Die Schönheit von Mischmedien erkunden: Abstrakte und Landschaftsmalerei

1. Einführung: Hallo alle zusammen. Ich bin Denise Love und möchte Sie zu diesem Online-Kurs über intuitive Aquarellmalerei begrüßen. In diesem Workshop werden wir die Schönheit von Wasserfarben und Graphit erkunden und gleichzeitig eine Sammlung kleinerer Stücke erstellen , die durch Farbe und Markierungen miteinander verbunden werden mit der Gestaltung atmosphärischer Landschaften sowie einiger Abstracts experimentieren, indem wir eine Vielzahl von Materialien verwenden, darunter Schablonen, Graphit, Bleistifte und einige Mineralfarben. ob Sie ein erfahrener Künstler sind, der Ihre Techniken erweitern möchte , oder ein Anfänger , der Ihre Kreativität entdecken möchte, dieser Workshop wurde für jeden konzipiert. Während des Prozesses des intuitiven Malens werden wir unserer Fantasie freien Lauf lassen und uns von den Farben und Markierungen leiten lassen, um einzigartige und ausdrucksstarke Kunstwerke zu schaffen. Schnappen wir uns unser Aquarellpapier und einige Pinsel und beginnen wir gemeinsam auf diese kreative Reise. Ich hoffe, dir gefällt dieser Kurs und lass uns Spaß daran haben, wunderschöne Kunstwerke zu kreieren . 2. Kursprojekt: Hallo alle zusammen. Ihr Klassenprojekt besteht darin, zu experimentieren und zu spielen und dann zurückzukommen und zu erzählen, woran Sie heute gearbeitet haben, anhand der Dinge , die wir im Unterricht gemacht haben. Sie können auf der Registerkarte Projekt und Ressourcen nach weiteren Informationen suchen und Ihr Projekt veröffentlichen. Ich freue mich sehr darauf zu sehen, was Sie kreieren, also vergessen Sie nicht, das zu tun. Wir sehen uns im Unterricht. 3. Materialien: Schauen wir uns die Materialien an, die ich heute im Unterricht verwendet habe. Lass mich dir sagen, das war ein guter Maltag. Das ist ein lustiger Kurs. Ich habe wunderschöne Dinge , von denen ich begeistert bin, und ich kann es kaum erwarten, Ihnen zu zeigen, wie ich sie heute gemalt habe. Angebot angeht, habe ich ein bisschen Salz für mein Stück verwendet und das ist eine tolle große Sache, ein Meersalz, und ich mag großes Salz, damit du etwas großes Salz bekommen kannst , um große Stücke zu machen, wenig Salz für wenig Textur. Experimentiere dort einfach mit deinen Salzen. Ich verwende für einige dieser Teile ein kleines bisschen Granulationsmedium , nur um zu experimentieren und zu sehen, wie es damit funktioniert. Die habe ich mit einer Pipette aufgetragen. Hab kleine Pipetten hier drüben. Benutze, was du hast, du musst nichts verwenden , was ich heute benutzt habe. Es geht mehr um Technik und Experimentieren und darum , zu sehen, was man bekommen kann. Aber ich zeige dir nur Dinge, die ich heute im Unterricht benutzt habe . Darüber werde ich auch ein paar Schablonen verwenden, ich habe ein Stück Punchinella, das ist meine Lieblingsschablone, du brauchst nur ein Tuch davon und es ist toll, dass du Schablonen mit den Löchern bekommen kannst auch Schablonen mit den Löchern bekommen kannst, obwohl das eigentlich Punchinella ist, aus denen sie Schablonen herausschneiden. Es ist ein Metallgeflecht. Dies ist auch in größeren Größen erhältlich. Ich habe beide Größen, aber das ist ein kleineres Loch. Dann kannst du ein etwas größeres Loch bekommen. Sie können dies in verschiedenen Größen bekommen. Ich liebe das. Es ist meine Lieblingsschablone aller Zeiten. Dann verwende ich ein paar StencilGirl-Schablonen. Das ist die Schablone 376, eine meiner Lieblingsschablonen. Dies ist ein weiterer Favorit , den ich gerne verwende, und das ist StencilGirl 227. Das sind die Schablonen, die ich heute im Unterricht verwende. Ich habe auch die Graphit-Aquarelle verwendet. Ich liebe Graphit-Sachen, weil ich eine ganze Serie über Graphit-Dinge gemacht habe , aber wir werden sie heute noch einmal besuchen, weil ich dachte, für diese leckeren Abstracts wäre dies der Tag, an dem man Graphit noch einmal überdenken dachte, für diese leckeren Abstracts wäre dies der Tag, und die leckere rauchige, schöne Farbe bekommen sollte, die dadurch entsteht. Dies ist das Sechserset und ich verwende heute das Rot, das Gelb und das Violett in diesem Set für diese Kollektion. Ich habe mich auch zurückgezogen und du kannst jede Acrylfarbe dafür aber ich habe ein paar Fusionsfarben herausgenommen, das ist Mineralfarbe, verwenden, aber ich habe ein paar Fusionsfarben herausgenommen, das ist Mineralfarbe, was im Grunde genommen Farbe ist, mit der man Möbel bemalt, aber es sind die schönsten Farben. Sie können Fusionsfarbe bei Amazon kaufen, oder vielleicht auf Ihrem lokalen Markt, wie einem Antiquitätenmarkt oder Handwerksmarkt. Möglicherweise haben Sie einige Anbieter, die das auf Lager , und dort habe ich diese kleinen Einviertel-Unzen-Töpfe bekommen. Das sind wie kleine Töpfe in Probengröße. Die von Amazon sind große Farbtöpfe. Wenn Sie bestellen und eine oder zwei Farben auswählen , die Ihnen am besten gefallen. Heute habe ich Pfingstrose und Lorbeer und Flechten verwendet. Ich zeige euch ein paar andere Farben, die ich habe , nur weil ich sie habe, aber ich habe sie nicht verwendet. Ich werde einen schönen Sonnenuntergang haben. Das ist herrlich. Mein Favorit hier ist der Kanzler. Es hat eine leckere dunkelgrüne Farbe. Es ist so wunderschön. Ich habe auch Lampe White und einen kleinen Wal. Schau, wie hübsch das ist. Das hier ist meine Lieblingsfarbe, genauso wie meine persönliche Lieblingsfarbe sowieso. Das ist Glanz, aber sieh dir das an, es ist der schönste hellblaue Grünton , der wirklich, du siehst viele Dinge damit, aber du siehst nie Farben in dieser Farbe und es ist die perfekteste Farbe, also kannst du sie ersetzen. Das sind nur Sachen, die ich heute für die Schablonenarbeit verwendet weil es die richtigen Farben waren und ich mag und ich habe es. Benutze, was du hast. Ich verwende auch meine Aquaralle Toky Gold Glimmerpaste, die meine absolute Lieblingspaste ist. Falls Sie das bis jetzt noch nicht verstanden haben. Im Unterricht habe ich heute einen Bambuspinsel Nummer 4 von Winsor Newton verwendet . Ich finde es toll , wie lecker und unberechenbar dieser Pinsel ist und er die schönsten Landschaften kreiert . Ich liebe das. Ich habe auch meinen Raphael Zero Soft Aqua Mop Brush verwendet, meinen anderen Lieblingspinsel. Dann habe ich auch etwas wasserlösliches Graphit verwendet. Ich glaube, ich hatte vielleicht diesen, den ich benutzt habe und den Chunky, nur weil ich ihn habe. Dann verwende ich als Papier das Aquarelle Canson Heritage 140 Pfund schweres kaltgepresstes Aquarellpapier. Ich mag es, weil es aus Baumwolle ist und ich wollte heute einfach damit spielen . Sie hätten für dieses Projekt auf jeden Fall jedes Ihrer gewünschten Aquarellpapiere verwenden können. Dann habe ich das auch mit etwas Malerband aufgeklebt und ich habe das Blick Artists Tape und habe auch ein Künstlerband von Amazon, das einfach Artist's Tape heißt. Und ich mag diese Künstlerkassetten. Jetzt, wo ich hier nachsehe, kann ich sehen, wo ich meinen offenen hingestellt habe. Los geht's. Weil sie wie Malerband sind , das man im Farbenladen bekommt, was du siehst, ich benutze das auch oft , da es fast leer ist, aber sie haben das Papier viel besser gelöst als ein Klebeband. Benutze kein Klebeband, es wird dir leid tun. [LACHEN] Dann hatte ich auch nur eine zufällige alte Karte, mit der ich Salz abkratzen konnte. Sie können das für Markierungen verwenden, was ich meiner Meinung nach beabsichtigt , aber am Ende habe ich das nicht getan. Nur eine zufällige Karte , falls du sie hast. Das sind also unsere Vorräte , die ich verwende. Sie können es auf jeden Fall ersetzen, das ist sehr nachsichtig und geht in jede gewünschte Richtung. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du machst. Wir sehen uns im Unterricht. 4. Erste Schritte: Lass uns anfangen. Ich habe einfach mein Blatt Papier mit etwas Künstlerklebeband festgeklebt, und weil das ein größeres Blatt ist, ist es ungefähr etwas mehr als 10 Zoll mal etwas mehr als 14 Zoll. Wir sagen 10 mal 14, aber es ist in Zentimetern, also ist es etwa 0,2 drin. Was ich gemacht habe, weil ich ein kleines Stück Papier mehr hatte ein kleines Stück Papier anstatt das Papier abzuschneiden, habe ich drei Abschnitte ausgemessen , die die gleiche Größe hatten. Dann habe ich noch einen kleinen Abschnitt übrig und den habe ich dann halbiert. Ich möchte einfach auf dem ganzen Papier malen, als ob es entweder sechs einzelne Einheiten wären, die ich dann trennen und einen Teil meiner Sammlung haben kann, oder ich kann es zu einer großen Einheit machen , wie ich es in vielen meiner intuitiven Gemälde tue. Wenn wir es auseinandernehmen, können wir sehen, was wir am Ende haben. Ich mag es, die zwei zusätzlichen kleinen Teile am Ende weil wir dann etwas haben , das etwa die Größe eines Lesezeichens hat. Das ist super cool zum Verschenken für Geschenke und so. Ich verwende die Graphit-Aquarelle. Ich mache heute ein Graphit-Set. Ich liebe die Gansai Tambi Graphite Colors von Kuretake wirklich. Es scheint, als ob alles, was Kuretake mein Favorit ist und letztes Jahr gab es , mein Favorit ist und letztes Jahr gab es eine kleine Zeitspanne Wenn du auf meinem Skillshare-Kanal warst, als ich so besessen von Graphit wurde , liebe ich Graphit. Ich habe einfach meine Farben hier auf einem Blatt Papier probiert , sodass ich bereits weiß, womit ich arbeite. In meiner kleinen Besessenheit von Graphitfarben habe ich mir eine Möglichkeit ausgedacht, meine eigenen Graphit-Aquarelle herzustellen. Wenn Sie Graphit genauso lieben wie ich, habe ich einen Skillshare-Kurs zur Herstellung Ihrer eigenen Graphit-Aquarelle. Es ist lächerlich einfach und ich weiß, dass du das lieben wirst, weil es Spaß macht, die Farben zu erweitern wenn es nur sechs sind und du denkst, ich brauche mehr. [LACHEN] Was ich an dem Graphit-Aquarell mag , ist, dass dadurch jede Farbe sofort sehr rauchig wird. Dann kannst du zurückkommen und das Aquarell mit der Rückseite eines Löffels polieren. Normalerweise habe ich ein paar kleine Plastiklöffel griffbereit. Los geht's. Sie können einfach dickere Bereiche dieser Farbe polieren und dann erhalten Sie einen glänzenden Graphitton auf das bemalte Stück. Wie cool ist das? Denn sobald ich es poliert hatte, kam das Bleistiftteil wirklich zum Vorschein. Ich möchte das alles malen. Dann machen wir ein paar Markierungen und vielleicht ein paar Endmarkierungen. Dann ziehen wir das Klebeband ab und schauen, was wir bekommen. Denn lassen Sie mich Ihnen sagen, Sie werden mich das eine Million Mal sagen hören. Wenn du in deiner Kunst etwas findest, das du wirklich gerne machst, mach mehr davon. Ich weiß, dass ich es liebe, Klebeband abzuziehen, ich male gerne intuitiv auf große Teile, und dann trenne ich das vielleicht und schneide es auf. Ich spiele gerne im Graphit. Irgendeine Ausrede, um ein neues Graphitstück auszuprobieren, dann werden wir das ausprobieren. Was wäre, wenn wir diese wie rauchige Landschaften machen, oder wir könnten komplette abstrakte Stücke machen. Was fühlen wir da drin? Wir füllen abstrakte oder rauchige Landschaften? Ich habe auch ein paar wasserlösliche Stifte hier drin. Was ich an ihnen liebe, ist dass sie wasserlöslich sind und wir sie markieren können, und ich mag sie, wenn sie im B-Bereich sind. Ich habe 6B. Ich habe einige davon, die bis zu 12 gehen , glaube ich. Ich habe Art Graft und ich habe das Graphite Aquarelle Buffet von Castell in verschiedenen Dingen. Ich habe diese Schicht Graphitstäbchen und ich habe mehrere davon in verschiedenen Saiten. Das sind alles nur ein paar lustige Sachen. Wenn ich das machen würde, was wäre, wenn wir abstrakte, Landschaften machen würden? [LACHEN] [unhörbare] Ideen, kommt zusammen. Lass uns das machen. Ich werde nur die seltsamen Zusammenfassungen hier unten machen . Was mir daran gefällt, mit dem Markieren zu beginnen , ist, dass wir jetzt nicht mehr auf eine leere Seite schauen. Ich habe keine Lähmung mit leeren Seiten , die ich normalerweise bekommen würde, wenn ich mir das ansehe, Oh nein, ich möchte nicht anfangen. Ich könnte es vermasseln. Das hast du nicht mehr. Super lustiges Zeug. [LÄRM] Lass uns das so beginnen. Ich werde mit ein paar meiner Lieblingspinseln malen , das ist mein Refill Soft Pinkward Nummer 0. Es ist eine Wischbürste. Mein Winsor Newton Nummer 4, Bambusbürste. Aus irgendeinem Grund liebe ich einfach die Unvorhersehbarkeit, wie Farbe aufgetragen wird, wenn man die Farbe für unser Landschaftsgemälde herumrollt . Lecker dort. Dann enthält dieses kleine Set sechs Farben. Wir haben ein hübsches Graphitrot, Gelb, Grün, Blau, Violett und Graphitbraun. Ich habe das Gefühl, dass die wunderschön sind. Vielleicht könnten wir eine Landschaft in diesen ziemlich subtilen Farben machen. Wir könnten ins Dunkel gehen und so tun, als wären wir in den Bergen und schauen uns die schönen Dinge in der Sonne an, morgens, wenn der Nebel weggebrannt wird. Lass uns das machen. Lass uns einfach weitermachen. Fangen wir damit an. Wir beginnen mit dem Violett. Wenn ich diese leckeren kleinen Landschaften mache und einfach den Pinsel mit der Farbe bewege. Ich versuche nicht, genau zu sein. Ich will das organische Gefühl. Ich möchte nur sehen, was wir mit etwas weniger Kontrolle erreichen können. Aber lecker. Oh, sieh dir an , wie schön die sind, oh mein Gott. Die liebe ich schon. Wenn du mit einer Farbe angefangen hast, die du liebst, wirst du am Ende wahrscheinlich etwas Tolles haben. Wenn Sie keine Farbe haben , die Sie lieben, beginnen Sie mit diesen. [LACHEN] Oh mein Gott. Wunderschön. Eigentlich habe ich zuerst in dem hier angefangen, denn wenn ich hier anfange zu malen dann meine Hände darauf lege, wollte ich es nicht durcheinander bringen. Lassen Sie mich Ihnen sagen, ich habe es öfter gemacht , als ich zählen kann. Schau dir das an. Oh, meine Güte. Wie viele von euch benutzen, Alter, dass ich mich einfach selbst altern lasse? [LACHEN] Ich habe früher in der Möbelindustrie gearbeitet, große Schrankaufträge und so für Bauarbeiter gemacht, weil ich in der Schule Innenarchitektur studiert habe. Ich habe mit diesem Typen gearbeitet. [LACHEN] Es war wie unser kleiner Bürowitz , dass wir fast jede Frage mit dem Wort Alter beantworten konnten , es war egal, was du fragst, ich konnte einen Typen mit der richtigen Flexion machen und du wusstest, was ich meinte. [LACHEN] Wenn du so etwas hättest, Alter. Das ist wie, was denkst du? Wenn du dann sagen würdest, Alter [LACHEN, dann ist das so, hey, sieh mal hier drüben nach. Wenn du so, Alter, oh nein, ja, so ein kleines Oh, ohne Tonfall hättest. Du kannst sehen, wie ich möchte, dass du das übst. Wenn der Typ nicht mehr beliebt ist, bring ihn zurück [LACHEN]. Wenn du [LACHEN] einen Kumpel hättest, erzähl mir davon, denn Mann, es ist hysterisch. Darüber habe ich neulich nachgedacht [LACHEN]. Ich rufe euch alle an, Leute. Lustig. Oh mein Gott, die sind so wunderschön. Kannst du sehen, wie wunderschön dieses Lesezeichen sein wird? Beeindruckend. Ich habe das Gefühl, dass da etwas Gutes vor sich geht. Lassen Sie uns hier zu den kleinen Zusammenfassungen übergehen. Ich werde zu einem anderen Pinsel wechseln , weil, warum nicht? Immer noch Liebe in den gleichen Farben. Vielleicht machen wir einfach weiter und schauen dann, wie unterschiedlich wir mit den zwei verschiedenen Ideen werden, die wir malen. Oh, in dem steckt wirklich viel Liebe. Oh mein Gott. Ich freue mich so darauf, mit diesen intuitiven Dingen an meinem Kunsttisch zu malen . Ich saß immer nur hier und wurde wütend weil irgendein Meisterwerk nicht aus mir herauskam. Als ich gelernt habe, ohne Erwartungen zu malen, ohne zu versuchen, etwas Bestimmtes zu malen. Ich habe eine Tante, die eine tolle Malerin ist eine tolle Malerin Ich hoffe, sie schaut mich nicht an und denkt, was denkt sie, weil sie immer noch da ist ? [LACHEN]. Aber sie kann Bilder malen , die wie Bilder aussehen. Ich mache schon, sagen wir, sehr lange Kunst, weil ich hoffentlich viel älter bin, als du denkst, dass ich aussehe [LACHEN]. Ich habe Bilder gemalt und Zeichenunterricht gehabt und viele Dinge gemacht . Oh, sieh dir das an. Ich weiß jetzt in meinem Alter einfach, dass ich das nicht mag und es macht mich wütend, wenn Dinge nicht klappen und ich die Zeit an meinem Kunsttisch nicht genieße und wenn ich herausfinde, dass mir das gefällt. Finde heraus, was dir gefällt und mache mehr davon. Dann schau, wie viel Spaß wir an unserem Kunsttisch haben. Dann habe ich Jahre gebraucht, um hierher zu kommen. Glaubt mir, denn erst in den letzten Jahren macht es mir wirklich Spaß, mit euch zu malen und einfach das zu kreieren, was sich gut anfühlt, mit ein paar wirklich Spaß, mit euch zu malen und einfach das zu kreieren, was sich gut anfühlt Farben und einigen Materialien, das ich vielleicht oh, einigen Materialien, das ich vielleicht oh, lasst uns damit experimentieren und meinem Kunstkanal geht es viel ums Experimentieren. Viele meiner Kunstkurse sind es auch und herauszufinden, womit wir lieber arbeiten, als damit , wie man eine Blume malt. Was ich auch liebe abstrakte Kunst, weil ich abstrakte Kunst sammle, und das ist es, zu dem ich mich hingezogen fühle. Als nachdem ich sehr spezifische Zeichnungen und verschiedene Dinge mit Innenräumen machen sehr spezifische Zeichnungen und musste, je organischer und weniger spezifisch ich sein kann, desto besser [LACHEN]. Abfassung. Ich habe gelernt, wie man an einem Zeichenbrett schreibt [LACHEN]. Sie haben nicht einmal die Computer gebaut, als ich in der High School war. Meinen ersten Computer hatten wir erst, als ich die High School verließ und meine Mutter das Buch las. Mein Vater und ich sagten, wie machst du das? Wie machst du das? Meine Mutter meinte, ich weiß nicht [LACHEN]. Sie wird so wütend auf uns [LACHEN]. Ich habe gelernt, auf einem echten Zeichenbrett zu zeichnen, und ich habe gelernt, wie man auf einer echten Schreibmaschine schreibt. Wie verrückt ist das? Ich habe diese kleinen Schreibmaschinentafeln gesehen, die Sie jetzt für Ihren Computer bekommen können. Ich denke, sie sind wie ein KERDI-Vorstand oder so. Mir fällt der Name nicht ein, aber ich denke, wie cool wäre das? Vielleicht brauche ich eine von denen und tippe wieder auf etwas, das sich wie eine echte Schreibmaschine anfühlt , die das Klicken, Klicken, Klicken, Klicken macht [LACHEN]. Wow, sieh dir das an. Hier sind viele gute Sachen los. Du weißt, was ich ausprobieren möchte , weil ich es noch nicht ausprobiert habe. Ich habe etwas Granulationsmedium. Weil ich das Granulierungsmedium bei den Graphit- und Kuretake-Farben noch nie ausprobiert habe. Ich habe diese leckeren Granulationsmedium-Videos zur Verwendung von Granulationsmedium gemacht. Was wäre, wenn wir, nur zum Kichern , einige davon ausprobieren. Jetzt wo ich darüber nachdenke, wollte ich wieder herkommen und sie einfach mit Wasser anfassen, aber ich habe sie jetzt zu stark trocknen lassen. Oh, los geht's. Damit dieses Zeug schön blüht, sollte es feucht und nicht trocken sein. Dann könntest du zurück in den feuchten Bereich kommen. Wirf das nicht auf die, oh schau, es macht schon etwas [LACHEN]. Ein Tropfen des Granulationsmediums. Schau dir das an. Oh mein Gott, es ist wie eine Verwandlung [LACHEN]. Aber bevor das alles trocken ist, lass mich ein paar Blumen machen und das hier oben. Oh mein Gott. Das war wie ein kleiner versehentlicher Sturz, aber [LACHEN] es sieht super cool aus [LACHEN]. Ich mag es, wenn diese blühen, weil dieses Aquarell diese schönen Blüten und so macht. Sie können sie hier sehen. Das muss der einzige Teil gewesen , der noch feucht war, aber das hätte ich machen können. Ich hätte Salz machen können. Wenn ich es salzen wollte, hätte ich das tun können. Lass uns einfach unser kleines Ding hier machen. Das war verrückt genau dort. Lassen Sie uns einfach mit etwas mehr von diesem Granular fortfahren. Oh, schau, du kannst einfach zusehen, wie es sich wie von Zauberhand bewegt, während ich gehe. Nur sehr strategisch, lassen Sie uns einfach etwas davon reinbringen und sehen, was wir damit machen können, denn die Granulierung und Sie könnten dieses Wasser auch machen, aber weil ich seit Kurzem vom Granulierungsmedium besessen bin , lassen Sie uns einfach etwas davon hineinwerfen. Es macht schöne Blüten. Dadurch granuliert das Aquarell auf eine Weise, die es normalerweise nicht tut [LACHEN]. Schau dir das an. Ich spüre schon die leckeren Blüten hier oben blühen. Wenn ich jemals Blumen sage, weißt du, dass ich davon spreche, dass es so blüht weißt du, dass ich davon spreche [LACHEN]. Manchmal spreche ich in meinem Kopf und mein Mund passt nicht zusammen [LACHEN]. Ich muss das trocknen lassen und dann können wir vielleicht ein paar letzte Noten machen und ich komme zurück. 5. Eine weitere Farbschicht hinzufügen: Ich habe sie etwas trocknen lassen, und was ich schon sagen kann, ist, dass bei den oberen ein bisschen Dunkelheit hier drin sein soll, damit wir zurückkommen und weitere Schichten hinzufügen können. Wir könnten dann noch Markierungen hinzufügen. Du kannst in deinen Stücken so viele Schichten machen, wie du willst, ich liebe das, aber ich habe wirklich das Gefühl, dass ich etwas Kontrast mit etwas Dunkelheit brauche. Ich habe das Gefühl, dass diese sehr leicht trocknen und das mag an dieser Leichtigkeit liegen. Ich brauche etwas dunklen Kontrast. Hast du gerade gesehen , was das bewirkt hat? Oh mein Gott. [LACHEN] Oh mein Gott. Ich will es hier unten haben. Das ist genau. Ich will diesen dunklen Kontrast. Ich hoffe, das bleibt hier lecker und kontrastreich, während es trocknet. Das Papier ist beim Trocknen etwas gewellt. Siehst du, das ist genau das, was ich fühle. Als es trocknete, dachte ich, es hat alles den gleichen Farbton und Ton, und ich möchte wirklich , dass dort etwas leckere Dunkelheit entsteht. Ich möchte, dass hier noch andere Dinge vor sich gehen. Siehst du, dieser Pinsel ist unglaublich unberechenbar, wo er die Farbe treffen und legen wird. Deshalb liebe ich es so sehr. Ich liebe Dinge, die weniger kontrollierbar sind , wodurch deine Kunst ein bisschen authentischer, ein bisschen unberechenbarer aussieht . Manche Leute mögen das nicht, manche Leute mögen die Kontrolle. Wenn das bisschen Unvorhersehbarkeit nicht dein Ding ist, als ob das bei dem dritten zu viel war, glaube ich, dass ich das nicht vorhergesagt habe, wenn du so viel Unvorhersehbarkeit nicht magst, ist das vielleicht nicht der richtige Pinsel für dich. Schau dir das an. [LÄRM] Ich glaube nicht, dass ich noch mehr Wasserblüten hineinlegen werde, denn mit diesen finde ich wirklich wie schön sie gerade ihr Ding machen. Aber ich könnte vorbeikommen und Salz hineinstreuen , wenn ich etwas Textur haben wollte. Es gibt viele Dinge, die Sie tun könnten , um diese wirklich zu erweitern. Ich meine, Salz könnte Spaß machen, wenn wir weitermachen und Salz darauf streuen. Wir können das Salz trocknen lassen. Wir können strategisch vorgehen, aber es gibt genug feuchte Farben, sodass wir vielleicht einige Unterschiede sehen werden , vielleicht auch nicht. Wir werden einfach sehen. Sobald du das Salz aufgetragen hast, musst du das Salz dort stehen lassen, bis die Aquarellstücke getrocknet sind, bevor du vorbeikommen und deine nächste Schicht darauf auftragen kannst. Nun, bei der gleichen Sache mit diesen, wollen wir ein bisschen Dunkelheit und Kontrast hinzufügen , bevor es zu 100% trocken ist? Vielleicht wollen wir eine zusätzliche Schicht von etwas. Gehen wir zurück zu unserem anderen Pinsel hier und holen ihn hier rein, vielleicht etwas davon als zusätzlichen weil dieser immer noch etwas leichter trocknen wird als das, was wir tatsächlich sehen. Aber vielleicht brauchen wir eine zweite Schicht mit etwas Kontrast. Vielleicht nicht. Ich meine, ich fühle es einfach für diese, also entscheidest du, welches Stück du machst, was sich am besten anfühlt. Lassen Sie mich mit etwas mehr zu dieser Farbe zurückkommen, etwas anderes mit der anderen Farbe. Der erste; so wunderschön. Füllt das mit der Dunkelheit auf. Vielleicht damit. Ich weiß, das sagt, es ist graphitgelb, aber es ist das schönste, rauchige, grünliche, grünliche, grünliche Gold. Oft möchte ich Grüngold lieben und ich benutze es und ich habe mein Stück total ruiniert. Aber jedes Mal, wenn ich es benutze, denke ich, oh ja, es ist die perfekte Farbe. Das mit Rauch drin, ich liebe es. Vielleicht mag ich rauchgrünes Gold. Vielleicht ist es das, was ich immer will wenn ich normales Grüngold verwende und ich [LACHEN] lass uns wieder ein bisschen von diesem Rot da drin haben; arbeiten wir einfach darin. Normalerweise mache ich mir zu diesem Zeitpunkt keine Gedanken über die Komposition, also hörst du, dass ich mich zu diesem Zeitpunkt nicht viel konzentriere und darüber rede , weil ich mir mehr Gedanken darüber mache, wohin diese Farbe geht? Wo fühlt es sich gut an? Lass uns einfach weitermachen und es tun. Wenn wir das Klebeband abziehen, bekommen wir tolle Dinge, weil ich immer weiß, dass ich Dinge zerschneiden kann , wenn es mir nicht gefällt. Ich behalte das im Hinterkopf und mache mir keinen Stress und mache mir keine großen Sorgen darüber, wie ich die Dinge mache. Aber wenn ich das sage, stelle ich auch nicht alles genau in den Mittelpunkt, ich neige dazu, zu beginnen, versetzten und zu versetzten, und ich fülle diese Offsets aus. Man könnte fast sagen, Drittelregel, Drittelregel, und diese dann ausfüllen. So habe ich Farbe aufgetragen; einfach als etwas , das sich für mich und die Art, wie ich Dinge jetzt mache, natürlicher anfühlt . Das liegt wahrscheinlich nur an jahrelanger Malerei und so, dass ich mich Natur aus zu bestimmten Kompositionen hingezogen fühle. Drittelregel in der Fotografie in Malerei ist normalerweise die, die ich liebe, und deshalb werde ich Dinge ganz natürlich ausgleichen. Lass uns die trocknen und ich komme zurück. 6. Schablonenarbeit durchführen: Wir haben das trocken bekommen. Ich gebe zu, dass ich das mit einer Heißluftpistole ein bisschen getroffen habe , da es sich dem Ende zuneigte, sodass ich weiter filmen konnte. Wenn meine Salzflecken nicht 100 Prozent trocken sind, wäre das der Grund. Was ich mit dem Salz gerne mache, ist, dass ich persönlich gerne das größere Salz verwende. Experimentieren Sie auf jeden Fall mit verschiedenen Salzgrößen und sehen Sie, was Sie bekommen. Dann werfe ich das Salz lieber nicht in den Müll, weil nach einer Weile, besonders wenn Sie die größeren Salzstücke verwenden, viel Salz übrig bleibt und wir können das einfach wieder in den Salzbehälter legen und es wieder verwenden. Wenn Sie Ihr Salz nicht mit Farben verunreinigen möchten, haben Sie einen separaten kleinen Behälter mit gebrauchtem Salz, und dann können Sie es immer wieder verwenden. Manchmal gibt es nur kleine Farbabweichungen im Salz, wenn Sie es für etwas verwenden , bei dem es auftauchen würde. Es ist sehr einfach, das Salz mit einer alten Karte sofort abzukratzen und schon kann es losgehen. Dann kannst du sehen, wie einfach das ist. Ich könnte das bis zum Ende des Tisches ziehen und dann kann ich es direkt wieder in meinen Salzbehälter legen. Schau dir all das Salz an, das wir nicht weggeworfen haben. Anstatt immer wieder Salz zu kaufen, können wir unser Salz einfach wiederverwenden. Ich habe nicht einmal etwas gegen schmutziges Salz. Ich lege es wieder in den gleichen Behälter. Da haben wir es. Wir haben leckere Landschaften und leckere Zusammenfassungen. Jetzt möchte ich anfangen, Markierungen zu machen und einige Dinge an der Spitze zu tun. Bei der Landschaft wundere ich mich fast, sieh dir an, wie hübsch das da ist, diese leckere Salzstreusel, die das genau da gemacht hat. Schau, wie hübsch das ist. Deshalb macht das Salz so viel Spaß, weil man diese leckere Textur bekommt. Das wäre bei einigen dieser anderen auch hübsch gewesen . Ich weiß, wir haben das Granulierungsmedium gemacht, aber das hätte auch Spaß gemacht da unten. Weil Sie das Granulierungsmedium hier tatsächlich durchsehen können , ganze Farbe ist total granuliert, wirklich wunderschön. Ich liebe das. Ich fühle mich fast wie Gold oder Kupfer, über das wir abstimmen können. Weil ich mein Gold geliebt habe und ich dieses leckere Kupfer habe. Was wollen wir machen? Warum machen wir kein Kupfer? Dies ist der Pebeo-Relief-Outliner aus Kupfer. Es ist neu für mich. Aber wir könnten Linien und so mit einem Spachtel machen oder wir könnten paar Punkte um bestimmte Teile herum machen. Du könntest darauf collagieren, du könntest alle möglichen lustigen Sachen machen. Eine Sache, die ich an der Verwendung eines Liners mag , ist, dass man dann tatsächlich strategisch Linien an bestimmten Stellen setzen und strategischer vorgehen könnte strategisch Linien an bestimmten Stellen setzen , als sie einfach auf, sagen wir, ein Stück Palettenpapier zu legen , wo wir es dann mit einem Palettenmesser aufschaufeln würden. Definitiv deine Wahl. Was wollen wir machen? Ich brauche jemanden, der hier abstimmt, weil die Spaß machen. Darauf könnten wir Schablonenarbeiten machen. Schablonenarbeit. Ich versuche hier nur, Spuckball zu mögen und mir ein paar Optionen zu geben, was ist, wenn wir darüber noch etwas Schablonenarbeit machen? Oh ja, das fühle ich. Ich habe mehrere Schablonen, die ich liebe. Das ist ein Stencil-Girl. Schablone S227. Das ist einer meiner Favoriten, und es ist Stencil Girl S376. Sehr beliebt, ein echter Hingucker in Nala. Dann habe ich noch eine Schablone, auf der leider keine Nummer steht. Es muss nicht von Stencil Girl stammen, aber es ist auch eines meiner Lieblingsstücke. Ich habe das Gefühl, dass wir etwas davon verwenden werden. Ich weiß nicht, vielleicht fühle ich mich wie dieser. Ich hole mir ein paar Acrylfarben. Sie können jede Acrylfarbe verwenden, die Sie lieben. Ich wurde hier ein bisschen neu angeordnet. Sie können jede Acrylfarbe verwenden, die Sie lieben. Ich habe alle Arten von Farben und Optionen. Ich habe diese leckere Fusionsfarbe, die ein wirklich hübsches Hellrosa ist. Ich habe auch den Sharp und Paint, das ist diese hübsche hellrosa, karibische rosa Farbe. Ich liebe die. Ich schaue mir hier nur die Optionen an. Ich habe diese Fusionsfarbe drin , das ist Bayberry, das ist Pfingstrose. Schau dir diese beiden Farben an. Ich fühle mich fast so. Ich werde Ihnen sagen , dass dies die kleinen 1,25-Unzen-Gläser sind . Die kleinen Probengläser, die ich bekommen habe, sind wie Mineralfarbe zum Bemalen von Möbeln. Aber ich habe ein anderes Bild damit gemalt und oh mein Gott, total besessen. In diesem ist auch ein Feuerzeug dabei, das ist Flechten. Sie können diese tatsächlich in größeren Behältern bei Amazon bekommen . Sie sind im Grunde wie große Farbtöpfe. Wir werden sie benutzen, weil ich von ihnen besessen bin. Ich fühle mich wie eine Pfingstrose. Jetzt habe ich das Gefühl, dass ich zurückgehen und mir jeden einzelnen dieser kleinen, winzigen Farbtöpfe holen muss jeden einzelnen dieser kleinen, winzigen Farbtöpfe holen , weil er die perfekte Größe hat. Ich verwende einen Kunstschwamm , der im Grunde ein kleiner runder Schwamm ist , der so aussieht. Ich habe die einfach in vier Teile geschnitten. Du kannst Art Sponge googeln und diese werden angezeigt, so habe ich sie gefunden. Ich mag es, viele davon zu haben , weil du beim Stempeln einen trockenen Schwamm und eine ziemlich dünne Farbschicht verwenden willst einen trockenen Schwamm und eine ziemlich dünne Farbschicht , und am Ende hast du die tollsten Muster. Ich werde das einfach da reintauchen. Ich habe hier ein kleines Stück Palettenpapier. Wir werden es einfach versuchen und sehen, was wir bekommen. Die perfekte Wahl. [LACHEN] Nur ein bisschen Scharfsinn hier drin. Ich gehe einfach direkt zur nächsten Sache weil es dünne Farbschichten sind, es ist nicht so, als würde ich hier eine Menge Farbe darauf fallen lassen. Ich mache schöne dünne Schichten, zu sehen, was wir sehen können, sie sind so wunderschön. Ich gehe zurück und hole mir mehr davon. Ich kaufe einfach alle Farben. [LACHEN] Aber du kannst jede Acrylfarbe verwenden, hab nicht das Gefühl, dass du die Fusionsfarben brauchst. Oh ja, das liebe ich. Sobald du etwas gefunden hast, das dir gefällt, mach mehr davon, denn du wirst die Stücke lieben, wenn du fertig bist. Du kannst nicht sagen, oh mein Gott, das beste Lieblingsstück aller Zeiten. [LACHEN] Hätte ich es noch schlimmer machen können? Ist da ein bisschen Grammatik für dich? [LACHEN] Mal sehen, was wir haben. Oh ja, ich weiß, dass ihr mich für verrückt haltet. Aber ich liebe es. Da ist unser Panel. Ich gehe vielleicht, Alter, ich habe diese Antiquitätenläden. Dort gibt es einen Stand , an dem sie stehen. Aber ich habe sie bei Amazon gefunden, weil ich denke, was ist, wenn ich mehr brauche oder was ist wenn ich jemandem sagen muss, wo er welche bekommen kann? Was ist, wenn wir das mit dem Grün so machen? Schauen wir einfach, was wir bekommen. Lass uns das eigentlich machen. Tun Sie das, von dem Sie denken, dass es am wenigsten wichtig ist. Welches Lesezeichen ist für mich am wenigsten wichtig, da es sich bei den anderen kleine gerahmte Kunstwerke handeln könnte. Mach den, der so ist, oh, okay, eigentlich sehr interessant. Es fügt sich ein bisschen mehr ein, als ich dachte, aber es ist eine super coole Schicht wenn man sich dem Teil nähert und man sich fragt, was ist da los? Was ist das? Oh, jetzt sehe ich es, wenn ich näher komme. Siehst du jetzt so, genau da. Schau jetzt, ich werde nachschauen. Ich liebe das. Haben sie das in lila? [LACHEN] Was können wir sonst noch hineinbekommen? Ich habe fast das Gefühl, ich kann da etwas Gold reinwerfen. [LACHEN] Dann denke ich, lass es uns machen. Lass uns einfach Gold reinwerfen, weil ich es fühle. [LACHEN] Dann kommen wir zurück zu den kleinen abstrakten Arbeiten , sodass Sie hoffentlich nicht Ihre Hände auf das legen , was Sie gerade gemalt haben? Das sage ich, um mich genauso daran zu erinnern wie du. (LACHEN) Oh, ja. Schau dir das an. Oh, sieh dir das Stück Salz an. Nimm auf jeden Fall das ganze Salz ab. Ich glaube, das hielt meine kleine Schablone dort hoch und eilte. Ich weiß, wir sagten, wir machen Landschaften, aber sie sind wie abstrakte Landschaften in denen einige leckere kleine Edelsteine und Juwelen versteckt sind. Oh, so hübsch. Sie können diese ganze Arbeit weglassen, wenn Sie wirklich möchten, dass sie eher wie eine Landschaft als wie eine Zusammenfassung aussehen , wenn wir fertig sind. Aber so mache ich auch kleine Landschaften. Ich rolle die Farbe herum. einem Rollerpinsel herumstreichen [LACHEN]. Hab ich dir gesagt. Manchmal passen meine Gedanken und mein Mund nicht zusammen. Siehst du, das gefällt mir. Das ist das Gold, das so lebendig ist, wenn es im Licht leuchtet. Siehst du, die sind so hübsch. Die liebe ich. Liebe, Liebe. Jetzt habe ich das Gefühl, dass ich einige dieser Schablonen hier auf dieser Unterseite haben möchte. Diese helleren Farben sind die, die am häufigsten zu sehen waren, aber lass es uns tun. Das ist die Flechte. Habe ich noch mehr hier, was habe ich sonst noch hier? Ich habe ein hübsches Grau, das hellweiß ist. Was habe ich noch? Siehst du, ich bin auch besessen von diesen blauen Farben. Ich habe einen kleinen Wal. Schau, wie hübsch diese Farbe ist. Ich habe Cheslur. Das ist das schönste tiefe Blaugrün. Das ist Champness-Grau, also Gray-Champness. Es ist die schönste graublaue Farbe des Meerschaumpools. Es ist meine Lieblingsfarbe aller Zeiten. Wenn du meine Lieblingsfarbe wissen willst, dann ist es diese, ich habe eine Seele in dieser Farbe. Die schönste Farbe aller Zeiten. Lecker. Ich glaube, ich habe hier ein gelbes. Das ist ein Sonnenuntergang in der Prärie, wunderschön. Wir können das Gold tatsächlich durch so etwas ersetzen , wenn wir einen kleinen Farbtupfer bekommen wollen. Ich gehe mit ein paar dieser Flechten hier rein. Man merkt, dass es sich um neuere Farben handelt. Aber nachdem ich diese tiefblaue Farbe für etwas verwendet hatte, dachte ich : Oh mein Gott, ich bin so besessen [LACHEN]. Ich werde dieses mit verwenden, das sind die leckeren Linien mit der helleren Farbe. Möglicherweise ist noch etwas grüne Farbe von der dunkleren Farbe drauf. [LÄRM] Wir sagen einfach, Ups, und lassen Sie wissen, dass eines meiner Aquarell-Dinge hier drüben sehr prekär thront [LACHEN] und beschlossen hat, sich auf uns zu verlieben [LACHEN]. Das finde ich toll. Ich werde einfach Fusion Paint für alles verwenden . Oh mein Gott. Jetzt liebe ich dieses Hellrosa wirklich, aber es ersetzt auf jeden Fall alle Farben , die Sie gerade haben. Ich habe einfach das Gefühl, wenn du anfängst, Dinge mit Farben zu machen , die du wirklich liebst , wie diese, wirst du total begeistert sein von dem, was du bekommst, wenn du fertig bist, anstatt zu denken, dass das nicht funktioniert hat, was viele Dinge für mich nicht funktionieren. Aber ich freue mich schon auf diese Farbe. Suchen Sie sich Dinge aus, auf die Sie sich freuen, suchen Sie sich aus, als ob Sie einen neuen Vorrat zum Spielen hätten. Das ist hübsch. Dann ist das aufregend. Holt das raus und spielt damit und seht, was wir heute machen können. Ich mag es, wenn es so verteilt ist. Lass uns das machen. So entdecken wir einige unserer Lieblingsdinge. Wenn du anfängst, [LÄRM], sieh dir die an [LACHEN], dann bist du super zufrieden mit dem, was du am Ende an deinem Maltisch hast, anstatt ****** aus, weil etwas nicht geklappt hat. Meine Güte, das ist herrlich [LACHEN]. Ich fühle mich hier ein bisschen golden, diese sprechen mich an. Lass uns mehr mit etwas Gold machen. Lass uns einfach Gold machen. [LACHEN] Ich könnte große Abschnitte zusammenquetschen , wenn ich wollte. Aber Mann, Punchinella ist mein Favorit. Du kannst auch kleine Schablonen bekommen , die so aussehen. Aber ich mag dieses kleine Netzstück , weil du es nicht hast. Es ist ein kleines Stück Metall. Es ist das Zeug, aus dem sie eine Sequenz herausschneiden. Es ist das Metallgitter , das übrig geblieben ist. Es ist meine Lieblingsschablone aller Zeiten. Du brauchst nur ein kleines Blatt davon. Du kannst Punchinella googeln. Punchinella-Schablonen und Bänder finden Sie bei Amazon. Es gibt Orte, an denen man es bekommen kann. Ich kenne keinen Ort , an dem Punchinella verkauft wird, aber es ist definitiv online erhältlich. Oh mein Gott. Es gibt dir die lustigen kleinen Punkte. Ich weiß nicht, ob viele Leute nichts über dieses Zeug wissen, denn jedes Mal, wenn ich Sachen mit einem leckeren kleinen Punkt poste, jemand, wie bist du zu den perfekten kleinen Kreisen gekommen? Ich denke, es ist eine Schablone. Wow, die werden also unglaublich. Gibt es noch etwas, das wir tun müssen? Benötigen wir zusätzliche Noten? Brauchen wir weiße POSCA-Punkte? Das wäre der perfekte Zeitpunkt, um zu sagen, vielleicht brauche ich ein paar farbige Punkte oder vielleicht brauche ich einen POSCA-Stift, oder vielleicht ist ein guter Zeitpunkt, um mit einem dieser coolen farbigen POSCA-Marker zu arbeiten, sieh dir diese Farbe an. Ich habe diesen Kakao, also ist es Schokolade. Ich habe jetzt angefangen und es ist ein bisschen leichter als ich dachte. Aber wir könnten reinkommen und Linien und Markierungen und Punkte machen. Nur als weiteres kleines Überraschungselement wenn Sie sich einem Stück nähern und fragen, was da los ist? Das war eine etwas seltsame Farbe, also habe ich nicht das Gefühl , dass ich das irgendwo anders wiederholen möchte, aber ich möchte es innerhalb des Stücks wiederholen. Ich denke wirklich, dass Weiß und Gold und Schwarz meine Lieblingspunktoptionen sind. Aber vielleicht schaue ich mir das später an, weil meine erste Reaktion auf etwas in der Regel nicht wie meine endgültige Reaktion ist, also schaue ich mir das vielleicht später an und denke, ich finde es großartig, aber ich weiß nicht, ich weiß nicht, ob ich einen braunen Punkt fühle. [LACHEN] Ich spüre hier wirklich keine zusätzlichen Punkte. Wenn überhaupt, könnten wir einen dunklen Kontrast machen . Ich könnte beschließen, hier reinzukommen, mit ein paar zusätzlichen Markierungen oben drauf. Das ist nett. Du hast nicht wirklich viel zu tun. Das ist es, was ich liebe. Nur eine zusätzliche Kleinigkeit als ich ging. Lass mich all meine kleinen Fusions-Farben von hier abtragen. Das könnten wir uns genauer ansehen. Wenn wir dem wirklich nahe kommen, schauen wir uns das zusätzliche bisschen an , das da drin ist. Ich liebe es, etwas Lustiges, wenn wir näher kommen. Sie können dies mit einer hellen Farbe tun. Du musst es nicht mit einer dunklen Farbe machen. Aber sie sprechen mich auf eine Art an, so wie das Stück Graphit und was ist, wenn wir hier wieder reinkommen und hier nur ein bisschen Graphiteinfluss mit diesen haben. liebe ich. Zeit, zu enthüllen, was wir bekommen, also fangen wir an. Lass uns etwas Klebeband abziehen und es uns ansehen. Ich lege alle meine Schwämme und etwas Wasser hinein , damit sie nicht austrocknen. Das gefällt mir an diesen Kunstschwämmen. Sie lassen sich sehr gut auswaschen. Verschieben wir das dorthin und ziehen wir etwas Klebeband ab. 7. Fertigstellen und Auseinanderschneiden: , Wenn du ein Klebeband verwendest das dein Papier mitzieht, ziehe es schräg, schön langsam, gleichmäßig. Da ich das Canson Heritage-Papier verwende, habe ich tendenziell weniger Probleme damit, dass sich das Klebeband ablöst. Aber wenn ich ein Papier in Studentenqualität verwende , das viel Zellstoff enthält, habe ich tendenziell große Probleme beim Schälen. Ein Teil davon ist, dass Sie Ihr Papier nicht trocknen lassen haben. Lassen Sie Ihr Papier trocknen, bevor Sie mit dem Abziehen des Klebebands beginnen. Oh mein Gott, die sehen toll aus, wenn das Band abgeht. Das andere Geheimnis ist, wenn Sie immer noch Probleme haben, nehmen Sie Ihre Heißluftpistole und erhitzen Sie das Band , damit es sich von überall löst, wo es angefasst wird . Oh Mann, ich fühle es. Oh mein Gott. Sobald wir diese geschält haben, können wir sie schneiden und du wirst am Ende sehen, was ich hier gemacht habe. Ich habe am Ende eine sehr dünne Linie geklebt, weil ich wusste, dass ich hier reinkommen und sie in zwei Hälften schneiden möchte , irgendwo in der Mitte des weißen Bandes , damit ich einen gleichmäßigen Rand drum herum haben kann , anstatt einen großen Rand auf der einen Seite und einen richtig dünnen Rand auf der anderen zu haben, das hatte ich geplant. [LACHEN] Das fühlt sich so gut an. Ich liebe es, so zu malen. Ich hoffe, dass Sie damit auch Lust bekommen, so zu malen und einige Ihrer Erwartungen zu erfüllen. Dann schneide ich sie auseinander und dann sehen wir uns die fertigen Teile an. Aber sieh dir an, wie wunderschön die sind. Ich bin super froh, dass ich Landschaft ausprobiert habe. Das nennen wir im Grunde abstrakte Landschaft. Edge to Edge im Grunde wie Abstracts, weil diese wunderschön sind. [LACHEN] Schau wie hübsch [LACHEN]. Oh, meine Güte. [LACHEN]. Ich schneide sie auseinander und dann sehen wir uns die letzten Teile an. Ich weiß nicht, wie es dir geht. Die sind so wunderschön, wahnsinnig schön. Ich finde es toll, dass ich jeweils drei davon gemacht habe. Denn sieh dir diese drei an. Das sind jetzt ein wirklich wunderschönes Triptychon. Ich muss sagen, dass mir die braunen Punkte immer noch nicht gefallen haben, aber das tut dem Ganzen keinen Abbruch , sie sind immer noch wunderschön. Ich denke, weiße Punkte, schwarze Punkte und goldene Punkte werden immer noch mein Ding sein. Aber weißt du was, ich wüsste das nicht , wenn ich es nicht versuchen würde und du würdest das nicht wissen, wenn du mich nicht dabei sehen würdest, ob es dir gefällt oder nicht. Ich liebe es, einige dieser Dinge für euch zu tun und dann seid ihr, oh, das hat mir nicht gefallen. [LACHEN] Ich brauche einen kleinen Abstimmungsbutton oder ich weiß, dass du auf deinem Bildschirm bist und sagst, nein, mach das nicht wie Horrorfilme, und du bist, geh nicht ins Haus, nein. [LACHEN] Schau dir diese wahnsinnig schönen abstrakten Landschaften kleinen Teilen bestehen. Das ist ein echtes Triptychon. Diese wären wunderschön, gerahmt in einem Hong Seite an Seite. Ich bin wahnsinnig in diese verliebt. Schau dir unsere zusätzlichen kleinen Bonusstücke an. Jetzt hast du zwei leckere Mikrostücke die Lesezeichen sein könnten, könnten kleine Kunstwerke sein, die du tauschst, oder du legst eine Karte hinein, wenn du jemandem eine Karte schickst. Ich weiß nicht, ob die Leute das immer noch tun oder nicht, aber ich mache das immer noch. [LACHEN] Wie toll, wenn Sie dort eine kleine Signatur haben, kann jemand ein leckeres Stück Ihres Kunstwerks haben. Wir werden diese lieben. Das werden auch großartige Künstler-Sammelkarten Sie können diese erstellen und sie dann eintauschen. Das könnten tolle Prompt-Karten sein, bei denen du auf die dazugehörenden Eingabeaufforderungen auf der Rückseite setzen und sie dann aufrufen könntest, wenn du ein paar Ideen triffst. So ein gutes Bild heute. Ich hoffe, du probierst es aus. Kleben Sie ein Blatt Papier fest, machen Sie zwei Reihen und schauen Sie einfach, was Sie mit Ihren Acrylfarben oder was auch immer Sie verwenden, bekommen Ihren Acrylfarben oder was auch immer Sie , wenn Sie sich nicht für das Graphitzeug entscheiden. Aber oh mein Gott, so ein guter Maltag. [LACHEN] Wir sehen uns beim nächsten Mal. 8. Schlussgedanken: Herzlichen Glückwunsch. Sie haben das Ende dieser intuitiven Aquarellmalerei erreicht . Ich hoffe, Ihnen hat die kreative Reise gefallen und Sie haben einige neue Techniken gelernt, die Sie in Ihre künstlerische Praxis integrieren können. Denken Sie daran, das Schöne an intuitivem Malen ist, dass es keine Regeln gibt. Es geht darum, deinen Instinkten zu vertrauen und deiner Kreativität freien Lauf zu lassen. Hab keine Angst zu experimentieren und neue Dinge auszuprobieren. Man weiß nie, welche schönen Kreationen einem einfallen könnten. Vielen Dank, dass Sie an diesem Workshop teilgenommen haben, und ich hoffe, Sie in zukünftigen Kursen wiederzusehen. Bis dahin kreierst du weiter, bleib inspiriert und erkunde weiter die Schönheit des intuitiven Malens.