Die Magie von Acrylfarben – Grundlagen der Acrylmalerei

1. Willkommen zu der Magie von Acryl: Hallo, mein Name ist Amanda von der Büste artists.com. Ich bin Autodidakt Acrylkünstler ray, Ihnen die magische Welt der Acrylfarbe zu zeigen, die Ihnen helfen wird, Ihre Angst vor dem Scheitern fallen zu lassen und füllen Sie mit dieser köstlichen künstlerischen Kompetenz, die Sie verdienen. Willkommen in der Magie von Acryl. Wenn Sie schon immer wollten, um einige Farben Läppen magische Kunst mit Acryl, gelegentlich haben sich hier und da auf der Leinwand getäuscht. Oder wollen Sie einfach nur Ihre Acrylmalerei Fähigkeiten aufbürsten und etwas Neues lernen. Das ist die Klasse für Sie. Jede Lektion innerhalb dieser Klasse ist in bestimmte mundgerechte Schritte unterteilt, die voneinander aufbauen, um Ihnen am Ende ein endgültiges, wunderschönes Gemälde zu geben . In dieser Klasse zeige ich Ihnen alle Kunstmaterialien, die Sie benötigen, um alle Acrylmalerei, einschließlich meiner Lieblings-Kunst liefert, die ich persönlich liebe mit für alle meine Gemälde, sowie die Entwicklung eines scharfen Auge, um fachmännisch wählen Sie die Kunstlieferungen, die individuell auf Ihre Bedürfnisse zugeschnitten sind. Sie werden spezifische Techniken lernen, mit denen Sie Ihre Leinwand viel schneller kitzeln können, wie zum Beispiel, wie Sie wunderschöne 3D-Texturen mit Farbe mit sehr einfachen Werkzeugen und richtigen Mischpraktiken erstellen , lernen Sie, wie Sie Farbe zu Ihrem Besten machen Freund durch das Lernen, wie man jede Farbe in den Regenbogen mischen und wie man erstaunliche Tiefe in Ihren Bildern zu schaffen, habe ich praktisch den Betrachter saugen. Und am wichtigsten, Sie lernen wichtige Denkweisen Tricks, um Sie motiviert zu halten und zu wollen, um Farbe auf Ihrer Leinwand zu schlagen und nicht nur Staub sammeln, tief in Ihrem Schrank versteckt . Diese Klasse wird Ihnen den Hands-on Kick in der Hose Ansatz zum Malen mit Acryl geben, dass Sie den Prozess auf jedem Schritt des Weges lieben. Wir werden eine Menge Informationen abdecken. Aber am Ende dieser Klasse, werden Sie in der Lage sein, das Knowhow und vor allem das Vertrauen zu haben, herrlich bunte Acrylgemälde zu schaffen. Gehen Sie rüber zum nächsten Video, und wir sehen uns dort. 2. Was ist Acrylfarbe?: Willkommen in dieser Lektion, in der wir darüber sprechen was Acrylfarbe ist und warum es so vielseitig und nützlich in der Malwelt ist und warum es eines meiner beliebtesten Medien zu verwenden ist. Wenn Sie also nicht ganz mit dem vertraut sind, was Acrylfarbe ist, ist es eine schnell trocknende Farbe, die aus Pigmenten besteht, die in einer Acrylpolymeremulsion aufgehängt sind . Wenn Sie Ihr Acrylgemälde bekommen, fangen Sie an, damit zu arbeiten. Es ist wasserlöslich, wenn nass funktioniert wirklich, wirklich gut zusammen mit Wasser, um schöne Mischungen zu schaffen, Wäschen, und dann, sobald Ihre Farbschicht trocknet, wird diese Schicht wasserabweisend. Da spielt die Acrylpolymer-Emulsion in das. Und worüber wir ein wenig später sprechen werden, ist, warum dies so ein großer Vorteil ist , wenn es um die Verwendung von Acrylfarbe geht. Und nicht nur das, Acrylfarbe ist extrem vielseitig, weil Sie sie mit Gelen, Medien und anderen Zusätzen manipulieren können , um anderen Arten von Medien wie Aquarell, Guage oder sogar Ölgemälde ähneln . Acrylfarben werden normalerweise in Tuben, Gläsern oder Gallonen verpackt und sind immer nass und ziemlich zähflüssig. Wir werden später in diesem Kurs die verschiedenen Eigenschaften dessen besprechen , was Acrylfarbe macht. Acrylfarbe, einschließlich der Arten von Viskositäten oder Farbfluss, die es haben kann. Wir werden später darauf eingehen. Jetzt wollte ich nur einen Schritt zurück gehen und mit Ihnen über andere Farben sprechen, Medien, die da draußen sind, und wie Acrylfarbe tatsächlich in beide Spektren spielen kann. Eine ist Ölfarbe und eine andere Aquarellfarbe. Sie bieten jeweils eine einzigartige Reihe von Vorteilen. Zum Beispiel, wenn Sie sich mit Ölfarbe beschäftigen, werden diese Farben mit einer speziellen Art von Öl hergestellt, das die Trocknungszeit Ihrer Farbe verlängert und Ihnen daher hilft, wirklich schöne Mischungen auf Ihrer Leinwand zu schaffen. Und normalerweise ist Ölfarbe extrem dick. Sie können wirklich schön aussehende strukturierte Oberflächen und Schichten auf Ihrem Campus erstellen. Plus es bietet wirklich schöne undurchsichtige Farboptionen, so dass Sie schöne Schichtung machen können. Aber es gibt einige Nachteile bei der Verwendung Ölfarbe wegen der Art, wie Ölfarbe hergestellt wird, es ist ein sehr, sehr stinkendes Medium. Sie müssen eine gute Luftzirkulation haben, wenn Sie mit Ölfarbe arbeiten , weil die Dämpfe allein können Sie irgendwie verrückt machen. Aber nicht nur das, nachdem Sie mit einer Ölmalerei Sitzung fertig sind, müssen Sie tatsächlich die Ölfarbe reinigen. Und es beinhaltet giftige Reinigungsmaterialien wie Terpentin und Mineralöl, die Sie mit Vorsicht vorgehen müssen, während Sie es verwenden. Jetzt erwähnte ich dies als einen Vorteil, der, und es braucht Ölfarben viel länger zu trocknen, aber das könnte auch ein Nachteil sein. Wenn Sie also versuchen, Schicht für Schicht auf einem Gemälde mit Ölfarbe zu arbeiten, müssen Sie wahrscheinlich zwei bis drei Tage zwischen den Schichten warten , bevor Sie eine neue Ebene auftragen können , ohne die vorherige Ebene zu stören. So dauert es eine relativ lange Zeit und manchmal altert , um Ölfarbe schließlich austrocknen und heilen zu bekommen. Und nicht nur das, Ölfarbe ist wahrscheinlicher als nicht zu knacken und verblassen im Laufe der Zeit, nachdem Sie mit dem Malen fertig sind. Wenn wir nun auf Aquarelle gehen, präsentieren Aquarelle ihre eigenen einzigartigen Vorteile. Es ist ziemlich preiswert, damit zu beginnen. Du brauchst nicht so viele Materialien. Alles, was Sie wirklich brauchen, ist eine schöne Reihe von Bürsten. Etwas Wasser und eine Palette Farbe. Es gibt auch wunderbar zum Mischen. Und diese Farben sind sehr wasserlöslich. Und was an Aquarellen so einzigartig ist, ist, dass die Schicht, die Sie herstellen immer mit Wasser reaktiviert werden kann, sobald sie getrocknet ist. Also hast du eine Schicht Rot abgelegt. Sie nahmen sich einen Tag frei, kamen zu Ihrem Gemälde zurück und beschlossen , einen Blauton oder einen rosa Farbton hinzuzufügen. Alles, was Sie tun müssen, ist nur ein wenig Wasser hinzuzufügen, das die Farbe reaktiviert. Und Sie können bei Ihrer Mischung zurückgehen und alles wird einfach anfangen, zusammen zu arbeiten. Und ein weiterer Vorteil ist, dass es relativ weniger harte Chemikalien verwendet. Es kann ein paar rosa Farben geben, die Sie möglicherweise Vorsicht walten lassen. Aber wenn Sie zufällig eine dieser Farbe auf Ihrer Haut verschütten oder versehentlich darauf hinweisen Brust zum größten Teil, ist es auf ein großes Sicherheitsrisiko. Und im Gegensatz zu Ölfarbe, ist es praktisch abgesetzt. Du riechst also wirklich nichts. Aber wie viele Dinge kann es auch seine Nachteile haben. Einer ist, dass Aquarelle anfällig für Wasserschäden sind, wenn Sie versehentlich Wasser auf diesem Teil verschütten oder später, wenn Sie mit Ihrem Gemälde fertig sind, etwas Wasser in das Gemälde gelangt, das tatsächlich das Gemälde ruinieren und Chaos mit Ihrem Mischen und Ihre Pigmente. Arbeit mit Aquarellfarbe erfordert eine haarige, sehr sorgfältige Farbplanung. Da Sie ein größeres Risiko haben, schlammige aussehende Farben zu erstellen , wenn Sie beginnen, zu viele Farben miteinander zu kombinieren , und Sie können das nicht rückgängig machen. Wenn wir also über Acrylfarbe und all das sprechen, nimmt Acrylfarbe wirklich all das gute Zeug von Ölfarbe und Aquarellfarbe und mischt sie zusammen zu eigenen Medium und bietet diese Vorteile und Vorteile. Also lasst uns einfach wirklich schnell eintauchen und darüber reden, was die Vorteile der Verwendung von Acrylfarbe sind . Eine davon ist, dass es eine sehr schnelle Trocknungszeit hat. Jedes Mal, wenn Sie mit Acrylfarbe malen, sehen Sie wahrscheinlich etwa fünf bis zehn Minuten Trocknungszeit zwischen den Schichten. Jetzt ist dies ein wirklich großer Vorteil im Gegensatz zu Ölgemälde, die Sie wie zwei bis drei Tage zwischen den Schichten dauert. Wenn Acrylfarbe trocknet, ist es wasserabweisend. Daher haben Sie einen wirklich großen Vorteil, Schichten über Ebenen auf der Oberseite von Ebenen zu erstellen , die Sie sehr interessante Farbkombinationen und Farbmischungen erhalten können. Und sehr ähnlich wie Öl und Aquarell, es hat wirklich große Mischfähigkeit. Sie können verschiedene Farbvariationen kombinieren und schöne, spektakuläre Farbmischungen erhalten. Nicht nur, dass Acrylfarbe ist sehr vielseitig, es kann in einer Vielzahl von Anwendungen verwendet werden. Sie können es auf Multimedia-Oberflächen verwenden, Sie können es auf Holz, Kunststoff, Leinwand, Stoff verwenden. Es gibt nur so viele Orte, an denen Sie Acrylfarbe verwenden können. Es ist eine relativ einfache Reinigung. Alles, was Sie wirklich tun müssen, ist nur etwas Wasser zu verwenden, um eine der überschüssigen Farblaschen auf Ihrem Pinsel zu reinigen . Es beinhaltet wirklich keine aggressiven Chemikalien außer nur Seife und Wasser. Und wahrscheinlich einer meiner Lieblingsgründe für Acrylfarbe ist, dass es viel einfacher ist , es zu Flügel, wenn Sie einen Fehler auf einer Schicht machen, alles, was Sie tun müssen, ist nur warten, bis diese Schicht trocken ist, und dann können Sie einfach auf diese Schicht gehen mit einer anderen undurchsichtigen Farbe, um es zu vertuschen. Jetzt sind das die guten Teile, aber lassen Sie uns über die fehlenden Teile der Acrylfarbe sprechen. Eines davon ist, dass es eine begrenzte Mischzeit hat. Wie ich schon sagte, wir haben es nicht mit Ölfarbe zu tun, wo es zwei bis drei Tage dauert, bis die Farbe trocknet. Wenn Sie also mit Acrylfarbe zu tun haben, müssen Sie mit dieser Farbe arbeiten, solange sie noch nass ist. Es lässt dir nicht so viel Zeit zum Mischen. Und ein weiterer Nachteil ist, dass die Schichten nicht nachbearbeitet werden können, wenn sie trocken sind. Grundsätzlich ist eine Ebene nach unten für die Zählung heruntergefahren und kann nicht reaktiviert werden. Aber trotz allem haben Acrylfarben einen so einzigartigen Vorteil gegenüber der Verwendung von Ölen sowie der Verwendung von Aquarellen. Sie können Porträts machen, Pop-Art-Mischung Stillleben, gemischte Medien. Es gibt so viele Möglichkeiten, wenn es um die Verwendung von Acrylfarbe geht. Und ich bin wirklich, wirklich aufgeregt, in zu tauchen, wie Sie Acrylfarbe zu Ihrem Vorteil nutzen können. Das schließt also das Ende dieser Lektion ab. Ich sehe euch alle im nächsten. 3. Allgemeine Art: Jeder Künstler hat sein Toolkit mit allen Vorräten, die er benötigt, um Acrylgemälde zu erstellen. Und im Gegensatz zu Ölfarbe erfordert Acryl immer noch eine Menge Setup. Nun, während dieser ganzen Klasse, werden wir tiefer in alle Vorräte eintauchen und worauf wir bei der Auswahl achten müssen. Diese Lektion dient als allgemeine Checkliste, eine Liste der grundlegenden Dinge, die Sie beim Malen mit Acryl benötigen. Also das erste, was Sie brauchen werden offensichtlich einige Acrylfarbe sowie Pinsel, eine Palette von irgendeiner Art, entweder eine Kunststoff- oder eine Einweg-Palette, Palettenmesser oder eine Reihe von Palettenmesser, eine Tasse Wasser, ein Handtuch zum Trocknen Ihrer Bürsten, stützend, Art wie eine Leinwand, Papier sowie eine überdachte Arbeitsfläche und Schürze oder einen Kittel, um sich sauber zu halten, während Sie arbeiten. Da ich diese Artikel empfohlen habe, müssen Sie nicht unbedingt alles auf einmal bekommen. Es liegt wirklich an Ihnen, was Sie tun möchten und was Sie gerne nutzen möchten. Aber das sind die Vorräte, mit denen viele Acrylmaler beginnen. Und ich dachte, ich zeige sie dir und lasse dich von ihnen wissen. Nichts in einem breiteren Verständnis der Lieferungen, die jeder Acrylmaler verwendet. Lassen Sie sich in den nächsten Lektionen fortfahren, um genau die spezifischen Arten von Pinseln und Stützen zu verstehen , die Sie benötigen. 4. So schaffst du deinen kreativen Raum: Wenn Sie darüber nachdenken, wie ein Kunststudio aussieht, stellen Sie sich wahrscheinlich einen eigenen Raum vor, der mit Dutzenden von Farbtuben und Bürsten und süßen Kaffeedosen platzt , Wände, die Florida Decke mit Leinwandkunst bedeckt sind und malen gesprenkelte Tabellen, Stühle und Böden sind Teil eines vergangenen magischen Malprojekts. Und du denkst wahrscheinlich, es gibt keine Möglichkeit, dass ich einen Studio-Raum aus der Ferne nah dran kriegen kann. Zum Glück für uns alle sieht jedes Künstleratelier anders aus. Einige Künstler haben eigene Räume zu malen, während andere eine kleine provisorische Ecke in ihrer Küche für ihre Gemälde haben. Der Punkt ist, dass Sie mit dem arbeiten müssen, was Sie gerade haben. Sie müssen kein traditionelles Atelier zum Malen haben. Alles, was Sie wirklich brauchen, ist folgendes. Ein spezieller Raum, ein Ort, ein Geschäft Pinsel und Farbe, eine Arbeitsfläche und Tischdecken oder Tropfentücher, um Ihre Möbel und Böden zu schützen. Also lassen Sie uns über jeden von diesen sprechen. Jetzt. Eines der größten Hindernisse, die jeder neue Acrylkünstler sieht, ist, wo kann ich malen? Manche Menschen leben in Studio-Apartments oder beschränken sich auf ein Zimmer in einem Haus wie ein Schlafzimmer. So kann der Raum manchmal sehr begrenzt sein, aber trotzdem kann in kleinsten Räumen jede Menge großartige Kunst geschaffen werden. Dies erfordert etwas Voraussicht und ein bisschen Planung. Und der Grund, warum ich betone, einen eigenen Raum zu haben, ist zweifach. Es hilft Ihnen, organisiert zu bleiben und leicht zu wissen, wo alle Ihre Kunstvorräte sind und nicht zu klettern, um Vorräte zu sammeln jedes Mal, wenn Sie etwas malen wollen, darüber nachzudenken. Sie haben plötzlich den Drang zu malen, aber Sie müssen die erste Stunde damit verbringen, eine Leinwand zu finden, die Sie in einem Raum Farbtuben hinterlassen haben, die Sie in den Kellerbürsten hinterlassen haben , die Sie irgendwo in Ihrer Küche Junk-Schublade vergraben haben Und wenn Sie bereit sind, sich hinzusetzen und tatsächlich etwas zu machen, sind Sie nur erschöpft und dieser kreative Funke verschwindet einfach. Dies kann definitiv ein Rezept für eine Katastrophe sein. Einen eigenen Raum zu haben, ist also wie Ihr Schrein für Kreativität. Es ist ein Weg für Sie, Malerei schnell zu bekommen, ohne die zusätzliche Gehirnmacht zu spielen, verstecken und suchen Sie mit Ihrem Kunstbedarf. Tun Sie Ihrer kreativen Seele einen Gefallen und finden Sie einen Platz in Ihrem Zuhause oder Raum, den Sie der Malerei widmen werden. Dies kann eine Ecke in Ihrem Schlafzimmer oder ein Teil Ihres Küchentisches sein, aber pflanzen Sie sich dort und machen Sie es zu Ihrem eigenen Raum, um Bedeutung zu schaffen. Nichts anderes wird diesen Raum außer Ihrer Kunst und Ihrem Kunstbedarf berühren. Und als zusätzlicher Tipp, um mehr Inspiration zu fördern. Achten Sie darauf, Kunst aufzuhängen, eine Kunst, die Sie gemacht haben, oder Kunst, die Sie überall um Sie herum inspiriert und diesen engagierten Raum, so dass es Sie begeistern wird, mehr Kunst in ihrem Raum zu machen. Sobald Sie Ihren Raum ausgeschnitten haben, benötigen Sie einen Platz, um alle Ihre Bürsten und Vorräte zu verstauen , damit Sie sie einfach von einem Ort aus greifen können. Das ist sehr wichtig, genau wie ein dedizierter Raum, der diesen Ort für alle Ihre Kunstlieferungen live braucht. Und das kann so einfach sein wie ein kleines Eckregal, das alle Ihre Kunstmaterialien hält. In der Tat habe ich ein altes Bücherregal, das ich in meine Kunstversorgung Ecke verwandelt habe, wo ich all meine Pinsel , alle meine Farben, alle durch Paletten, Leinwand , Papier, brachte Gerinnsel, alles. Sobald Sie bereit zum Malen sind, werden Sie Ihre Leinwand auf etwas ruhen wollen , während Sie eine Arbeitsfläche malen. Sie können wählen, um mit einer Staffelei zu arbeiten, wo Sie Ihre Leinwand in einem aufrechten Winkel stützen können , während Du arbeitest daran. Und es gibt verschiedene Arten von Staffeleien da draußen, wie eine Iframe Staffelei, die auf dem Boden ruht oder eine Staffelei. Sie können auf Ihrem Tisch stützen, so dass Sie sitzen können, während Sie malen. Oder Sie können Ihre Leinwand einfach flach auf dem normalen Tisch ausruhen und so malen. Du fängst gerade erst mit dem Malen an. Dies ist eine gute Alternative zu beginnen. Aber wenn Sie besser im Malen werden wollen, Sie andere Optionen der Arbeitsfläche in Betracht ziehen die Ihre Leinwand in einer Neigung stützen, so dass es helfen wird, Ihr Thema besser zu erfassen, ohne perspektivischen Krieg und viel einfacher für Ihre Nacken- und Rückenmuskulatur. Persönlich habe ich tatsächlich einen Zeichentisch, der schräg geneigt ist, so dass ich gleichzeitig in Farbe sitzen kann, ohne tatsächlich eine Staffelei zu benötigen. Und es gibt viele Orte, an denen Sie diese Staffeleien und Zeichentische auf Amazon oder anderen Online- oder physischen Kunstversorgungsgeschäften finden können. Egal, welche Arbeitsfläche Sie sich entscheiden, achten Sie darauf, eine Tischdecke oder ein Tropftuch zu verwenden, um die Tischfläche oder den Boden zu bedecken , an dem Sie arbeiten, damit Sie sie nicht versehentlich mit Farbe spritzen. Es sei denn, du arbeitest gerne so. Keine Schande in deinem Spiel. Weißt du, an dem Tag, an dem du mit dem arbeiten musst, was du gerade hast und mit dem, was am besten für dich und deine Situation funktioniert. Und ich hoffe, dass diese Lektion Ihnen gezeigt hat, dass Sie nur ein paar wichtige Dinge brauchen , um sicherzustellen, dass Sie den kreativen Raum haben, um zu arbeiten und zu erkunden. Als Zusammenfassung brauchen Sie nur einen speziellen Raum, einen Platz zum Aufbewahren von Pinseln und Farben, eine Arbeitsfläche und Tischdecken oder Tropfentücher , um Ihre Möbel und Ihre Floras zu schützen. So wird Ihre Aufgabe sein, einen speziellen Raum in Ihrem Haus zu wählen , um Ihr Kunststudio zu sein. Und wenn Sie wissen, wo Sie arbeiten werden, heraus, wie Sie all Ihre Kunstvorräte dort aufbewahren. Und auf eine lustige Notiz, stellen Sie sicher, dass Sie teilen, wie Ihre Kunst-basierten aussehen. Ich würde gerne die kreativen Räume sehen, die Sie für sich selbst erfinden. Ich hoffe, Sie haben diese Lektion genossen, um Ihr eigenes kreatives Zufluchtsort in Vorbereitung auf erstaunliche Kunst zu schaffen. Also, wenn das gesagt wird, werde ich Sie in der nächsten Lektion sehen. 5. Auswahl der richtigen Pinsel: Pinsel, Sie sind die Dirigenten Ihres gesamten Gemäldes. Orchestermeisterwerk lenkt Paint zeigt Bewegung und gibt Ihnen spezifische Texturen und Striche, die Ihr Pinsel machen kann oder brechen Sie Ihre Malerei. Also zu verstehen, welche Sie verwenden sollten und was sie tun können, um Ihnen zu helfen, ein tolles Gemälde zu bekommen , ist ziemlich wichtig wir gehen in das, was unsere Pinsel tatsächlich für uns tun können. Wir müssen zuerst über die Anatomie der Pinsel sprechen und jeder Zweig hat die gleichen, ähnlichen Komponenten. Nehmen wir diese Bürste, zum Beispiel, ist eine Dreiviertel-Zoll-Flachwaschbürste. Du hast zuerst den Griff. Jede Bürste hat eine, und einige sind aus Kunststoff oder Holz. In diesem Fall hier ist dies ein einfach Simmons Pinsel ist tatsächlich eine Holzbasis mit einer Kunststoffbeschichtung auf der Oberseite, die irgendwie abgeschnitten, nachdem ich Malen für eine ganze Weile jetzt getan habe, habe ich tatsächlich angefangen, wirklich mögen die mehr Kunststoff-Griffe, weil es viel einfacher für die Reinigung später. Und es verlängert auch die Lebensdauer Ihrer Bürste. Wenn es darum geht, einen Griff zu wählen, müssen Sie einen auswählen, der Ihnen am besten gefällt. Probieren Sie also ein paar aus und sehen Sie, welche sich am wohlsten in Ihrer Hand fühlt. Der nächste Teil der Pinselanatomie ist die wilde. Dies ist in der Regel der metallische Teil Ihrer Bürste, der den Griff mit den Borsten selbst verbindet. Es klemmt alle Bürsten und Borsten zusammen. Und es ist eigentlich das, was den gesamten Pinseltyp und die Form bestimmt. Und dann lassen Sie uns gehen und über die Borsten selbst reden. Jetzt gelten Borsten als der eigentliche Teil des Pinsels, mit dem Sie malen. Und Borsten können aus einer Vielzahl von Materialien hergestellt werden , einschließlich Tierhaaren oder synthetischen Fasern. Im Fall von einfach Simmons und den Bürsten, die ich neige zu verwenden, führe ich gerne zu mehr synthetischen Faserbürsten, denn wieder, es ermöglicht nur eine sehr einfache Reinigung und ich denke es macht tatsächlich die Bürste dauert ein winziges bisschen länger. Als nächstes sprechen wir über die verschiedenen Bereiche der Borsten. Einer ist der Zeh. Der Zeh ist also dieser Bereich des Pinsels, der äußerste Rand des Körpers. Dies ist so ziemlich der Bereich des mittleren Teils Ihrer Borsten wie im Grunde zwischen der Zehe und den Fersen. Und wenn Sie Ihre Bürste alle Farbe mm laden, schön im Inneren des Brunnens des Körpers hier gesammelt und hält eine sehr schön Ihr Körper gibt Ihrem Pinsel eine bestimmte Art von Stärke. Künstler nennen es gerne einen Frühling zurück. Die Fähigkeit für Ihre Bürsten, wieder in die gleiche Position zu springen , die sie gerade sind. Wenn ich also einen Pinsel wie diesen nehme und meinen Finger benutze, beuge die Borsten zurück und es springt zurück, genau so habe ich gerne einen Pinsel. Es hat sehr gute Feder zurück. Ich bin wirklich kein großer Fan von Bürsten, die sehr, sehr weich sind. Diese sind besser für Aquarelle vorzuziehen. In Bezug auf Acryl, werden Sie etwas brauchen, das Ihnen eine gute Menge an Druck geben kann und zurückfedert, so dass es der Reibung Ihrer Leinwand oder egal was auch immer Fleisch oder Oberfläche oder Malerei standhalten kann der Reibung Ihrer Leinwand oder egal was auch immer Fleisch oder Oberfläche oder und in der Lage sein, Ihre Farbe effektiv zu tragen und zu übertragen. Wenn es darum geht, einen Pinsel zu pflücken, hören Sie einfach auf den Frühling zurück. Und natürlich ist es alles Vorliebe. Wenn du das Gefühl hast, du möchtest etwas, das vielleicht ein bisschen steifer ist, oder etwas, das ein bisschen mehr gibt. Das ist völlig etwas, das Sie voran gehen und selbst ausprobieren können. Schließlich haben wir in Bezug auf die Pinselanatomie die Ferse, hier gehen die Borsten in die Wildnis. Nun, da wir über die Pinselanatomie gegangen sind, sprechen wir über die verschiedenen Arten von Pinseln und die Striche, die sie Ihnen geben können. Erstens haben Sie Ihre flachen Waschbürsten. Jetzt sind diese Bürsten flach, sie haben eine flache Wildnis und die Borsten sind schön ausgebreitet. So können Sie eine Menge Abdeckung bekommen, wenn Sie tatsächlich vorangehen. Außerdem eignet es sich hervorragend zum Abdecken großer Flächen wie Hintergründe und kann für Wäschen, Grundierungen, zum Auftragen von Glasuren und Oberflächen verwendet werden . Und in der Regel erhalten Sie einen großen, breiten Schlag. Weiter ist ein Shader-Pinsel, auch als flacher Pinsel bekannt. Der Unterschied zwischen dieser Art Bürste und einer Bürste ist , dass diese Bürste nicht so groß von einer Fläche, die sie bedeckt. Also, obwohl sie die gleiche Form wie eine Wäsche haben. Sie können sie flach oder auf den Spitzen verwenden, um Chris Kanten und Präzisionssteuerung zu erstellen. So können Sie flachere Shaderpinsel zum Blockieren und Farben, Schattierungen, Mischen, Hervorheben, kleinere Wäschen und kleinere Pinselstriche im Allgemeinen verwenden. Jetzt gehen wir zu unserem Filburn. Das Einzigartige an der Philbrick-Pinsel ist, dass er eine abgerundete Spitze hat und diese Router-Spitze ist wirklich ideal für die Erstellung von Strichen mit weichen abgerundeten Kanten. Sie sind wirklich ideal zum Füllen in kreisförmigen Bereichen und Mischen. Und meine besondere Lieblingssache für Gilberts ist für weich aussehende Objekte wie Haare und Wolken, weil Sie diese schönen, abgerundeten weichen Kanten erreichen können. Die nächste Art von Pinsel ist eine Rundbürste. Der Barrel selbst ist nicht flach wie seine kreisförmige Form. Die Borsten haben alle die zylindrische Form , und sie alle kommen bis zu einem Punkt an der PTO. Und was ist wirklich vorteilhaft, nicht mit einer Wundbürste, die Sie es an seiner Stelle verwenden können, oder Druck angewendet, um dicke bis dünne Striche zu machen. Sie können dies für Detailarbeit oder zum Ausfüllen großer Flächen verwenden. Und ich mag es, diese Vorschatten zu benutzen. Jetzt eine andere Art von Pinsel, die ich immer benutze ich total, total geliebt oder mein Detail Rundpinsel und Detail Rundpinsel hat eine runde wilde. Daher werden die Borsten schön und rund sein und sie kommen zu einem sehr schönen Punkt. Ich liebe die Verwendung von Detailpinseln, weil ich es liebte, Details in meiner Kunst zu machen. Und es ist wirklich die geheime Sauce hinter der Herstellung dieser schönen knackigen Linien. Sie sind wirklich erstaunlich für die Linienarbeit und für die Gliederung, besonders wenn ich meine Pop-Art und das Rosa national mit Wasser ausgedünnt mache. So können Sie eine noch mehr Encke erstellen, konsistent, um diese schönen, glatten, knackigen Linien zu schaffen. Und wenn es um Detailpinsel geht, haben sie eine Vielzahl von Größen. den meisten Fällen jedoch beginnen Sie normalerweise bei 0 für einen Rundpinsel mit 0 Detail. Und dann werden sie kleiner und kleiner. Sie werden also sehen, dass dieser hier eigentlich kleiner ist als dieser Detailpinsel. Es ist eine Zwei über 0. Und dieser hier ist eine vier über 0, die noch kleiner ist. Wenn Sie also Brüche auf Ihren Detailpinseln höher sehen , wird die Zahl kleiner als die Pinselspitze sein wird. Und deshalb je kleiner deine Striche und deine Details werden können. Ehrlich gesagt, Ich empfehle immer Menschen beginnen mit einem 0 Detail Rundpinsel und Art von fühlen es heraus und sehen, ob sie gehen gerne kleiner oder größer, je nach ihren Vorlieben, wie mit einem runden Pinsel haben eine detaillierte Runde. Sie fragen sich vielleicht, Okay, ich habe Detail-Rundbürsten gesehen, aber was ist der Unterschied zwischen dem und einem Liner Pinsel? Ein Liner Pinsel ist wirklich das gleiche wie ein Detailpinsel, außer dass die Länge der Borsten viel länger ist. Das könnte gutes Medium zwischen immer sehr feinen Kontrolldetails und länger fließenden Strichen Anfänger oder jemand, der eine bestimmte Vorliebe hat, kleben mit einem Detail Rundpinsel gibt Ihnen die meiste Kontrolle über Ihre Striche, vor allem, wenn Sie gerade erst anfangen oder Sie wollen ein wenig mehr Kontrolle, weil Sie ein wenig Probleme haben, Ihre Farbe zu lenken. Ich empfehle immer, mit einem Detail Runde zu gehen, im Gegensatz zu gehen für einen Liner, Liner ein bisschen mehr fortgeschritten. Sie haben ein wenig mehr von einem Geben, um sie. Also ist es nicht für schwache Nerven. Viele Pinsel oder die meisten von ihnen sowieso kommen tatsächlich mit Zahlen auf dem Griff selbst. Und diese Zahlen stellen nur die Größe der Bürste weil Sie nicht nur eine Art von Rundbürste DES bekommen, Rundbürsten werden in verschiedenen Größen kommen. Zum Beispiel ist dies eine Nummer acht Rundbürste. Dann ist hier eine Nummer drei Rundbürste sehen irgendwie gleiche Art von Leistung, die Sie mit Ihren Strichen tun können, außer dass Borsten selbst und Körper sind viel kürzer und daher können Sie detaillierter mit den runden Strichen zu bekommen. Lange Geschichte kurz, wenn Sie mit Ihrem typischen Pinsel zu tun haben, je höher die Zahl, desto größer wird der Pinsel sein. Und natürlich, wenn Sie mit einem Detailpinsel zu tun haben, die Brüche haben, je höher die Zahl auf dem Zähler, desto kleiner ist, dass der Pinsel. Hat ein anderes Beispiel, zwei, dies ist eine ein-Zoll-Flachwaschbürste. Dies ist eine Dreiviertel-Zoll-Flachwaschbürste. Nun, wenn es um Wäschen geht, gehen sie irgendwie durch die tatsächliche Breite der Borsten selbst. Wie Sie hier sehen können, ist dies etwa ein Zoll. Daher werden Sie einen Zoll Abdeckung mit jedem Pinselstrich, den Sie machen. Und das ist die Dreiviertelzoll, aber wieder geht es zurück zu Zahlen. Je höher die Zahl ist, desto größer ist der Pinsel und der Pinselstrich. Und wissen, dass es eine Bajillion andere Bürsten gibt , die ich hier nicht erwähnt habe, wie abgewinkelte Bürsten und Fächerbürsten. Aber wenn es darum geht, die Pinsel zu wählen, die Ihnen die meisten Vielseitigkeit geben können, kann das Ihnen helfen, die meisten Dinge zu tun. Diejenigen, die ich Ihnen heute hier gezeigt habe, werden Sie dorthin bringen und es wird Ihnen definitiv helfen, eine Menge Ihrer Malziele zu erreichen. Jetzt, da Sie über Pinsel und die Striche wissen, die machen können, ist es Zeit zu spielen. Identifizieren Sie die verschiedenen Pinsel, die Sie besitzen. Entsprechend den Pinseltypen, die wir gerade erwähnt haben. Und mit Farbe, beobachten Sie die verschiedenen Striche jeder Pinsel macht. Fühlen Sie sich frei, Ihr Pinselstudium im Klassenprojektbereich zu teilen. Viel Spaß. 6. Pinselreinigung: viel benötigter TLC: Bürsten sind unsere erste Verteidigungslinie beim Malen. Und wenn wir sie gut reinigen und pflegen, können sie uns viele, viele Jahre halten. Also in dieser Lektion werden wir darüber sprechen, wie Sie effektiv Ihre Pinsel reinigen und halten sie köstlich aussehen, viele Jahre wusste und Malprojekte kommen ohne Tonnen von Zeit oder Reinigungsmaterial, um dies zu tun. Wenn es eine Sache gibt, die ich hoffe, dass Sie diese Lektion wegnehmen, lassen Sie niemals Farbe auf Ihrem Pinsel, nicht einmal für eine Stunde, denn im Gegensatz zu Ölen ist Acrylfarbe schnell trocknend, so dass Sie nicht ganz den Luxus haben, Ihre Bürsten mit Farbe auf sie für Stunden. In diesem Zeitraum trocknet die Farbe und härtet sich in die Borsten aus und es wird ein Albtraum zum Aufräumen. Ich werde Methoden skizzieren, um Ihre Bürsten sauber zu halten. Eine, die während Ihrer Malsitzung passiert, und wenn dies geschieht, nachdem Sie mit dem Pinsel aus Ihrer Malsitzung fertig sind. So ist die erste Reinigungsspitze zu reinigen, während Sie malen. Auch wenn das klingt wie eine absolute Landreinigung Ihrer Bürste direkt nach der Verwendung während des Malens ist eine schnelle und dennoch effektive Möglichkeit, Ihre Pinsel und Farbfarben sauber zu halten , sobald Sie mit einem Pinsel fertig sind, wischen Sie ab so viel überschüssige Farbe wie möglich auf einem Tuch oder Handtuch. Dann mit einer Tasse Wasser, tauchen Sie Ihren Bürstenkopf in das Wasser und schlagen Sie leicht die Borsten an den Seiten und am Boden der Tasse, um jede Farbe, die vielleicht tief im Inneren des Pinselkörpers zu schütteln. Sobald Sie fertig sind, wischen Sie die Borsten auf dem Handtuch ab und wiederholen Sie so oft wie nötig, bis die gesamte Farbe entfernt wurde. Jetzt ist der zweite Teil der Reinigung die Bürsten nach einer Malsitzung zu reinigen. Sobald Sie mit einem Gemälde fertig sind, müssen Sie alle Ihre gebrauchten Pinsel eine tiefe Reinigung geben , um sicherzustellen, dass die gesamte Farbe entfernt wurde. Und zwei, konditionieren Sie die Borsten so, dass sie ihre beabsichtigte Form halten. Dies ist eine große Sache, weil das Malen mit ausgefransten Borsten es unmöglich macht, die Striche zu bekommen, die Sie wollen. Konditionierung dieser Borsten hilft, Ausfransen zu verhindern. Also tun Sie dies, greifen Sie eine harte Oberfläche wie eine Kunststoffpalette oder eine Platte, sinken Boden oder sogar Ihre Hand und drücken Sie gleiche Teile aus. Spülseife, ich bevorzuge Don und Öl. Ich benutze tatsächlich Extroversions-Olivenöl, aber Sie können Traubenkern- oder Pflanzenöl verwenden. Dann nehmen Sie Ihre Bürste, wirbeln Sie die Borsten, kombinieren Sie die Seife und Öl zusammen, achten Sie darauf, Ihre Borsten in einer kreisförmigen Bewegung zu wirbeln, abwechselnd auf der Spitze und der Größe des Bürstenkörpers, um so viel Farbe wie möglich. Sobald Sie einen guten Schaum aufgebracht haben, spülen Sie Ihren Pinsel mit der gleichen kreisförmigen Bewegung auf Ihrem Gedicht oder harten Oberfläche. Wiederholen Sie diesen Vorgang, bis die gesamte Farbe entfernt wurde. Ich kann in der Regel sagen, dass meine Bürste sauber ist, wenn ich auf die Borsten drücken, werden die Borsten gedrückt und was Flüssigkeit kommt als farblos heraus. Als letzte Konditionierung führe ich meinen Pinsel über ein winziges Stück Kokosölbeschichtung sowohl an den Seiten als auch an der Spitze. Und mit meinen Finger forme ich den Bürstenkörper und die Zehe. Kokosöl ist ein großartiger Conditioner und hilft Ihren Borsten, ihre Form zu halten und als zusätzliche Spitze, erwärmen Sie Ihr Kokosöl nur ein bisschen lauwarm, aber nie heiß. Beschichten und formen Sie die Borsten. Und sobald das Öl auf Raumtemperatur abgekühlt ist, wird es technisch zu einem festen Zustand und es kann helfen, Ihre Borsten in Form zu bleiben. So können Sie effektiv reinigen Sie Ihre Bürsten und halten Sie sie für viele Jahre funktionstüchtig und wie neu. Ihre Aufgabe wäre es also, gute Pinsel-Etikette zu üben und Ihre Pinsel während IhrerMalsitzung und nach Ihrer Malsitzung mit den Tipps zu reinigen Malsitzung und nach Ihrer Malsitzung , über die wir gerade in dieser Lektion gesprochen haben. Wir sehen uns in der nächsten. 7. Mit dieser Strategie die beste Farbe zu bekommen: Acrylfarben sind eine Menge Spaß zu spielen. Aber wussten Sie, dass nicht alle Farben gleich sind, so verrückt wie das klingt, zu wissen, wie Sie Ihre verschiedenen Arten von Acrylfarbe behandeln können Ihnen ein Bein auf Ihre Malerfahrung geben und gibt Ihnen viel Bewusstsein des nächsten Mal sind Sie aus dem Kauf mehr Farbe. Und der beste Weg, dies zu tun, ist, zu wissen, wie man eine Farbe Zahnetikett liest. Warum ist das Lesen eines Farbrohretiketts so wichtig? Nun, ich weiß, am Anfang nur eine Tube Acrylfarbe zu bekommen scheint entmutigend genug, wenn Sie Ihre Farbe verstehen und die Zutaten, aus denen dieses Pigment besteht, können Ihre Bilder verbessern und Ihnen viele Kopfschmerzen ersparen. Langfristig, denn es hilft Ihnen zu verstehen welche Schmerzen Ihnen die richtigen Pinseleffekte geben können. Und für den Fall, dass Sie Ihre Lieblingsfarbe ersetzen müssen, wissen Sie genau, was Sie suchen müssen, ohne bei der Qualität oder der Farbe Ihrer Acrylfarbe Kompromisse eingehen zu müssen. Also in dieser Lektion gehen wir über, wie man ein Schmerzrohr Etikett lesen, so dass Sie wissen, wie Sie die besten Acryl kommenden Projekte auswählen. Und die Art und Weise, wie wir das tun, ist, indem wir uns mehrere Farbtuben ansehen, damit Sie ein grundlegendes rundes Haus davon sehen können, was Sie darauf achten können. Die meisten Dinge, die wir darauf hinweisen möchten, sind immer auf jeder Farbe T2 vorhanden , weil es einen Standard hat, den alle Lackfirmen folgen. Also, was wir zuerst tun werden, ist ein Blick auf die Liquid Text schwere Körper Serie. Das erste, was wir betrachten, ist die Farbe, die eng mit Acrylfarbe ist. Es gibt ein Bindemittel oder ein Acrylharz, das einem Pigment hinzugefügt wird, was ihm mehr oder weniger einen Körper verleiht ihm diese Viskosität verleiht. Mit anderen Worten, je mehr Bindemittel zu einer Farbe hinzugefügt wird, desto dichter, weniger viskos, mehr Paste wie es sein wird. Und es gab drei berühmte Typen. Viskositäten, schwere Körper Acryl, die eher wie eine Erdnussbutter Pasten wie Konsistenz der Farbe aussehen. Das ist großartig. Wenn Sie mit Palettenmessern, Impasto-Stil-Gemälden und strukturierten Pinselstrichen gearbeitet haben. Sie können auch mit Wasser verdünnt werden, um einen höheren Farbfluss zu erzeugen. Die nächste Art ist weicher Körper Acryl Sauen sind in der Regel weich cremige Paste mit der Konsistenz von Pudding, die dankbar gebürstet Details, Glasuren unter Mänteln für die Malerei, Marsch flache Bereiche. Und schließlich haben Sie flüssige Acrylfarben. Flüssige Acryl oder mehr frei fließend, sind extrem mit Pigmenten verdünnt und malen mit einer milchähnlichen Konsistenz. Und diese sind ideal für Pinsel, Airbrushing, Fresco ist nur um nur einige zu nennen. Soweit Viskosität Preferences gehen, mochte ich persönlich schwere und weiche Körperfarbe, was ich durch einfachen Versuch und Irrtum herausgefunden habe. Ich schlage also vor, dass Sie jeden Farbtyp am besten ausprobieren, herausfinden, was es ist, dass Sie für Ihre Projekte am meisten mögen. Denn aus meiner Erfahrung kann ein Lacktyp eine großartige Arbeit für eine Art von Acrylprojekt leisten, aber ich bombardieren kläglich mit einem anderen. Also nehmen Sie sich die Zeit, um zu spielen und herauszufinden, was für sich selbst. Und diese Art von geht in den nächsten Punkt, über den ich sprechen wollte, nämlich Studenten gegen professionellen Hass. Und es gibt einen deutlichen Unterschied zwischen den beiden. Student Grade Farbe enthält in der Regel viel mehr Füllstoffe gemischt mit dem Pigment. Was dadurch Farben erzeugt, die im Laufe der Zeit verblassen können, werden viel dunkler als erwartet. Sie sind in der Regel billiger und eignen sich hervorragend zum Üben für Journaling oder für Untermalung. Und sie kommen typischerweise als weiche Körperviskosität. Und einige bekannte Student Qualität Farben umfassen Basics Sammlung von flüssigen Text, Sargent und unsere Tessa, nur um ein paar zu nennen, wenn Sie gerade mit Acrylfarbe beginnen, wollen Sie nur ein Gefühl dafür bekommen und Sie haben eine begrenzte Budget. Ich würde vorschlagen, Sie gehen mehr in Richtung einer Studentenqualität Farben platzen, um irgendwie Dinge zu fühlen. Wenn Sie jedoch Farbe wünschen, die Ihnen diese tiefe satte Farbe gibt , die mehr reines Pigment, weniger Füllstoff enthält und im Laufe der Zeit nicht verblasst. Sie werden höchstwahrscheinlich die professionellen Farben bekommen wollen. Und unsere professionellen Farben sind ideal für Aufträge, Kunstwerke in Galeriequalität und für Gemälde, die Sie anderen geben möchten, um Ihre Bilder zu genießen oder diese zusätzliche Luftqualität zu geben. Und mit all diesen erstaunlichen Qualitäten, kommt es mit einem höheren Preis in ein winziges bisschen einer Lernkurve, wenn Sie mit Studenten Grade Farbe für eine Weile zu tun haben. Allerdings ist es etwas, das das Spiel für mich völlig verändert hat. Als ich von Studentenfarbe auf professionelle Farbe wechselte, begann ich persönlich mit einer flüssigen text-basierten Sechs, um das Gefühl für meine Farbe zu bekommen. Und ich später auf Liquitex professionelle schwere Körperfarbeaufgerüstet Liquitex professionelle schwere Körperfarbe als es viel komfortabler und selbstbewusster wurde. Jetzt zurück zu deinem Farbrohr. Eine andere Sache, die Sie auf dem Etikett suchen möchten, ist der Name der Farbe selbst. Und auf jedem Etikett sollten Sie den Namen der Farbfarbe wie Ultramarinblau, karminrot, rot, Hansongelb, et cetera sehen. Und eine weitere große Sache, die Sie auf jedem Schmerztuben-Etikett sehen werden, ist die Pigmentnummer. Farbe wird aus Pigmenten hergestellt, was ihm seine einzigartige Farbe verleiht. Jedes Pigment hat einen eindeutigen Farbindexnamen, der aus zwei Buchstaben und einigen Zahlen besteht. Die ersten beiden Buchstaben stehen für die Farbfamilie. Zum Beispiel, PB, wie wir mit diesem speziellen Farbrohr sehen. P steht für Pigment, B steht für Blau. Wir betrachten ein anderes Beispiel für eine andere Art von Farbfarbe. Ich werde lesen p ist für Pigment, R ist für rot. Und das geht mit all den anderen Farben zusammen. Gelb ist PY, Grün ist PG, et cetera. So können Sie mit goldenen Acrylfarben sowie Liquitex Acrylfarben sehen. Sie alle folgen dem ähnlichen Pigmentnummernstandard. Und dann, nachdem die Farbkategorie kommt, die Zahl. Diese Zahl kennzeichnet das spezifische Pigment. Zum Beispiel ist PB 15 Failover Cyanidblau, während Kobaltblau PB 28 ist. Dies sind zwei verschiedene Pigmente, die zwei unterschiedliche Zahlen haben. Und das ist wirklich wichtig zu wissen. Sie werden das wahrscheinlich sehen, wenn Sie einkaufen gehen. Nehmen wir an, Ihnen ist eine bestimmte Farbe ausgegangen und Sie wollen mehr bekommen, aber Sie wollen nicht so viel Geld ausgeben oder eine andere Marke verwenden. Anstatt nur den Farbnamen selbst zu betrachten, möchten Sie stattdessen die Pigmentnummer betrachten. Hersteller folgen dem gleichen Standard, wenn sie Farbe aus Pigmenten erzeugen. Wenn also zwei verschiedene Marken Farbe mit dem gleichen Farbpigment herstellen, erhalten Sie ähnliche, wenn nicht fast identische Farben. Das nächste, was Sie auf Ihrem Farbrohr sehen, ist das Farbmuster selbst. Eine Pizza beobachtet die Farbdarstellung des Pigments im Inneren der Röhre. Es ist im Grunde ein einfacher Weg, um Augapfel, welche Farbe Sie bekommen werden. So sprintet Liquid Tech beispielsweise die Farbe des Musters selbst direkt auf das Etikett. Aber als allgemeine Anmerkung, Acryl neigen dazu, ein bisschen dunkler als ihre Farbfelder zu trocknen. Also empfehle ich immer, ein Musterfeld zu machen. Für alle neuen Farben, die Sie verwenden, so dass Sie wissen, die tatsächliche Farbe Ihre Farbe wird nach dem Trocknen sein. Das nächste, was auf dem Etikett ist der Opazitätstyp. Opazität zeigt an, wie undurchsichtig oder transparent für Ihre Farbe ist. Einige Kunstmarken wie wenig Steuern und unser Tesla stellen gerne Farbtransparenz mit Boxen dar. Wärme, die transparent ist, wird als eine Box mit einem schwarzen Rand dargestellt. Halbtransparente Farbe wird als Box dargestellt und eine undurchsichtige Farbe wird als durchsichtige schwarze Box dargestellt. Und natürlich macht Golden es ein wenig anders. Goldene Seite Muster malen über drei schwarze Linien auf dem Etikett, um physikalisch zu demonstrieren, wie undurchsichtig dieses bestimmte Pigment ist. Es ist eher eine visuelle Darstellung und es dient auch als Musterfeld für diese bestimmte Röhre. Jetzt ist die nächste große Sache, die ich immer, immer, immer, betonen alle zu schauen, wenn sie ihre Farbe wählen, ist die Lichtechtheit, Dauerhaftigkeit Etikett, Lichtechtheit oder Farbe permanent bezieht sich auf den Widerstand für rosa Farbe, um im Laufe der Zeit zu verblassen. Die meisten Lacketiketten folgen dem ASTM-Standard von der Nummer eins, was bedeutet, dass Ihre rosa Farbe Sie Hunderte und Hunderte von Jahren mit dem Verblassen auf die Nummer drei halten wird, was bedeutet, dass Ihre Farbfarbe Sie etwa 15 bis 50 Jahre. Jetzt natürlich, wenn von Marken können anders zu tun, zum Beispiel, unsere Tesla, sie tun es mit Pluszeichen, aber sie folgen immer noch ASTM-Standards. Etwas, was ich immer ermutige, ist, wenn Sie nicht ganz sicher sind, was eine bestimmte Lackfirma für einen leichten permanenten Farbstandard verwendet. ihnen einfach eine E-Mail oder wenden Sie sich an sie über soziale Medien und fragen Sie jede Marke wert, deren Salz wissen, wie Sie Ihre Frage beantworten können. Nur um dies in die Perspektive zu setzen, wenn Sie Galerie bereit Gemälde oder Gemälde, die Sie verkaufen möchten, machen wollen Sie für eine Lichtechtheit von einem entscheiden. Wenn du nur praktizierst, kümmert dich nicht so sehr um die Farbe. Dauerhaft. Sie können mit einer Drei gehen, aber ich empfehle immer, mit denen zu gehen. Jetzt ist eine Seriennummer ein Indikator dafür, wie teuer es ist, ein bestimmtes Pigment zu produzieren. Eine Seriennummer beginnt normalerweise mit der Nummer eins, was bedeutet, dass sie in der Regel am billigsten sind. Und je höher die Zahl wird, desto teurer wird es sein, ein bestimmtes Pigment und Hersteller zu produzieren, das Farbe. Das bedeutet, je mehr Sie für diese bestimmte Farbe bezahlen müssen. In diesem Beispiel hier mit flüssiger Steuer ist dies eine Serie eine Farbe. Es ist relativ einfach, dieses Pigment mit Pyrrole rot zu produzieren, es gibt ein bisschen mehr Arbeit, die in die Schaffung geht, zu erhalten und zu schaffen, dieses Farbpigment. Daher wird Pyrorot wahrscheinlich ein wenig teurer sein. Und dann natürlich, mit der goldenen Serie, eine Serie acht, dieses besondere Pigment, Kobaltblau, ist sehr, sehr schwer zu erhalten und herzustellen. Und das berührt auch etwas, auf das ich Ihre Aufmerksamkeit lenken wollte, nämlich Pigmentfarbe gegen Pigmentfarbe. Wenn Sie Ihre Farbfarben in Betracht ziehen, sollten Sie auch über die Farbindexnummer nachdenken. In einigen Fällen wird bei dieser rosa Farbe nicht rein aus einem Pigment hergestellt und besteht stattdessen aus einer Mischung von Pigmentfarben. Das Farbetikett wird dann als Heap klassifiziert. Dies kann einen großen Unterschied im Preis Ihrer Farbe machen, aber auch in den Mischmöglichkeiten dieser Farbe. Was geht zurück auf gute alte Farbtheorie, was im Grunde bedeutet, dass je mehr Pigmente, die in eine Mischung eingeführt werden, wahrscheinlicher, dass die Farben in Schlamm verwandeln oder schlammiger werden. Wer wollte zum Beispiel den kobaltblauen Farbton von Liquitex betrachten? Liquitex verwendet drei verschiedene Pigmente, um diese Farbe von Kobaltblau zu erzeugen, wie Sie hier sehen können, haben wir p B29, PB 53 und PW sechs. sind drei verschiedene Arten von Pigmenten, die dieses Kobaltblau erzeugen, und wie Sie feststellen werden, wird es Kobaltblau genannt. Q, Es ist kein reines Pigment. Und weil es aus drei verschiedenen Pigmenten hergestellt wird, ist es daher billiger zu produzieren. Es wird eine niedrigere Seriennummer haben ist insbesondere zu malen Kosten um $7,58 oder ein $1,90 pro flüssige Unze. Der Nachteil ist hier, dass es sich um eine Mischhaftung mit Farben wegen der Anzahl der Pigmente handelt, die bei der Herstellung dieses Pigments beteiligt sind. Nun auf der anderen Seite, wenn wir uns ansehen würden, Golden's Kobaltblau und bekam ein bisschen eine andere Geschichte. Golden's Kobaltblau besteht aus reinem Pigment. Wie Sie sehen können, ist es nur die eine Zutat, PB 28, die reines Pigment ist. Es ist eine Serie Acht, was bedeutet, dass es viel teurer zu produzieren ist. Preis bei 14.477.24 pro flüssige Unze, und das ist fast sieben Mal mehr als flüssige Texas Kobaltblau Farbton. Wenn Sie jedoch mit goldenem Kobaltblau mischen, erhalten Sie die lebhaftesten Mischungen, weil es nur ein Pigment verwendet. Wenn Sie also die lebendigste Farbe aus Ihrem Gemälde möchten, sollten Sie eine Farbe finden, die so nah wie möglich an reines Pigment ist. Das bedeutet, dass Sie möglicherweise eine andere Marke für diese bestimmte Farbe finden müssen, aber das ist völlig in Ordnung und normal für die meisten Künstler und mischen und passen Lackmarken für ihre Projekte. Alles in allem, wenn Sie Ihre Farben auswählen, lernen Sie Etiketten kennen und wie Sie sie richtig lesen , wird Ihnen helfen, die besten Entscheidungen für Ihre Kunst zu treffen. Ihre Aufgabe besteht also darin, zu üben, Ihre Farbtubenzutaten zu lesen und jedes der Merkmale zu identifizieren, über die wir gerade in dieser Lektion gesprochen haben. Wir sehen uns alle in der nächsten. 8. Auswahl der richtigen Farben: Jetzt ein weiteres großartiges Werkzeug, über das jeder Künstler wissen sollte, ist die Auswahl Farben für Ihre Bilder und zu wissen, welche Sie wirklich brauchen. Fahren Sie fort, wenn es um Farbe geht, gibt es ein endloses Spektrum. Ich meine, sieh dir den Regenbogen an, schau dir einfach alles an, was super ist, Superfracht. Sieh dir sogar die Oberfläche einer Blase an, du wirst einfach so viel Schillern sehen. Es gibt einfach so viele Farben, die auf der Oberfläche und im Bereich der Acrylfarbe spielen. Wann immer Sie einen bestimmten Satz von Acryl kaufen, manchmal erhalten Sie Sets, die eine Menge von Acrylfarben bieten. Auf den ersten Blick mag das wie ein wirklich cooles Schnäppchen erscheinen. Wow, ich bekomme all diese Farben. Das ist großartig, aber hier ist ein Hangup. Wie kann ich wählen, welche Farben ich verwende? Also habe ich diese Art von Gelb verwendet. Verwende ich diese Art von Lesezugriff? Warum verwenden Sie diese Art von Blau? Brauche ich diese Farbe überhaupt? Es wird einfach sehr überwältigend, aus so vielen Farben zu wählen. diesem Grund wird es schwieriger, darüber zu erfahren, was Farben miteinander machen und Ihre Farbmischfunktionen behindern können. Also denke ich, in dem großen Schema der Dinge, wie können Sie möglicherweise die richtigen Farben für Ihr Gemälde wählen? Die geheime Antwort hier besteht darin, eine begrenzte Palette zu verwenden. Wirklich, was das bedeutet, ist, dass Sie eine bestimmte Anzahl von Farben wählen und dann mit nur diesen Schmerzen arbeiten , um ein ganzes Farbspektrum zu schaffen , das Sie dann für Ihre Leinwandbilder verwenden können. Lassen Sie uns jetzt über die Vorteile der Verwendung einer begrenzten Palette sprechen und was sind die Farben, die ich persönlich für Sie empfehlen würde zu beginnen. Jetzt im nächsten Clip sind wir dabei zu sehen. Es ist eigentlich eine Lektion, die aus meinem Farbmischkurs Fundamentals genommen wird. Und es geht nur in einen tieferen Tauchgang, warum die Verwendung einer begrenzten Palette für Sie als Künstler von Vorteil ist, besonders wenn Sie ein Anfänger sind. Okay, los geht's. Und in dieser Lektion werden wir über die Vorteile der Verwendung einer begrenzten Palette sprechen und warum auf lange Sicht, Sie sparen Geld und Ihren Verstand. Und wenn es um Farben geht, haben wir bereits darüber gesprochen, wie es nur eine Bajillion Farben im Farbspektrum gibt. Wenn Sie zum Beispiel in einen Laden gehen und versuchen, die Farbe Blau auszuwählen, würden Sie nicht unter Dutzend von verschiedenen Blautönen wählen. Und ein wenig Farbmöglichkeiten zu haben, ist ziemlich großartig. Aber es kann auch ziemlich einschüchternd und sehr überwältigend sein. Vor allem, wenn Sie gerade mit Acrylmalerei beginnen oder einfach nur verstehen wollen, wie Farben am besten funktionieren. Denn wenn Sie viele Farboptionen haben, werden Sie sich wahrscheinlich sehr überwältigt fühlen. Und wenn Sie jemals in die Falle geraten, nur alle Farben zu bekommen und sie zu verwenden, wenn Sie malen. Das wird tatsächlich zu einer Menge Farbrauschen führen. Und es wird tatsächlich gegen dich funktionieren, gegen dich zu arbeiten. Wenn es wirklich um Malerei geht, müssen Sie irgendwie strategisch mit der Menge der Farben, die Sie auf lange Sicht verwenden. Weniger ist mehr, nicht nur, dass mit so vielen Farboptionen vor Ihnen, es macht es viel, viel schwieriger für Sie zu verstehen, wie Farb- und Farbmischung tatsächlich funktioniert. Denn wenn Sie versuchen, zwischen vier verschiedenen Arten von Blues und sechs verschiedenen Arten von Rot- und 18 verschiedenen Arten von Gelbtönen zu jonglieren . Sie werden es sehr schwer haben, zu verstehen, wie diese Farben zusammenarbeiten, warum sie zusammenarbeiten. Wenn es darum geht, über Farbe zu lernen, und das ist etwas, das ich von vielen Menschen gehört habe, und ich bin ein Beweis dafür, es immer einfach zu halten, weil man viel schneller lernen kann und es ist ein besserer Weg, um zu verstehen, wie Farben verhalten sich untereinander. Sie können immer noch eine Vielzahl von lebendigen Farben und Harmonien mit einer begrenzten Palette erreichen . Es gibt viele, viele berühmte Maler, die daran glaubten nicht mehr als sechs Farben in ihren Gaumen zu verwenden. Und sogar einer der großen klassischen Maler Gewebe und hoch gebilligt Arbeit mit einer begrenzten Palette von Farben. Mit der Feststellung, dass man ein großer Maler sein kann, der nur drei Farben verwendet, alles in allem hängt es nur von Ihrer Präferenz ab. Wenn Sie also mit Ihren Farben arbeiten und verstehen, wie sie funktionieren, würden Sie beginnen, eine Präferenz für verschiedene Arten von Farben und verschiedene Arten von Schattierungen zu entwickeln . Und dann können Sie eine Wahl in der Art der Farben treffen, die Sie für Ihren Gaumen wollen. Ich persönlich empfehle die Verwendung von sechs Farben plus Titan, Weiß und Grau. Als wir also über das Farbrad sprachen, sprachen wir über die drei Primärfarben, die Ihnen dann sekundäre und tertiäre Farben geben können , was Ihnen eine breite Palette von Farben innerhalb des Farbspektrums ermöglicht. Dies sind die empfohlenen Palettenfarben, die ich persönlich gerne verwende. Ich empfehle immer anderen, auch zu verwenden. Dazu gehören Zitronengelb, gelbes Ocker, scharlachrot, rot, ultramarinblau, Cerulean Blue, sowie Titanweiß und Paynes Grau. Was diese Farben, können Sie eine Tonne von verschiedenen Farbkombinationen zu bekommen. Jetzt mit dem gesagt, Ich wollte einen Punkt machen, dass ich nicht enthalten Purples sind Grüns auf meiner Liste, aber als Tipp für jeden Künstler da draußen, wenn Sie zufällig mit einer Menge von spezifischen sekundären oder tertiären arbeiten Farben wie Purple und Greens, dann ist es einfach viel einfacher für Sie, einfach eine Tube davon zu kaufen, anstatt es ständig immer und immer wieder mischen zu müssen . Und Sie werden auch bemerken, dass ich die Farbe Schwarz nicht in die Listen aufgenommen habe. Ein großer Grund ist, weil es ein sehr überwältigendes Pigment ist. Und Sie werden darüber erfahren, wenn wir darüber sprechen, wie Sie am besten dunkel in Ihren Farben sprechen. Aber natürlich, wenn Sie einen bestimmten Zweck für die Farbe Schwarz haben oder Sie es verwenden möchten, um die Farbqualität zu machen , weil Sie nicht zufällig eine Röhre von Grau haben, können Sie völlig schwarz als gut verwenden. In der Regel gerne ein Elfenbeinschwarz oder ein Mars Black verwenden. Also aus all diesem Experiment und treffen Sie Ihre eigene Wahl, mit welchen Farben Sie am besten arbeiten möchten. Also beginnend mit den Farben, die ich empfohlen habe, experimentieren Sie und sehen Sie, ob das die hellen Farben für Sie sind oder wenn Sie etwas hinzufügen möchten, es liegt alles an Ihnen und es ist alles Ihre persönliche Vorliebe. Okay, das schließt also diese Lektion ab. Wir sehen uns alle in der nächsten. 9. Paint Was malen Sie?: Ein weiteres großartiges Werkzeug, das jeder Künstler wissen sollte, ist, wie man die richtige Farbunterstützung auswählt und worauf man achten muss. Und wenn Sie sich fragen, was genau eine Farbunterstützung ist, dann ist es jede Oberfläche, auf die Sie Ihre Acrylfarbe auftragen, die in den meisten Fällen aus gestrecktem Stoff, Leinwand oder Papier besteht. Ein Träger kann von verschiedenen Arten von Medien wie Holz, Kunststoff, Keramik, Papier, Leinwand und Stoff reichen, um nur einige zu nennen. Und wenn es darum geht, Ihre Unterstützung zu wählen, muss er nur auf diese spezifischen Eigenschaften achten , um die richtige Passform zu sein, wenn Sie malen. erste Kriterium ist, dass Ihre Unterstützung robust genug ist , um der Reibung Ihrer Bürste standzuhalten. Sie benötigen eine Stütze, die nicht pillt oder zerfällt, wenn Sie diese robuste Bürstenborste auf der Oberfläche auftragen. Wenn Sie feststellen, dass Ihre Unterstützungsintegrität entweder reißt, reißt oder anderweitig nicht ihre eigene hält. Es ist ein Zeichen dafür, dass Ihre Unterstützung nicht mit Acrylfarbe verwendet werden soll und Sie eine andere erhalten müssen. Zweites Merkmal ist, dass Ihre Unterstützung der wasserlöslichen Natur Ihrer Acrylfarbe in der gleichen Weise standhalten kann wie in der Lage, Bürstenreibung zu widerstehen, müssen Sie in der Lage sein, die wässrige Natur von Acryl richtig zu handhaben. Das bedeutet, wenn Sie Normaldruckpapier zum Anstreichen verwenden, wird Ihr Papier höchstwahrscheinlich Riss und Pille entstehen oder seine strukturelle Integrität verlieren. Und ich muss Ihnen aus eigener Erfahrung erzählen, als ich zum ersten Mal Acrylmalerei, eine Vorladung und Druckerpapier anfing , und es hat nicht für mich funktioniert. Es hat sich einfach vollständig aufgelöst und mein Papier zerrissen. Also habe ich meine Lektion gelernt. Drittens sollte Ihre Unterstützung grundiert werden, um Acrylfarbe zu akzeptieren. Eine grundierte Unterstützung ist eine glückliche Unterstützung, weil sie nicht auffressen oder absorbiert all Ihre wertvollen Schmerzpigmente auf dem ersten Ich kann einen langen Weg gehen und kann sehr teuer sein, wenn Sie ständig Farbe auf Ihre Leinwand und Ihre Leinwand legen ist einfach nur, alles zu trinken. Wenn Sie mit einer Unterstützung arbeiten, möchten Sie sicherstellen, dass es grundiert oder vorurteilen genäht ist, was seine Substanz ähnlich wie Acrylfarbe ist, aber mit einigen Additiven für ultimative Abdeckung. So sitzt Ihre Acrylfarbe schön auf der Oberfläche Unterstützung ohne durch zu absorbieren und sorgt dafür, dass Ihre Farben lebendig bleiben. Also, wenn Sie nach genau denen suchen, die ich hier abgebildet habe. Firmen wie Liquitex und Golden haben einige wirklich tolle Jessup Optionen einschließlich klarer und weißer Gesso. Ich persönlich mag mit weiß nur so, so kann ich es auch verwenden, um alte Leinwände wiederzuverwenden sind Fehler beim Malen behoben. Aber etwas, das ich persönlich gerne mache, ist, dass ich gerne eine Leinwand oder Unterstützung kaufe, die bereits vor JSON ist, was super, super häufig zu finden ist. Und das vierte Kriterium ist, dass Sie sicherstellen möchten, dass Ihre Auflagefläche säurefrei ist oder dass die Grundierung, die so verwendet wird, wie Sie gerade so sind, säurefrei ist. Dadurch wird sichergestellt, dass Ihre Kunst im Laufe der Zeit nicht vergilbt und verschlechtert. Also, jetzt, da wir über diese vier Schlüsselmerkmale gegangen sind. Jede Unterstützung, die Sie für das Sammeln von Malerei verwenden sollte. Welche Unterstützung sollten Sie wählen? Nun, letztendlich liegt es an dir und womit du gerne arbeitest. Einige Künstler arbeiten gerne mit Canvas, andere arbeiten gerne mit Holz, während andere das glatte Aussehen von Farbe auf Papier bevorzugen, es liegt ganz an Ihnen und Ihrer Diskretion, mit welchem Material Sie arbeiten möchten. Also rate ich dir immer, herumzuspielen und Dinge zu spüren. Aber wenn Sie gerade erst mit Acryl beginnen und experimentieren und herumspielen möchten und Ihr Budget ziemlich eng ist. Ich würde drei verschiedene Optionen empfehlen. Leinwandplatten, Leinwand-Pads oder Multimedia-Papier und vorurteilen genähte Leinwand. Jetzt wird eine Leinwandplatte hergestellt, indem ungrundierte Baumwollleinwand auf eine starre Platte montiert wird. Dies ist eine billige Alternative zu Canvas. Sie sind sehr leicht und nehmen viel weniger Platz ein als sagen, eine gestreckte Leinwand über Holz. Und sie können in einer Vielzahl von verschiedenen Größen kommen. Wie immer der Nachteil hier ist, dass Leinwandplatten aufgrund der Art und Weise, wie sie hergestellt werden, im Laufe der Zeit verschlechtern werden. Jetzt ist die zweite erschwingliche Option Canvas Pads oder Multimedia-Papier. Canvas Pads sind grundsätzlich vorurteilen, also Canvas aber in Papierform. So macht es für Platzsparer und Sie können eine Menge zu einem anständigen Preis bekommen. Und das gleiche gilt für Multimedia-Papier, das alle Arten von verschiedenen Medien wie Aquarell, Acryl, etc. behandeln kann. Wenn Sie also gemischte Medien machen wollen, ist das eine lustige Option, um es auch auszuprobieren. Und dann drittens ist eine gestreckte drei Jesu-Wert Canvas. Diese Leinwände sind für Anfänger und Studenten gemacht, weil sie viel günstiger sind und in großen Mengen erhältlich sind. Sie wollen nur sicherstellen, dass die Leinwand, die Sie interessiert sind, spezifisch besagt, dass es für Acrylmalerei verwendet werden kann oder universell ist, vermeiden Sie den Kauf von Leinwand, die für Ölmaler Tempera gedacht ist , weil sie neigen dazu, super zu sein saugfähig, die wir bereits besprochen haben, wird nicht sehr gut für Ihre Acryl verheißen. Und zum Glück für uns, alle diese Optionen sind ziemlich einfach zu finden. Sie können entweder zu Ihrem lokalen Handwerksgeschäft wie Michaels oder Joanne Stoffe gehen , um Leinwand zu holen oder möchte ich tun ist Materialien online von bekannten Kunstmarken wie Dick Blick oder Tessa Winsor Newton und Künstler Loft bestellt , nur um ein paar zu nennen. Aber wenn Sie sich viel wohler mit Acryl fühlen und Ihre Unterstützung verbessern möchten. Eine der besten Entscheidungen ist mit professionellen gestreckten Leinwand gehen oder Canvas-Rollen und Holztrage kaufen und strecken Sie es selbst, was eine viel erschwinglichere Option ist, aber die meiste Zeit in Anspruch nimmt weil Sie tatsächlich alles zusammenbauen, dehnen und heften. Es ist viel mehr Arbeit involviert. Professionelle Stretch-Leinwand ist in der Regel schwerer als Budget-Leinwände, irgendwo im Bereich von 13 bis 17 Unzen. Und sie haben normalerweise eine höhere Threadanzahl. Professionelle Canvas sind dafür bekannt, viel stärker zu sein und weniger wahrscheinlich im Laufe der Zeit zu dehnen. Ein großer Vorteil gegenüber dem Wert Marke gestreckt predigen. So Leinwand, was bedeutet, dass Sie malen, wird eine lange Zeit dauern, ohne Risse oder erliegen den Elementen wie Feuchtigkeit. Nun bevorzugen einige Künstler Papier, um Acrylkunst zu erstellen, weil es eine Vielzahl von Texturen gibt, die viele Stile akzentuieren und unterbringen können , wie glatte Delegate-Details sind grobe Pinselstriche und natürlich sind sie viel dünner als Ihre typische Canvas. So sorgt es für viele platzsparende Optionen. Wenn Sie also daran interessiert sind, Papier als Unterstützung zu verwenden, hier sind nur ein paar zusätzliche Dinge, nach denen Sie suchen müssen. Also sollte Ihr Papier nicht nur die vier Kriterien erfüllen , die wir bereits erwähnt haben, um Acrylfarbe zu widerstehen, sondern Sie sollten sicherstellen, dass Ihr Papier dick ist. Mindestens 300 Gramm pro Quadratmeter oder kurz GSM. So kann es sich gegen Farbe halten. Und je nachdem, was Sie möchten, dass Ihr Gemälde aussehen, Sie können zwischen kaltgepresstem oder hartgepresstem Papier wählen. Und das bezieht sich nur auf die Art des Herstellungsprozesses, den Papier durchläuft. Und sie haben jeweils unterschiedliche aussehende Ergebnisse. Kaltpresspapier ist viel strukturierter auf der Oberfläche und kann das Aussehen von Referenzpinselstrichen geben, wie ein abstraktes Gemälde. Wenn Sie jedoch darauf stehen, die Papiertextur eine Herausforderung dar. Wenn Sie glatte, gestochen scharfe Detaillinien erstellen möchten , ist es sehr schwer, eine Linie zu ziehen, ohne dass sie holprig wird. Jetzt ist heißes Press-Papier auf der anderen Seite viel glatter auf der Oberfläche, was perfekt ist, um Ihren Pinsel leicht gleiten zu lassen und glatte Details und realistischere Gemälde zu machen. Jetzt, wo Sie wissen, worauf Sie in Ihrer Unterstützung achten müssen, ist es an der Zeit, voranzukommen und zu experimentieren. Wenn Sie sich nicht sicher sind, welche Art von Unterstützung Sie verwenden möchten, versuchen Sie, ein paar zu malen, um zu sehen, was sich anfühlt und sieht richtig für Sie. Und denken Sie daran, dass es keinen richtigen oder falschen Weg zu Ihrem Stil gibt. Ich hoffe, Sie haben diese Lektion genossen und wir sehen uns in der nächsten. 10. erstaunliche Textur mit Palettenmesser: In dieser Lektion werden wir darüber sprechen, wie Sie das einfache Palettenmesserwerkzeug verwenden können , um eine wunderschöne Textur in Ihren Bildern zu erstellen. Nun, wenn Sie sich fragen, was ein Palettenmesser ist, ist es einfach eine dünne Stahlklinge mit einem Griff. Sie kommen in der Regel in zwei verschiedenen Arten von Formen. Eine flache Klingenform und eine wegweisende Form, bei der die Klinge nach unten abgewinkelt ist. Die Probeform ist mein persönlicher Favorit, weil sie das Auftragen und Richten von Farbe so viel einfacher macht . Jetzt traditionell wurden Palettenmesser zum Mischen Farben oder Auftragen und Entfernen von Farbe von Ihrem Gaumen wird Leinwand verwendet. Aber viele Künstler haben tatsächlich Palettenmesser einen Schritt weiter genommen und mit ihnen gemalt , damit sie breitere Texturen erreichen können , die sie sonst nicht mit einem Pinsel allein bekommen hätten. Palettenmesser gibt es in vielen verschiedenen Formen, aber Sie brauchen wirklich nur zwei bis drei verschiedene geformte Klingen, um eine Vielzahl von Texturen und Stilen zu erhalten. Es kommt nur auf Ihre persönlichen Vorlieben und was Sie gerne verwenden. Jetzt, da wir wissen, was ein Palettenmesser ist, sehen wir, wie Sie sie beim Malen verwenden können. Um nun ein Palettenmesser zum Mischen mit einer sauberen Klinge zu verwenden, schaufeln Sie die gewünschte Farbe, mit der Sie arbeiten möchten , und legen Sie sie auf eine saubere Oberfläche am Gaumen. Wischen Sie also die Klinge mit einem Handtuch ab, um sicherzustellen, dass es keine Farbstörungen gibt , wenn Sie mit der zweiten Farbe mischen, die zweite Farbe aufschöpfen, legen Sie sie neben die erste Farbe am Gaumen und beginnen Sie dann mit dem Mischen zusammen. Ich möchte zuerst anfangen, wie ein X zu denken, das mit meiner Klinge markiert ist, und dann schließlich nur in verschiedenen Bewegungen zu bewegen. Und es ist sehr wichtig, dass Sie mit dem Messer nach unten drücken, um sicherzustellen, dass sich die Farben gründlich auf Ihre Leinwand mischen. Und wie gesagt, ich verwende gerne eine Vielzahl von kreisförmigen Bewegungen in Schrammen, was bedeutet, dass ich die Klinge einfach zur Seite winke, um die Farbe zu kratzen und gründlich zu halten. Um nun ein Palettenmesser zum Malen zu verwenden, gibt es Tonnen von Techniken und Möglichkeiten, kreativ zu werden, wenn Sie mit Palettenmessern malen, aber hier sind nur ein paar Techniken, die Ihnen helfen, den Einstieg zu erleichtern. Übungsleinwand, das ich verwende, enthält ein paar Malaufforderungen. Wenn Sie also folgen möchten, können Sie eine Kopie davon in den Klassennotizen finden. Wenn Sie also daran arbeiten möchten, fehlerhafte Farbschatten aufzutragen, sollten Sie zuerst Ihr Palettenmesser zur Seite geneigt nehmen und die Farbe auf Ihrer Palette in die gleiche Richtung wie Ihre gekippte Seite verschieben . Um den geraden breiten Strich anzuwenden, beginnen Sie auf der linken Seite der Box. Legen Sie Ihre Klinge flach auf die Oberfläche und bewegen Sie mit einem sanften Druck die Klinge von links nach rechts. Dies wird helfen, die Farbe auf Ihrer Klinge gleichmäßig auf die Leinwand zu schieben. Sie bekommen, dann gehen Sie hin und her, rechts nach links und wiederholen. Wenn Sie eine dünnere Farbschicht wünschen, fügen Sie Ihrer Klinge einfach mehr Druck hinzu, um diese Farbe über einen breiteren Service zu verteilen. Um Bordsteinstriche anzuwenden, werden Sie so ziemlich genau das gleiche tun wie eine gerade Anwendung, aber anstatt Ihre Klinge in einer geraden Linie zu bewegen, werden Sie eine C-förmige mit Ihrer Klinge machen, um Ihnen zu helfen, eine stabile Hand zu halten. Sie können die Klinge drehen, während Sie die Oberfläche berühren. Ihre Unterstützung oder halten Sie Ihren gesamten Arm, der die Palette hält eine steife und schwenkt von Ihrem Ellenbogen. Dies wird Ihnen helfen, besser aussehende Kurven zu erreichen. Jetzt reden wir Texturen. Wenn Sie eine abwechslungsreiche Menge an Texturen erstellen wollten , die Dimension zu Ihren Gemälden wie Baumrinde, Felsen, Pflanzenleben, et cetera hinzufügen . Das Palettenmesser kann hier Wunder wirken. Beginnen wir also mit einer tippenden Textur. Sammeln Sie zuerst Farbe auf Ihre Klinge, gehen Sie auf Ihre Maloberfläche. Einfach mit einem sanften Druck abklopfen. Wiederholen Sie den Schritt immer wieder, bis Sie einige wirklich coole, klumpige Spitzen erhalten , die für die Nachahmung von Pflanzenleben oder Gesteinstexturen verwendet werden können, um nur einige zu nennen. Um gerade Linien zu machen, nehmen Sie einfach Ihr Palettenmesser und mit nur einer Seite der Klinge, sammelt etwas Farbe. Dann winkeln Sie die Klinge mit der Lackseite in einem 45-Grad-Winkel und drücken Sie die Klingenkante vorsichtig auf die Oberfläche. Dadurch entsteht eine einfache gerade Linie. Wenn nicht genug, überträgt Farbe einfach zurück zu Ihrem Gaumen und sammeln Sie mehr Farbe auf der Klingenkante. Sie können auch die Klingenkante ziehen, um mehr Farbe zu tragen und die gerade Linie zu verlängern. Diese Technik ist super nützlich für die Erstellung von Gras, Bäumen, Malerei Strukturen wie Häuser oder Gebäude. Wenn Sie nun eine Kerbe aufbauen und mehr Textur hinzufügen möchten, können Sie Ihrer Farbe Material hinzufügen, von Sand, Holzspäne, Bleistiftspäne, Glitter, Taschentuch, Papier usw. und kombinieren Sie das mit Ihrem Palettenmesser. Dies ist eine großartige Möglichkeit, unterschiedliche Materialästhetik zu imitieren und zu erreichen. Außerdem ist es nur, und wir sind befriedigend, einfach verschiedene Dinge miteinander zu kombinieren und zu mischen , um zu sehen, was passiert, dass, wenn dieses Beispiel, ich Bleistiftspäne gemischt mit Ich male mit dem Palettenmesser und dann habe ich es übertragen die Oberfläche mit einer ähnlichen Technik, die ich für die Erstellung meiner breiten Anwendung verwende, die buchstäblich nur meine Klinge flach hält und die Farbe verteilt. Nun ist eine weitere große Palette Messer-Technik Mischen zwei oder mehr Farben zusammen, um interessante visuelle Mischungen und farbige Gegenüberstellung zu erhalten, um das zu tun, schöpfen Sie eine Farbe, die Sie verwenden möchten. Und mit dem breiten Strichauftrag, tragen Sie Ihre Farbe decken Sie etwas mehr als die Hälfte der gewünschten Fläche ab, die Sie malen möchten. Hier fange ich links an und schiebe die Farbe etwas über halbem Weg nach rechts. Sobald Sie nicht fertig waren, reinigen Sie die Farbe Ihrer Klinge und schöpfen Sie Ihre zweite gewünschte Farbe. Sie dann auf der anderen Seite der Box in die entgegengesetzte Richtung mit leichtem Druck die zweite Farbe auf die Leinwandoberfläche gleiten Sie sie schließlich über die erste Farbschicht. Jetzt ist es wichtig, dabei sanften Druck zu halten, da Sie sonst riskieren könnten , die darunter liegende Farbe aufzuheben und versehentlich zu mischen. Aber wenn das etwas ist, das du tatsächlich passiert haben willst, dann mach es. Aber wenn Sie die beiden Farben ziemlich stark und getrennt halten möchten, fahren Sie mit sanftem Druck fort. Nicht nur unsere Palettenmesser sind erstaunlich, um bemalte Leinwand hinzuzufügen, sondern es ist auch ideal zum Entfernen oder Schaben von Farbe sowie zum Erstellen von Formen im negativen Raum als Ergebnis. Lassen Sie uns für dieses Beispiel demonstrieren, wie Linien und Boxen erstellt werden. Zuerst gelegt und gleichmäßige Farbschicht und mit einer sauberen Klinge, Winkel Sie die Klinge so, dass die Kante die Oberfläche berührt, und ziehen Sie sie zu schrauben, kratzen Sie die vorherigen Farbschichten ab und bilden Sie eine Linie. Wenn Sie keine horizontalen Linien erstellt haben, positionieren Sie Ihre Klinge horizontal und ziehen Sie die Klinge leicht nach oben und unten. Um vertikale Linien zu erstellen. Positionieren Sie die Klinge vertikal und ziehen Sie die Klinge nach links oder rechts. Und um Boxen zu machen, anstatt nur leicht die Klingenkante zu ziehen, kratzen Sie einfach mehr Farbe ab, bis der negative Raum wie eine Box aussieht. Sie können die Blockform und -ausrichtung je nachdem wie lange Sie kratzen und welchen Winkel Sie Ihr Blink platzieren. Mit dieser super unkomplizierten Technik können Sie konstant scharfe Linien und Boxen erstellen. Wir hoffen, dass diese Lektion Ihnen die Kraft von Palettenmessern gezeigt hat und wie sie jedem Gemälde, mit dem Sie arbeiten, viel Tiefe und Intrigen und Texturen hinzufügen können. So sind Sie weniger als Projekt wird es sein, ein Palettenmesser zu wählen und üben Mischen, Auftragen und Abkratzen von Farbe aus Ihrer Unterstützung. Und Sie können mit meinen Guides folgen, die ich in den Klassennotizen beigefügt habe, und Sie können Ihre eigenen machen, so dass Sie mit mir folgen können. Ich hoffe, Sie haben diese Lektion genossen und wir sehen uns in der nächsten. 11. Farbmischung: Willkommen zu dieser Lektion, die in die Welt der Farbe eintaucht und wie man sie benutzt, um schöne, augenangenehme Acrylgemälde zu kreieren . Da Farbe so ein riesiges Thema ist, habe ich es in mehrere Lektionen innerhalb dieser Klasse aufgeteilt , um die Konzepte besser zu erforschen und zu lernen. In dieser ersten Lektion werden wir über Farbe sprechen und verstehen, wie sie zusammen arbeiten und spielen können. Um die Farbe zu verstehen, möchten Sie die drei Farben verstehen, die alle anderen Farben bilden: Rot, Blau und Gelb. Diese drei Farben gelten als Primärfarben. Was macht eine Farbe zu einer Primärfarbe? Nun, eine Primärfarbe kann nicht durch eine andere Farbe hergestellt werden. Sie können keine anderen Farben mischen, um diese spezifischen Pigmente zu machen. Und eine andere wirklich interessante Eigenschaft über eine Primärfarbe ist, dass Sie sie mischen können um andere Farben im Farbspektrum zu erstellen, wie sekundäre und tertiäre Farben, was bedeutet, dass Sie nicht unbedingt Tonnen von kaufen müssen rosa Farben, um eine vergrabene Farbauswahl zu erhalten. Du brauchst wirklich nur die Vorwahlen, und wir werden in nur einer Sekunde mehr darüber reden. Schließlich kann eine Primärfarbe verwendet werden, um die Farbe schwarz und dunkle Farben wie braun und grasen zu erstellen . Ihre Grundfarbe ist wie ein Sprungstein für alle anderen Farben im Regenbogen. Also jetzt, da wir wissen, dass eine Primärfarben sind, hier ist eine Demo, wie man eine Vollfarbe zu erstellen. Wir werden nur durch die Verwendung dieser drei Farben. Hey da und willkommen zur Demo, wie man eine ganze Reihe von Farben mit nur drei Primärfarben, Rot, Gelb und Blau erstellen Farben mit nur drei Primärfarben, kann. Dies wird eine wirklich lustige Lektion sein, weil Sie über die Beziehung zwischen der Verwendung von nur drei Farben lernen . Sie erstellen eine ganze Regenbogen-Reihe von Farben für alle Ihre Bilder. Alles, was Sie brauchen werden, sind die drei Primärfarben. Und er hat gelesen, dass Sie jedes Blau haben, das Sie da drin haben, jedes Gelb, das Sie vorerst haben, und Sie werden an einer Oberfläche arbeiten wollen, mit der ich hier Palettenpapier arbeiten kann, aber Sie können wählen, was Sie mögen, sowie ein Mischmedium. Ich benutze ein Palettenmesser sowie ein Handtuch, um mir dabei zu helfen, zwischen meinen Mischungen zu wischen. Also lasst uns voran gehen und anfangen. Jetzt, um zu verstehen, wie all diese Farben zusammengearbeitet haben, werden wir machen, was wir das Farbrad nennen, ist im Grunde nur ein buntes Spektrum, das zeigt, wie alle drei Primärfarben zusammenarbeiten. Also fangen wir an, ich werde nur mein Gelb nehmen und dann das hier verteilen. Weiß meine Klinge, mach sie schön sauber. Dann schnappe ich mir mein Blau. Und ich mache nur ein Dreieck und ich will genug Platz lassen. Also werde ich hier nur ein Blau setzen, genau so. Weiß meine Klinge. Und dann werde ich rot schnappen. Und dann wird es hier einen Platz finden, um diese Farbe niederzulegen. In Ordnung, ausgezeichnet. Scheibenwischerblatt Wie ich bereits erwähnt habe, sind dies die Primärfarben, Gelb, Blau und Rot. Jetzt, wenn Sie zwei Primärwerte miteinander mischen, wird die resultierende Farbe, die Sie erhalten, eine sekundäre Farbe genannt, und sie machen wirklich Spaß. Also lassen Sie uns voran und beginnen mit gelb und rot. Nun, wenn Sie gleiche Teile nehmen, gelb und zu gleichen Teilen rot, und dann kombinieren Sie es in der Mitte hier. Du würdest eine orangefarbene Farbe bekommen. Also werde ich nur noch mehr Gelb schnappen. Ich werde nur meine Klinge abwischen, hier rüber greifen und die Farbe mischen. Etwas, das Sie bemerken werden, wenn Sie malen und immer mehr verwenden, um Pigmente zu malen, Gelb ist nicht so stark wie Rot und Blau. So werden Sie immer mehr Gelb verwenden wollen, wenn Sie mischen, so dass es tatsächlich seine Magie arbeiten und in der Mischung erscheinen kann. Okay, also hast du hier eine wirklich schön aussehende orange Farbe. Und das ist eine wirklich schöne sekundäre Farbe. Was passiert, wenn Sie eine sekundäre Farbe nehmen und sie mit einer Primärfarbe mischen möchten , erhalten Sie eine tertiäre Farbe und nicht nur mehr Farboptionen für Sie. Wenn ich also eine tertiäre Farbe zwischen Orange und Gelb machen wollte, wir, du hast es erraten, ein gelbliches Orange bekommen. Also werde ich nur die Orange mit etwas mehr Gelb dazu nehmen. Und Sie können sehen, wie es diese wirklich, wirklich schön aussehende orange, orangey, gelb, gutes Fett schafft wirklich schön aussehende orange, . Also hast du diesen wirklich, wirklich schönen Gradienten, der genau hier passiert. Und ich werde nur noch mehr Gelb auf dieser Seite hinzufügen, genau so. So können Sie den Unterschied sehen. Das ist eine Möglichkeit, zu sagen, ob Sie dies richtig machen, ist jedes Mal, wenn Sie eine neue Farbe machen, Sie möchten sicherstellen, dass die Farbe daneben und sieht ein wenig anders. Okay, jetzt, da wir eine sekundäre, tertiäre Farbe mit zwei Primärfarben gemacht haben , gehen wir und machen eine weitere tertiäre Farbe zwischen dem sekundären Orange und dem primären Rot. Also werde ich mir nur etwas Orange schnappen. Ich werde mir etwas Rot schnappen. Mischen Sie sie zusammen. In der Regel gerne gleiche Teile beider Farben zu tun. Auf diese Weise erhalten Sie ein, Sie bekommen ein besseres Verständnis und eine bessere Mischung. Ok? Und natürlich und natürlich nach dem einen einfach ein bisschen hinzufügen, die Orange zurückbekommen. Ich füge nur ein bisschen gelb hinzu, um mir zu helfen. So können Sie hier sehen, dass wirklich cool aussehende Farbprogression von primären roten zwei wie das rötliche Orange zu diesem Orange. So können Sie wirklich sehen, wie sie ineinander gehen. Wirklich cool. Ok, das ist also ein Teil des Rades. Und jetzt lasst uns hier unten arbeiten. Lassen Sie uns tatsächlich die Rot- und Blues erschaffen und sehen, was passiert. Wenn du dich von der Grundschule erinnerst, wenn du Rot nimmst und ihn wie meine Klinge wegnimmst, nimm Rot. Und du nimmst gleiche Teile, rot und blau, du wirst lila. Wirklich schön, see-violette Farbe. Ich werde ein bisschen mehr Blau dazu hinzufügen. Also bekommst du diese wirklich, wirklich schöne violette, sehr schöne sekundäre aussehende Farbe. Was ist, wenn wir Rot mit diesem Violett kombinieren? Was kriegen wir? Also, wer wird etwas davon nehmen? Das Violett und das Rot schnappen. Sie können das rote Aussehen sehen. Es muss, muss Schatten damit los. Es sieht also aus wie ein tieferes Rot. Was wäre, wenn wir Violett nehmen und das mit Blau kombinieren würden? Was bekommen wir, um die zusammen hinzuzufügen? So bekommen Sie definitiv eine purply blaue Farbe daraus. Und weißt du, natürlich, wenn du das Gefühl hast, dass du dabei ein bisschen Purpur verloren hast, füge einfach ein bisschen Rot hinzu. Sie wissen, wie es jetzt geht, weil Sie das Farbrad bis zu diesem Punkt gemacht haben. Zu guter Letzt werden wir zwischen dem primären Gelb und Blau arbeiten und sehen, was dort passiert. auch hier immer sicher, dass Ihre Testversion schön und sauber ist, während Sie dies tun. Also, wenn wir Blau nehmen und Ruanda Gelb nehmen, werde ich es sowieso von dieser Seite nehmen. Das werden wir kombinieren. Es macht grün. Ich werde die beiden miteinander vermischen. Du bekommst eine gut aussehende grüne Farbe, okay? Nun, wenn wir eine tertiäre Farbe aus dieser sekundären Farbe und einer Primärfarbe machen, werden wir einige wirklich interessante aussehende Hinweise bekommen. Wenn wir also Gelb nehmen und das mit dem Grün kombinieren, werde ich hier nur etwas Gelb schnappen. Kombiniere das mit dem Grün hier. Du bekommst ein wirklich schönes gelbes Grün. Und wieder, weil wir es mit Gelb zu tun haben, ist es nicht so stark von einem Pigment wie, wie die andere Farbe. Also ich in der Regel gerne zu spielen und fügen Sie mehr Gelbe, nur um sicherzustellen, dass es erscheint und erscheint in der Farbmischung. Und du gehst, damit du sehen kannst, dass es von diesem Grün geht. Also, dass gelb, grün bis gelb, weiß meine Klinge. Und jetzt werde ich ins Grün gehen und es mit dem Blau kombinieren und sehen, was passiert. Genau da hast du es. So fängt es an, fast wie eine blaugrüne Farbe zu sehen. Das ist also so ziemlich alles, was es dazu gibt. Wenn es darum geht, das Farbrad zu machen, beginnen Sie mit drei Primärfarben. Du hast das Gelb, wir haben das Rot, und du hast das Blau, das dir dann hilft, die sekundären Farben zu machen, Orange, Lila und Grün, die du dann mit den Primärfarben verwenden kannst, um wir haben das Rot, und du hast das Blau, das dir dann hilft, die sekundären Farben zu machen, Orange, Lila und Grün, die du dann mit den Primärfarben verwenden kannst, um tertiären Farben, so dass gelb, orange, orange rot, rot, violett, blau, violett, grün blau und grün gelb. Also nur durch die Verwendung dieser drei Primärfarben, können Sie eine Vielzahl von verschiedenen Farben im Regenbogen machen. Keine Notwendigkeit, Tonnen und Tonnen von Farbfarben zu kaufen, um dies zu tun. Und was wirklich Spaß macht, ist, dass Sie dies mit jeder Art von Primärfarben tun können , die Sie in Ihrem Arsenal haben. Also, wenn Sie mehrere blies haben, einige einige verschiedene Arten von Gelb lesen. Sie können verschiedene Farbräder mit verschiedenen Kombinationen dieser Vorwahlen erstellen. Und Sie können jedes Mal unterschiedlich aussehende Ergebnisse erzielen, aber das Konzept bleibt immer gleich. Also ermutige ich Sie immer zu experimentieren, wenn Sie verschiedene Arten von Primärfarben mischen und passen sie und sehen, welche Art Farbräder Sie bekommen. Ich hoffe, Sie haben diese Lektion über Grundfarben genossen und wie Sie sie verwenden können , um eine ganze Reihe von Farben für Ihre Bilder zu kreieren. Sie für Ihr Unterrichtsprojekt also WählenSie für Ihr Unterrichtsprojekt alsoIhre drei Grundfarben aus, die Sie haben, und erstellen Sie Ihr eigenes Farbrad. Und als zusätzlichen Bonus, wenn Sie mehr als eine Primärfarbe haben, versuchen Sie, mehrere Farbreifen zu erstellen und notieren Sie die Farbkombinationen, die als Ergebnis passiert sind. Ich hoffe, Sie haben diese Lektion genossen und wir sehen uns in der nächsten. 12. Farbmagie: Nun, da Sie verstehen, wie Farben funktionieren und miteinander vermischt werden, ist es Zeit, jetzt über ein großes wichtiges Konzept in der Farbwelt zu sprechen, und das ist Farbwert. Jetzt einfach ausgedrückt bezieht sich der Farbwert nur darauf, wie hell oder dunkel eine Farbe ist. Wenn Sie also hier die Farbe Rot hatten, zum Beispiel, wenn Sie schwarz oder weiß zu dieser bestimmten Farbe hinzufügen, rot, können Sie diese spezifische Farbe aufhellen oder verdunkeln und andere Werte angeben. Wenn ich also schrittweise mehr weiß hinzufügen möchte, die Farbe rot, wie Sie hier auf der linken Seite sehen können, wie ich ein bisschen mehr weiß hinzufüge, hellt sich die Farbe auf, es wird heller im Wert. Und wenn ich der Farbe Rot mehr Schwarz hinzufügen möchte, und ich sollte es nach rechts nehmen. Jeder einzelne Farbverlauf, ich Schwarz hinzufüge, macht dieses Rot dunkler und dunkler. Und was Sie hier sehen, ist ein Tonwertspektrum. Was hat der Farbwert also wirklich mit dem Malen zu tun? Nun, wenn Sie wissen, wie Sie unterschiedliche Tonwerte einer bestimmten Farbe erstellen können, die Ihnen beim Erstellen von Schatten und Glanzlichtern helfen können, was Ihren Bildern Tiefe und Realismus verleihen kann. Und eine weitere wirklich interessante Tatsache zu etwa einer Tonwertskala ist, dass Sie die hellsten Lichter, die dunkelsten Dunkelheiten und das Farbspektrum erhalten. Und dann in der Mitte gilt diese Farbe als dein Mittelton. Also werden wir in der nächsten Lektion Mittelton-Schatten und Glanzlichter behandeln. Aber vorerst wollte ich nur darauf eingehen, welcher Farbwert ist und wie es aussieht. Um dieses Konzept in die Praxis umzusetzen, werde ich Ihnen eine Demo geben, wie Sie Tonwerte mit Farben erstellen können. Hey da und willkommen zur Demo, um den Wert Ton einer Farbe zu zeigen und wie Sie voran gehen und das erreichen können. Alles, was du brauchst, sind drei Farben. Du wirst ein Weiß brauchen, ein Pigment deiner Wahl, ich wählte Grün und Schwarz. Und das wird nur zeigen, wie Wert in Bezug auf Farben funktioniert und wie Sie ein ganzes Wertesystem aus nur einer Farbe erhalten und das mit Ihren Gemälden verwenden können. Es ist super wertvoll in einem wirklich guten Weg, um darüber zu erfahren, welche Farben frei l tun können. So habe ich nur, ich habe dies auf Palettenpapier, so können wir Ihnen zeigen, wie man von einem Ende zum anderen gehen und ich habe einen Pinsel, um mir zu helfen. Ich habe es ist leicht nass, so dass ich leicht tragen kann die Farben. Und Sie möchten sicher sein, dass Sie auch ein Handtuch zur Hand haben. Also alles, was du in erster Linie tun wirst, ist, dass ich mir das Green schnappen werde. Und ich werde es einfach als die Farbe hier legen. Alles, was auf der rechten Seite des Bildschirms ist wird als Höhepunkte dieses Grüns betrachtet werden. Es ist also, wir werden nur mehr und mehr Weiß zur Seite hinzufügen. Und dann auf der linken Seite werden mehr und mehr schwarz hinzufügen und sehen, dass es dunkler im Wert. Ok? Der Wert geht also von dunkelster zum hellsten, von links nach rechts. Ok? Also fangen wir mit, mit dem Weißen. Also werde ich mir das nur ein bisschen Weiß schnappen. Und ich werde nur ein kleines Gebiet aussuchen. Und ich werde es ein wenig mit meinem Grün mischen. Und dann gehe ich einfach neben diese Farbe. Wir müssen nur zuerst runter und fügen das Weiß hinzu. Okay, Sie können sehen, dass es definitiv ein bisschen anders aussieht. Es sieht so aus, es neigt dazu, es ein bisschen mehr. Also, jetzt werde ich ein bisschen mehr weiß hinzufügen. Und natürlich, was wirklich hilfreich ist, ist, dass Sie nur diese Farbe mit der vorherigen Farbe vergleichen wollen, Solange sie ein wenig anders aussehen. So wissen Sie, dass Sie einen Unterschied im Wert gemacht haben. So können Sie bereits sehen, dass sich die Werteskala hier geändert hat. Also werden wir hier eine andere Farbe machen, indem wir mehr Weiß hinzufügen. Ok? Auch hier überprüfe ich immer, um sicherzustellen, dass ich genug Weiß hinzugefügt habe , um sicherzustellen, dass sich die vorherige Farbe von der Farbe unterscheidet, die ich ablege. So können Sie bereits den Unterschied sehen. Und jetzt gehe ich weiter und füge mehr Weiß für die zweite oder für die nächste Farbe hinzu. Und das ist wirklich alles, was das ist. Dies ist eine wirklich gute Möglichkeit, mit Farbwert zu experimentieren und zu verstehen, wie es geht, OK. Und dann weiter hinzufügen mehr Weiß. Ok? Also im Grunde, wenn ich, wenn man kaum, kaum sehen kann , das Grün an diesem Punkt, ist das irgendwie, wenn ich weiß, dass ich so bin, okay, ich glaube, ich habe getroffen, dass es extremer Wert in Bezug auf die hellere Werte hier mit in das Weiß. Ich denke, wir haben es so ziemlich erreicht. Also werde ich nur meinen Pinsel abputzen. Wir gehen in diese Richtung und fügen Sie mehr Schatten, AKA dunklere Farbe wie Schwarz dunklere Wert von Grün zu erhalten. Also werde ich das einfach bekommen, das Grün hier holen, ein bisschen schwarz werden. Schwarz ist eine sehr starke Farbe, also werde ich nur ein wenig auf einmal nehmen. Ok. Sobald ich das habe, gehe ich einfach nach links von der ersten Farbe, die wir anfangs hinlegen. So kann man schon sehen, wie anders das aussieht. Okay, jetzt fügen wir ein bisschen mehr Schwarz hinzu. Schwarz ist sehr mächtig, so dass Sie nur ein wenig zu einer Zeit zu tun haben. Okay, das sieht nicht ganz anders aus, also fügen wir einfach ein bisschen mehr Schwarz hinzu. Ja, das ist schon überwältigend. Also dieser Teil ist es braucht nur ein wenig Finessing, wenig gewöhnungsbedürftig. Und ich bin nicht so verrückt darüber, Schwarz in Bezug auf Verdunkelung und Farbe zu verwenden. Und ich würde das noch ein bisschen mehr in meinem, in meinem anderen Kurs über Farbmischung gehen. Aber das bringt nur die allgemeine Idee über. Also haben wir einen schönen dunkleren Wert von, von Grün. Also lassen Sie uns einfach ein bisschen mehr Schwarz hinzufügen. Erstellen Sie den nächsten Ton. Ok? So können Sie bereits sehen, dass Skala ist, bildet. Und dann könnte dies tatsächlich der Letzte sein, weil nur ich subtiler als das gehen kann. - Ja. Ok. Und da hast du es. Es ist eine sehr einfache Übung. Sehen Sie hier, das ist, das ist unser Mittelton, das Grün, mit dem wir angefangen haben. Und das ist unsere hellste Tönungsfarbe. Das ist unser dunkelster Farbton in der gleichen Farbe. Und das ist eine wirklich gute Möglichkeit, Ihre Malerei zu planen und herauszufinden, wo die hellsten Lichter sind und die dunkelsten Dunkelheiten sind, wo die Mitteltöne sind, und wie Sie diese Farben erstellen und es dann auf Ihrem Gemälde verwenden, das wir wird in der nächsten Lektion ansprechen. Ich werde dich dort sehen. Ich hoffe, Sie haben es genossen, diese Demo anzusehen und wie Sie unterschiedliche Werte mit nur einer Farbe erstellen können. Ihr Unterrichtsprojekt ist also, eine beliebige Farbfarbe auszuwählen, mit der Sie arbeiten möchten. Und mit einer Mischung aus Weiß und Schwarz, volle Tonskala zu schaffen, die von den hellsten Lichtern bis zu den dunkelsten Dunkelheiten reicht. Ich hoffe, Sie haben diese Lektion genossen und wir sehen uns in der nächsten. 13. Farbmagie: Willkommen zum dritten Teil der Farbenmagie Lektion. In den vorherigen Lektionen über Farbe haben wir über den Farbwert gesprochen und wie man unterschiedliche Werte mit einer Farbe plus Schwarz und Weiß erstellt . Nun nehmen wir das, was wir über den Wert wissen, und wenden es einen Schritt weiter an. Tun, was wir als Wertestudie Skizzen nennen möchten. Und wirklich eine Wertskizze ist nichts anderes als ein schnelles Doodle, das Sie vor dem Malen tun können, um herauszufinden , wo Ihre Farbwerte sind und wie Sie sie am besten nutzen können, um das Beste aus Ihrem Gemälde herauszuholen. Es ist einfach, schnell und eine effektive Möglichkeit, voraus zu planen. Und wie immer, lassen Sie uns Beispiele verwenden. Hier habe ich ein Bild von einer Limette. Wenn ich diesen Kalk als Stilllebensmalerei malen möchte, möchte ich zunächst eine schnelle Wertskizze erstellen, um herauszufinden, wo meine Werte, welche meine Highlights sind, meine Schatten und ein Mitteltöne im Bild sind. Um dies zu tun, schaue ich einfach auf das Bild und suche nach den hellsten Lichtern im Bild, die die Highlights und die dunkelsten dunklen Bereiche, die Schatten sind. Und dann identifiziere ich von dort die Mitteltöne, die einfach die Mittelwerte zwischen den hellsten und den dunkelsten Werten sind , die ich im Bild sehe. Sobald ich das erkannt habe, skizziere ich schnell die Werte, die ich auf einem separaten Stück Papier sehe , mit ein paar Werkzeugen wie einem Sharpie und einem Bleistift. Wenn ich dann meine Skizze habe, bin ich bereit zu malen. Es ist wirklich einfach und Sie werden sich später bedanken , wenn Sie tatsächlich eine gebürstete Leinwand setzen. Nun, da Sie den allgemeinen Kern des Wertskizzierens haben, lassen Sie uns eine Demo machen. Hey da und willkommen zur Demo. Wir werden uns also beschäftigen, wie man eine schnelle Wertskizze macht , wenn man anfängt, vorab zu planen und sich bereit für ein Gemälde zu machen. Und wie bereits erwähnt, kann dies Ihnen helfen, schnell zu bestimmen, wo sich Ihre Werte im Bild oder in dem Motiv befinden, das Sie malen möchten. Und es hilft Ihnen, später Probleme zu beheben, wenn Sie Probleme eines Gemäldes sehen flach oder nicht sehr real oder fehlende Tiefe. Dies ist also eine wirklich, wirklich gute Möglichkeit, Ihr Auge zu trainieren, dies zu tun. Alles, was Sie für diese Wertskizzenstudie benötigen, sind für Dinge. Du wirst jetzt ein Stück Papier wollen, ich habe nur ein Stück Druckerpapier, nichts Verrücktes, aber wenn irgendein Papier, das du hast, ist in Ordnung. Wir werden einen Sharpie, einen Bleistift und Radiergummi verwenden , falls Sie irgendwelche Markierungen aufräumen möchten, die Sie haben. Und ich habe gerade zwei kleine Kisten gemacht, nur weil wir zwei Wertskizzenstudien machen werden. Und ich wollte sie getrennt halten. Und ich werde folgen, um Bilder zu referenzieren, die ich in die Klassennotizen aufnehmen werde. Also kannst du mir folgen, um genau zu sehen , was wir mit einer Werteskizzenstudie machen. Also lasst uns einfach weitermachen und loslegen. Jetzt ist die erste Wertskizze der Kalk. Und ich dachte, das wäre ein wirklich großartiges Beispiel für die Verwendung von Wert und wie man das mit einer Wertskizze veranschaulichen kann. Also, was wir tun werden, ist, dass wir unseren Sharpie schnappen. Jetzt sind Charpy wird sich wie die dunkelsten Dunkelheiten auf dem Bild verhalten. Und das Weiß unseres Druckerpapiers wird sich wie das leichteste Licht in unseren Werten verhalten. Und der Bleistift wird irgendwie wie der Mittelton des, des Subjekts sein. Okay, das ist alles, was du wissen musst. Weiß ist leichteste Lichter. Du bist ein Sharpie, der dir das dunkelste Pigment geben wird, wird die dunkelsten Werte deiner, deiner Zeichnung sein. Und der Bleistift wird einfach wie dein Mittelton sein. Also werde ich mir einfach meinen scharpie schnappen, weil ich irgendwie gerne mit dem Dunkleren arbeite. Die dunkelste Dunkelheit ist zuerst. Und wir werden uns unser Bild ansehen. Wenn Sie sich diese Linie ansehen, konzentrieren wir uns nur auf die Leitung. Wir konzentrieren uns nicht wirklich auf das Zeichnen der Orangen. Wir wollen uns nur auf den Kalk und den Schatten konzentrieren. Also, wenn ich auf die Limette schiele und meine Augen schiele, richtig? Also haben wir bereits darüber gesprochen, ob Sie herausfinden wollen, wo Ihre Werte sind, Sie können schielen und sich das Thema ansehen, an dem Sie interessiert sind. Denn durch Schielen nehmen Sie viel mehr von dem Licht, das in Ihr Auge kommt und besser in der Lage, die Werte zu sehen. Wenn ich schiele, sehe ich, dass es eine Menge Dunkelheit um diesen Teil der Limette herum gibt. Das wird also der Schatten des Zeilenumbruchs hier sein. Das liegt daran, dass das wirklich dunkel ist. Und hier drüben gibt es eine Menge Dunkelheit. Ok. Und im Kalk selbst gibt es eine Menge Schwarz genau dort. Also zeichne ich nicht gerade einen Kreis und repräsentiere ihn so. Ich suche rein, wo die Dunkelheit der Hunde ist, und ich fülle das aus. Ok. Das ist also ein bisschen anders. Du würdest irgendwie gute Zeichnung auf den Kopf drehen. Wir wollen hier nicht die beste Zeichnung haben. Wir wollen eine Wertestudie machen. Wir versuchen herauszufinden, wo diese Werte sind. Ok. Also habe ich mit meinem mit meinem scharpie identifiziert, waren die dunkelsten dunkel auf dem Bild, das wird die Katze sein, der gegossene Schatten auf der Linie sowie der Schatten, der um den unteren Teil der Linie ist gegenüber seiner Lichtquelle. Und wirklich ein Licht Quellen nur die Richtung des Ursprungs des Lichts, das auf das Objekt trifft, das wir sehen können, kommt von oben rechts. Also werden wir weitermachen. Nun bemerken Sie auch schon, dass der Hintergrund, dass der Kalk ist sehr, sehr dunkel ist. Also werde ich hier nur eine Linie machen und eine weitere Zeile hier drüben. Und wir werden das einfach fortsetzen. Also, jetzt etwas, das ich bemerkt habe, wenn ich die Grenze zwischen diesem dunklen Schatten im Hintergrund schiele. Sie sind fast gleich, außer es gibt wie eine dünne, dünne Linie dazwischen, die ein wenig heller ist. Also werde ich das einfach mit einem Sharpie repräsentieren. Und dann werde ich nur den Hintergrund ausfüllen, denn wenn ich schiele, hat der Hintergrund den gleichen Wert wie der gegossene Schatten. Okay, also siehst du, was ich meine? Wenn Sie Ihre Zeichnung planen? Man kann sehen, wohin alles gehen soll und wie, wie dunkel und hell es sein sollte. Okay, Sie können schon sehen, dass der Kontrastrücken-Effekt gebildet wird. Und natürlich haben wir hier den Stamm unserer Limette. Irgendwie kommt es so raus. Nur wieder repräsentiere ich, wo ich die dunkelsten Dunkelheiten gesagt habe. Das ist also wirklich alles, was es dazu gibt. Es sind nur diese kleinen Teile. Und dann das entgegengesetzte Ende. Von dem Stiel, der auf den dunklen Hintergrund trifft, ist genau so gefüllt. So können Sie sehen, dass es nur irgendwie das Objekt wegen des Kontrastes erscheinen lässt. Ok? Okay, und dann wieder, es ist einfach irgendwie in die dunklen Werte umhüllt sein. Okay, wieder einmal, die Charpy wird unsere dunkelsten Dunkelheiten repräsentieren. Und natürlich, wenn du denkst, dass du es vermasselt hast, weißt du, du hast es nicht ganz verstanden, ist das okay. Du kannst immer von vorne anfangen. Dies sind wirklich einfach sprechen schnelle Studien sollen nicht diese detaillierten Zeichnungen sein. Okay, wenn ich nur das anschaue, denke ich, ich erfasse die Mehrheit der dunklen Werte darin. Also werde ich zu meinem Bleistift überziehen. Dies wird unsere Mitteltonwerte repräsentieren, aber es wird auch eine Möglichkeit für mich sein, zu markieren, wo die leichtesten Lichter passieren. Also schauen wir uns unser Bild an. Wir haben bemerkt, dass die breitesten Weißen, die, wir bemerken, dass die leichtesten Lichter, der leichteste Teil der Kalk ist irgendwie in der oberen Ecke dieser Linie. Also bin ich nur mit meinem Bleistift und werde wie eine Art kreisförmige Darstellung zeichnen , wo das ist. Es ist also eins nach oben rechts hier drüben. Und es gibt noch einen, der links davon steht. Ordnung? Und das ist so ziemlich die Mehrheit von dort, wo es ist. Also sind die leichtesten Lichter in diesem Bereich genau hier und hier. Jetzt werde ich das nicht ausfüllen, denn wieder, ich benutze nur das Druckerpapier weiß, um das leichteste Licht darzustellen. Und so dazwischen, das leichteste Licht in den dunkelsten Dunkelheiten, wo wir den Sharpie gemacht haben. Dieser Zwischenraum ist irgendwie wie dein Mittelton. Wir erwähnten also, dass der Bleistift sich wie der Mitteltonwert verhalten wird. Also werde ich mit deinem Bleistift diese beiden Bereiche ausfüllen und verbinden. Okay, es muss nicht perfekt sein. Aber auch hier hilft Ihnen, Ihr Gemälde zu planen und was Sie tun müssen. Wenn ich nun noch einmal schielen und einen Blick darauf werfen würde, die Hintergrundfarbe, der Hintergrund wie der Bereich, nicht der Hintergrund, sondern die Oberfläche, auf der der Kalk ruht. Wenn ich einen Blick und ich schiele, dieser Wert ist nicht die, es ist nicht das Licht. Es ist alles sehr, sehr leicht. Es ist wahrscheinlich nur ein bisschen weniger. Es ist etwas weniger leicht als sagen, der Highlight Teil, aber ich würde sagen, es ist, es ist nah. Es ist ein bisschen heller als der Wert des Mitteltons. Also, nur mit meinem Bleistift, werde ich diesen Teil einfach ausfüllen. Ich werde es wahrscheinlich nicht so viel ausfüllen, nur um die Tatsache darzustellen, dass dies nicht so dunkel und Wert ist, wie der Mittelton selbst sagen. Und wir haben gerade, und ich habe auch aus dem Stammteil festgestellt , dass das neueste Licht auch auf dem Teil des Stängels hier drüben ist. Also werde ich das einfach so lassen, wie es ist. Ok. So machen Sie eine Grundwertstudie. Sehr einfach und sehr schnell. Und ich habe bereits von dieser Linienzeichnung beurteilt, dass die Dunkelheit der Dunkelheit Werte hier im Hintergrund passieren, die den Kalk umrahmt. Und die dunkelsten Hunde auch auf dem gegossenen Schatten des Kalks selbst, die leichtesten Lichtwerte passierten auf dem Ursprungslicht hier, wie auch auf dem Stamm. Und ebenso vielleicht nur der kleinste Teil nach dem Umriss vom dunkelsten Cash-Schatten bis zum Hintergrund hier. Und dann geht der Mittelton einfach von diesem hellsten Licht in die dunkelsten Dunkelheit. Ok? Also lasst uns das nochmal machen. Lassen Sie uns ein anderes Beispiel machen, nur um uns irgendwie damit zu positionieren. Wir gehen mit der Orange. Also nochmal, wir nehmen nur unsere Sharpie. Wir fangen mit der Dunkelheit der Dunkelheit an. Wenn ich also meine Augen schiele und mir die Orange ansehe, haben wir die dunkelsten Dunkelheiten hier unten gesehen. Okay, der gegossene Schatten. Ok? Und du wirst immer bemerken, dass die Werte zwischen den Bildern ein wenig anders sind, oder? Weil die Lichtquellen anders sind, aber wir gehen immer Bild zu Bild, immer herauszufinden, dass Teil heraus. Ok. Also schiele ich meine Augen und ich sehe okay, die Umrisse der Orangen ist aber ziemlich dunkel und definiert gehen bis hier. Und dann vielleicht nur dieses Gebiet hier. Trennen der, die Oberfläche zum Hintergrund ist auch ziemlich dunkel. Also werde ich das repräsentieren. Dann wird das so runtergehen. Lasst uns nochmal. Ok. Und dann und dann ist es auch immer so merkwürdig dunkelste. Und dann werde ich diesen Teil einfach ausfüllen. Jetzt werde ich natürlich ein bisschen Liberty im Hintergrund nehmen , weil da drin im Hintergrund alles passiert. Aber ich würde zum größten Teil sagen, das hat einen ziemlich dunklen Wert in der Rückseite. In Ordnung. Und ich werfe nur einen Blick. Vielleicht sehe ich hier ein paar kleine Teile, die vielleicht etwas dunkel sind. Der Treffer ist der dunkelste Wert. Also mache ich das irgendwie sehr leicht mit meinem, mit meinem scharpie, um diese Bereiche zu repräsentieren und zu erfassen. Aber sie sind nicht, sie sind nicht ganz wie große Farbblöcke. Nur kleine Stücke hier und da und diese Art von Formen Textur, die cool ist. Okay, das ist gut zu fangen. Also, jetzt mit dem Bleistift gehen wir rein und wählen das Highlight aus. Wenn ich die Quelle des Lichts betrachte, kommt sie aus der oberen rechten Ecke. Und es passiert, wenn ich meine Augen schiele, das leichteste Licht passiert oder Arrays genau hier herum, richtig? Das leichteste Licht dieses Bildes, die ganze Farbe passiert genau hier. Und Sie könnten das Argument machen, dass dieser Teil hier, die Oberfläche, das leichteste Licht ist. Was das ist, das ist auch wahr. So wissen wir, dass man das immer ein bisschen mehr schattieren kann. Aber wissen Sie, wenn wir den Farbwert betrachten, wird dieser Bereich hier das leichteste Licht für die Orangen sein. Also werde ich das einfach irgendwie austreten. Und dann wird alles andere um diesen Bereich so sein wie die Mittelton-Farben. Sie werden nicht die leichtesten Lichter oder Dunkelheit der Darts sind irgendwie wie in der Mitte ish. Also mit meinem Bleistift, ich werde diesen Teil einfach ausfüllen. Und weil es Bleistift ist, können Sie immer ein bisschen mehr Schichten, wenn Sie dunkleren, dunkleren Wert von, des Bleistifts zeigen wollen . Also, wenn Sie in die Bereiche gehen wollen, die Sie mit einem Sharpie gemacht haben, und etwas mehr Bleistift zu diesem Bereich hinzufügen wollen, gehen Sie dafür, dass nur, wieder, es ist alles, um Ihnen zu helfen, Ihre Malerei vorplanen. Okay, und dann Muskel sehen auch, dass es vielleicht einen anderen etwas dunkleren Wert um die gibt, der gegossene Schatten wie hier herum. Also werde ich einfach weitermachen und das repräsentieren. Und wieder, Sie können dies tun Dutzende von Malen und kommen mit einem anderen Unentschieden, Skizze jedes Mal, wenn Sie gerade trainieren Sie Ihr Auge, um nach Dingen zu suchen und zu sehen, was Sie abholen können. Ok, ich denke, das ist eine ziemlich preiswerte Skizze. Wenn ich nur meine Augen schielen und einen Blick auf meine Wertskizze und mein Bild werfen würde. Sie sind ungefähr gleich mehr oder weniger. Und so kann ich herausfinden, okay, vielleicht vermisse ich etwas oder vielleicht sollte ich hier einen etwas dunkleren Wert hinzufügen, vielleicht hellere Werte hier, um diese Beule umso mehr oder weniger zu erfassen. Das ist irgendwie der Plan, den ich hier habe. So machen Sie wirklich schnelle Werte Skizzenstudien, damit Sie Ihre Malerei planen können. Ich hoffe, du hattest Spaß mit dieser Demo. Ich hoffe, Sie haben diese Demo genossen und haben vor dem Malen ein wenig mehr darüber gelernt , wie Sie Wertskizzen anwenden können. Ihr Unterrichtsprojekt besteht also darin, das beigefügte Referenzbild zu verwenden, das wir hier verwendet haben, oder eine Ihrer Wahl und eine bis drei Tonwertstudien zu erstellen. Ich hoffe, Sie haben diese Lektion genossen und wir sehen uns in der nächsten. 14. Farbmagie: Willkommen in Teil vier der Farbe Magie. So haben Sie inzwischen die wunderbare Kraft gesehen, die Farben, Farbmischungen und Farbwerte wirklich für Ihre Malerei tun können. Und Sie wissen, dass Farbwert eine Art große Sache ist, wenn es um Malerei geht, weil es hilft, Tiefe in Ihrer Arbeit zu schaffen, hilft Ihr Gemälde erscheinen weniger flach und langweilig und schafft ästhetisch ansprechende Augenbonbons, die Interesse zieht statt langweilt Menschen zu Tode. Also das ist großartig und alles. Aber wie wenden Sie effektiv Wert an, wenn Sie malen? Wie funktioniert das alles? Nun, eine gute Möglichkeit zu lernen, wie Wert und Farbe in einem Gemälde zusammenarbeiten , ist eine monochromatische Malerei zu tun, was bedeutet, dass Sie nur eine Farbe verwenden, Mono, was eine, chromatisch, Chrome, was bedeutet Farbe. Sie verwenden also nur eine Farbe und verwenden einen Bereich dieser Farbwerte, um ein zusammenhängendes Bild zu erstellen. Also ohne weiteres, lassen Sie uns voran und machen eine Demo und sehen, dass alles in die Tat umgesetzt wird. Hey da und willkommen zur Demo über eine monochromatische Wertstudie. Dies ist eine wirklich, wirklich gute Möglichkeit, alles, was wir gerade über Farb- und Farbwerte gelernt haben, zu kombinieren und sie alle zusammenzufassen, wenn man ein Referenzbild und Malerei betrachtet. Und wir werden ein Stillleben malen. Und wir werden dieses Kalk-Referenzbild verwenden, auf das ich in den letzten Lektionen verwiesen habe. Natürlich können Sie dies mit jedem Referenzbild tun, das Sie haben. Also, wenn Sie jemals ein neues Referenzbild wählen, sollten Sie natürlich immer sicher sein, eine Wertestudie zu machen und nur eine Vorstellung davon zu bekommen, welche Art von Farben Sie verwenden möchten. Also, was Sie brauchen, ist eine Arbeitsfläche, auf der Sie malen können. Ich habe ein Mixed-Media-Papier. Ich habe unsere kleine Wertskizze, die wir für das Linienbild gemacht haben, sowie die Werteskala. Und ich werde diese eine grüne Farbe verwenden, um dieses ganze Gemälde darzustellen. Und wir werden nur verschiedene Werte davon verwenden, um es in das Bild zu platzieren. Und der Grund, warum wir nicht alle Farben des Regenbogens ganz noch tun , ist, weil sobald Sie irgendwie gemeistert haben, wie man es mit zu tun, wie man Werte zu tun und wie man einen Ort Werte war nur eine Farbe. Sie können dann tauschen und andere Farben tun nur weil Sie anfangen und Sie wollen nur den Dreh davon zu bekommen. Ich denke, nur eine Pigmentfarbe zu verwenden und die Werte zu variieren , ist eine wirklich gute Möglichkeit, zu beginnen und wirklich Ihre Füße nass zu bekommen. Und das hilft dir dabei, ein monochromatisches Bild zu machen. Es ist eine wirklich gute Möglichkeit, die Dinge zu vereinfachen, aber gleichzeitig sich selbst herauszufordern und sich auf das nächste Level zu bringen. Zusätzlich zu Ihrer Wertskizze und Ihrer Werteskala benötigen Sie also zwei Pinsel. Ich habe gerade Nummer zehn gehört, Hilbert und einen Rundpinsel. Das ist die Nummer eins. Wieder, nicht so groß von einem Deal auf eine Art von Bürsten, die Sie verwenden. Ich will nur, dass du einen Pinsel bekommst, der etwas kleiner ist, und das kann Details. Ein anderer, der breitere Striche machen kann. So können wir Farbschatten ablegen. Und ich habe hier eine Palette, und oben auf meiner Palette fügen Sie drei Farben hinzu, oder wir werden verwenden, ich habe Titanweiß, ich habe etwas grünes Pigment und ich habe etwas Schwarz. Also nochmal, wenn du nicht genau diese Farbe hast, ist das okay. Wählen Sie einfach eine Farbe, mit der Sie arbeiten möchten, und stellen sicher, dass Sie ein Weiß und das Schwarz erhalten, um mit dieser Farbe zusammen zu gehen. Ich habe hier etwas Wasser zur Seite einen Lappen, um überschüssige Farbe abzuwischen, während wir gehen. Und natürlich habe ich mein Referenzbild immer zur Hand. Ich habe es jetzt auf meinem Handy und ich werde nur ständig schauen, dass. Zusätzlich zu all diesen hilfreichen Tools, die ich um mich herum habe. Und wenn das gesagt wird, lasst uns weitermachen und loslegen. Also zuerst, ich werde nur meine Philbrick-Pinsel packen, Unabhängigkeit von Wasser. Und ich werde nur das überschüssige Wasser von meiner Bürste abwischen. Ich möchte nur einen Kreis erstellen. Mit meinem Grün. Also, aka, wir werden sofort in den Kalk malen. Und ich will nur die Form der Linie zuerst machen, nur um sie irgendwie zu platzieren. Also werde ich nur meine Bürste laden und ich werde, ich werde es wie hier in der Mitte meines Papiers platzieren . Ich werde nur einen einfachen Kreis machen. Ok. Dies ist noch nicht zu testen, wie unsere Fähigkeiten. Dies ist mehr nur, um Ihnen zu helfen, zu verstehen, wo und wie Sie Farb- und Farbwerte platzieren. Also habe ich hier einen schönen Kreis bekommen. Und ich schaue mir irgendwie nur mein Referenzbild an, nur um sicherzustellen, dass ich irgendwie eine relative Größe hier habe. Jetzt wird die Farbe, die ich gerade aufgelegt habe, mein Mittelton sein. Wenn Sie sich erinnern, als wir unsere Werte-Skala Studie, die Schwärze von Schwarz war hier, die breiteste von Weiß war hier in der Mitte, war die ursprüngliche Farbe, die wir verwenden. Deshalb habe ich mich entschieden, den Mittelton zuerst zu machen, um das zu legen und dann die Schatten und die Lichter danach hinzuzufügen. Nur weil ich das ursprüngliche Pigment gemacht habe, heißt das nicht, dass es immer die Mitte der Zehe sein wird. Es geschah einfach so wegen der Tonwertskala, die ich benutze. Das ist zufällig der Mittelton. Der Mittelton ändert sich jedes Mal, wenn Sie Ihre Werteskala durchführen. Also bedenken Sie das, während Sie das tun. Nur weil ich diese Farbe Grün gewählt habe, macht es nicht zum Mittelton für alles. Es ist nur in diesem speziellen Fall. Okay, als nächstes gehen wir zu unserer Wertskizze und machen ein paar Beobachtungen. Wenn Sie sich erinnern, der Ort, den wir mit Sharpie eingezogen haben, war die dunkelsten Dunkelheit, das wird sein, wo unser Schatten ist. Und wenn Sie sich unsere Werteskala ansehen, die wir in der vorherigen Lektion gemacht haben, ist die Dunkelheit der Dunkelheit genau hier. Du erinnerst dich also, dass es wirklich nur die grüne Farbe genommen hat, die wir hatten und sie mit Schwarz vermischt hat. Das wird unser Schatten und all diese dunkleren Bereiche werden uns die Farbe schlagen, die wir machen werden. Okay, das ist irgendwie so einfach wie ein Ket. Also, was wir tun werden, ist, dass wir nehmen, zurück zu unserem Gaumen romantisch, das Grün. Und dann fügen wir etwas Schwarz hinzu. Und wie ich schon sagte, Schwarz ist ein sehr starkes Pigment. Du brauchst wirklich nicht so viel. Ich denke, das ist, ja, das ist es so ziemlich. Sie können es immer anhand Ihrer Werteskala testen, um zu sehen, ob Sie die gewünschte Farbe erstellt haben. Und was ich tun werde, ist, dass ich zu meinem Kalk gehe und ich werde einfach im Schatten malen. Nun haben wir aus der Wertestudie hier bereits festgestellt , dass die Ursprungslichtquellen aus der rechten oberen Ecke kommen. Also wird jeder Schatten unten links passieren. Okay, also ist das wirklich nur irgendwie zu wiederholen, was du in deiner Skizze gesehen hast. Ok. Das ist irgendwie so, warum ich Skizzen mache weil du das alles schon durchdacht hattest. Es ist nur eine Frage der Wiederholung. Dann machen wir einfach unseren gegossenen Schatten. Und natürlich schaue ich mir immer mein Referenzbild an, nur um sicherzustellen, dass ich irgendwie eine Vorstellung davon bekomme, was ich versuche zu tun. Das sieht also gut aus. Und dann werde ich diese beiden verbinden, weil ihre Werte natürlich sehr ähnlich sind. In der Tat, sie, ich denke, sie sind die gleichen, in denen wir gegründet haben , haben keine Angst, hier Fehler zu machen. Es ist okay, wenn du zu viel Schatten machst , weil du immer wieder reingehen kannst, wenn die Farbe trocknet, oder? Wir sprachen darüber in der ersten Lektion der Acrylmalerei, dass, sobald die Farbe trocknet können Sie irgendwie Schicht oben und Sie können einfach machen, was Sie gerade getan haben, darunter verschwinden, wenn Sie nicht so scharf darauf sind. Also stellen wir diese Reihe von Schatten fest. Nun, wenn Sie zu unserer Wertskizze zurückkehren, haben wir noch eine ganze Reihe von Schatten. Auf der Oberseite ist hier die dunkelste Dunkelheit vor dem Hintergrund der Kalk. Also wollte noch einmal diese Farbe greifen und ich werde nur einen Platz aussuchen. Ich denke, es fängt ziemlich genau in der Mitte unserer Limette an. Also werde ich nur zwei Zeilen machen und dann ganz einfach diesen Teil ausfüllen. Und schon kannst du, du kannst anfangen zu sehen, weißt du, du im Dunkeln die dunkelsten Dunkelheiten füllst , kannst du wirklich anfangen zu sehen, dass das alles irgendwie Gestalt annimmt. Wirklich, was hier wichtig ist, ist, dass Sie Werte erfassen. Und natürlich können Sie sich immer selbst überprüfen, ob Sie das tun möchten, wenn Sie malen und wie, ich weiß, ich glaube nicht, dass es so dunkel ist, wie ich es dachte. Sie können Ihre Augen schielen, blockieren Sie so viel Licht, das in Ihre Pupillen geht, wie Sie können, um zu verstehen, wo die dunkelsten Dunkelheiten geschehen. Und ich denke, das ist vorerst ziemlich gut. Also werden wir unsere Bürsten reinigen. Muss nicht extrem perfekt sein, aber ich möchte dafür sorgen, dass wir die Mehrheit bekommen. Jetzt, wo wir einen Blick zurück werfen, möchte ich, dass ich die Highlights noch nicht berühren möchte. Ich möchte hier den Vordergrund machen, wo der Kalk ruht. Und wir haben festgestellt, dass es wahrscheinlich ungefähr die gleiche Art wie der Mittelton ist, aber vielleicht ein bisschen leichter. Alles, was wir tun werden, wenn Sie sich von der Art Skala erinnern, das ist unser Mittelton. Wenn wir vielleicht hier in diese Gegend gehen , wird es wahrscheinlich einfangen. Also werde ich mir nur das Grün schnappen. Fügen Sie ein wenig weiß, ist wenig, nicht zu viel. Und dann gehen wir hierher. Und wir werden es hinzufügen. So können Sie sehen, dass es etwas anders ist als der Mittelton der Kalk selbst. Es hat einen etwas leichteren Wert. Es unterscheidet sich also, wenn Sie Ihre Augen schielen und einen Blick werfen würden, sie wären anders, ehrlich gesagt, das ist eine Menge von dem, was in die Malerei geht, ist verstehen, wo diese Werte sind und wie man sie repräsentieren kann. Also male ich nur wieder, du kannst irgendwie über deine Schatten gehen. Sind Sie produzieren hässliche unten. Du kannst die Schatten wieder reinlegen, was wir in einer Sekunde tun werden. Also, wenn ich gerade schiele, können Sie auf jeden Fall sehen, ich weiß, dass dies definitiv der Vordergrund ist und das ist definitiv der Kalk. Es wird meine Bürste schnell schütteln, sauber und mit meinem Schatten zurückgehen. Und dann kannst du es wieder reinlegen. Keine große Sache. Und es kann sich tatsächlich mit der bereits nassen Farbe Ihrer Oberfläche mischen , die Sie einfach malen würden. Und das ist wirklich cool, denn dann kreierst du mehr Farben. Ich bin ziemlich glücklich damit. Lassen Sie uns als nächstes einige Highlights machen. Sollen wir uns das Grün schnappen. Und wenn Sie die Highlights bemerken, ist im Grunde nur das Hinzufügen eines Gesetzes zu weiß. Bis es praktisch weiß ist. Okay, also werden wir uns hier nur auf das Weiß stapeln. Und mit Weiß braucht es ein wenig Bauen, weißt du, also musst du vielleicht mehrere Schichten Weiß machen, aber das ist okay. Also denke ich, ich habe etwas, das dem Highlight ziemlich nahe kommt. Ich gehe einfach an die Spitze. Jetzt, da es nicht perfekt sein muss. Auch hier kannst du immer hin und her gehen. Wir legen es nur irgendwie hin. Also habe ich diesen Bereich reingesteckt. Nun werden Sie sich auch daran erinnern, wenn Sie sich unsere Wertestudie ansehen, identifizieren wir diese winzigen Splitter hier, direkt zwischen dem Wurfschatten und dem Hintergrund. Ein winziger Splitter von diesem Weiß, von diesem leichtesten Licht. Also werde ich diesmal mit meinem Detailpinsel reingehen. Also werden wir Wasser hinzufügen und gehen zurück und markieren dieses Mal. Und dann gehe ich in die Ecke zwischen der Limette und dem Hintergrund. Und dann malen Sie die Linie dort. Wieder, ich bin nur die Schaffung von Farben und dann können wir immer wieder Schatten gehen , um es einfach zu reparieren und auszudrucken, aber wir müssen es nur zuerst einstellen. Ok. Es geht nicht darum, es beim ersten Schuss richtig zu machen. Es geht nur darum, es abzulegen und dann zu bauen. Also gehe ich wieder mit dem Schatten rein. Und dann habe ich es wirklich vertuscht. Jetzt, wo wir das getan haben, können Sie immer noch sehen, diese Linie, diese sehr, sehr leichte, nicht wahrnehmbare Linie. Nun, da wir das getan haben, gibt es auch, wenn du dich daran erinnerst, wir hatten hier einen kleinen Stamm. Also, was ich zuerst tun werde, ist, dass ich das leichteste Licht schnappen werde, richtig? Wir haben festgestellt, dass der Stiel hier wirklich aus den leichtesten Lichtern hergestellt wird. Also werde ich nur die hellsten Lichtfarben, die wir mit meinem Detailpinsel haben. Und dann gehe ich ins Zentrum. Und ich werde diesen Stamm einfach repräsentieren. Ok. Nicht nichts, nichts Verrücktes. Weißt du, wir machen nur eine gerade Linie, die eine Art Diagonale hochgeht, und dann flackert es auf der Seite, genau so, dass ich nur die dunkelsten Dunkelheiten schnappen werde. Und dann mache ich einfach einen daneben. Jetzt können Sie an dieser Stelle ein wenig spielen. Sie können dem noch mehr Grün hinzufügen, um die dunkle Farbe, die Sie haben, wissen Sie, so dass Sie irgendwie können, können Sie Ihre Werte vielleicht direkt hier herumbringen und an den Übergangspunkten zwischen der Dunkelheit arbeiten der Dunkelheit und der leichtesten Lichter, richtig? Das ist also deine Chance zu spielen, oder? Und ich möchte dafür einen Detailpinsel verwenden. Also mit meinem Detailpinsel mag ich kleine Klopfbewegungen. Und das hilft, Texturen zu erstellen, damit es eher wie eine Limette aussieht. Und es ist okay, ich gehe irgendwie wieder über das Highlight. Und das ist okay, weil wir wieder mit den helleren Farben reingehen und diese Farben wieder reinlegen. Aber gerade jetzt, Sie wollen nur diese Übung machen, suchen Sie nach mehr dunklen Bereichen, die Sie sehen und repräsentieren diese. Ok? Und es muss nicht super kompliziert sein wenn du irgendwann nur aufhören willst und sagen willst, weißt du was, ich glaube, ich verstehe es. Ich glaube, ich habe den Kern dessen, was ich hier machen will, dann bist du gut. Aber solange Sie verstehen, dass dies das ist was eine monochromatische Wertestudie macht, und die Grundlage dafür kann für alle Farben verwendet werden. Dann gehe ich wieder mit den Highlights rein. Nun ist dieser Bereich hier nicht ganz der Mittelton. Es ist etwas leichter als das. Es ist wahrscheinlich wie hier. Also werde ich nur ein bisschen mehr Grün hinzufügen, das hier repräsentieren. Also wirklich trainierst du nur dein Auge, um wirklich die Objekte und die Farben zu achten. Und ehrlich gesagt ist das, worum es bei der Malerei geht. Es geht um Details, aber gleichzeitig geht es darum, meine kreativen Freiheiten zu nehmen und Spaß damit zu haben. Weißt du, wenn ich noch mehr kreative Freiheiten nehmen wollte, könnte ich den Hintergrund etwas interessanter machen. Wichtig für mich ist, dass ich einen starken Kontrast zwischen der Kalkkante geschaffen habe . Aber was, wenn ich nur hier draußen den Wert aufhellen wollte ? Ich kann immer wieder reingehen und das hinzufügen. Aber immer noch diesen Kontrast mit allen anderen Bereichen. Also erreiche ich immer noch all diese Werte, die ich will. Aber hier oben, wo es nicht wirklich wichtig ist, wo ich den Kontrast brauche, kann ich einfach ein paar Freiheiten nehmen, sehen, wie es einfach viel interessanter macht. Und kann sogar wieder in mit etwas Weiß gehen, erhellen Sie es oben. Auch hier, solange Sie diese Werte um die Objekte herum beibehalten und diesen Kontrast beibehalten. Okay, so können Sie voran gehen und eine monochromatische Wertestudie machen. Ich hoffe, Sie haben viel aus dieser Demonstration herausgeholt und lernen nur ein bisschen mehr darüber, wie Sie Werte in Verbindung mit Ihrer Farbe und mit IhremReferenzbild verwenden können Verbindung mit Ihrer Farbe und mit Ihrem , um ein cool aussehendes Gemälde zu machen. Ich hoffe, Sie haben diese Demo genossen und haben all die wunderbaren Möglichkeiten gesehen , die Farbe und Farbwert für Ihre Malerei bieten können. So sind Sie weniger als Projekt hier ist entweder das beigefügte Referenzbild oder eines Ihrer Wahl zu verwenden , um Ihre eigene monochromatische Malerei zu erstellen. Ich hoffe, Sie haben diese Lektion genossen und denken Sie daran, immer Spaß zu haben, wenn Sie malen. 15. Die Denkweise in den richtigen Kopfraum: Eines der wichtigsten Werkzeuge, die jeder Künstler in seinem Arsenal haben kann, muss nicht unbedingt ein Produkt sein. Es ist eigentlich die Künstler-Denkweise, die meiner Meinung nach das wahre Geheimnis hinter dem Erfolg eines Gemäldes ist. Bevor Sie das als eine Art Mumbo Jumbo abdrücken, möchte ich wirklich, dass Sie verstehen, wie wirkungsvoll Ihre Denkweise ist, wenn Sie Kunst oder Malerei kreieren. Also machen wir einen Schritt zurück. Denken Sie daran, als wir Kinder waren und die Welt nur voller Möglichkeiten war. Wir sprangen, kletterten, lachten, fanden sofortige Freunde und tauchten im Grunde in Dinge, die wir liebten, weil wir super neugierig waren und mehr lernen wollten. Nichts war vom Tisch und unseren Köpfen und wir sprangen furchtlos hinein. Und das ist der Hauptunterschied zwischen Kindern und Erwachsenen. Ein großer Grund, warum wir das Gefühl haben, dass wir nicht kreativ sein oder uns stundenlang hinter einer leeren Leinwand stecken können , hat vor allem mit unserer Angst vor dem Scheitern zu tun. Wir wollen, dass die Dinge perfekt und sofort Meisterwerk aussehen. Aber die Wahrheit ist, dass die Perspektive völlig unrealistisch ist. Viele Künstler, auch die großen Namen dauerten Jahre und Jahre der Praxis. Und nur um gut zu werden, was sie tun. Und das ist etwas, das wir oft nicht sehen. Wir sehen nicht alle verpfuschten Bilder, die schrecklichen Zeichnungen. Wir sehen nichts davon. Alles, was wir sehen, sind die guten Dinge, die diese professionellen Künstler aussetzen. Aber wir neigen dazu, zu vergessen, dass sie auch Menschen sind. Und sie mussten viele Schritte und viel Scheitern unternehmen, um dorthin zu gelangen, wo sie heute sind. Also jetzt lasst uns eine weitere Gedankenübung machen. Denken Sie daran, zu malen und zu kreieren , wie ein Auto zu fahren, wenn Sie die Angst haben , zu versagen und wie ein Idiot hinter dem Lenkrad auszusehen, würden Sie nicht einfach die Autoschlüssel wegwerfen und nie wieder fahren. Du würdest üben. Sie überwinden Ihre Ängste, indem Sie zuerst auf einem kleinen Parkplatz üben, dann schließlich auf den Hinterstraßen und dann auf der Autobahn. Und bevor Sie es wissen, fahren Sie auf einer Wochenendreise mit Spirituosen, denn warum zum Teufel nicht? Der Punkt ist, es ist alles Baby-Schritte und jede Meile, die Sie tun, ist ein Schritt in die Richtung Ihres Ziels, um ein Auto sicher zu fahren und von Punkt A zu Punkt B bekommen Malerei ist sehr ähnlich zu diesem. Jeder Pinselstrich und jeder Stiftstrich ist nur einen Schritt näher an der Verbesserung. Du kannst nicht gut werden, wenn du nicht zuerst die Schläge niederlegst. Was können Sie also tun, um die Denkweise Ihres Künstlers zu stärken? Nun, eines der Dinge, die ich immer jedem neuen Künstler empfehlen zu tun, ist , ihr kreatives y aufzudecken, um zu kreieren. Nun, ja, die immer beliebte Frage, die ich buchstäblich gestellt habe, jeder Kampf, der Künstler. Warum machst du überhaupt Kunst? Hilft es Ihnen, Ihre Emotionen zu verarbeiten? Ist es eine Einkommensstraße für Sie? Hilft es Ihnen, sich zu entspannen, Ihre Frau zu verstehen, wir setzen all diese Zeit und Mühe in Ihre Kunst ist ein großer Teil dessen, was Sie antreibt, weiterzumachen. Selbst in den Zeiten, in denen alles, was Sie tun wollen, ist auf Ihre Malerei aufgeben und sterben unter der Couch beobachten diesen Fortschritt, wenn Sie darüber nachdenken, warum, Sie wirklich wollen tief graben, Jeder hat einen anderen Grund für das zu tun, was sie tun. Und es kommt immer, immer, von einem emotionalen Ort. In der Tat, könnte Tipp für Sie ist, sich zu fragen, warum? Fünf Mal, bis du ein wirklich tiefes menschliches Bedürfnis getroffen hast. Zum Beispiel, wenn ich mich fragen würde Warum erschaffst du Kunst? Ich würde sagen, ich mache gerne hübsche Kunst. Ok. Warum machen Sie gerne hübsche Kunst? Nun, weil ich mich dadurch gut fühle. Okay, wir kommen irgendwo hin, aber es trifft noch nicht ganz einen emotionalen Akkord. Warum fühlen Sie sich damit gut an sich selbst? Nun, weil ich das Gefühl habe, dass meine Kunst einen Einfluss auf die Welt hat. Ok, wir kommen ein bisschen näher. Warum noch einmal fragen? Warum wollen Sie einen Einfluss auf die Welt haben? Weil ich daran erinnert werden will. Nun, das trifft einen emotionalen Akkord. Und ich weiß, dass ich und diese Übung genau, wenn ich weiß, dass ich gerade ein wirklich tiefes emotionales Bedürfnis für mich selbstgetroffen ein wirklich tiefes emotionales Bedürfnis für mich selbst , in Erinnerung bleiben wollen, nicht vergessen zu werden. Also, während Sie diese Übung tun, denken Sie daran, wirklich tief zu werden, wirklich einige emotionale rohe Gefühle als primäre y für die Herstellung etwas. Versuchen Sie nicht, oberflächlich zu sein. Beachten Sie, dass ich überhaupt nicht aufgehört habe, weil ich Geld verdienen will oder weil ich gerne hübsche Kunst mache. Das ist oberflächlich. Das trifft keinen Akkord in dir. Du willst wirklich über einen Grund nachdenken, der dich morgens aus dem Bett bringt , der dich durch die harten Zeiten der Malerei treibt. Das ist, was dein kreatives y ist. Und dann, wenn Sie Ihre Kreativen nageln, warum? Notieren Sie es auf eine Haftnotiz und legen Sie es an einem Ort, an dem Sie es jeden Tag sehen können. Eine mehr körperliche Erinnerungen an Ihre inneren Motivationen, die Sie sich selbst manifestieren können, desto mehr werden Sie unbewusst einen offenen Geist zu halten und weiter zu lernen, sich auszudrücken. Weil wir alle wissen, dass es bei der Malerei um das Lernen geht. Und es geht nicht um Perfektion. Es geht um Ihren Fortschritt, und es geht darum, dass Sie als Künstler wachsen. Je mehr Sie sich aufbauen können, geben Sie diese Erinnerungen, warum Sie tun, was Sie tun. Sie setzen sich auf den Weg zum Erfolg. Mit all diesen Werkzeugen im Hinterkopf bist du jetzt bereit, etwas Hintern zu treten und etwas zu malen. 16. Abschließende Gedanken und nächste Schritte: Und das schließt unsere magische Acrylklasse ab. Ich hoffe, Sie haben etwas Neues gelernt und dass Sie aufgeregt sind, mehr in die Welt der Acryl und alles, was es zu bieten hat, zu tauchen und farbenfrohe, wunderschöne Gemälde zu machen. Also, was machen wir jetzt? Nun, ich werde Ihnen ein paar nächste Schritte anbieten. Das erste, was ich immer empfehle, ist zu experimentieren und sich selbst die Freiheit zu geben mit Ihren Acryl und Vorräten herumzuspielen und weiter zu üben. Wissen Sie, dass Sie als erstmaliger Acrylmaler nicht die Ergebnisse erhalten, die Sie das erste Mal wollen, und das ist völlig in Ordnung. Du darfst es nie richtig machen, wenn du es auf den ersten Sprung schaffst. Jetzt möchte ich auch selbst eine Herausforderung anbieten, wenn es um Ihre Malerfahrung geht. Eine Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, das Referenzbild aus dieser Klasse zu nehmen und zu versuchen, das Bild von Anfang bis Ende zu malen, ohne den Klassenvideos zu folgen. Es ist eine wirklich gute Möglichkeit, die Trainingsräder herauszunehmen und ein wenig mehr zu lernen, während Sie mitmachen, Sie total, wir lernen etwas Neues jedes Mal, wenn Sie auf die Leinwand treten. Und natürlich, teilen Sie bitte Ihre abgeschlossenen Projekte, denn ich würde sie total gerne sehen. Sie können das tun, indem Sie die Klasse Instagram Hashtag, Acryl Magie und tag mich auf Instagram mit meinem Griff an der Büste Künstler, Ich würde gerne sehen, was Sie kommen mit. Nun, wenn Sie Ihre Fähigkeiten auf die nächste Ebene bringen und mit Acryl spielen wollen. Sie können erwägen, Aquarelleffekte mit Acrylklasse zu beherrschen. Dies ist eine wirklich gute Möglichkeit, die Kraft von Acrylfarbe zu nutzen, während Sie gleichzeitig die glatten, sexy natürlichen Mischungen von Aquarell mit der Vielseitigkeit und Wasserlöslichkeit von Acrylfarbe. Und ich zeige Ihnen, wie Sie all dies tun und beißgroße Lektionen, die einfach zu folgen und sehr praktisch sind. Sie könnten diese Klasse über die URL-Ansicht finden, rühmen artists.com Schrägstrich Aquarell. Wenn Sie tiefer in Pinsel und Pinseltechniken eintauchen möchten, biete ich meinem Kurs einen Schmerz Schlagen Magie Russlands ein Schritt-für-Schritt-Ansatz, um Ihren inneren Zauber zu zerquetschen und schließlich anfangen, etwas zu malen, das Sie super sein sollten stolz darauf. Dies kommt mit detaillierten druckbaren Anweisungen zum Malen von Gras, Bäumen, Wolken, sogar Lackschichten und dünnen Linien, was bedeutet, dass keine Flecken mehr, ungeschickte Linien oder Gras, die wie aussieht grobe Achselhöhlen doppelt. Sie werden einen Sprung aus dem Punkt Demonstrationen haben. Und er schaute hinter die Staffelei. So müssen Sie nie leer auf eine Leinwand starren, die sich fragen, ob Sie den richtigen Pinsel verwenden oder was Sie sogar malen, ohne gute Leinwand zu ruinieren, spart Ihnen eine Bootsladung Zeit und eine Menge Frustration plus eine Menge Farbe. Wenn Sie das überprüfen möchten, gehen Sie einfach auf die Büste artists.com, Schrägstrich Pinsel. Und schließlich, wenn Sie die weite Welt der Farbe mit Acryl erkunden wollen und wollte Blick hinter den Vorhang auf die Schaffung von Köpfen schnappen auffällige Gemälde. Vielleicht möchten Sie die Magie der Farbe betrachten, die komplette Anleitung, um auffällige, lebendige Farben und Paletten zu schaffen , die Köpfe drehen und keinen Bajillion benötigen. Kunstbedarf. Lerne, jede Szene oder jedes Bild mit deinen eigenen Farben zu malen , ohne all diese YouTube-Tutorials zu befolgen So kannst du sogar aus dem Skript gehen.