Intuitives Malen: Erstellen von Abstrakten mit E-Sumi Ink

1. Einführung: [MUSIK] Hallo, hole ein paar Malutensilien heraus , die ich noch nie benutzt habe , und schau, was wir damit machen können? Das habe ich heute in unserer intuitiven Malerei gemacht. Ich bin Denise Love und bin Künstlerin und Fotografin. Heute spiele ich mit einigen Boku-Undo E-Sumi-Aquarellen. Die sind echt cool. Es sind Tintenaquarelle , die zu Tuschezeichnungen und Gemälden passen sollen . Diese haben eine wundervolle tiefe, rauchige Dunkelheit. Sie sind auch sehr reich und lebendig in der Farbe. Sie lassen sich beim Scherwaschen sehr gut verwässern. Viel Spaß beim Experimentieren heute. Ich habe mich für drei verschiedene Pinseltypen entschieden und einfach gesehen, wie wir unsere Aquarellfarben in einige leckere Markierungen und Linien verwandeln und sie mit Farbe waschen und einfach sagen können, was wir heute mit unserer intuitiven Malerei schaffen können? Was fühlt sich gut an? Wo wollen wir diese Markierungen in den Linien, der Helligkeit und der Dunkelheit verschieben ? Beim heutigen intuitiven Malen legen wir vier Blatt Papier mit Klebeband ab. Wir malen, als wäre es ein großes Gemälde und ziehen diese dann weg, um zu enthüllen, was wir geschaffen haben, und dann entscheiden wir, was wir hinzufügen müssen, um es zu beenden. Denn wenn ich intuitiv male, liebe ich es, einfach zu malen und dem Fluss zu folgen, Musik anzumachen und einfach zu sehen, was sich gut anfühlt. Wenn du sie dann wegziehst, kannst du sagen, sieh dir an, wie cool das ist. Dann kannst du sie zerschneiden oder hinzufügen, um zusätzliche Markierungen zu machen und aus den Stücken, die du geschaffen hast, einfach bessere Kompositionen zu erstellen . Wenn du nicht sofort etwas bekommen hast , das du geliebt hast. Ich liebe es, auf diese Weise zu kreieren. Es ist ein bisschen der Zufall, den man bekommt, wenn man die großen Seiten malt und sie zerschneidet. Das gleiche Gefühl. Ich male etwas Großes. Ich ziehe das Band, um es zu enthüllen, und wenn es dann ein Stück gibt, das wir nicht lieben, können wir es zerschneiden. Aber die heutigen Gemälde habe ich alle vier geliebt. Wir sind ein paar Mal zurückgegangen und haben zusätzliche Elemente hinzugefügt, sobald wir in der Lage waren herauszufinden, was das für ein Bedürfnis ist, um es wirklich abzurunden und mir ein paar gute Pops zu geben. Ich wünsche dir heute viel Spaß beim Malen mit verschiedenen Pinseln und schau, welche Markierungen und Interessen du hinzufügen kannst. Dann gehe zurück und bewerte es vielleicht noch einmal und füge zusätzliche Markierungen und füge zusätzliche Markierungen und Farben hinzu, falls nötig, oder schneide sie zu etwas Großartigem auf. Ich schneide immer gerne ein Teil ab. Das ist ein guter Kunsttag [LACHEN] Ich wünsche euch viel Spaß bei dem heutigen Projekt. Ich spiele mit etwas neuer Tinte, Wasserfarben und einer neuen markierenden Farbe. Ich werde dir zeigen, was in einer meiner Kunstkisten kam. Ich freue mich, heute mit dir zu malen. Komm zurück und teile mir mit, was du geschaffen hast, und wir sehen uns im Unterricht [MUSIK] 2. KURSPROJEKT: Ihr Klassenprojekt besteht darin zurückzukommen und mit mir einige der leckeren intuitiven Gemälde zu teilen , die Sie im heutigen Unterricht gemalt haben. Dabei haben Sie drei verschiedene Arten von Pinseln verwendet, drei verschiedene Arten von Pinseln verwendet um Ihre Noten zu erzielen. Ich möchte sehen, womit du experimentiert hast. Welche Farben hast du gewählt? Hast du diese Tintenaquarelle ausprobiert, in denen ich heute gespielt habe und die super cool sind? Hast du es umgestellt und eine andere Art von Aquarell gemacht, die du bereits zur Hand hattest? Ich möchte sehen, was Sie gewählt haben, um mit Ihren Farbpaletten zu spielen, wie Sie mit den verschiedenen Pinseln Spuren hinterlassen haben. Ich kann es kaum erwarten, sie zu sehen, also komm zurück und teile sie im Projektbereich. Wir sehen uns im Unterricht. [MUSIK] 3. Materialien: [MUSIK] Schauen wir uns die Materialien an, die ich heute im Unterricht verwende. Also möchte ich mit einer neuen Art von Aquarell beginnen , die ich noch nie benutzt habe. Experimentieren mit neuen Produkten ist genau das, was ich liebe. Diese intuitiven Gemälde für und mit. Es ist eine Gelegenheit, Ihr Produkt zu erkunden und einfach herumzuspielen und zu sehen, was es kann und was die Grenzen sind und wie es aussieht, damit wir dies in unserer zukünftigen Kunstpraxis verwenden können . Also, das sind die [AUSLÄNDISCHEN] Aquarellfarben und es sind Aquarelltintenfarben und sie werden in Japan hergestellt. Sie sind passend zu japanischen Tuschemalereien gefertigt. Also, sie sind wirklich cool. Ich habe hier ein paar kleine Muster gemalt. Sie sind etwas dunkler und rauchig, ein bisschen wie unsere Graphit-Aquarelle. Ich liebe die Art und Weise, wie sich das Wasser bewegt und wirklich lustige Kanten entstehen lässt, sodass man wirklich dunkle und helle Punkte bekommt. Wenn ich mehr Wasser hinzufüge, wird es ein wenig reaktiviert und die Dinge ändern sich. Es geht sehr hell bis sehr dunkel, und Dinge wie der Posca-Stift oder der Stift, den ich heute benutze , sehen obendrein wirklich schön aus. also sehr viel Spaß gemacht, damit zu experimentieren und genau wie bei den Graphitfarben wünschte ich, es gäbe mehr als nur diese sechs Farben. Aber das sind einige tolle Farben. Das benutze ich. Du kannst heute jedes Aquarell verwenden, das du zur Verfügung hast , um zu spielen, denn das Ziel war vor allem, drei verschiedene Pinseltypen auszuwählen und zu sehen, was wir mit den verschiedenen Typen erstellen können . Also habe ich eine weiche Aqua Zero-Bürste von Raphael verwendet, die wie eine kleine Wischbürste aussieht. Ich habe eine Fächerbürste benutzt und ich mag die steifere Lüfterbürste. Der Fächerpinsel, der für Wasserfarben gemacht ist, ist viel weicher und ich mag den steifen Pinsel, also habe ich ihn wieder benutzt. Dies ist ein Ulrich 208 Fanpinsel. Ja 208. Stellen Sie sicher, dass ich nicht 20B gesagt habe, es war 208. Dann verwende ich auch eine große Waschbürste Princeton, das ist eine 1-Zoll-Flachwaschbürste von Princeton Select . Es macht Spaß, die verschiedenen Markierungen zu sehen, die jeder Pinsel hinterlässt, und das macht die Interessen Ihrer Zusammenfassung noch interessanter. Also ändere deine Pinsel. Ich verwende auch einen wasserlöslichen Graphitstift Art Graft 6B, nur um ein bisschen Markierungen zu machen, und ich fand es toll , wie die Aquarelltinte davon abstieß, genau wie einige unserer anderen Aquarellsachen die wir gemacht haben, dass sie abstößt, das auch abstößt, und es macht die erstaunlichsten Markierungen genau in der Mitte unseres Aquarells. Super cool. Das hat mir sehr gut gefallen. Ich verwende mein Canson XL 140 Pfund kaltgepresstes Aquarellpapier nur weil es mein lustiges und teures Papier zum Experimentieren und Spielen ist. Dann verwende ich einen Cure Talky Manga White Liner , den ich wirklich geliebt habe und der so gut funktioniert hat, genau wie mein Posca Pen. Also, du könntest einen Posca-Stift verwenden, aber weil ich den in meiner Kunstbox hatte, die ich diesen Monat bekommen habe, dachte ich, was ist das? Lass es uns ausprobieren. Es hat super Spaß gemacht und ich liebe die Markierungen und Punkte, die es wunderschön macht. Ich wünsche Ihnen viel Spaß mit diesem intuitiven Gemälde. Wir gehen tatsächlich zurück und malen und kleben ab und fügen zu unseren Kompositionen hinzu, nachdem wir das Band abgezogen zu unseren Kompositionen hinzu, nachdem wir haben, um zu sehen, was wir hatten. Also, das hat super Spaß gemacht. Das mache ich nicht so oft. Normalerweise schneide ich stattdessen Dinge auf oder mache von dort aus Markierungen, aber dieses Mal dachte ich, wir brauchen etwas zusätzlichen Kontrast. Was ist, wenn ich eine zusätzliche Zeile schreiben würde? Wir haben ein paar zusätzliche Bilder gemalt, die meiner Meinung nach alle vier Teile so vervollständigt meiner Meinung nach alle vier Teile so vervollständigt haben, dass ich wie diese bin, fantastisch sind und ich nicht einmal das Gefühl hatte, etwas zerschneiden zu müssen. Super lustig. Ich mache das mit der Absicht, Spaß zu haben. malen ein großes Stück, das wir dann trennen, um zu zeigen, wie unsere Bilder aussehen. Diese sind die besten Malsitzungen, besonders wenn Sie mit einem neuen Produkt experimentieren , das Sie noch nie benutzt haben, denn dies ist die Zeit, dieses Produkt zu bewerben und zu sehen, was es bewirkt, damit wir wissen, wie es in Zukunft aussieht. Gefällt uns das? Wird es in Zukunft Teil unserer Kunstpraxis sein? Ich liebe diese Tinten. Ich wünschte, es gäbe mehr als nur diese sechs Farben. [LACHEN] Aber es ist was es ist. Ich wünsche euch heute viel Spaß beim Gestalten. Lass uns anfangen. [MUSIK] 4. Farbproben: [MUSIK] Bevor wir anfangen zu malen, möchte ich eigentlich einen kleinen Aquarelltest mit diesen Boku-Undo E-Sumi Aquarellfarben und das sind Aquarelltinten aus Japan. Ich aktiviere sie einfach und möchte sehen wie sie herauskommen, wenn wir versuchen, mit ihnen zu malen. Ich habe gerade einen Pinsel hier und werde jede Farbe testen, um zu sehen, wie sie aussehen, und sehe mir das jetzt an. Ich denke schon [LACHEN] Die sehen ein bisschen aus wie meine Graphit-Aquarelle. Jetzt weiß ich schon, dass das rötlich-schwarz, gelblich-schwarz, grünlich-schwarz war. Da sind Farben, glaube ich, eine schwarze Tinte eingemischt, sieh dir das an. Das ist bläulich-schwarz, violett-schwarz und bräunlich-schwarz. Super lustig. Wir haben ein paar Farbmuster im Gange. Jetzt, wo ich die Farben sehen kann, kann ich erkennen, ob ich mehr Wasser hinzufüge, ich kann sie ein wenig verteilen und hellere Farben erhalten. Ich kann hier etwas dunklere Farbe zeigen lassen. Also sehe ich mir die gerne an. Jetzt fühle ich mich ziemlich gut mit unserem intuitiven Malen , das wir heute machen werden. Siehst du, ich mag das gelblich-schwarze. Wir können das zwar einfach ein bisschen weiter ausbreiten, testen Sie es einfach ein wenig. [LÄRM] Ich mag diese roten und gelben, die Dinge, die perfekt zu unseren Holzkohlen passen , die rötlichen und die gelblichen Holzkohlen , die ich so liebe. Die waren ziemlich cool. Ich mag dieses grünlich-schwarze und dieses bläulich-schwarze also können wir vielleicht ein Trio davon in einem Gemälde machen. Ich mag die, die sind gut. Jetzt haben wir unsere kleinen Mustermuster gemacht, also lasst uns weitermachen und ein wenig intuitives Malen beginnen und diese ausprobieren. [MUSIK] 5. Groß malen: [MUSIK] Lass uns anfangen zu malen. Mal sehen, was diese Sumi-Aquarelle als intuitives Gemälde bewirken. Wenn Sie an einer weißen Seitenlähmung leiden und denken, weiß ich nicht, wo ich anfangen soll. Dann nimm einen wasserlöslichen Graphitstift oder -stift oder etwas deiner Lieblingsmarkierungen, was auch immer. Ich liebe diese wasserlöslichen Graphit-Dinger. Lassen Sie uns einen Kunstgraph-Six-Bleistift verwenden und einfach anfangen zu kritzeln. Ich möchte, dass du das so behandelst, als wäre es ein großes Gemälde, also tu einfach so, als wäre das Band nicht da und fang an zu kreieren und lass uns einfach sehen, was wir uns einfallen lassen können. Ich liebe es jetzt, auf diese Weise zu malen , weil ich so viele Dinge kreiere , mit denen ich nie gerechnet hatte. In Ordnung, schauen wir uns unsere Sumi-Tintenmuster an. Nicht ganz trocken, aber schauen Sie sich die sehr interessanten Methoden , wie sich diese Farben trennen, granulieren und schöne Blüten hinterlassen. Schau dir die hübschen Blüten hier an und diese hier. Jetzt, wo diese trocknen, werden die Farben wirklich zu einem Elternteil. Ich kann sehen, dass dieser wirklich ein sehr hübsches Braun ist. Ich liebe es, wenn das Blau hier rauskommt. Das ist grünlich gelb, also nicht so orkary, wie ich es mir wünschen würde. Ich liebe die Reihen wirklich. Was ist, wenn wir Reihen in Braun machen? Was ist damit? Dann streuen Sie einen dieser anderen hinein, damit möglicherweise ein Akzent entsteht. Ich fühle diese und ich möchte, dass du mit deinen Pinseln kreativ wirst, und ich habe herausgefunden, dass ich den Fächerpinsel liebe, damit wir ein paar ordentliche Markierungen und etwas daraus machen können. Ich habe auch meinen weichen Aquabürsten von Raphael hier in Z-Reihen, vielleicht werde ich den benutzen. Ich habe hier auch eine kleine Drahtbürste, die ist nett. Dies ist ein flacher Waschpinsel von Princeton Select in einer Größe von einem Zoll. Was wäre, wenn wir drei verschiedene Arten von Pinseln für unsere Aquarellfarben ausprobieren würden. Ich möchte, dass du dir angewöhnst, so zu denken, was kann ich wählen? Womit kann ich hier malen? Womit wollen wir beginnen? Wollen wir mit der Fächerbürste, der Waschbürste, der moppig aussehenden Bürste beginnen ? Fangen wir mit einem Fächerpinsel [LACHEN] und wir sagten, wir mögen das rötliche Schwarz und das Braun, also lasst uns weitermachen. Ich habe das schon mit Wasser aus dem anderen bestrichen. Schauen wir einfach, was wir bekommen können. Schau dir die Farbe an. Meine Güte, sieh dir das an. Nochmals, ich möchte Sie ermutigen, dies wie ein großes Gemälde zu behandeln , als ob das Band nicht einmal da ist. Meine Güte, sieh dir das an. Super cool. Wir können an verschiedenen Stellen anhalten. Schau dir diesen leckeren Streifen an, den wir bekommen können. [LACHEN] Schau dir das an, ich mag den Streifen, ich mag den Streifen. Lass uns hier etwas Stripe drüben machen. keine Gedanken darüber, wie es das Papier abstößt oder auf irgendeine Weise von ihm angezogen wird, weil es trocknet und mir einen interessanten Blick gibt, was das schon tut. Super cool. In Ordnung, lass uns weitermachen und das abspülen. Schnappen wir uns eine dieser anderen und wir kommen vielleicht zurück zur Wischbürste, aber versuchen wir es gleich hier. Ich komme für den Moment wieder mit dem Braun rein und ich könnte hier draußen eine kleine Aquarellpalette haben . Wenn ich ein bisschen auf der Palette malen möchte , nur um zu sehen, wie viel ich hier habe, muss ich vielleicht hinzufügen. Schau dir das an. Es ist wie eine leckere Tinte, wenn du das tust. Das liebe ich vielleicht daran, die intuitiven Gemälde zu machen , weil wir jetzt herausfinden, wie wir diese Materialien auf eine Weise verwenden können diese Materialien auf eine Weise die wir vielleicht nie gedacht haben. Vor allem bei einem neuen Angebot wie diesem, mach es hier richtig dunkel. Vielleicht kommen wir hier raus und kommen einfach anders rauf. [LÄRM] Schau dir das an und sieh es dir an, genau dort , wo der wasserlösliche Graphit leicht abgestoßen wurde [LACHEN]. Super cool. Lass uns hier ein bisschen von diesem Braun machen. Vielleicht stoßen wir einfach so darauf und sehen einfach, lassen wir es einfach so. Ja, das gefällt mir jetzt. Wir haben hier noch einen Pinsel, also was ist, wenn wir diesen verwenden und vielleicht das Tippy-Ding leicht machen, einfach sehen, was wir können. Was wollen wir hier noch hineinwerfen, ich mag das Braun, ich mochte das Rot. Vielleicht fangen wir trotzdem mit dieser gelblichen Farbe da drin an, und wir können wirklich feine Linien sehen, [RAUSCHEN] schauen wir uns das an, [RAUSCHEN] wenn wir es leicht so kippen, das ist ziemlich cool. [LACHEN] Meine Güte, du musst dich einfach auf mich freuen. Schau dir das an. [LÄRM] Eigentlich fange ich damit als ein großes Gemälde an und dann gehe ich zu einzelnen kleinen Gemälden über, aber das ist okay. [LACHEN] Es ist einfach die Art, wie ich gerne kreiere. [LÄRM] Oh mein Gott, hier entdeckst du lustige Sachen. Schau dir das an. [LÄRM] Ich versuche, [LACHEN] bei jedem etwas von dem gleichen Element zu verwenden, aber oh, meine Güte. Das ist genial. Schau dir das an. Oh mein Gott, sieh dir das an. [LACHEN] Das ist wahnsinnig wunderschön. [LACHEN] Ich sollte das rausnehmen, schauen wir uns die noch einmal an. Ich möchte keine dieser anderen hinzufügen, da dies leckere Farben sind. Ich mag es manchmal, die Farbpaletten etwas minimalistischer zu halten , also möchte ich mit dem gleichen Farbgefühl zurückkehren dem gleichen Farbgefühl als würde ich mir die Dunkelheit dieses Brauns ansehen, das könnte ein netter Kontrast in unserem kleinen Set hier sein. Wir könnten zum Braunton zurückkehren und anfangen, ein paar dunkle Elemente hier rein zu bringen. Vielleicht wollen wir jetzt ein paar Punkte. [MUSIK] Ich mag den Punktzusatz. Ich liebe wirklich, was hier los ist. Es gab nichts zu sagen: „Hier müssen Sie die Punkte für die beste Komposition platzieren .“ Oder nichts dergleichen. Ich habe zu diesem Zeitpunkt nicht versucht, mich stark auf die Komposition zu konzentrieren . Ich habe einfach versucht, die Dinge dort zu platzieren, wo sie sich gut anfühlen, und wenn ich mir das nicht einmal ansehe und wie ich es ausstellen könnte, das könnte dich sogar dazu bringen, ein bisschen über deinen Tellerrand hinauszuschauen. Ich dachte nur, lasst uns mit diesem neuen Kunstmaterial experimentieren und sehen, was wir bekommen können, und lasst es uns wie ein großes Gemälde behandeln, denn wenn wir sie abziehen, um sie zum Vorschein zu bringen, garantiere, dass und lasst es uns wie ein großes Gemälde behandeln, denn wenn wir sie abziehen, um sie zum Vorschein zu bringen, du mindestens eines von ihnen mögen wirst , vielleicht sogar mehr. Mir gefällt wirklich, was hier vor sich geht. Dieses intuitive, lass uns tun, was sich gut anfühlt, hat meine Malpraxis einfach so viel lustiger gemacht. Ich finde es toll, dass ich hier neue Vorräte besorgen kann , um heute mit dir zu spielen. Das ist wie eine Aquarelltinte und sie sind wie gemacht für Aquarell-Tintengemälde, wie Tuschemalereien. Die kommen aus Japan, sie sind super cool. Ich liebe es, wie sich die Farbe ausbreitet. Es ist wie ein Aquarell und ich liebe es, wie es zeichnet. Das hier ist super wunderschön. Diese wunderschöne Liebe, das hier, meine Güte, liebe das. Sobald ich das Klebeband abgezogen habe, schauen wir uns das an und sagen, wollen wir noch etwas hinzufügen? Weil wir mit einem schwarzen oder weißen Posca-Pen zurückkommen und andere Punkte oder andere Dinge hinzufügen könnten schwarzen oder weißen Posca-Pen zurückkommen und . Wir könnten sogar einfach weiterarbeiten und weitere Elemente hinzufügen, wenn wir das Gefühl haben, dass etwas anderes gebrauchen könnte. Ich weiß nicht, hast du das Gefühl diese etwas anderes brauchen oder sie sind ziemlich cool, weil sie sich minimalistischer anfühlen. Ich habe das Gefühl, dass dieser vielleicht etwas anderes gebrauchen könnte, also was wäre, wenn wir zurückkämen und vielleicht den braunen Pinsel verwenden würden. Lass uns den Fächerpinsel mit dem Braun machen, was wir vorher nicht gemacht haben, wir haben den Fan Brush mit dem Rot und schauen einfach, was wir zum Riemen haben wollen. Ich habe das Gefühl, ich möchte hier eine kleine Stripe-Landung machen. Schau dir das an. Vielleicht mach weiter unten, sieh dir das an. Als ob das noch oben drauf wäre. Das ist super cool. Jetzt geht es mir etwas besser, nur weil es ein leckerer lustiger Kontrast ist. Die fühlen sich gut an, lassen wir sie trocknen und dann können wir das Klebeband abziehen und zeigen, was wir bisher haben, und dann können wir entscheiden, ob wir mit etwas mehr Graphit oder etwas Posca-Stift wieder reinkommen wollen mit etwas mehr Graphit oder etwas Posca-Stift wieder reinkommen . Ich lasse sie trocknen und bin gleich zurück. Wir sind jetzt trocken und ich habe weitergemacht, ich lasse das zu 90 Prozent trocknen und dann habe ich es in den letzten paar Minuten erreicht. Ich habe die wirklich schweren Stellen mit meiner Heißluftpistole getroffen. Du solltest vorsichtig sein, wenn du das mit Wasserfarben machst , weil die schweren Stellen, besonders wenn es mit Klebeband ist, wenn du nur die Heißluftpistole überhältst und versuchst, sie zum Trocknen zu bringen, wirst du das Klebeband anheben. Durch die Hitze lässt sich das Klebeband manchmal vom Papier lösen. Wenn Sie also jemals Probleme haben, das Klebeband abzuziehen und es vom Papier lösen möchten, schlagen Sie mit Ihrer Heißluftpistole darauf, aber sie löst es auch vom Papier, wenn Sie nasse Materialien haben , die Sie wie Aquarell neben sich herschieben müssen. Wenn du das Klebeband loslässt, wird die Wasserfarbe direkt unter die Bänder gelegt. Du solltest wirklich vorsichtig sein, wie sehr du dich entscheidest, etwas mit einer Heißluftpistole zu trocknen, und besonders bei einer Art von Aquarell mag ich es, wenn es all diese magischen Dinge tut , die es tun wird. Einiges davon braucht einfach Zeit. Wenn ich das am Anfang sofort durchziehen und mit einer Heißluftpistole erhitzen würde , würde ich einige dieser Varianten, die ich bekommen habe, nicht bekommen. Was ich besonders liebe, ist genau hier. Es hat einen Teil des wasserlöslichen Graphits abgestoßen, und genau über diesem Streifen, sieh dir das an, es hat ihn abgestoßen. Ich liebe dieses Feature. Jetzt weiß ich, dass dies ein weiteres ist, den wasserlöslichen Graphit abweist und supercoole Muster und Variationen hervorbringt supercoole Muster und , die ich nicht anders bekommen werde , denn auf diesem Streifen, meine Güte, ist es unglaublich. In Ordnung, lassen Sie uns enthüllen, was wir bereits getan haben und dann können wir entscheiden, ob wir etwas anderes machen wollen. Zwinge dich nie zum Nachdenken, ich muss jedes Stück in einer Sitzung beenden. [LÄRM] Mir gefällt das, es sieht so aus, als könnte es weitergehen, aber es wird durch das Band gestoppt. Hab nie das Gefühl, dass du alles in einer Sitzung erledigen musst. Wenn du an einen Punkt kommst und denkst, ich weiß nicht, was es noch braucht, ich fühle mich festgefahren. Lebe einfach eine Zeit damit, und dann wirst du es dir eines Tages ansehen und denken, was wäre, wenn ich dies oder was wäre, wenn ich das tun würde? Vielleicht ist es ein neuer Vorrat, vielleicht ist es eine neue Fähigkeit, vielleicht ist es eine neue Technik, die du gesehen hast. Speichern Sie einige davon, wenn Sie sich nicht sicher sind, wohin Sie damit gehen sollen , und kommen Sie später zu ihnen zurück. Wenn du füllst, [LÄRM] ist das, was das braucht. Ich verwende Malerband und du kannst sehen, wie leicht sich das von diesem Papier ablösen lässt. Ich verwende dazu das Canson XL-Aquarellpapier. Es ist mein Lieblings-Übungspapier , weil ich es sehr billig bekommen kann. Ich habe eine ganze Menge davon bei Michaels gekauft, kaufe eins und erhalte eins gratis, und ich ging eine Woche lang jeden Tag zu verschiedenen Michaels zurück , weil ich dachte, vielleicht brauche ich noch mehr und dann habe ich sie in meinen Schrank gestellt und am nächsten Tag bin ich aufgestanden und denke, vielleicht brauche ich noch ein paar mehr. Ich mag ein bisschen lächerlich sein, was mein kleines Papier angeht, hording [LACHEN] Aber man braucht immer Papier und das teure Papier ist manchmal ein Hindernis für die Kreation. Wenn du einen Schrank voller Papier hast, das du bekommen hast, als es gekauft wurde, bekommst du eins umsonst. Du fühlst dich nicht festgefahren, du hast das Gefühl, dass ich kreativ sein kann und ich muss mir keine Gedanken über den Papierpreis machen [LACHEN] Schau dir das an. Meine Güte, das ist genau hier. Super hinreißend. Superliebe. Ja, ich liebe diesen einfach so. Siehst du, ich male sie seitwärts, weil ich filme. Aber sieh dir an, wie wunderschön aussehen, wenn du sie so hochstellst. Mal sehen, wie das aussieht. Siehst du, das ist vielleicht mein unliebster Favorit. Wenn ich diese mache, gibt es immer, lass uns das machen. Es gibt immer zwei bis drei , die ich liebe und eins, bei dem ich bin, nicht ganz das, was ich mir erhofft hatte. Aber dieses hier bin ich eigentlich, ich denke, das hat sich herausgestellt, sieh dir das an. So ist es sogar noch besser. [LACHEN] Die sind wunderschön, genauso wie sie vielleicht ein kleines bisschen Markierungen sind. Das hier gefällt mir nicht so. Ich mag es wirklich so. Lass mich dir sagen, was mich an diesem stört. Ich habe hier so viel zusätzlichen Leerraum dann ist es, als hätte ich diesen Rand des Papiers vergessen. An diesem Rand kommt überhaupt nichts rüber. Dem steht nichts im Weg. Stellen wir die hier drüben auf. Ich werde tatsächlich etwas tun, was ich normalerweise in diesen intuitiven Sessions nicht mache, aber wir werden es intuitiv in etwas anderes verwandeln. Anstatt es zu zerschneiden. Ich werde das malen. Ich werde das noch ergänzen. Lass uns einfach weitermachen. Ich versuche, die Grenze ungefähr so zu machen wie sie war, und weil ich jetzt, wo ich sie mir angesehen habe, identifiziert habe und genau das verwende, was ich von dir erwarte. Ich möchte, dass du dein Band abziehst und es dann auswertest. Ich gehe einfach schälen und auswerten. Was wäre, wenn wir auf diese Seite zurückkämen, diese Weise mit dieser zusätzlichen dunklen Linie. Lass uns weitermachen und das bräunliche Schwarz auf unserem Fächerpinsel aufnehmen und zurückkommen. Aber weißt du, was ich machen möchte? Ich möchte nicht wo malen. Machen Sie weiter und behalten Sie unsere frischen Linien dort. Ich möchte, dass das an derselben Stelle endet , an der der Rest endet. Lass uns das Ganze einfach herunternehmen, falls ich inspiriert werde [LACHEN] Ich möchte wirklich noch einen Schritt weiter gehen, weil ich diese Aktion so liebe diese Aktion so dass ich das Gefühl habe, dass sie ein Favorit sein könnte, und wenn es nicht ist, wenn wir alle fertig sind, wenn nicht, können wir sie trotzdem kürzen. Ich liebe es, jedes Stück mit der Option anzugehen , dass ich es zerschneiden kann. Schau dir das an. Ich werde überhaupt nicht klar. wollen eine gerade Linie [LACHEN] Sorry, wir werden leichter werden, wenn wir untergehen. Wie wär's damit? Schau es dir an? Weil ich weiß, dass das den Stift abstößt, was ist, wenn wir wieder hier reinkommen und er es vielleicht nicht tut, aber [LÄRM] es tut. Ich kann mir etwas Abstoßendes vorstellen. Beim schwersten geht das nicht, aber sieh es dir an. Es hat es genau hier auf dem Medium Application dort gemacht. Ich fühle mich ein bisschen besser deswegen. Ich weiß nicht, ob es mir gefallen wird , wenn ich das Klebeband abziehe, also kann es sein , dass ich es trotzdem zerschneide. Aber lassen Sie uns das trocknen und dann ziehen wir das Band wieder ab. [MUSIK] 6. Mark und Fertigstellen von Teilen: [MUSIK] Wir sind fast vollständig trocken, also lasst uns das Band abziehen und sehen, ob uns gefällt, was ich gemacht habe. [LACHEN] Lass uns einfach sehen, was ich gemacht habe. Ich habe es vielleicht übertrieben und das ist okay. Denn denk daran, wenn wir etwas erschaffen, dann mit dem Wissen , dass wir das zerschneiden können, wenn es uns nicht gefällt. Aber ich mag es. Schau dir das an. Jetzt habe ich etwas Kontrast und es kam etwas Dunkles rein. Mir gefällt, dass es von sehr dunkel nach hell geht, also gibt es dort einen gewissen Unterschied in der Farbe. Ich möchte nicht, dass alle Farben auf der Seite den gleichen Helligkeits- oder Dunkelheitsgrad haben. Ich möchte nicht, dass es langweilig ist. Ich möchte, dass es diese helle, dunkle Dynamik gibt. Schau dir das an. Meine Güte. Nun, diese drei gehören zusammen, und dieser fühlt sich sehr minimalistisch an. Ich habe fast das Gefühl wir hatten nicht die zusätzliche Dunkelheit da drin. Was ist, wenn wir mit einem Streifen auf diesem zurückkommen? Das ist das meiste Band ich je zu etwas hinzugefügt habe, das ich gemacht habe, aber Mann, ich grabe all diese aus und möchte fast keins davon zerschneiden. Aber was wäre, wenn wir genau hier mit einem dunklen Streifen zurückkämen? Ich möchte, dass das genau an diesem Rand ist. ich diese aufrufe und bewerte, dann fange ich an zu denken, habe ich eine Komposition bekommen , die mir gefallen hat, oder muss ich etwas Papier nehmen und anfangen, verschiedene Bereiche zu bewerten? Muss ich es etwas weiter zuschneiden , bis es etwas ist, das mir gefällt? Ich hätte das in diese Konfiguration einbauen können. Oder haben wir einfach auf magische Weise etwas bekommen, das super cool war, als wir fertig waren? In der Evaluierungsphase fangen Sie jetzt an zu denken, ist das abgeschlossen oder brauche ich etwas anderes? Lass uns das einfach machen. Nehmen wir das einfach. [LÄRM] Schau dir das an. Ich will, dass es richtig dunkel ist. Ich will ein paar dunkle Bereiche da drin haben. Lass uns das einfach richtig machen. Ist es fertig oder brauchte es noch etwas anderes? Was hat es gebraucht? Ich mache mir darüber keine Sorgen. ruiniert mein Stück per se, weil man jedes Stück in [LÄRM] etwas anderes zerlegen kann. Aber ich versuche auf jeden Fall, es als Komposition fertigzustellen , nur um zu sehen das gefällt oder möchte ich etwas anderes daraus machen? Lass das trocknen und ich bin gleich zurück. Jetzt ist es trocken, ziehen wir das Klebeband ab. Das ist es, worum es bei diesem intuitiven Gemälde geht. Tun Sie, was sich gut anfühlt, was Sie denken, lassen Sie uns das im Moment ausprobieren und dann bewerten und sagen: Hat Ihnen gefallen, was das gemacht hat? Siehst du, das gefällt mir wirklich. Das ist ziemlich cool geworden. Das liebe ich. Nun, [LACHEN] Es ist lustig, wie Sie diese machen, Sie können es neu bewerten und denken, jetzt, wo ich das gemacht habe, sind diese drei meine Favoriten und das ist der kleine Außenseiter. Was kann ich tun oder ändern, um diesen Teil der Kollektion zu machen , die mir besser gefällt? Was sehe ich da? Ich sehe hier mehr Tiefrot und das ist so hell , dass ich das Gefühl habe, dass mir dieser Kontrast fehlt. Was ist, wenn wir hier ein anderes Muster nehmen und erstellen , das wir noch nicht gemacht haben? Lass uns einfach eine andere kleine Probe nehmen. Aber was ist, wenn wir den Pinsel ein solches Muster machen lassen? Schau, wie tief und lecker und wunderschön das ist. Sag gleich hier oben, was hältst du vielleicht davon? Ich habe das Gefühl , dass ich dadurch das Rot habe, das die anderen Teile haben. Ich habe fast das Gefühl, dass ich diese dann genug lieben würde , um sie nicht zu zerschneiden. Wo wollen wir das hinstellen? Genau hier, wollen wir es die ganze Linie haben? Entscheidungen, Entscheidungen sind nur bindend. Bruder, wir haben uns verpflichtet. [LACHEN] Schau dir das an. Das ist super cool. Jetzt wollen wir es so lassen wie die eine, ich fühle die eine Zeile. Was denkst du? Es ist dein Geburtstag, ich packe Geschenke aus. [LACHEN] Schau, wie schön die sind. Ich habe das Gefühl, genau da war es, es hat der Kontrast gefehlt. Was ist, wenn wir zurückkommen und beschließen, ein kleines bisschen mehr zu tun? Lass uns das trocknen lassen. Das war es, was es brauchte. Was ist nun, wenn wir kleine weiße Punkte oder einige Linien oder Posca-Markierungen haben? Dies ist die Zeit, sich das anzusehen und zu überlegen, es fertig ist oder möchte ich nur ein bisschen x, y, z haben? Was ist es? Um diese zu machen, werde ich einen Kuretake Manga White Liner verwenden , weil er in meiner Kunstbox war und ich dachte, lass uns diesen ausprobieren. Es ist eine nette Variante einer Posca. Wenn ich hier mein kleines Musterblatt nehme, sieh dir das an. Ich kann sehen, wie das aussieht? Schau, wie gut das aussieht. Genau wie mit einem Posca-Stift. Wenn du einen Posca-Stift hast, juhu. Dieses Kuretake ist eine meiner Lieblingsmarken, es macht all diese leckeren, verschiedenen Wasserfarben und Sachen, die ich so liebe. Dieser Manga-Liner ist super nett. Wir können einfach wieder reinkommen und jetzt einfach anfangen, hier und da ein kleines zusätzliches Detail hinzuzufügen , wenn wir möchten. Oder du könntest sagen, das ist unglaublich, hör genau dort auf. Ich fühle mich ziemlich gut dabei. Lass uns das machen. Ich fühle mich wie dieser, ich könnte mit etwas durchkommen. Schau dir das zusätzliche bisschen da drüben ist [LACHEN]. Vielleicht genau hier in der Mitte. [RAUSCHEN] Wow, sieh dir das ziemlich kleine Detail da an. Schau, wie hübsch das ist. Ich liebe das. Liebe ich es genau dort? Ich glaube, das tue ich. Ich glaube , ich liebe dieses kleine Detail. Normalerweise versuche ich, wenn ich etwas zu einem hinzufüge, es zu einigen anderen hinzuzufügen, weil es dann Teil der Sammlung wird und nicht irgendein seltsames Ding, wie ich es gemacht habe. Aber ich habe nicht das Gefühl, dass sie es alle brauchen, aber das war wirklich cool in diesem Fall. Hier ist schon fast genug los. Das finde ich toll. Dieser könnte vielleicht sogar ein paar Punkte gebrauchen . Lass uns einfach sehen. Vielleicht könnten zwei der Sammlung es haben und die anderen zwei der Sammlung könnten ihr eigenes Ding sein. Aber haben wir jetzt, wo ich diese Kontrastlinie hinzugefügt habe und wir die dunklen Punkte haben, schon genug Punkte? Ich weiß nicht, vielleicht fügen wir mit den weißen Punkten zu viel hinzu. Es geht darum, einen Schritt zurückzutreten und zu entscheiden, braucht es wirklich etwas anderes? Möchte ich weiterhin Dinge hinzufügen? In diesem Fall werde ich vielleicht einfach in diesen helleren Bereichen weitermachen . Warum nicht? Lass es uns einfach in diesem helleren Rosa machen und es ist nur ein winziges Detail, das du vielleicht sogar ganz nah ran musst , um es überhaupt zu sehen. Ich liebe solche Dinge. Es ist wie eine kleine Überraschung wenn du näher kommst und du denkst, wie cool ist das? Das gefällt mir genau dort [LACHEN]. Manchmal muss man sich einfach durch einige dieser Dinge reden oder manchmal auch nicht, Musik hören und sagen, okay, was fühlt sich heute gut an, was fühlt sich heute gut an, oder sollte ich das zur Seite legen, bis mir etwas einfällt, wenn ich das nächste Mal hier oben in meinem Kunstraum bin. Dann wirst du irgendwann gehen , ja, das ist vorbei. Schau dir an, was dieser kleine weiche Punkt in dieser helleren Farbe gemacht hat . Ich liebe das. Schauen wir uns die anderen beiden an und sehen, ob wir in dieser lustigen Färbung etwas hinzufügen können, dem wir einen Punkt hinzufügen können. Lass uns sehen. Ich fühle mich vielleicht wie ein Punkt , nur um diese hellere Linie zu überqueren. Ich fühle das genau da. Malen Sie einfach, was sich gut anfühlt. Ich mache mir keine Sorgen, ein Stück zu ruinieren. Wenn Sie Angst haben, ein Stück zu ruinieren, wenn Sie Angst haben, es zu beenden, Angst haben, die zusätzliche Markierung hinzuzufügen, legen Sie es auf jeden Fall zur Seite und malen Sie heute nicht darauf, denn ich garantiere Ihnen, dass Sie wahrscheinlich etwas tun werden, das Sie bereuen. Aber lebe eine Weile damit und dann, wenn dir etwas anderes einfällt, wirst du sagen, das ist es, was das braucht, und dann wirst du dich gut fühlen, wenn du es beendet hast. Siehst du, ich mag es. Okay. Also diese drei. Perfekt. Okay. Ist hier irgendwas? Mal sehen, wozu möchte ich mich verpflichten? Wie wäre es, wenn wir uns zu diesem und dem hier oben verpflichten ? Warum nicht? Lass uns einfach zu dem schon ein bisschen Muster hinzufügen , das wir da drin haben , weil es dann einfach passt. Es passt zu dem, was ich dort schon beim Aquarell gemacht habe. Ich liebe das [LACHEN]. Lass uns das Top eins machen. Diese zeichnen wunderschön. Ich bin froh, dass ich das gemacht habe. Es brauchte den Kontrast. Also, wenn du dir das Stück ansiehst und alles ungefähr das gleiche Farbniveau hat, sie haben alle dieselbe Helligkeit, sie sind dieselbe Dunkelheit und du siehst keinen schönen Bereich von dunkel zu hell, überlege auf jeden Fall, zurückzugehen und etwas sehr Dunkles hinzuzufügen , wenn du schon weiße Papiere oder so hattest , weil es deinen Stücken Pop verleiht. In Ordnung. [LACHEN] Ich werde dieses Set als erledigt bezeichnen. Wie toll sind die heute? Tolles Maltraining, ich fühle mich so gut, wenn ich sie male und ich gehe mit etwas Fantastischem davon. Jetzt weiß ich, wie die Sumi-Tintenwasserfarben funktionieren, was für mich ein neues Produkt ist. Ich habe sie gekauft, weil ich diese Graphit-Aquarelle von Kuretake bekommen habe, ich habe gerade das komplette Set davon bekommen und ich dachte, was ist das, wofür ich es brauche und dann habe ich sie auf meine kleine Theke hier drüben gestellt und einfach vergessen, dass sie da waren und jemand hat mich an diese Tinten erinnert und ich dachte, ich muss sie herausziehen und sie ausprobieren und sehen, was sie tun. Also, heilige Kuh, ich liebe es, wie sich diese tintenfarben anfühlen. Das sehr matte. Ich liebe die verschiedenen Looks, die wir den verschiedenen Pinseln bekommen haben. Das hier ist einer meiner Favoriten. Definitiv deine Fanbürste rausziehen [LACHEN] und dann war dieser Pin supercool. Der Kuretake Manga White Liner, das war fantastisch. Das war ein besonders guter Tipp dazu. Es sind 2,07 bis 2 mm, also ich schätze, das hängt davon ab, ob du hochgehst oder ziehst, aber er die gleiche Größe wie der POSCA Stift, aber er ist wunderschön. Es macht einen schönen weißen Punkt. Ich liebe die Tatsache, die wir hatten, also hat es Spaß gemacht einen neuen weißen Stift auszuprobieren und ihn auszuprobieren. Ich wünsche dir viel Spaß beim Spielen. Wenn Sie sich für ein anderes Aquarelldesign entscheiden, ist das auch völlig in Ordnung. Vor allem war das Ziel, drei Pinsel auszuwählen , und ich wählte wie eine Waschbürste, ich wählte eine Fächerbürste, ließ mich einfach das Wasser davon ablassen und dann hatte ich auch noch die Wischbürste, um mir drei verschiedene Arten von Linien zu geben. Schau, wie cool sie sind. Experimentiere und ändere deine Pinsel und die Größe der Pinsel und die Pinseltypen , die du verwendest, also probiere sie auch mit jeder Wasserfarbe aus, die du gerade hast. Ich finde einfach, es hat super Spaß gemacht, das auszuprobieren und ein neu gefundenes Produkt , das ich noch nie benutzt habe, das ist fantastisch. Ich kann es kaum erwarten, Ihre Projekte mit diesen Zielen zu sehen, und wir sehen uns wieder im Unterricht. [MUSIK] 7. Schlussgedanken: [MUSIK] Schau es dir an. Was hältst du von den Tintenaquarellen? Magst du nicht, wie lebendig und kräftig die Farben sind und trotzdem ein bisschen rauchig und schwarz sind ? Super cool. Passt genau in meine Gasse und wie ich einige der Farben mag. Manchmal mag ich die sehr hellen, lebendigen Akzente von Dingen und manchmal mag ich es, wenn es rauchig und dunkel und launisch ist. Ich liebe zu viele Dinge. [LACHEN] Das ist mein Problem, sogar mit meiner Fotografie. Ich liebe all das Zeug. Bei meinen Bildern liebe ich all die Sachen. Es gibt ein paar Farben, bei denen ich denke, ich möchte sie so sehr lieben, aber ich kann oder habe nicht herausgefunden, was ich damit anfangen soll. Aber weißt du was, in den heutigen Tintenaquarellen sind sie alle wunderschön. Ich habe Spaß mit den Pinseln. Ich habe Spaß beim Markieren. Ich denke, guten Maltag heute. Diese intuitiven Malsitzungen machen mir wirklich Freude und bringen mich aus dem Trott heraus oder holen mich aus einer Phase heraus, in der ich keine Lust habe, etwas zu kreieren. Freue mich wieder darauf , hierher zu kommen und zu sagen, ich habe sie so geliebt, lass uns einfach eine Kollektion damit erstellen. Das sind die lustigsten, die ich hier oben in meinem Kunstraum habe, weshalb ich verschiedene Kurse dieser Art veranstaltet habe verschiedene Kurse dieser Art weil sie die besten sind und ich möchte, dass du so viel Spaß in deinem Kunstraum hast. Ich möchte, dass du neue Vorräte besorgst und überlegst, was kann ich damit machen? Lass uns einfach eine intuitive Malsitzung machen , damit wir keinen Druck auf uns selbst ausüben, und wir können das Klebeband abziehen und sagen, was kreieren wir? Oder lassen Sie uns das in eine Junk-Art-Collage zerlegen. [LACHEN] Ich hoffe, dass Sie durch die Teilnahme an einigen dieser Kurse mit mir mehr Freude an Ihrem Maltisch haben, Sie spielen und experimentieren viel mehr als je zuvor, denn am Ende ist es dieses Experimentieren, das Sie auf die nächste Stufe Ihres Kunstschaffens bringt . Ich möchte, dass du genauso viel Spaß mit deinen Vorräten hast wie ich. Ich hatte vor Jahren nicht so viel Spaß mit meinen Vorräten. Ich würde hierher gehen und ein Meisterwerk schaffen wollen und ich würde wütend werden. Jetzt denke ich, ich möchte etwas malen , das ich zerschneiden und daraus ein Meisterwerk machen kann, und ich habe so viel mehr Spaß. [LACHEN] Ich hoffe, Ihnen hat das heutige Projekt gefallen. Ich hoffe, du schaust dir diese Sumi-Tinten-Aquarelle und das mag super lustig erscheinen. Es ist wirklich cool, genau wie ein Posca-Stift, und schau einfach, was du kreieren kannst. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie sich einfallen lassen, was Sie gemalt haben, welche Farben Sie gewählt haben, welche Pinsel Sie ausgewählt haben, welche Markierungen Sie gemacht haben. Ich freue mich darauf, das alles zu sehen. Komm zurück und teile deine Projekte mit mir und wir sehen uns beim nächsten Mal. [MUSIK]