Digitale Bildhauerei für Anfänger:innen.

1. Digitale Einführungsvideo: Vielen Dank, dass Sie sich diese Klasse ansehen. In dieser Klasse werden Sie lernen, wie man digital modelliert. Wir werden hauptsächlich ZBrush verwenden, aber ich nehme zusätzliche Lektionen an. So kannst du auch mitverfolgen. Wenn Sie ein Mixer Benutzer sind, würde ich Ihnen dringend empfehlen, ein Grafiktablett zu verwenden. Sie werden auch Ben Doublets oder Zeichentabletten genannt. Aber das ist sehr wichtig, denn sonst wird dieser Kurs nicht viel Spaß für Sie machen. Es gibt mehrere Übungen für Sie, die mit Informationen unterstützt werden. Ich hoffe, ihr seid so aufgeregt wie ich und ich sehe euch im nächsten Video. 2. 1.1 Geschichte: Bevor wir mit dem Unterricht beginnen, wollte ich Ihnen ein bisschen eine Geschichte hinter der Bildhauerei geben. Warum sollten Sie etwas über die Geschichte lernen wollen? Nun, eine Menge ist immer noch die gleiche, aber digitale Bildhauerei Ära wie Skylab, genau das gleiche, aber wir haben einige Vor- und Nachteile. Die älteste Darstellung eines Menschen und einer Skulptur ist vor vierzigtausend bis fünfunddreißigtausend Jahren datiert . Diese Skulptur wird die Venus von Hurl if-else genannt. Und es ist aus Mammut-Elfenbein. In der Geschichte sind viele Skulpturen aus religiösen oder politischen Gründen entstanden. Größte Skulpturen waren für Privatpersonen viel zu teuer. Skulpturenprozesse ursprünglich verwendet Husten, was im Wesentlichen die Entfernung von Material und Modellierung, die die Zugabe von Material ist. Vielleicht können Sie Ton betrachten, fügen Sie zusätzlichen Ton an der Spitze, aber wenn Garvin, schnitzen Sie weg Stein, lassen Sie uns die Materialien, die sie verwendet wurden, setzen Sie vor allem Ton, Stein, Metall, Keramik und Holz. Es gab einige andere Materialien, und die meiste Zeit sind die einzigen, die wir jetzt sehen können, diejenigen, die erhalten werden, oder? Wenn sie etwas aus, sagen wir mal, einem Material gemacht haben, das so viele Jahre lang nicht festhält. Wir können die Skulptur nicht sehen. sind also die Dinge, die wir sehen können. Und heutzutage verwenden wir viel mehr Materialien. Sie könnten sogar darüber nachdenken, dass das eine Art Zugabe von Material ist, oder? Das wäre also auch schon eine Skulptur, wenn man Materialien zusammenfasst. Also ja, es gibt eine Menge mehr Materialien, die wir heutzutage verwenden können. Wie übersetzt das alles zum digitalen Bildhauen? Nun, in der digitalen Bildhauerei ist unser Material Geometrie, oder? Anstelle von Gesteinen verwenden wir Geometrie. Wir können schnitzen. Wir können jederzeit zusätzliche Geometrie hinzufügen. Und wir können sogar das Control Z benutzen, um unsere Fehler zu beseitigen, oder? Und Sie können sehen, dass dies ein wichtiger wie Profis sind, tun, was wir tun, und dies wird Ihren Lernprozess sehr beschleunigen. Die Zapfen könnten sein, dass man die Skulptur selbst nicht spüren kann, oder? Wenn Sie wirklich mit Ton modellieren, sagen wir, Sie können wirklich fühlen, was Sie tun. Und wir müssen mehr Runden wegschauen. Und wir sollten versuchen, die mathematischen Lücken zu ändern oder das Material von unserem Formenbau oder Ethan zu ändern, das Licht zu bewegen, um alle, wie die Bände, die wir erstellt haben, zu sehen , oder? Und deshalb sollten wir manchmal auf die Geschichte der Bildhauerei zurückblicken und wie sie damit so gut auch einige dieser Bots in unsere digitale Bildhauerei umzusetzen. Aber digitale Bildhauerei ist in vielen Bereichen wirklich wichtig. Und das ist auch durch, ich bin sehr aufgeregt, weiterzumachen und dir dieses Zeug wirklich beizubringen. Also lassen Sie uns in den nächsten Teil springen und ich werde Ihnen ein wenig über die UIs in ZBrush und natürlich auch Mixer erklären . Also lasst uns einfach da reinspringen. Also seid ihr da. 3. 1.2 Programme: Lassen Sie uns ein wenig über die Programme sprechen, die ich verwenden werde. So ist ZBrush der Industriestandard für Bildhauerei. Und meiner ehrlichen Meinung nach ist es auch das Beste beim digitalen Bildhauen. Es hat so viele Werkzeuge. Es gibt einen Vorbehalt. Es ist ziemlich teuer. diesem Grund haben sie auch für Anfänger ein neues Werkzeug geschaffen, das ZBrush Core Mini genannt wird. Und ich habe auch den Link aufgenommen. Sie können es einfach herunterladen. Es hat die Hauptmerkmale. Wenn Sie also wirklich daran interessiert sind, an Bildhauerei, was Sie wahrscheinlich sind, würde ich das sehr empfehlen. Und in diesem Kurs werde ich mit ZBrush arbeiten. Und das ist nur das Hauptprogramm, das ich verwenden werde. Aber ich weiß, dass viele Leute wie ich sehr, sehr in Mixer stecken, richtig? So Blender wird immer besser und besser in Bildhauerei als auch. Ich glaube nicht, dass es Zebras Potential in einer langen Zeit erreichen wird. Aber das Schöne an Bildhauerei ist, wenn man ein paar Dinge kennt, kann man im Wesentlichen Meisterwerke erschaffen. Dies ist auch der Grund, warum ich den Mixer Abschnitt erstellt habe. Wenn Sie also zu Extras gehen, werden Sie sehen, dass Sie mehrere Videos für gemischte Benutzer haben. Und diese Videos sind so konzipiert, dass Sie Mixer verwenden können, während Sie sich ZBrush Tutorials ansehen. Also werde ich viele der UI-Unterschiede durchlaufen, aber ich habe sogar einen Spickzettel gemacht. So können Sie sehen, welchen Teil Sie verwenden sollten wenn ich einen bestimmten Pinsel in C-Pinsel verwende. Also, wenn Sie C Pinsel oder Mixer haben, ist es egal. Du kannst einfach mitverfolgen. Eine weitere Sache, über die ich auch mit Ihnen sprechen möchte, ist eine Tablette. Es gibt eine Menge Tabletten da draußen. Und ja, Sie können natürlich selbst wählen , welches besser für Sie ist. Also, bitte schauen Sie auf YouTube. Ich kann nur sagen, dass ich einen Wacom benutze. Also lassen Sie uns ein wenig auf die Website gehen und ich werde Ihnen nur zeigen, was sie zu bieten haben. Ich bin nicht Sponsor irgendetwas. Ich wünschte, ich wäre es. Aber ja, das ist, als ob es das einzige ist, was ich benutzt habe, also kann ich das nur empfehlen. Also lasst uns auf die Website gehen und ich werde etwas mehr erklären. Okay, also ein bisschen mehr über die Tafel. Wenn du hier nach Wacom gehst. Wenn Sie sich also die Produkte ansehen, können Sie sehen, dass sie hier viele verschiedene Produkte haben. Und wir werden uns die Stifttabletten ansehen. Wenn Sie sich die Stifttabletten ansehen, haben Sie hier drei Möglichkeiten. Wir haben einen durch willkommen, willkommen in uns und die Vakuum Interessen brachen. Also habe ich persönlich Interesse Pro willkommen zu heißen. Und das ist, dieser hier. Es ist ziemlich teuer. Und wenn Sie ein Anfänger sind, ich noch müssen Sie nicht wirklich so viel von einem teuren Tablet zu bekommen. Ok? Sie können sehen, dass wir Schlüssel auf Haar und all das gute Zeug ausgedrückt haben. Aber wenn Sie ein Anfänger sind, empfehle ich einen von willkommen. Okay, wenn wir uns das Geschäft ansehen, und dann haben wir natürlich die Schriftrolle, den ganzen Weg runter, denn jetzt bekommen wir diese Entdeckung, als hättest du all die verschiedenen, aber wenn du den ganzen Weg hier unten siehst, haben wir eine von Willkommen. Und warmes Kaugummi. Eigentlich können Sie sehen, dass es so ist, billiger und es hat eine anständige Menge an Stiftdruck Ebenen hier. Wenn wir uns die Spezifikationen ansehen, Temperaturniveaus bei 2048. Und ja, wenn Sie ein Anfänger sind, würde ich dieses empfehlen. Und das ist es irgendwie. Also kann ich das alles einfach mit einer Maus machen? Du könntest fragen. Es ist technisch möglich, aber ich weiß nicht wirklich zu empfehlen. Es wird dich wahrscheinlich viel länger dauern. Es wird eine Menge Spaß haben aus der, aus der Bildhauerei selbst, weil, ja, eine Maus, man muss einfach all diese Bewegung. Du könntest es sogar hören, wie jetzt. Sie müssen verschieben, klicken, Verschieben, klicken, Verschieben, klicken. Und es ist einfach nicht sehr gut für deine Arme. Und du musst so viele Schläge machen, als wäre es anders. Es ist sogar anders als Spiele. Weißt du, es ist noch mehr, denke ich intensiv. Es ist wirklich schlecht für Ihre Hände und Ihre Arme. Aber wenn du die ersten beiden Dinge wirklich ausprobieren willst, kannst du es natürlich tun, als würde ich dich nie aufhalten. Aber ich sage nur meine ehrliche Meinung. Und buchstäblich der einzige Profi, eine Maus zu haben, ist, dass Sie kein Tablet kaufen müssen, aber wie hat wirklich keine andere wie Plus-Seite dazu. Selbst wenn Tabletten, weil die Druckstufen, die dort sind, können Sie härter oder Software auf Ihrem Tablet drücken und dies ändert tatsächlich Ihren Pinselstrich innerhalb C Pinsel. Also ja, es macht es viel realistischer und ja, das ist das Einzige, was ich sagen kann. Und ich hoffe, ich habe Sie genug informiert, wenn das geil ist. Also werde ich in die Geschichte springen, sofort bürsten und anfangen, dir alles zu erklären. Also sehe ich Jungs im nächsten Teil. 4. 1.3 Zbrush: Also das ist, was Sie sehen FT Start sehen Pinsel. Es gibt eine Menge von Werkzeugen, wie Sie sehen können, sie sind alle Tasten und nicht viel macht Sinn, zumindest wenn ich begann modelliert Sinn. Aber es ist nicht so schwer, wie Sie denken. Also schauen wir uns zuerst an, was wir hier haben. Wir haben eine Menge interessanter Sachen hier. Aber das sind im Wesentlichen schon wie Dateien, oder? Wir können sie starten, wir können sie benutzen. Wir können sie bearbeiten. Aber fangen wir einfach mit einem sauberen Blatt für jetzt an. Also werde ich das verstecken. Ich klicke hier nur auf Verstecken. Und jetzt haben wir das, du weißt schon, C, dem es um das geht, ist nur die ganze Benutzeroberfläche, wenn du anfängst. Und die Benutzeroberfläche, wie Sie können hier viel ändern. Wie sagen wir jetzt, wir haben hier Werkzeuge. Sie können es verschieben, Sie können jede andere Option nur hier greifen, wenn Sie schreiben möchten, aber das ist nicht wirklich notwendig. Aber diese Option ist immer für Sie da. Und worauf ich mich im Moment konzentrieren möchte, ist nur dieser mittlere schwarze Farbverlauf zu grau tippen, richtig? Und wir können hier drin formen. Aber wenn wir jetzt formen wollen, sagen wir, ich werde einfach klicken und ziehen. Sie können sehen, dass etwas passiert, aber es ist nicht Bildhauerei. Es ist irgendwie ja, zwischen 2D und 3D, was es auch ist, ist es 2.5. Der Server beginnt damit, aber das wollen wir nicht. Wir wollen das formen. Hab mich. Ich war sehr verwirrt und wusste einfach nicht, was ich tun sollte. Das ist jetzt nur eine Leinwand. Und Sie können Ihre Leinwand in Ordnung reinigen, so dass Sie löschen können, und so Control N, um nur alles zu löschen. Nun, anstelle dieses Drachen hier, der diese 2.5, den Effekt erzeugt , wollen wir ein 3D-Netz haben. Werkzeuge sind im Wesentlichen Ihre 3D-Netze. Wenn Sie also zum Werkzeug gehen, klicken Sie hier auf dieses Werkzeug und Sie können wie eines dieser 3D-Netze importieren oder anhängen, oder? Wir haben also schnelle Auswahl, wir haben 3D-Mesh bei 2,5, um das zu haben, das wir überhaupt nicht verwenden werden. Also werden wir uns nur auf hier konzentrieren. Also lasst uns eine Kugel machen. Klicken Sie darauf. Und jetzt haben wir das ausgewählt. So können Sie jetzt einfach klicken und eine Kugel heraus ziehen. Und Sie können mehrere klicken und ziehen Sie sie, wenn Sie möchten. Aber es ergibt keinen Sinn. Warum ergibt es keinen Sinn? Weil nur einer von ihnen aktiv sein wird. Okay, dann kannst du in den Bearbeitungsmodus gehen und manchmal wird es hinzugefügt, kleine Abschnitt ist immer noch ausgegraut. Sie können immer noch darauf klicken. Okay, also kannst du einfach auf Bearbeiten klicken. Und jetzt bin ich in der Lage zu bearbeiten. Sie können sehen, dass mein Standardpinsel hier jetzt aktiv ist, sagen wir, und ich kann hier weiterziehen, oder? Das einzige Problem besteht darin, Bildhauerei zu ermöglichen. Sie müssen dieses 3D-Primitiv konvertieren, oder? Also haben wir als dieses Werkzeug es 3D primitiv importiert, was diese Kugel ist. Aber jetzt müssen wir es auch zu einem Polygonnetz 3D machen, die gerade hier oben ist. Und jetzt können wir sie hier formen. Aber wie ich bereits sagte, nur einer dieser Sphären wird tatsächlich aktiv sein. Also, wenn Sie das nächste Mal beginnen, Sie, werden Sie nicht das Vielfache von ihnen ziehen. Du kannst einfach einen rausziehen, ok. Und wenn Sie zufällig mehrere von ihnen ziehen, würden Sie einfach Ihre Leinwand löschen. Also Control N und nur diejenigen, die Sie nicht verwenden können, werden gelöscht. Ok, also lasst uns das machen, weil es eine ziemlich lange Erklärung für eine sehr kleine Aufgabe zu sein scheint . Aber ich erinnere mich, dass ich am Anfang hier sehr fest geblieben bin und deshalb möchte ich das einfach ziemlich gut erklären. Ok, also haben wir die ganze neue Zippers-Datei angefangen und wir können das einfach verstecken. Ihr wisst schon, dass wir hier nicht anklicken wollen. Und jetzt nur gehen, um ein Werkzeug durch eine Kugel 3D zu greifen. Ziehen Sie einen aus, klicken Sie auf Bearbeiten. Und dann, wenn Sie das wirklich bearbeiten möchten, werden Sie dieses schreckliche Netz 2D machen, richtig? So einfach ist es. Wie bewegen wir uns also tatsächlich in diesem 3D-Raum? Es ist ziemlich einfach, okay? Also werde ich mein Tablet für jetzt verwenden. Und was Sie tun können, ist, dass Sie einfach neben Ihrer Kugel klicken können. Also nur in diesem Bereich um ihn herum, klicken Sie auf hier. Und Sie können sehen, dass ich jetzt einfach um das drehen kann, oder? Sehr, sehr handlich. Wenn ich das herumschwenken will, halte ich Alt. Also halte ich Alt null. Dann lege ich meinen Stift runter. Und Sie können sehen, dass ich mich jetzt nur beugen werde, oder? So können Sie diese Abschied kombinieren, um einfach Ihre Sphäre zu bewegen. Das einzige, was wir jetzt brauchen, ist, dass Sie vergrößern oder verkleinern. Das ist also ein bisschen schwieriger oder Unterschied, ich denke, mehr anders, weil man sich ziemlich schnell daran gewöhnt. Aber das gleiche wird mit Alt sein. Wir werden alle halten und dann unseren Stift runterlegen. Und jetzt haben wir das anstehende Recht? Aber jetzt werden wir loslassen, ohne das Band von den Tablets freizugeben. Also halten wir die Bem einfach auf einem Tablet, aber ich werde Alt loslassen. Und jetzt können Sie sehen, dass wir, wenn ich meinen Stift herumschiebe, hinein- und auszoomen können, oder? Also, wenn du jemals verwirrt wirst, könntest du es auch hier tun. So können Sie buchstäblich einfach darauf klicken und Sie können sich bewegen, klicken Sie hier, vergrößern oder verkleinern. Und natürlich eine echte Daten als auch, aber es ist ziemlich einfach. Es ist das Einzige, was du brauchst, ist aus. Und ich rate Ihnen wirklich, sich Ihr Modell ein wenig umzusehen und es irgendwie zweiter Natur zu machen. Es ist ganz einfach, wenn man den Dreck hat. Und ja, es ist, wird ziemlich intuitiv, sagen wir mal. Manchmal kommen wir so, als würde unser Modell verloren. Sie können hier auf Rahmen klicken oder Sie können auf f klicken. Beide funktionieren, oder? Also, wenn Sie verloren gehen, klicken Sie einfach auf f Und es ist schön in der Mitte. Worauf müssen wir sonst noch achten? Nun, wenn Sie eine Kugel haben, ist es ziemlich schwer zu sehen, ob Sie im richtigen XS sind. Haben RB in der Vorderansicht zurück paar, Was sind wir? Denn wenn Sie das in unser anderes Programm exportieren wollen, werden wir sehen, dass es sein könnte, dass Sie vielleicht die ganze Zeit in der Zed-Achse geformt haben oder was auch immer. Dieser kleine Kerl hilft uns tatsächlich. Eine Menge von diesen X's, die wir hier sehen können. Und Sie können sehen, dass wir jetzt an der Front sind. Und Sie können buchstäblich auch auf diese klicken, also wähle ich sie einfach aus. Und das wird ihre Perspektive ändern. Also, jetzt sind wir auf der Front wenige. Selbst wenn Sie wie ein bisschen weg sind, lassen Sie uns sagen, Sie können auf diesen Kerl klicken, um wirklich zu den wenigen zu gehen, die er sich ansieht. Oder Sie können Shift verwenden. Also, wenn Sie bam verschieben, können Sie sehen, dass es an will es, richtig. Verschiebung ist also wie beim Einrasten in Richtung eines Zugriffs. Und ich denke, das ist sehr praktisch, besonders manchmal bist du ein bisschen schief. Sie können einfach auf Shift klicken. Und dann wird das doch behandelt. Dies ist eine Art grundlegendes, um in der Schuhbürste herumzugehen. Und jetzt wissen Sie, wie Sie tatsächlich hinzufügen, um eine zu bearbeiten. Und im nächsten Teil werden wir eigentlich darüber reden, wie man formt, wie man sieht. Und ich werde über einige der Bürsten sprechen, die wir haben. Also sehe ich euch da. 5. 1.4 Sculpting: Also, was ist mein Ansatz, um einen Sculpt zu erstellen, oder? Also habe ich zuallererst nach Referenzbildern gesucht, oder? Das ist das Beste, was wir tun können, weil wir viel Referenzbild brauchen , um zurückzublicken und zu sehen, was wir eigentlich tun werden. Denn manchmal denken wir im Kopf des Menschen, dass etwas auf eine bestimmte Weise aussieht. Und dann haben wir versucht, es zu bauen, aber es verbindet sich nicht wirklich weil unser Gehirn nicht so gut ist, oder? Und selbst die Profis wie du müssen das immer tun, okay, also gewöhnen Sie sich daran. Suchen Sie nach anderen Referenzbildern, die Sie benötigen, und machen Sie das Beste daraus. Danach werden wir anfangen, unser Modell zu blockieren, oder? Das wird also der erste Schritt in der Bildhauerei sein. Und mit dem Blackout, ich meine, wir müssen die Hauptformen runterkriegen. Für diesen Baumstamm zum Beispiel ist das übrigens ein Foto wie dieses ein 3D gescanntes Modell. Das Schöne daran ist, dass sie gerade all diese Bilder um einen echten Baum wie diesen erstellt haben. Und dann hat ein Programm gerade ein 3D-Bild 3D-Modell daraus gemacht, richtig? So viele Bilder können ein 3D-Modell wie oh, Programme jetzt erstellen. Und ja, so realistisch du kannst, richtig? Also das Tolle daran ist , dass wir viel lernen können, wenn wir nur das Modell betrachten, und das sind sie. Wie auch die Sache, die Kerl ist so hart, die härteste für Anfänger. Und das trennt wirklich die Profis von Anfängern, oder vielleicht sogar die Profis von Zwischenprodukten, ist, dass sie wissen, was zu suchen. Sie wissen, ob sie etwas anschauen, auch was sie sehen, oder? Manchmal schaut man sich ein bestimmtes Modell an oder was auch immer, aber man mag, dass dein Gehirn noch nichts mit einer bestimmten Sache verbindet. Als ob die Formen für dich noch keinen Sinn ergeben. Und je länger du aussiehst, je länger du formst, desto länger siehst du Referenzbilder und fängst an, diese Dinge zu bemerken, desto besser werden deine Skulpturen sein. Die Hauptsache wird hier sein. Es ist eine Art zylindrische Form direkt oben. Aber wenn wir uns die Silhouette ansehen, können Sie sehen, dass wir unten bereits die Wurzeln haben, die abkommen. Das wird auch noch der Blackout sein. Ok. Es ist nicht nur eine zylindrische Form. Es hat tatsächlich einige ja. Also kommt ein Teil aus. Und Sie können sehen, dass einige Teile hier dickere Wurzeln haben als andere Teile, richtig? Das ist also alles noch ein Blackout. Lasst uns also an jemand anderen denken. Lasst uns an eine Person denken. Lass uns vor jemandem denken. Wenn man sich einen Kopf anschaut, was macht das? Was ist der Blackout? Was schafft die Form eines Kopfes? Es wird der Schädel sein. Also bei einem Menschen oder Tieren, wird es die meiste Zeit der Schädel, das Skelett und dann die Muskeln sein , richtig? Die Dosis macht wirklich die Formen. Und natürlich haben Sie FET, das auch bestimmte Formen erzeugt. Aber die meiste Zeit baut man sich von Anfang an auf. Also zuerst wir irgendwie den Schädel, dann blockieren Sie die Muskeln. Und danach gehst du zur Fed. Ok? Und mit Menschen und Tieren ist irgendwie anders als andere Objekte. Aber die meiste Zeit formen Sie nur die Hauptform. Das ist also die Nummer eins. Okay, also gehen wir zu Nummer zwei. Was sind das? Ich definiere sie als sekundäre Formen. Die sind nur ein bisschen detaillierter. Und was sind das? Wenn Sie sich dieses Bild ansehen, können Sie sehen, dass wir eine große Form haben. Aber diese große Form, wenn wir ein wenig hineinzoomen, kann man hier sehen, dass diese große Form tatsächlich einige kleine Schiffe hier vor sich hat. Hier. Dieser kleine Teil liegt hier drüben. Und ich denke, es ist auch wichtig, die Mitte Kappe anstelle der Farbkarte zu betrachten. Denn manchmal sind die Farben einfach, du weißt schon, irgendwie ein Durcheinander unserer Köpfe, richtig? Wenn du nicht wirklich weißt, wonach du suchen sollst. Aber Sie können sehen, dass es viele Formen gibt , an die Sie vielleicht nicht gedacht haben, oder? Diese kleine Route geht hier rüber. Es scheint fast so, als würde das darunter gehen. Und du hast Vielfaches davon, richtig? Es ist also immer noch eine große Hauptform, aber dann sieht man, dass die sekundären Formen diese fast so auseinander brechen, wie sie immer noch mit ihm fließen, aber es ist nur ein zusätzliches Detail. Und dann die dritte Sherry Shapes, was wäre das? Schulden ist eigentlich der letzte Teil. Und das wird diese Oberfläche oben sein, richtig? So könnte es auf einem Menschen sein, es könnte eine Narbe sein, Es könnte Hautporen sein, sogar vielleicht Schuppen auf einer Eidechse. Und diese Dinger sind eigentlich am Ende. Fatal Roman NCO. Und Flip-Normalen sind zwei Kanäle auf YouTube. Flip Normalen hat Besucher auf ZBrush überraschen, so sollten Sie sicher abonnieren sie und fatal es hat etwas Geschwindigkeit sculpt, so ist es auch gut, ihn zu überprüfen. Und der Grund, warum ich das zeigen möchte, ist, weil ich eine Menge Dinge habe, die ich tue, richtig? Ich mache zuerst für Referenzbilder, dann mache ich einen Block aus, dann gehe ich für die sekundären Details und dann ein Tertiär, richtig? Und ich möchte Ihnen zeigen, dass dies ziemlich universell ist, ob es nicht nur erfüllt ist, wie es zu tun. Jeder macht es. Und wie Sie in diesen Videos sehen können, habe ich irgendwie einige zufällige ausgewählt, ich kenne Flip Normalen. Ich habe nicht, ich kannte Fader nicht, aber ich möchte Ihnen zeigen, dass auch die Bürsten, die wir verwenden, oft gleich sind. Und ich werde Ihnen ein wenig von den großen Zügen zeigen , die sie am Anfang tun, wenn das Blackout, und danach gehen wir in das nächste Byte. Also lasst uns einfach weitermachen und wir werden uns Flip-Normalen für jetzt ansehen. Wir werden uns den Block ansehen. Die ersten paar Pinsel, die Sie sehen werden. Dies sind übrigens Flip-Normen, aber sie werden die Bewegung Pinsel sein. Sie haben etwas Maskierung und die Tonbildung. Sie können sehen, dass er nur wirklich, sie machen nur große, große Formen, richtig? So wird der Umzug, c jetzt FMLA wieder aufbauen zu bekommen, nur so große Formen da drin. Wieder zwei bewegt. Und um den Hals rauszuholen, benutzten sie das Maskenwerkzeug, richtig? Es ist ein sehr schneller Weg, das tatsächlich zu tun. Jetzt schauen wir uns an, was Misserfolg tut. Das ist also der Blackout-Fader. Also Fader, wie Sie sehen können, verwendet die Bewegung durch eine Menge, richtig? Und ja, das ist das, was er benutzt. Er benutzt gerne den Standardpinsel. Und jetzt verwenden wir einen Standardpinsel, um diese Augenhöhlen tatsächlich zu schnitzen. Okay, jetzt bin ich in C Pinsel und das erste, was wir normalerweise tun würden, ist vielleicht ein Dynamo Mesh zu greifen. Dann werde ich ein wenig später erklären. Ich mache den nächsten Teil. Aber ja, lasst uns einfach ins Haar springen und das hier benutzen. Was Sie jedoch sehen können, ist, dass die Geometrie hier keine geringe Dichte hat. Wir haben nicht wirklich viele Polygone und das ist sehr gut für den Anfang Bildhauerei k. Wenn Ihr Anfang des formen, ist es sehr gut, große breite Bewegungen mit nicht viel Geometrie zu machen. Denn lassen Sie mich Ihnen zeigen, was passiert, wenn Sie viel Geometrie verwenden oder nicht. Also hier haben wir ein, Russland wird das Move-Werkzeug sein, wie wir sahen, jeder benutzt den Umzug war zuerst ich kann der Anfang, weil man breite große Züge machen kann, richtig? So breite, große Züge. Sagen wir mal, ich hole diesen Bot aus den Haaren. Was können wir daraus machen? Nun, wir haben eine große Form, die wir gerade erstellt haben, und es ist immer noch ziemlich glatt, oder? Wenn wir die Geometrie verwenden, tatsächlich gehen, um dieses paar Mal zu trotzen, können Sie sehen, es ist schön und glatt. Also gehen wir zurück. Und ich werde es eigentlich schon vorher definieren. Ich werde es bewegen, oder? Also, wenn ich es teilen werde, bevor ich es verschieben , wird es zuerst sehr langsam. Es ist immer noch ziemlich glatt. Nur das Problem tritt auf, wenn Sie mehrere Male verschieben möchten. Wenn ich Haare, Haare hier bewegen muss, beginnt es ziemlich holprig zu werden. Wenn Sie in eine niedrigere Geometrie gehen, erscheint diese Buckigkeit weniger, so dass Sie mehr Kontrolle über Ihre Glättung für Formen haben, sagen wir mal. Was auch nicht tun möchte, ist zu tief in Ihrem Pinsel zu gehen, besonders im Move-Pinsel. Ich meine, mit dem nicht aus Künstlern, aber in der Bewegung Pinsel, will man nicht zu tief gehen, weil man sieht, dass das auch einen sehr holprigen Bereich schafft. Deshalb halten wir es am Anfang ziemlich niedrig, die Geometrie und wir verwenden das Verschiebungswerkzeug, um große Formen zu bewegen, oder? Die großen Formen, bam und du kannst dich nicht so bewegen, wie viele davon, oder? Sortieren Haar BAM. Lass uns eine Art machen, es wird sehr schlimm sein. Und ich mache dies auch mit einer Maus, weil ich wieder auf die YouTube klicken möchte und mein Tablet gestohlen wird, ist auf ZBrush Last wird hin und her springen. Deshalb werden diese sehr schlecht aussehen, aber das ist völlig in Ordnung. Der nächste Teil wäre vielleicht, den Hals zu maskieren. Du hast es mit den Flip-Normalen gesehen. Und Maskierung ist ein großartiges Werkzeug. Ich habe dir schon ein bisschen über die Maskierung gezeigt, aber hier kannst du das einfach abmaskieren, sagen wir mal. Und dann, wenn Sie es invertieren möchten, können Sie steuern und auf die Seite klicken, oder Sie gehen einfach zu den Maskierungsoptionen hier und klicken Sie dann auf umgekehrt, rechts. Und wir können diese Auswahl mit unserem Verschieben-Werkzeug verschieben, oder Sie können sogar damit tun, mit diesen verschieben diese hier. Lassen Sie mich sie zuerst erklären, bevor wir es tun. Wenn Sie auf eine dieser Optionen oder auf eine der kurzen Wachen klicken , die darunter wie Filme w gezeigt werden und Sie ER haben, sind sie wie sie gleich nebeneinander sind. Sie werden dieses Gizmo öffnen. Dies ist ein 3D-Gizmo und das ist, es ist nicht mehr neu, aber es war früher ziemlich neu. Und das ist, weil jetzt, wenn dieses Gizmo, können Sie alles auf einmal tun. So müssen Sie nicht wirklich Fähigkeiten oder Rotation wählen, mögen oder bewegen. Wenn Sie eine dieser verschobenen Regeln auswählen, die besagt, können Sie nicht alles tun, da die Pfeile hier, wie Sie sehen können, Ihr Werkzeug bewegen. So können Sie diese Pfeile an den Seiten auswählen. Sie können sich einfach frei bewegen oder sie gehen um die Achsen. Sie können sehen, dass Sie die z-Achse haben, wir haben die y-Achse und die x-Achse. Sie sind in Farben. Und dann können wir natürlich auch skalieren. Diese Künstler kleine Würfel innen und skalieren das ganze Objekt wird dieser gelbe Würfel hier drin sein. Und wir haben Rotationen. So können Sie wieder sehen, Sie haben die Rotation um alle X und dann diesen weißen Kreis herum, wir werden nur von wo Sie sehen, gedreht, oder? Wir benutzen ein anderes Gizmo, das ist dieses. Und wenn Sie das verwenden möchten, ist es manchmal praktischer, das ist einer. Manchmal ist es einfach schlimmer. Aber ich persönlich mag es, Dinge zu messen. Aber wir werden darauf hineingehen. Ich weiß nicht, vielleicht in einem anderen Kurs. Aber jetzt, wenn Sie bewegen, drehen oder Fertigkeiten wollen, müssen Sie diese tatsächlich anwenden, denn wenn ich dies mit Bewegung ausgewählt, können Sie sehen, dass ich mein Ding bewegen kann. Wenn ich Maßstab, können Sie hier sehen, dass bekommt Geschick es. Und wenn ich drehe, kann ich das drehen, rechts. Diese kleine Kreuzung passiert einfach, weil ich Symmetrie habe. Es hat also nicht damit zu tun, wie dieses spezielle Werkzeug funktioniert. Also zurück zur Maske. Sagen wir, der Hals hier. Bam. Wir können diese Gizmos auch dafür benutzen, oder? Also kann ich das benutzen. Bestellen Sie hier neuere, bam und gebunden. Sehr, sehr cool. Danach verwenden sie oft Tonaufbau. Sie können sehen, dass der andere Kerl den Standard zu verwenden, Standard zu. Sie könnten beide Probe ist mehr rund. Also für das ISOC ist, ich verstehe es. Aber Sie können es immer noch mit dem Etikett von KI Person wie Ton bauen eine Menge zu tun. Deshalb benutze ich es sehr. Das Problem ist jedoch, dass wir nicht viel Geometrie haben, wie wir vorher sehen konnten. Und es ist großartig, die Geometrie niedrig zu halten, aber manchmal können Sie Ihr Modell sogar noch bearbeiten. Sieh mal, was hier passiert. Wenn ich ein bisschen einen breiteren Hals bekommen will, sagen wir, oder wenn ich in einigen meiner Augen formen will. Also, was Sie hier tun können, ist, dass Sie die Unterteilung oder höher. So Geometrie geteilt oder verwenden Sie das Dynamo Bargeld, ich werde jetzt dynamisieren und ich werde erklären, dass ich später schon gesagt, dass ich euch das gesagt habe. Aber dann kannst du das wie diese Augen hineinschnitzen, was auch immer mit dem Tonaufbau. Also noch eine gute Sache, Sie können auch Ihr Maskierungswerkzeug hier verwenden, vielleicht die Kisten von Erben. Und übrigens, das wird sehr böse Jungs schon kennen. Aber das ist nur, um ein wenig davon zu zeigen, was sie tun. Und Sie können die erstaunlichen Ergebnisse sehen, die sie tun. Und dann sehen Sie, was ich damit mache. Und so ist das immer noch der Block. So werden Sie wahrscheinlich auch ein wenig mehr von der blockieren, der Formen, die wir hier haben. Als ob du die Muskeln, die knöchernen Strukturen und all das gute Zeug blockieren willst. Also ja, das ist eines der wichtigsten Dinge, die Sie tun wollen. Vielleicht die Nase. Du kannst gehen und Haare. Ja. So hat der Blackout auch viel mit der Silhouette zu tun und man kann sehen, so dass die Silhouette jetzt total off ist. Sie können auch die Geschichte über hier sehen. Und die Silhouette ist eigentlich sehr wichtig , weil Silhouette auf mehreren Feldern arbeiten muss. Wenn Sie also malen oder 2D-Kunst verwenden, fälschen Sie eine Menge Ihrer Schatten und Tiefe fünften Schatten, richtig? Weil sie nur eine dunklere Farbe benutzt. Und hier müssen wir die wirklich formen. Und es ist sehr wichtig, tatsächlich auf mehrere Gefühle zu schauen, wie Sie nicht wollen, um durch nur ein Feld stecken bleiben, weil sagen wir, es sieht gut aus von vorne. Dann könnte es hier total schlimm aussehen, oder? Also musst du dich weiter umsehen. Auch verschiedene Mathe Caps funktionieren. Also, wenn Sie einfach Ihre Mitte ändern manchmal können Sie einige verschiedene Beleuchtung und verschiedene Möglichkeiten sehen , die Sie Modell sind vielleicht nicht bis zu dem, was Sie wollen, oder? Also rate ich dir wirklich, deine mathematische Lücke manchmal ein wenig zu ändern, auch wenn es für ein paar Sekunden ist, nur um es zu überprüfen. Das sind also die wichtigsten Werkzeuge, die Sie am Anfang verwenden werden. Das wäre also der bewegliche Pinsel, der Maskierpinsel und der Tonaufbau oder sogar der Standardpinsel in einigen Fällen. Und nun schauen wir uns an, was sie als nächstes tun werden. Okay, jetzt wirst du anfangen, einen kleinen Übergang vom Block zu den sekundäreren Formen zu sehen . Sie können sehen, dass die Schützengräben nicht wie eine Instanz sind, weil er sich immer noch sehr bewegt. Auch mit der Silhouette und so. Aber man konnte sehen, dass er auch versucht, einige kleinere Details zu bekommen. Das sind also irgendwie tote Skylab, ich schätze, ein Übergang zwischen dem Blackout und immer mehr der sekundären Formen hier drin. Und wenn wir ein wenig weiter überspringen, können Sie sehen, dass er jetzt tatsächlich beginnt, diese Formen zu definieren. Welche Werkzeuge werden hier verwendet? Nun, du hast den Damm-Standard und du könntest wahrscheinlich auch das benutzen, das die normale Standardbürste, die verdammten Standards und vielleicht sogar Prise Pinsel. Schauen wir uns Fader an. So Fader definiert eine Menge der Formen. Er verwendet, die Tonröhren viel statt der Tonbildung. Das ist eine Vorliebe, aber ich benutze auch gerne die Tonröhre ein wenig später auf den Muskeln, weil es ein bisschen glatter ist. Sie können die normale Tonbürste und natürlich einige Standard- oder sogar Damm-Standards verwenden, um einige Bereiche für etwa noch mehr zu machen. Gehen wir also über die Pinsel, die sie in diesem Stadium verwendet haben. Das wird also mehr der sekundären Formen sein. Wie bereits gesagt. Weißt du, es ist ein allmählicher Prozess. Ist es nicht, tut es nicht. Wechseln Sie vom Formular zu den sekundären Shapes. Aber es ist schön, eine Art Trennung zwischen ihnen zu behalten , nur damit es ein bisschen mehr Sinn macht, richtig? Und du musst nicht wirklich so viel darüber nachdenken. Oh, jetzt gehe ich zur Sekundärstufe. Das ist nicht wirklich das, was durch deinen Kopf gehen muss, aber was zwei durch deinen Kopf gehen, ist, dass ich zuerst die Hauptform machen muss. Ich brauche die, die, die, die Silhouette. Ich muss die zugrunde liegende Struktur erledigen lassen. Und nur dann kann ich anfangen, einige der zusätzlichen Details aufzubauen, die ich will. Und Bundles, die diese Details ausführen, sind wie gemacht. Dann kann ich mit den Fee Nitty gritty Details beginnen, die vielleicht korrigiert werden, oder Poren oder Skalen auf etwas, das Sie nicht wollen, in zu gehen, wie über die bereits am Anfang. Sie wollen keine Poren erstellen und dann anfangen, eine Nase zu kreieren oder was auch immer, richtig? Das erste, was wir hier sehen, und wir sahen auch im Fötus, den ich geschaffen habe , ist , dass diese Geometrie nicht mehr wirklich funktioniert. Wir brauchen ein bisschen mehr dichte Geometrie. Also haben wir Diamantnetz auf, ausgegeben durch wie vielleicht eine 150 und es wird sich ändern, was es mit 50 sein muss. Und dann klicke ich einfach auf Maske und mache es dann neben meinem Modell und ziehe es dann einfach heraus. Und dann wird es das Dynam-Netz aktivieren, Datennetz, wie ich bereits sagte, wird in einem nächsten Teil darüber gesprochen werden. Also, was sie verwendet haben, ist der Tonaufbau. Immer noch. Das einzige Problem mit dem Tonaufbau ist, dass es diese fiesen Linien hebt. Eine einfache Kleinigkeit ist, dass es kein allzu großes Problem gibt. Und wir können auch versuchen, die Tonröhren zu verwenden. Hier. Ketchups funktioniert anders und hinterlässt nicht viele dieser Zeilen. Um ehrlich zu sein, diese Zeilen sind noch nicht so groß. In diesem Fall werden die sekundären Formen, weil ich denke, der Anfang der sekundären Formen weil sie auch geben Ihnen eine Menge frei ja. Formen. Und was meine ich damit? Nun, das kommt auch ein wenig zu meinem nächsten Punkt, und das ist die glatte Bürste. Man konnte sehen, dass sie die glatte Bürste tatsächlich nicht viel benutzt haben. Warum ist das? Nun, der glatte Bush wird tatsächlich viele freie Details loswerden. Und lass mich dir ein bisschen zeigen. Wo auch immer wir hingehen werden. Gehen wir hier nach hinten. Schauen wir uns hier hinten an. Also werde ich nur ein bisschen zusätzliche Formen kreieren. Ich bin darüber hinweggekommen und dann ein Unentschieden wie dieses. Und das Spaß daran, nur mit Pinseln wie diesen zu zeichnen , ist, dass man manchmal freie Formen bekommt. Und was meine ich damit, wenn das? Nun, einige Teile werden höher liegen als andere Teile und Sie können sie später betonen. Vielleicht wolltest du dieses kleine Loch, wie du hier sehen kannst. Vielleicht möchten Sie, dass es hier ein bisschen definierter wird. Und eigentlich wie ein bisschen hier drüben liegen. Also macht natürlich so wirklich Sinn in einem Schädel gerade jetzt. Aber wenn Sie alles glätten, jedes kleine Detail, das Sie geben können, ist das genau dort verschwunden. Ich bin so, als ob nichts mehr interessant aussieht. Und natürlich möchten Sie die glatte Bürste verwenden, wenn Sie mehr stilisiert gehen oder wenn Sie ein sehr hübsches menschliches Gesicht wie ein Weibchen wollen, aber das wird wahrscheinlich am Ende sein. Und du verwendest es. Wie nicht zu extrem. Du hältst die Schicht nicht fest und gehst einfach dran? Nein, es geht nur allmählich. Und was ich auch zeigen möchte, ist, dass natürlich all diese Streifen und all das Zeug nicht wirklich so schön aussieht. Was können wir dagegen tun? Nun, was ist, was mit dem gleichen Pinsel zu tun, den Sie gerade verwenden. Sie möchten zwischen z, z und z -Sub wechseln , um Geometrie hinzuzufügen und zu subtrahieren. Wenn ich also glatter ging, benutze ich nur beide Werkzeuge. Also addiere und subtrahiere, vielleicht mit meiner Intensität ein bisschen nach unten. Aber Sie werden sehen, dass es jetzt langsam Morph Form und Form bekommen wird. Außerdem behalten wir immer noch viele der freien Formen, über die wir gesprochen haben ohne alles zu glätten, bis Sie keine zusätzlichen Formen mehr sehen können, oder? Also einfach zwischen diesen beiden Werkzeugen gewechselt. Und manchmal können Sie auch versuchen, ein anderes Werkzeug zu verwenden. Also sagen wir, ich habe eine Menge davon wie dieses verschachtelte Muster. Wenn wir gehen für diese beziehen Lehmbürste, die auch viel verwendet wird, und ich denke, ich denke, sie haben es auch verwendet, aber es ist viel auch in den sekundären Formen verwendet, weil es ein bisschen glatter ist und Sie können sehen, dass das Volumen dass es uns auch sehr schön c. So wird dies auch von diesen bösen Formen loswerden. Und vielleicht kannst du damit sogar anfangen zu modellieren, oder? Also, wenn Sie das nicht haben und einfach mit dem Ton beginnen, würde es vielleicht ein bisschen länger dauern. Und Sie haben eine andere Art von Techniken, die Sie verwenden müssen, aber Sie können sie immer noch verwenden, oder? Und dann war das nächste, was sie benutzten, der verdammte Standard. Das wird hier ein bisschen mehr Pronomen sein, weil man hier wirklich Formen ausblenden kann. Sagen wir mal, sie hatten die, ich kenne diese Fähigkeiten nicht im Nacken des Tieres direkt beim Drachen. Sie können sehen, dass es so etwas war. Und diese werden nur mit den DEM-Standards eingearbeitet, damit wir wissen, wo sie sind. Dann. Wahrscheinlich haben sie einen Tonaufbau verwendet oder klickt Röhren und ziehen das einfach ein wenig heraus. So können Sie dies auf verschiedene Arten tun. Du kannst das so machen, wie ich es jetzt mit dem Tonaufbau oder den Tonröhren mache? Nein, du kannst hier reingehen, es etwas definierter machen. Und dann nach der Tatsache, können Sie da und wieder mit dem Damm-Standard gehen und wirklich diese Details Glühbirne machen, die Sie sehen können. Das ist also sehr cool. Und auch mache ich nur das Hinzufügen des Mülltonnen. Das hat es getan. Also halte ich nur Alt und mache diese Seite so hoch. Und das wird auch gut sein, wenn Sie eine eher heiße Oberfläche erstellen möchten, das Modell, rechts, diese sehr scharfen Kanten. Aber du könntest auch eine inhärente Maske erstellen, oder? Maske. Geh hier rein und du solltest Gizmo halten und dann wurde bam ein bisschen nach oben verschoben. Also das ist auch eine Möglichkeit und dann gehen Sie es natürlich wieder mit was auch immer, vielleicht mit dem Plato oder was auch immer Sie haben. Und ich spiele einfach damit herum. Also das ist irgendwie ein paar der zusätzlichen Details hier drin zu bekommen. Und dies sind Möglichkeiten, Ihr Modell zu definieren und einige zusätzliche Formen zu erstellen. Wie Sie hier sehen können, sieht es schlecht aus, aber später, wenn wir wirklich zu formen gehen, werde ich Ihnen noch einmal sagen, an welchem Punkt ich wahrscheinlich m und dann können Sie einige, einige, einige, ein paar schöne Modelle sehen , die , die wir tatsächlich erschaffen werden, weil das wie ein reiner Mist aussieht. Aber Sie können auch von den Jungs sehen, die ich gezeigt habe und dass all diese Pinsel, wie sie es benutzen, wenn sie es benutzen. Und dann können Sie sich natürlich auch ihre Videos ansehen, wann und wie. Also, lassen Sie uns zum nächsten Teil gehen, der die eher tertiären Formen sein wird. Ok? Was Sie sehen können, ist, dass sie sofort ein paar dieser Alphas geschnappt haben, oder? Also der Rost, einige zusätzliche, extra wachsame Haare, aber Sie wollen nicht aufhören. Und was Sie jetzt sehen können, ist, was ich tue, dass sie tatsächlich einige der Formen akzentuieren oder sogar nur einige der Formen nehmen, weil und sogar nur andere Pinsel nehmen und dann auf die Alphasrechte zeichnen, weil die Alphas könnte tatsächlich einige zusätzliche Dinge erstellen, die Sie, die Alphas könnten einige Formen erstellen, die Sie noch nicht gesehen haben. Und dann akzentuierst du sie einfach. Und du machst das mit dir kannst den Tonaufbau machen. Sie können dies mit den Tonröhren tun. Lehm aufbauen, wenn Sie sehr niedrig gehen. Tonbürsten auch sehr gut darin. Und natürlich ein verdammter Standard, um sie wirklich herauskommen zu lassen, oder? Sie haben ein paar Spalten da drin. Wenn wir weiter gehen, können Sie sehen, dass sie mit sehr guten tun. Also lassen Sie mich ein bisschen überspringen. Jetzt können Sie sehen, dass sie am Ende vielleicht sogar noch mehr. Und Sie können sehen, dass jetzt, wo ich wirklich wie akzentuiert einige der Formen gemacht sogar verschiedene Formen. Und jetzt gehen sie es mit noch mehr allen durch, um es wirklich zu beenden. Als wären das mehr die Poren, oder? Und jetzt werden sie wahrscheinlich nicht mehr mit anderen Bürsten hineingehen , denn das ist wirklich die, du weißt schon, diese Kraft. Du willst nichts mehr ändern. Du willst es nicht glätten, du läufst es, hältst es rau. F das. Also ja. Schauen wir uns unseren anderen an. Ok. Damit du sehen kannst, was er tut. Standardpinsel klein und erstellen Sie diese exakte Korrekturen dort. Anstelle von Alphas verwendet er den Rauschmodifikator innerhalb des C-Pinsels. Und doch ist das völlig in Ordnung. Es gibt mehrere Möglichkeiten, zusätzliche Rauschdetails direkt über einem offenen Top-Tier-Modell zu erstellen . Okay, das wird also Pinsel sehen und wir werden schauen, wie wir ein paar zusätzliche Details erstellen. Okay, hier sind wir wieder bei unserem Armee-Entlein. Und was sie hier tun wollen, ist, dass wir ein wenig über die Bürsten sprechen wollen, die sie benutzt haben. Und das Wichtigste war das Alpha, meiner Meinung nach, im Schädel benutzten sie tatsächlich die andere Technik, die als Rauschmodifikator bezeichnet wird. Also hier in der Oberfläche. Sie können Ihrem gesamten Modell tatsächlich etwas Rauschen hinzufügen. Sie können mit der Skala spielen, die Sie hier sehen können. Und dann haben Sie auch eine Menge von diesen Optionen, wie Sie mit der Kurve dieses Rauschen spielen können. Und dann, wenn Sie auf OK klicken, haben wir nicht hier, oder? Das ist also auch eine Option, um hier etwas Zufälligkeit zu bekommen. Aber ich persönlich mag, ich mag es in einigen Fällen. Wenn ein anderer Fall ist, bekomme ich gerne Ihren Standardpinsel. Und dann hätte ein normaler Standardpinsel kein Alpha und wir werden Punkte haben, richtig? Also was, ich möchte das ändern, ich bekomme gerne ein Alpha. Und in diesem Fall haben wir noch nicht wirklich unser eigenes Alpha. Ich werde Ihnen später erklären, wie Sie tatsächlich alle Dateien mit einem Programm namens materialize erstellen . Und wir haben das Alpha erstellt, Sie können es importieren. Nehmen wir an, wir importieren diesen, schreiben die Fähigkeiten, die wir zuvor gemacht haben. Du willst nicht damit zu tun, mit den Punkten, oder? Also haben wir jetzt diesen Strichmodus ist Punkte und es ist nicht wirklich optimal. Also verwende ich gerne rechteckig. Und jetzt kannst du deine, ja, deine Details hier rausziehen , richtig? So sehr, sehr cool. Und was Sie damit machen können, ist jetzt, dass Sie es verfeinern können. Sie tun es also mit einem DEM-Standard, den wir gesehen haben. Also mach es ein bisschen kleiner. Und Sie können auch unter der Kraft. Und dann, weißt du, schnitzen Sie einfach hier rein, damit sie ein bisschen machbarer aussehen. Vielleicht möchten Sie, dass einige dieser Fähigkeiten tatsächlich geschwollen sind. So wie ein abgerundeter, können Sie immer etwas zusätzliches, wissen Sie, Volumen mit der Tonbildung hinzufügen und dann eine glatte Bürste verwenden. Wenn das übrigens klein ist, können Sie leicht einen glatten Pinsel verwenden. Ich hatte so viele Möglichkeiten, tatsächlich einige zusätzliche Details in hier und einige zusätzliche Tiefe zu erstellen , so dass es realistischer aussieht oder einfach nur Ziel. Und dann, ja, also sind diese Arten von Techniken, die sie verwendet haben. Und natürlich können Sie auch, wissen Sie, vielleicht ein paar Falten erzeugen. Sie können das mit Leno an ihnen tun, Standards sie, wenn ein normaler Stiel, dass, nebenbei bemerkt, ich habe es meine Maus wieder. Das wird also wahrscheinlich nicht wirklich gut funktionieren. Der normale Standard wäre also, du weißt schon, großartig, einige dieser Falten hier drin. Ja, das ist natürlich auch eine Option, oder? Dass es so viele Möglichkeiten gibt, zusätzliche Details zu erstellen. Und ich denke, es ist Zeit, ein wenig über das Dynam-Netz und vielleicht einige der Werkzeuge zu sprechen , die wir hinzufügen können. Aber sonst können wir weniger Bildhauerei machen, oder? Wir können endlich formen. Ihr wisst, was zu tun ist, wisst ihr, welche Art von Schritten ich normalerweise habe. Und Sie können sehen, dass mehrere Leute das tun. Das ist nicht nur, was ich denke, dass es gut sein könnte, sondern Sie können sehen, dass sie tatsächlich diese Werkzeuge verwenden und welche Pinsel sie verwenden. Also mit dem Verständnis aller dieser Pinsel-Techniken verschwenden, dass Sie sie verwenden müssen oder Möglichkeiten, wie Sie sie verwenden können, richtig? Ich würde nie ein Limit auf irgendetwas von dem setzen wollen, was ich lehre. Ich möchte, dass Sie es selbst herausfinden, aber einige der Grenzen, die ich gefunden habe, und deshalb möchte ich erklären, warum und wie ich es mache. Also ja, ich sehe ja sehr aus, ich freue mich darauf, tatsächlich zu formen, aber lass uns zuerst ein paar der Daten-Mesh durchgehen und ich werde mit dir im nächsten Video sprechen. 6. 1,5 zbrush: Okay, also fangen wir an, Pinsel zu sehen. Und ich werde Ihnen ein wenig über einige der Bürsten erzählen , die wir haben und wie wir tatsächlich formen können. Also hier haben wir ein Dynam-Netz und ich werde nur eine dynamische Kugel verwenden. Das werde ich später erklären. Aber zuerst konzentrieren wir uns auf die Spitze für Bildhauerei. Also jetzt, wenn ich auf dem Haar formen möchte, können Sie sehen, dass die Geometrie ziemlich, nicht wirklich dicht genug ist . Sagen wir, es ist ziemlich blockig. Wenn Sie also die Geometrie gehen, können Sie Ihr Modell ein oder zwei Mal unterteilen , wenn Sie die Skulpturen ein wenig besser sehen möchten, oder? Und Sie können sehen, dass jetzt habe ich auch Spiegel. Spiegeln aktiv. Wenn Sie Ihren Spiegel aktivieren oder deaktivieren möchten, können Sie hier in Ihre Transformation gehen und tatsächlich aktive Geometrie handeln. Sie können die x ändern oder einfach ein- oder ausschalten. Also jetzt habe ich keine Spiegelhaare. Ich habe genug Geometrie. Und jetzt können wir über unsere Bürsten sprechen und wie man umfängt. Also, wie formen wir eigentlich? Es ist sehr einfach. Sie ziehen nur buchstäblich einfach auf das ViewModel. Das war's. Wenn Sie also das nächste Jahr Modell auswählen, drehen Sie. Aber wenn Sie auf ein Drückermodell gehen und ziehen, können Sie sehen, dass nur formen, oder? Und gerade jetzt verwenden wir den Standardpinsel. Der Standardpinsel ist also diese Form. Und wir können das auch ändern. Also haben wir hier viele Möglichkeiten. Und lasst uns einfach mit dem z beginnen und subtrahieren. Also im Moment haben wir das z Add on, das ist nur, dass wir Geometrie hinzufügen. Ok? So können Sie sehen, ob dies Ton sein wird, Sie werden zusätzlichen Ton oben hinzufügen, rechts. Der Zed Substrakt wird Ton wegschneiden, oder? Sie werden Garvin im Inneren des Materials sein. Aber weil sie diese so sehr benutzt und du nicht wirklich weiter klickst, hinzufüge, subtrahiere bei x0. Und das Schöne, worüber ich nachgedacht habe , ist , dass du eigentlich nur einen kurzen Schlüssel dafür hast. Also haben Sie Ihren Drag hier, was nur das Set Add ist. Wir fügen zusätzliche Geometrie hinzu. Und wenn du durchhältst, wirst du tatsächlich das Gegenteil benutzen, richtig? Also schnitzen Sie hinein. Und ich kann nicht sagen, dass Sie immer in Alta schnitzen, weil mit einigen Bürsten, wenn wir unsere DEM-Standards betrachten, können Sie sehen, dass der normale Modus bereits subtrahiert wird , weil der Damm-Standard gemacht wird, um einige dieser Falten zu erzeugen. Und wenn Sie das Gegenteil verwenden möchten, so in diesem Fall wird es die Z F sein, Dann halten Sie einfach Alt und es wird das Gegenteil tun, richtig? Also das einzige, woran du denken musst, ist nur auszuhalten, und das wird das Gegenteil tun. Dann haben wir auch eine 0 Intensität. Also jetzt, wenn ich einfach hierher ziehe, haben wir eine Intensität von 25. Wenn ich es höher, Sie können sehen, dass es viel intensiver und niedriger, natürlich, weniger intensiv. Diese Menge einer Dichte hat auch mit der Menge an Druck zu tun , die Sie auf Ihrem Tablet setzen. Wenn ich also jetzt von einem ziemlich weichen zu einem härteren Druck übergehe, kann man sehen, dass er anders wirkt, oder? Das ist also die Macht eines Zeichentabletts. Und danach müssen wir Größe zeichnen. Also die Dürren, wie Sie wahrscheinlich bereits wissen, es ist nur Sie wissen, eine kleinere Dateigröße ist ein kleinerer Pinselstrich, und dann ist Beta-1 ein großer, richtig? So ist es jetzt sogar schwer zu sehen, aber es ist nur der Unterschied zwischen diesen. Also schauen wir uns die Fokusverschiebung für jetzt an. In diesem Pinsel werden die Fokusverschiebungen also 0 sein. Und wenn es nur ziehen, können Sie sehen, dass es funktioniert, wie es jetzt funktioniert, wenn wir die Volksverschiebung höher stellen, können Sie sehen, dass dieser Kreis im Inneren tatsächlich wir kleiner werden und das schafft eine schärfere, schärfer Luke, kann ich es noch höher, sogar übertrieben, aber Sie können sehen, dass es ist, ja, es wird ein bisschen schärfer fallen ab. Und dann können wir natürlich auch das Gegenteil tun. Und Sie können sehen, dass es breiter wird. Das ist wirklich, was die Verschiebung der Leute tut. Normalerweise fesselt man es nicht wirklich. Und die anderen Pinsel haben bereits wie verschiedene Fokusverschiebungen für Sie bereit. Also lasst uns ein bisschen über all das Zeug hier unten reden. Wir haben hier Punkte, was anders ist. Es ist nur dein Schlaganfall. Sie haben also Punkte. Wir haben Drag Wracked, Freehand, Farbspray Spray und Drag Dot. Also verhalten sie sich alle ein bisschen anders. Sie können sehen, dass die Punkte tun diese ziehen, wir tatsächlich ziehen diese hier raus. Freie Hand ist irgendwie die gleiche wie die Punkte. Es ist nur, ich fühle mich, als wäre es ein bisschen glatter, aber es braucht auch ein bisschen mehr Rechenleistung für Ihren Computer. Nennen Sie Spray und Spray oder irgendwie das gleiche. Es ist nur, dass Farbspray auch etwas RGB darin hat, was ich normalerweise nicht benutze. Also wird das Spray literarisch sein, nur wie Sprühfarbe aufgesprüht. Sehr cool. Und dann haben wir einen Drag Dot. Ich habe das Gefühl, es ist irgendwie das gleiche wie die direkte rechteckige. Es ist nur so, dass der Drag Dot nächste Sicer bereit ist, richtig? Sie müssen also die Größe des Ziehrechtwinkligen ändern. Du kannst die Größe so verschieben, oder? Also ja, das ist irgendwie, sind die Art und Weise, wie Sie Ihre Striche verwenden können. Sie normalerweise das Wrack rechteckig und der Ziehen Punkt, den Sie mit einem Alpha verwenden. Also, was bedeutet ein Alpha? Nun, Sie können mehrere Dinge in seine Alpha setzen. Und lasst uns einfach booten. Lass uns wie ein schuppiges etwas machen. Alpha ist 62 hier, aber es ist bereits enthalten. Und wenn wir das rausziehen, können Sie sehen, dass wir tatsächlich die Waage erstellen, richtig? Also werde ich meinen Zed und meine Dichte ein wenig niederlegen. Und ziehen wir Subskalen heraus. So können Sie sehen, dass wir hier einige sehr coole Effekte mit einer minimalen Menge an Freizeit bekommen , denke ich. So können Sie sehen, dass es ein bisschen holprig ist. Wenn Sie unser Selbstdefizit ein wenig höher setzen, können Sie sehen, dass wir einige realistischere aussehende ja Fähigkeiten erstellen können, sagen wir genial. Und Sie können hier auch einen Text einfügen. Aber die, ich mache das normalerweise nicht wirklich. Und wie Sie sehen können, haben wir hier eine med Cap, und Sie können sehen, dass es viele verschiedene Mathe Caps gibt. Normalerweise verwende ich ich denke, die Mid-Cap Grau, Ja. Ich mag auch den Hautton. Vielleicht nicht das hier mit amorphem Strahl, aber man muss wirklich nur ein bisschen herumspielen. Und Sie können sehen, dass Ihr Sculpt mit einer anderen mathematischen Lücke viel anders aussieht. Richtig, also wähle eine, die deinen Augen angenehm ist. Aber ich möchte auch, dass Sie es manchmal während Ihres Sculpt ändern, denn sobald Sie einige dieser Mathe-Caps ändern, können Sie einige Unvollkommenheiten sehen, die Sie nicht mit einer unerreichten Lücke sehen können, sagen wir. Sie möchten also wirklich bewegen und manchmal Ihre mathematische Lücke ein wenig ändern , nur damit Sie ein besseres Ergebnis haben. Also, gehen wir ein bisschen zurück. Wenn wir Control Z machen, können wir sehen, dass sich dieses Ding hier bewegt. Und das Verhütungsmittel funktioniert, wie wir alle wissen, richtig? Es bezieht sich nur auf das, was Sie gerade getan haben. Aber du könntest auch mit hier tun, was sehr cool ist, oder? Und dann können wir von dort einfach weitermachen. Beginnen wir also mit einigen der Zweige, die wir haben. Also das erste Bürstenhaar, das ich Ihnen zeigen möchte, ist nur ein Standardpinsel, richtig? Das ist der Pinsel, den wir bereits kennen, dir gezeigt hat. Und dieser Pinsel ist ziemlich einfach. Es ist nicht wirklich etwas Besonderes, sagen wir, aber ich benutze es viel wie später in meinen Modellen gibt es zwei haben einige, einige dieser Formen hier, die Sie sehen können. Aber am Anfang benutze ich gerne große, gerne große Formen um den Block meines Modells herum. Und das mache ich die meiste Zeit nur mit dem Move-Werkzeug, richtig? So funktioniert das Verschieben eines Pinsels ein bisschen anders als alle anderen Pinsel. Und das ist, dass Sie große Formen bewegen können. Normalerweise mache ich meinen SAP-Mangel ganz niedrig, besonders am Anfang, besonders am Anfang, aber auch mit dem Umzug zu sich selbst. Jedenfalls. Und ich verwende gerne eine große Ziehgröße. Warum also verwende ich den Prozess so groß, denn wenn du große Formen bewegst , willst du ihn noch sauber machen. Wenn ich dies mit einer sehr kleinen Tropfengröße hier mache, können Sie sehen, dass die Form, ob es nur sehr schwer ist, eine schöne glatte Form zu bekommen, wie wir hier haben, richtig? Also ja, große Formen. Ich bewege mich mit dem Bewegungspinsel. Dann gehe ich normalerweise zu meinem Tonaufbau oder du kannst auch die Tonröhren benutzen. Also lass uns jetzt Ton aufbauen und ich zeige dir, wie das aussieht. So hat der Tonaufbau bereits ein Alpha daran befestigt. Es verwendet freie Hand, so wird es wahrscheinlich ein wenig glatter. Nur im Schlaganfall selbst. Wie es bedeutet nicht, dass die, die, die Alpha selbst als glatt, aber nur der Ansturm selbst, wie es funktioniert, ist wie Glättung Hals. Und Sie können sehen, dass es freien Kopf verwendet. Also, wie sieht das aus? Nun, so wie das. Und du denkst vielleicht, oh, das sieht komisch aus. Es sieht nicht glatt aus oder so. Nein, deshalb nennt man es auch den Tonaufbau. Sie möchten zusätzliche Form, zusätzliche Geometrie aufbauen. Ich benutze es gerne in Kombination mit dem Verschiebungswerkzeug wie große Formen und auch das, Sie ziehen einfach große Formen und doch ist es sehr praktisch dafür. Ich benutze auch gerne den Damm-Standard, wie ich bereits sagte, um Falten zu machen. Sie können hier sehen. Und manchmal sogar ich an der anderen Kante, sagen wir wie eine schöne scharfe Kante, richtig? Wenn du deinen Alt hältst, natürlich. Und natürlich habe ich auch gerne das Tonwerkzeug hier benutzt. Und das ist mehr gegen Ende, aber wie Sie sehen können, schafft es eine schöne und glatte, wie eine glatte Formen. Ordnung? Und das sind Gegenbürsten, die fair sind. Ich schätze, einfacher, aber sie sind sehr wichtig. Und damit kannst du schon so viel tun. Und viele dieser Pinsel wie ist, dass Sie so viele B2B sehen können, aber viele davon haben Sie keine Ansichten. Ich kenne diese nicht mal so. Sagen wir, es sind nur einige so spezifisch. Diese werden die Schnäbel glätten, die sagen, dass sie so spezifisch sind, dass Sie sie wahrscheinlich nicht einmal verwenden, aber es ist immer gut, sie zu überprüfen. Also, wenn Sie etwas überprüfen wollen, tun Sie es einfach und haben Spaß damit, wissen Sie. Und dann, ja, wir können ein bisschen in spezifischere Sachen gehen. Nehmen wir an, wir wollen mehr von einer harten Oberfläche gehen. Wir wollen noch etwas von dem planaren Zeug, oder? Also haben wir h polnisch, planar trimmen, dynamisch, trimmen, adaptiv, und wir haben eine andere polnische irgendwo. Diese sind sehr gut für das Erstellen von harten Oberflächenmodellen. Und lassen Sie uns einfach die Trimmdynamik auswählen. Sie funktionieren alle anders, aber ja, man muss nur ein bisschen mit ihnen herumspielen. Hier können Sie die trivialen endemischen Sorten und schöne und scharfe Kante sehen. Sehr cool. Die letzten Dinge, über die ich sprechen möchte, sind der glatte Pinsel und ein Maskenpinsel. Mit dem glatten Pinsel können wir unsere scharfen Kanten glätten. So können Sie es hier auswählen, aber es wird Ihnen irgendwie geben, keinen Fehler lesen, aber es wird Ihnen zeigen, dass es woanders ist. Wenn ich dies auswähle, können Sie gebürstete Umschalttaste sehen und klicken, um es zu verwenden. Shift ist also im Wesentlichen nur, wie man einen glatten Pinsel benutzt, oder? Es spielt also keine Rolle, welchen Pinsel wir ausgewählt haben. Ich habe die Standardbürste, wenn zyklische Verschiebungen, Sie können sehen, dass jetzt die glatte Bürste ausgewählt Meer und doch Haus all diese Optionen. Also, wenn Sie diese Optionen ändern möchten, müssen Sie die Umschalttaste halten, halten Sie einfach die Umschalttaste gedrückt und dann können Sie diese Optionen ändern. So können Sie auch sehen, dass unser Pinsel natürlich blau wird und eine andere Farbe bekommt. So ist das auch schön im Auge zu behalten , so dass Sie wissen, dass Sie den glatten Pinsel verwenden. Und wenn Sie einfach ziehen, können Sie sehen, dass wir unsere Formen glätten. Unsere Modelle sind Hübe. Das ist also sehr praktisch, um Dinge zu glätten. Und ich möchte auch über den Maskierpinsel sprechen. Also, wenn wir die Kontrolle gehalten haben, können Sie sehen, dass anstelle von Blau es gelb wird und es sagt plus Maske. Also auch hier bekommen wir die Maske Ben Ratliff Hold-Kontrolle. Und Sie können das auch ändern. Wenn Sie ziehen auf Haar und Sie können sehen, dass jetzt bekommen wir eine Maske, so ist es eine dunklere Farbe. Und es buchstäblich nur Masken von dem, was wir wollen. Wenn Sie alle übrigens auch halten, können Sie sehen, dass die Plus-Maske geht, es geht zu Minus-Maske, und jetzt werden wir einfach die Masse wegnehmen, oder? So können Sie sowohl das Plus als auch das Minus malen. Es gibt also mehr Möglichkeiten, Ihre Maske tatsächlich zu bearbeiten. Sie können auch hier nach unten in Ihre Maskierungsoptionen gehen. Wieder, umgekehrt, klar, Maske, alle verwischen, schärfen, wachsen. Weißt du, all diese Dinge, die du tun kannst. Und ja, sehr praktisch in diesem Abschnitt, Sie werden es wahrscheinlich öfter verwenden, denken Sie, besonders später, wenn Sie ein wenig mehr Wissen über ZBrush haben. Denn man kann hier auch ein paar schöne große Formen schnappen. Und selbst für das Konzeptieren oder es spielt keine Rolle, Sie haben so, diese sehr praktisch. Auch wenn Sie wollen, lassen Sie uns sagen, etwas bewahren. Sagen wir mal, wir haben sehr schöne Details, oder? Also haben wir all diese Fähigkeiten, die wir hier hatten, wird einige Fähigkeiten hier einbringen. All diese schönen Waagen, ein nicht wirklich will, um sie zu beschädigen. Was Sie tun können, ist, dass wir sie einfach verschleiern können. Und jetzt, wenn Sie hier wieder formen, können wir die nicht beschädigen, weil ich nicht darauf zurückgreifen kann, richtig? Also das ist ein sehr praktisches Plus Ich mag es, sie auch mit vielleicht dem Umzug zu verwenden , um es buchstäblich nur mit Gizmo zu bewegen. Aber sagen wir hier den Umzug zu BAM, und Sie können Sachen bewegen. Sehr, sehr cool. Im nächsten Teil durchlaufen wir ein bisschen einen Modellierungsprozess, den ich gerne verwenden würde. Ich habe ein paar Schritte, wie man wirklich eine schöne Kunst kreiert. Und es beginnt alles mit Referenzbildern. will ich wirklich einhämmern. Und ja, also hoffe ich, euch im nächsten Teil zu sehen. Und wenn es irgendwelche Fragen gibt oder wenn Sie einfach nur unten kommentieren möchten, wie ich wirklich gerne sehen, ob ich Ihnen helfe oder vielleicht, wenn es Dinge gibt , die Sie besser wissen wollen, wissen Sie, vielleicht wollen Sie mehr Videos über eine bestimmte Aspekt oder vielleicht willst du das, du willst, wenn du mir Feedback gibst, weißt du, vielleicht mag ich diese Art nicht zu lehren. Und ich kann immer wählen, ob ich Ihnen zustimme und diesen Teil ändern möchte oder ob ich es für notwendig halte, dies so zu tun. Also seh ich euch nächsten Block und lass uns gehen. 7. 2.1 stump: Bevor wir mit einem Blackout beginnen können, müssen wir zuerst eine Referenzbilder zusammen zu bekommen. Ich habe schon vorher darüber gesprochen. Also, jetzt nur Ihre Zeit, dies zu tun. Und wie Sie sehen können, habe ich hier viele Bilder. Dann kompiliere ich sie zusammen in Photoshop. Und das war's, richtig? Dann haben Sie also ein Blatt mit all Ihren Referenzbildern. Ich habe einen zweiten Bildschirm und ich habe ihn auf den zweiten Bildschirm gelegt , nur damit ich ihn die ganze Zeit betrachten kann. Jetzt möchte ich Ihnen auch eine sehr praktische Möglichkeit zeigen, Modelle auf eine andere Art und Weise zu betrachten , denke ich, und das ist Photogrammetrie. Also, was ist das? Diese Links werden unten angezeigt. Und dann öffnen wir hier einen Webseitenfreund Sketchfab. Und was ist das? Ist Sketchfab, ich denke, Zellen, 3D-Modelle, all das Zeug. Aber es hat auch einige Modelle aus der Photogrammetrie. Was ist Photogrammetrie? Es ist im Wesentlichen ein 3D-Modell, das nur aus Bildern erstellt wird. Also, wenn wir uns dieses Modell hier ansehen, hat jemand hier nur Fotos gemacht, wie Hunderte von Bildern. Dann steckst du es in ein Programm. Und das Programm wird einfach alles zusammen kompilieren und daraus ein 3D-Modell erstellen. Jetzt können wir uns unser Modell umsehen. Und es gibt natürlich kein Photogrammetrie-Modell aus allem. Aber für bestimmte Modelle haben wir einige Photogrammetrie davon. Und es wird viel helfen, sich um die Formen zu kümmern, oder? Wenn Sie also die Art des Zahnfleisches innerhalb der digitalen Bildhauerei modellieren, ist, dass wir oft nur 2D-Bilder als Referenz verwenden. Aber wenn Sie sich Bildhauerklassen ansehen, in denen sie Menschen wie Figurenbildhauerei formen können, dann werden Sie sehen, dass es eine lebendige menschliche Modellierung für sie geben wird, richtig? So neun dann können Sie mehr Formen sehen. Und das ist irgendwie das, was wir hier machen. Das ist unser Lebensmodell. Und Sie können sich hier ändern. Wenn Sie auf diesen Modellinspektor klicken, können Sie einige der Einstellungen ändern. Also, anstatt es mit dem endgültigen Rendering gerendert zu werden, können wir auch zu einer getroffenen Lücke gehen. Und dann können Sie einige Formen sehen, nur ich denke mit uneingefüllten Lücke darauf, genau wie Sie es in ZBrush sehen würden, sind Caplets Oberfläche erfüllt , dann haben wir einige zusätzliche Oberflächendetails. Aber das ist irgendwie so. Jetzt, da sie all dies haben, können wir in ZBrush gehen und beginnen, unser Modell zu blockieren. Okay, also fangen wir nur mit einem Zylinder an. Und eine andere Linie, die hier zu tun ist, ist auch nur einen Würfel da rein zu bekommen, machen Sie es viel größer und dann geschickt um die Y-Achse, nur so dass wir eine Art Boden darunter haben. Dann wähle ich gerne mit dem Maskierungswerkzeug den Boden oder die Oberseite des Zylinders aus, und dann einfach ein wenig nach oben skaliert. Und dann haben wir mehr eine konische Form, würde ich sagen. Okay, jetzt schaue ich mir dieses Bild an. Das war irgendwie mein Top paar Bild. Und ich mochte die Art und Weise, wie diese Wurzeln wir gerade angelegt sind. Also ging ich dort auch in der Draufsicht von C-Pinsel rein und ging mit dem Move-Tool. Sie können es auch tun, wenn die Schlange HUC, Pinsel. Aber ich mag es, sie zu bewegen und sie ein wenig den Linien folgen, die wir im Referenzbild sehen können. Was jetzt passiert ist, ist aus der Draufsicht, es sieht gut aus. Aber wenn Sie auf die Seite schauen, können Sie sehen, dass es nur wie ein aussieht, Ich denke, ein verstümmelter Oktopus oder was auch immer es sein sollte. Und das liegt daran, dass Sie nur von einem bestimmten Kraftstoff suchen, richtig? Wir schauen aus der Draufsicht. Und das wird eine Menge passieren, aber es ist auch passiert, wenn Sie die Seite wenige tun, wenn sie es perfekt auf der Seitenansicht und Aluminiumoxid Frond gemacht hat, werden Sie nur sehen wie eine Person, die Sie nicht wollen, um in der Dunkelheit zu sehen, sagen wir. So. Sie möchten sich die mehr Referenzbilder ansehen, vielleicht sogar einige der fotografischen Bilder, die die Modelle, die ich kurz zuvor hier gezeigt habe. Und dann bauen Sie die Formen auf, wie sie aufgebaut werden sollen. Also mache ich das einfach mit Tonaufbau oder Tonröhren. Und ja, das ist irgendwie so in dieser Phase beginne ich irgendwie in der Zone zu bekommen. Und das ist buchstäblich nur weiter zu schaffen, bauen Sie weiter ein wenig. Ich schätze, das ist mehr, ich würde noch nicht wirklich sekundäre Details sagen. Es baut und blockiert immer noch einige dieser Routen, richtig? Ja, langsam zu mehr sekundären Formen. Wie Sie sehen können, wie ich hier versucht, den Versuch zu definieren, sie mit dem Damm Standardpinsel zu definieren und dann mit nur einem Lehmbürste darauf aufzubauen. Was auch sehr praktisch ist, was ich hier eigentlich nicht mache. Aber du siehst all diese Zeilen 50 verdammt Standard. Was Sie tatsächlich sehen werden, dass ich viel mit dem Bau von Formen tun , ist, dass anstatt mit den Formen zu gehen, also sagen wir, das ist eine, also sagen wir, das ist eine, es wird eine Route sein, richtig? Und damit meine Maus zu tun, wird das ein bisschen chaotisch sein. Aber viele Male machen es Leute so. Sie haben sich gerade von der Form dort aufgebaut, wollten mit der ganzen Form nach oben und unten gehen. Aber was ich mag, ist vielleicht einfach eine Form ein wenig zu erstellen, aber dann gehen Sie senkrecht zur Form und bauen Sie sich so auf. Und ich denke, es ist viel effektiver und es schafft, Yeah, Sie haben viel mehr Kontrolle über die Form, die Sie erstellen. Sie werden in dem Video sehen, dass ich es wirklich immer von Seite zu Seite mache. Manchmal sah sie, wie ich gerade Kanten mache. Und das ist nur, weil ich die Hauptform dort bekommen will, aber dann gehe ich senkrecht zur Form. Was ich auch sehr berate, was ich in diesem Video eigentlich nicht getan habe, aber was ich verbirge, rät, dass Sie für diesen Pinsel ein anderes Alpha verwenden. Also habe ich jetzt den Tonaufbau. Es funktioniert großartig, aber es hat einige wirklich scharfe Kanten, die Sie nicht wirklich immer wollen. Und wenn Sie von den scharfen Kanten loswerden wollen und wollen einfach nur eine schöne und glatte Kanten erstellen. Sie können einfach das Alpha loswerden oder eines dieser Rundungsalphas auswählen. Aber dann müssen sie ein bisschen mehr Gefälle auf der Außenseite sein, oder? Sie müssen weich sein. Aber machen wir es ohne. Sie werden sehen, dass ich jetzt eine viel glattere Form habe und das sieht schon viel besser aus, vor allem für mehr organische Sachen. Du siehst das, ja, du siehst den Unterschied, richtig? Also, wenn Sie eine glattere Formen wollen, entfernen Sie einfach das Alpha oder werfen Sie ein rundes Alpha mit einem gewissen Farbverlauf dazu. Ok? Lass uns weiter gehen. Es wird nicht viel geben, was ich weiter erklären kann. Es ist nur, ich baue mehr Formen auf. Wir gehen irgendwie zu den sekundären Formen, aber Sie können sehen, dass die Spitze immer noch irgendwie chaotisch ist, oder? Also baue ich mich einfach auf, baue mich auf, erstelle einige zusätzliche dieser Wurzelenden im Boden. Es ist genau das, was ich in den Bildern sehe, wie ich es dir gesagt habe. Es ist wirklich nur aus dem Tod neu zu machen. Und doch haben Sie keine Angst, ein paar Sachen auszuprobieren, versucht natürlich einfach auszustopfen und wir werden sehen, wo es tatsächlich landet. Und dann im nächsten Teil werde ich weiter erklären, was passieren wird. Also, wir sehen uns dort. Es gibt noch eine Sache, die ich Ihnen zeigen kann, und das ist, dass ich das dynamische Trimmwerkzeug verwende, um diese seltsame Form zu kürzen und seinen in Ordnung befindlichen Baumstamm so hoch zu machen, wie er sein sollte. Und jetzt kann man sehen, dass der betrunkene Baum nicht mehr nur ein Kreis ist, sondern er hat tatsächlich diese Wurzelformen und doch beginnt jetzt sehr realistisch zu wirken. Oh. 8. 2.2 stump: Also jetzt landen wir bei den sekundären Formen. Und ja, du musst sie einfach an dieser Stelle definieren. Also schnappen Sie sich Ihren Aufbaupinsel. Es könnten die Tonröhren oder Lehmaufbau sein. Und ich persönlich mag die verdammten Standards. Ich habe das Alpha der DEM-Standards ein wenig kleiner gesetzt, also wird es wahrscheinlich die Alpha 47 sein. Das ist diejenige, die mir sehr gefällt. Und ich hatte hier gerade ein paar Formen definiert. Das ist irgendwie das, was wir alle tun müssen. Und es gibt nicht viel zu erklären. Sie müssen sich nur Ihre Referenzbilder ansehen. Und im nächsten Teil gehen wir zum Erstellen von Alphas und all das gute Zeug. Also ja, ich werde natürlich beim Spiel führen, weil ich will, dass ihr nur jeden Schritt sieht, was ich tue, aber es gibt nicht viel mehr zu erklären. Also werde ich Sie im nächsten Teil sehen. Richtig? Bop, Bop, Bop, Bop, Bop, Bop. Wie geht es ihm? 9. 2.3 Tree: Hier maskiere ich ab, wo die Baumrinde und das Innere des Baumes sein werden, richtig. Und ich mochte auch, dass es einen kleinen Höhenunterschied hat. Also invertiere ich es einfach und lege es dann ein bisschen hoch. Nachdem ich das ein wenig höher gesetzt habe, ging ich in meine Alphas, die gerade erstellt hatten. Und wenn Sie wissen möchten, wie man ein Alpha erstellt, gehen Sie einfach zu diesem Abschnitt, wie man ein Alpha erstellt. Und Sie werden über das Programm lernen, das materialize genannt wird. Und Sie können Ihr eigenes Büro nur aus einem Bild erstellen. Dann steckst du es in einen Pinsel. Und ich werde auch zeigen, dass im Materialize Abschnitt, wie man tatsächlich einen Pinsel daraus erstellt. Also, was ich hier getan habe, habe ich gerade die Maske umgedreht. Und auf diese Weise können Sie nicht wirklich alle Details zerstören, die Sie gerade mit dem Alpha erstellt haben. Und ich wollte ein bisschen mit der Rinde spielen, die wir auf der Seite haben. Also geh einfach da rein, wenn du Lehmaufbau und nur ein paar extra interessantere Formen kreierst. Das nächste, was ich tun möchte, ist, dass ich einige zusätzliche Masken erstellen möchte. Und diese Masken werden im Wesentlichen dort sein, wo die Baumrinde vielleicht abgebissen wurde oder das von der Natur abgebrochen wurde, sagen wir mal. Und es wird einige interessante Punkte nur für unser ganzes Netz geben. Du musst also bedenken, dass die Rinde auf der Innenseite anders sein wird als auf der I'ts draußen, richtig. Weil es abgebrochen wurde. Du siehst die Rinde im Wesentlichen nicht mehr, du siehst das Voodoo darunter. Also werden wir zuerst den Boot oben erstellen. Und weil wir diese Masken erstellen, wird das Alpha der drei Rinde nicht in der Maske angezeigt. Und wir können dann anfangen, ein paar schöne Baumrinden zu kreieren. Auch das habe ich nur aus einem Bild erstellt. Und ja, Sie wissen bereits, dass Sie sich den materialisierten Abschnitt ansehen müssen. Ich erstelle John Alpha-Sektion, die größten Alphas selbst. Und. Sobald Sie die Rinde oben beendet haben, können Sie jetzt eine Maske verletzen und sich tatsächlich auf die Teile konzentrieren, die abgebrochen oder ausgeschnitten wurden. Schauen wir uns das Referenzbild an, um tatsächlich zu bestimmen, welche vier Formen wir erstellen müssen. Wenn wir tatsächlich das Bild einer Rinde betrachten und ein Teil davon abgebrochen ist. Sie können sehen, dass die Rinde hat eine sehr feine Details, die wir gerade erstellt. Wenn das Alpha, aber die Abstimmung darunter noch ziemlich glatt ist, oder? Das könnte einige Details haben, vielleicht einige, einige Zeilen von oben nach unten, aber es ist viel glatter. Also wollen Sie auch tun, dass in Ihnen formen. Ok. Und zuletzt beende ich gerade ein paar Details. Ich wollte, dass dieses Buch anders aussieht als oben, weil Sie vielleicht schon wissen, dass die Rinde auch auf einem Dokument an den Seiten anders aussieht. Ja. So schaffen Sie einfach einige tatsächlich die Sonne dort. Und das ist es irgendwie. Also hoffe ich, ihr habt von dieser ersten Übung gelernt. Und haben Sie keine Angst, Ihre Bilder zu senden. Sie können sie sogar auf Facebook oder einfach nur ehrliche Websites senden. Sie können sie in den Kommentaren unten ablegen. Ich kann Ihnen Feedback geben. Ja, das war's. Also werde ich das größte gelernt, und ich werde euch im nächsten Teil sehen. Richtig? Ok. 10. 3.1 Stylised Grundmaschen: Willkommen, um zwei zu trainieren. Wir werden mehr von einem stilisierten Sculpt tun. Und Sie können hier sehen, was wir schaffen werden. Wir werden uns nicht auf diesen Standpfeil mit diesen Metallteilen und den Felsen konzentrieren. Wir werden diesen Teil hier nicht machen. Sie können es immer tun, natürlich, in Ihrer Freizeit und ich würde gerne ein paar Feedback geben, aber ich denke, diese Teile werden genug sein nur so dass wir drei verschiedene Materialien haben, an denen wir arbeiten. Wir werden einen anderen Stil machen, also wird es stilisierter, was sehr cool ist. Und was auch wichtig sein wird, ist, dass wir es von Blender aufbauen werden, OK, also sollten Sie nie Druck spüren, nur ein Programm wie C-Bürste zu verwenden , denn manchmal fühlen sich Leute sehr, ich denke, stolz darauf, Ja, ich habe all das und ZBrush gemacht, aber dann möchten sie sechs Stunden mehr, um tatsächlich das Basisnetz oder was auch immer zu erstellen. Verwenden Sie also die besten Werkzeuge, um auch etwas Zeit zu sparen und Diamanten zu sparen. Niemals wetten. Wir werden in den Mixer springen und wir werden unser Basisnetz machen. Und dann werden wir einfach das Basisnetz in ZBrush importieren. Was Sie hier tun möchten, ist, dass Sie in die Vorderansicht gehen möchten. Und ich möchte in diesem Bild erscheinen. So können Sie einfach schieben Sie es hier und Sie können sehen, dass es endet in Mixer. Im nächsten Schritt werden wir dieses Bild hier auswählen. Und wenn Sie gehen, klicken Sie auf diesen kleinen Pfeil oben hier, Sie können den Standort davon sehen. Wir wollen die x-, y- und z-Achsen auf 0 setzen. So können wir jetzt beginnen, das Basismodell zu erstellen. Und Sie wollen diesen Würfel Megabit kleiner greifen, und dann nur sicherstellen, dass er in diese Ära passt, direkt in das Bild, das wir unten sehen können. Also jetzt werden wir nur den Bearbeitungsmodus haben, eine Schleife in der Mitte erstellen und dann rot diese Kante geht wieder auf die Seitenansicht und verschiebt diese Kante nach außen. Schön. Also von der Seitenansicht oder von den vorderen wenigen, wie wir es sagen, sieht es gut aus, richtig? Aber wenn wir uns das Stück anschauen, können Sie sehen, dass es ziemlich dick ist. Also werde ich das etwas um die Y-Achse skalieren. Und nicht in Ordnung, sieht besser aus. Ich möchte es vielleicht noch etwas kleiner machen. Es spielt keine Rolle, mach einfach, was gut für dich aussieht. Und das ist die Sache, die Sie auch in Sculpt ein bisschen öfter sehen werden. Aber Sie werden sehen, dass irgendwann, wenn Sie gehen, um mehr von Ihren eigenen Skulpturen aus Entwürfen anderer Menschen zu schaffen ist, dass, wenn Sie sich ein, auf die erstellte das Bild, wie eine Konzeptkunst, viele Dinge scheinen sehr zu funktionieren Nun ja. Aber wenn Sie vorhaben, sie in 3D zu übersetzen, werden Sie sehen, dass einige Dinge einfach nicht addieren. So gelb später zeigen Sie ein weiteres Beispiel dafür. Jetzt werden wir einen anderen Würfel erstellen. Stellt sicher, dass Ihre 3D-Flüche in der Mitte. Das kannst du mit Schicht C machen. Lasst uns das hier unten skalieren. Und das ist fertig. Hier scheint es in Ordnung zu sein. Und ich werde es duplizieren und diesen Bot hier schreiben. Also jetzt zeige ich Ihnen einen anderen Grund, warum durch die 3D nicht immer zusammen übersetzen. Und das ist, dass dieser Barth irgendwie seltsam aussieht, oder? Wir wollen nur die sehen, der Fehler. Also wollen wir das rückwärts bewegen, richtig? Und vielleicht sogar skalieren Sie das Gebot um die Y-Achse. Also ist es in Ordnung, wenn es etwas dünner ist. Wenn es nicht der Platz ist, gefällt es mir. Aber was seltsam ist, ist, dass das jetzt nicht mehr richtig passt, oder? Das ist ein Teil dazwischen. Und das soll das Gewicht behalten und sie ein bisschen mehr zusammenhalten. Also scheint dieser Teil in Ordnung zu sein. Sie können das ausschneiden und dann den anderen Booth-Teil hier reinlegen , und dann können Sie diese beiden Schrauben oder was auch immer sie zusammen sind. Das ist also völlig in Ordnung. Also müssen wir diese nur um die y-Achse nach unten skalieren und das Bit nach innen bewegen. Also, jetzt würde das in 2D und 3D funktionieren, richtig? Es sieht also immer noch gleich aus. Und, aber wir haben uns ein bisschen verändert. Also ein Kunstwerk, das auch funktioniert. Großartig. Als nächstes, Barth, schauen wir uns unser Bild an. Wir können sehen, dass wir hier jede Menge Steine haben. Und ich möchte mit den meisten der Felsen tatsächlich in C Pinsel zu tun. Aber lassen Sie uns nur einige Würfel erstellen, die ungefähr gleich groß sind. So rund um das Haar. Zyklische Verschiebung D, ich werde die kleinere erstellen, Verschiebung D, dieser wird falsche Haarhaare sein. Der Umfang sehr rau. Wenn das die Kabine hält, müssen Sie nicht zu viel wechseln. Weil diese im Wesentlichen nur Führer für unsere Felsen sein werden , die wir in C Pinsel hier und einen kleineren erstellen werden, denke ich. Und dann haben wir zwei riesige unten rechts, um den ganzen Weg nach unten zu halten. Ehrfürchtig. Das scheint also ganz okay zu sein. Okay, also behalte die einfach als Führer. Und wenn wir dann die echten Steine erschaffen werden, werden wir herausfinden, wie wir sie tatsächlich setzen und wo wir sie platzieren können. Okay, der letzte Teil, den wir tun müssen, ist die Summe dieser Metal-Bots. Also werden wir nur zwei Zylinder erstellen. Und natürlich, einige dieser Würfel hier. Also fangen wir mit den Zylindern an. Ich werde nur gehen und Haare Kirsten ausgewählt, um es zu zeigen. Ich bin mitten in diesem mittleren Jep. Hölzerne Schüssel, sagen wir. Und dann werde ich nur einen Zylinder erstellen, nach unten skalieren. Mach dir keine Sorgen um die Größe und die Geometrie. Wir skalieren es hier unten und dann sollte es ungefähr die gleiche Größe haben. Wie sehen wir die Größe? Holen Sie sich einfach das leere hier oben und stellen Sie dann sicher, dass Sie sich im Wireframe-Modus befinden. Perfekt. Ich werde sie in der Mitte behalten. Also werde ich es einfach so machen. Perfekt. Jetzt haben wir einen Gutschein für, Sie könnten einfach wie ausgewählt diese Dope-Phase dupliziert BY Auswahl erstellen , um es zu trennen. Und dann einfach ein bisschen nach oben skaliert und in Ihren Drahtgittermodus wechseln, während Sie Ihr Bild aktiv haben. Und dann erschaffen Sie einfach diesen kleinen Teil hier. In Ordnung, jetzt ist die Form zumindest die gleiche wie diese Schüssel. Ok, genial. Das wird also die Basis unseres Modells sein. Und was Sie tun möchten, wenn Sie etwas exportieren möchten, können separate Teile sein. Weil in ZBrush ist, werden wir sehen, dass alles in der gleichen Zwischensumme endet, richtig? Es werden nur zwölf sein. Sie können immer noch alles auch in ZBrush teilen. Also, was Sie tun könnten, ist, wenn Sie sich die Boli Gruppen hier ansehen, Body Frame fallen lassen. Sie können in Ihre Körpergruppen gehen, tun outgroup, die nur eine separate Spotify-Gruppe für jedes separate Netz, die Sie haben, macht , und dann können Sie bestimmte Teile auswählen. Also sagen wir, ich werde diesen Pfeil hier auswählen. Sie können auf Split klicken und Sie können Split versteckt gehen, oder Sie können spucken, maskieren, spucken, entmaskieren, dass dies alle Optionen sind, die Sie tun können. So gespalten versteckt. Jetzt können Sie sehen, dass alle diese ausgeblendeten Teile geteilt werden. Das ist also auch eine Option, oder Sie exportieren sie einfach in separate Teile. So können Sie die Holzteile als eine als die Metallteile als eine exportiert werden, und dann die Felsen File Export OBJ. Was Sie sicherstellen wollten, ist nur eine Auswahl zu tun , wenn Sie nur das Gleiche durch Trennung tun, stellen Sie sicher, dass Ihre Auswahl nur. Und dann werde ich wooed auswählen. Ich habe meinen eigenen Ordner erstellt , der durch ausgeübt und dann stilisiert Bildhauungsexporte. Und das wollen Sie auch für den Metal-Export über j Metal und dann die Felsen tun. Also ein Schuss in C-Bürste, können Sie hier in Sie gehen sehen Plug-In gehen durch Ihren Unterwerfmeister. Und hier haben wir Multi-Einsatz, denn wenn Sie einfach auf Einfügen klicken, kann es nur ein Teil auf einmal einfügen. Okay, wenn Sie also zu Multi-Insert gehen, können wir sie tatsächlich mehr zur gleichen Zeit auswählen. Jetzt habe ich einen kleinen Fehler bekommen, und dieses Netz enthält diese Nicht-Standard-Polygone. Ich weiß schon, was es ist. Sie werden auf Quads und Dreiecke kompatibel klicken. Aber was im Wesentlichen tut, ist, dass diese Zylinder hier tatsächlich n Pistolen haben, und n Pistolen sind sehr schlecht. Also, was sind Winkel? Lassen Sie mich erklären. Wenn Sie unseren Zylinder vergrößern, können Sie sehen, dass er Scheitelpunkte hat, oder? Das sind diese Punkte dazwischen. Ein weiteres c wird eine Kante sein. Und wenn drei oder mehr Scheitelpunkte miteinander kombiniert werden, haben Sie eine Fläche. Das Problem ist, dass mehr als vier Scheitelpunkte als n Geschütze gesehen werden. Und die meisten Programme funktionieren nicht wirklich gut mit n Gewehren. Wenn Sie sich diese Fläche ansehen, können Sie sehen, dass ihr 32 Scheitelpunkte zugeordnet sind. Das ist also ein Endziel. Das wollen wir nicht. Also, was Sie tun können, ist, dass Sie auf IE klicken, um zu extrudieren, dann klicken Sie auf M, und dann in der Mitte, richtig? E, m in der Mitte. Jetzt hat es diese seltsamen ja nicht. Und Waffen mehr. Jetzt exportierst du das Metall wieder und ja, du wirst dieses Problem nicht mehr haben. Also noch einmal. Lassen Sie uns es für die andere tun, e, dann unser Rechtsklick, nur so dass es wieder in der Mitte schnappt und auf em klicken. Und dann in der Mitte E, Snapback, M Sender. Okay, also versuchen wir es nochmal. Also werden wir hier unsere Metallteile auswählen, File Export, OBJ, und wir werden nur alles importieren. So C Plug-In, Subdue, Master, Multi, Einfügen, fügen Sie sie alle ein. Und Sie werden sehen, dass wir, wenn ein offenes Ende, dieses Problem nicht mehr bekommen. Okay, wenn wir uns jetzt ein Model ansehen, haben wir unsere Felsen, unsere Stimmung und unser Metal. Ehrfürchtig. Im nächsten Teil beginnen wir mit unserem Stand. Und dann werden wir sehen, was wir tun werden, wenn die Felsen später, ich sehe euch da. 11. 3.2 Stylised Holz: Okay, also fangen wir mit etwas Essen an, richtig? Und was wir an meinem Bild sehen können, ist, dass es eine bestimmte Form hat, oder? Wir haben hier einige dunklere Teile, die aufgerufen werden. Und dann haben wir die leichteren Teile der Welt, die etwas höher sind, aber davon ausgehen, dass sie auch ein bisschen Höhenunterschied untereinander haben. Also, wie sollen wir das schaffen? Nun, Sie können es auf mehrere Arten tun. Gehen wir zu unserem Stand und ich werde mich vor dem Metall und den Felsen verstecken. Und ich möchte vielleicht sogar die Stiefel trennen. Also, wie ich euch schon gesagt habe, was ihr tun könnt, ist, dass ihr in eure Party-Gruppen gehen und auf Out-Gruppen klicken könnt. Also, jetzt sind diese Gruppen noch, es ist immer noch in der gleichen sub2, aber Sie können sie sehr leicht verstecken. Mit Control Shift kannst du einfach auf das und das andere Zeug klicken, Höhe, also mag ich das wirklich. Und das ist die Art, wie wir es jetzt tun werden. Also werde ich wieder auf diese Linie gefüllte Ballonrahmen klicken, dies war nur um zu sehen, dass Sie verschiedene Produktgruppen haben. Und wir können dieses AddiTem-Netz geben, richtig? Also, wenn die Dynastie dies zerdrückt, können Sie das sehen und vertrauen, dass es zusammengefügt wird, richtig? Und das ist, was wir getan haben, war, wir wollen separate Objekte. Also, was Sie tun sollten, bevor er starb ein Netz ist es Sie auf Gruppen klicken und jetzt wird es diner Netz jede Gruppe getrennt voneinander. Richtig? Jetzt für die Höhe, wie Sie sehen können, dass dies auch getrennt ist. Konzentrieren wir uns hier auf diesen Teil. Sie können es auf verschiedene Arten tun. Ich werde Ihnen zwei Wege zeigen. Und das erste, was ich tun würde, ist, dass ich es wahrscheinlich mit einer Maske machen werde. Wenn Sie also Ihre Maske auswählen, können Sie diese Zeilen einfach hier erstellen, stellen Sie sicher, dass Ihre Auflösung hoch genug ist. Die Grundformen sind bereits fertig, oder? Sie wollen also nur die Auflösung ein wenig höher machen. Also vielleicht 300er. Manchmal muss man es ein wenig bewegen. Manchmal mag ich sogar mit dem Verschiebungswerkzeug. Hier. Ich bewege es, dann lege es zurück und dann diametrisch mit, ich weiß nicht, warum es manchmal so Wanzen sind, aber das könnte man tun. Aber lasst uns in unsere Maske gehen. Also, wenn ich etwas entmaskiere, werde ich mir diese dunkleren Linien hier ansehen. Und ich werde sie vermaskieren. Nehmen wir an, wir haben eine dieser dunklen Linien, die hier herum geht. Also das erste, was wir tun wollen, ist, dass wir eine solche Kante schaffen wollen. Wir wollen es ein wenig mehr abgeschrägt, dass sagen, so können Sie es mit dem trimmen tun, dynamisch, polnisch, abflachen. Es gibt viele Werkzeuge, die das tatsächlich tun. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie ein wenig mit der Intensität spielen und Sie wollen nicht, dass es zu groß oder zu klein ist, oder? So spielen Sie einfach ein wenig herum ist, dass Sie auch die erste Dynamik tun können , dann gehen Sie mit der planaren darüber. Ja, es gibt so viele Möglichkeiten, wie du das schaffst, aber ich wollte nur ein bisschen eine Abschrägung erzeugen. Und übrigens, wir werden das tun und Mixer, Ich mag die Art, wie Sie einen Puffer erstellen, wenn Sie es tun, wie formen weise, sagen wir. Ich mag diese Art von groben Aussehen. Außerdem sieht es auch lustig aus, stilisiert, richtig? Also jetzt natürlich, weil ich es mit meiner Maus gemacht habe, geht es einfach viel zu tief. Aber wir sind sicher, dass Tabletten, Sie können dies sehr schön aussehen. Und jetzt zeige ich dir, natürlich später, wann ich wirklich den ganzen Stand erschaffen werde, richtig? Also ja, wir werden uns so lösen. Was ich dann tun, um diese Yeah zu erstellen, ich denke, die einzelnen Teile, Ich werde es einfach mit einer Maske tun, oder? Also, wenn ich Maskierwerkzeug bin, so dass Sie es tun können, folgen Sie einfach mit FGC im Bild und dann gehen Sie einfach mit dem Maskierungswerkzeug, das Sie haben. Sagen wir mal, wir haben ein paar Haare und dann haben wir noch ein anderes hier. Und dann ja, stellen Sie sicher, dass Sie es dann wie Haare weitermachen, wissen Sie, und dann tun Sie das gleiche hier. Vielleicht möchten Sie das vielleicht sogar spiegeln. Du könntest das tun und das kannst du versuchen. Aber das liegt ganz an dir, oder? Also, was du tust, ist, dass du das ableiten wirst. Und du kannst dich mit Inverts bewegen, oder? Also können Sie einfach mit einem Tonröhrchen hierher gehen oder Sie können, wenn es invers so skaliert wird, oder Sie werden das nach außen bewegen, wenn Sie wirklich alles bereit haben, das ist eine Möglichkeit. Aber Sie könnten es auch mit diesem Bildhauerpinsel tun. Sie können es einfach schieben invertiert rechts? Dann lebendig, um die Seiten zu wechseln, sagen wir. Und dann ein Artikel nur Folsom legte etwas mehr Mühe in dieses Design, das irgendwie wie die abgestufte ist. Ich werde es später erklären. Ich zeige Ihnen nur, dass Sie wahrscheinlich mit dem Maskierungswerkzeug in diesem Fall den besten Effekt erzielen werden. Das ist wahrscheinlich, wie ich das schaffen würde. Und ich werde nur anfangen, ein ab und zu erstellen, werde ich Ihnen einige Hinweise zeigen. Aber es ist eine kleine Erklärung, wie ich es mache, richtig. Ich gehe zuerst auf die Ecken und dann mache sie eine kleine kleine Abschrägung da drin, nur damit es ein bisschen mehr so aussieht wie so ja, das ist irgendwie, wie ich es tun werde. Erstellen Sie zuerst die Abschrägungen an der Seite und verwenden Sie dann einfach Ihr Moschee-Werkzeug, um diese ja, tieferen Holzelemente zu erstellen. Also lassen Sie uns in Schulden gehen und jetzt zeige ich Ihnen, wie ich es mache. Okay, das erste, was ich tue, ist natürlich nur die Abschrägung zu erzeugen, wie wir vorher gesprochen haben. Okay, jetzt ist es an der Zeit, eine Maske zu erstellen. Ja, also sieh dir einfach dein Referenzbild oder die Konzeptkunst an und sieh an, wohin diese Linien gehen. Es muss natürlich nicht perfekt sein, nur die allgemeine Form dort zu bekommen. Und auch du musst irgendwie die anderen Enden ausgleichen, oder? Wir können nicht alles sehen. Also, das ist irgendwie der Spaß Teil, ich denke für einige Leute, es ist der beängstigende Teil, weil durch jetzt, alles auf eigene Faust tun. Aber halten Sie diese allgemeinen Formen von der anderen Seite im Auge und erstellen Sie sie einfach mit ein paar neu, erstellen Sie sie ein wenig anders, sagen wir auf der anderen Seite. Und ich füge hinzu, dass du nicht schief gehen kannst. Wenn ich mit meiner allgemeinen Form der Masken zufrieden bin, dann werde ich sie einfach umkehren und den Tonaufbau greifen. Und dann diese Formen im Inneren. Was ich gerne als nächstes tun, um einige zusätzliche Formen zu bekommen, ist eigentlich die Maske wieder abzuleiten und dann mit der glatten Politur und dem Ton Aufbau wieder hineinzugehen. Ja, und das gibt es wirklich ein echtes digitales. Es sieht nicht so flach aus, wie es früher war. Und ich denke, wenn man sich das Referenzbild oder die Konzeptkunst anschaut, ist das irgendwie das Gefühl, dass sie sich auch dafür entschieden haben. Also bin ich glücklich mit dem Ergebnis der Kabine und ich werde nur weiter diese an die Stange in der Rückseite und die kleinen, Ich denke, das gibt sie zusammen. Es ist viel besser. Bam. Erstaunlich. Ok. 12. 3.3 Stilistisches Metall: Lass uns ein bisschen über das Metall reden. Das Stilisieren von Metall ist also ein bisschen anders. Ich fühle mich, als hätte Metall eine Menge flacher Oberflächen statt der glatteren Oberflächen, die hätten und vielleicht einige Kratzer darin bekommen würden. Und schärfere Kanten, die sagen, also, wie würden wir, wie würde ich mich dem nähern? Zunächst einmal denke ich, dass das etwas zu langweilig ist, wenn es nur flach ist, oder? Also werde ich Medina Mesh auf die setzen, ich werde auch Medina Mesh auf Gruppen setzen. Sie sind noch keine verschiedenen Gruppen, also können Sie einfach zu Fotogruppen gehen und dann Out-Gruppen machen. Was ich auch tun möchte, sind Daten, die auf einer höheren Unterteilung gemessen werden, wie eine höhere Auflösung. Und dann beginnen Sie nur zu Dynam Mesh. Denn mit Metall möchte ich das ruhig wie eine Ecke halten, sagen wir mal. Also, wenn Sie in Ihre trimmen dynamischen Pinsel gehen, würde ich es nicht zu groß machen. Ok, halten Sie es ruhig. Klein. Metall ist nicht wirklich, natürlich hängt ein wenig und an der stilisierten, aber ich mag diese Kanten schön zu schaffen und sie müssen nicht zu scharf sein. Aber ich persönlich würde es nicht zu groß machen, sagen wir mal. Sagen wir mal, wir machen diese beiden Ecken hier. Was ich auch mag, wenn man es etwas stilisierter macht, ist ein paar Mal zu übergehen. Und ich mag die Wirkung, die, das gibt. Also, was würde ich hier dafür tun? Ich werde zuerst nur Standard-Pinsel greifen. Und was ich mit der Standard-Bürste machen möchte, ist Rabbit. Und dann ziehen Sie einfach hier weiter. Ich mache es wieder mit der Maus, damit es nicht perfekt wird. Aber ja, gerade hier gezeichnet, macht Abonnenten und halten Sie dann Alt, um einige Formen zu subtrahieren. Und nur um das ein bisschen chaotisch zu machen, sagen wir mal. Also, warum sollte ich das tun? Warum sollte das diese schöne Form chaotisch machen? Nun, wenn Sie jetzt mit einem der planaren Bürsten in das gehen, so können Sie planar gehen. Ich mag auch so poliert. Sie können damit beginnen, einige verschiedene Formen zu erstellen. Also lasst uns tatsächlich die Trimmdynamik machen. In diesem Fall habe ich die Intensität etwas niedriger, aber Sie werden sehen, dass ich jetzt verschiedene Höhen und verschiedene Ebenen erstellen kann. Und Sie können sehen, dass diese verschiedenen Höhen beginnen, ja, coole Effekte zu erzeugen , sagen wir. Und später, wenn ich wirklich mit meinem Doublet formen werde, werden Sie natürlich einige große Unterschiede sehen. Aber so mag ich es einfach nicht einfach nur flach zu machen. Siehst du das, es ist eher ein nettes, stilisiertes Yeah. Form aus Metall. Und dann als nth so als dritter Sherry, würde ich sagen, ich würde gerne die Tonaufbaupinsel nehmen und dort einen Alpha ONE setzen. Also Alpha 14 vielleicht mag es, Software zu bitten , lasst S6 los. Ja. Und dann erstellen Sie einfach ein paar dieser Details, richtig? Sie können wie ein großer src oder kleiner machen. Sie sehen es viel in Gas, mehr von World of Warcraft Stil Formen. Aber ich mag es, einige dieser Formen dort zu kreieren. Sie sehen fremd aus, Nella cool. Und was auch tun könnte, ist, dass Sie den Rechen greifen, bürsten und dann das Alpha ändern können. Ich habe diesen Autor gerade jetzt ist es Alpha 14 Ich denke. Und dann ändern Sie das Alpha. Lassen Sie uns Alpha und Alpha 41. Schauen wir uns das so an. Vielleicht gehen wir nicht etwas schärfer, 47 vielleicht. Und dann können Sie hier wie eine nette Aktion erstellen, genau wie es ein bisschen c hat . So können Sie einige Schnitte und einige verschiedene Formen darin bekommen. Erstens würde ich das nicht spiegeln, weil es einfach zu ähnlich aussieht. Ich würde sie voneinander trennen. Ja. Also werde ich einfach gehen und in ZBrush springen und du wirst mich reden hören, aber das sind eine Art von Techniken, die ich benutze. Also, um zusammenzufassen, ich mag es, eine Abschrägung zu erstellen. Auch hier wird diese Abschrägung etwas kleiner sein, als wir vorher hatten. Dann kreiere ich gerne etwas Zufälligkeit mit meinem Stiel, eine Bürste nur auf dem Metall wie Planum und Metal Ebene. Und danach greife ich die Trimmdynamik. Aber Sie können auch versuchen, planare Begriff adaptive zwischen diesen Art von abgeflachten Bürsten, die sagen, und zeichnen Sie einige dieser flachen Formen. Und weil Sie die holprige Oberfläche erstellt haben, haben Sie verschiedene Arten von Ebenen. Und das ist, was wir wollen, wenn das Metall richtig? Und dann erschaffe ich am Ende ein paar Kratzer, vielleicht ein paar seltsame Spuren da drin, richtig? Das ist also irgendwie, wie man es macht. Und lasst uns einfach darauf eingehen. Fangen wir an zu modellieren. Erster. Wir müssen nur diese schönen Abschrägungen erschaffen. 13. 3.4 Stylised Rock: Wie erschaffe ich die Steine? Nun, sie sind dem Metall ziemlich ähnlich, aber Sie wollen nur ein paar Referenzbilder von echten Felsen bekommen. Oder Sie sehen sich sogar die Konzeptkunst an, die wir bekommen haben. Ich will nur ein paar Formen da drin. Also zuerst schnappe ich sie, bewege den Pinsel, richtig? Bewegen Sie Ihren Würfel herum. Dann ja, du musst nicht wirklich eine Schallwand schaffen. Und wenn du zu groß gehst, so wie ich hier die Abschrägung erschaffe. Aber wenn Sie einen Puffer erstellen möchten, möchten Sie ihn etwas breiter machen, sagen wir mal. Je nachdem, was das ist, oder? Wenn es ein Ziegelstein ist, dann erstellen Sie wahrscheinlich einige Schlachten wenn Sie mehrere Steine nebeneinander legen. Aber wenn es mehr wie Boulder Art von Felsen, dann wird es insgesamt mehr eine glatte Formen mit scharfen Gesichtern sein, oder? So wird die Form abgerundeter, Boden wird scharf konfrontiert sein, weil es ein Stein ist. Und das nächste, woran ich denken möchte, sind die Rockchips. So haben Sie sehr scharfe Kanten. Und dann, wie Sie hier in einigen dieser Referenzbilder sehen können , dass ich eine Anzeige um, wenn der Ton sich aufbaut, nur um einen Höhenunterschied zu schaffen, was wir vorher mit den Standards gemacht haben, der Pinsel. Und was ich dann tun werde, ist, dass ich da reingehe, wenn die Trimmdynamik und einige der Damm-Standards sowie einige extra tiefe Kanten zu schaffen, wie einige, einige scharfe Linien. Aber da ist der Begriff „dynamisch“. Du wirst sehen können, dass wir jetzt wie eine schöne glatte Form bekommen können. Aber es gab immer noch es ist fast so, als wäre es ein wenig abgeschnitten, wie Sie in einer Referenz Bilder sehen können, oder? Das ist also irgendwie die Schleife, die ich für mich mache. Und haben Sie keine Angst, da ein wenig zu schnitzen. Es muss wie ein Stein aussehen, oder? Also habe ich nur ein bisschen rausgeschnitzt. Machen Sie es nicht zu glatt und spielen Sie ein wenig um diese Werkzeuge, denn wie Sie jetzt sehen können, ging ich mit ihnen Standards, nur um etwas mehr Tiefe für mein verdammtes Standardwerkzeug zu schaffen oder sogar für mich selbst zu sehen, wohin ich diese Linie will. Richtig? Und ja, das ist es irgendwie. Und ich spiele auch ein wenig um einige dergleichen geflohen und Werkzeuge und die Masken, um diese Verschiebungskanten zu erstellen. Aber ich denke, es ist nur Zeit, in unser ganzes Modell zu gehen, weil das ist irgendwie, wie entstehen, oder? Es ist ziemlich einfach. Wir haben schon viele dieser Werkzeuge benutzt, also spielen Sie einfach mit ihnen herum. Und ja. Also lass uns ein paar Steine erschaffen und ja, ich baue nur ein paar Steine auf. Die ersten beiden sind ein bisschen gewöhnungsbedürftig, ich denke, manchmal muss man sich nur daran gewöhnen, wie man modelliert und dann klickt man irgendwie. Und das war für einen Fall mit mir geteilt. Ich kannte die wichtigsten Dinge, die ich verwenden wollte. Also verwende ich den Tonaufbau, um verschiedene Arten von Formen da drin zu bekommen. Natürlich ist die Trimmung dynamisch, um einige Wohnungen, Gesichter zu erstellen. Aber ja, ich muss ehrlich sein, dieser war der Erste, der sich wie ein bisschen gewöhnt hat. Danach ging es einfacher und einfacher und man sieht , wie die Felsen zusammenkommen. Was ich dann tat, ist, dass ich gerade die Hauptformen von Felsen gemacht habe und ich später wieder in sie ging. Also wollte ich nur die ersten Hauptformen erledigen. Also passen sie alle gut zusammen und gehen dann zu den Details, okay? Du siehst nicht, wie ich das anfangs mache weil unsere herausfinden, wie das geht. Danach wirst du mich noch sehen, wie ich dir schon sagte, ich werde einfach hin und her in Felsen springen und einfach nur die Hauptform ändern. Und danach werde ich nur auf die detaillierteren, wissen Sie, die sekundären, tertiären Formen eingehen . So mache ich das irgendwie. Und wenn etwas rauskommt, natürlich, das du weißt, aber das ist irgendwie die Hauptsache, die ich tue. Sie sehen alle gleich aus. Es dauert nur einige Zeit und ich möchte dir den ganzen Shebang zeigen. Ok? Jetzt kommen wir zurück zum ganzen Vortrag über 2D und 3D. Und manchmal übersetzt es sich nicht perfekt zusammen. Wie Sie sehen mich hier tun und in der Zukunft ist , dass einige der Felsen, die ich nur ein bisschen breiter machen. Denn wenn man sich die Seitenansicht anschaut, sieht es gut aus, richtig? Das ganze fängt an, sich zusammenzufinden. Aber wenn man auf die andere Seite schaut, ist es leer. Wenn man sich die vordere oder die hintere Kante anschaut, sieht es seltsam aus, weil eine Seite voller Steine ist, hatte andere Seite nicht. So kann er einfach andere Geräusche über duplizieren. Aber man kann auch einige Steine wechseln und sie einfach ein wenig breiter machen, Nur so gibt es ein wenig Zufälligkeit, aber zumindest duplizieren sie. Also haben wir zwei Reihen von Steinen und dann sieht es von allen Seiten besser aus statt nur aus der Seitenansicht. Also hier wird der Teil sein, den ich einige der Steine dupliziere. Ich wollte etwas Zufälligkeit da drin haben. Also sind die unteren Felsen tatsächlich die gleichen. Sie sind ein größerer Bruder. Und deshalb werde ich einfach die Spitze duplizieren. Und dann habe ich einige von ihnen als Summe nichts zusammengeführt. Also ist es nur, ich spiele nur ein bisschen herum mit dem, was wir haben. Richtig. Sei nicht das Gefühl, dass du durch spezifische sein musst und das nur machen, ja, mach, was gut aussieht, aber sorgt dafür, dass es auch im 3D-Weltraum Sinn macht, richtig? Denn sonst haben wir einfach einen MD, MD zurück oder was auch immer. Also bedenken Sie das. Mm-hm. Okay, das ist also das letzte Modell, das ich gemacht habe. Und da siehst du, dass ich diese Steine tatsächlich organisiere , damit sie ein bisschen zusammenpassen, oder? Ich meine, es macht jetzt mehr Sinn von den Seiten. Was ich persönlich tun würde, ist ein wenig mehr Zeit damit verbringen, auch diese Seiten zu machen, ein bisschen mehr zufällige Ziffern sehen ein wenig zu entsprechen. Vielleicht hast du also ein kleineres Steinhaar oder was auch immer, oder es ist hier kaputt, nur um es so aussehen zu lassen, als wäre es nicht nur übereinander gestapelt, aber das ist irgendwie, wie wäre ich damit gemeint, sie zu duplizieren und zu machen. So funktioniert es auch in 3D, richtig? Anstatt nur aus der Seitenansicht, sagen wir Ziel. 14. 4.1 Schädel: Willkommen bei der letzten Übung, die wir haben, wird ein bisschen schwieriger. Vielleicht wird es nicht sein. Die letzte Übung könnte sein, dass ich das tatsächlich aktualisieren werde, weil ich die Partituren wirklich mochte und die, wenn genug Leute tatsächlich einschreiben, dann könnte ich einige coole zusätzliche Updates dafür erstellen, weil ja, ich denke, es ist cool und wir sollten etwas mehr tun, oder? Aber lasst uns hier reinspringen und wir haben einen Schädel, wie ihr sehen könnt. Also, wenn wir den ganzen Weg zurück zum Anfang gehen, hörst du mich viel darüber reden, Formen aufzubauen und ausgehend vom Schädel oder Skelett. Wenn Sie also tatsächlich auf den Menschen schauen, sagen wir menschliches Gesicht, werden Sie eine Menge Formen sehen, oder? Und viele der Formen sind eigentlich aus dem Knochen selbst, oder? Also, wenn wir wissen, wie man den Knochen schafft, dann können wir alles oben setzen, damit Sie sehen können, dass die Nase offensichtlich keine Haare ist. Die Lippen sind nicht hier, nein, die Ohren sind nicht hier. Es sieht nicht wie ein Mensch aus, sondern die, alle zugrunde liegenden Formen, unsere Haare. Und wir wissen auch, wie man jetzt in die Augen steckt, wie Putin weiß, richtig? Wenn wir also all diese Proportionen schreiben, können wir ein realistisches Gesicht schaffen. Warum ist es so schwer, eine realistische Phase in, ja, als Malen oder Zeichnen oder sogar Bildhauerei zu schaffen. Das liegt vor allem daran, dass wir Menschen sehr anschauen, oder? Wir sind bereits programmiert, Menschen zu betrachten und bestimmte Dinge zu betrachten. Und wenn etwas ausgeschaltet ist, sieht es wirklich aus. Deshalb sind Clowns für viele Leute sehr beängstigend, weil sie menschlich aussehen, aber etwas ist gerade weg und wir können ihre Ausdrücke nicht wirklich lesen. Nicht nur der Tod, sondern wir betrachten auch viele Menschen. Jeden Tag werden Sie Menschen sehen. Vielleicht siehst du ein Video an, vielleicht redest du einfach mit jemandem. Sie werden sich die Phase ansehen, wenn Fahrten. So haben wir eine Menge Referenzerfahrung, sagen wir, oder Referenzbilder, die wir in unseren Köpfen gespeichert haben. Wie ein Mensch aussehen kann oder sollte, und er löst, ist aus. Wir können es einfach sehen, denn wenn etwas in Ihrem Bereich aus ist, sagen wir im Baumstumpf Bereich, den wir gemacht haben, werden wir es nicht wirklich sehen, richtig. Wir wissen ein paar Sachen darüber. Aber ja, es ist nicht wirklich auffällig. Und eine neue Schnittstelle, die ein bisschen anders ist. Deshalb schaue ich auch gerne ein wenig auf die Anatomie. Bedeutet das, dass Sie alles über Anatomie wissen müssen? Nein, nicht unbedingt. Ich empfehle sehr, obwohl Sie wirklich in die Anatomie schauen. Ich habe sogar und sehr schönes Buch neben mir hier, menschliche Anatomie für Künstler von Elliot Goldfinger. Es ist ein wirklich tolles Buch. Es gibt noch mehr Bücher wie diese. Es ist ziemlich teuer und es ist wirklich nur ein Feind. Ok? Es zeigt natürlich auch die Form. Also habe ich sehr schöne Bilder wie die Vorderansicht, Seitenansicht, die Verfüllung mit einigen Proportionen auf ihnen. Ich muss ehrlich sein, die Proportionen, die ich hier auf dem Bildschirm Honan zeige, sind etwas mehr bei Fans und ich habe mein Buch neben mir. Aber beide zeigen die Formen, die wir schaffen können und wie wir es aufbauen sollten und welche, ja, was die Anatomie ist. Richtig. Also habe ich auch eine sehr coole Website für euch, und ich werde es einfach in diesem Video ablegen. Aber was wir damit machen, ist, dass wir sie zuerst ansehen. Also hier haben wir diese Website, die der offene Text VCA ist. Und es ist diese Website. Und es wird einfach, ja, es ist irgendwie wie ein Buch, also ist es sehr, sehr interessant. Und all diese Bilder hier, können Sie einfach auf klicken oder vielleicht sicher, und Sie können sehen, welche Teile die Gelehrten aus zu Hause gemacht. So sehr, sehr praktisch. Und doch ist das alles kostenlos. Also nutzen Sie einfach, dass, als auch wenn Sie auf Luke klicken. Hier, ich denke, Sie können zu einem Video gehen und es ist dieses Video. Und es zeigt dir nur den Schädel in 3D, so dass wir uns wirklich jeden einzelnen Teil davon umsehen können. Und ja, ich habe ein wenig tiefer Blick darauf, wie der Schädel tatsächlich entsteht, oder? Und Sie haben sogar ein wenig Explosion wenige. So können Sie in bestimmten Teilen mehr ins Detail schauen. So sehr, sehr nett. Es wird auch jeder von ihnen beschriftet. Also, wenn Sie ein wenig mehr über sie lernen wollen, können Sie natürlich. Und darüber hinaus verwende ich gerne viele Referenzbilder wie diese, die ich einfach mag oder cool aussehe. Und dann kombiniere ich alles zusammen und erschaffe unseren Schädel. Wenn wir also unsere Proportionen betrachten, was eines der wichtigsten Dinge ist, die ich denke, dann müssen wir hier gewisse Dinge sehen, richtig? Also, was sehen wir hier? Was ist los? Was sind das für Zahlen? Und was sind all diese Zeilen? Ok? Es ist ganz einfach. Der Kopf. Also dieser von hier bis hier, wie in diesem gezeigt, ist der eine nur eins. Ok? Das ist also die Länge, die Länge des Kopfes ist eins. Wenn wir das 1,5 machen, also eine Hälfte davon, kommen wir hier zu dieser Linie, bam. Und Sie werden sehen, dass es in der Mitte der Umlaufbahn landet, richtig? Das ist also sehr praktisch, denn wenn wir tatsächlich diese Form in der Mitte haben, wissen wir, wo wir unsere Umlaufbahnen hinstellen können. Dann können wir auch Drittel sehen, oder? Also geht diese Linie aus den Haaren. 15. 4.2 Skull: Lassen Sie uns in ZBrush springen und ich werde Ihnen nur sehr schnell zeigen, wie wir anfangen werden. Und was ich tun werde, ist, dass ich das nur zuerst mit einer Maus tun werde, nur sehr grob und sehr einfach. Und danach, wie diese beginnende Erklärung, werde ich einfach wieder gehen. Ich mache es einfach mit meinem Tablet und dann erzähle ich, was ich tue. Okay. Warum ist das praktisch? Ich denke, es ist sehr praktisch für Sie zu sehen, dass der Anfangsprozess vielleicht zwei Mal, aber auch nur damit ich die Grundformen erklären kann, die ich zuerst setzen möchte. Und wie werden wir mehrere Ansichten verwenden? Und auch einige der Proportionen, mit denen wir arbeiten müssen, richtig? Weil wir dieses Bild in Photoshop haben und wir haben einige Proportionen bereits nach unten. Beginnen wir also zuerst mit der ersten Form, die wir brauchen. Und das wird unser Kreis sein, richtig? Unsere Sphäre. Also fangen wir einfach mit einer dynamischen Sphäre an. Wenn Sie kein getan haben, es sei denn, fair, genau wie eine Kugel anhängen, spielt es keine Rolle. Und jetzt, als erstes muss ich tun, was ich will, um die Perspektive zu verschieben. Also werde ich das ausschalten und ich werde hinzufügen, also fügen Sie einen Zylinder an. Ich werde den Zylinder hier runterschieben. Und warum mache ich das? Warum füge ich einen Zylinder hinzu? Nun, schauen wir uns diese Form hier an. Diese Form Haar darunter, während meine Maus Haar, es mag nicht wie Zylinder sein, aber wir können den Zylinder auf ein paar Arten schneiden. Ok? Also diese Form, die wir jetzt erstellen müssen. Und man muss sich zwei Seiten der wenigen ansehen, um wirklich zu wissen, was los ist. Und wir haben gelesen, dass es noch mehr Sicherung hat, aber das ist genau das, was wir jetzt haben. Also werden wir das schneiden. Wie machen wir das? zuerst sicher, dass Ihre Perspektive abgeschaltet ist. Dann gehe ich durch die Seitenansicht, um diese Schnitte hier zu erstellen. Also gehe ich hier und hier rüber. Und wie sollen wir das machen? Nun, es ist ziemlich einfach. Wenn Sie halten, wenn Sie gehen, um zu zeichnen und halten Strg Shift Alt, wir können sehen, dass wir eine bestimmte ist wie ein anderer Pinsel. Dann, selbst wenn Sie den glatten Pinsel oder das Steuerelement halten , um den Maskenpinsel zu verschieben. Es ist eigentlich ein Auswahlpinsel, schätze ich. Und Sie können auch mehrere auswählen. Wir werden jetzt die Clip-Kurve für diese verwenden. Und was tut, ist, wenn ich nur Strg, Shift Alt halten und ziehen, können Sie sehen, dass dies kommt, wenn ich sie loslasse. Und jetzt wird es löschen, was auf der Seite davon ist. Dunkler, ich schätze Gradienten. Wenn ich nun Alt wähle, wird nun alles auf der anderen Seite dieses Farbverlaufs gelöscht. Es ist, du musst aufschneiden. Du musst damit ein bisschen herumspielen. Es ist auch schwer zu erklären. Aber jetzt, wenn ich meine Maustaste loslasse, können Sie sehen, dass sie das Stück einfach abschneidet, oder? Es schneidet es nicht wirklich ab. Es ist so, als ob sichergestellt wird, dass die gesamte Geometrie in Richtung des flachen Teils geht. Also manchmal bekommt man seltsame, seltsame Sachen wie dieses. Aber das können wir immer. Du weißt schon, geh ins Dynamnetz und repariere es. Also bin ich einfach so, wie ich es so mache. Das erste, was wir tun müssen, ist, dass wir irgendwie nur eine normale Form wie diesen Baum und dann herum schaffen müssen . Jetzt haben wir diese Form hier geschaffen. Und jetzt müssen wir diese Form schaffen. Also ist es irgendwie ein Ja, es ist aus der Mitte des Schädels, wie wir hier um die Mitte des Schädels sehen konnten, beginnt diese Änderung in der Mitte des Schädels zu entstehen. Wir haben diesen Unterkiefer. Also in der Mitte der Kugel, können Sie ein wenig mehr nach links gehen. Und das ist nur, weil wir wissen, dass die Kugel noch nicht die richtige Größe hat. Es muss danach ein wenig verlängert werden. Deshalb mache ich es einfach so. Also ja, erschaffen Sie einfach so etwas. Und Sie können sehen, dass, wenn dieser Fehler auch, es ist völlig in Ordnung. Lasst uns jetzt nach vorne gehen. Und in der Front f2, werden Sie sehen, dass wir ein bisschen von einer anderen Form haben, aber machen Sie sich nicht wirklich Sorgen um diesen Kinn Teil hier. Konzentrieren Sie sich nur auf die Tatsache, dass wir hier eine Sphäre haben. Sehr schlimm. Und dann taucht es nur ein bisschen nach unten. Okay, also schafft diese Form nur ein wenig. Wie sollen wir das machen? Es ist nur mit dem gleichen Werkzeug, aber stellen Sie sicher, dass Sie tatsächlich Ihren Spiegel oder Ihre Symmetrie ausgewählt haben. Und Sie können es einfach mit x k. Sie können sehen, jetzt habe ich zwei dieser Punkte. Und wir können so erschaffen , wie dieser Baum. Und hier haben wir irgendwie die Form, die wir wollen. Also ist es immer noch ziemlich rau, das ist völlig in Ordnung. Aber es ist besser als vorher. Also, jetzt kann er sich schon erbarmen, oder du wirst deine Sphäre ein bisschen ändern. Das wäre also eher der Schädelteil. Und was wir von all den Bildern sehen können, die wir haben, ist, dass es nicht wirklich rund ist, oder? Also, wenn wir hier einen Kreis haben, werden Sie sehen, dass wir tatsächlich einen Kreis erstellen. Sie können sehen, dass es nicht wirklich ein Kreis ist, oder? Also müssen wir es ein wenig verlängern. Also gehen Sie in Ihre Seerouten-Datei, Krepp, bewegt durch und dann bewegen Sie einfach diese große rückwärts. Also, was Sie hier tun könnten, setzen Sie einfach Ihre Referenzbilder Schüler wie die andere Seite von Ihnen. Und dann fangen Sie an, dies zu erstellen. Eine Sache ist jedoch, dass unser Top, es ist eigentlich gar nicht das, was sein sollte. Und ich habe gerade aus Erfahrung bemerkt. Aber wenn man sich eigentlich einen Schädel anschaut, kann man sehen, dass dies der BEC sein wird , übrigens, das ist die Vorderseite, das ist die Rückseite. Sie können sehen, dass vorne ist es kleiner als in einem Beckett tatsächlich beginnt, eine mehr abgerundet hier zu bekommen. Also sollten wir das auch in unserem kleinen Modell tun. Natürlich. So dicker im Rücken. Hier. Und ein bisschen mehr, weißt du, das wahre wie kleiner vorne. Also ja, bedenke diese Dinge im Hinterkopf. Die sind sehr wichtig. Und wenn du damit zufrieden bist, willst du diese zusammen verschmelzen. Also nehmen Sie an, Sie haben eine Zusammenführung zum Zusammenführen, klicken Sie auf OK, und jetzt werden sie zusammengeführt. Und wenn Sie bereits hatten, wie wenn diese Messe, die Sie hatten, war bereits ein Dynamit, Sie können es einfach Daten vernetzen. Ansonsten gehst du hier runter zur Geometrie und klickst auf Dynam Mesh und einfach so ausgewählt, oder? Also 30, um es vielleicht ein bisschen höher zu sagen. Setzen Sie sich jedoch nicht zu hoch, denn Sie wollen sich noch nicht auf die Details konzentrieren. Dies ist also der Anfang des Geltungsbereichs. Sehr, sehr nett. muss sich noch viel ändern, aber es ist ein guter Anfang, oder? Wir haben hier eine anständige Form. Wir haben hier auch etwas, das die temporale Fossa ist. Und das ist irgendwie der Tempel. Das ist dieser Teil hier. Das ist viel mehr, ich denke, flach und auch wie Dips in ein bisschen. So können Sie auch einen noch bei flachen Balken erstellen. Sie könnten es mit nur einer Trimmdynamik tun. Ich bin ein wirklich erstellen das ein bisschen. Aber übertreiben Sie es nicht. Aber ja, wenn du nur ein bisschen davon hier drin willst, ist das völlig in Ordnung. Ja. Und dann haben Sie ein bisschen eine temporale Fossa und Sie können auch beginnen, den vorderen Teil zu bewegen. Also wissen wir, dass es innen gibt. Aber fangen wir jetzt mit einigen unserer Dimensionen an, die wir haben, oder? So können wir diese Grundformen irgendwie loswerden und wir können uns mehr von D auf diese Haare konzentrieren. Also, was haben wir? Nun, wir haben bereits darüber geredet. Aber wir haben diese, aber, diese Drittelhälften, und wir werden mit nur der Hälfte beginnen. Wenn wir also nach vorne schauen, können wir sehen, dass wir diesen hier haben. Und wenn wir uns die Hälfte ansehen, können wir sehen, dass es die Hälfte der Umlaufbahn ist, oder? Also, was Sie tun werden, ist, dass Sie zu schaffen, gehen Sie in Ton Aufbau Pinsel und erstellen Sie diese Umlaufbahn. Und es wird um die Hälfte sein. Also, wo schaffen wir das? Nun, Sie können es augapfel, aber Sie könnten auch in Ihre bewegt durch Haarketten zu den anderen Gizmo gehen und dann ziehen Sie es von der Oberseite des Kopfes nach unten mit Verschiebungen ausgewählt mit Verschiebung wie halten in. Warum halten wir sie an Schicht? Sieh dir jetzt meine Linie an und sieh an, wenn ich die Schicht nicht halte. Jetzt können Sie sehen, dass, wenn ich die Shift nicht halte, es tatsächlich auf der Oberfläche rastet. Wenn ich Shift halte, wird es einfach an die Oberfläche gehen. Und jetzt können wir tatsächlich messen, was wir messen wollen. Das sind also 2,46 Einheiten. Ich gehe eigentlich zu meinen Vorlieben. Und durch die Transponiereinheiten. Hier haben wir den Kalibrierungsabstand. Also, wenn Sie dies von 2.46 ändern oder was auch immer es für Sie ist, nur eine. Nun, diese Maßeinheit wird eins sein, richtig? Also dieser Kreis hier in der Mitte. Wird 0,5 sein, aber wir könnten auch einfach auf den Kreis selbst schauen. Also, wenn Sie nur aus Scheitelkreis B zeichnen, so können Sie Art zwischen dem Verschieben und dem Drawl wechseln. Hier wird die Hälfte unserer Umlaufbahn sein, richtig? So verrückte Umlaufbahn hier. Ich mache das mit einem Moussa. Irgendwie saugt jetzt gerade. Jetzt können wir mehr auf die Drittel schauen, oder? Wenn wir also schauen, wenn wir von unten nach oben gehen, werden wir sehen, dass das erste Drittel, das wir haben, also von hier nach hier, an der Nasenwirbelsäule sein wird, oder? So am unteren Rand oft weiß, halten Sie es Sie sehen können. Also werden wir das einfach mit dem Tonaufbau machen oder die Standards wären auch gut. Das wird also an den Punkten drei Rechte sein, denn wenn Sie 0,33, sagen wir, 0,33 wäre um das Haar herum. Also hier werde ich dieses Loch erschaffen. Die meisten von euch wissen es wahrscheinlich schon, aber wenn ihr eine dieser Messungen wissen müsst, denkt daran, dass wir diese ganze Länge gemacht haben. Wer es zu einem gemacht hat, wie es hier gezeigt wird. Und wenn Sie ein Drittel brauchen, müssen Sie nur eins durch drei teilen, oder? Dann bekommst du ein Drittel. So einfach. Eine geteilt durch drei ist also 0,3333. Also gib ihnen einfach 0,332 Köpfe. Und das mache ich jedes Mal. Das war's. Und wo endet das Top dann? Nun, Sie gehen einfach zurück in Ihr Referenzbild und Sie können sehen , dass die Spitze dieser Knoten Hall oder wie die Unterseite des Nasenknochens. Hier wird es bei Mia sein. Es ist irgendwie in der Mitte der Umlaufbahn, oder? Etwas tiefer, aber irgendwie so wie dort. So können Sie in diesen beiden Modellen einfach hin und her schauen. Und dann können Sie sehen, wo er Ihre Pinselstriche setzen will , die sagen, sehr, sehr nett. Das ist also ein Anfang, oder? Also haben wir diese, ja, die ersten Bits unten. Und jetzt die letzten 0,3, die letzte Messung wäre diese dritte gewesen. Es wird also um den Stirnkamm herum sein, richtig? Also, wenn Sie nur ich geerbt habe ich aufgebaut und dann 0.3. Ich werde alles von unten machen. Übrigens, wenn Sie von etwas messen wollen, messen Sie einfach von diesem Punkt aus. Also 0,666 Haare, wir hätten diesen Stirnkamm, richtig? Also ist es jetzt nicht perfekt, aber Sie können irgendwie in Ihren anderen Referenzbildern schauen, wie es aussehen sollte, oder? Aber es ist immer noch wie dieser Stirnkamm hier. Okay. Also, jetzt für die Seiten, sieht das noch nicht gut aus, oder? Also müssen wir auch auf unsere Seite schauen. Und Sie können diese Länge betrachten. Haare. Und das wäre auch ein runder. Also lassen Sie uns auch nur eine erstellen. Ja. Und dann einfach alles zusammenpassen, damit es so passt, wie es passen sollte. Ok. Sagen wir, das ist irgendwie für diejenigen, die die Hälfte davon sind, wir fangen mit unserem Unterkiefer an, richtig? Und das erste, worauf ich mich persönlich konzentrieren möchte, ist der zygomatische Bogen hier, dieses Ding. Und dann erschaffe ich den Knochen und den Effekt änderbar, richtig? Also der zygomatische Bogen, woher kommt er? Sie können sehen, dass wir hier unsere Umlaufbahn haben. Und dann hier aus dem zygomatischen Bogen haben wir AR Wangenknochen Fahrt. Also zu psychometrischen Artikeln, die hier entscheiden. Also wird es hier vielleicht kleiner sein, oder? Und dann wird unser Unterkiefer dieser Ort sein. Cool. So bin ich jetzt nicht sehr zufrieden mit unserem Unterkiefer oder Unterkiefer. Also, was ändere ich gerne? Nun, ich wollte zuerst die unteren paar davon wissen. Unten ein paar von einem Menschen. So sehen Sie, dass ich einfach in Google gehe. Wenn ich nicht die wenigen noch in meinem kleinen Ordner, die ich erstellt habe. Und können wir hier eines dieser Bilder sehen, die wir hier brauchen? Hier können Sie sehen, dass es viel kleiner ist, oder? Und es ist auch eine Art abgeflachte Front. Aber es kann mehr Pfeil wie er katalysieren statt dieser Runde wie. So. Sie können dies mit Tonaufbau tun. Sie können auch die H Polish erlauben, so wie diese, und dann einfach brechen Sie diese ein wenig nach oben, machen Sie es flacher. Hier. Ohne können Sie auch 0 Mesh und wenig mögen. Wenn es nicht tut, was du tun wolltest. Haarform mit all diesem Volumen zurück obwohl. Geh nicht über Bord IN, jetzt mache ich das mit meiner Maus, natürlich, deshalb ist es auch der Typ Mack schafft das Gebot rau, sagen wir. Aber wir kommen langsam dorthin. Und dann haben wir hier mehr eine abgerundete Form, weil die Zähne da sein werden, richtig? Hier können Sie sehen, dass wir bereits beginnen, den Schädel zu bekommen. Und du gehst einfach zwischen diesen Bildern hin und her. Also im nächsten Teil werde ich einfach wieder ganz von vorne anfangen. Und ich werde Schritt für Schritt erklären, was ich tue und was ich denke. 16. 4.3 Schädel Schaffung Teil 1: Das erste, was Sie sehen können, ist, dass ich genau das gleiche tun werde wie vorher. Und doch nur das Stück schneiden, wollen wir hier nicht die Hauptformen neu erstellen. Und das war's. Ich nehme die ganze Messung wieder, die eins sein wird und dann die Hälfte hinzufüge, ich werde die Umlaufbahnen einlegen. Jetzt. Ich werde auch auf die Rückseite des Schädels ein wenig ändern und werde wieder messen, um zur Nasenwirbelsäule, vordere Nasenwirbelsäule zu bekommen. Und natürlich müssen wir die ganze Nasenöffnung dort hineinlegen. Das ist also wie das Nasenloch, sagen wir. Hier sind ein wenig von der überlegenen temporalen Linie ausgekleidet. Und dann modelliere ich die Grundform des zygomatischen Bogens. Und jetzt natürlich der Unterkiefer. Wie Sie sehen können, versuche ich nur, ein paar Formen ins Haar zu bekommen, sie ein wenig planar zu machen. Ich mache das nur mit dem Tonaufbaupinsel. Es ist sehr einfach und die Bewegung Pinsel, natürlich, große Formen zu bewegen. Denn an dieser Stelle willst du nur große Schiffe bewegen. Wo Sie hier sehen können, habe ich eine Art Schüsselform wo der Mund ist. Und ich denke, es ist ein sehr praktischer Weg, um später deine Zähne dorthin zu legen , weil es ein bisschen mehr Brauntöne zu sein scheint, richtig? Also würde ich das gerne tun. Also hier werde ich noch mehr in der Temporalgrube formen. Normalerweise gibt es dort einen großen Muskel, aber mit einem Schädel kann man sehen, dass er tatsächlich ziemlich tief geht. Jetzt wirst du sehen, wie ich mich viel dreht. Sie können sehen, dass ich zur Seitenansicht gehe, wenn und Sie sehen können, dass ja, das weiß, dass es von der Seitenansicht überhaupt nicht funktionierte, aber man konnte es kaum von der Vorderansicht sehen. Und jetzt werde ich mit dir reden. So können Sie sehen, dass das Umschalten sehr, sehr wichtig ist. Und später in diesem Tutorial oder dieser Übung werden Sie auch sehen, dass ich sogar die Mathe-Kappe ändere. Wenn ich also das Gefühl habe, dass ich alle wichtigen Sehenswürdigkeiten drin habe, möchte ich alles noch einmal neu messen. Ok. Und du siehst, dass mein Schädel viel zu breit ist. Und das ist der Grund, warum ich es näher mache. Sie können sehen, dass es jetzt ein bisschen seltsam aussieht. Das liegt vor allem daran, dass ich auch, weil ich es tatsächlich nahe beieinander habe, dann muss ich wieder eine Menge Sachen neu anordnen. Und je öfter du das tust, desto einfacher wird es, du weißt schon, du wirst nicht mit jedem Mal so groß wie IGES, oder vielleicht würde es kleiner wiegen, oder? Aber du musst dich an die ganze Zeit erinnern, besonders am Anfang, denke ich, es ist sehr wichtig. Ich erinnere mich im Stator, ich habe auch den oberen Teil der Zähne gemacht. Ich habe ein bisschen zu breit gemacht und es endete einfach ein bisschen aus. Deshalb habe ich am Ende die Zähne gewechselt und musste dann wieder alles bewegen. Und am Ende, am Ende, werde ich auch ein paar Möglichkeiten erklären, wie man tatsächlich große Teile von Runden bewegen, nachdem Sie wie ohne hatte. Und ich werde natürlich auch einige einfache Möglichkeiten erklären, große Formen zu bewegen, ohne vorhandene Geometrie zu verletzen. Also hier habe ich meinen ganzen Unterkiefer vermaskiert. Dann ging ich in Split, und ich habe tatsächlich diesen Teil von rechts aufgeteilt. Und jetzt, was Sie tun können, ist, dass Sie einfach Dynam beide dieser Teile vernetzen können und jetzt müssen sie getrennt werden. Du musst sie nur ein bisschen reparieren. Aber Sie können sehen, dass ich jetzt einen separaten Unterkiefer und dergleichen habe, die Spitze wird auch getrennt sein. Es ist also ein Weg, daran zu arbeiten und es ist eigentlich so, wie es im wirklichen Leben ist, oder? Diese Teile sind voneinander getrennt. Wie Sie hier sehen können, verfeinere ich nur einige Formen. Ich ändere mich nur. Ja. Es ist schwer, all diese Teile zu erklären, oder? Ich schaue mir nur die Referenzbilder an, die wir haben und ändere dann alles entsprechend. So wird die Verfeinerung in diesem Stadium immer prominenter. Wir bewegen uns einfach weiter und was wir haben. Ich möchte auch später ein paar Zähne reinlegen, sonst sieht es einfach nicht wirklich fertig aus. Also gehen wir rüber zu den Zähnen. Ok. Also hier sind wir an unseren Zähnen und ich bin gerade gerade in Google. Und ich möchte Ihnen die Anatomie der Zähne zeigen. Ich habe nicht viel Zeit in das gesteckt. Ich möchte Ihnen ein bisschen erklären, wie das funktioniert, oder? Wie Sie sich dem nähern möchten. Also haben wir verschiedene Arten von Zähnen, richtig? Wir haben zentralen Vorfahren, seitlichen Schneidezahn, Eckzahn, und dann zuerst freien Molaren, zweiten Prämolaren, ersten Molaren, zweiten Molaren und den Weisheitszahn oder den dritten Molaren. Wie Sie sehen können, haben Sie 12345678 Zähne und Sie wollen sie einfach überspiegeln. Wir können sie auch irgendwie Morne rüber nach unten. Also musst du nur eine Reihe machen. Die einzige Änderung, die Sie machen müssen, ist mit den ersten paar, wie t. Wenn sie ein wenig anders sind, gibt es nur ein bisschen kleiner, denke ich. So. Was, wie sollen wir uns dem nähern? Nun, es ist ganz einfach. Ok. Wir fangen mit einem Zahn an. Wir fangen einfach mit einem Schneidezahn an, oder? Der zentrale Schneidezahn und was Sie tun können, können Sie einfach in Google gehen, schauen Sie sich den zentralen Schneidezahn an. Und Sie können hier sehen, ich mag diese Bilder und jetzt haben Sie verschiedene Brennstoffe, oder Sie können es einfach so aufbauen, oder? Also bauen Sie einfach so etwas wie diese Flasche. Aber Sie müssen wissen, ist das, wenn Sie auf den Schädel schauen. Viel Zeit. Ein wenig von der Zahnwurzel wird tatsächlich gezeigt, oder? Also, wenn Exon, gute Schädel hier, ja, wie die Wurzel ein wenig gezeigt wird, oder? Sie also daran, dass Sie auch diese Form und Haare erstellen möchten. Und das Oberteil muss nur etwas länglicher sein. Das wird der erste Zahn sein, den du erschaffen wirst. Aber Sie können es auf den seitlichen Schneidezahn duplizieren. Und für einen Eckzahn können Sie auch irgendwie dupliziert über. Aber du wirst sehen, wenn wir zum Eckzahn gehen, wirst du sehen, dass es etwas schärfer ist, oder? Also haben wir ein bisschen mehr, es ist etwas länglicher in der Mitte und das ist irgendwie. Es ist nicht anders wiegen. Also, das ist, wenn Sie Ihre duplizierte über und dann ändern Sie einfach diese Form. Und dann gehst du zum Backenzähler. Ok? So haben die Prämolaren ein bisschen eine Art Mischung zwischen dem Molaren und dem Eckzahn. Es scheint, als ob es zwei Kanten gibt und sie werden angenommen, dass sie hier ein bisschen schärfer sind. Und dann hat der Molar wirklich mehr eine molare Art von Form, Haar C, U, den Unterschied. So können Sie dies einfach duplizieren, den ersten Prämolaren erstellen, das dann duplizieren und einen Molaren erstellen und es einfach weiter duplizieren. So habe ich es gemacht. Und eine Sache, über die ich Sie auch aktualisieren möchte, ist, dass und diese Form, die wir mehr eine Hufeisenform haben, wie, es ist eher eine Art von dieser Form anstelle einer sehr abgerundeten Form. Das ist sehr wichtig. Ich habe es tatsächlich ein bisschen zu breit gemacht. Also am Ende musste ich es noch ändern und es sah gut aus, aber es sah die ganze Zeit ein bisschen seltsam aus und nur der Kiefer Luther ist breit, sagen wir. Denken Sie also daran, dass diese Formen auch sehr wichtig. Und dann duplizierst du es einfach und duplizierst es. Auch hier, denn hier haben wir eine zentrale laterale mit einem Eckzahn ersten Prämolaren, zweiten, prämolaren ersten, molaren zweiten, und dann eine dritte, richtig? Es ist das Gleiche. Nur die sind ein bisschen kleiner. Wenn wir also R2 betrachten, schauen wir uns einfach die Zähne an, dass der zentrale Schneidezahn und der seitliche Schneidezahn in der oberen Reihe des Diebes etwas größer sind, dann die untere Reihe, können Sie sehen, dass der zentrale Schneidezahn tatsächlich fast so wie 1,5 Wahrheit, nicht wahr? Und der Boden. Also ja, das ist der einzige Unterschied, den Sie machen müssen, dass diese eine größere haben oder diese auf der Unterseite ein wenig kleiner machen. Aber lasst uns in C Pinsel springen und weiter gehen. Hier können Sie sehen, dass ich nur ein neues Sub2 wie nur einen Würfel erstelle. Diana zerdrücken Sie es ein wenig und ändern Sie einfach die Form davon ein wenig, und dann bewegen Sie diese Wurzel heraus. Noch. Schauen Sie sich jetzt einfach Ihre Referenzbilder an und erstellen Sie einfach alles, was Sie sehen können. Eins über R1, eins über zwei. Und dann möchte ich über bedingte sprechen. Also, wie ich bereits sagte, du steckst sie einfach an diesen Ort und, und duplizierst ein Over und änderst sie ein wenig. Ich werde in ZBrush gehen und Ihnen ein wenig zeigen, wie Sie diese Stück für Stück ändern können, ohne dass sie sich gegenseitig stören, weil ich sie in halten möchte, ich denke, die ganze obere Reihe und eine ganze untere Reihe in ihrem eigenen Sub2. Aber ich will nicht, dass jeder Zahn selbst in seinem eigenen Untergang ist. Also lasst uns in die Bürste springen und ich werde euch einen Weg zeigen. Ok. Also habe ich gerade einen sehr schlechten Zahn gemacht, sagen wir mal. Und was wir tun wollen, ist, dass wir dieses Recht mehrfach duplizieren wollen. Also, jetzt habe ich immer noch meinen Spiegel an, um ihn zu duplizieren. Ich werde es tatsächlich ausschalten und zu einem der bewegten Werkzeuge gehen. Wenn Sie die Kontrolle halten und es einfach bewegen, können Sie sehen, dass man durcheinander wird, aber es ist immer noch da. Und jetzt hast du einen dieser Zähne dupliziert, Zahn. Und jetzt, wenn Sie einfach Control tun und dann diese Maske löschen, können Sie sehen, dass wir zwei in der gleichen Sub-zwei haben. Sehr nett. Sagen wir mal, ich möchte nur eine von diesen auswählen, um eine Auswahl ein wenig einfacher zu machen. Sie können tatsächlich alle diese Gruppen geben. Ok? Was Sie also tun können, ist, dass wir uns zuerst die Gruppen ansehen können, die wir haben. Also, wenn Sie gehen klicken Sie auf diese, es fiel Körper Frame Shift, Sie können sehen, dass es eine bestimmte, wie es eine Farbe hat. Wenn wir uns Gruppen ansehen wollen. Also hier, Poesiegruppen, können Sie auf Out-Gruppen klicken. Sie können sehen, dass jetzt jeder von ihnen eine andere Farbe hat. Sie können auch eine normale Gruppe gruppieren, die ich mit I maskiert habe, die ich auch sehr viel benutze. Also, was tut das für uns, wenn Analogist halten, bewegen oder skalieren oder drehen? Und Control klicken Sie auf einen dieser. Sie können sehen, dass der andere sofort vermasselt wird. Und das ist sehr praktisch, denn wenn Analogist dieses duplizieren wollte, kann ich einfach Control halten und es herausziehen. Sehr nett. Siehe. Das Problem ist jetzt jedoch, dass der Cache von Duplikat. Das Problem ist, dass Sie jetzt in einer polaren Gruppe sehen werden, dass diese die gleiche Farbe haben. Also, wenn ich jetzt versuche, nur diesen Zahn auszuwählen, können Sie sehen, dass beide diese ausgewählt werden, weil sie beide in der gleichen ähnlichen Gruppe sind. Also, was Sie tun können, ist, dass Sie wieder auf Out-Gruppen klicken können, oder Sie können eine Maske aus, wieder, erstellen Sie eine Gruppe dafür, nur diese singuläre Maske. Ok, genial. Das sind also alle verschiedene Farben. Eines der Dinge, auf die Sie stoßen könnten , ist , dass Sie in eine höchste Unterteilung gehen wollen, oder? Also lasst uns in Dynam Mesh gehen und ich werde Dynamit sie hatte, sagen wir x 64 Auflösung Datennetz. Das funktioniert großartig. Nur das Problem tritt auf, wenn es ein wenig zu nah ist oder wenn die Auflösung nicht hoch genug ist, so dass sie getrennt sind. Wenn ich jetzt dynamite, wie Sie sehen können, dass sie zusammen verschmolzen werden. Sehen Sie, damit Sie in Ihr Dynam-Netz gehen und tatsächlich mehrere Gruppen einschalten können. Also jetzt, wenn ich Animationen sterbe, können Sie sehen, dass es nicht ineinander geht. Wenn Sie also Gruppen haben, überspringen Sie sie wahrscheinlich in die Gruppe, wenn Sie die Vernetzung halten möchten. Verwenden Sie also die Multi-Gruppen-Option. Ehrfürchtig. Dies sind also einige Möglichkeiten, dies zu duplizieren. Und das Problem tritt jetzt auf, dass wir das auf die andere Seite duplizieren wollen, richtig? Also, wie machen wir das? Nun, Sie können einfach klicken oder steuern, aber jetzt müssen wir eine Menge herumlegen, um es tatsächlich fit zu machen. Aber Sie können auch tun, gehen Sie in Z-Plugin, gehen Sie zu unterwerfen Master, und dann spiegeln Sie es um die X-Achse. Klicken Sie auf OK. Jetzt können Sie sehen, dass wir diesen Spiegel Erde haben. Aber sagen wir, wir wollen die Unterkieferlinie, richtig? Also, was ich gerne mache, wie ich möchte, um einfach den Stop-Kiefer zu duplizieren. Und wenn du es willst, werde ich mich von oben verstecken. Und dann wird das der Boden sein. Ich mag es nur um die Y-Achse zu spiegeln. Sie können sehen, dass sie irgendwie ineinander könnten. Also gehe ich einfach ein bisschen betrügen und schiebe das ein bisschen nach oben. Dann mach es wieder um die Y-Achse, bam. Und ich möchte nur diesen ganzen oberen Teil auswählen. Dann werde ich spalten, Haare spalten und dann maskiert spalten. Sie können sehen, dass wir jetzt einfach das duplizieren können, das zu viel ist. Und jetzt haben wir einen Boden und einen Oberkiefer, und das ist perfekt. Eine andere nette Sache daran ist, dass, wenn Sie tatsächlich über dupliziert und dann nicht wie bowlegged Gruppe sie mehr. Sie klicken also nicht auf Out-Gruppen, da sie bereits diese Gruppen haben. Sie können sehen, dass diese Seite die gleichen Produktgruppen hat, ist diese Seite, oder? Diese Orange, das ist grün und das ist nicht wie ein Baby-Boom. Aber jetzt, wenn ich den Spiegel wieder EINS drehe, kann ich beide gleichzeitig formen. Und Sie können beide gleichzeitig auswählen. Also, wenn wir sie bewegen, waren sie beide in Bewegung. Richtig. Das ist also auch sehr schön. Oh, so wie ich den Mund gemacht habe, die Zähne, und du siehst, dass ich die Form nicht wirklich gut gehalten habe, wie ich am Anfang sagte, ich werde das später ändern. Ich fand heraus, dass ich etwas später so war, als würde etwas nicht passen, aber ich wusste nicht wirklich was. Aber im nächsten Teil gehen wir einfach weiter. Ich habe einfach so viele weitere Videos und ich denke, wir sollten das nur als einen Teil machen. Sonst wird es einfach zu lang und zu langweilig. Also sehe ich euch in der nächsten. 17. 4.4 Schädel Schöpfung Teil 2: Okay, hier bin ich immer noch beschäftigt mit den Zähnen und zähle sie, glaube ich. Und dann sehe ich, dass ich noch einen brauche, die Weisheitszähne. Es hängt ein bisschen davon ab. Nicht jeder wird mehr mit Weisheitszähnen geboren. Und das ist auch der Grund, warum sie, wie oft Menschen Probleme mit ihnen haben, wenn sie die Weisheitszähne bekommen, weil unsere Schule nicht mehr dafür gemacht ist . Also, ja, es ist irgendwie überflüssig in einigen Fällen. Aber unsere natürliche Selektion ist nicht mehr so groß, dass Menschen, die diese Infektionen bekommen, absterben. Also beschäftigen wir uns wahrscheinlich einfach so, wie wir es tun. Ja, ich wechsle den Kiefer auch ein bisschen. Und jetzt muss ich alles und das Endergebnis der Tiefe duplizieren. Sie können sehen, dass noch bevor ich die untere Reihe der Zähne und ich muss viel mit den Formen ändern, die wir haben, weil sie einfach nicht da sind, wo ich sie noch will. Also gehst du einfach hin und her in die Formen. In Ordnung, also ist der zygomatische Bogen nicht wirklich das, was ich ein Jet. Ich schaue auch eine Menge tatsächlich auf etwas, das ich mit euch teilen möchte und das ist das. Also hier haben wir das Foto, Schädel des Menschen. Ich tippe das einfach ein. Sie haben hier ein erstaunliches Video, das ich empfehlen würde, anzuschauen. Aber wir gehen auch zu Sketchfab dot core.com. Und wenn Sie auf Play klicken, ist es genau das gleiche wie zuvor. Und ich bin wirklich ein großer Fan von Foto mich. Ich weiß, dass es irgendwie saugt, dass die Leute gerade hin und wieder etwas fotografieren, nur, weißt du, ein 3D-Modell erstellen. Aber es gibt uns auch eine Menge Informationen , die wir nicht sehen können, wenn wir nur Bilder betrachten, oder? Manchmal ist es einfach schwer, bestimmte Stücke zu sehen. Vor allem, wenn Sie sind, wenn Sie ein Anfänger, oder vielleicht sogar Mittelstufe, es ist schwer, einige Sachen nur aus den Schatten zu sehen hatte gesagt. Aber wie hier unten, zum Beispiel, schauen Sie, wie viel hier passiert. Aber auch übrigens, dieser Schädel ist denken Hersteller, die Sie hier sehen können. So kann es sich unterscheiden, wenn es wie ein echter Schädel ist, wie die Art eine Form daraus gemacht hat, dann wäre es gut. Wenn es tatsächlich von einem Bildhauer gemacht wird, dann kann es einige Dinge geben, die nicht realistisch sind. Denn wenn man sich die anschaut, wenn sie irgendwie seltsam aussehen. Aber was Sie hier sehen können, sind bestimmte Stücke, die Sie sonst vielleicht nicht sehen konnten, oder? Wenn wir hier schauen, können Sie sehen, dass Sie vielleicht nicht so glatt in Ihrem Schädel sein müssen. Sie können sehen, wie die Wangenknochen. Oder wie der zygomatische Bogen geht. Also würde ich sehr empfehlen, einen von diesen zu betrachten, oder ich mag diesen auch wirklich. Dies ist ein Video, so dass man sich nicht wirklich umsehen kann, aber es gibt hier einige Formen, die man normalerweise schwer zu sehen finden könnte. Ehrfürchtig. Und so hier habe ich die untere Zahnreihe dupliziert. Und doch jetzt ist es Zeit, diese zu beheben, weil die vordere 14. und machte sie ein wenig kleiner und es ist auch Zeit, ein wenig um den Unterkiefer zu spielen, die wir haben. Weil ja, wie bereits gesagt, du gehst einfach immer hin und her, bis alles irgendwie so passt, wie du willst, dass es passt. Eins über y , also mal sehen. Und viel Wasser. Okay, also wird das auch wichtig sein. Ich werde hier eine mathematische Lücke wechseln. Und mit dem Wechsel von Redcap kann ich eine Menge Dinge sehen, die ich vorher nicht sehen konnte und es wie Alex, Identität, wirklich darüber nachdenken oder wie diese Form funktioniert. Also empfehle ich Ihnen, manchmal traf Lücken in Ihrem Schädel zu wechseln. Okay, so kommt jetzt ein wichtigerer Teil und das ist tatsächlich das Erstellen des Lochs in der zygomatischen Bogen ist. Und Sie können es vor all der Bildhauerei mit Ich mag es nach tun , weil ich das Gefühl habe, ich habe viel mehr Kontrolle über die Skulptur selbst. Damit Sie sehen können, was ich hier tue. Aber ich möchte dir tatsächlich in C Brush selbst zeigen, ich denke, ich kann ein bisschen besser erklären, wenn ich einfach wie Brem wandern kann, aber ich kann nicht einfach ein bisschen darum reden und erklären, was ich tippe, oder? Also gehen wir einfach in eine Schuhbürste und ich werde es Ihnen erklären. Also hier sind wir. Ich nahm eine frühere Version des Schädels und was wir tun werden ist, dass wir tatsächlich in sub2 gehen und einen Zylinder anhängen oder einfügen. Dieser Zylinder wird also aus dem Schädel geholt werden, oder? Sie haben also einen Boolean, wie wir können. So können wir es booleschen Wert. Und ich möchte das einfach skalieren, es runter bringen, wo wir es rausschneiden wollen. Und natürlich auch um die x- und z-Achse hier. Jetzt werde ich es mehr an Ort und Stelle bringen, und die ganze Wahrscheinlichkeit wird hier sein. So können Sie immer auf Ihre Referenzbilder schauen, wo das Loch ist, und auch die Website hat ich gerade gezeigt, dass Sie es sehr gut gezeigt. Aber sagen wir mal hier. Also, was cool an ZBrush ist, dass es Leben Boolean hat. Sie können es hier sehen und Sie müssen es auswählen, um tatsächlich die Live-Boolean zu sehen. Nun, wenn ich den Live-Boolean zeigen möchte, muss ich mir diese kleinen Punkte hier ansehen, und ich denke, ich habe das vorher erklärt, aber das wird im Wesentlichen aus Ihrem Netz geschnitten werden. Und das ist nur das Netz selbst. Und wir konzentrieren uns nur auf den Schädel und auf den Zylinder, richtig? Hier können Sie sehen, dass jetzt, anstatt dass es neben ihm ist, ist es buchstäblich gerade rausgekommen. Und das Schöne an ZBrush ist, dass Sie diese sogar bewegen können. So kann ich dieses Modal buchstäblich bearbeiten. Wie auch immer ich will. Ich kann Dynam Mesh noch das kann alles tun, was ich will, damit und es wird immer noch funktionieren. Richtig, also ja, das ist sehr nett. Also kann ich es auch wieder normal machen und einfach so ins Solo gehen und schnappen, was ich wirklich will. Und geh einfach zurück. Bam, genial. Also ja, das ist es, was ich daran wirklich mag. Und jetzt wollten wir auch auf der anderen Seite, richtig? Also werden wir einfach das gleiche tun wie vorher, C-Plug-in-Spiegel, und dann rundet unsere x-Achsen-Lautstärke, weil sie beide das gleiche Ganze. Cool. Also, wenn Sie es immer noch bearbeiten möchten, stellen Sie sicher, dass Sie auf x klicken, bevor, okay? Sie möchten dies bearbeiten, Sie möchten beide gleichzeitig haben. Wir wollen unsere Symmetrie auf. Ok, wie stellen wir sicher, dass dieser Boolean jetzt zu unserem Sculpt hinzugefügt wird , weil es irgendwie ärgerlich ist, beide Teile gleichzeitig zu erfassen. Was ich also gerne tun würde, ist, dass ich es gerne boolesch mache und den booleschen Wert akzeptiere. Nehmen wir an, hier unten in Ihrer Unterwerkzeug-Registerkarte, können Sie boolesche tun und wir können boolesche Netze machen. Also jetzt wird es nur alle Booleans im Auge behalten und Sie können auf Boolesches Netz machen klicken. Und was Sie hier sehen können, ist, dass wir ein neues Werkzeug haben, Sie menschlichen Schädel zerdrücken. Und wenn Sie hier hineinschauen, können Sie sehen, dass der Boolesche Wert bereits akzeptiert wird. Dieser Schädel wird also nicht verändert. Und wenn Sie die Skoll wollen, Sie können es einfach anhängen oder eingefügt. Ich werde es anhängen. Hängt die menschliche Fertigkeit an BAM an. Jetzt kannst du irgendwie sicher stellen, dass es der Richtige ist, oder? So ist es das gleiche mit dem Loch im Inneren. Und es ist in diesem Fall, jetzt können Sie diejenigen löschen, die Sie nicht benötigen. Nehmen wir an, ich werde den Umfang unseres Boolean und dieser Zylinder, die wir gerade erstellt haben, löschen . Und jetzt können wir einfach mit dem Netz arbeiten, das wir kürzlich erstellt haben. A kann auch in Geometrie gehen und nur Dynam Netz ist es wieder. Und jetzt können wir einfach alles erschaffen. So erstelle ich den Booleschen Wert. Okay, also kannst du sehen, wie ich ein paar Sachen fertig mache und es einfach auf ein paar zusätzliche Formen anlegen. Aber ich denke, dieses Video wird zu lang sein, wenn du viel weiter gehst. Und im nächsten Teil werde ich erklären, wie ich diese Zähne tatsächlich fixiere, weil sie immer noch falsch sind. Und auch, wie man ein paar schöne Details auf dem Modell erstellt. Also seh ich euch da. 18. 4,5 Skelettbildung Teil 3: Okay, also hier sind wir und ich werde zwei Dinge besprechen. Eine Sache wird sein, einige zusätzliche Details oben zu erstellen. Dies werden die Risse im Schädel selbst Fahrten, wo sie irgendwie zusammenführen. Und ja, einige zusätzliche, denke ich, Lärm, über die wir bereits in früheren Versionen gesprochen haben. Also muss ich nicht wirklich in die Tiefe gehen. Aber ich möchte Ihnen auch zeigen, dass, sobald Sie alle Details oben haben, es manchmal verbunden ist, um zu sehen, dass vielleicht die Hauptform, die wir haben nicht perfekt beide wollen, wie ich hier mit den Zähnen hatte, sagen wir. Und es ist irgendwie intuitiv, weil ich immer wieder sage, du musst die Foren überprüfen, die Formen überprüfen, nicht in weitere Unterteilungen gehen. Und ich möchte, dass du darüber nachdenkst , denn so sollte er arbeiten. Aber manchmal, weißt du, vielleicht oder dein Boss sagt, hey, ich mag das nicht. Kannst du einen Schritt zurück gehen? Nun, Sie können einen Schritt zurück in ZBrush selbst gehen. So könnten Sie in einer früheren Version Ihrer Bereiche gehen oder Sie können tatsächlich tun, oder Sie können tatsächlich mit der Geometrie spielen, die Sie bereits haben. Und das ist es, worauf ich mich jetzt konzentrieren möchte. Nehmen wir an, Sie sind bereits, Sie haben bereits einige Details erstellt, aber immer noch gibt es etwas, das Sie vielleicht nicht darüber nachgedacht haben , dass Sie es immer noch ändern möchten ohne mit den kleinen Details einzugreifen, die Sie ''re bereit, halb auf Dr. Model. Also werde ich das durchgehen. Also lasst uns in ZBrush springen und dann werdet ihr sehen, was ich am Ende damit gemacht habe. Ok? Ok. Also hier sind wir in C Pinsel, und das ist nicht das Endergebnis, sagen wir, aber sagen wir, wir wollen einige zusätzliche Details auf dem Haar. Fangen wir mit Schulden an. Nun, ich mag es, den Standardpinsel zu erstellen, mit einem direkten Rechteck zu tun und ein Alpha zu erstellen. So können Sie auch alle Foss herunterladen. Ich denke, in diesem Fall habe ich tatsächlich eine Alpha heruntergeladen , die ein wenig wie Beton verlieren. Also, wenn ich es importiere, können Sie hier Beton sehen und dann können Sie auf die Alles in Ordnung ziehen. So sah ein bisschen mehr wie Knochen aus. Deshalb gefällt mir das. Sehr cool. Das ist also irgendwie der detaillierte Punkt i1 oder die Enthalpie. Ich tat auch, ist ich ging mit den DEM-Standards und mit dem Alpha 47. Auf einer sehr kleinen Pinselgröße. Ich habe diese ja erschaffen, diese Formen hier drin, die tatsächlich einige Schädelteile des Schädels trennen , bla, bla, bla. Ich habe es so gemacht. Und vielleicht habe ich sogar mein Selbstdefizit etwas höher oder Medina Mesh. Das ist also irgendwie das, was ich dort machen wollte. Und dann, was ich auch getan habe, ist, noch mehr Lärm darüber zu erzeugen. Ich ging in die Oberflächenstufe hier, klickte auf Lärm. Und ja, wenn man hier etwas näher hinschaut, sieht man, dass man die Rauschskala ändern kann. Und auch du kannst damit herumspielen, oder? Also ja, und dann ist es OK, du klickst auf OK und du hast dein Geräusch oben. Sehr cool. Also an diesem Punkt dachte ich, dass oh, meine wie meine Kieferlinie Top eins ist nicht wirklich eine Hufeisenform. Siehst du, es ist viel zu breit. Und das ließ Moskau sehr seltsam aussehen. Also, was habe ich geändert? Nun, ich war irgendwie gebunden, weil ich schon viel Detail oben hatte und ich es nicht nochmal machen wollte. Also, was ich tatsächlich getan habe, dupliziere ich dieses Modell, dupliziere, ich verstecke dieses für jetzt und ich werde mich nur auf die Oberseite der Duplizierung konzentrieren. Also ging ich in die Geometrie und wollte eigentlich auf z Remashing klicken, damit wir uns an unser ganzes Modell erinnern können, richtig? Wenn ich jetzt auf Mesh klicke, tut es nur seine Sache. Ich werde nicht sagen, dass Sie einen Charakter mit dieser Art von Remashing und diesen, diesen Rematch-Guidesanimieren dieser Art von Remashing und diesen, diesen Rematch-Guides können, aber sicher Hilfe in bestimmten Formen und Formen. Ok? Und das ist schon ziemlich niedrig. Sie können es sogar tiefer machen, wenn Sie möchten. Sie können es haben, sagen wir, und sie können 0 wieder vernetzen. Es gibt eine Menge Dinge, die Sie tun können, aber lassen Sie es jetzt bei uns behalten. Wie bekommen wir alle Details von dieser menschlichen Fähigkeit drei, oben auf dem menschlichen Schädel, den wir gerade dupliziert haben. Nun, es ist sehr einfach. Stellen Sie sicher, dass Sie nur die, wie die Augen auf jedem Objekt, das Sie projizieren möchten, haben. Unsere Daten sind an der Spitze. Also möchte ich die Details von diesem hohen Poly nur auf die Piste projizieren. Aber wenn Sie auch die Zähne hineinlegen, dann wird es auch versuchen, sich dieser Form anzupassen und das wollen wir nicht. Also nur die Feinheiten, die Sie tatsächlich die Daten projizieren möchten. Also, also gehen wir jetzt zum Projekt, es ist unten in der Registerkarte sub2. Projizieren Sie ein kann auf Projekt L klicken, So können Sie einen Abstand auch ein wenig niedriger oder höher setzen. Wenige. Fangen wir bei 0,1 an. So können wir hier die hohen Details auf unser Low Poly projizieren. Das einzige Problem ist jedoch, dass wir derzeit nicht wirklich viel Geometrie haben, also werden wir keine coolen Details projizieren. Was wir also mit unserem niedrigen Poly tun müssen, müssen wir tatsächlich zur Geometrie gehen und sie einige Male unterteilen. Ich werde den Kampf um fünf Mal beginnen. Es ist um die gleiche Geometrie ist höher als das, was unsere wichtigsten Gelehrten jetzt. So wird es großartig funktionieren. nun sicher, dass sie beide eingeschaltet sind und gehen Sie dann zum Projekt und klicken Sie dort auf. Jetzt projiziert es alle Details aus dem, das wir zuvor erstellt haben, auf das Duplikat. Jetzt ist es erledigt. Ich kann den Schädel verstecken, und das ist unser Duplikat, und es sieht genau so aus, wie Sie sehen können. Awesome, richtig? Also, warum machen wir es so? Nun, ZBrush ist sehr nett mit Hits unter Mangel Ebenen. Also, wenn ich in mein Bewegungstool gehen und tatsächlich auf ausreichende Stufe eins gehen will, kann ich immer noch große, große Formen ändern , oder? Also musste ich das buchstäblich nur etwas bewegen. Vielleicht muss ich extra Bildhauerei machen, aber wahrscheinlich nicht zu viel. Wenn ich jetzt auf BIS-Beobachtungen eingehe, kann man sehen, dass sich nichts geändert hat. Und wir haben keine seltsamen Sachen, sagen wir mal, richtig. Sie können eine autarke Ebenen nach oben und unten gehen, bestimmte Dinge ändern. Und immer noch wird das Detail auf autarker Ebene fünf sein, sagen wir, richtig. Ich hoffe, ihr habt daraus gelernt. Und lassen Sie schauen, desto weniger diese Ströme. Und schauen wir uns die letzten Ladeschritte an, die ich mit meinem Schädel gemacht habe. Und dann können Sie Ihren Schädel hineinschicken, wenn Sie bereit sind. Und ja, hab keine Angst, irgendetwas zu schicken weil ich hier bin, um dir beizubringen, und du willst lernen, richtig? Also lasst es uns tun. Straff, straff, straff, straff, straff, straff. Straff. Nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein. Nein. Kraft. Oben auf auf 44444444 Also nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein. Nein. Wie Sie sehen können, kann ich nicht wirklich viel erklären. Ich füge nur weitere Details hinzu. Es ist nicht etwas, was ich in die Tiefe gehen kann. Ja, ich möchte nur noch ein paar zusätzliche Details hinzufügen. Ich gehe immer noch manchmal in die Sekundärstufe. Und dann die dritte Wohltätigkeitsorganisation, die wie die mehr sein wird , wissen Sie, die Alphas und so, ich spiele einfach herum, wenn die beiden an dieser Stelle und haben einfach etwas Spaß damit. Und bei 1 solltest du auch einfach sagen, okay, jetzt ist es fertig, richtig. Es gibt nichts mehr, was du lernen kannst. Und wenn du lernst, verbringe nicht zu viel Zeit in einen Sculpt. Sie können es besser wie dreimal in kürzeren Zeiträumen tun. Weise wirst du viel mehr lernen. Anstatt eines zu erstellen, versuchte sculpt, es perfekt im ersten Code zu tun, der dich wirklich nicht weit bringt. Und wenn Sie sich für ein Endprodukt entscheiden, setzen Sie natürlich etwas mehr Zeit in die Details. Und auch wenn Sie Bilder erstellen, sagen wir, Sie möchten Bilder für Ihr Portfolio erstellen. Zeigen Sie nur die guten Punkte Ihrer, Sie wissen schon, Ihre Modelle. Sie wollen keine Teile zeigen, die Sie keine Schuldenmarsch nach Hause haben. - Ja. Es ist nur zeigen, was das Beste ist. Und ja, es hört sich komisch an. Aber dennoch wissen wir alle, dass, wenn Sie wie ein Teil gut machen können, wahrscheinlich, wenn Sie ein bisschen mehr Zeit haben, Sie werden auch die anderen Teile genauso gut aussehen lassen, oder? So zeigen Sie einfach die guten Teile, die Sie erstellt haben und das ist es. Ich hoffe, ihr habt viel gelernt. Lassen Sie mich wissen, was Sie über all das gedacht haben, weil ich viel Zeit in diesen Kurs investiert habe. Und ja, schon gesagt, wenn genug Leute tatsächlich eingeschrieben, Ich werde sicher schafft einige coole, coole Updates. Wenn du also jemanden kennst, der tatsächlich in Bildhauerei kommen will, oder vielleicht hast du einen Freund, den du ihm zeigen willst, dass er ein Ziel hat, dann schick sie durch. Ich würde sehr schätzen, dass und Abenteuer, dass Sie auch ein kostenloses Update bekommen können, oder? Ich werde nicht mehr für Updates davon fragen wird immer kostenlos sein. Also und auch wenn Sie Feedback dazu haben, wie ich meine Kurse wirklich besser machen kann, haben Sie mich vielleicht irgendwann nicht verstanden, oder vielleicht bin ich zu viel los Thema. Sagen wir, bitte sag es mir, weil ich wirklich will, dass mein Kurs besser wird. Und ich möchte wachsen und sagte Kurse, sondern auch in der Kunst, die wir machen werden. Also brauche ich wirklich etwas Feedback und ich sehe euch in der nächsten. 19. Extras: Blender: Blender ist erstaunlich von Bildhauerei. Ich werde nicht sagen, dass es so gut ist oder wenn es nahe an ZBrush kommt, beide, wissen Sie, Mixer, erstaunlich. Ich liebte Mixer und das ist auch, warum ich diese Videos. Also können die Mixer-Benutzer zwischen euch auch den Seebürsten-Videos folgen, richtig? Also, was ich in diesen wenigen Videos hier zeigen möchte, sind die Ähnlichkeiten zwischen C-Bürste und Mixer und wie würde ich bestimmte Sachen in Mixer frei SC Pinsel nähern. Okay, vielleicht müssen wir in C Pinsel das Springen dynamisieren. Wie würde ich es hier machen? Weil wir nicht wirklich das gleiche dynamische Werkzeug haben, oder? Aber es gibt einige Möglichkeiten, von denen Sie profitieren können. Die eine Sache, die ich sagen muss, ist, dass Mixer nicht so gut in der hohen Politik S ZBrush ist. So gehen Sie in die Millionen von Polygonen, wird ziemlich schwer auf Ihrem PC. Und das ist es, was Sie irgendwie gesucht haben , denn wenn Sie einfach auf Unterteilen, Unterteilen, Unterteilen, Unterteilen klicken , könnten Sie abstürzen, oder? Also bedenken Sie das. Also möchte ich nur damit beginnen, ein Modell zu erstellen, das bereit ist, darauf zu modellieren. Und es gibt mehrere Möglichkeiten, dies genau wie C-Pinsel zu tun. Aber ich werde Ihnen jetzt den ersten Weg zeigen, der erklärt, warum wir mehr Unterteilungen setzen müssen. Ok? Also die normalerweise gehen Sie in hier Modifikator und Sie fügen eine Mehrfachauflösung hinzu. Ein Modifikator mit mehreren Auflösungen ist identisch mit einem Unterteilungsmodifikator, funktioniert aber sehr gut beim Formen. Deshalb verwenden Sie eine Mehrfachauflösung. Wir haben die Unterteilungsoberfläche, Sie erhalten nur einen Fehler und es funktioniert nicht wirklich. Also, was macht das? Nun, es ist das gleiche wie ein Untermangel, wie ich sagte, wenn man es unterteilt, wird es unterteilt, richtig? Was bedeutet es, wenn ich es einfach mache, wenn ich das anwende? Jetzt haben wir für jede Phase vier Phasen. Also eine Phase unterteilt, was bedeutet, dass sie in vier äußere Flächen unterteilt ist. Was bedeutet das für Bildhauerei? Nun, lassen Sie mich noch mehr machen. Ich werde es unterteilen. Wieder. Unterteilen, stellen Sie sicher, dass Ihr Objektmodus und nicht im Bearbeitungsmodus, und wenden Sie ihn dann an. Jetzt können Sie sehen, dass wir mehr haben, oder? So funktioniert es also. Also lassen Sie mich eigentlich noch eine setzen und auch ich möchte es auf Symbol haben, also bam, bewerben. Ok. Jetzt gehe ich zum Bildhauern und wir können hier einfach anfangen zu modellieren. Sie können sehen, dass es sehr blockig ist. Das liegt daran, dass unser Pinsel nur diese Scheitelpunkte betrifft. Und zu diesem Zeitpunkt haben wir eine sehr begrenzte Anzahl von Scheitelpunkten, wie Sie sehen können. Deshalb haben wir eine Mehrfachauflösung. Und das ist auch der Grund, warum du das wahrscheinlich ein bisschen höher legst, oder? Und der Spaß an der Multi-Resolution ist, dass Sie es behalten können. Hier auf der Seite. Also, wenn Sie einfach anfangen können zu modellieren und sagen wir, ich will ein wenig höher jetzt, können Sie einfach auf Unterteilen klicken und es wird wie erwartet funktionieren. So können Sie sehen, dass Sie einfach in Unterteilungen gehen können, wenn Sie möchten. Sehr, sehr nett. Es gibt jedoch ein Problem. Und das heißt, sagen wir, wir werden das ein bisschen oder braun bewegen. Also werde ich meinen gepackten Thu hier benutzen, den Radius ein wenig nach oben setzen, und ich werde das etwas bewegen. Sie werden sehen, dass wir an dieser Stelle eine ziemlich, Ja, unsere, unsere Geometrie ist ziemlich weit voneinander entfernt, oder? Hier wird das Detail detaillierter sein, als es hier sein wird. Und davon wird gestreckt werden. Sie können nach oben gehen und Unterteilungen. Aber wie ich Ihnen bereits sagte, es funktioniert nicht wirklich so, wie wir wollten, weil es immer noch gestreckt ist und hier sind Dichte immer höher und höher. Also bei Fengshui vermischt, werden wir einfach abstürzen. Also, was machen wir damit? Nun, lasst uns eigentlich nur gelöscht. Bam, du siehst, dass alles weg ist. Das ist in Ordnung. Aber ich möchte Ihnen ein anderes Werkzeug zeigen. Wenn Sie hier in den aktiven Durchgangs- und Arbeitsbereich innerhalb des Formungsmodus gehen. Jetzt haben wir Dang Topo. Mit Dan TOPO passiert die Magie. Also verwende ich das gerne sehr. Sie können sehen, wir haben eine Datengröße hier. Wir haben eine sehr feine Methode und eine Detaillierung Registerkarte, sagen wir. Mit diesem Werkzeug können Sie sehen, wann immer ich auf die Geometrie geklickt habe. Ich möchte Ihnen auch zeigen, dass die Geometrie nicht mehr in Anführungszeichen ist, sondern tatsächlich in Bäumen. Und was ich Ihnen zeigen möchte, ist, dass, wo ich es gerade geformt habe eine höhere Dichte hat, als wo wir die Bombe nicht abgesehen haben. Lassen Sie mich Ihnen das noch ein bisschen mehr zeigen. Sei vorsichtig. Sie können sehen, dass, wenn ich von Layout zu Bildhauerei ging, schimpft für Layout. Wir müssen das Dental wieder aktivieren. Ok, also versuche, nicht zu viel zwischen ihnen zu bewegen. spielt keine Rolle zu viel, aber es ist nur, wenn Sie in höherem Selbstdefizit sind, es muss wirklich berechnet werden und das ist nur ärgerlich. Also, was macht das? Nun, lassen Sie uns die Datengröße etwas niedriger. Lass es uns um fünf setzen. Sie können sehen, dass jetzt dieses Detail viel raffinierter gehen kann, so dass wir kleinere Details haben können, wie Sie sehen können. Sie können dies auch in der Geometrie wieder sehen. Also, was passiert jetzt? Wir berechnen nicht all dies als die gleiche Dichte. Das wird uns viel Geometrie ersparen, aber wir bekommen immer noch eine große Menge an Details, richtig? Ehrfürchtig. Was können wir tun, wenn das, nun, zuerst, dass, was ich dir gerade gezeigt habe, wenn du dein Werkzeug schnappst und ich das so bewegen will, wie wir es vorher getan haben. Hier. Sie können sehen, dass dies jetzt ziemlich gestreckt ist. Das ist vorher. Aber wenn ich hier reingehe, werde ich die Deals ein bisschen aufstellen. Aber wenn ich hier reingehe, wirst du sehen, dass sich all diese Geometrie in einer Sekunde verändert. Alles klar, jetzt kann ich es so detaillieren, wie ich es will. So können Sie es natürlich auch höher sagen und Sie können sehen, dass sich eine DDL nicht ändert. Ich hoffe, ihr könnt jetzt sehen, wie mächtig das ist, denn jetzt muss ich nicht alles unterteilen. Ich konzentrierte mich nur auf 1. Richtig. Lassen Sie mich ein wenig mehr über die Zahnpulpa erklären. Sie haben an dieser Stelle eine Detailgröße, mit der Datengröße bei fünf Pixeln, können Sie diese Menge an Details erhalten. Normalerweise spiele ich nicht mit der raffinierten Methode herum, aber ich spiele gerne mit den Details herum. Jetzt ist es am relativen Detail. Also, was ist relatives Detail? Also, wenn ein Sculpt hier, können Sie sehen, dass wir eine bestimmte Menge an Details bekommen. Das alles hat mit dem Radius und der Stärke Ihres Pinsels zu tun. Denn wenn ich jetzt hineinzoomen, werden Sie sehen, dass ich die gleiche Menge an Details bekomme. Natürlich, viel kleiner, oder? Weil sich unsere Bürste mit unserem Treibstoff bewegt, oder? Es ist jetzt fast kleiner. Ich hoffe, das macht Sinn, aber wir können ins Detail gehen, und wir können es auch konstant setzen. Jetzt ist das Detail immer konstant und es spielt keine Rolle, wie weit oder wie nah Sie hereingezoomt werden. Also, wenn ich diesen Radius nach unten, Sie können sehen, dass ein immer noch diese Art von Detail bekommen. Wenn Sie es auf konstante Details setzen, müssen Sie tatsächlich eine Auflösung aufstellen, um mehr Details zu erhalten, oder? Also lass es mich ein bisschen mehr hier oben setzen. Sie werden sehen, dass, wenn ich hineinzoomen, es nicht wirklich die Menge an Details ändert, die wir bekommen, oder? Es gibt also einen Unterschied und ich mag sie beide, um ehrlich zu sein. Aber als viel zwischen ihnen wechseln. Diese anderen, ich kümmere mich nicht wirklich um zu viel und ist weniger. Wir haben natürlich auch eine glatte Schattierung, die immer schön anzuziehen ist, oder? Sie können auch in das Layout gehen, klicken Sie auf w und Schatten glatt. Es ist irgendwie das Gleiche. Ok? Jetzt wisst ihr, wie man mit dem Bildhauen anfängt, richtig? Also, wenn ich in ZBrush gehe und etwas zu einem Dynam-Netz mache, ist es das gleiche wie ein D9 TOPO. Es hat mit der dynamischen Topologie zu tun, oder? Also ist es das Gleiche. Dynam Asche ist also Dan Topo. Jetzt können Sie sehen, wie es funktioniert. So können wir in diesem Mangel sehr hoch gehen. Und wie können wir einfach diese Art von Maschen machen, wo Sie einfach einen Zug um und immer noch eine sehr schöne konsistente Details auf es zu bekommen. Im nächsten Teil werde ich eigentlich ein wenig über Bildhauerei reden, wie man formen sollte, und wie man sich in diesem speziellen Raum bewegt. Also sehe ich euch da. 20. Extras: Mischungen und mehrere Objekte: Beginnen wir also mit der Verwendung mehrerer Modelle. Es ist ganz einfach. Wenn du also formen willst, kannst du einfach in Bildhauerei gehen. Ich werde das Oberteil anziehen. Lasst uns einen Zahn machen. Denn wir sind sicher, dass wir diese Technik in einer unserer späteren Übungen verwenden werden. Und wir werden dort einen Schädel machen und dort müssen wir einige Proportionen haben, was auch das Messen bestimmter Arten beinhaltet. Außerdem sagen wir alle, dass wir Zähne da drin haben und die Zähne, die du benutzen wirst, ich muss dupliziert werden und ja, du arbeitest an mehreren von ihnen. So können Sie nicht einfach außerhalb der Bildhauungs-Modi gehen und dupliziert. Sie können auch einfach zusätzliche Geometrie hinzufügen. Das spielt keine Rolle. Aber wenn du arbeiten willst, sagen wir, wir wollen an diesem Zahn arbeiten. Wir gehen zur Bildhauerei Mischung, die Sie zuerst ausgewählt haben, obwohl wir zur Bildhauerei gehen würden, dann dritten auf TOPO oder was auch immer Sie verwenden möchten. Und dann kannst du anfangen zu modellieren. Wenn Sie mit erlediertem Topo arbeiten möchten und zum anderen Würfel gehen möchten, funktioniert es nicht wirklich so. Ich kann es jetzt nicht anklicken, Sie müssen zuerst den Formenmodus verlassen. Also gehe ich gerne in das Layout, wähle dann meinen anderen Würfel gehe dann zurück in die Bildhauerei. Und Sie können anfangen zu modellieren. Und natürlich, machen Sie sich Sorgen, wenn Sie dieses Dopamin haben wollen, müssen Sie sicherstellen, dass es nur ein Spiel ist, oder? Weil diese Dopa einfach losgeht, wenn man aus dem Bildhauermund geht. Sagen Sie, OK, das nächste Ding. Nehmen wir an, wir wollen einen menschlichen Schädel messen. Nun, es gibt mehrere Möglichkeiten, dies tatsächlich zu tun. Lassen Sie uns hier ein paar Augen erschaffen. Also werde ich einfach in Bildhauerei gehen. Und ich werde meinen Zugpinsel verwenden, um einige dieser Augenhöhlen zu kreieren . Hier. So wie das hier. Ok? Es sieht sehr seltsam aus. Aber sagen wir, wir wollen messen, dass diese in der Mitte sind, weil die Augenhöhlen oder als Walk oder auch genannt die Umlaufbahn. Die müssen in der Mitte sein. Also, wie messen wir das? Richtig? Also, jetzt haben wir das und woher wissen wir, dass es ein, wenn es wie schön in der Mitte ist. Nun, es gibt mehrere Möglichkeiten. Ein Weg, den ich Ihnen zeigen möchte, ist irgendwie so. Sieht komisch aus. Aber im Wesentlichen sollte manchmal ein Stück eines Modells nehmen. Und mit diesem einen Stück können Sie die andere Größe messen, sagen wir. Also, wenn Sie ein haben, können Sie sehen, dass wir einfach einen Kopf erstellen können. Und dann, wenn wir 123 um drei Köpfe runter haben, sind wir rund um die Haare, richtig? Im Beckenbereich. Und dann um 1234 Köpfe runter aus dem Beckenbereich, wir haben den Boden der Füße. Also, jetzt kannst du ja, du wirst diese Maße haben. Also, wie würdest du es tun? Sagen wir für dieses Stück, na ja, was ich tun werde, ist, dass ich hier in Maß gehen werde. Ich würde es von oben messen, einen Boden bauen. Ich sehe, es ist 2,8. Also etwa 1,4 wäre die Mitte, oder? Das ist also eine Art, wie wir es messen können, wenn es viel tun kann, dann können Sie dieses Biom einfach kommentieren. Ich muss ehrlich mit C-Pinsel sein, das ist ein bisschen einfacher. Aber jetzt, wenn Sie zurück zur Bildhauerei gehen, können Sie sehen, dass die Beschriftung verschwunden ist. Du siehst deine kleine Zeichnung nicht mehr. Sie müssen nur hier reingehen und Anmerkungen machen, Ohm Anmerkungen. Jetzt können Sie sehen, wo der Zähler sein würde, oder? Ehrfürchtig. Das ist also eine Möglichkeit, dies zu tun. Es gibt auch einen anderen Weg, und ich denke, es ähnelt diesem ein bisschen mehr, aber Sie werden mehr verklumpt gesehen haben. Also, wie würde ich das tun? Nun, Sie werden nur ein Netz erstellen. Ich mache nur einen Würfel und ich habe einen Fachmann bis zu der Größe, die wir hier in der Vorderansicht haben. Geh. Also jetzt wissen wir, dass dies 1,5 ist, sagen wir. Also habe ich dir schon vorher gesagt, dass die KI mitten im Gesicht sein sollte, oder? Die Umlaufbahnen. Also können wir das einfach duplizieren. Ich gehe ein bisschen nach rechts. Und was ich dann gerne mache, ist nur um das Set X skaliert ist 4.5. Also, jetzt ist es die Hälfte und dann legen Sie es einfach ab. Richtig? Jetzt wissen wir, dass hier die KI sein sollte. Und wie Sie sehen können, verstopft es das Meer in ein bisschen mehr. Richtig? Aber ja, du kannst es auch so machen. Es hängt davon ab. Also, wenn ich ein menschliches Auge oft mache das, mache ich einfach das ganze Gesicht. Dann mache ich es einfach so, wie ziemlich einfach, setze wie drei Phasen nach unten, auch weil dies nur ein normales Gesicht ist. Und dann kenne ich diese Messung, oder? Also wurde ich nur ein bisschen. Und dann, wenn ich die Messung habe, werde ich sie einfach löschen. Also, jetzt habe ich die Basis der Messungen und ja, das ist in Ordnung. So kannst du von diesem Punkt aus weitermachen. - Ja. So würde ich es im Mixer machen. Ich denke, es sollte einen besseren Weg geben, dies zu tun. Ich hoffe, dass sie in Zukunft etwas wie C-Bürste implementieren werden, aber das war's vorerst. Und ich sehe euch im nächsten Teil. 21. Extras: blender: Um Ihre Lernerfahrung im Mixer und ein wenig einfacher zu machen. Ich habe diesen kleinen Spickzettel erstellt. Sie können es herunterladen. Natürlich habe ich ein paar Stunden damit verbracht. Es scheint seltsam, weil es nicht so sehr scheint. Aber doch, in der letzten Reihe haben wir alle Bürsten von Seite C Bürste. In der rechten Reihe sehen wir andere Bürsten im Mixer. Und wenn Sie nur einen Pinsel nehmen, lassen Sie sagen, Sie folgen einem Tutorial und ich bin natürlich in C Pinsel, weil ich formen alles hat einen ZBrush und Sie sehen, dass ich den Ton Aufbaupinsel. Was werden Sie diesen Einblick-Blender verwenden? Nun, schauen Sie rechts davon und Sie können sehen, dass ich wie Streifen und Ton gemacht haben muss. Und es wird sagen, dass Tonstreifen für die großen Formen in der Anfangsphase Ihres Sculpts großartig sein werden. Und der Ton ist ein wenig später, wenn Sie Ihre Formen definieren wollen. Also hoffe ich, das macht es euch viel einfacher. Und wenn es irgendwelche Fragen wie unten. Aber schauen wir mal, es ist ein Mixer und sehen, was dieser Pinsel tatsächlich macht. Lassen Sie uns über die Bürsten im Mixer sprechen. Das erste, was ich Ihnen zeigen möchte, ist, wenn Sie möchten, beginnen Sie die Bildhauerei als Mixer, es wird bereits einen Symmetrie- oder Spiegelmodus eingeschaltet haben. Sie können es ein- oder ausschalten Haar. Okay, also du x, y und z wir haben auch TOPO Haare gemacht. Also, wenn Sie nicht hier unten klicken wollen, können Sie es immer auf dem Haar tun, oder? Ok. Also, was ich tun werde, ist, dass ich erklären werde, wie Sie ein Ende ein Modell beginnen. Also werden wir wahrscheinlich damit beginnen, große Teile unserer Geometrie zu bewegen und dann auch nur große, große Formen zu formen. Dann gehen wir ins kleinere Detail und dann noch kleiner, was im Wesentlichen nur sehr kleine Höhen Detail wie Gießen nur aus einem Graustufenbild erzeugt . Und wenn Sie sich die materialisierte Abschnittsvariable ansehen, erklären Sie tatsächlich, wie Sie sie erstellen. Im letzten Teil des Videos werde ich auch erklären, wie man es tatsächlich innerhalb Mixer zu tun. Wenn Sie also nach diesem Video mehr über die Alphas erfahren möchten, rate ich Ihnen auch, dass Sie sich dieses Video ansehen. Und noch eine Sache. Ich benutze Sievers Tourist Hold-Kurs, wie Sie bereits wissen. Aber ich möchte die Pinsel finden, die den ZBrush Pinseln am ähnlichsten sind. Also, wenn ich den Tonaufbau benutze, werden wir hier etwas finden, das sehr ähnlich aussieht. Und auf diese Weise können Sie einfach die gleichen Schritte folgen , die ich tue und dann den Innenmixer machen, richtig? So müssen Sie nicht, wie haben eine Partitur spezifische Mischung von Bildhauerei. Das ist Blödsinn. Manchmal können Sie erstaunliche Dinge aus anderen Programmen lernen. Ich lerne sogar Sachen von, sagen wir Fieber a oder 3DS Max Programme, während Mixer nicht einmal ist, wissen Sie, es scheint nicht, dass Sie etwas davon lernen können, aber Sie können eine Menge lernen. Also nicht das Gefühl, dass Sie nicht leiden lernen können, wenn es immer noch in einem anderen Programm, sie alle Art von Arbeit gleich. Okay, also fangen wir mit unserem ersten Pinsel an, der ist der Zeichenpinsel, NC-Pinsel. Dies wird als Standardpinsel bezeichnet. Es ist nur, ja, ein Standardpinsel. Lassen Sie mich meinen Spiegel ausschalten. Hier. Und diese Bürste, ja, sie hat viel benutzt. Aber es ist viel in der späteren Phase, oder? Aber das ist der erste Pinsel, mit dem du anfängst. Deswegen will ich den Tod übergehen. Und Sie können sehen, dass dieses Klima in ZBrush übersetzt wird. Aber was tun wir, wenn wir ein Modell bauen wollen? Wir wollen zuerst große Formen bewegen. Das erste Werkzeug in ZBrush wäre also der Move-Pinsel. Im Mixer wird dies der Greifpinsel genannt. Sie können sehen, dass dies auch geändert wird. Und wir können große Stücke aus den Haaren greifen. Okay, das ist der Graphenpinsel. Ich benutze das immer am Anfang. Dies geht Hand in Hand mit der Tonaufbaubürste. In Blender. Wir haben nicht die Tonaufbaubürste, aber Tonstreifen kommen sehr nahe dran. Also, wenn ich Tonaufbau in ZBrush verwende, werde ich wahrscheinlich den Tonstreifen-Einsatz Mixer verwenden. Diese Werkzeuge werden also am meisten für große Formen verwendet. Dann gehen wir zu den sekundäreren Formen, in denen sie auch verwendet werden. Der grep through wird etwas weniger benutzt , denn am Anfang macht man wirklich große Züge. Du schnappst viel herum. Und später werden Sie einfach weiterhin Autoklaven, Streifen, den Zugpinsel und manchmal auch den Tonpinsel verwenden Streifen, den Zugpinsel , richtig? So ist die Tonbürste irgendwie die gleiche wie Tonstreifen. Es hat nur eine Fähre, mehr runder und weicheres Gefühl, es. Also, wenn ich in die sekundären Details gehe, dann würde ich gerne den Ton anstelle der Tonstreifen verwenden. Dann innerhalb C Bürste, werde ich einen Großteil der Damm Standardbürste verwenden. Der verdammte Standard ist sehr nah an der Abnahme oder die Auslosung scharf. Wenn du es dir ansiehst, gibt es scharf, du siehst, dass wir hier eine schöne scharfe Linie bekommen. Und mit Abnahme ist es irgendwie das gleiche, aber es funktioniert mit einer Falte, funktioniert ein bisschen anders. Du musst mit dem kleinen bisschen rumspielen. Also vielleicht die Stärke davon auf. Also, dazwischen würde ich wahrscheinlich zuerst die Ziehung scharf verwenden, oder? Du kannst es mehr ausdrücken. Festigkeitsrate ist ein bisschen nach unten, schmerzt und bekommt wie schöne und scharfe Kanten. Und innerhalb C-Bürste werde ich auch das Trim Dynamic oder Trim adaptive Werkzeug verwenden. Eine Menge. Und die nächste Sache hier ist flachen. Also lassen Sie uns sagen, wir werden ein bisschen Form Haar aufbauen, BAM. Dann wollen wir hier einige Phasen abflachen. Du machst es mit dem abgeflachten Pinsel, richtig? So können Sie die Stärke auch nach oben setzen, Radius ein wenig nach unten. Und hier können Sie abflachen. Das Problem mit dem abgeflachten Pinsel ist ein Staub wie flachere Bereiche zu schaffen, aber es ist manchmal auch schafft zusätzliche Formen an den Kanten. Deshalb verwende ich in manchen Fällen gerne den Kratzpinsel viel mehr. Es ist wirklich einfach weggekratzt, wie Sie hier sehen können. Also ist der Kratzpinsel, denke ich, ein bisschen mehr wie das Trimmwerkzeug, das wir haben. Dann haben wir endlich auch eine Prise Bürste. Nehmen wir an, wir wollen hier eine sehr scharfe Kante schaffen. Und ich möchte es ein bisschen mehr zusammen kneifen. Und in diesem Kurs verwende ich diese Prise nicht teilweise, aber es wird auch Pinch innerhalb von ZBrush genannt. Diese werden also gleich sein, wenn Sie es jemals verwenden möchten. Der letzte wichtige ist also der glatte Pinsel. So auch S innerhalb der ZBrush, Wir haben eine spezielle Taste dafür. Sie müssen nicht einfach darauf klicken. Sie können wissen, ob Sie wollen, aber wenn Sie sich in einem anderen Pinsel befinden und Sie die Lösung glätten möchten, halten Sie einfach die Umschalttaste gedrückt und ziehen Sie darüber. So einfach ist es. So wird der glatte Pinsel nur Ihre Shift-Taste sein. Und jetzt gehen wir zu unseren Maskierungswerkzeugen. Maskierung ist nicht nur Steuerung oder Alt oder eine andere Taste. Wir haben tatsächlich einen Maskierpinsel. Und hier kannst du alles andere vermaskieren. Mit dem Maskierwerkzeug wollen Sie also mit der Radiusstärke, vielleicht sogar der Härte, herumspielen , denn man sieht, dass die Härte es viel schärfer macht, sagen wir an den Rändern. Also lassen Sie mich Ihnen zeigen, ob ich Härte habe oder wenn ich einen Ausschlag habe, werden Sie sehen, dass es viel weniger scharf ist, richtig? Aber mit Maskierung wollen wir auch einige andere Optionen. Sie können sie hier in Maske finden. Hier können Sie invertieren, füllen klares Feld weniger so, und Sie können es glätten, schärfen. Und all diese Optionen stehen Ihnen zur Verfügung. Wenn Sie das Gegenteil von der Erstellung einer Maske tun möchten, halten Sie einfach die Steuerung wie die Shapes, die wir zuvor getan haben. Sie können sogar das glatte Bürsten Haar verwenden, oder? Es wird Ihre Maske glätten. Also das erklärt irgendwie alle Werkzeuge, die ich für dich habe. Und Sie können natürlich den kleinen Spickzettel herunterladen. Und das wird nur die Bürsten zeigen, wenn sehen Pinsel auf der linken Seite und die Bürsten, die ich im Mixer verwenden, die am nächsten zu ihm auf der rechten Seite sind. Ich hoffe, ihr habt daraus gelernt. Wenn es irgendwelche Fragen gibt, fragen Sie einfach unten. 22. Extras: Materialise (Alpha, ein Bild erstellen): Lassen Sie uns über materialisieren sprechen. Warum werden wir dieses Programm verwenden? Nun, vor allem ist es Open Source und kostenlos zum Download. Und Sie können es übrigens bei bounding box software.com finden. Also, was werden wir damit machen? Wir werden den ganzen Phosphor erschaffen, die Bürsten, richtig? Und Sie könnten mit diesem materialisierten Programm viel mehr tun. Warum heißt es materialisieren? Es heißt materialisieren, weil Sie aus einem einzigen Bild ein ganzes Material erstellen können. F Das Ich habe erklärt materialisieren. Ich werde in ZBrush gehen, um unseren Pinsel tatsächlich zu machen und auch in Blender später. Also lasst uns hier in materialisieren gehen. Und so sieht das Programm aus. Es sieht nicht zu hart aus und ist eigentlich auch nicht zu schwer für UI scheint ziemlich einfach. Wir müssen nur wissen, was alles tut. Wenn Sie also hier in die Steuerelemente gehen, können Sie bereits sehen, dass Sie Steuerelemente haben, um durch diesen 3D-Raum zu navigieren. Also haben wir modal gedreht, modal bewegen, zoomen, verkleinern. Und dann können Sie das Licht oder den Hintergrund verschieben. Normalerweise tun Sie dies am Anfang nicht wirklich, weil Sie zuerst nur möchten, dass Ihre Streufarben-Map hier drin ist. Was ist also eine diffuse Karte? Diffuse Karte, die wir hier einfügen werden, ist nur ein Bild von Google oder Ihrer Kamera. Es spielt keine Rolle. Und ich werde dieses Bild hineinwerfen. Also, wie machen wir das? Nun, Sie können buchstäblich einfach auf O klicken, um zu öffnen und wir können unser Bild öffnen. Hier ist unser Bild. Ich werde darauf klicken und es wird sich einfach öffnen. Jetzt haben Sie eine Streufarben-Map. Sie können sehen, sind diffus und hier haben wir PCOS. Was meinen sie? Basiert? Kopieren? Offen und sicher. So können Sie dies kopieren und Sie können es woanders einfügen. Zum Beispiel können Sie es öffnen, was wir gerade gemacht haben, ein Bild öffnen, oder Sie können das Bild speichern, das hier gezeigt wird. Und dann können wir es bearbeiten oder löschen. Da haben wir das hinzugefügt. Und Sie können sehen, dass wir jetzt einige zusätzliche Optionen in unserem Fell haben, metallisch so glatt wie Karte. Die Option Erstellen wurde erstellt, mit der die Höhenerstellung gestartet wurde. Sie können nun sehen, dass die Hälfte dieses Bildes als Material angezeigt wird und die Hälfte als Methode, an der Sie arbeiten, angezeigt wird, in diesem Fall die Höhen-Map. Sie können diesen Schieberegler ändern, sagen wir hier. Nun können wir auch die Art und Weise ändern, wie diese Höhenkarte angezeigt wird. Sie haben also einige Voreinstellungen. Für den Gewichtsausgleich können Sie also Details, Anzeigen oder Standardeinstellungen auswählen. Sie können sehen, dass diese Schieberegler hier nach oben und unten gehen. Sie können sie auch selbst ändern. Also lassen Sie uns sagen, Details sind irgendwie das, was ich will, aber ich will etwas extra, was auch immer und Sie können diese ändern. Wir haben auch einen Frequenzkontrast-Equalizer. Dies hat auch einige Voreinstellungen, Standard, Korrekturen und funky. Lassen Sie uns das jetzt richtig halten, ich werde es nur testen. Und Sie können natürlich auch diese Schieberegler ändern. Wir haben sie nur hoch- oder runter bewegt. Ok? Hier haben wir auch einen endgültigen Gewinn. Endgültiger Kontrast und endgültige Vorspannung. Dies ist im Wesentlichen bereits unsere Alpha-Rechte oder verstecken Karte ist eine Graustufenkarte und RC Pinsel, alle von uns sind auch Graustufen. Ein kleiner Tipp, den ich Ihnen geben muss, ist, dass wenn Sie ein Bild importieren, stellen Sie sicher, dass es quadratisch ist, es funktioniert am besten für materialize, aber auch für ZBrush. Wenn Sie mit Ihren Ergebnissen zufrieden sind, können Sie sie als Ausblendkarte festlegen, also als HIV-Karte festlegen. Und wir können auch unser ganzes Material betrachten, zeigen vollständiges Material für eine Alpha eines Pinsels, die wir bereits fertig sind. Also, wie gehen wir in Schuhbürste und erstellen diese Bürste? Wie Sie hier sehen können? Nun, es ist ziemlich einfach. Ich lege nur eine Kugel ab, stelle sicher, dass die Koeffizienten hoch genug sind. Und wie Sie sehen können, habe ich einen Standardpinsel. Diese Dinge sind jedoch anders. Normalerweise haben wir einen Punkt und ein Alpha aus. Das sind also die Dinge, die ich ändern möchte, oder? Wählen Sie einfach Ihren Standardpinsel aus. Sie können einen beliebigen Pinsel verwenden, der angezeigt wird. Ich benutze nur gerne den Standardpinsel. Dann anstelle von Schlaganfall, möchte ich einen Zug haben, denn dann können Sie Ihr Büro rausziehen und, äh, gerne unser Alpha einfügen. Also hier, bam, wir haben Alpha-Stomp und ich kann dieses Bild erschaffen, das wir gerade erstellt haben, materialisieren, oder? So sehr, sehr mächtig. Lassen Sie mich Ihnen auch zeigen, wie es in Mixer zu tun. Also hier sind wir im Mixer und Sie können einfach auf Textur klicken. Wir können auf Neu klicken. Und jetzt müssen wir zu unserer Textur-Tab gehen. So Textureigenschaften und Sie können die Richtung öffnen, die wir gerade erstellt haben. Jetzt. Wir müssen hier natürlich genug Unterteilung haben. Also werde ich nur eine Mehrfachauflösung verwenden. Jetzt können wir zu unseren Werkzeugen zurückkehren. Und wenn man hier reinzieht, war es im Moment so gestylt, wie man sehen konnte. Wenn Sie sich das Mapping ansehen, können Sie es in wenige einfache Flächenebene, 3D-, Zufalls- oder Schablonenebene ändern . Lass es uns sagen, dass jetzt steht. Und was Sie sehen können, ist, dass wir hier eine Strophe haben. Wenn Sie mit der rechten Maustaste klicken, können Sie die Strophe verschieben. Wenn Sie auf das Steuerelement klicken und es gedrückt halten, klicken Sie mit der rechten Maustaste. Sie können sehen, dass Sie diese Strophe drehen können. Wenn Sie die Umschalttaste gedrückt halten und mit der rechten Maustaste klicken, sehen Sie, dass Sie Ihr Bild skalieren können. Wenn Sie nun mit der linken Maustaste klicken, können Sie einfach auf Ihr Modell ziehen und Ihren Bereich wie folgt erstellen. Das ist eine Art, die ich gerne mache. Aber ich mag auch, wenn ich das auf die wenigen Ebene setze, dann gehe zum Strich und ändere den Strich tatsächlich von Raum zu Drag Dot. Also, jetzt kann ich es einfach ziehen, wohin ich es will. So können Sie setzen, die Rate ist aufgebaut, bam. So können Sie sehen, dass dies mit einem Standardpinsel möglicherweise nicht am besten funktioniert. Oder Sie können natürlich die Art und Weise ändern, wie der Standardpinsel funktioniert, der Fall-off, Sie können den Sturz auf Konstante setzen kann, Sie können sehen, dass die Arbeit ein wenig besser, aber Sie können auch versuchen, eine andere Bürste Also, wenn wir hier eine Tonbürste haben und tatsächlich das gleiche tun, was wir jetzt getan haben, werden Sie sehen, dass es wahrscheinlich ein bisschen besser funktioniert. Also in ZBrush verwende ich gerne den normalen Pinsel, richtig? Die Zeichnung oder ein Standardpinsel. Aber im Mixer, ich denke, die Tonbürste könnte besser sein, einige dieser Alphas hinzuzufügen. So erschaffen wir also unsere Alpha oder so erschaffen ich sie gerne. Ich hoffe, ihr habt daraus gelernt und seht, wie schnell es geht und wie schnell ihr einige zusätzliche Details erstellen könnt und euch im nächsten Teil sehen könnt.