Digitale Illustration in Procreate: Arbeiten mit Ebenen und Masken

1. Intro: Bist du bereit, mit der Erstellung fantastischer Illustrationen in Procreate zu beginnen und dann fängst du an und bist verwirrt über Ebenen und Masken? Vielleicht bist du dir nicht einmal sicher, was eine Ebene ist. Was ist, wenn du denkst, welche Masken? Diese Maske? Nicht diese Art von Masken. Es ist den Besten von uns passiert, aber keine Angst, ich bin hier um zu helfen. Ich bin Sandra Mejia. Ich bin ein kolumbianischer kanadischer freiberuflicher Illustrator und Musterdesigner. Ich arbeite mit Unternehmen auf der ganzen Welt zusammen und sie lizenzieren meine Kunstwerke , um sie auf ihren Produkten zu platzieren. Ich bin auch ein Top-Lehrer hier auf Skillshare. Ich verwende Procreate jeden Tag bei meiner Arbeit, um Illustrationen für meine Kunden in meinem Portfolio zu erstellen . Ich verwende immer Ebenen und Masken, um Dateien zu erstellen, die meine Kunden lieben, weil sie sehr gut organisiert und einfach zu bearbeiten sind. Selbst für meine eigenen Kunstwerke bieten mir Ebenen und Masken die Möglichkeit, supercoole Effekte zu kreieren und meinen Kunstwerken Texturen und Tiefe zu verleihen . Ich finde, dass die Verwendung von Ebenen und Masken manchmal verwirrend ist, daher möchte ich sie Ihnen auf unterhaltsame und praktische Weise erklären . In diesem Kurs werde ich Ihnen all das zeigen, während wir tatsächliche Illustrationen erstellen. Du musst dich nicht mit der ganzen Theorie verwechseln lassen. Sie können einfach lernen, während Sie es anwenden. Auch wenn Sie ein absoluter Anfänger oder ein bisschen fortgeschritten sind, können Sie mitmachen, denn ich werde Ihnen jeden Schritt zeigen , der erforderlich ist, um diese Illustrationen zu vervollständigen. Zunächst erkläre ich, was Ebenen sind und wie sie Ihnen das Leben erleichtern können. Dann tauchen wir tief in den kreativen Prozess ein. Ich erkläre, wie Sie Ihre Leinwand einrichten, Pinsel und Farbpaletten anbringen und eine einfache, aber hübsche Blumenillustration erstellen. Dann bringe ich Ihnen bei, wie Sie Ihren Bildern eine Aquarell-Papiertextur hinzufügen , neue und unerwartete Farbmethoden ausprobieren und Ihre Dateien exportieren. Nachdem Sie alle Grundlagen behandelt haben, werde ich Ihnen die Einsatzmöglichkeiten und Vorteile von Alpha Lock, Schnittmasken und normalen Masken zeigen Schnittmasken und normalen Masken während ich diese Pilz-Illustration erstelle. Ich zeige Ihnen sogar, wie Sie die Papiertexturen nur zu Ihrem Bild hinzufügen die Papiertexturen nur zu , sodass Sie sie für Aufkleber oder Cliparts oder überall dort verwenden können für Aufkleber oder Cliparts oder , wo Sie einen transparenten Hintergrund benötigen. Worauf wartest du? Begleite mich und lass uns anfangen, Masken und Ebenen zu erstellen. 2. Projekt und Zubehör: Für das Klassenprojekt erstellen Sie eine florale oder botanische Illustration mit Ebenen oder Masken. Du machst entweder florale oder botanische Illustrationen. Es steht Ihnen frei, alles zu kreieren, was Sie wollen. Achte nur darauf, dass du das anwendest, was wir im Unterricht gesehen haben. Denken Sie daran, Ihre Projekte in der Projektgalerie zu veröffentlichen und alle Fragen zu stellen, die Sie haben . Wenn Sie Feedback wünschen, lassen Sie mich wissen, zu was Sie Feedback wünschen. Für diesen Kurs benötigen Sie ein iPad, auf dem die Procreate App installiert ist. Ich habe Ihnen meine Basissets, das Pinselset und meinen Aquarell-Papiertexturpinsel sowie meine Farbpalette zum Herunterladen zur Verfügung gestellt und meinen Aquarell-Papiertexturpinsel . Ich habe auch die Skizzen für die beiden Illustrationen beigefügt, an denen wir in diesem Kurs arbeiten werden . Sie können diese Ressourcen verwenden oder Ihre eigenen Pinsel oder Farbpaletten oder alles, was Sie bevorzugen, verwenden Ihre eigenen Pinsel oder Farbpaletten oder . Wenn Sie es vorziehen, nach Ihren eigenen Skizzen zu arbeiten, ist das auch großartig. Um sie herunterzuladen, stellen Sie sicher, dass Sie über einen Internetbrowser auf Skillshare zugreifen , und gehen Sie zum Tab Projekte und Ressourcen. Auf der rechten Seite sehen Sie die Ressourcenliste. Wenn Sie einen Apple Pencil haben, ist das großartig. Es ist nicht notwendig, aber es ist sehr nützlich, weil es sehr präzise ist und den Zeichenprozess zumindest meiner Meinung nach so viel einfacher macht . Ich verwende für meinen Stift einen Traubenhalter aus Silikon, weil er für mich angenehmer ist, ihn über einen längeren Zeitraum in meinen Stift einen Traubenhalter aus Silikon, weil er für mich angenehmer ist, ihn über der Hand zu halten, und ich verwende eine matte Displayschutzfolie für mein iPad weil ich nicht gerne auf der rutschigen Oberfläche zeichne. Ich benutze auch einen Zeichenhandschuh, damit meine Hand leicht auf dem Bildschirm gleitet. Nichts davon ist erforderlich, aber es ist nur meine Präferenz. Ich werde alle Materialien im Bereich der Klassenbeschreibung auflisten . 3. Was sind Schichten und warum möchte ich sie: In dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen, warum das Arbeiten mit Ebenen Ihr Leben so viel einfacher machen kann. Ich erstelle eine neue Datei und ziehe meine Farbpalette hierher. Mach dir keine Sorgen um die Abmessungen oder so. Dies ist nur, um Ihnen die Ebenen zu erklären. Hier befinden sich die Ebenen in Procreate, und Sie beginnen immer mit einer Hintergrundfarbe, die Sie ändern können, wenn Sie darauf tippen , Sie können sie aus Ihrem Pellet auswählen, fertig. Und du fängst immer mit einer Ebene an. Nehmen wir an, Sie zeichnen dieses Blatt aus dieser Ebene. Wenn ich darüber hinaus zum Beispiel ein weiteres Blatt zeichnen und dann einige geometrische Formen hinzufügen möchte, ist das alles in einer Ebene. Das heißt, wenn ich meine Meinung ändere und die Farbe dieser Ebene ändern oder sie verschieben möchte, kann ich das nicht, weil es nur ein Bild ist. Manche Leute arbeiten gerne in nur einer Ebene und das ist völlig okay. Ich wollte nur, dass du verstehst, welche Vorteile die Verwendung von Ebenen hat und wie man das macht, sodass du, wenn du dich entscheiden musst, mit dem Wissen entscheidest und nicht nur weil du nicht weißt, wie man das macht oder weil du es nicht verstehst. Stellen Sie sich das so vor, als würden Sie verschiedene Blätter Transparentpapier anprobieren und sie dann zusammenstapeln. Wenn Sie einen Fehler machen oder etwas ändern möchten, müssen Sie nicht das ganze Stück wegwerfen, Sie können einfach die gewünschten Teile bearbeiten. So funktionieren Ebenen auch in Procreate. Elemente auf verschiedenen Ebenen getrennt halten , können Sie Teile Ihrer Illustrationen auf sehr einfache Weise bearbeiten oder löschen . Auf diese Weise können Sie die Größe von Elementen ändern, drehen, duplizieren , neu einfärben , neu einfärben oder löschen, auch wenn Sie mit Ihrer Illustration fertig sind. Das ist auch sehr nützlich, wenn Sie mit Kunden arbeiten und sie Sie bitten etwas zu reparieren, und Sie müssen in diese Datei zurückkehren , um Dinge zu reparieren, und glauben Sie mir, es ist viel einfacher, wenn Sie nur eine Ebene ändern müssen und nicht die ganze Sache. Lassen Sie mich Ihnen zeigen , was Ebenen können. Lassen Sie uns das löschen und das erste Blatt in der ersten Ebene erstellen. Jetzt gehen wir hierher, Sie fügen eine weitere Ebene und dort erstellen wir dieses zweite Blatt, und dann fügen wir eine weitere Ebene und dort erstellen wir die Form. Jetzt habe ich ein Element pro Ebene. Ich kann auf diese Ebene tippen und sie umbenennen, Leaf 1, zum Beispiel drücken Sie die Eingabetaste. Lass uns noch einmal darauf tippen. Es gibt eine Reihe anderer Optionen , mit denen Sie mit dieser Ebene arbeiten können. Wir werden sie im weiteren Verlauf schrittweise sehen. Ich kann es auch gedrückt halten und nach oben oder unten ziehen und es neu organisieren. Wenn ich wische, kann ich es sperren. Das bedeutet, dass ich nicht versehentlich auf dieser Ebene zeichnen kann. Es ist großartig, wenn Sie viele Ebenen haben und vielleicht hin und her gehen und die Ebene nicht berühren möchten, Sie können sie sperren. Lass uns wieder nach links wischen und es entsperren. Sie können diese Ebene duplizieren und löschen. Wenn ich auf mehreren Ebenen nach rechts wische, kann ich sie auch gruppieren und diese Gruppe umbenennen oder sie glätten. Das bedeutet, dass alles in derselben Ebene liegt. Aber das wollen wir nicht, also lasst uns das rückgängig machen. Ich kann Ebenen auch zusammenfügen, indem ich sie zusammenziehe und sehe, das ist jetzt eine Ebene und dies ist eine weitere Ebene. Nochmals, das will ich nicht. Wenn Sie Dinge aus Ihrer Gruppe entfernen möchten, wählen Sie einfach die Ebene aus und verschieben Sie sie aus der Gruppe Sie können Gruppen auch neu organisieren. Das ist großartig, weil Sie die Reihenfolge der Elemente beispielsweise die Reihenfolge der Elemente ändern und das gesamte Aussehen Ihrer Zeichnung ändern können. Dies sind die Grundlagen der Ebenen in Procreate. in der nächsten Lektion Lassen Sie uns in der nächsten Lektion das in die Tat umsetzen und eine Blumenillustration erstellen. 4. So richtest du die Arbeitsfläche ein: In dieser Lektion richten wir die Leinwand für unsere Illustration ein und installieren unsere Pinsel und die Farbpalette. Wenn Sie ein neues Dokument erstellen möchten, drücken Sie hier einfach auf Plus und schon haben Sie einige vorgefertigte Größen. Wenn Sie jedoch Ihre eigene erstellen möchten, drücken Sie hier auf das Pluszeichen und hier erstellen Sie eine benutzerdefinierte Leinwand. Hier gibst du ihm einen Namen, nennen wir sie vertikal. Weil Procreate kein Vektorprogramm ist das Mathematik verwendet, um Bilder zu skalieren Wenn Sie also etwas Kleines erstellen und es vergrößern, wird es immer scharf aussehen. Procreate ist ein Rasterprogramm, was bedeutet, dass es pixelbasierte Bilder erstellt. Das heißt, wenn wir eine sehr kleine Größe erstellen und Sie sie dann vergrößern, sehen die Kanten verschwommen Deshalb sollten Sie in Procreate und jedem Rasterprogramm auf diese Größe achten . Sie erstellen Ihr Kunstwerk in und erstellen es groß wie möglich, damit Sie es dann verkleinern oder auf dieser Größe belassen können , ohne an Qualität zu verlieren. Normalerweise arbeite ich gerne in Zoll und meine vertikalen Dateien sind immer 11 mal 15. Warum? Weil ich viel für Grußkarten entwerfe, also ist eine normale Green Card normalerweise fünf mal sieben groß, zum Beispiel. Die Breite wird fünf sein, aber ich stricke die doppelte Größe , also 10, und ich füge einen Zoll hinzu, um einen Rand zu haben, das nennt man Anschnitt. Deshalb haben Sie beim Ausdrucken der Produkte eine sichere Zone, in der Sie, wenn Sie sie schneiden, keinen weißen Rand bekommen und das sieht hässlich aus und das ist erforderlich, wenn Sie Kundenarbeit so gestalten, dass sie einen bestimmten Schnitt haben. Dann 15 ist es dasselbe wie 7*2, 14 plus ein Zoll Blutung. Die DPI ist eine Auflösung, 300 ist die Mindestauflösung, die Sie zum Drucken benötigen. Halte es immer mindestens bei 300. Hier zeigt es Ihnen die maximale Anzahl von Ebenen, die Sie mit Ihrem iPad haben werden. Es hängt von Ihrem iPad-Modell ab, wie viele Ebenen Sie in Procreate haben werden. Neuere iPads mit mehr RAM werden mehr Schichten haben. Ich habe drei oder vier Jahre lang Kunst auf einem sehr kleinen iPad gemacht und es hatte sieben Ebenen in einem sehr kleinen iPad gemacht und es der maximalen Größe, und damit habe ich professionelle Kunst geschaffen, also gibt es eine Möglichkeit, und mach dir darüber jetzt keine Gedanken. Jetzt ist hier ein Farbprofil. Die Unterschiede zwischen RGB und CMYK waren früher sehr einfach. RGB war, wenn Sie Dinge für den Bildschirm entwerfen würden, wie Computer, Tablets, Telefone und CMYK, wenn Sie es ausdrucken würden. Inzwischen verwenden viele Drucker RGB-Dateien, weil dadurch hellere Farben erzeugt werden, sodass es keine richtige oder falsche Antwort gibt. Dies ist ein Unterschied zwischen einer RGB-Datei und einer CMYK-Datei. Sie können sehen, dass die Rosa- und Grüntöne im CMYK gedämpfter sind. Deshalb erstelle ich gerne Dinge in RGB, weil es heller ist. Wenn mich ein Kunde nach einer CMYK-Datei fragen würde, würde ich das in Adobe Illustrator übernehmen und die Stufen und Anpassungen ändern , sodass Sie die Farben heller machen und dann die Farben anpassen können . Aber in Wirklichkeit ist mir das noch nie passiert, also erstelle ich alles in RGB und wähle jedes Mal dieses Profil aus. Hier in den Zeitraffereinstellungen hat Procreate eine super coole Sache und stattdessen zeichnet es deine Striche auf, sodass du diese dann in sozialen Medien, auf deiner Website oder du kannst es dir einfach ansehen, um deinen Prozess zu sehen , und ich finde es wirklich cool. Ich behalte es bei 1080p, damit es nicht viel Speicher verbraucht , und das hat bei guter Qualität funktioniert. Sie können größere und qualitativ bessere Zeitraffer erstellen, aber so verwende ich es. Dann können Sie in den Canvas-Eigenschaften eine Hintergrundfarbe für alle Ihre Leinwände auswählen . Wenn Sie mit einem transparenten Hintergrund beginnen möchten, würden Sie dies aktivieren. Das gefällt mir nicht, also lasse ich es einfach aus. Jetzt klicken Sie auf Erstellen und das neue Dokument wurde für Sie erstellt. Wenn du zurück zur Galerie gehst, kannst du sie umbenennen, Blumen. Wenn Sie nun eine neue Leinwand erstellen, werden Sie sehen, dass dies hier als Preset hinzugefügt wurde Sie das nächste Mal das alles nicht tun müssen, drücken Sie einfach hier und schon können Sie mit der Arbeit beginnen. Ich habe Ihnen die Pinsel, die ich für meine kommerzielle Arbeit verwende, zum Herunterladen zur Verfügung gestellt . Gehen Sie also zu den Unterrichtsressourcen und laden Sie sie herunter und haben Sie sie auf Ihrem iPad. Sobald Sie sie heruntergeladen haben, schließen Sie einfach Procreate, gehen Sie zu Ihrem Dateiordner und suchen Sie sie. Ich habe sie auf meinem iPad, sie sind hier, drücke einfach darauf und sie werden importiert. Wenn du zu deinen Pinseln gehst, findest du sie hier oben. Sie werden die ersten nach dem aktuellen Ordner sein. Da sind sie. Die Art der Installation ist den Pinseln , die ich Ihnen gezeigt habe, sehr ähnlich den Pinseln , die ich Ihnen gezeigt habe Sie schließen Procreate und gehen zum Ordner Dateien und finden ihn dort, wo Sie ihn gespeichert haben. Die andere Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, langsam hier nach oben zu ziehen und Sie finden hier Ihre zuletzt verwendeten Apps. Da ich in letzter Zeit die App der Datei verwende, ist sie hier, also berühre ich sie einfach und ziehe sie rüber und dadurch entsteht ein geteilter Bildschirm. Jetzt suche ich einfach meine Palette und ziehe sie einfach in Procreate, und dann kann ich sie hier schließen. Du siehst es hier, weil ich es dort schon hatte, aber es wird es unten in deinem Stapel installieren, also geh einfach runter und dort wirst du es finden. Wenn du das hier hältst, kannst du es nach oben ziehen und neu organisieren. In der nächsten Lektion beginnen wir mit der Erstellung der Grundformen unserer Blumenillustration. 5. Die grundlegenden Formen – Blumen erstellen: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie mithilfe von Ebenen die Grundformen für eine einfache Blumenillustration erstellen . Eine der besten Einsatzmöglichkeiten für Ebenen besteht darin, Skizzen hinzufügen zu können , um unser Kunstwerk zu erstellen. Diese Skizzen können von Ihnen in einer der Ebenen gezeichnet und dann als Skizze verwendet werden. Oder Sie können Skizzen wie die, die ich in diesen Kurs aufgenommen habe, importieren , damit Sie weitermachen können. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Skizze auf Ihr iPad heruntergeladen haben , und jetzt zeige ich Ihnen, wie Sie sie in Ihr Canvas importieren. Gehen Sie zum Aktionsbereich, fügen Sie Hinzufügen ein Foto ein und Sie können diesen Fang aus dem Download-Bereich der Klasse herunterladen . Wählen Sie es aus und tippen Sie dann hier, um es einzustellen. Dann kannst du es umbenennen und es zum Beispiel Sketch nennen. Manchmal mag ich es, mit meinen Ebenen sehr gut organisiert zu sein und ich habe sie alle benannt, und manchmal nicht. Es ist deine Präferenz. Wenn Sie hier auf das N tippen, können Sie die Opazität dieser Ebene ändern. Machen Sie es transparenter oder weniger transparent. Wenn ich mit einer Skizze arbeite, mache ich sie gerne weniger transparent, normalerweise wie diese, wo ich sie kaum sehen kann. Aber ich werde es auf halbem Weg belassen , damit Sie tatsächlich sehen können, was ich mache. Dies sind alles Mischmodi für dieses Bild. Ich wähle gerne Multiplizieren, weil es den weißen Bereich entfernt und nur die farbigen Bereiche beibehält und es wie ein Transparentpapier aussehen lässt. Lass uns dort tippen und eine neue Ebene hinzufügen, und ich werde unter meiner Skizze arbeiten. Blätter, und ich habe meinen Pinsel ausgewählt und angefangen, die Blätter zu erstellen. Dafür gehe ich zu den Basic-Sets und verwende den Gouachepinsel. Vielleicht will ich diese Blattfarbe. Ich fange einfach an, sie auszufüllen. Ich werde das nach unten verschieben , weil ich dir etwas zeigen werde. Es gibt immer noch Möglichkeiten, diesen Bereich auszufüllen. Eine besteht darin, diese Farbe in den Bereich zu ziehen, und Sie werden sehen, dass Vertrauen besteht. Wenn du weiße Linien um deine Farbe herum siehst. Halten Sie einfach Ihren Bleistift auf den Bildschirm gedrückt und drücken Sie das Medikament richtig, bis es nur Ihr Bild überflutet und nicht den gesamten Bildschirm, dann lasse ich los. Das Problem dabei ist, dass eine Volltonfarbe entsteht, was sich hervorragend eignet, wenn Sie Volumenkörper erstellen. Aber weil ich einen Pinsel verwende, der Texturen hat, sieht er nicht so gut aus. Die andere Art, wie ich das gerne ausfülle wenn ich Pinsel mit Texturen verwende, besteht darin, es einfach einzufärben, als ob ich normale Buntstifte verwenden würde. Es dauert viel mehr Zeit. Aber es behält diese Texturen, die ich liebe. Wenn Sie feste Formen ohne Textur mögen, empfehle ich, einen Pinsel wie die Monolinie in der Kalligraphie zu verwenden. Dieser Pinsel ist superglatt und eignet sich hervorragend für feste Formen. Ich gehe zurück zu meiner Gouache und fülle all diese Bereiche aus. Ich mache mir nie Gedanken darüber, Skizzen sehr genau zu befolgen, weil ich das Gefühl habe, dass Ihre Zeichnung dadurch sehr künstlich wird. Ich benutze es gerne nur als Leitfaden. Wenn Ihnen diese kleinen Bereiche hier nicht gefallen oder dieser Pinsel nicht präzise ist. Sie können die Größe reduzieren, wieder hineingehen und diese Bereiche reparieren. Dieser Pinsel hat eine gewisse Transparenz sodass Sie sehen können, wo Sie wieder hineingekommen sind. Aber das macht mir nichts aus, weil Gauche manchmal so aussieht , wenn man es einfach übermalt. Das wird meine erste Schicht sein. Nennen wir das Blätter. Jetzt können wir eine weitere Ebene darüber erstellen, nennen wir sie Blütenblatt eins, und wir können damit beginnen, die Rückseite der Blütenblätter zu erstellen. Verwenden wir eine dunklere Farbe für die Rückseite. Ich werde deinen Pinsel größer machen und anfangen, an die Figuren zu denken , wie sie sich überlappen, zum Beispiel diese Blütenblätter befinden sich auf der Rückseite. Dieser, dieser und dieser. Dann würde ich die Mitte der Blume in einer anderen Schicht und dann in einer anderen Schicht die vorderen Blütenblätter machen die Mitte der Blume in einer anderen Schicht . Ihr Gehirn wird sich bald an die Schichten gewöhnen und Sie werden nicht einmal mehr an diese denken. Lassen Sie uns die Größe des Pinsels reduzieren und diesen erstellen. Aber seht, diese Schicht ist vor dieser, und ich möchte wirklich, dass diese Körper hier die Blütenblätter bedecken , als würden sie aus dem Körper herauskommen. Ich werde das löschen und eine weitere Ebene erstellen , die Bud heißt. Ich werde es unter die Blätter ziehen. Sobald ich es getrocknet habe, ist es unter dem Grün. Ich werde die Opazität der Skizze etwas weiter reduzieren. Weil du jetzt gesehen hast, wie ich das mache. Auf diese Weise kann ich viel besser sehen, was ich male. Jetzt erstelle ich die Mittelpunkte der Blüten auf den ersten Blütenblättern. Erstellen Sie eine neue Ebene, zentriert, und wir erstellen diese Breite. Diese dunkle Farbe. Manchmal musst du zweimal tippen, um die Farbe auszuwählen, wenn du hier Pallidus bist. Großartig. Jetzt möchte ich äußere Blütenblätter erstellen. Da werde ich diese kleine rosa Farbe verwenden. Vergewissern Sie sich, dass es hier ausgewählt ist. Los geht's. Damit sind wir fast fertig. Sieh zu, dass ich immer noch einige der Sitze da drin sehen kann. Das liegt daran, dass dieser Pinsel eine gewisse Transparenz hat Sie können einfach wieder hineingehen und die Formen malen. Auf diese Weise wirst du es nicht sehen können. Gleiche gilt für die Blätter, ich kann diesen Bereich abdecken. Aber ich liebe es, wie dieser Pinsel trockene Pinselspuren hinterlässt Pinsel trockene Pinselspuren , die echte Gouache auf dem Papier hinterlässt. Jetzt muss ich nur noch dieses kleine Knospenblatt machen. Ich möchte es zusätzlich zu diesen machen. Es ist immer noch unter den Blättern. Ich gehe hierher und klicke auf das Pausezeichen, benenne dieses um. Jetzt, wo ich damit fertig bin, kann ich zu meiner Skizzierebene gehen und sie entweder hier ausschalten. So siehst du es nicht, aber es ist immer noch da. Oder ich kann weitermachen und es löschen. Wenn Sie zusätzliche Ebenen benötigen, löschen Sie sie einfach. Wenn nicht und Sie es dort behalten möchten , können Sie es dort behalten. Manche Leute mögen es, wenn ihre Illustrationen sehr einfach sind oder nur aus Grundformen bestehen, also sind sie sehr anschaulich. Das könntest du sein. Aber wenn Sie wie ich sind und gerne immer mehr Details hinzufügen, dann werde ich Ihnen in der nächsten Lektion zeigen, wie das geht. 6. Details hinzufügen: Aus irgendeinem Grund liebe ich es, meinen Illustrationen Details hinzuzufügen. Ich denke, auf diese Weise sehen sie einfach fertiger aus. Aber auch wenn Sie Ihren Illustrationen keine weiteren Details hinzufügen möchten , kommen Sie mit mir und in dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie einfach es ist wenn Sie Ihre Grundformen in verschiedenen Ebenen erstellt haben . Jetzt gehe ich auf die hinteren Blütenblätter ein und füge weitere Details hinzu. Ich behalte einfach den Pinsel und wähle vielleicht diese Farbe aus. Lass es uns ausprobieren. Mache den Pinsel kleiner. Ich werde die Opazität auf vielleicht 25 Prozent reduzieren. Ich drücke nicht zu fest auf meinen Stift und sehe, dass ich ihn etwas schräg habe. Jetzt möchte ich auch Details zu den Blättern hinzufügen. Ich mag es, wenn meine Kunst sehr detailliert ist. Ich werde diese Farbe wählen , um vielleicht ein paar Linien hinzuzufügen. Lass uns sehen. Ja, die Linien sehen gut aus. Ich habe mich hier überlappt und hier möchte ich dir den Radiergummi zeigen. Das ist also der Radiergummi. Der Radiergummi hat im Grunde genau die gleichen Pinsel wie Ihr Pinsel. Sie können wählen, welchen Pinsel Sie zum Radieren verwenden. Ich verwende beim Airbrush immer einen harten Airbrush, wenn ich klare Linien haben möchte. Oder wenn ich den gleichen Pinsel verwenden möchte, den ich benutzt habe , und etwas Textur auf meinem Radiergummi haben möchte, kann ich zu den letzten Pinseln gehen und den neuesten auswählen, den ich benutzt habe , oder einen beliebigen Pinsel kann ich zu den letzten Pinseln gehen und den neuesten auswählen, den ich benutzt habe, oder einen beliebigen Pinsel, und dann kann ich mit Textur radieren. Ich radiere hier und kann die Formen perfektionieren, wenn ich will. Jetzt füge ich weiter ein bisschen mehr Details hinzu ein bisschen mehr Details und gehe einfach zum Pinsel dort und füge ein bisschen Licht vielleicht mit diesem Gelb in der Mitte. Diese Blumenillustration ist fertig, aber in der nächsten Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie ihr eine Textur aus Aquarellpapier hinzufügen Textur aus Aquarellpapier damit sie ein bisschen handgezeichneter aussieht. 7. Eine Papierstruktur hinzufügen: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie ich meinen Illustrationen eine Textur aus Aquarellpapier hinzufüge . Ich werde dafür meinen eigenen Pinsel verwenden und es gibt viele Möglichkeiten, diese zu kreieren , aber ich werde dir meinen zeigen. Wenn Sie Ihrer Illustration eine Papiertextur hinzufügen möchten, können Sie zu Ihren Ebenen gehen oben eine neue Ebene erstellen. Ich nenne es Texture. Wenn du zu deinen Pinseln gehst und zu Sandras Aquarellen gehst, wirst du sehen, dass es hier zwei Pinsel gibt, füge Linie und Papier hinzu und füge Papiertextur hinzu. Ich wähle die Option Papiertextur hinzufügen aus. Es heißt, setze die Ebene auf Linear Burn. Ich gehe und mache das. Tippen Sie am Ende hier und stellen Sie es auf Linear Burn. Dadurch wird ein transparenter Lack, der sich in der darunter liegenden Farbe festsetzt. Dann wähle ich hier diese Farbe, jede gedämpfte Farbe funktioniert. Das ist nicht zu dunkel und mit der maximalen Deckkraft und der maximalen Pinselgröße werde ich über die gesamte Leinwand gehen, ohne meinen Stift zu heben. Du siehst nicht, was jetzt passiert, aber du wirst es gleich sehen. Jetzt, wo wir die gesamte Leinwand bedeckt haben, nehme ich meinen Stift und Sie können Ihre Leinwand verkleinern, damit es einfacher ist. Geh vielleicht dreimal wieder rein und male es. Du siehst es nicht, aber wenn ich hineinzoome, wirst du sehen, dass es jetzt diese hübsche Papiertextur hat. Das ist es ohne die Textur und das ist mit der Textur. Ich liebe diese Papiertexturen wirklich. Dies ist etwas, das Sie tun können, um Ihrer Illustration ein bisschen mehr handgemachtes Gefühl zu verleihen . Du musst es nicht tun, es liegt an dir. Wenn Sie eine neue Ebene erstellen und eine Farbe auswählen. Wählen wir zum Beispiel dieses Grün und ziehen Sie es in Ihre Leinwand. Es füllt die gesamte Ebene aus und wenn wir die Opazität ein wenig reduzieren und anfangen, diese durchzugehen, werden Sie sehen, wie sich die gesamte Stimmung des Bildes verändert. Manchmal entstehen wirklich schöne Kombinationen Sie nicht gedacht haben. Wie zum Beispiel diesen , den ich wirklich mag. Ich spiele manchmal gerne damit und sehe, was für unsere Farbkombinationen ich bekommen kann. Schau dir das zum Beispiel ohne die Ebene an, mit der Ebene, ohne, mit. Mir gefällt diese Farbe sogar besser als die, die wir hatten. Ich finde, das ist eine super unterhaltsame Art , mit Farben zu experimentieren, und sofern ich nicht für einen Kunden mit einer ganz bestimmten Farbpalette arbeite , werde ich das nicht tun, also ändere ich nicht die Farben, die ich bereits verwende. Aber wenn ich das nicht mache, mache ich das immer mit meinen Illustrationen, nur um zu sehen welche lustigen und neuen und unerwarteten Farbmöglichkeiten ich kreieren kann. Manchmal überraschen sie mich wie dieses Mal, ich werde es so belassen. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie es exportieren. 8. Exportieren: In dieser Lektion zeige ich Ihnen die Optionen, die Procreate für das Teilen von Dateien bietet. Nachdem Sie Ihr Bild haben und es bereit ist, es mit der Welt zu teilen, können Sie hier Aktionen, Teilen und hier finden Sie alle Formate, in die Procreate exportieren kann. Dieser ist für Bilder, also das Ganze und dieser besteht aus vier Ebenen, sodass einzelne Ebenen exportiert werden, die Sie erstellt haben. Hier im Bildbereich finden Sie diese Formate. Procreate kann nur in Procreate geöffnet werden. Aber das Gute ist, dass Sie das Zeitraffervideo behalten, wenn Sie Ihre Dateien auf diese Weise sichern. Dies ist das einzige Format, das sowohl das Zeitraffervideo als auch Ihr Bild in derselben Datei exportiert sowohl das Zeitraffervideo . Das ist Photoshop, es wird also als Adobe Photoshop Photoshop-Dokument exportiert und alle Ihre Ebenen bleiben erhalten. PDF JPEG erzeugt ein flaches Bild, also keine Ebenen. PNG wird mit einem transparenten Hintergrund exportiert. Wenn Sie es so exportieren, wie es ist, wird es nicht mit transparentem Hintergrund exportiert. Wenn Sie jedoch zu Ihren Ebenen gehen und das Overlay und Textur und die Hintergrundfarbe ausschalten und diese exportieren, werden sie mit einem transparenten Hintergrund exportiert. Schließlich ist TIFF eine abgeflachte Datei, aber sie ist von sehr hoher Qualität, sie verliert keine Auflösung. Manchmal wird dies von Kunden bevorzugt. Hier können Sie alle Ihre Ebenen in einem PDF teilen, sodass jede Ebene in eine der Seiten des PDFs exportiert wird . Schließlich sind diese für Animationen. Darauf werden wir nicht eingehen. Ich zeige dir das Video. Hier sehen Sie die Wiederholung im Zeitraffer. Sie können den gesamten Prozess dessen, was Sie getan haben, in Ihrem Canvas sehen . Das ist so cool. Erledigt. Hier können Sie Ihre Zeitrafferaufnahme ausschalten und Sie werden gefragt, ob Sie das Video löschen möchten. Das bedeutet, das bestehende Video zu löschen. Ich sage, nicht säubern. Wenn ich es für eine bestimmte Zeit unterbrechen möchte und jetzt einige Dinge hier ausprobieren möchte, von denen ich nicht möchte, dass sie in der Zeitrafferwiedergabe vorkommen, mache ich das so. Sobald ich damit fertig bin und mit meiner Aufnahme fortfahren möchte , schalte ich sie einfach ein und ab diesem Zeitpunkt beginnt die Aufnahme. Schließlich können Sie nur ein Zeitraffervideo exportieren und zwischen voller Länge oder 30 Sekunden wählen. Die Option für 30 Sekunden wird nur aktiviert, wenn das Video tatsächlich länger als 30 Sekunden ist . Da dieser sehr kurz ist, wähle ich einfach die volle Länge. Jetzt kann ich es teilen oder auf meinem iPad speichern und das war's. So exportierst du deine Videos und deine Bilder. Jetzt wissen Sie, wie Sie Ihre Dateien auch in Ihren Zeitraffervideos exportieren können. Gehen wir zur nächsten Lektion und beginnen wir mit der Arbeit an unserer Pilz-Illustration. 9. Die grundlegende Illustration erstellen – Pilze: In dieser Lektion erstellen wir die Grundformen für unsere Pilz-Illustration. Ich möchte dieses Bild als Quadrat erstellen. Ich werde eine neue Datei erstellen, aber ich muss dafür eine neue Leinwand erstellen. Drücken Sie hier und ich nenne es quadratisch. Ich werde es Zoll machen, 12 mal 12. Ich habe 47 Schichten. Das ist eine Menge. Ich fasse nichts davon an und klicke auf „Erstellen“. Jetzt importiere ich meine Skizze. Sie müssen nicht jedes Mal eine Skizze importieren, Sie können hier in einer Ebene skizzieren und diese dann als Referenz verwenden, oder Sie können einfach direkt mit dem Malen beginnen. Aber für diesen Kurs habe ich meine Skizzen vorher erstellt damit wir gleichzeitig daran arbeiten können. Wenn Sie eine Skizze importieren möchten, gehen Sie einfach zu Aktionen, fügen Sie ein Foto oder eine Datei hinzu, wo immer Sie sie gespeichert haben. Ich habe meine auf den Fotos meines iPads gespeichert, also füge ich ein Foto ein und wir werden diese Pilz-Illustration erstellen. Zum Einstellen einfach hier klicken. Ich werde das Gleiche tun wie immer. Gehe zu meinen Ebenen, reduziere die Opazität auf etwa 10 und stelle sie auf Multiplikation ein. Ich erstelle eine weitere Ebene, ziehe sie darunter und benenne sie um. Ich werde damit beginnen, diesen ersten Pilz zu erstellen. Lassen Sie uns die Basissets für diese verwenden. Ich werde den Gouachepinsel verwenden, aber Sie können jeden Pinsel verwenden, den Sie bevorzugen. Lassen Sie uns jetzt unsere Farbpalette herausnehmen, einfach Palette und ich ziehe sie hierher und fange an, den Kopf des Pilzes zu malen. Ich stelle sicher, dass die Opazität bei 100% liegt und werde sie etwas vergrößern. Ich werde es kolorieren, als ob es Buntstifte wären, damit ich diese Texturen bekomme , die ein bisschen wie Wash aussehen. Lassen Sie uns nun eine weitere Ebene erstellen. Hier möchte ich diesen Stiel tragen. Aber bevor ich es male, weil ich möchte, dass es sehr hell wähle ich meine Hintergrundfarbe. Lass uns das vorerst versuchen. Drücken Sie auf „Fertig“. Dann kann ich anfangen, meinen Pilzstiel zu bemalen. Ich werde diese helle Farbe verwenden und einfach den Radiergummi verwenden und diesen Teil hier löschen , sodass es so aussieht, als wäre dies der obere Teil und dies ist der Teil unter dem Pilz. Ich werde eine weitere Ebene erstellen, und das wird der zweite Pilzkopf sein. Siehst du, ich habe aufgehört und wieder angefangen. Da dieser Pinsel transparent ist, wird dieser Effekt erzielt, bei dem Sie sehen können , dass Sie über einen Bereich gehen. Wenn dir das nicht gefällt, male einfach das Ganze auf einmal aus, ohne den Pinsel loszulassen. Jetzt erstelle ich einen zweiten Stiel, also eine weitere Schicht. Gleiche Lichtfarbe. Nochmals, ich werde hier löschen. Hier macht es mir nichts aus, dass es sehr gerade radiert, aber hier möchte ich einige dieser Stiele löschen, aber ich möchte, dass sie immer noch diese Textur haben. Ich nehme meine Pinsel und gehe zu meinem Grundset und wähle Gouache. und auf diese Weise kann ich den ziemlich groben Überblick behalten. Lassen Sie uns die hinteren Blätter erstellen. Ich ziehe diese Ebene nach unten, weil ich möchte, dass sie unter den Pilzen liegt. Achte darauf, dass ich den Pinsel benutze. Wähle diese Farbe. Ich werde die Größe reduzieren und anfangen, sie zu färben. Jetzt erstelle ich eine weitere Ebene und erstelle hier die äußeren Blätter. Ich werde die Größe meines Pinsels etwas reduzieren und vielleicht eine grüne Farbe wählen , vielleicht diese. Jetzt erstelle ich in der nächsten Ebene einen Text. Dafür verwende ich meinen texturierten Monolinienpinsel. Ich wähle Schwarz und all diese Farben kann ich später ändern. Ich treffe hier nur ein paar schnelle Entscheidungen. Ich gehe einfach umher. Ich möchte eigentlich nicht, dass es auf der Rückseite ist, ich möchte, dass es auf der Vorderseite ist, also werde ich es nach oben ziehen und ich werde einfach weiterschreiben , damit bin ich zufrieden. Was ich tun werde, ist meine Skizzenebene auszuschalten. Jetzt sehen wir es nicht. Jetzt habe ich die Grundformen für diese Abbildung bereit und in der nächsten Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Masken verwenden, um mit dem Ausmalen zu beginnen. 10. Alpha-Schloss und Schnittmasken: In dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Alpha-Sperren und Schnittmasken verwenden , damit Sie die Unterschiede verstehen und wie Sie sie verwenden und wann Sie die einzelnen Masken auswählen sollten. Wählen wir diesen Pilzkopf und konzentrieren uns eine Weile darauf. Wenn Sie mit zwei Finger nach rechts auf Ihrer Ebene streichen, sehen Sie, dass im Hintergrund ein Schachbrett erscheint. Sie können auch hier tippen und Alpha Lock auswählen. Alpha Lock bedeutet, dass Sie nur auf den Bereichen Ihrer Ebene malen können , die bereits gemalt wurden. Wählen wir dieses Gelb. Ich gehe zurück zu meinem Gouachepinsel. Wenn ich jetzt darauf male, übertrete ich nicht die Linie. Ich bleibe im Pilzkopf. Auf diese Weise kann ich mehr Details und Texturen hinzufügen, und ich male einfach dort. Das ist also großartig. Ich kann auch einen Stempelpinsel verwenden, zum Beispiel diesen. Lassen Sie uns hier die Opazität zu 100% oben einstellen. Diese Textur wird nur diesen Bereich abdecken. Lassen Sie uns das rückgängig machen und lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie das im Ebenenfenster aussieht. Das Gelb befindet sich auf derselben Ebene. Wenn ich also später das Gelb modifizieren, vergrößern oder die Farben ändern möchte, wird es an diesem Pilzkopf befestigt. Es wird ein bisschen schwierig sein, diese Bearbeitung durchzuführen. Dies ist jedoch eine großartige Lösung, wenn Sie unserer Ebene etwas hinzufügen möchten und nicht zu viele Ebenen haben, um mit dem Stapeln zu beginnen. Es hat Vor- und Nachteile. Ich verwende diese sehr gerne, aber es gibt auch eine andere Möglichkeit, dies zu tun , die eine zerstörungsfreie Bearbeitung ermöglicht. Eine zerstörungsfreie Bearbeitung bedeutet, dass Sie dann zurückkommen und das Bild bearbeiten können , ohne das Originalbild zu ändern. Lassen Sie uns das rückgängig machen und darüber eine neue Ebene erstellen. Wenn wir diese Ebene berühren, wählen wir die Schnittmaske aus. Jetzt siehst du diesen Pfeil hier. Was heißt das? Das bedeutet, dass alles, was Sie auf dieser Ebene malen, auch wenn Sie hier draußen etwas malen, es auf dieser Ebene malt, im Gegensatz zum Alpha-Lock, das nur auf diesem Bereich malt. Da diese jedoch als Schnittmaske verwendet werden, können Sie nur sehen , was hier enthalten ist. Wenn ich nun diese Textur stemple, ist das alles hier in der Ebene, aber es wird nur gezeigt, was sich oben auf dem Pilzkopf befindet. Das ist wirklich cool, denn später kann ich kommen und es verschieben, ich kann es verkleinern und es wirkt sich nicht auf die äußere Ebene aus. Genauso, wenn ich hier zeichnen möchte. Es ist auf einer völlig separaten Ebene, also kann ich es ausschalten, ich kann es einschalten, ich kann es löschen. Ich werde Schnittmasken verwenden, um diese Abbildung zu kolorieren. Jetzt, wo ich das Gelb hier gemacht habe, gefällt mir nicht, wie dieser Stiel aussieht. Ich werde diesen Radiergummi benutzen. Ja, das sieht besser aus. Ich werde diesem Pilz weiter Details hinzufügen. Ich könnte es auf dieser Ebene machen, aber ich kann auch eine weitere Ebene hinzufügen, diese als Schnittmaske erstellen, und sie wird immer noch von diesem Element abgeschnitten. Sie können also so viele Schnittmasken haben, wie Sie möchten. Nehmen wir an, ich füge diese weißen Punkte hinzu und dann kleinere. Da es sich um eine Schnittmaske handelt, werden diese Punkte abgeschnitten und nicht vollständig angezeigt. Ich möchte, dass sie aus dem Pilz herauskommen , weil sie im wirklichen Leben manchmal holprig sind, diese kleinen Pilze und die weißen Dinger werden tatsächlich aufgezogen. Also möchte ich diesen Eindruck erwecken. Da ich es hier nicht als Alpha-Lock-Maske gemacht habe, habe ich die Möglichkeit hier zu berühren und Clipping Mask abzuwählen, und jetzt kann ich das Ganze tatsächlich sehen. Das funktioniert super. Gehen wir jetzt zum Pilz hier. Ich möchte diesen Dingen aus dem gleichen Grund etwas Schattierung hinzufügen, weil es sich um diesen Dingen aus dem gleichen Unebenheiten handelt, also sollten sie eine gewisse Schattierung erzeugen. Ich nehme eine dunklere Farbe, vielleicht dieses Braun. Erstelle einfach ein paar Schatten. Ich mache nur die Schatten nach unten, als ob das Licht von hier oben käme. Das gefällt mir, aber vielleicht möchte ich nicht, dass diese so weiß sind, damit ich zur Ebene zurückkehren kann. Ich habe diesen nicht benannt. Aber nennen wir es Punkte. Ich kann daraus ein Alpha-Schloss machen. Ich kann zwei Dinge tun. Lass uns diese gelben probieren. Ich kann darauf tippen und Ebene füllen wählen, und es werden nur die Teile der Ebene gefühlt , die bereits farbig waren. Sagen wir, wenn ich kein Alpha-Lock aktiviert hätte und die Füllebene gewählt habe, wird das Ganze gefüllt. Alpha Lock ist sehr nützlich , um Dinge neu zu färben. Aber in diesem Fall möchte ich nicht, dass sie einfarbig sind. Also füge ich ihnen einfach ein bisschen Gelb hinzu. Dafür reduziere ich die Deckkraft meines Pinsels und füge hier ganz sanft unten ein kleines bisschen Gelb hinzu. Vielleicht nur für die Großen und einige der Kleinen. Ich finde schon , dass das besser aussieht. Jetzt möchte ich etwas mit dem gelben Teil darunter machen. Da ich es in einer eigenen Ebene habe, kann ich es auch mit Alpha Lock versehen. Ich werde meine Opazität erhöhen. Ich wähle diese Farbe und erstelle einen Rand wie diesen, nur damit er wie der untere Teil des Pilzes aussieht . Ich werde wieder diese dunkle Farbe wählen, sie noch kleiner machen und einfach ein paar Linien ziehen. Meine Linien sind so wackelig. Das kann ich rückgängig machen. Gehe in den Pinsel, gehe zur Stabilisierung und füge eine Stromlinie hinzu, eine Stabilisierung. Drücken Sie auf Fertig. Jetzt sind meine Zeilen so viel besser. Vielleicht füge dort auch ein paar weiße hinzu, um es ein bisschen interessanter zu machen. Eine coole Möglichkeit, diese an deiner eigenen Kunst und deinem eigenen Stil zu üben , besteht darin andere Pilzarten auszuwählen und dies zu tun, aber mit anderen Pilzen und einem anderen Wort. Das wird es zu deinem eigenen machen. Ich wähle wieder dieses Braun und gehe dann wieder rein und verdecke diese Linien. Stellen Sie dann sicher, dass Sie wieder zum Pinsel zurückkehren und die Stromlinie bei der Stabilisierung entfernen , wenn Sie damit weiter malen möchten. Denn beim Malen glaube ich nicht, dass es so gut funktioniert , wenn Streamline aufgetragen wird. Ich denke, das funktioniert gut. Jetzt denke ich, ich möchte diesen Pilzköpfen Textur verleihen . Sie können zur Pilzkopf-Ebene gehen und dann zur Galerie gehen, ein Foto einfügen und eine Textur hinzufügen. Drücken Sie hier, um es einzustellen. Wenn ich dann wieder hierher gehe, kann ich mit diesen Mischmodi spielen bis ich etwas finde , das mir gefällt. Mehrschichtig ist wieder ziemlich toll, weil es sich wie auf Transparentpapier anfühlt. Sie können die Farbe darunter sehen, aber dann können Sie sehen sich die Textur oben in der unteren Ebene verwurzelt. Ich finde das super cool. Ich lasse es so und gehe zum Stamm. Dies ist eine Möglichkeit , es Alpha zu sperren. Ich werde hier ein paar Schatten hinzufügen, nur weil diese einen Schatten darauf erzeugen werden. Dann möchte ich ein paar kleine Details hinzufügen, nur ein paar Zeilen. Sie können auch dunklere Schatten hinzufügen. Wenn Sie die Opazität reduzieren, fügt dieser Pinsel eine körnige Textur hinzu. Ich werde genau dasselbe mit dem anderen Pilzstiel machen. Erstellen Sie ein Alpha-Sperre fügen Sie hier einige Schatten damit es vom vorderen Schloss getrennt ist. Erhöhen Sie dann die Opazität und erstellen Sie die kleinen Details. Jetzt können wir zu diesem Pilzkopf gehen und dasselbe tun. Ich erstelle eine neue Ebene, berühre sie, schneide die Maske und wähle diese gelbe Farbe und mache das Innere dieses Pilzes. Das mache ich vielleicht so, also lasse ich den Rand sichtbar und ich möchte dieser Form einen Schatten hinzufügen, also berühre ich sie, sperre sie mit Alpha, reduziere meine Opazität und verwende diese Farbe, um einen Schatten hinzuzufügen. Erhöhen Sie dann die Opazität, reduzieren Sie die Größe und fügen Sie einige Details hinzu. Jetzt möchte ich diesem die gleiche Textur hinzufügen. Ich gehe hierher und wische nach links und dupliziere es und ziehe es nach unten. Wenn ich es unter eine bestehende Schnittmaske lege, wird automatisch eine Schnittmaske erstellt. Ich denke, das funktioniert völlig in Ordnung. Jetzt möchte ich nur noch eine Ebene hinzufügen und die weißen Punkte erstellen. Lass uns dasselbe mit diesem machen und etwas Gelb verwenden, die Opazität reduzieren und ihnen ein bisschen Gelb hinzufügen. Das ist nicht nötig und es hängt immer von deinem Stil ab. Ich füge einfach gerne Schatten und Dinge hinzu. Ich mag keine flachen Bilder. Viele Leute tun das, deshalb füge ich Texturen und Details und mehr Texturen hinzu. Aber hier gibt es keine richtige oder falsche Antwort. Ich verwende diese Schatten, die ich hier auf dem Pilz erstellt habe . Ich gehe zurück zum Kopf und verwende dieses sehr dunkle Braun , erhöhe die Deckkraft und füge sie hinzu. Ich sehe keine wirkliche Trennung zwischen dem Kopf des Pilzes und dem Stiel wie hier, also gehe ich einfach zurück zu diesem Bereich und füge dort ein bisschen Gelb mit weniger Opazität hinzu, nur damit ich eine gewisse Trennung schaffe. Ich könnte auch in den Stiel gehen und einen etwas dunkleren Schatten hinzufügen. Das funktioniert auch. Ich experimentiere die ganze Zeit. Der Grund, warum ich meine Illustrationen nicht vorkoloriere, bevor ich einen Kurs unterrichte, sondern nur die Skizze mache, ist, weil ich möchte, dass du den Prozess des Forschens und Experimentierens mit mir teilst . Denn wenn ich all diese Probleme schon vorher gelöst habe, dann willst du sehen, wie mein Verstand funktioniert, während ich eine Illustration entwickle , und dann würdest du einen großen Teil des Prozesses verlieren. Das ist der Grund, warum ich es vorgezogen habe , einen Rückzieher zu machen und immer wieder die Farben zu wechseln , weil das im wirklichen Leben so ist. Ich möchte nicht, dass du dich schlecht fühlst und denkst, dass jedes Mal, wenn ich etwas male, es fertig oder perfekt für einen Kunden ist. Es gibt viel Hin und Her, auch wenn es nur für mich ist. Ich möchte, dass du Teil dieses Prozesses bist. Zum Beispiel hier, ich denke wirklich , ich sollte hier irgendwo einen Schatten haben , damit er zeigt, dass dieser im Hintergrund ist. Ich gehe in die Schichten, in den Pilzkopf und ich muss sicherstellen, dass der Alpha-Lock aktiviert ist, damit ich diesen Schatten hier und einige am Stiel hinzufügen kann. Jetzt werde ich diesen Texturen einige Texturen hinzufügen. Das werden ziemlich einfache Texturen sein, weil ich möchte, dass die Pilze die Hauptelemente sind. Ich erstelle einfach ein Alpha-Sperre für die Blattmaske und bei einer dunkleren Farbe tippe ich einfach darauf. Dieser Squash-Pinsel ist wirklich toll weil man ihn sowohl als Pinsel als auch als Klopfpinsel verwenden kann und er wirklich coole Texturen erzeugt. Vielleicht möchtest du eine hellere Farbe verwenden und etwas Licht hinzufügen, und dann kannst du eine dunklere Farbe verwenden, volle Opazität erreichen und einige Details hinzufügen. Dann mach dasselbe mit den Blättern, Alpha Lock. Ich entscheide mich für dieses Grün. Vielleicht kann ich leise malen. Siehst du, ich berühre die Leinwand kaum und neige meinen Stift stark. Sie können noch einige dunklere Töne hinzufügen. Einen dunklen Kontrast mit hellen Farben zu schaffen, ist meiner Meinung der beste Weg, um Ihren Illustrationen Tiefe zu verleihen und sie interessant zu gestalten. Das könnte wie ein Kreis oder Element auf der Rückseite sein , um alles zusammenzubringen. Ich werde eine neue Ebene erstellen. Ich nenne diesen Kreis und ziehe ihn einfach nach unten. Ich werde meinen Gouachepinsel benutzen. Verwenden Sie vielleicht diese Farbe, stellen Sie sicher, dass sie eine 100-prozentige Opazität hat. Es gibt etwas wirklich Cooles in Procreate und es ist so, dass, wenn Sie einen Kreis zeichnen und am Ende nicht loslassen, Sie das hier sehen und Sie können es entweder als Ellipse verwenden und von diesen Punkten aus modifizieren. Ich kann es ein bisschen oval machen oder ich kann es zu einem perfekten Kreis machen. Ich denke, etwas nicht so Perfektes wäre großartig. Sowas in der Art. Sobald ich damit zufrieden bin, kann ich einfach damit aufhören und es ausmalen. Das funktioniert für Quadrate und Rechtecke sowie für gerade Linien. Wenn ich zum Beispiel eine gerade Linie ziehen möchte und sie am Ende gedrückt halte, rastet sie zu einer perfekten Linie und wenn ich meinen Finger hier berühre, rastet sie in Schritten von 45 Grad. Das ist fast fertig, aber es gibt noch einige kleine Details , die ich korrigieren möchte. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie einen anderen Maskentyp verwenden , um diese Abbildung fertigzustellen. 11. Masken: In dieser Lektion zeige ich Ihnen eine ganz andere Art von Maske. Dies ist eine Maske, die einen Teil Ihres Bildes verbirgt oder enthüllt. Dies wird als zerstörungsfreie Bearbeitung bezeichnet da Sie Teile Ihrer Bilder löschen können, aber wenn Sie Ihre Meinung danach ändern, können Sie diese Bilder zurückbringen damit Sie die Informationen nicht verlieren. Wenn Sie den Radiergummi verwenden, um einen Teil des Bildes zu löschen, ist er für immer weg, aber wenn Sie eine Maske verwenden, ist sie einfach unter der Maske verborgen. Lass es mich dir zeigen. Zum Beispiel kreuzt sich dieses grüne Blatt unter meinem Wort, und ich will dieses, aber nur dieses, das darüber kreuzt. Was ich tun muss, ist diese kleine Linie zu löschen , die den Stiel bedeckt. Ich gehe auf meinen Schrifttext ein. Ich klicke darauf und füge eine Maske hinzu. Für die Maske gehe ich gerne zu diesem Farbwähler und arbeite entweder mit Schwarz oder Weiß. Alles, was wir mit Schwarz malen, wird gelöscht und alles, was wir mit Weiß malen, kommt zurück. Ich werde die Größe hier reduzieren und mit meinem Schwarz Teil entfernen, der den Stiel bedeckt. Hier bedeckt es auch das Blatt und dann kreuzen sich diese Ranken über meinem Wort, aber es ist nicht dasselbe, als würde ich diesen Teil ausradieren, denn wenn ich jemals die Position dieses Blattes ändern möchte oder meine Meinung ändere, muss ich einfach zu meinen Ebenen gehen und es entweder unsichtbar machen oder nach links wischen und es löschen. Dann habe ich mein ganzes Wort zurück. Das ist sehr nützlich. Ich werde das rückgängig machen weil ich meine Ebenenmaske behalten möchte, und ich denke, ich muss diesem Wort nur ein paar Details hinzufügen , also kannst du vielleicht draufgehen und eine neue Ebene erstellen , sie Dekor nennen. Mit der Texturmonoline, vielleicht dieser Farbe, kann ich eine interne Kontur erstellen. Vielleicht ändere ich die Farbe von Grow. Ich wische einfach nach rechts. Jetzt ist es im Alpha-Lock und ich wähle dieses dunkelbraune, gehe zur Ebene, tippe darauf und wähle „Ebene füllen“. Das hat mir gefallen, aber der Hintergrund gefällt mir jetzt nicht, also gehe ich zurück zum Hintergrund und verwende vielleicht die klassische Ansicht. Ich finde, das sieht besser aus. Mir ist gerade etwas aufgefallen, meine Linie kreuzt das Blatt und das will ich nicht. Ich gehe einfach zurück zu meinem Dekor, füge auch eine Maske hinzu und entferne auch diesen Teil der Abbildung. Der folgende Schritt ist optional, aber ich werde Ihnen zeigen, wie Sie eine Aquarell-Papiertextur oder ein Overlay hinzufügen , um die Farben nur für den Illustrationsteil und nicht für die gesamte Abbildung zu ändern . Auf diese Weise können Sie es mit einem transparenten Hintergrund exportieren und für Dinge wie Zwischenablagen oder Aufkleber oder alles verwenden Dinge wie Zwischenablagen oder Aufkleber oder , was einen transparenten Hintergrund benötigt. 12. Einem bestimmten Bereich Texturen hinzufügen: In dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Texturen und Farbüberlagerungen nur zur Abbildung und nicht zur gesamten Seite hinzufügen Farbüberlagerungen nur zur Abbildung . Jetzt können Sie es exportieren und die Textur des Aquarellpapiers und die Farbüberlagerung beibehalten Textur des Aquarellpapiers , haben aber einen transparenten Hintergrund. Was ich dafür tun möchte, ist in die Galerie zu gehen und diese Datei zu duplizieren. Gehen Sie jetzt in die Kopie, öffnen Sie sie und streichen Sie auf allen Ebenen mit Ausnahme des Hintergrunds nach rechts , gruppieren Sie sie Wenn ich dann zu Neue Gruppe gehe , kann ich diesen Pfeil drücken, um sie zu schließen und wenn ich darauf tippe, kann ich sie glätten. Wenn ich dem nur eine Textur hinzufügen möchte, erstellen wir eine neue Ebene, wählen unseren Pinsel zum Hinzufügen von Papiertextur aus, wählen vielleicht diese Farbe und übermalen sie. Heben Sie Ihren Stift einmal an, zweimal, heben Sie Ihren Stift an, dreimal heben Sie Ihren Stift und stellen Sie ihn auf lineare Brenndauer ein. Auf diese Weise erstreckt es sich über die gesamte Leinwand, sodass Sie es auch im Hintergrund haben. Wenn Sie jedoch darauf tippen und eine Schnittmaske erstellen, wird nur Ihre Abbildung angezeigt. Wenn Sie dies dann aus irgendeinem Grund als transparente Datei exportieren möchten , schalten Sie einfach den Hintergrund aus. Wenn du das nicht als Schnittmaske hättest und es exportieren würdest, hätte es diesen beigen Hintergrund und den willst du nicht. Auf diese Weise können Sie auch Overlay-Ebenen hinzufügen. Denken Sie daran, auf unserer Otter-Abbildung hatten wir diese hübschen Overlay-Farben hier, ohne sie dazu. Wenn du das nochmal machen willst, gehst du einfach in diese Datei, fügst eine neue Ebene hinzu und verwendest dieselbe grüne Farbe wie zuvor. Gehe zu den Mischmodi und wo teilst du? Es war gespalten. Vielleicht möchtest du es transparenter machen. Ich finde die Opazität gut. Jetzt habe ich es einfach auf eine Schnittmaske eingestellt. Da hast du es. Es hat keinen Einfluss auf den Hintergrund. Du hast es bis zum Ende des Unterrichts geschafft, also werden wir in der nächsten Lektion die Dinge einfach abschließen. 13. Zu guter Letzt: Du hast es bis zum Ende geschafft. Ich hoffe ihr hattet viel Spaß und lasst euch nicht mehr von der Verwendung von Masken oder Ebenen einschüchtern oder verwirren. Jetzt wissen Sie, wie Sie Illustrationen mithilfe von Ebenen erstellen und wie Sie Alpha-Locks, Schnittmasken und normale Masken hinzufügen , um Ihre Illustrationen auf eine ganz andere Ebene zu bringen. Jetzt wissen Sie sogar, wie Sie Ihre Illustrationen in Cliparts oder Aufkleber mit transparentem Hintergrund verwandeln können. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du kreierst. Bitte posten Sie Ihre Projekte im Projektbereich und lassen Sie mich wissen, wenn Sie Fragen oder Kommentare haben. Wenn Sie Feedback wünschen, lassen Sie mich wissen, worauf ich mich konzentrieren kann. Wenn du deine Projekte in den sozialen Medien posten möchtest, tagge mich mit #learnwithsandramejia. Ich würde gerne sehen, was du kreierst. Denken Sie daran, den Kurs zu überprüfen und mir Feedback zu geben. Wenn es dir gefallen hat, teile es mit einem Freund. Bis bald. Tschüss.