Digitale Malerei – Malen eines Bären in Photoshop

1. Einführung: Hi, ich bin's, Katie. Ich bin ein Künstler und Designer in Minnesota und willkommen zu meiner Nackenskulpturenklasse, Theo. Digitalmalerei macht so viel Spaß. Es gibt so viele verschiedene Möglichkeiten, wie Sie ein Gemälde aussehen lassen können. Und deshalb freue ich mich sehr, Ihnen diese nächste Klasse mitzubringen. Ich werde Sie durch meinen gesamten Arbeitsablauf für die Erstellung eines Mal- und Fotoshops führen und wirklich meinen gesamten Prozess durchlaufen undIhnen Einblicke geben, Ihnen Einblicke geben, verschiedene Tipps. andere Ressource ist es, wirklich ein Gemälde zu machen, auf das Sie stolz sind. Zuerst werde ich ein gutes Referenzbild finden und dann dieses Referenzbild bearbeiten, um zu Ihrer Vision ein wenig besser passen zu können. Ich habe gepflegt, was Bürsten sind sehr wichtig für ein Gemälde. Sie können das ganze Aussehen bestimmen. Also in dieser Klasse werde ich über die, die ich verwende, gehen und Ihnen diese Ressource geben, ist es, auf eigene Faust herunterzuladen . Wenn Sie die gleichen verwenden wollen, die ich dio, Ich werde Sie durch meinen gesamten Prozess für dieses Gemälde aus der Skizzierphase und Hinzufügen von Elementen Toe Blockierung in Farbe und Hinzufügen dieser endgültigen Details, die so Wenn Sie digitale Malerei geben wollen und versuchen, diese Klasse zu nehmen und malen zusammen mit mir, lasst uns loslegen 2. Erste Schritte: Hey, also haben wir es geschafft. Willkommen in der Klasse. Wir werden einfach reinspringen und mit dem Bild beginnen, das ich heute malen werde , welches dieses hier ist. Dies ist ein Foto, das ich online über eine Website namens Shutter Stock gefunden. Shutter Lager ist voll von verschiedenen Stockbildern, die Sie kaufen und verwenden können, wie Sie wollen. Also ging ich hier durch und tötete all diese Träger und wählte einen, den ich am besten mochte, das war dieser. Sie könnten auch andere Websites wie Picks verwenden. Gehorchen ist ein guter freier. Es hat Stockbilder, die Sie kostenlos herunterladen können. Mach einfach eine Menge toller Optionen hier. Du musst keinen Bären mit mir malen. Du kannst jedes andere Tier tun, das für immer noch gilt für das, was ich irgendwie übergehen werde, ein Fuchs,der übergehen werde, , ein guter wäre, oder Tiger oder was auch immer du willst. Du kannst also irgendwie herumjagen und ein Quellbild finden, das du malen möchtest. Das ist ein guter. Du könntest auch Pinterest ausprobieren und einfach Bären oder was auch immer suchen , ,um auch hier eine gute Referenz zu finden. Aber Sie müssen irgendwie vorsichtig sein, wenn Sie kein Bild kaufen oder ein lizenzfreies Bild verwenden kann irgendwie in einige Fragen des Urheberrechts laufen, wenn Sie nicht geben Kredit an den Fotografen, wissen Sie. Aber wenn Sie es mehr als ein Springen von Punkt und Art der Änderung nach oben und Hinzufügen von Dingen und Bearbeiten von Dingen, dann ist es irgendwie ein grauer Bereich, in dem es mehr Ihre Arbeit in weniger direkter Darstellung eines tatsächlichen Fotos ist. Also nur, weißt du, irgendwie zu tun. Tust du das? Du tust es und, äh , in Ordnung, lasst uns hier rollen. Also hier ist mein Bild. Ähm, ich Das ist ein tolles Bild. Er ist genau in der Mitte, was ein netter Wettbewerb ist, aber ich wollte es ändern und es ein wenig dramatischer machen. Also ging ich mit einem anderen Layout. Ich will ein vertikales Layout, also habe ich meins ein bisschen anders spät, weise gemacht , und ich habe hier oben irgendwie mehr Grün hinzugefügt, um eine Art lange ohne ein bisschen mehr. Und dann, wie Sie hier sehen können, habe ich diesen Bären ein bisschen aufgepeitscht. Er sah irgendwie ein jüngerer Hunger aus, also habe ich ihn irgendwie ein bisschen aufgerieben und, ähm, den Fotoshop ein wenig verwirrt, aber das wird gut funktionieren. Wenn ich mit dem Rendern beginne, werde ich überlegen, wie ich für das Malen gehen würde, und , ähm , weißt du, es kann irgendwie einschüchternd für einige Leute sein. Weißt du, du musst nicht jede einzelne Haarsträhne malen, für die diese ein gutes Beispiel ist, genau wie Klumpen von für. Also werde ich wirklich in diese Art von zeigen, wie ich mich für und dann verschiedene Steine , verschiedene , Texturen, um diese Steine zu bilden. Es gibt eine Menge guter Eile da draußen, die Ihnen helfen können, Rock Texturen und Sachen zu erreichen , die alle auch über das gehen und Ihnen dann zeigen, wie ich etwas Voll-Agent mache, wie ich Hintergründe und so behandelt. Es wird also lustig sein. Es wird großartig. Also ja, lasst uns Ah, lasst uns anfangen. Okay, also habe ich all meine Eile durchgemacht, und ich habe sie in eine Liste gesetzt, die ich für dieses Treffen verwenden werde. So wie Sie sehen können, habe ich irgendwie meine eigene benutzerdefinierte Ordner namens Bear Painting erstellt, die ich irgendwie meine Favoriten organisiert habe , in die ich denke, wird gut für die eine, die ich heute tun. Es sind also ziemlich Standardbürsten hier drin. Ah, harte Runde in einem weichen, runden, airbrush-Typ. Diese beiden sind so ziemlich, ähm, ich weiß nicht. Grundlegende Pinsel, die zumindest an einem Punkt in einem Gemälde von mir nützlich zu sein scheinen. Also habe ich diese, ähm, ich habe einen harten Bleistiftpinsel , der gut zum Skizzieren ist. Ähm, noch einen Bleistiftpinsel. Ich liebe die Textur dieser, ähm, eine andere dasselbe. Das ist irgendwie das Gleiche. Diese Bürste, die ein wenig mehr Einzigartigkeit auf die Deckkraft hat. Und ich liebe die Textur in diesem hier wirklich. Also werde ich das wahrscheinlich viel für die Felsen benutzen. Dieser hat auch eine einzigartige Textur. Ich denke, das ist, äh, Ihre Flammenbürste, glaube ich. Aber wenn du es ziemlich klein herunterbringst, kann ich irgendwie etwas verrücktes aussehen lassen, für das könnte gut sein, also denke, ich werde das ausprobieren. Eine weitere grobe Zeichnung ist ähnlich, ein bisschen rauer als die vorherige könnte dies sein. Könnte gut für Haare oder Pelzklumpen sein. Ähm, ich werde es benutzen, aber vielleicht ist es nützlich für Sie Springs hier und da. Du kannst sehen, du weißt schon, indem du es wirklich klein herunterbringst. Es macht irgendwie eine andere Marke gegenüber, wenn es größer ist, hat ein völlig anderes Aussehen. Also, das ist eine Sache im Auge zu behalten, sich irgendwie mit Ihren Bürsten vertraut zu machen und Art von wie sie sich verhalten. Und dann mag ich diese Textur Art von folgt Ihrem Stift und wieder, einige dieser Pinsel sind nur für die Creative Cloud und Fotoshop verfügbar. Wenn Sie eine ältere Version von Fotoshop haben, einige dieser Pinsel nicht kompatibel. Also bedenken Sie das. Auch. Ich weiß nicht und ich bin mir nicht sicher, ob andere Programme ich kenne Korallenfarbe. Ich bin mir nicht wirklich sicher, von da aus mit dem hier. Es ist auch dieses Tutorial hauptsächlich über Photoshopped, denke ich. Okay, was haben wir noch? Splatter-Ansturm. Das ist gut für kleine Texturen. Könnte sein. Ich dachte, das wäre gut für diese kleinen Unsichtbaren wie kleine Lagen oder Staubflecken , die wir irgendwie in meiner Referenz stehen, Ähm, und dann haben wir hier einige Laubbürsten. Ähm, es gab viel Laub in meinem Stück, und ich dachte, das könnte ein wenig nützlich sein, um mein Leben ein bisschen leichter zu machen, ihr Laub. Aber sie sind irgendwie abstrakter, also hat es, wie eine Laubtyp-Form, die ich mag, Ähm, Ähm, und ich kann diesen Anführer irgendwie manipulieren, indem ich Masken und Zeug benutzt, um das zu bekommen sieht eher wie Laub aus. Also dachte ich, das wäre gut. Hier ist noch eine, ein bisschen anders, aber ich denke, er ist wirklich gut für Laub, besonders in dem Hinterzimmer, wo es ein bisschen mehrdeutiger ist. Man kann sich nicht unbedingt wie echte Blätter ausmachen. Es ist eher wie ein Klumpen und Muster, so dass einige von denen, die mit diesem zu arbeiten waren interessant. Ich dachte, es könnte gut sein für einen Hintergrund oder eine Textur auf dem Felsen. Vielleicht, und die letzten sind alle wie , Faughey-Texturen,die wirklich, wie die drei oder beides sind , wie ein Nebel-Typ und dann hat dieser diesen wirklich geliebt. Was folgt Ihr Stift kritzelt in einem Ich dachte, das wäre cool, um eine Art Design zu tun . Nun, da das ist, kann ich Ihnen nicht wirklich dieses Gebot geben, das ich wegen dieser Gruppierung gemacht habe . Ich denke, dass ich gemacht habe, weil einige dieser Bürsten wieder bezahlt habe. Aber ich werde diejenigen verknüpfen, für die ich in meiner Beschreibung bezahlt habe. Und ich werde wieder sicher sein, Ihnen dieses hier zu geben, denn das ist wirklich gut. - Druck. Die waren frei. Also okay, lasst uns anfangen. In Ordnung. Außerdem, ähm, ich habe welche. Ja, nun, ich habe ein paar Texturen, die ich entweder alle nur freie Texturen heruntergeladen habe. Und ich habe gerade im Internet gefunden. Ähm, es hilft mir wirklich, zumindest eine Textur in einer Art Hinterraumfarbe in deine Leinwand zu setzen , um zu beginnen. Du malst also nicht auf einem hier? Malen auf einer weißen Oberfläche irgendwie, ähm ist ein wenig lästig und irgendwie, weißt du, es war auch ein wenig einschüchternd, also beginne ich gerne mit einer Textur. Okay, also hier, meine Ehrfurcht, du kannst sehen, dass ich das hier nur mit einer mittelfarbigen Farbe bluten werde. Nur ein wenig diese Schichten, nur um mir eine Basis von etwas zu geben, mit dem man arbeiten kann. Das ist irgendwie seltsame Farbe. Das weiß ich nicht. Ok. Und dann werfe ich ein paar Texturen darauf, nur um zu sehen, wie das aussieht. In Ordnung, also habe ich ein paar Texturen da drin. Irgendwie haben wir das so eingestellt, dass wir uns vermehren und wenig Kapazität herunterbringen, nur um mir nur eine Basis zu geben , von der man arbeiten kann. Also starre ich es nicht nur Stark White, weißt du, Leinwand, Leinwand, die manchmal einschüchternd ist. Okay, also werde ich dieses Top verlassen, denke ich vorerst, und anfangen, das zu skizzieren. Also werde ich auf eine Schicht oben gehen und einfach mit Schwarz anfangen. Es spielt keine Rolle und fängt mit meinem Skizzierstift an. Also, wenn ich anfange, ähm, mache ich mir nur Sorgen darüber, in Formen zu verallgemeinern und vier ein Oval. Einige Kreise, du weißt schon, die allgemeine Form. Das ist irgendwie das, was ich diene , um , ummir einen Ausgangspunkt zu geben. Es hat eine große, aber in Ordnung , also werde ich mich hier irgendwie schneller bewegen. Also langweile ich euch nicht. Also schaue einfach weiter, wie ich das hier herumschaue , weißt du , weißt du, wenn ich mit dieser Skizze fertig bin. - Nun , da ich irgendwie die allgemeinen Formen skizziert habe, werde ich anfangen, reinzugehen und dem Rest des Bären mehr Details hinzufügen und mir irgendwie ein bisschen mehr Zehenarbeit abgeben , sogar obwohl diese Skizze unter Zeichnung ist wahrscheinlich nicht einmal sichtbar auf dem endgültigen Gemälde. Ähm, hilft mir nur zu sehen, wo alles läuft und ob ich die Proportionen habe. Richtig? Ok. So zoomen Sie ein wenig, Könnte sehen, eine Art machte seine Rückseite ein wenig größer als das, was ich ursprünglich gezeichnet hatte . Der Anfang war hier irgendwie, also bemerkte ich, dass er dort ein wenig fehlte, also habe ich das nur ein bisschen mehr Rennen behoben. Wahrscheinlich machen eine und dann Art von Versuch, diese Bereiche vorzuschlagen. Ähm, wo seine Muskeln irgendwie in seinem Arm hören. Okay, diese Art von wickelt es für die Skizzierungsphase davon im nächsten Video, ich werde anfangen, in irgendeiner Farbe zu blockieren und einige Hintergrundelemente hinzuzufügen . 3. Blockieren – Untermalung: Okay, jetzt habe ich alle meine Skizze angelegt, und ich habe ein bisschen mehr in den Hintergrund aufgenommen, nur um mir einen kleinen Hinweis darauf zu geben Vierte da hinten vor sich geht. Nicht wirklich notwendig. Aber ich wurde einfach ein wenig mitreißen. Also, was ich jetzt tun werde, ist anfangen, in der Farbe hinzuzufügen, die in irgendeiner Farbe blockieren würde. Es muss nicht genau oder gar nicht genau sein. An diesem Punkt. Wir fangen einfach mit etwas Farbe an. Also werde ich eine neue Ebene unter meinem Leinart hinzufügen, und ich werde meine Linie ERT so vermehren, dass die Farben, die ich hinzufüge, hinter dem Liner erscheinen lassen. Im Grunde, und eine Menge von diesem Liner wird wahrscheinlich nicht einmal im endgültigen Gemälde zu sehen sein. Aber, ähm, es ist gut, es dort zu haben, also könnte ich sagen, du weißt, wo man die Farbe hinzufügt. Und dann werde ich einfach anfangen, indem ich reingehe und etwas flache Farbe lege, genau wie Mentone-Werte in einer Farbauswahl auf meinem Referenzfoto, um eine allgemeine Farbe zu erhalten , die ich möchte, und dann fügen Sie einfach einen Mittelton hinzu, den Sie nicht wollen, dass es zu dunkel ist, und Sie wollen nicht zu leicht sein, weil die Idee dahinter ist, dass Sie wissen, will Ihre Mitteltöne nach unten zu bringen. Dann können Sie irgendwie schieben und ziehen, indem Sie hier dunkle Darks hinzufügen und dann verschiedene aufhellen und dann einfach behalten. Es ist fast wie, ähm, in einer Weise, dass Sie einfach die Form abheben, ähm, mit Lichtern und dunkel. Also ist es gut, mit dem Mittelton zu beginnen, um sich selbst einen Bereich zu geben, in dem man es abdunkeln und es auch wieder aufhellen kann . Also, das werde ich hier anfangen. Es könnte auch helfen, irgendwie besser zu sehen. , Was Sie malen,wenn Sie diese Textur-Layer ausschalten , ,können Sie wirklich sehen, dass Sie wissen, wie ich denke, welche Farbe Sie besser verwenden. Aber ich neige dazu, diese Textur-Layer einfach auf zu lassen. Ähm, stört mich nicht wirklich zu sehr, aber wenn es Ihnen schwer fällt, zu beurteilen, welche Farbe Sie verwenden, könnte ich sogar etwas abnehmen. Vielleicht hilft die Deckkraft Ihrer, ähm, ähm, strukturierten Ebenen einfach. Du siehst irgendwie, was du am Anfang machst, ein bisschen besser, aber ich werde das einfach weiter blockieren, und ich werde zu den Felsen gehen und ihnen irgendwie einen Mitteltonwert geben. Und dann werde ich irgendwie grob etwas Farbe zum Hintergrund hinzufügen. Ich habe den Farbwähler viel verwendet , wenn ich nur die Zehe schlecht male, schnell die Farbe, die ich brauche, von meinem Referenzbild schnappte. Normalerweise ist es die meiste Zeit einfach schnell, einfach reinzugehen und diese Farbe zu greifen, anstatt in Ihre Farbpaletten gehen zu müssen und, wissen Sie, jedes Mal nach dieser perfekten Farbe zu jagen. Machen Sie sich also mit Ihrem Farbwähler vertraut und es wird Ihnen wirklich viel Zeit sparen. Jetzt fange ich an, mit einem neuen Pinsel zu gehen und füge einfach einige dunklere Schattenbereiche zu den Felsen hinzu, nur um es ein wenig zu differenzieren und ihm ein wenig mehr Volumen zu geben. Jetzt werde ichetwas mehr Details in den Hintergrund malen, , etwas mehr Details in den Hintergrund malen, immer noch so ziemlich nur Farbblockierung. Ich versuche es nicht, Teoh. Fügen Sie hier komplizierte Laubdetails hinzu. Ich schiele mir nur ein bisschen die Augen, um zu helfen. Sie sehen irgendwie Formen der Farbe und nicht notwendigerweise Form von Objekten. Ähm, irgendwie hilft mir, und ich bin ein Rennsport. Ein bisschen von diesem Liner, den ich im Hintergrund gezeichnet hatte, endete einfach zu verwirrend und einfach unnötig. Also werde ich das meiste hier loswerden. Also kann ich wirklich einfach die Farbblockierung Art Form annehmen und nicht von diesem Liner behindern lassen . Also, ja, wenn du es schwer hast, die Formen und Blöcke der Farbe zu sehen, hilft es wirklich, deine Augen ein wenig zu schielen, um das noch weiter zu verschwommen und nur hoffen, dass du siehst, wo die Farbe sollte gehen. Und ich füge nur hinzu, ähm, nur Stücke von Schatten und versuche, das viel zu vertiefen, so dass ich Wertebereich habe wo ich dann wieder hineingehen und Bereiche aufhellen und wirklich helfen kann, den Hintergrund zum Rock zu geben sündig ege Form in wie eine Tanja Fähigkeit zu ihnen. Also müssen Sie wirklich von einem dunklen Ort beginnen, einem dunkleren Ort, um in der Lage zu sein, dann Stanzen Highlights und hellere Töne wirklich etwas geben wirklich Form. Und das ist wahr, ob Sie traditionell malen oder digital wissen . So können viele der gleichen Techniken auch auf die digitale Arbeit übertragen werden. Und ich bin nur irgendwie kritzeln diese Bürste darin, nicht zu präzise zu sein, wirklich nicht zu versuchen, ein Sklave zu meiner Referenz überhaupt zu sein, wenn ich versuche, den allgemeinen Kern davon zu bekommen , denke ich, aber auf jeden Fall kreativ sein und irgendwie lassen Dinge passieren organischer, anstatt zu versuchen, , wie akribisch zu replizieren, wiemein Referenzfoto aussieht. Und ich klopfe einfach rein, da Uhren hier, wo ich sehen kann, das Laub ist, weißt du, irgendwie fleckig. Und es gibt eine Menge kleiner dunkler Vertiefungen, und ich versuche nur, etwas davon abzuholen. Also habe ich, weißt du, irgendwie diesen Wert, von dem ich abspringen kann. Also werde ich nur weiter an der gleichen Ebene arbeiten, am Anfang ist mit dieser Blockierung und Gesicht. Ich werde diese Zeichnung ein wenig abschwächen, nur damit ich sehen kann, wie Werte Luft aussehen. Und genau wie ich mit dem Hintergrund werde ich immer wieder reingehen und einfach eine Art Farbe wählen verschiedene Bereiche des Schattens, die ich in diesem Bären sehen kann. Also haben wir hier drüben etwas dunkleres Braun. Wir haben eine Art rostiges Orangen, weißt du, an einigen Stellen. Und ich werde irgendwie darin liegen, dass ich mir keine Sorgen um diese Helligkeit machen werde , die irgendwie in den Endstufen kommen wird. Ähm, aber ich möchte all diese Dunkelheit reinbringen, wie ich schon sagte, damit ich einen Ausgangspunkt für meine Highlights habe. Und das ist, wenn ich anfangen werde, wirklich Art von Neu-Delhi mit den Klumpen von fruchtbaren kommerziellen. Du, wie ich das mache. Also werde ich irgendwie anfangen, in ein paar dieser rostigen Farben zu legen. Welchen Pinsel sollte ich dafür verwenden? Ich denke, dass kein Geld gebraucht wird. Ähm, wir werden es versuchen. Gefällt dir das? Das gefällt mir wirklich. Die Deckkraft darauf ist zu stark. Siehst du das? Ich denke nicht wirklich an einen. Diese Wolken, es könnte schön sein. Das ist eine Textur. Eins oder nicht. Das in der nächsten Lektion. Ich werde endlich diese Details in den Bären geben und ihn wirklich zum Leben erwecken und dir zeigen, wie ich für Laub und Gesteinsstruktur bezahlt habe. Also lasst uns hineingehen. 4. Meinen Meinen: Ja OK, die endlich bereit sind, mit dem Malen der für auf dem Bären zu beginnen. Dies wird wirklich alles zusammen binden und wirklich machen, dass es wie ein Bär aussieht. Also scheint dieses Gemälde für wahrscheinlich ein wenig einschüchternd. Ähm, aber ich habe ein paar Tipps, die es hoffentlich weniger beängstigend machen. Und wenn du reingekommen bist, geh in die Nut der Malerei für Trust me, es ist einfach. Es ist überhaupt nicht einschüchternd. Du hast einfach ein paar grundlegende Dinge kennengelernt, kennengelernt, eines davon, dass du wirklich die Richtung des für beachten willst. Das ist wahrscheinlich das größte, was Fehler machen, die viele Leute machen, wenn sie anfangen. Malerei folgt nicht der Richtung des Fürs, um ihre Linien zu einheitlich zu machen, um Blackie zu vorhersehbar. Wenn Sie also auf die Lions in die gleiche Richtung ziehen, wird es wirklich flach aussehen, und es wird nicht so aussehen, als hätte der Bär Muskel und Form, und es wird nicht realistisch aussehen. Also, was ich gerne mache, ist nur ein wenig Zeit zu nehmen, um, ähm, über Ihre Referenz zu schauen und einfach notieren, wie die Haare in diesem Fall auf das Thema fallen , die dort. Und weißt du, wenn dein Tier, das du zeichnest, dasselbe Konzept sein wird. Wissen Sie, das Haar hat einen Follikel, es kommt von der Haut und es fließt um den Körper. Also nehmen Sie zur Kenntnis, dass und auch beachten Sie die Länge von für so um den Kopf des Bären es und Augen und Zeug und weiß, dass diese Haare sind wirklich winzig, und sie sind kürzer in ihrer weniger. Ähm, sie sind nicht wirklich in dickeren Klumpen. Das wird also ein anderer Schlag sein als die Haare um seinen Hals oder seinen Rücken, was viel länger und flauschig ist hier und in plumpy er, also schätze ich, , schauen Sie sich Ihre Referenz an und notieren Sie alle verschiedenen Typen und Variationen von Für die Ihr Thema als nächstes wäre es, die Schatten und Leichtigkeit und nur die verschiedenen Tonwerte zu beachten , die Sie in der für haben. Also der ganze Sinn des unter unserer Malerei unter Malerei ist, um irgendwie Dimension zu geben, um das für um, wie erklärt man das? Weil, wenn ich zeichne. Wenn ich die Pelzklumpen bemale, lasse ich ein wenig Platz zwischen den Metallklumpen. Ich versuche nicht, einfach alles übereinander zu malen und , völlig zu zerstören,was ich unter dem gemalt habe. Ich möchte irgendwie, dass durch ein wenig zeigen, um irgendwie Hilfe zu geben, Dimension und Form zu geben. Du siehst also irgendwie, dass du, wenn ich hier male, das unter der Malerei sehen kannst . Und wenn ich mitmache und merke, dass es einfach nicht dunkel genug unten ist und mein für nicht wirklich auftaucht, Ähm, Ähm, werde ich unter das gehen, für später, als ich angefangen habe, und ich werde das einfach verdunkeln oder ich werde ändern Sie die Farbe ein wenig. Oder ich werde sogar die Farbe des weiteren ändern. Ich zeichne auf diese separate Ebene, um es ein wenig leichter zu machen, um viel mehr darüber zu stehen. Also musste man wirklich irgendwie damit herumspielen, ähm, ähm, und nur irgendwie sehen, was auftaucht, denn es gibt nie einen Sinn. Du weißt schon, von keiner Rückkehr. Es gibt nie kann nie so schlimm vermasseln, dass man es nicht reparieren kann, weil digitale Kunst es keine Verschwendung von Papier gibt . Es gibt keine Verschwendung von Farbe. Es ist nur ein großes Experiment. Und es ist, ah, viel Spaß zu beginnen, weil man wirklich viel über Sie wissen, das Programm für einen und nur wie man malt, weil es so viele verschiedene Möglichkeiten gibt, zu malen , dass Sie wissen, dass mein Weg vielleicht nicht die Der beste Weg für Sie. Und vielleicht, wenn Sie diese Klasse beobachten, finden Sie irgendwie neue Wege und neue Techniken, die Sie vielleicht mehr genießen. Also habe ich das für irgendwie mit ein wenig leichterem Ton als der Mittelton dieser Anfangsfarbe gemalt . Blockieren ist ein wenig später als das, aber ich gehe jetzt irgendwie mit ein wenig noch leichterem Ton in. Ähm, ich schiebe einfach immer weiter und ziehe die mit Werten ein bisschen heller, ein bisschen dunkler, um etwas Kontrast und Form hinzuzufügen. Durch das Hinzufügen dieser Buchstabentöne, können Sie wirklich beginnen zu sehen, es fügt einfach so viel mehr Dimension, und es sieht einfach viel flauschig aus. , Äh,und obwohl es nicht vollständig mit meiner Referenz übereinstimmt, und ich werde wieder reingehen und irgendwie schon etwas Verglasung hinzufügen. Es sieht einfach so viel flauschiger aus. Also hier wieder, ich schalte zurück zu diesem Ah, etwas dunkleren Ton. Aber es ist immer noch wieder vor dieser Hintergrundebene angezeigt. Und ich folge nur der Richtung des für, du weißt schon, weinen, weinen, erschaffe ein paar klumpe Klumpen, weil sie versucht haben, sie zu haben. Sehr. Weißt du, diese Faras-Richtung, aber immer noch das Original für ein Muster, wie es über den Körper fließt . Aber Sie können hier am Ohr sehen, und wenn wir anfangen, auf die Schulter zu stehen, hat das für eine Art von ein wenig sporadisches Muster. Es ist nicht so, wie es ist , und der Rest des Körpers ist etwas klobig. Es ist, als würde es in Richtung der Kamera hinausragen. - Okay , jetzt gehe ich rein, und ich füge eine Overlay-Ebene über alles hinzu, und das wird als meine Verglasungsschicht fungieren, die der traditionellen Malerei sehr ähnlich ist. Und wenn Sie Verglasung hinzufügen, Sie Art von seiner Haupt. Es ist eine transparente Schicht. Grundsätzlich ist das nur das Hinzufügen einer transluzenten Farbschicht über der Oberseite, es ist wirklich schwer, Overlay zu erklären . Es ist irgendwie wie eine Mischung aus Multiplikations- und Bildschirm-Mischung Stöhnen, da es die Leichtigkeit in der Dunkelheit von allem darunter bewahrt . Aber es fügt diese Art hinzu wie glühende Art von Leichtigkeit, die ich wirklich mag. Also neige ich dazu, das oben auf meinen für Schichten hinzuzufügen, um etwas mehr Farbe in sie zu glasieren und einige Bereiche irgendwie zu vereinheitlichen und, ähm, geben Sie ihm mehr Dimension oben. Also, wie ich schon sagte, ich weiß, ich gehe zurück und füge einige dunklere oder unterschiedliche Farben darunter für früher hinzu, und das wird irgendwie ah geben, Kontrast darunter für das Durchscheinen . Aber und dann werde ich auch oben auf die für früher mit dieser Overlay-Ebene gehen, um ihm irgendwie mehr Tiefe wie ein glühender Nous zu geben . Also hier ist ein gutes Beispiel. Sie können irgendwie ein wenig besser sehen, wie ich die Art der Zeichnung für in oder eine Farbe die für . Vielmehr, ich denke , , es ist nur auf unterschiedlichem Druck, also versuche ich irgendwie, diese Linie zu verjüngen, während ich mit meinem Stift wegziehe und es irgendwie verjüngt sich diese Linie ab und gibt es ein wenig wispy Art von Blick, um es, und es sieht wirklich aus wie Klumpen ein für Also ich Art tun diese und unterschiedliche Verstand und verschiedene, um, um, verschiedene um, um, Pinselgrößen, um verschiedene Blicke zu erreichen. Und ich versuche, sie nicht alle zu Uniform zu machen . Ich möchte sie irgendwie ein wenig variieren, während ich immer noch in Richtung des Ofens halte . Irgendwie wollen wir einige etwas anders ausprengen, also sieht es weniger vorhersehbar aus. Jetzt gehe ich rein, und es ist nur eine Art von Verdunkelung der Hinterbeine ein bisschen in diesem Vorderbein, ich denke, eigentlich, alle Beine reden ihn nur ein wenig, um irgendwie meiner Referenz zu entsprechen. Ich habe nur einen größeren Pinsel genommen, einen, der ein bisschen malerischer ist, und ich fange gerade an. Und dann werde ich wieder reingehen und irgendwie fertig machen, füge das für diese Beine hinzu, und dann kommt der lustige Teil, alles zu harmonisieren. Ähm, ich mag es, Schichten von Multiplikation hinzuzufügen, um einen tieferen Schatten darüber zu geben, dass früher und auch Schichten von Overlay wieder, um mehr Verglasung hinzuzufügen. Und es ist nur, ich gehe immer hin und her mit dieser Art von Methode, um Bereiche in zu verdunkeln. Fügen Sie mehr, ähm, Reichtum hinzu, mit dem Overlay, dieser Art von glühendem Licht. Ähm, und ich mache das einfach immer hin und her, zähle, überprüfe meine Referenz, stelle sicher, dass es genau darauf ist und und, ja, nur irgendwie schieben und ziehen, versuchen, diese Form ein wenig mehr hervorzubringen, markieren Bereiche seines Muskels und, du weißt schon, irgendwie alles zusammenhängend zu machen. Incan Sehen Sie hier, ich putze nur einen dunkleren. Es ist eine dunkelbraune Farbe, aber da es auf übermäßig eingestellt ist, wirklich, ähm, weiß ich nicht, dass es diese Leuchtkraft hat. Es macht es wirklich viel reicher, und ich denke, es hofft wirklich, es mehr wie diese Referenz aussehen zu lassen. Also werde ich nur irgendwie halten um, hier mit verschiedenen Schichten herumlaufen und diese dunklen Farben zurückschieben und diese warme Dünne und Licht mit den übermäßigen Schichten hinzufügen diese warme Dünne und Licht mit den übermäßigen Schichten , die meinen letzten Schritt nach das Gemälde ist so ziemlich fertig. Nun, der Bärenteil sowieso. Ich mag es, eine letzte oder ein paar letzte Schichten von nur endgültigen Details zu machen. Prächtige Highlights. Also manchmal nur diese auf Overlay-Schicht, um es wie ein glühendes Licht zu geben, wie ein Raumlicht Art von. Und dann werde ich auch mit einer normalen, normalen Schicht reingehen . Das ist nur irgendwie die hellste helle Farbe, die ich in meiner Referenz sehe, und ich füge das einfach in die hellsten Bereiche hinzu, die ich sehe. Das ist also wie ein endgültiger Fund, eine kleine Berührung, die wirklich alles Pop und irgendwie zum Leben erweckt. So um die Kanten, vor allem mit diesem Licht, ist eine Art von Schlag, dass für Art von schafft fast wie ein Felgenlicht. Ich denke, das hilft wirklich, es drei d aussehen zu lassen und als wäre es, weißt du , aus diesem Hintergrund herausfallen. Und einige dieser Bereiche, die irgendwie dazu beigetragen haben, es mehr eine Rundheit um seine Muskeln irgendwie hofft, dass auch herauskommen. Und dann irgendwie wie die Spitzen der für Klumpen fangen Licht, ein bisschen anders als die Bereiche, die irgendwie mehr im Schatten sind, Spitzen seiner Ohren und seinem Kopf. Ich habe, wie eine echte Helligkeit für ihn, so und diese Art von wickelt es. Also im nächsten Video werde ich irgendwie über die Felsen und das Laub gehen, und dann sind wir alle fertig. 5. Felsen und Laub malen: Nein, ich habe so ziemlich einen Bären, wo ich glaube, dass er sein soll. Es ist nicht genau wie meine Referenz, aber ich glaube, ich mag es bis jetzt, also werde ich es verlassen. Ich könnte noch ein paar Details hinzufügen, letzte Details am Ende, aber vorerst denke ich, ich werde weitermachen. Oh, meine Redakteureernährensich in ziemlich schnelle ernähren Planung und decken sie irgendwie mit meine Redakteureernährensich in ziemlich schnelle Planung und decken sie irgendwie mit etwas Grün in diesem Schatten des Felsens ab. etwas Grün in diesem meine Redakteureernährensich in ziemlich schnelle Planung und decken sie irgendwie mit etwas Grün in diesem Schatten des Felsens ab. Im Moment sehen sie nicht so toll aus, aber wir werden dorthin kommen. Also werde ich jetzt auf dem Felsen anfangen und irgendwie in Texturstürmen verwenden und etwas von diesem Laub in der Ecke hier drüben integrieren , also alles klar. Ich werde irgendwie meine nackten Schichten zusammenfassen, damit ich ein wenig organisierter bleiben kann , und darüber hinaus werde ich anfangen, an dem Felsen zu arbeiten. Also will ich durchschauen. Mein Pinsel ist ein wenig und irgendwie sehen, welche von wollen, verwenden. In Ordnung. Also probieren Sie das nicht ein bisschen aus. Ändern Sie meine Farbe hier, sehen Sie, was ich damit machen könnte. Und ich schaue mir meine Referenz locker an. Aber ich möchte irgendwie herumspielen und Spaß haben, mit welchen Texturen ich machen kann und wie es diesen Rock irgendwie ein bisschen interessant aussehen lassen kann. Ich achte also nicht wirklich zu genau auf die Referenz an dieser Stelle. War irgendwie mit diesem Pinsel geflügelt, weil ich irgendwie seine Textur mag. Noch eine, was? Das hier. Siehst du, wie das aussieht? Vielleicht versuchen Sie hier dunklere Farbe. Minha Farbauswahl Oh, ja, das ist eine Art coole Textur. Also werde ich irgendwie etwas davon überlagern, nur an einigen Stellen, um es irgendwie ein bisschen Körnung zu geben . Wow, das war interessant. In dieser Anfangsphase so viel wie mit dem Bären darum, einfach eine grundlegende, ähm, Grundfarbe und Textur auf eine Art von Aufbau von wie ich es vorhabe zu bekommen ähm, . Ich baue das wirklich auf, und ich möchte, dass dieser Teil ziemlich dunkel ist, weil ich einen dunklen Hintergrund brauche, damit das Laub irgendwie aus dem Hintergrund herausspringt, das wird ziemlich dunkel schien da oben, also nicht besorgt zu viel über Form. Dieser Punkt war irgendwie Spaß mit diesen Bürsten in diesem eine, es ist ein bisschen glatter. Ich möchte sicherstellen, dass ich dunkel genug werde, damit ich die Möglichkeit habe , herausspringen zu können. Kennst du diese Highlights? Nur eine Art von fügen Sie etwas von diesem Licht zurück. Schauen Sie, um etwas von diesem Gras hinzuzufügen, das irgendwie durch die Risse des Felsens hier späht , ähm, irgendwie die gleiche Technik in der gleichen Bürste, die ich für den Bären verwendet habe. Einfach die Klingen ein wenig länger und dünner machen und sie nur irgendwie austauschen und irgendwie verrückte Richtung, so dass es nicht zu einheitlich oder vorhersehbar aussieht. Ähm, ich bleibe nur bei dieser eine Farbe hier. Nichts Phantasie, nur eine Art von Cem Unkraut und Gras gezogen in, und jetzt Art von hinzufügen und ähnliche Variation Dunkelheit unter diesen Klingen Art von machen einige dieser Bereiche Pop ein wenig, Verdunkelung dieser Spalten ein wenig. Jetzt gehe ich einfach mit einem helleren Grün ein, um irgendwie etwas Variation hinzuzufügen. Lass es so aussehen, als ob ein paar sonnengeküsste Grashalme hier rausspringen und das ein wenig erweichen. Du rennst das? Es ist also nicht so intensiv. Und jetzt werde ich irgendwie eine Art modellierte Leichtigkeit Textur über der Spitze anzeigen, um irgendwie ein bisschen mehr miteinander vermischt, damit es nicht so perfekt aussieht. Wie die Saiten weiterer Klingen von Graswurzeln so, wie definiert. Also ich Art von Modellierung, dass ein wenig, um es ein bisschen mehr wie malerisch aussehen zu lassen und dann einfach ein paar Stücke hier und da mit dem Blattpinsel in der Packung hinzuzufügen . Und dann, ähm, nein, ich werde auf den Zehen gehen. Diese Grasschläger, das ist Oh, und mach dir keine Sorgen um dieses kleine Laub. Ähm, eine Sache, die aus dem Nichts aufgetaucht ist, gehe ich rein und ändere das irgendwie ein bisschen. Ich habe ziemlich viel gelesen, die ganze Sache zu malen, also gehe ich über das Leben hier. Aber jetzt verwende ich nur die gleiche Methode, füge einfach längere, schwärmige Grashalme hinter ihm auf dem Felsen hinzu und benutze diese Laubbürste irgendwie, um etwas hinzuzufügen, ähm, Textur. Irgendwie, äh, zweideutige Art von Gras. Klumpen ist eine Basis, um eine Art Farbe über die Oberseite, und das ist nicht wirklich auftauchen, einige ein wenig leichter zu gehen. Ich mache mir keine Sorgen darüber, dass das Gras den Bären überlappt. An diesem Punkt gehe ich wieder rein und lösche das irgendwie aus, damit du nicht siehst, dass es den Bären überlappt. Und ich mag es, die Grashalme wie einen Charakter für Art von Pause in einigen von ihnen zu geben . Sie können einige der mehr wie Biegen sehen. Es ist irgendwie so, als wären sie ein bisschen kaputt, wie meine Referenz-Shows. Es lässt es nur natürlicher aussehen. Alle Klingen sind nicht wie perfekte Art von gehen in jede Richtung, Richtung und verschiedene Töne ein wenig. Hier und da, Adam Multiply Ebene, um irgendwie etwas Schatten und Tiefe in sie zu bringen. Multiplizieren Ebene macht es immer dunkler. Falls Sie sich fragen, ähm, es ist hilfreich für Schatten, damit Sie nicht die Details verlieren, die Sie gemalt haben, aber Sie wollen dunkel und alles frei. Werfen Sie multiplizieren später dort und dann einige weitere Variation passiert hier. Schließlich fügen Sie einfach ein paar Highlights zu den Grasblättern hinzu, die Sie mich kennen. Die Spitzen der Klingen sind Art von Licht zu fangen Ein wenig Art von hilft, sie auseinander zu brechen und irgendwie ein wenig Interesse hinzuzufügen. Ein wenig Sonne geküsst Glühen. Okay, jetzt kommen wir zurück zu dieser Art von Bush kleines Ding im Vordergrund. Also habe ich ein paar mehr Blattpinsel heruntergeladen und diese Pinsel, die Sie mit diesem Hintergrund kleben . Darauf komme ich auch. Ich filme irgendwie dazu ein wenig außer Betrieb. Aber die Bürste ist, dass ich hatte, ähm, wir sind okay, aber nicht ganz das, was ich für dieses Stück wollte. Also habe ich einige heruntergeladen, die ein wenig sind. Sie sind irgendwie abstrakt und dass sie irgendwie wie verrückte, suggestive Hinterlassen-Formen sind, sehr malerisch. Und genau das wollte ich auch gehen. Also verarsche ich irgendwie mit denen, die sicherstellen, dass wieder, äh, sagte es ein paar Mal hier, dass mein Hintergrund, mit dem ich beginne, immer viel dunkler ist , so dass die helleren Blätter sind, du Wissen Sie, etwas haben, von dem Sie sich abheben können. Also habe ich irgendwie eine Basisschicht unten abstrakten Blatt Penis los, und ich werde irgendwie Bürste auf ein paar Blätter über die Oberseite. , Angefangen mit ein paar Stielen,die ich nicht sehen konnte, gab es ein paar Stängel, die in den Blättern herausragen. Ich werde die einfach in irgendeiner Art von was zeichnen? Ich denke, ich bekomme die gleiche Bürste, die ich für, ähm, und irgendwie variiere ich die Formen sehr. Der vorherige Busch, den ich gezeichnet habe, dachte ich nur, schaute zur Illustration. Er sah fast, wie, wie, Cartoony in gewisser Weise und passte nicht mit dem Rest des Gemäldes, was sehr realistisch und irgendwie fast malerisch ist. Also nehme ich mir nur die Zeit, um wirklich einige Blätter zu zeichnen, die sind, sie sehen einfach realistischer aus. Weißt du, was ich meine? Sie sind nicht, wie eine typische Klischee verlassen Form wie oval mit einer spitzen Spitze. So sehen alle diese nicht aus. Wenn Sie auf Ihre Referenz achten und wirklich bemerken, die, wissen Sie, Feinheiten des Laubs, von dem Sie malen, können wirklich beginnen, alle verschiedenen Formen zu bemerken und wie die Blätter in den verschiedenen hervorstehen Winkel. Wie Licht von ihnen abprallt. Also nehmen Sie sich die Zeit, um Ihre Referenz zu betrachten und stellen Sie sicher, dass Sie genau repräsentieren Sie wissen, das Laub, wenn Sie eine haben. Ähm, ja, ich werde mich hier nur etwas Zeit nehmen, um ein paar Blätter zu malen und , ähm mit der Raumfarbe hier durchzugehen und einfach die meisten Blätter hinzufügen und dann ein paar mehr hinzufügen Schichten, um eine Variation der Dunkelheit zu bekommen und irgendwie war es ein wenig mehr. Okay, also habe ich die hauptsächlich eingemalt, und ich bin irgendwie wieder über die Spitze gegangen, mit einer maskierten Ebene, die Art von Clips, alles, was ich auf die Ebene darunter male. Und ich füge nur Helligkeit hinzu, weißt du, irgendwie, dass das Licht diese Spitzen der Blätter trifft. Irgendwie meine Referenz und füge nur ein wenig mehr Kontrast in der Dimension hinzu. Ich klinge wie eine kaputte Platte, aber ich halte das ist nur mein Stil der Malerei, weißt du, ähm, wirklich Kontrast durch eine dunklere Unterschichten zu schaffen und dann irgendwie auf diese leichteren aufzubauen Töne, um diese Form aufzubauen. Das ist genau das, was ich hier mache. Etwas mit Bear, um meine Leichtigkeit zu retten, meine helleren Farben für das Ende, um irgendwie einen Pop von Kontrast dazu hinzuzufügen meine Leichtigkeit zu retten, meine helleren Farben für das Ende, um irgendwie einen Pop von Kontrast dazu hinzuzufügen. Und ich sage nur, dass Maske eines meiner Lieblingsdinge ist, ist das Maskieren von Ebenen, die Sie nicht über die Linien malen, im Grunde von dem, was Sie unter dieser Ebene gemalt haben. Es ist also nur ein praktisches Werkzeug. Und wieder verwende ich nur verschiedene Texturpinsel, nur um diesem ein letztes Detail zu geben. Art von Schlagen diese Stiel mit wenig Highlight Art von Pop füllt sich ein wenig mehr und zum größten Teil, von meinem Ich liebe es mehr Kontrast. Aber ja, es sieht hier ziemlich gut aus, Ordnung, das macht es für die Felsen im Vordergrund Laub. In der nächsten Lektion werde ich dich durch starke Schmerzen in diesen Hintergrund bringen und dir zeigen, wie ich den Bären dazu gebracht habe, wirklich herauszukommen. In Ordnung, also lasst uns hineinspringen 6. Bilden eines Background und endgültigen Details: Na gut, Leute, lasst uns mit einem Hintergrund anfangen. Also werde ich einfach damit beginnen, eine neue Gruppe mit einer Hintergrundmusik zu machen, die ich für den Bären und für die Felsen gemacht habe , nur um alles organisiert zu halten. Und ich werde wieder reingehen und die Liner-Schicht finden, in die ich den Hintergrund gezeichnet habe. Ich wünschte, ich hätte das nicht getan, aber ich werde das nicht löschen. In Ordnung? Jetzt werde ich reingehen und etwas mehr davon verfeinern, nur im Hintergrund blockiert, und ich werde etwas detaillierter hinzufügen. verfeinern, nur im Hintergrund blockiert, Also die große Sache mit dem Hintergrund hier ist, dass ich vorhaben, es irgendwie so zu verschwommen, wie es ist. Das Foto hat eine verschwommen, aber ich werde vielleicht ein bisschen mehr verschwommen, also gibt mir das eine Menge Freiheit in diesem Unterstützer. Hören Sie, ich mache mir keine Sorgen, weil irgendeines dieser Details wahrscheinlich nicht allzu auffällig sein wird, nur weil ich rausplatzen werde. Also werde ich einfach etwas lahm oder Dunkelheit hier drin, nur um das ein bisschen in den Raum zu schlagen, um Bernstein-Highlights zurückzuschlagen . Und ich nehme nur ein paar verschiedene Texturen, Pinsel und versuche nur irgendwie nachzuahmen, was ich in meinen Referenzen für uns die dunklen,dunklen, schattigen Felsfiguren und aus diesem dunkleren Laub sehe dunklen, . Also werde ich das irgendwie einmal geben und mehr Kontrast dazu hinzufügen. Und jetzt gehe ich zurück mit einem dieser Laubbürsten , die ich benutzt habe, in diesem Buschteil , der zu diesem Zeitpunkt zurück zum alten Bush ist. Weil, wie ich Ihnen schon sagte, ich habe das ein wenig außer Betrieb gefilmt. Also fügen Sie einfach einige, ähm, kleine Laubmuster hinzu, wo ich sie sehe und sie in meiner Referenz bemerken und nicht zu präzise damit, nur irgendwie wollen etwas Downs haben etwas zu arbeiten in Dieser Pinsel ist so Schön. Ich liebe einfach die malerische Qualität, die es nicht wie Stam P Li aussehen hat. Es hat etwas abstraktes Nous dazu. Also ich liebe diesen Pinsel wirklich und ich wollte hineingehen und irgendwie ein wenig mehr Variation in der Farbe irgendwie einige Bereiche im Felsen sehen, wo es ein bisschen mehr gelbliche Auburn ist. Ich werde irgendwie einige wispy Grasflächen mit einer anderen Bürste hinzufügen um die wieder ein wenig zu erweichen. Und jetzt werde ich irgendwie reingehen und die Bereiche verdunkeln, die hinten sind. Was ich gerade gemalt habe, ist das oben drauf und er sagt wirklich, Nun, es ist irgendwie zwischen den Schichten, mit denen ich irgendwie gearbeitet habe. Sieh dir noch mal mehr Variation an, und ich kann feststellen, dass meine etwas zu flach aussah. Also möchte ich wirklich einige dieser dunkleren Bereiche wieder hineinschlagen. - Ich will etwas mehr Details da drin bekommen. Ich fühle mich, als würde es zwei ein wenig modellieren, also zeichne ich nur einige Formen von Blättern, die in meiner Referenz bemerken können und versuche, ein wenig mehr Details zu bekommen, um etwas mehr Interesse hinzuzufügen zwei ein wenig modellieren, also zeichne ich nur einige Formen von Blättern, die in meiner Referenz bemerken können zu ihm. Also zerstöre ich diese kleinen Blätter hier und da drin, füge in ein paar mehr Grasflächen hinzu, so wie wir auf diesem Felsen durch die Füße des Bären haben, nur um zu helfen, das in ein bisschen besser in den Hintergrund zu binden . - Ich werde ein paar Fehler sehen. Luft, wo ich Dinge verbessern muss. Also gehe ich zurück unter Art von Stimulus-Liner-Schichten und füge mehr Dunkelheit hinzu, indem ich nur versuche, meine Referenz aufzunehmen, was ich esse, bis dunkel und hell zu tun , - füge eine Multiplikationsschicht hinzu auf eine Art Hilfe gegeben insgesamt Dunkelheit Ton, um es. Und dann werde ich irgendwie helfen, ähm, machen den Bär ein wenig mehr vom Hintergrund abheben, weil ich immer in den Blättern war , die neben seinem Rücken waren, waren irgendwie den gleichen Gesamtwert. Sie sind ein bisschen von einem Grün zu lassen, und er hat sich irgendwie darin vermischt. So macht das ein bisschen dunkler und jetzt mag ich den Pinsel, den ich benutzte. Also geh ich zurück in diese Steine und füge diese Pinselstruktur in diese Mischung ein. Okay, also denke ich, das ist so ziemlich alles, was ich mit dem Hintergrund machen möchte. Ähm, ich denke, es sieht so aus, als wollte ich aussehen, also werde ich das duplizieren, nur für den Fall, dass ich später Änderungen vornehmen oder bearbeiten möchte. Und dann werde ich abflachen, die entstanden sind, entstanden all die Schichten, die ich in einer Ebene gruppiert habe, und ich werde das verwischen. Und die Unschärfe, die ich benutze, ist eine geformte Unschärfe und, ähm, spielen Sie einfach mit den verschiedenen Formen, die Sie in der Weichzeichnung verwenden können. Es gibt ein bisschen ein anderes Aussehen. Ah, da ist, weißt du, du kannst hier irgendwie in diesen Grassträhnen einen anderen Look sehen, den es irgendwie gibt. Es ist ziemlich interessant, und ich möchte es irgendwie so realistisch wie möglich machen, so weit wie die tatsächliche Kamera es verwischen würde. Ich will nicht nur eine Gaußsche Unschärfe darauf setzen, weil ich denke, dass das ein bisschen gefälscht aussieht . Also möchte ich einfach mit diesen verschiedenen Formen, Unschärfen herumlaufen und sehen, welche mir am besten gefällt. Und ich denke, ich werde am Ende mit dem Häkchen seltsam genug gehen, um 14, und das gibt mir eine ziemlich gute verschwommene Ebene. Ich glaube, so. Es ist nicht zu verschwommen, aber es ist nicht du weißt, dass es zu viel Detail im Hintergrund entweder mit diesem gehen wird , und ich werde nur irgendwie malen, die beim Versuch, die Pinselgröße zu variieren, versuchen ein bisschen sporadisch zu sein und nicht, um, um, gemustert oder, ich weiß nicht, zu versuchen, es organisch aussehen zu lassen, als wäre es nicht wie eine gerade Linie von Nebel. Es ist irgendwie sickert, übertrübt. Es ist ein grober und undurchsichtig in einigen Bereichen und Art von Federn in anderen Bereichen. denke , ich Ichdenke , ichwerde diesen Hintergrund ein wenig bearbeiten. , Ich werde die Farben ansprechen , und versuchen,es etwas wärmer zu machen, weil diese Grüns ein bisschen zu cool sind. Ich möchte es irgendwie aufwärmen, nur damit es irgendwie ein bisschen besser zum Bären passt weil der Bär so warm ist. Ich weiß es nicht. Ich bevorzuge nur ein wärmeres Grün, schätze ich, sieht gut aus. Und ja, ja, ich denke, ich werde den Nebel ein wenig bearbeiten. Ich mag den Sturz im Vordergrund nicht wirklich, also werde ich das ändern. Ok. Also letzte letzte Details hier, minha irgendwie bearbeiten die Farbe des Vordergras ein wenig in den Busch Art warm und das ein wenig so passt und ich werde eine weitere Schicht weicher Lichter hinzufügen. Ähm, nur ähnlich wie Overlay und Verwendung. Ah, warm, gelblich. Tony, ich werde das Laub im Boden des Friedens ein wenig überbürsten, nur um um Mormon das zu machen. Auch das ist ein bisschen ein bisschen auf diesem Moos Bereich auf dem Felsen und letzte Schliff sind ein paar kleine Staubflecken oder wie kleine kleine Fliegen. Ich weiß nicht warum, aber ich liebe es, diese hinzuzufügen, besonders wenn der Hintergrund verschwommen ist. Es gibt es nur. Ich weiß nicht, wie ich es erklären soll. Es ist so, als ob die Brennweite einfach so cool ist. Also hatte ich die immer irgendwie in Ordnung. Und schließlich werde ich eine letzte Overlay-Schicht auf meinem nackten machen, nur um irgendwie an den Rändern ein wenig , nur um ein letztes kleines Glühen zu geben, wie das Licht nur küsst. Es ist für immer so leise. Ich weiß nicht, Overlay holt mich. Ich muss immer so drauf liegen. Also nur malen auf einer helleren Farbe hier und ich werde nur durch einige Mischmodi Zyklus ist nur sehen, was ich besser mag, dunkler sieht viel besser aus. Ich denke, es hilft irgendwie, den Fokusbereich zu kontrastieren und irgendwie Ihr Auge auf den Bären zu ziehen. Also ich denke, ich mag, dass dunkler ist besser sicher. - Ja. Diese Dunkelheit hofft wirklich, Ihr Ich direkt in den Fokusbereich zu ziehen, der der Bär ist. In Ordnung. Eine letzte Schicht, wenn ich ein wenig weiche Zutat auf den Boden und sagte, dass zu Linear brennen, das ist eine gute. Und dann mildern Sie das ein bisschen und ja, ich glaube, das war's. Wirklich lieben, wie das geworden ist. Leute, ich bin so froh, dass ihr diesen Kurs genommen habt. Ich hoffe, das war eine Hilfe für Sie. Ich hoffe, du lernst etwas. Ich hoffe, du hattest Spaß, mich zu beobachten. Ich hoffe, du warst nicht allzu verärgert von all den lästigen Dingen, die ich sage. Und dann ist die letzte Sache, Ihr Stück zu unterschreiben. Ich muss dafür sorgen, dass du es unterschreibst. Ich habe vor ein paar Monaten geheiratet, und ich habe meinen Namen immer noch nicht geändert. Und ich weiß nicht, ob ich auf meine Kunst will, aber im Moment benutze ich immer noch meinen Mädchennamen. Alles klar, das ist es. Jungs. Vielen Dank, dass Sie bis zum Ende herumbleiben. Es war irgendwie lang, aber ich hoffe, dass ich Sie wissen, dass ich genug ins Detail über den Prozess ging und dass Sie etwas gelernt haben oder Spaß beim Zuschauen hatten . Ähm, ich kann es kaum erwarten zu sehen, was ihr gemalt habt. Ah, wenn Sie also etwas gemalt haben, sollten Sie es unbedingt in diesem Projektbereich stecken, damit ich es überprüfen kann. Und wenn Sie irgendwelche Fragen haben, würde ich Ihnen gerne antworten. Und ja, vielen Dank. Wir sehen uns später.