Die Kunst & Wissenschaft des Figurenzeichnens: Komplette Demo

1. Trailer: [MUSIK] Hallo. Ich bin Brent Eviston, der Schöpfer der Serie The Art and Science of Drawing. In meinem neuen Kurs werden Sie in meiner ersten Figurenzeichnungsdemonstration in voller Länge Schritt für Schritt durch den gesamten Prozess des Figurenzeichnens geführt Figurenzeichnungsdemonstration in voller Länge Schritt für Schritt durch den gesamten meiner ersten Figurenzeichnungsdemonstration in voller Länge Schritt für Schritt durch den gesamten Prozess , während ich von Anfang bis Anfang an eine detaillierte Figurenzeichnung erstelle beenden. Sie werden sehen, wie ich mit einer dynamischen Gestenzeichnung beginne, bevor ich die Figur anhand beschreibender Konturen konkretisiere . Als nächstes wirst du sehen, wie ich die Formen des Körpers in dramatischem Licht und Schatten rendere . Schließlich werden Sie sehen, wie ich all die subtilen Details zeichne , die eine Figurzeichnung wirklich sinken lassen. In meiner ursprünglichen Reihe Art and Science of Drawing habe ich die Grundlagen des Zeichnens unterrichtet. In dieser Demonstration zum Zeichnen von Figuren in voller Länge setze ich diese Werkzeuge und Techniken in Tat um, um eine fertige Figurenzeichnung zu erstellen. Zusätzlich zu den Werkzeugen und Techniken, die ich vorstelle, lernen Sie auch, wie Sie kreative und ausdrucksstarke Entscheidungen treffen in Ihren Figurenzeichnungen kreative und ausdrucksstarke Entscheidungen treffen können. Sie lernen, wie Sie den Raum um die Figur herum adressieren, und Sie lernen, wie Sie wissen wann Ihre Zeichnung fertig ist. In dieser Demonstration sehen Sie jede einzelne Markierung und jeden Strich, während ich Sie Schritt für Schritt durch meinen gesamten Zeichnungsprozess führe . Während dieses Prozesses erzähle ich jede einzelne Entscheidung, die ich treffe, damit Sie genau wissen, was ich zeichne, wie ich es zeichne und warum ich meine Entscheidungen getroffen habe. In diesem Kurs habe ich ein hochauflösendes Foto mit genau derselben Pose beigefügt ein hochauflösendes Foto , die ich zeichnen werde. Kommen Sie mit mir zu meiner ersten Demonstration zum Zeichnen von Figuren in voller Länge . Sie können gerne mitzeichnen oder einfach nur zuschauen und sich inspirieren lassen. Ich hoffe, wir sehen uns dort. [MUSIK] 2. Einführung: Hallo, ich bin Brent Eviston, der Schöpfer der Reihe Art and Science of Drawing. Ich habe zahlreiche Anfragen von meinen Schülern erhalten eine Demonstration des Figurenzeichnens in voller Länge durchzuführen. Hier mache ich ein Foto von einer Pose und zeige meinen gesamten Prozess Strich für Strich, von Anfang bis Ende. In dieser Demonstration können Sie genau sehen, wie ich die Werkzeuge und Techniken verwende , die ich in meiner Reihe Kunst und Wissenschaft des Zeichnens sowie in meiner Reihe Kunst und Wissenschaft des Figurenzeichnens unterrichte meiner Reihe Kunst und Wissenschaft des Zeichnens sowie in meiner Reihe . Jetzt lernen Sie nicht nur , wie ich diese Tools und Techniken anwende, wie ich diese Tools und Techniken anwende, sondern lernen auch neue Konzepte kennen. Sie werden sehen, wie ich in meinen Kunstwerken kreative Entscheidungen treffe, wie ich mit Fehlern und Fehltritten umgehe und wie ich ausdrucksstarke und beschreibende Linienqualität verwende um zu vermitteln, was ich an der Pose interessant finde. Ich werde auch teilen, wie ich über die Fertigstellung einer Zeichnung denke , und Ihnen einige Ideen geben , wie Sie selbst überzeugende Figurenzeichnungen erstellen können . Es ist wichtig, dass Sie verstehen , dass ich in dieser Demonstration davon ausgehe, dass Sie bereits über sehr starke grundlegende Zeichenfähigkeiten verfügen. Ich gehe davon aus, dass Sie bereits die Originalserie Art and Science of Drawing und die Reihe Kunst und Wissenschaft des Figurenzeichnens durchlaufen die Originalserie Art and Science of Drawing und die Reihe Kunst und Wissenschaft des Figurenzeichnens durchlaufen Drawing und die Reihe Kunst und haben. Ich gehe davon aus, dass Sie bereits Erfahrung mit den Tools und Techniken haben , die in diesen früheren Kursen vermittelt wurden. Natürlich können Sie sich diese Demonstration gerne ansehen, auch wenn Sie ein absoluter Anfänger sind. Aber wenn Sie mitmachen und Ihre eigenen Figurenzeichnungen erstellen möchten. Es ist wichtig, dass Sie die grundlegenden Voraussetzungen haben . Ich füge ein hochauflösendes Foto der Pose bei, aus der ich zeichnen werde. Auf diese Weise können Sie darauf zurückgreifen, wenn Sie sich die Demonstration ansehen. Natürlich können Sie daraus schöpfen. Sie können Ihre eigene Interpretation der Pose erstellen , an der ich arbeiten werde . Wenn Sie sich nicht sicher sind , ob Sie bereit sind , an dieser Demonstration teilzunehmen, probieren Sie sie aus. Wenn Sie herausfinden, dass Sie mehr Grundkenntnisse und Fähigkeiten benötigen , können Sie jederzeit zur ursprünglichen Reihe Art and Science of Drawing zurückkehren Reihe Art and Science of Drawing und die Fähigkeiten entwickeln, die Sie benötigen. Diese Demonstration ist in 10 verschiedene Videos unterteilt . Jedes Video zeigt eine Phase des Zeichnungsprozesses. Auf diese Weise können Sie leicht auf die Teile der Demonstration zurückgreifen , die für Sie am wichtigsten sind. Bevor wir beginnen, wollen wir über Materialien und Einrichtung sprechen. Wie Sie bald sehen werden, werde ich an einer Staffelei stehen und zeichnen. Tatsächlich können Sie mein Setup direkt hinter mir sehen. Ich lasse mein Papier auf ein Zeichenbrett schneiden und unten kleben, damit die Kanten nicht nach oben ragen. Mein Referenzfoto befindet sich auf einem iPad , das sich links neben meinem Zeichenpapier befindet. Ich lasse das Referenzfoto links , weil ich Rechtshänder bin, und auf diese Weise blockiert mein Arm das Referenzfoto beim Zeichnen nicht . Wenn Sie Linkshänder sind, möchten Sie vielleicht Ihr Referenzfoto auf der rechten Seite haben. Die Materialien, die ich in dieser Demonstration verwenden werde, sind ziemlich einfach. Ich werde mit einem Lyra Rembrandt Polycolor-Bleistift zeichnen. Ich werde mit einer dunkelroten Farbe zeichnen, aber Sie können gerne jede Farbe verwenden, die für Sie geeignet ist. Denken Sie daran, Sie möchten, dass es dunkel und nicht zu hell ist. Auf diese Weise liest der Betrachter Ihre Markierungen als Schattenwert, nicht als Farbe. Ich neige dazu, meine Stifte einfach mit einem elektrischen Bleistiftspitzer zu schärfen, aber Sie können gerne den für Sie geeigneten Bleistiftspitzer verwenden . Ich werde auf einem 19 x 25 Zoll großen Canson Mi-Teintes-Papier zeichnen . Dies ist bei weitem das gebräuchlichste Zeichenpapier ich verwende, wenn ich die Arbeit beenden möchte. Das Papier wird nur mit einfachen Küchenklammern auf mein Zeichenbrett geclippt . Ich mag diese Küchenclips aus Kunststoff oder Silikon , weil sie nicht so hart sind wie Metallclips. Ich habe die unteren beiden Ecken des Papiers mit Künstlerband verklebt. Es ist wichtig, Künstlerband zu verwenden da es archiviert ist und so konzipiert ist , dass das Papier beim Entfernen des Bandes nicht zerreißt. In dieser Demonstration werden Sie sehen, wie ich verschiedene Arten von Radiergummis verwende . Sie werden sehen, dass ich einen gekneteten Radiergummi verwende , einen gummiartigen Radiergummi, den Sie formen können und den Sie Pigmente entfernen können , anstatt nur das Papier zu schrubben. Sie werden auch sehen, dass ich einen Vinyl-Radiergummi verwende, wenn ich viel Pigment auf einmal entfernen möchte . Ein Vinyl-Radiergummi ist ein stumpfes Werkzeug, mit dem Sie Pigmente von der Oberfläche des Papiers entfernen können . Endlich wirst du sehen, wie ich einen elektrischen Radiergummi benutze. Ich verwende elektrische Radiergummis, wenn ich detailliert löschen muss. Insbesondere elektrische Radiergummis eignen sich hervorragend zum Herausheben kleiner Highlights. Schließlich werden Sie sehen, wie ich einen Zeichenpinsel verwende, um alle Ablagerungen von den Radiergummis zu entfernen . Hier ist das Setup, das ich zusammen mit meinen Materialien verwende. Sie können gerne alle Materialien und Einrichtungsarbeiten für Sie verwenden . Das war's. sind alle Materialien, die ich in dieser Demonstration verwenden werde . Wenn du mit mir zeichnen willst, dann sammle deine Materialien, richte dich ein und lass uns mit dem Zeichnen beginnen. 3. Geste: Mein erstes Ziel wird es sein, eine dynamische Gestenzeichnung zu zeichnen eine dynamische Gestenzeichnung , die die gesamte Pose erfasst. Dafür beginnen wir mit einer primären Aktionslinie. Eine Sache, die ich oft mache, ist zuerst meine primäre Aktionslinie zu pantomimieren. Ich denke, ich werde es von der Oberseite des Kopfes aus beginnen, die Vorderseite des Gesichts entlang, die Vorderseite des Rumpfes hinunter und dann die Vorderseite des Beins hinunter laufen und mich dann zum Fuß nach unten krümmen wollen von der Oberseite des Kopfes aus beginnen, die Gesichts entlang, die Vorderseite des Rumpfes hinunter und dann die Vorderseite des Beins hinunter laufen Rumpfes hinunter und dann die Vorderseite des Beins hinunter . Ein Pfad, der so verläuft. Das scheint mir die primäre Maßnahme zu sein. Es ist die Linie, die so viele Körperteile wie möglich zusammenziehen wird . Ich fange oben an, renne eine Linie die Vorderseite des Gesichts hinunter, die Vorderseite des Rumpfes hinunter, das Bein hinunter. Dann wird es die Richtung ändern und zum Fuß hinuntergehen , ungefähr so. Auch dies ist eine unglaublich leichte, weiche Linie. die primäre Aktionslinie zeichnen, können Sie sehen, dass ich auch die Größe der Figur auf der Seite festgelegt habe. Ich weiß, dass die Oberseite des Kopfes irgendwo hier sein wird irgendwo hier sein und die Unterseite des Fußes wird irgendwo hier in der Nähe sein. Das kann sich natürlich im Verlauf der Zeichnung leicht ändern , aber es gibt mir eine allgemeine Vorstellung. Jetzt muss ich anfangen, die Figur etwas genauer zu konkretisieren. Ich beginne mit dem Zeichnen einer Linie, die den Winkel zwischen den beiden Schultern festlegt. Die Schulter rechts ist höher als die Schulter links. Jetzt werde ich versuchen, die Grundform des Torsos einzufangen . Normalerweise beginne ich mit der Form des Brustkorbs. Ich beginne den Brustkorb tatsächlich vom Hals aus , weil wir wissen, dass die Öffnung für den Hals oben am Brustkorb befindet. Ich werde es in diesen Bereich des Brustkorbs herunterziehen , den wir herausragen sehen können. Nochmals, ich werde das sehr leichtfertig machen. Sie können sehen, dass ich hier einen Hinweis gebe, wo der Brustkorb herausragt. [LÄRM] Ich mache die Oberseite des Brustkorbs hier drüben, komme den Bauch runter, dann durch die Beine wieder auf die andere Seite, fange komme den Bauch runter, dann durch die Beine wieder auf die andere Seite, die Gesäßmuskeln dann hier hinten runter. Wieder unglaublich leichte, weiche Linien. Denken Sie daran, dass ich es auch so einfach wie möglich halten möchte , weil ich noch nicht weiß , ob das richtig ist. Beim Zeichnen der Grundform für den Torso habe ich diesen herausstehenden Bereich des Brustkorbs. Ich möchte wissen, wo sich dieser Scheitelpunkt befindet, wo der obere Teil des Rumpfes kommt und auf den unteren Abschnitt trifft und dort diesen Winkel erzeugt. Ich kann sehen, dass es hier unter diesem Abschnitt ist. Ich werde es ungefähr hier platzieren, eine Linie ziehen. Dies stellt den Rücken dar, und dann kann ich wieder nach unten in Richtung Gesäßmuskeln gehen. Das mag etwas schlank sein, da bin ich mir noch nicht sicher. Eigentlich sieht es so aus, als müsste ich hier vielleicht den Magen etwas mehr rausziehen. Eine Sache, die Sie bemerken werden, ist, dass sich diese Zeichnung zu verfestigen beginnt. Ich kann anfangen, dunklere und dunklere Linien zu verwenden. Das Ziel hier ist , dass ich, wenn ich zu diesem Teil der Zeichnung zurückkomme , der Linie erkennen kann, welcher Teil der Zeichnung korrekter ist anhand der Dunkelheit der Linie erkennen kann, welcher Teil der Zeichnung korrekter ist. Diese hellere Linie hier war mein erster Versuch in diesem Bauchbereich, aber diese Linie war mein zweiter Versuch, sie ist etwas dunkler. Jetzt muss ich mir das nicht mehr merken, ich habe eine visuelle Erinnerung daran, welche die korrektere Zeile ist. Dies ist der Bereich des Brustkorbs, der herausspringt. Jetzt möchte ich die suprasternale Kerbe platzieren. Jetzt ist es etwas früh, um viel zu messen, aber ich möchte sicherstellen, dass ich die richtige Platzierung erhalte. Ich nehme eine Winkelseite vom Rand der Vorderseite des Brustkorbs bis zur suprasternalen Kerbe. Ich werde das wieder in meine Zeichnung bringen, also sehe ich, dass es irgendwo in der Nähe und ich kann es triangulieren. Ich werde Winkelverkleidungen verwenden um seine Positionen zu triangulieren. Jetzt gehe ich hierher und suche die Spitze, wo der Scheitelpunkt dort ist, wo der obere Teil des Rumpfes auf den unteren Teil trifft. Ich verstehe diesen Blickwinkel. Ich übertrage das auf meine Zeichnung, wo sich diese beiden treffen, um mir den Ort meiner suprasternalen Kerbe zu geben . Nun, nur eine Erinnerung hier, habe ich Winkelverkleidungen in meinem Mess- und Proportionskurs in den ursprünglichen Serien Kunst und Wissenschaft des Zeichnens eingehend in meinem Mess- und Proportionskurs in den ursprünglichen Serien Kunst behandelt. Wenn Ihnen das nicht vertraut ist, empfehle ich dringend, diesen Kurs erneut zu besuchen. Jetzt kann ich das Schlüsselbein rausziehen. Ich habe den Anfang meines Torsos. Jetzt möchte ich die Beine hinzufügen. Ich werde das Bein ein wenig ausarbeiten. Auch in dieser Phase werde ich nur eine einzige Linie zeichnen , um das Bein darzustellen. Ich weiß, dass ich das Bein zu diesem Zeitpunkt in eine einzige Linie vereinfachen möchte . Ich neige dazu, Linien zu verwenden, die konvex sind oder sich an der Vorderseite der Unterarme befinden. Sie können sehen, dass ich diese Linie hier unten laufen kann, die Vorderseite des Beins hinunter, die ebenfalls konvex bis um das Knie ist, und dann die Richtung nach unten zum Fuß ändern kann. Auch dies ist noch nicht gemessen, es ist nur ein Hinweis. Um das Vorderbein zu bekommen, weiß ich, dass es irgendwo hierher projizieren muss , und um ein Gefühl dafür zu bekommen, werde ich noch einmal zu diesem Scheitelpunkt zurückkehren und einfach ein Gefühl dafür bekommen, wie dieser Winkel aussieht befindet sich zwischen dem Punkt, an dem das Bein in dieser Spitze beginnt. Jetzt haben wir so etwas, wieder unglaublich einfach zu diesem Zeitpunkt. Ich möchte noch einmal wiederholen, dass der Grund, warum es so einfach ist, darin besteht, dass ich nicht weiß, ob ich es hier behalten werde. Ich möchte sichergehen, dass es unglaublich einfach ist, sich zu bewegen. Ich werde hier unten eine Linie für den Arm laufen lassen. Um auf diesen Scheitelpunkt zurückzukommen, möchte ich ein Gefühl dafür bekommen, wo der Ellbogen in Beziehung dazu befindet. Ich werde sagen, dass es ungefähr dort ist, und ich biege das hier unten zurück. Da ist die Linie für den Arm und ich führe sie wieder an der Außenkante, die ebenfalls konvex ist, genauso wie für den Unterarm, die Außenkante die ebenfalls konvex ist. Für den anderen Arm zeige ich die Schulter hier nur leicht mit einer Kurve an. Aber dann führe ich meine Gestenlinie an der Unterseite dieses Arms hinunter in Richtung Ellbogen dann die Unterseite des Unterarms hinauf in Richtung Hand. Ich gebe nur einen sehr subtilen Hinweis auf die Richtung der Hand. Hoffentlich gibt dir das einen Eindruck von der Pose. Es ist momentan unglaublich einfach, aber es fängt die Essenz dieser Pose ein. Ich kann einen Hinweis auf die Füße hinzufügen. Ich denke, das ist hier viel zu lang, also werde ich den Fuß tatsächlich ziemlich hoch ziehen. Eine Sache, über die ich immer sehr klar sein möchte, ist, der Zeichnung nur um Überarbeitung geht. Sobald Sie sehen, dass etwas fehl am Platz ist, ändern Sie es. Sie können sagen, setzen Sie den Fuß hier unten , wenn er tatsächlich nach oben bewegt werden musste. Aber ich denke, es muss später vielleicht etwas weiter nach oben verschoben werden . Aber im Moment werden wir es einfach verlassen. Ich ziehe es ein bisschen nach oben. Auch hier werden wir das ein bisschen messen. Im Moment versuche ich nur, ein grundlegendes Gefühl für die Proportionen zu bekommen . Ich kenne den Fuß zu unserer Linken, er ist etwas niedriger als der Fuß zu unserer Rechten. Ich habe diese Beziehung eingefangen und wieder unglaublich einfach. Ich möchte noch einmal in diesen Bereich zurückkehren. Sie können sehen, dass ich diese visuelle Kurzschrift wieder verwendet habe. Mein erster Versuch, den Fuß zu erreichen, ist hier unten, er ist sehr leicht gezogen. Mein zweiter Versuch, der korrektere Versuch, ist etwas dunkler gezeichnet. muss ich jetzt nicht mehr im Kopf behalten. Ich kann das vergessen und dem Rest der Zeichnung fortfahren. Aber wenn ich in diesen Bereich zurückkehre, weiß ich, welcher meiner Versuche korrekter ist , weil einer dunkler ist. Eine Frage, die Sie sich stellen könnten, ist, warum lösche ich sie nicht? Nun, vielleicht lösche ich es, vielleicht nicht, aber ich neige dazu, mit so wenig Radierung wie möglich zu zeichnen. Ich denke tatsächlich, dass all diese zusätzlichen Linien später in der Zeichnung für eine gewisse visuelle Aufregung sorgen. Sie geben fast das Gefühl von Bewegung. Ich setze sie später nicht gerne synthetisch ein. Wenn sie in diesen frühen Stadien der Zeichnung auf natürliche Weise vorkommen diesen frühen Stadien der Zeichnung ist dies eine großartige Möglichkeit, mehr visuelles Interesse zu wecken. Jetzt gebe ich nur noch einen subtilen Hinweis auf den Kopf. Nur die Grundform des Kopfes und nur eine sehr einfache Platzierung dort. Nochmals, alles was ich für den Kopf getan habe ist eine Linie an der Vorderseite des Gesichts gezogen. Es ist sehr einfach, kein Detail um die Rückseite des Schädels und dann nur eine einzige Linie die den Kiefer anzeigt. Aber Sie können sehen, dass ein paar Informationen bereits den nach hinten und weg von uns geneigten Kopf kommunizieren. Zu diesem Zeitpunkt habe ich, obwohl wir erst seit ein paar Minuten gezeichnet haben, erst seit ein paar Minuten gezeichnet haben, die Grundlagen der Pose bereits vollständig erfasst , sodass ich jetzt beginnen kann, sie zu verfeinern. 4. Messen: Ich möchte keine weiteren Details hinzufügen, bis ich sichergestellt habe, dass diese Grundelemente proportional sind und richtig platziert sind. Um das zu tun, verwende ich eine Technik namens Angles Zitieren. Um mit dem Zitieren von Winkeln zu beginnen, muss ich einen Punkt auswählen, den ich einrasten möchte. Jetzt kann ich wählen, was ich will. Ich werde behaupten, dass diese suprasternale Kerbe genau hier, ich werde das einrasten und alle meine anderen Messungen in Bezug auf diese meine anderen Messungen in suprasternale Kerbe vornehmen. Nehmen wir zum Beispiel an, ich möchte wissen, wo sich die Knie im Verhältnis zur suprasternalen Kerbe und zueinander befinden. Was ich tun werde, ist meinen Bleistift zu nehmen und ihn so zu platzieren , dass er auf meinem Referenzfoto zwischen der suprasternalen Kerbe und dem Knie verläuft der suprasternalen Kerbe und . Ich übertrage diesen Winkel wieder auf meine Zeichnung, um zu sehen, wo sie sich schneiden. Es sieht so aus, als hätte ich hier Glück gehabt. Wenn ich den Winkel zwischen der suprasternalen Kerbe und dem Knie aus dem Referenzfoto nehme und diesen Winkel auf meine Zeichnung zurückbringe, können Sie sehen, dass der Winkel von der suprasternalen Kerbe nach unten verläuft und trifft genau dort, wo ich es mir erhofft hatte. Ich hatte dort ein bisschen Glück, aber das ist richtig platziert. Ich hab das an der richtigen Stelle. Jetzt weiß ich, dass irgendwo auf dieser Linie das Knie ist. Es entspricht eigentlich ganz gut meiner ersten Geste. Ich werde jetzt verkünden , dass dies am richtigen Ort ist. Jetzt habe ich zwei richtige Punkte. Ich habe meine suprasternale Notch, und ich muss nur diesen Punkt wählen und verkünden, dass er richtig war weil es der erste Punkt ist. Jetzt weiß ich, dass die Position des Knies hier ist. Ich weiß das, weil ich den Winkel zwischen diesen beiden Punkten vom Referenzfoto aufgenommen den Winkel zwischen diesen beiden Punkten habe, ihn übertragen habe und dort traf er auf. Es entsprach meiner Zeichnung. Ich werde dieses Knie fixieren. Jetzt möchte ich die Position des anderen Knies wissen. Was ich tun kann, ist, dass ich zu meinem Referenzfoto zurückkehren kann, sodass ich den Winkel von der suprasternalen Kerbe bis zu dem Knie rechts von uns ermitteln kann. Ich übertrage es sehr sorgfältig auf die Zeichnung. Mein Stift ist nicht lang genug, also muss ich einen Bleistift platzieren und Stift langsam in die Richtung bewegen, in die ich ihn brauche. Ich verstehe, dass das Knie hier platziert ist. Ich habe anfangs mein Knie hier platziert aber jetzt weiß ich, dass es links drüben ist, nur ein bisschen hier drüben. Aber das ist natürlich nur eine Information, die ich brauche. Nun, ich weiß, dass irgendwo in diesem Winkel die Position des Knies ist, aber wo ist es? Ist es hier oben? Ist es hier unten? Um das herauszufinden, muss ich zurück zum ersten Knie gehen und die Position des zweiten Knies triangulieren. Ich gehe zurück zu meinem Referenzfoto. Ich nehme den Winkel zwischen den beiden Knien auf meinen Bleistift. Ich übertrage es langsam auf meine Zeichnung. Hier wird es etwas niedriger sein. Das wird die Position des Knies sein. Ich habe Winkelzitierung verwendet, um die Position der Punkte zu triangulieren. Der erste Punkt, den ich gerade verkünden musste, war richtig. In der Sekunde nahm ich den Winkel vom Referenzfoto, übertrug ihn auf meine Zeichnung und er entsprach meiner Geste. Ich muss das einschließen. Für die Position des Knies habe ich es zwischen diesen beiden Punkten trianguliert. Hier habe ich die Position des Knies bekommen. Dies war mein erster Versuch. Dies war mein zweiter Versuch, der genau auf diesem Blickwinkel beruhte. Als ich es triangulierte, musste ich es leicht nach unten verschieben. Wenn Sie wirklich sicher sein möchten, können Sie alle diese Messungen doppelt und dreifach überprüfen. Um ehrlich zu sein, wenn Sie anfangen, würde ich genau das empfehlen nur um sicherzustellen , dass diese korrekt sind. Wenn Sie neuer im Angle Zitieren sind, ist die Wahrscheinlichkeit, dass Ihre Winkel falsch sind sehr hoch, bis Sie diese Fähigkeit wirklich verfeinert haben. Jetzt habe ich drei genaue Punkte: Ich habe die suprasternale Kerbe, ich habe das Knie zu unserer Linken und das Knie zu unserer Rechten. Mit diesen drei Punkten kann ich nun jeden anderen Punkt auf der Figur finden, den ich möchte. Wenn ich zum Beispiel die Position des Knöchels hier unten wissen möchte , kann ich zu meinem Referenzfoto zurückkehren, den Winkel zwischen Knie und Knöchel ermitteln ihn langsam zu meiner Zeichnung bewegen. Ich kriege es hier irgendwo hin. Wenn wir die Länge dieses Abschnitts wissen wollen, können wir auf Proportionalmessung umsteigen. Ich gehe zurück zu meinem Referenzfoto. Ich lege die Oberseite meines Bleistifts direkt am Knie und meinen Daumen an die Stelle des Knöchels, die mir eine Länge gibt. Ich werde die Länge vom Knie bis zum Bein vergleichen . Ich komme dahin. Ich habe Proportionalmessungen verwendet , um herauszufinden, was das ist. Wenn Sie versuchen, meiner Zeichnung zu folgen, ist es wichtig, dass Sie beachten, dass ich die Punkte messe , die für mich sinnvoll sind. Diese Punkte sind für Sie möglicherweise nicht sinnvoll oder Ihre Gestenzeichnung enthält möglicherweise Punkte, die Meinung nach wichtiger zu messen sind als Knie. Denken Sie daran, dass dies kein schrittweiser Ansatz ist, um diese Pose zu zeichnen, ich finde das heraus, während ich weitermache. Ich reagiere auf meine Zeichnung und ihre Bedürfnisse. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich Winkelzitierung verwenden werde , um einige zusätzliche Punkte herauszufinden. Ich werde diesen Knöchel wahrscheinlich mit einem Winkel zitieren. Ich werde diese beiden Punkte wahrscheinlich verwenden , um seine Position zu triangulieren. Ich werde wahrscheinlich die Position der Ellbogen betrachten. Ich nehme mir dafür ein paar Minuten Zeit. Ich kehre wieder zu meinem Referenzfoto zurück. Was ich tun möchte, ist den Winkel vom Knie bis zum Knöchel zu bestimmen. nehme ich von meinem Referenzfoto. Sehr vorsichtig ziehe ich es zurück zu meiner Zeichnung. Ich verstehe, dass die Position des Knöchels irgendwo hier in der Nähe ist. Ich werde es nur leicht andeuten, jetzt muss ich zu diesem Knie gehen und zu meinem Referenzfoto gehen und den Winkel zwischen Knie und Knöchel ermitteln. Ich denke, es sollte hier rausgeholt werden. Ich verschiebe es leicht nach links. Aber ich werde es immer noch in diesem Winkel belassen, auf dieser Linie hier. Jetzt ziehe ich diese Linie nicht und stelle es mir nur vor. Ich werde noch einmal die Position dieses Knöchels angeben und das würde den Fuß natürlich etwas weiter nach vorne ziehen. Ich werde hier nur diese schnelle Anpassung vornehmen. Sie können sehen, dass meine anfängliche Gestenzeichnung der Pose ziemlich nahe gekommen ist. Jetzt messe ich eigentlich gerne so wenig wie möglich in einer Zeichnung. Ich denke, messen ist wichtig. Ich mache das nicht gern. Ich bin immer auf der Suche nach dem Moment, in dem ich wieder freier und intuitiver zeichnen kann . Aber hoffentlich hat Ihnen dies ein Gefühl dafür gegeben, wie Sie eine Gestenzeichnung beginnen, wie Sie die Dynamik einer Pose erfassen und wie Sie sie durch Messen einschränken können. So beginne ich mit den meisten meiner Figurenzeichnungen. Ich beginne mit einer einfachen, aber dynamischen Gestenzeichnung , die sich auf die Vereinheitlichung der Figur konzentriert. Sie werden feststellen, dass Sie diese erste primäre Aktionszeile immer noch lesen können. Jetzt hat sich die Zeichnung leicht weiterentwickelt, aber Sie können immer noch sehen, wie mächtig diese Bewegung in der gesamten Pose ist. Sobald ich eine einfache Geste bekommen hatte, benutzte ich die Winkelvisierung, um sie einzudämmen und sicherzustellen, dass sie proportional war. Ich werde sagen, dass es viele Messtechniken gibt. Winkelvisierung ist die, die ich wahrscheinlich 90 Prozent der Zeit verwende . Es ist am schwierigsten zu lernen, aber ich finde es am nützlichsten beim Zeichnen von Figuren und in jeder Form des Zeichnens. Mein Maßstab für ein erfolgreiches Gestenzeichnen ist, ob ich es jemandem übergeben kann oder nicht und dieser die Pose einnehmen kann , ohne auf das Referenzfoto oder das Modell zu schauen . Wenn ich das an jemanden weitergeben würde, denke ich, dass er diese Pose einnehmen könnte. Sie erhalten möglicherweise nicht die genaue Position der Hand. Aber ich denke, wenn Sie diese einfache Zeichnung einem zufälligen Fremden geben würden, der die Pose noch nie gesehen hat , könnte er verstehen, was das Model tut, und wahrscheinlich in der Lage sein, die Pose selbst einzunehmen. Das ist das Ziel eines guten Gestenzeichnens. Ich weiß auch, dass das Gestenzeichnen proportional ist, weil ich einige wichtige Punkte mit der Winkelvisierung gemessen habe. Obwohl ich noch nicht alles gemessen habe, nehme ich vielleicht noch ein paar Messungen vor, aber ich denke, das ist ein guter Anfang für diese Zeichnung. Es ist einfach, es ist dynamisch, es ist genau und es ist etwas, auf dem wir den Rest der Zeichnung aufbauen können , und genau das brauchen wir in dieser ersten Phase des und genau das brauchen wir Gestenzeichnens. Bevor ich zur Volumen- und Strukturphase der Zeichnung übergehe, möchte ich einige Dinge tun. Zuerst möchte ich sicherstellen, dass ich eine Mittellinie habe. Beginnend hier an der suprasternalen Kerbe wird es eine Linie geben, die das Brustbein zwischen den Brüsten hinunter und hinunter zur Marine verläuft den Brüsten hinunter und hinunter zur , sollte ungefähr hier sein. Es läuft zwischen den Beinen durch. Ich zeige nur die Mittellinie an. Jetzt hilft die Mittellinie dem Torso, dreidimensional zu erscheinen. Hier können Sie sehen, dass die Mittellinie wirklich dazu beiträgt, die Illusion zu verkaufen , dass sich der Torso nach links dreht. Im Moment ist es nur eine unglaublich leichte und einfache Mittellinie. Die andere Sache, die ich sicherstellen möchte, bevor ich weitermache , ist, alle Gelenke zu lokalisieren. Ich habe bereits die Knie und die Knöchel, aber jetzt will ich die Ellbogen und Handgelenke. Dazu werde ich natürlich zu einigen unserer ursprünglichen Punkte zurückkehren und prüfen, ob ich die Position des Ellbogens zu unserer Rechten triangulieren kann. Ich gehe zum Knie zu unserer Linken und nehme den Winkel vom Knie zu den Winkel vom Knie unserer Linken zum Ellbogen zu unserer Rechten. Ich nehme das vom Referenzfoto und verschiebe es vorsichtig auf meine Zeichnung. Es sieht so aus, als wäre es richtig , also ist das großartig. Ich weiß, dass es richtig auf dieser Linie platziert ist, aber jetzt muss ich sicherstellen, dass es nicht nach links oder rechts bewegt werden muss. Ich werde das tun, indem ich die Position dieses Punktes trianguliere Position dieses Punktes indem ich jetzt die suprasternale Kerbe verwende. Ich gehe zurück zum Referenzfoto, nehme den Winkel von der suprasternalen Kerbe, diesem Ellbogen, lasse mich ihn auf meinem Bleistift festhalten und bewege ihn dann vorsichtig zur Zeichnung. Ich verstehe, dass die Position des Ellbogens nur geringfügig nach unten bewegt werden muss. Hier war mein erster Versuch und hier ist mein maßvoller Versuch. Ich werde das noch einmal überprüfen , nur um sicherzugehen. doppelte und dreifache Überprüfung Ihrer Messungen ist immer eine gute Idee. Ja. Ich werde es nur leicht nach oben verschieben. Jetzt muss ich diese Zeile hier lesen. Ich mache es nur etwas dunkler. Sie können sehen, hier ist mein erster Versuch am äußeren Rand des Arms. Hier ist mein zweiter Versuch , der etwas dunkler ist. Jetzt will ich diesen Ellbogen lokalisieren. Nochmals, ich werde es mit zwei Punkten triangulieren. Ich gehe vom Knie zum Ellbogen. Ich gehe zu meinem Referenzfoto fange den Knöchel auf meinem Bleistift zwischen dem Knie und unserer Linken und den Ellbogen zu unserer Linken auf. Ich werde langsam auf meine Zeichnung übertragen. Großartig. Das ist genau in dieser Linie. Wieder einmal sieht es so aus, als ob mein erster Versuch gut geklappt hat, aber ich muss sehen, ob er auf und ab bewegt werden muss. Ich werde den Winkel zwischen der suprasternalen Kerbe und diesem Ellbogen anhand meines Referenzfotos ermitteln. Lass es mich auf meinem Bleistift festhalten. Bewege es langsam zur Zeichnung. Perfekt. Das ist richtig. Es sieht so aus, als hätte ich die Position dieses Ellbogens richtig platziert. Gehen wir jetzt zu den Handgelenken. Jetzt sehe ich das Handgelenk zu unserer Rechten nicht mehr. Das ist in Ordnung, das kann ich vorerst stehen lassen. Ich möchte die Position des Handgelenks zu unserer Linken ermitteln. Auch hier fühle ich mich ziemlich wohl damit. Es sieht normal aus, es sieht natürlich aus. Ich bin nicht daran interessiert, mehr Messungen vorzunehmen , als ich hören muss. Eine Sache, die wirklich wichtig ist, ist , dass ich eine dynamische Figurenzeichnung möchte und gerne etwas Genauigkeit für die Dynamik opfere. Es macht mir nichts aus, wenn eine Pose etwas übertrieben ist. Denken Sie daran, wenn es übertrieben ist, wird es nicht korrekt sein. Ich möchte etwas, das auf dem Papier etwas extremer aussieht als auf dem Referenzfoto. Wenn mir in der Zeichnung gefällt, wie etwas aussieht, es proportional aussieht und für mich dynamisch und interessant aussieht , entscheide ich mich oft dafür, es einfach nicht zu messen, und das ist in Ordnung. In diesem Stadium können Sie hoffentlich sehen, dass wir eine dynamische, aber einfache Gestenzeichnung haben eine dynamische, aber einfache Gestenzeichnung , die die Pose in ihrer Gesamtheit erfasst. Nachdem ich zuerst versucht hatte, die Gestenzeichnung mit meinen Augen und meiner Intuition zu machen , verstärkte ich mich dann mit etwas Blickwinkel, ich lokalisierte die Gelenke. Alle Glieder wurden in Grundlinien vereinfacht. Auch hier haben sie zu diesem Zeitpunkt keine Breite oder kein Volumen und das ist in Ordnung. Ich habe die Grundform für den Torso, die eine gewisse Form und Breite hat. Ich habe die Mittellinie gezeichnet, um nur einen Hauch von Lautstärke zu implizieren. Es sieht glaubwürdig aus, es sieht dynamisch aus und ich habe genug Informationen , um die Figur zu konkretisieren. Gehen wir nun zur Volume-in-Struktur-Phase der Zeichnung über. 5. Breite hinzufügen: Ich nehme meine einfache Gestenzeichnung und konkretisiere sie. Ich fange an, der Zeichnung Breite und Volumen hinzuzufügen . Das erste, was ich tun muss, ist eine Grundbreite hinzuzufügen. Im Moment sind die Gliedmaßen nur einzelne Linien. Es gibt keine Breite. Wir haben eine einzige Linie für den oberen Teil des Arms, eine einzige Linie für den Unterarm, und wieder wiederholt sich dieses Muster in dieser Zeichnung, wiederholt sich dieses Muster in dieser Zeichnung keines dieser Gliedmaßen hat noch Volumen. Was ich anfangen muss, ist Volumen hinzuzufügen. Normalerweise möchte ich zuerst mit den größeren Formen beginnen, also werde ich nur meine ersten Versuche unternehmen, diesem Bein zu unserer Linken etwas Volumen zu verleihen . Jetzt wo ich hinschaue, denke ich, dass diese Linie vielleicht etwas nach oben verschoben werden muss . Es ist nicht ganz so dick, wie ich denke, dass es sein muss. Nun, das ist sehr wichtig für Sie, um so viel Aufwand zu sehen , wie ich in die ersten Gestenteile des Prozesses gesteckt die ersten Gestenteile des Prozesses Ich werde immer noch Änderungen vornehmen. Ich finde fast immer kleine Dinge auf dem Weg, die ich ändern könnte. Ich werde einen zweiten Versuch an diesem Körperteil machen , aber ich habe das Knie zitiert, also weiß ich, dass es an der richtigen Stelle ist, also werde ich diese Linie ein wenig nach oben bewegen. Aber ich weiß immer noch, dass es dort mit dem Knie in Kontakt kommen muss . Dies schaut etwas näher an das heran, was ich auf dem Referenzfoto sehe. Auch hier zeichne ich das sehr leicht, daher muss sich das möglicherweise auch später ändern. Jetzt werde ich diesem Bein hier etwas Breite hinzufügen. Nochmals, ich fange einfach in einer unglaublich leichten, weichen Linie an. Diese Arten von Linien, die ich gerade zeichne, sind nicht als beschreibende Konturen gedacht. Später in der Zeichnung werde ich kommen und eine viel beschreibendere Kontur direkt über diese Grundlinien zeichnen . Abhängig von meiner Stimmung, abhängig von meinem Konfidenzniveau, überspringe ich manchmal diese Phase, in der ich diese Lichtlinien mache, und ich zeichne sofort beschreibendere Konturlinien. Aber hier in dieser Demo möchte ich Ihnen den gesamten Prozess zeigen. Wenn Sie also das Gefühl haben, dass Sie zuerst diese leichten weichen Linien hinzufügen müssen , können Sie das tun. Wenn Sie sich nicht ganz sicher sind, dass Sie wissen, wo sich die Dinge in Ihrer Zeichnung befinden. Sie können diese hellen, weichen Linien jederzeit hinzufügen , um einen Hinweis auf eine Grundbreite und Volumenangaben zu geben , bevor Sie beschreibendere Konturen zeichnen. Sie können bereits sehen, dass diese wenigen Zeilen, die wir hinzugefügt haben wirklich dazu beitragen, diese Zeichnung zum Leben zu erwecken. Ich fange extrem leicht und messe nur die Breite und die Proportionen, um sicherzustellen, dass es natürlich aussieht. Sieht dieser Arm zu dünn aus? Sieht es zu breit aus? Ich denke, das sollte hier etwas abgesenkt werden, also hoffentlich können Sie sehen, wie mächtig es ist , diesen Gliedmaßen nur etwas Breite hinzuzufügen, die Figur beginnt sich wirklich auszufüllen. Ich füge einen Hinweis auf den Hals hinzu und oben am Hals füge ich einen Zylinder hinzu. Ich füge hier eine Ellipse hinzu, um den Eindruck zu erwecken, dass dieser Hals um ihn herum befindet, während er an der Schädelbasis befestigt ist. An dieser Stelle möchte ich Sie darauf hinweisen, dass bereits das Hinzufügen dieser einfachen Breitenangaben unsere weit verbreitete Gestenzeichnung versteift hat. Der Grund dafür ist , dass diese vereinfachten Linien, die wir zum Hinzufügen von Breite verwenden, nicht sehr dynamisch oder interessant sind. Deshalb ist es wichtig, dass wir später, wenn wir die beschreibenden Konturen zeichnen , ein Gefühl von Energie und Dynamik in die Zeichnung zurückbringen . Jetzt möchte ich sicherstellen , dass die Zeichnung proportional ist , bevor ich beschreibende Konturen hinzufüge Dies ist meine letzte Chance zu überprüfen, ob alles die richtige Größe und die richtige Größe hat Stelle bevor ich dunklere Linien zeichne, die schwieriger zu löschen sind. Ich fühle mich damit größtenteils wohl, vielleicht nehme ich hier ein paar schnelle und subtile Änderungen vor. Aber auch hier fühle ich mich größtenteils ziemlich gut mit dieser Zeichnung, den Proportionen und ihrer Anordnung, also fühle ich mich ziemlich bereit, damit zu beginnen, sie zu konkretisieren. Jetzt möchte ich Sie noch einmal daran erinnern, dass ich hier dunkler zeichne als ich es normalerweise tun würde wenn ich alleine in meinem Studio zeichnen würde. Der Grund ist natürlich, dass Sie das sehen können, aber wenn ich alleine zeichnen würde, wäre das viel leichter. Es ist wichtig, dass Sie beachten, dass keine der Zeilen , die Sie gerade auf der Seite sehen , für einen Betrachter gedacht ist. All diese Linien sollen mir helfen , die Grenzen zu ziehen , die ich irgendwann von einem Betrachter sehen möchte . Diese Zeilen dienen lediglich als Richtschnur. dienen als Grundlage , auf der ich die Grenzen ziehen werde , die ich von einem Zuschauer sehen möchte . 6. Beschreibende Konturen: Ich beginne mit dem Zeichnen mit beschreibender Linienqualität. Es gibt ein paar Dinge, die ich beachten muss. Erstens möchte ich meine Linien verwenden, um dem Betrachter mitzuteilen , wie sich das Modell bei Berührung anfühlt. Zum Beispiel Bereiche, in denen wir sehen das Skelett an die Oberfläche kommt, Bereiche wie Gelenke, das Knie in dem wir die Patella an die Oberfläche kommen sehen, oder der Bereich, in dem wir das mediale Ende des Schlüsselbein kommt an die Oberfläche, Ellbogen, Knöchel, all diesen Bereichen kommt Knochen an die Oberfläche. Wenn wir an diese Bereiche klopfen würden, würden wir einen heftigen Schlag hören. liegt daran, dass sich direkt unter der Oberfläche ein harter Knochen befindet. Um Härte zu vermitteln, kann ich dunkle eckige Linien verwenden. Aber es gibt auch andere Bereiche der Figur , die sich weicher anfühlen würden. Ein Oberschenkel würde sich weich anfühlen, eine Brust würde sich weich anfühlen, und wir möchten in der Lage sein , diese Weichheit in unserer Zeichnung zu vermitteln . Um Weichheit zu vermitteln, verwende ich weichere, dickere Linien, keine dunklen, harten Kanten. Dies sind nicht die einzigen zwei Arten von Linien, die wir verwenden können, aber es ist ein guter Ausgangspunkt. Es gibt uns einen Kontrast zwischen hart und weich. Ich möchte auch darüber nachdenken, den Raum in der Zeichnung zu kommunizieren . Für die Teile des Modells , die näher sind, werde ich wahrscheinlich dunklere, markantere Linien verwenden. Für die Teile des Modells , die weiter entfernt sind, verwende ich möglicherweise weichere, hellere Linien. Lass uns weitermachen und beginnen. Ich neige dazu, mit dem Torso zu beginnen weil der Rumpf der zentrale Teil der Figur ist, der Kernteil der Figur, von dem aus alle anderen Teile herausragen. Ich fange hier an , wo wir sehen können, wie der Magen hochkommt und vor den Brustkorb kommt. Jetzt, wo ich mir die Zeichnung ansehe, möchte ich diesen strahlenden Teil des Brustkorbs nur ein wenig nach oben bewegen . Das ist ein Bereich, in dem harte Knochen an die Oberfläche kommen. Ich werde genau dort eine härtere Linie verwenden, härtere dunklere Linie, und ich werde die Linie, die wir für den Magen haben, der davor kommt, weicher machen . Ich werde eine weiche Linie benutzen, um das Auswölben des Fleisches genau hier im Magen zu kommunizieren . Es ist wichtig zu wissen, dass ich nicht einfach die Linien verfolge , die ich bereits gezogen habe. Auch dies sind nur Leitfäden, aber ich kann an dieser Stelle von ihnen abweichen , um andere Informationen zu kommunizieren. Ich möchte mich nicht nur dazu verpflichten, Außenkonturen zu verwenden. Ich werde auch innere Konturen verwenden. Zum Beispiel verwende ich eine leichte, weiche Linie, um eine leichte, weiche die Mittellinie, die vom Nabel herunterfällt , in einer sehr leichten, sehr weichen Linie zu kommunizieren, sehr weichen Linie zu kommunizieren die das Fleisch unter dem Bauch kommuniziert. hier. Ich komme hier auf die andere Seite und zeichne die Überlappung, wo wir sehen können sich die äußeren Schrägen krümmen und dann nur geringfügig den Bereich des oberen Teils des Rumpf. Für den oberen Teil des Rumpfes können wir eine Linie sehen , die ungefähr von der Achselhöhle herunterfällt. Es wird hier gekrümmt sein. Wir müssen es jetzt weicher machen , weil es später im Schatten stehen wird. Ich möchte das nicht unbedingt voranbringen. Hier werde ich eine Linie für das Gesäß erstellen , die tatsächlich vor der Linie für die äußeren Schrägen steht, und wenn das herunterkommt, werde ich diese Linie weicher machen , während sie sich um die Gesäß da. Hier, beginnend am Knie, werde ich diese Linie etwas härter und eckiger machen . Aber wie wir sehen können, der Muskel für den Oberschenkel davor kommt, werde ich eine etwas weichere Kantenlinie verwenden. Ich werde eine weichere Linie erstellen, sobald sie auftaucht. Jetzt, mit den Überschneidungen, neige ich dazu, ein wenig Nachdruck hinzuzufügen. Ich werde hier nur einen Hauch von Betonung hinzufügen da wir sehen können, wie sich die Muskeln für das Bein mit dem Bereich für das Becken verbinden. Jetzt möchte ich nicht mehr das Gefühl vermitteln, dass jede einzelne Linie ich zeichne, eine ganz bestimmte Funktion hat. Die meiste Zeit möchte ich einfach nur abwechslungsreiche Linienarbeiten schaffen , damit sich die Zuschauer nicht langweilen. Es gibt nicht immer einen Reim oder Grund. Ein Teil davon ist einfach intuitiv. Welche Linie könnte meiner Meinung nach in dem Bereich, den ich zeichne, interessant aussehen ? Auch hier haben wir die Knie. Ich werde eine dunklere Linie mit härteren Kanten für die Patella erstellen , und diese Linie wird etwas weicher wenn sie in die Muskeln des Beins gelangt. Während ich das Kniegelenk wieder konstruiere, verwende ich dunklere, härtere Linien. Dadurch kann ich auch etwas mehr Details erfahren. Genau hier unter der Rückseite des Knies haben wir die Sehne, die hinter dem Knie verläuft, und ich werde sie mit einer etwas dunkleren, härteren Linie zeichnen , die wieder weicher wird, wenn sie sich bewegt in Richtung des fleischigen Teils der Muskeln. Auch hier werden Sie sehen , wie ich in der ganzen Abbildung einen ähnlichen Prozess durchmache . Wenn Sie sich nicht sicher sind, welche Linie Sie möchten, können Sie jederzeit mit einer helleren, weicheren Linie beginnen und später zu dunkleren, härteren Linien wechseln. Es ist wichtig, daran zu denken, dass dunkle, harte Linien schwer zu löschen sind. Wenn Sie sich bei etwas nicht sicher sind, kann es sicherer sein, zuerst bei den leichteren, weicheren Linien zu bleiben . Jetzt kann ich an jeder Stelle der Zeichnung Änderungen vornehmen. Eine Sache, die ich sehe, ist, dass ich denke, dass der Oberkörper etwas zu dick aussieht , also komme ich vielleicht einfach her und ziehe diese Kontur ein wenig hinein, damit der Oberkörper etwas schlanker wird. Dies ist auch ein guter Zeitpunkt , um die Details hinzuzufügen, die ich bisher verpasst habe. Platzieren wir die Brüste. Die Brüste sollten natürlich sehr weich sein, daher möchten wir hier keine Linie hinzufügen, es sei denn, wir wollen Akzente setzen. Hier haben wir die Brust zu unserer Linken und jetzt ist es wieder eine ziemlich leichte weiche Linie. Sie können sehen, dass sich die Brust rechts etwas über der Brust zu unserer Linken befindet . Nochmals, ich verwende einfach eine leichte weiche Linie. An dieser Stelle kehre ich zu gestischen Linien zurück. Sie sind leicht, weich, lang, flüssig. Hier können wir sehen, wie die Brust in der Achselhöhle verschwindet. Ich möchte hier meinen gekneteten Radiergummi verwenden, um diese andere Kontur zurückzuwerfen. Es ist jetzt ein bisschen zu dunkel, es lenkt ab, also werde ich das einfach ein bisschen zurückwerfen. Wir wollen auch mit der Innenkontur arbeiten. Ich werde ein paar sehr leichte, weiche Linien verwenden. Hier können wir die Ellipse oben im Becken sehen, und die bewegt sich nach unten in Richtung der vorderen oberen Beckenwirbelsäule , von der wir genau hier sehen können. werde ich zur Kenntnis nehmen. Wir können hier auch die vordere untere Beckenwirbelsäule sehen. Es bewegt sich auf die Verbindung des Beins zu. Jetzt können wir sehen, dass die Figur zum Leben erweckt wird. 7. Licht und Schatten voneinander trennen: Nun, was ich gerne mache, jede Kontur in der Zeichnung, bevor ich irgendeine Schattierung mache. Es geht um diese Phase , in der ich vielleicht etwas Licht und Schatten anzeigen kann. Denken Sie daran, wenn wir es mit Licht und Schatten zu tun haben, wollen wir als Erstes die Endlinie finden, an der Licht endet und Schatten beginnt. Der allererste Durchgang ist fast ein gestischer Durchgang von Licht und Schatten. Wir ziehen eine Linie, wo das Licht endet und der Schatten beginnt. Wir werden es vereinfachen. In dieser Phase kehren wir wieder fast zum Gestenzeichnen zurück. Anstatt diese Schatten hier zu zeichnen , wo die Rippen reinkommen, zeichne ich einfach den Winkel, in dem sie beginnen. Verwenden Sie wieder leichte, weiche Linien , um Licht und Schatten einfach anzuzeigen. Bevor ich hier weiter gehe, fülle ich das einfach mit einer leichten Wertwäsche aus. Auch auf diese Weise muss ich mich nicht erinnern, was diese Zeile ist. Seht hier diese Schattenkurve im Becken, komm runter. Auch hier werde ich wahrscheinlich nicht versuchen, jedes Detail festzuhalten. Ich werde hier nur eine allgemeine Schattenform machen. Jetzt, hier am Bein wird es interessant. Wir können hier den Schatten des Gesäßes sehen. Aber dann können wir sehen, wie dieses ganze Bein in den Schatten fällt. Sie können sehen, dass es hier unten am Knie am dunkelsten ist und es wird heller, wenn es hochgeht. Hier gibt es keine wirklich klare Trennlinie. Was ich hier tun könnte, ist auf das Bein zu gehen und hier einfach einen grundlegenden Wert darauf zu legen. Ich glaube, ich fange einfach ein bisschen hell an, lege Wert und wenn ich mich dem Knie nähere, werde ich etwas dunkler, wenn wir nach unten gehen. Ich werde noch einmal einen Durchgang machen und nur ein bisschen mehr Wert hinzufügen, kaum einen oben und wenn wir uns dem Knie nähern , wird es dunkler. Jetzt wird das ganze Gebiet in dunklen Schatten fallen. Ich brauche dort nicht viele Details. Tatsächlich denke ich, dass ich das ein bisschen zurückdrängen kann. Ich möchte diesen Bereich nicht hervorheben. mir nichts aus, wenn ich ein bisschen aus den Reihen gehe . Das ist okay. Ich werde diesen Teil der Zeichnung wahrscheinlich sowieso etwas verschwommen machen . Es ist einer der weniger sichtbaren Teile auf dem Referenzfoto. Für das Bein zu unserer Linken können wir tatsächlich eine sehr klare Abschlusslinie sehen wenn sich das Bein vom Licht abwendet. Auch hier werde ich nur eine einfache Version direkt an der Kündigungslinie machen . Jetzt füge ich Details hinzu. Sobald ich die Kündigungslinie habe, werde ich mich in eine leichte Wertwaschung legen. Nochmals für das Bein hier unten, ich lasse es vorerst etwas verschwommen werden. Dieser gesamte Bereich des Unterarms liegt im Schatten. Nochmals, ich gebe nur ein bisschen mehr Informationen an die Hand, aber dann werde ich den gesamten Bereich des Unterarms in den Schatten ziehen . Sie können eine Abschlusslinie am oberen Teil des Arms sehen , ungefähr so. Auch das ist wie das Zeichnen von Gesten. Ich gehe zurück zum Anfang des Prozesses, wo ich leichte, weiche, flüssige Striche verwende, aber anstatt Teile des Körpers zu zeichnen, kartiere ich, wo sich die Schattenformen befinden, nur der breite Schatten Formen. Dies ist eine vereinfachte Version der Schatten, der ich irgendwann mehr Details geben werde . In diesem Stadium werden Sie sehen, wie ich mich zwischen dem Zeichnen mit beschreibender Linienqualität, um interessante Konturen zu erstellen, und der Arbeit mit den Schatten hin und her bewege zwischen dem Zeichnen mit beschreibender Linienqualität, um interessante Konturen zu erstellen , und der . Ich weiß, dass Sie in vielen meiner Kurse gesehen haben das sauberer aufgeteilt habe, wo ich mit einer Geste beginne , dann Lautstärke, dann eine Linienqualität und erst dann mache ich Licht und Schatten. Aber in Wirklichkeit habe ich, wenn ich im Studio alleine zeichne, tendenziell eine viel größere Grauzone zwischen diesen Phasen. 8. Entwicklung der Zeichnung als Ganzes: In dieser Phase werde ich mich in der gesamten Zeichnung bewegen und anfangen, sie zu entwickeln. Ein Bereich, an dem ich nicht allzu viel gearbeitet habe, ist der Kopf. Ich fange an, den Kopf am Hals etwas mehr auszuarbeiten . Die Überlappung hier unterhalb des Kiefers. Der Kopf sieht für mich gerade etwas groß aus, also werde ich ihn ein bisschen verkleinern. Nicht viel, nur ein bisschen. Ich werde hier einfach das Top runterholen. Ich werde etwas genauer mit dem Kiefer umgehen. Diese kleinen Hinweise , die wir gerade gemacht haben, haben ziemlich weit dazu beigetragen, den Kopf genauer zu beschreiben. Ich werde ein paar Haare auf die Figur legen und noch einmal, diesem Zeitpunkt nichts Detailliertes, gerade genug, um ein Gefühl dafür zu bekommen. Der Haaransatz hinten folgt der Ellipse oben auf dem Zylinder für den Hals, denken Sie daran, dass wir diese Ellipse hier haben die den Zylinder des Halses zeigt , und der Haaransatz ahmt das hübsch nach eng. Wir haben die Haare hoch und um das Ohr herum. Ich werde den Haaren nur ein bisschen mehr Wert verleihen . Das Haar ist technisch gesehen nicht im Schatten, Teil davon ist es, dieser hintere Teil ist im Schatten, aber alles ist dunkel also werde ich dem Ganzen einen gewissen Mehrwert verleihen, obwohl nur die Hälfte davon im Schatten liegt. Aber ich kann reingehen und eine dunklere Haarpartie kreieren, die etwas dunkler machen, um den Schatten auf dem Hinterkopf zu zeigen . Ich werde anfangen, nach einem Bereich der Zeichnung zu suchen , der derzeit nicht entwickelt ist und ich werde anfangen, ihn zu entwickeln. Hier möchte ich dem Bizeps des Beins etwas Aufmerksamkeit schenken Bizeps des Beins wenn sie hochkommen und mit dem Gesäß verschmelzen. Auch hier bin ich nicht besonders spezifisch, aber ich möchte diesem Bein eine gewisse Dimension verleihen. Ein Hinweis ist, dass Sie nicht immer jede Kontur entwickeln müssen. Sie können zum Beispiel an diesem Bein sehen, dass ich möchte, dass dieses Bein ein wenig zurück in den Weltraum geht, also lasse ich diese Kante ziemlich weich, verschwommen und undetailliert. Auf dem Referenzfoto sieht man , dass wir dort tatsächlich ziemlich viel Licht haben. Eine Sache, die wir tun können, um Licht zu implizieren, ist, diese Kontur für dieses Bein noch weiter zurückzuwerfen . Ich habe hier nicht zu viel getan, um den Arm anzusprechen, also füge ich eine etwas dunklere, eckigere Linie hinzu, um den Ellbogen zu bekommen, der Knochen kommt an die Oberfläche, ich füge einige gekrümmte Linien hinzu, Holen Sie sich hier etwas von der Anatomie im Unterarm. Es ist wichtig zu beachten, dass dieser Demo nicht um Anatomie geht. Es ist nicht so, dass ich kein anatomisches Wissen verwende , aber was ich in erster Linie verwende, sind meine Beobachtungsfähigkeiten. Ich schaue mir die Abbildung an, um zu sehen welche Informationen ich mit meinen Augen sehen kann. Ich denke, Sie werden erstaunt sein wie viele Informationen Sie allein mit Ihren Augen erfassen können . zum Beispiel auf der Rückseite des Arms Wenn wir zum Beispiel auf der Rückseite des Arms die Kontur des Referenzfotos betrachten, können wir direkt im oberen Bereich eine leichte Ausbuchtung sehen. Ich werde diese Ausbuchtung kurz ziehen, bevor sie geht und in Richtung Ellbogen geht. Kleine Informationen wie diese lassen die Zeichnung wirklich lebendig werden. Jetzt, wo ich hinschaue, denke ich, dass diese Zeile etwas heruntergelassen werden muss. Wenn ich einen Fehler mache und eine dunkle und harte Linie ziehe , die ich löschen muss, wechsle ich eher zu meinem elektrischen Radiergummi. Elektrische Radiergummis leisten hervorragende Arbeit darin , genau den Bereich zu löschen, den wir wollen, aber sonst nicht viel. Es ist ein wirklich fokussiertes Löschen. Geknetete Radiergummis eignen sich hervorragend für manche Dinge, aber sie können etwas grob sein, und das Gleiche gilt für Gummi- oder Vinylradiergummis. Nachdem ich gelöscht habe, wische ich hier mit meinem Pinsel überschüssige Radierspäne ab. Sie möchten nie mit der Hand putzen , da dies die Zeichnung verschmieren kann. Ich werde diese Linie ein wenig nach unten verschieben . Ich werde es noch einmal versuchen, und wieder möchte ich die Ausbuchtung im Arm einfangen bevor sie abflacht und in Richtung Ellbogen geht. Ich werde hier die Brust zeigen, die diesen Bereich überlappt. Die Achselhöhle, die natürlich durch den Brustmuskel entsteht den Brustmuskel , der hier im Arm verschwindet. Während wir hier sind, füge ich vielleicht ein paar subtile Details hinzu. Ich kann tatsächlich sehen, wie dieser Muskel hier reinkommt , der hier den Schatten unter dem Bizeps biegt. Auch hier denke ich zu diesem Zeitpunkt nicht allzu genau darüber nach , welche Muskeln sie sind. Ich nutze meine Beobachtungsfähigkeiten, um einige Details hinzuzufügen. Dies ist einer der Gründe, warum ich versuche, selektiv zu sein , wenn ich mit Schülern über Anatomie spreche. Denn auch hier habe ich viel Anatomiestudium gemacht, aber wenn ich zeichne, verlasse ich mich viel mehr auf Beobachtung als auf anatomisches Wissen. Eine Sache, die ich hier gemacht habe und Sie sehen können , dass ich einen hellen Kernschatten gezeichnet habe. Es ist nicht detailliert, aber ich habe es etwas dunkler gezeichnet als unseren grundlegenden Schattenwert , in den ich bisher gelegt habe und Sie können nur die Hinzufügung dieses Kernschattens in diesem Bereich sehen Kernschattens in diesem Bereich erweckt diesen Teil der Zeichnung wirklich zum Leben. Jetzt hören Sie mich oft sagen, dass wir einfach und langsam in Richtung Detail beginnen wollen , und obwohl ich versuche, dem zu folgen, ist es sehr leicht, sich in Details zu verfangen. Sie sind sehr verführerisch. Ich bemerkte, dass ich auch in die Details verwickelt war. Dann versuche ich mich ein wenig zurückzuziehen und gehe zurück zu den großen Informationen. Hier können Sie sehen, wie die Kontur des Deltamus nach oben kommt, die Kontur für den Bizeps , die sich abflachen wird bevor er dort auf den Ellbogen trifft. 9. Kernschatten und Shadows: In Bezug auf Licht und Schatten habe ich die Abschlusslinie eingezeichnet , wo Licht endet und Schatten beginnt. Es ist eine sehr einfache Kündigungslinie. Auf der Schattenseite habe ich einen leichten Hauch von Wert eingelegt . Jetzt wird dieser Wertwaschwert mein Wert für reflektiertes Licht sein. Obwohl es im Schatten liegt, wird es nicht unser dunkelster Schatten sein. Darüber werde ich den Kernschatten zeichnen. Durch das Einzeichnen des Kernschattens erweckt es Licht und Schatten wirklich zum Leben. Beobachten Sie, was passiert, wenn ich anfange den Kernschatten abzudunkeln, um ihn vom reflektierten Lichtwert des Schattens zu unterscheiden . Natürlich haben wir auch den dunkelsten Schattenwert, für den Wurfschatten gilt. Genau hier unter der Brust können wir zum Beispiel sehen, dass die Brust einen Schatten auf den Torso wirft. Wenn ich jetzt einen Wurfschatten zeichne, ist das eines der wenigen Male , dass ich tatsächlich auf den Stativgriff umsteige. Der Grund, warum ich den Stativgriff für meinen Wurfschattenwert verwende , ist , dass ich wirklich auf die Spitze dränge. Wenn ich zu fest auf die Seite des Stifts lege, kann der Stift brechen. Wir haben hier auch einen Schattenwurf in der Achselhöhle , wo alles Licht blockiert ist. Der Arm selbst wirft hier einen Schatten auf den Rest des Rumpfes. Eine Sache, die ich sehe, ist, dass ich diese Kontur ein wenig wieder herausbewegen muss , also mache ich das hier. Ich werde meinen gekneteten Radiergummi benutzen, um die andere Konturlinie zurückzuwerfen. Das alles wird sowieso im Schatten liegen, also wäre es wahrscheinlich nicht allzu sichtbar gewesen. Wir haben hier einige unserer dunkelsten Werte. Jetzt kann es gut sein, einige Wurfschattenwerte eher früher als später hinzuzufügen einige Wurfschattenwerte eher früher , damit wir einige der dunkleren Werte in der Zeichnung festlegen können . [LÄRM] Jetzt fange ich an, der Abschlusslinie nach unten zu folgen und fange an, einen detaillierteren Kernschatten einzuzeichnen. Ich werde auch die Kündigungslinie näher erläutern. Hier können wir zum Beispiel den Schatten unter der Rippe sehen . Wir können einen weiteren Schatten unter der Rippe sehen , der hier herunterfällt. [LÄRM] Die Schüler sind oft besorgt, dass sie, wenn sie eine Abschlusslinie ziehen , die zu einfach ist nicht zurückgehen und diese detaillierteren Schatten einfangen können . Sie können hier sehen, dass ich in der Kündigungslinie keine Löschung vorgenommen habe, ich habe gerade darüber gezogen. Sie können sehen, dass diese Informationen jetzt veröffentlicht werden. Diese vereinfachte Kündigungslinie war kein Problem. [NOISE] Sie können hier einen Hinweis auf einen Kernschatten sehen . Auch in dieser Phase kann ich beginnen, weitere subtile Details hinzuzufügen. werde noch nicht zu detailliert, aber ich fange gerade an, auf die Komplexität hinzuweisen , auf die wir hinarbeiten. [LÄRM] Eine Sache, die mir bei meinem Schattierungsprozess wirklich hilft, ist Zeichnen als transparentes Medium ähnlich dem Aquarell zu betrachten. Damit meine ich , dass wir durch jede neue Ebene sehen können , die wir über der Zeichnung platzieren. Deshalb funktioniert es für mich, die Abschlusslinie zu ziehen und dann den Wert für reflektiertes Licht einzugeben, weil ich den Kernschattenwert direkt darüber zeichnen kann, aber ich kann immer noch sehen, was sich hinter dem Kernschattenwert. Ich vertusche nichts. Ich füge hier einen Mehrwert hinzu. Wir können hier einen leichten Kernschatten sehen. Lass mich ein bisschen an diesem Arm arbeiten. Sie können wieder sehen, dass ich mich in der Zeichnung bewege. Ich bleibe nicht nur an einer Stelle. Ein großer Fehler, den Anfänger oft machen, besteht darin, mit einem Bereich der Zeichnung zu beginnen und diesen nur detailliert zu beschreiben und sich dann langsam über die Zeichnungsdetails zu bewegen. Aber ich mag es, die Zeichnung in jeder Phase der Zeichnung auf einen ähnlichen Fertigstellungsgrad zu bringen der Zeichnung auf einen ähnlichen Fertigstellungsgrad . Kein Teil wird vor einem der anderen Teile fertig gestellt. Hier haben wir die Deltoidkrümmung. Wir können hier einige schöne gewellte Kanten mit dem Kernschatten sehen . Zieh diesen Weg raus und dann kommt es hier drunter. Jetzt, genau wenn wir am Ellbogen ankommen, können Sie tatsächlich sehen, dass die Kernschattenkante, die oben weicher ist, wirklich aushärtet. Ein Teil davon liegt daran, dass es sich um ein kleineres Detail handelt und der Kernschatten tatsächlich schlanker sein wird, aber das funktioniert mit unserer Methode, dunklere, härtere Linien zu verwenden, um zu kommunizieren wo Knochen kommt an die Oberfläche. Auch hier können Sie auf dem eigentlichen Referenzfoto sehen , dass diese dem eigentlichen Referenzfoto sehen , dass Abschlusslinie am Ellbogen viel härter ist als am Rest des Kernschattens im Arm darüber. Ich bin vielleicht etwas zu hart getroffen in meinem Eifer, Ihnen das mitzuteilen. kann ich behalten. Ich werde es vielleicht etwas später zurückwerfen. Wir werden sehen. [GERÄUSCH] Weil der Arm hier hinter der Feige taucht und in den Hintergrund tritt, möchte ich ihn vielleicht zurückwerfen. Eine Technik, die ich oft verwenden werde , ist, dass ich hier einen Mehrwert schaffen kann, aber ich werde es wahrscheinlich ziemlich verschwommen haben. [LÄRM] Ich möchte dort zu diesem Zeitpunkt nicht zu viele Informationen hinzufügen . Ich möchte mitteilen, dass das Gesäß dort wirklich vorne auftaucht. Das heißt, ich kann hier eine härtere, dunklere Linie ziehen. Eine Sache, die oft passiert, wenn Sie Ihre Schattierung entwickeln, ist Ihre Konturlinien weniger sichtbar werden. Das ist jetzt ganz normal. Manchmal möchten Sie, dass die Konturlinien in den Schatten übergehen. anderen Fällen möchten Sie sie vielleicht stärker hervorheben. Es ist wirklich eine persönliche Präferenz. Auch hier möchte ich nicht den Anschein erwecken, dass jede Entscheidung ich treffe, ein wirklich klares Ziel hat. Manchmal suche ich einfach nach interessanten Markierungen. [LÄRM] Ich möchte noch einmal betonen, dass ich keinen Bereich der Zeichnung fertigstelle. In diesem Stadium fange ich an, den Kernschatten detailliert darzustellen , um ihn vom Wert des reflektierten Lichts zu unterscheiden. Ich mache das überall in der Zeichnung, nicht nur in einem Bereich. Die Zeichnung entwickelt sich als Ganzes in ihrer Gesamtheit. Kein Teil wird zu weit entwickelt. [LÄRM] Jetzt möchte ich nicht, dass sich diese Zeichnung zu sehr auf die Füße konzentriert, aber ich möchte, dass die Füße mehr Informationen haben , als sie derzeit haben. [LÄRM] Ich werde hier nur ein bisschen mehr Informationen hinzufügen. [LÄRM] Ich möchte sicherlich nicht , dass der Schwerpunkt auf den Füßen liegt, also füge ich wahrscheinlich nur einen subtilen Wert hier hinten hinzu. [LÄRM] Aber auch hier möchte ich nicht zu viel Aufmerksamkeit auf sich ziehen. Es ist wichtig zu beachten, dass die fertigeren Teile der Zeichnung mehr Aufmerksamkeit auf diesen Teil des Körpers lenken. Wenn Sie einem bestimmten Körperteil nicht zu viel Aufmerksamkeit schenken möchten , möchten Sie ihn nicht auf ein hohes Maß an Vollendung bringen . Sie möchten dort nicht viele Details angeben. Sie möchten Details nur in Bereichen platzieren, auf die Sie wirklich aufmerksam machen möchten. Ich werde den Nabel zeichnen. Dort wird es etwas stärker betont. Jetzt werden Sie feststellen, dass ich wirklich nur an der Schattenseite der Abschlusslinie arbeite , ich habe die dunkleren Bereiche, die sich auf der beleuchteten Seite befinden, noch nicht gezeichnet . Sie werden feststellen, dass ich momentan wirklich nur auf der Schattenseite der Kündigungslinie arbeite. Es gibt dunklere Bereiche , die sich auf der beleuchteten Seite befinden, aber ich beschäftige mich noch nicht damit. Ich habe den Nabel betont. Ich möchte, dass es etwas natürlicher aussieht. Während ich das mache, sollte ich wahrscheinlich auch die Nippel hinzufügen. Ein sehr häufiger Fehler , den Anfänger beim Zeichnen der Brustwarzen oft machen , ist, dass sie dunkle Linien um die Warzenhof zeichnen. Dies ist etwas, das Sie in der Regel vermeiden möchten. Denken Sie daran, dass die Brustwarze pigmentiert ist, sodass Sie keine dunkle, harte Linie um sie herum haben möchten. Sie möchten auch nicht zu detailliert damit umgehen. Auch hier konzentrieren wir uns mehr auf Vermittlung als auf alles andere. Sogar die Brustwarze einen leichten Schatten auf den daneben liegenden Warzenhof. Sie können sehen, dass ich die Brustwarze selbst etwas dunkler gezeichnet habe , während sie einen Schatten über den Warzenhof wirft. In diesem Stadium wird die Zeichnung wirklich lebendig. Wir haben die Zeichnung von einer einfachen Geste zu einer sehr einfachen volumetrischen Zeichnung verschoben , aber jetzt gewinnt sie wirklich an Komplexität. Einer der Gründe, warum ich zu Beginn der Zeichnung so viel Zeit damit verbracht habe , sicherzustellen, dass sie proportional ist, um sicherzustellen, dass Position und Pose korrekt sind , ist, dass ich jetzt hinzufüge Detail, ich muss mir keine Gedanken darüber machen , ob die Zeichnung proportional ist oder nicht. Ich kann mich einfach auf die Schattierung im Detail konzentrieren und sicher sein , dass ich die gesamte Arbeit am Frontend investiert habe , um sicherzustellen, dass die Zeichnung proportional und glaubwürdig ist. 10. Zeichnen im Licht: Jetzt treten wir in die letzte Phase der Zeichnung ein. Ich werde meine Aufmerksamkeit auf die beleuchtete Seite der Abschlusslinie richten. Ich fange an, die Mitteltöne hinzuzufügen , die alle subtilen Details auf der beleuchteten Seite der Abschlusslinie beschreiben alle subtilen Details auf . Dazu gehören Bereiche wie die Rippen hier oder wo sich der Magen vom Licht abwendet. Nun ist es wichtig, daran zu denken, dass diese Bereiche nicht im Schatten liegen, sondern einfach nicht so direkt vom Licht getroffen werden wie die hellsten Teile der Figur. Nun, die hellsten Teile der Figur, werde ich rein weiß lassen. Sie werden die Farbe des Papiers haben. Aber alles andere braucht ein bisschen Wert. Wenn ich die Mitteltöne, das Mittellicht und die hohen Lichter hinzufüge , bedeutet dies, dass alles auf dem Tisch liegt. Bisher habe ich mich auf Stufen beschränkt, aber jetzt kann ich frei zeichnen und alles zeichnen, was ich sehe. Ich kann Konturen zeichnen, ich kann Schatten zeichnen, Mitteltöne zeichnen und ich kann anfangen, die subtilsten Details zu zeichnen, die wir sehen. Dabei riskiere ich jedoch, die Geste zu verlieren wir zu Beginn der Zeichnung so hart gearbeitet haben , sowie die klaren, aufgehellten Schattenmuster, an deren Entwicklung ich hart gearbeitet habe vorherige Stufe. Ich möchte sowohl die Geste als auch die aufgehellten Schattenmuster kontinuierlich verstärken . Du wirst sehen, wie ich das ziemlich oft mache. Um diesen Teil des Prozesses zu beginnen, füge ich die Details des Torsos hinzu. Jetzt verwende ich die Seite meines Stifts um unglaublich leichte, weiche Bereiche von subtilem Wert herzustellen . Eine Sache, die ich sicherstellen möchte, ist die Form des Brustkorbs sowie des Brustbogens. Es sind diese subtilen Details , die die Zeichnung zum Leben erwecken werden. Ich werde wieder sehr subtil arbeiten. Nun ist es wichtig zu beachten, dass ich später immer wieder reingehen und mehr Wert schaffen kann , aber ich versuche zu vermeiden, zu viel Wert zu löschen. Sobald Licht und Schatten eingebracht wurden und insbesondere wenn sie sehr dunkel oder sehr subtil sind, wird es sehr schwierig, sie richtig zu löschen und andere Teile der Zeichnung nicht zu stören . Ich werde mich hier sehr langsam bewegen. Auch hier werde ich nur sehr subtile Informationen hinzufügen und hier langsam eine sehr delikate Note aufbauen eine sehr delikate Note aufbauen. Hier sehen wir, wo das Fleisch unter dem Magen beginnt, sich vom Licht abzuwenden. Auch hier haben wir nur ein bisschen Wert. Beachten Sie, dass ich diese gekrümmten Markierungen mache , um die Krümmung dieses Teils des Magens anzuzeigen. Es ist eine subtile Technik, aber ich habe das Gefühl, dass sie sich in den Augen des Betrachters registrieren kann , auch wenn sie sich auf einer unbewussten Ebene befindet. In diesem Sinne habe ich das Gefühl , die Figur zu formen. In ähnlicher Weise möchte ich den leichten Wert hinzufügen, der zwischen dem äußeren schrägen Muskel und den Bauchmuskeln auftritt . Ich werde diesen Bereich tatsächlich mit der Seite meines Bleistifts verfolgen . Auch hier bewege ich mich unglaublich subtil. Ich werde einen kleinen Mehrwert schaffen und dafür leicht gekrümmte Striche verwenden. Ein Wert, den ich ebenfalls hinzufügen möchte, ist das Mittellicht. Denken Sie daran, dass das mittlere Licht an der Abschlusslinie beginnt und etwas heller wird , wenn wir uns der Lichtquelle nähern. Wir können es also hier sehr deutlich sehen. Wir können genau hier diesen dunkleren Bereich sehen, der heller wird , wenn wir uns der Lichtquelle nähern. Dazu lege ich mich in eine breite Wertwäsche und werde leichter, wenn ich auf die Lichtquelle zugehe, die sich natürlich oben links befindet. Ähnliches mache ich hier mit dem Magen. Wiederum verwenden wir diese gekrümmten Linien, etwas heller werden wenn wir uns der Lichtquelle nähern. Eine Sache, die beim Zeichnen passiert , ist, dass ich ständig neue Informationen merke. Ich kann jetzt etwas deutlicher die Mittellinie sehen , die zwischen den Bauchmuskeln und dann zwischen den Rippen verläuft , zwischen den Brüsten, wo sie verschwindet. Eines der besten Anzeichen für das Mittellicht, das wir in dieser Zeichnung haben , ist dieses Bein. Sie können sehen, dass es hier dunkel wird, aber dann können wir sehen, dass es allmählich heller wird, wenn es sich der Lichtquelle nähert. [HINTERGRUND] Nun muss dieser Bereich in der Nähe des Knies auch etwas dunkler sein. Ich habe das schon mehrmals durchgesehen, aber ich werde noch einmal eine weitere Wertebene hinzufügen, diesen Bereich verdunkeln und langsam heller werden, wenn ich mich nach oben bewege. Eine Sache, die ich am Hinzufügen von Mittellichtern liebe , ist, dass wir Highlights aus ihnen herausholen können . Lassen Sie mich Ihnen hier zeigen , was ich meine. Jetzt, wo ich das Mittellicht eingezeichnet habe und es noch einmal durchgehen werde. Kannst du sehen, dass es hier dunkler wird und heller wird , wenn wir uns der Lichtquelle nähern? Was ich jetzt tun kann, ist mit meinem Radiergummi wieder reinzukommen und Bereiche herauszuziehen , die ich leichter haben möchte. Sie können genau hier oben sehen, es wird leichter und auch direkt darunter. Ich werde meinen Radiergummi benutzen, um nur ein bisschen Wert herauszuholen . Ich bringe es nicht ganz auf das Weiß des Papiers, ich hebe nur einen Teil dieses Wertes heraus. Auch hier an der Vorderseite des Beins können Sie hier einen gewissen Wert sehen. Ich werde das nur ein bisschen rausziehen . Du kannst sehen, dass ich hier gerade ein bisschen Licht rausgeholt habe. Jetzt werde ich darunter nur ein bisschen Wert hinzufügen . Auch dies sind sehr subtile Informationen , mit denen ich an dieser Stelle arbeite. Mein Bleistift streift gerade noch auf dem Papier. Hier haben wir einen weiteren Hinweis auf das Mittenlicht, wenn wir uns von der Abschlusslinie nach oben zur Lichtquelle bewegen . Jetzt kann ich etwas detaillierter mit der Abschlusslinie hier drüben umgehen und etwas von der Textur hinzufügen , die wir im Körper sehen , wenn sich das Fleisch zusammendrückt. Das passiert , wenn die Muskeln darunter hart arbeiten. Sie können das Fleisch zusammenfügen, um interessante Texturen zu erzeugen. Wir wollen die in der Zeichnung festhalten. Jetzt liegt es ganz bei Ihnen, wie weit Sie diese Art von Texturen und Informationen vorantreiben möchten . Hier ist ein wirklich wunderschöner Bereich in dem wir tatsächlich einen kleinen Kernschatten sehen können einen kleinen Kernschatten sehen der genau hier unten in Richtung Knie läuft und alles rechts davon ist ziemlich dunkler. Nochmals, ich werde das durchgehen und es noch mehr verdunkeln. Hoffentlich können Sie jetzt wirklich sehen, wie diese subtileren Details die Zeichnung beeinflussen. Nun, eine umstrittene Technik, die ich oft verwende, ich weiß nicht einmal, ob ich es eine Technik nennen kann und ich bekomme viele Fragen dazu von Studenten. Sie fragten, ob meine Hand jemals das Papier berührt, während ich zeichne. Die Antwort lautet ziemlich häufig Ja. Der Grund, warum ich den Schülern nicht öfter davon erzähle , ist, dass es im Allgemeinen keine besonders gute Angewohnheit ist. Meine Hand neigt dazu, etwas Pigment zu verschmieren. In der Tat, wenn ich dir meine Hand zeige, kannst du hier tatsächlich das Rot des Stifts sehen. Normalerweise wird dies nicht als sehr gute Angewohnheit angesehen und ich bringe es den Schülern nicht gerne bei. Der Grund, warum ich meine Hand über die Seite streichen lasse, ist jedoch , dass ich gerne eine Pigmentwolke erhalte. Wenn meine Hand über die Zeichnung geht, werden einige der Schatten auf ungeplante Weise gemildert. Es fügt der Zeichnung einige unerwartete Eigenschaften hinzu und zieht auch Pigment in die beleuchtete Seite. Ich denke, all diese Texturen sorgen für visuelles Interesse an der Zeichnung. Auch dies ist im Allgemeinen keine gute Angewohnheit, aber ich lehne mich darauf an. Mir gefällt die Gesamtwirkung, die es meinen Zeichnungen verleiht , und ich kann zurückgehen und auch daraus löschen. Ich mag es, ein bisschen DNA auf der Seite zu hinterlassen, auf der ich mein Fleisch tatsächlich mit dem Papier in Kontakt habe . Nun, das funktioniert wirklich nur mit einem Bleistift wie dem Lyra Rembrandt wahrscheinlich Buntstift, weil er nicht so viel schmiert. Es fügt nur eine subtile Patina über die gesamte Zeichnung, deren Qualität mir sehr gut gefällt. Diese Technik würde mit Holzkohle absolut nicht funktionieren. Wenn Sie das mit Holzkohle versucht haben, wird es die Zeichnung ruinieren und überall Dinge verschmieren. Aber das ist einer der Gründe, warum ich diesen Stift mag. Aber jetzt, da ich das mit Ihnen geteilt habe, möchte ich sehr deutlich machen dass dies nicht der richtige Weg ist, um zu zeichnen. Das ist ein persönlicher Stil von mir, es ist eine Technik, die ich entwickelt habe. Ich kann mir vorstellen, dass viele Instruktoren mich sagen hören, wer missbilligend den Kopf schütteln würde , weil wir ihre Hände nicht über die Oberfläche der Zeichnung ziehen lassen und Pigment schmieren lassen sollten . Aber wie ich oft sage, macht das Zeichnen zu einer Kunst und nicht nur zu einer Wissenschaft. Wir dürfen die Regeln brechen, wir dürfen mit Experimenten beginnen, um zu sehen, welche Effekte wir in unserer Zeichnung mögen, auch wenn die meisten Leute sie für falsch oder in schlechter Form halten würden . Wenn Sie sich jemals darüber gewundert haben, ja. Ich lasse meine Hand über die Seite ziehen. Nein, das ist keine besonders gute Angewohnheit und ich sollte sie nicht an meine Schüler weitergeben. Aber ich habe mich darauf gestützt und es ist Teil einer Signatur meiner Arbeit geworden . Ich füge hier das Mittellicht für die Bauchmuskeln hinzu. Auch hier werde ich Wert legen und leichter werden , wenn ich mich der Lichtquelle zubewege. Eine Sache, die Sie hier beachten sollten , ist , dass die beleuchteten Bereiche der Figur nicht nur weiß bleiben. Es gibt tatsächlich ziemlich viel Wert hier drin. Aber Sie werden feststellen, je mehr Wert ich der beleuchteten Seite hinzufüge, desto weniger dramatisch werden die Schatten. Ich nehme mir einen Moment Zeit und setze unsere starken Licht - und Schattenmuster wieder ein. Ich werde den Schattenbereich hier verdunkeln. Ich kann auch wieder reingehen und den Kernschatten verdunkeln. Jedes Mal, wenn ich den Kernschatten verdunkle, möchte ich nach subtilen Details suchen , die ich möglicherweise übersehen habe. Ich finde sie nicht immer, aber jedes Mal, wenn ich über diesen Kernschatten gehe, möchte ich zumindest schauen, ob da etwas ist, das ich anders machen könnte. Alle neuen Informationen, die ich hinzufügen kann. Jetzt gehe ich zurück zur Achselhöhle und verdunkle diesen Wurfschatten. Sie können sehen, dass ich wieder auf den Stativgriff umgestellt habe. Auch der Schattenwurf unter der Brust. Auch dies ist eines der wenigen Male , dass ich den Stativgriff wirklich benutze, weil ich mich auf die Spitze des Bleistifts stütze. Wenn ich den Stativgriff dort nicht benutze, kann ich den Stift zerbrechen. Ich werde hier und wieder runter kommen, den Kernschatten etwas mehr verdunkeln und dabei etwas mehr Textur verleihen diesem Teil des Beins etwas mehr Textur verleihen . Ich werde diesen Kernschatten hier wirklich verstärken und ihn wirklich an Wert verlieren. Ich möchte Sie an diese Idee erinnern, über die wir zuvor gesprochen haben. Die Zeichnung ist ein transparentes Medium, das Aquarell sehr ähnlich ist. Wir können alle Informationen durch die Ebenen sehen, bis hin zu unseren ersten Markierungen auf der Seite. Hier verdunkle ich den Kernschatten auf diesem Abschnitt des Beins, dann werde ich auch hier das reflektierte Licht verdunkeln . Jetzt füge ich diesem Bein ein Mittellicht hinzu und wir können wirklich ein kristallklares Mittellicht an diesem Teil des Beins sehen . Sie können sehen, dass es genau hier an der Abschlusslinie dunkler beginnt und erheblich heller wird, und erheblich heller wird wir uns auf die Lichtquelle zubewegen. Wieder fange ich dunkler an und werde langsam heller, wenn wir uns der Lichtquelle nähern. Sie können hier am Oberschenkel sehen, dass wir ein Highlight haben. Auch jetzt werde ich noch nicht versuchen , dieses Highlight in meiner Zeichnung auszulassen. Was ich tun werde ist, dass ich mit meinem Radiergummi wieder reingehe und ihn herausziehe. Auf diese Weise kann ich ein schönes, gleichmäßiges zentrales Licht erhalten ich mich auf die Lichtquelle zubewege. Das Gleiche hier am Knie. Wir können hier tatsächlich ein sehr schönes Highlight sehen. Aber auch darüber werde ich mir noch keine Sorgen machen. Ich werde weitermachen und das Mittellicht einzeichnen und dieses Highlight später herausziehen. Es liegt wirklich an Ihnen, wie weit Sie in Ihrer Zeichnung Details bringen sollten. Sie können entscheiden, wie viele Details Sie aufnehmen möchten, was hier ein wichtiges Thema aufwirft. Wir müssen entscheiden, worauf wir uns in dieser Zeichnung wirklich konzentrieren wollen und was wir berücksichtigen werden fertig. Obwohl ich, wie ich bereits erwähnt habe, Zeichnungen nicht mag, die überall das gleiche Oberflächenniveau haben . Ich lasse Bereiche gerne unvollendet, aber ich mache es gerne selektiv. Ich möchte entscheiden, was die interessantesten Teile der Zeichnung für mich sind , und sie den Zuschauern präsentieren. Ich denke, dieses Bein will ich wieder in den Weltraum gehen lassen. Ich werde diesem Bein hier nicht viele Details hinzufügen . Ich werde wahrscheinlich mehr hinzufügen, als es derzeit gibt, aber ich werde keine wirklich fertige und detaillierte Zeichnung dieses Beins machen . Ich glaube, ich möchte dieses Knie nach vorne ziehen. Ich mag die Knochenstruktur in diesem Knie sehr. Ich werde diesem Knie wahrscheinlich mehr Details hinzufügen, um es nach vorne zu ziehen. Der Bereich, den ich am meisten einschließe , befindet sich hier im Torso. Ich werde mehr mit dem Kopf machen, aber ich glaube nicht, dass ich es so oft beenden werde . Ich muss die Hand ansprechen. Ich habe die Hand noch nicht zu sehr angesprochen. Lassen Sie uns an diesem Bereich der Zeichnung arbeiten. Eines merke ich hier, das ist subtil, aber Sie können sehen, dass ich die Linie für das Knie nach oben und nach links habe. Aber in Wirklichkeit denke ich, dass es etwas näher an der Vertikalen ist. Nun, es ist sehr wichtig, hier zu beachten, dass Sie möglicherweise auch am Ende der Zeichnung Dinge sehen , die Sie ändern möchten , und das ist in Ordnung. Wie ich bereits erwähnt habe, liegt an dieser Stelle alles auf dem Tisch. Wenn Sie einen Fehler sehen , den Sie gemacht haben oder eine Information , die Sie ändern möchten, scheuen Sie sich nicht davor. Es ist völlig in Ordnung. Wie Sie wissen, habe ich zu Beginn der Zeichnung hart gearbeitet , um zu versuchen, alles in Proportionen zu bringen und alle Konturen zu trainieren. Aber manchmal bemerken wir Dinge später, das ist in Ordnung. Trotz unserer besten Versuche müssen wir manchmal sogar zu spät in der Verlosung Informationen ändern . Ich fange an, den subtilen Wert auf das Knie hinzuzufügen. Im Moment zeichne ich einen subtilen Wertbereich unter die Patella , wo er sich vom Licht abwendet. Hier können wir sehen, wie die Nase der Tibia die Kontur für den unteren Abschnitt des Beins überlappt. Sie sehen hier einen wirklich schönen Hinweis auf das Mittenlicht. Wir werden hier unten dunkler und es wird heller, wenn wir uns auf die Lichtquelle zubewegen. Eigentlich sehe ich den Muskel hier nur leicht gekrümmt. 11. Subtile Details: Es ist Zeit, wirklich darüber nachzudenken, was es bedeutet, diese Zeichnung fertig zu stellen. Denken Sie daran, dass fertig nicht bedeutet, dass jeder Teil der Zeichnung auf den gleichen Fertigstellungsgrad gebracht wird . Wir können Schwerpunktbereiche wählen. Jetzt habe ich darüber gesprochen, dieses Bein zurückzuziehen, es in die Ferne verblassen zu lassen, wenn es zurückgeht, und dieses Knie nach vorne zu ziehen. Ich habe darüber gesprochen, in diesem Abschnitt des Torsos mehr Details hinzuzufügen . Ich habe darüber gesprochen, dem Torso mehr Details hinzuzufügen , um mehr Aufmerksamkeit darauf zu lenken. Eine Sache, über die wir noch nicht allzu viel gesprochen ist das, was ich gerne die Luft um die Zeichnung nenne. Nun sieht eine fertige Figurenzeichnung auf einer makellosen weißen Oberfläche eher seltsam aus. Es sieht aus, als würde es schweben. Ich möchte sichergehen, dass ich dieser Zeichnung mehr hinzufüge. Ich möchte der Figur etwas Lebendigkeit verleihen. Nun gibt es viele Möglichkeiten, dies zu tun, und die beiden, auf die ich mich am liebsten konzentriere, basieren auf Wert und Geste. Lassen Sie mich mit dem Wert beginnen. Wenn Sie sich das Referenzfoto ansehen, können Sie sehen, dass genau hier neben der Brust und dem Brustkorb und dem Bauch der Hintergrund dunkler ist. Dies ist eine der Möglichkeiten, wie wir diese Körperteile so klar sehen können . In der Zeichnung können wir tatsächlich damit beginnen, dieser Seite der Zeichnung einen Mehrwert zu verleihen . Das heißt, wenn das Licht vom Fleisch abprallt, wird es durch die Dunkelheit daneben akzentuiert. Jetzt habe ich gerade angefangen, hier ein bisschen Wert darauf zu legen , aber Sie können schon sehen, dass dieser Effekt eintritt. Das ist, bevor ich überhaupt die Highlights herausgezogen habe. Das Gleiche gilt für das Bein. Irgendwann werde ich diese Highlights herausziehen und dieser Wert daneben wird das Bein richtig platzen lassen. Bevor ich viel weiter gehe, werde ich tatsächlich die Highlights am Bein herausziehen , um sicherzustellen, dass wir diese Wirkung wirklich sehen können. Ich benutze meinen gekneteten Radiergummi und werde hier tupfen , um einen Teil des Wertes des Beins zu erhöhen , das wir gezeichnet haben, als wir das Mittellicht hinzugefügt haben. Sie möchten diesen Wert nicht nur zunächst entfernen , da er die Pigmente verschmieren kann. Ich fange mit einem sanften Tupfen an. Jetzt kann dieses Tupfen auch beginnen, diesem Bereich des Körpers eine gewisse Textur zu verleihen. Sobald ich einen Teil des Werts entfernt habe, werden Sie feststellen, dass sich immer noch etwas Pigment aus dem Stift darauf befindet. Ich kann mit meinem elektrischen Radiergummi reinkommen und anfangen, noch mehr Wert herauszuholen. An diesem Punkt zeichne ich im Wesentlichen mit meinem Radiergummi. Wir können das Highlight auch hier unten, näher am Knie, hochziehen . Ich kann sogar ein bisschen mit diesem Radiergummi kreuzen , damit ich wieder etwas Textur hinzufügen kann. Jetzt werde ich mit meinem Pinsel die Späne wegbürsten. Sie können sehen, wie das Highlight herausgezogen wurde. Ich werde diesen Bereich noch einmal durchgehen und noch mehr Pigment herausziehen . Ich bringe wieder meinen Pinsel zurück. Hier können Sie noch einmal sehen, dass ich nicht nur die Informationen erhalte, ich wollte einen Pass, ich mache mehrere Durchgänge. Das kommt beim Zeichnen sehr häufig vor. Damit es hilft, dieses Bein noch mehr nach vorne zu ziehen, werde ich diese Kontur betonen. Jetzt werde ich diesem Bereich hier noch mehr Wert verleihen. Ich bringe meinen gekneteten Radiergummi vorbei. Ich werde hier etwas Wert am Rand des Bauches sowie an der Brust herausziehen hier etwas Wert am Rand des Bauches . Sobald ich einen Teil dieses Wertes herausgezogen habe, komme ich mit meinem elektrischen Radiergummi zurück und ziehe noch mehr Wert heraus. Insbesondere ziehe ich Wert aus dem oberen linken Teil dieser Körperbereiche. Dies liegt natürlich daran, dass dies die Bereiche sind , die der Lichtquelle zugewandt sind. Nun, das mag Ihnen subtil erscheinen, aber ich denke, das hat die Zeichnung wirklich erheblich verändert. Wir können sehen, wie diese Körperteile wirklich auf eine Weise herausspringen , wie sie es vorher nicht waren. Ich werde die Kontur unter einigen dieser abgerundeten Formen hervorheben , um sicherzustellen , dass wir das Weiß wirklich ausgleichen. Jetzt denke ich, dass das wirklich einen Unterschied macht. Wir haben auch darüber gesprochen die Geste anhand des Fehlers um die Figur herum hervorzuheben . Nun, das ist eine ganz andere Art der Zeichnung um die Figur herum. Denken Sie daran, dass wir diese wunderschöne S-Kurve für die primäre Aktionslinie haben. Wenn ich das betonen möchte, gehe ich vielleicht zurück und füge hier in die Zeichnung einige Linien ein, die anfangen, das herauszuziehen. Ich werde oft sogar einige der Konturen in der Luft um die Zeichnung herum nachahmen , um ein Gefühl von Bewegung zu vermitteln. Das ist wieder sehr subtil. Aber ich mache ein paar Zeilen , die hier ein Gefühl von Aufstieg und Fall vermitteln . Jetzt kann ich noch etwas tun, wenn ich dieses Bein zurück in den Weltraum ziehen dieses Bein zurück in den Weltraum möchte und das Gefühl der Luft um die Zeichnung herum erhöhen das Gefühl der Luft um die Zeichnung herum möchte. Ich werde tatsächlich einige Schattierungslinien verwenden und schaffen Sie hier einen Mehrwert für diesen gesamten Bereich. Jetzt möchte ich wieder, dass sich meine Zeichnungen dynamisch und energisch anfühlen. Ich möchte nicht, dass sie auf der Seite hier einfach statisch sind. Ich setze gerne diese zusätzlichen Zeilen , um wirklich zu zeigen, dass diese Zeichnung mehr als eine Spiegelkopie der Realität ist. Ich setze gerne Linien in diese betonte Geste , die Bewegung implizieren. Es fühlt sich ein bisschen elektrisch an. Das ist vielleicht nicht dein Stil, und das ist in Ordnung. Natürlich müssen Sie diese Art von Informationen nicht zu Ihren Zeichnungen hinzufügen, aber ich denke, das macht eine Zeichnung viel interessanter. Jetzt kann ich auch Schattenwurf hinzufügen, aber ich möchte wirklich sicherstellen, dass die Zeichnung richtig platziert ist. Aber vielleicht kann ich genau hier unter der Ferse anfangen, Wurfschatten hinzuzufügen. Direkt darunter werde ich einen Mehrwert schaffen. Ich lasse diese Wertwäsche . Sie werden feststellen, dass ich diese Zeilen ziemlich schnell gemacht habe. Ich schlüpfe im Wesentlichen mit dieser Seite meines Bleistifts und diesen Linien, die direkt in diese Linien gefaltet sind, hier rechts. Ich werde etwas Wert über dem Arm schaffen. Nochmals, das wird helfen, den Arm abzusetzen. Ich lasse diese Linien nach oben wandern. Sie können hier sehen, dass ich tatsächlich direkt über den Kopf und das Gesicht zeichne. Das ist in Ordnung. Auch hier kann ich diese Leitungen später wieder herausnehmen. Um das klarzustellen, ich habe keinen vollständigen Plan was ich mit diesen Zeilen mache, ist intuitiver. Das fühlt sich für mich richtig an. Ich werde vielleicht später einige dieser Zeilen zurückwerfen, vielleicht nicht. Ich werde wahrscheinlich noch mehr hinzufügen. Aber auch hier möchte ich nicht, dass die Zeichnung nur eine Figur auf einem schlichten weißen Rücken ist. Ich möchte anfangen, mehr visuelle Informationen hinzuzufügen. Dies ist auch einer der Gründe, warum mir etwas von der Trübung nichts ausmacht , die auftritt, wenn ich meine Hand über das Papier bewege und die Pigmentausstriche auftreten. Für mich ist das Teil der Fertigstellung einer Zeichnung. Es geht darum, all diese kleinen Entscheidungen zu treffen, die nicht nur innerhalb der Kontur der Figur liegen, sondern um die gesamte Figur herum. Sie können diese Wertlinien erkennen, die ich hinzugefügt habe, sie folgen der Geste. Ich habe sie hier oben auf den Kopf gestellt und sie implizieren, dass sie hier herabstürzen. Ich habe sie hier um den Rand der Leiche gezogen. Sie folgen dieser S-Kurve nach unten zum Fuß hin. Tatsächlich hat die Form des Wertes , die auftritt, fast die gleiche Art von Krümmung nach oben und dann um. Auch dies ist völlig subjektiv. Das ist nicht der richtige Weg, um diese Zeichnung zu machen, es geht nur darum, wie ich damit umgehe, weil ich sie etwas interessanter machen möchte als eine Figur auf einer leeren weißen Oberfläche. Auch hier liegt alles auf dem Tisch. Sie werden sehen, wie ich anfange, einige subtile Details hinzuzufügen, Sie werden sehen, wie ich mehr anatomische Informationen zeichne, Sie werden sehen, wie ich die Geste verstärke. In dieser Phase der Zeichnung habe ich das Gefühl, dass ich viel freier zeichnen kann. Ich lösche Glanzlichter aus, versuche aber immer, die gesamte Geste der Figur und die allgemeinen Licht- und Schattenmuster im Auge zu behalten die gesamte Geste der Figur und die allgemeinen Licht- . Ich möchte diese Informationen nicht verlieren. Eine Sache, die passiert, während ich weiter zeichne, sind diese Bereiche, in denen ich die Glanzlichter herausgehoben habe Ich werde gelegentlich wieder rübergehen und meine Hand schmiert etwas mehr Pigment darüber. Das ist in Ordnung. Ich kann immer zurückgehen und sie herausheben. Ich neige dazu, eine letzte Phase zu durchlaufen, in der ich den Wert als allerletzten Schritt der Zeichnung anhebe . Jedes Mal, wenn ich den Wert mit einem Radiergummi herausheben und ihn dann versehentlich wieder einschmiere und dann mehr heraushebe, verleiht das der Zeichnung Textur und visuelles Interesse. Ich werde das Mittellicht hier in den Arm zeichnen, aber anstatt nur zu isolieren, gehen Sie zwischen die Konturen, Sie können sehen, dass ich es tatsächlich am Arm vorbeiziehen werde . Auch dies verleiht der Zeichnung ein bisschen mehr visuelles Interesse . Im Moment ist es fast ein bisschen windgepeitscht, es anzusehen. Nochmals, ich werde das wahrscheinlich irgendwann zurückwerfen, aber ich denke, es ist vorerst interessant. Hier gehe ich wieder rein und setze den Kernschatten wieder ein, um die wirklich klare Trennung von Licht und Dunkelheit beizubehalten. Denken Sie daran, die Kernschattenkante, die Sie ein wenig weich halten möchten. Du willst nicht, dass das eine wirklich harte Linie wird. Ich werde diese Kontur hier verstärken. Ich werde dafür ein paar schöne dunkle Linien verwenden. Eine Sache, die Ihnen vielleicht auffällt, ist, wie schnell ich diese Konturen zeichne. nicht daran interessiert hochgenaue Konturen Ich bin nicht daran interessiert, hochgenaue Konturen zu erhalten, sondern dynamische Konturen, und das kommt oft von der Geschwindigkeit. Denken Sie daran, ich bin mehr als glücklich, etwas Genauigkeit für Dynamik zu opfern . Wir haben einige schöne Highlights hier in den Schultern, aber um diese Highlights herauszuholen, brauche ich natürlich etwas Wert dafür. Hier wird es so wichtig , dieses Mittenlicht einzuzeichnen . Ich gehe mit meinem Radiergummi wieder rein. Ich werde hier im Oberarm einige subtile Highlights herausziehen , Deltoid ist es. Eine Sache, die Sie tun können, ist den Radierer zu formen. Wenn Sie kleine Bereiche herausziehen müssen, können Sie Ihren gekneteten Radiergummi tatsächlich zu einer Spitze formen . Tupfen Sie es erneut, nur um einige Informationen herauszuholen. Eine Sache, die Sie tun können, während Sie sich dieses Video ansehen , ist zu sehen, ob Sie ein bisschen zurückgehen und sich ansehen können , wie diese aussehen ohne die subtilen Informationen, die ich hinzufüge. Dann kommen Sie zurück, damit Sie die volle Wirkung dieser subtilen Informationen für die Zeichnung sehen können die volle Wirkung dieser . Ich sehe diese sehr subtilen Falten hier, wo der Brustmuskel ins Spiel kommt. Fügen Sie diese in die Zeichnung ein. kann hier in der Brust etwas Wert sehen, und diese Dreiecksform, nur ein bisschen. Ich werde das subtil hinzufügen. Kann tatsächlich kleine Informationen sehen, wo sich die Brustmuskeln vom Brustbein lösen. Ich glaube, ich habe die vielleicht etwas zu dunkel gezeichnet, also bringe ich meinen gekneteten Radiergummi rein und hebe ein wenig heraus. Nicht viel, nur ein bisschen. Fügen Sie etwas mehr Wert hinzu, nur um einige dieser Elemente zu formen. [HINTERGRUND] Ich werde hier wieder reinkommen und nur ein paar andere Lichtbereiche herausheben . Auch an dieser Stelle verwende ich im Wesentlichen meinen elektrischen Radiergummi , um mit Licht zu zeichnen. Ich kann schlüpfen, ich kann damit Linien zeichnen. Sie sollten dabei vorsichtig sein, denn wenn sich die Radierspäne ansammeln, kann es etwas schwierig sein, genau zu sehen, was Sie tun. Gehen Sie also vorsichtig vor und entfernen Sie dann die Radierspäne. Auch diese kleinen Änderungen sind subtil, aber hoffentlich können Sie sehen, dass die Zeichnung zu diesem Zeitpunkt wirklich ein dramatisches Eigenleben annimmt. Dies geschieht, wenn wir beginnen, all diese subtilen kleinen Details hinzuzufügen , die die Anatomie herausziehen. Das Studium der Anatomie ist sehr wichtig, aber es ist nicht die einzige Möglichkeit, diese Informationen zu erhalten. Sie können einen langen Weg zurücklegen, wenn Sie nur Ihre Beobachtungsfähigkeiten einsetzen. 12. Der letzte Schliff: In diesem Stadium nähern wir uns wirklich dem Ende dieser Zeichnung, aber es gibt noch einige Bereiche, die ich ansprechen muss, insbesondere die Hand und den Kopf. Lass uns etwas Zeit mit der Hand verbringen. Ich möchte nicht, dass die Hand im Mittelpunkt steht, aber wir müssen uns trotzdem damit befassen. Es bedarf noch einiger Details. Ich beginne damit , nur die Grundform der Hand zu ermitteln. Wir können sehen, wie der Mittelfinger auf diese Weise herausragt. Sie müssen eine Entscheidung darüber treffen, wie viele Details und Informationen Sie mit so etwas wie der Hand geben möchten . Ich möchte nicht wirklich, dass die Hand im Mittelpunkt steht, aber ich möchte auch nicht, dass sie so frei von Informationen ist, dass sie im Vergleich zum Rest der Zeichnung seltsam aussieht. Sie können hier sehen, dass ich nur mit einer Grundlinie auf dem Handrücken angefangen habe, aber nachdem ich das gezeichnet hatte, kam ich zurück und fügte die Fingerknöchel für jeden Finger hinzu. Ich zeige hier nur den Zeigefinger an und zeige den Daumen an, der von hinten herauskommt , kleiner Finger hier. Dann befindet sich die Hand in einer etwas seltsamen Position, was einer der Gründe ist, warum ich nicht viel Aufmerksamkeit darauf lenken möchte . Aber selbst diese kleine Menge an Informationen macht die Hand lesbarer. Es ergibt jetzt mehr Sinn. Ich werde die Hand für ein bisschen so belassen , weil ich mir noch nicht ganz sicher bin , wie ich sie beenden möchte. Ich gehe zum Kopf rüber. Ich werde hier ein bisschen mehr Details hinzufügen. Die Wange, das Auge hier, die Haare kommen hier rein. Ich mag diese starke Kieferlinie hier sehr, also werde ich das etwas mehr betonen. Ein gewisser Wert liegt hier unter dem Kinn, und das wird dazu beitragen, den hereinkommenden Hals zu betonen. Ich werde dem Hinterohr einen kleinen Wert verleihen , Schatten hier, und ich werde den Haaren einen gewissen Wert verleihen. Aber eine Sache, die ich tun möchte, ist, hier einige Details auf der Rückseite des Haaransatzes hinzuzufügen . Wir können tatsächlich den Moment sehen, in dem sich die Haare vom Licht abwenden, wir bekommen tatsächlich eine Abschlusslinie. Auf der Schattenseite des Kopfes ich meinen Stift um. Ich werde wieder sehr dunkle Linien verwenden , die mit einer Bleistiftspitze gemacht wurden. Nun, auf dem Referenzfoto, sieht das nach einem ziemlich flachen Wert aus, aber ich möchte hier nur ein bisschen Textur hinzufügen , also werde ich einige individuelle Striche verwenden. Ich werde den Haaren hier etwas Textur verleihen. Auch jetzt versuche ich nicht, jede aufgehellte Schattenform, die ich im Haar sehe, zu replizieren jede aufgehellte Schattenform , sondern ich möchte nur eine allgemeine Vorstellung davon bekommen , was mit den Haaren vor sich geht. Achte darauf, dass ich das Ohr umrissen lasse. Im Moment sehen die Haare etwas zottelig aus, aber das ist okay. Ich drehe meinen Stift um und werde dem Haar insgesamt einen gewissen Mehrwert verleihen , um es ein wenig mehr zu vereinheitlichen. Ich möchte auch dem Nacken einen gewissen Wert verleihen , wenn er sich vom Licht abwendet, und ich werde nur einige Hinweise auf einige der Nackenmuskeln zeichnen . Hier ist der Bereich des Sternocleidomastoids, des Muskels, der vom Brustbein über die Kieferlinie bis zum Platysma dort verläuft , glaube ich. Auch hier gibt es nicht viele Informationen, gerade genug, um anzuzeigen, was vor sich geht. Ich werde hier das laterale Ende des Schlüsselbeins und den Trapezmuskel hervorheben hier das laterale Ende des Schlüsselbeins , der zum Hals hin verläuft. Während ich hier bin, werde ich ein bisschen Schatten unter dem Schlüsselbein zeigen , nur um sicherzustellen, dass das Schlüsselbein ein bisschen mehr hervorsticht. Nochmals, ich werde den Kopf nicht vervollständigen. Ich glaube nicht, dass ich noch viel weiter gehen werde . Aber eines der Dinge, die ich an einer Zeichnung gerne mache, ist sie auf ein gewisses Maß an Fertigstellung zu bringen, aber dann zu einem anderen Teil der Zeichnung zu wechseln und darauf zurückzukommen, um zu sehen, was ich wirklich damit machen möchte. Abstand von etwas zu nehmen, das Sie gezeichnet haben, und mit neuen Augen darauf zurückzukommen , ist eine sehr effektive Methode , um herauszufinden, wohin Sie es bringen möchten. Ist es fertig? Was muss es fertig sein? Gehen wir jetzt zurück zur Hand. Ich weiß, dass ich hier den Zeigefinger betonen möchte. Direkt unter dem Zeigefinger ragt der Mittelfinger heraus. Geben Sie das hier subtil an. Wir haben den Ringfinger, und ich möchte mich nicht zu sehr damit beschäftigen, einzelne Finger zu zeichnen, aber das kommt hier langsam heraus. Ich werde dem Handflächenbereich der Hand etwas mehr Details geben , und das wird dazu beitragen, dass die Hand etwas besser liest. Auch diese Hand befindet sich in einer etwas peinlichen Position. Das könnte genug sein. Ich bin noch nicht ganz zufrieden damit, wie die Hand liest, aber vielleicht möchte ich wieder etwas Abstand nehmen und darauf zurückkommen. Ich möchte diesem Arm einen zusätzlichen Mehrwert verleihen. Ich komme zurück und betone den Kernschatten erneut. Ich werde der Unterseite des Arms etwas mehr Breite hinzufügen . Ich glaube, es wird dort etwas dünn, und ich werde hier etwas Wert auf die Unterseite des Unterarms legen , hier an den Sehnen für die Beuger an der Unterseite des Unterarms und hier. Lass mich meinen elektrischen Radiergummi nehmen, zurückkommen und einige der Highlights hier herausziehen. Dieser am Bizeps. Ich werde hier etwas schlüpfen und auch meinen gekneteten Radiergummi verwenden , um diese Kante weicher zu machen. Eine Sache, die Sie hier mit dem elektrischen Radiergummi sehen können, wir eine härtere Schattenkante bekommen, und das ist nicht unbedingt das, was wir wollen. Rand hier einfach weicher. Ich werde den elektrischen Radiergummi wieder für ein schönes Highlight verwenden wieder für ein schönes Highlight das den Brustmuskel herunterkommt. Eine Sache, die ich in dieser Phase oft mache , ist, einfach durch die Zeichnung zu gehen und sehen, welche Details ich vielleicht verpasst habe, und an dieser Stelle gibt es viele Möglichkeiten für Subtilität. Ich habe das Gefühl, dass diese Zeichnung kurz vor der Fertigstellung steht. In dieser Phase der Demonstration haben Sie gesehen, wie ich fast jede einzelne Linie und jeden Strich in dieser Zeichnung gezeichnet habe. Ich habe wirklich versucht, Ihnen einen Eindruck davon zu vermitteln, wie dieser Prozess aussieht, von Anfang bis Ende. Du hast gesehen, wie ich Fehler gemacht habe. Du hast gesehen, wie ich sie korrigiert habe. Du hast mich mehrmals über verschiedene Körperteile gehen sehen . Sie haben den wahren Prozess gesehen, den ich durchmache. In diesem Stadium werde ich eine Pause von dieser Zeichnung machen. Ich nehme mir ein paar Tage Zeit, komme davon weg und dann werde ich darauf zurückkommen, um zu sehen, was es zu brauchen scheint. Eine Pause von einer Zeichnung zu machen, ist eine der mächtigsten Methoden zu unterscheiden, was sie fertiggestellt werden muss. Ich werde es hier beenden. Ich werde die Zeichnung irgendwo in meinem Studio aufstellen und ich werde jeden Tag, mehrmals, daran vorbeigehen, und jedes Mal, wenn ich das mache, habe ich die Gelegenheit, sie mir anzusehen und mich zu fragen was muss diese Zeichnung noch fertig sein? Nun werden die Änderungen, die ich vornehmen werde wahrscheinlich sehr subtil sein, aber es wird einige Ergänzungen und einige Änderungen geben. Ganz am Ende dieses Videos sehen Sie die endgültige Version dieser Zeichnung. Aber bevor Sie das tun, fragen Sie sich, was würden Sie mit dieser Zeichnung machen wollen, um sie fertigzustellen? Was denkst du braucht es? Was glaubst du fehlt? Gibt es irgendwelche Aspekte dieser Zeichnung, von denen Sie glauben, dass sie vielleicht sogar entwickelt werden sollen und die Sie bis zu einem gewissen Grad zurückwerfen möchten ? Denken Sie daran, das macht Zeichnen zu einer Kunst, nicht nur zu einer Wissenschaft. Es ist Zeit, einen Schritt zurückzutreten und etwas Abstand zu finden. Wir sehen uns wieder hier, um den letzten Blick auf die fertige Zeichnung zu werfen. 13. Schlussbemerkung: Jetzt haben Sie gesehen, wie ich diese Demonstration gemacht habe, Schlag für Schlag. Sie haben ungefähr 95 Prozent der Striche gesehen , die ich in diese Zeichnung eingefügt habe. Ich habe versucht, so wenig wie möglich zu bearbeiten. Hoffentlich hat Ihnen das eine Vorstellung davon gegeben, wie der eigentliche Zeichenprozess von Anfang bis Ende aussieht. Nachdem die Kamera ausgeschaltet war, habe ich mir, wie Sie wissen, etwas Zeit für die Zeichnung genommen. Dadurch kann ich es mit frischen Augen betrachten und ein besseres Gefühl dafür bekommen, wie die Zeichnung fertig gestellt wird. Schauen wir uns nun die fertige Zeichnung an. Eine Sache, die die Schüler immer beachten sollten , ist, dass wir beim Zeichnen Pigmente auf einer ebenen Fläche organisieren. Wenn wir mit Sorgfalt und Präzision gemacht werden, können wir die Illusion einer lebenden Figur erzeugen. Indem wir Bereiche der Zeichnung unvollendet lassen, ermöglichen wir dem Betrachter, an Schaffung dieser Illusion teilzunehmen. Der Betrachter muss mit der Zeichnung arbeiten , um die Illusion von Muskeln, Fleisch, Knochen und Leben zu erzeugen. Eine fotorealistische Zeichnung, obwohl beeindruckend, schließt den Betrachter aus. Der Betrachter wird zum bloßen Zuschauer. Aber eine Zeichnung, die Teile der Figur unvollendet lässt, eher impliziert als angegeben, lädt den Betrachter ein, am Zeichenprozess mitzuarbeiten. Jetzt ist diese Zeichnung tatsächlich um einiges fertiger als die meisten meiner Figurenzeichnungen, aber ich wollte Ihnen einen Eindruck davon vermitteln, wie Sie mehr fertige Arbeiten erstellen können. Ich möchte Sie darauf hinweisen, dass diese Zeichnung die Kurven der Konturen verstärkt hat. Mein Ziel hier ist es nicht nur , das zu replizieren, was ich sehe, sondern etwas zu schaffen, das interessanter, energischer und dynamischer erscheint als die Realität. Sie können diese Strategie auch in den Mitteltönen auf der beleuchteten Seite der Figur sehen , wo ich die subtilen Wertverschiebungen mit mehr Kontrast gezeichnet habe , als sie tatsächlich auf dem Referenzfoto erscheinen. Wieder einmal verwende ich die Realität als Ausgangspunkt, füge aber der Zeichnung mehr Dramatik und Dynamik hinzu. Lassen Sie uns nun unsere Aufmerksamkeit auf die Linien und Markierungen um die Figur richten. Was ich gerne als die Luft um die Figur bezeichne. Beachten Sie, wie diese Linien und Markierungen der Zeichnung ein Gefühl von Energie und Lebendigkeit verleihen . Wir wollen keine Figuren schaffen, die in einer Leere von Weiß schweben. Beachten Sie, wie die Markierungen für den Schattenwurf der Figur mit den atmosphärischeren Linien, die die Figur umgeben, verschmelzen . Es kann eine Herausforderung sein zu wissen, wann eine Zeichnung wirklich fertig ist. Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass Zeichnen eine Form der Kommunikation ist. Eine Zeichnung der Figur ist eine Möglichkeit, sich mit einem Betrachter zu verbinden und ihm mitzuteilen, was unserer Meinung nach an einer Pose am überzeugendsten ist . Sobald Sie Ihrem Betrachter mitgeteilt haben , was Sie für faszinierend, interessant oder überzeugend halten , kann die Zeichnung fertiggestellt werden. Sie müssen nicht jedes Detail der Figur mit Ihren Zuschauern teilen . Aber so denke ich über Zeichnen. Das Wichtigste ist, dass Sie herausfinden, was Ihnen in Ihren Figurenzeichnungen wichtig ist und was fertig für Sie bedeutet. Nachdem Sie diesen Prozess gesehen und die fertige Zeichnung gesehen haben, ermutige ich Sie, sich zu fragen, was Sie anders gemacht hätten? Was gefällt dir an meiner Interpretation? Was würdest du tun, wenn du es nach deinen Wünschen hättest? Wo würden Sie die Schwerpunktbereiche platzieren? Was hättest du dir ausdrucksvoller oder weniger ausdrucksstark gewünscht ? nicht nur eine Wissenschaft, Zeichnen von Figuren ist nicht nur eine Wissenschaft, sondern auch eine ausdrucksstarke und kreative Kunstform. von Figuren gibt es viel Raum für Interpretation, Zeichnen von Figuren gibt es viel Raum für Interpretation, Ausdruck und Kreativität. Nachdem Sie gesehen haben, wie ich diesen Prozess durchlaufen habe, möchte ich, dass Sie Ihre eigene Interpretation dieser Pose zeichnen. Besorgen Sie sich Ihre Materialien, richten Sie sich und verwenden Sie dieses Referenzfoto , um Ihre eigene Zeichnung zu erstellen. Denken Sie daran, dass Ihr Ziel nicht darin besteht meine Zeichnung Strich für Strich zu kopieren. Ihr Ziel ist es, die von Ihnen erlernten Prozesse zu verwenden, um Ihre eigene Interpretation zu erstellen. Sie möchten mit einer dynamischen und ausdrucksstarken Gestenzeichnung beginnen . Dann möchten Sie diese Gestenzeichnung messen , um sicherzustellen , dass ihre Proportionen glaubwürdig sind. Als Nächstes möchten Sie die Zeichnung anhand der beschreibenden Linienqualität konkretisieren und gleichzeitig das Volumen priorisieren. Schließlich möchten Sie das Licht und den Schatten auf der Figur rendern . Jetzt würde ich gerne deine Zeichnung sehen. Wenn Sie diesen Kurs auf einer Plattform belegen, auf Sie Ihre Arbeit einreichen können, tun Sie dies bitte. Ich sehe es mir gerne an. Wie immer vielen Dank, dass Sie Ihre wertvolle Zeit mit mir verbracht haben. Es ist eine absolute Ehre und ein Privileg , mein Wissen und meine Erfahrung mit Ihnen teilen zu können. Danke. Nun, ich freue mich, dass du mit dem Zeichnen beginnst, und ich hoffe, wir sehen uns in anderen Kursen.