Digitale Illustration für alle: Entdecke und kultiviere deinen einzigartigen persönlichen Stil

1. Einführung: Ich liebe es, Dinge zu erschaffen. Ich liebe es, all die Dinge in meinem Kopf zum Leben erwecken zu lassen. Mein Name ist Laci Jordan. Ich bin ein multidisziplinärer Künstler und Illustrator, und heute werde ich Sie durch einen einfachen Prozess führen, um Ihren Stil mit digitaler Illustration zu finden. Ich würde meinen Stil als fein, mutig, unapologetisch beschreiben , in deinem Gesicht, viel Stil, furchtlos. Es ist kein eintägiger Prozess, Ihren eigenen Stil zu finden, es ist etwas, das Sie immer tun und entdecken und ist eher eine Prozesssache. Sie einen Bleistift auf oder nehmen Sie ein Tablet und sagen „Hey, ich habe diesen Stil und jetzt bin ich angezündet.“ So funktioniert es nicht. Also hoffe ich, dass diese Klasse zumindest die Vorstellung erleichtert, dass Sie alles herausgefunden haben müssen und wirklich nur aufstrebende Kreative oder Menschen, die bereits die Freiheit und die Freiheit dafür schaffen, tun, was sie wollen, ohne Grenzen. Für das Projekt habe ich fünf einfache Schritte. Ich werde Sie durch Inspiration und Recherche führen. Dann werden wir eintauchen, ein Stück erstellen, wir fügen Details hinzu, wir fügen Textur, Dimension hinzu. Farbe ist ein großes Stück davon, und dann werde ich Ihnen sagen, wie Sie alles teilen können. So aufgeregt, Sie durch meinen verrückten, all-over-the-Place-Prozess zu führen. Ich hoffe, es gefällt dir. Ich hoffe, du nimmst wenigstens eine Sache, die bedeutet, dass ich meinen Job als Lehrer gemacht habe. Also lasst uns hineingehen. 2. Die Bedeutung des Schaffens: Nehmen Sie sich Zeit, um für sich selbst zu kreieren, damit Sie herausfinden können, wer Sie als Künstler sind. Es ist so wirkungsvoll. Es ist wichtig, kreativ zu sein. Erstens, weil du dich selbst identifizierst und deshalb sind wir hier. Zweitens, zu verstehen, wer Sie als kreativ sind und im Einklang mit der Art der Arbeit, die Sie erstellen möchten. Du musst also ständig kreieren und erforschen, nicht nur Kreativität, sondern auch in dir selbst erforschen um zu sehen, was ich erschaffen möchte. Wie komme ich zu dem Punkt, wo ich genau weiß, was ich tun will und was ich nicht tun will? Also, für mich ist es immer zu erforschen. Du weißt nicht, was du tun willst, bis du es erkundet hast. Sie müssen ständig erstellen, und das klingt nach einer Menge Druck, aber es muss nicht etwas sein, wo Sie immer auf einem Hamsterrad erstellen, sondern in diesem Gedankenrahmen zu sein, wo Sie Dinge für sich selbst tun. Das ist etwas, das ich nicht mehr ausdrücken konnte, ist, für sich selbst zu schaffen. Ich konnte nie wirklich so zeichnen, wie ich meine anderen Kollegen oder Kollegen zeichnen sah, also war es sehr einschüchternd, einen leeren Schiefer zu haben. Wo fange ich an, was ist, wenn meine Linien schief sind, ich weiß einfach nicht, was ich tun soll. Also war eines der besten Dinge für mich, mit der Verfolgung zu beginnen. Es ist lustig. Du durchmachst eine Menge Dinge, die du als Kind machst, und als Kind färbst du immer oder du verfolgst etwas. Also ging ich zurück zu diesem Mythos, der mir helfen soll, meine Kreativität beim Zeichnen zu starten, und im Gegenzug half es mir zu lernen, wie man zeichnet. Es half mir, Gesichter oder Hände zu zeichnen, oder einfach herauszufinden, wie ich möchte, dass mein Stil am technischen Ende entwickelt wird. Viele Künstler sind in ihren eigenen Köpfen, und wir überdenken viel. Ich habe wie meine Adresse, in der ich lebe, dann ist meine andere Adresse nur hier, weil ich immer einfach stecken und eingeschüchtert bin von so vielen Dingen. Aber Klischee, du musst nur anfangen. Das ist der schwierigste Teil, und die Hauptschlüssel sind zu beginnen und zu üben. Das ist es buchstäblich. Üben Sie jeden Tag, aber es gibt einen großen Einschüchterungsfaktor : „Bin ich gut genug, um dies zu tun? Wie mache ich es? Wie lange wird es dauern, bis ich gut werde?“ Es ist eine Menge Druck, der nur in dir lebt, und ich denke auch, dass das Erstellen hilft, das zu lindern. Sobald du anfängst, weißt du es einfach. Ein Großteil des Drucks war hier oben mehr, als es tatsächlich zu tun. So habe ich während meiner Karriere, Ich denke, drei oder vier Herausforderungen während des Black History Month getan. Ich bin schwarz, also ist das etwas, das mir wichtig ist, und ich wollte Fakten einfach so herausgeben, dass wir wirklich, wirklich cool sind, ob es Illustrationen von verschiedenen Menschen oder vielleicht eine digitale Collage sind, und dann in jüngerer Zeit habe ich eine Herausforderung gemacht, ein einziges Cover pro Tag zu erstellen, weil ich Musik liebe. Ich liebe es, verschiedene Album-Covers und Single Covers zu betrachten, und ich wollte wirklich nur sagen, dass du erkundest, was das in meiner Stimme bedeutete. Also war es die Kombination, die Herausforderung zu tun, a, es da draußen zu setzen, b, und dann c, es persönlich zu machen. Für heute möchte ich Sie durch ein Projekt führen, das einer meiner 30-tägigen Herausforderungen sehr ähnlich ist. Wir werden ein Selbstporträt erstellen, das Ihnen im Gegenzug helfen wird, Ihren eigenen Stil und Ihre Kreativität durch den Prozess zu entdecken. Dies wird ein großartiges Projekt sein, um Ihnen zu helfen, Ihre Dynamik beim Erstellen zu gewinnen. Es wird Ihnen auch helfen, in die Stimmung zu kommen, zu lernen, wie Sie Ihren eigenen Stil erstellen und dann auch Ihr Projekt teilen. Am Ende werde ich ein paar Eingabeaufforderungen teilen, die hoffentlich Ihre eigenen 30-Tage-Herausforderungen starten werden , so dass Sie dorthin gehen und ständig erstellen und mit Ihrer Community teilen können. Für heute haben wir fünf einfache Schritte, die Ihnen helfen werden, von Ihrer kreativen Karriere zu springen und Ihnen helfen, diese Selbstporträts zu entwickeln. Nummer eins, Inspiration und Forschung. Wir werden eintauchen, was mein Prozess ist, indem wir durch verschiedene Bücher schauen, verschiedene Dinge im Internet suchen, verschiedene Künstler, um die Idee zu kultivieren, wie Sie Ihren eigenen Stil finden. Sobald wir die Inspiration gefunden haben, werden wir sie in Illustrator aufnehmen, und ich werde Ihnen eine sehr einfache Methode vorstellen , die wir alle kennen und lieben. Im Wesentlichen werden Sie Ihr eigenes Selbstporträt verfolgen, um zu spielen und zu experimentieren, und entdecken Sie Ihren Stil ohne Grenzen tatsächlich ein Stück von Grund auf neu zu erstellen. Sobald wir die Illustration an einem guten Ort haben, an dem wir alle Formen umreißen, haben Sie ein Skelett davon, wie Sie es aussehen wollen, wir bringen es zum nächsten Schritt, um Dimension hinzuzufügen, ein anderes wenig Geschmack hinzuzufügen, Hinzufügen von Details, und wirklich machen Sie es zu Ihrem. Also der lustigste Teil, mein Lieblingsteil ist Farbe. Ich werde Sie durch ein paar verschiedene Möglichkeiten, wie Sie Farbe hinzufügen können, Möglichkeiten, wie Sie über Farbe denken, und fügen Sie einfach das kleine bisschen Gewürz zu Ihrem Stück. Also für Schritt fünf, wenn wir mit Farbe fertig sind, springen wir in Photoshop, und ich zeige Ihnen, wie Sie meine Signaturtextur hinzufügen, und ich werde Sie auch durch ein paar Ressourcen führen, um eine der Texturen, die Sie möchten. Es wird Ihrem Stück ein wenig mehr Tiefe geben und es auf die nächste Ebene bringen. Also last but not least, weil ich möchte, dass du das teilst, werde ich dir meine Tipps geben, wie du deine Arbeit da draußen bringst. Es ist so wichtig, dass du das tust, denn wenn du es nicht da rausbringst, weiß niemand, dass du existierst, also bekommst du keine Jobs. Wir müssen die Arbeit da draußen stellen, und dann werde ich Ihnen ein paar Aufforderungen geben, wie Sie die Methode erstellen und starten, die ich habe, ständig jeden Tag zu erstellen. Jetzt, wo ich dir das Land gegeben habe, springen wir hinein und fangen an. 3. In Büchern Inspiration finden: Kunst ist das, was man macht, und sie muss nicht einschüchternd sein. Ich werde Ihnen ein paar Techniken geben, die ich benutze, ein paar Ressourcen, und ich werde Ihnen helfen, herauszufinden, was Ihre Inspiration ist, im Gegenzug helfen, sich selbst zu finden. Suche nach Inspiration ist super wichtig weil es dir hilft herauszufinden, was die Leute getan haben, entweder vor dir oder um dich herum. Es gibt Ihnen Ideen, was getan werden kann. Das war etwas, das in meiner Karriere sehr wirkungsvoll war. Betrachten Sie Illustration und darüber hinaus, wie ein Künstler, sehen, was Menschen tun, und wissen, dass ich dazu fähig bin. Es gibt Ihnen die erste Neigung, was will ich wirklich tun? Auf welche Stile werde ich hingezogen? Suche nach Inspiration hilft bei der Idee oder dem Druck, von einer leeren Leinwand zu beginnen. Weil du siehst, wie andere Künstler ihre Ideen genommen haben und sie herausgespült haben, um etwas zu schaffen, und du kannst dich damit identifizieren. Wenn Sie also nach Ihrem Stil suchen, ist es sehr gut, verschiedene Ressourcen zu durchsuchen und zu sehen: „Okay. Dies ist der Stil, den ich mag, gravitiere es und finde heraus, wie du es zu deinem eigenen machen kannst.“ Ich suche überall nach Inspiration. Ehrlich gesagt, ein großes Stück ist die Welt um dich herum. Aber eine meiner Hauptquellen der Inspiration sind Bücher. Ja, Bücher. Physische Bücher, ich gehe in die Bibliothek, es ist etwas, von dem wir nicht reden oder mehr tun, ich selbst eingeschlossen. Ich mache es immer mehr, da ich in meiner Karriere nur klüger werde. Aber eine meiner wichtigsten Inspirationsquellen sind Bücher, in die wir eintauchen werden. Wenn Sie durch Bücher blättern, und sogar andere Dinge, die wir besprechen werden, achten Sie darauf, was Sie mögen. Das ist der Hauptschlüssel. Wenn du umkippst und sagst: „Okay. Ich mag eigentlich kompliziertere Illustrationen „, dann notieren Sie sich das. Notieren Sie sich, was Ihr Auge natürlich anstrebt. Versuchen Sie nicht, es zu etwas zu machen, das es nicht ist. Geh mit deinem Instinkt. Benutze deinen Bauch. Das ist definitiv ein neues Zeitalter. Wir sind digital, was als neue Einfachheit bezeichnet wird, offensichtliche Gründe. Also wieder, zurück zu dieser einfachen flachen Form, die auch immer noch eine Nachricht gibt. Das ist also 1, 2, 3 verschiedene Quadrate. Sie schaffen einen Walzenwürfel, und es sieht nur sehr, sehr dynamisch aus. Super einfache, flache Formen, gibt immer noch eine Nachricht. Das ist also etwas, das ich, als ich anfing, Bücher durchzuschauen, mit dem ich mich einfach identifiziere. Ich liebe Geometrie, ich liebe Linien, ich liebe Dinge, die dich etwas näher aussehen lassen. Zum Beispiel ist dies ein wirklich gutes Beispiel dafür. Mit Formen verflochten sie miteinander und haben dann auch viel Farbe. Also geh zurück, lerne deine Geschichte. Wieder, in der Schule, habe ich es nicht getan, also verstehe ich völlig. Aber du hast wirklich mehr Wertschätzung dafür, wenn du als Erwachsener zurückkehrst, und du bist mehr daran interessiert was sie dir an einem Tag beibringen wollten, den du nicht hören wolltest. So Kunstgeschichte, meine Nummer Eins. Dies ist eines meiner Lieblingsbücher, und ich kann ihm die Anerkennung geben, was mir wirklich geholfen hat, auf meinen Stil zu verfeinern. Während meiner Zeit bei Disney arbeitete ich an einem Haufen verrückter Projekte. Aber viele von ihnen waren im Einklang mit der OG Disney Kunst, also bekam ich ein Buch über Disney-Plakatkunst, das mein Leben völlig verändert. Cheesy, ich weiß, aber ich möchte eintauchen und die Korrelation zwischen dem zeigen, was ich hier gesehen habe, und wie meine Arbeit am Ende war. Ich erinnere mich daran, das zu sehen und total verblüfft zu sein. Es bricht auf, wie sie das Plakat der Einschienenbahn gebaut haben. Wie Sie sehen können, ist dies eine Farbenübung, aber es führt Sie durch die verschiedenen Formen. So sehen Sie, wie es super einfach ist, und es hat sich am Ende irgendwie dazu aufgebaut. Als ich es sah, dachte ich: „Wow, einfache Formen.“ Also wieder sehr runde Strukturelemente, die nur Ergänzungen und Ergänzungen und Ergänzungen zum Endergebnis waren. Das ist also das erste, was ich mir angeschaut habe und ich sagte: „Okay. Dies sind einfache Formen, die sie konstruiert haben, und sie haben Farbe auf eine Weise verwendet, die Ihnen ein wenig mehr Dimension gibt , als Sie denken würden.“ das Disney-Buch fand, wurde ich einem Künstler namens [unhörbar] vorgestellt , der, wenn du mich kennst, ich besessen bin. Er schafft diese super coolen Welten, was etwas, das ich mehr mit meiner Arbeit bekommen möchte, schafft Welten, aber man sieht die ganze Verwendung von Farbe. Wieder werde ich auf einfache Formen zurückgehen. Alles, was er tut, ist sehr einfach und sauber in der Natur, was ich nur darauf hinweisen möchte. Er malt dieses Zeug, das nicht von dieser Welt ist, weil es digital aussieht. Aber wieder, mit sehr verschiedenen Formen, einfache Formen. Aber er erschafft diese Welten, die dich einsaugen und dich dazu bringen, ein Teil von ihnen zu sein. Sie erinnern mich auch an die Jetsons, und ich suche immer noch nach ihrer Zukunft. Mit sehr, sehr cooler Ästhetik und auch Farbe. Dies ist eine Situation, in der ich so war, okay, er spielt sehr gut mit Farbe, und wenn Sie sehen können, monochromatisches Zeug auch. Es sind nicht einmal viele verschiedene Formen in diesem Stück, aber die Art, wie er sie verwendet, ist einfach sehr dynamisch und es bringt Sie in das Stück. Es braucht nicht viel, um Dinge zu tun, die sehr wirkungsvoll sind, und Dinge zu tun, die Ihnen das Gefühl geben, eine Geschichte zu erzählen, denn es gibt auch ein großes Stück davon. Sie wollen kreieren, und Sie wollen Ihren eigenen Stil finden, aber dann wollen Sie auch eine Geschichte erzählen, auch wenn es Ihre Geschichte ist. Also habe ich dir ein paar meiner Lieblings-Ressourcen gegeben. Wenn es um Bücher geht, empfehle ich dringend, in Ihre öffentliche Bibliothek zu gehen, der Regel kostenlos, Bücher zu überprüfen in der Regel kostenlos, Bücher zu überprüfen, Zeit zu verbringen und herauszufinden, was für Sie relevant ist. Eine andere Sache zu beachten ist, beim Betrachten Ihrer Kunstgeschichte Bücher Sie beim Betrachten Ihrer Kunstgeschichte Bücherauch Inspiration bekommen und sich auf Dinge hinausziehen können, die nicht unbedingt in Ihrem eigenen Stil sind, aber Sie nehmen verschiedene Dinge auf von ihm. Dies ist ein gutes Beispiel, das auf die Moderne und den Futurismus zurückgeht. Ich liebe, wie alles super verzerrt ist, und sie haben seltsame verrückte Formen. Also neige ich dazu, das viel in meiner Arbeit zu verwenden. Vor allem, wenn ich allgemeine Grafikdesign-Projekte mache und Layoutbehandlungen mache, werden Sie überall verrückte Buchstaben und Formen sehen, und es geht zurück auf Dinge wie Futurismus, oder diese, die sie in der Dada-Zeit erschaffen. Also empfehle ich wirklich zurück zu gehen. Natürlich finden Sie das Kunstgeschichte Buch, das für Sie funktioniert. Weil dies super einfach ist, gibt es Ihnen eine gute Ausgabe von dem, was sie an einem Tag bis jetzt getan haben, und sie geben Ihnen einen kleinen Autotext über die Geschichte. Es ist kein super tiefer Tauchgang in die 1800, es ist nicht super langweilig. Also finde heraus, was für dich funktioniert, finde die Bücher heraus, die du magst. Wenn Sie diesen tiefen Sprung zurück in die 18 machen wollen, was auch immer, fühlen Sie sich frei. Aber ich empfehle Tauchen, Gönnen und wirklich Spaß mit den verschiedenen Kunststilen zu haben. Jetzt, wo wir die alte Schule gemacht haben, werde ich Sie auf den digitalen Weg bringen ins Internet eintauchen und schauen, was einige meiner Ressourcen, um Inspiration zu finden, nicht da sind. 4. Online Inspiration finden: Also sprachen wir über die Art der alten Schule, Inspiration zu finden, Bücher anzuschauen und in Ihre öffentliche Bibliothek zu gehen. Aber jetzt ist es an der Zeit, in mehr von der digitalen Art zu springen, wie ich Inspiration finde. Meine Seiten variieren also von Pinterest, zu Instagram, Dribble, Behance, wenn Sie es nennen, ich war wahrscheinlich auf Tumblr, immer noch ein guter. Ich möchte dich durch ein paar Möglichkeiten führen, wie ich Inspiration suche, aber mehr noch auf Pinterest, und nur meine Methode, Pinterest-Boards zu erstellen, wie ich mich mit ihnen identifiziere und dann auch, wie ich sie in meiner Arbeit verwende. Das ist also meine Homepage, wie Sie schon sagen können, ich liebe Farbe. Dies zeigt Ihnen nur, wie ich hier strahl und kommen mit verschiedenen Dingen, so dass dieses Frontstück mehr so war nach vorne gerichtet. Wenn du also zu meinem Pinterest gehst, wirst du in der Lage sein, all diese verschiedenen Boards zu sehen, die von Design über die Art Direction, Orte, Mode, Räume, Texturen, alles, was ich möglicherweise inspiriert werden könnte, Ich habe es auf diesem Pinterest-Board. Dann gehst du runter zum Saft, der alle meine geheimen Bretter sind. Wie Sie sehen, viele und viele Projekte von Foto-Shootings, Produkt, Hochzeit Website. Wenn du mit mir gearbeitet hast, habe ich ein geheimes Pinterest-Board mit deinem Namen drauf, tief im Archiv. So gibt Ihnen nur eine Vorstellung davon, wie viel ich tatsächlich recherchiere und wie viel ich eintauche, wenn es darum geht, die Inspiration hinter oder für ein bestimmtes Projekt zu finden . Also möchte ich Ihnen ein paar Beispiele geben, wie ich ein Board erstellt habe und wie es in ein tatsächliches Projekt übersetzt wurde. Also für Black History Month in diesem Jahr, entschied ich mich, eine einzige Abdeckung pro Tag Projekt zu machen, wo ich ein Kunstwerk für nur Singles erstellt, die ich mag, die von verschiedenen Genres von alten Schulen bis hin zu moderner Musik reichen. Dieses Board gibt Ihnen einen tiefen Einblick in die Inspiration hinter einigen dieser Stücke. So zum Beispiel, diese eine super wellige, super 70er Jahre, wollte ich, dass es sich hervorragend anfühlt, da das das Cover war, das ich auch betrachtete. Ich wollte, dass es sich wie der Song anfühlt, aber dann, geben Sie auch einfach die gleiche Stimmung des Songs. Also wieder sehen Sie diese unterschiedlichen 70er Motive. Dann sehen Sie das letzte Stück, das ich im Grunde genommen die Idee diese verschiedenen Motive und auch die Farbpalette zu verwenden. Die Farbpalette fühlt sich sehr 70er Jahre an, aber im Gegensatz zu Vintage auch sehr nostalgisch an. Es fühlt sich an, als könnte dies etwas sein, das auf Vinyl gedruckt wird , das Sie sehen, wie Sie sich ärgern werden. Wenn Sie nach Hause gehen, um schnell zu gehen. Das gibt Ihnen ein großartiges Beispiel, wie Sie ein Brett erstellen , Inspiration malen und es dann in das letzte Stück binden. So gibt es dir wie eine Zusammenfassung. Bilder wie dieses betrachtete, war ich in der Lage, es im Grunde zu nehmen und die verschiedenen Elemente daraus zu bündeln , um die Farbpalette für dieses Stück zu schaffen, die wiederum direkte Inspiration und herauszufinden, wie man es macht Ihre eigenen, wenn Sie es finden. Ein weiterer, nur kurzer Tipp ist, wenn du mit dem Lernen, wie man in Pinterest sucht, weil das die Sache ist, denke über die Wörter nach, die du darstellen möchtest, die wir über Formulierungen sprechen und wie du identifizieren kannst, was du magst. Aber wenn du eine Art von Stimmung aus den 70er Jahren machst, dann gehe auf Pinterest und suche nach 70er Textilien, denn du kannst sehen, was die Leute trugen, die verschiedenen Muster der Gegend. Wenn du auf ein Bild auf Pinterest klickst und ähnliche sehen möchtest, scrollen Sie einfach nach unten. So viele Leute wissen das nicht, was interessant ist. So habe ich wirklich andere Dinge gefunden. Also, wenn ich finde, es ist wirklich cooles Bild und ich sage : „Ich will mehr davon.“ Blättern Sie buchstäblich nach unten. Du wirst mehr davon finden, und es wird dich in ein verrücktes Kaninchenloch bringen, um all diese verschiedenen Formen und Inspiration zu finden , damit du einen größeren Eimer durchmachen kannst und herausfinden kannst, okay, was gefällt mir daran? Wie ich bereits erwähnt habe, erstelle ich Pinterest-Boards für buchstäblich alles. Dieses Projekt ist keine Ausnahme. Also möchte ich dir das Pinterest-Board zeigen, das ich erstellt habe und dich durch meinen Denkprozess führen. Ich habe buchstäblich alles angeheftet, was mir gefällt, was zu diesem Projekt gehören könnte. Das ist, warum ich liebe diese Übung so viel ist, weil ist sehr wartungsarm, ist sehr befreiend, und ich möchte nur, dass Sie Dinge, die Sie daran erinnern, was Sie versuchen zu porträtieren, das muss nicht Stifte von Illustrationen sein. Es könnte Architektur sein, es könnte Innenarchitektur sein, es kann buchstäblich alles sein, was man sieht, was man einfach so macht : „Ich mag dieses Porträt oder dieses Bild sehr.“ Das ist es, was ich will, dass du ansteckst. Also, wenn Sie sich meine ansehen, sehen Sie, eine, viel Farbe, die sehr prominent ist, die Rama Arbeit. Sie sehen viele Orangen, viel Blues, und das ist eine Sache, die Sie beachten müssen, ist, dass, wenn Sie ein Pinterest-Board erstellen, einer der wichtigsten Punkte ist, dass Sie es betrachten und analysieren, was daran üblich ist, wie sind die verschiedenen Dinge, die du wiederholst, was sind die verschiedenen Dinge, die du angezogen bist, denn mehr als wahrscheinlich, wenn du es mehr als einmal siehst, bedeutet das, dass du darauf stehst und etwas daran hast, das dich einfach ticken lässt, Sie haben sich womöglich nie zuvor damit identifiziert. Also für mich bin ich nicht einmal wie eine Frau, die viel Rosa trägt oder super in Pink mag, aber aus irgendeinem Grund in meiner Arbeit liebe ich rosa zu sehen. So bemerken Sie eine Menge Rosa, eine Menge Orangen, eine Menge Blues. Sie sehen viele Frauen, die in meiner Arbeit vertreten sind. Ich liebe es, Frauen zu zeigen, vor allem Frauen in Farbe. Sie sehen eine Menge unterschiedlicher Haltung, viele verschiedene Gesichtsstrukturen, viele verschiedene Lebensweisen in diesem Board. Du entwickelst dich in einem Selbstporträt, und das ist eine ganz nahe Sache, weil du es bist. Aber eine Sache, die ich in diesem Brett getan habe, war, dass ich Bilder angeheftet habe, die eine bestimmte Einstellung hatten. Denken Sie darüber nach, was Sie in Ihrem Stück darstellen möchten, sowie Illustrationsstile, Farbtyp, was auch immer das ist. Zuweisung, alias, Erwachsene Hausaufgaben, wie ich es gerne nenne. Ich werde Sie ein eigenes Pinterest-Board für dieses Projekt erstellen lassen und mindestens 50 bis 100 Bilder von allem anheften mindestens 50 bis 100 Bilder von , was Sie wollen, dass Sie wirklich helfen, in diesem Projekt zu schärfen. Man ist also, verschiedene Illustrationen anzuheften, so dass Sie Ihren Illustrationsstil finden. Zwei, Pinning Dinge, von denen Sie einen Schritt zurück nehmen können , und dann die Gemeinsamkeiten davon zu erkennen. Die Idee ist also, wenn du fertig bist, wirst du durchgehen und hineinblättern und sagen: „Hey! Ich sehe viele Ähnlichkeiten und Farben, viele Ähnlichkeiten in verschiedenen Stimmungen, unterschiedliche Vibes, verschiedene Texturen.“ Ich möchte, dass Sie mit diesem Projekt verrückt werden, halten Sie sich nicht zurück, stecken Sie alles von der Architektur, zu Lebensmitteln, zur Illustration, was auch immer es ist, stecken Sie es. Ein großes Stück über Inspiration neben den Büchern und dem Blick auf das Internet ist es, sich einfach von Ihnen in Ihrem Alltag inspirieren zu lassen. Es sind so viele Stücke, die ich habe, die wirklich nur von dem inspiriert sind, was ich liebe. Ob es die Musik Black History Herausforderung ist, das war eine Kombination aus meiner Liebe zur Musik und Liebe für Menschen der Farbe. Oder wenn es nur etwas ist, in das du stehst, du hast eine bestimmte Künstlerin, die du magst oder du magst, die sie emuliert, oder er emuliert. Erfassen Sie das in Ihrer Arbeit. Ich habe bereits erwähnt, dass meine Arbeit sehr unapologetisch ist und das geht an verschiedene Menschen, die wie außen sind , ob es wie eine Rihanna oder jemand, der gerade die kantigen Geister fängt. Also bin ich sehr inspiriert von Dingen, die mich einfach antreiben. Eine Sache zu beachten ist, dass man in die Welt kommen muss, um sich inspirieren zu lassen. Es ist so gut, Bücher zu lesen und es ist so gut, im Internet zu sein, aber du musst dein Leben leben, damit du dich von Dingen inspirieren kannst, die dir natürlich kommen. In Ordnung. Jetzt kannst du dein eigenes Pinterest-Board erstellen, alles anheften, Spaß haben, das ist das Wichtigste. Sei frei und finde die Gemeinsamkeiten heraus, finde heraus, was du magst und versuche zu identifizieren, warum du es magst. In Ordnung. Für den nächsten Schritt wählen wir unser Foto für das Selbstporträt aus und beginnen mit der Verfolgung. 5. Adobe Illustrator einrichten: Wir haben unsere Inspiration gewonnen, wir haben unser Pinterest-Board erstellt, und jetzt ist es an der Zeit, unser Foto auszuwählen, das wir als Grundlage für unsere Illustration verwenden werden. Es gibt also keine Regeln bei der Auswahl eines Fotos notwendigerweise. Alles, was ich bitte, dass Sie etwas wählen, das Sie richtig vertreten, und denken Sie an das Pinterest-Board und auch an die Worte, die Sie aufgeschrieben haben. Ihr Foto sollte also im Grunde all diese Dinge umfassen, egal ob du geschrieben hast, mutig, schüchtern oder energisch, oder was auch immer es ist, aufgeschossen, wähle das Foto aus, das all die Dinge zeigt , die du in dein Pinterest-Board gesetzt hast, und auch, wie Sie sich selbst repräsentieren wollen. Denken Sie daran, dass dies super locker ist, Sie müssen nicht auf das Foto zu einem T bleiben, und Sie werden es sehen, wie ich tue, dass ich eine Menge von Elementen ändern, Ich schalte Dinge, ist all Ihre Interpretation, und ist auch Sie können Ihren Stil entdecken, während Sie sich selbst als Ihre eigene Muse verwenden. Also wählen Sie etwas Gutes aus. Denken Sie auch an Details auf den Fotos, also vielleicht, wenn Sie eine Kernkette haben, die Sie wirklich veranschaulichen möchten, oder wenn Sie einen Hut tragen, was auch immer diese Elemente sind, versuchen Sie, darüber nachzudenken, was ihr Endprodukt wäre sein, und verwenden Sie ihren Winkelauswahlprozess. Aber auch wissen, dass, selbst wenn es keine Detailgenauigkeit ist, die Sie in einem Foto wollen, Sie können es auch selbst hinzufügen, denn wieder, wir sind locker hier, Sie können wählen, was Sie wollen, also springen wir hinein. zurück zur Pinterest-Übung gehe, liebe ich Fotos, die eher dem Auffüllen des Rahmens ähneln, mehr aus nächster Nähe. Ich liebe Fotos, die Haltung haben, wie Sie sehen können, gebe ich ein wenig Seitenauge. Also haben wir das Foto, wählen Sie es aus, und jetzt ist es Zeit, in Illustrator zu springen. Wenn Sie sich jetzt in Illustrator befinden, gibt es nicht zu viele Einschränkungen für die Dateieinrichtung. Da dies also etwas ist, das ich möchte, dass Sie teilen, empfehle ich, es entweder in einem Quadrat oder wie in einer Landschaft zu tun, im Grunde für Instagram , Pinterest, wo immer Sie es setzen wollen, vielleicht 1.080 von 1.080 das ist Standard-Quadrater-Größe und das ist in Pixeln. Aber wieder, Sie müssen diese Regeln nicht befolgen, wenn es um Größe geht, gehen Sie Ihre Fotos, Sie haben vielleicht einen verrückten Anteil an Foto, von dem ich nichts weiß. Also möchte ich, dass du tust, was am besten für dich funktioniert, aber für Instagram oder für das Teilen, 1.080 von 1.080. Ich empfehle auch, dass, da dies für das Web sein wird, um sicherzustellen, dass Sie in RGB entwerfen, aber wenn Sie es einfach tun, um dies zu drucken, wäre CMYK Ihr Freund, das ist im Grunde wie Web versus Print, und von dort können Sie einfach voran gehen und loslegen. 6. Ihr Foto nachzeichnen: Ich habe mein Kunstbrett hier. Zuerst, speichern Sie Ihre Datei, weil das Schlimmste ist, wenn Sie eine Menge Arbeit machen und dann Ihr Computer abstürzt oder etwas Seltsames passiert und es ist weg. So speichern Sie es, wo immer Sie wollen. Ich liebe das Sparen auf einem Desktop, nur weil es einfach ist, es zu finden, und ich werde diese SkillSharelJ für Laci nennen. Ehrfürchtig. Also an diesem Punkt bist du in einem leeren Schiefer. Bringen Sie in Ihr Foto, das Sie ziehen können super einfach. Oder wenn Sie möchten, können Sie zu Datei und Ort gehen, und wenn Sie Ort auswählen, gelangen Sie einfach dorthin, wo sich Ihr Foto auf dem Desktop befindet, Dokumente, wo immer Sie es aufbewahren. Wenn Sie also Ihr Foto in haben, machen wir es einfach ein bisschen größer, denn denken Sie daran, dass Sie verfolgen, also müssen Sie es so groß wie möglich sein, und eine andere Sache, die Sie sich erinnern müssen, ist, wenn Sie es in einem Quadrat behalten, Egal, welche Form Ihr Dokument ist, möchte es einfach so groß wie möglich machen oder es im Grunde so füllen, wie Sie wollen, dass wir das Kunstboard füllen. Auch für mich mag ich Porträts. Ich mag Dinge, die den Raum füllen. Also möchte ich, dass meine so groß ist, wie das letzte Stück in einer Dauer sein würde. Also Schichten. Nun, das ist keine Klasse über Technik. Ich habe viele Klassen, auf die ich dich auf Skillshare verweisen kann, die dafür erstaunlich sind. Aber ich möchte Ihnen ein wenig über Ebenen zeigen. Ich verwende Ebenen nicht richtig, wenn ich in Illustrator fotografiere. Ich mache das in Photoshop, aber ich denke, dass es in Illustrator besonders für diese Übung gut ist, besonders für diese Übung gut ist,zumindest ein paar Ebenen zu erstellen, denn da Sie ein Foto verfolgen, möchten Sie dieses Foto behalten als Hintergrundelement. Während wir die Übung durchlaufen, werden Sie sehen, wie ich verschiedene Elemente kreiere und Dinge nach hinten und vorne bewegte, und es ist einfach viel einfacher, wenn Sie das Foto schon als Hintergrundebene haben. Also gehen wir hier runter zu Ebenen, und wie Sie sehen, habe ich oben auf hier eine neue erstellt. Also dieser hier, ich werde nur BG sagen. Das ist also der Hintergrund, und ich werde ihn sperren, damit er dort bleibt. Jedes Mal, wenn Sie es bewegen müssen, drücken Sie einfach diesen Sperrknopf. Ich werde hier alles zeichnen, was wir diese Kunst nennen werden. So haben Sie hier Ihr Hintergrundfoto, und Sie erstellen hier Ihre Kunst. Ich werde das Stift-Werkzeug und auch das Bleistift-Werkzeug verwenden. Ich gehe zwischen den beiden hin und her. Es werden einige Technikfreaks geben, die buchstäblich in meinem Prozess knurren werden. Es tut mir leid. Ich habe es nur erledigt. In Ordnung. Also mag ich den ganzen Weg hineinzoomen auf das Foto. Eines meiner größten Dinge, die ich sagen werde, um darauf zu achten oder sogar zu tun, wenn Sie mit der Verfolgung beginnen, ist es, zuerst die Grundlage für das Foto zu schaffen. Also denke ich mehr an große Formen. Also mein BA, es wird eine Form geben, die die Nackenschicht, die Außenseite der Jacke und den Oberkörper erzeugt und dann wieder hinein geht und in mehr Details eintaucht. Also werden wir jetzt eintauchen und anfangen, diese Formen zu erstellen. Also für diese Übung werde ich das Stiftwerkzeug und das Bleistift-Werkzeug verwenden um diese Umrisse der verschiedenen Formen zu erstellen, die mit dem Stiftwerkzeug im Grunde einen Ankerpunkt erstellen, der ihn an einen anderen bindet und dann die Form zu Kurven oder vielleicht zu geraden Linien zu manipulieren. Mit dem Bleistiftwerkzeug gehe ich buchstäblich nur durch und verfolge. So sehr, sehr einfacher Prozess mit dem Bleistift, mit dem Stift nur, um diese Ankerpunkte zu erstellen und einen festen Umriss zu erstellen. Also eine Sache zu erinnern, es muss nicht genau wie das Foto sein. Wie Sie mich zeichnen sehen, treffe ich nicht jeden Bereich meines Gesichts direkt. Ich könnte ein paar Ecken abschneiden oder Dinge kurven, die wirklich eckiger sind. Es ist wirklich Ihre Interpretation, und es muss nicht genau sein. Das kann ich nicht genug betonen. Es muss nicht genau sein. Sie würden sich selbst von der Wand fahren und versuchen, es genau wie Ihr Foto zu machen. Also lasst uns mit dem Stift-Werkzeug einspringen. Wenn Sie Tastenanschläge verwenden möchten, geben Sie einfach den Buchstaben P ein. Ich bin nicht so verrückt mit Tastenanschlägen, aber ich kenne ein paar. Also gehen Sie mit dem Stiftwerkzeug, verbinden Sie zwei Punkte, und erstellen Sie diese Winkelbewegung. Für längere Kurven glaube ich, dass ich das Stiftwerkzeug öfter im Vergleich zum Bleistiftwerkzeug verwende. Wenn Sie bemerken, ist dies ein sehr glattes Element hier, aber es sieht so aus, als wäre es ein Sprung, dass es mehr geschnitten im Vergleich zu glatt ist. So können Sie auf diesen Ankerpunkt klicken, und Sie sehen diese kleine Kreisführung, ziehen Sie ihn heraus, und es bewegt ihn einfach heraus. Also ist es nicht so sehr von der Dip. An dieser Stelle haben wir also die grundlegende Gesichtsform fertig, diesen beiden Ankerpunkten verbunden ist. Wir bringen das ging ein wenig aus. Also, jetzt wollen Sie reingehen, und wie ich bereits erwähnt habe, machen Sie diese Hauptbereiche. Also werden wir in die Haare springen, und wie ich schon sagte, ich wollte es nicht unbedingt Zöpfe, weil sie ein wenig staubig waren. So erstellen Sie diesen Teil, der super einfach ist, wieder, grundlegende Formen tun ein Rechteck. Das Teil sollte die gleiche Farbe wie die Haut haben, weil es nur realistischer ist. Wieder, das ist Ihre Illustration. Du könntest tun, was du willst. Ich möchte, dass du flexibel bist und mit Dingen spielst, aber manche Sachen machen nur Sinn. Ihr Teil muss identisch mit der Hautfarbe sein. Also werde ich diesen bösen Jungen reinbringen. Lassen Sie uns einfach in die volle Farbe bringen. Also, jetzt hast du deine Rolle im Gesicht. Also lasst uns tauchen und hier sagen, Mission wie zuvor, Sorgen um die großen Formen zuerst. Geh rein und mach das komplizierte Zeug später. Ich mache auch gerne das Zeug. Das macht mehr Spaß. Also werde ich das Bleistift-Werkzeug benutzen, nur damit ich die freie Hand habe. In Ordnung. Also weiß ich nicht, ob ich das bereits an dieser Stelle erwähnt habe, aber die Verwendung des Arrange-Tools ist sehr wichtig in diesem Projekt. Also gehen Sie zu Objekt, Anordnen, und dann, um zurück zu bringen oder zu bringen, je nachdem, was Sie tun. Für diesen Fall, mit den Haaren, wolltest du keine Haarplatte genau da. Du wolltest es zurückbringen, weshalb wir die Hintergründe gesperrt haben, damit du das schaffst. Also schicke zurück, Boom, jetzt wollen wir diesen Teil machen, wieder mit dem Bleistiftwerkzeug, manchmal nagle ich es beim ersten Versuch mit größeren, wavier Dingen, manchmal nicht. Dann mache ich zuerst den unteren Teil. Also lasst es uns einfach versuchen. In Ordnung. Also hast du dein Pony, und natürlich wird dein Hals das kleine Stück versteckt, das abhängt. Jetzt springen wir in die Gesichtszüge. Ich gehe zurück zu deinem Pinterest-Board und nur deinen allgemeinen Likes, ich liebe Augenbrauen. Ich denke, Augenbrauen machen ein Gesicht. Das ist eine große Sache, die ich mag. Also in all meinen Illustrationen, der Regel haben sie wirklich, wirklich gute Augenbrauen, wenn Sie das jemals bemerkt haben. So ist es super einfach, eine Stirn zu verfolgen. Ich will einen Bogen, weil ich gute Augenbrauen mag. Also machen wir noch einen Ankerpunkt, bringen Sie diesen Kerl hierher. Also will ich nicht, dass meine Augenbrauen so groß sind, weil ich nur ein Narr aussehen würde. dieses zu treffen, Shift C ist das, was ich verwendet habe, um dieses Kurvenelement zu bringen, das wir im Stiftwerkzeug verwenden. Also gib mir meine Stirn ein wenig. Also mit den Lippen durch, und ich würde wahrscheinlich klingen wie eine kaputte Platte, aber es geht darum, die Formen zu bekommen, nicht perfekt zu machen. Das ist etwas, was ich einfach ausdrücken möchte. Schlüsselbiss, mit dem Sie hier drüben kaputt werden. Versuchen Sie nicht, es perfekt zu machen. Wir haben Zeit dafür, und es ist auch für Sie, Ihren Stil zu entwickeln, denn, wie ich bereits erwähnt habe, habe ich etwas mit Augenbrauen. Das ist etwas, das jetzt in meinem Stil ist. Sie müssen nur daran arbeiten, herauszufinden, was diese Elemente sind und was sind diese kleinen Schlüsseldinge, die die Menschen nur von Ihrer Arbeit erwarten können. Also werde ich mit den Augen reingehen. Augen und Hände sind meiner Meinung nach super hart. Es gibt viele Möglichkeiten, wie Sie die Augen von nicht mit den Weißen in den Augen zu ziehen , um das Auge alle eine Form zu halten, was es fühlt sich mehr cartoonish. Sie können verschiedene Elemente wie Wimpern oder den oberen Augenschlitz hinzufügen, ganz zu Ihnen. Ich fand, dass es einfacher ist, den Eindruck eines Auges zu erzeugen , wenn Sie so viele Elemente wie möglich auf einfache Weise hinzufügen, wenn das Sinn ergibt. Gehen Sie durch, erstellen Sie die großen Abschnitte der Formen und genau wie Ihr gesamter Körper. Mach dir keine Sorgen um Details. Sie sich keine Sorgen um die Farbe, und machen Sie sich keine Sorgen, dass alle Ankerpunkte korrekt sind. Hier geht es nur darum, den Rahmen zu bekommen. Denk daran, wie du skizzierst. Sie haben die erste Umrissskizze. Dies ist Ihre erste Umrissskizze. Dann gehst du rein und fügst die verschiedenen Elemente hinzu und sagst: „Hey, vielleicht willst du, dass sie Wimpern hat“, oder wenn du die Nase ziehst, willst du einen Nasenring haben. Sorgen Sie sich um all dieses Zeug später, holen Sie die Hauptelemente nach unten, und sie werden mit dem nächsten Schritt gehen. 7. Dimension hinzufügen: Ich ging voran und schuf den allgemeinen Umriss jeder Form, die, wie ich bereits sagte, die Hauptteile wie den Kopf, Hals, was auch immer Oberbekleidung Sie haben. Irgendwie reingehen und vorwärts gehen und die Augen, die Nase, auf das bloße Minimum ziehen . Schließlich werden wir gehen und Details zu diesen verschiedenen Dingen hinzufügen. Aber im Moment konzentrieren wir uns auf Dimension und das Erstellen von Schatten. Was ich damit meine, ist, wie du jetzt siehst, dass mein Kopf und mein Hals ineinander verschmelzen und es ist wie keine Nackensituation. Wir wollen einen Schatten schaffen, der das eigentliche Kinn erzeugt. So siehst du das wie: „Oh, okay. Ich habe einen Hals.“ Es existiert. Dann auch verschiedene Bereiche wie das Einbringen des Jackenelements. So zeigt ein wenig Dimension, die zeigt, dass die Jacke Ärmel und andere Elemente hat. Bevor wir in Illustrator springen, möchte ich Ihnen einen super schnellen Tipp zeigen, den ich gelernt habe, nur Schatten zu lokalisieren. Also lassen Sie uns in Photoshop springen, gehen Sie zu Fensteranpassungen und Schwarz-Weiß. So sehen Sie dieses kleine Symbol, eine Seite weiß, eine Seite schwarz oder Feld Boom Schwarz-Weiß-Foto. Also, wenn Sie mit den Rot- und Gelbtönen spielen, die im Grunde wie die Hauttöne sind, und es ist anders, je nachdem, welches Foto Sie wählen. Fühlen Sie sich frei, mit all diesen verschiedenen Schiebereglern zu spielen, sie werden Ihnen sagen, was Sie wissen möchten. Also will ich mit dem roten spielen. Wie Sie sehen, sehen Sie die Schatten, die durch Kontraste herauskommen und zurückgehen. Aber im Wesentlichen, der Schatten mit meinem Nacken und meinem Kinn, sehen Sie, dass das da ist. Es gibt dir eine kleine Überlappung, die zeigt, dass ich eine kleine Dimension habe, meine Brust ist in der Jacke, also zeigt es dir, dass sie versteckt ist. Auch Gelbe sind auch ein guter. Es ist eher wie ein Körperschatten. Also, genau hier auf meinem Oberkörper, kann man sagen, dass wieder ein bisschen Schatten durch die Jacke verursacht wird. So super einfache Übung, Sie sind wirklich nur gehen in und spielen herum, um zu sehen, wo die Schatten landen auf Sie und wo sie gehoben werden. Wenn Sie dann wieder in Illustrator gehen, können Sie das als Leitfaden betrachten und sagen: Okay, wenn Sie ein wenig Meißel Wangenknochen haben, vielleicht ist es ein Schatten, der dort landet. Also, jetzt zurück in Illustrator. Das Offensichtliche ist, wie ich schon sagte, es sieht so aus, als hätte ich einen Hals. Also oft, noch bevor ich Dimension in Illustrator erstellen kann, ärgert mich das nur, als hasse ich einfach, wie es aussieht. Also gehe ich normalerweise einfach rein und ändere die Farbe weil ich nur sehen muss, dass ich einen Hals habe, es ist seltsam. Ich weiß nicht peppig, und es hilft dir zu definieren, wo du den Schatten setzen sollst, denn vorher bist du so, als wüsstest du nicht, wo dein Kinn und dein Hals angefangen hat. Also, wenn es einfacher ist, ihre Farbe zu ändern, ist es egal, welche Farbe wir noch nicht da sind, und es hilft Ihnen, zu definieren, wie das aussieht. Vergessen Sie also nicht, bei Ihrem Foto zu bleiben, obwohl Sie diesen Teil fertig haben , wo Sie meistens das Skelett dort haben, treffen Sie diese Umrisse. Wie ich bereits erwähnt habe, gehe ich immer wieder zu den Umrissen zurück, weil ich sehen muss, was auf dem Foto vor sich geht. Es hilft Ihnen auch, herauszufinden, zurück zum Photoshop-Trick, wo definiert ist. Also genau hier ist ein offensichtlicher Schatten. Ich werde nur eine einfache Form hier erstellen, die diesen Schatten definiert. Also in einem Bleistiftwerkzeug, weil ich gerne den freien Fluss gerade nach oben zu haben. Nun, ich möchte das auch mit meiner Kieferlinie verbinden, denn wieder, du folgst Schatten. Also hattest du diesen Schatten, der von deiner Brust unter deinem Kinn kommt. Sie möchten sich daran gewöhnen, diese verschiedenen Elemente zu erstellen. Im Moment ist es wie super hässlich im Dunkeln. Wir reparieren das später, knallen Sie einfach den Hintern. Also, jetzt fällt der Schatten nach unten, und lassen Sie uns das schließen, genau wie Sie hier sehen. diesem Grund verwende ich das Arrange-Tool, denn wie ein Puzzleteil, wenn Sie ein Element vor sich bringen, müssen Sie das andere Element hinter sich schieben und Sie werden völlig eine Griffbearbeitung erhalten, während Sie weitermachen. Also, jetzt habe ich eine Art Schatten. Wir machen die Färbung später, aber ich werde nur gehen und machen das ein paar Schattierungen dunkler als der Hals. Es fühlt sich also eher an, als wäre es ein Teil des Hauttons. Wenn wir hineingehen und die Details abschließen, sind Sie in Ordnung, wie der Schatten landet. Denn im Moment zeigt es, dass ich ein Kinn habe, aber ich möchte das vielleicht ändern, nur damit es nicht so lang an meinem Hals ist. Im Moment haben Sie also einen Hals und ein Kinn, andere Bereiche gehen zurück zur Photoshop-Übung. Wir bemerken, dass es einen Schatten gibt, der auf dem Bauch ist. Wir werden auf den Photoshop-Trick zurückverweisen. Wie Sie sehen, wird der Schatten direkt um diesen Bereich hervorgehoben. Also wirst du den Schatten so ziemlich überall hinlegen, wo du willst, aber er landet auf dieser Falte. Aber ehrlich gesagt, anders als wenn der Schatten vom gegenüberliegenden Ende kommt, was, wenn Sie die Gelbe verwenden, ist, warum ich sage, spielen Sie mit den Schiebereglern, so dass Sie sehen können, wo Schatten aus verschiedenen Richtungen kommen. Ich will, dass mein Schatten von diesem Weg kommt. Wieder, Bleistift-Werkzeug. Super einfach Ich liebe es einfach, diese Kontrolle zu haben und wie das Licht, fließt es viel einfacher, wenn Sie nicht mit dem Stift-Werkzeug sind. Also, ich bringe das wieder zurück. Manchmal, wenn Sie Dinge zurückbringen, müssen Sie auch andere Elemente verschieben. Also, jetzt, ist wie, okay Boom. Ein anderes Element wird also auch in die Verwendung von Schatten und Dimension verwendet, aber Sie möchten nur diese Details hinzufügen. Eine Sache ist, ich habe auf einem Sport-BH auf diesem Foto, und wenn Sie zurück zum Originalfoto gehen, müssen Sie das Dekolleté zeigen. Deshalb sind wir hier, also los geht's. Super einfache Zeile, nur um zu bestätigen, dass dies da ist. - Ja. Sie verwenden die gleichen Farben. Harf nicht drauf. Wir werden es später reparieren. Aber das ist so ein einfaches Beispiel, nur um zu zeigen, dass es dort Trennung gibt. Trennung im Körper. Ok. Also an diesem Punkt haben wir einen Hals, haben ein kleines Dekolleté, wir haben Bauchmuskeln. Jetzt, das Gesicht. Jetzt ist das Gesicht einer der schwierigsten Bereiche, um Schatten zu erzeugen. Ein Grund, warum ist, weil nur, wir sind komplizierte Kreaturen und unsere Gesichtsstrukturen sind sehr unterschiedlich. Ein weiterer Grund ist, warum, wie ich bereits erwähnt habe, nur schwer herauszufinden ist, wo das Licht in Bezug auf die Photoshop-Datei kommt. Es sieht so aus, als hätte ich ein kleines Meißelkinn wie eine Konturlinie. Also ich weiß, dass es einen Ort gibt, an dem ich tatsächlich Schatten erschaffen möchte, ich zeige das einfach wieder wie hier durch. Fühlen Sie sich frei, zurück in den Umrissmodus zu gehen. Nur damit du es sehen kannst. Was in der Welt ist los? An dieser Stelle haben wir viele verschiedene Umrisse. In Ordnung. Wie ich schon sagte, ich habe einen Schatten, der von dieser Seite hereinkommt, also möchte ich einen kleinen Schatten erschaffen. Ich kann zurück zum Bleistiftwerkzeug gehen, weil es so einfach zu bedienen ist. Also gebe ich mir die gleiche Konturlinie wie wir in Photoshop-Datei folgen, und Sie können es hier sehen, weil ich eigentlich hatte ich eine Kontur und mein Make-up denken. So können Sie sehen, wie es in einem Winkel in meinem Gesicht geht. Nun, ich möchte auf das Stift-Werkzeug umschalten, denn wieder, kommen für diese kurvieren Linien ist viel besser. Diese Linien sind vielleicht etwas chaotisch, wenn ich reingehe, um mein Gesicht zu rahmen, aber wir werden das alles aufräumen. Ok. Shadow, ich lasse nur eine Farbe fallen, muss nicht zu besonders sein. Eigentlich, lassen Sie mich eine dunklere Farbe machen. Für Schatten können Sie entweder eine dunklere Farbe oder eine hellere Farbe machen. Ich denke dafür, werde ich wahrscheinlich eine dunklere Farbe machen und mit der Deckkraft ein wenig spielen , nur damit es nicht so hart ist. Aber sobald wir die Farben gefunden haben, können wir das herausfinden. Also werde ich einfach reingehen und diese wackeligen Linien nur ein bisschen reparieren , weil sie den Mist aus mir buchen werden. In Ordnung. Bringen wir alles andere zurück. Ok. Bumm. So kann man sagen, oh ich habe etwas Schatten dort und all diese Farben mag ich absolut verrückt. Aber lassen Sie uns noch einen erstellen. Wieder, darüber nachzudenken, dass schattiert ist irgendwie trifft mein Gesicht von der gegenüberliegenden Seite. Nach diesem Schatten, der auf dieser Seite kommt. Also für diesen Schatten vor allem, weil wir so viele Elemente und so viele Dinge haben, um den Umrissmodus zu drehen. Es gibt bestimmte Zeiten, in denen ich so bin. Ok. Ich muss das nur oben auf die Form zeichnen, besonders für diese, weil es so viele Kurven gibt. Für Ihren Schatten möchten Sie im Wesentlichen Ihre Schatten folgen den Kurven. Also werde ich eigentlich nur ein wenig hineinzoomen, und ich werde mein Gesicht sperren. Also das ist Befehl, nur weil ich nicht möchte, dass es sich bewegt und ich möchte keine Ankerpunkte mit meinem Gesicht verbinden, während ich einen Schatten erstelle, weil es einfach wie ein großer Glob wird. So boom. Nun, wir haben Schatten im Gesicht, Schatten im Hals, neue Dimension in bestimmten Bereichen, in denen wir natürlich existieren würden. Nun, ich werde durch das Hinzufügen von ein paar anderen Ebenen der Dimension gehen, nur darüber nachdenken, wo die Jacke liegt und Ihre Ärmel verschiedene Elemente, die das nicht genug drücken können. Es liegt ganz an Ihnen, was Sie tun, wenn es um Dimension geht, und vielleicht wollen Sie, dass die Jacke ganz flach ist, und Sie wollen keine Dimension zeigen, wo die Ärmel sind. Ich werde reinspringen und das tun, und dann tauchen wir ins Detail ein. 8. Details hinzufügen: Das Detail Teil ist einer der lustigsten Teile, denn das ist, wo Sie wirklich Ihre Persönlichkeit in diesen Ebenen der Details hinzufügen. Also, ob es ein Nasenring, ein Typ eine Haarkrawatte, ein Hut, verschiedene Dinge, die Sie machen und auch nur verschiedene Dinge, die Sie tun können, um Ihren Stil zu finden, denn das ist der springende Punkt. Also lassen Sie uns in diesem Nasenring hinzufügen. So Bleistift-Werkzeug. Super einfach. Ich werde nur eine Linie erstellen, kleiner Bogen. Denken Sie noch einmal an jene Dinge, die zu Ihrer Persönlichkeit springen und es muss nicht einmal etwas sein, was Sie haben, wie wenn Sie einen Nasenring zeichnen wollen, wo Sie keinen haben, fühlen Sie sich frei, denn wieder, das ist für Sie zu experimentieren und Ihren Stil zu finden und Spaß mit Dingen zu haben, wie ich es nicht mehr ausdrücken kann. Hat ausrichten, stieß den Schlaganfall auf, genauso wie ich das Augenlid gemacht habe, und ich werde nur die Uniform in Breite Profil eins ändern. Das ist mein Liebling, es wölbt einfach alles. Es erzeugt klare Linien am Ende. Also Boom, ich habe einen Nasenring und ich bringe uns einfach nach vorne. Andere Elemente wie das Nachdenken über die Lippen. Manchmal mag ich die Lippen ziemlich leer zu halten und ihm kein definiertes Lächeln zu geben, aber in diesem Fall, da ich diese Haltung auf einem Foto habe, möchte ich, dass wir das in meinem Selbstporträt darstellen, weil wieder, gehen zurück zu meinen Worten und zu meinem Pinterest Ich will diesen unapologetischen kantigen Stil. Also möchte ich eine Art von Ausdruck auf meinen Lippen erstellen und ich werde nur versuchen, wie ich möchte, dass das aussehen soll. In Ordnung, also lassen Sie uns einen Ausdruck auf den Lippen erstellen. Bleistift-Werkzeug, mein bff, nur gehen, um den Strich zu erweitern und dann die Breiten zu verwenden. Also lasst uns wieder raus. Ich mag das, es gibt dir ein wenig starren und schauen, aber ich mag es. Andere Formen wieder ein Detail, Persönlichkeit ist der Schlüssel. Ich trage zu jeder Zeit eine Menge Ketten. Also möchte ich eine Goldkette kreieren. Ich gehe einfach wieder raus, zur Umrissversion, weil ich in der Lage sein muss, meinen Hals zu sehen und wo ich will, dass die Kette fällt. Also werde ich das Bleistift-Werkzeug benutzen. Ich könnte am Ende das Stiftwerkzeug verwenden, wenn ich es nicht so winkeln kann, wie ich es will, aber versuchen wir es. Eigentlich werde ich viel Bleistift verwenden, nur mit diesen Rändern und dann dem Bogen folgen. Bumm. Auch hier stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Ankerpunkte verbinden. Das ist das Riesige. Es kann Ihnen eine Menge Ärger ersparen. Sparen Sie sich vor einer Menge Ärger entlang der Linie, die Ankerpunkte zusammenstellen zu müssen. Also weiß ich, dass meine Kette Gold ist. Also lasst uns reinwerfen, na ja, Gold und fantastisch. Gehen Sie mit dieser Linie, stecken Sie sie, und wieder in der Lage, die Arrangierung zu verwenden, so bringen Sie diese nach vorne, so dass die Kette unter stecken kann. Zurück zum Pinterest-Board, gab es ein paar Bilder von Nike's Shoes. Ich liebe die Idee, es einfach zu tun. Ich bin ein großer Sneaker-Hit und außerdem habe ich einen Nike Sport-BH. Also möchte ich dieses Element hinzufügen. So Bleistift-Werkzeug. Wir haben einen Nike Sport-BH. In Ordnung, also ein weiteres Element nur Spaß Detail, das ich hinzufügen möchte. Also offensichtlich hat meine Jacke eine Menge Patches, aber ich möchte nicht wirklich alle Patches auf meiner Jacke enthalten. Also denke ich, ich möchte nur diesen vorderen Blick betrachten , weil es die ist, die du wirklich darin siehst. Das ist derjenige, der eine Nachricht hat. Also wieder, Sie können tun, was Sie wollen. Wenn Sie dies zu einem Kreis machen wollen, anstatt zu tun, was Sie haben, fühlen Sie sich frei, aber ich liebe die Form dieses Patches. Ich gehe mit meinem Stiftwerkzeug rein und folge der Form. Dieser Teil ist, wo Sie wirklich in Ihre Persönlichkeit graben müssen. Wo ist der Teil, den ich in meine Persönlichkeit eingraben und herausfinden muss, was soll dieser Patch sagen? Ich möchte etwas kreieren, das auf mich zugeschnitten ist. Also wieder, Verweis in der Pinterest-Board. Wenn Sie bemerken, dass ich viele inspirierende Frauen hatte, viele Dinge, die unentschuldigt waren, viele Dinge, die sich sehr scharf anfühlten, das sind die roten Orangen, wie es sich einfach heiß anfühlt. Eine andere Sache, die ich viel zu beziehen, ist Musik und einer meiner Lieblingskünstler im Moment, ist Megan Thee Hengst, wenn Sie nicht wissen, dass sie sie nach oben schauen. Aber eines der wichtigsten Ethos ihrer Musik ist dieses heiße Mädchenelement. Also habe ich mich in letzter Zeit ein heißes Mädchen genannt, und das möchte ich in meiner Illustration hinzufügen, weil es ein Teil von mir ist. Also das ist auch eine lustige Sache zu wissen, ist, dass Sie beim Spielen mit Typ Ihren eigenen Typ mitbringen können, der genau hier das Typwerkzeug hat, das ich ziemlich sicher bin, dass der Tastendruck nur T ist, was sehr leicht zu merken Vers andere ist, und Sie könnten einfach den Typ einbringen, den Sie verwenden möchten. Zum Beispiel, was auch immer Sie eingeben wollen, aber unter diesem Umstand werde ich die Wäsche zeichnen, nur weil ich denke, es gibt mehr von, ich weiß nicht, einem selbstgebauten. Es ist nur etwas, das sich sympathisch über einen Vers mit gerader Kanten-Topographie anfühlt, besonders wenn es sich um eine sehr, eine, persönliche, aber dann zwei handelt, ist keine super gerade Kante. So können Sie Walking-Typ mitbringen und mit dem spielen, was Sie spielen möchten. Gehen wir rein. Ich wollte sagen: „Heißes Mädchen.“ Also benutze ich das Stiftwerkzeug und zeichne buchstäblich nur die Worte aus. Also werde ich nur all diese packen und dann, ich werde tun, Befehl G, der sie fast zusammen als ein Objekt kombiniert. Ich möchte das nur dort halten, weil ich es ändern werde, sobald wir die Farben machen, und ich möchte es einfach machen, alles auf einmal zu ändern. Ordnung, also denke ich, wir sind an einem guten Ort, wenn es darum geht, Details hinzuzufügen, eine Art Zusammenfassung, während ich durchgehe, nur um uns das aktuellste Stück sehen zu lassen. In Ordnung, also sind wir an einem guten Ort, wenn es um Körpergesichts- und Outfit-Details geht. Fühlen Sie sich frei, um es auf die nächste Ebene zu bringen und sogar mehr Schatten, mehr Details hinzuzufügen , was immer Sie tun möchten. Also eine große Sache in meiner Arbeit, die ich in fast jedem Stück verwende sind diese wellenförmigen Muster vor dem Hintergrund fast alles, was ich tue, und ich liebe es, etwas zu haben, das im Hintergrund ist. Ich denke es als Vordergrund-, Mittelgrund-, Hintergrundelemente von, da Sie ein ziemlich flaches Stück erstellen, um verschiedene Dinge zu haben. Layer bringt ein wenig davon ab. Also werde ich nur kleine Formen mit dem Bleistift und Stift-Werkzeug erstellen. Wenn Sie bemerken, ist es wie ein wiederkehrendes Thema von mir, das das Bleistift-Werkzeug für mehr der kurvigen Elemente verwendet , die mehr Hand gezeichnet fühlen müssen, und dann nur mit dem Stift-Werkzeug, um alles zusammen zu verankern. Nochmals, mach dir keine Sorgen um Farbe. Auch das, wenn Sie sich entscheiden, Hintergrundelemente zu verwenden, denken Sie an Dinge, die das Stück einrahmen, nicht zu ablenkend ist, sondern ein Element des Lebens dazu bringt, und das sieht ehrlich ein wenig ablenkend aus, weil die Farben verrückt sind, aber wir werden das in nur einer Sekunde ersticken. Also schick das nach hinten, und dann glaube ich, ich will noch einen. Bumm. So haben Sie jetzt die meisten Ihrer Details an Ort und Stelle. Sie haben Ihre Hintergrundelemente, was Sie hinzufügen möchten. Im Wesentlichen wird Ihre Illustration auf einer Art von Hintergrund leben, unabhängig davon, ob Sie einen soliden Hintergrund haben möchten, ob Sie später Textur hinzufügen möchten, benötigen Sie diesen Hintergrund. Lassen Sie uns also voran gehen und eine neue Ebene erstellen, auf der dies leben kann, und ich empfehle, diese Ebene zwischen dem Hintergrund und dem Kunstwerk zu platzieren. Also lasst uns einfach ein Quadrat erstellen. Erstellen Sie jede Größe, für die Sie sich entscheiden möchten. Auch hier spielt die Farbe keine Rolle. In Ordnung, also schickte ich es hinter dem, was wir auch unser Hintergrundbild haben, das gesperrt ist. So ist es perfekt, damit Sie tatsächlich sehen können, wie Ihre Illustration auf diesem farbenfrohen Hintergrund lebt. Also, jetzt haben Sie alle Ihre Elemente an Ort und Stelle. Ich werde das und diese kleinen Elemente nur sperren, damit wir Dinge bewegen können. Ein anderer Ansatz, wenn Sie also bestimmte Bereiche bewegen möchten ohne sich um alles andere zu bewegen, greifen Sie sie einfach und sperren Sie sie, denn das ist der einfachste Weg. Awesome, damit wir alles freischalten können, sparen. Details sind da, Hintergrundelemente sind da, kleine Ins und Augen, die Sie verwenden möchten, sind da, wenn sie nicht sind, keine Panik. Sobald wir mit Farbe fertig sind, kannst du hineingehen und anfangen, diese losen Enden zu binden. Also lasst uns in den Farbbereich springen, mein Favorit. 9. Auswahl einer Farbpalette: Jetzt sind wir in einem meiner Lieblingsstücke des Kurses, die Farbe ist. So spielt Farbe eine große Rolle in meiner Arbeit. Ich liebe es, Dinge zu schaffen, die in deinem Gesicht sind, die sie auffallen, wie wenn du auf einem Instagram-Feed scrollst, es ist wie Boom, genau da. Du darfst es nicht verpassen. Dann denke auch nur über die Psychologie der Farbe nach. Dies ist etwas, das Sie nur im Hinterkopf behalten, wenn Sie Ihre Farben herausfinden und Farbe verwenden. Unterschiedliche Farben rufen natürlich unterschiedliche Gefühle hervor. Wenn Sie also überhaupt über Branding nachdenken, wie wenn Sie eine Coca-Cola-Dose sehen, ist dieses Rot symbolisch und Sie wissen, dass es ist oder wenn Sie über Farben nachdenken , die verwendet werden, um Wohlstand zu zeigen, die normalerweise grün sind. Wenn Sie also an Grün denken, denken Sie an Dinge, die wie ein Tag der Erde wachsen, oder Sie denken an Geld auch als Wohlstand. Wenn du rot siehst, denkst du wie in deinem Gesicht, hör auf. Deshalb sind Stoppschilder rot. Es gibt also auf jeden Fall psychologische Elemente die nur Farbe wählen, und ich möchte das im Hinterkopf behalten, wenn ich meine Arbeit mache. Es ist wie, okay, was erschaffe ich und welche Emotion soll es hervorrufen? Manchmal verwende ich einfach die Farben, die ich möchte, und ich möchte Sie durch meine Anleitung zur Verwendung von Farbe nehmen und Ihnen dann auch einige meiner Ressourcen geben, die ich beim Auswählen von Farbpaletten habe. So springen Sie direkt zurück in das Stück. Wenige Dinge, die ich tun möchte. Also gehen Sie zurück zu Ihrem handlichen Dandy Pinterest Board, weil wieder das ist, warum wir es gemacht. Ich möchte, dass Sie darauf hinweisen. Ich möchte, dass du Farben von dort ziehst. Also habe ich ein paar Bilder, die ich einbringen werde, schieben Sie sie einfach direkt von Ihrem Desktop zu Illustrator oder Sie können gehen und Dateien an Ort und Stelle tun, wie wir es das letzte Mal getan haben. Ich werde diese einfach einbetten, um sicherzustellen, dass sie in der Datei bleiben. Also werde ich nur drei Fotos ziehen, die in der Farbe ziemlich ähnlich sind. Jetzt liebe ich es, ein unordentliches Kunstbrett zu halten, wenn es um Farbe geht. Ich erstelle nur Paletten im Kreis. Sie können ein Quadrat bekommen und Ihre Farben testen. Du kannst es tun, wenn du willst. Ich weiß nicht, es gibt etwas an Kreisen, die für mich einfach angenehmer sind. Also werde ich ein paar Kreise kopieren. Im Moment wähle ich nur Option und ziehe. So handlich-dandy Pipette. Ich gehe nur herum und sage, welche Farben dieses Foto hat und sehe, was ich mag. Also liebe ich dieses leuchtend orange und das ist eine Sache, die ich merke. In meinem Pinterest-Board, Tonnen Orangen, Tonnen von Rosen, Blues und Rot. Ich sage, was will ich damit machen? Also zog ein paar Farben von hier heraus, Schaffung dieser coolen monotone Sache. Auch wenn Sie sie unordentlich halten und nicht rationalisieren, wenn Sie Ihre Farben auswählen, sehen Sie, was mit was funktioniert. Man kann sagen, dass, wie dieses Blau und wie diese Farbe, wie diese hellorange funktioniert, wirklich zusammenhalten. Also halten Sie es funky. Setzen Sie nicht viel Druck auf sich selbst, um alle Ihre Farben in einer Reihe oder in einer Art von Formel zu haben. Eine andere Sache im Auge zu behalten ist, was wirklich ist, wie ich viele Farbpaletten mache ist nur, um Ihrem Instinkt zu vertrauen, zu vertrauen, dass Sie gut sind. Vertrauen Sie, was Sie ehrlich mögen, mehr als alles andere, denn das ist ein Projekt. Das über dich. Das ist dein Selbstporträt. Du kannst tun, was du willst. Ihre Farben müssen nicht unbedingt harmonisch sein. Du kannst tun, was du willst. Dies sind also nur Werkzeuge, mit denen Sie darüber nachdenken können, wie Sie Paletten basierend auf den Informationen, die Sie für sich selbst erstellt haben, herausziehen können. Also denke ich, ich habe eine Menge Farben herausgezogen und ich werde diese einfach hier oben halten, um ein gutes Maß zu haben. Nur damit Sie sich darauf beziehen können. Also das ist eine Sache, die ich will, dass du machst, zieh Bilder aus deinem Pinterest-Board. Einige, die die gleiche Stimmung haben, wie Sie viele sich wiederholende Farben oder verschiedene Dinge sehen, bringen diese in. Ich wählte absichtlich ein Foto, das auf Illustration basiert oder wie Kunstbasis im Allgemeinen und dann ein Foto, das eher gerade war, von etwas Zufälliges wie eine Landschaft zeigt, dass man wirklich Inspiration von jeder Art von Foto ziehen kann . Halten Sie die da oben. Dies ist ein Tool, das Adobe in Illustrator hat, Sie Farbpaletten auswählen können, die auf Paletten basieren, die sie in einem System erzeugt haben, das sie haben, was absolut erstaunlich ist. Gehen Sie zu „Fenster“ und gehen Sie dann zu „Farbdesigns“. In Farbdesigns haben Sie also die Möglichkeit, Ihre eigenen Designs zu erstellen, zu erkunden und dann zu speichern, und das ist wirklich ein Lebensretter. Also sagen wir, Sie arbeiten an Ihrer Illustration und eine Sache die Sie super inspiriert sind, sind Sonnenuntergänge und Sie sind wie, Ich will wirklich eine Sonnenuntergangspalette, ich denke, das wird eng sein. So Sonnenuntergang, so haben Sie viele verschiedene Paletten, die Sie an einen Sonnenuntergang von wärmeren Tönen zu dunkleren Tönen erinnern , alles. Sie haben also alle Themen. Sie können die beliebtesten tun und es wird Ihnen eine Reihe von verschiedenen Dingen, die Menschen verwendet haben, wie, Ich will den beliebtesten Sonnenuntergang. Meistens verwendet, können Sie durch diese blättern. Sie können durchgehen, was für diesen Monat am häufigsten verwendet wird, was für die Woche am häufigsten verwendet wird, was in allen Zeiten am häufigsten verwendet wird. Es gibt Ihnen die ganze Vielfalt an Optionen. Also gehen wir zurück zum Sonnenuntergang. Sagen wir mal, ich mag diesen Süßigkeiten-Sonnenuntergang wirklich. Ich könnte das für etwas anderes benutzen. In Ordnung, so können Sie zu Favoriten hinzufügen oder Sie können Farbfelder hinzufügen. Ich empfehle, Farbfelder hinzuzufügen, nur weil Ihr Farbfeld Teil Ihres großartigen Farbschemas und Ihrer großartigen Farbfelder ist und es leichter zugänglich ist. Fügen Sie also zu Mustern hinzu, dann gehen Sie zu Fenster. Geh runter zu Swatches und es ist genau hier. Also, wenn du deine Farbe im Allgemeinen hochziehst, wirst du immer dieses Muster hier haben, wo du einfach sagen kannst, hey, ich will, dass es diese Farbe hat. Sie können direkt aus Ihrer Sunset-Kategorie wählen, genau so und an dieser Stelle wähle ich nur verschiedene Teile der Illustration aus und klicke einfach auf die Farbe. So einfach ist es. Das ist also Ressourcennummer 2. Ressourcennummer 3, Farbanleitung. Also wieder, „Window“ „Color Guide.“ Dies ist wahrscheinlich eine der praktischsten, aber dann auch Spaß Möglichkeiten, eine Farbpalette zu erstellen und dies ist auch der beste Weg für Sie, Ihren Instinkt auf das, was Sie denken, gut aussehen zu verwenden. Also im Allgemeinen vibiere ich wirklich mit der Orange. Also werde ich diese Orange nehmen, wieder nur kopieren und Sie können sagen, welche Farbe in Bewegung ist durch das, was hier in dieser Ecktasche und hier in Ihrem Farbguide hervorgehoben wird. Dies ist also die Farbe, die Adobe zu einem ziehen wird eine andere Palette erstellen aus. So wie deine Quellfarbe. Lassen Sie uns eine Kopie davon machen, nur damit Sie Ihre Quelle nicht verlieren und wieder ich mag es, es chaotisch zu halten, weil Sie nur sehen wollen, wie Farben miteinander kombinieren. In Ordnung, also stellen Sie sicher, dass diese Farbe gleich hier ist. Wenn dies nicht der Fall ist, klicken Sie einfach darauf. Klicken Sie hier. Es wird auftauchen. Hit diesen kleinen Pfeil und Boom, Sie haben eine verdammte Palette. Im Grunde genommen zieht Illustrator heraus, was die verschiedenen Farben sind, die mit der von Ihnen gewählten Farbe synchronisiert sind. Also, wenn du willst, hey, ich will, dass dieser Hintergrund so orange ist, aber ich brauche etwas, um das auszugleichen. Vielleicht sollte diese Form die ergänzende Farbe sein. Also gehen Sie zurück, stellen Sie sicher, dass dies ausgewählt ist, finden Farben, die Sie denken, wirklich Kompliment es. Ich bin nicht wirklich in der hellen Korallenfarbe, aber vielleicht ist es so blau und es ist lustig, denn raten Sie was, das Blau ist genau da und ich wollte das nicht einmal tun. Es ist nur, wieder, eins dein Auge, und was du denkst, passt mit was. Dann zwei, schauen Sie sich die verschiedenen Paletten an, um zu sehen, was kostenlos ist? Was ist monochromatisch? Was ist die zusammengesetzte Farbe? Also habe ich diese beiden, die ich denke, sind ziemlich funky zusammen und du kannst entweder diese Orange wieder nehmen und sehen, okay, aber was ist noch cool mit dieser Orange? Vielleicht ist es eine wärmere Farbe, gehen wir mit diesem Rosa und wieder nicht einmal versuchen, es zu tun, aber da ist das Rosa genau da. Das ist eher ein Hot Pink, aber Sie wissen immer noch, dass Sie in der gleichen Familie sind, wiederum zeigt, was Ihr Auge angezogen wird, ist das, was Ihr Auge angezogen wird. Die Tatsache, dass ich dieses Zeug auf Pinterest wirklich angeschaut habe, ist bereits in meinem Kopf eingebettet und ich mache diese Auswahl, ohne sich dieses Foto anzusehen. Also habe ich noch ein Werkzeug, das ich Ihnen zeigen werde, um Farbe zu verwenden. Es ist eine super coole App, die ich namens Adobe Capture verwende, wo Sie im Wesentlichen nur ein Bild von etwas machen können und es zieht eine Farbpalette und wir können es speichern und es geht direkt zu Illustrator. Also, jetzt werde ich Ihnen eine kleine Demo geben, wie das funktioniert. So können Sie im Wesentlichen ein Foto von fast allem machen und es wird Farbe herausziehen. Selbst jetzt, wenn Sie sehen, wie die Farben am Telefon herumtanzen, nimmt es die verschiedenen Farbpaletten auf. Also lass uns zur Kamera gehen, damit du diese kleinen Punkte siehst. Sie schweben über Teile der Illustration. Du kannst sie bewegen. Es gibt bestimmte Farben, die es nicht einfangen zum Beispiel, mir ist nicht wirklich wichtig, so viel über diese rosa Farbe. Also bewege ich die Dinge nur um zu sehen, okay, was die coole Farbpalette ist. Ich mag die verschiedenen Orangen und Brauntöne, genial. Dies ist also eine einfarbige Farbpalette. Sagen wir mal, ja. Dann gibt es von hier aus im Grunde die gleiche Einrichtung wie der Color Guide in Illustrator. Sie können die verschiedenen Harmonien darüber sehen, was funktioniert wo. Sie können die verschiedenen Formen und Deckkraft ändern und verschiedene Farbfelder herausziehen. Also gehen wir zu „Speichern“ und wenn Sie sich fragen, okay, wo speichern Sie es? Es speichert direkt in Ihrer Bibliothek auf Illustrator. Es kann ein paar Minuten dauern, aber geben Sie es eine Sekunde, es wird direkt in Ihrer Bibliothek sein. Also habe ich meinen Import hoch, boom es ist da. Eine Sache zu wissen ist, dass Sie beiderselben Adobe Creative Cloud-E-Mailangemeldet sein müssen derselben Adobe Creative Cloud-E-Mail , die Sie in Illustrator verwenden, damit sie in dieselbe Bibliothek gelangen kann. Speichern Sie es. Wieder, meins ist bereits hochgezogen, aber Sie würden normalerweise zu Windows gehen und dann Bibliotheken, genau hier und boom, das erste, was Sie sehen, ist dieser Farbguide. So können Sie sie in allem verwenden, was Sie arbeiten. Es ist schon da. Es ist gerettet. Sie können bearbeiten. Sie können es in Ihren Farbfeldern erstellen , aber Sie müssen es nicht unbedingt tun, weil es genau dort ist. Das ist also eine sehr schnelle Möglichkeit, Farbpaletten im laufenden Betrieb zu erhalten. Ich weiß, ich bin jemand, der auch nur vom Alltag inspiriert ist, wie ich bereits erwähnt habe. Also könnte ich einfach eine Straße hinunter gehen und einige coole Gebäude sehen, die verschiedene Farben hat, Ich bin wie, warten, das könnte eine Adobe-Farbpalette. Nehmen Sie ein Foto auf, bringen Sie es in Adobe Capture ein. Es zieht die Farbpalette heraus, sendet es richtig so Illustrator. Es ist also wie ein One-Stop-Shop. Also jetzt möchte ich, dass Sie die Werkzeuge nehmen, die ich Ihnen gegeben habe, um Farb- und Farbpaletten zu entdecken und es zu Ihrem Stück hinzuzufügen und ich werde eintauchen und das etwas Magisches machen. 10. Farbe auftragen: Sie haben die Fähigkeiten, Farben auszuwählen, tatsächlich eine Reihe von verschiedenen Fähigkeiten und Tools, die Sie verwenden können. Also zog ich die Farbpalette aus der Illustration heraus , die auf Pinterest der Frau in der monochromatischen Orange war, die, wie ich Ihnen sagte, es zog hier hoch. Also möchte ich wirklich mein Stück färben, und eine große Sache, die ich von meinem Brett gesehen habe, ist nur eine Menge Orange und viel Rot. Ich will das weitermachen. Von den Stücken, die ich identifiziert habe, dass ich am meisten mochte, sind ehrlich gesagt meist orange. Also denke ich, ich werde mit einem super coolen monochromatischen Orangenton gehen, der in der Vene dieses mit dem orange-gelb und dann ein wenig Gewürz von Rot sortiert wird. Ich mag diese Farbe hier unten. Also ehrlich gesagt, ich gehe einfach rein und spiele mit verschiedenen Farben und immer noch bekomme ich die Balance, die ich will. Sie können erkennen, wann die Dinge ausgeschaltet sind, wenn etwas zu viel an einem und nicht am anderen Ende auftaucht. Also fangen wir mit einem Maskierungston an, weil ich nicht diese Farbe bin. Also eines der Stücke, die ich aus dem Adobe Capture aufgenommen habe , ist nur diese braune Farbe, die ich sah, und es ist einfach so zufällig sehr nah an meiner Haut Teint. Also werde ich reingehen und mich dort braun machen, wo ich braun sein muss. Also gehe ich einfach rein und ändere alle Bereiche , die meinen Hautteint reflektieren. Wieder können wir uns in nur wenigen Sekunden um die Schatten kümmern. Also, sobald Sie Ihre Haut Teint stumpf, das ist, wenn Sie gehen und herausfinden, wie die Farbe der Schatten sein sollte. Ich werde nur auswählen, ich werde diese beiden auswählen. Ich beginne zuerst mit dem Gesicht, Augentropfen, dann, wie ich bereits erwähnt habe, können Sie entweder dunkler werden oder heller werden. Ich werde ein wenig dunkler gehen, und für mich ist das ein bisschen zu hart, also lasst uns mit der Deckkraft ein wenig dahin spielen, wo es mir Schatten gibt. Wir haben einen Schatten, und Sie können das Risiko der Stücke eingehen und sie einfach in die Augen fallen lassen. Wenn Augentropfen etwas, das bereits die Deckkraft verändert hat, kopiert es im Grunde dasselbe. Es ist super einfach. Das Hauptelement der Haut ist da. Ich werde nur die Deckkraft bei diesem Kerl erhöhen. Ehrfürchtig. Eine Menge davon ist wieder Ihre Illustration. Dies ist für Sie, um Ihren Stil zu entdecken und die Design-Entscheidungen zu treffen, die Sie wollen, dass Ihr letztes Stück aussehen. Also gebe ich Ihnen nur die Werkzeuge und zeige Ihnen, wie ich denke, damit Sie es für Ihre eigenen Sachen verwenden können . In Ordnung. Diese Halskette ist ziemlich Gold. Ich werde es nur zu dieser Farbe passen. Die Hauptsache, die ich normalerweise mache, ist, mit meinem Hautton zu beginnen, und eigentlich, lasst uns reinspringen und diese Augenlider reparieren. Wieder, mit dem gleichen Konzept der Verwendung Ihrer Haut Teint Ton und dann nur ein wenig dunkler. So können nur erstellen Sie das Schattenelement dieser sind Ihre Augenlider. Ehrfürchtig. Ausgehen, also ist das nächste große Stück wirklich die Jacke. Wieder will ich das heiße Mädchen in deinem Gesicht ästhetisch. Also lass uns die Orange schlagen. Nur weil das so schändlich ist, werde ich das vielleicht in ein leichteres ändern, und das ist nur für den Moment. Wir können damit spielen. Ich muss nur in der Lage sein, dich ohne zu sehen, so verrückt. In Ordnung. Also die Dimension, die Jacke, dasselbe. Augentropfen Sie die Farbe der Jacke, machen Sie sie dunkler oder heller. Wir werden es dunkler machen, nur damit es knallt. Da wir mit dieser monochromatischen Sache gehen, und ich denke, es ist die einfachste für diese Situation. Zum Beispiel habe ich diese Jacke gezeichnet, und sie hat viele Teile. Es hat also die Paneele, hat den Kragen, hat den Ärmel, er hat den Patch, und so könnte ich diesen verrückten Regenbogen einer Jacke machen, aber ich denke, es ist wirklich cool, alles in der gleichen Familie zu behalten. Du willst dir also Sorgen machen, dass eine Sache mehr herausragen als die andere. In Ordnung. Also bin ich an dem Punkt, wo ich wirklich nur mit Farbe spiele und versuche, dies ein wenig monochromatischer zu machen, zu sehen, was funktioniert und was nicht. Wie ich bereits erwähnt habe, ist Balance, Farbbalance hier definitiv ein Schlüssel. Sie können verrückt werden, Sie können wählen, was Sie wählen möchten, aber stellen Sie sicher, dass es sich ausgewogen anfühlt. Wenn Sie jemals Zweifel haben, was : „Okay, wie fühlt sich das Gleichgewicht an?“ Verweisen Sie sich auf diese Farbpaletten und den Farbleitfaden, weil er Ihnen zeigt, was die zusammengesetzten Farben sind, wie Farben zueinander stehen, und es treibt nur Ihre Augen auf, wenn etwas ausgewogen aussieht und nicht im Weg ist, die ich weiß, dass ich an dieser Stelle predige, aber üben. Du musst üben. Dies wäre nicht eine Sache, die nur über Nacht passiert, aber wenn Sie in die Arbeit setzen, um es dorthin zu gelangen, dann werden Sie zu keinem Zeitpunkt diese Farbpaletten nur im laufenden Betrieb erstellen. Also tausche ich nur die Farben, will das definitiv nicht. Sehen Sie, das ist ein Beispiel für etwas, das einfach nicht unbedingt Gleichgewicht ist. Es sieht nicht schlecht aus, aber es ragt aus wie ein wunder Daumen im Vergleich zum Rest des Stückes. Also achte einfach auf die Kleinigkeiten wie das. In Ordnung. Vielleicht ist das zu nervös. Oft, um die kleinen Details wie meine kleine Haarkrawatte zu bekommen, das ist auch eine Farbe, ich liebe eine rote Lippe offensichtlich. Lasst uns das loslegen. Machen Sie es noch einmal persönlich. Also, wenn ich das in sozialen Medien posten und sage: „Ich bin's“, Leute, die mich kennen, sagen: „Es bist definitiv du. Du trägst eine Menge Goldketten. Du liebst Nike. Du hast immer eine rote Lippe. Ich denke, du bist ein heißes Mädchen.“ Sie würden es wissen. Okay. Also habe ich einen guten Platz mit Farbe gemacht. Ich werde wahrscheinlich nur mit ein paar Dingen basteln und mit der Deckkraft verschiedener Farben spielen. Aber danach werden wir irgendwie dein Leben definieren. Also alles, was Sie tun möchten, wenn Sie diese verschiedenen Details hinzufügen möchten , wenn Sie hineingehen möchten, und schließen Sie diese Ankerpunkte und legen Sie einfach die Finesse auf Ihr letztes Stück in Illustrator, jetzt ist es an der Zeit zu tun es, weil, sobald wir mit diesem Abschnitt fertig sind, werden wir auf Textur in Photoshop 11. Adobe Photoshop einrichten: Ich ging hinein und finalisierte alle Farben, die sich nicht sehr verändert haben. Ich ging einfach rein und änderte die Deckkraft bei verschiedenen Dingen und machte die Farben ausgeglichener. Ich fügte auch ein paar zusätzliche Details wie Wimpern hinzu, ein wenig auf dem Haar. Wie ich bereits erwähnt habe, gehen Sie in eine dieser Zeilen, so dass es nicht so sporadisch und überall erscheinen wird. Auch ein weiteres tiefes Stück, genau wie ein niedriger Reißverschluss. Das gibt Ihnen ein bisschen aus, um zu zeigen, dass es mit Ärmeln ist. Also machen wir uns bereit, die Illustration in Photoshop zu nehmen, aber ich habe eine schnelle Sache, die ich nur Gehirn bewusst. Fügen Sie eine Unterschrift oder eine Art von Marke, um Ihre Arbeit die Idee, dass Sie gehen, um dies im Internet zu teilen , und jeder wird es lieben, wird großartig sein. Aber Sie möchten sicherstellen, dass Sie eine Unterschrift anlegen, während Sie es als Ihre beanspruchen, weil sagen wir, jemand könnte dies erneut posten. Und im schlimmsten Fall könnte jemand versuchen, etwas zu behaupten, dass es ihnen ist. Sie möchten also nur sicherstellen, dass Sie diese Unterschrift auf Ihrer Arbeit haben , die behauptet, dass Sie Ihre sind. Du willst, dass die Leute wissen, welchen Moniker du verwendest. Also benutze ich einfach ein krankes und ein J für meine Initialen und ich habe einfach dieses in illustriert gezeichnet Ich kann Ihnen ein schnelles kleines Buchstäblich Bethe wie Bleistifte oder einfach nur mit meinen Initialen geben. Dasselbe habe ich Schlaganfall und Abbrechen benutzt. Das muss nicht so sein. Sie können ein echtes Logo erstellen, das Sie auf Ihre Arbeit setzen. Stellen Sie sicher, dass Sie es zu einem gewissen Grad mit Wasserzeichen versehen, weil das Internet ein wilder Ort ist und Sie nicht wollen, dass Ihre Arbeit in Sachen gefangen wird, die es mir passiert ist, nicht ich. Also werden wir dies in Photoshop nicht viele verschiedene Tricks hier im Wesentlichen Sie erstellen ein neues Geflügel zu bringen . So vögel neu sehr ähnlich, was wir in Illustrator gemacht haben , Sie aussuchen, was Sie wollen, dass Ihr Geflügel sein. Der einzige Unterschied ist, dass man es in RGB behalten wird. Die Auflösung 72 ist die grundlegende Auflösung für ein Web, aber wieder, wenn wir texturierte hinzufügen, wenn jemand dies erneut posten möchte. Ich habe Leute meine Arbeit auf einer größeren Website nehmen lassen und ist in die Luft gesprengt und das sieht ein Chaos aus, weil es nicht beabsichtigt war, diese Größe zu haben. Also versuche ich normalerweise, meine Auflösung zwischen 150 und 300.300 zu halten, ist das Maximum. Also normalerweise 300 bedeutet, dass du das zum Drucken nimmst, sagt, ich bin es nicht und ich möchte Platz auf nur foul Größe sparen, weil 300 ziemlich groß ist. Ich würde 150 machen. Also haben wir unsere Kunsttafel. Schalte diese [unhörbar] frei. Was ich tun werde, was Sie tun können dies eine Menge verschiedener Möglichkeiten, die Sie entweder in den verschiedenen Hintergrundstücken eins nach dem anderen zu Photoshop hinzufügen können . Manchmal mache ich das gerne, wenn ich möchte, dass ein Stück eine bestimmte Textur hat und das andere Stück eine andere hat, fügen Sie sie nacheinander hinzu. In diesem Fall möchte ich den Hintergrund nehmen, auf den ich gerade geklickt habe. Es wird aufleuchten und Ihre Farbpalette. Doppelklicken Sie, es kopieren und fügen Sie diesen Hex-Code ein. Ziehen Sie Photoshop hoch. Doppelklicken Sie auf die Farben dort sehen Sie die gleiche genaue Box. Das Besondere an Adobe-Produkten ist, dass im Wesentlichen alle gleich aussehen. Verwenden Sie das Malen Eimer Tool erneut, können Sie klicken und einfach halten Sie es. Malen Eimer Werkzeug Das ist Ihr Hintergrund so wollen diese jetzt sperren, erstellen Sie eine neue Ebene. Geh hierher zurück. Also habe ich vorher erwähnt, was Sie alles packen wollen, aber im Wesentlichen nicht alles, um es zu bewegen. So habe ich schon meinen Hintergrund. Ich werde alles packen und manchmal mache ich die Formen. Ich mag den Körper der Illustration, die sie die Formen bringen, nur weil ich manchmal mit diesen Farben herumspiele, aber ich bin mir ziemlich sicher. Also werde ich den gesamten Kopierbefehl „C“ grafisch darstellen. Wenn wir Phantasie geben wollen, dann fallen lassen. Es wird Sie fragen, ob Sie es als Smart Object Pixel gepaart fallen wollen , tun Sie eine Smart RJ. Also verschieben Sie und ziehen Sie dann hinein. Der Grund, warum Sie sicherstellen wollen, dass Sie Shift drücken, ist, dass Sie das Bild nicht zerquetschen wollen und ich kann Ihnen zeigen, wie wenn ich nicht Shift drücken und ich nur anfangen, es sieht ein Chaos aus. wollen wir nicht, und wenn es auftaucht, zeige ich es dir. Normalerweise, wenn Sie in Dinge aus Illustrator ziehen lassen die Farbthemen im Objekt, das Sie verwenden, wird in Ihrer Bibliothek Photoshop angezeigt , die Adobe so nahtlos ist und das ist, warum ich süchtig bin. Aber lasst uns dieses Quetsch-Ding loswerden. Fügen Sie erneut ein, Smart-Objekt. diesem Grund drücken wir „Shift“ und ziehen. In der Veranschaulichung Ihrer Gestaltung und Vektor, so können Sie einen Push zählen und ziehen, so viel Sie kaufen möchten. Photoshop ist es nicht so. Also habe ich mein Foto an einem guten Ort und bringe es nur ein wenig runter, so dass die Hülle nicht vorzeitig vom Bildschirm kommt. So können Sie fühlen sich frei, alle Ebenen zu löschen und nichts ist da. Also an dieser Stelle haben Sie Ihre Illustration und Ihren Hintergrund. 12. Textur hinzufügen: Nun, Textur. Es gibt so viele Möglichkeiten, wie Sie Textur hinzufügen können. Es hat so viele Ressourcen von freien Texturen. Ich werde Ihnen einen Link zu einer Website geben, die viele Ressourcen hat, von denen Sie einfach verschiedene Texturen ziehen können, aber im Moment möchte ich Ihnen meine Signature-Textur zeigen , die ich in all meiner Arbeit verwende, die super einfach, es ist wie eine kleine Getreide-Situation. Wählen Sie den neuen Layer aus, und gehen Sie zurück zu Ihrem Malereimer Werkzeug. Wir verwenden immer wieder die gleichen Tools für verschiedene Ergebnisse und das ist großartig. Sie wollen also eine Farbe Weiß auf Ihre Kunsttafel spritzen. Eine gute Sache an Adobe ist, dass sie immer Weiß und Schwarz in der Warteschlange in dieser Ecke stehen. So können Sie es einfach auswählen, bekommen Sie Ihr Weiß, immer. Es soll also die Illustration genau so abdecken. Also weißes Kunstbrett, gehen Sie zu Filter, Rauschen und dann möchten Sie Rauschen hinzufügen. Du siehst schon wie das kleine Korn und du kannst wie ein einheitlicheres Korn haben, es ist wie sporadisch, und wie super körnig, kann man nicht schief gehen, es liegt wirklich nur an dir. Sie können den Betrag ändern. Also das ist intensiv, ich gehe normalerweise nicht weiter als wahrscheinlich vielleicht 50s, wenn es, aber wieder, wählen Sie immer monochromatisch. Das ist besser für mich, es ist, was ich gerne mache. Ehrlich gesagt, wenn Sie es nicht wählen, ist nur mehr von kontrastierenden Art von Getreide, aber ich könnte monochromatisch tun. So können Sie verkleinern, sehen Sie Rauschen, klicken Sie einfach auf OK. Also, du bist wie, was ist das zufällige Stück weiße Schicht? Wir werden es in die Warteschlange bringen. Also geh zu Normal. Das sind also Ihre Mischmodelle. Sie können im Grunde alles zusammenmischen, weshalb Photoshop so eng ist. Nehmen wir an, Sie wollen dies in die Illustration multiplizieren, dann ist es eher wie eine dunklere kontrastierende Art von Klang. Ich benutze immer Color Burn. Also Color Burn, im Wesentlichen, macht die Farben würziger, es ist, als würde es in die Illustration verbrennen, was heißt, ich weiß nicht, ich bin wirklich auf sie. So die Kornstruktur zu schaffen, wie ich bereits erwähnt habe, ist eine volle Deckkraft ein wenig lästig. Also nehme ich es gerne runter und wieder, das ist, als ob du dein Essen gewürzt hast, um herauszufinden, was dich einfach gut fühlst, und ich mag die Schicht. Es ist, als ob es jetzt eine gute Körnung hat, die Sie vergrößern können. Wenn Sie auf 100 zoomen, können Sie sehen, wie es aussehen würde, sagen wir, wenn Sie es drucken wie Korntextur. Aber ich denke, ich möchte eine weitere Schicht davon hinzufügen. Also machen Sie es ein wenig mehr Pop in, aber nicht so viel, wie es wäre, wenn Sie nur eine verwenden. Dieser hat also ein Gefühl von 12 Vers der andere, der 46 ist. Also gibt es mir nur so, wie ich es brauche. Wie Sie sehen, ich meine, das ist in Ordnung, aber das gibt nur alles ein wenig mehr Pop, wie meine Haut sieht mehr angereichert, genau wie ich aussehen werde befeuchten hier Vers so flach, wie es in der ersten war. Also das ist das t auf meiner geheimen Textur, das nur das weiße Kunstbrett erzeugt, die weiße Schicht, die in das Geräusch geht, es mit den Prozeduren fixiert, die man im Grunde die Menge an Lärm bestätigen will , die man will, dann bringen Sie es mit den Mischwerkzeugen ein. So Color Burn ist mein Favorit, aber Sie können umdrehen und sehen, ob Sie weiches Licht oder hartes Licht mögen. Denken Sie daran, dass Sie es mischen können und Sie völlig die Farben Ihres Stückes ändern können. Deshalb benutze ich gerne Color Burn, weil es nur zwei Teile gibt, die das ganze Ding verändern. Das sind also meine beiden Unterschriften, die ich nicht meine goldene Regel getan habe, die darin besteht, Ihre Datei zu speichern. Also lasst uns sicherstellen, dass wir es retten, ich werde es einfach ausdrücken, und lasst es uns retten. Weil wir das nicht verlieren wollen. In Ordnung. Das ist also meine Unterschrift, aber wie ich bereits erwähnt habe, möchte ich Ihnen ein paar Ressourcen für freie Texturen geben. Viele gängige Texturen sind wie Grunge-Texturen, wie die faltige Papiertextur, Wolken, verschiedene Dinge, die Ihrem Hintergrund ein wenig mehr einen Schub geben. Das sind nur diejenigen, die ich normalerweise viel benutze. Also habe ich eine herausgezogen, die eine Grunge-Textur ist. Sie können es in den Ressourcen, kostenlose Ressourcen herunterladen. Eine Sache zu erwähnen ist, sagen wir, Sie gehen auf Ihre eigene Höhe für Texturen. Denken Sie daran, dass es etwas sein muss, das eine hohe Auflösung hat, weil Sie keine Textur und dann das Superpixel hinzufügen möchten, wenn Sie vergrößern, stellen Sie sicher, dass hohe Auflösung ist, so dass Sie dann mit den Mischoptionen spielen und erhalten etwas, das viel sauberer ist als eine super low res Textur. Also habe ich meine Grunge, offensichtlich, super grungy ist genau da, und jetzt geht es nur darum, mit Vielfalt zu spielen sagen, was wir letztes Mal gemacht haben, wie willst du Overlay machen, was dies, nur ein bisschen intensiv, was ich mag Overlay durch nicht es ist Intensität. Aber es gibt eine sehr coole Textur zu den Hintergründen, also ist vielleicht so, dass ich es nicht oben verwenden möchte. Vielleicht benutze ich es als Hintergrund, was auch eine andere Option ist, deshalb setze ich den Hintergrund zuerst, nur für den Fall, dass ich Textur nur auf dem Hintergrund und nicht auf dem eigentlichen Stück machen wollte . Aber ich möchte Textur auf diesem Stück machen. Also fügen Sie in die Grunge, wieder, Overlay, die ich denke, ich will es dort halten, aber lassen Sie einfach sehen, was. Jetzt weiß ich nicht, wie ich das empfinde, aber es ist sehr interessant. Sie können sehen, wie Color Burn auf unterschiedliche Weise funktioniert. Lassen Sie uns überlagern, und Sie können den Fortschritt sehen. Ich werde das runterbringen, weil ich, wie ich schon erwähnt habe, nicht will, dass es super intensiv ist. Sie können sehen, welchen Teil, dass es tatsächlich platziert ist, wenn Sie die anderen entfernen, aber ich liebe, wie dies nur ein wenig Textur zu meiner Haut geben und es sieht aus wie wenig Gewürz, die wieder perfekt ist. So können Sie sehen, wie es macht es realer aussehen, dann auch coole Textur im Hintergrund. Du siehst all diese verschiedenen Elemente. All das gibt deinem Stück nur ein bisschen mehr. Wenn du ein Super in Kunst bist und ich das schon erwähnt habe, kennst du den ganzen Vordergrund, Mittelweg, Hintergrund all das Zeug. Sie möchten es also erstellen, während dynamisch alle Flex versus extrem flex ist. Also haben wir unsere beiden Texturen, die eher wie die charakteristische Lacey-Kornstruktur sind, und dann haben wir eine Grunge-Textur. Jetzt denke ich, wir sind in einer Gestalt vorbei. Ich glaube, ich habe mein Stück genau dort, wo ich es will. Ich ging im Grunde einfach rein und änderte einige der Deckkraft mit den Texturen, aber wirklich nicht so viel anders. Ich wollte es nur ein wenig balancieren, und wir sind an der Ziellinie fast, super glücklich mit, wie dieses Stück sich herausstellte, ich hoffe, Sie sind glücklich, wie Ihre Stücke sich herausstellte, weil der nächste Schritt ist, es zu exportieren und teilen Sie es mit jedem und Ihrer Mama. 13. Exportieren, teilen und nächste Schritte: In Ordnung. So ist das Stück fertig. Ich hoffe, Sie sind genauso glücklich wie ich mit Ihrem Endprodukt. Ich will es definitiv sehen. Also werde ich Sie einfach durch den Prozess nehmen, um es zu exportieren, super, super einfach. Ich möchte nur sicherstellen, dass Sie das beste Bild für das Web zu speichern haben. So Datei, Exportieren und Speichern für Web. Direkt auf den Punkt. Abhängig davon, wie Sie es verwenden, können Sie JPEG oder PNG auswählen. Ich gehe normalerweise mit einem JPEG. Super einfach. Es ist universell. Genau hier werden Sie die Qualität sehen. Im Moment ist es auf 60. Sie können es auf 100 erhöhen. Ehrlich gesagt, 60 könnten in meinem Fall nur funktionieren, weil ich bereits die Auflösung bei 150 hatte, also ist es schon eine größere Bilddatei. Aber der Klarheit halber machen wir 100. Speichern. Speichern Sie es, wo immer Sie wollen. Ich liebe es, Dinge auf meinem Desktop zu sehen, die ich noch nie gereinigt habe. Boom, es ist da. Sie haben Ihr Foto, Ihre Illustration. Lassen Sie uns einfach überprüfen, um sicherzustellen, dass es da ist. Boom, Illustration, genau da, Endprodukt. Also, jetzt möchte ich Ihnen die Spitzentipps und Tricks geben , um das erfolgreich in die Welt zu bringen. Ok. Also sind wir beim Finale. An diesem Punkt ist Ihr Stück fertig, und jetzt ist es Zeit, es in der Welt zu bekommen, die eine der größten Komponenten davon ist. Wir möchten, dass Sie es teilen. Wir möchten, dass Sie es rausbekommen und sich an Menschen gewöhnen, die Ihre Arbeit lieben und sehen. Es wird Sie auch in die Lage versetzen, die Jobs zu bekommen, die Sie bekommen wollen. Also ein paar meiner Top-Tricks, ich teilen möchte, sind, eins, tatsächlich teilen Sie es. Es sind so viele Künstler, die alle ihre Werke für sich behalten, und wenn niemand weiß, wer du bist, dann können sie dich für nichts einstellen. Wenn sie deine Arbeit nicht sehen, dann bist du immer noch nur dieser mysteriöse Künstler und wir sehen deine Sachen einfach nicht. Einer der beängstigendsten Teile ist es, es da draußen zu stellen, weil es wie dein Baby ist. Du machst alles raus. Es ist beängstigend, aber es ist immer wert. Also A, stell es da raus. Ich empfehle, verschiedene Formen von Social Media zu verwenden. Instagram ist die größte Plattform für visuelle Inhalte. Ich empfehle es sehr. Auch, Pinterest. Wenn Sie zum OG-Spot gehen wollen, Tumblr, genial. Wenn Sie sind, die Ihre Arbeit in mehr wie eine Designer-Kategorie setzen wollen, dann haben wir Dribbble vorher erwähnt. Wir haben Behance schon erwähnt. Alle guten Plattformen. Ich werde viel Wert auf Instagram legen, weil ich es als eine Möglichkeit gesehen habe, direkt mit Leuten zu verbinden, mit denen Sie arbeiten möchten, und vor allem mit den Marken und all dem guten Zeug. Also eins, markieren Sie Leute, die sich auf Ihren Instagram-Puls beziehen, und ich werde meinen als Beispiel verwenden. Also habe ich Nike. Ich habe die Swoosh. Es könnte also etwas geben, das Nike daran interessiert sein könnte, es für etwas zu benutzen, ich weiß es nicht, oder vielleicht sieht jemand von Nike es und er sagt „Hey, wir wollen dieses Mädchen einstellen, um etwas anderes zu tun.“ Also Tag Nike und alle Nike nebeneinander, wie in meiner Situation. Ich denke also an die Nikes bis hin zu Leuten, die ihre Inhalte verwenden, ob es sich um Einzelhändler handelt. Ich denke wie Foot Locker, Champs. Jeder, der daran interessiert wäre, ein Nike Produkt zu verwenden und in dieses Reich passt, würde ich sie nehmen. Ich denke auch an nur Designplattformen. AIGA ist also eine der größten Plattformen für Designer. Vielleicht möchten Sie sich mit ihnen verbinden, und das könnte sein, um sich zu vernetzen, an einem Projekt zu beteiligen. Sie machen immer Konferenzen und Veranstaltungen, vielleicht können sie Sie dazu auffordern, über Ihre Arbeit zu sprechen. Also markieren Sie sie auch, weil das eine Gemeinschaft von Designern oder zumindest ein Beispiel ist. Denken Sie auch an verschiedene Orte nach, an denen Sie Ihre Arbeit existieren möchten. Es gibt also eine bestimmte Firma, für die Sie arbeiten möchten, oder, sagen wir, Sie sind wirklich daran interessiert, Inhalte für, ich weiß nicht, Bleacher Report zu erstellen und sie dann zu markieren. Interagieren Sie mit Menschen. Finden Sie heraus, wer die Social-Media-Konten betreibt, und interagieren Sie mit ihnen weil ein Teil von Social Media Social Media ist. Viele Leute verlieren dieses Element davon, aber das ist ein großes Stück ist, dass Sie Ihre Arbeit dort draußen stellen und auch sozial mit Menschen sein. Das ist der Schlüssel. Stellen Sie es da raus und versuchen Sie, diese Leute und diese Marken Aufmerksamkeit zu erregen. Denken Sie also an die Art der Arbeit, die Sie erstellen möchten , und die Umgebung, in der Sie sein möchten, und erstellen Sie Ihre eigene Magie, schaffen Sie Ihre eigenen Möglichkeiten und teilen Sie sie. Ich kann einfach nicht weitermachen. Du musst es teilen. Ich werde Ihnen ein paar Aufforderungen geben, verschiedene Kategorien, damit Sie nur darüber nachdenken, wie diese Illustrationen aussehen könnten. Ich fordere Sie auf, Ihre eigene Herausforderung zu tun. Ob das für eine Woche kreiert, ob es 30 Tage ist, möchte ich, dass Sie etwas kreieren und ständig kreieren. In Ordnung. Also möchte ich Ihnen vier Eingabeaufforderungen geben, die im Wesentlichen für jede Art von Illustration verwendet werden können , die Sie zukünftig verwenden möchten. Dies wird Ihren Denkprozess darüber starten, was zu schaffen ist, und hoffentlich tun Sie Ihre eigenen Herausforderungen. Also vier Prompts: Musik, Mode, Menschen und Lifestyle. Um Ihnen ein wenig Tiefe von dem zu geben, was jeder dieser Mittel, die, wieder, Ressourcen-Link, werden wir mehr haben. Aber lasst uns Musik nehmen. Vielleicht machst du ein einziges Cover pro Tag oder vielleicht ein einziges Cover pro Woche, aber du willst es ändern, ähnlich wie ich es getan habe. Erstellen Sie etwas, das visuell nur alle Elemente der Musik hat und etwas, das Sie lieben. Für Mode, vielleicht ist es, dass Sie Ihre Lieblings-Paar Turnschuhe oder Ihre Lieblings-Sneaker-Kollektion zeichnen , vielleicht ist es eine ganze Illustrationsserie von Air Force Ones. Nimm es und mische es, aber du magst. Für den Lebensstil können sie alles sein. Vielleicht stehen Sie wirklich, wirklich auf Gesundheit und Wellness, und Sie sagen : „Ich möchte wirklich nur Lebensmittel zeichnen, die die Gemeinschaft gesund hält.“ Das kann ein Salat sein. Es kann, ich weiß nicht, organische Smoothies sein, aber Sie wollen Ihr Essen ziehen. Ich denke, das wird ein cooleres Projekt. Dann, Leute. Die Leute machen wirklich Spaß. Sie können Familienmitglieder tun. Vielleicht machst du Familienporträts. Vielleicht tun Sie Leute, die Sie inspirieren, Menschen, die sprechen, Aktivisten, oder einfach nur Menschen, die Sie denken, sind wirklich erstaunlich und Sie wollen sie zeichnen, weil sie wie bombenartige Gesichtszüge haben, jedoch Sie wollen es tun. Dies sind einfache Eingabeaufforderungen, die einfach Ihre Kreativität starten und Sie dazu bringen, über Ihren Stil nachzudenken und ihn zu finden. Vergessen Sie nicht, die Ablaufverfolgungsmethode zu verwenden. Üben Sie keinen Druck auf sich selbst, um den Stift auf Papier zu legen. Verwenden Sie die Methode, die ich Ihnen beigebracht habe, und gehen Sie einfach voran und erstellen Sie. Verwenden Sie alle Eingabeaufforderungen, gehen Sie vorwärts. Ich persönlich möchte alles sehen. Legen Sie es im Klassenprojekt ab. Schreib mir auf Instagram. Sie müssen sich jedoch mit mir in Verbindung setzen. Alle meine Kontaktinformationen finden Sie in den Ressourcennotizen. Aber ich möchte Ihre Arbeit sehen und ich möchte, dass Sie kreieren, denn, wieder, wenn Sie es nicht schaffen und veröffentlichen, weiß niemand, dass Sie existieren. Wir haben alle irgendwo angefangen. Es ist sehr selten, dass die Menschen gerade aus dem Schoß kamen, als sie wie Feuer waren. Sie müssen also üben und sich selbst vertrauen. Lassen Sie sich bei der Arbeit nichts von dem Geräusch wirklich an Sie herankommen, finden Sie einfach Ihren Stil. Ich weiß, dass es eine Weile dauern wird. Ich habe Zeit und Zeit erwähnt, die ich immer weiterentwickle, ich versuche immer herauszufinden. Niemand auf dieser Erde hat alles herausgefunden. Also gib dir etwas Gnade und geh erschaffen, und ich will es sehen. 14. Letzte Gedanken: In Ordnung. Herzlichen Glückwunsch. Du hast einen Kurs beendet. Du hast es geschafft. Ich habe das Gefühl, dass wir in ein wenig Zeit viel gelernt haben, aber das ist der große Teil an Skillshare. Sie können immer gehen und jede Lektion, die Sie brauchen, erneut ansehen darauf zurückgehen, Notizen machen. Wichtige Takeaways aus dieser Klasse, die wichtigsten Dinge, die ich will, dass Sie weg zu gehen wissen, sind, a, bitte geben Sie sich Gnade bei der Suche nach Ihrem eigenen Stil. Tauchen Sie ein in die Forschung, tauchen Sie ein in die Inspiration von Büchern bis zum Alltag und suchen Sie wirklich, wirklich, wirklich, wirklich, was Sie inspiriert. Normalerweise ist es etwas, das direkt vor dir liegt. Du musst nur dran festhalten und herausfinden, was das ist, aber das ist Nummer 1. Nummer 2, ich möchte, dass Sie diesen sehr wartungsarmen Ansatz verwenden, um es mit den vier Eingabeaufforderungen zu erstellen und anzuwenden, die wir Ihnen gegeben haben. Das würden wir lieben. Erstellen, Erstellen, Erstellen. Lassen Sie sich nicht einschüchtern von dem Gedanken, wie ein Künstler aussehen sollte. Gehen Sie einfach voran und erstellen Sie. Drei, teilen Sie es. Nochmals, wenn du es nicht teilst, weiß niemand. Teilen Sie in Skillshare, weil ich es sehen will, Ihre Kollegen wollen es sehen, wir alle wollen einander inspirieren und es dann in die Welt geben. Setzen Sie es auf soziale Medien, Instagram, was auch immer Sie tun wollen. Ich will deine Arbeit sehen, ich bin aufgeregt. Ich möchte Erfolgsgeschichten darüber hören, wie Sie Ihren Stil gefunden haben und ihn dort draußen setzen und sich auch nur einer Herausforderung stellen. Man weiß nie, was man tun kann, und so tut man es. Ich denke, ich bin eine gute Ressource in nur einem Beispiel dafür. Danke, dass du meine Klasse absolviert hast. Danke, dass du mit mir in all meinen Lehren schaukelst. Ich würde dich gerne wieder hier sehen und mich wissen lassen, wie es dir gefällt und deine Arbeit mitteilen. 15. Entdecke mehr Kurse auf Skillshare: