Patchwork-Muster in Procreate und Photoshop

1. Willkommen im Kurs: Hallo, Skillshare. Lassen Sie uns gemeinsam drei verschiedene Arten von Patchwork-Mustern erstellen drei verschiedene Arten von Patchwork-Mustern Es ist Zeit, gemeinsam noch mehr Muster zu erstellen. Heute werden wir uns mit Patchwork-Mustern befassen. Nun, so werde ich sie sowieso nennen. In diesem Kurs werde ich Sie durch meinen gesamten Prozess der Erstellung eines traditionellen Patrick-Musters, eines ikonischen Patrick-Musters eines ikonischen Patrick-Musters und eines superlustigen Moor-Patrick-Musters von Moore Wenn du genauso gerne Schnittmuster machst wie ich, ist dieser Kurs genau das Richtige für dich. In diesem Kurs werde ich meinen gesamten Prozess durchgehen, indem ich Inspiration sammle, Mustermotive skizziere und zeichne, sie fortpflanzen und dann in Photoshop übertrage, um sie als wiederholbare Muster fertigzustellen Die Musterstile sind eher mittelmäßig, daher schlage ich vor, dass nur Schüler teilnehmen sollten, die Vorkenntnisse in der Herstellung von Mustern für Fortpflanzung und in Fotoshops Aber natürlich ist jeder Student willkommen. Tauchen Sie einfach ein in die wunderbare Welt der Musterherstellung. Du wirst es hier lieben. Hallo, alle zusammen. Ich bin Christina Hilkranz Illustratorin und Oberflächendesignerin aus Maria Willkommen in meinem CheeryPink Studio. Ich arbeite seit 2010 als Vollzeit-Illustratorin und seit 2019 mit dem Kunstlizenzagenten Pink Light Studio. Ich hatte das Vergnügen, mit großen Unternehmen wie Hobby Lobby, Joanne, Paint Bar Studio Fabrics und Orange Circle Studio zusammenzuarbeiten mit großen Unternehmen wie Hobby Lobby, Joanne, , um nur einige zu nennen Und ich freue mich sehr, Ihnen in diesem Kurs eine weitere Methode zur Musterherstellung vorstellen zu können Bisher hatte ich hier auf Skillshare etwa 37 Kurse , die du dir ansehen kannst Wir haben also viele verschiedene Muster zusammen entworfen, aber wir haben diese Patrick-Muster nie zusammen kreiert, und ich denke, du wirst sie wirklich mögen Also, lass uns anfangen. 2. Materialien und Kursprojekt: Um den Unterricht so zu verfolgen, wie ich es tue, werde ich das iPad mit Apple Pencil im Programm Procreate verwenden Apple Pencil im Programm , um alle meine Motive zu erstellen, und dann werde ich alle Muster in Procreate fertigstellen Sie können natürlich, wenn Sie ein anderes Programm haben , das Sie bevorzugen, dann machen Sie es natürlich, aber sagen Sie einfach, was ich verwenden dann machen Sie es natürlich, werde Außerdem habe ich irgendwann alle meine Muster in Photoshop fertiggestellt, habe ich irgendwann alle meine Muster in Photoshop fertiggestellt weil Procreate immer noch, obwohl es ein unglaubliches Programm ist, habe ich immer noch ein paar Dinge, die mir nicht professionell genug sind, wie zum Beispiel das Abschneiden der Kanten Und wenn Sie die Größe erhöhen, nimmt die Qualität ab, und ich habe auch Probleme mit dieser CMYK-Einstellung Deshalb verwende ich persönlich Photoshop. Aber wenn du immer noch lernst und gerade erst mit dem Musterdesign anfängst, lass dich bitte nicht davon abhalten. Sie können die Muster in Procreate fertigstellen, insbesondere wenn Sie nur Muster für sich selbst oder Ihren eigenen Shop oder für Spoon Flower erstellen Muster für sich selbst oder Ihren eigenen Shop oder für Spoon Flower Aber ich schlage vor, dass Sie , wenn Sie in Zukunft mit Kunden zusammenarbeiten werden , auch in Photoshop investieren sollten Das Klassenprojekt wird natürlich darin bestehen mindestens ein Muster zu erstellen, aber Sie könnten eine Mini-Sammlung von drei Patchwork-Mustern erstellen , von denen ich Ihnen in diesem Kurs zeigen werde , wie man sie erstellt Wie immer ist es völlig in Ordnung, deine Sammlung auf dem aufzubauen, was ich zeichne, aber ich schlage vor, dass du es dir zu eigen machst und eigene Kunstwerke und Motive kreierst , weil ich meine Kunstwerke möglicherweise verkaufen werde, und das wäre eine Urheberrechtsverletzung Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihre eigenen Farben wählen, Ihre eigenen Pinsel verwenden, die Ihnen gefallen, Kunstwerke schaffen, die für Sie persönlich und einzigartig sind und dass Sie keinen anderen Künstler kopieren. Das ist wirklich wichtig. Okay, genug von dem Zeug. Lassen Sie uns im nächsten Abschnitt alles über Patrick-Muster sprechen . 3. Einführung in Patchwork-Muster: In Ordnung, Patchwork-Muster sind also ziemlich neu für mich. Es ist eine Art Muster , in das ich geraten bin. Was soll ich sagen, was ich entdeckt oder gesehen habe , war in den letzten ein oder zwei Jahren ziemlich im Trend, und ich habe angefangen, es in mein Portfolio aufzunehmen. Es macht immer Spaß, ein neues Muster zu finden ein neues , das man in seine Sammlungen aufnehmen weil man manchmal nicht weiterkommt, dasselbe Schnittmuster oder dieselbe Art von Lebensbaum oder dasselbe Schachbrettmuster zu machen , dasselbe Schnittmuster oder dieselbe Art von Lebensbaum oder dasselbe Schachbrettmuster Wir müssen uns immer neue Dinge für unser Portfolio einfallen lassen neue Dinge für unser Portfolio Also springen wir an meinen Computer und ich werde Ihnen einige Beispiele aus meinem Portfolio zeigen und wir werden uns einige Inspirationen auf Pinta ansehen , damit Sie 500 Millionen Ideen haben, wo Sie mit diesen schönen Patrick-Mustern anfangen können 500 Millionen Ideen haben, wo Sie mit diesen schönen Patrick-Mustern anfangen mit diesen schönen Patrick-Mustern anfangen Und was sind sie überhaupt? Okay. Hallo, Freunde. Wir sind jetzt bei Paintris und ich möchte mit Ihnen jede Menge Inspiration für diese drei verschiedenen Arten von Patchwork-Mustern teilen für diese drei verschiedenen Arten von Patchwork-Mustern Und wir werden mit der ursprünglichen Art von traditionellem Patchwork beginnen . Ich denke, wenn Sie schon einmal Kleidung geflickt haben, ist es genau das, wonach es sich anhört, tonnenweise verschiedene Patches ist es genau das, wonach es sich anhört, übereinander So wie dieses wunderschöne kleine Häschen. Wie süß ist das? Du kannst sogar, ich liebe die Idee, kleine Stichspuren zu haben , um alles zusammenzunähen, also wurde es zusammengenäht. Du kannst es so machen Es ist also fast wie ein Quilt mit verschiedenen Stoffteilen , kann man sagen Oder ich habe dieses Beispiel aus meinem Portfolio, ich habe einfach verschiedene Stoffstücke geschaffen, wie digitale Stoffstücke , also sind sie nicht so, als ob alle Teile ein bisschen wackelig sind Sie haben alle unterschiedliche Größen. Und dann entwerfe ich verschiedene Stoffe oder, du weißt schon, Muster innerhalb des Musters und füge sie alle zu diesem wilden Pattern-Patrick-Muster zusammen . Es gibt also wie bei allem verschiedene Möglichkeiten, Patchworkmuster zu kreieren, und darum geht es in der ganzen Klasse Also ja, du kannst es ein bisschen planloser machen wie ich es getan habe oder dieses Beispiel auf Pintrist, wo du es vielleicht sogar so aussehen lassen könntest, als hättest du es zusammengenäht Und dafür gibt es wieder tonnenweise Beispiele. Geh zurück zu meinem Pinterest-Board. Hier habe ich alles zusammengestellt. Hier ist ein weiteres Beispiel für die verschiedenen Schichten, als ob du verschiedene Stoffe hättest und sie zusammensetzt Du musst nur unterschiedlich große Boxen und Rechtecke und Formen zeichnen unterschiedlich große Boxen und und dann setzen wir es zusammen Und später Photoshop, und so bekommst du unser erstes Patrick-Muster Aber es macht einfach Spaß, wie es ist, also kann es sein, es ist ziemlich wild. Das kann es zumindest sein. Wenn Sie tonnenweise verschiedene Farben haben, wenn Ihre Farbpalette ziemlich hell ist. Aber auch hier möchte ich dir nur dieses bisschen mit den Hasen zeigen dir nur dieses bisschen mit den Hasen Also, es ist weich und es kann auch sehr kostbar sein, und es muss nicht wild und überall Hier ist es auch sehr ähnlich, oder ob es aus demselben Stoff ist, aber in einem anderen Bereich, wie mit einer kleinen Wolke. Wie süß. Ich mag die kleinen Stichspuren um sie herum. Das ist also eine Idee, die Sie in Ihre kleine Mini-Mustersammlung einbringen können Ihre kleine Mini-Mustersammlung einbringen Mal sehen, ob es noch andere Beispiele für das traditionelle Patchwork Ich denke, wir könnten sagen, das ist wieder bei Stempeln, bei Stempeln, wo es einen ähnlichen Effekt hat, aber es ist einfach so, als ob übereinander legt Bildteile oder kleine Muster übereinander legt, um ein Muster zu erstellen Es macht wirklich Spaß. Das ist also der erste. Und dann gehe ich zu einem Icon-Muster über , einem Icon-Patchwork Es ist also ein bisschen anders. Es ist ein bisschen strukturierter als das erste. Das erste, du kannst einfach ernsthaft dieses mit einem „Gefällt mir“ markieren, viele Patches aus verschiedenen Stoffen und das dann einfach verschieben, bis es gut aussieht, wenn wir das endgültige Kunstwerk erstellen. Also hier ist ein Beispiel aus meinem Portfolio mit Blumen, es ist also eine wirklich kräftige Farbpalette, sieht wirklich modern aus. Mir gefällt einfach, wie es aussieht und es wiederholt sich sehr leicht, weil ich nur ein Rechteck erstellt habe , das sich in einem Raster wiederholt Aber du musst nur sicherstellen, dass du viele verschiedene Symbole hast und dass die Farben gut zusammenpassen Aber das ist auch ein wirklich lustiges Muster, und ich werde es dir natürlich zeigen Später in den nächsten Abschnitten, wie das geht. Ich habe auch eine zweite Version. Ich habe diese mit Happy Birthday mit kleinen Hündchen gemacht, es ist das gleiche Konzept, aber mit einem anderen Thema Sie können sehen, dass das nicht immer Blumen sein müssen. Sie können Patchwork-Muster in Ihre Geburtstagskollektionen integrieren oder daraus Weihnachts-, Oster- oder Himmels-Salimi Oster- oder Schauen wir uns einige Beispiele für Patchwork mit der Ikone Patchwork an Also hier ist es mit Quadraten und Rechtecken, aber mit abgerundeten Kanten. Ich schätze, wir könnten sogar Diamanten hineinlegen , wenn wir wollten. Oh, hübsch. Wie auch immer, ähm, was sonst? Wir haben das. Das hat quasi die gleiche Größe. Ich bevorzuge es mit verschiedenen Größen. Ich finde, so sieht es ein bisschen dynamischer aus. Aber du tust, was dir auffällt. Äh, lass uns sehen. Hier, das ist noch mehr wie ein Quilt. Sie könnten Quiltelemente einbauen. Ich weiß zum Beispiel nicht, wie diese Quiltsterne und diese Formen heißen, aber ich weiß, dass es klassische Quiltformen sind Also schau das einfach nach. Oder wenn du Quiltkenntnisse hast, nutze es einfach Und das wäre eine unglaubliche Art, ein Patchwork-Muster wie eine Quilt-Ikone zu kreieren Patchwork-Muster wie eine Quilt-Ikone zu Das wäre wunderschön. Ich finde es toll, wie es auch Illustrationen in diesen Film integriert Es sind nicht nur zufällige Formen oder nicht zufällig. Geometrische Formen, viele Dreiecke und verschiedene Muster, die miteinander verzahnt sind. Hier ist es auch mit Illustrationen, und das ist wirklich eine nette Art Illustrationen mehr in deine Arbeit zu integrieren Ich würde dazu auch gerne Muster mit den Symbolen hinzufügen , du könntest zum Beispiel ein Kachelmuster machen Ich finde, das ist auch fast etwas anderes, aber Sie können gerne ein solches Kachelmuster erstellen, das aus vielen Quadraten besteht. Du könntest mindestens neun machen, ich denke, du müsstest es tun. Es wäre also interessant. Neun verschiedene Muster. Und dann wiederhole das einfach weiter. Ich würde umwerfend aussehen. So, wenn du das immer und immer wieder wiederholen würdest, bis sich das Muster wiederholt, atemberaubend. Lass uns sehen. Was habe ich sonst noch gefunden? werde natürlich dafür sorgen, dass ich für dich auf dieses Malbrett verlinke , damit du jede Menge Inspiration hast , auf die du dich verlassen kannst Das sind zum Beispiel die leuchtenden Farben und Dinge , die mir wirklich auffallen Also einfach, du kannst dieses Theme verwenden, um jedes Theme zu machen, das du machen willst. Hier geht es zum Beispiel Schreiben von Briefen mit alten Leuten und dergleichen , Stiften und Blumen und auch etwas Text. Dreh das mal um. Das ist vielleicht eine eigenständige Illustration, aber sie könnte leicht wiederholt werden. Ähm, dieser auch. Auch hier, falle einfach drauf. Mir gefällt einfach das Mehr ist mehr Gefühl bei dieser Art von Sammlung. Stell dir vor, du hättest ein ganzes Kleid, das einfach aus all diesen Icons und Patches und Patchworks besteht Also, wie cool wäre das? Wie, können wir ein weiteres Beispiel für dieses Icon-Muster finden? Hier ist ein bisschen, was ich dir zeigen kann, das ein bisschen ruhiger und einfacher ist. Du kannst immer noch dasselbe tun. Es muss nicht so voll sein. Ihre Farbpalette muss nicht mutig und verrückt sein. Also hier ist ein weiteres Beispiel dafür. Verwenden Sie also weichere Farben oder nur eine sehr begrenzte Farbpalette Sie könnten sogar zwei Töne verwenden, wie in diesem Beispiel, also zwei Blautöne, das ist viel beruhigender und schöner Aber ja, ich möchte nur, dass du weißt, dass es nicht so gewagt sein muss wie das, zu dem ich mich hingezogen fühle Also, das ist es, was ich tun möchte. Ich möchte ein bisschen mehr, mehr Sammlung mit diesen Patchworks Ich habe noch nicht ganz herausgefunden, was für ein Thema ich machen möchte Ich fühle mich wirklich zu diesen Dingen hingezogen, die ich mit vielen Früchten und tropischen Pflanzen und Palmen und ähnlichem angeheftet Früchten und tropischen Pflanzen und habe Also vielleicht werde ich diesen Weg gehen, nur weil ich so viel davon sehe Aber ich habe mich noch nicht ganz entschieden. Zum letzten überzugehen, ist mein Alleskönner. Mehr ist mehr Patchwork. Und das ist quasi eine Mischung aus beidem oder wie ein Patchwork, ein traditionelles, das einfach, ähm, bis zum Maximum verstärkt wurde ähm, bis zum Maximum verstärkt Also hier ist mein Beispiel. Ich habe quasi ein traditionelles Muster im Hintergrund, aber dann lege ich einfach viele Icons drüber und es wird einfach so wild Ja, M ist eher ein lustiges Muster. Und ein Beispiel dafür hier ist dieses. Sie können zum Beispiel sehen, dass auf der Rückseite Muster gemacht werden oder irgendeine Art von Struktur. Aber dann oben drauf sind da Orangen und dieses Herz mit einem Auge drauf und Blumen und Fische und solche Dinge Oder auch hier, mit vielen verschiedenen Früchten auf einem Hintergrund mit verschiedenen Musterabschnitten , die einfach ineinander verschmelzen Es ist also wie zufällige Fliesen- oder Stoffstücke oder verschiedene Muster im Hintergrund, überlagert mit Symbolen, wie Zitronen, Blumen und Früchten, oder hier ist es fast wie eine japanische Vintage-Postkarte Oh, was? Und dann ist es überlagert mit dem dritten Auge und Früchten und so. Hier ist noch ein Beispiel, das Getränke und Obst und solche Dinge. Das ist wirklich klasse. Mal sehen, ob wir ein Beispiel haben können, das keine Früchte und ähnliches enthält. Hier ist es wie eine Töpferei oder Fliesen mit Zitronen oben Es ist wirklich schön, daran zu denken, so etwas zu tun Hmm. Aber bei diesem Muster kann man wirklich einfach wild damit umgehen Es ist fast wie ein Sammelalbum, fast. Also, wenn du viele Ausschnitte aus einer Zeitschrift nehmen würdest, sie dann einfach zusammenfügen und irgendwie ein sich wiederholendes Muster daraus machen würdest, wie würde das aussehen? Du könntest sogar eine kleine Szene malen, und dann könntest du ein kleines Poster machen, und dann könntest du ein paar Fliesen machen und dann könntest du ein paar künstliche Stoffstücke machen , die du platzieren wirst. Und obendrein werden Sie einige Symbole haben, die über allem schweben, wie ein Lippenstift oder ein Flip Flop oder sogar hier ist eine Figur oder ein Getränk oder ein Picknicktisch, als ob das so ein lustiges Muster ist. Ich habe das Gefühl, solange man viele Elemente zeichnet, sind manche Dinge ein bisschen abstrakt, wie irgendein Muster, und es dann mit mutigeren Symbolen mischt , die wirklich leicht zu erkennen sind, wie eine Zitrone oder ein Fisch oder ein Glas von etwas anderem. Hier ist etwas Strukturierteres. Hier, sogar mit Text, könnte das wirklich Spaß machen. Aber wir werden im folgenden Abschnitt darauf eingehen und darauf, wie das alles zusammenkommen wird. Also hab keine Angst. Aber ja, ich hoffe nur, dass ich dir die Augen für eine ganz neue Art der Erstellung von Mustern geöffnet habe eine ganz neue Art der Erstellung von oder etwas, an das du noch nicht einmal gedacht hast. Oder vielleicht hast du dich nicht gefragt, wie sie diese Art von Muster machen? Ich hoffe, dass ich das in diesem Kurs mit dir teilen oder, sozusagen, für dich öffnen kann. Ich bin mir sicher, dass ich das kann. Hier, das sieht interessant aus. Ja, hier ist es wie mit Skulpturen gemischt mit Wolken im Hintergrund und dann Sterne und Monde oben drauf Also ich finde das so lustig und es fühlt sich einfach wie ein Muster , das sich einfach wild und aufregend anfühlt zu kreieren Hier ist wieder eine andere Art von Version mit Sonnen und Monden Da ist nicht so viel im Hintergrund, also glaube ich, würde dieser noch besser für diesen Patchwork-Kurs oder diesen Stil aussehen , wenn du zum Beispiel eine Kachel im Hintergrund hättest , wenn du zum Beispiel eine Kachel im oder irgendein Muster, das auch passiert Okay, das ist also meine Einführung in diese wunderbare Welt der Patchwork-Muster, und ich hoffe, du bist wirklich inspiriert und kannst dir dieses Board ansehen Du bekommst Ideen, wie deine oder andere Ideen strukturieren kannst, zum Beispiel, ob du etwas ruhiger sein willst, oder willst du einfach nur austoben Willst du etwas Strukturierteres machen oder so, hier ist das wirklich interessant, dass jedes Plättchen auch einen Rand hat So viele Ideen, so viele, dass du so viele verschiedene Farbpaletten und Themen und Dinge machen kannst viele verschiedene Farbpaletten und Themen und , um es zu deinem eigenen und wirklich einzigartigen für dich zu Ich freue mich also sehr darauf, weiterzumachen. Und nochmal, ja, ich muss meine Ideen jetzt durchgehen und herausfinden, was ich machen möchte. Ordnung. Wir sehen uns dann 4. Planung nach 3 Mustern: Ordnung, jetzt, wo wir herausgefunden haben, was Patchwork-Muster sind und drei verschiedenen Arten von Stilen wir in diesem Patchwork-Kurs für Mini-Kollektionen arbeiten werden , ist es an der Zeit , loszulegen Okay, im folgenden Video werde ich mit dir teilen, wie ich meine Sammlung von drei Patchwork-Mustern skizziere meine Sammlung von drei Patchwork-Mustern Danach können Sie meinen gesamten Prozess verfolgen, während ich all diese Muster zum Leben erwecke In den folgenden Abschnitten ist dies der Projektteil des Kurses. Sie können folgen und mit mir lernen oder gleichzeitig mit mir zeichnen. Warum nicht? In Ordnung. Meine Freunde, jetzt ist es an der Zeit, meine kleine Mini-Kollektion mit drei verschiedenen Patchworkmustern zu skizzieren meine kleine Mini-Kollektion drei verschiedenen Patchworkmustern Ich werde in meiner Procreate-App einfach Dies ist nur eine Papierleinwand in Bildschirmgröße verwenden , und ich werde einfach drei Rechtecke zeichnen , um meine drei verschiedenen Muster darzustellen Und das erste, ich werde einfach mein traditionelles Muster machen Das ist ein Patchwork. Also werde ich das einfach skizzieren, das wird wie ein chaotisches, sich überlappendes zufälliges Muster Und dann mein Icon-Muster, ich mag die Muster, die ich zuvor gemacht habe , wo es irgendwie strukturiert ist Aber es sieht auch, weißt du, etwas zufällig aus, aber es wird sich gut wiederholen. Also so eine Sache mit unterschiedlich geformten Boxen, und manche sind länger, und manche sind leer. Ich weiß nicht, abhängig vom Hintergrund. Ich weiß nicht, ob ich da auch rundere Formen einbauen kann , nur um das zu ändern Wir werden sehen. Aber wie dem auch sei, man braucht ziemlich damit es sich interessant wiederholt und nicht einfach diesen kleinen Abschnitt hier hat oder so Man braucht quasi eine ganze Menge, damit es spannend und interessant aussieht Außerdem musst du darüber nachdenken, wann du das später erstellen wirst. Das ist nur eine Skizze, aber wenn du das Finale fertigstellst, musst du darüber nachdenken, dass sich dieses Feld auf dieser Seite wiederholen wird. Also mach kein Quadrat da drüben, das die gleiche Größe hat. Das wäre langweilig. Das Gleiche auf der Unterseite. Als ob sich das auf dieser Seite wiederholen würde, also vielleicht kleinere Quadrate haben. Also hier oben wird es sich so wiederholen und so weiter. Denken Sie also einfach darüber nach, wenn Sie Ihre Skizze erstellen, wenn Sie möchten, oder wenn Sie später Ihre endgültige Skizze erstellen. Also so etwas in der Art. Also wird es strukturiert sein, und ich werde es mit verschiedenen Symbolen füllen, und dazu kommen wir gleich. Und dann der letzte, ich mag wirklich, wie ich meinen anderen gemacht habe, den ich dir schon einmal gezeigt habe. Ich werde in einigen Abschnitten ein strukturiertes Muster haben . Also vielleicht mache ich ein Schachbrettmuster. Oder ich mag Gingham auch sehr. Also vielleicht Gingham in bestimmten Bereichen. Und ich kann versuchen herauszufinden, wie ich die Kanten vielleicht ein bisschen weniger machen kann, nicht wie ein perfektes Quadrat Mm. Was sonst? Und dann kann ich noch andere kleine Musterflecken haben , vielleicht ein paar florale, kleine , florale Abschnitte. Wie kleine Blumen oder so. Und dann, obendrein , werde ich meine Icons machen, und ich versuche immer noch, damit anzufangen und darüber nachzudenken, was ich für meine Sammlung haben will. Und ich glaube, ich fühle mich wirklich zu der tropischen Atmosphäre hingezogen ich fühle mich wirklich zu der tropischen Atmosphäre Ja, es ist kaum Frühling hier in Schweden, aber wir müssen uns auf den Sommer konzentrieren Ja, also vielleicht könnte ich ein paar nette Palmen machen. Sie sehen immer so nett aus, als ob sie so schön durch das Muster passen, und dann können wir tropische Blumen machen, und dann irgendeine Art von Obst wie ich weiß nicht, wie eine Mango oder so oder Kokosnuss könnte Kokosnuss oder andere Palmenarten werden. Also das ist genau das. Also wird es vielleicht eine Art Zitrusfrucht sein vielleicht eine Art Zitrusfrucht weil sie schöne leuchtende Farben haben Mm. Und dann das Icon-Muster, hier möchte ich, dass einige von ihnen nur Muster sind, wie wir sie gesehen haben, also eine Art Blumenmuster. Und dann könnte eines wie ein Streifen oder ein Plaid oder so etwas Und dann kann man, weil es Sommer ist, eine Sonne machen und wir können, ja, eine Palme und viele verschiedene Früchte machen , zum Beispiel, um nachzuahmen, was vor sich geht, ich werde keines der Motive komplett kopieren weil es wirklich wichtig ist, dass du in jedem Muster neue Dinge zeichnest, aber du kannst, Zeichne noch einmal etwas aus einem anderen Blickwinkel. Wenn ich Mango hier drüben zeichne, kann ich hier eine Mango anders zeichnen oder Kokosnuss oder so oder dieselbe Mehlsorte. Wiederhole nur nicht die eigentliche Zeichnung. Du musst es nur noch einmal auf eine zweite Art zeichnen. Äh, abstraktere Arten von Designs, vielleicht nur, mit Formen und Farben und Farbklecksen Ich könnte ein paar mit einem Rand machen, vielleicht damit es wirklich lustig aussieht , an manchen Stellen viele Details hinzuzufügen Nun, was sonst? Nur mehr. Genau wie die Idee, Muster mit Symbolen verschiedener Dinge in meinem Design zu mischen . Und dann das letzte Muster, ich habe wieder gerne die Idee , einige Illustrationen mit Mustern zu mischen, vielleicht weiß ich es nicht. Wenn ich dafür sorgen kann, dass es nicht zu düster aussieht , könnte ich vielleicht einen Strand mit Palmen als Teil davon machen, um so etwas wie ein tropisches Reiseziel zu Aber ich werde versuchen, es zu machen , wenn wir ihm vielleicht einen Vintage-Look geben, es wird nicht so postkardisch aussehen und es dann mit Blumen mischen, wirklich mutigen Blumen, und dann werde ich meine verschiedenen Streifen und Muster und die abstrakten Dinge , von denen ich gesprochen habe, einbringen meine verschiedenen Streifen und Muster und . Ich weiß nicht, wie das aussehen wird, aber abstrakte Farbkleckse, gemischt mit Streifen und so und dann haben wir wieder einen, mit einer Handfläche und einem Blatt, und dann andere mit unterschiedlichen Mustern, und dann wird das wiederholt und übereinander gelegt. Also ja. Und einige der Muster sind einfach, also könnten wir vielleicht sogar ein einfaches Pokerspiel haben . In einigen Bereichen werden einige dunkler sein, um sich daran zu erinnern, andere werden dunkler und heller. In Ordnung. Also, das sind meine wirklich krassen Ideen, aber nur um dir eine Vorstellung davon zu geben , wie ich über meine denke, und sie ändern sich immer, wenn ich ins Finale komme, aber das ist so weit Denken wir jetzt über die Farbpalette nach. Ich fange einfach an, ein paar Farben auszuwählen. Ich fühle mich wirklich zu der hellen Farbpalette von Super Summary hingezogen . Ich möchte wirklich ein Supergoldgelb verwenden . Ich möchte wirklich dieses Superkobalt- oder Ultramarinblau Ich will das heiße Rosa. Das ist also meine Art von Primärfarben. Also statt Rot habe ich Rosa, und dann ist Blau, es ist wie eine Primzahl, ich weiß nicht. Gelb ist ein bisschen oranger als normales Primärgelb Ich finde, diese Art von Türkis eignet sich hervorragend für Sommerstimmung. Wir müssen ein Rosa machen, das zu diesem Rosa passt. Ein helleres Blau, das zu diesem Blau passt, weil ich gerne einige Variationen meiner Farben habe. Und statt Gelb brauchen wir quasi ein schönes cremefarbenes Weiß, wie cremefarbenes Weiß, sich gut für Hintergründe eignet, damit es nicht so knackig weiß Also das ist quasi die Hauptfarbpalette, an die ich denke. Ich brauche auch etwas Dunkles, also möchte ich hier ein dunkles Blau reinbringen , um etwas Kontrast zu bekommen , sonst sind sie alle irgendwie gleich. Und dann vielleicht diese türkisfarbene Farbe, ich kriege auch eine dunklere Version davon, um etwas Dunkles dafür zu haben. Außerdem habe ich Purpur eingezeichnet. Ich mag Lila auch sehr, also könnte das vielleicht etwas sein. Um da reinzumischen? Was sonst? Mmm. Ich möchte wirklich versuchen, es ziemlich begrenzt zu halten Vielleicht kann ich auch dieses wirklich schöne Rot reinwerfen. Es sieht irgendwie lustig aus mit Rosa. So pink und rot. Das gefällt mir. Also ich hab da auch Rot drin. Hmm. Ich finde das gut, oder will ich auch so etwas wie ein komisches Grün Das fühlt sich wirklich modern an. Also nehme ich das und dann auch eine leichtere Version. Okay, das fühlt sich für mich sehr verspielt und modern an, es fühlt sich wirklich sommerlich Ich habe das Gefühl, dass ich genug habe, um ein paar Früchte zu zeichnen , wie, ja, Orange Ich habe Orange und Gelb für Zitronen oder Blätter, ich habe sowohl Türkis als auch Limonengrün, und ich kann auch Blau verwenden Und ich habe dunkle Sendelichter. Und ich freue mich wirklich über diese Sammlung, wenn ich ja, wir müssen einfach reinspringen und loslegen und sehen, was passiert. Und ja, das wird Spaß machen weil du solche Muster nicht wirklich durcheinander bringen kannst , weil sie so chaotisch sind Vielleicht nur das Icon-Muster, du musst wirklich darüber nachdenken, wie es sich wiederholen wird Aber die anderen, du wirst es einfach im Laufe der Zeit herausfinden und die Wiederholung später erstellen , anstatt während du entwirfst. Also ist es nett. Sie erstellen einfach die Patches und dann passen wir sie zusammen, bis sie gut aussehen. Aber ja, ich freue mich sehr darüber und ich liebe diese Farbpalette. Oh. Okay, das ist also meins entschieden Nun hoffe ich, dass ihr auch ein paar Skizzen eurer kleinen Mini-Mustersammlung mit diesen Patchworkmustern und eine Farbpalette fertig bekommen habt eurer kleinen Mini-Mustersammlung mit diesen Patchworkmustern und eine Jetzt können wir mit dem eigentlichen Motivzeichnen beginnen, was 5. Muster 1 Motive in Procreate Teil 1: Ordnung, jetzt, wo wir unsere Ideen skizziert haben, ist es an der Zeit, mit der endgültigen Version fortzufahren In diesem Abschnitt werde ich also die Motive für mein traditionelles Patchworkmuster zeichnen für mein traditionelles Patchworkmuster Okay, meine Freunde, jetzt ist es an der Zeit, mit unseren endgültigen Motiven in Procreate zu beginnen unseren endgültigen Motiven in Procreate Also werde ich Ihnen meinen Prozess zeigen wie ich das mache Also ich habe meine Skizzen und ich habe sie diesmal nicht koloriert, aber das ist okay Und ich habe meine Farbpalette, also werde ich sicherstellen, dass ich hier auf der Ebene auf Kopieren drücke, das kopiere, und dann werde ich auch JPEG teilen und es nur auf meinem iPad speichern Wenn ich dann gehe und hier mein letztes Kunstwerk erstelle. Ich werde eine Leinwand mit einer Größe von 11 x 14 Zoll verwenden , das ist eine RGB-Farbpalette. Ich schätze, wir müssen es noch einmal machen, da ich Lehrer bin. Okay, Abmessungen, Zoll, 11 mal 14. Und ich will 300 DPI. Mit meinem iPad, das ich habe, habe ich 71 Schichten. Die Farbpalette. Ich bevorzuge RGB. Was auch immer das ist, das verwende ich normalerweise, und das hat gut für mich funktioniert. Es gibt eine CMYK-Farbpalette, aber ich weiß nicht warum, aber manchmal, wenn ich Dinge zu Photoshop übertrage, ist da ein Bug aufgetreten, was wirklich nervig ist, sodass ich es was wirklich nervig ist, sodass offensichtlich nicht will. Also, ja, das ist es. Die Dimension. Also erschaffe. Das ist mein Standard. Ich denke, 11 x 14 Zoll ist eine großartige Größe, weil es eine großzügige Größe ist. Es ist groß genug , dass es quasi ein kleines Poster sein könnte . Aber es ist auch so, wenn du daran arbeitest, wäre es eine tolle Größe, die auf eine Geschenktüte oder sogar auf eine Grußkarte reduziert werden kann . Und Sie können es aufblasen, um es zum Beispiel zu einem größeren Poster zu machen. Ich verwende diese Größe normalerweise auch, wenn ich Muster erstelle, weil die Wiederholung auch hier eine schöne, großzügige Größe ist. Muster, die sich wiederholen, müssen sich nicht auf einem Quadrat befinden. Das ist keine Regel. Ich weiß nicht, warum die meisten Leute Quadrate machen. Normalerweise mache ich ein Rechteck. Ich finde, es wiederholt sich besser und man sieht das Quadrat nicht Das ist also die Größe, die ich für Muster verwende, und genau das werde ich in diesem Kurs tun Okay, dann füge ich Aktionen ein und füge dann Einfügen hinzu, und da ist meine Farbpalette. Und dann gehe ich einfach zurück zu meiner Galerie und wische sie nach links und drücke auf Duplizieren Und ich werde meine drei holen. Ich habe vergessen, mein Oh, mein Gott hinzuzufügen. Ich habe auch vergessen, mein Bild hinzuzufügen. Also füge ein Foto hinzu und ich werde es hinzufügen. Da haben wir's. Also habe ich auch meine Skizzen hier, falls uns das weiterhelfen könnte Aber hier ist hauptsächlich Chicken Scratch, also werde ich das nicht wirklich verwenden Aber ich werde das schließen, und ich werde jetzt die Farbpalette schließen und einfach eine neue Ebene erstellen. Wir müssen anfangen. Für dieses Muster ist es mein traditionelles Patchworkmuster, es spielt also keine Rolle, welcher Ich werde nur einen Bleistift verwenden, um das zu skizzieren , und es spielt auch keine Rolle , welche Farbe wir Ich werde einfach ein paar zufällige Boxen machen. Also werde ich einige machen, die lang sind, und andere, die quadratisch sind. Und dann kann ich mir meine Skizze ansehen, oder? Ich wollte , dass alles quadratisch ist. Das war der, bei dem ich ein paar Kreise ausprobieren wollte. Okay, also werde ich das schließen und sie anders machen, sozusagen Verstand und manche, vielleicht, dünner und länger Ich will damit sagen, dass es keinen Denkprozess gibt, aber es ist natürlich eine nette Zufälligkeit. Da haben wir's. Und dann habe ich auch bei einigen der Beispiele, die wir uns angesehen haben, ich liebe diese Stichmarken, also werde ich einfach ein paar Stiche kreieren, um mich daran zu erinnern, ein paar Stiche zu machen, die ich später verwenden kann Das ist es also. Also dann muss ich mir all die verschiedenen Muster einfallen lassen , die in meinem Muster auf diesen verschiedenen Patchworks enthalten sein werden in meinem Muster auf diesen verschiedenen Patchworks Und wieder können wir uns deine Inspiration ansehen. Du kannst dir das Board ansehen , das ich mit dir geteilt habe, oder du kannst dir das Board oder dein eigenes Board ansehen , falls du etwas erstellt hast. Aber ich möchte eine Mischung aus Dingen machen , die etwas mutiger sind , und einigen, die ein bisschen einfacher sind. Auch hier können wir uns meine Skizze ansehen, wenn ich eine Idee hätte. Also ich hatte ein paar Streifen und ein paar Punkte und dann etwas Handfläche und sogar ein kleines Bild von einer Szene. Also machen wir das. Lassen Sie uns mit ein paar einfachen beginnen. So kann das ein interessantes diagonales Streifenmuster sein. Und bei diesem möchte ich vielleicht eher wie eine Palme aussehen. Oder, welche wäre eine gute Palme? Vielleicht dieser Kleine. Aber vielleicht ein netter. Also vielleicht ein paar Kokosnüsse, falls das gut klingt. Also da ist eine Palme. Ich möchte eine Palme machen, ähm ein Blatt. Mal sehen , wie das aussieht? Vielleicht, als ob ich es irgendwie vereinfachen möchte. Du denkst irgendwie wie diese Monstera-Blätter. Vielleicht so etwas. Mm. Hmm. Vielleicht ein Sohn Könnte interessant sein. Lass mich noch einmal meine Skizzen ansehen Etwas mit Punkten. Irgendwie zufällig, quasi Blasen, fast. Vielleicht könnte das an einem dieser Kleinen sein. Und dann will ich eine kleine Szene. Ich fand das irgendwie süß, also eine kleine Strandszene mit paar Palmen und Sonne im Hintergrund Oder vielleicht, und dann könnte das Wasser hier sein. Irgendwie süß, oder ich hoffe es. Und was können wir noch tun? Ich möchte etwas mehr, ähm, geometrisches machen, also vielleicht ein ähm, geometrisches machen, paar kleine Diamanten hier, und dann kann ich ein paar rein dekorative Elemente machen. Vielleicht ein kleiner Kreis dazwischen, damit es ein bisschen dekorativer ist. Ich glaube, ich möchte etwas anderes, das wieder etwas geometrischer ist. Also das hier könnten wir vielleicht machen, etwas, das wie Wellen aussieht. Wie sieht das aus? Oh, das sieht komisch aus Wir werden dafür sorgen, dass es im Finale besser aussieht. Hoppla. Hoffe ich. So etwas in der Art. Und dann haben wir noch einen übrig, und dieser ist ziemlich groß, also vielleicht, was sollte das sein? Bei dieser Sonnenbrille möchte ich, dass die Strahlen vom Rand verschwinden, weil ich denke, das würde besser aussehen Es wäre auch einfacher zu zeichnen. Ich glaube, für diesen werde ich eine Art Zitrusfrucht, eine Zitrusfrucht, ein paar Blätter machen Zitrusfrucht, , nur um hier etwas Biologischeres rein zu bekommen. Da ist also eine Orange. Ich denke, es wird orange sein , weil das eine schöne Farbe wäre. Und sollten wir das dann auf einen Hintergrund legen , der ziemlich gemustert ist Wir können es auch fast wie eine Szene machen. Was ist, wenn ich hier eine interessante Tischdecke mache? Jetzt habe ich es mir selbst schwer gemacht mit, lass es uns ein bisschen geradliniger machen, damit ich nicht über Perspektive nachdenken muss Und lassen Sie uns hier vielleicht einen normalen Streifen machen. Ist das zu gestreift? Mir gefallen die Punkte von dem, also vielleicht machen wir so etwas zufällig Und dann irgendwie mit all der Rundheit. Und dann machen wir hier eine Art Blumenform Okay, das sind also all meine kleinen Teile. Ich habe das Gefühl, dass sie nicht genug sind, also mache ich später eine zweite Seite, aber lassen Sie uns diese vorerst beenden, sonst wir den ganzen Tag hier. Also werde ich einfach die Opazität reduzieren . Also sehe ich sie einfach Und dann werde ich eine neue Ebene erstellen und ich werde auch meine Farbpalette öffnen , und ich werde sicherstellen, dass sie ganz oben steht. Das ist es. Okay. Auf Schicht vier werde ich arbeiten, und ich werde den Studio-Pen benutzen, also sind es wirklich nur klare, klare Linien dafür. Jetzt muss ich herausfinden, dass ich zuerst die Hintergrundfelder machen werde. Für meine kleine Strandszene mache ich das Weiß etwas größer. Und nochmal, ich möchte nicht, dass meine Linien super perfekt sind. Wenn sie also etwas wackelig sind, ist das gut für mich Lass uns gelb machen. Wir können die später immer noch mischen. So wie das. Für die Sonne wollte ich vielleicht einen pinken Hintergrund. Ähm, ich glaube, wir brauchen ein anderes Licht, also könnte dieser Streifen vielleicht eine cremige Farbe haben. Diese cremige Farbe. Den hier will ich unbedingt fett machen, damit einer so superblau sein kann. Äh, ich werde viel Grün haben. Also, was sieht gut aus mit dem Grün? Noch ein Blau, schätze ich. Blau passt gut zu Grün. Und wir können Farben natürlich wiederholen. Also ich möchte, dass ich einen wirklich mutigen kleinen Patch brauche. Ich mache diese superorange Koralle für diesen Kleinen. Und dafür nehme ich dieses eisige Türkisblau. Und dann glaube ich, dass ich das auch gelb machen will. Also werde ich jetzt eine neue Ebene über dieser erstellen, und diese wird eine Schnittmaske sein damit ich das gesamte Kunstwerk darauf erstellen kann Uh, lass uns sehen. Lassen Sie mich die Farbpalette für den Moment verschieben , während ich an diesen oben arbeite. Und für den Streifen sollte ich vielleicht einfach viele verschiedene Whoops machen Bei diesem muss ich auf der richtigen Ebene sein. Das ist also die Schnittmaske über meinen neuen Quadraten. ist viel besser. Und ich werde einfach einen Streifen mit all den verschiedenen Farben machen. Ich werde hauptsächlich bei der dunklen Farbe bleiben , damit sie bei dieser Farbe wirklich auffällt. Siehst du. Ähm, habe ich sie alle? Ich habe das Gelbe nicht. Okay, da ist also mein kleiner gestreifter. Wir können später reingehen und ein wenig Textur hinzufügen , weil mir das ein bisschen zu flach wird Mir gefällt zum Beispiel nicht , wie flach das ist. Also okay, als Nächstes möchte ich meine kleinen Sonnen machen Ich mache zuerst alle Strahlen. A, weil ich möchte , dass die Sonne auf einer anderen Schicht steht, falls ich Dinge neu färben möchte Das ist okay, ich muss einen Schritt zurücktreten. Das ist die Art , wie ich Dinge färbe. Ich mache nicht eine Farbe pro Schicht. Ich mache es einfach in Schichten. Das ist quasi die erste Ebene mit Details, die ich mache. Und wenn ich das nächste Mal eine weitere Ebene mit Objekten erstellen möchte, dann erstelle ich eine weitere Quelle , eine weitere Ebene. Wenn ich also mit dieser Ebene mit diesen Objekten und diesen Farben fertig bin , werde ich eine neue Ebene erstellen, damit ich mehr erstellen kann. Also noch eine Schnittmaske, und hier würde ich die Sonne hinstellen Und wenn ich dann ein bisschen wie ein Gesicht auf der Sonne zeichnen würde, dann würde ich eine zweite Schnittmaske machen , damit ich immer wieder reingehen kann und, äh, ich mache zwei Dinge gleichzeitig Es ist so schwierig, gleichzeitig zu zeichnen und zu sprechen. Aber was versuche ich zu sagen? Wenn ich wieder reingehen und ein kleines Gesicht oder solche Details kreieren möchte, dann habe ich sie auf verschiedenen Ebenen. Ziemlich süße kleine Maus. Ziemlich wackelig wie das. Ordnung, und dann können wir die Skizze jederzeit ausschalten , um zu sehen, wie sie aussieht Und hier sehe ich, dass der Kreis ein bisschen zu wackelig Was? Okay. Ich habe das Gefühl, dass sie kleine Augenbrauen brauchen. Und dann ist das hier auch wackelig. Also, komm schon. Ein bisschen wackelig ist gut, aber manchmal macht man ein bisschen zu viel Okay, ein paar pinke kleine Augenbrauen, ich denke, das wäre nett. Okay, das ist also mein kleines Gesicht. Da das nur auf einer eigenen Ebene ist, werde ich das verschieben. Das ist also ein süßes kleines Gesicht. Ich bin mir nicht sicher, ob ich das behalten werde. Ich weiß nicht, was das für eine Stimmung ist Wird es so ein kleines Gesicht haben, oder wird das völlig fehl am Platz sein? Ich bin mir nicht sicher. In Ordnung, wir machen einfach weiter und dann werden wir das später herausfinden Also gehe ich zurück zu meiner ersten Farbebene und füge die Handfläche hinzu, welche möchte ich machen? Vielleicht das Blaugrün, das ich für diesen machen möchte. Und dann werde ich das einfach ausfüllen . Hoppla. Hab das Ganze vergessen. Hoppla Und nochmal, wenn ich das etwas abfärben will, was ich tue, denke ich, ich mache das Dann mache ich das auf der anderen Ebene. Okay. Jetzt können wir zu diesem und dem Blauen übergehen. Ich mag das Rosa mit dem Blau sehr. Das werden wir versuchen. Gelb passt aber auch gut zu Blau. Ich glaube, ich werde es mit den gelben Diamanten versuchen. Ich glaube, ich möchte die Größe meines Pinsels reduzieren. Es ist ein bisschen zu klebrig. Ist das besser? Ja. Woran war das? Jetzt hat es Größe 13. Und ich mache das Rosa für die Kreise. Und das möchte ich super nutzen. Bisher habe ich dieses knallrote Rosa noch nicht verwendet, also werde ich es vielleicht in keiner der Kollektionen verwenden . Wir werden sehen. Ich finde es toll, wie poppig diese Farben sind. fühle mich irgendwie so, ähm, ich bin mir nicht sicher, ob ich Weiß verwenden soll, aber ich mag dieses Hellgelb Ich möchte etwas hinzufügen. Möchte ich etwas hinzufügen, weil sie alle miteinander verzahnt werden. Es wird nicht so viele Höhepunkte geben. Also lass uns sehen, wie es aussieht, wenn ich so etwas mache . Vielleicht gefällt es uns. Ich muss mich daran erinnern, dass das eher eine Sammlung ist eher eine Sammlung ist Ich glaube, das gefällt mir. Hmm, will ich einen Whoops , der nicht da war Wie ein Highlight auf der Sonne. Macht das Sinn? Hmm, ich bin mir nicht sicher. Ich bin mir nicht sicher, ob mir das gefällt, aber wir behalten es Und, äh, weitermachen. Wir machen gerade weiter. Wir gehen einfach weiter zu all den verschiedenen, ähm, Abschnitten dieses Stücks. Also, welche Farben wollen wir hier verwenden? Also vielleicht für den Kofferraum des Mal sehen , auf welchem wir sind? Gehen wir runter auf den Grund. Ich werde diesen für den Stamm der Palme verwenden. Und dann gehe ich eine weitere Ebene nach oben und mache diese Formen. Okay. Und wenn ich dann etwas Näheres oder Details dazu haben möchte , was würde ich tun wollen Vielleicht probiere ich die Orange. Und wieder würde ich das auf eine andere Ebene verschieben wollen . Wenn ich das also ändern möchte , kann ich das ganz einfach tun. Sieht das verrückt aus? Ich mag es nicht. Sollte ich die Kokosnüsse in dieser Ich denke, das macht mehr Sinn und es sieht sauberer aus. Und dann möchte ich ein paar Linien im Stamm der Palme zeichnen. Also, so. Also, das Einfache ist erledigt. Wenn ich die mit dem Grün mache, gefällt mir das besser? Ich glaube, das gefällt mir. Beim nächsten Mal möchte ich wieder die Lichtfarbe zurückbringen, damit wir etwas Helligkeit haben Ich werde zuerst ein paar Punkte damit machen. Und denken Sie daran, vom Rand abzuweichen , damit es aussieht, als hätten Sie ein Stück Stoff herausgeschnitten , damit es nicht aussieht damit es nicht alle wie solche Teile sind , die innerhalb der Linien liegen. Okay. Okay, jetzt bin ich da oben. Das ist dämlich. Oh, siehst du, das ist das Problem mit mehreren Schichten und einem menschlichen Gehirn. Okay. Aber wie dem auch sei, fang nochmal an. Also musst du ständig schauen und sicherstellen , dass du auf der richtigen Ebene bist, denn das ist sehr hilfreich Ansonsten dein ganzer Plan mit all den verschiedenen Ebenen und es ist einfach, Änderungen vorzunehmen, die dann, ähm, nicht funktionieren Okay. Das war meine Idee dafür, und dann möchte ich zum nächsten Level und zur nächsten Ebene gehen und ich möchte ein paar verschiedene Farben hinzufügen, und ich möchte irgendwie zufällig hinzufügen. Also fast das Weiß ist wie ein Schatten, vielleicht. Das könnten wir sagen. Also werde ich einige davon verwenden. Und ich versuche es so zufällig wie möglich zu gestalten. Wie viele andere Welche andere Farbe würde gut aussehen? Vielleicht auch dieses Türkis? Vielleicht behalte ich es so. Lass mich einfach den Sketch ausschalten. Das sieht lustig aus. Okay, für diese Wellen werde ich sehen, wie es mit diesem dunkleren Türkis aussieht und versuchen, es irgendwie einfach zu machen. Wie mache ich Wellen , die irgendwie okay aussehen? Sieht das okay aus? Okay, das ist ziemlich einfach. Also ist es schön, diese Mischung aus Dingen wie einem Streifen und so zu haben . Ich glaube, ich gehe zurück und werde diese weißen Linien loswerden. Ich mag sie wirklich nicht. Dann erinnern wir uns daran, welche sie auf diesem waren. Dann kann ich reingehen und das einfach löschen. Ich denke, es wird gut sein. Ich kann diese weiße Farbe für das Nähen verwenden Das könnte also etwas sein , das diese kleinen Highlights hervorbringen könnte . Okay. Das fühlt sich besser an. Ich möchte, dass es ein bisschen sauberer ist. Okay, jetzt gehen wir hier zu meiner kleinen Strandszene. Also, wie schaffen wir es , dass das gut aussieht? Gehen wir nach unten. Wir sind auf der untersten Ebene. Und dann der Sand Ich schätze, ich mache den gelb. Und meine Sonne kann orange sein. Und dann mein Wasser, sollte ich das blaue nehmen? Weil wir wirklich nicht viel von dem Blau verwendet haben . Das gefällt mir. Und am Rand, an der Küste, möchte ich ein bisschen helleres Blau machen. So wie das Und dann dachte ich , diese Palmen sehen ziemlich gut aus, aber nur um es ein bisschen anders zu machen, werde ich für diese Palmen stattdessen blaugrüne Palmen Die sind wieder auf derselben Ebene, ja. Also möchte ich diese auf einer anderen Ebene machen. Meine Güte. Okay. Ich arbeite, ich versuche schnell zu arbeiten, aber manchmal, ja, musst du darüber nachdenken, was du tust. Okay, nochmal, wir wollen noch eine Ebene für die Whoops. Meine kleinen einfachen Palmen hier. Mir gefällt, dass es sich in der Mischung ein wenig mit der Sonne überlagert in der Mischung ein wenig mit der Sonne Das sieht nett aus. Und dann sind diese ein bisschen größer, also werde ich sicherstellen, dass sie ein bisschen von der Seite verschwinden, damit meine Szene ein bisschen interessanter aussieht. Okay. Vielleicht benutze ich das. Lass uns sehen. Wie sieht es mit ein paar kleinen Kindern aus? Möge ich das? Ein paar Sandpunkte oder so. Und das hier, wenn ich Details mit diesem Grün mache und die Stämme auf der untersten Ebene sind, dann kann ich dieses verwenden Wenn ich das mache, weckt das ein wenig Interesse dann sieht es ein bisschen weniger flach Ich denke, da lassen wir Kokosnüsse weg, weil schon so viel los ist, und dann haben wir das letzte kleine Stück hier unten Also müssen wir die Farbpalette verschieben. Also, wir haben auch all diese Stichmarken, und ich glaube, ich werde sie auf einer eigenen Ebene machen , damit ich das zuerst machen kann Also ich möchte auf jeden Fall , dass viele davon weiß sind. Also möchte ich eine Auswahl an weißen Stichspuren. Aber dann könnte es interessant sein verschiedene Farben zu haben Also vielleicht ein paar Stichspuren, die orange und vielleicht blau sind, würden Spaß machen Oder das helle Türkis. Ich weiß nicht wirklich, wie viele ich will, oder ich habe das Dunkelblau nicht benutzt. Ich überspringe das. Rosa ist immer gut. Also machen wir ein paar dieser Stichmarken da drüben und schauen, welche wir am Ende verwenden oder ob wir eine Mischung aus allen Okay, zurück zu unserer kleinen Szene hier unten. Also, das will ich , ich glaube, ich will das wirklich blau benutzen , also mache ich das. Und dann muss ich noch mein kleines Muster hier machen und ich denke, nun, lass uns dieses schöne Blau machen, oder habe ich ein helleres Blau? Ja, ich nehme das hellere Blau. Oh ja. Weil es ein T ist, schneide ich es später ab. Füllen Sie die aus. Okay, ich muss nur die Oberseiten davon abwischen, damit es aussieht, als ob es auf der Tischdecke ist oder was auch immer das nachahmt Okay. Gut. Und dann müssen wir ein Muster daraus machen . Und lass uns sehen. Zuerst brauche ich auch die Orange. Das Orange wird diese Farbe sein, also sollte ich vielleicht Rosa nehmen, natürlich. Auch hier möchte ich die nur löschen , damit sie abgeschnitten werden. Okay. Jetzt müssen wir eine weitere Ebene erstellen, weil wir all diese Ebenen bereits aufgebraucht haben, aber diese ist etwas komplizierter. Also mache ich noch eine Schnittmaske und dann wähle ich mein wunderschönes leuchtendes Orangerot und verwandle es in mein und verwandle es in Und obendrein müssen wir wohl noch eine Schnittmaske machen, und zwar dunkelgrün für den Stiel Und dann kann ich wohl das Gelbe für meine verwenden und das helle auch, das helle Weiß Sieht das gut aus? Vielleicht. Ich glaube nicht. Ich bevorzuge es schlicht und dann noch eine Schicht drüber. Ich mache meine kleinen Blätter für meine Orangen. Und dann wollte ich dort eine Hintergrundfarbe machen , und ich denke, das sollte ich tun, weil sonst ein sehr großer Block aus schlichtem Gelb wird , glaube ich, oder? Was sollte ich tun? Vielleicht mehr davon, nur die Cremefarbe für das Licht. Okay. Jetzt nehmen wir einfach meine Skizze und die Farbpalette weg und schauen uns das an, und ich finde, es sieht sehr süß aus. Aber es ist sehr flach. Aber ich meine, manchmal, wenn man ein flaches Kunstwerk kreiert, wird es auf etwas gedruckt, das Textur hat. Als ob das ein Muster wäre, also würde es vielleicht auf Stoff landen. Stoff hat also all diese Variationen mit den Fäden und so könnte er wirklich nett aussehen. Aber ich glaube, ich möchte nur ein bisschen Abwechslung hinzufügen. Und Textur hier drin, nur damit etwas passiert. Und über dieser Ebene, der obersten Ebene, werde ich noch eine Schnittmaske machen, und das liebe ich. Ich habe das schon in vielen Kursen gezeigt. Ich liebe es, eine sogenannte Einstellungsebene zu erstellen. Also von normal, hier drückst du N auf Normal und ich schalte es auf weiches Licht um. Das scheint beängstigend, ist es aber nicht. Und dann nehme ich kein schwarzes Schwarz, sondern ein dunkles Anthrazitgrau. Und dann müssen wir einen Pinsel wählen, der eine schöne Textur hat, vielleicht etwas, das in Profiqualität ist. , dieser Künstlerkreide Ich glaube, dieser Künstlerkreide gehört zu den üblichen Mal sehen, wie das aussieht. Und dann kannst du einfach reingehen und einigen Stellen ein bisschen Textur geben , damit etwas anderes passiert. Es sieht also nicht so flach aus. Es sieht nur ein bisschen mehr aus, ich weiß nicht, gelebt, irgendwas passiert. Da haben wir's. Damit bin ich viel zufriedener. Das sind also meine kleinen Ikonen, und ich glaube, das wäre wirklich toll. Aber ich möchte dir zeigen, wie ich dieses Muster auch viel interessanter gestalten kann . Und das heißt, all diese zu duplizieren und neu einzufärben, sodass wir eine große Auswahl haben eine große Auswahl 6. Muster 1 Motive in Procreate Teil 2: Sie müssen nicht alles neu einfärben, aber zum größten Teil Also werde ich all diese Schichten nehmen. Sie wischen einfach nach rechts, um sie hervorzuheben . Ich werde sie gruppieren Und sobald es in einer Gruppe ist, kann ich es nach links wischen und es duplizieren Jetzt werde ich diese ursprüngliche Gruppe schließen, also habe ich sie, und jetzt fange ich an, daran zu arbeiten, diese neu einzufärben. Das ist das Tolle daran, all das auf verschiedenen Ebenen zu haben , sodass ich einfach reingehen und Dinge ändern kann einfach reingehen und Dinge ändern Also, ich glaube, ich werde die Sonne gelb lassen, aber dafür machen wir Blau. Also verwende ich das Hellblau, um den Hintergrund von Rosa zu ändern, und dann verwende ich das Dunkelblau um in die andere Ebene zu wechseln und Rot zu machen. Sie waren nicht miteinander verbunden, also muss ich sie alle neu einfärben. Also, das ist erledigt. Für dieses Blatt könnten wir es ändern, damit ich meine Farbpalette wieder auf den neuesten Stand bringen kann. Lassen Sie uns die Blattfarbe in dieses Grün ändern. Also werde ich das tun. Und dann die Hintergrundfarbe vielleicht dieses intensive Orange. Also machen wir das einfach. Vielleicht muss die Weinrebe auch eine andere Farbe haben. Da, zu blau Da siehst du, wie schnell das geht, wenn du alles auf verschiedenen Ebenen hast. Ich verwende einen Pinsel ohne Textur. Wenn du einen Pinsel benutzt, der sehr texturiert und du in bestimmte Bereiche vordringen musst, kannst du auch, anstatt die Farbe zu ziehen, die ich dir zum Beispiel zeigen kann , mal sehen Ich weiß nicht, ob du einen dieser Streifen neu einfärben möchtest, also gehen wir zu einen dieser Streifen neu einfärben möchtest, den Streifen und du kannst das auf Alpha Lock setzen, und dann kannst du eine andere Farbe wählen , die du ändern möchtest, und du übermalst stattdessen einfach Was ich immer noch auf der Kippe des Künstlers habe und deshalb ist es komisch Also ja, du übermalst einfach diesen Abschnitt, den du stattdessen machen wolltest Das möchte ich aber nicht tun. Ich hoffe, das hat Sinn gemacht. Ich bringe das zurück. Es muss nicht APA-gesperrt sein. Ich denke, in diesem Fall sollten wir einfach versuchen, was passiert, wenn wir einfach die Hintergrundfarbe ändern. Welche Farbe haben wir nicht? Wir haben diese türkisfarbene Farbe nicht so oft benutzt. Also die musste ich neu einfärben, und vielleicht werde ich die Creme verwenden Mal sehen, ob ich dort den Streifen finde. Und ich glaube, ich möchte noch einen solchen Stripe machen. Das sieht nett aus. Dann machen wir weiter. Ich denke, ich werde meine kleine Szene hier so belassen oder eine andere Möglichkeit, ihnen das Gefühl zu geben, dass es etwas Neues gibt , besteht darin, die gesamte Gruppe umzudrehen , sodass es umgekehrt ist. Wenn Sie also die Gruppe markieren, können Sie zu diesem Pfeilsymbol wechseln und dann horizontal umdrehen. Jetzt ist also alles umgedreht. Also dann ist es auch so, als hättest du riesige Varianten von all dem gemacht Also machen wir jetzt einfach weiter mit dem Umfärben. Also habe ich die gemacht, und vielleicht können wir für diese Mandarine einfach die Mandarine können wir für diese Mandarine einfach So wie das hier. Stattdessen das Gelbe. Und dann können wir den Hintergrund machen. Moment, ich muss sichergehen, dass ich es bin, pink. Und dann mach einfach dieses Blau, diese Farbe. Das hat das geändert, was interessant ist. Aber das ist cool. Wir können allen anderen Wellen diese grüne Farbe geben. Das sieht nett aus. Okay, die sind also erledigt. Uh, vielleicht könnte ich das stattdessen auch blau machen . Das sieht lustig aus. Ordnung. Lass uns das Blasenmuster hier unten machen , ein anderes Farbschema Mm nochmal, soll ich das türkis machen? Und dann benutze ich das Lila , das ich nicht oft benutzt habe. Ich habe es für einen Streifen verwendet, also habe ich das Gefühl, dass das hier drin sein muss. Das waren also die weißen Punkte. Also mach das ganze Rosa, das Violette. Und all das Türkis, ich nehme Gelb. Das sieht nett aus. Das muss ich auf jeden Fall ändern. Sollen wir das auch lila machen , also verwenden wir diese Farbe? Violett. Und dann gefällt mir das Gelb da drin. Ich denke, wir müssen dieses Grün da reinbringen. Also, welches hat all das? Ich will dir zeigen, dass ich, wenn ich Alpha-Lock habe und meinen Stift habe, ich das auch einmalen könnte, wenn du das vorziehst. Manchmal fühlt es sich an, als würde es ewig dauern, so zu ziehen, aber es geht fast schneller, sie einzumalen. Vielleicht sollte der rosafarbene Punkt blau sein , nur um das anders zu machen. Oder sollten diese blau sein? Ja, ich mache es ein bisschen anders. Und dann kann Gelb der Kreis sein. Okay, die haben wir jetzt gemacht. Ich habe das Gefühl, dass wir das ein bisschen ändern müssen , aber lassen Sie uns hier einfach die Handflächen wechseln. Wir ändern sie einfach in dieses Grün. Ich finde, das ist gut genug. Sollen wir die Sonne rosa machen? So, das sieht schon anders aus. Lass uns das ändern. Nochmals. Machen wir das, wir machen die Handfläche türkis. Ich muss die zurückbringen, meine Farbpalette. Also der Stamm der Palme? Sind wir da? Ja. Das eine und dann das obere L, so wie das hier. Und dann der Hintergrund, sollten wir einen weißen Hintergrund für diesen machen? Okay. Und die Kokosnüsse können rosa sein. Lass uns sehen. Und dann müssen diese kleinen Details hier auf jeden Fall sein. Ich mag das Grün da drin, aber hier würde das Gelb vielleicht Spaß machen. Also müssen wir schauen, wo diese Häkchen waren ? Sind sie hier? Ja. Ja? Ja. Also werde ich das beflocken und die dann einfach einmalen Okay. Hast du sie jetzt alle gemacht? Ich glaube schon. Also nochmal, ich werde das verstecken. Also habe ich es ausgeblendet, also habe ich die Farbpalette versteckt, also haben wir jetzt eine Variation all dieser verschiedenen Teile in einer zweiten Farbpalette, die auch umgedreht wird, sodass sie sich anfühlen, als ob Sie alles neu gezeichnet haben, obwohl Sie es nicht getan haben Also ich bin wirklich glücklich damit. Also jetzt kann ich es dir hier zeigen, wenn ich diese Gruppe ausschalte, hier ist die zweite Version. Und hier ist die erste Version, die wir erstellt haben. Wir haben also zwei verschiedene. Das sind also unsere ersten Motive für unser erstes Muster, das in Procreate erstellt wurde Wir werden all diese geschichteten Dateien als PSD-Datei hochladen diese geschichteten Dateien als PSD-Datei Und dafür drückst du hier auf Teilen und du drückst PSD und du lädst es auf was auch immer du das auf deinen Computer machst, ob du AirDrop oder Dropbox benutzt wie ich, und wir werden das in einem späteren Abschnitt in Photoshop öffnen, aber jetzt ist es an der Zeit, zu den Motiven in unserem nächsten Patrick-Muster überzugehen , das unser Icon-Muster ist. 7. Muster 2 Motive in Procreate: In Ordnung, Zeit für den nächsten. Das wird unser lustiges Icon-Muster sein, also lasst uns anfangen, dieses zu zeichnen In Ordnung, also werden wir unser zweites Dokument öffnen. Und dieses Mal werden wir unser Ikonen-Patchwork machen Also werde ich auch ein Foto einfügen und diese Skizze einfügen, damit wir uns daran erinnern können, was unsere Ideen waren und wie das Setup war usw. In diesem Fall werde ich, weil mir der Aufbau gefällt, meine Skizze ausschalten, nicht die Skizze Schalte die Farbfelder und ich werde diesen Sketch in die Luft jagen Und so nimmt es den gesamten Bildschirm ein. Musik. Ich muss. Ich ging schnell darauf ein und als wir die Skizzen machten, ging ich schnell darauf ein, wie sich das wiederholt Also wie ich das machen werde, ist wie bei einem einfachen Raster. Also, was auch immer hier drüben ist, wird sich hier wiederholen, also will ich nicht dieselbe Form daneben haben. Also hier ist ein großes Quadrat , also hier ist es quasi ein Rechteck und das Gleiche hier unten. Als ob hier ein großes Quadrat und hier ein kleines Quadrat ist. Und hier drüben ist es dasselbe, das ist anders. Und ganz oben, hier ist das. Also habe ich es so eingerichtet, dass ich nichts sehe , was sich wiederholt. Also, hier wird es eine Kiste geben, aber vielleicht wird es verschiedene Größen geben. Also werde ich das einfach als meine Vorlage verwenden , was mir das Leben natürlich erleichtern wird. Da ich die ganze Kopfarbeit schon gemacht habe, könnte ich sie genauso gut verwenden Und für diese Art von Muster können wir eine Hintergrundfarbe verwenden Also zwischen den Zeilen könnte das eine bestimmte Farbe sein. Ich denke, vielleicht, um es sauber zu halten, weil es so hell ist, dass ich diese cremegelbe Farbe haben möchte , nur weil ich denke, wenn ich auch eine helle Farbe habe, wird das ein bisschen verrückt. Also stelle ich sicher, dass das ausgewählt ist, und dann drücke ich auf Hintergrund, und dann ist es hier in der Historie. Das ist also mein Hintergrundfarben-Set. Jetzt schalte ich einfach die Farbfelder und mache eine Ebene über meiner Skizze, und ich gehe wieder mit dem Studiostift rein und füge einfach alle meine Boxen hinzu und ich gehe wieder mit dem Studiostift rein und füge einfach alle meine Boxen Eigentlich möchte ich meine Farbfelder nach oben bringen , damit ich Farben auswählen kann Aber ich werde es da unten nach unten verschieben. Ich werde es nach unten verschieben, während ich oben arbeite. Also ich weiß es nicht. Fangen Sie einfach an. Und wieder mache ich es zufällig. Und ich will, ich will nicht, dass es perfekt ist. Wenn Sie jemand sind, der es gerne perfekt hat, können Sie das Grid öffnen und stattdessen mit einem Grid arbeiten, und das funktioniert natürlich auch. Und dann, ähm, ich habe noch nicht wirklich entschieden, was in diesen Quadraten vor sich geht, aber ich mag es, wenn die Quadrate schon farbig sind, das fühlt sich für mich einfacher an. Ich werde daran denken , das Violett zu benutzen, weil ich es ein bisschen benutzt habe. Wie Sie sehen können, bin ich diesem Rand ziemlich nahe gekommen, und das ist in Ordnung, weil ich auf dieser Seite viel Platz habe. Ich denke also, dass das klappen wird. Ich muss unten daran denken, dass ich hier oben ziemlich viel Platz habe, also sorge ich dafür, dass meine Formen hier unten ziemlich nah an den Rand gehen. Vielleicht nicht diese, aber die anderen. Ja, und dann muss ich einfach weitermachen. Mir gefällt auch die Idee, Räume offen zu lassen, also lasse ich vielleicht diesen Raum offen und einen Raum da drüben auch. Also werde ich das nicht machen oder vielleicht in der Mitte dort. Also lasse ich den leer. Ich werde meine Farbmuster verschieben. Oh, ich arbeite wieder an den Farbfeldern. Oh, damit ich nicht von vorne anfangen muss. Ich wähle aus, was ich tun werde das Auswahlwerkzeug wie dieses und kopiere und füge es dann ein. Diese Uhren haben wieder ihre eigene Ebene, wieder eine Ebene. Und dann werde ich sie hier einfach löschen. Okay, das war typisch. Also, ja. Jetzt muss ich das öffnen und ich kann es nach oben verschieben Bei einigen der wirklich kräftigen Farben muss man wirklich daran denken, sie in der Szene zu verschieben. Das Gelb ist also definitiv etwas, das in diesem Muster hervorstechen wird, auch in diesem Orange, also muss ich darauf achten, es mehrmals zu verwenden , damit es nicht nur ein Quadrat oder der Kreis ist. Also, wenn das das einzige gelbe Ding wäre, würdest du es wirklich aus dem Muster herausstechen. Also ich möchte, dass das mindestens einmal wiederholt wird, aber ich finde, drei sehen wirklich gut aus weil es dann abprallt, wie in einem schönen Also werde ich das mit der Farbe Orange machen. Ich werde daran denken , das zu wiederholen. Und dann muss ich auch wieder daran denken, wenn ich hier Gelb habe, möchte ich nicht, dass eines davon gelb ist, weil es dann zu nah dran wäre. Also ich denke mal, schauen wir mal mit dieser Orange, vielleicht mit dieser. Und ich mache ein kleines Quadrat Zwei. Und dann ist das Blau auch ziemlich fett, also mache ich das auch. Ich mache diese Ecke. Also, das wurde dreimal schön wiederholt, und es wird hier sein und es wird dort wiederholt werden, eins, zwei, drei. Das sieht gut aus. Das Rosa müssen wir wiederholen. Das hier drüben vielleicht. Und dieser helle, ich mag diese Kreisform. Welchen sollten wir leer lassen? Das dazwischen lassen wir leer, also machen wir das vielleicht auch in dieser hellen Farbe. Es könnte nett sein. Violett. Das können wir als Kreis hier drüben machen. Welche andere Farbe wollen wir noch einmal wiederholen? Wir haben dieses Blaugrün nicht oft verwendet. Aber natürlich können wir uns daran erinnern, dass wir sie auch innerhalb des Musters oder in den Formen verwenden werden , aber ich wollte nur daran denken, das zu verwenden Also, äh, aber ich glaube, ich werde mich für das Grün entscheiden. Okay, ich bin damit zufrieden und sie springen gut mit den Farben herum, und ich denke, dass sich hier das Gelb hier wiederholt, und diese Farben werden sich hier wiederholen. Und ich habe das Gefühl, dass ich nichts vermasselt habe, aber wir werden sehen, sobald wir zum nächsten kommen , wenn wir es in Photoshop integrieren und sehen, wie das alles funktioniert Also werde ich sagen: Habe ich das schon wieder gemacht? Schau mich an. Ich bin, ich bin nutzlos darin, also, okay, jetzt mache ich das wieder. Ordnung. Dann werde ich diese beiden zusammenführen Okay, ich werde meine Skizze nach oben bringen , damit ich mich an alle erinnern kann, aber sie sind alle wie Chicken Scratch. Hier gibt es nichts, woran ich mich wirklich erinnern muss. Die Palme und die gelbe, vielleicht ist das süß. Also können wir damit anfangen. Also lass uns kreieren. Wie wir es im vorherigen Abschnitt getan haben, möchte ich eine Schnittmaske auf diesen Quadraten erstellen, und wir werden darauf zeichnen Und hier habe ich meine Farben. Also mache ich wieder, wie beim letzten Mal, eine schöne, einfache Palme. Und dann muss ich eine weitere Schicht auftragen, wenn ich die Palme mache , die sie Farne nennen, Palmfroms Oh, das klingt nicht richtig. Und dann noch eine Schicht. Wir machen rosafarbene Kokosnüsse. Und vielleicht dieses Rot für diese Farbe. Sieh irgendwie mutig und cool aus. Ordnung. Also das war quasi unsere einzige Idee für Icons Aber wie beim letzten Mal möchte ich einige machen, die ein Symbol haben und andere, die nur Muster haben, also ist es eine Mischung aus verschiedenen Dingen. Aber das ist der Teil , der ewig dauert. Also, ich meine, da ich Sie beim letzten Mal durch den gesamten Prozess geführt habe, denke ich, dass ich das dieses Mal einfach als Zeitraffer erstellen werde und Sie zusehen können, wie das entsteht Und okay, ich bin fertig mit all meinen kleinen Icons Ich finde, sie sind ziemlich süß geworden . , dass Ich finde, dass es als Gruppe gut aussieht, aber einige von ihnen sind vielleicht nicht meine Favoriten, wie dieser oder dieser, aber es ist wichtig, wann sie alle zusammen sind. Und für dieses Muster glaube ich nicht, dass Sie eine zweite Version machen müssen. Du könntest, wenn du wolltest, aber ich finde es toll, das einfach immer wieder zu wiederholen. Das wird großartig. Also bevor ich das mache, werde ich einfach meine Schicht von dem machen, wie es heißt? Um meiner Einstellungsebene etwas Textur und Schatten zu geben. Also werde ich wieder diese Holzkohlefarbe verwenden. Ich mache diese Schnittmaske. Ich reduziere deine Einstellungsebene auf weiches Licht. Und dann habe ich den Künstlerkreide benutzt. Ich habe zwei verschiedene. Also das ist zum Trennen der kleinen Symbole, die sich auf dem weißen Hintergrund befinden . Also werde ich die zuerst machen. Also so. Es waren nur diese drei. Und dann mache ich zusätzlich zu all den anderen eine weitere Einstellungsebene für weiches Licht, die ebenfalls auf einer Schnittmaske befindet, um sie an allen anderen zu befestigen. Dann kann ich einfach reingehen und allem eine subtile Textur geben allem eine subtile Textur geben Also passiert einfach etwas anderes. Ich finde es toll, wie einfach das ist und alles ein bisschen lebendiger macht. Es passiert etwas, und Sie können dafür sorgen, dass einige von ihnen mehr Textur haben als andere, und andere ein bisschen einfacher. Das ist es also. Damit ist das Muster vollständig, und ich werde Ihnen in einem folgenden Abschnitt zeigen, wie Sie es wiederholen können. Stellen Sie also noch einmal sicher, exportieren, indem Sie auf Teilen und dann auf PSD drücken, damit Sie all diese schönen Ebenen erhalten und über AirDrop oder Dropbox oder Google Drive oder was auch immer Sie verwenden, um Ihre Fortpflanzungsdateien auf Ihren Photoshop oder Ihren Computer zu übertragen, in Dropbox oder Google Drive oder was auch immer Sie verwenden, um Ihre Fortpflanzungsdateien auf Ihren Photoshop oder Ihren Computer zu übertragen Photoshop importieren 8. Muster 3 Motive in Procreate: A und dann haben wir natürlich unseren Moors Moe überall Pat OrkPattern wird noch mehr Spaß machen, weil es spannend sein wird, dir zu zeigen, wie all diese zufälligen Dinge zu einem wirklich coolen Muster spannend sein wird, dir zu zeigen, wie zusammengefügt werden können. Ordnung, Freunde, jetzt sind wir beim dritten und letzten Mustertyp, und dieser ist unser Top-The-Max-Symbol, Patchwork Wie habe ich es überhaupt genannt? Wie, es ist einfach bis zum Äußersten. Und ich werde dir zeigen, wie ich das machen werde. Also hier ist meine kleine Skizze und ich verstehe irgendwie , was ich hier gemacht habe, aber nicht wirklich Also werde ich das nicht wie im vorherigen Abschnitt verwenden im vorherigen Abschnitt Ich werde nur versuchen, mich daran zu erinnern, dass ich einige Checks gemacht habe, und wir werden damit beginnen, die Hintergrundmuster zu erstellen, die ich haben werde. Also werde ich das ausschalten und ich werde reingehen. Und das hier, ich werde es nicht skizzieren. Ich werde es einfach versuchen. Also werde ich im Hintergrund ein paar Blobs machen Anstatt Quadrate werde ich diesmal ein paar Farbkleckse machen Also werde ich sicherstellen, dass ich den falschen Pinsel wähle. Okay. Also mache ich einfach ein paar zufällige Blobs und fülle sie. Mach noch einen zufälligen Blob. Okay. Und dann mache ich darüber hinaus noch eine Schnittmaske und ich werde darin Muster zeichnen. Also werde ich meine verschieben, da werden wir das hier nach unten bewegen, damit es nicht wirklich im Weg und sicherstellen, dass ich auf der richtigen Ebene bin Und ich denke, für diesen Top werde ich Gangam machen, weil das Spaß machen könnte Also werde ich hier einfach ein paar Stripes machen. Und ich versuche, es ein bisschen wackelig zu machen , damit es handgezeichnet aussieht, was es auch ist, aber ich versuche es nicht gerade aussehen zu lassen Okay. Und damit es wie Gingham aussieht, musst du nur die Stelle, an der sich die Linien kreuzen, dunkler machen Also werde ich diese Ebene mit Alpha-Sperre und mein dunkleres Blaugrün wählen und das einfach ausfüllen Zentren hier. Und nochmal, es macht mir nichts aus , dass es ein bisschen wackelig ist. Das war ein bisschen zu viel, also kann ich so zurückgehen und es aufräumen Also werde ich das einfach schnell machen. Okay, das wird ewig dauern. Also werde ich darüber nachdenken, was ich für den nächsten tun werde und dann kannst du dir den Zeitraffer ansehen Also, mir gefiel, was ich für eine der Tischdecken in einem der ersten Muster, die wir gemacht haben, vorhatte , und ich sagte, okay, wo bin ich okay, wo Das ist Alpha-Lock, also muss ich es entalphaken, also werde ich die Kreise zurückholen. Und eine Sache, über die ich in meinen Kursen oft gesprochen habe , ist, dass man Motive nicht wiederholen sollte Wenn ich zum Beispiel eine der Clementinen oder Orangen gezeichnet habe, eine der Clementinen oder die ich im ersten Stück gemacht habe, kann ich das nicht einfach kopieren und in ein anderes Muster einfügen, sondern ich kann eine weitere Orange zeichnen und sie wiederverwenden, so wie ich Macht das Sinn? Ich glaube nicht. Es ist wirklich wichtig , dass du in jedem Muster neue Dinge zeichnest . Also ist jedes einzelne Muster, jede Illustration einzigartig. Auch wenn du die gleichen Motive verwendest, wie ich es dir als meine Beispiele zeigen kann. In meinen ersten habe ich Monsterablätter und Palmen verwendet, ich Monsterablätter und Palmen verwendet, und ich habe das Gleiche hier gemacht, aber ich habe nicht genau dasselbe kopiert und eingefügt und es hierher aber ich habe nicht genau dasselbe kopiert und eingefügt verschoben Ich habe es neu gezeichnet. Ich habe die Blätter ein bisschen anders aussehen lassen Ich habe verschiedene Farben verwendet. Ich habe es erneut gemacht. Es ist also nicht genau dasselbe, aber es ist sehr ähnlich. Also das ist, was ich kann. Ich möchte, dass du weißt wie wichtig es ist, dass jedes Muster. Jedes Kunstwerk ist ein Unikat. Wenn Sie dieselben Elemente verwenden, die Sie in einer Illustration verwenden , und diese dann in ein Muster umwandeln, dann ist das kein Einzelfall. Dann wird es in einer A- und einer B-Version als dasselbe betrachtet , wie bei einer Musterversion dieses Kunstwerks oder der Illustrationsversion dieses Kunstwerks. Es ist nichts Einzigartiges. Aber wenn du etwas Ähnliches zeichnest, aber du magst den Winkel der Orange oder die Farben ein wenig änderst, dann kannst du sie plötzlich als zwei separate Teile verkaufen und mehr Geld verdienen. Also das macht für mich einfach mehr Sinn. Okay, zurück zum Thema. Und ich werde das einfarbig machen, also mache ich Oh, ja Und dann diese, ich hätte eine zweite Schicht daraus machen Also, wenn ich das neu färben wollte, das geht einfach nicht sehr gut, aber es ist trotzdem in Ordnung Also habe ich mein Blau da und werde einfach meine kleinen Blumenformen machen kleinen Blumenformen Vielleicht können wir bei diesen bleiben, nur Umrisse. Irgendwie skizzenhaft Und dann kann ich eine weitere Ebene machen und ich will nur einen kleinen gelben Punkt Okay, um das zu reparieren, gehe ich wieder rein und Oh, das ist nicht richtig Alpha, sperre es und mach das dann. Okay. Dann entpacke ich es und repariere dann einige dieser schlampigen Dinge, die Und für diese werde ich auf eine andere Ebene gehen und diese dunklere Version verwenden, und ich werde mein Bestes tun, um Und jetzt kann ich sie einfacher auf diese Weise füllen, und das wird einfacher sein. Okay, also ich kann mit diesem weitermachen. Ich weiß nicht, ob ich da mehr Muster brauche. Ich kann damit weitermachen , während ich darüber nachdenke, was soll das letzte sein? Vielleicht der letzte, ich will nur einen einfachen Streifen oder so. Das sind genau diese , die vor allem nur im Hintergrund geschichtet werden, sodass Sie vielleicht nur einen kleinen Einblick davon Sie werden nicht der Hauptfokus des Musters sein. Ich wollte auch nicht, dass sie quadratisch sind, weil ich wollte sie sich von den anderen Stücken abheben , die sehr quadratisch sind. Die anderen Muster , die wir erstellt haben. Die anderen Formen dort sind ziemlich quadratisch. Das ist also irgendwo dazwischen. Und dann werden all die Dinge, die wir draufzeichnen werden, immer detaillierter. Wir können auch Patches haben , um das andere Muster nachzuahmen, vielleicht, um dem eine Anspielung zu geben Das ist auch eine Patrick-Kollektion. Das ist also etwas, was wir tun könnten. Okay, dieser Gingham, mein selbstgemachter schlampiger Gingham, ist fertig, aber nochmal, er ist im Hintergrund und ich finde es toll, dass er so schlampig aussieht Okay, für den letzten möchte ich wohl nur einfache Streifen mit Rosa machen einfache Ich glaube, ich mache ziemlich dicke Streifen. Wenn du darauf achtest, die Kanten auszufüllen, kannst du das ganz einfach per Drag-and-Drop machen. Und wenn mir das gefällt, ist das gut. Aber vielleicht denke ich, dass ich stattdessen Gelb machen möchte. Also mache ich das einfach. Das sieht hell und sonnig aus. Das sind also meine bisher untersten Schichten. Und wieder habe ich keine Ahnung, wie sich dieses Muster entwickeln wird. Ich habe es nicht wirklich geplant. Das ist ein Muster , das meiner Meinung nach sehr schwer zu planen ist , weil es so zufällig ist, und deshalb mag ich es wirklich, weil es einfach so lebendig wird, wie es passiert, ist nicht viel Planung. Das ist also meine erste Gruppe, und ich glaube, ich werde sie gruppieren, damit es leichter zu verstehen ist und ich sie ausschalten kann. Diese wurden also gruppiert , das ist wie meine erste Ebene. Also werde ich jetzt eine weitere Gruppe machen. Und vielleicht gefällt mir die Idee , diesen Flickenteppich zu haben , seit wir ihn von der anderen hatten Also mache ich einen rosafarbenen und einen anderen, etwa einen größeren türkisfarbenen Und dann müssen wir wieder eine Schnittmaske machen, und was sollen wir hier reintun Es ist also so, als müssten wir die ganze Zeit herausfinden, was da rein kommt Im Vergleich zum vorherigen mag ich meine Halbkreise, an denen ich angefangen habe zu arbeiten, also werde ich das vielleicht Diesmal können sie die Seite verlassen und keine Verbindung herstellen. Also nochmal, ich verwende dieselbe Form und Idee, aber dann mache ich etwas anderes. Und dann dieses Alpha-Schloss, das ich machen werde. So wie das. Nein, das hat nicht funktioniert. Nein. Ich schätze, der Schwellenwert ist zu hoch, aber ich werde ihn einfach einfärben. Das ist in Ordnung. Okay. Und dann glaube ich, ich möchte das leuchtende Orange machen, weil ich wirklich mag , wie das mit dem Rosa aussieht Mir hat vom ersten Muster an sehr gut gefallen , dass wir eine kleine Szene gemacht haben, also dachte ich, das könnte interessant sein Also lass uns hier noch eine kleine Strandszene machen , damit ich vielleicht diese Hoppla kann Nehmen wir das Alpha-Schloss ab und ich mache hier etwas, das ich machen werde, wie einen Horizont Und dann mache ich eine weitere Schicht. Alpha-Lock-Schnittmaske. Ich muss hier eine kleine Insel bauen. Ich mache eine kleine Insel in der Mitte dieser kleinen Insel und da drüben müssen wir eine weitere Schicht machen. Lass uns sehen. Wir machen das Blau für die Handfläche und eine weitere Schicht. Wir machen das Hellblau. Das taucht wirklich nicht auf. Wir machen das Licht. Dieser? Da haben wir's. Nun, das sah viel abstrakter aus, was mir gefällt. Also das macht Spaß. Also haben wir die. Ich erinnere mich wieder daran, dass ich vergessen habe, dass die anderen meine Textur hinzufügen, also müssen wir das jetzt auch tun. Also mache ich eine weitere Schnittmaske und wähle zum Beispiel eine dunkle Holzkohle, und dann stelle ich die Einstellungsebene auf Weiches Licht und gehe dann zu Künstlerstift und füge das einfach zu allem hinzu, sodass wir das auch als etwas behalten , das alle Sammlungen zusammenhält Okay? Also das ist eine weitere vollständige Gruppierung. Ich könnte hier auch mehr Sachen machen, da es Platz gibt, aber nein, das werde ich nicht Ich gehe in diese andere Gruppe, öffne sie und mache meine Schattenschneidemaske, weiches Licht und dann etwas Schatten hier drin. Hier könnte ich vielleicht ziemlich viel tun, da es die unterste Ebene sein wird Vielleicht könnte ich hier ein bisschen mehr tun als sonst. Okay, ich finde es toll, wie es einfach zum Leben erweckt wird, damit es nicht so flach ist. Okay, die sind also beide erledigt. Also jetzt können wir zurück zu unserem Studiostift gehen, eine neue Ebene erstellen und dann müssen wir herausfinden, was wir zeichnen. Jetzt, wo wir einige Formen und solche Dinge haben, möchte Formen und solche Dinge ich ein paar zufällige Formen machen. Das gefällt mir sehr gut in einem anderen Muster , das ich dir gezeigt habe, dass ich einfach große Formklumpen Also habe ich schon einmal Streifen gemacht und ich fand das gut Ähm, mal sehen, welche Farbe. mag dieses Limettengrün wirklich, also werde ich mit einigen davon einen Klebestreifen machen, um ihn als Füllstoff zu verwenden Vielleicht wären drei gut. Hoppla, nicht der Hintergrund. Ich kann auch andere Formen machen wie zum Beispiel eine Gruppierung von Kreisen, die einfach , ich weiß nicht, werden Wer weiß, wie man diese benutzen kann? Im Moment fühlen sie sich irgendwie zufällig an. Aber das ist quasi der Puzzleteil beim Erstellen von Mustern, was wirklich Spaß macht. Ich habe das Lila schon eine Weile nicht mehr benutzt, also werde ich das tun. Vielleicht noch klobigere, zufälligere Zufallsformen wie diese Uh, mir gefällt nicht, wie das ausgegangen ist. So wie das. Was könnten wir sonst tun? Wir hatten quasi die Sonne. Irgendwie oder wie die Sterne in dem anderen Muster, das ich gemacht habe, sieben, ich weiß nicht, zufällige Sternformen. Also vielleicht ein rosafarbenes und ein türkisfarbenes, nur so zum Spaß. Das ist ziemlich flippig, aber auf dieser Seite sieht es gut aus. behalte ich also. Also nochmal, vielleicht haben wir hier ein paar zufällige Formen , die wir verwenden können. Auch hier werde ich eine Schnittmaske darauf erstellen, und ich werde reingehen und meine Textur, weiches Licht, hinzufügen Ich liebe dieses weiche Licht, weil ich dann die Farbe beim Schattieren nicht ändern muss, und wenn ich die Hintergrundfarben hier ändere , kann ich dir zeigen, dass ich, wenn ich den Hintergrund aus Gelb machen möchte, nicht auch reingehen und die Schattierung neu einfärben muss Es ändert sich einfach automatisch. Ich habe eine ganz andere Klasse auf Skillshare namens wie heißt sie Shading and Light in Procreate, das Sie sich ansehen können , wenn Sie mehr darüber erfahren möchten Okay, das ist meine nächste kleine zufällige Gruppe, also werde ich sie gruppieren und schließen Jetzt habe ich ein paar zufällige Formen und Muster und so. Jetzt will ich diese Symbole, die wir auf diesen anderen Mustern gesehen haben. Ich will ein bisschen Zitrusfrüchte haben und ich will die Palmen, und vielleicht ist es das. Auf dieser Ebene fange ich an, meine Palmblätter einzuzeichnen. Also werde ich es vielleicht tun. Und hoppla, ich muss wieder meinen Stift wechseln. Vielleicht mache ich das Monsteragin. Oder vielleicht, vielleicht auch nicht, weil ich das schon so oft gemacht habe Auch hier ist es schwierig zu wissen, welche Farbe man verwenden soll, weil man nicht weiß was wiederholt wird oder was, oder man weiß nicht, was darüber kommt. Also musst du nur hoffen , dass es klappt. Ähm, lass uns sehen. Das sind ein paar lustige Formen dazu, die Schnittmaske, und dann mache ich die Ranken die man in Blättern haben kann Also werde ich das tun. Mit Rosa. Und sollte der blaue gelb sein? Vielleicht braucht es keine Linien. Vielleicht könnte ich Kreise machen. Sieht okay aus. Für diesen könnte es interessant sein, das zu duplizieren, sodass wir verschiedene Farbversionen haben. Also nochmal, wenn du dich daran erinnern willst, wie das geht, werde ich das in einer neuen Gruppe gruppieren, und wenn es einmal in einer Gruppe ist, kann ich das duplizieren. Ich werde einfach einen von ihnen schließen. Und jetzt kann ich reingehen und eine andere Farbe daraus machen. Vielleicht kann dieses Palmblatt gelb sein. Und dann hier oben werde ich das Alpha-Sperren einstellen, damit ich die nicht machen muss. Lass uns sehen. Ich mache sie stattdessen orange. Dann kann ich sie stattdessen einfach übermalen , um die Farbe zu ändern. Ich habe das Shadowing nicht gemacht, aber das ist nett, damit ich den Schatten machen kann Ohne zu duplizieren. Also dann wird es wieder etwas anders aussehen, nur weil ich die Schatten machen werde Da oben ist weiches Licht. Dann füge den Schatten hinzu. Und denken Sie auch daran, wir können das umdrehen, sodass wir das haben können. Wir können das alles auch in Photoshop umdrehen , aber es macht einfach Spaß, es hier machen zu lassen. Jetzt muss ich es in der Gruppe haben. Tut mir leid. Gruppieren und dann Whoops umdrehen. Umdrehen Dann haben wir das. Und dann gehe ich wieder rein und füge hier die Schatten hinzu. Siehst du, so sieht es mit Schwarz aus. Sieht verrückt aus. Aber wenn Sie es dann von normalem zu weichem Licht bewegen, wird es einfach weicher und es wählt eine dunklere Version der Farbe, die Sie darunter haben Also da ist das, wir haben mehr davon, also können wir auch jedes der verschiedenen Dinge , die wir gerade tun, öffnen verschiedenen Dinge , die wir gerade Um zu sagen, was hier vor sich geht. Um, wir werden die Dinge auf jeden Fall herunterskalieren. Ich will ein paar Dinge wie Zitrusfrüchte und ein Mehl, ich denke, wir werden damit enden, und ich denke, das könnte gut sein. Ich werde sie alle schließen , damit es uns nicht ablenkt Und wir werden ein paar Zitrusfrüchte machen, also mache ich eine Zitrone Wir haben noch keine Zitronen gegessen. Hoppla. Wie Studio Pen, also mache ich eine Zitronenform Normalerweise so etwas in der Art. Und dann mache ich das, Clementine. Aber sollte ich dieses Mal eine kleine Gruppe von Clementinen machen ? Denn in den vorherigen Mustern habe ich für beide ein einziges Muster gemacht Ich glaube, ich mache dieses Mal so etwas wie eine Gruppierung. Also ich möchte das verschieben. Procreate, du kannst Dinge verschieben, aber ändere nichts in der Größe, weil das nicht der Fall ist Die Qualität wird schlechter und es sieht nicht mehr aus. Los geht's. Da ist also eine kleine Gruppierung drin. Jetzt mache ich noch einen Ich muss jetzt keine Schnittmaske sein Ich mache für die Orangen hier unten die Farbe Teo Und für die Zitrone kann ich das normale Grün nehmen Ich weiß es nicht. Sollte der Stiel dort vom Rand sein? Scheint einfach komisch. Okay, und dann noch eine Schicht darüber. Also werde ich die Blätter hier machen und sie irgendwie in Form bringen. Ich hoffe es. Das sieht nett aus. Und für die hier unten kann ich auch eins machen, kann ich auch das mir gefällt, wenn ich ein bisschen rüberkreuze. Und wenn ein bisschen kleiner. So wie das. Hoppla. Okay. Und dann muss ich da ein paar Details machen, also ist es egal , welches ich nehme. Ich nehme die Orange, um ein paar Kreise zu formen, um so die Zitronenschalenstruktur zu bekommen, und dann werden sie das Gelbe für diese verwenden. Es sieht also aus wie eine Art Zitrusfrucht. Ich will gehen und diesen Reben Adern geben. Venen, tut mir leid. Dazu eine Schnittmaske. Bevor ich das mache, warte eine Sekunde. Mit denen, weil sie nicht auf einem Boden sind, wird es schwierig sein , Oh, egal Es wird in Ordnung sein. Ich dachte, ich müsste alles beschatten, aber ich kann die kleinen einfach überspringen. Es müssen keine Schatten sein. In Ordnung, nochmal, zurück zum Thema. Ich möchte ein paar Rankenadern in die Blätter stecken. Mal sehen, welche Farbe gut aussehen würde. Vielleicht das Gelbe in diesen. Vielleicht eine einfache Zeile wie diese. Und hier oben sollten wir das Rosa machen. Okay, das gefällt mir. Ordnung. Nun, worüber ich hier zu sprechen begann, bin ich weil sie es nicht sind. Ich werde die Schattierung auf mehreren Ebenen vornehmen müssen die Schattierung auf mehreren Ebenen vornehmen Also Schnittmaske, ändern Sie es auf weiches Licht, wechseln Sie zu Anthrazitschwarz und dann zum Künstlerkreide, damit ich hineingehen und diesen Blättern etwas Schatten geben kann und dann den rosafarbenen, Schnittmaske, weiches Licht. Und dann die letzte mit der Zitrone und der Orange, der Maske und dem sanften Licht, und dann mache ich es Es ist schön, dass sie auf verschiedenen Ebenen liegen, dann kann ich die Schatten dahinter malen Das sieht gut aus. Okay. Also das sind all die kleinen Ikonen, an die ich gedacht habe. Vielleicht mache ich einfach noch einen. Ich mache auch eine Blume, und ich kann mit diesen Schichten weitermachen. Also nehme ich einfach den Studiostift, und ich glaube, ich werde dieses Hellgelb verwenden, und wir können es hier auf dem Bildschirm nicht so gut sehen, aber es sollte in Ordnung sein. Ich werde einen großen machen und ich werde einen kleineren machen. Vielleicht mache ich zwei kleinere, also habe ich verschiedene Möglichkeiten. Okay. Und dann werde ich innerhalb dieser einfach ein paar Farben machen, schätze ich. Ein paar Punkte. Gelb? Mag ich das Ich mag das Gelbe. Es ist so glücklich. Also ich denke , ich werde das einfache Innere dieser Blume machen. Okay. Und dann werde ich hier einfach etwas Schatten hineinlegen. Also habe ich diese Schattenschicht. Ich gehe einfach rein und schnappe mir eine Holzkohle und dann gehe ich rein und variiere ein wenig. Bei diesen hellen Farben kann man nicht wirklich viel sehen, aber ich denke, das wird diesem Muster, das so voll ist, etwas Helligkeit verleihen . Auch hier können wir sie gruppieren . Dann, ja, können wir uns ein Bild von diesem Muster machen und von der Verrücktheit , dass es passieren wird Aber bis jetzt sieht das für mich ziemlich lustig und wir werden eine Menge Spaß haben Im nächsten Abschnitt werden wir all das in Photoshop integrieren und ich werde dir zeigen, wie du all diese drei Patchwork-Muster fertigstellst Es macht wirklich Spaß, dass ich meinen Herstellungsprozess mit Ihnen teilen konnte , und ich hoffe, dass Sie auch Spaß daran haben werden, zu und ich hoffe, dass Sie auch Spaß daran haben werden lernen, wie man sie alle zusammensetzt 9. Letzte Wiederholungen in Photoshop Teil 1: Ordnung, jetzt haben wir alle unsere Motive in Procreate gezeichnet Es ist an der Zeit, sie als PSD-Dateien mit Ebenen nach Photoshop zu exportieren , damit wir sie alle wiederholbar machen und sehen können , wie sich alles entwickelt hat Das ist der wirklich lustige Teil, wenn man sieht, wie sich alles entwickelt hat Wir sehen uns in Photoshop. In Ordnung, Freunde, willkommen bei Photoshop Anstatt also in der Reihenfolge vorzugehen, wie wir sie gezeichnet haben, werde ich vom Einfachsten zum Schwierigsten gehen Hier haben wir also zuerst das Icon-Muster, und wir werden daran arbeiten, denn lassen mich Ihnen zeigen, wie einfach es ist , daraus ein Muster zu machen. Sie gehen also einfach zu Ansicht und drücken auf Mustervorschau, und jetzt haben wir ein Muster. Und wir können rauszoomen, um zu sehen, wie es sich wiederholt, lustig und wackelig, und ich mag es wirklich Und das war's. Also dann wirst du einfach das Muster bearbeiten und definieren. Du kannst es benennen, wenn du willst. Und dann schaltest du die Mustervorschau aus. Das ist unser Swatch. Ich werde eine neue Datei neu erstellen Ich werde einfach eine normale Eins Vier machen. Größe. Ich bin eigentlich vielleicht will ich es zur Seite haben oder nicht, was auch immer ich nicht entscheiden kann. Okay, ich werde hier ein paar Formen machen. Also hier wird mein Hauptdruck sein. Und dann werde ich hier unten ein paar kleinere machen. Das könnte wie ein Blatt wenn du das zusammenstellen möchtest, also machen wir für dieses, welches sind wir? Dieser. Ich gehe hier runter zu dem, wie auch immer der heißt, und drücke Pattern. Und ich werde zu meinem neuesten Muster übergehen. Ich muss den Maßstab ziemlich oft ändern , also vielleicht bis zu, ich schätze, 34, das werden wir versuchen Wir müssen eine Schnittmaske machen. Also hier, zwischen diesen beiden Schichten, werde ich diesen Finger sehen, der zeigt Wenn Sie die Wahltaste drücken, wird es wie das Schnittmaskensymbol, und Sie können es dort platzieren . Dann können Sie das Muster einfach verschieben, bis Sie einen Abschnitt davon sehen , der Ihnen am besten gefällt Also so etwas, das könnte Spaß machen. Vielleicht möchte ich zeigen , dass es sich wiederholt. Okay, unser erstes Muster ist fertig. Das war sehr einfach. Das alles willst du natürlich speichern. Jetzt gehen wir zu unserem traditionellen Patchwork-Muster über, und dieses wird etwas fummeliger sein Also müssen wir zuerst natürlich einige Vorbereitungen treffen . Das habe ich dir in der ersten nicht gezeigt, aber hier müssen wir reingehen und die Akte aufräumen. Du solltest deine Skizzen und das Farbmuster wegwerfen und alles , was du nicht benutzt, Ren nen's und so Okay. Also hier werden wir wieder das Muster und die Skizzen wegwerfen . Was ist es? Das sind meine kleinen Stichspuren, falls ich die will. Und dann habe ich meine beiden Gruppen, und dann war das die Skizze, glaube ich, also werde ich das loswerden Jetzt will ich, ich gehe zu du Whoops. Ich werde diese beiden Gruppen duplizieren. Ich werde sie kopieren, indem ich sie auf dieses Pluszeichen ziehe. Also macht es eine Kopie davon. Also werde ich sie als Originale haben, und wenn ich zurückgehen und etwas ändern muss, so habe ich sie, aber ich werde sie einfach schließen, weil wir sie jetzt nicht brauchen Und jetzt werde ich jeweils an einem davon arbeiten. Also werde ich die erste ausschalten und nur an dieser ersten Gruppe arbeiten. Und ich werde all diese Bilder reduzieren , damit sie viel einfacher zu bearbeiten und kleiner sind Und genau so arbeite ich gerne. Ich weiß, dass es etwas namens Smart Object gibt, und das habe ich immer noch nicht herausgefunden, oder ich habe mir nicht die Zeit genommen, das zu einer Priorität zu machen, also mache ich das. Ähm, ich werde auch diese kleinen Häkchenstiche ausschalten , weil ich immer noch nicht sicher bin, ob ich sie verwenden werde Also werde ich sie alle zusammenstellen und sie miteinander kombinieren, welches Kommando E. Oder du gehst zu, lass uns sehen Hier, Zusammenführung sichtbar. Gehen Sie zu ihrer Zusammenführung sichtbar, indem die Befehlstaste E drücken oder Ebenen zusammenführen, Befehl E. Genau das habe ich getan, um sie zu machen, und jetzt werde ich sie zu separaten kleinen Symbolen machen. Also verwende ich das Lasso-Werkzeug, das L ist, und ich werde jede einzelne dieser Ebenen sorgfältig umgehen und sie zu ihren eigenen kleinen Ebenen machen ihren eigenen kleinen Ebenen Sobald ich es mit dem Lasso markiert habe, drücke ich Command J, um es auf eine neue Ebene zu legen Und dann gehe ich wieder darauf zurück und mache das einfach weiter Also werde ich mich bei dir melden, wenn ich das für unsere beiden Schichten gemacht habe . Ordnung, jetzt habe ich all meine verschiedenen Symbole oder Patches auf jeder eigenen Ebene Es wird also wirklich einfach für mich sein, sie zu verschieben und dieses Muster gut aussehen zu lassen Im Moment sind sie ziemlich groß. Also werde ich all diese hervorheben und sie etwas kleiner machen , damit ich sie auf meine Seite passe. Sie können auch eine größere Leinwand erstellen wenn das Muster größer sein soll. Aber ich denke, ich werde einfach die Größe all dieser Elemente reduzieren , also befehlen Sie T, um sie alle zu transformieren, sobald sie hervorgehoben sind, und ich werde die Größe hier nur ein wenig reduzieren. Ich mache einfach alles mit meiner Intuition. Okay, jetzt öffne ich einfach die Mustervorschau der Ansicht Bevor ich das mache, werde ich sicherstellen , dass ich das speichere , weil ich nicht möchte, ich nenne es einfach Icon. Patrick. Okay. Also das ist gespeichert, nur damit die ganze Arbeit gemacht wird. Also, jetzt geht es nur noch darum all diese kleinen Teile zu bewegen, und dann kannst du auch herausfinden, ob du sie hinten oder vorne haben willst. Und das geht nur darum, die Ebene vor etwas anderes zu verschieben , bis es für Sie gut aussieht. Und Sie können sich so lange oder so wenig Zeit nehmen. Stellen Sie sicher, dass Sie die ähnlichen und nicht direkt nebeneinander platzieren. Etwas, das so gewagt ist , fertig. Ich fühle mich wie der. Es wird sich oft wiederholen, also müssen wir für alles gute Räume finden. Aber der ganze Sinn dieses Musters, wie hier, ist zu nah dran, finde ich. Also das möchte ich vielleicht hier drüben stellen. Der Sinn dieses Musters ist, dass es viel ist und dass es sich zufällig wiederholt , und deshalb macht es Spaß. Bewege die Dinge einfach weiter. Ich weiß nicht, was ich von dem weißen Raum halte. Also, will ich, dass ein kleiner weißer Raum drin ist, oder will ich, dass alles verdeckt wird? Also das ist etwas, worüber ich nachdenken und es herausfinden muss . Also hier ist noch eine Palme, also will ich sie nicht komplett nebeneinander haben. Also da drüben. Was sonst? Dieser, nette kleine Knaller dieser roten Farbe. Okay. Zoomen Sie ein bisschen heraus. Das ist quasi ein verrücktes Muster. Und dann kannst du Sachen duplizieren. Sie können gleichzeitig auf das Symbol und die Optionstaste drücken und das Symbol ziehen und ein Duplikat erstellen. Wenn du es umdrehen möchtest, kannst du T befehlen, sodass du transformieren kannst. Klicken Sie mit der rechten Maustaste, und dann können Sie horizontal kippen, sodass Sie dort ein anderes Aussehen haben. Bewege einfach weiter Sachen . Das gefällt mir wirklich. Ich will In Photoshop, weil es eine viel bessere Software ist. Du kannst die Größe deiner Pizzen etwas erhöhen, also nicht das Doppelte, sondern ein bisschen, und es wird nicht funktionieren, dass die Qualität gut bleibt Nicht wie bei der Fortpflanzung der Qualität. Es sieht nicht so aus, als ob es nicht hält oder nicht gut aussieht. Ich weiß es nicht. Ich spreche kein Englisch. Was könnten wir hier hinstellen? Und dann denk dran, du kannst die Dinge auch zur Seite drehen und wiederholen. Lass uns sehen. Ich wiederhole das hier. Vielleicht drehe ich es um, also ist es stattdessen so. Vielleicht will ich diese Punkte wieder hier haben. Ich brauche etwas für diesen Raum. Vielleicht dieser. Hmm. Den hier will ich hinten haben, weil ich nicht will, dass er all das vertuscht, also werde ich ihn runterholen , sieh So wie das. Mm, vielleicht kann ich das hier duplizieren , nur um diesen Abschnitt loszuwerden. Und jetzt haben wir nur diesen etwas peinlichen Abschnitt. Und was werden wir da hinstellen? Vielleicht stellen wir die Palmen wieder auf. Könnten wir das tun? Noch ein paar Handflächen. Ich erhöhe Whoops. Manchmal werden sie in diesem Tool komisch. Es ist also nur etwas , das man im Hinterkopf behalten sollte. Wenn Sie die Größe von Objekten ändern, müssen sie sich in diesem Quadrat oder in diesem Rechteck, dem Musterrechteck Andernfalls werden sie wackelig. Vielleicht möchte ich diesen Streifen machen, aber nebenbei. Ich mache es ein bisschen größer, damit wir das letzte kleine Stück vertuschen können. Und das möchte ich auch ganz nach hinten bringen. Oh. Ist es jetzt hinten? Ja. Okay, jetzt haben wir nur noch diese zwei kleinen Punkte, die wir herausfinden müssen. Ich will mehr von diesem Rot, also mache ich das Punket hier drüben. Und dann haben wir da einen winzig kleinen Abschnitt. Und noch einmal, was können wir dafür tun? Wir können einen kleinen Abschnitt mit Streifen machen. Und für dieses können wir diese Wellen wieder machen, schätze ich. Da haben wir's. Siehst du? Das war nicht so schwer. Das sieht wirklich kompliziert aus, aber wir haben einfach nicht lange gebraucht. Es sieht wild und interessant und lustig und die Leute werden sagen, wie hast du das gemacht? Aber es war lustig und einfach. Das ist also unser anderes Patchwork. Ich werde jetzt sehen, was ich von den kleinen Stichspuren halte . Also ich habe die hier. Also, wie sieht das aus, wenn ich die reinlege? Ist das einfach so, Hoppla. Mag ich es? Ich kann es nicht sagen. Ich glaube, es wird nur chaotisch wenn ich auch die Nähte reinmache Ich könnte da welche hinlegen oder sieht das gut aus Es sieht irgendwie gut aus. Aber ich lass uns einfach mal sehen. Ich mag eigentlich nur die weißen. Die farbigen werden definitiv eingeschmolzen. Also gehe ich genau dahin, wo ich bin? Ich muss innerhalb des Rahmens an ihnen arbeiten. Wo ist es? Wo ist Must Watch? Es ist da oben. Okay, hier muss ich mit ihnen arbeiten. Okay, also werde ich die aushalten und dann J befehlen, daraus ein Ding zu machen. Schalte die anderen aus. Also hier habe ich jetzt meine kleinen Stichspuren, und dann kann ich sie wählen und sie hier hochziehen Und dann kann ich sie umdrehen. Befehl T, OSN, Rechtsklick. Das waagerechte. Hier, das dreht sich im Uhrzeigersinn. Da haben wir's. Da habe ich das, und ich glaube, ich werde die hier hinstellen. Also habe ich ein paar Patricks drauf, und dann zoome ich raus und schaue, wo wir irgendwo anders ein paar dieser kleinen Stichspuren haben wollen irgendwo anders ein paar dieser kleinen Stichspuren Wahl, vielleicht hier oder auf diesem. Und dann wollen wir irgendwo ein paar vertikale, also ziehen wir sie irgendwo hin. Wie hier drüben. Vielleicht irgendwo hier, um diese Lücke zu füllen, die wir haben. Und es gibt zu viele auf dieser Ebene, also kann ich einfach mit dem Radiergummi reingehen und die überflüssigen löschen. Lass uns sehen. Vielleicht sind einige hier, weil diese kleinen Abschnitte etwas peinlich Oder ich könnte versuchen, diesen einfach nach unten zu verschieben. Da haben wir's. Weniger peinlich Okay, vielleicht ein paar Stiche hier. Wir sind hier drüben. Das ist der Teil, in dem wir sagen, oh, werde ich es übertreiben? Vielleicht. Vielleicht ist es okay. Es ist ein weiteres lustiges kleines Detail , dass sie alle zusammengenäht sind Ich glaube, ich mache noch einen. Ich denke hier drüben. Hier drüben? Sind sie da. Okay, das gefällt mir. Es war ein lustiges kleines Detail, etwas hinzuzufügen. Du könntest das viel strukturierter machen. Denken Sie daran, als wir uns die verschiedenen Inspirationen von Pintres angesehen haben, gab es bestimmte Künstler , die Muster wie dieses geschaffen hatten, die viel strukturierter waren, mit einem Raster Es ist also etwas, worüber du auch nachdenken könntest. Aber mir gefällt wirklich, wie lustig das geworden ist. Und es ist wild und verrückt. Okay, also nochmal, ich werde, sobald das erledigt ist, zur Bearbeitung von „ Muster definieren“ gehen. Preso Ich werde es speichern. Es ist also gespeichert, und dann verlasse ich diese Mustervorschau. Also hier haben wir mein Muster. Das ist das letzte Muster. Das sieht so lustig Okay, und dann gehe ich in diese Datei hier drüben und mache diese. Ich mache dieses Muster oben drauf. Und wieder müssen wir hier zu meinem neuesten Muster gehen. Und was habe ich das letzte Mal gemacht? Ungefähr 30? 34. Vielleicht könnte dieser größer sein. Der ist ziemlich klein. Ungefähr 40. Mal sehen, zieh dran. Ah, 56. Das werden wir versuchen. Und hier, zwischendurch, denken Sie daran, dass Sie die Option wählen, klicken. Also das ergibt ein nettes Paris da drin. Das sieht so süß aus. Das merkt man. Erinnerst du dich, als ich über sich wiederholende Motive gesprochen habe, und hier ist die Clementine so, und dann haben wir sie hier wiederholt, aber sie ist anders gezeichnet Es ist also nicht genau dasselbe, aber es ist wie eine Ode an dieselbe Sache. Das macht Sinn, oder? 10. Letzte Wiederholungen in Photoshop Teil 2: Okay, dann haben wir das endgültige Muster. Und das ist unser wildes und verrücktes Muster. Alles geht. Also das Gleiche, was ich hier tun werde , ist, alles aufzuräumen. Also werde ich dieses Swatch loswerden. Ich werde diese Skizze loswerden. Ich werde Kopien von all diesen erstellen, und da es so viele gibt, werde ich sie gruppieren und sie als Originalmotive in Schichten bezeichnen . Und dann kann ich mit den anderen einfach Befehl E drücken und sie zusammendrücken. Es ist also wirklich schnell und einfach, mit ihnen zu arbeiten. Ich mache das, weil es schnell und einfach ist. Und wenn ich jemals etwas wiederholen muss, ist das eine Zeitersparnis . Meistens brauchen die Leute keine Änderungen, aber wenn sie es tun, würde ich meine Zeit lieber damit verbringen, zurückzugehen und vielleicht dauert es länger, lieber damit verbringen, zurückzugehen und vielleicht dauert es Dinge zu ändern, anstatt 1 Million Jahre damit zu verbringen Okay, also jetzt muss ich gehen, ähm, all die verschiedenen Dinge kreieren oder welchen Weg soll ich gehen? Ich fange von unten an. Und mach das aus, okay? Und für diese werde ich sie wieder lassoieren, also melde ich mich bei dir, wenn sie alle lassoiert sind Ordnung, Freunde, jetzt habe ich alles in seine eigenen kleinen Schichten sodass ich alles verschieben kann, und wir werden sehen, wie das alles läuft Bei diesem Muster werde ich einfach von unten nach oben arbeiten und schauen, wie das geht Also werde ich all meine kleinen Icons ausschalten. Mit einem kleinen Augapfel da und gehe zu Ansicht, Mustervorschau, und dann fange ich unten an Also werde ich meinen kleinen Gingham und diese einschalten, und sie überlappen sich momentan nicht Also werde ich vielleicht einfach versuchen, sie ein bisschen zu überlappen , damit etwas Interessantes passiert Und dann schalte ich ein anderes Farbfeld ein und versuche, es so zu gestalten, dass es hier irgendwo hineinpasst Und dieser ist vielleicht okay, wenn ich etwas Leerraum habe. Wir können die Hintergrundfarbe auch jederzeit auf etwas anderes ändern . Okay, das haben wir also. Und dann müssen wir nicht alles benutzen, und wir müssen auch nicht, ähm, warum musst du nicht? Ja, wir müssen nicht das Gefühl haben, alles nutzen zu müssen. Ja, wenn ich die Dinge öffne, füge ich sie einfach hinzu. Mir hat es dort irgendwie gefallen. Diese sind ziemlich intensiv. Vielleicht verschiebe ich sie in den Hintergrund, aber um den Platz dort zu füllen. Vielleicht so? Okay. Diese blaue Palme ist auch sehr groß, also würde sie vielleicht besser aussehen Hoppla, ich bin auf der falschen Ebene. Wenn ich es kleiner mache, benutze ich es vielleicht auch einfach nicht, aber vorerst platziere ich es hier. Und dann wieder dieser, ich finde, er ist einfach zu groß. Und wieder auf der falschen Ebene. Und dann kannst du sie immer drehen. Solange du innerhalb des Swatch arbeitest, wird es okay sein Okay, jetzt schalten wir diesen ein. Vielleicht will ich den nicht, also lasse ich jetzt weg. Das Gleiche gilt für diesen. Ich weiß nicht wirklich, ob ich den will. Ich will meine Zitrone auf jeden Fall irgendwo haben, also suchen wir uns einen wirklich wichtigen Platz dafür. Ich finde es schade, dass das vertuscht wird. So etwas in der Art. Vielleicht. Und dann will ich meine Orangen Sie können hier vorne und in der Mitte stehen. Und dann kann ich diesen roten Stern woanders hinstellen. Und dann haben wir meine Blumen. Also hier ist der große. Vielleicht könnte der hier sein. Und dann ein kleineres. Stell das da hin und dann noch eins. Wo könnte das hinführen? So etwas in der Art. Ich habe das Gefühl, dass es hier verloren geht, also möchte ich vielleicht, dass etwas darunter passiert, damit ich das Lila testen kann. Nein, ein bisschen. Und Sie können jederzeit herauszoomen, um eine Vorstellung davon zu bekommen, wie die Dinge aussehen. Ich mag dieses Blau wirklich nicht. Es ist wirklich intensiv. Aber wenn ich zwei davon hätte, wäre es vielleicht sinnvoller. Also ich mag es besser, wenn es da ist, weil mir gefällt, wie das Mehl besser knallt Da ist mehr Kontrast, also schauen wir mal, was wir tun können Wenn wir die andere Handfläche zurückbringen und sie hier drüben platzieren, muss das nicht auf der richtigen Ebene sein. Platziere es. Vielleicht drehe ich es auch vertikal und horizontal um. Ja, das gefällt mir. Mach mehr davon. Sieht das okay aus? Mir gefällt der Flickenteppich, also ziehe ich den rosa-roten nach vorne Wo bist du? Das? Nein. Hmm. Dieser? Ja, was ist, wenn ich das noch ein bisschen nach oben schiebe? Ja. Und ich habe das Gefühl diese Blumen so fehl am Platz anfühlen. Mir gefällt wirklich nicht, wie das aussieht. Vielleicht ist es das, was ablenkt, also gehe ich hier runter und schalte das aus und sehe, was wir stattdessen tun können Haben wir noch etwas anderes, das wir nicht benutzt haben und das wir ausprobieren können Wir haben das gelbe Blatt gemacht. Wir könnten das in den Hintergrund stellen oder zumindest etwas weiter unter ein paar Sachen? Okay. Beweg das ein bisschen. Hier ist nur eine Sache. Wir müssen nur herumwackeln, bis es gut oder gut genug aussieht Das gefällt mir dort, also bekommen wir den Kontrast. Hmm. A. Und ich finde es toll, dass du die Zitrone siehst, wenn du wirklich danach suchst Das ist einfach so blau. Ich glaube, ich muss es noch einmal wiederholen , damit es irgendwo Sinn macht. Wir drehen es da vertikal und dann ja, verstecken wir es irgendwie. Aber ich muss es einfach irgendwo haben. Das ist interessant. Ich mag den Stiel nicht, also werde ich ihn wohl einfach löschen. Ich muss reinzoomen und sehen, was ich mache. Da haben wir's. Das ergibt mehr Sinn. Mal sehen, ob ich die besorgen kann. Da drin. Okay, dann ist da noch mehr Blau. Was können wir noch wiederholen , damit es sinnvoller ist? Oder ist das gut? Es ist wieder richtig wild. Wenn wir so herauszoomen, können wir sehen, dass sich diese Handfläche irgendwie seltsam wiederholt Also sollten wir das vielleicht noch einmal überdenken . Es sieht aus wie eine Gurke Es sieht besser aus, wenn wir es wegnehmen. Also, was können wir stattdessen dort hinstellen? Oder wenn wir Dinge einfach so bewegen können, dass es so aussieht, als könnten wir sie stattdessen einfach verschieben. Verschiebe das Mehl nach unten, um den Kontrast zu erhöhen. Dann brauchen wir dort einfach etwas. Vielleicht das Violette, ich könnte es wiederholen und einfach umdrehen. Wo bist du lila? Ja, nur noch so ein Streifen. Schau. Sieht ziemlich gut aus. Ähm, wann könnten wir da noch eine Blume machen? Hmm. Oder das ist das Rosa wie der rosafarbene Stern Aber ich kann es horizontal drehen. Da haben wir's. Diese blaue Palme wiederholt sich immer noch sehr deutlich mit diesen Orangen oder Also das ist irgendwie irritierend für mich, aber ich finde dieses Muster immer noch interessant und es ist anders und herausfordernd, aber es ist Es ist quasi eine Menge los. Also werde ich versuchen, den Hintergrund dunkelblau zu gestalten , um zu sehen, was dort passiert Außerdem, um so etwas wie Lücken in das dunkle Blaugrün zu machen. Also musst du es nur hier finden, so wie diese Farbe. Und dann gehe ich runter zum Hintergrund, lösche den Hintergrund und G. Das macht es viel zusammengesetzter, finde ich. Ich meine, diese Handfläche nervt mich immer noch. Aber jetzt ist es vielleicht nicht so schlimm. Dieses Blatt sieht irgendwie aus wie eine Banane. Wenn ich noch etwas drauflegen , wäre es vielleicht besser. Wenn ich zum Beispiel diesen roten Stern hier nochmal mache und ihn oben drauflegen würde. Was mache ich jetzt? Ich muss das umdrehen das Das springt irgendwie gut hin und her Ich weiß es nicht. Ich werde sagen, dass das erledigt ist. Der Sinn dieses Musters ist, dass es verrückt und wild und überall sein soll, aber ich mag es, dass man verschiedene Teile unterscheiden kann so dass man ein paar Blumen und dann Zitrone sieht , wenn man weiterschaut, und dann sieht man etwas, hier ist eine Palme auf einer Insel im Hintergrund. Also ich denke, ich werde das machen. , wenn man sich ein Muster zu lange anschaut, Ich glaube, wenn man sich ein Muster zu lange anschaut, kriegt man fast die Augen Also ich denke, wir nehmen das, und das würde wirklich gut aussehen auf einem Musterhemd oder einem Kleid oder Rock oder so Also nochmal, ich werde das Muster definieren bearbeiten. Okay. Und ich werde das nie gespeichert haben, also speichern unter, ich nenne es Maxi Pattern Und dann schalte ich die Mustervorschau aus, um mir mein Muster anzusehen, und da ist es Los, alles nett und sauber. Und dann lass uns sehen. Ich gehe hier auf dieses letzte Blatt ein, damit wir uns die letzte kleine Sammlung von dreien ansehen können. Und ich werde dem ein Muster hinzufügen. Los geht's. Das letzte Muster. Und dann müssen wir diesen reduzieren. Wir werden es vielleicht mit 56 versuchen. Dort. Und dann verschiebe ich das einfach, damit du sehen kannst, ja, die Blumen und das. Also das ist ziemlich cool. Vielleicht ist es ein bisschen zu klein. Lass mich hier drüben doppelklicken und dann werde ich es ein wenig reduzieren 34445 Das wird gut sein. Dann kannst du sehen, dass es sich wiederholt nur darum, den Abschnitt zu finden , der Ihnen am besten gefällt Vielleicht hätte ich diesen Artikel öfter wiederholen sollen , aber ich finde, er macht Spaß. Ordnung. Das ist definitiv gut genug Ich höre immer gerne auf, wenn ich denke, dass die Dinge gut genug sind weil man nie Perfektion erreichen kann , es gibt sie nicht, und ich werde einfach immer etwas lernen, wenn man zum nächsten Muster übergeht, und ich habe viel gelernt, als ich diese entworfen habe. Wenn ich also in Zukunft ein anderes Muster wie dieses erstelle , wird es immer besser werden. Also arbeite ich einfach daran, weil ich weiß, dass es momentan perfekt ist und vielleicht jemanden ansprechen wird. Ich bin mir sicher, dass es so sein wird , weil es wirklich Spaß macht. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie sich mit Ihren Sammlungen einfallen lassen. Und ich hoffe, dass du auch viel Spaß beim Basteln hast , denn das ist genauso wichtig. Also ja, das waren die drei verschiedenen Arten von Mustern. Wir haben das traditionelle Patrick-Muster gemacht. Ich habe sogar ein paar Nähte hinzugefügt. Und dann haben wir ein Ikonenmuster gemacht, das uns ein bisschen mehr Luft zum Atmen Ansonsten sind diese sehr reich an Mustern. Und dann das letzte, ich würde es das Heldenmuster dieser Art von kleiner Sammlung nennen das Heldenmuster dieser Art von , ist ein vollgepacktes Muster mit Tonnen von kräftigen Farben, vielen kräftigen Formen und Symbolen auf den Mustern, und es ist einfach das Maximum. Maximalismus. Ich bin ich, diese Art von Muster Und es macht wirklich Spaß. Und wieder weißt du nicht, was rauf und runter ist. Wie hast du dieses Muster erstellt? Es ist einfach wild, aber es ist überall und es macht wirklich Spaß. Also ja, sei bitte mutig und poste deine Sammlungen oder nur eine, wenn du eine schaffst in der Projektgalerie. Ich kann es kaum erwarten, sie zu sehen. 11. Nächste Schritte: Ordnung. Nun, da wir alles über Patrick-Muster gelernt und gemeinsam etwas Neues geschaffen haben, hoffe ich, dass Sie sich bei der Erstellung dieser Muster wirklich sicher fühlen und Ihnen wirklich Spaß machen wird, sie Ihrem Portfolio für Ihre Oberflächengestaltungsarbeiten hinzuzufügen . Ich gebe Ihnen immer gerne den nächsten Schritt, damit Sie das Gefühl haben, zu wissen, was als Nächstes zu tun ist. Und im ersten Schritt würde ich mich freuen , du darüber nachdenkst, wie du was du in diesem Kurs gelernt hast, nehmen und ein neues Thema auf drei Gruppen von Patrick-Mustern anwenden kannst oder wie du neue Patrick-Muster zu aktuellen Kollektionen hinzufügen kannst kannst oder wie du neue Patrick-Muster , an denen du gerade arbeitest oder zu Kollektionen, die du bereits gemacht hast und die vielleicht etwas Neues und Frisches benötigen. Du könntest die Farbpalette ändern, ein lustiges Patrick-Muster hinzufügen und es dann als etwas Neues in Frisches präsentieren. Wenn Sie mit dem Sammeln beginnen, macht es wirklich Spaß, darüber nachzudenken welche Arten von verschiedenen Mustern Sie mit Illustrationen kombinieren können , sodass Sie eine wirklich vielseitige und interessante Kollektion haben . Auch hier auf Skillshare habe ich mehrere Kurse über die Erstellung vieler Sammlungen für Kunstlizenzen, und ich kann diese in der Kursbeschreibung für Sie verlinken Oder schau dir einfach meine Biografie an, in der alles in verschiedenen Abschnitten verlinkt ist 12. Wo sonst kannst du mit mir rumhängen: Okay, das ist es. Vielen Dank, dass du diesen Kurs mitgenommen hast. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie sich mit Ihren drei verschiedenen Arten von Patchwork-Mustern einfallen lassen mit Ihren drei verschiedenen Arten von Patchwork-Mustern Ich hoffe, du kannst mutig sein und sie in der Projektgalerie posten , denn ich liebe es, sie zu sehen Wenn Sie Feedback wünschen, lassen Sie es mich einfach wissen. Ansonsten ermutige ich dich einfach und mag deine Arbeit und sage, ich gehe dir Was wir alle brauchen. Das macht immer so viel Spaß. Aber wenn du auch außerhalb von Skillshare mit mir abhängen möchtest , finde mich bitte auf meiner Website unter Christina hotkrauns.com Ich bin auf Instagram bei Christina Hood kuns. Und wenn du wirklich monatlich mit mir abhängen möchtest, habe ich eine Patronengruppe für Oberflächendesigner namens Collection Club, und wir arbeiten jeden Monat an Kollektionen Gemeinsam an einem bestimmten beliebten Thema, und es gibt Feedback-Sitzungen Sie erhalten also persönliches Feedback. Es ist eine Gruppe von anderen Oberflächendesignern, die sich wirklich unterstützen , und es ist wirklich schön, eine Community zu haben, in andere Oberflächendesigner Ihre Arbeit kommentieren, sie mögen und miteinander chatten können . Und ich teile auch so viel wie möglich über die Branche, damit Sie sich sicher fühlen, wenn Sie in diese faszinierende Welt der Musterherstellung und Illustration für alle möglichen Produkte wie Grußkarten und Augenklappen, Teppiche und Kleiderstoffe usw. eintauchen. Also, ja, ich hoffe, dass du dir das ansiehst. Es gibt auch eine kostenlose Version, die du dir ansehen kannst. In Ordnung, das ist genug Eigenwerbung. Wir sehen uns in meinem nächsten Skillshare-Kurs. Stellen Sie sicher, dass Sie mir hier folgen, damit Sie bis dahin darüber informiert werden Fein. Hoppla, tut mir leid