Digitale Illustration: Skurrile Kunst in Procreate

1. Einführung: Hallo, da. Willkommen in meiner Klasse auf Fertigkeiten teilen. Mein Name ist Imran. Ein Grafikdesigner illustriert einen Künstler mit mehr als 10 Jahren Erfahrung im Bereich Grafikdesign und Illustration. Ein Grafikdesigner illustriert einen Künstler mit mehr als 10 Jahren Erfahrung im Bereich Ich habe beschlossen, diese Klasse auf Skill-Anteil zu setzen, um irgendwie meinen Prozess zu teilen, wie ich arbeite , vor allem in der , digitalen Kunst. Ich arbeite immer noch in traditionellen sind auf viele meiner Designs, aber die Bewegung und Art von Trend zu digital, das ist irgendwie wirklich, wirklich ergriffen halten von mir. Und ich habe das Gefühl, dass ich jetzt eine Phase erreicht habe, in der ich rein digital von Anfang bis Ende gestalten kann . Also möchte ich nur meinen Prozess mit Ihnen teilen und einige Tipps und Tricks teilen, vor allem, wenn Sie Geräte wie einen iPod Pro um, Apfelstift mit einem Fortgeschrittenen verwenden, das ist ein fortgeschrittener Künstler. AP Kunst und Design up auf Ich denke, es ist eine der größten Kunst-Apps, die Sie bekommen können, vor allem, wenn Sie in die Art der bewegt von der traditionellen Art der Kunst zu mehr digital. Ich denke, die Art von Übergang ist brillant. CSO. Ich bin wirklich gut dafür. In der in dieser Klasse erfahren Sie mehr über die Verwendung von Fortbildung, wie man mit dem iPad Pro und Gesten umgeht und kommen mit wirklich ordentlich Tricks Zehe hoch, Art von Hilfe Ihre Reise in die Art von, wissen Sie, Übergang in die Welt des Digitalen. Mein Stil der Illustration ist wie wirklich alte Schule Illustration, Also ich mag es, in der Kreuzschlüpfung bringen und die Stick spielen sagen und mit dem iPad Pro und Procreate kann mit viel Detail gehen, oder? Vergrößern Sie sich bis zu den sehr kleinen Punkten und Klammern und Linien, die entstehen. Ich freue mich also sehr, dies mit Ihnen zu teilen, wie ich diesen Prozess mache, und ich hoffe Sie werden etwas daraus lernen, dass es ein Projekt bei der MP zu folgen gibt. Und innerhalb der Klasse werde ich von Anfang an etwas von Grund auf entwerfen, in all den verschiedenen Phasen an. Aber ich gehe durch. Also habe ich einen vierstufigen Prozess. Es ist wirklich, wirklich irgendwie mehrfach. Acht dich und hilf dir. Hoffentlich starten Sie Ihr eigenes Projekt und arbeiten in diesen erstaunlichen Medien. Also vielen Dank fürs Anschauen. Und ich hoffe, Sie auf der nächsten Seite zu sehen. Kümmere dich um dich auf Frieden 2. Planung deines Kunstwerks: Art und Weise. Willkommen bei der Planung Ihrer Kunstwerke Bühne außerhalb meiner Klasse. Das ist also eine Art wie eine Übersicht, die ein bisschen einen Plan hat. Ein bisschen eine Struktur für Sie Art von starten Sie Ihr Kunstwerk off von Schauspieler Geben Sie einfach ein bisschen Richtung. Eso Ich habe dies in drei geteilt und die 1. 1 ist, was Ihre beabsichtigte Ausgabe. Sie werden also entweder Ihr Kunstwerk für den Druck oder für digitale Out-Ports entwerfen. Wenn Sie sich also entscheiden, dies für Drucke zu tun, muss die Einrichtung Ihres Dokuments mit einer bestimmten Auflösung erfolgen, damit Sie keine Auswahlmöglichkeiten haben . Begeisterung. Wenn Sie gehen und drucken Sie Ihr Dokument auf diese muss auf eine d p gesetzt werden. I von 300. Wenn Sie sich entscheiden, digital zu gehen, dann müssen Sie Ihr Dokument auf 72 d setzen . . I, ähm, es ist wirklich wichtig, dass Sie das erledigt direkt am Anfang, so dass Sie nicht haben, die Auflösung später. Der zweite Teil der Planung, an den ich vorschlagen würde, dass Sie denken, ist der Stil Ihres Kunstwerks. Also, ob Sie gehen, um ein Kreuz Schraffur skizzenhaften Stil, die Art von einer meiner Lieblingstypen von Stilen ist, oder ob Sie vorhaben, breite Malerei zu tun, oder ob Sie gehen, um eine Vector zwei D flache Kunstwerk auf zu tun . Sobald Sie sich entschieden haben, diese Art von real oder Sie können sogar eine Mischung aus ihnen machen, müssen Sie nicht das eine oder andere tun. Es kann eine Mischung auf sein. Sobald Sie das entschieden haben, dann können Sie zu den Hauptelementen kommen, die in Ihrem Kunstwerk sein werden, dass gehen, um Ihr Kunstwerk zu bilden. Und das wird nur helfen, Ihnen eine Richtung zu geben und Ihnen, wie, ein bisschen, ah, ah, Checkliste zu Art von Struktur und planen Sie Ihre Arbeit, anstatt nur eine leere Leinwand zu haben. Und dann letztendlich wird das wirklich helfen. Du entwickelst dein Stück Arbeit und die du in den nächsten Videos sehen wirst, so hoffentlich wir weitermachen werden, sagte die nächste Stufe, die die aufregende Bühne sein wird. Der Daumennageln und die Konstruktion Ihrer sind so vielen Dank für das Zuschauen und ich werde Sie auf der nächsten sehen . Kümmern Sie sich und Frieden 3. Phase 1: Thumbnails & Bau: Willkommen zur vierten Bühnenillustration. Prozess. Dies ist Schritt eins Thumbnails und Konstruktion. Aber bevor wir anfangen, werde ich nur einen kurzen Überblick über meinen Plan für diese Illustration machen. Und Klasse eso Wie im vorherigen Video, der Out-Port, den ich in diesem tun werde beschlossen, zu tun, ist Prinzen meine reguläre Ausgabe, die ich neige, in meinem Grafikdesign Arbeit an meiner Illustrationsarbeit zu tun. Ich stelle einen neuesten Illustrationsroman zusammen, den ich diese klassische Illustration verwenden werde , in dem Sie die Details und Fortschritte auf meinem Instagram auf YouTube-Kanal skizzieren bildende Künste, die überprüfen, dass auf dem Stil das Kreuz Schraffur Stil aus meinem skurrilen Art von Geist Eine Menge aus Detail, Kreuz Schraffur und Farben kommen durch auf den unteren Schichten auf die Elemente, die ich in diesem speziellen Stück tun werde, wird mein klassisches Pilzhaus mit einigen skurrileren Seitenkomponenten wie süßen Sticks und Felsen und dem Hintergrund werde ich mich entwickeln, wenn sich die Illustration entwickelt. S o. Dies ist nur eine kurze kleine Checkliste, die sich auf einen schnellen Überblick über den gesamten vierstufigen Prozess bewegt , von dem ich spreche. Also wieder, das ist Stufe eins, die Miniaturansicht und die Konstruktionsphase. Dies ist ein Zustand, in dem ich eine Reihe von Thumbnails zeichnen werde, um Komposition über Konstruktion theatrischer Kunstwerke selbst zu entwickeln. Sobald wir ausgewählt haben, was wir von der Thumbnail-Komposition mögen, gehen wir zu Stufe 2 über, was der detaillierte Skizzierstatus ist, in den wir gehen, wirklich, wirklich, wirklich, in die Details hineinbohren und wirklich ausfliehen die Gesamtabbildung auf. Dann, sobald das erledigt ist, gehen wir auf eine weitere neue Ebene darunter. Wir werden das Malen mit verschiedenen Malpinseln machen, die mit Pro kreiert kommen . Dann ist die letzte Stufe nur die Entwicklung des Hintergrunds aus der Illustration und das Hinzufügen einiger Effekte wie Schatten und Glanzlichter und einer speziellen Art von Mischmodi. Eso ohne weiteres, lasst uns mit der ersten Stufe beginnen. Okay, fangen wir mit der Bauphase von unseren Thumbnails an. Also habe ich meinen iPad Pro hier. Dies ist das 12,9 Zoll iPad Pro. Es ist die Ausgabe 2017, die neueste als Datum. Aber es gibt Gerüchte, dass sie mehr loslassen werden, aber ich werde in einer anderen Klasse darauf eingehen, Andi wird offensichtlich meinen Apfelstift benutzen. Ich habe einen dieser Gummistopper am Ende benutzt. Nur der bessere Griff auf Dhere ist die Fortbildung App, die sich gerade geöffnet haben. Und es wird Ihnen die Galerie Ihrer Kunstwerke präsentieren. Also, wenn angenommen, dass Sie vorher Procreate verwendet haben, wenn Sie dies auf der Fortbildung folgen oder das Klassenprojekt machen und fortschreiben, also werde ich nicht jede einzelne Schnittstellenfunktion beschreiben. Aber was ich tun werde, ist, dass ich hervorheben werde, was jede Funktion tut, wenn ich sie verwende. Also habe ich beschlossen, mit Prince in meinen Planeten fortzufahren. Also werde ich eine neue Leinwand öffnen, die ihre Unterseite ist. Hören Sie auf das Pluszeichen klicken, das mir einen Dialog geben wird. Alle Voreinstellungen aus der Leinwand sind jetzt. Wir können hineingehen und eine benutzerdefinierte Leinwand erstellen, die manchmal tun, das, abhängig von der Ausgabe meines Drucks. Mutter, ich entwerfe ein kleines Buch oder ein großes Buch und kaufte für heute und für diese besondere Klasse und werde hier auf eine Vier-Größe bleiben. Also werde ich einfach darauf klicken, dass der Standard ein Vier-Size-Converse bringen wird. Also, was ich tun werde, ist, dass ich das in die Landschaftsgröße einschalten werde. Hier ist ein kurzer Tipp, wenn Sie die Leinwand geöffnet oder schwarz haben, und Sie haben sich irgendwie bewegen mit einer Leinwand herum zu spielen. Und wenn Sie wollten, um in die Art von Form aus dem iPad von Ihrem Bildschirm und alles Sie zu tun haben, ist mit zwei Finger, machen Sie einfach eine schnelle kleine Prise Geste auf Sie haben Ihren Vollbildschirm wieder und wo immer Sie sind, Wenn Sie an etwas arbeiten, wissen Sie, dass Sie wieder auf den Bildschirm kommen möchten und Sie wissen, dass Sie keine Zeit nach Hause verschwenden wollen, um dies zu tun. Wirst du so ein Zeichen machen? Dann ist das eine wirklich gute Möglichkeit, einfach auf den Vollbildmodus zurückzukehren. Also, ähm, hier auf der linken Seite. Im Inneren haben wir die Standard-Dale's, die wir für die Deckkraft auf der Unterseite haben und für die Pinselgröße oben auf dies ist das beliebteste Großbritannien für alle digitalen Künstler, das ist die große auf do Bolton hier. Klicken Sie einfach und rückgängig machen Sie alle Schritte, die Sie tun, was der größte Vorteil eines der größten Vorteile von Digital ist . Also lasst uns mit den Thumbnails beginnen. Ich werde nur einen Standard Six B Bleistift aus den Skizzierpinseln verwenden. Ich neige dazu, viele der voreingestellten Pinsel zu verwenden, weil ich denke, dass sie für die Art von Arbeit finden , die ich mache. Wenn ich eine Broschüre spezifische Bürste für ein bestimmtes Stück erstellen werde, dann würde ich mich irgendwie darauf konzentrieren. Aber wieder, das wird in der späteren Klasse kommen, wo ich einige fortgeschrittenere Arbeit erledige, Fortbildung und und es ist Werkzeuge. Also werde ich einfach die Bouches öffnen und zum Vollbild zurückkehren. Ich werde nur meinen Pinsel über die Kapazität machen. Ich bringe es einfach auf diese Ebene. Wir haben das Schwarz aus dem Farbrad ausgewählt, und das ist eine Art von der Schnittstelle der Farben, die ich bevorzuge die Scheibe Nun, wir haben die klassische Pflege, wo Sie einfach bewegen und selektive Farbe und ändern die Dunkelheit und Leichtigkeit davon. Wir haben auch die Werte, in denen Sie auf spezifische RGB-Werte Hex-Codes bohren können. Dann haben wir Paletten. Und wieder, ich tue es nicht, dass ich mich nicht wirklich mit den Paletten beschäftige. Ich erschaffe irgendwie das coolste, während ich mitmache. Gehen Sie einfach zurück auf die Scheibe, bringen Sie es ist schwarz an. Lassen Sie uns anfangen, einige Miniaturansichten zu konstruieren. Also wieder, ich entschied mich, Andi zu drucken, ich werde immer noch entscheiden, ob es Querformat oder Porträt sein wird. Dies ist eine Art der Bühne, in der Sie dies als Z entscheiden werden. Sie konstruieren Ihr Thumbnail. Also im Allgemeinen würde ich vorschlagen, drei Thumbnails, vielleicht drei oder bis zu fünf verstanden eine Reihe von Formen und Größen. Also werde ich es einfach tun, wie ein Porträt hier drüben auf einem Landschaftsbild, und das muss kein Detail in ihr haben . Und Sie können sehen, dass ich wirklich rau bin mit Linien, die von der Seite herauskommen. Du brauchst dir keine Sorgen darüber machen. Und dann habe ich ein Quadrat. Also habe ich eine schlechte Reise. Ich habe eine Landschaft und ein Quadrat auf vielleicht mehr Porträtstäben und vielleicht ein weiteres Quadrat jetzt, also habe ich fünf hier, also werde ich tun, sind die Elemente, die ich im vorherigen Video skizziert habe. Was soll ich sagen, im vorherigen Abschnitt dieses Videos war der Hauptschwerpunkt meiner Illustration wird die Pilz s sein.Also , was ich tun werde, ist ich werde die Platzierung der Pilzhaus in verschiedenen Orten auf diesen Thumbnails , um mit ein bisschen Komposition auf zu kommen. Es gab noch ein paar andere Elemente, wie die süßen Stäbchen und die Felsen im Vordergrund. Also beginne ich das hier drüben. Okay? Okay. Okay. Also habe ich mir fünf verschiedene Variationen ausgedacht. Sehr ähnlich, aber die Positionierung, es ist etwas anders auf ihre in unterschiedlicher Ausrichtung. Und ich denke, wenn ich darüber nachdenke, denn das wird reingehen. Mein Buch auf meinem Buch ist Portrait. Ich habe beschlossen, mit dem hier drüben fortzufahren. Dies ist also die Portraitgröße ein vier in einer Art zentralen Brennweite mit einigen der Elemente an den Rändern auf einigen Vordergrund-Design. Der Hintergrund wird wahrscheinlich erst am Ende entwickelt werden, je nachdem, wie viel Detail ich aus dieser Art von Gesamtkomposition herauskomme. Die nächste Stufe wird also diese Art von Isolate dies ein Thumbnail hier beim Bauen im Detail sein, dass Sie dies auf ein paar Arten tun können. Sie können entweder einen anderen Layer hinzufügen, den Layer kopieren und alles löschen und dann erweitern. Oder Sie können einfach mit der Ebene fortfahren, auf der Sie gerade sind. Verwenden Sie einfach die Arrays, ein Werkzeug unterwegs und genau das, was Sie nicht wollen. Und ich denke, das werde ich tun, weil es nur viel schneller ist, oder? Es sind weniger Schritte involviert, und es macht es jetzt einfach ganz einfacher. Was ich hier tun werde, ist, ich werde nur einige dieser Linien loswerden, die nur in dichten und Linien des Anbringens nur die äußere Grenze entfernen, die getan hat, um es einfacher zu machen , sich anzupassen. Also, um die Kameras wieder kleiner zu machen, werde ich diese Werkzeuge hier auf der linken Seite benutzen. Welche anderen Auswahlen? ALS. Wenn Sie also hier auf diesen Pfeil klicken, wird dies eine Auswahl aus dem Kunstwerk treffen, das Sie gerade auf die Leinwand gelegt haben . Jetzt werden Sie sehen, dass dort die Auswahl ziemlich groß ist. Das liegt daran, dass ich viel von der Arbeit, die ich getan habe, aufgehoben habe, aber sie ist immer noch da. Es sind immer noch einige Daten auf der Leinwand, also wird es all das aufheben. Und du kannst diesen kleinen Dale sehen, der hier rüber kommt, was all die verschiedenen Möglichkeiten sind, die du tun kannst. Und du kannst diesen kleinen Dale sehen, der hier rüber kommt, Aber ich werde das durchmachen, wenn ich es benutze. Um das zu vermeiden, was wir tun können, ist, dass wir die freie Hand Auswahl verwenden können. Auch damit. Alles, was Sie tun müssen, ist, dass Sie nur um Ihre Auswahl ziehen müssen, um sicherzustellen, dass endet auf dem Punkt, dass er begann auf. Und wenn Sie das getan haben, klicken Sie auf die direkte Auswahl Tour und Sie können sehen, die Auswahl ist nur um die Auswahl, die Sie getroffen haben, was es viel einfacher macht. Also mit den Finger, alles, was Sie tun müssen, alles, was Sie tun können, ist, dass Sie das weiter bewegen können. Dies bewegt sich proportional im richtigen Seitenverhältnis, so dass es nicht verzerrt wird, wenn Sie größer oder kleiner werden. Also, was ich an einem Ort tun werde, ist in der Mitte von der Seite auf, weil die Seite selbst gerade im Querformat ist . Ich werde es auf Porträt umschalten. Also, um das zuerst zu tun, nachdem drehen Sie mein Bild Teoh, um die Größe der Leinwand passen. Und dann müssen wir nur noch die Tasten überprüfen. Da haben wir es. Wir haben gerade den Kongress selbst bekommen , den Sie in die Lage versetzen können. Außerdem bist du hinter dir her. Also wieder, wenn Sie einrasten, passt es auf die oberen und unteren Enden, weil wir die Dimension geändert haben. Dies ist ein schöner Arbeitsraum, an dem ich irgendwie arbeiten muss, wo ich die Kunstwerk von was? Etwas Platz auf beiden Seiten. Die nächste Stufe wird also das eigentliche Bild selbst ziemlich undurchsichtig machen, so dass es die Gesamtstruktur meiner Kunst ausmacht. Und wieder werde ich am Ende einige der Elemente und Designs ändern, während ich mitmache. Und Sie können dies auch tun, wenn Sie Ihr Projekt am Ende der Klasse durchführen. Also habe ich es gerade wieder ausgewählt, nur die Größe vergrößert. Also bekomme ich eine Vorstellung davon, wo ich es auf der Seite haben will. Ich will ein bisschen eine Lücke in den oberen zwei, vielleicht bei einem Text. Oder selbst wenn ich dies in einem Innencover meines Buches verwende, dann möchte ich etwas Platz auf der Oberseite haben, wo in einigen Typografie zu einem späteren Zeitpunkt hinzufügen kann , Also nur ein wenig Platz auf der Oberseite. Und ich denke, das reicht. Also hier haben wir es. Also, was ich jetzt tun werde, ist, dass das alles auf einer Ebene ist. Der Hintergrund ist immer noch weiß, was in Ordnung ist. Die nächste Ebene, die ich erstellen werde, ist die Details Skizze Art oder so, um sich darauf vorzubereiten, ich werde das nur vorbereiten, bevor wir mit der nächsten Stufe beginnen, die bis zur Illustration inszeniert wird Prozess, der die detaillierte Bleistift-Arbeit sein wird. Alles, was ich tun werde, um dieses Büro zu beenden, klicken Sie auf das Symbol für Spezialeffekte Anpassung Ebene und das wird alle Anpassungseffekte, die wir auf die haben, die ich konzentrieren möchte. Hier ist die Deckkraft und alles, was wir mit der Kapazität tun müssen, ist, dass wir wenig versprechende Dias oder einfach nur eine von rechts nach links haben. Wir brauchen nur den Apfelstift zu halten, schieben Sie ihn einfach und Sie können sehen, dass er immer leichter wird bis zur Kapazität von Null, was nichts sein wird. Also, was ich will, ist, dass ich nur eine kleine unter Skizze, die jetzt für mich sichtbar ist, dass das in Ordnung ist auf der Kamera. Ich weiß nicht, wie das aussieht, aber ich bin sicher, Sie sollten etwas sehen können. Also bin ich glücklich mit der A Pass ity. Es sieht aus wie eine schöne Zwiebelhaut unter Schicht Zwiebelhaut. Ein Fachbegriff für Animation zu sein, was wir tun müssen, ist aus der Anpassung zu kommen, aber jetzt sind wir bereit für Stufe zwei. Ich hoffe, das hat dir gefallen. Und ich hoffe, ihr seid alle schwul für die Detailarbeit. So hoffentlich, wenn man den nächsten sieht, kümmert sich um den Frieden 4. Phase 2: Detaillierte Skizze: jeder. Willkommen zurück, Teoh. Die zweite Stufe aus der Klasse, die das detaillierte Skizzieren ist. Also vorher haben wir nur ein Thumbnail gemacht und mit Thumbnail ausgewählt, mit dem wir weiter gehen wollten , reduzieren wir die Deckkraft nach unten und wir haben es irgendwie in diesem Stadium verlassen Jetzt ist die Bühne Wir wollten eine Menge Detail hinzufügen. Also, bevor wir mit dieser Etappe beginnen, nur ein kleiner Tipp. Wenn Sie auf die Galerie klicken, gehen Sie zurück zu Ihrer Art von Home-Galerie, wo alle Ihre Kunstwerke auf Sie können hier auf der linken Seite sehen Inside Wir haben unser aktuelles Stück, an dem wir jetzt gearbeitet haben. Manchmal möchten Sie vielleicht etwas ausprobieren, bevor Sie sich irgendwie verpflichten, einige tatsächliche permanente Zeilen auf meinem Rat dazu zu machen , ist, dass der beste Weg, den Sie tun können, die Ebene kopiert wird . Alles, was Sie tun müssen, ist zu wischen, klicken Sie auf Duplicate, und was das tun wird, ist, dass eine doppelte Leinwand erstellt wird, und jetzt haben wir zwei dieser Leinwände, die genau die gleichen Daten darauf haben. Der Vorteil davon ist, dass wir tatsächlich ein bisschen eine Übung mit der 1. 1 oder je nachdem, welche Sie auswählen möchten. Andi. Auf diese Weise, wenn wir anfangen, wissen Sie, ein paar Details aufzubauen und dann später auf Sie. Glaubst du, dass Nein. Weißt du was? Das gefällt mir nicht. Und Sie wollen nicht weiter auf den Rückgängig-Button gehen, oder Sie könnten sich am Ende von etwas anderem inspirieren lassen. Und Sie möchten vielleicht etwas anderes hinzufügen. Weißt du, du hast zu viel auf dein Detail eingegangen, weißt du, du willst nicht von vorne anfangen. Dann kannst du buchstäblich einfach zu deinen anderen Kandidaten wechseln, die du dupliziert hast und wieder anfangen. Aber wieder, das ist ein Prozess. Wenn das der Stil ist, den du gerne arbeitest und ich es vorziehe , habe ich immer gerne gerne eine Blaupause von der ersten Stufe gespeichert, nur für den Fall. Ich habe irgendwie , meine Meinung geändert, dass Sie wissen, welche Arbeit ich tun werde. Also, was wir jetzt tun werden, ist, dass wir mit der zweiten Etappe beginnen. Ich werde nur einen Blick auf die Ebenen werfen, aber wir haben immer noch eine Ebene, in der das Kunstwerk im Hintergrund ist . Farbe ist weiß. Das ist alles gut. Ich muss jetzt nur noch eine andere Ebene hinzufügen, um die Detailarbeit zu erledigen, damit die aktive Ebene blau hervorgehoben wird . Sie möchten zurück in die andere Richtung gehen, müssen Sie nur darauf klicken, um es zu markieren. Es ist so lassen Sie uns, wie wahrscheinlich es auf Klicken Sie auf das Symbol wieder verzögert Symbol und wir sind bereit zu gehen. So arbeiten wir später, auf die oben auf der eine Miniaturansicht Ebene, die wir haben. Also, bevor wir tatsächlich beginnen, einige Details zu tun, Ich werde nur schnell durch einige der Techniken gehen, die ich in diesem Kreuzschraffurstil verwenden werde , wenn ein überwiegend mit einem sechs B-B-B-B-B-B-B-B-Bleistift kann auf eine Tinte wechseln Tintenpinsel, die in der Regel für mich ist, der technische Stift, weil die Striche sind ziemlich schön und dünn wieder, können Sie die Einstellungen ändern, wie Sie möchten, mit den Zifferblättern auf der linken Seite. Aber anfangs werde ich mit einem sechs-b-Bleistift für diese detaillierte Phase auf in der späteren Phase beginnen , wo wir auf Stufe drei auf vier gehen, wo wir malen und fertig machen. Ich werde ein paar dieser Pinsel hier benutzen, aber wir werden rauskommen, so dass, wenn wir tatsächlich zu diesen Bühnen gehen. Also werde ich nur sechs b Bleistift auf auswählen. Komm da raus mit meinem Dale hier. Ich werde es nur auf den Mittelpunkt der Deckkraft halten, nur Verringerung der Kapazität leicht s, so dass wir,wissen Sie, wissen Sie, haben einige verschiedene Tonwerte, bevor wir beginnen, während es gibt, Ich werde Ihnen nur schnell zeigen, die Art von Kreuzschlüpfen, die ich tun werde. Also erstens, eigentlich, während ich es tun werde, werde ich das einfach in einer Minute neu anziehen. Hier ist noch eine. Hier ist ein weiterer Tipp Toe Haider Layer oder du musst tun, ist und du klickst auf die späte auf diesem kleinen Kontrollkästchen am Ende der Derzeit, die du auf hast. Momentan sind wir da, um wieder auf die Erste zu gehen. Wenn Sie diese Ebene ausblenden möchten, haben Sie eine vollständige leere Leinwand. Sie haben nur zu einer Überprüfung, dass im Grunde Ebenen ausgeblendet, aber es wird nicht gelöscht. Das ist also ein weiterer Tipp in der Fortproduktion, was wirklich nützlich ist. Also werde ich jetzt auf diese Ebene klicken, die zweite Schicht, nur um ein Kreuz schlüpfen Airlines zu demonstrieren, die ich verwenden werde . Also mache ich das einfach ein bisschen größer. Es ist leicht zu sehen. Also eine der Art von Kreuzschraffurlinien, die ich dazu neige, ist nur eine Standardkreuzschraffur , bei der Sie nur gerade Linien verwenden, die in eine Richtung mit einem ähnlichen Druck gehen. Nun, wenn Sie sehen, dass die ziemlich zufällig sie nicht sind, sind sie nicht 100% gerade. Und das ist die Art von Textur, die anders als und dann, wenn ich angefangen habe, die eine Richtung erledigt ist, dann werde ich mich bewegen und in einem Winkel gehen, um, wieder, mit dem gleichen Typ Druck, um diese Art von wie, wissen Sie, Kreuzung Effekte dieses Schlüpfeffekts, Andi zu schaffen. Dann, wenn das erledigt ist, abhängig von der Lichtquelle, die ich erreichen will, zum Beispiel hier drüben, werde ich eine Lichtquelle machen, die von hier reinkommt. Also wird dieser Bereich hier leichter und ich will, dass dieser Bereich dunkler wird. Was ich tun werde, ist dann die nächste Reihe von Zeilen, die ich werde, um es im Gegenteil tun. Derek, Richtungswinkel beginnt hier drüben. Also haben wir hier dunklere Linien, dann mit dem Apfelstift Etwas weniger Druck kommt rein und bringt ihn hierher. Also, wenn wir das nur ein bisschen größer machen, damit Sie klar sehen können, können Sie sehen, dass wir schöne kleine Kreuzschlüpfungen hier drüben haben. Ein bisschen ein Grady, der wieder informiert. Es hängt alles von Ihrem eigenen Zeichnungsstil ab. Du musst das nicht tun, wenn du nicht willst, du kannst, du weißt, du kannst kritzeln oder du kannst Stick spielen. Eigentlich mag ich das wirklich. Ich denke, das zu haben, ist eine sehr therapeutische Art , zu arbeiten, wenn du auf solche Sachen stehst. Aber es ist einfach irgendwie wie bauen so viel Textur, die ganz natürlich aussieht, wie man es mit dem normalen Bleistift auf Papier tun würde. Andi, ich finde es einfach toll, dass der Profi auf dem oberen Bleistift eine solche Geste nachahmen kann . Also, wenn wir zurück gehen, können Sie sehen, dass Sie einen leichten Grady haben und mit dem Licht, das von hier kommt, am Tag. Wir haben Dunkelheit hier drüben. Und dann dazu neige ich dazu, die Seite des Apfelstifts zu benutzen. Halten Sie es so an. Ich neige dazu, nur etwas Schattierung über dem Kreuz zu machen, und dann umgekehrt. Geh noch mal drüber. Ähm, bei dieser Art von wirklich, schafft wirklich eine schöne Texturoberfläche, an der man arbeiten kann. Sie können wirklich, wissen Sie, viel Detail bauen und es so machen. Andi, ich schätze, das ist es nicht. Dies ist nicht die einzige Möglichkeit, Kreuzschlüpfen zu machen. Da ist es. Es gibt andere Möglichkeiten, es digital zu machen. Das zeige ich dir hier drüben. Ein anderer Weg wäre also buchstäblich zu kritzeln. Also, wenn Sie diese Rück- und Vorwärtsbewegung machen, wirklich gerne wirklich, wirklich dunkel. Ich mache das auch, abhängig von der eigentlichen Zeichnung selbst und gehe dann irgendwie in derselben Bewegung zurück, um die Linien in einem leicht anderen Winkel zu vertuschen. So können Sie sehen, dass wir eine schöne Textur haben, die dort vor sich geht. Und dann müssen wir es nicht weiter so machen. Wir können hineingehen und anfangen, die Standard-Richtungslinien zu verwenden, um etwas mehr Textur hinzuzufügen , Andi. Dann hoffentlich wird das eine Menge Details aufbauen. Also dachte ich, ich würde das nur schnell demonstrieren, bevor ich vorangehe und anfange. Also, was wir tun können, ist, klicken Sie darauf, loszuwerden, legen Sie genug. Und hier ist noch ein Tipp. Wenn Sie die Ebene löschen möchten, löschen Sie den gesamten Inhalt vollständig. Alles, was Sie tun müssen, ist über wischen und Sie erhalten drei Optionen. Sie erhalten Sperren und Sperren der Ebene Duplizieren dieser besonders Ebene im Ebenenfenster. Das können wir später löschen. Wenn wir also einfach auf Löschen klicken, ist alles weg und wir können wieder anfangen. Nun, was ich tun werde, ist, klicken Sie einfach auf die Ebene darunter, um sie zu aktivieren. Also haben wir ein Thumbnail auf der Ebene hinzufügen, die auf einem Bleistift aktiviert ist, den er ausgewählt hat. Also denke ich, wir sind bereit zu beginnen. Okay, okay. Und hier ist ein weiterer schnell alter Tipp. Also, zum Beispiel, hier drüben, habe ich diesen kleinen Kreis, den ich wirklich gemacht habe, wirklich rau mit dem Apfelstift, was? Also möchte ich nur einige brauchen, die auf einem guten Weg, dies zu tun ist, ohne das Ganze zu reiben ist schnell auf dem Rasierwerkzeug auf und Sie sollten mit jedem Pinsel Rand arbeiten. Ich neige dazu, den Rundpinsel zu verwenden, der die Art von Standardpinsel ist, die ausgewählt oder der letzte, den Sie verwendet haben. Klicken Sie einfach darauf und reduzieren Sie die Deckkraft des Pinsels. Was das tun wird, ist, wenn man es so übergeht, wie man es hier sehen kann. Es wird nicht den ganzen Kreis loswerden. So sind Sie immer noch mit, wie, eine leichte unter Marke, dass Sie andere Führer verwenden können und dann alles, was Sie tun können, dann nur gehen Sie in auf Sie können eine mehr arbeiten, Sie wissen, studieren eine Linie, die wir können Zeichnen Sie mehr Studie ausgerichtet, um, wissen Sie, ein mehr Nieto Look zu bekommen, und sobald das angebrochen ist, sobald Sie eine schöne saubere Linie in Ihrem Kreis nach unten haben, dann Sie mit Ihrem erhöhen ein Werkzeug, klicken Sie einfach darauf Erhöhen Sie einfach die Kapazität auf 100% und machen Sie die Pinselgröße etwas kleiner. Sie können einfach in dally gehen oder heben Sie die Art von groben Skizzenmarkierungen, die Sie auf dem Kreis hatten , die Sie vorher getan haben. Das ist ein schöner Weg, um die Form zu finden. Es ist nur bedauerlich, dass Sie in der Fortbewegung nicht wirklich einen Formbauer haben. Das wäre wirklich, wirklich gutes Buch, um den authentischeren Blick auf zu halten neigen dazu, Shape Builder ohnehin nicht zu verwenden . Aber ich denke, dass Hilfe als Leitfaden, wo man, wie,eine Form in Andi bauen könnte wie, , genau wie Schublade um sie herum, ich denke, sie könnten bereits etwas Ähnliches wie das in dem Update veröffentlicht haben. Dies ist nicht die aktualisierte Version, die ich bin Sie nicht aktualisiert haben. Meine Software neigt dazu, die Aktualisierung zu vermeiden, nur weil es manchmal in verlangsamen Sie mit Updates und, wissen Sie, es sei denn, es wird in Schwierigkeiten richtig geschossen. Aber ich denke in der nächsten Klasse, was ich tun werde, ist, dass ich die Software aktualisieren und sehen, welche neuesten Funktionen sie haben. Ähm, also ja, das war ziemlich schön zu sehen, dass du eine nette, ordentliche Linie hast und du kannst weiter l A Z säubern. Wie weiter kannst du auf dein nächstes Element gehen. Ok. Ok. Also, was jetzt getan ist, haben einige der Linien auf der tatsächlichen Struktur des Pilzhauses den Vordergrund verlassen, Felsen und Steine. Ich habe die Front für jetzt wird an ihnen später arbeiten. Was ich dir zeigen wollte, ist ein kleiner Trick. Wir verwenden das Auswahlwerkzeug. Ich möchte also eine Grenze produzieren, eine ähnliche Baldrick-Grenze,die hier um diesen Fensterabschnitt geht. eine ähnliche Baldrick-Grenze, Ein schneller Weg, dies zu tun, anstatt physisch Tür zu müssen, ist es buchstäblich mit dem Direktauswahlwerkzeug auszuwählen . Ähm, und zeichnen Sie buchstäblich um das eigentliche Objekt, das Sie kopieren möchten , weil das ist, was wir tun werden. Und wenn wir das getan haben, haben wir diese Möglichkeiten hier. Also, wenn Sie, wenn ich Ihre Aufmerksamkeit auf diese Optionen hier unten lenke, haben wir eine freie Hand, worauf ich gerade stehe, was im Grunde bedeutet, dass es eine Freihandzeichnung ist, die Sie auswählen werden, nicht die automatisch, und dann haben wir zwei Auswahl. Aus der Auswahl entfernen, Auswahl invertieren, Inhalt duplizieren und Abschnitt löschen. Was mich also interessiert, ist, diesen Kreis zu duplizieren, so dass eine weitere Kopie darauf haben, die ihn um den aktuellen Kreis erweitern kann . So produziert es wie eine schöne Grenze. Das werde ich also tun. Ich könnte duplizieren. Jetzt werden Sie sehen, dass die Optionen weitergegangen sind. Du denkst vielleicht, wo ist es hin? Was auch immer ist nicht klug, dass alles wieder leer ist? Nun, was es getan wird, ist, dass es eine Ebene erstellt hat, die wir gerade angeklickt und dupliziert haben, und es hätte dies als eine andere Ebene hier drüben platziert. Also, wenn Sie sehen können, dass es getan ist, dieser Schriftsteller , der ausgewählt wurde, um seine bekam von Auswahl jetzt, wenn wir weil das hervorgehoben ist, wir können buchstäblich auf dieses Tool hier wieder klicken, wie wir zuvor in den früheren Videos verwendet. Mit dem schmalen Schnitt-Werkzeug wird der gerade erstellte Layer hervorgehoben . Also, wenn ich Teoh manuelle Gesten wie diese wechsle und nur meine Finger nach oben bewegen und erweitern, können Sie sehen, dass ich einen schönen kleinen Rand um diesen Kreis herum habe, und Sie können das mit Ihrem Apfelstift bewegen, um es fit zu machen, wie Sie wollen, und das macht es einfach so viel einfacher, nicht wahr? Es ist also ein toller kleiner Tipp und ein Werkzeug, das Sie nicht fortgeschrieben haben, mit dem Sie Duplikate von jedem Element in Ihrem Kunstwerk erstellen können. Okay, jetzt habe ich meine Arbeit mit einer Art anständiger Linien skizziert, und ich habe eine schöne, saubere, saubere Form dort drüben. Was ich jetzt tun möchte, ist ein weiterer Tipp. Ich möchte meine Schichten auf ein Minimum beschränken. Ich mag es nicht, auf vielen Ebenen zu arbeiten, weil es manchmal etwas zu komplex werden kann. Und es geht irgendwie zu viel in Richtung Digital beiseite. Und du verlierst irgendwie die Spur. Ihre traditionelle Arbeitsmethode wieder. Das ist eine persönliche Vorliebe. Möglicherweise möchten Sie viele Ebenen haben. Ich persönlich nicht. Also werde ich tun, ist, dass ich diese beiden Schichten kombinieren werde. Jetzt habe ich meine detaillierte Skizzen-Layer-Miniaturansicht aktiviert und diese neue Ebene, die ich den Rahmen für das Fenster erstellen musste . Und Sie müssen jetzt bemerken, dass ich meine Ebenen tatsächlich beschriftet habe, das ist heute wirklich einfach. Nun, Sie müssen tun, ist, dass Sie nur darauf klicken müssen, oben, oben, und Sie haben umbenennen, und Sie einfach darauf klicken und Sie können es nennen, was Sie wollen, Also nannte ich es Thumbnail. Sobald Sie eingegeben haben, was Sie nennen möchten, klicken Sie erneut darauf und Sie nicht an. Ich habe das gleiche für den Detailskizzen-Layer gemacht, bevor ich diesen nächsten Teil gemacht habe. Also alles, was ich tun möchte, ist früh zusammenzuführen, um zusammen zu faulenzen. Um das zu tun, müssen wir es nur eine kleine Prise geben, und es sollte funktionieren. Und da gehst du. So entstehen beide Wege zusammen. Das Auswahlwerkzeug wurde hervorgehoben, da versehentlich darauf geklickt wurde. Also, ähm, wir haben zwei Schichten, an denen wir arbeiten können, und es hält die Dinge einfach schön und einfach, also ist es alles Teil derselben Ebene. Ok. - Ok . So, jetzt, oft der Umriss hat es ein wenig auf das Ding aufgeräumt. Jetzt sind wir bereit, ein paar Kreuzschlüpfungen auf dem Haupthaus zu machen, also machen wir uns bereit für das Kreuzschlüpfen. - Okay , also habe ich gerade ein paar einfache Kreuzschlüpfungen gemacht, in Richtung rückwärts und vorwärts gehen. Sie denken, Standardlinien Standardart wie dünn bis dick auf die Hauptart von Bereichen des Hauses. Was ich jetzt darauf aufmerksam machen wollte, ist, dass man, wenn man an Kreuzschlüpfen arbeitet , irgendwie auszoomen kann, Andi, Andi, einen guten Blick auf die Art der Gesamtzusammensetzung werfen kann. Also, was ich hier sehe, ist, dass das Licht von innen kommt. Hier habe ich entschieden, woher das Licht kommen wird, also versuche ich, die Rechte im Inneren so leicht wie möglich zu halten, damit ich irgendwie in vielen Details arbeiten kann , von links nach rechts. Auf diesem Weg, Wenn Sie Ihre Details zuerst in die dunklen Bereiche arbeiten, dann ist es viel einfacher zu erhellen. jedoch der Verwendung von Digital ist esjedochleicht, das Licht auszuschalten, da wir die Arrays verwenden können. Es wird, wie wir zuvor nur verwendet, um die A Pass it Ito Beleuchtung einige der dunklen Bereiche zu reduzieren . Eso werde ich langsam gehen, langsam aufbauen auf diese Art von Oberteil des Pilzdaches auf. Dann, nachdem das erledigt ist, werde ich an den Details an der Tür arbeiten. Und einfach so, langsam, langsam, fangen Sie an, das auszuspülen. Ähm, auf. Hoffentlich haben wir am Ende einen netten, vollkommenen Frieden. Okay, jetzt sind wir gekommen, Teoh irgendwie wie die meisten Detailarbeiten erledigt werden. Ähm, haben hinzugefügt, wie eine Art Wasser. Die Art von Vordergrund, eine andere Schicht hier drüben, habe ich gerade hinzugefügt, dass eine andere Schicht , ähm, rein weil ich nicht wollte, dass es irgendwie in das Kreuz eingreift, das von diesen Steinen und Steinen schlüpft und dann, während letztendlich tun ist, sobald ich mit der Komposition und der Detailarbeit zufrieden bin, Ich werde nur eine Verschmelzung sie zusammen, wie es zuvor getan hat, so dass die ganze Sache auf einer Skizze auf einer Ebene ist. Also, jetzt, wo ich ziemlich zufrieden mit der Art von Kreuzschlüpfen, kann er sehen, das Detail darauf ist ziemlich viel. Ich denke, jetzt ist es an der Zeit, Teoh wirklich auf dem Hintergrund auf dem Hintergrund zu arbeiten. Ich werde den Hintergrund recht hell halten, weil unser Bild hier, mit Illustrationsbereichen ziemlich schwer und Kontrast IQ eso Lassen Sie uns auf den Hintergrund gehen auf für den Hintergrund. Ich werde nur sechs B-Bleistifte verwenden. Andi, ich werde auch einige dieser anderen Vergangenheit alle Büsche benutzen, die wir hier haben. So haben wir eine weiche Pastellpinsel und Öl pastoral, ein Künstler Buntstift auf einem bona Bonn Kreide Katzen auf, was wir es gerne nennen. Aber auch ich werde auch verwenden, ist die Es gibt eine wirklich gute Bürste in den Worten, und jetzt ist es in den Kohlebürsten, also haben wir einige komprimierte Holzkohle. Es gibt Bedenken, die wirklich etwas Textur im Hintergrund hervorbringen, aber ich werde sie so leicht wie möglich halten. Und ich möchte mit dem Hintergrund noch zu tief gehen. Und dann, wenn der Hintergrund fertig ist, und dann werde ich einfach ein paar kleine Details von meinen süßen Stöcken hinzufügen, in der Art des Mittelgrunds und vielleicht einige im Vordergrund, und wir werden sehen, wie das aussieht. Also lasst uns damit anfangen. Okay, was ich jetzt getan habe, ist, dass ich etwas Textur auf dem Hintergrund hinzugefügt habe. Wenn Sie eine andere Ebene verwenden, wird eine andere Ebene namens Hintergrund eingerichtet und genau wie in einigen der Texturnamen hinzugefügt , könnte denken Was ist hier los? Es sieht wirklich, wirklich chaotisch aus. Was? Diese nächste Stufe ist ein weiterer Top-Tipp, bei dem ich, was ich tun werde, ist der eigentliche Hintergrund. Ich werde hier auf den speziellen effektiven Bolton klicken. Also haben Sie diese Spezialeffekte unten hier. Sie haben diese Anpassungen, wie wir einen Blick vor der Kapazität in einem der vorherigen Videos hatten . Aber was ich hier tun werde, ist, dass ich den Hintergrund irgendwie verwischen werde , ,damit du nicht all diese Süßigkeiten in einer schweren Textur und Flecken auf Linien bekommst . Sie erhalten mehr von einer glatten, strahlenden Textur. Also werde ich auf Goche in Blue Onda Geun klicken, wo einmal die Sie darauf klicken Sie haben diese Optionen hier unten Sie können sehen, dass die Kamera cso Sie haben die übermäßige Council Reset und Redo Taste auf Es ist die gleiche Sache. Also haben wir gerade die Folien waren genau so wie wir mit der Kapazität nur halten den Apfelstift hier unten und schieben Sie es über diesen Weg Geschichten von rechts nach links. Und Sie können sehen, dass mit der goldenen Unschärfe Sie eine schöne, glatte Strahlung bekommen , je höher Sie die tatsächliche Unschärfe setzen. Also sind wir auf rund 76% hier, worauf ich es hinunterbringen will, wird es nur wirklich dahin bringen, wo man eine leichte Textur sehen kann. Ich will also nicht ganz verschwommen. Aber ich will nur extra, also bekommen wir eine leichte Textur über diese Ebene bekommt hier leichte Textur. Und dann, wenn wir das getan haben, kann ich einfach wieder auf die Schaltfläche klicken und sie wird in den Hintergrund angewendet. Dann möchte ich darüber hinaus ein wenig hineinzünden. Also werde ich den Kapazitätsschieber auf diesem von rechts nach links verwenden. Also scrollen wir einfach rüber und wir gehen wirklich, wirklich, wirklich. Lichter auf dem a Pass iti und Sie können sehen, dass brachte es wirklich, wirklich Licht. Und es sieht so aus wie ein bewölkter, verschwommener, abgestandener Hintergrund auf diesen Kunstwerken und würde es auf rund 50 um etwa 53% runterbringen . Und damit bin ich zufrieden. Also werde ich einfach rausklicken, Andi und das ist es jetzt für die Details Skizzenbühne. Wir haben eine Art der Hauptelemente, ihre Sache, die eigentlichen Sticks am Ende. Die ich wollte die süßen Sticks auf in dieser Phase setzen. Aber ich werde es für die nächste verlassen, weil die Sitzung ziemlich lang wird. Also werde ich das für die letzte Phase belassen, wo ich die Touch-Ops über die letzten Schatten und Highlights mache . Ich werde einige meiner Stick süßen Sticks im Vordergrund ein paar im Hintergrund in Mittelgrund als auch hinzufügen . Also hoffentlich sehe ich dich auf der nächsten. Eso kümmern sich um sich selbst auf Frieden. 5. Phase 3: Malen: Okay, Willkommen zurück in der Klasse. Eso Wir befinden uns auf der dritten Stufe unseres Illustrationsprozesses , der Malbühne. Diese Phase, im Grunde, was wir tun werden, ist mit Alter, schafft eine neue Ebene auf. Wir werden das Gemälde der Jägerin nennen. Andi zu malen, im Grunde, alles, was es ist, ist, dass wir unter den Kunstwerken malen, die wir damit erstellt haben. Was es uns geben wird, ist es uns wie ein Aquarell-Tink-Effekt auf dies ist in der Regel was ich in meiner traditionellen Kunst tun. Wenn ich skizziere, skurrilen, weißt du, Illustrationen, Illustrationen, ein Zelt, eine Skizze zuerst mit Tinte und dann mit Aquarell oben hineingehe. Und dann, wenn das getrocknet ist, gehe ich wieder rein, um mit Denken hervorzuheben. Das ist also wirklich der Prozess, den ich mit dieser ganzen Illustration hier mache. Also haben wir den Layer erstellt. Also, was wir tun müssen, ist, die Dinge ein bisschen einfacher zu machen, müssen nur irgendwie wie gruppieren diese Ebenen zusammen, einfach zusammenfügen. Also der Hintergrund, wenn du den Hintergrund so lässt, wie er im Vordergrund ist, Kreuzschraffur und detaillierte Skizze, werde ich buchstäblich diese zusammenführen, weil sie jetzt vollständig sind, und ich will nicht wirklich Verwirren mehr mit ihnen. Also, wenn Sie einfach auf Malerei klicken, um, kommen aus den Schichten der Malschicht ist aktiv auf den Pinseln, die ich neige, für meine Färbung verwenden , sind nicht unbedingt die Malpinsel, die ich manchmal verwende. Die eigentliche Skizzierpinsel selbst. Also vielleicht eine weiche pastorale oder Sie haben diese künstlerischen Pinsel hier, die wirklich, wirklich gut auf, dass neigen dazu, diese mehr als die anderen zu verwenden. Mit den künstlerischen Bush's haben wir diese Gent Stinky Inc. , auf der ich eine Menge tolle Textur verwende. Es funktioniert wirklich gut mit den Levels eines Passes. Ölschmerzen, Acrylfarbe, nasses Acryl, Terpentin waschen Fresko auf Aquarell Outs von diesen in dieser Abbildung. Heute werde ich die Herren benutzen. Inky Inc auf kann eine Kombination der Ölfarben auf dem Freispruch Acrylfarbe sein, so werde ich nur eine kurze kleine Demonstration von diesen Schmerzen, bevor wir anfangen. Also werde ich einfach eine andere Ebene hier erstellen, und ich werde diese Ebenen, die wir auf dem Bildschirm haben, verstecken, so dass wir nur einen Blick auf die tatsächlichen Pinsel selbst werfen können . Schauen wir uns die Herren an. Inky Pinsel Es hat eine sehr schöne Textur. Gehen Sie nicht in die Details da draußen. Also, wie Sie ändern können, dann könnte das zu einem späteren Zeitpunkt in meiner Klasse auf dem Procreate Guide kommen, hoffentlich in den nächsten paar Monaten veröffentlicht wird. Eso Lasst uns direkt in die Bürste gehen. Es ist wählen, vielleicht eine schöne tiefe Hugh off blue on. Ich zeige Ihnen, wie dieser Pinsel funktioniert. Ich mache die Seite einfach ein bisschen größer. Wir haben eine schöne gute Größe Bürste mit einer Art von 70% 78% Deckkraft. Mit diesem Pinsel können Sie hier drüben sehen, Textur ist einfach brillant. Nun, ich dränge irgendwie wirklich, wirklich Licht auf das, um eine wirklich schöne Art von Gebiet zu bekommen. Füllen Sie es aus. Sie können sehen, dass Sie schöne Körner haben. Ein sehr schönes Korn auf dieser Bürste, wenn Sie ein wenig härter gehen, haben Sie wissen, es ist sehr ähnlich wie ein kalkiger, kryonischer Typ Effekt, wirklich. Aber es funktioniert wirklich, wirklich gut auf. Sie können wirklich, wirklich darauf aufbauen. Ich meine, wieder, ich benutze hier sehr wie Striche, aber die Farbe oben aufbauen. Es funktioniert wirklich, wirklich nett. Ich meine, wenn wir ein wenig dunkleres Abschalten des Blaus hinzufügen, könnten wir wirklich eine tiefe Tiefe in den Schmerz schaffen. Und das ist eine Technik, mit der ich in meiner Illustration färben werde. Also das ist der Tinky-Pinsel für Herren, den wir auf haben. Dann müssen wir uns den Ölschmerz ansehen. Also mit dem Ölpinsel, nur, ähm, ich glaube, dass Sie schnell mit dem alten Pinsel zeigen, damit Sie sehen können, dass es Öl sehr gut nachahmt . Aber offensichtlich in Riel-Ölfarben müssen wir sie traditionell machen, die Farbe ist nicht, weißt du, ich werde, du weißt schon, nie enden Schmerz haben du weißt schon, . Du wirst immer Probleme mit der Art der Schläge haben, , die du auf dem machst, du weißt, wie du tatsächlich den Schmerz benutzt . Aber aus digitaler Perspektive funktioniert es wirklich schön, und es gibt einen wirklich schönen Effekt. Eso, ich könnte das benutzen. Ich werde sehen, wie die tatsächlichen Farbe Mädchen, aber eine, die ich wahrscheinlich verwendet die Acrylbürste eso direkt neben dem Öl Schmerzen. Lassen Sie uns einfach eine schnelle Demonstration des Acryls haben und Sie können mit der Acrylbürste sehen . Es ist nur viel glatter. Es gibt Textur darauf, da wir den Pinsel nur ein wenig größer machen. Sie haben schöne Textur, aber Sie können wirklich kommen mit schönen Lastwagen sehen Sie sehen, direkt am Ende hier drüben des Schlaganfalls. Sie haben so eine Menge wie, stippling rippling Effekte auf. Das funktioniert wirklich schön, wenn Sie versuchen, in einer Farbe zu bauen. Also das ist die Art der Methode, die ich in diesem Abschnitt der Illustration verwenden werde . Also hoffentlich wirst du etwas daraus lernen oder ein paar neue Techniken aufgreifen. Eso Ohne weiteres, lasst uns loslegen. Also bringen wir diese Schichten wieder auf und wir können das loswerden. Onda, wir könnten damit anfangen, okay? - Und nein. Okay, wir sind auf der dritten Stufe des Illustrationsprozesses zu einem Ende gekommen, also haben im Grunde nur die Art von Strukturen gemalt, die entworfen sind, in meinem Kopf hinzugefügt, ein wenig süße Sticks am Ende nur mit die sechs Meter Bleistift. Ähm, auf. Ich habe gerade einen schönen kleinen Ton auf dem Hintergrund selbst hinzugefügt. Also wickeln wir jetzt irgendwie den vierstufigen Prozess ein und wir haben nur noch eine weitere Etappe sich, nämlich der Hintergrund und die Fertigstellung, zu der wir im nächsten Video weitermachen werden. Also bleib dran und ich sehe dich auf der nächsten. Achten Sie auf den Frieden. 6. Phase 4: Fertigstellung: Willkommen zurück zu meiner letzten Phase meines vierstufigen Illustrationsprozesses. Dies ist der Hintergrund auf der Endphase in diesem Stadium. Was ich tun werde, ist, sich darauf zu konzentrieren, einige Schatten auf den Hintergrund zu bringen und die allgemeine Illustration auf das Hinzufügen von Dunkeln und Lichtern. Mit verschiedenen Bürsten aus den Bürsten Poet um während schnell tun ist ich schnell gehen durch einige der Pinsel, die ich werde zu verwenden. Während Sie also alle Ebenen loswerden, die ich gerade habe, wie ich es vor Andi getan habe, fügen Sie einfach eine neue Ebene hinzu, nur um Ihnen einige der Pinsel zu zeigen, die ich verwenden werde. Also die erste Bürste, die ich verwenden werde, ist das Öl pastoral auf. Das ist ein wirklich schöner Pinsel. Es hat eine tolle Textur, um den Hintergrund wirklich hinzuzufügen. Also, wenn ich es nur zeigen würde, wie eine dunkle Farbe hier drüben mit voller Größe Pinsel, die geringere Kapazität. Wenn Sie sich das ansehen, ist es wirklich, wirklich schön und, wissen Sie, es ist, als wäre effektiv wie eine Papiertextur auf. Deswegen will ich es versuchen. Erreichen Sie es gibt Ihnen eine wirklich schöne Korn auf Sie können diese auf den Hintergrund auswurzeln und verwenden Sie ein Licht, eine Art Ton, um einige, Sie wissen, schöne große Todesfälle und etwas Interesse los zu bekommen , Sie wissen, , anstatt nur eine einfache Hintergrund. Das ist also einer von Bush, dass ich den nächsten Bush benutzen werde, der wahrscheinlich benutzt wird, wird der feuchte Pinsel sein , der in dem Gemälde ist, dein Blödsinn genannt der feuchte Pinsel. Und wieder sehr, sehr Scotty, Dies auf den Grüns wirklich, wirklich schön, eine Menge Variation auf sie zu bekommen. Also zeige ich dir einfach, wie das ist und du kannst mit dem feuchten Pinsel sehen. Es ist wie, wissen Sie, es ist wie etwas nass auf, gibt Ihnen eine Art glattere Oberfläche. Wenn Sie, wenn Sie halten viel mehr, Sie bekommen mehr wie eine Ölfarbe Art der Wirkung auf. Dies ist schön, einfach über einige der Bereiche im Hintergrund oder im Vordergrund hinzuzufügen . Sobald ich dies getan habe, während es auf jedem von ihnen ist, werde ich einen Blick auf die Ebeneneffekte werfen. Also hier drüben, wenn du auf dieses Ende klickst, um, Symbol hier drüben. Es werden die Ebeneneffekte angezeigt, die Sie dieser bestimmten Ebene zuordnen können. Ähm, also haben wir irgendwie 12345 Optionen, auf die wir hineingehen können. Und innerhalb dieser Optionen erhalten wir vier Unteroptionen, die Sie verwenden können, um Ihren Effekt auf das hinzuzufügen, worauf ich mich für diese spezielle Illustration konzentrieren werde , ist der Kontrasteffekt. Also werde ich eine Kombination aus weichem Licht Onda Overlay verwenden. Offensichtlich , kann man damit nicht,wenn man hier drüben anklickt, da ist nichts darunter. Also wird es einfach das eigentliche Bild selbst loswerden, das eigentliche Bild. Aber wenn wir kommen, um dies zu tun, also zum Beispiel, wenn ich Ihnen hier nur schnell zeige, wenn ich es bekomme, aber setze es wieder normal und ich bringe, sagen wir, wir bringen die Malschicht ein, wir bringen einfach alle Schichten eso wir haben diese Schicht oben auf. Wir haben gerade in diesem feuchten Pinsel hinzugefügt, und wir haben auch in Angenommen, zum Beispiel, wir hatten in etwas anderes, und Sie haben eine schöne Textur los hier, und das ist ein weiterer Pinsel, den ich verwenden. Es wird Nicole Roll Brush genannt, was ihnen eine tolle Textur verleiht. Wenn wir auf die Effektböden klicken,können Sie die Deckkraft reduzieren, wenn Sie direkt zum Kontrast gehen. Wenn wir auf die Effektböden klicken,können Sie die Deckkraft reduzieren, wenn Sie direkt zum Kontrast gehen. Wenn wir auf die Effektböden klicken, Wenn Sie nicht überlagern können, können Sie sehen, dass es sofort einen Unterschied gemacht hat. Es wird dem Effekt auf der Ebene hinzugefügt. Also das ist Overlay hartes Licht, das anders weiches Licht ist, das anders ist. Also werde ich eine Kombination von diesen verwenden, um das gewünschte Ergebnis zu erzielen, das ich suche. Und dann, wenn das fertig ist, dann werde ich weiter gehen Teoh tun essen einige der Bereiche, die die übermäßig Schatten hatten, die ich gerade produziert habe. Und dann, wenn ich diese Phase getan habe, fügen die letzten Stufen einfach in die Highlights beim Berühren der Gesamtabbildung ein, und hoffentlich wird das das Ende des eigentlichen Illustrationsprozesses sein. Also lasst uns damit weitermachen, okay? - Und okay, jetzt habe ich gerade etwas Textur auf der Hintergrundebene hinzugefügt, mit dem Nickel-Rollenpinsel Andi und etwas Airbrushing, ich habe sie zu einem kombiniert, aber nun, Sie haben wahrscheinlich bemerkt, dass ich irgendwie über den Pilzbereich auf meiner Illustration mit ihnen Bürsten gegangen bin. Also ist es irgendwie dunkel und in einigen Bereichen, und das ist eigentlich, was ich wollte. Aber ich will nicht, dass das alles ist. Der Weg, das loszuwerden, ist, nun, Sie können es auf zwei Arten loswerden. Sie können entweder Ihre Hintergrundebene unter das Bild verschieben, und Sie können die Bilder wieder hervorgehoben sehen , wie sie in ihrer ursprünglichen Form war, bevor wir den Hintergrund hinzugefügt haben. Aber das ist nicht die Tatsache, die ich in meiner Illustration will. Ich möchte etwas von dem Dunkeln aufrechterhalten, also werde ich es einfach wieder nach oben bringen. Was ich tun werde, ist, dass ich schnell sicherstellen werde, dass der Hintergrund dieser, ähm, die Ebene hervorgehoben und ich werde die Arrays verwenden. Es wird so mit den Rays, es werde ich auf der Rundbürste auswählen. Ich werde nur sicherstellen, dass Ron Brush eine geringere Kapazität hat, und dann, was ich tun kann, ist, dass ich selektiv die Bereiche aus dem Pilz heben kann wo sie bedeckt wurden oder schützend mit der Dunkelheit mit einem Hintergrund auf diese Weise haben mehr Kontrolle darin, genau zu zeigen, wo der hervorgehobene Bereich sein soll. So während es, während es langsam zu tun, erhöht die Kapazität Andi, die mehr von den Lichtern offenbaren wird. Ich meine, du kannst direkt mit der Kapazität für mich reingehen. Ich will nicht, dass es zu scharf ist. Ich will, dass es subtil ist. Deshalb verwende ich eine reduzierte Kapazität. Wie Sie sehen können, dass ein Großteil der Dunkelheit, die aus dem Hintergrund kam, langsam und langsam wie folgt. Und so kann ich es auf diesem Gebiet hier auf irgendwie wirklich, wirklich gerne die Bereiche kennen, die ich bei der Vorbereitung für die eigentlichen Highlights beleuchten möchte , was der nächste Schritt sein wird. Also nochmal, nur ein bisschen auf den Steinen hier weitermachen, ähm, wenn wir das getan haben, dann wird es buchstäblich der letzte Schritt dieser Etappe sein , der in der Markierungen hervorheben. Also werden sie mit dem Bleistift und der Inka-Tour tun, also zeige ich dir schnell, welche Werkzeuge sie sein werden. Es wird den technischen Stift von der Tinte auf dem höchstwahrscheinlich sechs p Bleistift sein. Von der Skizze an, Ich werde mit einem weißen Kragen Onda eine geringere Kapazität auf die helleren Bereiche der Highlights und hohe Kapazität auf Art der helleren Bereiche. Und wenn wir das getan haben, sollten wir so ziemlich mit dieser Illustration fertig sein. Also lasst uns mit diesem weitermachen. - Okay , also sind wir gekommen, Teoh am Ende des vierstufigen Prozesses. Ich hoffe, Sie genießen diese Reise. Ich bin sehr zufrieden mit der Art, wie sich die Illustration entwickelt hat. Es ist sehr dunkel auf Can a a shatch e nur meine Art von Kunstwerk und ich werde dies in meinem kommenden illustrierten Roman zeigen. Sehen Sie sich das an und sehen Sie den Fortschritt in meinen sozialen Medien? Die nächste Stufe ist jetzt nur zu erklären, wie man dieses Dokument auf Do use use it for print exportiert oder was auch immer Zweck, den Sie verwenden möchten, endet. Dann werde ich über das Klassenprojekt sprechen, wo Sie diesen Schritt Prozess verfolgen können. Dieser vierstufige Prozess müssen Sie nicht folgen. Genau wie spenden. Sie können beginnen, indem zum Beispiel Ihre Illustration malen und dann die Kreuzschraffur durchführen dann die Glanzlichter machen. Es liegt ganz an dir, wie du es machst, aber so wie ich es gemacht habe, ist es ziemlich systematisch. Weg weiter. Das macht mir sowieso eine Art Prozess viel einfacher, es Türen, ich meine, ich meine, manchmal fange ich auch mit nur dem Gemälde an und mache dann das Kreuzschlüpfen. Dann mach die Hervorhebung, und ich mische es irgendwie so. Es liegt also ganz an Ihnen, wie Sie es angehen möchten. Aber geben Sie das Klassenprojekt vor. Andi werfen Sie einen Blick auf das Klassenprojekt in der Klasse Projekt Video auf Vielen Dank für Ihre Zeit. Also hoffentlich sehe ich Sie auf dem nächsten, wo ich erklären werde, wie man dieses Kunstwerk für Drucke exportiert . Vielen Dank für Ihre Zeit. Passen Sie auf und Frieden 7. Dein Kunstwerk exportieren: Ok. Willkommen zurück. Dies ist das Video, in dem ich die verschiedenen Exportoptionen von Ihrem illustrierten Bildmaterial innerhalb des Procreate Pakets durchgehe . Wir haben eine ganze Reihe von verschiedenen Optionen, um das Kunstwerk zu exportieren, das wir auf Zehenzugang produziert haben , dass wir nur in die obere linke Ecke gehen müssen, direkt neben der Galerie-Taste. Wir haben das eine kleine Ikonengröße davon war wie ein kleiner Schraubenschlüssel. Ähm, setzt eine Art von Einstellungssymbol auf def. Du klickst einfach darauf. Sie erhalten ein paar weitere Symbole mit Aktionen zu tun. Momentan ist es auf dem Bild. Wir haben Canvas Share, Video-Präferenzen und Hilfe. Also möchte ich nur Ihre Aufmerksamkeit auf das Share-Icon mit dem Share-Icon lenken. Du musst Expo-Optionen aufstellen. Die 1. 1 ist angemessen, daher wird sie nach Bedarf exportieren. Akte. 2. 1 ist Photoshopping-Dokument. Also, wenn Sie diese Art in für einen Shop exportieren möchten, wenn Sie ein für Shop-Benutzer sind, werden alle Ebenen exportiert, die Ihr Kunstwerk zusammengesetzt ist, so dass Sie in der Lage sein, in jedem Detail auf kleiner Ebenenebene zu optimieren. Dann haben wir die PDS, J, Peg, PNG und Tiff Dateien. Für meine Zwecke werde ich diese Illustration in eines meiner veröffentlichten Bücher einfügen, also werde ich als Photoshopped Dokument als Grafikdesigner exportieren, ich mache viel Fotobearbeitung und viel Layout-Arbeit, Also bin ich ziemlich gut mit den ganzen Adobe Süßigkeiten und Vorwärtsshop und Illustrator vertraut. Wenn du das nicht bist und du es einfach exportieren willst, zum Beispiel, duwillst es einfach exportieren und ausdrucken oder einfach exportieren und als Bilddatei verwenden , die du auf deinen sozialen Medien ablegen kannst Wenn du das nicht bist und du es einfach exportieren willst, du zum Beispiel, willst es einfach exportieren und ausdrucken oder einfach exportieren und als Bilddatei verwenden oder dass Sie Ihr Projekt Class-Projekt anlegen können, was vorschlägt, würde ich empfehlen, dass Sie entweder einen J-Peg oder einen PNG Um, J Peg verwenden würden . Sie erhalten ein bisschen mehr Verlust von Qualität, während mit einem PNG Sie können, um die Qualität zu behalten. jedoch Die PNG-Dateigröße istjedochnormalerweise ein wenig größer, aber ich würde raten, PNG zu verwenden, wenn Sie können. Also, in diesem Beispiel werde ich Ihnen nur schnell zeigen, was passiert, wenn Sie auf PNG klicken, so dass P und G m erstellt werden. Jetzt haben Sie die Optionen frei, wohin Sie es exportieren möchten oder wie Sie tatsächlich exportiert werden möchten . Also, dass diese drei Stufen hier drüben, du hast die erste hier, die Lufttropfen, wenn du einen Apfel verwendest, ich bin AC und iPod, während du in meinem Dad sowieso riesig bist, ein Apfel ein Gerät eso von, zum Beispiel ein MacBook Pro oder einen iMac oder ein anderes Apple-Gerät. Sie können es innerhalb des Lufttropfens teilen, so dass Sie bereits damit vertraut sind. Es geht über Ihr WiFi auf. So neige ich dazu, zu übertragen. Es ist der schnellste Weg, um zu übertragen. Wenn Sie alle Apple-Geräte verwenden, klicken Sie einfach darauf und es wird es sofort übertragen. Alternative. Wo Sie noch mehr Optionen haben, können Sie es per E-Mail Teoh senden. Eine E-Mail-Adresse, die zu Ihrer Nase hinzugefügt wurde. Senden Sie es an Ihr Dropbox-Konto, fügen Sie direkt in Ihren Gedanken an den Freigabeordner auf Ihrem iPad. Sie können es als PNG speichern. PDF zu iBooks, und es gibt ein paar weitere Optionen. Ich habe sie nie angeschaut. Option. Es ist genau das, was Sie in Ihrem mein Pulver ausgewählt haben, dann die 3. 0 Optionen, die Sie haben, sind die Sie können das Bild auf Ihrem iPod speichern zuweist mit Kontakt. Kopieren Sie das Bild. Drucken Sie das Bild direkt. Wenn Ihr iPad mit einem Wireless-Drucker verbunden ist, Dateien speichern oder 80 iTunes und weitere Optionen speichern, haben Sie ein paar weitere Optionen. Wie ich schon sagte, ich habe mich nie um sie für mich gekümmert. Ich benutze immer den Lufttropfen. Optionen werden nur darauf klicken. Also sofort erledigt Job Don will diesen Stein schon. Aber heute wurde auf das X klicken hier auf. Sie sollten jetzt eine Kopie in Ihrem Verzeichnis haben, wohin Sie sie gesendet haben. Also werde ich diese Kopie jetzt als PNG haben, die online einsatzbereit ist. Das war also nur eine kurze Demonstration, wie Sie Ihr Kunstwerk exportieren können. Also hätten wir wegen der Einrichtung der eigentlichen Seite bei 300 dp I exportiert haben sollen. So sollte es die Abmessungen von Ihrem ursprünglichen Kunstwerk halten. Also, wo Vielen Dank für Ihre Zeit und hoffentlich tatsächlich sehen Sie auf der nächsten. Äh, bei dem es um das erstaunliche Klassenprojekt geht, das du machen wirst. Also Bleiben Sie dran, achten Sie auf Frieden 8. KURSPROJEKT: Okay, Willkommen auf der aufregenden Klassenprojektbühne vor dieser Klasse. Die Aufgabe ist es, eine komplette skurrilen zu veranschaulichen, wie ich es in der Klasse vor meinem skurrilen Pilzhaus getan habe . Also, während es schnell durch die Schritte gehen, die ich empfehle, Sie nehmen, wie ich in dem Prozess aus meinem vierstufigen Illustrationsprozess getan habe . Die erste Stufe besteht also darin, Ihren Plan darauf zu schreiben, beinhaltet das Nachdenken über die Ausgabe, den Stil und die Elemente. Wenn Sie sich auf die Planung Ihres Artwork-Videos beziehen, wird Ihnen dies ein wenig mehr Einblick geben. Sobald Sie dies getan haben, können Sie mit dem nächsten Schritt fortfahren, darin besteht , Ihre Canvas-Größe mit der richtigen Auflösung und Größe einzurichten. Abhängig von der Leistung, die Sie in Ihrem Werk skizziert haben. Der dritte Schritt dazu besteht nun darin, Ihre Elemente in mindestens drei verschiedenen Miniaturansichten zu zeichnen . Also kommen mit verschiedenen Kompositionen und Ideen in bis zu würde ich sagen, bis zu mindestens fünf zwischen drei und fünf würde wirklich gut funktionieren auf Sobald Sie sich für das dominante Thumbnail entschieden haben , mit dem Sie fortfahren möchten, dann die nächste Schritte, die vier sein werden, um zu beginnen, Sie ausgewählt von jetzt an zu skizzieren, gehen Sie mit einer Menge Details auf eine neue Ebene mit je zwei oder wollen Sie auf Ben Once, die abgeschlossen ist und Sie zufrieden mit der schrecklichen Skizze von Details, die auf den nächsten Schritt gehen, was Schritt fünf ist, werden Sie in einer anderen Ebene malen, die unter dem Lag sitzen wird, dass Sie zuvor getan haben. Also, sobald Sie malen fertig sind und Sie in ein schönes bisschen Farbe auf Werte und Hintergrundschattierungen hinzugefügt haben , wäre der letzte Schritt, das Ende zu tun, was, indem Sie beenden, was ich spreche Bereiche, Hinzufügen in der Schatten auf die Highlights der Gesamtzusammensetzung aus Ihrer Szene auf ein wenig Arbeit aus Bereichen zu tun, die ein wenig mehr Details erfordern Sobald das alles fertig ist , dann ist Ihre erstaunliche Illustration auf der letzten Stufe abgeschlossen, , die wahrscheinlich die wichtigsten Etappen zu exportieren ist. Deine Illustration. Aziz PNG Datei Onda stellen sicher, dass Sie es in Ihre Klasse Projekt Galerie hochladen, so dass wir alle einen Blick auf Ihre erstaunliche Arbeit werfen können . Auf diesem Weg wecken alle Arten von wirklich voneinander lernen. Also vielen Dank, dass du diesen Kurs gesehen hast. Ich freue mich auf Ihr Klassenprojekt. Ich bin sehr aufgeregt. Ich hoffe, Sie werden auf Frieden für sich selbst sorgen.