Die Kraft der kräftigen Linien: Vereinfachte und spielerische Kunst erstellen

1. Einführung: Stell dir das vor. Mit nur ein paar einfachen Strichen könnten Sie mutige und auffällige Kunstwerke schaffen. Wie klingt das? In diesem Kurs werden wir uns mit der Macht fetter schwarzer Linien befassen . ob du lockerer werden, deinen einzigartigen Stil entwickeln oder einfach nur Spaß haben willst Dieser Kurs wird dir helfen , genau das mit der Kraft starker, selbstbewusster Linien zu entdecken , genau das mit der Kraft starker, selbstbewusster Linien Hi, ich bin ta. Ich bin ein Künstler und Pädagoge aus Deutschland und habe Tausenden von Schülern geholfen, ihre Kunst zu verbessern und Selbstvertrauen in ihren kreativen Kuchen aufzubauen In diesem Kurs werden wir die Magie von Bootslinien erkunden, eine fantastische Methode, um zu die Magie von Bootslinien erkunden, eine fantastische Methode, vereinfachen, ohne an Wirkung zu verlieren Bootslinien helfen uns dabei, uns auf das Wesentliche zu konzentrieren. Sie bringen uns zum Nachdenken, bevor wir jeden Schlag platzieren Und als Bonus sehen sie auch super cool aus. Gemeinsam werden wir vier verschiedene Projekte kreieren, die dein Auge schulen, dir helfen, mutigere künstlerische Entscheidungen zu treffen, und dich einem Stil näher bringen , der sich für dich natürlich und persönlich anfühlt Ich zeige dir sogar einen tollen Fortpflanzungstrick nahtloses Wiederholungsmuster erstellen Um an diesem Kurs teilnehmen zu können, benötigen Sie ein iPad, einen Apple Pencil und Grundkenntnisse in Procreate Ich habe auch einige hilfreiche Ressourcen vorbereitet , um Ihnen den Einstieg Aber mach dir keine Sorgen, wenn du lieber traditionell zeichnest oder andere digitale Werkzeuge verwendest. Sie können auch absolut mitmachen. Bist du bereit, deine Kunst zu vereinfachen , beide Richtungen zu erkunden und einen weiteren Schritt in Richtung deines einzigartigen künstlerischen Stils zu machen? Dann lass uns anfangen. Wir sehen uns im Unterricht. 2. Kursprojekt: Dieser Kurs umfasst vier verschiedene Projekte, und Sie können gerne so viele hochladen, wie Sie möchten. ob du nur eines oder alle von ihnen ausprobierst, deine Arbeit mit anderen zu teilen ist eine großartige Möglichkeit, deine Fortschritte zu dokumentieren und Feedback von mir und deinen Kommilitonen zu erhalten . Um dein Projekt hochzuladen, gehe einfach zur Registerkarte Projekte und Ressourcen und klicke auf die Schaltfläche Projekt einreichen. Hier kannst du deinem Projekt einen Titel geben, deine Gedanken oder Erfahrungen mit uns teilen und natürlich kannst du Bilder hochladen. Bitte beachte, dass nur Bilder im Querformat als Klassencover hochgeladen werden können. Wenn Sie ein Bild im Hochformat hochladen, schneidet Skillshare dessen Ober- und Unterseite Das ist aber kein Problem. Hier, unter dem Feld mit der Projektbeschreibung, finden Sie den Abschnitt Weitere Inhalte hinzufügen. Tippen Sie einfach auf das Fotosymbol und Sie können so viele Bilder hochladen, wie Sie möchten. Vergiss nicht, das zugeschnittene Titelbild noch einmal hochzuladen , damit wir es in seiner ganzen Pracht sehen können Ich würde gerne sehen, was du kreierst. Sei nicht schüchtern. Lassen Sie uns die Projektgalerie mit tollen Kunstwerken füllen. In unserer nächsten Lektion werden wir uns kurz über die Ressourcen unterhalten , die in meinem Kurs enthalten sind . Wir sehen uns dort. 3. Ressourcen: Der Kurs enthält zwei Ressourcen, die wir auf der Website skillchat.com in den Tabs Projekt und Ressourcen finden Website skillchat.com in den Tabs Projekt und Ressourcen Unter dem Textfeld finden wir die Ressource, bei der sich um eine Zip-Datei handelt Jetzt müssen wir nur noch auf dieses kleine Feld hier tippen. Und wir werden gefragt, ob wir es laden wollen . Ja, das tun wir. Und sobald dieser kleine Pfeil abgeprallt ist, wissen wir, dass der Download abgeschlossen ist Wenn Sie auf den Pfeil tippen, finden Sie die Datei hier oben im Download-Ordner Tippen Sie also auf diese Datei, wodurch Sie zum Download-Ordner gelangen. Und wie Sie sehen können, habe ich hier eine Menge Sachen geladen. Also müssen wir nur noch einmal auf diesen Ordner tippen , um die Datei zu entpacken, und dann sehen wir den Ordner hier und wir öffnen ihn, und hier findest du die Leckereien, die zu meinem Kurs gehören Wir haben das Pinselset und wir haben die Uhren von Boat Line. Jetzt müssen wir nur noch auf jede Datei tippen und sie wird in Procreate importiert Lass uns zurückgehen. Und tippen Sie auf die andere Datei, die ebenfalls sofort importiert wird. Das ist die ganze Magie. Wenn Sie jetzt versuchen, Ihr Pinselset und Ihre Farbpalette zu finden, müssen Sie nur zur Pinselbibliothek gehen und ganz nach oben scrollen. Und hier findest du alle neu hinzugefügten Pinselsets. Im Gegensatz dazu müssen Sie im Palettenordner ganz nach unten scrollen, um Ihre Datei dort unten zu finden Schauen wir uns nun an, was die Goodies beinhalten. Zuerst schauen wir uns das Pinselset an, das Bolt Lines Pinselset Es wird mit einem Sketcher geliefert , der als Bleistift fungiert Dann haben wir einen schönen Mono-Liner , der im Grunde nur ein normaler Mono-Line-Pinsel ist, und dann finden Sie meine Mono-Liner, die ich sehr stolz bin Das sind Pinsel, die entweder einen Meißel oder einen sehr dicken Marker nachahmen , wahrscheinlich einen Permanentmarker, und sie haben unterschiedliche Enden Wir haben einen mit einem etwas geraden Ende . Lass uns das ausprobieren. Wie Sie sehen können, ist das Ende ziemlich geradlinig. Als ob du den Meißel benutzen würdest und ich dir hier die weiße Seite des Meißels zeigen und eine gerade Linie ziehen Der nächste, den wir haben, ist der Monoliner Soft End. Hier können Sie sehen, dass das Ende etwas abgerundeter ist, was ich persönlich Dann haben wir ein rundes Ende mit einem sehr abgerundeten Ende und dieses hier ahmt eine normale dicke Permanentmarker-Spitze Alle Monoliner haben eine kleine Stromlinie und zeichnen wirklich schöne und fließende Linien, was ich wirklich, wirklich gerne verwende Es gibt nur eine Sache , die ich nicht mag und ich konnte keinen Weg finden , das loszuwerden. Manchmal liegt es an den Einschränkungen bei der Fortpflanzung. Wir werden mit den Monoliner nicht in der Lage sein, sehr scharfe Enden und Ecken zu machen Aus diesem Grund habe ich den schönen Liner Mono hinzugefügt , falls Sie diese Art von Unebenheiten hier nicht mögen Du machst es einfach schöner und drehst es so, wie du willst Ich benutze auch den schönen Lina Mono als Radiergummi. Auf diese Weise kann ich auch die Enden reinigen. Schauen wir uns jetzt die Farben an. Ich habe meine Farbpalette hinzugefügt. Ich habe zwei Blautöne hinzugefügt. Und ein hellerer Wert, dann haben wir ein schönes leuchtendes Rot. Dann haben wir eine grüne und eine hellere Version davon. Wir haben einen gelben und einen helleren Farbton. Wir haben eine Orange. Und das darf in meiner Farbpalette natürlich nicht fehlen. Das ist ein rosafarbener und eine hellere Version und hier zwei violette Werte. Ich liebe diese Farben zusammen wirklich, besonders mit dem kontrastierenden Schwarz. Ich finde wirklich, dass das zusammen fantastisch aussieht. Du kannst gerne die gleichen Farben wählen wie ich. Aber wenn du deine eigene Farbpalette oder deinen eigenen Zeichenstil hast , entscheide dich bitte immer für das, was dir am besten gefällt. Das war's für die Klassenressourcen. Gehen wir nun zur nächsten Lektion über, in der wir etwas mehr über kühne Linien in der Kunstgeschichte sprechen . Ich werde dich dort sehen. 4. Kräftige Linien in der Kunstgeschichte: Bevor wir mit dem Zeichnen beginnen, lassen Sie uns einen Moment über kühne Linien sprechen. Linien sind eines der grundlegendsten und zugleich mächtigsten Werkzeuge der Kunst. Sie verbinden zwei Punkte, definieren die Form eines Objekts und können Bewegung und Rhythmus erzeugen. Interessanterweise bedeutet das Wort Umreißen wortwörtlich , etwas visuell mit Linien zu beschreiben. Beweisen Sie, dass Sie nicht einmal Farbe oder Schattierung benötigen , damit ein Bild funktioniert Aber was macht Bootslinien so besonders? Nun, zuallererst nehmen sie ziemlich viel Platz ein. Sie erfordern unsere Aufmerksamkeit. Sie bringen uns zum Nachdenken, bevor wir jeden Schlag platzieren , weil jede Linie wirklich zählt. Und vor allem helfen sie uns, uns auf das zu konzentrieren, was in einem Bild wirklich wichtig ist. Keine unnötigen Details, nur das Wesentliche. Künstler nutzen seit Tausenden von Jahren Bootslinien . Denken Sie an die frühesten bekannten Höhlenmalereien, einfache, aber eindrucksvolle Darstellungen von Tieren und menschlichen Figuren, die mit starken, bewussten Strichen geschaffen wurden Sie waren nicht nur Dekorationen. Sie waren eine Möglichkeit zu kommunizieren, eine Geschichte zu erzählen, Bewegung und Leben in seiner reinsten Form festzuhalten und Leben in seiner reinsten Form Das Gleiche gilt für altägyptische Wandgemälde, griechische Vasenmalereien, aztekische oder Maya-Handschuhe, Mori-Tattoos und japanische Ukiyoi-Drucke Ukiyoi-Drucke allen Kulturen und Jahrhunderten wurden kühne Linien verwendet, um Kunst zu schaffen Kunst In der Neuzeit Künstler wie Roy Lichtenstein, James Rizzi und Keith Herring haben Künstler wie Roy Lichtenstein, James Rizzi und Keith Herring kühne Linien auf ein ganz neues Niveau gebracht Sie haben bewiesen, dass man mit nur wenigen, gut platzierten Strichen etwas Ikonisches, Lebendiges und sofort Wiedererkennbares schaffen kann Lebendiges und sofort Wiedererkennbares Genau das werden wir in diesem Kurs untersuchen. Nach einer kurzen Aufwärmphase werden wir uns mit verschiedenen Möglichkeiten befassen, Motive zu vereinfachen und mit kräftigen Linien unseren eigenen, einzigartigen Stil zu entwickeln. Hört sich gut an. Dann lass uns mit der nächsten Lektion beginnen. Ich werde dich dort sehen. 5. Aufwärmen: Ordnung. Also lass uns mit einer kleinen Aufwärmübung beginnen. Das mache ich aus vielen guten Gründen ziemlich oft. Zuallererst hilft es mir, mich auf das Zeichnen vorzubereiten. Es wärmt meine Muskeln auf. Es macht meine Hand locker. Es lenkt mein Gehirn auch in die richtige Richtung. Aber es hilft mir auch, loszulassen und meiner Kreativität freien Lauf zu lassen. Es ist auch sehr therapeutisch und achtsam. Also wollte ich es dir wirklich zeigen. Dafür wollen wir eine neue Leinwand öffnen. Das können wir mit einem Pluszeichen hier machen, oben in der Ecke. Ich verwende gerne eine Leinwand im Format vier mal fünf , denn für den Fall, dass ich sie auf Instagram oder so teilen möchte, ist das das richtige Format. Ich habe mir 2000 mal 2.500 Pixel vorgenommen. Wenn Sie diese Leinwand noch nicht haben, können Sie einfach Ihre eigene erstellen , indem Sie auf die Plus-Schaltfläche tippen In meinem Fall sind es 2000 mal 2.500 Pixel. Mein DPI liegt normalerweise bei 300 und dann kannst du deiner Leinwand natürlich auch einen neuen Namen geben. Da ich meine bereits habe, tippe ich hier auf Abbrechen und tippe dann einfach auf diese, um mit der neuen Leinwand zu beginnen. Ordnung. Für diese Übung kannst du einfach eine beliebige Farbe wählen. Ich fange hier und da unten gerne mit einem mittleren schwärzlichen Ton an, das ist eigentlich egal Solange es dunkel ist, mag ich zunächst viel Kontrast als Pinsel, ich wähle meinen Monoliner Soft End Das ist mein Favorit für diese Übung. Und lass uns ein bisschen mit der Pinselgröße spielen. Ja, wir können weitermachen, mal sehen, was es ist? Mit 16%. Das sollte in Ordnung sein. In Ordnung. Und für diese sehr therapeutische und achtsame Übung möchte ich nur, dass du die Leinwand mit Linien oder einfachen Formen ausfüllst mit Linien oder einfachen Formen Es könnte eine Spirale sein, es könnten Wellen sein, es könnten nur gerade Linien oder Punkte sein, es liegt an dir Du kannst kopieren, was ich mache. Aber natürlich kannst du auch deiner eigenen Kreativität freien Lauf lassen. Ja, nimm alles, was dich anspricht. Du musst auch nicht mit Schwarz beginnen. Wähle einfach eine Farbe, die du magst. Es ist nur so, dass ich vielleicht mit ein paar zusätzlichen kontrastierenden Farben aufbauen möchte . Also noch einmal, wir wollen die Leinwand füllen, und ich möchte, dass Sie auf zwei wichtige Dinge achten . Achte darauf, dass du deine Formen gleichmäßig verteilst. Wir wollen hier oder da keine Cluster haben. Wir möchten, dass sich die Linien gleichmäßig verteilen, und ich möchte auch, dass Sie sicherstellen, dass der Abstand zwischen Ihren Linien und Formen gleich bleibt. Es sieht gleich aus. Das ist das Einzige, worauf du achten musst. Davon abgesehen kannst du ganz loslassen und einfach zeichnen, was dir in den Sinn kommt oder nicht einmal dir in den Sinn kommt, sondern nur deine Hand. Lass deine Hand so bewegen , wie sie einmal ist. Ich fange einfach mit einer Art Labyrinthform und einer Spirale an, und ich möchte einen Kreis in der Mitte zeichnen Und darauf baue ich dann meine Illustration auf. Ich stelle nur sicher, dass der Abstand hier zwischen meinen Zeilen ungefähr derselbe ist. Ich zeichne diese Art von Wellen oder horizontalen Linien. Oder vielleicht einfach so etwas. Manche Shakes haben nicht einmal Namen für mich, also werde ich einfach zeichnen, was mir in den Sinn kommt Und das ist so eine verrückte Übung für mich. Es hilft mir, Ideen zu entwickeln einfach den Stress loszulassen, der mein Gehirn erfüllt Und ich amüsiere mich einfach wunderbar. Ich spüre, wie sehr ich mich während dieses Prozesses beruhige. Halbmondformen hier. Und das Schöne an dieser Übung ist, dass sie nicht hübsch sein muss Es muss nicht schön sein, aber du musst sehen, dass es so sein wird. Der Zweck ist nur, dich glücklich zu machen, loszulassen und dich auf unsere nächste Illustrationsübung vorzubereiten. Also brauchen wir hier ein bisschen mehr. Und warum fügen wir hier nicht so etwas hinzu? Es kann eine Art Labyrinth sein. Es können nur Linien sein. Du nimmst einfach das, was dir aus der Hand schwimmt. Ich füge gerne Ecken und runde Formen Das macht es sehr interessant anzusehen und es gibt mir einfach Seelenfrieden. Das ist es eigentlich, was ich mit dieser Übung erreichen möchte . Und ich hatte oft das Gefühl, wenn ich nicht weiß, was zeichnen soll und ich einfach diese Übung mache, habe ich plötzlich das Gefühl, dass ich so viele Ideen habe, einfach weil ich nicht nachdenken muss, einfach weil ich den Stress, der in mir steckt, komplett loslasse , und das ist wirklich eine sehr befreiende und glückliche Übung Also müssen wir hier nur diese Art von Ecke füllen. Gehen Sie einfach dorthin und hoch und nehmen Sie einige Änderungen vor und fügen Sie einfach einige Variationen von dem ein, was Ihrer Meinung nach fehlt, was Ihrer Meinung nach da sein sollte. Und los geht's. Diese Leinwand ist also perfekt gefüllt. Manche Zeilen sind ein bisschen wackelig, aber das ist absolut okay Wir wollen mit dieser Übung nirgendwohin gehen. Das ist nichts, was du teilen musst. Das ist nichts, womit wir Geld verdienen müssen. Es ist nur eine Übung zum Loslassen. Aber wenn du mich fragst, finde ich, dass es großartig aussieht. Ich schaue mir das einfach gerne an. Ich liebe es einfach, mir diese Formen anzusehen und ich finde sie so interessant und mein Auge wundert sich. So kam ich auf die Idee, Ihnen zu zeigen, wie Sie aus einem solchen Muster eine nahtlose Wiederholung machen können, was wir am Ende dieses Kurses tun werden. Du könntest diese Leinwand noch mehr füllen , indem du zum Beispiel eine neue Ebene hinzufügst und einfach eine kontrastierende Farbe auswählst. Lassen Sie uns hier diesen wirklich leuchtenden Gelbton verwenden, und Sie könnten hier einfach einige Linien mit einem Umriss in einer kontrastierenden Farbe abdecken . Nur damit deine Hand noch mehr fließt. Du gewöhnst dich an den Pinsel, wie er auf deine Bewegungen reagiert. Sie können hier eine Zeile dazwischen hinzufügen. Sie könnten diesem Punkt hier einen Umriss geben. Auch hier gilt: Wenn wir diesen Weg gehen wollen, müssen wir nur auf ein gewisses Gleichgewicht achten , um sicherzustellen, dass wir dieses Gelb gleichmäßig auf der Leinwand verteilen. Ich glaube, hier fehlt etwas. Warum packen wir das nicht in einen Umriss und wir könnten auch diesen Weg gehen, diese kleine eckige Und ich glaube, ich möchte, dass diese Wellenlinie hier auch ein bisschen gelb wird Das ist eine weitere Übung. Das ist eine andere Möglichkeit, wie du einfach deine Hand loslassen kannst. Ich bin mir ziemlich sicher, dass Sie sich eine Unmenge weiterer Möglichkeiten vorstellen können eine Unmenge weiterer Möglichkeiten Was Sie auch tun könnten, um dies noch weiter zu verbessern , ist, dass Sie dazwischen Linien in kontrastierenden Farben hinzufügen könnten dazwischen Linien in kontrastierenden Farben hinzufügen , wie hier bei diesem Rot Gehen Sie einfach und fügen Sie ein paar rote Punkte dazwischen hinzu. Nur ein paar rote Linien hier und da. Vielleicht ein Punkt, vielleicht eine Kurve. Wir könnten noch mehr hinzufügen. Warum gehen wir nicht hierher. Hier kannst du dein Muster aufbauen , deine Fantasievariationen. Hier kannst du sie einfach so aufbauen , wie sie aussehen sollen, so wie es dich einfach glücklich macht. Wir könnten diesen Prozess so lange fortsetzen, wie wir möchten, aber ich denke, Sie haben es verstanden, und ich hoffe, Sie haben auch diese Art von, ich weiß nicht, Befriedigung empfunden , wenn Sie eine Leinwand ohne Druck und Stress füllen, um ein bestimmtes Ziel zu erreichen. Das ist also sehr befreiend für mich und ich liebe diesen Prozess einfach Das ist meine erste Aufwärmübung, wenn ich mit dem Zeichnen beginnen möchte und auch, wenn ich nicht weiß, was ich zeichnen soll Und das gibt mir immer eine Menge neuer Ideen, eine neue Richtung. Ich entdecke eine neue Bewegung oder ich entdecke eine neue Kurve oder Art, wie ich meinen Apple Pencil halte, was auch immer es ist, es ist jedes Mal, wenn ich es dir schwöre. Jetzt kann ich es erwarten, mit dem Unterricht fortzufahren. Wir werden uns genauer ansehen, wie unsere Zeichenmotive vereinfachen können. Das Vereinfachen ist eine der Kernkompetenzen eines jeden Illustrators, insbesondere wenn Sie eher einen stilisierten als einen realistischen Look kreieren möchten eher einen stilisierten als einen realistischen Look Ich zeige Ihnen die Techniken, die ich in meiner eigenen Arbeit verwende. Lass uns mit der nächsten Lektion beginnen. Ich werde dich dort sehen. 6. Vereinfachung: Zeichnen in diesem mutigen Stil, bei dem Linien auf dieser Leinwand ziemlich viel Platz einnehmen auf dieser Leinwand ziemlich viel Platz , bringt einige Herausforderungen mit sich. Wie können wir unser Motiv hörbar machen und sicherstellen, dass der Betrachter sofort erkennt , was abgebildet ist? Welche Details sind wichtig, welche können optimiert oder übertrieben werden und was kann ganz weggelassen werden Fangen wir mit einem sehr einfachen Objekt wie einem Auto an. Wenn ich etwas Vereinfachtes zeichnen möchte, ist mein erster Gedanke immer: Woran denke ich zuerst, wenn ich an ein Auto denke? Was ist die Essenz eines Autos, wenn man so will. Lass mich zuerst ein schwarzes U und dann den Sketcher auswählen. Dann möchte ich meine Antwort darlegen. Meine Antwort lautet, und für Sie kann es eine andere sein, übrigens, ein Auto hat zwei Räder. Es hat eine Motorhaube. Eine Windschutzscheibe, ein Dach, eine Heckscheibe, ein Kofferraum und ein Boden. Das ist ein Auto? Ja, es ist vereinfacht. Und ja, es sieht aus, als ob es von einem Kind im Vorschulalter gezeichnet wurde So möchte ich nicht, dass mein Auto aussieht. Und hier stehen wir vor einem weiteren großen Problem in der Arbeit eines Künstlers. Indem unser Gehirn ausschließlich aus dem Gedächtnis schöpft, bezieht es sich oft auf ein Symbol, auf das Symbol eines Motivs, das wir als Kind gespeichert haben. Ich habe übrigens eine ganze Klasse, die sich damit befasst. Es heißt Improve drawing for good für den Fall, dass du das ausprobieren und an deinen Zeichengrundlagen arbeiten möchtest. Aber zurück zu unserem Problem hier, Ein Motiv sieht zu kindisch Es ist vereinfacht. Ja. Es ist lesbar. Ja, aber es ist nicht wirklich stilvoll oder skurril Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie ich das Problem der Vereinfachung mit Zunächst würde ich ein Referenzfoto eines Motivs finden. Normalerweise verwende ich Google-Bilder. Da ich ein Auto in einer Seitenansicht zeichnen möchte, werde ich das auch ausfüllen. In Ordnung. Und dann scrolle ich einfach durch das, was ich sehe, um meine Referenz zu finden. Wie wäre es mit diesem? Rufen wir also Procreate erneut auf und ordnen den Bildschirm nebeneinander an Lassen Sie mich nun skizzieren, was ich sehe. Ich sehe, dass die Vorderseite des Autos etwas schräger ist Und da ist die Stoßstange zingy, ich weiß nicht, wie sie auf Englisch heißt Und dann gibt es auch Lichter. Also die Motorhaube ist ein bisschen abgerundet, und da ist die Windschutzscheibe und da ist wie dieser Teil hier und die Motorhaube Und da ist eine Linie zwischen den Fenstern. Und dann haben wir, oh, mir geht der Platz aus. Lass uns das Auto ein bisschen wegstellen. Okay. Also ich sehe auch , dass das Fenster hier ein bisschen abgerundet ist. Okay, irgendwie auf dem gleichen Niveau. Und dann ist der Kofferraum auch ein bisschen nach unten geneigt und auch abgerundet Hier ist ein Licht. Und hier ist das andere Ding, das auch ein bisschen schräg ist Und dann ist da noch ein Teil darunter . Sehr interessant. Ordnung. Und was die Reifen angeht, haben wir es als ob es offen ist Wir können den ganzen Reifen sehen und dann hier rüber fahren. Es ist genauso gut wie hier. Der Reifen ist vollständig sichtbar. Dann haben wir hier ein paar Teile unter diesem Metallteil, dem Sie wahrscheinlich wissen, wie es heißt, und ich nicht. In Ordnung. Also hier haben wir die Reifen und der Reifen hat das Ding in der Mitte, und da sind ein paar Löcher und da ist noch etwas mehr in der Mitte. Das Gleiche gilt für den Reifen hier, hier mit ein paar Löchern rundum und etwas oben. In Ordnung. Und dann haben wir hier eine Tür und einen Griff, um die Tür so zu öffnen. Dann haben wir diese Linie, die sich durch das gesamte Auto zieht. So wie das hier. Okay, wenn wir genau hinschauen, sehen wir, dass hinten noch ein Reifen ist , der vom Vorderreifen bedeckt und auch hier noch einer. Wenn wir noch genauer hinschauen, sehen wir, dass drinnen Sitze sind und wir können auch durch das Fenster schauen und die Fenster auf der anderen Seite sehen. Okay. Ich bin mit meiner Referenz fertig und kann den zweiten Bildschirm jetzt loswerden, wir haben hier in Procreate mehr Platz Hier ist mein Auto als Referenz gezeichnet . Wenn ich mir jetzt meine Skizze ansehe, ist sie sofort klar. Es gibt viel zu viele Details. So kann ich es nicht mit beiden Linien zeichnen. Natürlich gibt es viel zu viel. Mein zweiter Schritt besteht nun darin, zu prüfen , welche Details weggelassen werden können. Lassen Sie mich eine Ebene darüber hinzufügen. Und reduziere die Opazität dieser ein wenig. Dann möchte ich zuerst nur den Umriss verwenden, denn darauf konzentriere ich mich beim Zeichnen, wenn ich mit beiden Linien zeichne Ich konzentriere mich auf die Gliederung und ich brauche die Gliederung, um sofort zu zeigen, was ich darstellen möchte Lassen Sie uns zuerst mit der Gliederung beginnen. Ich denke, wir brauchen nur diesen, diesen, diesen, und dann brauchen wir die Räder und den Boden und die Räder und hier, da und zurück. Okay, ich muss entscheiden, ob ich hier eine Linie zwischen den Reifen und dem Auto haben will hier eine Linie zwischen den Reifen und dem Auto und ob ich Fenster sehen will oder nicht. Ich schätze, ich möchte, dass meine Leitung hier geschlossen wird. Ich glaube, ich möchte auch Lichter haben. Wollen wir Fenster hinzufügen? Ich weiß es noch nicht. Lass uns sehen. Lassen Sie uns die Skizze darunter ausschalten. Sieht es aus wie ein Auto? Ja, es sieht aus wie ein Auto, aber es ist trotzdem irgendwie langweilig. Es hat noch keinen Stil. In meinem nächsten Schritt möchte ich also die Zeilen, die ich hier habe, übertreiben Vielleicht möchte ich einige Winkel anpassen und vielleicht möchte ich verzerren oder prüfen, ob dieser Winkel so sein muss oder ob er anders sein kann Einfach vereinfachen, das ist alles, was wir brauchen, um lesen zu können. Das ist ein Auto. Es hat zwei Reifen und es hat diesen Hauptteil. Aber jetzt möchte ich das etwas stilvoller darstellen etwas stilvoller Lassen Sie uns jetzt noch einmal die Opazität verringern. Und füge oben eine neue Ebene hinzu. Was ich wirklich mag, ist diese abgewinkelte Linie hier. Das ist echt cool. Das will ich übertreiben , vielleicht versuchen wir es mit der Kapuze ein bisschen runter Und was die Frontscheibe angeht, warum fahren wir nicht richtig hoch, ziehen das Dach zu und gehen dann wieder runter und vielleicht verkleinern wir den Kofferraum ein bisschen Wie wäre es mit diesem Winkel hier? Und dann schließen wir die Form und zeichnen ein paar Reifen, die nicht wirklich rund sind , um ihr ein bisschen mehr Charakter zu verleihen. Lassen Sie uns die Skizze darunter ausschalten. Oh ja. Das ist definitiv ein Auto. Es kommt irgendwohin. Mir gefallen die Abwärtslinien hier einfach nicht, also versuchen wir es noch einmal Lass uns die Opazität dieser Skizze verringern. Was ich wirklich mag, ist diese Hochdachsituation hier. Und vielleicht kann es ein bisschen abfallen, und dann gehen wir diesen Weg und haben hier eine etwas rundere Form und dort einen anderen Winkel , um einfach mehr Persönlichkeit hinzuzufügen. Und vielleicht muss der Boden nicht komplett flach sein. Vielleicht ist es ein bisschen abgerundet, um ein bisschen mehr Bio reinzubringen, und dann haben wir vielleicht auch die Kapuze , die nach unten zeigt. Und lass uns fahren, wobei unsere Reifen vollständig sichtbar sind und das Auto vielleicht nicht einmal berühren. Und ich denke, so etwas wie die Lichter hier, und ich möchte zeigen, dass sie an sind, mit solchen Linien hinten und vorne. Das sieht toll aus. Ich denke nur, es braucht ein Fenster. Und vielleicht noch einer hier. Oder wie wäre es, wenn wir einfach ein Fenster zeichnen? Nein, das sieht auch nicht gut aus. Also lass uns diesen Weg gehen. Wir zeichnen einen großen und noch einen hier. Brauchen wir die Kreise in der Mitte? Nein, eigentlich nicht, ich mag es nicht, wenn sich die Reifen quasi von den Autos lösen. Also versuchen wir es noch einmal. Fügen Sie eine weitere Ebene hinzu und verringern Sie die Deckkraft dieser Ebene. Und dann versuchen wir es erneut. Also ich finde, die allgemeine Form , hier runter zu gehen, hat Spaß gemacht. Vielleicht sollte die Kurve etwas kleiner sein. Sie können einen runden Winkel haben. Und vielleicht können wir hier mit einer mit einer kompletten Kurve weitermachen. Und dann gehen wir diesen Weg. Und wir haben das Licht hier und das Licht dort. Und das Auto, die Reifen so. Das ist, was ich mache, bis ich ein Ergebnis erreicht habe, das mir gefällt. Ich glaube, das war der Sketch, der mir bis jetzt am besten gefallen hat, wenn ich mir die Nägel hier ansehe. Ich glaube, ich möchte noch einmal von dort aus weitermachen . Ich mag die Form. Wie wäre es, wenn wir die Perspektive komplett vergessen und zwei Linien, zwei Kreise, direkt nebeneinander zeichnen , um zwei Lampen vorne zu zeigen. Und keine Lampe auf der Rückseite. Und dann haben wir solche Reifen, wie bei Di Wonky, und vielleicht einen Kreis in der Mitte Mag ich das? Ich bin mir nicht sicher. Wie wäre es, wenn wir die Reifen ein bisschen kleiner und noch spitzer zeichnen ? Oh ja Ich glaube, das ist ein Auto, das ich wirklich mag. Das ist irgendwie cool. Und der zusätzliche Twist keine Perspektive zu haben, sondern die Perspektive, weil die beiden Lampen direkt nebeneinander stehen, was das Kleidungsgefühl und den Charakter Ihres Autos völlig verbessern kann Kleidungsgefühl und den Charakter . In Ordnung. Also schauen wir mal , wie das mit fetten Linien aussieht. Also möchte ich eine Ebene darüber hinzufügen, die Deckkraft wieder verringern und dann zu meinem Mono-Liner-Soft-End übergehen Und ich werde gehen, mal sehen. Ja, lassen Sie uns eine sehr fette Linie wählen, um sicherzugehen , dass die Form selbst funktioniert. Und ja, wir können bei uns bleiben. Und jetzt will ich einfach der Linie hier folgen. Ich würde diesen hier wahrscheinlich ändern. Das ist ein cooles Auto, auf das Minimum reduziert, aber es hat viel Persönlichkeit. Um es noch einmal zusammenzufassen: Als Künstler stehen Sie vor der Gefahr, entweder zu detailliert oder zu kindlich zu zeichnen , insbesondere wenn Sie in diesem Stil mit kräftigen Linien zeichnen Die Lösung besteht darin, zunächst an die Hauptmerkmale Ihres Motivs zu denken Dann orientieren Sie sich an der Referenz und vereinfachen, optimieren und übertreiben oder verzerren Sie es nach und nach, bis uns das Ergebnis gefällt und Ich möchte, dass du das jetzt mit einem sehr einfachen Objekt übst jetzt mit einem Es könnte ein Haus, eine Blume, eine Tasse, ein Fernseher oder was auch immer Ihnen in den Sinn kommt, sein. Folgen Sie den Schritten, die wir gerade in dieser Lektion behandelt haben. Konzentrieren Sie sich auf die wichtigsten Funktionen, greifen Sie auf Referenzen zurück und lassen Sie unnötige Details aus. Optimiere, übertreibe und verzerre. Lassen Sie mich mit einem letzten Gedanken schließen. Wenn Sie ein sehr einfach aussehendes Kunstwerk sehen , bei dem einfach alles Sinn macht , bei dem einfach alles Sinn macht, hat der Künstler wahrscheinlich viel Arbeit und Gedanken hineingesteckt. Und wenn es so aussieht, als könntest du das in 5 Minuten zeichnen, weißt du jetzt, wie viel Vorarbeit der Künstler geleistet hat, um dieses Ziel zu erreichen Und je mehr du diese Dinge übst, desto besser wirst du natürlich darin und desto schneller wirst du am Ende sein Lassen Sie uns damit zur nächsten Lektion übergehen, in der wir eine stilvolle Vereinfachung mit einer Vielzahl von Tieren üben werden eine stilvolle Vereinfachung mit . Ich treffe dich dort 7. Tiersammlung – Skizze: Ordnung. Willkommen zurück. In dieser Lektion wollen wir nun üben, unser Motiv noch weiter zu vereinfachen und uns auf das Wesentliche zu konzentrieren Ich habe dir in der vorherigen Lektion eine sehr systematische Methode der Vereinfachung gezeigt , die normalerweise wichtig ist, um Schritt für Schritt zu reduzieren und auch, um das Gleichgewicht zwischen Details und Einfachheit zu finden zwischen Details und Manchmal ist es aber auch hilfreich, einfach loszulassen und intuitiv zu zeichnen ohne viel nachzudenken oder zu Hier kommt oft der Zufall ins Spiel und die coolsten Dinge Das wollen wir in dieser Lektion tun. Wir wollen eine Leinwand mit vielen verschiedenen Tieren füllen. Ich begleite dich durch den gesamten Fortschritt und teile all meine Gedanken und Entscheidungen mit dir. Aber für diese Übung möchte ich, dass du zuerst ein paar Dinge hinter Ja. In dieser Übung brauchen wir keine Perspektive. Perspektive ist nicht erlaubt. Wir brauchen nur eine sehr einfache Frontansichtsperspektive. Sonst nichts. Das zweite, was wir für diese Übung überhaupt nicht brauchen , ist Perfektion. Wir wollen nicht perfekt sein, wir wollen, dass unsere Zeichnungen stilvoll aussehen Das ist alles was wir brauchen. Die dritte Sache, wir loswerden müssen, ist zu realistisches Zeichnen. Wir brauchen keine Realität. Wir möchten, dass es stilvoll und vereinfacht und cool und lustig aussieht. Es ist möglich, dass wir sogar wichtige Körpermerkmale weglassen , solange wir unser Motiv noch erkennen können. Es mag zunächst beängstigend klingen, aber glaub mir, es wird dir so viel Freiheit geben. , dass du dich bei jedem neuen Tier Ich möchte, dass du dich bei jedem neuen Tier auf ein oder zwei Schlüsselfaktoren konzentrierst , die deutlich machen, was es ist, und dann zeichnest du es einfach. Wir haben hier eine leere Leinwand. Es ist wieder eine vier mal fünf große Leinwand, 2000 mal 2.500 Pixel, und wir wollen sie nur füllen, sicherstellen, dass wir die Tiere gleichmäßig verteilen, und das machen wir mit dem Skizzierpinsel Ich möchte hier oben anfangen. Ich möchte anfangen und einen Hund zeichnen. Meine Hunde haben normalerweise Schlappohren, eine spitze Schnauze, dann hier ein Bein, ein anderes Bein, und hier haben wir einen Schwanz und Los geht's. Das ist ein Hund. Meine Augen sind normalerweise Seite an Seite, weil wir keine Perspektive und auch keine Realität brauchen. Lass uns weitermachen. Wie wäre es, wenn wir eine Schlange zeichnen? Eine Schlange hat für mich normalerweise einen erhobenen Kopf. Dann geht es runter. Es hat hier eine kleine Beule und einen Schwanz. Insgesamt. Und dann zurück zum Kopf. Der Kopf ist normalerweise so ein bisschen größer, ein bisschen runder. Insgesamt. Das ist eine Schlange Es ist klar, dass zwei Augenschlangen nebeneinander liegen. Wie wäre es, wenn wir eine Maus zeichnen? Wenn ich also an eine Maus denke, sehe ich Ohren, wie große runde Ohren und eine spitze Nase und einen langen Schwanz Also lass es uns versuchen. Also alles klar. Mm. Wir haben einen Hund. Warum zeichnen wir nicht auch eine Katze? Also fangen wir mit einem Kopf an. Eine Katze hat natürlich einen langen Schwanz und zwei spitze Ohren. In Ordnung, lass uns gehen. Also, wir haben einen Hund, wir haben eine Katze und ähnlich könnten wir auch einen Fuchs zeichnen Wie wäre es, wenn wir so einen Fuchs zeichnen? Ein Fuchs hat also diesen buschigen Schwanz und eine Art Spitze, ein spitzes Lass uns einen Vogel zeichnen. Lass uns einen fliegenden Vogel zeichnen. Ich zeichne gerne Vögel, wenn sie fliegen und deren Flügel irgendwie ausgestreckt sind. Und da wir uns nicht auf die Perspektive konzentrieren wollen, können wir sie einfach eins nach oben und eins nach unten zeichnen. Lass es mich dir zeigen. Oh, wie wäre es mit etwas Cooles? Wie wäre es, wenn wir eine Giraffe zeichnen? Lass uns eine Giraffe zeichnen. Denn später möchte ich mit dir eine Landschaft zeichnen, und dann brauchen wir eine Giraffe und das können wir schon üben Okay, es hat also Hörner. Eine Giraffe hat Hörner. Und dann hat sie ein rundliches, aber dann spitz zulaufendes Gesicht wie dieses, vielleicht zwei Augen Und natürlich hat eine Giraffe sehr langen Hals und ein Bein, noch einen Bauch, noch ein Bein Los geht's. Perfekt. Giraffe. Wenn du willst, könntest du sogar ein paar Ohren oder so zeichnen, aber ich finde, das ist zu detailliert Ich werde meinen Tieren generell keine Ohren schenken. Wenn ich sehe, was es ist, brauche ich keine Ohren. Es macht auch super viel Spaß, Krokodil zu zeichnen. Es hat natürlich diese lange Schnauze , dann diese Art von Nasensingi hier, dann ist es hier dann ist es Es hat ein Bein, vielleicht ein Vorderbein wie dieses. Bauch, noch ein Bein. So wie das hier Dann hat es einen sehr langen Schwanz. Dieser ist nach oben gekrümmt und geht zurück auf den Rücken. Und hier haben wir den Kopf mit einem Auge. Nein. Vielleicht zeichnen wir es ein bisschen größer. Nein, ich möchte zwei Augen Seite an Seite haben, damit es stylischer ist, Tata Bum, das ist mit Sicherheit ein Krokodil. Lass uns ein kleines Küken zeichnen. Hier ist etwas Platz. Wir können ein Küken wie dieses zeichnen, im Grunde ein Oval, einen Bauch, so Und dann gehen wir sofort ins Große. Und vielleicht ein Flügel hier, so etwas. Tata. Fertig. Wir könnten ihm zwei Fuß geben. Oh, wie wäre es, wenn wir einen Pinguin zeichnen, einen Pinguin. In Ordnung. Also lass uns über einen Pinguin nachdenken Mein Pinguin hat natürlich einen Schnabel, dann einen Kopf. Es nimmt vielleicht eine sehr pralle Körperform an, so wie diese. W. Und dann hat es hier einen Flügel und hier einen Flügel. Tara. Das ist ein perfekter Pinguin Lassen Sie uns die Linien bereinigen, damit ich weiß was ich später gezeichnet habe Vielleicht so. So sieht ein Pinguin für mich aus, ein Fisch Ein Fisch ist super einfach. Ein Fisch kann einfach so sein. Wie wäre es, wenn wir einen Hai zeichnen? Ein Hai. Ein Hai hat natürlich diese Flosse hier. Natürlich hat er dann einen Schwanz, vielleicht so. Irgendwie so. Dann hat es hier unten einen Bauch und noch eine Flosse. Dann hat es einen gefährlichen offenen Mund und bumm, seinen Kopf, so diesen Wie wäre es, wenn wir einen Oktopus zeichnen? Octopus ist auch sehr lustig. Es ist hier im Grunde nur diese ovale Form und es hat viele lange Tentakel Daten. Das ist dein Oktopus ist ganz einfach. Eigentlich wollte ich zeichnen. Ich wollte einen Elefanten zeichnen. wir also sicher, dass wir hier etwas Platz für den Elefanten schaffen . H wie mein Elefant, ich brauche hier so einen Kopf, dann einen Rüssel. Dann ein kühnes Bein, ein Bauch, noch ein mutiges Bein Dann gehen wir wieder so hoch. Und dann haben wir hier ein Ohr, ein riesiges. Und natürlich zwei Augen. Wie einfach ist das? Super einfach, aber jeder kann sehen, dass das ein Elefant ist. Wie wäre es, wenn wir ein Nilpferd zeichnen? Lass uns ein Nilpferd zeichnen. In Ordnung Also, ein Nilpferd hat natürlich diese lange, runde Schnauze und dazu noch einen hübschen Pflaumenbauch, wie auch den Körper, und zwei sehr Also richtig. Tata. Los geht's. Ein sehr süßes Nilpferd ist fertig. Ich glaube, unsere Leinwand ist jetzt ziemlich voll mit lustigen Tieren Ich finde sie sehen super süß und stylisch aus. In unserem nächsten Schritt wollen wir die Linienführung mit unseren tollen Pinseln machen, und das werden wir in unserem nächsten Video tun . Wir sehen uns dort 8. Tiersammlung – Einfärben und Kolorieren: Ordnung, jetzt ist es an der Zeit, uns auf unsere Linienarbeit zu konzentrieren, und das wird später ein so süßes Poster sein Du wirst schon sehen. Lassen Sie uns also zunächst sicherstellen, dass wir mit der gesamten Unterbringung unserer Tiere zufrieden sind . Ich glaube, ich möchte noch ein paar Anpassungen vornehmen. Ich denke, wir haben hier ein sehr gutes Gleichgewicht zwischen den Tieren. Sie sehen super süß und stylisch und ich bin mir ziemlich sicher, dass das ein richtig cooles Poster wird. Als Nächstes müssen wir die Grenzen ziehen, und ich möchte, dass du versuchst, so flüssig und organisch wie möglich zu sein . Wenn die Linien wackelig sind, machen Sie sich keine Sorgen. Wenn die Linien nicht perfekt sind, machen Sie sich keine Sorgen. Ich möchte, dass du einen lockeren und freien Schlag übst. Wir müssen die Deckkraft unserer Skizze verringern, damit wir uns nicht zu sehr ablenken lassen, und dann fügen wir eine neue Ebene hinzu Warum verwenden wir für diese Übung nicht einfach das Monolinertrat-Ende verwenden wir für diese Übung nicht einfach das Monolinertrat-Ende Okay. Lass uns nachschauen, wie groß wir mit unseren Linien sind. Wir sind vielleicht bei 14%. Und ich glaube, ich möchte sichergehen, dass ich dort bleibe. Also tippe ich auf dieses kleine Plus. Also diese Pinselgröße ist jetzt gespeichert. Und wenn ich es verschiebe, kann ich immer noch zur ursprünglichen Pinselgröße zurückkehren , was sehr praktisch ist. Fangen wir mit unserem Hund an. Wie gesagt, wir wollen Fluid Lines üben. Also gehen wir diesen Weg runter, runter, runter und fertig Wenn ich mir meine Leinwand ansehe, denke ich, dass diese Linie vielleicht ein bisschen zu dick ist Ich denke also, ich werde es etwas kleiner machen, etwa 10%. Lass uns sofort die Plus-Taste drücken. Streichen Sie mit drei Finger, um es zu löschen, und dann werde ich es erneut versuchen Also Flüssigkeitslinien nach oben, Bauch hoch, Schwanz. Und zurück. Und die Augen können hier sein. Vielleicht möchte ich, dass die Augen wirklich horizontal sind. Lass es uns so versuchen. Ja, das gefällt mir viel besser. Okay. Das ist mein kleines Hündchen Lass uns mit unserem kleinen Küken weitermachen. Wir haben also einen Flügel. Wir haben einen Schnabel und wir haben einen Bauch Vielleicht noch ein Versuch. Jep. Tata, ein Bein hier, ein Bein da, ein Auge Ich glaube, ich muss einen anderen Pinsel nehmen , weil die Augen zu gezackt sind Ich mag das nicht. Ich möchte, dass sie wirklich perfekt rund sind. Ordnung. Fließende Linien, weißt du noch? Also werden wir diesen Weg gehen. Tata und ein Auge hier, ein Auge da. Als nächstes ist unser Vogel dran. Also werde ich diesen Weg gehen. Hier ist der Schwanz. Hier sind der Schnabel und der Rücken. Und hier haben wir seine Augen. Tata Also kleine Katze. Hier hoch zum Ohr, hier hoch zum Schwanz Lass Tata fertig sein. Ein Auge hier, ein Auge da. Okay, Foxy. U, spitz, wieder hoch. Nein, das gefällt mir nicht. Ich will keine Grenze zwischen den Körpern. Ups. Ich möchte keine Grenze zwischen Körper und Kopf, also möchte ich sie anders ziehen Lass es uns nochmal machen. Hier, unten, hier haben wir das Bein, den Bauch hoch, den buschigen Schwanz Lass uns das noch einmal versuchen. Ich glaube, ich bin nicht glücklich mit seinem Popo mit seinem Hintern Ich glaube, hier oben muss es gerade sein , ohne Kurve. Also lass es uns nochmal machen. Also hoch, 21 Bein runter. Tammy. Da gehen wir wieder hoch. Und dieses Mal werde ich es nicht schließen. Tata und Tada Hier sind Fox ist fertig. Vielleicht bin ich mit dem Schwanz vielleicht nicht besonders zufrieden Aber das macht nichts, wir können es schnell reparieren. Also, das ist viel besser. Okay, Fox ist fertig. Lass uns zu unserem gehen. Gehen wir. Gehen wir und zeichnen unser Nilpferd. Ich mag das Nilpferd wirklich Ich werde darüber nachdenken, wo ich anfange , denn dort treffen sich die Linien Fangen wir hier an. Also hier ist sein Kopf und hier ist sein Rücken, ein Bein, ein anderes Bein. Und hier ist der Clown. Tata Eyes und Nast reisen. Ta. Sehr süß. In Ordnung, ich stylisches Krokodil Lass es uns hier auf der Rückseite beginnen. Hier sind der Kopf, die Nase, ein Bein, ein anderes Bein und der spitze Schwanz Und hier haben wir die Augen und ein Nasenloch. Brauchen wir überhaupt ein Nasenloch? Nein, tun wir nicht Das Mousy hier, lass uns mit diesem riesigen Ohr gehen. Tara A, A und der Schwanz. Maus fertig. Gehen wir und zeichnen den Oktopus Eins, zwei, drei, vier. Lass es uns jetzt nochmal machen. Ich möchte nicht, dass sich die Enden treffen. Eine Giraffe oder eine supercoole Giraffe mit ihren Hörnern. Und hier sind die Ja. Ordnung. Und hier ist unser kleiner Fisch, zwei ja. Und hier ist der Elefant. Ich merke, je mehr ich einfach loslasse und unsere fließenden Linien zeichne , ohne nachzudenken, es ist wie Magie Dadurch passieren einfach coole Zufälle und sie lassen es so viel besser aussehen Hier haben wir unseren lustigen Pinguin. Also wo fangen wir an? Vielleicht fangen wir hier an. Also Tada Guint und der Bauch . Natürlich. Auf geht's. Und Shaki ist der Letzte Also die Bauchflosse und der Mund und die Rückenflosse und fertig. Shark, auch fertig. Lass uns die Skizze darunter aufklappen. Und wir haben so eine coole Tiersammlung. Der nächste Schritt ist also, unsere Tiere einzufärben. Und um zu vermeiden, dass sie zu realistisch wirken, zeichnen wir sie auch in sehr ungewöhnlichen Farben. Was bei dieser Übung verboten ist , ist, dass das Tier seine übliche Farbe hat, was bedeutet, dass das Krokodil nicht grün, die Giraffe nicht gelb sein darf und Lassen Sie uns einfach Spaß beim Ausmalen haben, und ich werde das tun, indem ich eine weitere Ebene hinzufüge und diese Ebene dann per Drag-and-Drop unter unsere Liniengrafik-Ebene Und auf dieser Ebene wähle ich einfach zufällige Farben aus und zeichne meine Tiere hinein Weißt du was? Ich nenne es Oktopus, aber ich meinte Quallen Wie albern. Natürlich meine ich eine Qualle Okay. Das war's fürs Erste. Unser Poster zur Tierkollektion passt gut zusammen. Das einzige, was mir fehlt, ist, dass der Hintergrund etwas langweilig zu sein scheint. Allein durch den weißen Hintergrund ist es nicht so interessant. Und in unserer nächsten Lektion werden wir den Hintergrund mit mehr gebogenen Linien füllen und verschiedene Möglichkeiten ausprobieren, und verschiedene Möglichkeiten ausprobieren dies zu tun. Ich werde dich dort sehen 9. Tiersammlung – Hintergrund: In dieser Lektion wollen wir herausfinden, wie wir unseren Hintergrund so verbessern können , dass er auch super cool und stilvoll aussieht . Aber zuerst glaube ich, dass ich die Augen unserer Tiere mit meinem schönen Liner-Monopinsel reparieren möchte . Ich suche mir ein Schwarz aus und stelle sicher , dass ich auf der Liniengrafik-Ebene bin, was ich auch bin Jetzt möchte ich den Radiergummi auswählen und nur darauf achten, dass ich hier schöne und runde Augen zeichne Oh, das ist viel besser. Es macht auch super Spaß, herumzuspielen, ob Sie die Augen enger beieinander oder weiter voneinander entfernt haben möchten , und wie das das Gesamtbild Ihres Tieres verändert hat . Das ist echt cool. Und los geht's. In Ordnung. Zurück zu unseren Monoliner-Merkmalen und unserem Pinsel, und wir sind immer noch hier in unserer gespeicherten Pinselgröße von 10% Wir haben also mehrere Möglichkeiten , einen Hintergrund zu zeichnen. Und bevor wir mit unserem Hintergrund beginnen, möchte ich eine neue Ebene hinzufügen und meinen Hintergrund auf einer separaten Ebene haben , damit ich die Tiere nicht mehr schädige, wenn ich sie lösche , wenn ich damit nicht zufrieden bin . Wir haben also viele verschiedene Optionen, wenn es darum geht dem Hintergrund ein Muster zu geben oder dem negativen Raum, dem weißen Raum, ein Muster zu geben. Ich fülle es gerne mit einfachen schwarzen, fetten Linien, das können Linien von oben nach unten, von links nach rechts sein. Es könnten Punkte sein, es kann im Grunde jedes Muster sein , das du magst. Du könntest sogar gehen. Du könntest sogar zeichnen, was wir zum Aufwärmen gemacht haben, so etwas wie zufällige Linien und Formen, um alle drei Bereiche auszufüllen , die der Form der Tiere folgen , und einfach den weißen Raum ausfüllen, den wir haben. Das kann wirklich cool aussehen, obwohl es manchmal auch ein bisschen ablenkend wirkt Stellen Sie sich vor, die ganze Leinwand ist mit diesen Linien gefüllt. Ich mache es jetzt nur grob, um dir zu zeigen, was ich meine. Und es kann vielleicht auch ein bisschen zu voll oder auch zu ablenkend Ich denke, es ist besser, wenn wir so etwas wie einen ruhigeren Hintergrund haben so etwas wie einen ruhigeren Hintergrund Ich denke, ich möchte nur gerade Linien von oben nach unten verwenden, und dann prüfen wir, wie das aussieht. Aber auch hier gilt: Sie entscheiden sich für Ihren eigenen Geschmack, Sie machen, was Ihnen am besten gefällt, und das ist für mich im Allgemeinen manchmal der zeitaufwändigste Teil, wenn ich verschiedene Optionen für Hintergrundmuster ausprobiere. Ich möchte also Linien von oben nach unten verwenden und um mir bei mehr oder weniger gleich geraden Linien zu helfen, möchte ich die Zeichenhilfe aktivieren, die finden mir bei mehr oder weniger gleich geraden Linien zu helfen, möchte ich die Zeichenhilfe aktivieren, die wir hier unter dem Schraubenschlüssel unter dem Zeichenhandbuch Canvas Es gibt uns hier einfach ein schönes Raster, und das ist alles, was ich für den Moment brauche Was ich tun werde, um den weißen Raum mit einem Muster zu füllen . Ich werde hier einfach den Linien folgen. Und es ist mir egal, ob die Linien wackelig werden. Ich versuche einfach, mehr oder weniger gleichmäßig verteilt zu sein und fülle Linien in all den weißen Räumen, die hier sind Vielleicht möchten Sie ein anderes Muster wählen , das ganz Ihnen überlassen ist Denken Sie daran, Sie sind der Künstler. Sie sind der Entscheidungsträger über Ihr Kunstwerk. Und mein Stil ist nicht unbedingt deiner. Das ist auch sehr wichtig. Du könntest sogar darüber nachdenken, ob du den Rand deiner Leinwand überschreiten möchtest. Ich denke, in diesem Fall möchte ich das nicht tun. Aber das liegt auch ganz bei dir. Und wenn ich in diesem Stil zeichne, sehe ich oft, dass ich hin und her gehe, radiere, eine weitere Ebene hinzufüge, die Deckkraft dieser Ebene ausschalte und dann ein anderes Muster ausprobiere, bis ich etwas finde , das wirklich zu mir spricht und das ich behalten möchte Das ist in der Regel sogar zeitaufwändiger als das Zeichnen der Motive Eine Sache, die ich erwähnen möchte, ist, ich immer eine Lücke lasse, wenn ich dem Umriss des Tieres zu nahe komme , weil ich denke , dass diese Art von Punkten das Motiv noch mehr in den Fokus rückt. Sie sehen mich hier manchmal , wenn es eine große Lücke zwischen dem Ende einer Linie und der Stelle gibt zwischen dem Ende einer Linie und der Stelle sie weiter unten weitergehen sollte, nur um sicherzugehen, dass ich mich irgendwie auf derselben Achse befinde, ich dieser Linie in der Luft folge und dann weiß ich, wo ich meine Linie weiter unten beginnen muss . Und los geht's. Unsere Illustration ist fertig. Ich finde es sieht super süß aus und macht super viel Spaß. Ich würde es ausdrucken und an eine Wand hängen. Es ist wirklich süß. Es ist sogar gut genug, um es auf einen Print-on-Demand-Service hochzuladen. In dieser Lektion haben wir also nicht nur geübt , eine super lustige und farbenfrohe Illustration zu erstellen. Wir haben auch unser intuitives Zeichnen geübt uns auf einige wichtige Schlüsselfaktoren konzentriert , die wir benötigen, um uns ein bestimmtes Motiv vorzustellen. Wir haben die Formen vereinfacht und sind super schrullig und stylisch geblieben Dies ist eine großartige Übung für jeden Künstler. Es bringt Sie zurück zu den Wurzeln und verbessert Ihr Stilportfolio. Wir haben uns auch einige Hintergrundoptionen angesehen, und darauf gehen wir in unserer nächsten Übung noch weiter ein. Wenn wir zusammen eine süße Landschaft im gleichen Stil zeichnen , werde ich dich dort sehen. 10. Projekt-Landschaft: Und willkommen zurück. In dieser Lektion werden wir uns auf eine Landschaftskomposition konzentrieren . Dies wird Ihnen zeigen, dass wir immer noch etwas Tiefe und Dimension erzeugen können , obwohl wir immer noch mit fetten Linien zeichnen und stark vereinfacht bleiben. Als Motiv dachte ich, wir würden eine Savannenszene mit einer Queue-Giraffe als Hauptmotiv mit einem Nkacia-Baum und vielleicht dem Kilimandscharo im Hintergrund zeichnen einer Queue-Giraffe als Hauptmotiv mit einem Nkacia-Baum und vielleicht dem Kilimandscharo im Hintergrund Wir wollen Google Images noch einmal öffnen und Google vier Giraffen und Akazien googeln. Das sind die Hauptbäume, die wir in einer Savanne sehen, und ich mag wirklich, wie sie aussehen mit ihrer sehr weißen Krone und dem schlanken Stamm und dieser Art von Dreieck Das ist etwas, das ich in unserer Abbildung wirklich darstellen möchte in unserer Abbildung wirklich darstellen Wir haben also den Baum und daneben haben wir die Giraffe Was mir in diesem Bild fehlt, ist der Hintergrund, der Hintergrund ist ein bisschen zu schlicht Deshalb würde ich dort den Kilimandscharo hinzufügen wollen den Kilimandscharo hinzufügen Schauen wir uns das für eine Sekunde an, denn dann ziehen wir es aus dem Der Grund, warum ich meine Referenzfotos nicht in der Nähe haben möchte , ist, dass ich dadurch zu viel kopiere. Ich versuche immer, mich auf das Bild zu konzentrieren , um mir einige der Schlüsselfaktoren zu merken , die ich in meiner Illustration darstellen möchte Dann werde ich es einfach los und zeichne aus meinem Auf diese Weise vermeide ich es, zu detailliert und zu realistisch zu werden. Lassen Sie uns loslegen und mit unserem ersten Kompositionslayout beginnen , das sehr grob ist. Ich möchte, dass die Giraffe mein Hauptaugenmerk ist, also werde ich sie hier genau in der Mitte platzieren , so wie Das ist nur ein grober Plan wie meine Komposition aussehen soll Meine Horizontlinie, sie wird die Leinwand in ein Drittel oben und zwei Drittel unten teilen die Leinwand in ein Drittel oben und , ungefähr so. Das ist meine Horizontlinie. Dann möchte ich, dass der Kilimandscharo hier ist und vielleicht sogar ein bisschen aus dem Bild verschwindet Ich wollte ein schneebedecktes Top haben. Dann hier und weiter hinten, da haben wir diese Akazie Und weil es ein bisschen und weil es hier unten ein bisschen leer ist, wollen wir ein paar Pflanzen hinzufügen Vielleicht gibt es hier einen Busch. Und vielleicht gibt es hier noch eine Pflanze mit riesigen Blättern. Das ist also ein grober Aufbau unserer Komposition. Da wir die Bolzenlinien verwenden, können wir nicht zu sehr ins Detail gehen und wir wollen dort auch nicht zu viele einzelne Objekte zeichnen , weil das die Leinwand überladen und für den Betrachter schwer lesbar wäre Aus diesem Grund ist es also ausreichend. Wir haben den Mittelpunkt, im Grunde genommen in der Mitte. Wir haben den Baum, wir haben einen Berg und wir haben zwei Büsche. Fünf verschiedene Gegenstände sind auf der Leinwand verteilt, und das ist völlig ausreichend. Lassen Sie uns die Skizze verfeinern, eine Ebene darüber legen und die Deckkraft der ersten Ebene verringern und dann das, was wir hier sehen, verfeinern Vielleicht so. Könnte cool aussehen, könnte auch zu viel sein. Wir werden sehen. Jetzt haben wir diesen Busch hier. Dann werden wir Jirouf hier haben. Oh, super süß super Bei der Darstellung von Tiefe in der Abbildung bedeutet das, dass Sie einen Gegenstand vor etwas anderes stellen Aber mit unseren fett gedruckten Linien hier kann das zu Problemen führen, nur weil wir nicht möchten, dass zu viele Linien an einer Stelle zusammentreffen Dann kann es schwierig sein zu verstehen , wo welcher Gegenstand beginnt, und es kann zu voll sein. Was ich bereits sehe , ist, dass meine Horizontlinie aus der ersten Skizze auf den Kopf unserer Giraffe trifft und dieser zu eng beieinander liegt Ich werde unsere Horizontlinie ein wenig nach unten ziehen um etwas Abstand zwischen dem Kopf der Giraffe und unserer Horizontlinie zu haben zwischen dem Kopf der Giraffe und unserer Horizontlinie Als Nächstes müssen wir sicherstellen, dass immer noch ein Teil des Berges hinter der Giraffe herausschaut, aber dass sich nicht alle Linien hier auf der Giraffe treffen. Später, wenn wir unsere Abbildung einfärben, wollen wir etwas Abstand zwischen dem Kopf der Giraffe und hier dieser Berglinie lassen Kopf der Giraffe und hier , damit nicht alle Linien zu eng beieinander Und dann sehe ich ein anderes Problem. Der Baum hier scheint viel zu groß zu sein. Er ist quasi auf der gleichen Höhe wie unser Berggipfel, und das sieht einfach langweilig Also ich möchte, dass der Baum einfach bis hierher raufgeht, vielleicht, und vielleicht auch nur ein bisschen bis hierher. Vielleicht wollen wir mit einer Krone beginnen. Und dann möchte ich in der Mitte den Sir zeichnen. Ordnung. Ich glaube es. Das ist es. Die Giraffe ist unser Mittelpunkt. Wir haben einen Baum, wir haben einen Berg und wir haben zwei Pflanzen im Vordergrund Ja, du hast recht, es gibt viel freien Speicherplatz, aber den werden wir später mit einem Hintergrundmuster füllen. Ich denke einfach, es ist zu nah an der Giraffe, und ich möchte nur einige dieser Kurven hier korrigieren. Ja, das ist viel besser Okay. Also ich denke, in unserem nächsten Schritt können wir anfangen, Tinte zu färben Und ich möchte, dass du sicherstellst, das zu üben, was wir gelernt haben, einfach mit fließenden Linien zu fahren und nicht zu viel nachzudenken Lass es fallen und folge den Linien deiner Skizze. Deshalb wollen wir die Opazität dieses Modells verringern. Ich denke, wir brauchen die erste Skizze nicht mehr. Also tippe ich hier einfach auf das Häkchen, um es unsichtbar zu machen. Und dann möchte ich eine weitere Ebene hinzufügen, und diesmal werde ich einen neuen Pinsel auswählen. Ich glaube, ich möchte eine Monolinie oder ein weiches Ende wählen. Und mal sehen, was die Größe ist. Nein, das ist viel zu dick. Also lass uns wieder bei 10% bleiben. Okay. Okay, großartig. Sieht super süß aus. Ich bin schon in meine Giraffe verliebt. Ich sehe, dass ich die Linie durch den Baum gezogen habe, und ich glaube, das ist absolut nicht das, was ich will Um das zu korrigieren, füge ich eine neue Ebene hinzu und zeichne einfach den Baum. Wir sehen, dass die Horizontlinie hier direkt durch den Stamm unseres Baumes verläuft, und da sie sich jetzt auf einer anderen Ebene befindet, können wir sie ziemlich einfach löschen. Ich möchte etwas Platz dazwischen haben. Ich lösche einfach das Ende und versuche meines Monoliners mit den weichen Enden nachzuahmen Lassen Sie mich zu dieser Ebene mit einem Baum zurückkehren. Und hier möchte ich auch den Berg, den Kilimandscharo, zeichnen Jetzt sehen wir, dass wir ziemlich viel ausradieren können , ohne unsere wundervolle Giraffe zu beschädigen Und dann brauchen wir nur die Pflanze hier. Ordnung. Das sieht gut aus. Mir gefällt wirklich, was ich sehe. In unserem nächsten Schritt werden wir die Farben ausblenden, und wir können ein bisschen aufräumen. Wir benötigen keine zwei Liniengrafikebenen, und da wir bereits alles radiert haben, können wir diese beiden zusammenfügen, um sie zu einer zusammenzufügen Wir benötigen die Skizze auch nicht mehr, also können wir sie ausschalten Jetzt möchte ich wieder eine weitere Ebene unter unserer Liniengrafik-Ebene hinzufügen wieder eine weitere Ebene unter unserer Liniengrafik-Ebene Hier werden wir in all unseren Farben blockieren. Ich möchte, dass diese Illustration superfarbenfroh ist. Ich möchte also keine weißen Flächen neben dem verschneiten Berggipfel haben keine weißen Flächen neben dem verschneiten Berggipfel Ich möchte auch nicht, dass es ein bisschen realistisch ist, aber nicht zu sehr. Ich möchte immer noch, dass die Pflanzen grünlich sind und ich möchte, dass der Boden gelb ist, aber ich möchte auch, dass der Himmel, glaube ich, orange ist, um einen Sonnenuntergang nachzuahmen Und ich bin mir ziemlich sicher, dass ich meine Giraffe in Rosa haben will. Ich denke also, an ihrem Umriss, an ihrer Form und ihrem Muster können wir deutlich erkennen, dass es sich um eine Giraffe handelt, also ist es egal, welche Farbe wir ihr geben Also. Also gut, lass uns gehen Oh ja. Oh, ich liebe es. Ich bin schon verliebt. Ich weiß immer noch nicht, wie es aussieht, wenn es fertig ist, aber ich liebe es schon. Okay, lass uns weiter runter gehen. Ich glaube, der Berg soll blau sein. Spec und wir können immer noch sehen, dass das zwei verschiedene Artikel sind Sie mischen sich nicht ein. Es ist nicht zu voll. Aber aufgrund des Farbunterschieds können wir deutlich sehen, dass es sich um eine Giraffe handelt und der Berg dahinter ist Ich mag den Stiel sehr. Es ist so skurril. Es ist lustig. Es ist super cool. Das konntest du nicht planen. Das ist okay, ich denke, da wir hier oben hellgrün haben, möchte ich etwas hellgrün da unten haben, um einfach eine ausgewogene Farbverteilung zu erzeugen. Und ich glaube, ich will das in einem dunkleren Grün. Und jetzt brauchen wir die Giraffe, und das Beste habe ich bis zum Schluss behalten Sie sieht jetzt schon wunderschön aus. Es ist nur, weißt du, es ist ein bisschen langweilig, weil wir so viele einfache Gebiete haben . In unserem nächsten Schritt werden wir weitere schwarze Linien hinzufügen, um Textur zu erzeugen, Interesse zu wecken und damit es insgesamt einfach ausgefallen und super cool aussieht. Fangen wir mit dem Berg an. Ich glaube, ich möchte hier nur ein paar Linien ziehen. Ich möchte hier unten im Berg auch ein paar Schleifen zeichnen , um nur darauf hinzuweisen, dass es nicht nur eine ebene Fläche ist, sondern dass es auch holprig ist Ja, sehr cool. In unserem Baum, ich glaube, ich möchte den Schleifen hier folgen. Ich merke schon, wie viel mehr Interesse das weckt. Ich glaube, am Himmel will ich nur ein paar Linien haben. Insgesamt versuche ich, den Abstand ähnlich zu halten Am Himmel habe ich die Linien in diese Richtung gezogen , um sozusagen die Wolken anzuzeigen. Weißt du, die Wolken zeigen nicht in diese Richtung. Wolken sind normalerweise auch weiß. Ich denke also, dass es nur Sinn macht , einen Himmel mit horizontalen Linien zu haben. Aber das siehst du vielleicht anders. Das liegt ganz bei dir. Toll. Oh Mann, ich liebe das wirklich. Also bleibt es nur noch hier , um unsere Pläne zu Ende zu bringen. Also versuchen wir mal zu sehen, ob das gut aussieht. Wenn wir die Blattadern zeichnen oder wenn wir hier nur eine Linie beibehalten, nur eine Hauptader. Hmm. Ich bin mir nicht sicher Wie wäre es, wenn wir so etwas zeichnen? Wir wollen verspielt sein und Fantasieformen haben . Ich glaube, das gefällt mir. Das ist hier ein Problem. Also vielleicht so. Ich mag es sehr. Was ich in meinem nächsten Schritt wahrscheinlich tun würde ist, mir Zeit zu nehmen und einige Zeilen zu bereinigen und einige Lücken zu füllen. Aber insgesamt denke ich, dass das wirklich, wirklich, wirklich gut geworden ist. Ordnung. Lassen Sie uns diese Lektion abschließen. Wir haben gelernt, dass wir immer noch Tiefe erzeugen können, auch wenn wir stark vereinfacht bleiben müssen Auch wenn wir nicht viele Details zeichnen können, können wir dennoch darstellen dass sich Dinge im Hintergrund oder im Vordergrund befinden Lassen Sie uns zu unserem nächsten Projekt übergehen, das das letzte sein wird, bei dem ich Ihnen auf unterhaltsame Weise zeigen werde, wie Sie mit diesen Bootslinien ein nahtloses Wiederholungsmuster erstellen mit diesen Bootslinien ein nahtloses Wiederholungsmuster Ich werde dich dort sehen. 11. Lass uns ein Muster erstellen: Und willkommen zurück. In dieser Lektion werde ich Ihnen wie versprochen zeigen, wie Sie mit unserem Boldline-Stil ein großartiges Muster erstellen Und zunächst möchten wir mit einer benutzerdefinierten Vorlage für unser Muster beginnen , die Sie in Zukunft für jedes andere Muster verwenden können Wir werden eine coole Funktion in Procreate selbst verwenden, um das Erstellen von Mustern ganz einfach zu machen. Lass uns anfangen Ich möchte eine neue Leinwand öffnen und werde wieder meine Leinwand im Format vier mal fünf verwenden. Nur um dir ein Muster zu zeigen, muss es nicht unbedingt immer quadratisch sein. Und um unsere benutzerdefinierte Vorlage zu erstellen, müssen wir die gesamte Leinwand mit einer beliebigen Farbe füllen. Es ist nicht wirklich wichtig. Nehmen wir Hellblau und lassen es einfach auf die Leinwand fallen. Die Leinwand ist vollständig gefüllt. Was wir jetzt tun werden, ist, bestimmte Bereiche dieser Leinwand zu speichern bestimmte Bereiche dieser Leinwand und ich werde Ihnen zeigen, wie das geht. Zunächst müssen wir mit dem Pfeilwerkzeug beginnen, auf einen Eckknoten tippen und jetzt möchten wir unsere Leinwand um die Hälfte verkleinern Um es wirklich präzise zu machen, wollen wir in meinem Fall die Zahlen 10, Null, Null eingeben , und jetzt ist es nur noch halb so groß wie unsere Leinwand Natürlich könntest du es auch einfach verfolgen, Snapping aktiviert ist. Lass mich dir das zeigen Du könntest einfach den Eckknoten nehmen und ihn ziehen, bis die gelben Linien erscheinen. Aber manchmal kann es ein bisschen knifflig sein, dann bewegen wir es zu schnell oder wir bewegen es zu weit und es wird nicht funktionieren. Es wird nicht die genaue Länge und Höhe haben. Deshalb bevorzuge ich die Type-In-Methode. Okay, wir können mit dem nächsten Schritt fortfahren. Wir wollen der Fortpflanzung helfen, bestimmte Bereiche unserer Leinwand auswendig zu lernen Tatsächlich sind es die Quadranten. Wir möchten, dass sie sich erinnern. Wir gehen zu unserem Ebenen-Panel, Tab Ebene eins, das ist dieses hellblaue Rechteck hier. Und wir tippen auf „Auswählen“. Jetzt siehst du diese grauen Linien rundum , nur nicht innerhalb unseres Rechtecks. Jetzt wollen wir hier in Procreate zur Speichern- und Ladefunktion gehen hier in Procreate zur Speichern- und Ladefunktion darauf tippen, öffnet sich ein weiteres Popup-Menü, und jetzt wollen wir nur noch auf das Plussymbol unten tippen Wir können hier die erste Auswahl sehen. Das ist dieser Bereich der Leinwand, der gespeichert wird. Das ist nur ein bisschen traurig. Wir können das noch nicht umbenennen. Wir können es nur löschen , aber nicht umbenennen. Wir müssen sicherstellen, dass wir uns daran erinnern, dass Auswahl eins immer der obere linke Quadrant unserer Leinwand ist Und jetzt wollen wir unser Rechteck weiter in jeden Quadranten verschieben und diesen Abschnitt speichern Lassen Sie uns fortfahren, tippen Sie auf den Pfeil, bewegen Sie ihn in die andere Mitte und stellen Sie sicher, dass das Einrasten aktiviert ist und die gelbe Linie angezeigt wird Dann gehen wir zum Ebenenfenster und tippen erneut auf Auswählen. Wir gehen zum Speichern und Laden und drücken die Plus-Schaltfläche. Jetzt haben wir Auswahl zwei gespeichert, das ist dieser Quadrant unserer Leinwand Wählen Sie ab, bewegen Sie das Rechteck nach unten, gehen Sie zum Ebenenfenster, wählen Sie die Tabulatortaste aus, speichern und laden Plus-Schaltfläche, und jetzt haben wir Auswahl drei Wählen Sie erneut ab und verschieben Sie das Rechteck in unseren letzten Quadranten. Wählen Sie im Ebenenbedienfeld „ Speichern und laden“ und „Plus“. Auswahl vier ist jetzt sicher. Wenn Sie in diesem Fall immer in derselben Reihenfolge vorgehen, alle Quadranten im Uhrzeigersinn, werden Sie immer wissen, dass Auswahl eins dieser Quadrant ist, zwei, dies, drei, dies und vier, das, und das Das ist alles, was wir wissen müssen . ist unsere benutzerdefinierte Vorlage fertig. Gehen wir zurück zur Galerie und geben ihr einen Namen. Da es sich um eine Vorlage handelt, möchten wir sie duplizieren, bevor wir sie weiter verwenden , um das Original nicht zu beschädigen Wir wählen unsere benutzerdefinierte Mustervorlage und klicken dann auf Duplizieren, tippen auf das X, und jetzt benötigt unser Duplikat einen anderen Namen. Okay. Lass es uns öffnen. Jetzt müssen wir nur noch auf einer separaten Ebene unser schönes feines Linienmuster erstellen. Aber dafür finde ich, dass das Hellblau hier eine sehr schöne Hintergrundfarbe ist. Ich werde es einfach hochziehen , weil mir die Farbe gefällt. Dieses Mal werde ich nicht mit schwarzen Linien arbeiten, sondern mit weißen Linien, nur um dir den Effekt zu zeigen, was wirklich cool ist. Auf einer neuen Ebene, Tata, neue Ebene mit meiner Monolina-Runde und meinem Pinsel hinzugefügt , diesmal ausgewählt Ich möchte die Leinwand nur mit zufälligen Formen und Linien füllen nur mit zufälligen Formen und , wie wir es bei unserem ersten Projekt getan haben Lass uns weitermachen und das tun. Während du deine Leinwand füllst, ist es wirklich wichtig , dass du die Kanten nicht berührst oder über die Kanten hinausgehst. Oh, okay, meine Leinwand ist jetzt gefüllt , und wenn du dich mit dem Erstellen von Mustern auskennst , dann weißt du, dass wir die Leinwand verschieben müssten , damit sich die Außenkanten in der Mitte treffen. Auf herkömmliche Weise würden wir unsere weißen Linien duplizieren und sie auf der Leinwand hin und her bewegen, was schwierig sein kann, weil wir sie manchmal nicht richtig eingerastet haben und dann die Enden nicht perfekt zusammenpassen würden Dafür haben wir unsere benutzerdefinierte Vorlage erstellt. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie wir dabei vorgehen. Lassen Sie uns zunächst das Ebenenfenster öffnen und beide Ebenen nach rechts wischen, um eine Gruppe zu erstellen Jetzt wollen wir die Gruppe so auswählen , dass wir nicht nur eine Ebene verschieben, sondern alle Ebenen, die sich in dieser Gruppe befinden Und für diese Technik ist es sehr wichtig, dass wir hier diese Ebene haben, Ebene eins, die die gesamte Leinwand ausfüllt, denn wenn Sie keine Pixel haben, die alle Ränder Ihrer Leinwand erreichen , kopiert Procreate nicht alles wie die gesamte Leinwand, sondern nur in der Größe der Pixel, die am weitesten von den Seiten entfernt sind Lassen Sie uns mit unserer benutzerdefinierten Mustervorlage weitermachen. Zuallererst möchte ich, dass Sie hier zum Auswahlwerkzeug für dieses Menüband gehen und darauf tippen. Tippen Sie auf Speichern und Laden, und jetzt tippen wir hier unten auf eine Auswahl. Du kannst noch nichts sehen. Es ist nichts wirklich sichtbar. Aber sobald wir hier auf unser Verschieben-Werkzeug tippen, sehen wir, dass nur unsere Auswahl dieses Begrenzungsfeld hat Damit arbeiten wir gerade. Ich möchte, dass du hier unten auf die Unterseite tippst, horizontal und vertikal kippst. Das ist es. Jetzt können wir das abwählen Wir können sehen, dass es schon komisch aussieht. Aber habt Geduld mit mir. In einer Sekunde wird es Sinn machen. Gehen wir zurück zum Auswahlwerkzeug. Gehe zu Speichern und Laden, Auswahl zwei. Werkzeug bewegen, horizontal kippen, vertikal kippen. Großartig. Abwählen. Auswahlwerkzeug Speichern und laden, Auswahl drei. Werkzeug bewegen, horizontal kippen, vertikal kippen. Abwählen. Nochmals Auswahlwerkzeug, speichern und laden, Auswahl vier, endlich Werkzeug bewegen, horizontal kippen, vertikal drehen. Wir haben unsere weißen Linien so verschoben, dass wir das, was früher draußen war, hier drinnen haben . Das können wir jetzt füllen, um keine sichtbaren Lücken in unserem Muster zu haben. Super einfach. Lassen Sie uns das Ebenenfenster öffnen und zu unserer weißen Ebene zurückkehren. Jetzt müssen wir nur noch darauf achten, dass wir diese Kanten nicht mehr überschreiten. Sehr wichtig, da wir keine Figur gezeichnet haben, sehen wir nicht wirklich, dass unser Muster gerade auf dem Kopf steht Wir befinden uns auf Ebene zwei, gehen zum Verschieben-Werkzeug und Sie können entweder wieder horizontal und vertikal spiegeln verwenden, oder Sie können entweder wieder horizontal und vertikal spiegeln verwenden, auch viermal auf „Drehen“ tippen , um es um 180 Grad zu drehen Jetzt können wir hier das mittlere Kreuz füllen, das ein bisschen leer aussieht. Ich möchte sichergehen, dass ich offensichtlichen Formen, die die Querlinien markieren, ausradiere Ich möchte über das Zentrum hinausgehen. Okay. Also ist unser Zentrum voll. Natürlich hätten wir uns mehr Mühe geben können, aber ich möchte Ihnen nur den Prozess zeigen , den ich normalerweise verwende. Jetzt wollen wir überprüfen, ob das funktioniert. Öffnen wir das Ebenenfenster und wischen wir über Ebene zwei. Es ist die Ebene mit unseren weißen Linien nach links und dann tippen Sie auf Duplizieren Nehmen Sie diesen aus der Gruppe heraus und dann fügen wir drei weitere Duplikate Eins, zwei, bis wir insgesamt vier haben. Drei. Und vier. Ordnung. Jetzt werden wir diese Schichten einfach verkleinern und sehen, wie unser Muster aussieht Ich möchte diese Ebene hier nur unsichtbar machen und dann fange ich mit der obersten Ebene an, gehe zum Verschieben-Werkzeug und stelle sicher, dass das Ausrichten immer noch aktiviert ist. Dann schrumpfe ich sie einfach um die Hälfte, bis sie einrastet Wir können das immer mit den gelben Linien sehen, mit der nächsten Ebene weitermachen, die zweite von oben, und verkleinern, bis wir die und verkleinern, bis wir Ups. Los geht's Und die dritte Schicht von oben ziehen wir in diese Richtung nach unten, und die letzte Schicht ziehen wir sie in diese Richtung. Tada Oh, das macht so viel Spaß. Und schau, es funktioniert perfekt. Alle Enden passen perfekt zusammen und es sieht wirklich cool aus. Schrullig, handgezeichnet und ein bisschen wackelig, und das verleiht ihm so viel Charakter und Stil . Wirklich cool Lassen Sie mich Ihnen jetzt ganz schnell einen weiteren Trick zeigen, wie Sie die Farben Ihres Musters ändern können. Natürlich könntest du auch einfach die Farbe der ersten Ebene mit einem hellblauen Farbton ändern , aber ich behalte meine Schichten gerne. Ich füge gerne einfach Ebenen hinzu. Da wir nur diese wenigen Ebenen haben, ist es kein Problem, weitere Ebenen hinzuzufügen. Zuerst können wir diese zusammendrücken , sodass wir die kleinere Version unserer weißen Linien auf einer Ebene haben . Dann würde ich einfach eine weitere Schicht darüber legen. Und fülle es mit, ich weiß es nicht. Lass uns Pink Tada nehmen. Dann haben Sie keine physischen Veränderungen an unseren weißen Linien, ich würde einfach eine weitere Ebene hinzufügen und daraus eine Schnittmaske Dann kannst du es einfach mit einer beliebigen Farbe füllen. Wie wäre es, wenn wir hier lila wählen? Und das war's. Eine supereinfache Möglichkeit, Ihr Muster für Print-on-Demand-Services neu einzufärben , bei denen Sie eine Vielzahl verschiedener Farbkombinationen anbieten können eine Vielzahl verschiedener Farbkombinationen anbieten Das war's für diese Lektion. Sie wissen jetzt, wie Sie in Procreate eine benutzerdefinierte Mustervorlage erstellen, mit der Sie Ihr Muster nahtlos erstellen können, ohne all diese Ebenen zu verschieben und zu verschieben Begleiten Sie mich jetzt im nächsten Video, in dem ich Ihnen andere Arbeiten zeigen werde, die ich mit dieser fetten Linientechnik gemacht habe . Ich werde dich dort sehen. 12. Mehr Möglichkeiten mit kräftigen Linien: Und wie versprochen, finden Sie hier einige Beispiele meiner Arbeit mit fetten Linien, nur um Ihnen eine Vorstellung von all den Möglichkeiten zu geben, die dieser besondere Stil bietet. Vielleicht lösen sie sogar einige kreative Ideen in dir aus. Fangen wir mit diesem Stück an, das ich Zebras und Dino nenne Ich liebe besonders die Form sowohl des Zebras als auch des Sie sind sofort erkennbar und dennoch extrem vereinfacht. Die Zick-Zack-Streifen auf den Zebras fügen gerade genug Textur hinzu, damit der schlichte Hintergrund überhaupt nicht leer anfühlt Ich habe auch einen sehr subtilen Schattierungseffekt hinzugefügt, indem ich auf der Schattenseite jedes Tieres eine etwas dunklere Linie verwendet habe, was etwas mehr Tiefe und Interesse verleiht Als nächstes kommt eine Frau mit grünen Haaren. Hier wollte ich einen stark vereinfachten Ansatz zum Zeichnen eines Porträts untersuchen . Ich mag die skurrile Armform und natürlich ihre Augen In diesem Stück habe ich mit negativem Raum gespielt. Alles ist voller Farben oder Linien, bis auf die Buchstaben, wodurch sie deutlich hervorstechen Ich hatte viel Spaß beim Experimentieren mit diesen verrückten Armformen und den Shirtmustern Ich verwende auch verschiedene Linienstärken , die Sie vielleicht selbst ausprobieren möchten Dieser Krokodilfreund war mein Beitrag für die Draw This In Your Style Challenge der wunderbaren Carlin Creates auf Instagram . Mein Ziel war es herauszufinden, ob Bootslinien immer noch eine Geschichte erzählen können, und ich denke, die Antwort lautet ja Diese drei Teile wurden als würzige Valentinskarten kreiert . Ich habe die Leinwand in zwei Bereiche aufgeteilt, einen für das Motiv und einen für den Schriftzug Ich habe nur den Buchstaben ein Hintergrundmuster hinzugefügt, damit das Hauptmotiv immer noch hervorsticht und der Text trotzdem interessant bleibt Jetzt haben wir hier die schneebedeckten Berge. Ich wollte damit experimentieren, ob wir weiche, abgerundete Formen immer noch als Berge wahrnehmen können , obwohl sie nicht spitz, dreieckig oder in ihrer Laut meinem Mann lautet die Antwort ja, aber ich lasse Sie selbst entscheiden Dieses Stück war für mich reine Farbtherapie. Es ist definitiv von Pop-Art inspiriert, hat aber immer noch meinen einzigartigen Stil. So viele Farben und schöne Formen, es macht mich immer noch jedes Mal glücklich, wenn ich es mir ansehe. Als Nächstes habe ich im Rahmen eines Klassenprojekts ein von Picasso inspiriertes Porträt erstellt . Mein Ziel war es, so viel Farbe und Muster wie möglich zu verwenden und gleichzeitig die Gesichtszüge zu verzerren, sie aber erkennbar zu halten Das Ausbalancieren der Farben, Muster und des Vereinfachungsprozesses selbst hat einige Zeit in Anspruch genommen Dieses vom Frühling inspirierte Muster war eine Übung zur Erstellung vereinfachter Blütenformen , die nicht der Formel eines röhrenförmigen Kreises plus sechs Blütenblätter folgen der Formel eines röhrenförmigen Kreises plus sechs Blütenblätter Ich habe mir zwei verschiedene Blumendesigns ausgedacht , die ich immer noch liebe Ich kann nur empfehlen, die Vereinfachungsmethode aus diesem Kurs auszuprobieren die Vereinfachungsmethode aus diesem Kurs Sie werden neue Formen und Zeichenweisen entdecken , die Ihren Stil wirklich verbessern werden Wenn du mich kennst, weißt du, dass ich eine gute Charaktersammlung liebe. In diesem letzten Stück habe ich ein paar verschiedene Katzen gestapelt. Mein Ziel war es, sie optisch ähnlich zu halten und trotzdem jeder von ihnen ihre eigene Persönlichkeit zu verleihen. Jetzt bist du dran. Geh und probiere es selbst aus. Denken Sie daran, dass die Stücke in dieser Lektion meinen Stil widerspiegeln. Deine wird etwas ganz anderes sein. Kopieren Sie nicht, lassen Sie Ihrer eigenen Kreativität freien Lauf. Jetzt ist es an der Zeit, mit mir an der letzten Lektion teilzunehmen , in der wir den Kurs abschließen werden. Wir sehen uns dort. 13. Aufarbeitung: Die Glückwünsche. Du hast den Kurs überstanden und ich hoffe, du hattest genauso viel Spaß wie ich. Inzwischen haben Sie gelernt, Ihre Grafik mit fetten Linien zu vereinfachen, sich auf das zu konzentrieren, was in einem Bild wirklich wichtig ist, und vielleicht sogar eine neue Richtung für Ihren künstlerischen Stil entdeckt . Jetzt sind Sie an der Reihe, Ihr Klassenprojekt hochzuladen. Egal, ob es nur ein Teil oder alle sind, ich würde gerne sehen, was du geschaffen hast. Deine Arbeit mit anderen zu teilen ist eine großartige Möglichkeit, Feedback zu erhalten und mit anderen Studierenden in Kontakt zu treten. Wenn dir dieser Kurs gefallen hat, würde ich mich über eine kurze Bewertung sehr freuen. Es hilft mir sehr und lässt auch andere wissen, was sie erwartet. Wenn du mehr von mir sehen möchtest, folge mir hier und sozialen Medien für Updates, neue Kurse und mehr kreativen Spaß. Danke, dass du zu mir gekommen bist. Wir sehen uns in meiner nächsten Klasse. Viel Spaß beim Kreieren.