Die Kunst des Storytellings: Ein intuitiver Ansatz für den Schnitt in Adobe Premiere Pro

1. Einführung: Im Mittelpunkt jedes faszinierenden Films steht der unbesungene Held, der Hallo, ich bin Avena Cross, eine Videoredakteurin mit Sitz in Sydney, Australien, mit über 80 Jahren Erfahrung Ich hatte das Glück, mit den unterschiedlichsten Berufen zusammenzuarbeiten , um tolle Werbeaktionen, Bilder für Großveranstaltungen und Konferenzen, Typografie, Animationen und fesselnde Inhalte für soziale Medien zu erstellen für Großveranstaltungen und Konferenzen, Typografie, Animationen und fesselnde Ich hatte sogar ein paar meiner Kurzfilme für ein internationales Filmfestival nominiert, was Heute freue ich mich, die Erkenntnisse zu teilen, die ich aus meinen Abenteuern in der Filmbranche gewonnen habe. Ich lade Sie zu einer unglaublichen Reise , auf der Sie die Welt der Videobearbeitung entdeckt haben. Lassen Sie mich Ihnen zunächst eine Geschichte erzählen. Es war einmal ein junger und ehrgeiziger Filmemacher, der glaubte, dass ein Meister, der nie etwas in seiner Schnittsoftware sagte , ihn zu einem großartigen Editor machen würde Im Laufe der Zeit entdeckte er, dass die beiden Kernelemente der Videobearbeitung weit über die Werkzeuge hinausgingen Es ging darum, emotionale Verbindungen und unvergessliche Geschichten zu schaffen . Bearbeitung geht es nicht nur um technische Fähigkeiten, sondern auch um die Prinzipien des Geschichtenerzählens, die bei Ihren Zuschauern verschiedene Emotionen hervorrufen können bei Ihren Zuschauern verschiedene Emotionen Und genau darum geht es in diesem Kurs. Egal, ob Sie ein professioneller Videoeditor werden, die sozialen Medien verbessern oder einfach nur Spaß haben möchten. Dieser Kurs führt Sie durch den gesamten Bearbeitungsprozess, damit Sie über ein solides Fundament im Bereich Storytelling verfügen solides Fundament im Bereich Storytelling Wir beginnen mit der Ideenphase und der Bedeutung eines kreativen Briefings, um eine klare Vision für Ihr Als Nächstes werden wir uns mit Videobearbeitungstechniken befassen , die den Stil, das Tempo und den Rhythmus unserer Geschichte prägen Tempo und den Rhythmus unserer Geschichte Im Anschluss daran haben wir die Benutzeroberfläche von W Premiere Pro vorgestellt die Benutzeroberfläche von W Premiere Pro und behandeln die Grundlagen der Videobearbeitung. Ich werde Ihnen meinen persönlichen Arbeitsablauf vorstellen und Schritt für Schritt zeigen, wie Sie mit Arbeitsablauf vorstellen und Schritt für Schritt zeigen, wie der Timeline arbeiten, und alle Tools erlernen , die Sie zur Bearbeitung Ihres Filmmaterials benötigen. Außerdem werden wir uns mit dem Konzept von Keyframes und Blend Boats, dem gezielten dem Konzept von Keyframes und Blend Boats, Einsatz von Übergängen und Videoeffekten sowie mit den Grundlagen der wichtigsten Grafiken, Farbkorrektur Für Ihre Unterrichtsprojekte haben Sie die Möglichkeit, all diese Fähigkeiten zu üben, indem Sie Ihr eigenes kurzes Video erstellen Fühlen Sie sich frei, Ihr eigenes Filmmaterial zu verwenden. Quellen drei Videos online. Ich zeige, wie das geht. Machen oder verwenden Sie das auf der Registerkarte Produkte und Ressourcen bereitgestellte Asset , um die Dinge zu vereinfachen. Sie erhalten außerdem einen umfassenden Leitfaden mit variablem Inhalt, einigen früheren Aktivitäten und Tipps, sodass Sie sich voll einigen früheren Aktivitäten und Tipps, und ganz auf den kreativen Aspekt der Videobearbeitung konzentrieren können. Dieser Kurs ist perfekt für Anfänger oder Redakteure, die ein tieferes Verständnis dafür entwickeln möchten ein tieferes Verständnis dafür entwickeln möchten wie sie ihren Bearbeitungen Bedeutung vermitteln Am Ende dieses Kurses verfügen Sie über ein solides Verständnis der redaktionellen Grundlagen in der Denkweise Außerdem verfügen Sie über einen Ark Flow , den es für zukünftige Projekte immer wieder nutzen kann, um konsistentes und wirkungsvolles Storytelling konsistentes und Bist du bereit, auf dieser aufregenden Reise etwas zu bewirken? Also komm mit mir und lass uns editieren. 2. Kursprojekt und -einrichtung: Vielen Dank, dass Sie sich entschieden haben, während des gesamten Kurses einen Diskurs mit mir zu führen. Sie haben die Möglichkeit, ein einminütiges Kurzvideo für Ihre Unterrichtsprojekte zu erstellen . Hier ist ein Beispiel , das ich erstellt habe. Der kreative Prozess ist schmerzhaft. Das passiert mir jedes Mal, wenn ich versuche, mir eine Idee auszudenken . Gedanken, Emotionen, Gefühle und Orte kommen alle in abstrakten Fragmenten zusammen , die einfach keinen Sinn ergeben. Es ist, als wäre man im Chaos eines Hurrikans, inmitten eines Gewitters, das von den Wellen eines tobenden Meeres herumgeworfen Ich krieche, ich kämpfe, ich renne. Je mehr ich es versuche, desto mehr scheine ich festzustecken. Das liegt daran, dass das Geheimnis nicht darin besteht, es zu versuchen. Es geht darum, loszulassen. Wenn ich aufhöre zu jagen, wenn mein Geist gegen den Frieden kämpft, mir klar, dass es nicht darum geht, eine Idee zu erfassen, aber ich habe sie nicht verstanden Das ist es. Nun, das dauert so lange, bis ich das nächste Projekt beginne, bei dem ich wieder zu derselben Erkenntnis kommen muss. Ich habe dieses Video speziell für diesen Kurs gemacht und das Beste an diesem Projekt ist, dass es sehr offen für unsere Kreativen ist. Erkundung bedeutet , dass Sie entweder das bereitgestellte Filmmaterial verwenden und mir folgen können das bereitgestellte Filmmaterial verwenden und mir folgen , oder Sie können verrückt werden und Ihre eigene Version des Projekts erstellen. Vielleicht hast du schon eine Idee oder eine Geschichte im Kopf. Wenn Sie sich sehr abenteuerlustig fühlen, können Sie Techniken verwenden, die Sie in diesem Kurs lernen werden , um etwas völlig Neues zu kreieren Vielleicht ein Chavel-Video, das deine letzte Reise zeigt. Oder vielleicht ein paar Bilder für dein Lieblingslied. Und machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie kein Filmmaterial haben, mit dem Sie arbeiten können. Ich werde Ihnen beibringen, wie Sie kostenloses Archivmaterial beschaffen und Ihre eigene Erzählung oder Geschichte erstellen können Das Wichtigste ist, dass Sie Spaß haben und Spaß daran haben , während Sie etwas Neues lernen. Chapel begleitet Sie während des gesamten Kurses. Ich habe einen exklusiven Leitfaden mit vielen kostenlosen Informationen, einigen Tipps und einigen Aktivitäten erstellt mit vielen kostenlosen Informationen, , die Ihnen helfen können , das Beste aus Ihrer Lernerfahrung herauszuholen. Achten Sie also darauf, vor allem, wenn Sie Städte sind. Ich kann den Kurs hören, denn bedeutet, dass dort ein verstecktes Juwel (ATA), zusätzliche Inhalte, auf Sie warten. In Ihrem Reiseführer werden Sie ein kreatives Briefing für sich selbst erstellen, das dem, was ich mit meinen Kunden verwende , sehr ähnlich ist . Dies bereitet Sie auf die Branche vor und bietet einen systematischen Ansatz für die Erstellung kreativer Videos, den Sie immer wieder für Ihre zukünftigen Projekte verwenden können immer wieder für Ihre zukünftigen Projekte verwenden Um diesen Kurs abzuschließen, benötigen Sie einen Computer und eine Erstinstallation . Und es wird auch Schritt für Schritt erklärt, wie das geht. In Ihren Leitfäden, Projekten und Ressourcen finden Sie alle Dateien und Inhalte, die Sie für diesen Kurs benötigen Ich empfehle Ihnen, alles von Grund auf neu zu machen, aber Sie können meine Premier-Datei jederzeit öffnen um sich die Beispiele anzusehen, die ich für Rauchaktivitäten erstellt habe Das Coolste am Hinzufügen von Videos ist , dass es so viele Möglichkeiten gibt, eine Geschichte zu erzählen Warten Sie ab, was sich Ihr kreativer Kopf einfallen lässt. Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihr letztes Video und Ihre Aktivitäten in der Projektgalerie dieses Kurses veröffentlichen . Und lassen Sie mich wissen, wenn Sie Feedback wünschen. Und mach dir keine Sorgen, wenn es nicht perfekt aussieht oder wenn es nicht so wird, wie du es dir vorgestellt hast. Wir suchen hier nicht nach Perfektion, aber wir suchen nach Möglichkeiten Ihre Fähigkeiten auf die nächste Stufe zu heben. Je mehr Aktivitäten Sie posten, je mehr Fragen Sie stellen und je mehr Feedback Sie erhalten, desto mehr lernen Sie und wachsen. Ich freue mich sehr, wieder mit dir auf dieser Reise zu sein. Stellen Sie also sicher, dass Sie alles herunterladen, den Leitfaden und die Materialien aus dem Bereich Projekt und Ressourcen und wir sehen uns in der ersten Lektion 3. Storytelling: Deine Botschaft und Ziele: Freust du dich darauf, mit Premiere mit der Kreation zu beginnen ? Natürlich bist du das. Bevor Sie jedoch mit der Bearbeitung beginnen, ist es wichtig, einige klare Richtlinien festzulegen, um Ihre Geschichte effektiv zu ist es wichtig, einige klare Richtlinien festzulegen, um erzählen. Aus diesem Grund werden wir uns in der Lektion mit der Diationsphase befassen werden Ihre Ideen und Botschaften zusammengefasst und in einem Dokument namens Creative Brief zusammengefasst Okay, stell dir vor, dass der Manager einer Kneipe dich beauftragt, ein Highlight-Video zu drehen , um für den Ort zu werben Er gibt dir das gesamte Filmmaterial von den letzten Partys und sagt, dass er etwas Dynamisches und Ansprechendes haben möchte, aber er gibt dir nicht das kreative Briefing freust dich darauf, loszulegen Du tauchst direkt in die Bearbeitung ein und drehst ein rasantes Video mit einigen verrückten Aufnahmen von jungen Leuten tanzen und elektronische Musik verwenden Nach einigen Arbeitstagen zeigen Sie Ihrem Kunden wahrscheinlich das endgültige Video Und zu Ihrer Überraschung sagt der Kunde, dass er eine andere Idee hatte. Sie zielten auf ein reiferes Publikum ab. Ich suche einen Ort, an dem ich abhängen oder etwas trinken und Gespräche führen kann. Aber Sie haben ohne ein kreatives Briefing Ziele des Projekts völlig falsch verstanden und jetzt müssen wir die Bearbeitung noch einmal vornehmen Das Kreativ-Briefing ist also wie eine Landkarte, die Sie durch den gesamten Bearbeitungsprozess führt und gewissermaßen alle wichtigen Ideen in Bezug auf das Projekt festlegt, sodass selbst Änderungen in letzter Minute durch die Kunden verhindert Änderungen in letzter Minute durch die Kunden Und ich weiß, ich weiß, es scheint zusätzliche Arbeit zu sein, aber glauben Sie mir, es kann Ihnen tatsächlich Zeit, Mühe und am Ende des Tages sogar Geld sparen , unabhängig davon, ob der Kunde das Kreativ-Briefing erstellt oder nicht. Es liegt an Ihnen als Redakteur, einen für sich selbst zu erstellen, damit Sie klare Richtlinien für Ihr Projekt definieren klare Richtlinien für Ihr Projekt und auch den gesamten Bearbeitungsprozess durchführen können. Mutter, lade jetzt das kreative Kurzdokument vom Tab Projekte und Ressourcen herunter, und lass uns das zusammen machen. Dieses habe ich anhand anderer Beispiele erstellt, aber es ist dem, das ich beruflich verwende, sehr ähnlich . Unser kreatives Briefing besteht aus acht Abschnitten und wir beginnen mit der Übersicht. Hier schreibst du quasi ein Gesamtbild deines Projekts und sprichst kurz über Ideen für Wahlen und auch was dich zu der Erstellung des Videos inspiriert hat. Okay, als nächstes ist es die Videokategorie oder das Genre deines Videos. Und wenn es um Ihr Video geht, ist es wichtig, dass Sie wissen, dass es viele verschiedene Kategorien gibt , aus denen Sie wählen können. Ich weiß nicht, ob es darum geht, ein Reisevideo zu erstellen, Clips von deiner letzten Reise zu verwenden oder ein Motivationsvideo mit dir, oder ein Motivationsvideo das auf einem gesprochenen Wort basiert, das dir gefällt Es ist nicht wirklich wichtig, was Sie wählen möchten, solange Sie eine Vorstellung davon haben , was Sie erstellen werden Und in diesem Kurs werde ich eine visuelle Erzählung kreieren, die im Grunde ein Kurzfilm ist eine Geschichte ohne Dialog enthält. Okay, warte eine Sekunde, warte eine Sekunde. fühlst dich besonders kreativ und möchtest vielleicht ein Video von Grund auf neu machen. Aber du willst nicht so viel Zeit damit verbringen das gesamte Drehbuch zu schreiben. Warum versuchst du nicht, mit einem Thema, einem Gefühl oder einer Emotion zu arbeiten ? Vielleicht macht das wirklich Spaß. Dies ist eine unterhaltsame Art, alles zu üben, was Sie hier in diesem Kurs lernen werden. Da Sie wirklich kreativ werden können, stellen Sie einfach Ihre Idee dar, indem Sie haufenweise indem Sie haufenweise abstrakte Aufnahmen Sagen Sie zum Beispiel, dass Ihr Thema Friedlichkeit ist. Du kannst ein ruhiges Lied nehmen und verschiedene Videos verwenden, die Wörter repräsentieren, wie verschiedene Videos verwenden, die Wörter repräsentieren , ich weiß nicht, ein beruhigendes Meer oder sich bewegende Blätter oder ein sanfter Wind oder eine leichte Brise, Vögel, gut, so weiter, Denk daran. Sei wie deine eigene Interpretation des Themas. Wenn Sie sich beim Anblick eines Lagerfeuers oder eines Strandspaziergangs friedlich fühlen eines Lagerfeuers oder eines Strandspaziergangs , versuchen Sie es einfach Scheuen Sie sich nicht, sich auszudrücken und lassen Sie Ihre Einzigartigkeit in Ihre Arbeit einfließen . Als Nächstes haben wir Publikum Und hier können Sie alle Informationen angeben , die Sie über Ihre enge Zielgruppe wissen, wie Geschlecht oder Alter, Rasse, Einkommensniveau usw. Was auch immer für Ihr Projekt notwendig ist. Es ist wichtig, dass Sie Ihr Publikum verstehen , denn so können Sie den besten Schnittstil für Ihren Film und die Botschaft, die Sie vermitteln möchten, bestimmen den besten Schnittstil für Ihren Film und . In meinem Fall habe ich Aga-Dows und jetzt sind sie irgendwie mit kreativer Arbeit beschäftigt , wie bildende Künstler oder Filmemacher, Verschlüsseler und so weiter. Ordnung, nächste Plattform, Format und Länge und wie du das Publikum und dein Ziel kennst du Es ist gut zu bestimmen, welchen Bearbeitungsstil sie für diese Videoplattform verwenden werden, für die sie das Video erstellen werden. Ist das ein Youtube oder Instagram oder Tik Talk, was auch immer. Sie wirklich nur an Ihr Publikum und daran , von wo aus sie normalerweise Videos ansehen. Dann haben wir eine Nachricht und los geht's. Die Botschaft ist im Grunde der Zweck Ihres Videos. Vielleicht möchten Sie nur ein Produkt verkaufen oder vielleicht möchten Sie einen Gedanken oder eine Emotion hervorrufen. Oder sogar, ich weiß nicht, etwas Aufregung erzeugen, ein Gefühl, was auch immer Sie wollen, schreiben Sie es einfach auf. Endlich haben wir deinen Ton. Ihr Ton sollte immer auf Ihre Botschaft, Ihr kreatives Briefing und auch auf das Branding des Kunden abgestimmt sein . Hier ist eine gute Möglichkeit, es sich anzusehen. Botschaft, d. h. Ihre Worte, Ihr Drehbuch oder Ihr Voice-Over plus Ihr Tonfall stehen für Emotion Und du fragst mich vielleicht, okay, was bedeutet das überhaupt? Ihre Nachricht und die Wörter, die Sie verwenden, oder das Voice-Over, das Sie verwenden. Sie sind nur Informationen für sich. Damit du, wenn du einen Link in einer Verbindung erstellst , musst du einen Ton verwenden. Der Ton ist dieser Link , der alles miteinander verbindet, um eine emotionale Verbindung Ihrem Publikum herzustellen und auch einen ähnlichen Zweck für Ihr Video zu schaffen. Du solltest dich also immer fragen, wie ich möchte, dass sich mein Publikum fühlt? Und ich möchte, dass sich mein Publikum selbstbewusst und irgendwie inspiriert fühlt , unabhängig von den Schwierigkeiten weiter zu kreieren. Weil wir alle wissen, dass manchmal kreative Blockaden entstehen. Und ich möchte, dass sie das fühlen. Und ich möchte, dass sie sich am Anfang etwas angespannt fühlen , wenn wir in die Gedanken der Figur gehen. Und dann möchte ich am Ende ein bisschen Humor haben, aber ich würde sagen, das ist eher zweitrangig. Dann erfinden Sie eine Geschichte, die im Grunde eine chronologische Reihenfolge dessen ist, was in Ihrer Geschichte passiert Und es könnte einfach so sein, als ob ein Typ mit gesenktem Kopf auf einem Stuhl sitzt und sie einfängt und Bilder von Dingen zeigt, die in seinem Kopf Kameras haben den Mund und zeigen denselben Typen, der am Schreibtisch sitzt , und das ist im Grunde alles. Und schließlich haben wir die Bilder oder das Moodboard, auf dem Sie im Grunde all Ihre Bilder oder Videoreferenzen dem Sie im Grunde all Ihre Bilder oder Videoreferenzen zusammenfügen Und das ist nützlich für Sie, um Sie später durch den gesamten Prozess zu führen Aber auch für Ihren Kunden , um Ihre Ideen zu visualisieren. Sie können das Dokument hier verwenden oder Sie können Interesse verwenden. Und nur der Link an alle, es geht um das Projekt, das ist es im Grunde. Kreative Briefings sind eine großartige Möglichkeit, Ihre Möglichkeiten einzugrenzen , wenn Sie ein neues Projekt starten Und es kann Ihnen helfen , Ihre kreativen Entscheidungen auch während der Bearbeitung selbstbewusster Ihre kreativen Entscheidungen zu treffen Dieses Dokument wird von fast jeder Kreativbranche auf der ganzen Welt häufig verwendet fast jeder Kreativbranche auf der ganzen Welt Es ist jedoch wichtig, sich daran zu erinnern , dass sie nicht immer gleich aussehen müssen. Weil verschiedene Unternehmen auf der Grundlage ihrer eigenen Bedürfnisse mit unterschiedlichen Arten von kreativen Briefings arbeiten unterschiedlichen Arten von kreativen Briefings auf der Grundlage ihrer eigenen Bedürfnisse Machen Sie jetzt weiter und erstellen Sie Ihr eigenes kreatives Briefing. können gerne das Beispiel verwenden, das ich Ihnen gegeben habe, aber Sie können auch alles ändern, was Sie für notwendig halten, um es an Ihre Realitätsprojekte oder Ihren Kunden anzupassen. Schauen Sie unbedingt in Ihrem Leitfaden nach, während Ihr eigenes kreatives Briefing erstellen, da er viele ergänzende Informationen enthält , die für Sie hilfreich sein können , um Ihrer Fantasie freien Lauf zu lassen und Ihre Lernerfahrung zu erweitern. Tun Sie das jetzt und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 4. Rhythmus und Tempo: Viadvkin Wie der sowjetische Filmregisseur einmal sagte, ist der Schnitt nicht nur eine Methode der Verbindung einzelner Szenen oder Stücke, sondern eine Methode, die die psychologische Führung des Erwartenden steuert die die psychologische Führung des Mit anderen Worten, beim Schnitt geht es nicht nur darum verschiedene Aufnahmen, verschiedene Szenen zusammenzustellen Es geht auch darum, die Zuschauer zu beeinflussen. Wenn sich jemand dein Video ansieht, muss etwas passieren, zum Beispiel in seinen Emotionen und Gedanken. Und eine der häufigsten Methoden, dies zu tun, besteht darin, den Rhythmus und das Tempo Ihres Films zu manipulieren Und deshalb untersuchen wir diese Lektion. Was sind also Rhythmus und Tempo? Rhythmus und Tempo und Filmschnitt sind irgendwie verwandt, aber es gibt immer noch einige Unterschiede. Beim Rhythmus dreht sich alles um diese Struktur und den Zeitpunkt der Schnitte. Es besteht im Grunde darin, wie Sie die Aufnahmen, Ihre Schnitte, Ihre Musik und die Soundeffekte in nur einer Szene arrangieren Ihre Schnitte, Ihre Musik . Jetzt ist das Tempo ein bisschen anders. Bei B geht es mehr um die Gesamtgeschwindigkeit des Films oder der Szene. Wenn Sie also ein schnelles Tempo haben, kann es Sie wirklich aufregen oder vielleicht zu nervös machen, während ein langsames Tempo die Spannung aufbauen oder Ihnen etwas Zeit zum Nachdenken geben kann . Kurz gesagt, sowohl Rhythmus als auch Tempo spielen eine Rolle für den Ablauf und das Gefühl eines Films Rhythm konzentriert sich auf die Anordnung von Elementen, Einstellungen und deren Timing Während es beim Tempo vor allem darum geht, wie schnell die gesamte Geschichte voranschreitet oder wie sich die Geschichte entfaltet, zeichnet sich die Eröffnungssequenz von The Great Guts rasanten Schnitt mit schnellen Schnitten Der schnelle Feuerrhythmus des Schnitts erzeugt ein Gefühl von Energie Andererseits ist das Tempo des Films insgesamt langsamer und bewusster, mit einem gemessenen Tempo , das eine deaktive Entwicklung und auch die thematische Erkundung ist das Tempo des Films insgesamt langsamer und bewusster ermöglicht deaktive Entwicklung und auch die zum Beispiel einen Scheck oder einen Ratgeber verwenden, wenn du mehr Unterschiede zwischen Rhythmus und Tempo in anderen Filmen sehen möchtest Rhythmus und Tempo in Als Redakteure haben wir die Möglichkeit, den Rhythmus Ihrer Bearbeitung zu kontrollieren, was sich direkt auf das Gesamttempo Ihres Videos auswirkt. Eine der gängigsten Methoden , dies zu tun , besteht darin, die Dauer einer Aufnahme zu ändern. Okay, aber bevor wir uns selbst überholen , lassen Sie uns eine Sache klarstellen. Falls Sie mit dem Begriff Schuss nicht vertraut sind. Im Film gedreht bedeutet Schnitt im Grunde das kontinuierliche Filmmaterial zwischen zwei Schnitten oder Schnitten Jeder Abschnitt zwischen den Schnitten wird als Aufnahme bezeichnet, und ihre Länge oder Dauer wirken sich tatsächlich auf die Reaktion des Publikums aus Wir müssen uns daran erinnern, dass manche Emotionen Zeit brauchen. Manchmal hilft es dem Publikum, sich mit dem, was gerade passiert, zu verbinden, wenn man eine Aufnahme länger hält . Eine Verbindung zu den Charakteren herstellen. Ein Kurzfilm, den ich gemacht habe, als ich noch am College war Die sehr passende Einstellung ist sehr lang und meine Idee war, dass sich das Publikum unwohl fühlt und wirklich fasziniert von Joys Gefühlen Joy, dieses Mädchen hier da, du kannst es sehen. Jetzt möchte ich, dass die Aufgaben sehr interessant sind. Weil der Dr. ihr schlechte Nachrichten erzählt. Und ich wollte, dass die Krawatten, weißt du, in dieses Gefühl hineingezogen weißt du, in dieses Gefühl hineingezogen Was fühlt sie in diesem Moment? Deshalb hat dieser Weitblick wirklich dazu beigetragen, das Publikum zum Vorschein zu bringen. Bei der Behandlung, die empfohlen würde, ist experimentell, eine Garantie gibt es nicht. Der Baum des Lebens Long Takes werden verwendet, um ein Gefühl von Schönheit, Staunen und Selbstbeobachtung zu erzeugen ein Gefühl von Schönheit, Staunen und Selbstbeobachtung In einer Szene geht Mrs. O'Brien durch ein Feld, während eine Stimme aus dem Off ihrer Gedanken und Erinnerungen über die Geheimnisse der Existenz nachdenkt nachdenkt Die lange Aufnahme, kombiniert mit einem Voiceover, erzeugt ein starkes Gefühl der Selbstbeobachtung und erzeugt ein Kontemplation. Einladend, wirklich einladend für den Betrachter seinen eigenen Platz in der Welt nachzudenken Satz in seinem Film, 1917, brachte das Ganze auf eine ganz andere Ebene, er versuchte, etwas wie einen Film mit nur einer langen Einstellung zu erschaffen. Es war offensichtlich ziemlich cool. Das ist extrem schwer zu erreichen, also gab es im Film tatsächlich ein paar versteckte Schnitte, aber sie sind so gut gemacht, dass wir sie kaum sehen können. Und es vereitelt nicht den Zweck, der hinter der ganzen Idee steht, nämlich sehr einfühlsam zu sein und dir Gefühl zu geben, dass du dich in diesen Veränderungen mit den jungen Männern Schauen Sie in Ihrem Reiseführer nach, wenn Sie mehr Filme als nur einen Film sehen möchten . Nun, wenn Ihr Film voller Actionszenen ist , könnte das Ziel von Filmen wie Mad Max, John Wick sein, und die meisten Kampffilme sind wirklich voller fetter Aufnahmen Verleiht dem Publikum das Gefühl von Adrenalin und bringt es direkt auf die Sitzkante The Born Identity ist ein gutes Beispiel für einen Film, der für seine schnellen Schnitte und rasanten Actionszenen bekannt Die kurzen Einstellungen vermitteln ein Gefühl von Dringlichkeit und Aufregung, sodass sich der Zuschauer wirklich als Teil der Action fühlt Und ich kann nicht vergessen , den Zyklus zu erwähnen. Dieser klassische Thriller verwendet schnelle Schnitte , um ein Gefühl von Schock und Überraschung zu erzeugen Die berühmte Duschszene, übrigens eine großartige Szene, bietet über 50 Schnitte in nur 45 Sekunden. Dies erzeugt ein sehr rasendes und chaotisches Gefühl , das die Panik und Tränen der Charaktere widerspiegelt Wenn Sie also Ihr Klassenprojekt erstellen, egal ob es sich um ein Werbevideo, ein Musikvideo oder eine Erzählung handelt, ist es sehr wichtig, dass Sie immer Ihr kreatives Briefing im Hinterkopf behalten während Sie Sie zum Rhythmus und Tempo führen , das für Ihre Ansicht am besten geeignet The Chamber war der erste Kurzfilm, den ich je gedreht habe. Nachdem ich den Entwurf fertiggestellt hatte, fiel mir auf, dass die erste Einstellung viel zu schnell war und ich nicht genug Zeit hatte, mich zu fragen, oder du bekommst Eks darüber was mit dem Charakter passiert ist. Und das war das Gegenteil von dem, was ich in meinem Kreativ-Briefing hatte. Also ging ich zurück und änderte es, indem ich einfach die erste Aufnahme etwas länger gemacht habe. Das gab mir im Publikum Zeit, wirklich in den Charakter einzutauchen und mich wirklich darüber Gedanken zu machen, was vor sich ging Und das war am Ende des Tages viel besser. ich jetzt darüber nachdachte, fiel mir auf, dass ich zu Beginn viele Weitschüsse gemacht Als ich jetzt darüber nachdachte, fiel mir auf, dass ich zu Beginn viele Weitschüsse gemacht habe. Vielleicht war das damals mein Ding. Wie dem auch sei, in dieser Lektion haben wir gelernt, wie den Rhythmus Ihrer Bearbeitung manipulieren können, indem Sie einfach die Länge einer Aufnahme ändern. Es gibt jedoch verschiedene Videobearbeitungstechniken, mit denen Sie den Rhythmus beeinflussen und unterschiedliche Bedeutungen erzielen können. Und genau das werden wir in der nächsten Lektion lernen. 5. Bearbeitungstechniken: Cut on Action & Jump-Cuts: Ich erinnere mich, als ich mit der Videobearbeitung begann , dass mir diese großartige Idee gefallen hätte, aber ich konnte nicht herausfinden wie ich diese Idee durch meinen Kopf zum Leben erwecken sollte. Nun, genau aus diesem Grund wird sich diese Lektion als nützlich erweisen. Wir werden die in Hollywood am häufigsten verwendeten Videobearbeitungstechniken untersuchen . Und diese Techniken können Ihnen wirklich dabei helfen, wirkungsvolle und aussagekräftige Videos zu erstellen , in die Sie eintauchen können Fangen wir also mit dieser Art von Schnitt, Schnitt on Action oder Kontinuität bei der Videobearbeitung an. Die Aufrechterhaltung der Kontinuität ist für das Erzählen von Geschichten unerlässlich Dies ist im Grunde der Fall, wenn Sie während der Bewegung oder Aktion einer Figur einen Schnitt vornehmen , was zu einem nahtlosen Übergang zwischen den Aufnahmen beiträgt einem nahtlosen Übergang zwischen den Aufnahmen Schauen wir uns dieses Beispiel an diesem anderen an Der Schnitt erfolgt genau in dem Moment , in dem der Charakter den Fuß in die Mikrowelle stellt und alles miteinander verbindet. Das passiert tatsächlich in den meisten actionreichen Filmen oder Kampfszenen, in denen der Schnitt zwischen den Einstellungen abschneidet, während die Charaktere kämpfen, was den Übergang glatt macht und die schnelle Energie beibehält Denken Sie daran, dass das Schneiden von Action eine großartige Möglichkeit ist , einen Fluss in Ihren Bearbeitungen zu erzeugen . Denken Sie also daran. Seien Sie sich bewusst, ob Sie keine seltsamen Schnitte in Ihren Videos haben möchten und wenn Sie die Kontinuität als Nächstes beibehalten möchten , haben wir Sprungschnitte Das sind Schnitte, die einen plötzlichen zeitlichen oder räumlichen Sprung bewirken. Diese können für Zuschauer geteilt werden , wenn Sie sie absichtlich verwenden. Wenn Jump Cuts jedoch kreativ eingesetzt werden, können sie ein mächtiges Tool zum Erzählen von Geschichten sein Diese Technik wird auf vielfältige Weise eingesetzt. Eine davon, um dir die vergehende Zeit zu zeigen, wie du in dieser Szene sehen kannst, wenn du versuchst, Zeit einzufangen, das ist es, was du erwartest. Oder in diesem alten Film namens Little Shop of Horse kann es auch verwendet werden, um ein Gefühl der Dringlichkeit zu zeigen oder die Spannung in diesem deutschen Nervenkitzel zu verstärken Jump Cuts werden im gesamten Film als Protagonistin verwendet. Lola macht einen Wettlauf gegen die Zeit , Lola macht einen Wettlauf gegen die Zeit Action-Thriller zeigt eine Verfolgungsjagd, in der der Protagonist Jason Bourne von einem Mord verfolgt wird Der verwendet Sprungschnitte, um das Gefühl der Dringlichkeit zu erhöhen, wodurch während der Verfolgungsjagd eine hektische und intensive Atmosphäre Schließlich kann diese Technik auch einfach als Stil oder Effekt verwendet werden , wie Sie in diesen Szenen sehen können Und ich kann nicht vergessen zu erwähnen, dass diese Technik bei Tito sehr beliebt wurde , da ich mit Tricks versuche, Dinge erscheinen und verschwinden zu lassen Kürzungen sind die wichtigste Sache, die die Kontinuität der Geschichte beeinflusst , die Sie zu erzählen versuchen In der nächsten Lektion werden einige weitere Techniken zum Hinzufügen behandelt , mit denen Sie Ihre Erzählung verbessern können. Ich werde es dort sehen. 6. Bearbeitungstechniken: Andere Arten von Schnitten: Lassen Sie uns weiter über einige Bearbeitungstechniken sprechen während wir uns mit anderen Arten von Schnitten befassen. Die nächste Methode, über die ich sprechen möchte, heißt Querschneiden oder Parallelbearbeitung. Diese Technik ist wirklich cool und wahrscheinlich eine meiner Favoriten, da sie das Hin- und Herschneiden zwischen zwei oder mehr Aktionen beinhaltet Hin- und Herschneiden zwischen zwei oder mehr Aktionen , die gleichzeitig ausgeführt werden. Es kann einfach für Telefon- oder Videogespräche verwendet werden , bei denen zwei Charaktere miteinander sprechen, oder auf eine aktivere Art und Weise, um mit Zeit und Raum zu spielen Wie Sie im Abschnitt mit den Filmen sehen können, insbesondere in Bezug auf die Szene, überschneiden insbesondere in Bezug auf die Szene, diese schönen Zeitlupenaufnahmen sich diese schönen Zeitlupenaufnahmen mit Kämpfen im Traum Das ist übrigens einer meiner Lieblingsfilme. Es kann auch verwendet werden, um Aufmerksamkeit zu erregen, da man an einem ruhigen Ort sehen kann , dass der Regisseur, anstatt eine Szene nach der anderen zu zeigen, beschließt, Querschnitte zu verwenden, um zwei Hauptereignisse zu zeigen, die gleichzeitig stattfinden. Also ich werde nicht lügen, ich war nervös, als ich diesen Film sah. Wenn Sie diesen Film noch nicht gesehen haben, ich Ihnen nur empfehlen, dies zu tun. Unsere vierte Bearbeitungstechnik heißt Cutaway. dieser Methode geht man von der Hauptaktion oder der Hauptszene weg zu einem anderen Motiv, zu einem anderen Ort oder Detail, bevor man zur ursprünglichen Szene zurückkehrt Redakteure können die Technik für praktisch jeden Zweck verwenden. Cutaways eignen sich hervorragend, um Einblicke in die Gedanken oder Emotionen der Charaktere zu Indem Sie von der Hauptszene wegschneiden eine visuelle Darstellung dessen schaffen, was im Kopf des Caters vor sich geht, können Sie eine tiefere Verbindung Publikum herstellen und der Erzählung Komplexität verleihen Ja, Hallo, Robert Elizabeth in Minder Two. Es wird verwendet, um Lloyds Tagtraum im Science-Fiction-Thriller Push darzustellen im Science-Fiction-Thriller Push Cutaway-Aufnahmen werden verwendet , um die Erinnerungen der Protagonisten auszunutzen. Und in dieser intensiven Szene aus dem siebten Film zeigt die Schnittaufnahme Mls tote Frau, zeigt die Schnittaufnahme Mls kurz bevor er den Mörder erschießt Dies ermöglicht es uns, seine Wut und Panik in seinen Gedanken in diesem stressigen Moment zu erleben Panik in seinen Gedanken in diesem stressigen Moment Eine weitere coole Verwendung der Cutaways besteht darin, die Aussicht an einen anderen Ort und zu einer anderen Zeit zu transportieren Wie ihr in The Tree of Life oder Harry Porter in The Deadly House on the Nine V Tricks Hollow sehen könnt oder Harry Porter in The Deadly House on the , muss Harry Lily Potter selbst karren Zwischen ihnen prallte der Fluch wieder auf. Schließlich kann ein Cut Away auch einfach ein Schnitt zu dem sein, was der Wagen gerade betrachtet, wodurch eine Verbindung zwischen den Aufnahmen hergestellt und der Szene ein gewisser Kontext oder eine Bedeutung verliehen wird Manchmal nennen die Leute das auch einen Schnitt. Technik Nummer fünf heißt Match Cut. Dies ist im Grunde genommen ein Übergang zwischen zwei ähnlichen Aufnahmen. Ein berühmtes Beispiel für einen Match Cut findet sich im Film Space Potty Ich kann nicht vergessen, alles überall auf einmal zu erwähnen alles überall auf einmal zu Dieser Film ist ein bisschen komisch, ich werde nicht lügen, aber ich liebe einfach die Art und Weise, wie sie während des gesamten Films Streichholzschnitte verwenden . Sie tragen definitiv zum einzigartigen Stil des Films bei und helfen, Verbindungen zwischen dem Multiversum hervorzuheben Schau dir zum Beispiel diesen an. Jede Möglichkeit, zur gleichen Zeit, die unendlichen Machtstufen in meinen eigenen Klassenprojekten zu beherrschen , verwende ich zu Beginn einen lebhaften Weitblick Nur damit das Publikum Zeit hat zu verstehen, worum es in dem Video geht Danach werfe ich haufenweise Ausschnitte, um zu zeigen, was im Kopf des Charakters vor sich geht Betone Unbehagen und Verwirrung. Vielleicht wird sich Ihr Publikum anders fühlen, wenn es sich Ihre Kreationen ansieht. Und das ist Stally, okay. Das Wichtigste ist, dass Sie einen Sinn haben , während Sie Ihre Bearbeitungsentscheidungen treffen Die Chancen, Ihr Publikum zu erreichen und selbstbewusster zu sein, sind viel größer des Tages gibt es zwar noch so viel mehr über Schreibtechniken zu sprechen Am Ende des Tages gibt es zwar noch so viel mehr über Schreibtechniken zu sprechen, aber es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass die Bearbeitung in vielerlei Hinsicht in Nar erfolgt, einer Form, die vom Gefühl bestimmt wird Walter Murch, der berühmte Herausgeber von Godfather und vielen anderen großen Filmen , sagte, Schnitt sei wie Tanzen Er drückte es so aus: Man kann die Grundlagen des Tanzes erklären, aber um wirklich tanzen zu lernen, muss man tanzen Mit anderen Worten, je mehr Auswirkungen die Bearbeitung hat, desto besser werden Sie darin Und während Sie dies tun, entwickeln Sie Ihren eigenen kreativen Ansatz und verstehen besser, wie Sie auf einer tieferen Ebene mit Ihrem Publikum in Kontakt treten können. Hey, eine großartige Möglichkeit, deine Fähigkeiten zu verbessern, indem du den Filmen, die du dir ansiehst, wirklich Aufmerksamkeit schenkst Eine Sache, die ich gerne mache, ist, mir meine Lieblingsfilme ein paar Mal anzusehen Wirklich darüber nachzudenken, was ich durch sie fühle, wie ich mich dadurch fühle und warum ich mich dadurch so fühle. Wenn du dir das nächste Mal einen Film ansiehst, versuche darüber nachzudenken, wie sie diese Techniken einsetzen , um Emotionen hervorzurufen oder die Geschichte zu verbessern Stellen Sie sich vor allem Fragen. Ist das zu schnell? Ist das zu langsam? Wie fühle ich mich dadurch? Dies ist eine sehr hilfreiche Übung, um Sie als Redakteur und Geschichtenerzähler weiterzuentwickeln Sie das in die Praxis umsetzen sehen wir uns in der nächsten Lektion 7. Video-Kuration und die Rolle der Musik: Das richtige Filmmaterial. Und Musik verbessert Ihre Erzählung, sorgt für Stimmung und zieht Ihr Publikum von Anfang an in den Bann. Zum Abschluss dieser Lektion lernen Sie, wie Sie Musik und Filmmaterial für Ihr Video beschaffen können, und Sie lernen auch einige rechtliche Aspekte in dieser Phase des Prozesses kennen . Lassen Sie uns mit der Videoerstellung beginnen. Wie Sie wissen, geht es bei dem Klassenprojekt darum mithilfe von Videos eine kleine Erzählung zu erstellen. Und du kannst entweder dein eigenes Filmmaterial oder vielleicht Stock-Filmmaterial oder eine Kombination aus beidem verwenden. Wenn Sie sich jedoch für die Verwendung von Archivmaterial entscheiden, stellen Sie sicher, dass Sie alle Lizenzvereinbarungen einhalten. Weil für einige Videos möglicherweise eine Quellenangabe erforderlich ist oder bestimmte Einschränkungen hinsichtlich der Art und Weise gelten, wie Sie sie verwenden können Und du fragst Abner vielleicht, ich bin ein junger YouTuber, ich kann das Filmmaterial momentan nicht bezahlen . Das ist völlig in Ordnung Weil ich gute Neuigkeiten für dich habe. Es gibt viele Websites mit kostenlosem Filmmaterial und sie sind sehr praktisch , wenn Sie Komplikationen vermeiden möchten. Eines davon ist Pexels, das Sie für diese Lektion verwenden werden Sie können aber auch in Ihrem Reiseführer nach anderen Optionen suchen Aber okay, mit deiner Idee im Hinterkopf, suche nach relevantem Filmmaterial, das sich auf die Projekte bezieht, die du gerade erstellst. Gehen Sie einfach zu Peels, verwenden Sie Stichwörter und Filter für Peels und laden Sie die gewünschten Clips herunter Hier ist ein kleiner Tipp für Behalte immer den Altar der Videos im Auge , die dir gefallen Möglicherweise stellen Sie fest, dass Sie manchmal ähnliche Videos haben, die, nach denen Sie suchen. Und wenn du sie herunterlädst oder Videos als Teil der Sammlung herunterlädst, kannst du während des Bearbeitungsprozesses vielleicht sogar eine bessere Harmonie schaffen während des Bearbeitungsprozesses vielleicht sogar eine bessere Harmonie , weil sie sich ähneln werden. Okay, lass uns jetzt ein bisschen über die Rolle der Musik sprechen . Wie Sie wahrscheinlich wissen, spielt Musik eine sehr wichtige Rolle bei der Videobearbeitung, da sie Ihnen helfen kann , Emotionen hervorzurufen und Ihr Geschichtenerzählen zu verbessern Es ist jedoch sehr wichtig, das Urheberrecht zu berücksichtigen, wenn Sie Musik für Ihr Video verwenden Nur damit du es weißt, das Urheberrecht ist eigentlich eine ziemlich coole Sache. Es ist dazu da, die Meinungsäußerung von Ideen zu schützen , indem es den Urhebern ausschließliche Rechte einräumt. Es ermutigt die Menschen also grundsätzlich, mit ihren Kreationen bekanntes Geld zu verdienen. Die Verwendung urheberrechtlich geschützter Musik ohne Genehmigung kann zu Urheberrechtsansprüchen, Streiks oder Kontosperrungen führen , Streiks oder Kontosperrungen Auf Plattformen wie YouTube empfehle ich dir zum Beispiel dringend, lizenzfreie Musikbibliotheken oder Musik mit Creative Commons-Lizenz zu verwenden oder Musik mit Creative Commons-Lizenz Sie kennen also Unterschiede. Creative Commons-Lizenzen sind an bestimmte Bedingungen geknüpft. Während lizenzfreie Bibliotheken lizenzierte Musik ohne zusätzliche Gebühren oder Tantiemen anbieten , können Sie einfach eine Lizenz erwerben oder einen Dienst abonnieren Websites wie Art List, Music Bed oder die YouTube-Audiobibliothek sind gute Quellen für lizenzfreie Sie können die Filter verwenden, um die besten Genres und die beste Stimmung und das beste Gefühl zu finden und die Titel dann im MP Three- oder Wave-Format herunterzuladen im MP Three- oder Wave-Format Und einige Websites boten sogar die Möglichkeit, die mit Wasserzeichen versehenen Versionen der Musik zu verwenden, damit Sie Ihre Projekte testen können , bevor Sie eine Lizenz erwerben Fassen Sie es zusammen, wenn Sie Musik und Filmmaterial für Ihre Videos beschaffen , erkunden Sie lizenzfreie Plattformen Sorgen Sie für ein gut organisiertes Dateisystem und beachten Sie die Urheberrechtsgesetze Auf diese Weise erstellen Sie Videos, die nicht nur visuell und hörbar cool, sondern auch rechtskonform sind nur visuell und hörbar cool, sondern auch rechtskonform Erkunden Sie einige Websites in Ihrem Reiseführer suchen Sie nach Filmmaterial und Musik für das Video, das Sie erstellt haben Sobald du alles hast, was du brauchst, ist es an der Zeit, sie zu organisieren und für den Bearbeitungsprozess vorzubereiten Stellen Sie sicher, dass sie ordnungsgemäß beschriftet sind und sich in den richtigen Ordnern befinden. Auf diese Weise können Sie für die nächste Lektion bereit sein. Wir werden über die Grundlagen einer Premiere sprechen . Wir sehen uns dann 8. Adobe Premiere-Arbeitsbereich: In dieser Lektion machen wir uns mit der erstklassigen Benutzeroberfläche vertraut und erfahren, wie Sie einen Arbeitsbereich an Ihre Bedürfnisse anpassen können. Lass uns gleich loslegen Okay, stellen Sie zunächst sicher, dass Sie einen Premier geöffnet haben und bereit sind, loszulegen. Sobald es geöffnet ist, können Sie den Startbildschirm sehen. Und um ein neues Projekt zu erstellen, klicken Sie einfach auf Neue Projekte. Benennen Sie Ihr Projekt. Ich wähle einen Ort aus, an dem Sie Ihr Projekt speichern werden. Es ist sehr wichtig , einen Ort zu wählen , an dem Sie ihn leicht finden können. Lass uns alles so lassen, wie es ist. Und klicken Sie auf OK. Es ist das erste Mal, dass Sie einen Premier verwenden. Lassen Sie sich von all diesen Bildschirmen nicht einschüchtern Im Laufe des Kurses werden wir uns mit jedem einzelnen besser vertraut machen Wie die meisten Apps ist Premier panelbasiert, was bedeutet, dass alles je nach Funktionalität in verschiedenen Panels organisiert ist . Und hier sind einige Panels, mit denen Sie sich vertraut machen können, ausgehend von diesem Projektpanel hier. Hier legst du deine Musikvideos ab und organisierst sie in Ordnern. Dann haben Sie das Programmfenster, hier haben Sie eine Live-Ansicht Ihrer Arbeit. Dann haben Sie das Quellen-Panel, im Grunde die Peer-View-Ansicht Ihrer einzelnen Videos oder Musikelemente angezeigt wird. Und Sie können dieses Fenster hier auch verwenden, um Ein - und Ausstiegspunkte auszuwählen und später direkt zu Ihrer Sequenz zu gelangen. Aber dann hast du eine Art Timeline. der Timeline manipulieren Sie Ihr Filmmaterial und können beispielsweise Materialien schneiden, Videos neu anordnen und auch mit dem Audio arbeiten Mit anderen Worten, hier passiert im Grunde die Magie der Bearbeitung Ja, wir werden uns damit vertraut machen. Und einige Tools hier im Werkzeug-Panel. Und über einige davon werden Sie im Laufe des Kurses sprechen . Richtig. Es ist gut zu wissen, dass Sie die Paneele verschieben können, um ihre Platzierung und Größe zu ändern. Oder wenn Sie einfach kein Panel sehen möchten, können Sie einfach auf das kleine Menü hier klicken, drei Zeilen, und Sie können sie einfach entfernen. Wenn du versehentlich etwas bekommen hast, ist es so gut. Sie können es einfach erneut öffnen, indem Sie zum Fenstermenü gehen und einfach das Panel auswählen, das Sie sichtbar machen möchten Auch hier zeigt das Häkchen, das Sie hier neben den Bedienfeldern sehen , nur das an, das Sie gerade geöffnet haben Jetzt wird die Anordnung all dieser Panels als Workspace bezeichnet, bei denen es sich im Grunde um Layouts für Premiere handelt. Es gibt einige Layouts, die bereits eingerichtet sind, und jedes davon eignet sich besser für einen bestimmten Zweck. Manchmal verwende ich den Assembly-Arbeitsbereich , wenn ich meine Clips Ich kann einfach die entsprechenden Bedienfelder öffnen. Das ist wie das vertikale Bedienfeld, wirklich für Instagram, Tiktok oder jedes andere vertikale Video das Sie für die Partituren erstellen könnten. Wir werden Editing Workspace verwenden, dem alle relevanten Bereiche für die Bearbeitung angezeigt werden. Aber ich werde hier nur ein paar Dinge ändern , weil es einige zusätzliche Bedienfelder gibt, die ich nicht benötige. Also werde ich sie schließen, damit mein Arbeitsbereich schön und übersichtlich bleibt. Gut. Gut, sobald ich mit dem Optimieren fertig bin, kann ich mein benutzerdefiniertes Layout als meinen eigenen Arbeitsbereich speichern, ihm einen Namen geben und fertig Auf diese Weise müssen Sie später nicht alle Panels erneut anordnen , wissen Sie, Das Anpassen von Workspace in Premier kann Ihnen zum Beispiel mehrere Vorteile bieten Und es kann Ihre Produktivität steigern Ablenkungen verringern Und jetzt ist es an der Zeit, dass Sie einen Arbeitsbereich mit Ihren eigenen Vorlieben erstellen , vielleicht etwas Ähnliches wie den , den ich erstellt habe Oder du kannst etwas von Grund auf neu erstellen oder was auch immer du tun möchtest. Stellen Sie einfach sicher, dass es Ihren Bedürfnissen entspricht, was sehr wichtig ist. Denken Sie daran, dass die visuelle Organisation Ihnen das Auffinden und den Zugriff erleichtert. Um Ihren Arbeitsbereich insgesamt zu optimieren, den Arbeitsablauf zu optimieren und Sie als Videoeditor zu stärken Tun Sie es jetzt und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 9. Importieren und organisieren deines Filmmaterials: In dieser Lektion erfahren Sie , wie Sie Ihr Filmmaterial importieren und organisieren. Sie können entweder das Filmmaterial herunterladen , das ich im Schritt Projekte und Ressourcen bereitgestellt habe , oder Sie können die Videos verwenden , die Sie in der vorherigen Lektion ausgewählt haben. Auf diese Weise können Sie im Laufe der Zeit einige Ideen für Ihre Unterrichtsprojekte sammeln . In Ordnung, lassen Sie uns gleich loslegen. Sobald Sie Ihr Projekt erstellt haben, ist es an der Zeit, Ihr Filmmaterial zu importieren Sie können das also einfach tun , indem Sie auf Dateiimport klicken oder es einfach in Ihren Dateien hier in Ihrem Projekt nach oben ziehen. Es ist wichtig , dass Sie wissen, dass Premier viele verschiedene Dateien wie Fotos und Videos akzeptiert, auch wie einige andere Adobe-Apps wie Illustrator oder After Effects Sie können also einfach den einzelnen Clip importieren, tut mir leid, einen einzelnen Clip, oder Sie können die gesamten Ordner portieren Und es ist sehr wichtig, dass Sie Ihr Filmmaterial organisieren. Jetzt sieht es irgendwie gut aus, aber glauben Sie mir, es kann sehr chaotisch werden, wenn Sie viele Dateien in denselben Projekten haben Ich werde Ihnen jedoch eine Ordnerstruktur vorstellen, die mir im Laufe meiner Karriere wirklich geholfen hat, alle meine Projekte konsistent zu halten und meinen Arbeitsablauf immer wieder gleich Und wenn Sie diesen branchenüblichen Ansatz gewählt haben, bereiten Sie sich wirklich auf beruflichen Erfolg vor. Professionell, Sie werden sich von Anfang an auf beruflichen Erfolg vorbereiten. Lassen Sie uns also anfangen und hier einige Ordner erstellen. Also hier gehe ich auf 00 und diese Ablage wird all Ihre Sequenzdateien enthalten. Dann haben Sie Medien. Ich bevorzuge Zahlen, weil es später eine alphabetische Reihenfolge hat und es ist schön, alles in Ordnung zu sehen, da ich Medien habe und wir all deine wichtigen Videos hier platzieren können, dann haben wir zwei Audiodateien Ich werde hier einige Ablagen erstellen, weil es verschiedene Arten von Audios gibt verschiedene Arten von Audios gibt , die normalerweise verwendet werden Habe einen für Musik, einen für Soundeffekte und einen für Voiceover Dann habe ich hier einen dritten Ordner namens Graphics. Wir können Ordner wie Unterordner auch für Bilder oder Branding-Fotos oder untere Drittel oder was auch immer Sie bevorzugen, erstellen. Schließlich habe ich diese vier verschachtelten Sequenzen. Sobald Sie Ihre Footage-Struktur erstellt haben, können Sie einfach Ihr gesamtes Filmmaterial in die Ablagen ziehen und importieren , oder Sie können diesen Import-Tab hier verwenden, wenn Sie möchten Hier haben wir einige Ansichtsoptionen, Sie können die Ansicht ändern, wenn Sie das ändern möchten , so sieht es aus oder führt eine Liste. Oder du kannst deine freie Form ändern, was eine ziemlich coole Art ist, deine Videos zu organisieren. Weil du deine Videos nach Kategorien frei anordnen kannst oder ob sie ähnlich aussehen, egal welcher Lesart. Dann werden diese Informationen hier als Metadaten bezeichnet. Es sind im Grunde alle Informationen, die über Ihre digitale Datei verfügbar sind. Wenn Sie hier auf das Video doppelklicken, sehen Sie das Video hier im Quellbereich. Und hier kannst du dein Video einfach als Schrott visualisieren , indem du diesen Do-Abspielkopf hier verwendest Sie können auch die In- und Out-Points festlegen , um den besten Teil Ihrer Videos auszuwählen , und diesen später in Ihre Sequenz integrieren Aber wie du siehst, haben wir noch keine Sequenz, also können wir keine Bearbeitung vornehmen. Aus diesem Grund lernen wir in der nächsten Lektion, wie man eine Sequenz erstellt und wie man anfängt, Spaß am Bearbeiten zu haben. Denken Sie daran, dass der Schlüssel zu einer erfolgreichen Bing-Struktur darin besteht, organisiert, konsistent und wirklich auf das zugeschnitten zu sein, was für Ihren Arbeitsablauf nützlich ist Also erschaffe jetzt einige Wesen für verschiedene Arten von Medien wie Videos, Audio, Soundeffekte Vielleicht deine Lieblingsgeschenke von Katzen, vielleicht. Ich weiß nicht, das ist komisch. Wie auch immer, erstelle einfach eine Fotostruktur und ich zeige dir dein zukünftiges Ich. Und jeder, der in Zukunft vielleicht wirklich an Ihrem Projekt arbeiten muss , wird Ihnen dort jetzt vielmals danken. Und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 10. Einrichten einer Sequenz: In Ordnung, eine Sequenz einrichten. Obwohl das ziemlich einfach und unkompliziert ist, gibt es ein paar Dinge , auf die wir achten müssen, wenn wir eine Sequenz erstellen. In dieser Lektion lernen wir, wie Sie eine neue Sequenz in Ihrem Videoprojekt richtig einrichten. Falls Sie mit dem Begriff nicht vertraut Eine Sequenz in einer Premiere ist im Grunde ein Container, der all Ihre Video -, Audio- oder sonstigen Elemente enthält , die Sie möglicherweise dort haben. Hier führen Sie Ihre gesamte Bearbeitung durch, vom Zuschneiden Ihrer Clips bis hin zum Hinzufügen von Effekten und Übergängen Mit anderen Worten, hier passiert die Magie. Okay, ich werde hier zwei beliebte Methoden zeigen. Sie erstellen eine Sequenz-Premiere und können die für Sie am besten geeigneten auswählen. Die erste Methode besteht darin, nacheinander auf Datei Neu zu klicken , oder Sie können einfach dieses kleine Symbol hier verwenden. Sie sehen, die Premiere enthält viele verschiedene Voreinstellungen, und wir haben die Möglichkeit, eine davon auszuwählen oder manuell eine Sequenz zu erstellen Okay. Nur damit Sie es wissen: Die beste Voreinstellung hängt oft von dem Filmmaterial ab, das Sie verwenden, oder von der Ausgabe, die Sie erstellen. gibt es jedoch eine sehr beliebte voreingestellte Option Hier gibt es jedoch eine sehr beliebte voreingestellte Option namens digitale Spiegelreflexkamera. Dieser hier, besonders dieser, SLR 108 P 25. Es erzeugt im Grunde eine Sequenz mit einer Auflösung von 1920 mal 1080 Pixeln Und 25 Bilder pro Sekunde für den Bildbereich. Wenn Sie nicht wissen, was Bilder pro Sekunde bedeuten, ist es im Grunde die Anzahl der Fotos, oder Steals oder Frames, wie der Name schon sagt, die Anzahl der Bilder, die Sie für eine Sekunde erstellen müssen. In diesem Fall. Hier haben wir etwa 25 Fotos, 25 Steals, um so eine Sekunde Video zu erstellen Wenn Sie Ihre Timeline vergrößern , sehen Sie genau das. Dann haben wir hier 25 Frames, denen jedes durch diese Linie repräsentiert wird. Und die 25 Frames ergeben wie ein zweites Video. Sie behalten 25, weil niemand 25 oder 30 Bilder pro Sekunde ein guter Standard sind, um Ihrem Video ein natürliches Aussehen zu verleihen. Du bist ein Anfänger, ich empfehle dir immer , mit dem Preset zu beginnen, aber es kann auch deine Sequenz einrichten. Wenn du einfach hier auf Einstellungen klickst, nur damit du es weißt, kann das sehr technisch werden. In dieser Lektion werde ich nur auf die wichtigsten Einstellungen eingehen, da wir normalerweise alle anderen immer gleich lassen. Aber wenn Sie in Ihrem Leitfaden sehr neugierig darauf sind, können Sie, Sie wissen schon, weitere Informationen zu diesem Thema nachlesen . In meinem Beispiel hier werde ich quasi ein horizontales Video erstellen. Ich werde diese Zeitbasis auf 25 Bilder pro Sekunde ändern , nur damit Sie wissen, für welchen Standard das Video, wie ich bereits sagte, 1920 mal 1080 ist . Das ergibt ein Verhältnis von 16 zu neun, was der rechteckigen Form der Videos entspricht, die man normalerweise überall sieht. Du erstellst ein vertikales Video, ich weiß nicht, für Tiktok-Rollen oder was auch immer, du kannst diese Werte einfach umkehren Hier. Gehen Sie bis 1920 auf 1080, und das bringt Ihnen diese Auflösung von 9 mal 16, was das Gegenteil der vorherigen ist. Stellen Sie sicher, dass Sie die richtige Rahmengröße eingestellt haben. Sie können einfach alle meine anderen Einstellungen hierher kopieren, da sie sich in Ihrem Handbuch normalerweise nicht ändern. Sie können auch die gängigsten Einstellungen und Auflösungen für soziale Medien finden . Schau es dir an, wenn du willst. Wenn Sie hier fertig sind, benennen Sie einfach Ihre Sequenz und klicken Sie auf. Okay. Und hier ist deine Sequenz. los geht's. Jetzt gibt es noch eine Methode, über die ich gesprochen habe. Es gibt zwei Methoden. Sie haben eine Sequenz erstellt. Die zweite Methode besteht darin, dass Sie, anstatt alle Einstellungen manuell vorzunehmen, einfach mit der anstatt alle Einstellungen manuell vorzunehmen, einfach mit der rechten Maustaste auf Ihr Filmmaterial klicken können. Gehe hierher in einer neuen Sequenz aus Clip Vol. I. Dies ist definitiv der schnellste Weg, eine Sequenz zu erstellen, aber Sie müssen sehr vorsichtig sein wenn Sie sich für diese Methode entscheiden Da mit dieser Methode eine Sequenz erstellt wird die auf den Attributen des ausgewählten Clips basiert, müssen Sie sicherstellen, dass die Clip-Einstellungen wirklich auf das gewünschte Ergebnis abgestimmt wir zum Beispiel an, dass ich hier einen Clip im Querformat habe. Ich verwende ihn, um später eine neue Sequenz zu erstellen. Wenn ich hier quasi ein vertikales Video in die Sequenz ziehen möchte , stellt ihr vielleicht fest, dass es nicht wirklich den gesamten Bildschirm ausfüllt weil die Sequenz für Clips im Querformat konzipiert wurde. Wenn Sie dieses Problem vermeiden möchten, überprüfen Sie immer den Clip mit dem Sie Ihre neue Sequenz erstellen. Und stellen Sie sicher, dass es dem Ergebnis entspricht , das Sie erzielen möchten. Und das können Sie einfach tun, indem Sie mit der rechten Maustaste auf Ihren Clip klicken und die Eigenschaften aufrufen. Und Sie werden hier alle Informationen über den Clip sehen . Bitteschön. Ihre Sequenz erscheint hier im Projektfenster und Sie können einfach mit einem Doppelklick öffnen. Und ja, wenn du jemals die Einstellungen ändern möchtest, kannst du einfach mit der rechten Maustaste hier klicken und zu den Sequenzeinstellungen gehen und du kannst alle Informationen ändern, die du willst. der nächsten Lektion lernen wir, wie man die Sto-Sequenz ausschneidet, und weitere Tipps , wie man sein Filmmaterial manipuliert . Also, wir sehen uns dann. 11. Manipulation deines Filmmaterials: In dieser Lektion lernen wir, wie Sie Ihren Fuß manipulieren können Wir werden darüber sprechen, wie man mit Spuren und Ebenen arbeitet, und uns mit einigen Bearbeitungswerkzeugen und Funktionen vertraut machen . Lass uns anfangen. Okay, jetzt ist es an der Zeit zu entscheiden , welche Videos du in deine Sequenz ziehen möchtest. Und du fängst an, damit zu spielen. Sie können entweder das gesamte Video so ziehen und ablegen, oder Sie können auf Ihr Video doppelklicken und die farbigen Klammern hier verwenden , um Ihre In- und Out-Punkte zu markieren. Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, Ihre Abkürzungen und für Endpunkte und alles für Punkte auf Ihrer Tastatur zu verwenden für Endpunkte und alles für Punkte auf Ihrer Tastatur zu In diesem Fall können Sie nur das gewünschte Pad auswählen und es in Ihre Sequenz ziehen Dabei ist es zwar wichtig zu wissen, ist es zwar wichtig zu wissen alles befindet, wo sich Premier befindet, ich empfehle Ihnen dringend, sich die Tastenkombinationen zu merken Weil Abkürzungen Ihren Prozess beschleunigen und Ihren Arbeitsablauf erheblich beschleunigen Ich kann Ihnen nur empfehlen, das zu tun, und ich werde im Laufe unserer Lektionen damit beginnen, einige Abkürzungen zu erwähnen . Okay, zurück zum Import von Filmmaterial in Ihre Sequenz Sie stellen fest , dass Sie jedes Mal ein Objekt in Ihre Sequenz ziehen, Sie ein Objekt in Ihre Sequenz ziehen, hier etwa diese Boxen sehen. Das Objekt wird durch diese Felder dargestellt und sie haben je nach Länge oder Dauer unterschiedliche Größen . Jeder Clip hat das. Übrigens, wenn es um Videos geht, merkt man, dass die Boxen quasi unter der Box zusammen haben, was bedeutet, dass es sich um das Audio handelt. Wenn Sie das Audio aus irgendeinem Grund nicht benötigen, können Sie die Verbindung zum Audio einfach aufheben, indem Sie den Befehl L oder die Steuerung L verwenden oder einfach mit der rechten Maustaste klicken und verknüpfen Außerdem können Sie das Video im Audio unabhängig voneinander verschieben und das Audio sogar löschen , wenn Sie möchten Wenn Sie Ihr Filmmaterial ziehen und die Bestellung aus irgendeinem Grund nicht kommt, überprüfen Sie bitte einfach Ihre Zeitleiste und stellen Sie sicher, dass beide Titel hier ausgewählt sind. Denn manchmal, wenn nur einer von ihnen ausgewählt ist, genau dieser Titel wichtig. Okay, sobald Sie Ihre Sequenz und einige Clips darin erstellt haben , werden Sie feststellen, dass das Programmfenster aktiv wird und Sie hier eine Vorschau Ihres Videos anzeigen können. Denken Sie jedoch daran, dass die Vorschau des Programmfensters für alles gilt, was sich in Ihrer Timeline befindet. Und die Vorschau des Quellfensters können Sie hier für das Video auswählen. Wie auch immer, im Programmfenster können Sie mit dieser Option jederzeit die Ansicht vergrößern. Oder diesen Balken ziehen, tut mir leid, dieser Bär Wie dem auch sei, zieh den Bären nicht Oder sie können entweder Plus und Minus auf ihrer Tastatur verwenden , was wirklich hilfreich ist Und das kannst du auch in deiner Timeline verwenden , wie du hier sehen kannst. Und wenn Ihr Computer Schwierigkeiten hat , das Video in Echtzeit abzuspielen, können Sie die Wiedergabeauflösung einfach hier ändern. Und das ist nur eine Vorschau. Hat keinen Einfluss auf Ihre endgültige Auflösung , wenn Sie Ihr Video exportieren. Eine wirklich coole Sache an Premiere und B im Allgemeinen ist, dass sie das Konzept der Ebenen haben. In Premiere werden sie als Video-Order-Tracks bezeichnet und sie funktionieren auch sehr ähnlich wie die S-Version. Was auch immer Sie in der Reihenfolge oben auf Ihrem Ebenenstapel haben, sehen Sie im Grunde in der Reihenfolge oben auf Ihrem Ebenenstapel in Ihrer Vorschau? Wenn die oberste Videoebene hier zu groß ist, werden wir feststellen, dass dadurch alles darunter verdeckt wird. Und wenn Sie es wieder sichtbar machen möchten , können Sie einfach die Größe anpassen. Und ich zeige dir auch, wie man diese Schicht aufträgt. Sie können das auch hier verwenden, dieses kleine Auge, um die Sichtbarkeit Ihrer Ebenen für andere Spuren ein- oder auszublenden. Sie stellen fest, dass sie zwei Schaltflächen haben. Hier ist zum Stummschalten der ausgewählten Spur, zum Verlangsamen der Spur, die Sie verlangsamen möchten, und zum Stummschalten aller anderen Spuren in Okay, lassen Sie uns jetzt über die obere Leiste sprechen. Ich zeige Ihnen die nützlichsten Tools zur Bearbeitung meiner Meinung. Die erste Option ist Auswahl zwei, die am häufigsten verwendet wird , da Sie damit Clips verschieben, die Reihenfolge ändern und die Länge Ihrer Clips anpassen können , indem Sie auf den Rand klicken und ziehen Manchmal können Sie hier das Ziel-Dreieck sehen. Es bedeutet im Grunde, dass das am Anfang vom Ende Ihres Clips Sie können diesen Punkt nicht überschreiten. Dann haben wir den Weg vorwärts und rückwärts. Es ermöglicht Ihnen im Grunde , alles von diesem Punkt an auszuwählen oder alles von diesem Punkt aus rückwärts auszuwählen oder alles von diesem Punkt aus rückwärts Auch sehr praktisch, wenn du eine Lücke in der Mitte deiner Videos schaffen willst und du sie nicht eins nach dem anderen verschieben willst Dann haben wir Razor Two, das im Grunde ein Werkzeug zum Schneiden von Clips So einfach. Und dann können Sie sie mit Auswahl zwei verschieben. Dann hast du Typ zwei, was wie ein Text zu deinem Video aussehen kann. Text wird hier als separates Video angezeigt und Sie können seine Dauer mit der zweiten Auswahl anpassen. Und wie bei allen anderen Elementen können Sie, wenn Sie den Text bearbeiten möchten, einfach oben darauf klicken und dann den Text hier bearbeiten. Ich werde später und in einer weiteren Lektion mehr darüber sprechen . Schließlich haben wir rolliert, zwei hinzugefügt, bevor wir weitermachen. Wenn Sie aus irgendeinem Grund keine Tools sehen können, klicken Sie einfach hier auf Ihr Tool und halten Sie es gedrückt. Und Sie können hier einige andere Optionen sehen . Dieser hat recht. Das, auch das ist sehr nützlich, denn mal sehen. Passen Sie die hinzugefügten Punkte zwischen zwei Clips an. Ändern Sie die Position der hinzugefügten Punkte ohne die Gesamtdauer Ihrer Sequenz zu beeinflussen. Wie Sie hier sehen können, kann ich das verschieben und es ändert die Dauer der Sequenz überhaupt nicht . Sie können das auch komplett manuell machen, einfach jeden Clip ziehen, aber es geht viel schneller, wenn Sie diese beiden hier verwenden, oder noch schneller, wenn Sie einfach die Befehlstaste gedrückt halten und Sie werden sehen, dass Ihre Maus vorübergehend auf diese hier umgestellt wird Sie können das hinzugefügte Rollwerkzeug verwenden und dann Befehl loslassen und dann zum Auswahlwerkzeug zurückkehren Ziemlich schnell und einfach zu bedienen. Eine weitere coole Sache , die Sie in Premiere tun können , ist das Hinzufügen von Markierungen. Markierungen können sehr nützlich sein um wichtige Punkte in Ihrer Timeline anzuzeigen. Und du kannst einfach ein Markup hinzufügen, indem M drückst . Bewege deinen Abspielkopf einfach, wie du willst Drücken Sie M und das war's. Sie können auch hinzufügen, wie in diesem Markup hier , das Sie gerade hinzugefügt haben, Sie können einfach darauf doppelklicken und den Namen der Beschreibung ändern Ändern Sie die Dauer , wenn Sie möchten, und auch die Farbe, wenn Sie möchten Das ist sehr hilfreich, weil ich manchmal spezielle Übergangseffekte auf diesem Markt verwende , die ich erzeugen und auch um motorische Probleme zu lokalisieren Und ich kann mich später daran erinnern, ob ich etwas korrigieren und reparieren muss. Toll, wenn Sie diese verwenden möchten , um mit anderen Leuten zusammenzuarbeiten Denn dann kann ich einfach herkommen und Feedback geben. Wenn die Person dein Projekt öffnet, wird sie genau sehen, was sie tun oder ändern soll. Sie können auch verrückt werden, wenn Sie für jedes Stück eines Songs eine Markierung hinzufügen möchten . Sie können das einfach tun. Ihren Song abzuspielen und Markierungen hinzuzufügen Es ist hilfreich, Ihren Song abzuspielen und Markierungen hinzuzufügen, da sie einfach hierher zurückkehren und Ihr Filmmaterial dann direkt auf den Markt bringen können Ihr Filmmaterial dann direkt auf den Markt bringen und es dann im richtigen Teil eines Songs enthalten sein wird. Seien Sie vorsichtig , wenn Sie hier in Premier eine Markierung hinzufügen. Achten Sie nur darauf, dass Sie keinen Clip ausgewählt haben. Andernfalls fügt Premier Ihrem Clip eine Markierung hinzu. Sie können es auch tun. Dies ist nützlich, wenn Sie einem bestimmten Clip eine Markierung hinzufügen möchten. Sie können den Clip später im Maker verschieben und dabei bleiben. Das Letzte, was ich in dieser Lektion zeigen möchte, ist eine schnelle Möglichkeit, die Geschwindigkeit Ihres Clips zu ändern. Dies ist sehr nützlich , wenn Sie einen Zeitraffer erstellen möchten oder wenn eine Bewegung sehr einfach ist Sie können einfach schreiben, auf Ihren Clip klicken und Geschwindigkeit und Dauer auswählen Und hier können Sie die Geschwindigkeit eines Clips ändern. Wenn du die Geschwindigkeit verdoppeln willst, kannst du einfach auf etwa 100% gehen , wenn du die halbe Geschwindigkeit willst, du kannst einfach auf 50% fahren, wenn du deinen Clip rückgängig machen willst. Sie haben hier diese Option und es ist so einfach. Hier ist nicht das Protein für dich. Achte immer auf die Bildrate des Clips. Du versuchst langsamer zu werden. Wenn die Bildrate des Originalmaterials zu niedrig ist, kann eine Verlangsamung dazu führen, dass es abgehackt oder gestartet aussieht Das liegt daran, dass die Bilder nicht genügend Informationen enthalten , um die niedrigere Bewegung zu unterstützen Es ist immer am besten, ein Video mit einer höheren Bildrate zu verwenden, z. B. 60 Bilder pro Sekunde oder mehr. Wenn Sie vorhaben, einen Zeitlupeneffekt zu verwenden, ist jetzt ein guter Zeitpunkt, um mit Ihrem Filmmaterial zu spielen. Gehen Sie Ihr Video durch, wählen Sie unsere Punkte aus und ziehen Sie alles , was Sie für relevant halten , in Ihr Geheimnis. Vielleicht möchtest du einige Markierungen hinzufügen , wenn du denkst, dass es nützlich ist, nur einige bestimmte Dinge anzugeben, die du später noch einmal hinzufügen möchtest. Vielleicht ein Übergang, ich weiß nicht, vielleicht ein bestimmter Effekt , den Sie hinzufügen möchten. Ich weiß nicht, was du dir vorstellst , wie du anfängst auszusehen. Das ist ein guter Zeitpunkt, um ein bisschen zu planen. Also mach weiter und ich werde es in der nächsten Lektion sehen. 12. Effektsteuerung: Mischmodi und Key-Framing: Eine der nützlichsten Methoden, um Ihr Filmmaterial zu manipulieren und nicht erstklassig zu wirken, ist das Bedienfeld für Effekte Es ist quasi das Herzstück von Premier, wo so ziemlich alle Effekte und Einstellungen vorgenommen werden. In dieser Lektion untersuchen wir, wie Sie mithilfe der technischen Steuerung verschiedene Attribute und Landmodi ändern und mithilfe von Keyframes Animationen erstellen können. Lass uns anfangen. Okay, zurück zu Premier. Hier werden Sie feststellen, dass jedes Mitglied Ihrer Timeline seine eigenen Attribute hat. Und du kannst sie einfach ändern, indem auf einen Clip klickst und zum Effekt-Controlpanel gehst Hier findest du eine Reihe von Einstellungen, mit denen du herumspielen kannst, wie Position, Skalierung, Drehung und Deckkraft Hier können Sie auch die Attribute aller anderen Effekte ändern , die Sie in Ihrem Clip haben Wenn Sie es hinzufügen, zum Beispiel einen Helligkeits- und Kontrast-Effekt. Sie können auch das Effektsteuerfeld verwenden, um die Einstellungen zu ändern, alles Im Grunde kannst du das hier ändern. Tatsächlich lösen Sie auf diese Weise das Problem, über das Sie in den vorherigen Lektionen gesprochen haben. Wenn Sie ein vertikales Video in einer horizontalen Sequenz hinzufügen möchten , können Sie hier einfach die Größe, den Maßstab und die Position erhöhen . Wenn Sie möchten, können Sie das Video auf dem gesamten Bildschirm korrigieren. Denken Sie jedoch daran, nicht zu stark zu skalieren, da Sie sonst an Qualität verlieren könnten. Seien Sie sich nur dieses anderen Attributs bewusst, dieses anderen Attributs wenn Sie die Deckkraft des Videos ändern Aber hier gibt es eine ganz besondere Funktion , über die ich sprechen möchte Es heißt Mischmodi oder Mischmodi. Mischmodi sind im Grunde eine Möglichkeit , Ihr Video, Filmmaterial oder Ihre Bilder anders aussehen zu lassen, indem sie auf unterschiedliche Weise miteinander vermischen selbst würde zwar wissen, was die einzelnen Mischmodi bewirken, aber Sie müssen sich nicht wirklich alle merken Konzentrieren Sie sich stattdessen darauf, diese Formen und Gruppen zu verstehen , und testen Sie verschiedene Optionen aus , je nachdem, was Sie erreichen möchten Zuerst wird das Bild abgedunkelt, wodurch der weiße Teil Ihres Clips transparent wird, und dann aufgehellt, wodurch die schwarzen Pixel Ihres Clips dann kontrastreich werden, sodass der wodurch die schwarzen Pixel Ihres Clips dann kontrastreich werden, sodass der Kontrast Ihres Filmmaterials oder Bilds grundsätzlich erhöht wird, und Inversion, bei der die Farbe der obersten Ebene aufgerufen wird, bevor sie mit der unteren Ebene vermischt wird, um bei der Ihres Filmmaterials oder Bilds grundsätzlich erhöht wird, und Inversion, die Farbe der obersten Ebene aufgerufen wird, bevor sie mit der unteren Ebene sie Hier befinden sich zwei Bilder auf der obersten Ebene, und eines davon wie der weiße Text mit schwarzem Hintergrund und eines davon wie der weiße Text mit schwarzem Hintergrund . Noch eins mit, ich weiß nicht, dieser abstrakten Flüssigkeit. Ich habe ein Video hier auf der untersten Ebene. Lassen Sie uns versuchen, einen Mischmodus aus jeder Kategorie anzuwenden und sehen, was passiert, beginnend mit der ersten. Wenn ich den Dunkelmodus wähle, beachte einfach, dass er die weißen Pixel und die dunklen Fehler deines Bildes beibehalten Es ist ziemlich gut, wenn du zum Beispiel einen weißen Hintergrund aus einem Video entfernen Beispiel einen weißen Hintergrund aus einem Video Schauen Sie sich nun an, was passiert, wenn ich das Licht im Modus aktiviere. Es macht genau das Gegenteil vom Dunkelmodus, wodurch die schwarzen Pixel verschwinden, während die weißen beibehalten werden Dies kann nützlich sein, um Ihrem Video einige Überlagerungselemente hinzuzufügen , wie z. B. Kratzer auf der Folie, wie ich sie an meinem Zoll gemacht habe, oder ein Lichtleck , was ziemlich cool ist, weil Sie ganz einfach einige kostenlose Sachen online finden können ganz einfach einige kostenlose Sachen online finden Einfach runterladen und ein Video anschauen. Die nächste Gruppe ist besonders gut wenn Sie die Farbe Ihres Bildes verbessern oder Ihrem Filmmaterial auf diese Weise sogar etwas Textur hinzufügen möchten. Schließlich werden im letzten Abschnitt die Farben Ihrer Ebene invertiert Wie Sie hier bei der Auswahl des Differenzmodus sehen können, ist dies eine sehr gute Möglichkeit, Ihr Filmmaterial zu sallysieren oder sogar einen Glitch-Effekt zu erzielen Und ich werde dir später im Kurs auch zeigen , wie das Eine weitere Möglichkeit, Ihre Bearbeitung dynamischer zu gestalten , ist die Verwendung von Keyframes Keyframes sind eine Möglichkeit, die Attribute eines Clips oder die Attribute eines Effekts im Laufe der Zeit zu animieren Clips oder die Attribute eines Effekts im Laufe der Zeit Sie können Keyframes verwenden, um fast jedes Attribut zu animieren , das Sie im Effekteinstellungsfenster finden Versuchen Sie es mit Keyframing. Premier ist ziemlich einfach Wählen Sie hier einfach den Clip oder das Element aus und gehen Sie zum Effekt-Bedienfeld. Sie haben bemerkt, dass bei den meisten Eigenschaften das Stoppuhrsymbol angezeigt wird, was bedeutet, dass sie tatsächlich animiert werden können Sie können hier auf das Stoppuhrsymbol klicken , um die Animation zu aktivieren Premier erstellt dann den ersten Keyframe Jetzt können wir den Abspielkopf an einen anderen Zeitpunkt verschieben und den Attributwert ändern Premier erstellt zu diesem Zeitpunkt automatisch einen neuen Keyframe, und Sie können den Wert jedes Keyframes jederzeit anpassen . Achten Sie jedoch immer darauf, dass sich der Abspielkopf genau auf dem Keyframe befindet , den Sie anpassen möchten Achten Sie jedoch immer darauf, dass sich der Abspielkopf genau auf dem Keyframe befindet , den Sie Andernfalls erstellt Premiere ein Stock-Keyframe direkt neben dem vorherigen Stattdessen können Sie dieses Problem vermeiden, indem Plus- und Minus-Tasten auf Ihrer Tastatur diese kleine Zeitleiste hier verkleinern Oder Sie können hier einfach diese Pfeile verwenden , um zwischen den Schlüsselbildern zu springen Und du weißt, dass du es richtig gemacht hast , wenn der Keyframe blau wird In Ordnung, hier sind ein paar Fotos, die ich animieren möchte. Und ich habe sie von einer Website namens Splash bekommen , auf der es jede Menge Bilder gibt , die Sie kostenlos verwenden können Ich kann Ihnen nur empfehlen, die Website zu nutzen, richtig. Fangen wir hier an, einen Zoom-Effekt für diese Fotos zu erstellen . Erstes elektrisches Foto. Gehen Sie hier zu den Effektsteuerungen auf der Skala , um die Animation zu aktivieren. Und das erzeugt den ersten Keyframe für Sie, wie Sie in dieser kleinen Zeitleiste hier sehen können Diese kleine Zeitleiste steht im Grunde für die Länge Ihres Clipper-Fotos , an dem Sie gerade arbeiten Nur damit Sie es jetzt wissen, der Wert dieses Keyframes hier ist 100%. Lassen Sie uns hören, was passiert, wenn ich vorwärts gehe und hier ein weiteres Schlüsselbild erstelle , indem ich auf dieses Symbol und den Wert auf 130% ändere Wenn ich jetzt hierher zurückgehe und es abspiele, kann ich sehen, dass sich die Skala ändert, wodurch dieser Zoom-Effekt entsteht Machen Sie jetzt dasselbe mit diesem anderen Foto hier. Das ist übrigens ein Foto von mir, wir Paris . Ein wunderschöner Ort. Ich empfehle dir, dorthin zu gehen, aber wir waren sowieso nicht dort. Ich mag es, wenn man manchmal einfach Keyframes in der Mitte der Timeline erstellt und sie dann verschiebt. Ziehe sie einfach zum Anfang und zum Ende. Also ich weiß es nicht. Manchmal scheint es einfacher zu sein , wenn ich wirklich weiß, was ich tue. Cool. Schließlich ist es wichtig zu wissen, dass es zwei Arten von Keyframes gibt Es gibt die linearen Keyframes im Bézier. Im Grunde genommen lineare Keyframes, die bei einer Premiere die Standardeinstellung sind Sie erzeugen quasi einen ständigen Wechsel zwischen zwei Keyframes. Und sie haben hier so eine Form. Mit Bazar-Keyframes können Sie beispielsweise einen reibungsloseren Übergang und einen allmählichen Wechsel zwischen den Keyframes erzielen Diejenigen, die ich am liebsten verwende, sind die Keyframes für einfaches Ein- und Aussteigen Diese Keyframes beginnen oder enden mit einer langsamen Geschwindigkeit und werden allmählich beschleunigt oder beschleunigt wenn sie sich dem nächsten Keyframe nähern. Dadurch entsteht eine natürlichere Bewegung. Das passiert, wenn ich hier bei einigen Effekten einfach verwende . kann hier sehen, wie die Beschleunigung kommt und sich verlangsamt, oder wenn ich Easy Out verwende, kann ich den Unterschied zwischen ihnen erkennen Diese sind eine gute Möglichkeit, eine natürlichere Bewegung zu erzeugen. Und Sie müssen sich nicht darauf beschränken, jeweils nur ein Attribut zu verwenden. Manchmal möchten Sie vielleicht sowohl die Position als auch die Skala ändern . Stellen Sie einfach sicher, dass sich Ihr Motiv genau in der Mitte Ihres Rahmens befindet. In meinem Klassenprojekt verwende ich zum Beispiel mehrere K-Frames rundum und ich verwende hier etwa einen, um bei dieser Aufnahme, bei dieser hier, quasi einen falschen Kamera-Zoom-Effekt zu erzeugen . Und das hilft, die hohe Energie beizubehalten , die ich in diesem Teil des Videos haben wollte. Es ist sehr wichtig zu lernen, wie man Keyframes benutzt da man das in so vielen verschiedenen Situationen tun kann Hier ist eine Aktivität, mit der du deine Lektion abschließen kannst. Importieren Sie fünf oder mehr Fotos oder Bilder in Premiere. Erstellen Sie sie in Traction mithilfe von Keyframes. Sie können experimentieren, um mit verschiedenen Arten von Keyframes oder Mischmodi zu spielen verschiedenen Arten von Keyframes oder Mischmodi Was auch immer Sie wie einen dynamischeren Patch erstellen möchten , seien Sie kreativ Viel Spaß beim Erkunden der Möglichkeiten. Und vergiss nicht, deine Kreationen hier zu teilen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 13. Nahtlosigkeit: Übergänge und Speed-Ramping: Übergänge sind ein wesentlicher Bestandteil jedes Videoprojekts. Während der König schneidet, genau wie die einfachste Art, von einem Clip zum anderen zu wechseln, bietet Lou Premier einige coole Funktionen, mit denen Sie einige Schnitte glätten und einen gewissen Effekt erzielen können . In dieser Lektion lernen wir, wie Sie einige dieser Tools und Techniken verwenden können , um Ihr Video zu verbessern. Lass uns anfangen. In Ordnung, fangen wir mit den Übergängen an. Ein Premier hat eine Vielzahl von Übergangsoptionen zur Auswahl. Die gängigste Variante, die Sie kennen sollten, ist das Kreuz Dabei handelt es sich im Grunde um ein - und Ausblenden Ihres Clips. Und das ist der Standardübergang bei einer Premiere. Sie können sich schnell bewerben indem Sie mit der rechten Maustaste auf den Anfang oder das Ende Ihres Clips oder auch zwischen zwei Clips klicken. Und um den Standardübergang anzuwenden, können Sie auch die Tastenkombination D oder Strg D verwenden. Wenn Sie überprüfen möchten, ob die anderen Übergänge verfügbar sind, können Sie einfach das Effektfenster und die Videoübergänge aufrufen. Hier findest du einige Übergänge zum Wischen und einige Zoom-Übergänge, tief zu Y, tief zu Schwarz und so weiter. Sie sind meiner Meinung nach ziemlich einfach und hässlich, um ehrlich zu sein, aber trotzdem. Aber es gibt eine davon , die Sie anscheinend ziemlich oft in meinen Projekten verwenden. Und dieser Übergang wird als V-Gradient Wipe bezeichnet. Dieser Effekt erzeugt einen sehr weichen Übergang der auf der Luminanz der helleren Bereiche Ihres Videos basiert der helleren Bereiche Ihres Videos Wenn Sie den Übergang auf ein Video erzwingen, erhalten Sie diesen seltsamen, aber interessanten Effekt , der cool ist Aber du kannst es cool machen, indem du eine Referenzebene auswählst, von der aus der Übergang erstellt werden soll, anstatt die beiden Clips nebeneinander zu haben, du bist fertig. Ich ziehe es vor, sie in verschiedene Ebenen zu legen, wie in einem Pi, zur obersten Ebene überzugehen und die degradierende Ebene in meine Videoebene umzuwandeln Verwenden Sie die helleren Bereiche meines ersten Clips als Referenz. Wie gesagt, Sie können die Degradierung hier immer rückgängig machen. Ich werde ein anderes Ergebnis erzielen. Nur damit du es weißt, VR steht für Virtual Reality, was bedeutet, dass alle Effekte, die sie in ihrem Namen haben, so konzipiert sind, dass sie gut mit VR-Material funktionieren. Aber ich finde auch in meinem normalen Filmmaterial immer kreative Möglichkeiten, das zu tun. Machen Sie es einfach, probieren Sie es aus und sehen Sie, was Sie denken. Es ist sehr cool, Übergänge wie diese als Effekt zu verwenden. Aber manchmal will man nur schöne und sanfte Übergänge , die nicht allen die Schau stehlen. In Premier gibt es eine Videotechnik , die sich perfekt dafür eignet. Es heißt Speed Ramping und ermöglicht es Ihnen im Grunde , die Geschwindigkeit eines Clips im Laufe der Zeit zu ändern Speed Ramping kommt vor allem dann zum Einsatz, wenn Sie bestimmte Momente Ihres Clips hervorheben oder hervorheben möchten Clips hervorheben oder hervorheben bestimmte Momente Ihres Oder wenn Sie sanfte Übergänge erzeugen möchten. Und genau das werden wir hier tun. Indem Sie die Geschwindigkeit eines Clips im Laufe der Zeit schrittweise ändern, können Sie den Übergang zwischen den beiden Clips weniger störend gestalten . In diesem Video habe ich vor einiger Zeit Speed Ramping Stranger Still Look benutzt , um ehrlich zu sein, ich hätte einen Clip Speed verwenden können, wie ich es dir schon einmal gesagt habe Also sieh dir das an. Aber der endgültige Effekt ist nicht ganz derselbe. Lass uns hier in diesem Clip zusammen Spe Ramping machen. Zuerst müssen Sie die Option zur Zeit-Neuzuweisung in Ihrem Clip aktivieren Option zur Zeit-Neuzuweisung in Ihrem Clip Klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste hier und wählen Sie Timepa Speed. Bewege dann deinen Abspielkopf an den Punkt an dem du die Geschwindigkeitsrampe starten möchtest Halten Sie dann Command oder Control gedrückt. Und klicken Sie auf diese Zeile , um einen Keyframe mit der aktuellen Geschwindigkeit hinzuzufügen. Bewege den Spielkopf bis zu dem Punkt, an dem die Geschwindigkeitsrampe fertig sein soll. Halten Sie zum Beenden den Befehl erneut und klicken Sie auf die Zeile, um ein weiteres Schlüsselbild hinzuzufügen. Im Moment haben wir diese Methode, die hübsche, andere Methode mit einer plötzlichen Änderung der mit einer Aber um diese Rampe glatt zu machen, können Sie einfach auf das Schlüsselbild hier klicken Dadurch werden diese Rampen erstellt. Daher wird der Name für diese allmähliche Beschleunigung Ihres Clips sorgen Um es noch subtiler zu machen, können Sie diese Griffe einfach hierher ziehen. Sie können diese schöne Kurve erstellen und das ist das Endergebnis. Sie können hier eine Vorschau anzeigen und einige Anpassungen vornehmen, wenn Sie möchten. Das ist ein kleines Video für dich. Wenn Sie diesen Effekt etwas interessanter gestalten möchten , können Sie etwas Unschärfe hinzufügen Vielleicht, weil ich nicht wirklich mit meinem Clip herumspielen möchte wirklich mit meinem Clip herumspielen Ich kann hier tatsächlich eine Einstellungsebene erstellen , aber du magst es einfach. Das ist also im Grunde eine transparente Ebene, auf die Sie Effekte anwenden können. Ich gehe jetzt zu meinem Effektfenster, dann Effektunschärfe und Schärfe und ziehe die Richtungsunschärfe auf meine Hier kannst du die Länge der Unschärfe und die Richtung der Unschärfe ändern , aber ich möchte nicht, dass sie auf mein gesamtes Video angewendet wird Nur für einen Übergangsteil kann ich meinen Abspielkopf grob an den Beginn meines Geschwindigkeitsrampings anpassen und ein Keyframe mit einem Wert von Null für die Länge der Unschärfe erstellen Null für Dann kann ich mich ein wenig bis zur Mitte des Speed-Ramping-Effekts bewegen wenig bis zur Mitte des Speed-Ramping-Effekts und ein weiteres Keyframe mit einem Wert, ich weiß nicht, 50 hinzufügen mit einem Wert, ich weiß nicht, 50 Und gehe zum Ende meines Speed-Ramping-Effekts über. Und füge einen weiteren Keyframe mit dem Wert Null hinzu. Der Unschärfeeffekt nimmt zu und geht wieder auf Null zurück, wodurch dieser Effekt genau hier Um die Technik für einen Übergang zu verwenden, können Sie einfach eine Geschwindigkeitsrampe am Ende Ihres Clips und am Anfang des nächsten Clips erstellen am Ende Ihres Clips am Anfang des nächsten Und weil wir beide buchstabieren, wird der Übergang reibungsloser und schöner Sie können die Effekte so oft wiederholen, wie Sie möchten, einfach so, und jetzt wirklich herumspielen , um einen Übergang zwischen zwei Aufnahmen zu erzeugen. Versuchen Sie immer, zuerst diese drei wichtigen Dinge zu beobachten , Farbe und Helligkeit Achte immer darauf , dass Farbe und Helligkeit deiner Aufnahmen ähnlich sind. Denn wenn einer von ihnen zu dunkel und der andere zu hell ist, kann der Übergang etwas seltsam werden. Zweitens: Beobachten Sie die Bewegung bei jedem Schuss. Wenn Sie Aufnahmen mit derselben Kamerabebewegung kombinieren , erhalten Sie ein besseres Ergebnis. Und zu guter Letzt ist da noch die Komposition. Wenn Sie versuchen, zwei Aufnahmen mit ähnlichen Elementen zusammenzufügen, wie es hier der Fall war, erzielen Sie vielleicht ein besseres Ergebnis, denn erzielen Sie vielleicht ein besseres Ergebnis Geschwindigkeitsrampen erfordert Übung. Aber je mehr Sie es versuchen, desto mehr werden Sie sich daran gewöhnen und desto mehr ansprechende Videos werden Sie erstellen mehr ansprechende Videos Ich ermutige Sie, sich jetzt Ihr Filmmaterial anzusehen. Versuchen Sie, Stellen zu finden , an denen Sie mithilfe von Geschwindigkeitsrampen tatsächlich einige nahtlose Übergänge vornehmen können mithilfe von Geschwindigkeitsrampen tatsächlich einige nahtlose Übergänge Und zögern Sie nicht, Ihre Ergebnisse hier zu teilen. Ich würde gerne sehen, was Sie sich einfallen lassen. Mach das jetzt und ich sehe mir den nächsten Ort an. 14. Reihenfolge der Shots: Kuleshov-Effekt: In dieser Lektion werde ich über eine leistungsstarke Technik zum Hinzufügen von Videos sprechen über eine leistungsstarke Technik zum Hinzufügen von Videos Sie können Ihnen auch dabei helfen, Ihr Video auf die nächste Stufe zu heben. Der Name ist Kulshov-Effekt, Kloshov-Effekte, benannt nach Lev KulshovIM benannt nach Ich hoffe, ich sage seinen Namen so. Er war wie ein sowjetischer Filmemacher aus den frühen 90ern. In einem seiner Experimente zeigt er, dass die Bedeutung der Aufnahmen nicht immer in der Aufnahme selbst liegt, sondern in der Interaktion zwischen den Der entscheidende Effekt besteht im Wesentlichen darin, verschiedene Aufnahmen voneinander zu trennen und zusammenzufügen , um neue Bedeutungen und Emotionen zu erzeugen. Hier ist ein Kurzfilm. Demonstrieren Sie einfach dieses Prinzip in Aktion. Zuerst sehen wir eine Nahaufnahme des eines Mannes mit neutralem Gesichtsausdruck. Dann schneidet das Gesicht mit verschiedenen anderen Aufnahmen ab. Spielen Sie zuerst mit Suppe, was impliziert, dass der Mann Hunger haben könnte Zweitens deutete ein totes Mädchen in einem Sarg an, dass der Mann gesagt werden könnte Drittens deutete eine Frau, die sich hinlegte , an, dass die Männer sie lustvoll ansehen könnten Bei allen drei Beispielen ist die Aufnahme des Mannes exakt dieselbe, aber unser Gehirn versucht immer eine Verbindung zwischen ihnen herzustellen, und da entsteht die Bedeutung Wir sehen, dass das gleiche Prinzip die ganze Zeit für Hollywood-Filme verwendet wird. Dies ist eine weitere Sache , die Sie vielleicht beachten sollten , wenn Sie sich das nächste Mal einen Film ansehen. Wenn Sie die wichtigsten Effekte verstehen, können Sie Ihrem Publikum viele Emotionen und Ideen vermitteln , für Ihre Unterrichtsaktivität Versuchen Sie, für Ihre Unterrichtsaktivität Gerinnungseffekte auf das Filmmaterial anzuwenden, das Sie gedreht haben oder das Sie als Quelle bezogen haben, oder verwenden das Filmmaterial anzuwenden, das Sie gedreht haben oder das Sie als Quelle bezogen haben, oder Sie sogar mehr Filmmaterial, das nur zur Es ist sehr wichtig, dieses Konzept zu verstehen. Sobald Sie Ihr Filmmaterial haben, können Sie es einfach in Premiere importieren. Spielen Sie mit der kurzen Dauer und der Reihenfolge der Aufnahmen herum , um verschiedene Bedeutungen und Effekte zu erzielen. Hier ist ein Beispiel, das ich erstellt habe, weil ich Filmmaterial von verschiedenen Videokünstlern verwende. Die Aufnahmen sehen vielleicht ein bisschen anders aus, also habe ich einige Schwarzweißeffekte hinzugefügt, damit sie sich ähnlicher aussehen. Außerdem erfahren wir in der letzten Lektion mehr darüber, wie Sie Ihr Video exportieren können. Aber nur damit du es weißt und ich sehe, was du vorhast, möchte ich dir auch hier zeigen, wie du deine Videos schnell exportieren kannst. Sie können in Ihrer Timeline den Ein- und Ausstiegspunkt auswählen. gleiche Weise, wie Sie es tun, wenn Sie Ihr Video in eine Timeline ziehen , um einen Point und keinen Out-Point Dann können Sie zum Exportieren gehen, Ihnen ein Video und einen Namen geben und einen Ort auswählen, an dem Sie es speichern möchten Dann können Sie Match Source für Preset und H 64 für Codec wählen Preset und H 64 für Codec Sie erstellen quasi eine MP-Datei für Sie, was eines der beliebtesten Formate für ein Video ist Es wird grundsätzlich auf allen Online-Plattformen akzeptiert. Danach können Sie einfach auf Exportieren klicken. Wenn Sie Ihr Video teilen möchten, gehen Sie einfach zu Youtube, klicken Sie auf Hochladen, wählen Sie dann Ihr Video aus und warten Sie, bis es hochgeladen ist. Wenn Ihr Video fertig ist, stellen Sie einfach sicher, dass Sie diese Option hier auswählen , um zu zeigen, dass dieses Video nicht für Kinder gemacht ist. Und ändere hier auch die Sichtbarkeit auf öffentlich oder nicht gelistet. Öffentlich ist dafür da, dass YouTube in deinem Feed posten kann, damit jeder es sehen kann Nicht gelistet ist, wenn Sie möchten, dass das Video nur von den Personen gesehen wird , mit denen Sie den Link teilen Auf diese Weise wird das Video nicht auf deinem YouTube-Kanal veröffentlicht. Jetzt mach einfach weiter und experimentiere mit dieser Technik. Und denken Sie daran, Ihre Ergebnisse hier zu veröffentlichen, damit wir auch Spaß an Ihrer Arbeit haben. Ich werde in der nächsten Lektion sehen. 15. Sinnvermittlung mit Effekten: Diese Premiere bietet eine Vielzahl von Effekten, mit denen Sie Ihr Filmmaterial verbessern und Ihre Geschichte erzählen können. In dieser Lektion werden wir einige kreative Möglichkeiten kennenlernen , diese Fehler und andere Techniken zu nutzen , um Gefühle und Emotionen zu vermitteln. In Ordnung, Leute, Vermitteln Sie Bedeutungen mit Effekten. Die erste, bei der ich euch zeigen möchte , wie ihr durch den Einsatz von Effekten in eurem Filmmaterial eine Traumillusion oder Erinnerung erzeugen eine Traumillusion oder könnt. Den ersten, den ich für diesen hier habe, würde ich gerne die Farbe ändern. Manchmal, wenn Sie die Farbe in Ihrem Filmmaterial ändern, es gesättigter oder weniger gesättigt machen, kann sich das von Ihrem Originalmaterial unterscheiden. Zeigen Sie Ihrem Publikum also, dass dies wie ein Teil von etwas anderem ist, vielleicht eine andere Realität oder ein Traum. Für diesen werde ich nur Limetryfarbe verwenden. Vielleicht sättigen sie ein bisschen, ändern Sie den Kontrast, um es weniger scharf zu machen Auch hier, wie hier die Schwarztöne ändern, gibt schon ein wenig anderes Filmmaterial, aber Sie können hier auch einen Effekt hinzufügen Sie können auch einen Unschärfeeffekt hinzufügen. Ich werde hier einfach Blur eingeben, Gehe zu Gush Dragon Jop hier kann den Grad deiner Unschärfe ändern. Wie Sie sehen können, erzeugt es bereits solche Illusionseffekte Vielleicht möchten Sie jedoch sehen, was im Inneren vor sich geht. Es gibt hier nichts Neues für euch, was die Verwendung von Masken betrifft. Ihr könnt hier auf diesen Kreis treffen und es erzeugt eine Maske für euch mit dieser Form, ihr könnt die Form einfach ändern, also sie eher breiter machen. Da hast du ihn. Allerdings möchte ich die Form umkehren, ich möchte die Unschärfe tatsächlich auf dieser Seite haben Du kannst einfach hier klicken. Du hast die Unschärfe auf dieser Seite. Jetzt ist es jedoch sehr scharf. Der Übergang hier ist sehr scharf. Sie können die Maskenfeder verwenden , um es hier weicher zu machen. Dieser verträumte Effekt, wenn man betont, dass einfach bei der Verwendung von vielleicht unterschiedlichen Live-Leaks oder Overlays hier eines nutzen kann Kann das oben drauf ziehen kann mein Filmmaterial hier so einen Effekt erzeugen Vielleicht ist das zu viel mit den Farben, also kann ich den Schwarz-Weiß-Effekt verwenden, Drag & Drop. Es erzeugt so eine Illusion, einen verträumten Effekt, oder? Es gibt so viele Möglichkeiten, das zu tun, offensichtlich ist dies nur eine davon. Jetzt möchte ich auch über Chaos sprechen, wie man Chaos oder Verwirrung stiftet. kannst du einfach tun, indem du viele schnelle Schnitte hinzufügst, so als würdest du mit deinen Schnitten verrückt werden. Vielleicht möchtest du manchmal sogar dein Filmmaterial umdrehen. Wenn du hier auf den Effekt „Vertikal flippen“ gehst , wird dir das auch bei den schnellen Schnitten etwas Verwirrung stiften . Es ist ziemlich seltsam , aber in meiner Arbeit. Aber ich möchte Ihnen auch zeigen, wie Sie einen Effekt erzeugen können , um Ihr Filmmaterial vielleicht manchmal gruselig zu machen vielleicht manchmal gruselig Vielleicht um zu betonen, dass etwas passiert. Dafür kann man einfach das Rasiermesser einfach hier drin benutzen und quasi einen Schnitt in jedem einzelnen Bild erzeugen wie Also. Dann mach ich noch ein paar mehr , dann kannst du mit deiner Auswahl zurückkommen , um einige der Frames zu löschen. Lassen Sie einfach für jeden Frame einen übrig. Das ist der Effekt, habe einen Strobe-Effekt. Ziemlich einfach und musste gemacht werden. Und kreiere auch eine Bedeutung oder etwas, das du in deinem Video, in deiner Geschichte sagen möchtest. Sie können dies jedoch mit ähnlichen Mischmodi hervorheben dies jedoch mit ähnlichen Mischmodi Hier habe ich dieses übertriebene Filmmaterial , das nur einigen Effekten ähnelt, vielleicht nur einer Textur Wenn ich jedoch hierher gehe und den Differenzmodus verwende, habe ich vorerst so etwas, aber ich möchte auch die Farbe dieser Textur invertieren Ich gehe hier hin, gehe zum Invertieren und schaffe so einen negativen Effekt , was ziemlich cool ist Nun, wenn ich hier dasselbe mit meinem Rasiermesser mache , kann jeder Frame, genau wie ich es zuvor gemacht habe, genau wie ich es zuvor gemacht habe, hier wie ein größerer stehen lassen sogar einige davon wieder löschen Am Ende wirst du so etwas haben, was wirklich cool ist, je nachdem, was du machen willst oder ob du etwas Chaos oder Verwirrung hinzufügen willst Das ist also auch eine andere Möglichkeit, das zu tun. Als Nächstes haben wir den Vintage- oder Retro-Stil. Hier habe ich mein Filmmaterial. Auch hier können Sie einfach wie einige Vintage-Telefone verwenden. Sehr einfach, aber das funktioniert, nur letzte Zeilen auf Vintage-Telefonen und das trägt zum Vintage-Look Ihres Films bei. Sie können aber auch wieder mit Lumetry spielen. Gehen wir zur Registerkarte Kreativ. Ich werde den Farbton etwas rötlicher ändern , also vielleicht auch hier ein bisschen Rot. Sehr subtiler Unterschied. Und dann kann ich den Film einfach so verblaßter machen. Vielleicht ist das wahr, Rot Jetzt werde ich zu diesem zurückkehren, indem ich einfach die Farben ändere. Du kannst auch etwas Cooles haben, aber wenn du das dann mit ein paar Filmkratzern oder Staub oder was auch immer kombinierst , was die alten Filme wirklich gewohnt sind, können sie den Effekt unterstreichen. Hier habe ich den Staub und die Kratzer und wie ihr wisst, gehen Mischmodi hier einfach zu Mischmodi über. Wechseln Sie einfach zur Beleuchtung und sie werden es haben hat auch schon eine Menge Textur für Ihren Film. Betonen Sie die Effekte, mit denen Sie diesen Vintage-Look erzielen möchten. Wenn Sie noch einen Schritt weiter gehen möchten, nur einen Schritt weiter, Sie können vielleicht etwas Körniges hinzufügen Also hier habe ich diesen körnigen Effekt. Das kannst du einfach online finden. Super einfach. Das findest du online. Wenn du den Leermodus nochmal änderst, vielleicht auf Overlay, hast du so eine nette Textur, die wirklich wie ein Knoten im Retro-Filmmaterial aussieht Ich mag diesen Effekt wirklich sehr. Wie dem auch sei, wenn wir zum nächsten übergehen, haben wir chromatische Aberrationen Und das ist im Grunde die RGB-Trennung von Farben, die Sie in Ihrem Filmmaterial haben können Und das sieht man ständig bei Glitch-Effekten oder Filmmaterial, das die Leute zeigen wollen, wie vielleicht bei irgendwelchen Filmmaterial, das die Leute zeigen wollen, technischen Dingen Das könnte also sehr nett sein , weil es super einfach ist. Gehen Sie einfach zu chromatischen Aberrationen über. Es ist auch ein VR-Effekt. Dragon Drop, und da hast du es. Hier können Sie also die Steuerung eines Effekts verwenden, vielleicht ändern Sie einfach, was Sie ändern möchten, um den Effekt zu betonen. Und Sie können sogar Keyframes verwenden, wenn Sie hier den Schwerpunkt ändern und so eine nette Animation erstellen möchten. Das ist also ziemlich cool, aber du willst deinem Filmmaterial einen futuristischen Look verleihen oder für irgendeinen anderen Zweck Das benutze ich ständig. Ich finde diese Effekte wirklich sehr cool. Im letzten , über den ich sprechen möchte, ist der Warp-Stabilisator Und das ist nützlich, wenn Sie verwackeltes Filmmaterial haben und das hier korrigieren möchten Habe ein Filmmaterial , wo ich gedreht habe und es war ein bisschen wackelig, weil es kalt war, Aber später möchte ich nicht, dass das die Bedeutung meines Videos beeinträchtigt Ich möchte, dass es sehr weich und auch sehr augensicher ist. Sie können hier also auch einfach auf Effekte eingehen. Gehe zu Warp Stabilizer, Dragon Drop. Es wird Ihr Filmmaterial analysieren und nach einer Weile haben Sie Ihr Filmmaterial hier fertig und sehen sich den Unterschied an . Das ist eigentlich ein ziemlich guter Job Sehr stabil, sehr schön im Vergleich zu dem darunter liegenden. Schau dir das wackelig an. Ich habe einfach gezittert. Aber nach dem Abwischen Stabilisator sehr schön stabil Und das hat eigentlich keinen Einfluss auf mein Video insgesamt. Wenn es nur darum geht, etwas ruhig, voll und friedlich zu halten , funktioniert es nicht immer, funktioniert es nicht immer, sondern probieren Sie es einfach in Ihrem Filmmaterial aus, wenn Sie es brauchen, und sehen Sie , ob das für Sie funktioniert. Ordnung. Das sind einige kreative Möglichkeiten durch den Einsatz von Effekten Sinn zu erzeugen, aber es gibt noch so viel mehr, und ich kann Ihnen nur empfehlen , genau wie Sie Freizeit haben jeden einzelnen Effekt in Premiere durchzugehen und zu testen, denn nur so können Sie es wissen, wie alles, wozu Premier fähig ist. Und wenn Sie etwas zu kreieren haben , das Ihnen vielleicht wieder in den Sinn kommt, und Sie werden in der Lage sein, Ihre Geschichte mit verschiedenen Effekten auf kreative Weise wirklich hervorzuheben . Also mach das, wann immer du etwas Freizeit hast, und ich sehe dich bei der nächsten Liste. 16. Grundlagen der Grafik: Unverzichtbare Grafiken. Dies ist das Bedienfeld in Premiere, mit dem Sie Textelemente und andere Bewegungsgrafiken erstellen können . In dieser Lektion machen wir uns mit diesem Bedienfeld und wichtigen Grafiken vertraut und lernen, wie Sie Titel und einige grafische Elemente erstellen , die Sie in Ihren eigenen Videoprojekten verwenden können. Um auf das Panel zuzugreifen, können Sie hier einfach den Arbeitsbereich auf Bildunterschriften und Grafiken umstellen . Oder Sie können das Bedienfeld im Fenster und die wichtigsten Grafiken aktivieren . Und hier finden Sie einige Animationsvorlagen , die im Lieferumfang von Premier enthalten sind. Sie können aber auch neue herunterladen, wenn Sie möchten. Wie Sie hier sehen können, habe ich viele Möglichkeiten. Wie auch immer, fangen wir an, hier einen Text hinzuzufügen. Dafür kann ich einfach auf die Design-Symbolleiste klicken. Und klicken Sie auf einen beliebigen Teil Ihres Bildschirms, um tippen zu können. Dadurch wird ein Textelement erstellt, das als weiteres Element in Ihrer Sequenz auftaucht. Sie können das frei bewegen. Rap es. Genauso wie mit jedem anderen Element in Ihrer Sequenz. Ich werde hier etwas schreiben, Inception, übrigens mein Lieblingsfilm. Um das anzupassen, kannst du entweder zur Effektsteuerung gehen und auf diesen kleinen Pfeil hier klicken Oder Sie können einfach das Bedienfeld „Essential Graphics“ verwenden und es aufrufen, um Zugriff auf einige zusätzliche Funktionen zu haben Sie können den Telefontyp, die Größe, die Textausrichtung usw. ändern Textausrichtung usw. Sie können auch die wichtigsten Texte ändern, z. B. Spalten und einige Striche oder Schatten, ein paar Wünsche Beachten Sie jedoch, dass jedes Textelement über eigene Übertragungssteuerungen verfügt. Was ist der Unterschied zwischen den Steuerelementen für die Texttransformation und den Steuerungen für die Clip-Transformation Sie fragen sich vielleicht, das ist eine gute Frage. Die Transom-Steuerung unter Video wendet hier Änderungen auf den gesamten Videoframe Wie Sie in diesem Feld sehen können, sieht es so aus, als ob sich das auf den gesamten Frame auswirkt Wenn ich zum Beispiel die Drehung hier ändern möchte, gilt das für den gesamten Frame. Andererseits gelten die Transformationssteuerungen unter Text oder den wesentlichen Grafiken hier den wesentlichen Grafiken hier speziell für das Element, das Sie auswählen. Wenn ich hier dasselbe mache und eine gewisse Rotation anwende, wirkt sich das nur auf Ihren Text aus. Wenn Sie nun Probleme damit haben, dass der Text abgeschnitten oder nicht vollständig angezeigt wird , können Sie sicherstellen, dass Sie hier nur die Übertragungssteuerungen überprüfen, da der Text manchmal die Grenzen der Videoebene überschreitet und dadurch teilweise ausgeblendet wird die Grenzen der Videoebene . Ich kann einfach die Position anpassen , um das wieder sichtbar zu machen, einfach so. Und das ist es. Wenn Sie hier zu diesem Symbol kommen, können Sie ein neues Element erstellen. Lassen Sie uns ein Rechteck erstellen. Dann kannst du hier die Größe ändern, die Farbe. Im Moment können wir deinen Text sehen. Nur wegen der Reihenfolge unserer Schichten kennst du die Lektion, oder? Wir können diese Ebene einfach nach oben verschieben . Und das ist alles. Wir können das später in Ihren Effektsteuerungen noch einmal sehen. Du kannst sogar ein bisschen mutig sein. Und du kannst deine Elemente hier finden oder Text schreiben und Animationen erstellen, vielleicht, ich weiß es nicht. Du kannst hier einfach ein paar Keyframes machen, die Position ändern, was auch immer dir einfällt. Zu guter Letzt hier noch ein sogenannter Sicherheitsabstand. Dies zeigt im Grunde, wo es sicher ist, Ihren Text abzulegen , damit er auf allen Arten von Bildschirmen sichtbar ist. Manchmal schneiden manche Fernseher die Bilder zu. Wenn deine Texte nahe am Rand erscheinen, könnte das auch die Polizei treffen Nun, das sind einige coole Funktionen von Essential Graphics. Fügen Sie Ihrem Video einen Titel und fügen Sie einige Bildunterschriften hinzu, auch wenn Sie möchten Lassen Sie uns in der nächsten Lektion weiter auf die Suche nach Per gehen. Wir sehen uns dann. 17. Grundlegende Audio- und Musikbearbeitung: Im letzten Teil werde ich Ihnen die Grundlagen der Audiobearbeitung im Premier Audio Editing beibringen die Grundlagen der Audiobearbeitung im Premier Audio Editing Wie Sie wahrscheinlich wissen, ist dies ein wichtiger Bestandteil jeder Videoproduktion. Mit den nützlichen Tools von Premier können Sie Ihr Audio ganz einfach bereinigen und verbessern , um professionelle, kreative Videos zu erstellen. Machen Sie sich bereit, einzutauchen. Der erste Schritt besteht darin Ihr Audio in Ihre Timeline zu importieren. Und es ist so einfach wie alles andere zu importieren. Wenn ich mit Audio arbeite, ich die Ebene normalerweise, indem ich zweimal darauf klicke. Manchmal mache ich das auch mit Video, damit ich die Zeit sehen kann und es viel besser ist , alle Details zu verstehen und zu sehen. Schauen Sie sich auch zuerst Ihre Musik an und sehen Sie, was Ihnen die Wellenform darüber sagt. Manchmal wirst du feststellen dass deine Musik nachlässt. Manchmal ein Aufbau. Und das kannst du kreativ nutzen, um einige Momente deiner Bearbeitung hervorzuheben Und kannst du dir einige Markierungen ansehen, wie ich dir in den Lektionen zuvor gesagt habe Um die Pegel Ihres Audios anzupassen, können Sie jetzt einfach die Pegel an Ihren Effektsteuerungen ändern . Oder Sie können von Ihrer Zeitleiste aus demonstrieren, indem Sie diese Zeile einfach nach oben oder unten anpassen Wenn Sie mehr als eine Audiospur haben, wie, ich weiß nicht, Musik, Dialoge, Soundeffekte, werden Sie höchstwahrscheinlich alle anpassen um sie auszubalancieren und dafür zu sorgen, dass sie gut klingen Und stellen Sie einfach sicher, dass dieser Audio-Meteor hier nicht den Rand erreicht , denn wenn das passiert, bekommen Sie sehr seltsame Verzerrungen Und du kannst auch die Befehlstaste oder die Strg-Taste gedrückt halten und auf deine Zeile hier klicken, um Keyframes zu erstellen Auf diese Weise können Sie die Pegel in bestimmten Teilen des Audios manipulieren . Sehr nützlich, wenn Sie Voice-Over haben und einige Teile der Musik viel zu laut sind und es schwierig ist , das Voice-Over zu verstehen. Sie können hier einfach Anpassungen vornehmen, indem Keyframes verwenden, und Ihr Audio wird ausgewogener sein. Wie bei Videoelementen. Sie können Ihrem Audio auch einige Übergänge hinzufügen. Klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste hier und wählen Sie Standardübergänge anwenden oder Sie können in Schnitten Befehlstaste Umschalt-D für Audioübergänge und Befehl D auswählen. Falls Sie sich erinnern, dass es für Videoübergänge ist. Die Standardeinstellung für Videoübergänge ist aus, denn Audio wird wie ein Gesicht am Anfang oder am Ende Ihres Songs oder zwischen zwei Liedern hinzugefügt wie ein Gesicht am Anfang oder am Ende Ihres Songs . Wenn Sie einen Übergang zwischen zwei Songs haben, verschieben Sie immer die Übergänge der Audiopegel. Sie können die Dauer des Übergangs ändern , indem Sie ihn einfach ziehen Wenn Sie sehr genau sein möchten, können Sie auf den Übergang klicken und hier die genaue Anzahl der Frames eingeben hier die genaue Anzahl der , die der Übergang haben soll Wie bei allen anderen Elementen in Ihrer Zeitleiste. Sie können das Reserve-Tool verwenden, um Ihr Audio zu schneiden oder Wählen Sie dann auf Ihrer Tastatur die Option und klicken Sie auf Löschen , um den Pass zu löschen, den Sie nicht möchten. Eine weitere wichtige Sache, die es zu erwähnen gilt, ist, dass Premier über eine Reihe von Effekten verfügt , mit denen Sie Ihre Audioqualität verbessern können. Wie bei allen anderen Effekten. Sie finden sie direkt hier im Effektfenster, und Sie können einen Effekt einfach per Drag & Drop auf Ihre Audiospur ziehen. Umgang mit den Feinheiten des Audios kann jedoch manchmal sehr schwierig sein Aus diesem Grund hat Premier ein Panel namens Essential Sound, das wirklich dazu beiträgt, den Prozess der Audiobearbeitung zu vereinfachen den Prozess der Audiobearbeitung Mit Essential Sound können Sie hier Ihren Audiotyp auswählen und einige Aufgaben wie das Anpassen der Lautstärke, Anwenden der Geräuschreduzierung, das Hinzufügen von Hall oder Komprimierung und vieles mehr mit nur wenigen Klicks Es hat eine Menge Dinge , mit denen du spielen kannst , wenn du dich wirklich darauf einlassen willst Aber hier gibt es eine ganz besondere Funktion , über die ich sprechen möchte. Es ist die Möglichkeit , deinen Song automatisch zu erweitern . Was? Ja, ich weiß. Ja, es ist cool. Es ist sehr cool. Wenn Sie Musik als Audiotyp wählen, können Sie hier die Dauer Ihrer Musik sehen. Und du kannst ganz einfach dieses Kästchen ankreuzen, Remix ankreuzen und deinem Audio einfach eine neue Dauer geben, ein super nützliches Tool Und ich finde das auch sehr hilfreich für mich mich, um einen sehr schönen und unverzichtbaren Übergang zwischen zwei Songs zu kreieren einen sehr schönen und unverzichtbaren Übergang , zwei verschiedene Songs Versuche Songs mit derselben Tonart zu finden. Vielleicht musst du dafür ein bisschen über Musiktheorie wissen . Oder vielleicht einfach wissen, was ein Schlüssel in dem Song ist. Weil es online ein sehr cooles Tool gibt, das ich verwende, hilft es mir, die Tonart eines Songs zu identifizieren, was wirklich mein Leben verändert. Sie sollten also in Ihrem Reiseführer nachschauen, wenn Sie daran interessiert sind, zu lernen, wie das geht. Wenn es um Audiobearbeitung geht, gibt es viel, was Sie tun können, und wirklich viel zu lernen, wenn Sie ein Experte werden wollen. Und eine Cloud hat sogar wie eine Audiosoftware namens Audition, die sich ausschließlich der Audiobearbeitung widmet Aber weil wir uns hier in diesem Kurs mehr auf die Bearbeitung konzentrieren, werden mehr auf die Bearbeitung konzentrieren, wir uns bei der Premiere des Features nicht mit der Videobearbeitung befassen der Premiere des Features nicht mit der Videobearbeitung Features Mehr als in der Lage, einen sehr guten Job für uns zu machen. Spiel damit herum. Spielen Sie mit Ihrer Musik und Ihrem Audio herum. Und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 18. Letzter Schliff: Farbabstufung: Oh mein Gott. Wir sind schon so weit gekommen Und zu diesem Zeitpunkt wissen Sie wahrscheinlich bereits, wie jedes einzelne Element im Bearbeitungsprozess eine sehr wichtige Rolle bei der Erstellung einer aussagekräftigen Botschaft spielt . Und auch eine nette Erzählung in der Geschichte. Aber es gibt noch einen weiteren Aspekt der Videoproduktion, über den man sprechen sollte, nämlich Color Grading Bei der Farbkorrektur werden im Wesentlichen die Farben und Töne in Ihrem Video angepasst die Farben und Töne in Ihrem Video eine bestimmte Hinguckerstimmung zu erzeugen In dieser Lektion werden wir über die Grundlagen der Farbkorrektur sprechen und darüber , wie Sie Ihr Video durch eine professionelle Note von der Masse abheben können Aber warum ist Farbkorrektur wichtig? Kann gut fragen, hilft Ihnen im Wesentlichen dabei, die Stimmung Ihres Videos zu bestimmen, und Sie können damit auch einige Emotionen bei Ihrem Publikum erzeugen auch einige Emotionen bei Ihrem Publikum Eine gut gemachte Farbkorrektur kann dazu führen, dass Ihr Video filmischer und ausgefeilter aussieht, egal ob es sich um ein beliebiges Video oder um ein Video von allem handelt Andererseits kann eine schlecht durchgeführte Farbkorrektur dazu führen, dass Ihr Video amateurhaft und unattraktiv aussieht Es gibt mehrere Filme, die für ihre bemerkenswerte Farbkorrektur bekannt für ihre bemerkenswerte Farbkorrektur Einige von ihnen sehen sehr natürlich aus, während andere vielleicht etwas kreativer Das Grand Budapest Hotel zum Beispiel verfügt über eine unverwechselbare Pastellfarbpalette, die Ihnen ein skurriles und nostalgisches Gefühl verleiht Revenant hingegen bietet eine natürlichere Farbpalette, die die raue Schönheit der Wildnis des Films einfängt des Farbkorrektur erfolgt normalerweise am Ende des Bearbeitungsprozesses, aber manchmal teste ich einige Ideen gerne mit einem kleinen Clip aus, einfach am Anfang, wenn ich anfange, nur um einige Möglichkeiten der Farbkorrektur auszuloten In Premiere müssen Sie den Lumetrie-Farbeffekt auf Luftaufnahmen hinzufügen den Lumetrie-Farbeffekt auf Er wird als Effekt in den Effektsteuerungen angezeigt. Im Gegensatz zu anderen Effekten verfügt Lumetry jedoch über ein eigenes Bedienfeld Sie können ganz einfach auf das Panel zugreifen indem Sie zu Space to Color wechseln oder die Registerkarte Lumetrie-Farbe hier aktivieren, Bevor wir uns jedoch mit der eigentlichen Farbkorrektur befassen, beginnen wir mit einigen grundlegenden Farbkorrekturen Abhängig von der Kamera, mit der Sie aufnehmen, können Sie den Belichtungskontrast und die Sättigung anpassen, um einen guten Ausgangspunkt für die Farbkorrektur zu erhalten, da sich Ihr Filmmaterial ändern könnte oder es an Kontrast fehlt es an Kontrast und die Sättigung anpassen, um einen guten Ausgangspunkt für die Farbkorrektur zu erhalten einen guten Ausgangspunkt für die Farbkorrektur Und auch, um zu Ihrem Filmmaterial, Ihren Videos, zu passen , sodass sie alle gleich aussehen Sie können hier auch den Weißabgleich anpassen, sodass die Weißtöne in Ihrem Bild so aussehen, wie sie sollten Oder wenn Sie möchten, können Sie diesen Augentropfen hier verwenden , um den Weißpunkt Ihres Bildes auszuwählen Wenn du wirklich geteilter Meinung bist, ist das wie reines Weiß und sie geben dir einen weiteren Weißabgleich. Aber es ist nicht sehr genau. Also normalerweise ändere ich hier einfach die Zinken und versuche den Weißabgleich weiß zu bekommen Gehen wir jetzt zum kreativen Am über, und hier fängt der Spaß Denn hier können Sie mit verschiedenen Voreinstellungen für die Farbkorrektur experimentieren verschiedenen Voreinstellungen für die Farbkorrektur und sehen, wie sie sich auf Ihr Video auswirken Und es stehen viele verschiedene Stile zur Auswahl, die von kalten bis zu warmen Tönen, hohem Kontrast und sogar vorteilhaftem Und sie werden Lets genannt. Premiere bietet übrigens einige Optionen, aber Sie können auch einige zusätzliche Angebote online finden, wenn Sie möchten. Einige von ihnen können sogar den Farbstil eines Films kopieren den Farbstil eines , den Sie mögen, was ziemlich cool ist. Sie funktionieren wie Filter für Ihr Filmmaterial. Aber was die technische Seite angeht, gibt es ganz oben in Ihrem Reiseführer einen Abschnitt für den Fall, dass Sie lernen möchten, wie man sie richtig benutzt. Aber im Moment führen wir einige grundlegende Farbkorrekturen durch. Ich werde mich auf einige spezifische Funktionen der Lumetrie konzentrieren , die ich wirklich interessant und sehr nützlich finde Eines davon sind die Farbräder, denen Sie die Schatten, Töne und Lichter Ihres Videos anpassen können , Töne und Lichter Ihres Videos Auf diese Weise können Sie die Farben ausbalancieren, um ein natürliches oder stilistisches Aussehen zu erzielen ein natürliches oder stilistisches Aussehen Sie können den Kurvenschritt aber auch verwenden , um die Farbkanäle individuell anzupassen Nur damit Sie es wissen: Alle Farben auf dem Computerbildschirm werden durch die Kombination von Licht aus drei verschiedenen Farben, Rot, Blau und Grün, gebildet. Rgb, die Kombination der Modi hier zusammen kann diese drei Farben einzeln steuern oder mit dem De alle Farben gleichzeitig steuern. Nur damit Sie dieses Diagramm sehr gut verstehen, dieser Teil der Kurve die Schatten Ihres Filmmaterials dar . Das sind die M-Töne und das sind die Highlights. Beachten Sie jedoch, dass sich eine solche Bewegung der Kurve auf das gesamte Bild auswirkt. Wenn ich zum Beispiel die Highlights ändern möchte, muss ich diese Bereiche isolieren, indem ich diese Punkte erstelle. Wenn ich umziehe, wird sich dieser Teil, von dem ich weiß, jetzt nur noch auf die Höhepunkte der Reise auswirken . Wenn ich diesen Pi verschiebe, beeinfluße ich die Mitteltöne. Und wenn ich diesen Pi bewege, beeinfluße ich nur die Schatten, bei denen es sich hauptsächlich um die Bäume in diesem Video handelt. Aber manchmal sind die Kurven nicht gut geeignet, wenn es darum geht die richtigen Farben , die Sie ändern möchten, durchzulassen. In diesem Fall können Sie das andere coole Tool hier verwenden , um nur die Farben auszuwählen , die Sie anpassen möchten. Sie können diesen Augentropfen verwenden, um Ihnen zu helfen. Sie können auf eine Farbe klicken, die Sie möchten. Wählen Sie Ihren Farbton in Ihrem Video und passen Sie diese Linie hier nach oben und unten an, um die Sättigung anzupassen. Deshalb geht es hier um den Unterschied zwischen Farbton und Sättigung. Und dann haben wir Farbton gegen Farbton, was bedeutet, dass Sie hier Ihre Farbe wählen zu einer anderen Farbe, einem anderen Farbton wechseln können. Das ist Farbton versus leuchtend. Und du kannst deinen Farbton in deinem Video wählen und die Helligkeit dieser Spalte ändern Wie dem auch sei, das ist einer meiner Lieblingsteile der Lumitry-Kolumne , weil du damit wirklich viel Kontrolle über deine Benotung Ich würde dich ermutigen, herumzuspielen und Spaß zu haben. In dem Video, das ich für mein Klassenprojekt mache, habe ich beschlossen, die Farben dunkler und leicht blau zu machen , nur um ein Gefühl von Mystery oder Thriller zu vermitteln Nun, einige Farbfehler beim Drängen zur Farbkorrektur, ohne auf die Hauttöne zu achten Hauttöne sind ein entscheidendes Element der Videobearbeitung. Und eine falsche Farbkorrektur kann dazu führen, dass diese Haut etwas unnatürlich aussieht Achte auf die Hauttöne und verwende Werkzeuge wie die Farbsättigung in Kurven, um sie anzupassen Falls nötig, willst du nicht zu weit gehen und vielleicht ein paar Malians wie diesen hier kreieren Ein anderer. Einen Weißabgleich ignorieren richtige Weißabgleich ist für die genaue Darstellung natürlich aussehender Farben unerlässlich für die genaue Darstellung natürlich aussehender Farben Stellen Sie sicher, dass der Weißabgleich korrekt eingestellt ist, bevor Sie mit der Farbkorrektur beginnen Und verwenden Sie Tools wie die Weißabgleich-Auswahl wenn Sie sich nicht ganz sicher sind Wenn Sie mit der Farbkorrektur zufrieden sind, einfach zum Arbeitsbereich „ Hinzufügen“ zurück indem Sie auf die Registerkarte „Hinzufügen“ klicken Dies sind einige coole Funktionen von Lometry Color denen Sie sich mit der Farbkorrektur vertraut machen können Es erfordert jedoch Übung und Experimentieren, um Ihren eigenen Farbkorrekturstil zu entwickeln Scheuen Sie sich also nicht, verschiedene Dinge auszuprobieren und herauszufinden, was für Ihr Video am besten funktioniert Jedes einzelne Video ist eine andere Sache. Jedes einzelne Video hat ein anderes Farbschema, das Sie verwenden können, um Ihre Geschichte und Erzählung zu verbessern. Machen Sie einfach ein paar Experimente und wir sehen uns in der nächsten Lektion 19. Projektaufschlüsselung: Hallo alle zusammen. Falls du so weit gekommen bist. Gut gemacht. Gut, salutieren. Wir sind kurz davor , unseren Kurs zu beenden. Wie Sie wissen, habe ich Ihnen in den vorherigen Lektionen ein wenig gezeigt, wie ich einige Ideen und Techniken in meinen eigenen Klassenprojekten umsetzte. Aber natürlich konnte ich nicht alles erwähnen, was ich getan habe. Hier ist eine Aufschlüsselung mit einigen zusätzlichen nützlichen Tipps und einigen Dingen, die ich in meinem Video gemacht habe damit wir wirklich das Beste daraus machen können. In Ordnung, also lass uns anfangen. Ich freue mich sehr auf diesen Kurs. Es ist sehr nützlich. So können wir alles sehen , was ich getan habe. Das ist übrigens mein Zeitplan. Er ist mein Zeitplan. Ein bisschen verrückt. Ich weiß auch, ziemlich überwältigend. Manchmal bin ich gerne extra, wenn ich muss, nur wenn es um Effekte geht, weil sie Effekte lieben. Aber wie dem auch sei, lass dich davon nicht schockieren , denn das ist im Grunde meine Musik, diese Ebene ist mein Voice-Over. Und das ist wie ein Haufen Soundeffekte. Also nichts wirklich Neues für dich hier. Ich werde hier nur das Video verwenden. Das Video hier. Also gehe ich zu diesem Teil beginnend mit der ersten Aufnahme, die ich hier habe, wie Sie sehen können, die hier einen Zoom-Effekt hat. Und du weißt, was du schon für Zoom-Effekte kreiert hast , oder? In dieser Situation verwende ich jedoch eine andere Technik. Anstatt hier diese normale Skala zu verwenden, verwende ich tatsächlich die Transformation. Was du hier schon sehen kannst. Da ich das vor der Transformation eingegeben habe, kann ich es hier per Drag & Drop auf mein Filmmaterial ziehen. Es sind im Grunde dieselben Informationen, dieselben Eigenschaften, die Sie hier unter Bewegung finden können. Der Unterschied besteht jedoch darin, dass Sie je nach Animation auch Bewegungsunschärfe hinzufügen können je nach Animation auch Bewegungsunschärfe hinzufügen Hier haben wir einen geschlossenen Winkel. Wenn ich das auf Null habe, kannst du hier sehen, dass das wieder zum normalen, normalen Zoom-Effekt zurückkehrt . Daran ist nichts wirklich Cooles. Aber wenn ich 2360 habe, ist das wirklich Werbung wie diese Bewegungsunschärfe Das ist der einzige Grund, warum ich diesen Transformer-Effekt hier in diesem Moment verwende diesen Transformer-Effekt hier in diesem Moment Beim Übergang zu meinem anderen Filmmaterial bekommt er einen schöneren Zoom-Effekt , oder? Einfach komisches abstraktes Ding. Allerdings, wenn du einfach hier doppelklickst , kleine Schaltungen für dich. Das sind eigentlich nur Aufnahmen eines Kameraobjektivs, das seht ihr euch an. Ich habe das gerade online gefunden und dachte mir, wow, ich könnte das vielleicht für etwas verwenden . Also habe ich es gemacht, ich bin als Teil meines Übergangs hierher gegangen und ich bin direkt in seinen Kopf gegangen, Sie sind der Kopf des Arztes in dieser Situation hier in diesem Fall, wo wir anfangen eine Menge anderes Filmmaterial zu haben Nur einfache Dinge , die du tun kannst. Jetzt habe ich hier quasi einen Overlay-Text, kannst du das sehen? Es ist ein bisschen dunkel Ja, diese Overlay-Textur hier über all meinem Filmmaterial. Kannst du hier ein bisschen davon sehen? Das geht einfach, indem du den Blindmodus auf Aufhellen umstellst, weil das Original so aussieht wie dieser schwarze Hintergrund, diese kleine Textur hier. Ich habe einfach auf Aufhellen umgestellt und habe diese schönen Effekte in praktisch allen meinen Videos, außer diesem Moment hier, wo ich das gleiche Overlay-Material habe Ich wollte jedoch einige Modifikationen erstellen. Ich ziehe einfach etwas Helligkeit und Kontrast per Drag-and-Drop etwas Helligkeit und Kontrast per Drag-and-Drop Du kannst es hier finden. Helligkeit und Kontrast Sie per Drag-and-Drop über Ihr Filmmaterial ziehen. In diesem Fall meine Textur. Und ich habe in den Aufhellungsmodus gewechselt und habe gerade hier die Helligkeit und den Kontrast geändert, kannst du sehen? Und es erzeugt auf diese Weise nette Effekte. Einfach eine nette Art, mit Effekten zu spielen , um so etwas wie, ich weiß nicht, vielleicht hast du dargestellt die Datei beschädigt ist oder ich weiß nicht. Hier habe ich auch einige Effekte hinzugefügt, auch Schwarzweiß genannt werden. Weil ich sonst so gehabt hätte, als ob diese Farben überall sind und ich will das nicht richtig haben. nächste Teil meines Videos , den ich hervorheben und dir wirklich zeigen möchte, ist so, dass du mit der Menge an Overlays, die du verwendest, wirklich verrückt werden kannst Für diesen Teil meines Videos habe ich hier quasi ein Overlay verwendet, nämlich den japanischen Text Um zu den Effektsteuerungen zu gelangen, wechsle ich einfach in den Aufhellungsmodus in Schwarzweiß , weil ich diese Farben hier nicht sehen wollte Dann habe ich noch ein Overlay mit diesem Geräusch. Das Gleiche, wieder Mischmodi, noch einer und noch einer, was das Fernsehgerät hier statisch macht. Alle zusammen, du hast so einen schönen coolen Effekt. Also kannst du nachts gehen und einfach machen, was du willst. Also wirklich, noch einer hier. Dieser Beleuchtungsmodus, auch hier ist das Originalmaterial so. Dann wieder Lichtmodus drei stark Levi ist 100% Einfach zum Durchgang springen zu 30% und schwarz-weiß Also ich sehe die Farben nicht. Richtig. Wie du sehen kannst. Auch hier Dinge, die Sie bereits gelernt haben. Nichts Neues für dich. Es geht nur darum , kreativ mit den Tools und den kreativen Effekten zu spielen kreativ mit den Tools und den kreativen Effekten Eine weitere Sache, die Sie bereits gelernt haben, ist die Geschwindigkeitsrampe Ich benutze das, um genau hier einen Übergang zu schaffen , was ziemlich cool ist. Genau hier habe ich meine Aufnahmen von dieser Welle, dann erstelle ich quasi eine Geschwindigkeitsrampe um das Filmmaterial am Ende zu beschleunigen. Kombiniere dieses Filmmaterial mit den Blättern, die ich vor meinem Fenster in meiner Wohnung aufgenommen habe, und kombiniere sie mit den Lichtern. Schau wie cool. Sieht wirklich nahtlos aus. Und ich liebe das, nur damit du es weißt . Klicken Sie einfach auf diesen Topf damit Sie sehen können, worum es geht. Ich bin wie ein Vollidiot, ein Licht länger als fünf oder ich weiß nicht, 10 Minuten lang zu filmen länger als fünf oder ich weiß nicht, 10 Minuten lang Schau dir das mal an. Ich drehe gerade ein Live-Video. Weil ich dachte, ich möchte einen Effekt haben, den ich später verwenden kann, und das habe ich daraus gemacht. Auch dieser Übergang, bei dem dieselben Dinge kreativ verwendet wurden, um verschiedene Effekte zu erzielen Richtig. Eine weitere Sache, die ich Ihnen zeigen möchte, ist, können Sie sehen, dass es hier Filmmaterial gibt und Sie können nicht wirklich sehen, dass das daran liegt, dass ich dieses Filmmaterial deaktiviert habe. Manchmal, wenn Sie sich nicht sicher sind, ob Sie dieses Filmmaterial für Ihr Projekt verwenden möchten dieses Filmmaterial für Ihr Projekt oder nicht, können Sie es einfach deaktivieren. Klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste auf diese Schaltfläche, aktivieren Sie sie, damit Sie diese sehen können. Jetzt habe ich es am Ende nicht benutzt, ich habe es einfach weggelassen. Klicken Sie erneut auf Aktivieren , um es zu deaktivieren. Und ich werde den anderen hier aktivieren. Auch das ist die Art und Weise, wie ich letztendlich beschlossen habe, diesen Effekt hier zu verwenden , um wie in diesem Teil meines Videos hier, richtig, in Zukunft, wie ihr wisst, haufenweise Aufnahmen zu machen, um meinen Übergang in diesen Moment dem die Charaktere hier endlich mehrere Dinge finden, verschiedene Aufnahmen Dann gehe ich zu diesem Moment und hier, wo du schon wieder abgestuft hast, um so einen schönen Übergang auf der Grundlage des Luminus zu kreieren so einen schönen Übergang auf der Grundlage des Aber wie du siehst, passiert der Übergang. Und Sie können immer noch mein Filmmaterial hier durchschauen. Das Filmmaterial und die Videos darunter liegt daran, Das Filmmaterial und die Videos darunter liegt daran ich hier verschiedene Effekte verwende dass ich hier verschiedene Effekte verwende, von denen Sie noch nichts gehört haben. Welches heißt Luma Key, oder? Wie Sie sehen können, wenn ich hier Luma Key verwende, können Sie tatsächlich entscheiden, welche Teile Ihres Bildes auf dem Luminus basieren Auch hier gibt es einen Schwellenwert, sodass Sie hier einfach den Prozentsatz ändern können Ich habe etwa 10% übrig gelassen damit ich durch mein Filmmaterial, die Silhouette, meinen Charakter hier in diesem Moment wirklich durchschauen kann. Weil wir darüber sprechen, wie er in diesen friedlichen Moment hineinkommt. Ruhige Gedanken, ich weiß nicht. Dann möchte ich seine Silhouette sehen, aber ich möchte auch sehen, was in seinem Kopf vorgeht , nämlich ihre Repräsentation. Die Quallen und alles , was ich hier verwende, um Deshalb verwende ich hier diesen Effekt, der ein ziemlich netter Effekt ist Ich liebe diesen Effekt besonders für dieses Filmmaterial hier , weil er meiner Meinung nach so gut funktioniert hat . Ordnung, hier am Ende, wie du bereits weißt, kommt der Schmetterling, der übrigens die Idee repräsentiert, die Idee, die dich berührt. Wenn du so einen friedlichen Geist hast, erwacht der Charakter aus diesem Tagtraum oder was auch immer er gerade gefühlt Dann wird ihm wieder klar , dass dieser Prozess ein Kreislauf sein wird Eigentlich jedes Mal, wenn das mein Leben ist. Jedes Mal, wenn ich ein neues Projekt beginne, setze ich mich voll und ganz darauf ein. Und ich dachte, das ist so kompliziert. Und dann, nach einer Weile, denke ich einfach, oh, ich habe das verstanden. Dann fange ich wieder ein neues Projekt an und alles passiert immer wieder auf die gleiche Weise. Wie auch immer, nimm das und ich tauche ein und schneide dich am Ende schwarz. Ich habe hier etwas Text. Noch einmal, um das zu beenden. Es geht nur darum, mit Effekten zu spielen, Kreativität der Benutzer und den Dingen, die Sie gelernt haben. Um verschiedene Dinge kreieren und Ihrer Geschichte eine Bedeutung zu verleihen. Hier sind einige interessante Fakten über meine Klassenprojekte. Dies ist eigentlich der zweite Entwurf meines Videos, und es war der erste, wenn Sie wollen, in der Kategorie Projekte und Ressourcen. Aber ich möchte dir nur etwas sagen. Obwohl dies die zweite Version davon ist, würde ich nicht sagen, dass ich damit zu 100% zufrieden bin. Aber es gibt noch weitere Dinge, bei denen ich das Video ändern würde , um es besser zu machen. Aber ich habe diesen Weg mit Absicht verlassen. Nur damit ich eine Aktivität mit dir machen kann. Ich möchte, dass du mir dein kreatives Feedback zu meinem Video gibst, das auf den Dingen basiert , die wir bisher gemacht haben. Das ist eine tolle Übung. Du trainierst unseren Regen, wie man Kritik übt und wie man jemandem Feedback zu seiner Arbeit gibt Und das ist auch sehr hilfreich für Sie, damit Sie sich Ihrer eigenen Bearbeitungsmöglichkeiten hier besser bewusst Ihrer eigenen Bearbeitungsmöglichkeiten hier Was denkst du über mein Video und die Dinge, die du anders gemacht hättest? Sei nett, aber nicht zu nett, denn ehrliches Feedback ist eine der besten Möglichkeiten, unsere Fähigkeiten zu verbessern. Mach einfach weiter und ich werde sehen. 20. Exportieren und teilen: Endlich sind wir bei unserer letzten Lektion angelangt. Es geht darum, dein Filmmaterial zu erkunden. Einige wichtige Informationen, die Sie wissen müssen . Lass uns gleich reinspringen. Richtig? Im Grunde habe ich dir in der Lektion über Sammeleffekte gezeigt, wie das geht, aber es gibt noch ein paar andere Dinge , über die ich kurz sprechen möchte Lassen Sie uns dieses Video hier ausnutzen. Lege die neun und unsere Punkte in deiner Zeitleiste fest. Deine Abkürzungen sind und nein auf deiner Tastatur, du hast es vergessen. Dann kannst du zur Registerkarte Export gehen und schon wird dir angezeigt , dass du hier deinen Namen wählen kannst, den Standort voreingestellt, und jetzt hier auf Format der beliebteste Codec 8264 ist , weil er dir eine MP Four-Datei gibt, die grundsätzlich von jeder Plattform akzeptiert wird Wenn Sie jedoch nach einer sehr hohen Auflösung suchen, sollten Sie sich für Quick Time entscheiden, wodurch Sie eine MOV-Datei erhalten Wenn Sie Quick Time wählen, werden Sie feststellen, dass das Format hier auf Apple Prores, Fortune Two ändert , was nur der Name des Codecs ist Und der Unterschied zwischen ihnen besteht im Wesentlichen darin, dass der 8264 einen größeren Teil Ihrer Datei komprimiert, 8264 einen größeren Teil Ihrer Datei komprimiert, sodass Sie eine angemessene Auflösung erhalten und die Miller-Dateigröße hat, und der Pros Fortune und der Pros Fortune Two Ihre Dateien weniger komprimiert , sodass Sie eine bessere Videoqualität, mehr Farben und mehr Details erhalten mehr Farben und mehr Die endgültige Ausgabe wird jedoch viel größer sein, und ich nenne diese Datei überall oder auf jeder Online-Plattform Applaus diese Datei überall oder auf jeder Online-Plattform Dies wird normalerweise verwendet, wenn der Kunde aus einem bestimmten Grund die beste Videoqualität aller Zeiten benötigt einem bestimmten Grund die beste Videoqualität aller Zeiten Vielleicht zeigt er das Video also in einer Konferenz, oder vielleicht sendet er das Video einfach an eine andere Person, die die Farbkorrektur durchführt Es ist also immer gut zu wissen, dass diese Option verfügbar ist Okay. Wenn du nun bestimmte Dinge an deinen Videos ändern möchtest, können wir das hier tun, aber normalerweise wird es automatisch auf der Grundlage der Einstellungen oder der Voreinstellung, die du verwendest, eingerichtet . Und normalerweise müssen wir uns nicht allzu viele Gedanken über diese oder die Audioeinstellungen usw. machen. jedoch Es gibt jedoch noch eine weitere Sache , über die ich sprechen möchte. letzte Mal habe ich dir gesagt, dass du auf Exportieren klicken sollst, wenn du bereit bist, oder? Aber dadurch wird Premier gesperrt und Sie können keine Änderungen vornehmen, während Ihre Datei exportiert wird. Es gibt also noch eine andere Möglichkeit, Ihre Videos zu exportieren, nämlich diese Schaltfläche, die hier an den Media Encoder gesendet Sie führen Sie zu einem anderen B, das speziell für die Verwaltung von Videoexporten und auch Videokonvertierungen und auch Videokonvertierungen Das ist ziemlich cool, weil Sie damit Ihre Einstellungen noch weiter ändern können Sie damit Ihre Einstellungen noch weiter ändern , um andere Voreinstellungen zu verwenden, wenn Sie möchten Und Sie können immer noch zu Premier zurückkehren und Ihre Bearbeitung fortsetzen, während Ihre Datei exportiert wird Das ist im Grunde alles, was sie über den Export Ihrer Videos wissen müssen . Im Moment ermutige ich Sie dringend, Ihre Kreationen einzureichen und die Links hier zu veröffentlichen. Ich würde gerne sehen, was Sie sich bei Ihren Aktivitäten und insbesondere bei Ihren Kostenprojekten einfallen lassen . Also mach einfach weiter, mach das jetzt und ich werde sehen. 21. Schlussbemerkung: Nach Abschluss dieses Bearbeitungskurses ist es an der Zeit, über die unglaubliche Reise nachzudenken , die wir zusammen hinter uns haben. Von einer einfachen Geschichte bis hin zu einem Kurzfilm. Sie wurden mit vielen Bearbeitungswerkzeugen und -techniken vertraut gemacht , mit denen Sie emotionale Verbindungen und unvergessliche Geschichten herstellen können. Wir haben darüber gesprochen, wie wichtig es ist, vor der Erstellung eines Videos ein kreatives Briefing zu erstellen, um ein klares Bild von Ihren Projekten zu haben und viel Zeit bei der Bearbeitung zu sparen. Dann haben wir gesehen, wie Sie den Rhythmus und das Tempo Ihres Videos manipulieren können, indem Sie einfach die Dauer der Sendung ändern und Bearbeitungstechniken verwenden , um Animationen zu erstellen und Ihre Geschichte zu verbessern. Wir haben uns mit Premiere befasst und den nützlichsten Tools befasst, um Filmmaterial zu manipulieren, die Biegemodi zu ändern und mithilfe von Frames eine Innovation zu kreieren. Wir haben darüber gesprochen, dass jeder einzelne Aspekt der Videobearbeitung eine wichtige Rolle spielt , um eine aussagekräftige Botschaft zu vermitteln. Gleichnisse, Übergänge, Text, Farbe, Benotung, Musik und so weiter Ich hoffe, Sie werden sich im Laufe der Zeit daran erinnern, dass es bei der Kunst der Videobearbeitung nicht nur um die technischen Aspekte geht, sondern auch um die Prinzipien des Geschichtenerzählens , die in Ihren Ansichten eine Vielzahl von Emotionen hervorrufen Denken Sie auch an den Arbeitsablauf und die Fotostruktur, die wir gemeinsam erstellt haben , damit Sie Ihnen bei zukünftigen Projekten helfen können Ihnen bei zukünftigen Projekten helfen Und wenn du etwas vergisst, kannst du jederzeit zu deinem Unterricht oder deinem Reiseführer zurückkehren deinem Unterricht oder deinem Reiseführer Ich ermutige Sie sehr, eine Bewertung zu diesem Kurs abzugeben Lassen Sie mich wissen, was Sie darüber denken , wenn Sie Fragen haben. Wenn Sie vielleicht mehr über ein bestimmtes Thema erfahren möchten. Und vergiss nicht, dein Abschlussprojekt hier in der Galerie zu posten , damit ich dir Feedback geben kann und ich mir auch alles ansehen kann , was du geschaffen hast. Vielen Dank, dass Sie sich mit mir auf diese Reise begeben haben. Hören Sie die Zukunft, folgen Sie mir, um über zukünftige Kurse informiert zu werden , wenn Sie möchten Und ich hoffe, ich hoffe wirklich, dass Ihre Leidenschaft und Kreativität Sie zu neuen Höhen führen, wenn Sie weiterhin die Möglichkeiten des Geschichtenerzählens durch Videobearbeitung erforschen Ihre Leidenschaft und Kreativität neuen Höhen Ich sehe dich beim nächsten Mal. Tschüss.