentlich wird Ihnen diese Klasse dabei helfen Ihre Handzeichnungen digitalisieren zu lassen. Um also ein wenig von dem, was wir in dieser Klasse gesehen haben, zusammenzufassen, begannen wir, indem wir uns die Vor- und Nachteile der Verwendung digitaler Schriftzüge anschauten, oder sagen wir, wie die Vorteile oder Herausforderungen beim Erstellen von Beschriftungen mit Vektoren sind, dann gehen wir weiter zu Vorbereitung unserer Handskizzen, um digitalisiert zu werden. So lösen wir die meisten Probleme in unserer Handskizze, so dass sich unsere digitale Zeichnung schneller und effizienter bewegt. Wir haben uns auch eine effektive Technik zur Digitalisierung von Buchstabenformen angesehen, die Extrempunkt-Techniken, die hoffentlich in Ihrem Projekt nützlich sein werden. Wir haben uns einige Hinweise angesehen, um optische Anpassungen vorzunehmen und um besser mit Griffen und Ankerpunkten in einer Vektorzeichnung zu arbeiten. Wir haben uns auch die Technik angesehen, oder eine sehr intuitive Technik, um ein Farbschema für Ihre Zeichnung oder für Ihren Schriftzug zu finden. Schließlich haben wir uns untersucht, wie Sie eine Textur anwenden und visuelle Tiefe in Ihrem Design schaffen können. Am Ende des Tages geht es bei Schriftzug, wie sie immer sagen, eine Geschichte mit Buchstabenformen und den Farben zu erzählen, die Form der Buchstaben, die Texturen, und wie das alles in einem letzten Stück ist, was tatsächlich die Geschichte dem Leser erzählt. Je mehr Werkzeuge Sie also kreativ mit Buchstabenformen arbeiten müssen, desto besser für Sie, wenn ein Client Sie mit einem Projekt nähert, das eine gewisse Skalierbarkeit erfordert, dann haben Sie diese Tools jetzt, um damit zu arbeiten. Eine Sache, die ich Ihnen über digitale Schriftzüge nach jahrelanger Arbeit erzählen kann , ist, dass es definitiv schneller wird. Je mehr Sie Buchstaben mit Vektoren zeichnen, desto schneller wird es. Also, was auch immer Sie drei Stunden brauchten, um sich in dieser Klasse vorzubereiten, würden Sie 10 10 Minuten oder 20 Minuten in ein paar Jahren dauern. Bleiben Sie also dran. Ich verspreche, dass diese Technik Ihr Freund sein wird und es Ihnen ermöglicht, effizienter mit Ihren Stücken und auch effizienter mit bestimmten Kundenprojekten zu arbeiten . Ich freue mich darauf, zu sehen, was du dir einfällt.