Digitale Kunst malen: Ein praktischer Ansatz

1. Einführung: Hallo allerseits. Ich bin Mauricio Perez, ein digitaler Illustrator und Enthusiasten digitaler Malerei mit Sitz in Mexiko-Stadt. Für mich sind Farb- und Farbtheorie faszinierende Themen, aber sie haben eine riesige Menge an Unterthemen zur Auswahl, und es kann sehr einfach sein, sich in ihrer Komplexität zu verlieren. Sie haben Primärfarben, Sekundärfarben, Tertiärfarben, Farbschemata, Farbharmonie , Farbtemperatur, chromatische Aberration , die Liste geht weiter und weiter, und wenn Sie sie von eine rein theoretische Perspektive, die Dinge können in kürzester Zeit wirklich kompliziert und wirklich frustrierend werden, aber so muss es nicht sein. Ich habe mich entschieden, diesen Kurs über Farbe zu machen , weil es ein Thema ist, mit dem ich mein ganzes Leben lang zu kämpfen hatte. Auch weil ich weiß, dass jeder Künstler, der ein Profi werden will , diese Fähigkeit beherrschen muss. Wenn Sie gerade ein Zeichentablett in die Hände bekommen haben und Ihre digitale Leinwand mit erstaunlichen und farbenfrohen Kunstwerken füllen möchten digitale Leinwand mit erstaunlichen und farbenfrohen Kunstwerken füllen , aber nicht wissen, wo Sie anfangen sollen, ist dies der Kurs genau das Richtige für Sie. Wenn Ihre Stücke stark auf Liniengrafiken angewiesen sind und es Ihnen schwer fällt, zu volumetrischen Zeichnungen und Gemälden umzusteigen , ist diese Klasse genau das Richtige für Sie. Wenn Sie Lust auf zweidimensionale Grafik haben, aber daran interessiert sind, mit einem plastischeren Ansatz zu experimentieren , ist diese Klasse auch für Sie geeignet. Ich möchte die Dinge Spaß machen, ich möchte die Dinge einfach halten, und am Ende des Kurses möchte ich, dass Sie ein fertiges Produkt haben, eine fertige Illustration, die Sie tatsächlich in Ihren sozialen Netzwerken teilen können medien. So wird es funktionieren. Zuerst zeige ich dir meine Werkzeuge und meinen Arbeiter. Sie werden sich mit den von mir verwendeten Pinseln, meinen Einstellungen und wie ich meine Layer organisiert halte, vertraut . Dann lehre ich dir etwas über die Grundlagen der Schattierung bei. Ich zeige Ihnen, wie Sie mit einigen meiner Schattierungstechniken grundlegende Volumina gestalten können. Sie erfahren mehr über die drei Bausteine der Farbe: Farbton, Sättigung und Helligkeit, wie sie sich auf das Farbrad beziehen und wie sie zwei Schlüsselkonzepte zusammenhängen: Farbwert und Farbtemperatur. Nachdem wir diese drei Themen durchlaufen haben, beginnen wir einen Schritt-für-Schritt-Prozess, in dem Sie lernen, wie Sie lokale Farben auf Ihren Charakter anwenden , wie Sie Lichtquelle aufnehmen Schatten hinzufügen , einige Lichteffekte und so den letzten Schliff, um Ihr Projekt abzuschließen, das eine 3D-Version Ihres Lieblings-2D-Charakter-Kopfes sein wird . Ich habe diesen Kurs erstellt , um Ihnen auf Ihrer eigenen Farberforschungsreise zu helfen und die Farbtheorie ein bisschen angenehmer und viel schmackhafter zu gestalten. Verschwenden wir keine Zeit mehr. Lasst uns dran kommen. 2. Tools: [MUSIK] Okay, alle zusammen. Ich dachte, ich hätte ein kleines Einführungsvideo gemacht, um Ihnen die Tools zu zeigen, die ich während dieses Kurses verwenden werde. Dies sind sehr einfache Tools, die standardmäßig in jeder digitalen Malsoftware erhältlich sind. Selbst wenn Sie Procreate nicht verwenden, sollten Sie keine Probleme haben, die Sie verfolgen können. Zuerst öffne ich meine Pinselbibliothek, die das Pinselsymbol in der Menüleiste oben rechts ist. Gehen Sie zum Airbrush-Pinsel-Set und wählen Sie eine weiche Rundbürste aus. Wie Sie sehen können, wird es ein weicher Pinsel genannt, da er Punkte und Linien mit einer verschwommenen weichen Kante erzeugt. Als nächstes wähle ich einen harten Pinsel, der, wie der Name schon sagt scharfe und harte Kantenpunkte und Linien erzeugt. Apropropos Linien, Procreate hat ein sehr cooles Feature. Wenn Sie eine Linie zeichnen und die Fingerspitze oder den Apple Pencil nach unten halten , entsteht eine perfekt gerade Linie. Bevor Sie Ihren Finger hochheben, können Sie die Länge und Richtung Ihrer Linie ändern. Etwas Ähnliches passiert , wenn Sie eine gekrümmte Linie zeichnen. Wenn Sie Ihren Finger oder Apple Pencil gedrückt halten, können Sie die Größe und Ausrichtung Ihrer Kurve ändern . Nachdem Sie Ihren Finger angehoben haben, können Sie Ihre Linien weiter ändern , indem Sie auf die Schaltfläche Form bearbeiten klicken. Wenn Sie einen Kreis wie eine Form zeichnen und den Finger nach unten halten, wird eine Ellipse erzeugt. Wenn Sie mit einem anderen Finger gedrückt halten, wird ein perfekter Kreis erzeugt. Etwas Ähnliches passiert, wenn Sie ein Rechteck zeichnen und den Finger nach unten halten. Außer dieses Mal, wenn Sie mit einem anderen Finger drücken und halten, erstellen Sie ein perfektes Quadrat. Übrigens, wenn ich auf das Farbauswahlwerkzeug oben rechts tippe und halte , ziehe die Farbe mit meinem Finger und hebe meinen Finger auf mein Rechteck, kann ich die gesamte Form mit Farbe füllen. Weiter zu unserem nächsten Werkzeug, dem Wischwerkzeug. Dies ist ein sehr leistungsfähiges Werkzeug, Sie Pigmente um die Leinwand schmieren und sanfte und weiche Übergänge von einer Farbe zur anderen erzeugen können. Aber es gibt ein paar Dinge, die ich erwähnen muss. Nummer 1, wie bei der Pinselbibliothek können Sie mit der Wischwerkzeugbibliothek einen beliebigen Pinsel in Ihrer Sammlung auswählen und auswählen, aber ich werde immer das Wischwerkzeug verwenden , wobei der weiche Pinsel ausgewählt ist. Nummer 2, ich stelle sicher, dass meine Pinselopazität auf etwa 40 Prozent eingestellt wird. Dann fing ich an, Pigment mit meinem Finger oder Apple Pencil mit schnellen und sanften Berührungen auf dem Bildschirm zu schmieren , von Schwarz nach Grau, dann von grau nach schwarz und auch mit vertikalen Strichen bis ich den gewünschten Gradienten bekomme. Als Nächstes haben wir das Radiergummi-Werkzeug. Wenn ich es mit dem ausgewählten harten Rundpinsel verwende, hilfst du mir, knackige und harte Kanten zu erzeugen. In diesem Fall hilft es mir, die Kanten des Rechtecks zu definieren , das ich zuvor erstellt hatte. Wenn ich dann das Wischwerkzeug verwende, kann ich diese Kante verwischen und sie sogar in einem Farbverlauf verschwinden lassen. Dann kann ich meinen Radiergummi wieder nehmen und meinen Rand neu definieren. Ich kann meinen Radiergummi auch mit einem weichen Rundpinsel verwenden ausgewählt wurde, um eine verschwommenere und weichere Kante zu erzeugen. Dann haben wir das Auswahlwerkzeug. Um es zu aktivieren, klicke ich oben links in meinem Menü auf das Auswahlsymbol. Dieses Tool hilft mir, einen Bereich meiner Leinwand auszuwählen und ihn zu ändern, ohne den Rest meines Stücks zu ändern. In diesem Beispiel habe ich einen Bereich meiner Leinwand ausgewählt und ihn mit meinen Pinseln mit Farbe gefüllt. Wir können das Auswahlwerkzeug auch verwenden , um andere Änderungen vorzunehmen. Dieses Mal verwende ich es , um ein Element meiner Leinwand auszuwählen , diesen schwarzen Punkt. Wenn ich dann das Transformationswerkzeug aktiviere, das das kleine Pfeilsymbol neben dem Auswahlwerkzeug ist , kann ich noch radikalere Änderungen vornehmen wie das Ändern seiner Größe, Verschieben oder sogar verzerren Sie es, um seine Form vollständig zu ändern. Das war's schon. Wir sind jetzt bereit weiterzumachen und mit dem Malen zu beginnen. In unserer nächsten Lektion sprechen wir über Licht und Schatten. Wir sehen uns dort. [MUSIK] 3. Das Farbpanel: [MUSIK] unserer ersten Lektion möchte ich Ihnen den einfachsten und schnellsten Weg zeigen, wie ich eine einfache Form schattieren kann. Aber bevor ich das mache, muss ich unseren Freund vorstellen, das Farbfeld. Auf der rechten Seite des oberen Menüs sehen Sie einen kleinen Kreis, der die aktive Farbe darstellt. Tippen Sie auf, um das Farbfeld zu öffnen, und tippen Sie dann unten im Pop-Over auf die Registerkarte „Klassisch“. In seiner klassischen Version ermöglicht das Farbfeld, die Sättigung und Helligkeit einer Farbe anzupassen, indem wir die Sättigung und Helligkeit einer Farbe anzupassen ein Radikal um dieses rechteckige Farbfeld bewegen . Um den Farbton zu ändern, müssen wir den ersten der unten stehenden Schieberegler verwenden . Aber warte eine Minute. Was bedeutet Farbtonsättigung oder Helligkeit überhaupt? Nun, Farbton ist nur ein schickes Wort für Farbe. Wir bewegen den Farbschieberegler nach links und rechts, und das Farbfeld ändert die Farbe. So einfach ist es. Sättigung oder Chroma bezieht sich auf die Brillanz und Intensität einer Farbe oder eines Farbtons. Bewegen Sie den Schieberegler nach rechts und er wird lebendiger und intensiver. Bewegen Sie es nach links und es wird muddier und grauer. Beachten Sie, dass sich das Radikal, wenn wir diesen Schieberegler manipulieren , in einer geraden Linie von links nach rechts innerhalb des Farbfelds bewegt . Schließlich beschreibt die Helligkeit, auch Wert genannt, wie hell oder wie dunkel eine Farbe oder ein Farbton ist. Wenn wir den Schieberegler nach rechts in Richtung Weiß bewegen, wird unser Farbton heller. Wenn wir es nach links in Richtung Schwarz bewegen , wird es dunkler. Beachten Sie, dass sich das Radikal diesmal in einer geraden Linie von oben nach unten im Farbfeld bewegt einer geraden Linie von oben . Im Moment bewegen wir den Sättigungsschieberegler ganz nach links in Richtung Grau. Auf diese Weise wird unser Farbton-Schieberegler irrelevant, da unsere Farbtöne vollständig entsättigt sind, was bedeutet, dass es die langweiligsten gibt, die sie möglicherweise sein können. Auf diese Weise können wir in Graustufen malen und auf die Grundlage von Farbe, Wert oder Helligkeit konzentrieren , Wert oder Helligkeit nächstes in Lektion Nummer 3 auf die Grundlage von Farbe, Wert oder Helligkeit konzentrieren. 4. Wert: [MUSIK] Während dieses Unterrichts wirst du sehen, dass ich meine Deckkraft ständig ändere. Aber was macht die Senkung der Deckkraft eines Pinsels genau? Ich gebe dir ein kurzes Beispiel. Ich werde mit dem harten Rundpinsel mit diesem Dunkelgrau malen . Während die Deckkraft auf 100 Prozent eingestellt ist, kann ich diesen genauen Wert in einem einzigen Strich malen , indem ich einfach mit dem Apple Pencil nach unten drücke. Wenn ich die Deckkraft auf 29 Prozent senke, selbst wenn die ausgewählte Farbe das gleiche Grau ist, ein einzelner Strich, der über sich selbst überlagert mich ein einzelner Strich, der über sich selbst überlagert ist, niemals zu diesem Wert bringen, egal wie stark ich mit meinem drücke Apple-Bleistift Um meinen Wert dunkler zu machen, muss ich meinen Stift anheben und übermalen. Dieser Ansatz ermöglicht es uns, unsere Werte viel kontrollierter aufzubauen . Um mit dem Schattieren eines Objekts zu beginnen, muss ich zuerst den lokalen Wert oder den lokalen Ton dieses Objekts festlegen . Einfach sagen, dass der lokale Wert der reale Wert eines Objekts ohne den Einfluss von Licht oder Schatten ist der reale Wert eines Objekts ohne . Eine einfache Möglichkeit, den lokalen Wert eines Objekts herauszufinden , besteht darin, einen Hintergrund zu malen. Jetzt muss ich eine ganz einfache Frage stellen. Ist mein Objekt heller oder dunkler als dieser Hintergrund? Wenn ich entscheide, dass es leichter ist, male ich es in einem leichteren Wert. Wenn es dunkler ist, in einem dunkleren Wert. Macht Sinn, da die Dinge nicht hell oder dunkel sind, sie sind immer dunkler oder heller als andere Dinge. Jetzt habe ich eine flache Form. Um es dreidimensional erscheinen zu lassen, muss ich Licht und Schatten einführen. Um das zu tun, brauche ich eine Lichtquelle. Stellen wir uns vor, dass die Sonne die Kugel aus diesem Blickwinkel erleuchtet. Eine glückliche Pause für uns Künstler ist, dass Licht in einer geraden Linie reist. Um den Schattenbereich meines Objekts zu bestimmen, muss ich nur zwei gerade Linien aus der imaginären Position meiner Lichtquelle zeichnen der imaginären Position meiner und ich bekomme diese beiden Punkte. Jetzt muss ich nur noch diese beiden Punkte verbinden, die der Form meines Objekts folgen, wie eine Breitengradlinie in einem Globus der Erde. Welchen Wert sollte mein Schatten haben? Das hängt von vielen Aspekten wie der Textur, Material und dem Reflexionsvermögen meines Objekts ab. Ich habe Leute sagen hören, dass ein guter Ausgangspunkt auf halbem Weg zu Schwarz von Ihrem lokalen Wert ist. Aber ich denke, dass es etwas übertrieben sein könnte. Ich empfehle Ihnen, nur ein bisschen dunkler als Ihr lokaler Wert zu sein. Wenn es zu hell ist, kannst du immer dunkler werden. Aber wie bei traditionellen Medien ist es viel schwieriger, wenn Sie zu dunkel werden, zu versuchen, wenn Sie zu dunkel werden, zu versuchen, Ihre Schatten heller zu machen. Um meinen Schatten hinzuzufügen, gehe ich in mein Ebenenmenü, erstelle eine neue Ebene und mache sie zu einer Clipping-Maske. Auf diese Weise kann ich nur auf den gemalten Bereich der darunter liegenden Ebene zeichnen . Jetzt nehme ich meinen weichen Pinsel, verkleinere seine Deckkraft, vergrößere seine Größe erheblich und füge meinen Schatten hinzu. Eine schnelle und sehr wichtige Notiz. Während ich in meinen Lichtern und Schatten male, lege ich meinen Fingerstift nicht ab und reibe ihn über den Bildschirm, ohne ihn anzuheben. Stattdessen mache ich kleine Striche und berühre kaum meinen Bildschirm, als würde ich den Buchstaben U mit meinem Finger in die Luft zeichnen, in einer Hin- und Herbewegung, beginnend von weit außerhalb meiner Form und arbeite meine weit hinein, baue langsam meinen Wert auf. Ich erstelle eine neue Ebene und lege sie unter meine Form. Erinnerst du dich an die beiden Linien, die ich gezeichnet habe um unseren Formschatten Nun, jetzt muss ich diese Linien nur so strecken , wo ich denke, dass das Licht den Boden berührt und diese beiden neuen Punkte verbinden , um meinen geworfenen Schatten zu erzeugen. Ich verwende das Auswahlwerkzeug auf der linken Seite der Menüleiste, um eine Ellipse zu erstellen. Dann gebe ich ihm mit dem Transformationswerkzeug die Form, die ich brauche, und tippe meinen Finger irgendwo auf meiner Leinwand. Welchen Wert sollte mein Werftschatten haben? Ich verwende den Farbwähler durch Antippen und Halten, um den Wert des Bodens auszuwählen. Jetzt mache ich es etwas dunkler und male in meinem neuen Wert. Werfen Sie Schatten fertig. Ich erstelle eine neue Ebene und nenne sie Okklusionsschatten. Ich gehe zu meinem Farbrad und gehe weit nach unten. Ich mache meinen Pinsel etwas kleiner und male weg. Dies wird der dunkelste Wert dieses Gemäldes sein, da Licht die meisten Probleme hat, dorthin zu gelangen. Schatten wie diese erscheinen tendenziell dort, wo zwei Oberflächen oder Objekte treffen, wie meine Kugel und der Boden in diesem Fall. Siehst du, wie diese Art von Schatten meine Szene viel volumetrischer macht ? [MUSIK] Malen wir in unserem Licht. Beginnen wir mit dem am wenigsten beliebten von ihnen, reflektiertem Licht. Neben dem Reisen in einer geraden Linie hat Licht eine andere Eigenschaft, es springt gerne viel. Sobald ein Lichtstrahl auf eine Oberfläche trifft, springt er schräg und verliert einen Teil seiner Intensität, behält aber gerade genug bei verliert einen Teil seiner Intensität, behält aber gerade genug um die Bereiche im Schatten aufzuhellen. Wenn ich mein reflektiertes Licht male, muss unbedingt sichergestellt werden, dass sein Wert heller ist als mein gebildeter Schatten, aber dunkler als mein lokaler Wert. Um dies zu tun, kann ich mein Farbfeld öffnen, den Wert meines Schattens dann meinen lokalen Wert auswählen und einen Wert zwischen ihnen auswählen. Durch das Hinzufügen von reflektiertem Licht schuf ich den dunkelsten Wert in meiner Sphäre, eine Grenze oder Grenze, die markiert, wo Licht nicht mehr willkommen ist, allgemein bekannt als Terminator. Ein Licht runter, zwei weitere sind los. Ich erstelle eine neue Schnittmaskenebene, wähle meinen lokalen Wert farblich und dieses Mal mache ich ihn etwas leichter. Leise und langsam füge ich etwas direktes Licht hinzu. Schließlich male ich in einer anderen Ebene ein kleines Spiegelglanz-Highlight indem ich etwas leichter werde. Mein spiegelndes Highlight sollte übrigens direkt auf meine Lichtquelle zeigen, weil es buchstäblich eine Reflexion dieser Lichtquelle ist. Wir sind fertig. Diese praktische kleine Übung hat uns viel darüber gelehrt, ein Objekt zu blitzen und unsere Werte zu kontrollieren. Sie werden sehr nützlich sein , wenn es an der Zeit ist, unser Klassenprojekt fortzusetzen. Jetzt werden wir endlich Farbe einführen, indem wir etwas über Sättigung und Farbton lernen . 5. Sättigung: [MUSIK] In der vorherigen Lektion habe ich Ihnen beigebracht, wie Sie den Helligkeitsschieberegler in unserem Farbfeld manipulieren , um verschiedene Werte zu erhalten. Im wirklichen Leben mit tatsächlichen Pigmenten wäre das Äquivalent dazu, schwarze und weiße Farbe zu mischen , um verschiedene Grautöne zu erhalten. Immer wenn ich im Farbfeld hochgegangen habe ich dem Mix Weiß hinzugefügt und als ich runtergegangen bin , habe ich Schwarz zu einem Mix hinzugefügt. Jetzt müssen wir untersuchen, was passiert, wenn wir unseren digitalen Paletten Farbe verleihen. Jetzt wissen Sie, dass wir den leichtesten Wert erhalten, der reines Weiß ist, wenn wir das Radikal bis zur linken oberen Ecke des Farbfeldes bewegen das Radikal bis zur linken oberen Ecke des Farbfeldes leichtesten Wert erhalten, der reines Weiß ist, wenn wir . Wenn wir es umgekehrt in die untere linke oder rechte Ecke bewegen , erhalten wir den dunkelsten möglichen Wert, ein reines Schwarz. Wenn wir es jedoch in die rechte obere Ecke des Farbfeldes verschieben , erhalten wir eine reine Farbe oder einen reinen Farbton. Eine reine Farbe ist die intensivste Version eines Farbtons, eine Farbe, die sozusagen nicht mit Schwarz oder Weiß kontaminiert wurde . Wenn wir diesen Kreis um das Farbfeld bewegen, wir effektiv Weiß oder Schwarz zu einer Farbe hinzu. Lassen Sie uns dies auf traditionellere Weise demonstrieren. Weiß und Schwarz manuell hinzu wie wir es mit tatsächlichen Pigmenten tun würden. Ich fange mit diesem reinen Rot an. Ich probiere es und füge etwas Weiß hinzu. Ich nehme mein Rot mit einer Deckkraft von 100 Prozent und addiere Weiß bei 50 Prozent. Dann wähle ich diese Probe aus und füge 50 Prozent Weiß hinzu, probiere das und füge weitere 50 Prozent hinzu. Mach das noch ein paar Mal, bis ich reines Weiß erreiche. Lassen Sie uns nun mit Hilfe des Farbwählers analysieren, was passiert ist. Wenn ich meine Proben farblich auswähle, können wir sehen, wie sich unser reines Rot in Richtung Weiß bewegt und dabei Sättigung oder Intensität verliert. Versuchen wir das Gleiche, aber wenn wir dieses Mal reines Schwarz hinzufügen, werden Sie feststellen, dass unser Rot niedriger wurde , aber nicht die Sättigung verloren hat. Wir können diese Lektion beenden, indem wir sagen, dass unsere Farbe beim Hinzufügen von reinem Schwarz niedriger wurde und als wir reinweiß hinzufügten, verlor unsere Farbe die Sättigung und wurde heller im Wert. Aber warte eine Minute, ich dachte, du sagtest, wenn der kleine Kreis oben im Farbfeld wäre, wäre das der leichteste Wert, den wir bekommen könnten. Das stimmt, wenn man in Graustufen arbeitet. Wenn wir zu reinem Weiß gehen und anfangen , dieses Weiß in Richtung eines beliebigen Farbtons zu sättigen, erhöhen wir seine Intensität, beeinflussen aber auch seinen Wert. Nicht alle Farben sind gleich gesättigt. Wenn wir ein Weiß in Richtung Lila, Blau oder Rot sättigen , wird es superschnell dunkler. Grün, Orange und besonders Gelb sind Spätblüher und es ist schwieriger für sie, dunkler zu werden. Mit anderen Worten, wenn wir von einem helleren Wert zu einem dunkleren Wert in Graustufen oder Retikule wechseln einem helleren Wert zu einem dunkleren Wert in Graustufen oder , bewegt sich in einer geraden Linie von der oberen linken Ecke zur unteren linken Ecke des Farbfeldes. Wenn wir dem Mix jedoch Farbe hinzufügen, bewegt sie sich in L-Form von der oberen linken Ecke zur oberen rechten Ecke und dann in die rechte untere Ecke des Farbfeldes. Wie ich bereits sagte, sind Rot, Blau und Lila bei voller Sättigung und Lila bei voller Sättigung dunkler als Gelb, Orange und Grün bei voller Sättigung. Sie daran, wenn Sie von Graustufen zu Farbe arbeiten , da sie Ihre Werte wirklich durcheinander bringen können. Das deckt so ziemlich die Sättigung ab. Gehen wir zu meinem Lieblingsteil, dem Farbschieberegler oder wie ich es gerne nenne, zum Farbtemperaturschieberegler. [MUSIK] 6. Farbtemperatur: [MUSIK] Ich weiß, was du denkst. Ich weiß, dass du weißt, dass ich gerade über die Grundfarben sprechen werde: Rot, Blau und Gelb. Wenn Sie vermuten , dass ich Ihnen gleich sagen werde , dass Sie, wenn Sie diese Farben miteinander mischen, die drei Sekundärfarben erhalten: Grün, Orange und Lila, Sie würden auch Recht haben. Ich bin mir auch ziemlich sicher, dass Sie, wenn Sie das vermuten, wissen müssen, dass Sie eine andere Art von Farben erhalten, die Tertiärfarben genannt werden, wenn Sie Vorwahlen und Secondaries weiterhin miteinander kombinieren . Aber lassen Sie mich Sie direkt dort aufhalten, bevor wir über tertiäre Farben sprechen, möchte ich diese sechs Farben hier in zwei verschiedene Gruppen aufteilen. [MUSIK] Zwei verschiedene Nationen, die durch eine Grenze getrennt sind. Wir nennen diese beiden Nationen in Streit, warme Farben und kühle Farben und diese beiden Nationen haben jeweils ein Herrscher. Auf der einen Seite gibt es Orange, das wir als König der Wärme im Farbrad betrachten würden , und andererseits erklären wir Blau als die coolste Farbe im Farbrad. Das ist übrigens nur eine Metapher ; je wärmer eine Lichtquelle ist, desto blauer wird sie im wirklichen Leben wärmer eine Lichtquelle ist, desto blauer wird . [MUSIK] Schau es nach, es ist ziemlich cooles Zeug. Auch die Farbtemperatur ist ziemlich subjektiv, aber für diese Lektion nehmen wir an, dass unsere wärmere Farbe orange und unsere kühlere Farbe blau ist. [MUSIK] Lasst uns die Politik für eine Minute beiseite schlagen und weiter Farben mischen. Ich folge der gleichen Methodik wie in der vorherigen Lektion, nur dieses Mal, anstatt Farben mit Schwarz und Weiß zu mischen, mische ich sie mit den angrenzenden Farben im Farbrad. Ich fange mit diesem Grün an und füge ein bisschen Gelb hinzu, bis ich den Farbton ändere, und dann mache ich das Gleiche, aber mit Blau. Dann wiederhole ich den gleichen Vorgang mit jeder Farbe und rede ein bisschen mit dir. [MUSIK] Durch das Mischen von Farben haben wir Wege geschaffen, Kommunikationswege zwischen Farben beider Nationen. Selbst wenn ihre jeweiligen Herrscher ihre Bürger zu ihnen ziehen und sie zwingen möchten , ihre Treue zu verpflichten, können die anderen Farben nicht anders, als mit ihren Nachbarn zu sprechen und dabei einige von ihnen ändern ihre politischen Neigungen. Fangen wir wieder mit Grün an. Wir wissen, dass Grün eine kühle Farbe hat, weil es auf der kühlen Seite der Grenze liegt weil es auf der kühlen Seite der , aber diese Grüns, die sich zu Gelb hinziehen, sind liberaler offener für den Dialog mit dem Feind. Sie umarmen Multikulturalismus und betrachten sich als warme Grüns. Einige von ihnen sind so radikal, dass sogar die Grenze überschreiten und nach politischem Asyl suchen. Umgekehrt sind die Grüns, die sich in Richtung Blau oder konservativer bewegen, ihrem König treu, sie sind kühle Grüns. Mittlerweile sollte es für Sie ziemlich offensichtlich sein, dass jede Primär- und Sekundärfarbe zwei mögliche politische Neigungen hat. Gelbtöne, die sich in Richtung Grün hinziehen, sind kühler und die Gelbtöne, die in Richtung Orange verlaufen, sind wärmer. Orangen, die in Richtung Rot reisten, sind wärmer als diejenigen, die in Richtung Gelb reisen. Blues, die in Richtung Grün gehen, sind kühler als diejenigen, die in Richtung Violett gehen. In einigen gibt es warme, wärmende und kühle Erwärme und kühle Kühlung und warme Kühlung. Aber dann gibt es eine dritte Art von Tertiärfarben. Diese Farben mischen sich nicht nur mit angrenzenden Farben im politischen oder Farbspektrum. Diese Farben vermischten sich mit den Farben auf der gegenüberliegenden Seite des Farbrads und sie tun dies , weil sie einfach nicht in die Politik kommen. Sie betrachten sich selbst als neutral. Für sie sind alle Farben gleich geschaffen und sie sollten in einer Welt ohne Grenzen, in Frieden und Farbharmonie leben . Ich möchte in unserer nächsten Lektion ein bisschen mehr darüber sprechen und danach beginnen wir mit der Arbeit an unserem Klassenprojekt. [MUSIK] 7. Farbe und Licht: [MUSIK] Jetzt wissen wir , dass sich jeder Farbton im Farbspektrum in zwei verschiedene Richtungen bewegen kann. Abhängig von der Richtung, in die sie gehen, können sie kühler oder wärmer werden. Aber woher wissen wir, in welche Richtung sich eine Farbe bewegen soll, wenn wir malen? Die Antwort liegt in der Lichtquelle. So wie die Farbe wärmer oder kühler sein kann, können Lichtquellen auch wärmer oder kühler sein. Unser erster Schritt beim Blitzen und Färben einer Szene besteht darin, die Temperatur unserer Lichtquelle festzulegen . Einige Beispiele für warme Lichtquellen sind natürlich Sonnenlicht, eine Wolfram-Glühbirne oder ein Lagerfeuer, ein bewölkter Tag, das Mondlicht oder das Licht von Ihrem Computermonitor sind einige Beispiele von Kaltlichtquellen. Die Farbe des Lichts bestimmt die Richtung, in die sich Ihre Farben sowohl in der Licht- als auch in der Schattenfamilie bewegen werden. Sie haben vielleicht gehört, dass der Ausdruck warmes Licht kühle Schatten erzeugt und umgekehrt erzeugt kühles Licht warme Schatten. Erinnern Sie sich , wie ich über eine Grenze gesprochen habe , die das Licht von der Dunkelheit in der Graustufen-Übung namens Terminator trennte der Graustufen-Übung namens und dass ich auch die Unterstützer-Analogie verwende , um warme und dunkle Farben in meinem Farbrad? Das liegt daran, dass diese Grenzen ein und dasselbe sind. Um diesen Punkt besser zu veranschaulichen, verwende ich dieses Porträt von Matisse französischen Malers Andre Derain. Hoffentlich sieht man eine sehr bewusste Entscheidung des Künstlers, seine Licht- und Schattenfamilien mit Farbtemperatur klar zu trennen . Ich muss diese Farben nicht einmal probieren, damit Sie sofort erkennen können, dass die wärmeren Farben dem Licht zugewandt sind, das höchstwahrscheinlich von der Sonne erzeugt wird. Sie sollten auch das Gefühl haben, dass es kühlere Gegenstücke gibt. Diese Blues, Grüns und Violett liegen im Schatten. Es gibt eine Idee, die ich von Marco Bucci bekommen habe, er nennt es das Mobberprinzip. Ich paraphrasiere, aber Marco sagt im Grunde genommen , dass Licht wie ein Tyrann ist. Es möchte alle Farben beeinflussen, die es berührt, und sie ähnlicher machen. In Derains Malerei sieht man dieses Prinzip in Aktion. Das orange-gelbe Licht der Sonne ist so überwältigend, dass es die lokalen Farben von Matisses Haut und Pfeife und auch das Gras hinter ihm überwältigt. Die warmen Farben dieses Gemäldes leben in Tyrannei. Man spürt, wie Gelb sie kontaminiert und ihr Verhalten kontrolliert. Zwischenzeit sind die Dinge auf der Schattenseite viel lockerer und anarchischer, und kühle Farben dürfen freier um das Farbrad wandern . Tatsächlich kann es so entspannt werden, dass auf der Schattenseite praktisch jedes Gemäldes eine wirklich coole Party stattfindet. Eine Partei ist so wild, dass sie unsere Wahrnehmung von Realität in Frage stellen kann . Ich benutze dieses andere Gemälde von Claude Monet, um zu erklären, was ich meine. Dieses Gemälde hat auch warme Lichter und kühle Schatten. Aber die Art und Weise, wie Monet diesen Kontrast erreicht hat, ist weniger offensichtlich und faszinierender als die von Derain. In diesem Gemälde sind diese violetten Töne im Hintergrund die coolsten Farben . Aber wenn ich sie farblich auswähle, der kleine Kreis in meinem Farbfeld platziert der kleine Kreis in meinem Farbfeld sie nicht in die kühle Seite des Farbrads, platziert sie auf die warme Seite. In der Tat gibt es in diesem Gemälde keine Farbtöne der coolen Familie . Wie kann es sich so ausgeglichen und farbenfroh anfühlen? Dann habe ich über Tertiärfarben nachgedacht. Ich erinnere mich, dass wir, wenn wir zwei entgegengesetzte Farben mischen, diese neutralen Erdtöne erhalten. Ich wählte eine Orange aus Matisses Gemälde und wähle ein Dunkelblau , weil das im Farbrad das Gegenteil ist und versucht habe, sie miteinander zu mischen. Nach einer Weile konnte ich seinen Wert erreichen und ein paar Minuten später konnte ich den Farbton anpassen. Dann hat es mich getroffen. Wenn wir eine Farbe neutralisieren, indem sie mit ihrer Komplementärin mischen, haben wir auch ihre Temperatur geändert. Das bedeutet, dass die Neutralisierung einer warmen Farbe kühler aussieht und die Neutralisierung einer kühlen Farbe wärmer aussieht. Deshalb blieben alle Farbtöne des Gemäldes auf der warmen Seite des Farbrads. Dieser kühle violette Ton war in der Tat ein neutralisiertes Orange. Es sieht kühler aus, weil es etwas Blau in seiner DNA hat und weil es von all diesen gesättigten Gelben, Orangen und Rottönen umgeben ist . In Lektion 1 habe ich dir gesagt, dass ein Objekt an und für sich ein helleres Dunkel ist und es stellt sich heraus, dass die Farben auch an und für sich nicht kühl oder warm sind. Es hängt alles von dem Kontext ab, in dem sie sich befinden. Nun, das ist ungefähr die ganze Farbtheorie, die ich kenne. Jetzt ist es an der Zeit, endlich mit der Arbeit an unserem Klassenprojekt zu beginnen. [MUSIK] 8. Grobe Skizze: [MUSIK] Es ist Zeit, unseren Charakter zu skizzieren. Ich beginne meine Skizze, indem ich die Zeichnungsführung im Menü „Aktionen“ aktiviere , bei dem es sich um den Grange oben links auf dem Bildschirm handelt. Dann tippe ich auf „ Zeichnungshandbuch bearbeiten “ und wähle die Option „Symmetrie“ aus. Jetzt wird alles, was ich auf einer Seite meines Canvas zeichne , in Echtzeit auf der anderen Seite gezeichnet. Dies würde es mir ermöglichen, meine Skizze in der Hälfte der Zeit zu beenden. Wenn ich skizziere, versuche ich, die Figur, die ich zeichnen möchte, zuerst in Grundformen aufzuteilen zeichnen möchte, zuerst in Grundformen jedes Detail für später zu hinterlassen. Ich verwende den gleichen Ansatz für Cartoony-Charaktere sowie für einige realistischere und organischere Formen. Ich denke, du hättest inzwischen erraten sollen, wer dieser Charakter ist. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel geben, was ich damit meine einen Charakter in einfache Formen zu zerlegen. Ich denke an den Schädel als Kreisform. Ich mache das Gleiche für Augen und Ohren. Die Oberlippen sind wie ein entleerter Fußball und die Wangen sind ebenfalls zwei Kreise. Ich verwende den Pfefferminzpinsel standardmäßig in der Pinselbibliothek enthalten ist. Es hinterlässt die Markierung ähnlich einem HB- oder 2B-Bleistift, und es ist meiner Meinung nach dem Skizzieren mit einem echten Bleistift am nächsten. Sie können jedoch jeden Pinsel verwenden, mit dem Sie sich am wohlsten fühlen, oder Sie können auch eine Skizze scannen oder machen , die Sie traditionell gezeichnet haben. Es gibt wirklich keinen richtigen oder falschen Weg, dies zu tun. Nachdem ich meine einfachen Formen definiert habe geht es darum, Details hinzuzufügen und meine Zeichnung zu verfeinern, bis ich den Charakter und den Ausdruck bekomme , nach dem ich suche. Diese Skizze muss nicht perfekt sein, da wir diese Linienarbeit nicht in unserer endgültigen Illustration verwenden werden. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie Ihre Linien reinigen, damit Sie genau wissen , wo sich alle Ihre Konturen befinden. Scheuen Sie sich nicht, sich vom ursprünglichen Design eines Charakters fernzuhalten . Hier füge ich meinem Design ein paar Reißzähne hinzu, weil ich meinem Stück eine persönliche Note verleihen möchte. Es kann einige Zeit dauern, bis Sie sich mit der Symmetrieoption an das Zeichnen gewöhnt haben. Aber vertrau mir, es ist es absolut wert, und es ist ein Lebensretter, wenn du ein Stück eilig fertig machen musst. Hier verwende ich wieder einfache Formen, um seine Haare zu zeichnen. Du wirst feststellen, dass ich ein paar Versuche brauche , es richtig zu machen. Mein Rat an Sie ist also , nicht gleich zu Beginn Ihrer Zeichnung direkt in klare Linien zu springen . Klare Linien sind das Ergebnis vieler Skizzierschichten. Machen Sie mehrere grobe Pässe, senken Sie die Deckkraft Ihres Pinsels und zeichnen Sie lose Linien, bis Sie das Gefühl härtere und dunklere Linien zu verpflichten. Und wir sind fertig. zur nächsten Phase, dem Farbblock. 9. Farbblock: [MUSIK] Wir beginnen unseren Färbeprozess , indem wir eine Blockierung mit flachen Farben vornehmen und die größten Formen unseres Motivs in verschiedenen Schichten trennen und benennen . [MUSIK] Ich erstelle zunächst eine neue Ebene und platziere sie unter meine Skizze. Dann wähle ich meine erste lokale Farbe aus und beginne mit dem Malen ohne Rücksicht auf die Ränder meiner Figur. Denken Sie daran, dass ich Ihnen in Lektion 1 gesagt habe, dass Ihr lokaler Wert der Wert eines Objekts ohne den Einfluss von Farbe oder Licht ist? Nun, die gleiche Idee gilt für lokale oder flache Farben. Sie sollen als Ausgangspunkt dienen , von dem aus wir anfangen werden, unsere Schatten und Lichter hinzuzufügen. Ein Color Blocking ist im Wesentlichen eine Farbschicht , die als Ausgangspunkt dient. Flache Farben beziehen sich auf Farbbereiche in einheitlichem oder identischem Ton und Farbton lackiert wurden. [MUSIK] Wenn ich mit dem Färben eines Bereichs meiner Zeichnung fertig bin , wähle ich meinen Radiergummi mit dem harten Rundpinsel ausgewählt wurde, um eine schöne und saubere Kontur zu erzeugen. Ich kann auch festlegen, dass meine Skizzenebene multipliziert und ihre Kapazität verringert, um klarer zu sehen, was ich mache. [MUSIK] Es gibt viele Möglichkeiten , eine Farbblockierung durchzuführen je nachdem, welche Art von Software Sie verwenden. Manche Leute bevorzugen das Lasso-Tool, das Stift-Werkzeug oder den Zauberstab, während sie beispielsweise Photoshop verwenden. Das Coole an Procreate ist, dass ich die Funktion nutzen kann , über die ich in meiner Einleitung gesprochen habe , wo, wenn ich eine gerade oder gekrümmte Linie male, Procreate mit automatisch polieren es und dann lass es mich ändern. Nur dieses Mal benutze ich es nicht zum Malen, sondern um alle Farben zu löschen, die ich nicht brauche. [MUSIK] Wenn ich mit dem Korrigieren fertig bin, öffne ich eine neue Ebene. Dieses Mal lege ich es über meine Hautschicht, da die Augen davor sind. Das ist auch der Grund, warum ich diese Kanten nicht poliert habe, weil ich wusste, dass sie mit Farbe bedeckt werden. Wenn der Zeichnungsassist-Knoten aktiviert ist, zeichne ich einen Kreis und Procreate erledigt die Hälfte der Arbeit für mich. Dann tippe und halte ich meinen Bildschirm mit einem anderen Finger gedrückt, um ihn zu einem perfekten Kreis zu machen. Dann tippe und ziehe ich vom Farbkreis nach innen eines meiner Augäpfel, um sie zu färben. [MUSIK] Während dieses Prozesses werden wir uns nicht auf Details konzentrieren, sondern vielmehr darauf, die Hauptmassen unseres Themas in unserer Farbpalette zu etablieren . Es ist sehr wichtig, dass jedes Mal, wenn Sie ein neues Element färben, dies in einer anderen Ebene tun. Platzieren Sie Elemente, die uns am nächsten stehen , in Schichten über unserer ersten Schicht und den Elementen, die am weitesten von uns entfernt sind , in Schichten unter unserer ersten Schicht. Es mag jetzt wie viel Arbeit erscheinen, aber vertrau mir, es wird unser Leben später viel einfacher machen , wo wir anfangen, unseren Charakter zu beschatten. [MUSIK] Ich werde auch sicherstellen, dass ich die PSD-Datei dieser Illustration einfüge , damit du sehen kannst wie ich meine Ebenen organisiere. Dies ist ein ziemlich einfacher Prozess. Es ist nicht besonders schwer, aber je nach Komplexität deines Charakters kann es zeitaufwändig sein. Also zieh etwas Musik an, lockere die Schultern, entspanne dich und genieße es. [MUSIK] Die Wahl der richtigen Farben für ein Gemälde ist ein Thema, das seine eigene Klasse verdient, und genau deshalb denke ich , dass diese Übung zum Malen einer Zeichentrickfigur so ist nützlich, da die Farbpalette bereits eingerichtet ist. Zeichentrickfiguren haben bereits sehr markante Farben zugewiesen, die wir als flache Farben für unsere Illustration verwenden können. Übrigens haben Sie wahrscheinlich bemerkt, dass ich meine lokalen Farben aus einer Palette auswähle. Ich habe es erstellt, indem im Farbfenster auf die Registerkarte Paletten tippte, dann auf das Pluszeichen oben rechts getippt und neu aus Fotos ausgewählt habe . Dann habe ich einen Screenshot meines Charakters geladen, den ich in meiner Kamerarolle gespeichert habe, und das war's, ich hatte meine Palette. Aber Sie müssen diese Methode nicht unbedingt verwenden. Sie können Ihre flachen Farben nach Ihrem Bauch auswählen und auswählen . Kühlere Töne für wärmere Töne ändern oder umgekehrt. Fühlen Sie sich nicht eingeschränkt oder haben Sie Angst zu experimentieren bis Sie etwas bekommen , das gut für Sie aussieht. [MUSIK] Vergessen Sie nicht, den Zeichnungsassistent jedes Mal zu aktivieren , wenn Sie eine neue Ebene erstellen indem Sie darauf tippen und im Optionsmenü Zeichnungsassistent auswählen . [MUSIK] Ein häufiger Fehler beim Malen von Augen und Zähnen besteht darin, sie mit reinem Weiß zu färben, aber Sie müssen daran denken, dass Sie in der Lage sein müssen, leichter zu , um Ihre direktes Licht und Highlights in diesen Bereichen. Ich verwende lieber ein Hellgrau für die Augen und ein hellgelb für die Zähne. Aber gib dir wieder die Erlaubnis, mit verschiedenen Optionen zu experimentieren , bis du etwas bekommst , das für dich richtig aussieht. [MUSIK] Es ist auch eine gute Idee Ihre Liniengrafikebene hin und wieder zu deaktivieren , um nach Unvollkommenheiten und wackeligen Kanten in Ihren Wohnungen zu suchen. [MUSIK] Unser Color Blocking ist abgeschlossen und wir sind bereit, mit der Schattierung zu beginnen. [MUSIK] 10. Schatten: [MUSIK] Jetzt ist es an der Zeit, unsere Schatten hinzuzufügen. Um dies zu tun, stelle ich zunächst meine Lichtquelle und die Richtung fest , aus der das Licht über das Gesicht meines Subjekts fließt. Ich habe diese blauen Richtlinien gezeichnet , um festzustellen wo Licht- und Schattenbereiche beginnen und enden werden, und um mir dabei zu helfen, irgendwelche geworfenen Schatten zu erzeugen. In diesem Beispiel schattiere ich die Nase, indem ich in meinem Schatten male , wo diese beiden blauen Linien sie berühren. [MUSIK] Sie werden feststellen, dass das Rot, das ich gewählt habe, um meinen Schatten zu malen, in Richtung Lila reist oder blauer wird. Mit dieser Entscheidung habe ich bereits festgestellt, dass meine Lichtquelle warm ist und daher alle meine Schatten den Rest des Stücks kühl sein werden . Alles, was wir in dieser Klasse behandelt haben dreht sich um diese einfache Idee. Wenn Sie Schatten und Lichter auf Ihre lokalen Farben anwenden , ändern Sie ihren Wert indem Sie sie heller oder dunkler machen. Aber jedes Mal, wenn Sie Werte ändern, muss es einen entsprechenden Farbton in Richtung einer wärmeren oder kühleren Version Ihrer flachen Farbe geben. Die Richtung, in die Ihre Farben eingehen, wird durch die Temperatur Ihrer Lichtquelle bestimmt. Wenn es warm ist, sollten Ihre Highlights warm und Ihre Schatten kühl sein. Wenn Ihre Lichtquelle kühl ist, sollten Ihre Schatten wärmer sein. [MUSIK] Jetzt hast du gesehen, wie ich meine Richtlinien benutzt habe, um in den Schatten zu malen , der von der Nase meines Charakters geworfen wurde. Sowohl die Technik als auch der Pinsel, den ich während dieses gesamten Prozesses verwende , sind diejenigen, die ich Ihnen in der Lektion über Wert gezeigt habe . Ich verwende einen weichen Pinsel mit einer sehr geringen Deckkraft und baue meine Schatten auf, die von außen nach innen meiner Figur arbeiten und meinen Apple Pencil nach jedem Schlag sanft heben. Vergessen Sie nicht, dass Sie Ihre Schattenformen auch mit dem Radiergummi-Werkzeug formen können. Schneller Tipp. Während ich meine Schatten hinzufüge, denke ich immer wieder über jeden einzelnen Gesichtsbereich meines Charakters in Bezug auf einfache Formen nach. Ich denke an den Schädel, die Nase, die Augen, den Mund, die Wangen und das Kinn, im Wesentlichen an Kugeln. Der einzige Unterschied besteht darin , dass einige von ihnen länglicher oder weniger perfekt sind als andere. Sie können sehen, dass das Reduzieren Ihres Charakters auf einfache Formen nicht nur nützlich ist, um sie zu skizzieren, sondern auch um sie zu rendern. Ich habe dir in der Lektion Nummer eins gesagt, dass du nicht mit deinen Schatten zu dunkel wirst. Aber es scheint, als hätte ich meinen eigenen Ratschlägen im Mundbereich nicht befolgt . Kein Problem, alles was ich tun muss, ist auf meine Schnittmaskenebene zu tippen und ihre Deckkraft anzupassen , um diese Schatten etwas weniger intensiv zu machen. Ich bin mir sicher, dass Sie inzwischen bemerkt haben, dass ich meine Schatten mit Clipping-Masken hinzufüge . Um eine Clipping-Maske zu verwenden und sich zu vertiefen, erstelle ich einfach eine neue Ebene über jeder flachen Farbebene. Ich tippe auf meine neue Ebene und wähle Flyout-Menü die Clipping-Maske aus. Alle Änderungen, die an einer Clipping-Maske vorgenommen wurden, werden direkt darunter auf die Ebene zugeschnitten. Sie können so viele Schnittmasken auf Ihre Wohnungen legen, wie Sie benötigen. Ich könnte auch die Option Alpha Lock im Flyout-Menü verwenden , um meine Lichter und Schatten hinzuzufügen. Aber wenn ich mich dafür entscheide, sind alle Änderungen, die ich an meinem Bild vornehme, dauerhaft. Ich habe gerne die Möglichkeit, verschiedene Farbtemperaturen auszuprobieren und Änderungen zu löschen , mit denen ich nicht zufrieden bin. Normalerweise verwende ich eine Clipping-Maske für meine Schatten und eine andere für meine Lichter, und sobald ich mit der Richtung zufrieden bin, in die mein Stück geht, habe ich sie zusammengeführt. Aber das wird weiter unten geschehen. [MUSIK] Der Prozess ist immer derselbe. Um einen neuen Schatten zu erzeugen, färbe ich, wähle die lokale Farbe eines Bereichs aus, ändere seinen Farbton, mache ihn bei etwas Sättigung etwas kühler und mache seinen Wert dunkler. [MUSIK] Denken Sie daran, langsam und schrittweise zu arbeiten. Mach deine Schatten nicht zu früh zu dunkel. Es ist besser, Ihre Werte weiter zu bewerten und zu optimieren , während Sie Ihrem Bild mehr Licht und Schatten hinzufügen . [MUSIK] Das ist der Sinn , Clipping-Masken zu verwenden, um bei jedem Schritt und wie Sie es für notwendig halten, Änderungen an Ihrem Bild vornehmen zu können. [MUSIK] Denken Sie daran, dass dies mein erster Schattenpass ist , und ich werde wahrscheinlich meine Werte weiter anpassen, während ich meinem Stück immer wieder Details hinzufüge. [MUSIK] Nun, diese Formschatten sehen mir ziemlich gut aus. Ich denke, sie haben meinem Charakter bereits viel Volumen hinzugefügt . Lassen Sie uns in diesem Sinne zum nächsten Schritt gehen, Okklusionsschatten. [MUSIK] 11. Schatten für Okklusion: [MUSIK] Okklusionsschatten, auch als Umgebungsokklusion oder Kontaktschatten bezeichnet, sind eine Art Schatten, der unabhängig von der gerichteten Lichtquelle ist . Um die Farbe meiner Umgebungsokklusion auszuwählen, wähle ich einfach die Farbe meines Formularschattens aus und mache ihn etwas niedriger und steige ein wenig Sättigung. Es tut auch nicht weh, den Farbton ein wenig kühler zu machen , wenn Sie möchten. Um die Schatten zu malen, muss ich meinen Pinsel viel kleiner machen , um eine harte Kante zu erzeugen. Dann mache ich es etwas größer, um einen reibungsloseren Übergang zu schaffen. Man kann sich diese Art von Schatten als die Orte vorstellen , an denen sich zwei Oberflächen treffen, an denen das Licht keine Möglichkeit hat zu gelangen. Du wirst sehen, wie ich sie dort male , wo die Nase auf den Mund trifft, wo die Augen das Gesicht berühren, in den Mundwinkeln, der Innenseite seiner Ohren und an jedem anderen Ort, an dem ich denke der Licht hätte Probleme beim Einsteigen. Ich erwähnte, dass Licht Schwierigkeiten haben würde in die Mundwinkel meines Charakters zu gelangen, was einen geworfenen Schatten über meine Zähne erzeugen würde. Um diesen Effekt zu erzielen, verwende ich jetzt das Auswahlwerkzeug. Wenn ich in der Menüleiste am unteren Bildschirmrand auf die Option „Freihand“ tippe , dem Lasso-Tool frei über den Bereich zeichnen , an dem ich arbeiten möchte, erstelle eine gepunktete Linie mit Angabe des Bereichs , den ich ausgewählt habe. Wenn ich mit meiner Auswahl zufrieden bin, tippe ich einfach auf den grauen Punkt, der erschien, als ich mit dem Zeichnen begann , um meine Auswahl zu schließen. Jetzt kann ich meinen weichen Pinsel verwenden, um ganz am Rande meiner Auswahl zu malen effektiv eine harte Kante und meinen geworfenen Schatten zu erzeugen. Jetzt muss ich nur noch denselben Vorgang auf der anderen Seite des Mundes meines Charakters wiederholen. Dann muss ich meine Zähne auswählen und den geworfenen Schatten, den ich früher gemalt habe, etwas mehr verdunkeln . [MUSIK] Während der Phase der flachen Farben habe ich meine Zähne als eine feste Struktur gemalt und beschattet. Aber das Auswahlwerkzeug ermöglicht es mir, jeden einzelnen Zahn zu trennen und die Okklusionsschatten zwischen ihnen schnell und einfach zu malen . Ich muss einfach über den Rand eines Zahnes gehen und einen kleinen Bereich eines benachbarten Zahnes auswählen. Dann fange ich mit einem weichen Pinsel an, in der Nähe des Zahnrandes zu malen , um den Okklusionsschatten zu erzeugen. Auf diese Weise kann ich den Eindruck erwecken, dass seine Zähne miteinander in Kontakt stehen und dass sie übereinander stehen. Jetzt muss ich den gleichen Vorgang noch fünf Mal wiederholen . [MUSIK] Ich denke, das deckt die Okklusionsschatten im Mund meines Charakters vorhanden sind. Gehen wir auf sein Gesicht. Ich werde einige Okklusionsschatten in jedem Bereich hinzufügen , in dem sich zwei Oberflächen treffen, wie die Augen und seine Stirn oder seine Wangen und seine Augen, oben auf seinem Kopf, wo dieser Haarklumpen und sein Schädelhaut treffen sich. Ein weiterer offensichtlicher Ort, um einen Okklusionsschatten hinzuzufügen , wird die Innenseite seiner Ohren sein. Ich denke, dieser Teil des Prozesses ist der Zeitpunkt, an dem unsere Charaktere wirklich zum Leben erweckt werden. Meiner Meinung nach verkaufen Okklusionsschatten wirklich die Illusion von Dreidimensionalität. Wie ich in der vorherigen Lektion erwähnt habe, Hinzufügen von Schatten zu Ihrem Bild sowie das Anpassen, wie hell oder dunkel sie sein sollten, ein langer Prozess. Normalerweise male ich meine Lichter und Schatten nicht so ordentlich und methodisch. Ehrlich gesagt gehe ich dazu, viel intuitiverer und widerspenstiger von Schatten zu Licht hin und widerspenstiger von Schatten zu Licht und her zu Schatten zu gehen. Aber aus Gründen der Klarheit versuche ich, die Dinge so ordentlich wie möglich zu halten. Denken Sie daran, dass Sie die meiste Zeit einen zweiten oder sogar einen dritten Durchgang machen müssen , um die Werte Ihrer Formularschatten und Ihrer Okklusionsschatten richtig zu machen. Großartig. Das war's für unsere Okklusionsschatten. Auf den nächsten Schritt malt man in unserem Licht. 12. Helle Farben: [MUSIK] Dies ist wahrscheinlich der einfachste Teil des Prozesses. Um ein Highlight zu erstellen, wähle ich einfach meine lokale Farbe aus und gehe im Farbton-Schieberegler in die entgegengesetzte Richtung zu einem wärmeren Farbton. Dann reduziere ich die Sättigung erheblich. Abschließend werde ich diesen Wert aufhellen, indem den unteren Schieberegler nach rechts schiebe. Aber denken Sie daran, versuchen Sie Ihr Bestes , um nicht zu reinem Weiß zu gehen. Zunächst füge ich der Iris oder den Schülern meines Charakters direktes Licht hinzu. Dies ist so ziemlich so, als würde man der Kugel, die wir zu Beginn der Klasse in Graustufen gemalt haben, Licht hinzufügen . Als nächstes male ich im direkten Licht auf die Nase meines Charakters. Ich stelle sicher, dass ich meine lokale Farbe entsättige und dieses Mal in einen wärmeren Farbton bewege. Übertreib es nicht, ein bisschen reicht. [MUSIK] Jetzt ist es an der Zeit, ein paar Highlights hinzuzufügen. Dies sollte die leichtesten Werte in unserer Komposition sein. Ich gehe mit einem super hellroten für die Nase meines Charakters. [MUSIK] Versuche auch subtil mit den Highlights zu sein. Wenn du sie übertreibst, könnte dein Charakter am Ende zu plastisch aussehen. [MUSIK] Ich setze auch ein Highlight in die Unterlippe da es auch dem Licht zugewandt ist. [MUSIK] Als nächstes denke ich, dass ich seiner Zunge direktes Licht verleihen werde. Aber dieses Mal verwende ich einen der Texturpinsel, die standardmäßig mit Procreate enthalten sind , anstelle meines normalen Stoffpinsels. Nach ein paar Experimenten entschied ich mich für den alten Hautpinsel im Materialbereich der Pinselbibliothek, aber Sie können auch andere Texturpinsel ausprobieren. [MUSIK] Für die Highlights in den Augen verwende ich fast reines Weiß und einen harten Rundpinsel. [MUSIK] Vergessen Sie nicht, die Symmetrieoption beim Malen von Highlights auszuschalten, da sie alle direkt zur Lichtquelle zeigen sollten . [MUSIK] Ich denke, um diese Highlights zum Platzen zu bringen, muss ich den Wert der Schatten in den Augäpfeln verdunkeln , um ein bisschen mehr Kontrast zu erzeugen. Das meinte ich damit, mehrere Schattenpässe zu machen. Wenn Sie mit Ihrer Malerei vorankommen und immer mehr Details hinzufügen, wird diese Art von Anpassungen wird diese Art von Anpassungen immer notwendiger. [MUSIK] Dann erstelle ich mit Hilfe meines Radiergummis eine weichere Kante am unteren Rand des Highlights lösche ihn mit einem weichen Rundpinsel bei sehr geringer Deckkraft. [MUSIK] Ich glaube, wir sind fertig. Jetzt ist es an der Zeit, an unserem Hintergrund zu arbeiten. [MUSIK] 13. Backgrund und reflektiertes Licht: [MUSIK] Um an meinem Hintergrund zu arbeiten, erstelle ich gerne eine neue Ebene und platziere sie unter jede andere Ebene in meinem Projekt. Jetzt ist es an der Zeit, eine Farbe für unseren Hintergrund zu wählen, die uns dann über die Farbe unseres reflektierten Lichts informiert . Ich liebe es, wie dieses neutrale Rosa gegen die lebendigeren Farben meines Charakters aussieht . Aber seit ich ihm Reißzähne gegeben habe, glaube ich nicht, dass es zur Stimmung des Stücks passt. Ich brauche etwas dunkleres und makaberes. Ich habe mich für ein Dunkelviolett entschieden, da mein Charakter hellgelb und lila ist es kostenlos. Dann wähle ich eine leichtere Version dieses Purpurs aus und erstelle einen Farbverlauf mit einem großen weichen Pinsel. Dann kann ich die Gaußsche Unschärfe-Anpassung verwenden , um sie noch glatter zu machen. Jetzt füge ich einige reflektierte Lichter hinzu, indem ich eine leichtere und entsättigere Version des Lila im Hintergrund wähle eine leichtere und entsättigere Version des Lila im , da dieses Phänomen durch das Licht erzeugt wird , das von deiner Lichtquelle erzeugt wird prallt von deinem Hintergrund ab. Beachten Sie, dass diese Art von Licht weniger intensiv und nur in den Schattenbereichen Ihres Gemäldes sichtbar ist nur in den Schattenbereichen Ihres Gemäldes sichtbar Malen Sie also vorsichtig und sanft, indem Sie einen weichen Pinsel mit sehr geringer Deckkraft verwenden. Ich werde reflektiertes Licht in jedem Bereich meines Charakters hinzufügen , der dem Boden zugewandt ist, wie die Unterseite der Oberlippe, die Unterseite der Ohren, das Kinn, die Unterseite seiner Haare und die Unterseite seiner Nase. und auch die Unterseite seiner Augäpfel und der Boden seiner Schüler. Sie müssen auch bedenken , dass der Wert heller sein sollte als Ihr Formularschattenwert, aber dunkler als Ihr Halbton- oder lokaler Wert. Um Ihnen dabei zu helfen, denke ich, dass dies der perfekte Zeitpunkt ist, um einen kleinen Hack einzuführen , der Ihnen helfen kann, Ihre Werte auch dann unter Kontrolle zu halten Ihre Werte auch dann unter Kontrolle , wenn Sie direkt mit Farbe arbeiten. Das ist es, was Sie tun müssen. Erstellen Sie zunächst eine neue Ebene und platzieren Sie sie über jeder anderen Ebene in Ihrem Projekt. Auf der rechten Seite Ihrer Ebene sehen Sie einen oder mehrere Buchstaben, die Ihnen sagen, welcher Mischmodus auf Ihrer Ebene aktiv ist. Standardmäßig ist der normale Modus aktiv, der durch den Buchstaben N angezeigt wird. Tippen Sie darauf, um das Menü „Mischmodi“ zu öffnen. Wählen Sie nun unten in der Liste die Option „Farbe“ aus. Malen Sie jetzt Ihre gesamte Schicht mit weißer Farbe und Sie haben eine Graustufenversion Ihres Stücks. Dies macht es viel einfacher zu beurteilen, ob Ihre Werte angepasst werden müssen. Der großartige Teil ist, dass Sie, wenn Sie diese Ebene mit diesem Mischmodus verwenden , zwei Illustrationen zum Preis von einer, eine in Vollfarbe und eine weitere in Graustufen erhalten . Ich liebe es, wie reflektiertes Licht wirklich dazu beiträgt , die wahre Dimensionalität des Charakters zu verkaufen. Ich habe vergessen zu erwähnen , dass ich immer noch neue Clipping-Maske erstelle und sie auf meine lokalen Farbebenen schneide , aber an diesem Punkt könnten Sie wählen, reflektierende Lichter in Ihren Schatten zu malen Ebenen oder Ihre Lichtebenen, oder Sie könnten diese Ebenen zusammenführen um die Dinge einfacher und organisierter zu halten. In der nächsten Lektion erfahren Sie mehr darüber . Wir sind fertig. Gehen wir nun zu unserer letzten Lektion, in der wir unser Projekt verfeinern und einen letzten Schliff verleihen werden. [MUSIK] 14. Letzter Schliff: [MUSIK] Jetzt werde ich etwas tun, von dem ich denke, dass ich früher hätte tun sollen, was meine Ebenen zusammenführt. Sie können eine Ebene zusammenführen, indem Sie darauf tippen, Ebenenoptionen aufrufen und dann auf „Zusammenführen“ tippen. Hier verwende ich eine andere Methode. Ich füge mehrere Gruppen zusammen, indem sie mit zwei Finger zusammenklemme. Kneifen Sie einfach die obere und untere Ebene zusammen , die Sie zusammenführen möchten. Viel besser. Jetzt werde ich eine neue Gruppe von Ebenen erstellen, indem ich auf eine Ebene tippe und dann jede andere Ebene auswähle, die ich gruppieren möchte , indem ich meinen Finger nach rechts oben auf jede einzelne schiebe , dann ich tippt auf die Option „Gruppieren“ in der rechten Ecke des Ebenenfensters. Nachdem ich meine Ebenen gruppiert habe, wische ich mit einem Finger nach links und wähle die Option „Duplizieren“. Ich tippe auf meinen neu erstellten Ordner und wähle „Abflachen“. Jetzt habe ich eine Kopie meines Charakters in einer einzigen Ebene. Es ist an der Zeit, unserem Gemälde einen letzten Schliff zu verleihen , damit es wirklich zum Platzen kommt. Ich füge zunächst eine Textur hinzu. Ich habe einige Texturen aus dem Internet gesammelt und in einer Procreate-Datei gespeichert , damit ich leicht darauf zugreifen kann. Aber ich bin mir ziemlich sicher, dass Sie noch viel mehr finden können , wenn Sie im Internet surfen. Ich wähle diese alte Buchtextur aus. Ich drücke die Folie mit drei Finger auf meinem Bildschirm und es erscheint ein Menü, dann tippe ich auf „Kopieren“. Dann gehe ich zu Meine Datei, schiebe drei Finger nach unten und tippe auf „Einfügen“. Die Textur wird in einer neuen Ebene angezeigt. Jetzt muss ich es vergrößern, bis es mit dem Move Tool zu meinem Canvas passt. Als Nächstes tippe ich auf die Ebene und wähle zwischen der verschiedenen Layer am meisten entwickelt hat, oder einer digitalen Malsoftware aus. Zuerst versuche ich multiplizieren, dann scrolle ich nach unten, um zu sehen, ob es etwas anderes gibt, das mir gefällt. Ich grabe diesen Dividenmodus wirklich aus. Es hat alles kühler gemacht. Jetzt kann ich zum Anpassungsmenü gehen und mit dem Rauschfilter ein wenig Rauschen hinzufügen. Ich mache es schwieriger oder glatter meinen Finger nach links und rechts zu schieben. Ich denke, ich füge etwas Blut in seine Reißzähne hinzu, indem ich eine neue Ebene über meinen Zähnen erstelle und mit den Pinseln im Elementbereich der Pinselbibliothek herumspiele . Ich senke die Deckkraft des Wolkenpinsels und erzeuge einige Blutflecken auf seinen Zähnen. Dieser Wolkenpinsel ermöglicht es mir auch, ein wenig Nebel im Hintergrund hinzuzufügen, von dem ich denke, dass er dem Stück eine nette Note verleiht. Ich muss nur eine neue Ebene erstellen, sie über meinen Hintergrund legen und wegmalen. Dann male ich auf derselben Ebene und wähle einen harten Rundpinsel mit einer eher kleinen Größe, niedriger Deckkraft und malt in ein wenig Randlicht. Ich denke, seine Haare könnten auch etwas Arbeit gebrauchen. Wie Sie sehen können, habe ich die Haarränder auf der linken Seite seines Kopfes gebrochen . Ich habe es geschafft, indem die feine Haarbürste im Materialordner in der Pinselbibliothek ausgewählt habe. Dann wähle ich die Probe seiner Haare aus und fügte einige lockere Haarsträhnen indem ich einige Pinselstriche hinzufüge, die den geschwungenen Linien der Haarränder folgen . Wenn Sie mit dem Hinzufügen von Details zu Ihrem Charakter fertig sind, müssen Sie Ihre Werte nur noch mit der zuvor erstellten Farbmodus-Ebene anpassen der zuvor erstellten Farbmodus-Ebene , bis Sie zufrieden sind. Sie können weiterhin mit der Vielzahl von Filtern und Effekten herumspielen der Vielzahl von Filtern , die Ihre digitale Software Wahl bietet, und mit all den unglaublichen Texturpinseln, die Sie online finden können, wenn Sie hinschauen um herum. Sobald Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind, ist es an der Zeit, Ihre Datei zu speichern und exportieren, um sie mit der Welt zu teilen. Herzlichen Glückwunsch. [MUSIK] 15. Letzte Gedanken: [MUSIK] Hallo an alle. Wenn du es hier durchgemacht hast, gibt es nur noch eine Sache zu sagen, danke. Ich hoffe wirklich, dass es Ihnen gefallen hat, diesen Kurs genauso zu sehen , wie ich es genossen habe, ihn zu erstellen. Ob Sie es glauben oder nicht, während des langen Prozesses des Schreibens, Drehens und Editierens dieser Klasse habe ich viele Konzepte verfestigt, die ich verstanden habe. Ich habe diesen Kurs versucht, alle theoretischen und praktischen Informationen aufzunehmen , die ich mir wünschte als ich zum ersten Mal ein Zeichentablett in die Hände bekam, und ich kratzte kaum an der Oberfläche. Dieser Kurs soll Sie motivieren, Ihr Verständnis der Farbtheorie zu vertiefen, die alten Meister zu studieren und Ihnen zu ermöglichen, den Workflow vieler zeitgenössischer Künstler zu verstehen , die hochladen ihre digitalen Malprozessvideos ins Internet. Denken Sie daran, dass es nur um Anstrengung und Konsistenz geht, in allem gut zu werden. Zögern Sie nicht, einen Kommentar oder eine Rezension des Kurses zu hinterlassen, und bitte zögern Sie nicht, mir zu folgen, um weitere Inhalte wie diesen zu erhalten, wenn Ihnen dieser Kurs gefällt. Nochmals vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben, und wir sehen uns das nächste Mal. [MUSIK] 16. Bonus Video: Studentenprojekt Kritik #1: Hallo zusammen und willkommen zum ersten Teil von The Critique Rig, einem Bereich, der euch Feedback zu den Klassenprojekten geben soll, die ihr über meinen Skillshare-Kurs eingereicht habt . Digitale Kunst ausmalen, ein praktischer Ansatz. Bis heute. Es wird Kunstwerke enthalten, die von Edna eingereicht wurden. Ich möchte zunächst auf all die guten Dinge an Ihrem Projekt hinweisen . Zuallererst eine tolle Zeichnung. Es ist beeindruckend zu glauben, dass Sie nicht einmal einen Stift verwendet haben, sondern Ihre Computermaus, um es zu zeichnen. Also ein großes Lob an dich. Zweitens scheint es mir, dass Sie ein sehr solides Verständnis älterer Lichtprinzipien haben ein sehr solides Verständnis , die im Unterricht besprochen wurden. Ich sehe, du verwendest eine Lichtquelle. Ich kann die Richtung sehen, in die sich das Licht durch unsere Wurfschatten, Okklusionsschatten und sogar etwas reflektiertes Licht bewegt . Dadurch weiß ich, dass Sie die im Unterricht besprochenen Konzepte und Ideen ziemlich gut verstehen . Auf einer soliden Grundlage, um weiter darauf aufzubauen und sich durch Übung zu verbessern. Aber es gibt ein paar Probleme mit deinem Gemälde. Um sie besser zu veranschaulichen, nutze ich den Farbebenen-Hack ich dir in Lektion 13 gezeigt habe. Falls du es vergessen hast, so funktioniert es. Du öffnest dein Ebenen-Panel und erstellst eine neue Ebene. Tippen Sie auf den Buchstaben N, um das Menü „Mischmodi“ zu öffnen. Wählen Sie dann die Option Farbe, füllen Sie die gesamte Ebene mit weißer Farbe und Sie haben sofort eine Graustufenversion Ihres Projekts. Ich dupliziere die Ebene , um dir die Vorher-Nachher-Versionen meines Quick Pain-Over zeigen zu können . Das erste Problem, das ich sehe , hat mit Ihren Werten zu tun. Kannst du feststellen, dass selbst wenn die Farben unterschiedlich sind, der Wert des Hintergrunds fast dem Wert entspricht, den du für die Färbung deines Charakters verwendest? Tatsächlich ist es schwierig zu erkennen, wo der Charakter endet und der Hintergrund beginnt, wenn Sie an einigen Stellen zusammenblinzeln schwierig zu erkennen, wo der Charakter endet und der . Das nennt man Lost Edge und das ist nicht immer schlecht. Tatsächlich verwenden viele Künstler diese Technik, um ihre Kompositionen zu verbessern, ihre Formensprache zu verbessern und die Aufmerksamkeit des Betrachters zu lenken. Sie verlieren das Interesse an den Bereichen, die sich mit dem Hintergrund vermischen , und ihren Blick auf Brennpunkte richten. Aber in diesem Fall, da wir nur ein Zeichen auf einem einfarbigen Hintergrund haben , ist es meiner Meinung nach besser, einen klareren und höheren Kontrast zwischen Charakter und Hintergrund zu haben einen klareren und höheren Kontrast . Das zweite Problem hat mit der Farbtemperatur zu tun. Ich denke, dass der Temperaturunterschied zwischen den Bereichen im Licht und den Bereichen im Schatten etwas nachdrücklicher oder dramatischer sein könnte , so wie es ist, die violetten Steine, die Sie verwenden Farbwagen sind beide ziemlich cool. Ich habe das Gefühl, dass sie auch nicht genug Kontrast haben. Wir haben also einen Mangel an Kontrast sowohl bei der Temperatur als auch bei der Validität. Und ich kann beide Probleme lösen, indem das Lila, das du im Schatten verwendet hast, farblich aussuche und es etwas entsättigter, heller und wärmer mache . Ich werde auch die Innenseite seines Mundes etwas dunkler färben , um einen besseren Kontrast zu den gelben Zähnen zu erzeugen . Jetzt wirst du sehen, wie ich die Zähne hellgelb färbe , um auch etwas mehr Kontrast zu erzeugen. Lassen Sie uns abschließend auf die dunkelsten Bereiche des Charakters eingehen, nämlich die Nase, die Ohren des Schleifers. Schwarz oder eine ähnliche Farbe verwenden, könnten Sie versucht sein, sehr konservativ zu sein, wenn es darum geht, bei Tageslicht zu malen. Aber sei nicht. Es ist genauso wichtig, klar zwischen Licht und Schatten zu unterscheiden in diesen Bereichen klar zwischen Licht und Schatten zu unterscheiden, wie wenn Sie hellere oder lebendigere Farben verwenden. Und zu guter Letzt sollten Sie es niemals versäumen, helle Akzente in Bereichen wie den Noten hinzuzufügen . Vor allem, wenn dein Charakter ein Tier ist. Hunde, Katzen, Bären und Wölfe bei Lebewesen neigen dazu, sehr feuchte und helle Nasen zu haben. Konzentrieren Sie sich jedoch auf die Augen, da sie der ultimative Mittelpunkt in jeder Porträtmalerei sind . Wenn ich jetzt meine Graustufen-Ebene aktiviere, werdet ihr hoffentlich einen deutlichen Unterschied erkennen können, einen höheren Kontrast zwischen den Teilen des Charakters Dorian Light und denen, die sich im Schatten befinden. Es wird ein bisschen besser. Aber ich denke, wir können dieses Mal einen noch höheren Kontrast erzielen , indem wir die Hintergrundfarbe ändern. Ich verwende eine weniger gesättigte und etwas hellere Version dieses Grüns. Dadurch rückt der Hintergrund in die Ferne zurück, wodurch unser Charakter näher erscheint und die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich zieht. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Sie jedes Mal herausfinden möchten , ob Ihre Werte und die Farbtemperatur einwandfrei funktionieren. Du kannst zwei Dinge tun. Wenn Sie digital arbeiten. Sie können eine weiße Ebene im Farbmischmodus verwenden , um eine Graustufenversion Ihres Gemäldes zu erhalten , die Farbe aus der Gleichung entfernt und Ihnen die Wahl des Werts ermöglicht. Und wenn Sie traditionell arbeiten, können Sie einfach mit den Augen blinzeln und prüfen, ob die Licht- und Schattenbereiche sowohl in Bezug auf Wert als auch Farbtemperatur voneinander zu unterscheiden sind voneinander zu unterscheiden . Hier verwende ich das Tool Gaußsche Unschärfe, um zu simulieren, was passiert, wenn wir mit den Augen blinzeln. Wenn Sie die Grenze zwischen Licht und Schatten und warmen und kühlen Farbfamilien sehen können warmen und kühlen Farbfamilien , die wir in Lektion 6.7 besprochen haben. Bei ausreichender Klarheit bedeutet dies wahrscheinlich, dass Sie Ihre Werte anpassen müssen . Und das war alles für den Schnelltipp von heute. Hoffentlich finden Sie diese Informationen in der Zukunft nützlich und hilfreich. Abschließend möchte ich Sie ermutigen, Ihre Kunstwerke im Projekt- und Ressourcenbereich des Kurses zu veröffentlichen Ihre Kunstwerke im Projekt- und . Ich freue mich darauf zu sehen, woran Sie arbeiten, und ich würde sehr freuen , Ihr Kunstwerk zu kritisieren und Ihnen zum Erfolg zu verhelfen. Zögern Sie auch nicht, eine Bewertung des Kurses im Bewertungsbereich zu hinterlassen . Es scheint nicht viel zu sein, aber es macht wirklich einen Unterschied, wenn es darum diese Klasse mehr Personen auf der Plattform zugänglich zu machen. Vielen Dank für deine Zeit und wir sehen uns sehr bald.