Digitale Kalligrafie in Procreate: Umwerfendes Skript von Seite bis Pixel

1. Kursvorschau: Hallo und willkommen zur digitalen Kalligraphie in Procreate. Mein Name ist Kimberly Shrack und ich bin die Kalligrafin und Illustratorin hinter Hooplaletters Und heute freue ich mich sehr, Ihnen mein persönliches Lieblingsprogramm für die Erstellung von Digital Art und Kalligraphy In diesem Kurs lernst du absolut alles, was du wissen musst, um loszulegen. Digitale Kalligrafie, von der Anpassung Ihres Arbeitsbereichs und Procreate bis hin zum Erstellen eigener Pinsel, um Farbe hinzuzufügen und wie Ihre schönen Kunstwerke mit der Welt teilen können Totaler Kalligraphiefilm, kein Problem. Wir werden all das behandeln, von den zehn Grundstrichen bis zum Kleinbuchstaben und auch wie Sie Ihre Buchstaben zu Wörtern verbinden Also, ob Sie ein Kalligraph hofft, eine neue Arbeitsweise zu erlernen Ein Illustrator oder Designer, der hofft, digitale Kalligrafie in Ihre aktuelle Arbeit integrieren Oder einfach jemand, der eine neue und supertolle KUNSTform lernen möchte eine neue und supertolle KUNSTform Dieser Kurs ist für dich. Ein Hinweis, bevor wir beginnen Sie benötigen ein Apple iPad Pro und einen Apple Pencil, um diesen Kurs abzuschließen. Also schnapp dir die und wir sehen uns bald. 2. Einführung und Materialien: Hallo und willkommen im Unterricht. Ich freue mich sehr, dass Sie beschlossen haben, heute mit mir alles über digitale Kalligraphie in Procreate zu lernen . Ich verspreche, Sie werden nicht Es macht viel Spaß, das zu tun. Nur zur kleinen Auffrischung Mein Name ist Kimberly Track und ich bin die kalligrafische Illustratorin hinter Hoopla Letters Deshalb werde ich Ihnen, bevor wir in den Unterricht eintauchen, ein wenig über meine Erfahrungen mit der Fortpflanzung und meinen Weg dorthin erzählen Fortpflanzung und meinen Weg dorthin Die Maschine im Weg zurück, zurück zu der Zeit, als ich anfing , meine Illustrationen für Grußkarten und Schreibwaren zu lizenzieren für Grußkarten und Schreibwaren und Walmart, als ich damit anfing Und erstelle auch Kunstdrucke. Ich schrieb den Satz oder das Design , das ich machen wollte, ein Drehbuch, scannte den Satz oder das Design , das ich machen wollte, ein Drehbuch, es und bereinigte es in Photoshop. Ich denke, das muss ein bisschen geändert werden. Mach es noch einmal, scanne es noch einmal, räume es wieder auf, siehst du, wohin das führt? Immer und immer wieder, bis ich es endlich richtig gemacht habe und es dauerte ewig. Und mir wurde klar, dass ich eine viel bessere Arbeitsweise benötige, wenn ich das zu einem großen Teil meines Geschäfts machen wollte eine viel bessere Arbeitsweise benötige, wenn ich das zu einem großen Teil meines Geschäfts machen . Also fing ich an verschiedene Zeichenblöcke und verschiedene Stifte auszuprobieren. Stylus sagt Stylus, das klingt richtig? Nun, es wurde ein paar andere Stylisten getestet und ich war wirklich enttäuscht Nichts sah natürlich aus. Es sah nicht aus wie meine Kalligraphie und sah digitalisiert aus. Es sieht wackelig aus, es sah nicht glatt aus. Ich war wirklich frustriert, bis mir das Apple iPad Pro Procreate und der Apple Pencil vorgestellt wurden das Apple iPad Pro Procreate und der Apple Und ich sage dir, dass das mein Leben verändert hat. Ich meine, ich habe es wirklich gelesen. Es ahmte meine Hand perfekt nach. Und damit meine ich, es sieht aus wie meine Kalligraphie. Es sah aus wie echte geskriptete Kalligraphie, nicht digital Es war wunderbar und es gab wirklich keine große Lernkurve. Es gab natürlich eine kleine Lernkurve, aber ich kann sagen, wir werden wirklich sofort loslegen. Nun, natürlich gab es eine Menge Versuch und Irrtum, von denen ich hoffe, dass ich Ihnen mit diesem Kurs helfen kann, sie zu vermeiden. Aber es war ein wirklich, wirklich reibungsloser Übergang. Wenn Sie also ein Kalligraph sind und heute in den Unterricht kommen, um eine bessere Arbeitsweise oder eine andere Arbeitsweise, ich würde sagen, die Digitalisierung Ihrer Kunstwerke zu erlernen Arbeitsweise oder eine andere Arbeitsweise, ich würde sagen, , dann haben Sie Glück Du bist bereit. Nun, wenn du als aktueller Grafikdesigner oder Illustrator hierher kommst und denkst, ich kenne mich mit Procreate bereits aus , ich muss Kalligrafie lernen Alter, was machst du hier? Mach dir keine Sorgen. Das wirst du auch bekommen. Heute gibt es einen ganzen Abschnitt des Unterrichts, in dem es darum geht, Ihnen beizubringen, wie man moderne Pinselkalligrafie macht, aber digital statt mit Stift und Papier werden wir alles lernen, von den zehn Grundstrichen bis hin zum Kleinbuchstaben Sogar wie du deine Buchstaben miteinander verbindest, um Wörter zu bilden . Du denkst vielleicht nicht , dass du es lernen musst, aber es gibt einen Trick. Das wirst du also auch lernen. Wenn du heute zu mir kommst und sagst, ich bin kein Kalligraph, ich bin kein Designer oder Illustrator, sollte ich Ja, absolut, total abgestoßen. Das ist also eine super unterhaltsame Kunstform, nicht für die Arbeit sein muss. Es kann ganz einfach dazu dienen zu lernen, wie man Dinge nur für sich selbst kreiert. Ich persönlich verwende Procreate für viele persönliche Projekte, wie zum Beispiel die Erstellung von Weihnachtskarten oder Ankündigungen oder Geburtstagseinladungen oder Schildern oder Grafiken für soziale Medien Sie benutzen viele verschiedene Möglichkeiten. Das bedeutet, dass es für Kalligrafie bestimmt ist und nicht für Ihr Grafikdesign-Geschäft Das kann auch nur für dich sein. Eine neue Kunstform, eine neue Art, Ihrer Kreativität Ausdruck zu verleihen. Jetzt zeige ich Ihnen ein paar Dinge, die sie in Procreate gemacht haben Wie ich schon sagte, ich lizenziere meine Kunstwerke. Also hier sind ein paar Karten, die ich mit Procreate erstellt habe Man kann sehen, dass die Kalligrafie sehr stark ist. Und wenn Sie einen meiner anderen Kalligrafie-Kurse besucht haben, wissen Sie, dass dieser zu meinem Stil passt, Das sieht aus wie meine Handschrift, denn es ist, sage ich dir, dass der Apple Pencil und das iPad und Procreate unser Dreamteam Ich meine es ernst. Hier ist eines aus dem beliebtesten Lebensmittelgeschäft aller Zeiten. Und noch einer. Es hat viel Spaß gemacht, diese zu erstellen. Und weil ich sie digital erstellt habe, gab es kein Scannen, es gab kein Aufräumen kleiner Pinselstellen oder ähnliches. Es ist großartig. Dadurch geht Ihre Arbeit wirklich viel, viel schneller. Hier sind auch einige Kunstdrucke, die ich erstellt habe und die ich auf meiner Website und auf Etsy verkaufe Bei einigen handelt es sich also nur um direkte Zitate wie dieses, das ich erstellt habe. Während es sich bei anderen um Illustrationen handelt , die auf Kalligraphie basieren. Dafür bin ich bekannt, also ist dies mein Bestseller aller Zeiten Es ist eine Katze. Und es besteht aus einem Zitat von Mark Twain. Und ich hatte tatsächlich eine Version davon, die gerade mit Stift und Tinte gemacht wurde und die ich digitalisiert um einen Kunstdruck zu machen Und wenn ich dir sage, dass das ewig gedauert hat, war das wahrscheinlich der Grund, warum einer der Seinsimpulse einen besseren Weg finden musste, um das zu tun, weil ich mich erinnere, dass es sehr lange gedauert hat, bis dieser weil ich mich erinnere, dass es sehr lange gedauert hat, bis Jetzt habe ich diese Version immer noch gespeichert, aber diese Procreate-Version gefällt mir besser Das ist der, den ich im Süden habe. Jetzt gibt es viele verschiedene Möglichkeiten, es zu verwenden. Hier ist tatsächlich eine Tasse, die ich entworfen habe, die ich feierlich auf der Website und auf einem Essay erstellt Dies wird auch in Procreate Kalligraphy und einigen Illustrationselementen erstellt Procreate Kalligraphy und einigen Es gibt also viele, viele Möglichkeiten, dies zu nutzen. Es ist eine weitere Kunst der wenigen Dinge, die Sie für diesen Kurs benötigen werden. Natürlich benötigen Sie ein iPad oder ein iPad Pro mit Procreate Der Grund, warum wir den Profi brauchen, ist, dass Sie auch den Apple Pencil benötigen. Der Pro funktioniert mit diesem Apple Pencil. Jetzt werde ich Procreate Version Nummer fünf verwenden. Das ist, wir drehen das 2023. Wenn Sie eine ältere Version davon haben, haben Sie vielleicht ein älteres iPad , das Version fünf nicht unterstützt. Das ist okay. Manche Dinge sehen bei dir vielleicht etwas anders aus, aber in den meisten sollte das meiste dasselbe sein. Unabhängig davon. Alles, was ich dir über Kalligraphie beibringen werde, wird dasselbe sein , wenn du aus der Zukunft zu mir kommst Es sieht vielleicht auch ein bisschen anders aus, aber auch hier ist es ziemlich gut, die Grundlagen an derselben Stelle mit demselben Namen aufzubewahren , sodass sie leicht zu befolgen sind. Eine weitere Sache, die du von mir benutzen wirst und die vielleicht ein bisschen komisch wird, aber ich verspreche es. Vielleicht ist es immer noch komisch, aber mach dir weniger Sorgen, wenn du hörst, wofür es ist. Es ist wie ein Lauffeuer in Angola. Sehr kalte Spiraldrüsen. Also brauchst du das nicht. Aber ich werde es während des Unterrichts tragen, also dachte ich mir, ich kann dir genauso gut sagen, was es ist. Also benutze ich das aus zwei Gründen. Erstens können Sie es in Procreate so einrichten, dass es beim Berühren des Bildschirms auf Ihre Fingerberührung reagiert, auf Ihre Berührung mit Ihrer Hand Einer der Gründe, warum ich das gemacht habe, ist, dass ich nicht versehentlich Markierungen auf dem Bildschirm hinterlasse, wenn ich meine Hand darauf lege. Ein weiterer Grund, warum ich es trage, ist spezifisch für Kalligraphie. Wenn Sie mit Kalligraphie nicht vertraut sind und wir später mehr darüber sprechen werden Die Bewegung bei der Kalligraphie nicht wirklich von Ihrem Handgelenk, sondern kommt nicht wirklich von Ihrem Handgelenk, sondern eher von Ihrem Ellbogen und Ihrer Schulter Auf dem Papier ist das auf dem Bildschirm etwas einfacher und deine Hand wird ein wenig verschwitzt, es kann schwierig sein, deine Hand über den Bildschirm zu bewegen Das ist also hilfreich, um ihm beim Gleiten zu helfen. Sieht es ein bisschen albern aus? Ja. Kümmere ich mich nicht um einen Sinus, weil es wirklich hilfreich ist und ich werde einen Link dazu in den Ressourcenbereich aufnehmen dazu in den Ressourcenbereich Nun noch eine Sache, die ich im Ressourcenbereich finde, oder ein paar Downloads, die ich nur für diesen Kurs gemacht habe. Zuerst haben wir die Richtlinien. Du machst weiter und lädst sie herunter. Und ich kenne mich mit Video aus. Ich werde dir zeigen, wie du diese hochlädst , damit du sie verwenden kannst, um deine Kalligraphie zu üben Es wird auch ein Übungsblatt zum Alphabet geben Sie herunterladen und zum Üben mit einem Skript übertragen können. Eine weitere Sache, die ich als Pinsel beigefügt habe , den ich speziell für diesen Kurs gemacht habe. Und es wird diesen Richtlinien sehr gut entsprechen , sodass es einfach angeschlossen und gestartet werden kann. Dort finden Sie auch Anweisungen, wie Sie das hochladen können. Wie du das zu deinen Pinselgriffen hinzufügst. Also mach weiter und lade sie herunter. Schnapp dir dein iPad, schnapp dir deinen Stift oder besser gesagt deinen Apple Pencil, wenn du einen super coolen Blog hast wie ich, schnapp dir den auch. Und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 3. Dokumenteneinrichtung: Sobald Sie sich bei Procreate angemeldet haben, gelangen Sie zu einer Galerie, in der Sie ein neues Dokument erstellen können Um Ihr neues Dokument zu erstellen, drücken Sie das Pluszeichen. Und dann neben der neuen Leinwand gibt es noch einen kleinen schwarzen Ordner mit einem weiteren Pluszeichen. Mach weiter und tippe darauf. Wir beginnen mit unseren Dimensionen. Also werde ich weitermachen und die Maße hier von Pixeln auf Zoll umstellen . Ich werde meinem Dokument eine Buchstabengröße geben, die achteinhalb mal 11 Zoll beträgt achteinhalb Jetzt hat die DPI mit der Auflösung Ihres Bildes zu tun. Also wie, wie wird es auf dem Bildschirm oder in einem Ausdruck erscheinen Seine Auflösung liegt bei 300 DPI oder höher. Das wirkt sich auch auf die maximale Anzahl an Ebenen aus, die du haben kannst. Bei 300 DPI können wir also 75 Schichten haben, das ist mehr als genug , was wir für unsere Kalligrafie-Praxis benötigen Wenn Sie illustrieren würden, würden Sie wahrscheinlich mehr benötigen Einige von Ihnen wissen vielleicht, wenn Sie mir in den sozialen Medien folgen , was sie sonst noch tun können, Kinderbuchillustrationen und Oberflächenmuster-Illustrationen. Und so oft brauche ich viel mehr als 75 Schichten. Aber für uns, für unsere Zwecke, wird das völlig in Ordnung sein. In der nächsten Kategorie möchten Sie sich ihr Farbprofil ansehen. Die beiden großen Optionen hier sind RGB oder CMYK. Nochmals, Sie kennen sich mit keiner Art von Kunstwerken aus, digitalen Kunstwerken. Rgb ist normalerweise das Farbprofil das Sie für digitale Kunst auswählen. Wenn es also auf einer Website oder in sozialen Medien erscheint , wird es nur auf einem Bildschirm zu sehen sein. Rgb ist das, was du verwenden wirst. Und traditionell ist CMYK für den Druck bestimmt. Jetzt sage ich traditionell, weil Procreate viele Dinge wirklich gut macht, außer den CMYK-Farben Meiner Meinung nach sind die CMYK-Farben etwas langweilig. Wenn ich also arbeite, arbeite ich immer in RGB, auch wenn ich es drucken werde . Wenn Sie das später drucken, erstelle ich ein RGB schicke es dann an Photoshop. Und von dort aus kann ich den Farbmodus auf CMYK einstellen. Auch hier liegt es nur daran, dass das Farbprofil hier und Procreate dazu neigt , etwas langweilig zu sein und CMYK-RGB so viel heller ist Normalerweise wähle ich hier einfach die zweite Option. Sgb, IEC, Zeitraffereinstellungen. Sie müssen sich nicht wirklich damit herumschlagen es sei denn, Sie planen, ein wirklich hochwertiges Video von Ihrem Zeitraffer zu erstellen ein wirklich hochwertiges Video von Ihrem Zeitraffer Andernfalls können Sie es wie die Canvas-Eigenschaften belassen. Belassen Sie dies auch hier bei der Hintergrundfarbe. Und ob der Hintergrund versteckt ist oder nicht. Du kannst die Hintergrundfarbe später jederzeit ändern, aber meistens ist Weiß in Ordnung. Und wie gesagt, Sie können das ganz einfach innerhalb des Dokuments ändern, also können Sie es genauso gut weiß lassen und dann erstellen. Okay, jetzt bringen wir unsere Richtliniendatei ein. Im Abschnitt Ressourcen gibt es also eine Datei mit dem Titel Procreate Calligraphy Wenn Sie dies nicht getan haben, laden Sie es auf Ihr iPad herunter. Und um das dann in unser Dokument hier einzufügen, klicken wir auf den kleinen Schraubenschlüssel, nämlich Aktionen Dann das Pluszeichen, das hinzugefügt wird. Und ich sage: Füge eine Datei ein. Dann gehe ich auf meinem iPad , weil ich es dort gespeichert habe. Produziere dort die Richtlinien für Kalligraphie . Wenn Sie es nun als auf Ihrer Kamerarolle speichern würden, würden Sie den gleichen Vorgang ausführen, außer Sie kein Foto einfügen oder eine Datei einfügen, sondern ein Foto einfügen würden . Jetzt wollen wir das sperren, was bedeutet, dass wir es nicht versehentlich verschieben können. Wenn ich es also nicht verschließe, könnte ich es versehentlich packen und verschieben. Das ist schade Eine Sache, die Sie mich gerade tun gesehen haben, ist, dass ich zweimal mit zwei Finger getippt Einfach tippen und es hat rückgängig gemacht, was ich gerade getan habe. Also drehe es herum, tippe, es geht sofort zurück. Wenn Sie also viele digitale Kunstwerke machen, werden Sie wissen, wie schlimm es wenn Sie wieder traditionell arbeiten und einen Fehler machen, auf das Papier tippen und nichts passiert Um sicherzugehen, dass sich das nicht bewegt. Wir klicken auf Ebenen. Das ist das doppelte Quadrat, das rechts erscheint. Sie werden Ihre Ebene mit den Richtlinien darauf finden . Wir haben also nur eine Ebene, also ist es nicht schwer, sie zu finden. Dann wischst du nach links. Wenn du nach links wischst, siehst du hier einige Optionen. Sie klicken auf Sperren, und dadurch wird diese Ebene gesperrt. Siehst du, ich habe sogar versucht, es zu bewegen und es sagt mir schon, dass du das nicht bewegen kannst. Also müssen wir es entweder entsperren oder die Ebene öffnen. Also öffne ich die Ebene und du siehst, dass ich nichts damit machen kann . Okay. Von dort aus können wir mit unserer Kalligraphie beginnen So richten Sie Ihre Datei ein. Und ich werde dich im nächsten Video sehen. 4. Kalligraphiepinsel: Jetzt haben Sie Ihr Dokument eingerichtet Ihre Richtlinien sind einsatzbereit. Sie haben eine neue Ebene für das Skript erstellt. Und jetzt schauen wir uns all die coolen Pinsel an, die wir haben. Aber bevor wir das tun, werden wir diese Richtlinien tatsächlich ausblenden. Um es auszublenden, klicken Sie einfach auf die Ebene. Du wirst sehen, dass es hier ein kleines Häkchen gibt. Tippen Sie einfach darauf, um es zu deaktivieren, und diese Richtlinien sind weg. Jetzt drehe ich um, ich drehe das Papier um , damit ich bei Landschaften mehr Platz zum Arbeiten habe. Um es zu drehen, benutzt du einfach zwei Finger, um es zu kneifen. Du kannst hineinzoomen, du kannst herauszoomen oder du kannst drehen und drehen, wie ich es gerade dort gemacht habe. Schauen wir uns nun die Pinsel an. Wir tippen hier oben auf ein kleines Pinselsymbol. Sie können sehen, dass es in Procreate so viele Pinsel für viele verschiedene Dinge Es gibt Skizzieren, Zeichnen, Malen, Sprühfarben, Vintage-Texturen, Luminanz und vieles mehr Und dann ist da natürlich Kalligraphie. Jetzt werden wir uns aus offensichtlichen, offensichtlichen Gründen hauptsächlich an die Kalligraphie halten Wenn du dir das ansiehst, wirst du sehen, dass ich viel mehr Pinsel habe, dann öffnest du buchstäblich einfach Procreate Jedes Mal, wenn Sie dieses kleine Wirbelsymbol sehen, bedeutet das, dass es sich um einen benutzerdefinierten Pinsel handelt Das ist also entweder ein Pinsel, den ich erstellt habe , oder es ist ein Pinsel , den ich gekauft habe. Im Abschnitt Ressourcen werde ich einige Orte vorstellen, die ich gerne besuche. Ich würde gerne meine Pinsel von bekommen. Aber selbst wenn Sie keinen dieser neuen Pinsel haben, die nativen Pinsel, die Standard-Kalligrafie-Pinsel hier sind eigentlich ziemlich gut Lass es uns versuchen. Ich mache weiter. Versuchen wir es hier mit Kreide. Mit diesem Schalter können Sie also die Größe Ihres Pinsels anpassen Sie können auch die Opazität anpassen. Die Opazität ist hier der untere Teil. Wenn ich das also senken würde, sehen Sie, ich habe dort eine schöne undurchsichtige Schrift Wir machen das rückgängig. Um das rückgängig zu machen, tippen Sie einfach mit zwei Finger und das macht alles rückgängig, was Sie gerade getan haben Das ist eigentlich, diese Pinsel sind wirklich ziemlich cool. Es ist eine tolle Textur. Wir haben einen schönen Kalligraphie-Look mit einer dünnen und einer dicken Linie Wenn Sie mit Kalligrafie in Ihrem Denken noch nicht vertraut sind. Und dann dicke Linie. Wie hat sie das bekommen? Wie macht sie das? Ist es Magie? Ich weiß es nicht. Nun, ich freue mich, Ihnen zu berichten. Es ist keine Zauberei, glücklich in einer kleinen Seite, denn es wäre cool, wenn es so wäre, was es ist, ist alles eine Frage des Drucks. Bei der Kalligraphie wollen wir also sicherstellen, dass wir eine Variation des Drucks, der Linienstärke, haben , je nachdem , wie viel Druck wir Wir werden im Abschnitt Kalligraphie noch viel mehr darüber sprechen im Abschnitt Kalligraphie noch viel mehr darüber Aber alles, was Sie im Moment wissen müssen , ist, dass jedes Mal sehr wenig Druck ausüben, Sie sehr wenig Druck ausüben, eine dünne Linie entsteht. Jedes Mal, wenn Sie starken Druck ausüben, entsteht eine dicke Linie. Das ist es, was Kalligraphie wirklich ausmacht, Kalligraphie. Und so unterscheidet es sich von Lettering und anderen Arten von ausgefallener Schrift Jetzt werden die meisten Pinsel im Bereich Kalligraphie wieder druckempfindlich sein, wieder druckempfindlich sein weil sie echte Kalligraphie nachahmen wollen Also lass uns noch ein paar versuchen. Versuchen wir es mit Blache. Das ist definitiv druckempfindlich. Sehr cool, hat dort eine wirklich LUSTIGE Textur. Rückgängig machen. Versuchen wir es mit Streaks. Dies ist eine weitere Standardeinstellung. Brush macht seinem Namen alle Ehre. Sehr streifig, viel PFK-1. Nun, einige der Pinsel hier sind nicht druckempfindlich. So zum Beispiel dieser erste Pinsel und die Kalligraphie. Du siehst, du weißt nicht, wie sehr ich Druck mache, aber ich sage dir, dass ich meinen Druck anpasse und er ändert sich überhaupt nicht. Das liegt daran, dass dieser Pinsel auf einer anderen Art von Kalligraphie und eher auf kursiver Kalligraphie basiert einer anderen Art von Kalligraphie und eher auf kursiver Kalligraphie , bei Sie mit einem quadratischen Pinsel arbeiten Wir werden uns heute auf Druckkalligraphie konzentrieren. Aus diesem Grund sollten Sie den Pinsel immer testen, um sicherzustellen, dass er sich dem Druck anpasst Monoleitung, das ist eine weitere, die sich nicht an den Druck anpassen wird. Ich bin mir nicht sicher, wo sie es in der Kalligrafie-Abteilung und nicht in der Freihandabteilung platziert haben, aber es ist nicht mein, nicht meine Software-Wasserstift Lass uns das versuchen. Sehr druckempfindlich, viel PFK-1. Aber mein Lieblings-Standard-Kalligrafiepinsel aller Zeiten in Procreate heißt Der Pinselstift hat wirklich schöne dünne Linien, wirklich schöne dicke Linien. Es ist wirklich glatt und ahmt tatsächliche Pinselkalligrafie mit dem Tintenfluss Sie können sehen, dass die Tinte bei leichtem Druck weniger fließt, sodass wir dort ein bisschen Transparenz haben , was nett ist. Wir werden weitermachen und versuchen, hier ein Wort zu schreiben. Wir schreiben einfach Brush. Nun, in den Kalligrafiestunden, werden wir uns wieder mit allen Einzelheiten der Erstellung von Kalligrafie befassen. Aber im Moment möchte ich dir nur zeigen, wie das geschrieben wird. Es ist sehr, sehr nett. Ich mag es sehr. Nun, ich mag diesen Pinsel nicht nur gerne, sondern ich mag ihn auch als Ausgangspunkt für die Erstellung neuer Kalligrafie-Pinsel als Ausgangspunkt für die Erstellung neuer Kalligrafie-Pinsel Und im nächsten Video zeige ich Ihnen, wie Sie diesen Pinsel anpassen können, um Ihren neuen zu erstellen Aber bevor wir das tun, wollen wir diesen Pinsel überhaupt nicht beschädigen. Also wollen wir es duplizieren. Sie können sehen, dass ich es oft dupliziert habe, weil ich diesen Stift gerne optimiere. Um es zu duplizieren. Sie werden sicherstellen, dass der gewünschte Stift ausgewählt ist der Pinsel, den Sie auswählen möchten. Wischen Sie nach links und klicken Sie auf Duplizieren. Jetzt wird eine neue Datei erstellt. Ihnen steht wahrscheinlich Brush Pen, bei mir steht Bei Ihnen steht wahrscheinlich Brush Pen, bei mir steht Brush Pen, weil ich es oft gemacht habe. Dann tippst du darauf und es bringt dich zum Pinselstudio. Also tippe darauf und ich treffe dich im Brush Studio und im nächsten Video. 5. Kreiere deinen eigenen Pinsel, Teil I: Okay, jetzt sind wir im Brush Studio. Das Brush Studio ist sich also bewusst, dass wir unsere Pinsel komplett anpassen werden, es sind Pinsel, um genau die Art von Pinsel zu bekommen , die wir wollen, genau die Art von Stil. Und schauen Sie, wenn Sie so sind wie ich, wenn Sie zum ersten Mal im Brush Studio ankommen, Sie sich vielleicht als Erstes fühlen Sie sich vielleicht als Erstes extrem überfordert. Weil es hier so viele verschiedene Dinge gibt , die Sie optimieren und anpassen können, und es ist schwer zu wissen, wo Sie anfangen sollen Atmen Sie zunächst tief ein. Ich verspreche dir , obwohl sie hier an vielen Dingen beteiligt sind, es gibt nicht wirklich nur ein paar Dinge , mit denen ich mich jemals anlege, und das werde ich dir heute zeigen. Das ist eigentlich einer der Gründe , warum ich, anstatt bei Null anzufangen, normalerweise gerne mit einem aktuellen Pinsel anfange. In diesem Fall haben wir mit dem Pinselstift Native Brush im Kalligraphie-Bereich begonnen , auf Procreate haben wir diesen Pinsel dupliziert Und jetzt werden wir das als Ausgangspunkt nutzen, um unser neues zu erstellen. Ich werde dir zeigen, wie das geht, wie ich es gerne gemacht habe. Jetzt ja. Du könntest rein gehen und all diese Dinge ändern, aber noch einmal, das mache ich nicht. Ich werde Ihnen zeigen, wie ich es optimiere. Wir beginnen also zunächst mit der Stabilisierung. Das ist die zweite Kategorie hier. Stabilisierung hat also wirklich damit zu tun, wie glatt die Linie ist. Wie hat sich stabilisiert , wird es sein. Das ist bei weitem das, was ich bei der Arbeit am meisten optimiere Nehmen wir an, ich habe einen Pinsel, den ich benutze. Ich habe es schon gespeichert. Ich habe es genau so, wie ich es will. Streamline ist eine Sache, die ich während der Arbeit optimieren werde , ohne von vorne anzufangen und einen völlig neuen Pinsel zu erstellen Denn manchmal ändern sich Ihre Bedürfnisse, je nachdem, woran Sie gerade arbeiten. Insbesondere auf den Streamline-Abschnitt konzentriere ich mich also hauptsächlich Rationalisieren. Das ist eine gute Art , darüber nachzudenken. Das ist wie ein Filter. Zum Beispiel, wenn wir über Instagram oder TikTok sprechen. Es glättet alle Unvollkommenheiten. Je niedriger die Stromlinie, desto näher an der Realität, und je höher die Stromlinie, desto geglätteter und perfektionierter wird die Linie sein Also lass mich dir zeigen, was. Wir gehen hier zum Zeichenblock über. Tippen Sie darauf und klicken Sie auf Zeichenblock löschen. Dann haben Sie die Möglichkeit , den Pinsel so zu schreiben, wie er gerade ist. Wenn wir Änderungen vornehmen, wird sich das ändern, aber im Moment sind es nur die nativen Pinselstifte. So sieht es also auf natürliche Weise aus. Normalerweise sieht man, wie es bereits eingerichtet ist, dass die Stromlinie ziemlich hoch ist Es ist bei 94. Aber wenn ich das senken würde, diesen Filter wegnehmen würde, würde mir das zeigen, was der Realität näher war, was näher an der Wahrheit ist? Die Wahrheit ist, wenn ich das so schnell geschrieben hätte wie ohne die Streamline, würde es ziemlich wackelig aussehen Also, wenn ich den Zeichenblock wieder abräume, machen wir es wieder ohne die Stromlinie Jetzt ist es natürlich einfacher, wenn Sie es sich ansehen können. Schau, ob du sehen kannst, dass da ein bisschen Bewegung ist, die nicht all diese Kanten geglättet hat. Es hat sie irgendwie drin gelassen. Wenn Sie ihn wieder senken , wird der Filter entfernt. Die meisten Kalligrafie-Pinsel, die Sie feststellen werden, haben einen ziemlich hohen Anteil an Stromlinie, normalerweise bei oder darüber Das liegt daran, warum nicht? Richtig, mit Kalligrafie wollen wir schöne glatte Linien, abgerundete Kurven, keine wackeligen, nicht wackeligen Striche. Und das hilft, all diese Wackeligkeit, all diese Funkigkeit , die wir haben könnten , loszuwerden Funkigkeit , die wir haben könnten , Und normalerweise halte ich meinen ziemlich hoch, wenn ich Kalligrafie mache Nun, Sie möchten vielleicht nicht, dass es bis zu 100 und maximal ist, da Sie dadurch daran gehindert werden, bestimmte Formen zu erstellen. Es wird schwer sein, das hier zu sehen, weil du nicht weißt was in meinem Kopf vorgeht, was ich versuche zu tun. Aber manchmal übermäßig korrigiert. Also behalte ich es normalerweise irgendwo in den 80ern und höher, wenn ich Kalligrafie mache Wenn ich jetzt illustriere, schiebe ich es tatsächlich viel tiefer, weil ich eine lockere Qualität meiner Linie haben möchte Ich möchte nicht, dass es zu perfekt aussieht. Je nach dem Stil der Kalligraphie, dem Stil Ihres Pinsels, möchten Sie das vielleicht auch etwas niedriger haben Aber im Moment werde ich es ziemlich hoch lassen, um diesen neuen Pinsel nachzubauen. Ich möchte, dass die Stromlinie ziemlich hoch ist und alle denken daran, dass ich das später jederzeit anpassen kann Das nächste, was ich anpassen werde, um unseren brandneuen Pinsel zu kreieren , ist die Form Die Form bezieht sich auf die Form Ihres Pinsels. Wenn Sie mit dem Pinsel auf den Zeichenblock tippen , können Sie sehen, dass er uns die gleiche Form gibt, nur in einer kleinen ovalen Form. Es wird größer und dunkler sein. Wenn wir viel Druck ausüben, wird er kleiner und transparenter , wenn wir weniger Druck ausüben. Die meisten Kalligrafiepinsel haben also eine runde Form Vielleicht ist es ein perfekter Kreis Vielleicht ist es ein kleiner Tintenblog Vielleicht ist es so ein Oval. Die meisten von ihnen sind da, nicht immer, aber die meiste Zeit. Schauen wir uns also an, was passiert , wenn wir unsere Form ändern. Wir gehen neben Shape Source zu Bearbeiten. Dies bringt uns zum Shape Editor. Nun, vielleicht hast du eine Form , die du verwenden möchtest. Vielleicht hast du deinen eigentlichen Kalligraphiestift adoptiert deinen eigentlichen Kalligraphiestift und möchtest ihn als deine Form verwenden Oder vielleicht haben Sie hier und Procreate eine Form erstellt , die Sie verwenden möchten Sie würden auf Import tippen. Und wenn Sie es dann in Procreate erstellt haben, können Sie die Form einfach hier einfügen, oder Sie können das Foto importieren oder eine Speicherdatei importieren Eine Sache, die ich gerne mache, besonders wenn ich mir nicht ganz sicher bin, welche Art von Pinsel und was ist, ich gehe zur Quellbibliothek. Quellbibliothek enthält eine Menge verschiedener Formen, aus denen wir wählen können , wie so viele verschiedene Formen. Einige davon eignen sich hervorragend für Kalligrafie wie diese, Tintenklecks, Mess Blache, die wären wirklich cool für Tintenklecks, Mess Blache, die wären Andere, nicht so sehr wie Blatt, vielleicht nicht die besten für Kalligraphie Cool zum Illustrieren und für Muster. Blumenaufhellung wiederum, cool zum Illustrieren und für Vielleicht nicht so gut für Kalligraphie. Also geh hier irgendwie durch und schau, was für dich funktionieren könnte. Schauen wir uns diesen Wasser-Blache an , einen. Das ist sehr cool. Das ist also ein Beispiel für etwas, das Sie vielleicht sogar selbst erstellen könnten , wenn Sie das möchten, aber es ist nicht genau das, was Sie wollen. Sie können immer Ihre eigene Textur scannen und lassen Sie uns das ausprobieren. Erledigt. Ich werde den Zeichenblock leeren und es testen. Also, wie verändert sich das Aussehen meines Pinsels mit der Form? Ändert sich ziemlich. Es sieht also nach Pinseln aus, wie ich mir vorgestellt habe, weil es eine ganz andere Form hat. Sieht weicher aus. Das wäre ein sehr cooler, irgendwie weicher, leichter Pinsel Lassen Sie uns weitermachen und es erneut ändern. Mal sehen, was wir noch tun können. Gehen Sie zur Import Source Library. Lass es uns versuchen, lass es uns mit flacher Tinte versuchen. Das ist eine sehr coole Form. Lass es uns testen. Klicken Sie auf Fertig, Zeichenblock löschen. Und gib es vor. Sehr nett. Sehr bürstig. Das Ende dort hat mir sehr gut gefallen. Das sieht wirklich realistisch aus. Das sieht so aus, als ob Sie echte Tinten verwendet haben. Das gefällt mir wirklich gut, aber versuchen wir es mit einer weiteren Importquellbibliothek. Ich hätte gerne etwas , das vielleicht eine Art Aquarell R3 Schauen wir uns das an und schauen, was wir finden können. Wie wäre es mit diesem? Oval. Aber wenn Sie hinschauen, hat es eine sehr coole Aquarelltextur. Klicken Sie auf Fertig. Ich werde das versuchen, den Zeichenblock abräumen. Probiere es aus. Sehr nett. Das ist irgendwie das, wonach ich suche, für diesen Pinsel. Ich dachte an etwas Weicheres, mehr Aquarell-Look Und du kannst sehen, dass es aufgrund der Textur hier im Inneren sehr streifig Mir gefällt es. Ich bleibe bei diesem. Jetzt kannst du sehen, dass es hier viele verschiedene Slider gibt. also gerne mit diesen Streuänderungen herumspielen, wie die Form sozusagen eine Rotation darstellt, offensichtlich, wie sich die Form dreht Ich würde mich nicht zu sehr damit anlegen. Denn auch das bringt uns das schöne Kalligrafie-Glück Wenn wir das erhöhen, bekommen wir da wackelige Oberteile Das wollen wir nicht unbedingt, aber du kannst damit herumspielen. Für den Moment. Ich lasse es so wie es ist. Ich werde mich nicht mit diesen Schiebereglern anlegen. Direkt zur nächsten Sache. Das nächste, was ich gerne optimiere, ist die Maserung. Die Form ist also wieder nur die tatsächliche Form des Pinsels. Die Maserung ist das Muster darin. Im Moment hat unsere Form also ein Muster, oder? Auf der Innenseite ist es irgendwie strukturiert. Unsere Getreidequelle ist nur eine flache Farbe. Wir sehen also nur diese Aquarelltextur, aber wir können auch ändern, was dieses Korn hergibt Also lass es uns, lass es uns versuchen. Wir werden den Verlaufseditor bearbeiten. Jetzt können Sie hier importieren. Wenn Sie eine eigene Textur haben , die Sie verwenden möchten, haben Sie vielleicht eine Aquarelltextur erstellt Und ich bin eine Tintentextur. Oder wann immer Sie haben, können Sie es erneut als Foto aus einer Datei importieren oder direkt aus Procreate einfügen Oder Sie können zur Quellbibliothek gehen, genau wie es eine Bibliothek mit Fremdformen war. Es gibt auch eine Bibliothek für das Getreide. Im Moment haben wir also nur einen leeren Festkörper. Also lass es uns testen. Mal sehen, was wir finden können. Wie wäre es, lass es uns versuchen. Versuchen wir es mit diesen warmen Punkten. Das ist also ziemlich cool. Mal sehen, wie das aussieht. Okay, mach den Zeichenblock frei. Mir gefällt es. Vielleicht nicht das, was ich für diesen Pinsel will , aber er ist sehr cool. Ich kann mir vorstellen, wie das wäre. Das wäre sehr cool, einen Pinsel zu haben. Kehren Sie zur Importquellbibliothek zurück. Lass es uns versuchen. Wie wäre es mit Pappe , das ist interessant. Das sieht also so aus, als ob sie buchstäblich nur ein Stück Pappe scannen. Sehr cool. Lass es uns ausprobieren. Durchsichtiger Zeichenblock. Sehr nett. Ihr könnt dort einen sehen, der eine nette kleine Pappstruktur hat. Jetzt können Sie hier auch diese Schieberegler anpassen. Sie können die Skala so anpassen, wie groß das Korn ist. Es wäre also wirklich, wirklich wie ein Pappkarton, wir könnten in diese Richtung stoßen, weit nach oben Sehr cool. Könnte auch die Bewegung anpassen. Wie wirkt es, wie wirkt sich die Bewegung auf die Form aus? Je niedriger dieser ist, desto unschärfer ist Ihr Korn Du hast es ganz oben. Es ist fast wie eine Briefmarke. In Ordnung? Okay. Mir gefällt es. Ich liebe es nicht für das, was ich will. Ich gehe zur Quellbibliothek. Ich hätte gerne etwas , das die Form des Aquarells in Aquarell nachahmt Aquarell nachahmt Also schauen wir mal, ob wir hier eine schöne Aquarell-Textur finden können hier eine schöne Aquarell-Textur Also, es ist trocken, cool, okay, los geht's. Waschen, waschen. Das ist finanziert. Lass uns das versuchen. Okay. Durchsichtiger Zeichenblock. Sehr nett. Das gefällt mir. Ziemlich weich und subtil. Nett. Weißt du was, ich liebe es nicht. Versuchen wir es noch einmal. Im Gegensatz zu der Planung, drei zu machen. Aber Mann, ich will etwas Undurchsichtigeres. Lass es uns versuchen. Versuchen wir es mit trockenem Acrylwaschpad und Zeichenblock. Das ist besser. Das ist eher das, wonach ich gesucht habe. Okay. Das ist also sehr cool. Es ist ein schönes Wasser. Wir bekommen die schöne Aquarell-Textur von der tatsächlichen Form des Pinsels, und dann fügen wir diese Körnung hinzu und wir bekommen noch mehr davon. Sie können das bekommen noch mehr davon. Sie können das hier anpassen, die Bewegung, die Skalierung ein bisschen nach unten Das ist eines dieser Dinge. Ich gehe nicht wirklich mit einem Plan rein. Ich spiele einfach mit den Schiebereglern herum bis ich etwas finde, das mir gefällt Mir gefällt es. Auf dem nächsten sind Pinsel. Schau dir ziemlich coole Leute an. 6. Kreiere deinen eigenen Pinsel, Teil II: Das nächste, was ich ändere, ist der Apple Pencil. Apple Pencil können Sie also steuern, wie sich der Druck, einen Winkel Ihres tatsächlichen Pencil auf das Tablet auswirkt, wie sich das auf den Pinsel auswirkt. Ich weiß noch einmal, wie viele Dinge, die wirklich kompliziert klingen. Aber auch hier gibt es nur wenige Dinge , die ich hier wirklich optimiere. Das einzige, was ich am meisten optimiere, ist die Größe. Wenn es also um den Druck geht, also bis zum Maximum, bedeutet das , dass der Druck stark beeinflusst wird, oder entschuldigen Sie, die Größe wird stark vom Druck beeinflusst. Wenn wir das reduzieren, können Sie es sehen. Es reduziert den Unterschied zwischen leichter Druckdicke und starker Druckdicke. Wenn wir also bis auf Null gehen, gibt es überhaupt keinen Unterschied. Es hat unabhängig vom Druck die gleiche Dicke. Wenn wir unter Null fallen, macht das umgekehrte oder schwere Schläge oder eine dünnere Schläge Das wollen wir nicht, weil wir wollen, dass es immer noch wie Kalligrafie aussieht Also werde ich das aufpeppen. Ich mag es wirklich, wenn es viele Linienvariationen und viele Gewichtsunterschiede in meinen Linien gibt. Also werde ich das ziemlich hoch halten , wo es war. Sie können auch die Opazität anpassen, wie sich Druck darauf auswirkt Im Moment wirkt es sich überhaupt nicht wirklich darauf aus. Kann auch den Durchfluss anpassen. Nun, der Fluss ist, ist hier beeinträchtigt. Also der Standard-Pinselstift in Procreate. Wenn Sie einen sehr leichten Druck ausüben, wird versucht, den tatsächlichen Tintenfluss in einem echten Stift nachzuahmen , indem der Tintenfluss reduziert wird Wenn wir das also ganz auf Null bringen würden, würden Sie sehen, dass sich die Menge des Flusses nicht ändert. Die Menge der Tinte, die je nach Druck fließt , ändert sich überhaupt nicht. Wenn wir seinen Umkehrwert unterschreiten, bedeutet ein hoher Druck eine niedrige, eine geringere Durchflussmenge Aber auch das ahmt das wirkliche Leben nicht nach. Wir wollen es bei Null oder darüber belassen. Also ich war es nicht in den 40ern, was ein ziemlich solider Unterschied ist Ich möchte es schaffen, ich möchte einen Unterschied machen, aber ich möchte, dass es subtiler ist. Ich werde es auf 23 legen. Okay. Nun, das Letzte, was ich geändert habe, möchte ich auch sagen, ich lege mich nicht mit dem Tilt an. Moment kann man an diesem speziellen Pinsel sehen, sowieso alles auf Null steht. Fühl dich frei, damit anzulegen. Ich habe nie eine Notwendigkeit dafür gefunden. Auch dafür ist ein Teil des Grundes, dass wir mit einem Kalligrafiepinsel beginnen Sie können es gerne anpassen, wenn Sie möchten. Normalerweise mache ich das nicht. Okay. Die letzte Kategorie, die ich optimiere, wenn ich einen neuen Pinselstift erstelle sind Eigenschaften, Pinseleigenschaften Es gibt ein paar verschiedene Dinge, die du hier ändern kannst , und das Verhalten von Pinseln, hauptsächlich mache ich die Größen. Dies bezieht sich also auf die absolute maximale Größe des Pinsels. Also wenn wir, jetzt sind es in den 70ern, wenn wir es ganz hochpumpen, können Sie sehen, dass wir wirklich spüren, dass ihre Mindestgröße wieder ist, wie klein sie sein kann. Also ich will es eigentlich nicht so groß haben. Ich glaube, ich will es eher so, als ob ich einen runden Aquarellpinsel nachahmen wollte, aber wie bei einem dünneren Pinsel werde ich ihn auf etwa 36 reduzieren Lass uns das versuchen. Okay. Weißt du was, eigentlich will ich vielleicht ein bisschen mehr als das. Pumpen Sie es auf diese Weise nur ein bisschen klarer auf. Es ist schön, diesen Zeichenblock hier zu haben , damit du üben kannst. Nett. Ich werde die Mindestgröße tatsächlich nur ein bisschen reduzieren. Es hat keine so große Wirkung. Aber es macht Sinn. Sie können sehen, dass es definitiv, das ist definitiv dünner Ich werde es sogar noch ein bisschen aufpeppen. Los geht's. Ja, ich finde das gut. Darüber, wo wir es hinzufügen. Eigentlich waren wir in den 70ern ein bisschen wach. Das ist also etwas kleiner, maximale Opazität. Ich hätte auch gerne meins. Ich spiele hier nicht wirklich mit der Opazität herum weil Sie die Opazität im tatsächlichen Studiobereich anpassen können , wenn Sie zeichnen Und das ist ein besserer, besserer Ort, um es anzupassen, weil es Zeiten geben wird, in denen Sie es reduzieren möchten. Aber wenn du es hier anpasst, wenn du es unter den Maximalwert stellst, wird es dir einfach nicht viel nützen, also lege ich mich normalerweise nicht damit an. Okay, jetzt haben wir unseren brandneuen Pinsel, also werden wir auf Fertig klicken und ihn dann testen. Nachdem wir unseren benutzerdefinierten Pinselstift fertiggestellt haben, schauen wir uns an, wie er im Vergleich zum Original abschneidet. Das ist der originale Pinselstift, würde er so aussehen? Und jetzt habe ich meinen neuen Pinselstift ausgewählt , den wir gerade kreiert haben. Lassen Sie uns also weitermachen und ein Skript erstellen und sehen, wie es im Vergleich abschneidet . Ganz anders. Es ist ein ganz anderer Stift. Mir gefällt es. Ich mag beide von nun an. Ich habe zwei sehr coole Stifte für zwei sehr coole verschiedene Zwecke. Es soll Ihnen nur zeigen, was für einen großen Unterschied Sie machen können. Einfach indem ich diese wenigen Dinge anpasse. 7. Kalligrafie-Grundlagen, Teil I: Okay, jetzt, wo wir alles über die Pinsel gelernt haben, werden wir anfangen, etwas über Kalligraphie zu lernen In dieser Lektion werde ich mit Ihnen über einige der Definitionen sprechen , die wir verwenden werden, einige der Vokabeln, die wir verwenden werden Aber auch darüber, wie wir Druck in der Kalligraphie einsetzen. Wie wir bereits beim Pinsel erwähnt haben, weißt du, dass jedes Mal, wenn du leichten Druck ausübst, eine dünne Linie entsteht. Jedes Mal, wenn Sie starken Druck ausüben, entsteht eine dicke Linie. Sie wissen das also, aber wissen Sie, wann wir jedes Mal machen müssen, wann wir es dünn machen? Wann machen wir es dick? Was schaust du dir das hier an. Du wirst sehen, du wirst anfangen zu sehen, wie ein Muster entsteht. Sie werden feststellen, dass jedes Mal, wenn Sie ihn anbringen, lassen Sie mich einen dickeren Pinsel hinlegen, damit wir zu einem einpoligen Pinsel sehen können , damit wir zu einem einpoligen Pinsel sehen Jedes Mal, wenn Sie den Stift hochziehen , erhalten eine dünne Linie, sodass Sie ihn sehen können , oder jedes Mal, wenn Sie ihn seitwärts bewegen , Sie leichten Druck ausüben, um eine schöne dünne Linie zu erhalten Also werde ich diese hier hervorheben, damit Sie all diese roten Bereiche sehen können . Das sind alles dünne Linien und das sind zufällig auch Stellen, an denen du den Stift nach oben bewegst, okay? Umgekehrt werden Sie jetzt feststellen, dass all die dicken Linien bei Abwärtsschlägen entstehen Jedes Mal, wenn Sie den Stift nach unten bewegen, üben wir viel Druck aus und erhalten eine dicke Linie. Okay, lass mich dir das hier zeigen. Sie können in Rot sehen, sind alles Bereiche, in denen wir den Stift nach unten bewegen , sodass wir eine dicke Linie erhalten. Also, falls du dich jemals deinem Drehbuch verirrst und denkst, ich weiß nicht, es sollte dünner, dicker sein Denk einfach daran, dass du aufsteigst. Es ist eine dünne Linie. Aufwärts, dünne Linie oder seitwärts bewegen, dann Linie, die als Aufschlag bezeichnet wird, Bewegung nach unten, viel Druck, dicke Linie, das nennt man Abschlag Das ist also ein Trick , falls Sie sich jemals nicht sicher sind, wo Sie sein sollten. Jetzt haben Sie hier auch Ihr Richtlinienblatt. Und ich werde Ihnen zeigen wie wir diese Richtlinie anwenden Sie werden also sehen, dass es zwei gepunktete Linien und dann zwei durchgezogene Linien und jede Zeile Also die erste gepunktete Linie, die unterste gepunktete Linie, ein bisschen, das wird die Basislinie genannt Sie werden feststellen, dass dort all Ihre Buchstaben stehen. Alle deine Kleinbuchstaben stehen in dieser Zeile. Jetzt gibt es ein Ding namens Bounce Lettering. Sie haben das vielleicht mit Bounce Lettering gehört. Ihre Briefe stehen nicht alle in dieser Zeile. Sie springen hin und her, hin und her, Bounce-Lettering oder gestaffelte Grundlinien. Lettering ist, oder gestaffelte Grundlinien. Lettering ich nenne es super trendig und super SPAß . Aber wenn wir Kalligrafie lernen, ist es am besten, sie auf dieser flachen Linie zu lernen Sobald Sie sich damit vertraut gemacht und Ihre Buchstaben alle gleich groß halten, können Sie mit dem Bounce-Lettering fortfahren Das bringt mich dann zur zweiten gepunkteten Linie. Hier treffen die Spitzen Ihrer Kleinbuchstaben aufeinander. Dies wird Mittellinie genannt. Sie sitzen also auf der Grundlinie, sie treffen die Mittellinie Nun noch einmal, der Grund, warum wir damit beginnen, dass wir am Anfang kein Bounce-Lettering machen , ist, dass wir daran arbeiten wollen , unsere Buchstaben gleich groß zu halten Das ist schwieriger, wenn wir Bounce-Lettering machen, oder? Weil wir nicht die genaue Richtlinie haben, um weiterzumachen. Vorerst. Wir werden so dabei bleiben. Jetzt stellen Sie vielleicht fest, dass es einige Buchstaben gibt, die nicht genau zu diesen passen. Zwischen der Grundlinie und der Mittellinie haben wir unsere Aszenderbuchstaben wie L, H, K. All diese Buchstaben erstrecken sich über Diese werden Ascender genannt und sie hassten alle dieselbe Linie. Diese Linie wird als Aszenderlinie bezeichnet . Dann all diese Typen, die unter die Grundlinie fallen, wie G, P, Y, wir haben auch ähnliche Buchstaben und J und Z. werden alle Absteiger genannt. Sie trafen an derselben Stelle, die als Abstiegslinie bezeichnet wird. Okay. Um das noch einmal zu wiederholen, Buchstaben stehen auf der Grundlinie Sie haben an der Mittellinie getroffen. Die Aufsteiger steuerten die Aufstiegslinie an, und die Absteiger trafen auf die Abstiegslinie 8. Kalligrafie-Grundlagen, Teil II: Wenn ich Kalligrafie unterrichte und traditionelle Kurse unterrichte, konzentriere ich mich auf vier Schlüssel, um den Pinselstift oder den Kalligraphiestift dazu zu bringen den Pinselstift oder den Kalligraphiestift , das zu tun, was Sie wollen Die erste, über die wir bereits gesprochen haben , ist Druck, starker Druck, eine dicke Linie, leichter Druck, dünne Linie. Jetzt werde ich über die anderen drei sprechen, von denen einige immer noch sehr wichtig für die digitale Kalligraphie sind wichtig für die digitale Kalligraphie Nicht so sehr. Der erste ist also der Winkel. In der Kalligraphie. Sie möchten, dass Ihr Stift das Papier in einem Winkel von 45 Grad berührt . Das bedeutet also, dass es nicht gerade rauf und runter geht. Es ist nicht horizontal. Es ist genau in der Mitte, 45 Grad. Damit verbunden ist nun Ihr Griff, an dem Sie den Stift festhalten. Um diesen 45-Grad-Winkel zu erreichen, müssen Sie den Stift also müssen Sie den Stift höher halten, als Sie es normalerweise tun würden Normalerweise halten wir unsere Stifte nach unten, wenn wir mit der Hand schreiben Wenn du das tust, sind deine Winkel zu hoch, du kannst ihn nicht tief genug für 45 Grad machen. Aus diesem Grund halten wir unseren Pinsel anderthalb bis 2 Zoll hoch, was uns hilft , bei 45 Grad zu bleiben. Wenn ich also einen Zoll halte und nach 2 Zoll nach oben, kann ich sowohl die dünne als auch die dicke Linie bekommen sowohl die dünne als auch die dicke Linie , ohne meinen Griff dort anpassen zu müssen. Nun, das ist für die digitale Kalligraphie weniger wichtig. Du willst immer noch 45 Grad anstreben. nach willst du immer noch versuchen, es anderthalb bis 2 Zoll hoch Meiner Meinung nach willst du immer noch versuchen, es anderthalb bis 2 Zoll hoch zu halten, aber ich bin auch ein Purist, oder? Schauen wir uns also an, was passiert, wenn Sie es niedriger halten, wie Sie es normalerweise tun würden. Deshalb nicht bei 45 Grad, wir werden versuchen, das noch einmal zu tun. Kannst du den Unterschied erkennen? Nicht wirklich. Nun, wenn das traditionelle Kalligrafie wäre, machst du das mit einem Pinsel oder einer Feder Du würdest den Unterschied erkennen können. Das wird wie heißer Müll aussehen, aber Digital glättet die Dinge ein wenig. Das macht es weniger wichtig. Aber ich wäre nachlässig, wenn ich Ihnen nicht sagen würde, dass die traditionelle Kalligraphie so ist, dass der Griff anderthalb bis 2 Zoll hoch sein muss, damit Sie diesen Winkel erreichen können Also ich würde es auf diese Weise versuchen, damit Sie bereit sind, wenn Sie mit Ihrem Pinselstift Kalligrafie machen bereit Aber wenn du es nicht machen willst und es für dich funktioniert, ist es gut so. Mach es genauso, wie es mir schmerzt, das zu sagen. Jetzt ist Bewegung der letzte Schlüssel. Jetzt ist dieser für die digitale Kalligraphie immer noch wichtig Viele Leute denken, dass die Bewegung bei der Kalligraphie von Ihrem Handgelenk Und natürlich tut es einiges davon, aber die großen Bewegungen kommen von deinem Ellbogen und deiner Schulter. Ein Grund dafür ist die Bewegungsfreiheit. Mit deinem Handgelenk. Du kannst nur bis zu einem gewissen Punkt gehen, während du mit deiner Schulter und deinem Ellbogen den ganzen Weg über die Seite gehen kannst, was großartig ist. Eine andere Sache hat wieder mit diesem Winkel zu tun. Digital macht das zwar viel wett, aber es kann nur bis zu einem gewissen Grad gehen. Wenn ich eine wirklich lange Linie zeichnen und nur mein Handgelenk benutzen würde, ohne meinen Stift vom Papier zu heben. Irgendwann wird es unten dünner, egal wie stark sie drücken, du solltest sicherstellen, dass der Großteil dieser Bewegung von deinen Schultern und deinem Ellbogen kommt. Im nächsten Video werden wir die zehn grundlegenden Striche besprechen 9. 10 grundlegende Kalligrafie-Striche: In diesem Video werde ich die zehn grundlegenden Kalligraphiestriche behandeln , die Sie benötigen, um Ihr Kleinbuchstabe zu erstellen Jetzt verwende ich einen Pinsel, den ich für diesen Kurs erstellt habe. Ich habe nur den Standardpinsel von Brush Pen optimiert. Und das habe ich Ihnen im Abschnitt Ressourcen zur Verfügung gestellt. Also mach weiter und lade das herunter lade es in deine Bibliothek hoch. Du klickst auf Brush Library und unterschreibst, um es hinzuzufügen. Und dann fahren Sie einfach direkt mit dem Import fort. Und dann kannst du von dort aus deinen Pinsel finden und ihn hinzufügen. Ich habe meins schon hier drin, seit ich es hier entworfen habe. Also werde ich weitermachen und das herausfinden. Bevor wir anfangen, etwas zu tun, sollten Sie sicherstellen, dass die Größe korrekt ist Sie können die Größe hier auf der linken Seite anpassen. Also stelle ich sicher, dass es diesen Richtlinien entspricht und dass Sie Ihre Größe nach diesen Richtlinien entspricht und Bedarf anpassen können. Ich möchte auch hier sicherstellen, dass Sie, wenn Sie sich auf dieser zweiten Ebene befinden, Ihre Richtlinien nicht im Griff haben. Wenn Sie sich darauf festgelegt haben, können Sie nicht auf sie zurückgreifen. Aber überprüfe es noch einmal. Bevor wir beginnen, möchte ich darauf hinweisen, dass ich wahrscheinlich den Winkel meines Papiers anpassen werde . Wahrscheinlich nicht, auf jeden Fall. Um das zu tun, kneift ihr mit zwei Finger. Sie können zusammendrücken, um zu vergrößern oder zu verkleinern, auseinanderdrücken, um zu vergrößern, und dann, um Ihnen zu sagen, dass Sie es einfach so neigen, wie Sie es möchten nun ganz bei Ihnen, zu entscheiden, wie stark Sie Ihr Papier neigen Es liegt nun ganz bei Ihnen, zu entscheiden, wie stark Sie Ihr Papier neigen. Ich schreibe gerne für eine Minute ein Drehbuch und schaue dann, wie es sich anfühlt, und passe es dann nach Bedarf an. Ein guter Trick dafür ist, Ihr iPad senkrecht zu Ihnen zu stellen und die Augen zu schließen Was wichtig, aber seltsam ist. Ich weiß, aber geh mit mir. Schließe deine Augen, aber deinen Stift auf dem Papier und ziehe zu dir. Zeichne einfach einen schönen dicken Abwärtstrend und sieh dir dann diesen Winkel an Mein iPad ist bereits leicht geneigt, sodass mein Script schon schräg läuft Ich lasse dich die Augen schließen, weil du so sehen kannst, wo du schreiben würdest. Natürlich. Wenn wir die Augen offen haben, neigen wir dazu, unseren Arm zu bewegen, um uns anzupassen. ich mir das ansehe, denke ich. Ja. Okay. Das ist ziemlich gut geneigt, aber ich mag es, wenn meine Briefe und mein Drehbuch einen etwas stärkeren Winkel Also werde ich mein Papier ein wenig kippen. Ich werde versuchen , sie hochzuholen. Schließ meine Augen wieder. Ich werde uns zu mir ziehen. Sie können sehen, dass es eher aus einem Winkel gemacht wurde. Ich möchte hier auf diese kleine störende Sache hinweisen. Das ist kein Air mit dem Programm, ob Sie es glauben oder nicht, On Air mit, dann hat das mit einem fiesen kleinen Ding namens Griechenland zu tun. Ich habe mein iPad vor diesem Kurs sehr gut gereinigt. Ich will schauen, will, dass es gut aussieht. Aber eines der Probleme dabei ist, wenn du es einmal gereinigt hast, jedes Mal, wenn du es berührst, und deine Finger wie ein bisschen Öl, ein bisschen Griechenland. Und das macht einen kleinen Fleck auf Ihrem Computer. Und wenn du es dann überfährst, kann es irgendwie zerklüftet werden Nachdem Sie es gereinigt haben, wird es das für eine Weile tun und dann wird das aufhören. Irgendwann, wenn Sie mit der gleichen Menge Öl bedeckt sind. Ich weiß, das ist eklig. Aber genau das ist es. Wenn du bemerkt hast, dass das passiert ist und ich es dann einfach rückgängig mache. Es ist keine Panne mit dem Programm. Es ist keine Panne mit meinem Stift geht nur darum, weil ich meinen Bildschirm zu viel gereinigt habe Ich habe einen zu guten Job gemacht. Okay. Das war also ein guter Blickwinkel. Ich werde meine Seite so schwenken lassen. Aber was du tust, liegt bei dir. Okay? Jetzt haben wir unseren Pinsel, wir können loslegen. Ich fange mit dem Aufschlag an , weil es unser erster unserer zehn Grundschläge ist, also beginnen wir hier an der Mittellinie und drücken in einem dünnen Haaransatz nach oben Drücken. Jetzt kannst du die ganze aufsteigende Linie gehen, wie ich es getan habe, oder du kannst hier einfach bis zur Mittellinie gehen Es spielt keine Rolle. Das sind nur Schläge, das ist nur zum Üben. Die Richtlinien sind jedoch hilfreich, um Sie dazu zu bringen , Sie auf dem richtigen Weg zu halten. Nun, wenn du ein traditioneller Kalligraph bist und das probierst und denkst : Oh mein Gott, mein Aufschlag ist so : Oh mein Gott, mein Aufschlag Du bist willkommen. Weil ich diese Stromlinie auf diesem Pinsel ziemlich hoch gemacht habe. Normalerweise, wenn wir gerade erst anfangen, sind Aufschläge sehr wackelig Aber der digitale Mensch, der es uns ermöglicht, einige dieser, einige dieser kleinen menschlichen Fehler zu beheben. Okay, der nächste Grundschlag ist ein dicker Abwärtsschlag. Für den dicken Abschlag übst du also so viel Druck aus, wie du an der Grundlinie nach unten ziehen kannst Nun, du solltest nicht zu lange an der Grundlinie verweilen , weil dann eine Linie entsteht Also hast du vielleicht gerade gesehen, wie das Ding auftaucht. Es entsteht eine perfekt gerade Linie. Das ist nicht unbedingt schlecht, aber wir wollen trotzdem, dass es aber wir wollen trotzdem Kalligrafie aussieht und nicht wie eine Schrift Ich mag es also nicht, Linien zu zeichnen, weil ich perfekte Linien mache, sondern weil ich meine Kalligrafie mache Okay, wir können den Druck ausüben, den Sie nach unten ziehen können, und an der Grundlinie pausieren Du als Nächstes bist unser Hufeisen. Für das Hufeisen werde ich diese etwas kleiner machen . Also habe ich ein bisschen vergrößert Ich beginne mit einem dünnen Haaransatz nach oben , füge langsam Druck hinzu und lasse ihn allmählich ab Allmählich hinzufügen und allmählich ablassen, sodass allmählicher Druckabfall wichtig ist So bekommen wir dieses schöne, abgerundete Oberteil. Schrittweise Veröffentlichung. Ich denke, bevor ich gesagt habe, schrittweises Hinzufügen, schrittweises Hinzufügen, das ist schrittweises Hinzufügen und dann hören Sie einfach auf, bevor es zu spät ist. Okay, als nächstes kommt die U-Form. Für die U-Form beginnen Sie also mit dieser Mittellinie Machen Sie einen dicken Abwärtsschlag, lassen Druck allmählich ab und drücken Sie nach oben Dann löst sich der Haaransatz allmählich , Liegestütze, das allmähliche Loslassen ist wichtig, damit wir diesen schönen, abgerundeten Po bekommen Wenn Sie Rechtshänder sind, könnte das etwas schwieriger Der letzte. Also, wenn dein linkes Knie und du sagst Puh, ist das einfach. So läuft das normalerweise in meinen Klassen. Die Linke denkt normalerweise, dass dies einfacher ist. Die Rechtshänder sind wie Was? Was machst du? Das ist unsere U-Form. Als nächstes haben wir unsere V-Form. Und das ist mein Lieblingszug, weil es wie eine kleine Achterbahnfahrt Für die V-Form beginnen wir also mit einem dünnen Haaransatz Allmählich hinzufügen, allmählich freigeben. Dann den Haaransatz hochziehen und nach und nach Gradual Release hinzufügen. Kleine Achterbahn. Das ist jetzt ein Schlaganfall. Wir werden in unserem Kleinbuchstaben viel verwenden. Das ist also definitiv eine gute Übung. Als nächstes kommt unsere S-Form. Für die S-Form beginnen wir also mit einem dünnen Haaransatz, fügen ihn nach und nach hinzu und lassen ihn nach und nach frei Sie können sehen, dass ich die Tintenpunkte da habe, sodass ich selbst digital nicht von den Tintenpunkten wegkomme. Okay, so dünner Haaransatz allmählich, allmählich gelöst. Es sieht also ein bisschen wie ein Fortissimo aus, wenn du Musiker bist. Für die 0-Form beginnen wir auf der rechten Seite, beginnen wir auf der rechten Seite einen dünnen Haaransatz nach oben, erhöhen den Druck, lassen ihn langsam los und kehren Dann den Haaransatz hochziehen, nach und nach hinzufügen und allmählich loslassen. Ich habe es dort ein bisschen überlappt, aber du verstehst die Idee. Den Haaransatz nach oben dünnen, nach und nach hinzufügen, allmählich freilassen, aufkehren Mach dir keine Sorgen, ich mache es perfekt. Dieser ist ein bisschen knifflig. Du kannst es jeden Tag sehen und ich verstehe es dort immer noch nicht ganz perfekt. Das finde ich einfacher und regulärer als digitale Kalligraphie Aber das ist quasi der einzige. Als nächstes machen wir unsere Aufwärtsschleife. Die Aufwärtsschleife ist also dass Sie eigentlich an der Mittellinie beginnen werden Und du fegst langsam nach oben, fügst Druck hinzu, lässt ihn nach und nach ab, lässt ihn nach und nach ab. Sieht aus wie ein L-basiertes. Ich meine, das ist es jetzt nicht, es sieht nicht aus wie ein L, das ist es. Und egal, ob du deinen ersten erfunden hast, du hast deinen ersten Buchstaben einfach gemacht. Wenn das also im Grunde ein L wäre, ist unser nächster Schlag im Grunde ein J. Das ist die Abwärtsschleife. Also fangen wir wieder an der Mittellinie an, aber anstatt nach oben zu gehen, werden wir nach unten gehen Wir werden einen dicken Abwärtshub machen, allmählich entlastende Druck wird nach oben gefegt, dicker Abwärtshub wird allmählich abgebaut Wir haben auch eine Menge PFK-1. Unser letzter einfacher Strich ist der Punkt und der Schnurrbart oder die Schleife und der Schnurrbart, was ein bezaubernder Name ist, aber es sind sehr kleine Lassen Sie mich Ihnen zunächst zeigen, wie wir es verwenden werden. Wir werden es in bestimmten Buchstaben wie unserem verwenden. Da ist also der Punkt und das ist der Schnurrbart. Oder wenn du einen Loop daraus machen willst, bei dem du eine kleine Schleife und einen Schnurrbart machst. Wir verwenden es auch, wenn wir bestimmte Buchstaben verbinden. Also zum Beispiel W bis I. Da sind dieser Punkt und dieser Schnurrbart, oder wie C 02. Ich warte. Los geht's. Schlaufe und Schnurrhaar. So werden wir es benutzen. Um es zu üben, übst du einfach Druck aus und fegst dann nach rechts, während du diesen Druck loslässt Also irgendwie wie ein kleiner Nike-Swoosh. Und um den Loop zu üben, beginnst du mit einem dünnen Haaransatz nach oben, ein wenig Druck, während du nach links fegst und dann ohne Druck herausspringst Bei leichtem Druck eher etwas Druck erhöhen und dann etwas Druck nach oben fegen , herausfegen Das sind die zehn grundlegenden Striche. Lassen Sie uns diese also zusammenfassen. Zuerst haben wir unseren dünnen Haaransatz, einen dicken Abwärtstrend. Unser Hufeisen. U-Form, V-Form, S-Form, 0-Form, Aufwärtsschleife, Abwärtsschleife oder Schleife Und Schnurrbart oder Schleife und Schnurrbart. Diese Grundstriche machen das gesamte Kleinbuchstabe aus. Da Sie diese nun kennen, werden wir uns im nächsten Video mit diesem Alphabet befassen . Übe das also ein bisschen. Füllen Sie vielleicht ein paar dieser Zeilen aus und probieren Sie das aus. Sie müssen nicht perfekt sein. Wir streben hier nicht nach Perfektion, aber wenn Sie Ihre Hand aufwärmen und diese Striche kennenlernen, wird das sehr hilfreich sein, wenn wir im kleingeschriebenen Alphabet navigieren. Sehen Sie im nächsten Video 10. Kleinbuchstaben: In diesem Video zeige ich Ihnen, wie Sie die zehn Grundstriche, die Sie gerade gelernt haben, verwenden , um das Kleinbuchstabe zu erstellen. Also werde ich jeden Buchstaben nach Strichen aufschlüsseln , damit du weitermachen kannst dein eigenes Kleinbuchstabe erstellen Jetzt habe ich auch im Ressourcenbereich, ich werde einen Cheater haben, oder Sie können alle Buchstaben auf einmal angeordnet sehen Aber hier lernst du , wie du sie alle aufschlüsselst. In Ordnung, beginnen wir mit einer 0-Form, U-Form, 0-Form U-förmig. Auch hier verwende ich den Pinsel, den ich für diesen Kurs erstellt habe , der im Ressourcenbereich verfügbar ist. Falls Sie es noch nicht heruntergeladen haben. Sei eine aufsteigende Schleife, quadratische die Unterseite. Hufeisen. Feg es rein. Für Loops. Quadrieren Sie den Boden. Hufeisen. Schwing es im Buchstaben C, 0-Form. Aber triff nicht auf diese Haarlinien. Form. Triff nicht auf den Haaransatz. D 0-Form, Aufwärtsschleife, 0-Form, Aufwärtsschleife. Sie werden feststellen , dass ich diese Aufwärtsschleife genau an den Schlaufen beginne , genau an der Stelle , an der sich die Haarlinien auf dieser 0-Form treffen. Aufwärts. Für den Buchstaben E machen wir eine weitere 0-Form. Aber anstatt auf der rechten Seite zu beginnen, beginnen wir auf der linken Seite und zwischen der Grundlinie und der Mittellinie Wir beginnen also mit einem dünnen Haaransatz nach rechts und gehen dann nach rechts in unsere 0-Form über, ohne die Haarlinien zu verbinden. 0-Form Oh, Form. Nun zum Buchstaben F, das ist ein großes. Das ist ein großer Brief. Dies wird sich von der Aufstiegslinie bis zur Abstiegslinie erstrecken von der Aufstiegslinie . Wir machen eine Aufwärtsschleife. Bis zu einer Abwärtsschleife. Was wir nach rechts statt nach links kehren werden Und dann ein Punkt und ein Schnurrhaar bis zur Mittellinie. Schleife nach oben, Schleife nach unten zum rechten Punkt und Schnurrhaar bis zur Mittellinie H. Es tut mir leid. G. Meine Güte. Danke kann buchstabieren. Ich kann das nicht selbst machen, aber mein Kindergärtner könnte mir alles beibringen oder tun Okay, also für G machen wir eine 0-Form. Und dann eine abwärts gerichtete Schleifenform. Abwärtsschleife. H. Die oberen Schlaufen sind quadratisch mit der unteren V-Form. Schleife nach oben, quadratisch nach unten. V-förmig. I. Dünner Haaransatz, U-förmig Dann Haaransatz, U-Form, Punkt J. Dann Haaransatz, Abwärtsschleife, Punkt, dünner Haaransatz, Abwärtsschleife, K, Gruppen nach oben K Sie werden also sehen, dass ich versehentlich den Radiergummi ausgewählt habe, dass hier eine Geste angezeigt wird, die das manchmal versehentlich auswählt. Das passiert, klicken Sie einfach zurück zum Pinsel Es wird automatisch das sein, was Sie verwendet haben. Also für K musste ich das ABC in meinem Kopf machen Ich mache eine nach oben gerichtete Schleife, die den unteren dünnen Haaransatz quadriert, und dann eine S-Form nach hinten Nach oben gerichtete Schleife, quadratisch am unteren dünnen Haaransatz. Rückwärts S. Dieser Rückständige bat also darum, es separat zu sehen Es sieht so Es ist also tatsächlich einfacher, wenn Sie Rechtshänder sind , als die normale S-Form, die natürlich so aussieht L Wie du es schon getan hast, lass uns einfach die Aufwärtsschleife machen. Für Loop. Schleife nach oben. M für Shoo, Shoo, V-Form oder Shoo, Shoo V-Form N, Hufeisen, V-förmig. Hoppla Muss einen Fingerabdruck haben. Es gibt Shou V-förmige. Da haben wir's. Hufeisenform, 0-0-Form Aber anstatt den Haaransatz zu treffen , machen wir eine Schleife - und Schnurrhaar-Form. Lupin schnurrt das noch einmal, weil es so viel SPASS macht. 0 Form, Lippe und Schnurrhaar. Buchstabe P. Dann Haaransatz, langer Abstieg bis zur Abwärtslinie Oder Schuh, feg ihn rein. Haaransatz. Langer, abwärts zur Abstiegslinie oder zum Schuh, fegt ihn in Form von Cu 0 Dann machen wir eine Abwärtsschleife , die sich zum rechten Punkt bewegt und den Whisker 0 in der Form nach unten oder in einer Schleife Punkt und Schnurrbart. , eine Abwärtsschleife nach rechts Ich würde sagen, eine Abwärtsschleife nach rechts für den Buchstaben R, dann Haaransatz, Punkt und Schnurrbart, U-förmig Dünner Haaransatz bis zur Mittellinie, Punkt und Schnurrhaar, U-förmig Du willst hier Loop und Whisker ausprobieren. Du ziehst dein dünnes Haar bis zur Mittellinie und gehst dann direkt in diese Schleife und schnurrst viel PFK-1 So mache ich normalerweise unsere für den Buchstaben S in Haarlinie nach oben Und dann unsere S-Form im Haaransatz nach oben. S-förmig. Um dann eine Verbindung zum Buchstaben S für einen weiteren Liebesbrief herzustellen, schneidet ihr einen dünnen Haaransatz aus Für den Buchstaben T. Wir werden einen sehr langen Aufwärtsstrich bis zur Ascenderlinie machen Aufwärtsstrich bis zur Ascenderlinie Und dann eine wirklich lange U-Form bis zur Mittellinie Und dann ein dünner Haaransatz quer. Wirklich großer Aufschlag, wirklich langer U-förmiger, dünner Haaransatz Für den Buchstaben U, V-Form, U-Form, V-Form, U-Form. Du kannst diesen kleinen Bereich auch überspringen. Wenn du das überspringen willst. Nehmen wir an, du fängst dein Wort mit einem Du an und gehst einfach direkt in diese U-Form und dann in eine weitere U-Form, den Buchstaben V, du hast eine Und dann Punkt und Schnurrbart. V-förmig. Punkt und Schnurrhaar, genau wie das Du, wenn das der erste Buchstabe ist, kannst du ihn ausschneiden Sie werden immer noch diese Art von Form machen, aber Sie werden hier einfach nicht bei der Grundlinie des Startups beginnen hier einfach nicht bei der Grundlinie des Startups Okay? W, V-Form, U-Form, Punkt und Schnurrhaar. V-Form, U-Form Schnurrbart bekommen. Genau wie beim V in der EU können Sie diesen Teil jederzeit überspringen, können Sie diesen Teil jederzeit überspringen die Arbeit beginnt. X. Wir werden eine wirklich breite V-Form machen. Dann ein dünner Haaransatz nach oben, ein breites V, dann Haaransatz nach oben für das Y. V-förmig, Abwärtsschleife, V-förmige Abwärtsschleife Und wieder ist dies der erste Buchstabe des Wortes. Überspringe den V-Teil und mache einfach eine U-förmige Abwärtsschleife. Schließlich haben wir unsere Buchstaben Z, was ein Hufeisen ist. Und ein kleineres Hufeisen, gehen Sie nach rechts in eine Abwärtsschleife. Nun, das ist ein bisschen komisch. Lass es mich dir noch einmal zeigen. Hufeisen, kleineres Hufeisen rechts in eine Abwärtsschleife. Machen wir es einfach noch einmal, da dies unser letzter Brief ist und es ist schwierig. Da hast du es von A bis Z. Also mach weiter und übe das an deiner Richtlinie Lassen Sie uns das ausblenden eine neue Ebene erstellen. Ich werde das nur noch einmal durchgehen, einen Buchstaben nach dem anderen. 11. Verbinden von Buchstaben: Jetzt, wo wir zehn Grundstriche und unser Kleinbuchstabe gelernt haben , werden wir lernen, wie wir unsere Buchstaben miteinander verbinden, um Wörter zu bilden Und das machen wir mit etwas, das Joins genannt wird. Jetzt mache ich Kalligrafie. Wir haben zwei Hauptverbindungen verwendet, diagonal und horizontal. Bei einer diagonalen Verbindung verbindest du Buchstaben mithilfe einer dünnen Haarlinie, die von der Grundlinie zur Mittellinie verläuft von der Grundlinie zur Du hast das also schon gemacht und du hast zehn grundlegende Schläge. Woher weißt du, wann das die Linie ist? Das ist die Art von Join, die man verwenden sollte. Nun, es hat mit den Buchstaben zu tun, die du verbindest. Wenn Ihr Buchstabe mit einem Aufwärtstrich endet oder um die Grundlinie herum endet, verwenden Sie zu diesem Zeitpunkt eine diagonale Verbindung Also zum Beispiel Buchstabe a. Er endet mit diesem Aufschlag Vom Ausgangswert aus. Der Buchstabe I endet mit einem Aufwärtstrend gegenüber der Grundlinie. Das Gleiche, du hast die Idee. Alle diese Buchstaben werden diagonale Verbindungen haben. Versuchen wir es also mit einem. Lassen Sie uns nun die Buchstaben a und i verbinden. Sie werden feststellen, dass dieser mit dem Aufstrich endet und das I die Aufwärtsstriche hat Wie kombinieren wir diese also? Nun, wir teilen die Differenz auf und verwenden nur einen Upstroke Also machen wir eine und fügen dann unsere U-Form hinzu. Wir werden bis zur Mittellinie gehen. Dann, anstatt einen weiteren Haaransatz zu zeichnen , wie wir es mit unserem gemacht haben, gefällt mir das hier. Das werden wir einfach überspringen. Und wir beginnen mit unserer U-Form. Hey, um es mit einem anderen zu versuchen. Lass uns das Ende machen. Also nochmal, so würde es normalerweise aussehen. Wir wollen nicht, dass beide da sind. Also machen wir einen Haaransatz nach oben und gehen dann direkt in unser N. Nun, was ist, wenn der Buchstabe, zu dem wir gehen , keinen dünnen Haaransatz vor Was ist zum Beispiel, wenn wir zu dem Buchstaben a gehen , vor dem kein Haaransatz steht, oder? Das beginnt als Kreis oder geht zum Buchstaben G oder D oder zu einem dieser Buchstaben, die mit einer 0 beginnen und am Anfang nicht diesen dünnen Haaransatz haben Wie stellen wir eine Verbindung zu diesen her? Nun, es ist nicht allzu schwer. Also lass uns I bis G machen. Also machen wir unser I und wir gehen bis etwa zur Mittellinie. Normalerweise höre ich ein bisschen auf, bevor ich dort ankomme. Dann machen wir die 0-Form unseres nächsten Buchstabens und stellen nur sicher, dass sie den Aufwärtsstrich überlappt , und beenden dann Ihren Lass uns machen Lass uns E bis a machen. Auch hier mache ich eine Pause ein bisschen unterhalb der Mittellinie und mache dann meine 0-Form für das A. Los geht's. Jetzt kannst du es auf eine andere Art machen, wenn du deinen Stift nicht in die Hand nehmen willst, wie du kannst, ihn immer irgendwie umbiegen Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich meine. Gehen wir von A bis D. Wenn Sie hier also Ihre Diagonale berechnen, kommen Sie einfach hoch, machen eine kleine Kurve und beginnen Sie dann mit Ihrem Buchstaben. Normalerweise mache ich das nicht, aber ich möchte Ihnen nur zeigen , dass das möglich ist. Ebenfalls. Das sind diagonale Verbindungen. Versuchen wir es also mit einem Wort, das nur diagonale Verknüpfungen verwendet. Mal sehen, wie wäre es, wenn wir mit meinem beginnen, als ob das meins ist. Also machen wir unser M eher bis zu dieser Mittellinie, nur ein bisschen unterhalb der Mittellinie Und dann geh darauf ein. Ich gehe einfach direkt zum Ende. Stoppen Sie knapp unter der Mittellinie und beginnen Sie dann mit dem E. Meins. Da haben wir's. Okay. Nun, wie wäre es mit M a, D, E. Probier das aus . Dann gehen wir zu dem runden Buchstaben a über und gehen bis knapp unter die Mittellinie. gehen bis knapp unter die Mittellinie Sie sind Starter. Das Gleiche. Wir gehen zu weiteren runden. Ich habe knapp unterhalb der Mittellinie angehalten. Und dann zeige ich dir ein paar verschiedene Möglichkeiten , die ISA zu machen. Letztes Mal habe ich Ihnen diese Methode gezeigt bei der Sie aufhören und dann Ihr E starten Wenn Sie es in einer kontinuierlichen Bewegung machen wollten, etwas kniffliger, aber Sie können es auf jeden Fall tun Sie gehen einfach direkt von diesem Strich direkt in das E. Das sind diagonale Verbindungen. Jetzt eine horizontale Verbindung. Du wirst das verwenden, wenn, anstatt mit einem dünnen Haaransatz zu enden, das von der Grundlinie zur Mittellinie geht Wenn dein Buchstabe genau an der Mittellinie endet, gibt es keinen Aufwärtstrich, den du verbinden könntest Dann verwenden Sie eine horizontale Verbindung. Also Buchstaben, die eine horizontale Verbindung verwenden, R, 0, V und W. Sie werden feststellen, dass diese, alle, diese alle die Schleife und den Whiskerpunkt und den Schnurrbart verwenden So verbindest du es mit dem nächsten Buchstaben. Okay, probieren wir ein paar Beispiele aus. Machen wir das auf jeden Fall. Also machen wir unser OH, Loop und Whisker, halten an dieser Mittellinie an und gehen dann in unser Ich versuche W nach A. Also wie machen wir das, wenn es umzingelt ist Eins, genauso wie wir es auf der Diagonalen gemacht haben. Du verbindest deine Punkt- und Schnurrschleife und deinen Schnurrbart horizontal Punkt- und Schnurrschleife und deinen Schnurrbart Und dann gehst du direkt zu deinem nächsten Buchstaben und achtest nur darauf, dass sie sich berühren. Das kann also etwas gewöhnungsbedürftig sein, um den richtigen Abstand zu finden. Versuchen wir es mit V E. Also das ist keins, du wirst nicht direkt ins E gehen können, weil dich in deinem E zu sehen wäre super weit oben. Sie gehen also direkt in die Mittellinie, gehen bis zu Ihrer Mittellinie und erstellen dann Ihr E. Versuchen wir es ein paar Wörtern, indem Sie horizontale und diagonale Verbindungen verwenden Versuchen wir es rund, rund. Also machen wir unsere und dann ist das eine diagonale Verbindung, weil das mit diesem dünnen Haaransatz endet Dann gehen wir zu Oh, das ist eine horizontale Verbindung, weil die Linie an der Mittellinie endet Jetzt für dich. Also weißt du, normalerweise tun wir das oder du magst das. Aber noch einmal, wir werden das alles überspringen und wir werden einfach mit diesem Abwärtstrend beginnen Dann musst du mit einer diagonalen Verbindung direkt in den Buchstaben N gehen. Und dann eine diagonale Verbindung zu D. Round. Okay, wie wäre es jetzt, Ordnung, wie wäre es mit einer Maus oder einem anderen Wort Wie wär's? Wir werden das so offensichtlich machen. Es ist ein Wort, das ich mag, es ist der Name meiner Tochter. Also machen wir W. Und dann machen wir horizontale Fugen, also Punkt und Schnurrbart. Und dann gehen wir direkt in die Notaufnahme. Also normalerweise ist das R jetzt so. Denken Sie daran, wir werden diesen Teil herausschneiden. Also fangen wir einfach mit dem Punkt und dem Schnurrbart an. Es wird also ein Doppelpunkt und ein Schnurrbart sein. Dann machen wir mit E direkt in die Zelle. Du wirst sehen, als ich das E, R mit dem E verbunden habe, habe ich es nur ein bisschen tiefer angehalten, nur damit ich das E und die gleiche Stelle starten kann, aber du kannst so gut nach oben gehen, wie ich will, und du hättest kann, aber du kannst so gut nach oben gehen , wie ich will, und bis ganz nach oben gehen und dann das E starten können. Du wirst, du wirst lernen, deine persönlichen deine persönlichen Das sind also Verknüpfungen, horizontal oder entschuldigen Sie mich, diagonal und dann horizontal. Das sind die einzigen Joins , die wir verwenden werden. Aber es gibt ein bisschen, ich möchte das Verbinden von Absteigenden und Aufsteigenden durchgehen , weil es dieselbe Art von Verbindung ist, aber es wird nur ein bisschen anders es dieselbe Art von Verbindung ist, gemacht Für Aufsteiger. Die Art und Weise, wie Sie diese verbinden, ist, dass Sie einfach direkt am Aszendenteil beginnen Also wie Aszendenten wie D spielen keine Rolle weil du dich mit der 0-Form verbindest, nicht mit der Aufwärtsschleife, aber wenn du dich mit einer Aufwärtsschleife verbindest, lass mich dir einfach zeigen, wie das Also lass uns, lass uns das Wort Slack verwenden. Für Slack würden wir dort S machen. Komm hier bis zur Mittellinie Dann beginnen wir unsere Aufwärtsschleife. Sie schreiben also, Sie führen Ihre diagonale Verbindung zu ihnen in einer Linie durch und dann machen Sie Ihre Aufwärtsschleife. Diagonale Verbindung, diagonale Verbindung. Jetzt ist es wieder so, wir sind diagonal zur Mittellinie Beginne diese Aufwärtsschleife und mache dann mit dem Rest deiner, deinen restlichen Buchstaben weiter. Was ist, wenn wir mitmachen? Ups, was ist, wenn wir es von einer horizontalen Linie aus verbinden? Wir werden die Wörter horizontal verbinden, anstatt das Wort gruselig zu Diagonal, diagonal, horizontal, horizontal. Jetzt werde ich dasselbe tun. Ich beende es genau dort, an der Mittellinie, und dann beginne ich meine Aufwärtsschleife Es ist so ziemlich dasselbe wie das andere, der andere schließt sich an. Du wirst sie genauso machen. Der einzige Unterschied ist, dass du dann in eine Ascender steigen wirst in eine Ascender steigen Und dann das Verbinden, wenn das Verbinden mit Ascendern ein wenig anders ist als das Verbinden von Absendern, ist es ein bisschen anders, aber es ist normalerweise immer noch nur eine Diagonale aber es ist normalerweise immer noch Versuchen wir es zum Beispiel mit dem Wort Jazz. Ich mache unser J. Und dann gehen wir bis zur Mittellinie Und dann stellen Sie unsere Verbindung her. Gleiche gilt für A bis Z und Z bis Z. Nun entscheiden sich einige Leute dafür, ihre Abzweiger nicht anzuschließen. Das ist auch okay. Dafür könnten wir einfach J machen und dann dunkel mit A bis Z machen. Und wenn du es nicht verbinden willst, würdest du einfach mit dem nächsten beginnen, der gleichen Entfernung. Es braucht Zeit und Übung, diesen Raum und die Konsistenz aufrechtzuerhalten . Aber du solltest nur versuchen, das durchgehend konsistent zu halten. Für den nächsten werden wir das Wort ergreifen. Ich glaube, es ist ausgesprochen wer, Gott, aber korrigieren Sie mich, wenn ich falsch liege, ich war es gesehen und ich möchte denken, ich denke , Hygiene, ich bin ziemlich sicher, dass ich gehe. Okay. Also machen wir unser H und dann eine diagonale Verknüpfung mit dem Warum. Jetzt verbinden wir unser Y, also machen wir eine diagonale Verbindung. also machen wir eine diagonale Ich schließe die Mittellinie, gehe zu unserem G, wir verbinden es Also nochmal, bring das in die Mittellinie. Mach unser nächstes G. Dann werde ich damit aufhören, nur ein bisschen tiefer oder tiefer , weil wir uns mit dem E verbinden Los geht's. Wenn Sie diese Buchstaben nicht verbinden möchten, wäre es in Ordnung , nur erneut auf die Abstände achten zu müssen. Persönlich. Ich mag es besser vernetzt, aber es ist einfach, es ist nur eine Wahl. Jetzt, wo Sie wissen, wie man Wörter kreiert zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre gesamte digitale Kalligrafie mit ein wenig Farbe 12. Farbe, Teil I: In diesem Video werden wir alles über Farbe sprechen. Vielleicht stellen Sie fest, dass unsere Ansichten etwas anders sind. Wir haben, wir sind hier irgendwie hereingezoomt, weil ich möchte, dass du dir alles genau ansiehst Wir werden uns das hier ansehen. Um mit Farbe zu beginnen, haben Sie in der oberen rechten Ecke Ihres Bildschirms einen Kreis . Je nachdem, welche Farbe Sie ausgewählt haben , unterscheidet sich diese Farbe. Aber wenn Sie darauf tippen , werden alle Ihre Farboptionen angezeigt Also werde ich dir ein paar verschiedene Möglichkeiten zeigen , wie du deine Farbe auswählen kannst. Und die erste Option ist, dass Sie auf dieser Diskette an der Außenseite des Kreises ziehen , um Ihren Farbton auszuwählen. Und dann innerhalb des Kreises, der kleinere Kreis, um die Helligkeit und Sättigung festzulegen, sodass Sie genau die Farbe erhalten, die Sie möchten Sie werden feststellen, dass ich sie hier und hier sehe, wenn ich den Mauszeiger über diese Farben sie hier und hier sehe, wenn ich Wir können genau sehen, welche, welche Farbe wir wählen. Klassisch, das benutze ich oft. Sie können diesen Schieberegler hier verwenden, um den Farbton anzupassen. Und dann kannst du hier reingehen, um die Sättigung und die Helligkeit einzustellen Das kannst du auch hier unten mit diesen Schiebereglern Der nächste ist ein wirklich LUSTIGER. Das ist also Harmonie. Mit Harmonie. Sie können hier eine Farbharmonie auswählen und es werden Ihnen die genauen Farben angezeigt, die Sie für eine perfekte Harmonie auswählen müssen. Also lass uns hier triadisch vorgehen. Sie können sehen, dass dieser Schieberegler die Helligkeit der Farben anpasst Ich möchte, dass meine Farben wirklich hell sind. Ich werde das aufpumpen. Dann lassen Sie uns das einfach herumdrehen und sehen, was wir uns einfallen lassen. Nehmen wir an, ich will, ich mache ein Stück, in dem ich etwas Grün haben möchte. Also habe ich das Grün und dann zeigt es mir die anderen beiden Farben, die eine triadische, triadische, eher triadische Farbkombination bilden werden eher triadische Also lass uns jetzt weitermachen und diese einfach speichern. Ich werde hier auf meiner Seite kleine Markierungen machen. Ich bin auf Grün. Um dann zu Blau zu kommen, tippe ich einfach auf das Blau. Geh zurück und tippe dann auf das Rosa. Das ist in Ordnung. Wir haben dort eine schöne kleine helle Farbpalette. Und wir wissen, dass sie gut zusammenpassen werden , denn das hat uns gezeigt, dass sie funktionieren, dass sie sich ergänzen, was großartig ist. Der nächste ist Value. Der Wert, der Wertebereich ist wirklich gut. Wenn Sie eine ganz bestimmte Farbe haben, die Sie verwenden möchten. Nehmen wir an, Sie arbeiten mit einer Marke zusammen oder Sie erstellen etwas für Ihre eigene Marke und Sie haben eine ganz bestimmte Farbe in RGB, die Sie hier anpassen können. Nur das Rot, das Grün, das Blau. Oder wenn Sie den Hexadezimalcode haben, können Sie ihn auch hier eingeben. Das ist also, wo du hin willst. Wenn Sie eine genaue Farbe haben, die Sie verwenden müssen, sind Paletten die letzte Möglichkeit, Farben auszuwählen Und das ist, wenn ich, wie Sie sehen, viele verschiedene Farbpaletten verwende wie Sie sehen, viele verschiedene Farbpaletten Diejenigen unter Ihnen, die mir in den sozialen Medien folgen, wissen, dass ich neben der Kalligrafie auch Illustrationen mache, insbesondere für Kinderbücher Du kannst also sehen, dass ich hier verschiedene Charaktere hatte. Da sind Farbpaletten, die ich immer griffbereit habe. Ich habe also viel mehr als vielleicht der Durchschnittsmensch. Aber wenn du hier bist, wirst du einige Standardeinstellungen haben. Aber ich zeige Ihnen, wie Sie Ihre eigene Farbpalette erstellen können. Klicken Sie hier oben auf das Plus-Zeichen. Sie werden sehen, dass es viele verschiedene Optionen zur Auswahl gibt. Es gibt die Wahl zwischen der Kamera. Nehmen wir an, Sie machen ein Foto von einem wunderschönen Blumenarrangement und möchten die Farben von dort ziehen, könnten das tun, oder aus einer Datei mit einem Foto oder einer früheren Sache , an der Sie gearbeitet haben, Ihnen gefallen die Farben. Das sind alles Optionen. Normalerweise fange ich bei Null an, also würde ich auf Neue Palette erstellen klicken. Dann verwenden wir diese Farben, die wir gerade aus dem Harmoniebereich um unsere eigene Palette zu erstellen. Ich behalte die Farbe meines Fingers oder deines Stifts fest. Und dann wird sich der Kreis hier oben ändern. Das bedeutet, dass Grün ausgewählt ist. Also jede Farbe, die du hier oben siehst , wird sich da draußen bemerkbar machen. Dann werde ich es in meine Farbpalette aufnehmen. Jetzt ist diese Farbe nicht meine Palette und ich werde dasselbe für die anderen Farben tun . Da. Ich habe meine eigene Farbpalette, auf die ich zurückgreifen kann. Und ich werde diese Farben jedes Mal finden müssen. Das ist ein großartiger Weg. Du verwendest oft Farben. Sie möchten sicherstellen , dass sie zusammenpassen. Sie möchten sicherstellen, dass Sie sie zur Hand haben. Sie können eine Farbpalette erstellen 13. Farbe, Teil II: Jetzt haben wir unsere Farbpaletten ausgewählt. Wir beginnen mit dieser blauen Farbe. Ich werde diese Ebene löschen. Um die Ebene zu löschen, streichen Sie also nach links Und dann ist dieses Rot hier klar. Da ist es klar. Jetzt schreibe ich hier ein Wort, das wir können, damit wir testen können, wie man Farben ändert. Aber bevor ich das mache, hätte ich gerne einige Richtlinien hier und das bin ich nicht, das heißt nicht, dass ich die Richtlinien einfügen muss , die ich Ihnen gerade geschickt habe. Stattdessen habe ich einen praktischen kleinen Trick. Gehe zur Registerkarte Aktionen, das ist der kleine Schraubenschlüssel dort Die zweite Schaltfläche ist Canvas. Dann ist 1234 unten die Zeichenanleitung. Also mach weiter und klicke darauf. Das wischt rüber und Sie können sehen, dass ich hier ein schönes Raster habe , auf dem ich perfekt zeichnen Jetzt gibt es auch andere Arten von Zeichenanleitungen, die Sie verwenden können. Gehen wir also zum Edit Drawing Guide. Nehmen wir an, wir wollen, dass wir das viel größer machen. Die Quadrate. Wir könnten sie in die Luft jagen, wir könnten sie schrumpfen lassen. Wir können ihre Farbe, die Dicke, ihre Opazität ändern . Es gibt auch isometrische Zwei verschiedene Dreiecke können also sehr hilfreich sein, wenn Sie Skripts und Perspektive, was eine Menge SPASS macht, Sie sehen, Sie wählen einen Bereich und dann zeigt es Ihnen genau, wie Sie aus der Perspektive zeichnen sollten. Nicht so nützlich für Kalligraphie, aber zur Veranschaulichung äußerst Dann ist die letzte Stufe Symmetrie. Also Symmetrie, was auch immer Sie auf der einen Seite zeichnen , wird auf der anderen Seite erscheinen Solange Sie Assisted Drawing ausgewählt haben, können Sie es als vertikale Symmetrie, Horizontale, Quadrantensymmetrie Horizontale, Quadrantensymmetrie Radialsymmetrie festlegen. Anschließend können Sie es auch rotieren lassen Das ist toll, wenn du ein Mandala oder so etwas machen willst Aber für unsere heutigen Zwecke kehren wir zum 2D-Grid zurück. Erhöhen Sie es ein wenig und klicken Sie auf Fertig. Nun, das Tolle an diesem Raster: Nehmen wir an, Sie vergessen, es auszuschalten und speichern es als Foto oder Sie drucken es aus, dieses Raster wird nicht angezeigt. Sie wollen auf dem Foto speichern. Es wird nicht ausgedruckt. Es ist nur für Sie da , um es als Richtlinie zu verwenden. Ich habe den Pinselstift ausgewählt , den ich für diesen Kurs entworfen habe. Ich werde die Größe deutlich erhöhen. Und dann schreibe ich ein Wort. Also habe ich das Blau ausgewählt. Du wirst also sehen, dass ich hier einen schönen Blauton habe. Oh mein Gott. Ich werde einfach das Wort Farbe für diesen Kurs schreiben. Ups, hast du das schon mal gemacht? Weil du weißt, das Doppeltippen tut es. Also manchmal mache ich das unbeabsichtigt. Genau hier unten kannst du sehen, dass es Undo und Redo gibt. Klicke einfach auf Wiederherstellen Ich werde das in die Mitte meines Papiers stellen. Also habe ich mir dort den Pfeil geschnappt , mit dem ich das bewegen Okay. Ich könnte das auch größer oder kleiner machen. Denken Sie nur daran, dass es pixelig wird, wenn Sie es viel größer machen als das, was Sie geschrieben haben , und das möchten Sie nicht tun Also lasse ich es einfach so wie es ist. Okay. Nun, das ist großartig. Wir haben hier ein wunderschönes Blau für unser Drehbuch. Aber was ist, wenn wir die Farbe ändern wollen , nachdem wir das Skript geschrieben haben, und wie machen wir das? Es gibt verschiedene Möglichkeiten. Der erste Weg ich Ihnen zeigen werde, ist Alpha Lock. Um die Alpha-Lock auszuführen, wählst du hier das Ebenen-Panel aus. Suchen Sie die Ebene, auf der Ihr Text geschrieben ist. Tippen Sie darauf und Sie sehen direkt hier das Menü mit den Optionen. Dort wählst du Alpha Lock aus. Was Alpha Lock nun tut, wählt es tatsächlich aus. Alpha Lock sorgt dafür, dass jedes Mal, wenn Sie auf der Ebene zeichnen, nichts außer der Außenseite dessen erscheint, was Sie gezeichnet haben. Also lass mich mehr Sinn machen, wenn ich es zeige. Anstatt zu versuchen, es so zu erklären. Ich habe meinen pinken Pinsel hier. Ich werde es einfach über die Seite laufen lassen. Sie können sehen, dass es nur angezeigt wird, wenn es über dem ist, was wir bereits auf der Seite haben. Es sperrt also alles außerhalb dessen, was Sie gezeichnet haben. Also zum Ausmalen und Alpha-Lock kannst du einfach deinen Stift nehmen und drüber malen. Sie können auch eine Farbfüllung durchführen. Also, Farbe zu füllen , macht das alles rückgängig. Du nimmst deine Farbe hier und lässt sie fallen. Farbfüllung. Das ist also Alpha Lock. Alpha Lock eignet sich auch hervorragend zum Erstellen von Mustern. Also schnappen wir uns hier unser Grün. Lass uns ein bisschen Textur machen. Schauen wir mal, hier. Werde zu Artistic gehen. Versuchen wir es mit altem Bleichmittel. Das klingt, das klingt LUSTIG. Sie können ein bisschen Textur oder ein paar Streifen hinzufügen, was auch immer Sie möchten. Und du kannst sehen, dass draußen nichts erscheint. Außerhalb der Alpha-Lock erscheint nichts Das ist also Alpha-Lock. Es ist sehr cool. Das einzige, was mit Alpha Lock nicht das Beste ist, sagen wir, ich habe das alles gemacht und ich denke, weißt du was? Das würde wirklich toll aussehen, wenn es blau wäre, wenn das Grün stattdessen blau wäre. kann das Grün nicht wirklich einfach ändern , weil ich im Moment nur eine Farbschicht habe. Also selbst wenn ich mir das Blau schnappen und es reinbringen würde, würde das irgendwie alles ändern Aber auf seltsame Weise, oder? Es überlagert im Grunde nur das Blau darüber. Ist es also nicht, es hat hervorragend funktioniert , um es in eine Volltonfarbe umzuwandeln. Aber nicht unbedingt, wenn du es drehen willst, wenn du ein paar verschiedene Farben darauf machen willst. Okay, also lass uns weitermachen und das alles machen. Aber boop, boop, boop, boop. Bring es wieder in die durchgehende rosa Farbe. Großartig. Ich schalte das Alpha Lock aus, um es auszuschalten. Du tippst. Sie sehen, dass sich neben der Alpha-Lock ein Häkchen befindet. Also tippe ich einfach noch einmal darauf, schaltet die Alpha-Sperre aus. Wenn ich also noch einmal auf dieser Ebene zeichnen würde, würde es sich rundum drehen. Okay, eine andere Möglichkeit, die Farbe zu ändern besteht darin, eine sogenannte Schnittmaske zu verwenden Dazu erstellen wir eine neue Ebene und stellen sicher, dass sich diese Ebene über der Ebene befindet , die wir einfärben möchten. Dann tippe ich darauf. Auch hier erscheint dieses Menü. Ich wähle die Schnittmaske aus. Jetzt wird alles, was wir hier malen oder zeichnen, zusätzlich zu unserer Arbeit auftauchen. Wir haben hier also dieses alte Bleichmittel, das eine coole Textur macht. Du denkst vielleicht, nun, das ist einfach so, das ist wie Alpha Lock. Warum sollten Sie sich all diese Mühe machen? Warum tust du das? Nun, sagen wir, ich möchte eine weitere Textur hinzufügen , nicht nur dieses Blau. Ich mache eine weitere Ebene und wähle erneut die Schnittmaske Probiere jetzt das Grün aus. Jetzt kann ich das Grün dazu hinzufügen. Aber es ist nicht alles auf einer Ebene, was bedeutet, dass es leicht geändert werden kann. Nehmen wir an, ich sehe mir das an und finde das cool. Aber dieses Blau, dieses Blau ist ein bisschen viel, ich kann nichts von dem Rosa sehen. Ich möchte die Opazität ein wenig reduzieren. Also gehe ich zu dieser blauen Ebene. Das kleine N da, das wähle ich aus. Es ist nicht normal. Wir werden gleich ein bisschen darüber sprechen, aber lassen Sie es vorerst dabei. Sie können jedoch sehen, dass Sie einen Opazitätsregler haben. Also schiebe ich das einfach ein bisschen runter und wir können sehen, dass die blaue Dose dünner wird. Wenn ich das auf Alpha Lock gemacht hätte, wäre das keine Option gewesen. Das wäre nicht in der Lage. Ich kann es sogar komplett loswerden. Löschen, eine neue Schnittebene hinzufügen und schon gibt es eine neue Schnittmaske Fügen Sie stattdessen etwas von diesem blauen Balken hinzu. Ich glaube, ich bin in Barbie-Sstimmung, Barbie-Filme kommen bald raus und ich werde ein bisschen älter , aber ich freue mich sehr Wir haben also eine Barbie bei uns, schau mal hier. 90er, 80er. Sehr cool. Ich liebe es. Ich liebe es, wie das aussieht. Das ist eine Schnittmaske. Es gibt Ihnen also viel mehr Freiheit , Dinge ändern zu können , wenn Sie Ihre Meinung ändern. Und ich habe meine Meinung oft geändert. Es ist also gut, das zu haben. Okay. Eine weitere Sache, die wir ausprobieren können ist, der ganzen Ebene einen Effekt hinzuzufügen. Da. Wir machen weiter und werden diese los. Auf Wiedersehen, auf Wiedersehen. Um einen Farbeffekt hinzuzufügen. Du gehst hier rüber zu den Anpassungen. Es ist also der kleine Zauberstab. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, wie wir die Farbe anpassen können. Wählen Sie zunächst Farbton, Sättigung und Helligkeit. Wenn Sie das auswählen, können Sie den Schieberegler hier unten verwenden, um diese Farbe zu ändern Nun, das wird nicht so spezifisch sein wie das, was wir gerade gemacht haben. Aber das ist gut. Falls du denkst, ich weiß, dass die Farbgebung anders sein wird, aber ich bin mir nicht ganz sicher, was ich will. Sie können so etwas verwenden, um sich weiterzuleiten. Sie können die Sättigung anpassen. Sie können die Helligkeit anpassen. Lass uns das vielleicht so machen wie ein, das ist ein hübsches Grün. Wir lassen es dabei. Nun, vielleicht nicht. Wir machen Orange. Das ist auf dem Bildschirm etwas einfacher zu sehen. Okay, das ist eine Möglichkeit, wie Sie es durch die Anpassungen ändern können . Sie können es auch mit der Farbbalance ändern. In der Farbbalance können Sie die Cyanwerte an Rot, Magenta und Grün anpassen Magenta und Grün Gelb bis Blau, macht hier keinen großen Unterschied. Das verwende ich nicht sehr oft, ehrlich gesagt, das ist eher für Fotos, aber es ist etwas, das du verwenden kannst. Ich zeige Ihnen eine andere Möglichkeit , wie wir die Farbe ändern können. Und zwar, indem man mit dem Pinsel selbst herumspielt, was, wie ich weiß, ein bisschen beängstigend ist, weil es so ist , ich weiß es nicht Was sind wir, wie bringen wir die Pinsel durcheinander? Ich werde die Dinge ändern. Also machen wir, was ich gerne mache, nämlich Pinsel duplizieren, bevor wir Änderungen vornehmen. Das war also der Pinsel, den ich benutzt habe. Ich werde es duplizieren. 11, tippe darauf. Und ich gehe in mein Pinselstudio zu Color Dynamics. Das haben wir nicht benutzt. Wir haben ihn nicht verwendet, als wir unseren Pinsel gemacht haben , weil das eines der Dinge ist, von denen ich nicht möchte, dass meine Pinsel das automatisch tun, aber manchmal mache ich es einfach während ich arbeite , damit es das macht. Das können wir ändern. Auf diese Weise können wir die Art und Weise ändern, wie unser Stift mit Farbe oder Pinsel mit Farbe arbeitet. Also, was ich gerne mache, ist zum Farbdruck überzugehen. Das heißt, bedeutet es, dass unsere Farben ändern, wenn wir Druck ausüben. Je nach dem ausgeübten Druck ändern sich unsere Farben. Also werde ich das um 68 oder so erhöhen. Es ist schwierig, weil man es auf dem Zeichenblock nicht wirklich erkennen kann , weil es nur schwarz auf weiß ist. Dies ist eines der Dinge, mit denen Sie vielleicht ein bisschen spielen möchten. Also habe ich gerade den Farbdruckton auf etwa Mach weiter und lösche diese Ebene. Okay, jetzt schreiben wir das Wort Farbe noch einmal. Mal sehen, was passiert. Regenbogen. Es ist also sehr cool. Manchmal ist es schwierig , genau zu sagen, was es tun wird, weil ich Blau ausgewählt habe, aber es wurde trotzdem grün angezeigt. Also lass uns weitermachen und diesen kleinen Schritt hier drüben machen, Kumpel wird eine neue Ebene beginnen. Und wir werden den Pinsel noch ein bisschen anpassen. Also lass es uns vielleicht ein bisschen runterfahren, es niedriger machen, wie bei 22. Mal sehen, was das bewirkt. Das ist hübsch. Je weiter oben, je weiter oben wir den Schieberegler bewegen, desto mehr Farben werden wir bekommen, tiefer wir diesen Flyer halten, desto näher kommen wir dem Original Unser Original war dort also blau. Das ist sehr cool. Das ist also eine andere Art , wie du spielen kannst. Du kannst mit deiner Farbe herumspielen. Dies wurde durch Druck angepasst. Du könntest auch, lass uns sehen, lass uns nochmal darauf eingehen und sehen, was passiert, wenn wir statt des Farbtons die Sättigung verwenden Schauen wir uns an, wie sich das ändert. Das ist nicht so viel, das ist kein großer Unterschied. Es ändert die Sättigung , wenn es hell wird. Aber ehrlich gesagt, es sieht eher nach einem Flow aus, einem Flow-Change. Also lass uns das überspringen. Gehen wir zurück. Notieren wir uns das wieder. Kehren wir zu unserem Farbton zurück. Lass uns verrückt werden. Mal sehen, was passiert, wenn wir das Maximum herausholen. Oh mein Gott, was wird jetzt passieren? Es sieht so aus, als ob bei maximalem Druck, den wir ausüben, genau die Farbe bekommen , die wir verwenden. Sie können also sehen, dass dort der größte Druck herrscht. Und wenn wir dann diesen Druck ablassen , bekommen wir unsere kleinen Regenbogenfarben. Das ist sehr lustig. Ich liebe es. Das ist nur eine weitere Art, wie du mit Farbe und deiner Kalligraphie spielen kannst mit Farbe und deiner Kalligraphie spielen 14. EFFEKT: Schatten: Jetzt haben wir alle Grundlagen unserer digitalen Kalligraphie und Procreate gelernt alle Grundlagen unserer digitalen Kalligraphie und Ich freue mich, Ihnen ein paar coole Effekte zu zeigen , die Sie Ihrer Kalligrafie hinzufügen können , um sie zu mögen, sie wirklich zu verbessern Also das erste, was ich dir zeigen werde, ist Shadow. Wie erstelle ich einen Schatten. Also habe ich hier eine neue Ebene eingerichtet. Mein Pinsel ist ausgewählt, ich nehme die Farbe Grün. Also lass uns einfach weitermachen und das Wort Shadow verwenden, um die Sache einfach zu halten. Da ist nur die Größe meines Pinsels. Ich schnappe mir das und schiebe es einfach hier in die Mitte. Das musst du nicht tun. Das ist nur ein Knackpunkt für mich. Nun, wie erzeugen wir einen Schatten? Das erste, was wir tun werden, ist diese Ebene zu duplizieren. Also noch einmal, um zu duplizieren, wischst du, wählst die Ebene aus, wischst nach links und klickst auf Duplizieren. Jetzt stellen wir sicher , dass die darunter liegende Ebene ausgewählt ist. Drück auf den Pfeil, damit ich ihn greifen und bewegen kann. Ich werde es nur leicht nach unten und nach rechts bewegen . Jetzt möchte ich die Farbe ändern. Ich mache weiter und mache hier einfach einen Alpha-Lock-Farbwechsel. Ich klicke auf die Ebene, wähle Alpha Lock, ich wähle eine weitere Ebene, eine andere Farbe daraus. Wir machen das Dunkelblau hier. Ich tippe auf die Ebene und wähle Ebene füllen. Dann deaktiviere ich Alpha Lock. Sie sehen also, da haben wir einen ziemlich coolen Shadow. Jetzt können wir das ein wenig anpassen, indem wir die Deckkraft anpassen, indem auf unserer Schattenebene das Ende dort auswählen und die Deckkraft anpassen Jetzt sieht es so aus, als ob wir das nicht zu oft tun wollen weil es sich langsam einfügt. Aber eine andere Möglichkeit, es noch mehr wie einen Schatten aussehen zu lassen . Ich freue mich, es dir zu zeigen. Also können wir den Shadow so ganz nah bei uns haben. Wir können es so weiter weg machen. Wählen Sie die gewünschte Entfernung. Ich möchte also, dass meine Buchstaben so aussehen, als würden sie schweben. Ziemlich, ziemlich solide Entfernung, also fahren wir gleich dorthin. Jetzt, wo meine Schattenebene ausgewählt ist, gehe ich zu den Anpassungen über. Und dann wähle ich Gaussian Blur. Dann lege ich den Stift auf den Bildschirm und schiebe ihn nach rechts. Und du kannst sehen, wie ich das mache, diese Schattenebene beginnt zu verschwimmen, sodass sie wirklich einen coolen Shadow-Look hat und du wirst, sie wird zu viel ausgeben Aber ungefähr, schauen wir mal, sind es 7% 109. Ich denke, genau da, 8%, das sieht ziemlich gut aus, oder? Auf diese Weise können Sie einen coolen Schatten erstellen. Wenn Sie diese Ebenen nun gruppieren möchten , damit sie nicht getrennt werden, wählen Sie eine Ebene aus und wischen Sie dann auf der anderen Ebene nach rechts, um sie zusammen auszuwählen, und dann auf Gruppieren klicken 15. EFFEKT: Dimension: Ein weiterer Effekt, den Sie erzielen können und der dem Schatten sehr ähnlich ist, ist die Dimension. Fügen Sie Ihrer Kalligraphie also ein wenig Dicke hinzu. Also habe ich ein hellgrünes Licht ausgewählt. Und auf einer neuen Ebene schreibe ich einfach das Wort fett aus . Okay. Mach weiter. In Ordnung. Jetzt fängt es genauso an wie mit dem Schatten. Also werden wir diese Ebene duplizieren. Und dann auf der untersten Ebene wählen Sie Alpha Lock aus. Und ich werde das dunkelgrün machen. Ich wähle mein Dunkelgrün aus, gehe zurück zur Ebene, tippe, fülle die Ebene. Du kannst es noch nicht sehen. Aber sobald ich es bewege, kann man sehen, dass es ein schönes Dunkelgrün ist. Nun, das wäre in Ordnung, um dem Ganzen nur ein bisschen Dimension zu verleihen. Ich mache meins etwas dicker, ziehe es hierher und wähle aus. Wenn wir es jetzt einfach so lassen, sieht es irgendwie aus wie ein seltsames, schattenhaftes Ding Wir werden also die Dimensionsebene, die dunkelgrüne Ebene, nicht wieder mit der grünen Ebene verbinden die dunkelgrüne Ebene, nicht wieder mit der grünen Ebene damit sie dick aussieht. Folgendes meine ich. Wir zoomen hier rein. Ich werde die Größe meines Pinsels tatsächlich etwas kleiner machen . Dann können wir das ausfüllen. Sobald Sie das verbunden haben, können Sie die Farbe ziehen. Es war nicht ganz verbunden. Ziehe die Farbe und fülle sie aus. Also können wir es auch hier verbinden. Sie möchten also sicherstellen, dass es an allen Punkten verbunden ist. Okay? Sie können sehen, dass das viel besser aussieht. Es sieht so aus, als hätte es eine gewisse Dimension bekommen , jetzt kannst du es einfach so lassen. Oder Sie können ein wenig Schatten hinzufügen , damit es noch dreidimensionaler aussieht. Um das zu tun, haben Sie hier Ihre Dimensionsebene. Wir werden darüber eine neue Ebene erstellen. Tippen Sie auf und wählen Sie die Schnittmaske aus. Jetzt sind wir auf unserem dunkleren Grün. Wir werden es dort belassen. Aber wir werden die Art der Ebene ändern, um die es sich handelt. Anstatt also eine normale Ebene zu sein, tippen wir auf das N. Wir werden bis zum Multiplizieren ganz nach oben scrollen. Dann wechseln wir unseren Pinsel und wählen den Pinsel aus. Geh runter zu den Sprühfarben oder entschuldige mich, Airbrush. Airbrush wird auf eine weiche Bürste übertragen. Okay, und jetzt fügen wir nur ein bisschen Schatten hinzu. Nehmen wir an, die Sonne war hier oben. Es würde Dinge geben, die hier im Schatten stehen werden . Wenn dieser Bereich zum Beispiel hier nur leicht mitläuft, wird er tatsächlich nur ein bisschen größer. Und Sie können sehen, dass wir jetzt ein bisschen Schatten haben, der das Ganze noch interessanter macht, ihm noch mehr Dimension verleiht. Wenn Sie es noch weiter aufgreifen möchten, können Sie einige Highlights hinzufügen. Lassen Sie uns hier eine weitere Ebene beginnen. Und statt normal streichen wir nach unten, um etwas hinzuzufügen Geh zurück zu dem hellgrünen Licht. Und Sie können hier sehen, dass sich diese Ebene über der Wortebene befindet , nicht über der Dimensionsebene. noch ein kleines Highlight hinzufügen Mit unserer Schnittmaske können wir dem Wir vergessen, die Schnittmaske hinzuzufügen. Deshalb ging es alles durch. Wir können dort ein bisschen Textur hinzufügen. Lass es so aussehen, als würde es leuchten. Nur ein bisschen. Sehr nett. Also schalte ich die Zeichenanleitung aus, damit du sie wirklich sehen kannst. Da hast du's. Das ist eine weitere Möglichkeit , Ihrer Kalligraphie eine kleine, coole Tatsache hinzuzufügen Ihrer Kalligraphie eine kleine, coole Tatsache 16. EFFEKT: Batik-Färbung: In diesem Abschnitt zeige ich Ihnen, wie Sie Batik-Kalligrafie erstellen Nun zu diesem Effekt und für unseren nächsten, du willst Buchstaben, die hübsch, ziemlich bullig sind , wenn ich ziemlich dick mache Also habe ich den Pinselstift hier unten dupliziert. Das ist der einheimische Pinsel. Und dann bin ich zum Apple Pencil runtergegangen und habe den Durchfluss auf Null reduziert. Ein weiterer Grund dafür ist dass wir einige Bereiche der Transparenz haben, wenn der Fluss so hoch ist wie zuvor. wollen wir nicht. Wir wollen eine völlig undurchsichtige Linie. Also dreh den Fluss einfach auf Null. Nochmals. Ich habe den Pinsel dupliziert , um das Original nicht zu ruinieren Aber weißt du, ich denke, das beste Wort für Tie-Dye-Kalligraphie ist Das werden wir also tun. Also lösche ich das, weil es nicht dick genug war. Wir wollen, dass unsere Briefe hier richtig dick sind. Besser. Okay? Ein bisschen Perfektionist da. Okay, jetzt machen wir das, wir werden weitermachen und das verstecken. Ein kleiner böser Junge, öffne das Quadrat dort. Dann erstellen wir eine neue Ebene. Jetzt erstellen wir das Tie-Dye-Muster. Ich möchte also, dass du zu Aktionen gehst, kleiner Schraubenschlüssel zu Canvas, Zeichnungsanleitung bearbeitest Hatte es am Dienstag, aber wir werden es jetzt auf Symmetrie umstellen Dann gehen wir zu den Optionen und machen es radikal. Wir werden die Option Unterstütztes Zeichnen deaktivieren. Du willst kein assistiertes Zeichnen, wir wollen nur, dass diese Anleitungen uns helfen. Dann klicken Sie auf Fertig. Nachdem Sie Ihre Radius-Richtlinien eingerichtet haben , können Sie eine neue Ebene erstellen. Sie können es auf Ihrem Pinselstift behalten. Es ist nicht wirklich wichtig. Und dann werden wir diese Quadrate, diese Dreiecke, eher mit den Farben des Regenbogens füllen diese Dreiecke, eher mit den Farben des Regenbogens Sie müssen sich keine Sorgen machen, dass es perfekt ist, echtes Bie Dye ist genauso chaotisch. Das werden wir also weiterhin tun. Okay, sobald du deinen kleinen Regenbogen fertiggestellt hast, werden wir mit den Anpassungen fortfahren. Kleiner Zauberstab, geh runter, um es zu verflüssigen. Und ich habe die Größe und der Druck ist ziemlich hoch. Als Erstes wählen wir Kristalle aus. Ich werde die Verzerrung übernehmen, wenn wir das später immer noch anpassen können. Bei Kristallen gehe ich hier einfach an den Rändern entlang, raue die Kanten irgendwie auf Wir haben also keine perfekt geraden Linien. Das sieht gut aus. Dann gehe ich nach links drehen. Und ich lege meinen Stift genau in die Mitte, genau dort, wo diese Richtlinien sind. Ich werde es einfach dort festhalten. Toller Mann. Und es gibt uns einen schönen kleinen Wirbel , was sehr cool ist Wenn du noch ein paar mehr machen willst, kannst du hier drüben einen Twirl machen Mal sehen, das wird alles bluten lassen. Ich mache das einfach rückgängig. Das kannst du. Ich zeige dir nur noch ein paar Dinge. Erweitern. Wir bekommen da einen netten kleinen Fischaugen-Look oder kneifen, um ihn reinzuholen Eigentlich ist das ziemlich cool. Ich glaube, das gefällt mir. Ja. Rekonstruieren Sie hier. Also machst du einen Fehler und bist zur Normalität zurückgekehrt. alles machst du einfach. Wir wollen es nicht. Wir lassen es so wie es ist. Sobald du eine schöne kleine Wunde hast, gehe ich da rein. Das werden wir hinter uns lassen. Du bist hier auf der Ebene. Jetzt. Ich mag es nicht, es zu stark zu schwenken weil es dann nicht groß genug ist Sobald ich an diesem Punkt angelangt bin, wähle ich aus, ich wähle den Pfeil und dann werde ich das Ganze vergrößern. Ich werde es einheitlich belassen. Jetzt. Ja, Sie laufen Gefahr , dass das verpixelt wird, aber wir werden noch ein paar Anpassungen vornehmen Ich mache mir also keine Sorgen, dass es zu pixelig aussieht Also habe ich das erledigt. Jetzt. Ich werde das Wischwerkzeug verwenden. Das Wischwerkzeug ist also dieser kleine Fingerabdruck hier oben. Wenn Sie also darauf klicken, können Sie sehen, dass Sie zu einem anderen Pinselsatz gelangen Es sind dieselben Pinsel , die wir zuvor verwendet haben. Aber wir wollen ein Gemälde haben. Glück hier. Wir sind also in der Malabteilung. Versuchen wir es mit Wasserfarben. Mal sehen, wie das aussieht. Also gehen wir zu diesen Farben und du siehst, du wirst es einfach so herausziehen. Gib ihm irgendwie diesen natürlichen Tie-Dye , schau Nun, das sind Pinsel, die etwas vage sind. Bpp, BPP. Sei zurück, zurück, zurück, zurück, zurück. Sicher. Um das zu überprüfen. Ich werde den Verstand um die Zehn ein bisschen senken . Da haben wir's, das ist besser. Also gehst du einfach durch und ziehst diese Kanten heraus. Okay, jetzt kannst du sehen ich eine coole kleine Krawatte habe und ich schaue hier. Also werde ich jetzt tatsächlich die Zeichenhilfen ausschalten, damit wir das nicht sehen. Und dann mache ich eine Schnittmaske. Ich mache daraus eine Schnittmaske drehe die Ebene wieder auf ihn. Also ich schätze, ich bin von der Baustelle weggegangen. Und los geht's. Lassen Sie mich Ihnen das noch einmal zeigen, da ich ganz auf dem Kopf stand, haben wir hier unsere Schicht, eine aufgeräumte Schicht Ich mache weiter und schalte die Groovy-Ebene ein. Dann tippe ich auf meine aufgeräumte Ebene und klicke auf Schnittmaske. Und los geht's. Jetzt habe ich da draußen sehr groovy groovy geschrieben. Nehmen wir an, ich wollte anpassen, wo der Tie Dye hier angezeigt wird. Ich kann es bewegen. Mir gefällt wirklich, wo es ist. Also werde ich das belassen. Jetzt. Wenn ich damit zufrieden bin, kann ich es immer platt machen Aber wie gesagt, ich wollte meine Meinung ändern. Also was ich tun würde, ist es zu gruppieren. Sie haben also eine Ebene ausgewählt, wischen Sie über die andere Ebene, oder? Wählen Sie eine Gruppe aus. Nun, wenn Sie eines haben wollen, das nur ein solides Wort ist, das Sie können, das Sie als Grafik verwenden können. Sie können dies jederzeit duplizieren, eines davon ausblenden und dann das neue glätten Also sehen Sie immer das Wort Groovy, da ist keine Maske drauf Das ist genau das, was es ist. Aber weil ich es kopiert habe, sagen wir, ich sehe mir das an und denke, ich mag das Rosa nicht, sie sind gelöscht. Geh zurück zu meiner Gruppe und ich kann mich anpassen. Deshalb lösche ich nicht wirklich viel, sodass ich immer die Möglichkeit habe, zurückzukehren. Aber da hast du's. Du hast ein bisschen Kalligrafie gemacht und du hast es Groovy gemacht 17. WIRKUNG: Celestial: Für unseren letzten Effekt werde ich Ihnen zeigen, wie Sie einen Weltraum erschaffen, indem Sie sehen, dass Sie ihn dann Ihren Buchstaben aufzwingen können. Genau wie beim Tie Dye wollen wir einen sehr dicken Pinsel. Auch hier verwende ich den Pinselstift , der dem Programm eigen ist. Ich habe nur den Float auf Null heruntergefahren. Okay, und jetzt schreiben wir wieder R Word. Wir wollen, dass es sehr, sehr klobig ist. Weltraum lässt mich also immer an Horoskop und Astrologie denken Horoskop und Also mache ich meins , das ist Libra. Sie können sehen, dass ich meine Abwärtsschläge sehr dick mache , weil wir wollen wir sicherstellen wollen, dass unser Raum da drin auftaucht War ein bisschen groß. Lassen Sie uns das beheben. Da haben wir's. Okay. In Ordnung, und ich mag es einfach vorher, wir werden es verstecken Neue Ebene. Okay, jetzt wollen wir eine Ebene für unseren, unseren Hintergrund und Raum erstellen . Also ich mache gerne fast schwarz, blau. Ich nehme das auf der Rückseite. Ich mache weiter und schalte diese Zeichenanleitungen jetzt aus. In Ordnung. Jetzt stelle ich Ihnen einen sehr LUSTIGEN Pinsel vor. Wir werden eine neue Ebene erstellen. Und du scrollst nach unten und der Pinselbibliothek zur Luminanz. Und du klickst auf den Explosionsnebel. Das werden wir verwenden. Im Moment sind wir also auf diesem sehr dunklen Blau. Ich wähle hier ein dunkles Violett für Nebula. Hat so viel Spaß gemacht. Nebel. Du kannst damit zeichnen, wie du kannst, wie ich es gerade getan habe, oder du kannst Stellen wie diesen machen. Es lässt sich sehr gut schichten. Also habe ich eine lila gemacht. Du kannst auch andere Farben machen. Ich werde hier eine weitere Ebene beginnen. Das mache ich, ich wähle dieses Mal ein blaues und sehe, ob das reagiert. Das ist also ziemlich cool. Vielleicht mach einfach einen kleinen Abend. Hellblau, ich mag die Violett- und Rosatöne. Dann fügen wir eine Schicht von Sternen hinzu. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, Sterne in Sprühfarben zu malen. Es gibt Filme. Also mach weiter und wähle das aus und dann kannst du Weiß auswählen. Dann musst du vielleicht nur ein bisschen damit herumspielen . Wenn du also einen Milchstraßen-Look haben willst, kannst du einen von denen machen Oder wenn du nur kleine Stärkeflecken haben möchtest, mach die Größe etwas größer. Und dann können Sie die Opazität reduzieren. Eine andere Sache, die ich gerne für die Sterne mache, ist die Luminanz. Auch hier gibt es einen Schimmer. Du kannst so den ganzen Weg rüber gehen. Ich mache es gerne ein bisschen mehr, ein bisschen subtiler. Ich mache einfach überall irgendwelche Stellen. Denken Sie daran, dass unser Wort genau hier steht. Wenn Sie also zu irgendeinem Zeitpunkt möchten, dass wir so gut wie möglich daran erinnert werden , wo Ihr Wort steht , nehmen Sie es und bringen Sie es auf die oberste Ebene. Dort können wir daran erinnert werden, wo ein Wort ist, also werde ich sicherstellen, dass ich einige Sterne hinzufüge. Okay. Mach weiter und versteck das. Okay, das sieht ziemlich gut aus. Dann kannst du immer noch mehr hinzufügen. Du kannst diese Ebene jetzt ändern, es ist normal, du kannst sie ändern, um sie hinzuzufügen, sie zu machen, ihnen ein wirklich strahlendes Aussehen zu geben Reduzieren Sie dort die Opazität nur ein wenig. Eigentlich denke ich, ich werde es weitermachen und ein bisschen mehr Sterne hinzufügen. Okay? Jetzt haben wir, jetzt haben wir unseren gesamten Weltraum dorthin gezogen Also habe ich weitergemacht und meine Textebene nach unten verschoben. Jetzt machen wir eine Schnittmaske auf all diesen Ebenen, bis hin zu unserer Arbeit Wir beginnen also mit der Ebene direkt darüber. Tippen Sie auf die dunkelblaue Ebene auf Schnittmaske. Sieht komisch aus, aber ich verspreche, dass wir es schaffen werden. Nebula Tap Schnittmaske. Weil mein Wort versteckt wurde, stelle sicher, dass dein Wort nicht versteckt ist. Tippe auf Clipping Mask. Und dann tippen Sie abschließend auf Clipping Mask. Da haben wir's. Wir haben da draußen ein sehr spaciges Libra-Skript geschrieben. Es ist sehr cool. Es sieht echt cool aus. Und du kannst das tun. Das würde wirklich Spaß machen. Meine Tochter ist besessen vom Weltraum. Also zum Beispiel für eine Geburtstagsfeier, ich denke, das wäre toll für unsere Partyeinladungen, um diesen Effekt hinzuzufügen Also genau wie bei Tie Dye funktioniert das wirklich nur, wenn du einen superdicken Buchstaben machst , weil du ihn sehen willst. Jetzt können wir diese Ebenen auch anpassen sagen wir, wir wollen einige dieser nebulösen Formen. Wir wollten, wir wollten einfach ein bisschen herumspielen und sehen, wo sie sind Das können wir machen. Das ist irgendwie cool. Das kriegen wir da hin. Das Gleiche gilt für die Sternenebene. Irgendwie angepasst, wenn wir wollen, ich finde, das sieht gut aus. So machst du eine vom Himmel inspirierte Kalligraphie 18. Speichere und teile deine Arbeit: Okay, jetzt, wo du dein wunderschönes Kunstwerk geschaffen hast, wie gehst du vor, es zu teilen? Nun, Procreate hat es super einfach gemacht. Du klickst einfach zu den Aktionen und dann rüber, um den kleinen Pfeil zu teilen. Und es bietet Ihnen alle möglichen Möglichkeiten, Ihr Stück zu teilen, sodass Sie es als Procreate-Datei teilen können , wenn Sie versuchen, es an ein anderes Gerät zu senden, vielleicht als was ich es normalerweise speichere , je nachdem, was ich nächste Woche damit machen werde , es ist alles erledigt Ich nehme keine Änderungen mehr vor. Ich speichere es als JPEG oder PNG oder manchmal als PDF, aber selten, manchmal. Wenn ich in Photoshop weiter daran arbeite, speichere ich es als PSD-Datei. Dann kann ich es auf meinen Computer werfen. Gehen wir also einfach weiter und wählen JPEG aus. Und dann kannst du hier sehen, wir können es einfach an vielen verschiedenen Orten speichern. Wir können es als Bild in unserer Fotorolle speichern. Wir können es per E-Mail senden, wir können es auf den Boden posten , es auf Pinterest veröffentlichen, viele verschiedene Arten , wie du es teilen kannst. Wenn Sie es nun als PNG teilen möchten und einen transparenten Hintergrund haben möchten, oder Sie müssen nur auf Ebenen klicken, um den Hintergrund zu deaktivieren Und das gibt dir einen schönen transparenten Hintergrund. Und dann können Sie das als PNG speichern und als PNG exportieren. Nun, wenn du dir das ansehen willst, schau dir das Zeitraffervideo und teile es Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie das geht. Also klicken Sie rüber zu Aktionen, rüber zum Video. Und dann kannst du sehen, dass ich die Zeitrafferaufnahme überprüfen ließ. Es wird automatisch überprüft. Es hätte also den Zeitraffer aufnehmen sollen. Schauen wir uns das jetzt an. Du wirst schockierend sehen, dass ich das beim ersten Mal nicht richtig hinbekommen Ich musste das ein paar Mal aufnehmen. Schau mir zu, wie ich Groovy erstelle und neu erstelle, aber ich möchte dir nur zeigen, wie die Zeitrafferwiedergabe aussieht Und dann sind wir am Ende. Wenn Sie das also in den sozialen Medien teilen möchten, gehen Sie zum Exportieren von Zeitraffervideos Sie können die volle Länge auswählen oder, falls Ihr Video wirklich lang war , länger als dreißig Sekunden, eine 30-Sekunden-Version auswählen und es dann erneut exportieren Du kannst es direkt auf Instagram posten, oder du kannst das Video speichern, um es später zu posten. So teilst du deine wunderschöne Arbeit. Nun, für die Arbeit, die du mit uns für den Unterricht teilst, mach weiter und speichere sie als PNG mit uns für den Unterricht teilst, mach weiter und speichere sie als PNG oder JPEG und sie werden am besten hochgeladen. Und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du machen wirst . Tatsächlich werde ich dir im nächsten Video alles über das Klassenprojekt erzählen alles über das Klassenprojekt 19. Kursprojekt: Herzlichen Glückwunsch, das hast du gemacht. Du hast es durch Glas geschafft. Procreate sind Sie auf dem besten Weg, In Procreate sind Sie auf dem besten Weg, ein Profi für digitale Kalligraphie Nun zur heutigen Klassenarbeit, was ich möchte, dass du ein Drehbuch machst Wort oder einer sehr kurzen Phrase besteht, wie ein oder zwei Wörter. Ich möchte, dass Sie mit einer der Methoden, die wir heute im Unterricht besprochen haben, etwas Farbe hinzufügen . Und ich möchte auch, dass du mindestens einen Effekt hinzufügst. Das könnten also Shadow Dimension, Tie Dye, Celestial oder es könnte eine Kombination aus einigen davon sein Dann möchte ich, dass du es entweder als JPEG oder PNG speicherst und exportierst und es hier in den Projektbereich hochlädst. Du kannst eins machen, du kannst alle vier machen, oder du kannst endlose Kombinationen machen, was auch immer du tust. nur sicher, dass Sie es in den Projektbereich hochladen damit wir eine übereifrige, schöne Arbeit erledigen können Nun, wenn Sie auch in den sozialen Medien teilen möchten. Fantastisch. Tagge mich unbedingt bei Hooplaletters und Skillshare. Bei Skillshare, damit wir es sehen und es dann mit der Welt teilen Jetzt habe ich noch eine Anfrage, bevor ich gehe. Wenn dir dieser Kurs gefallen würde, würde ich ihn lieben. Wenn du hier auf Skillshare bewerten und rezensieren könntest, ist das super wichtig und es ist der beste Weg für andere Leute, diesen Kurs zu finden Wenn dir dieser Kurs auch gefallen hat, schau dir bitte mein Profil und all die anderen Kalligrafie-Kurse an, die ich hier habe Und ich habe noch mehr auf dich zukommen lassen. Ich wollte mich noch einmal bei Ihnen dafür bedanken, dass Sie heute zu mir gekommen sind. Ich hoffe du hast viel gelernt und ich hoffe, du hattest viel PFK-1 Und ich hoffe, dass du weiterhin Drehbücher schreibst und schöne Dinge machst Also bis zum nächsten Mal. Wie immer viel Spaß beim Scripting