Digitale Charaktere illustrieren: Ein Foto in ein kreatives Porträt verwandeln

1. Einführung: Je mehr Sie Ihren Stil kreieren, wird er zusammen mit Ihnen, wenn Sie als Person wachsen, und es beginnt sich zu fühlen, als wäre es wirklich ein Teil von Ihnen. Hi. Ich bin Lord Gris. Ich bin eine freiberufliche Illustratorin aus Portland. Ich mag es, lustige, lebendige weibliche Charaktere zu machen, und die heutige Klasse wird darum gehen, ein stilisiertes Porträt von einem Foto zu machen. Was ich am meisten am Zeichnen von Charakteren liebe, ist deine Fähigkeit , Dinge zu schaffen, die du vielleicht nicht im normalen Leben sehen kannst, aber du wolltest schon immer sehen. Ich denke, es macht wirklich Spaß, ein Foto machen zu können , das du liebst, und in der Lage sein, es zu stilisieren. Verwandeln Sie es in etwas, das wirklich Ihr eigener Stil ist. Ich freue mich, dieses Thema zu lehren, denn es lehrt Sie wirklich über die Komplexität des menschlichen Körpers und die verschiedenen Möglichkeiten, wie Ihre Features aus verschiedenen Blickwinkeln aussehen. Wenn Sie nur aus dem Speicher arbeiten, kann es sehr einfach werden, sehr statisch zu und immer wieder dasselbe zu tun. Sie erweitern Ihre Fähigkeiten und Ihre Fähigkeiten, wenn Sie mit Fotos arbeiten. Heute werden wir das Referenzfoto auswählen, die erste Skizze erstellen, Grundfarbe festlegen, vollständige Rendering erstellen und am Ende glühende Haare hinzufügen. Ich möchte Sie dazu ermutigen, Ihr eigenes Referenzfoto zu wählen. Es kann ein Bild von sich selbst oder jemand, den Sie kennen, und verwenden Sie das, um eine lange mit zu zeichnen. Wenn Sie von dieser Klasse weggehen, eine Sache, die ich hoffe, ist die Fähigkeit, ein Bild zu nehmen und es durch Ihre eigene Interpretation und Ihren eigenen Filter zu setzen durch Ihre eigene Interpretation und und mit etwas zu kommen, das wirklich Ihnen gehört. Ich bin so aufgeregt, dass du an dieser Klasse teilgenommen hast. Also lasst uns anfangen. 2. Ein Referenzfoto auswählen: Heute werden wir mit einem Referenzfoto arbeiten, um ein stilisiertes Porträt dieses Fotos zu erstellen. Ich denke, dass das wirklich Spaß macht, weil ich denke, dass die meisten Menschen wahrscheinlich beziehen können. Sie sind schon mal auf ein Foto gestoßen, und sie sagen: „Ich will das zeichnen.“ Aber vielleicht möchten Sie es auch zu Ihrer eigenen machen, und Sie wollen keine exakte Nachbildung machen. Du willst sagen: „Das ist mein Stil, aber das ist auch dieses Foto.“ Es ist also eine lustige Art, etwas zu nehmen und es wirklich zu dir zu machen. Also die Schritte, die wir heute durchlaufen werden, werden wir mit einem Referenzbild Ihrer Wahl beginnen, eine Skizze erstellen, endgültige Linie damit arbeiten, Grundfarbe festlegen, ein vollständiges Rendern erstellen, und letztendlich den letzten Schliff darüber. Als Bonus werden wir hineinwerfen, wie man das Haar zum Leuchten bringt. Heute arbeite ich an einem Microsoft Surface Pro mit dem Programm Autodesk SketchBook, aber Sie sollten in der Lage sein, diese Klasse in den meisten Kunstprogrammen wie Procreate, Photoshop, solche Dinge zu tun . Also für mein Porträt werde ich ein Foto von mir selbst stilisieren. Ich habe hier mehrere Referenzfotos gemacht. Was ich in Referenzfotos suche, ist dynamische Bewegung. In diesem besonders könnte eine Schulter höher als die andere aufgetaucht werden, und es gibt eine S-Kurve in der Nackenlinie. Ich mag Fotos, die ein sehr diffuses Licht über sie haben. Schweres Licht von oben, vielleicht, wenn Sie in direkter Sonneneinstrahlung sind, kann diese Schatten über die Augen erzeugen, die möglicherweise nicht die beste für die Zeichnung der Art von Porträts, die Sie erstellen möchten. In ähnlicher Weise habe ich mit vielleicht das Gesicht in Richtung Kamera gespielt, aber der Körper ist drei Viertel von der Kamera entfernt, was Bewegung in der Figur erzeugt. Immer eine Art S-Kurve zu erstellen, ist etwas, das ich anstrebe und Dinge vermeide, die sich sehr statisch und starr anfühlen. Die, die ich letztendlich wählte, hat das Gesicht ein wenig mehr nach vorne gerichtet, leicht zur Seite und der Körper, der von der Kamera weggewandt ist. Wenn Sie nach Ihrem eigenen Bild suchen, das Sie in dieser Klasse verwenden können, sind Sie natürlich willkommen, sich selbst oder Freunde und Familie als Referenz zu verwenden, oder Sie können im Internet durchforsten. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie die Berechtigung haben, das Bild zu verwenden, das Sie verwenden, vor allem, wenn Sie es online posten oder in irgendeiner Weise verkaufen. Es gibt tatsächlich eine Menge erstaunlicher Leute, die kostenlose Online-Ressourcen zusammengestellt haben. Ein Beispiel dafür wäre Senshistock. Sie hat Fotos von sich selbst gemacht, wahrscheinlich in jeder Pose, die man sich vorstellen kann. Also, wenn Sie nach verschiedenen dynamischen Posen suchen, das ist definitiv ein Ort, um zu suchen. Pinterest ist auch eine erstaunliche Ressource. Vergewissern Sie sich noch einmal, dass Sie die Berechtigung haben, die verwendeten Bilder zu verwenden. wir also ein Bild machen und es durch Ihren persönlichen Filter setzen , um Ihren persönlichen Stil zu kreieren, werden wir verschiedene Elemente des Porträts stilisieren. Ich persönlich bedeutet das, dass ich größere Augen hinzufügen werde, mehr bunte Farben. Das Haar könnte viel mehr Volumen haben, als es normalerweise hätte, könnte ein wenig mehr Funkeln, Wimpern und Dinge wie das sein. Das ist also wirklich Ihre Chance, mit diesem Projekt zu stilisieren und Spaß zu haben. Nimm es nicht zu ernst. Nutzen Sie dies als Gelegenheit, Ihre eigene Persönlichkeit hier zu injizieren. Jetzt haben Sie die Chance, ein eigenes Referenzfoto aufzuspüren. Stellen Sie sicher, dass es alle Dinge enthält, die Sie in Ihrem Porträt haben möchten, vielleicht eine Menge Bewegung und dynamische Winkel, Dinge wie diese. Sobald Sie Ihr Foto haben, wird der nächste Schritt sein, eine Skizze aus diesem Foto zu erstellen, um die Gesichtsproportionen und die allgemeine Kopfform zu senken. 3. Skizziere deinen Charakter: Sobald Sie das perfekte Referenzfoto ausgewählt haben, erstellen wir eine neue Datei in Ihrer Anwendung Ihrer Wahl, und Sie werden das Foto in der Anwendung öffnen. Sie werden tatsächlich zwei Kopien dieses Fotos erstellen und Sie werden eine dieser Kopien in die Ecke legen, und dies wird ein Foto sein, das Sie für den Rest der Zeichnung referenzieren werden. Das andere Foto, das Sie viel größer machen werden, wird dies ein Foto sein, das wir verwenden werden, um zu verfolgen, um eine allgemeine Vorstellung von Kopfform zu bekommen, Gesichtsmerkmale Platzierung, Ich mag, um die Deckkraft zu senken, weil ich bin werde darüber zeichnen, und so hilft mir, die Linien zu sehen, die ich erschaffe. Das erste, was zu beachten ist, sind allgemeine durchschnittliche Gesichtsproportionen, es gibt einen durchschnittlichen Weg, dass die meisten Gesichter folgen und Sie müssen nicht mit diesen Konzepten verheiratet sein, denn außerhalb dieser Konzepte kann sehr interessant Flächen, aber Flächen neigen dazu, einer allgemeinen Struktur oder einem Regelsatz zu folgen. Typischerweise werden die Augenwinkel mit den Nasenwinkeln übereinstimmen, und die Mundwinkel werden etwa Mitte des Auges treffen und die Nase wird die Mitte des Gesichts sein. Über die Grenzen hinaus können diese Gesichtsproportionen sehr interessant aussehende Charaktere schaffen. Wenn jemand weiß wie Ryuk von Death Note, seine Mundlinien gehen weit über die Grenzen der Augen hinaus, ein Teil dessen ist, was ihn so gruselig macht. Wenn Sie Augen erstellen und Sie Raum sie weiter auseinander, erhalten Sie einen Charakter, der viel mehr fremd aussieht, was auch sehr interessant sein kann, so dass die Durchschnittswerte zu kennen und zu wissen, wie man außerhalb der Durchschnittswerte tritt sind sehr wichtig bei der Erstellung von Gesichtern. Wenn Sie Ihre Skizze erstellen, wählen Sie den allgemeinen Skizzierpinsel, den Sie verwenden möchten, ich mache fast alles ausschließlich mit einem Freihandstift hier. Aus Gründen des Skizzierens möchte ich die Deckkraft davon senken, so dass ich Linien erstellen kann, die sich nicht hart und schnell anfühlen, aber sie fühlen sich viel weicher an und Sie können die Linien auswählen , die Sie verwenden möchten, nachdem Sie eine Menge sehr gemacht haben leichte Linien. Wir werden also hier die allgemeine Kopfform verfolgen , um eine Vorstellung davon zu bekommen, wie das Gesicht aussehen sollte. Also, was wir hier tun, ist nur eine allgemeine Vorstellung davon zu bekommen, wo sich alles befindet, Sie können an dieser Stelle übertreiben, aber ich mag das allgemeine Layout des Stückes zu kennen, das wir hier zeichnen werden. Zu wissen, wo die Augen landen oder der Mund landen wird, wo die Mitte des Gesichts ist, herauszufinden, wo der Hals hinter den Haaren sein könnte, so etwas. Sobald du die allgemeine Idee runter hast, hier wirst du anfangen zu stilisieren, also werde ich die Augen nicht genau verfolgen, weil ich mag meine Augen viel größer sind als normale Menschen Augen. Normalerweise fange ich an, wenn ich meine Skizzen mit den Augen kreiere, denn der Rest des Gesichts wird davon betroffen sein, weil ich vielleicht die Augenbrauen etwas höher legen könnte, denn wenn die Augen größer sind und die Augenbrauen sind immer noch hier, werden sie viel zu nah beieinander aussehen. Deshalb möchten Sie vielleicht dieses Bild in der Ecke haben, um es zu referenzieren, denn Sie werden sagen: „Nun, was ist die Augenform jetzt, wo ich sie größer mache?“ Sie sind willkommen, in Ihrem eigenen Stil zu stilisieren, was auch immer Sie wollen, wenn Sie wirklich die großen Anime Augen mögen, sind Sie willkommen, diese hier zu setzen, oder wenn Sie meine Art von Stil folgen,neigen ich in oder wenn Sie meine Art von Stil folgen, der Regel dazu, vor allem auf macht die Augen größer, ich verwirre mich nicht sehr mit der Nase. Ich könnte die Lippen ein wenig voller machen und dann die Augenbrauen hochheben, und dann ist das Haar wirklich ein Ort, an dem ich viel herumspielen werde, weil ich denke, dass Haare eine Menge zu einer Komposition hinzufügen können und es gibt viel mehr Fließfähigkeit im Durcheinander mit Haaren denke ich. Moment, was ich mache, ist nur die Augen größer zu machen, du wirst ein paar Augen erschaffen und sie werden echt freaky und der Anfang aussehen, und dann, wenn ich in die Rendering-Phase komme, werden sie viel abgeschwächt. Du wirst also mit etwas anfangen, das so fremd und furchterregend aussieht, ich denke, es ist okay, nicht alles von Anfang an zu haben. Ich denke, die Leute betonen, dass es am Anfang wie eine hässliche Entlein Bühne hat und sie „Ich bin kein richtiger Künstler, das sollte in den Müll gehen.“ Es fängt seltsam an, es ist ein peinlicher 12-jähriger Teenager-Übergang hier. Während Sie mit Ihrem Stück fortschreiten, wird die Deckkraft des Startbildes, das Sie verfolgen, immer weiter und weiter nach unten gehen , bis Sie es vollständig ausschalten. Sie haben es als erste Richtlinie für das, was Sie erstellen, aber Sie werden beginnen, in der Lage zu sein, zu sehen, was Sie mehr und mehr gezeichnet haben, so dass es sehr hilfreich ist, diese Ebene loszuwerden. Sobald Sie das Gefühl haben, dass Sie alle Linien haben, die Sie für Ihre endgültige Linienarbeit benötigen, müssen Sie nur die schlechten Linien beseitigen, so wissen Sie, dass Sie mit Ihrer Skizze fertig sind. Jetzt haben Sie die Chance, Ihr Foto zu greifen, es in Ihr Programm zu ziehen und Ihre Skizze zu erstellen. Bitte fühle dich nicht dazu eingesperrt, Dinge so zu tun, wie ich Dinge mache, nur weil ich die Augen übertrieben habe und nicht die Nase und den Mund bedeutet nicht, dass du es nicht kannst. Ich möchte Sie wirklich ermutigen, nur Sie selbst in diesem Stück zu sein und die Dinge so zu ändern, wie es am besten für Sie funktioniert. Als nächstes werden wir die letzte Zeile Arbeit machen. 4. Die Linien erarbeiten: Als Nächstes werden wir eine fertige Linienarbeit aus der Skizze erstellen , die Sie gerade erstellt haben. Also zuerst, was ich tun werde, ist, dieses Ding in der Ecke abzuschalten. Nur weil es gerade im Weg ist. Mit den Skizzenlinien, die Sie gerade erstellt haben, werden Sie auch die Deckkraft dafür senken. Sie möchten nur, dass der Layer, auf dem sich Ihre Linienarbeit befindet, so prominent wie möglich ist. Also gehen wir zu den Einstellungen unseres Freihandpinsels. Ich werde die Größe einschalten und die Deckkraft hoch. Ich arbeite nie, es sei denn, ich lege die Grundfarbe fest. Ich habe so ziemlich nie mit voller Deckkraft mit einem meiner Pinsel gearbeitet. Der Grund, warum ich die Größe ablehnte, ist weil wir etwas wollen, das mehr Finesse hat. Wenn Sie skizzieren, sind große Striche in Ordnung, aber wenn Sie Linienarbeit erstellen, möchten Sie etwas, das ein wenig mehr gesperrt ist. Dann drehen Sie die Deckkraft auf, weil Sie möchten, dass die Linien sehr stark sind. Wir erstellen einen neuen Layer für diese Linienarbeit. Die alte Ebene, Sie werden die Deckkraft reduzieren, aber Ihre neue Ebene wird volle Deckkraft. So können Sie einfach die Linien auswählen, die Sie mögen. Das ist die perfekte Linie. Wenn Sie skizzieren, erstellen Sie Linien überall, aber Sie wählen die perfekte Linie, und das ist die, die Sie verfolgen werden, um Linienarbeit zu erstellen. Ich beginne normalerweise mit dem Gesicht, aber es spielt keine Rolle, wo du wirklich anfängst, wo immer du dich am wohlsten fühlst. Also mit der Nase hier und dem Mund, obwohl wir eine Menge Linien skizziert haben, um ihre Form zu schaffen, werden wir diese nicht für den Liner verwenden, weil Nase und Lippen, sie haben nicht wirklich harte Konturen, es sei denn, Sie tragen wie irgendwo Lipliner oder so etwas. Sie wollen nur, dass sie für diese Skizze verstehen, wo Sie später die Schatten legen werden. Also letztendlich, obwohl Sie harte Konturen festgelegt haben, werden Sie diese Skizzenebene eigentlich nicht lange entfernen, weil es Dinge wie diese drin hat, also sagen Sie: „Ich weiß, wohin die Schatten gehen, aber es gibt keine Umrisse, die tatsächlich am Rand der Nase oder an den Lippen verlaufen.“ Das wirst du nicht haben. Wenn es darum geht, die Lippen speziell zu kreieren, werden Sie nicht wollen, diese sehr starre Linie zu schaffen , die genau die ganze Strecke ist, weil Lippen nicht so sind. Typischerweise wird es einen stärkeren Umriss geben, vielleicht um die Mundwinkel und bei größeren Falten, aber andere Teile werden feiner sein weil die Lippen ein wenig mehr zusammenstecken könnten, so dass die Schaffung schöne Lippen Form hängt oft davon ab eine schwankende Liniendichte zu schaffen, wenn Sie die Falte der Lippen zu erstellen. Also möchte ich schon die Augen bearbeiten, die ich skizziert habe, weil ich denke, dass ich sie ein wenig zu offen gemacht habe. Ich denke, das Bild, sie sind ein wenig mehr halb geschlossen, also werden wir diese ein wenig bearbeiten. Sie werden weiter bearbeitet werden. Es ist genau das, was passieren wird. Das Bild wird sich im Laufe der Zeit viel ändern, und das ist okay. Ich neige dazu, zuerst die anfängliche Augenform zu erstellen. Ich mag es nicht, harte Umrisse entlang dieser unteren Bereiche zu machen , wo die Tropfen sein werden, denn normalerweise sind diese dunkleren Bereiche eher wie, wo Eyeliner sein wird und Wimpern, und Dinge wie diese, in Bereiche hier. Sie werden nur Fleisch Ton sein, also wollen Sie nicht wirklich diese härteren Umrisse dort. Dann, wenn Sie den allgemeinen Augenshap haben, dann werden Sie wissen, wo Sie die Iris im Auge platzieren. In diesem speziellen Schritt möchten Sie nur die allgemeine Form des Haares erstellen, weil wir wissen, dass es diesen Teil der Wange bedeckt. Dinge wie das. Wenn wir schattieren, bemerken wir dort Schatten. Aber hier muss es zu diesem Zeitpunkt nicht perfekt sein. Also haben wir mit der Nase hier getan, ist nur die Nasenlöcher, und die Nase hat wirklich nicht viele harte Linien, außer für diese Nasenlöcher, wird typischerweise sehr dunkel, sehr prominent sein. Während eine dunkle Linie dort und überall sonst funktioniert, wird sie einfach schattiert. Sie wissen, dass Sie mit Ihrer Linienarbeit fertig sind, wenn Sie das Gefühl haben, Sie haben ein Stück, das Sie bereit sind zu färben. Alles ist da. Es ist nichts ungewiss. Sie wissen genau, wo alles sein wird, die allgemeine Form von allem. Sobald Sie alle diese Umrisse haben, sind Sie bereit, auf die Färbephase zu bewegen. Jetzt haben Sie die Möglichkeit, die Skizze, die Sie in der vorherigen Lektion erstellt haben, zu erstellen und Ihre fertige Linienarbeit über diese Skizze zu erstellen. Als nächstes werden wir die Grundfarben unter der Linienarbeit, die wir gerade erstellt haben, niederlegen . 5. Die Grundfarben erstellen: In Ordnung. Nun, da Sie Ihre finalisierte Linienarbeit haben, werden wir die Grundfarben auflegen. Diese sind einfach sehr einfach, welche Farben wir unter der Linienarbeit legen werden, die wir erstellt haben , um Ihnen zu zeigen, welche Farbe Sie darüber rendern werden. Dies ist nur eine wirklich einfache Möglichkeit, einen Ausgangspunkt für all die verschiedenen Farben zu haben , die Sie verwenden werden. Sie sind offiziell fertig mit der Skizze, die Sie verwendet haben, um zu verfolgen. Du brauchst das wirklich nicht mehr. Sie sind nicht fertig mit der Skizze, die unter Ihrer Linienarbeit ist, das ist immer noch sehr hilfreich, um zu wissen, wo einige Schatten sein werden. Also, die neue Ebene, Sie werden eine neue Ebene erstellen, um Ihre Farben nach unten zu legen. Der neue Layer wird unter dem Skizzier-Layer und unter dem Linienkunst-Layer verlaufen. Ich werde das nur ein bisschen minimieren, weil es im Weg ist. Dies ist also, wo Ihr praktisches Dandy Color Tropferwerkzeug ins Spiel kommt. Einer der Gründe, warum Sie diese Zeichnung in der oberen Ecke in den ersten Platz haben, werden Sie den Farbtropfen nehmen und Sie könnten einfach wählen wie, okay, hier ist der allgemeine Hautton. Sie werden diese später ändern, aber das sind ein guter Sprung aus dem Punkt. Es gibt also nicht viel zu wissen, es ist nur im Wesentlichen, können Sie innerhalb der Linien färben? Du wirst die Farbe für jedes Ding auflegen. Also für deine Haut, für deine Augen, deine Lippen, deine Haare, solche Dinge. Dies ist das einzige Mal, dass ich meinen Pinsel mit voller Deckkraft verwende, weil Sie nur Ihre Farben brauchen, um so unkompliziert wie möglich nach unten zu gehen. Dies ist nur ein Vermittlungsschritt. Es gibt nicht viel nachzudenken, das hier vorgeht. Du färbst einfach und machst es. Es spielt keine Rolle, ob Ihre Hauttöne gehen in Ihre Augäpfel und Dinge wie diese für jetzt, weil Sie gehen, um Färbung über, dass in nur einer Sekunde. Hey, du wirst nur die Grundfarbe für jedes Element der Zeichnung auflegen. Also das Weiß des Auges wird eine andere Farbe als die Iris sein, und so müssen Sie Farben dafür trennen. Die Lippen werden eine separate Farbe von dem Rest der Haut sein, so dass Sie eine Farbe für das wollen. Es gibt tatsächlich eine Sache, die ich hier tun werde, die ein wenig anders ist als nur die Grundfarbe zu legen, und das ist, wenn Sie die Lippen so färben, [unhörbar] ein Mischwerkzeug und mischen die Grundfarbe der Lippen in die Haut , weil es einfach keine harte Kante zwischen diesen beiden Dingen. Es sieht also wirklich seltsam aus, es zu haben, und dann könnte man das auch mit der Haarlinie hier oben tun. Mischen Sie diese einfach zusammen, weil sie keine harte Kante haben. Es ist wichtig, zuerst Ihre Grundfarben zu legen , um zu sehen, wie die Farben des Stückes miteinander interagieren. Ich sehe schon Farben, die ich im nächsten Schritt ändern werde , weil das Haar nicht so rot ist, wie ich es gerne hätte, die Augen sind nicht so blau, wie ich es gerne hätte. Aber wenn Sie diese Grundfarbe haben, erhalten Sie eine Ebene, um Dinge oben hinzuzufügen. Sie werden Schatten hinzufügen, Sie werden Highlights hinzufügen, Sie werden es hinzufügen, Sie werden rote ins Gesicht hinzufügen, um die Dinge zu runden, aber Sie möchten diese Farben haben, um mit nur als Basis zu beginnen , wie Sie beginnen, alle diese hinzugefügten Elemente über oben. Als nächstes kommt der wirklich lustige, komplizierte Teil des Prozesses, der das vollständige Rendern über alles macht, was wir bisher erstellt haben. 6. Schatten und Highlights hinzufügen: Dieser Schritt ist also der große Schritt. Dies wird unser vollständiges Rendering sein, wo wir dieses Stück nehmen werden, das derzeit sehr flach und sehr seltsam aussieht, und wir werden es in etwas verwandeln, das dimensionaler, formschöner und lebendiger aussieht und voller Farbe, und es ist wirklich, dass wir das schöne Stück hier zu machen. Wenn ich hier rendern sage, ist das, was ich speziell meine, nur das Hinzufügen von Dimension zu Ihrem Stück. Was wir jetzt haben, ist ein sehr flaches Bild. Wir haben nur Grundfarbe, Grundlinien, und wir werden darüber hinaus Schattierungen erstellen. Das wird dem Stück einen Blick von Kurven und Vorwärts- und Rückwärtsbewegung im Raum geben. Abhängig von dem Foto, das Sie für Ihr Stück ausgewählt haben, haben Sie möglicherweise eine andere Lichtquelle Möglicherweise kommt ein Licht von oben nach unten oder von der Seite herein. Mein Bild wählte ich ein sehr diffuses Licht. Ich neige dazu, eine diffuse Beleuchtung vorzuziehen, die Ihnen nur einen weichen allgemeinen Ton über das Gesicht anstelle dieser sehr harten Schatten gibt, aber harte Schatten können wirklich Spaß machen, mit denen zu arbeiten. Das erste, was ich tun werde, ist meine Farben ein wenig tatsächlich zu ändern. Mit Blick auf dieses Stück, so dass wir farbfallen aus dem Stück. Wir bekommen einige genaue Farben, aber sie stellen vielleicht nicht genau das dar, was wir wollen. Wie die Haare auf dem Bild sehr rot aussehen und die Haare in der Farbe fallen bräunlich aussehen und da ich will, dass es ein wenig mehr rot wird, werde ich das bearbeiten. Ich will, dass die Augen ein bisschen blauer sind. Hier können wir ein wenig mit Farbe spielen. Es macht Spaß. Ich möchte, dass das Weiß der Augen ein bisschen weniger grau ist, wir haben ein wenig mehr von einem blauen. Okay, jetzt, da wir ein paar Farben haben, fangen wir mit dem Gesicht an. Das erste, was wir tun werden, ist eine neue Ebene zu erstellen und wir werden diese Ebene auf eine Einstellung namens multiplizieren setzen. Multiply sollte in jedem Kunstprogramm sein, das Sie verwenden. Es ist wie ein Grundnahrungsmittel von Zeichnung. Ich werde eine rote Farbe wählen und das ist, was wir für unsere Schatten verwenden werden. Mit meinem Farbpinsel und der Einstellung der Dinge, wie eine mittlere Deckkraft, werden wir nur Bereiche des Schattens auf unserem Stück erstellen. Jede andere Sache auf dem Gesicht wird einen Schatten werfen, vielleicht möchten Sie einen Schatten darunter legen. So wird die Innenseite der Nase einen Schatten haben und dann wirft sie auch einen Schatten auf das Gesicht. Die Vertiefung unter den Lippen ragt normalerweise die Stirn nach vorne, und so gibt es eine Schattierung unter der Stirn hier. Das muss nicht wieder perfekt sein, denn das ist, denke ich, ich würde diese Skizze für die Schattierung ein wenig nennen. Du bist so, als würde du deine Grundbereiche des Schattens niederlegen. Offensichtlich wird unter dem Kinn im Schatten sein. Ich könnte ein wenig zu den Bereichen um das Gesicht mit den Haaren hinzufügen und dann wirst du einfach ein Mischwerkzeug nehmen und du wirst einfach alles mischen wollen. Gesichter sind sehr weich und sie werden nur in der Regel eine allmähliche Art von Farbverlauf in der Schattierung von einer Seite zur anderen haben . Sie wollen also sehr selten diese sehr harten Kanten Ihrer Schatten haben , es sei denn, es gibt einen wirklich starken Schatten, der von etwas geworfen wird. Dies ist normalerweise, wo ich anfangen werde, die Nase zu rendern, weil die Nase nur wirklich mit Schattierungen und Glanzlichtern aufgebaut ist . Sie können knifflig sein. Ich wähle immer eine rote Farbe aus. Wenn ich Schatten mache, finde ich, dass es einen guten Farbverlauf mit der Haut schafft, aber ich werde wieder gehen und auch eine blaue Farbe für Bereiche verwenden , die ich möchte, dass es wirklich dunkle Schatten geben. Bei Beleuchtung verweise ich nicht auf das Foto. Das Foto, das ich meistens benutze, wenn ich nur versuche, wie die Zeichnung nach unten zu bekommen, aber sobald ich die allgemeine Zeichnung nach unten habe , dann beginne ich wirklich meinen Stil dort hinein zu werfen und so zahle ich immer weniger Aufmerksamkeit. Also sind wir fertig mit unseren Roten hier. Was ich dann normalerweise tun werde, ist eine neue Ebene zu erstellen und diese auch zu multiplizieren, und ich werde eine bläuliche graue Farbe auswählen. Das ist, was ich verwenden werde, um Bereiche zu erstellen, die stärkere Schatten haben. Also wirst du hier nur noch ein paar stärkere Schatten hinzufügen. Vielleicht ein wenig unter dem Kinn, je nachdem, ob Sie es auf Ihrem Referenzfoto gesehen haben , wo es wirklich starke Schatten gibt und verwenden Sie das Blau, um das zu schaffen. Du könntest auch etwas Rot drunter legen. Ich denke, ein häufiges Missverständnis, das gelehrt werden könnte, ist, dass Lichter und Schatten schwarz und weiß sein müssen. Aber sehr selten in der realen Welt werden Sie Schatten treffen , die tatsächlich grau sind oder Lichter, die tatsächlich weiß sind. So werden Sie feststellen, dass die Verwendung verschiedener Variationen der Farbe wird Ihnen eine lebensechte Gefühl geben, wenn Sie zeichnen. Purples und Blues sorgen für wirklich tolle Schatten und eigentlich sogar heller Blues können wirklich schöne Highlights sein. Die menschliche Haut hat viele cremefarbene Farben und blaue Farben und Highlights. Also hier ist, was wir wild und wir werden anfangen, über unsere Linienkunst zu zeichnen. Ich beginne mit den Augen, also im Moment sind unsere Augen reines Chaos und wir werden anfangen, sie viel schöner zu machen. Moment ziehe ich das ganze Auge neu, weil wir nur ein sehr skizziertes Auge haben, und wir werden es wirklich einsperren. Es fehlen also Dinge wie ein Tränenkanal, es fehlt die, ich weiß nicht, wie du das nennst, nur die Unterseite des Deckels. Es ist wie ein rosafarbener Bereich, und offensichtlich weißt du, dass die Iris selbst Chaos ist. Also verfeinern wir es jetzt. Also ja, ich habe das Gefühl, ich sollte die menschliche Anatomie jetzt kennen, aber wenn ich diesen kleinen rosa Biss hier hinzufüge, weiß ich nicht, wie das heißt. Ich glaube nicht, dass ich jemals versucht habe, das laut zu sagen, aber es dem Auge hinzuzufügen und dann einen Tränengang hier ins Auge zu geben. Dann werfen Ihre Augenlider tatsächlich auch einen Schatten, und so werden wir einen Schatten vom Augenlid hinzufügen. Die Augen werden den Rest des Gesichts in dem Sinne neu definieren , wie das, was wir früher mit Gesichtsproportionen gesprochen haben, Gesichtsanatomie, es ist wie wenn ich die Augen wirklich perfektioniert habe, dann weiß ich, wo die Nase richtig landen wird, dass ich weiß, wo der Mund richtig landen wird. Ich denke nur, dass die Augen ein bisschen der North Star für mich persönlich sind , dass wenn ich sie eingesperrt habe, weiß ich was ich mit allem anderen auf dem Gesicht tun soll. Der Grund, warum Sie Ihre Wimpern zuletzt speichern , ist, weil es so viel Schattierung, die um das Auge passieren wird , und bis Sie das wirklich eingeschlossen haben, wollen Sie nicht über Ihre Wimpern ziehen. Oder du könntest klug sein und sie auf eine andere Ebene legen, aber ich mache alles auf einer Ebene. Hervorheben der Augen ist also ein sehr interessanter Aspekt des Stückes. Ich fühle mich wie eine Menge Stimmung eingestellt werden kann, je nachdem, wie viel Sie ein Auge hervorheben. Hinzufügen einer Menge Highlights, um es, so dass es sehr funkelnd wird Ihr Bild mehr von einem nützlichen Blick Gefühl, es wird Art von niedlichen Meer zu geben . Wenn Sie ein Auge ohne ein Highlight darauf lassen, können Sie mehr von einem düsteren fast wie gestörten Blick ohne Highlights zu sein bekommen. Ich denke, Highlights sind etwas, das Sie leicht über Bord mit Highlights gehen können und Sie am Ende mit etwas, das sehr glatt und ölig aussieht. Wenn das ist, was Sie gehen für das ist in Ordnung, aber wenn es nicht im Auge behalten, gehen Sie Licht auf die Highlights. Ich finde, dass verschiedene Künstler Wege haben, die sie bevorzugt machen Highlights. Ich mag in der Regel ein Highlight, das von der Seite kommt, aber einige Leute mögen es, mehr von einem Highlight hier oben zu setzen oder diese Bereiche unten hervorzuheben. Sie können genau verfolgen, was auf Ihrem Bild vor sich geht. Für meine, es hat keine Seite Highlight wie das, was ich hinzugefügt, aber ich mag es, sie dort zu setzen, ich denke, sie sind hübsch. Sie werden feststellen, dass ich eine sehr hellblaue Farbe für das Highlight anstelle eines geraden Weiß verwendet habe . Etwas anderes, das Sie tun können, dass ich denke, ist wenig Spaß, wenn Sie eine neue Ebene erstellen und Sie diese Ebene auf Bildschirm setzen, können Sie fast ein Leuchten unter Ihrem Highlight erstellen. Ich benutze gerade eine heiße rosa Farbe und lasse es so aussehen, als gäbe es ein Glühen um dieses Highlight. Wir werden das ein wenig verwischen, lässt die Augen reflektierender erscheinen. Also haben wir das Gesicht gerendert, indem wir viele Werte von Lichtern und Dunkeln hinzugefügt haben und die Nase, die Lippen und die Augen und solche Dinge erschaffen haben. Ich fühle mich, wenn es darum geht, zu wissen, wohin Sie in Ihrem Prozess als nächstes gehen sollen, es ist eine sehr persönliche Sache, dass Sie feststellen werden bestimmte Bereiche gerendert haben möchten, bevor Sie mit dem nächsten Schritt fortfahren und Sie vielleicht etwas kommen zurück zu ihm später weil das, was Sie tun, ändert sich je nachdem, was anderen Aspekten des Gesichts getan wurde, und es ist definitiv etwas, das Sie im Laufe der Zeit lernen, Ihren eigenen persönlichen Prozess. 7. Die Haut gestalten: Etwas, das ich persönlich genieße, ist eine rote Bildschirmschicht über der Haut. Ich denke, dass dies der Haut fast wie ein leuchtender Effekt verleiht, es sieht irgendwie, ob es glüht, und ich werde diesen Effekt jetzt zeigen. Sie erstellen also einen neuen Layer über der Zeichnung und legen diesen Layer auf den Bildschirm fest, genau wie bei den Multiplikations-Layern. Dann werden wir nur die ganze Haut und ein wenig Haare um das Gesicht mit dieser Bildschirmschicht zu bedecken , mit einem sehr hellen Rot hier. So hell von einem roten ist, können Sie bekommen, und bedecken Sie einfach die ganze Haut damit. Der Grund, warum ich es auf das Haar schiebe, ist es gibt diesen Effekt wie die Haut ist sehr warm und die Wärme strahlt in das Haar. Also wirst du irgendwie verschmelzen und ein bisschen. Aber wir wollen nicht alle Farben und die Töne verlieren, die wir bisher aufgebaut haben, und so werden wir dies nicht zu einer vollen Deckkraft machen, und auch bestimmte Teile, die ich löschen werde, wie ich das Blau der Augen behalten möchte, und so werde ich löschen, dass und einige der dunkle der Wimpern, vielleicht die dunkle der Nase, Ecken der Lippen Art von Sache. Aber ansonsten haben wir einen viel röteren Hautton als wir zuvor hatten, es fühlt sich sehr warm an, und dann werde ich weiter darüber rendern. Also über die meisten des Gesichts, was wir haben, ist ein sehr sanfter Farbverlauf der Haut Ton, der von hell zu dunkel verschoben werden könnte, aber nicht mit irgendwelchen harten Kanten, außer auf Formen, die raue Kanten haben. So ist die Seite der Nase hier eher eine härtere Form und so bekommen wir dieses wirklich helle Weiß, das dort auf die Seite der Nase trifft, sowie die Konturen der Wangenknochen. Etwas Interessantes zu beachten ist, dass, wenn Sie eine helle Hintergrundbeleuchtung wie diese haben, normalerweise wird es am dunkelsten, direkt bevor es am hellsten wird. Also werden wir hier einen wirklich dunklen Farbton haben, direkt neben diesem sehr hellen Farbton hier. Mit Lippen macht es Spaß, ihnen etwas Textur hinzuzufügen. Sie werden kleine Falten haben, und dann direkt neben der Falte können Sie ein Highlight hinzufügen, um die Textur der Lippe dort wirklich zu akzentuieren. Ich habe kleine Bits Textur hier oben auf den Augenbrauen und zusammen mit Wange hinzugefügt , um nur ein wenig Hauttextur und ein wenig natürliches Glitter dort zu geben . Also Lippen müssen nicht super glänzend sein wie die Art, wie ich sie gemacht habe, Sie können mehr Mut Typ Lippen haben, wenn das ansprechend ist, Sie vertuschen nur, dass up und es gibt ein paar Mut Lippen, ich eigentlich irgendwie wie Blick auf das. Oder Sie können hinzufügen, dass Glanz wieder in, bekommt sehr glänzende Lippen. Ich denke, wenn Sie das Rendern beendet haben und das Stück wirklich betrachten, was Sie erstellt haben, ist es wichtig, sich ein paar Fragen zu stellen, wie nahe wollten Sie, dass es aussieht? Das Originalfoto, das Sie gezeichnet haben und die beiden verglichen haben. Wenn du wie ich bist, kümmert es dich wahrscheinlich nicht zu sehr, wie es aussieht wie die Originalzeichnung. Aber wenn Sie etwas etwas näher machen, als ein Hin und Her zu tun und versuchen, die beiden Bilder zu passen, ein wenig näher, sehen Ihre Farben so aus, wie Sie sie wollen? Sind sie so lebendig oder gedämpft, wie Sie es wünschen? Wirklich das Gefühl, es gibt eine gute Verschiebung in der Zeichnung. Manchmal werde ich von einem Bild wegtreten und mir wird klar, dass es nicht genug Kontrast in dem Stück gibt, und ich kann anfangen, wieder härtere Schatten hinzuzufügen und dabei empfindlich zu sein. Also jetzt ist Ihre Gelegenheit, das Gesicht in den Features auf Ihrem Bild vollständig zu rendern, und als nächstes werden wir die Haare rendern. 8. Das Haar gestalten: Also in dieser Lektion werden wir die Haare jetzt vollständig rendern, das letzte, was wir auf diesem Stück rendern müssen. Also das erste, was wir tun werden und wir immer tun, wir schaffen eine neue Ebene und ich mag eine dunkle Farbe nehmen, keine schwarze Farbe, sondern nur eine dunkle Farbe für was [unhörbar] ich benutze wie ein sehr dunkles rötlich-braun jetzt. Ich habe bereits damit begonnen, dies zu tun, da ich das Stück gezeichnet habe , aber die Haare in Stücke zerbricht. Schneiden Sie die Haare in verschiedene Segmente, und das kann eine Frage der Wahl sein, oder Sie können irgendwie folgen, wie das Haar geht. Die Haare, die ich gezeichnet habe, ähneln überhaupt nicht den Haaren des Bildes. So fühlen Sie sich frei, so nah am Bild zu bleiben oder so weit vom Bild entfernt, wie Sie möchten. Der Grund, warum es hilfreich ist, das Haar in Stücke zu brechen ist es hilft Ihnen, zu erkennen, wo alle verschiedenen Formen sind weil Sie Haare wie eine Reihe von verschiedenen verschiedenen Formen behandeln und Sie sie so beschatten und so brechen sie bis in kleinere Formen hilft Ihnen, weniger überwältigt zu sein. Es schafft einen höheren Kontrast, Sie haben diese großen Bereiche von hell und dunkel. Negativer Raum ist etwas, das wirklich Spaß macht, mit Haaren darüber nachzudenken. Negativer Raum, die Definition von diesem ist der Raum zwischen den Objekten, die Sie erstellen. Ich finde oft, dass die Verwendung von Haaren, um einen negativen Raum um das Stück zu schaffen, einfach diese sehr schönen Formen erzeugen kann. So könnte es wie Bereiche sein, in denen das Haar auseinander spaltet und es kann einige der Merkmale akzentuieren. Also manchmal, wenn ich zeichne, werde ich wie ein negativer Raum hier in der Nähe des Halses verlassen , so dass es den Hals Pop macht. Ich würde jetzt sagen, wenn Sie ein hohes Interesse daran haben , mit Farbe zu experimentieren zu sehen, wie verschiedene Haarfarben funktionieren, ist jetzt eine gute Zeit, um es auszuprobieren und wirklich das Stück zu Ihrem eigenen zu machen und es so zu machen, wie Sie möchten. Also, wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie einen Punkt getroffen haben, wo Sie abgeschlossen sind Chunking alle Ihre Haare, Ich denke, das würde bedeuten, dass jeder Teil des Haares wirklich in das, was Sie fühlen, ist komplette Segmente gebrochen. Es ist kein Bereich unvollendet übrig. Also oben oben auf dem Stück hier habe ich viel mehr Freiraum gelassen und wenn du hier mehr auf die Schulter kommst, hast du viel mehr winzige Abschnitte. Erstellen einer Art von Bereichen, die mehr gerendert und weniger gerendert werden, ist der Schlüssel für die Schaffung einer Art von Bewegung des Auges entlang Ihres Stückes, dass Sie wollen, dass das Auge in den Mittelpunkt gezogen wird und nicht nur nicht zu wissen, wo es sich setzen soll, weil alles ist so verrückt detailliert. Das nächste, was wir tun werden, sind Schatten. Erstellen Sie eine andere Ebene, so dass die Ebene zu multiplizieren, und dann wähle ich einfach eine leichte bräunliche Farbe, und Sie werden anfangen, dies zu schattieren , als ob es nur eine normale Form wäre. Da dies also eine runde Form ist, wird die Unterseite dunkler und wir werden das verwischen. Du wirst das entlang all der kleinen Segmente tun, die du gemacht hast. Jetzt, wenn Sie Ihre Schatten erstellt haben werden wir etwas sehr Ähnliches tun, aber mit Glanzlichtern. Erstellen Sie also eine neue Ebene. Sie werden diese Ebene auf den Bildschirm einstellen und Sie werden eine hellere Farbe auswählen, Sie werden eine hellere rote Farbe auswählen, aber Sie werden später detailliertere Highlights hinzufügen , aber das ist genau so, wie dieser spezielle Bereich ist leichter als andere bestimmte Bereiche des Haares, und Sie werden nur mischen, dass in. Damit alles einfach richtig gut zusammen passt. Abhängig von der Lichtquelle, die Sie haben, wird es beeinflussen, wo Ihre Lichter und Ihre Schatten sind und manchmal stilisierter Sie bekommen, desto weniger unterschieden Ihre Lichtquelle könnte werden, wenn Sie ein wenig mehr bekommen komfortabel mit Hervorhebung in einer sehr spezifischen Art und Weise, und entweder ist in Ordnung. Also, sobald Sie mit Ihren allgemeinen Highlights über das Stück fertig sind, werden wir ein paar intensivere Highlights hinzufügen, die wirklich Pop. Es sei denn, ich denke, Sie gehen für einen sehr glänzenden Look mit dem Bild würde ich sagen sehr spärlich mit diesen in nur den Bereichen, die Sie hell sein wollen, und wirklich Pop, das ist, wo wir gehen, um diese zu platzieren. Für mich ist das typischerweise genau hier oben in der Nähe des Pony, und vielleicht wo der Teil der Haare ist, wo ich diese hinzufügen werde. Die Farbe, die ich derzeit verwende, ist eine Art beige Farbe. Es ist innerhalb des orangefarbenen Spektrums, aber ein sehr hellbeige. Ich versuche zu vermeiden, weiß so viel wie möglich zu verwenden, wenn ich kann. Weiß ist keine Farbe, die natürlich gefunden wird, und so wird Ihr Stück viel natürlicher aussehen, denke ich, wenn Sie beige Farben und helle Pastellfarben jedes Mal verwenden und helle Pastellfarben jedes , wenn Sie etwas markieren möchten, anstatt eine Voll-on-Weiß. Von diesem Punkt an werden wir wirklich gehen und beginnen, die Details zu den Haaren hinzuzufügen. Wir werden anfangen, kleine Haarsträhnen an bestimmten Stellen hinzuzufügen, wie fliegenden Haaren, viel Textur, zusätzliche Highlights, wo sie benötigt werden könnten, Dinge dieser Art. Also etwas, das wirklich Spaß machen kann, um in das Haar hinzuzufügen, sind kleine Fliegenhaare, kleine Haarstücke, die in verschiedene Richtungen fliegen , als vielleicht der Rest des Haares ist. Dies ist das einmalige Mal, dass ich auf einen anderen Pinsel gewechselt habe. Ich wähle einen sehr strukturierten Bleistiftpinsel aus. Also, wenn Sie ein Skizzenbuch verwenden , dann ist es nur buchstäblich der Skizzenstift mit der Nummer eins beschriftet. Wählen Sie nun eine sehr helle Haarfarbe, aber diese sehr dünnen, hellen Linien, die in verschiedene Richtungen als der Rest der Haare gehen, können sie wirklich Spaß machen, hinzuzufügen. Dann, wenn Sie außerhalb der Grenzen der Haare gehen möchten , können Sie wie eine dunklere Farbe da draußen hinzufügen. Hier haben wir die Haare genommen, wir haben es in Stücke zerbrochen. Wir behandelten jeden Chunk wie eine Form, die Schatten und Glanzlichter und Textur darin hinzufügt und das Gesicht wirklich mit einer sehr dynamischen organischen Form umrahmt. Jetzt lade ich Sie ein, das gleiche mit den Haaren auf Ihrem Projekt zu tun. Also als nächstes werden wir die Finishing-Effekte auf unserem Stück nur einige letzte Schliff hinzufügen , die es von okay nehmen, das ist ziemlich cool zu etwas, das sich wie wirklich dynamisch anfühlt, und ich werde Ihnen nur ein paar Tricks zeigen, die Sie nicht bewusst sein, dass nur Ihnen helfen, ein Stück zu beenden. 9. Letzte Effekte hinzufügen: Also, jetzt, da wir meistens RP abgeschlossen haben, so werden wir nur ein paar letzten Schliff hinzufügen , die es wirklich Pop machen werden. Erstellen Sie zuerst eine neue Ebene wie immer, und wir werden diese Ebene auf den Bildschirm setzen, und was wir hier erstellen werden ist Gradient. Im Moment sieht unser Stück ziemlich statisch aus, von oben nach unten hat es die gleichen Farben und Werte los. Das Hinzufügen eines Gradienten zu ihrem Stück ist eine großartige Möglichkeit das Auge von einem Brennpunkt zum anderen zu ziehen. Typischerweise sollte die Art und Weise, wie ich gerne einen Farbverlauf hinzufügen, auf den meisten Programmen, die Sie verwenden, ein Verlaufswerkzeug vorhanden sein, so dass Sie Ihren Farb-Eimer erhalten und Sie gehen, um Farbverlauf zu legen und dann werden Sie einige Farben auswählen. Mein Lieblingsweg, dies zu tun und Sie können mit allen Farben spielen, die Sie am besten mögen, es passt zum Instagram-Logo, aber es geht von rosa , lila, gelb, hier unten. Dann nehmen wir die Deckkraft dieser Ebene und wir werden sie auf 10 Prozent reduzieren. Das wird also eine leichte, wirklich subtile Ausgabe dieses Bildes sein. Die Bildschirmschicht wird die Dinge ein wenig erweichen, was bedeutet, dass Sie möglicherweise zurück und darüber hinausgehen müssen und einige Ihrer dunklen Werte der Multiplikationsschicht erneut hinzufügen müssen. Aber was dies schaffen sollte, ist, dass wie unten nach unten und es wird ein wenig mehr gelb sein, so dass das Auge weniger auf diesen Bereich gezogen wird und mehr auf die Pinker Bereiche an der Spitze erscheinen. Das zweite, was wir tun werden, ist, diesem etwas Atmosphäre zu geben. Also noch einmal werden Sie eine neue Ebene zu erstellen, so dass Ebene zu Bildschirm. Ich mag es, Farbe wie eine leuchtend blaue Farbe oder leuchtend grüne Farbe je nach meiner Farbpalette zu wählen , und wir werden es aussehen lassen, als wäre Ihr Bild wie in der Atmosphäre geschluckt worden. So herum wie die Ränder des Stückes, werden Sie nur die Bildschirmebene hinzufügen. Ich denke, ich möchte, dass dies ein bisschen mehr Gehirn sein könnte, fügen Sie die Bildschirmschicht um die Kanten Ihres Stückes, so dass es aussieht, als würde einige davon ein wenig weiter in die Ferne gehen. Dann wirst du das wirklich verwischen wollen, du willst wirklich subtil sein. Dann wird dies normalerweise ein wenig zu hell sein, so dass Sie die Ebene vielleicht ein wenig nach unten drehen, aber es wird dieses Gefühl haben, als würden die Kanten des Stückes ein wenig in den Hintergrund verblassen. An dieser Stelle möchten Sie wahrscheinlich auch Ihren Referenzfuß in der Ecke ausschalten , um wirklich nur ein Gefühl zu bekommen, wie sieht Ihr Stück aus? Also haben wir diesen guten atmosphärischen Effekt, und dann würde ich sagen, gehen Sie einfach zurück und stellen Sie sicher, dass alle Ihre Schatten so dunkel sind , wie Sie wollen, dass Sie nicht alle Ihre Kontraste verloren haben , indem Sie alle Bildschirmebenen hinzufügen. Also geh ich einfach wieder rein und repariere alle Schatten, die mir wirklich fehlen. Nennen Sie Stück komplett. Wenn Sie wirklich von Ihrem Bild zurücktreten, ein paar Fragen, die Sie sich stellen müssen, fühlen Sie sich wie der Kontrast, den Sie da sein wollen, da ist? Gibt es eine Detailgenauigkeit? Haben einige Bereiche das Gefühl, dass sie einfach genug gelassen wurden, dass sie nicht vom Brennpunkt wegziehen, wie Sie möchten, dass der Mittelpunkt das Gesicht sein soll? Haben Sie das Gefühl, dass das Gesicht knallt? Wenn diese Dinge nicht passieren, bewerten Sie, warum sie passieren. Ist irgendwo anders in dem Stück etwas passiert , das die Aufmerksamkeit vom Gesicht zieht? Gibt es eine Möglichkeit, das zu entsättigen oder weniger detailliert zu machen, so dass die Aufmerksamkeit auf das Gesicht zurückgeht? Sobald du das Gefühl hast, dass du all diese Dinge wirklich erreicht hast, kannst du dein Stück als abgeschlossen bezeichnen. 10. Haar strahlen lassen: Mittlerweile solltest du ein fertiges schönes Stück haben. Herzlichen Glückwunsch, gib dir einen Klaps auf den Rücken, du hast es den ganzen Weg durchgemacht. Als lustige kleine Bonusrunde hier, werde ich Ihnen nur sehr schnell zeigen, wie Sie dieses Stück nehmen und sehr schnell einige glühende Haare hinzufügen, um es nur zum Spaß. Also werden wir zuerst die Bildschirmebene ausschalten, die wir verwenden, um die grüne Atmosphäre zu schaffen, weil wir das jetzt nicht brauchen. Dann gehen Sie unter alle Ebenen, erstellen Sie eine neue Ebene, und Sie werden diese Ebene sehr dunkel machen. Geh ein bisschen dunkler. So wie das Glühen funktioniert, es ist alles Farbtheorie und das Auge zu betrügen. Im Wesentlichen, je dunkler etwas ist, desto weniger gesättigt wird es. Wenn es also dunkel und ungesättigt ist, denkt dein Gehirn, dass es im Dunkeln ist. Wenn alles dunkel und ungesättigt ist, aber es gibt etwas, das sehr hell gesättigt ist, dann wird Ihr Gehirn das als Lichtquelle sehen. Also wirst du eine neue Ebene erstellen, du wirst sie so einstellen, dass sie multipliziert wird, du wirst deinen Farbeimer herausziehen, und ich werde nur ein sehr leichtes Lila über das ganze Stück überlagern. Also, jetzt ist es ein bisschen in der Dunkelheit. Aber ich werde hiermit mit einem Radiergummi kommen und ich werde die Bereiche löschen, die die Haare haben. Also schon wird der Hase leichter sein als der Rest des Stückes. Als Nächstes erstellen Sie eine neue Ebene, stellen Sie sie auf Bildschirm. Sie können wahrscheinlich sagen, dass das mein Lieblingstyp von Ebene ist, und wählen Sie eine beliebige Farbe, die Sie wollen. Aber es muss die hellste Einstellung dieser Farbe sein. Ich glaube, ich werde hier ganz hell sein, und wir überlagern das hier drüben. Was Sie gehen, um am Ende ist ein Rand von extrem hellen Farbe um das Haar, das ist, was Sie wollen. Wenn Sie jemals Haare mit traditionellen Medien glühen lassen, was Sie versuchen, Glühen zu machen, wird eine Pastellfarbe sein, und dann werden die sehr hellen gesättigten Punkte um den Umfang herum sein , da eine Lichtquelle Farbe um sie herum. Diese Schicht an dieser Stelle vielleicht ein wenig zu intensiv, und so könnte man es ein wenig nach unten drehen und dann eine zweite Bildschirmschicht erstellen, und diese wird nur für den Umfang der Haare wirklich hell sein. Dann, als nur ein letztes Stück, mag ich einige zusätzliche weiße Highlights entlang des Umfangs hinzufügen , um wirklich nur nach Hause zu fahren den Kontrast, und wie auffällig und hell das Haar wirklich ist. Mach es Pop. Nur um zusammenzufassen, was wir hier gemacht haben, haben wir einen dunklen Hintergrund hinzugefügt, um wirklich eine dunkle Atmosphäre zu schaffen, weil wir den Rest des Stückes brauchten, um sich sehr dunkel zu fühlen, um wirklich etwas Gefühl zu geben, als würde es Licht emittieren. So schaffen wir einen dunklen Hintergrund, erstellen wir eine Multiplikationsschicht, um den Rest des Stückes dunkel zu machen, aber wir lassen sie multiplizieren Schicht aus dem Haar, weil wir wollen, dass das Haar hell und hell ist. Dann haben wir eine Bildschirmschicht über alle Haare mit einer hellen Farbe hinzugefügt, und dann eine Bildschirmschicht um den Umfang, um wirklich die Emission von Licht zu schaffen, und dann schließlich einige sehr helle Hintergrundbeleuchtung, um wirklich das Haar Pop und fühlt sich an, als würde es leuchten. Eine der größten Fragen, die ich oft von Menschen höre, ist, wie lässt man Haare leuchten? Ich denke, leuchtende Objekte in Ihrer Kunst ist ein wirklich lustiger Weg, um die Leute finden es wirklich beeindruckend, es fühlt sich sehr magisch, sehr theorial, und wie Sie gerade von dieser Demonstration gesehen haben, ist es super einfach zu tun. Also kannst du es jetzt einfach in all deine Stücke werfen und jeden beeindrucken, den du kennst. Also, wenn Sie versuchen möchten, fügen Sie einige glühende Haare zu Ihrem Charakter, dann gehen Sie vor und versuchen Sie es sofort. 11. Letzte Gedanken: Herzlichen Glückwunsch, Sie haben es bis zum Ende der Klasse geschafft. Sie kennen jetzt alle Schritte, um ein Referenzfoto auszuwählen und Ihr eigenes stilisiertes Porträt zu erstellen. Hoffentlich haben Sie sich komfortabler mit Ihrem eigenen Stil, und in Zukunft sind Sie in der Lage, einfach jedes Foto, das Sie sehen, in etwas umzuwandeln , das wirklich Ihnen gehört und Sie wirklich lieben und lieben. Wenn Sie ein Projekt erstellt haben, würde ich es gerne sehen, gehen Sie voran und laden Sie es in die Projektgalerie hoch. Vielen Dank, dass Sie meine Klasse absolviert haben, und ich kann es kaum erwarten, zu sehen, was Sie erschaffen. 12. Entdecke mehr Kurse auf Skillshare: