Ein schönes Abzeichenstil-Logo erstellen

1. Einführung: Circular, schlechte Style-Logos können für bestimmte Marken unglaublich gut funktionieren. Das Profil passt tendenziell zu einer Vielzahl von Situationen und es ist eine effektive Möglichkeit, eine zusätzliche Ebene von Informationen oder Slogan aufzunehmen, die alle in einem ordentlichen Paket angeordnet sind zusätzliche Ebene von Informationen oder Slogan . Aber was ist wirklich ein schlechtes Style-Logo? Und wie kann man einen kreieren, der professionell und effektiv aussieht? Was ist die beste Vorgehensweise, wenn es um das Kurven von Text geht? Und wie kann man so viele verschiedene Elemente komponieren so viele verschiedene Elemente ohne dass das Endergebnis unordentlich aussieht? Ich teile die Antwort auf jede dieser Fragen in diesem Kurs. Hi, mein Name ist Jason Miller. Ich bin ein freiberuflicher Grafikdesigner mit Sitz in London, der einen in London ansässigen wählt. Ich hatte das Privileg, für Kunden auf der ganzen Welt zu arbeiten , die Markenidentitätsdesign spezialisiert haben. Und das mache ich seit über 12 Jahren erfolgreich als Freelancer. Für wen ist dieser Kurs? Nun, es ist ideal für alle, die sein Portfolio um einen neuen Logo-Stil erweitern möchten Portfolio um einen neuen Logo-Stil erweitern , der zum Anzeigen entworfen wurde , oder jemand möchte, dass er einige schnelle und einfach zu implementierende Techniken erlernt, einfach zu implementierende Techniken die es können Beschleunigen Sie Ihren Workflow wirklich. Jetzt ist das kein Fortgeschrittenenkurs. Wir tauchen direkt ein und fangen einfach an, Spaß beim Erstellen dieses beliebten Logo-Stils zu haben. Wenn Sie möchten, können Sie Ihre Version so anpassen, dass sie etwas verspielter oder ernster aussieht. Es liegt ganz bei dir. Ich fand den Unterschied zwischen einem professionellen Logo und dann amateurhaft. Eine davon ist oft die Balance und die Techniken und Prozesse, die Sie verwenden, um es zu erstellen. Ich führe Sie durch meinen Prozess zur Erstellung dieses Logo-Stils. Teilen Sie auf dem Weg viele Tipps, Tricks und Techniken . Und am Ende bin ich mir sicher, dass Sie sicher sein werden , Ihre eigene Version selbst zu erstellen wird auch in dieser Klasse enthalten, wie Sie ein sekundäres Logo und eine Untermarke erstellen können , um das primäre Logo zu ergänzen stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Kunden die Tools zur Verfügung stellen, die sie für verschiedene Situationen benötigen. Und schließlich vielleicht mein Lieblingsteil eines Projekts , das wir einige Zeit miteinander verbringen werden , um Ihr Logo in Mockups zu präsentieren und zu präsentieren. Indem wir es im Kontext zeigen, in der realen Welt leben und ausatmen. Dies wird Ihre potenziellen Kunden wirklich beeindrucken. Also bin ich bereit dafür. Wenn du bereit bist, lass uns anfangen. 2. Kursprojekt: Versuchen Sie, wenn möglich, Schritt für Schritt voranzukommen und erstellen Sie Ihre eigene Version eines Beispiellogos. Ich führe dich in diesem Kurs durch. Ich entwerfe dieses Logo für eine fiktive Marke namens evoke-Brauerei. London ansässig, spezialisiert auf eine Art Craft Beer namens iPAs. Sie sind also herzlich eingeladen, Ihre eigene fiktive Marke zu entwickeln, um reale Projekte zu nutzen. Oder folgen Sie einfach dem genauen Beispiel , das ich verwende. Wenn Sie meinem Beispiel folgen , empfehle ich zumindest, den Markennamen zu ändern. Und wenn Sie dies in Ihrem eigenen Portfolio präsentieren, wird dieses Projekt nicht genau so aussehen wie Hunderte anderer Designer. Unser Ziel für dieses Projekt ist es also zu lernen, nicht nur dieses schlechte Style-Logo zu erstellen, sondern viele andere auch unterwegs zu splittern, um Ihnen verschiedene Techniken und Alternativen beizubringen , damit Sie können eine ganze Reihe verschiedener Logos im Badge-Stil erstellen. Wenn Sie also bereit sind, feuern Adobe Illustrator oder ähnliches an. Und wir sehen uns in der ersten Lektion. 3. Inspiration finden: Zuallererst ist ein schlechtes Style-Logo eine Sache. Ich verspreche, dass ich mir das nicht einfach ausdenke. Vielleicht haben Sie gehört, dass andere Designer diesen Satz verwenden, aber im Allgemeinen beziehen sie sich alle auf etwas andere Dinge. Nun, wenn Sie bei Google und Pinterest auf Behance nach einem schlechten Logo suchen . Bei Ergebnissen, die Sie finden, stimmen nicht alle genau überein. Sie werden auf eine Reihe von Logos stoßen, die andere in dieser Kategorie beschriftet haben. Aber Sie werden viele von ihnen bemerken. Eine bestimmte Optik und Haptik. Und wenn Sie durchschauen, können Sie auf jeden Fall sehen, dass einige bereits Unterkategorien kuratiert haben . Also gibt es einen hier. Sie haben Abzeichen und Logos im Vintage-Stil beschriftet. Manchmal scheinen wir dafür zu verwenden , wo das Abzeichen und das Logo austauschbar sind, was verwirrend sein kann. Einige wie dieser hier sind ziemlich minimal. Einige haben einen echten Vintage-Detail-Ansatz. Für mich, Visa, vielleicht etwas zu detailliert, um als effektives Logo zu arbeiten. So etwas ist akzeptabel oder wählen Sie ab, vielleicht möchten Sie, dass das etwas höher aussieht. Und leider dominieren Websites, wenn Sie Google nach Aktienbibliotheken suchen Aktienbibliotheken suchen und von Crowd gestaltet werden und von Crowd gestaltet werden, tendenziell die Ergebnisse. Die Qualität ist nicht immer sehr hoch, aber das gibt Ihnen eine Vorstellung davon, worauf Leute beziehen, wenn Sie den Begriff Batch-Stil-Logo hören und auf Behance herumgebändert werden. Ich finde, dass Qualität eine etwas höher. Es ist eine ziemlich schöne gemischte Auswahl an Beispielen hier. Das ist von Alan Pizzas. Sie können nicht alle diese Merkmale eines kreisförmigen Elements sehen , aber viele von ihnen tun dies. Und definitiv etwas, das sie alle gemeinsam haben, ist eine sehr enge Strickkomposition. Wir scrollen nach unten und ich lasse Sie sich einige davon etwas genauer ansehen. Vielleicht gibt es ein perfektes Beispiel für ein kreisförmiges. Ich denke, vielleicht ein bisschen, ein bisschen schwierig, einen Schwerpunkt dafür zu finden , hat ein Monogramm in der Mitte, aber dann ist der Text um die Außenseite gleich groß, daher ist es ein bisschen schwierig zu wissen, wohin er gehen soll schau zuerst. Service, ich mag es sehr, dass es hier keinen Kurventext gibt, aber Ihr Blick geht direkt auf Vermächtnis. Die Gesamtkomposition bei bildet definitiv eine Art Badge. Hier. Ich nehme an, dein Auge ist darauf gerichtet. Es ist wie ein Symbol für frische Produkte, was ziemlich gut ist. Ich bin auf unbestimmte Zeit der nächste Ort, an dem Ihr Blick auf den Markennamen von außen gerichtet ist. Also ein paar nette Beispiele hier. Ich zeige Ihnen auch einige Beispiele aus meinem eigenen Portfolio. Dies ist ein Beispiel, um zu zeigen, wie minimalistisch Sie damit umgehen können. Es muss wirklich keinen überladenen, hohen Detaillierungsgrad haben. Es könnten nur ein paar gut platzierte Elemente sein , die ausgewogen komponiert sind, aber wirklich gut zusammenarbeiten. Also hat mir das als minimalistisches Logo im Badge-Stil sehr gut gefallen . Dann kann ich Ihnen am anderen Ende des Spektrums dieses zeigen. Das wurde also für eine Marke gemacht, die in den VAE vermarktet werden würde , ist durchaus akzeptabel. Kulturell gesehen müssen sie einen hohen Detaillierungsgrad aufweisen. Die Dinge sehen ziemlich opulent aus. Das ist also eine Batch-Version des Logos. Interessanterweise handelt es sich um die Vollversion des Logos. Deshalb würde ich das nicht als Logo im Badge-Stil bezeichnen . Überstimmen. Aber der obere Teil dieser Art bildet einen Stapel, aber das ist die vollständige Logo-Lockup. Denn für ein vollständiges Logo enthält es eine schlechte Form. Es ist nicht so, dass dies das Logo in seiner Gesamtheit ist. Ich würde sagen, dass dies kein schlechtes Logo ist, aber es gibt Elemente dieses Teils des Kunstwerks, die wirklich gut funktionierten die ein ebenso starkes Batch-Logo auf sich selbst bilden würden. Wenn wir wollten, dass dies das Logo in seiner Gesamtheit ist, damit alles in diesen kreisförmigen Lock-Up passt, müssen wir auf jeden Fall, dass der Markenname in dieser Version stärker hervortritt , hier können Sie sich wirklich leicht aussuchen aus Lux London. Also müssten wir hier etwas tun, um sicherzugehen, dass es, wenn nicht das Prominenteste, war ich definitiv der zweitprominenteste und etwas, das Ihr Auge schnell findet. Also ein Beispiel für ein Logo, das eigentlich nicht im Badge-Stil ist. Und das ist das Beispiel, das ich gemeinsam in unserem Klassenprojekt erstellen werde. Also nochmal, es ist ziemlich minimalistisch. Sie könnten einige zusätzliche Details hinzufügen und Sie werden sehen, dass ich einige zusätzliche Details ausprobiert habe, während wir das Projekt in einigen Iterationen gemeinsam durchgehen , während wir das Projekt in einigen Iterationen gemeinsam durchgehen . Ich habe hier noch ein paar Elemente ausprobiert. Aber ich bin bei dieser Version angekommen, die mir sehr gut gefällt. Und ich entwerfe sehr gerne ein Logo, das minimalistischer ist, Ihnen dann aber die Freiheit gibt, Texturen einzubringen und andere Elemente einzubringen. Also hier verwenden wir eine Box im Bastelstil. Im Hintergrund ist Holz. Ich habe sehr gerne so entworfen. Halten Sie die Dinge modular und erreichen Sie den Ton ich suche, indem all die verschiedenen Elemente zusammenbringen. Das ist also mein bevorzugter Stil. Ich werde Ihnen Techniken beibringen , mit denen Sie Ihren bevorzugten Stil erreichen können. Vielleicht ist das für den Fall, dass Sie etwas bevorzugen, etwas mehr Muster oder Details vor sich gehen, das absolut in Ordnung ist. Also werden wir einige der Optionen durchgehen. Aber mit einer Plattform deiner Wahl könntest du, wie ich es hier getan habe, ein Pinterest-Board auswählen. Und wieder werden Sie die Beispiele sehen. Zoomen Sie rein. Das ist also ein bisschen größer für dich. Die Beispiele, die ich hier gespeichert habe. Wiederum, gegenüber einer minimaleren Seite eines Spektrums. Und das ist es, was bei mir Anklang findet. Das ist es, was ich bin, ich fühle mich ziemlich angezogen. Das ist es, was ich in der Regel für meine Kunden erstelle. Schauen Sie sich also die verschiedenen Optionen genau an, dann können Sie eine fundierte Entscheidung über den für Sie richtigen Stil des Batch-Logos treffen. Wenn Sie etwas Inspiration gefunden haben, holen Sie sich vielleicht ein paar andere Ideen. Begleiten Sie mich in der nächsten Lektion, in der wir beginnen die Konzepte für unser eigenes Logo-Design zu skizzieren. 4. Konzepte skizzieren: In dieser Lektion werden wir, nachdem wir etwas Inspiration gefunden haben, unsere Ideen und Konzepte skizzieren. Jetzt hat dieser Logostil tendenziell eine Reihe verschiedener Elemente, und jedes dieser Elemente muss ästhetisch zusammenarbeiten. Wir haben also ein paar konkrete Ziele während wir unsere Skizzen verfolgen. Wir möchten verschiedene Elemente oder Komponenten untersuchen , die wir möglicherweise verwenden. In diesem Logo. Wir wollen ein ausgewogenes Gesamtlayout und Komposition finden. Und wir wollen eine Hierarchie von Elementen schaffen. Also irgendwo, wo sich das Auge zuerst konzentrieren kann. Und dann werden wir versuchen, das Auge mit dem Logo zu lenken. Bei so vielen verschiedenen Elementen müssen wir sicherstellen, dass wir vermeiden, einen Betrachter mit zu vielen Elementen auf derselben Ebene zu überwältigen . Größe, Kontrast und Farbe sind also alles, was wir verwenden können, um dies zu erreichen. Jetzt können Sie auch gerne Schritt für Schritt dem genauen Beispiel folgen , das ich erstelle. Vielleicht nur um die Techniken zu erlernen. Oder vielleicht kreieren Sie selbst etwas , basierend auf der Inspiration, die Sie sich angesehen haben. Aber mein schlechtes Style-Logo für evoke wird den Logo-Typ als Herzstück enthalten. Das wird die Sache sein, die VI zeichnet und die anderen Elemente werden um sie herum fließen. In Ihrer Version könnte dies genauso einfach ein Monogramm sein wie der zentrale Teil oder vielleicht ein Symbol oder eine Markenmarke. Also hier haben wir die groben Skizzen von Ich habe herausgezogen. Und ich habe keinen Stift und kein Papier benutzt. Ich habe mein iPad Pro benutzt, das als Illustrator-Artboard gescannt wurde, was ein ziemlich netter, netter Workflow ist. Sie werden sehen, dass ich eine weiße Mischung von Elementen erforscht habe, weil ich an einer Brauerei skizzierter verschiedener Elemente arbeite . Ich kann vielleicht ein paar Hopfen, Gerste und kleine Grafiken verwenden, um diese Dinge darzustellen und dann zu versuchen , diese in einige der Designs und die Komposition einzuarbeiten . Man sieht, dass etwas davon wirklich grob gezeichnet ist, und das ist absolut in Ordnung. Ich würde Ihnen empfehlen, so schnell wie möglich zu arbeiten , nur um eine Idee zu testen. Und wenn es funktioniert, können Sie immer eine ausgewogenere und sorgfältigere Iteration erstellen, ausgewogenere und sorgfältigere um sie weiter zu erforschen. Aber du wirst hier unten sehen, ich habe gerade Schnörkel benutzt, um kleinen Text darzustellen. Ich fliege wirklich durch diese, nur um zu untersuchen, ob eine Idee Potenzial hat oder nicht. Eine Route, die ich erforscht habe, ist also fast eine Buchstabenmarke E. Und das könnte der Schwerpunkt sein, bei dem sich der Haupt-Logo-Typ dem sich der Haupt-Logo-Typ oben und unten krümmt. Diese Idee hat mir sehr gut gefallen. Ich habe auch versucht, einen Teil des Haupt-Logo-Typs in der Mitte zu haben und dann unten zu fließen. Und in diesem Beispiel verwende ich dazu, einen Bezugspunkt zu verwenden , wenn es vielleicht ein Skript E gibt, aber ich möchte erstellen, wie es hier der Fall ist. Ich finde die Referenz und skizziere dann Fett in meine Gesamtkomposition. Und das hilft mir einfach zu beurteilen, ob das funktionieren könnte oder nicht. Und das gefällt mir sehr. Und die Idee, dass ein Teil des Typs gerade aus diesem äußeren Schlüsselkalk für den Kreis herausbricht . Und ich mag die Idee, dass eine Schlüsselzeile beginnt und stoppt, da sie sich mit verschiedenen Elementen überlappt. Also hättest du hier einen kleineren Text. Text unten, die Schlüsselzeilenumbrüche, um diese Komponenten zusammenzupassen. gefällt mir also sehr. Wenn ich ein moderneres Gramm erforschen wollte, gibt es eine ziemlich schöne Symmetrie. Wenn Sie E und B teilen, dann das Zentrum. Je nachdem, nehme ich an, wie Sie die Buchstaben und die Schrift verfassen. Sie haben diese freien horizontalen Teile einer Linie auf genau der gleichen Höhe. Das könnte also etwas ganz Interessantes zu erforschen sein. Ich habe erforscht, sie mit einer diagonalen Neigung zu teilen. Wir haben uns ein paar verschiedene Ideen angeschaut. Obwohl ich mich nicht für ein wirklich Vintage-Logo entscheiden werde , gefällt mir die Idee, dass dies im Jahr 2020 gegründet wurde. Ich denke, das ist eine ganz nette Geste. Ich glaube ein Fass. Ich bin mir nicht sicher, warum ich mit Barrow hier skizziert habe. Das war, dass ich nur ein bisschen Spaß hatte. Fässer vielleicht ein bisschen zu klischeehaft. Eine Krone, von der ich dachte, könnte gut funktionieren, um die Marke zu positionieren, um sie dort zu retten und behauptet , der Beste zu sein, und im Einklang damit wäre einer der potenziellen Slogines das beste Craft Beer. Auch hier für einige der Elemente, die ich skizziert habe. So finden Sie den Hopfen, Referenzbilder. Dies ist eines der Referenzbilder, die ich gefunden habe. Und dann habe ich mir das gerade angeschaut. Verwenden Sie Referenzen für diese verschiedenen Elemente und skizzieren Sie sie dann und erstellen Sie sie zu Ihren eigenen. Auch eine Schriftart, die mir wirklich gefällt, das habe ich als Referenz hierher gezogen. Und dann können Sie sehen, dass ich diese Schriftart tatsächlich als Referenz verwendet habe, wenn ich den Logo-Typ etwas genauer gezeichnet habe . Also natürlich, wenn es um Schriften geht, ist es wahrscheinlich schneller, diese digital zu erforschen, was ich in der nächsten Phase machen werde. Aber für Ihre detaillierteren Skizzen bekommen manchmal ein echtes Gefühl dafür, ob die Idee Beine hat oder nicht. Ich verwende eine bestimmte Schriftart als Referenz. Das ist also eine Tafel von Skizzen, die ich erstellt habe. Viel Spaß. Nutze deine Inspiration, die du gerettet hast. Finden Sie einige nützliche Referenzen für Ihr eigenes Logo. Versuchen Sie verschiedene Ideen und Kompositionen zu skizzieren. Denken Sie an die Ziele, die wir uns angesehen haben. Wir wollen verschiedene Elemente erforschen. Wir wollen die Gesamtzusammensetzung erforschen. Und mit diesem Logo-Stil ist V Idee, etwas zu schaffen , das sich ziemlich eng gestrickt anfühlt, ziemlich kompakt. Aber wenn es wunderbar zusammenfunktioniert, viel Spaß dabei. Und wenn Sie mit einem oder zwei Designs zufrieden sind, möchten Sie sich weiterentwickeln. Komm und schließe dich mir in der nächsten Lektion an. 5. Konzepte in Illustrator entdecken: Die erste Phase für mich besteht darin, in den Schriftarten zu suchen , die Ihrer Meinung nach richtig zu Ihrer Marke passen. Sie können also sehen, dass ich einige von ihnen erforsche . Ich habe versucht, sie auf eine Art Board wie diese zu stellen. So kann ich vergleichen wie für Like und wo du ähnliche Schriftarten hast. Die Gebühren sind nicht sehr ähnlich, aber wenn Sie sie nebeneinander vergleichen, können Sie feststellen, was Ihnen an ihnen gefällt. Die einzigartigen Faktoren , die auffallen. Diese Schriftart unten hier, wir haben einen Teil des E tatsächlich mit einer kleinen Lücke getrennt. Es gibt einen ziemlich breiten Kontrast zwischen den dicken und dünnen Teilen der Serifenbuchstaben, die wir schulden, tatsächlich in einem leichten Winkel geneigt sind. Und das ist ein ziemlich schöner abfallender Arm. Sie haben ihnen die Höhle aufgestellt. Wir werden also nicht zu tief in diese Klasse eintauchen. Schriften und ihre Bedeutung vermitteln sie. Ich habe andere Klassen, wenn Sie etwas tiefer darauf eintauchen möchten , aber einige verschiedene Schriftarten erkunden möchten, aber Sie fühlen sich passend. Und wenn Sie eine kleine Auswahl haben, aber Sie möchten versuchen, uns Skizze in Illustrator zu bringen, wie ich es hier getan habe. Und fange an, die verschiedenen Elemente auszuarbeiten. Versuche zu sperren, was du benutzen wirst. Also habe ich mit diesem Haupt-Logo-Typ für das Wort evoke begonnen . Ich werde es anpassen, aber im Moment denke ich , dass das absolut in Ordnung ist. Und als ich kostenlose Schriftarten gefunden habe, also nichts ähnliches, aber sie ergänzen sich wunderbar. Ich habe Futura hier benutzt, und das passt wirklich gut zum Haupt-Logo-Typ. Und das habe ich sowohl für den oberen als auch für den unteren Teil von Texten verwendet . Obwohl ich einen Kontrast in der Größe verwendet habe, um sicherzustellen, dass Sie Brauerei lesen, bevor Sie den Slogan lesen, Londons bestes IPA. Und wenn man sich auf meine Skizze bezieht und wir abweichen können, müssen Sie sich nicht als Blaupause an die Skizze halten. Es gibt Ihnen nur einen guten Ausgangspunkt um diese Ideen auszuarbeiten. Also habe ich eine durchgehende Schlüssellinie rund um das Logo, gepunktete Schlüssellinie, erforscht . Und keine Sorge, in der nächsten Lektion zeige ich Ihnen die Techniken, mit denen diese verschiedenen Elemente erstellt werden. Wir werden uns also bewährte Vorgehensweisen ansehen, um den Typ auf einen Weg zu bringen und diesen professionell auszugleichen. Und wir werden uns Ihre verschiedenen Optionen für diese Art von Schlüssellinien ansehen für diese Art von und eine gepunktete oder gestrichelte Linie erstellen , wenn Sie möchten. Zusammen mit ein paar anderen Techniken finden Sie möglicherweise nützlich. Diese Lektion gibt Ihnen also einen Überblick darüber, was Sie erreichen möchten. Und dann teile ich in der nächsten Lektion ein paar Techniken mit dir. Jetzt, wo ich mit meinem Text zufrieden bin, fangen wir an, andere grafische Elemente einzubringen. Es könnte also ein grafisches Element sein. Symbol steht eigentlich im Mittelpunkt Ihres Logos. Und du hast eine SMS, die darum fließt. In welchem Fall möchten Sie etwas länger für diesen Teil des Designs ausgeben . Aber für mich Visa, kleinere, fast dekorative Elemente die zum Geschmack einer Marke beitragen. Also habe ich eine Krone. Ich möchte eine Art Gerstenstiel oder heißes Symbol, das ich vereinfachen und als Teil der Gartenarbeit verwenden kann. Also diese Version hier, nur um zu sehen, ob es anfangs funktioniert, habe ich mir tatsächlich abgebildet, dies aus diesem Referenzbild verfolgt . Also nochmal, das ist eine Technik ich dir in der nächsten Lektion mitteilen werde. Und dann habe ich unten eine einfache Krone geschaffen. Ich mag die Idee, etwas anderes zu machen, vielleicht eine Spaltung oder Spaltung innerhalb der Krone zu haben. Vielleicht komme ich vorerst auf diese Idee zurück. Ich benutze einfach diese solide Version. Ich bin also ziemlich zufrieden mit der Art und Weise sich das zu diesem Zeitpunkt entwickelt. Bevor wir also zu einem weiteren Genehmigungsprozess gehen, lassen Sie mich aufhören und Ihnen einige der Techniken beibringen , die ich versprochen habe um dies professionell zu erstellen, was wir in der nächsten Lektion gemeinsam tun werden. 6. Pro die Curving: So nützliche Techniken zum Erstellen von schlechten Style-Logos. Ich werde nicht alle meine Illustrator-Tipps durchgehen. Einen meiner anderen Kurse finden Sie mit meinen besten Illustrator-Tipps für das Logo-Design im Allgemeinen, wenn Sie daran interessiert sind. Dies sind jedoch Tipps, die spezifisch sind, um diese Art von schlechten Style-Logos zu erstellen , insbesondere für kreisförmige. Der erste Tipp, mit dem wir beginnen, ist das Erstellen eines Typs für einen Pfad, der diesen ausgleicht. Unser Ziel ist es, so etwas zu schaffen , wo der Text noch lebt und den Abstand noch anpassen konnte. Wir können die Größe anpassen. Wenn du es wirklich wolltest. Sie könnten diese Technik tatsächlich anwenden, um Wortlaut vollständig einen Kreis zu umfassen. Und ich erkläre, wie Sie es mit verschiedenen Steuerelementen verwenden können , um dies zu verfeinern und nach Ihren Wünschen zu optimieren . Jetzt werde ich auch eine andere Technik erwähnen, die manchmal verwendet wird, um vielleicht keinen Typ zu haben, um einen ganzen Kreis zu umgehen, aber sicherlich um Bogentyp zu machen und ihn zu biegen. Also erstelle ich hier einen Platzhaltertext und zeige Ihnen den Unterschied als Vergleich. Eine Technik besteht also darin, das Arc-Werkzeug in Illustrator zu verwenden. Also werde ich das duplizieren. Wir gehen zu Effect. Und unter Wasser. Sie können eine dieser Bogenoptionen auswählen. Und Sie können diese Optionen mit diesem Dropdown-Menü ändern. So können Sie die Ergebnisse vergleichen. Sie können sehen, ob wir hier zum Bogen oben gehen, niedriger für den Prozentsatz. Dies gibt Ihnen einen flachen Boden und nur einen Bogeneffekt, fast eine 3D-Perspektive auf den oberen Teil eines Typs hier. Also für bestimmte Zwecke, aber es könnte etwas sein, das Sie tun wollten. Ich muss sagen, dass ich es nicht oft im Logo-Design verwende. Wenn wir zurück zu Effect Warp gehen. Und Arc, Lower ist nur das Gegenteil davon. Aber dieser reguläre Bogen, das ist V-Effekt. Aber manchmal möchten Sie einen Pfad verwenden ich Ihnen zeigen werde , anstatt einen Pfad zu tippen, hier einen ziemlich auffälligen Bogen für unseren Text erzeugt. Also gehen wir, lass uns bis zu 50 Prozent gehen. Und dann besteht die andere Technik, die ich benutzt habe, darin, einen Typ auf einem Pfad zu erstellen. Also müssen wir zuerst einen Kreis erstellen. Sie können die Alt-Taste ziehen und gedrückt halten, um aus der Mitte herauszuziehen. Und du könntest eine Ellipse erzeugen. Aber ich denke, wenn Sie Shift halten, um das Unternehmen zu beschränken, hat versucht, einen Teil eines perfekten Kreises zu verwenden , der Ihnen bessere Ergebnisse liefert. Also ziehe ich das hier hoch und wir werden es einfach vergrößern bis es irgendwie dem Winkel entspricht , den wir mit unserem Bogen oben haben. Das sieht gut aus für mich. Ich tausche einfach aus , damit wir einen Schlaganfall als Schlüssellinien haben , damit wir sehen können, was wir tun. Und was wir dann tun müssen. Wenn ich diesen Kreis jetzt nach unten bewege , verwende den Typ für ein Pfadwerkzeug. Unter Ihrem regulären Typ-Tool. Wenn Sie gedrückt halten, um die anderen Optionen anzuzeigen. Hier haben Sie „Type On a Path Tool“ versteckt, wählen Sie es aus und klicken Sie einfach auf. Es könnte ein beliebiger Teil eines Pfades sein. Ich klicke hier oben. Dadurch wird die Schriftart verwendet, die Sie in Ihrer Palette hatten, und sie fließt Ihren Typ während des gesamten Weges um diesen Pfad. Das erste, was ich tun werde, ist hier den Beispieltyp zu nehmen, aber ich möchte das kopieren verwenden, alles hier mit Control oder Command a auswählen und dann diesen Typ einfügen. das erledigt ist, lösche ich diesen Platzhaltertyp. Ich muss dies jetzt in die richtige Position drehen, damit du einfach auf „Transformieren“ drücken und deinen Kreis drehen kannst. Es empfiehlt sich jedoch, eine integrierte Funktion zu verwenden , um Ihren Typ zu positionieren. Im Moment können Sie sehen, dass mein Absatz tatsächlich linksbündig und sehr wenig oder vergrößert wird , damit Sie sie sehen können, diese kleinen Steuerpunkte hier und hier bedeuten den Anfang und das Ende des V-Typs Bereich, wenn du möchtest. Es bögt sich also herum und offensichtlich endet es fast wieder dort, wo es anfängt. Wenn ich hier rauszoome, ziehe ich den Endsteuerpunkt auf drei Uhr. Und dann wird der Steuergriff auf neun Uhr neu gestartet , weil er ab neun Uhr links ausgerichtet ist. Aber wenn wir jetzt zu Absatz gehen und zentrieren ausrichten. Wir haben das gut aufgereiht und stellen sicher, dass dieser Typ zwischen diesen beiden Steuergriffen fließen kann, aber wir haben festgelegt und einen weiteren kleinen schnellen Tipp, den ich teilen werde , ist aber dieser Kontrollgriff, Wenn wir um sechs Uhr unten für mich sitzen, sitzen wir normalerweise nur deinem Typ gegenüber. Wenn Sie darauf klicken und ziehen, können Sie zwischen dem Text wechseln, der sich auf der Außenseite oder der Innenseite Ihrer Schlüsselzeile befindet. Und Sie können damit auch Ihren Typ manuell drehen und positionieren. Also mache ich diese Änderung rückgängig. Wenn ich also klicke, um die Auswahl aufzuheben, können Sie den Unterschied zwischen diesen beiden Techniken erkennen? Wenn ich sie nebeneinander positioniere? Es gibt einen ziemlich großen Unterschied und es ist bei der Schrift und vielleicht in Großbuchstaben nicht so auffällig. Aber wenn Sie sich zum Beispiel V0 hier ansehen, wo wir dies verwendet haben, diesen Bogeneffekt. Es ist V0 wirklich merklich verzerrt. Wenn man sich das perfekte Sitzen anschaut , wo wir den Typ auf einem Pfad benutzt haben. Jetzt ist dies ein ziemlich sanfter Bogen , den wir verwendet haben, und wir haben Großbuchstaben verwendet , die dazu neigen, etwas weniger als Kleinbuchstaben zu verzerren. Aber das ist tatsächlich zerstörungsfreier V-OC-Effekt in der neuesten Version von Illustrator. Wenn ich also auf unseren Kunsttyp klicke und du siehst, dass fast der Geist des Originals zurückbleibt. Und wenn ich im Erscheinungsbild bei V-Effekt überklicke, kannst du den Effekt live bearbeiten. Wenn dies ein ausgeprägterer Bogen wäre, sagen wir 75 oder sogar 80 Prozent. Und ich klicke auf Okay. Jetzt sieht ein Teil des Typs wirklich nicht gut aus, weil O wirklich unverhältnismäßig gestreckt wurde. Das m, ich bin nicht in dich verliebt mich sieht ziemlich verzerrt aus. Ich würde nicht sagen, dass es darum geht, dass eine Technik falsch ist und die andere stimmt. Aber in bestimmten Situationen , in denen Sie versuchen, Texte zu kurven möchten Sie keine Verzerrung der Charaktere. Und du willst eine ziemlich ausgeprägte Kurve machen, dann denke ich, dass der Typ auf einem Pfad dein Freund ist. Sie werden weniger Verzerrungen haben. Wenn ich die Rückgängig-Taste drücke. Und vielleicht reduzieren wir das noch weiter. Lass es uns auf vielleicht 40 Prozent reduzieren, so etwas. Es gibt also ein minimales Maß an Verzerrung. Einige speichern am Arc-Werkzeug, da jeder der Charaktere transformiert wurde, sodass sie perfekt ausgerichtet sind in die Mitte zeigen. Manche bevorzugen das tatsächlich für einen sanften Bogen wie diesen. Also habe ich dir beide Techniken gezeigt. Ich überlasse es Ihnen, abhängig von Ihrem Kunstwerk, das Ihrer Meinung nach am besten zu verwenden ist. Es ist auch erwähnenswert, obwohl ich meinen Typ skizziert habe, bevor den Architekten und die neueste Version von Illustrator CC verwendet habe. Und du kannst tatsächlich den Live-Typ behalten. Obwohl der Bogeneffekt angewendet wird, könnte ich anfangen, Zeichen hinzuzufügen. Das ändert uns insgesamt Lymphe, was den Winkel ändern würde. Dies bedeutet, dass dies bis zu einem gewissen Grad zerstörungsfrei ist. Also wenn das bei beiden Techniken der Fall ist. Gehen Sie also zurück zu der Version, die ich erstellt habe, in der wir oben auf einen Pfad gesetzt haben. Und dann unten sehen Sie , dass ich dieses Steuerelement benutzen musste um den Typ hier in unseren Weg zu bringen. Es liegt also mit der richtigen Ausrichtung. Sie können das Risiko nach Herzenslust bearbeiten. Du könntest sogar für Schriften wechseln. Später. Sie können die Größe komplett ändern, nur für den Abstand. Es ist also sehr nützlich, es in diesem Format beizubehalten und erst zu skizzieren den Text erst zu skizzieren, wenn Sie ihn eingesperrt haben. Ein 100%. Zufrieden damit. Ein weiterer schneller Tipp, wenn es um das Balancieren geht, empfehle ich, breitere Abstände zu verwenden. Sie können also sehen, dass ich hier 780 Tracking für den oberen Teil des Typs verwendet habe . Und wenn ich das auf seine Standardeinstellung reduzieren würde, dann ließen wir das stattdessen größer tippen. Sie können sehen, dass es ein ganz anderer Effekt und für mich ist es etwas schwieriger zu lesen. Wenn Sie also die Größe verringern, hilft das Ihrer visuellen Hierarchie. Vor allem, wenn es sich um einen Slogan handelt, stellen Sie sicher, dass Ihr Auge nicht zuerst darauf geht, obwohl es sich oben auf einem Logo befindet. Und wenn wir dann den Abstand wirklich übertreiben, denke ich, wenn wir um die 500-Marke zum Tracking treffen. Das fühlt sich jetzt gut und ausgeglichen an, sowohl in Bezug auf die visuelle Hierarchie als auch einfach ästhetisch. Ich denke, das ist eine viel angenehmere Art zu lesen. Kurven-Typ. Ich habe das Gleiche mit einem Boden gemacht, obwohl das eine viel größere Punktgröße genannt wird. Hoffentlich decken diese Techniken all Ihre Arten von Kurven ab, die Leads verziehen. 7. Profi-Techniken Circular: Gehen wir zu unserer nächsten Technik. Sie werden feststellen, dass ich Schlüssellinien verwendet habe und in bestimmten Designs, insbesondere bei detaillierteren oder aufwendigen, einige Designer die Circular Quay-Linien stark nutzen, haben manipulierte Stimmen. Betrachten wir also ein paar Tipps und Techniken, die wir verwenden könnten. Um also einen kreisförmigen Pfad zu erstellen, haben wir unser Ellipsen-Tool. Und du könntest das aus der Mitte ziehen und Alt und Umschalttaste gedrückt halten , um dies auf perfekte Proportionen zu beschränken. Das würde dir eine V Circular Quay-Linie geben. ich hier. Sie können kopieren, vorn einfügen und dann transformiert werden, um Ebenen zu erstellen, Ringe, wenn Sie möchten, vorsichtig, je nach Ihren Vorlieben. Wenn ich zum Auswählen klicke, siehst du, dass der Strich 1.18 ist und der Strich, den ich gerade transformiert habe, 1,29 ist. Wenn Sie also so skalieren, skaliert der Illustrator standardmäßig auch das Gewicht Ihrer Striche. Sie können dies beheben, indem beide auswählen und dann ein konsistentes Schlaggewicht für beide auswählen, sobald Sie sich transformiert haben oder das in den Einstellungen ausschalten können. Ich habe festgestellt, dass Sie es im Allgemeinen tun müssen Augapfel der Mittelpunkt. Für mich wird es nicht der genaue Mittelpunkt des sein, OH, hier. Ich habe diese Komposition irgendwie gesehen. Aus diesem Grund ist es nützlich, wenn Sie Ebenen und Ringe hinzufügen , nur um alles konsistent zu halten. Wenn Sie kopieren, fügen Sie vorne ein, das ist Strg oder Befehl F. Und dann die Umschalttaste gedrückt halten, um die Proportionen einzuschränken , und das Halten von Alt für diese Transformation erfolgt von der Mitte aus. Es stellt schnell und einfach sicher. Sie arbeiten mit demselben Mittelpunkt und es kann Ihnen ein paar Kopfschmerzen ersparen. Du könntest diese Technik also weiter anwenden. Vorne einfügen, nach unten transformieren. Und Sie könnten etwas viel Aufwändigeres mit so vielen Ebenen und Ringen erstellen , wie Sie möchten. Denken Sie daran, am Ende alle Ihre Striche auszuwählen. Und dann wähle eine konsistente Technik aus, die du vielleicht gesehen hast , die ich im letzten Video benutzt habe , war für so etwas. Ich hatte tatsächlich einen gebrochenen Weg für den Kreis , so dass mein Typ über die Mitte fließt. Zeigen wir Ihnen also, wie Sie das Gleiche erreichen können. Wenn wir diese Version hier nehmen, zeige ich dir das mit nur einem einzigen Pfad. Vorerst. Ich zeige dir ein paar verschiedene Techniken, die du anwenden könntest. Sie möchten für das Rechteck-Werkzeug verwenden. Ziehen Sie einfach ein Rechteck, um den V-Raum darzustellen, den Sie erstellen möchten, um diesen Text oder die Objekte herum. Und das werde ich mit Weiß füllen. Entferne einen Strich. Nicht positioniert, um es dir zu zeigen. Das ist also der Effekt, den wir anstreben. Ich könnte den Strich von der Kante entfernen, aber ich werde ihn einfach verkleinern und wir entfernen ihn einfach von diesem Pfad nach innen. Es gibt zwei mögliche Techniken, und mit einer verwenden Sie einfach das Stiftwerkzeug. Ich werde meinen Block so färben , dass ich, wenn ich in den Fokusmodus gehe, immer noch genau sehen kann, wo er ist. Ich doppelklicke auf unseren Rundweg. Das ist jetzt im Fokusmodus oder benutze mein Stiftwerkzeug. Und du wirst sehen, ob du deine Tooltipps aktiviert hast. Es wird einen Tooltip geben, der besagt „intersect“. Wenn mein Stift den Punkt für diesen Weg erreicht, schneidet sich mit dieser Form, die wir hinter uns gelegt haben. Also klicke ich, um dort einen Ankerpunkt hinzuzufügen. Ich mache das Gleiche auf der linken Seite. Machen Sie dasselbe unten links und das Gleiche unten rechts. Und jetzt, da wir diese Ankerpunkte hinzugefügt haben, möchten wir, wenn Sie die Taste drücken, um das Direktauswahlwerkzeug aufzurufen , wenn Sie die Taste drücken, um das Direktauswahlwerkzeug aufzurufen, zuerst irgendwo auf der Leinwand wegklicken und dann ziehen und auswählen. Wenn Sie die Teile eines Pfades innerhalb dieser rechteckigen Form aufnehmen , haben Sie hier für die Löschtaste gezeichnet. Und so einfach ist das. Sie haben diese Teile eines Pfades entfernt. Wenn wir den Fokusmodus verlassen, löschen Sie unser Platzhalterobjekt und dort haben Sie es. Du musst jetzt Wege leben. So können Sie das Strichgewicht immer noch bearbeiten, was nützlich sein kann. Jetzt gibt es eine andere Technik, also mache ich es rückgängig, um uns an diesen Punkt zurückzubringen. Der Ausgangspunkt ist derselbe. Wir wollen immer noch ein Referenzobjekt, aber dieses Mal wählen wir unsere Referenzobjekte aus. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt, um auch unseren Rundweg auszuwählen Und dann klicken wir auf Pathfinder auf Minus Front. Wenn das fast erledigt ist, was wir wollen, werden Sie feststellen, dass es von diesen Wegen geschlossen ist. Also haben wir jetzt diesen Teil in der Mitte, den wir nicht loswerden wollen. Wir haben gerade eine geklickt, um das Direktauswahl-Tool aufzurufen. Klicken Sie hier, um den unerwünschten Pfad auszuwählen , drücken Sie die Entf-Taste und tun Sie dies oben und unten. Das ist, wenn der gleiche Effekt erzeugt wird. Eine weitere Methode, die Sie verwenden könnten, um dies zu erreichen. Also kehren wir wieder zu unserem Ausgangspunkt zurück, ist die Verwendung des Shape-Builder-Werkzeugs. Auch hier wählen wir beide Objekte aus und rufen das Shape-Builder-Werkzeug mit Umschalttaste M Wenn Sie die Alt-Taste gedrückt halten, können Sie klicken und ziehen, um die unerwünschten Teile zu löschen. Drücken Sie erneut auf a, um das Direktauswahlwerkzeug auszudrucken, wählen Sie den unerwünschten Teil eines Pfades aus und löschen Sie sie weg. Nun, für Bonuspunkte, wenn Sie hineinzoomen, werden Sie sehen, dass es nicht sehr auffällig ist , weil ich nur einen Zwei-Punkte-Schlag habe. Wenn es sich um einen Ein-Punkt-Schlag handelt, ist es noch weniger auffällig. Aber es ist kein vollkommen flacher Rand , um diesen Weg ganz abrupt zu enden. Was ist, wenn du willst , dass es hier in diesem Winkel endet? Will, um das zu tun. Wir kehren wieder zu unserem Ausgangspunkt zurück. Und dieses Mal müssen Sie mit dem Gewicht Ihres Weges zufrieden sein , bevor Sie mit diesem Schritt beginnen. Wir gehen zum Objekt, erweitern und erweitern How stroke. Dies ist jetzt ein eigenes Objekt mit einem erweiterten Strich. Und bei beiden ausgewählten Objekten werden wir unser Shape-Builder-Werkzeug aufrufen. Halten Sie Alt gedrückt und klicken Sie, um einen Teil zu entfernen, den wir nicht möchten. Und Sie werden dieses Mal bemerken, wenn wir hineinzoomen, haben wir eine flache Kante zu diesem Strich. Vielleicht ist das in Ihrem speziellen Design ein Effekt, den Sie anstreben. Wenn das ein sehr einfaches Beispiel war, können Sie dieselbe Technik für mehrere Ebenen und Überlappungen verwenden . Und Sie können etwas kreieren , das komplett maßgeschneidert ist. Passen Sie es auf Ihre Bedürfnisse ein. 8. Profi-Techniken Weitere schnelle Tipps: Wir haben also eine ganze Weile damit verbracht, diese Techniken zu beherrschen. Ein paar zusätzliche Techniken, die viel schneller sind und Visa schnellere Tipps. Das ist die Verwendung von Bildablaufverfolgung für Objekte. Also für dein endgültiges Kunstwerk, besonders wenn du keine Lizenz für ein Referenzbild hast , das du verwendest. Du musst damit vorsichtig sein. Sie möchten das Urheberrecht nicht verletzen. Vor allem aber, wenn Sie eine Referenz mit einer Open-Source-Lizenz gefunden haben oder etwas lizenziert haben , das Sie verwenden können. Und was wir tun werden, ist dieses Bild so zu beschneiden , dass wir nur für den Teil aufrufen, den wir verwenden möchten. Wir werden auf „Bewerben“ klicken. Und in Ihrer kontextabhängigen Symbolleiste oben sehen Sie unter Bildverfolgung, wenn Sie auf V-Tracing-Voreinstellungen klicken, haben Sie eine Reihe von Voreinstellungen Sie hier auswählen können. Also möchte ich das in Schwarz-Weiß-Komponenten aufteilen . Und es ist tatsächlich so gekennzeichnet, dass es für ein Logo geeignet ist. Sobald ich darauf klicke, sieht man, dass es ziemlich gut ist, zu erraten , welche Teile in Schwarz oder Weiß gefärbt werden sollen. Sie können dies erneut fein abstimmen und das kontextabhängige Bedienfeld v. Wenn Sie auf das Bildablaufenbedienfeld klicken. Dies gibt Ihnen einige zusätzliche Optionen, damit Sie den Schwellenwert reduzieren oder erhöhen können , wodurch Sie effektiv steuern können, ab welchen Details abgeholt werden oder nicht. Und wenn Sie sich öffnen, Advanced, können Sie die Anzahl der Pops steuern. Lower gibt Ihnen etwas mit härteren Kanten, einer höheren Anzahl von Pfaden, einem größeren Detaillierungsgrad, Ecken und dem Rauschen eines Tooltips hier erklärt es ziemlich gut. Es besagt, dass Bereiche einer bestimmten Pixelgröße ignoriert werden. Wenn Sie dies also reduzieren, erhalten Sie einen viel höheren Detaillierungsgrad, was nicht immer das ist, was wir für ein vereinfachtes Logoelement wünschen . Also bin ich damit ziemlich zufrieden. Eine letzte Funktion, die Sie verwenden können, ist unter Optionen für das Kontrollkästchen „Weiß ignorieren“. Wenn Sie darauf klicken und dann auf Erweitern klicken, haben Sie jetzt eine benutzerdefinierte Grafik, mit der Sie spielen und in Ihrem Artwork positionieren können , wie ich es hier getan habe. Ein letzter Tipp wird also in Betracht ziehen, und dies ist ein weiterer schneller. Wenn Sie gehofft haben, etwas mit einigen komplexen Bereichen zu schaffen , wie Sie in dieser Version hier sehen können, für viele Linien, die sich von einem zentralen Punkt aus in einem Kreis ausdehnen . Und das kann ziemlich praktisch sein, Technik zu verwenden. Also zeige ich dir, wie du das erreichen würdest. Wir ziehen unseren Kreis hierher als Bezugspunkt. Und wir werden zunächst nur das Liniensegment-Werkzeug verwenden. Wir haben Tooltips an. Also bekomme ich die kleine rosa Linie Popup. Wenn ich im Zentrum bin. Ich ziehe nach unten, um eine einfache vertikale Linie zu erstellen. Und ich stumpfe das an. Es sitzt also nur in diesem kreisförmigen Pfad, ein paar Veranstaltungsorte mit dem Werkzeug Drehen. Die Abkürzung dafür ist unser leider wirst du sehen, dass ich keinen Tooltip mehr bekomme, um mir zu zeigen, wenn ich in der Mitte eines Kreises bin, was wirklich nervig ist. Ein Trick, den ich verwende, besteht darin, den Kreis auszuwählen , und ich platziere hier ein Objekt. Ich kann als Bezugspunkt für das Zentrum verwenden. Ich erstelle eine weitere kleine Linie und platziere diese einfach in die Mitte eines Kreises. Jetzt, wenn die hier erstellte Linie ausgewählt ist, drücken wir R, um das Drehwerkzeug aufzurufen. Und dieses Mal kann ich diesen Pfad als meinen Bezugspunkt verwenden. Wenn ich jetzt mit der linken Maustaste klicke, kann ich dies ziehen und manuell drehen. Wenn ich die Alt-Taste halte, dupliziere das für mich. Sie könnten das also sehen, aber ich empfehle, den Mathe-Dienst um 360 Grad im Kreis auszuarbeiten . Sie möchten etwas verwenden, das sich perfekt in 360 unterteilt. Es könnte also 15 Grad, 30 Grad sein. Also gibt es meine 15-Grad-Freigabe, um das zu verwerfen. Und wenn Sie dann die Verknüpfung Command oder Control D verwenden, wird diese letzte Transformation repliziert. Wenn ich das also mal genug treffe , wird der einen Kreis ausfüllen, lösche ich diesen Bezugspunkt jetzt, weil ich ihn nicht brauche. Ich wähle das alles aus. Deaktivieren Sie die Auswahl des Fußwegs. Wenn ich wollte, könnte ich kopieren, vorn einfügen und dann das Transformationswerkzeug verwenden um eine weitere Ebene derselben Linien zu erstellen , die ich gerade sehe. Ich kann das Schlaganfallgewicht erhöhen, wenn ich wollte. Mit einer Kombination dieser Techniken können Sie jedoch jedes Objekt drehen, das Sie möchten, um diese Art von sich wiederholenden kreisförmigen Mustern zu bilden , was viele Gestaltungsmöglichkeiten eröffnet . Wenn Sie dies mit Ebenen und Zeilen kombinieren, haben Sie wirklich einige interessante Optionen für Ihr Kunstwerk. Also persönlich ist dieser Detaillierungsgrad in einem Junggesellen-Logo nicht notwendig. Aber es gibt einige Techniken , wenn das etwas ist, was du tun wolltest. Ein letztes, letztes, weil dieses Video jetzt ziemlich lang wird, Bonus-Technik, wenn Sie das nicht schon wussten, wenn Sie diesen äußeren Kreispfad auswählen und auf Strich klicken, haben Sie hat ein Häkchen, um eine gestrichelte Linie zu erstellen, was genau das tut. In dem Moment, wenn wir hineinzoomen würden, würden Sie sehen, dass dies ein vertikaler Strich ist , der von der Mitte aus darauf hinweist. Wenn ich es erneut auswähle, klicke auf Strich, indem du die Kappe auf eine runde Kappe änderst. Heben Sie die Auswahl auf und zoomen Sie erneut. Sie können jetzt sehen, dass es ein abgerundetes Aussehen hat. Wenn ich das noch einmal öffne und diesen Strich auf 0 Punkte geändert habe, dann wird es nur ein Punkt, was manchmal ein guter Effekt ist wir in unserem Kunstwerk verwenden können. Wenn es also einen letzten Tipp für Sie gibt, hoffe ich, dass einige davon hilfreich waren, und wir geben Ihnen mehr Vertrauen in die Feinabstimmung und das Komponieren Ihrer Kunstwerke. Nachdem wir diese Techniken behandelt haben, entwickeln wir unseren gewählten Logo-Eifer, was wir in unserer nächsten Lektion tun werden. 9. Logo-Entwicklung: In einem realen Projekt gibt es also keine Regeln, wo eine Phase endet und eine andere beginnt wenn Sie sich Ihre ersten Konzepte ansehen und wann Sie sich dann in der V-Entwicklungsphase befinden, In der Regel wäre es, sobald Sie einem Kunden einige der Optionen gezeigt haben , dass er mit einer Version zu Ihnen zurückkommt , die Sie entwickeln werden und für die Sie etwas mehr Zeit verbringen. Aber für unser gemeinsames Projekt liegt es ganz bei Ihnen. Machen Sie sich also keine Sorgen, wenn eine Phase in eine andere blutet. nun Wenn Sie nun unerforscht herumgespielt haben, haben Sie möglicherweise bereits Ihr Logo entwickelt und Sie haben möglicherweise eine Iteration, aber Sie sind in meinem eigenen Prozess ziemlich zufrieden. Ich wurde still, mitgerissen, und weil ich keinen Kunden hatte, mit dem ich arbeiten konnte, machte ich keine Pause zwischen dem Erforschen Optionen und der Entwicklung einer Feinabstimmung. Also würde ich wahrscheinlich etwas wie dieses hier als eine Option sagen . Und vielleicht ist dies eine andere, wäre die Phase, in der ich einem Kunden etwas vorstellen und ihn bitten würde einem Kunden etwas vorstellen und ihn bitten mir Feedback zu geben, um eine Richtung zu wählen. Und Sie können jetzt sehen, dass ich mit der Gesamtkomposition, den Schriftarten für verschiedene Elemente, zufrieden bin mit der Gesamtkomposition, den Schriftarten für verschiedene Elemente, zufrieden . Ich erforsche nur nach ein paar Nuancen. Zum Beispiel hier sticht unser Haupttyp tatsächlich heraus, ragt aus dem Kreis hervor, der durch diese Schlüssellinie erzeugt wird, und auch aus unserem Logo-Typ. Also zeige ich Ihnen, wie Sie einen Kreis wie diesen brechen können, ohne die Fähigkeit zu verlieren , ihn zu bearbeiten, da ein Live-Strich ziemlich einfach zu machen ist. Das ist eine andere Technik, die wir in der nächsten Lektion behandeln werden. Dies ist eine vereinfachte Version. Wenn wir also die beiden Iterationen vergleichen, haben wir hier fast einen inneren Ring mit unserer Art eines Außenrings mit einer Schlüssellinie. Und diese Version haben wir das vereinfacht. Wir haben nur einen einzigen Ring und wir haben ein kleines bisschen eine Schlüssellinie. Ich fülle nur eine Lücke in der Komposition dort. Sieh also ziemlich effektiv aus. Diese Version hier ist immer noch am einfachsten. Wir haben also keinen wichtigen Kalk, um diese Lücke zu schließen, ist immer noch einigermaßen ausgeglichen. Aber für mich fühlt es sich an das Wort Brauerei dort unten irgendwie von alleine schweben. Also in dieser letzten Iteration, und wir haben das Wort Brauerei tatsächlich eingekerbt und so positioniert. Es fühlt sich nicht an, dass es eine Lücke gibt und es fühlt sich mit dem Rest des Logos verbunden an. Ich habe immer ein scharfes Auge für Details, vielleicht bemerkt, aber zwischen diesen beiden Iterationen habe ich jetzt begonnen, unseren Logo-Typ zu bearbeiten und einige Änderungen vorzunehmen. Das ist also Live-Text. Das bedeutet, dass ich weiter bearbeiten und daran arbeiten kann. Hier haben wir tatsächlich den Typ skizziert und die Verknüpfung dafür ist Befehl oder Control Shift O. Wenn Sie den Gliederungstyp verwenden, können Sie an jedem Teil des Typs arbeiten , als ob es sich um eine Form handelt, die genau ist was ich machen wollte. Um zu sehen, ob es funktioniert hat, habe ich gerade einen Weißblock hier fallen gelassen, um den Effekt eines unzusammenhängenden Teils hier auf dem E zu erzeugen den Effekt eines unzusammenhängenden Teils hier auf dem E . Und ich habe das Gleiche hier mit dem O. Anpassung. Ich denke, es modernisiert Ist das ein bisschen? Und es könnte die Art von Element sein, auf dem wir spielen und für andere Elemente der V-Identität oder des Logos wiederholen könnten . Und tatsächlich habe ich auf der nächsten Art Board die Idee erforscht , dies vielleicht zu wiederholen, damit Crown etwas etwas ausgeprägteres schafft. Erkunden Sie also so viele verschiedene Iterationen davon, wie Sie möchten. Versuche mit verschiedenen Elementen zu experimentieren. Fordern Sie sich selbst heraus, etwas zu schaffen , das immer perfekter ist , bis Sie zu etwas kommen, das ausgeglichen ist. Aber du bist sehr zufrieden damit. Und du siehst, genau das habe ich getan. Ich höre auf, mache weiter kleine Änderungen, bis sich das für mich immer kohärenter anfühlt. Sie können also in dieser Version sehen, dass ich tatsächlich für den Typ manipuliert habe. Über die Spitze von VTE läuft auf V. Und wenn ich über diese fahre, kannst du sehen, wo ein Buchstabe endet und der andere beginnt. Und ich habe diese Überlappung hier irgendwie erstellt. Also habe ich das einfach getan, indem ich das Direktauswahlwerkzeug benutzte, einen Teil dieses Typs ausgewählt und ihn einfach gezogen habe, um ihn bei der Arbeit vorsichtig in einer Welle zu positionieren. Manchmal kann es so einfach sein. Manchmal muss man dann unter das Mikroskop gehen und es so fein abstimmen, dass es gut zusammenfließt. Und dann für die Symmetrie habe ich das Gleiche hier mit einem K. gemacht . Ich denke, das fließt jetzt wirklich schön in V E Visum, aber eine Art Feinabstimmung , die ich mit Ihren ersten Entwürfen nicht machen würde. Ich würde das nur mit einem Konzept machen, aber ich bin mir sicher, dass ich es wirklich über die Ziellinie bringen möchte . Sie müssen Ihren Typ in diesem Ausmaß nicht anpassen. Aber ich denke, wenn Sie etwas letzten Schliff hinzufügen können, vielleicht eine Art stilisiertes Thema das durch das Design läuft, wie diesen diagonalen Cutaway-Teil hier, der durch v o läuft, läuft es durch die Krone. Ich denke, das kann die Dinge wirklich gut miteinander verbinden. Und natürlich dreht sich beim Branding alles um Anerkennung. Je einzigartiger und erkennbarer Sie also ein Logo für effektiver erstellen können, wird das für Ihren Kunden funktionieren. Und zu den Themen, etwas zu schaffen , das für Ihren Kunden effektiv ist. In der nächsten Lektion, jetzt, da wir unser bevorzugtes Design eingeschlossen haben , zeige ich Ihnen, wie Sie ein effektives sekundäres Logo und eine effektive Submarke sowjetisch erstellen ein effektives sekundäres Logo und eine effektive können. Sie würden Ihrem Kunden ein paar weitere Gestaltungsmöglichkeiten geben. 10. Ein sekundäres Logo und Submark erstellen: In dieser Lektion werden wir uns einige der Prinzipien ansehen, die hinter der Erstellung eines effektiven sekundären Logos und einer effektiven Untermarke stehen. Und das kann sehr einfach und sehr einfach sein. Lassen Sie uns also darauf eintauchen. Für mein Beispiel hier. Dies ist mein vollständiges Logo-Lockup. Ich bin sehr zufrieden damit. Ich denke, es sieht gut ausbalanciert aus, aber es gibt Situationen, in denen dieses Logo einfach zu viele Details enthält, in denen etwas Einfacheres besser sein könnte. Ich zeige Ihnen also ein paar Beispiele dafür in Aktion. Hier ist ein Modell für Landing Page. Wenn diese Brauerei ihre Website hatte und Sie sehen können, und Sie sehen können dieses sekundäre Logo so viel besser passt als zuvor, die Bajaj-Logobreite in diesem schmalen Band oben in unserer Kopfzeile platziert ist. Sie können aus praktischer Sicht sehen, dass es nützlich ist, Ihren Kunden mit etwas zu bewaffnen , das wir nutzen können, das am besten zu jeder Situation passt. Hier ist ein anderes Beispiel und vielleicht ein Komplimentschein, oder es wäre der gleiche Fall auf dem Briefkopf. Auch hier ein leicht vereinfachtes sekundäres Logo, bei dem es horizontalere Formen hat , die in Räumen passen oder sich besser ausbalancieren können , die schlecht für das Logo sind. Und ein letztes Beispiel, das wir in Betracht ziehen werden. Dies ist ein Modell eines Wachssiegels. Also für die Brauerei wollte ich so etwas benutzen. Sie können für das vollständige Batch-Logo sehen, es funktioniert und für kreisförmige Form passt sicherlich V, der kreisförmige Raum, den wir hier auf dem Wachssiegel haben. Aber sieh mal wie viel besser. So etwas würde funktionieren. Es ist klarer, es ist einfacher. Es sieht nicht chaotisch aus, weil es viel Platz gibt. Und dies verwendet nur den Teil des Logos, um eine Untermarke zu erstellen, ist immer noch erkennbar, es ist eindeutig, es ist auf der Marke. Das ist es, was wir schaffen wollen. Lassen Sie mich mit Ihnen meinen Denkprozess teilen dorthin zu gelangen , damit Sie etwas Ähnliches für sich selbst erstellen können , für ein eigenständiges Emblem oder vielleicht eine Markenmarke. Das kann der unterschiedlichste Teil Ihres Logos sein. Und Sie können das einfach herausziehen und dies Ihrem Kunden selbst als eigenständige Grafik zur Verfügung stellen. Es gibt hier nicht wirklich genug, damit dies ein Teilmarkt für mich ist. Also habe ich das erstellt, das B O aus der Mitte unseres Logos zusammen mit dieser Marke verwendet . Und ich denke, das ist einfach eindeutig und einzigartig genug. Das ist wirklich eine perfekte Darstellung einer Marke. Dies ist nicht etwas, das Sie jemals verwenden würden, wenn Sie eine sekundäre Version des Logos verwenden könnten . Aber es gibt einige Orte, wenn Sie an ein Favicon für eine Website oder manchmal sogar an ein Profilbild für Ihren Snapchat denken , wenn Sie an ein Favicon für eine Website oder manchmal sogar , Ihr Instagram ist ein so kleiner Bereich, aber Sie können es nicht lesen Sie effektiv das vollständige Logo. Sie möchten nur einen Hinweis auf die Identität eines Unternehmens und dann wird es mit einer Profilseite oder einem anderen Ort verlinkt , an Profilseite oder einem anderen Ort dem Sie sowieso weitere Informationen finden können Untermarke ist wirklich, sehr nützlich Design-Tool , mit dem Sie Ihre Kunden ausstatten können. Und Sie können es so einfach erstellen, indem Sie einfach ein oder zwei verschiedene Elemente herausziehen. Und schließlich unser sekundäres Logo. Ich habe dies mit Komponenten eines Hauptlogos erstellt, aber sie werden tatsächlich anders dargestellt. Wir haben also die gleiche Schrift für die Brauerei. Aber dieses Mal habe ich das tatsächlich auf einer geraden Linie vorgestellt. Dafür gibt es überhaupt keine Kurve. Und obwohl die Krone knapp über dem Haupt-Logo-Typ in unserem vollständigen Logo sitzt. In dieser Version der Position einer Krone in der Mitte, was meiner Meinung nach ziemlich effektiv ist. Und ich habe dafür gesorgt, dass der Winkel dieses Schrägstrichs gut zwischen V0 und der Krone anliegt, die wiederum mit unserer Untermarke verbunden ist. Wenn man sich diese Elemente also gemeinsam anschaut, gibt es eine wirklich schöne Synergie. Sie fühlen sich kohärent an. Es fühlt sich an, als würdest du dieselbe Marke anschauen. Es besteht kein Zweifel, ob es sich um eine andere Marke handelt, aber dies bietet Ihrem Kunden eine große aber dies bietet Ihrem Kunden eine große Vielseitigkeit. Also versuche das Gleiche zu tun. Versuchen Sie im Prinzip, wichtige erkennbare Elemente Ihres Hauptlogos auszuwählen . Verwenden Sie diese, um eine Untermarke und für das sekundäre Logo zu erstellen. Und denke über Orientierung nach. Wenn Ihr primäres Logo wirklich gut in ein Quadrat oder einen Kreis passt , versuchen Sie, sich etwas auszudenken, vielleicht verwenden Sie weniger Ihrer Elemente. Ich habe meinen Slogan entfernt. Ich habe v abgehackt, etabliert, verfeinert es auf die Kernkomponenten, die benötigt werden, und eine Alternative schaffen. Machen Sie das bitte mit Ihrer eigenen Version als Teil eines Klassenprojekts. Und wenn du fertig bist, schließe dich mir in der nächsten Lektion an, wir erforschen endlich Farbpaletten und fügen diesem Design etwas Farbe hinzu. 11. Farbpaletten: Für mich ist die Schwarz-Weiß-Version dieses Logos ziemlich schön und es funktioniert wirklich gut. Aber das ist ein Beweis für starkes Design. Ich denke, wenn dein Design in Schwarz und Weiß gut genug funktionieren kann . Aber wenn man Farbe einführt, kann es absolut unglaublich aussehen. Und manchmal können Sie damit den Ton und die Positionierung so einstellen , dass er wirklich dort sitzt, wo Ihr Kunde es möchte. Ich werde mit Ihnen meinen Prozess teilen , um zunächst Farbinspiration zu finden. Und dann denke ich, dass es wirklich wichtig Farbe richtig anzuwenden. Wenn ich dir einen kurzen Blick zeige, einige meiner Kunsttafeln unten, habe ich das Gefühl, dass es definitiv einen richtigen und falschen Weg gibt , Farbe aufzutragen. Manchmal sehen Sie Farbpaletten , die auf Instagram auf Pinterest vorgeschlagen werden, aber falsch angewendet werden. Selbst mit der schönsten Farbpalette. Es funktioniert nicht. Es spricht nicht gut für die Marke. Und das Verständnis für eine Art und Weise, wie Sie Farbe einsetzen und zusammenbringen können , hilft wirklich, Ihr Design zu verbessern. Schauen wir uns zunächst unsere Inspiration an. Jetzt stelle ich gerne einige sehr grobe zusammen, man könnte sie Moodboards nennen, wenn du möchtest, mit verwandten Bildern, abhängig von der Marke, an der ich arbeite. für dieses Beispiel Da es sich um eine Brauerei handelt, haben wir für dieses Beispiel Fässer, Teile von V. Ok und würden im Brauprozess verwendet werden. Manchmal waren es tatsächlich Metallfässer die in diesem Prozess verwendet wurden. Dies ist eine fiktive Marke, also habe ich dort ein bisschen mehr Freiheit. Wir haben ein paar Bilder von Bier, das tatsächlich serviert wird und genießen es. Und dann habe ich hier ein paar Bilder mit Hopfen, mit Weizen, Gerste, der Art von Getreide, aber es wird verwendet, um es zu produzieren. Und ich habe bewusst Bilder ausgewählt, die ein gemeinsames Thema in Bezug auf Farbe teilen. Während ich nach diesen Bildern suche, möchte ich jetzt bewusst Dinge herausziehen , die in eine bestimmte Farbpalette fallen. Und obwohl dies nicht für jede Art von Branche funktioniert, arbeiten Sie damit, wo es funktioniert. Ich denke, es ist wirklich effektiv und es kann Ihnen helfen, Farben auszuwählen , die bei einer Marke, an der Sie arbeiten, in Resonanz kommen. Da es sich um grobe Mood-Boards handelt, werde ich einige dieser verschiedenen Elemente buchstäblich ziehen und ablegen. Ich schrumpfe Elemente, damit sie weniger visuelle Auswirkungen haben. Und dann könnte ich andere Elemente vergrößern. Sie nehmen eher ein Board auf. Und ich mache das so lange, bis ich mir so etwas einfallen lasse, ein paar Paletten, aber ich bin glücklich, eine Reihe von ziemlich grob auf der Seite zu haben . Ich lasse diese kleinen fast Musterstifte fallen. Es ist einfach ein Kreis mit einem weißen Strich auf der Außenseite. Und wenn Sie eine davon ausgewählt haben, drücken Sie die I-Taste. Um Ihre Pipette hochzubringen. Sie können klicken, um das Muster zu erhalten, die Farbe, die Sie von einem beliebigen Teil der Bilder auf dieser Seite gesampelt haben. Wenn ich am Ende aus dem Krieg streichle. So habe ich das erreicht. Wenn ich jeden dieser Pins ausgewählt habe. Und ich bin zufrieden damit , wie es aussieht. Ich gehe zu meinem Farbfeld-Panel. Und wenn Sie auf Neue Farbgruppe erstellen klicken, eine solche Auswahl getroffen haben können Sie diese Farbgruppe tatsächlich aus Ihrem ausgewählten Bildmaterial erstellen , wenn Sie . Und wenn Sie auf Okay klicken, erhalten Sie einen schönen ordentlich angeordneten Ordner mit den Farben, die Sie gesampelt haben. Und ich benutze das hier unten, offensichtlich ohne das Weiß, das ich für den Rand eines Pins verwende , um die von V vorgeschlagene Farbpalette zu veranschaulichen. So einfach ist es also. Ich zeige dir ein anderes Beispiel. Das mag ich wirklich. Sie können also sehen, dass ich keinen der O-Tasten-Holzbrauntöne gezogen habe. Wir haben hier ein richtig frisches Eishockeygrün, dunkleres Olivgrün. Und dann ziehen wir die frischen modernen Metallic-Farben aus den Metallfässern an. Das sind also die Paletten. Wie würdest du das dann in deinem Kunstwerk effektiv einsetzen? Nun, wenn ich uns hier zu unseren Kunsttafeln bringe, kann ich dir nur 2 zeigen. Zeigen Sie Ihnen zunächst, wie dies falsch eingesetzt werden könnte. Wenn ich das nehme, ist hier ein Beispiel. Das ist meine Palette. Und sagen wir, ich habe versucht, das Braun als Hintergrundfarbe zu verwenden. Und dann habe ich mit Grün verwendet, während wir darauf akzentuieren. Und vielleicht ist es hier. Ich habe versucht, einen helleren Braunton zu verwenden. Es sieht aus wie ein sehr schlammiges Durcheinander. Es gibt nicht genug Kontrast, es gibt keine schöne, neutrale Hintergrundfarbe. Es ist wirklich möglich, eine großartige Farbpalette falsch zu verwenden . Wenn ich also rückgängig mache und wir zu der Palette kommen, die ich ausgewählt habe, werden Sie in dieser Iteration feststellen. Ich habe noch keinen ihrer Brauntöne verwendet. Ich mag die ziemlich knackige Einfachheit dieses weichen Schwarzes zusammen mit einem cremefarbenen und einem wirklich schönen neutralen Grün, das auf dunklem und hellem Hintergrund gleichermaßen gut funktioniert . Eine weitere Iteration aus derselben Palette, diesmal haben wir für Brown verwendet, und wieder haben wir einen neutralen, cremefarbenen und dunklen Hintergrund. Es könnte sein, dass die böse Version usw. akzeptabel ist. Es könnte sein, dass dies vielleicht die gesamte Markenfarbpalette ist , was Sie jetzt auf dem Bildschirm sehen, aber auf dem Logo selbst, der einen oder anderen der Akzentfarben, vielleicht nicht die beiden von ihnen zusammen. Und deshalb kann es so schwierig sein, an der Markenidentität zu arbeiten , wenn Sie sich nur auf das Logo-Design konzentrieren. Aber die Markenidentität als Ganzes ist Teil eines viel größeren Bildes. Wo Sie Broschüren, Websites und viele Sicherheiten haben, bei denen Sie eine ziemlich breite, vielfältige Farbpalette benötigen , die das Logo selbst ist. Wenn Sie versuchen, jede Farbe aus der Farbpalette zu verwenden, können Sie das Aussehen und Gefühl wirklich verderben. Ich zoome heraus und wir zeigen ein anderes Beispiel. Das verwendete also die andere Palette. Ich habe es zusammengestellt. Das mag ich wirklich. Es hat ein so frisches, modernes Gefühl. Das ist ein ziemlich cooles Schiefergrau. Es ist fast eine Kreuzung zwischen einem Marineblau- und einem Schiefergrauton. Und es funktioniert wirklich gut gegen dieses Grün. Und ich habe dieses Grün gerade sparsam benutzt, um die Schwerpunkte zum Platzen zu bringen. Ich habe dieselben Elemente behandelt, so dass sich diese Art für die Konsistenz der Marke eignet . Und Sie haben eine Version , die auf hellem oder dunklem Hintergrund gleichermaßen gut funktionieren kann . mir also sehr gut gefallen. Und auf andere Weise könntest du dies umsetzen. Ich bin nicht so scharf auf diese Version, aber das fühlt sich viel eher organischer, natürlicher, gesunder an. Und Sie können so etwas tun wenn ein ausreichender Kontrast besteht, dies ist fast ein monochromer Effekt, bei dem Sie das hellere Grün und dann das dunklere Grün hinter sich haben . Wenn ich diese auswähle und diese Farbe einfach editiere, um etwas heller zu werden. Man sieht, dass das praktisch ein bisschen besser funktioniert. Wenn ich mich für etwas in dieser Richtung entscheiden würde, müsste ich wahrscheinlich das hellere Grün aufhellen, nur ausreichenden Kontrast warten. Und natürlich musst du keine Farbe benutzen. Vielleicht möchten Sie eine Version kreieren , die einfach Weiß und Soft Black verwendet, was für Luxusmarken sicherlich eine Möglichkeit ist. Wenn wir uns in der nächsten Lektion, kostenlose Mockups, die wir erstellen, wenn wir uns ansehen diese Marke tatsächlich in der realen Welt lebt und atmet, merkt man, dass es viele Verwendungszwecke gibt und wo Farbe nicht kommen Sie hinein, das Logo könnte graviert oder gestempelt, vereitelt sein. Während wir sicherlich eine starke Farbpalette verwenden möchten, um eine starke Farbpalette verwenden die Marke zu verbessern und die Markenbekanntheit zu unterstützen. Denn der Kern muss stark genug sein , dass es überhaupt ohne Farbe funktionieren kann. Deshalb haben wir diesen Prozess begonnen und daran in Schwarz und Weiß gearbeitet. Also viel Spaß. Versuchen Sie, entweder meine Technik oder Ihre eigenen Techniken zu verwenden , um Farbinspirationen zu erhalten und einige Paletten zusammenzustellen und versuchen Sie dann, sie ausgewogen und sparsam zu verwenden. Wenn Sie vier oder fünf Farben in einer Palette haben, müssen Sie nicht alle von ihnen verwenden. Vielleicht wären nur zwei oder drei eher genug, um Ihnen einige schöne, ausgewogene Optionen zu bieten. Viel Spaß beim Hinzufügen von Farbe zu Ihrer eigenen Arbeit. Und dann begleite mich in der nächsten Lektion, in der wir das wirklich Leben einhauchen indem wir gemeinsam einige Modelle erstellen. 12. Mock ups erstellen: In gewisser Weise ist dies eine Art Bonusstufe, eine Art Bonusstufe Sie Projekte abgeschlossen haben, und Sie sind bereit die verschiedenen Komponenten Ihres Logos zu speichern , um das sekundäre Logo zu markieren. Aber ich denke, dass unsere Projekte nie abgeschlossen werden, bevor Sie wirklich testen, wo es leben und in der Wildnis atmen wird , was einige Mockups sind. Also werde ich mit Ihnen eine Reihe von Mockups teilen, die ich für meine Mustermarke für die evoke-Brauerei erstellt habe . Und dann schauen wir uns ein paar Orte an. Ich empfehle Ihnen, ein paar gute Mockups kostenlos herunterladen zu können . Ich glaube nicht, dass Sie ein Tutorial zum Erstellen von Mock-Ups benötigen. Es ist ziemlich einfach und sie werden oft mit Anweisungen geliefert. Aber etwas auszusuchen , das sich wirklich passend anfühlt , entwirft die Industrie. So könnte dies hier etwas sein, das sie in der Brauerei verwendet haben, vielleicht für Verkostungen, um eine kleine Auswahl an Flaschen herauszuholen . Dies könnte leicht ein traditionelles Schaukelschild an der Vorderseite einer Brauerei sein. Dies ist etwas , das sie möglicherweise für ihre Verpackung oder einen Teil eines Beutels verwenden . Ein wunderschönes Hebel geprägtes Modell hier. Vielleicht könnte dies vor einer Präsentationsmappe sein, die Sie über die Brauerei in ihrer Geschichte informiert. Manchmal ist unser Modell, nur für Landing Page, für eine Website, das ganz nett, vielleicht nicht das geeignetste für eine Brauerei praktisch durch wirklich leichte Karten- und Holztöne, die die mögliche Verwendung von v submark a comp slip mit dem sekundären Logo dort, nur um zu zeigen, wie all diese Elemente austauschbar verwendet werden können. Und schließlich eine Nahaufnahme, diese Landingpage. Also bin ich sehr zufrieden mit den Mockups, die ich zusammengestellt habe. Ich denke, sie zeigen und sehen wirklich aus und fühlen diese Marke und ihr Potenzial. Aber wo kann man nach ein paar Mockups umsonst suchen? Will Graphic Burger ist ein Leichtgewicht, den ich schon ziemlich lange benutzt habe. Sie haben eine ziemlich gut kuratierte und durchsuchbare Sammlung von Mockups. Und im Laufe der Jahre haben wir dies ziemlich häufig aktualisiert und es gibt eine ziemlich schöne Auswahl und Reichweite auf dieser Website. Ich verwende gerne die Suchfunktion und sehe, Ich verwende gerne die Suchfunktion was sie haben. Eine andere Seite, die ich in jüngerer Zeit benutzt habe , ist für Grafik TM.com. Und sie haben einen Freebie-Bereich, auf den Sie von ihrer Navbar- und Visa-Werbegeschenke verlinken können , die sie gerne verschenken , wenn Sie Premium-Mockups kaufen möchten. Und die sind auch sehr, sehr gut. Es gibt also ein paar Orte , an denen Sie loslegen können. Natürlich können Sie Ihre eigene Suche haben und sehen, was da draußen ist. Also viel Spaß. Präsentieren Sie Ihre Marke, die tatsächlich lebt und atmet, und zeigen Sie dass Ihr Logo verwendet wird, und achten Sie darauf, diese zu retten, denn das sind wirklich die Heldenstücke. Aber ich würde in Ihrem Portfolio prominent zeigen. Also viel Spaß beim Erstellen von Mockups. 13. Fazit und Danke fürs Zuschauen: Gut gemacht. Wenn Sie sich das ansehen, bedeutet das, dass Sie ein beeindruckendes neues Logo für Ihr Portfolio haben sollten , um das Selbstvertrauen zu stärken, einen schlechten Stil des Logodesigns anzubieten, und einige übertragbare Fähigkeiten , die Sie hoffentlich auf andere Projekte anwenden können , an denen Sie in Illustrator arbeiten. Also, wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat, wenn Sie ihn wertvoll fanden, schauen Sie sich bitte meine anderen Kurse auf Skillshare an und vielleicht können Sie Ihr Portfolio noch weiter erweitern. Als Designer kann es sehr nützlich sein, eine vielseitige Palette von Logotypen zu präsentieren, von Monogrammen bis hin zu Wortmarken. Bitte vergiss auch nicht, deine Kreationen im Klassenprojektbereich hochzuladen . Ich schaue mir immer sehr gerne an, was die Schüler schaffen konnten, indem sie mitgemacht haben. Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat, können Sie gerne eine Bewertung hinterlassen. Und bitte folge meinem Profil, damit ich dich hoffentlich im nächsten wiedersehen kann.