Die wissenschaftliche Methode für Künstler:innen: Finde Inspiration, werde motiviert und entwickle deine kreativen Fähigkeiten

1. Einführung: Hallo, mein Name ist Kendyll Hillegas und ich bin Vollzeit-freiberufliche Illustratorin. Meine Arbeit wurde im Wall Street Journal, im Oprah Magazine, im Real Simple Magazine, vielen anderen Zeitschriften und Publikationen vorgestellt im Real Simple Magazine, . Sowie auf Verpackungen, so Lebensmittelverpackungen in den USA, in der Welt, Produktverpackungen, Kleidung, Grußkarten, Einzelhandelswaren, viele verschiedene Dinge an dieser Stelle und ich habe eine Phase in meiner Karriere erreicht wo eine meiner Lieblings-Dinge zu tun ist, zu teilen, was ich gelernt habe, und teilen, was ich weiß mit euch allen. Ich mache das vor allem an zwei Orten, ich mache es auf YouTube, wo ich kürzere Videos mache, sowohl Logs als auch strukturierte Videos sowie und dann natürlich hier auf Skillshare. Ich habe durch meine jahrelange kreative Praxis und mehrere Jahre als kreativer Profi gelernt , dass es wirklich zwei Haupttypen von Künstlern gibt. Es gibt zwei Haupttypen von kreativen Menschen. Der erste Typ ist derjenige, der wirklich weiß, wohin sie von Anfang an gehen, sie haben ein wirklich klares Richtungsgefühl. Sie scheinen wirklich von etwas Internem getrieben zu sein und sie haben oft viel Erfolg in einem sehr jungen Alter und dann ist der zweite Typ jemand, vielleicht nicht so klar von einem Sinn für Richtung hat. Sie haben diesen kreativen Ruf, diese schöpferische Sehnsucht, aber sie sind sich nicht genau sicher, wohin sie sie lenken sollen, worauf sie sie sich konzentrieren sollen. In dieser Klasse werden wir durch einen Vier-Phasen-Prozess sprechen, den ich selbst verwendet habe , um Ihre künstlerische Motivation, Ihre künstlerische Leitung zu erkunden und zu erkennen. Die Sache, die Sie als kreativer Mensch wirklich tief inspiriert und für das Klassenprojekt werden wir eintauchen und Sie werden dies tun, sind wirklich Hände auf, jede Phase des Prozesses selbst durchlaufen. Wirklich lernen zu nähern Ihren kreativen Zweck wie ein Wissenschaftler zu erkennen. Diese Klasse endet mit einem klareren Gefühl, was Ihre kreativen Inspirationen sind. Die Dinge, die dich wirklich antreiben und dich wirklich motivieren Kunst zu machen, und die es dir ermöglichen, diesen tieferen Brunnen der Inspiration und Motivation zu erschließen , diesen tieferen Brunnen der Inspiration und , so dass du wirklich einsperren und deine Fähigkeiten dort bekommen kannst, wo du sie haben willst. Holen Sie sich die Arbeit, die Sie machen wollen , das ist wirklich befriedigend und erfüllend. Diese Klasse ist letztendlich für einen Anfänger, der unsicher ist. Wer einen starken kreativen Impuls verspürt oder vielleicht nicht einmal ein starker kreativer Impuls sein muss. Es könnte ein schwacher kleiner junger kreativer Impuls sein, aber sie sind sich nicht sicher, was sie damit machen sollen oder wo sie anfangen sollen. Es ist für einen Anfänger, der Frustration empfindet. Wer regelmäßig experimentiert. Vielleicht hat sogar schon seit Jahren experimentiert, aber am Ende fühlt sich irgendwie enttäuscht und frustriert mit den Ergebnissen und den Ergebnissen. Es ist auch für einen Anfänger, der sich vielleicht ein bisschen demotiviert oder flach fühlt. Wer kämpft damit, sich selbst zwingen zu können, Kunst zu machen. Schließlich denke ich, es ist für Anfänger, die vielleicht durch ihren Mangel an Fähigkeiten oder vielleicht durch das, was sie fühlen, ist eine Unfähigkeit, ihre Fähigkeiten zu wachsen frustriert . Sie üben und üben, aber die Fähigkeit ist einfach nicht ganz zu erreichen, wo sie es brauchen, oder sie sind nicht in der Lage, ihm genug zu widmen, um es zu diesem Punkt zu bringen. Wenn Sie also diesen kreativen Ruf spüren, egal wie laut oder leise, aber Sie nicht wissen, was Sie als Nächstes tun sollen, nehmen Sie bitte diese Klasse an. Ich habe es aus echter Liebe zu dir geschafft. Ich kenne dich nicht, aber ich habe so einen mitfühlenden Fleck in meinem Herzen für Leute, die in dieser Position sind, weil ich auch durch sie gegangen bin und ich weiß, wie schwer es ist. Wenn Sie das sind, kommen Sie bitte mit und wir werden das gemeinsam herausfinden. Ich kann es kaum erwarten, dich in der Klasse zu sehen. 2. Phase 1 – Beobachte deine Umgebung: Bevor Sie mit der Erkundung beginnen können, müssen Sie zuerst beobachten und akzeptieren, wo Sie gerade sind. Wenn wir daran denken, wie Wissenschaftler, müssen Sie Ihr Labor einrichten, bevor Sie bereit sind, mit diesem Prozess zu beginnen. Die Art und Weise, wie wir das tun werden, ist, dass wir unsere eigenen einzigartigen Ausgangspunkte beobachten und akzeptieren und alles, was damit einhergeht: Einschränkungen, besondere Einschränkungen, Ihre eigenen Lebensumstände. Beschränkungen zu erkennen und zu akzeptieren, ist etwas, das die meisten von uns nicht gerne tun. Die meisten Leute neigen dazu, davor ein wenig zu scheuen, weil es sich einfach unwohl anfühlt. diesem Grund können Sie versucht sein, diesen Schritt zu überspringen, um direkt auf das zu gehen, was fühlt sich die positiveren oder die mehr Aktion orientierten Schritte. Aber ich würde Sie wirklich ermutigen, das nicht zu tun. Nimm dir wirklich diese Zeit, um nachzudenken und zu graben wo du gerade bist und was dich bisher zurückgehalten hat. Sie müssen wirklich einen klaren, starken Ausgangspunkt und eine gute Vorstellung davon haben, was Ihre Erwartungen und Grenzen sind. Nachdem ich meine eigene Geschichte aus der letzten Lektion aufnahm, versuchte ich, all diese wirklich großen ehrgeizigen Projekte zu machen. hatte damals keine Ahnung, aber ich folgte nicht der richtigen Richtung. Ich folgte meinen Ideen und wahrscheinlich, wenn ich wirklich ehrlich bin, mein Ego, der Wunsch, etwas wirklich Großes und Wichtiges zu machen, das nicht wirklich folgte und jedem Gefühl von Liebe oder Inspiration zuhörte. Es ging um die Idee und das Ego. Ehrlich gesagt, wäre wahrscheinlich schon eine Weile an diesem Ort geblieben. Aber etwa ein Jahr, nachdem ich das College absolviert hatte, wurde ich plötzlich sehr krank mit dem, was später als Autoimmunerkrankung diagnostiziert werden würde. Aber ich hatte eine Reihe von Jahren ohne Diagnose und einfach nur wirklich oft sehr krank und mit diesem wirklich plötzlichen und sehr offensichtlich unmöglich Reihe von Einschränkungen auf meine physische Person setzen ignorieren, plötzlich zwang mich, ehrlicher zu mir selbst darüber zu sein, wo ich im Rest meines Lebens Einschränkungen hatte. Ich musste ehrlich zu mir selbst sein, dass ich diese Tendenz hatte, bei diesen großen großen Projekten anzufangen und dann wirklich frustriert zu werden, so ziemlich mit jedem Projekt, das ich seit dem Abschluss versucht hatte und dann würde das Handtuch ein wirklich das erste Zeichen von Frustration. Ich war auch ehrlich zu mir selbst, dass ich eine Tendenz hatte, diese Projekte zu wählen, um in Richtung jener Projekte , die wirklich groß oder ernst oder wichtig oder tief fühlte und verwandte, dass ich tendenziell Themen Inhalt für die Arbeit zu wählen, die Ich habe es gemacht. Es fühlte sich, dass es Dinge gab, die ich zeichnen sollte, oder ich würde oft denken, wenn ich etwas tief, wichtig und sinnvoll sein will , dann bedeutet das, dass ich dieses Ding zeichnen muss. Ich habe eine Menge von meiner Entscheidung getroffen, die darauf basiert und von diesem Ort entfernt ist. Schließlich musste ich schließlich wirklich akzeptieren, dass es mir nicht gut geht und dass ich wirklich wenig Energie hatte und meisten Tage entweder im Bett oder auf der Couch sein müsste. Das sind meine Grenzen, und das war mein Ausgangspunkt zu dieser Zeit. Jetzt möchte ich, dass Sie sich etwas Zeit nehmen, um sich mit sich selbst zu verbinden und sich zu erarbeiten und Ihren eigenen Ausgangspunkt, Ihre eigenen Herausforderungen, die Dinge, die Sie davon abhalten, Kunst in der Vergangenheit zu machen. Versuchen Sie, irgendwo zu sitzen, wo Sie etwas Ruhe haben können, wo Sie sich konzentrieren und wirklich hören, wie Sie denken. Wenn dein Leben wie mein ist, wenn du beschäftigt bist und arbeitest und kleine Kinder hast, musst du diese Zeit planen oder es sogar über ein paar Sitzungen machen. Das erste, was ich möchte, dass Sie hier tun, der erste Schritt für diese Phase ist, Ihre Gefühle zu bemerken und zu akzeptieren. Ich schreibe all deine Zweifel, all deine Gefühle und Gründe, warum du keine Kunst machen kannst oder was du in der Vergangenheit nicht gemacht hast. Das kann wirklich gut funktionieren, ist nur ein Hirndump. Sie können es auflisten, wenn Sie Listing mögen oder Sie können einfach Wörter alle über eine Seite verstreut tun. Was auch immer Prozess fühlt sich am besten für Sie, was auch immer am natürlichsten fühlt, tun Sie es so und versuchen Sie einfach zu lassen, was herauskommen wird und versuchen Sie nicht, es zu überwachen oder zu bearbeiten, bevor Sie es auf das Papier schreiben. Dies wird wahrscheinlich schwer sein, aber versuchen Sie nicht, sich selbst zu beurteilen, nur, dass dies Ihre Gefühle jetzt sind. Dies ist, wo Ihr hinzugefügter Moment. Das zweite, was ich will, dass du hier tust, ist, deine eigenen Muster zu bemerken. Sie werden die Dinge ausschreiben, die Sie schon einmal ausprobiert haben. Auch hier können Sie Liste tun oder Sie können Wort, Wolken oder Blasen tun , oder auf der ganzen Seite , wie Sie es tun möchten. Was war Ihr typischer Ansatz? Wenn Sie versucht haben, das in der Vergangenheit zu machen, wie haben Sie es getan? Sie können die Medientypen auflisten, die Sie ausprobiert haben, die Art der Stile, die Sie ausprobiert haben. Ob Sie Realismus oder Abstraktion gemacht haben oder was auch immer, einfach eine Bestandsaufnahme darüber, wie Sie bisher versucht haben, sich dem zu nähern. Was sind die verschiedenen Wege, die Sie bisher untergegangen sind? Letztendlich, was war das Ziel, an das Sie versuchen, zu gelangen? Ich hätte Skulptur, Installation, Malerei niedergeschrieben. Versuchen Sie nochmals, diese Dinge zu bemerken und zu akzeptieren. Versuchen Sie nicht, sich selbst zu urteilen, nichts davon ist schlecht. Das ist nur die Art und Weise, die Sie bisher gefühlt haben, die Ansätze, die Sie bis zu diesem Punkt zu ergreifen versucht haben, nichts davon ist schlecht. Die Realität ist, dass, wenn Sie weiterhin Ihre künstlerischen Entscheidungen, Ihre künstlerischen Richtungen von diesen Dingen zu stützen , es wird wahrscheinlich einfach nicht kommen, um Sie dorthin zu bringen, wo Sie hinwollen. Wir wollen all diese Dinge bemerken und uns dessen bewusst sein, damit sie nicht schweigend beeinflussen, was unsere Entscheidungen sind, ohne dass wir uns dessen bewusst sind. Der letzte Schritt hier ist, Ihre konkreten Einschränkungen zu beachten, die Einschränkungen, die mit dem Sein einhergehen. Was ist es, was in Ihrem Leben ist, Ihre einzigartigen Lebensumstände, so Ihre Gesundheit. In erster Linie, Ihre Gesundheit, Ihr Körper, wer Sie sind, Ihre Familie, Ihre Verpflichtungen, ob es eine andere Arbeit oder eine andere Arbeit und beeinflussen Job, eine Vollzeit-Job, Teilzeit-Job, ein Elternteil, irgendwelche Einschränkungen Sie haben nur versucht, ehrlich und realistisch über diese zu sein, was sie sind und die Zeit, die wirklich ermöglicht Ihnen für eine gewidmet Kunst. Dies wird letztendlich das Projekt informieren, das Sie in der nächsten Phase wählen, Es kann hier hilfreich sein, auch Dinge wie die Arten von Lieferungen, die Sie zur Verfügung haben oder was Ihr Budget für den Kauf neuer Lieferungen ist, wenn Sie werden neue Vorräte brauchen und vielleicht sogar eine ehrliche Einschätzung, wo Ihr Qualifikationsniveau an diesem Punkt ist und wie viel Zeit Sie jeden Tag haben, um sich der Kunst widmen zu können. Versuchen Sie, hier so wichtig wie möglich zu sein. Auch hier ist das keine gute Sache oder eine schlechte Sache. Das ist genau der Ort, an dem die Dinge im Moment sind. Jetzt kann dies ein wirklich herausfordernder Prozess sein, aber versuchen Sie, es durchzudrücken und sich nicht rechtzeitig zu verkürzen. Wenn Sie es in Stücke aufteilen müssen, tun Sie alles, was Sie tun müssen, um diese Phase abzuschließen und das Gefühl, Sie haben es wirklich gründlich gemacht und es gut gemacht. Sobald Sie Phase 1 abgeschlossen haben, nachdem Sie die Beobachtungsphase beendet haben, können Sie, wenn Sie sich wohl fühlen, dass Sie einige Ihrer Notizen teilen , Sie können Bilder teilen, Sie können aus, was Sie geschrieben hatten, und teilen Sie das oder teilen Sie sogar ein Bild von Ihrer Wortwolke, wenn Sie es so gemacht haben. Teilen Sie alles, was Sie sich wohl fühlen, mit dem Rest der Klasse zu teilen. Wenn du dich an dieser Stelle fühlst, weil du das alles durchmachen musstest, lass mich dich einfach ermutigen, indem ich sage, dass ich meine eigenen Grenzen beobachte und akzeptiere und ehrlich zu mir selbst bin darüber, was mein Ausgangspunkt wirklich war, war die Sache, die den Unterschied für mich machte. Es war die Sache, die den Boden räumte und es so machte , dass ich wirklich mit klaren Augen anfangen konnte, nach dem nächsten richtigen Schritt zu suchen, von wo ich eigentlich an diesem Punkt war. Bis dahin hatte ich versucht, von Schritt A zu Schritt Q oder Schritt Y sogar zu gehen. Aber wirklich war ich bei Schritt A und ich musste herausfinden, was Schritt B war. bemerkt habe, dass ich bei Schritt A war, beobachtete und akzeptierte, dass ich bei Schritt A war, ließ ich mich endlich suchen, was Schritt B war. Das machte den Unterschied, um auf dieser kreativen Reise bleiben zu können. 3. Phase 2 – Finde deine Inspiration: Jetzt gehen wir zu Phase 2 in unserem Prozess, wir werden Daten darüber sammeln, was uns motiviert und inspiriert. Also für künstlerische Entdecker Typen, die früh auf ihren Reisen sind, herauszufinden, was der nächste richtige Schritt ist, was ihr Schritt B aus Schritt A, herauszufinden, was das ist, ist absolut entscheidend, um zu beginnen bauen Schwung oder Geschick. Wir müssen uns dessen bewusst sein, was unser Punkt A ist, und wir haben das gerade in Schritt 1 und Phase 1 getan, und jetzt brauchen wir das zweite Stück davon, das ist ein Verständnis darüber, was uns inspiriert und motiviert. Also, nachdem ich krank geworden bin und wusste, dass ich ändern müsste , was mein künstlerischer Ansatz bis dahin gewesen war. Ich war mit einem ziemlichen Verlust dessen, was zu tun war. Denn wenn ich meine künstlerische Energie nicht auf diese großen, tiefen, kunstvollen „wichtigen“ Projekte und Themen konzentrieren würde, die ich vorher versucht hatte, zu tun, worauf würde ich mich dann konzentrieren? Ich hatte wirklich keine Ahnung. Also habe ich verschiedene Richtungen ausprobiert, neue Kombinationen von Medien, aber ich fühlte immer noch viele dieser gleichen Gefühle der Frustration und hatte wirklich mit einem ziemlich tiefen Mangel an Motivation zu kämpfen. Ich wollte immer noch zeichnen, aber ich wollte eigentlich nicht zeichnen. Ich weiß nicht, ob das Sinn ergibt. Wenn Sie an diesem Ort gewesen sind, wo Sie den Wunsch haben, auf einer Ebene zu zeichnen, aber jedes Mal, wenn Sie darüber nachdenken, es zu tun, wollen Sie es nicht wirklich tun, und der Wendepunkt kam, als ich wirklich endlich losließ verweilende Idee darüber, was ich zeichnen sollte, was ich zeichnen sollte, oder was ich wünschte, ich wäre gut im Zeichnen, was ich gut im Zeichnen sein wollte und konzentrierte sich auf das, was ich tatsächlich Spaß hatte und was mich eigentlich wirklich irgendwie als ein Thema, und das war Essen. Seit meiner Kindheit, während der gesamten Kunstschule, selbst als ich krank war, liebte ich einfach Essen. Ich liebte es natürlich Essen zu essen, ich liebte es, Essen zu machen. Ich liebe es, es mit anderen Leuten zu teilen. Ich liebe es, Podcasts über Essen zu hören, Dokumentationen über Essen zu beobachten, manchmal das Food Network zu beobachten, ich liebte gehackte große Fan von gehackt. Vor allem Geschichten über Essen zu erzählen und andere Menschen Geschichten über Essen zu hören , und ich war besonders in Geschichten über Essen gezogen , die zeigten, wie sehr wir alle miteinander verbunden waren als die menschliche Rasse und wie Essen diese universelle Konstante für jeden, für jede Kultur, jeden Menschen, den wir alle essen. Das war eine Leidenschaft von mir, so früh ich mich erinnern konnte. Es gibt keine Zeit, an die ich mich nicht erinnere, an Essen interessiert zu sein und aufgeregt über Essen zu sein. Auf einer sehr einfachen Ebene entschied ich mich, Essen zu zeichnen, einfach weil es Spaß klang und ich hatte das noch nie versucht, ich hatte diesen Ansatz noch nie künstlerisch verfolgt. Also wusste ich nicht, wohin es mich bringen würde, was das ultimative Ziel war. Ich hatte kein Konzept, redaktionelle Illustration oder Verpackungsillustration zu machen. Ich hatte zu dieser Zeit keine Gedanken darüber, es professionell zu machen. Ich wusste nicht einmal wirklich, dass es so etwas wie den Verpackungsillustrator gibt. Ehrlich gesagt wusste ich nicht einmal, welchen Stil ich es machen wollte, ob ich es realistisch oder lockerer und stilisierter machen wollte. Ich kam gerade vom Ausgangspunkt an, Essen zu ziehen, und das war alles, was es dazu gab. Also für Phase 3 des Projekts, Teil 3 des Projekts, wirst du durch dein Leben schauen. Du wirst der Detective oder der Wissenschaftler sein, der lieber an unserer Hauptmetapher festhält. Kämmen Sie durch Ihr Leben, suchen Sie nach Daten, suchen Sie nach Hinweisen, was Sie inspiriert, was wird der nächste richtige Schritt für Sie sein? Ein guter Ausgangspunkt ist also, zu fragen, was gefällt Ihnen? Worauf stehst du da? Was magst du? Was magst du nicht? Wie verbringst du deine Zeit? Was sind deine Hobbys? Was sind Dinge, die dir wichtig sind, in die du investiert hast? Worüber würdest du dir einen Podcast anhören? Also seien Sie hier so spezifisch wie möglich. Auch hier können Sie den Ansatz ausführen, an dem Sie aufgelistet sind, oder Sie können es einfach in eine Word-Cloud einfügen, tun Sie es, wie Sie wollen. Vielleicht wie kleine Post-It-Notizen, die Sie auf einem größeren Stück Papier arrangieren und neu ordnen könnten . Aber wirklich wichtig ist hier, zu versuchen, über die Kunst hinauszugehen. Listen Sie nicht nur eine Reihe von Künstlern auf, die Sie mögen oder von denen Sie sich inspiriert fühlen oder deren Stile Sie emulieren möchten. Wirklich, wenn Sie einige von ihnen als Teil davon einbeziehen wollen, ist das in Ordnung, aber versuchen Sie, das meiste aus dem zu machen, was Sie runter bekommen. Die meisten der Hinweise, die Sie die meisten der Daten aufschreiben. Ziehen Sie das aus dem Rest Ihres Lebens, aus anderen Bereichen Ihres Lebens. Machen Sie dies nicht nur zu einem Pinterest-Board von Künstlern, von denen Sie inspiriert sind. Ziehen Sie aus Ihren eigenen Daten, aus Ihrem eigenen Leben, aus Ihrer eigenen Inspiration. Eine andere Möglichkeit, diese Aufforderung und andere Sache zu formulieren, um sich zu fragen, ist Was ist etwas, das Sie fast immer aufgeregt fühlen würden, darüber zu sprechen oder zu tun? Also mein Brett hier, mein kleines Stimmungsbrett, meine Liste hier würde natürlich Essen enthalten. Ich habe erwähnt, dass, Wissenschaft von Essen, Backen, vor allem Kuchen, aber wirklich jede Art von Backen, Besuch Cafés, die Jahreszeit des Herbstes, der Ozean außerhalb, menschliches Verhalten, Kultur, wiederholte Muster so wie Blätter und Farne, Wirtschaft, Sufjan Stevens, melancholische Musik, die wirklich voller Sehnsucht ist. Über Ideen reden, meine eigenen teilen und die Geschichten anderer Menschen aus der Kindheit hören. Apropos Familie, Gefühle der Nostalgie. Das wäre ein Anfang für meine Liste. Aber du könntest damit wirklich einfach in die Unendlichkeit gehen, in so vielen verschiedenen Kategorien, wie du willst. Versuchen Sie wirklich, Spaß mit diesem hier zu haben und lassen Sie sich los. Eine weitere Aufforderung wäre, wer bist du? Also, wer bist du als Person? Was magst du? Was ist Ihre Persönlichkeit, eher eine große Person oder ein kleines Bild Person? Welche Art von Aufmerksamkeitsspanne haben Sie? Also meine Antworten auf diese Fragen wären so etwas wie; introvertiert, wahrscheinlich eher ein großes Bild in den meisten Lebensbereichen. Aber ich habe gelernt, dass ich eher eine kleine Bild- und Detailperson in der Kunst bin, die für mich irgendwie eine Überraschung war. Ich habe eine sehr kurze Aufmerksamkeitsspanne, wenn es etwas ist, an dem ich nicht interessiert bin , aber wenn es etwas ist, an dem ich interessiert bin, habe ich so ziemlich eine unendliche Aufmerksamkeitsspanne. Also, das ist nur ein Anfang und wieder, versuchen Sie wirklich, sich auf dieser einen verlieren zu lassen, da diese Listen so lange sein können, wie Sie wollen, wirklich verbringen einige Zeit damit. Wieder, wenn Sie es über ein paar Tage verteilen müssen, wenn Sie andere Dinge vor sich haben, tun Sie das, schneiden Sie sich hier nicht zu kurz. Nachdem Sie fertig sind oder wenn Sie sich an einem beliebigen Punkt stecken fühlen, können Sie immer Familie und Freunde bitten, Ihnen Input zu geben, ist besonders hilfreich, wenn Sie ihnen die Frage stellen was es ist, dass Sie gerne die ganze Zeit zu sprechen. Also kannst du sie fragen: „Hey, was siehst du mich am aufgeregtesten in einem Gespräch? Über welche Ideen rede ich am liebsten? Über welche Dinge rede ich am liebsten?“. Dann überlegen Sie natürlich, wenn Sie das alles notiert haben , wenn Sie es im Abschnitt Klassenprojekte teilen möchten, können Sie es eingeben, ein Bild machen, wie immer Sie es tun möchten, teilen Sie es einfach was auch immer Sie sich wohl fühlen, mit dem Rest der Klasse zu teilen. 4. Phase 3 – Bilde deine Hypothese: Wir werden das, was Sie in Phase 1 und Phase 2 dieses Prozesses gelernt haben, zusammenbringen, Ihre Zwänge und dann Ihre eigenen Inspirationen. Wir werden diese Dinge verwenden, um eine Idee zu entwickeln, einen Plan für die Kunst zu machen, und es in kleinen Maßstab auf 2-5 Stück zu testen. Einmal wusste ich, dass ich aufhören musste große epische Bedeutung von Lebensstücken zu machen oder zumindest versuchen, sie für eine Weile aufzuhören, und akzeptierte, dass ich alles tun würde, was ich tun konnte, was ich von der Couch aus tun konnte und nicht von einem professionellen Studio, und natürlich, gab mir die Erlaubnis zu wählen, um den nächsten Schritt basierend auf dem, was ich wirklich wirklich inspiriert und wirklich geliebt, anstatt das, was ich fühlte eine Verpflichtung zu machen. Es war leicht zu sehen, was der nächste richtige Schritt war, und das war natürlich, Essen zu ziehen. Die erste Lebensmittelillustration, die ich je versucht habe, war eine Pflaume. Ich gab mir die Erlaubnis, nicht zu realistisch zu sein. Ich habe wirklich nach jedem Realismus benannt. Es fühlte sich einfach und lustig an. Der einzige wirkliche Grund, warum ich Pflaume zeichnen wollte war, weil es Essen war und ich zufällig eine Pflaume auf meinem Tresen saß, und da war ehrlich gesagt nicht viel mehr daran gedacht. Ich dachte nicht über die Bedeutung nach, ich dachte nicht an eine größere Menge an Arbeit, ich dachte nur darüber nach, was ich an diesem Tag machen wollte , an dem ich mit diesem bestimmten Stück dabei war. Nachdem ich es beendet hatte, fand ich heraus, dass ich neugieriger und offener und begieriger war , eine andere Zeichnung von Lebensmitteln zu machen, ein anderes Gemälde von Lebensmitteln. Ich fühlte mehr Offenheit und mehr Neugier als zu Beginn, bevor ich das Stück gemacht hatte. Mit jedem Stück, mit jeder nachfolgenden Lebensmittelillustration, fand ich das Gefühl der Neugier und Offenheit und Liebe, käsig zu sein. Ich fand all diese Dinge wachsen mit jedem Stück, mit jeder Illustration. Für das Projekt in dieser Phase, hier werden Sie wirklich testen und hoffentlich das erste kleine bisschen Traktion finden und beginnen Dynamik auf Ihrer künstlerischen Reise zu bauen, bringen Sie die Richtung, die durch Ihre einzigartigen Lebensumstände und Ihre wirkliche Inspiration informiert wird. Der erste Schritt ist genau das, worüber wir gesprochen haben, zusammen zu bringen, was Sie in Phase 1 und Phase 2 gelernt haben, und Sie werden sie verwenden, um eine Idee oder einen Plan für Kunst zu entwickeln, die beide aus Ihrer Inspiration ziehen. Es ist aus Ihrer Inspirationsliste gezogen, aber es respektiert auch Ihre Zwänge und ermöglicht die einzigartigen Einschränkungen, die Sie in Ihrem Leben jetzt haben. Ein Beispiel könnte sein, dass Sie jemand sind, der wirklich von Tieren inspiriert ist und Sie Haustiere lieben, und Sie haben vielleicht auch nur ein oder zwei Stunden, ein paar Mal pro Woche, um sich Ihrer künstlerischen Praxis zu widmen. Vielleicht beginnen Sie mit Haustier-Porträts und in einigen schnelleren Medien oder Medien, die zumindest schnell trocknet. Einige Acryl- oder wasserbasierte Medien oder ein trockenes Medium statt etwas, das eine wirklich lange Zeit wie Öl dauert. Ich möchte betonen, dass dies nicht kompliziert oder pingelig sein muss. Es muss keine wirklich große zusammenhängende Bedeutung oder Idee sein, eine große Idee dahinter. Wenn ich sage, kommen mit einer Idee, ich meine nur etwas wirklich Einfaches, wie, ich werde diese Pflaume zeichnen, oder ich werde diese Katze malen, oder was auch immer es ist, kommen Sie mit dem ersten Schritt, der funktioniert innerhalb Ihrer Grenzen. Etwas, das Sie tatsächlich in Ihrem Leben tun können, wie Ihr Leben gerade ist, und ziehen Sie aus Ihrer Liste der Inspirationen, so dass Sie sich auf etwas konzentrieren, Sie folgen etwas, erforschen etwas, das für Sie inspirierend ist. Dass Sie auf einer grundlegenden Ebene einfach genießen, betrachten, darüber nachdenken und darüber lernen. Testen Sie das dann, testen Sie den Ansatz, den Sie gewählt haben. Diese Phase könnte von ein paar Tagen bis zu ein paar Wochen dauern, abhängig von Ihnen, welche Einschränkungen Sie in Ihrem Leben haben und wie schnell Sie erstellen, wie schnell Sie Dinge machen. Nun, das ist wirklich wichtig. Dies ist vielleicht das Wichtigste, was Sie aus dieser Phase nehmen müssen , ist, dass Sie mit jedem Stück wirklich darauf achten möchten , wie Sie sich fühlen während Sie es machen und sofort nachdem Sie es geschafft haben. Fragen Sie sich, gefällt Ihnen dieser Prozess? Wenn Sie sich hinsetzen, um zu malen oder zu zeichnen, genießen Sie es? Macht es Sie dazu, diesen Prozess mehr zu machen oder diesen Prozess weniger zu tun? Finden Sie sich selbst wollen mehr über das Thema wissen. Bist du neugieriger? Selbst wenn Sie den Prozess herausfordernd finden und vielleicht nicht das , was wir als angenehm bezeichnen würden, fühlen Sie sich zumindest wirklich aufgeregt und motiviert, es erneut zu versuchen? Oder fühlen Sie sich eher ein Gefühl der Demotivation? Wenn Sie feststellen, dass Ihr Gefühl der Neugier und Offenheit für dieses Thema, diese Idee verblasst, oder wenn Sie sich deflationiert fühlen, dann gehen Sie zurück zu Ihrer Liste und versuchen Sie etwas anderes. Versuchen Sie, von einer anderen Quelle der Inspiration auf Ihrer Liste zu ziehen. Im Wesentlichen kommen mit einer neuen Hypothese zu testen. Also tun Sie es in den Container Ihrer Einschränkungen, aber Sie setzen nur jede dieser verschiedenen Inspirationen. Jede Inspiration, aus der Sie ziehen, das ist Ihre neue Hypothese und Sie testen, um zu sehen, okay, ist diese Inspiration stark genug? Ist das tief genug, um mich langfristig zu interessieren, um mich immer wieder wiederzukommen, Arbeit zu machen, meine Fähigkeiten zu erweitern, wirklich an Traktion und Motivation zu gewinnen? Oder ist es etwas, an dem ich auf einer Ebene interessiert bin, aber ich habe nicht wirklich eine Herzverbindung dazu? Ich mag es nicht wirklich, also wird es mich nicht auf die gleiche Weise verlobt halten. Nachdem Sie eine dieser Inspirationen finden, die Sie wirklich mit verbinden, wenn Sie feststellen, dass Ihre Neugier mit jedem Stück vertieft, Sie wollen immer mehr wissen, Es ist wie ein neuer Freund, den Sie haben. Sie genossen sie das erste Mal, wenn Sie sie kartieren, aber dann mögen Sie sie immer mehr und mehr und mehr und mehr und mehr mit ihnen hängen wollen. Oder wenn Sie es versucht haben und jedes Mal relativ das gleiche positive Ergebnis erzielt haben, ist es wahrscheinlich an der Zeit, mit der nächsten Phase zum Bau Ihres Prototyps fortzufahren. Es ist normal, einige kleine Unebenheiten in dieser Phase zu treffen, können Sie Ihr Gefühl der Motivation wachsen und abnehmen , je nachdem, wo Sie in einem bestimmten Stück sind. Aber wenn Sie sich irgendwann in dieser Phase wirklich stark demotiviert oder demotiviert fühlen , von mehr als einem oder zwei Tagen, oder ein oder zwei Stück, auch wenn Sie die Idee wirklich mögen, vielleicht halten Sie am Beispiel der Haustierporträts, vielleicht magst du Haustiere, du magst Tiere und so fühlst du dich wirklich wie, das ist eine gute Idee. sollte ich wirklich genießen, aber vielleicht genießen Sie es einfach nicht. Vielleicht ist es nicht die Vertiefung Ihrer Neugier. Vielleicht fühlt man sich dadurch enttäuscht, demotiviert. Auch wenn es so eine gute Idee zu sein scheint, haben Sie keine Angst, es gehen zu lassen. Das bedeutet nicht, dass du das später nie wieder annähern wirst. Sie können sich später mit dieser Idee, diesem Konzept, dieser Inspiration wieder auseinandersetzen und eine Ihrer anderen Inspirationen erforschen, etwas, das hoffentlich ein bisschen klebriger sein wird , damit es einfacher ist. Dann würdest du diesen Vorgang einfach wiederholen. Wieder wollen Sie eine relativ gute Erfahrung haben, eine Erfahrung wachsender Liebe, wachsende Inspiration über 2-5 Stücke, und dann wird Ihnen das einen Hinweis geben, dass Sie in die richtige Richtung gehen. Bevor Sie sich verpflichten, wirklich groß, wirklich lang in jede Richtung zu gehen , wollen Sie sicherstellen, dass es etwas Klebrigkeit gibt, da dieses etwas, mit dem Sie bleiben können. Natürlich, wenn Sie auf lange Sicht Kunst machen wollen, ob Sie ein Profi sind oder jemand sind, der sich dieser als eine ernsthafte persönliche Praxis nähert , müssen Sie ohne Zweifel den Kampf durchsetzen und durch harte Zeiten. Dies ist keine Herausforderung zu vermeiden oder zu sagen, dass Sie nie etwas kniffliges oder schwieriges in Ihrer kreativen Praxis angehen werden. Aber wenn Sie so ziemlich von Anfang an oder innerhalb von wenigen Stücken starken Widerstand in sich selbst treffen , in wenigen Versuchen zunächst eine andere Richtung und sehen Sie, ob Sie Traktion auf diese Weise leichter finden. Ich habe mehrere Richtungen ausprobiert, bevor ich mich auf Essen niederließ, und ich kann normalerweise innerhalb weniger Stücke sagen, ob etwas kleben würde oder nicht, ob ich auf dem richtigen Weg war. Interessanterweise waren die meisten dieser Dinge, von denen ich mich am Anfang abgewandt habe, Dinge, zu denen ich an einem anderen Punkt zurückkam, als mein Fähigkeitsniveau anders war, als ich einen stärkeren Motivationsmuskel hatte, als ich in der Lage war, mich länger motiviert, auch wenn die Dinge herausfordernd sind. Das mag zu einfach erscheinen, aber der allgemeine Punkt hier ist, zuerst an dem zu arbeiten, was für Sie am einfachsten ist. Beginnen Sie zuerst am einfachsten Punkt. Wenn Sie bei A sind, gehen Sie zu B. Versuchen Sie nicht sofort von A nach C oder von A nach D oder was auch immer. Beginnen Sie am Startpunkt. Beginnen Sie, wo Sie wirklich sind, tun Sie diese einfachen Dinge zuerst, versuchen Sie, zuerst das Schwierigste zu tun, was auch immer Ihre Motivation dafür ist, wird wirklich nicht unbedingt helfen, vor allem für Anfänger und es kann tatsächlich die Dinge schlimmer und vielleicht auf lange Sicht demotivierender machen. 5. Phase 4 – Baue deinen Prototyp: Wir befinden uns in der letzten Phase dieses Prozesses, Phase 4, und bauen und testen Ihren Prototyp. In dieser Phase wirst du also auf deinem Schwung aus Phase 3 aufbauen, wo du den nächsten richtigen Schritt für dich herausgefunden hast, indem du diese 2-5 Teile durcharbeitest, und du hast festgestellt, dass du ein Gefühl der fortdauernden Neugier, der wachsenden Liebe und der Vertiefung hattest Inspiration. Du wirst diesem Gefühl folgen und weiter in diese Richtung für einen längeren Zeitraum gehen . Anfangs war es nur, dass das Testen von 2-5 Teilen Ihrer Hypothese, jetzt ist dies Ihr echter Prototyp, Sie setzen es in die reale Welt. Sie werden versuchen, in diesem Rahmen arbeiten, innerhalb dieser Kontexte für einen längeren Zeitraum. Kurz nachdem ich meine ersten paar Lebensmittel-Illustrationen beendet hatte, beschloss ich, diesen Weg noch weiter zu gehen und mein Engagement für diesen Weg zu vertiefen, indem ich nicht nur Lebensmittel-Illustrationen machte, sondern einige der sentimentaleren Noten und Zeichnung Lebensmittel, die aus meiner eigenen Vergangenheit oder Essen, die Spaß Erinnerungen aus der Kindheit hatte war. Da ich wusste, hatte ich eine Tendenz, das Handtuch auf Projekte zu werfen, die wirklich große, höhere oder vielleicht abstraktere Ziele hatten . Ich wusste, dass ich ein wirklich konkretes, machbares Ziel wollte, etwas, das ich auf ein Stück Papier schreiben konnte, klar mit mir selbst oder einem Freund kommunizieren und dann durchführen konnte, angesichts der Einschränkungen, die ich damals in meinem Leben hatte. Ich beschloss, jeden zweiten Tag eine Illustration zu machen und jeden Tag etwas online zu posten. Eines Tages wäre es die Arbeit in Arbeit und am nächsten Tag wäre die fertige Illustration, und an diesem Punkt teilte ich sie auf Tumblr und ich wollte das jeden Tag für ein Jahr tun. Ein weiterer Teil meines Ziels war, dass ich diese Dinge posten würde auch wenn ich mit der Zeichnung nicht zufrieden war, denn das war ein weiterer Grund, warum ich mit Dingen aufhören oder Dinge aufgeben würde , weil es nicht genau so war, wie ich es wollte. ist nicht genau so herausgestellt, wie ich es wollte. Mit diesem konkreten Ziel, das meine Grenzen anerkannt, das wurde gezogen, kein Wortspiel beabsichtigt, zog aus meiner Inspiration. Es war etwas, das ich ein wenig ausprobiert hatte, war wirklich die Grundlage und der Startpunkt dessen, was meine berufliche Karriere als Künstler werden würde. Wenn Sie diese Phase erkunden, haben Sie Ihre Richtung, Sie haben in diesen wenigen Teilen experimentiert, die gut geklappt haben, Sie sind neugieriger, Sie sind bereit zu begehen, Sie sind bereit, tiefer zu gehen, weiter in diese Richtung. Ich würde vorschlagen, zunächst etwas kürzeres zu versuchen, vielleicht etwas im 2-8-Wochen-Bereich, nicht viel mehr als das, und dann allmählich zu längeren Begriffen wie sechs Monate oder ein Jahr aufzubauen. Sobald Sie das Gefühl haben, haben Sie Ihre Füße unter und sind ziemlich kompetent, dass es eine gute Richtung ist. Der Zweck, ein bestimmtes Ziel wie dieses zu setzen, ist es, einen sicheren Raum für sich selbst zu schaffen , um zu experimentieren und Herausforderungen anzugehen und wirklich wachsen zu können. In der letzten Phase lag unser Fokus darauf, diesen wirklich leicht zugänglichen Einstiegspunkt zu finden. Wenn es schien, als würde ein Einstiegspunkt nicht einfach sein oder wenn es etwas Widerstand gäbe, würden Sie sich abwenden und versuchen, einen anderen zu finden, der einfacher war. Aber jetzt, da wir herausgefunden haben, dass wir jetzt einen ziemlich guten Einstiegspunkt gefunden haben, sich der Fokus auf mehr darauf verlagern wird, die Herausforderungen zu übernehmen, die damit einhergehen , und deine Stärke aufzubauen und Toleranz und Können als Künstler. Es ist nur natürlich unerwartet, dass, egal wie einfach die Dinge am Anfang waren, egal wie zugänglich dieser Einstiegspunkt anfangs schien, es Herausforderungen geben wird, und Sie können sogar Zweifel an der Richtung, die Sie zu der Zeit geleitet werden. Das Ziel mit diesem festgelegten Zeitraum ist es, sich von Entscheidungen zu befreien , wenn Sie so fühlen. Mit diesem Rahmen. Wenn du dich entschieden hast, ich werde das tun, ich werde diese Richtung für einen Monat gehen, und dann zweieinhalb Wochen in dir fangen an, etwas Widerstand zu spüren , und du kämpfst und du fühlst dich vielleicht so war nicht das Richtige. Du weißt, ich habe mich verpflichtet, das für einen Monat zu tun, und ich habe es schon für anderthalb Wochen getan. Ich kann weitermachen, und ich kann lernen, durchzudrängen und weiterzuarbeiten , obwohl ich die wirklich großartigen Gefühle zu dieser Zeit nicht fühle. Denn wenn Sie langfristig Kunst machen wollen, wenn Sie Kunst machen wollen, ob als Profi oder nicht, müssen Sie irgendwann lernen, dieses Gefühl der Frustration durchzusetzen und weiterzuarbeiten, auch wenn Sie so fühlen. Wenn Sie diese Einschränkung haben, nimmt dieser kleine Container die Entscheidungsfindung aus dem Prozess heraus, so dass Sie sich nur darauf konzentrieren können, durch zu kommen. Probieren Sie es für 14 Tage aus, versuchen Sie es für 30 Tage, was Ihnen anfangs machbar erscheint. Wieder, ich wiederhole nur, wenn Sie neu in diesem sind, versuchen Sie, für die kürzere Zeit entscheiden. Fühlen Sie sich nicht so, als müssten Sie sich zu einer Ausrüstung verpflichten, nur um sich selbst etwas zu beweisen. Wenn es für zwei Wochen gut geht, dann können Sie es für vier Wochen erneut versuchen. Wenn es gut geht für vier Wochen und Sie können es erneut für sechs Monate versuchen und so weiter und so weiter. Es ist besser, eines dieser Ziele zu beenden, sich stark zu fühlen, es ist wirklich gut, ein paar Siege unter dem Gürtel zu bekommen um das Gefühl zu haben, dass Sie ein paar dieser Ziele erfolgreich abgeschlossen haben. Dann können Sie weiter härtere und ehrgeizigere Ziele für sich selbst setzen, während Sie sich wohler fühlen. Obwohl eines der Ziele in dieser Phase ist es Teil dieses Widerstands zu durchsetzen, einige dieser Herausforderungen zu durchstoßen, möchten Sie immer noch darauf achten, wie Sie sich fühlen, wenn Sie diese Stücke machen. Ich sage gar nicht, dass, bevor du wirklich im Einklang mit deinen Gefühlen und deinen Gefühlen bist, jetzt wirst du sie einfach ignorieren. Nein, das willst du immer noch wirklich präsent bleiben. Sagen Sie wirklich bewusst etwas ist frustrierend Sie, wenn etwas macht Sie sich verärgert oder demotiviert fühlen. Aber in diesem Fall ist die Sache anders ist, dass Sie versuchen werden, es zu halten, unabhängig davon, wie Sie sich fühlen. Das ist hoffentlich in dieser Phase, was ihr erlebt, dass Widerstand, den ihr erfährt, ein generativer Widerstand ist, es ist ein positiver Widerstand. Es ist ein Widerstand, der auf Wachstum hinweist, und so werden sich Ihre Fähigkeiten und Toleranz im Laufe der Zeit vertiefen. Toleranz für die Bewältigung solcher Herausforderungen. Wenn Sie jedoch feststellen, dass Sie wirklich nicht durchdrücken können, vor allem, wenn Sie eine Periode haben, vielleicht setzen Sie dieses 30-Tage-Ziel für sich selbst oder zweiwöchige Ziel, sagen wir, zweiwöchige Ziel. Du hast dieses zweiwöchige Ziel für dich selbst gesetzt, und am Tag 5 oder Tag 6 hast du einfach das Gefühl, dass du es einfach nicht schaffst und du hast für ein paar Tage keine Kunst mehr gemacht, egal ob es dein Ziel war, es jeden Tag zu tun. Sie sind vielleicht deutlich zurückgefallen und was Ihr Ziel ist und Sie finden, dass Sie einfach keine Motivation haben, dort weiterzumachen. Es ist möglich, dass Sie in die falsche Richtung gegangen sind.Also, wenn Sie feststellen, dass Ihre, Ihre Demotivation ist so stark, dass Sie einfach nicht vorbei, auch trotz wiederholter Versuche. Dann würde ich eine Rückverfolgung vorschlagen, zurück zur Hypothesenphase, zurück zu Phase 3, und versuchen herauszufinden, ob das nicht wirklich meine wirkliche klebrige Inspiration war, mein einfacher Ausgangspunkt in dieser Phase dann was ist ein weiterer Ausgangspunkt, den ich versuchen kann, es auf diese Weise zu nähern. Nun, wenn Sie diese Erfahrung haben, wenn Sie die Erfahrung haben, wirklich stecken zu bleiben und nicht in der Lage zu sein, weiterzumachen und schalten zu müssen, bedeutet das nicht, dass Sie keine Kunst machen können, und es bedeutet nicht, dass Sie keine Aufmerksamkeitsspanne haben, oder dass Sie faul sind, oder dass Ihre unbegabten, oder irgendein der schrecklichen Dinge, die Sie sich in dieser Situation erzählen können. Es bedeutet nur, dass Sie Ihre wahre Inspiration noch nicht gefunden haben, Ihren klebrigen Ausgangspunkt noch. Das Schwierige hier wird sein, dass du es weiter versuchen musst. Wenn Sie diese Wand mehrmals schlagen, geben Sie nicht auf, gehen Sie weiter, versuchen Sie es weiter, arbeiten Sie durch Ihre Liste der Inspirationen. Dann wäre das eine andere Sache, die ich in dieser Notiz sagen würde, wenn Sie feststellen, dass Sie immer wieder auf die Wand treffen, eine andere Sache, die dort los sein könnte, ist, dass Sie möglicherweise Ihre Erwartungen in Bezug auf den Umfang der Arbeit zurückwählen müssen , die du machst. Ja, Sie können versuchen, Gänge in Bezug auf Inspiration zu schalten, wenn Ihr Ziel für jedes Stück ist eine 10-stündige Malerei in welchem Thema auch immer das ist, vielleicht ist das die Herausforderung. Sie könnten versuchen, Inspiration zu wechseln oder Sie könnten versuchen, Ihren Ansatz zu wechseln. Vielleicht, anstatt 10 Stunden Gemälde zu machen, werden Sie sich 30 Minuten Skizzen machen lassen. Jetzt habe ich euch alle ermutigt zu teilen, was ihr während dieses Prozesses gemacht habt, sei es die Notizen oder die Bilder oder Skizzen aus der letzten Phase, aber ich finde, dass diese Phase, insbesondere die Prototyping-Phase ist einige der wichtigsten, die hilfreichsten, um es mit anderen Menschen teilen zu können. Natürlich würde ich es lieben, wenn du deine Zeichnung teilst. Sie könnten eine schriftliche Form Ihrer Idee teilen, Sie können Bilder Ihrer Skizzen, Ihrer Zeichnungen, Ihrer Gemälde, was auch immer Sie machen. Aber wenn Sie sich nicht wohl fühlen, es dort oder anderswo online zu tun, würde ich Sie dringend ermutigen, jemanden anderen zu finden, mit dem Sie es teilen können. Eine Möglichkeit zu finden, was Sie in dieser Phase machen , kann besonders motivierend sein und Ihnen helfen, auf dem richtigen Weg zu bleiben. Natürlich, wenn Sie es bequem online teilen, ist Instagram ein großartiger Ort, um es zu tun. Dann wären natürlich auch Projekte in der Klasse toll, denn ich möchte wirklich sehen, was du machst. Es egoistisch für mich. Ich will nur sehen, was ihr mit diesem Prozess macht. Dann ist es natürlich auch wirklich hilfreich für andere, die auf dieser Reise sind, um zu sehen, was Sie tun, wie Sie sich den Dingen nähern, all das gute Zeug. Denken Sie daran, dass Sie, sobald Sie Ihr anfängliches Ziel, Ihre anfängliche Prototypperiode, ob es zwei Wochen, zwei Monate, sechs Monate, was auch immer, beenden und bewerten können, wie Sie es nach der Hypothesenphase getan haben. Sie können einige dieser Fragen verwenden. Finden Sie, dass Sie immer mehr über dieses Thema oder die Medien, in denen Sie arbeiten, erfahren möchten ? Finden Sie, dass mit jedem Stück Sie aufgeregt sind, mehr aufgeregt, um wieder zu beginnen, auch wenn es Herausforderungen gab, die Sie während der Erstellung des Stückes konfrontiert, finden Sie, dass die Herausforderung oder der Widerstand, die Sie mit Blick motiviert dich, weiterzumachen und weiter zu drängen? Oder ist es wirklich demotivierend und bewirkt, dass Sie stecken bleiben und vielleicht nicht in der Lage sein, das ursprüngliche Ziel zu erreichen, das Sie für sich selbst gesetzt haben. Wenn Sie feststellen, dass Ihre Neugier oder Offenheit verblasst ist und dass Sie nicht mehr wirklich motiviert oder interessiert an dieser Richtung sind, gehen Sie zurück zu Ihrer Liste und erkunden Sie eine neue. Wenn eure Neugier und Offenheit und Liebe zu diesem Ding, denn diese Richtung hat sich vertieft, dann geht weiter. Sie können Ihre Prämisse vielleicht ein wenig optimieren und für einen längeren Zeitraum verpflichten. Wenn Sie einen Monat fertig sind, versuchen Sie es sechs Monate, wenn Sie sechs Monate fertig sind, versuchen Sie es ein Jahr. An dieser Stelle kann es auch wirklich hilfreich sein, während dieses Prozesses der Reflexion auf Ihre Inspirationslisten zurückzukehren. Wenn du merkst, dass es Dinge gibt, die für dich kommen, dann meinst du, ich habe es wirklich nicht erkannt. Für mich, als ich diesen Prozess der Lebensmittelillustration anfangs machte, habe ich mir Referenzbilder nicht so genau angesehen. Ich würde aus dem Speicher zeichnen und dann fing ich an, Referenzbilder ein bisschen mehr zu verwenden.Es gab insbesondere ein Stück, ich erinnere mich immer noch an den Prozess. Ich erinnere mich, als ich es machte, war es eine Illustration eines gegrillten Käses und ich war partway durch, ich habe das nicht einmal bewusst gemacht, aber ich habe gerade bemerkt, dass ich wirklich genau auf dieses Referenzbild schaue. Ich achte eigentlich sehr genau auf dieses Referenzbild und versuche, das, was ich sehe, auf mein Papier zu übersetzen. Ich war wirklich davon inspiriert, ich habe es wirklich genossen, das zu tun. Es hat mich neugieriger gemacht. Dadurch fühlte ich mich mehr an das, was ich zeichnete, gebunden. Es ließ diesen Sinn für Liebe und Inspiration wachsen, und das hätte ich am Anfang nicht gesagt. Ich hätte nicht gesagt, dass ich von Ihnen wirklich nahe Beobachtungszeichnung inspiriert wurde oder dass ich daran interessiert war. Das wäre nicht etwas gewesen, das auf meiner Liste stand. Ich entdeckte, dass durch den Prozess oder das durch den Prozess wuchs. Ich bin mir nicht sicher, welche davon oder irgendeine Kombination davon. Während dieses Prozesses, wenn Sie sich Zeit nehmen können, um zurück zu Ihrer Inspirationsliste zu gehen und hinzuzufügen, um es durch das, was Sie in dem Prozess gelernt haben, zu optimieren, das ist eine wirklich gute Sache. 6. Skill-basierte Ziele: Das sind also die vier Phasen. Bevor wir die Klasse abschließen, bevor wir über die nächsten Schritte und das Klassenprojekt sprechen, möchte ich eine Minute dauern, um etwas im Zusammenhang mit der Zielsetzung zu klären. Bisher haben wir vor allem über kreative Projekte gesprochen , die wirklich inspirierend sind. Wir haben darüber gesprochen, dem zu folgen, was du liebst, was Neugier und Inspiration und ein Gefühl der Offenheit in dir weckt. Viele von uns werden jedoch auch konkretere oder kompetenzbezogene Ziele wie das Zeichnen in einem bestimmten Stil haben. Ob realistisch oder auf wirklich stilisierte Weise oder lernen, bestimmte Medien wie Quash oder Aquarell zu verwenden und das ist ein ganz anderes Feeling Ziel. Diese zwei Arten von Zielen, sowohl die folgende Inspiration und sie sind Art der Jagd nach Inspiration und was Funken dieses Gefühl von Liebe und Offenheit in Ihnen, und die folgenden ein Fähigkeiten basiertes Ziel. Etwas, das konkreter ist wie die Praxis einer neuen Medien. Die scheinen, als würden sie sich gegenseitig ausschließen, aber sie sind es nicht. Sie können wirklich wirklich, wirklich gut zusammen arbeiten. Sie haben wahrscheinlich irgendwann eine Version der künstlerischen Beratung gehört , die Sie brauchen, um nur in der Zeit und die Stunden und die Fähigkeit wird wachsen. Du weißt vielleicht etwas über die 10.000 Stunden Regel. Das ist eine sehr beliebte Sache, die wir uns selbst sagen. Man hört es viel, es ist überall in der künstlerischen Welt, und es ist teilweise wahr. Zeit und Mühe können Geschick gleichermaßen sein. Jetzt ist das Problem, dass für einige Leute, vor allem künstlerische Entdecker Typen, und das schließt mich ein. Es kann wirklich schwierig oder sogar unmöglich sein, lange genug auf diesem Weg zu bleiben , um echte Fähigkeiten zu entwickeln die konkreten Fähigkeiten zu entwickeln, die wir wollen. Ob es sich um einen Stil oder ein Medium handelt. Wenn es keine klare Motivation gibt, auf dem Weg zu sein ihrer selbst willen abgesehen von dem Ziel, diese Fähigkeiten zu entwickeln. Eine andere Möglichkeit, es zu sagen, ist, dass, wenn du wie ich bist, nur das Ziel zu haben. Okay, ich möchte lernen, realistisch ohne irgendetwas anderes zu zeichnen. Das wird dich nicht lange genug motivieren, um es tatsächlich zu tun. Es ist diese Art von lustigen Gleichgewicht, wo ja, Sie die Fähigkeiten lernen wollen, Sie diese guten Fähigkeiten Ziele haben wollen, aber Sie müssen auch die Sache finden, die Ihre Interessen wecken wird und machen Sie sich verlieben genug mit der , um es weiter zu tun und es bis zum Ende zu durchsehen. Also, um zu wiederholen, worüber wir in den ersten Phasen dieses Prozesses gesprochen haben. Diese ersten Schritte aus, von einem Ort der Liebe inspiriert, ist einfach absolut entscheidend, um es euch zu ermöglichen, tatsächlich auf diesem Weg zu bleiben , den ihr für lange genug gewählt habt, um diese Fähigkeiten aufzubauen. Wenn Sie das tun und Sie diese Inspiration finden, finden Sie diesen Weg, die Fähigkeit und das Wachstum werden tatsächlich passieren und werden schließlich folgen, wenn Sie die Zeit auf diesem Weg setzen. 7. Nächste Schritte: Okay, jetzt, wo Sie diesen Vier-Phasen-Prozess abgeschlossen haben, was kommt als nächstes? Die Antwort ist, dass ganz von Ihnen abhängig ist und was Ihre größeren Ziele sind. Wenn Kunst eine persönliche Praxis für Sie ist, und das ist etwas, von dem Sie Ihren Lebensunterhalt verdienen oder kommerziell machen möchten, dann könnten Sie sich entscheiden, einfach zu Ihrer Inspirationsliste zurückzukehren, vielleicht aktualisieren Sie sie so, wie wir gesprochen haben, dann beginnen Sie mit einer Art neuer Hypothese und Prototyp. Manchmal kann die kreative Reise tatsächlich diese Inspirationen prägen und verändern, während wir darüber gesprochen haben. Wenn Sie sich auf diesem Weg als persönliche Praxis befinden, können Sie diesen Zyklus einfach weitergehen diesen Prozess immer und immer wieder durchführen. Ich mache heute noch eine Version dieses Prozesses wenn ich versuche, meine eigenen persönlichen Projekte zu leiten. Auf der anderen Seite, wenn Sie sich entschieden haben, dass Sie Kunst kommerziell verfolgen wollen, oder wenn Sie es in irgendeiner Art von professioneller Art tun wollen , nachdem Sie durch diesen Zyklus ein paar Mal gewesen sind, könnte es Zeit sein, es zu ebnen und beginnen darüber nachzudenken wo und wie es eine Anpassung zwischen der Art von Arbeit , die Sie machen wollen und dass Sie in der Lage sind , und der Art von Arbeit, die es eine Nachfrage auf dem Markt gibt. Für mich erreichte ich schließlich einen Punkt, an dem ich merkte, dass ich Verpackungsillustration machen wollte. Ich fing an, mich zunächst nur im Lebensmittelgeschäft umzuschauen und dann online und Design Blogs. Was kam heraus, was die Leute für Verpackungen, Illustration taten. Dann fing ich an, einige ähnliche Themen zu wählen, die ich sah, dass ich es natürlich immer noch in meinem eigenen Stil tat, in meiner eigenen Hand, aber ich fing an, [unhörbar] anzuschauen. Eine Menge Marmeladen-Verpackung hat Illustration darauf. Ich fing an, Beeren und botanisch aussehende Dinge zu zeichnen. Das ist ein gutes Beispiel für das Zusammenziehen einiger Forschung in den Markt, wo es kommerziell verwendet werden kann, aber dann auch immer noch irgendwie auf dem gleichen Weg zu der Zeit für mich war es der Nahrungsmittelillustration Weg und ziehen diese Dinge zusammen, um zu entscheiden, was Ihr nächster Schritt ist. So oder so, dieser Prozess der Beobachtung Ihrer Umgebung, Sammeln von Daten darüber, was Sie inspiriert , was Sie motivierend finden, Testen dieser Hypothese, und dann schließlich einen Prototyp daraus zu bauen, kann dieser Prozess verwendet immer wieder während Ihrer kreativen Reise, um Ihre Arbeit Richtung und Fokus zu geben. Natürlich habe ich das schon mehrmals in jedem der Lektionen erwähnt. Aber ein weiterer großer nächster Schritt an dieser Stelle wäre, zu teilen, was Sie in diesen vier Schritten in den Klassenprojekten entwickelt haben. So können Sie einige Ihrer Beobachtungen über Ihren Ausgangspunkt, die Einschränkungen und Einschränkungen teilen . Wenn Sie sich nicht wohl fühlen, nur die Liste zu teilen, die Sie zusammengestellt haben. Sie könnten einen oder zwei Satz schreiben einige der gängigen Themen zusammenbringen, die Sie in Ihrer Liste gesehen haben. Du könntest deine Inspirationsliste teilen. Das macht wirklich Spaß, zu sehen, was andere Menschen inspiriert, und herauszufinden , wo wir uns über unsere Inspirationen verbinden oder wo wir uns unterscheiden können. Sie können die Ergebnisse Ihrer Hypothese teilen, die Ergebnisse Ihrer Phase drei, was natürlich die zwei bis fünf Stücke von Kunstwerken sein würde , die Sie in dieser Testphase gemacht haben, könnten Sie die Struktur Ihrer Prototyp. Sie könnten nur eine kleine Beschreibung teilen, ein paar Satzbeschreibung dessen, was Sie tatsächlich für Ihr Prototypprojekt tun möchten. Ob zwei Wochen Rennwagen zeichnen oder sechs Monate Aquarellgemälde des Ozeans. Dann würde ich natürlich gerne die tatsächlichen Ergebnisse Ihrer Prototypen sehen. Einige der Gemälde, einige der Zeichnungen, einige der Arbeiten, die Sie während dieses Prozesses machen. Ich bin immer froh, Feedback zu geben. Der beste Weg, den ich weiß, um das zu tun, ist, Sie zu fragen, welche Art von Feedback Sie brauchen. Wenn Sie Ihr Klassenprojekt veröffentlichen, wenn Sie nach Feedback suchen oder eine bestimmte Frage adressieren möchten, lassen Sie es mich bitte wissen, wenn Sie Ihr Klassenprojekt posten und ich werde mein Bestes tun, dies zu tun. Denken Sie daran, dass je länger Sie diesen Prozess tun, je öfter Sie durch diese arbeiten, desto mehr werden Sie sehen, Ihre Fähigkeiten verbessern auf Ihre Toleranz für die Beschwerden und Unsicherheit, die manchmal mit Kunst machen Abnahme kommen kann. Schließlich werden Sie feststellen, dass Sie weniger abhängig einfachen Art von süßen Zugänglichkeit dieser anfänglichen Ausgangspunkte, Ihre anfänglichen Inspirationen, die Dinge, die die klebrigsten waren, die einfachsten Wege, um loszulegen. Irgendwann wirst du feststellen, dass du nicht so abhängig von denen bist. Denn je mehr Ihre Fähigkeiten wachsen, desto mehr werden Sie von dem Prozess selbst inspiriert werden, desto mehr genießen Sie den Prozess selbst. Ich habe darauf hingewiesen, und erwähnte dies und andere Teile der Klasse auch, aber Sie können sogar feststellen, dass einige Dinge, die Sie wirklich nicht von allem inspiriert wurden oder die einfach unerträglich für Sie waren zu zeichnen oder zu malen zunächst werden Dinge, die Sie völlig faszinieren und die Sie verbringen Stunden und Stunden Reise in und lernen, und das ist sicherlich wahr für mich. Vielen Dank, dass Sie diesen Kurs absolviert haben. Ich hoffe, das war hilfreich für Sie. Ich hoffe, Sie springen mehr Klarheit und Richtung und vor allem, ein tiefes Gefühl der Inspiration darüber, wo Sie Ihre kreative Praxis als nächstes nehmen. Ich bin so aufgeregt zu sehen, was Sie mit dem Klassenprojekt machen und natürlich vor allem, um die Arbeit zu sehen, die Sie machen und wie Sie Ihre eigene Kreativität erkunden.