Die Kunst der Präsentation – für Designer von Markenauftritten

1. Einführung: Die Art und Weise, wie alles präsentiert wird, kann einen großen Unterschied für die Art und Weise machen, wie es empfangen wird. Und ich denke immer, dass Essen ein wirklich klares Beispiel dafür ist. Wenn Sie das gleiche Gericht nehmen und in einem Fall, Sie präsentiert es als Studie Restaurant Stil versus werfen vermissen ihn Essen zusammen in einem Haufen auf dem Teller? Nun, einige Leute werden tatsächlich schwören, dass Essen besser schmeckt, je nachdem, wie es präsentiert wird. Ein wirklich, als Grafikdesigner, können wir dieses Prinzip auf alle unsere Arbeit anwenden. Und wirklich ein Grund für diese Klasse ist, aber einige meiner Schüler haben zu mir gesagt, und wir mögen die Art und Weise, wie Sie Ihre Arbeit präsentieren. Aber könnten Sie uns helfen, einige Vorlagen so einzurichten , dass wir Kräfte auf die gleiche Weise präsentieren können. Also ja, sicher, ich kümmere mich darum, und das werden wir zusammen in dieser Klasse machen. Wer wusste nicht mehr, wo immer. Es sind nur ein paar Mockup-Vorlagen, auf die Sie zurückgreifen können, um Ihnen dabei zu helfen, Ihre Logos dynamischer zu präsentieren. Die ganze Art und Weise, wie Sie Ihre Konzepte selbst oder Ihre Markenstrategie präsentieren , ist eine gute Möglichkeit die Erfahrung, die Ihre Kunden während des Designprozesses und vor allem, wenn es um Ihr Portfolio geht, zu verbessern. Dies könnte buchstäblich den Unterschied zwischen einem Kunden bedeuten und sich mit Ihnen vorwärts zu bewegen , wenn Sie sich entscheiden, durch jemand anderen zu arbeiten. Dieser kurze Kurs wird Ihnen auch helfen, die Macht von Kontexten und Storytelling zu entfalten , wenn es um Ihre Arbeit geht, von der Konzeptentwicklung bis hin zu Ihrem Portfolio selbst. Und als Designer neigen wir dazu, große Phantasie zu haben, aber manchmal haben unsere Kunden gerade gesagt. So zeigen Sie Ihre Konzepte im Kontext, wie Sie dazu neigen können, eine reale Welt zu leben und zu atmen, die einen massiven Einfluss weg ihren Empfang haben kann. Und es hilft, die Lücken oder Kunden Phantasie zu füllen. Und es gibt viele Ressourcen, die Ihnen helfen können, es einfach und effektiv zu tun. Darüber hinaus, auch wenn wir teilen das sehr WAR-Konzept und andere gähnen in den Design-Prozess. Und dies wird ein Schaf präsentieren kann einen langen Weg gehen, teilen unsere Konzepte in einer Welle von Filmen, konsistent, organisiert, vielleicht mit ein wenig schriftliche Erklärung. Es vermeidet, den Kunden zu überwältigen und es macht es ihnen einfach. Hey, können oder sollten Sie ein OP zeigen, Prozess, das Exploratory war bis zu dem Konzept, um Sie vorschlagen, Sie sind richtig gemacht. Es kann wirklich gut funktionieren, aber hier kommt gutes Geschichtenerzählen ins Spiel und es ist definitiv ein richtiger und falscher Weg, dies zu tun. Hey, ich bin Jason Miller. Ich bin freischaffende Grafikdesignerin. Wenn ich in London ansässig bin, hatte ich das Privileg, die luxuriöse Markenidentität für Kunden von Australien über Hongkong bis nach New York zu schaffen . Wie ich sicher bin, dass viele von euch, ich habe es wirklich genossen, von zu Hause aus zu arbeiten. Ich habe einen ruhigen, kleinen Atelierraum geschaffen, der zu Zone geworden ist. Das ist, wo Design, ich bin sehr stolz zu sagen, dass ich seit mehr als 10 Jahren erfolgreich freiberuflich bin. Und frei von diesen Jahren mit genug Kunden, um dies zu meiner einzigen Einnahmequelle zu machen. Dieses Klassenprojekt ist also sehr einfach. Vorlagen. Wir werden Vorlagen für alles erstellen , was Sie brauchen, während Sie den Designprozess durchlaufen. Ich habe einige in den Ressourcenabschnitt dieser Klasse aufgenommen, aber ich werde Ihnen auch zeigen, wie Sie diese anpassen und optimieren können, damit Sie sie zu Ihren eigenen machen können. Bis wir fertig sind, werden Sie komplett mit einem Katalog von realen Mockups und Vorlagen ausgestattet , die Sie verwenden können, bringen Sie Ihre eigenen Logos und Ihre Identität funktioniert im Leben. Sie haben Vorlagen, um Ihre Forschung und Ihre vorgeschlagene Strategie besser zu präsentieren und zu glauben erstellen Sie einige Vorlagen, die Sie als Ausgangspunkt verwenden können , wenn wir Ihren Kunden Konzepte präsentieren. Dies wird ein sehr einfacher, aber leistungsfähiger Weg sein, um Ihre Präsentation über R4 zu verbessern. Also hoffe ich wirklich, dass Sie diese Klasse genießen. Lasst uns loslegen. Bitte zögern Sie nicht zu fragen, wenn Sie irgendwelche Kommentare oder Fragen haben, während wir durchgehen. 2. Warum: Also, warum anwesend? Das ist alles. Nun, hoffentlich als Grafikdesigner waren schon ziemlich große Befürworter der Vorteile der Präsentation. Aber um zurück zu unserer Illustration von der Kurseinleitung, wenige aber es nehmen die gleichen Teller von Lebensmitteln. Und in einem Fall wird es in einer atemberaubenden, attraktiven Art und Weise gegenüber Wärme zusammen in einem Klumpen präsentiert . Es wird einen großen Unterschied für die Erfahrung machen, die der wörtliche Verbraucher hat. Also als Grafikdesigner, aber die Art und Weise, wie wir unser Gericht präsentieren, macht auch einen großen Unterschied. Und in der Tat, wenn unsere Präsentation nicht gut genug ist, Es ist möglich, dass niemand sonst zu genießen oder arbeiten, die wir produziert haben. kann beispielsweise die Art und Weise, wie Sie Ihr eigenes Portfolio präsentieren, der Unterschied zwischen der Buchung eines Kunden für das nächste Projekt oder einem Impfstoff-Client sein , der anderswo sucht. Die Art und Weise, wie wir unsere Konzepte präsentieren, könnte den Unterschied zwischen einem Kunden machen die Auswahl eines bestimmten Konzepts oder nicht und die Art und Weise, wie wir unsere Markenstrategie und vielleicht die damit verbundenen Richtlinien präsentieren , könnte der Unterschied zwischen dem Kunden sein, Verständnis und die Umsetzung dieser Empfehlungen sein, und zwischen ihnen fühlen sich überwältigt und ignorieren sie alle zusammen. Und das Präsentieren mit Kontext ermöglicht es uns als Designer , die Phantasie auf sehr kraftvolle Weise zu erschließen. Lassen Sie uns dies illustrieren, indem wir uns ein paar Beispiele ansehen. nun zunächst Sehen Sie sichnun zunächstdie R4-Original-Logo-Konzepte an. Und so ist nichts falsch mit ihm. Visa starke Logos, aber flach ohne Kontext dargestellt. Sitzen auf einer weißen Seite oder einem Gitterpapier hat eine gewisse Auswirkung. Aber wenn Sie dem Kunden tatsächlich zeigen, wie das in einem Spott aussehen würde, schauen Sie sich einfach den Unterschied an. Und um Rost Jackson zu nehmen. Nun, er ist ein Fotograf. So zeigt ihm schönes Logo sitzt auf einer leeren Seite, bedeutet wirklich sehr wenig für ihn. Aber zeigen Sie es ihm, wie es auf seiner Verpackung erscheinen würde, wie es über seine Bilderrahmen auferlegt erscheinen würde. Werden Sie jetzt reden, jetzt Ruskin sehen genau, was Sie vorschlagen, und er kann sehen, wie dieses Logo wird leben und kurz. Lasst uns auf Ereignisse zielen. Wieder ein starkes Logo, einfach, leistungsstark, aber in verschiedenen Situationen gezeigt, was für einen Unterschied es macht. Vielleicht mit etwas Textur dahinter. Die Art von Sache, die sie in Erwägung ziehen, auf einem Broschüren-Cover zu produzieren, ähm, oder gezeigt, wie es scheint, mit etwas Licht scheint. Als wäre es tatsächlich aus Metall geschnitten und an der Wand ihrer Büros gerahmt. Und das macht einen solchen Unterschied, weil für den Kunden. Und Sie zeigen wirklich das Potenzial eines Logos und des Konzepts. Und das ist so wichtig für Leute, die Dinge buchstäblich sehen müssen. Wer kann sich vielleicht nicht vorstellen, dass ein Logo von der weißen Seite springt. Und das sind endgültige Konzepte, aber was ist, wenn Sie jemand sind, der gerne den Prozess hinter Ihren Konzepten teilt? Und ich gebe zu, dass ich einer von euch bin. Nun, selbst damit gibt es einen richtigen Weg und einen falschen Weg, es zu tun. Und wir werden die Besonderheiten dieses in einer Lektion behandeln, die alles über die Präsentation der Geschichte und den Kontext hinter Ihrer Arbeit. Wirklich das Ziel ist es, sicherzustellen, dass Sie die Erzählung kontrollieren , die Sie jede Prozessarbeit verwenden um zu den wichtigsten Konzepten als Storytelling Übung und nicht als Ablenkung. 3. Echte Mockups: So reale Mockups, Sie haben sie wahrscheinlich schon gesehen, vielleicht trägt einen Designer, Sie würden Maya, und Sie haben durch ihre Instagram-Feed geschaut, verengen diese unglaublichen, atemberaubenden Beispiele ihrer Arbeit. So gesunder Menschenverstand, es ist sehr mächtig, wenn man darüber nachdenkt. Und eigentlich nur sehr wenige Gelegenheiten, bei denen ein niedriges Verb einfach auf einer völlig leeren weißen Seite sitzen wird . Die Realität einer Oma Dichte, wo wir unseren Kunden zur Verfügung stellen, wird leben, variieren auf verschiedene Arten. Kann auf Taschen erscheinen. Es kann unmöglich sein, in irgendeiner Weise graviert. Er wird die Geschäftsstation des Kunden ansprechen , wo es die Art und Weise, dass Broschüren oder Markenbegleitmaterial und zeigt Ihre Arbeit im Kontext mit einem Vorteil von verschiedenen Materialien, Beleuchtung und Oberflächen. Es hilft wirklich, eine mögliche Lücke in der Phantasie eines Kunden zu spüren. Anstatt sie sich vorstellen zu müssen, wie Ihre Marke aussehen würde, wenn sie in bestimmten Situationen verwendet wird. Real-World-Mockups ermöglicht es Ihnen, ihnen genau zu zeigen, wie es aussehen, fühlen und atmen würde. Das klingt toll, aber wie fängst du eigentlich an, diese Mockups zu benutzen, um deine eigene Arbeit zu präsentieren? Nun, in einigen Fällen können Sie einfach Photoshop öffnen und Ihr Kunstwerk über etwas anderes auferlegen. Und daran ist nichts falsch, aber es gibt einen viel besseren Weg. Und das werde ich Ihnen in dieser Lektion mitteilen. So sehr einige fantastische Ressourcen, die Sie online finden können. Also werde ich nur vier von vielen Orten zeigen, wo Sie diese Art von Ressourcen finden können. Also zögern Sie nicht, diese zu überprüfen und vielleicht teilen Sie in den Kurskommentaren alle guten Orte, die Sie gefunden haben, die Sie verwenden möchten. Und so Graphic Burger.com, also das ist, das ist fantastisch. Die meisten Mock-ups, die Sie auf dieser Seite finden, sind tatsächlich kostenlos. Und während wir durchmachen, werde ich ein paar von ihnen schnappen, nur um dir zu zeigen, wie sie funktionieren. Das sieht also gut aus. Diese Gummi-Stempel Mockup, die ziemlich schön für die richtige Art von Logo aussehen könnte. Und Sie sehen, dass einige von ihnen Sie bitten, sich anzumelden. Aber dieser ist leicht zu finden Download-Button. Wir haben einen kostenlosen 2, 1 Countdown, und das war's. Das ist auf dem Weg zu unserer Festplatte. So einfach wie das, wie es hier heißt, können Sie spenden, kombiniert werden IV, einen Kaffee anbieten oder auch, wenn Sie möchten, nur um sie zu unterstützen. Natürlich sind sie Kreative wie wir. Das war also ein ziemlich netter. Eine andere Seite, mockup, cloud.com, die einen Blick auf hier früher, bevor sie Rekord. Und das hat einige wirklich Premium aussehende Mockups. Und sie neigen dazu, Raum hier anzupassen. So zum Beispiel, diese Visitenkarten-Show neben der Art von Chevette oder Cutthroat, die Sie in einem Friseurladen und der Rasierschale haben, ich meine, das ist wirklich Premium. Und wenn du mit einem Friseurladen arbeitest oder diesem hier drüben, Coffee Company. Und diese können wirklich den Ton nageln Sie für das Design erstellen möchten, wenn Sie Ihr Kunstwerk in die Haare legen. Ich habe eine gefunden, die wir in unserer Demonstration verwenden können. Das ist also etwas, das Sie auf Kleidung oder Kleidung finden könnten. Und wenn Sie mit der Maus über, sehen Sie V Original gegen eine auferlegte Version, die wir zusammen in Photoshop mit einem Logo tun werden zeigt. Also wieder, Ich mag diese Website Mock-up Wolken kommen. Und wieder, das hier ist einfach. Sie klicken einfach auf Download und sofort, kein Countdown. Es lädt mit Dateien für Sie herunter. Nächste Folie schauen wir nach oben. Dies ist Web effects.com, und das ist eigentlich nur ein Blog-Artikel, aber ich habe es als Lesezeichen markiert, weil dies eine ziemlich gute Ressource war, 25 plus F3 Branding und Identität Mockup Vorlagen zum Download. Also ich bin sicher, wenn Sie Google-Suche für ähnliche, Sie werden Büro finden, die Art von kuratiert haben die besten von diesen. Und das kann sehr nützlich sein. ich durch scrollen, erhalten Sie ein Gefühl für die Vorlagen und Art von Look and Feel. Also Visum für die Präsentation stationär. Und dieser hier ist ziemlich gut. Wenig verwirrend auf die Schaltfläche oben klicken, Über Schaltfläche unten ist die Schaltfläche unten. Also lasst uns zusammen bei Mockup klicken. Und das kommt tatsächlich von B-Spukhäuptern. Und freundlicherweise bieten VSB Geister an. Er hat es uns ganz einfach gemacht, Ihre Datei wegzuladen. Mock-up Welt Dot com. Jetzt behaupten sie, die größte Quelle für fotorealistische PSD Mockups online zu sein. Nun, ich habe keinen Grund, zurückzufordern. Und sicherlich haben sie eine sehr beeindruckende Sammlung von Mock-ups. Wenn ich auf Ansicht oder freie Mockups klicke. Sie sehen, es gibt eine ziemlich umfangreiche Sammlung, geht auf 222 Seiten. Also werde ich jetzt nicht alles mit dir durchblättern, aber ich kann sagen, das ist eine wirklich schön kuratierte Sammlung von Mockups. Und wenn Sie es mit diesen Filtern eingrenzen wollten, finden Sie einige wirklich, einige wirklich Premium-kostenlose, kostenlose aber Premium-Ressourcen, die Sie für Ihre Projekte verwenden können. Also sprangen wir einfach zurück zu Graphic Burger, drücken die Zurück-Taste ein paar Mal. Und es gab noch etwas anderes von hier, das ich herunterladen wollte , nur um dies zu demonstrieren. Denn manchmal schaut man sich diese Mockups an und denkt, Oh wow, das muss wirklich komplex sein. Sie benötigen Photoshop, um diese zu verwenden. Und du könntest, du könntest dich absetzen, wenn er es vorher nicht versucht hätte. Es ist wirklich, wirklich einfach. Und das hier ist ein großartiger. Wird das in einem neuen Tab öffnen. Wir benutzen das ein paar Mal selbst. Ganz gerne rasieren. Logo würde erscheinen, wenn Sie es hatte ja, auferlegt auf einem Schaufenster kann sehr nützlich für eine Reihe von Unternehmen zu sehen sein. Und okay, hier sind wir. Silber Stempel, Gold Mark Logo Mock-up. Und es gibt noch ein goldenes Stempel-Logo-Mock-up. Also würde ich mir eins davon oder beides schnappen. Ich werde mir das jetzt schnappen. Und dann springen wir voran, starten Photoshop, und ich zeige Ihnen, wie einfach es ist, Ihr Kunstwerk in diese Mockups aufzuzwingen. Also hier sind wir. Wir haben Photoshop gefeuert. Und ich werde dich einfach orientieren. Dies ist, was Sie sehen würden, wenn Sie einen der Ordner öffnen würden. Achten Sie darauf, nach Lizenzen zu suchen. Manchmal sind sie begrenzt. hängt also davon ab, ob Sie Ihrem Kunden nur ein Beispiel zeigen, wie etwas aussehen wird. Ich bin sicher, dass die Lizenz das abdeckt, aber überprüfen Sie einfach, ob dies etwas ist, das Sie Ihrem Kunden präsentierenwerden aber überprüfen Sie einfach, ob dies etwas ist, das Sie Ihrem Kunden präsentieren um eine Kapazität zu verwenden, die Sie in der Lage, das zu tun. Also wäre es Vis Datei, dass Sie die PSD öffnen würden und manchmal gibt es wie einen Hintergrund. Sie müssen manuell im Inneren platzieren. Also keine Sorgen. Ich führe Sie durch den Prozess, das auch zu tun. Also haben wir dieses Bekleidungslogo geöffnet und hier unten, wenn wir uns das Ebenenbedienfeld ansehen, und je nachdem, wie vertraut Sie mit Photoshop sind, finden Sie es vielleicht. Es ist zunächst ein bisschen entmutigend, oder das könnte sein, sei einfach für dich. Aber im Grunde haben Sie dieses kleine Auge Symbol auf der linken Seite eines neuesten Panels für jede Ebene. Und wenn Sie auf das Auge klicken und es wird alles entfernen, Sie wollen nicht sichtbar sein. Das löst also dieses anfängliche Problem. Einige von ihnen kommen mit einer Art von Details Ihres Telefons, wo Sie das Original bekommen können, was nützlich sein kann, wenn Jahre auf der Linie, Sie fragen sich, wo Sie es ursprünglich heruntergeladen haben. Als Faustregel werden Sie also nach einem intelligenten Layer suchen, und das ist, wo Sie Ihr Design fallen lassen. Nun, einige sichtbarere Beschriftung für Layer, und Sie können hier sehen, das ist der Fall. Dieses Etikett ist Ihr Design geschichtet. Aber wenn es das erste Mal ist, dass Sie das tun, sagt es Ihnen nicht viel, was Ihr Design wird. Was bedeutet das? Kann ich mein Logo einfach per Drag & Drop ablegen? Versuchen Sie, es über die Spitze zu positionieren? Nun, wenn Sie das getan haben, denken Sie irgendwie, orientiere ich mich, was soll ich tun? Das ist die Absicht. Und wir werden wissen, dass es nicht ist. Sie suchen nach dem Layer, der besagt, dass Sie entwerfen werden. Und es muss eine intelligente Schicht sein. Wenn ich also den Mauszeiger über dieses Miniaturbild führe, können Sie sehen, dass es sich um ein intelligentes Objekt handelt, ein Miniaturbild. Also suchen wir nach einer Ebene, aber es ist ein intelligentes Objekt. Und im Wesentlichen, wenn Sie auf diese Miniaturansicht doppelklicken, weil es ein intelligentes Objekt ist, isoliert Photoshop es und es braucht Sie, um nur für den Inhalt dieser Ebene anzuzeigen, was wirklich nützlich ist. Hier würden Sie also Ihr Design einlegen. Und wieder können wir sehen, dass das Angebot es hier beschriftet hat. Manchmal gibt es nichts hier drin ist völlig leer und man positioniert, fällt ein und positioniert das Kunstwerk selbst. Also werde ich dieses Logo als Beispiel verwenden. Wer seitwärts sein musste, denken Sie daran, Shift zu halten, so dass Sie die 90 Grad Schnappposition bekommen , die ich ziemlich mag negativen Raum, aber irgendwo dort, das sieht ziemlich gut aus für mich. Einige Angebote werden also einen zusätzlichen Effekt enthalten, und das ist hier der Fall, aber wir haben einen Ordner und es heißt, selektive Folie hinzufügen. Also, wenn Sie öffnen Ordner drehen, geben Sie mir einfach ein wenig mehr Platz hier. Sie können wieder sehen, es gibt ein kleines Etikett, das besagt, Legen Sie Ihr Foliendesign in diesem Ordner. Also, wenn wir das tun. Sie können sehen, gilt diese schöne Goldfolie Effekt. Und die Wahl liegt bei Ihnen. Und einige von ihnen Mockups haben nichts hier wäre nur eine leere Ebenenpalette und Sie legen Ihr Kunstwerk in. Wenn ein Angebot eine Art von zusätzlichen Effekten, fühlen Sie sich frei, sie auszuprobieren. Aber wenn Sie mit der Art und Weise zufrieden sind, wie die intelligenten Objekte aussehen, schließen Sie die Datei tatsächlich. Also Datei schließen, und das scheint eine seltsame Sache zu tun, aber so funktionieren intelligente Objekte. Sie speichern Ihre Änderungen an dieser PSB-Datei, die eine Art ist, ich denke, es ist ein Dateityp für Smart Objects und es ist normalerweise irgendwo in den Kerndateien eingebettet und klicken Sie auf Ja. Und sieh dir das an. Der Grund, warum diese Mock-ups so effektiv funktionieren und sie so fotorealistisch aussehen, ist, dass all diese Schichten hier Beleuchtungs- und Mischmodi und alle möglichen guten Dinge anwenden . Aber wenn Sie nur einen von ihnen verwenden, sieht ziemlich gut aus und sieht realistisch aus. Aber wenn Sie eine Reihe von ihnen hinzufügen, wird es wirklich Ihr Design zum Leben erweckt. Das sieht also wirklich gut aus. Und ich denke, das war eine gute Wahl für dieses spezielle Label. Und das ist die Art von Sache, die ich mit dem Kunden teilen würde. So können Sie dies wie jede Photoshop-Datei speichern. Sie müssen nun eine Kopie speichern. Wenn Sie ein JPEG speichern möchten, oder Sie könnten einfach auf Speichern klicken und die PSD-Vorlage überschreiben. Das ist also der erste. Jetzt, da ich erklärt habe, wie die Layer in intelligenten Objekten funktionieren, können wir ein wenig schneller durch die nächsten laufen. Das ist also, was Sie finden, wenn Sie das Goldfolienprägemockup öffnen. Und im Wesentlichen, Sie, es sieht ein wenig unvollendet aus. Und Sie können hier unten eine Ebene sehen, die Hintergrundbild hier sagt. Und Sie erinnern sich, dass ich in einigen der Ordner darauf hingewiesen habe, Sie eine Hintergrundgrafik finden, die Sie an Ort und Stelle ablegen müssen. Also legen Sie es einfach ab und stellen Sie sicher, es über oder unter dieser kleinen Platzhalterebene liegen könnte. Und das war's. Das ist die Wirkung des Anbieters beabsichtigt. Nun, wenn es den Vorteil hat, dass Sie eine andere Textur oder einen anderen Hintergrund von anderswo finden könnten . Und ich schätze, macht sie ein wenig vielseitiger. Aber sobald Sie mit Ihrem Backup zufrieden sind, suchen wir wieder nach einem intelligenten Objekt. Also diesmal ist es mit oberster Schicht. Und Sie können sehen, dass es Ihr Logo hier beschriftet wurde. Und es gibt eine kleine Anleitung, die wir schätzen. Doppelklicken Sie, ich denke, es steht, ja, doppelklicken Sie auf die Ebenenminiatur, was genau das ist, was Sie tun müssen. Doppelklicken Sie also auf Smart Object von jetzt an. Und wieder, wir werden hier zum Inhalt der Smart Objects gebracht. Diesmal werden also keine Ordner, keine Effekte hier angewendet, einfach ein Platzhalterlogo. Also werde ich diesmal ein anderes Logo verwenden. Aber sobald Ihr Logo vorhanden ist, löschen Sie für die Platzhalterebene. Sie könnten nur 12 VI, um es verschwinden zu lassen und dann schließen und speichern Sie die kleinen Objekte. Und sobald Sie das tun, wird es aktualisiert. Und da hast du dein Logo, wie es in Goldfolie erscheinen würde, was ganz schön ist. Und wie ich sage, diese Goldfolien-Mockups, mache ich für viele der Luxusmarken, an denen ich arbeite. Versuchen wir es mit einem anderen Beispiel. So können Sie dieses Mal sogar löschen oder deaktivieren Sie die Sichtbarkeit. Dafür hat Ihr Angebot hinzugefügt. Und wir suchen nach einem intelligenten Objekt. Also gibt es ein kleines Etikett für Ihr Design. Und wir doppelklicken von nun an auf das Smart-Objekt. Dieses Mal verwenden wir die weiße Version des Ereignis-Logos, das zentriert ist. Ziehen Sie einfach, um es von der Mitte zu erweitern. Das ist eine der Verknüpfungen in Photoshop. Und es gibt hier eine selektive Folie, die hinzugefügt werden könnte. Also lassen Sie uns nur 12 IS Schicht öffnen. Schlagen Sie das Design im Inneren. Okay, vielleicht wollen wir ein Gold anwenden, vielleicht nicht, vielleicht wollen wir es einfach halten. Versuchen wir beides. Versuchen wir es zuerst so. Und sparen. Und das gefällt mir. Das gefällt mir sehr. Sehr schlank. Ich denke, die Goldfolie ist notwendig. Und schauen Sie sich das fotorealistische Shop-Zeichen Mockup in nur wenigen, wenigen Sekunden, wirklich nicht einmal eine Minute. Suchen Sie also einige dieser Vorlagen, speichern Sie sie und stellen Sie sicher, dass dies auch in Ihrem Portfolio angezeigt wird. Zeigen Sie Ihre Logos nicht nur auf weißem Hintergrund. Ich denke, sie im Kontext zu zeigen, sie wirklich zum Leben zu erwecken und es wird einen großen Unterschied in Ihrem eigenen Portfolio machen. Und zivilen Verzicht Client erhält v's, wenn Sie ihnen zeigen, was diese neue Identität tun kann. Ein letztes Mock-up. Und das wurde gestempelt, wir haben heruntergeladen. Und ich denke, ich ziehe mich rein und entschuldige mich, ich fliege hier durch, aber Sie sind wahrscheinlich nicht vertraut damit. Jetzt haben wir das Smart-Objekt, wir geben ihm den Doppelklick, und es öffnet unsere Smart-Objekte in einer neuen Registerkarte. Wir ignorieren vorerst einen Platzhalter-Layer. Ich werde mein Luxus-Logo hineinziehen. Nun, das ist eigentlich auf einem weißen Hintergrund, was nicht ideal ist. Also rasterisieren wir es. Gehen, um den Zauberstab zu verwenden, um auszuwählen, entfernen Sie alle Weißen, löschen Sie für Platzhalter Hintergrund. Und wir werden das retten. Und okay, das ist, das ist etwas zu schwach. Klassisches Beispiel für Gold. Ein helles Gold funktioniert nicht sehr gut auf einem dunkleren Hintergrund. Aber wenn wir das haben, ist das sehr rau, ich hätte eine richtige Vektordatei verwenden sollen. Wenn wir das in Schwarz verwandeln und es aussparen. Und das zeigt dir nur, wie das aussehen würde. Und eigentlich sehen wir jetzt ein bisschen Not , dass sich ganz schön für einen realistischen Stempel eignet. Also spielen Sie ein Spiel, versuchen Sie diese Mockups zu verwenden und sehen, in welchem Umfang Sie Ihre eigene Arbeit zum Leben erwecken können. 4. Konzeptpräsentation: Konzept-Präsentation. Für uns als Grafikdesigner ist dies ein wichtiger Schritt in jedem Projekt oder Prozess. Und ich habe in früheren Videos über meine Herangehensweise gesprochen, richtig? Sie möchten ein Dokument im Voraus senden, dem Kunden die Möglichkeit geben, über die Dinge nachzudenken und die Optionen durchzusehen. Leiter der Diskussion, die wir entweder persönlich oder per Video haben würden. Ich ziehe es vor, es auf diese Weise zu tun, indem ich das Gefühl habe, den Klienten nicht an Ort und Stelle zu bringen. Normalerweise ein wenig ängstlich. Sie haben im Liner angeheuert, sie haben viel Zeit und Geld investiert. Und der Moment, in dem Sie die ersten Konzepte teilen, Es ist ein großer Moment für den Kunden. Ich mag es nicht, da zu sein, um den Druck zu verstärken, den sie fühlen. Und ich fand, ihnen eine Chance zu geben, die Dinge vorher zu sehen, Make-up und Wind, um ihr Feedback zu formulieren. Es scheint für beide Parteien besser zu funktionieren. Aber dieser Ansatz, um zu arbeiten, müssen Sie diese Konzepte senden und sie in einer bestimmten Weise präsentieren, was wir in dieser Lektion behandeln werden. Also, anstatt nur die Konzepte zu senden und die Kunden Nachteile ihrer eigenen Schlussfolgerungen immer ein gewisses Maß an schriftlicher Erklärung für den Kunden durch den Prozess zu sprechen. Der Grund für die Konzepte, die Vorteile und so weiter. Und das ist kein Beispiel, das ich mit dir teilen werde. Dies ist für einen Klienten von mir, lehrte Backhaus. Und das ist die Art von Sache, die ich in v aufnehmen würde, v erste Konzeptpräsentation. Also habe ich dieses Dokument ausgewählt sechs Anfangskonzepte genannt. Und das ist genau das, was es ist, ist nur sechs Seiten. Es gibt ein Konzept auf einer Seite. Und Sie werden feststellen, dass ich sowohl eine helle als auch eine dunkle umgekehrte Version zeige. Wie für, wie ähnliche Art der Positionierung. Und die Idee ist, dass es dem Kunden einfach macht, diese Konzepte zu isolieren. Und während wir durch die Seiten blättern, vergleichen wir nicht Äpfel oder Orangen. Hoffentlich vergleichen sie Äpfel mit Äpfeln. Also wirklich einfach, irgendwie zwischen und denken, was ich bevorzuge? Ich bevorzuge diese schöne moderne, zeitgenössische Schrift oder bevorzuge diese klassische Schrift hier nicht. Und so weiter. Und ich ändere die Farben nicht, ich werde die Hintergründe nicht ändern. Es ist wirklich konsistent, weil ich nicht möchte, dass ein Kunde eine Wahl weil er es vorzog, etwas auf einem dunklen, launischen Hintergrund zu sehen. Und dann das nächste Konzept, vielleicht habe ich nur eine leichte Version gezeigt. Und was sie eigentlich wählen, ist die Art von dunklem Effekt. Und das ist, wo ich denke, es in einem gleichbleibenden Gewicht wie diesem zu präsentieren. Es hilft dem Kunden wirklich zu verstehen, was er an Ihren Konzepten mag. Und Sie werden feststellen, dass ich hier unten einige Anmerkungen einfüge. Also nur eine kurze Zusammenfassung jedes Konzepts. Ich werde das jahrelang lesen. Dieser sagt also ein anderes hochmodernes Konzept. Dieses Mal haben wir an Abstände gebunden, den Kontrast weiter zu erhöhen und eine einfache, aber effektive TB Hass Untermarke, sondern zeichnet VIII, indem wir im rechten Winkel zum Haupt-Logo-Typ platziert werden, was in der Tat ziemlich, ziemlich sauber und effektiv. Als Designer können wir uns diese Dinge ansehen und manchmal gibt es ein bisschen Nuance, ein bisschen Bedeutung, eine Design-Eigenart, die ein Kunde nicht in der Lage sein wird, seinen Finger auf Ticulate zu setzen. Dies ist also eine gute Gelegenheit, zu glänzen, ein Licht darauf zu leuchten und sicherzustellen, dass der Kunde versteht, warum diese Elemente so gut zusammenarbeiten könnten. Es geht weiter, aber klare Linien alle perfekt ausgewogen, was dem Logo eine sehr knackige, elegante Ästhetik verleiht . Auch hier kann ich sehen, dass dies gut funktioniert, um junge Berufstätige, Hipster, Menschen, die buchstäblich auf der Tube zu Ufer springen, die wir fühlten Laptops, um den Summer zu genießen, ein Café, aber würde gerne tun, dies lokal statt. Oder trendige Mama sucht nach diesem neuen Ort, um mit den Mädchen für einen Aufholen zu treffen. Es gibt also ein bisschen hier drin, das das Konzept an den Kunden verkauft. Auch hier möchte ich nicht wirklich ein Konzept überverkaufen und dann ein anderes abspielen. Ich mag es, fair, ziemlich ausgewogen zu sein , jedem Konzept eine faire Chance zu geben. Aber ich werde erklären, warum ich denke, dass es funktioniert. Und das ist Ihre Chance, wenn Sie das in einer E-Mail senden. Wenn Sie später ein Gespräch mit dem Kunden führen, ist dies Ihre Chance, Ihre Arbeit wirklich zu verkaufen und den Grund, warum Sie diese Designentscheidungen getroffen haben und warum Sie es für angemessen halten. Die Zielgruppe. Und ein letztes kleines Stück, das ich am Ende hier hinzugefügt habe. Bitte beachten Sie, dass dies derzeit in Schwarz und Weiß dargestellt wird, aber die Farbe hat das Potenzial, das gesamte Aussehen und die Haptik deutlich zu verändern. Sie könnten sogar eine helle Farbe verwenden, um einen Neon-Effekt zu schaffen, wenn Sie ein Fan eines Branding sind, denn ich erwähnte eine sehr beliebte Marke in der gleichen Branche. Das ist also die Art von Sache, die ich in diese kurze Aufzeichnung aufnehmen würde. Es dauert ein paar Minuten, um dies für jedes der Konzepte zu schreiben, ich füge ein wenig mehr für einige als andere ein. Aber ich denke, es muss getan werden. Wenn Sie nicht in gehen, tun Sie die Art von offenbaren, leben Sie mit einem Kunden und zeigen Sie ihnen die Konzepte zum ersten Mal. Sei irgendwie da, um es sofort mit ihnen durchzusprechen. Ich denke, Sie brauchen etwas, nur um den Klienten durch den Prozess zu führen und die Erzählung bis zu einem gewissen Grad zu kontrollieren. In Bezug auf das Layout selbst. Ich habe eine ziemlich großzügige Grenze an den Rändern. Ich zeige zwei Varianten eines Konzepts pro Seite. Es könnte nur ein großes Beispiel für ein Konzept sein. Das ist etwas, was ich durch Versuch und Irrtum erreicht habe. Ich mag es nicht, nur ein großes ganzseitiges Konzept zu zeigen denn wie oft verwenden wir unsere Logos in dieser Art von Größe, wie Ganzseite, ich denke, diese Art von Größe und es gibt eine Beschreibung am unteren Ende. Dies ist die Art der Größe mit Logo wird wahrscheinlich verwendet und angezeigt werden. Das ist es, was mich zu diesem Layout geführt hat. Aber das wird unser nächster Schritt sein. Lassen Sie uns eine einfache Vorlage erstellen, die Sie verwenden können, um unsere, unsere Klasse Projekt zusammen fortzusetzen und sind offen Illustrator, um Ihnen den Prozess zu zeigen. Also hier sind wir in Illustrator CC. Ich nehme das auf halbem Weg bis 2021 auf. Wenn Sie sich das in Zukunft ansehen, werden sich vielleicht einige der Panels geändert haben, aber das ist es im Wesentlichen. Und wenn Sie mit Illustrator vertraut sind, wissen Sie das mit einer Zeichenfläche auf diese Weise. Solange Sie alle Ebenen hier freigeschaltet haben. Wenn Sie das Zeichenflächenwerkzeug verwenden, das hier unten ist, ist die Tastenkombination Umschalttaste O. Sie können klicken, ziehen und halten Sie Alt gedrückt, um zu duplizieren. Und mit dieser Methode könnten Sie duplizieren, so dass Sie diese Vorlage für so viele Konzepte verwenden können, wie Sie möchten. Und ich mache das rückgängig und führe dich einfach durch das, was wir hier haben. Also, wenn Sie vorhaben, Ihre eigene Vorlage zu erstellen, und das sind die Art von Wesentlichen für ich würde in Ort und Stelle eine Art zu schreiben, wie ich oben im Video beschrieben, könnte Zusammenfassung und Fehler hinter dem Konzept kurz. Und für diese Vorlage habe ich tatsächlich, Ich habe diesen Abschnitt enthalten, der Schlüsselbotschaften vermittelt wird, die ich sehr mag. Vielleicht können Sie in nur einem Wort einige der Merkmale eines Logos auflisten. Sieht es luxuriös, modern, zeitlos, elegant, et cetera, et cetera. Also würde ich die Ebenen in Illustrator gut nutzen. Ich habe hier oben eine Führungsschicht erstellt. Und wenn ich ein neues erstelle, lassen Sie uns das einfach duplizieren und alles löschen. Ich zeige Ihnen, wie Sie Ihre eigenen von Grund auf neu bauen können. Also werde ich dies in die Klasse aufnehmen, die Klassendateien. So können Sie einfach herunterladen und es so verwenden, wie es ist, wenn Sie wollen oder optimieren Sie es nach Ihrem Geschmack. Aber im Wesentlichen, um diese Hilfslinien zu erstellen, benutze ich zunächst das Rechteck-Werkzeug. Ich ziehe die Umschalttaste gedrückt, um die Proportionen einzuschränken. Und das bestimmt den äußeren Rand. Ich würde gerne. Meine alte ziehen diese an alle Ecken und stellen sicher, dass sie in Eigenschaften einrastet. Sie können sicherstellen, dass die Fangoption falsch ist. Gehen Sie einfach zurück zu den Ebenen. Und Sie können entweder von der Kante ziehen, wenn Sie ein Lineal aktiviert haben. Lassen Sie uns einen Leitfaden erstellen. Sagen Sie, der Schlaf hat das Ziel verpasst. Ich benutze diese Methode nicht. Ich verwende das Linienwerkzeug und stelle sicher, dass sich die von mir erstellten Formen schneidet. Auch hier können Sie Alt- und Umschalttaste ziehen. Und hier werde ich kopieren, vorne einfügen, 90 Grad drehen. Und du siehst, dass ich diese Art von Form habe. In InDesign. Es ist viel einfacher, Ränder zu erstellen, die mir gefallen, aber ich verwende diese Methode in Illustrator. Ich weiß, dass es andere Möglichkeiten gibt, wie Sie dann zu View Guides gehen und Guides erstellen. Aber der Grund, warum ich es so mache, ist, dass ich jetzt Guides habe, um tatsächlich auf einer Ebene zu leben. Und diese Führungsschicht hier, die ich sperren kann. Und jetzt kann ich sie benutzen, aber ich ziehe sie versehentlich herum. Und was ich so sehr mag, wenn ich die Zeichenfläche dupliziere, Hoppla, wenn sie freigeschaltet ist, kommen die Guides mit. Also mit den Guides an Ort und Stelle, das ist irgendwie ein negativer Raum. Ich möchte am Rande, wenn ich die Konzepte präsentiere. Ich habe die Gründe erklärt, warum ich gerne das Licht und die dunkle Version jedes Konzepts zeige. Und wenn du deine eigene Version davon erstellst, weißt du, du könntest. Eines unserer Probleme, auf die Sie stoßen werden, ist, dass Sie auch eine Hälfte verlassen. Und dieser dunkle Abschnitt, du könntest so etwas oder sogar das tun. So können Sie Ihre Logos dort platzieren. Und dann der Text, der lächerlich ist. Da sind wir. Ihre Texte könnten darunter fließen. Das wäre eine Option. Aber wenn man das versagt, kann man, wenn man so etwas vor sich hat, offensichtlich keine Texte für Ströme über das Licht und die dunkle Seite haben und seine Sichtbarkeit beibehalten. Und das hat mich zu dieser Art von Konzept hier geführt. Wir haben also eine Box, die im Hintergrund schwebt. Die Ränder sind unterschiedlich. Und die, die ich vorhin erstellt habe, aber du könntest so etwas tun. Sie können es von der Seite bluten lassen. Du entscheidest vielleicht, dass du keinen Schlag um ihn herum willst. Du könntest das einfach tun. Selbstverständlich können Ihre Kunden immer auf die Seitenzahl verweisen. Vielleicht müssen Sie also nicht wirklich beschriften, die Konzepte beschriften. Aber was auch immer Art von Layout Sie kommen mit, versuchen Sie, es schön und sauber, professionell aussehend zu halten, und machen Sie den Job des Kunden so einfach wie möglich für sie jedes der Konzepte in einem schönen, fast ruhig zu vergleichen , kontrollierte Art und Weise. In der nächsten Lektion werden wir uns tatsächlich etwas beschäftigteres vorstellen, wenn Sie möchten, die Konzepte, die dazu geführt haben, Ihre Reise hinter den Kulissen. Und wenn r etwas ist, das Sie in Betracht ziehen möchten, Ich werde Ihnen einige Vorschläge geben, um das in der nächsten Lektion zu präsentieren. 5. Präsentation hinter der Arbeit: So präsentiert hinter den Kulissen Arbeit im Moment, dies ist ein Thema einer Debatte, weil traditionelle Grafikdesigner, diejenigen, die spezialisiert und Markenidentität, sie würden sehr selten zeigen, dass Prozess für Kunden. Sie würden einfach die Ergebnisse präsentieren, die sie empfehlen. Aber viele Designer sind sehr populär geworden und haben eine große Folge für ein Detail komplizierte Prozesse und Klima zu zeigen, wie dies auch. Viele dieser Designer haben attraktive Kunden, schätzen und schätzen es, auf dieser Design-Reise miteinbezogen zu werden. Persönlich fühle ich das sowohl eine richtige als auch eine falsche Art, dies zu tun. Wenn Sie vorhaben, Ihren Kunden auf diese Reise einzubeziehen, ist geschnitten, um eine angenehme, gut durchdachte Reise zu sein. Und es muss sich anfühlen, als hättest du die Kontrolle und dein Geschichtenerzählen. Es muss eine klare Erzählung haben, die der Kunde folgen kann. Wenn Sie einfach einen Kunden in Ihren Kopf lassen, um zu sehen Ihre verrückten Arbeiten von Hecate definitiv mehr schaden als nützen. Also zuerst ging ich immer einen Blick auf diese hinter die Kulissen Arbeit für jeden Kunden, den Sie entscheiden müssen, wird das etwas hinzufügen? Wird es dem Klienten zugute kommen? Wäre es besser, die Dinge einfach zu halten? Wenn ich diese Seite mache, werde ich mit meinem Kunden einen kleinen Prozess hinter den Kulissen teilen. Ich teile nicht alles. Ich klicke nicht buchstäblich mit der rechten Maustaste und teile den Zugriff auf den vollständigen Dropbox-Ordner für diesen Client. Für einige Dinge werden sie nicht brauchen, um einige Dinge zu sehen, die einfach Verwirrung hinzufügen. So möchte ich ein PDF-Dokument mit den Clients teilen, die in Illustrator erstellt werden. Es wird großzügige Ränder haben, aber eine versteckte weg, aber es hält eine bestimmte Struktur, um die Dinge. Ich werde sicherstellen, dass jede Seite ein bestimmtes Thema hat. Es sind also nicht viele zufällige Ideen, aber es gibt eine Geschichte, die der Kunde in der Lage sein wird, sorgfältig zu folgen. Etwas, wenn es beschäftigt ist, kann als ziemlich chaotisch und ein wenig unorganisiert vom Kunden wahrgenommen werden. So kann ein wenig negativer Raum einen langen Weg gehen. Aber wenn Sie so etwas wie Skizzen präsentieren. Und wieder, ich denke, ein wichtiger Tipp ist es, die Erzählung zu kontrollieren. Dies ist eine Storytelling Übung. Sie haben also möglicherweise 100 verschiedene Iterationen durchlaufen, um etwas zu finden, das Sie in den ausgewählten Konzepten geteilt haben. Vielleicht muss Ihr Klient nicht alle 100 sehen. Es könnte die besten 50 oder die besten 20 sein. Und Sie legen sie aus und präsentieren sie auf eine schöne, gepflegte und attraktive Art und Weise. Stellen Sie sicher, dass Sie die Erzählung steuern. Zeigen Sie Ihrem Kunden, dass die Lösung, die Sie am Anfang vorschlagen. Und dann umkreisen Sie sich zurück und nehmen Sie sie auf eine schöne, ruhige, kontrollierte Weise durch die Reise, die Sie zu dieser Lösung führte. Aber ist sehr, sehr verschieden, um Ihren Kunden Hunderte von Optionen zu zeigen und sie zu entscheiden, was sie denken, war die stärkste. Und es ist auch sehr anders, als nur ein sehr einfaches Konzept für Ihren Kunden zu zeigen und ihn fragen zu lassen, welche anderen Möglichkeiten hätte das getan werden können? Was hat Sie dazu gebracht, mir diese Option zu präsentieren? Und wenn Sie feststellen, dass das in Projekten, an denen Sie gearbeitet haben, passiert ist , fragt sich der Kunde oft, wie sind Sie hierher gekommen? Wenn Sie viele Anfragen für Revisionen und Änderungen erhalten? Wenn Ihre Kunden fragen, kann ich einen sehen? Wenn es so aussieht, würde das so aussehen. Vielleicht für etwas, das Sie bei der Präsentation Ihres Prozesses tun könnten, das Ihnen das Gemälde auf lange Sicht erspart. So durch Storytelling in einer effektiven Weise führen und schließen wir unsere Kunden für Invest Design Journey mit uns ein. Sie folgten uns übergewichtig und in der Regel bedeutet es Schleier, zu schätzen, dass es das bisschen mehr Vertrauen in die Lösung, die wir ihnen am Ende präsentieren. Also werde ich für Sie zwei Beispiele durchlaufen. Die erste ist Zielereignisse. Ich würde normalerweise damit beginnen, sicherzustellen, dass der Kunde, wie ich erklärt habe, die Art von Endkonzept sieht. Also sehen wir zuerst die Hand ihrer Reise. Und dann wäre die Art von Sache, die ich ihnen vorstelle, so etwas. Wenn ich also die Erstellung eines Monogramms eines Symbols erforscht habe, würde ich sie alle für verschiedene Iterationen zeigen, die ich erforscht habe und was mich zu dieser letzten Iteration der als die Konzepte, die ich präsentiere, geführt hat. Und für mich ist das der Unterschied zwischen dem Klienten, der sagt: Wo ist das das Einzige, was wir tun können? Was, wenn wir das versuchen? Was, wenn wir versuchen, fett werden sie nicht tun? Wenn ein sehen kann, haben Sie sorgfältig viele verschiedene Optionen erforscht. Es wird ihnen Vertrauen in die endgültige Option geben, die Sie empfehlen. Aber wenn Sie es so präsentieren, nur eine Seite, Es ist nicht obsessiv gerastet und bis zur Perfektion ausgelegt, aber es ist ziemlich ordentlich. Es ist nicht nur ein komplettes zufälliges Durcheinander von Konzepten. Es gibt eine Struktur. Ich habe so positioniert, dass es einen schönen, großzügigen Rand um den Rand herum gibt. Und für mich steht das nur, ich habe viele Möglichkeiten auf eine sehr kontrollierte Weise erforscht. Und dann, um Ihnen zu zeigen, diesmal nicht Skizzen, sondern meine Art von digitaler Entwicklung, wie ich einige der Konzepte ausfinde. Ich werde eine Seite teilen, die ungefähr so aussieht. Das nächste Beispiel, das ich teile, ist Tunis, eine Risikokapitalgesellschaft. Und das ist, wo endgültiges Logo. Das ist also, das ist das Konzept. Angebot. Ein paar Phasen der Revision. Wir sind da, aber ich werde Ihnen zeigen, was ich in die Anfangskonzepte aufgenommen habe. Und wirklich ziemlich stolz auf dieses Beispiel, weil so viel hineingegangen ist. Und wenn Sie hier schauen, und das ist alles als Teil des Prozesses für die ersten Konzepte enthalten. Wir haben uns die Anatomie dieses Kamms angesehen, das sie als Basis eines Logos wollten. Es gibt ein Erbe für die Firma. Und so mussten wir zurückblicken und sehen, welche verschiedenen Elemente dieses Wappen ausmachen. Sie waren Bacause, ein Schwerter, der in der Hand gehalten wurde, Griff. Alle Arten von Elementen. Und anstatt ich mache diese Forschung hinter den Kulissen und zeige dem Kunden dann nur die Endkonzepte. Ich werde es präsentieren. Wieder. Ich verbringe keine Menge Zeit. Es ist nur ein einfaches, einigermaßen ordentliches Layout und es führt sie durch ihre Reise, so dass sie VF sehen können, die ich in die Erkundung dieser Elemente gesetzt habe. Wir sahen uns dann das Schloss an, weil wir das Gefühl hatten, dass etwas sein könnte, das im Logo. Also, welche Art von Kosten oder würden wir zeigen, oder, weißt du, ich habe einige der Referenzen, die ich hier angesehen habe, gepackt und eingefügt. Und wir sahen uns Schwerter und Hilts für sich selbst an. Also, welche Art von Schwert wäre angemessen? Wieder, schließen Sie es ein. Wenn wir eine Textur verwenden würden, um eine Version des Logos zu rendern, wollten sie etwas, das sehr rustikal aussah und tatsächlich wie ein metallisches Finish hatte. Also habe ich hier die Art von verschiedenen Texturen aufgenommen, die wir vielleicht verwenden möchten. Die Schwerthand, wie sollte sie positioniert werden? Wenn es auf den falschen Weg gemacht, Sie können es in einer kleinen Notiz hier dienen, es kann wie eine Säge dieses Hacking aussehen, anstatt wenn es gerade in der Luft gehalten wird, es ist eher eine Rallye. Ich bin eine Art Rallye-Position, was eine Konnotation ist, die dieser Kunde vermitteln wollte. All das führt Sie zu dieser Seite hier, wo ich das Konzept zusammensetze. Und so, anstatt das nur zu sehen und zu denken, nun, warum, warum hat der Designer diese Art gewählt? Was ist er die Hand in diesem Winkel gewählt? Ich erzähle das Geschichtenerzählen. Und wenn sie mit mir auf diese Seite kommen, können sie genau verstehen , warum ich das Konzept vorschlage, das sie hier sehen. Und interessanterweise als Nebenpunkt, nehme ich an, auf der linken Seite, haben wir nur eine digital ausgearbeitete Version davon in Illustrator. Und dann rechts habe ich das in Photoshop genommen. Und ich habe eines unserer Mockups, die wir uns in einer vorherigen Lektion angesehen haben, verwendet, um es mit echtem fotorealistischem Metallic-Finish zu zeigen. Etwas, das sie irgendwie einen Punkt machen wollten in einer Menge von ihrem Marketing-Material zu zeigen. Selbst in diesem Stadium können Sie diese Modelle gelegentlich nutzen, um einem Kunden das Potenzial eines Konzepts zu zeigen. Also hier sind wir in Illustrator CC. Und wieder wollen wir nur eine Vorlage dafür als Teil eines Klassenprojekts einrichten. Sie sind also herzlich eingeladen, für eine, die ich im Ressourcenbereich für diese Klasse geteilt habe, herunterzuladen . Aber versuchen Sie, es zumindest zu einem gewissen Grad anzupassen, oder vielleicht erstellen Sie Ihre eigenen von Grund auf neu nach Ihren Vorlieben. Dies ähnelt der Vorlage, die wir in einer vorherigen Lektion erstellt haben. Ich verwende Ebenen, damit ich weiß, welche Elemente ich betrachte. Ich kann bestimmte Dinge ausschalten, wie für Guides. In diesem Fall verwende ich gerne ein Raster, um die Hilfslinien zu erstellen. Wenn Sie also mit einem Rasterwerkzeug nicht vertraut sind, finden Sie es unter dem Liniensegmentwerkzeug, rechteckiges Rasterwerkzeug. Sie beim Klicken und Ziehen WennSie beim Klicken und Ziehendie Umschalttaste gedrückt halten, werden die Proportionen gesperrt. Und wenn Sie die Pfeiltasten nach oben Pfeil. Wir fügen Zeilen hinzu und der Pfeil nach rechts auf Ihrer Tastatur fügt Spalten hinzu. Es ist also ein ziemlich nützlicher Weg in Illustrator , der keine Rasterwerkzeuge wie InDesign hat. Eine ziemlich nützliche Möglichkeit, ein Raster einzurichten, das Sie möchten. Und ich ziehe das an Ort und Stelle, um sicherzustellen, dass es perfekt proportioniert ist. Und dann, wenn Sie den Transformationstaste drücken , der E ist, und Sie klicken und halten Umschalttaste gedrückt ziehen Sie nach unten. Normalerweise positioniere ich es irgendwo in der Mitte, wo ich möchte, dass die Kante meiner Art von Arbeitsbereich sein. Und ich werde, dass eine weiche Farbe, vielleicht ein neutrales Grau, oder unter Eigenschaften zuweisen . Ich drehe die Deckkraft ab. Lassen Sie mich einfach den vorhandenen Guide ausblenden, damit Sie das sehen können. Dann, wenn ich davon abklicke, haben Sie ein nettes, wirklich schwaches Raster, das Sie verwenden können, fair, nur um Ihnen zu helfen, Ihre Arbeit so zu positionieren, wie Sie sind, verwenden Sie diese Vorlage. Also lassen Sie uns dieses Beispiel löschen. Sie können Ihre eigenen erstellen, je nachdem, was Sie suchen. Und denken Sie daran, bevor Sie speichern und teilen Sie dieses Dokument mit Ihrem Client, deaktivieren Sie einfach die Sichtbarkeit, die Führung Ebene und dann wird das Ergebnis etwas, das nur schön und gut ausbalanciert aussehen. Also diese zweite Seite der Vorlage, die ich hinzugefügt habe, weil ich immer gerne mit verschiedenen Schriftarten beginnen möchte, ist eines der ersten Dinge, die ich tun werde, wenn ich den Identitätsprozess durcharbeite und normalerweise in der Markenname viele Male. Und dann können Sie einfach auf jede dieser Ebenen klicken und unter Eigenschaften verschiedene Formate erkunden. Es ist eine wirklich einfache Möglichkeit, sie nicht nur zu vergleichen, sondern zeigen Sie Ihren Kunden und die Optionen, die Sie abgeschlossen haben verglichen Daten für den Namen des Top-Clients. Und Sie können eine kleine Überschrift geben. Diese Seite könnte also sein, wo Sie einige grobe Skizzen ablegen, sie vielleicht einscannen oder sie von Ihrem iPad importieren. Und das könnte Schriftart-Erkundung sein. Und du verstehst die Idee. Seien Sie vorsichtig, wenn Sie Ihre Etiketten haben. Ich habe die Etiketten mit oberster Schicht gegeben. Sie möchten, dass sie freigeschaltet wird, damit Sie die Titel vielleicht bearbeiten können, aber versuchen Sie, Ihre Inhalte auf einer Ebene zu platzieren. Es erspart Ihnen nur einige Probleme, wenn Sie versehentlich Ihre Inhalte in die Führungslinienebene fallen lassen. Wenn Sie gehen, um die Sichtbarkeit am Ende zu deaktivieren, können Sie nicht erkennen, dass Sie tatsächlich senden Ihren Client, möglicherweise die Hälfte einer Arbeit, die Sie beabsichtigt. Etwas davon könnte versteckt werden. Also nur ein paar gute Hauswirtschaft, um Ihre Schichten im Auge zu behalten. Also das ist, was ich als Basis verwende. Die Vorlage spart Zeit. Und damit bewaffnet, können Sie Sie sogar fragen, ob Sie Ihre Konzepte wirklich grob erkunden, etwas auslegen, um es mit Ihrem Kunden zu teilen und sie auf Ihre Design-Reise einzubeziehen. Am Ende. 6. Forschung und Strategie: Wie lange verbringen Sie in der Regel einige Recherchen zu machen oder mit einem Kunden zu arbeiten, um seine Markenstrategie für jedes Projekt zu erstellen. Nun, wenn das etwas ist, an dem Sie eine Reihe von Stunden arbeiten, wie die meisten von uns tun. Dann müssen Sie sicherstellen, dass Sie es auf eine Weise präsentieren, die Wert für Ihren Kunden hat. Wenn Sie diese Forschung und die Strategie vorgestellt, die Sie in einer Welle vorschlagen, die einen echten greifbaren Wert hat. Vielleicht ein gut präsentiertes PDF-Dokument, im Gegensatz zu Diskussionen verloren und vergessen in Monaten vergehen. Oder vielleicht eine lange wandernde E-Mail, die erklärt, was Sie erreichen wollen. Wer kann wirklich eine E-Mail in seinem Posteingang finden. Wenn Sie viel Korrespondenz hin und her hatten und Sie versuchen, seit Jahren nach etwas zu suchen, das so viel Wert hat. Wir möchten sie auf eine Weise präsentieren, die zeigt , dass Wert und Dokument, den der Kunde in Zukunft mit Stolz speichern, festhalten und nutzen wird . Und wieder gibt es hier mehr Storytelling im Spiel. Das habe ich über Ihre Zielgruppe, Ihre Konkurrenten, die Marke, die Sie schaffen wollen, gelernt . Visa-Schlussfolgerungen, die ich nicht sehen kann, und das sind die Lösungen, die ich vorschlage. Und eine gut präsentierte klare Strategie für ihre Marke an Ort und Stelle zu haben , wird nicht nur als die beste Design-Briefung dienen, die Sie jemals verlangen könnten, sondern es wird einem Kunden so viel mehr Vertrauen in Ihre Ergebnisse geben. Es ist wirklich ein wertvolles Produkt und etwas, auf das Ihr Kunde in Zukunft immer wieder zurückverweisen wird. Daher müssen wir dieses Mal Adobe InDesign starten. Und das ist die ideale Software, um so etwas zu präsentieren. Und da sich dies auf einige wichtige Arten von Illustrator unterscheidet, werde ich Sie einfach über einige der Grundlagen erläutern, damit Sie dies verwenden können. Nun, wenn Sie dieses Dokument zum ersten Mal öffnen und Sie sehen, ob Sie durch die regulären Seiten suchen, Es gibt einen Abschnitt oben, den Sie scheinen nicht zu bearbeiten. Das liegt daran, dass InDesign so genannte Masterseiten verwendet. Und es erspart Ihnen im Grunde, dass Sie auf jeder Seite die gleichen Details eingeben müssen. Sie können sie nicht versehentlich bearbeiten, ist sehr nützlich und Sie erhalten einige zusätzliche Funktionen wie diese, Echtzeit-Seitennummerierung. Also das erste, was Sie tun möchten, ist wirl öffnen Ihre Seiten Panel und Sie möchten auf diese A-Master doppelklicken. Doppelklicken Sie darauf, und Sie gelangen zu dieser Masterseite. Und im Wesentlichen ist dies eine zugrunde liegende Vorlage, die auf jeder Ihrer Seiten angezeigt wird. Und es bedeutet, wenn Sie Seiten hinzufügen, erhalten Sie alles, was Sie auf diesem Layout platzieren, als Ausgangspunkt, was wirklich nützlich ist. So könnten Sie diese Abschnitte hier lassen, wenn Sie wollen. Sie möchten nur v Markennamen eines Unternehmens setzen oder arbeiten an und vielleicht einen Slogan, wenn Sie wollten. So zum Beispiel könnte es Rost Jackson Fotografie sein, und dann könnte es sagen, neugeborener Fotograf in der Slogan. Das ist also schön und einfach zu personalisieren. Wenn Sie also in InDesign die Taste W drücken, wechseln wir aber zwischen der Normalen- und der Vorschauansicht. Und mit normaler Ansicht ist sehr nützlich, weil Sie dann einige Raster sehen. Und das ist viel flexibler als die Art von Gittern haben wir einen Illustrator und einige andere Arten von Formatierungsfunktionen, die Ihnen helfen können. Sie können die Grenzen von Textfeldern sehen. Und auf einigen der Seiten, wenn die Seite frei hier öffnen, werden Sie sehen, ich habe einen Platzhalter für ermöglicht es Ihnen, Bilder per Drag & Drop enthalten. Darauf kommen wir in einem Augenblick zurück. So Anpassen Ihrer eigenen Vorlage, Angenommen, Sie wollten eine kleine Fußzeile auf jeder Seite haben. Also öffne ich das Rechteck-Werkzeug und ziehe etwas hierher. Keine Notwendigkeit für eine Beschnittzugabe, wenn es nur ein digitales Dokument ist, wird nicht gedruckt werden. Und du könntest so etwas tun. Und wenn du wolltest, anstatt was ich oben gemacht habe, könntest du so eine laufende Fußzeile haben, die ganz schön aussieht. Also habe ich eine Platte mit den Optionen, aber es ist wirklich nützlich, diese Masterseite zu verwenden, um das Basislayout festzulegen. Und dann erhalten Sie auf jeder anderen Seite im Dokument ein Update. Folgt. Beginnend mit Seite 1 führe ich Sie einfach durch die Optionen, die ich in dieser Vorlage enthalten habe. Wenn Sie sich nicht sicher sind, wie Sie Ränder und Raster sowie Spalten und solche Dinge in InDesign einrichten , um Ihnen beim Ausgleich Ihrer Layouts zu helfen. Nun, es gibt Kurse auf Skillshare, alles über Gridding und alles über Setting, Dinge wie Visa up. Also werde ich das nicht abdecken. Ich werde das in dieser kurzen Lektion nicht abdecken, Sie können sicherlich tiefer eintauchen, wenn Sie daran interessiert sind, Fledermaus für InDesign zu lernen. Also mit dem, was ich eingerichtet habe, als Ausgangspunkt. Einfacher Titel. Für die erste Seite. Ich möchte eine Strategieübersicht hinzufügen. Einige Notizen zu Wettbewerbern sind Inspirationen, Markeninspirationen, wenn sie in den Projektumfang aufgenommen werden. Und das ist alles editierbar. Für jede Seite. Es sind nur die Details, die Sie auf Ihrer Masterseite platzieren, die hier nicht direkt bearbeitet werden können. Das ist der Platzhalter, den ich erwähnte. So können Sie ein Bild per Drag & Drop in hier, und dann haben Sie einige Optionen, um es zu positionieren. Das ist eine nette Möglichkeit, konsistent zu halten. Und Sie können sehen, dass das mit dem Gittersystem übereinstimmt, das ich hier benutzt habe. Also diese Seiten hier, Konkurrenzanalyse-Seiten. Das ist nur die Art und Weise, wie ich es gerne auslegen möchte. Ich schließe einige wichtige Beobachtungen ein. Es gibt hier etwas Platz für eine Art schriftliche Beschreibung einer Zusammenfassung von allem, was Sie denken, ist es wert, Ihrem Klienten zu erwähnen. Wenn Sie sich ihren Konkurrenten, alle wichtigen Stärken, Schwächen, Sie nennen es, hier können Sie diese Details einschließen. So können Sie die Seite mit geöffnetem Seitenfenster per Drag & Drop ablegen. Wenn Sie es auf diese neue Seite ziehen. Symbol hier, das kleine Plus mit einem Quadrat um ihn herum, das Ihnen ermöglicht, die Seite zu duplizieren. Leider geht es nach unten Ihre Listen, so dass Sie es dann an Ort und Stelle nach oben ziehen müssen. Aber Sie werden sehen, dass im Wesentlichen, die es Ihnen ermöglichen,, dieses Layout für so viele Konkurrenten zu verwenden, wie Sie gehen, um zu analysieren. Die nächste Seite, inspirierende Marken. Also das gleiche Layout, das ich gerade als Platzhalter aufgenommen habe. Und dann, nun, hier funktioniert für neue Fußzeile, die ich hinzugefügt habe, nicht ganz. Also lasst uns das einfach wieder ändern. Und hier haben wir als Seite 6, nur ein generisches Seitenlayout, das Sie verwenden können. Wenn Sie sich mein Beispiel angeschaut haben, werden Sie sehen, dass ich über den Markenton und die Stimme spreche. Manchmal sprechen wir über die Zielgruppe. Wir sprechen über die Positionierung einer Marke. Dies sind also nur einige Layoutvorlagen. Sie können diese und die nächste Seite verwenden, um diese Art von Informationen zu erstellen. Und ich erlaube dir, das selbst zu bevölkern. Hoffentlich gibt dies Ihnen einen schönen sauberen Ausgangspunkt um Ihrem Kunden Dinge in einer Welle zu präsentieren, die es einen Mehrwert hat. Sie werden wahrscheinlich viel Zeit verbringen, wenn Sie Recherchen und Markenstrategie für Ihre Kunden durchführen. Also für die Präsentation bringt das einfach auf die nächste Ebene. Nachdem Sie so viel Zeit und Mühe verbracht haben, dies für Ihren Kunden vorzubereiten, ist es sinnvoll, es auf eine Weise zu präsentieren, die als professionell, klar und natürlich nicht überwältigend erscheint . Es auf diese Weise zu präsentieren, kann der Unterschied sein zwischen einem Kunden, der sich verwirrt oder überwältigt fühlt , und der Möglichkeit zu genießen, durch das zu schauen, was Sie ihnen präsentieren. 7. Markenrichtlinien: So präsentieren Markenrichtlinien. Auch hier kann der Unterschied im wahrgenommenen Wert absolut Metalle sein. Wenn Sie einen Designer vergleichen, der über vielleicht nur die JPEG-Version eines Logos sendet, wird in einer transparenten Version verlassen, sicherlich ein anderer Vektor. Und das ist es, was der Kunde als Endprodukt für sein Geld bekommt, für seine Zeit. Wir lachen, aber leider passiert es. Wenn Sie das mit einem anderen Designer vergleichen, präsentiert einem Kunden seine Markenrichtlinien, skizziert, wie er seine Marken nutzen kann, Mängel in die Zukunft investieren. Es ist einfach kein Vergleich im V-Wert, den wir mit dem Kunden haben werden. Hier sind also ein paar Beispiele für Markenrichtlinien, denn ich biete es meinen Kunden zu verschiedenen Preispunkten abhängig von ihrem Budget und dem Umfang eines Projekts. Und ich werde Sie durch diese und wir werden einige der Elemente hervorheben , die ich gerne einschließen möchte. Also zuerst, wir haben Rost Jackson Fotografie. Und ich mag es, für einen Kunden, wo wir uns einem Projekt nähern, mit dieser Art von Umfang und Budget und eine Zusammenfassung eines Handbuchs. Kleiner Inhalt, fair? Ich schließe einige der Informationen ein, die aus der Forschung und Strategie hervorgehen. Also Markenwerte. Ich mache diese Art von Aufschlüsselung des Logos, Logo-Typ, verschiedene Elemente, die vor Logo-Lockup umfassen. Ich zeige das auch auf einem umgekehrten Hintergrund. Und ich zeige die sichere Zone, die benutzt werden sollte. Und es gibt eine andere Möglichkeit, dies zu tun, die Sie in einem der anderen Beispiele sehen. Ich mag es, für Schriftarten zu illustrieren, und nicht nur für Schriftarten, aber unten hier haben wir die Verwendung für verschiedenen Raum sollte in der Größe zwischen Überschrift der Unterüberschrift Haupttext sein. Für diesen Kunden haben wir die Markenarchitektur aufgenommen. Also gibt es Ross Jackson Fotografie, aber dann gibt es auch Rost Jackson Mutterschaft, Neugeborene, schlechte Geschäfte und eine Akademie. Und während Sie über die Seite gehen, gibt es für jede dieser Untermarken eine bestimmte Farbpalette, die wir verwenden wollten. Ich habe gespannt und die Inkremente v sollte verwendet werden, dass all dies mit Beispielen. Und dann ein paar Seiten am Ende dafür zeigt sie Beispiele. Also Visa Artikel erstellt, während ich für Ross auf seiner Marke gearbeitet habe. Das ist also eine Art Heldenposter, das wir auf seiner Website aufgenommen haben. Dies zeigt hier eine Welle ist Tech sollte für diese Art von Magazin Stil Helden Überschrift formatiert werden . Einige Beispiele für ein kleines Buch, das wir für uns erstellt haben oder eine Broschüre Rava für seine Kunden. Andere Artikel, die wir erstellt Geschenkgutscheine, Karten, USB-Sticks. So ziemlich umfassende Markenrichtlinien für Ross. Ich werde ein weniger umfassendes Beispiel zeigen. Das ist also für eine Marke, die du sie gesehen hast. Und ich füge auf der ersten Seite hier Details den Dateiformaten hinzu, die in den Assets enthalten sind, die ich teile, was manchmal ziemlich wichtig ist. Und wir verstehen, was ein JPEG oder ein PNG, wofür ein EPS ist. Die Klienten wissen es vielleicht nicht. Und wenn Sie sie mit vielen verschiedenen Dateien präsentieren und sie können das ziemlich verwirrend finden. Das ist also eine nette kleine Seite, die ich gerne einbinden möchte. Und ich habe dies tatsächlich in die Vorlage für Sie aufgenommen, aber Sie können für diese Klasse eine Zusammenfassung der Richtlinien herunterladen und mir helfen, leidenschaftlich zu sprechen, ich nehme an, was dies zu erreichen hofft und warum ist so wichtig. Auch hier geht es um die Forschung und Strategie, die wir getan haben. Es kann also eine Aufgabe sein, das zu kopieren und einzufügen, was Sie bereits zusammengestellt haben. Aber das präsentieren Sie gerade in den Markenrichtlinien. Und dann natürlich, für Logo, Ich habe gerade identifiziert, dass dies hier das Markenzeichen ist, das ist der Logo-Typ und einige kurze Erklärung dort. Sekundäre Version, die auf einem dunklen Hintergrund angezeigt wird. Und dann zeigte ich ihr Markenzeichen isoliert. Und das ist sehr wichtig, weil einige Kunden sich fragen, was ich in den sozialen Medien in diesem winzigen kleinen Raum für Ihr Profilbild verwenden soll . Nun, warum benutzen Sie nicht ihr Markenzeichen oder vielleicht einen Sub-Mock, den Sie erstellen, nicht alle Logos, den Kegel, um diese Art von Lockup zu haben. Manchmal ist es nur Logo-Typ. Sie müssen also möglicherweise das Erstellen einer Untermarke trennen, die sie in dieser Situation verwenden können. Dies ist die alternative Methode, die ich erwähnt habe. Der Abstand, korrekte Abstand um das Logo. So ist es im Allgemeinen Best Practice, ein Element aus dem Logo selbst zu nehmen und das als v zu verwenden, Das Gerät, um den sicheren Raum zu bestimmen. Denn das bedeutet, dass jede Größe oder Anteil, wird der Kunde wissen. Sie müssen so viel Platz, Platz für Sie, um zu passen. Wie hier gezeigt. Schriftarten und feuchter Lizenz von, von seiner ziemlich wichtig für die Hierarchie. Wenn sie also andere Designer haben, die an der Marke arbeiten, wird dies nicht immer starr eingehalten werden, aber es ist schön, Morph in die richtige Richtung zu setzen , um sie mit dieser Art von Kontrast zu zeigen, mit dem Tracking, da ich empfohlen, ist dies die Art von Licht, minimalistisches Aussehen und Gefühl, das Sie erreichen werden. So kann es sehr nützlich sein, nicht nur ihm die Schriftarten zu geben und er von zwei, es gibt ihnen ein wenig mehr Richtung und zeigen einige Beispiele. Farbpalette der Marke. Ich schließe Hex-Werte und RGB oder schließe manchmal auch CMYK ein, was Best Practice ist. Aber ich würde normalerweise erwähnen, und ich habe dies hier unten erwähnt, dass, wenn Sie Materialien gedruckt haben und eine Pantone-Farbe für exakte Übereinstimmung verwenden, bitte diese Werte in dieses Menühandbuch hinzufügen , um zum nächsten möglichen anfänglichen Pantone-Wert, verwenden Sie bitte einen Online-Konverter oder kontaktieren Sie mich. Und der Grund dafür ist, dass Pantone-Farbräume so viel weniger spezifisch sind als RGB. Viel schmalere Räume. RGB ist ein breiterer Farbraum. Und wenn also eine Marke überwiegend im Internet verwendet wird, wird es manchmal Farben geben, die Sie beim Drucken schwer zu replizieren wären. Also, das erste Mal in den gedruckten Artikeln, werde ich sagen, notieren Sie sich den Schwenkton Wert und dann wissen wir, dass in Zukunft übereinstimmen. Aber bis sie diesen ersten Artikel gedruckt haben, wissen sie nicht, ob sie ein beschichtetes Papier verwenden und unbeschichtet. Es kann einige, einige Probleme verursachen. Also werden einige Designer den nächsten Pantone auswählen und ihn hier einschließen. Ich neige dazu, zu warten, bis Sicherheiten tatsächlich gedruckt wurden. So wissen wir, was V Nächster erschwinglicher Wert, den wir für die Marke verwenden werden. Und dann schließlich, stationäre Beispiele am Ende, wie ich es für Rus getan habe. Und ein letztes Beispiel, das ich teilen werde. Und schließlich, wenn ein Portrait Boutique, und ich werde durch dieses Beispiel fliegen, weil es ziemlich ähnlich wie die Vorlage, die ich verwendet, um Russes Richtlinien präsentieren, aber Sie können nur sehen, wie dies funktioniert mit einer anderen Marke angewendet. Und hier habe ich V. Benutzer wurden für negativen Raum referenziert, wo wenig mehr Platz, weil es ist, es ist ein unregelmäßiges, komplexes Logo. So könnte leicht durch etwas, das ihm zu nahe kommt, verwöhnt werden. Und Schriftarten, Farben, Farbtöne und sogar einige Layout-Regeln enthalten, um ihnen bei dieser Gelegenheit zu helfen , weil sie sehr daran interessiert waren, Meg Magazin-Stil Layouts zu produzieren. Also einige Richtlinien hier, um ihnen zu helfen, das zu tun. Es ist gut, alle anderen Elemente, die Sie enthalten Form, das Aussehen und Gefühl einer Marke enthalten haben. Diese Art von strukturierter Kulisse, ein wesentlicher Teil des gesamten Look and Feel für die Portrait Boutique. Und dann noch ein paar weitere Beispiele hier am Ende. Also wieder, als Teil einer Klasse Projekte, Lassen Sie uns eine Vorlage erstellen, die Sie verwenden können, um Markenrichtlinien für Ihre Kunden zu präsentieren. Und so folgte ich der gleichen Art von Stil für dieses Layout wie frühere Dokumente. Also, wenn Sie sich entscheiden, Visa zu verwenden, sind sie. Es gibt eine schöne Konsistenz wieder, wir haben diesen Abschnitt oben hier, der von einer Masterseite aufgefüllt wird. Sie können also darauf doppelklicken und diese Details als minimale Änderung für Überschriften ändern, wenn Sie etwas anderes verwenden möchten. Und wenn ich durchführe, was ich in diesen Richtlinien nicht als Minimum aufgenommen habe. Also haben wir die Titelseite. Sie können das Logo der Marke platzieren. Ich möchte hier eine kleine Zusammenfassung hinzufügen, die nur erklärt, welche Dateitypen Clients verschiedene Situationen verwenden sollten. Und dann entspricht dies dem, was ich tatsächlich an den Kunden übertragen habe. Also, wenn ich Logo-Dateien übertrage, wird es nicht nur ein JPEG bekommen. Sie erhalten zwei Arten von JPEG. Eine etwas kleinere, eine größere, transparente PNG und natürlich Vektordateien. Ich benutze das EPS-Format, aber Sie könnten diese auch als PDF oder sogar im AAAI-Format bereitstellen, wenn Sie möchten. Dann möchte ich nur ein paar Absätze hinzufügen, eine kleine Zusammenfassung der Leitlinien, wie sie verwendet werden sollten, warum sie verwendet werden sollten. Vielleicht könnten Sie dort etwas für sich selbst schreiben und dann einige generische Seitenlayouts. Und die Idee ist, dass Sie fehlende ziemlich vielseitige Art und Weise verwenden können , um alles zu präsentieren, was Wert hat und dass der Kunde wissen sollte, muss wissen, um ihre Marke konsequent zu nutzen. So könnten Sie, wie ich gezeigt hatte, Beispiele für das Logo einfügen , da es auf verschiedenen Hintergründen verwendet werden sollte. Sie könnten das Logo mit der richtigen Menge an negativem Raum um sie herum zeigen. Wenn Sie jedoch die W-Taste drücken, um die normale Ansicht zu sehen, haben Sie hier ein Raster und einige Ränder. Und das ist ziemlich vielseitig. Aber die Idee ist, wie Sie präsentieren, weil verschiedene Seiten, können Sie ein Layout schön und konsistent halten. Als Faustregel, nur versucht, nicht zu viel auf einer Seite zu enthalten und dann wird es nicht beschäftigt oder überwältigend fühlen. Weiter, hier gibt es einen Platzhalter. Sie werden sehr nützlich finden. Wenn Sie also dem Kunden mitteilen, welche Schriftart er für seine Marke verwenden soll. Und vielleicht gibt es hier mehr als einen. Wenn ja, könnten Sie dies einfach nach unten ziehen und duplizieren. Versuchen Sie, es an ein Raster anzuordnen, wenn Sie können. Sie könnten so etwas tun, wenn Sie mehr als eine haben oder nur die Seite duplizieren, aber ein Beispiel dafür mit der richtigen Schriftart anzeigen. Ich schließe auch darunter ein. Und dies wird oft verpasst, wie der Client eine Lizenz erhalten kann. Denn als Designer können wir viele Schriftarten auf unseren, auf unseren Maschinen enthalten haben. Aber ein Client muss diese Schriftart herunterladen und lizenzieren, um sie selbst zu verwenden. Also füge ich einen Link in nur eine kleine Erklärung ein, die ihnen mitteilt, dass sie eine Lizenz für jeden Benutzer dieses Telefons erhalten müssen , anstatt eine Lizenz, die für ihr Geschäft gilt. Umzug wieder, Farben. Also habe ich hier keine Überschrift oder Beschreibung enthalten. Ich denke, Sie können vielleicht kopieren und einfügen, dass von der vorherigen Seite und spielen, spielen über Layout. Du magst, vielleicht mag es, für Farben zu stapeln. Vielleicht präsentierte er sie in kleinen Kreisen. Stattdessen. Zeigen Sie ein kurzes Beispiel. Sie können sehen, wie das aussehen könnte. Nur um Ihnen ein paar Ideen zu geben. Vielleicht entscheiden Sie sich, wieder so etwas zu tun, das für Raster verwendet wird, nur um diese Konsistenz für Ihr Layout zu behalten. Vielleicht brauchst du keine Schlüssellinie. Und vielleicht entscheidest du dich, so etwas zu tun. Sieht falsch ausgerichtet aus, weniger schrumpfen. Manchmal werden wir Gitter am besten funktionieren. Und manchmal möchte man es einfach grob auf den Text ausbalancieren. Weiss muss deinen Augen über Mathematik vertrauen. Wenn es um Design geht, vertrauen Sie Ihren Augen, um Ihnen zu sagen, was am besten funktioniert. Vielleicht könntest du so etwas tun. Aber für Farben einschließen. Ich habe hier keine Pan-Töne aufgenommen, weil ich festgestellt habe dass einige Kunden eine beschichtete Pantone bedruckt haben, einige werden mit unbeschichtet gehen. Also werde ich dazu neigen, für hex, den RGB, aufzunehmen. Und natürlich könnten Sie hier auch die CMYK-Nummern eintragen. Aber für Hex und RGB ist das der breiteste Farbraum. Also für mich ist das ein besserer Ausgangspunkt. Und Sie können, Sie können ihnen eine Umwandlung in Schwenkton anbieten. Sie können ihnen zeigen, welcher V-äquivalente CMYK-Wert ist, aufbauend davon. Also, das ist, was ich die Farbwerte als Minimum einschließe. Und dann würde ich auf den letzten Seiten vorschlagen, irgendwelche Beispiele für Sicherheiten, die Sie erstellt haben. Wenn Sie Visitenkarten, Poster, Verpackungen erstellt haben , fügen Sie hier einige Beispiele hinzu. Und es ist wirklich nützlich für Ihren Kunden zu sehen, dass in den Richtlinien, so dass, wenn zukünftige Materialien erstellt werden, sie eine Art Bezugspunkt haben und sie sehen können, was die Absicht war, dass die Art und Weise diese Markenrichtlinien sollte verwendet werden. Also hoffe ich, dass das hilft. Dies ist sicherlich ein wertvollerer Weg, um die Ergebnisse einer Marke Identity Projekte zu präsentieren , die Sie oft lange und hart waren. Und es auf diese Weise zu präsentieren, wird es wirklich mehr Wert für Ihren Kunden geben. 8. Portfolio: Weniger ist mehr. Wenn ein Kunde sich Ihr Portfolio anschaut, soll er nur die stärksten Arbeiten sehen, die Sie je erstellt haben? Oder willst du, dass ich das Gute und das Böse sehe? Wenn sie sich Ihr Portfolio ansehen, möchten Sie, dass sie sich auf die von Ihnen produzierte Arbeit konzentrieren? Möchten Sie, dass sie durch Animationen, Übergänge einer Website, die wir rund um das Portfolio erstellt haben, abgelenkt werden. Saubere, klare, starke Portfolio von nur freien oder vier Stücke wird immer eine Woche Portfolio, die zehn Stücke von Arbeit, die in der Qualität schwanken enthält. Wenn es eine Schachtel gibt, die Sie nicht nehmen können, haben Sie vielleicht noch keine Beispiele für Broschüren, Flugblätter, Schreibwaren. Mach dir keine Sorgen. Wenn Ihre Markenidentität, wo es stark genug aussieht, Kunden, Wir sind in der Regel engagieren Sie auf dieser Grundlage. Und wir gehen davon aus, dass Sie in der Lage sind , diese Marke weiterzuentwickeln und diese anderen Sicherheiten später zu erstellen. In der Tat, in der Regel werden die Leute in der Regel davon ausgehen, wenn Sie sehr gut in einer Sache sind, werden Sie automatisch gut in ähnlichen verwandten Aufgaben sein. Jetzt werden die Leute diese Annahme nicht machen, wenn Sie etwas Woche eingeschlossen haben , nur um ein Kästchen anzukreuzen, um es zu speichern, Sie haben es getan. Stattdessen. In dieser Situation, Schleier. Angenommen, wenn Sie einen Fehler gemacht haben, wenn Sie einmal ein Chaos gemacht haben, könnten Sie wieder ein Chaos auf ihre Projekte machen und wahrscheinlich Vorbehalte haben, mit Ihnen zu arbeiten. Denken Sie auch an die Regel der Anziehung. Sie möchten die gleiche Art von Arbeit zeigen, die Sie hoffen, mehr zu gewinnen. Also klingen diese Tipps in der Theorie großartig, aber wie wenden wir sie tatsächlich an? Wie könnte das aussehen, wenn diese auf einem Portfolio wirksam sind? Nun, lassen Sie uns einen Blick zusammen werfen, drei verschiedene Beispiele und ich kann Sie durch, wie einige dieser Tipps angewendet werden. Das erste Beispiel, das wir uns ansehen werden, ist mein eigenes Portfolio. Sei also sanft. Dies ist meine Meinung darüber, was am besten funktioniert und es hat gut für mich funktioniert. Ich bekomme oft positives Feedback von meinen Kunden. Und sie kommentieren oft, sie glauben, dass sie wissen, was sie von mir erwarten. So habe ich die Fähigkeit zu sortieren, weil ich mehr als nur Markenidentität biete. So können Sie filtern, um nur die Identitäts- oder Logo-Design-Projekte zu sehen, was sehr nützlich sein kann. Aber Konsistenz ist für mich der Schlüssel. Es gibt viele Projekte, die ich hier hätte aufnehmen können. Und das habe ich nicht, weil der Stil im Widerspruch zu der Art von Arbeit war , die ich suche, um ihn für die Zukunft zu gewinnen. Also das sind alle Luxusmarken und sie sind oft gedämpfte Farben dort auf einer bestimmten Ebene der Positionierung, die High-End ist. Und das bedeutet, dass ein potenzieller Kunde durch mein Portfolio oder verbal, sehen einige Vielseitigkeit in gewisser Weise. Zum Beispiel haben wir hier ein sehr modernes, aber Premium-Logo. Und hier haben wir ein sehr traditionell gestyltes Premium-Logo. Hier haben wir etwas mit einem Monogramm. Hier, etwas, das nur Logo-Typ ist. Hier ist etwas, das sehr detailliert und dekorativ ist. Es gibt einige Variationen, aber diese alle folgen einer Art gemeinsamen Bund. Ein Klient, wenn sie mit mir arbeiten würden, würden sie sehen, dass ich nicht nur die gleiche Schriftart, das gleiche Layout verwenden werde. Es ist nicht so konsequent, dass sie denken, ich kann nur eine Art Logo produzieren. Aber es ist konsequent in dem Sinne, dass als Art von Thema und Stil. Und dadurch fühlt es sich sicher an. Sie glauben, sie würden wissen, was sie erwarten. Wenn ein mit mir arbeitet. Es ist auch wirklich einfach. Das einzige, was Sie auf dieser Seite sehen hier die Beispiele für ein Werk und die Titel. Und wenn ein Kunde durch klicken will, nun, das bringt ihn zu einem größeren Bild, dann können wir durchblättern. Und abhängig von den Projekten, könnte ich einige der Anwendungen dieser, einige hinter den Kulissen arbeiten, und eine kleine Beschreibung. Manchmal nur die kürzeste Mehrwertsteuer. Oder manchmal gibt es eine viel längere Erklärung wie und warum wir die Marke so geschaffen haben, wie wir es getan haben. Und für mich ist einer der Schlüssel, dass ich durch eines der Beispiele klicken könnte , die weiter in meinem Portfolio enthalten sind. Und hier ist nichts. Ich schäme mich dafür oder schäme mich. Hier gibt es nichts, was ich in Zukunft nicht mehr tun möchte. Wenn ein Kunde zu mir kam und sagte, ich mochte wirklich, was du für die Portrait Boutique getan hast. Und ich habe eine ähnliche Marke oder ich bin auf der Suche nach etwas Ähnlichem, ich wäre mehr als glücklich, daran wieder zu arbeiten. Und ich denke, es ist so wichtig zu sagen, was du hofft, mehr von der Art der Anziehungsregel zu gewinnen. Wenn Sie einen bestimmten Stil zeigen, werden Sie Kunden anziehen, die nach einem bestimmten Stil suchen. Wenn Sie Arbeit mit einer bestimmten Art von Unternehmen zeigen, selbst wenn Sie eine Fallstudie erstellt haben, wenn eine davon nicht für einen echten Kunden war, war es nur etwas, das Sie zusammenstellen, um zu zeigen, was Sie tun können. Es ist so wichtig, das zu tun. Genug von meinem Portfolio. Gehen wir zu etwas, das jetzt ein bisschen anders ist. Und das ist eine Begleitung, Will ist ein Designer, aber seine Firma kreative Münzstätten. Eigentlich steht diese Art von Kunstwerk, die er hier auf dem Cover seiner Identitätsseite hat , im Widerspruch zu einigen Arbeiten, die er erstellt hat. Die Arbeit, die er geschaffen hat, ist absolut atemberaubend. Und ich wollte Ihnen dieses Beispiel zeigen, nur um zu veranschaulichen, dass Sie nur zwei oder drei Projekte zu sehen haben können. Und wenn du dir die Zeit genommen hast, sie so zu präsentieren, gibt es keine Ablenkung. Er hat sich wirklich Zeit genommen, um die auszulegen. Er ist unglaubliche Szenen, wenn du willst, fotografische Szenen, die seine Arbeit zeigen. Ein weiteres Projekt hier für eine Brennerei. Und du kannst nicht umhin, das durchzusehen und einfach zu denken, wow, ist unglaublich. Sein Prozess und zum Detail geht er an, und natürlich, die Endergebnisse. Sogar abstimmen. Das war's. Es ist nur ein freies Identitätsprojekt. Und dann hat er einige verschiedene Arten von Arbeiten aufgenommen, die ich Hitler in gewisser Weise denke. Sehen Sie dieses Spiel Charakter Design, das Alarm Glocken wirft. Wenn er nur diese freien, atemberaubenden Beispiele für Identitätsarbeit zeigte , werde ich Ihnen garantieren, dass es Kunden geben wird, die ihn buchen würden, würde eine Chance ergreifen, auch wenn er nur ein Portfolio an kostenlosen Projekten hat. Also habe ich viele Beispiele in mein Portfolio aufgenommen. Nur weil ich es schon lange mache und ich fühle, dass jeder von ihnen stark genug ist. Aber wenn Sie nur freie, wirklich starke Stücke haben und sich Zeit nehmen, präsentieren Sie sie so gut wie möglich. Und das ist besser, als schwächere Stücke zu zeigen. Manchmal ist weniger mehr. Aber jetzt ein anderer Ansatz. Das ist eine Marke namens Fremder und Fremder. Also machen sie Verpackungen für, für alkoholische Getränke. Und sehr nähert sich mir ein wenig ähnlicher, aber sie haben noch weniger Ablenkung. Das ist, wo Homepage und es führt direkt in ihr Portfolio. Und Sie sehen buchstäblich nur, wie Sie schweben Stücke ein, eine Art Mauerwerk Layout ihrer Projekte. Aber wieder, hier ist nichts Woche. Alles, was sie eingeschlossen haben. Seine starke ist atemberaubend, ist schön. Folgt. Obwohl das eigentliche Design, das Aussehen und die Haptik variiert, dass es eine ähnliche Konsistenz zu ihm. Es gibt eine gewisse Ästhetik. Aber sie neigen dazu, sich daran zu halten. Und als Klient, wenn Sie das durchschauen, ist nichts, um Sie ablenken zu können. Wenn Sie ein Projekt sehen, das Ihnen gefällt, klicken Sie darauf. Und du wirst noch ein bisschen mehr sehen. Eine kurze Zusammenfassung und einige weitere Beispiele. Und es ist einfach klar, beeindruckend, nicht ablenkend. Wie ich sage, sehr Ansatz ist zu zeigen,, ich denke, sie müssen haben, dann könnten sie fast 50 Marken haben. Wenn Sie durch ihr gesamtes Portfolio scrollen. Aber diese Woche gibt es nichts, das einem ähnlichen Muster folgt, Standardstil. Und so haben wir eine, eine Erwartung für ihren Kunden geschaffen . Wenn Sie mit ihnen arbeiten, können Sie erwarten, dass sie etwas liefern, das auf dieser Portfolio-Seite passen würde. Und das ist sehr beruhigend für einen Klienten. Mit diesen Beispielen können wir zwar keine Vorlage für Ihr Portfolio erstellen, wir können eine Checkliste erstellen, die Sie durchgehen können, und Sie können beurteilen, ob etwas in Ihrem -Portfolio, das Sie entfernen könnten, und ob Ihr Portfolio diese Kästchen ankreuzt. Also erstens, der letzte Punkt auf unserer Checkliste, haben Sie den Fehler gemacht, etwas so schwaches in Ihr Portfolio aufzunehmen? Nur um es auszupolstern, nur um etwas einzuschließen. Zweitens, welche Hintergründe Es gibt Ihr Portfolio? Lässt es ablenken? Wird es potenziell mit einigen ihrer Arbeit kollidieren, die Sie zeigen? Was bedeutet es für die Arbeit so klar und so hervorgehoben wie möglich. Die dritte, gibt es ein klares Thema für Ihre Arbeit in Bezug auf ihren Stil? Wüsste ein Kunde, was er erwartet, mit Ihnen zu arbeiten , oder würde er das Gefühl haben, dass er ein komplettes Glücksspiel einnimmt? Nun ist das nicht zu sagen, dass Sie nicht produzieren können, wie die meisten Designer kümmern sich um sehr weitreichenden, sehr Stil der Arbeit. Und für jeden Kunden einer Arbeit, die Sie produzieren, ist es zweifellos auf sie zugeschnitten, auf ihre Bedürfnisse, auf ihre Zielgruppe. Aber was Sie in Ihr Portfolio aufnehmen, sehen Kunden dies als Hinweis darauf, was sie von Ihnen erhalten werden. Also, wenn Sie einige Beispiele für Luxus-Branding haben, Warum nicht nur Luxus-Branding zeigen? Wenn es das ist, was Sie in Zukunft mehr anziehen wollen. Nummer 4, wie wir erwähnt, das Gesetz der Anziehung. Ist das die Art von Arbeit, die Sie in Zukunft wieder tun möchten? Ist dieser Artikel in Ihrem Portfolio etwas, das Sie mehr gewinnen möchten? Und Nummer fünf, und das ist weniger ein Gegenstand, der abgecheckt werden muss. Mehr von einem Vorschlag. Wenn Sie dies nicht tun, wenn Sie im Moment nicht zeigen, welche Art von Arbeit Sie in Zukunft mehr tun möchten, dann erstellen Sie Fallstudien. Und das bedeutet, einen gefälschten Klienten zu bilden. Eine gefälschte Marken arbeiten durch dieses Projekt, als ob Sie für einen echten Kunden arbeiten und einfach in Ihr Portfolio aufgenommen. Angenommen, es ist eine Fallstudie von Passionsprojekten in der Beschreibung, aber es wird einen Kunden illustrieren, dazu sind Sie in der Lage. Und in der Tat ist dies die Art von Arbeit, von der Sie sich positionieren möchten, um in Zukunft mehr zu tun. Ich kann nicht übertreiben, was für ein großartiger Weg ist, um mit Ihrem Portfolio zu beginnen, einschließlich Fallstudien. Anstatt einfach miteinander zu koppeln welche Arbeiten Sie zufällig professionell geleistet haben, wenn Sie sehr früh in Ihrer Karriere sind, begann, wie Sie wollen fortfahren. 9. Schlussbemerkung: Ich hoffe wirklich, dass diese Klasse dazu beigetragen hat, Ihre Augen für die Möglichkeiten zu öffnen , die wir haben, die Dinge wunderschön zu präsentieren. Und die gute Nachricht ist oft eine sehr kleine Anstrengung in Bezug auf die Zeit verbracht und machen einen massiven Unterschied für das Endergebnis. Die vielen Real-World-Mockup-Vorlagen, die zur Verfügung stehen, was haben Sie Ihre Kunden mit dem Potenzial Ihrer Konzepte begeistern? Und es wird sicherlich neue spannende Finanzwesen anziehen , die von der Qualität Ihrer Arbeit angezogen wurden. Wir haben gesehen, dass Sie Ihre Prozessarbeit nicht verbergen müssen. Sie haben die Möglichkeit, Ihren Kunden auf diese Design-Journey einzubeziehen. Aber wenn du das tust, musst du es gut präsentieren, die Erzählung kontrollieren und deinen armen Klienten nicht von einer Reihe unnötiger Optionen überwältigen lassen . Nehmen Sie sie durch eine Geschichte mit einem Anfang, Mitte und Ende, und die fühlen sich viel selbstbewusster über das Ende, das Sie posieren, was es klar auf wunderschön präsentierten Konzepten schreibt , die Sie möchten, dass Ihre Kunden berücksichtigen. Du musst sie nicht auf die Stelle stellen. Und durch Spring für Konzepte auf sie, während Sie Ecoli, was ist sehr Aktion, können Sie ihnen Zeit geben, über Möglichkeiten nachzudenken. Das ist eine Lektüre durch Ihre klare Vernunft Nation. Und wenn Sie das tun, werden Sie wahrscheinlich feststellen, dass anstelle einer knielosen Reaktion von Kunden, Sie bessere Forts aus gut begründeten Feedback bekommen, die Ihr Leben viel einfacher machen, wenn Sie durch den Designprozess gehen. Und schließlich sollte Ihr Designportfolio genau die Art von Arbeit zeigen Sie in Zukunft mehr Rolle spielen wollen, ohne dass Sie davon ablenken können. Sie sich keine Sorgen um das Volumen der Arbeit auf den ersten oder zeigen ein Beispiel für jeden möglichen Typ oder verschroben seitlich. Halten Sie es einfach und halten Sie die Standards hoch. Ich hoffe wirklich, dass Sie diese Klasse genossen haben und ich hoffe, dass es einen großen Unterschied für die Welle macht, die funktionieren wird. Bitte lassen Sie mich ein kurzes Feedback wissen, was Sie heute für und folgen Sie meinem Profil, damit ich Sie hoffentlich wieder in der nächsten Klasse sehen kann.