Digitale Textur 101: Lerne deine Procreate-Pinsel kennen

1. Willkommen im Kurs!: Geständnis. Ich bin ein Procreate-Pinselsüchtiger. Ich kann mir einfach nicht helfen, sie sind alle so gut. Es gibt so viele erfahrene Pinselhersteller, die digitale Pinsel kreieren , die wie der echte Deal aussehen und ich muss sie alle haben. Wie ein wunderschönes fließendes Aquarell auf strukturiertem Baumwollpapier oder unordentliche malerische Striche, die Sie aufbauen und mischen können, oder der perfekte grungy Bleistift, der verschmiert und skizzenhaft ist, oder verträumte, körnige Speckle-Pinsel, die erwecken Sie sofort flache Zeichnungen zum Leben. Immer kein Durcheinander. Aber was machen wir mit all diesen Texturpinseln? In dieser Klasse werden wir uns voll auseinandersetzen und tief in die unglaubliche Welt der digitalen Textur eintauchen. Ich werde Sie durch meinen Prozess führen, Pinsel zu testen, manipulieren, zu experimentieren und Methoden zu entdecken, die auf einzigartige Weise Ihre eigenen sind. Sobald wir das Gefühl haben die Welt der Pinsel genug erforscht zu haben, werden wir gemeinsam eine digitale strukturierte Landschaft der wunderschönen schwedischen Landschaft zeichnen der wunderschönen schwedischen Landschaft . Hallo, allerseits. Ich bin Kristina Hultkrantz, Illustratorin und Oberflächendesignerin aus Mariefred, Schweden. Ich bin 2006 vor etwa einer Million Jahren auf die Kunstschule gegangen, habe mein Studium abgeschlossen. Ich betrachte mich als autodidaktischer digitaler Künstler, weil ich das letzte Jahrzehnt damit verbracht habe , Photoshop, Illustrator und jetzt Procreate zu lernen . Ich war überwältigt von all den unglaublichen Pinseln und den Texturen und wie intuitiv es ist, dieses Programm zu zeichnen. Ich habe mich wirklich verliebt und habe die letzten Jahre damit verbracht , meinen Illustrationen immer mehr digitale Textur hinzuzufügen . Ich freue mich sehr, alles zu teilen, was ich in dieser Klasse weiß, und freue mich darauf andere Procreate-Pinselsüchtige im Unterricht kennenzulernen . Lasst uns anfangen. 2. Materialien und Kursprojekt: Um die Klasse vollständig und am besten zu verfolgen, empfehle ich Ihnen dringend, in Procreate zu arbeiten, wie ich es auf dem iPad Pro mit dem Apple Pencil tun werde. Ich habe die neueste Version, aber Sie können problemlos auch in Photoshop mit den nativen Pinseln dort arbeiten und versuchen , ähnliche Dinge oder ein ähnliches Zeichenprogramm auf einem anderen Tablet oder Gerät zu finden . Aber ich kann das iPad Pro mit dem Apple Pencil und Procreate nur wärmstens empfehlen mit dem Apple Pencil und Procreate , weil es eine so unglaubliche Kombination ist. Procreate ist so intuitiv und der Apple Pencil und das iPad machen das digitale Zeichnen so unglaublich einfach und unterhaltsam, würde ich sagen. Das ist meine Empfehlung. Für das Klassenprojekt zeichnen wir eine Landschaft mit Menge saftiger digitaler Textur der schwedischen Landschaft. Ich habe ein paar Fotos gemacht wo ich wohne, und du wählst gerne eines davon für dein Klassenprojekt oder das gleiche Foto aus, das ich verwenden werde. Im Unterricht werde ich alle Arten von verschiedenen Pinseln teilen , die ich sowohl innerhalb von Procreate als auch in den nativen Pinseln und Pinseln verwende . Ich würde zu diesem Zeitpunkt gerne ein paar meiner Lieblingspinselmacher durchgehen meiner Lieblingspinselmacher damit Sie lernen können, was ich gerne verwende. Wir werden in den Computer springen und diese durchgehen. Aber Sie können natürlich auch alle nativen Pinsel in Procreate verwenden. Es wird einfach richtig Spaß, wenn Sie mit dem digitalen Zeichnen beginnen und versuchen, die Pinsel zu finden, die einzigartig Ihr Ding sind oder nicht, was Procreate anbietet. Ich denke, ich bin vielleicht ein bisschen über Bord gegangen und kaufe viel zu viele, aber es macht Spaß, und es ist eine gute Möglichkeit, andere Künstler zu unterstützen , die auch Pinsel kreieren. Alle Links zu diesen Pinselpaketen, die ich erwähnen werde, werde ich Links in der Klassenbeschreibung hinterlassen , damit Sie sich ansehen können, ob Sie möchten. Auch ein weiterer großer Bonus für diese Klasse, Kollegin und Schwede, Maya Faber, hat uns meine Freundin drei Werbegeschenke aus ihren Pinselpackungen angeboten , die wir im Unterricht und außerhalb des Unterrichts verwenden können . Sie können diese auch über die Klassenbeschreibung herunterladen . Es gibt Anweisungen, wie man diese findet. Danke Maya. Lass uns in den Computer springen und ich zeige dir ein paar meiner Lieblings-Pinselpackungen. 3. Bevorzugte bezahlte Procreate-Pinselmacher: Alles klar Freunde. Springen wir direkt in Procreate und schauen uns schöne Pinsel an. Hier ist mein Procreate. Natürlich habe ich unzählige verschiedene Stapel verschiedener Projekte und ähnliches und wie mein Gehirn funktioniert. Wir werden uns einfach mit einem von ihnen befassen. Ich habe ein Pinselpackmuster. Hier gehe ich, wenn ich eine neue Packung Procreate Pinsel kaufe, hier rein und spiele wie verrückt herum. Ich öffne einfach eine neue Leinwand in Bildschirmgröße damit wir ein bisschen herumspielen können. Jetzt, in dieser Klasse, werde ich jede Menge nativer Procreate-Pinsel teilen, aber ich werde auch einige meiner bevorzugten bezahlten Pinsel teilen meiner bevorzugten bezahlten denn so schön wie Procreate die sind, und du kann mit den Pinseln in Procreate zu 100 Prozent schöne Kunst und erstaunliche Illustrationen erzeugen. Ich denke, sobald Sie anfangen, in Procreate zu arbeiten, gibt es so viele andere Pinselmacher, die so talentiert sind und Sie manchmal ein etwas einzigartigeres Aussehen bekommen , wenn Sie andere Pinsel bekommen, die vielleicht nicht jeder andere benutzt. Ich benutze gerne Pinsel. Es ist süchtig, diese Bürsten zu kaufen. Sie sind normalerweise ziemlich erschwinglich und es macht Spaß damit zu spielen. Es macht wirklich Spaß, andere Künstler zu unterstützen , die auch Pinsel herstellen. Ich werde einige meiner Lieblings-Pinselmacher teilen. Ich glaube, mein Lieblings-Pinselmacher ist Lisa Glanz. Sie ist eine unglaubliche Künstlerin, aber sie ist auch ein unglaublicher Pinselmacher. Ich habe viele ihrer verschiedenen Sets. Ich mag ihr Instant Artist Set sehr. Ich denke, es hat eine wirklich gute Auswahl an verschiedenen Pinseln. Ich kann ein paar für dich suchten. Aber sie hat schöne Skizzierpinsel und grungy Bleistifte und einen großen Bleistift wie diesen. Ich denke, dieses Set ist perfekt, um alle verschiedenen Texturen für Ihr Kunstwerk zu erhalten . Schattierpinsel auch, sie sind wirklich nett. Sieh dir das an. Dieser sieht aus wie eine Canvas. Wirklich seltsame Texturen, die ein bisschen zu viel sein können, aber wenn man sie in kleinen Bereichen benutzt und sehr subtil benutzt, können sie schön sein. Dieses Set hat sogar ein wenig Musterpinsel, die Sie endlich zu verschiedenen Abschnitten Ihrer Arbeit hinzufügen können , das ist in Ordnung. Ich mag solche Dinge wirklich. Der Streifen und die Kleidung. Es gibt auch viele Stempelpinsel, die Sie auch in Ihre Arbeit stempeln können. Ich mag sie wirklich. Ich mag sie nicht nur wegen ihrer unglaublichen Pinsel und dass sie wirklich gut gemacht und einfach zu bedienen sind, sondern wenn man sie kauft, hat sie viele Anleitungen dafür, wie sie dachte, als sie kreierte diese Sets. Sie hat Video-Tutorials darüber , wie man die Pinsel und solche Dinge benutzt. Ich genieße ihre Arbeit, ihre Bürsten. Sie hat auch unglaubliche Aquarellpinsel , die echt aussehen. Es ist wahnsinnig. Wenn dir der Aquarell-Look gefällt, sind diese lächerlich. Du drückst nach unten und bekommst mehr Textur. Sieh dir das an. Das ist es, was ich für wahnsinnig halte. Ich habe damit nicht wirklich so viel gespielt, aber es würde Spaß machen, seine Bloom-Akzente zu setzen. Sieh mal, wunderschön. So besessen von Lisa Glanz Bürsten. Da sind wir los. Wir können uns noch ein Set ansehen, das ich habe. Ich habe auch ein Gouache-Set. Es ist auch sehr wählerisch und malerisch. Es hat subtile Texturen hier drin, so nett. Ich habe eine Sammlung von Kunstwerken mit diesen Pinseln in einem malerischeren Stil erstellt , und es hat wirklich Spaß gemacht, meine Arbeit für mein Portfolio ein wenig zu lockern . Diese sind unglaublich, wenn Sie einen malerischeren Look aufführen. Ich mag eine feuchte saftige Farbe. Das reicht von Lisas Bürsten. Ich glaube, ich habe dir einen schönen Vorgeschmack darauf gegeben, was sie vor sich hat. Aber sie hat so viele verschiedene Packungen und ich liebe sie sehr. Ein anderer Künstler, der Pinselmacher ist, ist Shelly Laslo. Ich habe gerade ihr neuestes Pinselpaket namens Lush Brush gekauft. Sie haben auch dieses traditionelle Mediengefühl. Ich mag diese sehr, weil ich an dem Buchillustrationsstil meiner Kinder gearbeitet habe und möchte, dass es eher traditionell aussieht. Dieser ist wie ein nasser Buntstift, hat eine schöne Textur. Zeigt andere traditionellere Pastellpinsel und viele verschiedene wachsartige Bleistifte und Detailpinsel wie diesen. Wirklich schöne Textur. Hier ist ein Ölpastell auch das wirklich saftig und schön ist. Ich habe wirklich viel Spaß beim Spielen mit ihren Pinseln gehabt. Meine Freundin Mya Fall Bey, die auch eine Top-Lehrerin hier bei Skillshare ist, ist auch ein großartiger Procreate-Pinselmacher. Ich habe ein paar ihrer Sets. Sie hat auch ein wunderschönes Gouache-Set. Ich würde sagen, verglichen mit Lisas Gouache-Set ist Mayas etwas trockener. Es hängt davon ab, was du magst. Die Textur einer trockeneren Farbe oder wenn Sie den saftigeren Wet-Look von Lisas Gouache-Set bevorzugen. Sie sind sehr unterschiedlich. Sie erhalten zwei verschiedene Looks, je nachdem, was Sie anstreben. Aber die sind wirklich wunderschön. Viele trockene Texturen. Ich liebe diesen ersten Pinsel wirklich. Hat einen guten Füllstoff, aber es hat immer noch eine gewisse Textur, so wie wenn Sie aufbauen und dann schöne Textur an den Rändern hinzufügen. Maya hat freundlicherweise drei kostenlose Pinsel aus ihren Pinselsets für diese Klasse angeboten , die Sie herunterladen können. Es gibt einen Abschnitt in der Klassenbeschreibung, in dem Sie Anweisungen erhalten , wie Sie diese drei Pinsel erhalten, und zeigen Sie diese Ihnen jetzt schnell an. Wir haben ihren Allround-Füller, der wieder ein schöner Pinsel ist um die großen Flächen auszufüllen. Aber du bekommst immer noch eine schöne Textur an den Rändern. Es wird auch richtig Spaß machen, im Kursprojekt zu arbeiten. Es gibt auch einen großartigen Pinsel, mit dem Sie die Größe reduzieren können , die als strukturierter Detailpinsel verwendet werden soll. Es ist ein sehr vielseitiger Pinsel wie dieser. Ich mag solche Pinsel, die klein und groß verwendet werden können. Wir haben das, wir haben auch diesen Kürbis aus dem Gouache-Set, das weiche Grün, und das wird wunderschön sein, um oben zu überlagern. Wir werden uns bald darauf einlassen. Dann haben wir ein weiteres Speckle Green, das auch unglaublich ist um nur eine zusätzliche lustige Textur hinzuzufügen. Aber wieder werden wir später mehr darauf eingehen. Ein weiterer Illustrator, der auch ein unglaublicher Pinselmacher ist, ist Asia Orlando. Ich genieße ihre Pinsel im Moment auch sehr. Sie hat einen so unglaublichen Illustrationsstil und verwendet so viele verschiedene Pinselschichten. Es ist interessant zu sehen, welche Pinsel sie benutzt. Ich genieße sie auch sehr. Ich liebe ihren Pastellstift, er ist meiner Meinung nach einfach der perfekte. Wie dieser pastellfarbene Delhi strukturierte Bleistift, aber es ist nicht zu viel, nicht zu wenig. Sie hat andere nette, laute. Ich liebe diesen Moment, die winzigen kleinen Sprenkel da drin. Sie hat auch einen schönen Kornpinsel , der wirklich einfach aufzubauen ist. Sie hat unzählige verschiedene Pinsel, aber sie ist auch eine weitere meiner Lieblingsbürstenmacher und ich habe ihre Pinsel in letzter Zeit oft benutzt. Ich liebe Pinsel wie diese, die flach sind. Sie können leicht hineingehen und etwas mit einem solchen Pinsel, der viele Pinselstriche enthält, viel Textur hinzufügen etwas mit einem solchen Pinsel, der viele Pinselstriche enthält, . Es ist ein weiterer Pinsel, den ich genieße. Es hat einen anderen Aufbau, wenn man es leise oder hart benutzt. Das ist ein weiterer Pinselmacher, den ich liebe. Ich werde Links zu all diesen Künstlern hinterlassen , die Pinsel erstellen, mit denen Sie sie kaufen können , wenn Sie möchten, oder schauen Sie sie sich einfach in der Unterrichtsbeschreibung unten an. Es gibt auch einen anderen neuen Pinselmacher, einen neuen Illustrator für mich, und das ist Alina Mariano. Sie hat ein wunderschönes Set namens Storybooks Studios Set, das eine sehr schöne Sammlung von Pinseln enthält die diese verschmierten traditionellen Medien haben, aber ein bisschen kalkhaltiger, so schwer auf einem Bildschirm zu erklären. Viele dieser kreidig schönen Texturen. Ich denke, diese sind wunderschön, um auf andere Füllungen zu legen , damit man so gut aussieht. Ich genieße dieses Set auch für all das sind kleine kleine Texturen, die dem Stück etwas Tiefe verleihen. Sie sind nett und kalkig und subtil, also ist es nicht zu viel. gefällt mir sehr. Das ist Alina. Dann denke ich einfach ehrenwerte Erwähnung, ich sollte über Lisa Bardot und Bardot brush sprechen. Sie hat natürlich auch unglaubliche Bürsten. Ich bewundere auch ihre Art, ihre Arbeitsshow zu vermarkten. Es hat viele Tutorials und sie geht auch durch, wie sie mit ihren Pinseln denkt , wenn sie sie erstellt, und sie erzählt die verschiedenen Verwendungszwecke. Sie hat auch sehr einzigartige Pinselsets. Das ist ihr Stiftekasten-Set. Ich denke, es sieht genauso aus wie Buntstifte und Buntstifte wie aus einem kleinen Malbuch für Kinder. Ich mag den Stil auch sehr. Sie hat einige interessante Pinsel wie diesen , um einen Hintergrund zu füllen. Es geht sehr schnell, aber du bekommst diesen kratzigen Look so. Kleine Schnörkel machen Spaß, andere Texturen wie diese. Sie ist großartig. Dann ist Petro Supply Co auch unglaublich. Ich habe ihr Transfertone-Set , das auch ein wirklich lustiges Set ist, es sind nur viele Muster. Ich kann Ihnen später zeigen, wie man diese benutzt, aber es sind nur viele Musterpinsel und ich füge diese gerne der Kleidung meiner Charaktere oder kleinen Details in meiner Arbeit hinzu. Wirklich praktisch, um all diese winzigen kleinen Texturen zu haben , um Hopi-Punkte und Schnörkel hinzuzufügen . Pluszeichen oder ein wenig zufällige Flocken wie diese oder Retro. Hier ist wie ein Marmor-Look. Dies sind unerwartete, kleine, regelmäßige Muster, die Sie Ihrer Arbeit hinzufügen können, Halbtöne und solche Dinge. Das ist mein durchgehender, nicht so schneller Durchlauf meiner Lieblings-Pinselhersteller. Ich werde diese in den nächsten kommenden Abschnitten untersuchen und Sie können sie noch mehr kennenlernen und wie ich sie benutze und manipuliere und zu meinen eigenen mache. Lasst uns direkt hineinspringen. 4. Digitale Textureinführung: Jetzt ist es an der Zeit, unsere Bürsten kennenzulernen. Der erste Texturpinsel, über den ich sprechen möchte ist Ihr allgemeiner strukturierter Pinsel. Was meine ich damit? Es ist ein Füllpinsel. Lass uns jetzt eine andere Farbe wählen. Nehmen wir ein schönes Blau und wir können zurückgehen, mal sehen. Gehen wir noch einmal zu meinen Pinseln, diesem strukturierten Maler. Was meine ich damit, ist, dass es einen Pinsel gibt, den Sie verwenden, um einen Bereich zu füllen, und er hat bereits viel Textur darin. Sie können ein ganzes Kunstwerk mit Pinseln aufbauen , die bereits eine Menge Textur enthalten, um ein strukturiertes Aussehen zu erzeugen. Wir benutzen die Stiftebox. Es gibt einige Künstler, die es lieben, Kunstwerke mit nur einem Bleistift oder einem Pinsel ihr gesamtes Stück zu erstellen . Du kannst einen anderen Pinsel wie diesen machen, das ändern. Ich kann ein ganzes Stück mit einem ganzen Pinsel aufbauen und mit diesem Pinsel die Textur Ihres Stücks erzeugen. Ein Bleistift wie dieser, um deine Arbeit aufzubauen. Viele Künstler arbeiten auf diese Weise. Ein weiterer Procreate-Pinsel, der von Procreate beheimatet ist , ist der trockene Tintenpinsel. Ich würde sagen, das ist mein am häufigsten verwendeten Pinsel, und es hat eine schöne Textur wie diese. Es hat diesen Pastell-Look. Sie nannten es trockene Tinte, ich nehme an, es ist ein trockener Tintenstift auf strukturiertem Papier. Dies ist mein bevorzugter, am häufigsten verwendeten Pinsel in Procreate. Es ist immer noch mein Favorit, selbst mit all den verschiedenen Pinseln, für die ich bezahlt habe. Ich mag es immer noch, dass dieser die meiste Arbeit ausfüllt , weil er eine kleine kleine strukturierte Kante hat, und wenn Sie einen Artikel ausfüllen, es hat diese kleinen weißen Sprenkel. Manchmal denke ich, dass die weißen Sprenkel ein bisschen zu viel sind, und ich habe eine andere Version davon erstellt und ich habe den Stift geglättet. Wenn Sie anfangen, verschiedene Pinsel zu verwenden, möchten Sie, dass sie bestimmte Dinge tun, wenn Sie mehr daran gewöhnt haben, mit digitalen Bürsten zu arbeiten. Du kannst sie leicht manipulieren. Es ist immer eine gute Idee, ein Duplikat zu erstellen , damit Sie immer zurückgehen können. Wenn Sie sich mit all diesen Dingen herumspielen, können Sie sie jederzeit mit diesem Pinsel zurücksetzen und Sie können den Pinsel hier zurücksetzen. Aber es gibt so viele verschiedene Dinge , mit denen man spielen kann. Aber die Sache, von der ich denke, dass ich am meisten spiele ist weniger Bewegung, und wir haben weniger Bewegung gemacht, damit es weniger von dieser Textur da drin oder die Skala hat. Vielleicht habe ich die Waage gesenkt, um es nur geringfügig zu machen , so etwas , was du mit dir selbst spielen musst , bis du die Textur bekommst , die du magst oder wie sie funktioniert. Manchmal ist es sowieso schwer zu erklären. Ich brauche das nicht, damit ich es einfach löschen kann , weil ich bereits das Original dort hatte und meine andere Version habe , die mir wirklich gefällt. Das ist der erste strukturierte Pinsel, den Sie arbeiten können. Ihre gesamte Illustration kann damit Ihre Illustration nur mit verschiedenen Texturpinseln aufbauen Ihre Illustration nur mit , ohne zu überlagern. Der nächste Pinsel, über den ich sprechen möchte, sind Muster-Overlay-Pinsel. Sie können mit einem sehr glatten Pinsel beginnen, es hängt natürlich von dem gewünschten Aussehen ab. Mal sehen. gibt es einen Studio-Stift Procreate gibt es einen Studio-Stift, der sehr glatt ist. Sieht fast Vektor aus. Wenn Sie eine sehr glatte Basis wünschen, wenn Sie Ihre Illustrationen mit Formen wie dieser aufbauen , die sehr glatt sind, gibt es keinerlei Textur Ihre Arbeit an den Rändern wie dieser, Sie fügen einige Blobs hinzu hier. Diese Form können Sie natürlich auch ausfüllen. Ich kann das auch so machen und du ziehst es rein und es gibt hier keinen Rand wie einige der Texturpinsel. Ich kann dir mit meiner liebsten trockenen Tinte glatt zeigen , die ich leicht manipuliert habe, ich kann das füllen. Es wird diesen weißen Rand geben, weil er eine strukturierte Kante hat Wenn Sie ihn also füllen, wird er sich nicht richtig füllen. Ich kann es größer machen. Stellen Sie sicher, dass Sie eine strukturierte Kante haben. Es ist sehr subtil, als wäre dieses oben völlig glatt und dieser ist leicht strukturiert und ich mag diesen Look. Ich mache noch eins nur zum Spaß. Ich kann auch meinen S-Pinsel benutzen. Der Rundum-Füller nur um Ihnen zu zeigen, ob Sie eine noch mehr Textur für Ihren Füllpinsel wünschen . Das wäre großartig für Tiere oder etwas, um diesen pelzigen Look zu bekommen. Ich habe es ziemlich groß, aber wenn wir es kleiner machen, wird es viel subtiler. Du kannst es sehen. Wenn du es noch kleiner machst, wird es noch subtiler. Sie können dies weiterhin ausfüllen und etwas Leerzeichen lassen , damit es noch strukturierter aussieht. Auch hier hängt es davon ab, was du bevorzugst. Ich fülle das einfach aus. Sehen Sie, dass die Textur so leicht ist. Ich fülle es ein bisschen mehr an den Rändern. Mal sehen, ob wir es jetzt füllen können. Auch hier sehen Sie, dass diese weiße Linie kommt, weil die Kante so strukturiert ist. Jetzt haben wir einige Kreise und wir können darüber hinaus Texturen überlagern. Wenn Sie Ihre Illustration mit verschiedenen flachen Formen in verschiedenen Ebenen aufbauen , können Sie dann Texturen überlagern und Sie können unzählige verschiedene Looks erhalten. Es gibt zwei Möglichkeiten, dies zu tun, also springen wir sofort in die Alpha-Sperre und die Clipping-Maske. Die erste Möglichkeit, diesen Formen, mit denen Sie Ihre Illustration aufbauen, Textur hinzuzufügen diesen Formen, mit denen Sie Ihre Illustration aufbauen , besteht darin , direkt darüber zu zeichnen. Ich werde das duplizieren, damit ich zwei Beispiele für dich haben kann. Sie wischen mit zwei Finger nach rechts, oder klicken Sie hier und gehen zu Alpha Lock, und aus dort. Sie können sehen, dass der Schachbretthintergrund auf steht. Wenn wir einen anderen farbigen Stift wählen, können wir die Textur überlagern. Versuchen wir die Gouache-Weichkornfilmschicht über diesen ersten. Da sind wir los. Du zeichnest direkt darüber und die ganze Farbe haftet nur an der Form, aber sie liegt oben auf dieser Form. Es ist jetzt ein Teil davon. Mal sehen, und wir können das spektrale Korn hier mit den anderen in der Mitte machen , und dann können wir es noch einmal versuchen, um zu zeigen, dass Sie auch oben einen Pinsel verwenden können. Du könntest hier wenig Schattierungen machen, ein bisschen Kritzeleien, so etwas. Diese sind jetzt Teil dieser Form und Sie können nicht zurückgehen und diese bearbeiten, ohne von vorne anzufangen. Das ist das einzige Problem mit der Alpha-Sperre, aber die Alpha-Sperre ist großartig, wenn Sie nicht sehr viele Ebenen haben mit denen Sie arbeiten können und Sie auf Ebenen gedrückt werden und Sie diese einfach automatisch hinzufügen können. Manchmal ist es keine große Sache , einfach zurückzugehen und etwas zu wiederholen. Die andere Option ist jedoch das Erstellen einer Schnittmaske, Sie erstellen eine Ebene über dem Objekt , dem Sie eine Textur hinzufügen möchten, Sie klicken auf das Quadrat und fügen eine Schnittmaske hinzu. Dies bedeutet, dass Sie das ausschalten und wir greifen hier darauf zurück. Wir können das auch ausschalten. Wir können ein bisschen davon löschen , damit wir es löschen können, wenn es in bestimmten Bereichen zu viel wird. Wir können es alpha sperren, die Farbe ändern und diese erneut füllen, alpha sperren und dann wählen Sie eine neue Farbe aus. Wir machen hier noch einen, klicken dann darauf und füllen ihn aus. sieht man kaum. Sie können die Farben ändern und anpassen und so mehr bearbeiten. Dies ist großartig, wenn Sie sich über die Textur, die Sie hinzufügen, nicht ganz sicher sind, und es ist in Ordnung, wenn Sie genug Platz haben , um weitere Texturen hinzuzufügen. Ich kann mit der Alpha-Sperre fortfahren , indem ich mit zwei Finger nach rechts wische und diese weiter färbe, um dir eine Vorstellung davon zu geben, wie das aussieht. Dieser, dieser Pinsel, das weiche Grün ist druckempfindlich. Wenn Sie stark drücken, ist es undurchsichtiger und wenn Sie eine leichte Berührung haben , hat es nur einen leichten Fleck. Jetzt drücke ich ganz leicht und jetzt dränge ich sehr stark. Dann ist der Speckle, das ist auch nett. Nochmal, wenn du willst, tut mir leid, es wurde zu viel hier drüben, du kannst löschen. Da sind wir los. [NOISE] Ich möchte auch einen Trick mit dem Radiergummi erwähnen , dass Sie Ihren Radiergummi natürlich als Texturmacher verwenden können . Durch die Auswahl eines bestimmten Radiergummis und einer texturierten Form können Sie mit einer Textur löschen. Hier lösche ich mit mehr pastellfarbenem Wachsmalstiftpinsel. Sie können zu unseren Formen zurückkehren. Wenn Sie mehr Form wünschen, können Sie die Kante löschen, um ihm mehr Textur zu verleihen. Anstatt einen strukturierten Pinsel zu verwenden, können Sie den Radiergummi verwenden, um eine solche Textur zu erzeugen. Weil es ein Radiergummi ist, kannst du natürlich zurückgehen und das bearbeiten , aber das ist in Ordnung, wenn du mit deinen Formen und solchen Dingen überzeugt bist . ist eine Möglichkeit, eine Textur hinzuzufügen, die diese durchsichtige Qualität hat, denn wenn wir eine andere Ebene dahinter hinzufügen und Sie hinzufügen, wählen wir etwas anderes aus. Der Füller und du kannst diese Farbe jetzt sehen, dazwischen ist schön zu sehen. Die Texturen zwischen den Ebenen [NOISE] könnten Spaß machen, einige dieser Texturstempel [NOISE] zu zeigen , die ich zuvor gezeigt habe, zum Beispiel von Lisa, und wir können dies tun, indem wir eine Ebene mit nur einem flache Farbe. Es könnte eine Form oder irgendetwas sein und wir gehen in einen von ihr, sie hat die Texturstempel und diese eignen sich hervorragend, um einen Hintergrund zu machen. Nimm einfach eine dunklere Farbe und stempel auf, das war riesig. Baue eine solche Textur mit solchen Stempeln auf. Du kannst verschiedene machen. Wieder riesig so. Ich kann Ihnen auch das Beispiel geben wieder eine Form erstellen. Siehst du, mach glatt. Wir haben hier Eierform. Fülle das einfach aus. Erstellen Sie eine weitere Clipping-Maske oben und verwenden Sie dann erneut einen der Stempelpinsel. Versuchen wir es. Weise können Sie mit Stempelpinseln Textur aufbauen. Das ist eine andere lustige Sache mit Textur. Wie Sie sehen können, macht das alles einfach so viel Spaß. Das nächste, worüber ich mit dir sprechen möchte , ist [NOISE] Hinzufügen von Textur mit magischen Leinwänden. Lisa hat ein paar davon zum Verkauf sowie Lisa Bardot von Bardo Pinsel. Sie hat eine unglaubliche Sammlung von Zauberpapieren von magischen Leinwänden. Ich kann dir zeigen, dass Lisa hier ist mit ihrem Gouache-Set und dem Aquarell-Set mit dem sie mit magischen Leinwänden arbeiten weil sie die Farben wirklich zum Leben erwecken lassen. Sie können diesen Gouache-Standard sehen, ich habe gerade eine meiner Illustrationen eingefügt. Ich kann das sehr schnell ausschalten. Hier ist die Illustration, die ich mit einigen Texturen erstellt habe einigen Texturen erstellt aber es gibt einige Bereiche, die ziemlich flach sind. Wenn du diese magische Leinwand einschaltest , sieht es so aus, als hättest du sie gemalt , ohne dass du diese Textur tatsächlich aus Papier malst, es gibt Pinselstriche, die erscheinen. Es gibt winzige kleine Unvollkommenheiten , die wirklich aufregend sind und es viel traditioneller aussehen lassen , als hätten Sie es auf Papier statt digital gemacht . Ich denke, das ist wirklich aufregend. Hier ist ein weiteres Beispiel mit einer anderen Illustration , die ich erstellt habe und es sieht wirklich so aus , als hätte ich das auf Papier gemalt. Auch hier kann ich das Papier ausschalten, damit Sie sehen können, dass das Weiß super flach ist. Es gibt keine großen Unterschiede in den Gelbtönen, aber wenn ich es einschalte, können Sie all diese Körnung und Papierstruktur sehen und ich habe Aufregung hinzugefügt. Hier sind die Swatches des Lisa Gouache-Sets. Man sieht, dass die Farben viel bemalter aussehen wenn sie so auf diese Leinwand gelegt werden. Ich kann es ausschalten und du siehst, dass sie viel flacher sind. Wenn wir dann diesen Canvas-Effekt aufsetzen, werden sie zum Leben erweckt, was wirklich aufregend ist. Auch Künstler wie Shelly Laslo sehen, dass ihre Sammlung auch mit einer Magic Canvas geliefert wurde, die ihre Pinsel zum Leben erweckt. Es ist ziemlich verrückt wie viel Unterschied diese Leinwände machen. Ich genieße diese sehr, besonders wenn du diesen Look willst, aussieht, als würdest du traditionelle Kunst machen, wie Aquarell oder Farbe oder ein gemischtes Medium wie Gouache mit Buntstift oben. Diese Dinge helfen wirklich. Ich zeige dir hier, ich habe diese Gouachen von all den verschiedenen Bürsten. Wenn ich den Canvas ausschalte, sehen sie so viel flacher und nicht so lebendig aus. Ich schaffe das, ich kann hineinzoomen und es wieder einschalten. Sie können sehen, dass sich die Farben dramatisch verändern , einige davon. Ich schlage vor, wenn Sie eines dieser Leinwände verwenden , ist es am besten, direkt auf der Leinwand zu arbeiten , anstatt Ihr Kunstwerk zu erstellen, dann legen Sie es in die Leinwand, da es viele gibt Farben, die sich verdunkeln oder ändern könnten. Es ist am besten, das zu tun. Ich wollte über Magic Canvases sprechen weil sie so ordentlich sind, weil es so viele verschiedene Arten gibt. Lisa Bardot hat auch eine Reihe von Leinwänden und zeigen hier wieder einige schnell wie diese einen Knistereffekt, altes Papier. Dieser hat ein gebürstetes Aussehen, Fasern, sehen eher aus wie ein handgemachtes Papier oder so ähnlich. Es ist wirklich interessant, Kunstwerke in dieser Illustration zu erstellen , die völlig flache Farben hatten, und indem Sie einfach diese magisch strukturierten Leinwände hinzufügen würden sie Ihre Kunstwerke wirklich leicht zum Leben erwecken. Es macht Spaß mit ihnen zu spielen. Das ist meine Einführung in die verschiedenen Texturen, mit denen wir in dieser Klasse spielen werden , und ich freue mich darauf, noch mehr mit Ihnen zu nickeln. In den kommenden Lektionen fangen wir an zu stürzen und wirklich in unsere Pinsel einzutauchen. [MUSIK] 5. Tipp, um deinen digitalen Texturstil zu finden: Ich möchte auch einen großen Tipp erwähnen. Wenn Sie Schwierigkeiten haben, Ihren Texturstil herauszufinden , werden Sie natürlich Stunden und Stunden damit verbringen, verschiedene Pinselpakete zu überprüfen und verschiedene Pinsel zu beobachten und zu sehen, welche sich wirklich von Ihnen abheben. Aber wenn Sie diesen Prozess beschleunigen und mit dem Stil, den Sie entwickeln möchten , wirklich absichtlich sein mit dem Stil, den Sie entwickeln möchten , wirklich absichtlich möchten, können Sie sich ansehen, wie ich Ihre Signature-Style-Klasse definiert. Ich habe so viele Tipps da drin und ich habe sie selbst benutzt, als ich versucht habe , meine eigenen Kinderbuchillustrationen zu machen. Ich habe diesen Prozess beschleunigt, indem ich wirklich die Kunst gesucht und untersucht habe, die ich mag und wie ich möchte, dass mein Kunstwerk in den verschiedenen strukturierten Stilen aussieht. Ich würde wärmstens empfehlen, diesen Kurs zu überprüfen. Vor allem in dem Abschnitt, in dem ich Studien anderer Künstler mache , können Sie sich 3-10 verschiedene Künstler ansehen, die Sie ihren Texturstil bewundern und ihre Kunstwerke studieren. Es geht nicht darum, sie zu kopieren. Es geht nicht darum, ihren Stil zu stehlen. Es geht darum herauszufinden, wie Sie gerne Kunstwerke erstellen können. Ich kann Ihnen schnell ein paar Beispiele zeigen. Ich versuche gerne herauszufinden, wie andere Leute arbeiten. Eine der Künstler, die ich wirklich bewundere, ist Rebecca Green. Ihre Arbeit hat eine so unglaubliche Textur. Sie arbeitet traditionell größtenteils, aber wenn sie digital arbeitet, hat sie die gleichen Empfindlichkeiten. Ich habe mit verschiedenen Procreate-Pinseln herumgespielt , um den gleichen strukturierten Look zu erhalten. Es macht so viel Spaß, mit den Texturen und der Überlagerung darüber zu spielen und solche Noten zu erstellen, um zu sehen, ob ich etwas einfangen kann, das sich gleich anfühlt, und fühlt es sich für mich richtig an? Ich bewundere auch Leute wie David Sierra Liston, und er baute seine Kunstwerke auf, es scheint nur mit einem strukturierten Bleistiftpinsel zu sein. Versuch, den perfekten Bleistift herauszufinden, ist eine ziemliche Gebühr. Ich habe so ziemlich jeden einzelnen Bleistift gesehen , den ich besitze, um zu sehen, ob ich einen Blick bekommen kann, der mir gefällt. Es ist ein lustiges Projekt. Auch hier geht es nicht darum, den Stil eines anderen zu stehlen , sondern um Entdeckung. Dieser Prozess, Ihren Texturstil zu finden, kann verstärkt werden, indem Sie sich die Arbeit anderer Leute ansehen, um zu verstehen, wie andere Künstler Schatten interpretieren und Arbeit aufbauen, und Sie können so viele Ideen machen und weil Sie es nicht tun kenne den Artist Sack Prozess, du findest es selbst heraus, es wird zu deinem eigenen Ding. Ich möchte auch erwähnen, dass es nicht wichtig ist, genau zu wissen, welche anderen Künstlerwerkzeuge sie verwenden, welche Procreate-Pinsel sie verwenden, weil sie sie wahrscheinlich sowieso anders verwenden werden als Sie. Es wird nicht die Antwort darauf sein, unglaubliche Arbeit zu schaffen , indem Sie dieselben Pinsel wie jemand anderes verwenden. Es gibt viele Male, dass ich Künstler gefragt habe , die ich bewundere, oder ich habe sie in den sozialen Medien darüber gesprochen und sie zeigen die Pinsel, die Sie verwenden, und ich versuche sie zu benutzen. Sie arbeiten nicht mit mir zusammen. Ich mag sie nicht. Es geht darum, Ihre Pinsel und die Art und Weise , wie Sie sie gerne verwenden, kennenzulernen und sie sich selbst einzigartig zu machen. Jetzt sind Sie an der Reihe, den Texturstil herauszufinden , den Sie möchten. Sehen Sie sich noch einmal an, wie ich deine Signature Style-Klasse finde deine Signature Style-Klasse wenn du ein bisschen Hilfe bei der Navigation durch diesen riesigen Prozess brauchst und beginne, mit den Texturen herumzuspielen , von denen du denkst, dass du sie gerne möchtest spiele mit den meisten. Wenn Sie einen malerischeren Look oder einen Farbstift-Look oder einen sehr glatten Pastell-Look wünschen, gibt es so viele verschiedene Dinge, die Sie tun können, und dies ist nur ein Ausgangspunkt. Fange einfach an, mit deinen Pinseln zu spielen. 6. Deine Pinsel kennenlernen: Jetzt werden wir uns ernsthaft mit unseren strukturierten Pinselmustern auseinandersetzen . Dies ist ernsthaft eines meiner Lieblingsbeschäftigungen. Jedes Mal, wenn ich eine neue Packung Pinsel bekomme oder die Pinsel, die ich verwende, satt kann ich all die verschiedenen Pinsel durchgehen, die ich besitze , und sie in einem neuen Licht sehen. Man weiß nie, was man finden wird, denn einige Pinsel sind einfach so unterschiedlich. Hier sind wir wieder in meinem Brush Pack Swatches Stack, und wir fangen an zu swatch. Ich kann es dir einfach schnell zeigen. Ich liebe es, einfach jeden einzelnen Pinsel zu markieren, den ich haben kann. Dies ist eine großartige Möglichkeit, zurückzugehen und darüber nachzudenken, ob ich nach verschiedenen Texturen suche, ich kann mich schnell erinnern was sie sind und wie sie aussehen. Hier sind alle üppigen Shelly Laslo Pinsel, und hier ist dies ohne die magische Canvas-Textur. Ich kann hineingehen und sehen, welche Art von Bürsten sie sind und wie sie wieder aussehen, wo Kanten unordentlich, verrückt aussehen, wo ich nur verschiedene Dinge ausprobiere und das wird wahrscheinlich keinen Sinn ergeben für mich in einem Monat, aber im Moment macht es für mich Sinn. Lass uns ein paar Farbfelder zusammen machen. Ich kann dieses Kunstwerk wieder benutzen. Werden Sie einfach all diese Tests los, die wir gemacht haben. Los geht's und welchen Patch mustern wir? Lassen Sie uns einfach ein paar Procreate-Pinsel machen also fangen wir mit dem Skizzieren an. Du kannst durchgehen und wenn du nach verschiedenen Pinseln suchst , die dir in Procreate selbst Spaß machen, gehst du einfach jeden einzelnen durch, und so schaue ich. Wähle eine schöne Farbe, mit der du gerne arbeiten wirst , das spielt keine Rolle. Nehmen wir dieses sumpfigen, seltsamen Grün. Hier ist eine nette Textur. Auch hier können Sie sich verschiedene Möglichkeiten ansehen. Dies ist maximal. Man sieht, wie es noch kleiner aussieht, wirklich detailliert. Einige Pinsel, wenn man sie an der Seite benutzt, bekommt man einen schönen skizzenhaften Look. Nichts passiert. Es wurde weiß, tut mir leid. Wenn du deinen Apple Pencil zur Seite drehst, kannst du einen verschmierten Blick bekommen und das macht immer Spaß zu testen. Sie können auch sehen, ob Sie die Aufwärtsschläge beleuchten und schwer nach unten sind, können Sie sehen, ob es solche Variationen gibt. Das ist eine gute Möglichkeit, Ihren Pinsel kennenzulernen, weil Sie hineinzoomen und sehen, ob es etwas ist, das Ihnen gefällt. Lass uns einen anderen wählen. Ich liebe den HB-Stift von Procreate. Ich denke, das ist ein unglaublicher Bleistiftpinsel zum Skizzieren. Hat eine schöne Textur, man kann sehen, wie es aussieht, Bereiche zu füllen. Sie können sehen, wie es reagiert, wenn Sie Schnörkel oder wieder auf der Seite machen , um zu sehen, ob das der Look ist, den Sie mögen. Auch hier kannst du einfach zufällig herumgehen und verschiedene Farbfelder erstellen, oder du kannst nacheinander gehen, wie ich es dir mit Shelley's gezeigt habe. Hier ist der Künstlerstift , der ein weiterer einheimischer Procreate-Pinsel ist , den ich wirklich mag. Es ist wirklich grungy, aber es ist auch irgendwie weich zugleich, wenn man es wirklich leicht benutzt, könnte man eine wirklich weiche Textur haben. Wenn Sie es mit mehr Druck verwenden, wird es viel härter und grunchiger. Das ist ein großartiger Pinsel. Hier ist es auf der Seite, seltsam und verschmiert aussehend, aber das könnte nützlich sein. Ich mag diesen Pinsel sehr. So gehe ich durch und schaue mir alle Pinsel an , die du hast, und gehe akribisch durch und mache Muster wie diese, teste sie kleiner und teste sie größer. Sie können immer doppelt tippen, um die Dinge verschwinden zu lassen. Sie können auch mit der Deckkraft herumspielen , indem Sie den Deckkraft-Schieberegler nach unten ziehen, und wie sieht das aus? Es gibt so viele Dinge, die du mit diesen Pinseln spielen kannst , um sie zu deinen eigenen zu machen und ihnen das Gefühl zu geben, dass sie sich richtig fühlen. So wäre es wunderschön, um Ihrem Hintergrund etwas Textur zu verleihen, nur um es so aussehen zu lassen, als ob Sie ihn auf eine Leinwand gemalt haben. Es ist wirklich subtil, wenn man es subtil macht. Ich schlage vor, dass du beides machst. Ich schlage vor, einfach durchzugehen und zu versuchen, verschiedene Texturpinsel zu finden , die Ihnen gefallen, indem Sie sie einfach nach dem Zufallsprinzip auswählen. Sie können auch wirklich systematisch swatch. Ich kann eine andere Bildschirmgröße eins starten. Ich habe das Maya-Gouache-Set noch nicht gesehen, also können wir das sehr schnell zusammen machen. Hier ist ihr Gouache-Set und ich würde bei Nummer 1 anfangen, ich kann zu dieser pfirsichfarbenen Farbe wechseln. Auch hier würde ich wählen, ich würde sehen, wie es kleiner und größer und mit leichten Strichen und schwer funktioniert . Man kann die Variation dort sehen und eine Weile so spielen. Dann würde ich sie alle durchgehen und sehen, wie ich sie am meisten benutze. Ich kann die Deckkraft hier ändern , um zu sehen, wie das aussehen würde. Leg das zurück, spiel zuerst mit ihnen allen. Wenn ich dann genug mit ihnen gespielt habe, damit ich wissen kann, wie mir jeder von ihnen gefällt, gehe ich zurück und würde sie richtig beobachten. Ich bin vielleicht ein Lichtmuster und ein schwereres, je nachdem, um welche Art es sich handelt. Hier ist ein Feuerzeug und dann ein schwerer. Der nächste ist strukturierte Farbe zu leichtem und dann schwerem Muster. Ich mache einfach weiter und mache das. Manchmal kann es für bestimmte Pinsel schön sein, sie als verschiedene Striche getrennt zu haben , damit Sie wirklich sehen können , wie das aussieht. Ich könnte einigen davon einen Schlaganfall hinzufügen, vielleicht ist er zu groß, so. Sehen Sie, wie es aussieht, wenn Sie einfach bestimmte Zeilen verwenden. Einige dieser strukturierteren Pinsel, es kann schön sein, ein solches Beispiel zu machen, nur ein dickes Bildband, das von leicht bis schwer macht. Einer war interessant, wir gehen. Das sind all diese Pinselmuster, damit ich zurückblicken kann. Ich könnte sie nummerieren, wenn ich wollte, aber es gibt nicht sehr viele in diesem Paket also ist es einfach zu zählen, wie viele, welche, welche Reihenfolge? Ich kann zurückgehen und diesen Maia Fabre Gouache nennen , also weiß ich, welcher das ist, damit ich mich später auf sie beziehen kann und ich mag es wirklich. Das ist ein traditioneller Mustertest für bestimmte Pinselpackungen. Ich mache das mit all meinen Pinseln, dann gehe ich natürlich rein und finde, welche Favoriten sind. Manchmal erstelle ich gerne eine andere Ebene und ich kann einen anderen Pinsel wählen. Sie können diesen grünen und nur einen normalen Pinsel nehmen. Ich kann denjenigen, die mir am besten gefallen, einen kleinen Stern setzen , nur um mich an sie zu erinnern. Ich mag dieses Top wirklich. Diese sind wirklich großartig. All diese sind Texturizer. Mit diesen müsste ich ein bisschen mehr spielen. Bei diesem und diesem habe ich das Gefühl, dass ich damit spielen müsste , um zu sehen, wie sie aussehen. Das kann hilfreich sein, wenn Sie verschiedene Listen mit verschiedenen Favoriten erstellen . Das ist traditionelles Swatching und jetzt werde ich auf noch nerdivere Sachen eingehen und ich denke, dass wir darüber sprechen können, Ihre Lieblingspinsel zu vergleichen und zu kontrastieren. Dies ist der Zeitpunkt, an dem es wahnsinnig nerdy wird. Wie ich bereits erwähnt habe, schaue ich gerne alle meine Pinsel durch und versuche, den perfekten von allen zu finden. Hier habe ich alle meine Bleistiftpinsel auf der linken Seite, Pinselmacher und ich stelle sicher, dass ich schreibe , von wem sie sind und habe schöne klare Farbfelder. Sie können hier sehen, dass ich den Namen des Stiftes und auch das Muster es aussieht, wenn man ihn auf dieser Seite verschmiert. Einige davon sehen aus, als könnten sie so ähnlich sein, aber wenn man genau hinsieht, sind sie ganz anders und verschmieren anders. Versuchen Sie herauszufinden, welches Ihnen am besten gefällt oder für welches Projekt zu welchem Look? Es ist wirklich schön, es auf diese Weise zu sehen . Wieder das Gleiche. Ich habe all diese Pastell-Looks und welches gefällt mir am besten für einen bestimmten Look? Das ist etwas, das du auch tun kannst. Testen Sie alle, die Sie haben, in einem ähnlichen Stil zu vergleichen und zu kontrastieren , um zu sehen, welche Ihnen am besten gefällt, so etwas. Eine andere Möglichkeit, Ihre Pinsel wirklich zu testen und herauszufinden, wie Sie die verschiedenen Texturen verwenden können , besteht darin, kleine Overlay-Texturmuster zu erstellen . Ich habe das mit dem [unhörbaren] Lasso Brush Pack gemacht. Das ist mit ihrer magischen Leinwand und ich mag es wirklich weil es all diese kleinen Spezifikationen und wenig fast Haarfasern oder kleine Papierfasern enthält wenig fast Haarfasern oder kleine Papierfasern und ich denke, es sieht wirklich gut aus. Ich kann es umschalten, nur damit du sehen kannst wie flach es ohne es ist, und wenn du die Textur hinzufügst, sieht es wirklich gut aus. Mit diesen magischen Leinwänden kannst du sie wieder freischalten und manipulieren, wie viele davon durchkommen, wie die Papiertextur, du kannst es auf oder ab bringen, los geht's. Das ist eine andere Sache, die du manipulieren und deine eigene machen kannst . Was ich damit gemacht habe, hier habe ich notiert, dass ich Ölpastell als Basis auf der linken Seite verwende Basis auf der linken Seite und als Basis für die rechte Seite setze. Dann habe ich die verschiedenen Bürsten durchgegangen und habe sie in der richtigen Reihenfolge getestet. Ich habe sie 1-2 bis 20 genannt. Es gibt 20 Bürsten und ich schaue sie aus. Am Anfang gab es mehr Bleistiftpinsel, also machte ich kleine Linien und Kreise, um zu zeigen, wie sie aussehen würden, und ich habe kratzige Füllungen gemacht, um zu sehen , wie es so aussieht. Ich habe alle verschiedenen Packs durchgesehen und Clipping-Masken erstellt , die ich ein- und ausschalten kann , damit Sie alle verschiedenen sehen können. Wir können diese Ebene ausschalten, wir können die nächste mit dem nächsten Satz von vier Pinseln in dieser Packung anziehen dem nächsten Satz von vier Pinseln in und Sie können sehen, wie unterschiedlich sie schichten und wie unterschiedlich sie verwendet werden können. Dies ist eine großartige Möglichkeit, noch mehr über Ihre Pinsel zu erfahren und es weiter. Es gibt noch mehr. Hier ist mehr von dem nassen Pastellfarben-Look , den sie in dieser Packung hat , und sie sind weiterhin größere Texturen und saftiger und können sich eine Vorstellung davon machen, wie sie funktionieren. Sie haben diese Referenz, zu der Sie zurückkehren können , wenn Sie nach einer bestimmten Sache suchen, einem Ihrer Kunstwerke. Eine letzte Sache, die Sie tun können , um mehr über Ihre Pinsel zu erfahren und eine schöne Referenz zu haben, ist es, verschiedene Landschaften zu erstellen , die Sie zeigen können. Hier kann ich dieses als Beispiel verwenden. Ich habe diese Landschaft mit verschiedenen geschichteten Landschaftsstücken geschaffen , wie ein Berg oder so aussehen die wie ein Berg oder so aussehen. Dann habe ich Schnittmasken darüber hinzugefügt. Das ist mit dem Squash-Set von Lisa Glanz. Ich habe all die verschiedenen Pinsel benutzt und habe sie darüber geschichtet. Sie können sich einen Überblick darüber jedes dieser Packs aussieht. Alle diese Pinsel liegen auf einem einfachen flachen Hintergrund. Das ist etwas, was du tun kannst. Hier ist das Rudel. Ich habe auch Maia's Green, das Gleiche, um die verschiedenen grünen Pinsel aussehen zu sehen. Ich habe es auch mit Lisa Bardot Brushes Texturrific Shaders gemacht. Manchmal, wenn Sie die Pinsel nur so sehen , wie sie hier im Pinselmenü sind, erinnern Sie sich nicht wirklich, wie sie aussehen. Textur-Fix. Wenn Sie sie im Pinselmenü so sehen, sie alle gleich aus oder wenn Sie eine solche Referenz haben, können Sie schnell und einfach sehen, welche am besten funktioniert. Das ist der letzte Abschnitt sich wirklich mit Ihrem Stift auseinandersetzen, mit all Ihren verschiedenen Textur-Pinselpackungen. Sie können alle älteren Pinselpakete durchgehen, die Sie haben, Sie können die neueren durchsuchen, die Sie sich ansehen, Sie können alle Procreate Bibliotheken durchgehen und sehen, ob es etwas gibt, das hervorsticht du jetzt. 7. Was wir gelernt haben und fortgeschrittene Techniken: [MUSIK] Um zusammenzufassen, was wir bisher gelernt haben, möchte ich ein wenig mit dir trainieren. Wir öffnen eine neue Bildschirmgröße Canvas, da dies nur zum Testen dient, dies ist nicht für unsere endgültige Illustration. Wir gehen und ich dachte, wir könnten ein paar herbstliche Blätter zeichnen. Es ist diese Saison hier in Schweden. Ich habe ein Foto, das Sie als Referenz verwenden können. Sie können Ihre eigenen Fotos verwenden, aber das lasse ich im Abschnitt „Klassenressourcen“. Im Canvas-Bereich können Sie hier ein Referenzfoto hinzufügen und ich wähle ein Bild aus. Ich importiere mein Bild meiner herbstlichen Blätter. Ich werde es hier haben. Sie können sich das ansehen, um beim Zeichnen etwas zu referenzieren. Die erste Technik, die ich dir gezeigt habe, war die Verwendung eines strukturierten Pinsels, um dein Kunstwerk zu erstellen. Lass uns dieses süße kleine Blatt hier drüben machen. Einfaches Blatt wie dieses. Welchen Pinsel sollten wir benutzen? Wir können Mayas Allround-Füller verwenden. Ich wähle eine orangefarbene Farbe. Sieh, wie schwach das ist, das ist gut. Sie zeichnen mit einem strukturierten Pinsel das gesamte Bild. Dann gibt dies eher ein traditionelles Gefühl. Sie verwenden keine verschiedenen Ebenen und solche Dinge. Wir können die Farbe ändern, um weitere Details hinzuzufügen. Wir können die Größe des Pinsels ändern , um ein anderes Aussehen zu haben. Wir können ein paar Adern und solche Dinge hinzufügen. Schattierung kann addiert werden. Hier sind ein paar Gelbtöne drin. Das könnten wir machen. Wir fügen nur weitere Pinselstriche hinzu und verwenden einfach Ihren strukturierten Pinsel, um die Texturen zu erstellen. Da ist etwas Rot drin, damit wir auch damit spielen können. Dunkler. Es gibt ein paar Punkte und solche Dinge. Hier ist ein sehr grober Blick auf einige Details wie diese. Es gibt ein Beispiel dafür ein strukturiertes Bild mit einem strukturierten Pinsel zu erstellen und es auf diese Weise aufzubauen. Hat eher ein traditionelles Aussehen. Das ist ein Blick, den ich wirklich mag, aber nicht so bequem zu tun, da dies für mich vielleicht etwas kratzig aussehen mag, aber ich mag es, wie locker es ist und das ist etwas, das ich in meine Arbeit integrieren wollte a jetzt ein bisschen mehr. Weiter können wir über das nächste Beispiel sprechen, und das heißt, flache Kunstwerke zu erstellen. Sie können immer noch einen strukturierten Pinsel verwenden, aber dann überlagern wir uns mit vielen Texturen. Welchen sollen wir jetzt machen? Vielleicht machen wir dieses kleine rote, nette. Ich werde eine schöne rote Farbe wählen und wir können auf der gleichen Seite sein, ich werde eine andere Ebene machen, nur weil. Dann gehe ich nach meinem trockenen Tintenpinsel, da das meine Lieblings-Tinte ist . Wir werden einige schöne Blattformen kreieren. Weil sie einige dieser Sprenkel haben wollen, werde ich es von Hand einfärben, anstatt sie zu füllen. Diese Textur kann auch in der Basis vorhanden sein, was meiner Meinung nach wirklich gut aussieht. Sobald Sie eine solche Basisebene haben , mit der Sie zufrieden sind, mit einer schwarzen Farbe, können Sie damit beginnen, weitere Texturen hinzuzufügen. Ich werde mich für eine Clipping-Maske entscheiden weil ich es liebe, wie viel flexibler das Testen verschiedener Dinge ist. Ich kann damit beginnen, einige Schatten mit einer dunkleren roten Farbe hinzuzufügen einer dunkleren roten Farbe um dort einige Variationen vorzunehmen. Mal sehen. Eine Bürste, die ich noch nicht gezeigt ist eine von Lisa namens Schnellkochtopf. Ich habe es wirklich genossen, diesen zu benutzen. Ich liebe es, wie es wie eine harte Röhre ist. Hat ein sehr abwechslungsreiches, kratziges Aussehen, es gibt nicht zu viel und man kann es aufbauen. Ich habe es auch mit einer geringeren Deckkraft. Je mehr du es benutzt, desto dunkler wird es. Du kannst es stempeln, ich mag diesen Look wirklich. Wir können reingehen und einem anderen Pinsel einen helleren Ton hinzufügen. Lisa [unhörbar] hat wieder einen wirklich schönen Bleistiftpinsel, den ich genieße. Da Sie sich auf einer Clipping-Maske befinden, kann ich direkt am Rand zeichnen und es bleibt daran haften. diese Weise können wir Textur hinzufügen. Wenig Schatten. Wenn Sie diese kleinen Flecken hinzufügen möchten, ist es schön, etwas hinzuzufügen. Mal sehen, wir haben diesen grungy Bleistift. Ich fange zuerst damit an, tut mir leid. Wir können den Stamm hier hinzufügen. Ich kann hier ein paar Schatten hinzufügen. Es ist ein bisschen dunkel, aber es funktioniert. Schatten wie diese. Es gibt nicht viel Adern in diesem, aber wir können es trotzdem zum Spaß hinzufügen. Können wir ein paar Adern kriegen? Das taucht nicht auf. So, nur um ihm hier etwas Abwechslung zu geben. Wir können hier ein bisschen verrückt und ein paar Aquarelleffekte hinzufügen. Hier können wir an den Rändern ein paar Blüten hinzufügen. Wir werden sehen, wie das aussieht. Das klingt wirklich großer Pinsel. Um nur mit dem Kommen von der Kante zu spielen, fügen Sie eine solche Variante hinzu. Wir gehen und auch in dieser von Lisa [unhörbar], sie hat viele schöne Splatters und das kann Spaß machen, ein paar Sprenkel hinzuzufügen. Auch hier können Sie immer verschiedene Ebenen hinzufügen, um sie zu testen. Wir können eine Clipping-Maske hinzufügen, um diese Sprenkel hinzuzufügen. Das sieht meiner Meinung nach gut aus und du kannst es immer ein- und ausschalten, um zu sehen, was dir gefällt. Ich denke, das sieht echt ordentlich aus, also behalten wir das bei. Da es sich um eine Clipping-Maske handelt, können wir sie erneut bearbeiten, wenn Sie die Cursortaste drücken. Wir können das nur so bewegen, dass wir die Splatters so platzieren können , dass wir es besser mögen. Vielleicht ist so etwas netter. So etwas. Das ist der Overlay-Bereich. Dann machen wir noch einen, denn das macht einfach so viel Spaß. Lass uns noch eines dieser Blätter wählen, lass uns eines dieser großen machen. Lass uns das machen. Wir erstellen eine neue Ebene. Dieser hat eine gelbe Basis. Wieder benutze ich Shellys Bürsten. Wir können Ruß machen, denke ich ist gut, nur um die Füllung zu erstellen. Fülle das aus. Das Tolle diesen strukturierten Pinseln, die ein wenig Textur am Rand haben , ist, dass beim Erstellen einer Clipping-Maske die Farbe, die Sie oben legen, nicht auch an diesen Bereichen haften bleibt. Es wird dort geöffnet sein und die Farbe oder das Papier darunter offenbaren. Wenn Sie kleine weiße Lücken und solche Dinge hinterlassen, wird das auch dann auftauchen, wenn Sie mehr Farbe hinzufügen. Hier mache ich ein Beispiel, das dazwischen liegt. Ich werde diesen ziemlich strukturierten Look kreieren, habe aber auch Texturen überlagert. Los geht's. Wir haben hier eine schöne Basis, und dann werden wir oben eine Clipping-Maske erstellen, und jetzt verwenden wir einige unserer anderen Pinsel, um sie zu erstellen. Hier ist ein grüner Puderpinsel, den ich mag. Lass mich dieses Rot benutzen. Durch den unterschiedlichen Druck kann ich weichere Texturen und dunkler, undurchsichtiger werden. Versuch es mit einem anderen. Da ist noch etwas rote Farbe drin. Sie können diesen nassen Buntstift verwenden, hat auch eine schöne Textur. [NOISE] In einigen Abschnitten könnte es dunkler und undurchsichtiger werden. Auch hier haben wir einige Adern, also verwenden wir diese Wachsblüte um etwas von diesen Adern zu geben. Das gefällt mir nicht. Lass mich Buntstift machen. Was ist mit fettem Graphit? Eher so. Der Stiel ist ziemlich rot, also können wir das einfach ein wenig mit etwas Gelb übermalen . Wie Sie sehen können, können Sie einfach mit verschiedenen Texturen in die Stadt gehen, und das macht einfach so viel Spaß. Ich liebe es so sehr. Füge hier einfach ein paar zufällige rote Kritzeleien hinzu. Shelly hat keinen Speckle-Pinsel, also mal sehen, ob wir einen anderen finden können. Procreate hat auch solche Dinge. Mal sehen Organic. Nein, das ist zu dauerhaft. Flicks funktionieren manchmal. Versuchen wir es mal, etwas dunkler. Funktioniert, aber es hat viele Punkte. Wir benutzen diesen Schnee hier. Das funktioniert auch ganz gut. Jetzt ist es zu groß. Mal sehen. Wenn Sie einfach eine niedrigere Größe verwenden. Das macht Spaß. Was können wir sonst noch tun? Es gibt drei Beispiele für einige strukturierte Blätter, die wir geschaffen haben. Ich werde meine Referenz schließen , weil ich das nicht mehr brauche. Drei sind genug. Ich zeige dir, wie das aussieht, wenn wir es schnell auf ein Magic Canvas legen würden , nur um dir das auch zu zeigen. Ich speichere das als JPEG nur auf meinem iPad. Speichere das Bild und ich öffne eine meiner magischen Leinwände. Lass uns Shelly's wieder machen, seit ich ihre Pinsel benutzt habe. Ich kann hier reingehen und ich kann das einfach ausschalten und dann ein Foto einfügen und meine Illustration hier machen. Los geht's. Jetzt können Sie sehen, wie sie sich komplett verändert haben. Dies, besonders derjenige, den ich mehr mit einem skizzenhaften Stil kreiert habe, sieht aus, als hätte ich es auf diesem Papier erstellt, schmilzt ein bisschen mehr hinein. Sie sind ein bisschen dynamischer. Ich denke wirklich, dass sie gut so geworden sind. [NOISE] Nun, wir gehen über das, was wir gelernt haben. Ich würde gerne schnell ein paar fortgeschrittene Techniken mit dir durchgehen , damit du noch mehr aus deinen Pinseln herausholen kannst. Ich schalte das einfach aus und erstelle eine weitere Ebene, und ich möchte darüber sprechen deine Pinsel ein wenig zu manipulieren. Ich möchte Ihnen eine Sache zeigen, die Sie tun können, besonders wenn Sie diesen traditionellen Look des Mischens wollen, wie dieses Ölpastell von Shelly. Los geht's. Sieht so aus. Das ist wirklich schön, besonders auf diesem Magic Canvas, hat diesen wirklich reichen Ton. Ich mache es ein bisschen später. Wenn Sie mit traditionellen Medien arbeiten, Sie oft keine flache Farbe, wenn Sie Hintergründe und Dinge erstellen möchten Sie oft keine flache Farbe, wenn Sie Hintergründe und Dinge erstellen. Normalerweise machen Sie ein wenig Abwechslung und verschmieren Sie es zusammen, um Hintergründen ein bisschen mehr Leben wie dieses zu geben . Du kannst sogar verschmieren. Hier können wir den pulverförmigen Schwamm verwenden , um diesen zu verschmieren und zu mischen. Eine Sache, die Sie mit Procreate-Pinseln machen können , ist, Farbvariationen mit ihnen zu erstellen. Behalte also diese rote Farbe bei. Ich habe schon einen solchen Pinsel und ich kann dir zeigen, wie es aussieht, mach ihn ein bisschen größer. Wenn du zeichnest, wird es eine Farbe haben, solange du deinen Pinsel nicht in die Hand solange du deinen Pinsel nicht in die Hand nimmst. Aber wenn Sie stattdessen Ihren Pinsel ständig aufheben, werden Farbvariationen gemischt, manchmal wird es ein bisschen orange, manchmal wird es ein bisschen rot. Abhängig von den Einstellungen, die Sie haben, ist die Variante manchmal etwas mehr. Dies ist eine schnelle Möglichkeit, Ihren Hintergründen und Farben ein bisschen mehr Leben zu verleihen . Hier wurde es genauso, als du es sehr überlappt hast. Abhängig von Ihren Einstellungen ist es viel auffälliger. [NOISE] Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie diese Einstellungen ändern. Gehen Sie in Ihre Pinsel, und wenn Sie Ihre Pinsel manipulieren möchten, ist es eine gute Idee, ein Duplikat zu erstellen, zu duplizieren, nach links zu schieben, auf Ihren Pinsel zu klicken und dann gehen wir los hier in die Farbdynamik hinein. Der Strichfarben-Jitter ist etwas, mit dem Sie leicht spielen können , ohne die anderen Eigenschaften des Pinsels zu ändern . Wir werden nur über die Farbe sprechen . Wir fangen mit einem Farbton an. Wenn Sie es auf etwa 10 Prozent erhöhen, können wir es in eine schöne und blaue Farbe ändern. [NOISE] Hier sehen Sie, dass es sich ändert. Farbtöne, 10 um die 10 Prozent unterscheiden sich um diese Hauptfarbe. Wenn Sie mit einem Hintergrund wie diesem färben, können Sie einige Variationen in Farben erhalten und dann können Sie alles zusammen verschmieren, damit es nicht so verrückt aussieht, sondern von dem Aussehen abhängt, für das Sie sich entscheiden. Ich verwende das gleiche Ölpastell, um es zusammen zu verschmieren. Dort kannst du eine Menge Variationen in deinem Kunstwerk bekommen. Eine weitere fortschrittliche Technik, die ich Ihnen mitteilen möchte sind diese Texturmuster-Pinsel , die ich zuvor gezeigt habe. Wenn wir diese von RetroSupply nehmen, sind einige von ihnen sehr nicht strukturiert und sie könnten ein bisschen erschütternd sein wenn alles andere super strukturiert ist und Sie plötzlich verwenden ein Pinsel wie dieser, der sehr digital oder flach ist. Sie können dies jedoch korrigieren, indem Sie eine Clipping-Maske auf diesem Pinsel erstellen und vielleicht einen etwas dunkleren oder denselben Ton wählen . Dann können Sie einen Ihrer Texturpinsel auswählen. Verwenden wir Mayas weiches Korn , das Sie als Freebie in dieser Klasse bekommen haben. Sie können das mit einer etwas anderen Farbe durchgehen einer etwas anderen Farbe und dort einige Variationen erstellen. Es wird mit dem Rest Ihres Kunstwerks übereinstimmen. Du kannst den Radiergummi-Trick auch machen wie ich es dir zuvor gezeigt habe. Wenn Sie mit einem sehr strukturierten Pinsel löschen, können Sie dort auch etwas Textur erhalten , um sie etwas weniger digital zu machen. Das ist eine andere Technik, die Sie tun können, um diese Pinsel herzustellen , die vielleicht ein bisschen zu flach sind um sie für Sie arbeiten zu lassen. Es sind ein bisschen fortgeschrittenere Techniken für dich. Natürlich können wir auch anfangen. Sie müssen nicht immer nur eine Textur verwenden, wie ich es Ihnen mit den Blättern gezeigt habe , dass Sie Ihre verschiedenen Texturen überlagern und überlagern können , um etwas zu erstellen, das für Sie funktioniert. zurück zu unseren Blättern gehe, würde ich Ihnen gerne eine fortgeschrittene Technik mit Textur zeigen , um all diese Lektion abzurunden. Das wäre, Mischmodi zu verwenden. wir gehen zurück zu unseren ursprünglichen Blättern. Wir können hier noch ein paar Ebenen hinzufügen. Wenn wir zum Beispiel die roten kleinen Blätter nehmen, die es getan haben, als wir eine andere Clipping-Maske gemacht haben, und wir werden eine andere Farbe wählen , vielleicht dieses Gelb. Wir werden wählen, wir können diesen Squash Soft Green benutzen. Wir werden hinzufügen, als würden wir etwas Sonnenlicht oder so etwas oder eine interessante Beleuchtung wie diese machen, genau wie die Sonne. Wir können in Mischmodi wechseln. Hier können Sie alle Arten von Effekten ausführen. Es hat viel mit Beleuchtung zu tun, wie z. B. mit einem Glühen oder ähnlichem zu Ihrer Arbeit oder dem Schattieren, was gut ist. Hier beginnen wir mit dieser gelben Farbe und können verschiedene Mischmodi testen. Ich kann mich ehrlich gesagt nie erinnern, wer was tut, aber du gehst einfach durch und du findest es heraus. Das ist ein cooler Look. Es hat die Blätter wirklich sehr hell und lebendig gemacht. Sie können diesen Effekt abschwächen , indem Sie die Opazitätsfilter verwenden, die Sie senken können. Ich denke, das sieht viel besser aus als der erste etwas zu intensiv. Wenn Sie es herunterbringen, ist das ein unglaublicher Look, den Sie Ihrem Kunstwerk verleihen können, und Sie können mit diesen Mischmodi so viel in der Deckkraft spielen . Eine andere Sache, wenn ich Schatten hinzufüge, verwende ich gerne den Multiply-Modus und den Mischmodus. Machen Sie eine andere Clipping-Maske und wir verwenden eine coole Farbe für die Schatten ist eine gute Idee. Wir haben hier viel Rot, könnte eine violett neutrale Farbe haben. Wir versuchen so etwas und sehen, wie das aussieht. Wir haben den gleichen weichen Kornpinsel benutzt , nur weil es wirklich schön ist. Sie können unten etwas Schattierungen hinzufügen, einige mehr als andere in verschiedenen Abschnitten. So etwas. Der Stiel ein bisschen. Auch hier wird mein bevorzugter Mischmodus für Schatten multipliziert, da er die beiden Farben multipliziert, die Sie hinzufügen. Weil sie sich ein bisschen besser zusammenfügen, werden sie hier immer ziemlich dunkel. Wenn Sie die Deckkraft nach unten ziehen, zeigt es diesen Effekt besser, wie es Ihr Blatt nur verdunkelt, aber mit einem leichten Ton und Violett. Ich denke, es hat einen wirklich schönen Effekt, Schatten einzubringen , ohne zu hart auszusehen. Das ist ein weiterer Mischmodus , mit dem Sie herumspielen können. Das Gleiche gilt für das Hinzufügen von Schatten hinter einem Blatt oder so, wir können es mit diesem kratzigeren Blatt machen. Wir können ein wenig Textur hinzufügen, Schatten dahinter. Mal sehen, womit sollen wir jetzt spielen? Geh zurück zum üppigen Pinsel. Ich öle gerne Pastell ein, wir können dieses grünliche Grau wählen. Wir werden sehen, wie das aussieht. Einfach herumspielen, es muss kein perfekter Schatten sein, es muss keinen Sinn ergeben wie genau wissenschaftlich, sondern nur um die Illusion zu vermitteln , dass etwas so dahinter steckt, so etwas kritzelndes. Auch hier gehe ich gerne und multipliziere und bringe das runter. Das sieht echt gut aus, 36 ist gut. Der Multipliziermodus ist etwas deutlicher wenn Sie etwas anderes als einen weißen Hintergrund haben. Wenn wir den Hintergrund in ein Beige ändern, können Sie sehen, wie er sich dort ändert, damit er übereinstimmt . Er schmilzt etwas besser in die Hintergrundfarbe , wenn er sich im Multiplikationsmodus befindet. Sie können eine dunklere Farbe ausprobieren, da Sie sehen, wenn Sie sie ändern Dies wird immer noch mit der Hintergrundfarbe verknüpft. Da sind wir los. Das sind meine fortschrittlichen Techniken zum Texturspiel. Jetzt sind wir bereit, in unser Klassenprojekt einzusteigen. [MUSIK] 8. Ein benutzerdefiniertes Pinselmenü erstellen: Jetzt, da wir mit unzähligen Texturen herumgespielt haben und alles über die verschiedenen Arten der Verwendung von Textur und der Art der Textur gelernt die verschiedenen Arten der Verwendung von Textur und haben, und wir haben Muster erstellt und wir spielen wie verrückt, Es ist an der Zeit, all diese Informationen so zu organisieren , dass Sie nicht zu sehr von all Ihren Pinseloptionen überwältigt werden. Ich denke, der beste Weg, dies zu tun, ist das Erstellen eines Favoritenmenüs. Wenn Sie zu diesem Test zurückkehren, bei dem ich gerade spiele, habe ich unzählige verschiedene Lieblingslisten der verschiedenen Arten von Pinseln. Ich habe alle Azure Orlando-Packs durchgesehen , die ich gekauft habe, und habe meine Favoriten aus all diesen ausgewählt und eine neue Pinselbibliothek erstellt. Sie tun dies, indem Sie diese Pinselbibliothek drücken und umbenennen. Hol die Tastatur raus und schreibe so etwas wie Favies. Dann können Sie anfangen, Ihre Lieblingspinsel hinzuzufügen. Sie können dies mit all Ihren Packungen tun, oder Sie können einfach procreate durchgehen und Ihre bevorzugten Procreate-Pinsel auswählen. Wenn wir mit dem Zeichnen beginnen, wählen Sie einen Pinsel aus, den Sie wirklich mögen. Hier gefällt mir diese Entwicklung. Teste es aus. Wenn Sie dies wirklich zu Ihrem Favoriten hinzufügen möchten, benutze ich diesen Pinsel ständig, Sie würden ihn nach links streichen, „Duplizieren“ drücken und diesen mitbringen. Du hältst deinen Bleistift drauf oder deinen Finger und ziehst, du findest dein neues Menü, wo auch immer das ist, ganz oben, Favoriten, und zieh das rein. Jetzt können Sie ein Menü mit all Ihren Lieblingspinseln haben. Sie können verschiedene Menüs für verschiedene Projekte oder verschiedene Stile haben, die Sie ausführen, oder verschiedene Packs, die Sie machen. Ich habe meine Favoriten für Azure Orlandos Pinsel, die mir gefallen. Ich habe eine weitere Packung mit vielen verschiedenen Pinseln von Procreate, von verschiedenen Künstlern. Es ist eine vollständige Mischung aus verschiedenen Dingen für diesen Kinderbuch-Look, den ich kreiere. Es unterscheidet sich ein bisschen von meinen anderen Illustrationen. Ich wollte ein bisschen traditioneller Medien aussehen, also habe ich alle Pinselbereiche mit dem Look, den ich mag. Ich habe einen älteren Satz Pixelpinsel, die ich eine Weile sehr genossen habe und das tue ich immer noch. Das war für einen weiteren Blick für meine traditionelleren EmmaKisStina Illustrationen. Ich habe alte Favoriten, die sind noch älter. Ich denke, diese stammen alle aus Fortpflanzung , die ich gerne benutzt habe. Sie können unzählige verschiedene Pinsel-Bibliotheken erstellen , damit Sie leicht hineingehen und verstehen können , welche Pinsel Ihnen gefallen. Wir werden weiterhin unsere Lieblingspinsel hinzufügen. Für diesen Kurs erstelle ich ein Favoritenmenü aus der procreate-Bibliothek sowie die drei Pinsel, die Maya uns in dieser Klasse kostenlos gegeben hat. Diejenigen, wenn Sie sie hochladen, werden in einen Ordner namens importiert. Ich werde sie einfach nach rechts wischen, alle drei, und ich bringe diese in mein Lieblingsmenü. Du ziehst sie so rüber und schwebst sie oben drauf. Jetzt haben wir diese drei Werbegeschenke von Maya, und dann werde ich weiterhin ein paar meiner Lieblingspinsel von procreate in dieses Menü hinzufügen paar meiner Lieblingspinsel . Dies ist eine großartige Möglichkeit, anstatt sich immer daran zu erinnern, wo sich Ihre Lieblingspinsel befinden. Sie leben alle in diesem einen Menü. Wenn ich darüber nachdenke, eine vollständige Textur oder Bibliothek zu erstellen oder für mich selbst festzulegen, gibt es ein paar Pinsel, die ich gerne habe, also lassen Sie mich einfach schnell darüber gehen, dass ich diesen Prozess durchmache. Ich habe gerne einen Pinsel, mit dem ich skizzieren kann , um meine ersten ersten Skizzen zu erstellen. Das wäre im Skizzierabschnitt. Ich habe zitiert, dass mein Favorit der HB-Stift ist. Ich wischte danach nach links, drücke „Duplizieren“ und bringe die duplizierte Textur in mein Favoritenmenü. Klicke mit deinem Finger nicht so. Normalerweise habe ich das oben, nur weil es sinnvoller ist, weil das der erste , den ich benutzen werde. Dann will ich einen Sortenpinsel. Maya ist großartig rundum Füller, aber ich denke auch, dass ich meinen Trockenpinsel haben muss , nur weil es der beste ist. Es ist im Farbbereich. Hier ist es. Das duplizieren wir. Lassen Sie mich eine andere Farbe wählen, wir können einige davon ausschauen. Es ist gut, ein paar Pinsel zu haben, mit denen man sich füllen kann. Im Farbbereich gefällt mir dieses Thylacin auch sehr. Ich denke, das ist ein großartiger Pinsel, um paar lustige Pinselstriche hinzuzufügen, besonders wenn es ein bisschen kleiner ist, und Sie können auch einige riesige verwenden. Ich werde das auch duplizieren, um es zu bringen. Ich mag diesen Inka auch, weil er einen schönen trockenen Rand hat und das auch schön sein kann. In unserem Klassenprojekt machen wir eine Landschaft. Hügel oder Felsen oder so zu haben oder eine leichte Textur zu haben, kann wirklich schön sein. bringe ich auch mit. Ich wische es nach links und dupliziere und markiere diese drei, indem ich nach rechts wische. Es gibt viele Richtungen hier. Dann kann ich diese halten und mit meinem anderen Finger hochziehen , um das andere Menü zu finden. Sie können diese hinzufügen. Ich habe mich weiterentwickelt, dass ich schnell hier reingesteckt habe, als ich Ihnen gezeigt habe, wie man ein Menü erstellt. Ich gehe zurück in den Zeichnungsabschnitt. Auch hier sieht evolve so aus. Es ist ein Grunge-Bleistift-Look, der schön ist. Wenn Sie die Deckkraft senken, sieht es so aus, wie ich mit Lisas Schnellkochtopf gezeigt habe . Besonders wenn man es mit einer leichten Hand benutzt, hat es diese Grunge-Textur. Wenn Sie mehr nach unten drücken, ist es undurchsichtig. Das ist echt ordentlich. Lass uns ein paar andere suchen. Freycinet. Dies hat auch eine coole Textur. Könnte etwas sein. jeder einzelne Texturpinsel, den Sie in Ihre Bibliothek bringen , nicht Ihre Lieblingsbeschäftigung sein. Ich mag diese auch wegen der Streifigkeit. Ich denke, das ist großartig, wenn man Bäume oder so hat, für die Rinde. Wenn du suchst, denkst du über verschiedene Verwendungszwecke nach. Dies könnte auch für Wasser sein oder es könnte sogar Himmel, Wolke sein. Ich glaube, ich überspringe das hier, aber ich behalte diesen Styx physisch, ja. Gehen Sie einfach jeden einzelnen Pinsel durch, den Sie haben, bis Sie andere finden, die Ihnen wirklich gefallen. Mal sehen, wie diese kleine Kiefer aussieht. Nein, das gefällt mir nicht. Sieh mal, was mir gefällt, du magst vielleicht nicht. Das ist so, wie heißt es? Es nennt sich persönlich, was du magst und was dich anzieht. Ich mag das hier, das ist grungy und cool. Diese Farbe sieht cool aus. Das sieht für mich wie Steine aus, als wäre dies eine gute Felswand oder alte Farbe oder so. Das gefällt mir. Wir wählen das aus, Eaglehawk, Duplicate und Styx. Duplizieren, ich werde diese hervorheben und sie in meine Fortpflanzungsfavies bringen . Los geht's. Dann behalte ich sie auch gerne in verschiedenen Abschnitten. Ich habe meinen HB-Bleistift. Ich behalte meine höchsten Favies hier oben damit sie leicht zu finden sind. Das ist ein feiner, trockener Tintenfüllpinsel und ich habe mehr Füllstoffe wie diesen. Eaglehawk, ich habe das Gefühl, dass das mehr Overlay wäre. Ich werde alle Overlays unten behalten und meine flippigen Texturpinsel wie diese wirklich strukturierten Pinselstriche mit Pinselstrichen. Dann gibt es noch einen, den ich gerne hätte. Ich liebe dieses Skizzieren, dieser Künstlerstift auch jeden Tab. Das gefällt mir sehr. Das sieht so aus. Ist auch eine coole, grungy Textur. Ich hoffe, dass das reingegangen ist. Ich denke, der einzige letzte Pinsel, den ich will, wir haben hier einen Fleck von Maya. Ich glaube nicht, dass wir ein Speckle brauchen. Vielleicht sind wir alle damit fertig. Ich denke, wir werden versuchen, es einfach zu halten, also kompliziere ich es nicht mit meinen Erklärungen und wenn ich später etwas brauche, können wir danach suchen. Aber im Moment denke ich, dass dies eine gute Auswahl ist. Mal sehen, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9,10,11 Pinsel, und das sind meine Auswahl. Sie können Ihr eigenes Musterblatt erstellen um alle diese Favoriten zu sehen, die Sie speichern können, aber hauptsächlich diese können Sie wissen, wie sie aussehen, und wenn Sie viele Farbfelder mit ihnen zusammen erstellen, können Sie fangen Sie an zu sehen, welche Looks Sie bekommen werden, wenn Sie alle mischen und einfach ein Chaos machen und Spaß haben. Um all diese Favoriten zusammenzuziehen, erstellen wir eine Musterseite mit diesen, damit wir uns wirklich an sie erinnern können. Welche Farben sollten tun? Dieses seltsame Goldbraun? Wir werden gehen und wir haben einen skizzenhaften Stift, und das ist großartig zum Skizzieren, aber ich mag diese skizzenhaften Details wie diese manchmal in meiner Arbeit. Wir haben Maya Speckle Korn. Das ist großartig für kleine zusätzliche Texturen zusätzlich zu allem wirklich. Auch wenn das zu viel wird, können Sie immer ein wenig löschen. Wir haben unseren Rundum-Füller von Maya, der auch ein großartiger Pinsel wie dieser für kratzige Linien ist , aber auch wenn er größer ist, können wir wirklich strukturierte größere Bereiche herstellen. Wir haben Maya Soft Grain, die auf diesen größeren flachen Farben in verschiedenen Tönen gut überlagert aussehen wird . Denken Sie daran, wenn Sie nach unten drücken, wird es undurchsichtiger. Wir haben auch meine Lieblingsbetonbürste, trockene Tinte. Ich liebe diese kleinen Sprenkel einfach, aber es ist immer noch ziemlich undurchsichtig und ausgefüllt. Wir haben Inka, was meiner Meinung nach ein paar schöne malerische Striche gibt . Sie können dies als Füllstoff verwenden oder Sie können auch Overlay darüber machen, wenn Sie eine andere Farbe wählen, Sie können es wie ein sehr dramatischer Schatten oder ähnliches tun . Wir haben diesen Entwicklungspinsel und ich mag ihn besonders als er dort die Deckkraft heruntergezogen wurde. Man kann die Grunginess sehen und sie dann so hinzufügen. einem solchen Pinsel können Sie eine sehr einzigartige Textur wie diese erstellen . Du hast den Künstlerstift , den ich denke, dass es so ein netter, lustiger Grungy Pinsel ist. Es funktioniert sehr gut , wenn es etwas größer ist. Wenn Sie leicht drücken, hat es eine hellere Textur. Jetzt hast du Eaglehawk. Hat ein ähnliches Aussehen wie der Künstlerbuntstift, aber viel undurchsichtiger und es gibt viel mehr Abwechslung mit kleinen grungy Details. Wir haben Styx, das wieder diese schönen bürstentrockenen Pinselstriche hat, die meiner Meinung nach in Bäumen oder Gras oder anderen Dingen gut aussehen würden . Letzt haben wir Thylacine. Das ist auch ein weiterer strukturierter Pinsel, den wir in einzigartigen Streifen und Bindestrichen hinzufügen können . Dies könnte auch hervorragend für die Grasstruktur sein. Wir werden sehen oder wir werden es herausfinden. Dies sind meine ausgewählten Bürsten. Zögern Sie nicht, dieselben zu benutzen, wenn Sie möchten. Aber ich schlage dringend vor, dass Sie Procreate durchgehen und diejenigen finden, mit denen Sie wirklich am meisten fahren. Jetzt, da wir alles über unsere Fortpflanzungspinsel erfahren haben , und wir haben sie erforscht und manipuliert, und wir haben über Transparenz und all das gute Zeug gesprochen , und wir sind gerade total besessen von Textur, wir sind bereit, mit dem Klassenprojekt zu beginnen. In den nächsten Abschnitten können wir damit beginnen. 9. Projekt: Skizzieren: Für diesen Kurs habe ich ein paar Fotos nur mit meinem Handy gemacht, ich bin kein Fotograf. Aber wo ich von verschiedenen schwedischen roten Häusern wohne , weil eines, sie sind wahnsinnig süß, bis sie eine gute Textur haben. Ich denke, zu lernen, ein Haus in einer Landschaft zu zeichnen ist eine wirklich gute Möglichkeit, etwas über Textur zu lernen. Ich habe ein paar Fotos gemacht, wie gesagt, und ich werde einen Abschnitt im Abschnitt über Klassenressourcen haben im Abschnitt über Klassenressourcen dem Sie einige herunterladen können, um auszuwählen, ob Sie möchten, oder Sie können natürlich Ihr eigenes Foto verwenden. Sie sind alle ziemlich ähnlich. Hier ist ein verlassenes Haus auf einem Feld, es war so wunderschön. Das wäre wirklich interessant, aber dieser kleine Schuppen war super süß. Ich habe keine Ahnung, was dieser Panzer ist, aber das könnte aus der Veranschaulichung herausgeschnitten werden. Das war wirklich gut, und Sie können natürlich daraus aufbauen, wenn Sie auch testen möchten. Ich habe ein paar Fotos von Birke gemacht. Eine Birke, die mit einigen verschiedenen Dingen zusammenfiel , mit denen es Spaß machen könnte, herumzuspielen. Aber ich denke, ich werde diese kleine Luke machen, oder was auch immer es ist, ich weiß nicht wirklich wo diese war. Wir werden nach Procreate gehen. Nun, hier ist ein kleiner Hummer-Typ , mit dem ich in letzter Zeit spiele. Wir werden in einen anderen Abschnitt gehen. Mal sehen, ich arbeite gerne bei 11 mal 14 Zoll, nur damit es eine wirklich große Postergröße handelt, so dass es von hoher Qualität ist, wenn ich es drucken lassen oder verwenden möchte . Anstatt eine digitale Größe zu erstellen, machen Sie etwas kleiner für Instagram, nur 1.000 Pixel oder so. Elf mal 14 ist die Standardgröße, die ich normalerweise verwende. In RGB arbeite ich gerne in 300 DPI. Hier haben wir unsere Canvas und ich werde dieses Favoriten-Pinselpaket öffnen , das wir hier erstellt haben. Ich werde meinen HB-Bleistift benutzen, um es zu skizzieren. Ich benutze nur eine dunklere Farbe, hier ist ein dunkelgrün. Ich werde die neue Funktion verwenden eine Referenz haben zu können. Ich bringe mein Foto-Importbild ein, und hier ist meine Präferenz. Ich kann ihn gerade so groß da oben stellen. Das wird großartig sein. Ich benutze das, um mit dem Skizzieren zu beginnen. Eine Skizze ist nur eine Möglichkeit für dich zu sehen. Ich werde hier irgendwo meine Horizontlinie machen, und ich werde mein Haus mit einer kleinen Perspektive in die Mitte einbringen . Es ist schon eine Weile her, seit ich wirklich etwas in der Perspektive getan habe. Das könnte zu groß für meine Komposition sein, aber wir können es verkleinern, das ist eines der Dinge, die beim digitalen Arbeiten so großartig sind, und es besteht aus Protokollen. Darauf möchte ich einfach nur hinweisen. Was ist da los? Wir haben auch Protokolle auf dieser Seite, und die Zeilen gehen durch. Löschen Sie hier in der Mitte. Es sitzt auf ein paar Felsen. Darauf kannst du auch hinweisen. Dann haben wir die Fenster zum Skizzieren. Wir sind am Fenster, das ist perspektivisch etwas wackelig. Ich bin dem nicht sehr gut gefolgt, aber das ist okay. Ich mag es sowieso nicht, wenn alles zu perfekt aussieht. Ich denke, meine Kabine ist etwas zu groß, also werde ich das einfach reduzieren, weil ich sie ein bisschen runterbringen wollte . Es ist etwas außerhalb der Mitte, ich denke, das wäre großartig. Dann mache ich den Baum auf einer separaten Ebene mit einer anderen Farbe. Wir werden gerade grün machen, und so kann ich es bewegen, wenn ich will, um die Gesamtform davon zu verwenden oder so. Vielleicht möchte ich das etwas überziehen , da ist okay, wo es war. Ich möchte sicherstellen, dass es aufhören wird, damit es nicht mit dieser Ecke übereinstimmt, das. Dann möchte ich ein paar Hintergrundskizzen machen. Ich nehme jetzt eine noch dunklere Farbe und deute auf einige der Formen hin, die wir im Hintergrund haben werden, um ein paar Pinien und andere flauschigere Birken zu haben , ist das so? Ein weiterer Flauschiger geht ein bisschen nach oben. Sie müssen nicht vollständig sicherstellen, dass Sie dem Foto folgen , natürlich machen Sie es immer zu Ihrem eigenen Hintergrund. Pine Tree hier und zwei weitere Kiefern. Dann ein Hinweis darauf, dass da etwas Busch da ist. Ich denke, das ist eine gute Komposition. Dann müssen wir hier vorne noch ein paar andere Grasflächen und Dinge haben ein paar andere Grasflächen , um es interessant zu machen. Ich mache eine Gruppe wie diese oder so ähnlich. Es gibt keine Wolken am Himmel, aber ich denke, eine kleine Wolke würde gut aussehen. So etwas ist eine grundlegende Landschaftsillustration. Hauptsächlich ist es wichtig, dass wir etwas über unsere Textur lernen werden, ist nicht , dass dies die unglaublichste Illustration ist, die jemals unser schwedisches rotes Haus auf dem Land geschaffen wurde. Das ist meine einfache Skizze. Bitte stellen Sie einfach sicher, dass ich wissen kann, wohin alles hingehen wird. Ich fühle mich wohl damit, wie meine Komposition ist. Es ist, als wäre mein Hauptaugenmerk des Hauses etwas außerhalb der Mitte. Es hat das Haus in der Mitte auch, um es zu beglückwünschen. Ich denke, das ist ein guter Anfang. Es ist unsere erste Skizze fertiggestellt. 10. Projekt: Baue die Szene mit flacher Farbe aus: [MUSIK]. Alles klar. Nachdem wir diese Skizze abgeschlossen haben, mein nächster Schritt beim Erstellen meiner Illustrationen darin, die gesamte Illustration mit flacher Farbe zu erstellen. Ich mache das gerne, weil ich genau so arbeite, aber ich möchte sicherstellen, dass ich die vollständige Illustration in flachen Farbabschnitten und in verschiedenen Ebenen fertiggestellt flachen Farbabschnitten habe und dann Texturen darüber hinzufügen kann und erwecke es danach zum Leben. Wir fangen mit der Hintergrundfarbe an. Ich bringe von meinen neueren Paletten auf. Dies ist meine sogenannte Kinderbuch-Palette. Es ist eine neue Palette, mit der ich arbeite. Das werde ich benutzen. Dies ist eine schöne dunklere graublaue Farbe, mit der ich denke, dass es interessant sein könnte , hier zu arbeiten. Wir werden es sehen. Danach beginne ich mit Schicht für Schicht. Was ist im Hintergrund und bewegt sich in den Vordergrund. Nach dem Himmel kommen all diese Bäume in den Hintergrund. Wir werden herausfinden, welchen Pinsel wir dafür verwenden möchten. Wir haben viele Möglichkeiten. Für Bäume finde ich es großartig, keine komplett geradlinige Linie zu haben komplett geradlinige Linie , es sei denn, das ist offensichtlich dein Stil. Aber es könnte interessant sein, diesen Allround-Füller aus Mayas Bürsten auszuprobieren . Denken Sie daran, es spielt keine Rolle welche Farben Sie sofort wählen, aber wir können sie jederzeit ändern. Ich fange damit an und sehe wie das auf diesen Pinien aussieht. Ich bilde nur die Formen aus und dann fügen wir ihnen später mehr Textur und Definition hinzu. Ich möchte nur herausfinden, wie sie aussehen. Hier ist einer. Dieser Baum wird das abdecken, aber es könnte offene Räume sein, also werde ich sicherstellen reingehe und sie ein bisschen mehr mache. Ich behalte die beiden auf einer Ebene. Gut. Ich habe das klassische Ding gemacht, das ich auf meine Skizze gezeichnet habe. Ich werde das alles wiederholen. Ich mache das dauernd. Ich wünschte, es gäbe eine Warnung, die du anziehen kannst. Wie auch immer, los geht's. Das machen wir nochmal. Es ist eine gute Praxis. Los geht's, also habe ich zwei davon und weil sie sich nicht berühren, könnten sie leicht auf derselben Ebene sein. Ich erstelle eine weitere Ebene und wähle eine etwas andere Farbe aus. Vielleicht wird dieser bläulicher sein. Los geht's. Wir haben meine vier Hauptkiefern und dann füge ich ein paar Büsche in dieses sumpfigen Grün vor denen hinzu, und sie werden einfach anders sein. Auch mit diesem strukturierten Pinsel , so dass er eine schöne flauschige Kante hat, so dass Sie sich vorstellen können viele Blätter und Dinge davon abkommen. Fortsetzung des gesamten Hintergrunds. Mir gefällt nicht, wie gelb es im Vergleich zu all diesen anderen aussieht , aber lassen Sie uns das später ändern. Ich gehe wieder rein und füge weitere Bäume hinzu und diese werde ich flauschiger machen. Nimm diese graugrüne Farbe. Los geht's, also die im Hintergrund. Es ist einfach chaotisch, weil es natürlich nur die erste Schicht mit denen ist. Ich bringe meine Skizze mit. Ich werde meine Skizzenebenen zu einer zusammenführen meine Skizzenebenen zu einer zusammenführen , weil ich damit zufrieden bin, wie das ist, ich bringe es nach vorne. Ich kann diese Farben immer noch sehen, also werde ich das immer noch fortsetzen, während wir weitermachen. Ich werde eine neue Ebene für den Vordergrundbereich fortsetzen und vielleicht noch einen weiteren Abschnitt dafür machen . Wir werden hier einige großartige Variationen und Textur in der Definition und später Schatten bekommen . Aber es ist schön, nur eine Basis zu haben. Ich finde es schön, wenn es nicht perfekt abgedeckt ist und man sehen kann, wie der Hintergrund an einigen Stellen durchguckt , ist für mich völlig in Ordnung. Es sieht viel zu gelb für mich aus, also lasst uns jetzt all diese Farben ändern , weil sie nicht funktionieren. Ich gehe in den Helligkeitsbereich der Farbtonsättigung in Ebene und Orange, kein Rosa. Ich werde versuchen, es etwas grüner und viel weniger gesättigt und viel weniger hell aussehen viel weniger gesättigt und viel weniger zu lassen. Es könnte mehr von dem geben, was ich anstrebe und ich werde diese Farbhelligkeit etwas dunklere Version wählen , um Ebene in diesen Abschnitt zu bringen. Ich wische einfach nach rechts, um es Alpha Lock zu machen , und lege dann diese Farbe oben drauf. Das sieht eher wie ein Landschaftsgrün aus. Ich werde diesen bläulichen Ton immer noch behalten und so gräulich, weil er im Hintergrund schmilzt und ich nicht möchte, dass diese so prominent oder wichtig sind, einige dieser Bäume da hinten. Das fühlt sich gut an. Das läuft viel besser. Ich suche diesen Baum im Vordergrund, ich werde eine Farbe wählen, die dazwischen oder vielleicht ein bisschen gesättigter ist . Ich glaube, ich fahre fort. Ich mache das später, weil ich nicht glaube, dass ich möchte, dass es nicht so ausgefüllt wird. Ich möchte einfach viele Blätter sein, also überspringen wir das jetzt und gehen zu unserem Haus. Das Haus wird auf dieser Basisschicht sitzen und wir brauchen eine schöne rötliche Farbe. Dieses Haus ist sehr dunkelrot. Ich denke, ich würde ein bisschen mehr von der traditionellen roten Farbe machen wollen . Um das auszufüllen, möchte ich meinen trockenen Tintenpinsel verwenden meinen trockenen Tintenpinsel weil ich möchte, dass er ein bisschen mehr ist nicht so viel strukturierte Kante hat. Ich fülle diese Form aus. Ich glaube, ich ziehe einfach diese Farbe an. Stellen Sie sicher, dass Sie ein wenig um meine Ränder gehen , um irgendwelche seltsamen Streunlinien loszuwerden . Auf dieser Seite trifft mehr Licht, also wird es eine hellere Farbe haben. Ich werde eine dunklere Version davon für die verärgerte Seite wählen , auch eine weitere Ebene hinzufügen, ich mache die darunter. Das nächste Stück, an dem wir arbeiten möchten ist etwas davon darunter. Ich glaube, das mache ich oben. Hier ist es wie ein Gräulich. Ich benutze das gräulich, blau dafür. Wir werden sehen, wie das aussieht. Sieh. Füge nur viele Steine hinzu. Die meisten von ihnen werden wahrscheinlich mit Gras und solchen Dingen bedeckt sein, aber es ist immer noch schön, sie zu haben nur damit sie da sind. Sie sehen ganz gut aus und sehen echt gut aus. Wie Sie sehen können, folge ich meiner Skizze nicht wirklich vollständig. Es ist nur da, um mich zu führen und mir zu helfen, wenn ich wissen muss, wo die Dinge größtenteils sind. Dann können wir aufs Dach gehen. Das Vorderteil, ich mache einen Abschnitt und füge im hinteren Teil einen weiteren Abschnitt hinzu. Front ist eine Holzfarbe. Das könnte zu leicht sein, wie wir sehen werden, Ebene über dem Rot. Das sieht viel zu hell aus, aber wir können es später verdunkeln. Diesen möchte ich vielleicht zur Hand ausfüllen, damit wir viele dieser kratzigen Details einbringen können . Da sind wir los. Das sieht gut aus. Dann schalte ich die Skizze wieder ein. Unter dieser vorderen Schicht, Dachschicht, werde ich eine andere Dachfarbe wählen. Ich gehe zu Ziegelrot, etwas weniger gesättigt, und lege das rein. Das sieht immer noch so rosa aus und das mache ich. Ich bin mir sicher , dass es einen Schatten gibt, den wir nicht wirklich sehen können, aber ich möchte ihn nur für einen dunkleren Ton dieser Farbe hinzufügen . Ups. Das ist viel zu pink, aber das können wir wieder anpassen. Wir können dies tun, indem diese Ebene auswählen und auf die Anpassungen eingehen. Farbsättigung, Helligkeit und lassen die Sättigung sinken. Den Farbton Ich will es ein bisschen orangefarbener. Vielleicht so. haben wir dieses kleine Stück Holz hier im Haus. Ich könnte das überspringen, weil ich nicht wirklich verstehe, was es ist. Ich überspringe es. Dann arbeite ich einfach an meinen Fenstern. Ich beginne mit der Innenfensterfarbe, schätze ich. Ich fange mit dieser himmlischen Farbe an, himmelgrau. Das wird von Anfang an drin sein. Vielleicht fülle ich aus, was ich will rote Pflücken so sehr durchsucht. Dasselbe hier drüben und dann eine Schicht oben. Wir brauchen das Innenfenster, also ist das ein leicht beiges Grauweiß. Los geht's. Darüber hinaus möchte ich außerhalb davon fast ein reines Weiß machen, aber nicht ganz zum Trimmen. In gewisser Weise werde ich die Deckkraft reduzieren, damit ich es kaum ablenkend sehen kann . Ich mache das Trimmen. Diesen möchte ich ausfüllen, damit du das Rot vom Haus da drin bekommen kannst . Es sieht gut aus. Beachten Sie, dass ich bei den anderen eine kleine Lücke gelassen habe, also werde ich sicherstellen das schließe, während ich es sehe. Da sind wir los. Hier haben wir das Haus bereit. Alle Basisschichten damit. Jetzt müssen wir nur noch diesen Baum da reinbringen, und das ist bereit für diesen Abschnitt. Das ist zusätzlich zu all diesen Hausabschnitten ist dieser Baum. Der Baum scheint eine Birke zu sein, also hat er diese leichte, kalte Stängelbasis des Baumes. Dann füge ich einfach zufällige Zeilen für die Zweige ein. Ich kann nicht wirklich sehen, was dort vor sich geht, sondern nur zufällige Formen. Das wird so ziemlich bald mit Blättern bedeckt sein , also muss ich nur sicherstellen, dass es hier größtenteils baumartig aussieht, zu vollkommen gerade. Ich mache das ein bisschen wackelig. Kann meine Skizze ausschalten. Dies ist unsere Basisillustration. Es sieht gerade nicht nach viel aus, sieht langweilig und schrecklich aus, aber das werden wir beheben. Jetzt werden wir alle schönen Texturschichten hinzufügen alle schönen Texturschichten und diese Illustration zum Leben erwecken. Dies ist der Teil, der am meisten Spaß macht. [MUSIK] 11. Projekt: Textur hinzufügen Teil 1: [MUSIK] Bevor wir weitere Texturen hinzufügen, denke ich, dass es eine interessante Idee sein könnte, in die Galerie zu gehen und ein Duplikat dieser flachen Illustration zu erstellen . Wenn Sie auf diese Weise verschiedene Texturierungsstile testen möchten , haben Sie eine zweite Kopie. Ich werde wieder reingehen und mein Bild finden, denn jetzt ist es nicht so wichtig, aber ich möchte sehen, wo die Beleuchtung ist und solche Dinge. Ich werde hier keinen verrückten Realismus machen, sondern ein bisschen, also mal sehen. Wo sollen wir anfangen? Ich denke, wir sollten mit dem Haus anfangen, denn das macht am meisten Spaß, am meisten im Haus. Mal sehen, gehen Sie in die Pinsel, die wir gewählt haben. Eine Sache, die wirklich schön ist, nur eine Auswahl an Pinseln zu haben und nicht alle 500.000, die Sie auswählen müssen, ist, dass Sie nur diejenigen auswählen , die wirklich für Sie arbeiten werden. Mit der Seite der Kabine möchte ich mehrere Schichten verschiedener Texturen machen, ich denke, das wird wirklich interessant sein. Ich möchte auf jeden Fall einen dieser bürstenartigen Pinsel oben haben , um die Linien, die verschiedenen Stämme dieses Blockkabiny-Dings, nachzuahmen , aber ich möchte auch eine grungy Textur haben, weil darin eine Menge Textur steckt Holz dort, und ich habe nicht die Geduld, jeden einzelnen Login hier oder die gesamte Textur zu zeichnen , deshalb sind diese Texturpinsel so gut. Los geht's. Ich werde anfangen, eine dunklere Version zu wählen, und ich werde einige davon testen. Außerdem werde ich darüber hinaus Clipping-Masken verwenden. Ich denke mit dieser Größe Canvas, weil ich das neueste iPad Pro habe und je nachdem wie viel Speicher und so viel Speicher habe ich einige Ebenen, die ich haben kann. Ich denke, ich kann bis zu 47 oder so haben, aber je nach iPad haben Sie möglicherweise weniger oder mehr, also müssen Sie möglicherweise einige Ebenen auf Alpha Lock bearbeiten, was auch völlig in Ordnung ist. Ich kann dir diesen Prozess auch zeigen. Ich werde nicht auf jedem einzelnen Clipping-Masken erstellen. Wir fangen damit an, der Fassade dieser Seite, der linken Seite hier, die das Licht trifft, und wir werden dort ein paar grungy Texturen hinzufügen, also testen wir, wie mein weicher grüner Pinsel aussieht. Das lässt es viel schmutziger aussehen. Das sieht cool aus. Hier habe ich direkt drauf gemalt. Was mache ich? Neue Layer-Clipping-Maske. Jetzt können wir hineingehen und etwas grungy Textur hinzufügen , nur um Dinge darin passieren zu lassen, also ist es nicht perfekt rot. Das ist großartig. Das gefällt mir. Wir können verschiedene Farben machen. Ich kann hier drüben etwas leichter machen wo es ein bisschen mehr ins Licht trifft. Wir werden hier drüben ein bisschen mehr Dunkelheit machen , wo es wirklich grungy und schattenhaft ist. Ich füge dort mehr Schatten hinzu, aber du kannst zunächst noch mehr hinzufügen. Unter dem Dach gibt es einige sehr leichte Beschattung, nicht viel. Da es sich auf einer eigenen Ebene befindet, ist es immer schön, dass Sie hineingehen und die Deckkraft reduzieren können , wenn Sie Bord gehen, ohne sie neu zeichnen zu müssen Sie könnten die Deckkraft einfach reduzieren wenn Sie es wirklich möchten subtil. Ich denke, ich habe meine etwas zu intensiv gemacht, also ist es schön, es ein bisschen herunterzubringen, aber wir werden es am größten halten. [GELÄCHTER] Das ist gut. Das sieht gut aus. Das gefällt mir. Sie können auch testen. Da wir die Fähigkeit haben, können wir die verschiedenen Dinge testen, sie können mit diesem [unhörbar] und einen anderen Pinsel testen. Ich wähle dieses Rot erneut aus und wähle eine dunklere Version, und wir können versuchen, wie der Künstlerstift aussieht. Es ist ein bisschen mehr eine Textur. Viel intensiver, intensiver und grungy. Wir können sehen, wie sie beide aussehen. Jetzt denn mit dem darunter. Jetzt kann ich die Deckkraft wählen, also kommen beide durch. Was cool aussieht. Kann das behalten. Ich denke, das ist eine gute Basisschicht, und dann möchte ich eine andere Ebene mit einer noch dunkleren Ebene machen , und ich möchte es ausprobieren, ich denke diese, Thylacin. Das ist viel zu intensiv. [NOISE] Ich habe es noch nicht in eine Clipping-Maske gesteckt, also haben wir es dort in eine Clipping-Maske gesteckt, und dann müsste diese definitiv abgesenkt werden. Sie können auch verschiedene Mischmodi wie multiplizieren testen . Ich denke, es ist immer gut, um Dinge in die darunter liegenden Ebenen schmelzen zu lassen, sodass Sie sehen können dass Sie die Textur dort haben gut. Es ist ein bisschen wackelig, meine Pinselstriche hätten etwas gerader sein können, also werde ich es noch einmal versuchen, nur um es etwas sauberer aussehen zu lassen, obwohl ich möchte, dass es etwas sauberer aussehen zu lassen, es chaotisch aussieht. [GELÄCHTER] Ich mache keinen Sinn. Auch hier, dunkle Farbe. Ich werde meine Leinwand verdrehen, da das eine Sache ist. Ich mag es, dass es dort zu einer Lücke wurde. Ich will das machen, und dann werde ich wieder reingehen und das machen, ich denke, multiply war großartig. Multiplizieren wird zuerst wirklich noch dunkler, wenn Sie es anwenden, aber dann ist es schön, es auf 50 zu reduzieren. Das ist meine Fassade dort. An den Ecken gibt es die Stämme, die Kante, also das ist eine andere Textur. Darüber hinaus werde ich eine hellere Farbe kreieren und mal sehen. Dieser sieht aus wie Adler oder Falke. Weich dort, das ist schön, schau, und dann werde ich einfach darauf hinweisen dass die Ränder dort eine Kante sind, und mache das Gleiche hier drüben. Los geht's. Jetzt ist es flach, denn das wird zum Haus geschnitten, wenn ich oben eine Clipping-Maske mache, wird sie oben auf den Häusern sein. Nun, das müssten wir also Alpha Lock wenn wir da drin ein bisschen manipulieren wollen. Ich füge ein wenig Textur hinzu, und wir verwenden das weiche Grün wieder, nur um ihm etwas Abwechslung zu geben, damit es nicht so perfekt aussieht. Später gehe ich hinein und füge weitere Details hinzu, finde die letzten Details, aber das mache ich zuletzt. Dies ist nur der erste Wischen der Textur und dann werden wir hineingehen und Zeilen, Definition und solche Dinge hinzufügen. Das ist eine Seite des Hauses und wir werden auch auf der anderen Seite weitermachen auch auf und wir werden etwas Ähnliches tun. Ich erstelle oben eine weitere Clipping-Maske. Ich werde wählen, dass es in einem ziemlich harten Schatten liegt , also werde ich ziemlich dunkel werden. Ich habe zuerst mit dem Künstlerstift angefangen, um dort ein paar wirklich grungy Sachen zum Laufen zu bringen. Fügen Sie noch einen hinzu, gehen Sie etwas später mit dem weichen grünen Pinsel und dann etwas heller, nur hier am Rand. Wirklich dunkel mit dieser ganzen Lektion. So etwas und bringe es dazu, sich erneut zu multiplizieren und die Deckkraft zu verringern. Es gibt jetzt viel mehr Leben darin. Es gibt diesen riesigen Schatten, der über das Haus und die Fassade da drin geht , den ich versuchen kann. Auch hier werden wir eine Clipping-Maske auf dieser roten Haupt-Eckform machen , Maske abschneiden, und ich werde eine Farbe für den Schatten auswählen. Es ist schön, eine Farbe zu verwenden, die vielleicht nicht grau ist, weil sie zu offensichtlich ist. Ein bläulicher Ton. Wir können so etwas versuchen. blau oder lila, so etwas lässt den Schatten normalerweise wie ein Schatten aussehen, also können wir das versuchen. Mal sehen, welchen Pinsel ich dafür verwenden sollte. Wir können versuchen, dies zu entwickeln oder die Tinte. Wie sieht das aus? Das nette Dick. Man setzt es auf andere Deckkraft und das ist immer noch durchsichtig, Whoops. [NOISE] Auch um die Fenster herum. Es ist einfach chaotisch. Im Moment sieht es nicht sehr gut aus, weil es zu oben aussieht, wir müssen das einschmelzen. Auch hier werden wir zu dieser Ebene gehen und sie multiplizieren. Am Anfang wird es sehr dunkel, also ist es leicht, das zu reduzieren. Ich denke, da sieht es gut aus, einen sehr scharfen Schatten zu haben. Ich denke, diese Kante sieht ein bisschen chaotisch aus, also können wir mit dem gleichen Pinsel mit diesem Radiergummi reingehen dem gleichen Pinsel mit diesem Radiergummi und ich werde etwas davon reduzieren. Es ist ein bisschen zu groß. Machen Sie die Kante glitzernder. Jetzt gefällt mir das. Da haben wir schon einen schönen Schatten drin. Die andere Seite ist auch ziemlich beschattet. Ich denke, ich füge dort auch einen weiteren Schatten mit der gleichen Farbe hinzu, weil ich denke, dass es gut funktioniert hat. Dieser Pinsel habe ich unten etwas weniger und werde dann dunkler und dunkler, wenn ich nach oben gehe und klicke. Ich mache die zweite Schicht näher an der Spitze. Los geht's und dann werde ich das vielleicht ein wenig vermehren und reduzieren, aber ich möchte es immer noch ganz dunkel halten, weil ich denke, dass das sehr dramatisch und cool aussieht. Los geht's. Jetzt müssen wir am Dach und an den Fenstern arbeiten, sehen wir mal nach dem Dach, ich möchte nicht wirklich all diese Fliesen machen , indem ich Individuen schaffe, aber ich könnte später einige Linien erstellen , nur um darauf hinzuweisen sie sind ein Ziegeldach. Aber im Moment muss ich etwas Schatten in dieses Vorderteil bringen , weil es im Vergleich zu hell und hell ist und hier kann ich sehen, dass es reingeht und es viel strukturierter ist , aber ich werde es behalten mein Bild viel einfacher. 12. Projekt: Textur hinzufügen Teil 2: Jetzt haben wir das Fenster, an dem wir arbeiten können, also müssen wir sicherstellen, dass es nicht so wahnsinnig weiß aussieht. Die Fenster auf der Innenseite, ich kann diese Alpha sperren, um auf meinen Ebenen zu speichern und dort auch etwas Schatten hinzuzufügen. Wir werden das auch weiterentwickelt verwenden, ich denke, das sieht gut aus. Nur um darauf zu achten. Sieht so aus, als hätte es nicht das perfekte, es ist wie ein Hinweis darauf, dass etwas in Windows passiert. Das sieht gut aus, mit dieser geringeren Deckkraft mit Pinseln, die eine geringere Deckkraft aufweisen. Sie können einige wirklich schöne Layouteffekte erzielen, es sieht so aus, als hätten Sie viel mehr Zeit in Anspruch genommen, als Sie es tatsächlich getan haben. Ich denke, es wurde ein bisschen zu viel. Ich wähle die Originalfarbe und gehe mit dem einen oder anderen rüber. War ein Adlerfalke etwas weicher? Ich mache das nur ein bisschen weicher, also möchte ich nicht , dass das Fenster dort zu viel übernimmt , also ist es ein bisschen subtiler. Dann gehe ich hinein und füge diesen Fenstern auch Textur hinzu. Wenn Sie nur eine leichte, etwas dunklere Version auswählen und eine unserer Texturen dafür hinzufügen , wäre wieder die weiche Maserung, lassen Sie sie nicht so perfekt aussehen. Weiß eine gleiche Sache, Alpha sperren diese, um Platz zu sparen und diese etwas andere Farbe auch auf dem Speckle zu verwenden, nur um es leicht aussehen zu lassen, es ist sehr subtil, aber es sieht einfach weniger perfekt sauber aus. Es hilft, dass wir die Basisschicht mit all dem kleinen Fleck schon vom Pinsel, dem trockenen Tintenpinsel, gemacht haben, also sieht es dann auch besser so aus. Da sind wir los. Das ist das Haus ziemlich erledigt. Ich denke, dass die Fenster ein bisschen zu sehr herauskommen. Ich möchte mehr Schatten unter ihnen hinzufügen. Sie sind sehr weiß und sie sind weiß. Ich füge ihnen ein bisschen mehr Schatten hinzu, weil es auf bestimmten Seiten etwas Schatten gibt. Also bin ich zufrieden mit den Texturen, die sich diese ansehen, also werde ich diese Abschnitte zusammenführen. Ich habe nur eine Ebene für das gesamte Fenster, damit ich eine Clipping-Maske für das Spiegeln machen kann. Ich werde diese dunklere bläulich-grüne Farbe für die Schattenfarbe wählen . Ich benutze evolve wieder. Ich werde hier oben über das ganze Fenster gehen hier oben über das ganze Fenster um den anderen Shatter nachzuahmen, den wir gerade haben. Dann wird dieser nicht getroffen wie der andere. Aber ich wollte immer noch ein paar Schatten hier und darunter einbringen . Bringen Sie das erneut, um es zu multiplizieren und reduzieren Sie es dann ein wenig. Das sieht ein bisschen besser aus. Auch hier müssen wir hineingehen und einige, ein bisschen definierendere Linien und solche Dinge erstellen. Es sieht also nicht so flach aus und schwebt einfach nur dort. Aber das ist gerade großartig. Das ist das und jetzt müssen wir diese Steine einfach hochgrunzen, damit sie nicht so flach und weiß aussehen. Wo sind meine Steine? Sie sind hier oben. Auch hier denke ich, dass sie nicht so wichtig sind, um Platz zu sparen . Ich sperre sie einfach mit Alpha. Mal sehen. Dieser Künstlerstift hat so gute oder grungy Texturen, die perfekt für Felsen sind, dass ich damit reingehen werde. Der Fleck, den wir auf dem Dach benutzt haben , könnte wirklich schön sein, um wirklich dunkle Details hinzuzufügen . Das sieht aus wie Steine. Ich mache ein paar, um etwas Licht zu haben , damit sie hier oben hinausgucken, die oberen. Das ist gut genug für mich. Jetzt sieht die Abbildung so komisch aus, wenn alles andere so abgeflacht aussieht. Kritzeln ist, dass wir den anderen Bereichen Aufmerksamkeit schenken müssen . Könnte diesen Baum genauso gut machen, da er genau hier ist. Ich mache dort eine Clipping-Maske. Birken haben diese schwarz-weiße Textur. kann es hier nicht wirklich sagen, aber ich werde hier etwas Schatten machen. Ich bin ziemlich wie dieser Adlerfalke, weil es wie ein düsterer Blick darauf ist. Da man die meisten Filialen nicht sehen kann, gehe ich einfach sehr willkürlich durch. Dann auch über den Rang des Baumes. In verschiedenen Abschnitten wie diesem. Ich deutete nur auf die verschiedenen Farbvariationen an dieser Rinde hin. Ich glaube, wir brauchen auch etwas dunkleres. Ich könnte sogar diesen Allround-Füller ausprobieren und ein bisschen kleiner, nur um solche wie die Details der Birke zu machen wie die Details der , die die kleinen schwarzen Flecken hat, manchmal wie kleine Streifen sichtbar in einem Hinweis, dass man es nicht genau perfekt aussehen lassen muss weil dies ein so kleines Detail ist, aber nur diesen Hinweis zu haben, denke ich, dass es wirklich viel macht. Ich denke, das sieht aus wie Birke und fügt auch hier oben ein bisschen mehr falls jemand herauskommt. Die Blätter werden viele der anderen Bereiche vertuschen. Ich möchte anfangen, an einigen anderen Bereichen zu arbeiten , damit wir nicht verwirrt werden. Wir können diese Ebene natürlich immer verstecken, aber ich denke, ich möchte jetzt an etwas anderem arbeiten. Ich möchte in den Himmel gehen und dem einfach eine leichte Textur geben, nur damit es nicht so flach ist. Mal sehen, wir werden oben etwas breiter machen. Es ist ein bisschen im Bild, also was wir dafür verwenden, vielleicht ist diese Adler-Falk-Basis wirklich groß. Mal sehen. Es ist ziemlich streifig, aber ich mag das, es kann in irgendeinem Abschnitt noch leichter sein. Es ist okay. Wenn es ein bisschen zu viel aussieht, kann ich die Deckkraft immer senken, also ist es sehr subtil. Bring es auf 50 runter. Ich möchte Wolken hinzufügen, und dazu verwende ich auch kein reines Weiß. Wir werden sehen, welcher Pinsel dafür gut sein wird. Ich denke, dass sich diese Entwicklung wieder gut entwickeln wird. Mal sehen, zu klein. Weil ich jetzt die Wolken aufbauen kann. Hier ist eine wirklich leichte Hand. Wenn ich dann hineingehe und einen weiteren Abschnitt hinzufüge, gibt es eine Vielzahl von Möglichkeiten, Wolken und so viele Pinsel zu zeichnen , die dafür großartig wären. Sie werden ganze Stunden damit verbringen, nach Pinseln zu suchen, die Wolken auf interessante Weise nachahmen. Aber ich fand das ziemlich malerisch nett. Sie können so einen weiteren im Hintergrund hinzufügen. Wenn ich zu unseren Bäumen gehe, denke ich, dass dieser Baum ein bisschen zu prominent ist. Ich bringe die Deckkraft nur ein wenig nach unten. Ich will nicht, dass es in den Wolken schmilzt, aber fast. Auch dafür ist es nicht so wichtig, ist es nicht so wichtig zu viel manipulieren zu können, also benutze ich einen Pinsel. Mal sehen. Lass uns das sanfte Grün machen und ich werde es auf dem Weg nach unten verdunkeln und es oben hell halten , damit etwas noch dunkleres ist. Nicht verliebt, wie das aussieht. Wie würde es aussehen, wenn ich sie wegnehme? Ich glaube, das sieht vielleicht besser aus. Ich glaube, sie sahen dort etwas zu chaotisch aus. Ich gehe wieder rein und arbeite wieder an meiner Wolke, nur damit sie jetzt Sinn ergeben ich all die anderen, diese Bäume, weggenommen habe. Das sieht besser aus. Jetzt gehe ich rein und mache eine Clipping-Maske darauf, da ich möchte, dass sie gut aussehen. Ich werde eine hellere Farbe machen, und ich werde den gleichen All Around Filler verwenden, aber ziemlich groß, um ihnen oben eine Variation zu geben, und unten möchte ich sie etwas dunkler machen und unten möchte ich sie etwas dunkler machen, gib ihnen hier unten etwas Schatten. Das könnte ein bisschen zu übertrieben gewesen sein. Ich kann einfach wieder die Deckkraft verwenden, um es abzumalen, damit es viel subtiler aussieht. Jetzt sieht es viel schöner aus. Da sind wir los. Das Gleiche machen wir mit den blaueren Bäumen. Clipping-Maske oben. Ich beginne mit einer helleren Farbe um oben eine gewisse Dimension zu geben, die Bäume, als würden sie oben etwas Licht von der Sonne bekommen und dann wird es darunter dunkler. Ich gehe mit einer dunkleren Farbe. Auch hier reduziere ich das einfach, damit es hinten schmilzt. Die Grundfarbe wieder, ja, so etwas. Sie sind dort nicht zu prominent, sehen aber immer noch so aus, als ob etwas mit ihnen los ist und sie haben jede Menge saftiger Textur in den Wolken. Das Gleiche, was wir mit dem Hintergrund machen werden. Wir wollen, dass das in den Hintergrund schmilzt, da nicht zu viel Definition hat. Auch weil wir wollen, dass das Haus glänzt und die Dinge, die in der Mitte passieren. Ich werde vielleicht dafür etwas dunkler werden. Wir können den Künstlerstift noch einmal ausprobieren, aber verwenden Sie eine sehr leichte Berührung. Es sieht aus wie ein sanfter Hügel. Auch hier mache ich gerne eine dunklere Version, eine etwas hellere, also ist es wie zu schlagen. Die Sonne schlägt dort leicht auf. Das sieht gut aus, und wir könnten am Ende ein paar Grassträhnen und Dinge hinzufügen , die wir sehen werden. Dann werden wir die gleiche Behandlung vorderen Bereich durchführen. Aber dieses wollte ich ein bisschen mehr Variationen verschiedener Farben hinzufügen . Ich wähle meine Farbe aus und versuche es mit einer dunkleren Version. Auch hier mag ich diesen Künstlerstift hinten. Ich könnte meine Skizze aufrufen, weil ich einige Abschnitte hinzugefügt habe. Ja, ich möchte, dass der hintere Bereich im Hintergrund schmilzt, und das vorne. [NOISE] Wir können noch leichtere verwenden vielleicht mit dem weichen Grün, nur um es zu verwechseln und Leichtigkeit hinzuzufügen , die hier zufällig sind. Aber ich schaue mir auch mein Foto an, hier ein bisschen lückenhafter, leichterer Bereich hinten hinter dem Haus, wo es trifft. Dann möchte ich wieder mit einem dunkleren, zum Künstlerstift reingehen , weil es hier ziemlich dunkel ist. Ein bisschen um das Haus herum. Unter dem Haus und dem Baum muss ich einen Absichtschatten machen. Ich könnte das jetzt versuchen. Wir weisen auf Gras und Variationen in der Textur hin. Vorne ist es vielleicht ein bisschen zu unstrukturiert. Mach den Künstlerstift auch hier oben. Das sieht gut aus. Ich schalte meine Skizze wieder aus. Dort haben wir den ersten Abschnitt der Textur, und jetzt werden wir hineingehen und noch mehr zu diesem Schatten unter dem Haus und dem Baum schaffen . Wir machen wieder Clipping-Maske, ich werde diese schöne gräulich grünliche Farbe finden. Wir haben Evolve schon mal benutzt. Ich werde all diese Steine darunter beschatten. Dann werde ich intensivere Schatten um das Haus herum machen , und dieser Evolve hatte einen so knackigen Vorteil. Es sieht wirklich aus wie die Blätter und solche Dinge. Das passt perfekt. Sieh mal, wie das aussieht. Ich multipliziere sehr intensiven Schatten. Bring es etwas runter. Da sind wir los. Hier ist mein erster Abschnitt der Textur, und wir werden ihn weiterhin mit kleineren Details und den kleinen Blättern und solchen Dingen definieren kleineren Details und den kleinen Blättern und solchen Dingen , um ihn in eine Phase des Fertigstellens zu bringen. 13. Projekt: Letzte Details: [MUSIK] Jetzt ist es an der Zeit , die letzten kleinen Details zu machen , die dies wirklich zum Leben erwecken werden. Beginnen wir damit, die Linien und Dinge zum Haus hinzuzufügen. Sie können dies alles in einer Schicht auf dem Haus tun , um die Dinge für sich selbst auf allen Hausschichten zu erleichtern . Wir werden anfangen, Zeilen und solche Dinge hinzuzufügen und zu definieren. Nur um ein bisschen mehr Struktur einzubringen. Ich glaube, ich werde dafür meinen trockenen Tintenpinsel benutzen. Ich gehe einfach rein und füge ein paar Linien hinzu, damit das Dach so aussieht, als wäre es aus verschiedenen kleinen Teilen oder den meisten Abschnitten gebaut worden aus verschiedenen kleinen Teilen oder den meisten Abschnitten gebaut . Lege eine dunklere Farbe hinein hier unten. Für das Gleiche für diese Fenster füge ich etwas definierendes Licht hinzu. [NOISE] Ein weiterer Tipp ist wenn Sie Probleme mit der Auswahl der verschiedenen Farben haben, können Sie sagen, das sind Linien. Wenn Sie einen relativ gräulichen Ton verwenden, muss er nicht perfekt grau sein, Sie können ihn vermehren. Es wird diese Farbe einfach mit der Farbe verdunkeln , die darunter liegt , und sie wird besser zusammengreifen. Das mache ich. Ich muss mir keine Sorgen machen, ständig die richtigen Farben zu wählen. Ein Hinweis darauf, dass diese aus Holz hergestellt werden, indem sie nur die Kritzeleien für die inneren Kreislinien des Baumes machen für die inneren Kreislinien des , reicht aus, um dies zum Leben zu erwecken. Das fühlt sich an, als wäre es echt oder was auch immer. Ich mag dieses lockige Stichwort nicht. Das Gleiche gilt für oben auf dem Dach. Ich möchte ein paar dieser Kacheln hier hineinlegen, aber ohne jedes einzelne zeichnen zu müssen. Nur ein paar Wellenlinien reichen aus, um Sie denken zu lassen , dass es aus verschiedenen Kacheln besteht, was cool ist. Dasselbe gilt für diese Steine, Millenniums-Definition auf einigen von ihnen, die durchschauen werden. Mit solchen Dingen kann es wirklich chaotisch sein, denn es gibt Details , die wichtig sind, um die Illustration zum Leben zu erwecken, aber sie sind nicht so wichtig, dass man zu viel Aufmerksamkeit schenken muss zu viel Aufmerksamkeit schenken , die wichtig sind, um die Illustration zum Leben zu erwecken, aber sie sind nicht so wichtig, dass man zu viel Aufmerksamkeit schenken muss es weil niemand so hautnah schauen und das sehen wird. Es sieht einfach von weitem gut aus. Los geht's. Ich glaube, das ist das Haus fertig, glaube ich. Jetzt können wir zu anderen Abschnitten der Illustration übergehen , um diese zum Leben zu erwecken. Du brauchst immer noch Tonnen von Blättern an unserem Baum. Ich werde eine schöne helle verschiedene grüne Farben verwenden. Ich fange mit einem dunkleren an. Ich würde einen von denen wählen. Ich glaube, ich benutze das von all round Filler von Maya. Reduziere einfach die Größe. Ich werde einfach zufällige Striche wie diese erstellen und meinen Baum mit verschiedenen Grüntönen aufbauen. Es wird ineinander schmelzen und sicherstellen, dass es einige Lücken und Dinge gibt. [NOISE] Hier drüben sind ziemlich die gleichen Töne. Ich muss die Blattfarbe verdunkeln, um hier einige Variationen hinzuzufügen , damit sie hervorstehen können und Sie sie sehen können. Wie Sie sehen können, bin ich wirklich chaotisch und völlig zufällig damit. Es gibt keine andere Strategie als nur darauf zu gehen, schätze ich. Wir brauchen hier einen sehr hellen Ton. Dieser wirklich leichte bringt wirklich die Dimension in den Baum. Ich glaube, dieser beleuchtet es wirklich. Es wird einige dieser leichten hier drüben vertuschen . Auf dieser einen Seite wird es hauptsächlich leicht sein. Das ist gut für mich, glaube ich. habe ich als Baum angedeutet. Ich denke, der Kofferraum ist viel zu kontrastiert, also müssen wir das mit einem Schatten niederreißen, wie wir es bei all den anderen Dingen getan haben. So etwas, und wir werden Evolve wieder benutzen. Stellen Sie sicher, dass wir hier eine Clipping-Maske haben. So etwas. Noch einmal multiplizieren und leicht nach unten bringen. Da sind wir los. Das schmilzt viel mehr. Es ist nicht so prominent. Jetzt müssen wir sicherstellen, dass dieser Bereich oben auf dem Baum etwas besser schmilzt. Ich werde den gleichen rundum Füller benutzen. Dann mache ich hier wie ein kleines Stück Gras, als ob es so wäre. Sie können noch ein paar Grasflecken machen. Wir werden auch welche haben, die über das Haus gehen. Bleiben Sie tatsächlich auf der gleichen Ebene. Hier drüben haben wir ein Stück Gras, das über diese Felsen drüben geht. Wir können etwas davon löschen, damit es besser schmilzt. Sie können mehr Patches machen, die ein bisschen mehr wie Grashügel in verschiedenen Tönen aussehen . Diese sehen gerade etwas zufällig aus, weil sie es sind. Was passiert, wenn wir uns auch mit etwas Grün beweisen um ihnen im Deckschatten zu helfen. jetzt ein bisschen besser gerochen. Darüber hinaus wollen wir nur ein paar Graszweige und vielleicht ein paar Blumen haben Graszweige und vielleicht ein paar Blumen wenn Sie das nur andeuten möchten. Es kommen Dinge aus dem Gras, es ist nicht so wie dieser perfekt geschnittene Rasen oder so ähnlich. Du musst einen dunkleren auswählen. Ich denke, meine trockene Tinte wird dafür gut sein. Nur um überall auf diesem Schneehügel nach dem Zufallsprinzip verschiedene Graszweige zu machen . Ich möchte sie ein bisschen prominenter machen. Gehen Sie unbedingt ein bisschen über das Haus. Das Haus sieht aus, als wäre es ein Teil der Landschaft und ist schon lange dort. Sie können einige dieser kleinen Linien und Dinge im ganzen Stück haben dieser kleinen Linien und , nur um es zum Leben zu erwecken. Wir müssen unsere Farben ändern, damit Sie auch wieder eine wirklich helle Farbe haben , im Gegensatz zu der wirklich dunklen. Ich denke, in diesem Hintergrundbereich lasse ich das in Ruhe. Es ist nicht so wichtig wie diese Frontbits. Wenn wir es noch einmal wollen, kritzele ich, um zu denken, dass kleine Blumen los sind. Ich füge eine neue Ebene hinzu. Ich teste dieses Rosa aus. Fügen Sie ein paar von ihnen einfach eine kleine rosa Blume hinzu. Das bringt ein bisschen mehr Leben in dein Image. Sie können natürlich noch ein wenig Charaktere hinzufügen, ein wenig Tiere oder Schmetterlinge oder so. Es könnte wirklich süß sein, wenn du draußen eine Wäsche am Baum hängen würdest. Pink ist etwas, was wir tun können. Nur um das Gefühl zu haben, dass diese Szene mehr gelebt und interessanter zu Ihrem Portfolio hinzugefügt wird gelebt und interessanter zu als nur eine Serine. Ich möchte keine langweilige, aber langweilige Landschaft sagen. Ich werde mich für ein anderes helleres Rosa entscheiden nur damit wir hier etwas Abwechslung in den Tönen haben. Es sieht ein bisschen realer aus. Es ist witzig, wie einfach einfache Kritzeleien wie diese die Blumen in etwas anderem hier wirklich hinweisen können . Hat so viel Leben schon in das Stück gebracht. Nun, da sind wir los. Weil es ziemlich langweilig ist, schalte ich jetzt meine Referenz aus. Wir werden uns ansehen, was hier los ist. Es ist sehr serin, es ist sehr ruhig. Wir könnten sagen, dass es jetzt erledigt ist, aber ich möchte nur noch ein paar Details hinzufügen , die wirklich einfach sind, etwas anderes hinzuzufügen. Für diese Lücke am Himmel denke ich, dass es interessant sein könnte, einfach eine Silhouette eines Vogels oder so einzuschneiden . Zwei Vögel. Das fügt dem Himmel etwas hinzu. Vielleicht will ich sie ein bisschen subtiler und kaum wie am Himmel haben. Das sah echt süß aus. Fühlen Sie sich frei, weiterhin weitere Details hinzuzufügen und Ihre Illustration ohne Charaktere und solche Dinge zum Leben zu erwecken . Aber das ist das Hauptbild mit viel Textur und solchen Dingen. Ich hoffe wirklich, dass Sie viel davon erfahren haben , wie Sie Ihre procreate-Pinsel benutzen , und dachten, dass diese einfache Übung auch Spaß macht. Es gibt so viel, was Sie mit digitaler Textur tun können, und es gibt so viele verschiedene Arten von Texturen. Es geht nur darum zu erforschen und zu finden, was Ihnen am besten gefällt. Ich freue mich so auf dich, weil du all das Zeug testen darfst. Es macht so viel Spaß und ich hoffe, dass Sie weiterhin die digitale Textur erforschen werden. [MUSIK] 14. Letzte Gedanken: Das war's. Vielen Dank, dass du diesen Kurs mitgenommen hast und mit mir die digitale Textur erforscht hast. Es hat so viel Spaß gemacht, all diese Pinsel und Techniken zu teilen und mit Ihnen zu zeichnen. Ich hoffe, dass du viel aus diesem Kurs rausgeholt hast. Ihre nächsten Schritte sind, weiterhin mit digitalen Pinseln zu spielen, alle Übungen zu machen, die ich im Unterricht geteilt habe, sich mit Ihren procreate-Pinseln auseinanderzusetzen. nach ein paar Monaten der Verwendung dieser Pinsel Gehen Sie nach ein paar Monaten der Verwendung dieser Pinsel durch Ihre gesamte Pinselbibliothek und suchen Sie nach neuen Pinseln oder neuen Pinseln. Auch hier, Pinsel, du kannst immer etwas finden, das ich vielleicht vorher nicht bemerkt habe. Ihr digitaler Stil entwickelt sich immer genauso wie Ihre Kunst, und es ist in Ordnung, Ihre Pinsel auszuwechseln und neue Dinge auszuprobieren. Es könnte Ihnen einen neuen Ausblick oder eine kreative Motivation geben, daher empfehle ich immer neue Dinge auszuprobieren und sich weiterzuentwickeln und zu verändern. Ich würde es auch freuen, wenn Sie Ihr Projekt in der Projektgalerie veröffentlichen würden , damit wir alle Ihren digitalen Texturstil und Ihre Arbeitsweise sehen können , und das wird wirklich aufregend sein zu sehen. Denken Sie daran, Notizen aufzuschreiben, damit Sie später auf sie beziehen können, weil ich weiß , wann ich es erforsche, und ich mache viele Huddles von Farben und Texturen miteinander gemischt Nach einer Woche habe ich schon vergessen, welche Pinsel ich benutzt und welche Blending-Modi, wer weiß? Stellen Sie sicher , dass Sie Notizen von Dingen erstellen , die Ihnen wirklich gefallen haben, damit Sie diesen Look immer wieder verwenden können. Denken Sie auch daran, hier auf Skillshare die Schaltfläche „Folgen“ zu drücken hier auf Skillshare die Schaltfläche „Folgen“ , damit Sie benachrichtigt werden können, wenn ich weitere Kurse poste. Sie können sich auch meine Profile ansehen, um die anderen 21 Klassen zu sehen , die ich bisher auf der Plattform gepostet habe. Ich bin mir sicher, dass es hier noch mehr gibt, die Sie sich ansehen möchten. Wenn du mit mir außerhalb von Skillshare abhängen möchtest, findest du mich auf Instagram @emmakisstina. Sie können sich auch meine Website ansehen @emmakisstina .com. Ich poste auch eine sehr unterstützende und schöne Facebook-Community und du kannst dich über den Link in meiner Klassenbeschreibung anmelden. In dieser Gruppe führen wir kostenlose Feedback-Sitzungen und sprechen darüber, was wir diese Woche erledigen und wie unsere Wochen verlaufen sind. Es ist sehr unterstützend und [unhörbar] würde dich wirklich gerne dort sehen. Bis dahin sehen wir uns in meiner nächsten Klasse. Tschüss. 15. Bonus-Video: Marken. Ich freue mich sehr, dass ihr im letzten Jahr mit mir über digitale Texturen und Pinsel herumgealbert habt, glaube ich, mit diesem Kurs Und es scheint einer deiner Favoriten zu sein. Und es ist einer meiner Favoriten , die ich je kreiert habe. Und ich wollte schon lange einen Bonus-Bereich für diesen Kurs machen , weil ich mir eine weitere Möglichkeit ausgedacht habe , digitale Texturen zu erstellen. Und ich wollte diesen Kurs damit aktualisieren und einfach sagen, danke, dass du diesen Kurs so sehr liebst und mit mir etwas über digitale Textur gelernt hast. Ich danke dir vielmals. Lassen Sie uns ganz schnell zu meinem iPad springen, denn ich möchte Ihnen einen weiteren kleinen Tipp zur digitalen Textur mitteilen, den ich mit Ihnen teilen möchte. Lass uns sehen. Lass mich meinen Bildschirm mit dir teilen. teilen In der Klasse Ich habe verschiedene Denkweisen zum Thema Textur und zum Hinzufügen von Textur sowie zum Erstellen von Schnittmasken und dergleichen beschrieben Aber was ist, wenn Sie einen Pinsel verwenden möchten , der die gewünschte Textur hat, aber nicht wirklich die gewünschte Kante hat Ich werde hier nur einen Bildschirm öffnen. Ich möchte es dir zuerst zeigen, manchmal habe ich diese Aquarellpinsel, die ich wirklich benutzen möchte Wähle eine schöne Farbe Rosa. Es ist schwierig. Dieser Pinsel hat die schöne Textur, die ich mir wünsche. Ich möchte für einige diese Textur, aber es ist schwierig, Formen zu erstellen. Das ist ein ziemlich großer Pinsel, aber selbst wenn ich einen kleinen verwendet habe, ist es manchmal schwierig, die Formen zu kreieren, die ich wirklich will. Eine Möglichkeit, das zu tun besteht darin, danach mit einem anderen Pinsel, den Sie mögen, Sie können den Rand immer ausradieren Sehen wir uns einen an, meinen Pastellstift, den ich liebe Sie können jederzeit in einem Strahl Details wie diesen zurückgehen , um Ihren Formen zu geben, um Dinge zu korrigieren, die Sie möchten Die Form war vielleicht nicht ganz das, was Sie wollten, ich denke, das ist für Sie offensichtlich. Aber es gibt noch eine andere Möglichkeit, mit dem Lasso-Pinsel Ihre Formen zu erstellen und sie auf diese Weise auszufüllen Wer jetzt? Ich hab's vermasselt. Mach das nochmal. Komm schon. Wir machen eine Form , die wir wirklich füllen wollen. Und dann drücken Sie auf den Pinsel und dann können Sie auf diese Weise ausfüllen. Auf diese Weise können Sie einen Pinsel verwenden , der vielleicht viel Textur hat. Lass uns ein anderes Beispiel finden. Habe einen Pinsel, der viel Textur hat , wie diesen Schnellkochtopf, einen, den ich wirklich mag. Wenn wir eine bestimmte Form machen, die wir machen, wäre es wirklich schwierig gewesen, diese Form mit diesem Pinsel zu zeichnen , weil er die Textur hat. Vielleicht so, als ob ich einen Teil der Textur so draußen haben möchte. Das ist eine weitere Möglichkeit, einen Großteil der Textur zu erhalten. Aber du bekommst das Formular , das du wolltest. Sie erhalten die Transparenz des Pinsels, da Sie den Hintergrund sehen können. Wenn ich das ändere, hat das wie die schöne Transparenz. Das hätten Sie sich vielleicht mit einem bestimmten Pinsel gewünscht , den Sie wählen. Das ist so ziemlich alles. Ich wollte dir nur zeigen, wie man mit den Werkzeugen und der Fortpflanzung noch mehr Textur bekommt Wenn Sie mit einem bestimmten Pinsel zu kämpfen hatten , den Sie wirklich verwenden möchten Hier sind zwei bis 12 weitere Tipps, wie du das bekommst. Auch hier kannst du ganz einfach ein Lasso drauflegen und noch mehr Details machen Wenn ich sie machen wollte, sind wir immer noch auf dem Pinsel und ich wollte eine andere, etwa eine etwas dunklere Version davon, wie ein Schatten da drüben Ich hoffe, dass ich Ihnen wieder Augen für ein paar weitere Möglichkeiten mit Pinseln geöffnet habe. Ich habe eine Künstlerin gesehen, sie kreiert ihre gesamte Kunst, indem sie das Lasso macht und es ausfüllt Und es ist einfach eine ganz andere Art zu ich normalerweise arbeite Ich fühle mich dabei nicht besonders wohl, aber vielleicht wäre das etwas, das Ihnen die Augen öffnen würde . Das Gleiche mit nur einer weiteren Sache. Ich mag diesen Aquarellpinsel wirklich, aber ich mag es auch nicht, wenn er funktioniert Aber ja, du kannst das immer überlappen. Und eine Sache, die wirklich toll ist, wenn man mit einem normaleren Pinsel zeichnet einem normaleren Pinsel und es dann überlagert, wie wir es in der anderen Klasse gemacht haben , im Hauptteil des Kurses, einer Schnittmaske drüber mit dem Aquarell-Look, der diese schöne Transparenz hat Mal sehen, was können wir drüber legen, zum Beispiel ein schönes Rosa? Jetzt mache ich es größer. Sie können mit beiden Pinseln diese wunderschöne Textur hineinbekommen , sodass sie wirklich zu Ihrer eigenen wird. Das begeistert mich ständig und macht mir so viel Freude, mit Procreate und all den tollen Texturen zu spielen , die man mit einem Pinsel erzielen kann , wenn man drei Pinsel zusammen verwendet Ich weiß nicht, das ist so aufregend, aufregend. Ich möchte einfach weiter mit euch reden , weil ich euch sehr vermisst habe. Ich werde einen anderen Pinsel benutzen. Habe ich erwähnt, dass die andere Klasse den Radiergummi benutzt , um Texturen zu erzeugen? Naja, muss nicht immer das sein , was du dir ausdenkst. Du kannst Sachen wegbringen. Ich lösche die Schnittmaske. Aber du kannst auch den Rand, das Hauptobjekt, löschen. Dinge löschen, um Textur zu erhalten und die Form zu ändern. Ja, aber jetzt werde ich einfach hier sitzen und plappern und nicht viel mehr daraus machen, aber das ist genau das, was ich mit dir teilen wollte Nur noch ein paar Tipps, um dich zu inspirieren. Und noch einmal, danke, dass du diesen Kurs liebst. Vielleicht hat dich diese Bonusnachricht auch dazu veranlasst, dir diesen Kurs noch einmal anzusehen, oder ihn dir endlich anzusehen, weil du es nicht getan hast. Und als es veröffentlicht wurde, war ich super aufgeregt. Vielen Dank, dass du dir Bye angesehen hast.