Die magische Wirkung von Pinseln auf die Farbe - Bessere Acrylmalerei

1. Willkommen beim Kurs!: Sagen Sie mir, wenn ich einen kurzen Blick in Ihre Leinwand werfen würde ich finden, dass das Gras, das Sie gemalt haben, mehr wie Achselhöhlen verdoppelt und anmutige Wimpy Klingen oder dass Ihre Bilder splotchier aussehen als ein schlechter Bräunungstag am Strand. Ok. Schau, Acrylmalerei muss nicht so schwer sein. Sie müssen nur wissen, wie Sie Ihre Pinsel meistern und ihnen zeigen, wer der Boss ist. Deshalb brauchen Sie einen persönlichen Guide, der Ihnen schnell Farbe auf Leinwand klatschen, Dinge machen, die Sie wirklich lieben, und halten Sie mit Ideen, um mehr zu schaffen. Hallo, ich bin Amanda von thebuzzedartist.com. Ich bin ein Autodidakt, der bereit ist, Ihnen die magische Welt der Acrylmalerei zu zeigen , die Ihre Angst vor dem Scheitern fallen wird und Sie mit der Energie des köstlichen kreativen Künstlers füllen , die Sie verdienen. Willkommen bei der Paint Slapping Magic of Pinsels. Diese Klasse ist für jede Art von Person gemacht, für Anfänger, die gerade erst anfangen zum ersten Mal mit Acryl zu malen und einige nützliche Pinselstriche zu lernen , die am häufigsten in vielen Gemälden verwendet werden, und alle, die lernen wollen, bessere Bäume, Äste, Wolken, Hintergründe und dünnere Linien zu schaffen , auch wenn Sie noch nie einen Pinsel berührt haben oder keine Ahnung haben, was Sie malen sollen. Nun, diese Klasse ist Teil 2 der Acrylmalerei Grundlagen. Wenn Sie meine vorherige Klasse, die Magie der Acrylics, noch nicht gemacht haben, sollten Sie diese Klasse zuerst nehmen, bevor Sie auf diese einsteigen. Viele der Lektionen, die wir in dieser ersten Klasse gelernt haben, werden darauf angewendet, wie wir die Pinsel in dieser Klasse behandeln. Jede Lektion durchlaufen wir einen bestimmten Pinselstrich oder eine bestimmte Technik und zerlegen ihn Schritt für Schritt, um in wenigen Minuten ein winziges Bild zu erstellen. Wie man super scharfe Linien erzeugt, während man Bäume und Äste macht. Wie man Farbe glatt aufträgt, ohne Flecken und einfache Tricks zu verursachen , um Blumen und Blätter zu machen. Am wichtigsten ist, werden Sie lernen, dass Acrylmalerei ist eine wirklich lustige Sache zu tun, und nicht etwas, das Sie wollen, um Ihre Leinwand zu verbrennen und schwören Malerei für den Rest Ihres Lebens. Am Ende dieser Klasse haben Sie das Know-how und vor allem das Vertrauen, viele der gebräuchlichsten Pinselstriche und Techniken zu kreieren , die viele Künstler für ihre Acrylgemälde verwendet haben. Gehen Sie rüber zu meinem nächsten Video und wir sehen uns dort. 2. Materialien, die du brauchst.: Hey dort und willkommen in der Klasse der Farben Schlagen Magie von Pinseln. Ich bin so aufgeregt, dass du hier bist. Nun, bevor wir in diese Klasse eintauchen, möchte ich mit Ihnen einige der Vorräte teilen, die Sie brauchen, um diese Klasse tatsächlich zu machen. Sehr glücklich für uns, dass wir nicht wirklich so viele Dinge brauchen. Wir wollen nur die Techniken und Strategien hinter jeder der Arten von Pinseln verstehen , die wir verwenden wollen, um die Arten von Gemälden zu bekommen, die wir bekommen wollen. Um zu beginnen, lassen Sie uns über Bürsten sprechen. Die Arten von Bürsten, die sehr hilfreich für Sie sein werden wäre eine flache Waschbürste, eine Rundbürste, eine flache Bürste, eine Filbertpinsel und einige Detailpinsel. Sie können entweder mit einem Detail Rundpinsel gehen oder Sie können mit einem Script Liner Pinsel gehen. Ehrlich gesagt, solange Sie das eine oder andere haben, wird es Ihnen auf lange Sicht helfen, einige der Techniken und Striche zu lernen, völlig optionale und abgewinkelte Pinsel, ich benutze normalerweise nicht abgewinkelte Pinsel in vielen meiner Bilder, aber es gibt ein paar gute Verwendungen für sie. Wenn es um Pinsel geht, solange Sie diese bestimmten Typen haben, das wird Ihnen helfen, das wird Ihnen helfen Bereiche Techniken und Strich zu verstehen, die wir in dieser Klasse abdecken werden. Dann brauchen Sie eine Art Palette wie Palettenpapier oder eine Platte oder eine Pappplatte, um Ihnen zu helfen, Ihre Farbe auf und eine Art Leinwand oder Leinwandpapier oder eine Art von Malfläche Ihrer Wahl für die Demonstrationen zu verwenden. Sie können jede Farbe Farbe verwenden, die Sie mögen. Es gibt wirklich keine Anforderungen an eine bestimmte Farbe, solange Sie vielleicht etwa zwei oder drei haben, mit denen Sie arbeiten können, Sie sind mehr als bereit zu gehen und Sie brauchen auch eine Tasse Wasser, ein kleines Handtuch für die Seite, und etwas Abdeckband oder waschbares Klebeband. Damit du gesagt hast, bist du bereit, diesen Kurs zu starten. Lasst uns zur nächsten Lektion gehen. 3. Auswahl der richtigen Pinsel: Malpinsel, sie sind die Dirigenten Ihrer gesamten Malerei Orchestermeisterwerk, lenkt Farbe, zeigt Bewegung, und gibt Ihnen spezifische Texturen und Striche. Ihr Pinsel kann Ihr Gemälde machen oder brechen. Zu verstehen, welche Sie verwenden sollten und was sie tun können, um Ihnen zu helfen, ein tolles Gemälde zu bekommen, ist ziemlich wichtig. Bevor wir eingehen, was unsere Bürsten tatsächlich für uns tun können, müssen wir zuerst über die Pinselanatomie sprechen. Jeder Pinsel hat die gleichen, ähnlichen Komponenten. Nehmen wir diesen Pinsel zum Beispiel. Dies ist eine Dreiviertel-Zoll-Flachwaschbürste. Sie haben zuerst den Griff, jeder Pinsel hat einen. Einige sind aus Kunststoff oder Holz gefertigt. In diesem Fall ist dies ein Simply Simmons Pinsel, dieser hat tatsächlich eine Holzbasis mit einer Kunststoffbeschichtung auf der Oberseite, die abgesäumt ist. Nachdem ich Malen für eine ganze Weile getan habe, habe ich tatsächlich angefangen, die mehr Kunststoffgriffe wirklich zu mögen , weil es viel einfacher für die Reinigung später ist, und es verlängert auch die Lebensdauer Ihres Pinsels. Wenn es darum geht, einen Griff zu wählen, der Ihnen am besten gefällt. Probieren Sie ein paar aus und sehen Sie, wer sich am wohlsten in der Hand fühlt. Der nächste Teil der Pinsel-Anatomie ist die Ferrule. Dies ist in der Regel der metallische Teil Ihrer Bürste, der den Griff mit den Borsten selbst verbindet. Es klemmt alle Bürstenborsten zusammen. Es ist eigentlich das, was den gesamten Pinseltyp und die Form bestimmt. Dann lassen Sie uns gehen und über die Borsten selbst reden. Jetzt gelten Borsten als der eigentliche Teil des Pinsels, mit dem Sie malen. Borsten können aus einer Vielzahl von Materialien hergestellt werden , einschließlich Tierhaaren oder synthetischen Fasern. Im Fall von Simply Simmons und den Bürsten, die ich dazu neige, führe ich gerne zu mehr synthetischen Faserbürsten, weil es wiederum nur eine sehr einfache Reinigung ermöglicht, und ich denke, es macht die Bürste tatsächlich ein winziges bisschen dauern länger. Als nächstes sprechen wir über die verschiedenen Bereiche der Borsten. Einer ist der Zeh. Die Zehe ist dieser Bereich der Bürste, der Rand. Der Körper, das ist so ziemlich der Bereich, der mittlere Teil Ihrer Borsten, im Grunde zwischen der Zehe und der Ferse. Wenn Sie Ihren Pinsel laden, wird sich die ganze Farbe schön im Brunnen des Körpers hier sammeln, es hält sie sehr schön. Ihr Körper gibt Ihrem Pinsel eine bestimmte Art von Kraft, Künstler nennen es gerne einen Springback oder die Fähigkeit für Ihre Pinsel, zurück in die gleiche Position zu springen, wie sie gerade sind. Wenn ich so einen Pinsel nehmen würde und meinen Finger benutze, beuge die Borsten zurück, und es springt genau so zurück. Ich mag es, einen Pinsel zu haben, der sehr guten Springback hat. Ich bin wirklich kein großer Fan von Pinseln, die sehr, sehr weich sind, die besser für Aquarelle sind. In Bezug auf Acryl, Sie werden etwas brauchen, das Ihnen eine gute Menge an Druck und Federback geben kann , so dass es der Reibung Ihrer Leinwand oder der Oberfläche Ihres Gemäldes standhalten kann, und in der Lage sein tragen und übertragen Sie Ihre Farbe effektiv. Wenn es darum geht, einen Pinsel zu pflücken, hören Sie einfach auf den Springback. Natürlich ist es alles Vorliebe. Wenn Sie das Gefühl haben, etwas zu wollen, das vielleicht ein wenig steifer ist oder etwas, das ein bisschen mehr gibt, ist das völlig etwas, das Sie voran gehen und selbst ausprobieren können. Schließlich haben wir in Bezug auf die Pinselanatomie die Ferse. Hier gehen die Borsten in die Aderendhülse. Nun, da wir über die Pinselanatomie gegangen sind, lassen Sie uns über die verschiedenen Arten von Pinseln und die Striche, die sie Ihnen geben können, sprechen. Erstens haben Sie Ihre flachen Waschbürsten. Diese Bürsten sind flach, sie haben eine flache Aderendhülse und die Borsten sind schön ausgebreitet. Sie können eine Menge Abdeckung bekommen, wenn Sie tatsächlich voran und malen. Es eignet sich hervorragend zum Abdecken großer Flächen wie Hintergründe und kann für Wäschen, Grundierungen, zum Auftragen von Glasuren und Oberflächen verwendet werden . In der Regel erhalten Sie einen großen, breiten Schwungstrich. Weiter ist ein Shader-Pinsel, auch als flacher Pinsel bekannt. Der Unterschied zwischen dieser Bürste und einer Waschbürste ist , dass diese Bürste nicht so groß von einer Fläche, die sie bedeckt. Auch wenn sie die gleiche Form wie eine Wäsche haben, können Sie sie flach oder auf den Spitzen verwenden, um scharfe Kanten und präzise Kontrolle zu schaffen. Sie können flachere Shaderpinsel zum Blockieren von Farben, Schattierungen, Verschmelzen, Hervorheben, kleinere Wäschen und kleinere Pinselstriche im Allgemeinen verwenden. Jetzt gehen wir zu unseren Filberts über. Das Besondere an der Filbertpinsel ist, dass sie eine abgerundete Spitze hat. Diese abgerundete Spitze eignet sich hervorragend zum Erstellen von Strichen mit weichen, abgerundeten Kanten. Sie sind wirklich ideal zum Füllen in kreisförmigen Bereichen und Mischen. Meine besondere Lieblingssache, um Filberts zu verwenden, ist für weich aussehende Objekte wie Haare und Wolken, weil Sie diese schönen, abgerundeten, weichen Kanten erreichen können . Die nächste Art von Pinsel ist ein Rundbürstenfass. Selbst ist nicht flach, da es kreisförmig ist. Die Borsten haben alle die zylindrische Form, und sie alle kommen bis zu einem Punkt an der Spitze. Was wirklich vorteilhaft bei der Verwendung einer Rundbürste ist, dass Sie es an seiner Stelle verwenden können oder Druck ausüben können, um dicke bis dünne Striche zu machen. Sie können dies für Detailarbeit oder zum Ausfüllen großer Flächen verwenden. Ich mag es, diese für Schatten zu verwenden. Nun, eine andere Art von Pinsel, die ich immer benutze, die ich total, total liebe, sind meine Detail Rundpinsel. Ein Detail Rundpinsel hat eine runde Ferrule. Daher werden die Borsten schön und rund sein, und sie kommen zu einem sehr schönen Punkt. Ich liebe es, Detailpinsel zu verwenden, weil ich liebe es, Details in meiner Kunst zu machen. Es ist wirklich die geheime Sauce hinter der Herstellung dieser schönen, knackigen Linien. Sie sind wirklich erstaunlich für die Linienarbeit und für die Gliederung, besonders wenn ich meine Pop-Art mache, und die Farbe kann tatsächlich mit Wasser ausgedünnt werden, so dass Sie eine noch inky Konsistenz schaffen können , um diese schönen, glatten, knackigen -Linien. Wenn es um Detailpinsel geht, haben sie eine Vielzahl von Größen. den meisten Fällen aber, in der Regel bei Null für Null Detail Rundpinsel beginnen, und dann werden sie kleiner und kleiner. Sie werden sehen, dass dieser hier eigentlich kleiner ist als dieser Detailpinsel. Es ist ein 2/0. Dieser hier ist ein 4/0, das noch kleiner ist. Wenn Sie Brüche auf Ihren Detailpinseln sehen, desto höher wird die Zahl, desto kleiner ist die Pinselspitze und daher desto kleiner werden Ihre Striche und Ihre Details. Ehrlich gesagt, ich empfehle immer Menschen beginnen mit einem Null-Detail Rundpinsel und fühlen Sie es heraus und sehen, ob sie gehen gerne kleiner oder größer, je nach ihrer Präferenz, wie mit einem Rundpinsel statt einer Detailrunde. Sie fragen sich vielleicht, ich habe Detail Rundbürsten gesehen, aber was ist der Unterschied zwischen dem und einem Liner Pinsel? Ein Liner Pinsel ist wirklich das gleiche wie ein Detailpinsel, außer dass die Länge der Borsten viel länger ist. Ein gutes Medium zwischen sehr feinen Kontrolldetails und längeren fließenden Strichen. Anfänger oder jemand, der eine bestimmte Präferenz hat, Kleben mit einem Detail Rundpinsel gibt Ihnen die beste Kontrolle über Ihre Striche, vor allem, wenn Sie gerade erst anfangen oder Sie wollen ein wenig mehr Kontrolle, weil Sie eine wenig Mühe, Ihre Farbe zu lenken. Ich empfehle immer, mit dem Detail Runde zu gehen, im Gegensatz zu gehen für einen Liner. Liner sind ein bisschen fortgeschrittener. Sie haben ein bisschen mehr von einem Geschenk an sie. Es ist nicht für schwache Nerven. Viele Pinsel oder die meisten von ihnen sowieso kommen tatsächlich mit Zahlen auf dem Griff selbst. Diese Zahlen stellen nur die Größe des Pinsels weil Sie nicht nur eine Art von Rundpinsel bekommen. Diese runden Bürsten werden in verschiedenen Größen geliefert. Zum Beispiel ist dies eine Nummer 8 Rundbürste. Dann hier ist eine Nummer 3 Rundbürste. Gleiche Art von Aussehen, gleiche Art von Leistung, die Sie mit Ihren Strichen tun können , außer dass Borsten selbst und Körper sind viel kürzer und daher können Sie detaillierter mit den runden Strichen zu bekommen. Lange Geschichte kurz, wenn Sie mit Ihrem typischen Pinsel zu tun haben, je höher die Zahl, desto größer wird der Pinsel sein. Natürlich, wenn Sie mit den Detailpinseln zu tun haben, die Brüche haben, je höher die Zahl auf dem Zähler, desto kleiner ist der Pinsel. Es gibt auch ein weiteres Beispiel, dies ist eine ein-Zoll-Flachwaschbürste. Dies ist eine Dreiviertel-Zoll-Flachwaschbürste. Nun, wenn es um Wäschen geht, gehen sie durch die tatsächliche Breite der Borsten selbst. Wie Sie hier sehen können, ist dies etwa ein Zoll. Daher werden Sie bekommen einen Zoll Abdeckung mit jedem Pinselstrich, den Sie machen. Das sind die drei Viertelzoll. Aber wieder geht es zurück zu Zahlen, je höher die Zahl ist, desto größer wird der Pinsel und der Pinselstrich sein. Ich weiß, dass es eine Bajillion andere Bürsten gibt , die ich hier nicht erwähnt habe, wie abgewinkelte Bürsten und Fächerbürsten. Aber wenn es darum geht, die Pinsel zu wählen, die Ihnen die meisten Vielseitigkeit geben können, die Ihnen helfen können, die meisten Dinge zu tun, diejenigen, die ich Ihnen heute hier gezeigt habe, werden Sie dorthin bringen und werden Ihnen definitiv helfen, eine Menge Ihrer Malerei Ziele. Jetzt, da Sie über Pinsel und die Striche wissen, die machen können, ist es Zeit zu spielen. Identifizieren Sie die verschiedenen Pinsel, die Sie besitzen, entsprechend den Pinseltypen, die wir gerade erwähnt haben. Beachten Sie bei Farbe die verschiedenen Striche, die jeder Pinsel macht. Fühlen Sie sich frei, Ihr Pinselstudium im Klassenprojektbereich zu teilen. Viel Spaß. 4. Wie du deinen Pinsel Load (Verbessere deine Brush: In dieser Lektion möchte ich über etwas sprechen, das nur eine grundlegende Grundlage ist , wenn es darum geht, Farbe aufzutragen und sie Ihrem Pinsel hinzuzufügen. Das nennt man das Laden von Farbe auf den Pinsel. Viele Anfänger von dem, was ich gesehen habe, nehmen ihre Pinsel wie Schaufel eine Tonne Farbe mit ihm und dann beginnen zu malen. Dann haben sie viele Probleme, weil sie einfach viel zu viel Farbe auf ihren Borsten haben . Das ist einer der wichtigsten Fehler, die viele Anfänger machen. Wir werden nur darüber sprechen, wie Sie Farbe richtig auf Ihren Pinsel laden , damit Sie nicht zu viel haben. Vor allem, was ich immer gerne mit jeder Bürste mache, ist dass ich sie gerne leicht mit Wasser schmiere. Ich tauche es einfach in mein Wasser, ich trockne es leicht auf meinem Handtuch, und jetzt ist es bereit, Farbe zu erhalten. Dann gehe ich gerne zu meiner Farbpfütze. Normalerweise habe ich gerne eine kleine Pfütze Farbe auf meiner Palette. Was ich dann mache, ist, dass ich nicht direkt in die Mitte der Farbabfütze gehe. Stattdessen gehe ich an den Rand und fange an, ein bisschen Farbe zu pfützen. Ich nehme ein bisschen zu einer Zeit, als würde ich es am Rande ziehen. Ich will nicht allzu viel auf einmal nehmen, also beschichte ich es auf einer Seite. Dann drehe ich es um und mache es wieder auf der anderen Seite. Aber ich gehe nie mitten in die Pfütze und schnappe es einfach. Zumindest am Anfang, wenn ich gerade mit all dem beginne und versuche, den Dreh davon zu bekommen. Sobald Sie verstehen, wie man Acryl manipuliert und Sie können gehen und einige Regeln brechen. Aber im Moment, wenn Sie gerade anfangen und versuchen, Dinge herauszufinden, was los ist, was unten ist, ist es besser, es auf diese Weise zu tun, nur um das Gefühl dafür zu bekommen. Sobald Sie das haben, haben Sie sich selbst einen richtig beladenen Pinsel, so dass er nicht zu viel Farbe hat. Es tropft, es ist nicht mit Farbe geschmückt. Es ist gerade genug, um den Job zu machen. Du kannst voran gehen und anfangen zu malen. Sie müssen nachladen, tun Sie genau das Gleiche. Gehen Sie zurück zu Ihrer Farbpfütze, beschichten Sie eine Seite, beschichten Sie die andere. Stellen Sie sicher, dass Sie nicht zu viel überschüssige Farbe haben. Dann bist du bereit zu gehen. So können Sie Farbe auf Ihren Pinsel laden. 5. Wie du selbst Deckung anwendest(+ erhalte bessere Hintergrund).: Jetzt möchte ich darüber sprechen, wie Sie mit Ihren Pinseln eine gleichmäßige Abdeckung auf Ihrer Leinwand erhalten können. Es gibt ein bisschen Kontroverse, die ich dahinter fand, einige Leute mögen ihre Farbe beschuldigen. Ich neige dazu, auf der Seite von irren, es ist mehr technikbasiert. Ich werde Ihnen einige Techniken zeigen, die Ihnen helfen, eine gleichmäßige Abdeckung mit genau den richtigen Pinsel und Strategiezu erhalten genau den richtigen Pinsel und Strategie , so dass, sobald Sie bereit sind, auf eine schöne Premium-Farbe zu bewegen, werden Sie eine viel einfachere Zeit gehen über es als gut. Ich habe hier nur ein paar Kisten angelegt. Ich wollte Ihnen nur ein paar Demonstrationen geben, worüber ich reden werde. Wenn es darum geht, eine gleichmäßige Abdeckung zu schaffen, möchten Sie über ein nachdenken, was ist die Oberfläche, die Sie abdecken müssen und b, welche Art von Pinsel können Sie leicht dorthin bringen. So würde ich zum Beispiel nicht unbedingt diese große Fläche hier mit dem Detailpinsel malen wollen , denn das würde ewig dauern und ich habe viel mehr Striche zu machen, und je mehr Striche Sie machen, werden Sie sehen mehr Spochiness und das ist nur der Name des Spiels. Wenn Sie an einer Oberfläche arbeiten, versuchen Sie herauszufinden, welche Pinselgröße für diese Oberfläche am besten geeignet ist. Wenn wir uns das Quadrat ansehen, würde ich keinen Detailpinsel wählen, um das zu füllen, und ich würde wahrscheinlich nicht einmal einen flachen Pinsel wählen , um dies zu tun, weil er immer noch auf der kleinen Seite ist, obwohl Sie immer noch damit davonkommen können. In der Tat würde ich wahrscheinlich für meine Waschbürste gehen, weil, schau, ich kann weniger Striche tun, um all das zu füllen. Grundsätzlich versuche ich herauszufinden, welcher Pinsel mir die geringste Menge an Strichen geben wird , um alles zu vertuschen. Wenn Menschen malen, vor allem, wenn Sie versuchen, nur einen bestimmten Bereich zu malen, ein häufiges Problem, das ich sehe, ist Menschen, die ihren Pinsel ausbreiten und sie füllen, füllen sie, sie füllen, nie ganz bekommt die Kante. Sie haben wenig Angst, dass Sie übermalen werden, aber was am Ende passiert ist, wenn Sie gehen und füllen diese Bereiche, werden Sie am Ende immer sehr ungleichmäßig aussehende Abdeckung. Eine Sache, die ich immer jedem empfehlen kann, ist einfach die Linie zu übermalen. Ich weiß, das klingt ein wenig umstritten, aber am Ende wird es Ihnen helfen, eine gleichmäßige Abdeckung zu erhalten und wenn es um Acrylfarbe geht, können Sie Schichten übereinander bauen, wenn die Farbe trocknet. Sie können auch einen kleinen Trick machen, wo Sie etwas Klebeband nehmen können, wie Washi-Tape oder Klebeband oder Malerband, und legen Sie es einfach über den Bereich, den Sie gemalt haben möchten. Das ist eine weitere gute Möglichkeit, eine gleichmäßige Abdeckung zu erhalten ohne über die Linien zu gehen, wenn Sie das nicht tun wollen. Ich werde nur weitermachen und einfach meine Farbe auftragen. Ich möchte sicherstellen, dass, was auch immer ich bedecke, dass ich versuche, es gleichmäßig zu bedecken, so viel wie möglich. Wenn es überschüssige Farbe an einer Ecke gibt, glätte ich es und stelle sicher, dass jeder einzelne Bereich, den ich malen möchte, eine gleichmäßige Verteilung hat von Farbe, dass es die gleiche Menge an Strichen wie alle anderen Teile hat. So erhalten Sie eine gleichmäßige Abdeckung. Jetzt, da ich das getan habe, kann ich einfach mein Band hochheben und voila, ich habe einen sauberen Bereich, der eine schöne gleichmäßige Abdeckung hat. Also jetzt gehen wir zu diesen Boxen hier unten, lange rechteckige Box, die definitiv nicht zu meiner Waschbürste passt. Also gehen wir zu einer anderen Pinselgröße wie meine flache Bürste. Jetzt ist dieser eine Nummer 10 und es ist einfach so zufällig fast wie die exakte perfekte Passform. Also könnte ich das einfach mit meiner Farbe durchgehen und einfach etwas über die Linie gehen, sicherstellen, dass jeder Bereich die gleiche Menge an Strichen hat. Oder ich kann einfach mit Washi-Tape reingehen, alles abdecken, damit ich keine Farbe über die Linien habe. Wieder einmal, das ist ein wenig klein und das ist genau die richtige Länge, also gehen wir mit der Waschbürste, wir werden nur malen, dass in. Ich werde nur sicherstellen, dass jedes Teil sogar Abdeckung von Farbe hatte und dass es nur die gleiche Menge an Strichen auf allen Oberflächen. Entfernen Sie das Band, los geht's. Aber auf einer noch größeren Oberfläche müssen wir nur noch einmal sicherstellen, dass die gleiche Menge an Strichen angewendet wird. Ich gehe in diesem Bereich hin und her, indem ich die gleichen Striche durchgehend in die gleiche Richtung anbringe. Ich kann sogar horizontal gehen. Aber solange Sie eine Richtung wählen, die Sie gehen , wenn Sie diese Abdeckung anwenden, sind Sie gut zu gehen. So können Sie mit Ihrem Pinsel und nur ein wenig Technik sogar Deckung auf Ihre Leinwand auftragen . 6. Fun und Ebenen mit Masken: Nun, ich möchte eine andere wirklich coole Technik anfassen. Viele Künstler mögen es, und das nennt man Maskierung. Obwohl im Grunde, verwenden Sie etwas Klebstoff wie ein Washi-Tape, Malerband, isolieren bestimmte Bereiche Ihrer Leinwand, indem Sie das Klebeband darauf legen, und malen Sie über das Band und dann entfernen Sie das Band danach, um wirklich cool aussehende Muster zu erstellen und abstrakte Hintergründe und was nicht. Sie können dies über eine bereits lackierte Oberfläche tun, Sie können dies über eine leere Leinwand tun, es liegt wirklich an Ihnen. Sie können jedes Muster machen, das Sie für richtig halten. Ich habe hier einige Washi-Tape, die ich gerade lege und ich werde es einfach in jedem Muster tun , das ich mag, weil Klebeband einige gerade Kanten hat. Man kann wirklich mit anders aussehenden Formen herumspielen und man kann wirklich verrückt damit werden. Wenn Sie sicherstellen möchten, dass die Farbe nicht darunter sickert, einfach sicher, dass Sie mit einem Nagel oder der Fingerspitze gehen und nur die Kanten des Bandes glätten. Dann schnappen wir uns deinen Pinsel und ich werde nur eine zufällige Farbe schnappen, wir gehen mit Blau. Malen Sie einfach über die Gegend, die ich will. Ich kann auf der Innenseite der Schicht malen, ich könnte auf der Außenseite so malen. Gehen wir mit etwas Gelb, um es zu überschreiben. Sie können einfach wirklich mit den Farben hier spielen. Sie können sogar mit Teilen des Blaus mischen und einfach herumspielen. Sobald Sie das haben, können Sie gehen und entfernen Sie das Band und Sie können einige wirklich cool aussehende Effekte zu bekommen. Natürlich, du willst nur sichergehen, dass du vorsichtig mit dem Ruinieren des Bandes bist, ich habe ein bisschen von meinem Papier genommen, aber ihr Jungs kriegt das Wesentliche. Sie sehen, dass Sie eine wirklich coole, fast wie abstrakte, modern aussehende Malerei mit einer Technik der Maskierung, super Spaß machen können, und es hat nur so viele Möglichkeiten für Sie zu versuchen. Ich hoffe, Sie haben diese Lektion genossen. 7. Füge fantastische Textur mit Scratchitti hinzu: Jetzt gibt es auch eine wirklich lustige Technik namens Scratchitti, die das Hinzufügen einer Schicht Farbe und dann kratzt es ab, um Schichten darunter zu enthüllen. Es ist eine wirklich coole Art, Textur zu Ihren Bildern hinzuzufügen. Ich werde mir eine dunklere Farbe schnappen, nur um Ihnen die Auswirkungen davon zu zeigen. Schnappen Sie sich meine Waschbürste und ich werde nur etwas Blau hier hinzufügen. Ich werde auch eine schöne dicke Schicht hinzufügen. Wenn ich dann etwas habe, das ich hinlegen möchte, kann ich das andere Ende meines Pinsels so nehmen und nur einige Kratzer machen, damit ich verschiedene Muster machen kann. Nun, was cool ist, weil wir bereits Farbe darunter gelegt haben. Es fängt an, wirklich durchscheinen und nur schauen, wie einzigartig das ist? Ich kann verschiedene Zeilenarbeiten erledigen, wenn ich möchte. Aber es fügt einfach so viel Abwechslung und einfach nur Spunk wirklich zu Ihrem Gemälde. Sie können andere Arten von Papier wie diese verwenden und einfach die Farbe herausdrücken, abkratzen. Sie können Visitenkarten verwenden, Sie können Kreditkarten verwenden, Sie können jede Art verwenden, um die Farbe abzukratzen. Du bekommst wirklich cool aussehende Muster und Textur. Wenn Sie ein wenig mehr von Intrigen hinzufügen möchten, möchten Sie ein wenig Persönlichkeit zu Ihren Gemälden hinzufügen , erwägen Sie, Scratchitti zu tun. 8. So erstellst du Smooth wie einen Boss: In dieser Lektion werden wir darüber sprechen, wie man bunte gleichmäßige Mischungen herstellt. Was ich normalerweise tun möchte, ist eine flache Waschbürste zu verwenden. Dies ist eine Bürste, die eine flache Körperform hat und hilft Ihnen, große Flächen zu bedecken und sie sind auch wirklich, wirklich gut zum Mischen. Ich werde auch mit drei verschiedenen Farben gehen, nur um Ihnen zu zeigen, wie das geht , sowie ein wenig Wasser auf der Seite. Um zu gehen und zu mischen, werden Sie über die Farben, die Sie verwenden möchten, nachdenken wollen. Wenn Sie nun in der Regel einen wirklich schön aussehenden Farbverlauf erhalten möchten, der sehr natürlich aussieht, werden Sie dazu neigen, Farben zu erhalten, die näher beieinander auf dem Farbrad sind . beispielsweise Rosa, Rot befinden sichbeispielsweise Rosa, Rot und Gelb auf der gleichen Seite des Farbrades. Du wirst wirklich schöne, angenehm aussehende Mischungen bekommen. Nun ist es nicht zu sagen, dass Sie keine anderen Farben verwenden können, die dem Farbrad gegenüber stehen, wie blau und rot , zum Beispiel, Sie werden nur ein bisschen mehr Arbeit zu tun haben. Wir fangen mit Gelb, Rosa und Rot an. Das erste, was ich gerne tun möchte, ist, dass ich zuerst das schwächste Farbpigment, schwächste Farbpigmente, in der Regel sind Gelb, müssen Sie mehr Gelbe verwenden, um zu helfen, es mehr herauszubringen. Ich lade einfach meinen Pinsel, dann gehe ich zu meinem Canvas. Ich halte meinen Pinsel an der Seite, so. Ich gehe einfach hin und her. Ich wähle horizontale zu tun, können Sie vertikale tun, das ist völlig an Ihnen. Aber ich gehe weiter und verteile meine Farbe auf etwa ein Drittel des Papiers. Jetzt, ohne meinen Pinsel zu spülen, gehen wir diesmal mit dem Pink rein. Ich geh voran und schnappe mich das. Dann werde ich nur ein wenig Leerraum verlassen. Dann werde ich nur die gleichen Striche benetzen, das Rosa hinlegen. Ich gehe in die Gelbe. Genau so. Wissen Sie schon, dass Sie beginnen, eine Mischung passiert zu sehen. Jetzt ist hier etwas sehr, sehr, sehr Wichtiges zu beachten. Du wirst es gut machen wollen, du mischst, während deine Farben nass sind. Das heißt, du musst ein wenig schnell arbeiten. Man kann nicht einfach gelb legen, eine Stunde warten und dann zurückkommen und versuchen, eine Mischung mit Ihrem Rosa zu machen, weil es sich nicht mischen wird, Sie müssen das Ganze wieder von Grund auf neu machen. Jetzt spüle ich meinen Pinsel aus, weil wir unsere Farbe auflegen. Jetzt möchte ich wieder mit dem Gelben reingehen, weil es so ein schwaches Pigment ist. Dann gehe ich einfach über den Übergangspunkt, an dem sich das Rosa und das Gelb treffen. Ich werde das nur verstärken, die Farbe hochbringen und sie dann ins Rosa bringen. Das hilft, einen noch glatteren Farbverlauf zu erzeugen. Ich füge nur Ebenen hinzu, gehe hin und her, bis ich eine schöne Mischung bekomme, mit der ich zufrieden bin, und es ist in Ordnung, weiterhin Ebenen hinzuzufügen. Wirklich, das ist der Kern der Mischung. Lassen Sie uns fortfahren, gehen wir weiter und fügen Sie etwas Rot zu all diesen hinzu. Ich spüle nur meinen Pinsel aus und hole mir mein Rot und lasse dann ein wenig Platz und dann fügen wir es hinzu und bringen es hoch. Es ist sehr wichtig, dass du beim Mischen immer die Farben überquert hast, okay, das ist super wichtig. Viele Anfänger, die gerade beginnen ihre Acrylmalerei Reise werden so nervös, wenn es um das Mischen geht , weil sie alle Farben in ihren Zonen behalten wollen , aber was passiert ist, dass Sie nur Farbsplotches bekommen. Ich vermische mich nicht gut miteinander, also musst du in die Farbgrenzen gehen, meinen Pinsel putzen, mein Rosa schnappen, zurückgehen und das Rosa verstärken. Ich gehe nicht ein bisschen hoch. Nicht zu viel, aber ich möchte wirklich den Übergang zwischen dem Rosa und dem Rot verstärken. Ich gehe runter ins Rote. Wieder, mein Rot ist nass, also wird es das Rosa akzeptieren und wirklich gut in es mischen. Sie sehen, wie wir gerade eine wirklich schön aussehende Mischung von gelb bis rot kreiert haben. Sie können dies völlig mit zwei beliebigen Farben tun, drei Farben, verwenden Sie einfach die gleichen Methoden immer, und immer wieder. Ich möchte auch hinzufügen, wie ich in die entgegengesetzte Farbe gehe, ich einfach immer so leicht den Druck von meiner Bürste abnehmen , so dass ich nicht nach unten trage und schiebe die ganze Farbe auf den Hintergrund. Ich möchte das Mischen wirklich erleichtern, aber ich möchte nicht auf alle Farben auf einmal drücken. Siehst du den Unterschied zwischen dem, wie ein Farbverlauf wie dieser mit entgegengesetzten Farben aussehen würde, im Vergleich zu ähnlichen Farben? Bedenken Sie das nur, wenn Sie Ihre Farbverläufe machen. So können Sie einen gemischten Hintergrund machen. 9. So malen sie dünner Crisp: In dieser Lektion werden wir darüber sprechen, wie man Detaillinien macht und wie man sie dazu bringt, wirklich glatt und knackig zu sein. Ich werde einen Linerpinsel verwenden, der etwas anders ist als ein Detailpinsel. Aber Sie können auch mit einem Detailpinsel gehen. Dies ist nur, um Ihnen ein Beispiel zu geben, was der Unterschied zwischen einem Detail Rundpinsel und einem Liner Pinsel ist . Ein Detailpinsel hat eine kürzere Pinselkörperlänge im Vergleich zu einem Skriptpinsel mit einer längeren Körperlänge. Dies ist wirklich vorteilhaft für Skript-Auskleidungs- und Detaillinien-Arbeit, weil Sie wirklich bekommen können, dass diese Linien scharf und sauber sind. Sie können diese Methode mit beiden Arten von Pinseln durchführen. Sie können sie hin und her austauschen. Aber ich werde mit der Linerbürste für diese Demonstration gehen. Ich habe auch ein Glas Wasser neben mir, und das ist wirklich wichtig, wenn es um Detaillinien geht. Sie wollen Ihr Farbwasser gerade genug runter damit es wie eine Tinte wie Konsistenz wird. Wenn Sie zufällig eine schwere Körperfarbe oder mehr wie eine flüssige Farbe haben, müssten Sie nur die Menge an Wasser oder Acrylmedium variieren, die Sie darin setzen, oder Sie können einfach Acryltinte bekommen und das wird gut für Ihre Liner Arbeit tun. Was ich tun werde, werde ich meine Bürste ins Wasser tauchen. Du kriegst es schön nass. Nun, was hier wirklich wichtig ist, ich greife nur ein wenig auf einmal und ich möchte meine Borsten gleichmäßig beschichten. Denken Sie daran, diese Lektion über gleichmäßige Beschichtung. Was ich mit meinem Detail und meinen Liner Pinseln mache, ist, wenn ich die Farbe habe, verdrehe ich den Pinsel, nur damit ich überschüssige Farbe abziehe, damit ich nicht viele zusätzliche Tropfen habe. Das ist sehr wichtig und wichtig zu tun. Jetzt, sobald mein Pinsel schön geladen ist, gehe ich auf meine Leinwand oder mein Papier. Die Spitze für die Verwendung eines Detailliners ist glatt, konsistent, gleichmäßige Striche. Sie wollen Ihren Liner Pinsel fast senkrecht so platzieren und dann den Drehpunkt Ihrer Handfläche hier verwenden, oder Sie können Ihren Arm so unter Ihre Hand legen und arbeiten. Aber solange Sie eine Oberfläche haben, die für Sie bequem ist, um diese konsistenten Striche zu tun. Außerdem möchten Sie Ihren Pinsel ziemlich nah an der Ferrule halten , so dass Sie viel mehr Kontrolle haben, denn wenn Sie Ihren Pinsel so halten, ist das viel weniger Kontrolle für Sie. Besser, es so zu halten und sich einfach von einem Drehpunkt zu bewegen. Lasst uns einfach weitermachen und anfangen, es zu bearbeiten. Es ist immer wichtig, einfach wieder rein zu gehen Pinsel alle paar Striche neu zu wässern. Natürlich braucht dies nur ein wenig Übung. Sie wollen nur sehen und verstehen wie sich Ihr Pinsel in Ihrer Hand anfühlt, während Sie dies tun. Ich werde nur eine Reihe von quiggly Linien machen, nur um den Dreh zu bekommen, und einige gerade Linien zu machen. Sie können mit den Druckpunkten herumspielen. Wenn Sie Ihren Pinsel auf Ihr Papier legen und hart darauf drücken, wird die Linie dicker. Aber dann, wenn Sie diesen Druck loslassen, verdünnt sich die Linie. Druck, Druck ablassen. Sie können abwechslungsreiche Liniengewichte erhalten, indem einfach mit den Druckpunkten Ihres Pinsels herumspielen. Rufen Sie einfach alle paar Schläge auf. Sie möchten Ihren Pinsel schön und geschmiert und mit Farbe gefüllt halten, damit Sie Ihr Ding weiter machen können. Sobald Sie etwas Vertrauen bekommen haben, können Sie tatsächlich anfangen, Ihren Namen zu schreiben. Eines bemerkte ich, als ich anfing, dies zu tun, da ich eigentlich gerne meine Handfläche auf dem Tisch habe, und ich mag meinen Pinsel in einem leichten Winkel zu haben. Nicht gerade vertikal, sondern nur in einem leichten Winkel. Spielen Sie herum, finden Sie heraus, welcher Winkel am besten für Sie funktioniert, wie Sie alles halten und einfach mit Ihrem Pinsel üben, und haben Sie Spaß. So können Sie mit einem Linerpinsel oder einem Detail-Rundpinsel glatte, gestochen scharfe Linien erstellen. 10. Wie du einen Baummaler (+ liebe den Prozess) malen kannst.: In dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie man einen Baum malt. Viele Menschen haben wirklich Angst, wenn es darum geht, Bäume zu malen, weil sie so kompliziert aussehen. Aber ich werde Ihnen nur die Grundformel zeigen, die hinter dem Erstellen eines Baumes steckt. Alles, was Sie denken müssen, wenn es um Bäume geht, es ist eine Reihe von Linien und viele von ihnen bilden den Buchstaben Y. Was wir verwenden werden, ist eine flache Bürste. Diese Bürsten sind ideal für die Herstellung von geraden Linien, besonders wenn Sie eine Reihe von geraden Linien ohne viel Arbeit machen müssen. Mit meinem flachen Pinsel, werde ich es einfach in etwas Wasser tief und schön schmieren und dann werde ich nur meine Baumrinde Farbe greifen. In diesem Fall habe ich nur die Farbe braun, aber Sie können jede Farbe verwenden, die Sie bekommen haben, und ich werde nur sicherstellen, dass es schön bewässert ist. Ich möchte, dass meine Farbe gleiten kann, also füge ich der Farbpfütze einfach ein wenig Wasser hinzu, während ich meinen Pinsel codiere. Wir fangen hier ganz unten an. Ich habe meine Bürstenborste wie fast senkrecht abgelegt. Das ist der Rand der Borste da ist, was mir meine gerade Linie geben wird. Sie können sogar die Kante Ihrer Leinwand mit der Pinselborste berühren und Sie können bereits beginnen zu sehen, wie es diese schöne gerade Linie für Sie macht. Denken Sie daran, Ihre Bürste in der Nähe der Wildnis zu halten. Wir werden unsere Bürste nach oben bewegen und wir werden eine Linie machen. Ich möchte, dass du einen schönen gleichmäßigen Druck hältst, vielleicht ein wenig auf der hellen Seite. Ich erwarte nicht, dass du perfekt bist, ich erwarte nicht, dass du die perfekte gerade Linie hast, weil du darüber nachdenkst. Bäume sind organische Stoffe, sie müssen wirklich nicht immer super gerade sein. Da ist immer etwas Wackeligkeit dran. Wir haben nur eine Seite der Rinde gemacht. Wir gehen voran und machen die andere Seite. Je nachdem, wie dick Sie Ihren Baum haben wollen, werde ich nur gehen und wiederholen Sie den gleichen Schlag auf die andere Seite. Da gehst du. Wir haben gerade die andere Seite unseres Baumes gemacht. Nun, bevor wir das ausfüllen, fangen wir an, einige Zweige zu machen. Ich möchte, dass Sie über den Buchstaben y nachdenken der Buchstabe Y ist genau das, was ich benutze, wenn es darum geht, Zweige zu erstellen. Wenn ich hier einen geraden Teil habe, werde ich meinen Pinsel bei 45 Grad zeigen. Dann werde ich nur einen Tipp sehr sanft verwenden und einen Ast so herausziehen. Das war's. Wichtig ist, dass sich der Zweigboden sehr glatt in den Stamm des Baumes verjüngt. Ich sehe viele Anfänger-Künstler, wenn sie einen Baum machen, die Äste kommen gerade so heraus. Einige Bäume tun das, aber wenn Sie versuchen, einen wirklich schön typisch aussehenden Baum zu bekommen, wollen Sie, dass er in einem 45-Grad-Winkel herauskommt, so wie man sich nicht verjüngt. Dann verdicke ich einfach die Basis des Zweiges, der in den Stamm des Baumes geht. Etwas zu erinnern ist der Buchstabe Y, wenn Sie Zweige machen und wenn die Zweigbasis in den Stamm des Baumes geht, die Zweigbasis dicker als die Zweigspitze. Sieh dir jeden Baum an, du wirst das ständig sehen. Es hat eine dicke Basis als unser Tipp. Wiederholen Sie einfach. Sie können einen weiteren Zweig aus dem Zweig machen. Denken Sie an den Buchstaben Y und Sie können immer auf einen Detailpinsel herabstufen , wenn Sie kleinere Zweige erhalten möchten. Wenn du denkst, ich denke, ich muss mit meinem Pinsel ein wenig runter gehen , um noch dünnere Äste zu bekommen, gehen Sie weiter und tun Sie das. Denken Sie daran, wenn Sie dickere Linien wollen, drücken Sie auf Ihre Bürste und geben Sie dann Druck ab, wenn Sie an die Spitze gelangen, so dass sie verdünnt wird. Ziemlich einfach. Du wirst das nur so viel wiederholen, wie du willst, für so viele Zweige deines Baumes. Wenn du dann Wurzeln machen willst und dasselbe wie Zweige, kommen sie heraus wie der Buchstabe Y. Du wiederholst wirklich nur, was du oben nach unten getan hast. So können Sie einen Baum mit Ästen malen. Sehr einfache Formulierung. Sie können einfach Variationen davon mit verschiedenen Arten von Bäumen machen. Aber jetzt kennen Sie den Kern, wie es geht. 11. Stiften Teil I: Blätter (die weit aussehen): Nun, in dieser Lektion werde ich euch zeigen, die Stippling-Technik für die Herstellung von Blättern auf Zweigen. Ich werde nur einen Pinsel mit einem größeren Bürstenkopf wählen, hier bürsten. Ehrlich gesagt, können Sie wirklich Stippling mit vielen Arten von Bürsten machen. Einer ist eine Nummer 5 Bürste, der Kopf ist nur ein kleines bisschen größer, aber ich denke, es wird den Job ziemlich gut machen. Wir werden nur eine Farbe für unsere Blätter nehmen und wir werden nur sagen, dass unsere Blätter grün werden. Ich werde nur meine Bürste laden. Wir machen ein bisschen Stippling. Wir werden nur die Blätter auf die Äste richten. Was ich gerne mache, ist, dass ich gerne mit den Rändern des Astes beginne. Ich sehe gerne, wohin alle Blätter gehen, dann arbeite ich langsam meinen Weg hinein. Wenn Sie einen Baum haben, den Sie als Referenz verwenden möchten, um zu sehen, wo alle Blätter sind, können Sie voran gehen und dies tun. Aber so würden Sie im Grunde Baumblätter machen , ohne jedes einzelne Blatt eines Baumes malen zu müssen. Denn wenn man jedes einzelne Blatt auf einem Baum malen müsste, wäre man für die nächsten drei Wochen hier, denn es gibt so viele Blätter auf einem Baum, es ist fast unmöglich, alles zu erfassen. Das ist wie eine Abkürzung. Ich werde hier nur ein paar Blätter auf der Vorderseite hinzufügen, nur um die Illusion zu geben, dass es mehr Blätter gibt. So können Sie die Stippling-Technik verwenden, um Blätter zu erstellen, die weit weg aussehen. 12. Wie du Grass malst, wie ein Profi: Ich möchte dir zeigen, wie du Gras kreierst und wie du das in dein Bild steckst. Sie erinnern sich daran, als wir unsere Detaillinien-Arbeit gemacht haben, als ich Ihnen gezeigt habe, wie Sie einen Detailliner-Skriptpinsel verwenden. Die Technik dahinter ist so ziemlich die gleiche Technik, die wir benutzen werden, um Gras zu machen. Weil es Gras ist und ich will, dass es ein kürzeres Gras ist, werde ich eine Rundbürste benutzen. Wenn du einen Liner benutzen willst, ist das völlig okay. Ich werde meine Bürste in etwas Wasser tauchen, es schön und nass machen, daran erinnern, eine geschmierte Bürste ist ein glücklicher Pinsel. Ich drehe den Pinsel immer um sicherzustellen, dass ich eine gleichmäßige Ladung habe und dass ich nicht zu viel Farbe habe. Das Ding mit Gras ist, dass es in mehreren Zeilen kommt. Ich gehe geradeaus, manchmal zur Seite, manchmal zur anderen Seite. Gras ist nur eine Reihe von Linien. Ich werde meine Bürste nehmen, ich werde es halten, senkrecht oder wenn Sie sich damit wohl fühlen , dass es leicht auf der Seite ist, ist das auch okay. Ich nehme meine Bürste. Ich werde es mit einem leichten Druck ablegen und dann werde ich meine Bürste nach oben bewegen, den Druck loslassen und anheben. Was das tut, ist, dass es Graswurzel erzeugt, die dicker ist und eine Grasspitze, die dünn ist. Bringen Sie meine Bürste runter, Druck, Druck nach oben, Druck, Druck, Druck, Druck, Druck, Aufheben, Druck. Nun, wenn es um Gras geht, wirst du das immer und immer wieder tun. Du wirst es auch schneller machen. Dann wirst du auch bemerken, dass ich mein Gras in Klumpen gesteckt habe. Das gibt die Illusion, dass es nur mehr Gras gibt, als es wirklich gibt. Wenn du es merkst, steht mein Gras nicht ganz aufrecht. Ein paar Tipps gehe ich so zur Seite. Andere gehen so nach links und überlappen sich auch, sehr wichtig. Gras ist nicht nur wie diese lineare Sache, es gibt nur mehrere Sträucher Gras. Wir werden das einfach überall auf unserem Baumstamm machen. Sie können auch die Länge des Grases variieren. Du machst einige, die sehr kurz sind. Sie können einige tun, die sehr lang sind. Es liegt ganz an dir, wie du diesen Teil machen willst. Normalerweise arbeite ich gerne auf diese Weise. Manchmal sehen Sie einige Leute, die gerne Gras machen, sie fangen an der Spitze an und dann gehen sie runter. Ich würde sagen, als Anfänger, Sie wollen einfach mit Ihnen bleiben gehen von unten nach oben, nur mit der Art, wie Druck funktioniert, in der Regel, wenn Sie zuerst Ihre Bürste nach unten, gibt es den meisten Druck und dann können Sie immer loslassen später. Ich finde, das ist einfach einfacher für Anfänger zu tun. Sobald Sie den Hang davon bekommen, können Sie mit, wie Sie den Schlag in spielen. Aber normalerweise, wenn Sie möchten, dass etwas so aussieht hätte es mehr Gewicht an einem Ende als am anderen, möchten Sie mit dem Bereich beginnen, der mehr Gewicht hat und sich dann verjüngt. So können Sie über das Malen im Gras gehen. 13. Stiften Teil II: Blumen (die weit aussehen): Jetzt möchte ich Ihnen zeigen, wie man den Stippling-Effekt macht, aber Blumen hinzufügen, die weit weg aussehen. Wir greifen nur, was Sie verwenden möchten. Ich werde nur meine Nummer 5 Rundbürste greifen und ich werde nur die Farbe rot greifen, nur damit es abhebt. Was wir tun werden, ist, dass wir einfach die Punkt-Technik machen. Jetzt möchte ich meine Blumen auf dem Gras brechen lassen , damit es so aussieht, als wäre das Gras der Stiel der Blumen und ich will nicht zu viel tun. So können Sie die Illusionsblumen in einem Feld erstellen. 14. Wie du gereinigte Paint malen (Violets, Paint und Jasmin) malen kannst.: Jetzt werden wir darüber reden, wie man Blütenblätter macht. Das ist alles einfach, aber es ist nur ein wirklich guter Weg zu verstehen, wie man bestimmte Blütenblätter macht und die Abkürzungen versteht, wie man das macht. Ich werde Ihnen zeigen, wie man abgerundete Blütenblätter macht. Sie können dies auch mit Blättern tun, um diese abgerundete Form zu machen. Dies ist häufiger bei Narzissen, Veilchen und Jasminblüten. Sie alle haben eine sehr ähnlich aussehende Blütenblattform. Wir werden unseren treuen Filbert schnappen, denn wieder macht er wirklich, wirklich, erstaunliche abgerundete Kanten. Er wurde bereits in Wasser geworfen und mit unserem kleinen handlichen Handtuch getrocknet. Lasst uns etwas Farbe schnappen. Ich werde nur meine Bürste gleichmäßig laden. Ich will nicht zu viel Farbe, nur gleichmäßig beladen. Wenn wir hier eine gerade Linie hätten, würde ich meinen Pinsel in einem 45-Grad-Winkel starten wollen, genau so. Ich habe den Pinsel in einem 45-Grad-Winkel, wir bringen den Pinsel hoch, wir drehen ihn, bis er oben horizontal ist. Du siehst, wie ich diese wirklich schöne abgerundete Form auf der Oberseite gemacht habe. Dann drehen wir unsere Bürste wieder ganz vertikal und bringen sie dann nach unten. Es ist vielleicht nicht perfekt auf den ersten Sprung, aber das ist okay. Ich möchte, dass du das immer und immer wieder praktizierst. Also 45 Grad, bringen Sie es hoch, drehen Sie es, bis es horizontal ist, drehen Sie es wieder, bis es vertikal ist, und dann bringen Sie es herunter. Es hilft, eine abgerundete Kante zu schaffen, eine abgerundete Spitze, die zu einem Punkt zurückkommt. Auch hier möchte ich nur sicherstellen, dass meine Bürste gut belastet und auch geschmiert ist. Also 45 Grad, drehen Sie horizontal, drehen Sie es wieder, bis es vertikal ist, bringen Sie es nach unten. Dann werden Sie den Dreh davon bekommen, wenn Sie dies mehrmals tun, es wird leichter zu Ihnen kommen. Wenn Sie tatsächlich eine Blume erstellen möchten, möchten Sie nur an einem Punkt beginnen, dann starten Sie eine 45, bringen Sie sie herunter, drehen Sie Ihr Papier, tun Sie es erneut. Fünfundvierzig, dreh dich um, bring es runter. Drehen Sie, bringen Sie es runter. Drehen Sie, bringen Sie es runter. Dreh dich, bring es runter, dreh dich, bring es runter. Noch einmal, dreh dich um, bring es runter. Da gehst du. Du hast gerade deine Blume in weniger als 30 Sekunden gemacht. So können Sie gerundete Blütenblätter oder abgerundete Blattformen machen. 15. Wie du Paint (Sonnenblumen, (Sunflower, Spidermums): In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie man dünnere abgerundete Blütenblätter und Blätter macht. Dies ist fast identisch mit der Art, wie wir die abgerundeten Formen der Blütenblätter mit dem Filbertpinsel gemacht haben. Aber anstatt mit Filbert zu gehen, gehen wir mit unserem Shader-Pinsel. Dieser Pinsel ist wirklich gut, um uns zu helfen, die dünneren Linien zu bekommen , die wir suchen. Oder wenn Sie noch dünnere Blütenblätter wollen, können Sie immer mit einem Filbertpinsel gehen, der einen kleineren Kopf hat. Einer von denen kann funktionieren. Aber wir werden so ziemlich die gleiche Technik verwenden. Diese Arten von Blütenblättern sind häufiger bei Gänseblümchen, Spinnenmüttern und Sonnenblumen. Ich habe meinen Pinsel, stelle sicher, dass er geschmiert und dass er mit deiner Farbe beladen ist. Ich werde meine Bürste nehmen und ich werde es einfach leicht nach links winkeln. muss nicht ganz 45 sein. Wir bringen es hoch, drehen es, bis es horizontal ist, drehen es wieder, bis es wieder vertikal ist, und bringen es nach unten. So können Sie ein noch dünneres Blütenblatt bekommen. Bringen Sie den Pinsel einen kleinen Winkel nach links, nach oben, drehen Sie ihn horizontal, drehen Sie ihn, bis er wieder vertikal ist, und bringen Sie ihn herunter. Üben Sie das weiter, damit Sie den Dreh davon bekommen. Dies ist fast identisch mit der anderen Technik und so verwenden wir einen anderen Pinsel. Wir verwenden nicht wirklich einen 45-Grad-Winkel, obwohl Sie könnten, wenn Sie möchten. Dann, wenn wir tatsächlich eine Blume erstellen wollen, die gleiche Technik. Beginnen Sie in der Mitte der Blume, bringen Sie sie hoch, vertikal, zurück nach unten. Bringen Sie es nach oben, horizontal, zurück zur Vertikalen und nach unten. Bringen Sie es hoch, zurück in die senkrechte und runter. Bringen Sie es hoch, runter. Rauf, zieh runter. oben, horizontal, vertikal, unten. Horizontal, senkrecht, nach unten. Sie können das einfach wiederholen, wenn Sie mehr Blütenblätter da drin wollen. Wiederholen Sie diese Striche, bis Sie etwas haben, das Sie mögen. So können Sie dünner aussehende Blütenblätter und Blattformen erstellen. 16. Wie du eine spitze Blattform malen: In dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie eine spitze Blattform machen. Wir werden einen abgewinkelten Pinsel für diesen Schritt verwenden oder Sie können mit Ihrem Shaderpinsel gehen. Ganz nach Ihnen, aber das ist mit einem abgewinkelten Pinsel ein wenig einfacher. Völlig nicht erforderlich, aber ich hatte es in meinem [unhörbar], also werden wir es benutzen. Wir sorgen dafür, dass es schön nass ist. Laden Sie meine Bürste gleichmäßig. Laden Sie Personen immer gleichmäßig. Um zu beginnen, werde ich meine Bürste mit einer Spitze Seite nach unten nehmen und von der geraden Linie hier in einem 45-Grad-Winkel gehen , da es schon da ist. Das macht unsere Arbeit einfach. Wir werden unsere Linie so hochbringen, dann bringen wir sie runter, kurven, bringen sie wieder so hoch. Dann können Sie hier zurück zum Anfang gehen und einfach den Bereich ausfüllen. So können Sie voran gehen und ein stilisiertes Blatt machen. Sie können voran gehen und dies einfach ein bisschen mehr üben, abgewinkelte Spitze nach unten bei einer 45, gehen Sie nach oben, unten, wieder nach oben, und dann zurück zum Anfang, und abgerundet. Genau so. [unhörbar] nach oben, unten , wieder hoch, am Anfang beginnen, unten abgerundet. So können Sie eine spitze Blattform machen. 17. Wolken malen Teil Teil: Jetzt möchte ich einen Himmel erschaffen. Ich werde Technik verwenden oder sogar Berichterstattung erstellen, um in den Himmel zu malen. Ich werde nur mein Band verwenden, um den Bereich zu blockieren, also habe ich eine leichtere Zeit, es zu enthalten. Nun, für meinen Himmel, nehme ich meine Waschbürste, schnappe mir etwas Blau, dann werden wir das einfach hier drüben auftragen. Dann werde ich nur ein wenig von diesem rosa greifen, weil ich nur ein wenig schöne gemischte Farbverlauf machen möchte , so dass Sie einfach mischen und passende Techniken hier starten können. Es ist wirklich eine lustige Zeit. Dann geh wieder rein mit dem Blauen. Ich werde warten, bis dieser Hintergrund trocknet und dann werde ich Ihnen eine scheuernde Technik zeigen , um Wolken zu schaffen. Ich seh dich dort. 18. Wolken malen Teil: Jetzt werde ich nur das Band entfernen. Jetzt werden wir eine Technik machen, die besser als Srumbling bekannt ist. Jetzt schrumpfen ist nur mit einem Pinsel und Farbe ohne wirklich Wasser und Sie werden eine dünne Schicht dieser Farbe auf typischerweise eine andere Schicht auftragen dieser Farbe auf und die vorherige Schicht wird darunter angezeigt. Es ist eine wirklich coole Art, verschiedene Effekte zu erzielen, besonders wenn Sie etwas tun möchten, das wie Dampf aussieht oder wie Dampf oder Wolken aussieht. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie eine Srummeltechnik verwenden können, um Wolken zu erstellen. Der beste Pinsel, den ich in meiner Erfahrung verwendet habe, um Wolken zu erzeugen, ist ein Filbertpinsel. Ein Filbertpinsel ist nur eine Bürste, die eine abgerundete Spitze hat. Es ist fantastisch, um alles mit einer abgerundeten Kante Kupplung in Ihrem Farbarsenal zu machen . Ich habe ein bisschen Weiß gepackt und ich werde einfach Farbe gleichmäßig auf meinen Pinsel laden. Nun, weil das schrummernd ist, will ich nicht zu viel Farbe, also nehme ich einfach meinen Waschlappen und wische überschüssige Farbe ab. Ich will nicht so viel auf meiner Bürste, wenn wir schummeln. Eine Wolke hier drüben, wir fangen mit einem sehr leichten Druck an. Mit einer Kreisbewegung, erstellen Sie einfach einen kleinen Zug direkt dort. Dann werde ich nur eine große Basis erstellen, da ich die kreisförmige Bewegung mache, sehr leicht. Kümmere dich auf meine Bürste. Wolken neigen dazu, wie haarig und groß auf der Spitze zu sein , und sie glätten je nach Wolke. Aber in diesem Fall werden wir nur Wolken machen, die sich so nach unten abflachen. Sie können auch ein Paar machen. Sie kommen von der anderen. Jetzt ist meine Farbe immer noch ein wenig nass von unten, so dass eine Menge von diesem Blau durchkam, aber das ist okay. Sie können immer noch sehen, dass dies Wolken sind, dass es diese Illusion erzeugt, die hier über der Atmosphäre hängt. Das ist einfach einfach, aber wenn Sie darüber nachgedacht haben, Wolken zu machen, wenn Sie gerade anfangen, Wolken zu machen, denken Sie darüber nach, sie geschwollen zu machen und sie sind mehr weiß auf der Oberseite. Dann sind sie nach unten abgeflacht. Wenn Sie ein Referenzbild einer Wolke haben, spielen Sie damit herum. Es macht wirklich eine Menge Spaß und es ist eine großartige Lernerfahrung zu sehen, wie Wolken entstehen. Jetzt nehme ich nur meine Bürste und nur sehr leicht, mache gerade Linien und brummele hier und da ein wenig, damit es kaum transparent ist. Wieder erzeugt es nur diese Illusion eines sehr bewölkten Himmels. Spaß daran ist, dass es nicht so viel Farbe auf meinem Pinsel gibt. Dies schafft eine schöne Trockenpinsel-Technik für mich. Sie können immer zurück zu vorherigen Wolken, die Sie gemacht haben, fügen Sie mehr weißen Aufbau hinzu, so dass es ein bisschen mehr weiß auf der Oberseite aussieht und dann fügt es sich in den Hintergrund, nach unten. Ich füge nur ein bisschen Weiß hier und da hinzu. Vor allem in Bereichen, von denen ich denke, dass es Licht sein würde, das es berührt. Ein wenig ehrlich kann hier entlang gehen. Dann will ich das einfach ausfedern, weil ich glaube, dass ich zu viel hinzugefügt habe. Verzeihen, das heißt, ich habe ein wenig zu viel getan, aber dann kann ich einfach gehen und die Farbe von meinem Pinsel entfernen und dann einfach schummeln und gehen. Es macht wirklich Spaß. Verteilen Sie die Farbe aus. So können Sie Wolken mit der Schummelztechnik malen. 19. Kämpfen? Probiere das aus!: Nun, hier sind nur ein paar zusätzliche Tipps, die ich Ihnen hinterlassen möchte , während Sie über Ihre Malreise gehen. Sie können auf einige dieser Probleme stoßen, und wenn Sie dies tun, schauen Sie sich einfach dieses Video an, um zu verstehen, wo Sie falsch gelaufen sind und wie Sie es beheben können. Nun, ich habe gesehen, wie Leute sich bei mir beschwert haben, dass sie, wenn sie ein paar ihrer Linien machen , nur wirklich stumpy aussehen, dass es einfach nicht so aussieht, als hätte es irgendeine Finesse. Der Grund dafür hat viel damit zu tun, wie viel Farbe Sie tatsächlich auf Ihrem Pinsel haben. Wenn Sie viel zu viel Farbe haben, gibt es Ihnen wirklich viel weniger Kontrolle wenn Sie anfangen, die verschiedenen Pinselstriche zu machen, die wir in dieser Klasse behandelt haben. Was passiert, wenn Sie zu viel Farbe haben, kann es überall gehen, und das wollen Sie wirklich nicht, vor allem, wenn Sie gerade anfangen. Wenn Sie Probleme mit Linien sehen stumpy, stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Pinsel gleichmäßig mit Farbe und stellen Sie sicher, dass Sie nicht viel Farbe auf Ihrem Pinsel haben. Super wichtig, legen Sie nicht viel Farbe auf Ihren Pinsel, denn ganz ehrlich, Sie werden auf lange Sicht viel weniger Kontrolle haben. Haben Sie jemals in ein Problem geraten, bei dem Sie feststellen sich Ihre Farbe nicht wirklich gleichmäßig ausbreitet, es gibt Ihnen den splotchy aussehenden Effekt? Es sei denn, Sie versuchen, eine Trockenpinsel-Technik zu machen, haben Sie nicht genug Farbe auf Ihrem Pinsel, und Ihr Pinsel ist nicht genug verdünnt. Sie möchten sicherstellen, dass Sie immer genug Wasser auf Ihrem Pinsel haben und dass Sie genügend Farbe auf Ihrem Pinsel haben. erneut sicher, dass es gleichmäßig geladen ist. Sehr wichtig, dass Ihre Bürste immer gleichmäßig belastet und geschmiert wird , da eine geschmierte Bürste eine glückliche Bürste ist. Das hilft, die Farbe sehr schön auszubreiten. Natürlich müssen Sie immer alle paar Striche zurückgehen , um neu zu laden und sich für den nächsten Schritt bereit zu halten. Haben Sie jemals auf ein Problem gestoßen, bei dem Ihre Linien einfach ein wenig zu schwach aussehen? Zum Beispiel hier, wenn Sie bemerken, dass einige der Linien stark herauskamen, aber dann gab es andere Linien, die nur ein wenig verblasst. Wenn dies geschieht, es sei denn, das war beabsichtigt, was hier passiert ist, ist, dass Sie Ihren Pinsel nicht genug verdünnen, damit die Farbe vollständig so ausbreiten kann , wie sie sollte. Sie möchten entweder etwas Acrylmedium hinzufügen, um Ihr Farbpigment etwas mehr auszudehnen , oder fügen Sie einfach ein wenig Wasser hinzu. Du willst nur vorsichtig sein. Sie wollen nicht zu viel Wasser hinzufügen, denn nach einer Weile kann das tatsächlich verdünnen Ihre Farben so sehr, dass Sie Pigment verlieren. In diesem Fall sind Sie wahrscheinlich in guten Händen. Sie wollen nur sicherstellen, dass Ihre Bürste immer gut geschmiert ist und genug Wasser hat, um die Distanz zu gehen. Ich denke, das Motto für diese Klasse ist eine geschmierte Bürste ist eine sehr glückliche Bürste. 20. Vielen Dank und die nächsten Schritte: Damit wird die Klasse „Paint Slapping Magic of Pinsels“ abgeschlossen. Ich hoffe, dass du etwas Neues gelernt hast und dass du begeistert bist, mehr in die Welt der Acryl einzutauchen und alles, was es zu bieten hat, um wunderschöne Kunst zu machen. Was machen wir als Nächstes? Nun, das erste, was ich immer empfehle, ist zu spielen und zu experimentieren und sich selbst die Freiheit zu geben , mit Ihren Acryl und Vorräten herumzuspielen und weiter zu üben. Ich weiß, dass Sie als erstmaliger Acrylmaler vielleicht nicht die Ergebnisse bekommen , die Sie beim ersten Mal wollen, und das ist völlig okay. Es geht nicht darum, sich selbst mit anderen zu vergleichen, sondern sich selbst mit sich selbst zu vergleichen. Ich möchte Ihnen auch anbieten, sich selbst herauszufordern, wenn es um Ihre Malerfahrung geht. Eine Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, die gleichen Striche immer wieder zu wiederholen , bis Sie die Jitters herausbekommen. Versuchen Sie dann, eine Blume oder einen Baum zu machen, ohne die Tutorials zu befolgen. Es ist eine wirklich gute Möglichkeit, die Trainingsräder aufzunehmen und ein bisschen mehr zu lernen , während Sie mitmachen und mir vertrauen, Sie werden völlig etwas Neues lernen, jedes Mal, wenn Sie auf die Leinwand treten. Bitte teilen Sie Ihre abgeschlossenen Projekte, weil ich sie gerne sehen würde, indem die Klasse Instagram #paintslapper und mich auf Instagram mit meinem Griff @thebuzzedartist tagge. Ich würde gerne sehen, was du dir einfällt. Wenn Sie nun mehr Farbe herumschlagen wollen, wollte ich erwähnen, dass die gleiche Klasse, die Sie gerade genommen haben, auch auf meiner Website mit noch mehr Bonus-Inhalten wie meinem Artist Idea Blaster und einer detaillierten druckbaren Anleitung angeboten wird , die alle wichtigen Schritte und Striche für viele der Maltechniken, die Sie in dieser Klasse gelernt haben, perfekt zusammenfasst . Wenn Sie lebenslange Zugriff auf alle Videos hier erhalten möchten und das nie haben, weiß ich nicht, was ich wieder malen soll, könnten Sie es unter dieser URL unten überprüfen. Wie ich am Anfang erwähnt habe, ist diese Klasse Teil einer zweiteiligen Acrylmalerei Grundserie. Die erste ist die Paint-Tickling Soul-Singing Magic of Acrylics Klasse, also wenn Sie zu aufgeregt waren und übersprungen zu dieser Klasse und haben noch nicht die Magie der Acrylics Klasse genommen haben, empfehle ich Ihnen, es zu tun. Wenn Sie einen tiefen Eintauchen in die magische Welt der Acrylmalerei machen wollen , aber Sie sind einfach nicht ganz sicher, wie Sie anfangen sollen, ist dies eine großartige Klasse, um all diese brennenden Fragen zu beantworten , wie zum Beispiel, was Sie brauchen, wie man Dutzende von hellen Farben mischt, ohne Hunderte von Dollar Farbtuben kaufen zu müssen und Möglichkeiten, motiviert zu bleiben, so dass Sie immer voller Ideen für zukünftige Gemälde und Sie könnten es unter dieser Klassen-URL unten überprüfen. Schließlich, wenn Sie wirklich in die Welt der Farbe, Farbmischung und Farbpaletten eintauchen möchten , ist die Magie der Farbe eine großartige Klasse für Sie. Sie können lernen, jede Szene oder Bild mit Ihren eigenen Farben zu malen, ohne all diese YouTube-Tutorials folgen zu müssen, sogar so dass Sie losgehen Skript und fügen Sie Ihren eigenen Stil. Diese Klasse wird Ihnen helfen, lebendige, auffällige Acrylgemälde zu kreieren , ohne die Angst davor zu haben, es zu vermasseln, also nicht mehr zu beten und zu hoffen, dass Ihr Gemälde auf halbem Weg anständig wird. Sie können die Werkzeuge nutzen, die Sie bereits haben, um Ihre Bilder von meh zu wow zu verwandeln. Sie können voran gehen und überprüfen Sie diese Klasse unter der URL unten. Natürlich, wenn Sie die vollständigen Auflistung der Kurse, die ich anbieten, sehen möchten, können Sie einfach auf thebuzzedartist.com/courses gehen. Noch einmal möchte ich Ihnen so sehr dafür danken, dass Sie Teil dieser Klasse sind, vergessen Sie nicht, den Klassen-Hashtag zu verwenden und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie erstellen.