Struktur bei Procreate: Verleihe deinen Illustrationen Leben & Charakter

1. Intro: Okay, wie sorgen Sie dafür Ihre digitalen Illustrationen handgemacht und authentisch anfühlen Wie verleihen Sie Ihren digitalen Kunstwerken Charakter und Persönlichkeit? Nun, darum geht es in diesem Kurs. Mein Name ist Rich Armstrong. Ich bin ein Künstler mit mehreren Bindestrichen, der digitale Kunst liebt, die sich digitale Kunst Ich liebe Charakterunvollkommenheiten und Wärme. Meine Kunst beginnt mit einfachen Formen, einfachen Kritzeleien und flachen Farben Und dann verwandle ich sie in Illustrationen voller Persönlichkeit, Charakter und Leben? Wie mit Textur. Und genau das werde ich dir in diesem Kurs zeigen . Während des Unterrichts werde ich Procreate auf meinem iPad und einem Apple Pencil Aber du kannst das Gelernte auf andere Zeichen - und Mal-Apps anwenden auf andere Zeichen - und Mal-Apps Wenn Sie Procreate noch nie benutzt haben, sich keine Sorgen, Sie werden nicht auf der Strecke bleiben. Nun, was genau deckt dieser Kurs ab? Wir werden uns damit befassen, wie man mit den im Lieferumfang von Procreate enthaltenen Pinseln Textur, Körnung und Maserung erzeugt Wir erklären, wie man Schnittmasken, Alpha-Bogen und ein Auswahlwerkzeug Wir gehen auf die Verwendung von Mischmodi um Ihrem Kunstwerk schnell Tiefe zu verleihen, und ich zeige Ihnen, wie Sie verwischen und Rauschen hinzufügen können, um Ihrem Kunstwerk ein eher handgemachtes Gefühl zu verleihen Natürlich wird es eine Reihe von Tipps und Tricks zu Textur, Kunst und Fortpflanzung Während des Kurses werden wir eine Menge Beispiele behandeln, und am Ende werde ich Sie durch drei eigene Beispiele von Anfang bis Ende Wenn Sie also Ihren Illustrationen mithilfe von Textur Charakter und Leben verleihen möchten , nehmen Sie an diesem Kurs teil. 2. Hier starten: Hey, willkommen zu diesem Kurs. Ich freue mich, dass du hier bist. In der digitalen Welt dreht sich alles um Textur, und wir werden in Procreate arbeiten Aber sicher, Sie können dies in Photoshop oder Adobe Fresco oder einer der anderen Zeichen- und Mal-Apps verwenden oder einer der anderen Zeichen- und Mal-Apps , die Sie verwenden oder die Sie haben Wow. Es wird großartig werden. Aber das Erste , was ich tun möchte, ist Textur zu definieren. Also, was bedeutet Textur eigentlich? Für mich bedeutet Textur also, vereinfacht gesagt, ein inkonsistentes, raues Erscheinungsbild, und vielleicht könnten wir es als unrein oder abgenutzt oder analog oder dreckig, sogar handgemacht oder authentisch beschreiben analog oder dreckig, sogar handgemacht oder authentisch sogar Es gibt Unmengen von Wörtern, mit denen wir Textur beschreiben könnten . Und ich denke, das Wichtigste für mich ist , dass Textur in der digitalen Welt auf einem iPad, in Photoshop, die Textur in der realen Welt nachahmen sollte Das sind wir quasi gewohnt. Wir sind es gewohnt, Dinge zu fühlen. Wir sind es gewohnt, dem Verfall zuzuschauen. Wir sind es gewohnt, besorgniserregende Dinge zu betrachten. Dinge, die in der Realität Textur haben. Welt. Und genau das möchte ich in die digitale Welt bringen. Ich möchte, dass sich die Dinge charaktervoll anfühlen. Ich möchte, dass sich die Dinge so anfühlen , als ob sie in die reale Welt gehören Das wird also der Sinn dieses Kurses sein. Wir werden dafür sorgen, dass sich die Dinge real anfühlen. habe das Gefühl, dass sie Charakter und Persönlichkeit haben und, du weißt schon, Textur und Leben in ihnen. Okay. Also habe ich eine Checkliste mit Tools, Techniken und Prozessen zusammengestellt Tools, Techniken und , die wir in diesem Kurs durchgehen werden diesem Kurs durchgehen Wenn Sie also jede dieser Techniken, die ich Ihnen beibringe, durchgehen , kreuzen Sie sie Es wird sich wirklich gut anfühlen etwas abzuhaken, und Sie werden denken: Wow, es gibt tatsächlich ziemlich viele verschiedene Möglichkeiten, digitaler Kunst Textur zu verleihen Ja. Einige von ihnen werden einfach sein. Einige von ihnen werden etwas komplexer sein. Im Rest dieser Lektion werde ich einige wirklich, wirklich grundlegende Dinge zur Fortpflanzung tun wirklich grundlegende Dinge zur Fortpflanzung Ich werde Ihnen zeigen, wie ich ein neues Dokument erstelle, wie ich eine neue Vorlage erstelle, welches Farbprofil ich verwende, wie groß mein Dokument ist Wenn Sie Whizz erstellen, einfach mit der nächsten Lektion Wenn du sagst, nun, ich will das wirklich wissen, dann bleib dabei Das Erste, was ich tun werde, ist meine Kappe umzudrehen, damit Sie tatsächlich sehen können , was in der Overhead-Kamera passiert. Und jetzt, fortpflanzen. Ich drücke auf diesen kleinen Plus-Knopf und dann auf diesen Button hier drüben. Aber bevor ich das mache, möchte ich mir ein paar Zahlen merken. Ich werde mich für eine Bildschirmgröße entscheiden, aber ich möchte diesen P-Dreifarbenmodus nicht verwenden. Also 2732 ist meine Bildschirmgröße und zwei oh vier acht ist die Höhe Aber das kenne ich ziemlich gut, 2732, und dann werde ich auf diese neue Vorlagenschaltfläche drücken Und 2732 bis 20048. Die DPI-Punkte pro Zoll spielen in der digitalen Kunst keine Rolle Was zählt, sind Pixel. Und hier haben wir eine Breite und eine Höhe. Du könntest das auf 72 ändern, du könntest das auf 300 ändern. Es ist nicht wirklich wichtig. Also werde ich meine auf 72 ändern , um mich daran zu erinnern, dass es sich tatsächlich um ein digitales Dokument handelt. Nun, Farbprofil, ich mag Display P drei nicht. Nun, auf einem iPad ist es eigentlich ziemlich cool. Aber wenn ich es in Photoshop einführe oder exportiere, wirkt die Farbe manchmal etwas komisch, wie verwaschen oder einfach nicht so lebendig, und ich mag lebendige, gesättigte Grafiken. Das ist also die, die ich als SRGB, IEC usw. verwenden werde SRGB, IEC usw. Ich mag CMYK nicht. RGB für mich die ganze Zeit. Im Ernst, wenn ich alles und jedes in RGB machen kann , das ist meine Präferenz. Selbst wenn ich es drucken werde, mache ich es zuerst in RGB und schicke es an meinen Drucker. Es geht irgendwie in CMYK damit um und es kommt wunderschön heraus. anderen Fällen muss ich später in der Phase konvertieren, manchmal muss ich in CMYK arbeiten, aber das ist definitiv nicht meine Präferenz. Das ist es also, was ich mit den Zeitraffer-Einstellungen arbeite. Du kannst hier Spaß haben. Wenn du Zeitraffer und Leinwandeigenschaften verwenden möchtest, kannst du deine Hintergrundfarbe ändern und deinen Hintergrund ausblenden. Das bedeutet nur, dass du auf deiner Bühne keine Hintergrundfarbe siehst auf deiner Bühne keine Hintergrundfarbe Dann nenne diese Bildschirmgröße. Sie werden aufgefordert, ein Leerzeichen einzugeben. Ich setze kein Leerzeichen, aber lass uns das trotzdem machen und dann erstellen. Es wird direkt in das Dokument eingefügt, aber Ihre Vorlage wird unten in diesem kleinen Popup hier angezeigt. Sie könnten das also so nach oben ziehen und dann können Sie es auch so löschen. Sobald Sie dies getan haben, haben Sie eine Leinwand, oder wenn Sie bereits so etwas eingerichtet haben oder es Ihnen nichts ausmacht, P drei zu verwenden, tippen Sie einfach auf Ihre Vorlage, um eine neue Bildschirmgrößenvorlage zu erstellen, die Sie dann verwenden können. Okay. In der nächsten Lektion werden wir uns mit Pinseln beschäftigen und mit wem es viel zu entdecken gibt, aber das werden wir dort behandeln. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 3. Texturierte Pinsel: Ordnung. Im Mittelpunkt der Illustration mit Textur stehen unsere texturierten Pinsel, und jetzt macht es procreate wirklich einfach, die Pinsel innerhalb von procreate zu duplizieren, zu optimieren und duplizieren, zu optimieren und zu verwalten Und es enthält eine ganze Reihe fantastischer strukturierter Pinsel, die wir als Ausgangspunkt oder einfach so verwenden können, wie sie sind, für Texturen und In dieser speziellen Lektion werde ich Ihnen also zeigen, wie ich meine Pinsel in dieser speziellen Lektion werde ich Ihnen also zeigen Procreate optimiere, dupliziere und verwalte Lassen Sie uns also hier unser Pinsel-Panel öffnen. Und auf der linken Seite haben wir unsere Pinselsets, die wie Gruppen für Pinsel sind, und in jedem Pinselset befindet sich eine ganze Reihe von Pinseln. Wenn ein nettes kleines Symbol daneben steht, bedeutet das, dass es sich um ein Standard-Procreate-Pinselset handelt Und wenn neben dem Bild eines dieser Pinselsymbole angezeigt wird, bedeutet das, dass es sich entweder um ein importiertes Pinselset handelt oder um ein benutzerdefiniertes Pinselset, das ich erstellt habe Ich werde also ein neues benutzerdefiniertes Pinselset erstellen. Ich möchte, dass du dasselbe tust und es strukturierte Pinsel nennst. Und wir legen alle Pinsel, die wir finden oder die wir herstellen , in dieses Pinselset mit strukturierten Pinseln Ich ziehe das hier direkt über das Skizzieren nach unten , um das einfacher zu machen Und jetzt suchen wir nach strukturierten Pinseln oder Pinseln, von denen wir sagen : Oh, das sieht toll aus, entweder so wie es ist oder als Ausgangspunkt, um weiter strukturierte Pinsel : Oh, das sieht toll aus, entweder so wie es ist oder als Ausgangspunkt zu optimieren und weiter zu erstellen Ich werde Ihnen hier zwei Beispiele dafür geben , wie das geht Das erste, was ich tun möchte, ist, einen Pinsel zu finden, mit dem er sich wie ein feiner Liner anfühlt, aber ich möchte nicht, dass er seidenglatt ist Ich möchte, dass die Linienführung ein bisschen Textur Lassen Sie mich einen Blick auf das Einfärben werfen. Inca könnte ziemlich cool sein. Ich denke, da ist wahrscheinlich ein bisschen zu viel Textur Pandani. Ja, das sieht nicht richtig aus Sirup könnte interessant sein. Ich schaue mir das Thema Tuschen , weil ich genau das machen möchte Ich könnte einen Blick in das Zeichnen werfen. Diese sind alle viel zu strukturiert. Ich liebe Blackburn, aber es ist nicht wirklich das, was ich im Moment will Gehen wir zurück zum Tuschen. Das ist kein wirklich guter Tipp Was ist mit einem Studiostift? Studio Pen könnte ziemlich cool sein. Das ist wie seidenglatt, aber es könnte etwas sein, dass wir dem, was wir wollen, sehr nahe Lass uns das duplizieren. Weil wir dann diesen duplizierten Studiostift in unseren Ordner oder unser Pinselset mit strukturierten Pinseln legen diesen duplizierten Studiostift in Ordner oder unser Pinselset mit strukturierten Pinseln Stellen Sie nur sicher, dass es tatsächlich da rein geht. Und wenn es dann hier drin ist, siehst du, dass es dieses kleine Symbol hat, was bedeutet, dass es kein Standardpinsel ist. Fantastisch. Tippen Sie also darauf, es öffnet sich das Pinselstudio. Und in diesem Pinselstudio gibt es viele verschiedene Dinge, die wir tun können. Es ist verrückt. Ich werde nicht alle behandeln, schon gar nicht. Ich werde nicht einmal versuchen , viele davon zu behandeln. Vielleicht nur ein oder zwei. Sie können mit all diesen verschiedenen Einstellungen spielen. Aber es öffnet sich im Strichpfad, und ich glaube, genau hier kann ich daraus eine strukturierte Linie machen Wenn ich also den Abstand vergrößere, kannst du sehen, dass, Oh, so ist ein Pinsel eigentlich aufgebaut Es ist nur ein ganzer Haufen kleiner Punkte. Ja. Und du kannst die Form sehen. Es ist eigentlich ein Punkt und die Maserung oder Textur darauf. Da ist nichts. Also Punkt und dann der Abstand, wenn wir ihn vergrößern, wird es wirklich interessant, wie ein Pinsel aufgebaut ist, oder? Ja. Wenn wir den Abstand wieder ganz nach unten verringern, wird daraus dieser wirklich schöne, seidige, glatte Pinsel Ich werde dann den Jitter erhöhen. Und wenn ich das mache, wirst du sehen, dass es ein bisschen Textur gibt Ja, das ist echt cool. Und das ist genau das , wonach ich suche. Aber jetzt können Sie sehen, dass der Pinsel größer wird, je stärker ich drücke , und wenn ich etwas weniger fest drücke, wird er kleiner. Ich will das nicht. Das entspricht nicht wirklich einem Fineliner. Also, wo ändere ich das? Nun, unter dem Apple Pencil gibt es, wenn ich den Druck ändere, wird die Größe dann stark beeinflusst. Die Opazität ist es nicht, der Fluss ist es nicht, der Anschnitt auch nicht. Also werde ich die Größe auf etwa 14% reduzieren, irgendwo auf 20%, und dann werde ich das löschen Ja. Und das fühlt sich viel besser an. Okay. Also werde ich zu diesem Pinsel übergehen. Ich nenne es einen Dedle-Pinsel De. Der erste Pinsel ist also fertig. Und wenn ich die Größe ein bisschen erhöhe . Ja, das ist großartig. Und wenn du sagst, oh ja, 27 oder 28% sind toll, dann lass uns vielleicht etwas wie 20% nehmen. Tippen Sie einfach dort und drücken Sie Plus. Es erstellt dann eine Art Lesezeichen für uns. Wenn wir also die Größe erneut ändern, können wir einfach darauf tippen und es springt wieder auf 20% zurück, was wirklich, wirklich cool ist Man kann auch die Kapazität ändern, was ich fast nie mache Okay. Also haben wir diesen wirklich schönen Pinsel. Wir können hier, weißt du, alle möglichen kleinen Dinge zeichnen. Ich könnte das wahrscheinlich weiter testen und sicherstellen, dass es genau das ist, was ich will. Aber ich bin mir ziemlich sicher, dass es genau das ist, was ich gerade will, und wir können es in Zukunft immer weiter optimieren Nun, wenn du sagst, oh, ich mag das, aber was ist, wenn wir uns das ansehen Du kannst wieder auf diesen Kritzelpinsel tippen. Und wo es hier heißt, einen neuen Reset-Punkt erstellen , ist das wie, Hey, das ist der Standardpinsel , zu dem ich ihn jetzt machen möchte Also gehst du, bam, erstellst einen neuen Reset-Punkt. Da haben wir's. Wenn du die Dinge wieder änderst und auf Fertig drückst, denkst du, oh, das gefällt mir nicht, du kannst zurückgehen, du kannst zu Über diesen Pinsel gehen und Pinsel zurücksetzen, zurücksetzen und geht es zurück zum Reset-Punkt, was wirklich, wirklich praktisch ist. Okay. Also von hier aus könnte ich sagen, oh, eigentlich hätte ich gern ein bisschen mehr SMS Also lass uns das duplizieren. Wir können das dann in Doodle-Pinsel Nummer zwei umbenennen und dann zum Stroke-Pfad wechseln den Jitter ein wenig erhöhen Etwas in der Art, noch mehr getextet. Vielleicht können wir ein Körnchen drauflegen. Also lass uns ein Korn holen. Hier können Sie Ihre eigenen Pinsel, Ihre eigenen Körner importieren oder die Procreate-Quellbibliothek verwenden Und ja, lass uns so etwas ausprobieren, Papiermakro- oder Skizzenpapier Mm. Man kann sehen, wie es jetzt wirklich, wirklich texturiert ist, und die Rotation etwas erhöhen Manchmal sind diese Dinge sehr auffällig, manchmal sind sie viel subtiler Es gibt viele verschiedene Dinge , aus denen wir hier wählen können. Gehen wir zum Pfad und reduzieren wir den Jitter wieder. Etwas erhöhen Okay. Sie können sehen, dass es etwas textiger ist. Wir haben an diesem speziellen Pinsel nicht viel geändert. Wenn wir also damit zufrieden sind, können wir einen neuen Reset-Punkt erstellen. Da haben wir's. Ich habe Doodle Brush 2, Doodle Vielleicht können wir das Nummer eins nennen. Da haben wir's. Das ist wirklich Beispiel eins. Nun, Beispiel zwei: Ich suche nach etwas, das mir viel Textur verleiht, vielleicht zum Radieren oder zur Verwendung mit Masken und Schnittmasken weiter unten auf der Linie, wirklich etwas, das strukturiert ist und das ich fast vielleicht einfach stempeln oder mit einem Schwamm auftragen kann und es erzeugt ein angenehmes Texturgefühl ich fast vielleicht einfach stempeln oder mit einem Schwamm auftragen kann und es erzeugt ein angenehmes Vielleicht ist ein bisschen Stress die beste Art, es zu beschreiben Tusche, nichts dergleichen. Zeichnen Vielleicht könnte Blackburn so etwas sein. Vielleicht auch Copperhead. Lass uns unter Malerei gehen. Ich weiß, dass ich Stuck mag. Stuck könnte die Basis oder die feuchte Bürste sein , ähnlich wie Ich werde mich für Stuck entscheiden. Lass uns diesen duplizieren. kann hier sehen, dass er schon ziemlich texturiert ist, was bedeutet, dass es wirklich nett ist, ihn zu verwenden, und lassen Sie uns das hier auf strukturierte Pinsel übertragen Ich nenne es Schwamm. Okay. Im Moment fühlt es sich immer noch wie ein Pinsel an. Ich möchte es viel strukturierter machen. So ein komisches Wort, oder? Strukturiert. Ich möchte, dass es sich betrübt anfühlt, viel bitterer Gehen wir also zum Apple Pencil. Lasst uns vielleicht vorerst den Durchfluss verringern , den Blutfluss erhöhen. Ja, das fängt an, ein bisschen interessant auszusehen. Geh zum Korn, erhöhe die Rotation ein wenig. Der Strichpfad hat den Flackereffekt erhöht. Du siehst, wie viel körniger das ist. Vielleicht ist das das richtige Wort körnig. Manchmal fällt es Ihnen schwer zu erklären, wonach Sie suchen. Das fühlt sich nicht mehr wirklich wie ein Pinsel an. Es fühlt sich an wie Schwamm oder so. Erhöhen Sie den Jitter vielleicht ein bisschen mehr. Okay, lass uns zum Rendern gehen. Und hier stütze ich das, was ich wähle, einfach auf Erfahrungen aus der Vergangenheit Sie müssen wirklich damit experimentieren, wonach Sie suchen, was all diese Dinge bewirken Vermindern Sie den Durchfluss, vielleicht nasse Kanten. Durch nasse Kanten entsteht, weißt du, viel mehr Kontrast zwischen Schwarz und Weiß, verbrannte Kanten, das macht nicht wirklich viel. Nass, keine Dynamik. Nein. Oh, das wird hier richtig interessant . Wie wäre es mit etwas Flow. Okay, den Anschnitt etwas mehr erhöhen, das ist eine interessante Kurve denn wenn ich ohne Blutung anfange , ist es ziemlich blutig. Wenn ich es ein bisschen erhöhe, wird es weniger blutig und je mehr ich weitermache, wird es wieder wird es Ich finde, es ist komisch, dass ich hier nach einem tollen Punkt suche nach Ich werde das klären. Lass uns sehen. Okay, ich denke, das könnte mir wirklich gefallen. Cool. Also erstelle einen neuen Reset-Punkt D. Also Sponge, ich werde das auf Weiß ändern, nur weil wir gerade mit Schwarz und Weiß arbeiten. Vielleicht fühlt es sich an, als ob da, ich weiß nicht, zu viel Bild drin ist. Vielleicht liegt es daran, dass ich mit diesem Arrays-Tool arbeite. Gehen wir also zurück zum Schwammmodell und ich denke, das war richtig Ich bin noch nicht ganz zufrieden damit. Lass uns nochmal hier reingehen. Es fühlt sich hier viel besser an. Gehen wir zurück zum Rendern. Ich werde die nassen Kanten wegnehmen. Ich kann hier noch etwas mehr Rotation machen. Die Maserung ist ziemlich rotiert. Die Form. Ich werde diese Rotation ändern. Ja. Mal sehen, ob das funktioniert. Wechselt zurück zu Schwarz. Okay. Ich glaube, ich suche etwas mehr Kontrast. Lass uns das nochmal ändern. Gehen wir zum Rendern über und vergrößern Sie die nassen Kanten erneut. Holen wir uns den Apple Pencil, erhöhen den Anschnitt ein wenig, erhöhen den Durchfluss Ordnung. Mal sehen, ob das funktioniert. Ja, das fühlt sich viel an. Erhöhen Sie die Größe ein wenig. Okay. Das gefällt mir wirklich. Das sieht toll aus. Das ist eine wirklich schöne Schwammbürste Ich würde nicht so viel damit zeichnen, aber ich würde ein bisschen oder ein paar Taschen dieser Textbereiche hinzufügen ein paar Taschen dieser Textbereiche Dann kann ich darauf eingehen und einen neuen Reset-Punkt erstellen. D. Also habe ich drei Pinsel kreiert, den Kritzelpinsel mit ein bisschen Textur, den Kritzelpinsel mit etwas mehr Textur und dann diesen Schwammpinsel, der wirklich , wirklich nett ist Also los geht's. So gehe ich auf Entdeckungsreise, wie ich zurechtkomme, wie ich optimiere, wie ich dupliziere, Mann Und du kannst das einfach immer und immer wieder ergänzen das einfach immer und immer wieder Und Sie müssen das nicht etwa drei oder vier Stunden hintereinander machen, weil Sie einen bestimmten Pinsel finden, danach suchen oder, Sie wissen schon, zehn bis 20 Minuten damit verbringen wollen , einen Pinsel zu erkunden und zu sehen, was die Einstellungen bewirken Und dann meinst du, ja, das gefällt mir. Das sieht gut aus. Und dann erstellst du einen neuen Reset-Punkt, duplizierst ihn und dann erkundest du weiter, und dann erkundest du weiter spielst und experimentierst mit diesem bestimmten Pinsel. Und dann kommen Sie vielleicht an einen Punkt, an dem Sie fünf oder zehn Pinsel haben fünf oder zehn Pinsel , die Sie mit der Welt teilen möchten. Vielleicht gibt es diese tollen texturierten Pinsel , die andere Leute in ihren Arbeitsabläufen verwenden können Oder vielleicht sagst du, ich möchte keine eigenen Pinsel erstellen Ich möchte einfach tolle Texturpinsel verwenden. Wie bekomme ich es in Procreate? Nun, in der nächsten Lektion werde ich mich mit dem Import und Export von Pinseln befassen. Wir sehen uns dort. 4. Pinsel importieren & exportieren: Okay, lassen Sie uns mit dem Importieren und Exportieren von Pinseln in Procreate beginnen In der letzten Lektion haben wir also diese coolen Pinsel erstellt Wenn Sie das Pinselset einfach gedrückt halten und dann loslassen, können Sie es teilen. Sobald du Shawn geteilt hast, kannst du es mit Air Drop auf deinen Computer schicken oder du kannst es auf Dropbox oder einen anderen Cloud-Dienst hochladen , wirklich, wirklich cool Und wenn Sie es exportiert haben, wie bekommen Sie es wieder hinein, oder wenn Sie die Pinsel oder das Pinselset einer anderen Person heruntergeladen oder gekauft haben , oder wenn Sie die Pinsel oder das Pinselset einer anderen Person heruntergeladen oder gekauft haben, wie bekommen Sie sie in Procreate Öffnen wir also unsere Dateien-App. Und ich habe dieses Texturpinsel-Set. Sie sollten es einfach antippen können und es wird in Procreate importiert Und dann sollten Sie ganz oben die verschiedenen Pinsel sehen , die Sie importiert haben Wirklich, wirklich einfach. Dann können Sie es von hier aus umbenennen. Sie können dann anfangen zu optimieren und solche Dinge mit Ihren Pinseln zu duplizieren Es ist wirklich einfach. Wenn das nicht funktioniert, müssen Sie möglicherweise Ihre Datei-App auf der linken Seite öffnen und dann einfach per Drag & Drop in Procreate Hier sollten Sie jetzt zwei Texturpinselsätze sehen. Ich lösche das einfach. In Ordnung. Da haben wir's. In der nächsten Lektion werde ich das Füllen mit Textur behandeln . Ich werde es dort sehen. 5. Füllen mit Textur: Ordnung. Lassen Sie uns nun über das Füllen mit Textur sprechen. Was ich hier habe, ist dieser wirklich coole Pinsel. Es ist in der Tinte enthalten und heißt Trockentinte. Okay. Ich werde schnell ein kleines Auto zeichnen. Los geht's. Ich möchte diesen Bereich füllen. Vielleicht machen wir das. Ich möchte diesen Bereich füllen. Im Moment gibt es ein paar verschiedene Optionen. Vielleicht bringen wir dich hierher. Die erste Möglichkeit besteht darin, dies sorgfältig Stück für Stück einzufärben. Das ist eine Option Die nächste Option besteht darin, diese Farbe per Drag & Drop hierher zu ziehen, was Sie vielleicht perfekt finden könnten. Unglaublich. Ja, aber es ist nicht getextet. Ich meine, sieh dir den Strich oder die Linie um ihn herum an, und dann ist die Füllung einfach, sie ist einfach. Es ist wie ein Vektor. Es ist genau wie dort. Gar nicht texturiert. Sir, wie machen wir das? Nun, auf schnelle Weise, oder? Das ist es, wonach wir suchen. In unserem Ebenen-Panel haben wir also Ebene eins. Ich tippe darauf und dann auf Referenz, wodurch diese Ebene zu einer Referenzebene wird. Das bedeutet, dass wir auf dieser Ebene einfach per Drag-and-Drop ziehen können und dass die Ebene, die als Referenz ausgewählt wurde, als Umriss verwendet wird die als Referenz ausgewählt wurde, als , den Sie beim Füllen und Auswählen verwenden Sie beim Füllen und Auswählen Ich kann das ganz unten platzieren. Okay, aber das hilft uns trotzdem nicht wirklich. Ja, tut es nicht. Ich tippe darauf und lösche es, aber wir haben uns so eingerichtet diese Ebene als Referenz verwenden. Also, was ich jetzt tun werde, ist auf mein Auswahlwerkzeug zu drücken. Ich wähle dann Automatisch und tippe hier, und das wählt den ganzen Bereich aus, was toll ist, aber es wählt ihn nicht besonders gut aus. Also werde ich es noch einmal versuchen. Dieses Mal halte ich die Taste gedrückt und ziehe nach rechts, erhöhe den Schwellenwert bis auf 100% und ziehe ihn dann leicht zurück. Also wählt es diesen Bereich so weit wie möglich aus und wir werden sehen, was jetzt passiert. Okay. Also, wir haben diese zweite Ebene ausgewählt und du denkst vielleicht, wow, was sind das für Linien Deine Linien sind vielleicht nicht so intensiv wie meine. Wenn Sie also auf dieses Schraubenschlüsselsymbol tippen zu Ihren Einstellungen wechseln, können Sie die Sichtbarkeit Ihrer Auswahlmaske nach unten oder oben ändern Sichtbarkeit Ihrer Auswahlmaske nach unten oder oben Ich werde meine ziemlich hoch halten damit ihr sehen könnt, was ausgewählt ist und was nicht Okay. Ich glaube, ich habe jetzt einfach nichts ausgewählt. Lass uns das nochmal versuchen. 99,9, das sollte gut sein Und dann drücke ich auf meinen Pinselknopf und vergewissere mich, dass ich meine Trockentinte ausgewählt habe Und hier kann ich jetzt mit dem Färben beginnen. Sie denken vielleicht, ja, aber wie unterscheidet sich das von der ersten Version, die Sie uns gezeigt haben? Nun, jetzt kann ich etwas weniger mühsam ausmalen Ich kann den Pinsel etwas vergrößern. Es ist fast so, als würde man beim Ausmalen wissen, dass man das Blatt Papier herausschneiden wird. Es ist, als müssten Sie nicht innerhalb der Linien färben, weil es bereits ausgewählt ist, und dann tippen Sie auf Ihr Auswahlwerkzeug. Okay. Summe in ein bisschen. Und das sieht perfekt aus. Da haben wir's. Das ist eine sehr einfache Art , Textur einzufüllen. Es ist nicht das schnellste Es ist nicht so, als würdest du ziehen und ablegen. Nein, ist es nicht Aber es ist ziemlich episch und es gibt dir immer noch das befriedigende Gefühl, oder für mich sowieso, tatsächlich auszumalen und zu zeichnen und zu illustrieren , anstatt mich einfach durchzumogeln In der nächsten Lektion werde ich Masken abdecken, und Masken eignen sich sehr gut zum Texturieren . Wir sehen uns dort 6. Verwenden von Masken: In dieser Lektion werde ich behandeln, wie man Masken zum Hinzufügen von Textur verwendet. Was ist also eine Maske? Es ist eine Graustufenebene , die der Ebene direkt darunter mitteilt , was sie verbergen und was sie enthüllen soll. Schwarz bedeutet Verbergen und Weiß bedeutet Enthüllen. Die Maskenebene ist zunächst weiß, was bedeutet, dass der gesamte Inhalt der darunter liegenden Ebene sichtbar ist. Das ist super cool , weil der Inhalt der darunter liegenden Ebene intakt bleibt. Das Maskieren ist ein zerstörungsfreier Prozess. Lassen Sie uns hier auf ein Beispiel eingehen. Ich habe dieses PNG mit Schafmotiven , das Sie in Ihren Unterrichtsmaterialien finden können, und lassen Sie uns zu Fortpflanzung übergehen, und ich werde iCloud Drive importieren und los geht's, Schafgrafiken. Da haben wir's, und ich werde ein bisschen rauszoomen. Also, was ich hier machen möchte, ist , aus diesem kleinen Schafskerl einen Kreis zu machen, aber dafür einen wirklich schönen texturierten Pinsel verwenden Ich gehe zu meinem Ebenenbedienfeld, tippe auf diese Ebene und dann auf Maske Sie werden sehen, dass die Ebenenmaske darüber erscheint. Das heißt, wenn ich dann trockene Tinte verwende, zum Beispiel mit einem schwarzen Pinsel oder einer schwarzen Farbe, während ich pinsele, wird sie gelöscht, aber zerstörungsfrei gelöscht Du kannst sehen, ob ich das auf der Ebene darunter auf - und abtippe , was wirklich cool ist Ich kann das auch einfach gedrückt halten und es wechselt zu Weiß, und dann auf Ebenenmaske, ich kann es dann im Grunde wiederherstellen. Was ziemlich cool ist, oder? Ich kann auch hier gedrückt halten oder tippen und dort mit Weiß füllen, wodurch alles weiß wird. Da haben wir's. Bereit, wieder zu gehen. Ich werde zu einer schwarzen Farbe zurückkehren, was bedeutet, dass ich radiere. Und den Pinsel, den ich will, schauen wir mal, ob wir hier irgendwelche schönen haben. Schwammpinsel vielleicht, Kritzelpinsel wahrscheinlich nicht. Wofür ich mich entscheiden werde, ich werde wieder malen und ich werde mich für Stuck entscheiden Ich werde das duplizieren. Lass uns das in strukturierte Pinsel stecken. Tippe darauf, wir nennen es einfach wieder Stuck. In Ordnung. Und hier, mach es ein bisschen größer. Okay. Wir können tatsächlich anfangen, das zu ändern. Okay. Man kann auch außerhalb dieses Bereichs sehen, es einige wirklich schöne grüne Teile oder Flex-Teile gibt, die noch verfügbar oder noch sichtbar sind. Einfach eine wirklich nette Art, einer Illustration Leben und Charakter zu verleihen . Da es nicht destruktiv ist, könnten Sie es sogar als eine Art Vorlage oder als Vorschau einrichten eine Art Vorlage oder als Vorschau könnten Sie es sogar als eine Art Vorlage oder als Vorschau einrichten , mit der der Illustrator immer noch arbeitet, und Sie machen nur den Text sodass Sie diese Ebene jederzeit aktualisieren oder diese Maske kopieren und in ein anderes Kunstwerk einfügen können oder diese Maske kopieren und in ein anderes Kunstwerk einfügen Es ist wirklich, wirklich mächtig. Okay. Und hier, wenn ich ein paar Striche mache, die nicht ganz so schwer oder hart sind, manche wirklich nett, wie strukturierte Pinselstriche hier und da Okay. Das sieht wirklich gut aus und das mit nur einem Stuckpinsel Was ich jetzt ausprobieren werde, ist diese Schwammbürste, die ich zuvor erstellt habe Lass es mich ein bisschen größer machen. Denken Sie daran, dass dies auch auf dem Stuckpinsel basiert. Okay. Okay. Und wenn ich versuchen wollte, hier ein bisschen mehr Textur reinzubringen, könnte ich das auch versuchen. Denn das ist eine Maske und wir malen oder vergrößern nicht die erste Ebene. Da haben wir's. Wenn ich zu irgendeinem Zeitpunkt damit zufrieden bin, kann ich darauf tippen und es zusammenführen. Kann ich das machen? Oder tippe auf diese oder füge die Maske dort zusammen. Da haben wir's. Oder ich könnte einfach gehen, mit zusammengezogenen Finger aufknallen, und jetzt ist es nur noch eine Schicht. Aber es ist wirklich schön, die Ebenenmaske da zu haben. Es bedeutet immer, dass Sie dann Ebene eins aktualisieren können. Ordnung. Das waren Schichtmasken mit Textur. In der nächsten Lektion werde ich mich mit der Erstellung unvollkommener Formen befassen, die trotzdem ihre geometrische Integrität behalten Wirklich wichtig für Dinge wie Dreiecke oder Kreise, solche Dinge. Ich werde es dort sehen 7. Perfekte Unregelmäßigkeiten nötig: In dieser Lektion geht es also nicht wirklich um Textur, sondern darum , dass sich Dinge unvollkommen anfühlen Und manchmal brauchen wir perfekte Formen, aber wir wollen nicht, dass sie perfekt sind Deshalb werde ich Ihnen in dieser Lektion zeigen, wie ich diese beiden Bedürfnisse in Einklang bringe. Also eines der Dinge, die ich mache, ist, glückliche Sonnen zu erschaffen. Sie sind wie kreisförmige Kreaturen, die Sonnen sind, aber ich mag es nicht, wenn sie perfekte Kreise sind Wie gehe ich also vor, um das tatsächlich zu erreichen? Nun, mein Pinsel, ich habe den Doodle-Pinsel Nummer zwei. Ich erstelle einen Kreis , der eindeutig nicht kreisförmig ist Ich bin nicht gut darin, Kreise zu zeichnen. Dann halte ich die Taste gedrückt, während ich meinen Stift immer noch auf dem Bildschirm des Fingers habe , sodass ein Kreis entsteht, ich dann vergrößern oder verkleinern kann. Ich lasse los und kann ihn dann mit meinem Auswahlwerkzeug neu positionieren Das ist jetzt ein perfekter Kreis. Ich gehe dann in meine Ebenen, drücke auf die Ebene selbst oder auf den Mischmodus, und dann kann ich die Deckkraft verringern und dann eine weitere Ebene erstellen Und jetzt verfolge ich das. Und wenn ich es verfolge, wird es nicht perfekt sein, aber es wird fast perfekt sein. Hier kann ich dann einen nahezu perfekten Kreis erstellen. Manchmal kann ich es wiederholen oder einfach Bits löschen und bestimmte Bits wiederherstellen Und ich habe zwei kleine Augen und einen glücklichen Mund, und das ist die Grundlage für meine glückliche Sonne Ich kann dann den ganzen Rest der umgebenden Strahlen erzeugen. Und dann lösche oder verberge ich entweder die Ebene, mit der ich die oberste Ebene nachgezeichnet habe. Ziemlich einfach, oder? Okay. Ein anderes Beispiel: Ich liebe es, Raketen zu bauen und Raketen sind ziemlich symmetrisch Also tippe ich auf dieses alte Autosymbol, gehe zu Canvas und aktiviere die Zeichenanleitung Jetzt gibt es eine Menge Dinge, die Sie mit der Zeichenanleitung machen können. Also gehe ich zur Zeichenanleitung bearbeiten und gehe dann zur Symmetrie Und dann meine Hilfslinien, ich mag es, wenn sie aus irgendeinem Grund rosa Kapazität, Dicke aufwärts, und das ist großartig. Sie könnten es horizontal oder viereckig oder radial haben. Aber für eine Rakete ist Vertikal perfekt. Drücken Sie also auf Fertig. Dann ziehe ich die Linie und halte sie gedrückt. Es wird eine gerade Linie, und dann mache ich dasselbe. Jetzt habe ich ein Dreieck und dann habe ich meine beiden Raketenverstärker, halte das gedrückt, halte das gedrückt und halte das gedrückt, und dann zwei kleine Flügel Jetzt geht's los. Halte es gedrückt, bis es 90 Grad ist oder nicht 90 Grad, null Grad oder 30 Grad, glaube ich, oder 45, usw. Okay. Da haben wir's. Da siehst du, dass unter Ebene drei ein unterstütztes kleines Wort steht, und ich kann die Zeichenhilfe abnehmen. Wenn ich das mache, gibt es auf der anderen Seite keine Zeichenhilfe mehr. Wenn ich erneut darauf tippe, aktiviere ich die Zeichenhilfe, ich auf der einen Seite zeichne, zeichnet sie auch auf der anderen. Ich kann das wieder abnehmen und hier einen Kreis zeichnen. Und mach das zu dem kleinen Fenster in der Mitte. Dann reduziere ich wieder die Deckkraft und erstelle dann eine neue Ebene, und dann zeichne ich diese nach Nur dass es sich perfekt anfühlt , aber gleichzeitig auch nicht perfekt Also so etwas in der Art , von diesen Typen geht etwas Feuer aus . Da haben wir's. Und ich kann diese Ebene verstecken. Und ja. Das funktioniert sehr gut , wenn ich beim Ausmalen Textur verwende. Ich habe einen Texturpinsel verwendet, wenn ich Maskierungen, Schnittmasken und eine ganze Reihe von Texturierungswerkzeugen und -prozessen verwende Schnittmasken und eine ganze Reihe von Texturierungswerkzeugen Also nochmal, es fühlt sich einfach authentisch an, handgemacht, es funktioniert wirklich gut In der nächsten Lektion werde ich mich mit der Verwendung von Textur und Farbe befassen, was wahrscheinlich eine meiner Lieblingsbeschäftigungen ist , die ich in den letzten Jahren entdeckt habe. Wir sehen uns dort. 8. Körnige Verläufe: Es gibt also eigentlich keine einfache Möglichkeit, Gradienten innerhalb von procreate zu Nicht wie in Photoshop oder Illustrator. Als ich also vor ein paar Jahren mit diesem Problem konfrontiert wurde, habe ich in Procreate eine Methode entdeckt, mit der man Farbverläufe von Hand erstellen kann, und sie ist inzwischen zu einem der wiedererkennbaren Elemente meines Stils geworden der wiedererkennbaren Elemente Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie cool das ist und wie strukturiert es ist. Es ist großartig Also habe ich die Umrisse meines glücklichen Sohnes aus dem Beispiel aus den vorherigen Lektionen fertiggestellt . Was ich jetzt tun werde, ist , dies als Referenz festzulegen. Ich werde eine Ebene darunter erstellen. Dann entscheide ich mich für eine meiner schönen Farben, wie Gelb, und ich gebe das hier ein und einen Schwellenwert, 100% sind ziemlich gut. Das heißt, es reicht bis zu dieser Linie und noch ein bisschen weiter, was fantastisch ist. Dann kann ich anfangen, ein bisschen Gradient zu machen. Und mit welchem Pinsel? Das ist eine gute Frage. Lass uns zum Skizzieren gehen. Und da ist dieses Ding namens Bonobo-Kreide. Ich verwende keine Bonobo-Kreide, aber ich habe vielleicht damit angefangen, als ich anfing, diesen wirklich schönen texturierten Gradientenfilm zu erstellen Ich werde ihn duplizieren und in strukturierte Pinsel einarbeiten Tippe darauf. Mit Kreide. Da haben wir's. Dann entscheide ich mich für, weißt du , vielleicht eine rote Farbe, fast wie eine orange Farbe. Dreh die Größe ein bisschen auf. Ja, das ist ziemlich gut. Und jetzt will ich das noch nicht tun. Also werde ich eine Auswahl erstellen. Also lass uns rückgängig machen. Ich werde eine neue Ebene erstellen und dann auf diese Ebene tippen und auswählen, wodurch diese Ebene ausgewählt wird, und dann kann ich Malen oder Zeichnen auf Ebene sechs beginnen. Ordnung. Vielleicht noch größer machen. Ja. Ja, das ist großartig. Bis jetzt nehme ich ein helleres Gelb an der Spitze. So etwas in der Art. Ja. Dann ganz unten. Sehr, sehr cool und dann ein bisschen kleiner. Ich denke nur für die Wangen hier drüben. Ordnung. Und dann tippe ich auf die Auswahltaste. Du wirst hier sehen, wie körnig dieser Farbverlauf ist. Es ist wunderschön. Ich liebe es. So erzeugt man in Procreate einen körnigen Farbverlauf Nun geht es natürlich darum, im nächsten Video etwas über Alpha zu erfahren im nächsten Video etwas über Alpha 9. Alpha Lock: Alpha Lock sorgt dafür, dass Bereiche in Ihrer Illustration dieselbe Deckkraft Das bedeutet, dass Sie nicht dort malen können, wo keine Farbe vorhanden ist, und wenn die Farbe halbtransparent ist, die neue Farbe dieselbe Deckkraft Ich würde mir wünschen, die Alpha-Sperre als ausgefallene Methode zum Färben innerhalb der Linien zu verwenden , und wir können das tun, ohne eine Auswahl erstellen zu müssen, aber das bedeutet, dass wir auf der Ebene zeichnen müssen , die die Alpha-Sperre hat Lassen Sie uns darauf eingehen. Also, was ich hier habe ist meine Happy Sun-Zeichnung vom letzten Mal, und wir haben unsere beiden Schichten. Aber jetzt möchte ich das replizieren. Okay, also anstatt eine neue Ebene zu erstellen und auszuwählen, werde ich eine neue Ebene erstellen Lass uns hier Rosa nehmen, fantastisch. Und jetzt werde ich Alpha Lock für diese Ebene einschalten. Also kann ich in Tapia auf Alpha Lock tippen, was großartig ist. Aber wenn Sie das oft tun müssen, finde ich es ziemlich einfach es einer Schnellmenüaktion zuzuweisen Also habe ich mein Schnellmenü mit dieser kleinen Taste eingerichtet, Tapia, und los geht's, Alpha-Sperre. Und hier kannst du das Alpha-Schloss sehen. Es ist nicht mehr an. Also gehe ich zu Alpha Block. Also wenn du sagst, Yo, ich möchte eines dieser Schnellmenüs einrichten. Wie mache ich das? Nun, gehen Sie zu Ihrem Schraubenschlüsselsymbol und dann zu Einstellungen, Gestensteuerung Dann gibt es eine ganze Reihe von Dingen, die Sie hier einrichten können Aber gehe zum Schnellmenü und ich richte meins ein, indem ich auf die kleine quadratische Taste tippe. Aber du könntest ändern, wie das für dich funktioniert und du drückst auf Fertig. Also, jetzt drückst du. Da haben wir's. Und dann haben Sie hier das Schnellmenü eins. Ich habe Schnellmenü zwei und Schnellmenü eins. Sie können ein neues Schnellmenü erstellen. Und wenn Sie kein Alpha sehen, halten Sie einfach eine der Tasten gedrückt und legen dann eine Aktion für diese kleine Taste fest. Da haben wir's. Alpha. Alpha ist aus und jetzt ist Alpha Lock an. Großartig. Wir haben Bonobo-Kreide ausgewählt, ich werde sie vergrößern , und ich werde mich hier für eine rote Farbe entscheiden. Sie können sehen, dass beim Zeichnen nichts draußen ist und keine Auswahl vorhanden ist, was wirklich cool ist Ich finde, dass das wirklich hilfreich ist. Wenn Sie mit Ihrer Pinselführung sicherer sind, finde ich, dass die Verwendung von Auswahlen und mehreren Ebenen wahrscheinlich am wahrscheinlichsten ist , wenn ich mit dem, was ich tue, nicht so sicher bin oder ich herumspielen oder experimentieren muss Wenn ich genau weiß, was ich mache, verwende ich einfach eine Alpha-Sperre für eine Ebene. Okay. Das sieht ziemlich cool aus. Ein bisschen hellrosa oben hier. Okay. Okay. Das sieht gut aus, sehr nett und strukturiert Okay. Okay, ein paar kleine Wangen Lassen Sie uns die Größe hier reduzieren. Das sieht gut aus. Okay. Und es ist alles auf dieser einen Ebene. Fantastisch. Wenn ich Alphas nicht benutze, verwende ich oft Schnittmasken, die unglaublich sind Das werden wir also in der nächsten Lektion behandeln . Wir sehen uns dort. 10. Schnittmasken: Okay, es ist Zeit für mein Lieblingswerkzeug, die Schnittmaske. Eine Schnittmaske ist einer Alpha-Sperre sehr ähnlich, nur dass wir mit den einzelnen Ebenen interagieren können Wenn für eine Ebene die Option Schnittmaske aktiviert ist, bedeutet das, dass du nur Inhalte sehen kannst , deren Basisebene sichtbar ist Die Basisebene ist normalerweise die Ebene, die sich direkt darunter befindet . Sie können jedoch mehrere übereinander liegende Ebenen in Schnittmasken umwandeln, sodass alle dieselbe Basisebene verwenden, um zu wissen, was angezeigt werden soll Wenn Sie Teile der Basisebene zeichnen, verschieben oder löschen, wirkt sich dies darauf aus, was in den darüber liegenden Schnittmaskenebenen sichtbar ist den darüber liegenden Schnittmaskenebenen Lassen Sie uns hier zu einem Beispiel springen. Okay, ich habe hier wieder mein Happy Sun-Beispiel, und das war die Alpha Lock-Version. Dies war die Auswahlversion, und jetzt zeige ich Ihnen eine Version mit Schnittmaske Ich werde hier eine neue Ebene erstellen, ich habe immer noch Ebene zwei als Referenzebene. Nehmen wir eine blaue Farbe und füllen sie aus, dann denken Sie vielleicht, ja, Sonnen sind nicht blau. Nun, sieh dir das an. Ich werde eine neue Ebene erstellen und nehmen vielleicht eine gelbe, und ich tippe darauf und fülle diese Ebene, und jetzt ist alles gelb. Aber wenn ich erneut darauf tippe und die Schnittmaske auswähle, wird nur angezeigt, was in der Ebene darunter sichtbar ist Ebene acht ist jetzt im Wesentlichen unsere Basisebene für Schnittmasken Wenn ich das ausschalte, siehst du kein Gelb. Wenn ich das anschalte, siehst du gelb. , das ist eine sehr praktische Art zu sagen: Oh, nun, ich wähle das als Schnittmaske und dann nehmen wir eine Pfirsichfarbe Dann werde ich diese Ebene füllen. Pfirsich könnte cool sein. Gelb könnte cool sein oder vielleicht nicht pfirsichfarben. Vielleicht nehmen wir ein Rot, lassen Sie uns diese Ebene füllen. Es ist eine sehr schnelle Möglichkeit, Prototypen für verschiedene Farben und Effekte zu erstellen. Okay, ich glaube, ich werde dieses Mal mit dieser beginnen und dann eine neue Ebene erstellen, daraus eine Schnittmaske machen Und jetzt ärgere ich mich ein bisschen , das ständig tun zu müssen Deshalb erstelle ich gerne eine obere Schnittmaske und dann auf dieser Schnittmaske eine neue Ebene Und weil sie sich zwischen einer Schnittmaske und einer weiteren Schnittmaske befindet , wird sie automatisch zu einer Schnittmaske wird sie automatisch Es heißt Schnittmaske und du siehst auch diesen kleinen Pfeil, der sie zu einer Schnittmaske macht Wenn ich nicht mehr möchte, dass das eine Schnittmaske ist, werden diese Ebene und die Ebene darüber auch nicht zu Machen wir daraus eine Schnittmaske und eine Schnittmaske. Lass uns wieder Bonobo-Kreide nehmen. Ich nehme eine rote Farbe, mach das richtig groß. Hier ist es wie, Oh, ja. Lass uns das nochmal machen. Sie werden mit diesem Gradientenprozess vertraut sein. , anstatt an derselben Ebene zu arbeiten, Wenn ich mir nicht sicher bin, anstatt an derselben Ebene zu arbeiten, ist das eine großartige Möglichkeit, zu experimentieren und zu spielen Ich erstelle eine neue Ebene, sich um eine Schnittmaske handelt, und wähle dann Rosa aus Entscheide dich hier oben für Rosa. Okay. Wonach sieht das aus? Vielleicht müssen wir das ändern. Ich werde es einfach verstecken. Ich werde dann eine neue Ebene erstellen. Lass uns ein helleres Rosa nehmen. Oh, das sieht vielleicht ein bisschen zu hell aus. Hm. Du siehst, was ich hier mache. Es ist einfach sehr einfach zu spielen, um zu experimentieren. Erforsche und experimentiere, erstelle eine neue Ebene. Entscheiden wir uns für eine Pfirsichfarbe. Ja, der ist viel besser. Reduziere die Größe ein bisschen. Okay. Es macht es auch viel einfacher, es zu löschen. Ich werde das Feld auf gedrückt halten und ich lasse Bonobo-Kreide als meine Erhöhung auswählen Hier lösche ich nur diese bestimmte Ebene keine Gedanken über alle anderen Ebenen, was Etwas in der Art, das sieht gut aus. Dann könnte ich diese Ebene verwenden oder eine andere Ebene erstellen. Mach das ein bisschen kleiner. Lass uns das machen, nimm ein bisschen Rosa für die Wangen. Okay. Lass uns noch eins nehmen, vielleicht wieder pfirsichfarben. Je nachdem, was ich wollte, wäre eines davon ziemlich gut. Siehst du, ich habe eine Menge verschiedener Ebenen, und hier kurz gesagt, ich kann sie einfach alle auswählen und sie zu einer glücklichen Sonne gruppieren. Aber Sie können sehen, dass ich hier eine ganze Reihe verschiedener Experimente habe. Ich habe diese verschiedenen Farben, vielleicht verschiedene Rosatöne, Pfirsiche, und so wird es wirklich flexibel Ich kann diese Ebenen auch sehr einfach verschieben. Das wird für mich, wenn ich nicht genau weiß , was ich tue, immens wertvoll, und ich benutze es ständig Wenn ich weiß, was ich tue, und ich denke, okay, das ist genau das, was ich tun möchte, dann wechsle ich zur Verwendung von Alpha-Masken Das heißt, ich kann einfach keine Alpha-Maske und Alpha-Sperre tragen. Das bedeutet, dass ich nur eine Ebene verwenden und alle Farben auf dieser einen Ebene machen kann eine Ebene verwenden und alle Farben auf dieser einen Ebene machen , ohne mir Sorgen machen zu müssen, dass meine Ebenen größer werden und mir die zu verwendenden Ebenen ausgehen Schnittmasken sind also großartig und mächtig, aber auch Masken und Auswahlen und Alpha-Sperren sind Wann und wo Sie jedes dieser Tools verwenden und wie Sie sie kombinieren, liegt ganz bei Ihnen Für mich hängt es normalerweise davon ab, wie sicher ich mit dem bin, was ich tue. Wenn ich experimentiere oder mir nicht sicher bin, was ich genau mache oder will, verwende ich Schnittmasken Und wenn ich Mischmodi verwende, verwende ich Schnittmasken Aber wir haben uns noch nicht mit den Mischmodi befasst. Das ist es also, was wir in der nächsten Lektion behandeln werden . Wir sehen uns dort. 11. Mischmodi: Lassen Sie uns nun über Mischmodi sprechen und darüber, wie sie mit Schnittmasken wirklich gut funktionieren Also, was ist ein Mischmodus? Ein Mischmodus verändert die Art und Weise, wie die Farben einer Ebene mit den Farben der darunter liegenden Ebenen interagieren . Jeder Mischmodus wendet einen anderen Algorithmus auf die Farbinformationen der Ebenen an, wodurch Sie einige ziemlich coole Effekte erzielen können. Die beiden Mischmodi, die ich am häufigsten verwende , sind Multiplizieren und Bildschirm. Ich stelle mir Multiplizieren so vor, als ob man eine farbige Plastikfolie über ein anderes Blatt Papier legt Es ist vor allem nützlich, um Schatten und dunkle Bereiche zu erzeugen. Der Bildschirmmischmodus wird verwendet, um hellere Bereiche zu erzeugen. Es ist, als würde man zwei Lichter miteinander vermischen. Jetzt stehen unzählige Mischmodi zur Auswahl. Ich empfehle daher, mit ihnen herumzuspielen und zu sehen was Ihnen an dem bestimmten Kunstwerk, das Sie erstellen, gefällt . Wenn wir Schnittmasken verwenden, können wir die Mischmodi einzelner Ebenen ändern, ähnlich wie wir die Deckkraft einer einzelnen Ebene ändern können einer einzelnen Und das bedeutet, dass wir auf einige wirklich schöne Farbeffekte zugreifen können einige wirklich schöne Farbeffekte , die wir über unserer Basisebene platzieren Das bedeutet auch, dass wir Zugriff auf ein wirklich schönes Farbblatt haben , das ich Ihnen in dieser Lektion zeigen werde. Lassen Sie uns darin eintauchen. Es gibt also dieses Dokument zur Fortpflanzung von Robotern , das Sie in Ihren Unterrichtsmaterialien finden sollten Ich tippe darauf und öffne es. Und hier drin wirst du sehen , dass du ein paar Zeilen hast. Nimm deine schwarzen Bits, blauen Bits, roten und grauen Bits und auch den Himmel. Ich werde hier vor allem mit dem grauen Teil arbeiten , und ich werde eine neue Ebene erstellen und ich werde mich für diese graue Farbe entscheiden. Und lass uns Bonobo-Kreide nehmen. Mal sehen, ob es tatsächlich dieselbe graue Farbe hat. Nein, ist es nicht. Ich nehme ein leichteres. Das ist dieselbe graue Farbe. Du fragst dich vielleicht, was machst du? Das ist eine gute Frage. Also, was ich Ihnen hier zeigen möchte, ist, was Multiply macht. Um auf all Ihre Mischmodi zuzugreifen, tippen Sie auf dieses N, was für Normal steht, und Sie können alle Ihre Mischmodi hier sehen. Derzeit befindet es sich im normalen Mischmodus, und wenn Sie nach unten scrollen, können Sie sehen, was hier passiert. Multiplizieren, das ist ein wirklich netter Effekt, oder? Es macht alles darunter ein bisschen dunkler. Ziemlich cool, und du kannst deine Kapazität ändern. Okay. Okay. Das sieht wirklich interessant aus. Wenn ich darauf tippe und Schnittmaske auswähle, gilt das jetzt nur für die Basisebene, die diese graue Grundebene ist Jetzt verwende ich immer noch dieselbe graue Farbe wie diese Ebene. Wenn wir zur Normalität zurückkehren, sehen Sie eigentlich keinen Unterschied. Wenn wir uns für Licht entscheiden, sollte das etwas ändern, oder wenn wir uns für den Bildschirm entscheiden, können Sie jetzt anfangen zu sehen, wofür ich es verwende wir zuerst Multiplizieren Ich tippe darauf, wähle Löschen und erhöhe dann die Pinselgröße ein wenig Und dann machen Sie ein bisschen Pinsel und Farbverlauf. Das ist die Wange, weil ich nicht eine andere Farbe Grau auswähle, ich verwende dieselbe Farbe Ich habe gerade den Mischmodus „ Multiplizieren“ verwendet. Ich erstelle eine neue Schnittmaske für Ebenen, ändere diese auf Bildschirm und mache dann hier dasselbe mit einem Bildschirmüberblendmodus hier dasselbe mit einem Bildschirmüberblendmodus Aus irgendeinem Grund ist da drüben eine seltsame Unschärfe. Vielleicht liegt es daran, dass ich meinen Bleistiftwinkel geändert habe. Vielleicht ist das ein bisschen zu hell, also passe ich die Deckkraft Ja. So etwas fängt an, wirklich nett auszusehen. Ich mache dasselbe mit der blauen Schnittmaske und dann nehme ich diese blaue Im Moment kann man nicht wirklich etwas sehen, weil ich den Mischmodus nicht geändert habe Ändern wir das, um zu multiplizieren. Sie können anfangen zu sehen, und dann erstelle ich eine neue Schnittmaske für Ebenen und ändere sie in Bildschirm Ich könnte eine andere Farbe verwenden, aber ich werde dieselbe verwenden, nur weil wir schummeln Ich benutze die Größe ein bisschen. Okay. Siehst du, es verleiht unseren Stücken jetzt mit diesen Mischmodi einfach eine Menge Tiefe , und das geht wirklich schnell. Lassen Sie uns für Rot diese Schnittmaske ausprobieren. Ich werde das in eine Multiplikation ändern , dort drüben dasselbe Rot verwenden Das funktioniert vielleicht nicht so gut. Möglicherweise können Sie es nicht sehen, da Rot schwierig ist , wenn es darum geht, den Bildschirm zu vergrößern und aufzuhellen Also werde ich das löschen und ich werde mich tatsächlich für eine etwas dunklere Farbe entscheiden Los geht's. Nun, wenn Sie nicht möchten, dass es bis zum Mund durchkommt, können Sie Ihr Auswahlwerkzeug verwenden, sicherstellen, dass es automatisch ist, und diese Farbe auswählen. Nein, diese Farbe, nicht diese Ebene. Gehen Sie zu den Linien hier oben, zu dieser Ebene, und wählen Sie dann Los geht's. Gehen Sie dann zurück zu dieser Ebene hier drüben und zeichnen Sie etwas. Wir können die Sichtbarkeit der Auswahlmaske bei Bedarf jederzeit reduzieren . Okay. Sowas sieht ziemlich gut aus. Es mag ein bisschen dunkel sein, das Schöne daran, diese Ebene als eigene Ebene und als Schnittmaske zu haben, ist, dass wir dann Anpassungen vornehmen, eine enorme Sättigungshelligkeit wählen, die Sättigung ein wenig erhöhen können enorme Sättigungshelligkeit wählen, , vielleicht die Helligkeit etwas erhöhen Und vielleicht kann man es aus diesem Winkel nicht so gut sehen, aber für mich sieht es viel besser aus Dann nehmen wir einen neuen Ausschnitt auf dem Bildschirm vor, und dann habe ich jetzt zwei davon Interessant. Ich werde mich für diese Farbe entscheiden. Nun, und leg das hier auf. Okay. Geh zurück zu diesem hier drüben. Mach das ein bisschen röter. So verwende ich Mischmodi. Auch hier gibt es so viele zur Auswahl. Vielleicht kann ich es dir schnell mit dem blauen zeigen. Schau dir hier einfach an, wie viele verschiedene Versionen es gibt. Ein Spiel und ein Experiment mit all diesen. Das nehme ich für multiplizieren. Was Sie hier tun können, ist, dass Sie anfangen können , eine Mischung von Techniken anzuwenden. Manchmal wähle ich gerne einzelne Panels aus und mache dann unten ein bisschen Multiplikation und oben etwas Screening und mache das für jedes der einzelnen Panels Nur damit es sich wie ein bisschen mehr Patchwork anfühlt Okay, Mischmodi machen Spaß und sind leistungsstark vor allem, wenn Sie Textur- und Schnittmasken verwenden Wenn Sie mit Mischmodi noch nicht vertraut sind, experimentieren Sie und haben Sie Spaß damit. In der nächsten Lektion werde ich mich mit Sie Spaß damit. In der nächsten Lektion dem Hinzufügen von Schmutz und schwarzen Schatten zu Ihren Illustrationen befassen 12. Schatten & Schmutz: Manchmal mag ich es, wenn sich meine Illustrationen schmutzig anfühlen oder so, als ob sie mit einem Fotokopierer oder ähnlichem bearbeitet wurden mit einem Fotokopierer oder ähnlichem anderen Fällen füge ich gerne Schatten hinzu, insbesondere schwarze Schatten, entweder mit einem halbtransparenten Wert oder als vollständig undurchsichtiges Schatten verleihen Illustrationen Tiefe , und es macht viel Spaß, dies mit Textur zu tun. Lassen Sie uns also darauf eingehen. Also, was ich hier habe, ist meine Roboter-Illustration aus der vorherigen Lektion. Und ich möchte anfangen, ein bisschen Sand und Dreck hinzuzufügen , noch etwas Dreck drüber Und ich nehme diese graue Ebene und füge eine neue Ebene über der Schnittmaske hinzu, sodass sie nur dort sichtbar ist, wo es graue Teile gibt Und ich werde mich für einen schwarzen entscheiden. Dann möchte ich keine Bonobo-Kreide verwenden, sondern vielleicht die Schwammkreide, die wir zuvor kreiert haben, und vielleicht kann ich Stuck durch etwas anderes Und ich denke, dass dieser Pinsel mit trockener Tinte auch ziemlich gut wäre Ich werde das duplizieren. Mach daraus strukturierte Pinsel. Lass uns dir einen aktualisierten Namen geben, Dry Ink. Sollte perfekt sein, so wie es ist, lass uns Stuck Stuck rotieren Und dann werde ich unter Korn auf Rotation umstellen Und ja, ich frage mich, was wir hier noch tun können, damit es ein bisschen weniger wie ein Pinsel und mehr wie eine Art grungy Splitter Ändere die Rotation dieses Typen. Ja. Das könnte ziemlich cool sein. Mm hmm. Kornverhalten, Textur Das ist nicht das, was ich anstrebe. Okay. Was ist mit etwas Apple Pencil, Bleed. Okay. Ja. Das sieht ziemlich gut aus. Erhöhen wir das. Damit bin ich sehr zufrieden. Das sieht gut aus. Ich bin bei einer Rotation festgefahren. Ordnung. Was ich hier gerne mache, ist buchstäblich verrückt zu werden. Das macht wirklich, wirklich Spaß. Ich werde vorerst nur am Kopf arbeiten und dann mit demselben Pinsel etwas radieren Erhöhen Sie die Größe ein wenig, drücken Sie nicht. Im Grunde erstelle ich hier meine eigene Textur. Ja. Ja, ich mag es. Okay, das sieht also wirklich, wirklich cool aus, oder? Ich glaube schon. Ich glaube es jedenfalls. Also werde ich eine neue Schnittmaske für Ebenen erstellen und dasselbe mit dieser trockenen Tinte machen Vielleicht kann ich es einfach auf einem Panel machen. Du fängst an zu sehen, wie das funktioniert. Aktueller Pinsel, trockene Tinte. Drücke hier ganz leise. Ordnung. Ich habe da diese netten kleinen Flecken. Wirklich schöne subtile Textur. Dann erstelle ich eine neue Layer-Schnittmaske, wahrscheinlich auch mit trockener Tinte Ich finde das ziemlich gut. Ändere hier die Größe. Hier füge ich ein bisschen Schatten hinzu. Etwas in der Art, und auch unter dem Mund könnte es hervorstehen, und dann werde ich die Opazität verringern , damit es tatsächlich wie ein Schatten aussieht Es wird auch leicht texturiert sein, auch wenn Sie es nicht wirklich sehen können, aber wenn Sie es vergrößern, sehen Sie, dass es ein bisschen holprig ist Das fügt also viel Leben hinzu, viel, du weißt schon, Textur, Körnung, Maserung, es fühlt sich an, als wäre dieser Typ ein echter Roboter, der, du weißt schon, recycelt wird Vielleicht ist es eine postapokalyptische dystopische Welt, und sie haben die Teile gerettet und Ja. Das ist es, was ich anstrebe, weißt du? Diese Technik ist für mich sehr therapeutisch und macht viel Spaß. Und das bedeutet, dass ich dafür keine vorgefertigten Texturen verwenden oder suchen muss. Aber das ist eine weitere Möglichkeit, Ihrem Kunstwerk Textur zu verleihen. Deshalb werde ich das in der nächsten Lektion behandeln . Ich werde es dort sehen. 13. Deinen eigenen texturierten Hintergrund erstellen: Wenn Sie mit großen Dateien arbeiten oder keine Textur mit Pinseln erstellen möchten, können Sie Fotos oder Scans von Texturen verwenden Ich möchte, dass du jetzt ein Foto von etwas machst, dem eine SMS geschrieben wurde Dann zeige ich dir, wie du es zur Fortpflanzung bringst. Wenn Sie kein eigenes Texturfoto machen möchten , machen Sie sich keine Sorgen Ich habe einige zur Verfügung gestellt, die Sie verwenden können. Lassen Sie uns hier in unsere Datei-App springen, und ich habe das Texturfoto Nummer eins. Das ist Foto Nummer zwei. Das liegt nur an meinen Genen. Und das ist wie eine wirklich subtile Papiertextur. Lassen Sie uns also fortpflanzen und ich gehe zu meinem Zahnradsymbol und füge eine Ich fahre das Texturfoto Nummer eins. Das ist cool. Ich drehe es um 45 Grad und passe es dann an Canvas an. Fantastisch. fange ich mit der Textur und dann erstelle ich das Kunstwerk darauf. anderen Fällen beginne ich mit dem Kunstwerk und füge dann Textur darüber oder hinein hinzu. In diesem Fall habe ich das Gefühl, dass es ein abstraktes Stück oder eher ein abstraktes Stück sein wird, also fange ich zuerst mit der Textur an. Also habe ich meine Textur. Jetzt kannst du es einfach so verwenden, wie es ist. Also werde ich vielleicht eine kleine geometrische Zeichnung erstellen . Und entscheiden wir uns vielleicht für Schwarz, vielleicht für Grün, weil es sich stark von den Hintergrundelementen unterscheidet. Wir haben eine neue Ebene, also fange ich einfach an kreieren und werde etwas Farbe hineinbringen und was für ein Pinsel ist das? Es ist ein Markerpinsel. In Ordnung. Lass uns Texturpinsel nehmen. Ich nehme meinen Doodle-Pinsel Nummer eins. Ich füge hier noch ein paar kleine Kreise hinzu. Steck das da rein. Halte einfach den Bildschirm , damit ein perfekter Kreis entsteht. Ich bin hier. Ich kann sagen, weiter füllen. Da haben wir's. Das ist der Beginn eines abstrakten Stücks. Ich kann dann eine Schnittmaske verwenden oder umgekehrt. Ich kann eine Ebene darüber platzieren und diese als Schnittmaske verwenden Okay. Und du fängst an zu sehen, dass das wirklich interessant wird. Und mit dieser ersten Ebene werde ich sie duplizieren und verstecken. Und wir können die Schnittmasken-Funktion entfernen. Jetzt haben wir das, die Farben sind ziemlich interessant, und wir könnten das etwas wie Multiplizieren ändern und das wird mit dieser grünen Farbe richtig cool Wenn ich die grüne Farbe in eine blaue Farbe ändern wollte, lassen Sie uns diese Ebene füllen. Das wird richtig cool Verdunkeln. Schauen Sie sich die Grüntöne da an, zoomen Sie hier hinein. Und das sieht alles wirklich interessant aus. Bildschirm und Color Dodge sehen auch wirklich cool aus. Zieh das aus. Wow. Sie können also sehen, wie Textur in einigen abstrakten Kunstwerken eine wirklich coole Rolle spielt. Nun, was wir auch tun können, ist, dass ich das duplizieren und das so ändern werde, dass wir vorerst normal bleiben, und ich werde diese erste Ebene ausblenden. Nun möchte ich die Helligkeit der Farbtonsättigung ändern und einfach die Sättigung verringern, sodass es schwarz und weiß ist. Und wenn ich das getan habe, gehe ich und S-Kurven. Das erhöht im Grunde den Kontrast, also werde ich die Schwarztöne verringern, also die Schwarztöne schwärzer oder die dunklen Strahlen dunkler und die Lichter heller machen dunklen Strahlen dunkler und die Ich habe also fast diesen wirklich posterisierten Effekt zwischen Schwarz und Weiß . Also gut Sobald ich das gemacht habe, kann ich diesen Multiplikationseffekt viel besser nutzen oder den Bildschirmeffekt oder den Lichteffekt, viel besser. Du bekommst diese wirklich schönen Texturen. Super super cool. Und das ist ein Beispiel für eine Art von Textur und darüber hinaus, was ich tun könnte , wenn ich es lustig machen wollte. Lass uns Schwarz nehmen, da ich anfangen könnte, ein paar Beine, ein paar Arme, solche Sachen hinzuzufügen . Und als kreative Übung macht das sehr viel Spaß. Form plus Textur, gekritzelte oder gezeichnete Kleinigkeiten obendrein. In Ordnung Lass uns da hinstellen, da. Hallo. Solche Sachen, und es wird richtig lustig. Kommen wir nun zu einem anderen Beispiel. Hier oben füge ich eine Datei ein, und wir gehen hier nach unten. Dieses Texturfoto Nummer zwei. Ich werde es drehen und dann an Canvas anpassen. Vielleicht sogar ein bisschen verlängern. Also all diese Art von Textur kommt durch und ich werde hier dasselbe tun , Farbton, Sättigung, Helligkeit. Es ist schon wie ein schwarzes Gen oder ein schwarzer Denom, und dann werde ich den Kontrast erhöhen Wo du dich entscheidest, diese Kurven zu platzieren oder wie du dich entscheidest, dies zu ändern , verändert dann deine Textur und wie sie in deinem Kunstwerk aussieht . Das sieht ziemlich cool aus. Dann nehme ich oben, vielleicht darunter, eine Schnittmaske Ich kann dann anfangen, mit meinem Rasiermesser etwas zu zeichnen. Okay. Da haben wir's. Das wird zu einer wirklich schönen Textur, mit der man arbeiten kann. In Ordnung. Obendrein könnten wir das maskieren, vielleicht könnten wir Bonobo-Kreide mit Schwarz verwenden Bonobo-Kreide mit , damit ein Teil der Textur verschwindet Du fängst an, mit Pinseln zusammen mit den Texturen zu arbeiten, die du eingebracht hast, und du erhältst diese wirklich schönen, interessanten Nun, die letzte, die ich Ihnen zeigen möchte, ist das Hinzufügen dieser wirklich subtilen Datei. Nehmen wir das dritte Texturfoto, drehen es und passen es an die Leinwand an. Ich bin mir nicht ganz sicher, ob Sie tatsächlich sehen können , wie das aussieht. Ja, ich glaube, das kannst du. Ja, es ist ziemlich dreckig. Im Moment sieht es nicht wirklich nach viel aus, aber wenn wir dieses Multiplikat hinzufügen, fühlt es sich an, als ob Papier allem liegt oder dass alles auf Papier gezeichnet wurde, was es wiederum authentischer macht, sich anfühlt, als wäre es handgemacht oder handgedruckt worden oder es ist etwas aus dem wirklichen Leben Lassen Sie uns also die Farbsättigung und Helligkeit einstellen, die Sättigung verringern und dann die Kurven erhöhen oder mit den Kurven spielen. Es ist nicht zu viel. Ansonsten sind alle Details weg, aber vielleicht so etwas. Ich bringe es nur ein bisschen zurück, damit du es sehen kannst. So etwas sieht ziemlich gut aus. Jetzt könnten Sie dieses bestimmte Bild speichern und all diese speziellen Ebenen können Sie ausblenden. Lassen Sie uns diese gruppieren und das einfach verstecken. Sie könnten dies als Papierbild mit Standardtextur speichern. Es ist viel besser als das , das ich mitgebracht habe. Aber ich zeige dir nur, wie du mit den Texturen arbeitest , die du einbringst. T. Du könntest diesen auch ganz unten oder die Gruppe oben platzieren . Obwohl einige dieser Dinge jetzt nicht mehr so gut funktionieren würden, fühlt es sich nicht so an, als ob sie auf dem Papier gedruckt worden wären. Also mache ich das einfach rückgängig. Sie können hier sehen , dass es aufgrund des Multiplikations-Mischmodus auf der Papiertextur wirklich, wirklich gut aussieht Das Hinzufügen eigener Texturen kann also sehr lustig sein und eine gute Ausrede sein, um nach draußen und in die reale Welt zu gehen und Fotos zu machen oder zumindest von deinem Stuhl aufzustehen , weißt du Aber jetzt, wo wir über die reale Welt sprechen, lassen Sie uns über echtes Papier und das tatsächliche Drucken sprechen, was wir in der nächsten Lektion tun werden. 14. Papier & Druck: Das Hinzufügen eigener Texturen kann sehr viel Spaß machen und eine gute Ausrede , um nach draußen und in die reale Welt zu gehen oder zumindest von Ihrem Stuhl aufzustehen. Wenn der Zweck Ihrer Illustration nun darin besteht, tatsächlich auf echtem Papier zu drucken, dann wird es wirklich interessant, weil Papier strukturiert werden kann Vor Jahren habe ich Grußkarten gemacht. Das Kunstwerk bestand aus supereinfachen Strichzeichnungen, gedruckt auf dickem, fleckigem Papier, und es sah wunderschön aus Wenn Sie Ihre Illustrationen drucken, denken Sie an das Papier, auf dem Sie drucken Sie können glatte Farben und überhaupt keine Textur in Ihrem Bildmaterial verwenden, aber wenn Sie auf strukturiertem Papier drucken, wird es strukturiert Das Leben blüht dort auf. Das macht einen großen Unterschied. Plötzlich erwacht es zum Leben. Manchmal müssen Sie Ihren digitalen Illustrationen also keine fa-Textur hinzufügen , weil Sie diese echte Textur mit Ihrem Papier erhalten. Wenn Sie nicht drucken oder auf normalem weißem, unstrukturiertem Papier drucken möchten, sollten Sie den Effekt einer schönen Textur im Hinterkopf behalten einer schönen Textur im In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie den Rauscheffekt verwenden , um eine Gesamttextur zu erzeugen und bestimmte Ebenen zu texturieren. Ich werde es dort sehen. 15. Texturen mit Rauschen erstellen: Eine weitere Möglichkeit, Textur zu erzeugen, ist die Verwendung von Rauschen, insbesondere wenn Sie eine subtile Textur wünschen. Dies verleiht Ihrem Kunstwerk oft dieses unmerkliche, warme Gefühl Und wenn ich digitale Marmorierstücke kreiere, kann das Hinzufügen dieses Rauschens dazu führen, dass es sich sogar samtig anfühlt Also das werde ich dir jetzt zeigen , wie man das macht. In Ihren Unterrichtsmaterialien sollten Sie also eine Datei mit Marmorierung haben, die sich flach fortpflanzen lässt. Also lass uns diese App öffnen. Und wenn du sagst, Whoa, wie hast du das gemacht? Also, ich habe einen ganzen Kurs über digitales Marmorieren in der Fortpflanzung. Du solltest es dir ansehen Marmorieren macht super Spaß, ist super therapeutisch, entspannend. Es ist einfach richtig geil. Jetzt haben wir also diese eine Schicht. Ich werde eine neue Ebene erstellen und sie mit einer weißen Ebene füllen, und dann werde ich sie in einen Mischmodus für mehrere Dateien ändern . Und das können wir später etwas ändern. Aber im Moment ist es ziemlich gut. Weiß mit einem Multiple-Mischmodus bedeutet einfach nichts. Aber wenn wir zu unseren Anpassungen gehen und uns für Rauschen entscheiden, können wir dem ganzen Stück jetzt eine Menge Rauschen hinzufügen. Und wir ziehen einfach unseren Finger drüber und das Geräusch nimmt zu, und Sie werden sehen, dass dieser Flex oder dieses Geräusch allmählich hinzukommt. Und es ist einfach diese wirklich schöne subtile Textur oder dieser Effekt. Sie könnten es übertreiben und dann die Deckkraft der Ebene ändern die Deckkraft der Lass uns das versuchen. Und du skalierst Oktaven-Turbulenzen Normalerweise spiele ich damit nicht viel herum, aber du kannst, wenn du willst, und dann dort drüben tippen Sie können sehen, dass es einen ziemlich schönen Unterschied gibt. Wenn wir die Opazität ändern, können wir dann ändern, wie intensiv sie ist Jetzt haben wir den Mischmodus „ Multiplizieren“, schauen wir uns an, was Darkened bewirkt, und lassen Sie uns vielleicht die Deckkraft wieder erhöhen oder die Farbe nachbrennen wieder Das Nachbrennen von Farben ist vielleicht ziemlich cool. Schauen wir uns das an. Reduziere es vielleicht ein bisschen. Es ist genau wie Zoom hier drin. Es ist etwas anders zu multiplizieren. Ich finde, das sieht ziemlich cool aus. Es fühlt sich samtig an, verleiht viel Textur und Wärme, lässt aber auch einige Farben ein wenig hervorstechen Lärm ist also ziemlich cool, richtig. Ich verwende es oft in den letzten Schritten wenn ich einem Stück den letzten Schliff gebe. Du weißt schon, um ihm diese zusätzliche Atmosphäre zu verleihen. Es gibt ihm so viel Wärme und ich habe oft Lust , es zu berühren, wie, Oh, ja In der nächsten Lektion werden wir uns mit dem Verwischen befassen, was in der digitalen Kunst nicht normal ist. Deshalb verwende ich es gerne Wir sehen uns also in der nächsten Lektion. 16. Verschmieren: So weißt du, wenn du auf Papier zeichnest und versehentlich deine Zeichnung oder dein Schreiben verwischst versehentlich deine Zeichnung oder dein Schreiben verwischst Nun, das passiert digital nicht. Richtig. Nun, das kann es sogar, wenn du willst. Aber selbst wenn Sie es nicht getan haben, wenn Sie auf Papier zeichnen, ist das Verwischen immer noch etwas mit Absicht, und wir können diese Technik verwenden, um unseren Illustrationen das Gefühl zu geben , handgemacht Lassen Sie uns also mit dem Verwischen beginnen. Also, was ich hier habe die wunderbaren Stücke aus der letzten Lektion, und ich werde sie vorerst verstecken, und ich werde dir zeigen, wie man ein bisschen verwischen und ich werde sie vorerst verstecken, und ich werde dir zeigen, wie man Nehmen wir also einen Kritzelpinsel oder einen Kritzelpinsel Nummer eins oder vielleicht sogar trockene oder Machen Sie einfach ein paar Schnörkel und wählen Sie dann unser Wischwerkzeug aus. Hier drüben können wir vielleicht mit einem Stuck beginnen. Ich mag Stuck sehr, wenn es ums Verwischen geht. Sieht ziemlich cool aus. Lass uns hier und da noch ein paar Schnörkel machen, nur um zu sehen, wie die Wischpinsel aussehen Wir könnten uns auch für Let's Go zum Zeichnen entscheiden. Vielleicht ein Blackburn, wir sehen, was das für ein Fenster ist. Nun, ich mache das ein bisschen kleiner. Es fühlt sich wirklich glatt an. Lass uns malen gehen. Gehen wir Terpentin holen. Reduzieren Sie die Größe erneut. Ja, das ist ganz nett. Lass uns künstlerisch sein, vielleicht so was auch immer das sagt, Tara ist nicht so ein Fan davon. Lass uns das alte Bleach versuchen. Das ist ziemlich interessant cool. So kannst du wirklich sehen, wie die verschiedenen Flecken anfangen , richtig gut zu funktionieren Ich mag es auch, etwas zeichnen zu können und dann dem Finger zu verwischen, anstatt zu Sie richten das also so ein, dass Sie zu Ihrem Zahnradsymbol oder Ihrem Bereichssymbol gehen und dann zu Ihren Einstellungen, zur Gestensteuerung Und dann bei Smudge schalten Sie das ein Dann schalte ich diesen aus. Mal sehen, ob generell das Malen mit dem Finger aktiviert ist. Ja, das hatte wahrscheinlich ein Problem damit , weil es eingeschaltet war, und das wäre so, hey, das wird tatsächlich etwas anderes machen. Ich schalte das aus. Es muss verschmieren und das einschalten. Wenn ich berühre, wische ich, was bedeutet, dass ich etwas zeichnen und dann etwas verwischen kann, was ich wirklich cool finde Wenn wir das wieder in Stuck umwandeln, kann ich dann zeichnen und verwischen, zeichnen und verwischen Das heißt auch, wenn du zeichnest und versehentlich etwas wischst, ist es ein bisschen naturgetreuer und, du weißt schon, antidigital, was ich wirklich mag, zu glücklichen Zufällen Also habe ich hier ein gutes Durcheinander angerichtet. Ich verwende das gerne in dieser digitalen Marmorierwelt. Ich werde hier eine neue Ebene erstellen. Ich werde die Flecken verstecken. Und ich mag es , die Taste gedrückt zu halten und eine Farbe auszuwählen und dann ein bisschen zu malen und dann einfach zu verwischen, ein bisschen zu malen, zu verwischen, ein bisschen zu malen und das zu verwischen Du meinst vielleicht, aber ich kann wirklich keine Unterschiede erkennen, oder du fängst einfach an, die Farbe ein bisschen zu ändern, ein bisschen zu verwischen. In Ordnung. Mit der Zeit fügst du das wie kleine Vanier zu deinem Kunstwerk Und vielleicht kannst du es jetzt nicht zu oft sehen. Aber wenn du das abnimmst, fängst du an zu sehen, oh, es macht einen großen Unterschied, obwohl es ziemlich subtil ist. So verwende ich das Verwischen in meiner Arbeit gerne, besonders bei dieser digitalen Marmoriertechnik und vor allem bei abstrakten Arbeiten Also verwende ich in der Regel Wischen ganz am Ende meines Illustrationsprozesses, oder ich mache mir die Philosophie der glücklichen Unfälle zu eigen, indem ich meinen Finger als Wischwerkzeug ganz am Ende meines Illustrationsprozesses, oder ich mache mir die Philosophie der glücklichen Unfälle zu eigen , indem ich meinen Finger als Wenn Sie es jedoch am Ende Ihres Illustrationsprozesses verwenden möchten , gibt es noch ein paar weitere Dinge , die Sie am Ende Ihres Illustrationsprozesses hinzufügen sollten am Ende Ihres Illustrationsprozesses hinzufügen Diese werden wir also im nächsten Video behandeln. 17. Endliches Kornkorn: Okay. Okay, irgendwann musst du entscheiden, dass dein Kunstwerk fertig ist. Etwas, das nur du entscheiden kannst. Bevor ich beschließe, dass alles zu 100% erledigt ist, möchte ich noch etwas Feinschliff hinzufügen. In der vorherigen Lektion haben wir uns mit Flecken oder Verschmutzungen befasst. Und in dieser Lektion werde ich das Hinzufügen von Körnung und Körnung behandeln , sodass es sich anfühlt, als ob es analogen Prozess durchlaufen hat, vielleicht wurde das fotokopiert oder gedruckt oder, ich weiß nicht, etwas vielleicht wurde das fotokopiert oder gedruckt oder , ich weiß nicht, Was ich hier habe, ist ein Stück aus meiner Doodle-Versserie, und ich wollte zu allem noch ein bisschen Körnung und Körnung hinzufügen , nur um das Gefühl zu haben, dass es diesen Prozess durchlaufen hat Also werde ich mich für Schwarz entscheiden. Und dann meine Bürste, nimm diese Schwammbürste. Und ich habe auch ein paar wirklich coole Pinsel in meinem Rattenpinsel-Set, und es ist so ein körniger Pinsel Ich kann also auch Bonobo verwenden. Gehen wir also zurück zu den Texturpinseln und verwenden vorerst den Schwammpinsel Und du siehst es zum Beispiel bei diesem weißen Kerl, du willst nur ein bisschen Textur hinzufügen. Okay. Nur damit es sich anfühlt, als hätte es diesen Prozess hinter sich. Also hier und da füge ich einfach ein bisschen von diesem Prozess hinzu, besonders an den Rändern sieht es wirklich gut aus und es beeinträchtigt das Kunstwerk überhaupt nicht. Sie können sehen, dass ich hier schon einige im B gemacht habe. Also machen wir da drüben schwarz weiter mit einem weißen Pinsel. Und es ist einfach sehr subtil, weißt du. Okay hier. An Stellen, an denen es viel mehr Details gibt, kann ich sogar viel mehr von diesem körnigen Korn hineingeben . Sieht wirklich gut aus Nicht zu viel, aber wir können sehen , dass ich einfach ziemlich viel hinzufüge Meiner Meinung nach mag ich sowieso Textur. Lass uns jetzt den ganzen Weg hier runter gehen. Ich füge eine neue Ebene hinzu , bei der es sich um eine Clip-Ebene oder eine Schnittmaske handelt, ich ändere sie in Weiß und mache dann hier dasselbe. Okay, das fühlt sich einfach an, als ob es weiter von den Sternen entfernt ist, aber es fühlt sich auch so an, als ob es wirklich nett und textet Dieser Vorgang lässt sich sehr gut mit dem Verwischen und dem Hinzufügen von Rauschen, Hinzufügen von Papiertextur und dergleichen kombinieren sind all die Dinge, die Sie am Ende Ihrer Illustration oder Ihres Kunstwerks tun Ende Ihrer Illustration oder Ihres Kunstwerks Im nächsten Video werde ich über dein Klassenprojekt sprechen. Ich werde es dort sehen. 18. Kursprojekt: Okay, jetzt sind Sie dran, eine Illustration mit etwas Textur zu erstellen. Vielleicht haben Sie eine bestehende Illustration , auf die Sie Textur anwenden können, oder vielleicht möchten Sie einige kleinere Illustrationen erstellen , um die Textur zu testen, z. B. ein Experiment zu spielen. Was auch immer es ist, ich möchte es von klein bis groß sehen , vom Experiment bis zum fertigen Kunstwerk. Ich würde es gerne sehen. Also, bitte teile es mir mit. Wenn du nicht weiterkommst und dir nichts zum Zeichnen einfällt, gibt es in den Unterrichtsmaterialien ein PDF mit Ideen für Dinge zum Zeichnen. Erstellen Sie also ein Projekt und laden Sie Ihre Illustrationen hoch. Du kannst sie auch in den sozialen Medien posten und mich taggen. Ich bin Rich Armstrong mit einem Unterstrich vor dem ON G am Ende Und zu diesem Zeitpunkt im Kurs würde ich mich freuen, wenn Sie eine Bewertung des Kurses hinterlassen Es bedeutet mir eine Menge und hilft anderen Schülern zu wissen, ob sie den Kurs nehmen sollen oder nicht. In den nächsten Videos werde ich einige eigene Illustrationen erstellen . Ich werde Textur verwenden. Sie werden den gesamten Prozess von Anfang bis Ende sehen : Zeichnen und Planen, Hinzufügen von Textur und Fertigstellung eines Stücks. Zum Abschluss dieses Videos finden Sie hier einige Ideen für Dinge, die Sie zeichnen können. Ordnung. Wir sehen uns im nächsten Video bei meinem ersten Stück von Anfang bis Ende. 19. Beispiel 1: Abstrakte Doodles: Ordnung. In diesem Beispiel werde ich versuchen, eine abstrakte Illustration zu erstellen. Es wird etwas Marmorierung geben, es wird viel Körnung und Maserung sowie einige gekritzelte Elemente geben , und diese gekritzelten Elemente werden mit texturierten Pinseln hergestellt es wird viel Körnung und Maserung sowie einige gekritzelte Elemente geben , und diese gekritzelten Elemente werden mit texturierten Pinseln hergestellt . Lassen Sie uns also zur Sache kommen. Ich möchte ein Kunstwerk in Größe A schaffen. Ich werde es hoffentlich drucken. Also eine Drei ist gut. Und hier werde ich ein schwarz-weißes Stück kreieren. Ich mag wirklich Schwarz-Weiß, weißes Papier, schwarzen Rahmen oder vielleicht einen weißen Rahmen, je nachdem, was hier passiert. Also werde ich meine Hintergrundfarbe auf Weiß ändern. Und dann ändere ich meine Stiftfarbe auf Schwarz. Und dann fange ich hier mit einem Haufen wirklich netter Farben an. Terpentin und Ölfarbe sind dafür normalerweise ziemlich cool Also so, ich werde das in meinem Marveling-Kurs behandeln, aber ich werde wirklich Textur darauf anwenden und nicht nur ein wunderbares Stück kreieren, sondern Marmorierung bei der eigentlichen Kreation dieses Stücks verwenden Dann nehme ich Anpassungen vor und verflüssige diesen Typen . Sollte gut sein, ein bisschen Verzerrung, mach es ein bisschen kleiner Bring so etwas zum Laufen. Ja. Okay, das sieht also ziemlich cool aus. Mir gefällt das Aussehen. Vielleicht könnte ich hier ein bisschen Weiß hinzufügen. Also lass uns einfach da ein bisschen Weiß dazugeben und da wieder verflüssigt Ja. In Ordnung. Das sieht ziemlich cool aus. Fügen Sie hier eine neue Ebene hinzu, um ein bisschen Körnung und Maserung zu erhalten. Ich habe das Innere meines Rattenpinselsets. Ich habe diesen Getreidepinsel. Ich habe auch den Spritzpinsel. Ich werde versuchen, einen Spritzpinsel zu benutzen . Hier und da Füge etwas von dieser körnigen Textur hinzu. Fühlt sich an wie Sprühfarbe. Das ist der Punkt. Dann füge ich Weiß hinzu. Fühlt sich wirklich wie Malen an. Es sieht gut aus. Wie feste Steigungen, Körnung, Dehnungen, solche Sachen Schauen Sie sich das an und aus an an an an an an an an. Das ist wirklich gut. Eine neue Ebene zum Skizzieren oder Zeichnen. Ich werde hier einfach ein paar verschiedene Pinsel ausprobieren, um zu sehen, was sie bewirken. Es ist wirklich cool. Es macht mir wirklich nichts aus, dass es konsistent ist. Ich werde nur ein paar Doodles hinzufügen, ein paar verschiedene Formen, Formen Einige von ihnen werden abstrakt sein, andere werden Schuhe oder Wolken oder ähnliches sein Lass uns eins weiterentwickeln und sehen, wie das aussieht. Ja. Also fange ich hinten an. Also fange ich vorne an. Also eine neue Schicht für die Rückseite. Leg das einfach zurück. Ja. Ja, du spürst wie grobkörnig sich das anfühlt Dieser Pinsel ist wirklich grobkörnig. Versuch es mit Eagle, wir, wie sich das anfühlt. Ich entscheide mich auch für Weiß . Okay. Krone vielleicht, vielleicht ein bisschen eine Mischung aus Street Art, Graffiti, Doodling Eine meiner Lieblingsbeschäftigungen ist es, einen Vogel zu zeichnen , der ein großer Fan von Vögeln ist, also schauen wir uns an, was Oberon vielleicht ein bisschen kleiner ist Okay. Diese Vögel in verschiedenen Formen sind ziemlich typisch für das, was ich gerne zeichne. Ich denke, sie stehen für irgendeine Art von Freiheit oder für Menschen, die auf die eine oder andere Weise Freiheit suchen. Ich mag diesen Oberon-Pinsel wirklich. Es ist. Es ist jetzt für Weiß da. Okay. Okay. Ja, ich mag es wirklich. Ich glaube nicht, dass ich es jemals zuvor benutzt oder es absichtlich benutzt habe. Ich werde es zu meinen Lieblingspinseln hinzufügen. Ich werde es zu meinem RD-Pinsel hinzufügen. Da haben wir's. Ordnung. Gehen wir zurück zu Ich war eine Zeichnung, Oberon Wolken sind eine weitere Sache, die ich einfach liebe zu zeichnen, fühlt sich traumhaft an und wenn es regnet, fühlt es sich auch Okay. Ja, hier sieht es wirklich gut aus. Ich möchte nicht zu lange mit diesen Stücken verbringen. Sie können ziemlich einfach sein. Ich schätze, ich nähere mich jetzt dem Ende. Also lass uns sehen, ob das irgendeinen Unterschied macht. Das war ziemlich nett. Vielleicht noch einer hier drüben. Noch eins. Manchmal zeichne ich gerne eine neue Ebene, manchmal nicht selten. Hängt davon ab, wie selbstbewusst ich mich fühle. In diesem Fall ja, ich fühle mich einfach ziemlich selbstbewusst. Dann gibt es noch einen schönen Sechsbleistift , den ich ausprobieren werde, um ein paar kleinere Details hinzuzufügen. Ich schreibe meinen Namen immer gerne irgendwo hin. Ich gehe. Und hier unter dem Skizzieren ist ein 6-B-B-B-B-Stift , ein wirklich cooler Pinsel, den man benutzen kann Wirklich schön und strukturiert. Fühlt sich jetzt irgendwie an wie Holzkohle. Ich glaube, ich wollte Bleistift Cran sagen, aber es ist ein Bleistift Vielleicht Regenvögel oder so. Vielleicht ein Vogel hier. Lass uns wieder ein Weißes nehmen, ein oder zwei Augen zeichnen. Augen sind auch Dinge , die ich gerne zeichne. Vielleicht nur drei Augen. Sollten wir gut sein? Ja, ich finde, das sieht ziemlich cool aus. Jetzt werde ich alles gruppieren, das duplizieren und dann platt machen Dann erstelle ich eine neue Ebene, füge eine weiße hinzu und verwende dann eine Schnittmaske, um sie zu multiplizieren Dann lass uns hier etwas Lärm machen. Das trägt wirklich einiges dazu bei, vor allem die weißen Teile, eine Menge. Und wenn Sie das getan haben, werde ich sie so zusammenfügen und dann zu Kurven übergehen und den Kontrast einfach ein wenig erhöhen. Ordnung. Also so etwas in der Art. Dann werde ich das maskieren und dann werde ich diese wirklich coole Schwammtechnik verwenden , die wir früher hatten, nur um die Kanten ein wenig aufzurauen Ich könnte das Gefühl haben, dass noch mehr Körnung und Körnung im Spiel sind. Btress, vielleicht ist es durch einen Drucker gegangen oder so Und dann umgekehrt, ich füge ein bisschen Schwarz hinzu und schon, genau wie ein bisschen Streukorn, endgültige Körnung Streukorn, endgültige Ja, gut. Ja, ich glaube, das gefällt mir sehr. Ich glaube, zum jetzigen Zeitpunkt bin ich fertig. Da haben wir's. Das ist ein wirklich abstraktes Stück , das viel Textur verwendet, viele der Techniken, die wir während des Kurses behandelt haben. Wenn Sie Fragen zu diesem bestimmten Stück oder dieser Technik oder den Kombinationen davon haben, Sie einfach einen Kommentar und ich werde antworten. Ordnung. S in der nächsten. 20. Beispiel 2: Happy Sun Rocket: In diesem Beispiel werde ich eine Rakete zeichnen, aber in meinem Doodle-Vers-Stil. Es hat viel Farbe Es hat tatsächlich viel Maserung in den Farbverläufen und Farben, und ich habe in diesem Kurs auch den letzten Schliff mit Ihnen Ich werde ein Vier-Vier-Quadrat als Basis erstellen und es dann ein wenig vergrößern Ich gehe zu Canvas und schneide und ändere die Größe. Einstellungen. Was ist 2048 plus die Hälfte von 2048 Lass uns ein paar kurze E-Mails machen, 2048 plus 1024, 2048 plus 1024 Etwas in der Art. Cool. Das sieht gut aus? Vielleicht kann ich es ein bisschen reduzieren. So etwas in der Art. Was passiert, wenn es 2048 plus 512, 256256 ist. Ich mag es wirklich, einfach in runden Zahlen zu arbeiten , oder in diesem Fall ist alles durch zwei teilbar, Ja, das sieht ziemlich gut aus. Das gefällt mir. Großartig. Dann möchte ich diese Skizzen mit dieser blauen Farbe und einem Sechs-B-B-B-Stift beginnen dieser blauen Farbe und einem Sechs-B-B-B-Stift Da drüben ist der Sechs-B-B-Bleistift, und ich schalte meine Zeichenanleitung Aktiviere die Symmetrie, erhöhe die Deckkraft und Dicke und entscheide dich für Rosa Nur weil ich Rosa mag. Dafür gibt es keinen wirklichen anderen Grund. So etwas in der Mitte. Ja, vielleicht können sie in der Mitte eine glückliche Sonne sein. So etwas in der Art. Die können etwas größer sein. Das gefällt mir. die Opazität fallen, schalten Sie das Zeichnen einer Zyste für diese ein, Sie hier perfekte Linien , damit ich sie nachzeichnen kann. Okay. Okay. Versuch es einfach nochmal. Okay. Diese müssen nicht zu perfekt sein. Ich glaube nicht, obwohl wir es vielleicht versuchen sollten. Die Halterungen sind etwas perfekter. Okay. Und dann nehme ich der Zeichnung eine Zyste ab, damit ich hier einen Kreis machen kann Und dann platziere es in der Mitte oder wähle es mit meinem freien Auswahlwerkzeug und platziere es dann in der Mitte Vielleicht ein bisschen weiter unten. Ja. Das sieht gut aus. Da kann ich die Opazität runterdrehen. Dann werde ich mich hier für diesen Doodle-Pinsel Nummer eins entscheiden , wie groß ist Vielleicht ein bisschen, versuchen wir es mit 30. Ja, das sieht gut aus. Nimm Schwarz. Ich spare mir die Größe. Bevor es diese kleinen Lesezeichen gab, habe ich mich an 30% oder 27% erinnert Manchmal habe ich sie in die Vorlagendateien geschrieben , die ich verwendet habe. Okay. Also können wir hier beginnen oder ich kann anfangen. Ich werde kein Snapping verwenden. Ich werde einfach versuchen, diese perfekten Linien zu zeichnen. Es fühlt sich also authentisch an. Also, wenn ich zweimal auf den Schalter tippe, ist das immer so, aber manchmal merke ich nicht, dass ich doppelt tippe Doppeltippen wechselt einfach zwischen deinen Tools Es ist ein bisschen frustrierend, wenn das passiert und du nicht weißt warum Okay. Die Linienführung steht für mich in meinem Doodle-Vers-Stil immer an erster Stelle Da haben wir's. Sobald die Linienarbeit abgeschlossen ist, kann ich sie ausfüllen oder ausmalen. Okay. Es ist ein bisschen komisch dort. Lass mich das nochmal versuchen. Schon wieder ein bisschen komisch. Lass mich mit dem gleichen Pinsel abreiben und es noch einmal versuchen. Da haben wir's. Da ist ein bisschen Zeit drin. Okay, ich zeichne eine glückliche Sonne. Los geht's, und vielleicht zeichne ich. Vielleicht zeichne ich. Vielleicht wäre es von Vorteil, dafür tatsächlich einen Kreis oder einen Referenzkreis zu erstellen. Aber versuchen wir es mit freier Hand. Okay. Sowas sieht ziemlich gut aus. Ich werde auch etwas Feuer zeichnen. Das ist wahrscheinlich einer der Hauptgründe, warum ich es zeichne, weil ich gerne Feuer male. Es ist nicht das beste Feuer. Okay. Und hier werde ich ein paar Nieten zeichnen, weil die Flügel irgendwie mit dem Körper verbunden sein müssen , und es macht ziemlich viel Spaß, solche Nieten zu zeichnen Ich werde hier dasselbe tun. Ja. Das sieht gut aus. Ich nehme die Planung ab. Ich werde die Zeichenanleitung abnehmen. Jetzt lege ich das als Referenzebene fest und kann hier mit dem Ausmalen beginnen. Für jede bestimmte Farbe oder jeden Abschnitt könnte ich tatsächlich eine andere Ebene verwenden. Vielleicht bevor ich tatsächlich ein bisschen von diesen Panels machen kann . Panels machen Spaß. Vielleicht ziehe ich das an. Okay. Okay. Das P da drüben. Und mach die Nieten hier drüben fertig. Ja. Vielleicht können wir hier einfach ein paar mehr hinzufügen. Oder vielleicht war das nicht nötig. Dann einer an der Spitze. Vielleicht braucht dieser auch ein paar Nieten. Ja, und wir können hier vielleicht ein paar Nieten einbauen. Ja, so illustriere ich es ja, fangen wir an zu malen Oh nein, bevor ich mit dem Ausmalen anfange, lass mich das oder das beenden. Klar, ich kann die Linienführung sogar noch erweitern , wenn ich unterwegs bin, also mache ich das vielleicht. Aber ich denke, das macht uns ziemlich gut. Cool. Lassen Sie uns dieses Farbpanel öffnen. Es ist mein Doodle-Vers-Farbpanel. Ich nehme hier einfach etwas Grau rein. Ich denke, das wird eine andere Art von Grau sein. Nehmen wir ein dunkleres Grau auf den Flügeln und hier drüben. Dann füge ich unten vielleicht kein Rot hinzu, vielleicht helleres Rot. So etwas in der Art. Ja, ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Dann fügen wir dort ein bisschen Schwarz hinzu. Wir werden dort ein bisschen Blau hinzufügen und für die Sonne etwas Gelb und dann für die Flammen hier unten, also vielleicht ein bisschen Gelb und ein bisschen Rot. Das sind die Grundlagen, und ich denke, die Hintergrundfarbe kann schwarz sein. Okay, wir haben unsere Rakete hier gestartet. Ich werde dafür eine Alpha-Maske oder einen Alpha-Lock verwenden. Dann lass uns Benbo Chek Welche Größe hat das? Lass uns ungefähr diese Größe Nur ein bisschen Gefälle hier drüben. Fantastisch. Hier packe ich wieder und mache ein bisschen Gradient von unten. Dann ein bisschen Licht am Boden der Flammen. Von der Unterseite der Reifen bis zum Boden der Flammen. Cool. Fröhliche Sonne. Ich werde dich Alpha einsperren. Du kannst sehen, wie es hier ziemlich körnig und körnig wird. Ich liebe es Ich werde eine neue Ebene erstellen und hier eine Schnittmaske verwenden, nur um die Wangen zu Sie ist ein bisschen kleiner. Ja, nicht wirklich die richtige Größe. In der richtigen Farbe, meine ich. Ordnung. Er sieht cool aus. Ich werde in den Himmel. Okay. Das sieht toll aus, all diese roten Orte. Das mache ich auf Alpha. Ich weiß nicht, ob Sie das wirklich erkennen können, aber es gibt eine gewisse Körnung und einen Farbverlauf, und dann erstelle ich eine neue Ebene, mache daraus eine Schnittmaske und stelle sie Bildschirmmischmodus um. Außerdem ändere ich die Farbe, Außerdem ändere ich die Farbe um sie etwas heller zu machen Ein bisschen hier und da und ich werde die Deckkraft verringern. Nur um es ein bisschen hervorzuheben. Das Dunkelgrau, ich werde eine neue Ebene erstellen, daraus eine Schnittmaske machen, daraus eine daraus machen und hier etwas multiplizieren Das gibt ihm wirklich etwas Volumen. Ich wähle einfach denselben Pinsel aus , um ein bisschen zu erhöhen. Okay. Und ich verringere die Deckkraft ein wenig, füge eine neue Ebene hinzu, verwandle sie in eine Schnittmaske und stelle sie in den Bildschirmüberblendmodus um und verwende denselben Pinsel, ohne anzuheben, füge ich diesen dunkleren Flügeln und dunkleren Bereichen ein wenig Glanzlichter hinzu Nur ein bisschen. Nur ein bisschen. Ja. Dann kannst du nicht wirklich sehen, was hier passiert. Dann holen wir uns eine Schnittmaske und ich erstelle eine neue. Machen Sie daraus einen Mischmodus für mehrere Benutzer, machen Sie diesen Mischmodus für einen Bildschirm Dann mit der dunkleren Farbe, vielleicht mit einer helleren Farbe, aber ich denke, die dunklere Farbe ist gut. Und das hellere jetzt, genau oben auf der Rakete. Mach das ein bisschen leichter. Okay, das sieht ziemlich gut aus. Dann möchte ich ein paar Sterne hinzufügen. Lass uns wieder den Doodle-Pinsel nehmen, entscheiden wir uns für Weiß und Sterne und Monde sind wirklich einfache Formen Nichts zu ausgefallenes hier. Und magst du es, Sterne hinter meinen Formen zu zeichnen , damit es sich anfühlt , als ob diese Rakete in Bewegung ist oder der Himmel in Bewegung ist. Es ist nicht nur ein Künstler, der es genau macht. Vielleicht nicht genau. Super unrealistischer Blick auf die Sterne. Die Sterne sind nie am perfekten Ort, richtig. Okay. Sowas sieht ziemlich gut aus. Kleine glückliche Sonne in ihrer Rakete. Dann erstelle ich eine neue Ebene und gehe zurück zu Bo Chalk. Lass uns das ein bisschen größer machen. Hier füge ich ein paar Sterne im Hintergrund hinzu. Ich wähle denselben Pinsel aus, mache ein bisschen draus, mache ein bisschen. Fügt dem Hintergrund nur ein bisschen Körnung und Körnung oder einleitende Körnung Körnung und Körnung oder einleitende Körnung hinzu, damit er nicht so stark schwarz ist Dann eine neue Ebene und dann diese neue Ebene, wir nehmen den Schwammpinsel, den wir zuvor gemacht haben Ja. Du kannst einige dieser Teile anheben . Okay. Okay. Also das sieht wirklich gut aus. Und dann glaube ich, das Letzte, was ich tun möchte, ist etwas Körner darüber zu geben Ich entscheide mich für Schwarz, und da ist dieser Schwamm, den ich benutzt habe, aber ich zeige dir einen anderen Es ist nicht der Spritzer, es ist dieser Kornpinsel Es ist ziemlich ähnlich. Fügt ein letztes bisschen körniges Getreide hinzu. Ich lösche etwas davon, damit es nicht so intensiv ist. Ja. Da ist meine letzte Illustration. Es hat viel Kies und Korn. Die Steigungen sind körnig. Die Farben sind körnig. Es gibt Finishing-Effekte. Vielleicht könnten wir jetzt etwas verwischen. Lass uns das kurz ausprobieren. Lass uns so etwas machen. Ich wische ein bisschen mit einer Stuckbürste. Mal sehen, wie das aussieht. Vielleicht versuchen wir es mit dem Screen Blend Mode. Ja. Okay. Okay. Vielleicht können wir es auch dem Happy Sun Guy anziehen. Es ist wie zu glänzen. Ja. Es funktioniert tatsächlich sehr gut. Hier drüben würde ich das dann gerne maskieren. Dann gehen wir zurück zu unseren texturierten Pinseln, verwenden Stucco Rotate und legen einfach ein bisschen Textur auf die hellen Lichter, die wir erzeugt haben. In Ordnung Also, das ist ein ganz anderer Stil und eine ganz andere Technik als die letzte, und die nächste wird auch etwas anders sein . Ich hoffe es hat dir gefallen. 21. Beispiel 3: Mr. Lippy-Lippen: Okay, das ist also das dritte und letzte Beispiel. Ich fange an, das Beispiel zu beenden, das ich Ihnen zeigen werde. Und das ist der Stil, den ich mir ausgedacht habe, als ich meine 100-Tage-Projekte rund um Webcharaktere gemacht habe. Sie machen wirklich Spaß, sind wirklich einfach, aber voller Textur. Lassen Sie uns also eines davon erstellen. Ich werde mich für ein Quadrat mit zwei oh vier acht entscheiden. 2048 ist also 2048 Pixel. Los geht's, und ich werde mich wieder für meine blaue Farbe entscheiden. Gehen wir zum Skizzieren von sechs B-B-Bleistiften. Hier habe ich die Idee diesen Charakter zu kreieren , der wie ein Mund Das ist alles, was er oder sie vielleicht auch mit ein paar Zähnen ist . So wie das. Vielleicht auch eine Menge. Ich weiß nicht, Zähne könnten ziemlich cool sein, und dann noch ein paar Augen drauf und ein paar kleine Schuhe. Stiefel, Alarme, wahrscheinlich nicht nur Lippen, Zähne und Augen. So etwas in der Art. So wie wirklich einfacher Spaß. Du könntest das auf so etwas wie einer Grußkarte oder einem Poster verwenden , vielleicht auf einer Website als Charakter, so etwas. Lassen Sie uns also die Opazität reduzieren. Und dann wird es keine Konturen mehr geben. In diesem Stil gibt es keine Konturen. Ich werde also tatsächlich mit so etwas wie diesem, gekritzelten Pinsel zeichnen , sie dann aber ausfüllen. Okay. Also werde ich mich für diese Farbe entscheiden. Wir können das später ändern, wenn wir wollen, oder ich kann es später ändern, wenn ich will. Das lege ich einfach da rein. Und wenn wir das drauflegen, können wir immer die Planung sehen, und dann kreiere ich ein paar weiße Zähne. Und einer der Gründe, warum ich diese beige Farbe als Hintergrund verwende , ist, dass ich tatsächlich Weiß als Farbe verwenden kann tatsächlich Weiß als Farbe verwenden und ich dann nicht das Weiß verstecken oder den weißen Hintergrund ändern muss . Okay. Sowas in der Art. Ich werde das Gleiche auf dieser Seite tun. Scheint nicht die sichtbarsten Zähne an der Seite zu sein. Da haben wir's. Steck das da rein, leg das da rein und dann lege die Lippen auf die Zähne. Dann, weil das weiß ist, kann ich hier wohl ein paar weiße Augen hinstellen. Da haben wir's. Und ein paar Augenbrauen. Ich mache sie einfach schwarz. Aber da war dieser wirklich coole Pinsel , den ich vorhin gespeichert habe. Der Bruder Lass uns sehen, ob wir können. Was passiert hier. Benutze das etwas kleiner. Du siehst diese nette Textur. Es ist ein bisschen inkonsistent, fantastisch. Dann so etwas in der Art. Okay. Beine jetzt. Entscheiden Sie sich hier für die gleiche Farbe für die Beine. Set. Lass uns den Doodle-Pinsel Nummer eins nehmen. Da haben wir's. Ich fülle die oben drauf, ich werde ein bisschen schwarze Stiefel kreieren. So etwas in der Art. Füllt die auf. Da haben wir's. Jetzt sieht es schon nach einem ziemlich coolen Charakter aus, aber jetzt möchte ich etwas Textur hinzufügen. Lass uns zuerst die Beine machen. Ich benutze eine Schnittmaske. Ich nehme eine rote Farbe und lasse sie multiplizieren, oder ich könnte tatsächlich dieselbe rote Farbe verwenden Ich nehme Stuck. Vielleicht ein bisschen kleiner. Vielleicht jetzt ein bisschen größer. Das sieht ziemlich cool aus. Ich füge noch ein bisschen mehr Schnittmaske Lass uns hier ein bisschen Schwamm nehmen. Ich benutze Schwarz. Das sieht ziemlich cool aus. Während wir im Schwammmodus sind, schneide ich die Maske auf der weißen Ebene ein bisschen schwarz hier drüben. Okay. Dann füge ich eine neue Ebene zwischen der Ebene und der Schnittmaskenebene oder der Basisebene und der Schnittmaskenebene Ich wähle diese Trockentinte und ändere vielleicht die Deckkraft auf Dann gebe ich dem Kerl ein paar Schatten. Vielleicht ist das auch ein bisschen. 20% sehen ziemlich gut aus. Dann auch etwas an den Augen hier. Ja, das. Ja, das ist ziemlich cool. Machen Sie es vielleicht etwas dicker und verwenden Sie dann eine Schichtmaske mit einem Schwamm, um es auszublenden oder zu texturieren. Vielleicht ja, ich finde, das sieht ziemlich cool aus. Es gibt einen Schatten wie eine nette kleine Textur. Ordnung. Lassen Sie uns das noch einmal ein bisschen hinzufügen. Ja, das sieht cool aus. Ich denke, was wir hier mit diesem Oberon-Pinsel machen könnten hier mit diesem Oberon-Pinsel machen Lass uns kleine Nasenlöcher oder so etwas hinzufügen. Ja. Dann hier eine Schnittmaske zum Multiplizieren Verwenden Sie dasselbe und dann entscheiden Sie sich für Texturpinsel, wählen Sie Stucco Rotate Lassen Sie mich die Größe hier ein wenig erhöhen. Okay. Erzeugt eine neue Schnittmaskenebene und wechselt in einen Bildschirmüberblendmodus An der Spitze alles raus. So etwas in der Art. Gehen wir zur Ebene darunter. Das sieht ziemlich gut aus. Ich denke, diese unterste Schicht könnte etwas Entsättigung vertragen , um das ein wenig zu entsättigen Ja, das sieht ziemlich gut aus. Er ist ein sehr lustiger Charakter vielleicht sogar ein bisschen schwach aussieht Dann ist das Letzte, was ich hier tun möchte , Maske abschneiden und lass uns den schwarzen Schwamm nehmen. Gib ihm hier und da ein bisschen geriebenes Getreide. Okay. Also ja. Das ist gut. Nun, die Stiefelschneidemaske da Nehmen wir ein bisschen Weiß. Okay. Da musst du nicht zu viel tun. Ich glaube nicht. Dann endlich, wie die unterste Schicht, ein bisschen Schatten, glaube ich Hier werde ich wahrscheinlich Stucco oder Stucco Rotate verwenden. Lass uns Schwarz nehmen. Sowas benutzt den gleichen Pinsel zum Radieren. Und dann können wir die Opazität reduzieren. Da haben wir's. Es ist wirklich schön und strukturiert. Das ist unser Charakter. Vielleicht können wir die Hintergrundfarbe jetzt in etwas wie Blau oder ändern. Ja, ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Dann können wir ein bisschen am Hintergrund arbeiten und ein bisschen Textur hinzufügen. Stuck Rotate klingt gut und wechselt zu einer Multiplikationsebene. Okay. Ja, so etwas in der Art. Aufgrund der Kapazität. Vielleicht die Kapazität dieses Geräts erhöhen. Da hast du unseren kleinen Charakter. Er ist echt cool. Vielleicht nennen wir ihn Lip oder so. Okay, das ist also Beispiel Nummer drei. Ich hoffe, Sie haben viel gelernt, indem Sie sich von Anfang bis Ende Beispiele für den gesamten Illustrationsprozess und drei sehr unterschiedliche Stile angesehen haben. Ordnung. Vielen Dank fürs Zuschauen. 22. Schlussbemerkung: Ordnung. In diesem Kurs haben wir viel behandelt. Textur, Textur, Textur und noch mehr Textur. Aber nicht alles muss Textur sein. Nicht jeder Stil, nicht jede Illustration, nicht jeder Teil einer Illustration. Manchmal braucht man nur eine subtile Textur. In anderen Fällen gilt: Je mehr Textur, desto besser. Ich schlage also vor, Textur auszuprobieren, viel davon, ein bisschen davon, Spaß damit viel davon, ein bisschen davon, zu haben und all die Techniken zu kombinieren und mit ihnen zu experimentieren, die wir im Kurs behandelt haben. Und dann verwende sie mit anderen Stilen und Techniken, die du in deinem Werkzeuggürtel hast. Also, es ist jetzt das Ende des Unterrichts. Ich weiß es zu schätzen, dass du es dir angesehen hast. Also danke. Es bedeutet mir sehr viel. Und ich hoffe, es bedeutet dir viel, und ich hoffe, es hat Spaß gemacht und du hast auch viel gelernt. Wisse einfach, dass ich gerne unterrichte, kreativ bin und dass ich sehr dankbar bin für das, was ich tun darf und wie ich dir helfen kann. Ich liebe es, dass du eine Bewertung zu diesem Kurs hinterlässt. Gib mir Feedback und hilf anderen Schülern bei der Entscheidung, ob sie an diesem Kurs teilnehmen möchten oder nicht. Wenn Sie mit mir, meiner Arbeit und den von mir erstellten Bildungsinhalten in Kontakt treten möchten . Abonnieren Sie meinen Newsletter auf rich armstrong.net und folgen Sie mir in den sozialen Medien Ich bin bei Rich Armstrong mit einem Unterstrich vor dem letzten einem Unterstrich vor dem letzten ONG, in Ordnung. Durch Phänomene.