Digitale Cyanotypen in Affinity Photo V1 | Ein Schnell-Tipp-Kurs

1. Digitales Cyanotype: Hi, alle. Ich bin Illustrator und Fotograf, Tracey Capone, und willkommen zu meinem neuesten Kurztippkurs. In dieser Klasse werde ich Ihnen zeigen, wie Sie mit Affinity Photo jedes Foto leicht in einen digitalen Zyanotyp verwandeln können. Sie können diese verwenden, um schöne Drucksets für Ihr Zuhause zu erstellen, ihnen Texte hinzuzufügen, um Gruß- oder Notizkarten zu erstellen, oder sie sogar verwenden, um Texturgrafiken für Ihre Website oder Social-Media-Websites zu erstellen. Wir werden unsere Klasse beginnen, indem wir über die besten Arten von Fotos sprechen , die für diesen digitalen Prozess verwendet werden können. Ich zeige Ihnen, wie Sie Ihr Foto schnell und einfach mit zerstörungsfreien Anpassungen und Filtern vorbereiten und dann den Signatur-Cyan-Blauton hinzufügen können. Als Nächstes fügen wir unseren digitalen Kreationen Tiefe und Dimension hinzu und fügen Textur hinzu, indem eine Kombination aus Bildern aus dem Stock Studio und Pinseln verwenden, die bereits in Photo integriert sind. Schließlich fügen wir eine Abziehbild-Kante um unser Bild mit Maskenebenen hinzu, die ich speziell für die Klasse erstellt habe , und fügen einen letzten Hauch von Realismus mit einer nahtlosen Papiertextur hinzu, die ich als kostenlosen Download bereitstelle. Schließlich werde ich Ihnen zeigen, wie Sie leicht Fotos austauschen und kleinere Anpassungen vornehmen können, damit Sie schnell einen lustigen Satz komplementärer Drucke ohne zusätzlichen Aufwand erstellen können. Diese Klasse ist perfekt für Anfänger, da ich Schritt für Schritt durch den gesamten Prozess gehen werde. Jetzt werde ich die Desktop-Version der App verwenden, aber Sie können auch die iPad-Version verwenden, solange Sie wissen, wo sich die Tools befinden. Wenn Sie Designer, aber nicht Photo haben, ist das kein Problem, da Designer viele der gleichen Tools wie Photo hat , die Sie problemlos mitverfolgen können. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du erschaffst. Lasst uns loslegen. 2. Downloads und Ressourcen: Der Link zu den Downloads für diese Klasse finden Sie oben im Bereich Projekte und Ressourcen. Sie müssen darauf über einen Browser zugreifen und nicht über die Skillshare App. Sobald Sie auf den Link klicken, werden Sie zur Download-Seite weitergeleitet , wo Sie ein Passwort benötigen, das ich jetzt auf dem Bildschirm aufstellen werde. Sobald Sie sich auf der Download-Seite befinden, können Sie entweder auf „Zu Downloads springen“ klicken und es wird Sie direkt zum Link führen, oder Sie können durch, um weitere Informationen über die Klasse zu erhalten. Ich möchte erwähnen, dass dies ein automatischer Download ist. Wenn Sie Dropbox auf Ihrem System geöffnet haben, wird es automatisch dorthin gehen. Wenn nicht, wird es in den Download-Ordner auf Ihrem System heruntergeladen. In dem Ordner finden Sie zwei abgedeckte Kantenmasken, die ich für die Klasse erstellt habe. Die genaue Farbpalette, die ich verwenden werde. Eine nahtlose Papiertextur, sowie die Sammlung von kostenlosen Use-Bildern, die ich von Pexels und Unsplash gezogen habe, nur um Ihnen einen Anfang bei der Erstellung dieser Zyanotypen zu geben. Sie können sicherlich Ihr eigenes Bild verwenden oder ein anderes Bild aus dem Stockstudio ziehen, es liegt ganz an Ihnen. Eine Sache, die ich über die Farbpalette erwähnen möchte, habe ich zuvor erwähnt, dass ich die Desktop-Version verwenden werde, also habe ich eine AF-Palettendatei für diejenigen von Ihnen bereitgestellt, die auch die Desktop-App verwenden. Leider gibt es keine Möglichkeit, eine Palettendatei automatisch in die iPad-Version zu importieren. Ich habe eine PNG-Datei bereitgestellt, die am unteren Rand Farbfelder enthält, die Sie abtasten können, und erstellen Sie Ihre eigene Palettendatei, wenn Sie die genauen Farben verwenden möchten, die ich verwende. Im nächsten Video werden wir ein wenig darüber reden was Zyanotyp ist. Ich seh dich dort. 3. Was ist Cyanotype?: Wenn Sie nicht wissen, was Zyanotyp ist, ist es ein alternativer fotografischer Druckprozess, und es wurde 1877 von einem Mann namens Sir John Herschel erfunden. Es ist eigentlich eines der ursprünglichen fotografischen Druckverfahren. Es verwendet ein Medium, das aus einer Mischung aus Wasser, Eisenammoniumcitrat und Kaliumferricyanid besteht. Es nutzt die Kraft der UV-Strahlen von der Sonne oder einer UV-Lampe, um die Zyanotyp-Drucke zu erzeugen. Sie sind auf zwei Arten erschaffen. Zum einen ist es, ein digitales Negativ eines Fotos zu verwenden, das auf einer Transparenz gedruckt wird, so dass Sie das schöne Detail wie hier in den Blättern bekommen. Die traditionellere Methode besteht jedoch darin, Objekte auf das Medium zu legen , wie Sie hier sehen können. Alles wird dann in die Sonne genommen, um dort draußen oder wieder unter einer UV-Lampe zu sitzen, und Sie enden mit diesen schönen Cyan Blue Prints. Jetzt in dieser Klasse werden wir die Chemikalien im Chaos beiseite legen und wir werden unsere eigenen digitalen Zyanotypen mit Affinity Photo erstellen . Im nächsten Video werden wir unsere Leinwände aufstellen und loslegen, also sehe ich dich dort. 4. Die Leinwand einrichten: Erste Dinge zuerst und richten Sie ein neues Dokument hier und meins ist auf 8 mal 10 Zoll bei 300 dpi eingestellt. Sie können Ihre Größe so einstellen, wie Sie möchten. Denken Sie daran, wir werden Textur hinzufügen. Wenn Sie es drucken möchten, möchten Sie sicherstellen, dass Ihre dpi mindestens 300 ist, damit Sie keine Texturen oder Pixelationen stoßen. Jetzt möchte ich erwähnen, dass der traditionelle Zyanotyp auf porösen Substraten wie Aquarellpapier oder Stoff entsteht . In dieser Übung werde ich so tun, als füge ich dies zu Aquarellpapier hinzu, und am Ende von allem, was wir eine Papiertextur hinzufügen werden. Um das erfolgreich zu tun, möchte ich mir eine Hintergrundschicht geben, die etwas weniger weiß ist als diese, weil es in der Regel schwierig, wenn nicht gar unmöglich ist , Textur zu starkem Weiß hinzuzufügen. Ich werde mein Rechteck-Werkzeug greifen und ich möchte die erste Off-White-Farbe auswählen , die in der von mir bereitgestellten Palette ist. Es klopft es nicht viel zurück, aber es klopft es zurück genug, dass wir, wenn ich diese Papiertextur hinzufüge, es sehen können. Ich möchte dies an Ort und Stelle sperren, also wähle ich die Ebene aus und klicke entweder auf „Sperren“ oder du könntest mit der rechten Maustaste klicken und auch „Sperren“ wählen. Ich habe im Download-Video erwähnt, dass ich eine Sammlung von kostenlosen Bildern von Unsplash und Pexels zusammengezogen habe , die wirklich gut mit diesem Prozess funktionieren und das ist nur, um Sie loszulegen. Wenn Sie Ihr eigenes Bild heranziehen oder ein ganz anderes von den Aktien ziehen möchten, liegt das ganz bei Ihnen. Ich werde voran gehen und eine ziehen, die ich bereits von Unsplash genommen habe. Ich mache Datei und Ort und ich werde diesen Eukalyptuszweig wählen. Ich werde klicken, um es in seiner ursprünglichen Größe zu platzieren , und es ist wichtig, das zu tun, damit Sie wieder, nicht in irgendeine Art von Pixelation laufen und ich werde nur, um dies zu senken. Nun, dieses Bild ist tatsächlich größer als meine Leinwand und ich möchte jeden dieser überschüssigen Überhang loswerden , weil alles, was Ihre Leinwand überhängt , letztendlich der Größe Ihrer Datei hinzugefügt wird. Es ist eine gute Übung, auf die Größe Ihrer Leinwand zu schneiden, damit Sie keine Probleme haben. Ich werde einfach mit der rechten Maustaste auf meine Ebene klicken und rasterisieren und trimmen. Lassen Sie uns ein wenig darüber sprechen, welche Art von Bild zu wählen ist. Am Ende des Tages können Sie wirklich jedes Bild auswählen und es in einen digitalen Zyanotyp verwandeln , weil es ein digitaler Prozess ist. Es ist ein wenig verzeihender als ein echter Zyanotyp. Es kommt darauf an, wie Sie es verwenden möchten, und das wird wirklich bestimmen, welches Bild Sie wählen. Werfen wir einen Blick auf ein Paar, das ich bereits erstellt habe. Dies ist eine, die ein Bild von Blättern war, die von unten aufgenommen wurden. Und der Grund, warum ich das gewählt habe, ist, weil ich wusste, dass ich es als Infografik für das Video verwenden wollte. Ich kannte diesen weißen Raum hier, der Himmel würde zu diesem schönen Cyanblau werden , und Sie sehen die schöne Papierstruktur und so etwas. Ich habe mich auch dafür entschieden, weil diese dunkleren Flecken, die durch die Schatten entstehen, dieses weiße Gefühl annehmen würden , das man in traditionellen Zyanotypen sieht. Schließlich haben die Blätter diese schöne Venendetail, dass, wenn ich tatsächlich einen echten Zyanotyp kreiere und ein digitales Negativ verwende, man das sehen würde, weil die Sonne tatsächlich durch diese Transparenz kommen kann , um dieses Detail zu schaffen. Lass mich weitermachen und die andere Schicht dort wieder drehen. Sie können am Ende davon sehen, wenn ich alle meine Anpassungen hinzugefügt habe, Ich habe diesen schönen Platz hier unten, dass ich Text für eine Grußkarte oder so etwas hinzufügen könnte . Aber Sie können das auch für so etwas wie ein Porträt verwenden, wie ich es hier getan habe. Am Ende des Tages fügen Sie Ihre Anpassungen basierend auf dem Bild hinzu, das Sie gerade ziehen. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie das eigentliche Foto analysieren können, damit Sie Ihre Einstellungen entsprechend einstellen können. Später in der Klasse werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Datei einfach einrichten und dann jedes Bild austauschen und nur ein paar kleinere Verbesserungen vornehmen können, um Ihr Bild genau dort zu bekommen, wo Sie es wollen. Gehen Sie weiter und ziehen Sie das Bild, das Sie verwenden möchten , und Sie müssen es nicht wie mit dem Rechteck an Ort und Stelle sperren, sondern gehen Sie einfach vor und ziehen Sie es hinein und wenn Sie es brauchen, natürlich, rasterisieren Sie es und schneiden Sie es auf Ihre Leinwand. Im nächsten Video werden wir Anpassungen zu diesem Foto hinzufügen, um es für den Cyan-Ton vorzubereiten, damit ich dich dort sehen werde. 5. Die digitale Negative erstellen: An dieser Stelle wollen wir im Grunde ein digitales Negativ aus unserem Bild erzeugen , so dass wir es auf den Cyan-Blauton und dann schließlich die Textur vorbereiten können . Jetzt werde ich völlig zerstörungsfrei arbeiten , wenn ich meine Anpassungen und Filter hinzufüge. Der Grund, warum ich das tun werde, ist nicht nur, dass ich versuche zerstörungsfrei zu arbeiten, wann immer es möglich ist. Später in der Klasse werde ich Ihnen zeigen, wie Sie leicht ein anderes Foto tauschen können, ein paar Verbesserungen an den bestehenden Anpassungen vornehmen, so dass sie am besten mit jedem Foto funktionieren, das Sie gerade gezogen haben. Grundsätzlich werden wir eine Basis-Layer erstellen, so dass Sie die Datei immer öffnen, das Foto einblenden, die Anpassungen optimieren können und Sie einen digitalen Zyanotyp haben. Das erste, was ich tun muss, ist dies von einem Farbfoto in ein Schwarz-Weiß umzuwandeln und es gibt zahlreiche Gedankenzüge, wie man erfolgreich ein Schwarz-Weiß umwandeln kann. Ich werde Ihnen zeigen, wie ich es immer angegangen bin und es hat wirklich gut für mich funktioniert. Das erste, was ich tue, ist, dass ich immer einen Blick auf das Farbbild werfen, um zu sehen, was die vorherrschenden Farben sind. In diesem Fall ist es ziemlich einfach, die vorherrschenden Farben sind grün und gelb. Diese werden uns helfen, den Reichtum und die Töne zurückzubekommen , die wir verlieren werden, indem wir unsere anfängliche Anpassung vornehmen. Ich gehe zu meinem Anpassungsstudio und ich gehe zu Schwarz-Weiß und wähle einfach Standard. Es wird mir einen netten neutralen Schwarz-Weiß-Ton geben, aber Sie können sehen, dass ich etwas von diesem Reichtum verloren habe , den ich im Farbbild hatte. Nun, denken Sie daran, dass die beiden vorherrschenden Farben grün und gelb sind, und wir werden das zu unserem Vorteil nutzen. Wenn ich diesen Schieberegler bewege, ändert sich hier nur sehr wenig, weil es nicht viel Rot gibt. Dasselbe gilt für Cyan und ebenso für Blau und Magenta. Wenn ich jedoch den gelben Schieberegler verschiebe, können Sie sehen, dass sich viel ändert, wenn ich ihn nach oben und unten schiebe. Ich ziehe meinen gelben Schieberegler nach oben, weil ich einige dieser hellen Bereiche zurückbekommen möchte , die ich im Farbbild hatte. Jetzt das Grün, das Gleiche. Ich kann etwas von diesem Reichtum zurückbekommen, indem ich diesen Schieberegler benutze. Ich werde das hier runterziehen, also habe ich einen schönen Kontrast zwischen diesen hellen Bereichen und der Dunkelheit. Mal sehen, wie das aussieht. Das ist ein guter Anfang. Es gibt mir etwas von diesem Reichtum zurück, aber es ist immer noch nicht ganz da, wo ich es will, also werde ich das schließen und wieder, ich kann das immer wieder öffnen. Dies ist eine zerstörungsfreie Anpassung, also wenn ich einfach doppelklicke, wird es immer wieder nach oben ziehen. Jetzt möchte ich eine zerstörungsfreie Niveauanpassung hinzufügen. Also gehe ich zurück zu meinem Anpassungsstudio, gehe zwei Ebenen hoch und wieder, ich werde nur mit Standard gehen. Was ich beabsichtige zu tun, ist mein Weiß schön und hell zu bringen und ich möchte einige dieser dunkleren Bereiche weiter nach unten klopfen. Sie können sehen, dass ich hier auf beiden Seiten abgeschnitten bin. Ich werde mein Schwarz bis an den Rand dort bringen und Sie können sehen meine dunkleren Töne mehr verdunkelt sind und es ist wirklich zu schmecken an dieser Stelle. Sobald Sie sich um das Clipping gekümmert haben, gehen Sie einfach vor und sehen, was Ihnen am besten gefällt. Dann werde ich dasselbe mit den Weißen machen. Ich werde das runterziehen und es wird meine Weißen aufhellen , die ihnen einen grauen Wurf hatten. Sie können auch mit dem Gamma hier in der Mitte spielen. Ich werde nicht verrückt mit diesem hier. Ich möchte nur wirklich wieder etwas von diesem Reichtum ziehen , der auf dem Farbfoto war. Vielleicht passe ich das nur einen Hauch mehr an. Was ich anstrebe, sind diese wirklich dunklen Flecken, die etwas von diesem Detail verlieren weil sie schließlich zu den weißen fleckigen Flecken auf dem digitalen Zyanotyp werden. Ich möchte das schöne Detail in diesen grauen Bereichen behalten und ich möchte, dass mein Weiß schön und hell ist, dort wird das Cyanblau enden. Das sieht wirklich digital aus, weil es höchstwahrscheinlich mit einer Digitalkamera aufgenommen wurde. Bevor ich meine Invert-Anpassung hinzufüge, gehe ich zurück zu meinen Ebenen und wähle mein Bild aus und ich möchte einen Live-Rauschfilter hinzufügen. Es gibt keine Einstellungsebene für Rauschen, also gehe ich hier nach unten und wähle Lebensfilter aus. Sieht aus wie ein kleiner Trichter. Ich scrollen nach unten und ich will nur einen Hauch von Lärm. Der Grund, warum ich das tue, ist, weil ich möchte , dass es dieses analoge Gefühl hat , weil Cyanotyp ein analoger Prozess ist, nicht digital. Ich ziehe das einfach leicht hoch, bringe es auf etwa ich denke 12 oder 13. Ich will nicht viel Lärm nur ein wenig, nur um dieses digitale Gefühl zurückzuschlagen. Ich glaube, ich werde es auf 15 bringen. Auch hier ist dies ein zerstörungsfreier Filter, so dass ich immer doppelklicken und wieder hier reinkommen kann, wenn ich das Gefühl habe, dass ich zu viel aufgebracht habe. Dann eine letzte Anpassung, die ich hinzufügen möchte, ist, dass ich diese ganze Sache invertieren möchte. digitale Zyanotyp wird das Gegenteil des echten Zyanotyps funktionieren. Im echten Zyanotyp wird alles, was Licht ist, erlauben, dass die UV-Strahlen durchdringen und das Medium entwickeln, so dass es blau wird. Alles, was dunkel ist, wird es nicht. Es ist umgekehrt im digitalen Zyanotyp. Alles, was hier weiß ist, wird so bleiben, alles, was dunkel ist, wird dieses Blau annehmen. Im Falle dieses Bildes möchte ich es tatsächlich invertieren, weil ich weiß, dass ich möchte, dass dieser Bereich blau ist. Ich gehe wieder zu meinen Anpassungen, gehe runter, um zu invertieren und ich werde nur auf invertieren klicken. Es gibt keine Schieberegler, die mit Invert eingestellt werden können, es ist eine einfache Einstellung. Ich mag, wie das aussieht. Ich habe ein paar wirklich schöne helle weiße Flecken. Normalerweise, wenn ich das nur als eines meiner Fotos herausstellen würde, würde ich sicherlich nicht meine Highlights wie diese ausblasen, aber es spielt wirklich in den Zyanotyp-Effekt und deshalb habe ich das hier gemacht. Ich bin mit ein paar schönen Details hier in den Grauen links und ich habe diese schöne starke schwarze Farbe, die auf den Cyan-Blauton nehmen wird. Gehen wir weiter und fügen Sie das hinzu. Ich gehe zuerst zu meinen Ebenen zurück und ich werde alles zusammenfassen. Ich habe auf diese erste Ebene geklickt. Ich werde Shift klicken Sie auf den letzten und ich werde Befehl G eingeben und das wird alles gruppieren und Sie können voran gehen und umbenennen, wenn Sie möchten, ich werde nur dieses Bild nennen. Ich möchte eine Pixelebene oben auf dieser ganzen Sache hinzufügen. Wir werden diese Pixelebene mit unserem Cyan-Blau füllen. Ich gehe hier zum unteren Rand des Ebenenbedienfelds und klicke auf Pixelebene hinzufügen. Ich möchte die blaue Farbe auswählen, und ich werde diese zweite hier wählen. Ich möchte mein Farbverlaufswerkzeug auswählen, damit ich entweder hier zu meinen Werkzeugen gehen und darauf klicken kann , oder Sie können einfach G tippen und das wird es für Sie auswählen. Jetzt möchte ich die ganze Sache mit dieser blauen Farbe füllen, also klicke ich einfach und es ist fertig. Jetzt können wir offensichtlich nichts sehen, also muss ich zurück zu meinen Ebenen gehen und ich werde den Mischmodus für diese Ebene auf den Bildschirm ändern. Genau wie wir über alles gesprochen, was schwarz war, nahm auf dem Blau, die ausgeblasenen weißen Highlight-Bereiche haben auf ein wenig von dem Blau genommen, aber nicht viel, so dass sie immer noch schön und hell aussehen und dann zeigen unsere grauen Bereiche, dass schönes Detail und es ist ein halber Punkt zwischen dem Blau und dem Weiß. Ich werde voran gehen und fallen die Deckkraft davon ist nur eine Berührung. Ich möchte es ein wenig verdunkeln, denn Verdunkeln des Blaus wird einige Details in der Pflanze dort herausbringen und das ist, was ich will. Ich werde es nicht viel tun, nur auf 80 bringen. Nun, obwohl wir diese Rauschschicht hinzugefügt haben, hat sie immer noch dieses digitale Gefühl. Es hat noch nicht dieses Zyanotyp Gefühl, also wollen wir etwas Textur hinzufügen um diese analoge Qualität wirklich zu verbessern. Wir werden das im nächsten Video machen, damit wir uns dort sehen. 6. Textur hinzufügen: Wir sind einem wirklich großartigen digitalen Zyanotyp einen Schritt näher gekommen. Wir haben das Cyanblau an Ort und Stelle. Wir haben diese Rauschschicht hinzugefügt, um ihr etwas Textur hinzuzufügen, aber sie hat immer noch eine wirklich digitale Qualität. Cyanotype ist ein analoges Medium, was bedeutet, dass es vollkommen unvollkommen ist und es sei denn, Sie sind jemand, der eine Superkraft hat , wo Sie das Medium und einen Hintergrund perfekt hinzufügen können und es perfekt entwickeln lassen, was niemand hat dass, du wirst Flecken haben. Dieses Blau ist einfach zu perfekt. Lassen Sie uns weiter gehen und etwas Textur hinzufügen, um es in diesem Video. Ich gehe ins Stock Studio und ich möchte eine Zementstruktur oder Beton greifen, und ich habe tatsächlich bereits eine ausgewählt. Ich habe Beton in Pexels getippt. Wenn Sie dasselbe verwenden möchten, wie ich, heißt es Milo-Texturen. Es ist neben diesem dreieckigen Gebäude. Aber gehen Sie weiter und wählen Sie aus, was auch immer Sie möchten. Ich ziehe das einfach rein. Es ist jetzt wirklich intensiv, aber wir werden das mit einer Deckkraft und einem Mischmodus-Shift zurückschlagen. Ich möchte das dort platzieren, wo ich es will weil ich das rasteriere und trimmen werde und Sie müssen sicherstellen, dass es genau dort ist, wo Sie es wollen, bevor Sie das tun, weil Sie alle Informationen außerhalb Ihrer Leinwand verlieren. Jetzt werde ich uns rasterisieren und drehen, weil dieses Bild besonders viele Informationen enthält, was bedeutet, dass es meine Dateigröße viel größer machen wird. Ich werde mit der rechten Maustaste klicken und „Rastern und Trimmen“ es wird unnötige Informationen loswerden. Jetzt bringe ich den Mischmodus auf Weiches Licht. Ich werde die Deckkraft auf wahrscheinlich 15 fallen lassen. Ich bin nicht auf der Suche nach einer intensiven Menge an Textur aus diesem, ich will nur diese schönen konkreten gummiartigen Flecken dort, denn wieder, Sie werden nicht perfekte Textur sehen. Aber ich möchte nicht, dass dies mit der Papierstruktur konkurriert, die wir später hinzufügen. Ich werde es ziemlich niedrig fallen lassen. Es ist etwa 15 bei weichem Licht. Das nächste, was ich tun werde, ist einen der Pinsel im Brush Studio zu verwenden , um hier und da ein wenig Spotting hinzuzufügen. Ich werde hier oben eine Pixelebene hinzufügen und ich werde meinen Pinsel greifen. Sie können auch einfach „B“ drücken, Ich möchte diese off-white Farbe verwenden, diese zweite in und ich werde eine der Sprays und Spritzer Pinsel wählen, speziell diese Tinten-Spotter-Pinsel, Ich werde es ein wenig größer machen. Ich werde das hier drinnen nur treffen. Jetzt werde ich eine Opazitätsänderung sowohl an diesen als auch im Mischmodus vornehmen. Du wirst es nicht so sehr sehen und vielleicht lasst uns ein anderes schnappen. Das ist viel zu groß. Lassen Sie ein bisschen im Stich. Lassen Sie uns unseren Mischmodus auf diesem ändern, wieder werden wir Overlay auf diesem machen. Ich denke, das sieht besser aus. Es wird so helleres Blau. Ich lasse die Deckkraft auf etwa 70 fallen. Spielen Sie einfach mit ihm herum, es ist total zu schmecken. Ich könnte hier unten noch ein bisschen mehr hinzufügen. Das sieht gut aus. Ich werde das so lassen, wie es ist. Nun die Papiertextur werde ich am Ende hinzufügen, weil wir wollen, dass es nicht nur auf dieses Bild, sondern auf die Zitate Aquarellschicht darunter angewendet wird, so dass wir es am Ende hinzufügen. Das nächste, was ich tun möchte, ist, eine meiner Masken-Layer hinzuzufügen. Nun, das ist eine optionale Sache. Sie müssen das nicht tun, wenn Sie einen echten Zyanotyp haben, werden einige Leute das Medium bis zum Rand des Substrats bringen. Die ganze Sache ist blau, es gibt kein Substrat, das alles durch sie zeigt. Andere werden im Grunde ein Entlein um den Rand schaffen. Ich habe zwei Maskenebenen zur Verfügung gestellt, mit denen wir das leicht machen können. Aber das erste, was ich tun möchte, ist, dass ich alle meine Bildebenen getrennt vom Rechteck gruppieren möchte. Ich klicke auf die Erste Ebene und Shift klicke auf die Letzte und nochmals werde ich sie gruppieren. Auch hier können Sie es umbenennen, wenn Sie möchten, und ich werde eine Datei an Ort und Stelle machen. Ich möchte die digitale Cyanotyp-Maske 1 einziehen. Ich ziehe das einfach rein und ich werde es drehen. Sollte das runterbringen. Auch hier ist dies völlig optional. Es ist nur eine Möglichkeit, ein wenig mehr Textur hinzuzufügen. Nun, das ist eine einfache PNG-Datei. Es ist keine Maske an dieser Stelle, was ich tun muss, ist auf Ebene zu gehen und zu rasterisieren, um zu maskieren. Es wird mein Bild darin abschneiden. Das Problem ist, dass es auch das Rechteck darunter abgeschnitten ist und wenn ich möchte, dass diese Textur später durchkommt, muss ich das sehen können. Ich werde diese Maskenebene nehmen und ich werde sie über das Symbol für die Gruppe ziehen. Hoffentlich können Sie das sehen. Wenn ich nach rechts gezogen habe, wird es eine Clipping-Maske machen und jetzt ist es nicht das, was ich will. Ich werde es über das Symbol ziehen und Sie werden sehen diese vertikale blaue Linie erscheint nächstes Jahr Symbol, und das bedeutet, es ist bereit zu gehen. Wenn ich freisetze, erstellt es dann eine Ernte nur dieser Gruppe. Sie können sehen, dass die kleine Maske gerade daran befestigt ist und mein Rechteck wird jetzt durch kommen. Das ist ein bisschen weg von meiner Maske, die sich bewegt hat. Lassen Sie mich weitermachen und ich kann das anpassen. Lass mich das hochziehen und das vielleicht ein bisschen runterziehen. Nun, wenn ich hier reingehen und die Farbe dieses in so etwas wie dieses aus weißem ändern würde. Sie können sehen, dass dieses Rechteck durch diese angezeigt wird, weil diese Maskenebene nur auf mein Bild zugeschnitten wird. Ich werde das ändern, weil es etwas zu dunkel ist. Ein letztes bisschen Textur, das wir hinzufügen möchten, ist die Papiertextur. Jetzt, da wir alles andere an Ort und Stelle haben, klicke ich auf die oberste Ebene und gehe zu Datei und Ort. Ich möchte die Textur Paper Seamless auswählen, die es mit den Downloads geliefert hat. Wieder, ich ziehe das einfach raus. Dies ist offensichtlich eine Bilddatei, also möchte ich sie dort platzieren, wo ich sie will und dann würde ich sie rasterisieren und trimmen. Ich gehe zu meinen Schichten. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Rastern, falsche. Gehen wir weiter und machen das wieder zurück. Ich möchte eigentlich rasterisieren und trimmen, nicht rasterisieren, um zu maskieren. Dies sitzt jetzt auf der ganzen Sache und ich muss den Mischmodus ändern. Jetzt. Ich kann es in weiches Licht ändern, aber es wird alles viel aufhellen. Wenn das ist, was Sie wollen, wenn Sie diese Farbe wollen, ist das völlig in Ordnung. Gehen Sie weiter und wählen Sie das aus. Ich werde eigentlich mit Linear Burn beginnen, was wirklich, wirklich hart aussieht. Aber ich mag die Textur, die es mir gibt. Ich werde die Deckkraft einfach viel fallen lassen. Ich werde es um 25 runterziehen, oder ich denke, sogar 30 ist in Ordnung. Ich bekomme diese schöne Papiertextur durch. Ich kann immer noch die anderen Texturen sehen, die ich hinzugefügt habe. Es hat viel mehr von diesem analogen Feld als am Anfang. Großartig. So können Sie einen digitalen Zyanotyp erstellen. Was ist, wenn du dein Bild austauschen willst? Müssen Sie von vorne anfangen? Nein, da wir zuvor zerstörungsfreie Anpassungen verwendet haben, als wir das Originalbild erstellt haben. Im nächsten Video zeige ich Ihnen, wie Sie ein anderes Bild heranziehen, das Bild analysieren und diese Anpassungen anpassen, damit Sie sie für das Foto, das Sie gerade gezogen haben, entsprechend einstellen können . Wir sehen uns dort. 7. In verschiedenen Fotos ziehen: Wir haben unseren digitalen Zyanotyp dieses Eukalyptuszweigs geschaffen. Es hat die Textur und es hat die Anpassungen genau richtig und das Entlein ist am Rand. Muss ich jetzt von vorne anfangen, um einen anderen digitalen Zyanotyp zu erstellen? Die Antwort darauf ist nein, denn denken Sie daran, dass wir zerstörungsfreie Anpassungen und Filter verwenden , um das Negativ aus unserem Originalbild zu erzeugen, was bedeutet, dass wir in jedem Foto ziehen können, einige Anpassungen vornehmen diese Anpassungen an das Foto, das wir eingezogen haben, und wir sind alle bereit. Wir müssen nicht wieder von vorne anfangen. Ich gehe voran und wähle dieses Bild aus. Ich werde es sofort weitermachen. Ich gehe zu Datei und Ort, und ich werde dieses Porträt ziehen und ich gehe weiter und klicke und platziere es. Was ist nun passiert? Zuerst gehen wir weiter und legen es hinein und wir reden darüber, was passiert ist. Das sieht aus wie ein Röntgenbild, es sieht nicht so aus wie unser Eukalyptuszweig. Obwohl wir alle diese Anpassungen oben haben, sieht es nicht so aus, wie wir es wollen. Letztendlich wollten wir, dass ihr Haar der blaue Bereich und ihr Gesicht ist, was leichter ist, um diesen helleren Ton anzunehmen. Der Grund, warum dieser nicht so funktioniert wie der Eukalyptus, liegt an der Inverteinstellung. Wenn ich das abschalte, bin ich wieder da, wo ich war. Die helleren Bereiche ihres Gesichts und einige der Bereiche auf ihrem Haar und Haut hier unten haben den hellblauen Ton angenommen und die dunkleren Bereiche ihres Haares und Hintergrunds haben dieses Cyanblau übernommen. Das ist genau das, was wir wollen. Wenn Sie ein neues Bild heranziehen, ist das erste, was Sie denken möchten, wie wollen Sie, dass es letztendlich aussieht? Wenn Sie eine invertierte Anpassung haben, die für dieses Bild nicht funktioniert, versuchen Sie es auszuschalten und sehen, wie es funktioniert. Weil Sie vielleicht von hier aus aufgestellt werden. Ich denke, das ist etwas langweilig. Ich werde in meine Niveauregulierung gehen. Ich werde einfach doppelklicken und ich ziehe meine Gewichte rein. Sie können sehen, dass es mit diesem Bild wirklich abgeschnitten wurde. Es war den ganzen Weg zurück hier. Ich werde nur weitermachen und das hochziehen, damit sie ihr Gesicht aufhellt. Ich werde die Schwarzen ein wenig runterziehen , damit ich etwas von diesem Highlight wieder in ihren Haaren bekomme. Ich glaube nicht, dass die Schwarz-Weiß-Einstellung zu sehr angepasst werden muss. Lass mich einfach ein bisschen damit herumspielen. Eine der vorherrschenden Farben im Originalbild neben Schwarz und der Ton ihrer Haut war rot auf ihren Lippen. Mal sehen, was das tut. könnte ich sicherlich runterbringen, aber ich fühle mich, als würde das ihr Gesicht zu sehr verdunkeln. Ich werde das nur dort behalten, wo es ist und das schließen. Ich denke, die Schwarz-Weiß-Einstellung war ziemlich gut. Es ist einfach so einfach. Wir haben immer noch dieses Entlein und legte die Maske, die wir platziert. Wenn wir wollen, könnten wir das ausschalten und Sie können einfach einige Texturen und solche Sachen anpassen. Ich hatte versehentlich meine cyanblaue Schicht verschoben. Ich könnte das Entlein entfernen, wenn ich will. Denn wieder, das ist zerstörungsfrei. Es wird als Maske hinzugefügt. Ich lösche nichts aus. Ich wollte nur hervorheben, wie wichtig es ist, zerstörungsfrei im Foto zu arbeiten , wo immer Sie können, denn es wird Ihnen Flexibilität geben Dinge auszutauschen, ohne von vorne anfangen zu müssen. Lassen Sie uns noch ein Bild versuchen. Ich gehe voran und klicke darauf, gehe zu Datei und Ort. Lasst uns diesen Farn hier probieren. Klicken Sie auf Öffnen. Ich ziehe das einfach raus. sehe nicht so aus, wie ich es jetzt will. In Wirklichkeit, wenn ich Cyanotyp mache, gibt es Möglichkeiten, eine Schablone zu verwenden, um die Strahlen zu blockieren und im Grunde eine Inverse zu erzeugen. Aber das ist nicht das, was ich hier will. Was ich will, ist, dass die Außenseite hier blau ist und der Farn diesen hellblauen und weißen Ton anzunehmen. Nun, ich muss meine umgekehrte Einstellung wieder einschalten. Lasst uns das zuerst versuchen. Das ist alles, was wirklich passieren muss. Die Schwarz-Weiß-Anpassung wird keinen großen Unterschied machen weil es die gleichen Töne wie der ursprüngliche Eukalyptuszweig, die Grüns und so etwas hat . Es ist ein Farn. Die Levelanpassung kann ich hier einklicken und ich könnte damit herumspielen. Ich sehe einen Clipping-Spiegel, damit ich das hochziehen kann und es wird es ein wenig erhellen. Wenn ich mag, wie es ist, kann ich es einfach lassen. Ich konnte voran gehen und meine Levels hier auf dem Weiß anpassen, aber ich mochte wirklich, wo das war. Wieder war ich in der Lage, ein Bild zu ziehen, einen Blick darauf zu werfen. Das erste, was ich immer mache, ist zu sehen, ob ich meine Invert-Einstellung ein- oder ausschalten muss , weil das einen Unterschied machen wird. Ich habe bereits erwähnt, dass in Wirklichkeit, wenn man einen echten Zyanotyp macht, das Gegenteil wahr ist. Was auch immer Licht ist, wird blau werden und was auch immer dunkel ist, ist nicht, weil es die Sonnenstrahlen oder die UV-Lampenstrahlen blockiert. Im Falle des digitalen Zyanotyps ist es genau das Gegenteil. Wenn Sie ein neues Bild heranziehen, werfen Sie einfach einen Blick auf das Bild, überlegen Sie, wie es aussehen soll, und passen Sie es dann entsprechend an. Das war's. So einfach ist es, eine Basisdatei mit Ihren Anpassungen zu erstellen, Bilder einzuziehen, sie zu analysieren und daraus einen digitalen Zyanotyp zu erstellen. Eine letzte Sache, die ich Ihnen zeigen möchte, ist, wie man dies exportiert weil Photo ein wenig anders funktioniert als einige andere Apps. Wenn ich „Speichern“ oder „Speichern unter“ drücken würde , wird es als AF-Fotodatei gespeichert. Das wird alle meine Ebenen hier oben auf der rechten Seite speichern. Ich empfehle, das zu tun. Aber wenn ich möchte, sagen wir, ich möchte es als JPEG-Datei speichern, ich muss tatsächlich nach unten gehen, um zu exportieren. Ich wähle JPEG, ich werde meine Größe und meine Qualität einstellen. Ich werde „Exportieren“ drücken und dann den normalen Prozess des Speicherns von etwas folgen. Denken Sie daran, wann immer Sie etwas speichern möchten, speichern oder speichern unter eine ursprüngliche AF-Fotodatei und Export ist, wo Sie entweder als PNG, JPEG oder eine dieser anderen Optionen oben speichern können. Im nächsten Video werden wir die Dinge zusammenfassen und über das Klassenprojekt sprechen . Ich seh dich dort. 8. Das Kursprojekt: Das Projekt für diese Klasse wird sein, den Prozess zu nutzen, den wir in der Klasse gelernt haben, um Ihren eigenen digitalen Zyanotyp zu erstellen. Sie können die Texturen hinzufügen, die Sie möchten, Sie können die Entlein Maske verwenden, wo Sie sie überspringen können. Es liegt ganz an dir. Wählen Sie das Bild, das Sie mögen, entweder eines der von mir bereitgestellten Bilder oder etwas aus dem Stock Studio, oder wählen Sie Ihr eigenes Bild. Werfen Sie einen Blick auf Ihr Bild und entscheiden Sie, wie es am Ende aussehen soll. Dann gehen Sie weiter und fügen Sie Ihre Anpassungen hinzu, fügen Sie Ihre Texturen hinzu, und Sie sind bereit. Es ist immer hilfreich für potenzielle Schüler zu sehen, was sie lernen, wenn sie den Kurs nehmen. Ich würde es lieben, wenn Sie Ihre Arbeit, die Projekte und Ressourcen Teil der Klasse teilen würden , werden Sie aufgefordert, ein Coverfoto hinzuzufügen, das auf etwa 4 mal 6 zugeschnitten ist, und Sie können jedes Bild unter zwei Megabyte laden. Der einfachste Weg, dies zu tun, ist nur ein Screenshot Ihres Projekts hinzuzufügen. 9. BONUS Rausche in Designer hinzufügen: Für diejenigen von Ihnen, die Designer anstelle von Photo verwenden , um Ihren digitalen Zyanotyp zu erstellen, wollte ich dieses schnelle Bonusvideo teilen, da in Designer eine Schlüsselfunktion fehlt, die in Photo ist. Während Designer alle Einstellungsebenen, die Pegel, die Schwarzweiß- und Invertierungsebenen hat, fehlt der Live-Rauschfilter. Tatsächlich gibt es in Designer überhaupt keine Live-Filter, aber Sie können immer noch Rauschen hinzufügen, und das werde ich Ihnen zeigen, wie es hier geht. Denken Sie nun daran, dass das Hinzufügen von Rauschen völlig optional ist. Ich mache es nur, um etwas von diesem digitalen Gefühl zurückzuschlagen und ihm ein wenig mehr ein analoges Gefühl zu geben, aber es liegt völlig an Ihnen, wenn Sie es hinzufügen möchten. Das erste, was ich tun werde, ist gehen und wählen Sie mein Bild. Ich habe hier ein Farn-Bild und ich habe alle meine Einstellungsebenen deaktiviert , nur damit ich Ihnen zeigen kann wie sich das, was ich tun werde, auf das Bild auswirken wird. Ich möchte mein Rechteck-Werkzeug greifen und ich möchte ein neutrales Grau wählen. Auf dem HSL Schieberegler wäre es 0, 0, 50 für meine Füllung, kein Strich. Wenn Sie auf dem Farbrad sind und zum HSL Schieberegler gelangen möchten, klicken Sie einfach auf das Burger-Menü hier und Sie können zu Schiebereglern gelangen. Ich werde dieses Rechteck einfach herausziehen und dann werde ich es auf das Bild zuschneiden, damit es das Einzige ist, was es beeinflusst. Ziehen wir es nach unten nach rechts. Jetzt möchte ich, dass dies neutral ist, weil ich den Mischmodus anpassen werde. Wenn es hier überhaupt eine Farbe gibt, wird das mit den Farben im Bild spielen. Lassen Sie mich das in Overlay ändern, und ich zoomen Sie hinein. Wenn ich dies aus- und einschalte, können Sie sehen, dass es keine Auswirkungen auf die Farbe gibt. Wenn ich dieses Grau jedoch auch leicht anpasse, spielt es mit den Farben im Bild. Wenn Sie sich erinnern, sind einige dieser Anpassungen, insbesondere die Schwarz-Weiß-Anpassung, insbesondere die Schwarz-Weiß-Anpassung,von den vorherrschenden Farben in diesem Bild abhängig. Wenn ich mich hier mit ihnen anschaue, wird es mit meiner Einstellung verwirren. erneut sicher, dass Sie ein neutrales graues Rechteck haben. Was ist mit dem Geräusch? Es ist versteckt. Es ist nicht intuitiv, ich bin mir nicht wirklich sicher, warum das versteckt ist. Wenn Sie hier wieder in das Farbstudio gehen, können Sie diesen Deckkraftschieber sehen. Wenn du auf meinen Punkt klickst, gibt es einen Schieberegler für Rauschen. Ich kann das den ganzen Weg nach oben ziehen. Hoffentlich können Sie das auf dem Video sehen. Es fügt Lärm hinzu. Jetzt werde ich das bei 100 Prozent behalten, weil ich es hier bei voller Explosion möchte, damit ich stattdessen die Deckkraft im Ebenenfenster anpassen kann . Ich werde das einfach auf ungefähr 40 ziehen, ich denke, das funktioniert am besten mit diesem Bild. Auch hier sehe ich nicht viel Lärm an, nur eine Berührung und das war's. diese Weise können Sie Ihrem Bild ganz einfach eine Rauschebene hinzufügen , wenn kein Live-Rauschfilter vorhanden ist. Jetzt möchte ich dir noch eine Sache zeigen. in Ihrem Musterfenster mit einer anwendungsweiten Palette arbeiten, Wenn Siein Ihrem Musterfenster mit einer anwendungsweiten Palette arbeiten,wie ich hier erstellt habe, können Sie diese laute, neutrale graue Füllung speichern, um sie in zukünftigen Dokumenten zu verwenden. Sie nur sicher, dass Sie sich in Ihrer anwendungsweiten Palette befinden, stellen Sie sicher, dass die Füllung ausgewählt ist. Wenn Sie auf das Pluszeichen klicken, wird es dieser Palette hinzugefügt, damit Sie es jederzeit in einem beliebigen Dokument zur Verfügung haben . Nun, im nächsten Video, werden wir über das Klassenprojekt sprechen und alles einpacken. Ich seh dich dort. 10. Vielen Dank, Dank, und auf Wiedersicht!: Nun, wir sind am Ende des Unterrichts, und ich danke Ihnen so sehr, dass Sie Ihre Zeit und Kreativität mit mir geteilt haben. Wenn Sie diesen Kurs genossen haben, schauen Sie sich meinen Skillshare Kanal an, wo ich eine Menge anderer Kurse für digitale Kunst habe , die bereits da draußen sind. Ich habe eine ganze Menge für meinen Kanal geplant, einschließlich analoger Klassen in Dingen wie, du hast es erraten, Zyanotyp. Achten Sie darauf, „Folgen“ zu drücken, damit Sie benachrichtigt werden, wenn ich eine neue Klasse poste. Wenn Sie digitale Textur so sehr mögen wie ich, erwägen Sie sich meiner Facebook-Gruppe zu allen Dingen digitale Textur gewidmet, wo Sie Ihre Arbeit teilen können, Fragen stellen, Tipps teilen, alles in einer wirklich freundlichen Umgebung. Schließlich, wenn Sie Ihre Arbeit in den sozialen Medien teilen, würde ich gerne sehen, was Sie erstellen. Fühlen Sie sich frei, mich am Griff auf dem Bildschirm zu markieren , wie ich es gerne mit meinen eigenen Followern teilen würde. Nochmals vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben und glücklich erstellen.