Skizzieren mit Stift und Tinte – KOSTENLOSE Arbeitsblätter inklusive!

1. Einführung: Niemand wird zu meiner Klasse kommen und Skizzen mit Benedick teilen. Wenn Sie schon immer ins Penning-Skizzieren wollten, dann ist dies absolut die richtige Klasse für Sie. Mein Name ist Imran. Ich bin Grafikdesigner illustriert für einen Künstler habe ich über 10 Jahre Erfahrung im Bereich Grafikdesign und Illustration. Ich möchte nur einige der Techniken teilen, die Pablo im Laufe der Jahre verdient. Es ist ein absolutes Grundniveau. Also, wenn Sie nur irgendwie darauf eingehen wollen und Sie es noch nie getan haben, dann würde ich wirklich vorschlagen, dass Sie diese Klasse nehmen. Sie werden definitiv etwas daraus lernen. Ich werde ein paar grundlegende Vorräte und Materialien durchlaufen, mit denen du anfangen musst, denn es kann sehr verwirrend sein, besonders wenn du das noch nie getan hast. Wenn Sie in ein Geschäft gehen, gibt es so viele verschiedene Stifte, Tinten auf Werkzeugen, die Sie einfach nicht wissen, wo Sie anfangen sollen, und es kann ziemlich teuer sein. Also werde ich nur einige der besten Grundmaterialien aufschlüsseln, die du brauchst, um auf dieser Reise der Panik zu beginnen . Ich werde auch einige Techniken behandeln, die Sie zum Erstellen von Texturen verwenden können, die Schatten und Leben erzeugen , weil Stift und Tinte sich immer von Materialien wie Graphit unterscheidet, die Sie leicht mit Stift und Tinte hervorheben können. kannst du ganz einfach machen. Es gibt Arbeitsumgebungen, die ich euch in dieser Klasse von Do stay tuned zeigen werde. Ich werde Ihnen auch ein Arbeitsblatt zur Verfügung stellen, an dem Sie üben können. Das wird ein herunterladbares PDF sein, das Sie nur auf dem PDF ausdrucken müssen, werden Boxen sein in denen Sie Texturen entwerfen und Texturen erstellen Texturen, und es ist wirklich, wirklich experimentieren. Genau die Art und Weise, wie ich in der Klasse auf, dass geben Sie einen wirklich guten Überblick über können Erfahrung aus erster Hand in dieser Welt von Penha Nick eso. Ich hoffe, du bist so aufgeregt, weil ich wirklich aufgeregt bin. Alles, was Sie tun müssen, ist, Ihren Drink fertig zu machen. Sie besorgen sich einen Hustenkaffee oder einen Tee oder heiße Schokolade oder was auch immer Sie möchten, machen Sie trinken. Lehnen Sie sich zurück, entspannen Sie sich Lasst uns mit der Klasse beginnen. Kümmern Sie sich in Ruhe 2. Ballpoint: Willkommen wieder an. Dies ist der erste Teil der Klasse, in dem ich einige grundlegende in Kindles durchmachen werde. Ich werde beginnen mit dem billigsten die Tinte Werkzeuge, die ich persönlich verwenden auf, dass der bescheidene Kugelschreiber ist. Jetzt können diese Stifte in verschiedenen Bereichen und verschiedenen Größen auf ihre leicht verfügbar, dass billig zu kaufen kommen . Sie können auch verwendet werden, um eine ganze Reihe von Varianten im Schlaganfall zu erstellen, die ich demonstrieren werde. Also komm einfach. Betrachtet man die Rechte und die Seite hier drüben, haben wir verschiedene Typen. Ich habe ein paar nette ausgefallene, die wirklich gut funktionieren. Wir haben auch noch ein paar ausgefallene hier drüben. Sie können diese von allen Geschäften dort bekommen, so leicht verfügbar, dass Sie sie von Supermärkten kaufen können . Das hier, ich habe das aus einem Sportgeschäft. Wieder Eso? Es macht es einfach eine wirklich vielseitige und nützliche Werkzeuge, die haben, dass Sie wissen, Sie haben nichts dagegen, ob Sie wissen, ob Sie es verlieren oder Sie wissen, dass es kaputt wird oder irgendetwas. Es macht nicht wirklich einen großen Unterschied, rein weil, wie billig sie sind. Nun, diese hier auf diesen wie wirklich billig. Diese? Ich habe die aus einem Supermarkt. Andi eso Diese Art von wie so einfach wie Sie auf dem Weg Kugelschreiber arbeiten können. Du hast diesen kleinen Ball am Ende des Nips, der die Tinte freigibt, während du sie rollst. Deshalb wird es Kugelschreiber genannt. Eine Rolle ein Kugelschreiber. Nun, Thea Vantage davon ist, dass Sie Varianten erstellen können. Also, wenn Sie hier sehen, ich benutze einen sehr, sehr leichten Schlag auf trocken sinken kleine Mengen Tinte, je härter ich drücke, die Maurin wird freigesetzt. Nun, das ist ein großer Vorteil, wenn Sie denken, weil Sie wirklich Variation mit nur einem Werkzeug mit feinen Linern erstellen können , die wir als nächstes weitergehen werden. Sie können das nicht wirklich tun, weil diese konstante Tinte mit der Art von auf einem kontinuierlichen Denken, dass Sie mit einem Kugelschreiber haben, können Sie wirklich arbeiten können, wie ein Bleistift waken, gehen Sie in wirklich hart und schaffen eine Menge dunklere Leben, oder gehen Sie, wenn wirklich gerne einige Varianten und Kontrast auf der Grady zu erstellen. Ähm, das du erschaffst, ist sehr , sehr tief, also würde ich dir wirklich empfehlen, ein paar davon zu kriegen. Ich bin sicher, dass sie herumliegen werden. Es ist eine große haben auch, um diese sinkende Reise auf zu beginnen. Ein weiterer Vorteil davon sind, dass Sie sie in verschiedenen Farben auf Sorten erhalten können. Andi, ich würde wirklich voran gehen und kaufen Sie sich eine anständige Qualität, beide Kugelschreiber, weil einer der Nachteile von Kugelschreibern sind, dass sie schließlich ein bisschen fleckig auf von fleckigen Amin. Während du deine Linien machst, kannst du wie ein Tintenfleck kommen, der herauskommt. Je mehr Sie sie verwenden, dass in der Regel recht häufig mit den billigen hängt. Sie können dieses Problem auch mit den teureren bekommen, wie wir hier haben, die nur mit der Art von, Sie wissen schon, Teil des Pakets, wie Kugelschreiber funktionieren. Eso würde ich wirklich empfehlen, dass Sie ein paar davon zu bekommen. Ich bin sicher, Sie haben sie in Andi rumliegen. Wir können mit dem nächsten beginnen 3. Fineliners: Okay. Das zweite Zinkwerkzeug, das ich durchmache, ist die feine Linie. Und das ist das Hauptwerkzeug, das ich benutze, diese Luft zu trinken, auch als technische Stifte auf Do sie arbeiten in verschiedenen Nip Punkten bekannt. Um Variation zu schaffen, kommen sie in kleinen Nachbarn den ganzen Weg zu einer schönen großen Dicke. Nun, diese haben enorme Vorteile, weil sie tendenziell wasserdichte Archivtinte auf. Sie bieten Ihnen auch eine konsistente Tinte, so dass Sie nicht wie mit einem Kugelschreiber bekommen. Wenn du die Leitung benutzt, wird sie nicht blutig. Es wird Ihnen buchstäblich ein konsistentes Gefühl geben. Also, die kleinere Größe, die ich hier habe, ist in North Point, noch fünf, und das neigt dazu, einer der kleinsten und feinsten Punkte, die Sie bekommen können. Ich hätte von einem kleineren wollen gehört, aber ich habe es noch nie benutzt. Ich denke, es ist in oder Punkt, noch drei Urin oder Punkt, noch , und ich bin sicher, dass Sie noch feiner werden können. Aber ich denke, für meine Bedürfnisse und die Bedürfnisse für diese Klasse ist dies wahrscheinlich der beste, um für Ihren feinen Tipp zu bekommen. Ich werde nur sehen, ob es es auf die Kamera bringen kann. Hier können Sie sehen, wie dünn diese Spitze ist. Und wenn ich das hier drüben demonstriere, haben wir gerade eine wirklich, wirklich, wirklich schöne feine Linie, die man so leicht sehen kann, eine biegsame auf wasserdicht wieder. Die Marken, die ich hier verwende, sind diese Art der wichtigsten drei Bruns Ich benutze diese Sigma Schwein MMA Micron Pence Das ist eine Art von diesen aus Japan auf diese kommen in Sets. Es wäre also eine gute Idee, eine Reihe von diesen zu bekommen. Aled, diese Materialien, die ich Ihnen in diesem Tool-Bereich zeigen werde, werden auf meinem Ressourcenblatt verfügbar sein . Also, wenn Sie nur einen Blick auf das Ressourcenblatt in der Klasse über ALS Registerkarte, die Registerkarte Info alle Diskussionsregisterkarte, die dort für Sie verfügbar sein wird, um einen Blick , und ich werde Sie mit Links zu verlassen, wo Sie all diese bekommen können auf Bewertungen gelesen. Aber diese Marke hier, diese pygmy macron, es ist ziemlich weit verbreitet Marke von anderen Künstlern als auch verwendet. Darauf enthält es wasserdichte Pigmenttinte, die wirklich wichtig ist, vor allem, wenn Sie Dinge entwerfen, die Sie beabsichtigen, zu einem späteren Zeitpunkt zu verkaufen . Es ist wirklich so, dass sie weiterleben. Nicht verblassen die leise leben jedes Licht schnell eso Das ist der dünnste Punkt, den wir in diesem Bereich bekommen . Der Nordpunkt Nr. Fünf auf der nächsten, wir haben die North 0.1 jetzt die North 0.1 in North 0.2. Es gibt keinen großen Unterschied zwischen diesen. Und wenn du das auf dem Papier siehst, also haben wir den NorthPoint noch einen hier, wirst du sehen, dass der eigentliche Unterschied nicht so groß ist. Du hast keinen Sinn, nicht einen dieser Punkt. Nicht so gibt es einen Unterschied, aber es ist eine sehr, sehr Minute. Also neige ich dazu, eine Nummer zu holen, wenn ich meine Arbeit mache. Also würde ich nicht dazu neigen, beide in einem Stück zu verwenden. Ich würde sagen, vielleicht habe ich eine 0,1 verwendet, die ich auf keine 0,3 oder keine 0,5 gehen würde, was mehr von einer Varianz erzeugt. So war es nur zeigen Sie die Nor 0.3 hier drüben Sie mit dem Norden 0,3 im Vergleich zum Norden 0,1 sehen können . Sie können viel größeren Unterschied sehen, wenn Sie wie in Kreuzschraffur arbeiten oder nur normale Texturarbeit arbeiten, die Sie tun, tun Sie mit Ihrer Linie Wert. Sie werden in der Lage sein, zu sehen, dass der Unterschied ziemlich schnell erscheint. Also wieder, das ist eine wirklich, wirklich gute Marke von Stift. Ich verwende auch Stabler für meine Pigmenttinte. Die Arbeit daran ist ein noch 0,5. Ich benutze das ziemlich viel. Das ist eine ziemlich schöne dicke Nip. Diese wie solide Nips, auf die Sie Ihre Linienarbeit ganz einfach anwenden können. Auf der anderen Sache ist, dass die Art und Weise, wie Sie Ihren Stift halten, einen Unterschied dazu macht, wie Ihre Linienarbeit ist. Bewegen Sie die einfach nach innen. Ich kann das demonstrieren. Wenn Sie also Ihren Stift halten, Ihren feinen Liner wie diesen mit diesen drei Finger und wenn Sie ihn nach unten zeigen, erhalten Sie eine völlig andere Linie als, Sir, wenn Sie halten, gehen Sie auf die Seite. Sie können sehen, dass die Linie eine Menge ist. Andi, das ist toll, Varianten zu erstellen. Wenn Sie, wenn Sie Wenn Sie nach dem Erstellen einer Textur sind, dann können Sie die Linienarbeit wieder variieren. Aber mit den feinen Linern und Technol Core-Stiften ist es kontinuierlich. Denken Sie, dass Sie gehen, um so mit einem Kugelschreiber wie ein früher gezeigt bekommen, können Sie sehr Interesse mit dem einen Stift zu schaffen. Es ist viel schwieriger, das mit diesen zu tun. Also wirst du auf dich gehen buchstäblich diese Linienstärke erschaffen, die Varianten der Linie mit der Größe des Pence. Also haben wir keinen Sinn, fünf da draußen. Wenn wir also ohne Punkt Nord drei reingehen, können Sie sehen, dass wir dünn sind. Und dann, wenn wir mit einem Mitspracherecht gehen, keinen Sinn nicht wollen, macht es die Varianten viel sündiger. Und schließlich, wenn Sie mit einem 0,5 gehen, können Sie diese allmähliche Änderung und Verringerung der Größe sehen, während Sie mit einem Kugelschreiber, können Sie dies mit nur einem Werkzeug erreichen. Das ist also der Vorteil, den der Kugelschreiber gegenüber diesen CS dieser Dinge hat, die wirklich gut funktionieren . Es gibt viel teurer, dann die Kugelschreiber, so dass die Preisspanne je nach Marke variieren kann, die Sie verwenden, und Sie wissen, was? Wie groß die Pakis? Ich meine, das kannst du auch im Singles kaufen. Und wieder, Ich lasse Links im Beschreibungsteil der Klasse in der Registerkarte „Über“, wo Sie einen Blick auf diese s Owerfen können Blick auf diese s O Dies ist der Nordpunkt, nicht acht. A räumt eine wirklich schöne, dicke, durchgehende Linie zu, die Sie haben und erstellen Sie viele schöne Texturen mit ihm auf. Es funktioniert wirklich, wirklich gut. Ein weiterer Vorteil dieser Stifte ist, dass Sie diese in verschiedenen Farben erhalten können. Ich neige dazu, nur drei oder vier verschiedene Farben zu verwenden. Diese Reihe, die ich hier habe, ist von Derwent auf disses ihre Grafikpalette und sie kommen in Packungen mit drei und ich denke, das ist eine ganz ideale Packung. Hast du deinen Punkt bekommen? Sie erhalten eine 0,1, noch 0,3 im Norden 0,5. Sie vermissen eine Zahl in jedem Intervall und ich denke, das funktioniert ziemlich gut mit Ihren Varianten in der Linie auf dieser Farbe, die ich hier habe, ist eine Sepia und ich mag diese Farbe wirklich. Ich denke, es ist eine schöne Farbe, um mit zu arbeiten einige wirklich einzigartige Stücke wieder zu erstellen. Die Verwendung der feinen Linie ist nur, um normale Schraffuren auf Kreuzschlüpfen zu schaffen, kann wirklich etwas Textur und Tod zu Ihrer Arbeit bringen . Das war also die Norm. 0,1. Das hier ist der Norden 10.3. Zeigen Sie einfach, wie der Unterschied wieder ist. Sie werden feststellen, dass je nachdem, welche Marke Sie verwenden, sie eine Art von Abweichung zwischen den Zahlen sein könnte. Wie beim Derwent. Ich kann sehen, dass es Unterschied zwischen dem Norden 0,1 und dem Norden 0,3 ist ziemlich schwer im Vergleich zu den Mikronstiften. Aber das hängt alles vom Hersteller ab, wie die Spitzen von gemacht aus dieser feinen Linie in technischen Stiften sind. Welches sehr gutes Material wieder verwendet. Dies sind wasserdichte Archivtinten. Andi, ich würde vorschlagen, dass Sie sich einige davon gut ansehen, um in Ihrem Werkzeugsatz für diese Klasse zu behalten . Aber in der Regel braucht man nur wirklich ein kleines Band, eine mittlere Spitze und vielleicht erwartet. Und ich denke, die drei von ihnen würden perfekt funktionieren und sie kommen in einem netten kleinen Paket . Ich möchte Ihnen den Weg zeigen, dass sie in Linie Marker kommen, die in einem schönen kleinen Pack und diese sind ziemlich leicht verfügbar, aber Sie können diese nicht in Supermärkten bekommen. Man kann sie nicht in Manchester in Großbritannien in den Supermärkten bekommen. Wie auch immer, du kannst sie vielleicht von dort bekommen, wo du wohnst. Diese werden Sie höchstwahrscheinlich in den Kunstgeschäften bekommen. Also in Großbritannien bekommen wir diese von wh Smith, und Sie können sie auch online bekommen. Ich lasse den Link wieder in der Ressourcenliste, damit Sie einen Blick auf diese werfen können. Kommen Sie in ein paar Farben, die in einer grauen Farbe kommen, die ich auch ein reines Schwarz und eine Sepia verwende. Also funktionieren diese wirklich, wirklich gut. Also würde ich Ihnen raten, sich diese auf gut anzusehen. Besorgen Sie sich einfach ein Paar. Vielleicht drei oder vier. Das kann dich wirklich mit der Tinte beginnen, die wir anfangen werden. Also hoffentlich gehen wir auf die nächste 4. Grafik- und Pinselstifte: Okay, die dritte Art von Stift, die ich durchmachen werde, ist ziemlich ähnlich wie die feine Linie ist , dass wir diskutieren, bevor es in der gleichen Marke ist. Das Schwein MMA Sigma Pigment Stifte, eso Sie sind die grafischen Liner auf den Pinselstiften. Nun, diese grafische Linie ist eine sehr ähnlich wie die feinen Liner. Ein bisschen ganz wie ein Filzstift auf. Der Vorteil davon ist, dass Sie mit diesen ziemlich viel Abdeckung haben können. Sie können das sehen, wenn Sie sie anwenden. Es gibt viel mehr eine biegsame auf Es gab viel flexibler als die feine Linie ist, und Sie können Ihre Linien ganz leicht variieren, so dass Sie sehen können, können Sie einen konischen Blick bekommen. Sie können einen ziemlich schwachen Blick bekommen, um die Kante zu verwenden. Es funktioniert wirklich, wirklich schön und eine gute, um in einigen Bereichen, die Sie brauchen, Sie wissen, ziemlich viel Einkommen auch, wie, Sie wissen, Sie wissen, erstellen wie eine kratzige Schraube Billy Effekt, dass wir 're wirklich, wirklich nett auf wieder mit diesem bekommen Sie kontinuierlich. Denken Sie noch einmal, wie Sie es mit der vorherigen feinen Linie hatten. Ist Onda so eine Art? Diese Kommunist hat uns gut mit der anderen feinen Linie gesetzt ist, dass wir haben. Sie funktionieren recht gut. Ich neige dazu, sie zu benutzen. Ah, Menge. Fügen Sie viele dunkle Elemente in meiner Arbeit hinzu, so dass ich nicht wirklich dazu neige, sie zu benutzen. Am Anfang waren sie irgendwie wirklich, um ein paar Dunkel aufzubauen. Das ist also ein Stift, den ich Ihnen empfehlen würde, auch wenn Sie ihn nicht unbedingt brauchen. Es ist eine gute, in Ihrem Arsenal zu haben, weil es Ihnen wirklich, dass zusätzliche Tiefe Zehe. Fügen Sie in Ihre Arbeit auf der 2. 1 hinzu, die ich durch die Pinselstifte gehen möchte. Jetzt können Sie Pinsel in Stiften in verschiedenen Marken und Bereichen bekommen. Sie können auch diese in verschiedenen Marken und Serien die Grafikstifte bekommen, aber diese, die ich von Pig MMA bekommen habe. Diese Dinge beenden dieses Spiel im Set. Also dieses Spiel in einem großen Satz, Ich denke, es war über 88 oder 12 wieder verlassen. Es wird einen Lincoln die Ressourcenblätter auf dem einen geben, wenn es etwas ist, das du gerne bekommen würdest . Aber diese waren großartig, weil diese ganz anders als alle anderen Tipps diese Luft ziemlich wie ein Pinsel, weshalb sie ihn eine Pinselspitze nennen. Sie können einige erstaunliche Varianten Linien darauf erstellen, je nachdem, wie Sie es wie ein Pinsel halten können. Also, wenn Sie es so halten wollen, könnte ich traditionelle Bürste. Sie können in wirklich gehen, wirklich, erstellen Sie diese schöne Art von welligen Effekten mit den gleichen wasserdichten Archivtinten . Es erzeugt nur etwas Tiefe, und es gibt Ihnen mehr Optionen auf DSO. Ich würde wirklich empfehlen, dass Sie eine davon bekommen, wenn Sie können. Ist es nicht. Es ist fakultativ. Es ist ein schöner Einzehe. Ich muss Ihnen ein paar sehr insp geben. Offensichtlich, wenn du einen von diesen nicht kriegen kannst, , worüber du dann gibt es nichts, worüber dudir Sorgen machen musst. Sie können vielleicht einige von diesen später bekommen, wenn Sie mit den normalen feinen Linern geübt haben . Aber wenn du dich einstellen kannst und die in einem Set bekommst, dann denke ich, es wäre eine gute Idee, sie zu bekommen, weil ich die oft benutzt habe. Dies kommt direkt am Ende meines Artworks, wenn ich die Hauptunterstreichungsarbeit, eine normale Linienarbeit, erledigt habe . Normalerweise füge ich eine Menge Textur mit diesen Rechten am Ende hinzu, um es ein bisschen mehr Interesse am Tod zu geben . Das war also der dritte feine Liner, den wir durch Andi gehen wollten. Gehen wir zum nächsten. 5. Markerstifte: Okay, also die nächste Kontrolle sind die normalen permanenten Marker, die Sie bekommen können. Also habe ich diese Sharpie Marcus verwendet, diese Luft leicht verfügbar, die buchstäblich überall verfügbar sind, sie kommen in verschiedenen Größen, verschiedenen Farben. Andi, ich würde empfehlen, dass Sie ein paar davon haben, sich selbst zu besorgen. Vielleicht ein guter Punkt, wie ich hier drüben habe. Onda, vielleicht so ein Meißelpunkt. Sie sind nur sehr, sehr praktisch, wenn es darum geht, Tinte zu arbeiten. Vor allem, wenn Sie versuchen, einige Bereiche wirklich abzudecken, wirklich schnell oder sogar einfach nur in vielleicht einige wirklich dicke Weinarbeit oder einige dicke Texturen um den Kontrast in Ihrer Arbeit zu schaffen. Ich denke, sie funktionieren wirklich gut. Das einzige Problem mit diesen sind, dass die Farbe selbst, die tatsächliche schwarze Tinte selbst, kann von Marketer Marca auf variieren. Sie werden wahrscheinlich nicht genau das gleiche in Bezug auf Reichtum in Farbe sein, wie sie mit den feinen Linern und dem Pygmäen-Makron sind . Pence auf, dass manchmal ein wenig verzerrt in Ihrem Kunstwerk aussehen kann, denn wenn Sie ein wenig Textur oder sogar etwas mehr Interesse hinzufügen möchten, würde ich diese wirklich verwenden. Ich meine, ich benutzte die T vertuschen einige Bereiche aus der Dunkelheit, Hinzufügen von Highlights Andi, vielleicht in Marken mit einem anderen Mikronstift hinzufügen, um ein wenig Textur, ein wenig Lichter, Lichterund Kontrast zu schaffen ein wenig Lichter, Lichter . Also ich denke, sie funktionieren wirklich gut, und sie sind leicht ein biegsamer. Das einzige, was bei diesen sind, dass wegen des Schweins, der permanente Marker und der Alkohol, dass die Verwendung sie, sie sind sehr stark. Was sie dazu neigen, ist, dass sie dazu neigen, direkt durch die Seite zu bluten, wie Sie sehen können, und Sie werden nicht so viel von einer Blutung bekommen, indem Sie den anderen Geist von Zehnen verwenden. Also würde ich empfehlen, dass Sie wahrscheinlich ein paar davon auf verwendet zu bekommen. Diese können als letzter Ausweg sein, wenn Sie Schwierigkeiten haben, in einigen Bereichen zu füllen oder sogar nur verwenden Sie sie. Wenn du abstrakte Arbeit machst, denke ich, sie sind es wirklich wert, und sie sind nicht sehr teure Leads. Sie können diese leicht in Packungen oder kaufen sie in Singles von den meisten Geschäften, so dass war ziemlich die letzte aus der Spitze Stifte auf. Jetzt gehen wir weiter, Teoh, eines der speziellen Verknüpfungswerkzeuge 6. Dip (Stift und Nib): Okay, also ist das einer meiner Favoriten in Konsolen auf. Es ist der klassische Oldschool-Stift- und Federhalter, also handelt es sich im Grunde um Schreibfedern auf Haltern. Sie nennen diese Namen, die in verschiedenen Größen und Formen auf grundsätzlich Tauchstifte kommen. Das sind einige der Inhaber, die ich habe. Ich kann mich nicht darum kümmern, die dafür zu benutzen. Ich habe das in einem Set. Ich werde den Link im Ressourcenpaket verlassen, von dem ich das bekommen habe, aber diese kommen in verschiedenen Formen und Größen und verschiedenen Preispunkten. Das kann sehr teuer sein, aber Sie können auch wieder PACs starten. Der Link in der Beschreibung im Ressourcenpaket gibt Ihnen einen der Start von Pakistan haben sehr zu empfehlen. Wenn dies die Art von Werkzeug ist, auf die Sie bestehen möchten, ist dies nur Ihre eigenen Vorlieben. Ob Sie dieses Tool kaufen möchten oder nicht. Persönlich liebe ich es absolut. Also setzen Sie einfach die Feder in den Halter auf. Offensichtlich brauchst du etwas Tinte, also zeige ich das schnell, da wir hier drüben etwas Tinte haben. Es ist nur ein Fall, den Nip in die Tinte zu tauchen. Den ganzen Weg, bis das Ganze auf dem Namen bedeckt ist, der die Xs abtippt. Du bist jetzt bereit zu gehen. Was ich an dieser Art von Werkzeug liebe, ist, dass Sie Ihre Linien mit den einer Tinte variieren können. Wenn Sie sehen können, Ich bin drängen ziemlich hart haben bereits begonnen, eine wirklich, wirklich riesige Varianten zu schaffen . Nun, der einzige Nachteil ist, dass Sie ständig in Ihre Tinte eintauchen müssen . Offensichtlich, weil Sie kein Reservoir haben. Denke, wie du mit der feinen Linie hast, aber es funktioniert wirklich, wirklich gut. Dieses Stück Papier, auf dem ich demonstriere, ist, Sie können sehen, dass es nur ein normaler Prinz of Paper ist. Sie können sehen, dass die Tinte ziemlich viel beim Erröten blutet. Wenn Sie ein hochwertigeres Papier verwenden, wie ich hier unten habe, können Sie wirklich einige schöne Ergebnisse erzielen. Also nochmal, ich werde die Arten von Papieren durchgehen, die Sie für diese Klasse im nächsten Video verwenden sollten . Also, wenn ich Ihnen das hier zeige, können Sie sehen, dass wir schöne Varianten haben, wunderschöne Linie, und es ist einfach so ein Vergnügen zu verwenden. Ich meine, ich liebe das absolut. Nun, ein weiterer Nachteil von dieser Art von Pent oder diese Methode aus Denken ist, dass es eine ganze Weile dauern kann , um das Ergebnis zu erreichen, dass Sie hinter Andi sind. Es dauert viel länger zum Trocknen. Also, wenn Sie sehen, dass die Linien, die ich diese Linien jetzt gemacht habe, werden sie viel länger dauern, um zu trocknen als die feine Linie. Also, das ist eine andere Sache, bei der du vorsichtig sein musst. Und sie sind mehr, wissen Sie, das Problem, das verschmiert werden muss. Eso Wenn Sie mit diesem Tool arbeiten, müssen Sie sehr geduldig an sehr sorgfältig arbeiten. Aber das Ergebnis meiner Meinung nach istmeiner Meinung nachabsolut schön. Ich glaube nicht, dass du so ein Ergebnis erzielen kannst. Was Sie damit bekommen können, dass Sie mit der feinen Linie bekommen können, ist in den Kugelschreibern. Absolute Freude an der Arbeit. Sie müssen ein anständiges Papier für sie bekommen. Teoh, weißt du, damit du wieder die besten Ergebnisse erzielen kannst, würde ich nur sagen, dass du eine solche Varianz in deiner Linie bekommen kannst. Arbeit an ihm hat nur das authentische traditionelle Gefühl und Aussehen. Ich meine, ich würde persönlich, wenn ich die, wenn ich die Zeit hatte, mein Kunstwerk nur in diesem hängen zu tun, würde ich nur diese verteidigen. Ich würde mich um nichts anderes kümmern. Aber weißt du, wie das Leben ist? Ich habe so viel damit angefangen, so viele Dinge zu tun, und du willst dein Kunstwerk bekommen. - Nicht. Aber vielleicht könnte ich für Frieden demonstrieren wurden mit einem in einer anderen Klasse S o abhängen getan.. Aber ja, ich würde das empfehlen. Wenn Sie die Geduld dafür haben, ist es eine gute Möglichkeit, Spaß zu haben. Viel Spaß mit diesem Kugelschreiber. Sie müssen die Tinte konsequent kaufen, weil Ihnen die Tinte ausgeht. Aber die Tinte selbst ist nicht sehr teuer. Du könntest große Flaschen Off Inc kaufen und ich benutze die schwarze Tusche. Es gibt also ein paar Läufe, die ich benutze. Sie haben die Windsor und Newton benutzt, die ich hier habe, was fast fertig ist. Dann benutze ich auch einige. Einige andere sind Ladenmarken, um sich auf Gas zu füllen. Solange Sie INC wasserdicht sind, ist das das Wichtigste. Und einer der Gründe, warum ich immer sage, dass Sie denken, sollte wasserdicht sein, ist, dass, wenn Sie sich entscheiden, später, malen Sie Ihr Kunstwerk in, sagen wir, Aquarell oder in einer anderen farbigen Tinte, dann werden Sie in der Lage, es ohne dass Ihre Tintenflecken verschmieren oder verwelken. Das ist der Grund, warum ich immer wieder in den Rhythmus zurückkomme, dass es wasserdicht sein muss. Also eso das ist das letzte Denkwerkzeug, und wir haben nur noch ein Werkzeug zu durchlaufen, das sich jetzt ansehen wird. 7. Weiße Tinte: Okay, also das letzte Werkzeug, das ich demonstrieren werde, ist der weiße Gelstift eso Da wir in Tinte arbeiten, ist es ziemlich schwierig, weiße Highlights zu halten, wenn Sie trinken Arbeit. Ich meine, eine Wahl, die wir haben, ist, nur einen Bereich des Papiers zu glauben. Aber was Sie dazu neigen, ist, dass, wenn Sie einen Fehler machen oder während Sie Tinten, wenn Sie verschmierte Tröpfchen des Gehens auf den weißen Bereichen bekommen, also was würden Sie tun können? Nun, du kannst es mit dem Whiting Pence korrigieren. Jetzt diese Ruhe in verschiedenen Marken und Formen und Größen. Sie können diese auch in verschiedenen Nip Points bekommen. Ich neige dazu, dieses hier hauptsächlich zu benutzen, das ist die Gelee Rolle, eine, die aus Japan ist. Ich denke, das ist die gleiche Marke wie das Schwein Mont Pigna Micron Anhänger Secura. Das ist die gleiche Marke, die Sie sehen können. Dies ist eine ziemlich schöne, anständige Spitze auf ihre es funktioniert wie ein Kugelschreiber. Tatsächlich, wenn Sie die Tinte hinlegen, gibt es allmählich die Tinte frei, während er wirklich, wirklich geht. Sie müssen eine anständige von diesen bekommen und dies ist eine Marke, die ich empfehle. Also werde ich den Link in der Ressourcenstraße dafür verlassen, weil einige billigere Brown's oder einige billigere Stifte vielleicht nicht wirklich in der Lage sein, Ihnen das volle, undurchsichtige weiße Aussehen zu geben . Also werde ich das mit ihnen etwas Schwarz zeigen, nur mit meinem Sharpie. Aber ja, ich meine, es gibt ein paar andere Marken, die ich auch wieder benutze. Ich werde den Link in der Ressourcenliste belassen. Das hat wirklich, wirklich gut geklappt. Eine der Marken wird Cachaca genannt. Denken Sie, das ist ein aussprechen es noblen Mädchen Posca auf Sie wirklich, wirklich gut. Ich neige dazu, sie auch ziemlich viel zu benutzen, wenn ich bin, wenn ich wirklich einige Highlights hervorbringen muss. So gibt es nur einige schwarze Tinte rein gelegt, um diesen Stift Sergey konzipiert zu demonstrieren . Nur halten Sie es wie gewohnt, wie ein normaler Kugelschreiber drauf wird langsam das Weiß loslassen. Sie können hier sehen, es sieht ziemlich lebhaft viel Kontrast, aber das Schwarz wirklich, wirklich bringen die Highlights heraus. Also, wenn du reingehst und ein paar Kreuzschlüpfen machst, kannst du das sogar tun. Sie können diese sogar auf farbigem Papier verwenden. Also, wenn Sie, sagen wir, ein dunkles Papier haben sagen wir, , vielleicht sogar ein schwarzes Stück Papier, könnten Sie Ihr Kunstwerk mit Dieser Stift funktioniert ganz richtig schön, aber Sie können sehen, je mehr Sie sich nach einer Weile hinlegen. Wenn es trocknet, beginnt es ein wenig blasser zu werden. Es fängt an zu verblassen. Lassen Sie uns auch alles, was Sie tun müssen, ist, nur buchstäblich eine weitere Zeile hinzuzufügen, um es ein bisschen undurchsichtiger zu machen . Jetzt ist dies nicht der einzige Weg, wo Sie ein hohes Weiß hinzufügen können. Sie können auch Highlights hinzufügen, wenn Sie waschen. Das ist es, was ich dazu neige zu dio. Wenn ich wirklich, wirklich brauchen das Highlight ziemlich dick und Brax gua zu sein, sie ist wie ein Malen auf. Dies ist die Hauptlast, die ich Windsor und Newton Designer Squash. Du kannst das kriegen. Es ist fair. Es ist nicht sehr teuer, aber das ist nur das reine Weiß auf. Was ich tun werde, ist, dass ich das schnell demonstriere. Sie können dies direkt aus der Röhre verwenden, können Sie sehen, dass, wenn ich alles, was ich tun muss wirklich nur tauchen Sie in die bis zum Ende davon, um wirklich das Gulasch zu bringen, und es funktioniert wirklich, wirklich gut. Es funktioniert wirklich nett. Könnte es wirklich direkt auf Ihr Kunstwerk auf diesem wird nicht verblassen wie einige der Gel-Stifte, die Sie haben Einige der Roller-Stifte, einige der Gel-Stifte und Roller-Stifte haben tatsächlich diese Malerei sie die Squash-Farbe, und sie funktionieren wirklich, wirklich gut. Also würde ich sagen, dass dies eine wirklich gute ist, um wirklich in einigen hinzuzufügen, die Sie wissen, einige Highlights, vielleicht einige Varianten. Sie können es mit einem Pinsel auftragen. Sie können sich mit einem dieser Nips bewerben. Es liegt ganz an Ihnen, aber ich würde wirklich empfehlen, dass Sie vielleicht ein paar Optionen für Ihre weiße Tinte bekommen. Vielleicht holen Sie sich ein Gel-Rollup in und vielleicht bekommen Sie sich wie eine kleine Tube Wäsche, die Ihre Möglichkeiten wirklich erweitern wird, wenn es darum geht, Ihr Kunstwerk zu machen. Also, das ist so ziemlich es für die Werkzeuge in dieser Klasse, die ich durchmachen werde. Es gibt andere Tools, die verfügbar sind, aber das sind die wichtigsten Werkzeuge, die ich persönlich benutze. Ich meine, Sie können auch Füllfederhalter verwenden, was Tintenschreiber ähnlich ist, die den Füllfederhalter Auto produzieren sie persönlich. Ich mag es nicht, sie zu benutzen, weil ich es ein bisschen Ärger auf manchmal die Stifte finde, die größer sein können, fleckig mit der Kontrolle. Aber das liegt ganz an Ihnen und schauen Sie sich sie an. Wenn das etwas ist, an dem Sie interessiert wären, gibt es viele andere verschiedene Hirn-Jizz-Anhänge, die Sie verwenden können. Aber ich würde vorschlagen, loszulegen, weil dies rein eine Klasse für Anfänger ist, in die man wirklich einsteigen kann. In King würde ich vorschlagen, sich an die feine Linie zu halten, ist ein paar Packungen oder ein paar feine Linie von Arians auf sein kann. Holen Sie sich ein paar Kugelschreiber, nur um loszulegen und dann sehen, wie es geht. Also hoffentlich gehen wir auf das nächste Video weiter. Hoffentlich sehen wir uns auf der nächsten. Achten Sie auf den Frieden 8. Papiertypen: Willkommen zurück. Lass uns über Papier reden. Also haben wir die verschiedenen Stifte und Werkzeuge durchlaufen, die wir für unsere Tintenklasse verwenden können. Jetzt ist es an der Zeit, über die eigentliche Oberfläche zu reden, auf die wir jetzt zurückgreifen werden. Es gibt viele verschiedene Papiersorten, die da draußen sind. Es gibt ein Converse Papier, normales Kartuschenpapier. Es gibt sogar Lappen Papier. Ich meine, es kann ziemlich verwirrend werden, aber weil wir hier auf Anfängerebene beginnen, werde ich nur drei oder vier Haupttypen von Papier durchgehen, die Sie verwenden können, die leicht verfügbar sein können. Also werde ich mit dem ersten Typ beginnen, der am billigsten auf diesem Papier ist, können Sie auch von Märkten die meisten Geschäfte bekommen. Es ist das Standardprinzip, ein Papier, das Sie haben, also kommt dies in Packungen, wie Sie wissen, wenn Sie Winter haben, erhalten Sie eine bestimmte Anzahl von Blättern. Es ist sehr vielseitig, funktioniert wirklich schön, funktioniert gut mit Stiftarbeit. Allerdings würde ich wissen, verwenden feine Linie ist auf diese, weil rein wegen der Gesundheit, dann sagt es Andi. Es ist nicht unbedingt säurefrei, also würde ich das im Grunde nur verwenden, um grobe Skizzen zur Verwendung von viralem Vairo zu machen. Die Arbeit ist in Ordnung an Bits, die wirklich leicht verfügbar sind. Das ist das erste Mal, dass wir Prince of Paper haben, auf dem Sie nur die Praxis mit Vairo anwenden können. Wenn Sie auf feine Linie der Arbeit gehen, dann wäre Ihre nächste Möglichkeit, etwas mehr Qualität und dicker auf säurefrei zu bekommen . Also haben wir zwei Möglichkeiten. Sie können Skizzenbücher kaufen, damit Sie Skizzenbücher in verschiedenen Größen und Formen erhalten können. Ich persönlich von meinen Skizzenbüchern in diesem kleineren eine fünf Größe auf einem Vier neige ich normalerweise nicht dazu, größer als das zu kaufen. Ich weiß nicht, ob du größer werden kannst, aber die sind wirklich, wirklich gut am Tag. Ein Vorteil eines Skizzenbuchs ist, dass Sie all Ihre Kunstwerke zusammenhalten können und Sie nicht, wissen Sie, wissen Sie Zehenart haben müssen. Wenn ich deine Kunstwerke und Plastikplatten lege, du weißt schon, sie aufbewahrt oder sie du weißt schon,sie aufbewahrt oder siekönnten sich verirren oder so, oder,weißt du, dukönntest am Ende enden. könnten sich verirren oder so, oder, weißt du, du zerbröckelt sie. Das hält alles intakt. Ich würde sagen,, Dies ist wahrscheinlich einer der besten Möglichkeiten, die Zukunft auf Bienen kommen in verschiedenen Bindungen. Also bekommst du das Zeug damit. Dies ist ein perfekt gebundenes Skizzenbuch. Damitsind die Seiten alle in der Mitte mit Klebstoff gebunden und innen genäht. Damit Das ist wirklich gut. Es ist wirklich robust und dick. Viele Cougars kommen mit Hardcover-Cover, also weißt du, du wirst das nicht sehr leicht beschädigen. Wirklich gut auf vielseitig. Das ist das erste Mal, dass die zweite Seite das ringgeblendete Skizzenbuch ist. Damit hast du deine gleiche Art von Papier. Sie haben ähnliches Papier in dieser Art von Skizzenbüchern auf seinem Ring gebunden, so dass, wenn Sie es öffnen, öffnet sich flach auf Der Vorteil, dass Sie tatsächlich auf jeder Seite zeichnen können, während es vollständig flach ist, Während mit dem perfekten gebundenen Buch, wenn Sie es öffnen, sagen wir, auf dieser Seite hier, werden Sie feststellen, dass alles rückwärts halten wird, dass es eine Rechnung schwierig sein könnte, vor allem über ganze Seite, wegen der Wirbelsäule in der Mitte. Es hat diese Krümmung. Das ist also ein Vorteil. Wenn es Wenn Sie die Art von Person sind gerne über eine ganze Seite zu ziehen, dann würde ich empfehlen, Sie wahrscheinlich entweder einen dieser Ring kaufen Anleihen. Das einzige Problem ist, wenn Sie versuchen, über die Seite zu zeichnen, haben Sie diese riesige Eisbahn binden. Denken Sie in die Mitte dieser Wirbelsäule, so dass Sie das verwenden und Ihre Zeichnungen fortsetzen können. Oder alternativ könnten Sie für ein Sattelheft gehen, wie dieses, das ich benutze. Aber meistens benutze ich meine Sachen. Ich habe nicht genäht und erholte eine für die Arbeit, die ich tue. Ich gehe über die Seite. Ich werde meinen Sattelstich verwenden, der im Grunde nur ein 84 Blatt Papier ist, das nur in der Mitte gefaltet und mit einigen Heftklammern oder mit einigen alternativen Nähten in der Mitte genäht wird. Ich denke, diese funktionieren wirklich gut, und diese sind eigentlich die billigsten von allen drei aus der perfekten Bindung auf dem Ring gebundenen Skizzenbuch. Also würde ich empfehlen, dass Sie wahrscheinlich ein paar dieser All diese Materialien bekommen, die ich hier habe , die ich heute durchmache, werden sie als Links in der Ressourcenliste verfügbar sein . Überprüfen Sie bitte, dass, wo ich Ihnen eine Beschreibung von thes Artikel geben und auf eine Art und Weise, können Sie sie kaufen oder lesen ältere Bewertungen auf Ich würde wirklich empfehlen, diese. Ich meine, das Gewicht, in dem diese als normale Skizzenbücher kommen, ist eine Gemeinde von ziemlich anständiger Weise. Es ist Kartuschenpapier auf. Es ist viel dicker als das Prinzip, das wir haben. So Kartuschenpapier, kann es die Tinte wirklich gut halten. Aber alles hängt vom Hersteller ab. Also diese Marke, die ich hier habe, ist es nur ein normales Duplikat Smith, ein fünf Skizzenbuch auf dem anderen, das ich hier unten habe. Dies ist eine C weiße Marke wieder auf. Siehst du was? Dies ist eine wirklich gute Marke auf wieder. Die Getränke sind in der Beschreibung unten diese säurefreien Seiten es in Großbritannien gemacht Auf Sie bekommen 20 Triebe und es 140 GSM, was ziemlich eine anständige Art und Weise ist, so würde ich nichts weniger als 140 bekommen. Manchmal kann man 130 bekommen. Buch 1 40 oben ist in der Regel ziemlich gut. Das sind also die Skizzenbuchoptionen, die wir auf haben. Ich würde wirklich empfehlen, dass Sie sich ein paar von ihnen billige Skizzenbücher zu besorgen. Also zweitens, wenn Sie nicht in Skizzenbuch sind, so dass Sie nicht wollen, dass Teoh in einem Buch gezeichnet, dann können Sie ein Pad aus unserem Papier kaufen Jetzt sind Papier kommt in verschiedenen Formen, Größen und Formen auf. Ich denke, die einzigen zwei Dinge, die Sie wirklich wissen müssen, ist, dass das Papier wirklich säurefrei sein sollte . Andi, dass das Papier wirklich nicht bluten sollte auf Ihrem nicht wirklich wissen, wie gut ein Papier ist bis Sie es selbst versuchen. Aus meiner persönlichen Erfahrung habe ich seit mehr als 10 Jahren gezeichnet, und das sind die Marken, die in dieser Zeit angehalten haben. Mein oberstes Ziel für eine Marke ist das Strathmore Bristle Board. Glatte Oberfläche Papier auf Das ist eine andere Sache. Wenn Sie mit Tinte arbeiten, ist eine glatte Oberfläche ideal. Meinung nach können Sie mit einer rauen Oberfläche arbeiten, die mit der rauen Oberfläche gekauft wurde. Wenn Sie versuchen, detaillierte Arbeit zu tun, kann es wirklich, wirklich holprig eso. Ich würde empfehlen, dass Sie auf glatte Oberfläche arbeiten, wenn Sie im Detail daran arbeiten, ist ein großartiges Papier. Dies kann ich Ihnen zeigen einige Artwork Abd um, auf diesem Papier nur mit Chlor Inc. Also dies ist nur eine der Seiten, die in meinem Graphic Roman gehen, eso diese ganze Seite wurde mit dem Strathmore Papier auf getan. Sie können leicht das Papier die Kanten von ganz schön herausnehmen, und Sie können sie ganz schön herausreißen, ohne sie zu erhöhen. Funktioniert wirklich gut, es ist nicht das, was ich sagen würde. Es ist eine mittlere Preisklasse auf diesem Bristol Board CSO nur auf dieser Zeichnung, mit der Strathmore komplett in Tinte auf den anderen Papieren, die ich verwenden Sie thes von Dell um mich wieder, Ich habe verwendet, ich bekommen große ein £3. Das hier ist ein schweres Papier, das wirklich schön funktioniert. Es ist säurefrei auf es hat eine leichte gelbe Farbe, die wirklich gut mit Tinte auf der nächsten funktioniert. Auf der Liste steht diese. Das ist wieder von Della Roney. Das ist kein Papier. Das ist mehr wie ein Kunstbrett auf. Es ist ein Mixed-Media-Außenborder. Sie können nicht nur Inhalte verwenden, Sie können sogar Farbe auf diese verwenden, und ich habe das viel in meinem Kunstwerk verwendet. Ich denke, es ist sehr vielseitig. Es ist ein bisschen teurer, weil Sie nur 10 unsere Boards darin bekommen. Und aber sie sind ziemlich dick, also neigen sie dazu, wirklichviel Flüssigkeit zu , wirklich widerstehen. Wenn Sie,wissen Sie, wissen Sie, Heavy Inc arbeiten daran, oder sogar, wenn Sie Mörtelanruf verwenden. Es ist ein tolles bisschen zu denken. Das sollte nicht „Außenbord“ sagen. Es beruhigt sich mit der Kante geklebt So ist es wirklich einfach. Teoh. Entfernen Sie auf, erinnern Sie sich an Stücke und sie sind sehr dick. Ich zeige Ihnen hier drüben, wenn Sie die Dicke hier unten sehen können. Es ist ein sehr dickes Außenbord, sehr steif, sehr vielseitig. Aber die eigentliche Oberfläche selbst ist wirklich glatt und weiß. Eso funktioniert das wirklich gut, Wenn es etwas ist, das Sie versuchen möchten, Ich würde empfehlen, dass man. Also das nächste Papier, das ich benutze, ist wieder. Das ist Adela Brownlee Papier. Dies ist ein feines Korn, also gibt es ein wenig Korn auf diesem Papier dünn. Der andere Weg, Getreide zu erklären, ist, äh, sie erklären es als kaltgepresst und heiß gepresst. So kaltgepresstes Papier. Ich werde sehen, ob wir hier einen haben. Eso, dieser hier drüben ist heiße Presse. Das ist der Langton. Dies ist ein weiterer Bereich von Dell um. Es ist ein bisschen teurer. Diese Marke der Bergkette. Aber das ist wirklich gut nach in einer Menge von Kunstwerken mit diesem. Aber diese, die hier sprach, die feine Korn Have Dunmore Bleistift arbeiten daran, weil wir eine leichte Textur auf sie nach unten haben . Wenn Sie diese Textur auf der Kamera sehen können Was? Dass Sie sehen können, ist wie Textur. Jetzt ist diese Struktur in Ordnung. Das ist nicht sehr schwer. Kann es säurefrei sein? Onda neigen dazu, die größeren Papiere zu kaufen. Also, was neigt dazu? Warum ist es in einer drei Größe und ich schneide es einfach in kleinere Größen, vielleicht ein Fünf oder ein kleines Quadrat. Du weißt, wo du üben kannst. Also, das ist ein gutes Papier, um das nächste zu betrachten. Wie ich schon sagte, das ist die extra glatte heiße Presse. Jetzt ist das brillant Für detaillierte Arbeiten kann es ziemlich teuer sein. Aber wieder, ich würde auf diese teureren Papiere gehen, wahrscheinlich zu einem späteren Zeitpunkt. Sobald Sie für jetzt geübt haben, was ich vorschlagen würde, ist vielleicht nur bekommen Sie sich ein Skizzenbuch, oder vielleicht bekommen Sie sich etwas von diesem Papier, das Strathmore Papier auf einer kleineren Größe. Und das ist eine andere Sache. Wenn Sie Ihr Kunstwerk von einem kleinen gehen zu betteln arbeiten, dann werden Sie feststellen, dass Sie beginnen, Ihre Fähigkeiten auf es macht den ganzen Job viel einfacher zu entwickeln . Es ist nichts Besseres, an einem riesigen Stück Papier zu arbeiten und auf ein wirklich massives Kunstwerk hinzuweisen , nur um zu mögen, halbem Weg durch, einen Fehler zu machen oder, du weißt schon, davon enttäuscht zu sein. Und dann ist es nur wirklich ein verlorener Verlust von Ressourcen ist und sagen, ja . Das ist also das glatte Papier, das wir hier haben, das heiß gepresste und schließlich haben wir den Anruf Press one. So ist dies die es manchmal die nicht Papier oder kalt gepresst genannt wird. Es bedeutet im Grunde nur, dass es eine raue Oberfläche ist, so dass Sie hier sehen können, dass dies eine sehr, sehr schöne Textur hat . Wenn das auf der Kamera kommt, scheint sich heraus zu versammeln, in den Rücken gepackt zu werden. Es hat wirklich, wirklich schöne Textur, dass, sagte dies würde ich für Tinte Arbeit vermeiden, weil es ziemlich holprig wird. Aber wenn es die Art von Effekt ist, die Sie suchen. Also, zum Beispiel, wenn Sie in einem abstrakten Stück leben, dann ist dieses Papier ziemlich gut dafür. Aber das funktioniert wirklich gut mit Wasser Collis. Also das wieder und das hier ist ein bisschen teurer. Aber all diese Papiere, die heute in dieser Klasse in diesem Video durchgegangen sind, ist, dass alles als Links auf den Ressourcenblättern verfügbar sein wird. Also würde ich empfehlen, dass, um in dieser Klasse loszulegen, Vielleicht besorgen Sie sich einfach ein paar Skizzenbücher wie diese. Die sind wirklich billig. Um diese in Packungen von drei auf dem Papier zu bekommen, werden Qualitäten für Tinte Arbeit finden, feine Linie der Arbeit auf dem Arbeitsmarkt Ich würde vermeiden, den Hai zu verwenden, hängt von diesen ab, weil sie den ganzen Weg durch bluten. Und ich bleibe nur, um Liner auf Kugelschreiber zu finden. Also hoffe ich, Sie haben das informativ darüber gefunden. Gab dir einige Optionen, um deine Reise mit Tinte zu beginnen. Hoffentlich sehe ich dich aus dem nächsten Video. Kümmere dich auf der Basis 9. Erstellen von Texturen: Okay. Willkommen zurück. Nun, was wir tun werden, ist eine Textur zu erstellen, denn mit Stift Aziz , wissen Sie, dass es ah ist, ist es schwierig, zu schattieren, wie Sie es mit einem Standardstift können. Andi. Stattdessen müssen wir Textur erstellen, um diese Varianten auf diesem Wertunterschied im Gegensatz zu einer Art wirklich einige der Grady INTS und Texturen hervorzubringen, die möchten. Also, was ich tun werde, ist, dass ich drei Stifte benutzen werde, drei Mikronstifte in den Größen außerhalb des Punktes, noch, Junge noch fünf, meine feinste Größe. Der Mittelpunkt würde auf dem kranksten Punkt keine 0,0,3 sein. Kerl hat keinen Sinn, ein Ich werde diese drei Stifte verwenden, um dies auf diesem Blatt zu demonstrieren, die so haben, uh, nur um zu erwähnen, dass diese Blätter als Arbeitsblatt als herunterladbare verfügbar sein. Pdf, wo ich die gleichen Boxen für Sie habe, um dies zu üben. Also möchte ich, dass Sie dieses Video oder neben dem Anschauen dieses Video. Sie können diese Techniken so gut üben, lasst uns anfangen. Während tun ist, beginne ich mit dem Norden 0.3 auf, dann bauen wir in die Textur, indem wir in ein wenig dick und dünn gehen . Also, im Allgemeinen, wenn Sie feine Liner oder Tinte verwenden, A sagte vor, was Sie tun müssen, ist, dass Sie Textur Toe bauen müssen, erstellen Sie diese Tiefe auf Grady int eso. Wir fangen jetzt mit dem Schlüpfen an. Schraffur ist nur das Zeichnen von Linien auf eine Weise, in eine Richtung. Wir beginnen mit der Grundschlüpfung hier drüben, also gehen wir direkt rein und gehen sofort. Sie können Schraffuren auf viele verschiedene Arten erstellen. Sie müssen es nicht so erstellen, aber dies ist im Allgemeinen die Art und Weise, wie Schraffur gemacht wird. Sie können ihn sehen, wie er unten beginnt und oben abfällt. Und der Grund dafür ist, dass ich diese Varianz und Todesfälle erstellen möchte. Zum Beispiel könnte dies sein, einige Hügel, einige Berge im Hintergrund, außerhalb einer Landschaft Zeichnung, die Sie leben. Also erstelle ich nur diese Varianten der Spitzen mit nur normalen Schraffurlinien. Jetzt werde ich gehen und wirklich, wirklich dünn auf eine andere Sache, die zu berücksichtigen ist, ist Abstände von Ihren Schraffurlinien, so dass Sie sehen können dass ich wirklich, wirklich dünn werde . Und ich variiere die Höhe jeder Linie, um einen NIF ect wie in einem Gipfel eines Berges auf wieder zu schaffen . Was Sie tun können, ist, dass Sie mit einem dickeren Punkt eingehen können, sobald Sie Ihre Art von Basisschraffur auf Deacon erstellt haben , wirklich darüber gehen, um einige Varianten zu erstellen. Und das wird wirklich, wirklich gut funktionieren. Wenn du eine Komposition auf einer anderen Sache erstellt hast, mit Stift zu erwähnen ist, dass eseine gute Idee wäre. Wenn du eine Komposition auf einer anderen Sache erstellt hast, mit Stift zu erwähnen ist, dass es Teoh, komponiere deine Komposition mit einem Bleistift, bevor du mit Tinte eso beginnst, als hättest du ein bisschen einen Leitfaden zum Arbeiten. Das ist wahrscheinlich der beste Weg, wenn Sie Stift und Tinte verwenden. Denn wenn Sie mit Stift begonnen haben,haben Sie offensichtlich wenn Sie mit Stift begonnen haben, keine weitere Chance, sie zu korrigieren, wenn Sie eine Komposition für ein Kunstwerk erstellen . Und richtig und bekommen kann sehr schwierig sein, vor allem passt mit der gesamten Komposition Ihres Stückes zu tun. Also gehen wir einfach mit einem No Point rein, nicht fünf jetzt, um die Hintergrundlinien von Schraffuren eso zu erstellen. Das könnte vielleicht wie der Himmel sein, der in einer dünneren, ähm, Linie getan hat, damit du sehen kannst, dass diese Varianzen das Schraffieren auf dem nächsten sind, zu dem ich mich bewegen werde Kreuzschlüpfen ist. Dies ist eine Technik, die großartig zu verwenden ist, um viele Arianer mit nur Schraffurlinien zu erstellen . Sie können die Varianz erstellen, aber Sie gehen irgendwie wirklich in eine Richtung mit kreuzender Schraffur. Was wir tun, ist, dass wir gut tun, wie wir es vorher getan haben. Wir gehen nur in eine Richtung. Dann gehen wir in die entgegengesetzte Richtung, um dieses gekreuzte Muster zu erstellen. Und das ist alles, was ist. Alles, was wir hier tun, ist, dass wir nur gekreuzte Muster erstellen. Teoh schafft im Grunde die Textur, die wir suchen. Also wieder, ich habe einen variierenden Wein kreiert und dann werde ich nur das Papier umgekehrt drehen , und wir werden rüber gehen, damit er effektiv diese Kreuzschlüpfspuren an hat. Dies schafft ein schönes bisschen Textur, damit Sie wirklich, wirklich mit dem Hinzufügen von Tiefe arbeiten können. Jetzt müssen Sie nicht gleich dort anhalten, um ein halbes Kreuz zu schlüpfen. Du musst nicht direkt auf ein Kreuz gehen und denken, dass du das kannst. Dann, wenn Sie dorthin gegangen sind, um zu gehen und dann, wenn Sie horizontal haben, können Sie diagonal gehen, gehen Sie in eine Richtung, Diät diagnostiziert und gehen Sie in eine andere Richtung in Dag Noble. Wir machen das später in diesen Boxen unten, wo wir wieder experimentieren können. Ich habe das kleine Stück da drüben leer gelassen. Also, zum Beispiel, wenn sie Lichtquelle sein könnten, die von dieser Seite kommen, aber wirklich, diese Boxen, sind sie nur, um diese Techniken zu üben. Also werde ich einfach mit einem Feuerzeug, einer Version des Marktes reingehen und vielleicht gerade das Kreuz hier abschlüpfen lassen. Andi, Sie können sehen, dass es bereits ein Grady int von heller, zu dunkler, Ähm,geschaffen zu dunkler, Ähm, hat, was wirklich gut funktioniert. Und dann, wenn Sie mit dunkleren, dickeren Stift auf, Sie einfach irgendwie schräg vom Ende gehen, haben Sie eine wirklich schöne, uh, uh, strahlende, wenn Sie wollen, schon von links nach rechts. So können Sie sehen, dass Sie diese Varianz haben. Und dieser Grady kommt von hell und dunkel. Die nächste Texturtyp-Textur, die wir erstellen werden, ist das Kritzeln der Kritzeleien. Great Teoh schaffen Textur und Varianten und Interesse. Es ist also buchstäblich in jede Richtung zu kritzeln, die Sie bevorzugen. Ich benutze ziemlich kleine Kritzellinien. Alles, was ich mache, ist eine kreisförmige Bewegung, die vorwärts und rückwärts geht, um in dieser Textur zu bauen . Also fang genug an, Big Onda. Wie ich bereits erwähnt habe, ist der Abstand wirklich wichtig. Also, was ich tun werde, ist, dass ich versuchen werde, das Licht wieder von den Rechten innen . Also werde ich versuchen, das ein bisschen mehr Abstand zu geben, wenn der Raum ein bisschen mehr ist. Es erzeugt diese Varianz von Licht zu Dunkel und Sie können sehen, dass wir etwas haben, wie in die Dunkelheit gehen. Und dann, wenn wir wie vorher mit einem dunklen Stift reingehen und wir nur eine zweite Schicht des Kritzelns machen , können Sie sehen, dass die Textur sich ganz schön aufbaut auf diesem ist, wie wir dazu neigen , Textur aufzubauen, mit Danke, dass Sie Art in Schichten gehen statt Ich gehe einfach um eins . Jetzt können Sie Ihren Stil so entwickeln, wie Sie möchten. Du magst vielleicht, dass Teoh mit vielleicht nur Schraffur oder wirklich mit Abstand arbeitet. Wie schlüpfen. Ich würde nur all diese Techniken vor, bis Sie sich entschieden haben, wissen Sie, welche Technik Sie bevorzugen. Man kann nicht sagen, dass es eine Technik gibt, die für etwas perfekt funktioniert, denn es liegt wirklich an dir. Ich meine, als Künstler mag ich, was ich mag, und du magst vielleicht etwas, das du magst. So weiß es wirklich, wirklich sehr. Ähm, aber es gibt keinen richtigen und falschen Weg, dies zu tun. Es liegt ganz an dir, was du jetzt bevorzugst. Sie könnten einmal eine bestimmte Art von Textur sein, die besser funktionieren könnte, so dass Sie in der Lage sein, zu experimentieren, was wir in ihrem nächsten Video tun werden, ist, dass wir schauen, wie diese Textur wie ein echtes Kunstwerk anwenden können, so wie das ein kritzeln Textur, die wir erstellt haben. Und wir sind in der Dunkelheit gegangen und haben versucht, die Lichter oben rechts in der nächsten zu halten. Ich habe es gerade Kreise genannt. Dies sind nur im Grunde runde Formen, die klein sein können, aber sie könnten groß sein. Es könnte zufällig sein, dass in der Reihe sein kann. Das könnte sein, wie du willst. Es ist im Grunde, was Sie tun, ist, dass Sie dieses Quadrat mit kreisförmigen Bewegungen füllen. Jetzt gehe ich in klein, ziemlich klein, mit Kreisen, und was ich tue, ist, dass ich nur die Ebenen, die horizontalen Schichten aufbaue , und ich versuche, Überlappungen zu vermeiden, weil ich Überlappung, wie ich es mit den Kritzeleien getan habe, rein, um diese Textur anders zu halten, was Sie tun können, ist in Ihrem Kunstwerk. Sobald Sie mit dem Üben beginnen und Sie wissen, dass Sie mit diesem auf dem Arbeitsblatt experimentieren, können Sie diese Texturen mischen und abgleichen Wenn Sie also möchten, können Sie mit Scribble beginnen. Dann können Sie den ganzen Weg zu Kreisen gehen, und Sie könnten am Ende einige Schraffurlinien machen, die Ihre Textur variieren und wirklich dieses Interesse und Tiefe in Ihrer Arbeit schaffen. Und ich kann sehen, was ich jetzt tue, ist, dass ich in größten Kreisen hinzufüge, um dieses Element außerhalb des Weltraums zu erstellen , und direkt oben füge ich einfach Platz hinzu. Zwischen diesen Kreisen können Sie sehen, dass es eine allmähliche Veränderung in diesem ist, wie Sie die Textur bauen würden wenn Sie mehr Details in Yura in Ihre Kunstwerke bekommen. Ich gehe nur mit dem dunkleren Stift rein, der über die Kreise geht, die ich erschaffen habe, und es spielt keine Rolle, ob du sie dort durchgehst, wo du über sie gehst. Es ist wirklich nicht alles, es ist, dass Sie nur diese dunkleren Werte hinzufügen, um so ziemlich den Effekt und die Illusion zu erzeugen . Wenn Sie eine allmähliche Änderung in der Farbe mögen, so bekam kreisförmige Textur hier drüben, und Sie können sogar in wirklich dunkel gehen. Wenn Sie sie also in einigen dieser Punkte anrufen, können Sie sehen, dass die Dunkelheit wirklich, wirklich herauskommen wird . Und darum geht es wirklich. Es geht darum, diesen Kontrast zu erzeugen, weil Sie einen Farbkontrast verwenden, ist wirklich wichtig. Das ist, was das Bild teilen oder reines Bild und Ihre Zeichnung effektiv. Also je mehr Kontrast Sie zwischen den Elementen Ihrer Komposition in Ihrem Kunstwerk der Zeichnung haben , desto effektiver wird es Onda mehr interessiert sein, oder erstellen Sie eine neue Art von Führung Ihr Auge in Richtung, wo Sie wollen, dass der Betrachter aussehen. Das ist also ein Kreis. Jetzt, hier drüben, habe ich Schwellen durch Schwellen. Alles, was ich im Grunde meine, sind nur Wellenlinien. Also diese, wie kleine, wellige Linien in einem Muster, um diese Lücken zu füllen. Du musst diese nicht schwören, dass du reingehen und sie fertig machen kannst, wie kleine Kreise, die hier und da gepunktet sind. Es liegt ganz an dir. Ich mag bestimmte Texturen wie diese wirbelnde Linien zu verwenden, je nachdem, welche Art von Zeichnung sie, geben Andi am Ende dieser Art von technischen Klassen, dass ich diese eine technische Videos mache , während das Ergebnis einer vollständigen Zeichnung, und ich werde zeigen, wie man all diese Techniken in em in einem Kunstwerk verwendet. So können Sie mit israelischen Linien Ihre Locken und Schwellungen variieren. Aber du magst mich, dass du nur ein Muster baust. Sie können es völlig symmetrisch haben, wenn Sie möchten, oder Sie können eine zufällige Smet haben. Trickle wäre deklarativer, als ob Sie etwas wie ein Mandala erstellen würden. Oder wenn Sie ein ornamentales Design erstellen, dann könnten Sie wahrscheinlich hineingehen oder symmetrisch und lassen alle Wirbel genau auf jeder Seite kopiert werden . Aber wenn Sie es nur verwenden, um in einem Bereich Ihrer sagen, zum Beispiel Landschaft zu füllen zum Beispiel und Sie vielleicht etwas Wasser oder eine Ozeanszene tun oder Flucht sehen, als vielleicht könnten Sie diese Wellen verwenden. Bringen Sie die Form und Kercher aus den Konturen Ihres Sees, so dass Sie diese Art von Techniken in der Situation verwenden und anwenden können, die Sie wirklich mögen. Also alles, was ich tue, ist nur mit der Dunkelheit auf dieser Welten in Richtung der Varianz in der Farbe, so dass Sie sehen können, dass mit diesen Schwellungen, es ist ah wirklich bringen einige dieser Sexta, so dass Sie eine Menge Spaß mit diesem haben können. Es ist ah, ich genieße wirklich, dass diese Stadt ganz therapeutisch konsumiert. Ich finde das ziemlich, sie missbrauchen sowieso, aber für einige Leute könnten Sie sich ein bisschen darin verlieren, oder es könnte Sie frustrieren. Und wenn es so ist, dann würde ich einfach zu etwas übergehen, das schnell und einfach zu tun ist. Vielleicht das Schlüpfen Wenn es nicht etwas ist, das Sie, wissen Sie, Sie genießen Nun, nur im Allgemeinen für eine Praxis, würde ich wirklich empfehlen, dass Sie versuchen, diese Techniken. Dies sind all die Techniken, die Sie, Sie wissen, dass es existiert. Ich meine, es gibt viele andere Techniken, die Sie tun können, oder einfach nur eine Art der wichtigsten Techniken , die ich persönlich benutze. Und ich empfehle Ihnen, Sie wissen, dass Sie dies tun, um Variationen in Ihrer Arbeit zu schaffen und einfach Spaß zu haben. Wirklich eso Wir bewegen uns auf Linien abgeschlossen, so dass diese nächsten drei Linien schützen die Textur verwendet Linien. Sie können sagen, dass die Schlüpfung. Aber ich habe gerade dieses Insekt komplette Linien voller Linien geteilt, gebrochen von Jalousien und völlig zufälligen Geist. Also gehen wir und tun das. So komplette Zeilen und was ich damit meine, sind Sie. Du füllst den gesamten Raum mit einer vollständigen Linie, während wir mit der Schraffur über dem, was wir nicht komplette Linien gemacht haben, bestimmte Bereiche von Linien gemacht haben, die die Konturen deines Bildes aufbauten. Während wir hier drüben tun, ist, dass wir komplette Linien machen. Also werde ich gehen und wirklich, wirklich dünn Andi. Dann werde ich langsam anfangen, diese Zeilen zu verteilen. Also wieder, der Abstand ist hier drüben wirklich, wirklich wichtig. Du siehst also, dass ich in irgendeinem Raum baue und du hast nicht alles perfekt gerade. Ich meine, wieder, es hängt davon ab, wie stabil deine Hand ist. Ich habe nicht wirklich eine sehr ruhige Hand, weshalb ich keine großen Linien mache. Aber selbst wenn Sie das Gefühl haben, Sie können ein Lineal verwenden Aber ich mag diese authentische Schauen Sie, was Sie bekommen. Ein Stieb wackeln in Ihrem Futter gibt es, dass riel authentisch all das. Du hast das von Hand gemacht und kein Lineal benutzt. Aber wenn das der Effekt ist, den Sie suchen, dann gehen Sie auf jeden Fall für es s Oh, Was ich jetzt mache, ist nur das Hinzufügen einer dickeren Linie und Sie können sehen, dass nur das Hinzufügen dieser Denker-Linie automatisch diesen Unterschied erzeugt hat, auf Ich gehe in dünn und gewellt auf. Es ist verrückt, dass Unterschied in Textur und Licht und Schatten. Und ich denke, es war wirklich, wirklich gut, also haben wir komplette Zeilen da drüben. Andi, hier drüben. Wir machen gebrochene Linien, gebrochene Linien ähnlich wie was? Die Schlüpfenden, die wir da drüben gemacht haben. Aber gebrochene Linien in Bezug auf die tatsächliche Zeile selbst ist gebrochen. Also wissen wir, dass wir diese Zeile fortsetzen, wir fügen nur die gebrochenen Zeilen hinzu. Sie können sogar Punkte verwenden, um diese Linie fortzusetzen, und dies erzeugt diesen Effekt aus Bewegung. Also nochmal, wenn du ein Seascape machst oder du etwas wie Wasser siehst, könntest du diesen Effekt von gebrochenen Linien verwenden, um diese Wellen oder die Bewegung im Wasser zu imitieren , die du so wieder einfach mit den Dunkelheiten eingehst und Punkte und gerade Linien. Und es funktioniert wirklich, wirklich schön wieder. tust du. Je mehr zufällige Dinge sind, manchmal funktionieren sie wirklich, wirklich gut. Wenn Sie versuchen, die Dinge genau gleich zu halten, können sie ein bisschen robotisch und mechanisch aussehen. Aber noch einmal, wenn die Fritz, dass, wenn das ist, was Sie wollen, dann wissen Sie, dass Sie das tun können. Als ich in einem begann, war ich sehr, sehr mechanisch. Und warum mochte ich nicht, dass die Dinge aus dem Kern nicht symmetrisch waren. Ich mochte, dass alles genau gleich war. Aber als ich mich als Künstler entwickelte, erkannte ich, dass Zufälligkeit manchmal ist. Es ist so ein großartiges Wort, zufällig. Es gibt nur zufällig zu sein, in Ihrem sind dann manchmal Dinge zu schaffen, die nie für Andi planen könnten . Wie man es glücklich nennt, glückliche Fehler. Glücklich ist ein Mann. Manchmal kreierst du Dinge und sie gehen nicht nach Plan. Wenn du dann wieder zu ihnen kommst, denkst du, Wow, das sieht eigentlich ziemlich gut aus. Also was? Wir haben die gebrochenen Linien hier drüben auf den zufälligen Linien gemacht, die ich hier unten habe. Nun, das macht ziemlich viel Spaß. Es geht buchstäblich nur in zufällige Richtungen. Also mit dem Norden 0,3 kümmert sich um etwas komplette Linien in dieser Ecke, dann was wir tun könnten, ist, dass wir hier in dieser Ecke gebrochene Linien machen könnten, und es baut wirklich das Muster auf, um die Lücken zu füllen und diese Varianz zu schaffen. Also haben wir noch ein paar gebrochene Zeilen dort, und Sie können viel Spaß haben. Das ist effektiv wie Patchwork. Diese verschiedenen Patches aus Material, um ein Stück zu bilden, so dass nur variieren mit den drei Größen, die Sie haben, wenn Sie nicht drei Größen von feinen Linern haben und das ist kein Problem, ich sagte Ihnen, kann immer noch die Varianten mit nur einer Größe Feinliner. Und wenn Sie keine Feuerlinie verwenden, ist es so, dass Sie dies mit einem Kugelschreiber tun können. Das ist überhaupt kein Problem On. Manchmal kann man feststellen, dass das Drehen des Papierstückes wirklich gut funktioniert. Ich mache das oft. Nun, für diese Klasse, es zu vermeiden, weil ich dich nicht desorientieren will, indem ich mich nur ansehe und ständig das Stück Papier dreht , während ich das durchmache. Also, um dies zu demonstrieren, versuche ich, das Papier zu behalten, da das noch Konto hat. Also wieder, wie machen wir hier ist, dass wir verwenden Die gebrochenen Linien verließen die gebrochenen Linien, die geraden Linien auf den kompletten Linien und Sie können sehen, dass jetzt mit einem dunkleren gegangen ist, dass Varianten, die aussieht ziemlich schön, geht zurück und sehen Sie die Textur, die wir erstellt haben. Und das funktioniert wirklich schön, wenn Sie, wenn Sie entwerfen, vielleicht würde es wirklich gut für beide von ihnen gelten, was beide kein Wortspiel beabsichtigt würden . Das würde also wirklich gut funktionieren. Der nächste, auf den wir aufpassen, ist Stippling. Nun, dies ist wahrscheinlich die zeitaufwendigste Art von Textur, die Sie effektiv tun können . Du machst jetzt nur Dos. kannst du noch mal machen. Sie könnten diese symmetrisch machen, wenn Sie möchten, oder in Linien, oder Sie können völlig zufällig auf gehen. Deswegen habe ich zufällig hier drüben gesetzt. Aber das Stick spielen, wie ich schon sagte, ist sehr zeitaufwendig. Andi, Wenn Sie die Geduld dafür haben, dann auf jeden Fall tun Sie Ihr gesamtes Kunstwerk in Stippling. Persönlich benutze ich das nicht zu oft, ich benutze es nur, um die Textur in meiner Komposition zu variieren. Also, zum Beispiel, ähm, ich habe den Hintergrund meiner Szene. Ähm, ich habe ein paar Berge im Hintergrund oder ein paar Gipfel oder eine Art Konstruktion im Hintergrund, die nur sehr Licht erfordert, eine Textur darauf. Und da werde ich Stippling machen. Ich würde nicht wirklich Stippling in meiner Hauptarbeit nur wegen der Zeit, die es braucht, um zu begrenzen . Darüber hinaus mag ich sehr Dinge jetzt, wenn ich in einem kompletten Kunstwerk und Stippling tun würde, dann müsste ich wahrscheinlich meinen Kaffee sehr stark machen, bevor ich anfange. Aber das ist es wirklich. Ah, es ist wirklich ein schöner Effekt. Ich meine, ich kannte einen Künstler, der am Ende buchstäblich alles im Stippling tat. Früher waren die Ergebnisse schön. Eso habe ich versucht, es ein paar Mal selbst Hand. Es hat für mich nicht wirklich funktioniert, wenn ich wieder war. Ich mag Teoh eher von einem Mixed-Media-Künstler auf. Ich mochte es wirklich in einige der Texturen mischen, um einige Varianten und Komposition hervorzubringen. Also, äh, wieder Stippling, könnten Sie es wirklich schnell machen. Ich meine, Abdul, ich bin ziemlich schnell hier drüben. Ich meine, wenn du wirklich die Punkte so aufrechterhalten willst, dass sie genau das sind, dann musst du gehen und wirklich langsam. Aber wenn du so schnell reingehen willst und wir wirklich, wirklich schnellsind, wirklich schnell verlierst du vielleicht die Punkte und sie könnten stattdessen zu den alten Markierungen werden. Aber es liegt ganz bei Ihnen, wie Sie Ihr Kunstwerk gestalten möchten. Also werde ich vorschlagen, dass Sie das testen, vielleicht nicht zu viel Zeit damit verbringen. Aber wenn das etwas ist, das Sie wirklich gerne machen, dann gehen Sie absolut für es in Ihrem Kunstwerk. Also alles, was ich hier mache, ist, ich ändere nur die Varianten von der Krankheit des Stiftes, um diese Art von Illusion zu erzeugen, die wir von dunkel nach hell von oben nach unten gehen, damit Sie sehen können, dass es einen wirklich letzten Effekt erzeugt. Nun, das Tolle daran ist, dass die Textur, die dadurch entsteht, erstaunlich ist. Wenn Sie also wie an einem Punkt weitermachen und weitermachen, werden Sie feststellen, dass ein Muster innerhalb der Klammer entsteht. Also, was ich damit meine, ist wie wenn du hier drüben siehst, werde ich das wieder hineingehen, wie in mehr Schichten auf dem dickeren ich gehe, Sie können sehen, wie eine Art von Markierungen gebildet wird. Das sind nicht mehr nur Punkte. Es gibt so viele versetzte tut Onda. Ich bin tatsächlich auf einen Stift gestoßen, der automatisches Stippling macht. Ich habe es noch nie gekauft, aber ich habe gesehen, dass es benutzt wird und das sieht ziemlich interessant aus. Es ist wie ein mechanischer Stift. Nichts ist batteriebetrieben. Drücken Sie einfach eine Taste und dann halten Sie es in Position und es feuert nur diese gestippelt. Denken Sie an meine Rezension darüber. Vielleicht in einer späteren Klasse, weil ich den Effekt des Stippling wirklich wieder mag. Es hängt alles davon ab, wie geduldig du bist, Onda, wie viel Zeit du wirklich in dein Kunstwerk investieren willst. Also, ja, Sie können sehen, dass nur das Variieren der Punkte auf diesem Abstand zwischen den Punkten eine wirklich, wirklich schöne Textur erzeugt . Jetzt kannst du gehen und wirklich, wirklich dunkel als auch von oben da drüben. Also, wenn wir in sehr dunkel gehen, können Sie sehen, dass es beginnt, Diakon zu entstehen. Sehen Sie dieses Muster? Diese wirklich schöne Textur, die auftaucht. Und Sie können das wahrscheinlich nicht mit den Medien machen, wie Bleistifte oder Holzkohle. Oder, wissen Sie, Sie können dies definitiv nicht mit Aquarell tun. Nun, Sie können wahrscheinlich beide tun würden Sie in der Regel nehmen Sie Ewigkeit tun dies mit Wasser, sammeln Boot. Es sieht einfach wunderschön aus. Und ich liebe diesen Tinteneffekt. Es sieht sehr alte Schule monochromatisch aus. Es sieht einfach absolut wunderschön aus. Meiner Meinung nach. Andi wieder, als ich anfing Stippling, Dann werde ich ein wenig aufgeregt darüber. Und dann denke ich, dass du weißt, was ich tun will. Ein ganzes Stück und stippling. Nun, was dazu neigt, ist, dass ich vielleicht etwa eine halbe Stunde damit verbringen werde und dann aufgeben oder so etwas, oder es wird einfach nicht funktionieren, wie ich es will. Aber ich würde das wirklich ausprobieren. Und vielleicht könnte es einfach eine ganze Klasse zum Stippling machen. Ich glaube, ich werde das tun. Ich genieße sie nur dieses kleine Quadrat komplett und stippling. Und ich will nur weiter darauf aufbauen. Aber das ist die Sache. Sie könnten anfangen, etwas wirklich Helles zu tun und dunkel zu werden, und dann wollen Sie einfach weitermachen. Darum geht es wirklich. Es geht darum, deinen Stil zu experimentieren, an Dingen zu arbeiten, die du wirklich gerne mitbringst , also denke ich, dass ich das hier lasse, aber du bekommst, was ich meine. also denke ich, dass ich das hier lasse, Also gehen wir auf den zufälligen Schritt auch, das ist, dass wir eigentlich nicht wirklich brauchen, um sie herum stippling ein Zufallsprinzip in diesem Fall , ich sage, es ist nur zufällig getupft. Was? Wir können auch zufällige Texturen machen. Also werden wir mit Staples beginnen und dann vielleicht ein wenig aus Schraffur machen oder einige zufällige Linien erstellen und einfach mal mal gehen. Was? Erstellen dieser zufälligen Muster. Und wieder, Dolph, wenn Sie verschiedene Möglichkeiten haben, wenn Sie wie eine Packung gekauft haben, haben, dann versuchen Sie sie oder um diese Varianz zu erstellen und gehen Sie über einige der Texturen, die Sie sind tun. Also haben wir hier Kreuzschlüpfen. Sie können sehen, dass ich einige der gestickten Punkte in einem geringeren Gewicht des Stiftes durchgehe. Onda experimentiere wirklich mit Andi. Ich denke, das wirst du. Sie werden die Entwicklung Ihrer Fähigkeiten genießen, und Sie haben wirklich eine Form, wie ich bereits sagte. Also alles, was ich hier mache, wohne in einigen kritzelten Linien, um wirklich ein bisschen zufällige Textur zu erstellen und dann vielleicht die Skriptzeilen ein wenig größer auf diesem Wert zu machen. Dies wird gut funktionieren, wenn Sie versuchen, einen Bereich Ihres Kunstwerks zu vertuschen und es dann vielleicht mit einigen sehr allem zu beenden und Heftklammern zu finden. Und dann kannst du darauf aufbauen, solange du willst, so viel du willst, um , die wahre Tiefe von dem hervorzubringen, was du erreichen willst. Und manchmal könnte man etwas Textur machen, Stift arbeiten, und dann am Ende man es vielleicht nicht wirklich mögen. Sie könnten denken, Sie wissen, was mir nicht wirklich gefallen hat, dass das nicht getan hätte, aber das ist in Ordnung. Auf einen kleinen Rat über für Sie ist, dass Sie wirklich klein anfangen sollten, wenn ich sagen klein, Ich spreche klein in Bezug auf die Größe Ihres Kunstwerks. Wenn Sie Personal zu groß, dann kann es einfach demoralisierend werden, vor allem, wenn Sie in einem wirklich schönen Stück zu sein begonnen haben und es läuft wirklich gut. Und Sie könnten entschieden haben, Teoh wahrscheinlich Änderung der Textur oder Schatten oder, Sie wissen, Gewicht der Linie. Und es ist nicht geklappt. Und dann verschwende diese Art wirklich deine ganze Zeit eso ich würde wirklich klein anfangen, vielleicht beginne miteinem Fünf- oder sogar halben Ofen eine Fünf auf einem sechs Stück Papier und ziehe einfach heraus, skizziere mit einem Fünf- oder sogar halben Ofen eine Fünf auf einem sechs Stück Papier und ziehe einfach heraus, Bleistift einige, wissen Sie, eine Komposition, nur eine einfache Komposition. Und das ist eine andere Sache. Wenn Sie nicht anfangen, wenn Sie die Dinge nicht einfach von Anfang an machen und mit einer wirklich komplexen Form in gehen, dann könnte das Sie abschneiden, weil Sie vielleicht nicht wissen, wo Sie anfangen sollen. Okay, was ich getan habe, ist, dass ich gerade die verschiedenen Arten von Texturen abgeschlossen habe, die wir durchgemacht haben . Sie haben eine weitere Reihe von Boxen hier unten, um wieder zu üben. Dies wird alles in dem Arbeitsblatt verfügbar sein, das ich für Sie habe. Also zeige ich Ihnen einfach das Arbeitsblatt. So sieht das Arbeitsblatt aus. Final One könnte etwas anders sein. Das ist eine, die ich im Arbeitsfortschritt habe. Es ist also wirklich ein Fall, einfach nur ein sci fi online zu verwenden. Es ist eine Abdeckung, alle Boxen und Texturen und dann gehen mit vielleicht einer mittleren Größe von einem dünnen bis mittleren und vielleicht einer dicken. Aber ich werde das in einem der letzten Videos durchmachen. Also hoffe ich, dass Sie etwas daraus lernen. Und ich war ein bisschen eine lange Schlacht. Ich habe gerade einige der Texturen erklärt, anstatt sie in kurzer Zeit zu machen. Verfallen. Außerdem werde ich es in Echtzeit tun, dass Sie wirklich, wirklich verstehen, die Sie wissen, die Gründe und wie ich dieses Gebäude von Techniken mache sogar Art Ihrer Lernerfahrung auf maximieren . Hoffentlich sehen wir uns auf dem nächsten, wo wir einige dieser Texturen auf einige tatsächliche Formen anwenden werden . Also bleib dran. Kümmere dich um dich und Frieden 10. Schatten und Licht erstellen: Okay, willkommen zurück. Was wir jetzt betrachten werden, ist eine Licht- und Schattenarbeit mit einigen Ersatzteilen von Kreisen bis hin zu einer gewissen Idee. Wie Licht und Schatten mit Tinte erzeugt werden. So wie zuvor, Wie wer erstellt die Texturen im vorherigen Video? Ich werde nur den Norden 0,3 Punkt acht auf Northpoint North 5 verwenden, um meine Arbeit für meine Linienarbeiten zu arrangieren . Wir beginnen mit der Mitte, dem Nordpunkt, Norden drei. Sie können hier drüben sehen. Ich habe drei Kreise, an denen ich arbeiten werde. Zunächst müssen wir also feststellen, woher die Lichtquelle kommt. Also, im Allgemeinen, nur in diesem Beispiel, werde ich der Lichtquelle die Richtung geben, die von oben rechts nach innen kommt. Wenn also die Lichtquelle hierher kommt, wird dieser Bereich des Kreises oder sollte ich sagen, dass Ersatz viel sein wird, und dann werden wir das Hauptdunkel direkt darunter um die Kugel herum kommen und dann direkt am unteren Ende der Dunkelheit haben. Wir haben auch einen reflektierten Schatten drauf. Also, wieder, der ganze Militarismus wird langsam beginnen, die Dunkelheit aufzubauen, denn wieder, das ist ein weiterer wichtiger Faktor, dass wir zuerst dunkel arbeiten und dann zum Leben gehen müssen. Während, wenn Sie mit Graphitstift arbeiten, können Sie anfangen, Licht zu arbeiten und dann dunkler zu werden. Okay, also lasst uns einen Anfang machen. Also werde ich einfach mit ein paar normalen Schraffurlinien direkt am Rand der Kugel reingehen. Um dieses Design wirklich zu beginnen, müssen Sie irgendwie verstehen, wie der Drei-D-Aspekt von einer Form funktioniert. Es hängt alles davon ab, was Sie zeichnen. Ich meine, am Ende des Tages ist das eine Anfängerklasse. Ich werde nicht in die wahren Technikalien des Hauses gehen, etwas in absoluten drei D zeichnen oder es,weißt du, hyper realistisch machen weißt du, oder so was. Das wird eine weitere Klasse sein, die ich hoffentlich in den kommenden Monaten machen werde. Aber das ist nur wirklich, um dich in die Gewohnheit zu bringen. Onda üben aus mit Tinte, um Texturen und Lichter und dunkle zu erstellen, kann wirklich bringen Form Onda. Fügen Sie Werte wie möglich hinzu. Also, wie Sie sehen können, was ich getan habe, ist, dass ich gerade einige grundlegende Kreuzschraffurlinien hinzugefügt habe, die genau richtig am unteren Rand beginnen , wo wir den größten Teil der Dunkelheit haben werden. Und dann werde ich reingehen, und ich werde von der Kante hier drüben wieder reingehen, und ich werde ein bisschen höher hineingehen. Also werde ich es zu diesem Bereich bringen, wo ich ein bisschen eine Lücke gelassen habe, und das wird die vorherigen überqueren, die wir getan haben. Und Sie können sehen, dass wir in einige leichtere Weine rein, weil wir leeres Papier unten in diesem Bereich auf haben , wenn wir über die vorherige Kreuz-Schraffur überqueren, wird dieser Bereich dunkler, so dass Sie sehen können, bereits wir beginnen, eine Form zu bauen. Andi, es ist nur ein Fall, wirklich darauf aufzubauen. Sie können hineingehen und Ihre Form umreißen. gibt es kein Problem. Das einzige, was über die Gliederung der U-Form ist, ist, dass Sie vermeiden, zu skizzieren, wo Sie die maximale Menge an Leben haben . werde ich kommen. Ich zeige Ihnen das, wenn wir in Erwägung ziehen, etwas in der Nähe des anderen Lichts zu tun. Also benutze ich das No Point Nr. drei. Und was ich tun werde, ist, den Umriss fortzusetzen. Ich gehe in Aston als Konto. Dann werde ich von hier bis zu den Höhen weitermachen, wo das Licht kommt. Dann werde ich den Kreis nicht ganz schließen, denn das wird zu den Effekten aus dem maximalen Weiß beitragen. Ich werde nur buchstäblich ein paar stippling Marken hinzufügen näher, Sir. Husten. Und Sie können schon sehen, dass wir die drei mitbringen können. Deenas ist bereits in die, Sie wissen schon, effektiv die flache Oberfläche betreten Sie wissen schon, . Also mit dem keinen Punkt noch fünf, werde ich nur langsam einige weitere Details einbauen. Ich werde in die andere Richtung gehen, um wirklich etwas mehr Textur am unteren Rand hinzuzufügen und dann nur in die gleiche Richtung, beenden Sie es von der Kante an. So ist das Kreuz schlüpfen einen Geist in drei D auf einer zwei-d-Plattform, Wenn Sie s O. Dies ist eine großartige Technik zu verwenden, wenn Sie zum Beispiel sind, Gestaltung etwas. Kommst du mit einer imaginären Arbeit oder wenn du aus dem wirklichen Leben arbeitest, wird es wirklich gut funktionieren, wenn du diese Art der Schattierung praktizierst, ich schaue mir an, wie die Dunkelheit und das Licht sich gegenseitig beeinflussen. Jetzt wird es auch einen Schatten geben, also kannst du sogar einen Schatten hinzufügen, um ihm ein bisschen mehr Realismus zu geben. Also, wenn wir eine kleine Schattenlinie hier raus haben, also wirst du den Schatten am gegenüberliegenden Ende haben, wo das Licht von an kommt, wenn du nur wahrscheinlich einen Schatten hinzufügt und einfach den Schatten schraffiert wieder auf diese mehr auf den Realismus aus Ihrer Zeichnung, so können Sie sehen, gerade bekam kleine kleine Schatten nur, um dunkel zu gehen. Es ist alles proportional in Bezug auf das, was Ihr tatsächliches während ist und wie Sie die Schattierung machen . Ich meine, ich arbeite jetzt ein bisschen mehr an dieser Art von im Mittelpunkt dieser Angst. Wenn Sie sehen, wie diese kleine Band über die Seite geht, und das wird wirklich der dunkelste Teil für den besten Weg, sich das anzusehen, ist, wenn Sie auf Referenz schauen, ich meine, ich schaue nicht wirklich auf irgendeine Referenz. Ich mache diese Art von Erinnerung nur. Andi üben. Wenn Sie Referenz erhalten, Sie wirklich in der Lage sein, zu sehen, wie hell und dunkel in der realen Welt funktionieren. Und Sie bekommen wirklich nette Ideen für eine Art von Einblick, wie Sie wirklich,wissen Sie, wissen Sie, Hinzufügen dieser Dunkel und Lichter, um den gewünschten Effekt zu erzielen. Also, wenn Sie nur ein paar Zeilen an der Spitze mögen, gibt es ein bisschen einen Hinweis auf Reflexion und dann einfach fertig sind, so hier haben wir es. Das ist also das Kreuzschlüpfen. Also haben wir hier drüben Kreuzschlüpfen, in welcher Minute es ist. Ich werde genau das Gleiche tun, aber ich werde die Kritzel-Methode verwenden. Also für die Kritzel-Methode, werde ich zurück zum Knoten Drei gehen und wieder werde ich anfangen, wo das Dunkelste sein wird. Wir werden mit Kritzellinien reingehen, und ich werde sie ziemlich eng halten, denn was wir tun wollen, ist, wenn wir in der Form höher gehen , wir wollen diesen Raum etwas breiter auf deinen Kritzellinien machen. Ich meine, das sind nur zufällige Zeilen. Ich benutze nur diese kreisförmigen Bewegungen, um diese Textur in der Wirkung zu erzeugen, dass sie nur den dunklen Bereich füllt , Andi. So langsam, langsam. Was wir jetzt tun werden, ist ein bisschen engere, engere Lücken aufzubauen . Teoh, bringen Sie die Art des Höhepunkts der Dunkelheit auf der S Angst auf Wir werden sehen, wie sich das herausstellt . Es sollte also wirklich aus der Art, wie sich die Prozessionsversion herausstellte, herausstellen. Aber mit dem Kritzeln hast du, ich würde sagen, du hast wahrscheinlich mehr Kontrolle mit Kritzelboot mit Kritzelei. Sie müssen nur ein wenig besorgt sein, dass die Markierungen, die Sie machen, den gesamten Schatten und Schatten beeinflussen können . So können Sie sehen, dass es schon wegen der Art der Beschaffenheit der Textur beim Kritzeln viel dunkler aussieht. Also habe ich etwas dünner, der North Point No. Fünf, um wirklich das gleiche zu bringen und dann nur wirklich leicht kritzeln in die alle reden. Ich werde das Gebiet wieder weiß lassen, genau wie ich es mit dem Kreuzschlüpfen getan habe, um wirklich zu betonen, dass das Licht die Spitze trifft und dann alles, was wir tun müssen, ist einfach herumzuziehen. Du musst nicht wirklich sein, dass ich meine, das sind nur Übungsübungen. Schlägt vor, dass Sie diese ausprobieren. Zeichnen Sie einfach ein paar Kreise. Wenn Sie eine Münze von etwas um sie herum haben, oder einfach einenKompass besorgen und mit einem Kompass die Firma herumziehen,ein Paar zeichnen und dann diese Techniken praktizieren. , oder einfach einen Kompass besorgen und mit einem Kompass die Firma herumziehen, Also will ich es jetzt tun. Wird nicht mit dem Norden 0,8 t wirklich reingehen? Bringen Sie etwas von der Ente heraus und wieder mit Kritzeln. Die Technik des Kritzelns ist, dass du mit immer mehr Schichten reingehen wirst. Je mehr Ebenen Sie hinzufügen, desto mehr wird Ihre Wirkung und Textur beginnen, den Zeh zu komponieren, und Sie beginnen langsam eine Form auf. Ist Ihnen klar, dass je mehr Arbeit Sie tatsächlich in manchmal es funktioniert wirklich, wirklich nett, aber es kann zu suchen, auch. Manchmal geht man in viel, dann kann das die Überwältigung Sie schattieren und Sie haben tatsächlich alles verloren . Und du hast das Ganze gerade zu schwarz gemacht. Und so müssen Sie eine Balance liefern. Du musst dieses Gleichgewicht halten, so dass du hier drüben sehen kannst und einfach ganz unten beim Bringen rein kritzeln , insofern dunkel, als ich direkt zu diesem Rand komme. Und das würde das tun. Was wir jetzt tun müssen, ist einfach nur, dass der Schatten, der Schatten wirft eine Mutterkugel . Mike, wir haben mit der 1. 1 auf das wird wirklich bringen, dass Effekte. Und wieder, ich werde nur ein wenig leichtes Kritzeln verwenden. Teoh, bring das raus. Sie müssen nicht eine Art von Textur tun. Wenn Sie Ihre Tinte arbeiten, können Sie mischen und sehr reden. Das liegt ganz an dir. Ein Z kann sehen, dass ich eine kleine Lücke am Rand hier drüben auf diesem kleinen Bereich hinterlasse, wo bevor es die Kugel berührt, nur um den Hinweis zu geben, dass dies ein Schatten ist und weil wieder, wenn man mit Tinte arbeitet, es ist sehr schwierig zu löschen. Andi, wenn du ins Dunkel gehst, dann weißt du, dass du deine Frau Gel Penton oder deine Gua-sh-Farbe herausbringen musst. Bringen Sie wirklich diese kleinen Punkte raus. Also, hier geht's. Also ich denke, das ist in Ordnung für dieses Beispiel und das war das Kritzeln so kritzeln Und wieder, welche Lichtquelle kommt jetzt von hier her, die letzte, die ich hier demonstrieren werde, ist das, was du weißt, das warum würde ich so nicht sagen, es ist mein Favorit, aber mein Favorit beeinflusst das Stippling. Damit musst du nur geduldig in u dunkel bauen. Du tust also, du punktst deine Heftklammern auf. Also Liga wird das Formular beginnen, wieder aufgebaut zu werden. Dies wird viel länger dauern als die ersten 2. Das Kritzeln ist wahrscheinlich die schnellste Art, Schatten und Licht mit Stift und Tinte zu schattieren und zu erzeugen . Meiner Meinung nach ist es sowieso. Ich meine, Kreuzschlüpfen ist auch ziemlich schnell, je nachdem, wie schnell Sie Ihre Lukenmarken und Ihr quer dieses Getränk für diesen Effekt erstellen , wird das wirklich gut aussehen, aber wird wahrscheinlich ein bisschen ah dauern, eine Weile. Also denke ich, wird die Zeit verfallen, bis ich das tue tue . Ich denke, wir lassen das so, wie es ist. Das ist der dritte und letzte. Dumm. Trotzdem haben wir einen Kirchturm. Okay, also hoffe ich, dass Sie etwas von dieser schnellen kleinen Demonstration gelernt haben, indem Sie die verschiedenen Texturen, die wir im vorherigen Video gelernt haben, indem Sie einige Schatten auf Lichtern auf kreisförmigen Objekten erstellen , und dies kann wieder auf alle Objekte auf. Was wir tun werden, ist, wenn ich die vollständige Skizze dort im kommenden Video, Sie werden in der Lage sein zu sehen, wie ich eine mit diesen Differenzen nach Techniken in einer tatsächlichen Szene anwenden . Hoffentlich sehen wir uns auf der nächsten. Kümmere dich um dich selbst auf Frieden. 11. Erstelle eine vollständige Skizze!: Ok, Willkommen zurück. Also jetzt sind wir auf der Bühne, wo ich meine komplette kleine Skizze machen werde, um einige der Texturen zu demonstrieren , die wir bei etwas Licht- und Schattenarbeit gelernt haben, die wir im vorherigen Video gemacht haben . Also mit dieser Skizze, die ich machen werde, habe ich ein paar Stück Papier hier. Also ist dieses kleine Stück Papier hier auf der rechten Seite nur ein kleiner Streifen Papier. Und ich benutze das Adela Rowny Skizzenpapier, das ich im Papiervideo überprüft habe. Also sieh dir das an. Es ist diejenige, wo es ist eins mit der rosa Abdeckung am Tag 140 GSM säurefreies Papier. Das funktioniert wirklich gut für diese Art von Arbeit an diesem kleinen Stück Papier, das ich hier unten habe . Das ist nur Kratzpapier. Also werde ich das benutzen, um meine Werkzeuge auszuprobieren. Vielleicht testen Sie einfach ein paar Schlange, bevor Sie tatsächlich in gehen, und wir sind nur, um sicherzustellen, dass das richtige Gewicht off-line ist, dass ich hinter mir her bin. Also ist es immer eine gute Idee, etwas Kratzpapier zu haben und immer die gleiche Art von Papier wie Ihr Kratzpapier zu haben, an dem Sie Ihre Arbeit machen werden, damit Sie wissen die tatsächliche Wirkung Ihrer Werkzeuge aussehen wird. Also werde ich hier nur ein paar Werkzeuge für diese Skizze verwenden. Zuerst werde ich einen Bleistift benutzen, um direkt unter Skizze zu machen. Dann gehe ich einfach rein, je nachdem, was? Warte, ich will es benutzen. Also habe ich keinen Sinn. Niemand hier. Ich habe die Standard-Texturen, die verwendet haben, um Texturen mit dem North Point zu demonstrieren . Nicht 83 kein Punkt nein. Fünf. Darüber hinaus haben auch diese noch 50,5 Jahre. Wir haben ein bisschen eine Reihe von Gewichten der Linie, um wirklich herum zu spielen. Also werde ich das immer wieder behalten. Sobald Sie die Texturarbeit auf dem Schatten auf Weiß geübt haben, würde ich Ihnen empfehlen, ein kleines Stück wie dieses vielleicht sogar kleiner als dieses zu machen, wenn es nicht etwas ist, das Sie wirklich wollen, wissen Sie, tauchen in sofort wieder auf. Wenn Sie es klein halten, wird Ihre Linienarbeit wirklich prägnant halten und die Aufgabe einfacher machen. Und je mehr Sie üben, desto mehr bauen Sie auf. Sie können, wie, wirklich die Größe Ihres Kunstwerks erweitern. Also ohne weiteres werde ich mit dieser Arbeit beginnen. Okay, also habe ich die Unterskizze mit einem Bleistift gemacht, und ich habe die eigentliche Zeichnung innerhalb eines Kreises gezeichnet. Es gibt eine Art von ihm einen schönen Effekt, so dass wir tatsächlich einen Großteil der Arbeit füllen können. Also, jetzt werden wir zur Leitung weitergehen und mit dem Kleiner arbeiten. Okay, jetzt sind die Linienarbeiter fertig, die Hauptumrisse mit dem Norden 0,3. Was jetzt tun wird, ist, dass ich anfangen werde, in einigen Kreuzschlüpfen hinzuzufügen. Ich denke, ich gehe runter auf 0,1. Geben Sie einfach ein wenig Varianten in der Linie. Warten Sie. Okay, jetzt habe ich gerade ein paar einfache Kreuzschraffuren hinzugefügt. Meine Lichtquelle kommt von oben rechts und von hier aus rein, also lasse ich das obere Ende dieser Felsen komplett an, und dann werde ich langsam etwas Textur aufbauen. Also, wenn Sie hier unten sehen können, wo diese kleinen Steine wir haben wie eine Bank, eine Art Plattform auf. Ich werde die kritzelnde Textur verwenden, um wirklich die Dunkelheit aus diesem heraus zu bringen , so dass wir einen gewissen Kontrast haben. Okay, also haben wir zwei Techniken benutzt. Die Bewertungen von Kreuzfrakturen, auf denen wir Kritzeln verwendet haben. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich einfach variieren werde. Einige der Detailarbeiten auf dem Dach und auf dem Schornsteinbereich an der Tür, ich werde nur buchstäblich normale Schraffurlinien verwenden. Also lassen Sie uns damit weitermachen. Und wie Sie sehen können, was ich hier getan habe, ist, dass ich hier komplette Schraffurlinien gemacht habe, weil wir die dunklere Seite auf der linken Seite des Hauses haben. Und wenn wir die Lichter kommen in, haben die Linien nicht den ganzen Weg bis zum Rand der einige der Linien abgeschlossen, breiter verteilt und dann bei der Arbeit Fertig ist in den Lücken mit halb Schraffurlinien gefüllt. Das gibt also einen Hinweis darauf, dass es ein wenig Lichter beiseite gibt. Also wieder, nur mit diesem Prozess ein wenig auf den Fenstern mit einigen Kritzeleien wird es mit einigen Kritzeleien und Schlüpfen und Kreuzschlüpfen vermischen. Okay, was ich jetzt lebe, ist, dass ich ein Fenster mit einigen wirklich, wirklich engen Kritzelarbeiten auf dem Schornstein auf ein bisschen dunkler auf den Steinen gefüllt habe wirklich engen Kritzelarbeiten auf dem Schornstein auf ein bisschen dunkler auf den . Ich werde nur einige wellenförmige Art von gebrochenen Linien Texturen hinzufügen, wie wir es in den Texturen getan , wo wir gebrochene Linien haben. Ähm, ich werde eine unruhige Hand halten , ,um diesen Effekt zu erzielen. Das stellt also Wasser in einer Strömung in einem kleinen See in dieser Szene dar. Teich trostlos. Was auch immer du weggehen willst. Aber die gebrochene Linie Effektive Arbeit. Wirklich? Und ich sage so, wenn Sie nur auf sehr wütend Linien, diese Art von gibt eine schöne Wirkung von Wasser. Ich werde einfach mit der North 0.3 reingehen, um ein wenig dunkel auf dem Wasser hinzuzufügen, um den Rieleffekt des Lichtes zu geben, das von rechts innen hereinkommt. Okay, jetzt werde ich mit der North 0.1 reingehen und ein paar Mauerwerkschichteinnahmen machen, das auf dem eigentlichen Haus auf. Ein Punkt, der hier bemerkt werden muss, ist, dass ich, wenn ich diese Linien für das Mauerwerk mache, nicht die Linie bis zum Ende übernehme, darin besteht, das Licht darzustellen, das rechts im Inneren des Hauses trifft . Wenn Sie die Linie den ganzen Weg bis zum Ende nehmen, es weil ein wenig zu mechanisch auf abgeschlossen. Das ist also nicht der Effekt, den ich hier her bin. Es ist immer gut, ein paar Lichter auf Ihrer Zeichnung zu lassen, wirklich zu einer Art von Arbeit darin. Auch wenn Sie die Lichter am Ende nicht brauchen, können Sie immer darüber hindurchgehen. Aber wenn Sie es nicht von Anfang an lassen, dann ist es schwierig, später hinzuzufügen. Okay, das ist also das Mauerwerk. Nicht alles, was ich jetzt tun werde, ist das Hinzufügen einiger tatsächlicher Schraffurlinien und vielleicht ein bisschen Stippling und Kreuzschraffur. Fügen Sie einfach etwas Schatten hinzu, arbeiten Sie daran. Ich werde den North Point benutzen, nicht fünf baldige Punkte lieben Gott. Also nur um jetzt zu tun, ist nur das Hinzufügen in irgendeinem Leben Stippling Zehe, Füllen Sie den Hintergrund innerhalb des Kreises auf Wir sollten fast vollständig Ich mache hier ist, ich füge nur noch ein paar Hoden mit einem dicken Stift hinzu, und ich werde in ein bisschen mehr. Denken Sie auf der ausgewählten Onside repräsentiert ein Licht, das von rechts hereinkommt. Okay, da haben wir es. Wir haben unsere schnelle, kleine Skizze mit Tinte abgeschlossen und mit all den verschiedenen Techniken haben wir die gebrochene Schraffur, gebrochene Linien, Kreuz handeln voll, komplette Schraffur, stippling alle in dieser kleinen Zeichnung, die wir hier unten haben, integriert. Nun, das ist die ideale Größe. Ich würde Ihnen empfehlen, auf nur ein kleines kleines Quadrat anzufangen, dann langsam zu arbeiten und Ihre Zeichnung aufzubauen. Sie können aus der Phantasie schöpfen, wie ich, oder Sie können eine Referenz auf Unentschieden verwenden und wirklich, wirklich, wirklich üben. Und hoffentlich gehen wir auf das nächste Video, wo ich nur einige letzte Gedanken über und das Klassenprojekt diskutieren werde. Also kümmern Sie sich um sich selbst und Frieden. 12. Kursprojekt (+ kostenlose Arbeitsblätter): Willkommen wieder an. Wir sind jetzt bereit für unser Klassenprojekt. Also haben wir alle Grundlagen von Stift und Tinte durchlaufen, vereinfacht in Texturen, Lichter und Schatten. Und dann beendeten wir mit der Skizze , die alle diese Techniken, die wir durchgemacht haben. Also, jetzt ist es an der Zeit für euch, selbst das zu erledigen. Also, was ich getan habe, ist, dass ich das ganz einfach und einfach für dich gemacht habe, Schritt für Schritt zu machen. In dem Link im Beschreibungsteil dieser Klasse, wo Sie die Registerkarte „Über“ haben, können Sie einen Link zu diesen Arbeitsblättern finden, die ich für Sie vorbereitet habe. Das sind also nur PDF's, die herunterladbar sind. Wenn Sie sie also einfach herunterladen, drucken Sie sie auf Ihrem Drucker aus. Andi, du bist bereit zu gehen. Also erstens wird es zwei Arbeitsblätter geben und hier auf Was ich hier habe, ist, dass die 1. 1 irgendwie auf dem Textur-Web basiert, das ich getan habe. Wenn Sie also eine Aktualisierung auf Chek Texturarbeit benötigen, würden Sie wirklich gut arbeiten. Wenn Sie sich dieses Video ansehen, während Sie dies tun, nur um ein bisschen eine Übung zu bekommen, Art von unterteilt dies in drei Abschnitte von Gott 12 und drei. Die 1. 1 Es ist sehr leicht und dünn auf dem Schreiben, und es will nicht, dass es von der tatsächlichen Textur ablenkt. Es sagt im Grunde dünnes Gewicht auf der Nummer eins. Nummer zwei ist mittleres Gewicht, und Nummer drei hier ist denkbar. Also, was ich will, dass du es versuchst, ist drei Pence ein unterschiedliches Gewicht zu bekommen. Also vielleicht haben Sie vielleicht eine 0.1, die Sie keine 0.1 für das, was Sie verwenden könnten, möglicherweise eine North 0.5 oder ein noch 0.8 für eine dicke auf Habe nicht zwischen Penn wie ein 0.2 wir sind in oder 0.3. Und wenn Sie eine wirklich feine Linie er haben, wie ein No-Point Nein. Fünf, das könntest du sogar bei der Fluggesellschaft Nummer eins machen. Und was dies Ihnen geben wird, ist dies wird Ihnen einige Erfahrung in der Arbeit mit den Texturen, mit den verschiedenen Linienstärken. Nun, wenn Sie nicht haben feine Liner mit Ihnen im Moment oder wenn Sie sind Sie wissen, in den Prozess der Kauf sie auf, überprüfen Sie die Ressource sie. Das ist auch im Abschnitt über der Klasse, wo ich ein paar Beschreibungen all dieser Zeilen gegeben habe , die ich verwendet habe, wo Sie sie kaufen können und lesen Sie nach weiteren Bewertungen . Aber wenn das etwas ist, das du nicht tun willst, und du einfach nicht wirklich zu viel Geld ausgeben willst oder kein Geld ausgeben willst , dann musst du es nicht tun. Alles, was du tun musst, ist einfach zu finden, was du herumliegen hast, also hast du vielleicht sogar ein normales Vairo, achiges Fass herumliegen. Das ist kein Problem. Sie können dies weiterhin verwenden, um in diesem Arbeitsblatt hier zu üben. Anstatt also drei D-Schüler zu haben, Sie in Minuten versucht, ein wirklich geringes Gewicht für die 1. 1 in auf der 2. 1 zu verwenden, könnte man ein wenig fester gehen, und dann für die 3. 1 wirklich für Reihe, könnte man wirklich reingehen, wirklich dunkel und üben Sie die verschiedenen Techniken. Also habe ich sie gerade oben auf jeder Box betitelt, und wenn Sie einfach die Felder ausfüllen könnten, wie ich es mit der Klasse getan , würde das habe, würde das, glaube ich, Ihnen einige wirklich, wirklich anständige Erfahrung und Praxis in immer in diese Welt der Stift und Tinte auf. Sobald du das abgeschlossen hast, habe ich hier nur ein bisschen Anleitung oben. Wenn Sie einfach ein Bild von ihrer, wenn Sie weg sind oder Scannen, wenn Sie einen Scanner haben und tun Sie es in die Projekt-Galerie hochladen, so dass wir alle einen Blick haben, Onda wirklich teilen die Erfahrung miteinander und lernen voneinander, sobald Sie diesen ersten Teil auf. Also denke ich, das ist der erste Teil der Klasse. Der zweite Teil der Klasse ist wirklich zu beginnen, Ihre Skizzierung der Schatten- und Lichtklasse , die getan haben. Sie müssen nicht wirklich den Schatten auf Licht auf Kreisen üben, wie ich es getan habe. Das war nur zu Demonstrationszwecken. Ich würde sagen, Sie könnten einfach direkt in eine Skizze gehen und anfangen zu üben, und deshalb habe ich diese zweiten Arbeitsblätter hier vorbereitet, dass dies nur ein Übungsarbeitsblatt ist , in dem ich die Blätter in verschiedene kleine Boxen aufgeteilt habe und das ist wahrscheinlich die ideale Größe, die ich empfehlen würde, dass Sie anfangen zu arbeiten. Also, was ich damit mache, ist, dass ich vier Boxen der gleichen Größe habe. Sie können ein anständiges bisschen Übung zu bekommen, und nur am unteren Rand der bekam einige quadratische Boxen, sie sind ein bisschen größer, nur für Sie, um es zu variieren. Du meinst, du musst hier nicht wirklich detailliert arbeiten? Und denken Sie daran, Sie können diese so oft ausdrucken, wie Sie möchten, damit Sie anfangen können, vielleicht ein Blatt ausdrucken, einfach ein paar grobe Skizzen mit Bleistift machen, etwas Kompositionsarbeit machen und dann hineingehen mit vielleicht einem Käufer. Oh, oder wenn Sie eine feine Linie haben und anfangen, etwas gutes Denken zu skizzieren, wäre es gut darin, die Bühnen zu machen, die ich in meiner Skizze hier angezündet habe. Also, wenn Sie sich das Video noch einmal ansehen, gehen Sie durch die Skizzenschritte. Also zuerst tun Sie dies unter Skizze mit Bleistift, als gehen Sie in die Umrisse mit dem Mittelpunkt feinen Liner zu tun, dann fügen Sie einige Texturen und Lichter und Schatten, während Sie das Bild erstellen. Auf diese Weise wird es Ihnen einen systematischen Ansatz geben, um wirklich, wirklich in diese Welt der Panik stecken zu bleiben. auf. Sobald Sie dies abgeschlossen haben, müssen Sie nicht jede einzelne Box ausfüllen. Es ist einfach abgeschlossen. Eine der Boxen ist ein paar von dem, was Sie wollen. Machen Sie ein Foto davon oder scannen Sie es, laden Sie es in die Projektgalerie hoch, damit wir alle Feedback und einen Blick darauf werfen können. Wirklich, wirklich genießen Sie die Erfahrung auf wieder. Wie gesagt, Sie können diese Blätter so oft ausdrucken, wie Sie möchten für Ihre eigenen, für sich selbst üben. Mach es mal los, denn ich denke, der beste Weg, um etwas zu üben, ist Zeh. Lernen Sie etwas, lernen Sie eine Fähigkeit oder Technik, und üben Sie dann einfach weiter. Dies ist also das Klassenprojekt, und schließlich, sobald Sie dies abgeschlossen haben, können Sie die Klasse erneut beobachten oder sich an Ihren eigenen Texturen öffnen. Ich werde eine sekundäre Klasse freigeben, die ein wenig detaillierter eingehen wird, also wird es ein fortgeschrittener Kurs im Stift- und Tintenskizzieren sein, wo wir uns tatsächlich Riel-Referenzen ansehen werden . Also halten Sie Ausschau nach dem 11 Aber ich würde vorschlagen, wenn dies etwas Neues ist, in das Sie als Anfänger einsteigen , wofür diese Klasse gedacht ist. Dann würde ich auf jeden Fall geben, dieses klassische Mädchen sah die Videos auf. Beginnen Sie mit diesen Arbeitsblättern auf. Dann werden Sie auf einer Ebene sein, wo Sie den nächsten Teil der Klasse nehmen können, der hoffentlich in den kommenden Monaten veröffentlicht wird . Eso Folgst du mir auf Skill-Anteil, um auf dem Laufenden zu bleiben? Andi, ich hoffe, Sie haben diese Erfahrung genossen. Ich weiß, dass ich auf jeden Fall weitergemacht habe und ich habe schon lange skizziert. Es wird mawr kommende Videos auf Stift und Tinte zu Skizzieren Herausforderungen geben. Eso achten Sie auf sie und hoffentlich haben Sie einige neue Techniken und Fähigkeiten gelernt und aufgegriffen , während Sie diese Klasse beobachtet haben. Also vielen Dank für Ihre Zeit. Danke, dass du Zeit damit verbracht hast, diese Klasse zu sein. Ich hoffe, es klappt wirklich gut. Und ich freue mich auf Ihre schönen Arbeitsblätter und Ihre schönen Designs. Nehmen Sie jeden von sich selbst auf Frieden