Storytelling durch Lettering: Entdecke unterschiedliche Stile | Martina Flor | Skillshare
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Storytelling durch Lettering: Entdecke unterschiedliche Stile

teacher avatar Martina Flor, Lettering Artist, Author & Educator

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      1:46

    • 2.

      Storytelling durch Lettering

      7:15

    • 3.

      Anfertigen deiner Lettering-Bibliothek

      7:49

    • 4.

      Eine Form für einen Buchstaben finden

      3:00

    • 5.

      Lettering mit Serifen

      5:20

    • 6.

      Serifenloses Lettering

      4:50

    • 7.

      3D-Lettering

      4:04

    • 8.

      Lettering-Schrift

      4:23

    • 9.

      Pinsel & Fraktur-Lettering

      12:28

    • 10.

      Funky-Lettering

      5:12

    • 11.

      Dekoratives Lettering

      5:10

    • 12.

      Mach am besten mit dem Buchstaben-Quiz

      0:10

    • 13.

      Abschließende Worte und Kursprojekt

      4:03

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

3.698

Teilnehmer:innen

14

Projekte

Über diesen Kurs

Hast du bereits verschiedene Lettering-Techniken ausprobiert und nun möchtest du einen Schritt weitergehen und bestimmte Stile beherrschen? Dann ist dieser Kurs genau das Richtige für dich. In diesem Kurs behandeln wir Storytelling mit Lettering und besprechen, wie du den richtigen Stil und den richtigen Ton für ein Projekt findest. Wir werden uns eine ganz persönliche Bibliothek von Lettering-Inspirationen anlegen und darauf hinarbeiten, die richtige Form für einen Buchstaben zu finden. Wir behandeln die gängigsten Lettering-Stile, jedoch nicht, indem wir dir Vorlagen zeigen, die du nachbilden kannst, sondern, indem wir die Logik hinter ihnen verstehen und bestimmte Methoden entdecken, die bei jedem einzelnen Stil funktionieren.

Du erstellst ein Lettering-Design für das Cover deines eigenen Skizzenbuches.

Dieser Kurs richtet sich an Anfänger:innen oder fortgeschrittene Kursteilnehmer:innen, die ihr Repertoire an Lettering-Stilen erweitern möchten. Dieser Kurs richtet sich auch an Teilnehmer:innen mit einem starken Interesse an Typografie, die ihr kritisches Auge entwickeln möchten.

ULTIMATIVES BRIEFEN-QUIZFinde heraus, wie viel du wirklich über Briefe weißt.https://www.martinaflor.com/quiz


 

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Martina Flor

Lettering Artist, Author & Educator

Kursleiter:in

Martina Flor combines her talents as both a designer and an illustrator in the drawing of letters. Based in Berlin, she runs one of the world's leading studios in lettering and custom typography, working for clients all over the globe such as The Washington Post, Vanity Fair, HarperCollins, Monotype, Etsy, Adobe, Mercedes Benz, Lufthansa, and Cosmopolitan, among many others.

Martina Flor earned her Master's in Type Design from the esteemed Royal Academy of Art in The Hague, The Netherlands. Since then she has dedicated a large part of her time to teaching lettering and type design. She has published two books in several languages, The Golden Secrets of Lettering and The Big Leap, and launch... Vollständiges Profil ansehen

Level: Intermediate

Kursbewertung

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Transkripte

1. Einführung: Hallo, mein Name ist Martina flora und bin Schriftstellerin, die in Berlin lebt und arbeitet. Ich leite ein Studio, das sich auf Schriftzug und individuelle Fotografie konzentriert, und arbeite an Projekten für Kunden und Agenturen auf der ganzen Welt. In der heutigen Klasse werden wir über die Rolle des Geschichtenerzählens im Schriftzug sprechen. Ich werde die Kriterien für die beliebtesten Schriftarten erklären und wie man sie mit Ihren Skizzen annähert. Als Letterer arbeite ich gerne mit einer Vielzahl von Schriftarten. Ich denke gerne, dass ich als Designer den Schriftzug verwenden kann, der besser für dieses spezifische Projekt funktioniert und mit einem bestimmten Publikum verbunden ist. Ich glaube, dass Vielseitigkeit manchmal der Schlüssel ist , um in einem bestimmten Schriftzug Design-Projekt erfolgreich zu sein. Zuerst erstellen wir unsere eigene Bibliothek mit Inspiration für Schriftzeichen und arbeiten daran, die richtige Form für den Brief zu finden. Wir skizzieren den beliebtesten Schriftenstil, nicht indem Sie Vorlagen anzeigen, die Sie kopieren können, sondern indem Sie die Logik und die Kriterien für jede dieser Dateien verstehen. Obwohl es sich um eine unabhängige Einheit handelt, ist dies ein gutes Kompliment für meine anderen Skillshare Klassen, die goldenen Geheimnisse des Schriftzugs und die goldenen Geheimnisse des Skript-Schriftzugs und ist auf Designer, Illustratoren und jeder, der ihre Fähigkeiten zum Erstellen von Buchstabenformen verbessern möchte. Ich freue mich darauf, euch alle dort zu sehen. 2. Storytelling durch Lettering: Willkommen in meiner Klasse. Eine der größten Herausforderungen derjenigen, die in der kreativen Kunst arbeiten, steht vor dem, was ich den White Paper Terror nenne , der sich hinsetzt, Sie entscheiden, dass Sie ein Schriftstück zeichnen oder Sie haben eine kurze von einem Kunden und Sie Setzen Sie sich hin und Sie stehen vor einem weißen Stück Papier. Etwas sehr Wichtiges beim Zeichnen von Beschriftungen ist , dass man sich nicht nur mit einem bestimmten Text auseinandersetzen muss, sondern auch etwas zu sagen haben muss. Ich sage immer, dass Schriftzug zwei Bedeutungsschichten hat. Das wörtliche Treffen, das der Text ist, müssen Sie illustrieren und die formale Bedeutung, das ist die Form der Buchstaben und was diese kommunizieren. Manchmal gehen sie Hand von Hand und beide sprechen in die gleiche Richtung. Manchmal haben sie nur widersprüchliche Bedeutungen. Das ist es, was das Stück interessant macht. Aber die Ehe zwischen der Form der Buchstaben und der wörtlichen Bedeutung des Textes, es würde tatsächlich etwas an den Leser kommunizieren. Ich zeige Ihnen gerne einige Projekte, die ich gemacht habe, die ein wenig die Idee des Storytelling illustrieren und Ihnen ein wenig über die Inspiration hinter ihnen erzählen. Ich zeige Ihnen gerne zwei Buchdesign oder Coverdesign Projekte. Ich denke, Buchprojekte sind wirklich interessant in Bezug auf die Erklärung der Idee des Storytelling weil Sie im Grunde eine Geschichte erzählen oder Sie geben dem Leser eine Vorstellung von der Geschichte, die später in 300 Seiten erzählt wird, in nur ein Bild. In einem Bild muss man alles ausdrücken, was später in der Geschichte erzählt wird. Ich habe dieses Projekt, das ich für Walker Bücher in Großbritannien gemacht habe. Dies ist eine Reihe von Büchern von Laura Amy Schlitz, und die Inspiration hinter ihnen, wo im Grunde, die Geschichten geschah in der viktorianischen Zeit. Der Art Director wollte diese Kunstwerke von der viktorianischen Zeit inspirieren lassen. Wenn ich in der Regel mit einem Projekt wie diesem konfrontiert bin, werde ich in dieser Zeit nach Inspiration suchen. In diesem Fall die viktorianische Zeit. Was ich für diese Cover im Grunde genommen genommen war eine Idee der Komposition aus dieser historischen Zeit. Außerdem habe ich mich in einigen Formen des Buchstabens inspirieren lassen. Obwohl es eine Menge viktorianischen Zeitgeschmack in diesem Cover gibt, gibt es viele Formen, die nicht unbedingt viktorianisch sind. Ich sage immer, dass das Tolle daran ist, Inspiration von anderen oder früheren oder vergangenen Zeiten zu bekommen , ist , dass man das tatsächlich nehmen und eine zeitgenössische Interpretation davon haben kann. Ich bin mir nicht sicher, ob Sie ein M wie dieses in jedem viktorianischen Zeitgrafikstück finden können. Aber ich bin mir sicher, dass ein zeitgenössisches Auge, ein zeitgenössischer Leser tatsächlich erkennen kann, dass M als M. Das ist alles, was zählt. Ja, in Bezug auf den Stil hat dies eine zeitgenössische Interpretation der viktorianischen Inspiration. Es gibt ein anderes Projekt, das ich für Penguin Random House in Spanien gemacht habe. Es ist eine Reihe von Büchern von James Ellroy. Wie Sie sehen können, ist dies ein ganz anderer Ansatz als das vorherige Projekt, das ich Ihnen gezeigt habe. In diesem Projekt, anstatt eine bestimmte Zeit in der Geschichte zu verwenden , um Inspiration zu bekommen, musste ich eine gewisse Stimmung neu erstellen, eine Stimmung, die dem Leser sagt, dass dies ein Thriller ist. Ja, und das ist kein romantischer Roman. In diesem Sinne musste ich eine Stimmung neu erstellen, die der Leser erkennen und damit assoziieren wird, zu dieser Geschichte. Ich habe viel Arbeit geleistet, um das richtige Farbschema dafür zu bekommen und die Buchstabenformen zu finden, die für dieses spezielle Projekt funktionieren werden. Wie Sie sehen können, neigen wir dazu, bestimmte Zeiten in der Geschichte mit bestimmten Buchstabenformen zu verknüpfen. In meinem TED-Vortrag habe ich diese Idee erklärt oder illustriert, indem ich verschiedene Arten des Schreibens des Wortes TED darstellte. Ich habe das Publikum vorgeschlagen. Wie das TED-Logo aussehen wird, wenn es im Römischen Reich hergestellt wird. Sie werden ein Logo-Typ mit einem Meißel gemacht und auf Stein geschnitzt, und wie es aussehen wird, wenn es im Mittelalter gemacht wird. Dann können Sie sich eine Buchstabenform vorstellen, die nur durch Kalligraphie und sehr dekorativ gemacht wird oder wie dieser Logo-Typ in den 80er Jahren aussehen würde. Ich stelle mir einen TED-Logo-Typ vor, der sehr bunt mit Mustern war, die damit arbeiten. Es ist eine Tatsache, dass wir nach der Zeit der Geschichte und der Technologie, die in dieser Zeit existiert, neigen , dass Technologie einen Einfluss auf die Form der Buchstaben hatte. Das ist etwas, das wir verwenden können, um die Geschichte zu erzählen, oder wir können das in unserem Storytelling mit Schriftzug verwenden. Natürlich gibt es andere Dinge, die zu Ihrem Storytelling mit Schriftzug beitragen, und das ist Farbe, Textur, dekorative Elemente, Struktur. All diese Elemente spielen eine Rolle in Ihrem Schriftzug Stück. Es geht nicht nur um die Buchstabenformen, sondern auch um die Ehe all dieser Elemente. In dieser Klasse werden wir uns jedoch auf das Nageln in einem bestimmten Schriftstil konzentrieren . Wir werden gemeinsam durch die beliebtesten Schriftarten gehen. Wir werden keine Vorlagen kopieren, aber wir werden die Logik hinter ihnen verstehen , um sie später in unserer kreativen Arbeit verwenden zu können. Im nächsten Kapitel werden wir uns Inspirationsquellen ansehen und wie wir unsere eigene Bibliothek der Inspiration erstellen können. 3. Anfertigen deiner Lettering-Bibliothek: Glücklicherweise zählen wir heutzutage mit der breiten Bibliothek von Briefen aus der Vergangenheit, von der wir uns inspirieren lassen können. Ich persönlich mag es, Dinge zu betrachten, die vor vielen Jahren oder Jahrhunderten getan wurden und von ihnen inspirieren zu lassen. Weil es mir irgendwie erlaubt, das und meine zeitgenössische Anmutung auf diese Formen zu haben . Wann immer ich ein Projekt starten muss und ich eine Inspiration brauche oder ich nach Graphikmaterial einer bestimmten Zeit in der Geschichte suchen muss, schaue ich mir gerne verschiedene Dinge an. Auf der einen Seite sammle ich gerne Sachen und ich nutze jede Chance, auf einen freien Markt zu gehen und Objekte und Zeitschriften zu bekommen, und Hüllen, die ich finde, die sehr schöne Buchstabenformen haben. Das ist eine Zeitschrift, die ich hier auf einem freien Markt in Berlin gekauft habe. Alles bereit von der Abdeckung, ist eine sehr interessante. Dieser hohe Kontrast ist wirklich persönlich von dieser Buchstabenform, auch wie das S gestaltet ist. Diese Lösung finde ich auch sehr interessant und neu. Auch wenn Sie voran gehen und in das Magazin schauen, werden Sie viele verschiedene Typografie sehen, von denen Sie sich inspirieren lassen können. Sie haben auf der einen Seite, dieses Skript hier drüben, dieses kantige Skript, oder Sie haben mehr grotesk aussehende Buchstaben Formen. Ich mag es, einige Vintage-Objekte zu suchen oder zu sammeln und mich davon inspirieren zu lassen. Ich habe auch eine weiße Sammlung von Buchstaben gesetzt. Ich weiß nicht, ob du das weißt, sie produzieren es nicht mehr. Diese wurden vor vielen Jahren produziert und sie waren wie Transfers. Sie werden dieses Blatt verwenden, um diese Buchstaben tatsächlich auf eine andere Oberfläche zu übertragen. Sie haben eine Vielzahl von Designs, ich denke, es ist auch eine sehr gute Inspiration, wenn Sie nach Inspiration in Buchstabenformen suchen. Blechdosen sind auch gute Behälter für große Typografie. Das ist eine, die ich selbst benutze, um meine Bedürfnisse zu haben, und ich denke, es ist wirklich interessant. Wenn man sich die Typografie anschaut, ist eher dekoriert. Es hat diese Schatten zu den Buchstabenformen und es hat eine Verwendung von Farben, das ist wirklich interessant als auch. Blechdosen sind auch große Behälter. Blechdosen oder Verpackungen sind auch ein großartiger Behälter für gute Typografie. Physikalische Objekte sind eine gute Möglichkeit, Inspiration für Ihre Entwürfe zu erhalten. Ich neige auch dazu, viele andere Quellen im Internet zu suchen. Lassen Sie mich Ihnen ein paar Orte zeigen, an denen Sie sehr gutes Material als Inspiration finden können. In archive.org ist eine Bibliothek digitalisierter Bücher, die öffentlich gemacht werden und Sie können viele interessante Materialien für Typografie finden. Dies ist zum Beispiel ein Buch, das ich mit chromatischen Exemplaren gefunden habe. Es ist so groß, die Vielfalt der Formen und dekorativen Elemente , die dieses Buch bietet, ist einfach erstaunlich. Dies ist online, sie haben das ganze Buch gescannt und es ist kostenlos für jedermann verfügbar. Archive.org ist wiederum eine der Quellen, von denen man sich inspirieren lässt oder wo man Bücher über Typografie oder alle Musterbücher finden kann. Ein weiterer Ort, an dem ich Inspiration aussehe, ist Flickr. Flickr hat viele Benutzer, in diesem Fall ist dies Patricia eine Galerie von Speedball-Schriftzug. Sie hat tatsächlich ein ganzes Handbuch mit Speedball-Schriftzug gescannt und es ist alles für Sie da zu sehen. Sie haben Variationen der Verwendung dieses Personen-Schriftzugs und ich denke, es ist großartig. Es gibt eine Menge Leute, die sich für Typografie interessieren und all das Material für jeden zugänglich machen . Also Flickr denke ich, ist ein sehr guter Ort, um dieses Material zu finden. Eine andere, die einer meiner Favoriten auf Flickr ist, ist diese Sammlung von Zuckerverpackungen. Wie ich bereits sagte, ist die Verpackung ein sehr guter Behälter für größere Typografie. Dieser Benutzer hat diese Vielzahl von Verpackungen, die er oder sie mit Zuckerverpackungen gesammelt hat , und ich denke, es ist wirklich interessant, die Vielfalt der Typografie auf demselben Objekt zu sehen . Ich ermutige Sie, das zu überprüfen. Die letzte, die ich Ihnen zeigen werde, also haben Sie diese archive.org, dies ist eine bestimmte Website, die Bücher zur Verfügung stellt. Es gibt auch Fotogalerien wie Flickr, die auch Leute haben Interesse an Typografie, Sie können dort Inspiration finden, und es gibt auch Blogs. Ich liebe diesen Blog, weil es um Schallplatten-Ärmel geht und es um Typografie auf Plattenärmeln geht, also heißt es [unhörbar] .com und ich ermutige Sie, es zu überprüfen. Sie haben Plattenärmel aus den 80ern, aus allen Zeiten der Geschichte. Es ist sehr interessant zu sehen, wie unterschiedlich die Buchstabenformen nach dem Jahrzehnt sind. Wie ich bereits sagte, besonders auf dieser letzten Seite, die ich Ihnen gezeigt habe, werden Sie feststellen, dass die Form der Buchstaben Ihnen helfen, Ihre Geschichte zu erzählen. Entsprechend der Form der Buchstaben, die jedes Design verwendet, können Sie verschiedene Dinge kommunizieren und Sie können durch sie verschiedene Atmosphären schaffen. Deshalb halte ich es für sehr wichtig, als Schriftkünstler oder als Letterer mit verschiedenen Stilen arbeiten zu können. In dieser Klasse werden wir durch die beliebtesten gehen und die Logik hinter ihnen verstehen. Beginnen wir mit der Serifen-Typografie. 4. Eine Form für einen Buchstaben finden: Wie man eine Form für einen Brief findet, ist wahrscheinlich die häufigste Frage, die ich beim Unterrichten bekomme. Die Wahrheit ist, Sie können im Grunde eine Form zeichnen, wie Sie es wollen, die Welt der Buchstaben Formen ist offen vor uns. Sie können eine Buchstabenform mit den gewünschten Umfängen zeichnen. Beispielsweise können Sie eine Buchstabenform mit einem Navy als Parameter zeichnen, oder Sie können mithilfe von Stickmustern Buchstabenformen zeichnen. Es gibt also im Grunde keine große Regel, um einen Brief zu zeichnen, solange er lesbar ist. Natürlich gibt es einige Einschränkungen und es gibt einige Regeln, und das wird das Alphabet genannt. Das Alphabet ist im Grunde eine Konvention an irgendeinem Punkt in der Geschichte, wir entschieden dann, dass ein Name sollte diagonalen Strich zwischen zwei geraden Strichen haben und noch sollte gerundet aussehen. Das formt, es ist, was wir erkennen, was einen Brief für die meisten von uns erkennbar macht. Allerdings gibt es Formvariationen für einen einzelnen Buchstaben und die Erkundung dieser ist, was Ihr Design wirklich einzigartig und persönlich machen wird. Wann immer Sie sich mit einer bestimmten Buchstabenform oder einer bestimmten Komposition zu kämpfen haben, versuchen Sie, alternative Möglichkeiten zu finden, diesen Brief zu zeichnen , der wahrscheinlich die meiste Zeit Ihnen helfen wird, dieses Problem zu lösen. Denken Sie daran, dass es beim Schriftzug nicht darum geht, einzelne Buchstaben zu zeichnen. Wir verstehen Buchstabenformen in Kontexten, das ist das Wort. Wir verstehen also, dass ein N ein N ist, weil es neben einem H sitzt und neben einem O. Wenn wir diese Form aus diesem Wort isolieren, könnten wir sie oftmals nicht erkennen. Also bedenken Sie das. Sie daran, dass der Buchstabe in einem bestimmten Kontext funktioniert, im Zusammenhang mit Ihrem Schriftzug. Nun, da wir wissen, dass wir technisch einen Brief zeichnen können, wie wir ihn wollen, solange wir ihn als solchen erkennen können. Wir werden einen bestimmten Schriftzug Stile nageln und es für unser Geschichtenerzählen verwenden. Dazu werde ich das Wort „zeichnen“ verwenden und es in verschiedenen Schriftarten skizzieren. Denken Sie daran, dass Ihre ersten Zeichnungen nicht ordentlich und hübsch sein müssen, aber im Gegenteil, sie müssen so rau wie möglich sein. Die ersten Skizzen beim Starten eines Projekts müssen sehr rau sein. Dabei geht es darum, das Gesamtbild Ihres Schriftzugs zu finden und nicht darum, tief ins Detail zu graben. Das wird später in den Prozess kommen. 5. Lettering mit Serifen: Wenn wir über serifenartige Schriftzüge oder serifenförmige Buchstaben sprechen, neigen wir dazu, an traditionelle Serien aussehende Buchstabenformen zu denken. Topographie der Serif ist jedoch all jene Formen, die einen Endpunkt zu ihren Stängeln oder ihren Formen haben. Das bedeutet, dass diese Formen, diese Terminals mollig oder abgerundet oder stachelig sein können und es gibt viele Variationen zu diesen spezifischen Formen. Die Serifen spielen eine große Rolle bei der Lesbarkeit von Texten in kleinen Größen. Allerdings ist ihre Verwendung in Schriftzügen weniger funktionell und ästhetischer , daher könnten diese Serifen viel spielerischer, extrovertierte Formen haben , und wir sollten das verwenden. Nehmen wir an, ich möchte ein Serifenschriftstück zeichnen. Ich werde nur eine sehr regelmäßig aussehende Form zeichnen. Denken Sie daran, dass Ihre ersten Zeichnungen wirklich rau sein müssen. Es geht nicht darum, an der Form dieser Serifen im Detail zu arbeiten, aber es geht darum, eine Gesamtform zu erhalten, mit der Sie sich wohl fühlen. Wenn serifenförmige Buchstabenformen gezeichnet werden, verwenden Sie die Formen, die Sie in Ihrer Toolbox oder in Ihrem Kopf haben. Wir sind es gewohnt, Serifenbuchstaben Formen die ganze Zeit in unseren E-Mails zu verwenden und wenn wir schreiben, so dass nur Verweis auf die Formen, die Sie kennen, und Sie können auch in diesem als Abfahrt nehmen, können Sie dann später Ihren eigenen Geschmack zu ihm. Hier habe ich meine erste Skizze eines Serifenschriftzugs. Ich habe verwendet, oder ich habe diese sehr dünne Serifen gezeichnet , die aus dem Schreiben mit der spitzen Feder kommen. Wenn Sie nicht wissen, was die ernannte Feder ist, schauen Sie einfach nach oben und schauen Sie sich die spitze Nip Kalligraphie an. Spitzer Nip erzeugt normalerweise Buchstabenformen, die sehr hohen Kontrast haben, und da es eine sehr dünne Feder ist, schafft es auch diese sehr dünne serifenförmige Formen. Aber das sind nicht die einzige Serife, mit der ich arbeiten kann. Ich kann dies als Grundlage nehmen und ich kann mit mehr altmodische Serifen arbeiten. Wenn ich diese Serifen ein wenig dicker gemacht habe, und ich füge das zu all der Form hinzu, kann ich eine viel traditionellere oder alte Stil aussehende Buchstabenform erhalten. Wenn Sie die beiden Formen nebeneinander vergleichen, haben sie jetzt unterschiedliche serifenförmige Formen und sehen auch ziemlich unterschiedlich aus, obwohl sie dieselbe Struktur verwenden. Ich kann auch andere Formen ausprobieren. Zum Beispiel kann ich versuchen, ein serifeneres Plattendesignzu verwenden ein serifeneres Plattendesign und diese Serien sehr sperrig und sehr dick zu machen und sie dann für die gesamte Form zu verwenden. Mit einer sehr kleinen Entscheidung können Sie das Gesamtbild der Buchstabenformen auf eine sehr auffällige Weise verändern. Schau dir an, wie wir aus angeblich ernst aussehenden Buchstabenformen tatsächlich Terminals schaffen können , die sehr extrovertiert, sehr originell und verrücktsind sehr originell und verrückt und sie in unserem Design funktionieren lassen. Das ist alles für Serifen-Schriftzug. Sie können alle Serifen erstellen, die Sie wollen und mit der Form, wie Sie es wollen, solange es in allen Buchstaben Formen funktioniert und Sie es funktionieren lassen. Nun, nach dieser Übersicht über Serifen-Schriftzug, bewegen wir uns auf sans serifen-Schriftzüge. 6. Serifenloses Lettering: Wir nennen serifenlose Buchstabenformen zu all jenen Formen, die saubere Schnittklemmen haben oder keine Klemme haben, die sich von den Grenzen des Strichs erstrecken. Die Wahrheit ist, dass es keine echte Form gibt, die aufrichtig ist, weil alle Striche ein bestimmtes Terminal haben, auch wenn dieses Terminal ein sauberer, klarer Schnitt ist. Nehmen wir an, ich möchte mein Wort mit serifenlosen Buchstabenformularen zeichnen, also werde ich sofort darauf zugreifen. Zunächst werde ich mit den Formen beginnen, die wir alle als San-Seriif kennen, die diese grotesk aussehenden Buchstabenformen sind. Wie ich bereits erwähnt, mit Serifen-Schriftzug ist , dass, wenn Sie eine serifenlose Buchstabenform nähern müssen, versuchen Sie, an jene Formen zu denken, die Sie bereits kennen und die Sie überall auf der Straße oder in der E- Mails, die Sie direkt schreiben, um immer auf die Formen zu verweisen , mit denen Sie arbeiten oder mit denen Sie vertraut sind. Das ist meine serifenlose Skizze. Es spielt keine Rolle, wie ich sagte, wenn Ihre ersten Skizzen wirklich rau sind und es viel zu arbeiten gibt, ist es nur eine Grundlage, um später aufzubauen. Ich habe meine erste Zeichnung des Sanserifen-Schriftzugs. Allerdings kann ich zum Beispiel diese Formen ein bisschen mehr aussehen lassen oder ein wenig kalligrafischer Filter haben. Ich werde sie ein bisschen humanistischer aussehen lassen. Ich will nicht sehr theoretisch darüber werden. Aber die Gruppe der humanistischen Buchstabenformen sind jene Buchstabenformen, die mehr kalligraphische Striche und ihre Formen waren. Wenn ich das mit meinem R werde ich mich dort sehr subtil mit einem Blick dieses einzelnen Buchstabens ändern. Natürlich kann ich fortfahren und weitermachen und die gleiche Änderung an den übrigen Buchstabenformen vornehmen, aber ich möchte Ihnen ein paar andere Möglichkeiten zeigen, die Sie mit dem Serifen-Schriftzug haben. Indem sie eine sehr kleine Änderung in der Form jener dieser Strichenden, hat bereits das Übersehen der Buchstabenformen verändert. Ich kann auch voran gehen und beschließen, ein viel abgerundetes Gefühl zu machen , so kann ich mich entscheiden, die Enden dieser Buchstaben Formen zu ändern und sie alle abgerundet zu machen, also tun Sie es einfach auf allen Buchstaben Formen. Schauen Sie, wie, indem Sie einen kleinen Teil dieser Buchstaben Formen ändern, im Grunde die gleichen serifenförmigen Buchstaben haben. Wie, durch die Änderung der Ecken dieser Striche diese radikalen neuen ein Gefühl, wie mein Schriftzug aussieht. Dieser Schriftzug sieht in der Regel viel freundlicher aus, viel weicher und dieser ist viel wirkungsvoller und scharfer aussehend. Wie wir gesehen haben, können Buchstabenformen Serifen haben, extrovertierte, mehr Kontrolle, und können auch keine Serifen haben. Aber was ist, wenn wir ihnen Volumen hinzufügen wollen? Lassen Sie uns im nächsten Video dazu übergehen. 7. 3D-Lettering: Wir nennen 3D-Schriftzug oder dreidimensionale Buchstabenformen für all jene Formen, die Volumen haben. Wir können grundsätzlich Volumen zu jeder Buchstabenform hinzufügen. Egal ob es eine Serif hat, wenn es eine Sinn Serifenbuchstabe Form hat, kann sogar Scrape Schriftzug Volumen haben. Schauen wir uns einige Prinzipien an, mit denen Sie Ihren Formen Volumen und Schatten hinzufügen können. Es gibt zwei Möglichkeiten, eine dreidimensionale Buchstabenform zu zeichnen. Einer von ihnen ist die Verwendung von Perspektive. Das bedeutet, einen Fluchtpunkt zu haben. Sie definieren also einen Fluchtpunkt und dehnen alle Linien darauf aus. Das Ergebnis ist ein Brief geformt, der mehr, das Schlimmste, den Rücken bekommt . Eine andere Möglichkeit, eine dreidimensionale Buchstabenform zu erstellen, ist die axonometrische Projektion. Das bedeutet, das verwendete Shape zu kopieren oder zu wiederholen und die Punkte zu verbinden. In diesem Weg erstellen Sie einen Brief mit Lautstärke. Also werde ich einfach weitermachen und etwas Volumen zu meiner vorherigen Zeichnung hinzufügen, meine Zeichnung in sensorischer. Also werde ich nur eine Schicht Transparentpapier nehmen und diesem Design Volumen hinzufügen. Ich benutze dafür den axonometrischen Schutz. Ich werde im Grunde die Form des Buchstabens in eine andere Schicht kopieren, eine Schicht, die hinter dem Buchstabenschatten sitzt. Ich stelle mir diese Schicht auf der Rückseite dieser Form vor. Jetzt habe ich Volumen in meinen Briefen, und so würden sie aussehen, wenn ich diese Briefe von unten betrachten würde. Aber was wäre, wenn mein Standpunkt oben auf den Buchstaben steht, oben auf der Horizontlinie. Dann wird das Volumen der Buchstaben nicht unter, sondern oben sein , denn ich schaue mir diese Buchstaben von oben an. Ich probiere das nur schnell mit diesem W hier drüben aus. Das ist ein weiteres wichtiges Prinzip beim Zeichnen von 3D-Buchstabenform. Entscheiden Sie, ob Sie über der Horizontlinie oder unter der Horizontlinie stehen, und das bestimmt, ob Sie die Buchstaben von oben oder von unten betrachten. Ich probiere das schnell mit diesem W aus . Dies führt mich direkt zum nächsten Punkt, der mit Schatten zu tun hat. Normalerweise sind dreidimensionale Buchstabenformen Buchstaben Formen mit Volumen, haben einen Schatten. Das bedeutet, dass Sie wählen müssen, woher Ihre Beleuchtung kommt oder woher sich Ihr Licht befindet. Denken Sie dazu immer an die Sonne als Hauptlichtquelle. Wenn die Sonne von oben kommt, wirft sie einen Schatten unter den Buchstaben. Wenn die Lichtquelle von unten kommt, neigen die Buchstabenformen dazu, mehr beängstigend zu sehen. Hier gibt es auch mehrere Möglichkeiten, einen Schatten zu werfen, entweder auf den Boden, einen Schatten, der auf den Boden projiziert, oder wenn Schatten auf die Wand projiziert. Auch hier sieht die Beleuchtung von oben eher natürlicher aus. Beleuchtung von unten kommt, wird Ihr Schriftzug neigen dazu, mehr beängstigend aussehen. Als nächstes treten wir in eine ganz neue Welt ein, und das heißt, den Scrape-Schriftzug. 8. Lettering-Schrift: Nun, Skript-Schriftzug ist eine ganz neue Welt und es ist eine wunderbare Welt. Wir nennen Script-Schriftzug zu allen Buchstaben, die ihren Ursprung in kursiver Schrift und im Grunde unserer Handschrift haben. Immer wenn ich einen Schriftzug für ein Projekt oder eine Provision zeichnen muss, denke ich gerne an eine Hand, die zeichnet. Wenn eine Hand zeichnet, mit einer Handschrift und Zeichnung, neigt sie dazu, die gleiche Neigung zu haben. So wird die gleiche Hand jeden Buchstaben mit der gleichen Neigung schreiben. Es wird daher die gleiche Breite haben. Es wird auch den gleichen Rhythmus haben. Wenn die Person entspannt ist, wird sie wahrscheinlich mit einem niedrigeren Rhythmus schreiben. Wenn die Person nervös ist, wird sie mit einem schnelleren Rhythmus schreiben. Wenn also dieselbe Person Ihren Schriftzug schreibt, gibt es viele Dinge, die konsistent bleiben und deshalb ist es cool, beim Zeichnen oder beim Erstellen eines Skript-Schriftstücks an eine Hand zu denken . Wann immer ich ein Skript-Schriftzug Projekt machen muss, verwende ich meine Handschrift gerne als Grundlage. Also werde ich diesmal meine Handschrift benutzen. Ich werde nur zeichnen schreiben. Verwenden Sie diese Handschrift als Grundlage, und ich werde entscheiden, welche Teile dick werden und welche dünn bleiben werden. Ich benutze meine Handschrift als Grundlage, als Grundskelett und ich füge tatsächlich konsequent Gewicht hinzu. Wenn ich zum Beispiel diese Hand schneller zeichnen lassen möchte, könnte ich einfach voran gehen und das Ganze etwas schmaler machen. Das wird das Gesamtdesign viel schneller geschrieben aussehen lassen. Ich arbeite sehr grob an diesen Skizzen. Ich möchte nur, wie ich bereits sagte, ich möchte nur das Gesamtbild erhalten und möchte das erste Gesamtbild erhalten und darüber entscheiden und dann weitergehen und an den Details arbeiten. Jetzt geht es um das Gesamtbild. Also jetzt, indem Sie einen der Parameter ändern, das ist die Breite dieser Buchstaben Formen. Ich kann einen viel schneller schriftlichen Auftritt auf meinen Schriftzug als zuvor. Es sieht so aus, als würden alle meine Zeichnungen wirklich schnell gehen, aber sie tun es nicht wirklich. Ich wette, Sie haben eine Menge Fragen zu dieser Zeichnung, die ich gerade gemacht habe, und Sie fragen sich, wie und welche Kriterien ich fragen sich, wie und welche Kriterien ich tatsächlich Gewicht zu diesen Strichen und nicht zu einigen von ihnen. Wie ich bereits sagte, ist Schriftzug eine ganz neue Welt und hat auch seine eigenen Prinzipien. Wenn Sie tief in das Thema gehen möchten, empfehle ich Ihnen, weiter zu gehen und zu überprüfen mein Klassenfokus auf Skript-Schriftzug den goldenen super weichen Schriftzug auf Skillshare genannt wird , um einen besseren Einblick zu erhalten , wie man erstellt und wie , um mit Skript-Schriftzug zu arbeiten. Von einem Schriftzug, der auf unserer Handschrift basiert, bewegen wir uns zu Schriftarten die auf der Verwendung oft eines bestimmten kalligraphischen Werkzeugs basieren. Das ist Pinsel-Schriftzug und Craquelure Schriftzug. 9. Pinsel & Fraktur-Lettering: Pinsel-Schriftzug und Fraktur-Schriftzug sind beide Schriftarten, die auf Kalligraphie basieren, die mit spitzem Pinsel bzw. flacher Feder ausgeführt werden . Es ist interessant, sie zusammen zu betrachten, weil sie, glaube ich, sehr entgegengesetzte Erscheinung haben . Auf der einen Seite sieht der Pinsel-Schriftzug freundlicher, dynamischer aus, auf der anderen Seite sieht der Fraktur- oder Blackletter-Schriftzug viel sperriger und schwerer und ernster und auch sehr dramatischer aus. Beide basieren auf dem kalligraphischen Werkzeug. Schauen wir uns an, wie der Pinsel-Schriftzug funktioniert oder wie der spitze Pinsel funktioniert. Die Logik des spitzen Pinsels ist, dass Sie beim Schreiben das Werkzeug nach unten drücken, wenn Sie mit Ihrem Werkzeug nach unten gehen und wenn Sie nach oben gehen, Sie das Werkzeug loslassen. Wenn du runtergehst, drückst du, wenn du nach oben gehst, gibst du los. Down, Sie drücken, nach oben Sie loslassen und es passiert auch mit den abgerundeten Formen; nach unten, drücken, nach oben loslassen, unten, drücken, nach oben loslassen. Nach dieser Logik, dann erhalten Sie diese rhythmische Erscheinung der dicken Striche und Sie erhalten diesen hohen Kontrast zwischen den dünnen Linien, die diejenigen, die ausgeführt werden, wenn ich nach oben gehe. Ich lasse den Stift und die dicken Linien los, die ausgeführt werden, wenn ich runtergehe und den Stift schiebe. Mit diesem Tool erhalten Sie diesen sehr sichtbaren Rhythmus, in dem Sie die dicken Striche neben diesen dünnen Strichen bekommen. Die dünnen Striche werden wieder mit Abwärtsstrich ausgeführt, wo ich den Stift gegen das Papier schiebe und die dicken Striche sind aufwärts, wo ich den Stift losgelassen und ich beschreibe einen dünnen Strich. Daher ist es sehr wichtig, diese Logik zu verwenden oder diese Logik beim Zeichnen in meinem Kopf zu behalten . Lassen Sie mich einfach meine Arbeit damit zeichnen oder schreiben Sie das Wort zeichnen mit einem Pinselstift. Da gehst du. Sie sehen, dass ich, wenn ich dieser Logik, der Logik von Downstroke, Push, Upstroke, Release, den gleichen Rhythmus befolge, wie ich meinen Schriftzug mit dem Pinselstift ausführen kann. Ich verstehe das Gefühl im Rhythmus. Einige der Hauptmerkmale von Pinselstift ist, dass Sie bestimmte Strichenden haben. Du bekommst all diese weichen Strich-Endungen. Sie stammen von der Spur des Werkzeugs auf dem Papier. Das Werkzeug definiert nicht nur den Rhythmus des Kontrastes in Ihrem Wort oder in Ihrem Schriftzug, sondern definiert auch die Form dieser Strichenden. Indem Sie dies wissen oder dies verstehen, müssen Sie nicht unbedingt ein großartiger Kalligraph sein und in der Lage sein, Pinsel-Schriftzug als Meister zu machen, aber wenn Sie diese Logik hinter dem Pinselstift verstehen, können Sie tatsächlich es, wie Sie es wollen. Sie können es tatsächlich zeichnen, als ob es von einem Pinselstift geschrieben wurde. Eines der Hauptmerkmale sind diese weichen Strichenden. Sie erhalten auch Variationen in Formen der Buchstaben haben, so dass Sie zum Beispiel dieses A so zeichnen können. Sie können es auch anders zeichnen, denn da Kalligraphie mit Handschrift verwandt ist, erwarten Sie Variationen in Formen, weil es sich um eine menschliche Hand handelt, die diesen Schriftzug zeichnet. Sie erhalten Variationen in der Form. Sie haben auch eine gewisse Geschwindigkeit zu Ihrem Schriftzug so dass je langsamer Sie schreiben oder dieser Schriftzug geschrieben wird, je breiter Sie werden, desto schneller desto schmaler. Sie haben diese variablen Breiten entsprechend der Geschwindigkeit, mit der Ihr Schriftzug geschrieben wird. Das ist für Pinsel-Schriftzug. Fraktur Schriftzug funktioniert ganz anders. Fraktur Schriftzug arbeitet mit einem anderen Prinzip. Es ist mit einem anderen Werkzeug geschrieben, nämlich der flachen Feder. Die flache Feder ist ein Werkzeug, das nicht flexibel wie die spitzende Bürste ist. Dieses Werkzeug arbeitet, indem das Werkzeug in einem bestimmten Winkel platziert wird, und dieser Winkel bestimmt, wie dick Ihr Strich sein würde. Sie platzieren das Werkzeug in einem bestimmten Winkel und was Sie tun, ist, ein Werkzeug zu übersetzen oder Ihre Hand zu bewegen, wobei das Werkzeug im gleichen Winkel bleibt. Fraktur Schriftzug, wird Fraktur genannt, weil es diese gebrochenen Formen hat. Wie Sie sehen können, haben Sie sogar die abgerundeten Formen als A, zum Beispiel, haben diese gebrochenen Winkelteile. Das können Sie hier und hier sehen. Es gibt natürlich viele Stile von Fraktur Schriftzug oder schwarz Schriftzug. Entsprechend der Zeit in der Geschichte benutzten sie diese Kalligraphie, es gab Variationen in den Formen. Ich werde mein Wort mit diesem Tool schreiben, um zu sehen, wie es darauf reagiert. Wie Sie sehen, halte ich das Werkzeug im gleichen Winkel und ich schreibe nur, und ich verschiebe nur den Stift, während ich schreibe. Indem ich das Werkzeug im gleichen Winkel halte, erstelle ich diesen Kontrast zwischen den Strichen. Das ist mein Fraktur-Schriftzug oder eigentlich meine Fraktur-Kalligraphie für das Wort, mit dem ich arbeite. Etwas Besonderes am Fraktur-Schriftzug sind sehr dekorative Großbuchstaben. Wie ich bereits sagte, diese eckigen Formen da drüben, und diese scharfen Enden sind auch sehr besonders, sehr typisch für eine Fraktur-Kalligraphie. Es sieht sehr schmal und schwer aus. Es neigt dazu, sehr schmal und schwer und sehr steif zu wirken und neigt auch dazu, sehr dramatisch zu wirken. Dies liegt daran, dass ich nicht flexible Feder verwende. Die Terminals sehen in diesem Fall scharf und nach dem Stil der Fraktur Kalligraphie können Sie diese Endungen etwas schärfer mit einer Funktion bekommen. Nehmen wir an, ich möchte meinen Schriftzug nach diesen Prinzipien zeichnen. Dann kann ich entweder meine Kalligraphie als Grundlage verwenden. Lassen Sie mich zurück zu der Pinsel-Kalligraphie, die ich vorher gemacht habe. Ich kann dies entweder als Grundlage verwenden und da meine Kalligraphie nicht sehr schön aussehend und defekt ist, kann ich Schriftzug verwenden, um die Formen tatsächlich zu verbessern und die Formen so zu gestalten, wie ich sie will. Ich kann jetzt zum Beispiel ein wenig Gewicht zu diesen Strichen hinzufügen . Wie Sie sehen, indem Sie die Logik des Pinselstifts verstehen und meine defekte Kalligraphie verwenden, kann ich dann darauf zeichnen und mit meiner Skizze, verbessern Sie die Funktionen, die nicht so gut aussehen, oder ändern Sie das Gewicht des gesamten Schriftzugs. Zum Beispiel hier, wo der Pinselstift nicht wirklich definiert ist. Ich könnte dann entscheiden und entwerfen, dass der Strich mit meiner Zeichnung endet. Das ist wirklich nützlich zu haben. Zuerst das Prinzip des Werkzeugs in Ihrem Kopf und wenn Sie es auch schreiben können, auch wenn es eine entsprechende Kalligraphie ist, wird es immer eine gute Grundlage sein, um das später mit Ihrer Zeichnung zu beweisen. Das kann ich auch mit meiner Fruktur Kalligraphie machen. Auch eine sehr defekte Kalligraphie, aber ich kann dann ein Stück Transparentpapier darauf legen und einige der Funktionen ändern. Ich kann zum Beispiel entscheiden, Gewicht hinzuzufügen und diese Striche ein bisschen flexibler zu machen , wenn ich möchte, so werde ich diesen Strichen ein wenig dunkler Geschmack hinzufügen. Wie Sie jetzt sehen können, durch die Verwendung meiner defekten Kalligraphie habe ich durch die Verwendung meiner defekten Kalligraphieetwas Flexibilität zu diesen Schlaganfallenden hinzugefügt. Ich habe das Ganze ein bisschen schärfer an den Rändern gemacht. Ich fügte einige dekorative hinzu, oder ich fing an, einige dekorative Elemente zum Großbuchstaben hinzuzufügen, und indem ich nur ein paar Entscheidungen machte, fing diese Zeichnung von mir an, ganz anders zu sehen, viel persönlicher, viel mehr Märchen, wenn du willst. Indem ich Ihnen dies zeige, meine ich, dass für Sie als Briefgeber, kalligraphische Fähigkeiten zu haben oder die Logik hinter bestimmten kalligraphischen Werkzeugen zu verstehen , wirklich nützlich sein kann. Ich sage immer, dass ein intelligenter Letterer mit ihrer Kalligraphiepraxis auf dem neuesten Stand ist, und ich denke, das ist sehr wahr. Sie müssen kein Meister der Kalligraphie sein, sondern nur verstehen, wie es funktioniert und verwenden Sie es, um Ihre Buchstabenformen zu zeichnen. Ich ermutige Sie, einige Klassen zu nehmen, einige Skin-Share-Klassen sogar, um tatsächlich ein Verständnis für bestimmte kalligraphische Werkzeuge zu bekommen. Nun, nach dieser Übersicht über kalligraphische Schriftarten, bewegen wir uns zu einem Zeichen, das Ihnen erlaubt, out of the box mit Ihren Buchstabenformen zu denken. 10. Funky-Lettering: Funky Lettering ist ein offizieller Begriff für jene Buchstabenformen, die etwas seltsam oder funky aussehen. Lassen Sie mich Ihnen das Konzept der Funkigkeit im Briefdesign erklären , indem Sie Buchstabenformen mit dem menschlichen Körper vergleichen. Also diese Buchstaben Formen, die optimale Proportionen haben. Es gibt andere Buchstabenformen, die kurzen Oberkörper und sehr lange Beine haben. Es gibt Buchstabenformen, die den entgegengesetzten sehr langen Oberkörper und ein sehr kurzes Bein haben und das geht weiter und weiter. Verwendung dieser Variationen ist eigentlich ein sehr leistungsfähiges kreatives Werkzeug bei der Gestaltung von Buchstaben Formen. Also lassen Sie mich das einfach versuchen, indem ich die erste Zeichnung benutze , die ich gemacht habe, als ich Serifen-Typografie erforschte. Also würde ich nur dazu bringen, dass die Buchstaben einige der Merkmale der Buchstaben ändern. Zum Beispiel würde ich die Stiele tun, um von dick zu dünn zu gehen. Also werde ich diese Änderungen am Schlaganfall machen und ich werde auch verwenden, wie ich bereits gesagt habe, einen kürzeren oberen Teil und eine längere, längere Beine für diese Buchstabenformen. Also, während ich flippige Buchstaben zeichne, werde ich auch mit der Grundlinie der Buchstaben herumspielen. Also werde ich die Buchstaben einfach ein wenig nach oben und unten verschieben. Wie gesagt, ich mache einen kleineren oberen Teil und kürzere Beine. So wird die Schale meines R reduziert und der Abwärtsschlag meines R wird länger sein. Wie Sie sehen, obwohl es eine Menge Dinge zu verbessern gibt, die zu zerstören, indem Sie im Grunde die gleichen Buchstabenformen verwenden und die Proportionen ändern und diese Grundlinie ändern. Die ganze Erscheinung meiner Zeichnung unterscheidet sich so viel von dem, was ich vorher hatte. Vorher hatte ich einen viel ernsteren Blick oder ein Gesamtbild mit meinem Schriftzug. Jetzt habe ich ein viel dynamischeres, lustiges, funky Gesamtbild mit meinen Buchstabenformen. [ unhörbare] Proportionen können also nicht nur den Körper Ihrer Buchstabenformen beeinflussen, sondern auch den Kontrast beeinflussen. Also lassen Sie mich dieses Mal mit einer vorherigen Skizze von mir arbeiten , die ich vorher hatte, als ich einen Skript-Schriftzug machte. Nehmen wir an, ich nehme Zeichnen und arbeite daran, den Kontrast umzukehren. Während also hier der Kontrast meist auf den vertikalen Stielen sitzt, werde ich den Kontrast konsequent auf den horizontalen Strichen sitzen lassen. Also werde ich das nur mit der anderen Zeichnung als Grundlage tun, ich werde nur diesen Kontrast ändern. So ändern Sie die Proportionen nicht nur in den Proportionen Ihrer Buchstaben, sondern auch in der Art und Weise, wie der Kontrast in Ihren Buchstaben funktioniert. Dies sind sehr mächtige Werkzeuge, die Sie als den Brief haben und Sie sollten sie verwenden. Also bewegen wir uns jetzt auf den letzten Stil, den wir heute gemeinsam sehen werden. 11. Dekoratives Lettering: Bei diesem Schriftzug handelt es sich um das Hinzufügen von Schichten von dekorativen Elementen. Wann immer ich mit dekorativen Buchstabenformen arbeiten musste, denke ich gerne an einen Kuchen. In einem Kuchen haben Sie Schichten der Dekoration. Sie haben die Schokoladenüberzug, die Creme, einige Dinge, die Sie darüber werfen, die Kirsche. Dasselbe geschieht bei Buchstabenformen. In diesem Fall arbeiten Sie mit Linien und mit Schatten und mit anderen dekorativen Elementen. Ich möchte Ihnen ein paar Projekte zeigen. Zwei von ihnen, Sie haben bereits in früheren Videos gesehen. Ich zeige Ihnen gerne diese Projekte, weil sie mit diesen Schichten von dekorativen Elementen arbeiten. Ich mag dekorative Elemente als etwas, das innerhalb des Buchstabens oder innerhalb des Buchstabens sein kann, Highlights auf den Buchstabenformen. Oder auch hier sieht man einen inneren Strich und man sieht diesen Verlauf dort drüben. In diesem Fall sehen Sie diese Linien mit einem Punkt und in Jungfrauen können Sie ein Muster dort sehen. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, mit dekorierten Elementen innerhalb des Buchstabens zu arbeiten. Wie ich bereits sagte, diese Highlights, können Sie auch mit Mustern arbeiten. Sie können auch mit Linienarbeit innerhalb des Buchstabens arbeiten und Sie können auch mit Farbverlauf arbeiten. Natürlich sind dies nicht die einzigen Dinge, mit denen Sie innerhalb des Briefes arbeiten können, aber das sind nur einige Ideen für Sie, um loszulegen. Ich denke auch an dekorative Elemente als Dinge, die zum Beispiel in 3D-Schriftzug ersetzen können, ich kann das Volumen einer bestimmten Buchstabenform durch Linien ersetzen. Anstatt das Volumen als flache Form zu haben, kann ich stattdessen diese Linien verwenden. In diesem Fall ersetze ich auch den Schatten, indem ich diese Zeile dort drüben verwende. Hier benutze ich tatsächlich die volle Form eines Schattens. Wie du hier siehst. Ich habe den Schatten durch nur eine Linie ersetzt und hier drüben, anstatt einen Schatten zu haben, arbeitete ich an diesem dekorativen Kapital, indem ich Zeilenstriche um die Hauptstadt und dieses Kapital neben den Kleinbuchstaben steht , die neben ihm sitzen, oder die kleineren Buchstabenformen, die daneben sitzen. Indem Sie einer Form, einem Großbuchstaben weitere dekorative Elemente hinzufügen, können Sie eine Initiale für Ihr Schriftstück erstellen. Dies sind einige der Ressourcen, die Sie verwenden können , um die dekorativen Elemente zu Ihrem Schriftzug hinzuzufügen. Lassen Sie mich das einfach mit einer der vorherigen Skizzen versuchen, die ich in 3D-Schriftzüge gemacht habe. Ich würde hier nicht die dekorativen Elemente zum ganzen Wort hinzufügen. Aber wie ich bereits erwähnt habe, kann ich entscheiden, wann ich arbeite, zum Beispiel mit 3D-Schriftzug, ich kann mich entscheiden, das Volumen dieser Buchstabenform durch Linien zu ersetzen. Anstatt das zu haben, werde ich nur Zeilenarbeit haben. Hier sehen Sie, dass die gesamte Zeichnung durch sehr kleine Entscheidungen, durch Ersetzen des Volumens durch Linien und durch Ersetzen oder Hinzufügen einer Inline in meiner Zeichnung bereits eine viel deklarative Erscheinung hat. Der ganze Buchstabe hat eine viel dekorativere Erscheinung. Ich lade dich ein, alle Ideen auszuprobieren, die du dir einfallen kannst. Wichtig ist auch hier, dass der Brief noch immer als Brief erkennbar ist. Sie können jedes Element technisch als Teil Ihrer Dekoration oder Ihrer Dekoration oder Verschönerung für Ihre Buchstabenformen verwenden. Dies war die letzte Skizze, die ich heute machen werde, und es ist das letzte Mal, dass wir heute sprechen werden, aber lassen Sie mich Sie im nächsten Video erklären. Was als Nächstes kommt. 12. Nimm das ultimative Lettering: Das ultimative Lettering-Quiz. Finden Sie heraus, wie viel Sie wirklich über Buchstaben wissen, indem Sie das kostenlose Quiz auf martinaford.com/quiz absolvieren. Genieß es. 13. Abschließende Worte und Kursprojekt: So haben wir heute gemeinsam mehrere Schriftarten durchlaufen. Auf der einen Seite haben wir uns die Serifen-Topographie, die Sans Serif Topographie angesehen . Wir haben auch 3D-Schriftzug erforscht und wie es geht. Wir gingen später zu Skript-Schriftzug und sahen einige Besonderheiten des Skript-Schriftzugs. Später erforschen wir bestimmte Schriftarten auf kalligraphischen Stilen oder telegraphischen Werkzeugen basieren. Dies ist ein Pinsel-Schriftzug, und das ist Fraktur oder Blacklettering. Das waren andere Stile, die wir ausprobiert haben. Die Funky, wie ich den schicken Schriftzug nenne. Das haben wir auch auf dem Serif-Schriftzug und auf dem Skript-Schriftzug ausprobiert. Letzt versuchten wir dekorative Schriftzüge und wie wir unsere Buchstabenformen verschönern können. So haben wir jetzt eine Vielzahl von Skizzen. Immer wenn ich eine Provision bekomme oder einen Auftrag habe, fange ich damit an. Ich beginne damit, sehr grobe, unvollkommene Skizzen zu machen , und ich versuche verschiedene Lösungen, verschiedene Strukturen. Ich probiere verschiedene Schriftarten aus. Ich sehe danach, dass ich alles zusammen anschaue und ich denke, okay, was passt für dieses Projekt besser? In welche Richtung möchte ich weiterarbeiten? Dann werde ich eines davon wählen, und ich werde anfangen, die Hauptprobleme dieser Zeichnung zu lösen und diese Zeichnung weiter zu verbessern. Also ermutige ich Sie, ein Wort, ein paar Worte zu wählen und einen Schriftzug für Ihr eigenes Skizzenbuch zu erstellen. Dieser Text sollte Sie dazu ermutigen, mehr zu üben und Sie zu inspirieren, öfter Buchstabenformen zu zeichnen. Denken Sie zunächst einmal an das, was Sie mit diesem Schriftzug sagen möchten. Wie willst du, dass der Überblick sein wird? Also dann gehen Sie weiter und mit all den Prinzipien, die wir heute diskutiert haben, versuchen Sie ein paar Stile. Unabhängig davon, welche Formen Sie zeichnen möchten, behalten Sie diese Prinzipien immer im Hinterkopf. Die Prinzipien, die wir gemeinsam durchgemacht haben. Sie also zeichnen möchten, wenn Sie 3D-oder gerade dimensionale Buchstabenform zeichnen möchten, denken Sie daran, aus welchen Wörtern das Licht kommt, woher sich Ihre Lichtquelle befindet oder wenn Sie einen Skriptschriftzug zeichnen, denken Sie daran , die auf Ihrer Handschrift basiert, und überlegen Sie, wie Ihre Handschrift funktioniert und wie diese Verbindungen zum nächsten Buchstaben gehen sollten. also immer diese Prinzipien im Hinterkopf. Diese sind nun Teil Ihres Werkzeugsatzes als Buchstabe. Sie sollten von ihnen Gebrauch machen. Wenn Sie sich fragen, wie Sie nach Ihren ersten groben Skizzen weitermachen, empfehle ich Ihnen, meine andere Skillshare Klasse, The Golden Secrets of Lettering, zu überprüfen , wo ich den Prozess der Erstellung eines Schriftstücks aus der Handskizze zeige , die Verfeinerung dieser Skizze und wie man diese in ein endgültiges digitales Kunstwerk bringt. Diese Klasse hat auch mein Buch The Golden Secrets of Lettering inspiriert, das auch viele Inhalte dieser Klasse und meiner anderen Klassen in einem Buch zusammenstellt. Also freue ich mich auf Ihre Skizzen. Also bitte teilen Sie sie in der Projekt-Galerie. Ich werde da sein, um sie zu überprüfen. Danke, dass Sie zugesehen haben.