Die Hand der Fatima – Aquarellfarben-Workshop

1. Einführung: Hi, mein Name ist Ana Victoria. Ich bin Aquarellkünstler, Autor und Lehrer hier auf Skillshare. Heute bringe ich Ihnen eine sehr spannende Skillshare Klasse, die auf meinem ursprünglichen Workshop basiert, den ich meinen Schülern während meiner Aquarelle von Marokko Retreat beigebracht habe, und die Klasse, die ich hier unterrichten werde, heißt Hamsa Hand oder Hand von Fatima. Es ist ein wunderschönes Symbol, das in vielen verschiedenen Kulturen auf der ganzen Welt verwendet wird. Ich werde ein bisschen mehr davon innerhalb der Klasse mit Ihnen teilen. Im Grunde werde ich den persönlichen Workshop nachbilden, den ich für meine Schüler unterrichtet habe während wir in Marokko waren, und Ihnen diesen hier in dieser Klasse bringen. Wir werden mit einem Tracing-Trick beginnen. Ich werde Ihnen tatsächlich ein paar Seiten aus meinem Buch zeigen, die Ihnen beibringen, wie man eine Zeichnung auf Ihr Aquarellpapier mit diesem wirklich lustigen Trick zu übertragen, und dann werden Sie eine eigene Illustration malen. Sie werden versuchen, es super persönlich zu machen und fügen Sie einige Details, die einzigartig für Sie als Künstler sind. Ich werde Sie durch meinen gesamten persönlichen Prozess führen um zu sehen, wie ich meine eigene Version male. Ich bin wirklich aufgeregt, diese Klasse mit dir zu teilen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du machst. Ich bin sicher, dass alles schön wird. Zögern Sie nicht, Fragen im Community-Bereich zu stellen, und ich freue mich, Ihre Projekte in der Projektgalerie zu sehen. 2. Zubehör: Die Grundversorgung, die Sie für diese Klasse benötigen, sind Aquarelle, das ist mein Sennelier Aquarell Pfannen-Set, Sie können jede Marke von Aquarellen verwenden, die Sie wünschen. Du wirst ein paar Bürsten brauchen. Die Technik, mit der ich gerne malen möchte, ist eine illustrative Art und es ist nass auf trocken, so dass feinere Pinsel wie diese nützlich sein werden. Ich mag diese Princeton Marke in letzter Zeit wirklich, und das ist eine Größe 4 und die Größe eins Pinsel. Sie sind runde Bürsten mit einer spitzen Spitze. Dies sind wirklich grundlegende Aquarellpinsel, die nützlich sind. Dann haben wir eine Linerbürste wie diese. Es ist eine 10 über Null, was wie eine Super-Null ist. Die Marke ist auch Princeton und es ist ein ausgewählter Liner. Unabhängig von der Art von Marke von Aquarellpinseln, die Sie sich wohl fühlen, fühlen Sie sich frei, dies zu verwenden. Das sind die, die ich in letzter Zeit genieße. Sie brauchen natürlich etwas Wasser, immer ein paar Papiertücher oder ein Küchentuch. Diese sind immer gut zur Hand zu haben. Sie werden auch etwas Aquarellpapier benötigen, natürlich, für diese Klasse verwende ich Canson. Es ist 22,9 x 30,5 cm kaltgepresstes Papier. Ich mag das, weil es hier diese kleine Spirale hat und ich gleichzeitig an verschiedenen Projekten arbeiten kann. Ich werde auch etwas Washi-Tape verwenden. Du brauchst ein Washi-Tape für diese Klasse und einen Radiergummi. Dann brauchst du ein paar Bleistifte. Du wirst einen weichen Pinsel wie diesen brauchen, ein Bleistift ist , du wirst einen B-B-Bleistift wie diesen brauchen, und dann kannst du auch einen H-Bleistift wie diesen verwenden, der rauer ist. Dann brauchst du einen Kugelschreiber. Schließlich werden Ihnen einige Ausdrucke zur Verfügung gestellt, aber ich werde Ihnen innerhalb der Klassenressourcen zur Verfügung stellen . Es wird ein paar davon geben. Diese werden verwendet, um Ihr erstes Bild zu verfolgen, wir werden es durchgehen, aber diese werden für Sie zur Verfügung gestellt werden, um auszudrucken. Sie benötigen also einen Heimdrucker, um auf diese zuzugreifen, und das ist so ziemlich es. Gehen wir weiter zur Klasse. 3. Abpaus-Trick: Für diese Klasse habe ich diese Umrisse der Hamsa-Hand vorbereitet. Das sind die Bilder, die ich für meine Schüler in Marokko gemacht habe. Ich fand einige wirklich gute grundlegende Vektoren dieses Symbols, das ich online gekauft habe, und dann modifizierte ich sie ein wenig in Photoshop und druckte diese aus, um dort zu verteilen. Im Grunde gebe ich sie dir jetzt in diesem Kurs aus. Hier sind ein paar Beispiele für einige der Leitfäden, die Vorlagen, die Sie verwenden können. Was Sie tun werden, wenn Sie eine exakte Kopie eines dieser Bilder machen möchten, ist, dass Sie diese Zeichnung auf Ihr Aquarellpapier übertragen werden. Wenn Sie also normalerweise einen Umriss eines Bildes verfolgen möchten, würden Sie Ihr Papier an ein Fenster oder eine Lightbox halten und Ihr Bild darunter sortieren und einfach nachverfolgen. Aber Aquarellpapier ist normalerweise extrem undurchsichtig und dick, so dass Sie diese traditionelle Ablaufverfolgungsmethode nicht mit Aquarellpapier verwenden können. Es gibt tatsächlich einen wirklich coolen Trick, den ich in meinem Buch habe , den ich heute mit Ihnen teilen werde, das wird Ihnen einen erstaunlichen Transfer-Effekt geben. Also, wenn Sie noch nicht von meinem Buch gehört haben, das ist Creative Aquarell. Es ist ein grundlegendes, Schritt-für-Schritt-Anfängerbuch für Aquarellbilder und es hat viele verschiedene Tutorials für Anfänger. Auf Seite 66 gibt es den Trockentrick, den ich mit Ihnen teilen werde. Es ist eine sehr einfache Möglichkeit, Fotos oder Zeichnungen auf Ihr Aquarellpapier zu übertragen. Ich benutze diesen Trick für Studenten sehr, weil sie manchmal in das, was sie zeichnen, erwischt werden und sie einfach nicht wirklich in die Malerei eintauchen würden. Es ist nicht etwas, das ich wirklich zu viel in meiner persönlichen Arbeit verwende, weil ich wirklich Freude daran habe, neue Bilder zu erstellen. Aber ich verstehe, wenn dies nicht der Fall ist, besonders in einem Kurs wie diesem, wo wir uns freuen, diese Vorlagen tatsächlich als Basis zu verwenden. Also wollte ich das nur schon mal sagen. In diesem Zeichentrick können Sie hier sehen, dass Sie Ihr Originalfoto haben, in diesem Fall ist es ein Schmetterling, und in diesem Fall ist es dieser Umriss, den ich für jeden in der Klasse vorbereitet habe. Dann, was Sie tun werden, ist tatsächlich über Ihre Seite zu drehen und beginnen mit einem Bleistift auf der Rückseite des Bildes zu verfolgen, und es muss ein weicher Bleistift wie ein HB oder ein B Bleistift sein. Ein H wird zu leicht sein, und dann wird Holzkohle vielleicht zu schmutzig sein. Also gehen Sie einfach herum und verfolgen, verfolgen und verfolgen, verfolgen und verfolgen, und verfolgen Sie alles, bis es hier im Grunde so aussieht. So bedecken Sie die gesamte Rückseite Ihres Papiers mit nur Bleistiftkritzeln. Dann müssen Sie Ihre Zeichnung auf das Papier kleben , da dieser Zeichnungsprozess ein wenig dauern kann und Sie nicht möchten, dass sich Ihre Zeichnung überhaupt bewegt. Also, was du tust, ist, ich habe schon auf den Rücken gezeichnet, und du richtest es so aus, wo du es sein willst. Ich werde versuchen, das ziemlich gut zu zentrieren. Ich werde diese sehr einfache Zeichnung verwenden, weil ich später meinen persönlichen Stil verwenden möchte , um dieses spezifische Bild zu verschönern. Grundsätzlich müssen Sie die Kanten um und Washi-Tape ist wirklich gut hier, weil Sie in der Lage sein, es leicht zu entfernen danach. Also, wenn ich persönlich Unterricht unterrichte, sehe ich manchmal Studenten, die diesen Schritt überspringen wollen, um das Papier zu kleben, das Sie auf das Papier übertragen, und ich bin immer sehr beunruhigt, weil ich weiß , dass, wenn es sich bewegt, nur ein kleines bisschen nach rechts oder links, wird Ihr ganzes Bild einfach umgeschaltet und Sie werden nicht die gleichen Führungen haben. Also im Grunde ist es das. Sie müssen das hier mit dem Rücken so kritzeln lassen, und dann gehen Sie mit einem Stift rein, und ich benutze gerne einen Kugelschreiber wie diesen, weil Sie viel Druck auf Ihr Papier ausüben können. Dann zeichnen Sie im Grunde einfach alle um die Kanten, zeichnen und zeichnen und zeichnen, und schließlich, wenn Sie fertig sind, können Sie es hochheben und Sie werden Ihre Zeichnung hier enthüllt werden. Dies ist eine wirklich coole Art und Weise, wenn Sie stecken oder wenn Sie bestimmte Führer haben wollen. Das ist also im Grunde ein Trick. Ich werde jetzt weitermachen und das tun. Im nächsten Segment können Sie sehen, dass diese Zeichnung auf meinem Aquarellpapier enthüllt wird. 4. Zeichnung: Nun, da Sie Ihre Basisillustration hier verfolgt haben, ist mein ehrlicher Vorschlag, wirklich zu versuchen, etwas anderes als das Originalfoto zu machen. Auf diese Weise haben Sie etwas Einzigartiges und das ist alles Ihre eigene. Das ist cool, als Basis zu haben, aber im Moment, was ich tun werde, ist nur anfangen, meine Phantasie mich irgendwo neu bringen zu lassen . Ich sehe das hier und sofort das erste, was ich angezogen bin sind diese Linien, die die Hand umgeben, und ich fange an, an so etwas wie einen Regenbogen zu denken, so etwas, das ich tun möchte. Was ich tun werde, ist eigentlich weiter um diese Linien herum und zeichnen wirklich sorgfältig mit meinem H-Bleistift. Wenn ein Regenbogen 8 Farben hat, zähle ich 1, 2 und dann gehe ich 3, 4, 5, 6, 7, 8, also gehe ich einfach voran und mache das zuerst. Jetzt, da ich diese Ringe um die ursprüngliche Zeichnung gemalt habe, möchte ich noch ein paar Dinge tun, die diese spezifische Zeichnung einzigartig aussehen lassen. Das erste, was ich tun werde, ist eigentlich, ich mag immer ein wenig Vegetation mit jeder Art von Zeichnung, die ich mache, und ich mag diese Lotusform wirklich. Ich denke, ich werde ein bisschen von beiden Pflanzen hier zeichnen. Wenn Sie mit dem Layout so arbeiten, denken Sie an verschiedene Räume wie ich einen Bereich hier habe, den ich füllen möchte, und dann könnte ich diese Vegetation hier auf diesen Seiten replizieren. Normalerweise ist diese Zeichnung es eine symmetrische Zeichnung, ein guter Tipp hier ist, zu wiederholen, was Sie auf der einen Seite in Richtung der anderen tun. Ich werde diese Pflanze hier auch weiterhin zeichnen. Ein weiteres Detail, das ich wirklich mag, um meine Bilder hinzufügen, Ich mag immer die Motive der Natur wie Erde und Himmel zu mischen. Wenn ihr meine Kunst kennt, wisst ihr, dass ich ein großer Fan des Nachthimmels bin. Im Moment laufe ich durch meinen kreativen Prozess, während ich ein Layout wie dieses entwerfe. Moment denke ich, seit ich entschieden habe, dass das wie ein Regenbogen sein wird, also beginne ich mit einem rosa und orange, gelb , grün, blau, navy, bla, bla, bis hin zum Violett hier. Wenn ich das Violett hier habe, denke ich, ich werde den Hintergrund hier etwas dunkler machen, vielleicht wie ein Indigo. Dann möchte ich mit einem himmlischen Blick fortfahren. Ich fange an zu denken, dass ich die eigentliche Hand im Klassiker machen möchte. Es ist ein klassisches, helles Blau. Ich denke, ich werde das hier wie in einem hellen Hintergrund tun und dann wird es gut mit diesen Pflanzen gehen. Dann kann ich auch ein paar machen, ich denke an einen Vollmond und ein paar Halbmonde auf jeder Seite. Ich werde nur voran gehen und das hineinziehen. Versuchen Sie wieder, Ihre Kreativität mit diesem Teil des Workshops wirklich zu arbeiten , machen Sie etwas Einzigartiges, spielen Sie herum, versuchen Sie nicht, zu viele Beispiele zu betrachten. Zeichnen Sie einfach, genießen den Zeichenprozess und Sie müssen nichts zu kompliziertes hinzufügen, sind einfache Formen, das sind Kreise, sind Pläne, das sind Blätter, es ist nichts zu komplex. Ich werde die Halbmonde hier zeichnen , und ich werde eine Reflexion auf der anderen Seite machen. Ich habe den Himmel so aussehen, also jetzt habe ich das Gefühl, dass ich hier eine gute Symmetrie habe. Ich möchte ein weiteres Detail hinzufügen, ich sehe immer gerne an, indem ich ein Element hier aus wie diesem kleineren Kreis nehme, ich werde es hier platzieren, um einige Details hinzuzufügen, und dann kann ich einige einfache Ornamente hinzufügen, wie Halbkreis Ornamente um das Auge, und dann können Sie vielleicht wie kleinere Kreise im Inneren tun. Wenn Sie jemals Mandala's gemalt haben, ist dies eine ähnliche Erfahrung, aber anstatt Ornamente von innen nach außen zu tun, tun Sie Dekor rundum. Es hängt auch von der Farbpalette, dem Thema ab. Ich werde einige Bilder davon teilen, was meine Schüler getan haben, damit Sie all die verschiedenen Optionen sehen können, die Sie mit einem symbolischen Bild wie diesem haben können. Ich habe das hier. Ich denke, ich will das Auge in ist wie das schützende Auge, das nennt man es zumindest in Mexiko. Es ist wie das türkische Auge, das ist schützendes Auge und es ist in verschiedenen Blautönen. Als ich nach Griechenland reiste, sah ich diesen Stil auch sehr viel und es ist wie ein paar verschiedene Blues mit einem schwarzen Punkt in der Mitte für den Schüler. Jetzt mache ich einen Schritt zurück zu meiner Zeichnung und beobachte einfach und sehe, wo ich das Gefühl habe, dass ich etwas Raum mit einigen weiteren Ornamenten füllen muss. das ansehe, habe ich das Gefühl, ich könnte hier ein paar Details hinzufügen und vielleicht das gleiche Ornament nehmen , das ich hier mache, und es hier runter nehmen um das gesamte Layout zu integrieren. Ich denke, ich mache etwas Ähnliches wie diese kleinen Halbkreise, aber bringe sie hier auf diese Seite und bringe sie dann auf diese andere Seite. Ich kann auch den Kreis innerhalb des Kreises machen. Ich werde das Gleiche hier unten machen , und ich bin nicht so verrückt wie ein Herrscher. Ich integriere auch die Perfektion der Zeichnung mit ein wenig Freihanddesign. Es gibt eine Reihe von Symmetrie zu der Zeichnung, aber dann gibt es auch den unvollkommenen menschlichen Handaspekt. Was ich denke, ich werde damit beginnen diesen Hintergrund hier in einem sehr hellen Blau mit viel Wasser und Blau zu malen. Dann, sobald die erste Schicht trocknet, werde ich auch einige kleinere Sterne im gleichen Blauton hier hinzufügen, ich werde den Rest davon leer lassen , weil ich es später nur mit Aquarell füllen werde, ich weiß nicht Ich muss meinen Bleistift dort benutzen. Nur für ein paar kleine letzte Details, ich habe das Gefühl, dass ich hier eine rundliche Form und eine rundliche Form hier brauchen könnte. Ich nehme diese zwei Halbmonde und bringe sie in größerem Umfang hierher. Ich habe diese beiden Monde hier und wieder, du spielst hier mit Symmetrie und den Motiven, die du auch interessiert bist. Um dies abzuschließen, kann ich hier oben ein paar Sterne machen, und dann wird unsere Zeichnung bereit sein, in eine Aquarellphase zu gehen. 5. Aquarellfarbenprojekt 1: Es ist an der Zeit, Aquarell zu meiner Zeichnung hinzuzufügen. Was ich im Grunde tun werde, ist, Sie durch meinen persönlichen Prozess zu führen, wie ich eine Illustration wie diese male. Denken Sie daran, ich ermutige Sie immer, Ihr eigenes Design zu machen, Ihre eigene Zeichnung. Dies ist ein gutes Beispiel für Sie, um zu sehen, wie ich es mache, aber bitte fühlen Sie sich frei, Ihr eigenes Design zu machen, und das wird Ihnen helfen. Diese Technik ist so ziemlich nass auf trocken schichten. Wenn Sie tief in die Schicht mit Aquarellen oder sogar Gouache oder Acryl für diese Angelegenheit eintauchen wollen , gehen Sie vor und nehmen Sie meine Klasse über Aquarell, Gouache und Acryl Schichtung und Mischung. Es gibt Tonnen und Tonnen von Ressourcen, die Ihnen helfen, wenn Sie noch Fragen haben. Ich werde voran gehen und meine erste Schicht malen. Ich werde hier etwas sauberes Wasser schnappen und ich werde meine allererste Schicht machen, die dieses schöne Himmelblau sein wird. Ich schnappe mir etwas sauberes Wasser und mache hier eine kleine Pfütze. Es ist auch gut, ein kleines Testblatt hier zu haben, um Ihre verschiedenen Farben auszuprobieren. In diesem Fall werde ich eine Regenbogen-Farbpalette machen, also muss ich in diesem Fall nicht wirklich ein Musterfeld machen, aber ich habe dies praktisch hier, um Farben vorher zu testen. Ich werde das hier immer zur Seite haben. Nun, ich muss das sehr wässrig sein, weil ich meine Zeichnung übermalen werde, weil ich das nachher schichten werde. Der Grund, warum Ihr Bleistift in diesem Fall sehr leicht sein muss, und es ist eigentlich ein bisschen dunkler, als ich es tun würde, wenn ich oben malen würde, aber für die Kamera mache ich es ein wenig dunkler, als ich es normalerweise tun würde. Der Trick mit Aquarell hier ist, immer eine aktive Wasserpfütze zu haben, und auf diese Weise erhalten Sie eine wirklich schöne Aquarellwäsche. Mit Aquarell, was Sie tun ist, halten Sie immer die kleine Pfütze am Laufen, vor allem mit einem Hintergrund wie dieser. Denken Sie daran, ich mache es ziemlich transparent, weil ich diese anfängliche Ebene überlegen werde . Ich benutze hier ein wenig einen größeren Pinsel, weil ich diesen Raum ziemlich schnell ausfüllen muss , so dass es in diesem Fall wirklich kein Warten gibt. Du musst weiter hierher bewegen. Dann werde ich mein Papier umdrehen, damit es einfacher für mich ist, auf diesen Bereich zu malen. Ich bin nicht allzu besorgt damit, dass meine erste Ebene so hellblau ist, vor allem, weil die Farben, die ich über diesem Blau verwenden werde, nicht wirklich verändern, was ich später zu tun versuche. Das bedeutet, dass ich diese Symbole hier in Grüns und einigen Veilchen malen werde, und Blau ist ein Teil von Grün und Blau ist ein Teil von Violett. Also, wenn ich mit diesen transparenten Aquarellen übermale, wird es meine Farben nicht wirklich in etwas Seltsames oder irgendetwas verwandeln, wenn das einen Sinn ergibt. Auch hier habe ich eine wirklich, wirklich komplette Farbtheorie Klasse hier auf Skillshare. Diese spezielle Klasse hier soll wie eine Werkstatt sein. Hoffentlich werden Sie eine Reihe von Grundklassen genommen haben , bevor Sie eine komplexere Klasse wie diese machen , so dass Sie nicht verlassen werden, sich alle Aquarell-Basics und How-Tos zu fragen. Hier, da die Pfütze noch nass ist, bewege ich meine Farbe um und herum. Wenn Sie bemerken, habe ich tatsächlich eine ziemlich große Pfütze Wasser auf dieser Seite gelassen , weil es ist, wo sich alles schließlich verbinden wird. Ich werde das hier rausziehen, und auf diese Weise werde ich einen nahtlosen Aquarellbereich haben. Ich habe diese zusätzlichen Pfützen hier, und während es noch nass ist, stellen Sie sicher, dass es noch nass ist, können Sie sie ein wenig herausziehen, wenn Sie wollen. Sonst trocknet es und du wirst eine interessante Textur haben, aber du willst vielleicht nicht so viel Textur. Ein weiterer Trick dafür ist, einfach Ihre Bürste ein wenig zu trocknen und nehmen Sie etwas von dem überschüssigen Wasser. Genau so. Ich denke, in diesem Fall ist es besser, ein bisschen zu viel zu haben als nicht genug. Denn wenn Sie einen großen Bereich wie diesen malen, wenn er austrocknet, wird es schwierig sein, eine nahtlose Schicht zu haben. Das sieht ziemlich gut aus. Wenn Sie mit Aquarell in diesem Stil arbeiten , der wie ein illustrativer Stil ist, ist es nass auf trocken, Sie müssen wirklich über die Reihenfolge der Abschnitte und Ebenen nachdenken , die Sie malen werden. Offensichtlich ist das jetzt super nass und ich muss es einfach in Ruhe lassen, und ich kann jetzt nichts darüber malen. Wenn ich würde, würde es einfach zu einem riesigen Klecks und die ganze Farbe würde ineinander bluten. Also muss ich warten, bis das vollständig getrocknet ist, bevor ich etwas über diesen Abschnitt malen kann. Aber es gibt einige Dinge, die ich in der Zwischenzeit tun kann. Es gibt auch eine Menge Planung, die in Aquarellmalerei geht. Da man nichts wirklich löschen kann, muss man vorausdenken. Im Moment habe ich diese Bereiche hier, die ich ausfüllen werde, und ich habe beschlossen, dass ich es wie ein sehr ätherischer Regenbogen-ähnlicher Stil machen möchte. Ich zähle, dass diese Felge hier ein Magenta sein wird, und offensichtlich kann ich jetzt nicht um diesen blauen Bereich malen , weil ich warten muss, bis das trocknet. Was ich anfangen werde, ist eigentlich die zweite Felge hier zu malen, die ein rosa-orange sein wird. Ich werde mir sauberes Wasser schnappen. Ich habe ein bisschen Orange hier auf meiner Palette. Das ist nur ein kleines Röhrchen Set, das ich übrig hatte. Was ich tun werde, ist, meine Farbe ein wenig vorzubereiten. Ich will, dass es ziemlich wässrig ist. Ich will, dass mein Regenbogen süß und ätherisch und verträumt ist. Ich will nicht super hell verwenden. Super blickdichte Farben in diesem Fall. Ich mache es nur wässrig. Ich habe ein bisschen Magenta von einem Dr. Ph. Martin, den ich benutzt habe, übrig hier in meiner Palette. Ich aktiviere es nur noch mal. Dann habe ich meinen kleinen Tester hier und ich entscheide, dass das eine gut genug Farbe ist. Ich werde nur voran gehen und anfangen, diesen Bereich hier zu malen. Denken Sie daran, ich reserviere die erste Felge als Magenta, und in der Zwischenzeit werde ich hier den oranglichen Abschnitt malen. Ich versuche auch ziemlich schnell zu arbeiten, nur damit ich genug Wasser rund um diesen Abschnitt hier bekomme. Ich schnappe mir mein sauberes Wasser. Manchmal gehe ich einfach mit etwas zusätzlichem Wasser rein, während alles andere noch nass ist. Ich versuche immer, immer drinnen oder direkt neben dem Bleistift zu malen und nicht darüber. Auf diese Weise kann ich, sobald diese Schicht getrocknet ist, reingehen und löschen, und ich werde eine wirklich saubere Zeichnung haben. Wenn du meine anderen Klassen absolviert hast, wirst du bemerken, dass ich das ziemlich viel vorschlage. Ich werde diese Schichten hier einfach weiter malen. Es ist wirklich nicht viel dran. Ich gehe nur durch meinen Malprozess und hoffentlich bekommst du etwas aus der Beobachtung. Ich habe gerade diesen oranglichen Regenbogenabschnitt hier fertig gemalt, und jetzt werde ich eine überspringen , die eine hellere Orange sein wird, die ich direkt ins Gelb gehe. Wie Sie sehen, wenn ich warten würde bis jeder Bereich vollständig trocknet, bevor ich den daneben malen könnte, müsste ich eine Menge warten. So arbeiten Sie im Grunde mit Aquarell auf diese Weise. Sie müssen ein wenig voraus denken und sehen was Sie mit dem Malen beginnen können, während Sie auf einen anderen Bereich warten, um zu trocknen. Außerdem haben Sie vielleicht bemerkt, dass ich ein wenig mit meinen Farben mischte. Ich greife nicht nur ein Gelb und lege es direkt auf meine Palette Ich mache gerne mein eigenes Gelb, also vermischte ich ein paar verschiedene Gelbe; ein wärmeres Gelb, Zitronengelb. Ich finde wirklich, dass, wenn du deine eigenen Farben machst, dein Kunstwerk besonders aussehen wird. Es wird in der Lage sein, seine eigene Identität und Stil zu haben , und Ihre Farben werden wirklich organisch aussehen. Es ist nur etwas, das ich in meinen Klassen immer vorschlage. Wenn Sie tief in die Farbe gehen möchten, habe ich eine wirklich coole Farbklasse, um Ihre Farbidentität zu finden. Wenn Sie das nicht genommen haben, könnte das Spaß machen, vor einem Kurs wie diesem zu nehmen. Wir verpflichten uns zu einem größeren Stück. Ich erforsche alles mit Farbtechnik und Farbtheorie, und eine persönliche Suche ist wirklich hilfreich. Ich werde einfach weiter malen und so weiter und so weiter und so weiter, und irgendwann sollte ich eins überspringen , und eins von all diesen und dann werde ich die Zwischenhändler ausfüllen. Zwischenzeit wird dieser blaue Bereich getrocknet sein und ich kann anfangen, darüber zu schichten. Das wird das Nächste sein, was ich Ihnen zeigen werde. 6. Aquarellfarbenprojekt 2: Ich arbeite jetzt schon eine ganze Weile daran. Sie werden sehen, dass dies an dieser Stelle sehr vorwärts aussieht. Ich möchte über ein paar Notizen sprechen, bevor ich vorwärts gehe. Jetzt, wie Sie bemerkt haben, habe ich eins und eins übersprungen, und schließlich landete ich den ganzen Weg hierher. Ich habe das letzte verlassen, um es zu demonstrieren. Grundsätzlich geht es nur darum, darauf zu warten , dass jeder Bereich vollständig trocknet, bevor Sie hineingehen und malen können, was daneben ist. In der Zwischenzeit werde ich einige der nächsten Schritte erklären, die ich tun werde und ich lasse die Kamera laufen, damit Sie sehen können, woran ich arbeite. Nachdem ich dieses letzte Stück des Regenbogens gemalt habe, welches dieses Blau zwischen Türkis und Violett ist, werde ich reingehen und tatsächlich letzte Details zu diesem Gemälde machen. Wir sind hier ziemlich gegen Ende, aber Sie werden feststellen, dass diese winzigen Details am Ende wirklich ein Gemälde heben und vor allem ihm Kontrast geben. Eines der Dinge, die ich tun werde, ist eigentlich, das ist die dritte Schicht von Aquarell, die ich hier hinzufügen werde, genau wie ich es bei diesem Mond getan habe, ich habe hier einen flachen Kreis mit der zweiten Schicht Aquarell unter der ersten Schicht. Ich wartete auf das Trocknen und dann kann ich den kleinen Halbmond mit etwas Indigo hinzufügen. Etwas anderes, was ich tun möchte, ist ein paar wirklich feine Linien in dieser Pflanze hier hinzufügen , um kleine Details zu machen, wie ich es hier getan habe. Endlich werde ich mir etwas weißer Tinte schnappen. Das ist die weiße Tinte, die ich wirklich gerne benutze. Ich benutze es in so ziemlich allen meinen Klassen. Es ist mein Lieblings-Copic Opaque White und ich werde nur dieses kleine Gericht benutzen. Ich werde hier nur wirklich ein paar Punkte machen, nicht zu schick, nichts zu verrücktes, und wenn du nicht dieses spezifische Weiß hast, ist das in Ordnung. Sie können Acryl verwenden oder Sie können einen Gelstift verwenden, wenn Sie am Ende wenig finale Details in weiß machen möchten . Eine lustige Sache wäre auch, wenn Sie etwas Goldfarbe haben. Das sieht auch für die letzten Details wirklich lustig aus. Nur diese kleinen Hauch von Magie, die Ihre Illustration wirklich Pop machen wird. Am Ende, was ich tun werde, ist eigentlich dieser Bereich hier wird in dieser Indigo-Farbe als Hintergrund zu sortieren Sternennacht sein , und ich könnte sogar ein wenig Spritzer oder ein paar weiße Punkte machen, um es wie eine Nacht aussehen zu lassen Himmel wie wenig fast wie eine Galaxie, keine Galaxie, sondern ein Nachthimmel. sind also Dinge, die am Ende für endgültige Details kommen. Ich möchte nur mit Ihnen teilen, wie der Prozess aussieht , mit der großen Illustration wie diese. Wenn Sie verwirrt sind und sich ein bisschen verloren fühlen, empfehle ich wirklich, in die Aquarellwasch- und Acrylklasse zu gehen. Diese Klasse ist wirklich, wirklich taucht tief in Schichtung, in dunkle Hintergründe oder helle Hintergründe, Mischung. Es wird viele grundlegende Fragen beantworten, wenn Sie sich mit diesem Prozess noch sortieren fühlen. Dies ist eher wie eine Fortgeschrittene Klasse oder ich nenne sie sogar Workshops, weil das ist, was ich mit meinen persönlichen Schülern mache. Ich arbeite so. Ich werde nur weiter diese kleinen Details malen, von denen ich dir erzählt habe, und ich werde mit einigen abschließenden Kommentaren zurück sein, sobald ich damit fertig bin. Das ist mein letztes Bild. Ich bin endlich fertig und ich bin super glücklich damit, wie sich das herausstellte. Es ist sehr viel die Geschichte, die ich immer in meinen Bildern teilen möchte, was ein bisschen Magie und Mystik ist, aber es ist auch ziemlich fröhlich. Das stellt es ziemlich gut dar. Ich bin glücklich damit, wie es sich herausstellte. Ich wollte hier Seite an Seite machen, damit Sie sehen können, wie aus einem einfachen Bild mit ein wenig persönlichen Stil. Fügen Sie einfach Details hinzu, die Ihren Interessen entsprechen, und Ihre Farbpalette und all diese verschiedenen Kunstelemente. Sie können etwas machen, das völlig einzigartig ist. Ändern Sie dies einfach genug, wenn Sie Details hinzufügen, die sich von dem, was das ursprüngliche Bild ist, und dasselbe, wenn Sie eine der anderen Vorlagen verwenden , die ich für diese Klasse erstellt habe. Hier noch ein paar weitere Beispiele. Nehmen wir an, Sie hatten dieses Bild als Basis und vielleicht anstelle dieser Formen hier, können Sie Blumen malen, die Sie wirklich gerne machen oder vielleicht, wenn Sie in flink botanische Illustrationen sind, können Sie botanische Kunstwerke rund um die Hand machen oder das Symbol. Ändern Sie es einfach und versuchen Sie auch, es zu Ihrem eigenen zu machen. Das ist etwas, das ich immer in jedem einzelnen in meinen Workshops und Klassen ermutige. Zur gleichen Zeit ist dieser Workshop cool, denn wenn Sie immer vielleicht ein wenig mit dem Zeichnen beschäftigt sind und das Gefühl haben, dass es nicht Ihr Stärkster Punkt ist, ist das Nachzeichnen eines von diesen ein wirklich guter Weg, um Sie einfach zu malen und ein Bild zu haben, das ziemlich mystisch und geheimnisvoll und symbolisch ist. So das gleiche hier. Nehmen wir an, Sie haben bestimmte Möglichkeiten Ihre Sterne zu malen, vielleicht können Sie sie für diese austauschen, oder anstelle dieser Kreise oder eines bestimmten Elements, das Sie gerne machen. Ich arbeite es nur in meinem Kopf auf die verschiedenen Arten von Dingen, die Sie hier tun können. Sie können auch die Elemente beobachten, die sich bereits in diesem Gemälde befinden und sie vielleicht nach außen nehmen. Vielleicht, wenn Sie diese kleinen Wirbel hier haben, können Sie größere auf dieser Seite malen oder damit herumspielen und versuchen, nicht nur einen Stempel der Hand zu machen, sondern versuchen, eine ganze Komposition zu machen. Wie die Beispiele, die ich Ihnen vor, und ich mache auch Bilder in der Diskussionsrunde, um Beispiele davon zu teilen, was andere Studenten getan haben. Das war's. Daraus haben wir diese schöne strahlende Regenbogen, geheimnisvolle Hamsa-Hand. Auch das war in der Regel aus dem Rahmen, ich wollte nur diese hier haben, um mit Ihnen zu teilen, wie ich meine Farben getestet habe , bevor ich hier malte. Es war wirklich wichtig für mich, diesen Regenbogen nicht zu gesättigt zu haben. Ich wollte es wirklich eine Kerbe nehmen und es sehr wässrig, ziemlich durchscheinend machen , also musste ich es überprüfen. Zum Beispiel war das zu dunkel und ich fügte mehr Wasser hinzu, also wollte ich, dass es für die äußere Kante hier so aussieht. Immer die letzten kleinen Details am Ende hebt Ihr Gemälde wirklich auf. In meinem Fall, wenn ihr meine anderen Klassen besucht habt, werdet ihr wissen, was ich wirklich mag, mit einer weißen Tinte am Ende. Meine Copic Tinte, diese hier. Das liebe ich vor allem für Stars. Ich bin ein großer Fan davon, es ist eine Signatur in all meiner Arbeit. Fühlen Sie sich frei, um zu spielen, fühlen Sie sich frei, um Spaß mit diesem zu haben. Ich kann es kaum erwarten, deine Kunstwerke zu sehen. Ich weiß, dass ihr nur schöne Stücke machen werdet. Ich bin immer erstaunt von allem, was Sie posten. Fühlen Sie sich frei, etwas in der Diskussionsrunde zu fragen. Ich überprüfe ständig deine Fragen dort. Ich weiß, dass es manchmal einfacher ist, mir einfach eine DM auf Instagram zu schicken, aber bitte versuchen Sie, das nicht zu tun und stattdessen im Diskussionsforum zu posten. Es wird viel einfacher für mich sein, wieder richtig zu dir zu kommen und auch deine Bilder sehen zu können. DMs gehen einfach verloren und sie sind schwieriger zu sehen. Bitte fragen Sie im Kommentarbereich im Diskussionsforum, ich bin alle Ohren. Ich bin sehr daran interessiert, was eure Fragen sind, was ihr macht. Vielen Dank, dass Sie noch einen meiner Skulpturenklassen absolviert haben. Ich hatte eine tolle Zeit, das mit dir zu malen, und wir sehen uns nächstes Mal.