Die Rhetorik einer Geschichte: Die 7 Grundlagen des wirksamen Storytellings

1. Einführung in den Kurs: Hallo, das ist die Schreibpraxis. Willkommen zur Rhetorik Story. Denn du sagst es dir selbst. Das klingt nach einem wirklich komplizierten Kurs, den ich kennengelernt habe. Sag dir, dass es eigentlich sehr, sehr einfach ist. Mein Name ist Daniel Walter. Ich lehre vielleicht mit der Rhetorik der Geschichte auf. Als wir diesen Kurs entworfen haben. Wir hatten einen Untertitel dafür. Ich bin kein Untertitel, es geht um die Geschichten. Cupid weiß, dass ich mich dämlich nenne oder irgendjemanden. Aber als Schriftsteller verlieren wir manchmal alle aus den Augen, was wir versuchen zu tun. Es gibt so viele Details , wenn Sie ein Buch schreiben und versuchen , den perfekten Satz zu erstellen oder einen Film zu machen, und jede Aufnahme muss genau korrekt sein oder ein Bühnenspiel spielen und Die Lichter müssen erstaunlich sein, um die Illusion einer Schweißnaht auf der Bühne zu erzeugen. Es ist sehr einfach, die Tatsache aus den Augen zu verlieren , dass all diese Dinge zwar sehr wichtig sind, aber alle einem viel grundlegenderen Zweck dienen. Und das erzählt eine Geschichte. Es geht um die Story. Wenn das Publikum ins Bund oder ins Kino kommt oder der Leser einen großen, fetten Bestseller-Roman aufgreift , ist eine Geschichte, die taub ist oder, und es ist die Geschichte, die sie immer wieder zurückkommen. Und was wir als Autoren wirklich machen, ist Geschichten zu erstellen und zu erstellen. Das ist unser Job. Das Ziel der Rhetorik der Story-Posts, und wir werden diesen Begriff wiederkommen, die Rhetorik der Geschichte etwas später in dieser Einführungsvorlesung. Ziel des Kurses ist es, Ihnen eine wirklich einfache unkomplizierte Einführung in die Grundlagen des Storytellings zu geben. Dies würde zutreffen, wenn Sie ein brandneuer Autor sind. Du willst überzeugende Geschichten erzählen. Möglicherweise haben Sie ein fortgeschritteneres Angebot, Sie haben möglicherweise viele Bücher auf der Welt und wollten einige dieser Probleme überprüfen. Sehen Sie sie aus einer etwas anderen Perspektive , denn Tomasa Storytelling müssen wir immer wieder auf diese Grundlagen zurückkommen. Wenn Sie ein kreativer Profi sind und Storytelling in Ihrer Branche nutzen möchten , werden Sie feststellen, dass dies auch ein wirklich guter Kurs für Sie ist . Eines der wichtigsten Dinge, die ich auf meiner Reise gelernt habe , um das Geschichtenerzählen viel besser zu verstehen , wenn wir mit Storytelling zu kämpfen haben, sei es ich selbst oder die Autoren, bei denen ich geholfen habe, zu bearbeiten, sei es s Autoren, die ich im Slush-Stapel gelesen habe. Wenn wir mit Storytelling zu kämpfen hatten, liegt das daran, dass wir die grundlegenden Grundlagen der Funktionsweise eines Storytelling vergessen haben oder es uns fehlt . Obwohl wir in einer Welt leben, in der wir von Geschichten umgeben sind und es Tausende von Jahren Geschichte zum Storytelling gibt, die wir uns kurz ansehen werden, haben diese grundlegenden Grundlagen blieb unverändert. Diese Rhetorik des Geschichtenerzählens, das, was wir auf diesem Kurs betrachten. 2. Was ist eine Geschichte?: Lass mich dir eine Frage stellen. Was ist eine Story? Es klingt einfach, aber wenn du anfängst darüber nachzudenken, nimm dir einen Moment Zeit und denke darüber nach. Es ist eigentlich komplizierter als es klingt. Ich stelle diese Frage an Hunderte verschiedener Personengruppen. Zu viele meiner Freunde online und persönlich bekomme ich radikal andere Antworten. Ich zweifle nicht daran, dass du mir deine eigene Antwort stellen kannst. Sobald wir reden. Um diese Fragen zu untersuchen, möchte ich eine sehr, sehr schnelle Reise in die Geschichte des Geschichtenerzählens unternehmen sehr schnelle Reise in die Geschichte , und wir werden rückwärts gehen 2016 sterben. Im Moment, wo wir uns an dieser Zeit und an diesem Ort befinden, uns mehr Geschichtenerzählungstechniken zur Verfügung als je zuvor. Computer, digitale Technologie und das Internet revolutionieren die Art und Weise , wie wir Geschichten erzählen können. Sie können sich an einem Computer anmelden, YouTube-Videos ansehen, Blogs und Websites lesen. Sie können auf Twitter und Facebook sowie auf soziale Netzwerke gehen. Beteiligen Sie sich mit Geschichten , während das um Sie herum passiert. Und das ist äußerst wichtig, ja, Videospiele, wir haben virtuelle Realität , wir haben virtuelle Realität die dies in eine dreidimensionale Welten massieren und uns buchstäblich in virtuelle Realitäten hineinführen kann eine dreidimensionale Welten massieren und uns buchstäblich in virtuelle Realitäten hineinführen . Das ist enorm aufregend. Aber bei all dem bleibt die Frage, was eine Geschichte ist, gleich. Wir denken weiter zurück im letzten Jahrhundert, ohne Filme im Kino vom Dampfbahnhof, der das Publikum umgehauen hat, als sie vor einem Jahrhundert sahen, bis hin zu den heutigen Multiplex-Kino-Extravaganzen, dem Avengers und Captain America installieren Wände. Wir haben Zehntausende von Filmen, die gedreht wurden. Sie sind alle sehr unterschiedlich. Aber Storytelling-Techniken, die sie wirklich sehr verwenden. Der moderne Roman. Du gehst heute in eine Buchhandlung, du siehst Tausende und Abertausende von verschiedenen Levels. Sie scheinen alle sehr unterschiedlich zu sein, erzählen sehr unterschiedliche Arten von Geschichten. Sie haben Genres wie Science Fiction, den Kriminalroman, den Romantikroman. Die Geschichte des Romans reicht in der Tat Jahrhunderte zu Beginn des Druckens zurück Jahrhunderte zu Beginn des Druckens und noch weiter zurück, Sie können in die Geschichte von Genji, dem mittelalterlichen China, zurückkehren und die ersten Ursprünge von Romanen finden. Aber für diese Geschichte und all diese Vielfalt, die Art und Weise, wie sie Geschichten erzählen ist es ziemlich genauso wie immer. Wenn wir noch weiter zurückkehren, wenn wir uns die Geschichte des Theaters ansehen, zeige ich Ihnen, dass Sie mit William Shakespeare vertraut sind , der einige der überzeugendsten Geschichten unserer Geschichte entwickelt hat, der schrieb eine große Anzahl von Theaterstücken. Die Geschichtenerzählungstechniken, die er bis ins antike Griechenland einsetzte und die Tragödien, die an Orten wie Athen und Sparta präsentiert wurden . Sie wurden entwickelt, um Menschen zu helfen, die menschliche Verfassung besser zu verstehen, indem sie Geschichten erzählen. Und selbst wenn Sie den ganzen Weg zurück ins antike Griechenland gehen, waren die Techniken des Geschichtenerzählens, die sie verwendeten, ähnlich wie sie sind. Heute. Sie können noch weiter zum epischen Geschichtenerzählen zurückkehren, wie dem Titel Gilgamesh, der ältesten geschriebenen Geschichte, die wir uns zur Verfügung haben. Die Ilias und Die Odyssee von Homer. Sie können wie zahlbar in mittelalterliche Epochen kommen. Wir wissen nicht, wer über Wolf diese epischen Kacheln geschrieben Wolf diese epischen Kacheln und es gibt andere wie sie oder wie die Rohdaten oder in Indien für nur einen Geschichtenerzähler konzipiert wurden, der von den Gerichten der reich und die Mächtigen und Könige und Fürsten des Tages. Bis zu diesen großartigen Geschichten, die den Menschen helfen, die Kultur, in der sie lebten, besser zu verstehen . Einige der ältesten Mythen , die auf uns zurückgekommen sind, wie der Mythos des Kots, Geschichten von Städten gründet. Und sie halfen dem Wohnsitz dieser Städte, die Werte und die Geschichte der Kultur zu verstehen die Werte und die Geschichte , in der sie lebten. Aber die Art und Weise, wie diese Geschichte erzählt wurde bleibt unverändert darüber, wie wir heute Geschichten erzählen. Einige der ältesten Geschichten von Alt. Wenn man sich großartige religiöse Texte wie die Bibel anschaut. Die Bibel ist eine Sammlung von Geschichten. Einige von ihnen sind wahr, einige von ihnen mythologische Geschichte von Adam und Eva oder Genesis, die Erschaffung der Welt, in der wir leben, hat Generationen von Menschen geholfen , einen Kontext zu haben für diese Kultur und für die Geschichte , mit der sie es zu tun haben. Die Art und Weise, wie diese Geschichten erzählt werden, ist fast die gleiche wie sie erzählt werden. Heute haben sich Storytelling-Techniken weiterentwickelt und entwickelt. müssen wir verstehen. Die grundlegende Rhetorik des Geschichtenerzählens bleibt jedoch fast unverändert. 3. Was ist rhetoric?: Rhetorik ist die Kunst der Kommunikation, genauer gesagt die Kunst der überzeugenden Kommunikation. Ob es sich um Reden im geschriebenen Wort oder in der Neuzeit handelt, in visuellen Bildern. Rhetorik ist, wie wir Menschen von einer bestimmten Botschaft überzeugen. Die Zunge kommt aus Tesco, Griechenland, zu uns , wo Rhetorik eine der Routen war, die von alten, jungen Männern und edlen jungen Männern in der griechischen Gesellschaft erwartet wurde, dass sie praktizieren können , weil sie Teil von ihr Leben. Sie standen oft vor anderen, die Reden hielten, und mussten überzeugend handeln, um Macht und Kontrolle innerhalb der griechischen Gesellschaft auszuüben . Die Kunst der Rhetorik wird uns von den Philosophen des Tages beigebracht den Philosophen des Tages , deren Namen auf uns zukommen. Der berühmteste davon ist Aristoteles, der Schüler des auch sehr berühmten Philosophen Platon ist . Diese Philosophen definierten die Grundlage der westlichen Philosophie. Zu den Lehren, die uns von ihnen zukamen , gehörten Aufzeichnungen die Kunst der Rhetorik, wie sie im klassischen Griechenland und dann auch in Rom praktiziert wurde , und so kam sie in die westliche Welt. Aristoteles dokumentierte eine sehr spezifische rhetorische Struktur, die er in drei Teile teilte , nämlich Ethos, Pathos und Logos. Ethos-Männer erleben grob Öffentlichkeit, Becher oder Militärgeneral. Ein Politiker. Der junge Mann stand vor einem Publikum auf und er würde seine Erfahrungen subtil skizzieren, meinte aber, dass er zu diesem Thema qualifiziert war. Entschuldigung, wenn zum Beispiel die Stadt Athen einen Krieg mit ihrem Nachbarn von nebenan in Betracht ziehe, würde der Sprecher über die vorherigen Kriege sprechen , in denen er geführt hat. Tolle Handlung, die er während dieses Komplexes gemacht hatte. Folgt dem Ethos nach. Er würde dann Pathos einführen. Er sprach einer emotionalen Erfahrung, die eine ähnliche Emotion und das Publikum hervorrufen würde. Also würde er möglicherweise darüber sprechen, wie Mauer sowohl heroisch als auch schrecklich sein könnte sowohl heroisch als auch schrecklich wie sie es Männern ermöglichen würde, das höchste Potenzial zu erreichen, aber auch verlangen könnte, dass sie mit Verlusten leben , die besonders den Verlust eines geliebten Menschen haben eins. Und dies würde ähnliche Emotionen im Publikum hervorrufen. Und dann wandte er sich schließlich den Logos zu, und Er würde das Wort, das wir von Legos genommen haben, in ein modernes englisches Skript einführen , ist Logik. Und er sprach über die logischen Gründe, vielleicht für Hymnen, die eine Armee führen, Wolle. Und diese drei Elemente des Arguments, des rhetorischen Arguments , das er dem Audio-Ethos, Pathos und Logos präsentiert . Sehr mächtig. Sie tun das, aber weil sie widerspiegeln, wie wir als Menschen die Autorität von jemandem beurteilen , der mit uns spricht. Wir betrachten in erster Linie ihre Erfahrung. Dann wenden wir uns stark den Emotionen und den Emotionen zu , die sie AUC in uns haben. Und wenn wir uns durch diese Emotionen bewegen, spielt es nur keine Rolle, was die Logik der Situation ist. Und das sieht man heute besonders in der amerikanischen Politik mit Präsidentschaftskandidaten wie Donald Trump. Hoffentlich beobachten Sie diesen Punkt, an dem er diese Wahl verloren hat, weil ich sie kurz zuvor aufnehme. Wir werden also sehen, dass Menschen keine auf Logik basierenden Entscheidungen treffen. Sie treffen Entscheidungen, die hauptsächlich auf Emotionen beruhen. Und diese können sehr leicht von einem Sprecher aufgerufen werden, versteht die Rhetorik von Ethos, Pathos und Logos. 4. Die rhetoric der Geschichte: Wie bezieht sich das auf die Geschichte? Story ist einfach eine weitere rhetorische Struktur wie Ethos, Pathos und Logos an bestimmten Teilen. Geschichten sind jedoch noch mächtiger als die Ideen , die Aristoteles zu uns gebracht hat. Diese Geschichte macht etwas wirklich zutiefst Kraftvolles und Interessantes. Die Rhetorik der Geschichte spiegelt wider, wie wir die Welt sehen. Und es spiegelt wider, wie unser Verstand und unser Gehirn ein Modell der Welt konstruieren , das dann Realität wird. Im Mittelpunkt dieses Modells stehen wir um uns herum. Leute. Ich bin Beziehungen , die wir haben. Wir haben ein zentrales Ziel, das wir erreichen wollen, das das Herzstück aller persönlichen Geschichten im Wege ist , dieses Ziel zu erreichen, ein gewisses Falsches blockiert Herausforderungen des Antagonismus, die in Aufwand geraten. Dies geht weiter, und hier kommen die sieben grundlegenden Elemente der Rhetorik der Geschichte her. Das sind sieben Möglichkeiten , die abgebaut werden. Modelliert die Welt um uns herum, informiert unsere Realität. Wenn wir ins Kino gehen, schauen Sie sich diese flackernden Bilder auf dem Bildschirm an. Wenn wir in einen Feta gehen, schwächen die Lichter ab. Wenn wir einen Roman aufgreifen, sind wir auf den Seiten und wir haben uns diese Schnörkel auf der Seite angeschaut , sie werden in unserer Vorstellung zur Geschichte. Wenn der Geschichtenerzähler diesen Job richtig macht. Wenn sie die sieben Grundprinzipien der Rhetorik des Geschichtenerzählens verstehen . Wenn diese Geschichte zu einer Geschichte in unserer eigenen Vorstellung wird, wird sie zu unserer Realität. Dies macht die Geschichte unglaublich überzeugend und unglaublich überzeugend. Denn für die Zeit, in der wir in der Geschichte sind, die Botschaften, die sie trägt, die Erfahrungen, von denen es uns erzählt , unsere Realität. Der Schwerpunkt der Rhetorik des Storytelling-Porzellans liegt darauf, Ihnen ein abgerundetes, solides Verständnis der sieben Grundprinzipien sintflutartiger Regenstürme zu vermitteln. 5. Diese Geschichte ist über 5000 Jahre alt: Hallo, willkommen zurück zur Rhetorik der Geschichte. Vielen Dank, dass Sie sich mir für unseren zweiten Vortrag angeschlossen haben. Was los ist, ich weiß, dass du schon einen anderen bekommst. Das liegt an der Idee der Kette. Erster Teil, die Rhetorik der Geschichte. Wenn Sie Mitglied sind. Im ersten Vortrag haben wir über die Idee gesprochen , wie wir Geschichten am besten verstehen können. Dass wir als Autoren als Schöpfer effektiv Geschichten erzählen können. Manchmal können wir Ihnen sehr komplexe Techniken des Geschichtenerzählens erzählen, besonders in der Moderne, wenn Sie Filme machen, Romane produzieren, Videospiele machen, sie sind eher kompliziert, angetrieben von Technologie. Aber wir haben in der ersten Vorlesung darüber gestritten , wie all diese Technologien es uns einfach ermöglichen, Geschichten auf die gleiche Weise zu erzählen , wie wir immer glücklich sind. Wir können sagen, dass ein Teil der Geschichte des Geschichtenerzählens, durch Dramatiker wie Shakespeare zurückgeht, bis hin zur klassischen griechischen Beta und noch weiter zurück zu den Wurzeln des mündlichen Geschichtenerzählens, epische Poesie. Und ich gehe in die Geschichte der Geschichten bis in die letzten fünftausend Jahre zurück . Und außerdem haben wir dies für eine ganz spezifische Idee getan. Wir haben versucht darüber nachzudenken, was in dieser Geschichte des konstant und kontinuierlich Geschichtenerzählens konstant und kontinuierlich ist. Was uns das gibt, ist eine Rhetorik-Geschichte. Wir mussten über den Weg der Überzeugung und der überzeugenden Kommunikation nachdenken , wie er von Aristoteles definiert wurde, nämlich die Idee der Rhetorik selbst. Die Ideen von Ethos, Pathos und Logos, die die Grundelemente der Rhetorik, des Sprachgehalts sind . Und wir schreiben heute auch Beschäftigung. Und wie wir ein Publikum überzeugen indem wir die Art und Weise nachahmen, wie wir als Menschen Entscheidungen treffen. Und das ist es, was bei der Idee der Rekord wirklich entscheidend ist. Aber es spiegelt darauf zurück, wie wir denken, wie unser Gehirn funktioniert und wie unser Verstand funktioniert. Dies führt uns zur Idee der Rhetorik der Geschichte. Aber der Grund, warum Storytelling so effektiv ist, liegt darin, dass, wenn wir eine Geschichte auf mächtige Weise erzählen, es uns widerspiegelt, wie wir denken, wie unser Verstand funktioniert und wie unser Gehirn funktioniert und wie sie die Welt um sie herum sinnvoll sind. Dies ist die Rhetorik der Geschichte. Wenn wir die sieben Grundelemente des Geschichtenerzählens einsetzen, führen wir den Leser oder das Publikum in einen phantasievollen Brunnen, der die Welt der Geschichte selbst ist. Aber die Art und Weise, wie wir das machen, ist wirklich ganz einfach. Heute werden wir über die Gedanken nachdenken, die Grundelemente der Perlen. Der erste Teil der Rhetorik des Geschichtenerzählens, die Idee des Trainings ist. Es gab einen jungen Mann. Du weißt, dass dieser junge Mann, du wirst sie erkennen, scheint ich dir zu sagen, ich weiß als junger Mann namens John, was wichtig ist, über Jackies zu wissen , dass Jack seine Zeit genossen hat im Wohnzimmer auf dem Sofa herumsitzen, möglicherweise Xbox spielen, fernsehen, vielleicht all die anderen Dinge tun, die junge Männer in Jacken faul machen, mit der Idee das Haus aufzuräumen während des, was keinen Job hatte, bleib einfach zu Hause. Eines Tages. Seine Mutter hatte es einfach satt. Aber das ist mein anderer Chef ist Wohnzimmer. Er sagte: Jack, ich habe genug von deiner Faulheit, die Kuh getippt, eine und einen wirklich wertvollen Besitz. Ich möchte, dass du es auf den Markt bringst und verkaufst. Weil es sich um den Verkauf der Kuh für Geld handelt. Wir werden keine Durchgänger haben und wir werden aufhören. Jack sagte, in Ordnung, dann nehme ich die Kuh, was auch immer. Jack und EPA-Haus er nahm die Kuh, er ging die Straße runter, aber Jack, er war selten in Bewegung, dass irgendetwas davon. Als ein verrückter alter Mann die Straße entlang wanderte und einfach eine Tüte Bohnen in der Hand hatte. Aber er kam die Spur runter und sagte zu Jack, ich habe die erstaunlichsten Bienen in der Schweißnaht. Niemand sonst hat meine Bienen. Das absolut fantastisch. Und Jack Fortran selbst, nun, ich bin ein kluger Junge. Wir boten an, die Kuh gegen die Balken zu tauschen , die der alte Mann sagte, ich weiß es nicht. Alles klar dann ja. Tut mir leid, ich habe die Bs übergeben. Der alte Mann ging mit einer Kuh los, die der einzige Körperbesitz von Jack und seiner Mutter war . Und Jack musste die Bohnen Hollywood und er dachte, es seien die Bienen. Es braucht und er ist gegangen, Mama, Mama, ich habe diese Wesen, hab eine Kuh. Seine Mutter hielt Wesen in ihren Händen. Sie war angewidert und hatte Angst , weil Jack den einzigen wertvollen Besitz verschenkt hatte. Und sie schrie und sagte: Jeff, Nein, wie konntest du das tun, wenn du durch die Bienen aus dem Fenster gehst und sie anfing zu weinen? Ich habe angefangen zu weinen. Jack fühlte sich schrecklich, weil ihm nicht mehr gesagt wurde, was er tun soll. Tatsächlich hatte seine Mutter normale Vorschläge. Wir könnten sagen, dass seine Mutter verängstigt und verärgert war und das war die Ursache. Ich bin Jack ging am nächsten Morgen ins Bett und fühlte sich krank im Bauch, Jack, oder was kann er vor seinem Fenster sehen, als er gestalkt wurde und ein riesiger, massiver Riese gelagert wurde, sich zusammenrollte der Boden bis in den Himmel und reicht durch die Wolken nach oben. Jack für, ich frage mich, wo das hinführt. Ich klettere gerne. Ich klettere einfach ein bisschen davon ab. Projektkunde bis zum ersten Spross, der zum Stoke kommt, an jedem Punkt, an dem ich es weiter schaffen kann , werde ich weitermachen. Und er ging bis zu den Wolken hoch. Wir sind durch die Wolken gegangen. Von oben konnte Jack ein Herrenhaus sehen. Jack fühlte sich, als wäre er den ganzen Weg aus der Beanstalk geklettert . Ich werde einfach sehen, worum es bei diesem Matching geht. Schlich sich zum Manager zu. Es gab enorm, selbst wenn der Fluss zehnmal kleiner ist als die Hütte, in Jack und sein Mutterland. Es war so riesig. Tatsächlich könnte der Wagenheber unter die Tür kriechen. Also tat er es und Jack hat das Dual verdammt. Und es schlich sich in den Villen herum, bis er eine boomende Stimme hörte , die fy dy erklärte. Ich habe nach einem Engländer gerochen. Sei hier, lebe oder sei tot, mahl alle seine Knochen, um mein Brot zu machen. Und Jack hatte Angst vor seiner Stimme und er rannte um sein Leben. Aber auf dem Weg sah Jack einen Sack Goldmünzen und schnappte sie sich. Und er rannte aus dem Gebäude und rannte wieder die Beanstalk hinunter und sagte zu seiner Mutter Mutter, Mutter, schau was ich habe. Ich hab einen Sack Goldmünzen, Schecks. Mutter war statisch glücklicher , weil sie jetzt Geld haben und essen konnten. Der nächste Tag kam. Ich bin Jack Schuld. Nun, wenn ich letztes Mal einen Sack Goldmünzen bekommen habe, frage ich mich, was ich diesmal vom Gigantenhaus bekomme. Jack-Client hoch die Beanstalk bis zu den Clouds. Er rannte mit Wolken und entschlüsselte sich unter der Tür des Herrenhauses, und er schlich sich durch das Mantra , bis er es wieder einmal fünf hatte. Ich rieche das Blut eines Engländers. Diesmal beschleunigt sich Jack Brown aus seinem Leben, fand Gans, packte die Zwei und steckte sich unter seinen Arm und rannte wieder. Er rannte jetzt den ganzen Weg zurück und er gab seine Mutter reduziert. Und seine Mutter war doppelt so glücklich wie sie überhaupt mit einer Goldmünze zusammen war, weil sie jetzt eine Gans hatten. Die leichten Eier füttern sie jeden Tag. Für die nächsten sieben Tage für den Flur wiederholte Jack Teile und kurbelte das Basis-Doping, das jedes Mal wieder nach unten schlich , wenn du einen riesigen Kerl sagst. Am siebten Tag hörte Jack eine andere Stimme, du hast die Stimme einer jungen Frau gehört und sie weinte. Habe Kredit für das Management bekommen. Und er hat das Schlafzimmer gefunden, zwei riesige Tochter. Und er sagte zur Riesenschule, warum rufst du ihn an? Gelenke? dachte, es hieß, weil ich nie gehen darf. Der riesige Matching hat mich hier gefangen. Mein Vater tut es. Jack sagte, richtig, wir kommen aus ihm raus. Also nahm Jack die Giganten-Tochter Hand in Hand, sie rannten bis zum Maximum zurück, die Radikalen, die Kojoten und ich fingen an, die Beanstalk hinunter zu klettern. Aber der John hatte genug davon. Es verlor seinen Bauchsack mit Goldmünzen. Wir hatten seine Gans verloren, er hat sein Herz verloren, sein magisches Licht. Du musst noch etwas anderes überprüfen. Gestohlenes Leben ohne sieben Tage, verlor seine Tochter. Er wollte herausfinden, wer das Gesetze sind und woher es kommt. Der Jack stürmte raus, stimmte nicht überein. Lass mich über die Wolken rennen und er begann, die Beanstalk herunterzufallen. Und es war ein Rennen zwischen Jack und dem Giant. Und Jack klettert runter, um gestoppt zu werden , Gelenke Tochter auf dem Rücken zu tragen. Und er schaffte es auf den Grund und man konnte den Riesen kommen sehen. Jack rannte wieder in ihre Hände und er nimmt den ACS auf, der sein ganzes Leben lang Brennholz geschnitten hat. Und er nahm den Axon und rannte zur Beanstalk, kann es wieder aktivieren, bis die Beanstalk umstürzte und den Riesen damit tippte, auf dem Riesen in den Boden stürzte. Nach all seinen Abenteuern war Jack jetzt großartig. Wir hatten die Habseligkeiten des Riesen, der die Joints Tochter hier in den Riesen hatte , um zu heiraten. Was Happy. Jack war von dem faulen Jungen verschwunden. Bruder Mann. Wir sind alle erwachsen, der Mann sollte Geld und eine Familie haben. Und warum er es mit der Welt aufnehmen konnte , was die Qualität ist, die der Mensch immer verkörpern kann. Deshalb ist Jack und die Beanstalk eine so mächtige Geschichte. Wir rufen Jack, Jack seit ungefähr 250 Jahren an. Es gibt eine ganze Reihe von Jack-Geschichten und Jacken, normalerweise entweder auf Englisch, wenn uns erzählt wird, welche traditionellen englischen Volkstitel Jack und die Beanstalk der berühmteste von ihnen sind. Und es ist derjenige, der an diesen hübschen Rändern ankommt . Aber wir glauben, dass die Geschichte eines kleinen Jungen, der einem Riesen oder einem Oger raubt , vorbei ist. Als und ESL. Ich bin Folkloristen, habe sie unter dem Arm Thompson UFA, Kategorisierung von Volks und Märchen kategorisiert. Es ist die Nummer 328, die Schätze des Riesen. Warum ist es Restores für so viel Zeit zu uns gekommen , nicht nur ziemlich zentral, fünf Jahrtausende Zeit, die von Mund zu Mund gesprochen wird, vielleicht sogar Tausende von Jahren davor mit nur die erste schriftliche Aufzeichnung davon. Wenn Sie darauf zurückgehen, liegt es an einer wichtigen Änderung. Aber die Geschichte erzählt uns davon, was die Geschichte ist, dass ein Junge ein Mann wird und über jede Kultur des Planeten hinweg über all die Dinge hinweg, die uns trennen. Und wir sehen als unterschiedliche oder archetypische Übergänge, die wir möglicherweise archetypische Änderungen kombinieren können. Wenn wir über diese Veränderungen und Geschichten sprechen, werden sie sehr überzeugend. Ich bin passiert. Dies ist der erste Teil der Rhetorik des Geschichtenerzählens. Die Idee des Wandels. 6. Geschichte ist, wie wir Veränderungen verstehen: Es gibt ein altes Sprichwort, das normalerweise dem vorsokratischen griechischen Philosophen Heraklitus zugeschrieben wird. Aber niemand tritt jemals zweimal in denselben Fluss. Das Wasser, das den Weg des Flusses hinunterläuft , bewegt sich immer. Es ändert sich ständig. Es ist immer anderes Wasser. Wenn wir unseren nackten Fuß nehmen und hineintreten, wo er in etwas ganz anderes eintritt als zuvor. Weil Heraklitus nicht nur über den Fluss spricht und nicht nur über Wasser spricht. Er hat mir vom Leben und dem erzählt, bis ich das schweißte. Weil alles, alles verändert sich ständig. Von winzigen subatomaren Teilchen, die auf quantenprobabilistischen Pfaden herumzoomen , zum Planeten, der sich um die Sonne dreht und sich dreht, die sich wiederum als Teil der Galaxie bewegt. Und tatsächlich ist nichts jemals dasselbe und die Menschen sind nie dasselbe. Entweder hat sich der Geist oder das Gehirn weiterentwickelt, um ständig verfolgen und zu versuchen, Veränderungen zu verstehen. Wir stehen morgens auf und es ist tagsüber. Und im Laufe des Tages fliegt die Sonne über den Himmel und es wird zur Nacht. Das Gehirn versucht zu verstehen, warum das Licht um uns herum verändert hat. Die Menschen, die wir selbst kennen, vergehen Tage und Wochen und Monate mit zunehmendem Alter. Im Laufe der Zeit verändern wir uns kontinuierlich. Wir sind in Reichtum hineingeboren wo es vielleicht eine rechte Regierung gibt. Und ein paar Jahre später gibt es eine Wahlzahl. Und wieder hat sich die Welt um uns herum verändert und versucht, all dieses Training zu verstehen. Wie machen wir das? Wir erzählen Geschichten. Geschichten sind die Art und Weise, wie wir Veränderungen Sinn geben, und diese Wendungen sind eine wichtige Benennung und wie wir die Veränderungen verstehen um uns herum passieren, wenn wir Geschichten von unsere eigene Idee oder welches wohl die wichtigsten Elemente des Geschichtenerzählens ist , aber auch die Mäuse, die übersehen und vergessen sind, weil es so grundlegend ist. Wie viele Geschichten sind bisher? Danke. Über Jack und die Beanstalk. Wir haben gesehen, wie die grundlegende Veränderung in der Geschichte für alle Italiener besteht. Über fünftausend Jahre sind gleich geblieben. Es geht um den Übergang von einem Jungen zu einem Mann. So viele der wirklich großartigen Geschichten über diese grundlegenden Archetypen oder Lebensübergänge, die wir machen. Ich kann uns helfen, nicht nur zu verstehen, sondern sie definieren oft, was diese Übergänge sind alle wir verstehen, was es heißt, ein Mann zu werden, ein Junge zu sein, aufgrund der vielen Geschichten, die wir erwachsen werden, erzählen sie uns wie sollen wir das machen. Manchmal geben sie uns schlechte Vorstellungen darüber und manchmal eine sehr gute Idee. Das stimmt. Einige von ihnen verbringe ich heute die Geschichten um uns herum. Lassen Sie uns über ein paar Beispiele nachdenken. Stolz und Vorurteil als junge Frau, Elizabeth Bennet, die Teil einer Familie vieler Töchter ist . Sie steht vor der Herausforderung, zu heiraten, von der wir zu der Zeit , von der Jane Austen wir mit den wichtigsten im Leben der meisten Frauen ausgebildeten sprechen . Sie basiert auf einer Reihe möglicher Bewerber, von denen einer rätselhafte Mr. Darcy ist. Aber sie leidet unter Problemen, die in der Art und Weise stehen, wie sie Stolz und Vorurteil gegen die Dinge hat Stolz und Vorurteil gegen , von denen sie glaubte, dass dieser D'Arcy, der eher von Kleinigkeiten befreit ist, nicht tut scheint die Art von bezauberndem Sinn zu sein verlangt wird, dass sie mit einer Reihe anderer Männer leben möchte , die von einer nach dem anderen lebendig sind. Sie findet, dass sie tatsächlich nicht für die Ehe geeignet sind. Die Unterstützung durchläuft ähnliche Erfahrungen. Sie zeigen uns, auf welche Weise Frauen vielleicht selbst ungeeignet werden vielleicht wie einer der anderen gegenüber Sensoren ist viel zu ernst. Und nimm dich viel zu ernst, um jemals eine gute Frau zu finden. Oder vielleicht ist es einfach zu leicht, wird einfach mit dem falschen Mann enden. Oder vielleicht ist sie schon wunderschön. Ehrlich gesagt, nicht sehr klug. Und sie endet mit einem sehr reichen Buch, breiten erwachsenen Ehemann. Während Elizabeth Bennet es schafft , einen Weg für die Mitte zu finden, diese verschiedenen Balanceakte. Und sie findet eine Mis, eine Darcy, letztendlich den perfekten Ehemann und auch das perfekte Haus. Diese stattliche Art und Weise. Dass sie erbt, als vermisste Erwachsene mit Weiß zu werden. Dies ist eine interessante Art , Stolz und Vorurteil zu betrachten. Es gibt eine riesige Menge, die du dazu sagen kannst. Und ich wollte schon immer von Giganten geschrieben werden. Weil wir als Menschen von Veränderungen fasziniert sind. Weil wir immer Charlton die Art von Veränderungen haben. Ich will keine Bounces machen. Wir haben zugesehen, wie die Details der Geschichte, die dargelegt wird, mit unglaublicher Aufmerksamkeit hervorheben der Geschichte, die dargelegt wird, mit unglaublicher Aufmerksamkeit hervorheben . Weil Jane Nelson eine sehr scharfsinnige soziale Kommentatorin ist. Sie kann dies wirklich in die Details und das Wesentliche aufnehmen, wie diese Veränderungen passieren. Eine für das Geschichtenerzählen, gehorchen Sie, umgeben Sie die Veränderungen, die von einem jungen Single-Leben zu einem reifen erwachsenen, verheirateten Spider-Man vorgenommen von einem jungen Single-Leben zu wurden. Eine meiner Lieblingsgeschichten, da ich selbst ein sehr kleiner Junge war, habe ich in den Comicbüchern gelesen. Wide Spider-Man, faszinierend. Liegt es daran, dass du das Netz so in seinen Händen schießen kannst? Liegt es daran, dass man Gebäude besteigen kann und es liegt seinem rot-blauen Kostüm. Nein, das liegt daran, dass es auf eine modernere Art und Weise als Jack in der Basis ist. Peter Parker, der Spider-Man wird , nachdem er von einer radioaktiven Spinne gebissen wurde. Dann muss es sich mit den Großmächten und Verantwortlichkeiten auseinandersetzen den Großmächten und , die mit ihnen einhergehen. Moderneres Beispiel, ein Jugendlicher, der Schwierigkeiten hatte, ein Plumpenhaus zu sein, das Gefühl, nicht dem männlichen Gefühl, nicht dem männlichen Modell des Tages zu entsprechen, das er zugibt. Er sagte, er finde eine andere Art von männlicher Gestalt annehmen und zu einer anderen Art von Männern wird , die Hilfe, Supermacht und Superstark begründet. Aber es ist eine modernere Aussage, dass der Übergang von den verantwortungsvollen Erwachsenen des jungen Mannes, König Leon, unsere klassischen Stücke aller Zeiten von William Shakespeare sein wird . Sieht sich andere Lichtbereiche an. Wie entscheiden wir uns dafür, ein ganzes Leben oder Ihr Konto mächtig und reich zu haben und eine K - und eine Spitzengesellschaft. Was passiert, wenn wir das alles verlieren? Wenn wir versuchen, all diesen Hund zu lassen, wenn das IT-Ziel unserer Beziehungen zu unserer Familie, zu unseren Töchtern, Ganglien im Laufe der Notlage, alles verliert und er in den Wahnsinn hinabsteigt und Gesichter begleiten das ganze Lauffeuer. Boom kommentiert die Absurditäten von König Lear hat Verhalten und die Entscheidungen, die er könnte, nämlich alle Wellen von William Shakespeare, kommentieren dieses massive veränderte Licht, der Niedergang des Lebens. diesem Grund wurde King dort mit Lost seit fast 400 Jahren nicht produziert. Es sind alle Grundelemente des Storytellings, die Grundelemente der Rhetorik des Geschichtenwechsels. Die Geschichten erzählen uns von wichtigen Veränderungen im menschlichen Leben. Als Menschen sind wir fasziniert von Veränderungen, wobei ständig versuchen, alle Millionen von Veränderungen zu verstehen , die bestimmten Zeitpunkt stattfinden, und Geschichten über diese Veränderungen zu erzählen war auch ein ein bisschen Angst vor Veränderung. Mit Veränderung kommt das Unbekannte. Wir wissen nie, was passieren wird. Auf der anderen Seite, besonders wenn ein großer Live trainiert, wenn man zur Universität geht, wenn er einen neuen Job aufhörte, wenn man L an Ort und Stelle bekommt, Möglichkeiten aller Veränderungen, die einhergehen mit diesen furchterregenden Erfahrungen. Sie können abenteuerlustig und herausfordernd sein, aber wir fühlen uns immer fair oder auch für sie. Veränderung ist beängstigend. Veränderung bedeutet loszulassen, bedeutet, die Menschen loszulassen, von denen wir wissen, dass unsere Ideen wahr sind. Wir arbeiten alle. Wir, vielleicht gehen wir in eine ganz neue Richtung, als würden sie in ein anderes Land auswandern. Und alles, was wir in diesem Land haben , wird zurückgelassen. Es ist beängstigend. Veränderungen sind in Tau schwierig und sehr oft herausfordernd. Wenn wir uns hinsetzen, um uns von Geschichten unterhalten zu lassen. Während dies grundsätzlich um Veränderungen geht, leugnen sie auch Veränderungen. Dies bringt eine Idee , die beim Storytelling sehr wichtig ist. Dies ist die Idee des Gleichgewichts. Dass die Geschichte eine Änderung der Größe des Türstehers im Leben sein wird. Aber am Ende der Geschichte geschieht die Situation, bevor die Änderung darin gespeichert wird ständig in den Gegenständen, weil wir weitermachen und darüber nachdenken wollen. Eine Episode von Freunden oder wirklich fast jede amerikanische Situation passt zu. Du kannst dir vorstellen, was in einer typischen Episode von Freunden passiert. Nun, es gibt sechs Charaktere versammeln sich und die inneren, schönen New Yorker Apartments, und sie stehen vor einem Problem. Jemand ist aufgetaucht, wird eine Art Veränderung in seinem Leben geben. Vielleicht hat Chandler's seinen Job gekündigt. Rachel wurde aus dem Café gefeuert. Wir wollen wissen, naja, Rossum, Rachel, Treffen. Aber wir finden irgendwann das Ende heraus, wie sieben Staffeln von Marken. Aber in jeder einzelnen Episode, was auch immer aufgebaut ist, welches Problem auch immer auftaucht, gelöst. Am Ende der Episode. Wir sind mit gleichgeschlechtlichen Charakteren fertig. Sie sind nicht wirklich älter geworden. Ihnen ist nichts Schlimmes passiert. Niemand ist gestorben. Das ist kein König, den es zugesehen hat. Ich bin mir nicht sicher, ob Humor und tatsächlich der Komfort von viel Geschichtenerzählen, es geht um die Wiederherstellung des Gleichgewichts, insbesondere in der Komödie. Aber man findet es in allen Arten von populärem Geschichtenerzählen, weil die Leute sehr oft nicht mit diesen großen Veränderungen im Leben umgehen wollen. Gerade wenn sie unterhalten werden. Wenn Sie eine finden, kommt eine Geschichte, die sich ändert, stattdessen zur Wiederherstellung des Gleichgewichts aufgrund von Basisänderungen. Wenn wir über Veränderungen im Storytelling nachdenken. Es gab Tränen des Wandels. Es gibt Möglichkeiten, wie Veränderungen auftreten und Menschen auf unterschiedliche Weise beeinflussen können . Große, ausgelassene Abenteuergeschichten, Action-Filme, Kinder, Comics, die sich sehr oft über körperliche Veränderungen in der Außenwelt befassen. Eine Kriegsgeschichte handelt von den Verbündeten gegen die Nazis. Und die Verbündeten besiegen die Nazis. Und die Welt wird wie eine Demokratie gehalten , wie sie wirklich sein sollte, abhängig von Ihrer Politik. Wenn Sie in Nazi-Deutschland lesen würden, hätte das natürlich ein anderes Ende. Dies ist eine große physische Veränderung der äußeren Schweißnaht. Ein Actionfilm wie Die Hard wird gleich ohnmächtig werden. Die Terroristen, die NACA übernommen haben, erzählten mir von ein paar anderen Dingen, auf die wir zurückkommen werden. Sie haben soziale Veränderungen, die wir in Bezug auf Stolz und Vorurteil in Betracht ziehen. Und dies ist ein Bereich, mit dem sich Bühnenspiele und gute literarische Fiktion oft beschäftigen. Es geht darum, wie die Beziehungen zwischen Menschen im Laufe der Zeit einen Altar verschieben. Unsere Tochter, die in einem Familienhaus aufwächst, wird also altern und neue Beziehungen zu Eltern aufbauen , die von Mutter und Vater zu Freunden in ihrem Leben übergehen müssen . Und jetzt baut sie neue Beziehungen auf, Menschen im Rest der Welt. Und diese sozialen Beziehungen sind dort in den meisten Arten von Storytelling wirklich überzeugend. Dann kommen Sie auf die interne Ebene des Wandels. Dies ist oft am schwierigsten zu beobachten. Wenn man sich selten anschaut, selten. mächtige Geschichtenerzählen dreht sich normalerweise darum Das mächtige Geschichtenerzählen dreht sich normalerweise darum, was in diesem als Menschen passiert und wie wir uns im Laufe der Zeit intern auf eine Weise verändern , die wir tatsächlich sehr, sehr schwierig finden. Oft bieten sie dem Geschichtenerzähler Short für uns an. Was sind diese Änderungen. , einer meiner Lieblingsromanautoren, Haruki Murakami, einer meiner Lieblingsromanautoren, ist ein echter Meister des internen Wandels. In Norwegian Wood sind die äußeren Veränderungen, die physischen Veränderungen in der Welt sehr begrenzt, während es so ist, wie wir es als Anfang der Geschichte finden, auch immer soziale Veränderungen sehr begrenzt. Aber der interne Trend, als wir der Geschichte eines jungen Mannes folgten , der 21 Jahre alt ist, als wir ein Bataillon im Alter von ein paar Jahren bekommen, die internen Veränderungen, die er Früchte von Erfahrungen der Isolation macht , Einsamkeit, Trauer, Verlust. Dies sind bereit Weg und erforscht und Bedürfnisse. Für mich Bs, von den wichtigsten Dingen. Geschichtenerzählen kann ein Jahrhundert dauern. Jetzt auch die schwierigsten Dinge. Wenn wir aufhörten, bedenken Sie die Geschichten, die wir schreiben, diese Ebene der internen Veränderung, wie es sich auf sozialen Wandel und physische Veränderungen bezieht . Darüber hinaus. Wirklich wichtig. Sie können epischen großartigen Schwanz chartern, indem Sie einfach diese verschiedenen Stufen des Wandels berücksichtigen. 7. Die kleine Geschichte in der großen Geschichte: Eine Sache, die du sehr oft siehst, tatsächlich, ohne Geschichten zu hören, ist das nicht immer wirklich erzählend? Zumindest wahr sortieren? Das ist die kleine Geschichte des Charakters, der im Mittelpunkt der Droge steht. Die große Geschichte geht vor sich. Diese beiden Geschichten beziehen sich immer miteinander. Nur eine, die ich erwähnt habe. Detektivgeometrie von Bruce Willis. Er ist auf einer Mission für den größten Teil des Films, um zu verhindern, dass die Terroristen übernehmen werden. Und Mac Antonie Town. Wenn du es dir ansiehst, könnte man sagen, nun, Die Hard ist eine Geschichte über Terroristen, aber deswegen finden wir nicht sterben von Rindern. Es gab Hunderte von trashigen Videofilmen, die über den Kampf gegen Terroristen gedreht wurden. Die meisten von ihnen waren Chuck Norris. Aber die Bruce Willis-Version ist besser. Und wir sehen es in Jahrzehnten immer wieder an, nachdem es es zu einem so klassischen Kino gemacht hat . Warum ist das so? Nun, es liegt daran, dass es um die große Outlet-Story einen kleineren Laden gibt. Die andere Geschichte ist viel einfacher. Es geht darum, wie sich ein Mann verirrt, geliebt, mit dem ich mich wiedervereinigt, ist geschieden und auch später der Rest seiner Familie und des eingefleischten SQL, weil die Filmemacher das wissen, verstehen sie das, was wirklich überzeugend ist, auch wenn wir ins Kino kommen, um Waffenkämpfe und Explosionen und die Niederlage des Terrorismus durch einen niedrigen Heroin-Revolverheld zu beobachten Explosionen und die Niederlage des . Was in dieser Geschichte wirklich mächtig und wichtig ist , ist die viel mehr in Tylenol Schwanz entdeckte Geometrie, die seine Frau zurücktreibt. Und das beginnt im allerersten Frame und Beat oder im Film. Wir verstehen Trauma-Behauptung. Der Charakter ist isoliert und abgeschnitten von den wichtigsten Dingen, die manualisiert werden sollen , wie die Familie liest. Die Eden, während wir alle Waffenkämpfe und Explosionen von eingefleischten Kräften beobachten , folgen wir tatsächlich den Details, wie eine Beziehung durch die Metapher einer Actionstory wieder aufgebaut wird . Das ist wunderbar, weil jede Art von Geschichtenerzählen allerdings Grand und Boy Striche, egal ob Kunde und klein und ausschalten. Wir haben diese beiden Geschichten tatsächlich nebeneinander laufen. Die große Geschichte, die kleine Geschichte, die großen Geschichten im Allgemeinen, wenn die äußere Welt, die kleine Geschichte, der Charakter und wie sie sich verändern, den Mittelpunkt all dessen standen. Auch hier kommen wir auf die Idee des Wandels als wichtigster Teil zurück , wirklich unserer sieben Elemente des Geschichtenerzählens und des Rhetorik-Geschäfts. In den frühen Teilen jeder Geschichte, die Eröffnungssätze und Absätze. Wir kippen den Leser auf, wir prime, der Leser, können anfangen zu erraten und dann zu verstehen, worum der Geschichte geht und welche Veränderung die Geschichte erforscht. In Stolz und Vorurteil. Der klassische Eröffnungssatz, jeder Mann mit einem Vermögen muss in eins zum Weißen sein. Ich paraphrasiere leicht. Uns wird es gesagt. Dies ist eine Geschichte über die Ehe. Sozial fokussierte Geschichte darüber, wie wir eine gute Ehe finden und wie junge Frauen diese Lichter entwickelt haben. Und das sind sehr wichtige Werte David, Jane Austens Schrift. Und so schnell, das Publikum, wird die Kadenz der Geschichte für sie sein oder nicht. Sei es auch. Auf den Eröffnungsaufnahmen von Die Hard. Detective Geometrie behauptet an Bord, während er trägt, lässt sich scheiden, kauft eher für seine Kinder extravagant, übertrieben. Geht es, obwohl wir es nicht absolut wissen. Weil der menschliche Verstand, wir alle als Menschen sehr strenge Beobachter der Gesellschaft um diese herum sind , fangen wir an, diese Hinweise darauf aufzugreifen , was wir versuchen es ist angenehm. Drücken Sie, um diese Teile zusammenzusetzen. Aber sobald wir unser Publikum vorbereitet haben, sobald wir definiert haben, was die Bedeutung der Geschichte ist, über welche Veränderung wir denken. Es ist sehr wichtig, Geschichtenerzähler , dass wir uns daran halten wir nicht für alle anderen Arten von anderen Änderungen herumspringen . Egal wie komplex und anscheinend ethisch und enorme Geschichte wir erzählen, es wird zu irgendeinem Zeitpunkt nur um ein Kind gehen. Geben Sie also Game of Thrones ein, epische, riesige Romanserie von Georgia, unserem Berg. Jetzt eine enorm erfolgreiche Fernsehsendung auf HBO. Das ist enorm, es sind seit fünf sechs Staffeln Fernsehen. Es gibt sechs enorme Bände des Buches. Es gibt nur eine wirklich eine äußere Veränderung, da es explodierende DAG-Läufe gibt. Das heißt, der Machtwechsel , der ein bestimmtes Spiel gewonnen hat. Und alle Charaktere. Aber wir sind auf die eine oder andere Weise an diesem Machtkampf beteiligt . Für die Eröffnungsszenen ganz durch Kapitel für Kapitel dieser Geschichte. Es ist die Tatsache, dass es kohärent ist und eine Einheit um eine Form von Veränderung hat eine Einheit um eine Form , die wir immer wieder zurückkommen. Während, wenn Georgien montiert sind, war es für verschiedene Arten von Änderungen des zeitlich geschalteten Charakters herumgesprungen . Die Geschichte wäre viel, geschweige denn überzeugend für uns. Diese Einheit, eine sich verändernde Einheit des Geschichtenerzählens, wirklich, wirklich wichtig. Eine weitere sehr wichtige Sache, die es zu beachten gilt. Es gibt natürlich auch eine weitere Veränderung, in Guy passiert, wir sind Freunde und diese Rede. Alle einzelnen Charaktere. Wir haben 6,5 ein Dutzend individuelle, wirklich mächtige archetypische Übergänge. John Snow geht von einem kleinen Jungen zum großen Pfeil, REI stoppt ein junges Mädchen und sie wird zu dem, was wir für ein Attentäter-Sensor halten , wird für großes Leiden und bringt zum ultimativen Archetyp, ganz, sauber, größer, leicht, Königin Elizabeth, schreibe die roten Haare auf. Wir erkennen auch diese archetypischen Austauschungen an, wie alle die äußere Veränderung, den Machtkampf betreffen. Sie sind weiterhin vereinheitlicht, weil die Beziehung zwischen diesen Veränderungen sehr stark und stark ist. Selbst wenn Sie also von mehr als einer Art von Veränderung gleichzeitig sprechen , möchten Sie versuchen, diese Einheit in Ihrem Geschichtenerzählen sehr stark zu halten . Denn sobald Sie es verlieren, sobald er sich vom Fruchtfleisch bemüht hat, haben Sie Ihren Leser sofort auf das Publikum vorbereitet. Weil ich etwas erwarte und du anfängst , ihnen etwas anderes zu besorgen. Mit dieser Idee des Werkzeugwechsels kommt die Idee der Bedeutung. Paraffinautoren heute haben wir ein bisschen Angst. Phobisch von der Idee, nicht unbedingt eine schlechte Sache zu haben. Wenn wir uns nass machen, versuchen wir, eine sehr spezifische und enge, insbesondere eine politische Bedeutung zu vermitteln eine sehr spezifische und enge, . Es kann sehr schnell abgezogen werden. Aber was wir uns wirklich der Geschichte zuwenden, ist, die großen Veränderungen zu betrachten , wie sie uns auf den physischen oder sozialen Plan auswirken, oder kritisch, wie wir uns im Laufe der Zeit intern verändern , um eine Art von was für diese Ideen bedeutet. Wenn wir also den ganzen Weg zurück gehen, Geschichte von Jack und der Beanstalk, die Idee des Wandels erforschen. Erforschen, wie ein junger Mann ein reifer Erwachsener wird. Es ist die Gesellschaft. Du könntest diese Geschichte genauso einfach über eine junge Frau erzählen. Was wir wirklich wollen, ist nicht nur ein Leitfaden für den Wandel. Die Idee ist geändert, ist hauptsächlich der Anfang der Geschichte. Jacks Leben ist bedeutungslos wegen seiner Fahrspur in ihren Grundbedürfnissen. Und im Herzen von Jack and the Beanstalk steht die Idee des Erwachsenenlebens, hat Wert und dass wir es betreten können und wertvolle Mitglieder der Gesellschaft werden können. Im Geschichtenerzählen, im Roman. Kinobetrieb, diese Bedeutungen könnten viel komplexer sein. Wir könnten den Wert einer Gliederung in Frage stellen. Sie könnten Ideen in Betracht ziehen, wie es die amerikanische Wirtschaft tut. Isoliert oder allein im Hinterkopf zu sein. Dies in seiner eigenen Bedeutung. Aber wir wenden uns an Erwachsene, die ein komplexes modernes Leben leben, weil wir diese Art von Bequemlichkeit in unseren Linien brauchen. Wenn wir über Veränderungen sprechen, sprechen Geburten grundsätzlich über unser Bedürfnis nach Bedeutung. Was wir an die besten Geschichtenerzähler wenden. Was wir erreichen wollen, Geschichtenerzähler sind Geräusche, ist die Erforschung des Wandels. Ich finde eine unwichtige Bedeutung in dieser Änderungsfrage, aber ich werde Ihnen diese Vorlesung überlassen. Denken Sie über Ihr eigenes Storytelling nach. Geschichten, an denen Sie in Ihrer Vorstellung arbeiten , die Sie schreiben, Entwicklungsskripte, an denen Sie als Filme arbeiten , die Sie in andere Lebensbereiche aufnehmen. Was ist die Veränderung im Mittelpunkt deiner Geschichte? Es könnte schwierig sein, es in einem einzigen Satz zu beschreiben , um den Druck auf eine Weise aufzuheben , die einfacher ist als die Geschichte selbst. Aber es lohnt sich zu überlegen was die Veränderung im Mittelpunkt Ihrer Geschichte steht und vielleicht: Was ist die Bedeutung? Du gibst deinem Publikum? Den Wandel erforschen. Nochmals vielen Dank, dass Sie sich mir für die Rhetorik-Geschichte angeschlossen haben, die wir erforscht haben. Erster Teil dieser Rhetorik Nummer eins und die sieben Elemente des grundlegenden Storytellings. Die Idee des Wandels. Ich hoffe, du kommst wieder mit mir für die nächste Vorlesung. Vielen Dank. 8. Du dich selbst kennen: Hallo, willkommen zurück zur Rhetorik der Geschichte. Vielen Dank, dass Sie sich mir wieder angeschlossen haben, um die sieben Grundelemente des überzeugenden, kraftvollen und immersiven Storytellings zu erforschen die sieben Grundelemente des . Heute gehen wir zu den zweiten sieben Elementen über. Wir denken über die Rhetorik der Geschichte nach, die wir als eine Art der Strukturierung von Geschichten definiert haben. Es spiegelt die Funktionsweise unseres Geistes wider und die Art und Weise, wie wir die Welt um uns herum sehen, um die Welt zu verstehen, wenn all die Veränderungen, die sich ablaufen. Wir erzählen Geschichte über die Welt, wenn wir uns in den Mittelpunkt dieser Geschichte stellen. Deshalb werden die Geschichten sehr, sehr überzeugend, wenn wir uns für die Struktur der Geschichte spiegeln , auf diese Weise das Online funktioniert , sehr überzeugend, weil wir uns in den Mittelpunkt der Geschichte stellen , die erzählt wird. Wenn der Geschichtenerzähler seinen Job gemacht hat, oder? Wir haben in der letzten Vorlesung über die beiden Veränderungen einen archetypischen Menschen nachgedacht , der das Herz jeder wirklich mächtigen, lang anhaltenden Geschichte verändert hat. Um dies zu veranschaulichen, haben wir uns die Geschichte von Jack and the Beanstalk angeschaut . Sie glaubt, dass es so alt sein könnte wie fünftausend Jahre, die die ganze Zeit gedauert hat wegen der Veränderung, über die sie spricht , nämlich der Archetyp wird sich von Junge zu Mann, vom jungen Menschen zu einem reifen Erwachsenen ändern. Wir haben uns angeschaut, wie diese Geschichte diese Veränderung veranschaulicht und wie es Freunde hat, wer jeden Teil der Geschichte hat. Denn sobald wir diesen Archetyp oder die menschliche Veränderung haben , erledigt jede Geschichte jede Szene, jede Entscheidung der Charaktere, jeder Austausch, ein Dialog auf die eine oder andere Weise bezieht sich auf die eine oder andere zurück zu dieser Veränderung gibt der Geschichte Einheit. Wir haben auch über die beiden Arten von Geschichte nachgedacht , die in jeder Geschichte enthalten sind, die große Geschichte der kleinen Geschichte, die epische äußere Veränderung. Zum Beispiel, in Die Hard kämpfenden Terroristen, die ausgeglichen sind, durch die Kleinen in einer Geschichte, der Charakterwechsel, mächtiger gemacht wird durch die Kleinen in einer Geschichte, der Charakterwechsel, mächtiger gemacht , erobert John McLain seine Frau und Familie. Leistungsstarke Geschichte des Archetyps. Gedanken. Im Mittelpunkt der Geschichte. Welche Veränderung wir auch immer erforschen, wo immer mächtig komplex sie ist, diese Veränderung muss mit jemandem geschehen. Im Mittelpunkt jeder Geschichte. Ist ein Held, wie ein Protagonisten, wesentlicher Charakter, eine Person zu halten . Selbst als Selbst alles in der Geschichte erlebt, und es ist dieses Selbstgewicht gehen in den Leser als Publikum der Geschichte. Und das ist die Idee, die wir für den heutigen Vortrag erforschen werden . Die Vorstellung von sich selbst, wie es im Mittelpunkt des mächtigen Geschichtenerzählens steht. Wirf deinen Verstand etwa 2500 Jahre zurück. Die griechische Stadt Theben, die einer der großen Stadtstaaten ist, das klassische Griechenland. Theben ist eine schreckliche Lage. Theben ist von einer Dürre betroffen. Die Pflanzen starben im gescheiterten wegen Wassermangels und Menschen , die Magen ernähren. Und sie tun, was die Menschen im griechischen Stadtstaat tun würden. Sie gehen zu diesem König, dem großen König Ödipus. Ödipus, wir glauben in gewisser Weise, dass die Stadt der Pizzen die Götter und Sie als Alkan beleidigt haben, um zu untersuchen und herauszufinden , was im Mittelpunkt dieses Problems liegt. Es liegt in deiner Verantwortung. Ich brauche ein Prozent. Okay, ich bin der König der Perlen. Ich übernehme diese Verantwortung und werde untersuchen, was wir getan haben, um zu beleidigen. Und so zu seinen Kammern. Oedipus Coles, Der blinde Philosoph Tiresias. Teiresias kommt mit einem Stock und er ist völlig blind und mit verbundenen Augen verbunden. Star UCSC ist auf einer Ebene jenseits der Sichtweite. Ich muss Territorien besitzen. Was wir getan haben , um die Reaktion der Götter und Teiresias zu beleidigen , willst du nicht wissen. Stell mir diese Frage nicht. Etapas, es führt zu Orten, die Sie nicht erforschen können. Ich muss explodieren Verunreinigungen posten und sagt, ich fordere oder ECS , dass Sie mir sagen, was Sie über diese Situation wissen. Und Teresa sagt: Okay, dieses Problem wird von einem Außenseiter der Stadt der Diebe verursacht und er hat die Götter beleidigt indem er seinen Vater ermordet und mit seiner Mutter geschlafen hat. Benötigte Zwecke. Schockiert und verängstigt auf diese Weise. Als er ein junger Mann war, wurde Ödipus gesagt, dass es eine Prophezeiung gebe, dass er tatsächlich seinen Vater ermordet und mit seiner Mutter zu großen Verbrechen schlafen und dem Schicksal dieser Prophezeiung entkommen würde. Ödipus floh aus der Stadt Mais, wo er Recht hatte, und er floh auf dem Weg nach Theben und seinem Streitwagen, sein Weg wurde von einem anderen Mann blockiert , abgrenzender, arroganter Mann. Ödipus kämpfte gegen diesen Mann und er tötete auf der Straße, war freundlich, weiter in die Stadt der Futtermittel zu drücken. Keine Geldbörse beendet diese Geschichte und seine Frau, die Königin verblasst. Jocasta antwortet und sagt: Ödipus, Mein Mann wurde von einem fremden Mann auf dem Weg zur Cholera in seinem Streitwagen getötet . Und ich glaube, das warst du und ich glaube, du hast meinen Mann ermordet, der mit mir verheiratet war, bevor wir nass waren. Benötigte Prozent, das kann nicht möglich sein. Also ruft er einen letzten Zeugen in seine Kammern herbei. Ich bin kein Zeuge ist ein Bote und ein alter Mann, der sein ganzes Leben lang Botschaften für die Stadt Theben auf die Gebote ihrer Verwandten übertragen wurde Botschaften für die Stadt . Ich muss besitzen. Ok. Was kennst du dieses Rätsel? Und der alte Mann sagt, als ein junger Mann, der König des Ruhms, Stan Layers, mir seinem Erstgeborenen ein Baby gegeben und mir sagte, ich solle es in die Wildnis bringen und töten, weil es einen gegeben hatte Prophezeiung, dass dieses Baby gegangen ist und GRU, seine Vaterschichten ermorden und mit seiner Mutter schlafen würde. Jocasta. Als er diese Geschichte hörte, verstand Ödipus schließlich die Wahrheit, weil er als kleines Kind der Welt gefunden worden war und dann für die Welten geschlafen und von seiner Familie adoptiert wurde aktuell. Jetzt hat Etapas endlich verstanden, was Verbrechen ist. Einmal kannte er sich selbst nicht? Nein. Selbst. Eine der berühmtesten wichtigsten Ideen auf dem gesamten Gebiet der Philosophie, schrieb am häufigsten dem griechischen Philosophen Sokrates zu. Was bedeutet es sich selbst zu kennen und woher kennst du dich selbst? Dies ist die Frage, die Sokrates seinem Publikum für diese Aussage stellt. Kenne dich selbst. Was heißt das? Ödipus, im Zentrum der Geschichte von Ödipus. Oedipus, der König Ödipus Rex , ein 2500 Jahre altes Stück des Dramatikers Sophocles, präsentiert dem griechischen Publikum und verkörperte viele der Werte ihrer Gesellschaft. Im Mittelpunkt dieses Stücks. Ödipus ist mangelndes Selbstwissen. Es gibt eine große Tatsache an seinem eigenen Leben , dass Ödipus nicht weiß , welcher Abstammung verwendet. Und in der griechischen Gesellschaft war die Abstammung sehr wichtig. Es wurde gesehen, um dein Schicksal zu bestimmen, wen dein Vater verletzt hat, besonders ich brauchte und weiß nicht, dass sein Vater Laius ist. Laius hat eine große Sünde begangen indem er seinen einzigen Sohn in die Welt geworfen hat. Und hat Bro, indem er diese Sünde begangen hat, die Prophezeiung wahr, dass er von seinem Sohn getötet wird. Und das ist der Kern der griechischen Tragödie. Die Sache mit dem zentralen Charakter , dass sie sich ihrer selbst nicht bewusst sind, ist mangelndes Selbstwissen. Wir haben eine kompliziertere Sicht auf die Welt. Wir glauben nicht, dass alles darum geht, wer unsere Eltern sind. Aber wie kennen wir uns bei Beiträgen mit einer ebenso schwierigen Frage selbst? Alles, was wir sehen, kommt durch unsere Augen. Alles, was wir hören, kommt aus Bereichen, alles, was wir fühlen oder spüren können , kommt in unsere Hände und unseren Tastsinn. Unvermeidlich. Wir sehen jedoch, dass die Welt immer im Mittelpunkt steht. Um die Schweißnaht wirklich zu verstehen, müssen wir uns selbst wissen. Und das hat heute geholfen, ist eine komplizierte Idee. Viele Menschen auf der Welt glauben an die Idee einer Seele. Du bist bestimmt von dem einzigartigen Feststoff , in den man sich befindet, möglicherweise von Gott. Viele andere Menschen glauben an die Idee von Karma, die der griechischen Idee des Schicksals sehr ähnlich ist, werden Ihre Handlungen eine bestimmte Richtung in Ihrem Leben bewirken . Wenn du also sündige Dinge machst, kommst du an Bord, Band und du hast alle schlechte Ereignisse in deinem Leben erlebt. In der westlichen modernen Welt, wo mehr von psychologischen und kognitiven Vorstellungen von Stealth getrieben wurden, dass die Umstände, die in Beta-Position von Hyperer oder großer Armut versetzt wurden , alle Menschen waren von einem umgeben, haben einen großen Einfluss und prägen unser Verhalten, und unser Geschichtenerzählen spiegelt dies tendenziell wider. Wir alle stehen vor der Aufgabe als Geschichtenerzähler diese schwierigen Fragen des Lebens beantworten, warum tun Menschen sie oft seltsam und verrückt oder vielleicht wunderbar und schön und manchmal zutiefst selbst- zerstörerische Dinge , die Menschen tun. Warum töten sich Romeo und Julia wegen einer jugendlichen Liebesbeziehung der die meisten Menschen einfach herauswachsen könnten. Y. Tötet Hamlet am Ende jeden in seiner Familie? Dies sind die großen Fragen , die dramatische Geschichten erforschen. Der jüngste Roman, den wir über Kevin von Lionel Shriver sprechen müssen . Explosive, mächtige Fragen in der modernen Wissenschaft finden wir sehr schwer zu stellen. Warum lieben manche Eltern ihre Kinder nicht? Die Umkehrung davon? Warum lieben wir unsere Kinder? Hat gesagt, was steckt die Kraft und Energie dahinter? Und das sind all die wirklich tiefen Fragen die das Grey Storytelling erforscht, und das tut es auf die mächtigste Weise. Indem man in eine menschliche Erfahrung eintaucht. Diese Erfahrung als Selbst in den Mittelpunkt der Geschichte stellen . 9. Die Bildung der Wünsche: Warum machen Menschen die Dinge, die sie tun? Dies ist das Geheimnis, das im Mittelpunkt jedes großen Geschichtenerzählens steht. Immer wenn wir uns hinsetzen, um mit der Arbeit an der Geschichte zu beginnen, denken wir an die Hauptfigur, den Helden, das Selbst, das wir in den Mittelpunkt seiner Geschichte stellen. Wir stellen die gleiche Frage. Warum wird diese Person auf diese epische Suche gehen? Sie schicken natürlich Tunnel, egal wie der Stil oder die Form der Geschichte aussehen mag. Diese Frage ist, warum wird diese Person etwas davon tun? Die häufigste Antwort, die wir als Geschichtenerzähler bekommen, aber es ist ein tiefgründiges Palliativ. Die menschliche Psyche ist, dass wir dem Charakter ein großes und mächtiges Verlangen geben , etwas, das sie in der Welt erreichen wollen , und Motivation, wenn du willst, über den Charakter von felsigen, felsigen Gedanken Darmstange. Berühmte Boxfilme aus den späten 70ern mit Kauf, geschrieben und inszeniert von Sylvester Stallone. Charakter Rocky. Wenn wir sie treffen, ist eine Bombe. Er ist eine Schachtel davon ist angespült. Es bekämpft keine echten Kämpfe mehr in erstarrten Kämpfen aus dem Geld. Niemand. Fast ganz zufällig. Der aktuelle Boxmeister, Apollo Creed, wählt Rocky als seinen nächsten Gegner aus. Widersetze dich gegen Ende seiner Karriere. Er will keinen Tough, er ist ein Showman. Er möchte in den Ring steigen und mit Kämpfen zeigen können , ohne eine allzu große Herausforderung zu stellen. Also wählt er die felsige Bel Bar aus, den italienischen Hengst. Jetzt aus dem Nichts hat Rocky eine Chance, er ist ein Verlierer, und er hat die Chance, als Trainer-Mikrofon der Champion zu sein , und sie machen sich aufs Training. Aber Rookie zählt einfach sein Herz und seine Seele in die EPA. Er will es nicht genug. Er hat eine neue junge Frau, Adrian, und sie bekommen ein Baby. Während des Trainingsprozesses gibt es einen Streit und Adrian hat fast eine Fehlgeburt. Die Situation ist angespannt und felsig könnte alles verlieren, was tatsächlich am meisten auf der Welt schätzt. Und er ist bereit, auf alles einzugehen, was bereit ist , den Kampf für einen Kampf auf die Seite zu treten , damit er das haben kann, was man wirklich im Leben will. Die Frau, die in einer Familie nicht tut . Aber als Adrian dann aus dem Koma erwacht, sagt sie zu Rocky die inzwischen berühmten Worte, wenn wir in eine der großen Montagen aller Zeiten in der Filmgeschichte gehen , in denen Felsen nach oben laufen und er wird von Kindern für die Viertel der Teile der Stadt gejagt, in denen er lebt. Es ist in diesem Moment. Rocky gewinnt dann fast die Weltmeisterschaft oder das Boxen. Nicht ganz. Es gibt Polo einen solchen Lauf für sein Geld, aber ein Rückkampf ist eingerichtet und ich kann einen zweiten Rocky-Film machen. Aber der ganze Film hängt dem Moment ab, den wir explizit in der Geschichte sehen. Wenn Rockies das Verlangen nach Sieg entsteht. Und wenn wir diesen Moment nicht sehen, wenn er nicht richtig geformt ist, fühlen wir uns nicht wirklich in den Charakter des Schließens hinein. Wir tauchen richtig in seine Geschichte ein. also wirklich wichtig, zu sehen und zu verstehen , wie Rockies Begehren geformt wird. Es gibt Teile für dieses Design. Auf der einen Seite hast du den Boxkampf, der Rocky wird fast weitergehen, und er wird sich dabei als wahrer Champion im Herzen erweisen . Aber dem liegt etwas Grundlegeres zugrunde. Tief im Inneren hat Rocky den Wunsch, ein Gewinn zu sein, er hat den Wunsch, sein Potenzial in der Schweißnaht auszuschöpfen. Und alle Menschen haben dieses Verlangen, egal wie verloren oder verborgen, es mag wie schwierige Umstände erscheinen. Wir alle haben den grundlegenden Wunsch, etwas Gutes zu erreichen, zu sein, was wir sein können, der Champion zu sein. Auf einer gewissen Ebene. Weil die felsige Geschichte dieses Design annimmt, ist es so mächtig für uns und Leute gehen seit Jahrzehnten wieder auf das Kino und die Fernsehbildschirme zurück , um Rocky immer wieder und immer wieder zu sehen die Widerstandsfähigkeit, die wir den Charakteren in unseren Geschichten geben , wirklich manifestiert sich die Widerstandsfähigkeit, die wir den Charakteren in unseren Geschichten geben, wirklich auf zwei Ebenen. Wenn wir auf die Geschichte von Ödipus zurückgehen, hat Ödipus den bewussten Wunsch, das Rätsel zu lösen , während Theben die Götter beleidigt hat. Und was verursacht daher eine verzweifelte Situation, in der sich die Stadt befindet. Dieses bewusste Verlangen spielt sich auf verschiedene Arten ab. Erstens, Ödipus, der Teiresias von jemandem, befriedigt seine Bedürfnisse nicht. Er spricht mit seiner Frau Jocasta. Dies löst das Rätsel auch nicht, also bringt er den Boten mit, jeder von ihnen gab ihm einen anderen Hinweis. Dies baut sich schließlich zum Höhepunkt der Geschichte auf. Dies ist in vielerlei Hinsicht dem Jack und der Beanstalk von unserem letzten Erzählten sehr ähnlich . Jack findet die Beanstalk heraus und es gibt eine Reihe von Gegenständen, die Sie finden, die alle bewussten Designer sind , der Charakter, aber sie von etwas Mächtigerem getrieben, das darunter liegt. Und das sind die Bronchien des unbewussten Verlangens, das unbewusste Verlangen , dessen Rocky sich nicht ganz bewusst ist, besteht darin, sein Lebenspotenzial auszuschöpfen. Und das spielt sich im bewussten Wunsch das Match gegen Apollo Creed zu gewinnen. Ödipus, das unbewusste Verlangen. Es ist Sache des Charakters , sich selbst zu kennen. Und das ist wieder einer unserer grundlegenden Wünsche und trocknet als Humanisten, um zu verstehen, wer wir sind und die Teile von Ansel zu sehen , für die wir blind sind. Übrigens sehen wir in früheren Ideen der Welt. Sie können dies in einen viel aktionsorientierten Sinn bringen , um sich ein besseres Bild davon zu machen. Und dann hat James Bond-Film zum Beispiel James den bewussten Wunsch den Feind des britischen Staates zu besiegen. Und er schickte eine Mission und es geht an eine Reihe von Orten, ein neuer Hinweis wird in jedem Teil der Geschichte enthüllt. So ist er bewusste Wünsche. Aber in einer wirklich mächtigen James-Bond-Geschichte. Zum Beispiel Casino Royale, das meiner Meinung nach der beste Bond-Film ist, wo ein Hinweis darauf gegeben wurde, was James ist, unbewusste Wünsche. Und das unbewusste Verlangen entsteht durch die Tatsache , dass James nicht offen ist und sein Gefühl für Wohlbefinden und Sicherheit dem britischen Staat beigefügt hat und daher die Missionen unternehmen wird, die Die meisten Menschen werden es nicht tun , weil es sich fast so anfühlt , als würde er seine Familie und den Prozess retten. Und es ist dieses Zusammenspiel der bewussten und unbewussten Designgeschenke, des Selbst, das wir in den Mittelpunkt der Geschichte stellen. Dr. ist der Motor, der die Geschichte vorantreibt. Und wenn wir nicht auf irgendeiner Ebene selbst, ob bewusst oder unbewusst als Schriftsteller, diese Wünsche nach Motor umsetzen, diese Wünsche nach Motor umsetzen werden in der Geschichte fehlen. Und es ist der häufigste Grund dafür, dass Geschichten, ihnen der Antrieb innerhalb des zentralen Charakters fehlt , der von einem tiefen Verlangen entsteht, wiederum dem Charakter Willenskraft aus dem zentralen Wunsch gibt , dass wir einem Charakter geben und es bewusste und unbewusste Ebenen, kommt die wahre Kraft, die sie für die Ereignisse der Geschichte antreibt , die den Wilhelm ist. Der Dramatiker David Mamet definiert Willenskraft ist die überzeugendste Eigenschaft eines Charakters in einem Roman, Film, einem Theaterstück, jeder Form des Geschichtenerzählens, der Weltmacht, die hält den Charakter wieder in schwierige Situationen zu bringen , um den Wunsch zu erreichen , der die Geschichte vorantreibt. Betrachten Sie noch einmal den Charakter James Bond. Stellen Sie sich einen Charakter mit weniger Willenskraft , der auf eine Mission geschickt wird, Specter zu besiegen, die geheime allmächtige kriminelle Organisation, die die Welt manipuliert. Wenn du oder ich auf diese Mission geschickt würden, hätten wir erstens Angst und zweitens würden wir weglaufen. Wie viel Verlangen wir auch immer noch weglaufen könnten. Nicht jeder wird als heldenhafter, archetypischer Charakter von James Bond geboren und es hat seine Willenskraft verändert. Es ist die Tatsache, dass James, wenn es eine Verfolgungsjagd oder 150 Meilen pro Stunde gibt, eine Verfolgungsjagd oder 150 Meilen pro Stunde gibt, oder ein Auto mit 160 fahren, um die Verfolgungsjagd zu gewinnen. Wenn er kämpft und ein Typ, der anderthalb Fuß Toilette ist und er, würde James einfach härter kämpfen. Und das ist alles ein Aspekt der einzigartigen Willenskraft, die den Charakter antreibt, aber nicht in einem rein handlungsorientierten heroischen Sinn sein muss . Wir schauen uns noch einmal Ödipus an. Ödipus steht im Laufe der Platte nicht vor körperlichen Herausforderungen . Zu Beginn seines Lebens hat er einen Mann getötet, der sich als sein Vater herausstellt. Ödipus, Herausforderung ist psychologisch, weil er sehr früh im Stück weiß, dass es um ihn geht. Es wäre viel einfacher, sich der Situation, in der er sich am Ende des Stücks wiederfindet, nicht zu begegnen der Situation, in der er sich . Ödipus ist es ausgerichtet. Tatsächlich hat ihn seine Willenskraft in einen Zustand der Selbstzerstörung getrieben . Obwohl das Modell der griechischen Tragödie, die Selbstzerstörung später in den späteren Etapas spielt, zur Erleuchtung und seiner Weisheit als blinder Sam führt . Auch hier ist es die Willenskraft, die das Fett besitzt, die es ihm ermöglicht, den Ort zu verfolgen. Wir haben es also immer mit Strom zu tun, da Sie ein Maß an Willenskraft haben , das über das Normale hinausgeht. Und das ist eines der Elemente, das das Geschichtenerzählen für uns so tiefgründig macht . Ob es darum geht, James Bond ein Abenteuer für Umstände zu verfolgen ein Abenteuer für Umstände , mit denen wir nicht umgehen könnten. Ob es darum geht, zu beobachten, wie König Ödipus die Hinweise auf eine Tragödie verfolgt. Und dies kann auch in viel modernere, realistischere Situationen gebracht werden . David Mamet, der eine Erklärung über Willenskraft abgegeben hat. Eines seiner großartigen Staatsstücke wird zu einem Drehbuch. Glengarry, Glen Ross ist wirklich eine Geschichte über die Natur der menschlichen Welt und die Macht , die daraus kommt, wurde in ein Verkaufsteam gesteckt. Wir wissen nicht genau, was sie verkaufen Immobilien und andere damit verbundene Dinge. Und das ist ein scheiterndes Verkaufsteam. Es ist ein Haufen Leute, Ende dreißiger Jahre, mittleren Alters waren Familien. Sie versuchen zu leben und verkaufen dafür. Und sie alle wollen die besten Leads zu Glengarry, führt Glen Ross an, weil der Verkäufer mit den besten Leads die meisten Verkäufe erzielt. Jeder dieser Charaktere, den wir haben den ältesten Mann von Jack Lemmon gespielt, war einst ein großartiger Verkäufer. Er hatte einmal große Willenskraft. Jetzt ist es auf der letzten Etappe. Er versucht, eine geldbasierte Töchteroperation zu verdienen, das Gelb und es muss für unsere Operation bezahlen. Sie können nicht machen, dass die Geräusche wirklich so gebrochen die Situation bei ihren jüngeren Männern im Verkaufsteam ist, wir haben einfach nicht die Macht, sie zu hacken. Einer der Goldman Brothers, Alec Baldwin, taucht als Top-Verkäufer von außerhalb der Stadt auf und hält ihnen eine Rede. Und in der Rede geht es darum, K auch gegenüber den Männern im Verkaufsteam aufzuzwingen . Der Hauptverkäufer und Teamspiel von Al Pacino. Ziegen waren eine lange Folge von Szenen, in denen er einige Pulse-App davon überzeugt , dieses wertlose Stück Land zu kaufen. Und das Drama in unserer Beobachtung wie viel mächtigere Möglichkeiten Willis sind als der Mann, mit dem er verhandelt. Wunderbares Drama, das alles von diesen verschiedenen Ideen und Modellen angetrieben wird, was es heißt, willensstark zu sein und Willenskraft zu haben und wie viel sie sitzen. Im Mittelpunkt aller Geschichten, die wir erzählen. 10. Was wird: Wenn wir uns wirklich in eine Geschichte verliebt haben, wenn wir in die Schweißnaht eingezogen sind, die die Geschichte erzeugt und es wird für die Zeit , in der wir dieses Buch lesen oder diesen Film ansehen, die Realität, die wir gesehen haben um zu bewohnen. Es liegt daran, dass das Selbst, das im Mittelpunkt dieser Geschichte steht, uns meistens das Selbst, das im Mittelpunkt von seiner Realität überzeugt hat. Und wir behandeln dieses Selbst als eine echte Person. In der Tat, für die Zeit, in der wir uns mit der Geschichte beschäftigen, Muskelzellen in dieser Zelle werden wir zu dieser Person und teilen all ihre Erfahrungen für die Ereignisse, die Geschichte, während sie sich entfaltet. Damit das passiert. Es gibt einen kleinen Hund hinter mir. Ich weiß nicht, woher es kommt. Damit das passiert. Wir müssen das Verlangen verstehen, bewusst und bewusstlos, das den Charakter alleine antreibt. Wir müssten die Entstehung dieses Verlangens im Idealfall sehen, und wir haben immer noch einige Gefangennahme von Rocky Balboa. Wir sehen den Moment, in dem er die Meisterschaft gewinnen und der große Boxmeister werden soll die Meisterschaft gewinnen und der große Boxmeister werden , gebildet wird. Wir müssen die Stärke des Brunnens spüren, der diesen Charakter vorantreibt. Ob es sich um eine heroische Abenteuergeschichte wie James Bond handelt, viel bodenständiger Erzählung wie Glengarry, Glen Ross. Was uns wirklich anhakt Im Herzen dieses Selbst, im Mittelpunkt der Geschichte ist was? Das Selbst wird. Wirklich, sehr wichtig beim Geschichtenerzählen , weil Menschen soziale Kreaturen sind. Eines der Dinge, die unser Gehirn ständig modelliert, ist, wie wir uns verändern. Dieses erste Element der Rhetorik der Geschichte aufgreift und was wir werden und was die Menschen um uns herum werden. Es gibt also einen ganzen Teil unseres Geistes, der sich wirklich darauf konzentriert, dies in der Welt um uns herum zu beobachten . Und so schauen wir es uns ständig in den Geschichten an, dass wir ins Kino gehen , um zu sehen, dass wir Bücher zum Lesen aufheben. Der klassische Roman, Fantasy-Fan von William, könnte spritzen. Wir werden der jungen Frau Becky Sharp vorgestellt, das Selbst im Mittelpunkt der Geschichte steht. Becky ist ein Open. Wir könnten spekulieren , dass ein tiefes Verlangen darin besteht , ein Gefühl der Isolation als Waisenkind zu überwinden, das ein ganzes Neuntel zieht. Und dies manifestiert sich in ihrem bewussten Wunsch zunächst einen reichen Ehemann zu finden , der den Platz in der Gesellschaft einräumt, den sie beanspruchen möchte. Dieses unbewusste und bewusste Verlangen gibt ihr eine starke Willenskraft, die vielen Herausforderungen zu meistern, denen sie bei der Erreichung dieser Willenskraft gegenüberstehen wird , die sie in vielerlei Hinsicht dazu bringt , das Falsche zu tun. Fancy Ferris untertitelte einen Roman ohne Helden. Und Nike Shop ist kein heldenhafter Charakter im Sinne von James Bond oder Rocky Balboa. Sie ist ein fehlerhafter echter Mensch. Die Dinge, die Becky erreichen will, die Dinge, die viele von uns, die versuchen, zurückzuholen , in der Gesellschaft klettern. Und dadurch denken wir, dass wir wirklich Glück erreichen. Wir als Leser verfolgten die Geschichte von Bantu fair. Für alle wichtigen Übergänge des Becky-Ladenlebens. Anfangs wird sie eine junge Debütantin sucht nach dem richtigen Ehemann in der Gesellschaft des Tages. Sie macht weiter, sie heiratete und sie wird Mutter. Sie ist eine ziemlich kalte, unfreundliche Monitor, hat damals einige Xi Kunden in der Gesellschaft einstellen. Sie tritt der Aristokratie und fällt dann aus dieser Position. Und C landet unter Spielern und Kartenläden. Und wir folgen diesen Übergängen, weil wir als Menschen wieder fasziniert sind, wie wir alle diese Veränderungen im Leben vornehmen und wie wir eine Art von Person nach der anderen werden. Wurde mehr als zweitausend Jahre später geschrieben als der Ödipus, der König. Es ist die gleiche Questing-Qualität im Herzen der Hüpfmesse, die seine Früchte antreibt. Denn genauso wie Oedipus sich selbst nicht kannte , als er seine Abstammung nicht wusste. Im Herzen der Selbst- und Vanity Fair winken Sharpies, auch eine Form von Selbstignoranz. Becky versteht die älteren Filme, die sie will, nicht wirklich . Will kein wirkliches Verlangen geben, das eine grundlegende Einsamkeit überwunden ist. Als Waisenkind mangelt es mir nicht an Selbstwissen, macht Becky scharf wie eine Zwei plus eine tragische Figur im Mittelpunkt der Geschichte und bringt weiterhin ein echtes Verlangen ein, wie auch diese bewussten Wünsche zu verfolgen, die tatsächlich sehr weit davon entfernt sind , wer sie wirklich sein möchte. Wenn Storys einreichen. Lassen Sie mich im Kino Auditorium gehen, wenn wir den Roman schließen und ihn nie wieder auf dieser Seite abholen. Es liegt fast immer daran das Selbst im Mittelpunkt der Geschichte nicht stark genug ist, um die Geschichte zu tragen , die wir um sie herum aufbauen. Finden Sie uns wieder, wenn wir an einer Geschichte arbeiten ständig zum Selbst und zu den Fragen zurückkehren , die wir an sie stellen müssen , um sie zu einem starken und überzeugenden Charakter zu machen starken und überzeugenden Charakter das Herz der Geschichte, was ist der Wunsch? Aber die bewussten und unbewussten Wünsche treiben seinen Charakter voran. Wie manifestiert sich ihre Willenskraft? Was sind die Ereignisse in der Geschichte, die sie überwinden müssen , damit wir ihre ganze Willenskraft sehen können. Diese Frage steht im Mittelpunkt vieler der großen Charaktere in Fiktion und Storytelling. Was ist es, dass dieser Charakter nichts über sich selbst weiß? Worum bitten sie, um sich selbst besser zu verstehen? Diese können uns helfen, ein wirklich mächtiges Selbst im Mittelpunkt der Geschichte aufzubauen . Aber das ist nur eine Möglichkeit diese Idee zu verstehen, ist Selbst. Es ist wichtig zu verstehen , dass wir das Selbst auf diese Weise in vielen Geschichten modellieren können. Aber was wir wirklich tun, ist nur eine Antwort auf diese großen Fragen des Lebens zu finden. Es kann uns helfen zu beantworten, warum Rocky Balboa Box-Weltmeister werden will. Es kann uns helfen zu beantworten, warum Ödipus, der König, versucht, das Rätsel zu lösen, warum die Ziegen beleidigt waren. Es kann uns helfen zu verstehen, warum Becky einkaufen. Er sucht nach der richtigen Ehe auf der Welt und dem Niedergang der Gesellschaft. Aber letztendlich stehen Sie als Schriftsteller vor diesen selten schwierigen Fragen des Lebens. Warum müssen wir Ihre eigenen Modelle und Antworten auf diese Fragen finden . 11. Demeter & Persephone: Hallo, danke, dass du mich für diesen Vogel-Call-Talk im Rhetorik-Story Kurs angemeldet hast. In diesem Vortrag werden wir uns die Idee des anderen ansehen , was die nächsten wichtigen Elemente in der Rhetorik der Geschichte ist . Unser Rahmen für das Erzählen immersiver, überzeugender und mächtiger Geschichten. In den vorangegangenen Gesprächen haben wir die Idee der Rhetorik der Geschichte auf diese Weise vorgestellt . Verfassen von Informationen, sagt es auf einer Seite, flackernde Bilder auf einer Kinoleinwand, die diesen mächtigen Effekt der Geschichte erzeugen. Vorher über die Idee des Wandels. Der zentrale Archetyp wird das große Äußere in der Welt oder im Inneren verändern, die zentrale Figur, die die Geschichte antreibt. Voraus. Wir haben über die Idee selbst nachgedacht, den Kern der Geschichte, es gibt einen selbst zentralen Charakter oder Protagonisten, einen Helden. Wünsche dieses Charakters. Bewusste und unbewusste Wünsche treiben die Geschichte voran und nicht die Willenskraft der Charaktere, die den Motor für die Geschichte bereitstellen. Heute wollen wir uns das dritte dieser Elemente ansehen. Das andere, was meine ich mit dem anderen in diesem Zusammenhang, wenn ich natürlich über die anderen Menschen spreche , die die Zelle umgeben. Die Art und Weise, wie wir die Welt um uns herum verstehen. Wir erzählen eine Geschichte über ihn. Im Mittelpunkt dieser Geschichte haben wir uns selbst gestellt, wir haben uns die großen Veränderungen angesehen, die um uns herum geschehen. Und dann skizzieren wir in allen Menschen, die uns umgeben. Und unser Gehirn ist absolut fasziniert von anderen Menschen. Und es ist dieses Element Storytelling , das wir heute in Betracht ziehen werden. junge Agentin des Federal Bureau of Investigation, Clarice Starling , rief ins Büro. Erster Vorgesetzter, Jack Call Fransen, gegeben eine Mission, die aufgefordert wird, den Psychologen und Serienmörder Hannibal Lecter zu interviewen . Sie geht zum psychiatrischen Institut oder Hannibal Lecter wird gehalten. Sie ist in den feuchten tiefen Keller gebracht. Lippen nur um Vortrag für eine psychologische Untersuchung zu interviewen . Es sei denn, sie macht diesen Vortrag, braucht eine Entzündung. Ein andauernder Fall, in dem das FBI einen hält, Buffalo Bill Serienmörder so genannt Buffalo Bill Serienmörder, weil er als Opfer häute. Clarice nimmt den Hinweis, dass sie gegeben hat, sie kehrt nach Jack Crawford und wächst für den erwähnten Extensor, dass Paris steht, man muss weiterhin Hannibal Lecter interviewen, um es man muss weiterhin Hannibal Lecter interviewen, um zu bekommen Informationen von ihnen über diesen Fall. Es ist nicht nur Buffalo Bill, der Menschen umbringt. Er hat die Tochter eines mächtigen US-Senators adoptiert . Senator In Heaven und **** um eine Tochter zurückzuholen. Die Ressourcen des FBI sind jetzt Jagd auf Serienmörder gewidmet. Buffalo Bill Clarice kehrt in der Besprechungsreihe zur Hannibal Vorlesung zurück. Sie erhält wichtige Informationen von ihm über den Fall, dass ein Serienmörder ist, aber sie muss persönliche Informationen über sich selbst geben , um diesen Wachstumseinsatz zu erreichen. Clarice sammelt mehr Hinweise. Sie hat eine Freundin , die die Akademie unterstützt, die Entscheidungen unterstützt , dass sie dies tut. Sie trifft Forscher Museum, die den Chrysalis-Mock identifizieren. Das wird zu einem entscheidenden Wendepunkt des Films. Clarice Starling. Lasst uns das erste Opfer des Verbrechens aufspüren. Junge Frau, die möchte, dass alle Opfer die größte Frau sind, muss ins Schlafzimmer gehen. Diese junge Frau ist nicht viel jünger als sechs Jahre. Und sieh dir alle persönlichen Gegenstände an, die einem anderen Menschen gehören, mit dem Gefühl, kurz einen anderen getötet zu werden. An diesem Punkt ist Clarissa Motivation. Ein tiefer Wunsch wird , diesen Mörder zu fangen und andere Frauen zu töten. In der Stadt. Das erste Opfer Clarice glaubt, dass Sie den Mörder finden könnten , und sie geht von Haus zu Haus sucht nach möglichen Müttern. Jack Kroll für Schwänze oder nicht, um dies zu tun, sagt er, Clarice, wir haben die Adresse, Vortrag habe uns die wichtigen wichtigen Informationen gegeben. Tatsächlich verfolgt Clarissa die richtigen Kursinformationen. Die FBI-Agenten werden in den falschen Sprung gebracht, und jetzt sind sie in die Luft gesprengt und jetzt ist Clarice auf sich allein gestellt. Es gibt niemanden, der ihr bei dieser Jagd hilft. Sie landet im Haus eines James Gunn, der tatsächlich Buffalo Bill Clarice ist, sieht einen einzigen Maulwurf, der seine Identität bestätigt und weiß, dass seine Identität bestätigt und er gefangen genommen wird Buffalo Bill flieht den Keller, wo er die Mütter begangen hat, die Dunkelheit. Tiefes Loch, wo er sich hält. Die Tochter des Senators. Clarice hat keine andere Wahl, als ihm zu folgen. Aber sie verfolgt Buffalo Bill in die Unterwelt. Das Blatt ist Haus. Mit nur einer Pistole und einer Fackel. Sie verfolgt die Dunkelheit und schafft es, die Zentren zu lokalisieren Tochter, die in Panik und versteinert ist und schreiend ist, bedeutet nicht , dass sie es getan haben, weil sie weiß, ob Clarice dies rückwärts verliert, niemand sonst wird kommen und mir eins zu eins suchen Clarice jagt Buffalo Bill Jane ging durch den Keller und schießt sie schließlich zweimal in die Brust und in den Kopf. Und bläst dabei das Fenster auf, das Licht in den Keller strömt. Clarice Starling ist siegreich auf ihrer Suche. Sie ist in der Lage, die Tochter des Senators zu retten und Gerechtigkeit für die anderen Frauen zu bringen , die getötet wurden. Dies ist die Geschichte von Schildern Lampen. Anfangs ein Roman von Thomas Harris, fantastische Ehre, der große Froze-Film aller Zeiten unter der Regie von Jonathan Demi. Äußerst beliebter Speicher. Es gab eine Reihe von SQL-Romanen. Es war Fernsehserien. Hannibal hat es erst kürzlich gemacht. Frage, die ich dir stellen würde, ist, warum ist dieser Film so erfolgreich? Warum ist diese Geschichte? Während es also in unserer modernen Welt spielt, Anzeichen von Drüsen wirklich keine moderne Geschichte. Man kann es sich als Nacherzählung bei der antiken griechischen Methode vorstellen , Persephony und Hades Durchmesser, wer ist die Mutter der Blätter, die für alle Haine der Welt verantwortlich hat eine schöne Tochter , die wie der Senator und der Wissenschaftsländer ist. Und Durchmesser. Die Geschichte heißt die 77. Er ist jung und wunderschön. Sie spielt auf den Feldern. Vor Eifersucht. Der Durchmesser hat eine so schöne Tochter, den dunklen Gott der Unterwelt. Darüber hinaus wohnt ähnlich wie Buffalo Bills, Unterwelt. Hades kommt ins Obige. Nun, er entführt, passiert und er tritt in die Unterwelt ein. Dies löst eine Kette von Ereignissen aus. Der Durchmesser, der verrückt wird und den Winter auf die Welt bringt, muss von einigen anderen griechischen Göttern wieder zum Leben erweckt werden, um eine Tochter zu finden. Diese klassischen Archetypen treten während der Geschichte des Storytellings wieder auf . Im Märchen. Blaubart. Bluebeard ist ein reicher alter Mann und er kommt nach Hause in seine Stadt. Er kommt seit vielen, vielen Jahren her. Und eines seines Vermögens kann er für sich selbst sterben, eine junge Frau, und er nimmt die junge Frau zurück. Sein großartiges Herrenhaus. Auf das junge Leben freut sich zuerst , einen reichen Ehemann zu haben , aber dann findet sie im Keller des Matcher eine Leiche aller anderen jungen Frauen, ähnlich wie die Toten Körper aller Opfer von Buffalo Bill. Die Geschichte von Bluebird endet mit der Ankunft von Piero's, um den Muskel wie Clarice Starling und das Story Blue Bed zu retten . Es sind normalerweise die Brüder junger Frauen, die adoptiert wurden. Diese Archetypen gehen weiter. Was macht diese Geschichten so mächtig, entfernte Zufallsbelastung durch die Zeit. Die Charaktere, die die Geschichte schreiben, die Beziehungen zwischen diesen Charakteren und die archetypischen Qualitäten dieser Beziehungen. Und es ist wirklich das, was wir untersuchen, wenn wir über die Idee oder die andere nachdenken. Im Geschichtenerzählen. 12. Das Internet der Beziehungen: Als Menschen sind wir fasziniert. In der Tat würde ich überraschen zu sagen, dass wir absolut davon besessen sind andere Menschen ständig absorbieren wie sich andere verhalten, was sie denken könnten, insbesondere was sie sein könnten darüber nachdenkend. Wenn wir an andere Menschen denken, wenn wir über Charaktere im Storytelling nachdenken, was wir wirklich über Beziehungen denken. Es gibt einen sehr großen Teil unseres Geistes über das Gehirn, das sich der Aufzeichnung und Überwachung und Entwicklung von Beziehungen zu anderen Menschen widmet Überwachung und . Das ist wirklich, sehr wichtig für uns als Menschen, wir sind soziale Kreaturen. Ein großer Teil unserer Vorteile als Spezies. Es ist unsere Fähigkeit, in Gruppen zusammenzuarbeiten und komplexe Dinge zu tun. Ob das ein Versuch ist, zu jagen, sei es ein Unternehmen voller Menschen, die heute Computer bauen, im Laufe unserer Geschichte und während unserer gesamten Entwicklung als Spezies, diese Fähigkeit zu arbeiten sozial als für uns von größter Bedeutung. diesem Grund sind diese beim Storytelling, wenn wir Beziehungen zwischen Charakteren entwickeln, wenn wir Beziehungen zwischen Charakteren entwickeln, für das Publikum faszinierend . Und das Publikum wird winzige Informationsschnipsel über Beziehungen aufnehmen Informationsschnipsel über Beziehungen und daraus Schlussfolgerungen ziehen. Denk an jede Seifenoper , die du jemals in Großbritannien gesehen hast. Die berühmtesten sogenannten Quizfragen Aufstieg. Es ist auch Coronation Street oder es könnte in den USA sein. Dallas. Andere Seifenopern, die heute im Gange sind. Die Seifenoper wegen ihrer großen Popularität und die Leute kommen Woche für Woche zurück, manchmal zwei- oder dreimal pro Woche, um die neueste Episode der Lieblings-Seifenoper zu sehen . Die Seifenoper wird ausschließlich von Beziehungen getrieben. Es geht darum, wer heiratet, wer verrät, wer, wer mit wem verbündet ist, wer die Umstände ausnutzt . Anzahl der Punkte es über die Seifenoper. Weil wir so historisch über die Beziehungen um uns herum denken, haben wir es über Menschen verstanden, die so besessen den Beziehungen sind , die sich in Seifenopern entwickeln , dass es ein ganzes Geschäft von Zeitschriften, ein spekuliert über diese unwirklichen fiktiven Beziehungen und wie sie sich in zukünftigen Episoden der Seifenoper entwickeln werden. Was wir im Mittelpunkt fast jeder überzeugenden Geschichte standen, ist ein Netzwerk von Beziehungen. Das alles dreht sich um ein Selbst, das im Mittelpunkt der Geschichte der Seifenoper steht. Diese Selbststimmungen zwischen einer Handvoll Charakteren und anderen Formen des Geschichtenerzählens füllen den Roman. Es ist tendenziell nur ein Selbst im Mittelpunkt der Geschichte. Aber in jedem Fall, in jedem Schritt der Geschichte, herumalbern. Es gibt ein Netzwerk von Beziehungen, die sich von diesem zentralen Selbst ausbreiten. Während die Besonderheiten der Beziehung, einzigartige Beziehungen und die Archetypen , die sie bilden, wirklich in wenige Kategorien fallen. Wie viele Geschichten du auch ansiehst, egal welche Art sie sind. sind jedoch viele Charaktere beteiligt. Ein oder zwei im Mittelpunkt der Geschichte stehen Hunderten, und die Kosten sind sehr groß, episch. Sie werden feststellen, dass dieselben archetypischen Beziehungen das Selbst im Mittelpunkt der Geschichte um sie herum wiederholen. Du hast fast immer Familienbeziehungen, Mutter, Vater, Geschwister. Wir würden hoffen, dass diese Beziehungen unterstützend sind, aber wie wir bei all dem Archetyp der Beziehungen feststellen werden all dem Archetyp der Beziehungen , haben sie sehr oft auch eine dunkle Seite. Also wenn Geschwister, das sind die Menschen, die wir am besten auf der Welt kennen, wir sind mit ihnen aufgewachsen und sie kennen uns. Aber obwohl es eine Bindung familiärer Unterstützung gibt, gibt es auch kontinuierlich mit Geschwistern. Das Thema Wettbewerb, Eifersucht, ich bin sicher, dass Sie selbst Brüder und Schwestern haben können. Sie werden zumindest auf Aspekte dieses und des Romans Ostengland gestoßen sein, zum Beispiel die Geschichte über die Konkurrenz zwischen zwei Brüdern. Geschichte, die bis zur biblischen Geschichte von Kain und Abel zurückreicht , wo wir den Archetyp oder die Beziehung zwischen Brüdern sehen , die aus Tausenden von Jahren des Geschichtenerzählens übertragen wurden. Das Mentale ist eine weitere archetypische Beziehungsformen, die immer wieder im Geschichtenerzählen auftaucht. Der Mentor ist da , um die Entwicklung des Charakters in der Größe der Linse zu leiten und zu unterstützen . Der Mentor ist Jack Koffi, ist älter, ist mehr. Erfahrung und Clarice Starling. Aber der Mentor hat auch eine dunkle Seite. Das Mentale hat ihre eigene Agenda. Der Mentor war einst der junge Held. Wie in der Wissenschaft der Latinen ist das Mentale auf einer gewissen Ebene manipuliert den Helden in den Handlungen, die sie ergreifen. Und das gilt ebenso Obi-Wan Kenobi-Installationen oder Dumbledore, den wunderbaren Dumbledore, aber er manipuliert den jungen Harry Potter leicht . Auf dem Weg dorthin. Diese Archetypen-Beziehungen haben immer diesen doppelten Aspekt, freundliche Rolle unterstützt, leicht manipulative, aggressive Rolle, die auch damit einhergeht. Antagonist, Charakterarchetyp, den wir später in der Rhetorik der Geschichte gegenüber den Antagonisten viel mehr betrachten werden später in der Rhetorik der Geschichte gegenüber den Antagonisten viel mehr betrachten , steht gegen den Helden. Und alles, was der Pfeil, das Selbst im Mittelpunkt der Geschichte steht, erreichen will. Wie auch immer sie sich manifestieren, der Antagonist ist immer einer der zentralsten und wichtigsten Charaktere in einer bestimmten Geschichte. In Wissenschaftsländern. Der Antagonist ist Buffalo Bill. Während der gesamten Geschichte verfolgt Clarice, wie in den meisten Geheimnissen, Buffalo Bill und versucht, seine Verbrechen zu besiegen. Und am Ende der Geschichte steht Buffalo Bill , der Clarice es in der dunklen Unterwelt stellen und töten kann. Aber er hat es einfach getan. Diese antagonistische Rolle ist für alle Formen des Geschichtenerzählens unglaublich wichtig . Sehr oft steht der Antagonist dem Helden sehr, sehr nahe, dem Protagonisten im Mittelpunkt der Geschichte. In der jüngsten HBO-Fernsehserie Spectacle Soul. Features wurden nicht oft in sehr interessantem, komplexem Geschichtenerzählen passiert. Während der ersten Staffel von Better Call Saul gibt es einen versteckten Antagonisten , der die Karriere eines charismatischen Anwalts nachzeichnet. Wir glauben, dass der Antagonist ein Seniorpartner in der Anwaltskanzlei ist, die am Ende der ersten Staffel tatsächlich , die am Ende der ersten Staffel Spoiler-Alarm am Ende der dritten Staffel , die bei der Antagonist ist eigentlich der Bruder der Hauptfiguren. Und es ist die Nähe der Beziehung zwischen den Charakteren, die die Brüder zu einem so mächtigen Antagonisten macht . Wir denken ein bisschen mehr über Landzeichen zur Verfügung. Eine weitere der archetypischen Beziehungen bilden dieses Netzwerk von Charakteren um uns herum , achteckig, zentral gespeichert. Das ist der Trick oder der Schatten oder das Shape-Shifter-Zeichen. Sie kommen in einer Vielzahl von Formen vor. Die Zeichen, Lampen, die Tricks sind Hannibal Lecter. Es ist ein sehr, sehr dunkles Beispiel für ein Checks den Charakter. Der Trickster ist hier , um ständig vorwärts zu drängen und das Selbst in den Mittelpunkt der Geschichte zu treiben. Hannibal Lecter macht Clarice eine Reihe sehr gruseliger Dinge im Bogen der Wissenschaft oder im Land an. Er entkommt schließlich aus dem Gefängnis und wird möglicherweise zu einer sehr großen Bedrohung. In Clarice zwingt Starling Clarice, offenbart persönliche Informationen über sich selbst und zwingt uns dabei, mit Aspekten ihrer eigenen Persönlichkeit zu konfrontieren. Sie ist eine Waise, dass sie Hintergrundprobleme lösen wird , die sie in ihrem Leben versteckt. Sie mussten sich diesen Problemen stellen, was letztendlich ganz abgesehen von den Hinweisen ist , die sie gegeben hat, diesem Vorantrieb, bietet Hannibal Lecter den Charakter der Peristaltik. Auf diese Weise ist er ein klassisches Beispiel für den Trickster. Aus der Shape-Verschiebung oder genug der Schatten, der einen zentralen Charakter vorwärts treibt. Es sind all diese archetypischen Beziehungen , die sich bis auf die Geschichte für Geschichte wiederholen. Dies ist es, was in der Geschichte des Storytellings wirklich durch die Zeit kommt . Um zu sterben, haben wir Wissenschaftslabors. Und es entwickelt sich aus der 3400 Jahre alten Märchen-Blaubeere, die sich wiederum aus dem antiken griechischen Mythos entwickelt hat . Durchmesser und Persephony. Und Hastings, das etwa zweitausend Jahre alt ist. Was wirklich im Laufe der Zeit fällt, die archetypischen Beziehungen zwischen der Zelle und gebildeten sich mit den anderen. Auf der Welt. 13. Archetypische Beziehungen: Rund um das Selbst herum. Dann bilden Sie im Mittelpunkt der Geschichte ein Netzwerk von Beziehungen, die die anderen Menschen repräsentieren, mit denen der Charakter beschäftigt ist. Diese Beziehungen sind archetypisch. Sie wiederholen sich immer wieder in Geschichten Freizeit und sind enorm überzeugend und mächtig für das Publikum. Aber warum, warum ist das so? Denk eine Sekunde über das Meer nach. Stell dir vor, du bist am Strand. Du siehst Wellen beim Rollen zu. Also lasst uns sehen. Und jeder Strand, an den Sie auf dem ganzen Planeten gehen könnten, oder wenn Sie es nicht auf einen anderen Planeten mit Ozeanen geschafft haben, würde Wellen ins Meer kommen. Wellenfaktor einer Reihe von Kräften, die operieren. Das Meer. Schwerkraft, der Einfluss des vorbeikommenden Mondes, der die Typen erzeugt, das Ufer, das aus der Tiefsee kommt und in die anderen seichten Gewässer kommt, bis es an den Strand kommt. Wo immer Sie diese Kräfte und ein großes Gewässer oder eine andere Flüssigkeit bekommen, haben Sie Wellen. Auf diese Weise. Wave ist ein Archetyp. Es wird durch Kräfte jenseits des Objekts geschaffen , das Sie betrachten. Der Archetyp wiederholt sich immer wieder und immer wieder. Ob auf See, sei es in einem See, kleine Wellen, die am Ufer schlagen. In ähnlicher Weise verhalten sich Menschen in archetypischen Weißen. Eine der besten Möglichkeiten, dies bei Menschen und in den Charakteren, die wir Geschichten erzählen, zu verstehen dies bei Menschen und in den Charakteren, die wir , ist die Idee des königlichen Hofes. Im Laufe der Geschichte des Storytellings. Geschichtenerzähler, die die Einträge und die Politik von Königen und Königinnen darstellen , prägen Tage und Nächte und Mitglieder des Klerus und wen auch immer Sie sonst noch in einem königlichen Hof finden. Und diese königlichen Hofarchetypen wiederholen sich immer wieder für die Geschichte des Geschichtenerzählens. Und es liegt nicht einfach daran, dass es sich um Geschichtenerzähler handelt, die sich gegenseitig kopieren. Es liegt viel grundlegender daran, dass Menschen unter den Druck gesetzt werden, ermächtigt zu werden. Sie verhalten sich tendenziell auf bestimmte archetypische Weise. Der König, ob es sich um einen König handelt, der in einem alten Hindu-Mix dargestellt ist, wie der Mahabharata. Ob sie sagen, ist ein König in europäischen Märchen, ob dies heute ein König im modernen Geschichtenerzählen ist. Ob sie einen Fantasy-König und eine Fantasiewelt wie Game of Thrones ergreifen . Der König benimmt sich tendenziell auf bestimmte Weise. Der König muss die Macht behalten. Der König, so ist es, Autorität wird herausgefordert, muss möglicherweise Menschen ausschlagen und töten. Wurde muss eine gewisse Menge an Filter um sich herum erzeugen . Wurde muss immer in einem Betrug an der Vorderseite des Zimmers sitzen . Diese Archetypen sind so mächtig. Sie durchlaufen alle Charaktere im Weltgericht. Die Königin ist also die Person, die mit dem König verheiratet ist, ist sehr oft mittig fasziniert, weil der Stock nicht gesehen werden kann , dass er seine Macht auf bestimmte Weise ausübt. Die Königin wird das stattdessen tun, die jungen Prinzen werden ständig miteinander um Macht konkurrieren. Der Klerus, die Bischöfe und Priester rollten ebenfalls in den königlichen Hof ein. Wir werden immer ihre Macht nutzen , um die materielle Kraft der Könige zu untergraben, denn genau das ist es, was die geistige Kraft Gottes ihm erlaubt. Diese Archetypen sind so mächtig, dass sie sich nicht nur in ländlichen Gerichten wiederholen , sondern wir verwenden das Modell, den Archetyp des königlichen Hofes. Sprechen Sie einfach über alle möglichen anderen Dinge. Wenn man sich das Pantheon der Götter anschaut, haben wir Tage in fast jeder Kultur der Geschichte. Sie laufen vor den hinduistischen Göttern, der Nasa und anderen durch. Sie stoßen auf die griechischen Götter, die wir bereits in diesem Vortrag besprochen haben. Auch wenn sie nicht speziell ein königlicher Hof sind. Diese Archetypen, Frauengeschichten, in denen die Commedia dell Arte, es war eine Form der Angst für die Zeit der Renaissance Italien, die Zeit der in den Stadtstaaten dieser Zeit entwickelt wurde . Ausgezeichnet sehr, sehr mächtige archetypische Charaktere. Jeder Charakter trug eine Maske, die ihre archetypischen Größen repräsentierte und von den Schauspielern fast als Geist mit sehr starker körperlicher Leistung aufgeführt wird von den Schauspielern fast als Geist mit sehr starker körperlicher Leistung aufgeführt , was Ihnen jeden der Archetypen. Die Commedia dell Arte hatte einen sehr großen Einfluss auf Shakespeare. Shakespeares Charaktere wiederholen diese archetypische Qualität. Es kommt immer wieder auf königliche Höfe zurück , die König Lear, Macbeth, Weiler, die Geschichten sind. Shakespeares Theaterstücke haben diese archetypischen Formen des Geschichtenerzählens zutiefst eingeholt . Und er war eine der wichtigen Ideen, die diesen Archetypen Publikum, den Bergrechtum und sogar darüber hinaus brachten . Geschichtenerzählen. Eine Reihe von Spielkarten oder Tarotdeck hatte die gleichen archetypischen Symbole, König, Königin, Prinzen. Sie tauchen auch tief in Archetypen der übrigen Gesellschaft ein, Schachbrett hat die gleichen archetypischen Elemente. Diese Archetypen sind menschliches Verhalten. Äußerst interessant, äußerst überzeugend für uns zu beobachten, und in Neuausrichtungen enorm wichtig. Weil wir als Menschen am Ende viele Arten von archetypischem Verhalten replizieren. Wenn Sie in ein großes Unternehmen gehen, werden Sie feststellen, dass sich der CEO , dass sich das Geschäft ähnlich wie ein König verhält und sich um ihn herum wie Höflinge verhält. Und dieses Verhalten wiederholt sich in allen Arten von Bereichen des menschlichen Lebens. Dieser Archetyp oder diese Gestaltung , die Geschichten, die diese Archetypen verwenden, für uns wirklich interessant macht , weil wir die ganze Zeit diese komplizierten sozialen Beziehungen gelernt Zeit diese komplizierten sozialen Beziehungen , die psychologisch waren hat sich entwickelt, um fasziniert zu sein, wie sich diese Beziehungen entwickeln und wie sich die anderen um uns herum verhalten. 14. Der undere Selbst: Warum wiederholen sich derselbe Archetyp oder die gleichen Beziehungen in der gesamten menschlichen Gesellschaft? Warum wiederholt sich das in Geschichten? Warum sind sie für uns als Geschichtenerzähler nützlich , auf die wir jederzeit auf diese Archetypen zurückgreifen können , um ein mächtiges, immersives Storytelling für unser Publikum zu schaffen . Um die Wende vom 19. ins 20. Jahrhundert wurde viel über die menschliche Psychologie gearbeitet. Die Zahl der sehr wichtigen, größten in der Entwicklung der Psychologie kam zu dieser Zeit durch. Einer von ihnen, Sigmund Freud, entwickelte einige Ideen, die seitdem einfach Teil unseres gemeinsamen Tageslebens geworden sind . Ideen des ED. Das Unbewusste treibt die Menschen durch das Ego und das Super-Ego. Das Superego ist der Teil unserer Persönlichkeit, der wie ein höchster Verkauf zu sein scheint. Der Teil, den wir ständig erreichen wollen. Und das Ego ist zwischenständig. Zwischen diesen Teilen. Das Ego, das Super-Ego, bildet Teile unseres Geistes, trennt Persönlichkeiten in gewisser Weise. Die Psychologen nennen jung. Dies spekulierte entweder, dass es einen Archetyp oder Elemente in der Argumentzelle gibt. Die Aura gliederte sich in eine ganze Reihe verschiedener Persönlichkeiten , die in der menschlichen Psyche sitzen , die zu verschiedenen Zeiten wirken. Heute reflektiert und verstärkt die Neurowissenschaften viele dieser Ideen, weil wir Prozesse innerhalb, online, innerhalb unseres Gehirns unter verschiedenen Umständen aktivieren. Wir haben Prozesse, die auf Angst und Überleben basieren . Wir haben Gehirnprozesse, die darauf basieren zu knüpfen und mit anderen Menschen zu interagieren. Prozesse, die es uns ermöglichen, kreativer und innovativer zu sein . Und diese manifestieren sich in einem sehr realen Sinne als verschiedene Formen oder Persönlichkeit. In jedem von uns. Eine ganze Reihe verschiedener Menschen. Wenn diese verschiedenen Persönlichkeitstypen im Gleichgewicht sind, arbeiten sie fließend zusammen. Wir haben sie kaum bemerkt, wenn sie nicht in extreme oder sehr stressige Umstände ersetzt wurden. Sie arbeiten einfach zusammen und wir arbeiten als Telefon vollständige Selbsthilfe auf der Welt, wenn die Unbekannten in fast allen von uns einige Festplattenbilanzen in unserer Psyche gibt. Sie geraten in Konflikt. Diese internen psychologischen Zusammenstöße, Konflikte treiben einen Großteil unseres Verhaltens und des Herzens an, aber einen Großteil des mächtigsten Geschichtenerzählens. Danke nochmal. Über die Geschichte von Söhnen der Linse. Die früheren Versionen dieses Durchmessers, Stephanie und Hades, Geschichte von blauem Bett. Und wir haben diese archetypischen Zusammenstöße im Storytelling. Wir haben große junge, unschuldige, 70 Wissenschaftslabors, Zentren Tochter, die von einem monströsen Teil der menschlichen Psyche in die Unterwelt gezogen wird . Blütezeit und die ursprüngliche Geschichte Buffalo Bill Jane Gum. In wissenschaftlichen Labors blauer Bart. Was wir in der Geschichte sehen oder lesen. Der Fortschritt des erneuten Ausgleichs dieser Teile unserer Persönlichkeit , die kollidiert werden. In der Wissenschaft zu Land. Wir haben ein bisschen einen heroischen Charakter. Wir haben einen heroischen Charakter. Kommt in die Geschichte und besiegt die dunklen Teile der Persönlichkeit, die Unschuldige genommen hat , und zerrt sie in den Untergrund. Wenn wir eine Geschichte erzählen, wissenschaftliche Labors, schreiben wir den Fortschritt. Also Clarice Starling, wer ist der Held im Mittelpunkt der Geschichte. Als wir auftauchen, ins Schlafzimmer zu gehen , junge Frau, die zuerst getötet wurde. Wenn wir den Menschen bei den Herzerkrankungen sehen, sehen wir die Unschuldigen, ein Monster, Buffalo Bill. Und dann verfolgen wir ihren Fortschritt auf der Jagd auf das Monster, gehen in den Keller gehen als Unterwelt unter. Unsere Emotionen werden dadurch ausgelöst und ich habe enorm mächtig ausgelöst , sogar wenn ich dir das sage, jetzt kann ich fühlen, wie mein Herz auftaucht. Sie haben ausgelöst, weil wir alle diesen Konflikt erleben. Wir alle wissen, wie es ist, wenn Unschuldige, Kreative, hoffnungsvolle Teil von uns überwältigt werden. File Jock ist in Ödemen und aus Ängsten unterzeichnet. Wir alle wissen, wie es ist, uns vielleicht zu sehnen, Geschichten zu schreiben, Kunst zu machen, aber zu befürchten, dass wir das nicht gut machen können, wird uns davon abhalten. Und stattdessen, um diesen Job zu machen, den wir nicht mehr mit den Beziehungen abfinden , die in unserem Leben nicht mehr unterstützend sind . Dies im täglichen Leben. Die dunkle Seite über Persönlichkeit, Hochzeit. Ich, wenn wir Chlor-Stylings sehen, der Held, der diese dunkle Seite überwindet, sagen wir, dass er Kampf in uns selbst besitzt. Und der Held in unserer Zelle wird ausgelöst. Jedes Mal, wenn wir ins Kino gehen, jedes Mal, wenn wir einen Roman über diesen Archetyp oder diese Beziehung aufgreifen , nicht vom Monster ins Dunkle gezogen und die Haare in ihnen übergewichtig sind, und das ist die archetypische Beziehung. Nächster Teil so vieler mächtiger Geschichten, so vielen, ich werde sie nicht einmal für dich benennen. Das kannst du für dich selbst tun. Es löst diese tiefe emotionale Empathie in uns aus. Wir werden immer wieder auf diese Geschichte eingehen. Und schon wieder. Es ist nicht formelhaft. Es liegt nicht daran, dass wir faul sind und einfach in einen Laden gehen würde. Weil wir das brauchen, müssen Sie dies wiederholt online sagen. Also gehen wir auf die Geschichten zurück, die uns zeigen, wie das Böse in Form eines heroischen Charakters über das Gute triumphiert . Denn das ist es, was im Mittelpunkt unserer eigenen Persönlichkeit oder im Radsport steht. Und die Art und Weise der Ausbruch. Dies ist es, was die Beziehung zwischen Selbst und Anderen ausmacht , wie wir andere behandeln und Geschichten. Enorm mächtiger Teil der Rhetorik. Diese Geschichte. Weil es nicht nur die Details der täglichen Montagszeile sind, nicht nur die Wiederholung von Charakteren, wie sie diese Geschichten schon einmal gemacht haben, als wir auf einen Tippfehler zeichnen Karottenfalten. Es gibt viele davon, aber die Beziehung zwischen hell und dunkel und unserer Persönlichkeit ist wohl die mächtigste von ihnen. Wenn wir auf diese archetypischen Formen zurückgreifen, die sich in der Welt widerspiegeln , wie sie sich in unserer Persönlichkeit widerspiegeln. Was bei einigen der stärksten emotionalen Reaktionsraten passiert ist , mit denen wir überhaupt synchronisieren können . 15. Achilles und Hector: Hallo, willkommen zurück zur Rhetorik der Geschichte. Heute werden wir den vierten Teil unserer Struktur diskutieren, um den vierten Teil unserer Struktur überzeugende, immersive und mächtige Geschichten zu schaffen. Und ich werde dir sagen, was der vierte Teil ist. Nehmen Sie einen Moment ein. Zunächst möchte ich schnell auf das zurückblicken, was wir bisher besprochen haben. Die Rhetorik der Geschichte. Er ist eine Möglichkeit, Informationen, Bilder, Worte, was auch immer es sein mag, zu strukturieren , die das schafft, was wir für unser Publikum die Illusion einer Realität nennen könnten . Und wenn wir das richtig machen, ist diese rhetorische Struktur so mächtig, dass sie das Publikum in Filme, Erweiterungen, Auswahl, Theaterstücke, Bücher und was auch immer es sein mag, saugt Erweiterungen, Auswahl, Theaterstücke, Bücher und was auch immer es sein mag, . Eine seltsame Aufgabe als Geschichtenerzähler ist es, diese rhetorische Struktur, Teil eins, zu nageln. Die Rhetorik der Geschichte war Veränderung. Alle Geschichten haben im Mittelpunkt und große Veränderungen, normalerweise eine archetypische menschliche Veränderung. Der Wechsel von Boy, Zwei-Mann-Mädchen zu Frau, Kind zu Erwachsener. Der Wechsel des Fohlens einer Nation, die Veränderung des Aufstiegs einer neuen politischen Partei. Was auch immer die Veränderung ist, diese archetypischen Veränderungen, Macht. Unsere Geschichten im Mittelpunkt der Geschichten sind ein Selbst, eine zentrale Figur, ein Held, ein Protagonist. Die Selbsterfahrungen , die alles verändern, was wir über die Geschichte wissen kommen durch die Sinne des Selbst. Im Mittelpunkt davon. Es ist ihre Geschichte und die Selbstschäume um mächtiges zentrales Verlangen. Und die Bildung dieses Verlangens startet die Geschichte und die Willenskraft des Charakters, treibt sie durch die Geschichte und liefert den Motor und die Kraft für die Erzählung, die wir vermitteln wollen das Publikum um sich selbst herum. Teil drei der Rhetorik der Geschichte um das Selbst oder die andere, die anderen Charaktere in der Geschichte. Die Beziehungen zwischen dem Selbst und dem anderen. Und auch die Art und Weise, wie wir als Menschen Archetyp oder Prozesse im Kopf haben , die wir auf diese anderen Zellen herum projizieren , ein Element, über das wir heute ein bisschen mehr sprechen werden . Aber wie es unweigerlich der Fall , wird die archetypische Änderung, sobald Sie die Änderung vorgenommen haben. Sobald Sie sofort für den Schwerpunkt verkaufen müssen, wird der andere um sich selbst herum angeordnet. Was entsteht Konflikte? Es ist eine unglückliche Tatsache des Lebens, aber eine glückliche Tatsache für Geschichtenerzähler, dass Konflikte überall um uns herum tobt. Wütet in der Welt über Wut in unseren Gesellschaften. Es tobt in unseren Familien. Es tobt auch in uns selbst. Dies ist der vierte Teil der Rhetorik der Geschichte, die unweigerlich auftretenden Konflikte. In unseren Zeilen. Achilles, der große griechische Krieger, blickt auf den Körper seines Freundes und Geliebten Patrick Lease herab. Seit vielen Jahren kämpften sie den Krieg zwischen den Königen der griechischen Inseln und dem Stadtstaat Troja. Der Krieg begann, als die griechischen Könige zwischen ihnen die Schönheit Griechenlands, Helen, mit dem griechischen König Menelaus verheiratet sein würde. sich weigerte, sie zu stehlen, stahl der junge Prinz Paris Helen und kehrte zurück in die Stadt Troja. Männer Elias und sein Bruder Agamemnon, der große König von Griechenland, erklärten dem Stadtstaat Troja den Krieg als einen der Helden und großen Kämpfer. Stimmt zu, dass Achilles dem Krieg beigetreten ist, aber wirklich war sein Herz nie darin. Und er wurde vom König Agamemnon beleidigt , der ihm sein Eigentum verweigerte, ein Sklave, der in die Schlacht genommen wurde. Und seitdem ist Achilles in seinem Zelt eingeweicht und sich geweigert, an der Schlacht teilzunehmen. Und langsam aber sicher hatten die griechischen Könige gegen die mächtigen Armeen Trojas verloren. Ein anderer PATRIC, bitte, der die Niederlage der griechischen Armeen nicht beobachten konnte , gehorchte Achillesbefehl, nicht in die Schlacht einzutreten. Er hat Achilles-Rüstung gestohlen. Leptin zu einem Streitwagen. Und ist dem Konflikt beigetreten. Der große Trojanische Held Hector, Sohn des Königs Priam, Bruder des Prinzen Paris. Zu sehen, wie Achilles endlich das Feld übernahm, ging er auch in seine Streitwagen zurück. Und die beiden Männer haben gekämpft. Eins anderen. Hexose viel leichter als erwartet hatte. Habe den Helm von Achilles geschlagen und gesehen, dass es tatsächlich PATRIC war , bitte trug Achilles-Rüstung. Die trojanischen Soldaten waren durch diese leichte Theorie Ulna so beleidigt, dass sie Patrick Leasing auf dem Feld abschlachteten. Jetzt, wie Achilles aussieht, sein Geliebter, sieht er ihn mit Blut bedeckt, durchbohrt von Hunderten von Wunden. Und Achilles, der in Wahrheit nie eine Leidenschaft für diesen Krieg hatte und nur für ein Gefühl von Sport daran teilnahm, hat jetzt das verloren, was ihm auf der Welt am wichtigsten war . Und er entscheidet, dass er keinen Grund hat, weiterzuleben , da der Konflikt ihn alles gekostet hat , was ihm am Herzen liegt. Und es führt dazu, dass er sich das Leben nimmt, um seine Adern auf den griechischen König Odysseus, König der kleinsten Insel, Ithaka, im griechischen Reich zu zählen auf den griechischen König Odysseus, König der kleinsten Insel, . Sehr, sehr kluger, aber unmoralischer Mensch kommt ins Zelt von Achilles. Es heißt, Achilles, nimm dir jetzt nicht das Leben, das ist nicht das, was die Götter verlangen oder denkst du Achilles, denkst du? Was kannst du mit diesem Schmerz machen , den du fühlst? Wo kann man es hinnehmen? Bring dich nicht um, Achilles. Was brauchst du wirklich? Ich sage dir, dass es Rache ist. Du brauchst Rache gegen den Teufel. Müssen Sie sich an seinem Vater Prime rächen? Und du brauchst Rache an den Soldaten von Troja. Und Achilles fühlt sich aus der Verzweiflung und dem Verlust, Wut über die Verschmelzung und Achilles nimmt die Sphäre ein und Schiefer der PATRIC-Mietvertrag gestorben war alle Herausforderungen in den Kampf ausübt. Er findet Hektar auf dem Feld des Kampfglaubens, die Mauern von Troja und die beiden Männer führen eine epische Schlacht auf großartige Weise, wenn sie mit Speeren kämpfen und mit Schwertern kämpfen. Sie springen auf Streitwagen und Pferde. Und schließlich siegt Achilles letztendlich im Moment des Sieges. Er fühlt sich an einen Ort des Ruhms , gegen den er nie gekämpft hat. Ein anderer Mann ist fähig, ist Hektar. Den Helden von Troja besiegt. Er bindet sich in den Rücken seines Wagens und zieht in den nächsten 12 Nächten Bräute über das Schlachtfeld hin und her und zieht Hectors Körper hinter sich, um den Helden Troy für den Mord völlig in Schande zu bringen sein Geliebter. 12 nett später ruht Achilles in seinem Zehnten aus, der schließlich aus dem Blut zitiert wurde****, was ihn dazu bringt, Hector zu töten. Ein alter Mann kommt nachts still durch das griechische Lager, schleicht an den Waffen vorbei und betritt das Achilleszelt. Der alte Mann ist Priam, der König von Troja, einer der mächtigsten Menschen der bekannten Welt, sich jetzt demütigt, wenn er die Kleidung mit Bettler trägt und ins Zelt kommt. Der Mann, der seinen Sohn getötet hat. Der König Priam von Troja, jetzt als Bettler verkleidet war, demütigte sich, Tonnen nach Achilles. Achilles, großer Krieger Griechenland. Du hast mir meinen Sohn weggenommen. Ich bitte die Rückgabe ihn. Oder Grund, muss ein Kellys diesen Wunsch erden, um zu grundieren? Prime sagt dann, als Junge hörte Hector die Geschichten des großen Achilles an. Du warst die Inspiration, trieb ihn dazu, der Held und Krieger zu werden , den er den Mann haben will, den du getötet hast. In diesem Moment erkennt Achilles, dass Hector der wahrste Freund war er auf dem Schlachtfeld hatte. Er war von Odysseus und Agamemnon und den griechischen Königen dazu gebracht worden, gegen die Person zu kämpfen, die er vielleicht einen Freund gefunden haben könnte. Die Geschichte von Achilles und Hector. Eine der zentralen Geschichten der Ilias, geschrieben von Homer, großes Epos der griechischen Legende oder des Mythos. Etwa dreitausend Jahre alt. Wieder eine Geschichte, die durch die Geschichte gereist ist ist ist. In diesem Fall wegen des Konflikts der im Mittelpunkt der Geschichte zwischen Achilles und Hector steht. Zwischen den Königen von Griechenland und der Stadt des Zeichnens. Wie Sie wahrscheinlich wissen, wird der Krieg beendet, als Odysseus wieder das Trojanische Pferd ist. Außerhalb der Stadt Troja und schafft eine Macht griechischer Soldaten zu schleichen passieren die Wölfe lebend, sonst können sie nicht erobern. Das Schicksal von Achilles soll letztendlich getötet werden. Er ist ein Demi-Gott, der Sohn eines Gottes, fast unzerstörbar, abgesehen von einem Hautfleck an seiner Ferse, für das er von Paris, dem Prinzen von Troja, erschossen hat. Homers Geschichte vom Krieg zwischen den Griechen und den Trojanern stellt uns eine wichtige Frage der Unvermeidbarkeit von Konflikten im menschlichen Leben. Warum wäre es das trotz der Tatsache, dass die Griechen und Trojaner besser dran gewesen wären , wenn sie zusammengearbeitet hätten. Warum haben sie am Ende gekämpft? Warum musste Achilles, der mehr mit Sechseck gemeinsam hat, jeder andere Mann in der Schlacht der mehr mit Sechseck gemeinsam hat, letztendlich jeder andere Mann in der Schlacht die Person töten, die unter anderen Umständen sein Freund sein könnte . Das heißt, die Frage wird uns als Autoren gestellt, da Geschichtenerzähler dramatisiert werden, um die Art des Konflikts, das Ziel in der Welt zu verstehen das Ziel in der Welt und sie für unser Publikum zu untersuchen. Konflikt spielt Anna Sinn in der Rhetorik der Geschichte auseinander , weil unsere Aufmerksamkeit als Menschen unvermeidlich von jeder Form von Konflikten, denen wir begegnen, erfasst und angezogen wird . Stellen Sie sich für eine Sekunde vor, schreiben in Ihrem örtlichen Café, Sie haben Ihren Notizblock und Ihren Stift, vielleicht Ihren Laptop. Auf die Seite von dir. Ein Argument beginnt. Vielleicht sitzen zwei Leute dort am Tisch und versuchen, das Argument zu verbergen, aber unvermeidlich wird Ihre Aufmerksamkeit darauf gelenkt. Stellen Sie sich vor, Sie arbeiten, haben einen neuen Job begonnen und Sie haben Streit mit einem anderen Mitarbeiter in dem Büro, in dem Sie arbeiten, und Sie gehen an diesem Abend nach Hause und denken immer wieder über dieses Argument nach. Eine weitere Möglichkeit, stell dir vor, du nimmst ein Flugzeug, das über den Atlantik fliegt und das Flugzeug vom Blitz getroffen wird, unvermeidlich steigt die Angst in dir auf. Und Sie können nichts anderes tun, als sich diesen Konflikt zwischen dem Flugzeug und der Welt um ihn herum anzusehen. Dies sind alles Formen von Konflikten und sie alle ziehen unsere Aufmerksamkeit auf äußerst überzeugende Weise auf sich. Als Geschichtenerzähler stecken wir jeden Lebensmittelkonflikt in die Geschichte, die wir erzählen. Es wird einen Ausbruch erfassen. Unser Publikum auf genau die gleiche Weise. Denn wie wir bisher durch die Rhetorik der Geschichte diskutiert haben , wird unsere Art, die Welt zu verstehen von Geschichten getrieben, die von Erzählungen getrieben werden. Wir setzen uns in unsere Erzählungen ein. Wir konzentrieren sie auf jedes auftretende Konfliktelement. Wenn wir Konflikte in einer Geschichte sehen, fangen wir an, sie zu modellieren. Wir treten in den Konflikt ein und sehen, welche Rolle unsere Rolle in diesem Konflikt haben könnte, wie er dienen könnte, wie er uns möglicherweise schaden könnte. Auf die gleiche Weise, wie wir Konflikte beurteilen und ihnen in der Welt um uns herum sehr genau Aufmerksamkeit schenken . Wenn sie in der Geschichte auftauchen, beginnen wir, sie auf genau die gleiche Weise zu untersuchen. 16. Levels: Genau wie im Leben. Story, Hauptfiguren, das Selbst im Mittelpunkt der Geschichte. Es ist der Wunsch, der sich im Mittelpunkt dieses Selbst bildet. Die Willenskraft, die sie dazu bringt , dieses Verlangen zu erreichen , der der Motor ist, der Konflikte und Geschichte hervorruft. Und das geschieht, weil diese Wünsche zwangsläufig frustriert sind, wenn Charaktere auf Kräfte stoßen , die sie daran hindern, ihre Wünsche leicht zu erfüllen. In der Geschichte von Der alte Mann und das Meer. Es wurde von Hemingway geschrieben, veröffentlicht 1952. Er gewann die Pulitzer-Preise, verkürzter Regenschirm. Alter Mann. Wer sein ganzes Leben lang Fischer war, hat eine sehr unglückliche Rechtschreibung. Er hat die Fische der Welt seit 100 Tagen nicht mehr im Shoal zurück . Jungen, dem Klammerbegriff steht, wurde gesagt, dass du nicht mehr mit dem alten Mann fischen darfst. Er muss alleine fischen. Die meisten Menschen erwarten , dass er sterben wird. Der alte Mann unternimmt also eine epische Reise aufs Meer und sein kleines Boot. Er Hooks und Marlin. Tag und Nacht und Tag und Nacht. Du kämpfst gegen diesen riesigen Marlin-Schwertfisch, ganz auf sein Boot. Und nach Tagen gelingt es ihm, sie alle und den Böotiern zu halten, es mit seinem Messer zu erstechen und es zu schnallen. Side of the Bowden kämpft gegen seine eigene Müdigkeit, gegen Wind und Regen. Selbst wenn er seinen großen Fang das Myelin zurückbringt , um zu sehen, findet er Schocks und die Haie kommen herein und sie ziehen sie alle aus ihrem ganzen Fleisch und erschöpft. Der alte Mann landet Backup im Fischerdorf mit nur den Knochen des Riesen Marlin. Aber die Knochen reichen aus, damit andere Menschen diesen riesigen Fisch sehen und die Dramen sehen können, die er durchgemacht hat. Und der alte Mann gewinnt den Respekt der anderen Fischer im Jungen zurück. Der alte Mann und das Meer sind ein fantastisches Beispiel für physische Konflikte gegen die natürliche Welt, gegen Elemente, gegen alles, was dem Charakter nicht entspricht. Einer von Hemingways großartigen Romanen weil es diese Vorstellung davon verkörpert, was es heißt, mit der Welt um uns herum in Konflikt zu stehen, mit den Kräften sind diese Welt. Um diese Konflikte zu überwinden. Der Wunsch des Charakters, in diesem Fall einen riesigen Fisch einzufangen , der vielleicht ein tieferer Wunsch ist seinen alten Status wiederzuerlangen, das Wesen des Lebens, sein Leben als Fischer zurückzuerobern . Dieser Wunsch und der gut angetriebene alte Mann, diesem Wunsch nachzugehen , der diesen massiven Konflikt im Herzen des alten Mannes und des Meeres hervorruft . Diese physischen Konflikte treiben einen Großteil des Geschichtenerzählens um uns herum aus. Die vier Seiten Saga, Dschungel würdig, aber dann Safari, andere Art von Konflikt. Es handelt sich um eine Reihe von Generationen, die Foresight Family, die britische Familie dessen, was damals neues Geld genannt wurde. Das ist um die Wende des 19., 20. Jahrhunderts. Die vorausschauende Familie befasst sich zutiefst mit allem materiellen Dingen, mit Geld und Vorausschaucharakter im Mittelpunkt der Geschichte, Es ist Leicester. Er verbringt seine ganze Zeit damit, Geld und materiellen Reichtum zu verfolgen , und so versteht er die Welt um sich herum. Aber er verliebt sich in eine junge Frau namens Irene, die Künstlerin ist. Sehr bewunderte Musik, Malerei, Lied, Tanz. All die Dinge, die manchmal nicht ganz verstehen, verliebt er sich deshalb in Irene. Irene zieht nicht mit Geräuschen hoch , aber F31 geht zu einem anderen. Sie ist gezwungen, Psalmen zu heiraten und in diese Familie der vier Standorte einzutreten , war so materiell fokussiert, frei, während Irene auch die Anzahl anderer Charaktere war. Und zur Weitsicht, Family Botanik, der Architekt ist und eine Affäre mit Irene hat, die letztendlich zu seinem Tod führt. Im Laufe der Zeit. Weitblick, Erfahrung mit familiärer und sozialer Unterstützung, große Konflikte. Das ist es. Ein sozialer Konflikt zwischen den Mitgliedern der Foresight Family als Überstunden. Die materiellen Werte, die Werte von Geld und Handel und Wirtschaft. Sie halten also an einer langsam herausgeforderten Werte , die Irene von Kunst oder Kreativität repräsentiert. Man könnte Spiritualität sagen. Die Zusammenstöße und sozialen Interaktionen, die diese Produzenten sind. Was macht die Vorausschau-Saga als eine Reihe von Romanen zusammen. Full Site, wird auf bewusster Ebene von seinem Wunsch nach Geld, Reichtum, Material, Stehen, Sicherheit getrieben bewusster Ebene von seinem Wunsch nach Geld, . Aber unbewusst braucht sein Wunsch nach Irene, während wir durch seine tiefe Anziehungskraft auf Irene schauen , die Künste, die Kreativität, die Irene repräsentiert. Also in der Tat an den Rest der Foresight Family. Und wie John darauf abzielt, wo immer er im Roman „Der Rest der britischen Gesellschaft“ kommentiert . Von diesem tiefen Verlangen , dem Geräusche nachgeht, in Kontakt mit etwas Größerem als dem Material, von dem er besessen ist. Eine Vielzahl von sozialen Konflikten in der Foresight Family umwickelt, bis viele der jüngeren Familienmitglieder die alten Werte des alten Geldes der Familie wirklich aufgegeben haben, um ein neues zu bilden eine Art von Leben. Dies ist die soziale Ebene des Konflikts innerhalb von Storytelling-Mächten. Viele der faszinierendsten Geschichten um uns herum heute. Aber mit diesem externen komplexen und sozialen Komplex gibt es immer auch einen internen Konflikt, der im Mittelpunkt der Geschichte steht. In der vollständigen Site geschieht der Slog dieses internen Konflikts innerhalb einer Support-Website. Und es ist dieser Konflikt zwischen dem Materiellen und dem Spirituellen. Er ist bewusstes Verlangen nach dem einen ist das unbewusste Verlangen nach dem anderen. Seine tiefen Entwürfe treiben durch die Geschichte hinein. Der alte Mann und das Meer. Ja, wir haben diesen archetypischen physischen Konflikt zwischen Mensch und Natur des Menschen und den Elementen. Aber das wird durch die internen Antriebe, die alten Fischer, wirklich vorangetrieben . Denn wogegen er wirklich kämpft , ist seine eigene Willenskraft. Er hat wirklich Mühe zu sehen, wie stark es ist, wie gut ist er als Fischer und ist er das wirklich wer er ist? Weil er jetzt am Ende seines Lebens ist, nähert er sich dem Tod und er ist auf eine Weise getrieben, sich zu erneuern. Und wieder ist dieser interne Konflikt zentraler Bedeutung für die Macht des Geschichtenerzählens. Die Geschichte von Achilles und Hector. Wir haben eine Vielzahl von Konflikten fast an der Wand zwischen den Griechen und den Trojanern stattfinden . Sie haben die Argumente über Helen, Die große Schönheit Griechenlands. Sie haben die Konflikte , die auf sozialer Ebene zwischen den griechischen Königen selbst wüten sozialer Ebene zwischen den , die zerbrechlich sind, Haufen, die nicht wirklich darauf ausgelegt sind, gemeinsam zu kämpfen, aber wirklich die Geschichte vorantreiben. Ist der interne Konflikt , dem Achilles gegenübersteht. Es gibt eine, Kelly's wird durch den Tod seines Geliebten Patrick Hayes zu diesem Racheakt getrieben . Aber selten rächt er sich an der falschen Person. Hektar ist nicht der richtige Fokus für Achilles, oder? Ja, er Kilpatrick mietet, aber selten PATRIC bitte, als er von dieser Mauer getötet wurde, durch die Handlungen der griechischen Könige. Und die Situation, in der sie sich befinden, wird daher zu einer tragischen Situation, die Homer brillant geformt hat. Wie wir es für komplex im Geschichtenerzählen halten , geschieht auf allen Arten von Ebenen, den physischen, sozialen Konflikten, die wir als Publikum faszinierend finden. Aber das Geschichtenerzählen wird durch die internen Konflikte angetrieben, sind die Charaktere, die Verbindungen zu ihren tiefen Wünschen, ihrer Willenskraft und dem Netz der Beziehungen sind. 17. Antagonismus und Angst: Während wir Konflikte in unsere Geschichten einbauen , um sie für das Publikum überzeugend zu machen, wir uns unweigerlich dazu angezogen, über grundlegende Ideen von Gut und Böse nachzudenken . Wer ist der Goodie in der Story? Wer ist der Bösewicht? Wir denken darüber im Geschichtenerzählen nach, denn als Menschen, wenn wir selbst in einen Konflikt geraten, neigen wir dazu, unser Selbst als die Person in der Rechten, im Konflikt zu betrachten. Was auch immer wir begegnen, die natürliche Welt, sozialen Beziehungen um uns herum oder sogar in vielen Fällen unsere eigenen internen Konflikte. Wir werden uns in den Geschichten, die wir erzählen, als Held bezeichnen und alles andere, mit dem wir in Konflikt geraten , wird zum Bösewichtigen oder Antagonisten. Antagonisten sitzen im Zentrum des Geschichtenerzählens, direkt neben den Hauptfiguren, Helden, den Protagonisten, die wir in den Mittelpunkt der Geschichte stellen. Wir haben die Rolle des Antagonisten, den Archetyp oder den Roll ein wenig berücksichtigt . Im letzten Vortrag. Antagonisten treten immer wieder auf. Falses des Antagonismus. Wenn es keine Person ist, wird dem Helden eine Kraft im Weg stehen und die Geschichte zentriert. Wenn Sie an viele der äußerst erfolgreichen Geschichten von heute denken , schalten sie alle diese Beziehung zwischen einem Protagonisten und einem Antagonisten ein. Der Antagonist ist am einfachsten ausgedrückt, der Bösewicht, der Körper in der Geschichte. Wenn es Robin Hood ist und es der Sheriff von Nottingham und King John ist. Wenn es stolpert. Und Luke Skywalker und der Antagonist ist Darth Vader, wenn es Harry Potter ist, als der Antagonist Lord Voldemort ist. Man kann selten eine Kindergeschichte, jeden Blockbuster, Hollywood-Film, viele Theaterstücke und Filtern nennen jeden Blockbuster, Hollywood-Film, . Und auch Romane zeigen diesen starken Antagonisten in der Geschichte. Und im Wesentlichen nimmt das, was wir tun oder der Antagonist alle Kräfte, die dem Helden im Weg stehen , um seinen Wunsch zu erreichen. Legen Sie sie in den Körper einer Person, die sehr oft zu einem übertrieben Bösewicht wird. In der Story. Du denkst an den Antagonisten und eine klassische Kindergeschichte. Wir können ein bisschen mehr Details in der Idee finden , was mit dieser Antagonistenfigur, Der Löwe, die Hexe und die Garderobe von CS Lewis passiert , enorm erfolgreich die Geschichte der Kinder. Es gibt eine Reihe von Büchern, insgesamt sieben Bücher in der Serie. Dieses erste Buch, Der Löwe, die Hexe und die Garderobe für Kinder, werden von London in den Zweiten Weltkrieg evakuiert. Seit dem Haus ihres Onkels, der Professor ist, großes, wackeliges altes Gebäude. Und sie werden eher vernachlässigt, während Sie also da sind und fangen an, Versteckspiele zu spielen. Und sie verstecken sich in einem Kleiderschrank. Wardrobe erweist sich als Portal zu einer anderen Welt, der Welt von Nanyang. einigen Gelegenheiten gehen die Kinder durch dieses Portal, stellen sie fest, dass sich die Zeit einer anderen Geschwindigkeit bewegt und Nicht-USA, nur sehr wenig Zeit vergangen ist wenn sie in die reale Welt zurückkehren . Und Lungenentzündung ist eine Waldwelt. Es ist eine Welt, die in Kälte und Winter gehalten wird. Eines der Kinder reist durch die Welt der Nicht-Probleme, trifft auf einen Charakter, Mr. Thomas, der ein Telefon ist. Mr. Thomas ist kein sehr trauriger Charakter. Er ist emotional, er ist traurig. Er lädt das junge Mädchen, das aus dem Kleiderschrank gekommen ist, ein, mit ihm Tee zu trinken und ich trinke zusammen einen wunderbaren Tee. Aber Frau Thomas wird zutiefst verärgert, weil ihm gesagt wurde, dass ihm befohlen wurde , alle Menschen, die menschliche Kinder gesehen wurden, dem Weißen melden zu müssen, was die weiße Hexe ist, die regiert jetzt über die Welt der Gewaltlosigkeit. Es gab Weiß, das mit einer Magie einen ewigen Winter über die Welt von Nanyang geworfen wurde . Was passiert in dieser Geschichte? Ja, natürlich ist auf einer Ebene buchstäblich eine Geschichte über das Weiße, das ihr in dieser magischen Welt gehört. Und dann, wie Sie wahrscheinlich wissen, als Landlöwe auf dieser Welt , der letztendlich mit Hilfe der Kinder den weißen Keil besiegt. Aber das Weiß, das für etwas steht , dem wir ständig in unserem Leben begegnen. Wirklich das Richtige, das als Antagonist in seiner Geschichte. Und das wird in vielerlei Hinsicht verärgern, immer in Geschichten repräsentieren. Das Weiß, das ist die Kraft der Angst. Die gut gemachte Nadia, das Weiß das hereingekommen ist und sie hat übernommen und sie hat alle in Angst getrieben und all die Charaktere, die wir anfänglich treffen, Ananya wie Mr. Tom. Dies ist in dieser Angst, der Angst vor dem weißen Keil und der Angst vor dem weißen Keil und unseren Magiken und wie Rache, wenn sie es nicht tut, sagten sie , CS Lewis würde hier für die 1940er Jahre schreiben und das Buch wurde in den 50er Jahren veröffentlicht. Er dachte über die Welt des Nazi-Deutschlands nach, die Großbritannien im Zweiten Weltkrieg besiegt hatte. Diese Welt war in Angst geraten, Angst vor den Nazis. Messe des erwachsenen Hitlers. Wenn Menschen Angst haben, sei es auf individueller Ebene, wenn wir die physischen Elemente um uns herum nutzen. Ob es auf sozialer Ebene ist, wenn wir anfangen , die Menschen zu fürchten , mit denen wir interagieren. Ob es auf nationaler Ebene ist. Gut eben, wenn die Schweißleitung nicht an ist, wenn die Nation wie Deutschland unter den Nazis getrieben wird Interferonkonflikte entstehen. Diese Konflikte sind extrem giftig und gefährlich. Wir verstehen jetzt mehr darüber, warum das passiert. Wir erleben eine sehr tiefe Angst als Menschen, wenn wir in alles einsetzen , was wir als Gefahr wahrnehmen, es beginnt buchstäblich, die höheren Teile unseres Gehirns abzuschalten . Alle Teile von uns, die uns mitfühlende, fürsorgliche Menschen machen , werden langsam entfernt. Und das wird immer schlimmer und schlimmer, wir werden immer animalischer unter Menschen, die oft nicht herausfinden, wer keine Konflikte erlebt hatte. Die Welt des Nicht-Neons auf dem Grünland war keine Welt des Konflikts, daher ist es keine Schweißnaht, die im Winter gefangen ist. Das geschweißte Nazi-Deutschland war keine Welt des Bösen und der Konflikte und der Verfolgung unschuldiger Menschen. Die vollen Nazis verursachten eine buchstäbliche Terrorherrschaft, zufällige Angst vor dem Land. Eine der Hauptursachen für Konflikte in unserer Welt und daher in unseren Geschichten über diese Schweißnaht ist fair. Die Auswirkungen von Angst unter Menschen. Und wie fair wie in die Welt gebracht. Es repliziert und verewigt sich selbst. In einigen der Geschichten habe ich erwähnt, wo wir einen mächtigen Antagonisten haben, Star Wars, Darth Vader, den Kaiser, das böse Imperium, das über die Galaxie herrscht. Harry Potter mit Lord Voldemort, der langsam die Welt der Magie um ihn herum auftaucht und korrumpiert. Worüber wir als Geschichtenerzähler wirklich denken, die Auswirkungen von Angst. Auf der allerersten Ebene. Der Antagonist repräsentiert die Machtfair in unseren Linien und wie sie alles um ihn herum verschlechtert und korrumpiert und Konflikte auf der ganzen Welt kräuseln lässt. Die meisten von uns sehen uns die meiste Zeit als das Richtige. Wenn wir uns mit unseren Eltern auseinandersetzen, liegen unsere Eltern falsch. Wenn Sie sich mit unseren Kollegen bei der Arbeit auseinandersetzen, liegen unsere Kollegen bei der Arbeit falsch. Wenn wir aus unserer Tür gehen und es auf uns regnet, ist es der Regen, der im Zimmer ist. Wir haben kein Problem. Der Rest der Welt außerhalb von uns hat ein Problem. Aber wir sind Geschichtenerzähler, die wissen, dass dieser Fall sehr weit davon entfernt ist , immer die Wahrheit zu sein. Im Mittelpunkt dessen, wie wir als Menschen unsere eigenen Konflikte mit der physischen Welt, mit unserer, in unseren sozialen Beziehungen schaffen unsere eigenen Konflikte mit der physischen Welt, . Und unsere internen Konflikte sind ein Missverhältnis zwischen der Art und Weise, wie wir Dinge sehen und wie sie tatsächlich sind. Und das gilt insbesondere unsere Beziehungen zu anderen Menschen. Dass die Menschen mit ihren Lieben oder ihrer Familie oder Freunden oder Arbeitskollegen interagierten . Jeder, den wir auf der Welt treffen. Sie sind natürlich auch andere vollständige Zellen. Sie leben ihre Geschichte. Sie haben ihre Wünsche. Aber wir projizieren auf sie. Rollen in unserer eigenen Erzählung, in unserer eigenen Geschichte, die wir konstruieren, um die Welt zu verstehen. Und wenn Menschen die Rollen, die wir ihnen auferlegen , nicht erfüllen die Rollen, die wir ihnen auferlegen , entstehen Konflikte. Wir verärgern uns, wenn zwei Menschen die Dinge ganz anders sehen wenn sie in den Dramen des anderen unterschiedliche Rollen spielen , Konflikte entstehen. Es ist diese Projektion , dass wir alle engagiert sind und ständig die Produzenten sind, ein Großteil des reichen, aber schmerzhaften Konflikts des Geschichtenerzählens, und darauf tauchen wir ein. Etwas fortgeschrittenere Geschichtenerzähler. 18. Viel Spaß auf das Ende: Vielleicht wurde dieser Vortrag angemessen durch die Ankunft eines Gewitters unterbrochen , eine Form eines natürlichen Konflikts , der sich hinter mir zusammengebraut hatte. Als ich aufgenommen habe. Ich bin ein paar Tage später am schöneren, sonnigeren Tag wieder zusammengekommen, um einen Abschluss zu diesem Gespräch über Konflikte zu geben . alle, ob es uns gefällt oder nicht. Und im wirklichen Leben gefällt es uns die meiste Zeit nicht. Finden Sie uns in Formen von Konflikten, die physische Konflikte sein könnten. Wir leben heute in gewisser Weise in einer wohlhabenderen, sanfteren Welt als vielleicht in der Vergangenheit. Nichtsdestotrotz stehen wir immer noch vor Formen physischer Konflikte. Ob es sich um Überschwemmungen handelt, die unsere häuslichen Immobilien betreffen, sei es das Altern, Prozesse, manchmal krank zu werden oder sogar zu sterben. Wir stehen immer noch vor erheblichen körperlichen Komplexen und Herausforderungen im Leben. Sind sozial komplex, wohl noch schwieriger als in der Vergangenheit. Wir stehen vor enorm schwierigen sozialen Interaktionen. Nase mit Familien derjenigen, die Freunde an unseren Arbeitsplätzen haben , in unserer Gesellschaft insgesamt. All diese Konflikte, mit denen wir und unsere internen Konflikte konfrontiert sind, sind also mit denen wir und unsere internen Konflikte konfrontiert so stark und mächtig wie nie zuvor. Und natürlich hat, wie wir besprochen haben, genau die gleichen Auswirkungen auf uns, auf unsere Physiologie, auf unser Gehirn und reflektiert es dann in die Gesellschaft um uns herum, wie es je zuvor getan wurde. Konflikte sind immer noch absolut Teil unseres Lebens, und das bedeutet, dass Konflikte uns magnetisch, kraftvoll in Geschichten hineinziehen . Aber während es ein Konflikt ist, dass Drogen der Geschichte sündigen, bringt uns dieses Stück zur Entschließung der Geschichte, die uns dazu bringt , das Buch zu schließen. Führe das Kino, geh zum Filter und sag allen: Wir sehen meinen Gott, ich habe gerade eine erstaunliche Geschichte gesehen die mich tief in einen Konflikt gebracht hat. Und dann zeigte es mir diese Konfliktlösung. Es gab mir ein Happy End. Und manchmal kritisieren wir als Schriftsteller aber Happy Ends auf der Welt. Und selbst wenn ein Ende nicht besonders glücklich ist, selbst wenn es tragisch ist. Am Ende der Geschichte sehen wir immer noch , was den Konflikt verursacht hat, und wir sehen das Potenzial für seine Lösung. Und so kommen alle großartigen Geschichten, die wir in diesem Vortrag diskutiert haben, zu ihrer eigenen Version eines Happy End und Achilles und Hector für mündlich, wenn die Konflikte zwischen den griechischen Königen und der Stadtzustand des Versuchs und zwischen den beiden großen Helden Achilles und Hector wurde gelöst, als Achilles Lage ist, die Leiche von Hector zuvor an seinen Vater zurückzugeben, wo wir die Entschließung am meisten sehen was wichtig für seine internen Konflikte ist. Aber er ist in der Lage, Ehre und Frieden zu finden. Wieder: Der alte Mann und das Meer. Dieser große physische Konflikt zwischen einem Fischer, den Elementen der Welt und des Ozeans hat ihre Lösung erreicht und sie sind glücklich wenn sie zurück zum CPO gekämpft haben. Und wir glauben, dass die Geschichte eine einfache, verzweifelte Verwüstung sein wird . Was wir tatsächlich sehen ist, dass die Knochen der große Marlin sind, der Schwertfisch. So wird der alte Mann an den Seehafen zurückgehalten der von den jungen Fischern gefunden wurde, die dann große Beweise für die Größe des Fischers sehen konnten. Die Vorausschau-Saga, nach einer ganzen Trilogie des erstaunlichen Geschichtenerzählens. Der Konflikt im Mittelpunkt der Geschichte, die materialistischen Weitsicht zwischen den neuen Familienmitgliedern unter der Leitung von Irene, die Kreativität und Spiritualität repräsentieren, wird zu Ende gebracht wenn Irene ein abschließendes Treffen hat , in dem es sich um verschiedene Staaten handelt. Jetzt als Ex-Mann und Ehefrau, das Ergebnis, Der Löwe, die Hexe und die Garderobe, das berühmte Ende, das die Geschichten widerspiegelt, christliche Themen, in denen der Löwe als Land wie eine Art Jesus Christus ist bei der weißen Hexe auf den Altar und unter ihrem Messer geopfert. Aber dieser Akt der Selbstaufopferung bringt Leben zurück in die gefrorene Welt der Lungenentzündung und besiegt die böse Magie und die Angst, die das Weiße dem Land zugefügt hat. Und das ist das klassische Muster. So viel. Tatsächlich würde ich argumentieren, dass alles große Geschichtenerzählen, ein Konflikt entsteht, der aus den Wünschen der Hauptfiguren und der Art und Weise, wie diese Wünsche zwischen dem Selbst und dem anderen kollidieren, entstanden Hauptfiguren und der Art und Weise, wie ist. Dieser Konflikt ist im Laufe der Zeit unerforscht. Und schließlich zeigen die Fähigkeiten des Geschichtenerzählers, wie dieser Konflikt gelöst wird wie Frieden in die Welt der Geschichte gebracht wird. 19. Was ist Geschichten ergibt?: Hallo und willkommen zurück zur fünften Vorlesung in der Rhetorik der Geschichte. Wie Sie vielleicht sehen können, nehme ich heute vor dem erstaunlichen Schloss auf, das Chateau de Bras. Eine der vielen Schlösser im Tal und Standort inspirierte einige der großen Geschichtenerzählungen und Geschichte, nicht zuletzt den jüngsten Erfolg von Game of Thrones. Sie binden tatsächlich Orchestermusiker daran, außerhalb der Stränge des Landverlustes zu sitzen und die Touristen zu erinnern, die tagsüber hereinkommen. Aber heutzutage sehe ich für den Ort Turm. Tolle Geschichten aus der Geschichte. Eine dieser Geschichten , die wir heute ein wenig in Betracht ziehen werden , ist die Geschichte von King off the Lights, dem runden Tisch, der das Thema des heutigen Vortrags veranschaulichen wird . Jetzt betrachtet das fünfte der sieben Hauptelemente in der Rhetorik der Geschichte, die Idee der Ereignisse. Alle Pods oder die Rhetorik der Geschichte zusammen, was wir Engine Story nennen können. Und wenn Sie sich einem großartigen Beispiel wirklich, wirklich überzeugendes Geschichtenerzählen , ist Bier, Jack und die Beanstalk oder Homers Ilias oder Bruce Willis hart. Sie werden die vollständigen Elemente und die Rhetorik der Geschichte finden , die zusammenarbeitet. Als der N-Kanal die Geschichte auf den Gleisen treibt, die Erzählung, die sie erzählt. Sie brauchen dieses Ende , damit es überzeugend ist. Was ist dieser Motor? Um die Welt um uns herum zu verstehen, erzählen wir die Geschichte darüber. Und im Mittelpunkt dieser Geschichte erkennen wir große Veränderungen, die auf der Welt vor sich gehen. Ob es sich um einen großen Krieg , der im ganzen Land tobt, eine äußere Veränderung oder ob es sich den Übergang vom Kind zu einem Erwachsenen handelt, der im Herzen des Charakters stattfindet oder ob es so ist Umgang mit einem Körnchen Kapital, Emotionen wie Trauer oder Freude, Glück. Diese Veränderung im Herzen der Geschichte, die wir als Publikum Nummer zwei verfolgen , selbst. Das Herzstück jeder Geschichte ist ein Selbst, das die Geschichte erlebt. Denn wenn wir die Geschichte der Welt um uns herum erzählen , wo die Person kubisch zentriert ist, brauchen wir ein Selbst, wir brauchen ein Paar Augen, um durchzuschauen. Wir brauchen eine Erfahrung, um die Geschichte zu verstehen das Selbst als Wunsch voranzutreiben, ein großes Verlangen, das wir in der Welt erreichen wollen, denn so verstehen wir die Welt um uns herum Bezug auf unsere eigenen persönlichen Wünsche und die Dinge, die uns davon abhalten, sie zu erreichen. Und wie wir bereits gehört haben, kann dies ein äußeres Verlangen sein, das sich manifestiert. Oder es kann die innerlichere Art von versteckten Wünschen sein, die Charaktere wirklich austrocknen und uns auch ganzheitlich geben, es ist die Rhetorik der Geschichte, die Willenskraft, die uns durch die Ereignisse des Geschichte, während sie sich entfalten. Nummer drei, das andere, das Selbst ist nicht vollständig ohne die anderen Charaktere, denen wir im Laufe der Geschichte begegnen. Und diese Charaktere sind tendenziell archetypisch. Und sehr oft spiegeln sie Archetyp der Elemente der menschlichen Psyche wider. Zusammen produzieren das Selbst und das andere. Vierter Teil der Rhetorik der Geschichte, die Konflikt ist. Es wird nicht nur gefragt , wer große Wünsche hat und was sind alle anderen, die wir treffen, wenn diese Wünsche zwischen unserem eigenen persönlichen Design, den Entwürfen der Charaktere in der Geschichte, begegnen. Wenn diese kollidieren, führt dies zwangsläufig zu Konflikten. Dies kann erweitert werden, es werden keine sozialen Konflikte sein, die im Mittelpunkt der Seifenoper stehen . Oder es können die inneren Konflikte sein, die in jedem von uns als Menschen wüten. Die Interaktionen dieser ersten Teile der guten Geschichte der Rhetorik geben uns, ihren Tag als Motor der Geschichte zu bezeichnen. Dies ist wichtig, um darüber nachzudenken, wie wir diese vier Teile der Rhetorik und Geschichte geprägt haben . Geben Sie uns die Stromquelle, den Motor für unser Storytelling. Und ohne dies spielt es keine Rolle, welche kosmetischen Elemente wir in unsere Geschichte einbauen, egal welche Versatzstücke neu eingesetzt werden sollen. Es spielt keine Rolle, wie groß unser Dialog ist, denn all dies wird Motor angetrieben, der im Herzen liegt. Von unserem Storytelling. Verändere dich selbst. Der andere Konflikt. Wenn diese vier zusammenarbeitenden Elemente den Motor der Geschichte liefern. Aber um über den Rahmen nachzudenken , durch den die Geschichte tatsächlich erzählt wird. Und genau das möchte ich bei den nächsten drei Drehmomenten dieses Kurses in ziemlich tiefer Tiefe betrachten ziemlich tiefer Tiefe . Aber Sie werden einzelne Bereiche, die letzten drei Bereiche, behandeln . Die Rhetorik der Geschichte wird Fragen beinhalten, Ihnen ein Rätsel bereiten. Was meine ich mit Fragen? Darauf kommen wir in diesem Vortrag, dem SEC-Vortrag. Wir werden uns die Struktur, die tatsächliche Form und Form ansehen. Die Geschichte des Betriebssystems wird gegeben und wir werden eine kleine Abkürzung darüber nehmen , wie Sie die beste Struktur für Ihre Geschichte finden können. Aber was werden wir heute in Betracht ziehen? Um diese Frage zu beantworten? Ich hab dir eine Frage gestellt. Woraus besteht eine Story? Es klingt einfach. In Hunderten von Schreibworkshops mit Tausenden von Studenten habe ich diese Frage an Menschen gestellt und Dutzende oder Hunderte verschiedener Antworten erhalten. Woraus besteht eine Story? Wenn Leute sich wirklich für Film interessieren? Sie neigen dazu, Pitcher zu sagen, dass die Geschichte aus einer Reihe bewegter Bilder besteht. Die Leute interessieren sich wirklich für Bücher, Schreiben. Sie neigen dazu, Wörter zu sagen, Geschichten bestehen aus Wörtern. Sie haben alle möglichen Vorschläge, Marionetten, Licht und Schatten. Geschichten bestehen aus Menschen. Denk darüber nach. Erzähl mir deine Antworten, notiere sie dir. Was ist eine Geschichte aus der Idee, die ich Ihnen vorlegen möchte und die wir in Betracht ziehen werden. Der Verlauf der heutigen. Geschichten bestehen aus Ereignissen. Das ist unmöglich, eine Geschichte zu erzählen , ohne kohärent darüber nachzudenken , was die wichtigsten Ereignisse in der Geschichte sind. Tönen Sie Ihre Fantasie in das Land des alten Großbritanniens. Land, das von Tod und Zerstörung sowie Pest und Gewalt verwüstet wurde. Es gibt keinen König im alten Großbritannien im Dunklen Zeitalter sind nur Warlords, Ritter, die durch das Land streifen und alles nehmen , was sie sich wünschen. Eine dieser Nächte ist der mächtige UFA-Federdrache. Und dann hat er mit Hilfe des Zauberers Merlin nacheinander alle anderen Herren Großbritanniens besiegt, bis nur einer der Lord Cornwallis bleibt. Und im Kampf besiegt UFA-Federdrache Como. Ich bin mit ihnen einverstanden. Das UFO wird der hohe König von Großbritannien sein und Kontrolle über kleine Teile des Landes behalten. Und das scheint an dem Großen Biest zu funktionieren , bis UFA sieht, wie die komorbide Frau Getreide isst und er entscheidet, dass er ein Korn haben muss. Und er verlangt, dass Myelin ihm hilft. Lücken sind darin, dass der Krieg wieder von vorne beginnt und darüber diskutiert. Und er sagt, okay, ich gebe dir was du willst. Ich gebe dir die Frau, die du willst. Dein Kind von. Dieses Match wird meins sein. Und letztendlich zerstört diese Entscheidung. Er hat von anderen Nächten angegriffen. Und er rammt, wer dieses Schwert Excalibur in einen Stein gesehen hat und dort bleibt es für eine Generation übrig. Junge wächst als Waisenfrauen auf und hat seine Familie verlassen. Und er ist darauf hingewiesen, wie die älteste südländische Familie in einem großartigen Turnier, Gewinner des Turniers, versuchen wird , das Schwert aus dem Stein zu ziehen, aber Harper hat die Art seines älteren Bruders vergessen. Er läuft verrückt herum, bis er eine Art aus dem Stein ragen findet und er sie in seine Hände packt und er es herauszieht. In der Tat werden Angebote aufgedeckt, die die Art aus dem Stein gezogen hat. Der Sohn von Penn schleppt den rechtmäßigen hohen König von Großbritannien ein. Aber dafür können die anderen Ritter natürlich nicht stehen. So oft muss man durch das Königreich reiten sie eins nach dem anderen mit Hilfe von Merlin besiegen, genau wie sein Vater Dachdecker, bis schließlich nur noch eine Nacht übrig ist. Und er besiegt diese Nacht im Kampf und der Ritter sagt: Wie kann das sein? Du bist nicht einmal eine gesalbte Linie zum Reich. In einem Akt großer Großmut passiert das 19. Schwert und sagt: Bitte mach mir eine Nacht, dann kann ich der hohe König von Großbritannien sein, der ein Akt von ist, zeigt, dass er größer ist als alle passiert das 19. Schwert und sagt: Bitte mach mir eine Nacht, dann kann ich der hohe König von Großbritannien sein, der ein Akt von ist, zeigt, dass er größer ist als alle andere Neuntel , um alle Neuntel des alten Großbritanniens vereint zu haben. Jetzt beschließt King Off, sein neues Reich zu untersuchen, aber auf dem Weg dorthin hielt er bei einer ausländischen Nacht namens Lancelot an. Und Lancelet ist durch die Runden Europas gereist durch die Runden Europas nach einem großartigen Herrn zu dienen. Und er wird nur einem Mann dienen ihn im einzigen Kampf besiegt, einen Lancelot-Kampf anbieten. Ein Alpha, benutzt die Kräfte von Excalibur, um Lanzelette im Kampf zu besiegen, sie sind im Prozess von Excalibur ist gebrochen. Es wirft es in den nahe gelegenen See und es wird von der Lady of the Lake, der wahren Besitzerin des Schwertes Excalibur, zu ihm zurückgebracht , die es ihm und Lancelet erzählt und sie müssen zusammenarbeiten, um ein Gewerkschaft in der Nacht. Und so unternehmen die Knights of the Round Table geformten Zhan Slot eine Reise, um die Dame zu bringen , die heiraten wollte König Angebot natürlich im Schloss von Granovetters Familie ankommen , er lässt sich sofort mit Die große Schönheit des Landes zusammenfalten. Zusagen. Seine unsterbliche Hingabe an andere, weil er weiß, dass sie den besten Freund der Staaten zugesagt hat. Und der Herr kam heraus, verbannt sich selbst in die Ritter des Runden Tisches. Es kann also nie versucht werden, auf seine Liebe zum Lady-Gwen-Ofen zu reagieren . Aber die Hexe mehr Ghana rät das Geheimnis von Lancelot. Und sie flüstert in den Nachtgalahut und es heißt Vielleicht, vielleicht der Grund, warum viele, Lose kein Mitglied der Ritter des Round Tisches sind. Wegen seiner geheimen Liebe zu Granovetter in Gala hatte der Verrat seiner Nachtanrufe Lancelet raus gezogen . Die beiden Männer führen einen einzigen Kampf, um zu entscheiden, welcher von ihnen die Wahrheit sagt. Letzter Slot, nur Manager. Wenn das When der Kampf One Night Angebot folgt Gwen-Invarianz der Wälder dort drin. Sita trifft sich mit Lancelot und die letzte Folie, wenn man Liebe macht. Und er treibt den Scanner zwischen den beiden Liebenden zurück auf die Erde und kehrt dann zum Rat zurück, wo er in einen dunklen und entmutigten Schlaf fällt . Alphas schläft. Das Land Großbritannien kehrt in das Chaos und die Pestilenz zurück, von der er ihm die ganze Nacht geholfen hatte , sich zu erholen. Also der Roundtable, eine Erkältung zusammen und sie werden von Alpha auf Erkundigung geschickt, um den heiligen Gral zurückzugewinnen , der der einzige Gegenstand ist , der ihn wieder in seine frühere Gesundheit zurückbringen und den König wieder an Land bringen kann . Die Knights of the Round Table schreiben in ganz Großbritannien auf der Suche nach dem Heiligen Gral als nach der Nacht. Percival, der jüngste der Nacht. Der Roundtable findet also die Burg des Heiligen Gral, der Madonna, wo es einige Gemäßigte hält. Persönliche Manager, die seinen Weg ins Schloss finden. Aber er erkennt, dass heiliger Gral kein Gegenstand ist, es ist eine Idee. Persönlich kehrt mit der Idee zum Angebot des schlafenden Königs zurück und er sagt: Alpha, die Wahrheit des Heiligen Grals ist, dass der König und das Land, R1. Dieser Beweis, diese Idee weckt Alpha aus dem Schlaf und er reitet raus, erholt das Land Großbritannien, um gegen Gemäßigte zu kämpfen. Aber das Treffen auf dem Kampfangebot auf dem Feld des Kampfes entdeckt, dass ein gemäßigter Sohn in der Tat ******* Sohn ist aus seiner Beziehung zu dem mehr Ghana geboren wurde, der, obwohl er es nicht wusste, war seine Halbschwester. In diesem Wissen muss APA auf dem Schlachtfeld gemäßigt kämpfen und letztendlich ihn und seine Getöteten sklaviert. Dabei verlangt er, da es verloren ist, von der Nacht Percival das Schwert Excalibur nimmt und es wieder ins Wasser gefroren hat, und es wieder ins Wasser gefroren bis die Frau des Sees ab Mittwoch kam. Dies sind die wichtigsten Ereignisse. King off, nice und der Roundtable, das Angebot und Mythos , der seit Jahrhunderten in ganz Europa erzählt wird und seine Ursprünge hat. früheste Erzählung in Wales und keltischen Menschen, bevor es überhaupt eine Nation von Walen gab. Erzählte vor den Gerichten des mittelalterlichen Frankreichs. Und tatsächlich war das Untertal bekannt , wo ich heute bin. Dreharbeiten vor dem Chateau de Lambert haben eine der ältesten Geschichten im europäischen Mythos und Geschichtenerzählen. Was es während der ganzen Zeit erzählt hat. Andere großartige Ereignisse, die die Geschichte keine Rechte haben. 20. Was ist eine Veranstaltung?: Was ist ein Event? Stunden, Tage, Wochen unserer normalen Montag nette Compiles. Ohne dass wir wirklich auf irgendwelche Ereignisse stoßen. Wir könnten denken, dass die Ereignisse von passiert sind. Aber auf der ganzen Ereignisliste unseres Lebens tun wir weiterhin die meisten der gleichen Dinge, die wir immer getan haben. Also stehen wir morgen früh auf, putzen uns die Zähne, wir frühstücken, wir gehen zur Arbeit. Wir erledigen alle unsere täglichen Arbeitsaufgaben. Wir haben die Arbeit beendet. Wir kommen unterwegs nach Hause, wenn du einkaufen gehst. Am Ende des Tages sitzen wir eine Weile, schauen fern, gehen dann ins Bett und stehen am nächsten Tag auf. Und das alles machen wir noch einmal. Wenn du der große König bist, UFA-Federdrache, stehst du jeden Morgen auf und gehst ein paar feindliche Nächte in Sklave. Also nur die Tatsache, dass dein innerer Kampf rückwärts ist. Was Sie jeden Tag tun , bedeutet nicht, dass ein Ereignis stattgefunden hat. Und das ist der Grund, warum die meiste Zeit, die meiste Zeit unseres Lebens, anfangs, wenn endlos, nichts wirklich passiert. Und ein Ereignis passiert etwas. Happening ist etwas, das unsere Erwartungen übertrifft und die Erwartungen in Abweichungen übertrifft. Dies liegt daran, dass unser Verstand die Geschichte erzählt, durch die wir die Welt verstehen. Unsere Aufmerksamkeit konzentriert sich auf das Unerwartete. Die Aufmerksamkeit konzentriert sich auf Ereignisse, auf Ereignisse, die im Laufe unseres Lebens auftreten. Es gibt keine Norm, die nicht das ist, was wir normalerweise erleben. Und es ist dieses Element des Unerwarteten, das definiert, was ein Ereignis ist. Und es hilft uns , die Ereignisse zu finden , die wir ihm die Geschichte erzählen werden. Lassen Sie uns ein bisschen mehr über die Geschichte von König Arthur nachdenken und die Ritter sind der Roundtable. Welches ist das erste Ereignis in der Story? Wir kennen den Hintergrund der Geschichte. Das Land des alten Großbritanniens befindet sich im Chaos. Pestilenz und Pest reisen durch das Land und töten Menschen. Es gibt Warlords. Sie reiten auf ihren Pferden herum töten auch Menschen. Es ist eine dunkle Zeit. Ufa-Feder-Drache erhebt sich. Ist das die Veranstaltung? Nein. Wir verstehen, dass es das ist, was passiert. Das sind Puffer. normale tägliche Leben war seltsam und ungewöhnlich, wie es uns erscheinen mag, für seine Kämpfe in den Nächten eins nach für seine Kämpfe in den Nächten eins kämpft er gegen den Herrn von Cornwall. Das erste echte Ereignis in der Geschichte ist das Unerwartete. Ufa nimmt nach dem Kampf gegen Como an dem Fest teil, wo er Kernmaulwürfe Frau, Dame oder Grün sieht , und er entscheidet, dass er das haben muss. Dies ist das erste Ereignis in der Geschichte. Dies ist das Unerwartete. Und sie sagen, sag mir, wir werden ein bisschen darüber nachdenken. Die Erwartungslücke , die die Ereignisse der Geschichte definiert. Ufo kümmert sich um das Fest. Er glaubt, er isst einfach eine Mahlzeit. Er wird seine Wahrheit mit Como schließen. Er wird seinem Geschäft nachgehen , der Hochkönig von Großbritannien zu sein. Stattdessen ist die Erwartungslücke, die sich ergibt, wenn er der Dame ein Korn trifft. Dies definiert alle Ereignisse. König Arthur, Ritter des Round Table, die nächsten großen Ereignisse der Geschichte. Wir gehen einige Jahre weiter, alle Ritter und die Landversammlung für ein Gefängnis. Entscheide also, wer versuchen wird, den Feststoff aus dem Stein zu ziehen. Aber das passiert ständig. Dies ist nicht das Ereignis. Die Veranstaltung dreht sich um. Jetzt die zentrale Zelle der Geschichte, das junge Waisenkind Alpha. Er ist damals nur ein Junge. Und er schaut sich verrückt nach einem Schwert um , das er seinem älteren Bruder geben kann. Und er sieht, wie dieses Schwert sauber an den Stein und den Pulsar ragt , ohne dass der Stein anstrengt. Und Alpha. Die Erwartungslücke voraussichtlich nicht mehr als Waisenjunge sein wird, seinem älteren Adoptivbruder dient. Aber wisse was passiert ist. Tatsächlich ist er ziemlich unerwartet zu den Haaren geworden , als Myelin wusste, dass dies passieren würde. Er ist der Hochkönig von Großbritannien geworden. Dies ist eine Veranstaltung, bei der Sie eines Tages als Waisenkind und neuer Urlaub als Hochkönig von Großbritannien zu einem Joust auftauchen Waisenkind und neuer Urlaub als Hochkönig von Großbritannien zu einem Joust . Es ist wieder diese Kluft zwischen der Erwartung des Charakters und dem , was tatsächlich mit ihnen passiert. Es ist die Lücke, definiert das Ereignis und aus dieser Lücke kommt Veränderung. Schauen wir uns ein weiteres Ereignis an, das letzte große Ereignis in der Geschichte von König Arthur König von Reis, um gegen Moderate zu kämpfen. Und er glaubt, er wird den Dark Knight besiegen , der das Böse zurück ins Land gebracht hat. Er steht vor einer enormen Lücke in seinen Erwartungen. Er hat das gemäßigt gezeigt. Tatsächlich ist sein Sohn, sein unehelicher ******* Sohn. Boss und Söhne spielen eine sehr wichtige Rolle beim Geschichtenerzählen dieser Ära. Und wieder ist es diese Erwartungslücke, was wir oft tun werden, naja, er muss sich immer noch entscheiden, etwas zu töten. Im Zuge dessen. Die Zelle ist zerstört. Und Sie können ein nettes Symbol für einen neuartigen, gefährlichen Ort sehen, der seit dem Validieren bestätigt wird, möglicherweise wiedergeboren und alle messianischen Aussagen des Königs-Off-Mikrofons. Es sind also diese Ereignisse mit der Erwartungslücke, die die Geschichte definieren. Und aus diesen Ereignissen würden wir die großen Veränderungen der Geschichten bekommen, weil jedes dieser Ereignisse an sich als Teil der Veränderung ist , die die Geschichten an uns schreiben. Aber es ist die Kluft und die Erwartung zwischen dem, was das Merkmal erwartet und dem, was sich tatsächlich zeigt, und ihre Reaktion darauf schafft ein echtes Ereignis. als Geschichtenerzähler klar darüber nachzudenken, was die Ereignisse Ihrer Geschichte sind. Weil der Fehler, weniger erfahrene Geschichtenerzähler paaren, darin besteht, alle Ereignisse zu Geschichtenerzähler paaren, darin besteht, alle erzählen oder je kleiner die Ereignisse in der Geschichte sind. Wir werden, du hast nur so viel Platz in einem Film und einem Bühnenspiel, in einem Videospiel und einem ganzen Roman und einer ganzen Reihe von Zahlen. Es spielt keine Rolle, wie groß Ihre Geschichte erscheint, Sie müssen die kritischsten Ereignisse auswählen, die die Geschichte für Ihr Publikum überzeugend machen. Die Ereignisse einer Geschichte existieren jedoch nicht isoliert voneinander. Stellen Sie sich vor, ich würde rausschicken, um Ihnen die Geschichte von König Arthur und den Rittern des Round Tisches zu erzählen. Und ich beginne, wenn der große Herr, für Penn-Drache und das Land im Chaos ist und die UFA herumläuft und die Ritter von Penn Drache schlägt, aber es wird ihm zufällig langweilig. Also entscheidet er stattdessen einfach , dass er in den Urlaub fährt, und dann geht es bis zu Ihrer Option weiter , weil ihm bereits Yorkshire gehört. Es muss dort niemanden bekämpfen. Upa ist in Yorkshire und es gibt auch einen Landwirt , der in Yorkshire ist. Der Landwirt lebt dort seit Generationen. Und der Bauer hat einen Sohn namens Hündchen, guter alter Yorkshire-Namen. Und Hündchen steckt eigentlich ein bisschen die Würfel, das Glücksspiel und das Bier, und er geht gerne und isst gerne einen Abend. Also geht Doggy einfach zu seinem Tablinum. Wie du siehst. Es ist wirklich schwer, dies zu tun, denn Ihnen eine Reihe von nicht verwandten, tatsächlich Nicht-Ereignissen gebe , zerstöre ich völlig jeden Sinn für seine Geschichte und Sie verlieren sehr schnell alle Interesse an dem, was ich dir sage. Und ich habe dir damit begonnen, dir zu sagen, dass dies König Arthur und die Ritter des Round Tisches sind. Aber was ich gerade deiner Serie gesagt habe, zufällige, nicht verbundene Ereignisse, die Sinn ergeben , irgendeine Beziehung zu China zu haben. Dein Verstand, die Maschine des Geschichtenerzählens, die du mit dir im Kopf herumschleppst , wird sehr schnell genervt und frustriert und hört auf, darauf zu achten. Was ist der Schlüssel für Ihren Verstand , von einem Ereignis zum anderen zu gehen? Denken wir über die Geschichte von King Off nach. Wie wir ihm tatsächlich gesagt haben, so weit weg von Haustierdrachen kämpft darum, Herr des Königreichs zu werden , und er besiegt den letzten Herrn von Cornwall und dann trifft er Dame oder das zieht unsere Aufmerksamkeit auf sich, weil es wird erwartet und dies führt durch einen Prozess von Ursache und Wirkung zum nächsten Ereignis in der Story. Wer für Meteor Green führt zu bieten? Ein Angebot ist dann ein Waisenjunge, der findet, dass das Schwert am Stein ragt . Er zieht Salz ins Steinige, wird König von Großbritannien. Und dies führt zu einem Prozess der Ursache und Wirkung , die die dunklen Nächte im ganzen Land bekämpfen können. Müssen wir die Ohren zeigen, den hohen König von Großbritannien, können sie sie besiegen, aber sie glauben immer noch nicht, dass er eine Nacht ist. Und so reicht er sie. Der Historiker sagt, wirf mich nachts ab. Das Unerwartete ist wieder eingetreten. Und dies führt zu einem Prozess mit Ursache und Wirkung oder nach Vermessung von Land und Bekämpfung der Nazis. Dies ist es, was eine Geschichte wirklich überzeugend macht. Großartige Ereignisse, die durch einen Prozess von Ursache und Wirkung verbunden sind. 21. Geschichten Geschichten innerhalb Geschichten oder Geschichten sich erzählt?: Sobald Sie die Ereignisse Ihrer Geschichte kennen, haben Sie, sobald Sie die Kette von Ursache und Wirkung verstanden haben, die diese Ereignisse verbindet , eine enorme Kontrolle über die Geschichten , die Sie erzählen. Eine der Möglichkeiten, wie Sie Ihre Geschichten ändern und ändern können, ist Free Scale. Nun, das bedeutet, dass Sie jede Geschichte erzählen können die Sie die Ereignisse und die Ursache und Wirkung kennen für die Sie die Ereignisse und die Ursache und Wirkung kennen, in beliebiger Länge. Sie können dies in der Geschichte der Erzählung der Geschichte von König Arthur und den Rittern des Round Table sehen. Ich konnte diese Geschichte in nur wenigen Minuten für Sie erzählen in nur wenigen Minuten für Sie indem ich einfach die Hauptereignisse der Geschichte beschrieb und wie sie miteinander verbunden waren. Dies ist der einfachste Weg, eine Geschichte wie King Off zu erzählen , denn ein Großteil seiner Geschichte ist eine mündliche Kachel und es wäre an einer Reihe von Abenden erzählt worden. Das ist der königliche Hof. Die Bewohner des reichen Kaufmanns zum Beispiel. Die Geschichte, die wir erzählen, einen ganz anderen Stil. Jedes der wichtigsten Ereignisse der Geschichte wäre eine Episode gewesen , die am Abend vorgestellt wurde. Die Version des King-Angebots, Knights of the Round Table, die heute am besten vertraut waren heute am besten vertraut stammt tatsächlich von den richtigen nicht von Mallory Lamott-Daten, was in der Tat ein Beispiel für einen frühen neuartigen Text wird aufgeschrieben. Es wurde entwickelt, um von hauptsächlich höflichem, gut ausgebildetem Publikum gelesen zu werden. Und jedes der wichtigsten Ereignisse in der Geschichte wird als Kapitel innerhalb des Romans dargestellt. Sie waren auch Hunderte von neuartigen Versionen von King Off Old, die in dieser Länge präsentiert wurden. Versionen von Steinbeck, Versionen von THY einmal und zukünftiger König. Die Weiße Version als Roman lieferte tatsächlich die Struktur und die Form für eine der frühen Filmversionen von King, weil die Disney-Version, das Schwert im Stein. Als Film kannst du fast genau das Gleiche präsentieren, was uns die Geschichte von König Arthur erzählt, aber es passiert in nur anderthalb Stunden oder zwei Stunden. Und jedes der wichtigsten Ereignisse in der Geschichte wird dann als Szene dargestellt. So wie die Ereignisse seiner Geschichte in jeder Größenordnung und in beliebiger Länge erzählt werden können . Story-Events passen auch ineinander. Ein bisschen wie eine russische Puppe. Geschichten gibt es in anderen Geschichten und jede Geschichte ist Teil einer anderen größten Geschichte. In gewisser Weise Geschichten von Fraktal. Wenn Sie auf einem Computer am häufigsten sehr, sehr bunte Muster und Tonhöhen gesehen haben . Und je mehr Sie diese Muster vergrößern , desto mehr finden Sie, dass sie sich wiederholen, desto näher geht man in das Detail eines fraktalen Musters, Sie finden immer wieder dieselben Muster, die immer wieder reflektiert werden. Drinnen. Geschichten sind sehr, sehr ähnlich. Wir können dies in der Geschichte von King off oder in den Rittern des Runden Tisches noch einmal sehen . Wenn du eines der wichtigsten Ereignisse der Geschichte nimmst. Zum Beispiel war der Ritter Lancelot einmal Hof von König Arthur abwesend , weil er heimlich in Granovetter verliebt ist. Wir haben die Geschichte, die aus den Vorwürfen der Gala dargelegt wurde , dass der letzte Slot ein Verräter der Ritter des Runden Tisches ist . Und dann der Kampf durch Kampf, sich entfaltet, mit dem möglich eingreift. Dies ist eines der wichtigsten Ereignisse in den meisten Erzählungen der Geschichte von König Arthur. Und es spiegelt alle wichtigen Elemente des Angebots wider, die die meisten Hauptfiguren King anbieten. Immer wenn Lancelot die meisten der gleichen Themen wiederholt , was es heißt, ein Ritter zu sein. Was es heißt, alle wissen zu lassen, was es heißt, ein starker Kämpfer zu sein. Und alles andere , was wir verstehen entscheidend für die Geschichte, die mit dieser fraktalen Qualität ausgeht . Das bedeutet, dass Sie in fast jede Episode von The Story of King dort eintauchen können, alle anderen wichtigen Ereignisse. Und finde es, es zumindest etwas überzeugend, ohne wirklich etwas anderes über die Geschichte zu wissen . Wir können auch einen Bruchteil unserer Geschichte in die andere Richtung erweitern . Während die Geschichte von King ein großartiges Epos bietet, das in nur wenigen Minuten oder wie vielen Stunden erzählt werden kann , viele Tage für eine epische Kachel. Es ist auch nur eine Geschichte von Lunge King of England. Es könnte als Teil der Geschichte Englands dargestellt werden, in diesem Fall ist die ganze Geschichte von King off my nur ein paar Sätze in der größeren Erzählung der gesamten Geschichte einer Nation. Und das stimmt all diese Geschichten und es ist eine großartige Möglichkeit zu verstehen die Geschichte zu verstehen, mit der Sie arbeiten. Wie episch oder wie intim auch immer, Sie können andere Geschichten darin finden. Sie können feststellen, dass es Teil der größten Geschichten ist , die es gibt. Dies ist eine wirklich interessante Art, über die Geschichte nachzudenken weil wir verstehen, was das grundlegende Storytelling-Element ist , mit dem wir arbeiten. Die Ereignisse unserer Geschichte, die die Erwartungslücke, den oberen Teil der Ursache und Wirkung und die Geschichte enthalten den oberen Teil der Ursache , die wir erzählen. Alle Miniaturgeschichten in sich selbst, richtig. Indem wir auf diese Weise arbeiten, kommen wir auf die Idee von Szenen. Jeder Teil der Geschichte ist eine explizite Szene. Sobald wir wissen, was die Ereignisse unserer Geschichte sind, können wir diese Geschichte auf verschiedene Arten und in beliebiger Länge erzählen und jeden Maßstab kreuzen. Die Geschichte von King off it kann erzählt werden da ein fünfminütiger Titel positiv ist, eine Lektion, oder es kann ein episches, weitreichendes Drama sein und an mehreren Abenden als höfliche Unterhaltung als Film präsentiert werden. jede Geschichte kann wirklich in beliebiger Länge erzählt werden. Und alle Geschichten, die aus anderen Geschichten bestehen und sind Teil größerer Schwänze. So besteht der Titel des Königs aus einer Reihe von Geschichten wie der Suche nach dem Heiligen Gral. Und es könnte auch als Teil der größten Geschichte der Geschichte Großbritanniens und aller seiner Könige angesehen werden. In diesem Fall wäre die Geschichte des Königsangebots ein bloßer Satz. Wenn wir gemeinsam über all das nachdenken, können wir sehen, dass jede Geschichte, jedes Ereignis in unserer Geschichte tatsächlich ihre eigene Geschichte ist. Um ein Ereignis als Geschichte zu gestalten, präsentieren wir es als C. Im Gegensatz zu jeder Geschichte hat eine bestimmte Szene einen Anfang, eine Mitte und ein Ende. Nehmen wir also die berühmte Szene, die Zeichnung des Schwertes aus dem Stein von König Arthur und den Rittern des Roundtables. Und betrachten wir es als C. Lassen Sie uns zuerst über den Anfang nachdenken, die klassische Story-Struktur. Der Anfang ist die Exposition. Und dort legen wir alle Informationen dar, die das Publikum benötigt, um die Geschichte zu verstehen. Was haben wir also? King zog früh das Schwert Excalibur aus dem Stein. Nun, wir wissen, dass wir Alpha haben. Wir wissen, dass wir Vater haben, wir wissen, dass wir seinen älteren Bruder haben. Und das Alpha ist eine Seite im Osten, die hilft, den älteren Bruder auf ein Turnier vorzubereiten. Und wir wissen, dass es beim Turnier darum geht , wer versuchen wird, das Schwert aus dem Stein zu ziehen, welcher der Ritter des alten Großbritanniens diese Fauna haben wird. Wir werden sehen, dass Angebot und sein Vater und sein älterer Bruder beim Turnier auftauchen. Wir werden das Turnier in Aktion sehen wo möglicherweise die Siegernacht des Turniers versucht, die Seele aus der SONA zu ziehen , ohne dies zu tun. Dies bringt uns die Vorstellung davon , dass wir uns die Ausstellung geben. Und es gibt uns einen Ort, der entscheidend wenn wir über den Beginn einer Geschichte nachdenken. Wir versuchen, ein Gefühl für den Ort zu vermitteln und versuchen, ein Gefühl für die Charaktere zu vermitteln, die der Geschichte beteiligt sind. In der Mitte. Was ist die Mitte der Szene oder die Zeichnung des Schwertes aus dem Stein. Nun, in einer klassischen Szenenstruktur nach der Ausstellung ist die Komplikation. Sie senden die Komplikation aus , dass wir auch der Schlüsselaktion der Geschichte begegnen . Wir haben eine Reihe von Veranstaltungen im Rahmen der Veranstaltung, die wir präsentieren. Wieder einmal diese fraktale Struktur, Geschichten innerhalb von Geschichten, Ereignissen, innerhalb von Ereignissen. Was zunächst passiert, hilft seinem Bruder bei der Vorbereitung auf das Turnier. Er erkennt, dass er das Schwert seiner Brüder in der Burg zurückgelassen hat , aus der sie stammen. Und das ist schrecklich, weil es bedeutet, dass sein Bruder nicht an dem Turnier teilnehmen kann. Jetzt ist das Angebot keine Panik. Er wurde gefunden. Die erste Komplikation, die Aktion der Szene, hat begonnen. So oft läuft er um ihn herum. Er sucht nach Lösungen für diese Komplikation. Was könntest du tun? Nun, es gibt noch eine Nacht nebenan er Arsenit geht, wenn er sich eine Seele leihen kann und das Schöne gibt es auf keinen Fall , dass jeder seine Schwerter für das bevorstehende Turnier braucht . Sie werden keinen Autor finden können . So oft kratzt er sich am Kopf und er denkt: Was kann ich tun? Nun, Zauberer, Merlin ist da. Ich gehe und frage Merlin, was ich vielleicht tun kann. Ein Merlin sagt: Nun, wenn du vielleicht richtig hart siehst, wirst du im Wald ein Schwert finden. Melodie. Und hier versucht er, die Handlung der Geschichte zu gestalten , während sie sich entfaltet. Er ist imaginaler Charakter. Auf diese Weise. Das junge Waisenkind Alba geht in den Wald und er findet tatsächlich ein Schwert, nur ein altes verkauftes, das am Stein ragt . schnappt sich das Schwert in seiner Hand Er schnappt sich das Schwert in seiner Hand und zieht es heraus. Und jetzt sind wir auf das gestoßen, was wir entscheidend gefunden haben? Wir sind auf die Erwartungslücke gestoßen , die im Mittelpunkt der Veranstaltung steht. Und das macht unsere Szene und alles , was zuvor gekommen ist, beflügelt. Es geht darum, die Erwartungslücke zu erreichen. Der junge Waisenkind Alpha, er läuft zurück zum Tawney und er spürt seinen Vater und seinen Bruder auf und er sagt zu seinem Bruder: Schau, ich habe dich gefunden Assad hier, den ich genommen habe. Und sein Bruder erkennt natürlich das Schwert Excalibur, tut aber so, als wüsste er nicht, wann sein Vater ihn gefragt hat, warst du es, der das Schwert aus dem Stein gezogen hat? Zuerst sagt er, ja, er will den Ruhm, aber dann sagt er Nein. Es muss ehrlich sein. Es war sein jüngerer Bruder Arthur, der das Schwert aus dem Stein zog. Und alle Ritter des Turniers versammeln sich. Und sie verkünden, dass Alpha das Schwert aus dem Stein gezogen wird, er die neue Wanderung Großbritanniens sein muss. Dies hat uns durch die Mitte desselben geführt. Und jetzt beenden wir die Veranstaltung, wir beenden die Geschichte. Wir beenden die Szene mit der Entschließung. Die Entschließung zu demselben kommt, als Alpha ausgerufen wird. Das Wandern Burton könnte andere Nächte dagegen kämpfen und das gibt uns die Touren und Effekte, die in die nächsten Szenen der Geschichte führen werden. Die Entschließung gibt uns die Emotionen. Wir gehen in das Selbst im Zentrum der Geschichte, umgeben von anderen Charakteren. Wir gehen tief in die Zelle für den Kern der Geschichte und betrachten die Emotionen, dass die Erwartungslücke und seine Reaktion darauf als Grund sind, warum wir denken, welche Emotionen hat das Angebot übrig? In dieser Erzählung, dieser Geschichte, bleibt das Angebot übrig. Wir haben ein Gefühl für sein eigenes Schicksal als König von England. Dies gibt uns die gesamte Veranstaltung. Es gibt uns ein vollständiges Gesehen. Diese Struktur ist wirklich wichtig. Die Eröffnung, die uns die Ausstellung gibt, die Informationen, die wir benötigen, um die Szene zu verstehen. Die Mitte gibt nur eine Komplikation, eine Reihe von Ereignissen innerhalb der Veranstaltung. Schließlich die Schließung, die Auflösung und die Emotion zum selben. Dies ist nicht nur die Struktur für ein klassisch gestaltetes Drama, es ist auch eine grundlegende Struktur für jede Geschichte, die wir vielleicht erzählen möchten. Dies führt uns in den nächsten, den kranken Teil der Rhetorik der Geschichte, der Struktur ist. Und wir werden dazu kommen. In unserem nächsten Vortrag. Wir haben uns hier die grundlegende Struktur angeschaut , die eine Reihe von Ereignissen umfasst, die sich auf ein Ereignis in unserer Geschichte konzentrieren und die zu einer Struktur kommt. In der nächsten Vorlesung werden wir uns mit der Art der Struktur im Storytelling befassen . Wir werden uns viele Beispiele für Struktur ansehen. Und am interessantesten werden wir uns ansehen, warum Struktur erstaunlich mächtig und für Sie als Geschichtenerzähler eine etwas freche Abkürzung ist erstaunlich mächtig und für Sie als Geschichtenerzähler eine etwas . 22. Was ist Struktur?: Hallo und willkommen zurück zum SEC-Drehmoment in der Rhetorik der Geschichte, dass wir über die Idee der Struktur nachdenken werden , den sechsten Teil der Rhetorik der Geschichte, die wir so erforscht haben weit in diesem Kurs. Aufnahme für Sie für einen besonderen Ort griechisches Theater in der antiken Stadt Syrakus auf der Insel Sizilien. Seit Jahrhunderten. An diesem Ort, wichtige und berühmte Theaterstücke, eine klassische griechische Gesellschaft, die sich in diesem Ampitheater hinter mir auswirkte . Und heute möchte ich mit Ihnen über eine der wichtigsten Ideen im Storytelling sprechen , den sechsten Teil, die Rhetorik des Geschichtenerzählens. Heute werden wir über die Struktur diskutieren, wie Struktur sich auf Ihre Kunst und Ihr Handwerk als Geschichtenerzähler bezieht . Warum? Es ist so wichtig überzeugende Geschichten für Ihr Publikum zu erstellen. Bisher haben wir in der Rhetorik der Geschichte die sieben Schlüsseltechniken erforscht , die Geschichtenerzähler verwenden, um eine mächtige, überzeugende, reale Welt für alle Zielgruppen zu schaffen . Die erste davon ist Veränderung. Der Archetyp wird sich ändern , dass wir als Menschen alle in dieser Macht so viele großartige Geschichten durchmachen . Die zweite ist die Zelle, der Held, die Hauptfigur, der Protagonist im Mittelpunkt jeder Geschichte ist die andere. Die anderen Menschen haben einen Charakter, der den zentralen Charakter in den vier umgibt, der sich aus den Konflikten zwischen dem Selbst und dem anderen ergibt , ist ein Konflikt. Natürlich. Zusammengenommen bieten diese vier den Motor der Geschichte, die psychologische Wahrheit und Realität, die Kräfte zur Erzählung und unser Geschichtenerzählen. Entlang des fünften, den wir in unserem letzten Vortrag in Rhetorik erforscht haben , gute Geschichte, alle Bausteine der Geschichte selbst, Ereignisse. Und es geht darum, über Ereignisse nachzudenken, wie Ereignisse passieren können, oder Längen und alle Maßstäbe. Die Art und Weise, wie fraktale Ereignisse in Ereignisse unseres Storytelling passen . Indem wir über das fünfte Element der Rhetorik der Geschichte nachdenken , zu der wir kommen. Das sechste Element, das ist Struktur. Wie nehmen wir die Ereignisse unserer Geschichten und gestalten sie zu einer Geschichte, die nicht nur für ein Publikum, sondern für Tausende von Zielgruppen aufsteht . Und dieser Verlust, wie eine Geschichte, die hier im Griechischen erzählt wird, passt oder tut Cusa seit Hunderten oder möglicherweise sogar Tausenden von Jahren. Und es ist die Betrachtung der Struktur, die die Antwort auf diese wirklich wichtige Frage offenbart. Was ist Struktur? Es ist eine große Frage, und es ist eine Frage, die Autoren und Geschichtenerzähler aller Art trennt . Viele Geschichtenerzähler, viele Autoren, Glaubensstruktur ist eine Art Betrug. Sie sind ziemlich das Wort Struktur mit Formel, mit Klischee, mit Stereotypen. Wir wollten etwas offener über die Struktur nachdenken. Und ich habe dich gefragt, dass sie, wenn ja , die Struktur spüren und eine Struktur für deine Geschichte annehmen , irgendwie betrügt. Ich möchte, dass du das für den Verlauf unseres Gesprächs mit ihnen beiseite legst . Denn die ehrliche Wahrheit ist, dass es ohne das vollständige Verständnis der Story-Struktur fast unmöglich ist, eine Geschichte jeder Größe, Größe oder Umfang zu erstellen , die für Ihr Publikum überzeugend ist. Und ohne die Struktur wirklich zu verstehen, werden Sie den Prozess finden Geschichten über alle Fähigkeiten zu erstellen oder viel, viel schwieriger zu sein , als es unbedingt sein muss. Aber worüber sprechen wir mit der Idee der Struktur? Nun, lasst uns über die Struktur in anderen Kontexten nachdenken . Wie ist die Struktur eines Autos? Ein Automobil? Nun, weil eine andere sie in verschiedenen Formen kommen. Sie haben vier mal vier, Sie können eine Ahnung haben, Sie können absolut Auto haben, aber sie werden verschiedene Dinge gemeinsam haben. Sie haben tendenziell vier Räder. Sie haben eine Reihe von Türen, sie haben Sitze, die einen Motor haben, sie haben Reifen. Es sind diese Elemente , die zusammenkommen, um die Struktur eines Autos zu bilden. Wenn Sie versuchen, ein Auto zu bauen , das diese Struktur nicht hat, werden Sie auf große Schwierigkeiten stoßen. Was ist die Struktur eines Hauses? Wie ist die Struktur eines Wolkenkratzers? Warum ist die Struktur einer Kathedrale? Oder sogar in der Tat, was ist die Struktur? Griechisches Theater, eines dieser physischen Objekte, Lasst uns auch dort weiter Computer drin. Alle haben eine Struktur, die sich über einen langen Zeitraum weiterentwickelt hat . Die Bauherren sind große Kathedralen, haben nicht jeden Teil der Kathedrale erfunden , die sie gebaut haben. In der Tat sind alle Technologien, die zum Bau einer großen gotischen Kathedrale verwendet wurden, denen in ganz Europa sehr ähnlich. Entwickelte sich jahrhundertelang, bevor die erste große Kathedrale gebaut wurde. Im Herzen der Kathedrale befindet sich der Bogen. Der einfache Steinbogen , der eine der grundlegenden Technologien und Werkzeuge ist, die verwendet werden, um eine massive Struktur wie die Kathedrale zu bauen. Wenn Sie Bögen übereinander legen, können Sie daraus Wände bilden. Wenn du fällst, marschiert in einen Kreis und baue eine Kuppel. Und es ist das Verständnis der Funktionsweise von Bögen, das es großartigen Architekten und Bauherren ermöglicht , massive Strukturen wie die Federals und Phantasien zu bauen . Stellen Sie sich vor, Sie machen sich auf, eine Kathedrale zu bauen. Sie wussten nichts über Techniken des Steinmauerwerks, darüber, wie man einen grundlegenden Torbogen bildet, wie man eine Steinmauer baut. Stattdessen hast du einfach einen großen Teil von Stein genommen und angefangen und freie Form, kreative Art und Weise. Nur Paul-Steine wollen mit dem anderen sprechen und mit Hammer und Meißel mit ihnen wegmeißeln , was würde passieren? Nun, ich denke, man kann ganz offensichtlich sehen, dass man beim Bau einer Kathedrale nicht sehr weit kommen würde . Was würde passieren, wenn Sie sich entscheiden, ein Auto zu bauen? Und er verstand den Maschinenbau oder die Stahlschmelze nicht . Ich mache, wie man Gummireifen herstellt. Sie haben gerade beschlossen, ein großes Bündel Metall zu nehmen, um mit dem Hämmern zu beginnen und es in verschiedene Formen zu formen. Vielleicht hatte ich vielleicht viele, viele Jahre, vielleicht kommen Sie durch Versuch und Irrtum zu etwas wie einem Auto oder vielleicht nur einem Go-Kart , das vielleicht das Beste ist, was Sie erreichen können. Geschichten sind wirklich nicht anders. Wenn Sie sich gerade daran machen, uns zu erzählen, haben Sie keine Ahnung von den äußerst interessanten und schönen und komplexen Strukturen , die Geschichten aufnehmen. Sie werden die Aufgabe unglaublich schwierig und frustrierend finden . Du schreibst vielleicht eine Eröffnungsszene und bleibst dann stecken. Du wirst nicht wissen wollen, was als Nächstes passiert. Weil Struktur nicht nur nach Zahlen malt, folgt nicht nur Regeln blind Strukturen, die viel kreativer sind. Wenn Sie die grundlegenden Strukturen des Storytellings verstehen, können Sie um sie herum improvisieren. Sie sind in der Tat in der Lage, viel kreativer oder breiter zu sein als ohne sie. auf diese Idee eingehen, werden wir heute eine der wichtigsten und am weitesten verbreiteten Strukturen im Storytelling erforschen der wichtigsten und am weitesten verbreiteten Strukturen . Wir werden über eine der erfolgreichsten, eine der berühmtesten Geschichten der letzten Jahrzehnte nachdenken über eine der erfolgreichsten, , sicherlich auch im letzten Jahrhundert und wohl aller Zeiten. Was ist diese Story? Nun, es ist eine Geschichte von einem jungen Menschen, jungen Mann oder einer jungen Frau und einer niedrigen Geburt. Vielleicht sind sie oft drin, es werden oft in eine Familie aufgenommen. Sie haben kein großartiges Gefühl, zu der kleinen Welt zu gehören, in der sie sich befinden, erhalten aber auf wundersame Weise einen Aufruf zum Abenteuer. Und sie treffen sehr oft einen alten Mann mit einem weißen Bett, der weise ist und der sie in ihrer Geschichte berät. Sie werden in eine seltsame oder manchmal gefährliche Welt hineingezogen , in der sie neue Freunde finden und in ein großes Abenteuer und eine Schlacht und einen Kampf gegen einen dunklen Lord und die Mächte des Bösen verwickelt sind in ein großes Abenteuer und eine Schlacht und einen Kampf . Dark Lord repräsentiert und dann ein letzter Showdown. Sie müssen die Mächte des Bösen und des dunklen Lord besiegen. Und dabei werden sie ein großer Held und finden ein Gefühl der Zugehörigkeit in ihre Gemeinschaft. Was ist diese Story? Nun, das ist die Geschichte von Harry Potter oder schicke Bücher über das Kino. Dies ist die Geschichte der Matrix mit Keanu Reeves. Dies ist die Geschichte vieler großartiger Filme sind eine beliebte Fernsehsendungen. Romane, Videospiele haben diese Geschichte ebenfalls übernommen. Dies ist die Geschichte der enorm erfolgreichen Star Wars-Saga. Während alle diese Geschichten ihre Unterschiede aufweisen, sind sie alle Variationen der gleichen Struktur. Und es ist diese Struktur , die wir heute ausführlicher erforschen werden . Und das Drehmoment vor uns. 23. 3 und 5-Aktstruktur?: weit über zweitausend Jahren wurde der griechische Philosoph Aristoteles reguliert. Fed sagt, genau wie dieser hinter mir. Sieh dir die Great Plains an. Einige dieser erwähnten Orte, einige von ihnen sind interethnisch. Aristoteles in diesen Texten , das zur Unterstützung der Poetik gekommen ist. Versuchen Sie herauszufinden, was es an dem Ort war, der dem beliebten griechischen Publikum und einem der Kontexte für das Schreiben von Spielen nachfolgte . Teil der griechischen Gesellschaft. Was es an diesen Theaterstücken war, die erfolgreichen Geschichten, der Ort, an dem wir erfolglos sind, unbeliebt beim Publikum, von denen die meisten diese Studie nicht überlebt haben , versuchte es Bestimmen Sie, was jede dieser Geschichten zum Erfolg oder Misserfolg gemacht hat. Und er hat eine ganze Liste von Beobachtungen erstellt, die in der Poetik aufgezeichnet sind. Mittelpunkt seiner Idee stand das Konzept der Drei-Akten-Struktur. Aristoteles definierte diese a3x, den einfachsten Weg, sie zu definieren, sagt er Anfang, Mitte und Ende. Wir werden ein bisschen ausführlicher darüber sprechen. Aber Sie finden die Struktur mit drei Akten sehr ähnlich der von Aristoteles während des gesamten Geschichtenerzählens skizzierten. Heute findet man es besonders im Film und im Hollywood-Filmemachen, wo die dreiaktige Struktur als Standardstruktur übernommen wurde , erfüllen. Du findest es an Ort und Stelle. Und tatsächlich handeln Sie von griechischer Zeit an Strukturen 35, handeln Sie Struktur, üblich. In der Tat verwenden fast Rollenspiele die Act-Struktur. Die Rutsche strukturieren. In einem Storytelling finden Sie, dass diese Struktur mit drei Akten Anfang, Mitte und Ende wiederholt wird . Aber als Geschichtenerzähler ist es nützlich, um deutlich näher darauf einzugehen , wie das tatsächlich funktioniert. Und wir haben dies am Ende unseres Vortrags über Veranstaltungen angesprochen . Die Aktstruktur besteht aus Ereignissen in jedem der Atome darin, und sie fallen in bestimmte Muster. Eine Struktur mit drei Akten. Und wir werden dies veranschaulichen, indem über die Geschichte von Star Wars nachdenken. Was im ersten Akt von Star Wars oder in den meisten Filmen passiert, war jede Story-Exposition. erste Akt widmet sich der Darstellung aller Details und Elemente in der Geschichte , die wir wissen müssen um zu verstehen, was passiert. Wir werden allen Charakteren vorgestellt, die Einführung von festen Wänden. Wir haben einen Kurs gemacht und Luke Skywalker, der Held der Geschichte, das Zellzentrum der Geschichte. Und wir treffen auch viele andere um ihn herum. Wir treffen Onkel, der freundlich, aber ziemlich klein wird. Meiner wollte nicht, dass Luke zum Pilotenstand geht und sich auf ihre Rebellion einlässt. Sie machen sich auch Sorgen. Wir erfahren etwas über seinen Vater, Anakin Skywalker, in diesem Rätsel, das vorgestellt wird. Wir meinen auch Ben Kenobi, weiser alter Mann mit nur weißen Geräuschen und Wellness, der darauf wartet, dass Luke vorbeikommt. Das nennt eine Neue Hoffnung. Der erste Star Wars-Film , weil er Hoffnung bringt. Einer der Charaktere, denen er begegnet, treffen wir auf die Druckgröße. Die weibliche Figur, das Zentrum der Seele war der dunkle Lord in dieser Geschichte von f Theta, wir treffen auch C3PO und A2 D2. In der Ausstellung der Geschichte, alle Charaktere, Angesichts der Räumlichkeiten Geschichte, berühmte gelbe Samen auf dem Bildschirm, bekam seine Star Wars, in dem die Höhe der galaktischen Hilfe. Alle Elemente, die wir brauchen, um die allgemeine Gliederung zu verstehen , installieren Kriege in den Ereignissen , die sich in der folgenden Geschichte entwickeln werden . Eine Free-Act-Struktur enthält immer absolut immer ein sehr wichtiges Ereignis. Wir werden die zentrale Ereignisstruktur berücksichtigen während wir fortfahren. Die wichtigsten Ereignisse im ersten Akt jeder a3x-Geschichte ist der anstößende Vorfall. Dies ist das Ereignis. Es nimmt das Selbst, der Held Luke Skywalker in Star Wars und hilft ihm in eine Welt des Abenteuers, installiert den anstiftenden Vorfall. Kosten für ein paar Szenen in der Geschichte sind, dass Luke Skywalker Prinzessin Leia als entführt wie Darth Vader entdeckt , es sei denn, sie wird potenziell hingerichtet, damit Luke werde gehen und retten müssen. Und nachdem er dies entdeckt hat, stellt auch fest, dass seine Eltern stellt auch fest, dass seine Eltern Adoptiveltern sind. Seine Tante und sein Onkel waren von kaiserlichen Stormtroopern getötet worden . Und nach diesem Punkt entfalteten sich diese Ereignisse. Es gibt keine Möglichkeit, in die Welt zurückzukehren , in der er sich zuvor befand. Und dies ist ein sehr wichtiger Aspekt des anstiftenden Vorfalls im ersten Akt der Geschichte. In jeder Drei-Akt-Struktur. In der Tat wird man Karten aufgenommen fünfundzwanzig Prozent der Geschichte Akt zwei wird 15% aufnehmen Werkzeug muss mitten in der Geschichte sein. Die Mitte, und es geht um Komplikation. Und im ersten Akt wurde Luke Skywalker durch den anstiftenden Vorfall in seine Abenteuer auf der Welt weggeschickt durch den anstiftenden Vorfall in . Er macht eine Reihe von Komplikationen, die die Spannung der Geschichte erhöhen. Es sieht aus, wie ich gehe wird im Millennium-Folk abgenommen und was dann passiert, müssen sie von Schreibmaschinen wegkommen , die sie jagen. Also schaue ich zur Hand und feuere Laserschrauben , um den thailändischen Kämpfern zu entkommen. Sobald sie das getan haben, müssen sie aus Lightspeed fliehen. Dies führt natürlich einer weiteren Komplikation, dass zu einer weiteren Komplikation, dass die Motoren im richtigen Format entkommen sind, sobald Luke Skywalker und Han Solo auf Millennium Falcon entkommen sind, die Schreibmaschinen, die jagen sie und schafften es in den Hyperraum. Sie kommen zu dem, was der ältere Planet war, um den ihr Ziel war, nur um eine weitere Komplikation zu finden. Es wurde in die Luft gesprengt und dann jetzt mitten, Es sind Trümmer. Sie treffen dann auf Kurs, den Todesstern, der mit seinen Traktorbalken als Mittelwert verfolgt. Jetzt weitere Komplikationen , die an Bord des Todessterns gefangen waren und sie einen Weg zur Flucht finden müssen. Die Komplikationen setzen sich bis zu diesem Zeitpunkt fort, aber Sie erreichen das entscheidende Ereignis innerhalb eines zweiten Akts einer Strukturgeschichte mit drei Akten. Dies ist der Wendepunkt der Geschichte des anstiftenden Vorfalls. Fru, der Held, in eine Welt des Abenteuers. Der Wendepunkt ist der Punkt, an dem der junge Held Luke Skywalker in diesem Fall die Kontrolle über die Situation übernimmt, in der sie sich befinden. Vor diesem Punkt ist Lukas reaktiv, wird von Obi-Wan Kenobi angeführt. Er wurde alleine von Hand geführt. Die Wendepunkte im Film, entdeckt Luke mit Hilfe von A2 D2, die Prinzessinnenschicht als Felsbrocktiefenbestand gehalten wird und dass er sein Versprechen brechen muss entdeckt Luke mit Hilfe von A2 D2, dass die Prinzessinnenschicht als Felsbrocktiefenbestand gehalten wird und dass er sein Versprechen brechen muss jeder kann nicht zu weiß sein. Die Verladestelle des Backstopps. Tatsächlich muss er selbst eine Entscheidung treffen und zu Prinzessin Leia gehen. Und dies ist der Wendepunkt, während die Schleife von einem jungen Erwachsenen auf dem Weg zum Jedi-Ritter geht , sein erster Schritt, um ein wahrer Held zu werden, der selbst Entscheidungen trifft. Und es ist dieser Wendepunkt, zweiten Akt der Drei-Akt-Struktur gibt. Es ist dynamische Macht. Nach dem Geschlossenen, dem Wendepunkt, die Komplikationen der Handlung fortgesetzt werden. In einer sehr langen Geschichte können Sie die Komplikationen so lange fortsetzen , wie Sie möchten. Dies ist eine Technik, mit der Geschichtenerzähler die Länge der Geschichten steuern können , die sie erzählen. Aber es ist am wichtigsten, nur zu verstehen, dass dies die Dynamik des zweiten Aktes ist. Es geht um die Einführung von Komplikationen. Diese Komplikationen entsprechen sehr oft dem Gesetz der steigenden Kraft. Jede Komplikation nacheinander wird also wichtiger und schwieriger für den Helden zu überwinden sein. Ganz am Ende des zweiten Aktes ist der Millennium Falcon immer noch in der Verladestelle gefangen. Der ganze Tiefenstein. Und die Komplikation gegenüber dem KM ist Darth Vader selbst, die ultimative Herausforderung an Bord. Die noch erzwungene Tiefe hält die dynamische Spannung der Handlung zur Gebäudeposition bei, solange Sie weiterhin die Einsätze für Ihren Helden erhöhen. Dritter Akt, die Drei-Akt-Struktur. Dies ist die Entschließung. Welche Kräfte in der Geschichte auch immer, entfesselt sind, erlassen eine, wenn die Zählungen wir in der Ausstellung eingeführt haben oder was auch immer Abenteuer mit dem anstiftenden Vorfall begonnen wurde. Es ist ein Akt, drei von ihnen, alle diese Elemente gelöst. Der Fall von Star Wars. Dies geschieht für eine Reihe von Ereignissen, die sich auch in jedem dritten Akt jeder Struktur des freien Akts entfalten , die jemals geschrieben wurde. Und das ist der Höhepunkt der Krise. Und die Entschließung ist diese Reihe von Ereignissen, die durch ihre Grundform handeln lassen. Die Krise, der Held der Geschichte, steht vor einer Krise, der man nicht entkommen kann. Es muss sich damit auseinandersetzen. Er kann nicht davor davonlaufen. Er kann dem nicht ausweichen, wie er es mit den früheren Komplikationen der Installation von Wänden getan hat. Dies ist das Erscheinen des tauben Sterns auf der Rebellenbasis und es wird den Mond zerstören , auf dem sich die Rebellenbasis befindet. Und damit wird es für immer enden. Die Rebellion gegen das böse Imperium, die Lukas als Heldin zu Fall bringen muss. Luke hat keine andere Wahl, als sich den Ex-Swing Star Kämpferpiloten anzuschließen und den Tiefenstein anzugreifen bevor er die Rebellenbasis in die Luft sprengen kann. Dies in unserer Krise-, Höhepunkt- und Lösungsreihe ALS Höhepunkt , der der Klimakampf ist. Installation erfolgt zwischen den x-Toing-Kampffiloten und dem Tiefenstein, während sich der Todesstern um den Planeten herum schließt und sich in Schussreichweite der Rebellenbasis befindet. Luton beendet den letzten klimatischen Trench Run, und es ist eine der berühmtesten Szenen Filmgeschichte, als er den Graben entlang zoomt, die anderen X-verbundenen Kampfpiloten werden nach links geblasen und sofort von ihm. Entscheidend ist, dass Darth Vader, der dunkle Lord, der in den Höhepunkt der Krise verwickelt sein muss, der in den Höhepunkt der Krise verwickelt sein muss, die Auflösung der Geschichte hinter Lukas entlang fliegt und wir müssen berühmte Linie in der Macht stark im Schwan ist, was die große Offenbarung von Empire Strikes Back vorstellt . Der Höhepunkt der Geschichte des dritten Aktes erreicht seinen absoluten Höhepunkt. Als Luke seinen Kampfcomputer ausschaltet und die Kraft nutzt, um seine Photonentorpedos in das Herz des Todessterns zu feuern seine Photonentorpedos in das Herz des und den monströsen Dämon in die Luft zu jagen, was der taube Stern darstellt, installiert, die versuchen, die junge Heldengemeinschaft zu zerstören. In diesem Fall ist die Rebel Base alles massiv Archetyp oder Storytelling. Nach dem Höhepunkt, dem dritten Teil unserer dreiteiligen Gesamtstruktur mit drei Akten. Das vervollständigt den dritten Akt ist die Entschließung. Wir wären nicht glücklich darüber dass der Todesstern in die Luft gesprengt wird. Wir müssen sehen, dass der Held belohnt wird. Und das passiert buchstäblich am Ende von Star Wars. In einer speziellen Metallzeremonie. Die Helden, die den Todesstern besiegt haben, Luke Skywalker, Hans Solo, Anti-Tabak sowie werden von Prinzessin Leia mit Metallen ausgezeichnet. Und dies löst auch viele der Charakterbeziehungen in der Geschichte auf einfache Weise, die das heroische Geschichtenerzählen und Star Wars erfordern. 24. Akte, Sequenz, Szenen und Beats: Die Struktur mit drei Akten ist zweifellos eine der beliebtesten und effektivsten Möglichkeiten, eine Geschichte in fast jedem Medium mit einem Anfang, einer Mitte und einem Ende des ACT zu strukturieren , einer der Exposition an eine Komplikation und haben tatsächlich eine Lösung. Die besonderen Ereignisse, die in seiner Geschichte existieren, der anstiftende Vorfall, der Wendepunkt, die Krise, der Höhepunkt und die Lösung. Sie erhalten als Geschichtenerzähler eine sehr klare Struktur, um die absolut jede Art von Geschichte gestalten können, die Sie sich wünschen. Innerhalb dieser Aktstruktur. Es gibt andere Elemente , die es wert sind, überlegt zu werden. Der a3x enthält auch eine Reihe von Sequenzen. Sequence ist eine Reihe von Ereignissen , die dir eine kleine Geschichte innerhalb der Geschichte erzählen. Im ersten Akt wird Exposition Act installiert. Wir haben die Eröffnungssequenz des Rebellen-Beryllium-Kreuzers, der von Sternzerstörung im Weltraum verfolgt wird und die Rebellenpläne festgehalten und Prinzessin Leia von dunkler Beta entführt wurde. Dies ist eine Abfolge von Ereignissen. Es gibt ein halbes Dutzend verschiedene Ereignisse innerhalb der Reihenfolge. Wir gehen dann zur nächsten Sequenz der beiden Androiden R2D2 und C3PO über, die dem Tätowieren und den frühen Abenteuern entkommen und die Kieferlosen treffen. Wir haben dann die nächste Sequenz, die wir vorgestellt haben. Durch das Organisieren, Speichern in die sequentiellen Sequenzen. Du schreibst klar. Es mag Gründe geben, dies zu tun, aber wenn Sie sich stattdessen dafür entscheiden, zwischen diesen Ereignissen zu springen, um Seetang zwischen ihnen zu springen, hätten Sie ein viel weniger klares Geschichtenerzählen für Ihr Publikum, mit dem Sie sich beschäftigen können. Die Sequenzen sind sehr wichtig. In jeder Sequenz von Szenen. Wir haben früher im Kurs Szenen in den Token-Ereignissen diskutiert . Jede Szene ist ein Ereignis in deiner Geschichte. Wenn wir über die Sequenz nachdenken, in Luke Skywalker den Kopf hat, sind die Wüsten des Tätowierens. Oft A2 D2, der außer Kontrolle steht, um seine Mission zu beginnen, Prinzessinnen zu retten , wie Sie versuchen, Ben Kenobi aufzuspüren. Wir haben eine Reihe von Szenen. Wir lassen Luke durch die Wüste schießen und seinen Landspeeder. Wir haben geschlungen, von den Monstern in der Wüste angegriffen zu werden. Wir haben Luke zum ersten Mal Ben Kenobi getroffen und wir haben das Lichtschwert seines Vaters von Ben Kenobi gegeben. Diese Reihe von unterschiedlichen scheint unsere Sequenz zu bilden. Und wie wir im letzten Geschäft überlegten, hat jede Szene eine große Erwartungslücke, einen wichtigen Wendepunkt darin. Und es sind diese Wendepunkte, die wirklich, wirklich das überzeugende Herz jeder Szene gebildet haben, weitere grundlegende Bausteine unserer Geschichte. Die Struktur sinkt jedoch um ein Niveau weiter. Jedes Ereignis in der Story, jede Szene besteht aus Beats. Die Beats sind die Verhaltenseinheiten , die normalerweise im Dialog ausgedrückt werden. Der Bogen wechselte zwischen den Charakteren. Wenn wir also die einzelnen Szeneninstallationen machen , in denen Ben Kenobi und Luke Skywalker über Luke Skywalkers Vater sprechen, Luke Skywalkers Vater sprechen Ben Kenobi behauptet , eine Reihe von Beats von Verhaltenswegen gekannt zu haben zwischen den Charakteren. Luke ist sehr neugierig auf Ben Kenobi und ist dann sehr neugierig auf seinen Vater. Andererseits weiß er viel über Luke, weiß tatsächlich, dass Anakin Skywalker Darth Vader wurde und Linkfarmer ist, aber er verrät nicht, dass der Hase in jedem Beat implizit ist. Bei jedem Takt, der normalerweise durch Dialog ausgedrückt wird. Es könnte auch wichtige Bilder sein. Es könnte auch Verhalten sein, ein Blick, Konform, ein einziger Schlag in einer Geschichte. Jeder Beat ist ein Austausch zwischen den Charakteren und den Beats einer kleinsten Einheit des Geschichtenerzählens. Aber sehr, sehr wichtig zu bedenken denn wenn man versucht, einen großartigen Dialog zu schreiben, geht es um die Beats. Es geht darum, was zwischen den Charakteren vor sich geht. Es geht um die Motivation jeder Art zu den in den Beats ausgedrückten. Es geht darum, was jeder Beat erreichen will. Weil niemand jemals etwas ohne ein Ziel sagt , das für die Sprache erreichen will. Und letztendlich enthält Ihre Geschichte, obwohl sie eine Aktstruktur ist, obwohl sie eine Aktstruktur ist, während sie Sequenzen und verlorene Sequenzen enthält, entscheidende Szenen. Du bist dabei, deine Geschichte ist lang. Eine Reihe von Beats, ist der Austausch menschlicher Interaktion. Es gibt noch viel mehr, was innerhalb der Drei-Akt-Struktur, innerhalb jeder anderen Struktur, Bounce gesagt werden kann innerhalb der Drei-Akt-Struktur, innerhalb jeder anderen Struktur, Bounce gesagt . Kaleidoskopische Struktur von Akten, Sequenzen, Szenen und Beats. Wir haben es gerade erst hier angesprochen. Aber sie sind der Schlüssel, um die Struktur absolut jeder Geschichte zu verstehen , die Sie erzählen werden. Eine sehr häufige Variation der Struktur mit drei Akten ist eine Struktur, die der EU etwas mehr Spielraum ermöglicht , Ihre Charaktere zu entwickeln und zu vergrößern und Geschichten über einen etwas längeren Zeitraum zu erzählen . Und entscheidend, um Ihren Charakteren mehr emotionales Wachstum zu verleihen und auch in Ihrem Publikum mehr Emotionen auszulösen. Die Struktur mit drei Akten widmet sich tendenziell kürzeren Geschichten, die über einen kurzen Zeitraum geschehen. Das Abenteuer. Im ersten Star Wars-Film findet ein neuer Hub an nur wenigen Tagen statt. Und die Drei-Akt-Struktur ist ideal für dieses Baby. Wir wollten eine Geschichte über einen längeren Zeitraum erzählen. Wir wechseln oft zu einer Fünf-Akt-Struktur. Um Ihnen ein gutes Beispiel für die Fünf-Akt-Struktur zu geben, möchten Sie einen Moment über einen anderen Hollywood-Film nachdenken , der Star Wars sehr ähnlich ist . Wenn man tatsächlich über einige Details von Charakter und Handlung nachdenkt . Das ist der Film Gladiator mit Russell Crowe, viele von Ihnen unter der Regie von Ridley Scott gesehen haben werden , und manchmal erstaunliche Filme, aber auch erstaunliches Geschichtenerzählen. Gladiator ist die Geschichte des Generals Maximus, der als Null der Anführer der römischen Armeen ist. Er hat gerade die germanischen Stämme besiegt und dann wird er zum Verteidiger von Rom ernannt. Und er wird vom Kaiser gefragt: Er ist sehr alt, fast tot, um nach Rom zurückzukehren und es wieder in die Republik zu bringen. Aber bevor General Maximus dies kann, ermordet der Sohn Commodus des Kaisers den Kaiser und übernimmt die Führung des Römischen Reiches. Dies ist das Setup, das ist ax1. Dies ist die Exposition von Gladiator. nächste und eine Fünf-Akt-Geschichte ist ähnlich wie der Punkt in der Geschichte mit drei Akten. Im zweiten Akt beginnen sich die Veränderungen wirklich zu zeigen. Statt eines reinen Aktes von Komplikationen, der die Geschichte schnell durchführt und die Haarreihe zum dritten Akt der Lösung führt, die Geschichte der Krisenhöhe und einer Fünf-Akt-Erzählung. Der zweite Akt ist in drei geteilt. Diese drei Akte haben jeweils eine ausgeprägte Mini-Story, die sie ausspielen, was die Zeit, in der die Geschichte erzählt wird, verlängert und mehr Spielraum für die emotionale Wirkung der Geschichte gibt . Dies liegt daran, dass jeder Akt einer strukturierten Handlung die emotionale Reise unserer Protagonisten zur zentralen Figur in der Geschichte umkehrt oder in einigen Fällen Zehner die emotionale Reise unserer Protagonisten zur zentralen Figur in der oder in einigen Fällen Zehner, dann nur du haben zwei Möglichkeiten, die Geschichte auf seiner Achse umzukehren. Wenn also die Star Wars-Schleife den ersten Akt beendet hat, tatsächlich an einem ziemlich niedrigen Ort, seine Adoptivfamilie getötet. Er ist auf der Flucht vor dem bösen Imperium. Aber am Ende des zweiten Aktes mit all seinen Komplikationen bereits gesiegt, hat er mit all seinen Komplikationen bereits gesiegt, sobald ich später verabschiedet habe. Und er ist dem gehörlosen Lied entkommen, das Prinzessin Layer Waffe nimmt. Also ist er jetzt in einem Triumphpunkt. Akt drei führt ihn dann zu seinem ultimativen Triumph. Sie haben diese Umkehrungen und Erweiterungen der emotionalen Herausforderungen der Geschichte. In einer Geschichte mit fünf Akten erhalten Sie drei weitere Möglichkeiten, den Charakterbogen und die emotionale Herausforderung in der Geschichte umzukehren oder zu erweitern . Genau das passiert über die zentralen freien Handlungen von Gladiator. Russell Crowe als General Maximus. Er hat am Ende des ersten Aktes fast getötet. Seine Familie war von den Truppen ermordet worden, die diese Linken als Sklave beherbergen. Wir verfolgen den zweiten Akt, die Geschichte des Gladiators. Während er seine Gladiatorenfähigkeiten ausbildet ist er bereits ein kompetenter Kämpfer, der so beeindruckend ist wie das Publikum und die Provinzen Roms. Ein Akt zu den Höhepunkten winkt Russell Crowe wieder siegreich, obwohl es eine Ironie gibt, dass er jetzt ein brutaler Mörder geworden ist. Der Prozess und der dritte Akt, der Gladiator, wird zu den neuen Gladiatorenspielen in Rom gebracht . Das große Kolosseum, das eigentlich ein bisschen wie das griechische Theater hinter mir war . Er erzielt einen noch größeren Sieg. Er triumphiert in einem Kampf, in dem er hätte getötet werden sollen. Der Kaiser Commodus muss die Arena betreten , um sich ihm zu stellen. Und Russell Crowe ist der Gladiator, über den Mob auf seine Seite windet. Über x 23 haben wir diesen großen Anstieg des Charaktervermögens. Im vierten Akt oder in der Fünf-Akt-Struktur wird dies vollständig rückgängig gemacht. Um vier Uhr zeigt uns eine Verschwörung gegen den Kaiser, wobei sich politische Kräfte auf die Seiten des Gladiators versammeln. Aber das ist alles in vollem Umfang der Geschichte zerstört. Und tatsächlich bleibt Russell Crowe dann tiefer denn je, ein Gefangener in Ketten, der sich dem fünften und letzten Akt der Geschichte stellt, der wieder die Struktur der Resolution, den Höhepunkt der Krise, annimmt der Drei-Akt- oder Fünf-Akt-Struktur. In diesem Fall stellt sich Russell Crowe in Gladiator gegen den Kaiser Commodus und besiegt ihn schließlich. Und dann die Rückgabe der Römischen Republik. Diese fünfaktige Struktur gibt dir als Geschichtenerzähler, wie ich schon sagte, mehr Gelegenheit das Vermögen des Charakters umzukehren, die emotionalen Herausforderungen des Films auszuweiten und eine Geschichte, die über einen längeren Zeitraum hinweg reicht und letztendlich mehr Kraft und vielleicht ironischeren Kraftfüller hat letztendlich mehr Kraft und , einfache Drei-Akt-Struktur einer Abenteuergeschichte. Wie Steine. 25. Alternativen Strukturen: Neben der Reaktion und der fünfaktigen Struktur gibt es eine ganze Reihe alternativer Erzählstrukturen, die Sie auf Ihre Geschichten anwenden können. Eine davon stammt aus Japan. Eine Möglichkeit, es zu denken, ist die Struktur mit vier Akten und es ist kalt im japanischen Geschichtenerzählen, um Ket Sue zu verkürzen. Jede der Silben im Depotbank Cashew-Schlüssel behielt sie. Su steht für einen der vier traditionellen Akte des japanischen Geschichtenerzählens. Und diese funktionieren ein wenig anders als die fünf X-Geschichten, über die wir gesprochen haben. Wenn Sie ein Beispiel von Kisho aus Katsura sehen möchten. Einmal haben sie es sehr oft benutzt, wo die Buchhalter von Charlie Brown und schnüffelten. Tatsächlich wird es oft in Cartoon-Strukturen verwendet, weshalb sie im japanischen Geschichtenerzählen sehr beliebt sind . Meine Cartoons sind sehr verbreitet. Aufbau des Aufbaus. Katzenanzug ist weniger von Konflikten abhängig als die Strukturen des westlichen Dramas mit drei oder fünf Akten. Stattdessen verwendet es Kontrast, eine Wendung im Storytelling. So könnten wir zum Beispiel im ersten Akt der mutigen Struktur der Depotbank der mutigen Struktur der Depotbank vorgestellt werden, die den drei Töchtern eines großen Kaisers vorgestellt werden. Und uns wird eine kleine Geschichte über die freien Töchter erzählt und wie sie es genießen, im Kaiser rumzuhängen. Im zweiten Akt zeigen wir die drei Töchter erneut. Ein wenig Zeit ist vergangen, und zwischen den drei Töchtern spielt sich ein kleines Drama ab. Das ist ein Pseudo, der daran interessiert ist, sie zu heiraten. In den vollständigen Fakten der Depotbank Katsura sind wir dann auf eine ganz andere Umgebung gestoßen. Vielleicht sind es die Schritte der Mongolei und einer mongolischen Horde. Und sie reiten herum und feuern ihre Pfeil- und Bogenmenschen ab. Dann in den vollständigen Fakten von Kisho concat. Wir gehen also zurück zu den drei Töchtern sind degeneriert und uns gesagt, dass wie eine mongolische Horde für drei Töchter auch Pfeile und Bogen haben, aber es sind keine Waffen. Sie sind stattdessen diese Iss, mit der sie schreckliche Blicke auf junge Männer werfen, die vor Gericht kommen. Und es ist dieser Kontrast, verschiedene Themen, die ausgedrückt werden können oder in der Kurzgeschichte der Polymorphen, oder Sie können ein ganzes Stück für dieses Konstrukt ausgeben. Struktur kann nicht sehen ist dieser Kontrast und diese Wendung. Der dritte Akt in den vollständigen Tatsachen, die die Ironie hervorrufen , die die Depotbank hervorruft. so kurzen Aktie hängt davon ab. Sowie die ganze Reihe alternativer Erzählstrukturen. Es ist möglich, die dreiaktige Struktur , die wir durch diesen Vortrag erforscht haben, in einer Vielzahl von verschiedenen Formen und Medien zu verwenden die dreiaktige Struktur , die wir durch diesen Vortrag erforscht haben , in einer Vielzahl von . Wir haben es in Bezug auf Film und insbesondere Hollywood-Filmen diskutiert , die heute so ein Kraftpaket des Geschichtenerzählens sind. Aber es ist auch die grundlegendste Struktur des Fernsehens, ALL Storytelling. Wenn Sie an eine der derzeit sehr beliebten HBO-Fernsehsendungen denken , erstarrte Damon, The Sopranos Band of Brothers oder den derzeit sehr beliebten Mr. Robot. Sie verwenden auch die dreitätige Storytelling-Struktur. Aber anstatt im Laufe eines Films nur eine Geschichte zu erzählen , erzählen sie eine Reihe von Geschichten in Episoden, normalerweise zehn Episoden zu einer Staffel. Und jede dieser Episoden ist eine vollständige Geschichte aus drei Akten. Wenn du eine einzelne Episode von Game of Thrones machst, werden wir am Anfang die Ausstellung der Schlüsselfiguren haben , die an dieser Episode von Game of froms beteiligt sein werden , es wird sei ein ansteigender Vorfall. Der anstiftende Vorfall, naja, für uns zu einem zweiten Akt, dem wir in der Industrie sagen werden, sind Komplikationen in der Geschichte. Wir werden dann in einem dritten Akt einen Höhepunkt und eine Lösung der Krise haben in einem dritten Akt einen Höhepunkt und eine Lösung der Krise die Geschichte dieser Episode lösen. Und das alles geschieht normalerweise in etwa 50 Minuten für eine Standard-Episode von HBO Stone Television. Darüber hinaus wird es auch ein oder zwei Nebenhandlungen geben. Und jedes dieser Nebenhandlungen hat auch eine vollständige Struktur mit drei Akten, darf aber nur in einer oder zwei Szenen gezeigt werden. Während wir uns mit der filmischen Drei-Akt-Struktur bemerkten , hat jeder Akt ein paar Dutzend Szenen und diese sind in Sequenzen unterteilt. Dieses episodische Storytelling ist sehr beliebt, da es Ihnen ermöglicht, eine Vielzahl von Charakterinteraktionen und noch mehr als Film zu erforschen eine Vielzahl von Charakterinteraktionen . Das sehr beliebte Storytelling im HBO-Format , das wir derzeit hatten, dreht sich alles darum, die Interaktionen zwischen einer Vielzahl von Charakteren zu untersuchen . Und natürlich mit einer Drei-Akt-Struktur. In jeder Episode, über zehn Episoden, haben Sie eine große Auswahl an Interaktionen zwischen den Charakteren, die Sie erforschen können, was eine Show wie Game of Thrones ausmacht. Also tauchte auf. Wir haben die Story Star Wars benutzt , um die Struktur mit drei Akten in diesem Top zu erforschen. Während ich über die Geschichte von Gladiator nachdenken musste, um die Fünf-Akt-Struktur zu erforschen. Beide Geschichten sind klassische Beispiele für einen tatsächlichen Vortrag im Storytelling. Auch klassische Beispiele für eine der berühmtesten Erzählstrukturen des letzten Jahrhunderts. Wie ich Ihnen zu Beginn des Vortrags vorgeschlagen habe, wird es definitiv Ihnen zu Beginn des Vortrags vorgeschlagen habe, in allen Arten von Storytelling in verschiedenen Medien eingesetzt . Ist die Struktur von Harry Potter, ist die Struktur der Matrix. Es ist auch die Struktur vieler religiöser Mythen. Die Geschichte von Jesus, die Geschichte von Buddha, die Geschichte von Moses. Es könnte Sie überraschen, dass dies alle in gewisser Weise dieselbe Geschichte sind. Um darüber nachzudenken, was die Geschichte ist, möchte ich Ihnen die Idee vorstellen das Monomythdenkmal sehr berühmt ist , jetzt haben Sie vielleicht davon gehört. Und es wurde durch die vergleichende Mythologie entwickelt. Joseph Campbell. Campbell wurde berühmt für die 1940er Jahre und dann sind es die 1980er Jahre. Wenn man also sehr über die Entschuldigungen auf der Welt nachdachte die Entschuldigungen auf der Welt und als vergleichende Mythologie, wurde Switch eine Rep. erfunden. Und er war der Erste. Er überlegte, was all diese Mythologien gemeinsam hatten. Er kämpfte nicht nur um religiöse Mythologien, wie ich bereits erwähnt habe, die Geschichte von Jesus, biblische Geschichten über die alttestamentliche Geschichte von Moses, Geschichte von Buddha, die alle aus ganz verschiedenen stammen -Kulturen. Aber er überlegte auch, die Stücke des antiken Griechenlands, die in Fesseln gespielt wurden hinter mir gegenüber unfair sein könnten, die Aristoteles in seiner Poetik in Betracht gezogen wurden. Er erkannte, dass all diese Geschichten viele der gleichen strukturellen und mythischen Elemente enthielten . Und er nannte diese den Monomyth. Denn im Monomyth fanden dieselben Elemente und die Dinge, die sich immer wieder wiederholen. Er schrieb über sie in einem Buch namens The Hero with a Thousand Faces, was darauf hindeutete, dass während all diese Helden B sie Herkules oder Jesus oder Gesichter im griechischen Mythos, Neo in der Matrix heute oder Harry Potter oder Luke Skywalker oder einer der Helden, die wir in Betracht ziehen, während sie alle an der Oberfläche anders erscheinen , spielen sie alle die gleiche Archetypgeschichte aus, die das Monomial. Der Held von a Thousand Faces skizziert, was diese Monogamie ist. Und es wurde sehr wichtig für Geschichtenerzähler, die das 20. Jahrhundert befreien. Was ich als eine Reihe von Stufen meinte, der Schaum auf einem Mythos hat 17 Stufen und alle werden heute nicht durchlaufen, aber es gibt bestimmte Elemente. Und das Monomer, eines dieser Elemente, das in jeder Geschichte sehr früh erscheint. Der Aufruf zum Abenteuer. Junger Held, der sich oft wiederfindet, fühlt sich oft von der Welt um sie herum entfremdet. In gewisser Weise erhält man einen Aufruf zum Abenteuer. Im Helden der Tausend Gesichter. Joseph Campbell schaut sich das Beispiel des goldenen Balls, der Prinzessin und des goldenen Balls an, und die Prinzessin hat einen goldenen Ball und sie spielt mit ihr in ihrem Garten. Sie wirft die goldene Kugel in den Teich und er sinkt in den Teich, wo sie ihn sinkt in den Teich, wo sie nicht zurückgeben kann, sondern aus dem Teich, Frosch und er bringt den goldenen Ball, winkt ihn hinein. Der Frosch lädt auch die Prinzessin ein, springt in den Teich. Und das ist zum Abenteuer berufen. Es ist derselbe Aufruf zum Abenteuer Luke Skywalker in Star Wars, wo er von Obi-Wan Kenobi eingeladen wird, sich ihm auf ein Abenteuer zu begleiten, um in die Galaxie zu gehen und das böse Imperium zu bekämpfen. Es ist ein sehr ähnlicher Aufruf zum Abenteuer, Neo in der Matrix erhalten hat, der allein in seiner Wohnung ist und nach Hinweisen auf die Matrix sucht, wenn es an der Tür klopft und eine junge Frau mit ein Tattoo eines weißen Kaninchens auf ihrer Schulter, das in der Tat eine Anspielung auf einen weiteren Aufruf zum Abenteuer ist , Alice im Wunderland, als Alice das weiße Kaninchen entdeckt die Zeit davon läuft und es springt ein Loch in den Boden hinunter , dem sie dann folgt. Dies ist Joseph Campbells Punkt in all diesen Geschichten, die St., kosmetisch sehr unterschiedlich ist. Wir haben die gleichen Strukturelemente. Aufruf zum Abenteuer folgt sehr oft die Verweigerung der Kohle. Der Held hat Angst davor was sie auf dem Abenteuer konfrontieren könnte, weigert sich, die Coolness aufzunehmen Dies passiert mit Luke Skywalker installiert, er lehnt Bank- und fettleibige Einladung ab. Er sagt A-Master Stadthäuser auf der Farm. Nur um festzustellen, dass seine Adoptiveltern auf dem Bauernhof sehr traurig von der kaiserlichen Steinfrequenz geschlachtet wurden , die dann in das kulturelle Abenteuer eingefroren war. Ein weiteres Element im Monomyth ist das Überschreiten der Schwelle. Skywalker überschreitet die Schwelle, als er den Millennium Falcon ins All bringt . Zu diesem Zeitpunkt gibt es kein Zurück mehr, er kann nicht mehr auf die Farm zurückkehren. Diese Schritte im Monomyth gehen weiter. Man tritt in die Mitte der Geschichte ein, den Bauch des Tieres, der dunkelste Punkt des Abenteuers eines Helden ist , das wieder Kriege einführt, der Bauch der Basis, auf die man gerade trifft rettete Princess Layer aus dem Verkauf des Bretts des Todessterns, die Helden schießen ein Loch in die Wand und sie sprangen eine Rutsche hinunter in einen Müllpresse. Sie befinden sich buchstäblich im Bauch, dem Bauch des Tieres, gegen das sie kämpfen, das mit Müll und Müll gefüllt ist. Und ob ich von der Müllpresse zerquetscht habe. All diese Elemente am Morgen. Immer wieder das temporäre Storytelling. Joseph Campbell würde argumentieren, dass sie immer wieder erscheinen, weil sie mythisch sind und weil sie etwas tief in unserer menschlichen Psychologie erschließen. Und dem stimme ich zu. Ich denke, das ist sehr der Fall. Und deshalb finden wir diese so überzeugend. Aber es gibt noch einen anderen Grund, warum diese monomeren Elemente immer wieder im zeitgenössischen Geschichtenerzählen auftauchen . Und hier möchte ich zu meinem frechen Vorschlag für Sie als Geschichtenerzähler kommen meinem frechen Vorschlag für Sie als , wie Sie Struktur in Ihren Geschichten einsetzen können. Weil die Struktur komplex sein kann und der Versuch, Ihre eigene Erzählstruktur von Grund auf neu zu erfinden Ihre eigene Erzählstruktur von , extrem schwierig ist, wie der Bau einer Kathedrale, wie zum Beispiel ein Auto zu bauen. Sie werden feststellen , dass die Struktur, die Sie verwenden, in vielerlei Hinsicht der zeitlos entwickelten Struktur sehr ähnlich ist, zu der Hunderte anderer Schöpfer über Jahrzehnte oder Jahrhunderte beigetragen haben . Sie könnten diese Struktur anpassen. Du könntest es verdrehen , um dein eigenes zu werden. Aber letztendlich beschäftigen Sie als Geschichtenerzähler Strukturen, die größer sind als Yuan. sehr gutes Beispiel dafür ist der Drehbuchautor und Regisseur von Star Wars, George Lucas. Es wurde ein enorm berühmter und wohlhabender bei der Schaffung von Star Wars. Leukozyten, Inspiration für die Star Wars-Filme, in denen die Pulp-Fernsehserie wie Flash Gordon. Aber er hatte sich selbst als Kind beobachtet. Er liebt auch Samurai-Filme, denen die schwertkämpfenden Elements of Style stammen. Aber nichts davon hielt als zusammenhängende Geschichte zusammen, bis er die Arbeit von Joseph Campbell fand. George Lucas las The Hero mit tausend Gesichtern als College-Student. Und er wandte es in seiner frühen Karriere als Hollywood-Filmemacher an. Und er hat es nicht nur benutzt, es wurde dann von Dutzenden übernommen, tatsächlich Hunderten von sehr erfolgreichen Filmemachern und Geschichtenerzählern in Dutzenden verschiedener Medien, um vielen der meisten zu erzählen überzeugende Geschichten des 20. Jahrhunderts. Dies ist der Grund, warum diese monomorphen Elemente immer wieder in Filmen, Romanen, Videospielen, Theaterstücken sowie in den späteren Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts und immer noch erscheinen immer wieder in Filmen, Romanen, Videospielen, Theaterstücken sowie den späteren Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts und jetzt im 21. Jahrhundert. Mein Vorschlag an Sie als Schöpfer von Geschichten, dass Sie besonders wenn Sie anfangen, stehlen sollten wirklich gute Erzählstrukturen aus anderen Geschichten stehlen sollten. Geschichten, die du liebst. Geschichten, die Sie analysieren können, Geschichten, die Sie so aufschlüsseln können , wie wir heute Geschichten wie Star Wars und Gladiator als Beispiele für die Gewinnung von fünf Akten betrachtet haben heute Geschichten wie Star Wars und Gladiator als . So wie wir über Kisho nachgedacht haben , kann Katsura für die Handlungsstruktur, traditionelle japanische Geschichte. Letztendlich ist zusammen mit den anderen Tools und der Retro-guten Geschichte der absolute Schlüssel, und der Retro-guten Geschichte der absolute Schlüssel, um überzeugende Geschichten zu schaffen. Auf professionellem Niveau. Wenn Sie einen Geschichtenerzähler mitnehmen , den Sie sich wirklich bei Filmemacher, Romanautor, Dramatiker einsetzen, bin ich absolut sicher dass Sie, wenn Sie sich Ihre Geschichten ansehen, diese Ausleihe sehen werden, was ich als Diebstahl bezeichnen würde, aber auf eine gute Art und Weise stehlen würde. Dramatische Strukturen der Art , die wir heute in satt unserer Senatsröhren für die Rhetorik der Geschichte erforscht heute in satt unserer haben. Bitte kommen Sie zum siebten und letzten Vortrag zurück , in dem wir Fragen untersuchen werden. 26. Catharsis, Kairos und Emotion: Wofür haben wir heute? Das sagt: Oh mein Gott, ja, absolut. Hallo und willkommen. Dies ist der letzte Vortrag in der Rhetorik der Geschichte. Weil ich auf der ganzen Welt war, um diese Vorträge zu halten. Und jetzt bin ich wieder da, wo ich auf der Insel Bali angefangen habe, einer Insel und dann Kultur mit einer fantastischen Geschichte des Geschichtenerzählens selbst. Hallo. Hallo, und willkommen zur Rhetorik der Geschichte und zum Finale, das in unserem Börsengang unserer Küsten erzählt wurde, haben uns eine spannende Reihe von Gesprächen erwiesen, die sich den Grundlagen des überzeugenden und ansprechenden Geschichtenerzählens befasst. Und wenn wir hier über Geschichte sprechen, sprechen wir über Geschichte in irgendeiner Form. Das könnte also einen Roman schreiben und einen Film drehen. Wenn Sie Skripte für die Bühne schreiben, wird diese möglicherweise auch in einer Vielzahl anderer Einstellungen gespeichert. Wo finden wir sonst noch Story? Wir finden Story in der Werbung, jede einzelne Werbung, die Sie sehen eine kleine Miniaturgeschichte. Wir finden Story im Business Writing. Wenn Sie versuchen zu kommunizieren, was Ihr Unternehmen mit der Welt macht. Tatsächlich passen sich Geschichten enorm wichtig an. Unsere ganze Welt läuft auf Geschichten. Wie verstehen wir, was auf der Welt vor sich geht? Wir schalten die Nachrichten ein. Die Nachrichten erzählen uns Geschichten über die Welt. Wie versteht man das Land, in dem wir leben? Wir wissen um die Geschichte, die Geschichte unseres Landes, und so verstehen wir. Woher wissen wir, was los ist? Ein Ursprung liegt? Nun, wir erzählen eine Geschichte über unser Leben und dies ist der Kern der Rhetorik der Geschichte. Es geht darum zu verstehen, was diese Geschichten ausmacht, was sie überzeugend macht. Ich werde nicht das massive machen, was den Effekt erzeugt, den wir eine Zeit in der Geschichte bieten , in der wir beobachten, was uns erzählt wird. Im Mittelpunkt der Rhetorik, dieser Geschichte oder sieben grundlegenden Elementen der Geschichte. Wir haben im vorherigen Tok. Für die ersten sechs davon haben wir die Idee des Wandels in Betracht gezogen. Es gibt keine Geschichte ohne eine wahre und tiefgreifende Veränderung, um die die Geschichte tonnt. Und dies könnte eine enorme dramatische Veränderung sein was eine von der einen oder anderen Seite gewonnene oder verlorene Mauer sein könnte . Es kann auch eine viel kleinere und intimere Veränderung sein. Es könnte um einfache Dinge gehen, wie wir erwachsen werden, wie wir von einem jungen Menschen zum Erwachsenen übergehen, wie wir auf der Welt erfolgreich sind oder wie wir im Besitz wachsen. Dies sind die Veränderungen, um die es in der Geschichte wirklich geht. Nach Änderung. Was ist das Herzstück jeder Geschichte? Eine Zelle. Es gibt eine Person, einen Helden, einen Protagonisten, dem wir im Mittelpunkt der Geschichte folgen. Sie selbst für seine Augen und sind Weihrauch, dass wir nur die Details der Geschichte aufgreifen. Was ist um sich selbst herum? Es gibt andere. Es gibt die Charaktere, die die Haare umgeben, die im Mittelpunkt der Geschichte stehen. Diese anderen neigen dazu, in Archetypen zu fallen, die Freunde, die den Feinden und Schurken geholfen haben, die uns in der Geschichte zu diesen anderen in den Weg kommen , wir haben Konflikte, die Kräfte des Antagonismus, die die Reise des Helden machen, Geschichte, die wir HOD erzählen und Konflikte geschrieben. Und wieder könnten dies äußere Kräfte sein, wie ein alter Mann, der im Samenbecken von Fischen zurück an die Küste kämpft . Aber sie könnten sich im Tunnel befinden, wie die inneren Formen des Widerstands, mit denen wir jeden Tag konfrontiert sind , darin besteht, aufzustehen und zur Arbeit zu gehen oder sich um unsere Kinder zu kümmern. Diese ersten vier sind der Motor der Geschichte. Darauf folgend zwei weitere, die äußere Form der Geschichte, die wir Ereignisse erzählen. Jede Geschichte könnte eine Reihe von Ereignissen haben. Und diese Ereignisse Folgen Sie der Reihenfolge von Ursache und Wirkung. Ein Ereignis führt zum anderen und zum Erzählen der Geschichte. Die Ereignisse, aus denen die Geschichte gemacht wird, formten sich zu einer Struktur. Die Struktur der Geschichte ist größer als die Geschichte selbst. Wir finden Strukturen in der Geschichte, die wir lieben und bewundern. Am gebräuchlichsten. Die dreiaktige Struktur, die die meisten Stücke in die Nähe der alten Hollywood-Filme, viele Romane und andere Formen des Geschichtenerzählens nimmt meisten Stücke in die Nähe der alten Hollywood-Filme, . Der Anfang, die Mitte und das Ende der Geschichte, die Eröffnungsausstellung, der zentrale Konflikt. Und die endgültige Auflösung der Geschichte. Dies sind die sechs Elemente des überzeugenden Storytellings , die wir bisher untersucht haben. Heute sprechen wir über die siebten und letzten grundlegenden Elemente des Storytellings. Dies ist zweistöckig, denn die Fähigkeit, über hohe Gebäude zu fliegen und zu springen, ist Superman. Die sieben dieser Elemente sind eine geheime Supermacht des Geschichtenerzählens. Deshalb haben wir es bis zuletzt verlassen. Was ist das siebte der sieben Fundament- und Storytelling? Es ist Emotion. Denken wir kurz zurück. Die große griechische Philosophie , die wir begonnen haben. Diese Vortragsreihe haben wir in der Metrik des Storytelling. Das heißt, Aristoteles schreibt über griechisches Feta. Ich stelle eine Qualität der Blase wieder her, die wir sonst in einem Storytelling-Erlebnis suchen. Keine Menge, die er Katharsis nannte. Ich kann Phosphor ist ziemlich einfach zu verstehen und es geht wirklich um Emotionen. Erstaunlich konnte Illustrator mit einer einfachen Geschichte von einem Mann, der gegen einen Löwen kämpft, phosphatiert . Und betrachten wir das für einen Moment wie Aristoteles. Wenn Sie wirklich kämpfen oder möglicherweise vor einem Löwen davonlaufen würden , würden Sie sich durch das Gefühl der Angst intensiv fühlen, die Ihre gesamte Erfahrung mit der Schweißnaht vollständig dominieren. Für diese Zeit könntest du nicht denken. Du hättest eine sehr intensive emotionale Erfahrung, aber du hättest keine Gelegenheit, darüber nachzudenken. Viel später. Du denkst vielleicht darüber nach, wie es sein könnte , gegen einen Löwen zu kämpfen. Diese Überlegung wäre völlig logisch. Man würde die Emotionen in der Hälfte der Erfahrung nicht wirklich verstehen . Also sagte Aristoteles, Story. Die Qualität von Fälschungen gibt uns die Möglichkeit, beides gleichzeitig zu erleben. Während Sie sich ein Stück ansehen Umami gegen einen Löwen kämpft, spüren wir die intensiven emotionalen Erfahrungen, aber nicht so mächtig , dass wir nicht auch denken und überlegen können , was es ist diese Erfahrung, die so mächtig und möglicherweise transformativ ist . Ich bin eine weitere Kombination aus logischem Denken, Geist und emotionalem Gefühl, Geist, nass, in der Lage, einen Moment der Katharsis zu erreichen, können uns von der Angst befreien , die wir erleben, wenn Anbetracht der Idee, eine Linie gegessen zu werden, wenn man andere ängstliche Ideen in Betracht zieht. Lage, sich von den Gefühlen der Angst zu befreien , die wir empfinden wenn wir darüber nachdenken, von einem Löwen gefressen zu werden. Und diese Erfahrung der Katharsis ist enorm wertvoll, weil wir ständig Angst erleben. Erlebe andere Emotionen wie Liebe, Hass. Diese emotionalen Erfahrungen treiben uns durch Onlines. Und die Geschichte hilft uns, sie durch den Effekt besser zu verstehen. So kalte, kalte, kalte Wasserhähne. griechische Kultur hatte eine Reihe von Möglichkeiten , Emotionen zu betrachten, und ich o, verbunden mit der Idee der Zeit. Die Griechen hatten damals zwei Worte. Einer war Cronos, und hier bekommen wir aus chronologischer Zeit informiert. So haben wir generell eine Zeit zum Sterben in Betracht gezogen. Dass es eine Reihe von Ereignissen gibt, die nacheinander folgen. Und natürlich hat Weinen einen großen Teil des Geschichtenerzählens von Flugzeugen. Die Griechen hatten auch eine andere Möglichkeit, über die Zeit nachzudenken, und das war die Idee von Kairo. Kairo war emotionale Zeit. Und du verstehst das. Ich bin mir sicher, denn ihr werdet alle die Erfahrung gehabt haben , ein intensives Gefühl zu spüren. Anstatt die Zeit zu erleben, die normal um dich herum fließt, wirst du verinnerlicht. Du fühlst die Emotionen und erinnerst dich an all die anderen Male, dass du diese Emotion auch erlebt hast . Also vielleicht das Gefühl der Einsamkeit und du wirst dich irgendwo auf der Welt allein als Erwachsener wiederfinden . Sie erinnern sich an die Zeit, als Sie als Kind vielleicht zum ersten Mal von Ihren Eltern getrennt waren zum ersten Mal von Ihren Eltern intensives Alleinsein, diese emotionale Erfahrung. Und das ist Kairos. diese Weise nehmen wir die Welt durch unsere Emotionen wahr . In faszinierendem Einklang mit unserem wissenschaftlichen Verständnis von Zeit und Emotionen heute. Wir finden das für das Studium des Gehirns, für die Neurowissenschaften und für eine Weile das Verständnis der menschlichen Persönlichkeit und der verhaltensfreien Psychologie. Wir betrachten auch zwei verschiedene Zeitfalten und Emotionen und erfahren. Einer davon ist der logische symbolische Verstand, der die Dinge rational versteht. Das andere ist unser emotionales und soziales Bewusstsein , das Dinge für unsere Emotionen versteht. Und das ist wirklich fest in unser Gehirn als Teil unseres Gehirns verdrahtet , das sich entwickelt hat, logisch und als Teil unseres Gehirns zu denken , das sich entwickelt hat, um uns emotional Informationen über die Welt zu geben . Entscheidend ist, dass diese Informationen an andere Personen gebunden sind. Es ist mit unserem Selbstgefühl und dem Gefühl der Sicherheit für uns selbst verbunden . Und es ist daran gebunden, eine Familie zu spüren. Es ist evolutionäre Zeit, sich der Gesellschaft zu befassen , in der wir leben. Für uns alle bei Geschichtenerzählern ist dies ein faszinierender Einblick und eine nicht gestaltete Geschichte. Warum ist das? Denn wenn wir, wie Aristoteles sagt, versuchen, Logik und Vernunft in unserem Geschichtenerzählen für die Wirkung der Katharsis einzusetzen . Um Emotionen in unserem Publikum zu erzeugen, müssen wir sie an Menschen, Beziehungen, Familie, an unsere Stammesidentität und an die Gesellschaft binden Beziehungen, Familie, an . Wir können in Geschichten sehen, dass dies erlaubt, tiefe und intensive Emotionen im Publikum entstehen, wie wir intensive, kraftvolle Emotionen bei einem Leser, in unserem Publikum erzeugen ? Und sie sagen, es sei die größte Herausforderung, der wir als Geschichtenerzähler in der fantastischen Welt der jungen Erwachsenenliteratur gegenüberstehen . Sie nennen das Erstellen von Emotionen in einer Geschichte, den Feldern, weil Sie es fühlen, fühlen Sie, dass die Geschichte versucht, Ihnen zu erzählen. Man spürt die Ereignisse, während sie sich entfalten. Du fühlst die Emotionen der Charaktere, denen du folgst. Aber warum und wie diese Emotionen in uns ausgelöst haben. Was wir sowohl aus der griechischen Idee von Kairos als auch aus dem modernen Verständnis der sozialen und emotionalen Beziehung entdecken aus dem modernen Verständnis der . In unserem Gehirn werden die starken Emotionen durch Beziehungen zu anderen Charakteren in den Geschichten ausgelöst , die ich Ihnen ein Beispiel gegeben habe. Wir befinden uns in einem Bus und der Bus fährt 50 Meilen pro Stunde die Straße runter, aber er wird explodieren, wenn er unter 50 Meilen pro Stunde fährt, was die Schlüsselidee aus dem Film ist Speed oder County liest, diese Idee für sich allein. Ist nicht besonders emotional. Aber wenn wir wissen , dass Großmutter im Bus ist oder Kinder im Bus sind, ist jemand, der der Geschichte, die wir aus Liebe gelernt haben , als Charakter im Bus ist, dann werden wir es tun scheitern. Tiefes Gefühl über die Erfahrung. Durch die Betrachtung der Kernbeziehungen sind die Charaktere in unserer Geschichte, dass wir selten starke emotionale Erlebnisse für unser Publikum generieren . Und das ist enorm nützlich zu wissen. Denken wir an ein Beispiel dafür. Gehen wir zurück zu der Geschichte, die wir begonnen haben, die Rhetorik des Geschichtenkurses mit Jack und der Beanstalk. Sie werden wissen und lieben, dass diese Geschichte ihre Kinder hinzufügen wird. Es soll die Geschichte eines jungen Mannes Jack zusammenfassen, der letztendlich auf Beanstalk, den FISA-Riesen, klettern und diesem Riesen bestimmte wertvolle Gegenstände stehlen muss FISA-Riesen, klettern und diesem Riesen bestimmte wertvolle Gegenstände stehlen . Diese Geschichte wurde in den letzten Jahren mehrmals neu gestaltet . Blockbuster Hollywood-Film mit einem Budget von Hunderten von Milliarden Dollar. Und es wurde gestartet, um die Geschichte nicht auf überzeugende Weise zu erzählen. Warum war das? War, weil das sehr qualifizierte Team das die Geschichte machte, aber das Kerngefühl vergessen hat, das die Leser für die Geschichte antreibt , die Jahrhunderte alt ist und von einer Kultur zur anderen weitergegeben wird. Was ist die Emotion? Denken wir darüber nach. Was ist das in der Geschichte von Jack und der Beanstalk? Aber meine Einsicht und Bewegung in seinem Publikum. Jack and the Beanstalk ist eine Geschichte, die für junge Leute, junge Männer und junge Frauen erzählt wird, die mit der Erfahrung des Erwachsenwerdens konfrontiert sind . Ich bin ein sehr spezifischer Teil dieser Erfahrung. Kümmere dich um deine Eltern, die da sind, wer ist der Elternteil und Jack und Beanstalk, die Mutter. Jacks Mutter. Es ist die emotionale Erfahrung, sich um deine Mutter zu kümmern , die Jack und die Beanstalk wirklich antreibt. Erzähle die Geschichte auf diese Weise. Wieder ein bisschen früher. Es gibt eine junge Frau, sie ist schwanger. Vater ist wütend darüber und auf die Straße eingefroren. Sie ist harmlos. Sie ist quer durch das Land gereist. Sie hat das Baby. Sie hat einen kleinen Jungen. Sie hat ein Baby, auf das sie schaut. Sie findet schließlich einen schrecklichen Job der Plackerei. Ein kleines Haus. Sie leben in Armut und Chigger, Chiggers krank. Und schließlich verspottet sie verzweifelt eine Jacke, sagt Jack, du musst verantwortlich sein und Umami sein, um unsere Kuh auf den lokalen Markt zu bringen und sie für Geld zu verkaufen. Sonst werden wir kein Essen haben und ich bin einfach zu krank dafür. Nun wird Jack, für die gesamte Geschichte, für jedes einzelne Ereignis, für jedes einzelne Ereignis, von diesem emotionalen Verlangen angetrieben. Ist der Wunsch, dass sich jedes Mitglied des Publikums tief in die Notwendigkeit einfühlen kann , sich um die Verantwortung Ihrer älteren Eltern zu kümmern . Dies ist die Bewegung in Richtung Jack und die Beanstalk. Und es wächst aus dieser Beziehung, der Beziehung zwischen Jack und seiner Mutter. Und es sind die sozialen und emotionalen Teile unseres Gehirns und unseres Bewusstseins, die es uns ermöglichen, diese Emotionen sehr, sehr tief zu fühlen. Dies ist wirklich wichtig für uns, als Geschichtenerzähler in vielerlei Hinsicht zusammenzuarbeiten , von denen sie sagen, dass es das wichtigste Werkzeug ist , auf das wir zurückgreifen können. 27. Tools zum Formen von Emotionen: Jede Geschichte, die wir vielleicht erzählen möchten. Ein Roman unabhängig vom Format, ob es sich um eine winzige Minute oder ein empathisches HBO Television handelt, sagt Raten. Wir müssen uns fragen, was ist die emotionale Erfahrung , die diese Geschichte erforscht? Weil jede Geschichte in jedem Format, unabhängig von der Länge, letztendlich erforscht wird. Eine einzigartige emotionale Erfahrung, kompliziert die Geschichte auch sein mag, wie viele Charaktere auch sein mag, sie könnte viele verschiedene Handlungsstränge haben. Es könnte nur eine wichtige Emotion beinhalten. Es könnte andere emotionale Erfahrungen die dafür gewebt sind, die Komplimente es machen. Aber es gibt nur eine wichtige emotionale Erfahrung, Fahrgeschichte und die wichtigste Frage, die wir alle von jeder Geschichte können , und seine fette emotionale Erfahrung ist, und Sie können wirklich jeden nehmen Geschichte und eine der besten Möglichkeiten zu verstehen ist über die emotionale Erfahrung nachzudenken, die im Mittelpunkt der Geschichte steht, ist Stolz und Vorurteil. Noch einmal eine andere Geschichte, über die wir im Kurs gesprochen haben, die Rhetorik der Geschichte. Stolz und Vorurteil handelt von einer jungen Frau, die Bennett ist, die letztendlich heiratet. Das ist ein wichtiger Teil der Geschichte, aber was ist die emotionale Erfahrung? Und oft sagen sie, es geht darum, sich zu verlieben. Es ist die emotionale Erfahrung der Liebe. Star Wars. Anscheinend könnte das keine entgegengesetzte Geschichte sein als Stolz und Vorurteil. Doch etwas, das es teilt , ist, dass eine emotionale Erfahrung im Mittelpunkt der Geschichte steht. Im Fall von Star Wars und Luke Skywalker, der das böse Imperium besiegt, ist es die meiste Erfahrung , ein Held zu werden. Dann wird es verantwortlich für deine eigenen heroischen Handlungen, Heldentum. Das ist eine mächtige, mächtige emotionale Erfahrung. Es ist nicht immer möglich, die emotionale Erfahrung einer komplizierten Geschichte in ein paar einfache Worte zu die emotionale Erfahrung einer komplizierten Geschichte in ein fassen, wie das Falten genug die Geschichte existiert, um uns zu helfen diese emotionale Erfahrung zu erforschen. Wenn die Geschichte mächtig sein wird, wenn sie ein Publikum anziehen wird. Wenn es eine Geschichte sein wird, die lange andauert und wie Jack und die Beanstalk gedauert lange andauert und wie haben, dann muss diese emotionale Erfahrung da sein. Und je Maulwurf-Archetyp oder universeller, diese emotionale Erfahrung ist, desto mehr Menschen werden sich mit der Erzählung der Geschichte beschäftigen. Nehmen wir ein Beispiel für ein Geschäft. Tolles Stück zeitgenössisches, äußerst erfolgreiches Storytelling. Die Hunger Games von Suzanne Collins, sowohl meistverkaufte Romanreihen hier ein erfolgreicher Blockbuster-Film. Was ist die einzigartige emotionale Erfahrung im Herzen der Hungerspiele, wie sie geschaffen wird. Gans handelt von einer jungen Frau, dem ständigen Aberdeen, und sie lebt in einer Art dystopischer Zukunft in der eine kleine Nation von einer Hauptstadt mit großem Diktator regiert wird . Sie lebt in einer der abgelegenen Regionen von der Kapsel. Das ist eine sehr interessante, sie wird, wie der Titel schon sagt, in den Hungerspielen gehen und kämpfen wird. Das ist ein sehr interessantes Gerät für die Geschichte, aber das ist nicht das, was die Emotionen der Geschichte hervorruft. Der emotionale Fokus der Geschichte wird im ersten Absatz eingeführt. Und es katalysiert jüngere Schwester Prim. Diese Beziehung. an soziales emotionales Gehirn zurückdenke und es ausgelöst wird, kann ich nicht sagen, dass es eine Beziehung ist, ob junge Schwester, die sie schützen muss. In drei Romanen, volle Filme, je nachdem, wie man sie zählt. Cannabis wird von dem emotionalen Bedürfnis getrieben , ihre jüngere Schwester zu schützen. Und wir, als Publikum, getrieben, weil wir zutiefst versagen, sind diese Emotionen schützende Nüsse ein jüngeres Geschwister oder für jeden, wir schützen müssen. Dies ist die einzigartige emotionale Erfahrung und anderthalb und ein Hunger Games, und es führt eine Reihe anderer Fragen durch , für die die Geschichte erzählt wird. Eine davon, und wieder findest du das eine fast alte Geschichte. Ich würde so weit gehen zu sagen: Oh Geschichten, auch wenn es in einigen von ihnen ungewöhnlich sein könnte. Und das ist die dramatische Frage. Wir können nicht einfach über Emotionen im Abstrakten schreiben. Wir müssen etwas Konkretes im Mittelpunkt der Geschichte haben. Wir können nicht einfach über das Verlieben schreiben. Wir können nicht einfach über Heldentum schreiben. Wir können nicht einfach darüber schreiben , ein Schutz zu sein. Wir brauchen ein Dramatisches. Frage. Die dramatische Frage ist das konkrete heiß auf die Geschichte? Die Hungerspiele für dramatische Fragen stellen sich im ersten Kapitel, variiert. Eine Zeichnung von Losen in einem Dorf, in dem kantonesische Sklaven und die Lose für die Hungerspiele sind. Kantonesisch meldet sich letztendlich freiwillig, Prim zu ersetzen , von dem sie emotional dazu getrieben ist, unzählige Freiwillige zu schützen , um an den Hunger Games teilzunehmen. Und dies führt zu der dramatischen Frage die im Mittelpunkt der Geschichte steht. Nun, Schränke überleben. Die Hungerspiele. Stolz und Vorurteil. Dies ist eine Geschichte über Liebe. Die dramatische Frage betrifft die Ehe. Zu Beginn der Geschichte, die wir vorgestellt haben, und Mr. Darcy und die Beziehung zwischen der Hauptfigur Mr. Dorsey. Die dramatische Frage ist, nun, Elizabeth Bennett heiratete Mr. Dawson zu allen Ereignissen in der Geschichte, die sich auf diese coole dramatische Befragung in Star Wars beziehen , dem dramatischen Frage wird im ersten Akt eingeführt. Und es ist ganz einfach, wird Luke Skywalker den Todesstern in die Luft jagen können? Wir haben die Pflanzen eingeführt, wir haben Luke vorgestellt. Wir wissen letztendlich , dass dieser Komplex zwischen Luke von einem Deckstar passieren wird. Und es ist die dramatische Frage , die Dr. Star Wars und das ist der Grund, warum Sie zwei Stunden absolut genagelt verbringen. Sie werden sehen, wie Sie sich diese Geschichte ansehen. Sobald wir jedoch die dramatische Frage gestellt haben, müssen wir unsere Geschichte in Elemente aufteilen , die auf ihre Art emotional überzeugend sind . Und wir tun dies, indem wir Spannungen und Spannung einführen. Überlegen Sie sich eine Weile mit diesen beiden Dingen, die eng miteinander verbunden sind , die oft verwirrt sind. Viele Autoren wissen leider nicht, wie sie in der Mitte arbeiten sollen, und sie sind absolut unerlässlich für überzeugendes Geschichtenerzählen. Spannung ist es, ihr das einfachste Beispiel zu geben. Es gibt eine Bombe um das Ziel. Lassen Sie uns ein berühmtes Beispiel verwenden. Es gibt einen Knochen in einem öffentlichen Bus, und der Bus muss weiter über 55 Meilen pro Stunde fahren , damit die Bombe nicht explodieren kann. Dies ist der Film Speed Reeves und Dennis Hopper erzählt. Sehr erfolgreicher Film seiner Zeit, voller Spannungen. Das ist es, was die Spannung anhält. Nun, der Bus explodiert und dann wird die Spannung in andere Bereiche verschoben. Leichtere Aufmerksamkeit ist äußerst wichtig. Geschichten haben eine Form Aufmerksamkeit nach der anderen. Zum Beispiel bei den Hungerspielen. Während der nachhungrigen Gäste selbst erhielten verschiedene Formen von Spannungen. Anfangs trainiert Kantonesisch und es gibt bestimmte Ziele, die sie treffen muss , um die Geschichte zu durchlaufen. Das sind alte Zelte. Aber was gibt ihnen Spannung? Wieder einmal ist das wichtig welche Emotion? Wenn wir ein Story-Event machen, ist er angespannt. Und wir führen Emotionen und die sozialen und emotionalen Beziehungen ein. Die anderen Menschen , die Familienmitglieder, die Stammesmitglieder, erzeugen Emotionen als wir. So wandeln wir Spannungen in Spannung um. So definierte Alfred Hitchcock, der große Filmemacher, Spannung. Diese Spannung ist Spannung plus Emotionen. Dies ist unglaublich wichtig als Geschichtenerzähler zu verstehen, schauen wir uns dieses Beispiel an. Geschwindigkeit. Es ist angespannt, wo wir wissen, dass du gerade explodieren wirst. Wir erleben Spannung, wenn wir anfangen, die Charaktere im Bus anzurufen, und Wayne County Raise, während sich der heldenhafte dienstfreie Polizist in eine junge Frau verliebt, die im Bus saß. Dies führt zu Spannung und es sind diese emotional auslösenden sozialen Beziehungen , um die Spannung in der Geschichte zu erzeugen. Lass uns nachschauen. Ein Beispiel für Star Wars wurde aufmerksam gemacht, weil wir wissen, dass Lukas gegen das Imperium und das Delta-Theta kämpfen muss. Die Spannung wird Spannung, wenn die Figur Prinzessin Leia eingeführt wird. Und wir wissen, dass die Schicht eine Prinzessin ist. Sie ist wunderschön, sie ist der Archetyp der Unschuldigen, die gerettet werden müssen. Und dass Luke Skywalker auf der Mission ist , uns von dem Moment an zu retten, in dem er sieht, wie der kleine holographische Finger von A2 D2 projiziert wird. Basisumwandlung von Spannung in Spannung. Ziemlich emotionale Beziehung. Auch hier macht die Geschichte überzeugend. Wir sehen auch Installationskriege, dass die Spannung in der Spannung es für die Geschichte auspackt. Anfangs haben wir Lukes Mission dem Tätowieren zu entkommen und dann den Desktop zu gehen, als sich die Spannung auf beiden Tiefenstern in mich verwandelt um dem Dextran zu entkommen, befreit den Millennium Falcon vom Schiff. Und dann tun es die Spannung und die Spannung oder Übernahme des Konflikts gegen die Todesfälle nicht. Die meisten Geschichten, die überzeugend sind. Ich werde ein Publikum halten, das Länge pro Zeit findet. Habe zwei schöne Ereignisse und Struktur der Geschichte. Wir spannen und spannend , um das einzigartige emotionale Erlebnis im Mittelpunkt der Geschichte zu ergänzen . Die dramatische Frage, die uns konkret Früchte treibt, Aufmerksamkeit und Spannung, die es für die Geschichte auspackt. Großartiger Speicher wird auch Rätsel einsetzen. Es gibt eine andere Frage , die wir unserer Geschichte stellen. Was wissen wir nicht? Zu Beginn der Geschichte wollen wir unbedingt herausfinden, was das Rätsel ist. Im Mittelpunkt unserer Geschichte. Die häufigste Form des Geheimnisses per Telefon in jeder Form von Geschichtenerzählen ist eine Leiche. Es ist so ein gängiges Gerät, dass es das ganze Mystery-Genre nennt . Dies wird am bekanntesten wahrscheinlich von Agatha Christie geschrieben. Fast alle Pakete von Christy Stories beginnen auf sehr ähnliche Weise. Wir werden einer Gruppe von Charakteren vorgestellt und es gibt einen Detektiv unter ihnen , der Ms. Mapo lo que ausgeliehen sein könnte. Und dieser Detektiv steht dann vor einem Rätsel, wenn eine Leiche entdeckt wird zum Beispiel im Orient Express eine Leiche entdeckt wird. Für den Moment, als wir die Leiche im Herzen der geheimnisvollen Geschichte entdeckten, mit angesichts des Geheimnisses. Wer hat diese Person getötet? Wie sollte es mir wichtig sein, warum sie getötet wurden? Diese Fragen, die sich auf das Geheimnis beziehen , treiben die Geschichte voran. Einer der großen Geschichtenerzähler von heute, JJ Abrams, der Krater von Lost. aber leid, dass ich die Star Wars- und Star Trek-Franchise-Unternehmen neu gestartet habe. Redet über Mystery als Kiste. Mystery-Boxen. Wenn ich auf eine Bühne komme und die ganze Zeit eine Kiste halte , stehe ich auf der Bühne. Das Publikum wird sich fragen, ob ich ihn darum gebeten habe, nicht was in der Box ist. So denken wir über Geheimnisse nach, was in den Bulks steckt. Wenn Sie irgendetwas Unerklärliches in Ihrer Geschichte vorstellen, wird sehr früh in dem Film, der über die Macht festhält, eine geheimnisvolle Geschichte , Star Wars , aufgestellt. Aber wir wissen nicht, was das vollste ist. Das ist ein Rätsel. Deshalb war der Stil später stärker. Wenn George Lucas die vollste Art von magnetischen Kreaturen erklärt , die Metta-Chlor genannt werden. Er zerstörte das Geheimnis , das im Mittelpunkt der Geschichte stand, völlig , und er zerstörte dabei fast seine eigene sehr große Geschichte, Geheimnisse, die bereits wirklich zutiefst wichtig sind. Auch wenn wir darüber nachdenken, dieses Geheimnis zu gestohlen , wer Beta dotiert, ist es sehr, sehr wichtig Geschichtenerzählen. Dies ist auch ein großartiges Beispiel eine weitere der Techniken, mit denen wir die Emotionen Ihres Publikums für Ihr Storytelling-Erlebnis gestalten . Saul wurde vorgestellt den Charakter, Adopt Köder werden auch den Charakter von Luke Skywalker einführt . Und dabei gibt es uns eine der größten Setups in der Geschichte des Geschichtenerzählens. In einem Setup stellen wir oder mehrere kleine Details in der Geschichte vor, die bei ihrer Einführung fast irrelevant für die Geschichte, die Ali auf Install Stationen hält. Der Vater von Luke wurde von einem Hund getötet, der ihn beißt. Er hat das Lichtschwert gegeben , das seinem Vater gehörte. Dies ist einer der großen Momente der Vererbung in jeder Geschichte erzählenden Saga. Aber sie richten die große Offenbarung ein, die erst am Ende des zweiten Stalls kommen wird. Was war vielleicht vier Stunden oder mehr Bildschirmzeit. Wenn wir es mit den berühmten Worten herausfinden, Luke, bin ich dein Vater. Die Delphi sollen, wie auch Lukes Vater. Denken Sie daran, geht zurück für alle Details, die für die beiden Filme eingerichtet wurden , die dieses Lumen fortgeführt haben. Dies ruft eine enorme emotionale Reaktion in uns hervor. In jeder Geschichte, an der wir arbeiten, diese winzigen Details die leichtere emotionale Offenbarung geschaffen. Eine der subtilsten ausgeglichenen Falten. Emotionale Gestaltung, die wir in jeder Form von Geschichte nutzen können. Sie können sehen, wie das Setup in einem etwas emotionaleren Satelliten in Stolz und Vorurteil, The Story of Elizabeth Bennett, ein Dossier verpassen und die dramatische Frage , naja sie verheiratet. Denn während der ganzen Geschichte uns gesagt, dass diese einander eng wie hoch sind. Sie leiden. Wie der Titel der Geschichte schon sagt, von Stolz und Vorurteilen zueinander. Aber wir bekommen auch Zeitaufwand und Details, aber das Publikum wird es genießen, für das leichtere Setup zu interpretieren , dass diese Charaktere tatsächlich verliebt sind und sie während der gesamten ganzer Roman. Auch dies ist ein brillantes emotionales Geschichtenerzählen denn die winzigen Details, die diesen Vortrag aufstellten , emotionale Offenbarung, erzeugen wirklich tiefe Emotionen in Ihrem Publikum. Dies sind die Fragen , die wir verwenden, um die emotionale Erfahrung jeder Geschichte zu gestalten die emotionale Erfahrung , die wir vielleicht erzählen möchten. Was ist die einzigartige emotionale Erfahrung, das Herzstück der Geschichte, die die dramatische Frage ist, mit der wir die konkreten Details der Geschichte liefern, weitergeht. Wie setzen wir Spannungen ein und teilen sie auf? Und es ist Big Brother Spannung während unseres Storytelling. Und wie stellen wir winzige kleine Setups Interop-Story ein, die uns die große Offenbarungsvorlesung im Geschichtenerzählen gibt . 28. Emotion und die sieben Grundlagen der Geschichte: Lassen Sie uns mehr über die Idee der Bewegung nachdenken , indem wir sie auf eine einfache Idee anwenden. Wiederherstellen. Wir werden nicht nur über Emotionen nachdenken, der siebte zeigt dabei die rückwirkende Geschichte, wir werden auch alle früheren sechs einbringen. Wir werden das Ganze überprüfen. Zum Beispiel von Ideen einer Geschichte. Nehmen wir die Idee von Aristoteles. Die klassische Idee eines kämpfenden Mannes und Löwe scheint fast zu einfach. Hatte gerade eine Geschichte darüber. Es gibt eine enorme Geschichte in ihrer Geschichte. Du könntest es als alles schreiben , was du als Film machen kannst. Sie können sogar als zehnstündige HBO-Fernsehserie produzieren , wenn Sie möchten. Alles beginnt mit der Idee, dass ein Mann gegen einen Löwen kämpft. Einst die emotionale Erfahrung im Haus dieser Geschichte Idee, wenn eine Erkältung, muss es fair sein. Das ist die Emotion , die wir erleben werden, wenn wir kämpfen , die wir dem Publikum in unserer Geschichte geben möchten. Sobald wir diese emotionale Erfahrung haben, müssen wir eine dramatische Frage stellen. Und natürlich ist die dramatische Frage in dieser Geschichte, nun, der Mann besiegt den Löwen. Im Laufe der Geschichte werden wir Bank werden. Diese dramatische Frage, wird der Mann an die Linie passen? Das gibt uns die sieben Teile der Rhetorik der Geschichte. Die Emotion, das emotionale Erlebnis im Mittelpunkt unserer Geschichte. Gehen wir bis zum Anfang zurück zur Nummer eins, zum ersten Mal in die Rhetorik der Geschichte. Ändern Sie sich. Was ist die Änderung? Im Mittelpunkt dieser Geschichte? Wir haben eine äußere Veränderung, die zwei Füße, letztendlich vom Löwen. Wir wissen bereits, dass das von Beginn der Geschichte an passieren wird. Die Zeilen werden besiegt. Dies ist die externe, externe Änderung , der wir folgen. Aber was ist die interne Änderung? Gesichter bei den vor Angst verblüfften? Darum könnte Sal alles tippen. Die Geschichte eines Mannes, der nach Lyon fliegt, ist , dass wir in dieser Geschichte unsere eigenen Kämpfe mit Angst sehen. Ob es sich um einen Kampf als Kind handelt, weil wir als Erwachsener zur Schule oder zur Toilette gegangen zur Schule oder zur Toilette sind, weil wir Angst haben, zur Arbeit zu gehen. Dies sind die Befürchtungen , denen wir gegenüberstehen, und sie repräsentierten den Archetyp in diesem Kampf eines Mannes gegen den Löwen. Wir haben die Veränderung an Ort und Stelle. Nummer zwei, das Selbst im Mittelpunkt seiner Geschichte. Mann. Das ist zu generisch. Sagen wir, er ist ein Krieger. Er ist ein Stammeskrieger. Er ist ein Startalter, hat seinen Geist. Er sieht eine wilde und gefährliche Schweißnaht um sich herum. Er wird diesen einzelnen Waffenspeer benutzen um den Löwen zu bekämpfen. Dies ist das Selbst, das Herzstück der Geschichte. Jetzt haben wir Details. Nummer drei. Sobald wir das Selbst haben, haben wir den Ellenbogen. Aber effizient als Tribal Warrior wissen wir, dass er Stammesältesten, andere Krieger, Weiße und Kinder, andere Menschen um ihn herum haben muss andere Krieger, Weiße und Kinder, . Wir wissen, dass es einen Antagonisten in der Geschichte gibt, die der Löwenmann findet. Wir möchten auch einen emotionalen Fokus einführen. Lasst uns ein Kind haben, ein Kind im Stamm, das der Mann vor der Linie schützen muss. Jetzt fangen wir an, eine großartige Geschichte zu erzählen. Sobald wir die Kette, die Zelle, die anderen an Ort und Stelle haben, haben wir Konflikte. Diese Geschichte erzählt sich immer selbst. An dieser Stelle. Wir haben den Tribal Warrior, wir haben das Kind, das beschützen muss, und wir haben den externen Konflikt. Die Linie, es gibt auch einen internen Konflikt, seinen eigenen, sie baten, vorbei zu kommen, seine Angst zu überwinden, auszugehen und die Linie zu bekämpfen. Auf diese Weise. Dies gibt uns den Motor unserer Geschichte. Jetzt haben wir das nächste Element oder die Rhetorik des Speicherns. Wir werden mit der Struktur fortfahren. Wie ist die Struktur der Geschichte? Nehmen wir eine Struktur mit drei Akten. Wir müssen den ersten Akt der Geschichte, die Ausstellung. Wir treffen den Tribal Warrior. Wir treffen das Kind, das beschützen wird. Wir treffen den Stamm und die eingeführten Linien. Dann gehen wir zum zweiten Akt über. Wir werden eine Reihe von Konflikten zwischen dem Mann haben, auf dem ich zum Schutz des Kindes liegen werde , und es wird zunehmende Action oder wachsendes wird zunehmende Action oder Drama geben, während sich die Geschichte entfaltet. Und dann wissen wir schließlich, dass wir in einer Free-Act-Struktur den endgültigen Höhepunkt der Krise haben werden, Lösung der Geschichte mit einem Mann endlich den Löwen findet und besiegt. Und dann natürlich unsere marginale Entschließung, das Kind zu nehmen und ihn zurück ins Trigon zu bringen. Sie sehen, wie viel von der Geschichte wir schon glücklich sind , indem Sie einfach die Grundelemente der Rhetorik Story anwenden. haben wir. Ereignisse. Wir nehmen unsere Struktur auf , wenn wir sie mit bestimmten Ereignissen ausfüllen . Wir sehen ein Ereignis zwischen dem Mann und dem Kind. Das Kind, sagen wir mal a ist seine Tochter. Sie sind zusammen auf die Jagd gegangen. Jetzt haben wir ein anderes Ereignis, der Mann bringt seinem Kind das Jagen bei. Dies führt uns auf eine Ursache und Wirkung. Es gibt einen riesigen Sturm. Sie sind vom Stamm getrennt und sie werden in die Mythen der Welt geworfen. Jetzt wissen wir, dass es ein wichtiges Ereignis geben wird. Andere Hauptgegenstände, die dem Löwen in der Wildnis entgegenwirken, werden auch weitere Ereignisse sehen, die der Geschichte folgen. Der erste Konflikt mit einem Löwen, aus dem der Mann und das Kind Ausreißer kommen. Zweiter Konflikt mit einer Linie. Ob Mann, er hat verzweifelt die Grundunterkunft in einer Höhle verletzt . Die Höhle. Lassen Sie uns einen anderen Charakter haben, ist ein alter weiser Mann, der dem Tribal Warrior ein Geheimnis über den Zählkampf vermittelt , einer geheimen Allianz ausrichtet. Noch mehr Angst als die Manager. Will turn impliziert weitere Ereignisse in den Führern seit der Krise Höhepunkt der Lösung der Geschichte, dem letzten Kampf zwischen dem manuellen Löwen und dann einem Schlüsselereignis , das zum Stamm zurückkehrt und eine tolle Partyfeier bei der Rückkehr. Hier fingen wir mit einer einfachen Idee an und kämpften dann gegen einen Löwen. Was wir am Ende haben, ist ein Archetyp von Geschichte, den wir in jedem Format erzählen können. Weil wir die Elemente oder die Rhetorik angewendet haben . Aber Geschichte. Der letzte davon ist diejenige , über die wir in diesem endgültigen Drehmoment diskutiert haben. Emotionen. Wie spielen Emotionen? Ansonsten die weiteste Geschichte, andere Elemente, Spannung und Spannung. Wie belastet man Spannung und Spannung für diese Geschichte und eine abschließende Offenbarung, wie ist das aufgebaut? Früher? Vielleicht sehen wir eine kleine Szene früher in der Geschichte der Nachfrage, die mit einem Scheitern konfrontiert ist. Das ist er steht vor der Akte. Die D-Zellen in dieser Geschichte. Wir können später hinzufügen. Ich hoffe, dass Sie daraus nehmen können, ist , wie wir uns tatsächlich bewerben können, um eine kurze Geschichte darüber aufzuzeichnen , wie entscheidende Emotionen für diese Geschichte sind. Denn wenn wir an den Anfang dieses Prozesses zurückdenken , war es, die Emotionen im Mittelpunkt der Geschichte darüber zu identifizieren , was diese Elemente, der Stammeskrieger, das kleine Kind, der Löwe, während sie die emotionale Erfahrung darstellten, in diesem Fall die Runde auf Tolkien-p-Typ. Eine Sache davon entfernt sollte es wirklich sein. Während Geschichten enorm komplex sein könnten. Geschichten können in vielen verschiedenen Formaten aus Film, Bühnenbüchern vorkommen . Geschichten könnten viele verschiedene Elemente haben da es vielleicht um eine Veränderung geht. Sie werden ein Selbst haben, sie werden andere haben. Sie werden eine Struktur haben und sie werden K-Ereignisse haben. Was in der Geschichte wirklich unerlässlich ist und was Ihre Geschichte für Ihr Publikum finden wird , ist die Emotion. Im Mittelpunkt der Geschichte. Du Italiener. Fat bringt die Rhetorik der Geschichte zu Ende. Ich hoffe, es hat dir gefallen und du hast viel davon. Ich war Daniel Walter. Vielen Dank.