Abstrakte Kunst: Einfacher kreativer Selbstausdruck mit Adobe Fresco

1. Einführung: Hey, ich bin Rich Armstrong von Tap Tap Kaboom. Ich liebe es, abstrakte Kunst zu kreieren und bin ein großer Fan von Spiel und Experimentieren. In dieser Klasse werde ich Sie Schritt für Schritt durch die Erstellung mehrerer unkonventioneller abstrakter Stücke in Adobe Fresco. Abstrakte Kunst erlaubt mir, meine Gefühle visuell auszudrücken. Ich kann spontan erschaffen, ohne Angst vor Urteilsvermögen und mein inneres Kind wird lebendig. Die Werkzeuge in Fresco machen das alles super einfach. In der Klasse werden wir chaotisch sein, Spaß haben, schnell arbeiten,durch Intuition kreieren und neue Kunstwerke erstellen, durch Intuition kreieren und neue Kunstwerke erstellen indem wir verschiedene Werkzeuge und Techniken kombinieren. Stellen Sie sich ein Kind mit einem Haufen Papier, Wasser, Farben, Buntstifte, Schere, Kleber und einem Kopiergerät vor. Jetzt alles in einer einfachen Adobe-App auf Ihrem iPad. So wird diese Klasse aussehen. All diese beeindruckenden Werkzeuge ohne das Chaos. Am Ende des Kurses wirst du Fresco benutzen, um viel Spaß zu haben. Sie werden Wassernähte sein, Matisse Stil Ausschnitte erstellen, zerkleinern, kritzeln und Ihre eigenen illustrativen Elemente produzieren, die Sie in Ihren Kollagenen verwenden können. Indem Sie auf diese Weise arbeiten, entdecken Sie neue Stile , laden Sie Ihre Kreativität auf und lernen, sich auszudrücken. Ich werde meine Lieblingswerkzeuge und -techniken enthüllen, dir zeigen, wie ich arbeite, Hinweise und Tipps auf dem Weg ablegen. Wenn Sie Adobe Fresco erkunden möchten, indem Sie abstrakte Kunst erstellen, verbinden Sie sich mit Ihrem inneren Kind kommen Sie zu mir für eine actiongeladene Klasse. Alles, was Sie brauchen, ist ein iPad und Adobe Fresco. 2. LEG LOS: Hey, in dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie mit Adobe Fresco beginnen. Für den Anfang, wenn Sie es noch nicht heruntergeladen haben, ist es jetzt an der Zeit. Besuchen Sie diese URL, um Ihre Hände auf sie zu bekommen. Nachdem Sie Adobe Fresco geöffnet haben, möchten Sie ein neues Dokument erstellen. Es gibt ein paar Verknüpfungen hier und Sie können Ihre eigene benutzerdefinierte Größe erstellen. Sie können Ihre Maßeinheiten auswählen. Sie können Ihre Abmessungen auswählen und Ihre Ausrichtung von Querformat zu Hoch- und Rückseite ganz einfach ändern . Sie können auch Ihre Druckgröße auswählen. Wenn Sie ein Druckdokument suchen, schlage ich vor, für 300 PPI zu gehen. Wenn Sie Ihr Dokument für die spätere Verwendung speichern möchten, aktivieren Sie dieses Kontrollkästchen und geben Sie Ihrem Dokument einen Namen. Wenn Sie für eine bestimmte Größe erstellen, schlage ich vor, ein Dokument in dieser Größe zu erstellen. Wenn Sie in physikalischen Messungen wie Zoll oder Millimeter arbeiten, würde ich vorschlagen, bei 300 PPI für eine gute Druckqualität zu arbeiten. Aber ich werde das nicht tun. Was ich tun werde, ist dies zu schließen und tippen Sie auf diese Schaltfläche „Neu erstellen“ und dann, wo Sie digital sehen, gibt es eine ganze Reihe von Vorlagen zur Auswahl und unter Drucken gibt es viele weitere Vorlagen. Wenn Sie nur Spaß haben und sich für einen Brief oder eine A4 Dokumentgröße herumspielen. Das werde ich tun. Ich wähle die Größe des A4-Dokuments, weil es eine gute Größe zum Ausdrucken ist und weil ich weiß, wie groß es im wirklichen Leben ist. Wenn Sie ein wenig Druck bei der Auswahl der richtigen Größe haben, denken Sie daran, dass Sie die Größe Ihrer Dokumente während der Erstellung jederzeit ändern können. Sobald Sie sich in Ihrem Dokument befinden, sehen Sie, dass alle Werkzeuge auf der linken Seite. Ihre Ebenen und Ihre Ebenenoptionen auf der rechten Seite und oben rechts auf dem Bildschirm, gibt es einige Optionen für Ihre Dokumente und für die App. Hier können Sie Ihr Dokument ganz einfach umbenennen, in der Größe ändern und neu ausrichten. Tippen Sie einfach auf dieses Symbol und es gibt eine Reihe von Optionen zur Auswahl. Was ich will, dass du jetzt tust, wenn du es noch nicht getan hast, ist, mit den Werkzeugen herumzuspielen. Vor allem die drei Arten von Bürsten. Da ist der Pixelpinsel , der einige tolle Pinsel zur Auswahl hat. Da ist der lebendige Pinsel, wo Sie aus ein paar blühenden Aquarelloptionen oder einigen cremigen Ölpinseln wählen können. Dann gibt es den Vektorpinsel, was bedeutet, dass Sie Striche und Formen erstellen können , die skaliert werden können, ohne dabei an Qualität zu verlieren. Erstellen Sie eine neue Ebene für jeden Pinseltyp, den Sie versuchen, sie zu kombinieren und sehen Sie, was passiert. Grundsätzlich gehen Sie wild und machen ein Chaos. Dann beginnend mit der nächsten Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie diese Pinsel und andere Werkzeuge verwenden , um ausdrucksstarke Stücke abstrakter Kunst zu erstellen. 3. Ausschnitte und Buntstifte: In dieser Lektion möchte ich, dass Sie sich vorstellen, eine Schere, drei Stück Papier und ein paar Buntstifte und Freunde von Ihnen zu haben. Ich möchte, dass Sie diese analogen Metaphern verwenden, wenn Sie dieses erste Stück erstellen. Ich bin ein großer Fan von Henri Matisses Ausschnittsarbeit, die er später in seinem Leben gemacht hat. Ich liebe es, wie sich spielerisch und kindlich ausgeschnittene Stücke anfühlen. Ich möchte diesen Stil als Inspiration für die Lektion verwenden, aber dann fügen Sie eine Reihe von Buntstiften darüber. Ich schlage vor, drei oder vier Farben zu verwenden und sich auf spielerische und kurvige Formen zu konzentrieren. Denken Sie an Blätter, Plots, Kreise , Bögen, Wackeln, Algen und gewichtige Dinge. Es wird Ihnen helfen, sich zu lockern und intuitiv zu erstellen. Wir werden mit Vektoren arbeiten, um unsere Ausschnitte zu erstellen, da sie eine einfache Größenänderung ohne Qualitätsverlust ermöglichen. Dann verwenden wir unsere Pixelpinsel, um unsere Buntstift-Box zu erstellen. Das erste, was ich tun wollte, ist, ein gefälschtes Stück Papier zu kreieren. Ich wähle mein vollständiges Werkzeug aus und wähle dann eine Farbe aus. Ich gehe auf ein Blau, mache es ziemlich lebendig, ein bisschen dunkler. Dann tippe ich auf meinen Bildschirm und ich möchte diese Ebene mit Vektorfarbe falten. Der Grund, warum ich dies tue, ist, dass, wenn ich beginne, Auswahl, Ausschneiden , Einfügen und Neudimensionierung, es keinen Qualitätsverlust geben wird. Sobald wir unsere Schicht gefüllt haben, dann können wir das letzte Sue Tool auswählen und wir können beginnen einige wirklich schöne organische Auswahl zu machen. Gib dir einfach eine schöne Freiheit hier, damit es Spaß hat. Wenn Sie diese kleinen marschierenden Ameisen mögen, können Sie „Mehr“ drücken und „Marschammeisen“ anstelle des Auswahl-Overlays auswählen, von dem ich kein großer Fan bin. Das ist viel besser. Sobald Sie Ihre Auswahl erhalten haben, können Sie sie ausschneiden und einfügen. Was das tut, ist, dass es im Grunde ein Stück Papier auf das andere Stück Papier legt. Sie werden sehen, dass es jetzt zwei Ebenen gibt. Drücken Sie auf Fertig oder verbergen Sie das, gehen Sie zur ursprünglichen Ebene und erstellen Sie einen neuen Schnitt. Was ist ziemlich cool an diesem letzten Sue Tool, ist, dass es diese beiden Modi hat. Eins ist Addition und Subtraktion. Also, als ich jetzt eine andere Auswahl treffe, habe ich das nicht ganz beendet. So kann ich die letzte Klage schließen, sie fügt sie dann zur ursprünglichen Auswahl hinzu. Wenn ich den Subtraktionsmodus wähle, subtrahiert er ihn, wenn ich eine Auswahl mache. Das ist ziemlich cool, ziemlich lustig. Ich gehe wieder in den Additionsmodus und wähle einfach das alles aus. Ich schneide das aus und füge es ein. Drücken Sie Fertig Ausblenden Sie es für jetzt, wählen Sie die untere Ebene erneut aus. Jetzt werde ich ein paar Bögen oder vielleicht einen Regenbogen erstellen. Um wirklich ein authentisches wie ein Ausschnittsgefühl mit einer Schere und Papier zu erhalten, können Sie einfach tippen, tippen und dann ziehen, tippen und dann tippen. Das fühlt sich wirklich an, als hättest du es mit einer Schere ausgeschnitten. Ziehen Sie dann, tippen Sie, tippen Sie auf, ziehen Sie. Es sieht so aus, als hätte ein Kind das gemacht, was ich absolut liebe. Ich schneide die Auswahl aus und füge sie erneut ein, drücke „Fertig und verstecke sie für jetzt“. Dann werde ich auch diese Ebene ausblenden, eine neue Ebene erstellen und dann eine neue Farbe auswählen. Gehen wir für ein bisschen helleres Blau so etwas. Anstatt dort zu tippen, berate ich das oder benutze mein vollständiges Werkzeug und tippe dort und gehe zum Vektor. Gehen wir jetzt zurück zum letzten Sue Tool und erstellen einige weitere ausgeschnittene Formen. Wieder, lassen Sie einfach Ihre Hand, tun Sie seine eigene Sache hier echte organische. Wir schneiden das aus und fügen es ein. Fertig. Versteck das. Lass uns hier raufgehen und einen weiteren Regenbogen erschaffen und du wirst sehen, dass ich hier ein bisschen betrüge. Also habe ich diese runden Kanten unten, aber dann benutze ich meinen Subtraktionsmodus und schneide diese runden Kanten von. Dann schneide ich das aus und füge das ein. Fertig. Ich werde diese Schicht verstecken. Ich werde den Regenbogen-Layer ausblenden, eine weitere Ebene erstellen. Lassen Sie uns für eine gelb-orange Art von Farbe oder so etwas gehen. Wählen Sie das vollständige Werkzeug aus und füllen Sie es erneut mit Vektorfarbe und lassen Sie uns dann ein wenig ausschneiden und ausschneiden und einfügen. Fertig. Lassen Sie uns diese Ebene verstecken, ausschneiden und einfügen. Fertig. Lassen Sie uns diese Ebene ausblenden. Ich bringe diese Ebene ein wenig nach unten, so dass alle ursprünglichen Schichten unten sind. Hilft nur, ein bisschen organisiert zu sein. Dann werde ich anfangen, all diese anderen Ebenen zu enthüllen. Also haben wir hier ein paar coole Formen. Ich werde anfangen, sie zu transformieren. Was bedeutet, dass ich ihre Größe, ihre Skala und die Rotation ändern kann, ohne an Qualität zu verlieren, weil sie Vektorelemente sind. Fertig. Dann kann ich dieses auswählen und es transformieren und dieses glätten, lassen Sie es ein wenig drehen. Es sieht so aus, als würde es ganz schön hineinpassen. Jetzt statt zu drücken, wählen Sie eine andere Ebene und transformieren Sie sie. Ich kann einfach eine andere Schicht drücken, die ich an Fresko sehr genieße. Diese Schicht, ich denke, wir können es ziemlich bi machen und sie drehen. Diese gelbe Schicht, lasst uns es auch ein bisschen größer machen. Vielleicht können wir es an die Spitze bringen. Ich ziehe es und lege es an die Spitze. Lass uns ein bisschen rotierender machen. Das hier unten. Bringen wir es hier hoch. Drücken Sie auf „Fertig“. Ich ziehe das nach unten, dann transformiere ich diese Regenbogenform hier drüben. Fertig. Vielleicht kann dieser und dieser Ort den Platz wechseln. Drehen wir uns dazu und bringen das hier runter. Jetzt haben wir also eine Reihe von verschiedenen Papierelementen. Nun, was ich tun möchte, ist ein paar Buntstifte einzuführen. Ich werde eine neue Ebene erstellen, vielleicht auf hier drüben, aber an der Spitze und dann werde ich meine Pixelpinsel auswählen und trockene Medien Kontakt Buntstifte wählen. Dann für meine Farbe habe ich ein paar der letzten zur Auswahl, aber ich finde das ein wenig mühsam, muss zur Farbe gehen und hier jedes Mal tippen. Was Sie hier tun können, ist, dass Sie bei ausgewähltem Pixelpinsel die Leinwand gedrückt halten können und dann Ihr Augentropfwerkzeug erscheint. Dann können wir anfangen, ein bisschen Crayoning zu machen, was ziemlich cool ist. Wenn du dann eine Farbe wechseln willst, änderst du sie einfach ganz schnell, ganz einfach. Wieder, erstellen Sie einfach einige wirklich schöne organische Formen. Versuchen Sie, verschiedene Farben auf verschiedene Farben zu setzen. Also statt hellblau auf hellblau, setzen Sie hellblau auf dunkelblau und gelb. Erhöhen Sie die Pinselgröße macht sie schöne Kreisspritzer. Ich kann wirklich anfangen, die Gegenüberstellung zwischen Buntstift und Ausschnitt zu sehen. Wenn wir hier hineinzoomen, können Sie beginnen, den Unterschied zwischen Vektor und Pixel zu sehen. Kann sehen, wie all diese kleinen Quadrate den Pinsel bilden, während dies wirklich glatt ist. Das sieht also ziemlich gut aus. Ich denke, wir haben gerade unser allererstes Stück abstrakter Kunst vollendet. Vielleicht können wir es etwas kleiner machen. Was wir hier tun können, anstatt jede einzelne Ebene zu transformieren, können wir anfangen, sie einfach per Drag & Drop übereinander zu ziehen. Dadurch wird eine Layergruppe erstellt. Sobald Sie sie alle innerhalb einer Ebenengruppe haben, können Sie sie transformieren, etwas kleiner machen und alle drehen. Wenn Sie wollen, dass es nur einen von ihnen transformiert, tippen Sie einfach doppelt und lassen Sie uns diesen Kerl verwandeln. Um zu allen anderen Ebenen zurückzukehren, drücken Sie einfach die Zurück-Taste. Jetzt gibt es noch eine Sache, die ich tun möchte, ist nur eine neue Ebene zu erstellen. Ich wähle Weiß aus und mache nur ein bisschen Wittling hier drüben, Streifen, die Pinselgröße. Woher weißt du, wann du fertig bist? Wenn Sie abstrakte Kunst schaffen oder wann aufhören? Das ist eine großartige Frage. Wenn es um abstrakte Kunst geht, gibt es keine Momente. Sie können tagelang weitermachen, wenn Sie möchten, oder Sie können nach ein paar Minuten aufhören. Ich höre nur auf, wenn ich zu viel nachdenke. Es soll intuitiv sein und frei fließen. Um damit zu beginnen, können Sie sich ein 10-Minuten-Zeitfenster einstellen, und vor allem, Spaß haben und versuchen, sich mit Farbe und Form auszudrücken. 4. Wasserfarben und Kritzeleien: Früher habe ich mein Kunstwerk ständig mit anderen Leuten verglichen. All dies tat aber war, dass ich daran hinderte zu erkundigen und zu sehen, wohin meine eigene Arbeit führen würde. Ich möchte Sie ermutigen, Spaß zu haben und die Unvollkommenheit und die Dinge, die durch Zufall passieren, anzunehmen . Sehen Sie, wohin Sie Spaß haben, und beurteilen Sie Ihre Arbeit nicht zu früh. einfach weiter Spaß wie ein Kind. Verwendung von Aquarellen kann schwierig sein, aber sie machen Spaß, damit zu spielen. Die Art und Weise, wie sie Kunst verbreitet, ist faszinierend. Stellen Sie sich vor, ein Kind an Ihrem kleinen Kunsttisch für diese Lektion, haben Sie Aquarelle, Wasser und Tintenstifte, und Sie bekommen, um ein Chaos zu machen und Spaß haben , ohne tatsächlich immer Farbe oder Wasser auf irgendetwas. Ich möchte, dass Sie eine Mischung aus vertrauten Formen und abstrakten für diese Lektion erstellen. Bekannte Formen sind für mich Schnörkel, rudimentäre Formen, Wolken, Diamanten und manchmal Gesichter. Ein paar vertraute Formen zu haben, um zurückzukehren, ist eine gute Idee, es hält Sie davon ab, sich zu fragen, was Sie zeichnen oder malen sollen. Wenn Sie stecken bleiben und nicht wissen, was zu tun ist, malen Sie etwas Vertrautes. Das erste, was ich tun werde, ist, dass ich meine Live-Pinsel auswählen und sicherstellen, dass es auf Aquarell ist. Dann wähle ich runde Details aus. Dann, meine Größe will ich, dass das so groß wie möglich ist und mein Wasserfluss, macht das 100. Wenn ich dann beginne, der Leinwand ein wenig Farbe hinzuzufügen, werden Sie sehen, dass es wirklich schön fließt. Aber sieh dir das an, sobald ich anfange, woanders zu erschaffen, hört das Wasser dort drüben auf. Stoppt, stoppt, stoppt. Ich schlage vor, Sie tun ein wenig Bürsten und warten Sie, lassen Sie es fließen, lassen Sie es sickern, und dann, wenn es trocken ist, dann machen Sie den nächsten Pinselstrich. Mach einfach ein paar dieser kleinen Spuren. Viel Spaß. Sehen Sie, wie die Farbe miteinander interagiert. Dann ändern wir den Pinsel in Aquarell, waschen Sie ihn flach und wählen Sie eine neue Farbe aus. Ich werde ein Gelb holen. Lass es uns hell machen. Dann kann ich anfangen, noch ein paar Farben hinzuzufügen. Mann, die Art, wie diese Farben verschmelzen, ist einfach fantastisch. Es ist schön, schön zu beobachten, schön, wie diese auf einem iPad zu malen. Mann. Das fängt an, ziemlich interessant zu sein. Ich werde dann meine Farbe auf eine dieser türkisfarbenen Farben verschieben, und dann fügen wir hier ein wenig mehr Farbe hinzu. Das sieht ziemlich gut aus. Mann, ich liebe es, das zu sehen. Sie beginnen zu sehen, dass einige Grüns erscheinen, wie die Cyan und die Gelb beginnen zu mischen. Das ist ziemlich cool. Jetzt haben wir eine ziemlich seltsame Würze erschaffen, aber das ist okay. Ich werde dann mein Lasso-Werkzeug auswählen und dann nur einige Formen erstellen, um daraus auszuschneiden. Dann schließe ich mein Lasso und dann werde ich hier einfach bam gehen und es löschen. Dann werde ich die Auswahl aufheben. Dann kann ich dann zurück zu meinem Aquarellpinsel gehen. Aber anstatt eine Farbe auszuwählen, kann ich einen unsichtbaren Chip auswählen. Es ist im Grunde nur Wasser. Dann kann ich nur beginnen, diese Schicht zu gießen, und dann reduziert es nur die Härte und Härte des Ausschnitteffekts. Boom, fange wieder an, zusammen zu verschmelzen. Wenn Sie nicht wollen, dass es so fließend ist, können wir einfach den Wasserfluss reduzieren. Mann, es ist nicht so schlimm. Lassen Sie uns ein wenig mehr ausschneiden, löschen, wählen. Jetzt fangen Sie an, diese wirklich interessanten ausgeschnittenen Formen zu bekommen. Ziemlich cool. Dann werde ich wieder ein bisschen subtilere Bewässerung machen. Das sieht ziemlich gut aus, und ich werde hier drüben ein bisschen mehr ausschneiden, und das werde ich löschen. Das ist eine ziemlich interessante Form. Was ich jetzt gerne tun würde, ist, etwas Kritzeln zu machen. Ich ändere meine Farbe zurück zu schwarz oder vielleicht diese gelbe Farbe. Dann wähle ich einen neuen Pinsel aus. Gehen wir für Ink und Grungy Inker. Das ist ziemlich cool. Jetzt fangen Sie an, einige bekannte Doodle-Formen zu erstellen. Für mich sind es Wolken und vielleicht ein Gesicht hier und da. Vielleicht ein paar dieser kleinen Twirlies. Wählen Sie dann einfach eine Farbe aus, die bereits auf der Leinwand ist, wenn Sie weitermachen. Sie können einige Kreise machen, eine andere Art von Formen. Sie können Ihre Pinselgröße ziemlich viel erhöhen. Ich werde jetzt für eine grünliche Farbe gehen. Erstellen Sie einige davon wie Regentropfenformen. Es sieht ziemlich cool aus. Jetzt ist das alles auf einer separaten Ebene, so dass Sie es immer ausblenden und zurückbringen können , wenn Sie möchten. Aber jetzt, was ziemlich cool ist, ist, dass Sie auch einen Aquarellpinsel darauf verwenden können. Ich wähle meinen Aquarellpinsel aus und ich habe diese grüne Farbe ausgewählt. Lasst uns das Wasser ein wenig aufpumpen. Ich werde nur hier und da tippen. Siehst du, es fängt an zu laufen und Mann, das ist wirklich cool. Das bedeutet, dass wir nicht mit Wasser und dem Aquarellpinsel arbeiten müssen. Es bedeutet, dass wir etwas Farbe mit einem Pixelpinsel ablegen und dann anfangen können, Wasser hinzuzufügen. Ich meine diese gelbe Laufbahn. Das sieht wunderschön aus. Sieh dir das an. Sie müssen nicht mit absolut allem Wasser verwenden, aber es macht es ziemlich lustig. Du denkst vielleicht: „Was machst du da? Du machst nur alles kaputt.“ Na ja, vielleicht, aber es macht Spaß. Sobald Sie ein wenig Spaß dabei hatten, können wir eine neue Ebene erstellen und zu unserem Pixelpinsel zurückkehren. Vielleicht können wir so etwas benutzen, Pinselstift Gritty. Ich werde schwarze Farbe auswählen und einfach anfangen, ein paar weitere Formen zu machen. Das sieht ziemlich gut aus. Wählen Sie eine gelbe Farbe aus. Mann, ich habe es nur aus Versehen rückgängig gemacht, das war nicht so cool. Ich füge hier gerne ein wenig Wasser hinzu. Das ist ziemlich cool. Ich gehe zurück zu meinem Pixelpinsel. Wählen wir ein helleres Gelb aus. Vielleicht in ein oder zwei Herzen. Dann wähle ich weiß aus und füge einfach ein bisschen Weiß hier und da hinzu. Bringen Sie meine Pinselgröße hoch. Ich kann das Gesicht nicht mehr sehen, also mache ich ein neues. Da gehen wir. Das sieht ziemlich interessant aus. Vielleicht, was ich tun kann, ist eine neue Ebene zu erstellen und einfach ein wenig mehr Wasserfärbung auf der Oberseite zu tun. Ich werde für das runde Detail gehen, und dann werde ich wählen, vielleicht so etwas. Angenommen, ich hatte es schon da drüben, vielleicht machen Sie es etwas leichter. Lassen Sie uns die Pinselgröße aufpumpen. Dann unten unter allem fange ich an, nur etwas mehr Blau hinzuzufügen. Kann es ein bisschen interessanter machen. Dann werde ich ein wenig von diesem helleren Gelb zu der Mischung hinzufügen. Jetzt möchte ich, dass alles in der Mitte ist, also werde ich all diese Ebenen zu einer Gruppe hinzufügen und sie transformieren. Machen Sie es etwas kleiner. Da gehen wir. Da ist unser zweites Stück abstrakter Kunst. 5. Ausschneiden. Einfügen. Kritzeln.: Als Kind gibt es nichts Befriedigenderes, als auf Zeitungen und Zeitschriften, Hörnern, sonderbaren Augen, Sonnenbrillen zu verzerren und zu kritzeln. Aber ich wette, deine Eltern lassen dich nie Scheren, Farben und Kleber im Wartezimmer des Arztes benutzen . Nun, das werden wir in dieser Lektion tun. Wir werden wild gehen und experimentieren. Wenn es um Doodle Bumming geht, ist Hattie Stewarts Arbeit erstaunlich. Es ist mutig und hell, aber lassen Sie ihre Arbeit nicht Ihr Ziel sein, behandeln Sie ihren Stil und andere Künstlerstile als Ausgangspunkt und als Referenzen. Mischen Sie Stile, probieren Sie Dinge aus, experimentieren und fügen Sie dann auch Ihre eigene Stimme und Stil hinzu. Wir beginnen mit einem Foto für diese Lektion. Das bedeutet, dass Sie irgendwo ein Foto bekommen müssen. Ich empfehle, ein eigenes Foto zu machen, entweder ein Stadtbild oder ein Porträt von jemandem. Aber Sie können kostenlose Stockbilder von Orten wie unsplash oder pexels bekommen. In den Klassenressourcen gibt es eine Liste von Orten, um Stockbilder zu finden. Ok. Lassen Sie uns Doodle Bombardierung, Schnitt und Paste Stil bekommen. Lassen Sie uns ein Foto importieren. Gehen Sie zu meiner Kamera, Momente, und wählen Sie dieses Bild hier drüben. Ich fand dieses Bild auf unsplash. Es wurde von Kal Visuals aufgenommen. Ich verkleinere ein wenig und ändere die Größe dieses Bildes. Da gehen wir. Ich drücke fertig, und dann werde ich etwas schneiden und einfügen. Also werde ich eine Auswahl treffen und dann diese Ebene transformieren, genau hier. Aber es wird sagen, dass etwas wie den ausgewählten Inhalt nicht transformieren kann, und der Grund dafür ist, dass es sich um eine Bildebene handelt. Also, was Sie tun müssen, ist, dass Sie in Pixelebene konvertieren müssen. Da gehen wir. Dann kannst du es transformieren. Oh ja, das ist cool. Das nenne ich gerne Schreddern, drücken Sie fertig. Wenn dies geschieht, während Bereiche außerhalb der Grenzen der Leinwand besagt, werden beschnitten. Ok. Sie können also auf Weiter drücken, oder Sie können drücken, zeigen Sie dies nicht erneut an. Fahren Sie fort und dann heben wir die Auswahl auf, und wählen Sie dann einen anderen Teil des Bildes und transformieren Sie es auf die linke Seite, fertig. Dann de-Selektion, nehmen Sie das, transformieren Sie es, bewegen Sie sich nach rechts, okay, fertig, deaktivieren Sie die Auswahl. So können Sie anfangen zu sehen, dass wir hier eine Menge Spaß haben. Stellen Sie sich vor, dass ein Kind das macht, Mann wäre fantastisch. Vielleicht können wir dieses Dreieck auswählen und es dann auch ein wenig nach unten bewegen und es vielleicht nur ein wenig drehen. Wählen Sie das aus, und dann können wir das hier drüben transformieren und drehen. Da gehen wir. Sieh dir das an, sieh mal, wie schick wir sind. Dann diese Gegend hier drüben. Nun, lassen Sie uns etwas rotieren und da habe ich nicht wirklich de-Selektion. Also ist es eigentlich all das ausgewählt. Also mache ich rückgängig, drücke Fertig, de-Selektion. Jetzt machen wir das noch mal. Ok. Dann werde ich die Auswahl aufheben und jetzt können wir anfangen zu duellieren oder Bombenangriffe zu kritzeln. Also werde ich eine neue Ebene erstellen. Dann entweder mit Vektor alle mit Ihrem Pixelpinsel, fangen Sie an, ein paar Mocks hinzuzufügen, die eine Menge Spaß haben. Also werde ich für Vektor gehen, grundlegende Runde ist großartig. Ich werde versuchen, ein türkisfarbenes Zeichen Art von Farbe zu finden , die wirklich gut mit der Orange funktioniert. Das sieht also ziemlich gut aus. Pinselgröße, wir können es ziemlich groß machen. Ich werde nur mit der Abdeckung der Augen beginnen, kann es ein wenig kleiner machen. Ok. Das sieht ziemlich cool aus. Hier habe ich nur, was ist passiert? Ja, machen Sie einfach eine therapeutische Kathartikerin, haben Sie einfach eine Menge Spaß, nur zu verzerren, Dinge zu zerschneiden und Bombardierungen auf Ihrem Foto oder dem Foto eines anderen zu kritzeln. Ok. Das sieht also ziemlich interessant aus. Wenn Sie jedoch fett sind, können Sie diese Ebene auswählen und mit der ursprünglichen Ebene zusammenführen. Wenn es nun eine Vektorebene ist, wird es kein Vektor mehr sein. Es wird in eine Pixelebene umgewandelt werden. Aber was das bedeutet, ist, dass Sie Ihr letztes [unhörbares] auswählen und dann wieder anfangen können, Dinge zu hacken. Deaktivieren Sie das, und lassen Sie uns das drehen. Ok. Wir können das abwählen, und dann können wir mit dem Malen auf dieser Ebene beginnen. Also werde ich eine Putschbürste auswählen. Also Zeitungspapier, Inker, ja, das sieht ziemlich cool aus. Dann wähle ich diese Orange aus und fange schon an, hier einige Zeilenarbeiten zu setzen. Da gehen wir. Das sieht ziemlich cool aus. Linien Sie die Lippen. Vielleicht ist Orange nicht die beste Farbe dafür, also lasst uns für Weiß gehen und nur ihre Nägel oder schnelle Farbe geben. Nein, Rot stimmt nicht mit der Orange dieser Bildfrau überein. Dann, wie Sie gehen, fühlen Sie sich frei, etwas mehr Schneiden, Einfügen, Kritzeln zu tun . Ich hab nur eine Menge Spaß. Es muss nicht dem Originalfoto ähneln. Es kann eine totale Übereinstimmung sein, es kann ein totales Chaos sein. Die Hauptsache ist, dass Sie nur eine Menge Spaß haben. Das ist genau das, was ich gerade mache. Ich habe nur einen Haufen Spaß. Okay, es sieht super cool aus. Sobald Sie also ziemlich viel Arbeit geleistet haben, können Sie auf die dahinter liegende Ebene gehen und vielleicht eine Farbe auswählen. Also werde ich für diese Greenie Cyan Art einer Spalte gehen und ich wähle mein Eimer oder Füllwerkzeug aus, und ich werde es mit einem Vektor füllen. Das sieht ziemlich interessant aus, oder? Was passiert, wenn wir Orange wählen und damit füllen? Ja, ich denke, das funktioniert sehr gut. Dann lassen Sie uns eine endgültige Auswahl machen und schneiden. Ok. Das ist also unser drittes Stück abstrakter Kunst. Sieht ziemlich cool aus. 6. Waterstitching und Öle: Ich weiß nicht, ob du dich daran erinnern kannst, ein Kind zu sein und etwas Neues zu entdecken. Vielleicht, wo die Süßigkeiten aufbewahrt wurden oder wie man brüllende Schockkunst macht, indem man auf einer Seite des Papiers malte , bevor man es faltet, um ein Duplikat auf der anderen Seite zu erstellen. Das ist, was ich fühlte, als ich Wassernähte im Fresko entdeckte. Es ist etwas, das man leicht in einer realen Welt tun kann. Hier nähen Sie Teile eines Bildes zusammen mit Wasser. Es macht es super kunstvoll aussehen und fast so, als hättest du einen Haufen von deinen eigenen Pinselarbeiten gemacht. Zusätzlich zu dieser Technik zeige ich Ihnen, wie man Bump mit Ölfarben kritzeln kann. Lasst uns da reingehen. Für diesen einen werden wir ein anderes Foto importieren. Gehen wir zur Kamerarolle, Momente. Ich werde dieses Bild hier benutzen. Ich fand dieses Bild auf einem Splash. Es wurde von Gabrielle Silverio genommen. Dann oben, dass ein wenig, drücken Sie fertig und dann konvertieren Sie es in eine Pixelebene. Dann können wir anfangen zu schneiden, zerkleinern und Dinge auseinander zu bringen. Ich werde mein letztes Sue-Tool auswählen und dann lasst uns das etwas nach rechts umwandeln. Da gehen wir, heben Sie die Auswahl ab. Was ich jetzt tun werde, ist, diese Hand zu nehmen , und dann einfach wegzuziehen. Da ist ziemlich viel Weiß dran. Hebt die Auswahl auf und macht das Gleiche hier oben. Es ist in der Nähe L Sue, bringen Sie es ein wenig fertig und heben Sie die Auswahl ab. Nimm das, transformiere das und bringe es weg. Sie begannen, diese Lücken zwischen den verschiedenen Teilen des Fotos zu bekommen. Sieht gut aus. Drücken Sie „Fertig“ die Auswahl aufheben, wählen Sie diesen Teil von hier, transformieren Sie ihn weg. Lassen Sie uns die Auswahl aufheben und beginnen Sie jetzt ein paar Wassernähte zu machen. Sie wählen Ihre Aquarell-Pinsel und was ich wirklich mag, ist die Wäsche flach und dann die Farbe, die Sie suchen. Nun, Sie können tatsächlich jede Farbe verwenden, aber lassen Sie es uns vorerst mit einem unsichtbaren oder einfach nur Wasserchip ausprobieren . Dann stellen Sie sicher, dass der Wasserfluss bei 100 ist und die Bürstengröße ungefähr dort gut ist. Dann fängst du einfach an, etwas Wasser aufzutragen. Sie können sehen, wie es beginnt, zusammen zu fließen. Es hat die Größe nochmals erhöht. Da gehen wir. Das nenne ich gerne Wassernähte. Du bekommst diese wirklich schöne, sanfte Linien dazwischen überall und fängt an zu sehen, als ob du deine eigene Kunst kreierst. Sieh dir das einfach an. Es ist wirklich cool. Nun, anstatt es mit klarem Wasser zu tun, könnten wir auch die Farbe wie diese auswählen und tatsächlich einige unserer eigenen Malerei und Verschmelzung machen. Das wird wirklich cool. Schauen Sie sich einige dieser Bereiche hier an und sehen Sie super kunstvoll und kreativ aus. Wir können anfangen, diese Stirnstücke zusammenzunähen. Da wir eine Farbe verwenden, die bereits in der Canvas existiert, sieht es ziemlich interessant und ziemlich cool aus. Aber wenn so etwas zu passieren beginnt, ziehe ich es vor, Farben zu verwenden, die ziemlich nah daran liegen, um die Nähte zu machen. Ok. Wählen wir eine Hautfarbe aus, nähen Sie sie so zusammen. und wieder können Sie auch einfach ein wenig Bewässerung und Unschärfe tun. Es gibt ihm so wie verschwommenes Mosaikgefühl. Das ist schön. Dann können wir diese beiden auch ganz schön zusammennähen. Blutet ineinander. Dann machen wir es auch hier oben. Das sieht ziemlich gut aus. Lasst uns hier noch mehr machen. Es ist ziemlich viel Nähte, die wir hier machen müssen. Aber es hat nicht geklappt. Vielleicht können wir diese Farbe auswählen. Es fühlt sich wirklich an, als hätten wir ein Stück Magazin zerschnitten und die Kanten soggy gemacht und dann einfach zusammen zerdrückt. Das sieht ziemlich cool aus. Dann können wir unser letztes Sue-Werkzeug nehmen und einfach ein bisschen mehr zerkleinern und dann Wasser nähen. Lassen Sie uns die Auswahl aufheben. Noch eine, nur noch eine. Deaktivieren Sie die Auswahl, und wählen Sie jetzt einen anderen Pinsel aus und schauen wir uns an, wie es funktioniert. Lassen Sie uns für die Wäsche gehen weich. Ich werde meinen Wasserchip oder meinen unsichtbaren Tintenchip holen. Es tut nichts und es ist wahrscheinlich, weil es keine Wasserflussschlitze gibt, pumpen Sie das hoch und passen Sie diese beiden zusammen. Es schafft einen wirklich schönen bewölkten Look. Das sieht gut aus. Lassen Sie uns einige davon zusammen ziehen. Wir haben ein paar wirklich coole Wassernähte gemacht, was eine Menge Spaß macht. Jetzt können wir anfangen, etwas Doodle Bombardierung zu machen, aber nicht nur mit irgendeiner Farbe. Versuchen wir ein paar Ölfarben. Anstatt eine neue Ebene zu erstellen, möchte ich nur, dass Sie darüber arbeiten. Aber hier glänzt Ölfarbe. Wählen Sie unter Lebendbürsten „Öl“. Es gibt ein paar zur Auswahl, aber lassen Sie uns vorerst die Ölfarbe ausprobieren. Dann werde ich diese grüne Farbe auswählen. Welche Größen ist dieser Pinsel? Das sieht ziemlich gut aus. Sie beginnen zu sehen, dass mischt sich mit den Farben bereits auf der Leinwand und das ist, was Ölfarbe tut. Es spielt sehr cool. Vielleicht ist das ein bisschen irritierend. Wie vermeiden wir das? Nun, da ist dieses kleine Setting hier drüben Farbmix 73, das ist ziemlich hoch. Wenn Sie dies den ganzen Weg auf Null bringen, erhalten Sie überhaupt keine Farbmischung. Das sieht schon ziemlich cool aus. Es sieht so aus, als wären wir nur Ölgemälde auf der Leinwand, was großartig ist. Aber wenn Sie nur ein wenig Farbmischung einführen, dann beginnt es wirklich lebendig zu werden und fühlt sich an, als ob es ein eigenes Leben bekommt. Aber was ich daran wirklich mag, und ich denke, Michelangelo und DaVinci wären dabei super gepumpt worden. Ist das jedes Mal, Sie Pinsel auf Canvas setzen und wieder beginnt, mischen Sie Ihre Farben nicht, aber wenn Sie dies überprüfen möchten, wenn Sie darauf tippen, laden Sie Farbe neu. Jetzt wird es die Farbe nicht neu laden. Im Grunde, was es tut, ist, dass Sie dann wählen Sie die Farbe, wie Sie gehen und dann, wenn Sie hierher kommen wird es immer noch Teil dieser Farbe sein. Ziemlich cool. Nicht der größte Fan des Nachladens der Farbe, aber Sie können etwas Spaß haben. Lassen Sie uns nun die Pinselgröße auf das Maximum erhöhen. Lassen Sie wirklich nur einige große Blöcke von Farbe, weil es ziemlich Spaß mit der Ölbürste. Ich mag diese Farbe auch sehr. Nein, ich möchte nur die Pinselgröße verringern. Dies ist wahrscheinlich eine meiner Lieblingsformen der Doodle Bombardierung. Es ist wirklich cool. Das fängt an, wirklich lustig zu sein. In dieser Lektion haben wir zwei neue Techniken gelernt. Das heißt, unser viertes Stück abstrakter Kunst. 7. DIY-Collage: Normalerweise zerreißen wir, wenn wir Collagen erstellen, Teile von der Arbeit eines anderen. Zeitschriften, Fotos, Zeitungen, die Zeug sind. Aber wir denken selten daran, unsere eigene Arbeit zu zerreißen, es kann aber mächtig und überraschend sein. In dieser Lektion führe ich Sie durch die Erstellung Ihrer eigenen illustrativen Elemente. Sie können sie für Collagen, Wassernähte oder jede Form von abstrakten Künsten verwenden. Was ich Ihnen zeigen werde, ist auch perfekt für Recycling- oder Upcycling-Arbeiten, mit denen Sie nicht zufrieden sind. Anstatt ein Stück zu werfen, gefällt es Ihnen nicht, es in etwas anderes zu überarbeiten. Viele große Dinge sind aus der Asche von etwas anderem geboren worden. Sie Ihre Arbeit nicht als Fehler sehen, sehen Sie es als Teil des Prozesses. Also für diese Lektion, wenn Sie etwas nicht mögen, verwenden Sie es einfach neu und ich fordere Sie auf, zu vermeiden, dass Sie die Rückgängig-Taste drücken, während Sie erstellen. Was ich hier tun werde, ist, ich werde gelb eine Farbe wie so wählen und dann werde ich etwas Wasser färben. Lassen Sie uns für das runde Detail gehen, um zu beginnen, ein wenig Farbe auf die Leinwand hinzuzufügen. Dann werde ich darüber hinaus einige Pixelfarben hinzufügen und die Rechen sind wirklich gut für diese Art von Sachen. Wir gehen für Rake Gaps und wählen dann Schwarz. Reduzieren Sie die Größe ein wenig und schaffen Sie wirklich nur fast nur ein Chaos hier. Ich werde anfangen, mit ein wenig schwarzer Tinte zu gehen, Wasserfarben, die so mögen, und dann werde ich ein wenig von einem Vektor hinzufügen, nur um in einige Ebenheit bereits hinzuzufügen. Lassen Sie uns ein wenig mehr zu dieser Farbe hinzufügen. Wie sieht das aus? Es sieht ziemlich chaotisch aus, was der Punkt ist. Wasserfluss ist hoch, sieht gut aus und gehen Sie zurück zu einem Rake lassen Sie uns so etwas wie eine Rake Short versuchen. Lasst uns für Weiß und dann gehen wir für Schwarz. Dann lassen Sie uns ein wenig mehr Wasser mit transparenter Tinte machen. Wir können diese mit dieser Ebene zusammenführen. Das ist also ein ziemlich schönes Grundstück von Kunstwerk zu arbeiten, und ich werde anfangen das auszuschneiden und ich werde ausschneiden und einfügen fertig. Nun Highlights und dann schneiden Sie einige alle und fügen Sie fertig und dann tun Sie dies ein paar Male getan. Lasst uns das machen. Schneiden Sie das noch einmal und fügen Sie es ein und dann ein letztes ein. Lass uns das zu einer seltsamen Form machen. Wir schneiden das aus und fügen Sie es fertig, und dann wird die ursprüngliche Ebene ausgeblendet, und dann werden wir diese anderen Ebenen zeigen. Okay, dann kann ich etwas Transformation machen und Sie können sie an zufälligen Stellen um die Leinwand setzen , ist im Moment nicht wirklich wichtig. Ok, fertig. Dann setze ich all diese in eine Ebenengruppe wie folgt ein und transformiere sie dann. Jetzt haben wir ein paar verschiedene Elemente, die wir aus unserem eigenen Kunstwerk geschaffen haben , was super cool ist. Ich werde jetzt und dann eine neue Ebene erstellen für etwas wie Skizzieren gehen und gehen für Bleistift und wir gehen für schwarz. Pumpen Sie die Größe ein wenig hoch und starten Sie dann. Ich mache nur ein bisschen Kritzeln, ein bisschen repetitiv, um hier zu arbeiten und du machst einfach weiter Spaß wie diese. Grundsätzlich erstellen Sie Ihre eigene Collage, die super cool ist, super Spaß, aber Sie haben Ihre eigenen Elemente verwendet, um die Collage zu erstellen. Lassen Sie uns ein wenig trockene Medien machen, lassen Sie uns für harte Pastell gehen und wir gehen für gelbe Farbe. Es sieht ziemlich cool aus, dann werden wir für so etwas wie trockene Medien und raue Bleistift gehen, so dass es für eine Senffarbe gehen wird. fügen Sie hier bereits einige sich wiederholende Regentropfenelemente hinzu. Ja, das sieht ziemlich cool aus, ziemlich lustig. Fügen Sie dort drüben eine Wolke in einer anderen Cloud hinzu. schon sieht das gut aus. Super cool, vielleicht fügen Sie einen Blitz oder zwei. Und dann können wir etwas Tinte auswählen. Lass uns die Tintenwalze vorwärts gehen und ich werde wieder schwarz gehen, die Größe reduzieren und einfach ein paar davon auf die Leinwand legen. Erhöhen Sie die Größe ein wenig wählen Sie die gelbe Farbe und ich kann dies zu unserer Ebenengruppe hinzufügen und transformieren, dass und machen es ein wenig kleiner setzen Sie es in die Mitte und da gehen wir, gibt es unsere fünfte abstrakte Stück und es ist aus recycelten oder Up-Cycling-Kunstwerken hergestellt. Hier sind einige meiner Stücke, in denen ich meine Arbeit in neue Kreationen umgebaut habe. 8. Challenge 1: Einen Charakter erstellen: In jedem der nächsten drei Videos werde ich Ihnen eine andere Herausforderung geben, bei der Sie die Werkzeuge und Techniken verwenden können, die Sie bisher in der Klasse gelernt haben. Ich werde dann auch die Herausforderung machen, aber alles beschleunigt. Denken Sie daran, es gibt keine geschehenen Momente und [unhörbar]. Also fühlen Sie sich nicht schlecht, wenn Sie nach fünf Minuten anhalten oder stundenlang weitermachen. Die erste Herausforderung besteht darin, ein Monster oder einen Charakter mit mindestens drei verschiedenen Werkzeugen zu erschaffen. Es muss nicht real aussehen und muss nicht einmal Arme oder Beine haben. Viel Spaß und denk wie ein Kind. 9. Challenge 2: Selbstporträt: Für diese Herausforderung, Beginnen Sie mit einem Porträtfoto von sich selbst und verbringen 10-30 Minuten mit einer Kombination von Werkzeugen, um ein abstrakt-ish Stück zu erstellen, erhalten die Kreativität Fluss, hören Sie und gehen wild. ( MUSIK) 10. Challenge 3: Leere Leinwand: Beginnen Sie für diese Herausforderung mit einer leeren Leinwand und sehen Sie, was herauskommt. Erstellen Sie intuitiv, haben Sie keine Angst vor dem, was herauskommt. Es muss nichts ähneln, es muss nicht hübsch aussehen, und man muss es nicht einmal mögen. Wenn Sie sich fest fühlen, legen Sie einfach etwas Farbe auf die Leinwand und beginnen Sie mit dem Schneiden, Einfügen und Verschieben. Wenn Sie eine zusätzliche Herausforderung wünschen, wechseln Sie Ihr Werkzeug alle 30 bis 60 Sekunden. Lassen Sie Ihr unbewusstes Selbst an die Oberfläche steigen, ein Kind sein und sehen, was herauskommt. 11. Export und Teilen: Jetzt, da du eine Reihe verschiedener Stücke kreiert hast, ist es an der Zeit, sie mit der Welt zu teilen. Stellen Sie sich vor, wie ein Kind ihren Eltern ihr erstaunliches Kunstwerk zeigen würde. Ich würde gerne sehen, was du erschaffen hast, und ich würde es lieben, dass du allen anderen auch zeigst. Teilen ist auch ein guter Weg, um die Angst vor dem Scheitern zu brechen. Wenn Sie also bereit sind, laden Sie einige Bilder in Ihren Projektraum auf Skillshare hoch. Teilen Sie mit, welche Tools Ihnen gefallen haben, welche neuen Kombinationen Sie entdeckt haben und was Sie noch hinzufügen möchten. Wenn Sie meine Aufmerksamkeit auf die sozialen Medien bekommen wollen, erwähnen Sie mich. Ich bin @taptapkaboom. Im Rest dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Bilder, Zeitraffer und Layer-PSD-Dateien Ihres Kunstwerks exportieren , nur für den Fall, dass Sie etwas Optimierungen in Frescos großen Bruder Photoshop vornehmen möchten. Auf Ihrer Homepage können Sie keines dieser Dokumente freigeben , es sei denn, Sie gehen darauf ein. Wenn Sie sich jedoch auf der Seite Ihres Cloud-Dokuments befinden, müssen Sie nur auf diese drei Punkte tippen und „Als PSD exportieren“ drücken. Dann sehen Sie diesen vertrauten Freigabe-Dialog. Sie können es über AirDrop teilen oder an ein paar verschiedene Apps senden. Wenn Sie mehr Optionen wünschen, gehen Sie am besten in das Dokument und drücken Sie dann die Freigabe-Taste oben rechts. Sie können einen schnellen Export durchführen, und das Dateiformat, in dem es exportiert, befindet sich in Ihren Einstellungen. Sie gehen also zu App-Einstellungen und können unter Schnellexporteinstellungen Ihr Dateiformat zwischen JPEG, PNG, PSD und PDF ändern. Ziemlich handlich. Wenn Sie weitere Optionen wünschen, tippen Sie auf „Veröffentlichen und Exportieren“. Sie können es auf Behance oder Behance teilen, und Sie können es auch als Zeitraffer-Video exportieren. Also sieh dir das an. Das ist wirklich cool für die gemeinsame Nutzung in sozialen Medien. Wenn Sie es exportieren, erhalten Sie wieder diesen vertrauten iOS-Freigabe-Dialog. Aber lassen Sie uns das jetzt nicht tun. Das letzte, was wir tun können, ist Export als und hier können wir die Datei umbenennen, unsere Formate einrichten, und dann exportiert. Auch hier erhalten Sie diesen vertrauten Freigabe-Dialog. Okay, es gibt also ein paar verschiedene Möglichkeiten, um Ihr Kunstwerk zu exportieren. Wählen Sie eine, die am besten zu Ihnen passt. 12. Schlussbemerkung: Das ist das Ende der Klasse. Wir haben eine Menge Spiel und Experimente gemacht und einige tolle Stücke abstrakter Kunst. Ich hoffe, Sie haben viel gelernt und hatten Spaß mit diesen neuen Tools und Techniken. Jetzt liegt es an Ihnen, weiter zu spielen, experimentieren und neue Arbeitsweisen zu entdecken. Denken Sie daran, Spaß zu haben und lassen Sie Ihr inneres Kind aus so oft wie möglich. Wenn Ihnen die Art und Weise gefällt, wie ich unterrichte folgen Sie mir und melden Sie sich für Updates auf taptapkaboom.com an. Ich unterrichte zu verschiedenen Themen und habe mehr Klassen auf dem Weg. Schließlich liebe ich es, wenn Sie eine Rezension dieser Klasse hinterlassen haben. Bewertungen bedeuten mir viel und sie helfen zukünftigen Schülern zu wissen, ob diese Klasse das ist, wonach sie suchen, und ob es ihre Zeit wert ist. Ok. Das war's für mich. Tschüss für jetzt. 13. Mit Fresco noch mehr erreichen: