Digitale Illustration: Kritzeleien zum Design

1. Projekt: Erstelle ein Kunstwerk aus deinem Gekritzel: Ich bin Jon Bugerman, und ich bin Künstler, und ich bin in New York ansässig. Ich mache viele Zeichnungen und Gemälde und bunte Dinge, und all diese Dinge, die ich mache, beginnen von einer Zeichnung. Ein Stift auf einem Stück Papier. Ich unterrichte eine Klasse, die ich Doodles zu Designs genannt habe. Also, wir nehmen Ihnen Zeichnungen, Ihre Kritzeleien, Ihre Skizzen und wir werden sie verarbeiten und aufräumen, sie am Computer schöner machen, und dann sind sie bereit, Entwürfe für fast alles wirklich zu werden, von T-Shirts, Skizzenbüchern, Stickern und Plakaten und Prints. Die Welt ist deine Auster. Der Hauptpunkt von all diesem Zeug, und damit meine ich das Leben, ist es, zu versuchen, Spaß zu haben. Lassen Sie uns den Akt des Schaffens und Schaffens genießen, und wenn Sie Spaß haben, während Sie es machen , wird es auf die Arbeit übertragen. Viel Spaß, wenn Sie es wollen. 2. Stifte sind deine Freunde: Also, das erste, was wir tun sollten, bevor Gangs tauchen wirklich ist, nur ein wenig über die Arbeitsumgebung nachzudenken. Nun, ich mag es, einen kleinen Schreibtisch zu haben, um alles organisiert zu halten, das ist ein wenig messier, als ich es mir wohl fühle. Es ist gut, etwas natürliches Licht, einen bequemen Stuhl zu haben, aber es ist ziemlich wichtig, bis jetzt zu sagen, dass Sie etwas Arbeit machen können, bereit sein, in alle zu kommen. Offensichtlich werden wir ein paar Zeichnungen und Dinge machen. das zu tun, brauchen wir ein paar Stifte, wir werden die Zeichnungen in den Computer scannen, also lassen Sie uns für diesen Fall Dinge wie Bleistifte, Kreide diskontieren. Ölpastellfarben, sie gehen nicht wirklich schön unter einen Scanner. Meine Lieblings-Art von Stiften ist Sapolsky Stift , der in schönen Farben und Dingen kommt. Sapolsky Stift es ist schön, klug, solide, schwarze Linie, das ist gut. Crank, es ist eine strapazierfähigere, riecht ein bisschen alkoholisch im Komponentenraum vielleicht nicht so gut. Ich mag es, in der Lage zu zeichnen und die Tinte fließend aus dem Stift zu kommen. Also muss ich den Stift nicht innehalten und schütteln, sonst trocknet der Stift aus. Einer meiner Lieblingsstifte ist der Pilotenbruder. Dies ist ein wirklich schöner Stift, schöne glatte Linien und sehr gut für, für Papier. Jemand hat mir einen japanischen Fotostift gegeben. Ich denke, das ist ein Stift, der auf glänzenden Fotografien zeichnen kann. Aber wieder, es ist eine wirklich schöne, glatte, solide, konsistente, schwarze Linie beim Zeichnen und es riecht auch ziemlich schön, also empfehle ich das, obwohl ich Ihnen den Namen nicht sagen kann, aber vielleicht können Sie ihn erkennen. Auch diese Stifte sind gut, weil sie es schnell zeichnen, sie werden nicht an den Scanner schlecht bleiben oder riechen, werden versehentlich verschmiert wenig- ich zeichne, ich bin nicht sehr gut trainiert im klassischen Sinne Schublade, so ziehe ich meine Hand über die Seite ziemlich viel. Also, wenn ich zeichne, ist es gut, dass das Kunstwerk schnell trocknet, also mache ich mir keine Sorgen über das Verschmieren. In Ordnung. Also, das sind die Stifte, Stifte sind meine Freunde und vielleicht sind sie auch deine Freunde. Also, was sollten wir zeichnen? Es spielt keine Rolle. Wieder geht es mit dem Stift, es geht so wie sich wohl fühlen, haben- für mich, Ich mag es flüssig und glatt, also will ein Papier, das nicht zu schwer oder zu körnig ist oder es wird nicht zu saugen Tinte von der Spitze des Stiftes. Papier, das nicht zu dünn ist, nicht wie super billiges Druckerpapier, die Tinte wird dafür bluten. Ich bin ein großer Fan von Muji Skizzenbüchern, die ich auf diesem Papier zeichne, es ist ziemlich dünn, aber nicht zu kostbar daran zu sein. Sie brauchen nicht das teuerste, strapazierfähigste, Wandfarbpapier oder was auch immer es sein könnte. Was ich mag wie ein Notizbuch Skizzenbuch wie dieses oder irgendein kleines Skizzenbuch Ding ist, dass es alle Zeichnungen für dich sammelt. Also, über einen Zeitraum von Zeit, alle Zeichnungen sind sequentiell in einem Buch gespeichert bereits, was ein Vorteil ist Aufsicht lose Blätter die verloren gehen könnte und verteilt herum, es ist einfach mühsam. Ich finde, wenn es preiswert ist, dann wenn du einen Fehler machst und dir die Zeichnung nicht gefällt, dann ist es okay und du bist wie bei einem billigen Notizbuch. Drehen Sie einfach die Seite und machen Sie weiter. Ich würde darauf bestehen, dass Sie keine Seiten ausreißen, Sie werfen sie nicht weg, auch wenn Sie wirklich verabscheuen, was Sie getan haben, behalten Sie es. Legen Sie es auf den Boden des Stapels, fühlen Sie sich nicht schlecht daran. Denn eigentlich mache ich diese Arbeit seit vielen, vielen Jahren, wie vielleicht 15 Jahren, und manchmal ist es eine Zeichnung und du denkst wirklich, dass es schrecklich ist, ich bin schrecklich, ich hasse das, ich werde wegwerfen, und ich habe gelernt, das nicht zu tun. Dann gehst du eine Woche später zurück, einen Monat später, ein Jahr später, und vergisst all diese Wut Frustration und Selbstmitleid und alles, was du haben könntest, und du würdest es und du bist irgendwie ein Qualität, da ist etwas, das gut ist. Also, entlassen Sie nichts. Es geht darum, Arbeit zu machen und nicht selbstkritisch während des Herstellungsprozesses zu sein. Also, drehen Sie einfach die Seite, drehen Sie das Stück Papier um, aber werfen Sie nicht weg, zerreißen Sie Ihre Arbeit nicht, aber werfen Sie nicht weg,zerreißen Sie Ihre Arbeit nicht, das ist eine große negative Sache, und wir wollen nicht in eine negative Denkweise geraten. 3. Erforschen und zerstören: Ich habe jetzt meine Brille an. Das ist ernst. Die Idee ist, wir werden nur Dinge zeichnen, und manchmal ist es völlig normal und natürlich zu gehen : „Was zum Teufel soll ich zeichnen? Manchmal spielt das keine Rolle. Du könntest einfach den Stift auf die Seite legen und es einfach frei gestalten. Das ist es, was ich tue. Aber natürlich ist es nützlich, zu forschen. Wir sind alle Künstler. Wir sollten immer suchen und nachdenken. Man weiß nie, wann man von Inspiration beeindruckt wird. Sie können das nicht wirklich vorhersagen, aber was Sie tun können, ist sicherzustellen, dass Sie Ihr Gehirn, Ihre Augen und Ihre Sinne so vielen interessanten Dingen wie möglich aussetzen . Dann wird vielleicht etwas klicken und Sie gehen: „Wow. Das ist erstaunlich. Das hat mir eine Idee für eine Zeichnung gegeben, oder ein Kunstwerk, oder was auch immer es sein mag.“ Also, Bibliotheken und Menschen, Museen und Galerien, sind alles Dinge, die wir hinter unseren Schreibtischen herausbekommen und sehen, mit denen wir in die Welt kommen sollten . Aber wenn wir zu Hause sind und es regnet, Sie wollen nicht nach draußen gehen, der Computer hat eine Fülle von Sachen, die uns über eine Sache namens Internet zur Verfügung. Jetzt werde ich immer abgelenkt, während ich arbeite. Es ist eine grausame Sache, dass die Maschine, an der wir unser ganzes Leben arbeiten, auch ein Fenster für die meisten Unterhaltung und Ablenkungen ist , an die wir jemals denken könnten. Es ist ein bisschen grausam. Ich soll arbeiten, aber mit einem Klick auf einen Knopf kann ich völlig abgelenkt werden und einige erstaunliche Cartoons von Leuten sehen , von denen ich noch nie gehört habe. Also, was machen wir? Das ist völlig natürlich. Es ist völlig gut, von Dingen abgelenkt zu werden, die mit unserer Arbeit, unserem Leben und Dingen in Zusammenhang stehen . Also, was ich tun, um die Schuld abgelenkt zu werden, ist, während ich auf Websites gehe und auf Blogs und so schaue, versuche ich, eine Aufzeichnung der Dinge zu halten, die ich mag. Ich baue ein kleines digitales Scrapbook auf meinem Computer von diesen Bildern. Ich denke nur, dass dies eine wirklich gute Praxis ist , damit, wenn Sie online auf Sachen schauen, es tatsächlich ein wenig, aber nützlich wird. Also, was ich tun würde, ist einfach einen kleinen Ordner zu erstellen, und ich nenne es Research. Dann werde ich in diesem Ordner andere Ordner erstellen, und sie werden sich auf Dinge beziehen, die ich online gesehen habe, die ich für ziemlich interessant halte. Es könnte alles sein. Ich habe nicht wirklich bestimmte Websites, auf die ich die ganze Zeit gehe. Also, sie variieren. Aber es gibt viele Websites, die über Design, Mode und Kunst bloggen und weil ich kleine Stücke von all diesen Dingen mache, sind sie gute erste Anlaufstelle. Also hier, ich bin auf einer Website und ich schaue mir die Bilder von George Condo an. Ich sage: „Ja. Seine Arbeit ist cool. Ich habe es im Neuen Museum gesehen. Sieh dir die an.“ Was ich in diesem Fall tun würde, ist, in meinem kleinen Forschungsordner ich in meinem kleinen Forschungsordnereinen Ordner namens George Condo erstellen könnte. Sie können sehen, wie schlecht ich beim Tippen bin. Das Wichtigste zu tun, Sie können einfach klicken und ziehen Sie die Arbeit dort. Siehst du, wie das? Ich sage nicht, dass Sie das in Ihrem Design verwenden würden, es ist nur Referenzmaterial. So können Sie klicken und ziehen Sie die Bilder in, was gut ist. Aber vielleicht, was etwas besser ist, ist nur ein Screengrab zu nehmen. Zum Beispiel hat dieses Bild, als es gemalt wurde, Materialien, mit denen es hergestellt wurde, und so. Also würde ich vielleicht etwas davon nehmen wollen. Also, auf dem Computer, du Shift, Command, Vier, und du bekommst dieses kleine Screengrab, das du siehst. Also, was ich gerne mache, ist auch die URL des Bildes und die Informationen zu greifen. Wenn ich das mache, speichert es ein kleines Bild auf dem Desktop, das ich dann in meinen Recherche-Ordner ziehe. Also, in sechs Monaten, wenn ich mich frage, woher dieses Bild kam, von wem es ist, sind eigentlich alle Informationen auf dem Screenengrab. Also, ich kann meine Schritte zurückverfolgen, ich kann mehr Bilder von diesem Kerl recherchieren, ich kann wieder auf dieser Website gehen. Wenn ich es für irgendetwas verwende, kann ich es gutschreiben und mir keine Sorgen machen, woher habe ich dieses Bild bekommen oder so etwas. Also, gute Recherche-Tipps hier. Notieren Sie sich immer, woher Sie Ihre Referenzen erhalten haben. 4. Doodling Übung #1: Also, hoffentlich haben Sie Ihren Kopf mit vielen erstaunlichen Ressourcen gefüllt , Bücher und Menschen, und Kunstshows und Kuchen, und alles andere, seltsame Sachen, die Sie sehen. Dein Kopf ist hoffentlich voller fantastischer Dinge. Also, lasst uns lockern und einige sehr einfache, grundlegende Kritzelübungen machen, um uns in die Stimmung zu bringen. Also, denken Sie an diese in Bezug darauf, wie ein Athlet oder Sport Person könnte keimen, und strecken, bevor Sie in einige Zeichnungen zu tun. Ein Athlet macht vielleicht keine Zeichnungen, bevor er seinen Sport spielt. Also, schnappen Sie sich einen Stift, schnappen Sie sich etwas Papier. Wir werden etwas flüssiges, lockeres Gefühl machen, und wir werden sie mit geschlossenen Augen tun. Wir werden nur den Stift auf das Papier legen und ihn sehr frei bewegen. Muss nicht unberechenbar sein, verrücktes Kritzeln, obwohl es sein kann, wenn das dein Ding ist. Aber nur um ein schönes Gefühl des Stiftes zu bekommen, der Fluss, und das Wichtigste hier ist die ununterbrochene Linie, die wir zeichnen werden. Wir werden uns keine Sorgen darüber machen, was wir zeichnen, weil wir nicht wirklich sehen können, was wir zeichnen. Stellen Sie sicher, dass Sie nicht auf Ihre beste Tischdecke zeichnen. Oder um auf das Knie zu gehen oder so, aber es geht darum, sich einfach zu lockern und einfach den Fluss der Linienzeichnung zu spüren. Also, wir werden das tun, das ist eine gute Übung. Machen Sie ein paar Blätter davon. Kann das Papier umdrehen, wenn Sie das Papier speichern möchten. Holen Sie sich einfach den schönen Fluss, diese nette Aktion. Glatt, lockig, wirbelnd, kritzeln genug. Spüren Sie die Textur des Papiers und wie die Reibung des Stiftes sich entlang des Papiers bewegt. Ich werde mich damit wohl fühlen, und wir werden sehen, was passiert. Wir werden sehen, was passiert. Das ist gut, weil Sie sich die Linien vorstellen , die Sie zeichnen, auf dem Papier in Ihrem Kopf. Vielleicht verschmilzt es Synergie zwischen Geist und Hand, Stift und Papier. Und wenn ich nicht rede, würde ich gerne den Klang des Stiftes auf dem Papier hören . Es ist befriedigend. Es klingt ein bisschen nach dem Geräusch von Leuten, die Schnee von Einfahrten schaufeln, so klingt es wohl ein bisschen. Ein wenig kratzig und kratzig, aber auch weich. Es gibt definitiv ein gewisses rhythmisches Element in dieser Zeichnung. Stellen Sie sich vor, dass die Spitze des Stiftes einer dieser kleinen Kugeln ist , die in Karaoke-Videos entlang der Worte springen, und wir hüpfen einige Melodie entlang. Tauschen Sie die Linie, verfolgt herum, und tut. Also, es ist immer so leicht meditativ und angenehm in diesem Sinne. Wir sind hier. In Ordnung, also ja, es ist ein kleines Kritzelei, das ich gemacht habe. Irgendwie nett. 5. Doodling Übung #2: In Ordnung. Also, Nummer zwei, es zu zeichnen ist auch schön. Ich werde über die Dinge nachdenken, die wir uns angesehen haben. Die Kunst, das kulturelle Spaß-Zeug, ich weiß nicht, was auch immer du willst. Schädel und gekreuzte Knochen und Heavy Metal Musik oder so, was auch immer es sein mag. Wir werden zeichnen, wir halten den Stift auf der Seite. Wir werden uns nicht zu fokussieren oder uns Sorgen darüber machen, was wir zeichnen. Also, vielleicht siehst du etwas oder hörst etwas oder chatte mit deinem Freund am Telefon oder wenn du einen Freund in der Nachbarschaft hast, warum ladest du ihn nicht herein. Du hast nur ein Gespräch und machst ein paar Zeichnungen zusammen. Also, das werden wir tun, aber wir werden so viel wie möglich einen Stift auf dem Papier behalten . Also, wir werden nur zeichnen und reden und kleine Bug wird auch eine Zeichnung sein. Also, was hast du zu kleinen Käfer gemacht? Ich weiß, es war ein kalter Winter, hast du einen Schneemann gemacht? Ja, schätze ich. Hatten Sie ein paar nette Gurken? Ja, es ist gut. Also, ja, ich bin mir nicht wirklich sicher, was ich zeichne. Es sieht so aus, als würde ich ein kleines Porträt zeichnen... Nein, zeichnen Sie mich nicht. Versuchen Sie, den Stift auf dem Papier zu halten. Ja, nivellieren Sie die Kraft. Fließt einfach durch dich, durch deine Hand und auf das Papier. Siehst du, ich scheine zu zeichnen und vielleicht ist das ein gutes [unhörbares] Ich scheine dich kleine Käfer zu zeichnen. Also, vielleicht ziehen Sie Ihren Freund oder gehen Sie mit dem, was Sie wissen. Ich muss keine verrückten Sachen erfinden. Es ist wunderschön. Fahren Sie weiter. Tun Sie das weiter. Es ist ein bisschen komfortabler. Gehen Sie für das, was Sie wissen, wie zeichnen Sie Sachen, an denen Sie interessiert sind. Dass Sie interessant finden, und ich bin sicher, dass andere das tun werden. Es geht um dich, was dich interessiert, worum du als Person gehst. Setzen Sie Ihre Persönlichkeit in die Arbeit. Müssen Sie nicht so tun, als ob Sie nichts sind. Also, [unhörbar] und es ist nur ein Vergnügen zu zeichnen und es fühlt sich großartig an zu schaffen. Das ist gut, sieht dort sehr schön aus. In Ordnung. Das reicht für dich. In Ordnung. Gut gemacht. 6. Doodling Übung #3: Eine kleine Hintergrundgeschichte, das ist so wertvoll. Ich glaube, ich habe ein paar schöne texturale Kritzeleien darin gesetzt. Es ist ziemlich gut. Nicht schlecht für einen Burger. Also, jetzt werden wir zeichnen und wir werden über das Zeug nachdenken , das wir betrachten, und wir werden die Idee behalten, fließend zu sein und einfach zu zeichnen und so wird herauskommen, aber wir sind nicht allzu besorgt, was es ist oder wie es so aussieht. Dann werden wir immer wieder die Seite umdrehen und dann werden wir auf die Dinge reagieren , die wir gerade gezeichnet haben. So sieht es ein wenig neu und ungewöhnlich für uns aus. Es gibt also keine wirklich harten und schnellen Regeln darüber. Wenn Sie zeichnen in einer bestimmten Weise wirklich gut aussieht, haben Sie nicht das Gefühl, dass Sie es schnell umdrehen müssen. Betrachten Sie es als ein bisschen wie ein Puzzle, das ist es, was mir durch den Kopf geht, wenn ich zeichne. Es ist wie, wie kann ich das lösen? Wie kann ich die Komposition vervollständigen? Wie kann ich es für mich so interessant und so lustig wie möglich aussehen lassen? Was kann ich hier hinzufügen? Wie kann ich auf das kleine Stück der Zeichnung reagieren? Also, was auch immer in Ihrem Kopf ist und Sie können beginnen , eine Art von Rhythmus und Fluss und Gleichgewicht zu der Arbeit zu bekommen. Zeug muss gar nichts sein, es kann abstrakt sein, es kann gestisch sein, es kann verrückte kleine Charaktere sein. Also, Sie können schon sehen, ich bin irgendwie Waffeln und Zeichnen gleichzeitig, aber es fängt an, eine Art Gleichgewicht zu haben, obwohl es noch nicht einmal fertig ist. Dann ist es okay, es ist okay. Es sieht seltsam aus, weil es eine seltsame Kritzelübung ist. Es soll nicht die erstaunlichste unserer Arbeit aller Zeiten sein. Also, ja, viel Spaß damit. Draußen auch, ich meine, ich habe in ein wenig gefärbt, aber lassen Sie uns keine Sorgen über Schattierung und Färbung in zu viel. Wirklich hier, wir konzentrieren uns auf die Linienarbeit, den Rhythmus der Linie. Also werden wir es einfärben und es kurzzeitig auf den Computer legen. Deshalb müssen wir uns nicht zu sehr darum kümmern. Deshalb sollten wir es schwarz und weiß halten, schön und rein und einfach halten. Sie bekommen nur eine schöne Qualität des Zeichnens und haben Spaß. Das ist die Sache, der Hauptpunkt von all dem Zeug, und mit allem, ich meine, das Leben ist es, Spaß zu haben. Lassen Sie uns den Akt des Schaffens und Schaffens genießen und schöne Dinge, interessante Dinge, lustige Dinge, seltsame Dinge, die wir mit anderen teilen können. Wenn Sie Spaß haben, während Sie es machen, wird es auf die Arbeit übertragen. Also, bedenken Sie das auch. Viel Spaß. 7. Ideen ausgeben: Du hast die Kritzelübungen gemacht. Sie sind grundiert und bereit, im kritzelnden Sinne zu rollen. Nun, ich möchte, dass du viel Zeichnen machst und viel Spaß dabei hast. Aber bevor wir das tun, bevor wir das machen, ist es gut, genau im Kopf zu haben, was wir mit diesen Zeichnungen danach machen werden. Nur damit wir den Ball ein wenig im Auge behalten können , was uns bewusst sein sollte. Also, was könnten wir mit den Zeichnungen machen? Ich denke, für diese Klasse werde ich durchlaufen, eine meiner Zeichnung nehmen und sie in einen Druck verwandeln. Also, ich werde Ihnen nur ein paar Beispiele für solche Sachen zeigen. Dies ist ein Beispiel für einen Druck, der eine Zeichnung war und dann in einen Siebdruck umgewandelt wurde. Mit einem Siebdruck traditionell haben Sie eine begrenzte Menge an Farben. Für jede Farbe, die Sie erstellen würden, benötigen Sie einen anderen Bildschirm. Also, das ist drei Farben; schwarz, rot und blau. Also, die schwarze Schicht würde zuerst gehen, dann vielleicht das Blau, dann vielleicht das Rot. Machen Sie Schwarz mehr beim Zeichnen. So könnte eine Zeichnung leicht in einen Siebdruck umgewandelt werden. Wenn es ein Siebdruck wie dieser ist und Sie es auf Papier drucken könnten, bedeutet, dass Sie es auch auf einem T-Shirt drucken könnten. Gefällt dir das? So ein Beispiel, wie Sie es für eine Sache gestalten können und es kann auch eine andere Sache werden. Wir können auch einen digitalen T-Shirt-Druck machen. Es könnte also viele Farben haben. Jetzt, im Digitaldruck, brauchen Sie keine Bildschirme oder so etwas, so können Sie sehr bunte Arbeiten haben. Also, wieder, wenn man sich das anschaut, waren es nur schwarz-weiße Zeichnungen von Charakteren, die dann auf einem Computer eingefärbt werden und dann auf ein T-Shirt übertragen werden. So können Sie Sachen auf Kleidungsstücke setzen und sich keine Sorgen über Siebdruck und die Kosten für viele Bildschirme unten machen. Irgendwas auf deinen Zähnen. Natürlich könnte man es auf, sagen wir, eine iPhone-Hülle oder einen Becher setzen. Es ist alles der gleiche Prozess. Also, das gleiche Kunstwerk, das auf dem T-Shirt ist, ist auch auf diesem Fall und wenn kleine Burgs, können Sie einfach den Mund eine Minute öffnen und das halten? Sie können es sogar auf Keramik legen. Es ist ein ähnlicher Prozess. Sobald wir es auf dem Computer haben, können wir es in einem digitalen Format haben, und wir können es an alles ausgeben. Wie ich schon sagte, ich denke, wir werden nur für einen Kunstdruck zielen und wir werden wahrscheinlich eine begrenzte Farbpalette verwenden obwohl es digital ausgegeben werden könnte. Von dort aus haben wir die Möglichkeit, es auf viele verschiedene Arten zu erkunden. Chancen entstehen vielleicht weiter unten und Sie werden in der Lage sein zu sagen: „Oh, ja, ich habe dieses Kunstwerk, das ich vor sechs Monaten gemacht habe, und vielleicht wird das für ein Buchcover oder so etwas geeignet sein .“ Also, nur etwas zu beachten, bevor Sie mit dem Kritzeln beginnen. Es ist immer gut, eine Vorstellung davon zu haben, was Sie machen wollen. Holen Sie sich einen Stift und Papier heraus und zeichnen Sie. Ich möchte, dass du eine Menge Zeichnungen machst. Viel Spaß. Dann, im nächsten Video, werden wir diese Zeichnungen überprüfen. Wir werden sie betrachten und entscheiden, welche wir verwenden werden und wie wir es weitermachen können, um das letzte Stück Arbeit zu machen , das wir in den Druck verwandeln werden. 8. Auswertung des Gekritzels: Was wir jetzt tun werden, ist unsere Zeichnungen zu bewerten und einen kleinen Überblick darüber zu bekommen, was wir gemacht haben, was wir mögen, was wir uns darauf konzentrieren sollten, das letzte Stück Arbeit zu machen, das wir setzen werden auf den Computer. Sie können dies auf verschiedene Arten tun, vereinfachend. Wenn Sie an den Blattblättern gearbeitet haben, und so legen Sie sie einfach auf den Tisch, und vielleicht, wenn Sie eine kleine Pause hatten. Also, du schaust sie an, ein wenig frisch und sehen, was herauskommt. Sie gehen aus dem Auge, legen sie auf den Boden, wenn Sie keinen großen Tisch haben, stecken Sie sie an die Wand, und haben nur einen Überblick über die Arbeit. Und schauen Sie sich die Bits an, die am besten für Sie funktionieren, mit denen Sie zufrieden sind. Wenn Sie in einem Skizzenbuch gearbeitet haben, ähnlich, vielleicht arbeiten Sie in ein paar verschiedenen, haben Sie einen kleinen Überblick über die Arbeit. Haben Sie ein wenig durchblättern, sehen, welche Stücke Sie mögen, und dann vielleicht auf einem separaten Stück Papier, trennen Sie die Arbeit. Um zu erstellen, wird die endgültige Sequenz wählen und wählen Sie den Kopf aus diesem, den Körper von dort und ein wenig von hier und erstellen Sie das letzte Kunstwerk. Es wird nicht genau das Gleiche sein. Es sei denn, du bist wirklich gut darin, das zu kopieren, was du bereits gemacht hast. bin ich nicht sehr gut. Aber es spielt keine Rolle, denn das Ding muss alleine existieren und es muss sein eigenes Stück sein. Und es muss seinen eigenen Fluidität und Rhythmus haben, das macht es ein fertiges Werk oder abgeschlossene Kompositionen fühlen. also keine Sorgen über das Kopieren und Einfügen im wörtlichen Sinne. Jetzt gibt es Möglichkeiten, Dinge zu verfolgen. Wenn Sie das literale, literale Element auf die Seite nehmen möchten. So können diese auf ein paar sehr einfache Arten durchgeführt werden. Wenn Sie so billig dünneres Papier verwenden, können Sie buchstäblich die Arbeit darunter legen. Ich mag es nicht wirklich, das Tracing zu machen. Ich weiß es nicht wirklich, aber ich glaube, du tötest etwas in der Arbeit. Wenn du sehr sorgfältig versuchst, das Ding zu kopieren. Natürlich ist das nur von meinem Stil. Und vielleicht ergibt aus dem, was du wolltest, völlig Sinn. Also, jetzt habe ich diesen Charakter hier und ich mag ihn wirklich. Ich will nur, dass er getrennt ist. Oder ich mag diesen Biss. Es macht also Sinn, es zu verfolgen, und das ist völlig in Ordnung. So können Sie das tun, können Sie auch, wenn Sie Zugriff auf alle haben. Legen Sie es auf eine Lichtkiste und verfolgen Sie es so. Das ist ein guter Weg. Wenn Sie keine Lichtbox haben, gibt es ein paar Möglichkeiten der Verfolgung, die Leben Hack Sache sind. Aber mit einem Stück Papier könnten Sie Ihre Zeichnung scannen oder fotografieren. Legen Sie es auf einen Computerbildschirm. Legen Sie das Papier auf den Bildschirm. Stellen Sie sicher, dass der Bildschirm sehr hell ist. Und dann mit einem weichen Nibbed Pad wollen Sie nichts zu scharfes, um die Zeichnung auf dem Papier zu kratzen, während es tatsächlich auf dem Bildschirm ist. Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, ist, die Zeichnung zu haben, von der Sie versuchen, es zu nehmen, und das Papier, Transparentpapier natürlich ist es das Beste, aber wenn Sie nicht wissen, wie man das macht, legen Sie es gegen ein Fenster. Wenn es ein schöner sonniger Tag ist, können Sie durch das Papier sehen und das ist super billig Lichtbox. Also, wenn Sie nicht immer auf Fernsehbildschirmen kritzeln. Ich würde nicht empfehlen, Kerzen zu haben oder so. Das ist wahrscheinlich keine gute Idee, mit Papier ziemlich brennbar. Ok. Also, in diesem Sinne und mit der Übersicht Ihrer Zeichnungen und was Sie mögen, das Aussehen dessen, was Sie in die Arbeit setzen möchten. Ich möchte, dass du die Zeichnungen machst. Und das Zeug, das du jetzt machen wirst, ist eine dieser Zeichnungen. Es wird das sein, was wir scannen und am Computer arbeiten werden. Also, es muss nicht super perfekt sein. Es gibt einige Dinge, die wir beheben können, auf dem Computer. Aber ich denke, Sie profitieren wirklich, wenn es richtig ist, eine schöne Zeichnung auf einem Stück Papier. Und das ist die ganze Arbeit von. Also, viel Spaß machen einige Zeichnungen und im nächsten Video werden wir digitalisieren und auf den Computer bekommen. 9. Methoden des Scannens: Zertrümmern. Also, ich habe irgendwie ein wenig Deckung, all meine Zeichnungen und alles. Ich ging zurück zu diesem hier, den ich vorhin gezeichnet habe. Ich schrieb es mit Skala dort, denn als ich aufwuchs, Skill-Mann, das war etwas cool. Sie sind, Mann, das [unhörbare] Geschick ist, und Sie wissen, dass Fähigkeiten teilen, also scheint es Sinn zu ergeben. Und in meiner Zeichnung haben wir Tee bekommen, und ein [unhörbares] Notizbuch und dann gerne malen. Also, es ist irgendwie entlang der kreativen Stimmung dieser Aktivität, dieses Projekt. Also werde ich das benutzen. Also werde ich das einscannen. Wie ich zu Freunden und Kollegen und Leuten, die mich fragen, sage, es wird als Zeichnung funktionieren, es wird eine schöne Qualität für die Zeichnung sein, bevor wir auf den Computer setzen. Und jetzt, mit dem Computer, können wir optimieren und aufräumen, und all diese Art von Zeug. Aber wenn es nicht als Zeichnung funktioniert, wenn es nicht schön oder interessant oder lustig ist, lebhaft und strahlend und schön wie eine Zeichnung ist, dann wird es sich nicht magisch auf dem Computer ändern. Wir können Computer als Werkzeug benutzen. Bei der Verwendung einer leichten Art von Mode, die nicht über computerisiert sein würde. Wir brauchen also nicht die menschliche Natur, die menschliche Emotion und das Gefühl in einer analogen Schönheit der Zeichnung, um in der Arbeit zu kommen. Super schnelle einfache Scan-Tipp: Reinigen Sie Ihren Scanner ab und zu. Es ist so oft gewesen, ich habe wie viele in mehreren Scans gemacht, und es hat immer den gleichen kleinen Fleck auf der Bilddatei und es ist wie: „Oh, warte, ich sollte dieses Scannen säubern [unhörbar]. Was ist, wenn Sie keinen Scanner haben? Es gibt einen sehr schnellen alternativen Weg, es zu tun und Sie wahrscheinlich eine hippe junge coole Sache, haben ein Smartphone, und alle Smartphones haben Kameras. Eine Methode, die Sie mit Ihrem Smartphone tun können. Ich habe hier ein iPhone, andere Smartphones sind verfügbar. Aber das ist ziemlich gut die Kameras [unhörbar] Dinge, also wenn ich viel unterwegs bin und ich immer einen Scanner in meinem Koffer mitgenommen habe, aber ich tue es nicht mehr. Wenn ich wirklich etwas scannen muss, benutze ich mein Handy. Also, ich werde es einfach auf die Kamera stellen, als ein paar Möglichkeiten, die Sie dort tun können. Aber mit nur einer ist einfach so flach über dem Bild wie so zu halten und was Sie tun möchten, ist so viel von dem Bild auf den Bildschirm wie möglich zu bekommen. Also, Sie wollen kein Foto machen und Teile des Schreibtisches auf der Tastatur oder irgendetwas anderes bekommen , Sie wollen so viele Informationen über das Bild auf Ihrem Handy wie möglich, und halten Sie es schön und flach und fokussiert und machen Sie ein Foto. Jetzt können Sie dies von oben tun, oder Sie können Ihr Bild stützen. Es ist also [unhörbar], und dann können Sie Ihre Telefonkamera auf einem Tisch ruhen lassen. Also, es ist schön und stabil oder wenn es leicht erhöht eine Box und das ist super billig Stativ-Ersatz. Tu es in der Nähe eines Fensters. Stellen Sie sicher, dass es eine gleichmäßige Lichtquelle ist, Tageslicht ist offensichtlich gut, etwas weißes Papier, um das Licht wieder in. Das ist totale Amateur-Art, es zu tun, aber es ist kein Kampf des Lebens Hack. Aber wieder, wir machen uns nicht Sorgen um die Farbe so sehr, weil es nur eine Schwarz-Weiß-Zeichnung ist. Sie nehmen das Foto auf Ihrem Handy und dann können Sie es per E-Mail an sich selbst senden. Klicken Sie auf die E-Mail, öffnen Sie die Datei, senden Sie sie mit den höchstmöglichen Qualitätseinstellungen, und los geht's. Es funktioniert besser für kleinere Bilder. Wenn Sie wie eine große Zeichnung bekommen, können Sie [unhörbare] Abschnitte, es ist ein bisschen Alptraum. Für eine Zeichnung dieser Größe oder eines kleinen Charakters. Du hast also ein paar kleine Icons für etwas gezeichnet und willst nur einen kleinen Kerl einfangen. Dann ist es super, super, super einfach. Dann gehen Sie und das wird gut genug sein, um zuerst zu arbeiten. 10. Der letzte Schliff - 1. Teil: Also, ich werde es scannen und es wird in Photoshop erscheinen, ich werde nur sehr schnell über das gleiche sprechen. Nun, wenn es versucht, Ihnen einige automatische Modus zu tun, Ich lüge nie, dass, versuchen, die professionellen Einstellungen zu bekommen, so dass Sie alle Optionen sehen können. Wir werden es in einem Schwarz-Weiß scannen, in Graustufen durch den Vorschau-Scan. Es wird das Bild aufnehmen, das ist, also werde ich ein Graustufenbild setzen, es ist auf einem gebrochenem Papier, aber wir werden das abdecken und für die DPI, Dots Per Inch, werden wir nur 300 verwenden. Also, das wird uns wie eine groß genug Auflösung geben, um damit zu spielen, aber wir werden das Bild sowieso faktorisieren, damit die DPI nicht wirklich wichtig ist. Das ist so ziemlich alles, worüber du dich wirklich Sorgen machen musst. Matrix fringe DPI, 72 DPI wird wahrscheinlich nicht genug oder 150 sein, es könnte die Standardeinstellung dort sein, haben Sie ein wenig Blick darauf. Scannen Sie es Schwarz-Weiß-Graustufen, wenn nicht, scannen Sie es in Farbe, wir werden es trotzdem ändern und das ist so ziemlich alles, was Sie tun müssen. Alles, was wir wollen, sind die schwarzen Linien auf dem Blatt Papier, das ist alles, was wir wirklich wollen, ich meine Scannen für den Import in Photoshop. Vielleicht wird ein Scanner seine eigene Scan-Software haben, in diesem Fall verwenden Sie diese einfach und versuchen, es in Ihrer rechtlich gekauften Kopie von Photoshop zu öffnen. Okay, also haben wir das Bild und alles, was ich dort getan habe, ist es zu drehen, ich habe gescannt und auf den Kopf gestellt, ich habe gescannt und auf den Kopf gestellt, wenn Sie vermeiden wollen, dass Sie zu Bild drehen Leinwand, scannen Sie es einfach in der richtigen Weise herum. Wie auch immer, wir haben das getan, das erste, was ich hier tun würde, ist, es in seinem rohen reinen Zustand und Skillshare Ordner auf dem Desktop hier zu speichern und ich werde nur das Bild 01 nennen. Speichern Sie es als TIFF-Datei, können Sie es als PSD oder etwas speichern. Ich würde es wahrscheinlich nicht als JPEG speichern, weil das wie ein verlustbehaftetes Format ist, bedeutet das, wenn Sie es speichern und erneut öffnen und speichern und erneut öffnen, komprimieren Sie die Informationen, um die Dateigröße kleiner zu machen, aber dann verlieren Sie eine wenig Informationen in der Datei, also was ich gerne tun möchte, ist es als das super cool, super hart, verlustfreies Format zu speichern , und ich mag TIFF. Nun, da ich es als Bild eins gespeichert habe, werde ich es sofort wieder speichern, dieses Bild zwei und jetzt werde ich damit spielen. Ich werde mich nicht darum kümmern, Besitzer versehentlich über das ursprüngliche Protokoll gespeichert, weil ich bereits als Nummer zwei gespeichert habe. Also, das erste, was ich hier tun möchte, ist nur ein Zoomen, ein wenig schauen, stellen Sie sicher, dass ich eine anständige Auflösung bekommen und Sie können auf dem Bildschirm sehen, wir haben auf 100 Prozent geschaut. Also, da du gehst, kannst du ein paar Flecken sehen, ein paar Sachen dort. Also, das erste, was wir tun werden, ist versuchen, das ein bisschen zu reinigen. Ich werde die Verknüpfungen verwenden, vielleicht sind Sie nicht so in Ordnung mit Photoshop, aber ich beschäftige Sie, um die Verknüpfungen zu lernen, es kann Ihnen viel Zeit sparen, deshalb werden sie Verknüpfungen genannt. Es ist viel schneller, als zu den Menüs und so weiter zu gehen , aber vielleicht zeige ich euch beide. Also, ich werde nur Ebenen festlegen, die Befehl L ist, ich werde Ihnen nur zeigen, was es ist, aber das wird das letzte Mal, dass ich Ihnen zeigen werde, Sie müssen Verknüpfungen lernen, also keine Sorge, wo es ist. Also, Bildanpassung Ebenen, da ist es. Dann, was ich hier gerne mache, ist jetzt, dass ich es auf dem cremefarbenen Blatt Papier gescannt habe, und ich möchte, dass es ein völlig sauberer, weißer Hintergrund ist. Also, ich werde den Hintergrund bleichen, das bringt diesen kleinen Marker hier runter, er wird ausbleichen, aber dann will ich das Schwarze aufstoßen, also werden sie das wieder hochziehen, okay? Also, wirklich ich betone den Kontrast und klicken Sie dann auf „OK“. Wenn ich ein wenig rückgängig machen oder wiederholen, können Sie den Unterschied sehen und was das tun wird, das wird auch einige der leichtesten Flecken und Dinge herausnehmen. Dann werde ich die Taste auf der Tastatur A drücken, und das wird den Radiergummi herausbringen und dann werde ich reden und dann sicherstellen, dass ich blockieren muss. Du bekommst dieses hübsche Quadrat und ich gehe einfach dorthin, wo ich nur Bild sehe, ein paar große Flecken über Dinge, die ich nicht will, ich werde diese entfernen. Ich werde nicht super dazu neigen, weil ich ziemlich faul bin und alles. Außerdem werden einige dieser Dinge verschwinden, aber wie hier, es ist ein großer Fleck, ich werde das loswerden. Dann versuchen Sie, nicht zu nahe an die schwarzen Linien zu kommen. Eine gute Möglichkeit, um in Ihrem Bild zu navigieren. Okay, also Command Minus zoomt aus, Command plus zoomt auf der Tastatur, sehr nützlich für das Ein- und Aussteigen Ihres Bildes. Ein weiteres gutes Werkzeug ist, den Finger auf der Leertaste zu halten, Sie werden sehen, dass der Cursor in eine kleine Hand verwandelt und wenn es die Hand ist, halten Sie die Leertaste gedrückt, können Sie ziehen und bewegen sich um das Bild, also bewegen Sie sich um die Bild mit der Hand und dann loslassen, Sie zurück zum Radiergummi Werkzeug, löschen und drücken Sie erneut nach unten auf der Leertaste. Also, das ist, warum ich gerne tun, ist nur eine kleine Tour durch das gescannte Bild, loszuwerden einige der größeren Flecken und sobald das getan ist, kann ich einfach Befehl S tun, das ist Datei, Speichern, Befehl S, da ist es. Ich muss mir Sorgen machen, dass ich das Speichern über meinen ursprünglichen Scan aufnehme. 11. Der letzte Schliff- - 2. Teil: Ok. Also, sobald ich das getan habe und ich einige der größeren Bits losgeworden bin, die ich im Bild nicht wollte, gibt es ein paar andere kleine Bits, die ich vielleicht optimieren würde. Also werde ich das Pinselwerkzeug verwenden, also werde ich B für Pinsel drücken, und ich werde sicherstellen, dass ich gerade Schwarzweiß als meine Farben ausgewählt habe. Das ist das Stiftezeichen, das es machen wird. Ich will es nicht so flauschig, also werde ich hier rauf gehen, wo die Bürsten [unhörbar] leicht harten Rand und ich werde es irgendwie von der gleichen Linienstärke machen, vielleicht ein bisschen dünner als mein tatsächlicher Stift. Da kannst du sehen, was es ist. Mit der Maus, was ich jetzt tun werde, werde ich sehen, wo ich den Stift nicht ganz gegen eine andere Linie gezogen habe und ich werde es mit dem Computer füllen. So können Sie hier sehen, dass die dickere Stiftlinie die dünneren nicht ganz berührt. Ich werde nur einmal klicken und es strafft es nur ein wenig. Also, ich werde einfach rumgehen und sicherstellen, dass Dinge wie diese gut aussehen. Sehr einfach. Nun, hier ist das Gegenteil von dem, was ich will. Ich wollte nicht, dass diese Linie über diesen Gesichtsteil des Charakters geht. Also, Sie bemerken, dass ich Schwarz-Weiß als meine Vordergrund- und Hintergrundfarbe ausgewählt habe. Ich werde X drücken und das schaltet zwischen diesen beiden Farben um. Also, ich werde X drücken und jetzt habe ich weiß ausgewählt. Ich werde nur diese kleinen Stücke hier abrasieren. Wie Sie sehen können, bin ich vielleicht zu weit gegangen. Also, ich werde wieder X drücken und es wird schwarz auswählen und ich werde es hier zurücksetzen. Dann werde ich die Leertaste drücken und ich werde meinen Weg um das Bild ziehen. Ich will nur sagen, oh, okay. Ich werde ein bisschen da hinzufügen. Vielleicht möchte ich, dass diese Augen schwarz sind, also werde ich die einfach so einfärben. Lassen Sie uns einfach eine weitere Instanz finden. Vielleicht möchte ich, dass diese Kurve hier etwas kleiner ist, also werde ich X drücken. Es wird wieder Weiß auswählen. Ich werde es nur glätten. Glätten Sie es so, so. Dann werde ich erneut X drücken, um sicherzustellen, dass Schwarz ausgewählt ist. Was kann ich sonst noch aufräumen? Lassen Sie uns einfach noch einen machen, nur um Ihnen ein Beispiel zu geben. Wählen Sie hier X aus und machen Sie es weiß. Ordnen Sie einfach diese Kreise auf. Nun, das ist irgendwie anal und ich würde es nicht für das ganze Bild tun, oder ich würde es nicht für jede letzte Zeile tun, aber ich werde es tun. Ich werde es nur ein wenig tun. Also, Befehlstaste-Minus zum Verkleinern. Ok. Ich werde es auf die wirklich großen tun. Ich denke, das wird viel schöner aussehen, wenn ich das einfach so aufräumen würde. Ich bin so ein Butterfinger auf meiner Tastatur. Aber ich versuche nicht, die Tatsache zu verschleiern, dass dies ein handgezeichnetes Bild war. Also, einige dieser Dinge werden es in das endgültige Bild zu schaffen und das ist völlig in Ordnung. Also, ich werde verkleinern. Gibt es mehr wirklich ungeheuerliche Spuren, die ich loswerden möchte? Sieht gut für mich aus. Da gehen wir hin. Jetzt, wo ich es aufgeräumt habe, werde ich es wieder retten, Befehls-S. Es ist bereit zu rollen. Da die Zeichnung zunächst ziemlich gut geformt war, muss ich nicht wirklich viel anderes tun. Also, es ist nur nip and tuck das Bild. Das ist jetzt bereit, vektorisiert zu werden. 12. Vektorisierung in Illustrator - 1. Teil: Lassen Sie uns das Bild vektorisieren, gehen wir dafür. Wir werden Illustrator öffnen, wir gehen und neue Druckdokumente erstellen. Es spielt keine Rolle, welche Art von Dokumentengröße ist, weil wir es ändern können, wir können tippen. Wir werden A3 für jetzt tun. Wir werden auf OK klicken. Jetzt gehen wir zurück zu unserem Bild, image-02.tif, wir ziehen es und legen es in Illustrator, und da ist es in seiner ganzen Pracht. Also lasst uns die Datei speichern. Es ist immer gut, dieses Bild zu speichern - 01, das dort geschrieben wird. Ja, gut. Ok. Jetzt haben Sie es in Ihrem offiziellen, rechtlich heruntergeladenen Exemplar von Illustrator. Nun, das ist immer noch, das ist dein TIF, der in Illustrator platziert wird. Also, wenn wir Command plus verwenden, wie wir es in Photoshop getan haben, können wir hineinzoomen und wenn Sie sich das ganz nah anschauen, können Sie sehen, was ich über die Pixilation meine. Hier hat es eine Annäherung an das Bild. Sie können sehen, die Linie ist nicht glatt es gibt kleine Quadrate überall und das ist der Computer gehen. Ich denke, es ist nicht ganz eine schwarze Linie dort und es ist kein ganz weißes Papier, also ist es ein bisschen grau. Sie können also sehen, dass das Pixel unser Feind ist und wir nicht wirklich wollen. Wir werden eine wirklich, wirklich einfache Art verwenden , dies zu tun. Illustrator hat eine Option namens Live Trace. Es macht es super, super einfach, dies in eine Vektorform zu konvertieren. Also werde ich die Standardeinstellung verwenden. Wir können einen kurzen Blick auf die Ablaufverfolgungsoptionen werfen, wenn Sie möchten, aber im Grunde wollen wir, dass es schwarz-weiß und wir wollen, dass es Füllungen hat, wir wollen keine Striche. Füllungen sind Formen, Striche sind Linien, die um die Formen gehen und entlang des Pfads gehen. Wir wollen das nicht. Wir sind mehr an Formen interessiert. Wie ich schon sagte, Sie können in und klicken Sie auf Zeilenverfolgung. Das ist großartig. Es könnte langsam mit einem großen Bild vorgehen, das ist in Ordnung. Wir werden auf OK klicken, warten Sie eine Sekunde. Jetzt ist es erledigt. Wie einfach war das? Sie werden hier oben sehen, wir haben eine Reihe von neuen Optionen und wir werden erweitern. Grundsätzlich gibt es Ihnen eine Vorschau davon, wie es in Live-Trace aussehen wird. Wenn wir auf Erweitern klicken, bedeutet das, ja, das sieht gut aus. Verwandeln Sie es in Vektorformen. Jetzt werden wir hineinzoomen, Command Plus. Sieh dir unsere Linien an. Nun, sieh dir das an. Du könntest Käse beider Linien schneiden, so scharf sie sind. Sie sind scharf, aber sie sind nicht perfekt. So, Sie können sehen, es ist immer noch seltsam mit allen Unvollkommenheiten, aber das ist gut weil Sie mit Unvollkommenheiten Dinge interessant machen. Also, etwas, das ich in Illustrator gerne mache, ist Befehl Anführungszeichen Ich denke, Sprachzeichen und das schaltet sich wie ein großartiger Hintergrund ein. Ich mag das nur so dass es mir erlaubt, den Unterschied zwischen der Seite und unserem Board in Illustrator zu sehen . Also, das erste, was ich dazu neige, ist ein Doppelklick auf das Bild, wählen Sie den Hintergrund und drücken Sie Löschen, um es loszuwerden. Die Bilder bestehen aus vielen einzelnen Formen und sind zusammengefasst. Also, wenn wir hineingehen und eine dieser Formen ändern wollen, indem wir auf das Bild doppelklicken, geben wir diese Gruppe ein. Wenn wir dann dieses Bild abklicken, doppelklicken Sie weg von diesem Bild, dann sind wir wieder aus dieser gruppierten Auswahl der Bilder. Wir können uns als Ganzes bewegen. Wenn wir also doppelklicken, gehen wir hinein, dann könnten wir Teile des Bildes bewegen. Ich will es im Moment nicht wirklich, aber sieh mal, da ist ein Teil des Bildes, der sich bewegt. Dann können wir doppelklicken außerhalb des Bildes, bis es fertig ist. Das ist super nützlich, um alles zusammen zu halten und nicht versehentlich Teile des Bildes zu zerreißen. Nun, wir haben das getan, wir werden nur ein bisschen aufräumen in Illustrator. 13. Vektorisieren in Illustrator – 2. Teil: In Ordnung. Also werden wir in Illustrator ein wenig aufgeräumt und ich werde Ihnen einige wirklich einfache Werkzeuge zeigen, die Sie in Illustrator verwenden können. Lassen Sie uns also vergrößern und wir können die Leertaste verwenden, um das Bild herum zu ziehen, wie wir es in Photoshop getan haben. Ich werde dich nicht langweilen mit all den kleinen Verbesserungen, die ich mache, aber ich zeige dir nur ein Paar, damit du die Vorstellung davon hast, wie Illustrator funktionieren kann. Also werde ich in das Bild doppelklicken, wir werden uns diese kleine Form ansehen und ich möchte diese kleine Beule dort loswerden. Ich werde das Stiftwerkzeug auswählen, das P ist, und Sie sehen, dass der Cursor zu einem kleinen alten Modefeder geändert hat. Wenn ich einen Punkt auf diesem Pfad hinzufügen möchte, kann ich einfach klicken, Sie können die kleine Plusform durch den Namen sehen. Wenn ich einen Punkt loswerden möchte, gehen Sie einfach über einen Punkt, der bereits existiert, dies ist eines dieser kleinen blauen Quadrate und klicken Sie, und es wird es löschen. Also, indem ich das tue, kann ich aufklügen und einfach die Form bewegen. Also, ich könnte sie alle löschen, ich werde es wirklich wollen, es wird nichts mehr übrig sein, aber das willst du nicht tun. Also werde ich Befehl Z drücken und die Form zurückbringen, die rückgängig gemacht wird. Es gibt zwei Arten von Pfeilwerkzeugen in Illustrator und dies ist das Auswahlwerkzeug, was im Grunde bedeutet, dass es sich bewegen und Dinge auswählen kann. Wenn ein Shape Teil einer Gruppe ist, wird die gesamte Gruppe ausgewählt. Oh, wir haben diesen anderen kleinen Pfeil, der ein direktes Auswahlwerkzeug ist, das A ist, und das wird Dinge auswählen die in Teilen von Gruppen Sie sie als direkt nur die Objekte auswählen. Ich kann einfach auf diese Form klicken, obwohl sie Teil der Gruppe jetzt ist, kann ich sie auswählen und verschieben. Also, diese sind super nützlich. Also, ich mag es, die Dinge zusammenzufassen, damit ich sie nicht versehentlich vermasseln kann. Aber ich verwende gerne A, um Teile davon auszuwählen, damit ich nicht weiter in die Gruppe doppelklicken muss , um sie zu ändern. Also, lassen Sie uns einfach zeigen, dass Lückenpunkte auf dem Pfad wieder entfernt werden. Also hier ist das am besten ideal für, also werde ich versuchen, diese Bits des Pfades hier zu entfernen, also werde ich diesen Farbton auswählen, diese schwarze Linie mit dem direkten Auswahlwerkzeug, das A ist, dann werde ich zum Stift Werkzeug, das K ist und dann werde ich auf diese kleinen Punkte klicken, und ich werde sie loswerden. Sie werden feststellen, dass sich die Form verschiebt, also berücksichtigen Sie, dass ich diese Ankerpunkte entfernt habe. Sie werden feststellen, dass es große lange Schlangen gibt, die auch von diesen Punkten kommen. Wenn wir das Direktauswahlwerkzeug auswählen, und wir können auf sie klicken und diese Ankerpunkte ziehen und die Form ein wenig ändern. Also, P, um die Punkte zu löschen, die wir nicht wollen, also bekommen Sie diese Linien ein wenig glatt. Es gibt eine andere Möglichkeit, diese kleinen Unebenheiten zu beheben und vielleicht wollen Sie sie nicht reparieren, aber ich möchte diese beheben. Also, eine andere Möglichkeit, dies zu sagen, ist mit dem Direktauswahlwerkzeug, klicken Sie auf die Form, die Sie ändern möchten, und dann werden wir den Bleistift verwenden, der N ist, und dann, was wir tun werden, ist los, das ist ein kleine Beule, ich will dieses keilförmige hier nicht wirklich, ich will nur gerade sein. Ich werde nur mit der Maus zeichnen , dann formen Sie dafür und es muss nicht perfekt sein, aber Sie können sehen, Sie können sehr schnell alle meine größeren Durcheinander in meinem Fall hier beheben. Die Form nur mit dem Bleistift, so erinnern Sie sich an das Radiergummi-Tool, das wir in Photoshop verwendet haben, die nur A. Nun, es gibt ein ähnliches Werkzeug in Illustrator, das wir verwenden können, das ist nur Verschiebung E, und wir können das Quadrat verwenden Klammern, um es größer und kleiner zu machen. Dies ermöglicht es uns, Teile der Form direkt zu löschen. So können wir auch Linien wie diese optimieren, so direkte Auswahlwerkzeug, dass Form, Verschiebung E, Radiergummi und dann lassen Sie uns das so bewegen, da gehen wir. Auch hier, Leertaste, um das Bild zu bewegen, speichern Sie, wie Sie gehen, und das ist eine sehr gute Möglichkeit, nur die Formen und Linien Ihres Bildes zu fixieren und zu optimieren. 14. Einfärben: Also, wir haben unser Bild und es ist Zeit, es jetzt zu färben. Unabhängig davon, ob es sich um einen Siebdruck oder einen Digitaldruck oder irgendetwas handelt, ich denke, wir können einfach einfärben, und dann am Ende werde ich Ihnen zeigen, wie Sie diese Farben trennen möchten, wenn Sie müssen, aber es ist vielleicht kein Besorgnis, wenn Sie es digital tun. Der einfachste Weg zum Einfärben besteht darin, die Masse der gesamten Gruppe auszuwählen, also ist es bereits eine Gruppe Daher wählen wir nur das gesamte Bild aus, und es gibt ein Werkzeug in Illustrator, das Live Paint genannt wird. Damit wird diese Gruppe von Objekten in einen Status versetzt, in dem sie gemalt werden kann, und wir können sie malen und Formen ausfüllen und Farben ändern, und dann, wenn wir mit ihm zufrieden sind, wie zuvor, können wir auf erweitern klicken und es wird aufhören, dass es ein Live-Paint-Objekt. Natürlich können wir zurückgehen und es so oft wie wir wollen in ein lebendiges Farbobjekt verwandeln. Es ist nur Sie müssen sich bewusst sein, dass es in diesem Status ist und dann können wir die Auswahl bestätigen, und dann geht es zurück, nur ein statisches Nicht-Live-Paint-Objekt zu sein. Was ich normalerweise tun würde, ist die gesamte Form auszuwählen, und auf der Tastatur, drücken Sie K. Sie werden sehen, dass die Gruppe die Farbe ändert, sie ändert den Umriss um sie herum, und auf dem Cursor wird es sagen, klicken, um Live-Farbgruppe. Also, an dieser Stelle wähle ich eine beliebige Farbe aus, es spielt keine Rolle, was, und ich werde einfach irgendwo auf das Bild klicken und Sie werden feststellen, dass es mit einer Farbe füllt. Wenn ich das Direktauswahlwerkzeug drücke und das Bild abklicke, sieht es genau gleich aus, und wir zoomen hinein, ist es das gleiche. Aber jetzt, wenn ich es färben möchte, drücke ich einfach erneut K, und Sie können sehen, dass es hervorgehobene Auswahlen gibt, wohin die Farbe gehen kann. So, ähnlich wie in Photoshop oder mit einer Buntglasfenster-Analogie, wird die Farbe innerhalb eines begrenzten Bereichs eingehen. Wenn Sie hier schauen, können Sie sehen, dass der hervorgehobene Bereich nicht das gesamte Shape ist. Live Paint sagt: „Oh, sieh mal, es sieht sehr ähnlich an der Spitze dieses rechtshändigen Ohres aus, berührt fast die andere Linie. Vielleicht möchten Sie also nicht, dass Farbe in diesen unteren Abschnitt hier geht, nur in diesem Abschnitt, nicht in diesem Abschnitt.“ Also, es wird versuchen, Lücken zu schließen. Das ist in Ordnung, wählen Sie einfach eine andere Farbe aus. Wir haben Blau und Blau, fein und es wird keine tatsächliche Lücke sichtbar sein, aber Sie können sehen, dass Live-Farbe schließt Lücken vorhersagt. Manchmal tut uns lebende Farbe den Gefallen und schließt die Lücke. Ich bin mir nicht sicher, ob ich [unhörbar] finden kann, weil wir wahrscheinlich alle unsere Linien in Photoshop früher geschlossen hätten. Also, wie gehen wir über das Färben unseres Bildes und welche Farben sollten wir verwenden? Nun, es gibt keine richtige oder falsche Antwort darauf. Eines ist sicher: Sie können sich diese Forschungsbilder ansehen, die Dinge, die Sie aus dem Internet ausgewählt haben, Sie in Ihren Ordner gelegt haben, oder Sie haben auf Ihrem Tumblr-Konto oder auf Ihrem Pinterest oder irgendwas von diesen Dingen. Jede Sammlung von Sachen oder in einem physischen Sammelalbum Sachen, die Sie gesammelt haben, schauen Sie sich diese Dinge an, schauen Sie sich die Farben an, sehen Sie, welche Art von Paletten Menschen verwendet haben, und Sie können völlig Inspiration von diesen nehmen. Also, ich schaue mir immer Dinge an und gehe : „Oh, ja, das ist eine gute Kombination aus Farben. Vielleicht kann ich das in einem Druck verwenden, kann ich das in meinen Kunstwerken verwenden und mich davon inspirieren lassen.“ Eine andere Sache, die ich tue, ist, dass ich eine begrenzte Palette verwende. Also, wenn ich etwas einfärbe, versuche ich nicht, jede Farbe auf einmal zu verwenden. Vielleicht beginne ich mit nur ein oder zwei Farben und beginne mit dem Malen im Bild und sehe , wie das geht und ob es die richtige Balance und das richtige Gefühl zu haben scheint, und wenn nicht, werde ich vielleicht noch ein paar hinzufügen. Sie können in einigen meiner analogen Arbeit sehen, nur eine Farbe oder eine oder zwei Farben ist genug. Also, es hat schon eine Art von Qualität. Ich meine, aber du kannst auch jede Farbe verwenden, die du willst. Jetzt können Sie sehr schnell sehen, Sie können Farben auf Ihrer Arbeit aufbauen. An dieser Stelle würde ich wahrscheinlich das Bild speichern. Wir hätten es wahrscheinlich etwas früher speichern sollen, aber wir werden es jetzt als etwas anderes speichern, damit wir immer wieder zu dieser ursprünglichen Version zurückkommen können, sollten wir es wollen. Nicht, dass, wenn du vergessen hast, es zu retten, es ist eine Katastrophe, aber es ist immer schön zu wissen. Hoppla, hat einen Fehler gemacht. Komm schon, Zed, mach es rückgängig. Ein offensichtlicher kleiner Trick besteht darin, nicht zu viel von einer Farbe in einem Bereich des Bildes gleichzeitig zu haben. Dies wird ein Kunstdruck sein, also bin ich nicht so besorgt, zu viele Farben zu verwenden , weil es wahrscheinlich wie ein Digitaldruck sein wird, denke ich. Wenn Sie es färben, denken Sie über Kontrast nach, denken Sie über Farbe nach, denken Sie darüber nach, welchen Stil oben auf was sonst, was Sinn in Bezug auf die Farbe der Dinge macht, denken Sie an Vielfalt, denken Sie an Balance. Nun, sagen wir, wir sind glücklich damit, ziemlich wir sind und wir mögen das, und so sind wir damit fertig, in einem allgemeinen Sinne, dass es eingefärbt wird. Ich werde diese Palette löschen weil ich das nicht mehr brauche. Das kriege ich aus dem Weg. Ich werde jetzt aufhören, dass es ein lebendiges Farbobjekt ist. Also, ich werde auf das Objekt klicken, und hier oben können wir sehen erweitern, ich werde darauf klicken. Nun, wenn ich K drücke, sehen Sie nichts Highlights, es ist kein Live-Paint-Objekt mehr. 15. Fertigstellen: Also, wir kommen dem Ende dieser Skillshare Lektion, wirklich. Also, wir haben dieses schöne, hoffentlich schöne Kunstwerk. Nun, das kann wirklich für alles verwendet werden. Nun fragen Sie sich vielleicht, es in einen Siebdruck zu verwandeln. Mit jeder Art von Druck, ob digital, für einen Bildschirm oder irgendetwas, wirst du jemanden finden, der es auf einem T-Shirt, auf einer Tasse, auf einem Stück, auf einem Papier, auf einem Papier, oder was auch immer. Diese Drucker werden ihre eigenen Spezifikationen haben. Sie werden Ihnen sagen, dass wir es in dieser Größe wollen, oder in dieser Entschließung oder so etwas. Also, Sie müssen wirklich auf diese Dokumentation verweisen. Eine allgemeine Faustregel für den Siebdruck ist, dass es gut ist, das Bildmaterial in Ebenen zu haben. Also, ich werde Ihnen nur einen wirklich schnellen Weg zeigen, um dies zu trennen, so dass jede Farbe auf einer separaten Ebene ist. Also, wenn Sie es im Siebdruck drucken möchten, ist es keine sehr schwierige Sache zu tun. Ich weiß nicht, welche Größe Sie auf Siebdruck gehen. Dies ist ein Kunstboard in A3-Größe. Also, ich bin nur, ich kann es nicht anders, ich werde nur ziehen, ich werde nur das Stück strecken, um diese Seite zu passen, ein wenig da, und wenn ich das mache, halte ich meinen Finger auf Shift, damit die Proportionen des Bildes erhalten bleiben. Ich kann das Bild aus jeder Ecke ziehen, und das wird das Bild in den richtigen Proportionen halten. Also, das ist gut, sonst, wenn ich das nicht getan hätte, können Sie sehen, dass ich das Bild zerquetschen kann, und es würde sehr seltsam aussehen. Also, tun Sie das einfach nicht. Ok. Wie kann ich das aufteilen? Lasst uns das machen. Wir sehen hier in der unteren rechten Ecke, wir haben Ebenen, so wählen Sie wie in Photoshop, können Sie verschiedene Ebenen haben. Wenn Sie die Schicht in das Auge stecken, verschwindet sie. Sieh dir das an. Also, nichts. Da ist es. Also, was wir tun werden, ist eins nach dem anderen, wir nehmen die Farben weg und fügen sie auf ihre eigene Ebene. Lassen Sie uns zuerst mit dem Rot umgehen. Also, Direktauswahl-Werkzeug. Klicken Sie auf eine beliebige rote Form dann auf „Auswählen“, „ Gleiche“, „Füllfarbe“, die das Rot ausgewählt hat. Dann gehen wir Befehl+X, die geschnitten ist. Also, wir haben das genommen, wir haben das von der Opposition gerissen. Nun, während es jetzt irgendwo über dem Computer schwebt, in seinem Schnitt-Zustand, während es da oben ist, werden wir schlagen, eine neue Ebene erstellen. Ich werde dieser Schicht einen Namen geben, ich werde es rot nennen. Ich werde „Return“ treffen. Nun, mit dieser Ebene ausgewählt, so dass es hellblau ist, werde ich Befehl+F tun. Befehl+F wird es einfügen, was auch immer Sie geschnitten haben, direkt zurück in der gleichen Position, von der es genommen wurde. Also, wenn wir das Bild abklicken und dann das Rot ins Auge stecken und es ein- und ausschalten, können Sie sehen, dass es perfekt von dort aus passt, wo es war. Also, wir werden das sehr schnell mit all den anderen Farben machen. Ich werde das noch einmal speichern, nur damit ich eine Version davon jetzt in Schichten habe. Also, wir haben einen roten Brief, wir haben ein Gelb, wir haben das Grün, wir haben das Blau. Also, nehmen wir einfach die letzte, die die orange, die gleiche Füllfarbe ist , wir werden schneiden, wir werden eine Schicht hinzufügen, lassen Sie mich es orange nennen. Ich gehe zu Strg+F, also ist es genau an der richtigen Stelle. Schau, die letzte Schicht ist die schwarze Schicht. Also, wir haben das alles umsonst geschnitten. Also, wenn dies ein Siebdruck sein würde, wäre es eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, es wäre ein sechsfarbiger Job, das wäre, sechs separate Bildschirme wären erforderlich, um das zu drucken. So verwandeln wir es in einen Siebdruck. Das ist wirklich, bringt uns zum Ende dieses lustigen Skillshare Abenteuers, würdest du nicht sagen? Ich hoffe, du hattest viel Freude und Spaß, und eine gute Zeit, alles mit mir durchzugehen. Ich hoffe, es gibt Ihnen eine Menge Inspiration und Aufregung zu gehen, und weiterhin coole Sachen zu machen, zu zeichnen und verwenden Sie den Computer zusammen, und halten Sie eine schöne fließende Zeichnung, diese Qualität, um Ihre Arbeit. - Ja. Also, lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich gemacht habe. Also, hier ist die Zeichnung, und hier ist der Druck. Ich bin wirklich aufgeregt und fasziniert zu sehen, was Sie sich einfallen werden, nachdem ich die Klasse selbst durchgemacht habe. Also, bitte posten Sie Ihre Projekte, posten Sie Ihre Drucke und zeigen Sie mir auch, was Sie sonst noch mit ihnen machen werden, ob Sie Ihren Druck nehmen, und Sie werden es auf ein T-Shirt oder auf eine Tasse setzen , oder auf einem Notizbuch oder irgendetwas. Es gibt so viele Ressourcen und coole Dinge, die mit Ihren Bildern zu tun haben, sobald Sie sie haben. Also, schauen Sie sich alle Links und Dinge als Teil dieser Klasse an. Ich benutze viele dieser Links selbst, um Sachen zu machen. Also, vielleicht haben Sie andere Websites, die Sie verwenden, und teilen Sie sie in der Klasse. Also, vielen Dank. Ich wette, du hattest Spaß, ich denke, du hast es genossen, Zeit mit uns beiden zu verbringen. Wir sehen uns bald ein anderes Mal, Kirsche auf. Tschüss. 16. Weitere kreative Kurse auf Skillshare: