Live-Zugabe: Bedeutungsvolle, digitale Kunst entwerfen

1. Einführung: Gerade in dieser Zeit versuchen die Menschen so hart, ihre Stimmen zu hören. Im Chaos von allem und dem Lärm von allem, was vor sich geht,sehe ich oft, dass es Künstler sind, die wirklich in der Lage sind, das kollektive Gefühl einer Gruppe von Menschen auf sehe ich oft, dass es Künstler sind, die wirklich in der Lage sind eine Art und Weise auszudrücken , die einfach, aber mächtig ist. Ich bin Jennet Liaw, ich bin Designerin und Grafiker. Als Freiberufler habe ich Mühlen und großartige Kampagnenarbeit für Kunden wie Adidas, Nike, Puma u.a. geleistet. Die heutige Klasse werde ich auf Grafikkunst als Reaktion auf aktuelle Ereignisse oder persönliche Erfahrungen, die Sie in Ihrem Leben gehabt haben. Es ist wirklich wichtig, denke ich, als Künstler in dieser Zeit, zu erschließen, was für Sie sinnvoll ist und was Ihrem Publikum etwas Wichtiges mitteilen kann, und in der Lage zu sein, das effektiv durch visuell. Diese Klasse wird keine technische Klasse sein. Ich denke, das Konzept ist wirklich das, was mir wichtig ist, und der Prozess, auf den ihr euch konzentrieren solltet. Wir werden mit diesen Schritten ziemlich schnell arbeiten, während Sie in Wirklichkeit, im wirklichen Leben, wenn Sie an diesem Projekt arbeiten, einige Stunden in Anspruch nehmen können. Ich hoffe, dass Sie sich, nachdem Sie diese Klasse genommen haben, vielleicht ein bisschen komfortabler und gerüstet fühlen um die Dinge auszudrücken, die in Ihrem Leben vor sich gehen, sei es die Welt um Sie herum oder intern in einem visuellen Weise und fühlen sich zuversichtlich, dass das mächtig sein wird, wenn sie in einer guten Art und Weise ausgedrückt. Eine Sache zu beachten ist, dass diese Klasse während einer Live-Session mit Skillshare aufgezeichnet wurde , so dass die Fragen, die ich am Ende der Sitzung beantworte von Community-Mitgliedern stammen, die durchgehend beobachtet wurden. Ich bin so aufgeregt, dass du hier bist. Lasst uns weitermachen und loslegen. 2. Aussagekräftige Arbeit entwerfen: Hallo, alle. Ich bin Beca. Ich arbeite bei Skillshare. Ich bin im Unterrichts- und Content-Team. Ich helfe heute ein bisschen auf dem Weg. Helfen, Fragen an Jeanette zu erleichtern, und die Person im Hintergrund zu sein sobald Jeanette es mit ihrer erstaunlichen Design-Arbeit wegnimmt. Jeanette, würde es dir ausmachen, uns zu beginnen, indem du uns ein wenig über dich erzählst und wer du bist, was du tust und et cetera. Ja, sicher. Danke, Beca. Ich bin Jeanette. Ich bin Designerin, Illustratorin und wohne gerade in New York. Ich komme ursprünglich aus Liberia. Meine Vergangenheit bestand darin, wie Beca erwähnte, für Nike zu entwerfen , war Grafikdesignerin für die Damen-Sportbekleidung. Derzeit arbeite ich für Universal Music, wo ich eine Menge der Merch, parallele Konzepte für Künstler, die von Universal vertreten werden, wie Billie Eilish, Innocent Park et cetera. Während dieses Vollzeit-Job-Prozesses , den ich liebe und für mich selbst, bin ich ziemlich konsequent freiberuflich als Muralist, und auch alles von Brand Design zu Kampagne für verschiedene verschiedene Messaging über Marken, die ich im Grunde liebe. Das ist ein bisschen von dem, wer ich bin. Ehrfürchtig. Warum redest du nicht ein bisschen darüber, was wir heute in dieser Sitzung machen werden? Welche Schüler brauchen könnten? Woher kam diese Idee? Warum sind Sie aufgeregt, heute alle durch diesen Prozess zu führen? - Ja. Also, für die Klasse heute werde ich in Illustrator arbeiten. Ich habe ein paar Folien in Illustrator-Episoden vorbereitet. Die Arbeit, die ich physisch machen werde. Ich werde einen Vektor machen. Aber Sie müssen absolut nicht in Illustrator arbeiten, um weiterzuverfolgen. Dies ist definitiv weniger eine technische Klasse, da es sich lohnt, Sie einfach durch meinen typischen Denkprozess zu führen. Wie ich nur die Konzepte realisieren und auch, wie ich visuell mit Messaging spreche, die meiner Meinung nach wirklich wichtig ist. Das ist entweder wichtig für mich oder wenn jemand die Botschaft, dass sie wirklich effektiv in visueller Weise vermittelt werden wollen. Egal, ob Sie in einem Skizzenbuch, einem iPad oder einem Illustrator auf Photoshop arbeiten , was auch immer für Sie angenehm ist, es sollte funktionieren. Ich werde nicht in Super-Technik geraten oder im Illustrator arbeiten. Aber einmal eine Weile werden Sie sehen, wie Sie es in Illustrator tun würden. Diese Session ist wirklich inspiriert von unserem Bedürfnis als Künstler. Ob Sie ein Hobbyist sind, oder dies ist Ihre Aufgabe, wirklich in der Lage sein, sich effektiv auszudrücken angesichts der Dinge, die entweder sind, in der Welt gerade jetzt, oder einfach nur in Ihrem Leben persönlich und in der Lage, zu kommunizieren, dass für Menschen zu beziehen, für Dinge, um die Ähnlichkeiten zwischen Ihnen zu sehen, und jemand sehr anders als sein Lebensstil. Speziell für Engel an der Front wurde ich von etwas inspiriert, das gerade vor zwei, drei, vier Wochen passierte. Wer weiß es? Wir sind gerade in Quarantäne. Die Zeit vergeht langsam, schnell, je nachdem, wie Sie sie erleben. Was ich fühlte eine überwältigende nur die Emotion des Anfangs davon war nur große Dankbarkeit. Obwohl ich so gemischte Emotionen und eine Menge Demotivation und Frustration erlebt habe, dass ich in dieser aktuellen Situation ziemlich hilflos war, dass ich sicher wusste, dass es Leute gab, die sich da draußen aufstellten, und wirklich ihr eigenes Leben im Wesentlichen zu riskieren. Ich denke, das ist ein wirklich überwältigendes Gefühl. Etwas, das wir als Künstler fühlen, müssen wir etwas dagegen tun, ob wir das Bewusstsein erhöhen, für eine bestimmte Sache, oder einfach nur um uns auszudrücken und zu sehen, was danach kommt. Sehen Sie, was jemand anderes dazu inspiriert, als Reaktion auf das zu tun, was wir erschaffen. Als ich das erschaffen habe, dachte ich wirklich an jene Menschen, von denen ich fühle, dass ich mich als Menschen beziehe, aber ich habe keinen Bezug darauf, wie mutig sie sind. Ich wollte nur ein Gefühl der Gemeinsamkeit zwischen unseren Emotionen und ihren Handlungen finden . Wunderbar. Ich liebe es immer, dich über deine Arbeit reden zu hören. Es ist einfach so faszinierend. Ich denke, das ist eigentlich ein wirklich großartiger Übergang, um uns in die Übung zu bringen. Wenn Sie uns loslegen wollen und uns mit unseren ersten Schritten mitnehmen wollen. 3. Jennets Entwurfsrahmen: Bevor ich also in das komme, woran ich heute speziell arbeiten werde, und vielleicht ein bisschen eine Aufforderung für das, was Sie anfangen können, zu identifizieren, möchte ich nur die wichtigsten Dinge skizzieren, die mir im Kopf stehen, während ich durch jedes Projekt arbeite, das eine Bedeutung hat das ist wichtig für mich. Wie man davon abreißt, wenn man mit meiner Arbeit vertraut ist, kreiere ich gerne Stücke auf beiden Wörtern oder lasse eine vertraute Bildsprache auf unerwartete Weise zum Ausdruck bringen, damit man es auf eine neue Art und Weise nachdenkt. Hoffentlich könnte das für Sie erleuchtend sein. Das ist also nur ein kleines Diagramm, das ich gemacht habe, man kann nur die roten orangefarbenen Teile als Beispiele sehen, um weiter auszudrücken, was ich zu sagen versuche. So Themen, Symbologie und Kontexte. Thema ist, zum Beispiel, wenn eine Marke für sich selbst fragt, wollen Sie zum Thema sagen die Engel, die Ärzte, die da draußen die harte Arbeit tun, dann würden wir das Thema als die Ärzte, die draußen im Feld sind, um die Arbeit zu tun. Symbologie in diesem Beispiel, das zuvor erwähnt wurde, wäre Engel, im Grunde engelische Symbologie, die darauf überlagert wird. In meiner Arbeit würde ich Ähnlichkeiten entweder in den Formen oder einfach nur in einem Gesamtgefühls finden , das sich gerade überkreuzt. Ich denke an alles in Diagrammen ist irgendwie, wie ich alles konzeptualisiere. Wir können alle so unterschiedlich sein, aber es gibt immer einen Ort, an dem wir eine Art Gemeinsamkeit haben, auch wenn das visuell ist, können wir Wege finden, die wir sehr ähnlich sind. Also im Falle der Engel, diese Hände, die ich in einer Minute durchlaufen werde. Sie sahen mir tatsächlich so aus, als könnten sie Flügel sein, und ich denke, das ist wirklich eine mächtige Bildsprache, die man wirklich ausdrücken kann. Ist ähnliche Form mit dem, was wir als eine Darstellung dieser Ärzte vertraut sind , ist diese Handschuhhände. Dann nur etwas ästhetisch zu spielen und stellen Sie sicher , dass wir im Auge behalten, sind Kontexte. Kontext kann manchmal auch als Ihr persönlicher Stil definiert werden. Vielleicht arbeiten Sie immer in einem ähnlichen Kontext. Für mich entwarf ich eine Menge T-Shirts. Es gibt also eine Menge spezifischer T-Shirts Referenzen wie Arras oder musikalische Referenzen, die ich immer auf. Für dich, Es könnte vielleicht sein, dass du wirklich von Art Deco inspiriert bist. Vielleicht haben Sie einen Hintergrund in der bildenden Kunst oder so, und Sie möchten diese beiden vorherigen Kategorien im Kontext von Fine Art Deco zum Ausdruck bringen. Wenn Sie sich dann nicht sicher sind, was Ihr Stil ist, was auch eine sehr häufige Sache ist, können Sie auf das Thema und die Symbologie schauen, um zu informieren, was Ihre Kontexte sein sollten. Bei diesen Engeln ist es sehr modern und aktuell. Ich ergreife nur meine persönlichen Kontexte, aber vielleicht, wenn es zum Beispiel etwas Historischeres war , schrieb ich psychedelisch auf. Ich habe an einem Projekt mit Black Sabbath gearbeitet, und das scheint sehr offensichtlich zu sein. Der Kontext sollte etwas sein, das super wellig ist, Droge in einer positiven Art und Weise inspiriert ist, um zu informieren, wie Sie über Ihre Arbeitslinie denken sollten, welche Schriftarten verwenden, und einfach alles, was in kreieren spielt. Bevor wir also anfangen, tatsächlich daran zu arbeiten, wollte ich nur ein paar, vielleicht mein Passwort durchlaufen, um zu veranschaulichen, wie ich über diese drei oben genannten Themen im Grunde in meiner gesamten Arbeitsmappe nachgedacht habe . Ich benutze wirklich diese Art von Struktur an meinem Kopf um sicherzustellen, dass ich alle Punkte treffe, wenn ich etwas entwerfe, das sinnvoll ist, und sicherzugehen , dass es ein Thema ist und dass es etwas rausreißt. Es lässt Sie über etwas nachdenken, von dem Sie denken, dass Sie bereits wissen, aber auf eine neue Art und Weise, und dann auch diese wirklich zusammenhängenden fünf vermitteln, so dass das ganze Stück sich anfühlt, als wäre es entweder aus der gleichen Ära oder der gleichen Bewegung oder so. Also für dieses Stück ist es nicht wirklich ein Stück, es sind einige der verschiedenen Elemente, die in einem Wandbild waren, das sich derzeit im Strabo-Hauptquartier befindet. Es ist die laufende App, ich bin sicher, dass viele von Ihnen verwenden. Das ist nur ein Haufen T's, wie ein Buchstabe T. Also, um es zu zerschlagen, sind das alles T's. Das ist das Thema. Das ist es, was du da rauskriegen sollst. Aber dann gibt es diese andere Ebene, worin sich die Subjekt-Trends umwandeln? Was ist es, das es in die nächste Ebene von etwas hineinwachsen lässt, das Sie es ein bisschen länger betrachten und denken lässt, ich kann etwas Wort auflesen, das daraus geschichtet ist, und ich schaue 90 Jahre hintereinander an. Das sind alles Dinge, die Leichtathletik inspiriert sind. Wenn Sie also auf dieses Diagramm zurückblicken, ist die Symbologie das T als keuchende Zunge, das T als Treppe nach oben führt, erhalten Sie den Kern. Der Kontext ist natürlich ein Tech-Unternehmen, das sich im Bereich der Leichtathletik befindet. Ich werde diese ein wenig schneller durchgehen, aber ich habe diese früher berührt, die die Titelkarte für diese Klasse ist. Aber die Betreffzeile ist die Handschuhhände und dann die Flügel und der Heiligenschein, die Engel-Symbologie. Dies ist das Stück, das ich für Puma gemacht habe, das auf Schuhboxen für eine Frau produziert wurde, ab Werk spezifisches Projekt, das über das Thema Frauen spricht, die in dieser weiblichen Form dargestellt ist. Aber wirklich lustig, dass Gemeinsamkeiten in Form mit einem Puma, die für Puma als Markenkampagne geeignet ist. Aber was noch wichtiger ist, dass es für mich hilft, dass Frauen sich in etwas verwandeln, das wir als mächtiger betrachten könnten. In jüngerer Zeit über Rassismus während dieser COVID-19-Situation, in der wir uns befinden, und ich fand eine Gemeinsamkeit zwischen der Form eines Virus und einer Schramme, wie sie oft in Cartoons dargestellt wird. So zeigen wir, dass Gemeinsamkeit. Ich denke, hoffentlich öffne ich den Menschen die Augen dafür, wie die Dinge auf eine mehrschichtige Art und Weise geschehen. Nun, da Sie einen kleinen Blick in das Framework gehabt haben, das ich benutze, lasst uns in das Projekt eintauchen, an dem wir heute arbeiten werden. 4. Deine Botschaft auswählen und skizzieren: Also als nächstes werde ich teilen, wie ich eine Nachricht wählte, die ich wirklich Idee heute möchte, und dann einige Skizzen, die daraus abgeleitet sind und als Körper dessen dienen , was wir als unser Endprodukt machen. Hier befassen wir uns mit dem Thema, das ich heute wirklich eingehen möchte. Hoffentlich sind Sie in gewisser Weise davon inspiriert, so dass Sie mitverfolgen können. Auch wenn Sie in einem Skizzenbuch sind, ist das völlig in Ordnung, ich werde weiter in diesem Illustrator-Dokument arbeiten. Ich war wirklich inspiriert von diesem Interview, das aus den Hunderten gemacht wurde, und sie interviewten Pharrell über viele Dinge, aber ich denke, die Hauptbotschaft, die wirklich mächtig war und ich wirklich aus ihm heraus kam, war die Bedeutung von teilen Sie den Code. Für mich ist es wirklich hilfreich, jedes Projekt mit einer Phrase zu starten. Ich denke, dass man gründlich durch eine Phase sezieren kann ziemlich tief und auch auf wirklich persönliche Weise, die Sie überraschen könnte, wenn man mit diesem Skizzenprozess beginnt. Als ich diesen Artikel las, war ich einfach wirklich bewegt von, wie großzügig er war und wie sehr er betonte, wie wichtig es ist, die Codes zu teilen, was im Grunde ist, wie wir tun, was wir tun, wo, wenn Sie erfolgreich sind, wie haben Sie Erreichen Sie diesen Erfolg mit Ihrer Community, damit Ihre Community mit Ihnen kommen kann, und ich dachte, das war eine so starke Botschaft, besonders in dieser Zeit, wo ich denke, dass viele Leute sich wirklich allein fühlen und den Code teilen könnten , Ich glaube, du weißt nie, dass es so viel gibt, dass wir visuell davon sezieren könnten. Man weiß nie, welche Samen man pflanzen könnte, wenn man jemandem etwas ganz Einfaches sagt , das wie dein gewöhnlicher Mann ist, und das ist also das Thema, über das wir heute ausdrücken werden. Ich denke, es ist wirklich wichtig, wenn Sie gerade dabei sind, ein Kunstwerk zu machen, darüber nachzudenken, wie etwas für Sie persönlich wichtig ist, und sich wirklich Zeit und Raum zu geben, um mit dieser Emotion zu sitzen. Ich denke, dass das beste Kunstwerk daraus kommt, so dass Sie nicht etwas machen, das ähnlich ist, was jemand anderes macht. Lesen Sie also mit der Angst, genau wie zu sein oder jemand anderes schon etwas dafür gemacht hat, ist es in Ordnung. Sie haben immer eine individuelle Stimme, die Sie an den Tisch bringen können, und deshalb, wenn wir durch die [unhörbaren] und heute arbeiten, werde ich Ihnen zeigen, wie es buchstäblich funktioniert, aber auch Schritte überspringen damit sie sehen können, was das Ergebnis jedes Schrittes sein wird, denn ich denke, es ist wirklich wichtig für Sie, einen Schritt zurück zu gehen, in Ihrem persönlichen Leben, wenn Sie an etwas arbeiten um von Ihrem Computer weg gehen zu können, Ihr Skizzenbuch oder was auch immer es ist, und nehmen Sie sich eine echte ruhige Zeit, um zu beurteilen, was es für Sie bedeutet, und dann auch, nachdem Sie anfangen, an etwas zu arbeiten , um zu einem Stück zurückzukehren und zu sehen, ob es wirklich Nummer 1 ausdrückt, die Nachricht, die Sie vermitteln möchten, und dann, ob es gut aussieht oder nicht, das kann nach kommen. Aber ich denke, dass unsere persönliche Ruhezeit wirklich wichtig ist, zumindest persönlich für mich. Um zu erfahren, wie ich begann, an diesem Stück zu arbeiten, der Regel die Phase, in der ich beginne, nur visuell zu skizzieren. Was sind einige Symbole, die eine Botschaft in einer Weise vermitteln, die für mich wirklich sinnvoll ist und auch wirklich universell für Ihr Publikum ist zu verdauen. Das ist die Skizze, die ich gerade auf meinem iPad gemacht habe. Ich neige dazu, entweder auf meinem iPad oder meinem Skizzenbuch, nur um zu sehen welche Symbole wirklich ausdrücken, was ich ehrlich fühle, und so können Sie sehen, dass es wie eine Taschenlampe, Ich denke, wie leuchtendes Licht auf jemand anderen, ich denke, das ist ein mächtiges Symbol. All diese Dinge könnten potenziell ziemlich mächtige Symbole sein, ist nur, wie sie im Kontext von allem anderen, was Sie versuchen zu tun zu übersetzen. Für mich weiß ich, dass ich etwas Topografisches tun möchte. Außerdem denke ich darüber nach, was in die Topographie spielt , die ich verwenden möchte, und ich möchte sagen, teilen Sie die Codes. Persönlich liebe ich Buchstabe O, weil es so eine breite bietet nur sieht aus wie eine Menge Dinge ehrlich, es ist ein Kreis. Es sieht aus wie eine Menge Dinge, ich bin begeistert von C und O, teile den Code gibt es keine gibt, ich liebe Kreise. Wieder, sehr persönliche Sache, aber eines der Dinge kann gemacht werden, um wie Kreise aussehen. Sie werden sehen wie eine Bombe, einen Löwenzahn, eine Flamme, einen kubischen größeren Kreis, und deshalb möchte ich, dass die Nachricht so durchkommt , dass sie einfach etwas ist, das Sie sofort sehen können, und dann gibt es noch eine andere Schicht dazu, dass Sie gehen wie, oh sicher, ich habe nicht daran gedacht, so. Sie werden sehen, dass einige der Ideen, auf denen ich mich gerade wirklich wirklich explodieren lassen , Wurzeln in etwas haben, nicht zu vergessen, Ihre Wurzeln, im selben Team zu sein wie jemand, den Sie nicht vergessen, Ihre Teamkollegen. Diese Idee, sich zu verbreiten, wie ich fühle mich, als würde ich mit mir stecken, wenn der Regen fällt, ist es einfach nur ummantelt alles um ihn herum, und ich konnte nicht weg von den Reizen und Ikonografie, um ehrlich zu sein, Ich liebe es, wie, es gibt diese Theorie oder das Gefühl, dass es auf der Landung, wer weiß, wo. Aber du bist offen dafür, dass ein Wind dich wegführt und dorthin geht, wo er mag. Obwohl ich Sie ermutige, über etwas wirklich persönlich nachzudenken, ist es wichtig, sicherzustellen, dass Sie die universell ikonische Darstellung von etwas verwenden . Zum Beispiel habe ich hier ein Feuer, einen Löwenzahn, wie eine Bombe und ich habe versucht, immer die Ikone zu zeichnen , die wirklich verdaulich ist für das typische Publikum zu verdauen. Die Botschaft kann persönlich sein und Ausdruck kann persönlich sein, aber ich würde raten, dass die Symbole, die Sie wählen, sehr universell sind, so dass wir in diesem persönlichen Ausdruck nicht verloren gehen. Für den Löwenzahn, zum Beispiel, wollen wir sicherstellen, dass es sehr klar ist, dass die Umrisse davon ist nur sehr, wenn Ihr Freund in den Raum kam, würden sie wie, oh das ist der Löwenzahn, den ich mag, ich selbst kann wirklich in etwas zeichnen und dann zurücktreten und erkennen, wie ich das persönlich mochte, aber es könnte einige Sekunden dauern. Je schneller es für jemanden braucht, etwas zu verdauen, das du tust, und desto effektiver eines Designs, das es ist, landete ich auf der Löwenzahn-Idee. Ich liebte gerade die zerstreuende Idee und das Gefühl absichtlich loszulassen, was Sie haben, aber auch nicht zu absichtlich darüber zu sein, wohin es geht und einfach großzügig damit ist, also haben wir beschlossen, mit diesem Konzept von Löwenzahn. Vielleicht ist die Skizze hübsch, vielleicht ist sie es nicht, sie bringt mich wirklich um. Wenn Sie hier skizzieren beginnt, sollten Sie offensichtlich an einem Ort landen , wo es für Sie Sinn macht. Aber für mich sah ich gerade diesen Löwenzahn und beide der perfekte Weg, um die O und Codes zu ersetzen, und das sind einige Möglichkeiten, die ich darüber nachdachte, auszudrücken, dass ich eine Idee hatte, die Entsperrung mit der A-Form zu machen, aber Irgendwann habe ich das verschrottet. Jeanette, fängst du jemals an, etwas zu skizzieren, und dann merkst du, oh warte, das ist nicht die richtige Botschaft und geh dann zurück zum Anfang und musst zurückkehren, das ist nicht die richtige Botschaft und geh dann zurück zum Anfang und musst zurückkehren, oder bist du an einen Ort gekommen, wo du dich entscheidest, dass ich will , um diese Botschaft so ziemlich durch die Zeit, die Sie zu dieser Skizzierphase zu bekommen, haben Sie Ihren Weg nach vorne und Sie halten. Du kannst von dort bis zum Ende gehen? Mit Zeit und Erfahrung fangen Sie an, Messaging durch die Welt durch ein anderes Objektiv zu sehen. Ich denke, dass ich manchmal, wenn ich Artikel lese und wenn ich nur aktuelle Ereignisse absorbiere, beginne ich einfach in die Praxis, das visuell zu sehen. Wie übersetzt sich das? Für mich, wenn ich die Nachricht wähle, neigt es dazu, diejenige zu sein, die ich bei ihr halte, weil ich glaube, dass, sobald du anfängst, eine Botschaft zu machen die du durchmachen solltest und sein wirst, aber es gibt einen richtigen Weg, um sie visuell auszudrücken, vor allem, wenn Sie sich persönlich stark darüber fühlen. In der Regel, wenn ich eine kleine Nachricht ausgewählt habe, gehe ich einfach durch, weil ich denke, das ist eine wirklich tolle Herausforderung ehrlich. Ich denke, alles, was sinnvoll ist, kann nicht visuell ausgedrückt werden, und wenn Sie ihm Zeit geben, spazieren gehen, duschen, all das wird wie die Methode, es auszudrücken, kommen. Teilen Sie die Codes. Das ist die Botschaft, mit der wir heute gehen. Das ist es, woran ich arbeiten werde. Hoffentlich bist du vielleicht ein bisschen inspiriert von dieser Botschaft, und wenn vielleicht etwas anderes in der Welt gerade jetzt los ist du dich persönlich gerade bewegt fühlst, bin ich mir ehrlich sicher, dass dies eine ganz einzigartige Zeit ist, denke ich, in unserem Leben und in unserer Generation. Ich bin sicher, dass Sie Gedanken über etwas haben, was auch immer es ist, ob Sie mit mir auf der Freigabe der Codes Nachrichten folgen wollen, oder wenn es etwas anderes gibt, gehen Sie für sie. 5. Ein Moodboard erstellen: Also, wenn ich zum nächsten Schritt gehe, fühle ich mich wirklich stark davon, ein Moodboard zu machen, aber auch eins zu machen, nachdem du dein Konzept entwickelt hast. Ich denke, dass das zu tun, nachdem Sie Ihr Konzept entwickelt haben , Sie freier konzeptionieren, und Sie am Ende ein stärkeres Konzept priorisieren nur ein hübsches Bild zu machen oder etwas zu machen, das trendy ist. Sie haben also ein starkes Konzept, und dann während des gesamten Mood-Boarding Prozesses kann ich dieses Konzept im Hinterkopf behalten, während ich alles zusammenziehe. Dies sind nur Bilder, die ich entweder von Pinterest oder Google gezogen habe , oder Dinge, die ich für eine Weile gespeichert hatte , die ich denke, würde viel Sinn dafür machen. Ich liebe einfach die Interaktion der Typografie und der Illustrationen in diesen. Ich liebe die Art des texturalen Kontrastes mit dieser sehr unkomplizierten Helvetica in diesem Stück. Ich liebe alte Nike-Anzeigen und ich mag auch wirklich, wie diese wirklich dünnen Linien diese Nachricht nur stören, aber in einer Weise, die auch dazu beiträgt. Ich denke, das ist eine Art wirklich starkes Konzept visuell. Also ist es irgendwie dort, wo mein Kopf war, und ich denke, ich werde das mit meinen Entwürfen durchziehen. Jeanette, eine Frage. Was tun Sie sogar Google, wenn Sie versuchen, die Bilder zu finden? Was tippst du in Pinterest ein? Welche Arten von Wörtern verwenden Sie, um sich selbst auf den richtigen Weg zu bringen, um Bilder wie diese zu sammeln? Das ist eine gute Frage. Ich empfehle wirklich, auf Pinterest zu gehen und eine Art begeisterter Nutzer von Pinterest zu sein, ich bin ich selbst. Ich neige dazu, bestimmte Dinge zu Google, ja, aber diese Inspirationsbilder werden aus verschiedenen Kategorien gezogen , in die ich bereits verschiedene Gruppierungen von Bildern platziert habe. Macht das Sinn? Wenn ich also T-Shirt-Inspirationen habe, versus Poster-Inspirationen, versus Branding, ziehe ich all diese an einen Punkt und wenn ich dann nach etwas speziell für ein neues Design suche, kann ich in diese Gruppierung gehen und etwas finden , die ich schon für mich selbst gespart habe. Oder es gibt wie eine praktische, eher wie diese oder verwandte Algorithmus-Bilddaten, die sie für Sie vorschlagen werden. So finde ich wirklich das beste Zeug. Ich bin ein großer, ungesponserter Fan von Pinterest. Anstatt von vorne zu beginnen, um Inspiration für jedes einzelne neue Projekt zu finden, das Sie tun,klingt es so vorne zu beginnen, um Inspiration für jedes einzelne neue Projekt zu finden, das Sie tun, , als ob Sie immer diese Inspirationstafeln haben, die Sie dann irgendwie mit einem neuen Projekt eintauchen können, wenn es kommt . Genau. Ich denke, dass von meiner Arbeit persönlich und etwas, das ich ermutigen würde, ist nur aufgeregt zu bleiben. Ich denke, da ich an etwas arbeite, habe ich immer Sachen, von denen ich bin, oh, das funktioniert nicht für dieses Projekt, aber ich würde das gerne für später speichern. Ich habe so viel Zeug, dass ich es gerne später lesen würde, wissen Sie, schieben Sie es beiseite, aber sorgfältig gespeichert. Also, für dieses Projekt und viele andere Projekte, ziehe ich von Sachen, wo ich zuvor Inspiration und Aufregung gespeichert hatte, und ich führe es nur zu diesem nächsten Projekt. Hoffentlich haben Sie jetzt ein Stimmungsbrett, das voller Inspiration ist , um Sie auf dem Weg zu begleiten. Lasst uns jetzt mit dem Design beginnen. 6. Ihren Entwurf testen: Ich beginne mit dem Verbage. Für mich wird das Verbage das Thema sein. Ich nenne es die erste Schicht des Kontakts. Es ist das erste, was jemand sehen wird. Aber dazu kommen wir später. Ich möchte mit der Typografie beginnen und so wirst du oben sehen, ich mochte dieses Setup wirklich, speziell weil ich denke, ich möchte wirklich entweder ein Poster oder T-Shirt daraus machen und ich denke, diese Formatierung wird perfekt dafür sein. Es ist vertikal, es kann entweder auf der Rückseite eines T-Shirts oder auf einer typischen Plakatgröße funktionieren. Ich mag dieses Format. Ich weiß, dass es mit einem links ausgerichteten Layout gehen würde und das ist nur eine Schriftart, die mir in letzter Zeit gefallen hat. Es nennt sich übrigens [unhörbar]. dieser Klasse willen habe ich es zuerst ausgeschrieben. Aber wenn Sie etwas eingeben, würde ich es einfach eingeben und dann Umrisse erstellen, so dass dies eine Bilddatei ist. Auch hier ist dies ein spezifischer Test-Illustrator. Aber wenn Sie es zeichnen, zeichnen Sie es einfach. Dies ist das Format, das ich für T-Shirts und potenziell Plakate gefallen habe. Hier habe ich einige Löwenzahn-Referenzen zusammengezogen, nur damit ich nicht den Überblick verliere, was das Thema ist und dass ich etwas betrachten kann, das für die durchschnittliche Person erkennbar ist, so dass ich davon abdenken kann und nicht zu weit weg von etwas, das vertraut genug ist, um als die zweite Schicht von Kontakten zu handeln. Wenn Sie sich von dieser ersten Skizze erinnern, Ich wollte das O ersetzen, durch die [unhörbar]. Isolieren Sie das einfach und ziehen Sie das alles zur Seite, nur für den Fall, dass ich es später referenzieren muss. Aber im Allgemeinen möchte ich einen Löwenzahn zeichnen und der Grund, warum ich diese Referenz eingebracht habe, ist, weil ich wirklich mag, wie die Grafik den Text wirklich stören und wie er explosiv aussieht. Ich will nicht, dass es wie ein Löwenzahn aussieht. Ich möchte, dass es den allgemeinen grafischen Effekt hat , sich ehrlich wie eine Bombe zu fühlen und wirklich nur bereit, die Codes zu teilen, bereit, in der Community zu explodieren. Dies ist wieder keine technische Klasse, aber so würde ich zum Beispiel anfangen, diese Form zu kreieren. Dieses Tool ist wirklich nützlich, um Wellenlinien und Sachen zu machen. Sie können sehen, wie ich in dieser Referenz wirklich liebe, wie dieser negative Raum die Buchstabenformen stört und zerbricht, macht es alles ein bisschen interessanter zu betrachten. Jetzt habe ich gerade das Aussehen erweitert, so dass wir nicht haben, [unhörbar] die technischen Begriffe dafür nicht kennen, sondern damit wir tatsächlich mit den Ankerpunkten spielen und es zu einer Form machen können , die so interessant ist. Es sieht ein bisschen menschlicher aus. Ein weiterer Tipp, den ich habe, wenn Sie einen neuen Gedanken ausdrücken , der vielleicht aus einer alten Botschaft oder vertrauten Bildern abgeleitet ist, ist, Ihre Ästhetik wirklich zu gruppieren. Was ich damit meine, ist, dass ich persönlich organische Formen mag und das Gefühl habe, dass es eine menschliche Note zu allem gibt. Ich werde Ihnen zeigen, was der nächste Schritt davon bald ist aber wenn Sie ein handgezeichnetes Element haben, würde ich empfehlen, dass Sie diese handgezeichneten Elemente in einer Weise integrieren, wo es hilft, mit diesen wirklich scharfe vektorisierte Elemente und stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Punkt überall machen, so dass es nicht nur aussieht, wie es ein Entwurf und handgezeichnet auf einen Seite und dann [unhörbar] auf der anderen Seite und was nicht. Ich würde [unhörbar] Grafiken gruppieren, die die gleiche Ästhetik in einer Weise haben , die hilft, die Botschaft auszudrücken. Aber für mich behalten sie die Vektor-Typografie, die sehr Vektoraussehend ist, und der handgezeichnete Löwenzahn wird sehr handgezeichnet aussehen, nur um diesen Kontrast wirklich klar und absichtlich zu halten . Was ich denke, wir wollen, ist, diesen Raum für das Zitat zu schaffen , weil ich [unhörbar] konkret zitieren möchte, nur um ein bisschen mehr Kontext dieser Hauptbotschaft zu geben. Manchmal können Sie eine längere Erklärung dafür verwenden , was Ihre Hauptbotschaft als ästhetisches Accessoire ist. Sie werden sehen, was ich meine, aber Sie können so tun, als wäre es ein Logo oder so, wo Sie es vielleicht nicht auf den ersten Blick betrachten, aber wenn Sie an der Hauptbotschaft interessiert sind, werden Sie tiefer schauen und es wird für Sie da sein, um zu schauen. Ich kopiere das [unhörbare] in später eingefügt, aber ich möchte es hier setzen. Hier ist ein kleiner Platzhalter, in den es gehen kann. Die Sache, die ich wirklich möchte, dass der Löwenzahn einen doppelten Entendre hat, wenn du so willst, ist ein Gesicht von jemandem, dessen Geist mit allen geteilt wird. Du wirst sehen, oben in meiner Skizze habe ich Gehirne und so, aber ich denke, dass das nicht wirklich funktionieren wird, weil es nur eine Menge gibt, die vor sich geht. Ich denke, dass ich nur einen Kopf machen werde. Alles klingt in der Theorie besser. ( unhörbar) besser (unhörbar) tut es in der Theorie, als würde ich diesen Kopf hier setzen und es wird völlig funktionieren, aber ich verspreche Ihnen, es wird funktionieren. Ich werde nur einen kleinen Kerl machen und keine Sorge, ich werde nicht durch diesen vollen schmerzhaften Vektorisierungsprozess mit dir gehen und dich durch ihn hindurchsetzen lassen. Ich werde das Koch-Show-Setup machen, wo wir einfach magisch zum nächsten Schritt gehen. Aber ich möchte, dass Sie ein Gefühl davon bekommen, wie ich physisch manövrieren und ehrlich gesagt nur überprüfen, ob ein Design funktioniert. Manchmal haben Sie eine Idee für ein effektives Design und wenn Sie es auslegen, hat es nicht die Wirkung, die Sie wollen, dass es haben. Ich würde sagen, dass es wichtiger ist, dass die Botschaft zum Ausdruck gebracht wird , als du für mich selbst denkst, dein Ego von etwas befriedigt wird, das einfach wirklich gut aussieht. [ unhörbar] Manchmal könnte etwas wirklich gut aussehen , aber es beginnt, die Botschaft aus den Augen zu verlieren. Das passiert mir die ganze Zeit und ich muss zurücktreten, weg gehen und einfach beurteilen, ob die Ursache oder die Nachricht Nummer eins ist und was auch immer beeindruckend ist, kommt in den späteren Schritten jedoch. Das macht Sinn für mich. Was auch immer du machst, wird dir Sinn ergeben. Aber ich weiß, dass es wirklich seltsam aussieht, wenn mir jemand über den Kopf schaut und sie : „Ich bin mir nicht sicher, ob du weißt, was du tust oder das funktioniert.“ Ich verspreche dir, das funktioniert. Deshalb mögen Designer es nicht, dass unsere Regisseure über die Schulter schauen, weil es so ist : „Ich weiß nicht, wie ich dir das sagen soll, aber das wird absolut funktionieren.“ Ich schaue mir das jetzt an und ich sage: „Okay, ich sehe das Thema, ich sehe die Drehung, ich bin's.“ Löwenzahn als O, aber dann schleicht sich das O auch effektiv wie ein Kopf hoch, was diese Idee von Ideen zum Ausdruck bringen wird, die sich frei und großzügig zerstreuen. Hier, in dieser schwarzen Box, die nicht mehr eine Blackbox sein wird, wird es der Platz für Browse-Zitat sein. Das geht weiter ins Detail, warum ich das überhaupt getan habe. 7. Deine Arbeit bearbeiten und verfeinern: Jetzt, wo ich die Grundstruktur für dieses Design habe und ich weiß, dass es funktionieren wird, kann ich anfangen, es zu spielen und wirklich hinzufügen, um es zu meinem eigenen zu machen. Wir werden auf magische Weise zu diesem nächsten Schritt gehen , wo ich vorbereitet habe, wie es nach einiger Zeit des Bastelns aussehen wird. Auch hier ist dies leider auf technischem Clustering wie ein [unhörbar]. Ich habe diesen organischen Ausdruck des Zickzacks geschaffen. Aber abhängig von Ihrem Hintergrund und Ihrem persönlichen Stil, können Sie das auf eine Art und Weise tun, die für Sie angenehm ist. Aber hier habe ich dieses Zitat gerettet. „ Die beste Schlafhilfe, die der Menschheit bekannt ist, ist der gute Wille. Seid aufgeregt, wenn euer Bruder gewinnt Seid aufgeregt, wenn eure Schwester gewinnt. Blockiere ihren Segen nicht, denn wenn du das tust, blockierst du deinen. Was auch immer Gott für dich hat, ist gut.“ Ich denke, dass das wirklich hilft oder in unserem ersten Eindruck von Ihnen, wer interessiert ist, mehr über das zu wissen, was Sie gesagt haben, bekommen Sie wirklich ein bisschen mehr Informationen. Gleichzeitig nimmt es Platz sehr gut ein und schafft diesen schönen Kontrast zwischen diesen wirklich großen, mutigen Formen und diesem kleinen Block von Subtext. Hier ist, wenn wir sehen, dass das Format so ziemlich funktioniert, hatte ich wie alte Nike Anzeigen referenziert, und auch einige New Age Grafik-Design-Ästhetik wo es einige einfache Formen, die einige klassische Texte stören. Wir können sehen, dass das funktioniert, für mich ist das ein großer Schritt. Von hier aus können wir in das, was ich fühle, ist wirklich lustig berauschend, was es nur wirklich aufregend macht und einfach nur wirklich von der Tatsache, dass dies eine starke Botschaft ist. Was ich persönlich mache, ist, dass ich diese kleine Datei gespeichert habe, seit ich 23 war. Ich denke, jeder hat kleine Werkzeuge wie dieses oder sollte kleine Signaturverzierungen sammeln, Wege, wie Sie etwas komfortabler machen und sich selbst wahrer fühlen, und gegen Ende, wenn Sie ein Produkt fertigstellen. Für mich, [unhörbares] Texturdokument, aber es ist mit mir auf dem Weg gekommen, und ich nehme einfach immer wieder wirklich davon ab und füge nur ein wenig von dieser menschlichen Note hinzu. Du wirst sehen, dass ich früher übersprungen bin, aber ich habe gerade daran gearbeitet, Dinge wie diese zu machen, fühle dich einfach wirklich organisch, so dass diese ganze zweite Ausdrucksschicht, die diese winzige Linie ist, die das O ersetzt, wirklich ihre eigene ist -Objekt. Ich denke, ein großes Grafik-Design-Prinzip, an das ich mich halte, ist Minimalismus , der ein bisschen falsch ausgelegt ist. Ich denke, wir denken nur an das Wort Minimalismus. Eine gute Illustration davon ist [unhörbar], wo man sich ankleidet, sich selbst in einem Spiegel anschaut und einfach abzieht wie „Ich begleite sie total“, aber zieh ein paar Accessoires aus, zieh einfach ab, was du nicht tust brauchen. Nehmen Sie ab, was jemanden davon abhält, auf den Punkt zu kommen, zu verstehen, worum es bei Ihnen geht. Ich denke darüber nach, dass die ganze Zeit, wenn es darum geht, Grafik-Design, Grafik-Ausdruck, ist, dass, ob jede Schicht des Ausdrucks wirklich effektiv in ihre eigene Kategorie fällt und daher ist nicht nur ein Chaos und Sie Ich schaue nur auf ein schönes Kunststück, aber Sie bekommen nicht wirklich die Hauptbotschaft. Hier haben wir diese Art von Grafik. [ unhörbar], und dann hier ist alles organisch. Du verstehst das, wir und ich verstehen das als eine weitere Ebene des Verständnisses. Es ist ein sehr kritischer Schritt, um sich selbst zu bearbeiten , und deshalb sage ich immer wieder, dass es so wichtig ist, von Ihrer Arbeit wegzugehen. Etwas, was ich in dieser Klasse nicht tun werde weil es einfach viel zu performativ und unhöflich ist. Aber im wirklichen Leben würde ich das tun und einfach weggehen und zurückkommen und erleben, als ob ich zum ersten Mal jemand war, der die Kunst betrachtete um zu sehen, ob diese Botschaft wirklich laut und klar durchkommt. Nächster Schritt wäre, Ich mag diese elegante Struktur Ich werde es kopieren. Speichern Sie Ihre Layer immer. Ich glaube, ich werde am Ende alles zusammen verschmelzen. Aber in meiner Arbeit sage ich immer seltsame Sachen, nur für den Fall , dass ich später Epiphanie habe und ich wirklich mit etwas herumwirren möchte. Es wird heute nicht passieren, sondern nur speichern Sie Ihre Ebenen und ich würde es auf diesen nächsten Schritt einfügen , wo, ich habe eine Struktur, ich fühle mich stark, dass diese Idee funktionieren wird. Lassen Sie mich sehen, ob es eine andere effektivere Möglichkeit gibt, diese Idee auszudrücken. Hier können Sie sehen, dass ich habe, na ja, das ist das erste auf der linken Seite ist, was ich angefangen habe. Dann habe ich es mit einem Knockout gespielt, was ich mag, aber wie ich bereits sagte, diese Art von 3D-Effekt oder Art von Retro-3D-Effekt ist schön. Ich mag es alleine, aber es steht im Widerspruch zu der Tatsache, dass der Dandy-Löwe ist, sollte eine weitere Ebene des Verständnisses sein und es sieht so aus. Das macht Sinn, dass ich wirklich gerne diesen Kontrast zwischen diesem voll soliden und gefüllten Typ mit dieser neuen Idee des großzügigen, echten, völlig getrennten [unhörbaren] ist eine visuelle Sprache. Auf diesem dritten Stück ganz rechts, werden Sie sehen, dass der Kontrast sehr klar ist und ich habe mehr von diesen kleinen echten Babys hinzugefügt, großzügige, abenteuerlustige Babys, die ich am Anfang nicht wirklich sicher war, wenn das funktionieren würde. Aber ich denke, dass es hilft, das als eine [unhörbare] Linie zu vermitteln weil ich mit wie dem Design der [unhörbaren] Linie Schurken gegangen bin. Ich gebe zu, als wollte ich wirklich Sprengstoff sprengen, das keine wörtliche [unhörbare] Linie ist. Aber das hilft wirklich nur ziehen Sie die ursprüngliche Idee und stellen Sie sicher, dass das durch laut und klar kommt. Wir gehen mit dem, weil es die Botschaft auf die stärkste Art und Weise vermittelt. 8. Farbe hinzufügen: Wie Sie sehen können, nahm ich die Arbeit in Schwarzweiß, nur damit ich sicherstellen kann, dass die Nachricht laut und klar ist, auch wenn sie am einfachsten ist. Aber jetzt können wir in Farbe bekommen und beginnen, dass als Fahrzeug, um auszudrücken, was wir noch weiter und spannender Weg wollen. Also werde ich es kopieren. Bringen Sie es in unseren nächsten Schritt , wo wir beginnen, unsere Farbwege zu entwickeln. Ich sage das für jeden Schritt, aber dieser Teil macht wirklich Spaß weil wir bisher nur in Schwarz und Weiß gearbeitet haben und wer weiß? Vielleicht gibt es eine Form von Farbe für den Ausdruck, die wirklich zu der Nachricht hinzufügen kann, auf eine Weise, die wir vorher nicht gedacht hatten. Also zum Beispiel, sehen Sie, ich werde das einfach gut laufen lassen. Zum Beispiel hatte ich diese Vision, als ich anfing zu visualisieren, wie dies am besten zum Ausdruck kommen würde. Es ist ziemlich strahlend wie eine Botschaft und als visuelles, es gibt ein Gefühl der Ausstrahlung. Also was, wenn wir eine Art Gradienten machen, die von dem Dandy-Löwen ausgeht, half es nur, diese Botschaft noch weiter stark zu machen. Jetzt haben wir das Ganze geformt. Einige Dinge, mit denen wir die Clipping-Maske machen können. Ich habe es gerade zu einem festen Weg für diejenigen unter euch gemacht, die Schützen sind , damit wir hineinkommen können. Im Auge zu behalten, wie das Medium, in dem Sie persönlich arbeiten ist ein großer Faktor dafür, wie Sie jede Entscheidung für jeden dieser Schritte treffen. Für mich persönlich, Ich bin ziemlich begeistert von Statement und Aktivisten Grafik-Team. Also denke ich die ganze Zeit darüber nach, was eine Farbe für nur die beste Grafik machen würde. Also freue ich mich, das zu drucken. Ich denke, nach diesem Kurs. Aber zu der Zeit war ich in der Lage, diesen Gradienten mit euch herzustellen, aber ihr bekommt irgendwie das Wesentliche. Ich denke, das ist ein wirklich cooler Ausdruck der ursprünglichen Botschaft. Von hier aus werde ich einfach weiter an einer Art Holloway bearbeiten , die effektiv wäre. Also habe ich hier meine T-Shirt-Rohlinge gespeichert, und Sie können auch ein kleines Rechteck für gedruckte Poster zeichnen. Aber mit Erfahrung und je nachdem, in welcher Branche Sie sich befinden oder ob Sie sie nur persönlich machen, um eine Botschaft auszudrücken, all das Wissen wird in, wie Sie sich für Farbwellen entscheiden. Dies ist eine ganz andere Klasse, die über Farbharmonien spricht und warum wir verschiedene Farben über andere wählen. Aber für mich denke ich, dass dies eine Botschaft ist, die zeitlos sein sollte. Also möchte ich wirklich Farbe wählen, die hart und nicht zu trendy sehr einfach und doch spannend sind , weil es diese Neuheit im Ausdruck der Grafik gibt. 9. Deine Arbeit präsentieren: Ich denke, wegen meines Hintergrunds und genau der Art, wie ich so lange arbeite, stelle ich mir immer einen Kunden vor, auch wenn es keinen Kunden gibt. Nicht auf bedrückende Weise, sondern um den Preis im Auge zu behalten. „ Was würde wirklich ihre Phantasie wecken?“ „ Was würde wirklich wollen, dass sie etwas produzieren sie vielleicht zuerst nicht dachten, dass sie Geld in die Herstellung stecken müssten?“ Ich denke, das sind Aufforderungen, die ich mir selbst gebe, um mich wirklich zu drängen, etwas jenseits der Box zu erschaffen. Ich baue all das Zeug, es ist aufregend auf einer persönlichen Ebene für mich zu sehen, was ich erschaffen habe. Hält sich auf so viele verschiedene Arten aus. Ich kann diese Plakate und vielleicht Accessoires und T-Shirts für eine Weile ausbauen und dann darüber nachdenken, wie ich das an verschiedene Zielgruppen verbreiten und ein Gespräch auslösen kann . Aber eine wirklich wichtige Sache, die ich anfassen möchte, ist meine Leidenschaft für Decks. Ich werde jetzt nicht durchgehen, wie ich ein Deck machen soll, aber ich denke, wenn du die Mühe durchmachst ein Stück zu machen, das für dich wirklich sinnvoll ist. Ich würde raten, dass Sie wirklich tun es seine Due Diligence, und wirklich Rahmen es in der gleichen Weise oder mehr als ich zu Ihnen gerade jetzt und lassen Sie, wer auch immer Ihr Publikum ist; wieder vielleicht ein Kunde oder etwas, das Sie eine Produktion von einem Produkt zu, und führen Sie sie auf die gleiche Geschichte, so dass sie neben Ihnen die ganze Art und Weise sein können. Kennen Sie Ihren Zweck, warum Sie diesen und Ihren ganzen Denkprozess geschaffen haben , damit sie wissen, dass dies eine Sache der Substanz für Sie war und dass Sie Ihr Endprodukt aufgrund Ihrer immensen Sorgfalt und künstlerischen Fähigkeit zu kommunizieren die Nachricht. Ich freue mich, dass ich mich um diesen Teil kümmere. Ich möchte es plotten, um sicherzustellen, dass dieser ganze Kreis des Verständnisses wirklich etwas ist, das berücksichtigt wird und sich um sie kümmert. 10. Q&A: Also, jetzt werden wir auf einige Fragen von Studenten springen , die uns während der Live-Session kamen. Denken Sie, dass es wichtig ist, zeichnen zu können, im Design, vor allem für diejenigen, die gerade ins Design kommen? Ich fühle mich, als wäre es manchmal zu spät für mich, weil es sich anfühlt, als könne ich nichts tun, wenn ich nicht zeichnen kann. Meine Güte, dafür habe ich eine schnelle Antwort. Nein, überhaupt nicht, und in der Tat gab es einen guten Witz in der Kunstabteilung bei [unhörbar], dass das Schlimmste man einen Swoosh zeichnen kann, desto besser eines Designers sind Sie. Es ist nicht wichtig, dass Sie wissen, wie man Dinge realistisch zeichnet, aber es ist wichtig, dass Sie verstehen, was Sie zeichnen. Das ist das einzige, was wirklich wichtig ist, ist, dass man die Verbindung zwischen dem, was man auf Papier legt, und dem, was in seinem Kopf vor sich geht, und nicht unbedingt dem, was die Menschen am anderen Ende beeindruckt. Ich denke tatsächlich, dass das manchmal widersprechen kann, Dinge tatsächlich in der Welt eines Designers zu übersetzen. Ehrfürchtig. Die nächste Frage ist von Jessica. Wo suchen Sie bei der Suche nach Schriftarten normalerweise? Das ist eine gute Frage. Ich habe ein paar Ressourcen. Kürzlich habe ich die Schriftarten von OH no Type Co und Typeverything gefallen. Sie haben ein paar Schriftarten, die ich wirklich mag. Wieder beginne ich typischerweise von Pinterest, um ein Gefühl davon zu bekommen, welche Schriftart ich will. Referenz und Fehler sind wirklich wichtig für meine Arbeit zu wissen, was ich referenziere, ob eine Schriftart von einer bestimmten Art von Dingen wie alten Anzeigen inspiriert ist oder ob sie futuristischer ist. Dann gehe ich von dort aus in jene Gießereien, die ziemlich zuverlässig sind. Ich mag Sharp Type, Designer Foundry. sind vier, zu denen ich immer zurück gehe, ist OH kein Typ, Typeverything, Designer Foundry und Sharp. Ehrfürchtig. Der nächste, den wir im Chat haben, ist „An welchem Punkt haben Sie die Themensymbologie und den Kontextrahmen herausgefunden , über die Sie früher für sich selbst gesprochen haben? Wann hat sich das weiterentwickelt, und wie war dein Prozess schon immer so?“ Ich denke, alle Künstler und Designer in einer Gruppierung zu gruppieren wäre einfach lächerlich. Ich denke, jeder ist kreativ und jeder hat die Fähigkeit, ein Künstler zu sein, und so unterscheidet uns die Art und Weise, wie wir denken, tatsächlich. Für mich persönlich, obwohl es ein bisschen kathartisch ist, finde ich es nicht so viel von einer therapeutischen Praxis, wie ich denke, es einige Künstler tun. Für mich habe ich immer damit gekämpft, Bedeutung in meiner Arbeit zu schaffen und einen Grund für jemanden, über etwas nachzudenken, den sie denken, dass sie auf eine andere Art und Weise zu wissen, und wegen dieses Laufwerks, das ich hatte und nur dass ich als etwas, das ich in mir selbst als Fähigkeit entwickeln möchte , wie ich meine eigene Arbeit bewerten kann, wie „Wir haben ein Thema. Cool.“ Ehrlich gesagt, ich langweile mich von mir selbst, und was brauche ich, um das zu entwickeln und in etwas zu verwandeln, das ich nicht in Worte fassen kann, und manchmal kann das Publikum es nicht in Worte fassen, aber ich denke, es ist eine Gemeinsamkeit zwischen nur Menschen und ähnliche Dinge, die wir fühlen, dass wir nicht in Worte fassen können. So habe ich es mir ausgedacht, ist aus einer verzweifelten. Erstaunlich. Vivian fragt mit Passionsprojekten, wie kann man besser wissen, wann man ein Projekt beendet, und nicht in das Loch fallen, nur für immer an etwas zu arbeiten, weil man das Gefühl hat, dass es besser sein könnte? Das ist eine gute Frage. Ich denke, für mich persönlich gibt es immer diesen Schlepper zwischen dem Designer in mir und dem Künstler in mir. Der Künstler in mir will weitermachen, will weiter verschönern, will mich immer wieder beeindrucken, nicht im Detail, und ich denke, der Designer muss sich in Situationen äußern, in denen es um die Botschaft geht. Wenn es fertig ist, ist es fertig. Alles, was Sie mit ihm tun, muss als nur abschreckend von der Nachricht gesehen werden, oder ich versuche Klarheit zu haben, dass alles, was ich hinzufügen, um es darüber hinaus, wenn die Nachricht stark ausgedrückt wird, nur von meinem Ego, ich will weiter gehen für Spaß oder , um mich zu beeindrucken. Ehrfürchtig. Eine letzte Frage ist von Kana, die nur lautet „Haben Sie irgendwelche Empfehlungen für Design-Bücher, entweder inspirierend oder lehrreich?“ Gibt es nur Lieblings-Design-Bücher, die Sie empfehlen würden? Ein bisschen, schnell, über meinen Hintergrund. Ich bin nicht auf die Designschule gegangen. Ich habe kein Design studiert. Ehrlich gesagt, es ist ein wenig seltsam, wie ich auf dem anderen Weg gelandet bin, in dem ich lande. Ich habe nicht die grundlegenden Ressourcen, die jemand haben könnte, weil ich wirklich, ähnlich wie bei der Entwicklung meiner Methode, mit einem persönlichen Bedürfnis, einem persönlichen Bedürfnis nach Informationen und nach Systemen gekommen bin, damit ich mich selbst bearbeiten kann. Bücherweise, ich habe nicht die besten Bücher. Mein Laptop sitzt gerade auf Freelance Business and Stuff, einem Leitfaden für Kreative von den Hood Sisters, und ich denke, es ist eine großartige Ressource, um ein freiberuflicher Designer zu sein. Im College kaufte ich die kleinen Bücher, von denen ich wusste, dass sie für Grafikdesign-Studenten grundlegend waren. Ich mochte Neil und Parsons und was auch immer ich für eine großartige Institution hielt. Ich lese Grid Systems und solche Sachen durch, nur um mich selbst zu erziehen, aber ich kann nicht mit Zuversicht sagen, dass ich sagen würde, dass Sie diese lesen müssen , um eine großartige Grundlage im Design zu erhalten. Ich würde nur sagen, wenn Sie einen Künstler haben, den Sie bewundern, um wirklich tiefer in ihren Hintergrund und ihre Arbeit zu schauen, dann vielleicht nur einen kurzen Blick durch ihr Instagram oder ihre Website und verstehen, was sie inspiriert. Mir ist klar, dass es Meta ist, weil du mich gerade gefragt hast, was mich inspiriert. 11. Letzte Gedanken: Schon in jungen Jahren habe ich immer gewusst, dass das Stärkste, was ich tun kann, darin besteht, herauszufinden, wie ich meine Meinung visuell den Menschen ausdrücken kann. Vielleicht auf eine Art und Weise, die sie noch nie gesehen haben. Aber doch scheint es so offensichtlich durch die Zeit, dass sie diese Informationen erhalten , und ich hoffe, dass mit dieser Klasse, und vielleicht durch Ihre eigene persönliche Forschung und nur Erfahrung die Arbeit zu sehen, wie Künstler die Stimme des gewöhnlichen Menschen, können Sie sich auch ermächtigt fühlen, Art der Arbeit an Ihrem Design und Kunstmuskel und in der Lage sein, Ihre Emotionen wirklich zu übersetzen. Was Sie am stärksten fühlen in etwas, das visuell ist und jemanden beeinflussen kann, der Sie erstellen. Um echte Veränderungen zu schaffen, oder zumindest, um Ihre Meinung über etwas zu ändern oder etwas zu verstärken, das sie Komfort und Verstärkung brauchen. Es besteht kein Zweifel, dass wir gerade etwas auf der Welt durchmachen , das in unserem Leben so einzigartig ist. Für mich persönlich wusste ich, dass ich das Gefühl hätte, eine Gelegenheit vorbeizulassen, eine persönliche Gelegenheit, wenn ich nicht versuchen würde, zu sezieren, was das für mich bedeutet. Also hoffe ich, dass dies Sie dazu inspiriert , das zu verfolgen und zu sehen, was Sie mehr geben können, um [unhörbar] Vielen Dank für das Einstimmen. Für mehr über Design und den Rest meiner Skulpturenkurse besuchen Sie bitte mein Profil auf Skillshare.