Digitale Illustration für Anfänger:innen in Procreate – Illustration eines motivierenden Kaffeebechers

1. Einführung: [MUSIK] Hallo Leute. Mein Name ist Alexandra Gabor und ich bin professionelle Kunstlehrerin, Künstlerin und Illustratorin. Die meisten meiner Illustrationen wurden mit Wasserfarben erstellt, aber heutzutage interessiert mich das Digitale wirklich. Ich habe früher in verschiedenen Programmen wie Photoshop oder Alchemy gemalt , aber ich habe in letzter Zeit Procreate entdeckt und es hat mich einfach umgehauen , wie benutzerfreundlich dieses Programm ist. Ich konnte meinen traditionellen Prozess darin übersetzen, aber es hat eine Weile gedauert, bis ich es herausgefunden habe. Ich habe viel experimentiert und einen Prozess entwickelt, der wie ein Traum funktioniert. Ich habe auch einen Akademiker in Rom besucht , um diesen Prozess mit Fachleuten zu perfektionieren. Da ich von Beruf Kunstlehrer bin, habe ich diesen Prozess anfängerfreundlich gestaltet, damit Sie Ihre Reise in die digitale Illustration einfacher beginnen können. In diesem Kurs werden wir diesen Prozess gemeinsam durchlaufen, von den ersten Skizzen bis diesen Prozess gemeinsam durchlaufen, von hin zur Illustration einer motivierenden Kaffeetasse. [LACHEN] In diesem Kurs lernst du, wie man in Procreate arbeitet, welche grundlegenden Funktionen und Arbeitsabläufe es gibt. Sie werden lernen, wie Sie Ihre Farben am besten auswählen , damit sie gut zusammenpassen. Wie man mit Ebenen arbeitet. So planen Sie Ihr Kunstwerk im Voraus. Außerdem, welche Pinsel ich für die besten halte. ich auch meine persönlichen Illustrationspinsel zur Verfügung In diesem Kurs stelle ich auch meine persönlichen Illustrationspinsel zur Verfügung, damit Sie sie verwenden können. Am Ende dieses Kurses wirst du in der Lage sein, eine vollschichtige und schattierte Illustration einer motivierenden Kaffeetasse zu erstellen . Für den Kurs benötigen Sie ein iPad, einen Stift und die neueste Version von Procreate und natürlich Eifer, digitale Illustration zu lernen. Also, wenn du bereit bist, lass uns anfangen. [MUSIK] 2. Einführung in Procreate Ressourcen, Pinsel: [MUSIK] In diesem kurzen Video würde ich gerne nur eine kleine Einführung in Procreate geben. Wenn Sie noch nie damit gearbeitet haben, empfehle ich Ihnen, bei Bedarf einen vollständigen Einführungskurs in Procreate zu belegen , aber ich denke, dieser Kurs wird Ihnen das Programm auch gut beibringen. In diesem Video werden wir die Ressourcen Canvas, Ebenen, Pinsel und Farbe besprechen . Zunächst ist Procreate eine App, die Sie nur auf Ihr iPad herunterladen können Es gibt keine Desktop-Version, aber es gibt eine Pocket-Version für Mobilgeräte. Auf ihrer Website gibt es ein vollständiges Künstlerhandbuch, in dem Ihnen alles erklärt wird, vom Öffnen des Programms Organisation Ihrer Kunstwerke die Organisation Ihrer Kunstwerke bis hin zu allen verfügbaren Tools . Ich kann dir wirklich empfehlen, das zu kaufen. Ich empfehle Ihnen auch, Procreate auf Instagram zu folgen. Dort werden häufig Tutorials veröffentlicht, Kunstwerke, bei denen Sie sich von den neuesten Innovationen inspirieren lassen können von den neuesten Innovationen Sie können jetzt beispielsweise ein animiertes GIF exportieren . was großartig ist. Wenn Sie auf dem Laufenden sein möchten, ist dies der richtige Weg. Öffnen wir das Programm. Was ich verwende, ist das neueste iPad Pro mit dem Apple Pencil der zweiten Generation und ich habe ein papierähnliches Cover auf dem Bildschirm, was wirklich ein nettes Erlebnis bietet, weil es ein bisschen von einem traditionellen Gefühl mit seinem Widerstand. Es ist wirklich kein Gemälde auf einer Leinwand, aber es trägt dazu bei und es ist wirklich großartig. Es war überraschend für mich, aber es ist wirklich nützlich. Gehen wir zurück zur Galerie. Wie du siehst, habe ich hier ein kleines Durcheinander, also sollte ich einfach aufräumen. Aber wie dem auch sei, lassen Sie uns eine neue Datei erstellen. Was ich gerne benutze, kannst du hier auf dieses Plus-Zeichen klicken. Was ich gerne verwende, ist das A4-Format. Sie können Leinwände in benutzerdefinierter Größe erstellen, aber ich habe den A4 geliebt weil er groß genug ist, um ein A4-Blatt zu sein, aber immer noch zu groß, um eine begrenzte Anzahl von Schichten zu haben. Sie können hier in den Canvas-Informationen überprüfen, wie viele Ebenen Sie haben, also klicken Sie auf diese orangefarbene Schaltfläche, hier haben Sie die Leinwandinformationen und Sie können sehen, dass ich eine maximale Anzahl von Ebenen habe, 57 Schichten, was mehr als genug ist. Hier oben findest du die wichtigsten Werkzeuge, die Pinsel, die Ebenen und die Farben. Lassen Sie uns zuerst über die Pinsel sprechen. Die Pinsel, die mit dem Programm geliefert werden, sind wirklich großartig. Ich verwende sie oft, hauptsächlich den 6B-Bleistift, einige künstlerische Stifte und einige Texturen, die im Programm enthalten sind. Sie sind also wirklich toll, aber Sie können auch Ihre eigenen Pinsel erstellen, wenn Sie Plus-Zeichen und es ist wirklich toll , weil es einfach ist und es wirklich Spaß macht, herumzuspielen. Sie können auch Pinsel kaufen. Lass uns zum Creative Market gehen, lass es mich dir einfach zeigen. Es gibt eine Seite namens Creative Market. Wenn Sie nach Procreate-Pinseln suchen, ich habe sie hier schon, Sie können so viele Pinselpakete finden. Ich fand dieses Gouache-Shader-Pinselpaket fantastisch und die Texturizer Pro Procreate-Pinsel, es gibt 52 strukturierte Pinsel, was einfach unglaublich ist. Sie sind nicht zu teuer und ich liebe es wirklich, andere Kreative zu unterstützen, also sage ich, warum nicht ein Pinselpaket kaufen? Aber wie dem auch sei, die Pinsel, die wir hier verwenden werden, sind meine eigenen. Bei diesen Illustrationspinseln gibt es einen Liner und einen Shader. Diese beiden Pinsel wurden von zwei Pinseln aus dem Gouache-Pinselset inspiriert , das ich gekauft habe. Ich empfehle Ihnen wirklich, sich auch diese Pinsel zu besorgen , wenn Sie interessiert sind, aber ich habe sie an meine eigenen Bedürfnisse angepasst und diese beiden Pinsel in den Ressourcenbereich ein, also gehen Sie jetzt und lade sie herunter. Beide haben schöne Texturen und arbeiten wie von Zauberhand zusammen. Lassen Sie uns nun über die Schichten sprechen. Im digitalen Bereich arbeiten wir auf verschiedenen Ebenen , weil es einfacher ist. Sie können natürlich auf einer Schicht malen. Schauen wir uns das in der Galerie an. Das ist auf einer Ebene, ich kann nichts bewegen. Warum sollten Sie in einer Ebene malen, wenn das Malen Ihrer Ebenen Ihren Arbeitsablauf beschleunigt? Sie haben die Möglichkeit , Objekte zu bewegen. Sehen wir uns das Original an. Das ist das Original und wenn du mal schaust, obwohl ich hier jede Menge Schichten habe. Wenn ich die Ebenen mit der Schrift auswähle und auf Verschieben drücke, kann ich das nach Belieben verschieben und das ist wirklich nützlich. Sie können auch nur die Farben dieses Elements anpassen. Mal sehen, ich werde das einfach stellen. Siehst du, ich kann die Farbe der Tasse ändern, wie toll ist das? Ich beeinflusse keine anderen Dinge an diesem Kunstwerk, also ist es wirklich nützlich, und wenn ich das kann, warum nicht? Sie erledigen die harte Arbeit mit dem Illustrieren einmal, dann können Sie einige Elemente wiederverwenden , neu einfärben und vieles mehr. Einfach in Schichten zu arbeiten macht Sinn. Wie immer müssen Sie vorausschauend denken und Ihr Bild planen. Sie müssen nicht unbedingt einen echten Plan machen nur um zu beachten, was hinten ist, was vorne ist. Wenn Sie in Ebenen arbeiten, können Sie die Ebenen auch neu anordnen. Das macht die Sache wieder einfach. Ich kann einfach die Ebene gedrückt halten und sie dort platzieren, wo ich will. Lassen Sie uns nun über die Farben sprechen, ich kehre zum Original zurück. In Procreate haben Sie endlose Möglichkeiten, Sie können Referenzbilder importieren und die Farben auswählen, um Ihre eigene Palette zu erstellen, oder Sie können einfach nach dem Zufallsprinzip eine Palette erstellen oder einfach auswählen Farben, die Ihnen gefallen, während Sie im Kunstwerk vorankommen. Was ich persönlich liebe ist, Referenzfotos zu sammeln, die Hauptfarben daraus auszuwählen und diese Palette dann an meine eigenen Bedürfnisse und meinen eigenen Stil anzupassen diese Palette dann an meine eigenen Bedürfnisse und meinen eigenen Stil Und dann wähle ich auch meine eigenen aus Farben. Ich habe zum Beispiel diese Farbpalette gemacht und dann beim Malen festgestellt, und dann beim Malen festgestellt dass ich eine dunklere Version davon brauche, also wähle ich diese Farbe, gehe zu diesem Klassiker und kann einfach anpassen die Helligkeit dieser Farbe. Ich empfehle Ihnen, einen Plan zu haben, aber auch flexibel zu sein. Ich habe bereits einige Farbkombinationen , die meiner Meinung nach sehr gut zusammenpassen, wie das Blau mit seiner dunkleren Version oder Braun mit der Form Orange. Wie Sie auf diesem Bild sehen können, verleiht es ihm eine wirklich schöne natürliche Textur. Generell können wir sagen, dass Sie, um das beste Ergebnis zu erzielen, eine mittlere Farbe mit einer dunkleren Version für die Schattierung und einer helleren Version für Glanzlichter kombinieren müssen dunkleren Version für die Schattierung . zum Beispiel diese Palette ansehen, Wenn Sie sich zum Beispiel diese Palette ansehen, habe ich, wie Sie sehen können, drei Hauptfarben: Rosa, Orange und Blau. Aber ich habe von jedem von ihnen eine hellere und eine dunklere Version und das wird uns eine wirklich schöne Palette geben , mit der wir arbeiten können. Ich zeige Ihnen das Kunstwerk, das ich mit dieser Palette gemacht habe und dieser Frosch ist das Beispiel. Ich habe die Grundfarbe, die dunklere Version und die hellere Version verwendet , um Dinge ein wenig rendern zu können. Ich denke, wir haben die meisten Dinge im Allgemeinen besprochen Lass uns im nächsten Video üben. 3. Technikübungen: [MUSIK] Jetzt haben Sie ein Dokument im A4-Format. Sie haben die Pinsel heruntergeladen und wählen jetzt eine Grundfarbe aus, es ist eine dunklere und eine hellere Version. Um eine neue Palette zu erstellen, klicken Sie hier auf das Pluszeichen und kehren Sie zu diesem Klassiker zurück. Sie haben diese leere Palette hier, Sie haben diese leere Palette hier da sie auf die Standardeinstellung eingestellt ist. Jetzt kannst du einfach eine Farbe wählen. Ich werde einen mittleren Bereich wählen, nicht den hellsten und nicht den dunkelsten, nur einen mittleren Bereich, damit ich eine Grundfarbe habe. Um dieses Highlight am hellsten zu bekommen, gehen Sie zum gesättigten Teil und lassen Sie es etwas heller erscheinen Das wird ein Highlight sein. Nun, die dunklere Version wird hier unten sein. Ich habe meine Palette hier. Sie können dieses Pellet benennen, wenn Sie möchten, aber lassen Sie uns mit dem Zeichnen der Form fortfahren. Wählen Sie nun die Grundfarbe aus, die ist diese. Klicken Sie auf den Liner. Was wir tun werden, ist eine Form zu zeichnen, ich werde einen Kreis zeichnen. Was ich tun werde, ist , meinen Stift gedrückt zu halten und er aktiviert die Schnellformfunktion, mit der die Form gefunden wird, die dem, was ich gezeichnet habe, am nächsten kommt [LACHEN]. Ich wollte einen Kreis und es wird eine Schreibellipse erstellt, aber ich kann auf Form bearbeiten klicken und ich kann daraus einen Kreis machen, ich kann ihn dann anpassen, aber okay, ich möchte einen Kreis. Ich möchte, dass diese Form geschlossen wird , weil ich sie mit Farbe füllen werde. Ich mache das, indem ich die Farbe von hier ziehe. Wenn Sie nun genauer hinschauen, können Sie sehen, dass es hier eine Linie gibt. Der Grund dafür ist, dass der Linerpinsel an beiden Rändern eine Textur hat. Außerhalb der Form sieht es gut aus, aber im Inneren gibt es uns diese Pixel mit unterschiedlicher Kapazität, was störend ist. Was wir tun werden, ist, dass wir es noch einmal durchmachen werden. Du kannst es eigentlich mit einem größeren Pinsel machen, aber trotzdem. Wir gehen es noch einmal durch, ich lösche einfach diesen Teil aus der Form, damit er besser aussieht, füge ein bisschen Textur hinzu, nett, fülle einfach diese Pixel. Jetzt haben wir die Grundform und wir werden sie jetzt schattieren. Es gibt eine Funktion namens Alpha Lock. Wenn du Ebenen drückst und auf die Ebene klickst , hast du sie hier, das Alpha-Lock oder nimm zwei Finger und schiebe diese Ebene mit ihnen, und dann wird Alpha Lock von selbst aktiviert. Sie werden sehen, dass die Ebene Alpha-gesperrt ist , wenn dieser aktivierte Hintergrund aktiviert ist. Das bedeutet , dass Sie nicht außerhalb dieser Form, die Sie gezeichnet haben, oder der Pixel, die Sie bereits gemalt haben, oder Alpha malen können dieser Form, die Sie gezeichnet haben, oder der Pixel, die . Gesperrt, du kannst außerhalb von ihnen nicht malen, nur auf ihnen. Lassen Sie uns nun diesen Kreis schattieren. Ich platziere es einfach in der Mitte. Nimm den Shader-Pinsel und wähle diese dunklere Version deiner Farbe. Diese Bürste ist druckempfindlich. Wenn Sie leichter drücken, hinterlässt es leichte Spuren, wenn Sie stärker drücken, hinterlässt es harte Spuren, was wirklich toll ist, weil Sie gleichmäßiger schattieren können. Wie ihr seht, habe ich hier schon ein richtig schönes Shading erstellt. Der Shader-Pinsel hat eine wundervolle Textur. Du kannst es für einfaches Texturieren verwenden, nicht unbedingt zum Schattieren, ich verwende es für beides. Jetzt können Sie diese Schattierung auf einer separaten Ebene durchführen. Da du es später anpassen kannst, mache ich das normalerweise nicht, aber wenn ich mir nicht sicher bin, ob die Schattierung am Ende da bleibt, möchte ich sie vielleicht auf einer neuen Ebene platzieren. Und wenn ich denke, dass ich etwas auf diesem Objekt haben werde, möchte ich, dass es auch schattiert wird. Ich könnte es unter die Schattierung stellen, Ich könnte es unter die Schattierung stellen die ich gerade gemacht habe. Lass uns das machen. Ich hoffe, Sie wissen, dass, wenn Sie mit zwei Finger auf den Bildschirm tippen , Sie das, was Sie getan haben, rückgängig machen, die gesamte Schattierung rückgängig machen. Klicken Sie jetzt hier, wählen Sie die Ebene aus und nun auf das Pluszeichen. Es wird eine neue Ebene darüber erstellt, aber die Form bleibt ausgewählt. Wenn Sie nun malen, malen Sie auf der Form, aber auf einer neuen Ebene. Dies ist auch gut, wenn Sie Ihrer Form später etwas hinzufügen möchten, z. B. einen Schriftzug auf einer Kaffeetasse. Sie platzieren die Schrift einfach unter der schattierten Ebene, und sie wird ebenfalls schattiert und befindet sich nicht über der Schattierung, die künstlich aussehen würde. Lass uns einfach die Schattierung auf dieser neuen Ebene machen. Nimm noch einmal den Shader-Pinsel und mach einfach so. Lass uns jetzt eine hellere Farbe nehmen und hier oben ein paar Highlights machen , großartig. Wenn Sie einige davon übertreiben, können Sie jederzeit die Grundfarbe zurücknehmen und den wiederholen. Wenn Sie sich auf einer neuen Ebene befinden, können Sie löschen, ohne die Grundfarben zu verlieren. Ich lösche einfach und du wirst sehen, dass ich das kann. Versuchen wir, einen Buchstaben in die Mitte einzufügen. Ich erstelle einfach eine neue Ebene. Mach den Studiostift , den du in der Tinte findest. Es hat den Studiostift, der mir zum Beschriften am besten gefallen hat. Es ist wirklich druckempfindlich und eignet sich hervorragend für Handlettering. Schreiben Sie einfach einen Schriftzug mit einer dunkleren Farbe in die Mitte . es hinter den Schriftzug legen, können Sie sehen, dass es hier und auch hier bereits schattiert ist. Großartig. Dies ist im Grunde der Prozess, den ich bei der Veranschaulichung befolge. [MUSIK] Ich besorge mir eine Grundfarbe und male die Form, die ich brauche. Dann nehme ich eine dunklere Farbe und schattiere die Alpha Locked-Form und verwende eine hellere Farbe für Glanzlichter. Im nächsten Video werden wir das Hauptprojekt machen und detaillierter darauf eingehen , wie man mit Ebenen arbeitet. 4. Die Basis: [MUSIK] Ich habe dir bereits gesagt , dass wir eine Kaffeetasse illustrieren werden, und ich dachte, wir könnten einen motivierenden Schriftzug darauf anbringen. Nennen wir es eine motivierende Kaffeetasse. [LACHEN] Sie können eine Kaffeetasse nach Ihrer Fantasie zeichnen . Das mache ich meistens. Wenn Sie sich jedoch nicht sicher sind, wie Sie etwas zeichnen sollen , können Sie jederzeit Referenzbilder verwenden. Sie können Safari, Pinterest oder Google öffnen . Ich habe Pinterest hier. Suchen Sie einfach nach Kaffeebechern und finden Sie eine Kaffeetasse , die in einem Winkel von 45 oder weniger Grad steht, weil wir ihre Seite sehen wollen, aber auch, dass Kaffee darin ist. Zum Beispiel so oder so oder so, damit wir diesen Teil der Kaffeetassen sehen können . Wähle einen aus. Ich habe mich für diesen entschieden. Öffnen Sie Procreate und halten Sie einfach Safari oder die App, die Sie geöffnet haben, gedrückt . Dieses Bild ist perfekt. Jetzt haben Sie die Wahl, die Tasse nach Beobachtung zu zeichnen oder das Bild auf eine neue Ebene zu ziehen und den Umriss zu kopieren. Wenn du das Bild gedrückt hältst und es auf deine Leinwand ziehst, erscheint es einfach hier. Sie können die Konturen kopieren, aber das ist nicht die beste Methode, denn wenn Sie immer nur kopieren verbessern Sie Ihre Zeichenfähigkeiten nicht. Wenn Sie sich nicht sicher sind, können Sie die Konturen kopieren, aber ich empfehle Ihnen, meinen Zeichenkurs zum Beobachten zu besuchen, um diese Fähigkeit in Ihnen zu entwickeln. Was ich tun werde, ich kopiere die Konturen, weil das meinen Prozess beschleunigt, aber ich kann eine Kaffeetasse zeichnen. Erstellen Sie eine neue Ebene. Wählen Sie Schwarz und einen Zeichenstift und gehen Sie einfach über die Konturen. Wenn Sie bereit sind, löschen Sie einfach diese Ebene. Dieses Referenzbild benötigen wir nicht mehr. Was ist ein netter Trick, um zu sehen ob Sie proportional waren oder ob Sie Fehler gemacht haben? Klicken Sie auf die Schaltfläche „Auswählen“ und dann auf „Horizontal drehen“. Sie werden sehen, ob etwas nicht gut aussieht oder ob Sie etwas verbessern sollten. Ich mache das oft, um zu sehen, ob ich proportional bin oder ob ich etwas in einem Winkel verzerrt habe oder so. Aber da ich das kopiert habe , denke ich, dass das okay wäre. Aber ich liebe es, Tassen von dieser Seite zu zeichnen, also behalte ich es einfach hier. Ich habe die Kaffeetasse gezeichnet, und der nächste Schritt besteht darin, die Hauptform zu zeichnen, die wir eigentlich die Silhouette der Tasse nennen können. Um die Skizze zu sehen, behalten wir sie oben und stellen sie so ein, dass sie multipliziert wird. Drücken Sie diesen und die Schaltfläche oder den Buchstaben und klicken Sie auf Multiplizieren. Dadurch können wir die Skizze durchschauen. Wir müssen diese Ebene immer oben halten. Wenn wir eine neue Ebene für die Silhouette erstellen wollen, ziehen Sie sie darunter. Ich werde mit der gleichen Palette arbeiten , die ich in der Praxis verwendet habe, aber Sie können jede Palette erstellen, die Sie möchten. Ich wähle die dunkelste Farbe für diese Silhouette, da dies der Boden dieses Lochs sein wird. Ich liebe es, die Hintergrundfarbe auf ein Mittelgrau einzustellen . Sie dazu auf die Ebenen, klicken Sie auf den Hintergrund und wählen Sie ein Mittelgrau, damit Sie die Farben besser sehen können. Was ich tun werde, ist den Liner erneut auszuwählen und die gesamte Silhouette dieser Tasse damit zu malen . Ich werde das nur noch einmal beschleunigen , damit ich dich nicht langweile. Noch eine Notiz. Wenn ich so etwas mache, kann ich es rückgängig machen oder einfach zweimal auf den Stift tippen und löschen. Jetzt habe ich eine Grundform , die ich jetzt nicht schattieren werde, ich lasse sie für später stehen. [MUSIK] Ich werde die Vorderseite der Tasse gestalten, und das werde ich im nächsten Video machen . 5. die Front: Hier sind wir, und was ich tun werde, ist, zuerst die Skizzenebene auszuschalten, und ich werde diese Hauptgrundform sehen diese Hauptgrundform weil ich wirklich brauche , dass das stimmt. Ich werde einfach noch einmal diese Hauptform umgehen und einfach alle Fehler in der Form korrigieren , die ich finde, die nicht gut aussehen oder besser aussehen sollten, wie diese Gelenke hier, Treffpunkte. Das sollte ein bisschen glatter sein, denke ich, das ist zu spitz. Das sind nur Details. Darauf werde ich nicht zu viel eingehen. Jetzt wähle ich diese Ebene aus und erstelle eine neue darüber. Ich mache die Vorderseite dieser Ebene und schalte die Skizze wieder ein. Ich werde die Vorderseite der Markierung mit der Grundfarbe bemalen. Ich wähle die Grundfarbe, wähle den Linerpinsel. Ich sehe, dass das nicht stimmt, also werde ich einfach so malen. Wie Sie sehen können, da ich in Schichten bin , ist alles einstellbar. Ich habe so viel Flexibilität bei dem, was ich tue , es lohnt sich wirklich. Diese zusätzliche Aufmerksamkeit auf die Achtsamkeit , was auf welche Ebene gelegt werden soll. Das war der beunruhigendste Teil als ich damit angefangen habe, aber ich werde einfach den Pinsel vergrößern und das Ganze einfach neu streichen. Ich habe eine Rückseite, ich habe eine Vorderseite und ich werde das wieder ausschalten. Mal sehen, ob ich etwas ausgelassen habe. Wenn ich Probleme mit der Form habe. Nett. Jetzt geben wir etwas Kaffee hinein. Lassen Sie uns eine neue Ebene unter dieser Vorderseite erstellen. Wähle eine Strandfarbe, verfärbe dich, aber vielleicht ein bisschen heller. Ich arbeite wieder mit diesem Linerpinsel und werde hier einfach den Kaffee malen. Ich habe eine Kopie. [LACHEN] Sieht gut aus. Jetzt haben wir den Boden der Tasse und die Schattierung kommt im nächsten Video. 6. Schattierung und Textur: [MUSIK] Alpha-Sperre alle Ebenen Als erstes wähle ich die Grundform aus. Wähle die Grundfarbe, ich wähle diese Rückseite und die Grundfarbe und wähle den Shader-Pinsel und mache ihn ein bisschen kleiner. Was ich tun werde, ist, es leichter zu machen, aber es so und seine Seite zu machen. Ich werde es einfach leichter durchgehen. Der Grund, warum ich das machen werde, ist, dass ich diese schöne gepunktete Textur haben werde , auch mit Schatten. Was ich oben mache, ich drücke stärker, damit ich diesen schönen Vorsprung habe. Wenn ich diese Folie habe, kann ich diese beiden Seiten der Markierung verbinden. Wenn ich etwas von diesem Shader zurückbekommen will, werde ich einfach shaden, ich gehe einfach zurück zum Shader und gehe ihn einfach noch einmal durch. Der Grund, warum es besser ist, es so zu machen , ist, dass es uns wirklich diese schöne Textur gibt. Ich hoffe, du kannst sehen , was ich mache. Lassen Sie uns nun die Vorderseite schattieren Ich werde sie auswählen und darüber eine neue Ebene erstellen , sodass ich die Schattierung auf einer separaten neuen Ebene habe . Ich wähle einen größeren Pinsel aus und gehe ihn ganz leicht durch, sodass er schon eine kleine Textur hat, dann werde ich ihn ein bisschen kleiner machen. Achte darauf, dass die Opazität hier so ist, dass zur Mitte sie bei 52 Prozent liegt. Dieser Pinsel funktioniert gut mit diesen Einstellungen. Was ich jetzt versuche, ist das Highlight zu bekommen Ich werde dieses Highlight nicht auf der schattierten Ebene platzieren, sondern auf der vorderen Hauptebene. Der Grund dafür ist, dass es einfach diese schöne Textur beibehält, ich bereits mit dem Pinsel erstellt habe. Ich kann einfach mit der Grundfarbe arbeiten ohne die Schattierung zu unterbrechen. Ich werde hier einfach diese schöne Mischung machen. Jetzt möchte ich hier oben ein Highlight hinzufügen, aber wie Sie sehen können, befinde ich mich unter den schattierten Texturen, sodass es so bleibt wie hier. Ich hole den Shader-Pinsel und mache das darunter, damit er gut gerendert wird. Lassen Sie uns nun auswählen, und ich schätze, dass diese Tasse fertig ist, aber ich werde ihr weitere Details hinzufügen. Der Kaffee wird weggelassen. Ich gehe einfach zu den Paletten und wähle dieses Hellbraun. Ich werde es auch wieder beschatten. Ich werde es einfach umgehen und eine wirklich leichte Version bis zur Mitte wählen eine wirklich leichte Version bis zur , damit es wirklich schön gemischt wird. Wir werden zu diesem dunkleren Teil zurückkehren. [MUSIK] Es sieht wirklich gut aus. Ich würde diesen Kaffee jetzt trinken [LACHEN]. Lassen Sie uns im nächsten Video einige Details machen. 7. DETAILS: [MUSIK] Was ich für Details liebe , wie Sie sehen können, hat dieses Kunstwerk keine Linienführung. Es ist hier teilweise enthalten, was bedeutet, dass es im wirklichen Leben keine Linienarbeit gibt. Aber die allgemeine Regel ist , dass die Dinge, die sich berühren, Schatten bilden und Sie diese Schatten malen. Wenn ich meine Finger hierher lege, siehst du hier keine Linie, aber du siehst hier einen Schatten. Das habe ich bei dieser Abbildung versucht. Wir haben diese Linie hier, wir haben diese Linie hier. Wir haben es hier dunkler, wo der Kaffee die Kaffeetasse berührt. Dort ist es dunkler, weil es einen Schatten gibt. Wir sollten Schatten zeichnen, aber das ist wirklich egal. Aber was ich mit Linien in Illustrationen liebe , ist, dass wir hier zuerst einen Schriftzug erstellen. Ich erstelle einfach eine neue Ebene und lege sie unter diese Schattenebene, falls du das sehen kannst. Das ist die Schattierung, die ich auf dieser Tasse habe. Ich habe darunter etwas Schattierung wie hier, das ist die Vorderseite. Ich habe eine Ebene unter dieser Schattierung, und ich nehme meine dunklere Farbe und gehe zurück zu diesem Inking Studio Pan und schreibe hier einfach etwas. Ich mag diesen. Ich lächle hier. Wie Sie sehen können, sind einige dieser Buchstaben in der Schattierung wirklich verloren gegangen, also werde ich eine dunklere Farbe nehmen, die Schrift mit Alpha sperren meinen Illustrations-Shader ein bisschen lenken. Ich werde es einfach verkleinern, damit es auffällt und nicht zu dunkel wirkt. Was ich wieder gerne mit Linien mache, beschäftigen wir uns mit dem Kaffee. Ich wähle ein dunkelbraunes, nehme einen Liner, nehme ihn klein. Sie können dies auf verschiedenen Ebenen tun , sodass es einstellbar ist. Du kannst so etwas machen. Ich mag die Farben nicht, also wo war diese milchige Farbe? Kaffeefarbe hier ist sie. Wähle diesen. Du kannst so etwas machen, oder es gibt diese Muster , die sie auf deinen Kaffee zeichnen. Das hat bei mir nicht geklappt. Oder du kannst einfach kreativ damit sein. Ich liebe diese floralen Elemente, also zeichne ich sie so. Sie können dem Kaffee einfach einige Highlights hinzufügen dem Kaffee einfach einige Highlights , um ein wenig Textur zu erhalten oder als wäre er wie Milch. Sie können einfach tun, was Sie wollen, um es zu dekorieren. Als ob es einige Highlights gäbe. Wir können Highlights hinzufügen. Ich liebe es, mit dieser hellsten Farbe Akzente zu setzen , und zwar mit dem Liner, nicht gerade mit dem Shader. Ich kann darauf zurückkommen und die Opazität etwas , damit es nicht so hart wird, und auch ein bisschen davon hier machen. Großartig. Sie können auch einige Muster hinzufügen. Was ich sehr gerne verwende, werde ich unter dem Schriftzug eine neue Ebene erstellen. Einer meiner Lieblingspinsel für künstlerische Texturen ist Terpentin. Lass mich dir nur zeigen, was es macht. Ich wähle es aus. Wählen Sie diese Ebene aus und wählen Sie sie aus. Sie können zum Beispiel strukturierte Linien erstellen. Ich werde dir nur zeigen, wo ich das benutzt habe, und es sah toll aus. Dieser Typ ist hier und sein Shirt wurde mit dieser Terpentinbürste genäht und es sieht einfach toll aus. Gehen wir zurück. Du kannst einfach etwas tun, was immer du willst, einfach herumspielen. [RAUSCHEN] Oder du kannst Punkte machen. Dieser gefällt mir besser. Auch mit Terpentinbürste. Was wirklich Spaß macht, ich werde das alles abwählen, ist den Steam zu erzeugen. Wir werden eine neue Ebene von oben erstellen und kommen hier zur organischen Ebene. Du hast diese Baumwollbürste. Wähle Weiß. Lass uns das gruppieren. Die Art und Weise, wie Sie diese Ebenen gruppieren können, besteht darin, wie folgt zu gleiten. Gruppe fertig. Wenn ich jetzt die ganze Gruppe verschieben möchte, kann ich mich einfach bewegen, aber meine Ebenen bleiben gleich. Ich werde es einfach hier hinstellen. Auf dieser neuen Ebene mit dem Baumwollpinsel und der weißen Farbe werde ich einfach diesen schönen Effekt erzeugen. Es sieht toll aus. [LACHEN] Du kannst einfach damit herumspielen. Wie ihr seht, habe ich ein paar florale Dinge in den Steam eingebaut. Du kannst es auch tun, wenn du willst. Ich nenne das erledigt. Es gibt so viele Dinge, die man einfach damit machen kann, aber ich denke, das reicht vorerst. Ich liebe es wirklich, wie das ausgegangen ist. Sie können den Hintergrund wieder auf Weiß ändern, aber dann sehen Sie den Dampf nicht. Wie Sie sehen können, wird es zu hart. Ich liebe den mittelgrauen Hintergrund dafür wirklich. Ich hoffe dir gefällt das. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du kreierst. Poste unsere Kunstwerke in der Projektgalerie. Sehen wir uns im nächsten Video um diesen Kurs zusammenzufassen. [MUSIK] 8. Letzte Gedanken: [MUSIK] Herzlichen Glückwunsch, Sie am Ende dieses Kurses angelangt. Ich hoffte, es hat dir gefallen. Vergessen Sie nicht, Ihr Projekt in die Projektgalerie hochzuladen . Ihr Projekt besteht darin, eine motivierende Kaffeetasse anhand des Prozesses zu veranschaulichen , durch den ich Sie in diesem Kurs geführt habe. Ich würde mich sehr freuen, wenn du mir in einem Rückblick deine Meinung zu dem Kurs mitteilst. Ich lade Sie auch ein, mir in den sozialen Medien, auf Facebook, Instagram zu folgen , meine Website zu besuchen und vergessen Sie nicht, mir hier auf Skillshare zu folgen, damit Sie benachrichtigt werden, wenn die anderen Kurse wird da draußen sein. Wenn Sie Fragen haben, stellen Sie diese wie immer im Bereich Fragen und Antworten. Wenn Sie Hilfe benötigen, können Sie mich auch persönlich kontaktieren. Ja. Ich hoffe, dieser Kurs wird für Sie wirklich von Vorteil sein. Viel Spaß beim Kreieren, auf Wiedersehen. [MUSIK]