Digitale typografische Illustration: Spaß mit Adobe Fresco

1. Einführung: Die Kraft der kreativen Arbeit ist wirklich das, was ich tue. Ich wurde als nicht so weiblich oder klein beschrieben, wie ich im wirklichen Leben auftauchte , und das ist etwas, das ich wirklich genieße, überraschend und gut produziert zu sein. Mein Name ist Jennet Liaw, ich bin Designer-Illustrator. Als Designer-Illustrator habe ich eine Fuß-Persona. Ich habe mich darauf spezialisiert, eine Parallele zu machen. Aber ich heile auch, und ich arbeite als Künstler an der Markenkampagne. In dieser Klasse geht es um die Erkundung von Adobe Fresco. Wir werden das tun, indem wir gemeinsam ein Illustrator-Typografie-Projekt durchlaufen. Sie werden Ihre eigene Kreativität setzen und in Ihrem eigenen einzigartigen Spin hinzufügen , um etwas zu machen, das wirklich Ihren eigenen Stil ist. Adobe Fresco ist ein unglaubliches Zeichenwerkzeug, das Lobby-Elemente , die wir kennen und lieben einige Illustrator und Photoshop in einer Tablet-Zeichen-App kombiniert . Ich denke, diese Klasse wird wirklich großartig für jeden sein, der entweder vorab darauf vorbereitet ist, dass die Arbeit auf einem iPad oder ein Anfänger bei Adobe Zeichnung ganz. Ich begann meine iPad-Zeichnungskarriere mit Adobe und ich war ein Anfänger. Ich wurde durch das Trocknen auf Glas eingeschüchtert. Ich weiß, dass viele andere Leute sich auch so fühlen und ich möchte einfach andere ermutigen können , ihre Ideen auf ein iPad zu übersetzen , genauso einfach wie auf Stift und Papier oder in Adobe Illustrator oder Photoshop. Ich bin so froh, für diesen Kurs hier bei dir zu sein. Lasst uns zum Zeichnen gehen. 2. Dein Projekt: Es gibt offensichtliche Vorteile für Designer, Illustratoren, kreative Menschen, die in diesem Tag und Alter mehr sichtbar sind, aber es gibt auch eine Herausforderung und in der Lage, sich von den anderen abheben zu können. Ich denke, dass es eine willkommene und erfrischende Sache ist, die wir tun können, um unsere Arbeit zu differenzieren. Es gibt so viele starke Designer und Illustratoren und es gibt wirklich eine Decke, wie gut man sein kann gegen wie einzigartig und unvergesslich man sein kann. Indem Sie Ihre Persönlichkeit, Ihren persönlichen Ton, vielleicht haben Sie einen Sinn für Humor oder bestimmte Macken über Sie, die Sie in Ihre Arbeit setzen können, die nicht weg von der allgemeinen Zweck des Stückes, tatsächlich, wird machen Sie unvergesslicher und wünschenswerter als Künstler zu arbeiten. Die Projekte, die für mich wirklich erfüllen, sind tatsächlich diejenigen, in denen eine kurze kommt, aber dann passiert etwas auf der Seite meiner Notizen tatsächlich mit dem, was dieser Brief sagt, dass ich tun sollte, und es kommt zusammen, um etwas zu schaffen, das von einigen sehr realen, aber sehr Schurken Gedanken aus einem früheren Projekt basiert, um nur eine großartige Kombination zwischen einer erfolgreichen Kundenlieferung zu schaffen, und auch etwas, das ich persönlich fühle, als ob ich stolz auf und kam von einem wirklich echten Bio-Ort. Um unsere kreativen Säfte wirklich fließen zu lassen und damit Sie beginnen Ihrem kreativen Sinn zu vertrauen, was Referenzen aus Ihrer Erinnerung zu ziehen, werden wir heute an einem Stück arbeiten, das Sie nur wirklich an einen Ort erinnert dass Sie entweder wissen und lieben, oder irgendwo, wo Sie gehen möchten, oder einfach irgendwo, wo Sie eine wirklich wichtige Erinnerung gehabt haben und dies in Form einer typografischen Illustration zum Ausdruck bringen werden . Ein Ort ist eines der größten Dinge, die wir alle als Menschen mit Loyalität verbinden können, irgendwo wo Sie wirklich stolz auf die Stadt, in der Sie aufgewachsen sind, Sportmannschaften. All diese Dinge sind mit unserer persönlichen Identität verbunden. also einen Ort wählen, können wir wirklich aus Dingen schöpfen, die wir gut kennen und lieben, auf die wir sehr stolz sind, und sie auf eine Art und Weise ausdrücken, die so persönlich und einzigartig sind. Ich würde nur sagen, um sicherzustellen, dass, wenn Sie zuerst anfangen, und Sie mehr Zeit zu verbringen, um jeden dieser Buchstaben gewidmet, irgendwo mit einem kürzeren Namen zu wählen. Ich denke zum Beispiel, ich werde mit New York City gehen, aber wenn du das tust, und wenn du dich wirklich auf deine erste Lektion konzentrieren wolltest, dann würde ich NYC machen. 3. Adobe Fresko öffnen: Der erste Schritt wird die Forschung sein. Wenn ich an Forschung denke, denke ich, dass es genauso wichtig ist, die Informationen zu erforschen , die Sie bereits im Kopf haben, und dass Sie erweitern können, bevor Sie visuelle Recherchen durchführen. Also werden wir nur Dinge auflisten , die uns an den Ort erinnern, an den wir denken. Ich werde die Fresco App öffnen und nur schreiben, als ob ich Notizen in meinem Notizbuch machen würde. Also gehen wir voran und öffnen die Fresco App, und Sie werden „Custom Size“ wählen. Unabhängig von der Größe, die Sie auswählen, stellen Sie sicher, dass der Hintergrund auf transparent gesetzt ist. Also wähle ich das aus und öffne dieses Dokument. Ich werde damit beginnen, einen Hintergrund zu legen. Es ist nicht etwas, auf das Sie sich verpflichten müssen, aber ich möchte Ihnen den Unterschied zwischen dem Erstellen einer Vektorebene und einer Pixelebene zeigen . Also werden wir Hintergrund- und Vektorebene erstellen, nur so dass wir später möglicherweise die Größe ändern können. Um dies zu tun, wählen Sie hier das Vektorpinsel-Symbol aus. Alles, was Sie mit diesem Symbol zeichnen, wird entweder direkt in Ihre Vektorebene gezeichnet oder es wird eine neue Vektorebene erstellen , so dass Sie Ihre Pixelebenen nicht verwirren. Also wählen wir eine Farbe aus. Ich finde es ganz natürlich, meine Hintergrundfarbe fast so zu setzen , dass eine Moleskine-Papierfarbe ist. Es macht mich nur wohler und zu Hause fühlen, aber wählen Sie was Farbe macht Sie weniger eingeschüchtert zu beginnen Zeichnung auf dem Bildschirm. Das ist also eine Moleskine-Farbe. Dies ist das Farbrad, das ich hier auf der linken Seite verwende. Jetzt wählen Sie das Malen-Bucket-Werkzeug und es wird diese Farbe einfach direkt in diese erste Ebene fallen, und es wird Sie fragen, ob es sich um einen Vektor oder ein Pixel handeln soll. Ich bevorzuge, dass der Hintergrund ein Vektor ist, so dass, wenn ich die Größe meines Dokuments später ändere, ich den Hintergrund leicht anpassen kann, um ihn anzupassen, ohne die Bildqualität zu verlieren. Danach werde ich eine neue Ebene erstellen, die eine Pixelebene ist. Wenn Sie also dieses Symbol „Ebene hinzufügen“ auf der rechten Seite Ihrer App drücken, wird eine generische Ebene erstellt , die noch keinem Pixel oder Vektor zugewiesen wurde. Es wird also wirklich davon bestimmt, welchen Pinsel Sie am Ende auswählen und auf dieser Ebene malen, und dann wird diese Ebene zu einem Pixel oder einer Vektorebene werden. Also zeig ich es dir jetzt. Dieses Pinselsymbol ist der Pixelpinsel, und wenn ich direkt auf diese Ebene zeichne, wird diese Ebene zu einer einzigen Pixelzeichnung. Also werde ich eine Farbe auswählen, mit der ich mich wohl fühle. Sie können wählen, welche Farbe Sie gewohnt sind, Notizen zu machen. Aus welchem Grund auch immer, ich mache mir immer Notizen in Rot. Hier können Sie sehen, dass, wenn Sie noch einmal auf die Pixelpinsel tippen, Sie alle verschiedenen Pinsel sehen, die Sie möglicherweise verwenden können. Für diesen Schritt verwende ich gerne etwas, das dem ähnelt, was ich in einem Notizbuch zeichnen werde. Also werde ich meinen Bleistiftpinsel aus der Skizzierpinsel-Kategorie wählen, und ich werde Bleistift auswählen, wie Sie denken würden. Also hier ist mein Bleistift. Dann sehen Sie auf dieser linken Leiste alle Optionen, die Sie für das gerade ausgewählte Werkzeug auswählen können. Also hier kann ich sehen, dass meine Pinselgröße bei 10 ist. Ich mag es, es tatsächlich dort zu behalten. Dann ist das die Farbe, mit der ich zeichnen werde. Dann können Sie hier mit Glättung spielen , über die wir uns im Moment keine Sorgen machen müssen. Dann sind hier die Pinseleinstellungen, die, glaube ich, das ist, was wirklich den Stil trennt , den verschiedene Künstler vielleicht zeichnen möchten. Also neige ich dazu, die gesamte Druckdynamik und die Geschwindigkeitsdynamik auszuschalten , weil es einfach zu viel für mich gibt, wenn ich darüber nachdenke , wie schnell oder wie hart ich zeichne. Diese sind also ausgeschaltet. Von hier aus können wir anfangen, Notizen zu machen. 4. Erstes Brainstorming: Die Stadt, die ich für mein Projekt auswähle, wird New York sein. Nur um dieses bestimmte Projekt wirklich zu spezifizieren und es weniger generisch zu machen als viele der New Yorker Kunstwerke, die Sie sehen. Ich werde es über den Sommer in New York machen weil wir gerade aus dem Sommer frisch sind, und es ist immer noch feucht, und der Zug ist immer noch eklig und all diese Emotionen sind immer noch in mir abgefüllt und ich will nur es auf diesem Papier. Also werden wir den Sommer in New York machen. Aber je nachdem, welche Stadt du tust, musst du sie nicht auf diese Weise eingrenzen. Ich wähle nur gerne ein zusätzliches Thema aus. Wenn es Ihnen hilft, dann fühlen Sie sich frei, das auch zu tun. Also werde ich nur anfangen, ein paar Ideen zu notieren. Wenn eine dieser Ideen ein Bild auslöst, das meiner Meinung nach wirklich cool für dieses Projekt sein könnte, dann könnte ich mir eine kleine geometrische Notiz machen, nur damit ich mich erinnere warum ich das aufgeschrieben habe und wie es später mit einem anderen Bild verknüpft werden könnte. So stinkende U-Bahn, ich denke, das könnte wirklich cool sein weil die U-Bahn mit verschiedenen Zahlen und Buchstaben bezeichnet wird. So könnten wir das später verwenden, um zu betrügen, wenn etwas nicht lesbar genug ist. Vielleicht werde ich in einem der Wörter in oder einem der Buchstaben in New York mit einer der häufig verwendeten U-Bahn-Linien. Also, wenn ich gerade darüber nachdenke, werde ich den Namen meiner Stadt aufschreiben , damit ich visuell sehen kann, was ich anstrebe, welche Wortstrukturen oder Formen, in die ich anfangen möchte, illustrative Ideen einzufügen. Wenn ich mir das Wort New York ansehe, denke ich an die U-Bahn. Das Ende ist eine Linie, die ich ziemlich oft nehme. Die Y-O-R-K, das sind nicht wirklich U-Bahn-Linien, und so werden wir es einfach bei dieser Sache behalten. Das wird also wie eine mentale Notiz für mich selbst sein, auf die ich später verweisen muss, wenn ich es muss. Es gibt immer wirklich lange Schlangen in der Hitze, vor allem, das lässt mich denken wie in Soho, wo Touristen und Einheimische gleichermaßen gehen und in Schlangen auf Eis warten. Also werde ich das aufschreiben, wie Eis, aber wie große New Yorker Eisplätze, die ich wirklich nicht kennen werde, und die Leute werden von einem langen Weg reisen. Als ein strukturelles Element und es ist etwas, das wir möglicherweise verwenden könnten, um am Ende unseres Projekts hinzuzufügen , das ich im Auge behalten möchte, ist, dass alles einfach klebrig und tropfig und eklig ist. Ich liebe diese Stadt, aber sie hat definitiv Charakter und ich möchte diesen Teil nicht auslassen. Also denke ich nur, dass das Bild, Dinge tropfen zu lassen und zu dämpfen, ein wirklich großartiges Thriller-illustratives Element sein könnte. Klebrig, dampfend, troppig. Lass uns mal sehen. Wenn ich an den Sommer in New York denke, etwas, auf das ich mich wirklich freuen, wenn es tot im Winter ist und ich sehne mich nur danach sind definitiv Barbecues in Brooklyn. Nur um auf einem Dach zu sein, das weit weg von den Menschenmassen ist, der eigentlichen Insel Manhattan, könnte die Form eines Mädchens interessant sein. Also mache ich mir nur eine kleine geometrische Note. Es ist wie, es ist ein Kreis. Mein Lieblingsbrief ist O, O mit dem New York, vielleicht ist dein Brief O, weil du wirklich so viele verschiedene erkennbare Elemente verwenden könntest , die O darstellen und vielleicht Barbecue Girl die Oberfläche dieses O sein könnte, weiß es nicht. Also werden wir das im Hinterkopf behalten und ich werde einfach weiter Ideen Brainstorming machen. 5. Deine visuelle Recherche durchführen: Das ist also, wo ich meine Liste bisher. Wie Sie sehen können, habe ich mir ein paar visuelle Notizen für bestimmte Dinge gemacht , bei denen ich die Form hervorheben möchte, wenn ich möglicherweise als Thema verwende. Von jetzt an werden wir all das Zeug nehmen, das aus unserem Gehirn kam , und wir werden das visuell erweitern, indem wir einige visuelle Recherchen machen. Also werden wir einige Referenzen von Pinterest ziehen. Was ich gerne tun, wenn ich an iPad-Zeichen-Apps arbeite, ist, diese Seite auf der rechten Seite meines Bildschirms geöffnet zu haben, weil ich Rechtshänder bin. Dann werde ich einfach diese Leiste am unteren Rand hochziehen und die kürzlich verwendeten Apps aufrufen. Also habe ich hier Pinterest. Ich bringe es nur auf diese Seite meines Bildschirms. Wie Sie sehen können, kann ich jetzt auf meine Adobe Fresco App zugreifen, während ich auch einige Visuals auf Pinterest ansehe , die ich entweder Screenshot und bringen Sie über die App, oder ich kann in einigen Boards speichern, um für dieses Projekt zu organisieren. Also nutze ich persönlich gerne Pinterest als meine primäre Art, nach Visuals zu suchen. Der Grund dafür ist, weil ich denke, Pinterest ist eine Seltenheit in wie die Social-Visuals Sharing-Community, weil es keinen solchen Schwerpunkt auf sicheren Follower-Account hat oder wie Ihre Galerie aussieht und wie viel das Sie als Person. Es geht wirklich darum, Ideen zu sammeln. Was ich also gerne über den Grund sagen möchte, warum ich so ein Befürworter der Verwendung von Pinterest bin , ist , dass es hier viele wirklich reiche gute Ideen gibt. Ob sie grafisch oder anwendungsweise sind , oder ich verwende es auch für ein paralleles Design. Aber sie werden auf eine ziemlich hässliche Art und Weise angezeigt. Das hält die Menschen davon ab, ihre guten Ideen zu teilen, denn Sie können einfach ein Foto darauf werfen und sich keine Sorgen machen, dass es Ihnen die gleiche Art und Weise darstellt, wie Instagram manchmal fühlen kann, wie es ist. Anstatt also nach New Yorker Typografie oder New Yorker Illustration zu suchen, gehen wir direkt rein und suchen vielleicht nach den West Vierth Gerichten. Es ist etwas, was ich betonen möchte. Ich möchte verschiedene Designs von Basketballplätzen von oben nach unten betrachten, weil denken, dass sie eine wirklich coole Grafik machen und ich möchte nur, a, stellen Sie sicher, dass ich die Grafik richtig bekomme, und b, irgendwelche neuen Ideen über vielleicht einige einzigartige Gerichte oder verschiedene Farbmuster auf Gerichten, an die ich vorher nicht gedacht habe. Also werde ich einfach nach Basketballplatz und vielleicht Basketballplatz-Design schauen. Mal sehen, ob irgendetwas Interessantes auftaucht. So können Sie hier sehen, dass ich eine Menge mehr Erweiterung dieser ersten Idee bekomme , einen Basketballplatz als Teil meiner Grafik zu verwenden. Es gibt diese schönen Farbblock Courts. Es gibt eine Menge Kunstwerke auf ihnen. Das Tolle an der Arbeit in typographischer Illustration im Vergleich zu einer geraden Illustration ist, dass es einige Grenzen und Regeln gibt, die Ihnen wirklich helfen, Ideen zu filtern und zu sehen, ob sie buchstäblich in die lesbare Form eines Buchstabens. Also schaue ich mir das Wort New York an und was möglicherweise zu diesem Wort passen könnte , das die Form eines Basketballplatzes auf die eine oder andere Weise ist. Bisher bin ich mir nicht ganz sicher, aber alles, was ich nur weiß, dass es eine wirklich coole Grafik ist , die auf einer wirklich grundlegenden Rechteck-Form ist. Also werde ich nur notieren, dass es das ist, was ich in dem Moment dachte, als ich diese Recherche machte. Also, jetzt bin ich ziemlich glücklich mit verbal, was ich unten als Notizen habe, und ich möchte nur ein wenig visuell darauf erweitern, indem ich nur mehr von diesen kleinen Huhn Kratzer visuelle Notizen für mich selbst mache, Hervorhebung der Formen, die Teil von die Elemente, die ich gefunden habe, die nützlich sein könnten, um einen Typ mit zu machen. Also habe ich mir gerade noch ein paar visuelle Notizen gemacht. Das ist nicht alles, was ich verwenden werde, aber gerade von der Fledermaus, es gibt immer einige Dinge, die ich ein bisschen mehr aufgeregt bin, dass ich nur sicherstellen möchte, dass ich einschließe. Etwas, das ich dachte, könnte wirklich einzigartig sein, aber vielleicht auch überhaupt nicht funktionieren, was ziemlich üblich ist für Ideen, die wirklich großartig sind. Sie sind vielleicht nicht im geringsten lesbar, aber wir müssen es versuchen, ist diese Anordnung der Morgenstern Eisdiele Front mit ihrem kleinen Eiskoffer wie auf der Innenseite. Vielleicht kannst du es nicht sehen, aber ich würde sagen, vielleicht, wenn das umkippt, kann es wie ein n so sein. Das ist ein Rückwärtsn. ich weiß nicht. Das muss ich später ausprobieren. So oder so, wir gehen weiter und gehen in die nächste Lektion ein, in der wir geometrische Richtlinien für unser Stück erstellen. 6. Deine 3D-Lettering-Vorlagen erstellen: Also werden wir in den nächsten Schritt gehen, indem wir diesen Schritt zuerst schließen. Wir werden alle Ebenen zusammenführen, die wir auf dem Weg erstellt haben könnten. Um dies zu tun, werden Sie die oberste Ebene , die Sie in der unteren Ebene zusammenführen möchten, ausgewählt haben , ähnlich wie in Photoshop. Dann gehen Sie in dieses kleine Optionsfeld für diese Ebene und wählen Sie „Nach unten zusammenführen“. Jetzt haben Sie nur eine Schicht. Ich werde nur diese Ebene unsichtbar machen, so dass ich es einfach wieder hochziehen kann , wenn ich irgendwelche Ideen vergessen und ich möchte es später betrachten , indem ich wieder diese Ebene ausgewählt habe und dann dieses „Auge“ -Symbol drücken und wir werden nur speichern, dass für später. Also für typografische Illustrationen wie diese, ich mag es, alles buchstäblich in Perspektive zu halten. Ich mag es, einige Richtlinien zu haben, die mir helfen, weiterhin auf den gleichen Ebenen zu versuchen. Also werde ich dieses Asset für Sie in der Klasse zur Verfügung gestellt haben, aber ich habe normalerweise nur diese Zeilen sehr einfach in meiner Kamerarolle gespeichert und ich greife nur darauf indem Sie auf dieses kleine Bild klicken, wählen Sie „Kamerarolle“. Normalerweise behalte ich das als mein Favorit, damit ich es wirklich leicht hochziehen kann. Hier befinden Sie sich in der Transformationsphase des Importierens eines Bildes. Wenn Sie also die Ecken Ihres Bildes umschalten, können Sie die Größe und Größe proportional ändern. Wenn Sie jedoch auf der linken oder rechten Seite oder oben oder unten ziehen, ändern Sie den Gesamtanteil des Bildes, das Sie importieren. Also werde ich nur sicherstellen, dass es die Perspektive ist, die ich will, klicken Sie auf „Fertig“, wenn ich damit zufrieden bin, und ich werde diese Ebene nur die ganze Zeit für mich zugänglich halten, während ich zeichne, so dass ich entweder die Zeichnung verwenden kann, oben davon oder ich kann darauf hinweisen, da ich das Gefühl habe, dass einer der Winkel aus ist oder ich brauche nur eine Richtlinie. Das wird also hier bleiben und ich werde die Deckkraft der Ebene ändern , so dass ich sie mehr als Leitfaden verwenden kann und dass es mich beim Zeichnen nicht stört, es dient nur als Lineal. Die Umschalter für jede Ebene, damit Sie entweder die Deckkraft oder den aufgeblasenen Modus ändern können, werden oben in dieser rechten oberen Ecke sein. Stellen Sie sicher, dass Sie die richtige Ebene ausgewählt haben, mit der Sie sich durcheinander setzen möchten. Dann kannst du dort mit der Deckkraft spielen. Ich glaube, es gefällt mir. Ich habe es hierher gebracht, damit ich es sehen kann, aber es steht nicht im Weg. Wenn Sie jemals, wie ich es gerade getan habe, irrtümlich eine Ebene erstellen, indem Sie den Pinsel ausgewählt haben, dann meine ich, dass das passieren wird. Alles, was Sie tun, um es rückgängig zu machen, ist mit Ihrem Zwei-Finger-Tippen umzukehren, und wenn Sie diese Aktion wiederholen möchten, wird ein Drei-Finger-Tippen wiederholt oder Sie einfach rückgängig machen. Von hier aus werde ich eine neue Ebene erstellen. Dies wird die Ebene sein, die ich benutze, um meine geometrischen Richtlinien für die Buchstaben zu erstellen , in die ich zeichnen werde. Du wirst mehr von dem sehen, was ich meine, wenn ich zeichne. Also werde ich eine neue Ebene erstellen. Drücken Sie erneut dieses Symbol „Neue Ebene“ auf der rechten Seite und wir werden weiter mit dem Zeichnen von Pixeln. Da wir gerade skizzieren, werde ich einen Pixelpinsel verwenden, fühlt es sich natürlicher für mich an und es übersetzt nicht in das endgültige Bild. Stellen Sie also sicher, dass wir unseren Pixelpinsel ausgewählt haben. Von hier aus werde ich diese Richtlinie verwenden Ich muss anfangen zu zeichnen in die geometrischen kleinen Würfel gehen, um die Buchstaben zu beherbergen, die wir zeichnen werden. Also werde ich dies nur als Leitfaden verwenden und sicherstellen, dass ich auf der richtigen Ebene bin. Also bin ich nicht die Richtlinienebene, sondern die neue, die wir gerade erstellt haben. Diese Linien müssen nicht perfekt sein, aber sie müssen nur dem Zweck dienen präzise kleine Würfel zu sein, damit wir unsere Schichten hier reinlegen können. Also, während ich zeichne, werde ich nur meinen Führer so bewegen, wie ich ihn brauche, so wie du dich über Lineal um dein Skizzenbuch bewegen würdest. Wenn Sie also Ihre Richtlinien ausgewählt haben, können Sie dieses „Transformieren-Werkzeug“ drücken. Du wirst in der Lage sein, es einfach dorthin zu verschieben, wo du es brauchst, als ob ich hier eine gerade Kante brauche, also werde ich das hier verschieben, zurück zu meiner Zeichnungsebene und weiter zeichnen. Mach dir keine Sorgen, dass du alle diese Boxen für jeden Brief noch einmal zeichnen musst. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie Ebenen später duplizieren können, damit dies der einzige ist, den Sie tatsächlich physisch zeichnen müssen. Also hier haben wir unseren Würfel. Ich werde unsere Richtlinien verbergen, damit Sie einfach die ganze Seite klar sehen können. Diese Würfel sind also eine gute Möglichkeit, herauszufinden, wie Sie alles ausrichten möchten, denn Sie müssen darüber nachdenken, welche Schriftart Sie verwenden, wie viel Platz ein Buchstabe buchstäblich einnimmt. Wir können ein Gefühl bekommen, dass wir wollen, dass dies ein vertikal ausgerichtetes Stück ist. Wir wollen, dass alles verteilt ist, und wenn ja, wie balancieren sie miteinander. Bevor ich also all diese Würfel dupliziere und beginne, mein Wort auszubauen möchte ich es nur ein wenig weniger der Rechtecke optimieren. Also habe ich die Flexibilität, die Buchstaben entweder auf der Seite, auf dem Rücken stehen zu lassen. Wie Sie sehen können, befindet sich das Radiergummi-Werkzeug auf der linken Seite der Symbolleiste, aber Sie würden auch mit Ihrem anderen, nicht zeichnenden Finger auf diesem kleinen Kreis direkt auf Ihrer Kunsttafel drücken und halten . Das ist etwas, das Sie in einen Radiergummi verwandeln können. Ich werde nur das Radiergummi-Tool in diesem Fall verwenden, weil ich mehr Flexibilität habe , die Pinselgröße von hier aus zu steuern. Also lösche ich eine größere Menge an Speicherplatz wirklich schnell, also funktioniert dieser Weg einfach schneller. Okay, also verstecke ich die Führungsschicht. Ich bin ziemlich zufrieden mit dem Gesamtvolumen dieses Würfels. Also jetzt gehen wir dazu, die Form in die Anzahl der Buchstaben zu duplizieren , die wir für unser Wort brauchen. Um das zu tun, werden Sie Ihre Ebenen ausgewählt haben und dann wieder werden wir zu den Optionen dafür gehen und ich werde nur „Ebene duplizieren“ drücken. Jetzt ist es dupliziert, also gehen Sie zu Ihrem Transformationswerkzeug und ich werde einfach weiter duplizieren, sie beliebig verteilen und dann, wenn ich alle meine Ebenen habe, werde ich zurückkommen und sie einfach neu anordnen, bis sie sich gut fühlen auf der Seite. Wie Sie sehen können, habe ich alle Schichten, meine kleinen Kisten, die ich brauche, um jeden der Buchstaben im Wort New York zu buchstabieren. Ich werde nur weiterhin die Transformationswerkzeuge verwenden, jede Ebene lassen und sie auf der Seite bewegen, bis ich ein Gleichgewicht gefunden habe, das mir gefällt. Danach können wir anfangen, Ihre Beine zu skizzieren. 7. Grundlegende Buchstabenformen skizzieren: Von hier aus werde ich einen neuen Layer erstellen, in dem ich anfangen kann, generell abzubilden, wie die Buchstaben aussehen. Ich würde versuchen, diese Briefe ziemlich einfach zu halten. Ich würde denken, Schriftarten wie Helvetica oder Gotham als Referenz, offensichtlich müssen sie nicht genau sein. Aber versuchen Sie einfach, diesen Schritt als irgendwo zu denken, um die Illustrationen, die Sie haben, zu beherbergen. Daher ist es wichtig, die gleichen Breiten zu jedem der Buchstaben zu haben. Damit wir auf einem lesbaren Bein beginnen, bevor wir anfangen zu illustrieren. Also zeige ich dir, was ich meine. Also, während Sie diese Briefe herauszeichnen, versuchen Sie einfach, die Listen zu behalten , die Sie zuvor gemacht haben, von all den Ideen, die Sie hatten. Ich denke, hier können einige Verbindungen hergestellt werden. Zum Beispiel bin ich dabei, ein E zu zeichnen und diesen 3D-Raum zu betrachten , um ein E zeichnen zu können, denke ich vielleicht, weil ich ein paar Schichten nur gerade Ebenen habe, und das hat mich an die Basketballplätze denken lassen, die ich zuvor gezeichnet habe. Ich bin auch auf der Suche nach einem Ort, um einige Rechtecke zu setzen, die wirklich nützliche Grundform sind und dies könnte der beste Ort sein. Also werde ich einfach herauszeichnen, wie die grundlegende erkennbare Form eines E aussehen könnte und dann später sehen, ob das, was ich mir für diese Basketballplätze vorstellte, hineinpassen könnte. Es muss nicht perfekt sein. Dies ist völlig nur für Ihre Augen in der Lage zu sehen welche Illustrationen, die Sie früher gedacht haben, könnten in Briefform passen. Also nicht perfekt, aber Sie können sehen, dass die drei separaten Schichten als E übersetzen könnten, besonders wenn es neben einem ziemlich lesbaren N und W. Also werde ich mich weiter nach unten arbeiten. meine Notizen von früher denke, weiß ich schon, dass ich nicht möchte, dass das W wie eine wirklich gezackte Form ist. Es gibt etwas an dieser Welligkeit, in der ich arbeiten möchte, ob das ein Fahrradträger ist, der ein gemeinsamer Standort in New York ist. Vielleicht ist es ein Blatt Papier. Wir können später herausfinden, was das sagt, oder vielleicht sind es die Ketten, an die ich gedacht habe. So oder so, ich weiß bereits, dass ich mich strukturell für etwas Welliges aufstellen möchte. Also werde ich einfach hineinziehen, wieder muss es nicht perfekt sein, ich will nur sehen, ob es funktionieren könnte. Offensichtlich kartieren wir diese Briefe aus, und dann sehen wir, was wir einstecken können. So können Sie sehen, wie ich die Briefe ausgeschraubt habe, aber auch die Ideen, die ich in meiner vorherigen Liste hatte, im Auge behalten und einige davon in diese Anfangsformen einarbeiten. Ich will hier in diesem Stück Pizza arbeiten. So habe ich das Y gezeichnet, genau wie super rau und diese sind getrimmt Symbol. Dieser Schritt, das Wichtigste daran ist wir in der Lage sind, alles gemeinsam zu betrachten. Sehen Sie, ob es funktioniert, sehen Sie, ob es genug von einem Gleichgewicht gibt, von verschiedenen Elementen wie wir das R haben, das wirklich wörtlich liest, wir haben die kugelförmige Form, vielleicht ist es ein Grillgrill. Diese Art von schafft ein Volumen für das Stück, gibt es Gewicht. Dann haben wir wie ein Gefühl der Freiheit zur Breite, die Art und Weise, wie alles zusammenfließt. Also haben wir ein Gleichgewicht von wie fließend gewartet. Ich möchte nur sicherstellen, dass es nichts zu ähnliches gibt, das nebeneinander ist. Es gibt genug Abwechslung und Interesse, um dich in das Stück zu ziehen. Also ist dieser Schritt beendet. Dies ist ein spannender Punkt im Projekt, weil wir alle Entwürfe und Bestrebungen der Elemente haben , die wir in unsere Illustration setzen wollen, und dann haben wir auch eine Struktur, um sie ins Innere zu bringen. Der nächste Schritt wird also sein, sie alle zusammenzusetzen und wirklich zu visualisieren, wie das letzte Stück aussehen wird. 8. Das Lettering zeichnen: Also werde ich nehmen, was wir im letzten Schritt gemacht haben, und ich werde diese Ebenen in einem Ordner kombinieren , ähnlich wie Sie Ebenen in einem Ordner in Photoshop kombinieren würden. Um dies zu tun, tippen Sie einfach auf die Ebene, die Sie mit der anderen kombinieren möchten, und halten Sie sie gedrückt und ziehen Sie sie direkt über die Ebene, die Sie erstellen möchten, in einen kombinierten Ordner. Um auf diese separaten Ebenen innerhalb des Ordners zuzugreifen, tippen Sie einfach doppelt auf, und dann sehen Sie, dass die separaten Ebenen weiterhin separat verwendet werden können. Aber wir gehen zurück, drücken Sie einfach die Zurück-Taste in Ihrem Zurück zu Ihrer Haupt-Liste der Ebenen. Also für jetzt werden wir nur noch Ihre Deckkraft abnehmen, so dass wir sie als eine weitere Anleitung für unseren nächsten Schritt verwenden können. Also, jetzt beginnen wir mit dem, was ich fühle, ist die erste wirklich illustrative Ebene für Ihre Dokumente. Also würde ich gerne die erste Liste von Ideen, die wir hatten, zurückziehen, damit wir nichts verpassen und nur für den Fall, dass etwas auftaucht oder es einen Raum gibt, der gefüllt werden muss, haben wir diese Ideen für uns bereit. Also werden wir bald zu dieser Schicht zurückkehren. Das war das erste über der Hintergrundschicht und dann einblenden und wenn Sie zur Transformationsfunktion gehen, kann ich es einfach kleiner machen, das ist etwas, das Sie nicht in Ihrem Notebook tun können, aber ich kann es einfach überall hinstellen, wo ich will , um es zu referenzieren, und es wird nicht als Ebene beeinflusst , wenn ich auf anderen Ebenen um ihn herum zeichne. Also denke ich, das ist ein praktischer Ort für mich, um es auszudrücken , für mich, wenn ich es betrachten möchte und nur sicherstellen, dass die Ideen fließen, während ich arbeite. Also jetzt werde ich eine neue Ebene über allen anderen erstellen, die ich bisher habe und ich werde auf diese neue Ebenenschaltfläche tippen. Für diese Schicht, da ich möchte, dass es einen Kontrast zu den Jungs darunter hat, werde ich in blau versuchen, ich habe blau ausgewählt und ich werde nur wirklich versuchen, diese Ideen zu begehen, die ich vorher hatte. Also habe ich darüber gesprochen, wie ich diese Morgan Lagerräume, Eisdiele Front zu einem Ende machen will. Es ist ein bisschen eine Strecke , aber das ist, was ich tue und ich möchte versuchen, zu sehen, ob ich es zum Laufen bringen kann. Also, hier gehst du. Eigentlich für diesen Schritt möchte ich meine Bürsten ein wenig hochschalten. Ich habe den Bleistiftpinsel benutzt, aber jetzt möchte ich etwas verwenden, das etwas weniger Streuung hat , so dass es mehr eine durchgezogene Linie gibt. Mal sehen, was ich meine Favoriten habe, ich habe scharfe Inker. Ich denke, das wird gut für dieses Szenario sein. Also Bild inker und ich wollen in die Pinseleinstellungen gehen und nur sicherstellen , dass dies auf keine gedreht wird und natürlich ist das persönliche Präferenz. Ich denke, wenn Sie anfangen, dies ein bisschen mehr zu verwenden, können Sie mit spielen, ob Sie möchten, dass Ihr Pinsel auf verschiedene Dinge reagiert, wie viel Sie es kippen, was Ihr Stiftdruck ist und all das. Also werde ich versuchen, dieses Geschäft Front zu zeichnen und ich bedenke die Farben, die ich verwenden möchte, ich mag es nicht, mit Farbe zu arbeiten, bis später in meiner Entwicklung des Friedens. Denn jetzt werde ich nur diesen hellen Hintergrund wie Standard tun und dann über Farben nachdenken, wie ich das im Auge behalten, aber nicht haben, dass meinen Einrückungsprozess hemmen. Also werde ich diesen Leitfaden weiter benutzen und einfach dieses Blatt fertig stellen. Also jetzt beende ich die Erstellung der allgemeinen Gliederung dafür, wie ich die Entität will, Sie werden sehen, dass ich beschlossen habe, eine tatsächliche Gliederung um das Ende zu setzen , so dass es wirklich herauskommt, obwohl ich weiß, dass es ein Ende ist, ich weiß, dass manchmal muss man auf der Seite der Lesbarkeit für Projekte wie diese irren. Also kann ich schon sehen, dass dies etwas ist , wo Farbe später wirklich ins Spiel kommen als ein großer Faktor, um die Illustration von dem zu trennen, was sie sagen soll. Also werde ich mit dem nächsten Brief fortfahren, der immer noch meine Richtlinien verwendet. Du weißt, dieser ist schon ziemlich für dich herausgezogen, aber ich bin mir nicht sicher, ob ich will, dass er so dick ist, wie er jetzt ist. Das ist wahrscheinlich, wo die Transformation ins Spiel kommen wird , da ich will, dass es Basketballplätze sind. Ich denke, das sollte ein bisschen länger sein als der Cube Kerl, den ich zuvor gezeichnet habe. Also lasst uns das ausprobieren und sehen. Zeichnen Sie in diesen schwimmenden Basketballplätzen. Ich werde sie jedes Flugzeug ein wenig dünner machen, als ich ursprünglich abgebildet hatte, also möchte nur, dass es mehr ein Gefühl des Fliegens geben und auch die Breite an die Breite anpassen die ich für das Ende für diese Projekte festgelegt habe, die basierend auf dem Typ. Es ist wirklich hilfreich, wenn Sie zeichnen, um zu beginnen, ein System in Ihrem Kopf zu organisieren, was Illustration ist und was Typ ist. Ein System zum Trennen zu haben, das dem Betrachter wirklich hilft zu verstehen, dass er etwas lesen soll. Was ich meine, ist, dass ich feststelle, dass vielleicht für alle zukünftigen Buchstaben, die ich zeichne, die Breite dem Ende entsprechen sollte, nur damit der Betrachter sagen kann, dass er es lesen soll. Wenn alle Dünnheit und Dicke für jeden der Buchstaben unterschiedlich waren, könnte es nur eine weitere Schicht der Verwirrung sein. Das ist also eine Entscheidung, die ich jetzt treffen werde, ist, diese Dicken relativ gleich zu machen. Also habe ich dieses erste Panel und da ich diese Form in drei verschiedene Ebenen für die drei verschiedenen Ebenen eines E duplizieren werde, möchte ich sicherstellen, dass ich die Form, die ich bisher habe, wirklich mag. Wie ich schon erwähnt habe, möchte ich, dass es etwas schmaler wird , so dass es sich eher wie die Proportionen eines Basketballplatzes anfühlt. Also kann ich das direkt in der Ebene ändern, indem ich zu diesem Werkzeug gehe , das ein Lasso-Werkzeug ist, und ich werde diesen Teil davon auswählen. Also zeichne ich einfach den Bereich, den ich bewegen möchte, und ich beeinflusse nur diesen Bereich, also werde ich es in der Nähe Lasso zeichnen und dann gehen Sie zu Ihrem Transformationswerkzeug und es wird nur den Bereich transformieren, den Sie ausgewählt haben. Also werde ich das ein bisschen reinziehen. Sie können sehen, dass es nur ein bisschen schmaler ist, ohne die Perspektive überhaupt zu beeinflussen. Also denke ich, das sollte gut sein, nur ein bisschen. Nur damit es sich nicht so schwer anfühlt, wenn diese drei Schichten übereinander gestapelt sind. Also ich denke, ich mag das, ich werde die Auswahl drücken, alle Ihre Optionen für die Transformation werden am Ende Ihrer App sein. Dann werde ich nur diese Ränder hier aufräumen. Sie können also sagen, ich habe einige plastische Chirurgie an ihnen gemacht und dann werde ich wieder mit dem Lasso-Werkzeug reingehen um einfach den Bereich zu nehmen, den ich duplizieren wollte, und es in drei zu duplizieren , um die Form eines E zu machen. Also lasst uns das jetzt tun. Das heißt also Lasso und dann, anstatt zu Ihrem unteren Panel hier zu gehen, gehen Sie zu Ihren Ebenenoptionen. werden also derselbe Ort sein, an dem du die Dinge zusammengeführt hast. Also werde ich auf Duplikatauswahl klicken und das wird eine neue Ebene mit der Arbeit erstellen , die ich in diesem kleinen Bereich ausgewählt habe. Also zum [unhörbaren] Abschnitt, wie Sie sehen können, gibt es diese Ebene für mich mit der ich arbeiten kann und ich bin bereits in meiner Transformationsfunktion. Also werde ich das nehmen und ich ziehe es direkt runter und du gehst, es gibt eine zweite Schicht deines E und du musst es nicht nochmal zeichnen. Da es sich um eine andere Ebene handelt, können Sie die Überlappung, die Sie nicht sehen möchten, auch leicht löschen oder löschen , ohne die Ebene zu beeinflussen, an der wir gerade gearbeitet haben. So haben sie diese Auswahl bereits ausgewählt. Ich werde weitermachen und das duplizieren und dann habe ich jetzt noch einen, also wird das unsere letzte Schicht von E sein, ziehen Sie es runter. Da haben Sie drei Flugzeuge, mit denen Sie arbeiten können. Bevor ich vergesse, werde ich wieder in meine Layer-Aktionen gehen und ich werde es einfach zusammenführen , so dass alles wieder auf der gleichen Ebene ist. Also jetzt habe ich alle grundlegenden Elemente gezeichnet, von denen ich weiß, dass ich es in diese Illustration aufnehmen möchte. Das ist der lustige Teil, denn wenn ich alles zusammen sehen kann, sehen, ob sie Freunde sind, ob alles in Harmonie funktioniert. Also werde ich nur ein wenig kritzeln und herausfinden, was ich verwenden möchte, um diese Räume auszufüllen, die auch helfen könnten, eine größere Geschichte zu erzählen. Ich werde es auf einer neuen Ebene zeichnen, nur damit es leicht für mich ist, Dinge zu überlappen, ohne die darunter liegende Ebene zu beeinflussen. Also ich denke, ich möchte eine Art Hand haben , die die Pizza hält und manchmal mag ich in Pinterest zu gehen und finde, es gibt viele gute Zeichenführer, die Leute mit verschiedenen Handbewegungen posten oder du könntest einfach an einem Schreibtisch sitzen wie ich tun und nur auf meine eigene Hand schauen, so dass seltsame Konfigurationen wie alle diese sind ebenso akzeptable Optionen, keine Schande. Jetzt, wo ich daran denke, ich denke, es wäre cool, diese Hand mit der Pizza-Idee mit den Genen zu spiegeln , von denen ich dachte, dass etwas fehlt. Ich denke, es gibt etwas, ich weiß nicht, es gibt etwas, das sich anfühlt, als gäbe es eine Geschichte dahinter, um eine Hand in Sachen wie super klebrige Stücke tropfen zu lassen. So können wir das auch später mit einem Haufen Glitzern und so aufsteigen , aber ich bin mir selbst voraus. Also werde ich hier noch eine Hand hinzufügen und dann werde ich wieder einchecken. Also, wie Sie sich vorstellen können, brauche ich nur eine Blase nach unten nehmen und skizzieren, und ich werde wieder mit Ihnen einchecken , wenn ich mehr Elemente hinzugefügt und alles neu angeordnet habe, um zu passen. 9. Die Skizze prüfen: Wir sind zurück, also habe ich gerade einen gemächlichen Nachmittag damit verbracht , diesen Teil der Skizze zu beenden. Lassen Sie uns einfach über einige der Änderungen sprechen, die ich vorgenommen habe und warum. Ich weiß, dass viele dieser Änderungen ziemlich spezifisch für mein Stück sein werden, aber es gibt Themen, denen ich am Ende begegne, egal woran ich arbeite. Zum Beispiel können Sie sehen, dass das K jetzt mehr als eine geringste Wirkung geworden ist. Vorher hatte ich gerade einen Teil einer Schuhspitze, und ich bin mir sicher, dass das nicht wirklich als Schuhspitze gelesen wurde. Also habe ich das gerade mehr gebaut, und ich bedenke, dass ich mich in den nächsten paar Schritten auf Farbe verlassen werde, um wirklich die Form zu bringen, die ich will, die die Form des K ist . und ich bedenke, dass ich mich in den nächsten paar Schritten auf Farbe verlassen werde, um wirklich die Form zu bringen, die ich will, die die Form des K ist. habe gerade einige U-Bahn-Türen zu meinem kleinen Kunstzug Illustration hinzugefügt, nur um es mehr ein Gefühl von Aktion zu geben und nur zu diesem bestimmten Brief warten, da es stand alone. Ich habe auch etwas Charakter auf den Grill hinzugefügt, offensichtlich einige Flammen, geben Sie ihm einfach eine dynamische Qualität. Ich habe auch in der Hand hinzugefügt, hält die Pizza, und ich habe gerade ein kleines Detail hier als [unhörbar] hinzugefügt. Wenn du Roberta kennst, lebst du in der Stadt, meine Lieblingspizza ist in Brooklyn. Also, das zu geben, spielt einen Schrei aus. Das W, wie Sie sehen können, hatte ich mit einem ziemlich komplizierten Kettendesign begonnen. Ich dachte, es war einfach, aber, wie ich schon sagte, ich möchte wirklich die Breiten jeder dieser Buchstabenformen ziemlich konsistent halten , damit sie sofort als eine Art von Schicht lesen. So können Sie sehen, dass ich die Details in der Kette ausgeschlagen habe , so dass später, wenn ich in dieser helleren Farbe hinzufügen, um den Brief zu bringen , dass sie wirklich abheben, und nicht von allen Details abstrahiert werden. Das ist also so ziemlich, wo ich diesen Schritt für mein bestimmtes Stück beenden werde. Nehmen Sie sich so viel Zeit, wie Sie brauchen, um mit diesen Formen zu spielen, tauschen Sie Inhalte aus, wie Sie das Gefühl haben, passt in diese Buchstaben. Wenn Sie sich von meiner Brainstorming-Bühne erinnern, hatte ich viele Ideen, die einfach nicht den Schnitt gemacht haben. Vielleicht haben sie nicht mit Lesbarkeit gesprochen oder vielleicht haben sie nicht in Harmonie miteinander geklappt, und das ist nur etwas, mit dem ich viel spielen musste bevor ich zu dieser endgültigen Skizze kam. Also nehmen Sie sich Zeit, und kommen Sie mit etwas, das Sie im nächsten Schritt begeistert sein werden zu färben 10. Die Illustration farbig gestalten und finalisieren: Farbe ist etwas, denke ich, das ist so persönlich und potenziell, es ist eine sehr subjektive Sache. Ich weiß, dass ich meine eigenen Farben habe, auf die ich mich immer hinausziehe. Etwas, das ich gerne tun möchte, ist, etwas von einem Fehler oder einem bestimmten Thema zu referenzieren , nur so dass alle Farben, die ich wähle , besonders in einem ziemlich bunten Stück, Ende zumindest in der gleichen Familie oder haben einige Vernunft oder Harmonie, um es. Also etwas, das ich persönlich wirklich in war , ist die Inspiration von Retro-Sport-Anzeigen zu finden. Ich weiß, das ist nicht etwas, das ein Thema ist , das notwendigerweise an irgendwo in New York angrenzt, aber ich denke für Farbe, das ist etwas, wo man nur etwas auswählen muss, das man mag, um ehrlich zu sein. Also heute werde ich auf Pinterest gehen und ich habe gerade in die Suchleiste Retro-Sport-Anzeige gesetzt. Wie Sie sehen können, gibt es eine Menge von nur klassischen Farben, aber in einer verblassten Weise, was ich denke, ist ziemlich cool und auch die Weißen tatsächlich mehr als Cremes zu übersetzen. Ich denke, das schafft Farbharmonien, die sich wirklich klassisch und verwandtbar fühlen. Also werde ich darauf verweisen, während ich arbeite. Für was auch immer Sie referenzieren, dieser Schritt ist für Sie gedacht. Das ist was immer Sie mögen, was auch immer zu Ihnen spricht, es muss nicht diese Referenz sein, Sie müssen nicht einmal eine Referenz haben, wenn Sie bereits ein starkes Gefühl für Farbe haben und was Sie in Ihrem Stil verwenden möchten. Aber für mich mag ich nur etwas Schönes zu sehen haben. Wir werden den Rest der Illustration ziemlich bunt machen, aber ich möchte eine Seite des Spektrums behalten, den Hintergrund, in diesem Fall der dunkelste ist, und dann der Typteil des Stückes am leichtesten, so dass es die am deutlichsten, wenn Sie sich die Illustration als Ganzes ansehen. Fügen Sie also eine weitere Ebene hinzu. Ich mache diese Ebene unter meiner Gliederungsebene , die wir gerade in der letzten Lektion gezeichnet haben, aber über meiner Hintergrundebene, und das wird die Ebene sein, die ich benutze, um alle Elemente zu färben , die wir haben gezeichnet. Also denke ich, ich werde mit Weiß oder Creme gehen, die Pop-Farbe der Typografie ist. Also werde ich mein Farbrad nehmen. Hier habe ich bereits die Hintergrundfarbe ausgewählt, die ich verwenden möchte. Sie können sehen, das sieht aus wie diese gelbliche Farbe, die ein wenig verblasst ist. Ich gehe in mein Malen Bucket Tool und stelle sicher, dass meine Hintergrundebene ausgewählt ist, und färbe diese Ebene nach oben. Jetzt können Sie sehen, dass, wenn ich eine Ebene darüber in einem cremigen Weiß zeichne, es wirklich vor diesem Hintergrund auftauchen wird. Also gehe ich auf die neue Ebene, die ich erstellt hatte, und beginne mit dem Zeichnen nur im Buchstabenteil der Illustration. Also gehe ich rein und wähle eine ziemlich helle Farbe aus. Für diese Ebene möchte ich einen Vektorpinsel auswählen. Sie können auch Pixel-Pinsel-Layer ausfüllen , aber da es mehr Überspringen in Pixelpinseln , erkennt Apple manchmal die Form, die Sie gezeichnet haben, als geschlossene Form, wenn das sinnvoll ist. Wenn Sie also einen Vektorpinsel zeichnen, können Sie Ihre Formen sauberer schließen, sodass sie beim Ausfüllen immer vollständig ausfüllen und nicht außerhalb der Linien laufen. Du wirst sehen, was ich meine, wenn ich beginne zu zeichnen. Das wird also in dieses Ende gehen, das ich bereits ausgemappt habe, indem ich die Pinselgröße so anpasse, wie ich es brauche. Es ist in Ordnung, wenn es in diesem Stadium nicht perfekt ist, weil der Umriss, den wir zuvor gezeichnet haben, uns einfach hilft, die Illustration sauber zu halten. Was am Zeichnen im Vektor in Fresco ist, dass Sie, wenn Sie außerhalb der Linien laufen, immer noch mit dem Radiergummi gehen und diesen Teil löschen können, als ob Sie eine Pixelzeichnung in Photoshop löschen würden. Also werde ich einfach voran gehen und das hier schließen. Das geht jetzt viel schneller, da ich den Umriss bereits für mich habe. Jetzt, da die Form geschlossen ist, wähle ich meinen Pinsel aus und gehe hinein und lass ihn einfach direkt da rein. Also wählen Sie einfach den Pinsel aus und tippen Sie dann auf die Innenseite des Umrisses, den wir erstellt haben. Jetzt können Sie sehen, eine wirklich klare und das springt aus der Seite. Also werde ich weitermachen und das für alle Briefe, die ich gezeichnet habe, und ich werde wieder einchecken. Also, jetzt habe ich buchstäblich alle Buchstabenteile unseres Stückes hervorgehoben. Jetzt können wir ein bisschen mehr Spaß mit dem illustrativen Teil davon haben. Nur um mehr Abwechslung in mir selbst zu inspirieren, werde ich einige dieser Linien wiederherstellen. Die Art und Weise, wie Sie etwas neu einfärben, ist die gleiche Art und Weise, wie Sie in Farbe fallen, um zu füllen. Also werde ich einen rostigen roten Ton wählen, um in fallen zu lassen, also werde ich meinen Farbeimer auswählen. Hier sehen Sie, dass es Fülleinstellungen gibt, mit denen Sie umschalten können. Dies ist besonders nützlich, wenn Sie verschiedene Farben nebeneinander haben und Sie steuern möchten, wie viel Farbe in ähnliche Farben in ihrer Nähe überschwemmt. Es ist ähnlich, wenn Sie Zauberstab in Photoshop verwenden und die Toleranz ändern möchten. Also habe ich meine Gliederungsebene ausgewählt. Ich möchte nur die Umrissfarbe ein wenig abwechseln, nur um sie hochzuschalten. Also werde ich den Farbeimer auswählen und diese Rostfarbe auswählen , die ich mag und dann einfach anfangen, in einigen dieser Linien neu zu färben. Wie Sie sehen können, war es wirklich schnell für mich, die Farbe jeder einzelnen Form innerhalb derselben Ebene anzupassen, zu tippen und zu ändern. Also, jetzt bekommen wir Farbe in unserem Stück. Also werden wir eine neue Ebene über unserer Hintergrundebene hinzufügen , aber unter dieser cremigen Typebene, die wir getan haben. Also werde ich mit einer Farbe beginnen , die in allen Buchstaben üblich sein wird. Ich möchte nur etwas auswählen, das tatsächlich ziemlich nah an der Hintergrundfarbe weil ich ein Gefühl von Transparenz mag. Also habe ich die Hintergrundfarbe fallen lassen. Um dies zu tun, nehmen Sie einfach Ihren Finger und drücken Sie lange auf Ihren Hintergrund. Wie Sie sehen können, ist auf Ihrem kleinen Farbrad hier bereits wie ein Augentropfer ausgewählt. Nun, da wir die Farbe haben, die wir etwas von ausgewählten abweichen wollen, werde ich auf das Rad gehen und dann einfach wie eine hellere Version dieser Farbe auswählen. Dann, wie wir diese cremige Schicht des Typs ausgefüllt haben, werden wir nur diese Ebene mit den Bereichen füllen, die ich gemeinsame Farbe über alle Buchstaben teilen möchte. Stellen Sie sicher, dass die Form geschlossen ist, und füllen Sie sie aus. Ich werde einfach weiter mit dieser Farbe über alle Buchstaben gehen. Also viel Spaß damit, erkunden, und dann [unhörbar]. 11. Pinsel-Lettering hinzufügen: Also, jetzt habe ich mehr oder weniger fertig füllen alle Farben. Ich bin ziemlich glücklich damit, wie es aussieht und sich anfühlt. Also, was ich jetzt tun möchte, ist, einfach einige ziemlich offensichtliche Schriftzug hinzuzufügen , nur um den Betrachter in den Inhalt zu führen. Also werde ich im Grunde schreiben einfach Sommer in New York, super einfach, aber ich wollte, dass es eine Menge Persönlichkeit hat. Also werde ich durch diese Pinsel gehen und einfach mit ein paar spielen, bis ich etwas gefunden habe, das mir gefällt. Trockene Medien klingt wie etwas, das zu diesen schnellen und einfachen, aber dennoch texturalen Stilen sprechen könnte , also lasst uns zuerst mit diesem Pinsel spielen. Also werde ich mit dieser Pinselgröße spielen, vielleicht ein bisschen hoch. Wiederum, spielen Sie mit der Blattdynamik, Sie können sehen, dass die Steuerung und entsprechend dem Winkel und etc eingeschaltet ist. Also werde ich damit ein bisschen spielen, aber einfach alles ein bisschen tiefer drehen, nur damit wir nicht zu verrückt werden. So Sommer in New York. Es dauert also einige Zeit, um sich mit jedem Pinsel vertraut zu machen und was es ermutigt Sie, wie winkelweise zu tun. Aber haben Sie einfach Spaß damit zu spielen, und schließlich bauen Sie ein Toolkit von Pinseln, die Sie wirklich mögen, und gravitieren auf etwas, das gut zu spielen ist , wenn Sie mit Handschriftzug arbeiten oder sogar Kalligraphie auf Ihrem iPad ist vielleicht das Glättungstool. Das wird helfen, Ihre Linien viel flüssiger herauskommen. Also werde ich einfach weiter verschiedene Iterationen davon ausprobieren, bis ich einen guten Satz habe. Es ist gut, alles zusammen sehen zu können und einfach einen Schritt zurück und manchmal ist es ziemlich offensichtlich, welches man am besten funktioniert. Also, jetzt haben wir einen Blick auf unser letztes Stück, und ich denke, ich hatte ziemlich Glück mit der Größe und Platzierung, aber Sie werden vielleicht wollen, um dies am Ende ein wenig anpassen , nur um sicherzustellen, dass alles zentriert ist. Der beste Weg, dies zu tun, ist die Gruppierung der Layer , die Sie zusammen als eine Gruppe transformieren möchten, in eine Gruppe zu gruppieren. Also nehmen Sie diese Ebene, die meine Schriftzug-Ebene ist, und kombinieren Sie sie mit meiner Gliederungsebene, die hier oben ist. Es wird all diese gruppieren und dann, wie Sie sehen können, wenn ich auf „Transformieren“ klicke. Du wählst sie alle auf einmal aus und ich kann einfach sicherstellen, dass alles zentriert und gut ist. Ich finde, das sieht gut aus. Gehen wir also weiter zum Abschluss und betrachten die verschiedenen Optionen, wie wir dieses Kunstwerk verwenden möchten. 12. Mit möglichen Anwendungsfällen experimentieren: Also, jetzt haben Sie Ihr schönes Kunstwerk abgeschlossen, wofür werden Sie es verwenden? Ich mag es, dies immer im Hinterkopf zu behalten, während ich male und zeichne. Ich denke, in der Lage zu sein, Ihr Kunstwerk aus mehreren Dingen zu verwenden oder zumindest in Erwägung zu ziehen, sie für mehrere Dinge zu verwenden, ist so eine großartige Möglichkeit, die Lebensdauer von allem, was Sie machen, zu verlängern. Also möchte ich Ihnen nur zeigen, wie schnell Sie in der Lage sind , entweder eine Wand oder ein T-Shirt zu mock-up, oder einfach alles, was Sie einem Kunden oder einem Freund zeigen wollen, wenn Sie ein Konzept vorschlagen wollen, um es tatsächlich zum Leben zu machen. Also sammle und bereite ich diese Mock-ups normalerweise auf meinem Desktop vor. Es ist wirklich einfach, in Photoshop zu tun. Um ein Bild zu bereinigen, Sie den Hintergrund und Inhalt bewusst, alle Grafiken, die Sie nicht in ihm möchten. Also mag ich diese Bilder als PNGs zu speichern, nur weil sie für mich leicht sind, später in Decks zu fallen, wenn ich das tun wollte, und dann speichern Sie sie in meinem Favoriten-Ordner auf meinem iPad. Dann kann ich einfach hier reingehen und es einfach direkt aus meiner Kamerarolle importieren, um sie in meinen Favoriten zu finden. Das ist etwas, das ich wirklich liebe, an meinem iPad zu arbeiten, ist, dass ich realistisch oder zumindest überzeugend beginnen kann , potenzielle Produkte oder potenzielle Wandbilder für einen Kunden zu mockup. Ich habe oft alles direkt im Fresko verspottet und an einen Klienten geschickt, um ihn zu überprüfen. Was ich also tun werde, ist, dass ich nur sicherstellen werde , dass die Ebene, auf der ich die Mockups habe, wieder auf die Ebene direkt über der Hintergrundebene, aber unter Ihrem Kunstwerk gezogen wird . Zunächst einmal denke ich, ich werde versuchen, ein Wandbild zu verspotten, da ich das Gefühl habe, dass diese Proportionen perfekt für dieses Modell sind, das ich gefunden habe. Also werde ich die Ebene einblenden. Da wir alle diese Artwork-Ebenen gruppiert haben, aber getrennt vom Hintergrund, kann ich entweder einen Hintergrund verwenden, den ich für dieses Kunstwerk gemacht habe, oder ich kann dies einfach von allen verwenden, und super schnell einfach Größe es für dieses Mockup. Vielleicht mochte ich es mit einem grünen Hintergrund. Also ziehe ich das einfach über das Foto, das ich verwende, und ändere die Größe des Hintergrunds, um zu passen. Ich kann mit dem Mischmodus spielen, damit es sich ein bisschen mehr anfühlt , als würde es sich tatsächlich in das Foto mischen. Ich kann reingehen und diese kleinen Zeilen löschen, wenn ich das wirklich perfekt machen wollte. Aber nur um Ihnen den Kern dessen zu zeigen, was ich meine, können Sie sehen, wie ich einfach ein Foto davon bekommen konnte , wie sich dieses Wandbild anfühlt, wenn wir es im wirklichen Leben malen würden. Dann lasst uns mit dem T-Shirt Mockup spielen. Also ziehen wir mit diesem Hintergrund den Hintergrund zurück nach unten. Gehen Sie zurück in diese Gruppe von Mockups. Verstecken Sie das eine Mockup. Ich habe das Gefühl, das wäre ein wirklich niedliches Bild. Ja, ja. Ok. Ich werde diese Hintergrundebene ausblenden und dann die Gruppierung von Bildmaterial auswählen. Du weißt schon, wie man das macht, und dann transformiere es einfach. Hier, wir haben ein kleines T-Shirt. Wer würde das nicht ausdrucken wollen? Also wieder, Sie können mit verschiedenen Mischmodi spielen, um zu sehen, was gut funktioniert. Offensichtlich, einige von ihnen wirklich nicht, aber wo manchmal, ich einfach die Deckkraft senken, nur um es in ein wenig sinken zu lassen, und dort haben Sie ein nettes kleines Mockup von einem T-Shirt bereit zu gehen. Also sagen, ich bin wirklich glücklich mit diesem Mockup und ich möchte es einfach direkt an einen Kunden senden. Ich kann einfach direkt nach oben in meiner Werkzeugleiste gehen. Hier sind die Optionen, die Sie haben, um Ihr Stück zu exportieren. Wenn ich also wirklich schnell an einen Kunden senden würde, nicht im Deck, nur einen schnellen Schnappschuss, würde ich einfach auf „Quick Export“ klicken. Dann hier, ich werde nur ein JPEG dieses Bildes entweder an mein iPad senden, ich kann es mir mitteilen, alle Optionen sind hier. Oder wenn ich in Photoshop gehen wollte, nachdem ich mit meiner iPad-Arbeit fertig war, dann würde ich zu Veröffentlichen und Exportieren gehen. Ich kann exportieren als, und dann stellen Sie sicher, dass das Format PSD ist, und klicken Sie dann auf „Exportieren“ und dann kann ich entweder AirDrop an mich selbst oder E-Mail es an mich selbst. Also würde ich gerne sehen, wie Sie das Kunstwerk nehmen, das Sie heute gemacht haben, und es auf einigen Leinwänden wie die, die ich Ihnen gezeigt habe. Vielleicht ist es ein T-Shirt, vielleicht ist es ein Wandbild. Es ist wahrscheinlich etwas, an das ich noch nicht gedacht habe. So oder so, ich würde gerne sehen, was du mit deiner Kunst machst. 13. Letzte Gedanken: Also hoffe ich, dass diese Klasse als ein großartiger Sprungpunkt für Sie dient, um die App und digitale Zeichnung noch mehr auf Fresko zu erkunden, und hoffe, dass es die Türen für Sie öffnet, um es noch weiter zu nehmen. Jeder hat einen anderen Prozess, jeder hat eine andere Art, mit den Schichten zu arbeiten, mit der Entscheidung über Farben und alles,was wir in dieser Klasse behandelt haben, zu gehen mit der Entscheidung über Farben und alles, . Ich hoffe nur, dass Sie mit dieser Übung zumindest die Zahnräder geölt und die Räder drehen, und vielleicht werden Sie herausfinden, Prozesse und Sätze von Bürsten und alles, was Sie am besten arbeiten möchten. Also hoffe ich wirklich, dass du diese Dinge nimmst und Fresko noch weiter erforscht. Ich weiß, dass ich immer noch lerne und ich werde immer noch gehen, also würde ich gerne alle Ihre Kunstwerke sehen, die Sie machen. Ich würde gerne von Ihnen hören. Ich würde gerne sehen, wie Sie in den Kommentaren posten und einfach miteinander interagieren, teilen Sie Ihre Lieblings-Art, mit Fresko zu arbeiten, oder vielleicht etwas Neues, das Sie auf dem Weg entdeckt haben. Also vielen Dank, dass Sie sich mir heute in dieser Klasse angeschlossen haben. Ich hoffe, dass du Spaß hattest. Ich hoffe, dass Sie etwas gelernt haben, und ich hoffe nur, dass Sie sich auf die nächste Sache freuen, die Sie im Fresko machen werden. 14. Mit Fresco noch mehr erreichen: ( MUSIK).