Digitale Illustration: Ein Leitfaden für Anfänger zur Beherrschung von Procreate

1. Einführung: Stellen Sie sich vor, Sie packen ein ganzes Kunststudio mit all seinen Maltechniken in ein iPad, das Sie überall hin mitnehmen können , also Zeugnisse. In diesem Kurs lernen, üben und beherrschen Sie alle wichtigen Malwerkzeuge und Funktionen, die für die Erstellung schöner digitaler Illustrationen erforderlich sind. Bei der Veranschaulichung eines botanischen Werts, werden Sie lernen, wie Sie alle Zeichen-, Mal - und Transformationswerkzeuge verwenden . Schließlich werden Sie all Ihre Elemente verwenden, um unendlich viele stehende Pflanzen zu erstellen. Am Ende des Kurses werden Sie sich mit Procreate wohl fühlen und bereit sein, das Gelernte in ein anderes Fach Ihrer Wahl zu übertragen . Die Zusammenarbeit mit Procreate bedeutet , dass alles, was Sie erstellen, bereits in einem digitalen Format vorliegt. Ihre Kunstwerke sind bereit, sie in sozialen Medien zu teilen, auf Print-on-Demand-Websites zu verkaufen, sich wiederholende Muster zu erstellen, Aufkleber zu drucken, Ihre Wände zu dekorieren, an Kunden zu verkaufen und vieles mehr. Hallo, ich bin Silvia Ospina, ich bin Künstlerin und Grafikdesignerin und arbeite seit etwa 15 Jahren als kreative Einzelbranche. Ich bin ein großer Fan von Zeichnen und Malen, dass ich seit Beginn meiner Karriere eine Reihe von Projekten mit meinen Illustrationen bereichert habe. Ich habe sieben Jahre in London gelebt und hatte früher ein wunderschönes Kunststudio. Von dort aus habe ich an Schmerzen gearbeitet und Hunderte von schönen handgedruckten Mustern entworfen , die in Geschäften wie Sarah, Mango und anderen ähnlichen Marken verkauft wurden. Jetzt lebe ich in Barcelona und mache meine gesamte Arbeit von meinem iPad aus, ohne dass ich unordentlich werden muss, und ich fühle mich effizienter als je zuvor. Ich liebe es, es an verschiedene Orte mitzunehmen, da ich dadurch sofort kreativ werden und von überall aus arbeiten kann. Procreate zu beherrschen war das Beste, was ich in den letzten Jahren gemacht habe, und weißt du was? Ich werde dir ab diesem Kurs alles beibringen, was ich bisher gelernt habe . Dieser Kurs ist perfekt für absolute Anfänger ohne Erfahrung in Kunst oder Design und heißt auch erfahrenere Künstler willkommen. Wenn du meine Arbeit überprüfen möchtest, kannst du mir @silviaospina .art auf Instagram folgen Für unsere Tutorials und Tipps und Tricks kannst du meinen Newsletter abonnieren und mir auf @socreative .art folgen. Dies ist der Ort, an dem ich oft Anregungen zum Einsatz verschiedener kreativer Techniken teile . Alles, was Sie für diesen Kurs benötigen, ist ein iPad Pro, auf dem Procreate installiert ist. Wenn Sie die App nicht haben, können Sie sie für nur 0,999 kaufen, was für ein so unglaubliches Programm ziemlich gut ist. Nur damit du es weißt, mit diesem Kurs werde ich ein Giveaway veranstalten. Lesen Sie die Beschreibung dieses Kurses, um teilzunehmen, und Sie haben die Chance, ein Jahr Premium-Mitgliedschaft bei Skillshare zu gewinnen . Macht eure Werkzeuge bereit und wir sehen uns im Unterricht. 2. Dein Projekt: [MUSIK] Ihr Projekt besteht darin, mindestens eine botanische Pflanze mit Procreate digital zu illustrieren . Während Sie eine Reihe botanischer Ressourcen erstellen, lernen, üben und beherrschen Sie alle notwendigen Werkzeuge und Funktionen, um digitale Illustrationen zu erstellen. Im Laufe des Unterrichts werden wir die Pinselbibliothek erkunden, und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie die Zeichen- und Malwerkzeuge kreativ einsetzen können. Sie werden sehen, wie einfach es ist, Formen zu zeichnen und mit Farbe zu füllen. Sie werden verstehen, wie wichtig es ist möglichst viele Ebenen zu verwenden. Wie zeichnet man eine Blume mithilfe von Symmetrie, was wie Magie ist, verschiedene Arten, Textur hinzuzufügen oder Farbverläufe zu erzeugen. Wie löschen wir Hintergründe und wie verwandelt man all diese Vermögenswerte in zahlreiche stehende Pflanzen? Bitte lade deine ersten botanischen Ressourcen und deine letzten Pflanzen oder Pflanzen hoch, falls du mehr als eine gemacht hast, je mehr du machst, desto mehr übst du. In Ihrer endgültigen Komposition werde ich nach denselben Elementen suchen, die sich auf einer Pflanze in verschiedenen Größen und Farbtönen wiederholen . Dies wird zeigen, dass Sie die Move- und Transformationstools beherrschen , die sehr wichtig sind. Im Laufe des Unterrichts werde ich Ihnen zeigen, wie Sie verschiedene geometrische Formen kombinieren , um andere Illustrationen zu erstellen. Wenn Sie sich für eines dieser Projekte entscheiden, sind Sie auch bei Ihren Abschlussprojekten willkommen. Wenn du dein Projekt in den sozialen Medien teilst, kannst du mich mit @socreative .art taggen, damit ich es mir ansehen und auch mit meinen Followern teilen kann . Auf dieser Registerkarte für Klassenprojekte und Ressourcen habe ich ein PDF mit einigen Informationen hinterlassen , die für Sie hilfreich sein könnten. Ich habe auch einen Link zu Pinterest und einige Bilder hinterlassen , die Ihnen einige Ideen geben könnten wie Sie das Beste aus diesem Kurs herausholen können. Ich habe diese Klasse so konzipiert, dass jedes Kapitel ein bestimmtes Tool behandelt und es entsprechend benannt ist. Angenommen, Sie haben bereits Erfahrung mit Procreate. In diesem Fall können Sie sich die Kapitel mit Tools, die Sie bereits kennen, mit hoher Geschwindigkeit ansehen . Tun Sie dies, anstatt sie für alle Fälle zu überspringen Ich habe eine Abkürzung oder einen Trick erwähnt , der für Sie hilfreich sein könnte. Wenn Sie Fragen oder Zweifel haben oder unterwegs zusätzliche Unterstützung benötigen, zögern Sie nicht, mich über das unten stehende Diskussionspanel zu kontaktieren. Ich freue mich darauf zu sehen, was Sie kreieren. [MUSIK] 3. Galerie-Übersicht: [MUSIK] Ich verwende Procreate gerne, um an allen möglichen Projekten zu arbeiten . Ich liebe es, meine handgemalten Wandbilder hier zu skizzieren. In den letzten Jahren habe ich eine Menge botanischer Ressourcen erstellt , die ich für meine Muster und Illustrationen verwendet habe . Ich liebe es, meine Dateien in Gruppen zu organisieren. In dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie das tun können, falls Sie mit der Organisation Ihrer Galerie beginnen möchten , während Sie in Procreate arbeiten. Wenn Sie Procreate öffnen, sehen Sie als Erstes diese Galerie und sie ist leer, wenn Sie die App zum ersten Mal verwenden. Abhängig von der Größe und Speicherkapazität Ihres iPads und der Procreate-Version , die Sie installiert haben, Ihr Bildschirm möglicherweise etwas anders angezeigt als meiner. Das ist in Ordnung. Sogar die älteren Versionen von Procreate haben so ziemlich alle Funktionen, die in dieser Klasse behandelt werden. Um eine Ihrer Dateien zu organisieren oder zu verschieben, müssen Sie sie berühren und halten, verschieben und ablegen, wo immer Sie möchten. Wenn Sie zwei oder mehr Dateien verschieben möchten, müssen Sie im oberen Menü auf das Wort „Auswählen“ tippen , auf die Kunstwerke tippen, die Sie auswählen möchten, und Sie werden sehen, dass auswählen möchten, und Sie werden sehen diese blauen Häkchen auf die ausgewählten und verschieben Sie sie in Ihrer Galerie. Um diesen Modus zu verlassen, tippen Sie hier oben rechts auf dem Bildschirm auf das „X“ -Symbol . Wenn Sie über einem Kunstwerk nach links wischen, wird dieses Popup-Menü angezeigt, in dem Sie ein Kunstwerk teilen, duplizieren oder löschen können . Wenn Sie es umbenennen möchten, müssen Sie auf seinen Namen tippen, den Titel ändern und die Eingabetaste drücken, wenn Sie den Vorgang beenden möchten. Wenn Sie eine Vorschau eines Kunstwerks anzeigen möchten, können Sie Ihre Finger darauf legen und nach links und rechts wischen, um durch die Galerie zu blättern. Wenn Sie es öffnen möchten, tippen Sie zweimal darauf und Sie werden sehen, wie sich das Fenster ändert. Um zur Galerie zurückzukehren, muss ich oben links auf dem Bildschirm auf das Wort „Galerie“ tippen . Wie ich bereits sagte, neige ich dazu, meinen Stil sehr zu variieren, wenn an verschiedenen Projekten und verschiedenen Kunden arbeite. Deshalb mag ich es, meine Dateien in Ordnern zu gruppieren. Ich werde Ihnen zeigen, wie das geht, falls Sie auch Ihre Dateien organisieren möchten. Ich tippe im oberen Menü auf „Auswählen“ und tippe auf diese beiden Kunstwerke, um sie auszuwählen. Sie werden sehen, dass sich das obere Menü ändert, wenn zwei oder mehr Kunstwerke ausgewählt werden . Jetzt kann ich diese Kunstwerke gleichzeitig stapeln, in der Vorschau ansehen , teilen, duplizieren oder löschen. Ich tippe auf „Stapel“ und jetzt erscheinen die Kunstwerke in einer Gruppe. Um einen Ordner aufzurufen, tippen Sie darauf und um zur Hauptgalerie zu gelangen, tippen Sie auf das Wort oben links auf dem Bildschirm. Wenn Sie dem Ordner ein neues Bildmaterial hinzufügen möchten, berühren und halten Sie es gedrückt, platzieren Sie es über der Gruppe, in die Sie es einfügen möchten, und legen Sie es dort ab, wenn Sie die Gruppe betreten. Wenn Sie ein Kunstwerk aus dem Stapel nehmen möchten, müssen Sie es berühren und halten, es in die obere linke Ecke ziehen und sobald Sie in der Hauptgalerie sind, dort ablegen. Sie können verschiedene Kunstwerke gleichzeitig auswählen und sie nach denselben Schritten in den Stapel oder Ordner hinein- und herausbewegen sie nach denselben Schritten in den Stapel oder Ordner hinein- und herausbewegen . Beachten Sie, dass das Wischen nach links auch bei Ordnern funktioniert. Wenn du es umbenennen möchtest, musst du oben auf den Titel tippen und ihm dort einen Namen geben. Das war's für die Willkommensgalerie. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie unsere Dokumente öffnen und personalisieren können [MUSIC]. 4. Ein Dokument öffnen: [MUSIK] Procreate enthält standardmäßig einige Vorlagen, z. B. ein A4- oder ein 4x6-Foto und einige mehr. Trotzdem ist es gut, spezifische technische Konzepte zu kennen , um eigene Vorlagen zu erstellen. , sicherzustellen, dass Sie von Anfang an mit dem richtigen Dokumenttyp arbeiten sehr wichtig, sicherzustellen, dass Sie von Anfang an mit dem richtigen Dokumenttyp arbeiten. Es gab zahlreiche Male, in denen ich bei der Auswahl der richtigen Größe und Auflösung meiner Dokumente nicht so vorsichtig war bei der Auswahl der richtigen Größe und Auflösung meiner Dokumente nicht so vorsichtig . Leider konnte ich, nachdem ich stundenlang an einer Illustration gearbeitet hatte, sie nicht drucken, weil sie zu klein war . Lass uns eintauchen. Um ein neues Dokument zu erstellen, tippen Sie auf das Plus-Symbol hier in der oberen Ecke und Sie erhalten Zugriff auf dieses Drop-down-Menü. Hier sind die Vorlagen , die standardmäßig enthalten sind. Du wirst sehen, dass ich hier unten ein paar neue gemacht habe. Ich habe Vorlagen zum Erstellen von Mustern in verschiedenen Größen. Ich habe eine A2- und A3-Vorlage für größere Illustrationen gespeichert . Um Ihr eigenes Dokument in benutzerdefinierter Größe zu erstellen, müssen Sie auf dieses schwarze rechteckige Symbol mit einem Pluszeichen tippen . Du wirst dieses Fenster betreten. Hier können Sie alle technischen Spezifikationen Ihres neuen Dokuments auswählen . Sie können auf „Untitled Canvas“ tippen, um Ihrer Datei oder Vorlage einen Namen hinzuzufügen , wenn Sie möchten. In diesen Feldern können Sie die Breite und Höhe Ihres Dokuments definieren . Unten links können Sie wählen, ob Sie Millimeter, Zentimeter, Zoll oder Pixel verwenden möchten . Wenn ich an Dokumenten arbeite , die ich drucken möchte, neige ich dazu, Zentimeter zu verwenden, da ich mir die tatsächliche Größe in meinem Kopf vorstellen kann. Für soziale Medien verwende ich Pixel. Im DPI-Feld können Sie die Auflösung definieren. 300 ist im Allgemeinen gut wenn Sie Ihre Designs drucken möchten und 72 sind ausreichend wenn Sie sie auf Bildschirmen anzeigen möchten. Trotzdem rate ich Ihnen, immer mindestens 300 DPI zu verwenden , da Sie nie wissen, wann Sie Ihre Designs in Zukunft drucken möchten und auch die Qualität Ihrer Zeichnung um einiges besser sein wird. Das Feld für die maximale Anzahl von Ebenen zeigt Ihnen wie viele Ebenen Sie zugreifen können. Es ist die einzige Option , die ich nicht ändern kann. Je größer das Dokument, desto weniger Ebenen erhalten Sie. Wenn ich mein Dokument größer mache, sagen wir 60 pro 60 Zentimeter bei 300 DPI, verringert sich die Anzahl der Ebenen auf 9, was nicht viel ist. Diese Zahlen können sich je nach Version und Speicherkapazität Ihres iPads ändern . Wenn ich die Größe auf die Hälfte reduziere, 32 pro 32 Zentimeter, erhalte ich Zugriff auf 49 Schichten, was mehr als genug ist, um damit zu arbeiten. Abhängig von dem Projekt , an dem Sie gerade arbeiten, ziehen Sie es vielleicht vor, einige Ebenen zu opfern, um ein größeres Dokument zu erhalten oder umgekehrt. Auf der zweiten Registerkarte können Sie ein Farbprofil für Ihr Dokument auswählen . CMYK wird zum Drucken verwendet. Wenn Sie diese Option wählen, die Farben auf Ihrem Bildschirm sehen die Farben auf Ihrem Bildschirm etwas gedämpft aus, da sie versuchen , der Intensität der Farben zu ähneln , die gedruckt werden können. RGB wird für digitale Projekte verwendet, die auf dem Bildschirm angezeigt werden. Die Farben wirken oft viel heller und satter als im Druck. Ich entwerfe so ziemlich immer in RGB. Ich mag es, wenn die Farben beim Entwerfen lebendig und hell aussehen . Ich kann die Farben bei Bedarf anpassen , wenn es darum geht , meine Kunstwerke zu drucken. Tippen wir auf „Zeitraffer“. Procreate nimmt jedes Mal, wenn Sie entwerfen , ein Zeitraffervideo jedes Mal, wenn Sie entwerfen , auf. Es kann übrigens sehr viel Spaß machen, es anzusehen, wenn Sie Ihr Kunstwerk fertiggestellt haben. Hier sehen Sie ein Beispiel. dieser Registerkarte im Zeitraffer können Sie die Größe und Qualität auswählen , in der sie aufgenommen werden sollen. Schließlich können Sie in den Eigenschaften der Leinwand wählen, ob Ihr Hintergrund ausgeblendet oder weiß bleiben soll, was ich immer mache. Für diesen Kurs öffne ich ein A4-Dokument. Es hat eine gute Größe für die Übungen, die wir machen werden, und es gibt uns genügend Schichten, mit denen wir arbeiten können. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen einige Dinge zeigen, die Sie personalisieren können, damit Sie von Anfang an bequem in Procreate arbeiten können. [MUSIK] 5. Handgesten, die App personalisieren: [MUSIK] Bei Procreate dreht sich alles darum bestimmte Handgesten zu verwenden, um auf verschiedene Menüs und Funktionen zuzugreifen oder diese zu verwenden. In dieser Lektion werde ich beginnen, Ihnen einige zu zeigen. Ich werde auch auf das Aktionsfeld eingehen und erfahren, wie Sie die Benutzeroberfläche personalisieren können , damit Sie von Anfang an bequem arbeiten können. Wann immer Sie ein Dokument öffnen, gelangen Sie in dieses Hauptfenster. Verwenden Sie eine Tastenkombination, um Ihr Kunstwerk zu vergrößern und zu verkleinern. Das ist wirklich gut, wenn Sie an Details arbeiten möchten oder wenn Sie ein umfassenderes Bild von dem haben möchten , was Sie tun. Wenn du deine Leinwand drehen möchtest, kannst du deine Finger zusammendrücken und drehen. Das ist wirklich gut , um bequem zu zeichnen. Immer wenn ich an einer physischen Illustration arbeite, neige ich dazu, mein Papier oft zu drehen , da meine Hand dadurch entspannt bleibt. Wenn ich digital arbeite, drehe ich das Kunstwerk einfach mit dieser Handgeste, anstatt mein iPad ständig drehen zu müssen. Wenn Sie möchten, dass das Dokument auf den gesamten Bildschirm passt, ziehen Sie es kurz zusammen und heben Sie am Ende der Geste Ihre Finger vom Bildschirm. Wenn Sie sich ohne Benutzeroberfläche oder Menüs auf Ihr Kunstwerk konzentrieren möchten , tippen Sie mit vier Finger auf den Bildschirm. Dadurch erhalten Sie einen Vollbildmodus , in dem die Benutzeroberfläche verschwindet und Sie eine saubere Sicht auf Ihre Leinwand haben. Um die Benutzeroberfläche wiederherzustellen, tippen Sie erneut mit vier Finger oder tippen Sie auf die Vollbildanzeige in der oberen linken Ecke des Bildschirms. Bevor ich in den unterhaltsamen Teil des Zeichnens eintauche, erkläre ich einige technische Dinge, die dir helfen , die App an deine Vorlieben anzupassen. Im oberen Bereich Ihres Bildschirms befinden sich zwei Gruppen von Symbolen , eines auf der rechten und eines auf der linken Seite. Sie haben auch diese Seitenleiste. Ich werde damit beginnen, das erste Symbol zu erklären , das wie ein Schraubenschlüssel aussieht. Tippen Sie darauf, um das Aktionsmenü aufzurufen. der Registerkarte Leinwand können Sie Ihre Leinwand zuschneiden oder ihre Größe ändern. Sie sicher, dass dieser Begrenzungsrahmen angezeigt wird und ich jede der Ecken anpassen kann. Beachten Sie, dass beim Ändern der Größe der Leinwand Breite und Höhe angezeigt werden Oben auf dem Bildschirm sehen Sie, wie viele Ebenen verfügbar sind. Wenn du an etwas arbeitest, sei dir bewusst, dass dabei alles verloren geht, was außerhalb deiner Leinwand übrig bleibt und du zuschneidest. Im Video kann man den künstlerischen Prozess sehen , der immer viel Spaß macht. Stellen Sie einfach sicher, dass der Schalter für die Zeitraffer-Aufnahme aktiviert ist. Wenn Sie die Aufnahme einmal vorübergehend beenden möchten , können Sie sie ausschalten. Wenn es Ihnen nichts ausmacht , das Video zu verlieren , das bisher aufgenommen wurde, können Sie auf Löschen klicken. Wenn Sie es jedoch nur vorübergehend beenden möchten, drücken Sie nicht auf Löschen und drehen Sie die Taste erneut, wenn Sie bereit sind, mit der Aufnahme zu beginnen. In den Einstellungen kannst du bestimmte Dinge der App personalisieren. Sie können die Schnittstelle von hell auf dunkel umschalten. Ich ändere diesen Modus oft, abhängig von der Art des Projekts, an dem ich gerade arbeite, aber im Allgemeinen bevorzuge ich die Lichtschnittstelle. Mit der zweiten Option können Sie auswählen, wo sich die Seitenleiste befinden soll. Diese Balken definieren die Größe und Opazität Ihres Pinsels, und es ist praktisch, sie mit der Hand zu bewegen , mit der Sie nicht zeichnen. Wenn Sie Linkshänder sind, sollten Sie die Bedienelemente möglicherweise nach rechts verschieben. Wenn du Rechtshänder bist, solltest du sie vielleicht nach links schicken. Der Pinselzeigerschalter dient dazu den Stempel des Pinsels zu sehen , mit dem Sie malen. Ich wähle einen Malpinsel und vergrößere ihn, damit du das besser sehen kannst. Sie können sehen, dass ich den Stempel sehen kann, wenn ich meinen Stift bewege , und wenn ich ihn ausschalte können Sie ihn nicht sehen. In der Projekt-Leinwand können Sie den Bildschirm mit einem zweiten Monitor teilen. Die restlichen Optionen sind fortgeschrittener, daher würde ich sie so belassen, wie sie standardmäßig verwendet werden. In der nächsten Lektion werde ich verschiedene Möglichkeiten zur Auswahl von Farben und zum Erstellen von Farbpaletten behandeln . [MUSIK] 6. Farbsysteme und Farbpaletten: [MUSIK] Farbe ist eine der wichtigsten Komponenten der visuellen Welt und es ist gut, mit verschiedenen Methoden zu experimentieren sie so oft wie möglich auszuwählen. In dieser Lektion zeige ich Ihnen verschiedene Möglichkeiten, Farben auszuwählen und Farbpaletten zu erstellen. Tippe hier oben rechts auf den farbigen Kreis. Dieser Kreis zeigt die aktuell ausgewählte Farbe , mit der Sie zeichnen oder malen möchten. Dann lassen Sie diese beiden kleinen Quadrate in bestimmten Pinseln verwenden, um Spezialeffekte zu erzeugen. Das erste Symbol im unteren Menü ist die Festplatte und dieser Modus ist standardmäßig enthalten. Sie können die Grundfarbe mit dem äußeren Ring auswählen und mithilfe des inneren Kreises einstellen, wie hell , dunkel oder gesättigt sie sein soll. Um eine größere Farbauswahl zu haben, können Sie diesen mittleren Kreis vergrößern, indem Sie zwei Finger darüber streichen und darauf drücken, um ihn zu schließen und eine andere Farbe auszuwählen. Wenn Sie sich im Festplattenmodus befinden, können Sie auf verschiedene Bereiche des Kreises doppeltippen , um reine Farben auszuwählen. Auf diese Weise können Sie ein reines Weiß, ein reines Schwarz und hellere Farbtöne erzielen . Tippen wir auf das zweite Symbol mit der Aufschrift Classic. Der klassische Modus hat einen traditionelleren Umgang mit Farben. Sie werden feststellen, dass Programme wie Photoshop diese Art der Farbdarstellung gemeinsam nutzen. Unten haben Sie drei Schieberegler. Der erste passt den Farbton an. Hier können Sie die Grundfarbe wählen , mit der Sie arbeiten möchten. Der zweite Balken dient zur Auswahl der Sättigung, die die Helligkeit einer Farbe definiert , und im dritten Balken können Sie festlegen, wie hell oder dunkel Ihre Farbe sein soll. Für jede Farbe, die Sie wählen, können Sie auch die Sättigung und Helligkeit innerhalb des oberen Quadrats definieren . Spielen Sie mit diesen Arten der Farbauswahl herum, während Sie an Ihren Illustrationen arbeiten und sehen Sie, was Ihnen am besten gefällt. Diese anderen beiden Modi sind etwas fortgeschrittener und ich benutze sie nie, also werde ich sie beiseite lassen. Eine andere Möglichkeit, Farben auszuwählen, ist die Verwendung des Farbwählers. Damit können Sie Farben auswählen, die sich bereits auf einem Foto oder Kunstwerk befinden. Ich werde eine meiner Illustrationen öffnen , um Ihnen zu zeigen, wie das funktioniert. Wenn ich auf den Bildschirm tippe und meinen Finger halte , erscheint die Pipette. Mit diesem Tool können Sie eine Farbe auswählen , die bereits auf der Leinwand angezeigt wird. Es erscheint wie ein Ring, der meinen Kreis umgibt. In der unteren Hälfte kann ich die Grundfarbe sehen , die ich bereits verwende , und in der oberen Hälfte kann ich die Farbe wählen, durch die ich sie ersetzen möchte. Wenn ich dann meinen Finger anhebe, ändert sich die Grundfarbe. Wie Sie sehen können, wenn ich auf den Farbkreis tippe, die Farben, die ich verwendet habe, unter der Verlaufsreihe der Farbfelder angezeigt . Hier sehen Sie alle Farben, an denen Sie in letzter Zeit gearbeitet haben , aber nach 10 verwendeten Farben verschwinden sie allmählich. Wenn Sie auf das Palettensymbol tippen, werden einige Paletten angezeigt , die standardmäßig enthalten sind. Wie du siehst, habe ich einige erstellt und probiere sie gerne in verschiedenen Projekten aus oder ich verwende sie auch um die Farben sehr schnell zu testen. Um eine neue Palette zu erstellen, tippen Sie hier auf dieses Plus-Symbol und wählen Sie dann „ Neue Palette erstellen“ aus dem Drop-down-Menü . Oben im Bedienfeld sehen Sie eine leere Reihe von Quadraten. Sie können es umbenennen, indem Sie auf das Wort Unbenannt tippen das Wort Unbenannt Wenn Sie zur Festplatte oder zum klassischen Modus zurückkehren, werden Sie sehen, dass diese neue leere Palette hier angezeigt wird. Ich fange an, ein paar Farben auszuwählen , damit ich dir zeigen kann, wie das funktioniert. Ich wähle eine schöne orange, leuchtende Farbe und wenn ich damit zufrieden bin , füge ich sie der Palette hinzu , indem ich auf das erste Quadrat tippe. Ich wähle nun eine hellere Orange und tippe auf dieses zweite Quadrat , um es der Palette hinzuzufügen. Ich füge auch eine dunklere Orange hinzu und tippe dann auf das dritte Quadrat, sobald ich damit zufrieden bin. Sie können auch in den klassischen Modus wechseln, um einige Grüntöne auszuwählen und mit dieser zweiten Art der Farbauswahl zu experimentieren . Auf diese Weise können Sie sehen , welches Sie bevorzugen. Sie können diese Farben organisieren, indem Sie ihre Farbfelder berühren und an eine andere Stelle in der Palette ziehen ihre Farbfelder berühren und an eine andere Stelle . Wenn Sie den Finger berühren, gedrückt halten und anheben, können Sie jede Farbe löschen. Machen Sie sich keine Sorgen, diese Farben sind nicht die endgültigen Farben, mit denen Sie arbeiten müssen. Sie können jederzeit damit beginnen, der Palette neue Farben hinzuzufügen, sie zu löschen oder neu zu organisieren. Alle Ihre Paletten werden unter dem Palettenkreis gespeichert und Sie können sie genauso neu organisieren, wie Sie Ihre Farben organisiert haben. Sie müssen nur die Palette berühren und gedrückt halten und sie dann an die gewünschte Stelle ziehen. Wenn Sie auf diese drei Punkte tippen, können Sie die Paletten teilen, duplizieren oder löschen . Ich kann auch „Als Standard festlegen“ auswählen , sodass es hier angezeigt wird, wenn ich zum Festplattenmodus zurückkehre . In der nächsten Lektion werden wir uns weiter mit Handgesten befassen und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie die letzten Aktionen rückgängig machen und wiederholen können. [MUSIK] 7. Undo und Redo Letzte Aktionen: [MUSIK] Eines der besten Dinge an der digitalen Arbeit ist, dass Sie die letzten Aktionen rückgängig machen und wiederholen können. In dieser Lektion zeige ich Ihnen die Fingergesten, die Sie dafür benötigen. Ich werde einige Markierungen auf meiner Leinwand anbringen, um Ihnen einige grundlegende Fingergesten zu zeigen , die Sie auswendig lernen sollten. Wenn Sie gerade malen und eine oder mehrere der letzten Aktionen schnell rückgängig machen möchten , tippen Sie mit zwei Finger auf die Leinwand. Oben auf der Benutzeroberfläche wird eine Benachrichtigung angezeigt, die Sie darüber informiert , welche Aktionen das Rückgängigmachen beeinflusst hat. Um eine Reihe von Aktionen rückgängig zu machen, tippen Sie auf die Leinwand und halten Sie zwei Finger gedrückt. Nach einem Moment wird Procreate Ihre letzten Änderungen schnell wiederholen. Um aufzuhören, heben Sie Ihre Finger wieder von der Leinwand. Es ist wichtig zu wissen und sich daran zu erinnern, dass alle verfügbaren Aktionen zum Rückgängigmachen gelöscht werden, wenn Sie Ihr Dokument verlassen und zur Hauptgalerie zurückkehren. Schließen eines Dokuments verhält sich wie ein „Speichern“ und Ihre Änderungen werden dauerhaft. Es ist wichtig, sich daran zu erinnern. Um alle rückgängig gemachten Aktionen zu wiederholen, tippen Sie mit drei Finger auf den Bildschirm. Wie bei der Undo-Geste können Sie eine Reihe von Aktionen wiederholen indem Sie drei Finger auf Ihrer Leinwand halten. Zwei Finger zum Rückgängigmachen und drei zum Wiederherstellen. In der nächsten Lektion werden wir uns mit dem Ebenenbedienfeld befassen und ich werde Ihnen eine meiner Illustrationen zeigen , damit Sie die Vorteile der Verwendung von Ebenen so oft wie möglich erkennen können . [MUSIK] 8. Ebenen, Ebenen!: [MUSIK] Nachdem wir nun gesehen haben, wie man grundlegende Zeichenwerkzeuge verwendet, werde ich Ihnen zeigen, wie Sie das Ebenenbedienfeld verwenden. Wenn Sie Erfahrung mit Procreate oder einem anderen Designprogramm haben , kennen Sie sich wahrscheinlich bereits mit Verwendung von Ebenen und deren Zweck aus. Verwendung von Ebenen gibt Ihnen viel Kontrolle und Freiheit bei der Gestaltung. Sie ermöglicht es Ihnen, Ihre Objekte separat zu verschieben und andere Effekte oder Texturen auszuprobieren andere Effekte oder Texturen ohne das gesamte Bild zu beeinträchtigen. Tippen Sie auf das vierte Symbol, um das Ebenenmenü aufzurufen. Wie Sie sehen können, enthält dieses Panel zwei Ebenen. Das auf der Unterseite enthält die Hintergrundfarbe und funktioniert wie ein undurchsichtiges Blatt Papier, auf dem Sie arbeiten werden. Alles, was Sie zeichnen oder malen, wird oben angezeigt Wenn Sie die Hintergrundfarbe ändern möchten, müssen Sie lediglich auf das Miniaturbild tippen unsere Farbe mit einer der folgenden Methoden auswählen die ich dir in der vorherigen Lektion gezeigt habe. Klicken Sie anschließend auf „Fertig“. Klicken Sie auf das Plus-Symbol , um eine neue Ebene hinzuzufügen. Ich werde das Pinselwerkzeug in der nächsten Lektion ausführlich erklären. Aber wählen Sie vorerst einen aus der Bibliothek aus und zeichnen Sie einen Kreis. Wenn Sie überwältigt sind wie viele Zweige es hier gibt, können Sie mir bei der Auswahl des Pinsels für trockene Tinte aus der Inking-Kollektion folgen . Bewege die obere Leiste in der Seitenleiste nach oben , um die Größe deines Pinsels zu vergrößern. Wähle eine Farbe und zeichne einen Kreis. Wir erstellen eine neue Ebene, indem wir auf das Plus-Symbol auf der rechten Seite der Bedienleiste tippen . Alle Zeichnungen, die Sie auf der Leinwand machen werden auf Ihrer aktuell ausgewählten Ebene angezeigt, die übrigens blau hervorgehoben ist. Es ist wichtig, dass Sie sich angewöhnen, vor dem Zeichnen zu überprüfen , auf welcher Ebene Sie stehen. Stellen Sie sicher, dass Sie auf der leeren obersten Ebene stehen. Wählen Sie eine neue Farbe und zeichnen Sie einen weiteren Kreis, der den Kreis auf der Unterseite bedeckt. Lass uns das noch einmal machen. Tippe auf das Plus-Symbol , um eine neue Ebene zu erstellen. Wählen Sie eine neue Farbe und zeichnen Sie einen weiteren Kreis, der die anderen beiden überlappt. Versuchen wir nun, die Position der Ebenen zu ändern. Tippe und halte eine der Ebenen und verschiebe sie im Stapel auf und ab. Sehen Sie, dass selbst wenn sich die Kreise überlappen, jeder von ihnen immer noch vollständig ist. dem Kontrollkästchen können wir bestimmte Ebenen ausschalten , ohne sie zu löschen. Beim Erstellen von Illustrationen ist es sehr üblich, Dinge für später zu belassen oder vorübergehend zu verwerfen. Es ist sehr praktisch, sie unsichtbar machen zu können. Wenn ich diese Kreise alle auf derselben Ebene gezeichnet hätte , wäre ich nicht in der Lage, sie zu verschieben oder zu verwerfen. Sie haben einen beliebigen Punkt auf diesem Glas hinzugefügt, Sie erkennen unerwünschte Markierungen oder Striche und können sie nicht löschen. Es liegt wahrscheinlich daran, dass du auf der falschen Ebene stehst. Gehen Sie zum Ebenenstapel und beginnen Sie, sie sichtbar und unsichtbar zu machen , bis Sie die Ebene gefunden haben, die die unerwünschte Markierung enthält . Sie müssen zuerst die Ebene auswählen , um sie bearbeiten zu können. Denken Sie daran, dass die ausgewählte Ebene blau hervorgehoben ist. Wenn Sie zu irgendeinem Zeitpunkt einen Bildschirm wie diesen sehen, bedeutet dies, dass Sie an einer unsichtbaren oder ausgeschalteten Ebene arbeiten . Einfach. Gehen Sie einfach zum Ebenenfenster und schalten Sie es wieder ein oder erstellen Sie ein neues. Um eine Ebene transparent zu machen, müssen Sie auf die N-Ebene tippen und die Folie mit der Deckkraft verschieben. Ich werde die unteren Optionen später im Unterricht erklären. Wenn du deine Ebene umbenennen möchtest, musst du darauf tippen und die erste Option aus der Liste auswählen , nämlich Umbenennen. Wenn Sie die Ebene nach links streichen, können Sie eine Ebene sperren, duplizieren oder löschen. Sperren von Ebenen eignet sich hervorragend, wenn Sie möchten, dass der Inhalt sichtbar bleibt, Sie aber sicherstellen möchten, dass Sie ihn nicht ändern. Ich tippe auf das Schloss und du wirst sehen, dass dieses Vorhängeschloss darin erscheint. Um es zu entsperren, wische ich erneut nach links und drücke Entsperren. Diese Informationen reichen vorerst aus und geben Ihnen Selbstvertrauen und Autonomie in den folgenden Lektionen, in denen wir beginnen werden, die Zeichen- und Malwerkzeuge zu erkunden . Bevor ich diese Sitzung beende, gebe ich Ihnen einen kurzen Einblick in eine meiner Illustrationen, damit Sie verstehen, warum Ebenen bei der digitalen Arbeit so wichtig und großartig sind . Ich werde diese Tür-Illustration öffnen. Wie Sie sehen, habe ich eine ganze Reihe von Ebenen verwendet , um dieses Kunstwerk zu erstellen. Anstatt alles auf dieselbe Ebene zu zeichnen, habe ich mich dafür entschieden, verschiedene Ebenen für verschiedene Objekte zu verwenden . Zum Beispiel habe ich beschlossen, die Tür in zwei Schichten zu erstellen. Im ersten habe ich gerade ein Rechteck gezeichnet. Im zweiten habe ich die Details gezeichnet. Durch das Zeichnen der Details in unserer zweiten Schicht konnte ich verschiedene Dekorationen für die Tür ausprobieren. Ich habe sogar versucht, etwas Textur hinzuzufügen , bei der ich mir wahrscheinlich nicht sicher war, aber ich habe es nicht weggeworfen, falls ich beschlossen habe, es für später zu behalten. In einer Ebene habe ich die Grundform gezeichnet, in der zweiten einige Schatten und in der dritten die Details. Das Gleiche gilt für den Pflanzenhunger. Ich war mir nicht sicher, welche Blumen bei der Erstellung der Illustration verwenden sollte, also entschied ich mich für verschiedene Ebenen. Ich habe den Korb in einer Ebene gemacht, den Hintergrund in einer anderen. Zwischendurch habe ich verschiedene Blätter und Blumen ausprobiert. Ich werde damit beginnen, jede Ebene sichtbar und unsichtbar zu machen jede Ebene sichtbar und unsichtbar , damit Sie sehen können Vorteile es hat, Dinge in Ebenen zu tun. In der ersten habe ich blaue Blumen gezeichnet, in anderen lila Rosen. Dann habe ich beschlossen, ein ganz neues Laubdesign auszuprobieren. Um meine Ebenen fair zu organisieren. Ich habe das Laub und die Blumen gruppiert. Wie das geht, zeige ich dir in der Layer-Fortgeschritten-Lektion. Ich habe das Fahrrad auch in eine eigene Schicht gelegt. Dadurch kann ich es bewegen und frei an meiner Komposition arbeiten. Wenn ich alles auf derselben Ebene gezeichnet hätte , wie ich es bei einem echten Gemälde tun würde. Ich könnte mir nicht aussuchen , welche Blumen ich behalten möchte, wo ich das Fahrrad abstellen oder kleinere Änderungen an meiner Abbildung vornehmen , welche Blumen ich behalten möchte, wo ich das Fahrrad abstellen oder möchte. Ich hoffe, dass Ihnen das Teilen meines Prozesses hilft, zu verstehen, wie wichtig es ist , mit Ebenen zu arbeiten. In der nächsten Lektion beginnen wir mit der Erforschung der Pinsel. 9. Exploring: [MUSIK] Eines der Dinge, die mich in Procreate verliebt haben , war die riesige Sammlung von Pinseln und wie echt sie beim Zeichnen und Malen aussehen und sich anfühlen. Ich habe dir in der letzten Lektion gezeigt, wie man die Ebenen benutzt, aber nur für alle Fälle, hier ist eine kleine Erinnerung. Wenn du zu irgendeinem Zeitpunkt in dieser Lektion das Gefühl hast dein Canvas voll wird und du ihn leeren möchtest, kannst du entweder die Schritte rückgängig machen, die du gemacht hast, oder dem Finger über der Ebene nach links streichen und wählen Sie „Löschen“. Wenn Sie die Ebene nicht verwerfen möchten, können Sie auf das Kontrollkästchen tippen, um sie unsichtbar zu machen, und dann auf dieses Plus-Symbol oben rechts im Bedienfeld tippen , um eine neue zu erstellen. Wenn Sie auf das Pinselsymbol tippen, wird dieses Drop-down-Menü angezeigt. Procreate verfügt über eine großartige Bibliothek mit Hunderten von vielseitigen Pinseln. Sie werden sehen, dass es sie in Kollektionen , die verschiedene Medien und Stile abdecken. Beim Skizzieren hat man also Bleistifte und Pastelle. Beim Tuschen gibt es verschiedene Arten von Stiften und Malpinseln usw. der Seitenleiste können Sie die Größe und Deckkraft Ihrer Pinsel ändern. den oberen Schieberegler nach oben ziehen, vergrößern Sie die Pinselspitze für einen dickeren Strich. Um ihn zu verkleinern und eine dünnere Linie zu erzielen, sollten Sie den oberen Schieberegler nach unten ziehen. Unsere Pinsel haben standardmäßig eine Größe, und es ist gut, jeden Pinsel in verschiedenen Größen auszuprobieren. Mit der unteren Leiste können Sie die Opazität ändern. Sie es nach oben ziehen, wird die Opazität undurchsichtig Um es transparent zu machen, sollten Sie den unteren Schieberegler nach unten ziehen. Diese Pfeile dienen zum Rückgängigmachen und Wiederherstellen von Aktionen und funktionieren genauso wie Ihre Finger. Wir werden ein paar Pinsel ausprobieren, damit Sie verstehen können, wie sie funktionieren. Gehen Sie zur Tintensammlung und wählen Sie den Mercury Brush aus. Dieser Pinsel reagiert sehr druckempfindlich. Erhöhen Sie die Größe daher auf 10 Prozent. Machen Sie eine wackelige Linie und versuchen Sie , am Anfang sehr wenig Druck auszuüben Erhöhen Sie den Druck des Pinsels, während Sie weitermachen. Wenn Sie möchten, lassen Sie dann den Druck ab und sehen Sie, wie sich die Größe des Pinsels ändert. Wenn Sie möchten, können Sie die Farbe ändern, um mehr Spaß zu haben, und es unten erneut versuchen. Erhöhen oder verringern Sie die Größe und sehen Sie, wie es sich anfühlt. Wie Sie sehen können, hat dieser Pinsel zum Beispiel eine Menge Textur an den Rändern, wenn ich hineinzoome. Versuchen wir es mit einem anderen Pinsel aus der Inking-Kollektion. eingangs erwähnt, können Sie diese Linien rückgängig machen, indem mit zwei Finger auf den Bildschirm tippen. Wenn Sie diese Ebene behalten möchten, öffnen Sie das Ebenenfenster und machen Sie es unsichtbar, indem Sie das Häkchen deaktivieren dieses Feld und tippen Sie auf das Plus-Symbol, um ein neues zu erstellen. Gehen Sie zur Tintenkollektion und wählen Sie einen „Syrup“ -Pinsel aus. Wählen Sie eine andere Farbe und machen Sie dieselbe Übung, indem am Anfang sehr wenig Druck Sie am Anfang sehr wenig Druck ausüben und diesen im weiteren Verlauf erhöhen. Wenn ich mein Bild vergrößere, kannst du sehen, dass dieser Pinsel nicht viel Textur hat und einen viel definierteren Stil hat. verschiedene Pinsel ausprobieren, können Sie herausfinden, welche am besten zu Ihrem Stil passen. diese Schritte rückgängig und gehen wir zur Sketching-Sammlung und wählen Sie den 6B-Bleistift aus. Wählen Sie ein dunkles Grau, damit dieser Stift realer aussieht. Ich finde es toll, wie diese Stifte beim Zeichnen der Textur echter Stifte ähneln . Mit diesem und einigen anderen Pinseln können Sie nicht nur unterschiedliche Druckstufen anwenden, sondern Ihren Pinsel auch neigen, um Schatten zu erzeugen. Wenn Sie damit beginnen, eine Linie zu zeichnen, Beginn nur sehr wenig Druck auszuüben, und diese dann vergrößern, wenn Sie Ihren Stift bewegen, können Sie feststellen, dass sich nicht nur die Größe ein wenig ändert, sondern auch die Opazität sich ändert gut. Neigen Sie nun Ihren Pinsel und machen Sie dieselbe Bewegung. Versuche, eine Form zu erstellen. Ich mache zum Beispiel ein Dreieck und mache einige Schatten, indem du deinen Stift an den Rändern kippst. Ich mache das oft, wenn ich im wirklichen Leben zeichne, und es ist unglaublich, wie Procreate es geschafft hat, diesen Unterschied nachzuahmen. Ich werde diese Schritte rückgängig machen. Ich probiere die letzte mit dir aus, und wenn du diese Lektion beendet hast, solltest du selbst neue ausprobieren. Tippen Sie auf die Kohlesammlung und wählen Sie die Kohlestickbürste aus. Wir werden mit diesem Pinsel einen Farbverlauf erstellen und Sie werden sehen , welche schöne Textur erzielt werden kann. Lassen Sie uns die klassische Art der Verwendung von Farben wählen. Bringen Sie die zweite und dritte Folie nach rechts, damit wir die reinste Farbe erhalten, die möglich ist, und bewegen Sie den ersten Griff, um eine gelbe Farbe auszuwählen. Beginne auf der linken Seite des Bildschirms und mache eine große Markierung. Öffnen Sie nun die aktive Farbe und bewegen den ersten Griff nach rechts , um eine hellorange auszuwählen. Beginne oben auf dem Gelb und mache eine Markierung. Sie zunächst wenig Druck und erhöhen Sie ihn im weiteren Verlauf. Gehen Sie dann zurück zur Farbe und bewegen Sie den Griff etwas weiter. Machen Sie eine weitere Markierung und üben Sie zunächst immer wenig Druck aus und erhöhen ihn, während Sie sich auf Ihrem Papier bewegen. Schau dir diesen schönen Farbverlauf an. Das Beste für mich ist zumindest, wie real es aussieht, wenn Sie das Bild vergrößern. Herumspielen mit diesen Pinseln ist der Schlüssel, um sie zu verstehen und Ihre Lieblingspinsel zu finden. Da die Pinselbibliothek so umfangreich ist, gefallen jedes Mal, wenn Sie sie verwenden möchten, nach den Pinseln zu suchen, die Ihnen am besten kann es zeitaufwändig sein, jedes Mal, wenn Sie sie verwenden möchten, nach den Pinseln zu suchen, die Ihnen am besten gefallen. diesem Grund werde ich Ihnen in der nächsten Lektion zeigen, wie Sie Ihre eigenen Sammlungen erstellen , damit Sie Ihre Lieblingssammlungen sammeln können, damit sie sofort verwendet werden können. [MUSIK] 10. Deine eigenen Brush machen: [MUSIK] Wenn du versuchst zu putzen, bin ich mir sicher, dass du herausfinden wirst , welche dir am besten gefallen. Ich zeige Ihnen, wie Sie anfangen Ihre eigenen Pinselkollektionen zu kreieren. Anstatt jedes Mal nach Ihren Favoriten zu suchen, können Sie sie gruppieren und einsatzbereit haben. Sie können Ihre eigenen Pinselsammlungen erstellen , indem Sie in der Liste nach unten scrollen und auf dieses blau hervorgehobene Plus-Symbol tippen , wenn es erscheint. Wenn du das tust, siehst du hier oben einen Ordner. Sie können den Namen in Favoriten oder was auch immer Sie wollen ändern . Jetzt gehe ich zum Beispiel zur Inking-Sammlung und verschiebe einen Pinsel in den neuen Ordner , den ich gerade erstellt habe. Aus dieser Kollektion verwende ich häufig den Studiostift und die trockene Tinte. Sie sind beide undurchsichtige Pinsel und eignen sich hervorragend zum Erstellen von Silhouetten. Trockene Tinte hat viel Textur und der Studiopen ist etwas definierter und sauberer. Um zu verhindern, dass Sie mit den ursprünglichen Pinseln, die standardmäßig geliefert werden, herumspielen dass Sie mit den ursprünglichen Pinseln, die standardmäßig geliefert werden, sollten Sie den Pinsel, den Sie speichern möchten, immer in der neuen Bibliothek duplizieren . Gehen Sie zum Beispiel zum Studio Pen, streichen Sie mit dem Finger nach rechts darüber und tippen Sie auf Duplizieren. Berühre und halte nun den neuen Pinsel. Wenn Sie sehen, dass Sie ihn verschieben können, verwenden Sie einen Finger auf Ihrer anderen Hand, tippen Sie auf Ihren neuen Ordner und legen Sie ihn dort ab. Wenn du einen Pinsel löschen möchtest, wische nach links und tippe auf Löschen. Ich gehe erneut zur Tintensammlung, suche nach der trockenen Tinte , die sich hier unten befindet, wische nach links und tippe auf Duplizieren, tippe und halte den Stift, tippe mit der anderen Hand auf die Sammlung und dann lass es dort fallen. Nehmen Sie sich die Zeit, diese Pinsel auszuprobieren und speichern Sie diejenigen, die am besten zu Ihrem Stil passen. In der folgenden Liste findest du einige meiner Lieblingspinsel. Wenn du sie speichern möchtest, unterbreche dieses Video und sammle sie vor der nächsten Lektion in deiner neuen Sammlung, wo ich dir zeigen werde, wie du Formen mit Farbe füllst. [MUSIK] 11. Füllende Formen mit Farbe: [MUSIK] Nachdem wir nun gesehen haben, wie Pinsel funktionieren, zeichnen wir ein Blatt und füllen es mit der Color Drop-Tastenkombination mit einer Volltonfarbe auf. Ich werde auch einige Herausforderungen lösen, die bei der Verwendung strukturierter Pinsel auftreten könnten. Wählen wir zunächst den Studiostift aus der Inking-Sammlung oder Ihrer Lieblingspinselsammlung und passen Sie die Größe an, um ein Blatt zu zeichnen. Der schnellste Weg, ihn mit einer Volltonfarbe zu füllen, besteht darin auf den Kreis oben rechts auf dem Bildschirm zu tippen Kreis oben rechts auf dem Bildschirm und ihn in die Mitte der Form zu ziehen. Wenn Sie eine Farbe auf einen Bereich auf Ihrer Leinwand ziehen, wird diese Farbe so lange verteilt, bis sie eine Grenze erreicht , z. B. einen Umriss oder einen Bereich mit einer anderen Farbe. Es füllt im Grunde die Bereiche aus, die Pixel enthalten , die denselben Farb- oder Tonwert haben. In diesem Fall ist die Farbe im Blatt enthalten , da die Form geschlossen ist. Ich mache diese Aktion rückgängig und zeichne ein neues Blatt, das eine kleine Lücke in der Silhouette hinterlässt. Wenn ich die Farbe erneut in die Form ziehe, wirst du sehen, dass die Farbe durch das winzige Loch austritt und den Hintergrund ausfüllt. Sie sollten also sicherstellen, dass Sie Ihre Formen schließen, bevor Sie sie färben. Seitdem ich einen sauberen Pinsel mit einem sehr definierten Rand verwendet habe, war alles in Ordnung. Sehen wir uns jedoch eine Herausforderung an, auf die Sie stoßen könnten , wenn Sie strukturierte Pinsel verwenden. Ich wähle den Pinsel mit trockener Tinte aus der Bibliothek aus , der eine schöne Textur hat, und zeichne ein neues Blatt. Wenn ich das Bild vergrößere, können Sie sehen, dass der Rand nicht wirklich zu definiert ist. Es liegen einige hellere Pixel herum, die möglicherweise nicht berücksichtigt werden, wenn ich den Bereich ausfülle , weil sie eine etwas andere Farbe haben. Wenn ich die Farbe ziehe, sieht man, dass sich zwischen der Silhouette und dem Innenbereich ein kleiner Rand gebildet hat . Eine Möglichkeit, dies zu beheben, besteht darin , einen sogenannten Swatch Drop Threshold zu verwenden . Ich mache diese Aktion rückgängig, ziehe die Farbe in die Mitte der Form und dieses Mal werde ich meinen Stift nicht vom Bildschirm heben. Diese Meldung oben auf dem Bildschirm erscheint mit der Aufschrift ColorDrop Threshold, gefolgt von einer Prozentzahl. Wenn ich meinen Stift nach links bewege, verringert sich die Prozentzahl, und wenn ich ihn nach rechts bewege, erhöht sie sich. Bei niedrigeren Schwellenwerten werden nur die Pixel mit denselben oder ähnlichen Informationen gefüllt. Bei höheren Grenzwerten blutet die Farbe und durchbricht die Konturen fühlt sich an benachbarte Farbbereiche an. Ich werde die Ansicht vergrößern, damit Sie das deutlich sehen können. Sehen Sie, wie der Rand verschwindet wenn ich meinen Stift nach rechts bewegt habe, und wenn ich ihn nach links verschiebe, wird der Abstand zwischen dem inneren Teil der Silhouette und dem ausgefüllten Bereich deutlicher. Beim Füllen von Formen auf diese Weise verteilt sich die Farbe, bis sie auf eine Grenze oder einen Bereich mit einer anderen Farbe trifft . Ich werde ein neues Blatt zeichnen und dieses Mal werde ich es in zwei Hälften teilen. Wenn ich die Farbe ziehe, stoppt diese, sobald sie auf die Pixellinie in der Mitte trifft , und wirkt sich nicht auf die andere Hälfte Wenn ich eine andere Farbe auswähle und sie auf die andere Hälfte ziehe, würde stoppt, wenn es die Grenze der Farbe erreicht , die anders ist. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie mithilfe einer Funktion namens Alpha Lock Textur hinzufügen , sodass sie nur den inneren Teil Ihres Blattes betrifft . [MUSIK] 12. Textur mit Alpha: [MUSIK] Die Möglichkeit, Zeichnungen Textur hinzuzufügen, ist eine der besten Funktionen , die Procreate bietet. Texturen können dazu führen, dass Illustrationen weniger digital aussehen und sich dadurch natürlich anfühlen. Später in diesem Kurs werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Masken verwenden , um Ihren Illustrationen Textur zu verleihen. Aber für den Moment möchte ich einen einfachen Trick vorstellen, damit Sie sofort Spaß daran haben, Texturen zu erstellen und sich in der nächsten Lektion sicherer zu fühlen , wenn Sie das Smudge-Tool verwenden. Gehen wir zur Sketching Library und wählen dieses Soft Pastel aus, das eine sehr schöne und weiche Textur hat. Wenn es Ihnen nach der Verwendung gefällt, können Sie es zu Ihrer Sammlung hinzufügen. Ich werde mein Grün ein wenig ändern und anfangen, etwas Textur an den Rändern meiner Form zu erzeugen . Wenn Sie eine Textur hinzufügen, möchten Sie normalerweise, dass sie innerhalb Ihrer Formen erscheint, nicht auf der gesamten Leinwand. Ich könnte anfangen, vorsichtig zu sein, nicht über die Grenze zu gehen aber das wäre völlig ineffizient. Schau dir diesen Trick an. Öffne das Ebenenfenster und streiche mit zwei Finger nach rechts über der Ebene , die dein Blatt enthält. Diese Handgeste aktiviert die Funktion Alpha Lock. Übrigens können Sie diese Option auch aktivieren und deaktivieren, indem oben auf die Ebene tippen und Alpha Lock aus dem Drop-down-Menü auswählen. Diese Option sperrt die transparenten Bereiche der Ebene, sodass Sie sie nicht ändern können. Das heißt, Sie können nur dort malen, wo sich die undurchsichtigen Bereiche bereits befanden als Sie die Alpha-Lock-Option aktiviert haben. Wenn diese Option aktiv ist, sehen Sie in der Miniaturansicht, die die Form umgibt, einen karierten Hintergrund . Sie können nur das ändern, was sich in der vorhandenen Form befindet, in diesem Fall das Blatt. Nehmen wir nun an, ich möchte in derselben Ebene einen Stiel hinzufügen, dann müsste ich zuerst den Alpha Lock mit zwei Finger deaktivieren . Sehen Sie, wie der karierte Hintergrund verschwindet und zeichnen Sie alles in einem beliebigen Teil der Ebene. Ich wette, dass Sie diese Option bei der Erstellung Ihrer Illustrationen häufig ein- und ausschalten werden. Wenn du immer noch Schwierigkeiten hast, es zu verstehen, ist das in Ordnung. Spielen Sie einfach mit dieser Option herum und sehen Sie, was sie für Sie tut. Ich nehme ein Pastell aus der Sketching Library, vergrößere es und wähle ein dunkleres Grün. Ich stelle sicher, dass die Alpha-Lock im Ebenenfenster aktiv ist, im Ebenenfenster aktiv ist, und fange an, meinen Pinsel über das Blatt zu bewegen. Sehen Sie, wie diese schönen Farbverläufe voller Textur am Rand erscheinen. Ein Trick besteht darin, den Pinsel stark zu vergrößern und ihn außerhalb der Form zu bewegen, um nur mit den Rändern des Pinsels zu malen , die bereits verblasst sind. Dadurch wird der Gradient viel glatter. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie diese Textur mit dem Smudge-Tool glätten können. Nach diesen beiden Lektionen können Sie wählen, welches visuelle Ergebnis Sie bevorzugen, ob die glatteren Farbverläufe oder die Texturformen. [MUSIK] 13. Wisch-Tool: [MUSIK] Verwischen ist wie das Reiben eines Fingers auf die Farbe oder das Pigment. Wer schon einmal mit Kreide, Pastell oder Holzkohle gemalt hat, kennt das Gefühl. Ich benutze dieses Tool kaum, aber es ist gut, es zu verstehen und wissen, was es tut, damit du anfangen kannst , damit zu experimentieren und zu sehen, ob es zu deinem Stil passt. Dieses Werkzeug hat dieselbe Bibliothek wie Pinsel und Radiergummi und wird verwendet, um Farben zu mischen oder zu mischen oder Striche zu glätten Jeder Pinsel hat einen anderen visuellen Effekt. Lass uns anfangen, verschiedene strukturierte Pinsel auszuprobieren , damit du sehen kannst , welchen Effekt diese beiden haben. Gehen Sie zum Beispiel zur Holzkohlesammlung und wählen Sie den Kohleblock aus. Lassen Sie uns die Optionen für die Alpha-Sperre ausschalten , damit Sie diesen Effekt deutlich erkennen können. Erhöhen Sie die Größe des Pinsels und beginnen Sie, das Blatt zu reiben. Sie werden sehen, dass die Pinseltextur auf Ihr Bild gestempelt ist. Es erzeugt einen ausgezeichneten Effekt, aber irgendwie wäre es fantastisch, wenn es sich im Blatt befindet. Es sei denn, du malst einen Himmel oder etwas Ähnliches. Aktiviere nun den Alpha-Lock und mache es erneut. Lass uns einen anderen Pinsel ausprobieren. Gehen Sie zur Airbrush-Kollektion und wählen Sie die Softmischung aus. Ich passe die Größe des Pinsels an und fange an, meinen Stift über der hellgrünen Linie zu halten. In dieser Lektion können Sie mit diesem Tool herumspielen und herausfinden , was es tut, damit Sie es vollständig verstehen können. Wenn du einen Pinsel zum Verwischen entdeckst, den du magst, würde ich mich freuen, wenn du ihn mit mir teilen könntest. Du kannst einen Kommentar hinterlassen, wenn du dein Projekt in diesem Kurs veröffentlichst , oder du kannst einen im Diskussionspanel hinterlassen. Wie Sie sehen können, je mehr ich die Linie reibe, desto glatter wird sie und es einige schöne Farbverläufe auf. Ich verwende dieses Tool nicht oft, weil ich es vorziehe, wenn meine Illustrationen Textur haben. Trotzdem rate ich dir, mit verschiedenen Pinseln herumzuspielen und zu schauen ob das Verwischen zu deinem Stil passt. Wenn du einen bestimmten Pinsel findest, der dir gefällt, kannst du eine ganz neue Bibliothek erstellen, um sie zu behalten. Ich werde einige seitliche Markierungen machen und sie verwischen, damit Sie die Ergebnisse sehen können. Wie Sie sehen, beherrsche ich dieses Tool nicht , aber da ich es nicht oft verwende, muss ich noch experimentieren, bevor ich es vollständig verstehe. Das gilt für jedes Werkzeug und jeden Pinsel. Es ist gut, diejenigen auszuwählen , die Ihnen am besten gefallen, und sie so oft wie möglich zu verwenden , um das Beste aus ihnen herauszuholen. In der nächsten Lektion werden wir uns mit dem Radiergummer-Tool befassen und ich werde Ihnen einige Tricks zeigen um Ihren Arbeitsablauf zu verbessern. [MUSIK] 14. Radiergummi Tool: [MUSIK] Jetzt schauen wir uns das Radier-Tool an. Dieses Tool hilft uns, Fehler zu entfernen, Pigmente zu entfernen, unsere Formen zu ändern oder sie ganz zu entfernen. Es hat dieselbe Bibliothek wie der Pinsel und das Wischwerkzeug, und Sie können einen anderen Pinsel als den auswählen , mit dem Sie bereits malen. Sie können die Größe und die Deckkraft mithilfe der Seitenleiste anpassen . Beim Zeichnen verwende ich gerne den gleichen Radiergummi wie den Pinsel, den ich verwende, da er mir hilft, einen nahtlosen Stil zu erzielen. Anstatt die Bibliothek durchsuchen zu müssen , um den Stil zu finden, können Sie Ihren Finger auf das Radiergummi-Symbol gedrückt halten und es wird dem Stil des verwendeten Pinsels entsprechen . Beachten Sie, dass, wenn ich das mache, hier oben die Benachrichtigung mit dem aktuellen Pinsel löschen angezeigt wird . Sie müssen zuerst den Pinsel auswählen und dann auf das Radiersymbol tippen. Hier ist ein weiterer Trick. Beim Erstellen von Skizzen wechsle ich oft zwischen Pinsel und Radiergummi. Wenn ich jedes Mal auf die Symbole tippe, kann dies meinen Prozess erheblich verlangsamen. Aber sieh dir das an. Sie können den Pinsel gegen den Radiergummi austauschen , indem Sie zweimal auf Ihren Stift tippen. Sehen Sie, wie ich den Pinsel auswählen kann, wenn ich zweimal auf meinen Stift tippe . Wenn ich noch einmal zweimal tippe, kann ich den Radiergummi auswählen. Ich benutze sie oft. Es ermöglicht mir, Fehler beim Zeichnen sehr schnell zu löschen , nicht nur mein Zeichnen verbessert, was nicht nur mein Zeichnen verbessert, sondern auch meinen Arbeitsablauf beschleunigt. Manchmal kann es beim digitalen Zeichnen viel Mühe kosten, glatte Linien zu erzielen. Es ist leicht, zu viel Druck auszuüben und unnötiges Handmalen zu verursachen. Zum Glück hat Procreate darüber nachgedacht, und in der nächsten Lektion werde ich Ihnen einige Funktionen zeigen, die Sie anpassen können , um Ihnen beim Zeichnen sehr zu helfen. [MUSIK] 15. Zeichnung leicht gemacht mit Druck und Glättung: [MUSIK] Je nachdem, welchen Pinsel wir verwenden, kann es schwierig sein, eine glatte Linie zu erzielen. Ich weiß nicht, wie du dich gefühlt hast, als du dein Blatt gezeichnet hast, aber manchmal habe ich Probleme, wenn ich Silhouetten gemacht habe. Es gibt Tage, an denen meine Hand ein bisschen zittert und ich viel Spannung ausübe, um perfekte oder nicht so perfekte glatte Linien zu erzielen , um perfekte oder nicht so perfekte glatte Linien Infolgedessen tut meine Hand weh. Zum Glück hat Procreate darüber nachgedacht, und es gibt einige Funktionen, die uns helfen können, auf einfache Weise glattere Linien zu erzielen. Schauen wir uns das Brush Studio an. Wenn du zweimal auf einen Pinsel tippst, siehst du dieses Fenster hier oben. Wie Sie sehen können, gibt es in diesem Menü eine Menge Tabs mit vielen Optionen. Wenn Sie neugierig sind und mit diesen Optionen herumspielen möchten, um zu sehen, was sie sind, können Sie dies gerne tun. Sie können in diesem Zeichenblock zeichnen, um eine Vorschau der Änderungen Wenn er zu unordentlich und voll wird, können Sie ihn bereinigen , indem Sie auf dieses Stiftsymbol tippen und „Zeichenblock löschen“ auswählen. Wenn Sie sich nicht sicher sind, was Sie tun, können Sie auf „Abbrechen“ tippen. Wenn Sie den Pinsel jedoch wechseln und ihn auf den ursprünglichen Zustand zurücksetzen möchten , können Sie auf „Zurücksetzen“ tippen. Sie können die Procreate-Pinsel auf ihren ursprünglichen Zustand zurücksetzen auf ihren ursprünglichen Zustand zurücksetzen sodass es nicht allzu wichtig ist. Wenn Sie jedoch Pinsel kaufen, rate ich Ihnen, diese Dinge nicht zu ändern, da Sie möglicherweise den ursprünglichen Pinsel komplett ändern. Wenn Sie es trotzdem umgehen möchten, duplizieren Sie zuerst Ihren Pinsel. Denken Sie daran, dass Sie dies tun können, indem Sie mit dem Pinsel nach links wischen und „Duplizieren“ auswählen. Tippen Sie zweimal auf einen beliebigen Pinsel Sie werden dieses Fenster hier oben sehen. Tippe auf den zweiten Tab mit der Aufschrift Stabilisierung. Fangen wir mit der Streamline-Option an. Diese Option ist in der App schon seit geraumer Zeit verfügbar , sodass Sie möglicherweise damit vertraut sind. Es entfernt alle kleineren Unvollkommenheiten oder instabilen Bewegungen, die Sie beim Zeichnen machen. Du kannst auf diesen Pfad zeichnen, um zu sehen, wie er sich anfühlt und aussieht. Sie können Schlangenlinien, Wackellinien oder sogar einen Kreis erstellen , um zu sehen, wie sich diese Optionen auf die Linien auswirken , wenn Sie die verschiedenen Balken bewegen. In der Mengenleiste können Sie entscheiden, wie stark der Effekt sein soll. In der Druckleiste können Sie festlegen, ob der Effekt ständig aktiv sein soll oder ob er nur angezeigt werden soll, wenn Sie Druck auf Ihren Pinsel ausüben. Das zweite Merkmal ist die Stabilisierung und hat eine stärkere Wirkung als die Stromlinie. Es macht Ihre Linien beim Zeichnen automatisch viel glatter und gerader. Diese Funktion kann Ihre Linien oder Formen komplett verändern , wenn Sie den Balken zu weit bewegen. Je schneller Sie zeichnen, desto stärker wird der Effekt. Ich schlage vor, dass Sie die Messlatte nur ein wenig drehen, wenn Sie diese Funktion nutzen möchten. Die dritte Option, die Bewegungsfilterung, ist die stärkste von allen. Diese Option entfernt all Ihre instabilen Handbewegungen vollständig. In der Mengenleiste können Sie die Intensität auswählen. Normalerweise behalte ich diese unter 25 Prozent, aber das könnte sich für Sie ändern. Die Ausdrucksleiste macht es noch geradliniger. Wenn Sie es nach rechts bewegen, wird der Effekt der Bewegungsfilterung noch ausgeprägter. Nur der aktuelle Pinsel ist betroffen, wenn Änderungen im Brush Studio vornehmen, Sie Änderungen im Brush Studio vornehmen, und es kann unübersichtlich und entmutigend werden, jedes Mal, wenn Sie möchten , die Pinsel separat zu bearbeiten jedes Mal, wenn Sie möchten , die Pinsel separat zeichne glattere Linien. Zum Glück gibt es eine Möglichkeit, diese Optionen so zu ändern, dass sie alle Bibliotheken gleichzeitig betreffen alle Bibliotheken gleichzeitig ohne die Pinsel direkt zu beeinflussen. Wenn Sie auf das Schraubenschlüsselsymbol tippen und zu den Einstellungen gehen, wird diese Option mit Druck und Glättung angezeigt . Tippen Sie darauf und Sie erhalten eine einfache Version der erweiterten Optionen, die wir bereits gesehen haben. Sie können diese Balken jederzeit verschieben, um glattere und bessere Linien zu erzielen, da Sie wissen, dass der Glättungseffekt auf alle Pinsel angewendet wird , die Sie verwenden. - und Ausschalten dieser Optionen hier ist viel schneller und sicherer, da Sie Ihre Pinsel nicht direkt ändern müssen. Normalerweise verschiebe ich alle Balken nach rechts, um sicherzustellen, dass ich 25 Prozent nicht überschreite, wenn glattere Linien erstellen möchte, und schalte sie dann aus, wenn ich fertig bin. In der nächsten Lektion werden wir Spaß haben und ein paar Blätter von dem machen, das wir bereits haben. Wenn Ihnen das Blatt, das Sie mit dem Wischwerkzeug gemacht haben, nicht gefällt , ist das in Ordnung. Ich empfehle Ihnen jedoch , einen neuen zu erstellen und einen gewünschten Stil zu verwenden. Zu diesem Zeitpunkt in diesem Kurs wissen Sie bereits, wie Sie Texturen erstellen, Details zeichnen und Farbverläufe erzielen. Denken Sie also darüber nach, welches visuelle Ergebnis Ihnen am besten gefällt , und verwenden Sie es, um Ihr Projekt für diesen Kurs zu entwickeln. Weise werden Sie beginnen, Ihren eigenen visuellen Stil zu definieren. [MUSIK] Stellen Sie sicher, dass Sie die nächste Sitzung mit einem Blatt beginnen , das Ihnen gefällt. [MUSIK] 16. Verwendung des Radiergummis als Sculpting: Wie ich bereits sagte, besteht die naheliegendste Art, das Radiergummi zu verwenden , darin, Fehler oder Formen zu beseitigen. Nun, Sie können den Radiergummi auch kreativ verwenden und ihn fast als Bildhauerwerkzeug verwenden. In dieser Lektion schnitzen wir mindestens zwei neue Blätter aus dem, das wir bereits haben. Beginnen wir damit, unsere Blattebene zu duplizieren und die untere Ebene unsichtbar zu machen. Ich werde anfangen, einen Teil der Silhouetten dieses Blattes zu löschen und ein neues mit dem Brush Studio Pen aus der Inking Collection zu schnitzen. Denken Sie daran, die Stabilisierungs- und Druckbalken zu bewegen wenn Sie Schwierigkeiten haben , glatte Linien zu zeichnen. Ich werde sie selbst bewegen da meine Hand angespannt wird. Es ist unglaublich, wie viel einfacher das Zeichnen bestimmter Dinge wird, wenn man die Balken nur ein bisschen bewegt . Sie können das Papier auch drehen, indem Ihre Finger kneifen und drehen während Sie Ihre Blätter krümmen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihre Hand etwas schmerzt, kann dies sehr helfen, die Aufmerksamkeit zu verlieren und bequem zu zeichnen. Wann immer du ein neues Blatt erstellen möchtest, solltest du eine neue Ebene erstellen und die unterste Ebene unsichtbar machen. Wenn Sie die Änderungen, die Sie vornehmen, nicht sehen können, kann es daran liegen, dass die Ebene unten immer noch sichtbar ist und weil es sich um eine exakte Kopie der oberen Ebene handelt, können Sie die Änderungen nicht sehen. Sehen Sie, wie ich die Änderungen sehen kann , die ich vorgenommen habe, wenn ich die Ebene unten unsichtbar mache. Ich werde diese Ebene löschen, eine neue erstellen und die Ebene unten unsichtbar machen . Ich unterrichte in meinen botanischen Szenen im Photoshop-Unterricht, wie man etwas Ähnliches macht . Wenn Sie Ideen haben möchten, wie man aus einem einzigen Blatt viele Blätter schnitzt, empfehle ich dringend, es sich anzusehen. Ich mache das oft, wenn meine Illustrationen und Designs erstelle. Ich liebe es, kreativ zu sein, wenn ich meine Werkzeuge verwende, und ich bin ein Fan davon, Formen aus bestehenden zu schnitzen. Manchmal mache ich das nur zum Spaß, und manchmal mache ich es, um meinen Arbeitsablauf zu verbessern und effizienter zu sein. Wenn du etwas Inspiration für die Formen von Blättern brauchst, hinterlasse ich dir ein Bild in der Beschreibung dieser Klasse. Am Ende dieser Lektion sollten Sie mindestens drei verschiedene Blätter in drei verschiedenen Schichten haben . In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie mit Handgesten perfekte geometrische Formen erstellen , und wir werden eine Frucht oder eine Beere kreieren [MUSIK]. 17. Geometrische Formen: [MUSIK] Das Erstellen perfekter geometrischer Formen kann bei der Erstellung von Illustrationen sehr praktisch sein. Sie können sie einzeln verwenden oder verschiedene kombinieren , um komplexe Silhouetten zu erstellen. Mal sehen, wie man eine perfekte geometrische Form erstellt. Machen Sie den Rest Ihrer Ebenen unsichtbar und erstellen Sie eine neue. Versuche, eine gerade Linie zu ziehen. Es ist ziemlich schwierig, es perfekt zu machen, oder? Versuchen Sie es erneut, aber heben Sie den Stift nicht vom Bildschirm. Sehen Sie, wie nach ein oder zwei Sekunden die Linie gerade wird. Wenn Sie Ihren Stift auf und ab bewegen, können Sie die Neigung bestimmen. Angenommen, Sie möchten, dass es perfekt an der horizontalen oder vertikalen Kante unseres iPads ausgerichtet ist. In diesem Fall müssen Sie mit einem Finger Ihrer anderen Hand auf den Bildschirm tippen und Sie werden sehen, dass sich dieser in perfekten Winkeln von 15 Grad zu drehen beginnt . Sobald Sie Ihren Stift angehoben haben, sehen Sie oben auf dem Bildschirm die Meldung „Form bearbeiten“. Wenn du darauf tippst, siehst du, wie diese blauen Punkte auf jeder Seite der Linie erscheinen und du kannst sie unabhängig voneinander bewegen. Ich beende diese Aktionen, indem 2 Finger auf meinem Bildschirm halte. Lass uns jetzt einen Kreis machen. Ich wähle eine andere Farbe. Genau wie bei der Linie ist es eine Herausforderung, eine perfekte Linie zu kreieren. Also werde ich noch einmal einen zeichnen und meinen Stift gedrückt halten. Sie werden sehen, dass die Kreislinie glatter wird und wenn ich mit einem Finger meiner anderen Hand auf den Bildschirm tippe, wenn ich mit einem Finger meiner anderen Hand auf den Bildschirm tippe, ist der Kreis perfekt. Wie bei der Linie sehe ich, sobald ich meinen Stift angehoben habe, oben auf dem Bildschirm diese Option mit der Aufschrift „Form bearbeiten“ angezeigt, wodurch ich noch mehr Kontrolle über meine Form habe. Jeder dieser blauen Punkte kann unabhängig voneinander bewegt werden und ich kann wählen, ob ich eine Ellipse oder einen Kreis machen möchte. Das Gleiche passiert mit einem Quadrat. Erstellen Sie ein neues Quadrat, lassen Sie den Stift unten und es wird perfekt. Sobald ich meinen Finger angehoben habe, kann ich die Form mit diesen Punkten bearbeiten. Ich kann aus diesen Top-Optionen wählen , wenn ich ein Quadrat, eine Polylinie, eine Ellipse oder ein Rechteck erstellen möchte . [MUSIK] Du kannst auch Dreiecke und Sterne machen. [MUSIK] Lassen Sie uns nun verschiedene geometrische Formen kombinieren. Zeichnen Sie ein Dreieck, ohne es zu schließen , bearbeiten Sie die Form und zeichnen Sie dann unten einen halben Kreis. Dies könnte zum Beispiel in ein Stück Wassermelone verwandelt werden . [MUSIK] Machen Sie nun einen halben Kreis, machen Sie ihn perfekt, indem Sie den Stift unten auf dem Bildschirm halten Sie den Stift unten auf dem Bildschirm und ihn mit einer geraden Linie von einer Seite zur anderen schließen. Da hast du ein Stück Obst. [MUSIK] Die Kombination eines Quadrats und eines Dreiecks kann dir helfen, ein Haus zu zeichnen, und ein halber Kreis mit zwei geraden Linien kann dir helfen, eine Tür zu erstellen. beim Kombinieren von Formen kreativ werden, kann Ihnen das beim Zeichnen sehr helfen , wenn Sie nicht viel Erfahrung haben. Wenn Sie in dieser Lektion eine Zeichnung aus der Kombination geometrischer Formen erstellen, würde ich mich freuen, wenn Sie sie im Projektbereich dieses Kurses teilen . Vielleicht möchten Sie ein neues Dokument erstellen mit dem Sie experimentieren können, und dann für die nächste Lektion zu diesem Dokument zurückkehren , wo ich Ihnen zeigen werde, wie Sie Masken verwenden um Ihren Bildern auf zerstörungsfreie Weise Textur hinzuzufügen Weg. [MUSIK] 18. Schnittmaske zum Hinzufügen von Textur: Wir haben bereits die Alpha-Lock-Option gesehen , mit der wir unseren Assets Textur hinzufügen können. Wenn Sie diese Methode verwenden, wird die Textur direkt zur Abbildung hinzugefügt, sodass Sie sie nicht bearbeiten oder verwerfen können. Es ändert es dauerhaft. Das ist nicht unbedingt schlecht, aber es funktioniert nicht immer. In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Masken verwenden , um zerstörungsfrei Textur hinzuzufügen. Sie können es ändern, verwerfen oder für später speichern. In dieser Lektion werden wir eine Beere oder eine Frucht herstellen. Nicht dass es verschiedene Dinge wären , aber du verstehst. Was möchtest du für deine letzte Illustration haben? Denken Sie darüber nach und wählen Sie Ihre Farbe entsprechend. Hier sind ein paar Beispiele. Wenn Sie eine Orange erstellen möchten, vergrößern Sie einen Kreis und wählen Sie eine einfarbige orange Farbe als Basis. Für unsere Zitrone können Sie ein Oval und ein helleres Grün verwenden. Preiselbeeren, Blaubeeren, Kirschen oder rote Johannisbeeren haben eher einen roten oder burgunderfarbenen Ton, wählen Sie. Ich habe ein paar Bilder auf dem Pinterest-Board hinterlassen, das in dieser Klassenbeschreibung erscheint falls du etwas Inspiration brauchst. Beginnen wir damit, einen Kreis oder ein Oval zu machen und es mit einer Volltonfarbe zu füllen. Ich mache eine rote Johannisbeere oder Preiselbeere. Ich werde eine rote Farbe wählen. Erstellen Sie eine neue Ebene und wählen Sie einen anderen Farbton der ausgewählten Farbe aus. Wenn es eine Farbe gibt , die Ihnen wirklich gefällt, denken Sie daran, dass Sie sie ganz einfach zu Ihrer Palette hinzufügen können. Ich wähle einen dunkleren Ton aus und füge ihn zu meiner Farbpalette hinzu, indem ich auf ein leeres Quadrat tippe , falls es noch nicht da ist. Ich werde den weichen Pastellpinsel aus der Bibliothek wählen , da er eine schöne glatte Textur hat, aber Sie können einen anderen Pinsel wählen, wenn Sie möchten. Dieses Mal werde ich eine Textur auf einer Ebene darüber erstellen. Ich werde anfangen, es zu zeichnen, und wie Sie sehen können, erscheint es überall. Deshalb müssen wir diese Ebene in eine Maske verwandeln. Gehen Sie zum Ebenenmenü, tippen Sie auf die „Texturebene“ und wählen Sie „Schnittmaske“ aus dem Drop-down-Menü. Wenn diese Option aktiv ist, zeigt die oberste Ebene den Inhalt auf der Ebene darunter an. Es wird es als Referenz zur Kontrolle der Sichtbarkeit haben. Dadurch wird auf zerstörungsfreie Weise Textur hinzugefügt. Ich kann die Textur aktivieren und deaktivieren, ihre Opazität ändern, wenn ich möchte, indem ich auf den Endbuchstaben tippe, oder sie sogar verwerfen. Hier unten stehen Ihnen all diese Mischmodi zur Verfügung. Dadurch wird gesteuert, wie sich die Ebene oben auf die Ebene unten auswirkt, und wie Sie sehen können, haben sie alle unterschiedliche Auswirkungen. Lassen Sie uns nun eine neue Schicht hinzufügen und unserer Beere oder Frucht ein bisschen Licht verleihen. Aktiviere die Option Clipping Mask und mache hier oben einen weichen Kreis. Ich werde eine neue Farbe und vielleicht sogar einen neuen Pinsel wählen. [MUSIK] Sie können versuchen Ihre Lichter und Schatten zu verwischen, wenn Sie keine Textur wünschen Es würde auch wunderbar funktionieren. Sie können so viele Texturen auf hellen oder dunklen Bereichen hinzufügen , wie Sie möchten. Sie können beginnen, Ihren eigenen visuellen Stil zu entwickeln , indem Sie diese Dinge ausprobieren. Magst du Textur, bevorzugst du glatte Farbverläufe oder magst du handgezeichnete Muster? Wenn du das Gefühl hast, dass dein Farbverlauf zu stark oder auffällig ist, kannst du ihn glätten, indem du ihn sanft ausradierst. Wenn Sie Ihren Radiergummi an Ihren Pinsel anpassen, können Sie einen nahtlosen Stil kreieren. Denken Sie daran, dass Sie zuerst einen Pinsel auswählen und dann den Finger auf dem Radiersymbol gedrückt halten können, bis das Löschen mit dem aktuellen Pinsel oben auf dem Bildschirm angezeigt wird. Sie können auch die Opazität ändern oder den Stift problemlos weiterleiten. Diese Bürsten sind druckempfindlich. Wenn Sie Ihren Stift also sanft bewegen, sollten Sie in der Lage sein, den Farbverlauf etwas weicher zu gestalten. Ich werde mein Bild vergrößern und in meinem ursprünglichen Kreis diese Pixelreihe mit derselben Farbe füllen. Ich habe dir bereits gezeigt, wie du das beheben kannst, wenn du deine Formen ausfüllst. Trotzdem werden manchmal einige Pixel weggelassen, wenn Sie den Dry Ink Pen verwenden. Nehmen Sie sich Zeit, um bei Bedarf die Silhouette Ihrer Form zu verfeinern , da sie die Basis Ihrer Frucht bildet. Da wir bereits eine gute Anzahl von Ebenen in unseren Dokumenten haben , werde ich Ihnen in der nächsten Lektion zeigen, wie Sie sie mithilfe der erweiterten Funktionen des Ebenenbedienfelds organisieren können. [MUSIK] 19. Ebenen: Erweiterte Funktionen: Es ist sehr üblich, beim Erstellen eines Kunstwerks viele Ebenen zu verwalten . Da wir bereits einige haben, können wir erweiterte Funktionen sehen , z. B. wie man sie in Gruppen organisiert. Ich habe dir bereits gezeigt, wie du deine Ebenen im Ebenenstapel nach oben und unten verschieben kannst. Aber nur für den Fall, dass Sie eine Taste gedrückt halten und wenn sie blau markiert ist, können Sie sie nach oben oder unten verschieben. Um verschiedene Ebenen zu gruppieren, müssen Sie sie zuerst auswählen. Um eine Ebene auszuwählen, müssen Sie darauf tippen, und um mehrere Ebenen auszuwählen, müssen Sie auf jeder Ebene nach rechts wischen. Sehen Sie, wie die ausgewählten blau hervorgehoben sind. Wenn Sie sie abwählen möchten, müssen Sie erneut nach rechts wischen. Wischen Sie nach rechts, um verschiedene Ebenen auszuwählen , und wischen Sie erneut, um sie zu verwerfen. Wählen Sie den Kreis aus, der Ihre Frucht bildet, und die Texturen, die Sie darüber erstellt haben , und geben Sie an, ob Sie welche haben. Wie Sie sehen können, wenn ich mehr als eine Ebene ausgewählt habe, bietet mir Procreate die Möglichkeit, sie zu gruppieren oder alle gleichzeitig zu löschen. Ich tippe auf Gruppe. Die Arbeit mit Gruppen kann Ihnen helfen Dokumente mit vielen Ebenen zu organisieren. Du kannst oben auf die Gruppe tippen, um ihren Namen zu ändern. Ich benenne meine Ebenen nie, aber ich nenne meine Gruppen. Wenn Sie nach links wischen, können Sie die Gruppe sperren, löschen und duplizieren. Wenn Sie es sichtbar oder unsichtbar machen möchten, müssen Sie auf das Kontrollkästchen tippen. Um die Gruppe zu erweitern, müssen Sie auf diesen kleinen Pfeil neben dem Kontrollkästchen tippen . Um ihn zusammenzuziehen, müssen Sie erneut darauf tippen. Leider gibt es keine spezielle Funktion zum Aufheben der Gruppierung von Ebenen. Sie müssen die Ebenen manuell auswählen und sie aus der Gruppe entfernen. Die einzige Möglichkeit, die leere Gruppe loszuwerden , besteht darin , sie zu löschen. Sie können nach links wischen und dann auf Löschen klicken. Fange an, die Schichten zu gruppieren, die deine Früchte bilden, und bilde eine weitere Gruppe mit deinen Blättern. Normalerweise möchte ich eine Gruppe mit meinen Assets in Ebenen führen und dann eine Kopie mit den Ebenen zusammenführen lassen. Lass uns die Gruppe duplizieren, indem wir sie nach links wischen und auf Duplizieren tippen. Um eine Gruppe zu einer einzigen Ebene zusammenzuführen, haben Sie zwei Möglichkeiten. Entweder du tippst darauf und wählst im Drop-down-Menü die Option Abflachen aus, oder du kannst die Ebenen mit zwei Finger zusammenziehen. Sehen Sie, wie sie zu einem verschmelzen. Wenn du auf eine Gruppe tippst, hast du auch die Möglichkeit, nach unten zu kombinieren, wodurch die Ebene, die sich unter der Gruppe befindet, darin platziert wird . In der nächsten Lektion werden wir unser Vermögen ein bisschen mehr verzieren. [MUSIK] 20. Deine Vermögenswerte schmücken: [MUSIK] In dieser Lektion werde ich mein Vermögen verfeinern, indem ich einige Details hinzufüge. Sie können dies mit Hilfe der Alpha-Lock-Option oder mithilfe von Ebenen und Masken tun. Ich überlasse es dir, da es weder gut noch falsch gibt. Wenn ich Procreate verwende, male ich gerne so , wie ich es im wirklichen Leben tun würde. Ich beginne damit, die wichtigsten Formen und Farben auszublenden und sobald ich sicher bin , dass mir die Proportionen und Farben gefallen, fange ich an, die Tonwerte zu berechnen, also die Schatten und hellen Bereiche. Abschließend mache ich die Einzelheiten. Das funktioniert für alles , was Sie tun möchten. Wenn Sie zum Beispiel an einem Haus arbeiten, zeichnen Sie nicht damit, ein sehr detailliertes Fenster zu zeichnen. Blockieren Sie zunächst die Wände und das Dach und arbeiten Sie dann daran, wo die Tür und die Fenster sein sollen. Sobald alles an seinem Platz ist, können Sie Spaß daran haben, an den letzten Schliffen zu arbeiten. Da verschiedene Töne viele Details haben, lasse ich es so wie es ist. Aber nur für den Fall, dass du eine Orange oder eine Zitrone gemacht hast, hinterlasse ich dir ein High-Speed-Video und gebe dir einige Beispiele für Dinge, die du tun kannst. Ich beginne damit, der Orange Volumen in einer separaten Ebene zu geben , die ich als Schnittmaske festgelegt habe. Mit einem großen, strukturierten Pinsel male ich einige Schatten auf die Unterseite und verwende einen kleineren Pinsel und einen helleren Ton, etwas Licht auf die Oberseite zu geben. [MUSIK] In einer neuen Ebene verwende ich den Pinsel mit trockener Tinte und zeichne einige kleine Punkte über die Frucht, die den Ton vergraben. Dies ist eine weitere Möglichkeit, Ihren Objekten Textur hinzuzufügen. Wie du siehst, verwende ich einen dunkleren Ton unten und einen helleren oben. Für die Zitrone werde ich einen ähnlichen Prozess verfolgen. Ich blockiere zuerst die Form und dieses Mal verwende ich die Airbrush, um ihr Volumen zu verleihen. Ich mache das, um Ihnen ein Beispiel dafür zu geben, wie verschiedene Pinsel auf ähnliche Weise verwendet werden können Alles hängt von dem Stil ab , den Sie erzielen möchten. Ich benutze den Farbwähler ständig mit dem Finger, um einen Farbton auszuwählen, der sich bereits auf der Leinwand befindet, da mir dies hilft, einen kohärenten Farbton über alle Früchte hinweg beizubehalten . Am Ende dieser Sitzung sollten Sie mindestens ein Blatt und eine Beere oder Frucht voller Textur haben . Nehmen Sie sich Zeit, um Ihre Vermögenswerte zu verfeinern, und wenn Ihnen die , die Sie bisher gemacht haben, nicht gefallen, gerne von vorne beginnen und sie austauschen. Je mehr Sie zeichnen, desto besser werden Sie all diese Tools verstehen und wissen, wie sie verwendet also keine Sorgen, wenn Sie Ihr Vermögen ein paar Mal zeichnen müssen . In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie mithilfe des assistierten Zeichnens auf einfachste Weise eine Blume erstellen des assistierten Zeichnens auf einfachste Weise können. [MUSIK] 21. Eine Blume mit unterstützter Zeichnung: [MUSIK] In dieser Lektion zeige ich dir, wie du auf einfachste Weise eine Blume kreieren kannst. Wir verwenden eine Funktion namens Assisted Drawing, die alles, was in einen Bereich Ihrer Leinwand gezeichnet wird, in anderen Bereichen widerspiegelt , um eine perfekte Symmetrie zu erzielen. Es ist wie Magie. Es befindet sich oben auf dem Schraubenschlüsselsymbol unter der Canvas-Option, und Sie finden einen Schalter für die Zeichenhilfen. Zeichenanleitungen können Ihnen helfen generell bessere Kompositionen zu erstellen. Wenn du auf „Hilfslinien bearbeiten“ tippst, siehst du, dass du die Farbe ändern kannst, in der sie in dieser oberen Leiste angezeigt werden. folgenden Optionen können Sie die Opazität der Hilfslinien und die Dicke ändern , um sie besser sichtbar zu machen. Sie können auch die Rastergröße ändern, wenn Sie möchten. Durch Tippen auf die blauen Punkte können Sie das Gitter über die Leinwand bewegen Wenn Sie auf den grünen Punkt tippen, können Sie ihn drehen. Um diese Optionen zurückzusetzen, tippen Sie einfach auf diese Punkte und wählen Sie „Zurücksetzen“. Hier unten in diesem Menü können Sie auswählen, ob Ihr Raster quadratisch, isometrisch, perspektivisch und die Symmetrieoption sein isometrisch, perspektivisch soll, die wir verwenden werden. Die Symmetrieoption ermöglicht es uns, alles , was wir zeichnen, zu spiegeln. Bei der vertikalen Option werden alle Zeichnungen, die Sie auf einer Seite der Leinwand machen , auf der anderen Seite gespiegelt. In der horizontalen Option erscheint alles, was Sie oben zeichnen , unten und umgekehrt. Im Quadranten werden die Zeichnungen auf den vier Quadraten wiederholt. Schließlich ist die, die wir verwenden werden , die radiale. Aktivieren Sie diese Option und stellen Sie sicher, dass der Schalter für unterstütztes Zeichnen aktiviert ist. Tippen Sie auf „Fertig“ und jetzt wird alles, was Sie auf einer dieser Folien zeichnen , auf allen Folien wiederholt. Wenn Sie diese Linien als Hilfslinien verwenden möchten, um Ihre Blütenblätter einzuzeichnen , und Sie möchten, dass sie über allen erscheinen, schalten Sie den Schalter für die Rotationssymmetrie ein. Wenn Sie lieber Ihre Blütenblätter in die leeren Folien zeichnen , drehen Sie sie nach oben. Experimentieren Sie, um den Unterschied zwischen diesen Optionen zu sehen , tippen Sie auf ihren Rotationssymmetrieschalter , um zwischen den beiden Verhaltensweisen zu wechseln. Bevor wir mit der Blume fortfahren, wollen wir uns einige Herausforderungen ansehen, auf die Sie beim assistierten Zeichnen stoßen könnten. Wenn Sie nach dem Aktivieren dieser Option eine neue Ebene erstellen, funktioniert das assistierte Zeichnen zunächst Sie nach dem Aktivieren dieser Option eine neue Ebene erstellen, nicht mehr, auch wenn Sie die Hilfslinien weiterhin sehen können. Wenn Sie das Ebenenfenster öffnen, sehen Sie auf der Ebene, in der Sie es zum ersten Mal aktiviert haben, das Wort Unterstützt . Wenn Sie es auf anderen Ebenen aktivieren möchten, müssen Sie auf sie tippen und Drop-down-Menü „Zeichenhilfe“ auswählen. Sie werden hier oben das Wort Assisted sehen, was bedeutet, dass die Spiegelungsoption jetzt auf dieser Ebene 2 aktiv ist. Gehen wir nun wieder zur Canvas-Option und schalten die Zeichenanleitung aus. Sie denken vielleicht , dass Sie auf diese Weise das assistierte Zeichnen deaktiviert haben, aber wenn Sie das Ebenenfenster öffnen, dort immer noch das Wort unterstützt angezeigt, was bedeutet, dass die Option immer noch aktiv ist. Um es auszuschalten, müssen Sie auf die obere Ebene tippen und die Zeichenunterstützung ausschalten. Lass uns mit unserer Blume beginnen. Ich werde die Rotationssymmetrie beibehalten , da ich die Linien als Richtlinien verwenden möchte. Sie können eine Blume mit abgerundeten Blütenblättern erstellen oder sie etwas spitz machen. Sie können den Stift auch unten lassen, um perfekte Ovale zu erhalten, und es wird gut aussehen. Wenn Sie Probleme mit Ihren Linien haben, können Sie die Druck- und Glättungsbalken bewegen . Diese helfen. Nur damit Sie es wissen, wenn Sie dies tun, kann es zu einer Verzögerung zwischen der Linie, die Sie erstellen, und den anderen Linien kommen. Sehen Sie, wie meine Linie schneller geht als die gespiegelten Balken, wenn ich die Druck- und Glättungsbalken bewege meine Linie schneller geht als die gespiegelten Balken, wenn . Wenn dir das nicht gefällt, dann musst du die Stangen unter Druck und Glättung zum linken Arm bewegen . Ich ermutige Sie, Ihre eigene Blume zu kreieren und verschiedene Dekorationsstile und Farbkombinationen auszuprobieren verschiedene Dekorationsstile . Wenn Sie jedoch dem folgen möchten, was ich mache, werde ich die Schritte beschreiben, die ich unternehme, um meine herzustellen. Ich lasse meinen Stift stehen und verwende ein Oval, um meine Blume zu kreieren. Wie Sie sehen, ist die Option „Form bearbeiten“ auch verfügbar, wenn ich assistiertes Zeichnen verwende. Auf diese Weise können Sie die blauen Punkte einzeln verschieben , um die Größe Ihrer Blütenblätter anzupassen. Ich werde die Blütenblätter meiner Blumen mit derselben Schicht verzieren . Wenn Sie verschiedene verwenden möchten, wissen Sie jetzt, wie Sie das unterstützte Zeichnen ein- und ausschalten können. Ich wähle den Pinsel mit trockener Tinte und einen dunkleren Rosaton und zeichne einige feine Linien an der Seite des Blütenblattes. Da ich Schwierigkeiten hatte, eine glatte Linie zu erzeugen, werde ich den Bewegungsfilterbalken unter der Option Druck und Glättung etwas bewegen. Mit einem helleren Rosaton, fast Weiß, werde ich ein paar Linien die von der Mitte der Blüte ausgehen. Ich verwische sie, um die Dinge ein wenig weicher zu machen. Mit einem dunkleren Orange und einem kleineren Pinsel werde ich ein paar Linien darauf zeichnen. Um das Zentrum zu erstellen, erstelle ich eine neue Ebene. Mit einem dunkleren Orange zeichne ich einen Kreis und lasse meinen Stift gedrückt, bis er perfekt wird. Wie du siehst, musste ich das ein paar Mal machen. Ich habe den Pinsel mit trockener Tinte gegen den Studiopen ausgetauscht und die Pinselgröße verringert. Da ich das unterstützte Zeichnen verwenden möchte , um eine gewisse Textur in der Mitte zu erzeugen , benötige ich den Kreismittelpunkt, der mit den Hilfslinien übereinstimmt. verwende eine gelbe Farbe und vergrößere den Pinsel Ich werde Beispiel A zeichnen. [MUSIK] Nehmen Sie sich Zeit, um mit dieser Option zu spielen , ich bin mir sicher , dass Sie Spaß daran haben werden. Stellen Sie sicher, dass Sie diese Lektion bereits mit mindestens einer Blume abgeschlossen haben. Wenn du Lust hast, mehr als eines zu erstellen, ist das großartig Du kannst sie in der Projekt- und Ressourcengalerie teilen , wenn du dein Projekt hochlädst. In der nächsten Lektion werden wir all unsere Elemente glätten und ich werde dir zeigen, wie du deine Ebenen in PNG-Dateien exportierst . [MUSIK] 22. Ebenen als PNG-Dateien speichern: [MUSIK] Ich verwende meine handgemalten Objekte gerne für verschiedene Projekte. Dieselben Barrieren können verwendet werden, um ein sich wiederholendes Muster, eine Grußkarte, eine Komposition, die als Wandkunst gedruckt werden soll, usw. zu erstellen eine Grußkarte, eine Komposition . diesem Grund ist das Speichern von Ebenen als PNG-Dateien mit transparentem Hintergrund eine meiner besten Entdeckungen bei der Verwendung von Procreate. Das Speichern dieser Bilder in Dateien in Procreate ist überhaupt nicht schlecht, aber es ist schwierig, sie einzeln zu visualisieren , wenn Sie zur Hauptgalerie gehen. Manchmal sind sie in unsichtbaren Ebenen versteckt, und am Ende vergisst man sie. Aus diesem Grund ist es hervorragend, unsere Ressourcen in PNG-Bildern in unserer Fotobibliothek zu speichern. Wir können sie durchblättern und sie wieder in Procreate importieren , wenn wir sie verwenden möchten. Wir werden all unsere Ressourcen zu einer einzigen Ebene zusammenführen . Wenn Sie sie in Schichten getrennt halten möchten, ist das in Ordnung. Duplizieren Sie einfach die Gruppe und machen Sie eine der beiden Wohnungen. Denken Sie daran, dass Sie dies tun, indem Sie oben darauf tippen und im Drop-down-Menü „Abflachen“ auswählen. Sie können sich dazu auch die Finger kneifen. Wenn Sie fertig sind, aktivieren alle Ebenen, die Sie als PNG-Bilder exportieren möchten. Nur die Ebenen, die die flachen Bilder enthalten , sollten aktiv sein. Da wir möchten, dass unsere Bilder einen transparenten Hintergrund haben, machen wir den Hintergrund unsichtbar. Sie sollten diesen karierten Hintergrund sehen der Ihr Bild umgibt. Das bedeutet, dass es transparent ist. Lassen Sie uns die Bilder als PNG-Dateien exportieren. Tippe auf das „ Schraubenschlüsselsymbol“, tippe auf „Teilen“ und hier unten unter den Ebenen zum Teilen auf die „PNG-Dateien“. Wenn Sie dieses Menü aufrufen, tippen Sie auf die Option „X-Bilder speichern“ Die X-Nummer wird durch die Anzahl der Bilder definiert , die Sie sichtbar haben. Wenn du jetzt auf deinem iPad zu deiner Galerie gehst, solltest du alle deine Bilder hier sehen. Sie sind einsatzbereit, wann immer Sie möchten. Bevor Sie dieses Dokument schließen, sollten Sie bedenken, dass die Aktionen zum Rückgängigmachen verloren gehen. Wenn Sie Ihre Gruppen zu einer einzigen Ebene zusammenfassen und sich dessen sicher sind, großartig. Wenn Sie dies jedoch getan haben und die einzelnen Ebenen beibehalten möchten, kehren Sie zu dem zurück, was sie waren, bevor Sie sie schließen. Denken Sie daran, dass sich das Schließen eines Dokuments wie das Speichern verhält und Sie danach nicht mehr zurückkehren können . In der nächsten Lektion werden wir unsere neue Datei öffnen und einige dieser Bilder wieder in Procreate [MUSIC] importieren. 23. Bilder wieder in Procreate: [MUSIK] In dieser Lektion öffnen wir unsere neue Datei und importieren einige dieser Bilder wieder in Procreate. Gehen Sie zur Hauptgalerie und öffnen Sie ein neues A4-Dokument. Es gibt zwei Möglichkeiten, Bilder zurück in Procreate zu importieren . Die erste verwendet die Funktion zum Importieren von Fotos. Tippen Sie auf das Schraubenschlüsselsymbol, tippen Sie auf das erste Symbol und tippen Sie auf Foto einfügen. Wählen Sie eines Ihrer Bilder aus und tippen Sie auf den blau hervorgehobenen Pfeil , um den Import abzuschließen. Dieser Pfeil wird verwendet, um Elemente über die Leinwand zu verschieben. Ich werde dir in der nächsten Lektion zeigen, wie man es benutzt. Die andere Methode zum Importieren von Bildern besteht darin den Bildschirm in zwei Teile aufzuteilen. Wischen Sie mit dem Finger am unteren Bildschirmrand, wählen Sie das Fotosymbol und ziehen Sie es auf eine Seite Ihres Bildschirms. Tippe und halte eines deiner Assets und ziehe es in dein Dokument. Es ist super einfach, Dinge auf diese Weise zu machen. Um den Import abzuschließen, tippen Sie auf das blau hervorgehobene Pfeilsymbol. Sie können auch verschiedene Bilder gleichzeitig importieren, was ich einfacher finde. Sie können sie alle auswählen. Tippe und halte deinen Finger gedrückt und ziehe sie auf deine Leinwand. Du solltest sie hier auftauchen sehen. Um die geteilte Ansicht zu verlassen, musst du auf die schwarze Linie der Division tippen und sie nach rechts ziehen. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie die Tools zum Verschieben und Transformieren verwenden , sodass Sie all diese Elemente auf einer einzigen Seite anzeigen können , um sie in der Projekt- und Ressourcengalerie von Klasse. [MUSIK] 24. Werkzeuge verschieben und transformieren: [MUSIK] Sehen wir uns an, wie Sie die Werkzeuge zum Verschieben und Transformieren verwenden , um die ersten Elemente auf unserer Leinwand anzuzeigen. Ich würde gerne die Blätter sehen, die du aus einem einzigen herausgeschnitten hast. Eine Frucht oder Beere, eine Blume, und wenn Sie mehr Assets ausgewählt haben, können Sie sie auch ausstellen. Gegen Ende der Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie dieses Bild als flaches JPEG exportieren , das Sie zusammen mit Ihrem endgültigen Projekt in die Projektgalerie hochladen können . Öffnen Sie das Ebenenfenster. Wie Sie sehen, wurde jedes Bild auf einer eigenen Ebene platziert. Eines der großartigen Dinge Arbeit mit Ebenen ist, dass Sie sie einzeln verschieben und transformieren können einzeln verschieben und transformieren , um eine Komposition zu erstellen. Tippen Sie auf das Pfeilsymbol und Sie sollten ein begrenzendes Feld sehen , das das Bild auf Ihrer aktuell ausgewählten Ebene umgibt . Jetzt kann ich mein ausgewähltes Objekt an eine beliebige Stelle auf der Leinwand verschieben. Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass, wenn Sie Ihre Objekte außerhalb der Leinwand bewegen und der Ausgang klein ist, alles, was draußen übrig bleibt, verloren geht. In anderen Programmen wie Photoshop passiert das nicht, aber in Procreate ist es gut, sich daran zu erinnern. Wenn ich den Pfeil erneut auswähle und das Objekt hineinbewege, wirst du sehen, dass die andere Hälfte, die ich draußen gelassen habe gelöscht wurde. Denke also daran. Wenn das Verschieben-Tool aktiv ist, sehen Sie in der unteren Mitte Ihres Bildschirms ein Menü mit verschiedenen verfügbaren Transformationswerkzeugen. der ersten Option, Freeform, können Sie die Proportionen der Objekte in beide Richtungen frei ändern . Wenn ich auf eine der Ecken tippe und sie bewege, wirst du sehen, dass ich meine Form verändern und die horizontale oder die vertikale Skala ändern kann . Wenn ich auf den grünen Griff tippe, kann ich ihn drehen und wenn ich auf den gelben Griff tippe, kann ich den Begrenzungsrahmen anpassen. der zweiten Option, Uniform, können Sie Ihre Formen transformieren und ihre Proportionen beibehalten. In Distort kann ich jede Ecke einzeln bewegen, was hervorragend ist, um ein bisschen Perspektive zu erhalten. Sie werden sehen, dass in den ersten drei Optionen das untere Menü dasselbe bleibt. Wenn Sie „Ausrichten“ eingeben, können Sie Magnetik und Fangen aktivieren . Wenn Sie das Objekt bewegen, werden einige Hilfslinien angezeigt. Ich kann es an einen der Ränder kleben und wenn ich es drehe, kann ich es in Winkeln von 15 Grad machen. Ich verwende diese Option häufig, wenn in Procreate sich wiederholende Muster erstelle. Sie können das Bild horizontal und vertikal drehen, es im perfekten Winkel von 45 Grad drehen und Ihr Kunstwerk an die Leinwand anpassen. Das nächste Symbol gilt für die Interpolationseinstellungen . Mit diesen drei Optionen können Sie festlegen, in welcher Qualität Sie Ihre Bilder transformieren möchten. Nearest Neighbor ist die schnellste Methode, aber die mit der schlechtesten Qualität. Bilinear benötigt mehr Verarbeitungszeit , behält aber die Qualität etwas besser bei. Bi-Cubic ist derjenige, der Pixeln bei der Größenänderung Ihrer Bilder mehr Bedeutung beimisst, sodass eine höhere Qualität erhalten bleibt Pixeln bei der Größenänderung Ihrer Bilder mehr Bedeutung beimisst, . Es ist auch die langsamste aller drei Methoden, aber ich behalte sie gerne hier, um die Qualität meines Vermögens zu erhalten. Das Wrap-Werkzeug bietet Ihnen die größte Freiheit und Kontrolle beim Transformieren Ihrer Objekte. Es ermöglicht Ihnen, nicht nur jede Ecke separat zu bewegen, sondern jedes der Quadrate darin. Öffnen Sie nun das Ebenenfenster und beginnen Sie, jedes Element so zu verschieben und zu transformieren , dass es alle auf diese Seite passt. Wenn Sie fertig sind, tippen Sie auf das „Schraubenschlüssel“ -Symbol, tippen Sie auf „Teilen“ und wählen Sie diesmal das JPEG-Format aus. Tippe auf „Bild speichern“ und du solltest deine Assets in deiner Fotogalerie sehen. Bitte laden Sie dieses Bild zusammen mit Ihrer endgültigen Komposition in die Projekt- und Ressourcengalerie hoch. Gegen Ende des Kurses werde ich Ihnen zeigen, wie das geht. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie ein Auswahlwerkzeug verwenden und Ihr Assets-Menü kopieren , einfügen und duplizieren. Ich verwende diese Funktionen häufig, daher möchte ich dies anhand dieser Bilder erklären , bevor unserer endgültigen Komposition übergehe. [MUSIK] 25. Auswahlwerkzeuge und Schnitt, Menü kopieren: Wir haben bereits die Vorteile der Verwendung von Ebenen beim separaten Verschieben von Elementen erkannt, aber was passiert, wenn sie sich alle auf derselben Ebene befinden? In diesem Fall bieten sich die Auswahlwerkzeuge als nützlich an. Gehen wir zum Ebenenfenster und führen alle Ebenen mit unseren Finger zusammen. Wenn Sie auf das Pfeilsymbol tippen, können Sie sehen, dass der Begrenzungsrahmen jetzt den gesamten Inhalt der Ebene umgibt, sodass ich alle Elemente gleichzeitig verschieben kann , aber nicht separat. Tippen Sie auf das dritte Symbol links auf dem Bildschirm, das wie ein S oder ein Band aussieht, und Sie werden sehen, dass dieses Menü in der unteren Mitte des Bildschirms angezeigt wird. Das erste Symbol ist automatisch und wird verwendet, um Bereiche Ihres Kunstwerks auszuwählen , die dieselbe Farbe haben. Ich verwende diese Option hauptsächlich , wenn ich den Hintergrund von Zeichnungen löschen muss. Wenn Sie zum Ebenenfenster gehen und den Hintergrund unsichtbar machen, können Sie sehen, dass der Bereich, der die Assets umgibt, leer ist. Lassen Sie uns einen weißen Hintergrund für unser Vermögen beibehalten , damit ich Ihnen zeigen kann, wie das funktioniert. Erstellen Sie eine neue Ebene, füllen Sie sie mit Weiß und verschieben Sie sie nach unten. Füge nun die beiden Ebenen zusammen. Wählen Sie das Farbbandsymbol und tippen Sie auf Automatisch. Tippen Sie auf den weißen Hintergrund und Sie werden sehen , dass er schwarz wird. Wenn deine Blume sehr hell ist, siehst du vielleicht auch, dass sie ausgewählt wird. Führen Sie in diesem Fall diese Aktion aus und tippen Sie, wobei Sie den Stift gedrückt lassen. Verschieben Sie es nach rechts und links, da Sie auf diese Weise steuern können, wie viele Farben in der Auswahl enthalten sind . Verschieben Sie es, bis Sie nur den ausgewählten Hintergrund sehen. Wenn es schwarz wird, bedeutet dies , dass es ausgewählt wurde. Sie werden das Schwarz sehen, weil es die entgegengesetzte Farbe von Weiß ist. Aber in jeder Farbe sehen Sie das Gegenteil der ausgewählten Farbe. Übrigens, wenn Sie diesen Modus jemals verlassen und dieses Menü erneut aufrufen möchten, müssen Sie auf das Menüband tippen und Ihren Finger gedrückt halten . Gehen Sie zum Ebenenfenster, tippen Sie auf die obere Ebene und wählen Sie „Löschen“ aus dem Drop-down-Menü. Sie werden sehen, dass der Hintergrund entfernt wurde. Wie Sie sehen, eignet sich diese Option hervorragend zum Entfernen von Hintergründen. Der zweite Auswahlmodus heißt Freihand und ermöglicht es Ihnen, die Auswahl manuell vorzunehmen. Dies ist die Option , die ich am häufigsten verwende. Du kannst Dinge auswählen, indem du sie mit deinem Stift umschließt. Wählen wir ein Blatt aus, indem wir es einschließen und auf den Pfeil tippen. Wie Sie sehen, kann ich es individuell verschieben und sogar transformieren Wenn Sie also Barrierenelemente in einer einzigen Ebene haben und nur eines verschieben möchten, wissen Sie jetzt, wie das geht. Aber was ist, wenn Sie ein Element wieder in eine eigene Ebene einfügen möchten ? Wählen Sie zuerst ein Element und streichen Sie dann mit drei Finger nach unten auf Ihrem Bildschirm Sie werden dieses wunderbare versteckte Menü hier oben sehen. Mit diesem Menü können Sie Kopien ausschneiden. Mit der Option Alle kopieren kopieren Sie das Bild , das Sie auf dem Bildschirm sehen , ohne die Ebenen zu berücksichtigen. Die Option Duplizieren erstellt eine Kopie des ausgewählten Bildes und fügt es auf einer Ebene darüber ein. Wir werden diese Belastungen in der nächsten Lektion üben. Mit der Option Ausschneiden und Einfügen wird das Objekt auf einer eigenen Ebene platziert. Wenn Sie diese Optionen verwenden, müssen Sie überprüfen, ob Sie in der richtigen Ebene stehen. Wenn Sie einen seltsamen Schnitt sehen, könnte es sein, dass Sie auf einer unsichtbaren Ebene stehen oder so. Schauen Sie also immer im Ebenenfenster nach, Schauen Sie also immer im Ebenenfenster nach bevor Sie Ihre Assets kopieren oder ausschneiden. Diese Optionen sind sehr praktisch wenn Sie Fehler zeichnen und diese entfernen möchten oder wenn Sie versehentlich Elemente auf derselben Ebene zeichnen und sie auf einer eigenen Ebene platzieren möchten. Es ist auch praktisch, wenn Sie Elemente in derselben Komposition duplizieren möchten in derselben Komposition wie wir es in der nächsten Lektion tun werden. Übe und platziere jedes Element auf einer eigenen Ebene indem du die Option Ausschneiden und Einfügen verwendest. Bevor ich mit der Erstellung der endgültigen Komposition beginne, möchte ich Ihnen noch ein fantastisches Tool zeigen. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie die Farbe und den Kontrast Ihrer Assets mithilfe fortgeschrittener Tools transformieren können. 26. Color Tools: [MUSIK] Bevor wir zu unserer endgültigen Komposition übergehen, zeige ich Ihnen, wie Sie die Farbe Ihrer Assets anpassen können. Je nachdem, welche Hintergrundfarbe wir verwenden , können unsere Blätter oder Blüten manchmal etwas entsättigt aussehen , und durch eine Anpassung des Kontrasts können sie hervorstechen. In dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie die Tools für Farbton und Sättigung sowie die Kurvenfunktion verwenden . Tippen Sie auf das Symbol, das wie ein Zauberstab aussieht , und dann auf Farbtonsättigung und -helligkeit. Mit diesen drei Schiebereglern können Sie die allgemeine Farbqualität Ihres Bildes steuern . Wenn Sie sie verschieben, wirkt sich dies auf den gesamten Ebeneninhalt aus. Farbton bestimmt den Farbton, der das Bild verwendet. Mit diesem Feuerzeug können Sie Ihrem Blatt ein abendlicheres und trockenes Aussehen verleihen oder ein lebendiges Grün oder einen zusammenfassenden Look erzielen. Gleiche gilt für deine Früchte und Blumen. Sie können die Farben Ihrer Beeren so anpassen, dass eher wie eine Brombeere oder eine rote Strömung aussehen. Die Sättigung bestimmt die Farbstärke. Verschieben Sie diesen Schieberegler nach links, um die Farben nach unten in Richtung Grau zu verringern, und nach rechts, um die Farben so lebendig wie möglich zu gestalten. Helligkeit, sagen wir die Gesamthelligkeit oder Dunkelheit des Bildes. Um Ihre Änderungen vorzunehmen und die Anpassungen beizubehalten, tippen Sie erneut auf das Anpassungssymbol. Kurven sind die fortschrittlichste Methode, um Farben und Kontrast in Ihrem Bild anzupassen. Tippen Sie auf Anpassungskurven, um die Kurvenoberfläche aufzurufen. Dieses Werkzeug stellt die Tonwerte Ihrer Ebene als gerade Linie oder Grafik dar. Auf jeder Seite der Linie sehen Sie einen blauen Knoten , den Sie unabhängig voneinander bewegen können. Wenn Sie einen Knoten nach oben ziehen, wirkt sich dies auf die Helligkeit Ihrer Ebene aus. Ziehen Sie einen Knoten nach unten, um die Dunkelheit zu beeinflussen . Wenn Sie einen Knoten nach links oder rechts ziehen, können Sie den Kontrast beeinflussen. Wenn Sie auf eine andere Stelle in der Linie tippen, können Sie neue Knoten erstellen. Um sie zu löschen, müssen Sie über ihnen anhalten und Löschen auswählen. Der beste Weg, um zu verstehen, wie Kurven funktionieren, besteht darin, mit ihnen zu experimentieren und zu beobachten, wie sich Ihre eigenen Ebenen ändern. Wenn Sie mit der Verwendung von Kurven beginnen, ändern Sie standardmäßig das gesamte Gamma, was bedeutet, dass Sie alle drei Farbkanäle Rot, Grün und Blau gleichzeitig anpassen alle drei Farbkanäle Rot, . Das Tolle an Kurven ist, dass Sie jeden Farbkanal isoliert anpassen können. Anpassung der Kurven auf einzelnen Farbkanälen können Sie eine immense Farbvielfalt erzielen. Wie ich bereits sagte, der beste Weg, um zu verstehen, wie Kurven funktionieren, besteht darin, mit ihnen zu experimentieren und zu beobachten, wie sich Ihre Ebene verändert. Es kann sein, dass Sie jetzt keine Farbe ändern möchten , aber wenn Sie beim Zusammenstellen Ihres endgültigen Bildes das Gefühl haben, dass Ihnen ein wenig Kontrast fehlt, wissen Sie jetzt, wie Sie ihn anpassen können. Toll, jetzt haben wir alle notwendigen Tools und Funktionen zum Erstellen von Illustrationen gesehen alle notwendigen Tools und . In der nächsten Lektion beginnen wir mit unserer endgültigen Kompensation und üben, dann werden wir unserer endgültigen Kompensation und üben die Transformationstools und das Menü häufig kopieren und einfügen. Sie werden sehen, wie einfach es ist, mit nur wenigen Assets eine endgültige Komposition zu erstellen . 27. Zusammenstellung deiner Endanlage: [MUSIK] Es ist Zeit, an deiner endgültigen Komposition zu arbeiten und eine Pflanze zu machen, die die Elemente kombiniert , die du bisher gemacht hast. Du spielst mit all deinen Elementen und verschiebst sie auf deiner Leinwand, bis sie gut zusammenpassen. Sie werden erstaunt sein, wie viel Sie mit nur einem Blatt, einer einzelnen Blume und den Früchten machen können. Wir werden ein quadratisches Dokument öffnen. Abhängig von der Größe und Kapazität Ihres iPads müssen Sie entscheiden, welche Größe Sie verwenden möchten. Das Wichtigste dabei ist, dass Sie mit mindestens 300 DPI arbeiten und Zugriff auf mindestens 20 oder 25 Ebenen erhalten , um bequem zu arbeiten. Ich werde eine Leinwand mit 30 pro 30 Zentimetern öffnen. Mit einem iPad Pro kann ich auf 49 Ebenen zugreifen, deren Größe sich mehr als genug anfühlt, um damit zu arbeiten aber es könnte sich für Sie ändern. Zwanzig pro 20 ist auch eine schöne Größe und eignet sich hervorragend als bezaubernde Grußkarte. Gestaltung in einem quadratischen Format gibt uns etwas mehr Flexibilität bei der Gestaltung unserer Anlage, da wir dadurch weder vertikal noch horizontal eingeschränkt werden. Die erste Sache ist, unsere Bilder aus unserer Fotogalerie zu importieren . Importiere drei Objekte auf deine Leinwand, ein Blatt, eine Frucht und die Blume. Wir müssen sie bitten, diese Elemente zusammenzuhalten. Ich wähle die Studiofarbe und ein dunkleres Grün, aber du kannst auch einen anderen Pinsel und eine andere Farbe wählen, wenn du möchtest. Zeichne eine kurvige Linie, die der Hauptast sein wird, und dann kommen kleinere Linien heraus. Nutze den Canvas gut und bleib nicht einfach in einer Ecke. Machen Sie Ihre Blattebene sichtbar und platzieren Sie sie über den Zweigen [MUSIK] Sie haben zwei Möglichkeiten, Ihr Blatt zu duplizieren. Entweder tippst du oben auf die Ebene und wählst Duplizieren, oder du streichst drei Finger nach unten und tippst auf „Duplizieren“. Sie werden sehen, dass das Verschiebewerkzeug aktiviert wurde und Sie es an einer beliebigen Stelle platzieren können. Ich finde den zweiten Weg schneller und effizienter zu arbeiten. Sobald du hier und da ein paar Blätter platziert hast , aktiviere deine Früchte. Wenn du eine Orange gemacht hast, brauchst du vielleicht nur zwei oder drei, aber wenn du eine Beere gemacht hast, musst du sie möglicherweise mehrmals duplizieren. Ich werde meine Beere verwenden, aber gegen Ende der Lektion werde ich Ihnen zwei Bilder zeigen, wie ich Pflanzen aus Orangen und Zitronen kreiere. Ich werde einen winzigen Stern auf eine Seite der Beere zeichnen , damit sie natürlicher aussieht. Ich werde anfangen, die Beere zu duplizieren und sie an verschiedenen Stellen der Pflanzen zu platzieren. Möglicherweise müssen Sie Ihre Elemente ständig verschieben und nur damit Sie es wissen, das ist Teil des Prozesses, ich finde es wirklich unterhaltsam. Wenn etwas nicht sofort aussieht , seien Sie geduldig und bewegen Sie die Dinge, bis die Anordnung der Elemente für Sie Sinn macht oder natürlich aussieht. Wenn Ihnen zu irgendeinem Zeitpunkt die verfügbaren Ebenen ausgehen, Sie keine Angst davor, verschiedene Ebenen zu einer zusammenzuführen. Sie können das ursprüngliche Asset jederzeit aus Ihrer Fotogalerie importieren das ursprüngliche Asset jederzeit aus Ihrer Fotogalerie Auf diese Weise können Sie die Anzahl der Ebenen steuern , die Sie verwenden. Dies ist eines der besten Dinge bei der Arbeit mit PNG-Dateien mit transparentem Hintergrund [MUSIK] Da ich bereits eine große Anzahl von Beeren auf der Pflanze habe, werde ich eine neue Ebene erstellen und zeichnen Sie mit einem kleineren Pinsel einige kleine Stängel, um sie mit der Hauptpflanze zu verbinden. Eine Sache, die ich bei der Arbeit an der Komposition sehr hilfreich finde bei der Arbeit an der Komposition sehr hilfreich , ist das ständige Ein- und Auszoomen der Leinwand. Ich rotiere es auch gerne, da mir das eine andere Perspektive gibt. In diesem Fall denke ich, dass meine Pflanze mit vier Beerensätzen etwas steif aussieht. Ich werde einen entfernen und diesen Stiel aus der Ebene löschen , indem ich die Option Ausschneiden und Einfügen aus dem ausgeblendeten Menü verwende. Ich könnte das Radiergummer-Tool auch sehr gut gebrauchen. Ich werde alle meine Beeren gruppieren, da mir das hilft, den Überblick zu behalten [MUSIK] Hier wirst du vielleicht feststellen, dass deine Blätter mit etwas Kontrast oder zumindest einigen von ihnen besser aussehen könnten . Ich werde ein Farbanpassungswerkzeug verwenden, um ihre Farbe zu ändern und sie etwas dunkler zu machen. Ich werde auch hier und da noch ein paar Blätter platzieren und mit den Transformationswerkzeugen ihre Größe und Form ändern. Schau dir an, wie ich die vertikale und horizontale Drehung verwende , um meinen Blättern eine neue Perspektive zu geben. Zum Schluss werde ich hier und da ein paar Blumen platzieren hier und da ein paar Blumen [MUSIK] Wie ihr seht, es bewegt sich viel wenn man ein Bild auf diese Weise komponiert, aber es wird eine Menge sich Mühe geben, die ursprünglichen Ressourcen zu erstellen , müssen Sie nicht so viel Zeit für die endgültige Komposition aufwenden. Es sieht sauber, ordentlich und sehr professionell aus. Ich finde das Endergebnis beeindruckend. Das Beste daran ist, dass Sie mit dem Aufbau einer Bibliothek von Elementen beginnen können , um auf sehr einfache Weise neue Pflanzen zu erstellen. Zwei Beispiele für Pflanzen, die ich mit Orangen und Zitronen gemacht habe. Wie Sie sehen, habe ich für die Herstellung nur ein paar Früchte verwendet. Sehen Sie, wie ich bei der Orangenpflanze einige nach vorne und einige nach hinten geschickt habe. Dazu verschieben Sie die Ebenen im Ebenenstapel nach oben und unten. Wenn Sie mehr als eine Komposition erstellen, teilen Sie sie bitte in der Projekt - und Ressourcengalerie mit. Ich würde gerne sehen, wie Sie das Beste aus Ihrem Vermögen herausholen. auf diese Weise arbeiten , können Sie sehr effizient sein. Ich verwende diese Methode bei der Arbeit in Photoshop, und wenn Ihnen diese Arbeitsweise gefallen hat, empfehle ich Ihnen dringend, sich botanische Szenen meiner Klasse in Photoshop anzusehen , indem Sie Aquarell in Digital integrieren design [MUSIK] 28. Exportieren deiner Kunstwerke: [MUSIK] In dieser Lektion werde ich dir zeigen, wie du dein Kunstwerk exportierst. Ich werde über die verschiedenen Formate sprechen und wofür sie gedacht sind. Sobald Sie Ihr Kunstwerk fertiggestellt haben, sollten Sie zum Aktionsfeld unter dem Schraubenschlüsselsymbol gehen , auf „Teilen“ tippen. Dort, wo Bild teilen steht, werden Ihnen verschiedene Optionen angezeigt. der Procreate-Datei können Sie ein Dokument auf einem anderen iPad öffnen, auf dem Procreate installiert ist, und die Ebenen beibehalten. PSD ist für Photoshop und diese Art von Datei kann in diesem Programm geöffnet werden , wobei die Ebenen und die Auflösung beibehalten werden. Photoshop mit Procreate ergänzen, können Sie Wenn Sie Photoshop mit Procreate ergänzen, können Sie als Designer anspruchsvollere Designs erstellen. Um die restlichen Dateien zu verstehen und zu verstehen, was bei jeder Gelegenheit verwendet werden sollte, ist es wichtig, den Unterschied zwischen verlustbehafteten und verlustfreien Komprimierungsdateiformaten zu beachten . Wenn wir unsere Dateien in einem verlustfreien Format speichern, wird unser Bild kleiner, ohne an Qualität zu verlieren. Dies ist im Allgemeinen besser zum Drucken. einer Datei mit Verlust gehen einige Informationen wie Farben und Details verloren, aber dadurch wird die Datei viel kleiner, was hilfreich ist, wenn Sie Ihre Bilder in soziale Medien oder Websites hochladen . JPG ist ein verlustbehaftetes Format und eignet sich perfekt, wenn wir unsere Kunstwerke in sozialen Medien oder auf Websites teilen möchten . Um Bilder im Projektbereich dieses Kurses zu teilen, solltest du deine Dateien als JPG hochladen Deshalb werden wir vorerst auf diese Option tippen. Sie sollten die Meldung „ Erfolgreicher Export “ auf Ihrem Bildschirm sehen. Wenn Ihr Export nicht erfolgreich ist, versuchen Sie es erneut und unterbrechen Sie den Vorgang nicht , während das Bild gespeichert wird. Wenn du auf deinem iPad zu deiner Fotogalerie gehst, solltest du das in deiner Galerie gespeicherte Bild sehen. Die Formate TIFF und PNG gehören zu den hochwertigsten verfügbaren Grafikformaten und behalten die Qualität Ihres Bildes im Laufe der Zeit bei. Es handelt sich um verlustlose Formate. Aus diesem Grund sind dies die besten Formate, wenn Sie Ihre Kunstwerke drucken . Lassen Sie uns nun sehen, wie Sie das Zeitraffervideo exportieren. Unter dem Aktionsbereich sehen Sie ein Symbol mit einem Dreieck mit der Aufschrift Video. Tippen Sie darauf und Sie werden diese drei Tabs sehen. Wenn du auf Replay tippst, kannst du all die Dinge sehen , die du getan hast, um dahin zu kommen, wo du bist, was wirklich cool ist. Wenn Sie auf Zeitraffervideo exportieren tippen, erhalten Sie zwei Optionen, voller Länge oder 30 Sekunden. Normalerweise exportiere ich mein Video in voller Länge da ich es gerne von Anfang bis Ende sehe. Wenn es zu lang ist, kann ich es jederzeit mit einer Videobearbeitungs-App kürzen. Tippe auf „Video speichern“ und du solltest es in deiner Fotogalerie gespeichert sehen. Das Teilen eines Videos mit einem Zeitraffer in sozialen Medien als Reel oder als Geschichte ist großartig, um Follower zu gewinnen. Wenn du das tust, würde ich mich freuen, wenn du mich auf @socreative .art taggen könntest, damit ich deinen Prozess sehen und dein Video auch mit meinen Followern teilen kann . In der nächsten Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihr Projekt in der Projekt- und Ressourcengalerie dieses Kurses teilen Ihr Projekt in der Projekt- und können. [MUSIK] 29. Dein Kunstwerk teilen: [MUSIK] Es ist an der Zeit, in der Projekt - und Ressourcengalerie zu teilen, was Sie getan haben . Bitte teilen Sie ein Bild mit Ihrem ursprünglichen Vermögen und Ihrer oder Ihren endgültigen Pflanzen, falls Sie mehr als eine gebaut haben. Je mehr Sie machen, desto mehr üben Sie und desto besser werden Sie diesen Kurs verlassen, und desto besser werden Sie diesen Kurs verlassen um sich komplexeren Illustrationen zu nähern. Wenn Sie die Gelegenheit nutzen würden , mit geometrischen Formen herumzuspielen , um Wassermelonen oder Häuser zu bauen, würde ich mich freuen, auch diese zu sehen. Nichts motiviert mich mehr, mehr Unterricht zu geben, als zu sehen Projekte meiner Schüler zum Leben erweckt werden. Auf dieser Registerkarte für Klassenprojekte und Ressourcen findest du eine grüne Schaltfläche der Aufschrift „Projekt erstellen“. Tippen Sie darauf und Sie gelangen in dieses Fenster. In diesem Feld können Sie Ihrem Projekt einen Titel hinzufügen. Unter der Projektbeschreibung können Sie Fotos und Texte hochladen. Ich liebe es, wenn Schüler ihre Bilder posten und einige Gedanken mit ihnen teilen. Sie können entweder auf diese Schaltfläche mit der Aufschrift „Bild“ tippen und sie von Ihrem Computer auswählen, oder Sie können sie direkt in dieses Feld ziehen. Im Folgenden kannst du einige Gedanken zu der Übung teilen, falls dir etwas nicht gefallen hat oder dir besonders gut gefallen hat. Das Lesen einiger Texte kann mir eine umfassendere Vorstellung von Ihrem Prozess geben und mir helfen , eine genauere Bewertung abzugeben. Sie können Ihr Projekt privat machen indem Sie dieses Feld mit der Aufschrift „Dieses Projekt privat machen“ ankreuzen . Fügen Sie abschließend einige Texte hinzu. Botanische Illustration, Fortpflanzung digitale Kunst wären einige, die mit diesem Projekt hervorragend funktionieren würden. Sobald du bereit bist, kannst du hier oben auf die grüne Schaltfläche mit der Aufschrift „Veröffentlichen“ klicken, und dein Projekt wird der Galerie dieses Kurses angezeigt. Wenn du dein Projekt ausdrucken möchtest, kannst du ein Foto mit deinem Handy machen und es in die Galerie dieses Kurses hochladen, da ich es gerne sehen würde. [MUSIK] 30. Gründe für den Start einer Bildbibliothek: Wenn Sie meine anderen Kurse gesehen haben, wissen Sie, wie sehr ich es liebe, meine eigenen Bildbibliotheken zu erstellen. Speichern von Ebenen als PNG-Dateien mit transparentem Hintergrund ist eine meiner besten Entdeckungen bei der Verwendung von Procreate. Ich möchte erklären, warum diese Arbeitsweise unglaublich nützlich sein kann, insbesondere bei der Erstellung bestimmter Arten von Illustrationen. Ich illustriere meine botanischen Ressourcen gerne in einem Dokument und mache meine endgültige Komposition dann in einem anderen außer wenn ich Szenen mache oder Menschen zeichne. Aber warum? Ich mache das aus drei Hauptgründen. Erstens neige ich dazu, meine handgemalten Objekte in verschiedenen Projekten zu verwenden . Dieselben Beeren können verwendet werden um ein sich wiederholendes Muster, eine Grußkarte oder eine Komposition zu erstellen , die als Wandkunst usw. gedruckt werden soll. Das Speichern dieser Bilder in Dateien in Procreate ist überhaupt nicht schlecht, aber es ist schwierig, sie einzeln zu visualisieren wenn Sie zur Hauptgalerie gehen. Manchmal sind sie in unsichtbaren Ebenen versteckt und es ist leicht , dass Sie sie vergessen oder viel Zeit verlieren, wenn Sie jedes Dokument öffnen müssen , um zu sehen, ob es da ist. Es ist hervorragend, unsere Ressourcen als PNG-Bilder in unserer Fotobibliothek zu speichern. Wir können sie einfach durchblättern und sie wieder in Procreate importieren , wann immer wir sie verwenden möchten. Der zweite Grund ist sehr spezifisch für die Arbeit in Procreate. Ich mag es nicht, auf eine begrenzte Anzahl von Ebenen zugreifen zu , wenn ich an großen Dokumenten arbeite. Es gibt nichts Ärgerlicheres, als eine Nachricht zu erhalten besagt, dass Sie während der Arbeit Ihre maximale Anzahl an Ebenen erreicht haben . Indem ich meine Elemente beispielsweise in einem A4-Dokument illustriere , das nicht zu groß ist, kann ich auf eine große Anzahl von Ebenen zugreifen und habe Spaß daran, kann ich auf eine große Anzahl von Ebenen zugreifen meine Assets so oft zu verfeinern, wie ich möchte. Sobald meine Assets in meiner Fotogalerie mit transparentem Hintergrund gespeichert sind , kann ich sie in ein größeres Dokument importieren. Nehmen wir an, ich möchte ein Poster entwerfen. Ich kann die Assets , die ich bereits erstellt habe, importieren und damit beginnen, sie zu transformieren und zu duplizieren, so oft ich möchte oder bis ich die maximale Anzahl der verfügbaren Ebenen erreicht habe . In diesem Fall muss ich nur einige von ihnen zusammenführen, da ich weiß, dass ich das ursprüngliche Element jederzeit importieren kann , um weiter an meiner Komposition zu arbeiten. Der dritte Grund ist, die beste Qualität der ursprünglichen botanischen Elemente beizubehalten , für die Sie so viel Mühe und wertvolle Zeit aufgewendet haben. Wenn Sie die Größe Ihres Vermögens verändern, verlieren sie tendenziell an Qualität, auch wenn es nur ein bisschen ist. Wenn Sie sie verkleinern und dann vergrößern, werden Sie sehen, dass sie etwas verschwommen und weniger definiert aussehen. Wenn Sie ein Bild mit der Methode zusammenstellen, die ich Ihnen zeige, ist es üblich, die Größe Ihrer Elemente zu verändern bis sie gut zusammenpassen. Wenn Sie mit den Originalbildern arbeiten, können Sie sie dauerhaft beschädigen. sie wieder in Procreate importieren, arbeiten Sie mit einer Kopie des Elements. Das Original ist in Ihrer Fotogalerie noch intakt, sodass Sie so viel spielen können, wie Sie möchten, Größe, Form und Farbe ändern, ohne befürchten zu müssen, es zu verlieren oder zu beschädigen. Ich hoffe, dass Sie mit dieser Erklärung verstehen, warum es von Vorteil sein kann , Ihre Bilder mit transparentem Hintergrund in Ihrer Fotogalerie zu speichern mit transparentem Hintergrund in Ihrer Fotogalerie und mit der Erstellung eines Bildes zu beginnen Bibliothek. Wenn Sie Szenen, Räume oder Landschaften illustrieren , ist dieses Konzept möglicherweise nicht so hilfreich. Aber wenn Sie mit Mustern und Designs arbeiten, glauben Sie mir, diese Arbeitsweise kann die beste sein. 31. Schlussgedanken: Zunächst einmal vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Meine kreativen Fähigkeiten mit anderen zu teilen ist unschätzbarem Wert, und ohne Schüler wie Sie wäre ich nicht in der Lage, das zu tun, was ich liebe. Ich hoffe, dass Sie diesen Kurs verlassen und sich glücklich, gestärkt und aufgeregt fühlen , Procreate weiterhin nutzen zu können. Ich hoffe, Sie haben gesehen, wie einfach es sein kann, botanische Kunstwerke zu schaffen. Sie daran, dass alle Tools, die ich Ihnen gezeigt habe , auf andere Stile und Themen angewendet werden können. Wenn Sie diese Konzepte weiterentwickeln möchten, empfehle ich dringend, meinen Kurs Botanische Szenen in Photoshop zu belegen , Aquarell in digitales Design integriert werden. Ich unterrichte nicht nur , Pflanzen aus einem einzigen Vermögen zu kreieren, sondern auch, wie man mit ihnen atemberaubende, komplexe botanische Kompositionen kreiert. Sie lernen die Logik hinter der Erstellung von Blumen in verschiedenen Positionen kennen, damit Ihre Kompositionen dynamischer aussehen. Sie können dieselbe Logik verwenden, die ich in Photoshop verwende , aber mit Procreate. Überraschenderweise hatte ich bereits einige Schüler, die mitgeteilt haben, dass sie Procreate verwenden , um das Klassenprojekt abzuschließen. Außerdem wissen Sie bereits, wie man einen weißen Hintergrund löscht. Wenn Sie lernen möchten, wie man Aquarelle digitalisiert, lade ich Sie ein, es auszuprobieren. Wenn nicht, kannst du die Blütenblätter und Blätter einfach mit den Werkzeugen bemalen , die wir in diesem Kurs gesehen haben , und sie von dort übernehmen. Ich würde mich freuen, wenn Sie diesen Kurs überprüfen könnten. Eine einzige Bewertung, auch wenn sie kurz ist, reicht sehr und motiviert mich, immer mehr Kurse zu erstellen. Zu wissen, was meine Schüler denken, bedeutet mir sehr viel. Dies ist der erste einer Reihe von Procreate-Kursen , die ich unterrichten werde. Übrigens werden Sie mit den Fähigkeiten, die Sie in diesem Kurs gelernt haben, die Nase vorn haben. Wenn du über die bevorstehenden Kurse informiert werden möchtest, vergiss nicht, dort oben den kleinen Knopf mit der Aufschrift „Folgen“ zu drücken und du wirst benachrichtigt, wenn der neue Unterricht veröffentlicht wird. Lass uns Freunde in den sozialen Medien sein. Für weitere Procreate on Art Tutorials kannst du meinen Newsletter abonnieren. Ich hinterlasse Ihnen einen Link in der Beschreibung dieser Klasse. Für Video-Tutorials kannst du mir auch @socrative .art auf TikTok und Instagram folgen . Ich stelle oft studentische Projekte vor, teile Tutorials und Inspirationen, insbesondere zu Kunst - und Designfächern. Wenn Sie Pflanzen genauso lieben wie ich, werden Sie dort viele dieser Dinge sehen. Wenn du möchtest, dass ich dein Projekt teile, hinterlasse mir einen Kommentar mit deinem Nutzernamen und deiner Projektbeschreibung. Auf diese Weise kann ich dich taggen und deine Arbeit auch mit meinen Followern teilen . Wenn du mich etwas besser kennenlernen möchtest, kannst du meine Website oder mein persönliches Instagram, silviaspina.art, besuchen . Du wirst sehen, wie ich Wandgemälde, Aquarelle, Fortpflanzung, Keramik mache , vielleicht manchmal singe und andere kreative Dinge mache. Ich würde mich freuen, dich dort zu treffen und dir zurück zu folgen. Denkt daran, dass ich mit diesem Kurs ein Giveaway veranstalten werde. Alles was Sie tun müssen, um teilzunehmen, ist die folgende Beschreibung zu lesen und Sie haben die Chance, ein Jahr Skillshare-Mitgliedschaft zu gewinnen . Ich hoffe, dass dir dieser Kurs genauso viel Spaß gemacht hat, wie ich es genossen habe, ihn zu erstellen. Ich danke dir vielmals. Lass uns in Kontakt bleiben und sehen uns in meinem nächsten Kurs. Tschüss.