Digitale Marmorierung: Erstelle atemberaubende abstrakte Kunst in Procreate

1. Einführung in deb Kurs über das digitale Marmorieren: Hey, ich bin Rich Armstrong von Tap Tap Kaboom. Ich bin super gepumpt über diese Klasse. Ich zeige dir, wie du mit der Procreate App wunderschöne abstrakte Kunstwerke voller Bewegung, Stimmung und Unregelmäßigkeiten auf deinem iPad machst . Sie werden begreifen, wie Sie das Beste aus Fortbildung verflüssigtes Werkzeug zu machen, um über die Schaffung eines wirbelnden Chaos zu gehen , indem Sie über ein paar meiner Lieblings-Pinsel und verflüssigen Techniken lernen. Ich zeige Ihnen alles, von den Grundlagen bis hin zu einem Stück stilvoll zu beenden, und natürlich bedecke ich ein paar procreate Tipps und Tricks auf dem Weg. Das Beste an diesen schönen Chaos ist, dass Sie sie im Bett, auf der Couch und im Zug erstellen können , alles ohne die Farben und ohne das Chaos. Man muss nichts über Fortbildung oder Kunst wissen, um die Klasse zu nehmen. Alles, was Sie brauchen, ist ein iPad und Fortbildung, ein Apple Bleistift ist optional. Für das Klassenprojekt erstellen Sie ein paar Stücke mit den Techniken, die ich Ihnen während des Unterrichts gezeigt habe. Hier ist ein kurzer Überblick über das, was die Klasse abdeckt, erforscht und verflüssigte Werkzeuge, meine Lieblingswerkzeuge und -techniken, Arbeiten mit Farbe, Hinzufügen von Reichtum, machen Ihre Farben Pop, und gespiegelte Malerei und Verflüssigung. Wenn Sie auf eine lustige neue Art und Weise kreieren möchten oder etwas Entspannendes tun möchten , nehmen Sie die Klasse. Es ist kurz und es macht super Spaß. Okay, wir sehen uns im nächsten Video. 2. Procreate und die Liquify Tools: Hey, willkommen in dieser Klasse. Ich bin super glücklich, dass du hier bist und ich denke wirklich, du wirst es lieben lernen und spielen mit dieser digitalen Modellierung Sache und Fortpflanzung. Ich finde das Beste, was zu tun ist, wenn ich etwas Neues lerne, ist es, direkt in sie einzutauchen. Also in dieser ersten Lektion, was ich Ihnen zeigen werde, sind die grundlegenden Werkzeuge, die ich benutze, aber was ich möchte, dass Sie tun, ist, ein Chaos zu schaffen, um zu spielen, alle verschiedenen Tools zu testen, zu sehen, wie die Dinge funktionieren. Versuchen Sie nicht mal, etwas Schönes zu machen, nur Experimente. Sobald Sie Procreate geöffnet haben, erstellen Sie einen neuen Canvas und wählen Sie aus den bereits vorhandenen Größen oder erstellen Sie Ihre eigene benutzerdefinierte Größe. Es gibt jedoch einige Dinge, die Sie hier berücksichtigen müssen, wenn Ihre Canvas-Größe zunimmt, verringert sich die Gesamtmenge der Ebenen, die Sie haben können. Sie werden später zusätzliche Ebenen benötigen, damit Sie weitere Farben und Effekte hinzufügen können. Je größer Ihre Leinwand ist, desto kleiner ist Ihre Pinselgröße relativ zum Canvas. Je größer Ihre Leinwände, langsamer, alles läuft, aber es ist nicht alles schlecht. Ich mag große Leinwände, weil ich hochwertige Kunstwerke drucken kann und meine Stücke zuschneiden und ein gutes Detailniveau behalten kann. Auch kann ich es immer sagen, wenn ich muss, ich habe hier meine eigene benutzerdefinierte Größe namens A_2 erstellt. Dies ist eine wirklich gute Mischung zwischen den Schichten, der Druckqualität und der Pinselgröße auf der Leinwand. Das erste, was ich möchte, dass Sie tun, ist, eine Hintergrundfarbe auszuwählen. Es gibt zwei Möglichkeiten, dies zu tun, und ich werde Ihnen beide zeigen. Der erste Weg, tippen Sie auf Ihre Ebenen und tippen Sie dann auf Hintergrundfarbe und hier können Sie Ihre Farbe ziemlich einfach auswählen. Was ich an dieser Methode mag, ist, dass es, wenn Sie sie ausgewählt haben, ziemlich einfach ist, sie dann in eine andere Farbe zu ändern. Sie können es später ändern, wenn Sie eine Reihe von Kunstwerken gemacht haben oder Sie können es wirklich einfach jetzt ändern. Die nächste Methode besteht darin, eine Farbe oben rechts auszuwählen. Also vielleicht gehen wir für ein Blau wie dieses und dann tippen Sie auf Ihre Ebenen, geben eine andere Ebene und sagen volle Ebene. Nun, Sie können diese Farbe nicht wirklich leicht ändern. Sie müssten zu Anpassungen und Farbtonsättigung, Helligkeit oder so etwas gehen und Sie können den Farbton ändern, können Sie die Sättigung und die Helligkeit ändern. Sie können es also ändern, aber der Grund, warum mir das gefällt, ist, dass Sie diese Ebene ändern können, wenn Sie später die Farben all Ihrer Ebenen und Ihres gesamten Bildmaterials ändern, aber Sie können die Hintergrundfarbe. Deshalb verwende ich diese Ebene gerne als Hintergrundebene. Das nächste, was ich tun werde, ist, dies in einen Querformat zu ändern , so dass Sie mehr von dem sehen können, was ich tue, aber Sie können wählen, um im Hoch- oder Querformat zu arbeiten, was auch immer Sie sich am wohlsten fühlen. Das nächste, was ich möchte, dass Sie tun, ist wählen Sie Ihre erste Farbe Farbe. Tippen Sie auf, wenn das Farbfeld oben rechts angezeigt wird, und verwenden Sie die Festplattenansicht oder die klassische Ansicht oder den Wert von Ihnen, um eine andere Farbe auszuwählen. Ich werde für ein Blau oder etwas Ähnliches wie diese Farbe als meine Startfarbe gehen, vielleicht ein bisschen dunkler. Die nächste Sache ist, einen Pinsel zu wählen. Dies kann wirklich überwältigend sein und sich fortbilden. Es gibt so viele Pinsel zur Auswahl, aber dieser Teil im Prozess ist eine gute Zeit, um neue Pinsel auszuprobieren. Spielen Sie herum, sehen Sie, wie die Pinsel miteinander interagieren, übereinander. Sehen Sie, wie sie mit Druck arbeiten, der auf sie ausgeübt wird. Viel Spaß hier, Experimente spielen herum. Also werde ich für einen Malpinsel gehen, vielleicht so etwas wie diesen alten Pinsel und ich werde anfangen, einige Markierungen auf der Leinwand zu machen. So und Sie können sehen, wie ich den Druck reduzieren, es reduziert die Menge der Farbe aufgetragen wird, und wie ich es zu erhöhen, ihre ist mehr Farbe. Wenn ich also meine Größe vergrößere, ich diesen Schieberegler einfach nach oben und es erzeugt eine größere Markierung und wenn ich ihn nach unten schiebe, wird er etwas kleiner. Ziemlich selbsterklärend da und der Deckkraft Schieberegler ist dieser hier drüben. Da gehen wir. Ich halte diese Aufschreibungen so ziemlich immer auf. Dann werde ich eine andere Farbe wählen, vielleicht weiß und einfach etwas mehr Farbe auf Leinwand, nur eine Größe und sobald Sie einen Tarif Mengen von Farben auf Ihrer Leinwand haben, ist es Zeit zu verflüssigen. Drücken Sie also diese Anpassungstaste und wählen Sie dann liquiefy aus. Das bringt unsere verflüssigte Sicht auf sich. Wirklich cool. Ich werde das neu positionieren, so dass es in der Mitte des Bildschirms ist und das sind alle unsere verflüssigten Werkzeuge. Ich werde nicht alle von ihnen abdecken. Vielleicht decken ich meine Lieblingsfiguren ab. Das erste, das wie das Brot- und Butterwerkzeug ist, ist dieses Druckwerkzeug. Ich werde die Verzerrung verringern und die Dynamik ist, dass Sie verstehen, was sie tun, aber später laufen, werde ich die Größe ziemlich leicht anpassen. Ich werde den Druck auf 100 Prozent einstellen, nur für jetzt und dann will ich, dass du damit herumspielst. Das erinnert mich an Zahnpasta. Jetzt werden Sie nur Ihre Größe ziemlich leicht, um einen größeren Schub zu machen oder Sie könnten Ihre Größe anpassen, um wirklich klein zu sein , so dass Sie mit einer Reihe von Details arbeiten können. Es macht wirklich Spaß. Was ich möchte, dass du hier machst, ist nicht darauf zu konzentrieren, etwas Schönes zu erschaffen. Ich möchte, dass Sie sich darauf konzentrieren, herumzuspielen und mit diesen verschiedenen Tools zu experimentieren. Jetzt habe ich Ihnen den Größenschieber gezeigt. Der nächste ist dieser kostbare Schieberegler. Wenn ich das bis zu 30 Prozent schiebe, drücke ich hier wirklich hart und du siehst, dass es nicht so reaktionsschnell ist und es ist wie steif oder so. Wenn ich es ganz nach oben schiebe, ist es wirklich reaktionsschnell. Aber was ist wirklich cool an diesem Apple Bleistift ist, dass ich den Druck einfach durch leises Drücken oder durch Drücken härter einstellen kann . Das ist echt cool. Also halte ich den Druck nur bis zu 100 Prozent. Ich kann abwechseln zwischen meinem Bleistift , der druckempfindlich ist, und ich kann meinen Finger verwenden, was immer 100 Prozent des wertvollen Schieberwerts sein wird. Das wird also 100 Prozent sein. Wenn ich das auf etwa 40 Prozent schiebe, wird es kein Wert von 40 p Druck sein. Das ist also ziemlich cool. Ich mag es, das bis zu 100 Prozent zu halten, also bedeutet es, dass ich meinen Druck mit meinem Bleistift variieren und dann einfach meinen Finger benutzen kann , wenn ich einen wirklich hohen Wert haben will. Der nächste Schieberegler ist der Schieberegler , der ziemlich cool ist. Wenn Sie anfangen, dies zu bewegen, werden Sie beginnen, es zu sehen. Es schafft all diese Unregelmäßigkeiten und ist eine Menge Verzerrung passiert hier drüben. Es schafft etwas Leben Schwärze. Es bringt Leben in alle Stücke. Es ist ein sehr wichtiger Teil des verflüssigten Prozesses. Die nächste Sache ist der Momentum-Schieberegler. Was das tut, ist, dass es etwas Schwung macht. Also, wenn Sie nur wischen, werden Sie sehen, dass es über die Leinwand trägt und das ist wirklich schön. Es fühlt sich wirklich an, als ob wir mit Flüssigkeit spielen oder mit Farben im Wasser arbeiten , wenn Sie die Dynamik aufgeschlitzt haben. Also halte ich das immer bei 100 Prozent, das bedeutet, dass selbst während ich hier arbeite, das immer ein bisschen an Dynamik sein wird. Es ist mächtig und wenn ich den Druck hoch habe, bedeutet das, dass ich abwechseln kann zwischen meinem wertvollen empfindlichen Stift und meinem Finger und sie wollen die Dynamik erhöhen. Wenn ich keinen Schwung will, kann ich einfach aufhören und es ist keine Dynamik mehr, aber die meiste Zeit kann ich einfach mit dem Finger wischen und da gehen wir. Es ist viel wie Flüssigkeit, das nächste Werkzeug, das ich Ihnen zeigen möchte, ist diese Wohnung rechts und es ist ziemlich das gleiche wie die Wohnung links, außer dass wohnen rechts und die Wohnung links bleibt links, verringern Sie die Verzerrung alle Weg zu Null und der Anfang und ich werde nur das unten halten. Sie sehen, dass es einen Whirlpool macht, aber ich kann den Whirlpool bewegen, was wirklich cool ist. Es ist fast wie ein Schnurrhaar oder ein Eierschläger oder so etwas und man kann wirklich coole Sachen damit machen. Jetzt werden Sie sehen, dass es auch Druck und Dynamik auf diesem Pinsel gibt. Also, wenn der Schwung den ganzen Weg nach unten ist, kann ich ihn nicht umdrehen. Während, wenn es oben ist, kann ich es wischen und der Whirlpool trägt einfach über die Leinwand. Der Druck auf der anderen Seite ist, wenn ich meinen Druck bei 100 Prozent habe, dreht er sich mit dieser Geschwindigkeit. Wenn ich meinen Druck niedrig habe, wird es viel langsamer drehen. Also wieder, ich mag normalerweise halten, dass fügt 100 Prozent hinzu und wenn ich will, kann ich einfach wirklich leicht mit meinem Bleistift drücken, um langsamer zu drehen und wenn ich härter drücke und dreht sich schneller. Also, das ist wirklich cool. Jetzt ist die Verzerrung ziemlich cool, wenn es um die 121112 geht, richtig? Tools, sieh dir das an. Also hier erschaffe ich eine ganze Reihe von Mini-Whirlpools und das ist etwas, das man wirklich nicht richtig einfach abstimmen kann. Ich finde dieses Tool erstaunlich.Es macht wirklich Spaß, mit zu arbeiten und was wirklich cool ist, ist, dass ich jetzt zu meinem Staple Push Pinsel auf meinem Push-Tool zurückkehren kann und ich kann jetzt anfangen, diese wieder zu verflüssigen. Jetzt erweitern Sie das Werkzeug „Kristalle“ und „Kantenwerkzeug“. Ich werde dir das nicht zeigen, ich benutze sie nicht sehr oft. Also möchte ich, dass Sie mit denen experimentieren, Sehen Sie, ob Sie es in Ihren Workflow integrieren können, wie Sie arbeiten, aber ich benutze sie nicht sehr viel. Das nächste, was ich Ihnen zeigen werde, ist das Anpassungswerkzeug und es hat etwas gewonnen, das ich nicht viel für Zwecke verwende. Aber wenn Sie dies auf Null schieben, wird es Ihnen die ursprüngliche Leinwand zeigen, und wenn Sie sie bis zu 100 Prozent zurückschieben, wird es Ihnen alle verflüssigten Effekte zeigen, die Sie gerade gemacht haben, aber Sie können es verwenden, um die Stärke Ihrer liquiefy Wirkung und dann können Sie weiter arbeiten einfach so. Sie können zurückkehren, um Sie anzupassen und wieder anzupassen. Es ist also ein ziemlich schönes Werkzeug, aber ich mag es, nur um von 0-100 zu spielen und die Effekte zu sehen, mit denen ich gerade gespielt habe. Nun ist das Rekonstruktionswerkzeug ähnlich wie das Anpassungswerkzeug. Wieder ist es ein Anti-verflüssigtes Werkzeug und anstatt die gesamte Leinwand anzupassen, wird es nur in einem bestimmten Abschnitt anpassen. Also, wenn ich möchte, dass dieser Abschnitt zum Original zurückgeht. Da gehen wir, ich verflüssige einfach und dieser Abschnitt so und das ist wirklich mächtig, weil es bedeutet, dass ich diesen Abschnitt hier drüben haben kann, den ich wirklich mag und ich kann das als die liquiefy Abschnitt und in diesem Abschnitt hier behalten , die ich nicht wirklich mag, kann ich es zurück in die ursprüngliche Leinwand schaffen , ohne alles anpassen zu müssen oder gleichzeitig. Es gibt keine Verzerrungen Leiter hier, aber es gibt Größe, Druck und Dynamik Schieber. Nun, das letzte, das ich Ihnen zeigen möchte, ist ein Reset und das bringt einfach alles zurück an den Anfang. Also benutze ich das kaum, wenn ich wirklich auch will, ich kann aus der verflüssigten Ansicht gehen und einfach rückgängig machen, aber das gibt mir eine Chance, Ihnen zu zeigen, wie man rückgängig macht, wenn Sie verflüssigen. Normalerweise gibt es einen kleinen Rückgängig- und Wiederholen-Button. Ich zeige Ihnen das danach, aber es gibt ein Unbekanntes. Also müssen Sie zwei Finger verwenden, um rückgängig zu machen und Sie tippen einfach auf den Bildschirm und es macht rückgängig, also gehen Sie zurück, wenn Sie wollen oder wollen Sie wiederholen? Sie verwenden drei Finger und Sie tippen auf den Bildschirm. Sobald Sie das Verflüssigen beendet haben, ist der einfachste Weg, um aus ihm herauszukommen, indem Sie die Einstellungstaste erneut drücken und von hier aus können Sie mehr Farbe hinzufügen. Also lassen Sie uns wählen und Sie können, vielleicht möchte ich so etwas wie ein Rosa, oder vielleicht möchte ich so etwas wie ein Blau und lassen Sie uns es ein bisschen türkis machen und ich werde einen anderen Pinsel null auswählen. Also gehe ich zum künstlerischen, benutze meinen Acrylpinsel und ich werde noch ein paar Farben auf meine Leinwand auftragen und das ist wirklich cool, weil ich eine neue Farbe eingeführt habe. Ich gehe wieder zu meiner flüssigen Ansicht, tippe auf meinen Push-Pinsel, meinen Push 2 und jetzt kann ich diese neue Farbe in mein Stück integrieren. Okay, also verflüssigst du so etwas. Du spielst herum. Es sieht wirklich gut aus, ich meine, sieh dir diese Gegend hier drüben an, es sieht fantastisch aus. Wir sind wieder glücklich, aber ich weiß nicht, vielleicht habe ich einen Fehler gemacht. Also hier ist dein kleiner Rückgängig-Knopf. Sie können einfach darauf tippen und Sie können das erneut tippen, wenn Sie weiter rückwärts gehen möchten. Sie können auch vorwärts tun, aber Sie können auch Ihre zwei Finger hier und drei Finger verwenden , indem Sie einfach auf den Bildschirm tippen, um Rückgängig zu machen und Wiederholungen. Also, wie ich schon sagte, was ich möchte, dass Sie in diesem Stadium der Klasse tun , ist, einfach Farben auf Leinwand zu setzen, verschiedene Pinsel zu experimentieren, mit einigen verschiedenen Farben herumspielen und dann die Werkzeuge erkunden, um zu spielen. Konzentriere dich nicht darauf, etwas Schönes zu schaffen. Viel Spaß, lernen Sie, wie die Werkzeuge funktionieren. 3. Richs Lieblings-Tools und -techniken: In dieser Lektion werde ich Ihnen drei Stile zeigen und welche Werkzeuge und Techniken verwendet werden, um sie zu erreichen. Das erste, was ich möchte, dass Sie tun, ist, dass Sie in Schwarz und Weiß arbeiten, damit Sie sich darauf konzentrieren können, die Stile zu üben, die ich Ihnen zeige, und nicht auf das Erstellen von Meisterwerken gerade noch. Der erste Stil ist, was ich gerne den Zebra-Stil nenne. Ich möchte, dass Sie einen Pinsel in der Malgruppe verwenden, der als normal bezeichnet wird. Sobald Sie diese Option ausgewählt haben, ändern Sie Ihre Pinselgröße in etwas ziemlich großes und erstellen Sie fünf Zeilen auf der linken Seite Ihrer Leinwand. Sie können wackelig sein oder sie können ziemlich gerade sein. Sobald Sie das getan haben, gehen Sie in die verflüssigte Ansicht und drehen Sie Ihre Verzerrung den ganzen Weg auf Null und Ihre Größe kann so etwas sein. Vielleicht machen wir es etwas kleiner. Von hier aus will ich, dass du rein und raus und rein und raus gehst. Wenn zu viel Ihrer Linien betroffen sind, verringern Sie Ihre Größe. Dann mach dasselbe, rein und raus und rein und raus und mache immer wieder etwas Seltsames. In und raus und rein und raus und etwas Seltsames. Passen Sie dann Ihre Bögen an. Manchmal kann man flache Bögen machen manchmal wirklich lange tiefe Bögen und dann etwas Seltsames. Raus rein, etwas Seltsames. Sie tun das einfach, bis Sie den ganzen Weg an die Spitze der Linien, die Sie ein bisschen früher gemacht haben. So etwas sieht schon ein bisschen vermasselt aus. Das ist großartig. Jetzt möchte ich, dass du die Linien von oben nach unten machst. In out out out out etwas seltsames, und Sie tun einfach weiter, bis Sie eine Menge Druck von Farbe getan haben. Das sieht bis jetzt richtig gut aus, und man sieht hier, dass es einen starken Kontrast zwischen Schwarz und Weiß gibt. Es sieht fast wie ein Vektor aus. Es ist wirklich, wirklich cool. Jetzt möchte ich, dass Sie Ihre Verzerrung erhöhen und dann Ihre Pinselgröße erhöhen und von hier aus werden wir nur verschiedene Elemente herausziehen. Während wir es ziehen, wird es verzerrend sein. Wir werden nicht eine ganze Reihe von herumschieben, wir werden nur sanft einige dieser Elemente herausziehen, und wie wir tun, wird die Verzerrung ihre Magie funktionieren und es wird einige wirklich schöne Unregelmäßigkeiten. Sie werden sehen, einige große Taschen von schwarzen und großen Taschen in Weiß erscheinen. So etwas sieht wirklich gut aus. Das ist der Zebra-Stil. Wir haben nicht viel Zeit damit verbracht, daran zu arbeiten. Jetzt werde ich Ihnen den nächsten Stil zeigen. Wählen Sie einen Pinsel namens Orientalischer Pinsel. Wieder, es ist in der Malgruppe, und dieser Stil ist, was ich mag den Moody-Stil nennen. Tippen Sie darauf und gehen Sie zur Dynamik und Sie werden sehen, dass es etwas gibt, das als Verdünnung bezeichnet wird. Was ich möchte, dass Sie anfangs tun, ist, das ganz nach unten und Ihre Pinselgröße zu drehen. Ja, das sieht gut aus. Ich möchte, dass du wie eine Flamme malst oder so was. Sobald Sie eine solche Form gemacht haben, wählen Sie eine Farbe und machen Sie ein Weiß, und gehen Sie dann zurück zu Ihren Pinseln und ändern Sie die orientalische gebürstete Verdünnung auf etwa 50 Prozent. Dann werden Sie sehen, wie Sie wirklich hart drücken, es wird nicht viel Farbe aufgetragen, und wenn Sie wirklich leise gehen, gibt es. Was ich daran mag, ist, dass es irgendwie verwischt, was darunter ist und es nimmt die Farbe, die unter dem Pinsel ist. So etwas sieht schon sehr schön aus. Es ist ziemlich launisch. Aber wenn Sie gehen und es verflüssigen, was ich möchte, dass Sie tun, ist, konzentrieren Sie sich auf die Kanten, drehen Sie Ihre Verzerrung nach oben und Ihre Größe kann so etwas sein, und versuchen Sie, einfach die Kanten herausziehen und dann wieder hinein drücken, und dann tun einige wirbeln nach oben und unten und dann ziehen und drücken Sie an den Rändern, und dann wieder, wo schwarz trifft weiß. Du bekommst etwas, das wirklich milchig und trüb und meiner Meinung nach wirklich launisch ist. Ich liebe diesen Stil, und Sie tun das gleiche durch die Farbe, die Sie auf die Leinwand aufgetragen haben. Was ich hier gerne mache, ist, alle Beweise für einen echten Pinselstrich zu entfernen. Ich möchte, dass es wie Rivulets und Flüsse aussieht, ich möchte, dass es wie flüssig und einfach Stimmung aussieht. Wo noch Stücke von Pinselstrich übrig sind, versuchen Sie es einfach zu entfernen. Verringern Sie Ihre Größe, wo nötig, und machen Sie ein und aus. So etwas sieht wirklich, wirklich gut aus. Nun, das nächste, was ich Ihnen mit diesem Stil zeigen möchte, ist die Verwendung des Schmierwerkzeugs. Mit dem Wischwerkzeug können Sie eine Reihe von verschiedenen Pinseln auswählen, die Sie als Wischwerkzeug verwenden möchten. Aber meiner Meinung nach ist der Stuckpinsel unter der künstlerischen Gruppe erstaunlich zum Verschmieren. Verschmieren funktioniert wirklich, wirklich schön. Sie können Ihre Größe ziemlich einfach anpassen. Es ist wie ein Pinsel, nur dass er etwas verschmiert. Wenn Sie mit diesem launischen Stil verschmieren, tut es Wunder. Schauen Sie sich das an, wenn wir gehen und diesen Teil jetzt verflüssigen, werden Sie sehen, dass es wirklich gut funktioniert mit dem, was ich bereits gelegt habe. Was jetzt noch cooler ist, ist, dass ich gleichzeitig malen und verschmieren kann. Ich werde meine schwarze Farbe auswählen, und dann werde ich etwas malen und dann mit meinem Finger verschmieren. Die Art und Weise, wie ich dies eingerichtet habe, besteht darin, zu meinen Aktionen zu gehen, dann zu meinen Einstellungen und auf Gestensteuerungen zu tippen. Wenn Sie „Verschmieren“ auswählen, können Sie dies aktivieren und wenn Sie Ihren Bildschirm berühren, wird das Schmierwerkzeug aktiviert. Hier können Sie eine Reihe anderer Gestensteuerungen einrichten. Ich werde sie nicht alle durchmachen. Sie können Procreate so anpassen, wie Sie es mögen. Sieh dir das an. Tun Sie etwas zu spielen, machen Sie einige Erkundungen, es ist wirklich mächtig. Ich habe noch etwas verschmiert, jetzt kann ich noch mehr verflüssigen. Es fängt an, diese wirklich launisch, trübe Art von verflüssigen Effekten zu erzeugen. Nun wieder, was ich gerne tun, ist, dass ich immer mehr Farbe hinzufügen und dann verflüssigen, mehr Farbe hinzufügen, verflüssigen, mehr Farbe hinzufügen und verflüssigen. Ich würde Sie ermutigen, nur ein paar weitere Ebenen hinzuzufügen. Spielen Sie mit diesen launischen Effekten herum und versuchen Sie, einige Bereiche zu finden, die Sie wirklich, wirklich mögen. So etwas sieht toll aus. Aber zu anderen Zeiten finden Sie vielleicht etwas, das Ihnen einfach, wow, es weht. Denken Sie daran, alle Beweise eines Pinselstrichs loszuwerden, Sie wollen es nicht. Der nächste Stil, den ich Ihnen zeigen werde, heißt Inky-Stil. Es gibt zwei besondere Pinsel, die ich für diesen Stil verwende. Die erste ist Sprühfarbe und ich habe die Fat Düse verwendet. Die andere ist Airbrushing und ich benutze die weiche Bürste. Ich zeige dir die Sprühfarbe, die Fettdüse, denn der Effekt wird wirklich lebendig, wenn du ihn benutzt. Drücken Sie ziemlich leise, um eine Art hellgraue oder helle Farbe zu erhalten , und drücken Sie dann dunkel, um diese echten großen Spritzer und Flex zu bekommen. Sie möchten mit einem weißen bis schwarzen Farbverlauf arbeiten , obwohl es Splats gibt und hier beginnt die Magie zu passieren. Sobald Sie so etwas haben, gehen Sie vor und verflüssigen Sie es, und dann hier drehen Sie die Verzerrung, und die Größe kann ungefähr so sein. Dann fängst du einfach an zu flackern, benutze deinen Finger, wenn du willst. Fangen Sie an, um so herum zu spielen, und es fühlt sich wirklich an und sieht aus wie Tinte auf Wasser, magisch. Dann versuchen Sie, einige dieser grauen Gradient Bits herausziehen. Sie können sich auf einige der anderen Bereiche konzentrieren und wo Sie ein bisschen drehen möchten. Wenn ich hier ein wenig hineinzocke, kannst du etwas wirklich, wirklich cooles kreieren. Wieder kannst du es einfach rein- und rausschieben und rein- und rausfahren und etwas Seltsames machen. Das sind drei meiner Lieblingsstile und die verschiedenen Werkzeuge und Techniken, die ich benutze, um sie zu erreichen. Ich möchte, dass du jetzt drei verschiedene Schwarz-Weiß-Stücke kreierst. Ein Zebra-Stil, ein Moody-Stil und ein Inky Stil. Verwenden Sie die volle Breite und Höhe eines Canvas. Denken Sie daran, versuchen Sie nicht, etwas Perfektes oder Schönes zu schaffen. Machen Sie ein Chaos, haben Sie Spaß und konzentrieren Sie sich auf die tatsächlichen Werkzeuge und Techniken, die ich Ihnen in dieser Lektion gezeigt habe. 4. Arbeiten mit Farbe: In diesem Video werde ich Ihnen zeigen, wie ich mit Farbe arbeite. Wir werden uns ein paar Grundlagen ansehen. Ich werde Ihnen einige Tipps und Tricks zeigen, und dann werde ich Ihnen zeigen, wie man Farbe für Farbe in ein bestimmtes Kunstwerk einführt . Das erste, was ich tue, ist eine Hintergrundfarbe zu wählen. In Procreate gibt es einige Möglichkeiten, Farben zu wählen. Eine ist diese Scheibe, wo Sie den Farbton in diesem äußeren Ring ändern können, und dann Ihre Helligkeit und Sättigung im inneren Ring. Ich bin nicht der größte Fan davon. Dann ist das eine klassische Art und Weise , von der ich ein großer Fan bin. Sie haben Ihren Farbton, Sie haben Ihre Sättigung und Helligkeit Schieberegler, oder Sie können einfach hier herumlaufen. Dann haben Sie Ihre Wert-Schieberegler, die ich auch wirklich genieße, weil es die roten, grünen und blauen Schieberegler sowie die HSB Schieberegler hat . Dann deine Paletten. Jetzt Palette ist etwas, das Sie hier gesehen haben könnten. Sie können einfach speichern und leicht auf eine Reihe von Farben zugreifen. Wenn Sie also eine neue Palette erstellen möchten, können Sie das Plussymbol drücken, oder Sie können dieses als Standardpalette auswählen, und dann können Sie auf jedem dieser farbigen Panels darauf zugreifen. Wenn Sie nun eine Farbpalette ausgewählt haben und eine Farbe speichern möchten, haben Sie vielleicht etwas wie wirklich hellrot gewählt, tippen Sie einfach auf das Quadrat und Sie können später darauf zugreifen. Wirklich, wirklich cool. Wenn es Ihnen nicht gefällt, halten Sie es einfach gedrückt und löschen Sie es, und dann ist es weg. Also jetzt zurück zur Auswahl unserer Hintergrundfarbe. Ich werde für ein Blau gehen, ein wirklich dunkelblau. Was ich dazu neige, ist, dass ich neige, dunkel zu beginnen , und dann meine Art leichter zu arbeiten. Also lassen Sie uns zu meiner Ebene gehen und Ebene füllen, ich werde eine neue erstellen, und beginnen, darüber zu bürsten. Die Farbe, die ich hier wählen werde, wird sein, lasst uns für ein rosa, ziemlich dunkelrosa oder rot gehen , und dann ist der Pinsel, den ich verwenden werde, der orientalische Pinsel. Ich erschaffe vielleicht ein stimmungsvolles Stück, und ich möchte mit der Verdünnung ganz unten bei Null beginnen. Dann werde ich einige bereit wie fließende Bewegungen auf meiner Leinwand erstellen, und das wird nur meine Basisschicht aus Farbe sein, und dann verflüssigen Sie das. Erhöhen Sie die Verzerrung mit der Pinselgröße, und konzentrieren Sie sich dann auf die Kanten der Pinselstriche, die ich gerade abgelegt habe. Ich muss hier wirklich, wirklich vorsichtig sein. Ich kann etwas Spaß haben ganz frei in dem, was ich tue, versuchen Sie einfach in einigen verschiedenen Farben anrufen. Machen Sie etwas Stimmung. Da gehen wir. Es fängt an, Gestalt anzunehmen. Gibt es irgendwelche Pinselstriche, die wir brauchen, um aus dem Weg zu kommen? Es sieht nicht wirklich so aus. Das ist also ein wirklich guter Anfang. Was ich als nächstes tun werde, ist, ich werde eine andere Farbe wählen, mit der ich arbeiten kann, und vielleicht etwas ein bisschen heller, aber immer noch rot-rosa Farbe. Ich werde das hinlegen, aber ich werde meine Verdünnung auf etwa 40 oder 50 Prozent erhöhen. Dies ist so, dass die Farbe darunter beginnt, durch zu kommen, und es beginnt, diese verschwommenen Flecken zu machen. Ich bekomme diese beiden Farben, aber zwischen diesen beiden Farben bekomme ich eine Reihe von verschiedenen Farben, wie eine Reihe von Farbverläufen, die ich wirklich, wirklich cool finde. Hier können Sie außerhalb der tatsächlichen Canvas-Grenzen gehen. Macht für ein paar schöne Verflüssigung, schafft viel Fluss und Dynamik, und das ist, was ich tun werde. Dann werde ich das verflüssigen und mich nur auf diese Ränder konzentrieren, und hier kommen wirklich schöne bewölkte Unregelmäßigkeiten heraus. Hier unten sieht wirklich nett aus. Ok. Da habe ich rückgängig gemacht, also frage ich mich, dass ich das Wetter kann. Ich kann nicht. Manchmal passiert das, dass man nicht einfach auf eine vorherige Periode zurückschnappt, aber zum Glück habe ich nicht zu viel Arbeit getan, bevor es das getan hat. Also werde ich einfach weiter verflüssigen diese wirklich schönen Unregelmäßigkeiten und bewölkten launischen Bereich beginnen zu erscheinen. Das sieht ziemlich gut aus. Ich könnte hier noch viel mehr arbeiten, aber ich bin in diesem Stadium ziemlich glücklich. Also, was ich tun werde, ist eine neue Farbe hinzuzufügen. Jetzt die Farben, die Sie hinzufügen beginnen, müssen Sie denken. Nun, werden sie zusammenarbeiten? Werden sie so sein, wirklich im Gegensatz zueinander? Und sie werden fast entgegengesetzt sein? Was willst du denn? Versuchen Sie, ein Stück wirklich ähnlich aussehen zu machen? Wirst du es wie ein Regenbogen machen? Gehst du für eine Menge wie wirklich psychedelische Farben, oder wirst du es gedämpft halten? Also spielen Sie herum mit, welche Farben Sie hinzufügen und was für ein Aussehen Sie gehen. Was ich hier tun werde, ist, dass ich ein bisschen Gelb hinzufügen werde. Ich denke, es braucht etwas Pop, etwas Helligkeit, und dieses Gelb sieht ziemlich gut aus. Ich werde es ein wenig heller machen, näher an Weiß, und dann werde ich zur Verdünnungseinstellung auf meinem Pinsel gehen und es einfach leicht reduzieren, damit ich noch etwas von diesem Gelb hinzufügen kann. Vielleicht bringe ich das runter oder schon ein bisschen hoch. Wenn Sie bereit sind, Angst zu vermasseln, was Sie gerade getan haben, was Sie tun können, ist, dass Sie auf einer Ebene nach links gleiten und sie duplizieren können. Auf diese Weise haben Sie ein Original und ein neues, und wenn Sie die oberste durcheinander bringen, können Sie diese Folie links löschen und sie dann löschen, und dann können Sie zu Ihrer ursprünglichen Ebene zurückkehren und mit einer arbeiten. Lassen Sie mich ein wenig mehr hier und da hinzufügen und dann verflüssigen. Sie können beginnen, all die verschiedenen Farben zu sehen, die in meine Komposition kommen, obwohl ich nur mit drei Farben gearbeitet habe, wegen der orientalischen Fähigkeit die Farbe, die darunter war, zu nehmen und sie nach oben zu bringen, und mischen Sie die beiden Farben zusammen, und erhalten einige wirklich, wirklich interessante Farben, aber sie arbeiten alle zusammen. Also sind sie wie alle auf meiner Seite. Hier drüben gibt es sogar etwas Grün. Ich meine, das ist einfach reizend. Was Sie also anfangen müssen, ist Bereiche zu suchen, die arbeiten, in Bereichen, die nicht funktionieren. Die Bereiche, die nicht gut funktionieren, Pop einfach ganze Bündel mehr Farbe auf dort und überarbeiten es. Die Bereiche, die funktionieren, na ja, nicht Pop Farbe darauf, oder tun etwas mehr Arbeit und sehen, warum es funktioniert, und dann versuchen, das zu replizieren. Aber Schönheit ist ziemlich schwer zu meistern, manchmal erscheint es einfach und du bist wie, wow, woher bist du gekommen? Andere Male, die Sie nach Schönheit suchen, versuchen Sie, es zu schaffen und es funktioniert einfach nicht. So manchmal passiert es und dann manchmal nicht. Das sieht also wirklich, wirklich gut aus. Ich denke. Was ich als nächstes tun werde, ist nur ein wenig weiß hinzuzufügen, und ich denke, dass ich für ein wenig getan werden werde. Bringen Sie die Verdünnung auf, und was ich an Weiß mag, ist, dass es nur wirklich etwas Milchigkeit zu einem Stück bringt. Vielleicht kann ich hier oben etwas aufstellen. Los geht's. Das sieht wirklich nett aus. Wirklich schön. diese Rauchigkeit fallen, ich denke, es funktioniert Wunder für ein Stück. Ein bisschen Weiß macht immer einen wirklich guten Job. Sieh dir das an. Also mein Lieblingsbereich, aber jetzt werde ich es behalten. Lasst uns das ein bisschen größer machen. Das sieht wirklich, wirklich gut aus. Sieh dir die Farben da an. Super cool. Sie können hier sehen, wenn Sie vergrößern und sich auf die Details konzentrieren, können Sie einige wirklich schöne detaillierte Arbeit bekommen, die Sie wahrscheinlich nicht sehen können, wenn Sie verkleinern. Aber wenn Sie das in einer massiven Größe drucken, werden Sie wahrscheinlich wollen, um einige Zeit mit den Details zu verbringen. Eine andere Sache, die ich mag, ist, etwas zu drehen mit einer Verzerrung von 100 Prozent, und das macht für einige nette Effekte hier und da. Ich mag es nicht, dass diese zu groß sind, und dann mache ich auch gerne ein bisschen herumschieben, nachdem ich etwas gedreht habe, und vielleicht mache ich hier unten ein bisschen mehr. Ich habe nicht wirklich eine Präferenz zwischen Twirl links oder Twirl rechts, aber es funktioniert wirklich gut, wenn Sie etwas weiß und eine dunklere Farbe darunter haben. Sieht dort fast wie eine Qualle aus. Dieser Bereich. Das sieht so gut aus. Also denke ich, das sieht wirklich nett aus. Das sieht aus wie ein seltsamer Seestern oder so. Also, was ich jetzt tun werde, ist, dass ich versuchen werde, eine andere Farbe auszuwählen, und ich kann mich nicht erinnern, welche Farbe ich hatte. Ich habe die Farbe nicht gerettet. Es gibt also ein paar Möglichkeiten, um zu wählen und zurück zu Farben, die Sie wieder hatten. Der eine Weg ist nur, dies zu halten und es wählt Ihre vorherige Farbe, und auf diese Weise können Sie zwischen zwei Farben wirklich, wirklich schnell wechseln. Der andere Weg ist, was ich gesagt habe, als ich das Quadrat drücke, und ich kann dann eine beliebige Farbe in meinem Canvas auswählen. Das ist ziemlich mächtig. Es bedeutet, dass ich die Farbe auswählen kann, die ich wirklich verwendet habe, aber wegen der Mischung, die passiert ist, dann kann ich es verwenden. Also werde ich die Verdünnung verringern. Steck das einfach da rein. Nun noch eine Sache, die wirklich cool ist, ist, vielleicht will ich so etwas wie diese Farbe und ich will das einfach da rein. Vielleicht funktioniert das, vielleicht nicht. Ich glaube nicht, dass es funktioniert, aber es ist eine ziemlich coole Art zu experimentieren, nur ein paar Farben in einen Bereich zu knallen. Also werde ich rückgängig machen. Was ich Ihnen nicht gezeigt habe, war, wie man dieses Pipettenwerkzeug einrichtet. Es ist wirklich, wirklich einfach. Also tippen Sie auf Ihre „Aktionen“ -Taste, gehen Sie zu den Einstellungen, und dann Gestensteuerung, und dann unter der Pipette Abschnitt, Sie gerade gehen, um dieses kleine Ding auf. Dann einfach so, wenn du auf diese Schaltfläche tippst, erhältst du deine Pipette. Bereit, wirklich cool. Lassen Sie mich hier fertig verflüssigen, und dann sind wir mit dieser Lektion fertig. Immer noch ein bisschen Pinselstriche hier drüben. Wir sind bereit. Also denke ich, das sieht wirklich gut aus. Ja, ich bin glücklich damit ist eine süße Mischung aus Farben auf der Leinwand und es sieht gut aus. 5. So fügst du Üppigkeit hinzu: In dieser Lektion möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie Reichtum hinzufügen und etwas Leben in Ihre Stücke bringen. Du denkst vielleicht: „Nun, ich mag das Stück so, wie es ist.“ Nun, das ist cool. Aber was ich Ihnen zeigen möchte, ist meine Vorliebe. Ich möchte dir zeigen, wie du es ein bisschen grungy, ein bisschen realer aussehen lässt. Als hättest du mit Tinte auf Wasser herumgeschmissen. Du hast hier einen Fehler gemacht und da hast du ein bisschen Farbe gespritzt. Vielleicht haben Sie das Trocknen, Sie haben es verschmiert. All diese Art von Dingen. Ich denke, füge viel Leben, viel Energie, viel Grunge, viel Kunst zu einem Stück hinzu. Da gibt es viele beschreibende Wörter, aber cool, lass uns das machen. Hier ist eines meiner letzten Stücke. Es sieht ziemlich gut aus. Nun, das erste, was ich tun möchte, ist eine neue Ebene hinzuzufügen. Hier werden wir einige manuelle Rauschen mit einem Pinsel hinzufügen. Ich werde gehen und wählen Weiß als meine Farbe, und dann gibt es eine ganze Reihe von verschiedenen Rauschpinseln, aus denen Sie wählen können. Aber mein Favorit ist auf den Sprühfarben gefunden und es ist die Spritzer Sprühfarbe, und hier werde ich nur ein wenig sprühen. Das ist ziemlich klein. Ich werde die Größe ziemlich hoch bringen, und hier, was ich suchen werde, sind Orte, die ein bisschen weiße Farbe haben, und ich werde nur ein wenig von dem Spritzer hier und da hinzufügen. Vielleicht bringen Sie die Größe ein wenig nach unten, und wenn ich da drüben einen kleinen Fehler mache. Was ich tun kann, ist nur mein Schmierwerkzeug zu verwenden, um es zu verwischen, und das fügt viel Getreide und viel Textur in ein Stück. Ich würde vorschlagen, die Größe anzupassen, wie Sie gehen. Sie wollen nicht, dass es die gleiche Größe hat. Vielleicht brauche ich es da drüben nicht. Lassen Sie mich hier und ein bisschen hier rüber gehen, und dann, wenn Sie es mit einer Farbe gemacht haben. Sie können es leicht wieder mit mehreren Farben tun, die in Ihrer Leinwand vorhanden sind, und wenn Sie möchten, dass das Rauschen weniger undurchsichtig erscheint, dann drücken Sie einfach „Weicher“. Es sieht ziemlich gut aus. Das nächste, was ich tun werde, ist wählen Sie eine neue Farbe, um diese Technik zu tun, und machen Sie einfach ein wenig mehr Spritzer, und Sie können bereits sehen, dass es beginnt, auf eine neue Art von Leben zu nehmen. Beginnt, ziemlich grungy und etwas authentischer aussehen, denke ich, und das sind alle nur mit Pinseln, die standardmäßig in Procreate existieren, und wo das Weiß ging auf das Blau, jetzt kann das Blau in das Weiß gehen. Es ist fast so, als gäbe es ein Meeting und ein bisschen Argy-Bargy. An Orten wie diesem, wo es viele verschiedene Linien gibt. Es funktioniert wirklich gut, und manchmal wirst du das tun und du wirst es nicht bemerken, oder jemand, dem du es zeigst, wird es nicht bemerken, aber das ist völlig okay. Es ist nur diese authentische Sache, die Sie hinzufügen möchten, und manchmal macht nur jemand, der es unbewusst bemerkt, den Unterschied. Einige wirklich schöne Farben in diesem Stück. Das ist das Blau, und jetzt können Sie dies mit so vielen verschiedenen Farben tun, die Sie wollen. Es fügt nur viel Getreide und viel Lärm, viel Textur in ein Stück. Das nächste, was ich Ihnen zeigen möchte, ist ziemlich ähnlich, aber anstelle des Splatters, werden wir mit den Flicks gehen und wenn Sie zurück, um weiß zu verwenden, und dann, was Sie jetzt tun, ist nur ein paar Farben aufzutragen, aber Sie nicht wollen es so halten, weil dies wirklich künstlich aussieht. Du willst es einfach so verschmieren. Du willst sie loswerden. Aber dabei wollen Sie nicht so anspruchsvoll sein, sie loszuwerden, dass Sie tatsächlich jeden einzelnen loswerden. Was du tun willst, ist ihnen zu geben und diese Flecken zu machen. Jetzt sind Schmierflecken wirklich cool, denke ich. Aber um diese übriggebliebenen Flicks und so zu haben, ist das noch cooler. Das ist nur ein wenig, und Sie können auf das Hinzufügen von Flecken hier und da zu halten, es funktioniert wirklich gut, wenn Sie eine ganze Reihe von Flecken durch bestimmte Farbe machen. Machen Sie weiße Flecken von Weiß. Denn dann sieht es so aus, als hättest du das Weiß verschmiert, und noch mehr hier drüben. Das ist großartig, und noch ein paar mehr hier. Vielleicht nur ein bisschen mehr hier drüben. Jetzt haben Sie ein bisschen Grunge hinzugefügt, ein bisschen ein Leben hinzugefügt, um es mit diesen Schmudgien. Ich mag diesen Namen Schmudgies sehr. In Ordnung. Jetzt möchten Sie eine neue Farbe auswählen. Ich werde diese kleine Farbe auswählen und dasselbe tun. Manchmal bin ich vielleicht ein bisschen zu viel, also musst du vielleicht nur etwas davon ausarbeiten, es einfach ein bisschen hochschieben, etwas von dem Nichts wieder hineinbringen. möchte nicht, dass es zu intensiv ist, und hey, wenn es wirklich zu intensiv ist, können Sie Ihr Radiergummi verwenden oder Sie können dieses „n“ drücken und einfach die Deckkraft fallen lassen, so dass es nicht so intensiv ist. Vielleicht könnte in diesem Fall eine gute Idee sein, für so etwas wie 50 zu gehen. Nun das nächste, was ich tun möchte, ist eine Decke Abdeckung - alles, was ich für alle meine Stücke tun , nur um ihm eine Menge Textur und Leben zu geben, bringen eine Menge Reichtum hinein. Ich gehe für eine weiße Farbe und falte diese Schicht dann so, und du denkst vielleicht : „Okay, du setzst einfach Weiß über alles.“ Ja, halt einfach drauf. Ich gehe dann zu Anpassungen und Lärm. Nun, was ich hier tun werde, ist, dass ich eine ganze Reihe von Lärm hinzufügen werde, und was ich gerne tun würde, ist normalerweise Lärm zwischen 40 und 50 Prozent, und Sie können hier sehen, dass es eine Reihe von farbigen Blöcken ist. Nun ist der Grund, warum ich es zu einer separaten Ebene hinzugefügt, diese Ebene 5 ist, so dass ich zu meinen Anpassungen gehen kann und dann kann ich die Sättigung verringern. Es ist nur schwarz und weiß, weil ich nicht wirklich eine ganze Reihe von zusätzlichen Farben in meinem Kunstwerk wollen. Ich gehe dann zu meinen Ebenen, tippe auf die n, und dann gehe ich und wähle die lineare Verbrennung aus, alle multiplizieren. Ich bin im Moment wirklich vergrößert, also geht das hier raus, und vielleicht können Sie hier sehen, was passiert, wenn ich lineare Verbrennung wähle, macht es dunkler. Ich gehe für Farbverbrennung und funktioniert auch wirklich gut, aber ich habe festgestellt, dass lineare Verbrennung die besten Effekte hat. Es macht es etwas dunkler, aber wir werden das in der nächsten Lektion behandeln. Multiply funktioniert auch, aber lineare Verbrennung ist fantastisch und dies fügt ein Korn über Ihr gesamtes Stück, was wirklich schön ist. Um eine kurze Vorschau von dem zu bekommen, was wir getan haben, wir mit einem Stück angefangen. Wir haben einen Haufen Rauschen mit dem Rauschpinsel hinzugefügt , der ihm etwas Reichtum und Textur hinzugefügt hat. Dann haben wir einige Schmiermittel hinzugefügt, die ihm einen Blick von Grunge gaben, und dann haben wir ein paar Decke Lärm mit einer neuen Schicht hinzugefügt, und das ist, was ich denke, fügt viel Reichtum, Textur und Leben in ein Stück. 6. So leuchten deine Farben: In dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie ich meine Farben zum Auftauchen bringen lasse. Denn obwohl das verträumt oder grungy oder lebensecht aussieht und ein Haufen Reichtum darin steckt, denke ich, dass das, was ich dir in diesem Video anbieten muss, oder einfach nur deine Stücke lebendig werden lassen, eine Menge Farbe bringt, viel Leben in sie. Lass uns gehen. Das erste, was ich gerne mache ist auf all diesen anderen Ebenen, fügen Sie eine neue Ebene hinzu. Ich werde den Mischmodus in Kontrastüberlagerung ändern. In meinen Bürsten werde ich Sprühfarben und Fettdüse auswählen. Dann wähle ich eine Farbe aus, die in der Leinwand vorhanden ist. Dann fange ich an, hier und da mit dieser fetten Düsen-Sprühfarbe zu malen, aber nur leicht. Sie werden sehen, dass es nur beginnt, einigen Elementen eine etwas andere Farbe zu geben. Es ist wunderschön. Du willst nicht zu viel gehen. Denn dann wow! Mann, das sieht wirklich komisch aus. Wir werden dort rückgängig machen. Was das eigentlich tut, ist, dass es einen Haufen Farbe malt. Wenn ich das gleiche hier mache, füge ich ein paar Farben hinzu, aber nur mit einer leichten Undurchsichtigkeit. Wenn ich meinen Mischmodus in Overlay ändere. Es geht einfach wirklich gut mit der Farbe, Magie. Sie müssen es nicht überall hinzufügen, sondern nur hier und da und nicht viel. Sie möchten diese neue Farbe nicht überall hinzufügen, weil Sie möchten, dass sich die Farben überall in der Show verschieben und ändern. Du willst, dass die Farben wirklich knallen. Nur ein bisschen. Dann, wenn Sie nur ein wenig beißen getan haben, dann wählen Sie eine neue Farbe. Ich werde gehen und wählen Sie dieses gelbe, leuchtend gelb, wenn möglich. Da gehen wir. Dann mach das Gleiche an verschiedenen Orten. Das bringt nur viel Leben in Ihr Stück. Liebe ist Teil des Prozesses. Es ist magisch. Einige Bereiche brauchen es vielleicht mehr als andere. Nach einer Weile könnten einige Bereiche tatsächlich ziemlich langweilig aussehen, wie dieser Teil hier drüben. Dann sieht das wirklich schön aus. Ich meine, bis jetzt. Zuvor sieht das ziemlich langweilig aus. Dann, wenn Sie diesen Overlay-Effekt hinzufügen, sieht umwerfend aus. Das nächste, was ich mache, ist eine weitere Overlay-Ebene hinzuzufügen, und ich werde jetzt Weiß als meine Farbe wählen. Weiß ist nur ein Aufheller und Aufheller. Wenn Sie es zu viel verwenden, tut es einfach das, es sieht schrecklich aus. Ich werde wirklich leicht drücken und einfach ein paar verschiedene Bereiche aufhellen und super schön arbeiten. Ich mag es, die Sprühfarbe Fettdüse zu verwenden , weil sie all diese Flex hinzufügt, fügt es Textur. Es hat auch einen wirklich schönen Farbverlaufseffekt, der die verschiedenen Farben miteinander vermischt. Das sieht wirklich nett aus. Das nächste, was ich Ihnen zeigen möchte, ist eine wirklich einfache hinterhältige Art, genau das Gleiche zu tun. Aber anstatt die Fettdüse zu verwenden, gehen Sie zur Luminanz und Sie wählen dieses Ding namens Nebel, das eine Reihe von Sternen ist. Stellen Sie sicher, dass es nicht zu groß oder zu klein ist. Dann, wenn Sie das tun, können Sie einfach anfangen, ein paar verschiedene Nebel hinzuzufügen. Wenn es zu intensiv ist, was Sie tun können, ist einfach die Deckkraft fallen lassen. Aber was ich gerade gesehen habe, ist, dass es immer noch im normalen Mischmodus ist. Ich werde das zum Überlagern bringen. Ich mag das wirklich. Es ist schnell, es ist kitschig, aber es fügt eine ganze Reihe von verschiedenen Farben auf wirklich schöne Weise. Was noch zu tun ist jetzt, wenn wir diese erstaunliche Overlay-Effekt haben, überprüfen Sie dies, weg von diesem vergleichsweise langweilig Stück zu diesem wirklich hellen und reichen Stück ist magisch, verträumt, fantastisch. Erinnern Sie sich in der ersten Lektion, wie wir uns entschieden haben, eine Ebene als Hintergrund zu verwenden? Jetzt wirst du sehen, warum. Was ich jetzt tun möchte, ist, dass ich alle diese Ebenen tatsächlich duplizieren möchte und sie alle abdecken möchte. Aber das kann ich nicht wirklich tun, es sei denn, ich gruppiere sie alle. Ich wähle eine Ebene aus und schiebe dann auf allen Ebenen nach rechts. Ich gruppiere sie. Dann tippe ich auf diese Gruppe und habe alles in einer Ebene abgeflacht. Dann, nur um sicher zu sein, schiebe ich nach links, ich dupliziere es. Jetzt habe ich etwas zu spielen. Ich verstecke das Original. Dies ist wirklich wichtig, es bedeutet, dass das, was wir auf dieser Ebene tun, wir können mit der Schicht vor ihm vergleichen. Der letzte Schliff in Bezug auf die Farbe geht auf Anpassungen und entweder mit Farbbalance oder Kurven. Farbbalance ist meiner Meinung nach genau die gleiche wie Kurven. Es ist nur ein bisschen einfacher zu bedienen, aber nicht so mächtig. Ich werde für Kurven gehen. Sie überprüfen unsere Farbbalance selbst. Was Composite bedeutet, ist, dass ich diese Änderung auf alle Farben gleichzeitig anwende . Dieses kleine Ding, hier unten, könnte es ein Farbdiagramm oder ein Histogramm oder so etwas nennen. Es reicht von den dunklen Farben bis hin zu den hellen Farben. Es sagt, das ist, wie viel Farbe an dieser Stelle ist, und das ist, wie viel Farbe an dieser Stelle ist. Wie viel Farbe besteht aus Rot-, Grün- und Blauwerten. Am dunkelsten Punkt, wenn ich die Menge der Farben erhöhen würde, wird es weiß. Bei den hellsten Punkten Effekt, um die Menge der Farbe zu verringern, wird es dunkel. Was ich hier gerne mache, ist, dass ich die Dunkelheit normalerweise etwas dunkler mache. Du kannst herumspielen. Dann kann ich die Lichter etwas heller machen. Sie können so viele Punkte hinzufügen, wie Sie möchten, ändern Sie die Werte, gehen Sie wild. Jetzt können Sie sehen, wenn ich dies Vorschau, es fügt nur ein wenig Pop, ein wenig, sieht ziemlich schön. Dann können wir dasselbe für jeden der Farbkanäle tun. Ich fange mit Rot an. Was ich gerne tun würde, ist nur zu sehen, was passiert wenn ich die Menge an Farbe verkleinern und erhöhen. Vielleicht können wir hier vielleicht einfach die Menge an Rot um diese abgelegenen Gebiete verringern. Dreh dich um und sieh, ob das funktioniert. Ich denke, so etwas sieht ziemlich gut aus. Ich habe es nur etwas röter gemacht, grün. Was passiert während, das macht es wirklich rosa, also möchte ich vielleicht einfach ein bisschen mehr Grün hinzufügen, das Gelb beginnt ein bisschen mehr durch zu kommen. Da kommen ein paar nette Grüns durch. Das sieht ziemlich gut aus. Ich mag diese Gegend hier drüben. Ich werde das etwas verringern. Lassen Sie uns eine Vorschau darauf. Es sieht immer noch ziemlich gut aus. Dann blau, das macht es wirklich gelb. Es ist wie Feuer. Was passiert hier? Es macht es viel blauer. Hier würde ich nur gerne rumspielen, bis ich etwas bekomme, das ich wirklich mag. So etwas sieht ziemlich gut aus. Jedes Mal, wenn ich das mache, wird es anders sein. Ich würde empfehlen, herumzuspielen, zu sehen, was funktioniert. Manchmal nur etwas anderes zu haben. Es sieht einfach besser aus, aber am Ende ist das eigentlich nicht besser. Aber in diesem Fall denke ich, es sieht ziemlich besser aus als das Original, das wir hatten. Schauen wir uns mal an. Es knallt nur ein bisschen. Dies ist der letzte Schliff, den ich empfehlen würde, alle Ihre Stücke anzuziehen. Einfach die Ebene abflachen und dann einige Farbänderungen anwenden. 7. Verspiegeltes Malen und Liquify-Technik: Leute, die Tatsache, dass ich auf einem iPad zeichne, das ist ein Computer und Glas, und ich filme das mit einem iPhone und einer Canon-Kamera und ich habe es ins Internet hochgeladen, damit ihr euch ansehen könnt. Das ist nur verblüffend. Dies ist nur die digitale Welt, es ist erstaunlich. Was ich Ihnen in diesem Video zeigen werde, ist auch Teil der digitalen Welt und es ist verdammt cool. Schau dir das an und gebar mit mir, während ich es aufrichte. Was Sie tun werden, ist, gehen Sie zu Aktionen. Stellen Sie sicher, dass auf dieser Canvas-Registerkarte. Schalten Sie die Zeichenhilfe ein, und Sie sehen eine Reihe von Quadraten. Geben Sie die Zeichnungslinie ein, wechseln Sie zu Symmetrie, drehen Sie die Dicke hoch, damit Sie die Symmetrie tatsächlich sehen können. Tern auf Kapazität, und tippen Sie dann auf Fertig. Sehen Sie sich das an, während ich auf der einen Seite zeichne, zieht es auf der anderen. Nun, das ist super rad, das kann man nicht im wirklichen Leben tun. Wenn Sie nun die Zeichnungsführung erneut bearbeiten und die Rotationssymmetrie aktivieren, ist das, wenn ich die Oberseite zeichne, es am unteren Rand zeichnet und wenn ich in die Mitte komme, so dass Sie einige wirklich schöne Effekte damit bekommen. Nun, was ich Ihnen sagen muss, ist, dass, wenn Sie einen neuen Layer hinzufügen, die Assistentenzeichnung nicht auf diesem Layer geschieht, so dass Sie hier sehen, dass sie nicht auf dem anderen Layer gezeichnet wird. Ein bisschen wie ein Käfer. Aber was wir tun können, ist, dass wir in einen Zeichnungsleitfaden gehen und alles wird auf diese Ebene zurückkommen. Da gehen wir, jetzt zieht es auf dieser Seite. Großartig, aber jetzt, wenn wir die Drawing Guide bearbeiten und wir können für eine horizontale gehen. Das bedeutet, wenn ich oben zeichne, wird es durch den Boden und Quadrant und Radial kommen. Gehen wir für Quadranten und das ist ziemlich nett. Ich werde das verbergen, damit es ein bisschen klarer ist, was wir hier eigentlich tun. Ziemlich cool. Nun, wenn ich eine neue Ebene erstelle und auf meine bearbeiten Drawing Guide tippe und ich verwandle sie in Radial. Das heißt, es ist wie eine Pizza. Ich werde hier ein bisschen Pizza zeichnen, vielleicht wie eine Ananas da. Du kannst ein paar wirklich coole Sachen machen. Nun, das könnte überwältigend sein, das könnte super aufregend für Sie sein, aber halten Sie einfach Ihre Pferde. Sieh dir das an. Was ich hier tun werde, ist, dass ich einschalten werde, vielleicht diese zwei Schichten und ich werde das neu organisieren. Ich werde auf das tippen und zusammenführen. Okay, jetzt werde ich liquidieren. Tippe auf die Schaltfläche „Anpassungen“ und drücke „Liquify“. Nun, lasst uns etwas Spaß haben. Vielleicht können Sie hier sogar unsere Technik praktizieren. Raus, etwas Seltsames. Ich meine, das ist gerade aus dem Haken. Ich meine, komm schon. Das wird therapeutisch sein, wie Sie es nicht glauben können. Sieh dir das an. Sieht fantastisch aus, oder? Vielleicht, wenn wir das versuchen, ja, sieht das fantastisch aus. Okay, gehen wir zurück zu Push. Lassen Sie uns die Verzerrung aufdrehen. Was ist cool daran ist, dass, weil es Verzerrungen gibt , wird in jedem einzelnen Segment anders sein. Selbst wenn Sie genau die gleichen Striche in jedem der Segmente gezeichnet und dann schieben Sie es jetzt mit ein wenig Verzerrung wird in jedem einzelnen Segment unterschiedlich sein. Das ist wirklich cool beim Arbeiten mit Liquify mit assistierter Zeichnungstechnik. Sieht das nicht einfach fantastisch aus? Wenn Sie das unterstützte Zeichnen deaktivieren möchten, tippen Sie auf diese Anleitung. Anstatt nur die Zeichenhilfe auszuschalten, können Sie die Zeichnungshilfe nicht mehr bearbeiten, gehen Sie zuerst auf die Zeichenhilfe, aktivieren Sie Assisted Zeichnen Sie aus, drücken Sie Fertig, und deaktivieren Sie dann die Zeichnungslinie. Was dann passieren wird, ist, dass es genau dort gezogen wird. Ich möchte, dass du mit diesem Experiment herumspielst, noch mehr Farben hinzufügst, das Zebra, die Tinte, die Filmtechnik nimmst. Was auch immer du willst. Wiederum, versuchen Sie nicht, etwas Schönes zu machen, wenn Sie das erste Mal tun. Es wird ein Chaos werden. Viel Spaß beim Spielen mit den Werkzeugen und sehen, was du machst. 8. Wo die Reise für deine Kunstwerke hingeht: Was ist großartig an diesem Modellierungsprozess ist, dass Sie es von hier aus zuschneiden, Sie können es drucken, Sie können es in andere Apps bringen, Sie können es als Teil von Designs verwenden und es in Mockups legen, es ist wirklich vielseitig. Oder das könnte sein, wo es landet und wo es bleibt. Aber lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie Ihr Kunstwerk in Procreate exportieren können. Es ist wirklich einfach, wenn Sie in einem echten Stück sind. Sie tippen auf die Schaltfläche „Aktionen“, tippen Sie auf die Schaltfläche „Teilen“, und dann von hier aus können Sie PSD teilen, wenn Sie es in Photoshop nehmen möchten, oder ein JPEG, was Sie wollen, und Sie können das Bild speichern. Wenn Sie es auf Ihrem iPad speichern möchten, können Sie es in iCloud, Dropbox speichern, Sie können auf andere Geräte in Ihrem Netzwerk übertragen, was auch immer Sie wollen. Das ist eine wirklich einfache Möglichkeit, es zu teilen, während Sie sich in Ihrer Leinwand befinden. Wenn du in deiner Galerie bist, ist es ein bisschen anders. Was Sie dann tun können, ist sagen, wählen, und was Sie tun können, ist, können Sie eine Vorschau, oder tippen Sie auf ein paar dieser Kunstwerke, um eine Vorschau, und Sie können einfach zwischen ihnen schieben, was ich für sehr nützlich, oder Sie können auf Teilen tippen, und wieder, PSD, PDF, JPEG, was immer Sie wollen, und Sie tippen einfach auf, dass. Es kann ein wenig Zeit in Anspruch nehmen, wenn Sie PSDs exportieren, vor allem drei davon, aber es lohnt sich. Sie können es in Photoshop nehmen, Sie können beginnen, sie in Mockups zu setzen es als Teil Ihres Designs in einem anderen Projekt zu verwenden. Das ist wirklich einfach. Sobald Sie mit dem Teilen oder der Vorschau fertig sind, tippen Sie einfach auf die X-Taste. Jetzt, da Sie wissen, wie Sie Ihre Stücke exportieren können, teilen Sie sie bitte, indem Sie ein Projekt auf SkillShare erstellen. Ich liebe es zu sehen, was Sie erstellen, und wenn Sie sie auf sozialen Plattformen teilen möchten, erwähnen Sie mich, ich bin @taptapkaboom, oder verwenden Sie die #taptapkaboomstudent. Dies ist das offizielle Ende der Klasse. Es gibt wenige Videos nach diesem, wo ich durch einen kompletten Start bis Ende Prozess gehen. Bitte hinterlassen Sie eine Rezension der Klasse, und achten Sie darauf, mir zu folgen und melden Sie sich für Updates auf taptapkaboom.com. Zum Schluss möchte ich vorschlagen, dass Sie die Regeln befolgen, die ich eingeführt habe, und sie brechen, und vor allem Spaß haben. Spielen, experimentieren, erforschen und nicht nur tun, was einfach ist. Als nächstes sind ein paar Start, um Videos zu beenden. 9. Vom Anfang zum Ende, Nummer 1: Dies ist der erste Anfang, um Stück zu beenden. Ich werde die Hintergrundfarbe auswählen. Vielleicht gehe ich diesmal mit einem hellblauen Blau. So etwas. Für Ebene, erstellt eine neue Ebene und dann beginnen mit, vielleicht eine hellgelbe Farbe. Dann ist der Pinsel, den ich verwenden werde, Malerei und der normale Pinsel. Ich werde mit der Zebra-Technik beginnen und sehen, wie es von dort geht. Sieht nicht wirklich aus wie ein Zebra. Ich habe noch nie ein blaues und gelbes Zebra gesehen. Aber es ist nur der Name der Technik. Eigentlich wäre es ziemlich cool, ein blaues und gelbes Zebra zu sehen. Das sieht ziemlich gut aus. Ich werde es verflüssigen und damit anfangen, etwas rein- und rauszuschieben und etwas Seltsames zu tun. Es sieht schon ziemlich gut aus. Dann sieht es von oben nach unten gut aus. Sobald ich das getan habe, kann ich die Verzerrung und die Größe heraufbringen und einfach einige dieser Taschen von Gelb und Taschen in Blau herausbringen. Offensichtlich lassen Sie es ein bisschen mehr wie Flüssigkeit aussehen. Ich mag, wie es diese Teile auf der Seite dehnt. Es ist ziemlich cool. Dann sind diese Teile hier wirklich gut. All diese Linien sind fast wie ein Baum oder so etwas. Dann haben wir ein paar schöne Taschen hier, die gut aussehen. Ich bekomme nur Dinge, um rein und herum zu gehen und versuche wirklich, diese geraden Linien nicht überall zu haben. Das sieht ziemlich gut aus. Schön. Was ich als Nächstes tun werde, ist eine andere Farbe auszuwählen, mit der ich arbeiten möchte. Ich werde hier etwas in Richtung Orange gehen, vielleicht machen es ein bisschen heller, ein bisschen bunter. Ich werde wieder anfangen zu malen. Aber jetzt ist der Hintergrund, auf dem ich male, diese verflüssigte Schicht. Das bedeutet, wenn ich meine Liquidierung mit dieser Orange mache, werde ich das Zeug dahinter wieder liquidieren. Dies bietet einen wirklich schönen Hintergrund für diese orangefarbene Schicht oder diese Farbe. Ich ziehe jetzt auf die Leinwand. Ich gehe rein und liquide das. Wieder die Verzerrung heruntergedreht, die Größe eingeschaltet, und beginnen Sie zu verflüssigen. Sie fangen an, ein paar wirklich coole Dinge zu sehen, die hier vor sich gehen. Beim Vergrößern gibt es eine Menge Details. Sieh dir das an. Du hast deinen orangefarbenen Streifen, also deine orangefarbene Farbe, aber zwischen ihnen, statt nur einer Farbe, hast du zwei Farben und eine Reihe von verschiedenen Wirbeln und Dicken, um cool zu laufen. Bewegen Sie das ein wenig nach oben, gehen Sie jetzt von oben nach unten. Das sieht toll aus. Dann die Verzerrung wieder zu Größe nach oben. Vielleicht erhöhen Sie einfach die Größe ziemlich viel. Es sieht fast wie eine Karte aus, die zeigt, wo die Berge sind. Das sieht wirklich gut aus. Wir haben einige detaillierte Bereiche, wir haben einige wirklich große bunte Bereiche. Das sieht fantastisch aus. Ich bleibe bei diesen drei Farben. Ich werde jetzt so etwas überlagern. Ich werde so etwas wie eine hellere Orange wählen, um einige Überlagerung zu tun und dann gehen von meiner Sprühfarbe, Fett Düsenbürste und nicht zu leicht und nicht zu hart drücken. Sie machen nur die Orange in Abschnitten, die gelbe wird sich auch ändern, um ein bisschen mehr gelb zu sein. Vielleicht wird es auch etwas Grün geben. Das Blau wird auch etwas dunkler und reicher. Sie beginnen zu sehen, hier gibt es verschiedene Taschen des Details ist genau das, was ich wollte. Ich will alles ändern. Ich möchte nur verschiedene Teile des Stückes ändern. Es gibt ein bisschen wie eine Verschiebung und eine Veränderung im ganzen Stück. Als Nächstes ist dieses Gelb. Mal sehen, was das tut, macht alles gelb. Vielleicht will ich nicht zu viel davon, also werde ich meine Kapazität verringern, den Pinsel ein bisschen größer machen und einfach ganz leicht gehen. einigen Stellen sieht man, wie sich das Blau fast in ein wirklich hellblau verwandelt. Ich drücke hier sehr leicht. Dann können wir das Gleiche hier machen. Dann blau, also werde ich für so ein Blau gehen. Dies sollte auch die Dinge vielleicht ein bisschen violetter machen. Dunkleres Blau. Drucken Sie einfach einige weitere Variationen in das Stück. Was macht es mit der Orange? Ich mag wirklich, was hier passiert. Diese Farben sind großartig, und wie es sich dann in mehr Grün und Gelb verschiebt. Es ist fast so, als würde dein Auge herausfinden was vor sich geht, und kann es nicht ganz schaffen, nur weil es all diese Farbverschiebungen gibt. Wirklich nett. Dann noch eine Schicht und lassen Sie uns für Weiß gehen. Pumpen Sie es auf, pumpen Sie die Deckkraft auf. Drücken Sie einfach ganz leicht hier. Nein, ich glaube nicht wirklich, dass das funktioniert, also werde ich das löschen. Das ist großartig. Dann möchte ich ein wenig Fleck hier und da hinzufügen , so werde ich meine Spritzpinsel verwenden. Dann werde ich in diesen großen Abschnitten etwas Orange bekommen. So etwas. Dann auch hier. Dann ändere ich es in gelbe Farbe. Da gehen wir. Dann werde ich auch hier gelb wechseln und dann wieder in Orange. Es sieht ziemlich gut aus. Nur ein bisschen Textur hier und da. Vielleicht ein bisschen hier drüben. Vielleicht nur ein bisschen mehr in dieser Tasche hier drüben, das ist ein bisschen zu viel. Das sieht ziemlich gut aus. Was ich als nächstes tun werde, ist, dass ich etwas verschmieren werde, flicks rauskriege und ich werde Orange auswählen und einfach ein paar Flickern und Verschmieren machen. Das sieht ziemlich gut aus. Das gefällt mir. Nun, die nächste Sache ist, eine Decke Rausch-Layer hinzuzufügen. Füllen Sie das aus. Fügen Sie ein wenig Rauschen hinzu, also werde ich für so etwas gehen und die Sättigung anpassen und dann zu einer linearen Burn-Ebene machen. Das bedeutet, dass Sie beim Vergrößern die Maserung sehen können, und es fügt dem Stück nur ein bisschen Textur, Reichtum hinzu. Das sieht wirklich gut aus. Ich mag es. Es hat eine Menge Details. Es hat eine Menge von besonderen Orten, es gibt einige große Stücke von Farbe. Die Farben arbeiten wirklich gut miteinander. Es gibt auch viele Details Orte der Farbe. Es sieht toll aus, aber ich denke, dass die Farben jetzt ziemlich viel verbessert werden könnten. Was ich tun werde, ist, dass ich alle meine Ebenen auswählen werde, ich werde sie gruppieren und sehen, ob ich das duplizieren kann. Nein, das kann ich nicht. Was ich tun werde, ist, dass ich diese Ebene auswählen und zusammenführen werde, und versuchen Sie es dann erneut. Da gehen wir. Das erlaubt mir, eine Backup-Gruppe zu haben. Mit dieser Gruppe kann ich sie dann abflachen und dann alles einfärben. Ich habe meine Verstärkung und ich kann mit den Farben herumspielen. Ich habe Ihnen gezeigt, wie man mit Kurven arbeitet. Jetzt werde ich Ihnen zeigen, wie man mit der Farbbalance arbeitet. Ich werde zuerst für meine Highlights gehen, nur weil es ausgewählt wurde und nur sehen, was das tut. Das macht es viel mehr rot oder viel mehr orange, was ich denke, sieht wirklich gut aus. Magenta im Vergleich zu Grün. Einige wirklich psychedelische Farben oder leuchtende Farben kommen hier heraus, die ziemlich cool aussehen können. Je mehr gelb oder mehr blau. Ich glaube, ich mag die mehr Blau. Lassen Sie uns eine Vorschau darauf. Ich hatte ein bisschen Pop. Mitteltöne, da ändert sich nichts viel, vielleicht etwas mehr Orange. Ich werde für ein Cyan gehen, weil es ein paar Bereiche hier mit dem Cyan wirklich gut funktioniert. Dort drüben, Magenta oder Grün, größter Fan des Grünen, also ein bisschen in Richtung Magenta. Ich werde das einfach in der Mitte behalten. Dann die Schatten. Erwarten Sie hier nicht zu viel. Das ist in Ordnung. Whoa, das ändert alles sehr. Vorschau bringt es nur ein wenig heraus, macht es nur ein wenig leuchtender. Das ist fantastisch. Dann mit Kurven möchte ich einfach zu meinem Composite gehen und die Dunkelheit ein wenig dunkler und die Lichter ein wenig heller machen und sehen, was dort passiert. Es macht es nur ein bisschen Pop. Das ist das Einzige, was ich mit Kurven machen werde. Da ist unser Stück, ich denke, es könnte ganz schön als Porträtstück funktionieren. Vielleicht auf diese Weise, vielleicht so. Es sieht auch ziemlich gut aus als Landschaftsstück. Das ist der erste Start-to-Ende-Prozess, den ich Ihnen zeigen werde. Es gibt noch zwei weitere. 10. Vom Anfang zum Ende, Nummer 2: Für dieses Stück möchte ich in Schwarz und Weiß bleiben und werde im launischen Stil arbeiten. Wo ist dieses Gemälde, orientalischer Pinsel? Ich werde die Verdünnung von Anfang an verringern. Ich fange nur an, hier ein paar Spuren zu machen. Normalerweise fange ich mit etwas ganz Kreisförmig an und werde das verflüssigen. Ich bewege nur die Ränder herum und schleudere sie dann einfach rein und raus, versuche nur, etwas von dieser Unregelmäßigkeit herauszubekommen. Fangen an, ziemlich interessant auszusehen. Dann werde ich weiß gehen, ich denke, das war die letzte Farbe, die ich verwendet habe. Das ist cool. Dann machen Sie noch etwas Unschärfe hier und dann werde ich das verflüssigen. Schon. Wechseln Sie meine Bürste. Verflüssigen Sie das. Sie können sehen, dass ich nur eine Ebene über der Ebene hinzufüge. Ich versuche nur, hier eine andere Stimmung zu bekommen. Alles klar, und dann werde ich hier unten noch etwas Schwarz hinzufügen. Dann kann ich vielleicht etwas verschmieren, um zu sehen, wie das funktioniert. Verflüssigen Sie das. Ich werde noch etwas Schwarz hier drüben hinzufügen. Das ist großartig. Dann etwas Weiß mitten in der Mitte. Ich werde mich nur auf die Ränder konzentrieren und sie rausziehen. Sie können die wirklich schöne Rauchigkeit sehen, die hier rauskommt. Ich glaube, ich möchte hier etwas mehr Weiß hinzufügen. Also gehen wir hin. Dann lasst es uns verflüssigen. Sieht aus, als ob es eine Hand reicht und es ist ziemlich schön. Ich denke, wir können damit arbeiten. Sieht ziemlich gut aus. Es gibt einige interessante Unregelmäßigkeiten. Ja, es ist cool. Aber ich will tun, ist nur bewegen Sie dies leicht in die Mitte wieder. So oder so, sieht ziemlich gut aus. Dann möchte ich etwas Geräusch hinzufügen. Lass uns Farbe sprühen und spritzen. Mal sehen, in welcher Größe wir sind, schon. Auf diesem Schwarz-Weiß-Stück ist dieses Geräusch einfach wunderschön. Ich liebe es. Es sieht wirklich grungy aus, wirklich emotional und launisch. Hier drüben ist ein brillantes Korn, sieht wirklich gut aus. Dann frage ich mich, ob es aussehen wird und dann hier rüber kommt. Ich denke, das wird es. Es wird Bereiche geben, in denen ich vielleicht nicht will, also werde ich meinen Radiergummi verwenden, nur um das meiste davon zu löschen. Ich kann immer auch etwas verschmieren. Das sieht wirklich gut aus. Vielleicht kann ich hier noch ein bisschen mehr hinzufügen. Dann werde ich es wieder hochschalten und einfach ein wenig weißes Rauschen zu den fehlenden Bits hinzufügen . Das sieht wirklich gut aus. Ich werde zurück zu Schwarz wechseln und dann werde ich eine neue Ebene erstellen, und das wird für Spritzer oder unsere Flicks sein. Hier sieht das wirklich gut aus. Es gibt eine ganze Reihe von Flecken. Sieht ziemlich gut aus. Ich werde eine neue Schicht hinzufügen, und für diese werde ich zum Tinten gehen und etwas trockene Tinte verwenden. Hier werde ich nur meine eigenen kleinen Punkte hinzufügen, die ich verschmieren kann, und meine eigenen kleinen Punkte. Nur um einige echte wie dieses hinzuzufügen, ist das, was ich will mein Stück Art von Marken, Marken von mir gemacht. Völlig nicht zufällig. Das ist nur eine nette Note, die du nicht tun musst. Ich kann einige von ihnen verschmieren, wenn ich will. Der Stil sieht wirklich gut aus. Was Sie vielleicht bemerkt haben, ist, dass ich keine Ebene erstellt habe, die einen Überblendmodus hat , und das liegt daran, dass es sich um ein schwarz-weißes Stück handelt. Könnte ich, wenn ich es wirklich wollte. Was ich noch tun muss, ist etwas Lärm zu diesem Stück hinzuzufügen. Aber hier breche ich meine Regel. Ich werde kein Rauschen als separate Ebene hinzufügen. Ich werde es tatsächlich zu Schicht 1 hinzufügen, nur weil es schwarz und weiß ist und ich kann. Ich werde gehen und hier etwas Lärm einführen, wieder 50% oder so. Aber ich will kein farbiges Geräusch. Ich weiß nicht, ob Sie das sehen können, aber ich werde es wieder so reduzieren. Ich verschmiere nur dort, vermutlich wieder. Kann ich ein wenig hineinzoomen? Wir brauchten das. Das ist ein letztes Stück. Was ich jetzt tun kann, ist, dass ich die Intensität oder den Kontrast ändern kann. Was ich Ihnen hier zeigen kann, ist, alle diese Elemente zu gruppieren und dann dieses Mal eine ganze Gruppe zu streichen und zu duplizieren, und das hat von Vorteil, weil es bedeutet, dass wir immer noch alle unsere Ebenen haben. Wir können die verstecken und dann können wir diese Gruppe abflachen. Von hier aus können wir gehen und Kurven verwenden. Gehen Sie für die zusammengesetzte. Ich bin mir nicht ganz sicher, ob du das dunkel machen willst, aber ich kann das definitiv ein bisschen heller machen und das etwas dunkler. Das bringt nur einen Kontrast, der ziemlich schön aussieht. Da gehen wir. Das ist ein schwarz-weißes Stimmungsstück. Es kann wie eine Art Holz aussehen, ein Edelstein, ein Fluss. Ich mag diese drei oder vier Finger, die einfach reinkommen und schnappen, was immer es ist. Es ist ein abstraktes Stück, aber hey, es kann dich an etwas anderes erinnern. 11. Vom Anfang zum Ende, Nummer 3: In den letzten von diesen, von Anfang bis Ende Videos, werde ich etwas anderes versuchen. Ich werde die Assistenzzeichnungstechnik und ein wenig von der Filmtechnik verwenden , aber mit Farbe. Meine Hintergrundfarbe mit gutem altem Blau, oder vielleicht kann ich es diesmal ein bisschen mehr lila machen. Nur um die Dinge interessant zu machen. Füllen Sie die Schicht, und dann werde ich mit etwas anfangen eigentlich ziemlich hell, diesmal, ein weißer. Dann werde ich meinen Zeichenführer einschalten. Gehen wir für Symmetrie, setzen die Dicke und Kapazität hoch und wir gehen für radiale und setzen Rotationssymmetrie. Gehen wir für orientalischen Pinsel, Sie die Verdünnung nur ein wenig fallen, und von hier. Sieht ziemlich interessant aus. Vielleicht wie ein Schwan. Dann werden wir noch ein paar mehr zu dieser lila Farbe hinzufügen. Ich werde meine Verdünnung erhöhen. Wir versuchen nur, etwas davon hierher zu bringen. Sieht aus wie eine Blume. Großartig. Lass uns etwas verflüssigen. Im Moment sieht das für mich wie ein absolut schreckliches Chaos aus. Aber ich werde bestehen bleiben. Das ist unser Startschwarz. Ich werde jetzt eine neue Farbe wählen, vielleicht mag ich wirklich. Interessantes Blau. Ja. Das sieht gut aus. Dann möchte ich meine Zeichnungshilfe bearbeiten und das unterstützte Zeichnen deaktivieren. Ich habe immer noch meine kleinen Gitter, was großartig ist. Aber jetzt. Ich werde nur einige wirklich interessante Farben hinzufügen, und Sie können sehen, wie diese blau plus lila plus weiß, jetzt, es macht einige wirklich coole Farben. Jetzt gehen wir und verflüssigen das. Das erinnert mich wieder an Zahnpasta hier drüben. Ich weiß nicht, was es ist, aber es gibt Modellierungstechnik. Es erinnert mich an Zahnpasta, es ist ziemlich seltsam. Diese Farben produzieren etwas wirklich Interessantes, vor allem mit dem Hintergrund des wirklich verwirrten Schlamm-Effekts. Sieht gut aus. Tu hier drüben ein bisschen wirbeln. Da fängt etwas an zu klappen. Vielleicht können wir uns auf einige Details konzentrieren. Vielleicht machen Sie die Größe etwas kleiner. Unterschrieben, um interessant zu werden , werde ich etwas Rot hinzufügen. Was für ein Rot? Orangerot, rosa rot, oder es kann rot wie ein rosa, marmorrot. Sehen Sie, wie das funktioniert. Lassen Sie die Verdünnung ein wenig fallen. Lasst uns das verflüssigen. [ unhörbar]. Dieser Bereich hier ist ziemlich interessant. Unterschreiben, um einige seltsame interessante Unregelmäßigkeiten hier zu finden. Dieses Blau, es funktioniert wirklich gut mit diesem Rot hier drüben. Sieht toll aus. Jetzt kann ich vielleicht etwas Weiß hinzufügen, nur um Rauchigkeit herbeizuführen. Das hat sehr geholfen. Das wird ziemlich cool aussehen. Lassen Sie uns nun die Zeichnungsführung bearbeiten. Assistent Zeichnung ist auf und gewinnen. Gehen wir rein und verflüssigen wir uns. Was ich hier tun werde, ist nur auf meine Größe nach unten die Verzerrung nach unten. Mal sehen, was hier passiert. Ist ziemlich interessant. Mit bloßem Auge, du magst vielleicht, wird es unterstützt? Ist es eine Pizzascheibe, ist es eine Pizza? Aber dann bist du vielleicht so, aber es ist nicht ganz symmetrisch. Es ist ein bisschen vom Putting. Vielleicht können wir die Zeichnungsführung und das normale Raster ausschalten . Wie sieht das aus? Sieht komisch aus. Ich denke, ich muss hier vielleicht ein bisschen mehr Farbe hinzufügen. Lassen Sie mich ein paar dieses Lila oder so etwas hinzufügen. Lassen Sie uns das versuchen. Ich versuche nur, diesen Kerl dazu zu bringen, den ganzen Weg durch unsere Show zu fließen. Dann, was ich tun werde, ist die Größe zu pumpen und einfach etwas Masse zu bewegen, nur um etwas Interesse zu schaffen und dann zu sehen, wie sich ihre Push auseinander drehen, dass wieder herum. Das nächste, was ich tun möchte, ist, dass ich anfangen möchte, einige Details, etwas Textur hinzuzufügen. Ich werde das mit meinen weißen und natürlich Sprühfarben, meinem Spritzer machen. Dann werde ich für dieses wirklich dunkelviolette gehen. Dann haben Sie es als unsere Hintergrundfarbe. Ich denke, das wird einfach helfen. Ein paar Dinge raus. Es kann sogar ratsam sein, diese Farbe wieder hinzuzufügen. Vielleicht können wir das tun, nachdem wir einige dieser Sprühfarbe Flecken und Spritzer hinzugefügt haben. Das gefällt mir sehr. Ich fühle mich schon, als wäre das Halten. Sieht gut aus. Meine untere Schicht, ich gehe zurück zu meinem Gemälde und orientalischen Pinsel, und ich werde ein oder zwei kleine Stücke der dunkelvioletten Linie hinzufügen. Mal sehen, welche Wirkung das hat. Ich denke, das hilft wirklich. Scheint, als hätten wir etwas Dunkles gebraucht. Sieht ziemlich gut aus. Sieht ein bisschen besser aus, denke ich. Wir gehen zurück zu meiner Spritzmalerei und ich werde hier ein bisschen verschmieren, und dann wieder Sprühfarben dort drüben einführen, und dann werde ich diese Farbe auswählen und etwas Sprühmalerei auf der Dunkelheit hier machen. Fantastisch. Ein bisschen mehr hier drüben. Wählen Sie dann diese rote Farbe aus und sehen Sie, ob wir ein wenig davon zum Weiß hinzufügen können. Das sieht ziemlich interessant aus, denke ich. Es war ein lohnendes Experiment. Nun, für die nächste Sache, werden wir ein bisschen Flecken hinzufügen. Holen wir unseren Fluss raus. Nur ein bisschen, dass ich dort verschmieren muss. Ich will nicht zu viel hinzufügen. Ich füge hier und da ein bisschen Blau hinzu. Es sieht ziemlich gut aus. Jetzt können wir tatsächlich gehen und unsere Overlay-Ebene bekommen. Dies ist wahrscheinlich einer meiner Lieblingsteile. Verwenden Sie die Fettdüse erneut. Ich bin gerade fertig mit einigen dieser Farben zu arbeiten. Das sieht wirklich gut aus. Ich mag es. Die Dinge sehen hier ein bisschen blau aus. Ich hole mir meine orangefarbene Bürste. Ich nehme an, ich bringe nur ein bisschen Pink mit. Das fängt an, wirklich interessant zu sehen, wirklich nett. Die Farben werden nur lebendig. Das ist großartig. Ich werde eine weitere Overlay-Ebene hinzufügen, und es wird weiß sein. Aber diesmal kann ich vielleicht etwas anderes ausprobieren. Vielleicht kann ich versuchen, eine Luftbürste oder vielleicht eine künstlerische Acrylbürste zu verwenden . Lassen Sie mich das versuchen. Das sieht ziemlich cool aus, denke ich. Bringt einige wirklich schöne kleine helle Bereiche in der Malerei heraus. Was ist mit diesem Abschnitt hier? Das sieht sehr schön aus. Ich werde das nur ein bisschen dort verwischen. Bringen Sie da ein paar nette Sachen raus. Es sieht wirklich gut aus. Überall sonst ruft nach einer Verjüngungskur. Ich mag diesen Abschnitt schon. Ich werde nur versuchen, das hier drüben zu replizieren. Es sieht aus wie ein richtig schönes Leuchten, da passiert etwas. ein experimentelles Stück betrifft, sieht das ziemlich gut aus. Ich freue mich nicht, das als Hintergrundbild oder Hintergrund auf meinem iPad zu haben. Als nächstes fügen Sie eine neue Ebene hinzu und geben ihr etwas Rauschen. [ unhörbar] Schicht, dann gehen wir zu Lärm. Es sind etwa 50 Prozent. Sieht gut aus. Dann Tropfen Sättigung, und dann trainiert zu multiplizieren oder Linear Burn. Mal sehen, was passieren würde, wenn ein nicht Linear Burn wäre und es leichter wäre. Nun, Bildschirm hinzufügen Farbe Ausweichen. Dunkel im linearen Brennen. Linear Burn ist definitiv die eine Farbe brennt ziemlich gut. Nun, der neue Boden ist großartig. Ich mag es. Wir haben ein paar Schichten. Jetzt werde ich gehen und die Farben ändern. Lasst uns das alles gruppieren. Dann werde ich es abflachen. Erstellen Sie ein Duplikat. Dann lassen Sie uns mit Farben arbeiten. Kurven, oder vielleicht kann ich in diesem Fall die Farbbalance verwenden. Ich werde meine Highlights anpassen. Mehr Rot. Das sieht wirklich gut aus. Mehr Purpur, mehr Grün. Ich werde etwas grüner gehen. Gelb oder Blau. Ich rede von dem einen oder jenem. Ich schätze, das sieht besser aus. Mittlere Töne. Hier wird der Großteil der Änderungen sein. Ich glaube, ich mag es, wenn es ein bisschen mehr Blau gibt. Nun, markieren Sie zwei Port rot in den mittleren Tönen. Wir haben die Wissenschaft oder den Blues ausgekauft. Es wird wirklich interessant. Das ist knifflig. Ich denke, ich bevorzuge nur ein bisschen das Grün, und nichts viel dort. Schatten. Ich glaube, ich bevorzuge Rosa. Dort gibt es keine Veränderung. Magenta oder Grün. Ich denke, ich bevorzuge ein bisschen mehr Magenta. Die Farben funktionieren hier wirklich gut. Gelb oder Blau, ich glaube nicht, dass dort überhaupt etwas passiert. Das ist großartig. Dann noch eine Sache, dass Kursbüro zusammengesetzt ist. Ich werde nur dunkel fallen ein wenig und erhöhen die helle ein wenig. Könnte zu viel sein. Vielleicht müssen wir das nicht tun. Aber es fügt etwas hinzu, nicht wahr? Da gehen wir. Es ist ein kleiner Unterschied. Das ist unser letztes Stück. Es sieht jetzt wirklich psychedelisch aus. Im Vergleich sieht das wirklich geplant aus. Ich mag es. Das ist das letzte Stück, das ich dir von Anfang bis Ende zeigen werde. Ich hoffe, Sie haben viel gelernt, nur wenn Sie diese drei Videos ansehen. 12. Ende: Dies ist das eigentliche Ende der Klasse, danke, dass Sie es genommen haben. Ich hoffe, du hattest Spaß. Es gibt jedoch so viel mehr zu erkunden, also ermutige ich Sie, ein Experiment viel mehr zu spielen. Aber seien Sie vorsichtig, Sie könnten so enden, als ob ich jedes Mal Marmorquadrate sehe, wenn Sie Ihre Augen schließen. Aber ich nehme an, es ist nicht das Schlimmste auf der Welt. Tschüss und bis bald. 13. Bonus 1: Lebensechtes Marmorieren: Was ich Ihnen in diesem Bonus-Video zeigen werde, ist, wie man eine wirklich lebensechte Marmorierungstechnik in Gang bringt. Ich werde Ihnen ein Werkzeug zeigen, das ich wirklich angefangen habe erkunden, und ich konnte nicht umhin, es aus der Klasse zu lassen. Ich habe diesen pinky Hintergrund und ich habe wie eine Enteneiblau Farbe, und Sie gehen zu malen und verwenden meinen normalen Pinsel, dann wirklich nur etwas Farbe auf Leinwand in keiner bestimmten Weise oder Reihenfolge, und Sie sollten ziemlich vertraut sein mit dies mittlerweile tun. Ich habe das, was ihr bisher erschaffen habt, absolut geliebt. Die Projekte waren erstaunlich. Die nächste Farbe, für die ich gehen werde, ist ein dunkleres Blau, ja, das sieht gut aus. Wieder, nur wirklich etwas Farbe auf die Leinwand und mit drei Farben sollte ziemlich gut sein.Ich werde zu verflüssigen, und ich werde mit meinem Porsche zu beginnen. Der Grund, warum ich Porträt gehe, ist, wenn ich nach der anfänglichen Verflüssigung etwas dreht und du verstehst, warum ich mich für ein Porträt entschieden habe? Nehmen Sie Ihre Verzerrung nach unten und die Größe des Pinsels. Es kann darum gehen. Dann machen Sie einfach etwas Normales in und Ausflug mit etwas Seltsames und Mann zu tun, es gab nur einige erstaunliche Studentenprojekte. Ihr Jungs seid verdammt genial. Ich habe es geliebt, sie anzuschauen. Ich liebe es, wohin du angefangen hast, sie zu bringen. Du hast angefangen, die Technik zu deiner eigenen super, cool zu machen. Okay, ein Haufen Horizontaler. Jetzt lasst uns etwas vertikales machen. Diese Farben funktionieren wirklich gut zusammen. Okay, du weißt wahrscheinlich, wie man so etwas macht, und es sieht wirklich gut aus. Wir könnten etwas verzerrend machen und würden wirklich gut funktionieren. Aber anstatt das zu tun, möchte ich, dass Sie das Drehwerkzeug verwenden und dann wieder Ihre Verzerrung und Ihre Größe senken. Sie können mit der Größe herumspielen, aber so etwas wäre gut und dann von links anfangen und nach rechts arbeiten und was wir tun werden, ist, dass wir nicht an einem Ort wohnen, aber wir werden über fast wie ein Fleck, und Sie können sehen, dass wir gehen, um dieses kleine Stück rosa den ganzen Weg von links zu nehmen, den ganzen Weg nach rechts und es schafft eine Zeichnung aus, einen Strich von links nach rechts. Dann, wenn wir hier hineinzoomen, machen Sie es direkt darunter , können Sie sehen, dass es ein Haufen Blau gibt, das wir von links nach rechts bringen . Es wird nie perfekt sein, weil wir Menschen sind, und das ist Teil des Prozesses. Deshalb mag ich diese verflüssigte Technik wirklich, die ziemlich gut aussieht, und dann gehen wir oben. Sie können diesen rosa Kerl sehen, den wir von links nach rechts zeichnen, da gehen wir. Sie tun es einfach immer und immer und immer, und Sie können mit der Größe des Wirbels oder der Größe des Pinsels experimentieren , fantastisch. Das sieht bis jetzt ziemlich gut aus. Sie könnten es hier lassen oder Sie könnten Ihren Drehlift wieder verwenden, keine Verzerrung und machen die Pinselgröße ein wenig kleiner. Gehen Sie dann von rechts nach links und gehen Sie dann zwischen den vorherigen Pinselstrichen. Dort gehen wir, Sie können sehen, wie dies beginnt, wirklich einen traditionellen Marmorstil der Kunstwerke zu imitieren , sieht wirklich cool aus. Wenn du etwas Gutes machen willst, verlangsamen Sie sich einfach. Wenn du es hochmachen willst, geh ein bisschen schneller. Wenn wir runtergehen, können Sie sehen, dass ich mich etwas langsamer halte. Wenn ich schnell gehe, siehst du, wie ich es aufsteigen kann. Deswegen benutze ich Porträts. Ich kann ziemlich leicht von links nach rechts gehen und ich kenne diese langen Strecken nicht, aber, wenn Sie Landschaft ausprobieren wollen, fantastisch. Wir könnten es dabei belassen, und wir könnten einige Verzerrungen machen. Aber was ich möchte, dass du ausprobierst, ist dieses Erweiterungstool. Ursprünglich sagte ich, nein, „Ich benutze das nicht wirklich.“ Aber dafür, Mann es und funktioniert wie ein Charme. Gehen Sie nicht für etwas zu Großes, vielleicht 9 Prozent, versuchen Sie das. Sie finden nur einen bestimmten Ort und drücken Sie nach unten, und was das tut, ist, dass es wie Wassertröpfchen oder irgendeine Art von Unregelmäßigkeit innerhalb dieses Prozesses nachahmt und wirklich eine ganze Reihe von Farben um einen Bereich schiebt. Sie können diese überall dort tun, wo Sie Lust haben. Ich finde das wirklich cool und wieder, es imitiert den traditionellen Marmorierprozess. Wir haben ein paar dieser kleinen dotty Dinge, die Sie Ihre Größe anpassen können , wenn Sie wirklich etwas Größeres schaffen wollen , so etwas, oder wenn Sie wirklich, wirklich klein gehen wollen. Auch hier können Sie Stunden damit verbringen, diese feineren Details zu Ihrem Stück hinzuzufügen. Sobald Sie ein paar dieser kleinen Punkte haben, die Wasserplats oder einige Unregelmäßigkeiten in Ihrem Stück nachahmen . Dann ging ich in Richtung Push, bringe die Verzerrung auf und bringe die Größe hoch. Dann machen Sie etwas allgemeines Schieben und Ziehen, nur um es ein wenig unregelmäßiger zu machen. Bringen Sie einige dieser Verzerrung, machen diese Dinge nicht so perfekt, und da geht's wir.Es ist Ihr Stück. Es sieht viel vertrauter aus, viel mehr wie ein echtes Marmorierstück , und dann können Sie hier anfangen, mit der Farbe zu spielen. Sie können anfangen, etwas Reichtum und Getreide hinzuzufügen, alle Arten von Dingen, die ich Ihnen bereits in der Klasse gezeigt habe. Viel Spaß mit dieser neuen Technik. Laden Sie noch ein paar Projekte hoch. Erwähnen Sie mich in den sozialen Medien und genießen Sie. 14. Bonus 2: Gold und Glitzerstaub!: Ich wurde gebeten, etwas Hilfe und Hilfe zu leisten , um glitzerndes Gold in Marmorierung zu machen. Das ist es, worauf wir heute versuchen werden. Mal sehen, wie es geht. Das erste, was ich tun möchte, ist, dass ich eine neue Ebene erstellen möchte, und Sie werden sehen, dass meine Ebene 1 voll auf blau ist, und dann werde ich auf dieser Ebene ein wirklich helles Grün auswählen. Es wird episch grün sein, so dass wir wissen, dass es nicht wirklich die Farbe ist, die wir wollen, aber es wird wie eine Moschee oder so etwas sein. Dann ist der Pinsel, den ich verwenden werde, in Tintensirup, um wirklich schöne flache Bürste. Lassen Sie uns etwas marmorieren, also lege ich meine Tinte und das wird auf Ebene 2 sein. Nun, wenn Sie bereits etwas Marmorierung gemacht haben, also haben wir vielleicht etwas Marmorierung gemacht, so ist das erledigt, und dann haben wir eine andere Ebene erstellt. Hier können wir für eine ebenso hektische Farbe gehen, wie Rosa, und dann können wir wieder ein paar Farben legen. Wenn Sie beide Schichten marmorieren möchten, können Sie dann beide auswählen, oder sogar alle drei von ihnen und dann gehen und verflüssigen sie, und Sie werden in der Lage sein, alle von ihnen zusammen zu verflüssigen, aber halten Sie sie als separate Schichten, die ziemlich cool ist. Jetzt haben wir diese Schicht 3, Schicht 2, Ebene 1. Ich werde eine neue Ebene erstellen, und hier werden wir anfangen, unseren Goldeffekt zu kreieren. Nun, eine wirklich einfache Sache ist, einfach ein paar Goldfotos oder Goldtexturen zu finden, und Sie können gehen und ein Foto hinzufügen oder einfügen, und vielleicht versuchen wir so etwas. Das ist fertig, und dann tippen wir einfach auf das und tippen Sie auf Clipping Maske und bam, und da gehen wir. Wir haben unseren Goldeffekt, und das ist ziemlich einfach. Jetzt können Sie ein Glitzerfolienfoto oder ein Goldfolienfoto verwenden, was auch immer Goldfoto Sie mögen. Aber jetzt, wenn du so bist, will ich kein Foto benutzen, ich möchte versuchen, es legitim Gold und Fortpflanzung aussehen zu lassen. Nun, es wird nicht so gut aussehen wie das, aber wir können es ausprobieren. Ich werde einen neuen Layer hinzufügen. Ich werde diese verstecken und ich werde Clipping-Maske auswählen. Dann wähle ich eine goldene Farbe, also habe ich hier unten ein paar Gold. Sie werden sehen, dass die Werte so sind, und dann meine Bürste, ich werde eine Sprühfarben auswählen und für eine mittlere Düsenbürste gehen, und was wir hier tun können, ist nur anfangen, eine bessere Sprühmalerei zu tun. Das ist ziemlich cool, weil Sie Farben bekommen und Sie nicht wirklich außerhalb der Linien gehen, und dann werden wir ein helleres Gold eine Farbe wählen und in der Mitte, so etwas. Vielleicht können wir das einfach halten, um zurück zu dieser goldenen Farbe zu wechseln. Vielleicht musst du hier herumspielen, um zu sehen, was du wirklich willst, was du magst. Sobald Sie zufrieden sind, erstellen Sie eine neue Ebene und wählen Sie dann Weiß aus Ziehen Sie diese dann hinein und ändern Sie einfach die Farbe erneut. Ziehen Sie das so rein. Es ist alles weiß, und dann werden wir etwas Lärm erzeugen. Schieben Sie einfach hier rüber und Sie werden sehen, dass es buntes Geräusch ist. Was wir dann tun werden, ist, dass wir zur Farbtonsättigung und Helligkeit in die Sättigung fallen, also ist es schwarz-weiß-Rauschen, und dann lassen Sie uns wieder hinauszoomen. Da gehen wir hin. Dann ändern wir unseren Mischmodus in dunklere Farbe vielleicht, oder verdunkeln, oder multiplizieren, vielleicht sogar Farbverbrennung. Vielleicht, lassen Sie uns für lineare Verbrennung gehen. Das sieht ziemlich gut aus. Das fügt ein wenig glitzernde Effekte oder etwas Textur hinzu. Da gehen wir hin. Das ist deine Gold-Affekte. Ich denke, es gibt noch viel Platz, um damit zu spielen. Ich denke, es macht Spaß, und was wirklich cool ist, ist, dass du deinen Lärm hast, du hast deine Goldschichten, aber jetzt kannst du noch deine anderen Schichten darunter auswählen und dann kannst du diese wieder marmorieren, was bedeutet, dass das wirklich, wirklich flexibel ist. Ziemlich cool. Da gehen wir hin. So würde ich etwas Gold und Glitzer in meine Marmorstücke einbringen.