Die Merkmale der Aquarellmalerei

1. Einführung: Willkommen zu den Grundlagen der Aquarellmalerei und darüber hinaus Dies ist der ideale Kurs für Anfänger und alle, die die Feinheiten der Aquarellmalerei verstehen Feinheiten der Aquarellmalerei Mein Name ist Robert Joyner. Ich bin seit 2003 Vollzeitkünstler. Ich habe für beliebte Marken wie Carnival Cruz, Kentucky Derby, CBS-Sitcoms und mehr gearbeitet Kentucky Derby, CBS-Sitcoms Sie können diesen Kurs in zwei Abschnitte unterteilen. In Abschnitt eins werde ich mich eingehend mit Materialien befassen. Wir werden uns die grundlegenden Bosches ansehen. Wir werden uns auch mit der Mechanik der Pinselführung befassen und uns eingehend mit Verständnis von nassen und nassen Aquarelltechniken Dann beginnen wir mit Teil zwei, dem es um Projekte geht Einige davon sind sehr einfach, aber die ganze Idee ist, dass wir diese Fähigkeiten, die wir im ersten Teil gelernt haben auf die Probe stellen werden. Und dann wirst du eine gute Vorstellung davon haben, wo du stehst, sodass du weißt, auf welche du dich ein bisschen mehr konzentrieren musst und auf welche anderen du allmählich beherrschst. Wenn Sie die Eigenschaften der Aquarellmalerei kennenlernen möchten , sollten Sie lernen, wie man mit Wasser umgeht Richte deinen Workspace richtig ein, dann lass uns loslegen Ich kann es kaum erwarten, diesen Kurs mit dir zu teilen. 2. Materialien: Lassen Sie uns einige Materialien durchgehen. Das sind die Materialien, die ich in diesem Kurs verwendet habe. Wir werden mit den Pinseln beginnen. All dies ist extrem erschwinglich und hat mir Jahre gedauert. Die Wischbürste, das ist Princeton Neptune Nummer acht. Die ist wunderbar, um große Pigmentflächen aufzutragen , wenn ich eine große Fläche malen muss Das ist mein Lieblingspinsel, der uns zur vierten Runde von Princeton Neptune bringt. Ideal für Details, und er kann auch richtig gute Linienarbeiten machen Princeton, Neptun Nummer vier, Runde. Ein großartiger Pinsel zum Hinzufügen kleiner Details und Akzente. Sie möchten auf jeden Fall einen kleinen Pinsel zur Hand haben. Das bringt uns zum letzten Pinsel, dem Princeton Neptune 34-Zoll-Schwert Ein sehr vielseitiger Pinsel, wie Sie an der Form der Borsten sehen können Er kann sehr feine Linien und wunderbare kalligrafische Striche und wunderbare kalligrafische Ich habe auch einen Graphitstift auf B und einen benötigten Radiergummi griffbereit Natürlich werden wir später, wenn wir mit den Projekten weitermachen, ein bisschen zeichnen später, wenn wir mit den Projekten weitermachen Jetzt haben wir Papier, ich verwende Blick-Premium-Aquarellpapier, 140 Pfund kalt gepresst Kaltpressen hat ein wenig Textur, im Gegensatz zum Heißpressen , das sehr glatt ist Ich denke, das ist eine ideale Oberfläche und Blick-Papiere sind sehr haltbar und sehr erschwinglich. Das bringt uns zum Schaumkern. Ich werde das als Unterlage verwenden, ich werde mein Aquarellpapier darauf kleben und dann gebe ich mir eine feste Oberfläche zum Malen Normalerweise schneide ich sie so, dass sie nur etwas größer sind als das Papier, auf dem ich male Das bringt uns zur Farbe. Ich benutze Holbine. Das ist graue Künstlerfarbe. Das ist ein Bereich, den Sie sich ein bisschen gönnen sollten. Meine Farben sind Kobalttürkis, Ultramarinblau, Himmelblau, Cad, Rotlicht Alizarin, Purpurgelb, Ocker, Cadmiumgelb, Zitrone, gebrannte Siena, neutrales Zelt Cadmiumgelb Und dann ein bisschen Weißguash. Ich verwende Hole Bye-Farben seit dem Jahr 2000. Ich kann sie nur empfehlen, aber die graue Farbe jedes Künstlers reicht wieder aus. Sie möchten ein bisschen Geld ausgeben und Premium-Farbe haben , da dies einen großen Unterschied in Ihren Farben macht einen großen Unterschied in Ihren Farben macht Das bringt uns zu einigen verschiedenen Artikeln. Das ist eine Rolle 2-Zoll-Archivklebeband. Damit klebe ich das Papier ab. Ich habe einen kleinen Herrn Das ist gut, um Papier aufsprühen zu müssen, und dann auch, um deine Farben zu sprühen. Wenn sie in der Palette austrocknen, empfehle ich, eines davon in der Nähe zu haben. Als nächstes kommt ein Wasserreservoir. Ich habe zwei davon. Das ist ein Ein-Liter-Plastikbehälter. Ich mag Plastik, weil ich dazu neige, etwas ungeschickt zu sein. Und wenn ich es umwerfe und es Glas ist, geht es kaputt und das ist nur ein Durcheinander, mit dem ich mich nicht auseinandersetzen möchte Als Nächstes ist meine Palette dran. Dies ist eine John Pike Deep-Well-Palette. Es hat viele Reservoirs, die ich Ich neige dazu, meine Palette auf etwa neun Farben zu beschränken. Wie Sie sehen können, habe ich dort auch einen großen oberen Bereich. Der John Pike bietet mir viel Mischfläche, und ich habe diesen seit ungefähr sieben Jahren Ich kann nur empfehlen, ein altes Handtuch dabei zu haben, oder Sie können sich dafür entscheiden, Papierhandtücher zu kaufen Sie benötigen dies, um überschüssiges Wasser auf Ihrer Bürste abzuwischen . Außerdem kann es helfen, Wasser und Pigmente von Ihrer Oberfläche zu entfernen . Dann ist da noch der Fön. Das ist gut, um die Trocknungszeit zu beschleunigen. Ich werde das auch in einigen Demos verwenden , in denen alle Materialien behandelt Ich werde einen Link in der Beschreibung hinterlassen , falls Sie Fragen haben 3. Palette 101: Tipps zur Palette. In dieser Lektion werde ich einige Ideen behandeln, wie Sie Ihre Palette besser nutzen können. Ich werde damit beginnen, die Farben in die Brunnen zu geben. Oben befinden sich meine Hauptfarben und dann auf der rechten Seite und dann auf der rechten Seite meine neutralen Farben Darauf werde ich im weiteren Verlauf näher eingehen. Es ist wichtig, dass Sie, wenn Sie Farbe in Ihre Brunnen gießen, viel herausdrücken. Sei nicht zu geizig mit deiner Farbe. Wenn Sie nur eine kleine Menge Farbe in Ihre Brunnen geben, trocknet sie viel Je mehr Farbe du hineingibst, desto unwahrscheinlicher ist es, dass sie wieder austrocknet. Tu das nicht. Mach weiter und drück noch etwas heraus und mach weiter. hier meine Palette durchgehe, links nach rechts, habe ich Ultramarinblau, Himmelblau, Kobalttürkis, Cad, Gelb, Zitronengelb, Ocker, Echse und Purpur und dann cadmiumrotes Licht auf der rechten Seite ist meine verbrannte Siena und dann meine neutrale Wenn ich hier meine Palette durchgehe, von links nach rechts, habe ich Ultramarinblau, Himmelblau, Kobalttürkis, Cad, Gelb, Zitronengelb, Ocker, Echse und Purpur und dann cadmiumrotes Licht auf der rechten Seite ist meine verbrannte Siena und dann meine neutrale Färbung. Das weiße Gas gebe ich nicht in die Brunnen. Das halte ich getrennt. Im Grunde genommen, wenn ich es brauche, werde ich es direkt von beiden verwenden. Wie ich bereits erwähnt habe, sind alle meine Farben gruppiert. Also die Blau-, Gelb- und Rottöne, das ist so ziemlich alles. Schauen wir uns jetzt die Spitze an. Die Oberseite eignet sich gut zum Mischen eines großen Wash, aber ich benutze sie auch, um mein Board zu kippen. Wie ihr sehen könnt, werde ich meine Palette da hineinlegen, sie aber so gestaffeln, dass das Brett nach unten geneigt ist Dadurch können sich die Farbe und das überschüssige Wasser nach unten absetzen Irgendwann wird sich dort viel Wasser absetzen, was ein viel besserer Ort dafür ist Gehen Sie dann wieder nach oben in die Vertiefungen Ihrer Farbe und neigen Sie Ihr Brett immer nach unten, weg von Ihrer Sie können es auch mit einem Gegenstand abstützen. Wenn Sie das Oberteil nicht verwenden möchten oder keinen Deckel haben, entscheiden Sie sich einfach für etwas anderes aber auch hier darauf, dass Ihre Palette von Ihren Farbtönen abgewinkelt ist Im weiteren Verlauf wird meine Palette immer so aussehen Falls du mal neugierig auf meine Farben sein solltest, wird sie immer in der gleichen Reihenfolge zusammengestellt. 4. So verwaltest du Palette und Wasser: Dies ist eine sehr wichtige Lektion über den Umgang mit Palette und Wasser. Glauben Sie mir, wenn wir weitermachen, werden Sie schnell verstehen und erkennen, dass Wasser eine große Rolle für das Ergebnis Ihrer Kunst spielt. Als Erstes werden wir darüber sprechen vermeiden, dass sich in Ihrem Mischbereich überschüssiges Wasser ansammelt. Wir haben diese und die vorherige Lektion angesprochen, aber ich möchte Sie noch einmal daran erinnern, dass Ihr Mischbereich wichtig ist. Sie möchten immer die volle Kontrolle darüber haben wie viel Wasser sich mit Ihren Farben vermischt. Als Nächstes sollten Sie sich immer bewusst sein wie viel Wasser Ihre Pinsel aufnehmen. Also im Grunde habe ich eine Wischbürste. Immer wenn ich sie ins Wasser tauche, ist sie voll mit Wasser gefüllt Was gut ist, denn seien wir ehrlich, um es gut zu streichen, sollten Ihre Borsten nass sein Nur so können sie Pigmente und Wasser aufnehmen Dies ist ein trockener Pinsel und Sie möchten ihn nicht direkt in Ihre Farben tauchen , wenn er zu 100% trocken ist. Wenn Sie effektiv arbeiten möchten, sollten Sie ihn nass machen und dann das überschüssige Wasser abklopfen. Wir werden gleich mehr darüber sprechen. Je größer die Bürste oder die Borsten sind, desto mehr Wasser können sie natürlich aufnehmen Wie Sie sehen können, sammelt sich in meiner Handfläche eine Menge Wasser an Wenn ich den Pinsel in meine Brunnen stecken würde, würde all das Wasser in meine Farben abfließen. Auch hier gilt: Die besten Ergebnisse erzielen Sie, Sie ihn nass machen und dann mit Ihrem Handtuch oder Papiertuch das überschüssige Wasser entfernen bevor Sie mit der Palette oder Farbe beginnen. Das scheint eine sehr einfache Lektion zu sein, aber es dauert ein wenig Zeit, sich diese Gewohnheiten anzueignen. Benutze eine gute Technik. Und denken Sie immer daran, dass Wasser leicht in Ihre Farben und Ihre Palette eindringen kann, was es schwierig macht, effektiv zu malen Schlechte Technik, auch hier wirst du sehen, dass mein Pinsel voll geladen ist. Und sieh dir an, wie das Wasser schon anfängt, in den Brunnen zu fließen, und das ist nur eine Bürste voll Wasser. Stellen Sie sich vor, Sie machen das im Laufe eines ganzen Gemäldes, ein Durcheinander. Ich wiederhole mich Reinige den Pinsel oder hol Wasser, klopfe das überschüssige Wasser ab und dann bist du bereit, die Farbe zu mischen. Befeuchten Sie Ihre Pinsel immer vorher und vermeiden Sie Borsten , die zu 100% trocken sind Sie werden feststellen, dass sich auf Ihrem Handtuch oder Papiertuch ansammelt ein wenig überschüssiges Pigment ansammelt, was normal ist, aber Ihre Palette und Farbe sind in einem guten Zustand 5. So bereitest du Aquarellpapier vor: In Lektion I erfahren Sie, wie Sie Ihr Aquarellpapier vorbereiten. Wie Sie vielleicht wissen oder auch nicht, neigt Aquarellpapier dazu, sich zu verbiegen und zu verziehen , wenn es nass wird Und jedes Papier tut dies, um ein gewisses Abknicken zu vermeiden. Wir möchten es dehnen Dadurch wird ein Teil des Verziehens reduziert und Sie haben ein wenig mehr Kontrolle über Ihre Zunächst möchten Sie sauberes Wasser verwenden. Und die größte Wischbürste, die Sie besitzen, machen Ihre Bürste wieder nass Sie ist schön und gesättigt. Und hier wird dir etwas überschüssiges Wasser in deinen Borsten nicht schaden Das Ziel hier ist es, die gesamte Oberfläche zu bedecken , aber zu viel Wasser zu vermeiden Das Ziel ist nur, es nass zu machen und nicht, dass es sich in Pfützen sammelt oder hochzieht Außerdem solltest du die Vorder- und Rückseite machen. Auf diese Weise erhalten Sie die besten Ergebnisse und das geringste Maß an Beulen, das ist es, wonach wir in dieser Lektion Wenn Sie fertig sind, lassen Sie es trocknen. Ein Haartrockner funktioniert hier gut Wenn Sie also einen zur Hand haben, verwenden Sie Ihren Haartrockner, um die Trocknungszeit zu beschleunigen. Jetzt ist dieses Papier zu 100% trocken. Es wurde gedehnt und ich bin bereit zu gehen. Ich nehme etwas Archivband und klebe es auf meinen Schaumstoffkern Manche Künstler ziehen es vor, mit ihrem Klebeband alle Kanten zu umgehen , was meiner Meinung nach für fertige Kunst in Ordnung ist Aber für kleine Studien und die Dinge, die wir in diesem Kurs machen, werde ich einfach meine Ecken abkleben. Manchmal rolle ich das Klebeband auf und lege es dann auch unter das Papier, sodass es versteckt ist. Jetzt bin ich bereit, alle Demos zu malen , die ich in diesem Kurs mache Das Papier wird auf diese Weise vorbereitet. Lassen Sie uns darüber sprechen, wie Sie die Größe großer Papierblätter ändern können. Ich neige dazu, ganze Blätter zu bestellen. Ein ganzes Blatt ist 22 mal 30 Zoll groß. Das ist ziemlich groß. Ich male nicht oft in dieser Größe, aber wenn man große Blätter wie dieses kauft, bekommt man tendenziell ein besseres Angebot als sehr kleine Blätter. Nochmals 30 mal 22. Und was ich tun werde, ist das auf die lange Seite zu falten. Sobald ich es gefaltet habe, werde ich es mit meinen Finger fest zerknittern es mit meinen Finger fest Sobald ich die erste Seite fertig habe, falte ich sie und mache es dann in die entgegengesetzte Richtung Zerknittere es erneut und drücke es fest an. Das hilft mir , wenn ich das Papier später zerreiße Wiederhole diesen Vorgang einige Male, bis du das Gefühl hast, eine wirklich gute Falte zu haben Wenn Sie fertig sind, reißen Sie es sehr langsam auf. Ich neige dazu, meine Hand genau dort zu halten, die Falte, das wird die linke Hand sein Und dann ziehe ich mit der rechten Hand leicht, bis das Papier zu reißen beginnt Das ist eine wirklich gute Methode, um große Blätter zu nehmen und sie auf kleinere Formate zu reduzieren. Jetzt habe ich 22 Blätter. Sie sind 11 mal 15. Ich werde das auf viertel Blatt reduzieren und es dort entlang der langen Seite in zwei Hälften falten. Ich werde am Ende 211 mal 15 Zoll große Zettel haben. Wiederhole diesen Vorgang, achte darauf, dass ich einen guten Knick bekomme, und ziehe dann ganz leicht , bis das Papier zu reißen beginnt, bis ich am Ende diese wirklich schönen rauen Kanten Das sind meine Viertelblätter. Die werde ich reduzieren. Falten Sie es erneut an der langen Seite und wiederholen Sie dann den Vorgang des Faltens Am Ende habe ich 27,5 mal 5,5 Blatt Papier, das ich für meine Demos verwenden werde 6. Grundlagen der Farbmischung: Grundlagen des Farbmischens. Eine sehr wichtige Lektion, um einige grundlegende Farbtheorien zu verstehen. Ich werde damit beginnen, Ihnen die sechs Hauptpaletten vorzustellen . In der Grundschule wurde uns gesagt, dass es nur drei Grundfarben gibt. Aber ehrlich gesagt, um Farben zu mischen, braucht man sechs, im Grunde genommen ergibt nicht jedes Blau und Gelb ein gutes Grün Das werde ich später beweisen. Lassen Sie uns unsere Aufmerksamkeit auf das Diagramm richten, das ich gezeichnet habe. Ich habe meinen Kreis oben, ich habe einen kleineren Kreis. Das Y wird für Gelb stehen, das R wird für Rot stehen. Und das B steht natürlich für Blau. Ich habe für jede dieser Grundfarben einen kleineren Kreis. Ich habe in der Mitte eine Linie gezogen. Auf der einen Seite befindet sich ein C, das für cool steht. Das W auf der anderen Seite steht für warm. Mehr dazu. Im weiteren Verlauf werden Sie immer mit einer sauberen Palette beginnen. Wenn Sie andere Farben auf Ihrer Palette haben, wird das unsere Farben verderben. Das wollen wir für diese Übung nicht wirklich. Fangen wir mit unseren Gelbtönen an. Auch hier hatten wir das C auf der linken Seite und das W auf der rechten Seite. Auf meiner Palette habe ich zwei Gelbtöne. Einer ist ein gelber Ocker , den ich gerade verwende Der gelbe Ocker ist ein warmes Gelb. Die gelbe Zitrone, die ich jetzt verwende, ist mein cooles Gelb Du fragst, nun, warum ist das so? Das liegt daran, dass gelber Ocker mehr Rot enthält. Wenn Sie das mit der gelben Cad-Zitrone vergleichen, können Sie sehen, dass das die gelbe Cad-Zitrone zu meinem kühlen Gelb macht , das ich an die richtige Stelle setzen werde Dann werde ich meinen Pinsel reinigen. Das gibt mir mehr Kontrolle und die besten Ergebnisse. Jetzt, wo es sauber ist, kann ich meinen gelben Ocker verwenden. Achten Sie darauf, eine kleine Lücke zwischen den Farbtönen zu lassen. Wir wollen nicht, dass sich diese Farben miteinander vermischen, wir wollen, dass sie getrennt bleiben Jetzt können wir diese miteinander vergleichen und sehen, dass es sich bei beiden um Gelbtöne handelt, aber sie sind aber sie sind Das wird sich später als nützlich erweisen. Schauen wir uns jetzt unsere Rottöne an. Ich habe eine Echse, Purpur und Cad. Rot, hell. Mein Alizarin Crimson wird mein kühleres Rot sein Das liegt daran, dass ein bisschen Blau drin ist. Ich werde das Alizarin Crimson dort platzieren, wo das C in meinem roten Farbfeld ist Dann nehme ich das rote Cad-Licht und platziere es in meinem warmen Auch hier eine kleine Lücke dazwischen lassen , damit sie sich nicht vermischen Jetzt kommen wir zum Blues. Meine beiden Blautöne sind Och Marine und Cerulean Blue. Ultramarin, worauf ich jetzt zeige, ist mein wärmeres Blau . Das liegt daran, dass Ultramarin ein bisschen Rot enthält. Ich werde eine dünne Schicht dieses Ultramarinblau mischen. Dann füge das zu dem W hinzu, wo sich der blaue Musterbereich Wie Sie jetzt wissen, verwende ich das Himmelblau, das mein kühleres Blau ist, und füge es dann dem C hinzu das mein kühleres Blau ist, und füge es dann dem C hinzu. Wenn wir uns diese Grundfarben ansehen, wir einen Unterschied zwischen all diesen Farbtönen fest , auch wenn sie Rot sein können und Blau und Blau und Dies sind die sechs Hauptfarben, die ich in diesem Kurs verwenden werde zufällig auch die Hauptfarben die ich beim Malen ständig verwende. Lassen Sie uns nun die Sekundärfarben verwenden, beginnend mit Orange. Um das beste Orange zu mischen, verwende ich meinen gelben Ocker, warmes Gelb ist , und dann mein warmes Rot, das ist mein Cad-Rotlicht Wenn ich die gleiche Menge dieser beiden mische, habe ich einen guten Start Wenn ich die Farbe anpassen muss, kann ich entsprechend immer mehr Gelb oder mehr Rot hinzufügen. Das gibt mir mein Orange, das ich hier anpasse. Und dann kann ich zu meinem Violett übergehen. Um ein gutes Violett zu mischen, brauche ich mein kühles Rot, das eine Echse ist, und Purpur und mein warmes Blau, das mein Ultramarinblau ist Ich werde die gleiche Menge davon mischen und dasselbe davon Wir legen meinen Spotch hin. Wenn ich das anpassen müsste, füge ich einfach entweder mehr Blau oder mehr Alizarin-Purpur Für mein optimales Grün möchte ich nun mein kühles Blau und mein kühles Gelb, mein Himmelblau und mein Cad-Gelb mischen Himmelblau und mein Cad-Gelb mischen Zitrone. Sollte den Job gut machen. Nochmal, eine gleiche Menge davon und wenn ich es anpassen muss, wie Sie jetzt wissen, können Sie einfach etwas mehr Blau oder etwas mehr Gelb hinzufügen Durch die Verwendung des richtigen Primärfarbtons konnten wir die Sekundärfarben mischen Jetzt haben wir Tertiärfarben. Dies sind Farben zwischen den Primär- und Sekundärfarben Wir werden mit unserer Orange beginnen. Wir haben eine gelbe Orange. Im Grunde habe ich dort meine Basisorange. Um eine gelbe Orange zu mischen, schiebe ich einfach etwas mehr Gelb in diese Mischung. Dann komme ich zu meiner roten Orange. Ich bin mir sicher, dass Sie den Dreh raus haben, aber ich werde es mir durchreden, damit ich Ihnen kein Rätselraten überlasse, das Sie selbst herausfinden müssen Ich werde dem Grundorange ein wenig von meinem Cad-Rotlicht hinzufügen , bis ich etwas habe , das es eher in Richtung Rotorange , das es eher in Richtung Jetzt komme ich zu meinen Veilchen, ich möchte ein Magenta, das auch als Violett gilt , das etwas mehr Rot enthält Um das eher in Richtung Rot zu bringen, würde ich einfach ein Echsenkarminrot hinzufügen, um ein blaues Violett zu erhalten Ich würde einfach den Zweifuß verschieben und noch mehr Ultramarin hinzufügen Das bringt uns zu unseren Grünanlagen. Ich will ein blaues Grün. Ich füge dem Grundgrün etwas mehr Himmelblau hinzu und das ergibt eine wunderschöne türkisfarbene Farbe Dann ein Limettengelbgrün indem ich etwas mehr Cadgelb und Zitrone Das sind die besten Tertiärfarben, die wir erzeugen können. Aber nein, all das wird nicht möglich sein, es sei denn, wir verwenden die Theorie der Primärfarbenmischung mit sechs Teilungen Das war ein Schluck. Hier mische ich Ultramarinblau Das ergibt einfach kein gutes Grün . Es ergibt ein gutes Grau, aber kein gutes Grün. Für den kleinen grünen Fleck oben habe ich himmelblaues und gelbes Ocker verwendet, was nicht schlecht funktioniert hat, wenn man etwas Erdigeres und Graueres haben möchte Versuchen wir es jetzt mit einem Veilchen. Ich nehme Cad, Rotlicht und Ultramarinblau und Das ist ein schönes Grau, aber bestimmt Das sind also einige Tipps zum Mischen von Farben. Und ich hoffe, das hilft Ihnen bei der weiteren Bearbeitung dieses Kurses. 7. Gängige Aquarell-Waschungen: Sprechen Sie über übliche Waschmittel. Wasserfarbe besteht im Grunde aus einer Reihe von Waschungen. So nennen wir sie in diesem Geschäft. Hier habe ich einige Rechtecke gezeichnet. Jede wird eine etwas andere Waschtechnik haben. Jetzt werde ich mein Brett mit Hilfe von Klebeband, Mehrzweckmaterial, nach unten mit Hilfe von Klebeband, Mehrzweckmaterial Wenn Sie es flach haben, neigt die Wäsche dazu, auf dem Papier zu sitzen, was nicht ideal ist, weil Sie eine gute Perle nicht zum Laufen bringen können . Mehr Die erste Technik ist die Nass- und Trockenwäsche. In diesem Fall ist das Papier zu 100% trocken. Ich verwende natürlich feuchte Farbe, um das auf das erste Rechteck aufzutragen. Beachten Sie, dass mein Brett geneigt ist, wie das Wasser anfängt , zum Boden der Wäsche zu perlen . Bei jedem Pinselstrich verbinde ich mich einfach mit dieser Perle oder dem Boden der Waschung und führe sie in die Richtung, in die ich gehen wollte, nämlich Wenn du das richtig machst, solltest du am Ende einen schönen, gleichmäßigen Flachwaschgang haben , der Waschgang Nummer eins ist Auch hier gilt: Bei der Arbeit mit trockenem Papier, Nass- und Nasswäsche haben Sie es im Grunde mit einer nassen Oberfläche zu tun. In diesem Fall verwende ich nur Wasser, um das Rechteck vorzufeuchten. In diesem Beispiel verwende ich hier mein Kobalttürkis und eine sehr dünne Mischung, die wir später sprechen werden. Und dann verwende dieselbe Technik, indem du oben anfängst und mit jedem neuen Pinsel voller Farbe abwärts arbeitest mit jedem neuen Pinsel voller Farbe abwärts Ich werde einfach bis zum Ende der Perle gehen und dann wieder abwärts arbeiten Wenn du es richtig machst, solltest du am Ende eine schöne Flachwäsche haben, die nass bis nass funktioniert Sehr ähnlich wie nass und trocken, aber bei einer nassen Oberfläche neigt die Farbe dazu, sich schneller zu verteilen, als wenn sie auf einer trockenen Oberfläche Auch hier handelt es sich um Flachwaschmittel. Es gibt keine Variation der Farbe oder Abstufung, im Grunde eine Farbe, und das war's Lassen Sie uns nun über eine bunte Wäsche sprechen. Eine bunte Wäsche bedeutet, dass Sie zwei oder mehr Farben verwenden. Ich beginne mit einer trockenen Oberfläche, damit ich dieses spezielle Rechteck nicht vornass gemacht habe Mit Alizarin Crimson fange ich an, meine Perle zu formen und Seite an Seite zu arbeiten Jetzt mische ich ein bisschen Türkis hinein . Nochmals, beginnend mit dem Boden. Beachten Sie, wie ich die Unterseite der Wäsche mit jeder neuen Bürste verbinde . Ich kann das hin und her mischen. Es ist okay, so in nasse Farbe einzuarbeiten. Auch hier werden wir viel mehr über diese Techniken sprechen. Während wir vorankommen. Ich werde mit etwas mehr Alizarin Crimson enden Wie Sie sehen können, war die Technik dieselbe. Der einzige Unterschied war, dass ich mehr als einen Farbton verwende. Lassen Sie uns nun über eine abgestufte Waschung sprechen. Dies ist der Fall, wenn Sie in einer bestimmten Wäsche mehrere Werte haben in einer bestimmten Wäsche mehrere Werte In diesem Beispiel habe ich einen dunkleren Wert am oberen Rand der Wäsche, und dann wird er heller weiter er nach unten geht. Sie können dafür mehrere Farben verwenden, aber um es einfach zu halten, werde ich nur eine verwenden. Ich werde mich dafür entscheiden, ein bisschen Violett zu verwenden, das ist Ultramarinblau und ein Echsenkarminrot Und wieder ist dies ein trockenes Rechteck. Ich arbeite nicht auf nasser Oberfläche. Das ist eine trockene Oberfläche, aber das kann auch auf einer nassen Oberfläche gemacht werden. ich jetzt am unteren Rand des Rechtecks angelangt bin, Wenn ich jetzt am unteren Rand des Rechtecks angelangt bin, füge ich meiner Grundmischung mehr Wasser hinzu, wodurch ich einen geringeren Wert erhalte. Selbst mit dieser subtilen Änderung können Sie feststellen, dass können Sie feststellen, dass diese Waschung etwas anders aussieht als beispielsweise die Flachwäsche. Jetzt möchte ich den Wert nach oben erhöhen. Ich werde etwas mehr Violett mischen. Diesmal ist weniger Wasser und mehr Pigment in dieser speziellen Mischung. Ich fange oben an und mische das dann leicht nach unten. Wenn ich zur Mitte komme, kann ich meinem Pinsel etwas mehr Wasser hinzufügen und das dann so gleichmäßig wie möglich verteilen. Das ist eine abgestufte Wäsche. Ich habe ein Klebeband auf das Brett geklebt, so dass ich es in jede Richtung neigen kann, in die sich die Wäsche bewegen soll rein. Hier sind wir, wir können uns all diese gängigen Waschungen Ich empfehle Ihnen, sich ein Blatt Papier mit ein paar Farbtönen zu schnappen ein Blatt Papier mit ein paar Farbtönen und eine ähnliche Waschstudie zu erstellen Auf diese Weise werden Ihnen diese Dinge im Laufe dieses Kurses etwas vertrauter Wie Sie mit Ihren Waschungen umgehen, wird einen großen Einfluss auf Ihre Aquarellbilder haben einen großen Einfluss auf Ihre Aquarellbilder 8. Drei gängige Aquarellmischungen: Übliche Mischungen. Es gibt drei, über die Sie Bescheid wissen müssen. Lassen Sie uns darüber sprechen, wie sie funktionieren und wie sie sich auf Ihr Kunstwerk auswirken werden. Die drei Bezeichnungen, die ich ihnen gebe, sind Milch und Honig — Dinge, mit denen wir alle vertraut sind. Jedes ist etwas anders. Fangen wir mit dem allerersten an, der a ist , der sehr wässrig ist Wenn ich eine Mischung mische, möchte ich mehr Wasser und weniger Pigment verwenden In diesem Fall habe ich viel Wasser und ein bisschen rotes Licht, das sehr schwach ist Man kann diesen Farbton auf dem Papier kaum erkennen. Lass uns jetzt über Milch sprechen. Milch ist etwas dicker, in diesem Fall verwende ich mehr Pigment und etwas weniger Wasser. Das bringt uns zu Honig. Honig ist sehr dick und sehr klebrig. Ein bisschen Wasser und viel Farbe, das gibt uns die drei Grundmischungen, über die Sie Bescheid wissen müssen. Jedes hat seinen eigenen Zweck und ein wirklich gutes Gemälde erfüllt alle drei. Zur Erinnerung: E hat mehr Wasser und weniger Pigment. Dadurch ist es ideal für einen Himmel oder einen Bereich, in dem Sie nicht viel Farbe oder einen sehr satten Wert haben möchten. Wir werden später mehr darüber sprechen. Milch enthält weniger Wasser und mehr Pigmente, wie ich bereits erwähnt habe. Mehr Farbe, etwas mehr Sättigung und das ist sehr nützlich für den Aufbau eines Gemäldes. Wenn wir zu Honig kommen, ist er extrem gesättigt und er neigt dazu, die Textur des Papiers ein wenig zu zeigen . Sie können die kleinen weißen Flecken sehen Teil der Farbe mit einer T-Mischung hindurchschauen , die sehr transparent ist Normalerweise kann man diese Schicht mit einer Milchmischung durchschauen diese Schicht mit einer Milchmischung Sie wird halbtransparent und natürlich etwas bunter sein halbtransparent und natürlich etwas Sie verlieren ein wenig an Transparenz, gewinnen aber ein wenig Farbe. Bei der Honigmischung haben Sie es mit einer sehr undurchsichtigen Farbschicht zu tun Normalerweise werden Sie alle drei dieser Mischungen in jedem Gemälde verwenden drei dieser Mischungen in jedem Gemälde Ein Gemälde ist in Schichten aufgebaut. Eine Schicht wird über eine andere gestapelt. Es ist wichtig, dass die Reihenfolge stimmt. In der Regel beginnen Sie mit einer Ebene. Wie Sie wissen, sind diese stark verwässert und ideal, um dem Papier Farbe zu verleihen oder einem Himmel einen sehr hellen Wert zu verleihen oder etwas Ähnliches. Normalerweise werden Sie dünne bis dickere Schichten stapeln. Wenn Sie mit einer wirklich dünnen T-Mischung beginnen, die nächste Schicht etwas dicker und Sie erhalten das, indem Sie etwas mehr Pigment hinzufügen und etwas weniger Wasser verwenden. Nun, das wäre ein guter Ort, um einen Fön zu benutzen. Wenn Sie eine T-Mischung auftragen, benutzen Sie Ihren Fön, beschleunigen Sie ihn und dann sind Sie bereit für die zweite Schicht. Wie Sie wissen, wäre das eine etwas dickere Farbe. Ich möchte eine wirklich verwässerte Mischung vermeiden. Wenn ich anfange, zu viele davon übereinander zu stapeln , liest sich das Bild schwach Wir werden das etwas später in diesem Kurs besprechen. Wie Sie sehen können, ist mein Veilchen eine Milchmischung. Ich kann das weglegen und es liest sich sehr gut über der ersten Teeschicht. Ich werde das nach rechts bewegen und dann werde ich ein bisschen Wasser in meinen Pinsel geben und das mit der linken Seite der Milchmischung mischen. Wenn Sie dieses Wasser zu dieser Mischung hinzufügen, werden im Grunde zwei Teeschichten übereinander gestapelt , nur zum Vergleich Jetzt werde ich einen Fön benutzen , um das Trocknen zu beschleunigen. Für die dritte Schicht werde ich etwas mischen, das Honig ähnelt. Jetzt muss es kein Honig sein. Solange es etwas dicker ist, funktioniert es normalerweise ziemlich gut. In diesem Fall verwende ich einfach ein schönes Dunkelgrün und lege das über den Abschnitt auf der rechten Seite. Sie können sehen, wie sich all diese Ebenen lesen. Nun, das ist im Grunde ein Überblick oder eine Übung und wie Sie Ihre Schichten stapeln möchten. Auch hier, etwas dicker, je weiter Sie gehen, funktioniert in den meisten Fällen besser. Lass mich dir ein schlechtes Beispiel zeigen. Hier werde ich eine T-Mischung aus Kobalttürkis auftragen. Auch hier können Sie sehen, dass es ungefähr das gleiche ich am Anfang verwendet habe, mit dem roten Licht. Auch hier verwenden Sie einen Fön, um die Trocknungszeit zu beschleunigen. Anstatt etwas dicker zu werden, verwende ich jetzt eine sehr wässrige Mischung aus rotem Licht Es wird ziemlich gut weitergehen. Es liest sich nicht schlecht, aber wenn das Aquarell trocknet, neigt es dazu, etwas heller zu trocknen Nur zu Demonstrationszwecken werde ich hier einige Farbfelder hinzufügen Das erste Farbfeld ist Blau, was im Grunde die Mischung ist, die ich am Anfang verwendet habe Ich habe das trocknen lassen, dann habe ich ein Farbfeld mit dem roten Licht hinzugefügt, das ich über das trockene Blau gelegt habe Wie Sie sehen können, ist es nicht so schlimm. Zwei Mischungen wie diese können funktionieren, okay? Aber wenn ich diese dritte Schicht hinzufüge, die violett ist, wird sie langsam verwaschen aussehen. subtiler Kontrast mag in manchen Fällen gut funktionieren , wie bei einem Hintergrund, aber Sie möchten nicht Ihr gesamtes Gemälde darauf aufbauen . Idealerweise möchtest du, dass die Farbe abwechslungsreicher ist. ist also in Ordnung, ein paar Teemischungen zu haben, aber wenn Sie anfangen, zu viele davon übereinander zu stapeln , sieht es einfach verwaschen aus Seien Sie nur ein bisschen vorsichtig, wenn wir später mit einigen Projekten beginnen wenn wir später mit einigen Projekten , damit Sie nicht zu viele dünne Mischungen nur zum Vergleich verwenden zu viele dünne Mischungen nur zum Vergleich Ich werde dieselbe kleine Studie machen, aber dieses Mal baue ich sie mit dickerer Farbe auf. Auch hier ist es gut, wenn dieser Vergleich versucht, die Farben abzugleichen. Ich habe mit meinem schwachen Kobalttürkis angefangen, und jetzt füge ich eine etwas dickere rote Schicht Auch hier ist mein Farbmuster, sodass wir es auch mit den anderen Farbfeldern vergleichen können . Da ist mein Rot kann man schon sehen , dass die Waschung ein bisschen mehr Inhalt hat, also ist sie etwas leichter zu lesen. Offensichtlich verwende ich hier meinen Fön nur, um die Trocknungszeit zu beschleunigen, nur damit ich diese Schichten schneller für dich stapeln kann. Sobald das trocken ist, ich mein Violett hinzu, und das ist ein bisschen dickeres Violett. Wenn du anfängst, dir meine Flecken anzusehen, kannst du den Unterschied sehen Zwei Schichten zu stapeln ist okay. Ich denke, es wird in den meisten Fällen gut funktionieren. Aber vermeiden Sie es auch hier, Ihr Bild aus einem Haufen dünner Mischungen aufzubauen . Sobald Sie die 34 Mischungen und ein Gemälde gefunden haben, neigt es dazu, einfach ein bisschen auseinanderzufallen. Es gibt dort nicht genug Abwechslung und Wert, um es interessant zu machen. Dünn bis dick ist die Faustregel, die wir jetzt für Ihr Projekt verwenden möchten. Sie möchten eine ähnliche Studie erstellen. Erfahren Sie ein wenig über die Ideen für Tee, Milch und Honig. Erstellen Sie einige kleine Farbfelder und stapeln Sie sie einfach so, dass Sie beginnen, diese Verbindung mit den verschiedenen Mischungen und der Art und Weise, wie sie sich auf dem Papier lesen, aufzubauen Verbindung mit den verschiedenen Mischungen und der Art und Weise, wie sie sich auf dem Papier lesen, aufzubauen den verschiedenen Mischungen und der Art und Weise, wie sie sich auf dem Papier lesen 9. Von Hell nach Dunkel arbeiten: Arbeitet von hell bis dunkel. Eine weitere gute Idee, die Sie in Betracht ziehen und mit Windwasserfarben malen sollten. In dieser Lektion werde ich Ihnen mehrere Beispiele dafür geben, was ich meine, wenn ich von hell nach dunkel arbeite. Ich werde damit beginnen eine Mischung aus gelber Cad-Zitrone hinzugeben. Auch das wird aus zwei Gründen sehr wenig wert sein . Zuallererst ist Cadmiumgelb ein Lichtwert. Und dann ist auch eine T-Mischung sehr schwach, wie Sie bereits wissen, Sie haben es mit einer Farbe zu tun, die von Natur aus hell ist Und dann eine T-Mischung, die die Farbe noch weiter verdünnt Nun, das ist ein bisschen anders als das, was wir gerade in Milch und Honig besprochen haben. Das liegt daran, dass wir uns mehr auf den Wert einer Farbe konzentrieren werden. weiter wir mit dieser Lektion beginnen, desto sinnvoller wird es, Cadmiumgelb mit etwas anderem zu vergleichen Wir werden eine weitere Mischung aus verbrannter Siena mischen. Ich verwende ungefähr die gleiche Menge Wasser und Pigment wie beim Cad-Gelb Zu guter Letzt werde ich wieder eine Swatch weglegen. Eine T-Mischung aus Echse und Purpur. Jetzt nehme ich einen Fön dazu, um die Trocknungszeit zu beschleunigen Das Wichtigste, was wir hier beachten wollen , ist, dass die cadmiumgelbe Zitrone einen sehr hellen Wert hat, obwohl ich für alle drei Farbtöne das gleiche Verhältnis von Wasser zu Pigment verwende alle drei Farbtöne das gleiche Verhältnis von Wasser zu Pigment Das Cad-Gelb hat einfach einen helleren Wert und eine hellere Farbe. Lassen Sie uns für eine Sekunde über den Wert sprechen. Um das zu tun, werde ich meinen neutralen Farbton verwenden. Ich werde ein Muster oder eine Werteskala auf der linken Seite des Papiers erstellen eine Werteskala auf der linken Seite des Und es wird von hell bis dunkel funktionieren. Offensichtlich ist der hellere Wert nach oben und der dunklere Wert nach unten gerichtet. Dieser Wert für gelbe Zitrone befindet sich oben auf dieser Skala. So ziemlich einer der helleren Werte, die Sie wahrscheinlich mit einer Farbe mischen können . Die verbrannte Siena ist knapp darunter. Ich würde sagen, das Alizarin-Purpur liegt zwischen den beiden. Das Cadgelb wäre am hellsten, dann das Lisarin-Purpur und dann wäre die verbrannte Siena wahrscheinlich wieder am dunkelsten und dann wäre die verbrannte Siena wahrscheinlich wieder am dunkelsten. Nur weil Sie eine T-Mischung mischen, heißt das nicht unbedingt, dass Sie ich dem Gelb etwas verbrannte Siena hinzufüge, werden Sie sehen, dass es sehr effektiv ist , und das liegt daran, dass das Gelb so blass war Wenn ich also eine weitere Schicht über die verbrannte Sienna auftragen würde, die aus Echse und Purpur besteht und ungefähr das gleiche Wasserdepigmentverhältnis hat die aus Echse und Purpur besteht und , ist das nicht so effektiv, weil die verbrannte Sienna Ich informiere Sie über dieses Zeug, weil es wichtig ist zu verstehen, dass jede Farbe ihre eigene Persönlichkeit und Farbeigenschaften hat es wichtig ist zu verstehen, dass jede Farbe ihre eigene Persönlichkeit und Farbeigenschaften hat . Oft werden wir uns angewöhnen , dieselbe Menge Wasser mit etwas Pigment zu mischen Wasser mit etwas Und wir glauben, wir haben eine T-Mischung. Da es sich um eine T-Mischung handelt, haben wir einen Lichtwert. Aber wenn Sie eine Farbe verwenden , die von Natur aus dunkler ist, aus der Tube kommt, wie verbrannte Siena oder sogar Echsenkarminrot Dann müssen wir das noch weiter verwässern . Wo andere Farben wie Cadgelb sind, ist Licht Licht. Wie dem auch sei, ein bisschen Wasser reicht aus und macht die Wäsche sehr blass. Auch hier müssen Sie bedenken, dass ein Aquarell aus einer Reihe von Lasuren besteht , die übereinander gestapelt werden Am Ende wollen wir ein Gemälde haben, das gut funktioniert, und dazu gehört auch einfach, den natürlichen Wert einer Farbe zu verstehen den natürlichen Wert einer Sie möchten am Anfang hellere Werte verwenden, damit Sie dunklere Werte und dickere Farbe darauf stapeln können. Wenn wir uns Cad, Gelb und Zitrone ansehen, das vielleicht keine ideale Farbe für ist das vielleicht keine ideale Farbe für die spätere Bearbeitung eines Gemäldes, weil sie einen so hellen Wert hat, dass sie nicht gut zu dickeren und dunkleren Werten passt. Zeit werden Sie eine bessere Beziehung zu Ihren Farben entwickeln und wie viel Wasser benötigt wird, um sie auf einen bestimmten Wert für Ihr Projekt zu bringen . Ich würde Ihnen empfehlen, eine ähnliche Studie durchzuführen. Benutze einfach die Farben, die du auf deiner Palette hast. Machen Sie ein paar Farbmuster und versuchen Sie, einige wirklich helle Werte zu mischen , die Sie für eine erste Wäsche verwenden würden . Machen Sie sich Notizen und beobachten Sie, wie sich jede Farbe geringfügig von der nächsten unterscheidet Das ultimative Ziel ist es, mehr Kontrolle über den Wert einer Farbe zu haben. Um den Wert anzupassen, müssen Sie möglicherweise die Menge an Wasser, die Sie dem Pigment beimischen, verringern oder erhöhen. 10. Entdecke Pinsel und Pinsel-Techniken: Viel Spaß beim Erkunden von Pinseln und Pinselstrichen. Jeder Pinsel ist sehr unterschiedlich, aber es gibt einige Gemeinsamkeiten , die Sie kennen müssen. Hier ist meine große alte Wischbürste. Ich habe meine spitze Runde, meine kleine spitze Runde und dann meine Schwertbürste Fangen wir mit einer großen Wischbürste an. Offensichtlich ist dies für große Flächen geeignet. Es hat einen riesigen Bauch und kann viel Wasser und Pigment aufnehmen. Ein beladener Pinsel bedeutet, dass er die maximale Menge an Wasser und Pigment aufnimmt. Immer wenn Sie einen Pinsel wie diesen haben und voll geladen sind, kann er wirklich eine große Fläche abdecken. Jetzt kann ich entweder die Spitze oder den Bauch, die Seite des Pinsels, verwenden . Also benutze ich die Seite des Pinsels, ich kann ihn etwas aufrechter halten und dann die Spitze verwenden diese kalligraphischen Striche zu erzeugen Könnte gut für Bäume sein, um einem Gebäude Textur zu verleihen, einige Details, verschiedene Dinge. Lassen Sie uns dasselbe mit der runden Zahl Zehn untersuchen, die sich für kleine Waschungen und Details eignet Ich werde es wieder laden. Geladen bedeutet, dass ich die maximale Menge an Wasser und Pigment in den Borsten hatte und diese dann auf das Papier aufgetragen Beachten Sie jetzt erneut, dass ich den Bauch oder die Seite des Pinsels verwenden kann , wodurch ich einen breiteren Strich habe, natürlich mehr Fläche abdeckt In der Spitze des Pinsels entstehen feinere Details und dünnere Linien Ich kann den Pinsel aufrechter halten, wodurch ich weiß, dass ich meine Striche verdecke Aber dadurch entstehen diese schönen linearen Striche. Ich kann das seitwärts machen, ich kann das vertikal machen. Was auch immer funktioniert, auch hier funktioniert es gut, die Seite des Pinsels zu verwenden, um eine andere Art von Pinselstrich zu erzeugen Und dann mit der Spitze oder der Spitze des Pinsels Details erstellen. Offensichtlich eignet sich ein Pinsel wie dieser für detailliertere Arbeiten und kleinere Waschvorgänge. Das wird besser funktionieren als, sagen wir, eine Wischbürste für Details zu verwenden , die nicht wirklich ideal wären Schauen wir uns nun die runde Zahl vier an. Ich habe es mit einem viel kleineren Bauch zu tun, er ist sehr dünn. Idealerweise würden wir es für weitere Details verwenden wollen. Ich kann einen Pinsel wie diesen laden und eine Reihe von Linien erstellen. Es ist gut, um Akzentfarben und ähnliches hinzuzufügen. Beachten Sie, dass ich bei all diesen Pinseln nicht nur einen Teil der Borste verwende, sondern auch die Spitze Ich benutze die Seite. Und ich bekomme eine Vielzahl von Pinselstrichen. Jeder Pinsel ist sehr vielseitig. Sie müssen nur aus der Gewohnheit herauskommen, wenn Sie es auf die gleiche Weise benutzen. Machen Sie sich mit dem Auftragen von Farbe mit verschiedenen Teilen der Borsten vertraut Farbe mit verschiedenen Teilen der Borsten Hier können Sie sehen, dass ich einige kleine Waschflächen hinzufüge und dann mit der Spitze des Pinsels einige Details hinzufüge Aber mit einem Pinsel wie diesem macht es Spaß kleine Punkte hinzuzufügen, wenn Sie versuchen , keine Blätter oder Texturen hinzuzufügen Dies wäre der ideale Pinsel für die Verwendung. Auch hier ist Nummer vier mit der Spitze ein schöner Pinsel, den Sie immer griffbereit haben Er kann sicherlich viel kleinere Striche im Detail ausführen als, sagen wir, eine Zahl vier, die rund herum zeigt Andererseits würden wir es auch nicht verwenden wollen , um eine große Waschfläche abzulegen. Hier male ich ein paar Telefonmasten und verwende die Spitze des Pinsels, um ein paar Drähte und ähnliches hinzuzufügen. Hier nur eine kleine Demo. Zeigen Sie Ihnen einfach die Vielseitigkeit dieser Pinsel, wofür sie geeignet sind, dann können Sie diese Dinge auf eigene Faust erkunden. Das bringt uns zur Wildcard, dem 34-Zoll-Schwert. Es macht Spaß, diesen Pinsel zu erkunden. Wir haben die wirklich feine Spitze, die sich für dünne, kalligrafische Linien und Striche eignet . Sie werden feststellen, dass sie bei den meisten Ihrer Malmotive sehr praktisch ist bei den meisten Ihrer Malmotive Wir haben die Seite des Pinsels , die diese wirklich unvorhersehbaren, fast unkontrollierbaren Striche erzeugen kann unvorhersehbaren, fast unkontrollierbaren Und die Ergebnisse sind wiederum ideal für viele Dinge. Wenn du Bäume malst und wir nur versuchen, dem Boden etwas Textur zu verleihen, solltest du nicht zu einheitlich oder vorhersehbar sein Es ist ein großartiger Pinsel, mit dem man arbeiten kann. Ich habe in den letzten drei Jahren angefangen, das Schwert viel zu benutzen. Ich finde es einfach ein sehr praktisches Werkzeug, eine Runde zu haben, und ich verwende es in jedem einzelnen Bild wenn Sie gerne dünnere Linien zeichnen, wenn Sie Motive machen, die solche Dinge erfordern, dann ist es toll, wenn Sie Striche machen möchten oder wenn Sie Striche benötigen, die etwas unregelmäßig sind , sie sind auch gut dafür. Hier seht ihr, wie die Spitze des Pinsels aussieht. Ich kann all diese netten kleinen Detailstriche hinzufügen. Dann verwende ich natürlich auch die breite Seite, um größere Pigmentflächen aufzutragen. Es ist wichtig, die Vielseitigkeit Ihrer Pinsel zu kennen. Ein Gemälde besteht im Grunde aus einer Reihe von Pinselstrichen. zu wissen, dass Sie einen Pinsel auf viele ist wichtig zu wissen, dass Sie einen Pinsel auf viele Arten verwenden können, damit Sie interessanter malen können, wenn Sie eine Vielzahl von Strichen verwenden. Das sieht interessanter aus, als nur denselben Pinselstrich mit verschiedenen Pinseln zu verwenden. Auch hier haben wir den Bauch des Pinsels, wir haben die Spitze des Pinsels. Experimentieren Sie unbedingt mit allen Seiten, denn hier werden Sie wirklich Spaß daran haben, Farbe aufzutragen und Farbe aufzutragen und lustige, spontane Ergebnisse zu erzielen. Ordnung, für Ihr Projekt möchte ich, dass Sie ein ähnliches Diagramm erstellen, wie ich es hier getan habe. Und viel Spaß beim Kennenlernen der einzelnen Pinsel und wie vielseitig sie auf diese Weise sein können. Wenn Sie mit dem Malen beginnen, sind Sie mit Strichen und der Bandbreite der Striche, die Sie ausführen können, besser vertraut mit Strichen und der Bandbreite der Striche, die Sie ausführen können 11. Es geht nur um das Wasser: Es dreht sich alles um das Wasser. Glauben Sie mir, je mehr Sie verstehen, wie Wasser die Wasserfarbe Ihrer Pinsel beeinflusst, desto besser geht es Ihnen. Erinnere dich an diese Übungen. Tee, Milch, Honig. Die Farbe mit Wasser verdünnen. Wir werden etwas Ähnliches tun, aber wir werden es auf verschiedene Arten tun. Ich werde ein paar Flecken machen. Ich mache etwas Alizarin Crimson und lege es dann Nun, trockenes Papier ist sehr durstig. Es wird das Wasser und die Pigmente vom Pinsel aufnehmen Wasser und die Pigmente vom Pinsel Es wird es buchstäblich aus den Borsten ziehen . Auch das ist trockenes Papier. Jetzt nehme ich einen Pinsel, der mit Wasser beladen ist, und befeuchte einen Bereich auf dem Papier. Jetzt werde ich es nicht zu nass machen, ich werde es nur ein bisschen befeuchten Es ist nass, was bedeutet, dass dort bereits Wasser ist. Und ich werde die gleiche Wäsche in das Papier geben. Jetzt ist die Beobachtung leicht nass, Papier hat nicht so viel Durst wie das trockene Papier Es ist immer noch saugfähig. Es nimmt immer noch die Farbe auf, aber es zieht sie nicht so schnell heraus, weil es nicht so durstig ist In Ordnung, weil es schon nass ist. Da sind zwei Szenarien Malen auf trockenem und nassem Papier. Nun, bei beiden Beispielen war mein Pinsel nass oder feucht. Er war nicht übermäßig nass. Darüber haben wir vorhin gesprochen, als wir gesagt haben, hey, mach deinen Pinsel nass Aber klopfe es ein bisschen ab. Du willst nicht, dass das ganze Wasser auf dem Papier oder der Palette ist. Nun, mit diesem Pinsel werde ich das nicht tun. Ich werde es nass machen, aber es wird ein bisschen schlampig sein Ich habe nicht wirklich etwas von dem überschüssigen Wasser herausgenommen. Jetzt habe ich vielleicht ein paar Probleme auf der Palette, wo sich die Dinge ansammeln. Aber was das Papier angeht, wenn ich es auf das trockene Papier auftrage, schlürft es immer noch Das liegt daran, dass das Papier sehr durstig ist. Es will diese Feuchtigkeit und es wird sie absaugen. Wenn ich jetzt dieselbe feuchte Bürste in einen Bereich verwende , der bereits vornass ist, was ich jetzt tun werde. Beachten Sie, dass der Schmerz dadurch nicht so stark beeinträchtigt wird. Es neigt dazu, sich ein wenig zusammenzusetzen. Was wir hier langsam beobachten und lernen , ist, dass die Nässe einer Oberfläche oder Pinsels einen großen Einfluss welche Richtung sich die Farbe oder das Wasser bewegen In diesem Fall, wo ich einen sehr nassen Pinsel und sehr nasses Papier hatte , fing das Papier fast an, die Farbe zurückzuweisen. Fast so, als ob ein Kampf darüber tobt, wer die Farbe mehr ablehnen will , also will ein voll beladener und nasser Pinsel das Wasser und das Pigment ablassen, loswerden. Aber wenn Sie eine nasse Oberfläche haben, wird sie sie nicht akzeptieren. Wir machen die gleiche Idee, aber diesmal mit leicht nassem Papier. Und nur um das klarzustellen, das Papier ist nicht so nass wie in dem Zustand, den ich gerade gemacht habe, aber ich werde trotzdem einen richtig vollen Pinsel verwenden. Aber das Papier nahm die Farbe besser auf, und das liegt daran, dass das Papier trockener war als der vollständig getränkte Pinsel Einer von ihnen war eher bereit, die Farbe anzunehmen als der andere Auch hier geht es darum zu verstehen, wie Wasser funktioniert. Wenn das Papier trockener ist als der Pinsel, zieht es im Grunde Wasser und Pigment aus dem Papier. So einfach ist das Nur um das mit diesem Szenario zu vergleichen, werde ich mit einem sehr nassen Muster beginnen. Auch hier ist es völlig gesättigt und hat sich an der Dann füge ich etwas feuchte Farbe hinzu. Sie werden sehen, dass die Farbe einfach dazu neigt, sich wie zuvor zu sammeln Wir haben ein sehr ähnliches Farbmuster gemacht , wenn beide gleich nass oder übermäßig nass sind, was eine wirklich schlechte Umgebung oder einen schlechten Zustand zum Beobachten Sie, wie ich die Feuchtigkeit von meinem Pinsel entferne. Dadurch wird Farbe aus dem Papier herausgezogen Ja, Wasser fließt bergauf und das in der richtigen Umgebung. Das zeigt Ihnen nur, dass, wenn der Pinsel durstig ist, wenn er trockener ist als das Papier, dann zieht er ihm tatsächlich Pigment ab Genau wie wenn das Papier trockener ist als der Pinsel, dann zieht es Pigment aus dem Denken Sie daran, dass Pinsel leicht feucht sein müssen , um gut zu funktionieren Trockenes Papier kann jederzeit Farbe aufnehmen. Aber ein trockener Pinsel löst die Farbe nicht sehr gut ab. Stellen Sie sicher, dass Sie einen feuchten Pinsel haben, achten Sie aber immer auf die Bedingungen. Achte darauf, wie nass deine Oberflächen sind und wie nass deine Pinsel sind. Versuchst du Farbe zu entfernen oder versuchst du , Farbe abzutragen? Wenn die Dinge zu nass sind, müssen Sie sie möglicherweise ein wenig trocknen lassen , um mehr Pigment hinzuzufügen. Um diese Ideen zu untersuchen, empfehle ich, eine ähnliche Studie zu erstellen. Gehen Sie mit wirklich nassem Papier und wirklich nassen Pinseln hin und her und achten Sie darauf, wie das Pigment unter bestimmten Bedingungen reagiert. Versuche es mit einem wirklich nassen Papier mit einem sehr trockenen Pinsel, um zu verstehen, wie Farbe unter bestimmten Bedingungen extrahiert wird. Okay, ich hoffe, dir gefällt die Lektion. Ich sehe dich in der nächsten. 12. Timing unter nassen Bedingungen: In dieser Lektion werden wir mit nassen Bedingungen arbeiten. Und wir lernen viel über den richtigen Zeitpunkt und darüber, wann Farbe aufgetragen werden muss und wann nicht. Um das zu tun, beginne ich mit einer Flachwäsche. Ich werde meinen guten alten Mopp und etwas Echsenkarminrot verwenden . Für diese Übung werde ich das Papier nicht übermäßig nass machen Ich würde sagen, das ist wie eine T-Mischung Ich versuche nicht, es in irgendeine Richtung zu bewegen, egal ob es zu trocken oder zu dunkel ist. Nur deine gute alte Durchschnittswäsche. habe ich den Bereich auf der linken Seite abgeschnitten , der sehr nass ist, weil ich das Waschmittel gerade aufgetragen Ich werde dieser Wäsche sofort eine Farb-T-Mischung hinzufügen dieser Wäsche sofort eine Farb-T-Mischung hinzufügen Dieses Blau ist eine sehr dünne Mischung aus dem feuchten Alizarin-Purpur Wenn ich jetzt mit der Nasswäsche arbeite und das schnell mache, ist alles in Ordnung Sie müssen nur wissen, dass es sich schnell verflüchtigt, weil ich in einer feuchten Umgebung arbeite schnell verflüchtigt, weil Es wird diese Mischung wirklich auflösen bis zu einem Punkt, dem es eine subtile Veränderung geben wird, aber es wird nicht zu viel sein Jetzt werde ich eine Milchmischung mischen . Dann füge das nochmal zur Nasswäsche hinzu. Beachten Sie, dass sich die Milchmischung nicht so stark auflöst. Ich sollte sagen, das nasse Papier hat es schwerer, sich in die dickere Farbe einzufressen. Das letzte Stück, das es gab, war Honig. Ich habe eine sehr dicke Mischung in die feuchte Farbe gegeben und sie hat sie kaum aufgelöst Wenn wir es uns jetzt genauer ansehen, wird es weiche Kanten haben, aber es hat sich nicht wirklich so stark aufgelöst wie natürlich die Teemischung. Und es hat sich nicht so stark aufgelöst wie die Milchmischung. Je stärker der Schmerz ist, wir werden feststellen, wie viel Auflösung oder Zerstreuung Sie Auch hier wird sich eine dünne Mischung auflösen und stark verteilen Und dann die dickere Farbe, nicht so sehr. Jetzt, wo ich diese Demo gemacht habe, ist der mittlere Bereich ziemlich trocken. Es ist wahrscheinlich zu etwa 50% trocken. Also werde ich die gleichen drei Mischungen wiederholen. Okay, nochmal, es ist etwas trockener. Timing ist alles. Wenn ich eine T-Mischung anmische und in diesen Bereich gebe, passiert jetzt, dass es anfängt, Blumenkohl zu werden Ich habe zu lange gewartet , um die Mischung zu der etwas trockeneren Farbe hinzuzufügen zu der etwas trockeneren Farbe wenn du eine dünne Schicht wie diese aufträgst Und dann fügst du eine dünne Schicht hinzu, die hauptsächlich aus Wasser besteht. Wenn du zu spät kommst, fängt es an zu ballonieren und Cali blüht Wenn du wäschst, bekommst du diese komisch aussehenden Wasserflecken wäschst Jetzt füge ich die Milchmischung hinzu. Etwas dickere Farbe, die hier in die Oberfläche gelangt, ist immer noch halbtrocken. Beachten Sie, dass es gut funktioniert. Okay. Und das liegt daran, dass es weniger Wasser hat. Die Mischung begann zu blühen, und das liegt daran, dass das Wasser die Farbe jetzt bewegt wo die dickere Farbe nicht wirklich die gleiche Wirkung Wenn ich jetzt Honig hinzufüge, funktioniert das auch gut Auch hier wird es weiche Kanten haben, aber die Kanten werden härter sein als die erste. Das liegt daran, dass das Papier etwas trockener ist. Achten Sie beim letzten Farbmuster darauf, dass das Papier trocken ist, also wahrscheinlich zu 95% trocken ist Und es wird anders reagieren als das halbtrockene oder sehr feuchte Papier in den vorherigen Farbfeldern, angefangen mit meiner dünnen E-Mischung Ich werde das unten hinzufügen. Beachten Sie, dass kein Blumenkohl im Gange ist. Auch hier ist das Timing wichtig , wenn Farbe fast trocken ist Sie können eine T-Mischung darüber geben und sie wird einfach darauf sitzen Und beachten Sie, dass die Kanten im Gegensatz zu den sehr nassen Bedingungen sehr hart sind . Die Milchmischung ist in Ordnung, aber da das Papier zu diesem Zeitpunkt ziemlich trocken ist, werde ich sehr harte Kanten haben. Wenn wir diese mit den vorherigen Beispielen vergleichen, werden Sie feststellen, wie die Kantenqualität durch die Feuchtigkeit des Papiers und die Wäsche beeinflusst wird . Nun , wie Sie wissen, wird Honig sehr steif sein und sehr harte Kanten haben An diesem Punkt wird es wahrscheinlich etwas von der Textur des Papiers zeigen Auch hier ist das Timing wichtig, wenn Sie es mit einer Nasswäsche zu tun haben und sich darauf einarbeiten möchten. Sie müssen wissen, wo Sie sich auf dieser Skala befinden. Wenn die Wäsche nass ist, kann man sie bestimmt gut einarbeiten, egal ob es sich dabei um Tee, Milch oder Honig handelt. Es wird keine großen oder negativen Auswirkungen auf die Ergebnisse haben. Dies ist wahrscheinlich einer der schwierigeren Aspekte für Anfänger, da es darum geht, das richtige Timing zu finden. nass zu nass zu arbeiten Ohne Verzögerung von nass zu nass zu arbeiten, sollte überhaupt kein Problem sein. Ich habe dir das gerade nochmal ganz schnell in dieser kleinen Demo gezeigt . Im nächsten Beispiel lege ich meine Swatch ab und werde sie halbtrocknen Wir werden es bis zu einem Punkt bringen, an dem es, sagen wir, zu 50 bis 60% trocken ist, weil es eine sehr dünne Wäsche ist. müssen wissen, wann es zu diesem Zeitpunkt ist. Wenn Sie mit einer anderen Mischung darauf zurückkommen, ist es sehr riskant, wenn Sie wieder darauf zurückkommen. In diesem Stadium sollten Sie etwas dickere Farbe verwenden , damit Sie keinen Blumenkohl riskieren Es entstehen die Wasserflecken , die oft unerwünscht sind Auch hier, dickere Farbe, Sie haben kein Problem damit, sie wieder zu verwenden. Alles klar? Und wisse auch, dass beim Einarbeiten in nasse Farbe die Kanten der Farbe, die du aufträgst, umso härter sind, je trockener die Waschungen aufträgst, umso härter sind Das ist eine wirklich gute Lektion, um zu verstehen, wie man in nasse Waschungen einarbeitet Etwas, das Sie im Laufe der Aquarellmalerei häufig tun werden Aquarellmalerei häufig tun Schau dir meine Ergebnisse hier an. Und dann erstellen Sie für Ihr Projekt ein ähnliches Waschstudienexperiment mit unterschiedlichen Bedingungen. Versuche, Blumen aus Cali zu kreieren, damit du verstehst, warum das passiert Und dann optimiere dein Timing. Und optimiere deine Mischungen so , dass du weißt, wie du sie vermeiden Viel Glück. Viel Spaß und wir sehen uns im nächsten. 13. Quoten und Enden: Lassen Sie uns über einige Kleinigkeiten sprechen, verschiedene Techniken, die Sie anwenden sollten und die Sie zumindest kennen sollten, wenn wir weitermachen. Ich werde weitermachen und eine Swatch weglegen. Nun, Sie haben das schon einmal gesehen, aber ich möchte sichergehen, dass Sie die richtige Technik verstehen , wie man es wieder benutzt einer Nasswäsche möchte ich etwas von der nassen Farbe entfernen oder entfernen. Eine gute Möglichkeit, das zu tun, besteht darin, einfach einen Pinsel zu verwenden. Du könntest ein Papiertuch oder eine Serviette benutzen, aber in diesem Fall habe ich eine feuchte Bürste Es ist nicht gesättigt, es ist nur feucht, also werde ich es nass machen. Ich habe es abgeklopft, weil es trockener ist als die Oberfläche des Papiers Es wird die Farbe herausziehen. Es ist eine einfache Methode, das zu verbessern, was Sie tun möchten . Lassen Sie mich Ihnen dann die schlechte Technik zeigen. Hier habe ich einen zu nassen Pinsel. Wie Sie sehen können, tropft das Wasser ab. Und ich nehme die nasse Farbe der das Cali entsteht , zum Das Wasser frisst sich in die Farbe ein und du wirst Wasserflecken Vermeiden Sie es, es mit einer Bürste oder einem zu nassen Material aufzuheben . Ich bin mir sicher, dass Sie inzwischen wissen wie wichtig das Verständnis von Wasser für den Erfolg Ihres Gemäldes und all dieser Techniken ist . Schauen wir uns nun das Weichmachen von Kanten an. Gelegentlich werden Sie ein oder zwei Striche anwenden. Die Kantenqualität ist nur ein wenig steif. In diesem Fall gebe ich hier nur ein bisschen Rot und eine andere zufällige Farbe Die Farbe ist immer noch nass. Beachten Sie jedoch, dass beide Kanten extrem hart sind. Jetzt ist es mein Wunsch, diese Kanten weicher zu machen. Ich habe eine feuchte Bürste, aber sie ist nicht übermäßig Wie Sie wahrscheinlich bereits wissen, ist dies wiederum die ideale Situation, ist dies wiederum die ideale Situation zu entfernen oder zu glätten Das bisschen Feuchtigkeit in meinem Pinsel macht den Rand weicher und die Farbe löst sich nur ein wenig auf Jetzt, mit einem übermäßig nassen Pinsel, habe ich eine schlechte Situation an meinen Händen, weil das ganze Wasser in das Papier abfließen wird liegt daran, dass das Papier trockener ist als der Pinsel , der wirklich nass war Sie wissen, in welche Richtung das Wasser in dieser Umgebung fließen wird Der letzte ist das Kratzen oder Kratzen in Farbe. Sie können das mit nasser Farbe machen. Sie können es auch mit trockener Farbe machen, wenn Sie grundsätzlich das richtige Material haben. In einer solchen Situation möchten Sie vielleicht eine Textur erzeugen oder vielleicht möchten Sie einfach nur einige Details in Ihrem Gemälde haben. Ich werde hier einen Bereich mit Pigment angeben, wieder nur zufällige Farbe. Es ist nicht übermäßig nass. Beachten Sie jedoch, dass die Farbe, wenn Sie zu früh hineinkratzen, obwohl sie noch sehr nass ist, wieder in diese Rille einfüllen kann Wenn Sie in die Farbe kratzen, Sie im Grunde erzeugen Sie im Grunde eine kleine Rille im Papier. Offensichtlich möchte nasse Farbe wieder in diese Rille zurückkehren. Ich werde das Trocknen hier ein bisschen beschleunigen und die Farbe so hinbringen, dass sie halbtrocken ist. Das ist ein wirklich guter Zustand zum Kratzen. Jetzt kann ich mit meinem Fingernagel einige Spuren in die Farbe einkratzen, und es ist weniger wahrscheinlich, dass sich die Farbe es ist weniger wahrscheinlich Sie können auch ein Exacto-Messer ausprobieren. Dadurch erhalten Sie einige wirklich feine Linien. Nun, die Farbe auf der rechten Seite ist sehr trocken, aber beachten Sie, wie sie das Papier abhebt und zerkratzt und eine kleine Textur hinzufügt, die sich hebt, Kanten weicher macht und kratzt oder sich in die Farbe einkratzt kratzt oder sich in die Farbe einkratzt Drei Kleinigkeiten, die Sie wahrscheinlich in Ihrem Aquarellbild verwenden werden . Erstellen Sie auf diese Weise eine ähnliche Studie, indem Sie diese Techniken verwenden Wenn es darum geht, sie zu benötigen, wissen Sie genau, wie das geht 14. Projekt; Bunte Eier: Willkommen zu deinen ersten Projekten, bunten Eiern. Das wird eine Menge Spaß machen. Sie werden Farbe erforschen, Sie werden all diese Techniken erforschen , die wir gelernt haben. Ich werde eine Reihe von vier Linien erstellen und diese dann mit ein paar Eiern füllen. Offensichtlich sind meine Eier nicht perfekt, weil ich verschiedene Größen ausprobieren möchte Dieses Projekt eignet sich hervorragend zum Erkunden. Erinnern Sie sich an die Pinselstriche, über die wir bereits gesprochen haben, bei denen wir verschiedene Teile des Pinsels verwenden , um unterschiedliche Linien zu erzeugen? Das wollen wir in dieser Lektion tun. Die erste Reihe werde ich meiner Wischbürste widmen. Ich werde wieder einige T-Mischungen auftragen, sehr dünn, nur ganz zufällig Denken Sie jetzt an diese Lektion über Wasser. Ich behalte all diese Dinge im Hinterkopf. Wie nass ist das Papier? Wie nass ist der Pinsel? Wenn ich Ebenen hinzufüge, muss ich daran denken , dass der richtige Zeitpunkt wichtig ist. Deshalb möchte ich Ballonfahrten vermeiden. Und ich möchte die Kontrolle haben und zumindest diese verschiedenen Bedingungen erkunden Hier verwende ich einen neutralen Farbton, einige zufällige Farben. ich mich damit beschäftige, möchte ich auch über einige dieser verschiedenen Waschsorten nachdenken auch über einige dieser verschiedenen Waschsorten Die Abstufungen, die Flachwaschungen, die Vielfältigkeit , einfach mischen und vermischen all Dort arbeite ich in die feuchte Farbe ein, füge etwas dickere Farbe hinzu, gehe wieder zurück zum roten Ei und füge etwas reichhaltigeres Pigment hinzu Denk dran, wenn mein Timing falsch ist, dann fange ich an, den Blumenkohl in Schwung zu bringen Idealerweise würde ich dieses Projekt mit einigen interessant aussehenden Eiern beenden wollen dieses Projekt mit einigen interessant aussehenden Aber ich möchte nicht, dass die Technik schlecht ist. Ich will nicht, dass ein Haufen Blumenkohl und so passiert. Jetzt wieder, einfach hin und her arbeiten, ein paar bunte Eier machen, ein paar Abstufungen machen, Abstufungen machen Jetzt kann ich ein bisschen mehr nass bis nass arbeiten. Dazu kann ich nur zufällige Pigmente verwenden und sie einfach in die feuchte Farbe mischen, da ich weiß, dass, wenn ich das zu diesem Zeitpunkt mache, es ziemlich sicher ist, weil all diese Waschungen immer noch sehr nass sind Jetzt werde ich zu einem kleineren Pinsel wechseln. Ich werde versuchen, die Bürste anzuheben , die feucht war, und ich werde jetzt einfach wieder mit dieser Technik experimentieren. Ich werde das ein bisschen trocknen lassen und dann in meine zweite Reihe gehen. Das werde ich meiner Punkterunde mit der Nummer zehn widmen. Beachten Sie, wie ich dort eine Reihe von Linien verwendet habe , die hin und her gearbeitet haben, um eine Form des Eies zu erstellen Hier habe ich ein großes gemalt. Du kannst sehen, je weiter ich mich dieser Übung widme, desto zufälliger und spontaner mache ich die Dinge Die ganze Zeit versuche ich, eine gute Technik anzuwenden, die Wassermenge zu timen und so weiter Aber nochmal, Farben mischen, verschiedene Pigmente hineinwerfen. Es ist eine großartige Übung, Farbkombinationen zu erforschen , weil Malen und Lernen manchmal so starr sein können. Es ist gut, diese wirklich ausdrucksstarken Projekte und Übungen zu haben . Wir lockern dich einfach ein bisschen auf und bringen ein bisschen von dieser spontanen Energie und Spaß zurück in den kreativen Prozess Auch diese Waschungen sind immer noch nass genug , dass ich sie auch mit einer Mischung oder Milchmischung oder noch dickerer Farbe mit meiner Nummer vier einarbeiten kann sie auch mit einer Mischung oder Milchmischung oder noch . Ich werde eine weitere Reihe machen und wieder das Gleiche tun Jetzt experimentiere ich mit Punkten. Anstatt flach zu streichen, ging es im Grunde darum, das Ei zu füllen und die Form mit Jetzt kann ich eine Reihe von Linien verwenden und so weiter. Einfach Spaß haben, mich vertraut machen und Pinselstriche erkunden. Die Farben wieder ein wenig mischen zu lassen, ist eine großartige Möglichkeit, hier viel über das Malen zu entdecken und zu entdecken, ohne dabei viel Druck auf sich selbst Es gab nichts als trockenen Pinsel. Ich habe einen feuchten Pinsel benutzt und nur sehr wenig Wasser in das rote Haar gegeben und so das trockene Pinselei gemacht. Ich untermauere das mit einer dünnen blauen Schicht. Die ganze Zeit versuche ich, mir mehr Möglichkeiten und lustige Möglichkeiten auszudenken, das Ei mit ein paar diagonalen Strichen zu bemalen . Ich gewöhne mich daran, diese kleine spitze Runde für Linien zu verwenden. Es ist wunderbar, um Ihrer Kunst hier ein lineares Interesse zu verleihen . Ich mache die Abstufung einfach schnell mit etwas Orange. Jetzt ist die Farbe wieder richtig nass. Der Zeitpunkt ist perfekt , um nass in nass zu arbeiten. Das ist in Ordnung. Ich werde es nicht mit jedem einzelnen machen. Ich möchte, dass jeder ein bisschen anders ist, aber Sie können alles erkunden hier alles erkunden und tun, was sich für Sie richtig anfühlt. Ich lasse dickere rote Farbe in das Blau fallen. Ich beobachte nur, dass sich die dickere Farbe nicht so stark verteilt, sie neigt dazu, diese Form, diesen Pinselstrich ein bisschen mehr beizubehalten diesen Pinselstrich ein bisschen mehr Jetzt komme ich zu meiner Wildcard, einem meiner Lieblingspinsel, und das ist mein Schwert Dieser ist etwas schwieriger zu kontrollieren. Er ist schwach, er hat nicht Schnappverschluss , den eine gute spitze Runde hat Aber das gefällt mir daran. Es gibt Zeiten, in denen du nicht jeden Strich kontrollieren willst und du suchst hier nach jeden Strich kontrollieren willst und etwas Abstrakterem und Zufälligerem, indem du einfach ein etwas Abstrakterem und Zufälligerem, paar lockige Linien, ein paar lockige Hinweise erkundest ein paar lockige Hinweise dicke Farbe hineintropft Amüsieren Sie sich, lernen Sie einfach den Pinsel kennen. Ein bisschen Erkunden und Ausprobieren, Techniken und Timing zu verfeinern. Dünne Waschungen, dicke Waschungen, Farben mischen und anpassen. Nicht jedes Ei muss bunt und schön sein. Manche können grau, dunkel und skizzenhaft sein. Das Ding hier, ich experimentiere mit kurzen Linien, langen Linien und was auch immer mir sonst noch einfällt Aber das Wichtigste, was ich möchte, ist einfach eine gute Technik und damit vertraut zu machen, Farbe aufzutragen und das richtige Timing zu all den Dingen, über die wir bis zu diesem Zeitpunkt gesprochen haben, wurden Ihnen viele Informationen zur Verfügung gestellt. Experimentieren Sie so, tragen Sie wirklich trockene Farbe auf, diese Sie wirklich trockene Farbe auf, dicke Honigmischung, lassen Sie Wasser fallen, nur wirklich dünne Mischungen hinein, sehen Sie, wie es sich vermischt, denn das ist ein großer Teil des Anfängerdaseins, bedeutet, mit dem Medium selbst vertraut zu machen Jetzt, wo die Eier größtenteils trocken sind, möchte ich sie ein wenig einarbeiten Offensichtlich ist das Timing hier riskant. Wenn du es falsch machst, wirst du am Ende einen Strauß Blumenkohl Wenn deine Mischungen zu dünn und schwach sind. Auch hier wirst du Blumenkohl haben, je nachdem, wie nass das Ei ist, hängt davon ab, wie dick die Farbe ist, die du auftragen musst Achten Sie nur darauf, dass Sie die Bedingungen beachten und bewerben Sie sich dann entsprechend Denken Sie daran, wenn Sie mit nasser Farbe wie dieser arbeiten, Je dicker Sie sind, desto sicherer sind Sie. Gleichzeitig möchten Sie aber nicht einfach einen Haufen dicker Farbe auftragen. Du willst einfach wissen, okay, kann ich irgendwo zwischen Tee und Milch sein? Du willst es in die feuchte Farbe stecken und tust es trotzdem? Okay. Du fängst an, diese Grenzen zu finden und zu entdecken, die Bereiche, in denen es das Timing gemacht hat oder Farbe eine schlechte Wahl gewesen sein könnte, oder so, hey, ich bin mit etwas davongekommen ich nicht wusste , dass ich es kann. Das ist es, worum es in dieser Übung geht. Und die ganze Zeit kreierst du ziemlich lustige Kunstwerke, muss ich sagen. Aber das sind die Bedingungen denen du malen wirst. Von nass zu nass arbeiten. Auch hier das Timing und die richtige Mischung. Das ist der Schlüssel zum Verständnis von Aquarell. Es gibt noch andere Dinge wie Zeichnen und Kompositionsdesign und all diese Dinge, aber im Moment geht es nur darum, deine Füße nass zu Die Lektionen in diesem Kurs sind wirklich darauf ausgerichtet , viele Dinge zu eliminieren , über die Sie jetzt nicht nachdenken sollen. Damit Sie sich auf das konzentrieren können, was wichtig ist. Und das bedeutet einfach, sich mit Aquarell vertraut zu machen. Ich merke, dass ich einfach Wasser in dem einen Ei verwende , wo all die Punkte sind, nur um das ein bisschen zu vermischen, all diese Punkte bleiben da weil sie das Papier befleckt haben Wasserfarbe ist pigmentiert. Und diese Pigmente sind fast wie Farbstoff. Wenn sie lange genug auf dem Papier bleiben, hinterlässt es bleibende Spuren auf dem Papier, obwohl ich es mit dem Wasser aufgelöst habe. Einige dieser Markierungen sind geblieben , weil sie Flecken auf dem Papier hinterlassen haben und sie trocken genug sind, sodass sie nicht beschädigt werden, als ob ich es gleich beim Bemalen nass gemacht hätte Wie dem auch sei, ich benutze hier mein Schwert, um ein paar Punkte zu erkunden, mache eine andere Linienführung. So viel Spaß. Nochmals, so viel kannst du aus dieser Übung lernen. Damit sollte es so ziemlich abgeschlossen sein. Da sieht man sich meine Eier an. Du möchtest ein ähnliches Projekt erstellen? Hab einfach Spaß. Ich freue mich darauf, wieder zu sehen, was du tust. Wenn Sie feststellen, dass in Ihren Eiern viel Blumenkohl und andere Dinge passieren, dann wissen Sie, dass Sie zurückgehen und über Ihr Timing und Ihre Mischung nachdenken müssen Ihr Timing und Ihre Mischung 15. Projekt; Birken: Jetzt werden wir ein paar Birken malen. Ein nettes, einfaches und zugängliches Projekt, das Sie machen können. Am Ende hast du ein nettes kleines Gemälde, etwas, das du für dich behalten, an den Kühlschrank hängen oder an Feiertagen verteilen kannst . Benutze meine Nummer zehn und zeig sie herum Ich werde ein bisschen neutrales Zelt mischen. Denken Sie hier an eine Milchmischung. Wir wollen nicht, dass es zu dünn ist, etwas dicker als T. Und ich mache ein paar zufällige Punkte und arbeite das Papier hier senkrecht nach oben. Ich möchte, dass die Punkte eine schöne Abwechslung haben. Du willst nicht, dass alle deine Punkte gleich aussehen. Birken haben eine bestimmte Textur, all diese Textur sieht einfach sehr zufällig aus. Ich werde den Baum ein bisschen krümmen. Ich möchte nicht, dass es zu aufrecht und steif ist. Vieles davon wird im Laufe der Demo noch offensichtlicher und offensichtlicher werden offensichtlicher und offensichtlicher Auch hier verschiedene Größen, verschiedene Formen, aber alle ziemlich klein. Dann lass es eine Minute trocknen, aber nicht zu lange. Sie möchten, dass die Farbe noch nass ist, aber wir wollen nicht, dass sie so trocken ist. Das wird nicht beeinträchtigt, wenn Sie einen nassen Pinsel darüber verwenden Auch hier habe ich meinen Pinsel nass gemacht und dann habe ich ihn herausgeklopft. Ich verwende hier einen leicht nassen Pinsel. Ich werde das jetzt auf die Birke ziehen. Ich übe da auch ziemlich viel Druck aus. Ich habe den Pinsel ziemlich fest in die Oberfläche gesteckt, sodass er einige dieser Striche auflöst. Wie Sie sehen können, sieht es schön und verschwommen aus. Wir haben ein bisschen Ton auf der Birke, jetzt werde ich sie wieder mit dickerer Farbe und nur dem neutralen Zelt bearbeiten Füge ein bisschen Wert hinzu, paar dunklere Punkte in einige dieser Bereiche des Baumes. Nicht alle, nur ein paar von ihnen. Und sei sehr willkürlich. Versuche nicht, es vorherzusagen oder in einem Zick-Zack-Muster hin und her zu gehen. Mach es einfach Eine zufällige Natur ist sehr zufällig. Es macht keinen Sinn, zu sehr zu versuchen, es zu kontrollieren. Wenn ich nun meine Zahl vier herumzeige, füge ich dem Baum nur Äste und verschiedene Details hinzu. Versuche nicht, dass alle Zweige dieselbe Größe, denselben Winkel oder dieselbe Form haben, sondern alle leicht unterschiedlich sind. Jetzt benutze ich wieder meine Zahl vier, eine wirklich helle Grundmischung aus gelbem Ocker zeigt, nur um das Grau ein wenig aufzulockern und ihm ein bisschen Erdfarbe zu verleihen Ein Teil dieses gelben Ockers ist dünner. Sie können noch mehr Wasser verwenden, wenn es zu gelb aussieht, fügen Sie etwas mehr Wasser hinzu und dann werde ich die Farbe für Sie ein wenig abschwächen lasse das einfach an bestimmten Stellen fallen, weil der Baum immer noch nass ist, von wo ich das Wasser in den Stamm ziehe. Ich nehme einfach die Farbe und löse sie hier gut Nur ein bisschen verbrannte Siena gemischt mit dem Ocker, ergibt eine subtile Gelbfärbung . Und machen Sie es etwas interessanter, sich den Zweck dieses Films anzusehen. Er besteht darin den Zweck dieses Films anzusehen. Er besteht mit nasser Farbe zu experimentieren, richtige Timing zu finden und auch die Waschung ein wenig zu manipulieren, und auch die Waschung ein wenig zu manipulieren damit Sie sie dazu bringen, eine bestimmte Aufgabe für Sie zu erledigen Hier mache ich dasselbe erstelle eine Reihe von Punkten und Linien Aber dieses Mal verwende ich meinen Pinsel, ich werde verschiedene Qualitätszeichen haben. Dinge werden nicht ganz so vorhersehbar sein wie die Verwendung meines spitzen Runders, weil ich da eine unregelmäßige Spitze habe, aber die Technik wird so ziemlich dieselbe sein. Auch hier gilt, dass wir sie nur ein wenig trocknen lassen, damit wir nicht zu verschwommen wir die Textur der Birke nicht verlieren Das ist jetzt halbtrocken, also lasse ich es ein wenig trocknen Ich habe meinen nassen Pinsel und ziehe ihn runter. Mir gefällt wirklich , wie der Pinsel funktioniert , diese Version des Baumes Ich finde, diese Version des Baumes sieht etwas natürlicher aus, vielleicht glaubwürdiger als die erste, aber hier wird ein bisschen Gelb verwendet , nur um wieder die Grautöne aufzubrechen und etwas aufzuwärmen, die Grautöne aufzubrechen und etwas aufzuwärmen, da ist ein bisschen von dieser Farbe und Gelb- und Wenn du jetzt genau hinschaust, hebe ich einen feuchten Pinsel und ziehe nur ein bisschen von der Farbe heraus. Ich verwende nur ein paar intensivere Gelbtöne entlang des Rumpfes . Sieht ziemlich gut aus Auch das ist ein wirklich subtiles, anmutiges, fast lustiges Gemälde, bei dem man eine Nasswäsche manipuliert Wir haben im Grunde eine Reihe von Punkten und dann einen nassen Pinsel verwendet und ihn über die feuchte Farbe gezogen , um die Bäume zu kreieren Auch hier eine interessante Art, diese subtilen Waschtechniken zu malen, zu erforschen und mit ihnen zu arbeiten. Auch wenn es sich nicht um Farbe handelt, die auf ein Rechteck oder auf das gesamte Blatt aufgetragen wird , handelt es sich dennoch um eine Waschung. Im Grunde arbeite ich jetzt, nass bis nass in der Wäsche. Meine Wäsche ist einfach eine gerade Linie im Gegensatz zu einem Rechteck. Wie dem auch sei, die Techniken, mit denen wir dort gearbeitet haben , bestanden im Grunde darin eine Farbe aufzutragen und dann von nass zu nass zu arbeiten. Wir hatten diesen hellgrauen Stamm und haben ein bisschen dunkleres und vielleicht intensiveres Pigment hineingetropft , um hier unsere schönen kleinen Birken zu kreieren. Eine lustige Sache, die Sie für Ihr Projekt ausprobieren können. Erstellen Sie zwei ähnliche Studien. Auch hier dreht sich alles um das Timing. Ziehen Sie dann mit dem nassen Pinsel mit gerade genug Druck hinein, sodass mit gerade genug Druck hinein sich die Farbe nur ein wenig auflöst, und dann können Sie beginnen, ein bisschen Farbe in das Grau fallen zu lassen, um es interessanter an der Farbe 16. Projekt Moody Forest: Willkommen beim Moody Forest Project. In diesem Fall werden wir einige Waschtechniken untersuchen, meistens nass in nass oder nass in feucht, und dann auch bei einigen trockenen Bedingungen arbeiten Ich werde meinen großen Mopp verwenden , um die Malfläche vorzubenetzen Für diese spezielle Demo werde ich einen kleinen Rand an den Rändern hinterlassen Ich werde das Papier nicht von Kante zu Kante nass machen. Wenn du dich dazu entschließt, das zu tun, ist das völlig in Ordnung. Ich versuche, das Wasser gleichmäßig zu beschichten. Es gibt keinen einzigen Bereich , der aufsteigt. mit meinem neutralen Zelt eine Mischung mischen, Ich werde mit meinem neutralen Zelt eine Mischung mischen, um das Papier leicht zu beschmutzen. Denken Sie daran, dass die Wasserfarbe etwas heller trocknen wird . Manche Leute sagen sogar bis zu 20%, vielleicht etwas mehr als ein bisschen, aber der Punkt ist, gehen Sie etwas dunkler, als Sie denken, dass Sie brauchen. Sobald ich die Farbe aufgetragen habe, werde ich dazu anregen, mit dem Waschen bergab zu gehen. Um das zu tun, werde ich einfach mein Klebeband verwenden , um das zu fördern. Aber bevor ich mich von dieser nassen Wäsche löse, werde ich Wasser benutzen , um es herunterzulaufen. Das bedeutet, dass ich oben einen helleren Wert habe und dann, wenn er abnimmt, etwas dunkler wird . Ich möchte, dass es halbtrocken ist, bevor ich weitermache. Auch hier sprechen wir von vielleicht 75 bis 80% Trockenheit. Zu diesem Zeitpunkt ist es immer noch leicht feucht. Zum jetzigen Zeitpunkt kann ich keine Mischung verwenden , die zu schwach ist. Ich muss darauf achten, dass mein Pinsel nicht zu nass ist, dass die Farbe etwas dicker ist als die, die ich ursprünglich aufgetragen habe. Wenn mein Pinsel zu viel Wasser und nicht genug Pigment hat, hole ich mir diesen Blumenkohl Ich möchte vermeiden, dass die Oberfläche nass oder nass gewaschen wird, wie ich es jetzt tue Sie können sehen, dass diese Kanten sehr weich sind, dass sie sich ein wenig verteilen, wodurch weiche Kanten entstehen Ich lasse das wieder zu etwa 85 bis 90% trocknen , wie Sie sehen können Es ist leichter, aber es ist immer noch leicht feucht. Ich werde das Band unter meinem Brett aufbewahren. Ich möchte meine Mischung etwas dunkler und satter machen . Wahrscheinlich irgendwo dazwischen und Milch. Ich bin noch nicht ganz wie in der Milchphase. Ich werde sagen, dass ich irgendwo in der Nähe bin. Aber weil meine Wäsche immer noch feucht ist, kann man sehen, dass sich diese Kanten auflösen Ich kriege mit meinen Strichen nicht viele Details hin. Jeder Pinselstrich ist nach unten gegangen und dann verteilt er sich in der nassen Farbe der vorherigen Schicht Das ist eine sehr schwierige Arbeitsumgebung, aber da wir diesen zufälligen Wald machen und es nicht viele Details gibt und es viel Spielraum für Interpretationen gibt, müssen wir nicht zu pingelig damit umgehen Auch hier herrsche halbtrockene Bedingungen. Auch hier sind es etwa 80 bis 85% trocken. Ich werde meine kleinere Spitze um meine Nummer vier herum und etwas dickere Farbe verwenden . Richtig. Jedes Mal, wenn ich reingehe, wird es etwas dicker. Ich möchte damit beginnen, diese Linien so zu gestalten, dass sie etwas mehr Repräsentationsqualität haben etwas mehr Repräsentationsqualität als eine Pinie. Ich werde das auf der linken Seite da drüben untersuchen. Und jetzt fühle ich mich wohl, ich werde jetzt zu meinem Bild übergehen , weil die Farbe offensichtlich noch nass ist, sie wird sich immer noch ein bisschen auflösen, aber diese speziellen Bäume haben etwas mehr Details als die vorherigen Schichten, die eigentlich nur Kleckse sind. Aber es ist so beabsichtigt, indem wir den Bäumen, die uns näher kommen, mehr Details hinzufügen und den Bäumen, die weiter entfernt sind, weniger Details hinzufügen. Dadurch entsteht die Illusion von Tiefe und Entfernung. Jetzt nehme ich einen Fön dazu und ich möchte, dass es zu 100% trocken Dadurch habe ich die volle Kontrolle über die letzte Schicht dort. Ich habe meinen Schwertpinsel. Ich möchte, dass diese Farbe zwischen Milch und Honig liegt. Ich möchte nicht, dass es zu dick ist, aber ich möchte auch nicht, dass es zu dünn ist. Irgendwo in der Mitte sollte gut funktionieren. Jetzt benutze ich das Schwert, um schnell meine Pinien hinzuzufügen. Beachten Sie, dass ich nett und locker damit umgehe. Ich versuche nicht, es zu sehr zu kontrollieren, ich möchte nur die Illusion einer Pinie erzeugen und mich nicht dazu verleiten lassen, zu viele Details und alles, was zu exakt ist, zu machen . Der Sinn dieser Übung besteht darin, mit Waschungen zu arbeiten, das Verhältnis von Wasser zu Pigment zu verstehen den richtigen Farbwert für die Pinien zu erzielen Auch hier handelt es sich um ein zufälliges Motiv, oder sollte ich sagen, das Motiv hat all diese zufälligen Formen davonkommen An dieser Stelle können wir mit vielen Unvollkommenheiten Ich habe eine Menge Wasser auf der Wäsche und werde mein Brett in verschiedene Richtungen neigen , sodass ich am Ende die Wäsche wage , sich zu bewegen und mich nicht in diesen Taschen festzusetzen Jetzt zeige ich dir, wie ich meine kleine Nummer vier, Point around, verwende, um Farbe zu spritzen Ich werde es hier mit einer schönen wässrigen Mischung auffüllen. Lege einfach ein paar kleine Punkte und Spritzer auf das Papier. Ich verwandle sie einfach in Vögel, indem ich diesen Punkten Flügel hinzufüge Das ist ein einfaches Aquarell, aber die Herausforderung besteht auch hier darin , mit diesen nassen Bedingungen zu arbeiten Deshalb habe ich dieses Projekt aufgenommen weil es sehr schwierig sein kann , diese Ebenen so zu gestalten, wie Sie sie haben möchten. Damit sie, wenn sie, gut lesen. Was wir hier und in dieser Lektion gelernt und erforscht haben , war die Idee , eine dünne Waschung zu verwenden, eine T-ähnliche Mischung. Als wir uns darauf eingelassen haben, haben wir unsere Farbe natürlich dicker aufgetragen. Obwohl wir von nass zu nass gearbeitet haben, sind wir nicht bei diesem Blumenkohl gelandet Hoffentlich hatten wir am Ende ein nettes kleines Gemälde und einen sehr launisch aussehenden Wald mit ein Für Ihr Projekt werden Sie eine ähnliche Studie erstellen. Für diese Studie und die anderen zukünftigen Studien habe ich eine Vorlage, die ich den Unterlagen beigefügt habe. Stellen Sie sicher, dass Sie diese dort herunterladen. Sie erhalten alle Kunstwerke und Demonstrationen, die ich erstellt habe. Außerdem erhalten Sie diese Vorlagen, mit denen Sie diese Designs zeichnen können. Aber auch hier müssen sie nicht wie meine sein. Etwas Ähnliches sollte gut funktionieren. 17. Projektfedern: Das Federn-Projekt. Eine weitere wirklich lustige Übung, mit der wir Ihnen helfen können , Farbwaschtechniken zu erkunden. Dünne Linien, dicke Linien und all das lustige Zeug aufschreiben . Ich beginne damit, zwei vertikale S über das Papier zu zeichnen. Sie können sich das als drei Reihen von Federn vorstellen. Jetzt sollte jede Feder etwas anders sein. Einige große, einige mittelgroße, einige kleine zufällige Formen, aber sie werden sich krümmen. Muss ich viele Federn zeichnen? Was ich jetzt machen werde, ist die Musik zu hören und euch das dann ansehen zu lassen. Und wenn wir fertig sind, werden wir mit dem Malprozess beginnen. Wenn Sie eine Feder nicht mögen, können Sie sie natürlich jederzeit löschen und erneut zeichnen. Das waren eine Menge Federn, ich weiß, aber es wird sich lohnen. Am Ende habe ich meine beiden kleinen Pinsel, die Nummer vier ist rund und meine Nummer acht. Ich werde die größere Spitze verwenden , um die Federn auszufüllen. Und wieder werden wir zufällige Farben verwenden. Da diese Federn Spitzen haben, ist es wichtig , dass Sie beim Aufladen eine gute Spitze auf Ihrem Pinsel haben, ihn ein wenig drehen, ihn so drehen, dass Ihre Spitze zusammenhält. Wenn du ein wirklich gutes Argument hast, sollte es trotzdem zu einem Punkt kommen oder zurückspringen. Aber manchmal, wenn Sie einen Pinsel laden , wird dieser Punkt etwas unübersichtlich Aber wenn Sie ihn beim Laden so drehen, sollte er wieder zu einem für Sie guten Punkt zurückkehren Jetzt habe ich eine Menge Federn zum Bemalen. Auch hier verwende ich zufällige Farben. Ich ermutige Sie, Farben zu mischen, die Ihnen gefallen, aber dann auch einige Farben zu mischen , die Sie normalerweise nicht verwenden würden Auf diese Weise gewöhnen Sie sich daran, zu sehen, wie sich bestimmte Farben mischen. Am Ende entdecken Sie vielleicht eine Farbmischungskombination , die Ihnen wirklich gefällt. Nutzen Sie diese Zeit, um ein wenig zu erkunden, und nutzen Sie sie dann auch, um offensichtlich an einigen Ihrer Techniken zu arbeiten. Während ich diese Federn bemale, versuche ich, sie entlang der Kanten einzuschneiden und sie gut zu bemalen. Aber weißt du, wenn etwas unvollkommen ist, werde ich nicht in Panik geraten Also werde ich die Dinge beschleunigen, die Musik einschalten und einfach ein paar Federn anmalen. Und wenn wir zur nächsten Phase kommen, werde ich es verlangsamen und wir werden besprechen, was passiert. Also viel Malen, aber viel Spaß. Also, ich nehme einen Fön und stelle sicher, dass alles 100% D ist . Wenn du halbnass sein willst, ist das in Ordnung. Das liegt ganz bei dir. Aber für diesen möchte ich, dass alles trocken ist. Ich werde meine Nummer vier rund nehmen und einige dieser Kanten umgehen und diesen Federn eine Textur verleihen. Auch dies ist eine wirklich gute Übung, um an Ihrer Pinselsteuerung zu arbeiten. Verstehen Sie, dass Sie nicht nur die Spitze oder die Spitze dieser Borsten auf dem Papier benötigen die Spitze dieser Borsten auf dem , um eine wirklich dünne Linie zu erzeugen Am Ende haben Sie ein wirklich cooles Kunstwerk, das Sie am Kühlschrank oder in Ihrem Schlafzimmer oder wo auch immer Sie es hinstellen möchten, aufhängen Kühlschrank oder in Ihrem Schlafzimmer oder wo auch immer Sie es hinstellen möchten, aufhängen Ruf die Musik an. Schau, wann das ist. Okay. Okay , in dieser Lektion haben wir gelernt, eine dünne Wäsche aufzutragen, hoffentlich können Sie Farben auf diese Weise erkunden. Und als die Dinge ein wenig getrocknet waren, haben wir das wieder überwunden und mit einem Pinsel an einigen unserer Fähigkeiten zum Zeichnen von Linien gearbeitet einem Pinsel an einigen unserer Fähigkeiten zum Zeichnen von Linien Lustiges Zeug, hoffentlich wird deins richtig gut. Hier ist mein Demo-Bild für Ihr Projekt. Sie möchten eine ähnliche Federstudie erstellen. Eine großartige Zeit, um mit Pinselstrichen zum Mischen von Farben zu experimentieren und einfach ein bisschen Spaß beim Lernen zu haben 18. Projekt Colorful Forest: Willkommen beim Colorful Forest Project. Wir haben unseren stimmungsvollen Wald geschaffen. Jetzt ist es an der Zeit, etwas Fröhlicheres und Fröhlicheres zu tun . Ich fange mit meinem großen Mopp an. Ich werde das Papier vorher nass machen, aber es gibt bestimmte Bereiche, die ich trocknen lassen werde Ich werde hier meinen Bleistift Nummer zwei benutzen und alles aufzeichnen. Es wird sehr hell sein, aber ich denke, du solltest sehen können, was vor sich geht. Die Markierungen, die ich gerade gemacht habe, werden Büsche sein. Ich möchte das Papier nass machen. Aber gehen Sie um diese Büsche herum, es gibt insgesamt drei. Als ich das Papier hier nass mache, merke ich, dass ich diese drei kleinen Bereiche nicht benetze Der Schlüssel ist , dass ich etwas abwaschen möchte, aber die Büsche vorerst trocken halten Wenn Sie zuerst das Wasser nehmen, wird die Wäsche etwas schwächer abfallen. Natürlich verwende ich eine Mischung. Beachten Sie aber auch, wie ich zufällige Bereiche des Papiers trocken lasse . Ich benetze hauptsächlich nur die Oberseite. ich dann zu den Büschen und nach unten komme, bleiben bestimmte Bereiche trocken ermutige das Wasser , sich ein wenig zu bewegen damit es sich nicht in einer Tasche festsetzt. Das ist es, was ich tun möchte. Das sieht ziemlich gut aus. Jetzt bin ich bereit für meine erste Wäsche. Sie können sehen, dass es dort immer noch Pfützen gibt und ich werde das Brett kippen und das Wasser aus den Spurrillen gibt und ich werde das Brett kippen holen. Auch wenn man das Papier dehnt, es manchmal vorkommen, dass sich das Wasser in diesen kleinen Taschen festsetzen kann Das ist Himmelblau. Und dann ein bisschen Kobalttürkis. Ich möchte ein schönes, fröhlich aussehendes Blau zum Ablegen haben. Anfänglich. Nochmals, ich gehe um diese Büsche herum. Und sobald ich die erste Wäsche gestrichen habe, wirst du sehen, wo sich einige dieser trockenen Stellen befinden. Aber ich möchte, dass die Ränder rund um diese Büsche weiß sind, das Weiß des Papiers, aber auch harte Kanten, weshalb ich sie trocken gehalten habe. Sie können sehen, dass ich dort nur Blau in der Mitte des Papiers verwende. Ich füge der Wäsche ein bisschen Ultramarin hinzu. Wenn ich nass zu nass arbeite, verteilen sich die Striche, die ich jetzt hinzufüge, und fließen in die andere blaue Farbe über, was ich hier will sich die Striche, die ich jetzt hinzufüge, und fließen in die andere blaue Farbe über, was Ich tippe einfach auf die Tafel und lasse das Blau ein bisschen herumlaufen Jetzt, wo das anfängt zu trocknen, kann ich die orange, rote Farbe hinzufügen, die ich für meine Büsche haben möchte Ich würde sogar sagen, sie neigen wahrscheinlich zu einem braunen, gelben Ocker Cad Yellow, Lemon sollte gut funktionieren. Ein bisschen Cad, rotes Licht, dann lasse ich ein bisschen Weiß über den Büschen. Ich versuche zu vermeiden, dass alle Bereiche des Busches in die nasse blaue Farbe übergehen. Auch hier mit etwas trockenem Papier nach ich mit etwas trockenem Papier nach oben den weißen Abstand zwischen den beiden Waschgängen beibehalten Im Moment gebe ich etwas mehr verbrannte Sienna hinein und mache das Ganze etwas intensiver, indem einen dunkleren Farbton verbrannten Sienna mehr Pigment und generell Jetzt habe ich das Wasser auf der Unterseite des Papiers. Ich ermutige diese bräunlich-gelbe Farbe , zu bluten und sich ein wenig mit dem Wasser zu vermischen Ein etwas abstrakterer Ansatz. Ich verwende das Klebeband, um die Wäsche ein wenig bergab laufen zu lassen die Wäsche ein wenig bergab laufen Sobald sich der Großteil des Wassers nach unten bewegt hat, kann ich mit etwas satteren Farben wieder hineinkommen , dem Gelb einfach etwas mehr Pigment hinzufüge. Und du kannst sehen, dass ich gerade etwas von der Farbe auf den Boden spritze Jetzt arbeite ich ein bisschen in das Blau hinein, nur einige Kanten etwas weicher, aber ich habe immer noch die harten Kanten an der Oberseite der Büsche, die ziemlich gut aussehen , und ich lasse sie zu 100% trocknen . Nichts auf dem Kunstwerk ist nass Ich habe die volle Kontrolle über das Kunstwerk. Ich werde wieder meine runde Nummer acht verwenden, ein bisschen Alizarin Crimson In mein Gelb. Wie Sie sehen, teste ich das nur ein bisschen. Jetzt möchte ich die Seite des Pinsels benutzen. Ich möchte den Punkt, den mir die Seite des Pinsels gibt, nicht verwenden , damit ich etwas mehr Fläche abdecken kann, das gibt mir mit meinen Strichen etwas mehr Textur. Das liegt daran, dass die Seite des Pinsels am Papier entlang streift , ohne zu viel Druck auf die Oberfläche Außerdem möchte ich, dass diese Striche schön und fett aussehen und nicht zu dünn sind Da kannst du sehen, dass ich die Seite des Pinsels verwende und ihn einfach über die Oberfläche ziehe Das hat mir einige wirklich zufällige Striche beschert und den orangefarbenen Strauch ein wenig überlappt Das ist eine kräftige Magentafarbe. Das Pigment selbst ist dicker als alles, was ich bisher verwendet habe. Ich baue das Bild von dünn zu dick auf. Ich werde dort eine weitere Magenta-Mischung verwenden, aber ich möchte nicht, dass sie so intensiv ist wie die auf der linken Seite. Ich verwende einen etwas nassen Pinsel, um diesen Effekt zu erzielen. Das sieht ziemlich gut aus. Sie können sehen, dass ich mit meinen Pinselstrichen locker bin lasse Dinge ein bisschen verschwimmen und verschwimmen und versuche nicht, es so sehr zu kontrollieren Jetzt nehme ich ein bisschen Cad-Rot und hole mir etwas, das zur Familie der Orange gehört, und ich werde das in einige der Gelb-, Braun- und Magentatöne einfließen lassen Familie der Orange gehört, und ich werde das in einige der Gelb- , Braun- und Magentatöne einfließen , die Auch hier sehr locker mit der Pinselführung. Ich versuche nicht, es zu sehr zu kontrollieren. Dies ist sozusagen eines dieser Gemälde, bei denen es nicht so definiert ist. Und manchmal ist es bei der Kunst gut, einige Studien zu haben , die detaillierter sind, und andere, die das Medium einfach ein bisschen anders funktionieren und fließen lassen . Hier möchte ich es haben, ich wollte ein bisschen mehr Fluss haben und ich möchte, dass sich die Farben und Formen ein wenig vermischen Ich brauche das zum Trocknen, aber nicht vollständig. Es ist zu etwa 85% trocken. Jetzt verwende ich meinen Schwertpinsel und mische ein bisschen bläulich-graues Ultramarin mit einer Ultramarin mit Sollte gut funktionieren. Ich werde wahrscheinlich ein bisschen Gelb und Orange nehmen, das auf der Palettenseite steht. Nur um es etwas weicher zu machen, muss diese Mischung schwach sein Ich werde meine senkrechten Bäume malen. Aber ich möchte, dass die Bäume ein gespenstisches Aussehen haben. Ich möchte nicht, dass sie einen zu dunklen Wert haben. Ich möchte, dass sie sehr transparent aussehen. Hier habe ich einige Schatten, die ich auf der linken Seite platziert habe. Jetzt füge ich meinen Baumstamm hinzu, das wird wahrscheinlich einer der dunkleren Stämme sein Ich werde meinen Pinsel reinigen. Jetzt habe ich eine Mischung, die mehr Wasser enthält. Sie können sehen, dass sich diese Truhe etwas transparenter liest. Wir bekommen eine Sorte, nicht alle meine Bäume haben die gleiche Farbe und sie haben nicht den gleichen Wert. Dieses Gemälde funktioniert besser, wenn Sie Abwechslung haben , als wenn Sie alle Objekte gleich malen. So wie ich einen magentafarbenen Strauch habe , der definierter und etwas intensiver ist. Und dann noch einer, der ein bisschen verblasst und ein bisschen driftet Man sieht eine Vielfalt von allem auf diesem Bild, im Gegensatz zu all den Büschen und Bäumen, die jetzt gleich aussehen, ein paar Schatten hinzufügen, ein paar lose Spuren Und jetzt hebe ich ein bisschen und benutze mein Schwert, um etwas von der Farbe zu entfernen. Und jetzt mache ich ein paar dieser kalligraphischen Striche, schön locker in der nassen Farbe Da hast du's. Da ist das fertige Produkt. Jetzt ist es Ihre Aufgabe, mit den Techniken, die ich Ihnen vorgestellt habe, eine ähnliche Farbe für das Studium zu kreieren eine ähnliche Farbe für . In diesem Video habe ich die Vorlage den Assets für dieses Projekt enthalten. 19. Projekt Bunte Blätter: Willkommen beim Variegated Botanicals Project. Ein weiteres schönes und unterhaltsames Gemälde, das ziemlich einfach sein sollte, und wir werden einige nasse Bedingungen erkunden Nur zur Erinnerung, meine gesamte Arbeit ist auf diese Weise vorbereitet. Ich weiß, dass ich dir von den anderen Projekten nichts erzählt habe, aber ich möchte dich daran erinnern dass ich, um dein Papier vorzubereiten, damit es nicht knickt, mit dem Zeichnen einiger Stängel und Blätter beginnen werde. Sie erhalten die Vorlage für meine Zeichnung und die Projektelemente. Stellen Sie sicher, dass Sie diese herunterladen. Dies können zufällige Größen sein. Wenn du zeichnest, muss deins nicht wie meins aussehen. Du kannst auf Stecknadeln gehen. Du kannst in deinen Garten gehen. Die Idee ist, dass Sie einen kleinen Stängel oder einen Stock haben einen kleinen Stängel oder , von dem einige Blätter abfallen. Ich glaube, ich habe insgesamt sieben. Ich werde hier hinter meine Arbeit zurückgehen und einige der unerwünschten Zeilen entfernen. Bei diesem speziellen Projekt werden wir unseren Mischbereich vorfeuchten. Das Papier ist zu 100% trocken. Ich nehme meine runde Nummer acht und etwas sauberes Wasser und alle Blätter und Stängel vorher nass. Und das gibt uns eine Umgebung oder Zustand, in dem wir nass in nass streichen. Auch wenn es keine Farbe gibt , gibt es Wasser. Dieses Wasser dient als Schwamm oder als Leitung, um das Wasser in eine bestimmte Form oder Richtung zu bewegen das Wasser in eine bestimmte Form oder Richtung Da die Formen noch nass sind, kann ich nur Pigment hineintropfen lassen und es verteilt sich und nimmt die Form von dem an , was ich gerade aufgetragen habe Es ist eine lustige Art zu malen. Es ist eher zufällig. Sie können das Wasser und die Farbe nicht so sehr kontrollieren. Es wird seinen eigenen Kopf haben . Die einzige Kontrolle, die ich wirklich habe , ist, welche Farben in die Blätter kommen. Es gibt hier keine Wissenschaft oder irgendwas Vorsätzliches darüber, was ich mit Farben machen will Ich entscheide mich nach dem Zufallsprinzip und lasse die Dinge einfach gehen oder sich entfalten, verwende ein paar Magentas, Grau, Blau, Grautöne, Marineblau Blau, Grautöne, Marineblau Was auch immer dir in den Sinn kommt? Einfach das Wasser und das Pigment wirken zu lassen, was magisch ist. Lassen Sie sie entscheiden, wie sie sich mischen und in welche Richtung sie gehen wollen Ich sollte sagen, dass mein Papier und mein Karton flach sind. Ich habe nichts, was mein Papier schräg abstützt. Wenn es so flach ist, kann sich die Farbe in verschiedene Richtungen vermischen , anstatt sich nur bergab in eine Richtung zu bewegen Ein einfaches Projekt, das Spaß macht. Nochmals, ich ermutige Sie, nicht mit all Ihren Farben vorhersehbar zu sein. Mischen und kombinieren Sie ein bisschen. Sie können auch einen Teil der Farbe entfernen. Ich habe einen feuchten Pinsel, aber er ist sehr trocken, weil der Pinsel trockener ist als die Blätter. Dann kann er leicht verwendet werden, er leicht verwendet werden um Farbe und Pigment aus den Blättern Darüber haben wir im Hebebereich dieses Kurses gesprochen. Jetzt gehe ich wieder zum Liften füge nach dem Zufallsprinzip ein wenig Farbe hinzu. Ich denke, der Schlüssel ist, die Farbe nicht zu überarbeiten. Wenn du alles überarbeitest, beginnen die Farben ineinander zu verschmelzen und du wirst keine Abwechslung haben Ich habe mein Schwert, ziemlich trockener Pinsel, aber wieder leicht feucht Ich verwende nur die Spitze, um diese feineren Linien zu zeichnen, meistens Grautöne, aber ich mische ein bisschen Gelb hinein Und jetzt verbinde ich die Blätter mit einigen dünnen Stängeln, die langsam zusammenkommen Wie ich schon sagte, es ist ein einfaches Projekt. Alle Niveaus können sicherlich mit diesem und all den anderen Projekten, die ich in diesem Kurs hinzugefügt habe, experimentieren diesem und all den anderen Projekten . Jedes ist darauf ausgelegt, dir eine neue Fähigkeit beizubringen und dich an viele Dinge zu erinnern , die wir in diesem Kurs gelernt haben , damit du üben und besser werden kannst. Am Ende wirst du wahrscheinlich eine gute Vorstellung davon haben , wo deine Stärken und Schwächen liegen. Die Techniken, die wir angewendet haben, bestanden darin, das Papier in einer bestimmten Form vorzubenetzen und dann Farbe in diese Form fallen zu lassen, sodass sich Wasser und Farbe nach Belieben vermischen konnten einer bestimmten Form vorzubenetzen und dann Farbe in diese Form fallen zu lassen, sodass sich Wasser und Farbe nach Belieben vermischen Und dann verwenden wir natürlich etwas Linienführung. Wenn Sie einen kleinen Pinsel haben, können Sie das auch tun. Da ist mein fertiges Projekt und jetzt sind Sie dran, eine ähnliche Studie zu erstellen. Nutze viele der Ideen, die ich mit dir geteilt habe. Viel Glück. Viel Spaß und ich freue mich darauf zu sehen, was Sie tun. 20. Projekt Negativer Space Forest: Willkommen zum Negativgemälde Forest Project. Wir haben einen launischen Wald gemalt. Das wird sehr ähnlich sein. Wir werden die Farben sehr gedämpft halten, aber wir werden viel negatives Space Painting machen Ich werde mehr darüber sprechen, wenn wir weitermachen. Die Idee ist, dass wir eine Reihe von Abstufungen durchführen und dabei etwas Weißraum auf dem Papier lassen etwas Weißraum auf dem Papier Ich habe unten ein paar Dreiecke und werde sie ummalen Ich möchte diesen Bereich weiß lassen. Ich möchte Sie noch einmal daran erinnern, dass die Vorlagen für diese Projekte in den Assets für Sie enthalten sind. Sie werden also etwas haben, mit dem Sie arbeiten können, wenn Sie bereit sind, es selbst auszuprobieren. Für meine Wäsche verwende ich neutrales Zelt und ein bisschen Ultramarinblau, das gibt mir eine Indigofarbe Ich habe meine große Wischbürste. Ich verwende klares Wasser , um den Bereich vorzufeuchten. Beachten Sie, dass ich den Bereich, den ich weiß lassen möchte, nicht nass gemacht habe. Ich habe diese sehr dünne, T-artige Mischung umgangen, beim ersten Waschen gewaschen und trocknen lassen. Jetzt ist das Papier zu 100% trocken und ich bin bereit für die zweite Schicht. Dazu verwende ich ein Blatt Papier und schütze den Bereich, den ich weiß lassen möchte. Und ich benutze meine Mr. Bottle, um den Rest des Papiers zu benetzen. Dadurch kann die Wäsche weiche Kanten haben. Die Mr. Bottle ist praktisch, besonders wenn Sie auf bestimmte Bereiche Ihres Gemäldes abzielen möchten . Das Papier dort zu haben, hilft natürlich, die weißen Bereiche zu schützen. Ich möchte weiche Kanten haben , weshalb ich es vorher nass mache. Ich erschaffe die Illusion von ein paar Pinien da hinten. Ich benutze dort eine Mr. Flasche, um die Spitze der Baumränder zu übersehen. Jetzt kann ich natürlich meinen Pinsel benutzen und das Brett kippen, damit sich die Wäsche bewegt. Auch hier werde ich das zu 100% trocknen lassen , wo ich gerade bin. Ich möchte eine etwas dickere Schicht als die, die ich zuvor verwendet habe. Ich werde hier eine weitere Schicht Pinien hinzufügen. Da ich dunklere Farbe verwende, werden diese Bäume uns etwas näher erscheinen. Jetzt habe ich meinen guten alten Mr. Bottle da. Ich lasse zu, dass das ein bisschen nachlässt. Dann gibt es auch ein paar weiche Kanten. Ich möchte, dass dies eine ähnliche stimmungsvolle, neblige Umgebung ist, die wir zuvor gemalt haben, aber die Technik, die wir verwenden, wird etwas anders sein, weil wir mit negativer Raummalerei wirklich zum Narren halten Das alles sieht zu diesem Zeitpunkt ziemlich gut aus. Ich werde etwas dickere Farbe in diese Bäume einarbeiten dickere Farbe in diese Bäume einarbeiten und das gibt ihnen etwas mehr Struktur. Es ist so leicht, dass sich Dinge zu stark verteilen, aber mit dickerer Farbe kann man immer in die nasse Farbe einarbeiten mit dickerer Farbe kann man immer in die nasse Farbe Wie wir in früheren Lektionen besprochen haben, werde ich dafür sorgen, dass das Wasser nach unten fließt Jetzt sind wir hier zu 100% trocken. Wie Sie vielleicht vermutet haben, werde ich viel dickere Farbe verwenden Ich werde zwischen Milch und Honig sein. Schön dick, nett und intensiv. Ich möchte wirklich, dass dieser weiße Baum mit negativer Weltraummalerei auffällt. Im Grunde genommen umgehst du die Kanten oder die Konturen deines Motivs und malst das, was es ist. In diesem Fall verwende ich einen sehr dunklen Wert. Ich gehe um die Ränder dieses Baumes herum. In der Natur gibt es das nicht. Man hat nicht wirklich einen strahlend weißen Baum vor einem Haufen anderer grauer Bäume. Aber dieses besondere Stück ist eher zufällig und abstrakter. Als Künstler können wir damit durchkommen, solche Dinge zu tun und Farben nur wegen des Effekts zu manipulieren In der kurzen Zeit können Sie sehen, dass ich zufällig einige Striche hinzufüge Ich sollte nicht zufällig sagen, einige davon sind fair berechnet. Ich kenne die Idee der gewünschten Kontur. Und dann wird es bestimmte Bereiche geben, in denen ich es ein bisschen sein lasse und einfach ein paar zufällige Striche mache. Wie dem auch sei, es wird links einen größeren Baum geben und dann wird es eine kleinere Version auf der rechten Seite geben. Wenn ich die Konturen hier umgehe, kann ich anfangen, mich ein wenig zu lockern und dann diese andere Reihe dunkler Bäume dahinter zu bilden Im Grunde verwende ich den Dunkelwert von Bäumen, um die weißen Bäume zu malen Daher habe ich dieses Projekt „Negative Space Painting“ genannt . Eine unterhaltsame Art, negative Raummalerei zu malen , ist ein sehr effektives Werkzeug. Ich wollte in diesem Anfängerkurs nicht zu tief darauf eingehen . Negative Space Painting kann man aber auf vielfältige Weise einsetzen . Es ist wirklich eine effektive Methode, viel zu tun und viele interessante Effekte zu erzielen, sollte ich sagen, mit Ihren Kunstwerken. Aber wie Sie sehen können, haben wir mehrere Waschschichten verwendet, wobei wir hauptsächlich nass bis trocken gearbeitet Aber dieser kleine Mr. Bottle hat uns geholfen, ein paar weiche Kanten Dann verwenden wir dieses negative Raumbild, um die schönen weißen Bäume im Vordergrund zu malen. Sie können zurückgehen und einige Details verfeinern, aber der Schlüssel ist, dies etwas abstrakt zu halten und nicht zu pingelig zu werden Aber wie auch immer Sie es beenden und wie viele Details Sie hineinlegen , liegt natürlich ganz bei Ihnen Aber ein lustiges Projekt zum Ausprobieren. Meiner Meinung nach kann es schwierig sein, die Waschungen zu kontrollieren und dann das Negativraumgemälde zum Laufen zu bringen . Aber ich bin mir sicher, dass Sie das mit ein bisschen Übung schaffen können. Da ist mein fertiges Projekt. Jetzt sind Sie dran, es noch einmal zu versuchen. Moody, gezwungen, aber wir haben die zusätzliche Wendung und Herausforderung der negativen Weltraummalerei hinzugefügt Herausforderung der negativen Weltraummalerei 21. Projekt Drei Drei: Projekt Drei Bäume. Ich werde anfangen, meine zwei B-B-B-Bleistifte zu verwenden , und ich werde schnell das Design entwerfen. Wie ich bereits erwähnt habe, werde ich all diese Vorlagen in die Ressourcenressourcen aufnehmen . diese unbedingt herunter, damit Sie problemlos zusammen mit mir oder nach Belieben malen können. Das Schöne an dieser einfachen Landschaft ist, dass wir uns auf einige einfache , bunte Waschungen konzentrieren Erinnerst du dich an die aus der Lektion „Gemeinsames Waschen“? Und jetzt können wir diese Ideen in die Tat umsetzen. Mit meiner großen Wischbürste werde ich eine Mischung aus Ultramarinblau und ein bisschen Himmelblau Natürlich arbeite ich in der Wäsche von oben nach unten. Es ist wichtig, dass Sie versuchen , jeden Hauptstrich am unteren Rand der Wäsche zu verbinden. Irgendwann werde ich ein bisschen Alizarin Crimson untermischen ein bisschen Alizarin Crimson Ich werde dir sagen, dass Alizarin Purpur eine sehr intensive Farbe ist. Das musst du ein bisschen verwässern. Sobald ich die Wäsche auf den Boden gebracht habe, mache ich eine Mischung aus Blau und Echse und Purpur ganz oben auf dem Ich möchte eine Abstufung vornehmen, sodass es zum oberen Rand des Himmels hin etwas dunkler und dann heller wird wir zur Mitte hinunterkommen Jetzt kommt es darauf an, es trocknen zu lassen, aber ich lasse es so stehen, damit die Wäsche besser abläuft Jetzt ist es zu 100% trocken und ich werde zu meiner Nummer acht wechseln, die umgedreht ist Ich werde die Seite meines Pinsels für den größten Teil des Baumlaubs verwenden . Sie erinnern sich vielleicht daran, dass wir das in der Lektion Pinselführung behandelt haben Du kannst die Spitze des Pinsels, die Seite des Pinsels und verschiedene Bereiche der Borsten verwenden, verschiedene Bereiche der Borsten um einen bestimmten Effekt für mein Ich verwende Himmelblau und ein bisschen cadmiumgelbe Zitrone . Aber ich mische auch etwas ultramarines und verbranntes Sienna hinzu Weil ich möchte, dass das Grün ein bisschen braun ist. Ich will kein reines Hellgrün. Ich brauche auch, dass der Wert des Grüns etwas dunkler ist. Um das zu tun, füge ich ein bisschen rotes Licht hinzu. Rotes Licht macht das Grün sofort ein bisschen dunkler und ein bisschen grau. Jetzt können Sie sehen, dass das ein bisschen zu blass für das ist, was ich brauche. Ich werde in mein neutrales Zelt gehen, was eine gute Farbe ist, um es auszuwaschen, aber auch, um es ein bisschen aufzuwerten. Die Blätter müssen sich vom blauen Himmel abheben. Wenn es zu blass ist, wird es einfach nicht genug Wirkung erzielen, denn die Bäume sind der Hauptfokus sie müssen gut gemacht werden. Auch hier ist es wichtig, einen Wert zu finden, der der richtigen Dunkelheit entspricht, damit dieses Werk funktioniert. Hier kannst du sehen, wie ich die Seite des Pinsels ein wenig ausnutze. Das Schöne daran, die Seite des Pinsels zu verwenden, wird dir mehr und weniger vorhersehbare Pinselstriche bescheren. Auf diese Weise erhalten Sie interessante Blätter und Formen im Gegensatz zu Dingen, die zu vorhersehbar sind. Ich habe ein bisschen verbrannte Siena in das Grün getan. Das wird es ein bisschen dunkler machen, aber es wird es auch ein bisschen bräunen Jetzt, wo ich das Grundgrün und den Farbton für die Blätter habe, werde ich mit einigen dunkleren Werten wieder reingehen. Denken Sie daran, dass es ein bisschen riskant sein kann, von nass zu nass zu arbeiten. Du musst das richtige Timing finden. Auch beim Lackieren, was ich hier mache, dreht sich alles um das richtige Timing. Beim Abwaschen ist es ein guter Zeitpunkt, das zu tun. Wenn ich ein bisschen zu lange warte, könnte das leicht die Wäsche ruinieren und ich werde am Ende den Blumenkohl und die Jetzt nehme ich etwas Braunes oder kann ich gelben Ocker und einen Hauch von Rot verwenden Das war Cad, rotes Licht. Ich werde die Grundebene natürlich mit etwas mehr Siena und etwas mehr gelbem Ocker streichen die Grundebene natürlich mit etwas mehr Siena und etwas mehr gelbem Ocker Da ich das Gefühl habe, dass das Waschmittel ein bisschen zu blass ist, möchte ich es mehr in Richtung Milchkonsistenz bringen , damit es ein wenig hervorsticht Die Grundebene ist wichtig, sie wird das Stück verankern. Wenn der Boden zu hell ist, reicht er einfach nicht aus, um glaubhaft zu machen, dass das Laub anfängt, ein wenig zu trocknen, aber auch hier ist es nicht zu trocken Ich kann ein bisschen Farbe hineinlegen, und das wird nur helfen, ein bisschen Abwechslung zu schaffen Jetzt füge ich der Grundebene einen etwas dunklen Wert hinzu, und das wird Grundebene einen etwas dunklen Wert hinzu, und das sie auflockern, aber es wird auch Schatten unter den Bäumen suggerieren. Dies ist nur die zweite Ebene und es wird eine dritte geben. Aber das Wichtigste bei dieser Ebene ist, sicherzustellen, dass ich eine gewisse Variation erhalte. Ich will weder die Bäume noch das Laub in den Bäumen. Ich will nicht, dass die Grundebene zum Totlachen wird . Deshalb mische ich ein bisschen verschiedene Erdtöne. Und jetzt mische ich ein bisschen anderes Grün. Und ich werde das so ins Laub fallen lassen , wenn es getrocknet ist, es wird ein bisschen interessanter sein. Jetzt bin ich zu 100% trocken. Ich habe die vollständige Kontrolle über die Farben und Waschungen. Auch hier werde ich meinen Schwertpinsel benutzen und die Stämme für die Bäume gestalten Wie du dich erinnerst, ist der Schwertpinsel ziemlich interessant, weil du einige unvorhersehbare Striche machen kannst einige unvorhersehbare Striche machen Ich denke, für Baumstämme ist es ein guter Pinsel weil Baumstämme sehr abstrakt sind Sie sind nichts weiter als eine Linie. Aber die Linie hat oft Knicke und sehr subtile Winkel Es ist nicht nur eine gerade, langweilige Linie. Ich habe dort einen etwas dunkleren Wert für den Kofferraum auf der rechten Seite. Jetzt möchte ich etwas Abwechslung. Ich mache den nächsten Kofferraum etwas schlanker. Du willst nicht, dass alle Stämme die gleiche Symmetrie haben und es funktioniert einfach nicht gut Du willst immer Abwechslung. Je mehr Abwechslung Sie in Ihren Fächern haben können, desto mehr Interesse werden Sie an den Endergebnissen wecken. Jetzt benutze ich die Spitze des Pinsels und ich weiß, dass meine Hand in gewisser Weise ist Dafür muss ich mich entschuldigen Aber hier möchte ich nur die Spitze meines Schwertpinsels verwenden Das wird mir diese wirklich dünnen, schwachen Linien geben , was für einige Arbeiten in der Filiale gut funktioniert für einige Arbeiten in der Filiale gut Jetzt kann ich mein trockenes und sauberes Handtuch benutzen, um es einfach in die Stämme zu berühren Und das wird die Leitung ein wenig auflockern. Und wir werden der allgemeinen Transparenz ein wenig Abwechslung hinzufügen . Hier werde ich den Schatten ein wenig verstärken. Das funktioniert ziemlich gut. Auch das ist nur ein trockener Pinsel. Ich verschiebe die Wäsche nur ein bisschen und versuche, ein bisschen Textur herauszubekommen. Das sieht gut aus, aber ich habe das Gefühl , dass ein bisschen Rot da drin den Fokus nur ein bisschen hervorheben würde. Bring einfach ein bisschen mehr Farbe und Spannung in das Stück. Alles in allem kommt das, wie Sie sehen können, ziemlich schnell zusammen . Das ist nur ein nasser Pinsel ohne Farbe. Und ich berühre das nur in die Wäsche solange es nass ist, damit es ein bisschen läuft. Das war nur ein bisschen grün, hab ich reingespritzt Auch das deutet nur auf Schatten hin und weckt ein wenig Interesse am Brennpunkt Und im Vordergrund habe ich einige Bäume oder Sträucher und Büsche. Ganz hinten kann ich eine sehr dünne, schlüsselartige Mischung verwenden , um sie anzuzeigen. Vielleicht drücken Sie es noch einmal nach unten in der Basis, nur um einige Schatten und andere auf einen Schattenwurf hinzuweisen . Das sollte ziemlich gut funktionieren. Das ist ein guter Weg und ein gutes Projekt, um verschiedene Waschungen zu nutzen. Man arbeitet auch mit Schichten von nass in nass und baut so das Bild von dünn Hoffentlich gefällt dir das Projekt. Da ist es, das Foto wurde bei natürlichem Licht aufgenommen , damit Sie ein besseres Gefühl für die Farben bekommen. Viel Glück und viel Spaß mit diesem. 22. Project Water's Edge: Willkommen beim Water's Edge-Projekt. Lassen Sie sich von diesem nicht einschüchtern. Es ist nur eine Reihe von Waschungen, paar verschiedene Waschungen, das Arbeiten von nass bis nass und all die unterhaltsamen, grundlegenden Aquarelltechniken, mit denen Sie Auch hier verwende ich meine beiden B, mein Design zu gestalten. Dabei beginne ich mit der Kante oder der Landkante, im Grunde fast ein Z , das im Grunde fast ein Z Sobald ich das habe, kann ich den Berg oder die Hügel im Hintergrund hinzufügen . Das ist so ziemlich alles. Ich werde schnell das Laub nach oben hin kartografieren und dann ein paar Linien ziehen , die irgendwann die Baumstämme sein werden Ich verwende Lichtlinien, nur weil ich nicht möchte, dass sie zu stark durchscheinen Auf dem letzten Stück erhalten Sie die Vorlagen. Wie ich bereits erwähnt habe, werde ich mit einer bunten Wäsche beginnen Wie Sie sich vielleicht erinnern, werde ich bei einer Waschung mit mehreren Farben die himmelblaue Mischung für den Himmel verwenden und dann schnell zu einem Gelb wechseln, ein bisschen Ocker und Cadgelb, Zitrone, bevor ich zu einem etwas dunkleren Blau übergehe, etwas Ultramarin Es ist okay, wenn das ein bisschen blutet, es sollte nicht zu stark bluten . Ich habe das Brett und das Papier nach unten gerichtet, sodass das Waschen und die Mischung eher nach unten als nach oben gehen sollte Mischung eher nach unten als nach oben gehen Jetzt kriege ich ein schönes leuchtendes Grün, indem ich das Himmelblau mit meiner gelben Cad-Zitrone verwende das Himmelblau mit meiner gelben Cad-Zitrone zu erhalten Später werde ich einige Variationen hinzufügen. Es ist okay, wenn diese Farben, das Blau und das Grün, nur ein bisschen verschwimmen, denn auch hier handelt es sich um den ersten Waschvorgang, den wir jetzt ein paar Mal wiederholen handelt es sich um den ersten Waschvorgang, den wir jetzt ein paar Mal Ich habe eine feuchte Bürste. Das ist meine Nummer acht, rund, keine Farbe, nur feuchtes, reines Wasser. Ich hebe ein bisschen Blau in das Wasser. Ich werde dasselbe auch für den Himmel tun. Das wird nur zu einer subtilen Variation für diese beiden Bereiche führen. Das ist eine bunte Wäsche. Obwohl wir ein wenig kontrolliert haben , wohin es geht, verwenden wir immer noch mehrere Farben Jetzt ist das Bild zu 100% trocken und ich werde wieder mit der zweiten Schicht weitermachen und dabei meine runde Nummer acht verwenden. Ich werde auch einen neutralen Farbton verwenden, ein bisschen Ultramarinblau, gelber Ocker und verbrannte Siena. Ich habe unten einen kleinen Bereich, der sich hervorragend zum Testen meiner Farben Ich achte wirklich auf den Farbton, aber auch auf den Wert, wie hell oder dunkel diese Mischung ist. Weil das auf die Berge und das Land im Hintergrund angewendet wird. Ich möchte, dass es eine T-ähnliche Mischung ist, also sehr schwach. Aber ich musste dunkel genug sein, damit es ein bisschen auffällt. Ich wollte ein bisschen dunkler sein als das Wasser. Das funktioniert ziemlich gut. Und jetzt kann ich die Hügel oder die Berge hinzufügen und das dann ein wenig trocknen lassen. Nochmals, ziemlich einfach. Und um die Trocknungszeit zu fördern, werde ich den Fön benutzen. Offensichtlich sind das etwa 85% trocken. Denken Sie daran, wenn Sie anfangen, leicht feuchte Farbe einzuarbeiten, müssen Sie dicker werden. Wenn du hier zu viel Wasser in deiner Mischung hast, nimmst du Blumenkohl und Trocknen Sie Ihren Pinsel nicht immer ab, klopfen Sie ihn heraus und stellen Sie dann sicher, dass Ihre Farbe , die Sie darüber legen , dicker ist als das, womit Sie begonnen haben Das gibt mir ein bisschen Schichtung und ein bisschen Interesse am Hintergrund Das wird nicht der Schwerpunkt sein. Wir müssen nicht zu viel tun, es ist nur ein bisschen da, um den Hintergrund zu verankern. Jetzt habe ich die Bäume, die oben entlang wachsen werden. Ich möchte, dass sie isoliert werden. Ich möchte nicht, dass sie den Hintergrund in irgendeiner Weise wirklich berühren. Ich werde mein Grün verwechseln. Ich brauche Milch aus dieser Mischung. Okay? Es muss dick genug sein, damit es solide aussieht. Die Bäume stehen im Mittelpunkt, weil es sich um ein vertikales Element handelt. Es muss etwas dunkler und farbintensiver sein. Außerdem steht es etwas mehr im Vordergrund. Die Bäume sind uns offensichtlich näher als die fernen Hügel. Daher sollten sie etwas lebendiger sein. Sie sollten etwas mehr Farbe haben dann sollten sie auch einen etwas dunkleren Wert haben. sich Dinge in einer Landschaft von Ihnen entfernen, werden sie tendenziell heller und gedämpfter oder grauer oder sogar blauer Das funktioniert ziemlich gut. Du kannst sehen, dass ich ein paar verbrannte Sienen und Brauntöne reinmische ein paar verbrannte Sienen und Brauntöne Nochmals, ich möchte nicht, dass das eine glatte Wäsche ist. Wie ich gleich zu Beginn sagte , besteht ein Aquarell aus einer Reihe von Waschungen, auch wenn diese Lasur nicht das gesamte Papier bedeckt, sondern nur die Blätter andeutet Ich behandle es immer noch als Waschmittel. Und ich frage mich immer, wo muss es sein? Muss es Tee, Milch oder Honig sein? Und dann möchte ich, dass es flach, bunt und so weiter Die meisten Waschungen, die ich mache, und die, die Sie speziell für die Landschaftsgestaltung machen , werden Hier kannst du sehen, dass ich die Brauntöne reinarbeite. Einige neutrale Töne, sogar einige Blautöne, alles, was mir einen etwas dunkleren Wert gibt, um Abwechslung zu erzeugen Wechsle auch zu meiner vierzackigen Runde, um zu malen. Bei einigen kleineren Blättern haben wir wieder die große Baummasse. Dann haben wir einige kleinere Formen und dann noch kleinere Formen , die auf die Blätter hinweisen. Sie möchten nicht viele Details in der Baummasse haben , die weiter von Ihnen entfernt Achten Sie darauf, dass es hinten auf der linken Seite etwas klobig die Bäume dir näher kommen, sollten sie sich ein wenig auflösen Ihr solltet anfangen, etwas mehr Details zu erkennen. So funktionieren die Dinge hier normalerweise. Nur noch einmal, ich arbeite an einer Variation und achte darauf, dass die Unterbäuche der Bäume etwas dunkler sind, die Lichtquelle kommt von oben Daher neigen die Blätter unter den Bäumen dazu, etwas dunkler grün zu sein Jetzt ist alles wieder zu 100% trocken und ich kann zur vierten Schicht übergehen. Dafür ist eine Runde mit der Nummer acht erforderlich. Ich könnte dafür auch problemlos meinen Schwertpinsel verwenden, aber ich dachte, ich würde es einfach ein bisschen verwechseln. Ich verwende einige neutrale Zelte und Brauntöne, die auf der Palette stehen, zusammen mit einigen Rottönen Ich möchte, dass es ziemlich dunkel ist, aber ich muss auch ziemlich transparent sein Ich möchte nicht, dass die Baumstämme zu schwer und undurchsichtig sind. Wieder eine Milchmischung. An dieser Stelle musst du dich daran erinnern, dass ich nur eine Mischung darüber trage Das Wasser, der Himmel, die fernen Berge, sogar das Gras im Vordergrund Alles, was ich bis jetzt getan habe, war sehr dünn und verwässert. Ich habe es zu diesem Zeitpunkt nur ein bisschen aufgebaut , aber trotzdem sehr transparent gehalten. Das macht die Koffer nur wieder nicht so schwer Wenn man ein bisschen Transparenz beibehält, bleibt es einfach hell und luftig ich zu den weit entfernten Stämmen zurückkehre, verwende ich etwas mehr Wasser und weniger Pigment in der Mischung, sodass die Stämme etwas dunkler erscheinen, wenn sie auf uns zukommen Jetzt verwende ich dort etwas Dunkelgrün , um dem Gras etwas Textur zu verleihen, wenn es uns näher kommt Auch hier, nur ein bisschen, Sie versuchen, an dieser Stelle Dinge vorzuschlagen und versuchen nicht unbedingt, eine Menge Details herauszuarbeiten. All das ist Vorstellungskraft im Allgemeinen. Wenn Sie nur Landschaften beobachten, werden Sie immer feststellen, dass Ihnen das Detail näher ist. Wenn sich die Dinge bewegen, neigen sie dazu, etwas flacher zu werden, okay? Der Grasfläche ein bisschen Textur hinzufügen. Nur ein paar Farbspritzer und Farbspritzer. Das sieht alles ziemlich gut aus. Da ist eine Fliege auf dem Brett, entschuldigen Sie mich dafür. Jetzt, mit dickerer Farbe, ist sie immer noch im Milchbereich, aber ein bisschen dicker als das, was ich bisher verwendet habe , um Schatten und Textur in einigen der Stämme zu erzeugen Schatten und Textur in einigen der Stämme Auch hier verwende ich meinen Fön , um die Trocknungszeit zu beschleunigen, alles funktioniert ziemlich gut Noch ein paar Schatten und Textur auf den Bäumen. Ich sollte bereit sein, das letzte Detail hinzuzufügen, nämlich die Cache-Schatten. Auch hier ist eine einfache Reihe von Waschgängen alles, was oft nötig ist , um auch ein etwas komplizierteres Design Es dreht sich alles um den Prozess, darum, sich die Waschmittel vorzustellen und wie Sie sie verwenden und schichten werden Das ist es, worum es in diesem Gemälde geht. Es ist eine Serie von Waschgängen. Die grundlegenden Eigenschaften von Wasserfarben verstehen, wie man die Bilder und die Farbe überlagert , damit sie sich nicht zu schwach ablesen Dann natürlich eine gewisse Wertehierarchie hinein. Dinge, die uns näher sind, sind also etwas dunkler und detaillierter. all diese Dinge haben wir so ziemlich viel gesprochen, es gibt vielleicht einige, ein paar subtile Details über Landschaften im Allgemeinen, die ich Ihnen in diesem Kurs mitgeteilt habe. Ich habe einen ausgezeichneten Grundkurs in Landschaftsmalerei . Das habe ich beim Malen mit Acrylfarben geschaffen. Aber alle Ideen, die ich mit Ihnen geteilt habe, können auf die digitale Aquarellmalerei angewendet werden auf die digitale Aquarellmalerei angewendet Es spielt keine Rolle. Es ist einfach ein wirklich guter Kurs um auch zu verstehen, wie man Landschaften malt. Wie dem auch sei, das kommt ziemlich schnell zusammen. Ich denke, es ist alles erledigt. Da ist es, das letzte Stück. Das Bild wurde bei natürlichem Licht aufgenommen damit Sie ein besseres Gefühl für die Farben bekommen und viel Glück damit. Ich wünsche dir viel Spaß. Ich habe es genossen es mit Ihnen zu teilen und es macht mir Spaß, es zu malen. Ich sehe dich also in der nächsten. 23. Projektfreunde: Willkommen zum endgültigen Projekttitel. Dieser, Freunde. Das macht viel Spaß. Lassen Sie sich auch hier nicht einschüchtern, es ist sehr einfach. Es ist nur eine Reihe von Waschgängen. Wie bei allen anderen Aquarellen werde ich meinen Bleistift Nummer zwei verwenden, um meine Zeichnung einzufügen Ich beginne immer mit der längsten Linie, also dem entfernten Hintergrund Füge jetzt die Bäume hinzu oder den großen Baum, sollte ich sagen, im Vordergrund. Dieser Baum muss nur eine interessante Form haben. So wichtig, aber trotzdem verpassen so viele Menschen etwas so Einfaches. Weil dieser Mittelpunkt auf der rechten Seite sein wird, auf der rechten Seite sein wird wo die beiden Figuren unter dem Baum herumlaufen. Das muss wirklich die Aufmerksamkeit des Betrachters erregen. Wenn du nur ein langweiliges Baumkronendach in Form eines Blobs oder eines Ballons hast, dann wird es einfach wieder funktionieren Sie haben die Vorlagen , die ich dafür verwende. Schauen Sie sich das unbedingt an und verbringen Sie ein wenig Zeit damit, sich die Gesamtform anzusehen. Nochmals, ziemlich einfach. Ein paar Zeilen. Auch hier ist mir bei meinen Zeichnungen aufgefallen, ich nicht viele Details verwende. Ich habe einfach die wichtigsten Formen und Elemente hineingelegt. Und das ist alles was du brauchst. Der Pinsel kann den Rest erledigen , wenn Sie zu viele Details hinzufügen. Und dann malst du wie einem Malbuch und wir brauchen nicht all diese Linien. Ich denke, Aquarell sollte im Allgemeinen spontan sein. Ein bisschen neutraler Farbton, ein bisschen gelber Ocker, eine sehr graue, warme Waschung hier, wie ich bereits erwähnt habe Es wird noch leichter trocknen. Jetzt werde ich etwas mehr Pigment hineinlegen. Ich spreche nur von einer Berührung, weil ich ein bisschen abstufende Waschung haben möchte, ein bisschen mehr Sättigung und Farbe im oberen Bereich des Gemäldes, und es dann schwach werden lassen wenn es in den Vordergrund kommt Das war's, an diesem Punkt müssen wir das trocknen lassen, und jetzt ist es zu 100% trocken Und ich kann mit der nächsten Schicht weitermachen. Ich werde von ganz hinten nach vorne arbeiten. Also werde ich mich mit dem entfernten Hintergrundbereich befassen. Das ist ziemlich einfach. Nur ein paar Grautöne, fast die gleichen Farben Ich habe bereits eine sehr einfache, minimalistische Palette verwendet. Aber ich werde die Farbe nur ein bisschen aufpolieren. Ich werde trotzdem sagen, dass wir leicht innerhalb dieses wichtigen Mischungsbereichs sind, nur etwas dicker ist. Ich möchte, dass das dunkel genug ist , sodass es auffällt. Es erregt Ihre Aufmerksamkeit, lenkt aber nicht von dem ab, was im Vordergrund vor sich geht, wo unser Schwerpunkt liegt Ich möchte, dass die Form interessant ist. Ich verwende viele zufällige Striche. Ich möchte nicht, dass es zu langweilig wird. Gerade genug Informationen da , wo es aussieht wie ein paar Bäume, vielleicht ein Gebäude oder so. jetzt ein bisschen von meinem Himmelblau zu dem Grau verwende , wird es ein bisschen abkühlen Ich kann das noch mehr machen oder ein bisschen Grün hinzufügen, indem ich Türkis und Cadgelb, Zitrone verwende Auch hier mische ich das mit dem Grau, das ich schon hatte. Nur eine weitere Version der grauen Mischung. Ich habe dort einen kleinen Abstand zwischen dem Hintergrund und dem Wasser gelassen . Es ist gut, dort nur ein paar Lücken zu haben, damit das Wasser und der Hintergrund hier nicht zu sehr verschmelzen. Verwenden Sie einen trockenen Pinsel und ziehen Sie ihn einfach über die Oberfläche um dem Wasser eine Textur zu verleihen Das Wasser wird hier nicht wirklich von großem Interesse sein. Auch hier wird unser ganzer Fokus auf der unteren oder rechten Seite liegen, sollte ich sagen. Jetzt lasse ich mir ein Grün einfallen. Ich verwende die Grundmischung, die himmelblau, etwas kariert, gelb und zitronig ist , und dann einige der Grautöne, die bereits auf der Palette sind Wenn wir ein bisschen Grau hineinlegen, verhindern wir einfach, dass es zu lebendig wird Ich möchte nicht, dass diese Farbe farbenfroh und zu ausdrucksstark ist. Ich möchte, dass es sehr subtil und ausgegraut ist. Es dauert ein wenig, bis man sich an einer Harmonie von Farben entwickelt und daran gearbeitet Aber im Allgemeinen haben Sie eine Vorstellung davon, haben Sie eine Vorstellung davon was Sie mit Ihrer Farbe aussagen möchten. Zum Beispiel, ob du sehr chromatisch und farbenfroh sein möchtest, oder ob du es herunterspielen und etwas gedämpfteres machen Das kannst du auch machen und ein tonales Bild machen. Ordnung. Zu diesem Zeitpunkt ist es immer noch feucht. Ich werde ein bisschen dicker. Sehr wichtig, okay. Wenn es zu diesem Zeitpunkt zu viel Wasser ist, könnte es leicht zu Blumenkohl Weil ich auch unter hellen Filmlichtern male. Dadurch trocknen die Dinge sehr schnell. Achte immer darauf, wie nass dein Papier ist, wie nass die Wäsche ist. Wissen Sie, dass Sie, wenn Sie anfangen, in etwas zu arbeiten , das nass ist und anfängt zu trocknen , entscheiden müssen, ob Sie dicker werden müssen oder können Sie trotzdem damit durchkommen, ein bisschen derselben Mischung hineinfließen zu lassen ? können Sie trotzdem damit durchkommen, Variationen. Ich verwende dunklere Grüntöne und verwende einen neutraleren Farbton Ich möchte nur die Illusion von Details erzeugen. Ein paar Gräser, verschiedene Dinge gehen vor sich. Auf der linken Seite werde ich dieselbe Farbe verwenden, um ins Gras unter dem Baum zu fallen Ich fange an, auf einige Schatten hinzudeuten. Jetzt benutze ich das wieder und lege es in den Hintergrund, binde die Farbe nur ein bisschen ein Und das fügt dem, was ich bereits habe, einige subtile Details Nass in nass zu arbeiten, ist etwas, das Sie oft mit Wasserfarbe machen werden. Wenn Sie weitermachen, kann ich nicht genug betonen, wie wichtig es ist, nur Ihre Waschvorgänge zu regulieren und wie viel Pigment Sie hineinlegen und zu welchem Zeitpunkt. In Ordnung. Wie du hier sehen kannst, bin ich zu 100% trocken. Ich bin bereit für meine dritte Schicht. Wenn alles trocken ist, hast du die Kontrolle wieder in deiner Ecke. Sie können die Farbe mischen und es versuchen, und Sie sollten nicht wirklich viel Einfluss haben oder das, was bereits auf dem Papier steht, stören Ich werde mich für ein tiefes Grau entscheiden , aber es hat einen kleinen Hauch von Grün Wahrscheinlich immer noch zwischen der Konsistenz von Tee und Milch, ich halte es immer noch sehr hell und farbig, immer noch sehr hell und transparent. Ich wünsche mir zum jetzigen Zeitpunkt so viel Transparenz , wie ich behalten kann. Und wenn ich weitermache, werde ich dunkler, wenn nötig, und deckender, indem ich die Seite des Pinsels verwende , den ich in das Laub lege Und dann verwende ich die Spitze des Pinsels , um einige Details hinzuzufügen oder vorzuschlagen Jetzt werde ich etwas dunkler, verwende aber die gleichen Farben, Gelb, Ocker, neutrale Tönung Natürlich ist das alles noch sehr nass, sodass ich es leicht hinzufügen kann. Jetzt gehe ich mit meiner Schwertbürste auf dich los. Ich werde diese Farbe etwas mehr mit ein paar Sienen, das ist ein schönes sattes Braun, etwas Und das dann in mein neutrales Zelt ziehen. Ich werde darüber nachdenken, was ich hier machen möchte. Nimm eine interessante Form mit meinem Stamm, biege ihn da hinein, eine S-Form, und schlage dann ein paar Äste vor. Dann füge ich hier einen weiteren Hauptstamm hinzu, der herunterkommt. Und sofort fängt der Baum an, sich zu entwickeln. Das ist wirklich eine Hauptform in diesem Design und dieser Komposition, und deshalb möchten Sie , dass das interessant ist. Auch hier gilt: Wenn es nur ein Klecks wäre, dann würde es nicht ausreichen, Ihre Aufmerksamkeit zu erregen, und das Bild als Ganzes würde einfach auseinanderfallen Und es wäre wirklich nicht auffällig, wenn alles fertig ist. Das alles sieht zu diesem Zeitpunkt ziemlich gut aus. Es ist leicht, Dinge zu überarbeiten. muss man das Gleichgewicht finden Manchmal muss man das Gleichgewicht finden zwischen ausreichend Details und ausreichend kleinen Formen? Ist da genug los , dass es funktionieren wird? Denn sobald es getrocknet ist, sind wir engagiert, wir sind fertig. Das ist eine wichtige Phase dieses Baumes. Ich lasse das einfach eine Sekunde ruhen, lasse es trocknen und messe dann, wie es sich später mit derselben Farbe entwickelt hat. Okay, im Grunde grasen mit ein bisschen Türkis drin Auch hier gilt, diese Palette sehr minimalistisch zu halten. Ich werde mir einen rötlichen Ton einfallen lassen, indem ich mein gelbes Ocker, Alizar und Purpur verwende, Alizar und Purpur Ich habe zu diesem Zeitpunkt noch nicht einmal darüber nachgedacht, etwas Dickeres zu tun Halten Sie es sehr leicht und transparent. Ja, alles passt zusammen. Ja, ich habe die Oberkörper eingemalt. Ich werde hier ein paar Schattenwürfe hinzufügen. Nimm sie einfach zuerst runter und dann werde ich einige Beine angeben oder vorschlagen, um das zu verankern. Aber da der Vordergrund hier trocken ist, kann ich einen etwas dunkleren Wert, etwas dickere Farbe, so ziemlich die gleichen Farben und vielleicht auch Schatten hinzufügen etwas dickere Farbe, so ziemlich die gleichen Farben . Aber ja. Eine nette kleine Möglichkeit, die Landschaftsmalerei zu erkunden , auch um Ihre Werte wirklich in den Griff zu bekommen. Für mich ist es genau das, worum es in diesem Gemälde geht. Es geht nicht darum, ein paar Farben nach unten zu spritzen. Es geht darum, mit der Nässe umzugehen. Es geht darum, Werte zu verstehen, die richtige Menge Farbe in Ihre Haut zu bekommen und von nass zu nass zu arbeiten. Herausfordernd, aber sicherlich machbar. Ich bin mir sicher, dass Sie hier damit umgehen können. Nur ein letzter Schliff. Ich arbeite im grünen, braunen, grünen Bereich herum, berühre ein blaues und hole mir etwas, das der Rasenfläche ein wenig Leben einhaucht. Ich möchte nur ein paar Details vorschlagen. Sie können sehen, dass ich gerne ein bisschen spritze, das kann riskant sein, Farbe herunterzuspritzen, aber wenn Sie es minimalistisch machen, wird es funktionieren Es suggeriert Textur und Details, ohne jetzt zu pingelig zu werden Details, ohne jetzt zu pingelig zu nur ein paar dunkle Werte in einigen Bereichen weggelassen Ja, das passt alles ziemlich gut zusammen. Ja. Das ist ein sauberer Pinsel. Es ist feucht, hat aber nicht viel Wasser. Und ich hebe einfach ein paar Bereiche im Schatten und im Kofferraum an und lasse das ein bisschen atmen. Ich hoffe, dir gefällt dieser. Ich denke, es ist wirklich ein gutes Stück, mit dem man arbeiten kann. Es ist ein gutes Stück zum Abschluss , weil ich denke, dass es etwas herausfordernder ist. Hier ist das letzte Bild, offensichtlich bei natürlichem Licht aufgenommen wurde, sodass Sie ein bisschen mehr von den wahren Farben sehen. Da ist es, das Projekt Water's Edge. Viel Glück mit diesem. Ich hoffe, es hat Ihnen gefallen und ich freue mich darauf zu sehen, was Sie tun. 24. Zusammenfassung & Projekte: Nur eine kurze Zusammenfassung und ein paar Hinweise zu Ihren Projekten. Sie möchten sie auf jeden Fall alle durchgehen und abschließen Und nicht nur die Projekte, sondern auch die Vorführungen, in denen ich Ihnen die Techniken gezeigt habe und wie man Pinselarbeit, die verschiedenen Waschungen, das Schichten und das Verständnis der Tee -, Milch - und Honigmischungen erforscht die verschiedenen Waschungen, das Schichten das Verständnis der Tee -, Milch , die so wichtig dass Sie sie befolgen. Online-Lernen kann sich ein wenig einsam anfühlen, weil Sie versuchen , diese Informationen aufzunehmen und selbst anzuwenden Aber wisse auch, dass ich für dich da bin. Wenn Sie Fragen zu etwas haben, das Sie gelernt haben, zu Dingen, die ich mit Ihnen geteilt habe, zögern Sie nicht, sich an uns zu wenden. Ich freue mich darauf zu sehen, was Sie tun. Bitte setzen Sie diese Projekte fort. Ich möchte, dass Sie viel aus diesem Kurs herausholen, weil ich weiß , dass ich viel investiert habe, um ihn zu verbessern, und wir sehen uns beim nächsten Mal.