Die Magie von Splatters: Lockeres und ausdrucksstarkes Aquarell malen

1. Einführung: Sie suchen einen intuitiveren und instinktiveren Umgang mit Wasserfarben Nehmen Sie an diesem Kurs teil, in dem wir in die Welt der Malerei eintauchen und Ihrer Kreativität mithilfe der Magie der Spritzer auf natürliche Weise freien Lauf Magie der Spritzer auf natürliche Weise Hallo, ich heiße Sml. Mantel. Ich bin ein Aquarellkünstler aus Indien Ich bin stark von der Natur inspiriert, insbesondere von der Fließfähigkeit des Wassers zu beobachten, wie sich die Farben auf dem Papier vermischen und fasziniert mich, zu beobachten, wie sich die Farben auf dem Papier vermischen und fließen Was ich an Wasserfarben am meisten liebe , ist, wie vielseitig sie sind Sie können für strenges, detailliertes und realistisches Malen verwendet werden und ermöglichen gleichzeitig einen lockereren und flüssigeren Ansatz In diesem Kurs konzentrieren wir uns darauf, mithilfe von Spritzern ausdrucksstarke Formen zu kreieren Die Spritztechnik kann in verschiedenen Aspekten eines Gemäldes verwendet werden , um Hintergründe zu malen und atmosphärische Effekte darzustellen, wie in Fogans Um unseren Gemälden visuelles Interesse zu verleihen, und die Liste geht weiter Im Laufe des Kurses lernen wir, wie man mit der Nass-in-Nass-Technik malt. Verwenden Sie ausdrucksstarke Pinselstriche, vereinfachen Sie komplexe Themen zu grundlegenden Formen und Formen und lassen Sie den natürlichen Wasserfluss interessant erscheinen. Dieser Kurs ist perfekt für Anfänger oder alle , die daran interessiert sind, einen ausdrucksstärkeren Malstil zu entdecken . Für das Klassenprojekt habe ich zwei unterschiedliche Landschaftsfächer ausgewählt. Das erste Projekt ist eine tiefblaue Meereslandschaft und das zweite eine Wiese mit Wildblumen. Durch diese verschiedenen Landschaftsmotive werden Sie Selbstvertrauen in spontanes Malen entwickeln und Ihren zukünftigen Kunstwerken ein Gefühl von Freiheit, kreativem Ausdruck und Energie verleihen ein Gefühl von Freiheit, kreativem Ausdruck und Energie verleihen Freust du dich darauf? Ich weiß, dass ich es bin. Schnapp dir schnell deine Pinsel und lass uns anfangen. 2. Dein Kursprojekt: Ich habe zwei Klassenprojekte ausgewählt , die sehr unterschiedliche Fächer haben. Sie werden die Vielseitigkeit der Spritztechnik in verschiedenen Kontexten demonstrieren der Spritztechnik in verschiedenen Kontexten Für das erstklassige Projekt werden wir eine tiefblaue Meereslandschaft malen In dem Projekt werden wir Platten verwenden, um die verschiedenen Ebenen des Meeresbodens darzustellen Indem wir die Intensität und Farbe der Platten variieren, können wir unseren Kunstwerken ein Gefühl von Dimension verleihen Für das Projekt zweiter Klasse werden wir eine Wiese mit Wildblumen malen Die Spritzer werden eine lebendige Streuung der Blütenblätter und die Bewegung des Windes durch die Blumen darstellen eine lebendige Streuung der Blütenblätter und die Bewegung des Windes durch die Gleichzeitig werden wir eine gut komponierte Landschaft malen und sehen, wie sehr die Spritztechnik dem Gesamtbild Wert und visuelles Interesse verleiht Wert und visuelles Interesse Dieser Kurs ist perfekt für Anfänger, da Sie durch diese Projekte Selbstvertrauen darin gewinnen , Spritzer in all Ihren Kunstwerken zu in all Lassen Sie uns zunächst die Materialien durchgehen , die wir während dieses Projekts verwenden werden Für das Papier werde ich Aquarellpapier aus 100% Baumwolle verwenden , das mindestens 300 SM groß und schwer ist Ich werde ein Blatt dieses Blocks verwenden. Ich teile das Blatt in zwei Hälften und 12 in zwei kleinere Blätter. Wir werden die kleinen Papiere verwenden um unser Klassenprojekt zu malen Und 12 Stück des Blattes zum Üben der Spritztechnik. Kommen wir jetzt zu den Farben. Wir werden professionelle Künstler einsetzen, um Aquarelle für diesen Kurs zu kreieren Sie können entweder röhren- oder pfannenförmig sein. Ich habe meine Tubenfarben in Pfannen gepresst. In dieser Palette werden wir in unseren Projekten die Farben Zitronengelb, Komposition, Blau, Türkis, Blau, Indigo, Rose, Krapp, Saft, Grün, Violett und Burn Sienna verwenden unseren Projekten die Farben Zitronengelb, Komposition, Blau, Türkis, Blau, Indigo, Rose, Krapp, Saft, Grün, Violett Zusätzlich zu diesen Farben würden wir weißen Kürbis verwenden, um unsere Highlights zu malen. um unsere Highlights zu malen. Lass uns über die Pinsel sprechen Jetzt verwende ich einen großen, flauschigen Flachpinsel, um unser Papier zu benetzen Sie können jeden großen Pinsel verwenden, den Sie haben. Die beiden Hauptpinsel , die ich verwenden werde , sind eine Mob-Bürste und eine mittelgroße Rundbürste Ich werde auch einen kleinen Pinsel verwenden , um die Details zu malen Die anderen Materialien, die wir verwenden werden, sind eine harte Platte, um unser Papier auf einem Bleistift zu fixieren, ein benötigtes Radiergummi, Klebeband, zwei Gläser mit sauberem Wasser, Papierhandtücher und einen Haartrockner oder eine Heißluftpistole zum Trocknen meines Obwohl dies optional ist, können Sie Ihr Gemälde jederzeit an der Luft trocknen lassen Sie finden eine detaillierte Liste der benötigten Materialien. Der Abschnitt Ressourcen. Mein Vorschlag an Sie wäre, sich daran zu erinnern, dass Kreativität eine Reise ist und dass es in der Kunst keine richtigen oder falschen Antworten gibt. Nehmen Sie den Prozess der Erkundung und Experimentierens an und geben Sie sich gleichzeitig die Erlaubnis, dabei Fehler zu machen Entspannen Sie sich, haben Sie Spaß und vertrauen Sie auf Ihre einzigartige künstlerische Stimme. Denken Sie daran, Ihre Projekte in der Projektgalerie zu veröffentlichen. Ich gebe Ihnen gerne Feedback , bevor wir mit dem Malen beginnen Lassen Sie uns zunächst die schmeichelhafte Technik üben 3. Übung: Splatter-Technik: Bei der Spritztechnik wird Farbe auf eine Oberfläche aufgetragen, indem sie auf die gewünschte Fläche getropft oder getropft wird Sie erzeugt zufällige und unvorhersehbare Muster, was zu dynamischen und texturierten Effekten führt Dies kann mit verschiedenen Werkzeugen wie Pinseln, Zahnbürsten oder sogar Ihren Finger erreicht verschiedenen Werkzeugen wie Pinseln, Zahnbürsten oder sogar Ihren Finger Es ermöglicht uns, Spontanität und ein Gefühl von kontrolliertem Chaos hinzuzufügen, um Es gibt zwei Arten der Spritztechnik : Spritzen von nass auf trocken und Spritzen von nass auf nass Beim Spritzen von nass auf trocken nasse Farbe auf eine trockene Oberfläche gespritzt Lassen Sie mich das für Sie demonstrieren. Ich halte meinen Pinsel waagerecht und parallel nach oben und wische dann mit dem Finger darüber Sie können auch einen anderen Pinsel verwenden, um ihn zu bewegen. Sie können sehen, dass dadurch zufällige Spritzer unterschiedlicher Größe entstehen zufällige Spritzer unterschiedlicher Größe Diese Technik erzeugt deutliche und kontrollierbare Spritzer mit gut definierten Kanten Es wird häufig für die Darstellung von Laub, Sternen am Nachthimmel oder detaillierter Texturen in verschiedenen Die zweite Art ist das Spritzen von Nässe zu Nässe. Dabei wird nasse Farbe auf eine nasse Oberfläche gespritzt. Lass es mich dir demonstrieren. Ich werde zuerst ein Gebiet mit sauberem Wasser mit dieser roten Farbe bewittern. Lass uns ein paar Spritzer machen. Zuerst mit dem Finger und dann mit dem Pinsel. Sie bekommen verschiedene Arten von Spritzern, wenn Sie verschiedene Werkzeuge verwenden Lassen Sie mich Ihnen diese Technik mit einer anderen Farbe zeigen, indem ich Rosa auf meinem Pinsel und Spritzer wegnehme. Diese Technik führt zu weicheren, diffusen Spritzern mit weniger definierten Kanten Sie erzeugt organischere und unvorhersehbarere Muster. Es wird oft verwendet, um natürliche Elemente wie Wolken, Wasserreflexionen und abstrakte Effekte zu suggerieren . Wir können damit auch Hintergründe malen. Es kann mehrere Faktoren , die die Größe der Spritzer beeinflussen. Die erste ist die Wassermenge auf unserer Bürste. Je mehr Wasser wir auf unserer Bürste haben, desto größer werden die Spritzer sein Lass mich dir das zeigen. Ich führe es zuerst auf einer trockenen Oberfläche vor und dann auf der nassen Ich habe viel Wasser auf meinem Pinsel und spritze jetzt blaue Farbe entferne die überschüssige Feuchtigkeit und das Wasser von meinem Pinsel, nehme etwas Blau und spritze Lassen Sie mich zu einer anderen Farbe wechseln , um das besser zu demonstrieren Ich nehme etwas Orange auf meinen Pinsel, entferne die überschüssige Feuchtigkeit darauf und mache dann ein paar Spritzer. Du kannst den Unterschied sehen. Der mit mehr Wasser ist größer. Ich werde den gleichen Effekt auf einer nassen Oberfläche demonstrieren. Ich benetze mein Papier mit sauberem Wasser. Das sind die Spritzer , die mehr Wasser enthalten, und das sind die, wenn auf meinem Pinsel weniger Wasser ist Auch hier können Sie sehen, wie sich die Wassermenge auf dem Pinsel auf die Größe des Spritzers auswirkt Der nächste Faktor ist die Größe des Werkzeugs. Ein größerer Pinsel erzeugt größere Spritzer, während ein kleinerer Pinsel kleinere Spritzer erzeugt Lassen Sie mich zeigen dem großen Pinsel größere Spritzer mache und dann auf meinen kleinen Pinsel umsteige Auch hier der Unterschied in der Größe der Spritzer ziemlich deutlich Jetzt wiederhole ich diesen Vorgang auf einer nassen Oberfläche und verwende zuerst meinen großen Pinsel, um die Spritzer zu entfernen, und wechsle zu meinem kleinen Jetzt können wir wieder deutlich den Unterschied in der Größe erkennen. Nun, da Sie mit der Spritztechnik vertraut sind , lassen Sie uns mit dem Malen unseres allerersten Projekts, The Blue Sea, fortfahren unseres allerersten Projekts, The Blue Sea, 4. Deep Blue Sea: Spritzer: Für unser Projekt Deep Blue A werden wir die Spritztechnik verwenden, um verschiedenen Ebenen und Tiefen des Meeresbodens darzustellen und Tiefen des Meeresbodens Die helleren Spritzer stellen die flachen Bereiche mit Sonnenlicht dar, während die dichteren und dunkleren Spritzer die mysteriösen Tiefen des Ozeans simulieren Durch die strategische Schichtung von Spritzern können wir die Bewegung und das Zusammenspiel von Licht im Schatten festhalten und so das tiefblaue Meer zum Leben erwecken unserer Studie untersuchen wir zunächst das Referenzbild, um die Bereiche zu identifizieren, die Licht haben, und die Bereiche, die tief im Schatten liegen Wir können sehen, dass dieser Bereich hier ziemlich tief ist, wo das Schiff segelt. Dieser Teil hat zwar viel Licht, wir werden das Weiß des Papiers verwenden , um diese Helligkeit darzustellen Wenn wir genauer hinschauen, werden wir viele Farbschichten bemerken , die hier sehr hell beginnen und hier in diesem Bereich etwas dunkler sind Die Intensität der Farbe nimmt weiter zu, je näher wir der Mitte kommen Lass uns anfangen. Beginnen wir damit, das Papier mit Klebeband auf einer stabilen Oberfläche zu befestigen das Papier mit Klebeband auf einer stabilen Oberfläche Jetzt beginnen wir damit, die dichten und tiefen Bereiche grob zu markieren Mit dem großen Pinsel befeuchten wir das gesamte Papier gleichmäßig und achten darauf, dass keine trockenen Stellen entstehen. Lassen Sie uns nun eine verdünnte Mischung aus Compose-Blau, viel Wasser und sehr wenig Farbe zubereiten . Wir verwenden dies für die erste Schicht, beginnen mit der dichten Masse fügen dann den zufälligen Bereichen um sie herum Farbe hinzu. Denken Sie daran, die weißen Bereiche intakt zu lassen. Sie werden dem Gemälde später einen schönen Glanz verleihen. Fügen Sie eine weitere Schicht derselben Mischung hinzu, um die Intensität leicht zu erhöhen. Decken Sie nicht alles ab der ersten Schicht ab und lassen Sie die weißen Avien unberührt Jetzt werde ich meinen Pinsel reinigen und überschüssiges Wasser auf meinem Papiertuch Mit dem leicht angefeuchteten Pinsel entferne ich etwas Farbe von der Stelle, entferne ich etwas Farbe von der Stelle an der die Farbe zu dem geworden ist, was eigentlich weiß sein sollte. Weiter zum nächsten Leer-Mix. In etwas Türkisblau Wasser hinzufügen. Und weil unser Papier noch feucht ist, wird die Farbe nur geringfügig dunkler sein als bei der vorherigen Schicht Tragen Sie diese Mischung auf die dichten Bereiche und nach dem Zufallsprinzip darauf auf. Denken Sie daran, die helleren Töne beizubehalten, Zeit für ein paar Spritzer. Wechseln Sie zu einem kleineren Pinsel um die Größe besser kontrollieren Laden Sie Ihren Pinsel auf und los geht's. Mir gefällt die Größe der Platte nicht wirklich. Lass uns zu unserer Wischbürste wechseln und es erneut versuchen. Ich habe das Gefühl, dass auf meiner Bürste nicht genug Feuchtigkeit ist, da ich immer noch kleinere Spritzer bekomme. Ich möchte, dass die Platten in der helleren Farbe größer sind, indem ich der Mischung nur mehr Wasser hinzufüge Und versuchen wir es noch einmal. Ich bekomme immer noch kleinere Spritzer. Ich füge noch etwas Wasser hinzu und versuche es dann erneut. Das ist jetzt so viel besser. Ändern Sie ständig die Winkel des Pinsels, um die Richtung der Spritzer nach dem Zufallsprinzip zu steuern , und platzieren Sie hier und da einige Punkte Für die nächste Schicht mische ich nun Türkis, Blau und Wasser Tragen Sie diese Farbe auf, genau wie bei den vorherigen Schichten. Denken Sie daran, diese helleren Farben intakt zu lassen. Sie sind entscheidend, um dem Gemälde Dimension zu verleihen. Fügen Sie der Mischung etwas mehr Pigment und Wasser hinzu und spritzen Sie dann, fügen Sie der Mischung Indigo hinzu und sorgen Sie dafür, dass fügen Sie der Mischung Indigo hinzu und sorgen Sie dafür, dass mehr Spritzer auch im dichten Bereich hier und da in den umliegenden Bereichen in der Farbe liegen im dichten Bereich hier und da in den umliegenden Bereichen in der Farbe dichten Bereich hier und da in den umliegenden Bereichen in der Achte besonders auf meine Pinselstriche und auch auf die Art und Weise, wie ich meinen Pinsel halte, ich reinige meinen Pinsel. Und mit diesem sauberen Wasser mache ich ein paar Wasserspritzer. Mein Papier ist immer noch ziemlich nass. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihr Papier trocken wird, hören Sie auf, das gesamte Papier abzutrocknen, und befeuchten Sie es erneut Nehmen Sie als Nächstes mehr Türkis, Blau und Indico, aber Machen Sie diesmal ein paar Spritzer mit dieser Mischung. Beachten Sie, dass die Farbe dunkler ist, da wir weniger Wasser verwenden. Machen Sie jetzt eine Mischung aus nur Deco und Wasser. Verwenden Sie dies, um eine weitere Schicht mit derselben Mischung zu malen . Mache dunklere Spritzer. Ich reinige meinen Pinsel und spritze etwas sauberes Wasser auf das Bild Es verleiht eine interessante Note und hilft, die helleren Bereiche wiederherzustellen Aber Vorsicht, übertreiben Sie es nicht und lassen Sie das überschüssige Wasser immer auf ein Papiertuch fallen Wenn Sie sich nicht sicher fühlen, verwenden Sie einen kleineren Pinsel, um diese Platten zuzubereiten Ich reinige meinen Pinsel wieder und entferne jetzt mit dieser feuchten Bürste vorsichtig etwas Farbe. Ich mache noch ein paar Spritzer mit Indigo. Ja, das ist es. Lass dein Papier vollständig trocknen. Ich werde die nächste Lektion zusammenfassen, in der wir die letzten Details hinzufügen und unser erstes Projekt fertig malen. 5. Tiefblaues Meer: Details: Lass uns unser Projekt weiter malen. Stellen Sie sicher, dass Ihr Bild vollständig trocken ist , bevor wir weitermachen. Lassen Sie uns es jetzt mit einem großen, weichen Pinsel neu befeuchten. Nur eine leichte Berührung, um zu vermeiden, dass die Farben darunter Sobald das Papier gleichmäßig feucht ist, nimm eine stark gesättigte Mischung aus Indigoblau Denken Sie daran, dass wir hier von sehr wenig Wasser und viel Farbe sprechen hier von sehr wenig Wasser und viel Farbe Fangen Sie an, diese reichhaltige Mischung auf das Papier zu tupfen. Es ist wie ein sofortiger Tiefen- und Kontrastschub für Ihr Gemälde uns nun mit demselben intensiven Indigoblau Lassen Sie uns nun mit demselben intensiven Indigoblau hier und da ein paar Spritzer hineinwerfen Achten Sie jedoch darauf, die helleren Farben nicht zu überschatten Ich nehme meinen Mob mit, um ein paar größere Spritzer zu machen. Ich platziere zufällig hier und da ein paar Punkte. Das war's vorerst. Lass das Papier vollständig trocknen. Sobald das Papier fertig ist, ist es Zeit, das Schiff zu streichen. Ich werde es mit diesem weißen Kürbis bemalen. Ich male es mit meinem Pinsel Nummer Null. Ich mache einen groben Umriss des Schiffes lasse einige dunkle Flecken übrig, um es realistisch wirken zu lassen. Außerdem füge ich hier und da ein paar Punkte hinzu und füge weitere Punkte hinzu, um einige Highlights zu erzeugen. Lass uns ein paar kleine Spritzer hinzufügen. Beachten Sie jetzt, wie klein sie sind. Wir streben nur diese subtilen Highlights an. Lassen Sie Ihr Papier jetzt vollständig trocknen und fertig. Zeit, das Klebeband abzuziehen. Da hast du es. Unser erstes Projekt, hat es nicht so viel Spaß gemacht , mit Platten zu malen Gehen wir nun zu unserem zweitklassigen Projekt über, bei dem wir sehen werden, wie man die Platten in ein Landschaftsgemälde integriert , es interessanter und lockerer zu machen. Wir sehen uns dort 6. Wildblumenwiese: Erste Ebene: Für unser zweites Projekt werden wir eine Wiese mit Wildblumen malen Im Rahmen dieses Projekts werden wir eine ganze Landschaft mit Bergen, Bäumen, Feldern und Blumen malen eine ganze Landschaft mit Bergen, . Wir verwenden Platten, um die Blumen im Vordergrund zu malen und unserem Bild Lockerheit und Interesse zu verleihen Lockerheit und Interesse zu Das Referenzbild dieses Gemäldes finden Sie im Bereich Ressourcen Lass uns zuerst mit dem Skizzieren beginnen. Wir beginnen damit, unser Papier zuerst mit einem Klebeband auf einer harten Oberfläche zu befestigen zuerst mit einem Klebeband auf einer harten Oberfläche Drücken Sie vorsichtig darauf, um sicherzustellen , dass keine Luftspalte entstehen. Sobald das Papier angebracht ist, beginnen wir mit dem Skizzieren. Wir beginnen damit, die Horizontlinie direkt über der Mitte des Papiers zu platzieren , das sich hier befindet. Ich zeichne die grobe Form der Berge. Jetzt zeichnen wir zuerst den Berg, der uns am nächsten ist. Und dann die entfernten Bereiche für den Bereich, der uns am weitesten entfernt Ich werde es nicht skizzieren, da es sehr hell sein wird und wir etwas Weiß vom Papier verwenden müssen , um den Schnee darzustellen Unser Skizzieren hört hier auf. Wir werden das Blumenfeld nicht einmal skizzieren, da wir es mit Hilfe von Spritzern sehr locker malen werden mit Hilfe von Spritzern sehr locker Wenn der Skizzierteil jetzt fertig ist, male ich zuerst den Himmel. Dafür benutze ich meinen großen Pinsel, um das gesamte Papier zu benetzen Jetzt nehme ich meine Wischbürste und nehme etwas Kompostblau Du kannst jedes lebendige Blau verwenden, das du hast, und nur ein bisschen Indigoblau, um die überschüssige Feuchtigkeit von der Bürste abzutupfen Nimm etwas Farbe auf und lege sie auf das Papier. Reinige deinen Pinsel und ziehe die Farbe nach unten. Nimm noch etwas Indigo und verdunkle die Mischung. Nimm ein bisschen Kompostblau. Ich bereite jetzt eine sehr gesättigte Mischung der Farben vor. Nur um die obere Hälfte des Papiers zu vertiefen, meine ich die obere Hälfte des Himmels du die Farbe nach unten ziehst, kannst du jetzt dein Boot aufheben und es so neigen Dadurch können sich die Farben natürlicher vermischen. Wir sind mit dem Bemalen des Himmels fertig Lassen Sie Ihr Papier vollständig trocknen. Und ich werde in der nächsten Lektion sehen, wo wir die Berge und die Bäume im Hintergrund malen werden . 7. Wildblumenwiese: Berge: Mein Papier ist völlig trocken. Jetzt fangen wir an, die ferne Bergkette zu malen. Wir beginnen mit den Bergen, die am weitesten von uns entfernt sind, auf denen ein bisschen Schnee liegt Wir werden das Weiß des Papiers verwenden, um den Schnee zu zeigen. Um den Berg zu malen, verwende ich meinen Zahlenpinsel und bereite eine verdünnte Mischung aus Indigoblau Sehr wenig Farbe und viel Wasser. Ich bereite auch eine verdünnte Mischung aus Indigo und Purpur vor. Dies sind die beiden Farben, die wir verwenden werden , um den Bereich zu malen, der am weitesten von Wir fangen an, die Berge auf diese Weise zu malen einen Teil des Papiers weiß zu lassen, um den Schnee darzustellen. Wir werden weiterhin zwischen diesen beiden Farben wechseln. Jetzt nehme ich ein dunkleres Indigoblau und tupfe den Überschuss auf meinem Papier ab. Ich füge hier und da dunklere Schatten hinzu, Ich füge hier und da dunklere Schatten um dem Berg etwas Tiefe zu verleihen Wir sind fertig Jetzt, während der erste Bereich es versucht, bereiten wir die Farben für den nächsten nehme Deco, das schon auf meiner Palette ist, und ein bisschen Saftgrün, um ein dunkleres Grün mehr in Deco zuzubereiten . Je weiter die Dinge von uns entfernt sind, desto weniger gesättigt scheinen sie zu sein Daher werden wir sehr verdünnte Farben verwenden , um die Berge zu malen Verwenden Sie den gesamten Pinselkörper, um die Farbe zu verwenden. Wir werden den Rand mit sauberem Wasser weicher machen. Geben Sie auch hier und da etwas Blau hinein. Trockne dein Bild schnell ab. Ich benutze einen Kopftrockner , um meins abzutrocknen. Jetzt fangen wir an, die Bergkette zu malen , die uns am nächsten ist. Dafür verwende ich ein Blaugrün, ein Dunkelgrün und ein Hellgrün für die Basis direkt über dem Horizont. Lassen Sie uns zuerst Dunkelgrün, Lego und Saftgrün vorbereiten . Ich füge dem Saftgrün etwas Gelb hinzu, um den Bereich direkt über dem Horizont zu malen. nehme dieses Hellgrün und Ich nehme dieses Hellgrün und platziere diese Farbe direkt über der Horizontlinie. Dunkelgrün nehme, fange ich die Farbe hinzuzufügen, indem ich Dunkelblau verwende, ich meine Dunkelblaugrün für den Bereich oben. In ähnlicher Weise malen wir diesen Bereich hier, dunkelblau oben und grün hier und da. Ich möchte diese Linie hier mildern. Ich nehme meinen Mob, ich nehme die überschüssige Feuchtigkeit ab Und einfach. Wischen Sie hier über die Gegend. Siehst du, wir haben die Kanten jetzt weicher gemacht. Jetzt, wo die Gegend etwas trockener wird, nehme ich etwas verbrannte Sienna, macht ein bisschen lila darin bis es ein sehr dunkles Jetzt entferne ich die überschüssige Feuchtigkeit von meinem Pinsel und male ein paar Texturen auf den Berg Verwenden Sie jetzt einfach die Spitze Ihres Pinsels und fügen wir hier am Horizont einige Bäume hinzu. Dafür nehme ich meinen kleinsten Pinsel, das ist ein synthetischer Pinsel Nummer Null. Und mische etwas Saftgrün mit dem Blau auf meiner Palette. Wir können auch etwas Violett drauf nehmen. Ich platziere hier und da zufällige Punkte , um die Bäume in der Ferne zu zeigen. Jetzt bereite ich eine Mischung aus Indigo vor und bemale hier und da ein paar Bäume im Team , die Farbe mit mehr Indigo zu vertiefen ich jetzt nur Saft nehme, bereitet Grün eine hellere Mischung Das ist es. Lass dein Papier vollständig trocknen. Und wir sehen uns in der nächsten Lektion, wo wir mit Schmeicheln malen werden 8. Wildblumenwiese: Spritzer: Fangen wir an, ein Blumenfeld zu malen. Dafür bereite ich eine Mischung aus grünem und gelbem Saft, grün und zitronengelb vor. Jetzt malen wir das Feld mit dieser Farbe. Lassen Sie hier ein paar weiße Bereiche für unsere Blumen übrig. Reinigen Sie Ihren Pinsel und machen Sie die Kanten weicher. Jetzt nehme ich mit meinem Pinsel Nummer vier etwas Rot und verdünne es ein wenig Ich werde diese Mischung verwenden, um Blumen von uns zu malen. Sie werden keine Form haben. Ich male nur dünne Linien, als würde ich nur die Spitze meines Pinsels benutzen. Ja, das ist es. Jetzt trage ich etwas mehr Pigment auf meinen Pinsel auf , das zu gleichen Teilen aus Farbe und Wasser besteht. Jetzt halte ich meinen Pinsel waagerecht und parallel über dem Papier und drehe ihn so, dass Platten entstehen Scheint, als ob auf meinem Pinsel keine Feuchtigkeit ist, also tauche ich ihn einfach Etwas mehr Farbe und Spritzer weit von uns entfernt wären kleiner näher sie uns kommen, desto größer werden sie Ich gebe etwas Farbe hinein, um größere Kleckse zu erzeugen, und mische etwas Zitronengelb hinzu, um ein leuchtendes Orange zu erzeugen Als Nächstes schneide ich meinen Pinsel. Ich nehme etwas Grün auf und wieder spritzt paar große Jetzt verwenden wir das Grün , um die Blätter und das Gras darzustellen Jetzt, solange der Bereich noch feucht ist, werde ich einige Stängel mit sehr schnellen Strichen einzeichnen mit sehr schnellen Strichen wobei die Farbe bereits auf meinem Pinsel Wir malen das, während die Oberfläche nass ist, und verwenden dabei die Nass-in-Nass-Technik. Durch die Nass-in-Nass-Technik vermeiden wir scharfe Kanten der Stängel. Jetzt fügen Sie etwas Indigoblau hinzu , bis ein dunkles Grün entsteht. Ich mische das Indigoblau hinzu, das bereits auf meiner Palette ist, sodass wir ein dunkleres Grün haben nun Fügen Sie nun etwas Orange zum Grün hinzu, um ein Braun zu etwas Zitronengelb und Saftgrün nehme, ist mein Papier immer noch feucht. Es fängt jetzt an zu trocknen. Jetzt mischt sich dunkleres Grün mit mehr Indigo dazu. Diese unterschiedlichen Verwendungen von Grün lassen uns mit sauberem Wasser malen und eine Illusion von Tiefe Ich werde nur einige ansehen, um Interesse zu wecken. Diese sauberen Wasserspritzer trennen die Pigmente auf dem Papier ab, wodurch interessante Texturen entstehen Jetzt nehme ich etwas Gelb und spritze das auch. Jetzt kratze ich mit der Rückseite meines Pinsels einige Linien ab, kratze ich mit der Rückseite meines Pinsels einige Linien um das weiße Licht hervorzuheben Nun zum letzten Teil nehme ich etwas weißen Kürbis, nehme ich etwas weißen Kürbis, befeuchte meinen Pinsel und kreiere wieder ein paar Ich werde auch einige Linien in den Vordergrund zeichnen. Jetzt nehme ich diese Orangenmischung und spritze etwas Farbe auf eine trockene Oberfläche Ich übertreibe diesen Prozess jetzt mit Rot. Mach dir wegen dem Spritzer hier keine Sorgen . Was ich tun werde, ist einen Vogel zu malen. Wenn du keine Spritzer am Himmel hast, kannst du ihn einfach schwarz werden lassen Ich male einfach schnell einen Vogel. Ich nehme etwas Rot und füge hier und da Punkte hinzu. Das ist es. Wir sind mit dem Malen fertig, also ziehen wir das Klebeband ab. Da hast du es. Ihr zweitklassiges Projekt. 9. Schlussbemerkung: Ja, wir haben unsere beiden Projekte fertig gemalt. Ich hoffe, dir hat das Malen mit Splatters gefallen. War es nicht wunderbar, einfach loszulassen, Ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen und Wasserfarben ihre Magie auf Papier entfalten zu Während des gesamten Kurses lernen wir die grundlegenden Techniken des losen Malens und lernen die Schönheit der Einfachheit Wir haben auch die Kunst des Spritzens entdeckt, was unseren Kunstwerken so viel Interesse an Energie verleiht Aber in diesem Kurs ging es nicht nur um die Techniken, es ging auch darum, den Perfektionismus loszulassen lernen, unseren Instinkten zu vertrauen und die glücklichen Zufälle zu genießen , die unseren Bildern einen einzigartigen Charakter verleihen einen einzigartigen Charakter Ich fordere Sie dringend auf, die Fähigkeiten, die im Unterricht verwendet werden, weiter zu üben Hab keine Angst davor, dich selbst herauszufordern und neue Dinge auszuprobieren. Wenn du Fragen hast, kannst du sie auf der Diskussionsseite dieses Kurses stellen. Bitte laden Sie Ihre Projekte in die Projektgalerie hoch. Es wird mir helfen, sie mir anzusehen und Feedback zu geben. Ich würde mich sehr freuen , wenn Sie eine Bewertung für diesen Kurs hinterlassen könnten. Ich würde gerne hören, was du darüber denkst. mich gerne bei Smad Creates auf Instagram kontaktieren Ich freue mich sehr zu sehen, was du geschaffen hast. Ich freue mich wirklich darauf, all Ihre Projekte und Gemälde zu sehen. Malen Sie weiter. Erkunden Sie weiter. Pflegen Sie weiterhin Ihre Liebe zu Wasserfarben. Ich hoffe, dir gefällt dieser Kurs. Fröhliches Malen.