Die Sprache der Linien: Teil 3 des Zeichenlabors

1. Trailer: Wir schauen uns Zeichnungen aus der Nähe an, die Linien und Markierungen nehmen ein Eigenleben an. Linien mögen einfach erscheinen, aber selbst eine einzelne Linie kann beim Betrachter Ideen und Emotionen hervorrufen Ich möchte Ihnen beibringen, wie Sie Ihre Linien aktivieren und wie Sie sie verwenden können, um ein überzeugendes Erlebnis auf der Seite zu schaffen ein überzeugendes Erlebnis auf der Seite Ich möchte dir beibringen, wie du Linien ziehst , die deine Zuschauer wirklich ansprechen. Ich heiße Brent Eviston. Willkommen zum dritten Kurs in meiner Zeichenlabor-Reihe, Die Sprache des Jede Zeichnung, die Sie machen, besteht aus Hunderten wenn nicht Tausenden von einzelnen Linien und Markierungen. Jede dieser Linien erfüllt zwei Funktionen. Zunächst beschreibt jede Linie die physikalischen Eigenschaften dessen, was Sie zeichnen. Sie verwenden Linien, um die Konturen Ihres Motivs zu beschreiben und seine Dreidimensionalität zu zeigen Die zweite Funktion jeder Linie besteht jedoch darin , eine Idee oder ein Gefühl auszudrücken Dieser Aspekt der Linien- und Markierungserstellung wird oft übersehen. Jede Linie, die Sie zeichnen diese beiden Funktionen, unabhängig davon, ob Sie dies beabsichtigen oder nicht. In diesem Kurs lernen Sie , beschreibende und ausdrucksstarke Linien zu zeichnen beschreibende und ausdrucksstarke Linien , die die Zuschauer wirklich ansprechen Und dabei werden Sie beginnen, Ihren eigenen persönlichen Zeichenstil zu entwickeln Sie lernen zunächst, wie Sie alle Arten von verschiedenen Linien und Strichen erstellen können. Sie werden herausfinden, was mit einem Stift wirklich möglich ist . Als Nächstes lernen Sie, wie Sie verschiedene Arten von Konturen verwenden können, um die Form Ihrer Motive genauer zu beschreiben und sie dreidimensionaler aussehen zu lassen . Sie lernen, verschiedene Arten von Texturen und Tastempfindungen zu zeichnen Texturen und Tastempfindungen Weiche Objekte erscheinen weich, schwere Objekte erscheinen schwer Diese Art des Zeichnens beansprucht Ihre Fingerspitzen als auch Ihre Augen Sie werden auch lernen, wie Sie mit Ihren Zeichnungen Emotionen ausdrücken können Denken Sie daran, dass Ihre Linien Emotionen vermitteln , ob Sie das wollen oder nicht. Ich werde dir beibringen, wie du bewusst mit dem umgehen kannst , was deine Linien kommunizieren Sie werden sogar lernen, wie Sie in Ihren Zeichnungen die Illusion von Zeit und Bewegung erzeugen in Ihren Zeichnungen die Illusion von Zeit und Bewegung Am Ende dieses Kurses werden Sie ein neues Verständnis dafür haben, ein neues Verständnis dafür wie mächtig Linien und Markierungen sein können, was sie kommunizieren und wie Sie sie in Ihrer Zeichnung verwenden können. und Weise, wie Sie Ihre Linien und Markierungen zeichnen bestimmt Ihren individuellen Stil. Beim Zeichnen dreht sich alles um meins. Nehmen Sie also am dritten Kurs meiner Zeichenlaborreihe The Language of Line teil, in meiner Zeichenlaborreihe The Language of Line teil, dem Sie lernen, wie mächtig Linien und Markierungen sein können. 2. Einführung: Willkommen zum dritten Kurs in der Reihe The Language of Line im Zeichenlabor. Sei dein Lehrer, Brent Eviston. In diesem Einführungsvideo stelle ich die wichtigsten Ideen vor, die Sie verstehen müssen, bevor Sie mit dem Unterricht beginnen Ich werde einiges von dem, was Sie lernen werden, durchgehen und erläutern, warum es wichtig ist. Wie der Titel schon sagt, konzentriert sich dieser Kurs auf die Linie. Um zu verstehen, warum Linien so wichtig sind, versuchen wir zunächst zu definieren, was Zeichnen bedeutet. Was ist Zeichnen? Das Wort zeichnen bedeutet wörtlich etwas ziehen oder ziehen. Wir haben alle gehört, dass das Wort Zeichnen in gängigen Ausdrücken wie einer Pferdekutsche verwendet wird. Das bedeutet, dass das Pferd die Kutsche zieht oder zieht. Wenn wir zeichnen, führen wir eine sehr ähnliche Aktion aus. Wir ziehen den Stift über die Seite und der Stift über die Oberfläche der Seite gezogen wird, entsteht ein sichtbarer Pfad, entsteht ein sichtbarer Pfad anzeigt, wo sich der Stift befunden hat. Dieser Pfad ist eine Linie. Wenn wir zeichnen, ziehen wir fast ausschließlich Linien. Linien unterscheiden das Zeichnen von anderen Kunstformen Wenn Sie beispielsweise malen, konzentrieren Sie sich hauptsächlich auf Farbe und Form Bildhauer konzentrieren sich hauptsächlich auf dreidimensionale Formen, aber Zeichnungen Nun, Linien mögen einfach erscheinen, aber Sie können Linien auf nahezu unendlich viele Arten zeichnen Wenn wir uns Zeichnungen aus der Nähe ansehen, entwickeln die Linien und Markierungen ein Eigenleben. Manchmal scheinen sie abstrakte expressionistische Kunst zu sein, und im wahrsten Sinne des Wortes sind sie es auch Jede Linie hat eine Reihe einzigartiger Eigenschaften, die beim Betrachter Ideen und Emotionen hervorrufen können Betrachter Ideen und Emotionen hervorrufen Das ist es, was abstrakte Kunst erreichen will. Jede Zeichnung, die Sie machen, besteht aus Hunderten wenn nicht Tausenden von einzelnen Linien und Markierungen. Jede dieser Linien wird zwei verschiedene Funktionen erfüllen. Zunächst müssen Linien die physikalischen Formen und Eigenschaften dessen beschreiben die physikalischen Formen und , was auch immer Sie zeichnen möchten. Nun, das ist eine ziemlich praktische und sogar naheliegende Idee. Wenn wir zeichnen, versuchen wir, ein Bild des Motivs zu zeichnen. Aber das bringt mich zur zweiten Funktion der Linie. beschreibt nicht nur die Eigenschaften Ihres Motivs, Jede einzelne Zeile beschreibt nicht nur die Eigenschaften Ihres Motivs, sondern vermittelt auch Ideen und Emotionen Nun, das ist weniger offensichtlich und wird sehr häufig von Zeichnern übersehen Jede Linie, die Sie erstellen, führt beide Funktionen gleichzeitig aus. Im weiteren Verlauf dieses Kurses werden Sie viel mehr darüber erfahren, werden Sie viel mehr darüber erfahren wie sich diese beiden Faktoren, Beschreibung und Ausdruck , in Zeichnungen auswirken Aber vorerst möchte ich diese Idee nur in dein Bewusstsein bringen diese Idee nur in dein Bewusstsein Eins ist das grundlegendste Element des Zeichnens. Unsere Linien vermitteln dem Betrachter immer Ideen, ob wir das nun beabsichtigen oder nicht. In diesem Kurs werden wir uns eingehend mit Linien und Markierungen befassen Wir werden untersuchen, wie man sie herstellt, welche Dinge wir mit ihnen kommunizieren können und wie wir sie in unseren Zeichnungen verwenden können Lassen Sie uns dazu zunächst untersuchen, wie absolute Anfänger oft an ihre Zeichnungen herangehen. Wenn ich eine zufällige Person bitten würde, ein Bild zu zeichnen, jemanden, der wenig bis gar keine Erfahrung oder Ausbildung im Zeichnen hat , würde sie höchstwahrscheinlich damit beginnen, kurze nervöse Striche um den Rand ihres Motivs zu zeichnen . Diese kurzen Linien überlappen sich normalerweise gegenseitig und sie bewegen ihren Stift um den Rand des Motivs, bis sie den Umriss definieren. Was sind nun diese Linien und warum machen Anfänger sie so häufig? Es gibt zwei Dinge, die wir von diesem sehr verbreiteten Zeichenansatz lernen können . Erstens gehen die meisten Menschen davon aus, dass die Hauptfunktion des Zeichnens darin besteht, die Form eines Objekts zu skizzieren und die Grenze zwischen ihrem Motiv und allem anderen festzulegen . Oft bleibt der Raum innerhalb des äußeren Randes des Objekts leer. Nun, wenn Sie nicht zu lange darüber nachdenken, scheint es den Umriss eines Motivs zu zeichnen und naheliegend, den Umriss eines Motivs zu zeichnen und seine Form festzulegen. Aber warum erscheint das so natürlich und offensichtlich? Nun, ich möchte, dass du etwas für mich tust. Streck deine Hand vor dich aus und sieh sie dir an. Siehst du einen Umriss um deine Hand? Lassen Sie Ihren Blick nun auf jedes andere Thema in Ihrer Umgebung richten. Sind irgendwelche von ihnen umrissen? Siehst du eine Linie, die rund um den Rand von Objekten verläuft ? Die Antwort lautet natürlich nein, es gibt keine Konturen, die die Objekte, die wir sehen, umhüllen Wir neigen dazu, Formen und Farben zu sehen , die aneinander stoßen, aber es gibt keine Linie, die sie voneinander trennt Wenn wir unser Thema skizzieren, zeichnen wir etwas, das in der Realität nicht existiert Das ist ein bisschen paradox, denn wenn wir zeichnen, haben wir oft das Gefühl, das zu zeichnen, was wir sehen, aber das ist einfach nicht der Fall Selbst die ersten Linien in der Zeichnung existieren in der Realität nicht Wenn wir zeichnen, kommunizieren wir in einer völlig anderen Bildsprache. Wenn wir zeichnen, übersetzen wir Realität in die Sprache der Linie. Ziel des Zeichnens ist es nicht, die Realität auf realistische Weise zu kopieren. Wenn du das möchtest, besorge dir eine Kamera, keinen Bleistift, wir zeichnen, um dem Betrachter etwas über unser Motiv mitzuteilen . Lassen Sie uns vor diesem Hintergrund zu dem Anfänger zurückkehren , der versucht zu zeichnen Wir haben den Impuls zur Konturierung untersucht, aber jetzt werfen wir einen Blick auf die Linien selbst So oft sehen wir Anfänger, die mit kurzen, sich überlappenden Strichen zeichnen , die sich am Rand des Objekts bewegen Was sagen uns diese Linien über den Gemütszustand der zeichnenden Person Wirken diese Linien selbstbewusst und frei? Absolut nicht. Diese Zeilen wirken schüchtern und unsicher, fast ängstlich. Diese Linien sagen uns etwas über den mentalen Zustand der Person aus, die sie zeichnet Ich denke, Sie stimmen mir zu , dass diese Linien weder schön noch inspirierend anzusehen sind . Sie können den Zuschauern tatsächlich ein wenig Unbehagen bereiten. Sie drücken die Angst der Person aus, die sie zeichnet. Das meine ich, wenn ich sage, dass Linien Ideen und Emotionen ausdrücken Die Art und Weise, wie wir unsere Linien ziehen vermittelt dem Betrachter Dinge, nonverbale Dinge Sie tun das, ob wir es wollen oder nicht. Nun, es gibt eine Metapher, die ich bei der Erforschung der Leitungsqualität unglaublich nützlich finde , nämlich dass die Leitungsqualität Tonfall sehr ähnlich ist So wie Sie Ideen und Gefühle durch die Art und Weise ausdrücken können , wie Sie Ihre Stimme einsetzen, können Sie dasselbe mit der Linie tun Wie Sie Ihre Linien zeichnen, ist genauso wichtig wie das, was Sie zeichnen. In diesem Kurs lernen Sie, wie Sie Ihre Linien ausdrucksstark einsetzen können genauso wie ein Schauspieler oder Redner ihre Stimme verwenden könnte, um während einer Aufführung ausdrucksstark zu sein Letztlich liegt es an Ihnen, was Sie mit Ihren Linien und Markierungen kommunizieren möchten Aber generell möchten wir Linien vermeiden, die den Zuschauern eintönig und langweilig erscheinen Wir wollen Linien schaffen, die den Betrachter fesseln. Das werden Sie in diesem Kurs lernen. Natürlich gehen wir in diesem Kurs weit über den Ausdruck hinaus. Dieser Kurs beginnt eigentlich mit einer viel praktischeren Verwendung von Linien. Sie lernen, die physikalischen Eigenschaften Ihres Subjekts zu beschreiben , seine dreidimensionalen Eigenschaften auszudrücken sowie seine Texturen und taktilen Empfindungen zu beschreiben seine Texturen und taktilen Empfindungen Aber gleich möchte ich Ihnen die Vorstellung vermitteln, dass Ihre Linien nur die physikalischen Eigenschaften Ihres Motivs beschreiben , nicht nur die physikalischen Eigenschaften Ihres Motivs beschreiben, sondern auch immer Ideen und Emotionen ausdrücken Sie machen immer beides. Bevor wir zum Unterricht kommen, möchte ich noch ein paar Dinge besprechen. Erstens ist dies kein Zeichenkurs für Anfänger. Wenn Sie ein absoluter Anfänger sind, empfehle ich Ihnen dringend den ersten Kurs in meiner Zeichenlaborreihe Wie zeichnet man einen Anfängerleitfaden“ zu belegen. diesem Kurs lernst du alle grundlegenden Fähigkeiten, die du benötigst, um mit dem Zeichnen zu beginnen. Falls Sie aus irgendeinem Grund als Anfänger zu diesem Kurs gekommen sind , empfehle ich dringend, zurückzugehen und den ersten Kurs zu belegen, einen Leitfaden zum Zeichnen für Anfänger. In diesem Kurs gehe ich davon aus, dass Sie bereits über einige grundlegende Zeichenfähigkeiten verfügen und dass Sie bereits mit Materialien und der Einrichtung Ihrer Zeichenstation vertraut sind. Sie können gerne alle Materialien verwenden bisher für Sie bewährt haben. Ein Stift und Papier sind alles, was benötigt wird. Oder Sie können natürlich ein digitales Tablet verwenden. In den vorangegangenen Kursen der Reihe Zeichenlabor habe ich fast immer ein Referenzbild zur Hand, aus dem ich zeichne. In diesem Kurs werden einige Demos jedoch keine Referenzfotos enthalten. Dafür gibt es einen sehr einfachen Grund. In meinen früheren Kursen habe ich versucht, Ihnen beizubringen, wie man ein Thema beobachtet und wie man seine Grundformen und Proportionen auf das Blatt bringt. Aber vorausgesetzt, Sie wissen bereits, wie das geht, können wir etwas über diese Fähigkeit hinausgehen. In diesem Kurs versuchen wir nicht nur, die Realität nachzubilden Deshalb werde ich bei vielen dieser Zeichenvorführungen nicht die Referenzfotos zeigen , mit denen ich gearbeitet habe Der Grund dafür ist, dass ich nicht möchte, dass Sie meine Zeichnung ständig mit dem Referenzfoto vergleichen und denken, dass sie sich nicht ähnlich genug sehen. In diesem Kurs kopiere ich nicht nur, was ich sehe. Ich verwende die Sprache der Linie, um über die Realität hinauszugehen dem Betrachter etwas mehr zu vermitteln. Ich möchte, dass du dich auf die Schönheit und Kraft der Linie konzentrieren kannst , ohne meine Zeichnung ständig mit einem Referenzbild vergleichen zu müssen. Ich möchte, dass du siehst, welche Leitung ganz alleine kommunizieren kann . Viele der Demos in diesem Kurs haben Referenzfotos. Ich möchte nur, dass du verstehst, warum ich sie manchmal nicht zeige. Ich erspare dir die Spannung. Viele der Zeichnungen , die ich in diesem Kurs mache , sehen nicht wie die Referenzfotos Sie sind nicht dazu bestimmt. Denken Sie daran, dass das Ziel einer Zeichnung nicht darin besteht, die Realität zu kopieren, genauso wie das Ziel eines Gedichts nicht darin besteht ein Thema technisch korrekt zu beschreiben. Darüber wollen wir noch hinausgehen. In diesem Kurs lernen wir, wie man der Sprache der Leitung kommuniziert. Letztlich bestimmt die Art und Weise, wie Sie Ihre Linien und Markierungen zeichnen , Ihren individuellen Stil. Dies ist eines der wichtigsten Stilelemente. Also, sobald du bereit bist, werde ich dich in Lektion eins der Sprache der Linie wiedersehen . 3. Linien definieren und erkunden: Willkommen zur ersten Lektion in der Sprache der Linie. Eine Linie ist das grundlegendste Element einer Zeichnung. Jede einzelne Zeichnung, die Sie erstellen, besteht aus Hunderten , wenn nicht Tausenden von Linien und Markierungen. All diese Linien wirken zusammen, um die Illusion einer dreidimensionalen Form auf der flachen Oberfläche der Seite zu erzeugen. Jede einzelne dieser Linien und Markierungen bietet die Möglichkeit, dem Betrachter etwas mitzuteilen. In dieser ersten Lektion werden wir untersuchen, was eine Linie ist, wie sie funktioniert und welche Möglichkeiten uns offen stehen. Wenn wir zeichnen, kommt es leicht vor, dass wir nicht weiterkommen, wenn wir immer wieder dieselben Linien und Markierungen erstellen . Vielen Menschen ist nicht einmal bewusst, wie vielfältig die möglichen Linien und Markierungen sind und was sie dem Betrachter vermitteln können . Das Ziel dieser Lektion ist es, herauszufinden, was eine Linie ist und welche verschiedenen Arten von Linien und Markierungen der Stift erzeugen kann. Zunächst müssen wir definieren, was eine Linie ist. Jetzt habe ich eine sehr praktische Definition von Linie, die Sie vielleicht noch nicht gehört haben. Hier ist sie. Eine Linie ist jeder Pfad, dem das Auge folgen kann. Das sage ich noch einmal. Eine Linie ist jeder Pfad, dem das Auge folgen kann. Jetzt gefällt mir diese Definition, weil sie eine Vielzahl von Möglichkeiten eröffnet. Diese Definition umfasst alle Arten von verschiedenen Linien, durchgehende Linien, implizite Linien, unterbrochene Linien, strukturierte Dies ist eine perfekte praktische Definition für das Zeichnen. Diese Definition ist aber auch umfangreich. Sie ermöglicht kreatives und ausdrucksstarkes Experimentieren. Gehen wir nun zum Zeichenbrett und untersuchen wir diese Idee etwas weiter In dieser Demonstration werden wir untersuchen , was eine Linie ist, und ich werde Ihnen einige verschiedene Möglichkeiten geben , über Linie nachzudenken. Hier habe ich vier Boxen gezeichnet. In jeder Box werden wir eine andere Art untersuchen, eine Linie zu ziehen. Die gebräuchlichste Linienform, die Linie, der die meisten Menschen vertraut sind mit der die meisten Menschen vertraut sind, wird als durchgehende Linie bezeichnet . Hier werde ich eine einfache durchgehende Linie zeichnen. Aber natürlich gibt es verschiedene Möglichkeiten , Linien zu ziehen. wir nun die einzelnen Varianten durchgehen, möchte ich, dass Sie unsere Definition einer Linie im Hinterkopf behalten. Eine Linie ist jeder Pfad, dem das Auge folgen kann. In diesem Feld werde ich eine ähnliche Linie zeichnen, aber statt einer durchgehenden Linie werde ich sie aus einer Reihe von Punkten erstellen. Für sich genommen ist jeder dieser Punkte lediglich ein Punkt, keine Linie. Aber zusammengenommen bilden sie absolut einen Weg, dem unser Auge folgen kann. Wir könnten das als unterbrochene Linie betrachten. Es ist eine Linie, die mit einer Reihe von Einzelkomponenten impliziert wurde , aber jeder Punkt funktioniert fast wie ein Sprungbrett auf einem Pfad Unser Auge springt leicht von einem Punkt zum nächsten auf einem offensichtlichen Pfad, der unserer ersten Linie sehr ähnlich ist . Lass uns weitermachen. Bei dieser nächsten Erkundung werde ich leicht die Grenze ziehen , bevor ich anfange, sie auszufüllen. Ich werde mich an dieser sehr leichten, weichen Linie orientieren. Ich werde eine Reihe von vertikalen Linien zeichnen, die von unserer Linie bis zum Boden der Schachtel verlaufen. Sie können also sehen , dass ich in diesem Feld wahrscheinlich ein paar Dutzend einzelne gerade vertikale Linien zeichne einzelne gerade vertikale Linien Aber wenn sie alle so zusammengefügt sind, hören sie auf, als einzelne Linien zu lesen und neigen dazu, eine Form zu bilden Ich nehme meinen gekneteten Radiergummi und werde meine ursprüngliche Hilfslinie, die ich gezeichnet habe, los, sodass uns nur noch diese senkrechten Linien übrig bleiben Die Art und Weise, wie unser Verstand das interpretiert, ist sehr interessant. Ich habe eine Reihe einzelner vertikaler Linien gezeichnet, aber weil sie so nahe beieinander liegen, neigt unser Verstand dazu, sie zu einer Form zu gruppieren Diese gekrümmte Linie ist der markanteste Pfad, dem unser Auge leicht folgt. Es ist für unsere Augen tatsächlich einfacher, dieser impliziten Linie zu folgen , als einer der einzelnen vertikalen Linien zu folgen, die ich tatsächlich gezeichnet Diese vertikalen Linien gruppieren sich zu einer Kante. Lassen Sie uns nun eine weitere Möglichkeit untersuchen, über Linien nachzudenken. Für unsere letzte Variante werde ich wieder eine sehr leicht gekrümmte Linie zeichnen. Nun zu dieser Linie, ich werde diesen unteren Abschnitt tatsächlich mit einer Reihe dunkler Striche ausfüllen . Ich werde diese Form langsam mit dunklen, weichen Linien ausfüllen . Ich werde hier direkt bis zum Rand unserer Linie gehen. Ich werde versuchen, das so zu zeichnen, dass die einzelnen Striche miteinander verschmelzen. Das ist, um das zu tun. Möglicherweise muss ich die Grenzen, die wir gezogen haben , immer wieder wiederholen. Wenn wir an unserer gekrümmten Linie angelangt sind, möchte ich diese Kante etwas weicher machen Hier oben werde ich auch einen gewissen Mehrwert bieten. Ich werde diesen Wert sehr, sehr gering halten. Mein Ziel hier ist es, diese Linie beizubehalten , sie aber so weich wie möglich zu machen. Wir haben hier zwei Wertbereiche, einen dunkleren Bereich unten und einen helleren Bereich oben. Nun, die Grenze dazwischen ist sehr verschwommen und weich, aber wir können immer noch die Implikation derselben gekrümmten Linie erkennen , mit der wir gearbeitet haben Ich möchte diese Linie so weit wie möglich abschwächen trotzdem sichtbar lassen Hier haben wir also vier verschiedene Möglichkeiten , um denselben Pfad zu erstellen, dem das Auge folgen kann Hier haben wir eine sehr übliche und konventionelle durchgehende Linie. Hier haben wir eine unterbrochene Linie, die aus einzelnen Punkten erstellt wurde. Hier haben wir unsere Linie impliziert, indem wir eine Reihe von vertikalen Linien unterschiedlicher Höhe Zusammen deuten diese Linien auf unsere gekrümmte Linie hin. Schließlich haben wir eine sehr weiche Version dieser Linie erstellt , die kaum sichtbar ist, aber trotz ihrer weichen Kante können wir immer noch dieselbe gekrümmte Linie erkennen. Hoffentlich verdeutlicht dies unsere Definition einer Linie. Eine Linie ist jeder Pfad, dem das Auge folgen kann. In jeder dieser Linien kann unser Auge einem bemerkenswert ähnlichen Pfad folgen, obwohl jede dieser Linien auf völlig unterschiedliche Weise erstellt wurde völlig unterschiedliche Weise erstellt wurde Hoffentlich beginnen wir, Ihre Vorstellung davon, was eine Linie sein kann, zu erweitern Lassen Sie uns diese Idee nun etwas weiter vorantreiben. In meinem Anfängerleitfaden zum Zeichnen habe ich einige grundlegende Möglichkeiten vorgestellt, wie wir Linien zeichnen können. Hier finden Sie eine kurze Erinnerung an einige der grundlegendsten Möglichkeiten, wie wir unsere Linienqualität variieren können. Linien können dunkel oder hell sein. Linien können dünn oder dick sein. Hart oder weich, gerade oder gekrümmt, kurz oder lang. Sie sollten mit diesen Linienmaßen bereits vertraut sein , aber diese grundlegenden Varianten können auf unendlich viele Arten kombiniert werden , um alle Arten von Effekten auf der Seite zu erzeugen. Jetzt werde ich ein Projekt vorstellen , das es uns ermöglicht, verschiedene Arten der Linienbildung zu erforschen und Ihr Linienvokabular zu kombinieren. Unser Ziel ist es, so viele verschiedene Arten von Linien wie möglich erstellen zu können. Wir möchten Zeichnungen mit einer Vielzahl von Linien und Markierungen erstellen . Wir wollen Zeichnungen machen, die den Betrachter begeistern, ihn in seinen Bann ziehen und jede Gelegenheit nutzen , um ihm etwas mitzuteilen Denken Sie daran, dass jede Linie, die Sie ziehen, dem Betrachter etwas mitteilt, ob Sie es nun beabsichtigen oder nicht Die Möglichkeit von Linien zu erforschen und Ihr Linienvokabular zu erweitern , ist der beste Weg, die Kontrolle über diese Realität zu übernehmen. Dieses Projekt wird The Ever Changing Line genannt. Während dieses Projekts fangen Sie an, eine Linie zu zeichnen, aber alle paar Zentimeter ändert sich die Linie. Jetzt werden Sie sehen, wie ich dieses Projekt auf Papier mit einer Größe von 18 x 24 Zoll vorführe, was ich empfehle. Aber wie immer können Sie gerne jedes beliebige Papierformat verwenden. Gehen wir zum Zeichenbrett. Für diese Demonstration ist es mein Ziel, eine einzelne Linie zu erstellen , die sich über die Oberfläche der Seite bewegt . Aber wenn sich diese Linie über die Seite bewegt, möchte ich, dass sie sich immer wieder ändert. Ich möchte einen Pfad erstellen, dem mein Auge folgen kann, aber ich möchte, dass dieser Pfad aus so vielen verschiedenen Arten von Linien und Markierungen besteht so vielen verschiedenen Arten , wie ich mir vorstellen kann. Ich fange einfach an, eine einfache gekrümmte Linie zu zeichnen. Aber ganz schnell werde ich die Linie verdicken und sie mit der Seite meines Bleistifts zeichnen Als Nächstes möchte ich, dass diese dicke Linie anfängt, strukturierter zu werden Ab hier möchte ich, dass diese Linie eckiger wird , und ich werde zum Stativgriff wechseln Ich möchte, dass du zur Kenntnis nimmst, dass die Spitze meines Bleistifts gerade abgerissen ist Wenn Sie bei diesem Projekt nicht mindestens einmal die Spitze Ihres Bleistifts brechen , dann stoßen Sie Ihren Stift nicht weit genug an seine Grenzen Verwenden Sie meinen Zeichenpinsel, um alle kleinen Teile der Bleistiftmine wegzufegen und fahren Sie fort Aus diesen eher eckigen, gezackten Linien zeichne ich also weitere gerade Ich mache sie rechtwinklig. Von hier aus werde ich einige weichere Linien ausprobieren , die zusammen eine interessante Textur oder ein interessantes Muster ergeben Nun ist es wichtig zu beachten, dass Ihre Linien nicht durchgehend sein müssen Sie können beginnen, einzelne Markierungen zu verwenden , um den Pfad fortzusetzen , dem das Auge folgen kann. Vielleicht werden diese kleineren Markierungen etwas größer. Ich werde meinen Bleistiftgriff wieder wechseln. Wechseln der Stiftgriffe ist eine wirklich großartige Strategie , mit der Sie den Stift auf unterschiedliche Weise einsetzen den Stift auf unterschiedliche Weise Von hier aus probiere ich vielleicht verschiedene Arten von Markierungen aus vielleicht verschiedene Arten von Markierungen Ich mache einen Punkt, aber mache die Kante etwas strukturierter, fange an, sie ein bisschen größer zu machen Jetzt werde ich wieder anfangen, sie zu ändern. Ich werde wieder zum Stativgriff wechseln. Andere Leitung. Von hier aus werde ich eine Reihe paralleler horizontaler Linien zeichnen, die eine Form bilden, aber auch unsere Linie fortsetzen. Als Nächstes werde ich auf diesen Weg zurückkommen und einige schöne, schöne, geschwungene Markierungen mit weichen Kanten machen Vielleicht machen wir jetzt ein paar sehr rauchartige Spuren. Sie diese Rauchspuren Verdicken Sie diese Rauchspuren und lassen Sie sie dann vielleicht wieder etwas dünner Ich gehe das noch einmal durch. Denk dran, das ist alles nur eine Erkundung. Wir versuchen nicht, bestimmte Linien oder Markierungen zu ziehen. Wir untersuchen einfach , was der Stift kann. Als Nächstes ändere ich wieder meinen Griff. Ich werde den Stift weit zurückhalten. Mal sehen, was für Linien und Markierungen das macht. Als Nächstes werde ich versuchen, den Stift sehr nahe an die Spitze zu halten und ihn in das Papier einzuschleifen. Als Nächstes mache ich ein paar winzige Markierungen. Das ist nicht geplant. Das denke ich mir gerade im Laufe der Zeit aus. Als Nächstes mache ich ein paar schwere Schläge. Dann mache ich vielleicht ein paar sehr leichte, meist regenähnliche Schläge. Hoffentlich können Sie sehen, dass wir einen Pfad geschaffen haben , dem unser Auge auf der ganzen Seite folgen kann. Für den nächsten Abschnitt werde ich einige unglaublich weiche Markierungen mit einer härteren Linie kombinieren einige unglaublich weiche Markierungen , die durch die Mitte verläuft. Als Nächstes kann ich einige scharfe Markierungen erstellen. Diese werden durch einige sehr flauschige, weichere Markierungen zusammengehalten. Hier kombiniere ich verschiedene Linien miteinander, um unterschiedliche Effekte zu erzielen Hier werde ich vielleicht ein Hin- und Her-Sorgen versuchen , das immer kränker Bei jedem Schritt versuche ich, etwas Einzigartiges zu schaffen, etwas, das ich noch nie zuvor versucht habe Hier versuche ich vielleicht, mit der Spitze des Stifts gegen das Papier zu klopfen , als wäre es ein Trommelstock Als Nächstes werde ich es vielleicht etwas härter angehen , um zu sehen, welche Linien und Markierungen das macht Vielleicht schließe ich die Linie mit einer schönen großen Spiralform ab Wir haben es hier also mit einem Experiment zur Herstellung von Linien und Markierungen zu tun einem Experiment zur Herstellung von Linien und Markierungen zu Hier habe ich eine einzige Linie gezogen, einen einzigen Pfad, dem unser Auge auf der Oberfläche der Seite folgen kann. Aber dieser Pfad besteht aus zahlreichen verschiedenen Arten von Linien und Markierungen. Ich habe versucht, den Stift auf unterschiedliche Weise zu halten. Ich habe versucht, meine Hand auf unterschiedliche Weise zu bewegen, um zu sehen, welche Linien und Markierungen ich zeichnen kann. Denken Sie daran, dass das Ziel hier nicht darin besteht, eine gute Zeichnung zu machen , sondern zu erforschen, zu experimentieren, um herauszufinden, was unser Stift wirklich kann, und ihn an seine Grenzen zu bringen. Nun, ich weiß nicht, wie nützlich diese Linien und Markierungen in einer Zeichnung sein können. Aber was ich weiß , ist, dass ich mich nie durch mein Linienvokabular eingeschränkt fühlen möchte . Ich möchte eine breite Palette von Linien und Markierungen haben, mit denen ich vertraut bin , und die ich je nach den Umständen verwenden kann. Durch dieses Projekt können Sie Ihren Wortschatz an Linien und Markierungen erweitern und so sicherstellen, dass Sie viele verschiedene Möglichkeiten haben , mit Ihren Zuschauern zu kommunizieren und mit ihnen in Kontakt zu treten. Ich habe dieses Projekt öfter gemacht als ich verfolgen kann, und jedes Mal, wenn ich dieses Projekt mache, versuche ich, mir neue Methoden auszudenken , um Linien und Markierungen zu zeichnen. Sie wären erstaunt, wie viele dieser verschiedenen Arten von Linien und Markierungen in meinen Zeichnungen gelandet sind. Sie landen oft auf sehr unerwartete Weise in Zeichnungen. Man weiß nie, wann eine bestimmte Art von Linie oder Markierung nützlich sein wird, aber wir werden im Laufe des Kurses mehr darüber sprechen Während Sie an diesem Projekt arbeiten, möchte ich Sie bitten, sich zu fragen, woran Sie bei diesen Linien denken? Welche Materialien oder Texturen könnten sie vermitteln? Welche Ideen kommen ihnen in den Sinn? Welches Gefühl geben sie dir? Woran erinnern sie dich? Am wichtigsten, wie könnten diese Linien in einer Zeichnung verwendet werden? Jede Linie, die Sie erstellen, sollte einen anderen und einzigartigen Charakter haben . Wir möchten in der Lage sein, so viele verschiedene Arten von Linien wie möglich zu zeichnen so viele verschiedene Arten von Linien wie und darüber nachzudenken, wie sie in unseren tatsächlichen Zeichnungen verwendet werden könnten. Unser einziges Ziel mit diesem Projekt ist es, Ihren Wortschatz an Linien und Markierungen zu erweitern. Aber darüber hinaus gibt es keinen richtigen oder falschen Weg, dieses Projekt durchzuführen , solange Sie unserer Definition von Linie folgen, solange Sie einen Pfad erstellen , dem Ihr Auge folgen kann. Solange du das tust, kannst du jede Art von Markierung erforschen , die du dir vorstellen kannst. Okay. Also hier ist dein Projekt für heute. Ich möchte, dass du mindestens drei sich ständig ändernde Linien zeichnest , jede auf einem eigenen Blatt Papier. Jetzt empfehle ich, Papier mit einer Größe von 18 x 24 Zoll zu verwenden, aber Sie können natürlich gerne alle Materialien verwenden , die Sie zur Hand haben. Wenn Sie viel kleineres Papier verwenden, möchten Sie dieses Projekt möglicherweise mehr als dreimal durchführen. Sobald Sie Ihre sich ständig ändernden Linien fertiggestellt haben, möchte ich, dass Sie sich ansehen, was Sie gezeichnet haben. Ich möchte, dass du nach bestimmten Linien oder Markierungen suchst, die dir gefallen Ich möchte, dass Sie 3-6 dieser Linien auswählen und üben sie auf einem separaten Blatt Papier zu replizieren Ich empfehle nun, zunächst eine Reihe von hellen geraden Linien zu zeichnen und diese hellen geraden Linien dann mit den ausgewählten Linien abzudecken diese hellen geraden Linien dann mit den ausgewählten Linien . Sobald Sie eine Linie oder eine Art Markierung gefunden haben, die Sie interessant finden, möchten wir in der Lage sein, diese zu replizieren Während Sie Ihre Linien replizieren, möchten Sie sich immer noch fragen, was diese Linie bedeutet Woran erinnert sie mich und wie könnte sie in einer Zeichnung verwendet werden Jetzt hast du deine Projekte für heute. In der nächsten Lektion werden wir zwei verschiedene Arten des Konturzeichnens untersuchen Außenkonturen und Innenkonturen. Diese nächste Lektion wird ein wenig von dem abweichen, was Sie heute gelernt haben, aber ich verspreche Ihnen, dass wir im Laufe des Kurses all diese Ideen zusammenfassen werden Geh und mach deine Projekte. Vielen Dank, dass Sie zu mir gekommen sind Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 4. Innen- und Außenkonturen: Willkommen zur zweiten Lektion in der Sprache von Line. In dieser Lektion werde ich Ihnen die wichtigste und grundlegendste Art von Linie vorstellen wichtigste und grundlegendste Art , mit der Sie die Kontur zeichnen werden . Eine Kontur ist im Wesentlichen die Grenze von etwas. Eine Konturlinie beschreibt die Kante eines Objekts. Nun, es gibt zwei verschiedene Arten von Konturlinien, über die wir in dieser Lektion sprechen werden: Außenkonturen und Innenkonturen. Eine Außenkontur ist im Wesentlichen der Umriss eines Objekts. Eine Außenkontur bildet eine Grenze um das , was auch immer Sie zeichnen. Diese Grenze besagt , dass alles innerhalb der Kontur Teil des Objekts ist. Alles außerhalb der Kontur ist es nicht. Innere Konturen sind alle Linien, die innerhalb dieser äußeren Grenze auftreten. Außenkonturen und Innenkonturen beschreiben zusammen die Form. Um ein besseres Gefühl dafür zu bekommen, wie das funktioniert, gehen wir also zum Zeichenbrett. Hier sehen wir also die Außenkontur unseres Motivs, einen Eichelkürbis Eine Außenkontur ist im Grunde nur der Umriss eines Subjekts Sie beschreibt die zweidimensionale Form. Nun gibt es ein paar Dinge, die ich zur Außenkontur beachten möchte . Wenn Sie Ihre Augen dem Rand dieser Außenkontur folgen lassen , werden Sie feststellen, dass sie unglaublich detailliert ist. Beachten Sie, wie oft es sich hin- und herbewegt. Es enthält viele gekrümmte Linien, aber auch eine Reihe von Winkeln. Aber trotz all dieser Details möchte ich, dass Sie feststellen, dass es keinen Hinweis auf Dreidimensionalität Die Außenkontur legt lediglich diese zweidimensionale flache Form Um also die Illusion von Dreidimensionalität zu erwecken, benötigen wir innere Konturen Eine Innenkontur ist jede Linie, die sich innerhalb der Außenkontur In den nächsten Minuten werde ich einige Innenkonturen hinzufügen. Dazu muss ich den Stiel dieses Eichelkürbisses zeichnen Stiel dieses Eichelkürbisses Zuerst zeichne ich ihn einfach als konische Form oder als sich verjüngenden Zylinder Sobald ich die Form des Stiels skizziert habe, kann ich mit dem Zeichnen der inneren Konturen beginnen Wie bei allem anderen beginne ich sie zuerst leicht und verdunkle sie dann, sobald ich mich wohler fühle Beachten Sie, dass das Motiv, sobald wir beginnen, diese inneren Konturen hinzuzufügen beginnen, diese inneren Konturen hinzuzufügen, dreidimensionaler erscheint Ich zeichne die inneren Konturen mit unglaublich leichten und auch weichen Linien. Ich möchte in der Lage sein, diese Formen zu korrigieren, wenn ich muss. Jetzt, wo ich die meisten Innenkonturen leicht gezeichnet habe , kann ich anfangen, sie abzudunkeln. Aber während ich sie verdunkle, möchte ich, dass dir etwas auffällt Jede innere Kontur dieses Subjekts beginnt zunächst als äußere Kontur, bevor sie in die Form eintaucht, um zu einer inneren Kontur zu werden Auch hier haben wir es mit einer Außenkontur zu tun, die in das Innere der Form eintaucht und zu einer Innenkontur wird. Wenn das passiert, wenn eine Außenkontur in das Innere der Form eintaucht und zu einer Innenkontur wird, nennen wir das eine Überlappung. Diese Außenkontur taucht hier Innere ein und überlappt die Kontur, die sich dahinter befindet Dadurch entsteht der deutliche Eindruck, dass dieser Teil des Motivs vor diesem Teil befindet Tatsächlich können wir eine Hierarchie von Überschneidungen einrichten, die zeigt, welche Teile unseres Themas vorne und welche Teile dahinter liegen Überall in diesem Thema finden wir Überschneidungen nach Hier können wir sehen, wie diese Linie als Außenkontur beginnt und dann in das Formular eintaucht, wodurch hier eine Überlappung entsteht. Diese Linie taucht in das Innere der Form ein und überlappt diesen Teil der Kontur , der innerhalb der Form eintaucht und diesen Teil der Kontur überlappt Beachten Sie, dass das Objekt umso dreidimensionaler erscheint, je mehr Überlappungen wir erzeugen . Nun, viele dieser äußeren Konturen, die nach innen abtauchen und zu inneren Konturen werden, reichen bis zum Stamm, aber einige von ihnen neigen dazu, zu verschwinden Sobald diese Kontur in die Form eintaucht, verblasst sie schnell Sobald eine äußere Kontur innen eintaucht und zu einer inneren Kontur wird, wollen wir ihr bis zu ihrem Ende folgen Innere Konturen und Überlappungen sind einige der wirksamsten Werkzeuge, die uns zur Verfügung stehen, um die Illusion von Dreidimensionalität zu erzeugen Ich habe mir ein paar Minuten Zeit genommen und die Konturen dieses Themas detailliert beschrieben Ich habe viele der äußeren Konturen abgedunkelt und den inneren Konturen mehr Details hinzugefügt Jetzt können Innen- und Außenkonturen aus beliebigen Linien und Markierungen bestehen Sie werden feststellen, dass einige der inneren Konturen dunkel, hart und schwer sind , während andere hell und weich sind. Also ich möchte, dass Sie Folgendes von dieser Demonstration mitnehmen. Wir haben hier mit zwei Arten von Konturen gearbeitet. Wir haben mit der Außenkontur begonnen, die nur ein Überblick über das Thema war. Es entstand eine flache Form, fast wie eine Silhouette. Als Nächstes haben wir innere Konturen hinzugefügt. Eine Innenkontur ist eine Linie , die sich innerhalb der Außenkante befindet. Und wenn eine Außenkontur in das Innere des Formulars eintaucht und zu einer Innenkontur wird, entsteht oft eine sogenannte Überlappung. Diese Zeichnung weist zahlreiche Überlappungen auf. Hoffentlich haben Sie jetzt ein Gefühl dafür, wie Konturlinien funktionieren Äußere Konturen bestimmen die zweidimensionale Form des Objekts, während innere Konturen Dreidimensionalität vermitteln Überlappungen können zeigen , dass sich ein Teil des Motivs vor einem anderen befindet An diesem Punkt sollten Sie ein Gefühl dafür haben, wie Außenkonturen und Innenkonturen zusammenwirken, um eine Form zu beschreiben Jetzt ist es an der Zeit, diese Ideen in die Praxis umzusetzen. Heute wirst du zwei klassische Zeichenübungen machen. Sie werden blinde Konturzeichnungen und teilweise blinde Konturzeichnungen anfertigen. Eine blinde Konturzeichnung ist genau das, wonach es sich anhört. Während Sie zeichnen, können Sie sich nur das Motiv ansehen, das Sie zeichnen. Sie können sich die Zeichnung selbst nicht ansehen. blinde Konturzeichnen konzentriert sich ausschließlich auf den äußeren Rand Ihres Motivs. Das Ziel einer blinden Konturzeichnung ist es, den Blick um den äußeren Rand dessen zu bewegen , was auch immer Sie zeichnen , und jedes einzelne kleine Detail aufzuzeichnen. Jetzt empfehle ich, für dieses Projekt einen Stift zu verwenden. Während der heutigen Vorführung werden Sie sehen, wie ich einen Kugelschreiber verwende Aber Sie können gerne einen Bleistift verwenden , wenn das für Sie am besten funktioniert Jetzt gibt es nur noch zwei Regeln, wenn es um blindes Konturzeichnen geht. Die erste Regel lautet, dass die Linie durchgehend sein muss, sobald Sie mit dem Zeichnen beginnen . Du darfst deinen Stift nicht anheben. Regel Nummer zwei lautet: Sobald der Stift anfängt, sich zu bewegen, schauen Sie sich Ihre Zeichnung nicht mehr an. Sie können sich nur das Motiv ansehen, das Sie zeichnen. Gehen wir zum Zeichenbrett, wo ich das blinde Konturzeichnen demonstrieren werde . Mm hmm. Für diese Demonstration ist es mein Ziel, eine einzelne Linie zu erstellen , die sich über die Oberfläche der Seite bewegt sich über die Oberfläche der Seite Zuerst lege ich meine Hand in einer Position, die ich zeichnen möchte, auf das Papier. Die spezifische Position der Hand spielt eigentlich keine Rolle. Und denken Sie daran, dass diese Zeichnung eine durchgehende Linie sein wird . Ich werde diese Linie hier an meinem Handgelenk direkt über meiner Uhr beginnen . Also zu Beginn werde ich meinen Stift auf das Papier legen. Ich möchte genug Platz auf dem Papier lassen , um meine gesamte Hand zeichnen zu können. Jetzt ist mein Stift platziert und ich bin bereit zu zeichnen. Ab jetzt werde ich mir meine Zeichnung nicht mehr ansehen. Ich werde nur auf meine linke Hand schauen. Ich werde mein Auge langsam entlang der Kontur meiner Hand bewegen , beginnend an der linken Seite meines Handgelenks. Dabei möchte ich meinen Stift so bewegen, dass er die Bewegung meines Auges nachahmt Ich möchte jedes winzige Detail, das ich in der Kontur meiner Hand sehe, zeichnen und aufzeichnen jedes winzige Detail, das ich in der Kontur meiner Hand sehe Denken Sie daran, dass ich mir diese Zeichnung überhaupt nicht ansehe. Hier komme ich zu meinem Ring und gehe hoch und über meinen Ringfinger. Wenn Sie jetzt dieses Projekt durchführen, werden Sie erstaunt sein, wie viele winzige Details Sie in der Kontur Ihrer Hand und Ihrer Finger zu sehen beginnen . Denken Sie daran, dass das Ziel dieser Zeichnung nicht darin besteht , eine gute Zeichnung zu machen. Wir trainieren unsere Augen, unseren Verstand und unsere Hand, um all die winzigen Details der Kontur zu erkennen . Ich möchte, dass du merkst, wie langsam sich mein Stift bewegt. Das liegt daran, dass ich mein Auge sehr langsam über meine Hand bewege . Wenn mein Auge über den Rand meiner Hand und meiner Finger wandert , ahmt mein Stift diese Bewegung Mein Stift folgt demselben Pfad, dem mein Auge folgt. Denken Sie daran, je langsamer Sie fahren, desto besser. Jetzt kann ich meine Zeichnung nicht sehen. Ich bin mir sicher, dass es unverhältnismäßig und verzerrt ist, und das ist völlig in Ordnung Ich möchte Sie noch einmal daran erinnern, diesem Projekt nicht darum geht, gute Zeichnungen zu machen Es geht darum, Ihr Auge und Ihren Geist zu trainieren , um Details in Konturen zu erkennen. Endlich komme ich zu meinem Daumen. Zum jetzigen Zeitpunkt weiß ich noch nicht einmal, ob ich noch genug Platz auf dem Papier für diese Zeichnung habe. Ich weiß nicht, wie groß oder klein meine Zeichnung ist. Meine ganze Aufmerksamkeit gilt den winzigen Details der Kontur. Ich habe meine Zeichnung kein einziges Mal angeschaut, und natürlich habe ich meinen Stift nicht angehoben. In Ordnung, ich komme wieder an meinem Handgelenk an. Wie erwartet, sieht die endgültige Zeichnung verzerrt, unverhältnismäßig und ein bisschen albern aus Tatsächlich müssen Sie sich die Zeichnung nie ansehen, um die Vorteile dieser Ich sage Ihnen das, weil es so wichtig ist, dass Sie sich nicht im Endprodukt verlieren, wenn Sie dieses Projekt heute durchführen . Es wird keine gute Zeichnung sein und das ist völlig in Ordnung. Hoffentlich kannst du sehen, wie viele winzige Details ich in meiner Hand finden konnte. Jede kleine Falte, Unebenheit und Vertiefung der Kontur wird aufgezeichnet In dieser Zeichnung sind sie sogar etwas übertrieben. Dies ist sehr häufig der Fall, wenn Sie blinde Konturzeichnungen Denken Sie daran, dass das Ziel darin besteht, all diese Details in der Kontur hervorzuheben Hoffentlich gibt Ihnen das einen Eindruck davon, wie dieses Projekt funktioniert Sie zeichnen eine durchgehende Linie , die den Weg nachahmt, den Ihr Auge um Ihre Hand nimmt , und Sie schauen sich die Zeichnung erst an, wenn Sie von einer Seite der Hand zur anderen gegangen sind die Zeichnung erst an, wenn Sie von einer Seite der Hand zur anderen gegangen von einer Seite der Hand zur anderen Das Ziel blinder Konturzeichnungen besteht darin, unsere Augen und unseren Geist für all die Details zu sensibilisieren und unseren Geist für all die Details zu , die wir entlang der Konturkante finden Ich möchte Sie noch einmal daran erinnern, diesem Projekt nicht darum geht, gute Zeichnungen zu machen Tatsächlich können Sie die Vorteile dieses Projekts nutzen , ohne sich Ihre Zeichnung anzusehen. Bei den heutigen Projekten dreht sich alles um die Erfahrung, nicht um die Endergebnisse. Jetzt werden Sie sehen, wie ich das teilweise blinde Konturzeichnen vorführe. Bei einer teilweise blinden Konturzeichnung wir nicht an der Außenkante fest. Wir suchen nach einem Grund , in das Formular einzutauchen. Wir wollen nach Linien suchen , die als Außenkonturen beginnen und dann nach innen abtauchen und zu Innenkonturen werden. Jetzt, während Sie zeichnen, wird jede äußere Konturlinie , der Sie innerhalb des Formulars folgen, irgendwann enden. Einige von ihnen werden ausgeblendet, andere stoßen auf andere Linien. Aber wenn das passiert, kannst du deine Zeichnung lange genug betrachten , bis deinen Stift wieder auf die Außenkontur legst und der nächsten Linie folgst. Dieses Projekt ermöglicht es uns, Überlappungen und innere Konturen zu untersuchen Gehen wir für eine Demonstration ans Zeichenbrett. Jetzt ist es an der Zeit, unsere teilweise blinde Konturzeichnung zu machen. Genau wie zuvor werde ich meine Hand in eine Position bringen , die ich zeichnen möchte. Ich möchte eine Position, die viele Überlappungen aufweist, und genau wie zuvor werde ich meinen Stift auf mein Papier legen und versuchen, genug Platz zu lassen, um den gesamten Rest der Zeichnung fertigzustellen Ich möchte meine Hand vorsichtig platzieren, denn wenn ich einmal angefangen habe zu zeichnen, denke ich daran, dass ich nicht mehr hinschauen Jetzt ist mein Stift platziert und ich bin bereit zu zeichnen. Ich beginne mit dem Zeichnen an der linken Seite meines Handgelenks direkt über meiner Uhr. Wie zuvor werde ich mein Auge am Rand meiner Hand entlang bewegen . Aber anstatt der Außenkontur zu folgen, werde ich der Kontur innerhalb des Formulars folgen, und fast sofort taucht diese Linie ein. Sobald ich dieser Linie bis zu ihrem Ende gefolgt bin, kann ich mir meine Zeichnung ansehen, nur um meinen Stift wieder auf die Außenkontur zu legen. Ich fange wieder an, mein Auge sehr langsam entlang der Kontur meiner Hand zu bewegen , wobei mein Stift diese Bewegung nachahmt Auch hier taucht die Außenkontur nach innen ab, wodurch eine Innenkontur Diese Linie wird langsam ausgeblendet. Jetzt kann ich mir meine Zeichnung ansehen und meinen Stift wieder auf die Außenkontur legen meinen Stift wieder auf die Außenkontur Ich bin an der Falte genau am kleinen Finger, hier gibt es eine Reihe von Überlappungen Ich folge dieser Zeile rein. Jetzt kann ich beim Schauen wieder meinen Stift auf die Kontur legen , aber sobald sich mein Stift wieder bewegt, kann ich nicht mehr hinschauen. Fast sofort taucht die Linie wieder in das Formular ein. Diese Linie krümmt sich nach oben und um den kleinen Finger herum. Ich sehe mir jetzt meine Zeichnung an, um meinen Stift wieder auf die Außenkontur zu legen, und fange wieder von vorne Es dauert nicht lange, bis mein Stift dieses Mal für eine sehr kurze Linie hineintaucht. Ich kann nachschauen, meinen Stift wieder auf die Außenkontur legen und weitermachen. Hoffentlich verstehst du die Idee zu diesem Zeitpunkt. Ich kann diesen Vorgang bis zum Rand des Formulars fortsetzen . Diese Linie ist also die Spitze meines kleinen Fingers genau hier. Aber anstatt dass die Linie eintaucht, läuft sie tatsächlich bis zum Fingernagel Also nehme ich meinen Stift und bringe ihn in das Formular, um den Fingernagel zu zeichnen und ihn wieder auf die äußere Kontur bringen zu Und dann taucht er wieder hinein, welcher Stelle kann ich nachschauen, meinen Stift zurücklegen und weitermachen Wieder einmal habe ich eine Linie, die kommt und sich überschneidet. Ich fange von innen an, um diese Zeile aufzunehmen. Das ist also sehr häufig, wenn Sie Linien stoßen, die der Kontur, die Sie zeichnen, überlappen Wenn das passiert, hören Sie einfach auf zu zeichnen, und Sie können Ihren Stift in das Formular legen und der Kontur nach außen folgen Sie sollten jede Ausrede nutzen , um in das Formular einzutauchen. Und denken Sie daran, jedes Mal, wenn Sie hineintauchen, bedeutet das, dass Sie sich Ihre Zeichnung ansehen müssen, um Ihren Stift wieder auf der Seite zu platzieren. Jetzt zeichne ich meinen Ringfinger und die Kontur geht nach oben und über den Ringfinger anderen Seite des Formulars. Sobald ich diese Linie fertiggestellt habe, werde ich sie wieder platzieren, um die Kontur meines Rings aufzuzeichnen. Jetzt schaue ich nicht mehr hin, ich gehe rauf und drüber. Jetzt kann ich nochmal schauen und wieder mit meinem Ringfinger direkt über meinem Ring beginnen . Bei diesem Projekt werden Sie erstaunt sein, wie oft Ihr Stift in das Formular passt. Überlappungen gehören zu diesen Dingen , von denen Sie nicht glauben, dass sie so häufig vorkommen, wenn Sie nicht darüber nachgedacht haben Auch hier geht es nicht darum, eine gute Zeichnung zu machen. Es geht darum, unsere Augen und unseren Geist zu trainieren. Sobald ich diesen Finger fertiggestellt habe, gehe ich zurück zu dem Raum zwischen meinem Ringfinger und meinem Mittelfinger und fange wieder von vorne an. Denken Sie daran, dass ich meine Zeichnung nicht betrachte, wenn sich mein Stift bewegt . Ich betrachte die Zeichnung nur, wenn ich meinen Stift in die Hand und ihn wieder auf die Außenkontur lege. Manchmal müssen Sie vielleicht kreativ werden , wenn es darum geht alle Überlappungen aufzuzeichnen. Es gibt viele Denken Sie daran, die einzige feste Regel, die Sie befolgen müssen , ist , dass Sie Ihre Zeichnung nicht ansehen dürfen, während sich Ihr Stift bewegt. Wenn Sie einer Linie bis zu ihrem Ende folgen , bis sie aufhört, sich von einer anderen Linie überschneidet oder ob sie einfach verschwindet, müssen Sie vielleicht überlegen , wo Ihren Stift wieder auf der Außenkontur platzieren müssen. Wie ich bereits erwähnt habe, müssen Sie manchmal Ihren Stift in das Formular legen und dann einer Innenkontur wieder nach außen folgen. Solange Sie jedoch nicht auf Ihre Zeichnung schauen, während sich Ihr Stift bewegt, sollten Sie in der Lage sein, die Vorteile dieser Übung zu nutzen. Auch hier hat diese Linie aufgehört und ich fange an, innerhalb des Formulars zu beginnen und die innere Kontur wieder herauszuziehen. Dies ist besonders häufig an den Knöcheln der Fall, wo Sie viele Falten in der Haut haben werden viele Falten in der Haut Es gibt eine schöne lange Innenkontur , die die Hand vom Daumen trennt Lege meinen Stift wieder auf den Rand und zeichne weiter den Daumen. Nun, hier ist der Fingernagel. Er beginnt innerhalb der Form und taucht dann wieder nach außen auf, um die äußere Kontur zu erzeugen Fast zurück zum Handgelenk. Mit dieser Zeichnung versuchen wir immer noch, jedes einzelne Detail, jede winzige Veränderung der Außenkontur des Motivs festzuhalten . Sie können sehen, wie texturell diese Zeichnung wird. All diese kleinen Unebenheiten und Vertiefungen sind übertrieben. Nun, diese Übertreibung war nicht beabsichtigt. In jedem Moment des Zeichnens hatte ich das Gefühl, dass mein Stift einfach den Weg nachahmte, den mein Auge um meine Hand nahm Aber es kann unglaublich sein zu sehen, wie viele kleine Details in dieser Zeichnung auftauchen Diese Zeichnung zeigt auch wie häufig und auffällig Überschneidungen sind In dieser einfachen Zeichnung gibt es Dutzende von Überlappungen . Und natürlich zeichnet diese Zeichnung nicht einmal alle inneren Konturen auf, die sich auf dem Handrücken befinden Es zeichnet auch nicht alle Linien auf, die über die Finger nach oben und über sie verlaufen. Diese Zeichnung erfasst nur Außenkonturen, die zu Innenkonturen werden. Aber sobald Sie anfangen, sich an der Hand, die Sie zeichnen, umzusehen , werden Sie viele zusätzliche Möglichkeiten für Linien und Markierungen sehen. Hoffentlich verstehst du jetzt, wie man blinde Konturzeichnungen und teilweise blinde Konturzeichnungen macht. Bevor wir Sie zu Ihrem Projekt bringen, möchte ich Ihnen ein paar abschließende Gedanken hinterlassen. Wenn wir als Kinder anfangen zu zeichnen, ist dieser Impuls, ein Thema zu skizzieren, angeboren. Unser Thema zu skizzieren ist eine der grundlegendsten Arten, wie wir mit dem Zeichnen beginnen Wir müssen nicht einmal darüber nachdenken. Es macht für uns einfach Sinn. Aber so komplex eine Gliederung auch sein mag, sie befasst sich nicht Gefühl von Volumen oder Dreidimensionalität Tatsächlich befindet sich die überwiegende Mehrheit der Linien und Markierungen, die Sie in Ihrer Zeichnung anbringen , innerhalb dieser äußeren Grenze Anfänger konzentrieren sich oft viel zu sehr auf die Außenkontur und zu wenig auf die Überlappungen und Innenkonturen Aber eines meiner Ziele mit dieser Lektion ist es, Ihnen zu vermitteln, wie Außenkonturen und Innenkonturen zusammenarbeiten Beides ist wichtig. Okay, lass uns dich zu deinem Projekt bringen. Für Ihr heutiges Projekt möchte ich, dass Sie drei blinde Konturzeichnungen Ihrer Hand und drei teilweise blinde Konturzeichnungen Ihrer Hand anfertigen. Denk jetzt an die Regeln. Bei einer blinden Konturzeichnung können Sie, sobald sich Ihr Stift bewegt, sobald sich Ihr Stift bewegt, Ihre Zeichnung nicht mehr ansehen oder den Stift anheben , bis Sie die Konturkante eines beliebigen Motivs, das Sie zeichnen, vollständig umfahren haben . Bei teilweise blinden Konturzeichnungen können Sie einer Außenkontur folgen, können Sie einer Außenkontur folgen während sie sich innerhalb des Formulars bewegt. Wenn diese Innenkontur jedoch endet, können Sie sich Ihre Zeichnung ansehen, Ihren Stift wieder auf die äußere Konturkante legen und dann erneut mit dem Zeichnen beginnen. Sobald Sie diese blinden Konturzeichnungen und teilweise blinden Konturzeichnungen Ihrer Hände fertiggestellt haben , möchte ich, dass Sie mindestens ein zusätzliches Objekt auswählen. Ich möchte, dass Sie diese Projekte an etwas anderem als Ihrer Hand ausprobieren . Versuchen Sie, ein Objekt auszuwählen, das viele Details an der Außenkontur sowie eine Reihe von Überlappungen und Innenkonturen Denken Sie daran, dass Ihr Ziel hier darin besteht, Erfahrungen zu sammeln, und nicht darin, gute Zeichnungen zu erstellen Tatsächlich würde ich niemals empfehlen, blindes Konturzeichnen zu machen , wenn Sie an einer Zeichnung arbeiten, die Sie tatsächlich fertigstellen möchten. Das heutige Ziel ist es, Ihre Augen und Ihren Geist darin zu trainieren , so viele Details wie möglich in den Konturen zu erkennen und sich all den Überlappungen und inneren Konturen zu öffnen den Überlappungen und inneren Konturen , die Ihnen vielleicht gefehlt haben Die resultierenden Zeichnungen werden verzerrt und wahrscheinlich ziemlich albern aussehen , aber das Das Zeichnen von Konturen ist ein mächtiges Werkzeug. In dieser Lektion möchte ich Sie herausfordern, über einfache Konturen hinauszugehen. Ich möchte Sie herausfordern , damit zu beginnen, all die winzigen Details , die ein Thema enthält, zu sehen und zu zeichnen. nicht nur etwas über Konturen lernen, Dieses Projekt wird nicht nur etwas über Konturen lernen, sondern auch Ihre Hand-Auge-Koordination dramatisch verbessern, was natürlich eine unverzichtbare Fähigkeit für jeden ist, der zeichnen möchte Vor diesem Hintergrund machen Sie Ihr Projekt und wir sehen uns in der nächsten Lektion wieder , in der Sie etwas über Kreuzkonturzeichnungen lernen werden etwas über Kreuzkonturzeichnungen lernen M 5. Querschnittumrisse: Willkommen zu Lektion drei. In dieser Lektion werden wir uns mit Kreuzkonturen befassen. Kreuzkonturlinien sind Linien, die sich über die Oberfläche eines Objekts erstrecken. Sie sich zum besseren Verständnis von Querkonturlinien ein Gitter vor, Stellen Sie sich zum besseren Verständnis von Querkonturlinien ein Gitter vor, das über die Oberfläche eines Objekts gezeichnet wird. Dieses Gitter ist den Breiten- und Längengraden auf einem Globus sehr ähnlich . Wenn diese Rasterlinien auf die Oberfläche eines Objekts aufgebracht werden, helfen sie dabei, die Topographie der Oberfläche zu beschreiben und ihre dreidimensionalen Eigenschaften hervorzuheben In dieser Lektion werden wir uns auch mit Verkürzung tritt auf , wenn ein Objekt in eine extreme Perspektive gerät Eine Verkürzung tritt auf , wenn ein Objekt in eine extreme Perspektive gerät . Wir können uns zum Beispiel diesen Stift ansehen, der sich von einer Seite zur anderen bewegt Wenn der Stift auf sehr dramatische Weise auf uns zukommt , bezeichnen wir das als Verkürzung Das Kürzen ist eine der schwierigsten Fähigkeiten, die es zu beherrschen gilt, wenn es um dreidimensionales Zeichnen Aber die Strategien, die Sie heute lernen werden, helfen Ihnen zu verstehen was mit Objekten passiert, wenn sie gekürzt werden, und helfen Ihnen Im Gegensatz zu Außenkonturen und Innenkonturen kommen Kreuzkonturlinien auf der Oberfläche der meisten Objekte nun nicht von Natur aus Als Erstes werden wir lernen , wie man ein Kreuzkonturraster auf die Oberfläche eines Objekts aufträgt. Als Nächstes zeichnen wir dieses Objekt aus der Beobachtung. Aber bevor wir dazu kommen, möchte ich Sie daran erinnern, dass ich in diesem Kurs davon ausgehe, dass Sie die beiden vorherigen Kurse im Zeichenlabor bereits durchlaufen haben . Ich gehe davon aus , dass Sie bereits über grundlegende Zeichenfähigkeiten verfügen und wissen, wie man dreidimensionale Zeichnungen macht. Wenn Sie es aus irgendeinem Grund zu diesem Kurs geschafft haben ohne die beiden vorherigen Kurse im Zeichenlabor absolviert zu haben, empfehle ich Ihnen dringend, zurückzugehen und sie zu belegen. Gleich wirst du sehen, wie ich ein Kreuzkonturraster über zwei Objekte, einen Apfel und eine Banane, zeichne ein Kreuzkonturraster über zwei Objekte, . Diese beiden Objekte haben sehr unterschiedliche Formen und wir benötigen unterschiedliche Strategien, um das Raster auf jedes Objekt anzuwenden. Ich empfehle, für dieses Projekt einen permanenten schwarzen Marker zu verwenden. Aber natürlich können Sie gerne alles verwenden, was Sie zur Hand haben. Sie müssen nur sicherstellen , dass das, was Sie verwenden eine Markierung auf der Oberfläche der von Ihnen ausgewählten Objekte hinterlässt. Ich empfehle nun, Obst und Gemüse für dieses Projekt zu verwenden , da sie leicht erhältlich und preiswert sind. Aber wie immer können Sie gerne beliebige Objekte auswählen. Denken Sie daran, dass Sie für das heutige Projekt ein Raster über die Oberfläche dieser Objekte zeichnen müssen . Wenn Sie nun ein Gitter über etwas ziehen, das essbar ist, empfehle ich nicht, es danach zu essen Gehen wir nun zum Zeichenbrett, wo ich Ihnen zeigen werde, wie man ein Gitter über einem Apfel und einer Banane zeichnet Sie können hier also sehen, dass ich einen grünen Apfel verwende. Ich empfehle Ihnen, entweder einen grünen Apfel oder einen gelben Apfel zu verwenden . Sie haben eine hellere Farbe und die Linien , die Sie darüber ziehen, werden viel besser zur Geltung kommen. Jetzt werde ich mit einem permanenten Marker zeichnen. Sie können jeden beliebigen Marker verwenden, den Sie zur Hand haben Möglicherweise müssen Sie jedoch etwas experimentieren, um sicherzustellen, dass der Marker tatsächlich auf der Oberfläche des Apfels zeichnet. Ich beginne mit den Längengradlinien, den Linien, die über die Oberfläche des Apfels auf und ab verlaufen . Ich beginne damit, langsam eine Linie zu zeichnen, die aus dem oberen Teil des Apfels herausragt, wo sich der Stiel befindet. Ich werde sehr, sehr langsam vorgehen. Das sind handgezeichnete Linien und sie werden nicht perfekt sein. Jetzt empfehle ich dir, deinen Weg den Apfel hinunter zu planen. Ich werde eine Reihe von Punkten auf die Oberfläche des Apfels setzen , denen ich folgen kann, wenn ich mich zur Mitte der Unterseite des Apfels bewege Sobald ich das getan habe, kann ich diese Punkte verbinden. Auch hier werde ich mich sehr langsam bewegen, während ich eine Linie über die Oberfläche des Apfels ziehe. Sie müssen nicht die gesamte Linie mit einem Strich zeichnen. Hier ist meine erste Längengradlinie. Beachten Sie, dass der Apfel, wenn wir ihn von oben betrachten, ziemlich gerade aussieht. Aber wenn wir den Apfel drehen, können wir beginnen, die Linienkurve zu sehen die die Dreidimensionalität des Motivs enthüllt Jetzt möchte ich den Anschein erwecken , dass sich diese Linie rund um den Apfel bewegt und auf der anderen Seite wieder hochkommt Ich lege den Apfel hin und möchte eine Linie zeichnen , die in genau dieselbe Richtung verläuft. Ich möchte, dass diese nächste Linie eine Fortsetzung der ersten aussieht. Ich werde mir noch einmal meinen Weg von der Oberfläche des Apfels bis zum Boden bahnen. Sobald ich weiß, wohin die Linie führt, werde ich sie langsam über die Oberfläche des Apfels ziehen . Jetzt sollte es so aussehen, als ob ich eine durchgehende Linie habe , die sich rund um die Oberfläche des Apfels erstreckt. Als Nächstes möchte ich eine Linie zeichnen, die senkrecht zur ersten Längengradlinie verläuft. Ich lege den Apfel hin und fange an, eine Linie zu zeichnen, die von der Mitte aus verläuft, aber dann scheint sie im rechten Winkel zur ersten Linie zu stehen. Wir beginnen mit dieser Linie. Ich nehme es direkt raus und plane den Rest meines Weges nach unten. Als Nächstes plante ich meinen Weg auf dieser Seite des Apfels hinunter. Jetzt werde ich langsam diese Grenze ziehen. Nun, ein Apfel ist eine organische Form, er wird viele Unregelmäßigkeiten aufweisen Es kann also eine ziemliche Herausforderung sein, die Linien genau so aussehen zu lassen, wie wir es wollen Sie müssen nicht exakt sein. Jetzt können Sie sehen, dass unsere Längengrade von der Mitte der Apfelspitze ausgehen. Diese Längengradlinien stehen senkrecht zueinander. Aus dieser Sicht sieht es so aus, als ob unser Apfel in vier Segmente unterteilt wurde. Wir wollen jedes dieser Segmente erneut in zwei Hälften teilen. Jetzt werde ich einige zusätzliche Längengradlinien zeichnen. Ich verwende genau dieselbe Technik, bei der ich zuerst die Linien nach unten zeichne und sie dann zeichne. Nun wollen wir, dass diese zusätzlichen Längengradlinien so aussehen, als ob sie in der Mitte zwischen unseren ursprünglichen Längengradlinien Auch diese Linien werden nicht perfekt sein. Gib einfach dein Bestes. Auch hier finde ich den Mittelpunkt zwischen diesen beiden Linien und ich werde meinen Weg auf der Oberfläche des Apfels auf und ab zeichnen und jetzt kann ich zeichnen. Aus dieser Sicht können Sie sehen, dass die rechte Seite dieses bestimmten Apfels größer ist als die linke Seite. Dies führt zu einigen seltsamen Asymmetrien. Nichtsdestotrotz wollen wir unser Bestes tun, um diese Längengradlinien direkt in der Mitte zwischen unseren beiden vorhandenen Längengradlinien entlang zu senden direkt in der Mitte zwischen unseren beiden vorhandenen Längengradlinien entlang zwischen unseren beiden vorhandenen Längengradlinien Während Sie dieses Projekt durchführen, möchten Sie vielleicht ein paar zusätzliche Äpfel griffbereit haben. Ihre ersten Zeilen funktionieren möglicherweise nicht so gut , wie Sie es sich erhoffen. Das ist völlig normal. Jetzt können Sie sehen, dass wir eine Reihe von Längengradlinien über der Oberfläche unseres Apfels gezogen haben. Während du das tust, solltest du vielleicht sichergehen , dass du deine Linien nicht verwischst Ich habe an einigen Stellen verschmiert. Es ist sehr verbreitet und das ist völlig in Ordnung. Wir wollen nur sicherstellen , dass die Linien klar bleiben. Als Nächstes muss ich meine Breitengrade zeichnen. Ich werde insgesamt drei Breitengrade zeichnen. Denken Sie daran, dass sich die Breitengrade von einer Seite zur anderen bewegen. Zunächst möchte ich den halben Punkt zwischen der Ober- und Unterseite des Apfels finden den halben Punkt zwischen der Ober- und Unterseite des Apfels Es sieht so aus, als ob es ungefähr hier sein wird. Ich möchte das für jede dieser Zeilen tun. Sobald ich für jede der acht Linien den halben Punkt zwischen oben und unten gefunden habe, kann ich beginnen, diese Punkte zu verbinden Während du das tust, solltest du deinem Marker vielleicht nur ein wenig Zeit geben, um zwischen den Linien zu trocknen Jetzt verläuft unsere erste Breitengradlinie rund um den Apfel. Als Nächstes möchte ich zwei weitere Breitengrade zeichnen, eine hier oben und eine hier unten. Ich werde noch einmal meinen Weg rund um den Apfel planen. Jetzt kann ich diese Punkte verbinden und die zweite Breitengradlinie fertigstellen. Sie können sehen, dass diese trotz meiner Bemühungen nicht perfekt sind. Auch dies ist zu erwarten. Auch wenn die Linien nicht perfekt sind, werden sie für das Projekt, das wir heute durchführen werden, dennoch sehr funktionell sein. Jetzt werde ich meine letzte Breitengradlinie zeichnen. Sobald ich bereit bin, kann ich zeichnen. Jetzt haben wir die Breiten- und Längengrade auf unserem Apfel fertiggestellt . Hoffentlich können Sie sehen, was für eine großartige Arbeit diese Linien leisten, wenn sie die Dreidimensionalität des Formulars beschreiben Sie heben sowohl die Rundheit als auch die Oberflächeneigenschaften wirklich hervor als auch die Oberflächeneigenschaften Wir können sehen, wie die Längengrade mit der Spitze aus diesem Fell herausragen und sich um die Form herum bewegen Sie können auch sehen, dass jede Breitengradlinie im Wesentlichen eine Ellipse ist , die die Rundheit des Objekts hervorhebt Das ist also Ihr letztes Ziel: acht Längengradlinien zeichnen , die von der Spitze des Apfels ausgehen und sich nach unten bewegen, und dann drei Breitengrade zu zeichnen , die sich rundum erstrecken Sobald du das geschafft hast, bist du bereit, den Apfel zu zeichnen. Als Nächstes werden wir dieselbe Technik auf eine Banane anwenden . Nun, eine Banane hat keine offensichtlichen Breiten - und Längengrade, aber lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie ich mit dieser Form umgehen würde. Ich mache zunächst eine Markierung Mitte zwischen den Enden der Banane Als Nächstes mache ich eine zusätzliche Markierung auf halber Strecke zwischen der ersten Markierung und diesem Ende, und dann suche ich eine halbe Markierung zwischen dieser Markierung und diesem Ende der Als Nächstes möchte ich meine Linien zeichnen. Ich werde mich zuerst um die Banane bewegen und die Mittellinie zeichnen Das scheint ziemlich gut zu passen. Jetzt werde ich diese erste Linie ziehen. Ich zeichne im Grunde einen Ring rund um die Banane. Jetzt möchte ich, dass du dir die Krümmung dieser Banane ansiehst . Auf der konkaven Seite der Banane scheinen sich diese beiden Linien anzunähern Auf der konvexen Seite scheinen sie weiter voneinander entfernt zu sein Nur etwas, das Sie beachten sollten, wenn Sie Ihre Linien auf dieser Art von Formular zeichnen Sobald ich meinen Weg geplant habe, kann ich zeichnen. Auch hier können Sie sehen, dass die Linien auf der konkaven Seite näher beieinander liegen und auf der konvexen Seite weiter voneinander entfernt sind Jetzt wiederhole ich den gleichen Vorgang auf der anderen Seite. Sobald ich die Linien gezeichnet habe, kann ich mit dem Zeichnen beginnen Jetzt habe ich drei Linien fertiggestellt , die um die Banane kreisen Nun, eine interessante Sache an Bananen ist , dass sie tatsächlich natürliche Querkonturlinien haben entlang ihrer Länge verlaufen. Wenn Sie möchten, können Sie diesen Linien mit Ihrem Stift folgen. Jetzt müssen Sie nicht mehr über jede dieser Linien zeichnen. Sie können hier sehen, dass ich eine übersprungen habe. Aber das Ziel ist es, die Banane zu umrunden und diese zusätzlichen Linien zu zeichnen , um die Krümmung hervorzuheben Bei dieser Banane waren diese Linien nun nicht gleichmäßig verteilt. Ich muss hier einen erfinden. Das ist sehr verbreitet. Denken Sie daran, dass es sich um natürliche Objekte handelt und Sie viele Unregelmäßigkeiten finden werden Bei diesem Bild kann ich der natürlichen Linie folgen , die bereits über die gesamte Länge der Banane verläuft Hoffentlich können Sie sehen, dass ich jetzt eine Reihe von Querkonturlinien um diese Banane gezogen habe. Ich möchte, dass ihr beachtet, wie sie sich verändern wir die Banane durch den Weltraum bewegen. Auch hier können wir sehen, dass sie die Dreidimensionalität wirklich hervorheben Jetzt können Sie diese Rasterlinien natürlich gerne auf jedes Obst oder Gemüse zeichnen , das Sie möchten Du musst keinen Apfel oder eine Banane verwenden. Aber das gibt dir hoffentlich ein Gefühl dafür, wie man ein Raster auf Objekten zeichnet , die unterschiedliche Formen haben. Sie nun verstanden haben, wie Sie ein Kreuzsymbol auf unser Raster auf ein Objekt anwenden , ist es an der Zeit zu zeichnen. Jetzt, gleich, werden Sie sehen, wie ich Ihnen zeige, wie man einen Apfel aus einer ziemlich traditionellen Perspektive zeichnet. Aber in Ihrem heutigen Projekt werden Sie diesen Apfel in zahlreiche Richtungen drehen . Sie möchten in der Lage sein, aus jedem beliebigen Blickwinkel Querkonturlinien über die Oberfläche von Objekten zu zeichnen Querkonturlinien über . Gehen wir also zum Zeichenbrett. M Wenn ich eine Kreuzkonturzeichnung mache, fange ich wie bei jeder anderen Zeichnung an. Ich beginne damit, die einfachste Form zu zeichnen , bei der es sich natürlich um einen Kreis handelt. Sobald ich diesen einfachen Lichtkreis gezeichnet habe, kann ich die Blockiertechnik verwenden, um den Apfel zu formen. Ich kann sehen, dass die rechte Seite des Apfels höher ist als die linke Seite, also zeichne ich eine Linie wie diese. Ich kann auch sehen, dass die rechte Seite des Bodens etwas niedriger ist als die linke. Ich kann sehen, wie sich diese Linie hier nach oben neigt. Ich werde mich um diesen Grundkreis bewegen und den Apfel formen. Ich möchte diesen einfachen Kreis in eine Form umwandeln, die das Motiv vor mir widerspiegelt. Während ich das mache, kannst du hoffentlich sehen, der Apfel, den wir zeichnen wollen, Gestalt annimmt. Ich blockiere sogar die Vertiefung, in der sich der Stiel befindet. Sobald ich einen Basisblock drin habe, kann ich anfangen, die Kontur zu erstellen Jetzt werden die Konturlinien etwas stärker gekrümmt sein als der Block darin Beim Erstellen der Kontur kann ich anfangen, die kleineren, subtileren Änderungen in der Außenkontur zu zeichnen subtileren Änderungen in der Außenkontur Mein Ziel ist es, eine Außenkontur zu erstellen, die die Besonderheiten dieses einzelnen Apfels einfängt Es ist wichtig, die Außenkontur zu erstellen bevor wir Querkonturlinien hinzufügen Sobald ich mit der Außenkontur zufrieden bin, kann ich beginnen, langsam die Längengradlinien zu zeichnen. Zu Beginn blockiere ich sie einfach, genau wie ich es für die Außenkontur getan habe. Ich möchte, dass Sie beachten, dass sich diese Längengradlinien bis zur Außenkontur des Apfels krümmen. Das ist Teil dessen, was sie dreidimensional aussehen lässt. Wenn wir uns die Außenkontur wie eine Autobahn vorstellen, ist die Längengradlinie wie eine Auffahrt, die sich von ihr abbiegt Ich möchte auch darauf hinweisen, wie sie aus dieser Vertiefung herauskommt Die Längengradlinie scheint sich aus ihr heraus zu krümmen, bevor sie über die Oberfläche des Apfels nach unten Als Nächstes mache ich hier die Längengradlinie. Auch hier möchte ich es zuerst vorsichtig blockieren , bevor ich es abdunkle Hier sehen wir, wie es sich nach oben krümmt und aus der Außenkontur herausragt , bevor über die Oberfläche des Apfels krümmt Wir versuchen auch, auf den Abstand zwischen den einzelnen Längengraden zu achten den Abstand zwischen den einzelnen Längengraden Ich denke, ich kann diesen nur geringfügig verschieben. Deshalb halten wir unsere Linien von Anfang an leicht. Sie werden sehen, wie ich für jede der Längengradlinien den gleichen Prozess durchführe , wobei ich genau darauf achte, wie sie aus dieser Vertiefung in der Mitte des Apfels hervorgehen und wie sie mit der Außenkontur interagieren. Während ich diese Längengradlinien herstelle, sehe ich allmählich subtile Veränderungen an der Außenkontur, die ich ebenfalls vornehmen kann Ich denke zum Beispiel, dass diese Außenkontur auf der rechten Seite nur ein wenig nach außen verschoben werden muss auf der rechten Seite nur ein wenig nach außen verschoben Jetzt sehen wir nur noch einen kleinen Teil der Längengradlinien auf der Rückseite des Apfels Trotzdem möchte ich sie mit Sorgfalt und Aufmerksamkeit zeichnen Ich habe jetzt alle Längengradlinien leicht eingezeichnet, die Linien, die auf der Oberfläche des Apfels auf und ab verlaufen. Jetzt, wo ich die Längengradlinien erstellt habe, kann ich zu den Breitengraden übergehen. Ich finde, dass dies die einfachste und unkomplizierteste Methode Kreuzkonturlinien zu zeichnen. Beginnen Sie mit den Längengraden und fahren Sie dann mit den Breitengraden fort. Eine Sache, die Ihnen vielleicht aufgefallen ist, ist, dass diese Breitengrade im Wesentlichen Ellipsen sind Sie funktionieren genauso. Beachten Sie, dass die Achse dieser Ellipse geneigt ist. Das liegt daran, dass die rechte Seite des Apfels größer ist als die linke Dadurch sitzt der Apfel in einer bestimmten Neigung auf der Oberfläche, auf der er ruht. Ich möchte genau auf den Abstand zwischen dieser Breitengradlinie und dieser Vertiefung in der Mitte der Apfelspitze achten dieser Breitengradlinie und . Jetzt gehen wir runter zur zweiten Breitengradlinie. Während ich diese Breitengrade zeichne, achte ich genau auf die quadratischen Formen, die entstehen. Mir fällt auf, dass diese Längengradlinie nur geringfügig verschoben werden kann Solche Korrekturen sind beim Zeichnen sehr häufig. Sie möchten es sich zur Gewohnheit machen, Änderungen vorzunehmen, wenn Sie diese Dinge bemerken. Schließlich gehe ich runter zur niedrigsten Breitengradlinie. Jetzt, wo ich meinen ersten Versuch mit jeder der Breiten- und Längengradlinien gemacht habe, möchte ich mir das Ergebnis ansehen. Ich möchte meine Zeichnung mit dem Motiv vergleichen. Ich möchte nicht nur das, was ich bereits gezeichnet habe, abdunkeln. Ich möchte diese eine letzte Gelegenheit nutzen , um Änderungen vorzunehmen Ich denke, diese Breitengradlinie kann nur geringfügig nach oben verschoben werden. Ich denke, es muss näher an dieser Vertiefung in der Mitte der Apfelspitze sein. Ich kann mit meinem Radiergummi alle überschüssigen Linien entfernen. Ich habe auch das Gefühl, dass diese Breitengradlinie nur geringfügig nach oben verschoben werden kann nur geringfügig nach oben verschoben werden Bevor ich Linien abdunkle, möchte ich sicherstellen, dass sie das tun, was ich von ihnen erwarte Ich möchte sicherstellen, dass sie richtig platziert sind und genau das wiedergeben, was ich auf dem Motiv sehe Natürlich wird keine Zeichnung perfekt sein, aber wir wollen nach bestem Wissen und Gewissen versuchen , aber wir wollen nach bestem Wissen und Gewissen versuchen was wir sehen, festzuhalten. Jetzt, wo ich bereit bin, fange ich an, diese Linien zu verdunkeln Ich beginne mit der Außenkontur und lasse dann meinen Stift in das Formular eintauchen, während er den Längengraden nach oben folgt. Ich schaue von meiner Zeichnung zum Referenzmotiv hin und her und versuche, alle kleinen Details einzufangen , die ich vielleicht übersehen habe. Hier kann man sagen, dass ich die Außenkontur wieder leicht nach außen verschiebe . Ich werde diese Breitengradlinie auf der linken Seite leicht verschieben . All diese Linien wirken zusammen, um die Illusion von Dreidimensionalität zu erzeugen Wir haben wirklich das Gefühl, dass jede Längengradlinie aus dieser Vertiefung oben herauskommt und sich dann seinem Weg nach unten über die Oberfläche des Apfels krümmt. Wir spüren, wie jede dieser Breitengrade hinter dem Apfel hervorkommt, vorne krümmt und dann hinter der anderen Seite des Apfels verschwindet Das ist die Stärke von Cross Contour. Es tendiert dazu, Aspekte der Dreidimensionalität darzustellen , die mit Innen - und Außenkonturen allein einfach nicht möglich sind mit Innen - und Außenkonturen allein einfach nicht möglich Technisch gesehen sind Querkonturlinien Innenkonturen, aber hoffentlich können Sie sehen, wie sie sich von anderen Innenkonturen unterscheiden von anderen Innenkonturen mit denen wir zuvor gearbeitet haben Ich werde diese Zeichnung beenden, indem ich den Stiel hinzufüge. Nur ein kleiner zusätzlicher Feinschliff. Der Stiel ist natürlich zylindrisch. Wir können die Ellipse oben sehen. Hoffentlich hat Ihnen das ein Gefühl dafür gegeben, wie man eine Kreuzkonturzeichnung erstellt Wir haben mit einer Grundform des Apfels, einem Kreis, angefangen. Anschließend verwenden wir die Blocktechnik , um die Außenkontur herzustellen. Dann haben wir der Außenkontur einige Kurven hinzugefügt, damit sie anfängt, die Besonderheiten dieses einzelnen Apfels zu erfassen Als Nächstes zeichneten wir die Längengradlinien, die über die Oberfläche des Apfels auf und ab verlaufen , und schließlich schlossen wir mit den Breitengraden , die Seite an Seite um den Apfel herum verlaufen Ich habe all diese Linien zuerst leicht gezeichnet und sie dann abgedunkelt, sobald ich bereit war Hoffentlich können Sie sehen, was für eine hervorragende Arbeit diese Zeichnung leistet die die Dreidimensionalität dieses speziellen Apfels zeigt Hier sehen wir eine Zeichnung einer Banane von der Seite betrachtet. Nun möchte ich darauf hinweisen, dass diese Zeichnung nur sehr wenige Hinweise auf Dreidimensionalität Um Dreidimensionalität in einer Zeichnung zu vermitteln , müssen wir oft die richtige Ansicht auswählen Der Grund, warum diese Ansicht nicht viel Dreidimensionalität zeigt, liegt darin , dass dieser Teil der Banane genauso weit von unseren Augen entfernt ist wie dieser Nichts in diesem Objekt ist näher oder weiter von uns entfernt. Ich möchte Sie auch darauf hinweisen, dass die Querkonturlinien sehr flach erscheinen. Da wir diese Querkonturlinien für die Banane vorbereitet haben, wissen wir, dass sich diese Linien rund um den zylindrischen Schaft der Banane erstrecken. Aus dieser Sicht erscheinen diese Linien jedoch gerade. Nun, das ist eine technisch korrekte Zeichnung dieser Banane mit Querkonturlinien. Da es jedoch direkt von der Seite betrachtet wird, gibt es nicht viele Möglichkeiten Dreidimensionalität zu vermitteln Jetzt werde ich drei weitere Zeichnungen anfertigen. In jeder Zeichnung werde ich die Banane drehen, sodass Sie sehen können, wie sie sich verändert, wenn sie ins rechte Licht rückt. Wenn nun ein Objekt wie eine Banane in eine extreme Perspektive gerät, sprechen wir von Verkürzung wir die Banane drehen und unsere Zeichnungen immer kürzer werden, möchte ich, dass du diese Zeichnung im Hinterkopf behältst Ich möchte, dass ihr die Veränderungen notiert, die die Banane durchmachen wird, wenn wir sie im Weltraum drehen Hier zeichnen wir eine Banane , die anfängt, sich zu drehen. Das Ende der Banane zu unserer Linken ist uns näher als das Ende der Banane zu unserer Rechten. Hier kannst du sehen, wie ich einfach die Grundform der Banane einblocke. Hoffentlich kannst du sehen, dass die Grundform der Banane ein gebogenes Oval ist. Ich kann beginnen, im Laufe der Zeichnung immer mehr Details hinzuzufügen Laufe der Zeichnung immer mehr Details Hier ist der Stiel und hier ist die Ellipse am Ende der Banane Nun, diese Ellipse am Ende ist wichtig. Beachten Sie, wie wir tatsächlich sehen , wie sich die Ellipse öffnet , wenn sich dieser Teil der Banane zu uns zu dreht. Mein erstes Ziel in dieser Zeichnung ist es natürlich, einfach die Außenkontur zu konstruieren Denken Sie daran, dass wir die Außenkontur konstruieren wollen bevor wir Querkonturlinien hinzufügen. Sobald wir die grundlegende Außenkontur eingezeichnet haben, können wir mit dem Hinzufügen der Querkonturlinien beginnen. Ich beginne mit den Linien, die sich über die gesamte Länge der Banane erstrecken. Beachten Sie, dass diese unterste Linie sich entlang der Banane bewegt, wenn sie sich entlang der Banane bewegt, immer näher an den Rand heranrückt , bis sie hinter der Banane liegt. Ich werde diese Linien zunächst nur sehr, sehr leichtfertig einziehen. Ich möchte sie nicht abdunkeln, bis ich sie richtig platziert habe. Wir können sehen, wie sich diese Linie hier nach oben und über das sphärische Ende der Banane krümmt und über das sphärische Ende der Banane Ich möchte genau darauf achten, wie weit diese Querkonturlinie von der Außenkontur entfernt ist, ebenso wie die andere Linie. Auch wenn uns dieser Blick auf die Banane nur geringfügig zugewandt ist, bietet er doch mehr Möglichkeiten Dreidimensionalität zu vermitteln Jetzt möchte ich, dass du dir die Linien ansiehst , die rund um die Bank fahren Diese Linien erscheinen jetzt als Ellipsen. Beachten Sie, dass wir sehen können, wie sie sich um die Banane krümmen. Jetzt sind sie nicht mehr stark gekrümmt, müssen es aber auch nicht sein Selbst diese leichten Krümmungen beginnen, die Rundheit des Schafts der Banane zum Ausdruck zu bringen Jetzt, wo wir diese Zeichnungen machen, möchte ich wirklich, dass Sie auf den Moment achten , in dem sie von flach zu dreidimensional werden Hoffentlich können Sie beginnen, die Dreidimensionalität dieses Objekts zu sehen und zu fühlen Sobald ich mit der Platzierung der Querkonturlinien zufrieden bin , kann ich beginnen, die Zeichnung abzudunkeln Eine Sache, die ich gerne mache, ist die näher beieinander liegenden Teile der Banane abzudunkeln und die weiter entfernten Teile etwas heller und weicher zu lassen weiter entfernten Teile etwas heller und weicher Darüber werden wir in den kommenden Lektionen viel mehr sprechen in den kommenden Lektionen viel mehr sprechen Ich werde hier dem Ende der Banane ein kleines Detail hinzufügen . Als Nächstes werde ich die Querkonturlinien abdunkeln. Auch hier möchte ich, dass diese Querkonturlinie anfängt, sich zu verdunkeln, wenn sie im Weltraum auf uns zukommt Dies trägt dazu bei, die Illusion von Dreidimensionalität zu verstärken die Illusion von Dreidimensionalität Diese Zeichnungen müssen nicht viele Details enthalten. Das Ziel dieser Zeichnungen ist es, Dreidimensionalität zu vermitteln , indem sie sich auf die Querkonturlinien konzentrieren auf die Querkonturlinien Ich glaube, diese Zeichnung fängt an zu funktionieren. Ich werde zu meiner nächsten Zeichnung übergehen , in der sich die Banane etwas mehr drehen wird. Sie können also noch einmal sehen, dass ich die sehr einfache Form für diese verkürzte Banane gezeichnet die sehr einfache Form für diese verkürzte Banane Es scheint wieder einmal ein gebogenes Oval zu sein. Aber ich möchte, dass du etwas zur Kenntnis nimmst. Wenn sich die Banane zu drehen beginnt, ändert sich die Neigung der Linie zwischen den beiden Enden. Beachten Sie, dass bei dieser stärker verkürzten Banane diese Neigung schräger ist als diese Neigung, die eher einer Horizontalen entspricht Ich möchte auch, dass Sie beachten , dass sich die Breite ändert, je mehr sich die Banane uns zuwendet Schau dir die gesamte Breite dieser ersten Banane an. Vergleichen wir es mit unserer zweiten Banane. Hoffentlich können Sie sehen, dass unsere zweite Banane viel weniger breit ist. Ich möchte noch auf zwei weitere Dinge hinweisen, die in dieser Stärke passieren. Erstens haben wir eine Überschneidung. Wenn wir dieser äußeren Kontur folgen, können wir sehen, wie sie in die Banane eintaucht und dann nach oben in Richtung des Stängels auf der Rückseite wandert. Auch hier taucht diese Außenkontur in das Innere der Form ein und wandert zum hinteren Ende der Banane hinauf. Um die Außenkontur zu vervollständigen, müssen wir eine neue Linie beginnen. Die Reisen hin und her. Konntest du diesen Moment spüren? Sobald wir diese Überlappung und diese einzige Innenkontur gezeichnet hatten diese Überlappung und diese einzige Innenkontur , wurde diese Zeichnung plötzlich dreidimensional Diese Grundform wurde von einem flachen Oval zu einer dreidimensionalen Form Abschließend möchte ich Sie darauf hinweisen, dass sich die Ellipsen der Banane allmählich noch weiter öffnen Sie sehen wirklich, wie sich die Ellipsen zu krümmen beginnen. Ja. Beachten Sie, dass die Ellipsen in dieser Zeichnung viel stärker gekrümmt sind als die Ellipsen in unserer ersten Jetzt zeichne ich die Linien, die sich über die gesamte Länge der Banane erstrecken Dieser ist der prominenteste. Ich achte genau darauf, wo sie zwischen den Konturen der Banane liegt wie weit von dieser inneren Kontur entfernt ist, die ich gezeichnet habe. Ich möchte es ganz leicht und leise beginnen. Ich möchte es nur zuerst kartografieren. Erinnerst du dich an die Linie, die hinter der Banane ganz hinten verschwand? Jetzt können wir uns dieselbe Linie ansehen und feststellen, dass sie viel früher hinter der Banane verschwindet, sodass in dieser Zeichnung viel weniger von dieser Linie sichtbar ist. die Grundformen erstellt habe, werde ich diese Zeichnung nun fertigstellen. ich diesem Ende der Banane einige Details hinzufüge, möchte ich Sie darauf hinweisen, dass sich dieses elliptische Ende im Vergleich zur ersten Zeichnung weiter geöffnet hat Jetzt, wo die Querkonturlinien eingezeichnet sind, kann ich einige Details wie den Stiel am Ende hinzufügen Genau wie bei unserer ersten Zeichnung werde ich den Stiel auf ziemlich einfache Weise zeichnen. Der Grund dafür ist, dass ihm keine Querkonturlinien zugewiesen wurden und er natürlich weiter entfernt ist. Wenn Sie es einfacher lassen und es mit helleren, weicheren Linien zeichnen , erscheint es weiter entfernt. Im Gegensatz dazu kann ich beginnen, die Linien am vorderen Ende der Banane zu verdunkeln und zu härten vorderen Ende der Banane zu verdunkeln und zu sie so aussieht, als ob sie auf uns zukommt Ich kann dasselbe mit den Querkonturlinien machen. Ich kann sie verdunkeln, wenn sie auf uns zukommen, und sie verblassen lassen , wenn sie sich von uns entfernen. Jetzt möchte ich diese Überlappung hervorheben, also werde ich an den Stellen, an denen diese Überlappung auftritt, ein paar dunklere Linien zeichnen , um die Aufmerksamkeit darauf zu lenken Hoffentlich fühlt sich diese Zeichnung allmählich dreidimensionaler an. Hoffentlich können wir wirklich spüren, wie sich das vordere Ende der Banane zu uns wendet, während das hintere Ende von uns wegbewegt. In dieser letzten Zeichnung dreht sich die Banane auf sehr dramatische Weise auf uns zu. Ich möchte, dass Sie sich die Breite dieser Banane aus diesem extrem verkürzten Blickwinkel ansehen Sie ist nur ein Bruchteil der Breite unserer ersten Zeichnung. Auch hier ist die Grundform ein geschwungenes Oval, aber das Ende der Banane , das uns am nächsten ist, ist viel größer und wirkt fast kugelförmig Die Ellipse ganz am Ende der Banane hat sich fast zu einem ganzen Kreis geöffnet Schau dir die Neigung der Linie zwischen den beiden Enden der Banane an Während die Neigung dieser Linie in unserer ersten Zeichnung eher horizontal war, ist diese Linie eher vertikal. Ich nehme mir ein paar Minuten Zeit und erstelle die Außenkontur. Auch hier möchte ich, dass die Linien, die uns am nächsten sind, dunkler erscheinen und je weiter sie sich entfernen, desto heller können sie werden. Ich möchte viel Wert auf diese Überschneidung legen. Hier können Sie also sehen, wie diese obere Außenkontur in das Innere der Form eintaucht , bevor sie sich dreht und die Länge der Banane nach oben wandert. Um die Außenkontur zu vervollständigen, müssen wir eine weitere Linie beginnen, der Außenkontur der ersten Linie zusammenstößt. Wenn Sie sich an diese Linie erinnern, war die Überlappung sehr subtil. Sowohl die Außenkontur als auch die Innenkontur krümmen sich sanft in diese Linie hinein. Aber hier sehen wir, wie diese Außenkontur auf diese Linie trifft fast senkrecht gegen sie prallt Das ist eine ganz andere Überlappung. Auch hier können wir dramatische Kurven in den Ellipsen sehen. Dies sind die am stärksten gekrümmten Ellipsen, die wir bisher gezeichnet haben. Wir haben wirklich das Gefühl, dass diese Ellipsen hinter der Banane entstehen und sich dann über ihre Oberfläche bewegen Ich möchte auch, dass Sie beachten, dass die Ellipsen mit der Drehung dieser Banane viel näher zusammengerückt sind Ich möchte mithilfe von Heavy-Line-Qualität wirklich vermitteln, dass dieses Ende der Banane uns viel näher ist Jetzt zeichne ich die Linien, die sich entlang der Banane ziehen. Ich möchte, dass Sie beachten, dass diese Querkonturlinie sehr nahe am rechten Rand der Banane . Wenn sie sich dann nach unten bewegt, beginnt . Wenn sie sich dann nach unten bewegt, entfernt sie sich immer weiter von dieser Kante, bis sie sich der gegenüberliegenden Kante nähert. Dies ist eines der Dinge, die das Zeichnen von Kreuzkonturen so wertvoll machen . Es zwingt uns wirklich zu verstehen, was passiert, wenn Objekte extrem verkürzt werden Jetzt möchte ich Ihre Aufmerksamkeit auf die Querkonturlinie unten lenken die Querkonturlinie unten Beachten Sie, dass wir sehr wenig davon sehen. Es krümmt sich und verschwindet sehr schnell hinter der Banane. Zum ersten Mal sehen wir nur einen Hinweis auf die Querkonturlinie auf der anderen Seite. In dieser Zeichnung werde ich den Stiel gerade noch andeuten. Das wird ihm helfen, wirklich in der Ferne zu verschwinden. Umgekehrt möchte ich die Querkonturlinien und die Konturlinien am vorderen Ende dieser Banane wirklich abdunkeln die Querkonturlinien und die Konturlinien am vorderen Ende dieser Banane Ich möchte wirklich, dass du diesen Teil der Zeichnung spürst , wenn du nach vorne kommst Jede der Querkonturlinien wird etwas heller, je weiter sie sich im Weltraum bewegen. Ich werde die letzte Markierung dieser Querkonturlinie fertigstellen und diese Zeichnung umwickeln. Hoffentlich hat Ihnen diese Demonstration ein Gefühl dafür gegeben, was mit einem Objekt passiert , das lang und gekrümmt ist, wenn es sich im Raum dreht. Ich möchte wirklich, dass Sie beachten, wie wertvoll es ist, bei der Untersuchung solcher Objekte Querkonturlinien zu verwenden . Indem wir diesen Drahtrahmen um ein Objekt herum bilden, zwingt uns das wirklich, uns mit der Dreidimensionalität auseinanderzusetzen Ich hoffe, dass Sie, wenn Sie diese drei Zeichnungen zusammen betrachten, dieses Ende der Banane nicht nur sehen, sondern auch spüren, dass sich Ihnen das Ende der Banane nähert, wenn sich die Banane dreht, und dieses Ende sich weiter entfernt Kreuzkonturzeichnungen sind eine hervorragende Möglichkeit, uns selbst herauszufordern , die Dreidimensionalität eines Objekts vollständig zu verstehen die Dreidimensionalität eines Objekts Aber wenn wir naturalistischere Zeichnungen machen, wollen wir natürlich nicht, dass ein Raster über ihre Oberfläche gezeichnet wird Schauen wir uns nun einige Zeichnungen von Paprika und etwas Knoblauch an Ich möchte, dass Sie sehen, wie ein Kreuzkonturraster die Art von Linien und Markierungen bestimmen kann die Art von Linien und , die wir in einer naturalistischeren Zeichnung verwenden Hier sehen Sie eine Paprika, auf die ich zahlreiche Querkonturlinien gezeichnet habe Ich möchte, dass Sie sich sowohl die Längengradlinien als auch die Breitengrade notieren . Nun ist es leicht anzunehmen, dass dieses Kreuzkonturraster in einer tatsächlichen Zeichnung nicht nützlich ist. Aber jetzt möchte ich, dass Sie sich eine naturalistischere Zeichnung ansehen naturalistischere Zeichnung ansehen Ich möchte, dass Sie sich diese texturalen Innenkonturen ansehen diese texturalen Innenkonturen Auf dem Kreuzkonturraster sind zahlreiche helle, weiche Linien deutlich zu erkennen, die den Breitengraden folgen zu erkennen, die den Breitengraden Je mehr wir suchen, desto mehr finden wir. Diese leichten, weichen Breitengrade tragen dazu bei, die Illusion von Dreidimensionalität Wir können auch zahlreiche innere Konturen erkennen , die den Längengraden folgen. verstehe, wie ein Kreuzkonturraster auf diesem Objekt funktioniert, kann ich leichte, weiche, naturalistische Linien zeichnen , die mehr Dreidimensionalität vermitteln Dies ist ein hervorragendes Beispiel dafür, wie Innenkonturen, Außenkonturen und Querkonturen zusammenwirken, um die Form zu beschreiben Hier zeichne ich eine Reihe von Querkonturlinien über Knoblauch. Sowohl die Längengrade die Breitengrade helfen dabei, die Knollenformen , aus denen der Knoblauch besteht, zu vermitteln , aus denen der Knoblauch besteht Nun, diese Zeichnung zeigt sehr deutlich, wie diese Querkonturlinien dazu beitragen, die Dreidimensionalität der Form zu vermitteln Aber jetzt schauen wir uns eine vollständigere und naturalistischere Zeichnung an vollständigere und naturalistischere Ich möchte, dass Sie notieren, wie all diese kleinen Streifen auf der Knoblauchhaut Ich denke, dass ein erfolgreiches Zeichnen von Knoblauch an das papierartige Gefühl der Knoblauchhaut erinnert In dieser Zeichnung sehen wir nicht viele Breitengrade, die um den Knoblauch verlaufen, aber Sie werden feststellen, dass all diese winzigen Lichtstreifen die die Papierigkeit der Haut vermitteln , den Längengraden folgen Wir sehen diese Längengrade immer wieder, sowohl in den inneren Konturen des Knoblauchs als auch in den als auch in den Hoffentlich gibt Ihnen das ein Gefühl dafür, wie wir Querkonturlinien in naturalistischeren Zeichnungen verwenden können Querkonturlinien in naturalistischeren Zeichnungen Ein gutes Wissen und Verständnis dafür, wie ein Kreuzkonturraster auf einem Objekt wie diesem aussehen würde , sind für unsere Liniengrafik von entscheidender Wir haben heute viel besprochen. Lassen Sie uns Sie jetzt zu Ihren Projekten bringen. Für Ihr heutiges Projekt werden Sie ein Kreuzkonturraster über drei verschiedene Objekte zeichnen . Ihre Objekte sollten unterschiedlich gefor 6. Taktile und strukturelle Linien und Markierungen: Willkommen zu Lektion vier in der Sprache der Linie. Zunächst möchte ich noch einmal Revue passieren lassen, was wir gelernt haben. In Lektion eins haben wir gelernt, was eine Linie ist, und wir untersuchen die verschiedenen Arten von Linien und Markierungen , die möglich sind. In Lektion zwei haben wir gelernt, wie innere und äußere Konturen zusammenwirken, um Formen zu beschreiben. Wir haben auch etwas über Überlappungen gelernt, bei denen eine Außenkontur in das Innere der Form eintaucht und zu einer Innenkontur Überlappungen helfen zu beschreiben, welche Teile Ihres Motivs sich vor anderen befinden In Lektion drei haben Sie etwas über Querkonturlinien gelernt. Kreuzkonturlinien beschreiben weiter die Dreidimensionalität eines Objekts sowie seine Oberflächeneigenschaften In dieser Lektion werden wir all diese Ideen zusammenfassen und Sie werden lernen, wie Sie jeder äußeren und inneren Kontur Sinn und Zweck verleihen In dieser Lektion lernen Sie, wie Sie die Illusion von Textur und taktilen Empfindungen erzeugen die Illusion von Textur und taktilen Während dieses Kurses werden Sie mich viel über Leitungsqualität sprechen hören Ich wollte mir ein paar Minuten Zeit nehmen, um zu beschreiben, was Leitungsqualität ist. Jede einzelne Linie, die Sie zeichnen, wird eine Sammlung bestimmter Eigenschaften oder Merkmale aufweisen. Wie Sie bereits gelernt haben, können Linien hell oder dunkel, dick oder dünn, hart oder weich oder eine beliebige Anzahl anderer Eigenschaften sein. In dieser Lektion lernen Sie , wie Sie diese verschiedenen Eigenschaften zu einer einzigen Linie kombinieren können. Eine Linie kann beispielsweise gleichzeitig leicht, dünn, hart und gerade sein. Eine andere Linie kann weich, dunkel, dick und gekrümmt sein. Wenn wir diese Linien nun selbst zeichnen, neigen sie dazu, abstrakt auszusehen. Aber wenn sie für eine vollständigere Zeichnung verwendet werden , beginnen sie, dem Betrachter wirklich verschiedene Dinge mitzuteilen. In dieser Lektion lernen Sie, wie Sie das Potenzial der Linienqualität nutzen können, um unterschiedliche Texturen und taktile Empfindungen zu erzeugen unterschiedliche Texturen und taktile Empfindungen Es ist wichtig, dass Sie verstehen , dass die Linien und Markierungen, die Sie heute zeichnen werden , bei den tatsächlichen Motiven nicht unbedingt sichtbar sind den tatsächlichen Motiven nicht unbedingt sichtbar Wenn wir zeichnen, kopieren wir nicht nur die Realität. Wenn es Ihr Ziel ist, ein Faksimile der Realität zu erstellen, besorgen Sie sich eine Kamera Wir wollen über das hinausgehen, was wir an dem Thema beobachten können , um dem Betrachter etwas zu vermitteln Die Linie ist einzigartig beim Zeichnen. Denken Sie daran, dass wir in der Realität keine Umrisse von Motiven sehen und dass wir die Gelegenheit nutzen können , die uns die Linie bietet , um wirklich mit unseren Zuschauern zu kommunizieren Bevor wir zu den Demonstrationen kommen, möchte ich noch über zwei weitere Dinge sprechen Zunächst möchte ich, dass Sie verstehen , dass es heute nicht darum geht, gute Zeichnungen anzufertigen. Heute geht es ums Erkunden und Experimentieren. Wenn wir experimentieren, verstehen wir, dass nicht alles, was wir versuchen, funktionieren wird Tatsächlich werden die meisten Dinge, die wir versuchen, wahrscheinlich nicht funktionieren, und das ist völlig in Ordnung. Wenn du heute zeichnest, möchte ich nicht, dass du dir Gedanken darüber machst, ob eine bestimmte Linie in deiner Zeichnung funktionieren könnte oder nicht. Wenn es nicht funktioniert, ist es egal. Denken Sie daran, wir müssen viele Dinge ausprobieren , bevor wir herausfinden, was funktionieren wird. Also, wenn du heute zeichnest, mach dir keine Gedanken darüber, gute Zeichnungen zu machen. Bei den Vorführungen, die Sie mich sehen werden handelt es sich nur um Erkundungen. Als Nächstes möchte ich, dass Sie verstehen , dass das, was Sie mich heute zeichnen sehen , nicht unbedingt der richtige oder beste Weg ist , dies zu tun Ich erforsche und experimentiere auch. Ihr Ziel ist es herauszufinden, welche Linien und Markierungen für Sie überzeugend sind Zeichnungen, die ich heute anfertigen werde, sind nur einige der plausiblen Dinge, die Sie mit Linien machen können Ich versuche nur, einen Rahmen zu entwickeln, ein mentales Modell dafür, wie Linien verwendet werden können , um dem Betrachter verschiedene Dinge zu vermitteln Ihr Ziel ist es herauszufinden, was Sie mit dem Betrachter kommunizieren möchten und welche Art von Linien dafür am besten geeignet ist. Lassen Sie uns mit all dem im Hinterkopf darauf eingehen. Schauen wir uns zunächst zwei Luftballons an. Ein Ballon wird mit Helium gefüllt. Der andere Ballon wird mit Wasser gefüllt. Wenn wir die Schnur eines Heliumballons halten, können wir spüren, wie er sich nach oben zieht. Aber wenn wir die Spitze eines Wasserballons halten, können wir spüren, wie er sich unter dem Gewicht des Wassers dehnt und wir können sehen, wie sich das Wasser Diese beiden Luftballons fühlen sich völlig unterschiedlich an. Aber in einer Zeichnung haben wir nicht die physischen Objekte , die wir in unseren Händen halten könnten. Wir müssen andere Wege finden diese Empfindungen zu vermitteln. Hier kommt die Linienqualität ins Spiel. Wir zeichnen nicht nur, was wir beobachten. Wir verwenden Linien und Markierungen um zu kommunizieren, von denen wir wissen, dass es wahr ist. Lassen Sie uns in diesem Sinne zum Zeichenbrett gehen. Der Ballon auf der linken Seite wird unser Heliumballon sein Wir möchten, dass diese Zeichnung Leichtigkeit und Auftrieb vermittelt Leichtigkeit und Ich beginne natürlich mit der Grundform des Ballons, beginnend mit einem einfachen Kreis Ich werde den Ballon leicht neigen. Um ihm ein Gefühl von Bewegung zu geben, vervollständige ich die Eierform des Ballons indem ich eine Linie hin und her schaukele Ich möchte sichergehen, dass jede Hälfte des Ballons die andere entlang der Mittellinie spiegelt Ich habe diese Linien unglaublich leicht gezogen. Sie sollten kaum sichtbar sein. Ich skizziere schnell den Teil des Ballons , der abgebunden ist, sowie die Schnur, an der der Ballon befestigt ist. ich diese Zeichnung zum Leben erwecke, möchte ich, dass jede Linie Leichtigkeit ausstrahlt. Ich zeichne die Linien, die unten am dunkelsten sind, und lasse sie heller werden, je weiter sie sich nach oben bewegen Dies kann ein Lifting-Gefühl vermitteln. Ich möchte auch, dass Sie beachten, dass diese äußeren Konturlinien sehr dünn sind. Dünne Linien erscheinen tendenziell heller als dicke Linien. ich dem Ballon einen gewissen Wert und eine gewisse Dimension verleihe, möchte ich, dass sich die meisten meiner Linien beim Zeichnen nach oben bewegen. Beachten Sie, dass diese Linien leicht und weich sind. Die nach oben gerichteten Bewegungen vermitteln wieder das Gefühl des Hebens. Ich möchte, dass jeder Teil dieser Zeichnung eine leichte Leichtigkeit ausstrahlt In dem Teil des Ballons, der abgebunden ist, werde ich schnelle, kurvenreiche Striche verwenden Ich werde hier nicht viele Details angeben, weil ich nicht möchte, dass es die Aufmerksamkeit auf sich zieht Für die am Ballon befestigte Schnur werde ich eine leicht gebogene Linie verwenden. Ich möchte, dass es sich losgelöst anfühlt. Ich möchte, dass es ein schwebendes Gefühl hat. Denken Sie daran, dass das Ziel dieser Zeichnung darin besteht, Leichtigkeit und Leichtigkeit zu vermitteln Ich möchte die Zeichnung nicht zu stark abdunkeln. Ich möchte es nur so weit abdunkeln, dass es eine gewisse Dimension hat Je mehr ich die Zeichnung abdunkle, desto schwerer wird sie erscheinen Ich werde mit einigen schnellen, weichen Linien einen zusätzlichen Wert hinzufügen mit einigen schnellen, weichen Linien Diese Linien sind unten etwas dunkler und heller, je weiter wir den Ballon hinauffahren. Ich werde mit dieser Zeichnung nicht viel weiter gehen. Ich will es einfach halten. Ich möchte, dass das Gefühl der Leichtigkeit anhält. Ich möchte, dass die Außenkontur des Ballons heller wird, je näher er sich der Spitze nähert Dies verstärkt das Gefühl des Hebens. Ich werde meinen Radiergummi verwenden, um die Linien oben noch weiter aufzuhellen Beachten Sie, dass die dunkelsten Linien in dieser Zeichnung in der Zeichenfolge verwendet werden Die Schnur wird durch die Schwerkraft nach unten gezogen , während sich der Ballon hebt und davonschwebt Fast jede Linie in dieser Zeichnung vermittelt Leichtigkeit Ich möchte, dass sich diese Zeichnung anfühlt, als könnte sie davonschweben. Als Nächstes stellen wir diese Zeichnung der Zeichnung eines Wasserballons gegenüber . Wie zuvor beginnen wir mit einem einfachen Kreis. Die Mittellinie für diesen Ballon wird gerade nach oben und unten verlaufen , weil der Ballon durch die Schwerkraft gerade nach unten gezogen wird . Als Nächstes zeichne ich die Oberseite des Ballons, die sich beim Herunterfahren dehnt. In dieser Zeichnung dreht sich alles um Schwere. Ich möchte, dass dieser Ballon schwer aussieht. Ich möchte das Gefühl vermitteln, dass er von der Schwerkraft heruntergezogen wird. Dazu werde ich dunkle, dicke Striche zeichnen. Ganz unten im Ballon werde ich dunkle, schwere Striche verwenden, um wirklich das Gefühl von Gewicht zu vermitteln. Die meisten Striche in dieser Zeichnung werden nach unten gehen. Ich werde dunkle dünne Linien zeichnen, um das Gefühl zu vermitteln , dass dieser Teil des Ballons straff gespannt ist, dass er sich eng anfühlen würde, wenn wir ihn berühren würden Diese Zeichnung verwendet völlig andere Arten von Linien als die Zeichnung auf der linken Seite Linien, mit denen der Wasserballon gezeichnet wurde, sind dick, dunkel und schwer. Je dunkler ich diese Zeichnung mache, desto schwerer erscheint sie. Ich werde weiterhin Mehrwert schaffen. Je mehr Wert wir hinzufügen, desto mehr visuelles Gewicht hat die Zeichnung. Dieses Konzept des visuellen Gewichts ist so wichtig. Wir messen Linien so viel Bedeutung bei. Je dicker und dunkler eine Linie ist, desto schwerer erscheint sie. Auch wenn die flache Oberfläche der Seite keine Schwerkraft besitzt, leitet unser Verstand von der Schwerkraft ab Wir bringen unsere Psychologie auf die Seite. Jetzt kann ich dieser Zeichnung immer mehr Wert verleihen , aber hoffentlich können Sie sehen, dass diese Zeichnung eines Wasserballons bereits viel schwerer erscheint als der Heliumballon auf der linken Seite Schau zu, wie ich den unteren Rand dieses Ballons verdunkle. Beachten Sie, dass Sie spüren können, wie er immer schwerer wird , je mehr ich dunkler werde wie wir Dinge zeichnen, kommuniziert wirklich mit dem Betrachter Für den Heliumballon verwenden wir leichte, schnelle Linien, die sich heben und in die Höhe treiben. Wir haben Aufwärtsschläge verwendet, um ein Gefühl des Hebens zu vermitteln. Jede Linie in dieser Zeichnung ist hell. Der Heliumballon hat ein sehr geringes visuelles Gewicht. Es scheint wirklich, dass er jeden Moment wegschweben könnte Im Gegensatz dazu scheint der Wasserballon schwer zu sein. Er besteht aus dunklen, dicken, schweren Linien. Wir spüren wirklich das Gewicht des Wassers, das am Boden des Ballons sitzt. Ganz oben im Ballon kommunizieren wir mit dunklen, dünnen Linien , dass der Ballon fest und straff gezogen ist Denken Sie daran, dass keine dieser Linien bei dem Objekt tatsächlich beobachtet wurde Hoffentlich haben Sie jetzt eine Vorstellung davon, wovon ich spreche wenn ich sage, dass Linien unterschiedliche Empfindungen vermitteln können. Hoffentlich konnten Sie die Leichtigkeit und Schwere dieser beiden Luftballons wirklich spüren die Leichtigkeit und Schwere dieser beiden Als Nächstes möchte ich diese Idee weiter vorantreiben. Ich werde zwei verschiedene Objekte zeichnen, ein Kissen und einen Stein. Gehen wir zum Zeichenbrett, wo Sie sehen werden , wie ich sehr unterschiedliche Arten der Linienqualität verwende, um in diesen Zeichnungen sehr unterschiedliche Empfindungen zu vermitteln . Zunächst vereinfache ich das Kissen so, dass es eine vierseitige Grundform hat. Sobald die Grundform gezeichnet ist, kann ich mit dem Blockieren in der komplexeren Form beginnen. Ich achte besonders auf die Ecken des Kissens. Jede Ecke scheint dreieckig herauszustehen. Sobald ich die Grundform des Kissens festgelegt habe, kann ich beginnen, meine taktilen Linien hinzuzufügen Ich möchte, dass sich diese Zeichnung weich anfühlt. Ich werde dicke Linien mit weichen Kanten für die Kurven verwenden. Ein Kissen ist nicht schwer, diese Zeichnung braucht keine harten Linien Diese Linien sind dick, sie sind gekrümmt, sie haben weiche Kanten Diese Eigenschaften zusammen sagen uns etwas, nicht nur darüber, wie das Kissen aussieht, sondern auch, wie es sich bei Berührung anfühlen würde Fast jede Linie, die ich zeichne, ist gekrümmt, auch wenn es nur ein bisschen ist. Jetzt wird die Zeichnung dunkler, wenn ich fortfahre, aber ich glaube nicht, dass viele Bereiche dieser Zeichnung am Ende dunkelschwarz werden Denken Sie daran, dass dunklere Linien bei dieser Zeichnung eher Gewicht vermitteln Wir möchten Weichheit und Leichtigkeit vermitteln Auch wenn ich dieser Zeichnung einen Mehrwert verleihe, werde ich sie nicht zu dunkel machen. Denken Sie daran, dass diese Art von Zeichnungen heute nur Übungen sind. Nun, wenn ich eine Zeichnung wie diese für Ausstellungen oder Ausstellungen machen würde, gäbe es viele Dinge, die ich anders machen würde. Das ist nur eine Übung, um zu sehen, wie viel Weichheit ich mit meiner Linienführung vermitteln kann Diese Zeichnung hat einen einzigen Zweck dem Betrachter etwas mitzuteilen Beim Zeichnen versuche ich, die Idee der Weichheit voranzutreiben. Ich möchte, dass du die Überlappungen hier unten auf dem Kissen beachtest hier unten auf dem Kissen beachtest Es überlappt diese Linie, die eine Außenkontur ist, bevor sie nach innen abtaucht Sobald diese Linien innen sind, kann ich beginnen, sie noch weiter zu mildern Ich kann auch anfangen, Querkonturlinien zu verwenden, also Linien, die beginnen, sich nach oben und über die Oberfläche des Kissens zu bewegen und über die Oberfläche des Kissens Diese von Querkonturen inspirierten Linien beginnen zu vermitteln, wie sich die Oberfläche des Kissens krümmt. Denken Sie daran, dass wir auf den Referenzfotos für dieses Kissen diese weichen Kantenlinien an den Konturen nicht gesehen haben. Sie sahen hart aus, aber das heißt nicht, dass wir sie so zeichnen müssen. Auch hier verwenden wir die Sprache der Zeichnung, die Sprache der Linie, um etwas über das Thema zu vermitteln. Ich arbeite hart daran, dass jede Linie, die ich zeichne, weich und dick ist Jede Linie, die ich zeichne, ist gekrümmt. Hoffentlich können Sie wirklich anfangen, die Weichheit dieser Zeichnung zu spüren Zeichnungen, die vollständig aus geschwungenen Linien gefertigt sind , fühlen sich völlig anders an als Zeichnungen , die hauptsächlich aus geraden Linien gefertigt sind Obwohl ich möchte, dass diese Zeichnung weich und hell wirkt, verdunkle ich die Außenkonturen am unteren Rand immer noch Sie können sehen, dass dadurch das Gefühl entsteht das Kissen sein Gewicht auf einer Oberfläche ruht Es mag nicht viel Gewicht haben, aber es macht der Zeichnung Halt. Hoffentlich erhalten Sie dadurch ein Gefühl dafür, wie weit Sie diese Ideen vorantreiben können. In dieser Zeichnung geht es darum, dem Betrachter ein Gefühl zu geben. Ich möchte, dass der Betrachter die Weichheit dieser Kurven spürt. Auch hier mache ich mir keine Sorgen darüber, eine meisterhafte Zeichnung anzufertigen Ich experimentiere einfach mit Linien , um zu sehen, wie weich ich dieses Kissen aussehen lassen kann Lassen Sie uns nun die Zeichnung eines Kissens der Zeichnung eines Felsens gegenüberstellen eines Kissens der Zeichnung eines Felsens Wie immer werde ich mit dem Blockieren in der einfachen Form des Formulars beginnen . Egal, welche Art von Linien ich in der endgültigen Zeichnung verwenden möchte, ich kann das Motiv auf die gleiche Weise blockieren. Sobald ich die Grundform habe, kann ich mit dem Erstellen der Kontur beginnen Zu diesem Zeitpunkt zeichne ich immer noch keine Linien, die ich von dir sehen möchte Ich gebe der Form des Felsens einfach mehr Charakter und mehr Spezifität. Ich werde schnell nur ein paar weitere Oberflächendetails hinzufügen. Ich achte besonders auf die Ebenenveränderungen auf der Felsoberfläche. Jetzt, wo ich die Grundformen und Konturen des Felsens eingezeichnet habe, ist es an der Zeit, Linien zu zeichnen, die ist es an der Zeit, Linien zu zeichnen, die der Betrachter tatsächlich sehen möchte. Es gibt drei Dinge, die ich dieser Zeichnung vermitteln möchte: Härte, Schwere und Eckigkeit. Um das zu vermitteln, werde ich diese Zeichnung aus dunklen geraden Linien anfertigen diese Zeichnung aus dunklen Ich möchte, dass sich diese dunklen geraden Linien in Winkeln treffen. Diese Winkel helfen dabei die Schärfe der Felskanten zu vermitteln Ich habe nicht viele Linien gezogen, aber schon diese Zeichnung fühlt sich ganz anders an als das Kissen Sogar meine Hand bewegt sich anders , wenn ich diese Linien mache. Der Stift bewegt sich in scharfen, gezackten Strichen. Meine Hand fließt nicht mehr die Seite wie damals, als wir Kurven auf das Kissen gemalt haben Nun, diese Zeichnung eines Felsens wird große Bereiche mit dunklem Wert haben. Diese Dunkelheit wird helfen, die Schwere zu vermitteln. Denken Sie daran, je dunkler die Linie, desto schwerer erscheint sie, und Bereiche mit dunklen Werten haben in der Regel eine große visuelle Bedeutung ich die Bereiche des Felsens abdunkle, die im Schatten liegen, Sie vielleicht überrascht sein, dass ich mit der Seite meines Bleistifts weichere Striche verwende Bisher habe ich Ihnen gesagt, dass weichere Linien Weichheit vermitteln Warum verwende ich dann sanfte Striche in einem Stein? Der erste Grund ist , dass ich versuche, große Bereiche mit Mehrwert abzudecken. Es würde unglaublich lange dauern, der Spitze meines Bleistifts diesen Bereichen einen Mehrwert zu verleihen. Aber der zweite und wichtigste Grund ist, dass wir verschiedene Arten von Linien übereinander legen können . ich die Schattenbereiche abdunkle, Wenn ich die Schattenbereiche abdunkle, wechsle ich zum Stativgriff, damit ich auf die Spitze des Stifts drücken kann , ohne dass er kaputt geht Über die weichen Wertelinien, auf die Sie mich gerade gelegt haben, kann ich härtere, dunklere Linien zeichnen Diese harten, geraden Linien die mit der Spitze des Bleistifts gezeichnet wurden heben den weichen Wert, den ich aufgedruckt habe, optisch hervor. Ich lege verschiedene Arten von Linien und Markierungen übereinander. Daher ist es für mich in Ordnung, weichere Striche zu verwenden , wenn ich Werte festlege, solange diese Striche durch schärfere, härtere Striche verdeckt werden durch schärfere, härtere Striche verdeckt Sie werden sehen, wie ich in dieser Zeichnung vom Oberhandgriff zum Stativgriff hin und her gehe vom Oberhandgriff zum Stativgriff Jedes Mal, wenn ich auf die Spitze des Stifts drücken möchte , ohne dass er kaputt geht, muss ich zum Stativgriff wechseln Ich arbeite hart daran, in dieser Zeichnung keine Kurvenlinien zu zeichnen Selbst wenn ich die kleinen Details und die Textur des Gesteins zeichne , verwende ich immer noch dunkle, gerade Linien. Nun muss natürlich nicht jede Linie in dieser Zeichnung dunkel sein. Ich werde in den Bereichen des Felsens, die von mehr Licht getroffen werden, hellere Linien zeichnen . Aber auch diese helleren Linien sind gerade. Auch hier hoffe ich wirklich, dass Sie erkennen können , dass diese Zeichnung völlig anders aussieht völlig anders als die vorherigen Zeichnungen in dieser Lektion. Ähnlich wie beim Ballon möchte ich, dass diese Zeichnung schwer aussieht, aber im Gegensatz zum Ballon soll diese Zeichnung so aussehen, als hätte sie harte Kanten. Auch hier möchte ich klarstellen, dass ich diese Linien nicht auf dem Felsen selbst beobachte. Ich verwende die Weinqualität, um Details, Textur und Härte zu vermitteln. Und wie ich immer wieder sage, geht es heute nicht darum, gute Zeichnungen zu machen. Wenn ich an einer Zeichnung arbeiten würde, die ausgestellt oder ausgestellt werden sollte, würde ich sie nicht unbedingt so zeichnen, aber ich versuche, das Gefühl von Härte und Eckigkeit in dieser Zeichnung zum Ausdruck zu bringen von Härte und Eckigkeit in dieser Zeichnung zum Ausdruck Ich versuche herauszufinden, wie gut ich diesen Stein aussehen lassen kann. Wenn Sie den Druck nehmen, Zeichnungen zu machen , die fertig gestellt oder ausgestellt werden müssen, können Sie freier experimentieren. Nicht alle Ihre Experimente zur Linienqualität werden so funktionieren, wie Sie es sich erhoffen, und das ist völlig in Ordnung. Hier drüben, in den tiefsten Schattenbereichen, verwende ich die dunkelsten Linien , die ich bisher gezogen habe Ich neige ganz nach unten auf die Spitze des Bleistifts, um wirklich das dunkelste Schwarz zu kreieren, das Ich platziere diese dunkelsten Schwarztöne auch in der Nähe des Felsbodens Auch dies trägt dazu bei, die gesamte Zeichnung zu belasten. Selbst in den hellsten Bereichen der Zeichnung erstelle ich immer noch Texturen mit geraden Linien. Ich mache mir keine Sorgen, ob das eine gute Zeichnung ist oder nicht. Ich experimentiere einfach mit Linien und Markierungen. Hoffentlich kannst du wirklich erkennen , dass diese Art von Linien und Markierungen dem Felsen wirklich ein hartes, schweres Aussehen verleiht Je mehr Linien und Markierungen ich mache, desto schroffer erscheint der Fels Jetzt könnte ich ziemlich viel Zeit damit verbringen dieser Zeichnung Details und Textur hinzuzufügen, aber ich denke, das ist genug , damit Sie sich ein Bild machen Gerade, harte und dunkle Linien erzeugen ein Gefühl von Gewicht und Härte in einer Zeichnung. Wenn Sie große Wertbereiche haben, können Sie weichere Striche verwenden Wenn Sie jedoch möchten, dass Härte zum Tragen kommt, müssen Sie diese weichen Striche mit dunklen, harten Linien überdecken mit dunklen, harten Linien Welche Striche auch immer visuell hervorstechen , sie definieren die Zeichnung Ich werde noch ein paar Feinschliffe vornehmen , um die Winkligkeit der Kanten hervorzuheben Hoffentlich können Sie sehen, dass es wirklich wichtig ist, wie Sie Ihre Linien ziehen Sie möchten die sich bietenden Gelegenheiten nutzen , um mit Ihrem Zuschauer zu kommunizieren. Es gibt keine strengen Regeln für die Linienqualität, aber denken Sie daran, langweilige, eintönige Linien zu vermeiden Treffen Sie die Entscheidung, mit Ihren Zeilen etwas zu sagen. Gehen Sie über das hinaus, was Sie sehen, und versuchen Sie Betrachter etwas tiefgründiges zu vermitteln Sie haben gerade gesehen, wie ich wirklich versucht habe, die Idee von Schwere und Härte in dieser Zeichnung eines Felsens zu vermitteln die Idee von Schwere und Härte in dieser Zeichnung eines Als Nächstes möchte ich diese Art von Linien kontrastieren, indem die Idee von Weichheit und Leichtigkeit noch weiter vorantreibe In der nächsten Demonstration werden Sie sehen, wie ich Federn zeichne Federn eignen sich hervorragend zum Zeichnen. Sie erfordern alle Arten von unterschiedlichen Linien und Markierungen. Federn sind ziemlich einfach zu bekommen und sie sind klein und leicht genug, dass Sie sie direkt neben Ihrer Zeichnung auf Ihrem Papier platzieren können , wenn Sie möchten Hier haben wir also eine ganz andere Art des Zeichnens. Nun, das sind Zeichnungen von Federn und ich habe zufällig die echte Feder genau hier. Um diese Zeichnungen zu machen, habe ich die Feder in die Hand genommen und sie auf unterschiedliche Weise gedreht. Jetzt habe ich sie größer als die eigentliche Feder gezeichnet , um sicherzugehen, dass du viele Details und Texturen erkennen kannst . Nun, wenn man diese Art von Zeichnungen macht, ist es so wichtig, das eigentliche Motiv zur Hand zu haben. Du willst sehen, wie es sich anfühlt. Fähigkeit, das Motiv aufzunehmen und zu berühren, ist entscheidend, um herauszufinden welche Art von Linien Sie verwenden möchten Diese Feder hat ein paar verschiedene Arten von Texturen. An der Basis der Feder finden wir unglaublich weichen flaumigen Flaum In meinen Zeichnungen verwende ich unglaublich weiche Lichtlinien. Diese Linien sind fast rauchähnlich. Sie sehen fast so aus, als würden sie sich auflösen je weiter sie sich von der Mitte der Feder entfernen. Natürlich läuft bei uns die harte Wirbelsäule in der Mitte der Feder hinauf. Dies ist einer der wenigen Bereiche in der Zeichnung, in denen ich dunklere, härtere Linien verwende. Die Wirbelsäule neigt dazu, dünner zu werden wenn sie sich der Spitze der Feder zubewegt. Endlich haben wir die Spitze der Feder. Dieser Bereich sieht tendenziell etwas stacheliger aus. Es ist nicht ganz so flaumig weich wie die Basis der Feder. Ich zeige Ihnen das alles , weil es wichtig ist, dass Sie verstehen , dass nicht alle Fächer durchgehend dieselben Zeilen erfordern Um die unterschiedlichen Texturen der Feder richtig einzufangen , muss ich mindestens drei verschiedene Arten von Linien verwenden sehr dunstige und fast rauchähnliche Linien, sehr dünne helle Linien für die Oberseite der Feder und dunklere harte dünne Linien für den Rücken Aber egal, welche Art von Linien ich verwende, ich möchte trotzdem Textur vermitteln Ich möchte eine Zeichnung machen, die einfängt, wie sich die Feder bei Berührung anfühlen könnte und wie sich verschiedene Teile der Feder unterschiedlich anfühlen würden. Nun, jede dieser Federn begann auf die gleiche Weise. Ich hob die Feder auf und versuchte herauszufinden, auf welche Weise ich sie zeichnen wollte. Sobald ich eine Ansicht gefunden habe, die mir gefällt, fange ich an, die Grundformen leicht zu skizzieren Wie immer verwende ich unglaublich leichte, weiche Linien. Sobald ich fertig bin, ziehe ich leicht den Rücken der Feder ein, der in der Mitte hinunterläuft, und ich kann schnell mit dem Basteln der Texturen beginnen achte sehr genau auf die Richtungen dieser Linien an der Oberseite der Feder, und ich möchte den Enden der Feder etwas mehr Textur verleihen der Feder etwas mehr Textur Das ist nicht gerade die Kontur, aber es definiert die Grundkanten der Form. Ich möchte das Ende des Federrückens mit dunkleren, härteren Linien zeichnen . Und natürlich verwende ich die Seite meines Bleistifts, um den sehr weichen flaumigen Flaum zu erzeugen Obwohl diese Feder aus unterschiedlichen Texturen und Linien besteht , möchte ich dennoch Weichheit und Leichtigkeit vermitteln . Ich hoffe sogar, dass diese Zeichnungen von Federn mit Abstand das weichste und leichteste Motiv sind , das wir bisher gezeichnet haben Ich möchte den Eindruck erwecken , dass die Zeichnungen selbst wegfliegen könnten , wenn wir zu fest auf dem Papier atmen Zeichnungen selbst wegfliegen könnten , wenn wir zu fest auf dem Papier selbst wegfliegen könnten Das sind unglaublich schöne und delikate Zeichnungen. Ich möchte den Moment festhalten, in dem sich die Textur der Feder von den stacheligeren Linien zu den weicheren Linien verschiebt stacheligeren Linien zu den weicheren Linien In dieser Zeichnung kann ich immer noch Linien überlagern. Die weichen, flaumigen Teile der Feder bedecken einige der stacheligeren Wie immer gibt es keinen konkreten richtigen oder falschen Weg um diese Art von Es handelt sich lediglich um Reihenexperimente. Aber ich möchte sichergehen, dass Sie Beispiele für viele verschiedene Fächer haben viele verschiedene , bevor Sie das selbst ausprobieren. Hoffentlich bekommen Sie langsam ein Gefühl dafür, wie mächtig Weinqualität sein kann und wie verschiedene Arten von Linien und Strichen kombiniert werden können, um unglaubliche Effekte zu erzielen. Dies sind Linien, die die Aufmerksamkeit Ihrer Zuschauer auf sich ziehen. Sie sagen uns nicht einfach, wie das Thema aussieht, sie sagen uns, wie es sich anfühlen könnte Wenn man diese Art von Zeichnungen macht, kann es manchmal nicht unklar sein, wie weit man damit gehen muss. Ich bin mir nicht ganz sicher, wann jede dieser Zeichnungen fertig anfühlen wird. Aber ich möchte Sie noch einmal daran erinnern, dass es heute nicht darum geht, Zeichnungen fertigzustellen. Heute geht es ums Erkunden und Experimentieren. Es ist okay, wenn deine Zeichnungen noch nicht fertig zu sein scheinen. Es ist auch in Ordnung, wenn sie übertrieben erscheinen. Wenn Sie mit einer Zeichnung zu weit gehen wollen, sollten Sie sie in einem Übungsprojekt wie diesem So wirst du lernen, indem du forscht und experimentierst Das Ziel dieser Zeichnungen ist , zu lernen und Erfahrungen zu sammeln Für unsere letzte Demonstration in dieser Lektion möchte ich Ihnen eine Zeichnung zeigen , an der ich gearbeitet habe. Es ist die Zeichnung eines Warzenschweins. Bevor ich diese Zeichnung gemacht habe, bin ich tatsächlich in den Zoo gegangen und Warzenschweine aus erster Hand beobachtet Nun, ich durfte keine Warzenschweine anfassen, aber ich konnte all die verschiedenen Arten von Texturen dieser Kreaturen beobachten , die Härte und Geschmeidigkeit ihrer Stoßzähne, die schroffe und warzige Beschaffenheit ihrer Haut und die Drahtigkeit ihres Fells. Wenn ich so ein Motiv sehe, muss ich es zeichnen. Gehen wir nun zum Zeichenbrett, wo ich Ihnen zeigen werde, wie ich verschiedene Arten von Linien und Markierungen verwende , um diese erstaunliche Sammlung von Texturen zu zeichnen Für diese letzte Demonstration wollte ich Ihnen also eine Zeichnung zeigen, die gerade in Das ist eine Zeichnung von einem Warzenschwein, an der ich gearbeitet habe. Ein Warzenschwein zu zeichnen ist eine fantastische Methode , um Textur und taktile Empfindungen einzufangen Textur Jeder Teil dieser Zeichnung versucht, etwas Taktiles über das Motiv zu vermitteln Ich möchte Sie durch einige Linien auf dieser Zeichnung Jetzt werden Sie feststellen , dass ich hier ein separates Blatt Papier habe. Auf diesem Blatt Papier werde ich Ihnen zeigen, wie man diese verschiedenen Arten von Linien und Markierungen macht . Ich werde Ihnen auch zeigen, wie sie in einer Zeichnung verwendet werden. Fangen wir mit den Stoßzähnen an. Bei den Stoßzähnen können Sie sehen, dass ich dunkle, geschwungene Linien verwendet habe Ich möchte mitteilen, dass diese Stoßzähne hart, aber glatt sind Sie können sehen, dass ich auf diesen Stoßzähnen im Grunde nach oben verlaufende Breitengrade gezeichnet habe verlaufende Breitengrade Diese Breitengrade helfen dabei, die Stoßzähne zu formen. Am Ende der Stoßzähne kann ich härtere und schärfere Linien zeichnen Diese helfen zu vermitteln, dass die Enden der Stoßzähne scharf sind Deshalb möchte ich Ihnen zeigen, wie diese dunkleren Kurvenlinien für sich genommen aussehen Mit dem Überhandgriff drücke ich mit meinem Stift nach unten Ich möchte, dass du dir die Geschwindigkeit notierst , mit der ich diese Linien zeichne Ich fahr nicht besonders langsam. Sie können sehen, wie ich diese Art von Linien mache, aber ich möchte, dass Sie beachten , dass ich nicht die gleiche Art von Linie um die Stoßzähne herum verwende die gleiche Art von Linie um die Stoßzähne herum Diese Linien sind unten dunkler und dicker und an den Spitzen werden sie immer dünner Beachten Sie, dass die Linien an der Unterseite der Stoßzähne dunkler sind als die Linien an der Oberseite Das ist etwas, was ich normalerweise tue, um auf Schwerkraft hinzuweisen. Lassen Sie uns nun die harten Linien der Stoßzähne den weicheren Linien der Nase gegenüberstellen Stoßzähne den weicheren Linien der Ich möchte, dass sich die Nase des Warzenschweins fleischig anfühlt. Hier werden Sie also sehen, dass ich weichere Kantenlinien verwende. Es gibt ein paar härtere Linien wie hier. Nun, die Nase eines Warzenschweins ist nicht so weich wie eine Pille. Sie werden sehen, dass diese Linien nicht ganz so weich sind wie die Linien, die ich bei der Kissenvorführung verwendet habe Dennoch haben sie ein völlig anderes Tastgefühl als die Linien der Stoßzähne Für diese Nasenlinien verwende ich geschwungene, weiche Sie werden in der Zeichnung feststellen, dass sich diese weichen, geschwungenen Linien oft überlappen . Als nächstes gehen wir zur Warzenschweinhaut. Auf der Haut des Warzenschweins finden wir alle Arten von Für verschiedene Hautpartien verwende ich also verschiedene Arten von Linien und Markierungen Ich möchte sicherstellen, dass dieser Bereich etwas fleischig aussieht, aber dass die Haut auch etwas trocken und rissig aussieht Die Haut um die Augen sieht auch etwas rissig aus. Ich verwende dünne Striche, um diese Textur zu vermitteln. Solche Linien sehen fast ein bisschen nervös aus. Meine Hand zittert fast, als ich sie zeichne. Wenn man sich diese Linien sich betrachtet, sehen sie nicht nach viel aus Aber wenn wir anfangen, sie im Kontext einer Zeichnung hinzuzufügen , geben sie wirklich ein Gefühl von Textur. Bei der Linienqualität dreht sich bei einem Großteil alles um den Kontext. Linien, die für sich genommen abstrakt erscheinen im Kontext einer Zeichnung eine ganz neue Bedeutung. Nun, dieses Warzenschwein hat große Tränensäcke unter den Augen. Ich möchte, dass sich diese Beutel etwas fleischig anfühlen. Sie können sehen, dass sich die Konturen dieser Beutel überlappen , aber diese Beutel sind auch von rissiger Haut bedeckt Für die Warzen zeichne ich kleine gebogene Striche. Ich mache sie in vielen verschiedenen Größen. Wir können diese Warzen und Beulen überall auf der Hautoberfläche von Warzenschweinen finden überall auf der Hautoberfläche von Warzenschweinen Diese Linien sind gekrümmt, weich und Um nun die Topographie des Gesichts des Warzenschweins anzudeuten, kann ich Querkonturlinien verwenden Ich kann diese sehr subtil verwenden, um Dreidimensionalität zu suggerieren zu suggerieren Dies ist eine großartige Möglichkeit, geschichtete Linien zu verwenden. , dass die Linien am Nasenrücken der Station Ich möchte, dass die Linien am Nasenrücken der Station nach oben und über das Formular verlaufen Hier zwischen den Augen möchte ich andeuten, dass sich der Schädel nur ein bisschen nach innen Das sind praktisch angewandte Querkonturlinien. Sie sind subtil und wirken fast unbewusst. Sie werden feststellen, dass ich sie auch in die Textur des Gesichts des Stardschweins einfalte Das ist eine großartige Möglichkeit , Techniken zu kombinieren. Dies sind Linien, die mehreren Zwecken dienen. Sie vermitteln Textur, aber auch Dreidimensionalität. Zeichnungen wie diese fordern uns wirklich heraus, alles, was wir gelernt haben, in die Praxis umzusetzen Da wir gerade beim Thema Querkonturlinien sind, möchte ich, dass Sie sich notieren, an wie vielen Stellen wir sie finden. Schauen Sie sich diese Vorwölbungen im Gesicht des Warzenschweins an. Hier finden wir Ellipsen , die um diese Formen herum verlaufen. Das hilft, ihre Rundheit zu vermitteln, aber ich kann diesen Ellipsen trotzdem Textur verleihen Auch hier handelt es sich um Linien, die mehrere Dinge gleichzeitig tun Wir können hier die gleichen Dinge finden. Beachten Sie, dass diese Strukturmarkierungen über den Ellipsen liegen Dies hilft zu vermitteln, dass diese Formen tatsächlich rund sind Dies sind zylindrische Formen. Zum Schluss möchte ich dir das drahtige Haar des Warzenschweins zeigen. Das Haar eines Warzenschweins sieht nicht weich aus. Es sieht unglaublich grob und drahtig aus. Für diese Art von Linien und Markierungen mache ich sie, indem ich meinen Stift nur ein bisschen rolle Noch einmal, wenn wir uns diese Linien einzeln ansehen , sehen sie nicht nach viel aus. Aber wenn ich sie im Kontext einer Zeichnung mache, bekommen sie neues Leben. Wenn wir anfangen, sie übereinander zu legen, erwecken sie die Zeichnung des Warzenschweins erst richtig zum Leben Je mehr wir zeichnen, desto voller erscheint das Haar des Warzenschweins. Genau wie bei den anderen Demonstrationen in dieser Lektion habe ich nicht das Gefühl, dass ich diese Zeichnung fertigstellen muss. Ich wollte nur, dass Sie einen Eindruck davon vermitteln, wie Sie Ihre Zeichnungen mithilfe verschiedener Arten von Linien und Markierungen aktivieren können. gibt es so viele verschiedene Arten Zeichnung wie dieser gibt es so viele verschiedene Arten von Linien und Markierungen. Ich hoffe, dass sich ein Betrachter in dieser Art von Zeichnung verlieren kann . Ich möchte eine Zeichnung erstellen, die man nicht nur mit den Augen sieht. Ich möchte Zeichnungen erstellen, die man fast in den Fingerspitzen spürt Bevor ich diese Demo beende, möchte ich noch etwas besprechen Ich möchte, dass Sie beachten, dass diese Zeichnung keine Schattierung Ich verlasse mich nicht auf Licht und Schatten, um diese Effekte zu erzielen All diese Texturen werden allein mit Wein erzeugt. Ich wollte, dass Sie sehen, wie viele verschiedene Effekte Sie mit einfachen Weinen erzielen können. Zeichnungen wie diese zeigen Wein wirklich bei der Arbeit. Hoffentlich sehen Sie jetzt wie viele verschiedene Arten von Linien Sie in eine Zeichnung einfügen können und wie diese Linien und Markierungen zusammenarbeiten können , um ein überzeugendes taktiles Erlebnis zu schaffen Denken Sie daran, dass es dafür keinen konkreten richtigen oder falschen Weg Es liegt an Ihnen, Linien zu erforschen und mit ihnen zu experimentieren herauszufinden, welche Arten von Linien und Empfindungen Sie Ihren Zeichnungen verleihen können. An diesem Punkt haben Sie gesehen, wie ich zahlreiche Möglichkeiten demonstriert habe, wie Sie Linien verwenden können , um Textur und taktile Empfindungen zu vermitteln Bevor Sie mit Ihrem Projekt beginnen, möchte ich Sie daran erinnern, dass es nicht die eine richtige Methode gibt , Linien und Markierungen zur Vermittlung von Textur zu verwenden Dies ist einer der kreativen Aspekte des Zeichnens, bei dem Sie herausfinden können, was Sie kommunizieren möchten. Das einzige, was wir bei einer Zeichnung wirklich vermeiden wollen, sind langweilige, eintönige Linien Wir wollen unsere Zuschauer begeistern. Wir wollen sie faszinieren. Wir wollen, dass unsere Linien und Markierungen sie auf einer instinktiven Ebene treffen. Wir möchten nicht nur, dass die Leute unsere Zeichnungen s 7. Atmosphäre und Fokus: Willkommen zu Lektion fünf in The Language of Line. In dieser Lektion lernen Sie, wie Sie mithilfe von Atmosphäre und Fokus die Illusion von Tiefe in Ihren Zeichnungen verstärken die Illusion von Tiefe in können. Zunächst lernen Sie, die atmosphärische Perspektive, auch Luftperspektive genannt, zu verwenden . atmosphärische Perspektive tritt über große Entfernungen auf, z. B. wenn Sie eine Landschaft betrachten. Bei der atmosphärischen Perspektive Partikel in der Atmosphäre beginnen Partikel in der Atmosphäre, die Details und die Klarheit entfernter Objekte zu verdecken und die Klarheit entfernter Objekte zu verdecken Als Nächstes werden wir die Idee der Fokussierung in Ihren Zeichnungen untersuchen die Idee der Fokussierung in Ihren In den meisten Zeichnungen ist die gesamte Bildebene scharf, aber das ist nicht unsere einzige Option. In dieser Lektion lernen wir, wie ein Fotograf zu denken. Wie mit einer Kamera können wir unseren Zeichnungen Tiefe verleihen, indem wir einige Bereiche unseres Motivs scharf fokussieren, während andere Bereiche unscharf sind Bei den meisten Zeichnungen, die Sie mich gemacht haben, wurde der Hintergrund leer gelassen Ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie mit Linien und Markierungen den Raum um das Objekt herum ansprechen können. Lassen Sie uns zunächst die atmosphärische Perspektive untersuchen. atmosphärische Perspektive, auch bekannt als Luftperspektive, erzeugt die Illusion von Tiefe in einer Zeichnung, indem entfernte Objekte mit weniger Kontrast, weniger Details und etwas unscharf dargestellt weniger Details und etwas unscharf Schauen wir uns nun die einzelnen Elemente nacheinander an , wobei wir mit dem Kontrast beginnen lässt sich am besten über große Entfernungen beobachten Dieses Phänomen lässt sich am besten über große Entfernungen beobachten, wie in einer Landschaft. Jetzt lebe ich in Zentral-Oregon, wo es einen herrlichen Blick auf Berge und Wälder gibt. Schauen Sie sich dieses Bild an. Zuerst möchte ich, dass Sie sich den Vordergrund ansehen, den Teil des Bildes , der uns am nächsten ist. Beachten Sie, dass Sie hier am unteren Rand der Bildebene einzelne Bäume erkennen können. In diesem Teil des Bildes sehen wir lebendige Farben und eine ganze Reihe von Werten. Insbesondere sehen wir dunkle Werte. Aber je weiter sich die Landschaft von uns entfernt, desto weniger Farbe und dunklere Werte nehmen ab. Schauen Sie sich die Bäume direkt unter den Bergen an. Hier erscheinen die Bäume blass und fast farblos. Anstatt einzelne Bäume zu sehen, verschmilzt das gesamte Waldgebiet zu einem wertvollen Stück. Je weiter wir in der Landschaft zurückgehen, desto weniger Kontrast Insbesondere verlieren wir die Dunkelheit. Schauen wir uns als Nächstes die Menge an Details an. Wie ich bereits erwähnt habe, können wir im Vordergrund einzelne Bäume sehen und wir können einige Details in diesen Bäumen sehen. Wir können die Formen von Ästen und Nadelbüscheln erkennen Aber schauen Sie sich noch einmal die Bäume direkt unter den Hier finden wir nur sehr wenige Details. Die einzelnen Bäume scheinen zu einer einzigen Form zu verschwimmen. Schließlich können wir sehen, dass der Vordergrund am unteren Rand der Bildebene stärker scharf zu sein scheint als die Teile der Landschaft in der Ferne Dies liegt daran, dass die Atmosphäre, die Luft selbst, Partikel enthält, die beginnen, die entfernten Bereiche der Landschaft zu verdecken Partikel können Feuchtigkeit, Staub oder Rauch enthalten. Ähnlich wie Nebel beginnen diese Partikel, einen dunstigen Effekt zu erzeugen Jetzt, hier in Zentral-Oregon, sind wir auf einer höheren Höhe, es gibt nicht wirklich viel Feuchtigkeit in der Luft Aber in einer Gegend, in der es viel Nebel gibt, ist dieser Effekt der verschwommenen Unschärfe viel dramatischer Jetzt möchte ich zeigen, wie man diese Techniken in einer Zeichnung anwendet Gleich wirst du eine Zeichnung sehen, die ich von einer Landschaft gemacht habe. Nun, das Zeichnen einer Landschaft ist wie das Zeichnen jedes anderen Motivs. Sie beginnen mit einfachen Formen und hellen Linien. Ich habe bereits die Grundformen gezeichnet und angefangen, die meisten Werte einzugeben. Diese Landschaftszeichnung kann sich wiederholen Ich wollte sichergehen, dass ich Ihnen die wichtigen Teile dieses Prozesses zeige Gehen wir nun zum Zeichenbrett, wo Sie die atmosphärische Perspektive in Aktion sehen können atmosphärische Perspektive in Aktion sehen Hier haben wir also eine grundlegende Zeichnung einer Landschaft. Ich möchte mich auf drei verschiedene Abschnitte dieser Landschaft konzentrieren . Erstens haben wir diese untere Baumreihe. Als nächstes, weiter entfernt, haben wir eine zweite Baumreihe, und ganz hinten haben wir schneebedeckte Berge. Dieser untere Abschnitt mit diesen Bäumen ist uns am nächsten. Sie können also sehen, dass dieser Bereich voll im Fokus steht. Denken Sie daran, dass die Dinge, die uns am nächsten sind , einen vollständigen Wertebereich beibehalten werden. Diese Bäume haben einen dunklen Wert, sodass wir nicht viele Lichter sehen, aber dieser Bereich wird die dunkelsten Schatten in der Zeichnung enthalten In diesem Bereich werde ich mit dem Bleistift einen vollständigen Wertebereich erstellen Nun ist es wichtig zu beachten, dass sich das Zeichnen von Landschaften sehr wiederholen kann diesem Grund habe ich den größten Teil dieser Zeichnung vor der Demo fertiggestellt dieser Zeichnung vor der Demo Aber ich möchte, dass du siehst, dass ich einzelne dreieckige Formen zeichne Diese deuten auf Bäume hin. Je weiter sich diese Bäume entfernen, desto kleiner sind die Dreiecke Je näher sie kommen , wenn sie sich dem unteren Rand der Bildebene nähern , desto größer werden sie Nun, das ist ein hervorragendes Beispiel für Schichtung. Sie können sehen, dass ich zuerst ein bisschen Wert darauf gelegt habe. Nach dem Waschen kreiere ich dreieckige Formen für Bäume. Und dann, ganz vorne, neige ich mit einer Spitze meines Bleistifts nach unten und zeichne mehr Details in die Bäume Bei den Bäumen davor sieht man einzelne Äste und Nadelbüschel Denken Sie daran, je näher die Dinge sind, desto detaillierter werden sie sein Sobald ich ein bisschen Wert darauf gelegt und diese dreieckigen Formen für die Bäume erstellt habe, kann ich anfangen, mit meinem Stift mehr Wert hinzuzufügen Das ist nur für die Textur. Ich möchte diesen Bereich mit Bäumen abdunkeln und mehr Textur zeichnen , um wirklich den Eindruck zu erwecken, dass Hunderte von Bäumen gruppiert sind Hunderte von Bäumen gruppiert Als Nächstes möchte ich Ihre Aufmerksamkeit auf diese zweite Baumreihe lenken auf diese zweite Baumreihe Diese zweite Baumreihe ist natürlich weiter von uns entfernt, und ich möchte, dass Sie zwei Dinge beachten. Erstens sehen wir keine einzelnen Bäume mehr. Diese Reihe hat eine gewisse Textur , aber die einzelnen Bäume gehen ineinander über. In dieser zweiten Reihe sehen wir fast kein Detail einzelner Bäume. Zweitens möchte ich Sie darauf hinweisen, dass diese Zeile einen geringeren Wert hat. In Wirklichkeit würden wir innerhalb dieser Bäume in der zweiten Reihe stehen , sie würden genauso dunkel erscheinen wie die Bäume in der ersten Reihe, aber sie sind weiter entfernt. Denken Sie daran, je weiter sich die Dinge von uns entfernen, desto weniger Kontrast haben sie, und vor allem verlieren wir die Dunkelheit. Um diesen Abschnitt zu erstellen, habe ich die Seite meines Bleistifts verwendet, um ein paar einfache Strukturwaschungen zu erstellen habe einige vertikale Striche gezeichnet und ein paar dreieckige Formen gemalt, aber das ist wirklich nur ein Wertbereich Die Striche, die ich in diesem Bereich verwende sollen lediglich Textur und Wert hinzufügen, aber ich kann nicht mehr zwischen einzelnen Bäumen unterscheiden Nun werden Sie feststellen, dass es in dieser zweiten Reihe einige Bereiche gibt, die etwas dunkler sind Sie können diese etwas dunkleren Formen hier als auch hier erkennen. Insgesamt gibt es in dieser zweiten Reihe nur sehr wenige Details und es gibt keine dunklen Hunde. Schließlich kommen wir zum dritten Bereich der Landschaftszeichnung, diesen schneebedeckten Bergen Jetzt, am Fuße dieser Berge, sehen wir einige Bäume Dieser Bereich hier ist eine Baumgruppe und beginnt, den Berg hinaufzuklettern Aber weil sie weiter entfernt sind als unsere zweite Baumreihe, werden sie leichter Lassen Sie uns jetzt über diese schneebedeckten Berge sprechen. Diese schneebedeckten Berge sind natürlich größtenteils weiß. Diese dunkleren Bereiche sind Schatten und Bereiche, in denen die Felsen durch den Schnee Da diese Berge so weit entfernt sind, enthalten sie kaum Dunkelheit Diese Schatten- und Felsbereiche sind nicht so dunkel wie unsere zweite Baumreihe In Wirklichkeit sind diese Felsen fast schwarz, aber weil wir sie aus so großer Entfernung sehen, erscheinen sie nicht mehr dunkel. Diese weißen, schneebedeckten Berge enthalten immer noch ihre helleren Werte, aber es sind die dunklen Werte , die verschwunden sind Berg enthält einige der hellsten Werte in der gesamten Zeichnung Um diese Werte zu erzeugen, berühre ich das Papier gerade noch mit meinem Bleistift. Ich zeichne mit unglaublich leichten, weichen Linien. Sie können auch sehen , dass diese Berge fast keine Details enthalten. Die zerklüfteten Felsen, die durch den Schnee ragen, wurden mit sehr sanften, leichten Strichen den Schnee ragen, wurden mit sehr sanften Hoffentlich erhalten Sie dadurch ein Gefühl dafür, wie die atmosphärische Perspektive in einer Zeichnung verwendet werden kann Der untere Teil der Zeichnung, der uns am nächsten ist, enthält die meisten Details und die dunkelsten Farben Diese mittlere Baumreihe enthält zwar einige dunklere Werte, aber nicht annähernd so dunkel wie die Baumreihe, die uns am nächsten In der zweiten Reihe können wir auch sehen, wie alle Bäume zu einem Bereich mit Wert und Textur verschmelzen. Schließlich enthalten die verschneiten Berge die geringsten Details und fast keine Dunkelheit Alle Werte in den schneebedeckten Bergen sind extrem hell. Nun, das ist eine sehr einfache Landschaftszeichnung, aber ich hoffe, sie gibt Ihnen ein Gefühl dafür, wie Sie atmosphärische Perspektive in Ihren Zeichnungen anwenden Wenn es richtig eingesetzt wird, kann es ein erstaunlicher Effekt sein, der wirklich ein Gefühl von großer Tiefe vermittelt Hoffentlich können Sie sehen, wie diese Illusion in dieser Zeichnung zum Ausdruck kommt In Wirklichkeit tritt die atmosphärische Perspektive nur über große Entfernungen auf, aber wir können in jeder Zeichnung die Illusion einer atmosphärischen Perspektive erzeugen . Nun, ich habe bereits früher in diesem Kurs auf diese Technik Lassen Sie uns noch einmal auf meine Demonstration zur Verkürzung zurückkommen. Wenn Sie sich erinnern, habe ich gezeigt, wie man Bananen zeichnet. Natürlich würden wir nie wirklich die Auswirkungen der atmosphärischen Perspektive sehen , wenn wir ein kleines Objekt wie eine Banane zeichnen . Aber wir können diese Technik immer noch verwenden , um ein größeres Gefühl von Tiefe zu erzeugen. Ich verwende sehr dunkle Linien, um die Teile der Banane zu zeichnen , die uns am nächsten sind. Jetzt, da die Banane im Raum immer weiter zurückgeht, können Sie sehen, dass ich weichere, hellere Linien verwendet habe Hoffentlich können Sie die Illusion von Tiefe, die dadurch entsteht, wirklich erkennen die Illusion von Tiefe, die dadurch entsteht Wenn wir auf der flachen Oberfläche der Seite zeichnen, möchten wir alle uns zur Verfügung stehenden Werkzeuge verwenden um die Illusion von Tiefe in unseren Zeichnungen zu erzeugen, auch wenn wir sie in der Realität nicht sehen. Wenn Sie den ersten Kurs in meiner Zeichenlaborreihe besucht haben , dürfte Ihnen dieses Zeichnen bekannt vorkommen. Der Flügel zu unserer Linken ist näher an uns. Er ist mit dunkleren Linien gezeichnet. Außerdem erscheint er schärfer und enthält mehr Details als der Flügel auf der rechten Seite , der heller, weniger detailliert und etwas unscharf erscheint . Denken Sie daran, dass Sie diese Technik für jedes Motiv verwenden können , nicht nur für Landschaften. Als Nächstes möchte ich die Idee des Fokus näher untersuchen. Wenn die meisten Menschen nun zeichnen, neigen sie dazu, alles in der Bildebene scharf zu zeichnen . Jetzt ist an dieser Zeichnung absolut nichts falsch. Alles scharf zu zeichnen ist eine absolut respektable Art zu zeichnen, aber es ist nicht Ihre einzige Option In der Fotografie gibt es ein Konzept, das als Schärfentiefe bekannt Die Schärfentiefe bezieht sich darauf, wie viel von dem Bild scharf ist. Wenn das gesamte Bild scharf ist, von den Objekten, die sich am nächsten im Vordergrund befinden bis zu den Objekten, die weit entfernt sind, sprechen wir von einer tiefen Schärfentiefe. Wenn wir jedoch die Blende der Kamera öffnen, können nur bestimmte Bereiche des Motivs scharfgestellt werden. Wenn ein Bereich eines Fotos scharf ist und der Rest unscharf ist, hat es eine geringe Schärfentiefe. Um zu sagen, was ich meine, schauen wir uns ein Foto von einem Amboss an Auf dem ersten Foto können wir sehen, dass der gesamte Amboss scharf zu sein scheint So neigen die meisten Menschen dazu , ihre Motive zu zeichnen. Beobachten Sie, was passiert, wenn wir die Blende der Kamera öffnen , um die Schärfentiefe zu ändern. Jetzt ist nur noch die Spitze des Ambosses scharf, der Teil davon, der uns am nächsten ist. Der Amboss wird immer unscharfer, Der Amboss wird immer unscharfer weiter er sich im Raum entfernt Natürlich sind die beiden Fotos, die Sie gerade gesehen haben, auf einem Flachbildschirm, aber dieses hier wirkt viel dreidimensionaler Es hat ein größeres Gefühl von Tiefe. Jetzt werde ich zeigen, wie man diese Technik in einer Zeichnung anwendet. Für diesen ersten Teil der Demonstration werde ich nur die Konturen zeichnen. Eine kurze Anmerkung: Diese Demo wurde auf einem bläulichen Blatt Papier erstellt Gehen wir zum Zeichenbrett. Hier sehen Sie also eine sehr einfache Zeichnung eines Ambosses. Hier habe ich gerade die dreidimensionalen Formen mit leichten Weinen herausgearbeitet die dreidimensionalen Formen mit leichten Weinen Nun, diese Art des Zeichnens sollte jedem von Ihnen bekannt sein , der meinen Kurs zum Zeichnen in drei Dimensionen besucht hat. Mein Ziel bei dieser Zeichnung ist es, die Teile des Ambosses, die uns am nächsten sind , so aussehen zu lassen, als würden sie sich im Raum nach vorne bewegen, während die weiter entfernten Teile des Ambosses sich im Raum zurückziehen. In dieser Demonstration werde ich das mit Wein alleine machen Zu diesem Zeitpunkt werde ich keine Beschattung vornehmen. In dieser Zeichnung werde ich also dunkle, harte Linien verwenden , um die Teile des die uns am nächsten sind, zum Vorschein zu bringen. Denken Sie daran, je dunkler und robuster die Linie ist, desto weiter rückt sie im Raum hervor Nun scheinen diese dunkleren, härteren Linien stärker im Fokus zu sein als die helleren, weicheren Linien, die ich im Hintergrund verwende Nun, der Teil des Ambosses, der uns am nächsten ist , ist diese Spitze genau hier Ich möchte diese Spitze mit den dunkelsten Linien in der gesamten Zeichnung zeichnen den dunkelsten Linien in der gesamten Hoffentlich kannst du diesen Teil des Ambosses schon im Weltraum nach vorne kommen sehen diesen Teil des Ambosses schon im Weltraum nach vorne kommen Andere Bereiche des Ambosses, die sich in unserer Nähe befinden, sind diese vordere Ecke des Blocks Sie werden also sehen, wie ich hier dunkle Linien verwende. Sie werden feststellen, dass ich die Linie etwas heller machen kann, wenn sich dieser Rand des Blocks von uns wegbewegt . Also ist es hier dunkler und hinten etwas heller. Ich kann dieses Prinzip auf jeden Teil des Ambosses anwenden. In der vorherigen Lektion haben wir gelernt, Dinge schwer erscheinen zu lassen, und wir können beginnen , all diese Prinzipien gemeinsam anzuwenden Wenn Sie starke dunkle Linien am unteren Rand platzieren, wird der Amboss in der Zeichnung schwerer erscheinen Bei dieser Zeichnung kommt es häufig vor, dass Konflikte auftreten Ich muss eine Entscheidung treffen. Möchte ich die dunkelsten, stärksten Linien am unteren Rand des Ambosses verwenden , um ihn schwer erscheinen zu lassen , oder möchte ich die dunkelsten, schwersten Linien an der Spitze des Ambosses verwenden, um ihn näher erscheinen zu lassen? Nun, es gibt keine richtige oder falsche Antwort auf diese Fragen. Sie können in Ihrer Zeichnung wählen, was Sie tun möchten. Es ist auch wichtig zu beachten , dass es sich nicht um strenge Systeme handelt. Ich kann die Linien sowohl an der Basis des Ambosses als auch an der Spitze schwer machen und das Zeichnen funktioniert trotzdem Hier werden Sie wieder sehen, wie ich diesen Rand dunkler mache und heller werde , je weiter er in den Weltraum zurückgeht Hoffentlich spürst du langsam , wie sich diese vorderen Teile des Ambosses im Weltraum nach vorne bewegen Denken Sie daran, das ist nur eine Illusion, die wir verwenden, aber sie kann ziemlich effektiv In dieser Zeichnung versuche ich, ein System einzurichten , bei dem sich die dunkelsten stärksten Linien in der Nähe der Vorderseite des Objekts befinden und die helleren, weicheren Linien in der Jetzt, wo Sie zeichnen, müssen Sie bei Ihren Linien nicht so systematisch vorgehen, aber ich wollte diesen aber ich wollte Sie können sehen, wie es wirklich aussieht. Jetzt, wo die meisten Linien des Ambosses gezeichnet sind, hoffe ich, dass Sie diese Illusion langsam erkennen Ich habe die meisten Linien in der Zeichnung abgedunkelt, aber die äußersten Teile der Zeichnung sehr hell belassen der Jetzt möchte ich diese Idee noch weiter vorantreiben. An der Vorderseite der Zeichnung werde ich etwas mehr Details und Textur hinzufügen. Ich möchte wirklich, dass sich dieser Teil der Zeichnung im Raum nach vorne bewegt. Ich werde die Linien an der Unterseite des Ambosses sowie die Spitze des Ambosses dunkler und dicker machen, um sie im Raum weiter nach vorne zu bringen Jetzt werde ich die Linien auf der Rückseite des Ambosses mit meinem Radiergummi noch weicher machen Rückseite des Ambosses mit meinem Radiergummi Die Linien ganz hinten werde ich fast vollständig ausradieren Das verstärkt die Wirkung dieses Teils des Ambosses, der im Weltraum nach vorne kommt, noch mehr Sobald diese Linien auf der Rückseite des Ambosses aufgehellt sind, können wir anfangen, fokussiert zu spielen Anstatt diese Linien scharf zu halten, kann ich anfangen, sie weicher zu machen Ich kann das mit der Seite meines Bleistifts machen. Das sind sehr weiche Linien. Diese Bereiche erscheinen nicht mehr scharf und im Fokus beginnen sie, verschwommen zu erscheinen Ich möchte Sie noch einmal daran erinnern, dass wir uns in diesem Teil des Kurses nicht darum kümmern, gute Zeichnungen anzufertigen Wir erforschen und experimentieren mit Linien. Jetzt scheint die Vorderseite des Ambosses intensiv fokussiert zu sein Er ist mit dunklen, harten Linien gezeichnet, die im Weltraum nach vorne ragen Für die Teile des Ambosses, die am weitesten von uns entfernt sind, haben wir unglaublich helle, weiche Linien verwendet, sodass er weiter entfernt und unscharf erscheint Hoffentlich haben Sie in dieser Demonstration gesehen, wie die Linienqualität allein wirklich dazu beitragen kann, die Illusion von Dreidimensionalität die Illusion von Linien und Markierungen können auch verwendet werden, um dramatische, fast filmische Effekte in unseren Zeichnungen zu erzeugen , wobei einige Teile stark scharf und andere unscharf wobei einige Teile stark scharf und sind und im Hintergrund zu verschwinden Jetzt liegt es ganz bei Ihnen, ob Sie diese Effekte in Ihren Zeichnungen verwenden möchten oder nicht diese Effekte in Ihren Zeichnungen verwenden Wenn Sie möchten, dass alles in Ihren Zeichnungen perfekt fokussiert ist, ist das völlig in Ordnung. Viele meisterhafte Zeichnungen sind fertig. Aber ich möchte, dass Sie verstehen , dass es andere Möglichkeiten gibt Du kannst mit der atmosphärischen Perspektive spielen und dich auf jede Zeichnung konzentrieren, nicht nur auf Zeichnungen von Landschaften, bei denen du große Entfernungen hast. Nun, hier ist eine weitere Idee, auf die ich eingehen möchte. Sie haben gerade etwas über die atmosphärische Perspektive gelernt, aber das Wort Atmosphäre hat eigentlich zwei verschiedene Bedeutungen, die beide für das Zeichnen relevant sind. Aus der Sicht Atmosphäre bezieht sich das Wort Atmosphäre auf die Erdatmosphäre, die Ansammlung von Gasen und anderen Partikeln, die die Erdoberfläche umgeben. Aber das Wort Atmosphäre hat noch eine zweite Bedeutung. Es kann sich auf das Gefühl, den Ton oder die Stimmung einer Situation oder eines Ortes beziehen . Zum Beispiel sprechen wir oft über die Atmosphäre eines Restaurants oder eines Zimmers. Jetzt wird die Luft um unser Motiv herum größtenteils unsichtbar sein, aber wir können Linien und Markierungen verwenden, um aber wir können Linien und Markierungen verwenden diese Luft zu aktivieren, sie so zu zeichnen, als wäre sie ein echtes Objekt. Um Ihnen zu zeigen, was ich meine, gehen wir zum Zeichenbrett, wo wir unsere Zeichnung eines Ambosses noch einmal zum Zeichenbrett, wo wir unsere Zeichnung überdenken werden. In dieser Demonstration werde ich also der Zeichnung eines Ambosses etwas Atmosphäre verleihen Zeichnung eines Ambosses etwas Atmosphäre Ich möchte Linien und Markierungen verwenden, um ein Gefühl von Schwere und Dunkelheit zu erzeugen Wir versuchen, eine sehr stimmungsvolle Zeichnung zu erstellen. Denken Sie daran, wenn wir in einer Zeichnung eine Stimmung oder Atmosphäre erzeugen, aktivieren wir die Luft um das Motiv herum Wir zeichnen die Luft oder den Raum um das Motiv herum , als wäre es ein anderes Objekt an und für sich. Für mich gibt das fast das Gefühl, als ob unser Motiv unter Wasser wäre. Wir möchten, dass sich die Luft und der Raum um das Objekt herum allmählich Textur anfühlen. Das ist nicht nur leerer Raum. Es ist Raum, den wir mit Linien und Strichen aktivieren können. Nun, das ist kein Schattierungskurs, aber ich füge diesem Kurs einen gewissen Mehrwert hinzu. Um die Schatten auf diesem Motiv zu erzeugen, verwende ich ähnliche Striche wie die , die ich im Hintergrund gezeichnet habe Unter dem Amboss zeichne ich den dunklen Schattenwurf. Je mehr dunkle Bereiche ich zeichne, desto stimmungsvoller wird die Zeichnung. Das tue ich Je dunkler die Bereiche um den Amboss werden, desto mehr wird der Raum selbst zum Thema Diese Flut von Weinen und Marken verändert die Stimmung des Getrunkenen absolut Während ich weiterhin Mehrwert schaffe, möchte ich das Gefühl vermitteln, dass der Amboss aus der Dunkelheit auftaucht Diese Dunkelheit kann auch dazu führen, dass Oberfläche, auf der sich der Amboss befindet, verdunkelt wird Dadurch entsteht der deutliche Eindruck, dass der Raum um den Amboss herum tatsächlich Teile davon verschlingt . visuelle Interesse zu erhöhen, kann ich jetzt anfangen, meine Linien und Striche zu variieren und gleichzeitig dieses Gefühl von Dunkelheit zu erzeugen Das gibt dem Ganzen nur mehr ein Gefühl von Textur. Es verleiht dem Raum, der den Amboss umgibt, mehr Charakter Raum, der den Amboss umgibt Ich möchte Sie daran erinnern , dass das, was Sie hier sehen , nur eine Möglichkeit ist, dies zu tun Sie können fast jede Art von Linien oder Markierungen verwenden , um Ihren Zeichnungen ein Gefühl von Textur oder Atmosphäre zu verleihen. Denken Sie daran, dass es dafür keinen richtigen oder falschen Weg gibt. Ich werde weiterhin mit verschiedenen Arten der Markierung experimentieren mit verschiedenen Arten der Markierung um in dieser Zeichnung unterschiedliche Stimmungen und Texturen zu erzeugen in dieser Zeichnung unterschiedliche Stimmungen und Texturen Ich möchte Sie noch einmal daran erinnern, ich hier nicht versuche, eine gute Zeichnung zu machen Ich experimentiere lediglich mit verschiedenen Arten von Linien und Markierungen, um zu sehen, was ich mit ihnen machen kann In diesem Kurs dreht sich alles ums Experimentieren, um herauszufinden, was mit verschiedenen Arten von Linien und Markierungen gemacht werden kann mit verschiedenen Arten von Linien und Die einzige Möglichkeit, das herauszufinden, besteht darin, Experimente zu erforschen. Der beste Weg, Experimente zu erforschen , ist, wenn Ihnen das Ergebnis egal ist. Wir wollen nur sehen, was passiert, wenn wir verschiedene Weinsorten und Marken verwenden , um in unseren Zeichnungen ein Gefühl von Atmosphäre zu erzeugen . Und diese Art des Zeichnens dauert eine Weile , weil wir viel Platz zum Ausfüllen haben. Sie werden feststellen, dass ich Linien übereinander lege Aber sehr langsam sehen wir, wie eine stimmungsvolle Zeichnung entsteht, eine Zeichnung, in der der Raum um das Motiv herum fast so interessant wird wie das Motiv selbst Ich werde diese Linien weiter erforschen und mit ihnen experimentieren , um zu sehen, welche Stimmungen und Effekte ich in dieser Zeichnung erzeugen kann Hier können Sie sehen, dass ich dem Hintergrund viel Wert hinzugefügt habe Hintergrund viel Wert hinzugefügt Mein Ziel mit dieser Zeichnung war es , eine andere Stimmung zu erzeugen. Ich wollte dieser Zeichnung etwas Textur und Atmosphäre verleihen . Hoffentlich können Sie erkennen, dass es das Gefühl dieser Zeichnung völlig verändert, wenn Sie den Hintergrund als Thema an und für sich behandeln das Gefühl dieser Zeichnung völlig verändert, wenn Sie den Hintergrund als Thema an und für sich . Diese Zeichnung hat jetzt ein ganz neues Gefühl von Dramatik und Präsenz. Jetzt können Sie immer noch Elemente sehen, auf die Sie sich bei der Arbeit konzentrieren sollten. Die Spitze des Ambosses, die uns am nächsten ist , ist immer noch scharf scharf Es hat dunkle, scharfe Linien. Die Rückseite des Ambosses scheint fast von der Dunkelheit verschluckt zu sein Man kann sehen, dass seine Kanten kaum da sind. Es scheint unscharf zu sein. Mir war es wichtig, Ihnen in dieser Demonstration einige verschiedene Möglichkeiten zu zeigen , Linien und Markierungen zu verwenden. Jetzt konnte ich diese Zeichnung weiter verfeinern und weitere Details hinzufügen. Aber ich hoffe, diese Demonstration hat deutlich gemacht , wie man die Stimmung einer Zeichnung komplett verändern kann die Stimmung einer Zeichnung komplett verändern , um ihr ein Gefühl von Atmosphäre zu verleihen. Dies kann erreicht werden, indem Sie die Luft um Ihr Motiv herum, den Raum, in dem es sich befindet, als eigenes Motiv behandeln . Diese Atmosphäre in einer Zeichnung zu erzeugen , ist etwas, was ich tatsächlich oft mache. Jetzt ist mein absolutes Lieblingsmotiv beim Zeichnen die menschliche Figur. Technisch gesehen ist dies kein Kurs zum Zeichnen von Figuren, aber ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie diese Techniken in einer Vielzahl von verschiedenen Fächern anwenden können . Nun, dies ist kein Kurs zum Zeichnen von Figuren, aber ich wollte Ihnen zeigen, wie diese Techniken auf verschiedene Fächer angewendet werden können . Dieses Zeichnen hat zwei Schwerpunktbereiche. Wir haben die Schulter und den Brustkorb sowie das Knie Diese beiden Bereiche haben einen vollständigen Wertebereich. Wir sehen sehr dunkle Farben und auch Glanzlichter Sie werden jedoch feststellen , dass andere Bereiche der Zeichnung zu verblassen scheinen Hier können wir sehen, wie dieses Bein an Details, Fokus und Kontrast verliert . Schauen wir uns nun diesen Arm auf der linken Seite an. Dieser Arm tritt in den Hintergrund. Sie können sehen, dass ich diese atmosphärischen Linien benutzt habe , um diesen Arm in die Ferne zu schicken Es gibt nicht viele Details und es scheint fast von den Linien, die die Figur umgeben, verschluckt zu Apropos Atmosphäre, ich möchte, dass Sie sich die Linien ansehen , die die Figur umgeben Ich denke, sie verleihen ein Gefühl von Aufregung und Trommel. Sie sind schnell und präenetisch gezeichnet. Sie geben der Figur den Anschein aus etwas hervorgegangen Dies ist nicht nur eine Zeichnung einer Figur auf einer flachen, leeren Oberfläche. Diese Art von Linien verleiht dem Papier etwas Leben und Tiefe. Nun, wie bei allen Zeichnungen in dieser Lektion, keine von ihnen fertig. Ich könnte noch eine ganze Weile kleine Details zur Textur hinzufügen . Aber ich wollte Ihnen einen Eindruck davon vermitteln wie all diese Werkzeuge und Techniken kombiniert werden können, um ein Gefühl von Atmosphäre und Dramatik zu erzeugen . Ich hoffe, das gibt dir ein Gefühl dafür, was ich meine die Luft um die Figur herum aktiviere. Diese Zeichnung hat Bereiche, die sehr fertig und aufgelöst erscheinen , in anderen Bereichen, die einfach zu verblassen scheinen. Ich habe einige Entscheidungen darüber getroffen , worauf ich mich in dieser Zeichnung konzentrieren möchte. Zeichnungen wie diese gehen über das hinaus, was wir beobachten können. Sie sagen etwas Einzigartiges über unser Thema aus. Ich möchte mir zwei weitere Figurenzeichnungen ansehen. Diese Zeichnung fasst alle Techniken zusammen, über die wir in dieser Lektion gesprochen haben Hier können Sie deutlich erkennen, dass der Arm auf der linken Seite , der sich näher an uns befindet, scharf gezeichnet ist , wobei der gesamte Wertebereich von hell bis dunkel Im Gegensatz dazu erscheint der Arm auf der rechten Seite unscharf und weniger detailliert Er scheint fast von der Tiefe der Seite verschlungen Ich denke, dass die Linien um diese Figur ein preneetisches Gefühl von Energie verleihen Ich glaube, sie lassen die Seite lebendig werden. Wir können in dieser Zeichnung etwas sehr Ähnliches sehen. Ein Betrachter sagte mir, dass es fast so aussah sich diese Figur in einem wirbelnden Sandsturm Vielleicht sehen Sie gerne nach dieser Technik aus und vielleicht auch nicht, aber ich wollte, dass Sie sehen, dass Sie den Hintergrund Ihrer Zeichnungen nicht leer lassen müssen Wir können den Raum um unsere Zeichnung herum aktivieren und mithilfe von Linien und Markierungen dramatische Effekte erzielen. Wir müssen das, was wir sehen, nicht einfach kopieren. Wir können bei der Erstellung unserer Markierungen kreativ sein und damit beginnen, alle Arten von einzigartigen Effekten zu erzielen. Wenn Sie nun eine Landschaft zeichnen, möchten Sie die atmosphärische Perspektive verwenden können. Darüber hinaus mussten Sie jedoch nie eine dieser Techniken in anderen Zeichnungen anwenden. Wir haben heute viel besprochen. Lassen Sie uns Sie jetzt zu Ihren Projekten bringen. Heute werden Sie zwei Projekte haben. Zunächst möchte ich, dass Sie eine Landschaft zeichnen, die die Auswirkungen der atmosphärischen Perspektive zeigt. Ich möchte, dass du nach Möglichkeit in die Welt hinausgehst. Setzen Sie sich nicht einfach vor einen Bildschirm und zeichnen Sie, reisen Sie in eine nahe gelegene Landschaft. Versuchen Sie, anhand von Beobachtungen zu zeichnen. Draußen zu zeichnen kann eine wunderschöne Erfahrung sein. Wenn Sie wirklich nicht nach draußen gehen können, um Landschaften zu zeichnen, gibt es eine riesige Anzahl von Landschaftsfotos, die Sie online finden können. Aber wenn möglich, versuchen Sie wirklich, nach draußen zu gehen, damit Sie sich selbst von diesem Phänomen überzeugen können. Als Nächstes möchte ich, dass Sie einer Zeichnung eines Objekts Atmosphäre und Fokus verleihen. Die Teile des Objekts, die dir am nächsten sind, sollten scharf und kontrastreich und detailreich sein. weiter das Objekt entfernt ist, sollte es weniger Kontrast und weniger Details aufweisen und unscharf erscheinen. Dieser nächste Teil des Projekts ist nun optional. Wenn Sie mit dem Zeichnen eines Objekts fertig sind, experimentieren Sie damit, ein Gefühl von Atmosphäre zu erzeugen. Das kannst du tun, indem du die Luft um das Motiv herum aktivierst , indem du Linien machst und Markierungen machst. Sie können ein Experiment durchführen , um zu sehen, wie verschiedene Arten von Linien und Markierungen die Stimmung Ihrer Zeichnung dramatisch verändern. Denken Sie daran, dass es dafür keinen richtigen oder falschen Weg gibt. Jetzt möchte ich Sie noch einmal daran erinnern, dass es in dieser Lektion nicht darum geht , gute Zeichnungen zu machen. Später in diesem Kurs werden Sie lernen, wie Sie diese Werkzeuge und Techniken verwenden können , um Ihre Arbeit tatsächlich zu erledigen. Aber im Moment möchte ich nur, dass du Neues entdeckst und experimentierst. Jetzt, wo du deine Projekte hast, geh zeichnen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion wieder hier , wenn Sie lernen werden, wie Sie Ihren Linien und Markierungen Emotionen 8. Emotionale Linien und Markierungen: Willkommen zu Lektion sechs. In dieser Lektion lernen Sie , wie Sie Ideen und Emotionen durch Linien und Markierungen vermitteln können. Wir als Menschen neigen dazu, uns mit den Dingen um uns herum zu verbinden. Wenn wir Musik hören, können wir spüren, wie unsere Gedanken und Gefühle auf den Wellen der Töne reiten, während sie auf und ab gehen. Wenn wir Bücher lesen oder Filme schauen, neigen wir dazu, mit den Protagonisten zu verschmelzen Wir teilen ihre Erfahrungen und Abenteuer, als wären es unsere eigenen Wir können uns sogar in leblose Objekte einfühlen , die menschliche oder tierische Eigenschaften haben menschliche oder Es ist, als würden wir unter den richtigen Bedingungen unser Bewusstsein auf andere Menschen, Tiere und sogar Objekte projizieren Tiere Wir können das sogar mit einzelnen Linien tun. Jetzt möchte ich, dass Sie unvoreingenommen bleiben wir diese Idee untersuchen. Wenn wir eine Linie ziehen oder sogar sehen, ist es, als ob unser Verstand sagt, dass diese Linie ich bin. Wir neigen dazu, unser Bewusstsein auf jede einzelne Linie zu projizieren, die wir ziehen und sogar sehen. Wir interpretieren jede Linie als Repräsentation von uns selbst. Nun, wir neigen nicht dazu, dies bewusst zu tun. Wir wissen nicht, dass wir uns auf Linien und Markierungen projizieren , aber wir neigen dazu, auf überraschend vorhersehbare Weise auf Linien zu reagieren überraschend vorhersehbare Weise auf Linien Nun, das hat tiefgreifende Auswirkungen auf unsere Zeichnungen. Nun, ich war ein bisschen skeptisch gegenüber dieser Idee, als ich sie zum ersten Mal hörte, aber ich möchte, dass Sie ein paar Minuten Geduld mit mir haben, während ich sie auspacke Schauen wir uns zunächst eine einzelne vertikale Linie an. Wenn ich die Leute frage, wenn du diese Linie wärst, was würdest du tun? Die meisten Leute sagen stehend. Vertikale Linien haben in der Regel eine durchsetzungsfähige Qualität. Ihre aufrechte Ausrichtung strahlt Kühnheit aus. Mit dieser Idee im Hinterkopf schauen wir uns nun eine horizontale Linie an Wenn du diese Linie wärst, was machst du jetzt? Hier gibt es keine richtigen oder falschen Antworten, aber die meisten Leute sagen, wenn diese Linie sie repräsentieren würde, würden sie sich jetzt hinlegen. Horizontale Linien wirken tendenziell ruhiger. Sie wirken entspannt. Sie können sogar ein bisschen verwundbar wirken. Nun, das sind nur einfache einzelne Zeilen. Aber hoffentlich können Sie schon ein Gefühl dafür bekommen, dass sich das Betrachten einer vertikalen Linie einfach anders anfühlt als das Betrachten einer horizontalen Linie. Eine Sache, die vertikale und horizontale Linien Regel gemeinsam haben, ist das Gefühl der Stabilität. ob sie selbstbewusst oder ruhig sind, wirken beide Linien ausgewogen und vorhersehbar Wenn wir sie zusammenfügen, suggerieren sie eher Ordnung und Struktur Wenn wir horizontale und vertikale Linien zusammen verwenden, finden das viele Menschen beruhigend Es gibt ihnen das Gefühl , dass die Welt geordnet ist und die Dinge Sinn machen Selbst bei der Betrachtung einfacher vertikaler und horizontaler Linien neigen manche Menschen dazu, sehr genau was diese Linien für sich selbst bedeuten können. Wir brauchen keine aufwändigen Arshak-Formen Menschen dazu zu bringen, ihren inneren Zustand preiszugeben Als Nächstes möchte ich mir eine schräge Linie ansehen. Nun, hier wird es interessant. Wenn du diese Linie wärst, was machst du jetzt? Denken Sie daran, dass es hier keine richtigen oder falschen Antworten gibt. Welche Antworten kommen Ihnen in den Sinn? Obliques sind faszinierend , weil Menschen so viele verschiedene Arten von Reaktionen darauf reagieren Jetzt werde ich einige häufige Reaktionen beschreiben, die Menschen auf schräge Linien haben Hoffentlich wird eine von ihnen Ihrer Reaktion ähnlich sein. Manche Leute sagen, wenn diese Linie sie repräsentieren würde, würden sie rennen , springen oder sogar fliegen Für diese Menschen scheinen schräge Linien Bewegung, Dynamik und sogar Freiheit zu suggerieren Dynamik Sie befreien sich von den Dingen, die sie zurückhalten Aber andere Menschen reagieren ganz anders auf schräge Linien Manche Menschen haben das Gefühl, wenn sie durch eine schräge Linie dargestellt würden, würden sie stolpern, Für diese Menschen bedeuten schräge Linien Instabilität oder sogar Gefahr. Manche Menschen fühlen sich aufgeregt, wenn sie schräge Linien sehen, während andere Menschen dazu neigen, sich unwohl oder fast verunsichert zu fühlen Wenn wir schräge Linien zu einer Gruppe zusammenfügen , fühlen sie sich unberechenbar. Sie neigen dazu, Unordnung oder sogar Chaos darzustellen. Sie neigen dazu, an das Unbekannte zu erinnern. Was wir gelernt haben , ist, dass die meisten Menschen ähnliche Reaktionen auf vertikale und horizontale Linien zeigen. Sie neigen dazu, sich sicher, stabil und vorhersehbar zu fühlen. Menschen mit unterschiedlichen Temperamenten neigen jedoch dazu, schräge Linien sehr unterschiedlich zu betrachten Manche Menschen betrachten sie als aufregend, voller Potenzial, während andere sie als gefährlich oder sogar beunruhigend ansehen Ich möchte Sie noch einmal daran erinnern, dass es hier keine richtigen oder falschen Antworten gibt. Ich versuche nur, Ihnen die Vorstellung zu vermitteln, dass wir auf Zeilen auf ganz bestimmte Weise reagieren. Sogar eine einzelne Zeile kann beim Betrachter eine starke Reaktion hervorrufen Nun, es ist nicht so, als ob wir diese Emotionen akut erleben würden. Sie agieren fast unbewusst. Aber hoffentlich können Sie beginnen, dies selbst zu erleben, wenn Sie sich speziell darauf konzentrieren beginnen, dies selbst zu erleben, wenn Sie sich Nun, die Linien, die wir uns angesehen haben sind einfache gerade Linien. Aber natürlich können wir mit Linien machen, was wir wollen. Unabhängig von der Richtung hat eine gerade Linie, die mit einem Lineal gezeichnet wird ein ganz besonderes Gefühl, als Kontrast zu einer von Hand gezeichneten Kurvenlinie. Gerade Linien fühlen sich tendenziell etwas starr an, während gekrümmte Linien dazu neigen, sich fließend und anmutig anzufühlen Hoffentlich akzeptieren Sie an dieser Stelle die Vorstellung, dass wir als Menschen dazu neigen, emotional und sogar psychologisch auf Linien zu reagieren, selbst auf einfache und abstrakte Linien Das bringt nun eine tiefe Verantwortung mit sich. Das bedeutet, dass jede Linie, die Sie zeichnen, das Potenzial hat, eine Verbindung zu einem Betrachter herzustellen. Nicht nur das, jede Linie, die Sie ziehen, vermittelt dem Betrachter etwas, ob Sie es nun beabsichtigen oder nicht. Mein Ziel in dieser Lektion ist es, Ihnen die Werkzeuge und Techniken an die Hand zu geben, die Sie benötigen, um dieses Prinzip zu verstehen. Wie Sie die einzelnen Linien und Markierungen in Ihrer Zeichnung erstellen , kann dies einen dramatischen Einfluss darauf haben , wie die Leute Ihre Arbeit sehen. Wir werden heute etwas anderes machen. Ich werde dich jetzt bitten , an einem kleinen Experiment teilzunehmen , während das Video läuft. Ich nenne es das emotionale Line-Projekt. So funktioniert es. Für dieses Projekt benötigen Sie fünf Blatt Papier und einen Bleistift. Für dieses Projekt benötigen Sie kein großes Papier. 8,5 x 11 Zoll Papier oder ein vierfaches Papier reichen völlig aus. Auf jedes Blatt Papier werden Sie eine Linie oder eine Sammlung von Linien zeichnen , die für ein bestimmtes Gefühl stehen. Sie zeichnen eine Emotion pro Blatt Papier. In ein paar Minuten werde ich dir ein Gefühl vermitteln. Ich gebe dir etwas Zeit, um darüber nachzudenken, und dann möchte ich, dass du eine Linie oder eine Sammlung von Linien ziehst , die dieses Gefühl repräsentieren. Für jedes Gefühl, das ich dir gebe, bevor du zeichnest, möchte ich, dass du dir eine Minute Zeit nimmst, um dieses Gefühl zu erforschen. Ich möchte, dass du versuchst, es in deinem Körper zu spüren , bevor du zeichnest. Obwohl es keine richtigen oder falschen Reaktionen auf diese Emotionen gibt , möchte ich dich bitten, deine Zeichnungen abstrakt zu halten. Folgendes meine ich damit. Wenn ich dich bitte, eine glückliche Linie zu ziehen, möchte ich nicht, dass du ein glückliches Gesicht zeichnest. Wenn ich dich bitte, eine traurige Linie zu ziehen, möchte ich nicht, dass du ein Stirnrunzeln oder eine Träne ziehst Wir möchten, dass es so aussieht, als ob die Linien selbst diese Emotionen erleben Denken Sie daran, Sie können diese Linien zeichnen, wie Sie möchten. Ihre Linien können hell oder dunkel gezeichnet werden. Sie können weichkantig oder hart sein. Sie können gerade und eckig oder gekrümmt sein. Ihre Linien können die gesamte Seite ausfüllen oder sie können in einer kleinen Ecke platziert werden. Ich möchte, dass Sie sich einen Moment Zeit nehmen und Ihre Materialien zusammensuchen. Sobald du bereit bist, werden wir gemeinsam die ersten Emotionen durchmachen . Machen Sie sich bereit, mit einem einzigen Blatt Papier zu zeichnen. Denken Sie daran, dass wir nur eine Emotion pro Blatt Papier zeichnen . Zuerst ziehen wir eine nervöse Linie. Wie fühlt es sich an, in deinem Körper nervös zu sein? Mit welchen Adjektiven würdest du dieses Gefühl beschreiben? Wie könnte deine Stimme klingen, wenn du nervös wärst? Wie kannst du deine Nervositätsgefühle in Einklang bringen? Wenn ich jetzt nervös bin, neige ich dazu, mich nervös und unwohl zu fühlen Ich fühle mich nicht klar im Kopf. Ich neige dazu, etwas verwirrt zu sein, ich weiß nicht genau, was ich tun soll. In meinem Körper herrscht eine wackelige Spannung. Ich fühle mich nicht mutig oder mutig. Ich fühle mich eingeschränkt und klein. So sieht meine Nervenlinie aus. Nicht richtig oder falsch, aber so fühlt sich Nervosität für mich an Mein Ziel mit dieser Zeichnung ist nun , dass ich sie jemandem zeigen und ihn fragen kann: Sieht diese Linie nervös oder selbstbewusst aus Sie würden erkennen können, dass diese Linie nervös wirkt. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit und ziehen Sie Ihre nervöse Grenze. Du kannst das Video laufen lassen. ich tue Für jede der folgenden emotionalen Linien gebe ich dir ungefähr 1 Minute zum Zeichnen. Jetzt müssen Sie nicht die ganze Minute mit Zeichnen verbringen. Tatsächlich würde ich Sie ermutigen, die ersten 30 Sekunden damit zu verbringen nur zu versuchen, die Emotionen in Ihrem Körper zu erleben. Ich möchte, dass Sie darüber nachdenken, wie Sie Ihre Erfahrung mit diesen Emotionen durch Linien kommunizieren könnten . Nun, die Zeit, die ich dir gebe, ist nicht wichtig. Wenn Sie das Gefühl haben, mehr Zeit zu benötigen, können Sie das Video jederzeit pausieren und dann auf Abspielen klicken, wann immer Sie bereit sind. Jetzt möchte ich, dass du ein frisches Blatt Papier holst. Wir werden vier weitere Emotionen erleben. Ab jetzt werde ich dir nur noch die Emotionen vermitteln . Ich werde dir den Prozess nicht erklären. Denken Sie daran, ich möchte, dass Sie sich für jede Emotion einen Moment Zeit nehmen und versuchen, in diesen emotionalen Zustand zu gelangen. Versuche es in deinem Körper zu spüren und wenn du es tust, dann zeichne. Fangen wir mit einer ruhigen Linie an. Ich möchte, dass du versuchst, dich in deinem Körper ruhig zu fühlen. Wenn du dich ruhig fühlst, wie könntest du dieses Gefühl in eine Linie auf der Seite umsetzen ? Denken Sie daran, dass Ihre Linien hart oder weich sein können. Sie können in jede Richtung gehen, in die Sie wollen. Sie können eine einzelne Linie oder mehrere Linien zeichnen. Es gibt keine richtigen oder falschen Antworten. Wann immer Sie bereit sind, nehmen Sie sich einen Moment Zeit und beruhigen Sie sich. Als Nächstes möchte ich, dass Sie eine wütende Grenze ziehen. Ich möchte, dass du an etwas denkst, das dich wütend macht . Spüre es in deinem Körper. Wie wird sich Ihre wütende Linie von Ihrer ruhigen Linie unterscheiden? Wann immer du dich bereit fühlst, nimm dir einen Moment Zeit, um deine Linie voller Wut zu ziehen. Als Nächstes möchte ich, dass du eine traurige Grenze ziehst. Wie würdest du das Gefühl von Traurigkeit in deinem Körper beschreiben das Gefühl von Traurigkeit in deinem Körper Wie kannst du das in eine Zeile übersetzen? Wann immer du bereit bist, nimm dir einen Moment Zeit und mache deine traurige Zeile. Ich möchte dieses kleine Experiment mit einer positiven Bemerkung beenden . Für deine letzte Zeile wirst du eine fröhliche, ekstatische, ausgelassene Linie kreieren ekstatische, ausgelassene Denken Sie an Zeiten, in denen Sie ein Gefühl der Aufregung verspürten, in denen Sie ein aufregendes Gefühl des Optimismus verspürten Ich möchte, dass du versuchst , ein Gefühl von Freude und Aufregung in deinem Körper zu Wann immer du bereit bist, ziehe deine freudige Linie. D Wenn du fertig bist, möchte ich, dass du deine Zeichnungen vor dir ausbreitest Frag dich selbst, wenn du jemandem diese Zeilen zeigst und du sagst, eine Zeile ist nervös, O-Linie ist ruhig, O-Linie ist wütend, eine Zeile ist traurig und eine Zeile ist fröhlich Glaubst du, sie könnten herausfinden , welche Linie welche ist? herausfinden , welche Linie welche Ich denke, die Antwort lautet wahrscheinlich ja. Offensichtlich bin ich nicht bei dir. Ich kann die Linien, die Sie gerade gezogen haben, nicht sehen, aber ich werde Ihnen einige Linien zeigen von anderen Menschen gezogen wurden, die genau die gleiche Erfahrung gemacht haben gezogen wurden, die genau die , die Sie gerade gemacht haben. Ich wette, dass Sie einige auffallende Ähnlichkeiten zwischen ihren und Ihren Linien finden werden . Genau wie Ihnen wurden diesen Menschen vorher keine emotionalen Linien gezeigt. Ich habe versucht, sie in keiner Weise zu beeinflussen , also lassen Sie uns einen Blick darauf werfen und mit ruhigen Zeilen beginnen. Wenn sie gebeten werden, ruhige Linien zu zeichnen, neigen die meisten Menschen dazu, ihre Linien leicht und horizontal zu zeichnen . Diese Linien neigen dazu, sich sanft wie Wellen zu krümmen. Kannst du Ähnlichkeiten zwischen deinen eigenen ruhigen Linien und den Beispielen anderer Menschen erkennen? Nun, wenn deine ruhige Linie anders aussieht, ist das völlig in Ordnung. Aber ich möchte, dass du anfängst , nach Ähnlichkeiten zwischen deinen Linien und den Linien anderer Leute zu suchen . Gehen wir nun zu wütenden Zeilen über. Die meisten Menschen ziehen ihre wütenden Linien mit dunklen, harten und schnellen Strichen. Sie erscheinen fast immer schräg. Sie erinnern mich oft entweder an scharfe Zähne oder an Explosionen. Ich möchte, dass du dich fragst, inwiefern deine wütenden Zeilen dem ähneln, was du hier siehst. Ich möchte auch, dass du fragst, wie sie sich unterscheiden. Gehen wir nun zu traurigen Zeilen über. Traurige Linien neigen dazu, sich nach unten zu bewegen. Sie sind oft leicht und weich. Sie werden oft langsam gezeichnet. Sie neigen dazu, an Regen oder Nebel zu erinnern. Wie ähneln sich deine traurigen Zeilen? Wie unterscheiden sie sich? Lassen Sie uns zum Schluss noch einen Blick auf freudige, ekstatische Linien Diese Linien sind normalerweise groß und haben jubelnde Kurven. Sie scheinen oft auf der Seite zu tanzen und zu wirbeln. Natürlich kann ich Ihre Zeichnungen nicht sehen, aber ich wette, dass Sie viele Ähnlichkeiten zwischen den emotionalen Linien, die Sie gerade gezogen haben, und den Linien , die ich Ihnen zeige, feststellen viele Ähnlichkeiten zwischen den emotionalen Linien, die Sie gerade gezogen haben, und den Linien , die ich Ihnen zeige Selbst wenn Sie so einzigartig sind, dass Ihre Linien völlig von den Linien unterscheiden, die ich Ihnen gerade gezeigt habe, können Sie hoffentlich immer noch die Vorstellung akzeptieren , dass die meisten Menschen sehr ähnliche Reaktionen haben. Ich habe dieses Projekt mit Hunderten von Studenten durchgeführt und die Ergebnisse sind in der Regel ziemlich vorhersehbar. Was bedeutet das alles? Die wichtige Frage ist natürlich, wie kann es Ihre Zeichnungen verbessern? Einfach ausgedrückt, die Linien, die Sie zeichnen, haben die Macht, Emotionen bei Ihren Zuschauern hervorzurufen Die Betrachter können erkennen, ob eine Linie traurig, wütend oder freudig aussieht, und Ihre Zeichnungen können tatsächlich auslösen Vor diesem Hintergrund möchte ich Sie durch ein paar Demos Ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie emotionale Linien in Ihren gegenständlichen Zeichnungen verwenden können emotionale Linien in Ihren gegenständlichen Auf den ersten Blick sieht das wie eine normale Zeichnung eines Baumes aus, aber schauen Sie etwas genauer hin Fast jede Linie in dieser Zeichnung ist den fröhlichen Linien, die wir zuvor gezeichnet haben , sehr ähnlich Diese Linien werden schnell und aufregend gezogen. Das sind keine filigranen Darstellungen einzelner Blätter. Der gesamte Baum scheint vor Aufregung zu brodeln. Wir können sehen, wie sich diese Linien krümmen und sich umeinander kräuseln, genau wie wir es bei den emotionalen Weinvorführungen gesehen haben Wir können ähnliche Linien in den Wolken finden. Diese Linien in den Wolken sind zwar etwas heller, aber sie werden mit denselben fröhlichen Strichen gezeichnet Die Linien am Himmel sind mit sanften, schnellen Strichen gezeichnet , haben aber dennoch einige schöne Kurven. Das ist es, was es bedeutet, Linienqualität in die Tat umzusetzen. Die Linien und Striche in dieser Zeichnung repräsentieren absolut das Motiv, in diesem Fall einen Baum, aber sie stellen den Baum nicht nur passiv dar den Baum nicht nur passiv dar Sie wollen uns etwas über das Thema, über die Szene erzählen über das Thema, über die Szene Der Baum und die Wolken auf dieser Zeichnung scheinen fast vor Aufregung zu brodeln Natürlich ist diese Zeichnung noch nicht vollständig, aber ich hoffe, dass Sie dadurch ein Gefühl dafür bekommen, wie Sie diese Art von emotionalen Linien sofort in gegenständlichen Zeichnungen anwenden können diese Art von emotionalen Linien sofort in gegenständlichen Zeichnungen anwenden emotionalen Linien sofort in gegenständlichen Diese Linien dienen zwei Zwecken gleichzeitig. Erstens beschreiben diese Zeilen das Thema repräsentativ. Wir können sehen, dass dies ein Baum ist. Wir können die Textur der Blätter fühlen. Wir können den Himmel und die Wolken erkennen. Wir können auch Licht von Schatten unterscheiden. Aber diese Linien sagen uns auch etwas über die Szene Sie verbinden sich mit uns auf emotionaler Ebene. Diese Zeichnung vermittelt ein Gefühl. Fast jeder Aspekt dieser Zeichnung entsteht aus diesen fröhlichen Linien, und das hat absolut Auswirkungen auf den Betrachter, ob er sich dessen bewusst ist oder Lassen Sie uns nun die Zeichnung des Baumes der Zeichnung einer Krähe gegenüberstellen Baumes der Zeichnung einer Krähe Die Linien und Markierungen in dieser Zeichnung sind den wütenden Linien unserer emotionalen Liniendemonstrationen viel näher den wütenden Linien unserer emotionalen Liniendemonstrationen Die Linien in dieser Zeichnung sind hart, dunkel, eckig, sie scheinen außer Kontrolle zu geraten. Dadurch wirken sie bedrohlich als ob sie weh tun könnten, wenn wir sie berühren. Es gibt wenig an dieser Zeichnung , das beruhigend oder freudig wirkt Es ist nicht einfach das Thema selbst. Es ist die Art und Weise, wie diese Zeichnung entstanden ist, die Linien, die verwendet wurden , die ihr dieses bedrohliche Gefühl verleihen. Natürlich gibt es in dieser Zeichnung Stellen, an denen ich weichere Striche verwendet habe , um den Wert festzulegen Denken Sie daran, dass Sie verschiedene Arten der Linienqualität kombinieren können , um unterschiedliche Effekte in Ihrer Zeichnung Aber trotz einiger dieser weicheren Kurvenstriche die vorherrschenden Linien in sind die vorherrschenden Linien in dieser Zeichnung hart, scharf und dunkel Ich hoffe wirklich, Sie können sehen , dass sich eine Zeichnung wie diese einfach anders anfühlt Es ist eine andere Erfahrung, sich eine Zeichnung anzusehen , die mit diesen Linien gemacht wurde. Eine Zeichnung wie diese wird konfrontativ. Es ist nicht freundlich, es ist nicht traditionell schön. Ich hoffe, dass die Betrachter, wenn sie sich eine Zeichnung wie diese ansehen, spüren, dass die Linien außer Kontrolle geraten sind. Eine solche Zeichnung hat eine ganz andere Energie. Wie Sie mich in diesem Kurs oft sagen hören, kopiere ich bei einer Zeichnung wie dieser nicht einfach die Realität. Ich übertreibe die Art von Linien und Markierungen, die ich auf einer echten Krähe oder einem Raben sehen würde, dramatisch und Markierungen, die ich auf einer echten Krähe oder einem Raben sehen würde Ich erfinde, um einen dramatischen Effekt zu erzielen. Das Wichtigste, was ich aus diesen Vorführungen mitnehmen möchte , ist , dass Ihre Zeilen dem Zuschauer immer etwas mitteilen Bevor Sie eine Zeichnung anfertigen, möchte ich, dass Sie darüber nachdenken , welche Emotionen Ihr Betrachter beim Betrachten Ihrer Zeichnung erleben soll und wie Sie ihn mithilfe der Linienqualität in diese Richtung lenken können . Hoffentlich haben Sie jetzt ein Gefühl dafür, wie Sie emotionale Linien in Ihren Zeichnungen verwenden können. Die Art und Weise, wie Sie Ihre Linien zeichnen, hat einen dramatischen Einfluss darauf, wie Ihre Zeichnungen aufgenommen werden. Denken Sie daran, dass Sie mit Ihren Linien und Markierungen kommunizieren , unabhängig davon, ob Sie dies beabsichtigen oder nicht, aber jetzt haben Sie die Möglichkeit, Entscheidungen darüber zu treffen, was Sie kommunizieren möchten. Das kann in Ihren Zeichnungen unglaublich wirkungsvoll sein. Lassen Sie uns jetzt über Ihr Projekt sprechen. Sie haben bereits eines abgeschlossen, indem in diesem Video am Emotional Line-Projekt teilgenommen haben. Sie nun einige Erfahrungen mit emotionalen Linien gesammelt haben , möchte ich, dass Sie zwei gegenständliche Zeichnungen von Objekten Ihrer Wahl In dieser Lektion hast du gesehen, wie ich einen Baum und eine Krähe gemalt habe. Ich möchte, dass Sie jede Zeichnung wie gewohnt mit hellen Linien und einfachen Formen beginnen gewohnt mit hellen Linien und einfachen Formen Aber wenn Sie bereit sind, möchte ich, dass Sie für jede Zeichnung ein Gefühl auswählen, das Sie durch Linien vermitteln möchten. Wie ich es in dieser Lektion gezeigt habe, möchte ich, dass Sie jede Zeichnung mit emotionalen Linien fertigstellen. Zwei Objekte, zwei Emotionen. Wenn Sie diese Idee interessant fanden, können Sie sie weiter untersuchen, indem Sie versuchen Emotionen zu wecken, über die wir heute nicht gesprochen haben. Wie würde eine selbstbewusste Linie im Vergleich zu einer schüchternen Linie aussehen? Ist es möglich, eine neidische Grenze zu ziehen? Ich weiß es nicht Denken Sie daran, dass es hier keine richtigen oder falschen Antworten gibt, aber ich hoffe, dass Sie die Idee akzeptiert haben , dass die Linien und Markierungen, die Sie zeichnen, Emotionen vermitteln können und tun , ob Sie das wollen oder nicht. Hoffentlich wurde diese Lektion erhellt. Ich denke, das ist eine so wichtige Idee, aber ich sehe selten, dass sie aufgegriffen wird. Ich hoffe, dass Ihnen das neue Ausdrucksmöglichkeiten eröffnet . Machen Sie Ihr Projekt Ich werde Sie in der nächsten Lektion wieder hier sehen , wenn Sie lernen werden, wie Sie Ihren Zeichnungen ein Gefühl von Zeit und Bewegung verleihen wie Sie Ihren Zeichnungen ein Gefühl von Zeit und Bewegung 9. Zeit und Bewegung: Willkommen zu Lektion sieben. In dieser Lektion werden wir uns mit Zeit und Bewegung befassen. Die meisten Zeichnungen fangen einen eingefrorenen Moment in der Zeit ein. Schließlich sind Zeichnungen einzelne statische Bilder. Aber was wäre, wenn wir den Moment auf der Seite verlängern und unseren Zeichnungen ein besseres Zeitgefühl geben könnten ? In dieser Lektion lernen Sie, wie Sie mithilfe von Linien und Markierungen den Lauf der Zeit auf der Seite andeuten können. Und wenn wir die auf der Seite angezeigte Zeit verlängern können , können wir auch Bewegung implizieren. Lernen Sie, wie man den Lauf der Zeit zeigt und wie man Bewegung in einer Zeichnung impliziert Wir werden uns mit der Fotografie befassen. Die Motive, die auf den meisten Zeichnungen und Fotos zu sehen sind, wirken scharf und klar Diese Bilder zielen darauf ab, einen einzelnen Moment in der Zeit festzuhalten, aber wir werden uns ansehen, was passiert, wenn sich ein Objekt zu schnell bewegt, als dass die Kamera in der Zeit stehenbleiben könnte Schauen wir uns einen Ball an, der über eine Oberfläche rollt. Dieses Bild erscheint genauso, wie wir es erwarten würden. Wir können einen Ball über die Oberfläche rollen sehen. Aber beobachte, was passiert, wenn wir diese Bewegung einfrieren. Siehst du ein scharfes Bild eines Balls, der in der Zeit eingefroren ist? Die Antwort lautet nein. Was Sie sehen, ist eine verschwommene und verzerrte Form. Das wird Bewegungsunschärfe genannt. Beachten Sie hier, dass der Ball keine harten Kanten hat. Die Kanten des Balls wirken weich, fast durchsichtig. Sie können auch sehen, dass die Form des Balls verzerrt wurde Es sieht auf beiden Seiten rund aus, aber die gesamte Form ist länglich und zeigt den Weg , den der Ball zurücklegt. Die meisten Menschen kennen das Konzept der Bewegungsunschärfe auf Fotos Wir sind von Fotos umgeben. Aber jetzt wollen wir einige zusätzliche Möglichkeiten erkunden , Zeit und Bewegung in Bildern darzustellen. Als Nächstes werden wir nach Bildern suchen. Eine Möglichkeit, einen sich bewegenden Ball zu zeigen besteht darin, eine Sequenz von drei Bildern zu verwenden. Hier können Sie sehen, wie sich dieser Ball von links nach rechts bewegt. Wenn wir sie aneinanderreihen, entsteht ein fast stop-motion-ähnlicher Effekt. Aber jetzt werden wir jedes Bild transparent machen und sie übereinander legen. Das Bild mit dem Ball auf der rechten Seite ist oben. Darunter befindet sich das Bild mit der mittleren Kugel und unter beiden das Bild mit dem Ball auf der linken Seite. Der Ball auf der rechten Seite ist am markantesten. Unser Gehirn interpretiert diesen Ball so, als ob er sich im gegenwärtigen Moment befindet Aber wir haben den Eindruck, dass die Bälle, wenn sie sich nach links bewegen, immer weiter in der Zeit zurückfallen Die Kugel in der Mitte und die Kugel auf der linken Seite erscheinen fast wie Erinnerungen. Sie zeigen, wo sich der Ball in der Vergangenheit befand. Unser Verstand neigt dazu, Bilder wie dieses auf einzigartige Weise zu interpretieren . Wir neigen dazu, den gegenwärtigen Moment als konkret zu betrachten. Aber wenn man an das zurückdenkt, was gestern passiert ist, ist es nicht so klar wie der gegenwärtige Moment. Wenn Sie an das zurückdenken, was vor einer Woche passiert ist, ist es noch weniger klar. Das ist die Idee, die in solchen überlagerten Bildern dargestellt wird . Es ist, als ob der Ball aus dem Gedächtnis verschwindet , während er durch das Bild rollt Ich möchte, dass Sie feststellen, dass nur sehen, wie sich der Ball von links nach rechts bewegt, wir nicht nur sehen, wie sich der Ball von links nach rechts bewegt, sondern auch das Gefühl haben, dass er rollt Schau dir die Holzmaserung an. Es ändert seine Position, wenn der Ball rollt. Die Verwendung von Nachbildern ist eine weitere Möglichkeit , Zeit und Bewegung in einem Bild zu implizieren. Im Gegensatz zur Technik der Bewegungsunschärfe sorgt die After-Image-Technik dafür, dass jedes Bild kristallklar bleibt Jede dieser Techniken verwendet eine ganz andere Art, um den Lauf von Zeit und Bewegung darzustellen wir nun einige dieser Ideen anhand von Fotos und Videos untersucht haben , möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie diese Techniken in Ihren Zeichnungen verwenden können . Ich werde zunächst diese Techniken anhand eines rollenden Balls demonstrieren . Sobald ich Ihnen gezeigt habe, wie man einen rollenden Ball auf verschiedene Arten zeichnet , zeigen wir Ihnen, wie Sie diese Techniken auf komplexere Themen anwenden können. Die erste Demonstration, die ich machen werde, wird eine Technik zeigen, die wir nicht auf Fotos untersucht Das nennt man Bewegungslinien. Diese Bewegungslinien sind erfunden. Wir sehen sie nicht wirklich auf Fotos oder in der realen Welt, aber sie zeigen den Weg, in dem sich ein Objekt bewegt Wenn Sie also bereit sind, gehen wir zum Zeichenbrett. Hier haben wir eine einfache Zeichnung einer Kugel, die auf einer Oberfläche ruht. Ich habe einige grundlegende Schattierungen an diesem Ball vorgenommen, einschließlich des Schattenwurfs Ich habe auch einen Teil des Holzes grün gezeichnet. In diesem Zustand scheint der Ball einfach auf einer ebenen Fläche zu liegen. Unser Ziel ist es, diesen Ball so aussehen zu lassen , als würde er sich über die Seite bewegen. In dieser Demonstration werden wir Bewegungslinien untersuchen. Heute sind die meisten Menschen mit Bewegungslinien vertraut. Sie werden sehr häufig in Comics verwendet. Zu Beginn werden wir einfach die Werte des Balls nach links erweitern. Hier können wir den Dunkelwert des Schattenwurfs unter dem Ball sehen . Ich möchte, dass du merkst, dass ich sehr weiche Kantenstriche verwende. In Comics werden Bewegungslinien oft mit harten Strichen gezeichnet, aber um den gewünschten Effekt zu erzielen, verwende ich weichere Striche Das erweckt bereits den Anschein , dass sich der Ball bewegt Jetzt möchte ich sehen, wie weit wir diesen Effekt treiben können. Ich möchte, dass einige der einzelnen Linien hervorstechen. Ich möchte Sie auch darauf hinweisen , dass diese Linien tendenziell heller werden , je weiter sie sich vom Ball entfernen. Sie können sehen, wie diese Bewegungslinien verblassen, wenn sie sich nach links bewegen Diese Illusion von Bewegung macht sich bereits bemerkbar. Jetzt habe ich diesen Ball auf getöntes Papier gezeichnet. Ich habe einige Schatten angesprochen, aber noch kein Licht gezeichnet Also werde ich mit weißem Stift ein Highlight hinzufügen. Ich werde auch etwas von dem Licht zeichnen , das auf den Ball oben links trifft. also nicht nur die dunklen Werte erweitern, Ich kann also nicht nur die dunklen Werte erweitern, sondern auch die helleren Werte erweitern. Sie können also sehen, dass sich die markantesten Bewegungslinien von diesem Highlight aus erstrecken. In meinen Augen erscheint diese Zeichnung jetzt nicht mehr statisch. Wir können fast spüren, wie der Ball vorbeirauscht. Wir können sehen, wie sich die Werte nach links bewegen. Ich werde einige kürzere Bewegungslinien hinzufügen die aus der Holzmaserung herauskommen, nur um sicherzugehen, dass sie nicht ganz so scharf sind Hoffentlich können Sie sehen , dass dieser Effekt es wirklich so aussehen lässt , als würde sich der Ball über die Seite bewegen Nun, obwohl diese Zeichnung anfängt , Bewegung zu vermitteln, bin ich mir nicht ganz sicher, ob sie vermittelt, dass der Ball rollt. Um die Illusion zu erzeugen , dass der Ball rollt, müssen wir einen anderen Effekt verwenden. Diese Zeichnung hat einen ganz anderen Effekt. In dieser Zeichnung sehen wir eine Abfolge von drei Bällen. Der Ball auf der rechten Seite steht für den gegenwärtigen Moment. Der Ball in der Mitte steht für den Ort, an dem sich der Ball vor einem Moment befand , und der dritte Ball steht für eine weiter zurückliegende Zeit. Da der Ball auf der rechten Seite den gegenwärtigen Moment darstellt, können Sie sehen, dass er am detailliertesten ist und den größten Wert hat. Wir können sehen, dass es tiefe, satte Schatten und ein helles Glanzlicht hat . Möchten Sie die Details in der Holzmaserung hervorheben. Dies verleiht dem Ball auf der rechten Seite ein Gefühl von Realismus. Jeder dieser Bälle steht für einen anderen Zeitpunkt. Für die zweite Kugel, die Kugel in der Mitte, werde ich die Holzmaserung im Schatten heller und mit weniger Details zeichnen . Ich möchte, dass diese Zeichnung fast das Gefühl hat, dass sie verschwindet, weil das im Grunde das ist, was sie tut Diese Zeichnung der mittleren Kugel wird auch weniger Kontrast haben Die Dunkelheit wird nicht so dunkel sein und die Lichter werden nicht so hell sein Und das Ziel hier ist es, zu vermitteln, dass dieser mittlere Ball aus dem Moment vor der Gegenwart Ich möchte sichergehen, dass der Unterschied zwischen diesen Bällen spürbar ist. Ich werde die Lichter am Ball auf der rechten Seite etwas stärker einschalten. Wie das nun anfängt, das Rollen des Balls zu kommunizieren , hängt von der Holzmaserung ab. Hier haben wir diese organische Form , die wir in jeder der Kugeln sehen können. Hoffentlich können Sie anfangen, diese organische Form zu sehen , wenn sie sich dreht. Durch diese Drehung dieser Form entsteht die Illusion, dass der Ball nicht nur von links nach rechts rollt , sondern sich auch bewegt. Dieser dritte Ball auf der linken Seite wird einfach hineingewirbelt Ich möchte, dass es nur sehr wenige Details enthält. Ich möchte wirklich nur, dass es vorgeschlagen wird. Ich füge nur den kleinsten Hauch von Licht hinzu. Ich möchte, dass die Schatten sehr subtil sind. Ich möchte, dass dieser Ball auf der linken Seite so aussieht als würde er in der Vergangenheit verschwinden Hoffentlich bekommen Sie ein Gefühl dafür, wie diese Technik anfängt, Zeit und Bewegung zu kommunizieren Es ist eine Abfolge von Bildern die zu einer einzigen Zeichnung zusammengefasst sind. Diese Technik sieht jetzt völlig anders aus und fühlt sich an. Für mich vermittelt diese Technik das Konzept der Zeit, aber sie vermittelt mir nicht das instinktive Gefühl von Bewegung wie das Zeichnen von Bewegungslinien Nichtsdestotrotz verwende ich diese Technik oft, besonders beim Zeichnen Es gibt noch eine weitere Technik, die ich mit diesem Ball demonstrieren möchte. Danach werde ich Ihnen zeigen, wie Sie alle drei Techniken auf verschiedene Arten von Fächern anwenden können. Jetzt sehen wir hier Bewegungsunschärfe. Sie werden feststellen, dass diese Zeichnung keine harten Kanten hat. Es ist, als ob der gesamte Ball verschmiert wäre. Die Werte werden ähnlich wie bei der Bewegungslinienzeichnung erweitert , aber die gesamte Zeichnung sieht viel verschwommener aus. In der ersten Demo mit der Bewegungslinie haben wir einen klaren Eindruck von der Rundheit des Balls bekommen Aber hier wurde die Form des Balls verzerrt. Sogar die Holzmaserung wirkt dick und verschmiert. Um die Illusion zu erwecken, dass der Ball rollt, drehe ich die Enden des Holzkorns nach unten. Ich hoffe, dass dies signalisiert, dass der Ball rollt Ich möchte, dass sich die Holzmaserung unter der Kugel zu krümmen scheint unter der Kugel zu krümmen Auch hier möchte ich, dass all diese Kanten weich bleiben. Um nun die Rundheit des Balls zu implizieren, werde ich nur ein paar subtile Hinweise auf die linke Seite geben subtile Hinweise auf die linke Seite Ähnlich wie beim Zeichnen von Bewegungslinien wird die Bewegungsunschärfe ausgeblendet , wenn sie sich nach links bewegt Wieder einmal sehen wir eine völlig andere Technik. Trotz der Ähnlichkeiten zwischen der Bewegungsunschärfe und der Bewegungslinientechnik können Sie hoffentlich feststellen, dass diese Zeichnung aussieht und sich anders anfühlt Diese Illusion hängt von weichen Kanten ab. Wir möchten in dieser Zeichnung keine harten Kanten sehen. Der Schlüssel zur Erzeugung des Bewegungseffekts liegt darin die Zeichnung so aussehen zu lassen, als ob sie unscharf Sie möchten die dunkelsten und hellsten Lichter in dem Bereich haben, in dem sich der Ball Denken Sie daran: Wenn wir uns auf der Seite nach links bewegen, bewegen wir uns immer tiefer in die Vergangenheit Sie können sehen, wie der Kontrast abnimmt , wenn sich der Ball nach rechts bewegt. , dass Sie heute in Ihren eigenen Zeichnungen Ich möchte, dass Sie heute in Ihren eigenen Zeichnungen damit experimentieren, wie weit Sie einige dieser Ideen vorantreiben können. Hoffentlich erhalten Sie dadurch ein Gefühl dafür, wie Sie Zeit und Bewegung in Ihren Zeichnungen anwenden können . Sie nun eine Vorstellung davon haben, wie Sie diese Techniken auf ein einfaches Objekt wie einen Ball anwenden können, lassen Sie uns einige komplexere Motive zeichnen. Ich werde zeigen, wie man sowohl eine summende Biene als auch ein galoppierendes Pferd zeichnet eine summende Biene als auch ein galoppierendes Pferd In diesem Stadium gehe ich davon aus, dass Sie bereits wissen, wie man traditionelleres Zeichnen macht Ich gehe davon aus, dass Sie die ersten beiden Kurse in meiner Zeichenlaborreihe, wie zeichnet man einen Leitfaden für Anfänger und Zeichnen in drei Dimensionen, bereits die ersten beiden Kurse in meiner Zeichenlaborreihe, wie zeichnet man einen Leitfaden für Anfänger besucht haben. Ich werde diese Demos mit den traditionelleren Aspekten des Zeichnens beginnen den traditionelleren Aspekten des Zeichnens , die bereits abgeschlossen sind Wenn Sie eine Auffrischung im Zeichnen benötigen, empfehle ich Ihnen dringend, noch einmal zurückzugehen und meine ersten beiden Kurse in der Reihe Zeichenlabor Wenn du bereit bist, lass uns ans Zeichenbrett gehen. Mm. In dieser Demonstration zeige ich Ihnen, wie Sie Bewegungsunschärfe und Bewegungslinien verwenden Bewegungsunschärfe und Bewegungslinien Das Thema dieser Demonstration ist natürlich ein B. Sie können sehen, dass ich bisher den Körper der Biene gezeichnet habe Natürlich begann diese Zeichnung wie jede andere Zeichnung. Zuerst habe ich sie in Grundformen aufgeteilt. Der Kopf war ovular. Dieser Körperteil war kreisförmig, und dieser Körperabschnitt war ovular, obwohl er sich gegen Ende verjüngte . Als nächstes habe ich die Grundformen für jeden Abschnitt der Beine herausgefunden für jeden Abschnitt der Beine Nachdem ich die Grundformen festgelegt hatte, begann ich, Details, Wert und Textur hinzuzufügen. Da es sich in diesem Kurs um das Zeichnen von Markierungen handelt, habe ich wirklich versucht, die texturalen Eigenschaften dieser Biene Das Fell und die Unschärfe waren übertrieben. Ich wollte dir ein unglaublich texturales Erlebnis zeigen. Dies ist auch eine sehr kontrastreiche Zeichnung. Die gesamte Zeichnung wechselt zwischen helleren Strichen und dunkleren Strichen, hell, dunkel, hell, dunkel Bisher ist diese Zeichnung jedoch statisch. Sie impliziert noch keine Bewegung. Zuerst werde ich die Flügel mit Bewegungsunschärfe zeichnen. Ich möchte das Gefühl vermitteln , dass die Flügel flattern. Denken Sie daran, dass eine der wichtigsten Eigenschaften von Bewegungsunschärfe die Verwendung weicher Linien ist Ich möchte auch nicht zu dunkel werden. Ich werde damit beginnen, die Grundformen der Flügel der Biene zu zeichnen, aber ich zeichne sie viel weicher, als ich es beim eigentlichen Motiv beobachtet habe Der Bewegungsspielraum des Flügels wird an den Enden größer sein Je weiter der Flügel entfernt ist, desto verschwommener wird er sein Ich beginne mit schnellen weichen Linien. Der dunkelste Teil des Flügels ist die Wirbelsäule an der Spitze. Ich füge ein paar dunklere Linien hinzu, um diese Wirbelsäule zu implizieren. Ich möchte Sie noch einmal daran erinnern, dass je näher wir dem Körper der Biene kommen, desto weniger bewegen sich die Flügel und desto schärfer sollten sie sein. Aber hoffentlich kannst du anfangen zu sehen, wie die Flügel verschwimmen, wenn sie sich weiter vom Körper entfernen Die Flügel beginnen auch, durchsichtig auszusehen. Hier fängt dieser Effekt an zu wirken. Flügel hinten, ich werde noch verschwommener zeichnen. Das liegt zum Teil daran, dass es weiter weg ist. In diesem Fall kombinieren wir eine Technik der Bewegungsunschärfe mit der Idee, dass die Dinge umso dunkler werden, je näher sie sind , und weiter sie entfernt sind, desto heller werden sie Der Flügel zu unserer Linken ist näher und etwas dunkler Der Flügel auf der rechten Seite ist weiter entfernt und etwas heller. Ich möchte, dass diese helleren Linien die gesamte Bandbreite des Flügelschlags der Bienen widerspiegeln. Warum glaube ich, dass das anfängt zu funktionieren? Die flatternden Flügel sehen ganz anders aus als der Rest des Körpers der Biene Hier sehen wir viele scharfe Details in der Textur, aber auf den Flügeln sehen wir eine Flut Wenn Sie diese Technik alleine anwenden, werden Sie versucht sein, mehr Details einzubeziehen, aber versuchen Sie, dieser Versuchung zu widerstehen Sie können jederzeit zurückgehen und später weitere Details hinzufügen. Aber sieh dir zuerst an, wie dunstig und weich du diese Linien zeichnen kannst Denken Sie daran, sie sollten unordentlich aussehen. Dies ist nicht die Zeit für klare, kontrollierte Linien. Dies ist die Zeit für schnell gezeichnete Wildstriche. Nun, da unsere Bewegungsunschärfe und die Flügel anfangen zu funktionieren, gehen wir zu den Bewegungslinien über Ich möchte, dass die Biene aussieht , als würde sie fliegen. Wir müssen unsere Bewegungslinien so zeichnen , dass sie den Weg der Biene implizieren. Als wir die Bewegungslinien auf der rollenden Kugel zeichneten, verliefen sie in einer geraden Linie, aber die Biene muss sich nicht in einer geraden Linie bewegen. Nun hat die Form der Biene diese wunderbare Eigenschaft, herabzuspringen . Das möchte ich in der Bewegung der Biene betonen. Ich wollte so aussehen, als würde die Biene hochkommen und dann vorwärts. Ich werde eine Reihe von Linien ziehen , die diese Bewegung implizieren. Das sind Linien, die sich um den Körper der Biene schlängeln. Ich kann diese Linien sogar über den Weg der Biene hinaus verlängern , sodass es so aussieht, als würde die Biene fast außer Kontrolle geraten Auch hier möchte ich darauf hinweisen, dass es sich nicht um raffinierte und kontrollierte Linien handelt es sich nicht um raffinierte und kontrollierte Linien Sie sind ein bisschen wild. Ich kann auch subtile Hinweise auf Linien nach dem Bild hinzufügen. Wir werden in der nächsten Demo mehr darüber sprechen. Das Ziel hier ist es, eine Flut von Wildlinien zu erzeugen , die den Weg der Biene nahelegen Hoffentlich können Sie allmählich erkennen , dass der Einsatz von Bewegungsunschärfe und Bewegungslinien ziemlich subtil ist Die Erstellung solcher Linien dauert nicht lange. Sie sind weich und schnell und sie lassen sich schnell zeichnen. Das ist eine so wichtige Idee. Wenn du versuchst, Zeitraffer in deiner Zeichnung darzustellen, dann zeichne schnell. Wenn Sie versuchen, langsamere Bewegungen darzustellen, können Sie langsamer zeichnen. Bei einer Zeichnung wie dieser komme ich vielleicht zurück und füge Flügeln der Bewegungsunschärfe etwas dunklere Werte Aber auch hier denke ich, dass diese langsam ziemlich gut funktionieren Für mich sehen diese langsam aus, als würden sie sich bewegen und flattern In dieser Demonstration werde ich Ihnen zeigen, wie Sie die After-Image-Technik verwenden Hier können Sie sehen , dass ich bereits den Körper und einige Beine eines Pferdes gezeichnet habe. Ich habe bereits viele Details gezeichnet. Zu diesem Zeitpunkt sollten Sie mit diesem traditionellen Zeichnen bereits ziemlich vertraut sein . Jetzt möchte ich den Anschein erwecken , dass dieses Pferd galoppiert Jetzt bekommen wir diesen starken Eindruck natürlich schon allein durch die Position des Pferdes Vor allem die Beine befinden sich in einer galoppierenden Pose. Aber wie wir bereits erwähnt haben, wirkt diese Zeichnung statisch. Es scheint, dass dieses galoppierende Pferd in der Luft eingefroren Um die After Image-Technik zu verwenden, werde ich ein zweites Paar Beine zeichnen. Jetzt wird das zweite Beinpaar leicht gezeichnet, aber trotzdem werden sie sichtbar sein. Ich wollte den Anschein erwecken, als ob wir etwas in die Vergangenheit zurückblicken würden, eine Zeit, in der sich die Beine des Pferdes in einer etwas anderen Position befanden . Ich werde diesen Beinen nicht viele Details hinzufügen. Aber ich möchte, dass sie sichtbar sind. Sie können bereits erkennen , dass dies der Zeichnung ein völlig anderes Gefühl verleiht . Ich verwende leichte, sanfte Striche , um das zweite Beinpaar zu zeichnen. Natürlich sehen wir wenig bis gar keine Details. Hoffentlich können Sie erkennen, dass trotz des Mangels an Details der zweite Beinsatz den deutlichen Eindruck erweckt, der zweite Beinsatz dass sich die Beine des Pferdes bewegen. Auch dies sind subtile Techniken. Sie lassen sich sehr einfach zu Ihrer Zeichnung hinzufügen. Nun, eine Sache, auf die ich hinweisen möchte , ist, dass ich während des gesamten Zeichnens, während des Versuchs die Grundformen herauszufinden, bereits eine Reihe von gespenstischen Konturen gezeichnet habe Nun, das sind einfach ein Nebenprodukt des Zeichnungsprozesses, aber ich lasse diese Konturen gerne drin, weil ich der Meinung bin , dass dadurch das Bewegungssinn einer Zeichnung verstärkt wird Ermutigen Sie Sie deshalb nicht , Ihre Prozesslinien zu löschen Ich denke, die Prozesslinien fügen der Zeichnung eine interessante Ebene hinzu. Nachdem wir den Bildern der Pferdebeine etwas Licht nachempfunden haben, wollen wir die Zeichnung beenden indem wir einige zusätzliche Effekte hinzufügen. Der Schwanz würde sich viel bewegen und wackeln. Ich werde dem Schwanz eine Technik zur Bewegungsunschärfe hinzufügen. Der Schwanzansatz wird etwas schärfer sein, aber der Rest des Schwanzes möchte ich wild wirken lassen Ich möchte eine Flut von wilden Linien zeichnen , die sich scheinbar hin und her bewegen Auch hier möchte ich, dass diese Linien weich sind, um zu beginnen, die Bewegung zu implizieren Ich kann etwas Ähnliches mit der Pferdemähne machen, wo das Haar eng am Körper anliegt, ich kann etwas dunklere und schärfere Linien verwenden Aber je weiter es entfernt ist, kann ich weichere, hellere Linien verwenden, um wirklich ein Gefühl wilder Um das Aussehen der Bewegung in den Beinen zu verbessern, kann ich sogar ein Gefühl von Bewegungsunschärfe hinzufügen Diese Art von Linien verleiht Zeichnung ein viel dynamischeres Aussehen Auch dies sind Linien , die schnell gezeichnet werden. Nun möchte ich darauf hinweisen , dass diese Techniken weit über das traditionelle Zeichnen hinausgehen. Das sind nicht die Dinge, die wir mit unseren Augen beobachten. Wir verwenden einzigartige Zeichentechniken um Bewegung zu kommunizieren, aber es ist nicht so, dass wir sie tatsächlich beobachten. Nun liegt es ganz bei Ihnen, ob Sie diese Art von Techniken in Ihren Zeichnungen verwenden möchten oder nicht . Einige von Ihnen werden das Aussehen und die Haptik dieser Zeichnung vielleicht wirklich zu schätzen wissen . Andere von Ihnen bevorzugen vielleicht eine traditionellere Art des Zeichnens, aber ich möchte, dass Sie verstehen , dass es diese Optionen gibt , und dazu gehört auch, Ihren Zeichnungen ein Gefühl von Zeit und Bewegung zu verleihen . In dieser Lektion habe ich Ihnen drei gängige Methoden zur Darstellung von Zeit und Bewegung in Ihren Zeichnungen gezeigt zur Darstellung von Zeit und Bewegung in Ihren Zeichnungen Aber das sind natürlich nicht die einzigen Möglichkeiten und Zeichnen ist ein kreativer Akt Wenn du zeichnest, ermutige ich dich, zu forschen und zu experimentieren. Es ist immer wichtig, daran zu denken, dass Sie diese Techniken auf sehr subtile oder sehr aggressive Weise anwenden diese Techniken auf sehr subtile können. Es liegt ganz bei dir. Wenn Sie diese Techniken nicht mögen, müssen Sie sie natürlich nie anwenden, aber ich denke, es ist sehr wichtig, dass Sie die Möglichkeiten verstehen, die das Zeichnen mit sich bringt. Wenn du möchtest, kannst du weit über das traditionelle Zeichnen hinausgehen und alle Arten von Ideen und Konzepten erforschen . mit all dem im Hinterkopf Lassen Sie uns mit all dem im Hinterkopf zu Ihrem Projekt kommen. Für Ihr heutiges Projekt möchte ich, dass Sie ein einfaches Objekt auswählen und drei verschiedene Zeichnungen davon anfertigen. Ich möchte, dass Sie in jeder Zeichnung eine andere Bewegungstechnik anwenden. Ich möchte, dass Sie in einer Zeichnung Bewegungslinien anwenden. In einer Zeichnung möchte ich, dass Sie Bewegungsunschärfe anwenden , und in der endgültigen Zeichnung möchte ich, dass Sie Nachbilder verwenden Wenn Sie nun nach einer zusätzlichen Herausforderung suchen, können Sie diese Techniken, sobald Sie Ihre einfachen Objekte gezeichnet haben, auf viel komplexere bewegte Objekte anwenden . Sie können diese Techniken sogar auf ein Stilllebenmotiv anwenden , wenn Sie möchten, dass es aussieht, als würde es sich bewegen. Aber ich denke, diese Techniken funktionieren am besten, wenn man sie auf Motive anwendet , die sich tatsächlich bewegen. Insbesondere Lebewesen. Sie können diese Techniken aber auch auf jedes leblose Objekt anwenden , das In dieser Lektion und in den beiden vorherigen Lektionen wollte ich Ihnen zeigen, wie Sie über das traditionelle Zeichnen hinausgehen können traditionelle Zeichnen hinausgehen Wir haben untersucht, wie Sie in Ihren Zeichnungen ein Gefühl von Atmosphäre erzeugen , wie Sie Emotionen in Ihren Zeichnungen vermitteln und wie Sie Zeit und Bewegung in Ihren Zeichnungen implizieren können. In der nächsten und letzten Lektion werde ich all diese Ideen zusammenfassen. Ich werde Ihnen eine Zusammenfassung des gesamten Zeichenprozesses geben und Ihnen zeigen, wie Sie Linien und Markierungen verwenden können , um Ihren Zeichnungen Leben einzuhauchen. 10. Die Macht der Linie: Willkommen zur abschließenden Lektion dieses Kurses. In dieser Lektion möchte ich alles, was Sie gelernt haben, zusammenfassen und Ihnen ein praktisches Verfahren zum Zeichnen mit beschreibenden und dynamischen Linien und Markierungen Bevor wir mit der Lektion beginnen, möchte ich Sie daran erinnern, dass wir in diesem Kurs untersuchen, was Linien und Markierungen für sich allein tun können , ohne dass sie schattiert Dafür gibt es zwei Gründe. Zunächst müssen Sie verstehen, wie leistungsfähig eine Leitung für sich allein sein kann. Konturen sind nicht nur etwas, das Sie überwinden müssen, um mit der Schattierung beginnen zu können Diese Art von Linien und Markierungen ist und für sich schon mächtig Der zweite Grund ist , dass die Festlegung Konturen eine Voraussetzung für die Schattierung ist Eine Schattierung macht erst Sinn, wenn Sie die Konturen Ihres Motivs herausgearbeitet haben die Konturen Ihres Motivs herausgearbeitet Sobald Sie mit dem Schattieren fertig sind, die gesamte Linienqualität und das Zeichnen von Markierungen, die Sie in diesem Kurs erlernen , wunderbar mit Licht und Schatten kombinieren Zu Beginn dieses Kurses habe ich die Idee eingeführt, dass jede Linie zwei verschiedene Funktionen erfüllt. Da Sie nun bei der letzten Lektion dieses Kurses sind, möchte ich noch einmal auf diese Idee zurückkommen Die erste Funktion einer Linie besteht darin, die Eigenschaften Ihres Subjekts zu beschreiben Dazu verwenden Sie Außenkonturlinien, Innenkonturlinien und Querkonturlinien. Diese Linien beschreiben die physikalischen Eigenschaften Ihres Motivs. Ist eine konventionellere Verwendung von Linie, die jeder versteht. Die Außenkonturen bestimmen den äußeren Rand Ihres Motivs. Die inneren Konturen helfen dabei, die Dreidimensionalität der Form zu definieren, und schließlich helfen die Querkonturlinien, die Topographie Ihres Motivs zu beschreiben All diese Linien wirken zusammen, um Ihr Motiv auf einfache Weise zu beschreiben Dies ist jedoch nur eine Funktion der Linie. Die zweite Funktion der Linie besteht darin, eine Idee oder ein Gefühl zu vermitteln. Es ist wichtig, dass Sie sich daran erinnern, dass Ihre Linien immer Ideen und Emotionen vermitteln , unabhängig davon, ob Sie dies beabsichtigen oder nicht. Ich ermutige Sie, diese Realität zu verstehen und die Kontrolle über Ihre Linien zu übernehmen. In diesem Kurs haben Sie gelernt, wie Sie alle möglichen Dinge mit Linien und Markierungen kommunizieren können. Sie haben gelernt, physikalische Eigenschaften und taktile Texturen wie Härte, Schwere und Weichheit zu zeichnen physikalische Eigenschaften und taktile Texturen wie Härte, Schwere und Du hast auch gelernt, Emotionen wie Freude, Traurigkeit, Ruhe oder Wut durch Linien auszudrücken Emotionen wie Freude, Traurigkeit, Du hast sogar gelernt, wie man das Vergehen der Zeit kommuniziert Hoffentlich habe ich deine Vorstellung davon, was Linien können und sein können, erweitert . Ich denke, die Idee des Tonfalls ist eine perfekte Metapher für Linie Während wir sprechen, erfüllen die Wörter, die wir verwenden, dieselben zwei Funktionen wie die Linie Die Wörter, die wir verwenden, können helfen, Dinge zu beschreiben, aber der Tonfall, den wir verwenden, wenn wir diese Wörter sprechen , hat einen dramatischen Einfluss darauf , wie sie aufgenommen werden. Es gibt einen großen Unterschied zwischen einem aufrichtigen Tonfall und einem sarkastischen Tonfall Etwas, das wir alle intuitiv verstehen, aber es gilt auch für Ihre Zeilen Es ist wichtig, dass ihr von nun an immer über diese beiden Funktionen der Linie nachdenkt diese beiden Funktionen der Linie Welche physikalischen Eigenschaften möchtest du an deinem Thema beschreiben und welche Ideen oder Emotionen sollen deine Linien vermitteln? In diesem Kurs versuche ich, Ihnen die Möglichkeit zu geben , die Kontrolle über diese beiden Funktionen zu übernehmen. Sie arbeiten zusammen, um das Aussehen und die Haptik jeder Zeichnung zu bestimmen , die Sie anfertigen werden. Jetzt weiß ich, dass die meisten von Ihnen in diesem Kurs meine Zeichenlaborreihe der Reihe nach durchgehen . Ich bin mir sicher, dass Sie jetzt erkennen wie viele verschiedene Fähigkeiten erforderlich sind, um Zeichnen zu lernen. In der heutigen Demonstration werde ich den gesamten Zeichenprozess zusammenfassen. Ich möchte sichergehen , dass Sie verstehen wie man mit einer Zeichnung beginnt und dann mithilfe sie dann mithilfe dynamischer Linien und Markierungen zum Leben erweckt. vierte und letzte Kurs der Reihe Zeichenlabor konzentriert sich auf das Schattieren Ich möchte sichergehen, dass du auf diesen Kurs vorbereitet bist. Um für das Thema Beschattung bereit zu sein, müssen Sie alle in diesem Kurs sowie in den beiden vorherigen Kursen vermittelten Fähigkeiten verstehen in diesem Kurs sowie in den beiden vorherigen Kursen Gehen wir zum Zeichenbrett wo ich den gesamten Zeichenprozess bis zu diesem Zeitpunkt demonstrieren werde den gesamten Zeichenprozess bis zu diesem Zeitpunkt Ich mache das, indem ich einen Frosch zeichne. Die erste Phase des Zeichenprozesses besteht darin, Ihr Motiv in seine Grundformen zu vereinfachen. Ich habe diesen Prozess im ersten Kurs meiner Zeichenlaborreihe „Zeichnen“ eingehend vermittelt im ersten Kurs meiner Zeichenlaborreihe „Zeichnen ein Leitfaden für Anfänger. In dieser Zeichnung finden wir eine Reihe von Grundformen, darunter auch Kreise, die hier für die Augen zu sehen sind. Wir können sowohl große als auch kleine Ovale finden. Sie können hier ein großes Oval für den Körper des Frosches sehen und Sie können auch kleinere Ovale für die Beine sehen Finden Sie auch komplexere Formen. Diese Form hier für den Kopf beginnt als Kreis, geht hier aber in eine gekrümmte Dreiecksform über. Anstatt die einzelnen Ziffern der Froschfüße zu zeichnen , habe ich jeden Fuß mithilfe der Hülltechnik zu geraden Kanten vereinfacht mithilfe der Hülltechnik zu geraden Kanten Sie können auch sehen, dass ich den gesamten Frosch umhüllt habe. Diese Phase sollte möglichst leicht gezeichnet werden , mit weichen Linien, die bei Bedarf leicht geändert oder gelöscht werden können leicht geändert oder gelöscht In dieser Phase sollten alle grundlegenden Formen und Proportionen Ihres Themas herausgearbeitet werden Sobald Sie Ihr Thema vereinfacht und alle grundlegenden Formen und Proportionen herausgearbeitet haben, können Sie mit der zweiten Phase des Zeichenprozesses fortfahren . Hier haben wir Phase zwei. Das Ziel von Phase zwei ist es, die flachen Formen, die Sie in Phase eins gezeichnet haben, in diese eher dreidimensionalen Formen zu überführen die flachen Formen, die Sie in Phase eins gezeichnet haben, . Sie können sehen, dass ich dem Oval für den Körper des Frosches Querkonturlinien hinzugefügt habe . Dadurch wird das flache Oval in eine eher dreidimensionale, eiförmige Form Sie können auch sehen, dass ich angefangen habe, Überlappungen zu verwenden. Hier sehen wir, wie die Außenkontur des Froschgesichts am Maul nach innen eintaucht Sie können dann sehen , dass dieser Teil der Kontur wieder nach innen abtaucht. Die Außenkontur wird dann von dieser Linie aufgenommen , die wieder nach innen taucht. Dadurch entsteht eine Hierarchie von Überlappungen. Wir können sehen, dass dies davor steht, was davor ist und so weiter Zum jetzigen Zeitpunkt ist noch keine dieser Zeilen dafür vorgesehen, von einem Zuschauer gesehen zu werden. Ich verwende immer noch ziemlich helle Linien, obwohl diese Phase etwas dunkler gezeichnet ist als Phase eins. Sie können sehen, dass ich die dreidimensionalen Formen für die Beine vereinfacht habe . Für diesen oberen Teil des Froschschenkels habe ich ihn zu einem Zylinder vereinfacht. Wir haben hier am Gelenk eine sphärischere Form und darunter haben wir eine weitere zylindrische Form. Ziel dieser Phase ist es, das Thema in seiner Dreidimensionalität zu verstehen das Thema in seiner Dreidimensionalität Sie können auch sehen , dass ich angefangen habe, etwas detaillierter zu zeichnen Anstatt nur die einfachen geraden Kantenformen des darin enthaltenen Blocks zu verwenden, zeichne ich jetzt mit spezifischeren gekrümmten Linien. Dadurch kann ich immer kleinere Details zeichnen. Dieser Teil des Zeichenprozesses hilft mir beim Übergang von Linien, die nur dazu dienen, die Formen herauszuarbeiten , zu Linien, die von einer Ansicht gesehen werden sollen. Im weiteren Verlauf des Zeichenvorgangs werden viele dieser Linien in der endgültigen Zeichnung einfach beibehalten. Ich habe dieses dreidimensionale Zeichnen im zweiten Kurs meiner Zeichenlaborreihe „Dreidimensionales Zeichnen“ ausführlich unterrichtet im zweiten Kurs meiner Zeichenlaborreihe . Sobald Sie Ihr Thema in seine dreidimensionalen Formen zerlegt haben , sind Sie bereit, mit der dritten Phase des Zeichenprozesses fortzufahren . In dieser dritten Phase des Zeichenprozesses fangen wir endlich an, Linien zu zeichnen , die vom Betrachter gesehen werden sollen. Ich habe alle vorherigen Prozesslinien auf der Seite sichtbar gelassen . Diese Prozesslinien werden oft als Pentimenti bezeichnet. Nun, viele Leute möchten all diese zusätzlichen Linien löschen, aber ich denke, sie verleihen der Zeichnung ein gewisses Interesse, gewisse Dimension, etwas Geschichte Ich neige dazu, direkt über sie zu zeichnen. In dieser Phase des Zeichenprozesses möchten wir, dass all diese Linien für den Betrachter sichtbar sind. Endlich kann ich all die kleinen Überlappungen in der Anatomie des Frosches zeichnen die kleinen Überlappungen in der Anatomie des Frosches Der Frosch legt hier etwas Gewicht auf seinen Füßen ab, also werde ich diese Linien etwas dunkler Der Frosch legt auch etwas Gewicht auf seinen Bauch. Ich werde wieder ein paar dunklere Linien verwenden. Ich mache diese Linien auch etwas dick und schwer. Frog belastet auch diese Hinterbeine. Ich werde sie noch einmal mit dicken Linien zeichnen. Sie können sehen, dass allein diese einfachen Ergänzungen Zeichnung bereits ein größeres Gefühl von Dimension verleihen. Hier zu Füßen des Frosches werde ich dünnere Linien verwenden. Hier gibt es viele kleine Details. Sie wirken fragil. Ich möchte, dass diese Linien einen Kontrast zu diesen dunkleren, schwereren Linien bilden, auf die der Frosch Gewicht legt. Hier sieht man eine Reihe von Überlappungen, bei denen die Außenkontur nach innen abtaucht und sich in eine Ellipse verwandelt Diese Linien tragen dazu bei, den Eindruck der Rundheit dieser Formen zu erwecken In dieser Zeichnung eines Frosches bin ich nicht so sehr daran interessiert, bestimmte Emotionen zu vermitteln Ich möchte auf keinen Fall, dass du das Gefühl hast, dass jede Zeichnung, die du machst, ein Gefühl vermitteln muss. Aber ich möchte, dass Sie sehen, dass diese Linien mit Zuversicht gezogen werden. Das sind keine schüchternen Linien. Sie sind mit etwas Geschwindigkeit gezeichnet und scheinen frei zu sein. Sie bewegen sich fließend auf der Seite. Diese Linien vermitteln in der Regel Selbstvertrauen beim Zeichnen. Jetzt ist es in Ordnung, wenn du dein Selbstvertrauen beim Zeichnen noch entwickelst. Denken Sie jedoch daran, dass Selbstvertrauen mit Übung einhergeht. Je mehr Sie das Zeichnen üben, desto selbstbewusster werden Sie. Hier kannst du sehen, dass ich kleine Ellipsen zeichne. Auch dies signalisiert, dass die Ziffern dieses Frosches zylindrisch sind Denken Sie daran, dass all diese Formen dreidimensional sind. Wir wollen auch in diesen kleineren Formen ein Gefühl von Dreidimensionalität vermitteln auch in diesen kleineren Formen Sobald wir die grundlegenderen Formen gezeichnet haben, können wir beginnen, Textur hinzuzufügen Bei einem Objekt wie diesem können wir alle Arten von kleinen Warzen und Beulen auf der Oberfläche des Motivs finden kleinen Warzen und Beulen auf der Oberfläche des Motivs Sie werden hier auf dem Rücken des Frosches feststellen, dass ich die Gelegenheit nutze, um eine Reihe von Überlappungen zu erzeugen Jede dieser Überlappungen beginnt als äußere Kontur, taucht nach innen ab und deutet dann auf eine Diese subtilen impliziten Ellipsen verleihen dem Körper des Frosches Dreidimensionalität Ich beobachte sie nicht beim eigentlichen Thema. Ich benutze die Sprache des Zeichnens , um etwas darüber zu vermitteln. Natürlich hat die Haut eines Frosches alle möglichen einzigartigen Texturen. Ich verwende weiche Linien, um eine strukturelle Qualität zu erzielen. Die weichen Linien deuten darauf hin, dass die Haut des Frosches weich ist All diese weichen kleinen Linien wirken zusammen, um wirklich ein Gefühl von Textur zu erzeugen. Der Frosch sieht nicht mehr nur glatt aus. Jetzt möchte ich an dieser Stelle anmerken, dass ich das alles nur mit der Linie mache . In diesem Stadium mache ich keine Schattierung. Denken Sie daran, dass sich in diesem gesamten Kurs alles um Linien dreht. Was können wir mit Line alleine machen? Die Antwort ist natürlich ziemlich viel. Überall auf dieser Zeichnung sehen wir einfache Linien und Markierungen, die zusammenwirken , um Konturen, Form und Textur zu vermitteln. Überall, wo wir in dieser Zeichnung hinschauen, können wir beginnen, subtile Details zu finden , die uns etwas über den Frosch erzählen. So viele dieser weichen Linien , die ich verwende, um Textur zu erzeugen folgen der Kreuzkontur des Froschkörpers. Hier können Sie sehen, dass all diese Klumpen und Unebenheiten über die Ellipsen gezogen wurden Ich mag an dieser Zeichnung viel, aber ich möchte einige der Linien, die ich für den Umschlag verwende, löschen die ich für den Umschlag verwende Ich habe das Gefühl, dass diese geraden Linien die organische Qualität der Zeichnung beeinträchtigen Jetzt kann ich sie nicht mehr vollständig loswerden, und das ist in Ordnung. Ich will sie nur ein bisschen zurückwerfen. Dieser Prozess des Hinzufügens von Details und Texturen kann so lange dauern, wie Sie möchten Es liegt wirklich an Ihnen, zu entscheiden, wie viel Detail und Textur Sie in Ihrer Zeichnung haben möchten. In einer Zeichnung wie dieser könnten wir Stunden damit verbringen, kleine Texturen und Details hinzuzufügen. Oder je nach Art der Zeichnung, die ich machen möchte, könnte ich diese Zeichnung kurz nach Fertigstellung der Augen beenden . Es gibt keinen magischen Moment, wenn eine Zeichnung fertig ist. Wir wollen unsere Zeichnungen so weit bringen , dass wir alles gesagt haben , was wir zu dem Thema sagen wollen. Sie sind nicht verpflichtet, jedes einzelne Detail, das Sie beobachten, anzugeben. Ziel ist es, dass die Zeichnung offenbar gelöst ist. Aber genauso wie das Hinterlassen von Pentimenti-Linien Zeichnen interessanter machen kann, kann es auch interessant sein, einige Bereiche unvollendet zu lassen Denken Sie daran, es ist Ihre Zeichnung und Sie können entscheiden, wann Sie damit fertig sind Hoffentlich hat dir das ein Gefühl für den Prozess gegeben , der hinter dem Zeichnen steckt. Und alles, was Sie tun müssen , um an den Punkt zu gelangen, an dem Sie bereit sind , Linien zu zeichnen , die von einem Betrachter gesehen werden sollen. Hoffentlich gibt Ihnen diese Demonstration ein gutes Gefühl dafür wie der Zeichenprozess bis zu diesem Zeitpunkt funktioniert hat. Jetzt weiß ich, dass viele von Ihnen das Zeichnen von Figuren lernen möchten. Nun, das ist natürlich kein Kurs zum Zeichnen von Figuren, aber ich möchte dir zeigen wie wichtig Linien und Markierungen sind, wenn du die menschliche Figur zeichnest. Beherrschung der Linienqualität ist eine der wichtigsten Fähigkeiten beim Zeichnen von Figuren Gehen wir zum Zeichenbrett und schauen wir uns einige lineare Figurenzeichnungen an, Figurenzeichnungen, die nur mit Linien ohne jegliche Schattierung erstellt wurden nur mit Linien ohne jegliche Schattierung Hier sehen wir eine Figurenzeichnung ohne Schattierung. Diese Zeichnung besteht vollständig aus Konturen. Diese Figur sitzt, also wissen wir, dass das meiste Gewicht auf die Gesäßmuskulatur gelegt wird Hier kannst du sehen, wie ich diese Linien verdunkle und verdicke , wo der Körper mit der Grundebene in Kontakt kommt Das gibt der Figur sofort ein Gefühl Ich kann dieselbe Technik auch anwenden, um ein Gefühl von Schwerkraft und Gewicht dort zu erzeugen, wo die Hand auf dem Bein ruht. Jetzt möchte ich Ihre Aufmerksamkeit auf die Überschneidungen lenken. Überall in dieser Abbildung sehen wir Linien, die als Außenkonturen beginnen und dann in das Formular eintauchen Sobald diese Linien in das Formular eintauchen, werden sie normalerweise heller und weicher Jetzt lehnt sich diese Figur von uns weg. Wir können Überschneidungen verwenden, um eine Hierarchie aufzubauen. Dieser Körperteil überlappt diesen Körperteil , der diesen Körperteil überlappt Hier können wir die Fleischkompresse sehen, wenn sich der Rumpf nach rechts beugt Wir können das noch einmal einfangen, indem wir Überlappungen verwenden. Ich möchte auch, dass Sie beachten , dass diese Linien, sobald sie nach innen tauchen, Ellipsen bilden Diese Ellipsen zeigen die dreidimensionale Qualität des Brustkorbs Diese sind subtil, aber Sie können sehen dass sie einen Unterschied machen Überlappungen sind unglaublich häufig und nützlich beim Zeichnen von Figuren Beim Zeichnen der Figur verwenden wir sie fast ständig. Sie tragen wirklich dazu bei unseren Zeichnungen eine fleischige Qualität zu verleihen Ich möchte Sie auch darauf hinweisen , dass ich in Bereichen, in denen Knochen an die Oberfläche kommen, scharfe gerade Linien verwenden kann ihre Härte und Winkligkeit zu Hier können wir den Olecrononfortsatz des Ellbogens direkt unter der Haut sehen Ellbogens direkt unter der Haut Diese Linien können dann weicher weiter sie sich vom Knochen entfernen. Hier sehen wir den Knochen des Handgelenks. Hier können wir den anderen Ellbogenknochen sehen. Überall auf dieser Zeichnung verwende ich Linien beim Markieren, um dem Betrachter etwas über die Figur zu erzählen. Wohin der Betrachter auch schaut, ich möchte, dass etwas Interessantes dabei ist , um seine Aufmerksamkeit zu erregen. Abschließend möchte ich Sie auf die Verwendung der atmosphärischen Perspektive hinweisen . Die Körperteile , die uns am nächsten sind, sind mit dunkleren und härteren Linien gezeichnet. sich Körperteile weiter von uns entfernen, werden sie mit helleren, weicheren Linien gezeichnet Sie können sehen, wie die Linien der Beine leichter und weicher werden, je weiter sie sich im Weltraum von uns entfernen. Wir sehen etwas Ähnliches bei diesem Bein. Es fängt dunkler an, aber je weiter es sich von uns entfernt, desto heller wird es. Überall, wo man in einer Zeichnung wie dieser hinschaut, habe ich verschiedene Arten von Linien und Markierungen verwendet , um etwas über die Figur zu vermitteln. Ich habe auch versucht, Linien zu verwenden , die fließend und schön wirken. Ich denke, diese fließenden, selbstbewussten geschwungenen Linien verleihen der Zeichnung ein Gefühl von Leben Hier sehen wir also eine Zeichnung eines männlichen Models, das zu dieser Zeit in den 70ern war Es war ihm wichtig , dass die Menschen, die ihn zeichneten , das einfangen, was er als die Texturen seiner Haut bezeichnete. Ich war der Meinung, dass der perfekte Weg, dies zu erreichen, die Linienqualität war. Hier habe ich versucht, härtere, eckigere Linien zu verwenden härtere, eckigere Linien , um die durch die Haut ragenden Rippen einzufangen Ich habe weichere, hellere Linien verwendet, die Muskeln einzufangen, die durch die Haut hindurchscheinen Ich habe sehr dünne, zarte Linien verwendet, um die papierähnliche Qualität einiger Bereiche einzufangen Viele dieser Linien beginnen, der Querkontur der Körperoberfläche zu folgen . Mein Lieblingsteil dieser Zeichnung ist die zerknitterte Haut am Ellbogen Ich habe versucht, fleischige Linien zu verwenden, fest, aber nicht hart, ein bisschen weich, aber nicht zu weich Ich habe sie nur etwas dunkler gezeichnet als viele der anderen Linien, um die Aufmerksamkeit auf sie zu lenken Ich möchte wirklich, dass diese Linien für den Betrachter auffallen. Nun möchte ich noch einmal darauf hinweisen, dass es keinen einzigen richtigen oder falschen Weg gibt , diese Zeilen zu verwenden. Was Sie hier sehen, ist meine Antwort auf diese spezielle Zahl. Aber eines möchte ich wirklich, dass Sie aus dieser Demonstration mitnehmen ist, wie aussagekräftig und anschaulich eine Zeile allein sein kann Denken Sie daran, dass diese Zeichnung keine Schattierung enthält. Alle Effekte, die Sie sehen, werden allein mit Linien erzeugt Egal, welches Motiv Sie zeichnen, Linie wird ein wesentlicher Bestandteil sein. Und hoffentlich zeigen Zeichnungen wie diese, wie schön und aussagekräftig Linienqualität sein kann Wir nähern uns jetzt dem Ende dieses Kurses und ich möchte Ihnen noch ein paar zusätzliche Gedanken hinterlassen Viele Anfänger haben es eilig, mit dem Schattieren anzufangen. Sie haben das Gefühl, dass das Schattieren ihre Arbeit wirklich definieren wird Die Realität ist jedoch, dass die Art und Weise, wie Sie Ihre Linien und Markierungen verwenden Ihren individuellen Stil mehr bestimmt als jeder andere Aspekt des Zeichnens Es ist wichtig , sich daran zu erinnern, dass Sie, sobald Sie mit dem Schattieren angefangen haben, Hunderte, wenn nicht Tausende von einzelnen Linien zeichnen werden , um die Illusion von Licht und Schatten zu erzeugen die Illusion von Licht und Schatten Dieses Problem, wie Sie Ihre Linien und Markierungen zeichnen , verschärft sich exponentiell, wenn Sie zur Schattierung kommen gibt Ihnen die Möglichkeit, herauszufinden, welche Art von Linien und Markierungen Sie jetzt verwenden möchten, indem Sie nur die Kontur verwenden Hier werden Sie wirklich beginnen, Ihren eigenen persönlichen Stil zu entwickeln. Ich möchte, dass du dich daran erinnerst, dass du nicht versuchen musst jeder Zeichnung, die du machst, ein Gefühl auszudrücken. Wenn ich zeichne, geht es mir nicht um das Gefühl, das jede einzelne Linie ausdrückt. Ich möchte jedoch, dass meine Linien selbstbewusst und fließend wirken. Es macht Freude, selbstbewusste und fließende Linien anzusehen. Sie möchten nicht, dass Ihre Linien schüchtern wirken oder so, als ob Sie sich beim Zeichnen unwohl fühlen , es sei denn , dies dient einem kreativen Zweck Ich stelle mir gerne vor, dass jede Linie, die ich zeichne, einem Wort ähnelt Wörter fügen sich zu Sätzen zusammen. Sätze fügen sich zu Absätzen zusammen und Absätze fügen sich zu Aufsätzen oder sogar Romanen Jede Linie, die Sie wie ein Wort zeichnen, hat eine Bedeutung. Ich ermutige Sie , Entscheidungen darüber zu treffen, was Ihre Linien und Markierungen bedeuten. Ich ermutige Sie auch, über bloße physische Beschreibungen Ihres Themas hinauszugehen . Denken Sie daran, wir sind nicht hier , um einfach die Realität zu kopieren. Wenn du die Realität kopieren willst, besorge dir eine Kamera, keinen Stift. Wenn wir zeichnen, werden wir zu Dichtern. Wir geben nicht nur eine technische Beschreibung unseres Themas, wir versuchen auch, eine Idee oder ein Gefühl zu vermitteln Wir wollen unseren Zeichnungen eine Bedeutung geben. Linienqualität und Markierung sind einige der wirksamsten Methoden, mit denen wir das erreichen können. Ihre Zeichnungen können uns, genau wie die beste Fiktion , etwas zutiefst Sinnvolles und Wahres zeigen, auch wenn es nicht wirklich real ist heute mit all dem im Hinterkopf Lassen Sie uns heute mit all dem im Hinterkopf zu Ihrem Projekt kommen Ihr heutiges Projekt ist einfach. Ich möchte, dass Sie all diese Ideen in die Tat umsetzen. Ich möchte, dass du in die Welt hinausgehst und so viele einzigartige Motive wie möglich zeichnest. Finde Motive mit einzigartigen taktilen Eigenschaften, finde Motive mit einzigartigen symbolischen Eigenschaften Erstellen Sie Zeichnungen, die voller Textur und Atmosphäre sind und mit Ihrem Betrachter auf emotionaler Ebene kommunizieren mit Ihrem Betrachter auf emotionaler Ebene Von nun an möchte ich, dass Sie sich verpflichten , Zeichnungen zu erstellen, die nicht nur die Augen, sondern auch die Fingerspitzen sowie den Geist und Ihre Emotionen ansprechen sowie den Geist und Ihre Emotionen Dieser Aspekt des Zeichnens ist einer der am meisten übersehenen Teile des Zeichenprozesses, aber ich möchte Ihnen die Kraft und Erfahrung geben, die Sie benötigen, um die Kontrolle über diese grundlegende Zeichenfähigkeit zu übernehmen Wie Sie Linien und Markierungen verwenden, wird Ihren individuellen Stil mehr bestimmen Ihren individuellen Stil mehr als jeder andere Aspekt des Zeichenprozesses. Gehen Sie und entdecken Sie, wie Sie als Individuum zeichnen möchten. Finden Sie heraus, wie Ihre Linien und Markierungen aussehen. Nun, vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Ich hoffe wirklich, dass ich dir die Augen für neue Möglichkeiten beim Zeichnen geöffnet habe . Sobald Sie diesen Kurs abgeschlossen haben, Sie bereit für den vierten und letzten Kurs der Zeichenlaborreihe , in der Sie das Schattieren lernen werden