Die Grundlagen der Ölmalerei erlernen: ein Anfänger-Leitfaden

1. Einführung: Hallo an alle, willkommen in dieser Klasse. Mein Name ist Ashley und in diesen Videos werde ich über alles reden, was mit Ölfarben zu tun hat. Ich werde abdecken die Grundlagen ist perfekt für komplette Anfänger. Aber für diejenigen, die bereits einige Erfahrung haben, können Sie auf ein oder zwei Dinge stoßen, die Sie auch hilfreich finden. Ich werde eine Menge Dinge abdecken, beginnend mit der Einrichtung Ihres eigenen Arbeitsbereichs oder decken alle Materialien, die Sie benötigen, einschließlich Arten von Malerarbeiten, verschiedene Farben und Erstellen Ihrer eigenen Farbpaletten. Ich werde über die Sorten von Pinseln und all die verschiedenen Markierungen sprechen, die sie machen, zusammen mit dem Erstellen verschiedener Texturen mit Malmedien. Ich werde auch ein paar grundlegende Ölmaltechniken unterrichten. Und wir haben ein paar einfache Projekte, mit denen Sie folgen können. Das wird Sie daran gewöhnen, Ölfarben tatsächlich zu verwenden. Wie ich schon sagte, werden wir in dieser Klasse viel Material abdecken. Aber am Ende haben Sie alle Werkzeuge und Fähigkeiten, die Sie brauchen, um in der Malerei zu sein. Also leitet das nächste Video, und ich sehe euch alle. 2. Vorteile der Verwendung von Ölen: Hallo schon wieder. In diesem Video ich kurz einige der Unterschiede zwischen den Ölen wollte ich kurz einige der Unterschiede zwischen den Ölenund den anderen Medien betrachten, vor allem auf Acryl konzentrieren, da diese beiden oft miteinander verglichen werden. Ich habe tatsächlich damit begonnen, Acryl zu verwenden, aber nachdem ich Öle ausprobiert habe, habe ich nie wirklich zurückgeschaut und werde später im Video erklären, warum. Ich werde damit beginnen, dass die beiden in Bezug auf diese Anwendung tatsächlich sehr ähnlich sind . Und sie können beide zu sehr ähnlichen Ergebnissen erzielen. Einer der Hauptunterschiede zwischen den beiden besteht darin , dass Öle dazu neigen, viel langsamer zu trocknen als Acryl. Bei Ölen kann es ein paar Tage dauern, bis sie trocken sind, im Gegensatz zu einem Kritiker, der in wenigen Minuten trocknet. Und das ist nicht unbedingt eine gute oder schlechte Sache, da es ganz davon abhängt, wie Sie arbeiten möchten. Wenn Sie zum Beispiel Öle verwenden, haben Sie eine viel längere Arbeitszeit, in der Sie die Farben und Mischungen so manipulieren können , wie es Ihnen gefallen würde. Für Acryl ist dieses Fenster viel schmaler. Sie müssen also sehr schnell arbeiten und diese Entscheidungen schneller treffen. Die Plusseite ist, dass Sie Schichten viel schneller und einfacher mit Acryl erstellen können , weil er diese paar Tage nicht warten musste , bis die Farbe zwischen den Schichten trocknet. Eine andere Sache zu beachten ist, dass die Ziehzeiten gilt auch für Ihre Säulenmischungen, die Sie haben, sind an unserem Gaumen. Wenn Sie einen Kritiker verwenden, können Sie feststellen, dass die Spalte mischt sie trocknen, bevor Sie sie verwenden können, was ziemlich frustrierend sein kann, wenn Sie ständig Ihre Farben mischen und versuchen, die richtigen Farbtöne zu finden. Offensichtlich würde dies nicht auf die Verwendung von Ölen zutreffen. Jetzt können Sie nicht wirklich Medien bekommen, die die Trocknungszeiten beider Öl ändern, war Anna Kritiker. Sie sind also beide in dieser Hinsicht sehr vielseitig. Ein weiterer großer Unterschied zwischen den beiden wäre in ihrer Konsistenz. Und das ist einer der Hauptgründe, warum ich beschlossen, Öle zu verwenden, ist etwas schwierig zu beschreiben, ohne sie beide ausprobieren. Aber im Grunde sind Öle viel dicker als Credits und sie halten ihre Form recht schön. Zulassen für Münze hat Mischungen. diesem Grund glaube ich, dass Öle besser sind, um Texturen zu schaffen und auch in früheren Arbeiten zu erledigen. Wieder, so wenig schwer zu beschreiben. Also, wenn Sie neugierig sind, raten Sie immer erreichen beide trainiert und versuchen Sie sie aus, um zu sehen, welche Sie bevorzugen. Der letzte Unterschied, den ich erwähnte, ist, dass, wenn sie trocknen, Kritiker neigen dazu, ein eher mattes Finish zu haben. Und die Farben sind nicht ganz so lebendig wie ein Ölgemälde. Ich bin sicher, dass es andere Unterschiede gibt, aber das sind einige der wichtigsten. Und im Großen und Ganzen würde ich sagen, dass Öle wie ein bisschen vielseitiger als Acryl. Bill, das sagte, Acryl sind definitiv viel weniger Aufwand und auch billiger, um mit zu beginnen. Obwohl Acryl in professioneller Qualität genauso teuer sind wie Öle. 3. Arbeitsbereich: Okay, also der erste Schritt in den ersten Schritten mit dem Malen ist, einen eigenen Arbeitsbereich zu haben. Jetzt für diese Klassen werde ich hier in meinem Studio arbeiten. Aber ich weiß, dass viele Leute keinen Zugang zu einem dedizierten RStudio haben. Also werde ich darüber reden, wie man einen Arbeitsbereich in Urin Hand einrichtet. Eigentlich, als ich anfing, begann ich das erste Mal in meinem Schlafzimmer zu arbeiten, was ich wahrscheinlich nicht raten würde, weil einige der Materialien, die wir verwenden, ziemlich hemi sind. Es ist also wahrscheinlich nicht die gesündeste Option. Ich würde sagen, der beste Ort für die Einrichtung wäre irgendwo, der ein wenig aus dem Weg ist und vielleicht in der Ecke Ihres Wohnzimmers oder so etwas. Aber die Hauptsache, die Sie brauchen, ist die Arbeitsfläche, die Ihnen nichts ausmacht, chaotisch zu werden. Und das ist auch groß genug, um alle Ihre Materialien sowie Ihren Gaumen und Staffelei zu halten. Jetzt habe ich eine ISA in voller Größe, die ziemlich robust ist und sehr große Leinwände halten kann. Aber diese sind ziemlich teuer und können viel Platz in Anspruch nehmen. Zu Beginn. Vielleicht möchten Sie eine Tischstaffelei bekommen, die viel kleiner, aber auch viel billiger sind . Und man kann tatsächlich ziemlich große Campus mit diesen als auch nutzen. Sie werden definitiv 2016-Zoll-Leinwand halten, die perfekt ist, wenn Sie gerade anfangen. Die andere Sache, die ich erwähnte, war eine Palette und es gibt viele Dinge, die Sie für einen Piloten verwenden können. Ich habe diese große Holzpalette, die sich hervorragend zum Mischen großer Mengen von Farben eignet und Ihnen ermöglicht, viele Farben und Mischungen gleichzeitig zu haben. Das ist sehr praktisch, vor allem, wenn Sie malen eine große Werke. Ich ziehe es vor, die Palette auf den Tisch zu legen, anstatt sie zu halten. Wenn Sie also gleich sind, würde es bedeuten, dass es viel Platz auf dem Tisch einnehmen würde. Aber Sie können keine kleineren Holzpaletten wie diese bekommen, wenn Sie es vorziehen. Eine weitere beliebte Option ist, Ihre eigene Palette aus Glas zu machen. Ich habe dieses Stück Glas von einem alten Bilderrahmen, und ich habe einfach eine Holz-NDF-Platte dahinter gelegt, um ihm einen neutralen Hintergrund zu geben. Und ich habe auch an den Rändern geklebt, um es sicher zu machen. Die letzte Option sind diese Einweg-Papierpaletten, die wie ein Buch kommen. Und wenn Sie damit fertig sind, können Sie das einfach abziehen und wegwerfen und eine weitere Papierpalette enthüllen. Sie kommen mit vielen Blättern und das Pluszeichen dafür ist, dass Sie nicht aufräumen müssen. Aber ich persönlich bevorzuge das Gefühl einer richtigen, substanziellen Palette. Das Letzte, was Sie auf Ihrem Arbeitsplatz brauchen, unsere Behälter und Jhanas, um alle Ihre Farben und Pinsel zu halten. Ich habe diese Pappschachtel, in der ich alle meine Ölfarben aufbewahrt habe. Und dann habe ich diese zwei Gläser, um wen meine Bürsten zu behalten. Ich mag es, meine Pinsel zu trennen, um zu versuchen, die Dinge organisiert zu halten. Ich habe ein Glas, in dem ich all meine größeren Bürsten aufbewahre. Und der andere ist für alle kleineren. So sieht mein Arbeitsbereich bisher aus. Aber noch ein paar andere Dinge, für die Sie Platz machen wollen. Ein paar Lumpen und Papiertücher, einige Malmedien und auch ein paar Palettenmesser. Also da hast du es. So würde ich ein Atelier aufbauen. Ich werde in zukünftigen Videos viel detaillierter über die einzelnen Materialien sprechen. Aber hoffentlich wird Ihnen das eine Vorstellung von all den Dingen geben, die Sie brauchen werden. 4. Maloberflächen: In dieser Lektion möchte ich über all die Maldienste sprechen, die ich benutze und was ich für das Beste hielt, wenn Sie gerade anfangen. Aber bevor ich einsteige, möchte ich nur erwähnen, dass alle Materialien, über die ich während des gesamten Kurses spreche , im Beschreibungsfeld aufgeführt werden , wenn Sie eines der Säugetiere überprüfen möchten. Also würde ich gerne vorgrundierte und gestreckte Baumwolle und Leinwände von Winsor, Newton kaufen. Und ich mag es, sie zu kaufen, weil sie sofort einsatzbereit sind. Und ich muss mir keine Sorgen machen, die Oberfläche mit Primus Ingest diese und so etwas vorzubereiten . Ich kann einfach gerade Linien malen stecken bleiben. Es gibt eigentlich zwei Hauptmaterialien, aus denen Zähler hergestellt werden. Diejenigen, die Baumwolle und Leinen sind. Der Hauptunterschied zwischen ihnen besteht darin, dass Lenin haltbarer ist und daher bessere Archivqualitäten aufweist. Offensichtlich würden die meisten Künstler lieber Leinen kaufen, aber das macht es auch teurer. Jetzt können Sie auch verschiedene Dicken von Dehnungen erhalten. Und ich persönlich mag es, die dickere Option zu bekommen, da es sich ein bisschen robuster und robuster anfühlt. Und wenn ich die beiden vergleiche, können Sie sehen, dass es einen signifikanten Unterschied zwischen den Bits gibt. Wie gesagt, ich kaufe diese von Windsor und Newton, und sie sind sicherlich nicht die besten. Es gibt ein paar Probleme mit dem Kauf von vorgespannten Leinwänden. Manchmal sind die Messungen ein wenig weg, so dass Sie einige Längen bekommen, die länger sind als andere. Und oft die Bahre Bar aus billigem Wort gemacht. Sie neigen also auch dazu, zu gehen. Und das ist ein weiterer Grund, warum ich gerne die Leinwand mit der dickeren Keilstange kaufe. Das heißt, sie sind keineswegs ein Weg für den Preis. Was ich eigentlich für den Start empfehlen würde, wäre diese Baumwolle Canvas Boards von Windsor und Newton. Sie können diese in einer Vielzahl von Größen bekommen und sie sind lächerlich billig. Sie können so etwas für etwa zwei Pfund kaufen, 50, was einfach verrückt ist. Sie sind ein bisschen flexibel und die werden Sie wahrscheinlich nicht in irgendwelche Galerien bekommen. Aber sie sind perfekt, um kleine Studien zu machen und sich generell an die Arbeit an Canvas zu gewöhnen. Und ich werde diese für alle Demonstrationen in dieser Klasse verwenden. 5. Farben und Marken: Okay, also reden wir jetzt über Farben. Und wieder einmal gibt es eine ganze Reihe von Typen und Marken, aus denen Sie wählen können. Und sie alle haben ihre eigenen Eigenschaften und Eigenschaften. Ich war eigentlich nicht zu abenteuerlich in Experimenten werden wir diese Arten von Farben. Und ich neige dazu, bei dem zu bleiben, was ich immer benutzt habe, die Windsor und Newton Ölfarben sind. Ich würde sagen, dass diese in Bezug auf Qualität irgendwo in der Mitte liegen. Und ich sage das, weil sie eine der bekanntesten Marken sind. Und ich bin nie auf ernsthafte Probleme gestoßen, sie zu benutzen. Abgesehen davon, dass, manchmal, wenn ich das erste Mal geöffnet erreicht, die Komponenten der Farbe nicht richtig gemischt wurden. Und das führt dazu, dass ganz viel Öl an der Spitze gesammelt wird. Es passiert nicht die ganze Zeit, aber es bedeutet, dass Sie es manuell mischen müssen, was ein bisschen schmerzhaft ist. Abgesehen davon sind sie ziemlich gut, aber sie haben tatsächlich Linien von normalen Farben. Sie haben eine billigere Version, die diese Winton Ölfarben sind, die etwa drei Pfund für 37 Milch billig sind. Das ist, wenn Sie sie einzeln kaufen. Und dann haben sie eine professionellere Version, die Ölfarben dieses Künstlers sind, die für etwa sechs Pfund verkaufen. Der Hauptunterschied zwischen den beiden besteht darin, dass die Wynton-Ölfarben weniger Pigment haben. Verlieren Sie also diese Sättigung viel einfacher, wenn sie mit anderen Farben gemischt wird. Um ehrlich zu sein, der Unterschied ist ziemlich gering, also würde ich mich nicht zu sehr darum kümmern. Sie können einen Satz von zehn Farben für etwa 23 Pfund kaufen. Und das ist eigentlich das Set, das ich bekam, als ich anfing. Es gibt andere normale Farben, aber sie machen auch eine schnell wachsende Option, die diese Griffin Alkydölfarben sind. Und diese neigen dazu, in wenigen Stunden zu trocknen, im Gegensatz zu den normalen reichen, trockenen an ein oder zwei Tagen. Ich benutze diese nicht wirklich zu sehr selbst, aber sie können wirklich nützlich sein, wenn Sie gerne schnell arbeiten und viele Ebenen verwenden. Ich glaube, dass sie ein bisschen teurer sind als die normalen. Eine weitere Option, die wir haben, sind diese wassermischbaren Ölfarben. Sie müssen also keine aggressiven Chemikalien verwenden. Wieder einmal habe ich diese selbst nie benutzt, also kann ich nicht wirklich kommentieren, was sie gerne verwenden. Aber wenn Sie sich Sorgen über die Verwendung von harten Chemikalien wie Weisberg und Terpentin machen, dann kann dies die Option für Sie sein. Das sind Windsor und Newton, einige andere Marken, die erwähnenswert sind, unsere Taylor und Ronnie. Und ich glaube, dass diese eine der billigsten Marken ist, die Sie kaufen können. Ich glaube, Sie können 37 Mühle Rohr für etwa zwei Pfund bekommen. Aber ich habe auch eine professionelle Linie. Ein weiterer Bryant, der tatsächlich glücklich verwendet wird, ist Royal Line Nickel. Und diese haben eine viel ölige Konsistenz. Sie brauchen also etwas länger, um trocken zu werden. Ich glaube, es dauerte ungefähr fünf Tage bis eine Woche. Und im Vergleich zu Winsor Newton, die etwa 24 Stunden trocknen. Eine weitere sehr beliebte professionelle Marke ist Gamblin. Und noch einmal werde ich sie nie selbst benutzen. Aber Sie können eine Röhre für etwa zehn Pfund kaufen. Die sind also ziemlich teuer. Das ist also ein Überblick über Farben und einige der verschiedenen Marken. Ich werde viel detaillierter über die Farben sprechen , die ich verwende, und bauen Sie Ihre eigenen Paletten in einem zukünftigen Video. Also bleib dran, und ich sehe dich im nächsten. 6. Farbkombinationen: Also in diesem nicht, ich werde alles über Farben und die verschiedenen Farbkombinationen sprechen , die Sie bekommen können. So können Sie auf den Begriff Primärfarben gestoßen sein. Und das sind die Grundfarben, aus denen alle anderen Farben stammen. Dazu gehören Rot, Gelb und Blau. Also werde ich das Farbrad verwenden, da dies eine der besten Möglichkeiten ist , zu demonstrieren, wie die Farben miteinander interagieren. Also, um es dir zu zeigen, werde ich zuerst Ultramarinblau, Cadmiumgelb, blass und Millionen Rot verwenden . Also werde ich nur ein paar auf der Palette rauskriegen. Ich fange mit Blau an der Spitze an. Slot ist eine Variation der Primärfarben. Und wenn wir gleiche Teile dieser Farben miteinander mischen, werden wir die sekundären Farben bekommen. Sagen wir, wenn wir eine gleiche Menge an Gelb, Blau und Rot nehmen , erhalten wir eine Orange. können wir in die Mitte stellen. Und wenn wir Blau und Rot mischen, bekommen wir eine Art Purpur. Jetzt hier denke ich, dass die Wärme des Lesens der Kühle des Ultramarinblau entgegenwirkt. Und so bekommen wir eine ziemlich dunkelviolette Art von Farbe. Und dann, wenn wir ein Ultramarinblau mit Cadmiumgelb blass mischen, gehen, um ein Grün zu bekommen. Das sind also unsere Sekundärfarben. Jetzt können wir tatsächlich die tertiären Farben erhalten, indem wir die Primärfarben wieder in die Sekundärfarben mischen . Also zum Beispiel, wenn wir etwas nehmen, ein weiteres bisschen Blau und fügen Sie es zu diesem Grün, nur auf einer Seite. Wir werden ein bläuliches Grün bekommen und das können wir zwischen diesen beiden Farben setzen. Wir können sie sogar vermischen. Also, jetzt haben wir ein bläuliches Grün auf der anderen Seite, wenn wir ein gelbliches Grün bekommen wollen und das einfach in diese Seite mischen und das dazwischen setzen wollen. Dies ist jetzt gleich gelb, grün, und tun Sie das gleiche wieder für alle anderen Farben. Okay, jetzt haben wir die tertiären Farben genannt. Von diesen Primärfarben sind das alle Variationen, die wir mit diesen bekommen können. Jetzt bekommt man natürlich eine andere Sorte. Primäre Farben. Ich werde den Unterschied zwischen diesen Grundfarben und einem anderen Satz eines Sets demonstrieren . Ich werde Cerulean, Blau, Quinacridon, Magenta und Ocker verwenden . Und ich werde genau das Gleiche tun wie zuvor. Und so können Sie jetzt deutlich den Unterschied zwischen den beiden Farbpaletten sehen. Diese, Sie bekommen viel mehr gedämpfte Art von Kurven. Aber gleichzeitig sind die Farbübergänge sehr schön und glatt. Dies und auf der anderen Seite, ist viel lebendiger. Aber einige der Farbmischungen funktionieren nicht ganz so, wie Sie es erwarten würden. Zum Beispiel, die Rottöne gehen in den Blues, es macht nicht wirklich ein Purpur. Art von mehr macht schlammige, bräunliche Art von Farbe. Nun fragen Sie sich vielleicht, wenn Sie sich diese ansehen, wie können wir eigentlich braun machen oder was, woher kommt Brown her? Nun, es gibt ein paar Kombinationen, wie Sie hier sehen können, haben wir sie irgendwie matschig braun. Aber eine gängige Art, Brown zu machen, besteht darin zwei Farben, die einander gegenüberliegen, auf dem Farbrad zu mischen. Wenn Sie zum Beispiel Blau und Orange mischen, erhalten Sie ein ziemlich dunkelbraun, sowie Rot mit Grün mischen. Und diese sind auch als ergänzende Gegensätze bekannt, und über die ich später noch ein bisschen mehr sprechen werde. Aber nur um es dir zu zeigen, wenn ich diese orangefarbene Farbe nehme, werde ich einfach diese Orange remixen. Sagen Sie, wenn wir diese Orange hier benutzen. Und mischen Sie das mit Ultramarinblau. Und nehmen Sie einfach etwas hierher, mischen Sie das rein, sie werden etwas trübes Braun bekommen . Das ist also ein Braunton. Ein anderer Weg ist, wie ich sage, wir können machen, wir können grün und rot verwenden. Also, wenn ich etwas von dieser grünen Farbe nehmen und das mit einigen der restlichen roten mischen. Vielleicht ein bisschen zu viel gesetzt haben. Wieder bekommen wir eine Art schlammiges Braun. Also werde ich es einfach mit diesem Topf versuchen. Also, wenn wir eine lila nehmen, so werde ich einfach ein bisschen mehr blau mischen. Blau hier drin, genannt Purpur. Und wenn ich das mit einigen vermische, kriegen wir wieder eine Art Geld Brown. Und im Grunde mischen wir nur ältere Sorten von Farben zusammen, um die Variationen von Braun zu erhalten. Also, wenn ich wollte, könnte ich etwas von dem Mittelrot machen und so braun aufschlagen. Vielleicht ein bisschen ultramarinblau. Dann bekomme ich einen etwas wärmeren, etwas aufwärmen. Jetzt plötzlich sonst wollte ich über die Arten von Weißen sprechen und der Unterschied ist zwischen ihnen. Also verwende ich zwei Arten von Weiß. Ich habe Titanweiß, und dann habe ich auch Flockenweiß. Der Unterschied zwischen ihnen ist, dass Titanweiß viel undurchsichtiger ist, dann Flocken Weiß und Sie erhalten andere verschiedene transparente Weißen. Also mit diesem Flockenweiß sagen sie Zinkweiß und Bleiweiß. Aber sie sind alle im Wesentlichen nur transparentes Weiß. Also werde ich Ihnen nur den Unterschied zwischen ihnen zeigen. Also das ist Flockenweiß und das ist Titan. Also, wenn ich dir zeige, mit der Verbindung von Emergent, also werde ich Chinacridon, Magenta, sie an zwei Stellen stellen, also haben wir sogar Mengen. Also werde ich Flay benutzen, wird mir ein wenig dauern. Etwas Flockenweiß und mischen Sie es hier drin. Es hat also Lichter und Gebot, aber es ist immer noch ziemlich stark. Und dann, wenn ich Titanlinie nehme, die gleiche Menge Titanweiß und es hier drin mischen. Sie können sehen, wie getönt es viel stärker. Manchmal legen Sie diese nebeneinander. Also im Grunde die Tönungsstärke von Titan weiß, weil es ein Schwein ist, ist viel stärker als die transparenten Weißen. Und so ist es viel einfacher, die subtilen tonalen Sorten mit Flockenweiß zu bekommen, dann würde es mit Titan bekämpft werden. Gleichzeitig müssen Sie nicht so viel Titan verwenden, um das gleiche Ergebnis mit Flockenweiß zu erzielen. Das Einzige an Titanweiß ist, dass es eine Tendenz hat , ziemlich kalkig zu werden. Die Spalte xs PHI beginnt immer mehr zu mischen. Wir werden anfangen, einen ziemlich lästigen Schlüssel zu bekommen. Kalkhaltige Konsistenz. Das ist jedoch bei Flockenweiß nicht so sehr der Fall. Das ist also der Hauptunterschied zwischen den beiden Weißen. Jetzt habe ich im Moment kein Schwarz in meiner Palette, und ich bevorzuge es, meine Schwarzen zu mischen. Also eine gute Art zu mischen, oder Schwarzen ist, oder besser gesagt eine gute Möglichkeit, Ihre dunklen Farben zu mischen. Eine Möglichkeit besteht darin, die beiden Farben, die auf dem Farbrad gegenüberstehen, wieder zu mischen, wir werden einen sehr dunklen Ton bekommen. Ein anderer Weg, der mein Lieblingsweg ist, ist, eine verbrannte Umbra zu verwenden und das mit Ultramarinblau zu mischen. Und das ist eine sehr beliebte Farbmischung und viele Künstler verwenden es, um diese wirklich dunklen Töne zu erhalten. Also, wenn wir etwas verbrannte Umbra nehmen und es mit einer gleichen Menge Ultramarinblau mischen. Sie können sehen, dass wir hier unten eine sehr dunkle Mischung bekommen. Und die Wärme des Bernsteins kontrastiert mit der Kühle des Blaus. Das Vorbild zerstört sich einfach gegenseitig, was zu dieser wirklich dunklen Mischung führt. T., so können Sie wirklich dunkle Zehner bekommen. Und das Gute daran ist, dass Sie ändern können , wie warm und wie cool Sie Ihre Farbe wollen. Wenn Sie also möchten, dass Ihre Dunkelheit ein wenig kühler wird, können Sie einfach einen Hauch mehr Ultramarinblau hinzufügen , um das Verhältnis zu verschieben und Sie erhalten ein kühleres Schwarz. Und Sie können das Gegenteil mit Burn Town tun, die ein bisschen mehr verbrannten Umber hatte, und mischen Sie es mit dem Ultramarinblau und Sie werden ein wärmer bekommen. Ein wärmeres Schwarz. Also jetzt nur um über ein paar der Farbkombinationen zu gehen. Also habe ich bereits über kostenlose Gegensätze gesprochen, die zwei Farben sind, die einander auf dem Farbrad gegenüberstehen. So blau und orange, rot und grün, und lila und gelb, dass alle kostenlos Offsets. Und was sie tun, ist, dass der Kontrast sehr stark gegeneinander, macht sich gegenseitig herausragend, weshalb sie als ergänzende Gegensätze bezeichnet werden. Und auch wenn man die beiden zusammen mischt, wie ich bereits erwähnt habe, bekommt man eine wirklich dunkle Mischung. Infolgedessen. Meistens verwende ich diese Kombination, um das Motiv zu betonen, das ich male. Also zum Beispiel, wenn ich ein Porträt male, das sehr warme, orangefarbene, rote Fleischtöne da drin hat . Mein Hintergrund könnte eine Art Blau sein, und das wird die Orangen und Rottöne verbessern, so dass sie herausragend sind. Jetzt gehe ich normalerweise nicht für ein sehr starkes Blau, weil es einfach zu nervös wäre. Sie zeichnen sich viel zu sehr aus. Also in der Regel drehen Sie das Blau nach unten mit Titanweiß und es wird jemanden brennen, um eine gedämpftere Art of Blue zu bekommen, die dann Ax, Ax und die Farben anstatt mit ihnen konkurrieren. Eine andere Kombination, die Sie haben, ist triadisch. Und das sind drei Farben sind gleich um das Farbrad platziert. So zum Beispiel blau, rot und gelb. Das ist eine triadische Kombination, sowie grün, orange und lila. Jetzt diese Farben, wieder, der Kontrast sehr stark miteinander, eine sehr Art von Lebendigkeit und druckvollen Effekt zu schaffen. Es wird am besten verwendet, wenn Sie eine Farbe als Hauptfarbe und die anderen beiden als mehr gedämpfte Unfälle wählen. Und schließlich haben wir eine analoge Farbkombination. Und das sind drei Farben, die nebeneinander auf dem Farbrad angeordnet sind. So haben wir zum Beispiel Gelb, Gelb, Grün und Grün. Oder du könntest ein Rot, eine rote Orange und eine Orange haben. Und der resultierende Effekt ist ziemlich harmonisch. Und es gibt nicht viel Spannung zwischen den Farben, die Sie irgendwie in das gleiche Farbschema passen. Das sind also ein paar Farbkombinationen. Jetzt offensichtlich können Sie mischen und passen alle verschiedenen Arten von Primärfarben zu bekommen, erhalten Sie die verschiedenen Variationen. Zum Beispiel könnten Sie Freudian geblasen die Million rot und cadmiumgelb blass, und Sie erhalten eine andere Farbe Rad. Dann einer der beiden, die wir hier haben. Deshalb mag ich es, einige Sorten der Primärfarben zu haben. Nur wegen all der Variationen und Kombinationen, die Sie machen können, können Sie eine ziemlich breite Palette von sekundären und tertiären Farben daraus erhalten. Hoffentlich hat dies dazu beigetragen, Ihnen eine etwas bessere Vorstellung darüber zu geben , wie die Farben miteinander interagieren. Und auch ein paar verschiedene Farbkombinationen, die Sie im Urin Mitarbeiter spezifische Effekte nutzen können. Also hoffentlich fanden Sie das hilfreich. In der nächsten Lektion werde ich alles über Farben sprechen und eigene Paletten bauen. Also geh rüber und ich sehe dich dort. 7. So gestaltest du deine Farbpalette: Nun, da wir in diesem Video ein wenig über Farbe gesprochen haben, wollte ich Ihnen die Palette zeigen, die ich benutze und auch Dinge zu überlegen, wenn Sie Ihren eigenen Gaumen bauen. Also hat sich mein Partner im Laufe der Jahre sehr verändert. Wie ich bereits im Farbvideo erwähnt habe, habe ich ursprünglich mit zehn Farben-Sets angefangen, aber ich habe seitdem dazu recht erheblich hinzugefügt. Und ich habe auch bestimmte Farben fallen lassen. Ich bin dabei, die Kombination von Farben zu finden, die mir die größtmögliche Reichweite geben , so dass meine Bilder nicht durch die Farben begrenzt sind, die ich mischen kann. Zur gleichen Zeit. Ich möchte nicht nur jede einzelne Farbe kaufen und Excel einfach ineffizient und auch viel zu teuer sein. Also bin ich auf der Suche nach etwa zehn bis 15 Farben. Das wird mir die größte Auswahl geben. Im Moment verwende ich etwa 15, die ich ziemlich konsequent verwende. Wenn wir also an die Spalte Mischvideo zurückdenken, wissen wir, dass alle Farben, die von den Primärfarben stammen. Also werden wir definitiv diese in unsere Piloten aufnehmen wollen und Sie erhalten 70 Abwechslung. Die Frage ist also, welche? Ich fange mit Roten an. Und es gibt drei, die ich derzeit benutze, und die erste ist die Million Rot. Und das ist ein sehr warmes und helles Rot. Und es ist auch so ziemlich dasselbe wie Cadmiumrot. Ich habe auch Quinacridon Magenta, die tiefer rot ist, ist ziemlich cool und lehnt sich mehr in Richtung der lila Seite. Und schließlich habe ich Alizarin karminrot, das ist ein weiteres tiefes Brot, aber es ist etwas wärmer als, kann Magenta nicht verbinden. Für Blues gibt es eigentlich drei, die ich wieder benutze, ich fange mit Ultramarinblau an, und das ist ein ziemlich tiefblaues Zuhause. Es ist einer der reinsten Blues, auf die Sie wetten können, ich würde argumentieren, dass es wichtig ist. Ich benutze es in fast allem. Ein anderes Blau, das ich ziemlich viel verwendet habe, ist so Freudian blau. Und das ist ziemlich hellblau. Es hat zehn Grün da drin. Und ich benutze es hauptsächlich für Himmel und Wasser und so etwas. Und schließlich verwende ich auch Thalerblau, das wieder ziemlich tiefblau ist, und es hat auch Tensor Green drin. Ich benutze es viel zum Mischen mit Kabeljau und Blau, um ein paar wirklich satten blauen Himmel zu bekommen. Und es ist auch wirklich gut mit Firebird Gelb mischen, um hoch gesättigte, üppige Grüns, Gelbe zu erhalten . Es gibt nur zwei, die ich benutze. Eine Nase kalbt noch blass und gelb ocker. Cutting Yellow Pale ist sehr hell und lebendig gelb. Das eignet sich hervorragend zum Mischen mit rötlichen Brauntönen und Grüns, um einige sehr warme, gesättigte Highlights zu erhalten. Gelbes Ocker ist die erste erdige Farbe, die ich eingeführt habe. Und ich benutze es sehr viel, um Dinge wie Tierwelt zu malen. Es ist auch ideal für extreme Highlights enthalten, die sehr nahe an reines Weiß sind und ihnen nur eine leicht warmish Cast geben. Das sind die Grundfarben, die ich habe. Ein paar andere erdige Melodien, die ich benutze, sind umber verbrannt und verbrannt Sienna. Verbrannte Umber ist wahrscheinlich die Farbe, die ich am meisten verwende, und ich finde, es ist in fast alles vorhanden, ist ziemlich neutral mit der leicht warmish Besetzung und ist dankbar die Sättigung geht nach unten und auch geben Farben so schlau Erde Absichten, verbrannte Sienna Ich benutze weniger häufig und ich stelle mir vor, es ist ganz einfach, dies aus den anderen Farben, die ich erwähnt habe, zu mischen. Aber ich benutze es, um Wildtiere zu malen. Und es ist auch wirklich gut für die Verglasung warmer reflektierender Lichter. Die letzten Farben, die verwendet werden, sind ein paar Grüntöne, und das sind Sap Green und permanente grüne Lichter. Ich habe diese mehr für die Bequemlichkeit. Wie kann ich sie wahrscheinlich aus den Farben mischen, die ich bereits erwähnt habe. Aber wenn sie vorgefertigt sind, spart es ziemlich viel Zeit, weil Grüns in der Natur sehr prominente Farbe sind, also habe ich sie ziemlich viel benutzt. Sap Green ist ein weiterer erdiger Ton und es ist ein ziemlich warmes Grün. Indizes wirklich gut mit Schneiden der anderen blass für hellere eine grün und mischt sich auch mit ultramarinblau ganz schön Boden. Ein kühler, dunklerer Grün. Permanent grünes Licht ist klanglich heller und lehnt sich auch mehr auf die blaue Seite, dann Sap Green. Jetzt hatte ich ursprünglich auch Elfenbeinschwarz am Gaumen. Aber seitdem bin ich weg von einem Schwarzen. Und stattdessen mag ich meine Schwarzen aus anderen Farben zu mischen. Und schließlich gibt es natürlich Weißen. Und ich kriege Tonnen von diesem Zeug durch. Ich habe eigentlich zwei, die Titanweiß und Flockenweiß sind. Titanweiß offensichtlich eine undurchsichtige Weißen. Und es ist viel mächtiger. Und Flockenweiß ist viel transparenter, so dass Sie viel empfindlichere Töne erhalten, wenn Sie Flockenweiß verwenden. Das ist meine Palette im Moment. Fühlen Sie sich frei, dies auch zu verwenden. Aber ich möchte Sie ermutigen, andere Künstler zu betrachten und die Kombinationen zu sehen , die sie verwenden, und die Effekte, die sie in ihren Gemälden bekommen. Sie können feststellen, dass es einige Kombinationen gibt, die Sie wirklich mögen. Und das möchten wir in Ihre eigenen Paletten aufnehmen. Und so baute ich auch meins. Nur durch einen Blick auf andere Künstler. Eine Sache zu beachten ist, dass nicht alle Farben der gleiche Preis sind. Je nachdem, wie hart das Pigment zu bekommen ist. Farben können bis zu 40 Pfund für eine 37-jährige Röhre reichen. Was einfach lächerlich ist. Aber so ist es. Alle Farben, die ich erwähnt habe, sind rund um den Standardpreis. Also mein Rat wäre, es hat ein paar Sorten von Primärfarben. Du wirst auch ein paar erdige Begriffe wollen, wie verbrannter Umber. Und dann wirst du natürlich auch eine Art Weißen wollen. Sie brauchen nicht unbedingt beides. Finden Sie einfach, welcher für Sie arbeitet. Ich würde argumentieren, dass die sekundären Farben nicht genau notwendig sind, aber Sie möchten vielleicht etwas für die Bequemlichkeit zu bekommen. Also, da gehst du hin. Ich hoffe, Sie hatten eine ziemlich gute Idee wie Sie die Farben für Ihre Piloten auswählen können. In der nächsten Lektion werde ich alles über Bürsten sprechen. Also geh rüber und ich sehe dich dort. 8. Malmedien: In dieser Lektion werden wir also alles über Medien sprechen, darüber gehen, was sie tun und wann Sie sie verwenden sollten. Es gibt also zunächst einige Regeln, die wir tun müssen, um sicherzustellen, dass wir in den Sitzungen richtig anwenden und um später Probleme zu vermeiden. Also Regel Nummer eins ist fette Overline. Und wenn wir über Zusatzstoffe und Medien sprechen, so wie wir sind, fallen sie in zwei Hauptkategorien, Lösungsmittel und Testament. Dinge wie Terpentin und geruchlose Mineralbrände sind Lösungsmittel und helfen, die Farben zu verdünnen. Leinöl, Distelöl und Flüssigkeit sind Öle und helfen die Farben zu glätten und helfen, den Fluss und die Konsistenz zu erhöhen. Lösungsmittel sind das, was Sie schlanke Mediane nennen würden und neigen dazu, sehr schnell zu trocknen. Öle dagegen sind fetthaltige Medien und neigen dazu, viel länger zu trocknen. All dies bedeutet, dass Sie immer zuerst Ihre schlanken Medien verwenden und dann mit fettigeren Medianen und nie umgekehrt über die Oberseite legen sollten. Der Grund dafür ist, wenn Sie ein Pfandrecht schnell versuchen Schicht über die Oberseite einer Schicht legen , die kein Öl darin hat. Sie werden mit einer Schicht enden, die noch unter einer Schicht trocknet , die bereits getrocknet ist und versiegelt ist. Dies ist ein Problem, denn wenn die Farbe trocknet, verändert sie sich ständig und bewegt sich auf molekularer Ebene. Und diese Bewegung kann dazu führen, dass die Schicht darüber, die bereits versiegelt ist, reißt und möglicherweise sogar abplatzt, was eine Katastrophe wäre. Ball Nummer zwei ist dick oder dünn, und dieser Ordner hat viele ähnliche Gründe wie die erste Regel. Grundsätzlich treibt Ölfarbe nicht durch Verdunstung wie Lacke auf Wasserbasis an, sondern fährt durch Aushärtung oder Oxidation. Dies bedeutet, dass die dickeren Farben viel länger dauern, um zu trocknen als dünne Farbe. Und wenn wir diese Regel nicht befolgen, könnten wir mit einem ähnlichen Szenario einer schnell trocknenden Schicht über der Oberseite einer langsam trocknenden Schicht enden, was wiederum ein Problem wäre. Regel Nummer drei trocknet schnell bei langsamem Trocknen. Und natürlich ist dies der gemeinsame Nenner mit all diesen Regeln. Aber etwas anderes zu beachten ist, dass selbst verschiedene Farben von Farben unterschiedliche Trocknungszeiten haben. Die allgemeine Faustregel ist nicht irdische Töne wie Amöben, CNRS und Ocker trocknen schneller als Joe Farben wie Freds Blues und Grüns. In der Regel finden Sie die ungefähren Probezeiten jeder einzelnen Farbe auf den Websites des Lackherstellers. Ich würde mir wegen dieser letzten Regel keine Sorgen machen. Und ich persönlich habe nie irgendwelche Probleme damit gestoßen. Entweder mische ich die Farben zusammen, was die Trocknungszeiten ausgleicht, oder ich trage die Farben über eine bereits getrocknete Schicht auf. Wenn Sie jedoch tun möchten, könnten Sie einen Hauch von Öl zu diesen schnelleren trocknenden Farben hinzufügen , um auszuprobieren und das Ungleichgewicht auszugleichen. So vermeide ich diese Regeln, indem ich keine lösungsmittelbasierten Medien in meinem Gemälde verwende, abgesehen von meiner Antenne in der Leinwand. Aber auch das würde trotzdem die Regeln befolgen. Und ich werde das Drehen der Leinwand in einem zukünftigen Video abdecken. Bond Hall, Ich neige dazu, mit einer Art von Medium zu bleiben und das ist flüssig Original. Und das ist aus einem Alkydharz, das ein Ersatz von ölbasierten Medien ist. Flüssigkeit hilft auch, die Trocknungszeiten zu reduzieren. So finde ich generell, dass die Schichten in etwa ein oder zwei Tagen trocken berührt werden. Also, indem ich nur Flüssigkeit verwende und ich werde Fettschichten über Fettschichten schichten. Und ich werde auch dünne Schichten über dünne Schichten schichten. Also keine wirklichen Probleme, dass. Nur um die Haupteigenschaften der Flüssigkeit zusammenzufassen, ist es ein fettes Medium, das eine halbglänzende Oberfläche hat. Es beschleunigt die Versuchszeiten, glättet die Konsistenz der Farben und hilft, die Pinselstriche zu reduzieren. Ich finde, es ist großartig für Dinge wie Verglasung und ist eines der beliebtesten Medien für Ölmaler. Ein weiteres Medium, das ich gelegentlich verwende, ist eine Flüssigkeit und Pass obwohl. Und das ist großartig für die Erstellung von strukturierten Oberflächen. Viele dieser Eigenschaften sind dem flüssigen Original sehr ähnlich. Als wäre es ein fettes Medium und versucht sehr schnell und besteht aus einer al-Qaida-Basis. Wenn ich das benutze, wird es normalerweise am Ende des Gemäldes sein. Aber Sie können diese Schicht nicht mit einer dünneren Schicht stehlen. Die dickere Schicht muss nur vollständig trocken sein, bevor Sie dies tun. Und die Glasur muss auch mehr Öl darin enthalten, um ihr ein bisschen Flexibilität zu geben. So hoffentlich verstehen Sie ein bisschen mehr über Mediane und wie Sie Ihr Gemälde für Langlebigkeit strukturieren können. Nun sind dies Richtlinien mehr als Regeln. Und wenn Sie sich mit den Farben und Medien vertraut machen, die Sie verwenden, werden Sie immer mehr verstehen, wozu sie voll in der Lage sind. Also würde ich Ihnen raten, nur ein paar Millionen zu bekommen, und das wird Ihnen erlauben, diese Regeln zu befolgen und sich mit diesen wirklich vertraut zu machen. 9. Pinsel: Okay, in dieser Lektion möchte ich alles über Pinsel sprechen. Und ich werde Ihnen die Arten von Bürsten zeigen, die ich habe und Ihnen auch zeigen, welche Art von Marken oder sie machen. Also, wenn man über den Kauf von Bürsten nachdenkt, Es gibt drei Haupteigenschaften, oder Sie müssen die erste als die Form der Bürste betrachten. Und Sie haben viele Arten von Bürsten und Sorten. Und offensichtlich wird die Form eine Art von Markierungen bestimmen, die sie machen. Zweitens müssen Sie darüber nachdenken, ist die Größe des Pinsels. Und wieder, Bürsten gibt es in vielen verschiedenen Größen. Und oft wird die Größe des Pinsels auch die Art von Markierungen ändern, die Sie auch bekommen können. Und das letzte, worüber Sie nachdenken müssen, ist auch die Art des Pinsels. Und was ich damit meine, ist und aus welchem Material, das Fasern hat, besteht. Es gibt also zwei Haupttypen. Der erste ist ein Borstenpinsel. Und in der Regel sind diese Bürsten ziemlich steif und sie manövrieren die Farbe ziemlich dramatisch herum. Und der andere ist synthetisch. Und diese sind im Großen und Ganzen viel weicher. Und so sind viel empfindlicher in der Art von Marken und sie bekommen. Also zeige ich dir die Sägebürste, die ich benutze. Und auch nochmal, zeigen Sie, welche Art von Marken sie machen. Also werde ich mit diesem flachen Kopf hier anfangen. Und das ist einer der, wahrscheinlich einer der Standardbürsten, die ich benutze. Ich finde es sehr vielseitig. Und ich benutze es in allen möglichen Themen, die ich mache. Also werde ich nur die Arten von Marken demonstrieren, die Sie damit bekommen können. Also, wenn ich nur in etwas von diesem Blau hier gehe, werde ich nur ein bisschen LET Quinta Hilfe verwenden, wenn Flow. So können Sie diese wirklich breiten Striche mit diesem Pinsel machen. Sehr, sehr flach und gerade, eine Art sehr geometrische Art von Markierungen. Aber beachten Sie die flache Oberseite dieses Pinsels, sehr scharfe Kanten. Und Sie können auch die Klinge der Bürste verwenden, um ziemlich dünne Linien zu erhalten. So können Sie ziemlich dünne Linien auf diese Weise bekommen. Wieder, ist nicht zu dünn, aber es ist sicherlich nicht schlecht. Eine andere Sache, die Sie damit tun können, wenn Sie die Farbe auf den Pinsel laden, um eine schöne gemeißelte Punkte zu bekommen, können Sie einfach die Ecke des Pinsels verwenden und diese sehr winzigen kleinen Punkte bekommen. Und diese Art von Technik ist wirklich gut, um Dinge wie Blätter und Laub zu tun, diese Art von Sache. Wenn Sie ein bisschen härter drücken, können Sie sehr Brandon-Markierungen bekommen, wie Flickern Art von Bewegung. Aber ich finde es auch dankbar, dass die Farben auch gemischt werden. Also, wenn ich etwas braun und daneben, und dann wischen Sie meine Bürste sauber, ist ziemlich schön für das Mischen von zwei Bereichen ineinander. Und alles Gute, um Halsbänder zu mischen, werden sie irgendwie wie ein schwarzes Yeah. Pinsel funktioniert nicht ganz gut für yeah, indem zwei Bereiche miteinander vermischt werden. Das ist also der elfenbeinfarbene Flachkopf und natürlich bekommt man auch verschiedene Größen. Und andere Art von flachem Kopf, die ich habe, sind diese klassischen langen Wohnungen. Und es ist ein bisschen anders als die andere. Es hat nicht ganz so gemeißelt ernennen es hat mehr von der Art von einer borstigen Art von Fasern im Vergleich zu der, zum synthetischen Elfenbein. In Bezug auf Markierungen wird es immer noch eine sehr ähnliche Art von Form geben. Aber es wird nicht so sein, und die Kanten werden nicht so knackig wie etwas schwieriger sein knackig wie etwas , ein schönes gemeißeltes Oberteil zu bekommen als das synthetische Elfenbein. Wenn ich darauf tippe. Auch hier sehr zufällige Formen. Dies könnte gut sein, um so zu tun und Gras und solche Dinge sind ähnlich, aber nicht ganz gleich. Das sind also die Flachkopfbürsten. Der nächste Pinsel, über den ich sprechen möchte, ist die Füllung, aber das ist ein weiterer sehr Standardpinsel, den viele Künstler verwenden. Der Hauptunterschied besteht darin, dass der Kopf offensichtlich abgerundet ist. Das ist ein Schiff gefüllt, aber mal sehen, was verkaufte Mönche wir damit bekommen können. So werden Sie den abgerundeten Kopf bemerken. Dann, wenn ich es tippe, benutze ich tatsächlich diesen Pinsel viel für Laub. Weil Sie diese wie Pixel-Typ-Markierungen in dieser Art von abgerundeten Form an der Spitze bekommen, die ideal für Baumkronen und diese Art von Sache ist. Das ist also sehr nützlich für Dinge wie Landschaften. Es ist auch ziemlich steif, also werden wir uns bewegen, bewegen die Farbe ziemlich viel herum. Und dann haben Sie natürlich auch größere Versionen wie diese hier. Die klassische Füllung, die. Mehr oder weniger macht das Gleiche in großem Maßstab. Offensichtlich können Sie mit diesem Pinsel nicht so viel Details geben wie der andere. Aber es ist gut für das Blockieren in den Anfangsschichten und so etwas. Oder Sie verwenden es auch für ein sehr großes Gemälde. Das sind also die von Hilbert. Die andere Bürste, die ich benutze, ist diese synthetische Elfenbein-Dolchbürste. Und das ist wahrscheinlich einer meiner Lieblingspinsel, nur wegen der Vielseitigkeit der Mach drei. Verwenden Sie also technisch die kühne Seite des Pinsels. Sie können den Meißelrand des Dolches sehen. So können Sie sehen, dass die Form tatsächlich sehr ähnlich ist, die von der, der synthetischen Elfenbein flach. Aber damit können Sie auch extrem dünne Linien bekommen , weil diese Bürste sich verjüngt. Wenn ich also nur eine Linie darunter zeichne, sieh mal, wie dünn das im Vergleich zum flachen Pinsel hier ist. Nicht nur das, Sie können es auch auf den Kopf stellen und zuerst die längere Kante verwenden. Und Sie können diese sehr winzigen kleinen texturierten Markierungen bekommen. Ich mache das viel, wenn ich versuche, einen plötzlichen Bereich zu überarbeiten , um die Farbe um ein bisschen Mall zu manövrieren. Nur eine Tablette. Sie können als sehr geschichtete Art von Fakten erhalten. Ich kann mir vorstellen, dies für Dinge wie Wasser zu Wasser Reflexionen und solche Dinge zu verwenden . Sie können sehen, wie das dort nützlich sein wird. Also das ist ein Pinsel, den ich ein Haufen benutze und ich benutze es für so ziemlich alles porträtiert Landschaften und viele Bienenstöcke. Und das finde ich sehr nützlich. So ist der nächste Pinsel auch eine Deichbürste. Nun ist dies offensichtlich eine größere Version, aber es ist auch, es ist nicht ganz das gleiche wie ein Borstenpinsel. Es sind diese synthetischen, aber die Borsten sind viel steifer. So werden Sie nicht in der Lage sein, so feine Noten zu bekommen. Aber auch hier ist die Vielseitigkeit immer noch da. Das ist also die breite Seite, die Klinge. Auch hier können Sie immer noch die ziemlich dünne Linie bekommen, indem Sie sie auf der Seite halten. Dies mit der Kante bricht ab. Also tun Sie die andere Art von Mocks, drehen Sie es auf den Kopf, weil es ein wenig steif ist. Borsten sind etwas mehr gespleißt. So erhalten Sie viel mehr zufällige Art von Marken. Und die Plattenseite, wieder, es ist wirklich gut für den Bau von strukturierten Oberflächen. Ein weiterer Pinsel, den ich verwendet etwas mehr von einem bestimmten Pinsel, und das ist der Fächerpinsel es wieder in den Borsten sind ziemlich steif. Aber die Form dieses Pinsels macht es sehr nützlich. Ich benutze es hauptsächlich für Dinge wie Landschaften. Ich schätze mal, hier etwas Farbe. Also benutze ich es nicht wirklich. Wir machen breite Striche und so etwas. Aber ich benutze es sehr, um nur dafür zu sorgen, dass es hier kleine Spuren gibt. Sie können die abgerundeten Spitzen sehen, die alle diese Markierungen aufgrund der Form des Pinsels erhalten. Und oft benutze ich eigentlich nur die Ecke und tippe. Auf diese Weise bekommt man deutlich gerader Mark. Und ich benutze das viel, um wieder Laub zu machen , dieses ferne Gras, diese Art von Dingen. Grundsätzlich erstellen diese Art von pixeligen Texturen. Und das Gute an diesem Pinsel ist, dass es tatsächlich besser wird, wenn er altert. Dies ist ein Beispiel für eine Fächerbürste, die ich für eine Weile hatte. Und Sie können das hier sehen, wie warm es ist. Und das ist eigentlich eine sehr gute Sache. Denn wenn Sie diese verwenden, möchten Sie wirklich diese anders bekommen. Die Idee besteht darin, all diese Texturen aufzubauen. Also, diese Art von gebrochenen Art von Fächerbürste zu haben, ist wirklich gut. Sie können all diese verschiedenen Zeichen sehen, die ich damit bekommen kann. Das ist wirklich gut für, wieder, grasbewachsene Texturen und so etwas. Sie können auch wie diese wirklich feinen Linien damit bekommen. Wie oder verbreiten sich ziemlich zufällig. Also ist es großartig für solche Dinge. Also gehen ein paar der anderen Bürsten über. Dies sind die detaillierteren Pinsel. Dies ist also ein synthetisches Elfenbein spitz rund. Und wieder, es ist, was Sie für Art von feinen Details verwenden und Linien damit zeichnen. Wieder, dieser hier ist eigentlich Vorkrieg. Normalerweise haben sie eine viel spitzere Spitze. Also könnte ich wahrscheinlich tun, ist eine weitere davon zu bekommen. Sie halten nicht lange. Normalerweise finde ich etwas Gutes für vielleicht drei Gemälde. Weil sie ganz leicht abgenutzt werden. Aber man kann damit keine Linien zeichnen und ein bisschen mehr bekommen als. Und Sie können es auch zum Tippen verwenden, um ein paar, wieder, winzige Details zu erhalten. Vielleicht für wie Baum Laub, wie einzelne Blätter, die Sie etwas von diesem ziemlich gut dort Menü bekommen wollen, wofür ich diese benutze, offensichtlich, können Sie eine Menge dünnere Linien bekommen, wenn sie neu sind und sie haben die spitze Kante. Und ein weiterer Pinsel, den ich Ihnen zeigen möchte, ist dieser Strenge Pinsel und wird wie die festgelegten Runden verwendet. Und der Unterschied zwischen ihnen ist, dass die Haarfasern länger sind. Und dies hilft mit immer mehr Hausmachen Marke können Sie mehr laden und die Bürste, so dass Sie diese Markierung für einen längeren Zeitraum fortsetzen können. Jetzt habe ich diesen auch trimmen. Das ist eigentlich eine ziemlich alte Bürste. Und ich habe gerade mit einer Schere geschnitten, die Alto Haarfasern. Und so habe ich hier einen wirklich dünnen Pinsel. Und wieder, es wird ziemlich ausschließlich verwendet, um selten feine Linien zu erhalten. Dinge wie diese. Und Sie können es für Dinge wie das Malen einzelner Grasklingen oder vielleicht Hervorheben eines bestimmten Rindenstreifens auf einem Baum verwenden. Das ist eine Art von Dingen ist so ziemlich das einzige, was wirklich gut ist, ist nützlich für diese sehr feinen Details können auch kürzere Markierungen machen. Wieder, vielleicht nur Hervorhebung von Rohrwasserreflexionen. Und ich benutze diesen Pinsel ziemlich viel. Und der letzte Pinsel, den ich gelegentlich benutze, ist dieser Wischpinsel. Und wieder, das ist ein sehr großer Pinsel. Ich benutze es nicht für so viel. Aber sein Zweck ist es, Bereiche miteinander zu vermischen. Also, wenn du nass in nass arbeitest , dann würdest du, würdest du kleine Kreise machen. Und es wird die Kanten ineinander diffundieren, ohne zu viel von dem Schlag zu verlieren. Also, wenn ich wieder diesen Pinsel beispiele, machen Sie einfach kleine Kreise damit. Und es wird nur die Enden ineinander ziehen. Nur kleine Halbkreise zu machen, ist es nur, die Browns in die Orangen zu ziehen. Irgendwie nur diffusierende Kante. So etwas. Also habe ich das nicht sehr viel benutzt, aber es ist wirklich gut für die Verwendung, wenn Sie versuchen, den Himmel zu mischen und vielleicht die Ränder der Wolken in den Polizisten unter diesen wunden Dingen zu diffundieren, dieser Pinsel ist wirklich nützlich. Okay, und noch eine Sache, über die ich reden möchte, wie auch das Palettenmesser. Und wie Sie sehen können, habe ich tatsächlich bereits diese Minkowski Palette Messer Marken und den Gaumen. Aber ich erkannte, dass ich mein Mikrofon nicht eingeschaltet hatte. Also werde ich es nochmal tun und Ihnen eine Art von Markierungen zeigen, die Sie mit einem Palettenmesser bekommen können. Also im Großen und Ganzen, sie verwendet, um strukturierte Art von Markierungen zu schaffen oder wie Sackgasse zu tun funktionierte. Also, wenn ich ein bisschen Farbe auf der Unterseite bekomme, werde ich einfach abgekratzt. Und Sie können die Art von gebrochenen Spuren sehen, die es Ihnen geben kann. Du kannst das in ein bisschen mehr arbeiten und ich kratze es. Und du kriegst irgendwie so ungebrochene Effekte. Sie können es auch verwenden, um einige dünne Linien zu erhalten. Also, wenn Sie die Farbe ausbreiten und dann über sie schneiden, aber die Klinge, und Sie werden am Ende mit einer schönen Rolle Farbe auf der äußersten Kante des Palettenmessers. Und wenn Sie einfach auf die Ecke tippen, über gleiten, können Sie einige ziemlich dünne gebrochene Art von Markierungen bekommen. Also wieder, diese Technik wäre gut, um Dinge wie strukturierte Baumrinde zu tun. Verwenden Sie es auch für Wasserleitungen. Sie können ziemlich dünne bekommen. Irgendwie tun dies hervorgehobene Wellen. Auch hier verwende ich ein paralleles Leben nicht zu sehr in meiner Arbeit. Ich benutze es hauptsächlich zum Mischen von Farben auf den Papageien. Und wie ich finde, ist es einfacher, die Farben vollständig mit dem Palettenmesser zu mischen. Mehr noch als eine Bürste und Sie können größere Mengen von Schmerzen auf diese Weise auch mischen. Okay, also los gehst du. Auch hier gibt es so viele verschiedene Möglichkeiten, wie Sie die Pinsel verwenden können, um verschiedene Arten von Markierungen zu erhalten. Aber hoffentlich gibt dies Ihnen einen grundlegenden Überblick über verschiedene Möglichkeiten, wie Sie die Pinsel verwenden können und Ihnen zeigen, welche Art von Markierungen sie alle machen Spannweite. Sie können voran gehen und Ihre eigenen Entscheidungen darüber treffen, welche Art von Bürsten Sie einmal. Und ich würde Sie ermutigen, auch zu experimentieren. Auch hier gibt es so viele Sorten Pinsel, die speziell für bestimmte Arten von Themen, die Sie malen gemacht werden. Zum Beispiel gibt es auch diesen Kamm oder Pinsel, den ich habe. Und das ist nachträglich gut um Dinge wie Haare und fest und so etwas zu malen. Auch hier verwende ich diesen hier nicht sehr gut. Aber das ist nur ein Beispiel für die spezifischeren Pinsel, mit denen Sie experimentieren können. Also hoffe ich, Sie fanden das nützlich. Und ich werde dich in der nächsten Lektion sehen. 10. Reinigung und Wartung: Okay, jetzt, da wir alle Bürsten schmutzig haben, zeige ich Ihnen einen guten Weg, wie Sie Ihre Bürsten so lange wie möglich reinigen und pflegen können . Und Bürsten sind nicht billig für die wirklich guten. Es will also definitiv das Beste aus ihnen herausholen. Da wir Ölfarben verwenden, können wir nicht einfach Wasser verwenden, um Ihre Bürsten zu reinigen. Wir müssen irgendeine Art von Lösungsmittel verwenden. Also benutze ich dieses Zeug. Warum Geister? Um Ihre Bürsten zu reinigen? Wieder ist es, es ist ziemlich billig. Aber Sie können auch Dinge wie Terpentin verwenden. Irgendwelche Art von Mineralgeist wäre es. Ok. Also habe ich diese drei Gläser hier und sie alle haben einen Geist in ihnen. Und im Grunde habe ich drei davon, weil ich den weisen Geist, den ich benutze, gerne recyceln möchte. Das ist also mein dreckiger Geist. Das ist mein Mittelgeist, nehme ich an. Und das ist meine sauberen Geister. Wenn diese Gläser also Sterblichkeit bekommen, werde ich sie einfach in das weiter unten werfen. So wird der reine Geist oder wird mittlerer Geist und Median Geist zum schmutzigen Geist werden. Und so recycle ich ständig den Geist, den ich benutze. Und auch wenn Sie den Geist für eine Weile im GI verlassen, werden Sie feststellen, dass sich die gelöste Ölfarbe vom Geist trennen wird. Und dann bleiben Sie mit etwas schön sauberem Weisberg auf der Oberseite , den Sie dann in ein anderes Glas ziehen können. Und dann hast du mein Ersatzgerät wieder einsatzbereit. Und das ist, was ich mit diesen Daten disparate. Und ich habe auch diesen kleinen Container hier, Scott, als hätte ich hier ein Stück da drin. Und im Grunde, was ich in der Regel tun, ist ich ziehen den schmutzigen Geist in diesem, die ein hier enthalten wird und dann den Pinsel in die, und die Ziele helfen, loszuwerden, alle überschüssige Farbe auf dem Pinsel. Also drücke ich nicht nach unten, um ins Exil zu kommen, zerstöre die Borsten, aber ich mache nur kleine Striche mit dem Pinsel. Biegen Sie die Borsten in die Art und Weise, wie das gehen soll. Zeigen Sie diese Borsten heraus, um die Ölfarbe auf, dass zu entfernen. Aber nochmal, ich will nie direkt nach unten drücken. Du willst immer nur gehen. Ich splay die Borsten in der Art und Weise, dass die Fasern Ihnen erlauben, auf dies zu gehen ist, um die Form zu erhalten. Du willst deine Bürsten nicht zerstören. Also, wenn Sie den größten Teil des Überschusses haben, werde ich nur weiß, meistens Geist auf der Seite. Sie können einen Test auf Ihrem Papiertuch machen. Also wieder, das ist eigentlich ziemlich gut. Es ist ziemlich sauber. Aber wenn es nicht ganz sauber von Z war, gehen Sie in das Medium ein so ziemlich dasselbe tun. Flex einfach die Borsten, splay sie aus. Lassen Sie die Ölfarbe in den Geist auflösen. Sagte, du machst das Gleiche hier und gehst dann einfach ins saubere. Und jetzt wissen Sie, dass die Bürste so sauber ist, wie wir sie bekommen können. Also Sie offensichtlich, aber wir haben diese Pinsel so viel benutzt, nur sehr einfache Art von Markierungen gemacht. Aber Sie werden feststellen, dass T, Ölfarbe neigt dazu, in der Basis des Pinsels zu sammeln. So wird es viel schwieriger sein, den ganzen Lack zu bekommen. Wenn Sie also diese Art von Bewegung machen, die die Borsten hier draußen anzeigt, wird dies wirklich helfen, in die Basis der Bürste zu gelangen , ohne die Haarfasern zu zerstören. Dann bekommst du den größten Teil des Geistes. Und stellen Sie sicher, dass Sie tun dies in gut belüftet für ihn, weil der Wind Geist, es ist ziemlich heiß auf der NYSE ist ziemlich F0 M0. Also definitiv das entweder draußen oder in einem gut belüfteten Raum. Ok, jetzt, obwohl die Bürste vollständig sauber ist, kann es immer noch eine Tendenz haben, ziemlich steif zu werden. Und eine Möglichkeit, die Bürsten zu konditionieren, um dies zu verhindern , ist, wenn wir einfach irgendeine Art Spülmittel nehmen. Auch hier ist das so ziemlich einfach zum Abwaschen von Geschirr sagen. Und ich werde hier nur ein bisschen in einen sauberen Behälter geben und einfach in die Bürste arbeiten. Splay diese Borsten, so dass die Seife zu jeder Faser gelangt. Es ist irgendwie wischen Sie den Überschuss ab. Sobald es also voll mit der Seife geladen ist, können Sie das für ein paar Stunden verlassen. Und dann, nachdem wir gegangen sind, wird es einfach mehr Wasser benutzen, um es abzuwaschen. Wieder, machen ähnliche Soldaten Striche hier. Nur die Borsten biegen, um alles rauszuholen. Und dann stellen Sie sicher, dass Sie es trocknen. Und dann sollten Sie einen schön konditionierten Pinsel haben. Jetzt müssen Sie dies nicht wie jede einzelne Malsitzung tun, aber vielleicht tun Sie einfach alle paar Wochen oder so, um sie Pinsel schön weich zu halten. Oder wenn Sie sie für eine Weile nicht verwenden, sollten Sie sie vielleicht in Erwägung ziehen, sie zu konditionieren. Also, da gehst du hin. So säubere ich meine Bürsten. Es gibt wahrscheinlich andere Möglichkeiten, wie Sie es auch tun können. Das ist nur die Art, die ich gefunden habe, funktioniert für mich. Also ja, hoffentlich ist das hilfreich. Und ich werde dich in der nächsten Lektion sehen. 11. Tonund Raster: Okay, diese Lektion wird also auf Drehen und Gittern sein. Und das sind zwei Methoden, die Sie am Anfang des Gemäldes tun. Und ich werde erklären, was sie sind, warum Sie sie benutzen. Und dann werde ich auch zeigen, wie man sie macht. Also werde ich damit beginnen, mich zu drehen, denn das wäre der erste Schritt, den du normalerweise machen würdest. Und kurz zu erklären, was es ist. Drehen ist ein Prozess, bei dem Sie eine dünne und sogar waschen über die Leinwand mit seinem einzigen Zweck, den weißen Hintergrund zu entfernen. Also, warum ist das eine gute Idee? Nun, zum einen bist du vielleicht ein bisschen nervös, wenn du eine Marke niederlegst und dir Sorgen machst, dass du diese schöne weiße Oberfläche durcheinander bringen wirst. Ein guter Weg um es wäre, nur bewusst an der Oberfläche von Anfang an zu verwirren. Und dann wirst du nicht so schlecht fühlen, wenn du eine Marke an der falschen Stelle niederlegst. Aber das ist ein sekundärer Grund. Der Hauptgrund, warum wir dies tun, ist, wenn Sie an die Lektion zurückdenken, die ich über Farbe gemacht habe, können Sie sich daran erinnern, dass reines Weiß ganz oben im Tonbereich steht. Und weil Farben immer von den anderen Farben um sie herum beeinflusst werden, wird jede Markierung, die wir auf die Leinwand setzen, dunkler aussehen als sie wirklich ist. Das bedeutet, dass die helleren Farben, die wir ablegen, nicht den herzigen Effekt haben , weil sie mit dem krassen Weiß der Leinwand verglichen werden. Was wir tun, indem wir die Leinwand drehen, ist , dass die Hintergrundfarbe von ganz oben wieder in einen Mittelton gebracht wird. Und dieses Set von Mami setzen Sie die helleren Farben. Sie werden tatsächlich noch ziemlich leicht aussehen, weil sie jetzt mit emittieren verglichen werden. Gleichzeitig wollen wir nicht, dass die gewaschene V2 dunkel, weil wir wollen dass unsere dunkleren Farben, die wir setzen, auch tatsächlich dunkel aussehen. Okay, also, um das zu tun, wirst du eine Art Farbdünner brauchen. Ich mag es, warum Geist zu verwenden? Weil es ziemlich billig ist. Und du wirst auch einen Lappen brauchen. Sauberes Glas Ich weiß, das sieht so aus, dass Sie es in der Tat ein Bildschirm ist, wie ich es bekommen kann. Und dann brauchst du auch eine Farbe. Und ich verwende gern gebrannte Umbra, weil es eine ziemlich neutrale, warme Farbe ist , die gut als Bass-Ton für die meisten Farben funktioniert. Jetzt, wenn Sie das tun, ist ziemlich PMI. Also tun Sie dies definitiv in einem gut belüfteten Raum. Oder du kannst das auch draußen machen. Aber zumindest, stellen Sie sicher, dass ein Fenster offen ist, weil es ziemlich wenige MI bekommen Okay, also werde ich etwas meinen Geist nehmen und ein wenig in dieses Glas gießen. Auch hier sind die Kameras nicht sehr groß, so dass wir nicht zu viel brauchen. Wahrscheinlich ist so etwas gut genug. Und dann nehmen wir einfach ein paar der Farben und setzen ein wenig, bisschen zu verbessern, machte es ein bisschen mehr als das. Und dann müssen wir das alles vermischen. Ein kleiner Trick, den ich gerne benutze, ist, dass ich diese paar Schrauben und Waschungen habe , und ich werde die einfach reinziehen. Und was diese tun werden, ist, dass sie den Boden entfernen und kratzen und alle Farben sammeln. Und hoffentlich wird es eine schöne sogar Deckung bekommen . Sobald Sie glücklich sind, wurde der Schmerz gründlich gemischt. Dann werden wir diesen alten Pinsel benutzen und die gesamte Oberfläche übermalen. Und dann, wenn Sie glücklich sind, dass Sie vollständig die Oberfläche bedeckt haben, wird nur nehmen Sie diesen Lappen und dann wischen Sie die überschüssige Farbe, macht nur mehr Kreise. Und Sie sollten mit einer schön gefärbten Leinwand gelassen werden, die bereit ist, mit dem Malen zu beginnen. Der nächste Schritt ist also die Modernisierung des Campus. Und dies ist eine Methode, mit der Sie unabhängig von Ihrer Zeichenfähigkeit eine gut proportionierte Anfangskizze auf die Leinwand zeichnen können. Das Beste daran ist, wenn es richtig verwendet wird, kann es eine wirklich gute Möglichkeit sein, Ihre Beobachtungsfähigkeiten in Dimension und Proportion zu trainieren . Also habe ich dieses Referenzfoto von einem Apfel hier. Und das ist es, was wir für das Erstellen verwenden werden. Ich werde das auch in der nächsten Lektion verwenden. Dies wird also in das als ein erster Schritt zum nächsten Projekt zu tun haben. Jetzt können Sie entweder ausdrucken, damit Sie ein physisches Bild haben, oder Sie können mit I2 tun und einfach die digitale Datei auf einem Laptop oder Tablet verwenden. Der erste Schritt wäre also, ein Raster auf das Referenzfoto zu zeichnen. Und ich werde zeigen, wie man das digital macht. Und das wird nur mit Basissoftware, die jeder gesagt hat, nichts, worüber man sich Sorgen machen muss. Aber wenn Sie ein physisches Bild haben, wird dies in der Tat noch einfacher für Sie sein und Sie können immer noch folgen. Es wird nur einen Bleistift und ein Lineal anstelle einer Maus und Tastatur verwenden. Ok, also um ein Raster digital auf einem Bild zu zeichnen, müssen wir zuerst überprüfen, ob das Bild, das wir haben, das gleiche Seitenverhältnis hat wie die, wie unsere Leinwand, die wir verwenden. Das Seitenverhältnis der Leinwand beträgt also fünf mal sieben. Wir werden also einfach auf das Bild doppelklicken, das wir verwenden möchten. Dies ist ein grundlegender Foto-Editor. Klicken Sie auf Bearbeiten und erstellt Bearbeiten. Und dann auf dieser Zuschneideoption drehen. Wir werden einfach hier unten klicken. Und wir können sehen, dass das Original bereits fünf mal sieben ist. Das bedeutet also, dass es das gleiche wie die Leinwand ist, was gut ist. Also, wenn es abklickt. Und dann, um tatsächlich das Gitter zu zeichnen beginnen zu tun ist, werde ich rechten Maustaste klicken und öffnen Sie mit Paint, 3D-Symbol. Skalieren Sie das etwas nach unten. Und so macht es mehr überschaubar. Sie können sehen, dass die Pixelmaße unten hier. Und das ist sehr schwer zu finden, irgendwie tun Sie die Masse, um das Gitter zu zeichnen. Also werden wir tun wird klicken, Größe ändern, zu Pixeln navigieren, und dann machen es zu einem überschaubaren. Ich bin Dimensionen. Dies wird also das Seitenverhältnis beibehalten, stellen Sie sicher, dass es überprüft ist. Also werde ich nur 4.200 machen. Und dann können Sie sehen, dass die Vertikale auf 3 Tausend als auch geändert wird. Klicken Sie auf OK. Und so haben wir jetzt eine viel überschaubare Größe zu verwenden. Also, um das Gitter tatsächlich zu zeichnen, während ich tun werde ist es zunächst in Viertel zu teilen. Also lasst uns zuerst die Horizontale machen. So können Sie sehen, während ich mich bewege, wird der Cursor die Koordinaten bekommen wo sich unser Cursor in der unteren linken Ecke befindet, genau hier. Das wird uns sagen, dass wir an der richtigen Stelle sind. Also sind wir auf der Registerkarte Zeile und stellen sicher, dass die Farbe in weiß geändert wird. Und Schalter kann zu etwa navigieren 2100, das ist die Hälfte Punkte. Es stimmt nicht überein. Wenn du zwei Pixel rauslassen willst, würde das keinen großen Unterschied machen. Also werde ich klicken und halten Sie es. Und dann, um sicherzustellen, dass die Linie gerade ist, halten Sie einfach die Umschalttaste gedrückt. Und das wird es schnappen, um sicherzustellen, dass es genau Straits ist. Dann lassen Sie los. Und dann tun wir dasselbe für die On suny, um es wieder zu haben, sagen, es wäre 150 und tun das gleiche hier. Und dann auf der anderen Seite, die Koordinate, die dreihunderteinhundertfünfzig sein würde. So können Sie es so lassen, wie es auf der horizontalen Seite ist, aber ich denke, dass wir ein wenig mehr Hilfe brauchen werden. Also werde ich es wieder in zwei Hälften teilen, diese Linien in der Mitte und hier eine weitere Linie zeichnen. Die Koordinate dafür wäre also 10000575. Zieh das da runter. Und das gleiche auf der anderen Seite wäre die Koordinate 3.625. Da gehen wir. Also überlasse ich das für die Vertikale. Und dann für die Horizontale. Und wieder, wir werden es in Viertel teilen. So ist die Hälfte von 3 Tausend 1500. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt. Ich gehe. Also teilen Sie es wieder in zwei Hälften und ich werde 750 sein. Und auf der anderen Seite wird es 2250 sein. Also, da gehst du hin. Wir haben es horizontal in Viertel geteilt und wir haben angefangen, es vertikal in Achtel zu teilen. Wir haben nur nicht die letzten beiden Seiten gemacht, weil da drüben nicht viel los ist. Also, jetzt, da wir es auf dem digitalen Bild gemacht haben, müssen wir jetzt auf der Leinwand tun. Nun, da wir das Raster auf dem Referenzfoto gezeichnet haben, müssen wir nun ein identisches Raster auf die Leinwand zeichnen. Also ein paar Dinge, die du für diese erste Woche brauchen wirst, brauchen wir einen Pinsel. Und ich habe diesen Elfenbeindolch hier genannt, und der wirklich gut ist, um dünne Linien SAS zu zeichnen. Oder wir werden es benutzen und wir werden eine Art Messwerkzeug brauchen. Und ich werde dieses Maßband hier nennen, das ich benutzen werde. Dann brauchen wir eine Art gerade Kante. Ich habe diesen Stock hip und du könntest auch ein Lineal gebrauchen. Und dann brauchen wir ein paar Farben. Und ich benutze gerne Benson NBA, weil es eine sehr neutrale Farbe ist. Und schließlich brauchen wir ein Malmedium, um die Farbe zu verdünnen, damit wir diese wirklich dünnen Linien zeichnen können. Es wird also ein bisschen Farbe auf die Piloten bekommen. Wir brauchen nicht zu viel, was wir tun werden. Und dann brauchen wir eine kleine Menge Medium. Wir wollen nicht zu viel. Also das Raster, das wir auf der Referenz dafür gezeichnet haben, sagen wir haben die geteilt, wir haben die horizontale Breite in Achtel unterteilt. Also, das werden wir zuerst tun. Wir wissen, dass die Breite 14 Zoll beträgt. Also müssen wir das zunächst in zwei Hälften teilen. Und wir werden nur ein Zeichen setzen, werden einen Markt sieben setzen. Kluft, ziemlich dünne Farben hier, etwas Medium in die Farben setzen. Das Video. Also werde ich eine Markierung auf Southern setzen und ein bisschen mehr Farben sein. Markt sieben, wir werden es wieder in zwei Hälften teilen. Also setzen Sie einen Mach 3.5. Und dann auf der anderen Seite, verspotten Sie um 10,5. Dann teilen wir es, und wir teilten diese wieder in zwei Hälften. Also brauchen wir eine und y 1.75 für den Geist. Und das gleiche für die andere Seite, 1,75. Dann müssen wir identische Markierungen auf den Boden legen. Also dann mit der geraden Kante, die die Punkte verbindet. Auch hier erzeugt dieser Pinsel wirklich dünne Linien nur mit der Klinge, ziehen und es quer. Also jetzt haben wir die horizontale Breite fertig. Also müssen wir das gleiche auf der vertikalen Seite tun, es in zwei Hälften teilen, und dann ist es auch Viertel. Und so gehst du hin. Jetzt haben wir identische Raster auf der Leinwand und Referenz. Und so sollten Sie jetzt in der Lage sein zu sehen, wie es viel einfacher sein kann, so zu zeichnen. Denn alles, was wir sehen müssen, ist, ob sich die Linien des Apfels mit den Linien des Rasters in jedem einzelnen Abschnitt schneidet . Also arbeiten wir jetzt viel kleineren Bereich, wo zu beurteilen nass setzen die Linien. So können wir jetzt verirren, den Apfel tatsächlich zu zeichnen. Okay, also jetzt fangen wir an, tatsächlich in den Apfel zu ziehen. Ich kann sehen, dass die Mittellinie ziemlich genau in der Mitte des Apfels ist. Und wir werden ein Zeichen setzen. Nur die Schlüsselpunkte, an denen sie sich mit dem Größeren schneiden, sind ziemlich hoch oben. Also werde ich das erste Mal setzen. Und dann ist die zweite Marke etwas tiefer im Sexualwinkel hier. Hier unten schneidet sich die Linie nur ein bisschen über halb. Also werde ich es hier machen. Nur ein bisschen vorbei. Und dann kommt es ganz nach unten. Und Crossover. Ziemlich steiler Winkel von Alpha hier. Ken hat auf der anderen Seite angekündigt. So wie Sklaven ziemlich weit unten ist noch über der Hälfte dieser Linie. Also nur ein bisschen, also werde ich es hier genau sagen. Es ist eigentlich ein ziemlich steiler Winkel und ist sehr viel unter halbem Weg unten hier. Wahrscheinlich über eine andere Variable als Partei etwa drei Viertel des Weges nach unten. Und dann schneidet diese Linie etwa auf halbem Weg. Über das. Der Typ ist ein bisschen darunter. Es toleriert nicht, aber hier unten. Und dann verbindet sich mit diesem hier. Also, bevor wir viel weniger verbunden sind, tun Sie einfach die Linie für die Wand und den Boden. Also ist es nur ein, nur ein wenig über dieser Linie und dann kommen sehr nah an den Rand. Also ziehe ich hier nur eine Linie und ein bisschen höher, immer noch sehr tief nach unten. Zieh einfach die Linie hinüber. Schlafen. Ok. Jetzt fangen wir an, all diese miteinander zu verbinden. Art von wichtig, um die Winkel zu betrachten, in denen diese Kurve. Das ist also ganz runde Kurve an der Spitze. Und die Unterseite, weniger Service, mehr, mehr eine gerade Linie mit einer subtilen Kurve. Und die Spitze hier biegt es ein wenig nach unten, bevor es Backup verbindet, etwas in dieser Richtung. Und das ist Stossel ziemlich geradeaus. Ich kann diese Linie sehen und dann mehr von einer Shop-Kurve am Ende, vielleicht so etwas. Und das ist auch eine ziemlich scharfe Kurve. Ich komme hier runter und hier runter. Und wir verbinden diese einfach. Und wir gehen. Und so können wir für den Stiel des Apfels eine weitere heiße Linie sehen. Immer noch ist ziemlich auf der Mittellinie. Und jetzt schaue ich es dir an. Ich kann mir diese Zeile ein bisschen falsch vorstellen, ein bisschen höher als so etwas. Also werde ich eine Zeile setzen. Es ist immer noch über halbem Weg, also lassen Sie es uns löschen. Er und geht nicht sehr weit rüber, wahrscheinlich etwa, hey, nur um ein Viertel des Weges. Und dann ist es ein allmählicher Schatten von diesen Punkten, der sich nach oben erstreckt. Also werde ich nur ein paar Mönche setzen, die darauf hinweisen, dass wir den Schatten des Storches haben. Wieder etwas über auf halbem Weg. Es endet etwa hier. Also werde ich es kurven, weil es irgendwie der Krümmung des Apfels folgt. Also werde ich diese Linie hier kurven, so. Und dann ziehen wir auch den Stiel. So geht es über die Spitze, über die Linie und über die Oberseite des Apfels steckt einfach heraus. Es ist auch ziemlich dick. Und dann haben wir wie ein Blatt oder etwas anderes, das so auf die Seite kommt. Und ich werde nur eine Spitze des Pinsels benutzen, um die andere Seite zu zeichnen. Und wir bekommen so etwas. Jetzt müssen wir nur noch den Schatten des Apfels zeichnen. Also wird es sich verlängern, wird immer noch den Linien des Gitters folgen. Also lass uns mal sehen. Es kommt sehr nahe an den Rand des Apfels. Sehr eng. Es ist unterm Strich hier. Und wieder, aber weiter unten und etwas weiter unten. Aber zu wissen, dass sie auf halbem Weg sind. Und auf der Seite, wieder unten auf halbem Weg, wahrscheinlich etwa hier. Und dann steigt es allmählich sehr subtil auf und ebnet wieder auf halbem Weg. Also mach es nicht zu hoch. So etwas wie das. Und das auch. Es geht nirgendwo in der Nähe der Hälfte dieser Linie. Also vielleicht so etwas und verbinden Sie diese Linien. Also, da gehst du hin. Wir haben eine ziemlich genaue Schublade und neue Themen. Jetzt müssen wir also warten, bis das trocknet, und dann können wir anfangen, es tatsächlich zu malen. 12. Kursprojekt: Okay, also werden wir von dort weitermachen, wo wir aufgehört haben. Und das wird eigentlich das erstklassige Projekt sein, das ich machen werde. Das Referenzfoto und das gerastete Referenzfoto finden Sie im Ressourcenbereich zum Download. Jetzt werde ich demonstrieren, wie ich das tun würde. Aber fühlen Sie sich frei, sich selbst zu beschäftigen. Oder Sie können sich immer darauf beziehen, wenn Sie stecken bleiben oder mir sogar folgen. Lassen Sie uns die Dinge einfach halten. Ich werde eine begrenzte Paletten verwenden. In C habe ich Titanweiß, vertraut in Rot, Ultramarinblau, Cadmiumgelb, blass und gebranntem Bernstein. Also habe ich die drei Grundfarben sind breit und auch ein Erdton. Und auch wenn Sie nicht viele in Rot haben, können Sie Cadmiumrot genauso gut verwenden. Und meistens werde ich mit flüssigem Original als mein Medium, das wird, um die Farbe zu verdünnen und helfen, es ein wenig besser fließen. Okay, also zunächst werde ich diese elfenbeinfarbene Flachkopfbürste benutzen. Es ist ein Viertelzoll Pinsel, der etwas größer ist als der andere, den ich habe. Ans wird uns helfen, die Leinwand ziemlich schnell zu bedecken. Wie gesagt, wir werden uns auf die Form und Dimension konzentrieren. Ein großer Teil davon wird also sein, einen starken tonalen Kontrast im Schattenbereich zu erzeugen , den wir auf der rechten Seite mit dem Lichtbereich auf der linken Seite haben. Der erste Schritt ist also immer der Block, in dem wir die grundlegenden Anfangsfarben niederlegen werden. So können Sie hier eine Menge Rot sehen, sowie etwas Gelb. Also werden wir einige Millionen lesen, um damit zu beginnen. Und wir werden das mit etwas Ultramarinblau mischen, es abdrehen und es leicht orange machen. Hauch von Cadmium, gelb blass. Okay, um ihm zu helfen, zu fliegen, geben wir einfach ein wenig Flüssigkeit hinein. Es wird die Farbe ausdünnen und es leichter machen, sich zu verteilen. Das ist also ziemlich dunkel, also werden wir das auf die Unterseite setzen. Dies kann dort sein, wo ähnliche Schatten manchmal sehr grob bürsten. Ich werde mich vorerst nicht auf Details konzentrieren. Aber ich möchte auch eine ziemlich dünne Farbschicht auftragen. Ich will nicht zu früh zu dick werden. Und wenn wir es so machen, wird es uns einfacher über die Oberseite und mit mehr Details zu schichten. Wenn Sie zu dick zu früh gehen, dann werden wir nur ein schlammiges Chaos bekommen. Und wir haben uns schon schwer zu überlegen. Einige verbreiten das wirklich und machen so dünn wie möglich. Und ich möchte so viel von dieser Bodenschicht wie möglich abdecken. Sie möchten eine dieser beigen Farbe durchscheinen lassen. Okay, und wenn wir uns bewegen und anfangen ein bisschen leichter und ein bisschen gesättigter zu werden. Also werde ich mit ein wenig mehr die Million lesen und vielleicht sogar einen Hauch von Titanweiß einführen. Jetzt möchte ich vermeiden, dass dieses Rot rosa wird, was ein Problem ist und Rot mit Weiß mischt. Also, um die richtige Lebendigkeit oder Intensität dieser hellen oder roten Farbe zu erhalten. Der Trick wird sein, alle anderen roten Farben viel dunkler zu machen. Denn wirklich das Rot, das aus der Röhre kommt, ist das lebendigste Rot, das wir bekommen können. Kann nicht wirklich leichter oder gesättigter werden als das. Also müssen wir nur die anderen Farben abdrehen, damit das auffällt. Okay, und dann wieder weiter nach oben, und diesmal mehr und mehr gelb. So kann es sein, dieses Gelb hier drin zu mischen. Ein Teil der roten, aber mehr Flüssigkeit fließen. Und wir werden anfangen, das auf ein paar Straßen zu legen. Und ich benutze die Klinge des Pinsels, die gerade in diesen Lektüre hinunterzieht und auch etwas von diesem Rot aufnimmt und es etwas höher auflegt. Wieder eine schöne streifige Art von Effekt. Und das können wir auch auf dem Referenzfoto sehen, weil diese roten Streifen, die in diese gelbe Seite kommen, oben um die obere HIG sehr gelb wird, einen Hauch von Titanweiß einführen könnten, gelb als auch. Also, jetzt werden wir ziemlich leicht. Es wird nur den ganzen Weg herum auf der anderen Seite als auch legen all die Bodenschicht abdecken. Ok, also haben wir immer noch Gelb auf der anderen Seite. Aber es ist nicht ganz so lebendig wie diese. Also werde ich eine Berührung mehr verbrannt, ehrgeizig vorstellen, straffen diese Farben nach unten, drehen Sie in die gelbe nach unten, wir werden mehr von einer schlammigen Art von Gelb, die es wieder aufwärmen kann mit einigen bekannten Red Touch Molich, wenn wischen Sie den Überschuss aus die Bürste. Und dann fangen wir an, das in diese Farbe zu setzen. Okay, also ist der Apfel mehr oder weniger blockiert. Wir können immer noch ein bisschen mehr von dieser gelben Farbe kommen sehen und sehen sie in der Mitte dazu kriecht, und dann auch die Seite rauf. Also kannst du diese Farbe hier reinbringen, etwas anderes. Und dann denke ich, dass wir diese Rottöne im Schattenbereich etwas tiefer machen müssen. Also werde ich eigentlich etwas Ultramarinblau nehmen und vielleicht wird uns ein verbranntes Umbra schon dunkle Farbe geben. Und dann können wir einfach ein bisschen mehr reinlegen. Ich lese ziemlich viel mehr von einem Minium rot. Ok? Und dann werden wir das an die Basis stellen. Dies ist die dunkelste Farbe, die wir im Apple verwenden werden. Bringen Sie das in ein paar dieser Gelbe. Und wieder ziehe ich mit der Klinge des Pinsels nach oben bekomme die streifenartige Art von Mocks in ähnliche Rot- und Gelbfärbung. Es zieht nur die Enden schafft diese ziemlich schönen dünnen Mocks. Ein bisschen roter zu werden, ist im Wesentlichen rein, hier in Rot vertraut. Aber es mischt sich mit einigen der Farben, die wir schon runter haben. Es verliert also etwas von seiner Intensität. Okay, ich werde die Bürste abwischen. Und dann gehen wir zurück in etwas von diesem Rot. Machen Sie es ein wenig leichter, vielleicht eine Berührung mehr Flüssigkeit. Und ich werde anfangen, indem ich noch ein paar Streifen in die Gelbfärbung hinzufüge. Ich habe nicht viel Farbe auf dem Pinsel. So sehr dünne Schicht. Wir wollen auch den Winkel variieren. Beachten Sie, wie die Sonne schräg kommt. Diese sind vertikaler. Und dann folgen die auf dieser Liste der Krümmung dieses Apfels hier. Und so tun wir es, aber wir wollen auch die Länge und die Dicke dieser Markierungen variieren. Und dann können wir das auch mit den Gelben machen, die gelben Streifen von jemandem in die Roten bringen. Vielleicht können wir nur einen Hauch von Titan erweitern diese gelbe, machen es abheben ein wenig mehr. Wir können auch dickere Farbe verwenden, so dass wir immer weniger Flüssigkeit verwenden können. Und dickere Farbe wird sich stärker von den Farben darunter abheben. Wenn Sie sich an die Rolle erinnern, dick oder dünn oder fett auf Lean, verwenden Sie hier dickere Farbe und es steht ziemlich viel gegen die Farben darunter. Wir wollen ein bisschen vorsichtig sein, weil wir nicht so dick werden wollen , dass es unmöglich wird, darüber zu arbeiten. Regeln neigen dazu, sehr schlammig zu werden. Und wenn sie etwas zu dick werden, dann sind Sie sehr schwer zu überlegen. Okay, also machen wir dasselbe mit dem Rot. Ich nehme nur etwas rein die Million Rot. Und wieder gehe ich zu ziemlich dick auf den Pinsel. Und wir werden nur anfangen, das zu überlagern. So sehr lebhaft hier , einige seiner Roten hervorzubringen. Also dieser Bereich, den ich sehen kann, ist der leichteste, gesättigteste Teil. Hier werden wir diese Farben wirklich hervorheben. Deshalb verwenden wir sie direkt vom Baum, denn das ist die gesättigteste Version dieser Farbe. Ich kann sehen, ein paar sättigen die Roten kommen auf dieser Seite, direkt unter dem hervorgehobenen Bereich an der Spitze. Es wird paar ein paar Pinsel sauber wie auf ein Papiertuch legen. Und dann werde ich einfach über die Oberfläche grasen und aufhören, einige dieser Bereiche ineinander zu mischen. Auch hier drücke ich nicht sehr heiß auf die Leinwand. Ich möchte nicht all die Definition verlieren, die wir erstellt haben, aber Sie wollen nur einige subtile Mischungen zwischen all diesen Begriffen erhalten. Okay, also lasst uns ein bisschen mehr weiß werden und das in dieses Cadmium-gelbe blass geben und hier eine sehr helle Farbe bekommen. Und das wird nur für die ganz oben, ganz oben dieses Apfels sein, um C gleich zerbrochen zu sein. Aber auf der anderen Seite, auf beiden Seiten ist, wird sehr, sehr hell. Ziehen Sie das einfach mit der Ecke des Pinsels nach unten. Ich werde diese Kante nur diffundieren diese Kante in einige der tieferen Farben darunter mischen. Okay, also lasst uns etwas weiter unten arbeiten. Also fangen wir an, sie zu erschaffen. Reiben Sie dieses tiefe Rot. Und wir haben, wieder, wir verwenden dickere Farbe hier mit aufgehört, Flüssigkeit zu verwenden. Und ich werde nur diese Bereiche mit dieser Farbe überziehen. Es bringt das in einige dieser Roten ist, wird auf dem verbrannt, vermischt sich mit der Million gelesen. Sie haben auch etwas Ultramarinblau drin, was eine sehr, sehr dunkle Farbe erzeugt. Es stellt das ganz unten. Das ist der dunkelste Bereich, den wir sehen können. Okay, also stellt das diese gelbe Farbe wieder her, die wir sehen können, wie sie ein bisschen runterkommen. Also wieder, mit dickerer Scheibe hier, fragen Sie eine Schicht im mittleren Teil davon, einige dieser gelben Bereich. Also werde ich nicht putzen und den ganzen Spott , der kleine Punkte setzen wird. Und dann, wenn die Königin Bürsten, werde das in die Umgebung ausbreiten. Ich ziehe nur an diesen Enden, um diese zu verbreiten. Wir wollen immer noch, dass die Farbe ziemlich ausgeprägt ist. Wollte sich von einigen dieser Rot- und Brauntönen abheben. Lassen Sie uns ein bisschen mehr von dieser dunkleren Farbe kommen auf dieser Seite. Ok. Also lassen Sie uns sie vorbereiten mehr von dieser dunklen Farbe. Ich werde ein bisschen mehr von diesem brennt Amber. Ich werde tatsächlich in ein paar dieser Gelbe setzen werden irgendwie ein trübes dunkelbraun werden. Und ich werde das nur an das Wetter legen, das der Vorbau ist. Und das können wir auch für den Schatten verwenden. Also werde ich dort Bürste aufhellen. Und dann werde ich anfangen, diese Farben in einige dieser helleren Töne zu ziehen. Nur wirklich klopfen und ziehen Sie die Enden, lassen Sie diese diffusen und mischen sich mit diesen Farben. Okay, jetzt werden wir an den Highlights noch ein bisschen mehr arbeiten. So können Sie sehen, dass Sie diesen wirklich intensiven Lichtschimmer hier im Apfel haben . Also, das ist, was wir hier tun werden, ist, dass wir etwas Titanweiß nehmen, eine Menge Farbe auf dem Pinsel seine Beute dick gefangen. Also möchte ich, dass dies nicht wirklich mit den Farben darunter verschmilzt, sondern einfach ganz intensiv über die Spitze sitzen. Also werde ich aufhören, ein paar Spott zu machen. Das Tableau, das wird den Überschuss von der Bürste abwischen. Nun verschmilzt das Ziehen der Enden leicht an den Rändern. Aber in der Mitte ist sehr, sehr intensiv. Nur mit der Ecke der Bürste setzt diese Enden nach unten, nach der Krümmung des Apfels und erstreckt sich ein wenig über als gut. Du musst also noch ein bisschen mehr Farben verwenden. Das ist Schicht darüber. Okay, also noch einmal, nur an diesen Kanten arbeiten und versuchen, ein bisschen eine glattere Mischung zu bekommen, die zwischen diesen Bereichen kommt. Okay, also werden wir das da lassen. Und wenn wir zurück zum Stiel gehen, können wir das tatsächlich einstecken, den Schatten ohnehin blockieren, wir setzen einen wirklich dunklen Schatten auf die rechte Seite. Und wieder für diese auch, hübsche Docker p. Also, sobald Sie blockiert das Latein und ein bisschen mehr wird auch erscheinen. Einige sagen Block, dass wir jetzt eine hellere Farbe benötigen, sind hellere braune Farben. Ich werde etwas Weiß mit dieser Mischung aus verbranntem Umber und cadmiumgelber blassen Haut mischen, um hier ein sehr hellbraun zu bekommen. Und ich werde das nur verwenden, um die andere Seite dieses Stammes hervorzuheben. 13. Kursprojekt: Okay, also werde ich eigentlich den Apple-Fan verlassen. Ich denke, es sieht im Moment ziemlich gut aus. Und nur um es wirklich hervorzuheben, gehen zu stoppen Blockierung in einigen der dunklen Töne in der, im Hintergrund. Also werde ich etwas ultramarinblaues und verbranntes Umbra nehmen. Das wird uns eine fertige Punktstadt in der Nähe von Schwarz geben. Und ich werde das auch mit einem flüssigen Original mischen, nur um es fließen zu lassen. Und ich werde aufhören, das hier unten in diesem Bereich zu putzen. Also nicht zu kostbar darüber, blockieren Sie einfach ein Ende, aber ich möchte hier einen schönen knackigen Rand um diesen Apfel machen. Es wird es direkt an die Basis des Tisches bringen, bis zur Basis. Und dann bekommen Sie einen schönen knackigen Rand um den Apfel. Nur mit der Klinge der Bürste und nahm es den ganzen Weg bis zum Rand. Dies ist, wenn es wirklich hilfreich ist, einen relativ neuen Pinsel zu haben. Du hast eine schöne Meißelklinge. Es ist wirklich hilfreich, wenn 1-1 gestochen scharfe Linien. Okay, und dann dieser kleine Bereich hier, ich habe ihn leer gelassen, weil wir nur ein bisschen dorthin wollen. Wir können sehen, wie ein Teil des Lichts von der Wand reflektiert. Sie werden ein bisschen Titanweiß in diese Mischung geben, mit etwas mehr Blau da drin, als Ben Sandwiches es es geben. 14. Schrumpfen: In dieser Lektion werden wir über Stolpern und Verglasungen gehen. Und das sind zwei Techniken, die ich ausgiebig in meiner Arbeit verwende. Beginnen wir also mit der Verglasung. Und dies ist eine Technik, die es Ihnen ermöglicht, den Farbton eines Bereichs zu verschieben , während Sie wenig Einfluss auf die Kurve haben. Und wenn ich Ton sage, meine ich, wie hell oder dunkel dieser Bereich ist. Wie Sie hier sehen können, habe ich ein paar Kugeln und zufällige Formen. Und ich werde eine Glasur verwenden, um zu versuchen, die Farben zu ändern. Jetzt ist die Farbe auf der Leinwand vollständig trocken. Und das ist wirklich wichtig, wenn wir Glasuren machen. Wir wollen nicht, dass sich die Glasur mit den Farben darunter mischt. Daher ist es wichtig, dass wir sicherstellen, dass diese Schicht vollständig trocken ist, bevor wir dies tun. Bei der Verglasung wird in der Regel eine kleine Menge Farbe in einem Malmedium verwendet. Also werde ich diese drei Farben hier verwenden, die Millionen Rot, verbrannte Umbra und Ultramarinblau sind . Und dann werde ich hier flüssiges Original als mein Medium verwenden. Also werde ich die erste Kugel ändern und ihr einen bläulichen Farbton geben. Also werde ich etwas Ultramarinblau in die Palette nehmen, und wir mischen das mit etwas Flüssigkeit. Also werde ich das ziemlich dünn machen. Es wird also eine sehr transparente Schicht sein, die ich hier ablege. Offensichtlich, je dicker die Farben, desto undurchsichtiger wird. Also werde ich nur die gesamte Oberfläche mit dieser Farbe überbürsten. Einige verbreiten es ziemlich dünn. Lesen bewegt sich, das herummalt. Also wurden sie völlig verdeckt diese Angst. Und hoffentlich können Sie sehen, dass die, die Schatten und Lichter noch sichtbar sind, auch mit dieser Farbe über der Oberseite. Es hat also nicht wirklich die Kurven, die Schatten und die Glanzlichter gestört . Und ich bin immer noch da, obwohl er jetzt einen bläulichen Farbton hat. Und es wird das gleiche auf dieser Sphäre hier sein. Tun Sie genau das Gleiche. Wird etwas nehmen, wird wieder blau verwenden, und die kleinen Löcher werden immer noch sichtbar sein, auch wenn ich darüber gebürstet habe. So funktioniert die Verglasung. Und jetzt werde ich Ihnen ein paar Beispiele zeigen, wann ich Verglasung in anderen Gemälden verwendet habe , die ich getan habe. Dieser Leoparden hatte ich die ganze Textur in der Rinde des Baumes aufgebaut. Aber ich fühlte, dass die Schatten in den Rissen zwischen den Rindenstreifen, sie waren einfach nicht ganz dunkel genug. Und ich wollte es nicht durchgehen und die ganze Textur wiederholen. Also mischte ich eine wirklich dunkle Glasur mit Bernstein brennen Ultramarinblau mit viel Glück, wenn und ich das über die dunkleren Zonen gebürstet. Und Sie können sehen, dass es alle Begriffe vertieft, während auch alle subtilen tonalen Sorten beibehalten werden. Ein weiteres Beispiel ist in der gleichen Malerei, Ich wollte die Sättigung der Farben im Lapid erhöhen. Also machte ich eine lebendige Glasur mit gelbem Ocker und eine weitere mit der Million roten und verbrannten Sienna. Und ich bürste das über bestimmte Bereiche. Und Sie können sehen, wie lebendig diese Bereiche werden. Nun waren diese eigentlich etwas dickere Glasuren, zivile auch undurchsichtiger. Aber da ich es nur in kleinen Bereichen benutzte, hat es die Gesamttöne nicht so stark beeinflusst. Also, jetzt werde ich zurück zu diesem Apfelstudium gehen, das wir in der vorherigen Lektion gemacht haben. Und verwenden Sie Verglasung, um zu versuchen, einige der Schattenfarben zu vertiefen. Fühlen Sie sich frei, mitzuverfolgen. Es wird definitiv gut sein, zu üben und sich daran zu gewöhnen. Okay, die Farbe hier ist ziemlich dunkelrot. Also, das ist die Farbe, die ich verwenden werde, um zu versuchen, den Begriff Breite zu vertiefen. Also werde ich etwas verbrannten Bernstein und Ultramarinblau nehmen, um unseren sehr dunklen Ton zu bekommen. Und dann werde ich die Million Rot nehmen, um das auf die rote Seite des Spektrums umzudrehen. Also wollen wir hier nicht viel Farbe. Und dann werde ich flüssiges Original nehmen und das einfach in der Ecke benutzen, eine sehr dünne Mischung machen. Okay, lasst uns das mal ausprobieren. Und ich werde diesen Pinsel nur benutzen, um diese Seite zu überbürsten. Also versuche ich nur, eine gleichmäßige Schicht über den gesamten Bereich zu malen. Und hoffentlich sieht man die Kurven, dass sich verändernde Standards auch etwas dunkler und etwas reicher werden. Und hoffentlich können Sie alle verschiedenen Begriffe in diesem Bereich sehen. Alle sind noch hier. Wir werden die nicht loswerden, indem wir das übermalen. Und wir verlagern alles etwas dunkler. Okay, also denke ich, ich werde es dabei belassen. So hoffentlich wird Ihnen das ein Beispiel für eine bestimmte Instanz geben , in der Sie Verglasung verwenden könnten. Denn offensichtlich ist es besser, wenn wir nicht den ganzen Bereich durchlaufen und all diese Texturen einbauen müssen. Auch hier ist es viel einfacher für Sie, nur zu glasieren, wenn die Oberseite all diese verschiedenen Töne behält. Und es ist irgendwie alles auf eine Ebene zu bringen. Und Sie können dies auch mit dem Schatten tun. Wir können einfach mischen, wie dunkel sich wieder drehen, verbrannte Umbra und Ultramarinblau bei etwas Flüssigkeit zu diesem winzigen, winzigen Rot hier. Atom, flüssig dazu. Wenn wir das in den Schatten drunter stellen können. Eine der Gefahren bei der Verwendung von Glasuren ist also, dass einige Malmedien eine Tendenz haben, mit der Zeit zu vergilben, und einige Medien sind schlechter als andere. Die Regel ist also, je mehr Medium Sie verwenden, desto stärker werden die gelben Teenager sein. Und aus diesem Grund verwende ich nie Verglasung, um Textmarker Farbe zu versuchen, weil hellere Farben anfälliger für Vergilbung sind als dunklere Farben. Das ist eigentlich, wo es Glücksspiel ins Spiel kommt. Dies ist meine bevorzugte Methode, um eine Farbe wie Verglasung aufzuhellen und beinhaltet die Verwendung kleiner Mengen von Farben und Malerei auf einer völlig trockenen Oberfläche. Der Hauptunterschied besteht darin, dass wir kein Malmedium verwenden werden. Jetzt ist Scrambling auch als Trockenbürsten bekannt. Und dazu verwende ich gerne einen steiferen Borstenpinsel, da er mir ermöglicht, die Farbe viel besser zu manövrieren als ein synthetischer Satellit, bevor ich demonstriere, wie Stolpern mit der Kugel funktioniert. Also habe ich diese Borste gefüllt, aber Pinsel, die ich verwenden werde. Und ich werde versuchen, diesen Bereich der Kugel aufzuhellen. Also werde ich Farben ganz ähnlich mischen. Also werde ich etwas von der Vermillion lesen, mischen Sie das mit verbranntem Umber, und dann werde ich aufhellen, dass mit Ich bin Titan weiß kann ziemlich leicht werden. Also werde ich einfach die x nehmen, eine weiche Bürste durch Bürsten und über die Palette. Und dann mit dieser Farbe mache ich nur kleine Kreise. Einfach die Farben ziemlich dünn herausschieben. Es wird diese Kanten in die umliegenden Gebiete diffundieren. So wie Sie sehen können, ist es immer noch halbtransparent. Wir kriegen die Tunnelvariationen durch, weil wir uns so dünn ausbreiten. Aber das ist eine wirklich gute Möglichkeit, die Farbe aufzuhellen. Und das Gute an dieser Technik ist, dass wir diese Markierungskehrmaschine auch nach unten schichten können , so dass wir einfach mehr Titanweiß verwenden können, nur reines Titanweiß sehen können. Und wir können über die Oberseite schichten und einfach inkrementell leichter in der Mitte dieses Bereichs werden. Und wir können nur dickere und dickere Schmerzen gebrauchen, bis wir mit der Lichtstärke zufrieden sind , die wir haben. Das ist eine Art, wie ich Glücksspiel benutze. Eine andere Art, wie ich es benutze, ist auch, viel Textur zu erstellen. Und ich kann tun, ist durch die Verwendung, wieder, eine sehr steife Borstenbürste. Ich benutze tatsächlich diese wirklich alte Dolchbürste, die ich habe. Die Borsten waren ziemlich viel abgenutzt worden. Es ist also sehr, sehr steif. Und wie ich das mache, nehme ich nur einige, lass uns einfach eine reine Brennzeit nehmen und ich werde das in die Borsten auf diesem Pinsel arbeiten. Und dann lassen Sie uns einfach dieses Quadrat als Beispiel verwenden. Ich kann es ganz oben beschreiben. Und Sie können alle diese Text-Stylesheets sehen, die breite Kontur. Aber ich habe auch den Winkel geändert, von dem ich diesen Pinsel verwende , um verschiedene Arten von Texturen zu erhalten. Also benutze ich hier nur die Klinge der Bürste. Oder ich kann einfach den Tipp benutzen. Verbreiten Sie das aus. Und ich kann auch mit unterschiedlichen Stärken drücken. Wenn ich sehr leicht drücke, bekomme ich sehr spärliche Spuren, nur ein paar Punkte hier und da. Oder wenn Sie etwas härter drücken möchten, kann ich dicker und mehr Markierungen bekommen, so dass Sie viele verschiedene Texturen bekommen können. Das sind also zwei Möglichkeiten, wie ich Glücksspiele benutze. Auch hier sind ein paar Beispiele für ein US-Glücksspiel in tatsächlichen Gemälden. Sie können hier sehen, dass ich ein paar Bereiche in den Wolken aufhelle, nur diese Highlights Zellstoff ein bisschen mehr. Es kann ein wenig schwierig sein, einen reibungslosen Übergang zwischen der alten und neuen Schicht zu erhalten. Also mische ich oft einen Mittelton und benutze diesen dann, um über die beiden Schichten zu mischen. Zurück zu diesem Lapid Gemälde, können Sie sehen, dass ich diesen alten und steifen Borstendolch benutze , um die Textur dieser Baumrinde zu bauen. Ich kratze nur die Oberfläche, ändere den Winkel des Pinsels, um eine Vielzahl von strukturierten Markierungen zu erhalten. Also, das ist Glücksspiel und Verglasung. Hoffentlich haben Sie eine bessere Vorstellung davon, wie und wann Sie diese in Ihren Bildern verwenden. 15. Tiefen erstellen: Wir haben also über das Erstellen von Form und Tiefe in einem einzigen Objekt gesprochen. Und jetzt werden wir das Thema etwas weiter nehmen und Tiefenschärfe innerhalb des gesamten Bildes erzeugen. Ziel ist es, den Eindruck zu erwecken, dass der Betrachter durch ein Fenster auf eine Szene hinausschaut, anstatt nur auf eine flache 2D-Oberfläche zu schauen. Es gibt also zwei Hauptwege, wie wir dies erreichen können. Die erste Methode ist durch Skalierung und Perspektive. Und ich bin sicher, dass Sie eine grundlegende Vorstellung davon haben werden, was das ist. Der Kern davon ist, dass die Dinge kleiner werden, je weiter in die Ferne, die sie sind. Eine gute mathematische Möglichkeit, dies zu demonstrieren, ist mit einem Fluchtpunkt und perspektivischen Linien. Du siehst also, dass ich hier einen Fluchtpunkt gezogen habe. Und der Fluchtpunkt befindet sich normalerweise entlang des Horizonts vor dem Betrachter. Und Sie können sehen, dass ich all diese Linien haben, die auch zu diesen Fluchtpunkten konvergieren. Und das werden die perspektivischen Linien sein. Und Sie können so viele perspektivische Linien haben, wie Sie wollen oder so wenige, es spielt keine Rolle. Aber im Grunde alle Hauptlinien im Bild, wieder, an dieser Stelle konvergieren. Dies wird also am besten mit geometrischen Formen demonstriert. Also habe ich diese Kiste hier gezeichnet. Und wie Sie sehen können, richten sich alle Seiten mit diesen perspektivischen Linien an, die zu den Fluchtpunkten führen werden. Und wenn ich eine Linie entlang dieser Seite ziehen sollte, wird dies auch zum Fluchtpunkt hier führen. Also würden alle diese Linien in der Tat parallel verlaufen. Aber wegen der Perspektive würden wir sie nicht wirklich so zeichnen. Und wir würden sie dazu bringen, an diesen Fluchtpunkten zu konvergieren. Jetzt könnte ich ein exaktes Exemplar dieser Box hier nehmen und ein bisschen weiter hinten aufstellen. Also habe ich es etwas kleiner gemacht. Und Sie können sehen, dass die Seiten wieder mit den perspektivischen Linien ausgerichtet sind. Also jetzt bekommen wir das Gefühl, dass diese Box etwas weiter weg ist als diese Box hier. Und ich kann das noch weiter gehen und es noch kleiner machen. Und Sie können sehen, dass die Seiten immer noch entlang der perspektivischen Linien ausgerichtet sind. Und jetzt wieder, in dem Sinne, dass diese Box noch weiter von dieser Box entfernt ist. So bekommen Steine ein echtes Gefühl der Tiefe in diesem Bild, wobei die Horizontlinie diese horizontale Linie ist, die hier über kommt. Nicht betont noch weiter. Ich habe auch ein paar der Box auf den anderen perspektivischen Linien gezeichnet. Wir haben diese Kiste hier, und dann habe ich hier eine kleinere Kiste gezeichnet. Also jetzt wieder, der Sinn dieser Box ist etwas weiter weg als diese Box hier. Also im Grunde ist der Kern davon, dass alles kleiner wird, wenn es in die Ferne zurückgeht und alle Linien hier konvergieren und Fluchtpunkt werden. Du könntest diese Kisten durch Bäume oder Menschen ersetzen, Tiere, das spielt keine Rolle. Alles folgt diesen Regeln. Ein gutes Beispiel dafür ist dieses Gemälde, das ich vor einiger Zeit gemacht habe. Sie können sehen, dass die Blumen hier, noch größer als das Haus, was ziemlich etwas ist. Aber es liegt daran, dass die Blumen extrem nah am Betrachter sind und das Haus etwas weiter entfernt ruhig ist. Sie können auch einige der perspektivischen Linien entlang der Seiten des Hauses sehen , die alle zu den Fluchtpunkten führen, die irgendwo außerhalb des Rahmens liegen würden. Die zweite Möglichkeit, die Schärfentiefe zu erreichen, ist durch Farbe und Ton. Dies wird als atmosphärische Perspektive oder Luftperspektive bezeichnet. Und wie es funktioniert, ist, dass je weiter etwas entfernt ist, desto blasser und weniger gesättigt der Kenner. Es gab weniger tonalen Kontrast in den fernen Bereichen und alles nimmt auch einen bläulichen Farbton an. Dies ist im Grunde darauf zurückzuführen, dass sie mehr Atmosphäre zwischen dem Betrachter und dem Objekt sind. Und es kommt auf den gleichen Grund wie, warum der Himmel blau ist. Wie auch immer, Sie können auf diesem Foto sehen, das ich hier habe , dass wir irgendwie vier Tiefenstufen haben. Und dieses Foto illustriert die atmosphärische Perspektive wirklich gut. Dieser am weitesten entfernte Berg, den Sie hier sehen können. Er ist extrem blass und es ist fast die gleiche Farbe wie diese Clowns. Sie können immer noch ein paar subtile Töne zwischen den Schatten und Glanzlichtern ausmachen. Aber sie sind sehr subtil und ziemlich schwierig zu erkennen. Im nächsten Jahr der Tiefe, die wir hier haben, können Sie sehen, dass die Begriffe ein wenig dunkler geworden sind und es gibt mehr klanglichen Kontrast zwischen den Schatten und Glanzlichtern. Wir fangen auch an, ein paar wärmere Farben zu bekommen, die in den Highlights gezeigt werden. Hier können Sie einige sehen und auch einige hier. Sie haben fast einen leichten grünen Farbton, aber sie haben immer noch einen ziemlich bläulichen Farbton. Im nächsten Berg sind die Kurven noch dunkler geworden. Wir können sehen, dass der Blues es es viel tiefere Schatten genannt hat , die speziell in den Schatten kommen. Also es, Sie haben immer noch viel Blau in allen Schatten. Aber man kann sehen, dass die Grüns im Vergleich zu den anderen Bergen viel wärmer geworden sind. Und wir fangen auch an, einige Details zu sehen, die ebenfalls durchkommen. Wir fangen an, Dinge wie die einzelnen Bäume auszusuchen, die diesem Effekt helfen. Und dann im Vordergrund hier sieht man, dass die Farben viel stärker geworden sind und es viel gesättigter sind und der tonale Kontrast wieder ist, ein Gesetz stärker. Es gibt hier kein Blau und wir sehen auch viele Gelb- und Warmish-Grüns durch. Und auch die Schatten, sie sind viel dunkler geworden. Sie gehen fast in Richtung wirklich dunkles Schwarz. So funktioniert die atmosphärische Perspektive. Und Sie können auch sehen, wie die Berge und Wolken auch kleiner werden, wenn sie in die Ferne zurücktreten. So wie Tom ein paar von dem, worüber wir vorher gesprochen haben, sehen kann, die Skala kommt auch hier rein. So Cl und atmosphärische Perspektive zusammen zu verwenden , wird eine Menge Tiefe in Ihren Bildern zu schaffen. Das war's also für diese Lektion. Im nächsten werden wir dies mit einem anderen Klassenprojekt in die Praxis umsetzen. Also leitet das nächste Video und wir sehen uns dort. 16. Kursprojekt | Tiefe Blockieren in Teil 1: Okay, also willkommen zu dieser Lektion. Dies wird eigentlich das Projekt der zweiten Klasse sein. Ich habe dieses Referenzfoto hier, das ich verwenden werde. Und Sie finden einen Link dazu im Ressourcenbereich, den Sie ebenfalls herunterladen können. Also werde ich mich auf das konzentrieren, worüber wir in der vorherigen Lektion gesprochen haben, was Maßstab und Perspektive war. Jetzt werde ich dir zeigen, wie ich das machen würde. Aber wenn Sie sich sicher fühlen, fühlen Sie sich bitte frei, es selbst zu tun. Und dann können Sie sich immer darauf beziehen, wenn Sie jemals stecken bleiben. Und ich würde auch gerne Ihre Interpretation sehen, wie Sie dies tun. Laden Sie also bitte ein Foto Ihrer Arbeit in die Projektgalerie hoch. Ich würde gerne sehen, was du dir einfällt. Also zuerst, lass mich die Materialien durchgehen und ich werde es benutzen. Das ist also ein 14 mal 10 Zoll großes Leinwandboard. Und du siehst, dass ich es schon mit einer bescheidenen Wäsche von Burns gedreht habe. Und ich habe bereits ein paar Farben ausgewählt, die ich verwenden werde. Also wollte ich mit einem Titanweiß beginnen, verbrannt umber, ultramarinblau. Und diese drei sind so ziemlich Standard. Ich benutze diese in so ziemlich jedem einzelnen Gemälde, das ich mache. Aber ich werde auch Thaler Blue verwenden. Und das ist nur die Himmelsfarbe, ein bisschen mehr von einer reichen Art von Ton. Also eine andere Farbe, die ich verwenden werde, ist auch in Magenta verbunden. Und obwohl es nicht viel Rot in diesem Bild gibt, wird das wirklich gut sein, um nur ein paar Farben etwas wärmer zu färben. Und ich kann auch einige rötliche Brauntöne sehen, die entlang des Wasserrandes kommen. Deshalb verwende ich die vernetzte Bildantwort. Ich werde beide Gelbe verwenden, die ich habe, die gelbe Ocker und Cadmium, gelb blass sind. Und dann werde ich auch ein paar Grüns verwenden. Also habe ich hier Saftgrün, und dann habe ich auch permanente grüne Lichter. Ich benutze vielleicht nicht so viel davon, aber wir werden definitiv Sap Green ziemlich viel verwenden. Und ich werde auch flüssiges Original als mein Medium verwenden. Also lassen Sie mich einfach ein paar Farben auf die Paletten holen. Okay, nur um Verwirrung zu vermeiden, ist dieser hier oben ultramarin und das hier unten scheitert. Weißt du, sie sehen sehr ähnlich aus und wenn sie aus der Ferne betrachtet werden. Die erste Stufe in jedem Gemälde, das ich mache, ist also immer eine erste Skizze. Ich werde nur die Grundformen abbilden, damit ich weiß, wo ich hingehe. Sie könnten also die Grid-Methode dafür verwenden. Ich werde nicht in diesem Fall, weil es genau so zu bekommen, wie ich es sehe, ist nicht so wichtig, vor allem mit Landschaften. Wenn etwas etwas etwas fehl am Platz wird nicht viel Unterschied machen. Worauf ich mich hier konzentriere, sind die Perspektive und die Farben. Also werde ich einfach diese freie Hand zeichnen. Und dazu werde ich nochmal etwas verbrannten Bernstein nehmen und einfach etwas dünn mit etwas Flüssigkeit runter nehmen. Und ich benutze die Elfenbein-Dolchbürste. Pinsel verwende ich am häufigsten für die erste Skizze. Und ich werde nur in die Grundlinien ziehen. Also, obwohl ich kein großartiges gezeichnet habe, werde ich mir hier immer noch eine Art Gitter vorstellen. Betrachten Sie also das Referenzfoto und sehen Sie, wie nah es auf halbem Weg über die Leinwand ist, sowohl vertikal als auch horizontal. So kann ich sehen, dass dieser große Berg im Vordergrund hier ganz nah an die Spitze kommt. Es ist weit über die Hälfte. Es ist ein bisschen mehr als drei Viertel des Weges und werde diese Seite, die ich setzen kann, wird ungefähr hier sein. Wieder, ist, spielt keine Rolle zu viel. Wenn es etwas Analyten in Bezug auf die gesamte Leinwand ist, ist es wahrscheinlich über die Viertelmarke waren ursprünglich Tropfen hier. Also vielleicht so etwas. In Bezug auf die Basis des Berges. Es ist eine Art von Verbindungen nur unter halbem Weg über die Leinwand, wenn wir uns vorstellen, halb von Ihnen zu sein, wie er wahrscheinlich an diesem Punkt herumkommen wird . Deshalb werde ich es auf eine felsige Art von Formen verbinden , die Hits hier unten verbinden. Und es ist ein wenig nach unten geneigt, nicht zu viel. Zeichnen Sie hier einfach eine Linie. Das ist also ein felsiger Aufschluss. Es ist etwas mehr Maler. Ok. Also, jetzt die Berge dahinter, können Sie sehen, wie von den Wolken ein wenig verdeckt, aber es kommt nur zu diesem Punkt und ziehen Sie einfach eine Linie hier und dann fällt es herunter. Es ist wieder knapp um die Hälfte, fällt einfach bis zu diesem Punkt. Und dann ist es etwa hier. Und es folgt irgendwie nur einer Linie, wellenförmigen Linie den ganzen Weg über. Nur unebene Linie zeichnen. Hey, nochmal, es ist nicht allzu wichtig. In Bezug auf die Basis Walter Linie hier. Es ist ziemlich genau über der Grenze dieses Berges hier. Also werde ich eine gerade Linie zeichnen, ist wie wenn sie sich nicht den ganzen Weg über erstreckt, damit wir sie dort lassen können. Und dann gehen wir zu kleineren oder nahe Menge hier drin. Vielleicht kommt es hier rüber. Ich werde das ein bisschen erhöhen. Ich glaube, es war ein bisschen zu klein. Und das wird Erleichterung dafür geben, dass dieser etwas höher ist. Okay, dann haben wir ein paar Bäume hier. Zeichnen Sie hier einfach ein paar Formen. Und dann haben wir den Aufschluss, das Bankderivat. Ich bin eigentlich, ich denke, ich werde das etwas ändern, damit wir es können, okay, also werden wir das tatsächlich viel näher auf halbem Weg als Opcode haben. Es wird einfach alles nach vorne schieben. Das ist also der Aufschluss, dieser Baum. Und ich werde nur die Grenze zeichnen. Das ist die Bank. Verbinden Sie sich hier. Aber ich werde es tatsächlich ein bisschen ändern, also nennen wir es hier „kommen“. Ich werde es eigentlich nicht ganz so quer machen und es etwas näher kurven. Wenn wir also unsere Wasserleitung hier haben, die Bank, dann kurve ich sie einfach nach oben. Wahrscheinlich in der Nähe. Das ist also unsere Bank. Wenn Sie Bereiche nur ragt heraus, wenige felsige Gebiete als auch. Irgendwie ist das hier alles sehr interessant. Lassen Sie mich noch ein paar Bäume an der Spitze zeichnen. Und dann können wir hier auch einfach die Berganthropie formen. Also vc durch den Schatten ist hier, der Schatten, der hier runter kommt. Und wir haben hier noch eine Bank. Und wir haben den ruhigen, prominenten Schatten, der über ihn kommt, ziemlich direkt nach unten. Und das alles. Ist nicht auch Schattenschlag Nummer eins oben. Okay, und genau so haben wir unsere Skizze. So können wir jetzt darüber nachdenken, in den Anfangsfarben zu blockieren. Also breche ich meinen Prozess gerne in Blockierung bei der Verfeinerung und dann im Detail auf. Der erste Schritt ist also das Blockieren. Also werde ich versuchen, die gesamte Leinwand mit der ersten Farbschicht zu bedecken, wobei nur auf die Hauptfarben konzentriere, die wir hier sehen können. Also würde ich gerne mit dem anfangen, was am weitesten entfernt ist, besonders wenn man Landschaften macht. Also werde ich anfangen, eine Himmelsfarbe zu mischen. Also für das ist eine ziemlich Eimer und trübe Art von Himmel. Beginnen wir also mit einigen Kollegen Blue und MozCast, etwas Titanweiß, vielleicht auch einen Hauch von Flüssigkeit. Mal sehen, was uns das gibt. Ein Hauch mehr weiß. Es ist ein bisschen dunkel. Okay, das sieht also ein bisschen zu gesättigt aus. Also lassen Sie uns mischen in einigen Ultramarinblau ist nicht ganz so groß ein Blau wie Scott, ein wenig mehr rot darin. Ich werde auch nur einen Hauch von Quinacridon Magenta in ihn geben. Quinacridon Magenta ist eine sehr starke Farbe und es wird die Mischung ziemlich dramatisch verändern. Wir wollen also in kleinen Schritten gehen, damit wir nicht versehentlich über Bord gehen. Okay, also lasst uns ein bisschen mehr Flüssigkeit da rein und wir fangen an, dasselbe zu malen. So kann ich sehen, ist viel dunkler auf der linken Seite. Und wenn wir nach rechts übergehen, wird es blasser und schäler. Und es wird auch blasser werden, wenn wir die Leinwand hinuntergehen , und es erhält weiter in die Ferne. Also werde ich hier anfangen. Hier werden unsere dunkelsten Gebiete sein. Und natürlich haben wir auch diese Wolken. Also werde ich nicht zu viel hineinmalen, wo die Wolken sein werden. Ich lasse die vorerst leer. Nur als Farbe so weit verbreitet, wie es gehen wird und dann neu geladen wird. Okay, also läuft uns die Farbe aus, also werde ich diese Farbe so gut ich kann remixen. Jetzt können wir auch etwas blasser werden. Also werde ich, Stein entsaftet ein bisschen mehr Weißen über diese beiden Zonen vermischen. Und ich habe gerade ein bisschen weiter hinzugefügt. Wie wir immer weiter kommen. Dies fügen Sie mehr und mehr zu diskutieren. Ziemlich leicht, wie es hier in die Ferne kommt. Okay, jetzt können wir ein paar Klammern einbauen. Also offensichtlich werden die Highlights der Wolken sehr nahe an reinen Bytes sein. Eigentlich werde ich zuerst in die Schattenseite der Wolken stecken. Also werde ich eine bunte mischen, Das ist eher eine Art von einem gräulichen, ist auch ziemlich warm, eine warme, graue Art von Farbe. Also fange ich mit etwas Magenta an. Und es wird sich mit dem blauen links auf dem Pinsel mischen. Und ich werde auch etwas gebranntes Umbra verwenden. Und Match sollte uns ein bisschen eine graue Farbe geben, vielleicht einen Hauch mehr Ultramarinblau. Und mehr verbunden ihn Agenda. Und dann lassen Sie uns das einfach mit einem Hauch von Titanweiß aufhellen. Vielleicht ein Hauch mehr Blau. Okay, und mal sehen, wie diese Farbe läuft. Also werde ich ursprünglich mit der dunkleren Seite angefangen, von der ich sehen kann , dass hier rauskommen ist, wo der Vortrag ist. Der Bereich ist auch eine 100, ein wenig Flüssigkeit zu dieser Mischung, um es fließen zu helfen. Und dann kommen hier ein paar schräge Schatten rein. Vielleicht brauchst du ein bisschen mehr von dieser Mischung. Also werde ich noch mehr Schmerzen nehmen. Wieder. Ich werde das nicht überall blockieren, nur mir, an Orten, wo ich ein paar dieser Schatten durchkommen sehe. Es wird furchtbar viel Platz sein, der nicht abgedeckt ist. Beachten Sie ein paar Streifen kommen in ein wenig. Okay, und jetzt lasst uns die Hervorhebungsfarbe bekommen. Also werde ich nur ein bisschen Titanweiß nehmen und es in diesem Anruf vor. Und dann können wir nur in einigen der Highlights etwas über die Mischung im Moment Sorgen machen. Nur irgendwie blockieren Sie es, dass es mit der Farbe mischen ist bereits die, was in Ordnung ist. Wir konnten einfach nicht aus dem Weg gehen, um sie jetzt zu mischen. Machen Sie ein paar Wolken, die sich in diese blaue Himmelfarbe erstrecken. Auch hier werden sie sich vermischen, aber wir können die Highlights spucken später noch intensivieren, wenn die Farbe ein wenig versucht hat. Ein paar dieser Wolken an der Spitze hier. Wieder, sie kommen einfach hier rauf. Sie können die einfach einstecken. Und bemerke, wie mein Pinselstrich mit diesen kleinen Wolken verändert wird, diese Maulwurf streifige Art von Wolken. Ich benutze horizontale Striche, um diese Art von Effekt zu erzielen. So länger, länger Mark. Und lassen Sie mich auch hier anrufen. Und dann einfach diese streaky Art von Spott reinlegen. Sie mit einem Mann zu verbinden , wird sie lösen, dass einige dieser Kanten nur über die Kanten arbeiten, die Farben ineinander ziehen, ohne zu versuchen, den ersten Pinselstrich zu zerstören. Sehr leicht zerstreuen. Nur um die Farben herum zu manövrieren. Und das gleiche auf dieser Seite. Ich putze sie nur sehr lebhaft über. Glättung der Kanten. Erstellen Sie diese ziemlich schönen Mischungen. 17. Kursprojekt | Tiefe Blockieren: Also werde ich den Himmel dort für dieses Labor verlassen. Und jetzt können wir zur nächsten Tiefenstufe übergehen, die diese fernen Berge sind. Jetzt wieder, weil sie so weit weg sind, haben sie eine sehr blass und blaue Art von Besetzung. Also werden wir viel Ultramarinblau in dieser Mischung verwenden. Aber das ist auch ein Hauch von Grün. Also fangen wir hier mit etwas Saftgrün an. Und lassen Sie uns das mit vielen ultramarinblauen Lichtern mit Titanlinien mischen. Sehen Sie, was es uns gibt. Das ist also nicht so schlimm. Vielleicht ein bisschen mehr Ultramarinblau. Nur wieder ein Dokument. Lassen Sie uns auch ein bisschen mehr beleuchtet Quinn raus. Ok. Und ich werde zunächst nur irgendwie auf Olin blockieren. Nur buchstäblich BlockName mit einer einfarbigen Farbe. Wir können verlinken, um es zu verfeinern. Die nächste Etappe ist eine Fahrt bis zum Rand. Ok? Das ist also die erste Tiefenstufe. Und später können wir anfangen, es ein wenig mehr zu strukturieren. Aber wenn wir auf die nächste Folie gehen, haben wir diesen anderen Hügel, der gerade kommt hier runterrutscht. Also wieder, es ist sehr subtil, aber es ist etwas dunkler. Also werden wir ein bisschen mehr Ultramarinblau verwenden, vielleicht einen Hauch mehr Sap Green. Ich verlaste diese Farbe nur so leicht. Und wieder, wir können das einfach mit dieser Farbe einsperren. Ok, das ist also das. Und wir haben die nächste Stufe der Tiefe, die diese kleineren Berge oder Hügel am Boden sind. Also sind diese eigentlich ziemlich dunkel, aber sie haben immer noch eine ziemlich bläuliche Art von Aussehen. Also werden wir viel mehr Ultramarinblau benutzen. Ich werde so ziemlich alles, was wir benutzt haben, loswerden. Und vielleicht auch eine kleine Menge Saft Grün. Und dann die dunkle und noch weiter, können wir sogar einige Knöpfe auf der Masse hinzufügen sollte wirklich mit dem Ultramarinblau bis schwarze Farbe gemischt. Und sie haben sich ein bisschen zu viel hineingegraben. Also nehme ich etwas Titanweiß, nur eine kleine Menge. Und Latein immer so leicht. Wir können es hier sogar in dieses Zeug schaffen. Dieser Molich Quinn. Und wieder, ich werde es nur mit dieser einfarbigen Farbe blockieren. Verwenden Sie einfach die flache Kante der Bürste, um diese schönen, knackigen Linien zu erhalten sie direkt an den anderen Bergrand zu bringen. Und da gehen wir. Also fangen wir schon an, hier ein Gefühl der Tiefe zwischen all diesen verschiedenen Bergen zu bekommen . Nun, dieser Berg ist, als wir das erste Mal anfangen ziemlich viel Grün durch die Schatten kommen zu sehen, ich habe eine leichte bläuliche Besetzung. Aber im Großen und Ganzen ist es gut definiert, weil es nicht viel näher ist? Es sieht auch größer aus als die entfernteren Berge, obwohl ich erwarten würde, dass diese in Wirklichkeit wahrscheinlich viel größer ist als diese. Nur wegen der Perspektive, aus der wir es betrachten. Also werde ich das hier ein bisschen genauer aussuchen als die anderen. Und ich werde es zwischen den Schatten und den Glanzlichtern teilen. Also werde ich wieder mit den Schatten beginnen, da wir hier schon eine fettige Topmischung haben, ich werde sie noch einmal verdunkeln. Also nehmen wir noch einen schlechten Sonnenbrand, ultramarinblau, und geben ihm dann auch ein bisschen Saftgrün da drin. Okay, jetzt gehe ich einfach auf die rechte Seite dieser Berge. Nimm einfach das Netz bis dahin, wo ich die Schattenlinien gezeichnet habe. Blockt das wirklich rein. Und ich sehe den Schatten, dass es weiter an der Basis ausgedehnt wird. Und wir bekommen ein paar der Schatten, die sich in diesen hervorgehobenen Bereich erstrecken. Auch hier werde ich mich nicht zu sehr auf die Knie konzentrieren. Lasst uns ein paar Punkte setzen. Sprechen Sie Textur oder das ein bisschen später. Aber geben Sie einfach den ersten Blick, etwas in dieser Richtung. Und jetzt für den hervorgehobenen Bereich, wieder, haben wir die Baumspitzen und dann haben wir auch die Felsen durch. Konzentrieren wir uns im Moment auf die Baumspitzen. Also lassen Sie uns etwas saft-grüne Mischung, die mit Cadmium. Gelb blass gegen das erste Stück Gelb, das wir eingeführt haben. Und Gelb fährt nicht weit über Distanz, was ja ist. Man sieht es sehr selten hinein, wenn man weit nach draußen schaut. Ziemlich ganz reserviert für den Vordergrund oder machen Boden. Es hat auch ein leicht erdiges Aussehen, also vielleicht auch etwas gelbes Ocker hinein. Und dann ein bisschen Glück, wenn okay. Und damit werde ich so ziemlich einfach darauf tippen. Ich werde damit keine definierenden Striche machen. Tippen Sie einfach auf die Farben. Wir sollten anfangen, ein paar Texturen zu bekommen. Auch hier sind Texturen nicht etwas, worauf wir uns in dieser Phase konzentrieren, aber wir können immer noch anfangen, sie zu setzen. Nichtsdestotrotz. Das wird nicht allzu wählerisch sein. So kann ich auch ein bisschen von dieser Linie sehen, um große erstreckt sich in den Schatten. Er hatte noch ein bisschen Blau auf der Bürste, was mir nicht klar war. Lassen Sie uns das loswerden. Sie wollen versuchen, so viel von dieser braunen Leinwand wie möglich loszuwerden. Es spielt also keine Rolle bei verschmierten Knien, Schatten zusammen mit den Glanzlichtern. Also werden wir immer noch all diese Variation schaffen, die wir wollen. Das ist also vollkommen in Ordnung. Vielleicht nur noch ein paar Schatten und dieser Bereich hier, gehen Sie einfach zurück und tippen Sie in ein paar. Der Vorrat sühnt sich. Und jetzt voll die felsigen Gebiete, die wir sehen, kommen durch. Ich werde tatsächlich diese Farbe verwenden, die wir hier nennen werden. Mischen Sie das einfach mit dem, was auf dem Pinsel übrig war. Ein eher Lichter Art von Purpley-Grün. Und ich gehe nur zu FUD-Formen. Wieder wird mit den umgebenden Farben mischen. Aber wieder, das ist in Ordnung. Solange es eine Definition gibt, können wir all diese Bereiche verfeinern, die Lichter an sind. Bargeld wird in ein paar weitere Schatten setzen, nur so ziemlich alle verbleibenden oder so viel der verbleibenden braunen Bereiche wie möglich abdecken . Wird auch die Textur aufbauen, die wieder, nur mit dem Pinsel zu halten. Und ich werde das auch dort lassen. Die nächste Tiefenstufe, die sich vorwärts bewegt, ist das Wasser. Also ist das Wasser nicht wirklich klare Reflexion der Himmelsfarbe, die wir getan haben. Es ist ziemlich dunkler. Aber zur gleichen Zeit. Es werden auch keine endgültigen Reflexionen gezeigt. Also werden wir verwenden, ist viel mehr gedämpft. Also werden wir viel mehr Ultramarinblau benutzen. Wir können immer noch diese Farben verwenden, die wir hier haben. Wir werden sie nur ein wenig modifizieren. Und da wird auch einiges von verbranntem Samba sein. Jetzt wieder, wir werden decken ziemlich viel von der Leinwand ist. Also werden wir wahrscheinlich etwas mehr ultramarinblaueMischungbrauchen etwas mehr ultramarinblaue Mischung , die sonnenleuchtet, wenn. Und ich kann auch ein wenig Chinacridon Magenta als auch, nur um ihm einen leichten violetten Look zu geben. Also das ist ziemlich Doc net durch Mischen in mit dem restlichen verlieren. Okay, jetzt lasst uns einfach diese Farbe benutzen und sehen, was wir bekommen. So kann ich sehen, dass es auf der linken Seite noch dunkler ist, wo es unter diesem Hauptberg hier ist. Dies ist, wo die dunkelsten Teile sind, und es wird ziemlich hell in der Mitte. Also werden wir auf der beginnen, da wir eine dunkle Farbe haben, werden wir auf der linken Seite beginnen. Und die Striche, die ich dafür verwenden werde, werden sehr horizontale Striche sein , weil Wasser Klappen ist. Diese horizontalen Streifen werden also bei diesem Effekt helfen. Vielleicht benutzen wir einfach die breite Seite. Nur um die Leinwand etwas schneller zu bedecken. Auch hier möchten Sie so viel von der Grundfarbe wie möglich abdecken. Okay, und so bewegen wir uns ein bisschen weiter, und vielleicht können wir anfangen, ein bisschen mehr Titanweiß einzuführen , und das bekommt ein bisschen Linien, aber wir werden ein bisschen mehr von dieser Farbe brauchen. Also setze ich noch ein paar ultramarinblaue Knöpfe und Chinacridon, Magenta und vielleicht nur einen Hauch Titanwinde. Ernsthaft durch eine Menge von diesem Ultramarinblau im Moment zu bekommen. Okay, jetzt fangen wir an, diesen helleren Ton zu setzen. Wiederum mischen Sie die beiden Bereiche ineinander. Und wir werden es bis zu dieser Wasserlinie hier bringen. Sie können auch ein bisschen leichter werden. Das werde ich auch. Er ist ein bisschen Maulwurf Titanweiß und einfach in dieser Ecke mischen. Ich habe auch einen Hauch mehr Ultramarinblau hinzugefügt. Und nur im Sinne von können wir anfangen, diese Farbe zu setzen. Und ich sehe auch eine ganz, eine Lichtzone direkt an der Basis hier. Also werde ich nur eine gerade Linie zeichnen. Wieder, nur mit der Klinge der Bürste, um diese schöne Meißelkante zu erhalten. Ich habe es bis zu den Bergen gebracht. Versuchen Sie, das so genau wie möglich zu bekommen. Mischen Sie das in einen Teil der Farbe. Wir können ein bisschen mehr davon bekommen nur in bestimmten Teilen, Hervorhebung bestimmter Bereiche. Wieder, und wir wollen das nicht überall hinstellen, würde ich irgendwie den Effekt verlieren. Aber nur in einem oder zwei Bereichen zu stoppen ausgerichtet, um ein paar Sirenen zu nennen, so dass es ein wenig interessanter. ganze Punkt zehn kommt zurück in der Basis. Und auch hier ein bisschen entmutigender. Und dann haben wir tatsächlich ein schönes Blau, das durch kommt. Nur dieses kleine kleine Stück. Gs kommen hier durch, wir nennen es ein bisschen wie ein üppiges Blau. Also kann ich das mit etwas Misserfolg reinlegen, blau und etwas Titanweiß. Nicht zu viel, nur ein bisschen. Und der Stopp, der sich über die Zonen mit der Klinge des Pinsels verschmilzt , um diese Art von Mocks zu bekommen. Ziehen Sie die Enden ineinander. Wieder, hier muss alles horizontal sein. Also einer der Tricks, Walter zu machen. Und schließlich, ziehen über nur, um die Kanten ein wenig Mall zu mischen. Ich kann auch sehen, dass wir ein bisschen ein Highlight haben, die tatsächlich auf die Zone ausgerichtet sind, die auf der rechten Seite kommen. Also werde ich einfach schnell zuhören. Wieder. Es ist nur am rechten Rand, also nicht so viel. Und dann haben wir ein paar nur eine Welligkeit Zonen. Snake Nano wenige Bereiche. Würde sich keine Sorgen machen, zu viel Pop ist eigentlich richtig lassen, dass dort. Das ist also das Wasser, das in der nächsten Stufe blockiert wurde. Ich wollte das nur loswerden. Hervorheben. 18. Kursprojekt | Tiefe Blockieren in Teil 3: Ok. Die nächste Stufe ist also die Graszone auf dieser rechten Seite, oder vielleicht die, sogar die Bäume, wir können vielleicht zuerst die Bäume machen. Also das erste, was ich werde nur mischen eine sehr dunkle Zeit wieder. Nimm ein paar Knöpfe auf dem Ultramarinblau. Und das ist wahrscheinlich die dunkelsten Wochenenden bekommen. Vielleicht auch ein bisschen Magenta rein. Nur für eine Frau. Und wir werden diesen Bereich einfach neu identifizieren oder neu definieren. Diese Bank ist durch Wasser verloren gegangen. Also kam es hier rein. Es ist sehr dunkel. Deshalb haben wir unverbrannt verwendet, ultramarinblau. Besorgen Sie sich einen Club. Wir bekommen eine Farbe, die sehr nah an Schwarz ist. Klingt irgendwie Arbeit entlang dieser Kante. Ich setze nur diese dunklen Anwälte ein wenig Flüssigkeit da drin ein. Und während du mitarbeitest. Und sie sagen, wir haben ein paar Magazine drin. Und wir können sogar diese Farbe verwenden, vielleicht etwas saftgrün hinzufügen, aber wir können diese Farbe verwenden, um auch die Schattenseiten dieser Bäume zu blockieren. Also nur so ziemlich nur Drucken ein paar Markierungen in nicht auf die Formen so viel konzentriert. Wo immer ich das Gefühl habe, dass der Schatten sein könnte. Legen Sie das einfach rein. Auch hier können wir diesen Wafer mit Highlights abdecken, so dass es egal ist ob wir zur Datei gehen. Und jetzt können wir ein paar der Highlights machen. So sind die Highlights eigentlich ziemlich gedämpft entlang der Rückseite, so ziemlich erdig, nicht zu hell. Also werden wir etwas gelbes Ocker- und Sandkorn verwenden. Ein bisschen Flüssigkeit da auch. Mischen Sie das hier drin. Und dann können wir das benutzen. Ich werde nur den Rand über die Oberseite dieser Schattenfarbe tippen. Und wir sollten eine schöne gedämpfte Art von Highlights bekommen. Wir können das einfach den ganzen Weg machen. Und du willst, dass die Farbe gedämpft bleibt, damit, wenn wir die intensiven Highlights ablegen , sie auftauchen werden. Wir sind sehr nett gegen all das. Wenn wir alles zu hell machen, als die Hamas wird einfach nicht den Effekt haben, den wir suchen. Und sie werden nicht die haben, sie wollen auffallen, weil unsere Augen sich bereits an den Makrovirus gewöhnt haben und die Leinwand ist 1.5. Die Auswirkungen. Okay, das sind die fernen Bäume fertig. Als nächstes werde ich nur ein paar Grüns für die Grosse auf der Bank setzen. Wieder, dann nicht gut, wir haben einen Streifen, der ziemlich hell ist. Aber die anderen, sie werden wieder mehr Sap Green mutieren. Und wir haben ein bisschen Titan, weiß und gelb, OK. Und wir können auch etwas Brennzeit verwenden, aber nur um zu beenden. Das ist also wieder ziemlich gedämpfte Farbe. Und es benutzt die Quinn. Und ich werde nur den Rand entlang bürsten. Das ist eigentlich immer noch recht Licht. Es könnte vielleicht ein bisschen reden. Können wir einfach versuchen, ein paar Variationen in diesem Bandträger zu bekommen? Also nochmal, ich folge dem Referenzfoto hier nicht zu genau. Es ist alles sehr zufällig, ruhig in der Ferne. Also die genaue Platzierung all dieser Spott Berge, die entscheidend. Also werde ich nur die Farbe ändern, während ich gehe, nur ein bisschen mehr gelbes Ocker hinzufügen oder vielleicht sogar kalben, aber ich blass. Oder vielleicht sogar scannen Sie es ein wenig Dhaka, indem Sie etwas mehr Sap Green und Ultramarinblau Benetton NBA und so etwas hinzufügen. Es geht nur um die verschiedenen Sorten, die Sie damit bekommen können. Und wenn man diese Sorten aufbaut, was wird ihm Textur geben? Also werden wir ihm diesen echten Schullook geben. Okay, also lasst uns ein bisschen leichter Zan kommen. Also werden wir etwas schneiden noch eine blasse Mischung bekommen, die mit etwas saftgrün, nur ein Hauch Titanweiß sagt vorwiegend Cadmium Yellow Pale. Ob die kleine Menge von Sap Green und Titanweiß, wir werden eine sehr gelbliche warme Highlights bekommen. Und ich werde das einfach ganz oben anklopfen. Und wir wollen das nicht überall hinstellen, nur an ein paar Stellen. Und es wird sich auch mit dem mischen, was wir bereits darunter gefangen haben, was es noch weiter abschwächen wird. Aber ich werde nur ein bisschen weiter gehen. Fügen Sie einfach einen Hauch Maulwurf hinzu, Titanweiß, und dann schichten Sie das über die Oberseite und wir sollten schöne kleine Highlights entlang der Ufer bekommen . Vielleicht ein Cadmiumgelbes Ocker, tut mir leid. Und wir können anfangen, ein paar Zeilen als Ionen zu bekommen, die hier reinkommen. Nur subtil manipulieren diese Farben und schieben sie ineinander. Plus fühlt, dass etwas zu stark ist, kann immer wieder zurückgehen, um es zu straffen. Und sie bekommen auch ein paar, ich bin üppig Art von Grüns vielleicht einige permanente grüne Lichter in das eingeführt. Wir können das hier reinbringen, nur durch Schrägstrich Yada, Yada schneiden. Etwas blauer. Diese Grüns, wieder vorherrschend nur Klopfen, weil eine gute Möglichkeit, auf Textur aufzubauen. Aber auch hier müssen Sie dem Referenzfoto nicht zu genau folgen. Ich habe gerade eine Vielzahl von allen Schattierungen gewonnen. Ich habe gerade versehentlich den dunklen Schatten losgeworden. Also werde ich das wieder herstellen mit etwas verbranntem Umbra und Ultramarinblau. Stellen Sie die Standard-Mathematik wieder her. Okay, und jetzt, wenn wir vorwärts gehen, werden die Grüns viel üppiger. Also werden wir viel mehr Blau in diesen Mischungen verwenden, ein bisschen weniger gelbes Ocker, um etwas kühler zu werden, üppiges Grün, so dass wir etwas saftgrün und ultramarinblau nehmen können. Sie werden das einfach nachahmen. Und vielleicht sogar ein paar von anderen blauen als auch. Mischen Sie das mit ein wenig Cadmium, gelb, blass und auch flüssig. Und jetzt können wir auch aufhören, die tieferen Grüns zu setzen. Also wieder, wir wollen hier vorwiegend in Midtown niederlegen, nicht Raum lassen, um in den Schatten zu setzen, sowie die Highlights. Und ich bin mehr oder weniger nur irgendwie decken die gesamte Oberflächenbreite, diese Farbe. Nach dem Remixen mehrmals oder denken. Okay, also das ist die Mitte des Grases Fertig. Und jetzt werde ich auch vielleicht auch ein paar der Schatten innerhalb der Gräser hineinlegen . Wieder werden wir hier sehr locker sein, nur in größten, größten Formen setzen, nur kurze Striche machen, nur um einige Variationen innerhalb des Grases hier anzuzeigen. Irgendwie sehen, desto mehr Netz ist fast wie Linien. Wenige Ziffern im Gras werfen Schatten. All diese und vor allem versuchen, und decken alle verbleibenden Kappen in der Farbe. Nun, Brown teilt durch und wird von all diesen Kursen loswerden, viele davon wie möglich. Okay, also weitermachen, ich werde nur ein paar dieser letzten Berührungen einbringen. So. Ich sehe hier entlang des Randes, haben wir ein paar Brauntöne. Sind die MSB, irgendeine Art von Alley kommt in allen nicht Wasser. Also werden wir die reinbringen. Ich habe etwas gebranntes Umbra. Es ist auch etwas gelbes Ocker als auch, vielleicht ein Hauch von Magenta. Und damit werden wir uns hier einfach in den Walter ausdehnen. Und ich bekomme diesen sehr erdigen Ton, vielleicht ein bisschen Lichter hier, wir können ihn mit etwas verbranntem Bernstein verdunkeln, vielleicht einem Hauch Ultramarinblau. Auch das Letzte, was wir tun werden, haben wir nicht diese Vordergrundbäume gemacht, die hier auf diese Bank kommen. Also wieder, lasst uns ein bisschen mehr Ultramarinblau bekommen. Und lassen Sie uns wieder einen dunklen Ton mischen. Also haben wir etwas ultramarinblaues und verbranntes Umbra. Und damit werde ich ein paar Zeilen für diesen Baum zeichnen. Ich werde den Baum ungefähr wie hier rüber kommen lassen. Auch hier werde ich mich nicht zu sehr um die einzelnen Linien kümmern. Wir werden nur ein paar setzen, um diesen Baum hier anzuzeigen. Verwenden Sie einfach die Ecke dieser Bürste und die Klinge, um irgendwie vage dünne Linien zu bekommen. Kann damit, lassen Sie uns auch in ein paar der prominenteren Bäume setzen. Ich werde den Pinsel sauber wischen und dunklen Ton loswerden. Und dann können wir einfach in diese hellere gelbe Farbe gehen, ein permanentes bisschen Maulwurf Titanweiß zu Watson und ein bisschen mehr. Wir werden es auch hier in diese grüne Farbe geben. Und dann werde ich in ein paar der helleren Schattierungen von einigen dieser Bäume direkt hier wieder verspotten , ich werde nur den Überschuss von der Bürste bekommen und einfach tippen. Es sollte ziemlich schön gegen die Farben unter den meisten Daten Bit Dhaka zeigen , dass ein paar Grüns. Und dann das letzte, was wir nur in ein paar Blätter setzen. Fallen Sie diesen Baum ein bisschen näher als auch. Und nur klopfen. Okay, also werde ich das hier für die Blockierung lassen. Wie Sie sehen können, haben wir bereits ein Gefühl von Maßstab und Tiefe innerhalb des Gemäldes. Und so ziemlich ist alles angelegt. Sie können Sinn dafür machen, was alles ist. Also werde ich verlassen, dass es warten würde, bis es trocknet, und dann können wir anfangen zu schichten. Ich habe mit den Detaillierungsgraden gelesen. 19. Kursprojekt | Tiefe Re Verfeinerung Teil 1: Okay, also willkommen zurück. Ich verbrachte ein paar Tage und die Sperrschicht ist jetzt komplett trocken. So können wir jetzt mit der Verfeinerungsschicht beginnen. Und das ist der Teil, in dem sich der gesamte Prozess langsam verlangsamt. Ich werde so ziemlich wie vorher anfangen. Ich arbeite nur in Zonen, die aus der Ferne kommen und nach und nach in den Vordergrund arbeiten. Die Farben, die ich auf einer Palette habe, sind genau die gleichen wie zuvor. Also lasst uns einfach direkt hineinspringen und anfangen, einige Himmelsfarben zu mischen. Also werde ich versuchen, diesen Kerl Farbe so nah wie möglich an die Farbe zu bekommen , die wir vorher mischen. Also werde ich wieder mit ein bisschen Thaler Blue anfangen und das mit Titanweiß mischen. Und dann werde ich auch einige Ultramarin und kleine Mengen von Chinacridon Magenta hinzufügen. Okay, also lassen Sie uns einfach ein paar Flüssigkeiten hinzufügen, helfen dem Farbfluss und sehen, wie das aussieht. Fangen Sie hier an. Und vieles ist ziemlich nah dran. Es ist ein wenig zu viel auf der warmen Seite ist näher an lila in der vorherigen Schicht. Also füge ich einfach ein bisschen mehr Thaler Blau hinzu. Nun wieder, Theta Blue ist eine weitere dieser kräftigen Farben. So geht eine kleine Menge einen langen Weg. Etwas dunkler, berühren Sie mehr Titanweiß. Und das ist ziemlich nah dran. Also werde ich nur über alle Bereiche des blauen Himmels arbeiten. Entfernen Sie einfach alle verbleibenden braunen Farbe, die durch angezeigt wird. Ich werde das nur loswerden. Eingenommen in die Wolken. Nur Breton diese Farbe so weit wie es gehen wird. Und wir können etwas leichter werden, wenn wir uns auf die rechte Seite bewegen. Und auch wenn wir anfangen, unseren Weg nach unten zu arbeiten, wird es nur kleine Mengen von y zu der Mischung hinzufügen um dies allmählich in einen helleren Ton zu speichern. Ein Dhaka Bereich mit einigen der verbleibenden Schmerzen auf der Bürste links und nur verteilen sie Zulage und sogar die Farben, sollten Sie in der Lage sein, es loszuwerden. Okay, ich denke also, ich werde versuchen, diesen Bereich viel leichter zu machen. Das ist wirklich übertrieben. Dieser Bereich genau hier. Wir sind ziemlich hell mit dieser Farbe. Blockieren Sie es in, und es wird sich mit den Farben mischen, die Sie bereits aufgerufen haben. Und dann arbeiten wir es irgendwie nach und nach auf einige der anderen Begriffe zurück. Okay, also verlasse ich diesen Kerl und lass uns weiter die Wolken machen. Also wieder, ich werde eine sehr ähnliche Farbe mischen. Wir wollen eine Art Warmish-Grau, also lassen Sie uns ein paar Verbrennungen machen. Und wie Sie sehen können, habe ich eine Bürste zusätzliche Wolken geschaltet sind ein wenig detaillierter in den Himmel. Diese kleinere Bürste wird Ihnen helfen ein bisschen mehr Kontrolle in der Art von Schlössern zu bekommen, die ich kriegen kann. Also werde ich hier etwas Magenta hinzufügen, und das bekommt auch etwas Ultramarinblau. Also werden wir hier eine ziemlich dunkle Mischung bekommen. Und dann leben wir einfach zu einem alten mit etwas Titanweiß. Das ist also ein ziemlich dunkles Grau. Lassen Sie uns ein wenig leichter und fügen Sie noch etwas Titanweiß hinzu. Und wir machen es auch ein bisschen purpurer. Sagen Sie mehr Ultramarinblau und Chinacridon Magenta. Also reise ich einfach über den Piloten hey und versuche, die richtige Art von Mischung zu finden. Ich denke, ich habe vielleicht ein bisschen mehr Flüssigkeit bekommen und sehen, wie das geht. Also nochmal, ich werde zuerst in die Schattenseite setzen. Beginnen wir also mit der Wiederherstellung dieser Bereiche. Ich werde den Schmerz nicht zu dick machen und versuchen, so dünn wie möglich zu bleiben. möchte nicht, dass sich irgendeine Art von Textur aufbaut. Je dicker die Farbe wird, desto schwieriger ist es, die Farben zu mischen, wird irgendwie zu einer Art Schlamm. Macht es sehr schwierig, glatt zu werden, mischt sie. Es macht es nur schwierig, daran zu arbeiten. Ich denke, ich werde vielleicht etwas dunkler. Ultramarinblau und Penn Tamber. Setzen Sie das hier und mischen Sie es dann in einige dieser Farben. Und es ist etwas grauer und weniger violett. Lassen Sie uns auch etwas davon hier runterholen. Ich setze das nur dahin, wo ich die Schatten sehe. Auch hier kann ich mich immer ändern wie ein immer aufhellen. Also ist es besser, etwas über das zu gehen, was du denkst, dann unter. Und dann werde ich ein bisschen heller, immer noch dunkler, sorry, noch etwas dunkler. Und ich werde diese Abwechslung hier machen. Das wird ein bisschen. Und dann erstreckt es sich ziemlich Hawaii über SAN-Radien, verteilt diese Farbe herum schafft eine ruhige, dünne Schicht. Wir werden das den ganzen Weg rüber bringen. Okay, und ich werde sogar leichter. Und wir werden einige dieser Töne in einige dieser Wolken, die ein wenig heben, so dass überwiegend Licht, aber sie werden immer noch eine Art von Turbul-Definition in ihnen haben. Mit diesem hellen Ton wirkt also als hellerer Schatten in diesen Teilen. Okay, das wären die Schatten zumindest für diesen Bereich. Und jetzt werde ich ein Highlight machen. Also nehmen wir etwas Titanweiß und ich werde das einfach dort hinlegen. Und ich werde ihm einen leichten warmen Mieter mit einem Hauch von gelbem Ocker geben. Wir wollen nicht viel davon, nur eine sehr kleine Menge. Also war auch das wahrscheinlich zu viel. Holen wir uns noch etwas Titanweiß. Okay, und mal sehen, was das tut. Also, jetzt werde ich es einfach in die hervorgehobenen Bereiche setzen. Also denke ich, es ist ein bisschen zu gelb. Also nehmen wir noch etwas Titanweiß und mischen das hier drin. Ich werde eine kleine Menge Flüssigkeit ins Labor geben. Und versuchen wir es noch einmal. Das ist also eine viel bessere Farbe. Wieder. Und wir werden das überall anziehen. Ziemlich viel Farbe auf dem Pinsel hier ist, ich werde es einfach in ein paar ausgewählte Bereiche und dann können wir das ganze Alphabet mischen. Okay, also lasst uns jetzt einige dieser Räume miteinander vermischen. Also nur Art von Arbeit in den Rändern in die, ineinander. Bürsten über die Kante. Und wir wollen die Definition der Highlights nicht verlieren. Aber zur gleichen Zeit brauchen wir es, um sanft in einige der Schatten zu mischen. Und das wird uns alle geben, die ich bin eine Mitte der Variationen dazwischen, was hilfreich sein wird, damit wir sie nicht selbst malen müssen. Und macht die Arbeit für uns. Wenn wir müssen, können wir immer wieder mit den Schatten zurückgehen, um einige dieser Gebiete wieder herzustellen und sie loszuwerden. Kleine Inkremente, die nicht zu viel Schmerz verwenden. Ok. Also mit den meisten davon getan, wieder zu bewegen und Sampling in ein paar der verrückten Wolken zwischen diesen Bereichen. Und ich sehe auch einige kommen hier oben. Also werde ich diese Mischung nicht verwenden und ich werde stattdessen nur das reine Titanweiß verwenden , weil ich nicht will dass das Gelb in diesem Mix mit den Blues und irgendwie wie ein trübes Grün. Das ist nicht das, was wir tun wollen. Also werde ich nur verwenden wird, um mit dem Blues wieder zu mischen. Und was wir versuchen, es so gut wie möglich definiert. Also werde ich nur ein paar Mocks setzen und dann die Ränder in den Blues um ihn herum arbeiten . So etwas wie das. Und dann können wir noch ein paar mehr machen, ein paar hier oben. Und dann legen Sie ein bisschen kluger als die Mitte, nur um die weiße Farbe zu verdicken , um ein bisschen mehr definiert zu bekommen. Wischen Sie die Bürste ab und hören Sie dann auf, den hier herumzuschieben. Okay, und lassen Sie uns einfach ein paar Maulwurf um diese herum, in diese Lücken hier. Einige tippen mit diesem, tippen Sie einfach darauf. Und dann das in die Oberfläche des Bit-Maulwurfs zu arbeiten, ist es einfach, die Kante zu entschärfen , macht es etwas diffuser. Ich werde einfach eine Menge Titanweiß hier unten setzen. Und hier sind die prominentesten Highlights. So können wir uns erlauben, etwas mehr Farben zu verwenden und diesen Bereich abzudecken. Ok, und nur um die Kanten noch weiter zu erweichen, werde ich diesen Mixer Pinsel hier verwenden, und das ist sehr weich. Und was ich tun werde, ist, kleine Halbkreise zu machen. Nur Kanten. Das wird nur die Kanten ineinander ziehen einen ziemlich schönen verschwommenen Effekt erzeugen. Also wieder, die Bürsten vollständig sauber. Es hat eine Tendenz, Leben zu fallen hat, also werde ich versuchen, so viele dieser Stunden zu bekommen, die ich kann. Pumpen machen hier irgendwie kleine Halbkreise. Es gibt keine Farbe auf dem Pinsel. Ich nehme nur irgendwie den Schmerz auf, der schon auf der Leinwand ist. Ich drücke sehr, sehr leicht. Ok. Und genau so haben wir schön diffuse Kanten. Jetzt können wir das nicht ein bisschen mehr bearbeiten. Wenn du willst. Vielleicht setzen Sie einfach ein paar Himmelsfarben und hören Sie auf, einige dieser Wolken zu brechen, Sonnenlicht einfach eine kleine Tasche hier und einige davon ist dunkler. Okay, und lasst uns ein bisschen mehr von diesem Weiß gebrauchen und wir können das jetzt überziehen. Und wir könnten anfangen, hier ein paar Tränen der Tiefe zu bekommen. Diese härteren Kanten werden also einige der Schatten schön überlappen. Und wir sollten damit anfangen, einen geschichteten Effekt zu bekommen. Jetzt gemischt mehr und die Unterseite. Okay, also ziehen wir weiter, gehen wir zu diesen streakigeren Wolken in diesem Bereich hier. Also lasst uns ein wenig Gedanken remixen trug Mesh-Highlights. Also nehmen wir die Mehrheit Titanweiß und nur einen Hauch von gelbem Ocker. Und damit werde ich die Klinge des Pinsels benutzen und einfach horizontale Striche machen. Und wieder, es ist keine glatte Kante. An der Spitze. Es ist ein wenig holprig und etwas diffus. Also willst du es nicht so einheitlich machen. Etwas in dieser Richtung und nur nach oben schieben, bin ich zufällig an der Spitze mit unterschiedlichen Mengen. Nur um diesen diffusen Blick zu bekommen , und es gibt eine Wolke etwas darüber, die ich gerade anklopfen werde. Und du gehst, es gab nicht viel Farbe auf dem Pinsel, also ist es nicht sehr definiert. Und ich werde diese beiden Bereiche ineinander arbeiten , um diese Kante weiter zu diffundieren. Wenn wir nach unten gehen, wird es ein wenig langweiliger, hat einige nicht die gleiche Lebendigkeit als andere. Und dann wird dieser Bereich überwiegend hervorgehoben. Also werde ich nur mehr oder weniger blockieren, dass in einigen dieser weißen. Er geht und zieht dann nach oben, wir haben die Wolkenstraßen von jemandem. Wieder. Ich schneide das nur wirklich in ein paar Blues ein. Und dann wird es die Schattenfarbe noch mehr aufhellen. Und wir können damit beginnen, das hier in JS-Datei zu setzen. Es ist also sehr hellviolett, aber es wird immer noch als eine Art Schatten fungieren. Du willst also, dass dieser Bereich wirklich ausgebrannt wird. Also werden alle Farben ziemlich hell sein. Und dann weiß. Das ist dick in diesen Farben hier oben, machen es auffällig. Geht nie. Das ist wahrscheinlich so gut, wie wir es in diese Schicht bekommen. Vielleicht können wir das in der nächsten Schicht etwas heller machen. Also werde ich jetzt noch ein paar Streifen setzen. Viele davon erstrecken sich nicht wirklich den ganzen Weg, um ein paar, ziemlich kleinere hier zu setzen und sie sind nur dotting über. Also bin ich sehr zufällig. Hey, ich konzentriere mich nicht sehr auf das Referenzfoto. Nur irgendwie ausstehende zufällige Markierungen an zufälligen Stellen. Zentren bekommen ein bisschen an der Schattenfarbe und arbeiten in der Lücke. Also wollen wir versuchen, alle diese Kanten mit der Schattenfarbe zu erweichen. Also habe ich nicht wieder zu viel Farbe auf dem Pinsel. Ich benutze die Schattenfarbe, um in die Glanzlichter zu drücken und immer so leicht Psalm zu machen kleine kleine Kreise mit diesem Pinsel. Einfach die Kanten ineinander ziehen. Und für die Bereiche, die etwas dunkler sind, können wir einfach mit einigen dickeren Farben zurückgehen, den Schatten erneut auftragen, wir sollten eine dunklere Markierung bekommen. Also denke ich, das ist immer noch ein bisschen zu violett, also werde ich hier noch etwas Ultramarinblau hinzufügen, nur eine kleine Menge. Und das ist eine viel bessere Farbe. Also setzen Sie das einfach an ein paar Stellen und nur zu viele. Zeigt nun den Fall der Arbeit hin und her mit den Highlights. Ich werde ihn mit diesem Highlight zurückkehren. Und dann noch einmal einige dieser intensiven Highlights anwenden. 20. Kursprojekt | Tiefe Re Verfeinerung Teil 2: Das erstreckt sich also über den Berg hier hinten. Aber zuerst möchte ich anfangen, diesen Berg ein wenig zu detaillieren. Und dann, wenn das trocken ist, können wir diese Wolke über die Spitze fortsetzen und sie überlappen. Also für jetzt lasst uns einfach anfangen, ein paar Farben für diesen fernen Berg zu mischen. Also wieder, es ist sehr weit entfernt. Es wird also nicht zu viel Detail involviert sein, aber wir wollen eine Art klanglicher Definition die die Hauptschatten vom Rest trennt. Es gibt also viel Blau hier drin, wie wir schon gesagt haben. Nehmen wir also einen ultramarinblauen Hauch von verbranntem Umber. Und es hat auch einen Hauch von Sap Green als auch. Also können wir nicht mehr ein dunkles, dunkelblau wollen, das ziemlich entsättigt ist. Also lasst uns das versuchen. Damit gibt es wieder nicht viel Detail, also werde ich dem Referenzfoto nicht zu genau folgen, aber ich werde nur ein paar Markierungen hier und da mit diesem Pinsel setzen. Wo immer ich denke, es gäbe einen Schatten. Also sind die Markierungen hier sehr zufällig. Nur irgendwie schieben Sie die Farbe herum, hinterlässt Lücken dazwischen, so dass die gebrochenen Markierungen, die es produziert, keine feste Markierung. Die Farben, ich habe nicht viel auf dem Pinsel zum Islam Art von verlassen all diese Löcher und Lücken innerhalb des Schlaganfalls. Lassen Sie diese Basisschicht durchscheinen. Und das hat wirklich gut. Wir wollen so etwas behalten. Ich werde nur auf jeden Fall helfen, die Textur dieses fernen Berges hinzuzufügen. Also denke ich, es ist gut, ein paar dominante Formen zu setzen. Du siehst also, dass ich ein paar Zeilen hier reingesteckt habe. Eine der endgültigen Formen in dieser Zone. Und ein oder zwei davon zu haben, denke ich, wird das Gesamtbild des fernen Berges helfen. Dann sehe ich einige Vögel, die Schatten genannt werden , nicht entlang dieser rechten Seite dieses Berges. Also werde ich nur ein paar davon reinbringen. Okay, und dann mit dieser Farbe arbeiten, und lasst uns ein bisschen mehr grün werden. Einfach die Mischung neu gemischt, aber fügen Sie ein wenig mehr grün. Du hast also noch mehr Schmerzen, mit denen du arbeiten musst. Und auch nur ein Hauch leichter. So winzige Mengen Titanweiß. Okay, und jetzt fangen wir an, in den Bereichen zu arbeiten, die wir noch haben. Also in allen Räumen zwischen den Lücken in den Schatten, können wir anfangen, diesen Anruf zu setzen. Ich denke, es ist ein bisschen zu stark und mit dem Grün. Also werde ich noch etwas Titanweiß hinzufügen und es mit etwas Ultramarinblau und verbranntem Bernstein abschalten . Okay, und mal sehen, wie das aussieht. Also braucht es ein bisschen mehr Definition, berühren Sie mehr weiß. Und ich denke, das ist eine ziemlich gute Kolumne. Und fügen Sie etwas mehr Flüssigkeit hinzu, wird es nur helfen, auf die Leinwand ein bisschen besser zu nehmen. Und es wird nur anfangen zu kippen. Ich benutze die Ecke des Pinsels und punktiere dies im Wesentlichen nur an zufälligen Stellen. spielt keine Rolle, ob es einige der Schatten überlappt. Die sehr subtilen Markierungen, aber alles, was ich tun möchte, ist eine Idee von etwas aufzubauen, das hier vor sich geht. Die genaue Platzierung ist also nicht so wichtig. Es wird eine Vielzahl davon machen, indem Sie etwas mehr Grün hinzufügen. Und wieder, dies sind nur winzige Mengen, die sehr kleine Änderungen an der Gesamtfarbe vornehmen. Und aber hoffentlich werden die Salsa-Sorten helfen. Ich hatte ein bisschen Interesse für diese Gegend. Also sehe ich ziemlich dominante Form und das Referenzfoto und sehe, dass dies eine ziemlich definierte Art von Kamm des Hügels ist. Also wollten wir etwas dunklere Farbe oder dunkel einen Schatten auf der anderen Seite bekommen. Also habe ich noch mehr Bunsenbrenner, ultramarinblau in der Ecke dieser Mischung. Und ich werde diesen Rand nur ein bisschen Maulwurf definieren. Und dann hoffentlich die hellere grüne Schatten Wir haben nur abheben ein wenig mehr, Identifizierung mehr von der Form dieses Berges. Also lasst uns diese dunkle Farbe verwenden und diese vertikalen Linien sehr übertreiben. Und dann können wir verwenden, dass mehr Titan weiß bis Ära Denken. Und dann übertreiben Sie auch diese Bergschleifen. Also wieder, nur passiert mit der Ecke des Pinsels, aber mehr als vertikale würde Bewegung haben. Also haben wir immer noch diese Zufälligkeit, aber in einer definierteren Form. Dann mit dieser noch helleren Farbe, werde ich nur an ein oder zwei Stellen klopfen. Vielleicht haben wir einen Felsvorsprung, der nur ein bisschen Lichter fängt. Wieder, es ist sehr gedämpft, aber es wird ziemlich schön erscheinen, denke ich. Okay, also denke, das sieht ziemlich gut aus. Gehen wir jetzt zum anderen. Der andere ist eigentlich viel verschwommener. Dieser ist sehr wenig Definition bewegen, dass, obwohl es etwas näher ist, was ein wenig rätselhaft ist. Und das ist es, was es ist. Das ist, was wir tun werden, ist, dass ich wieder etwas Ultramarinblau nehme, eine verbrannte Umbra anrühre, nicht so viel und ein paar Titanweiß. Macht, dass Inhibit setzt aber mehr Flüssigkeit da drin. Und gehen wir einfach rüber und wir machen es etwas dunkler. So wie ein bisschen tiefer blau. Aber es gibt nicht viel Kontrast innerhalb des Hügels. Es wird nur ein paar vertikale Linien mit dieser Farbe machen. Und du wirst nur ein bisschen dunkler. Und wieder wollen wir die Spitze des Hügels neu identifizieren. Wir wollten hier keine unscharfe Kante, wenn es ruhig knackig gegen die Skyline ist. Also nur mit der Klinge der Bürste, oben gegen die Wolken zu drücken, sollte eine schöne solide Kante schaffen. Dann bringt das nur diese Farbe in ein oder zwei Bereichen herunter. Auch hier spielt es keine Rolle, ob wir nicht das ganze Gebiet abdecken und wir werden immer noch etwas von dieser Sorte bekommen. Farbvielfalt hier wird subtil sein, was genau das ist, was wir wollen. Vielleicht können wir ein bisschen eine, ein bisschen mehr Definition oder vielleicht nur ein bisschen mehr Interesse bekommen ein bisschen mehr Definition oder vielleicht nur ein bisschen mehr , indem wir diese Seite nur ein bisschen leichter machen, fast als ob es Dunst ist, der zählt. Okay, also gehen wir zur nächsten Tiefenstufe, die hier ist. Jetzt wird dieser eigentlich ziemlich dunkel, aber er hat definitiv einen starken blauen Farbton. Also nehmen wir viel mehr Ultramarinblau. Und lassen Sie uns eine ganze Menge von Sap Green verwenden, da drahtlos dies zusammen macht. Und wir sollten ruhig und nett bleiben. Bäulich-grün. Es ist ziemlich dunkel. Etwas Flüssigkeit gegründet. Mal sehen, welche Farbe das ist. Also ich denke, es ist ein bisschen zu grün Set hat viel mehr blau dort gesetzt. Und mal sehen, nun, das ist wie ein, ganz so. Also gehen wir mit dieser Farbe. Und ich werde mich nur einkreuzen. So bekommen wir eine ziemlich schöne grüne Highlights entlang der oberen Kante. Wir wollen also Platz für Wohnungen lassen. Also werde ich einfach nur arbeiten, um mit dieser einfarbigen Farbe zu blockieren. Auch hier ist es egal, ob wir nicht das ganze Gebiet abdecken. Lassen Sie einige der ersten Farbe zeigen, wird mit dieser Vielfalt helfen. Aber ich lasse Platz für dieses Highlight. Entlang der Spitze. Okay, und so lassen Sie uns jetzt einige der leichteren Zonen in diesen Bereichen. Also lasst uns das schnell machen. Das macht also etwas hellgrün, also hat es immer noch eine ziemlich bläuliche Besetzung. Also steiniges Ultramarinblau verwenden. Aber es wird viel mehr grün und, und vielleicht sogar Hauch von Titanweiß, nur um ein wenig aufzuhellen. Also, das sieht aus wie Münze analysieren Farbe. Mal sehen, wie das funktioniert. Also nochmal, für diese, weil sie ein bisschen mehr sind und was? Da der Hügel näher ist, können wir ein bisschen mehr Details in diesem Berg sehen. So klingt man, ein paar Baumkronen zu identifizieren. Und die Spitzen der Bäume. Nur aufstochen bedeutet, all diese kleinen Schatten auf der anderen Seite zu erschaffen. Also werden wir hier nur die Ecke des Pinsels benutzen. Und wieder einfach passiert. Also denke ich, es muss etwas leichter sein als das. Also werde ich noch einen Hauch mehr Titanweiß nehmen und das einmischen. Und lasst uns das mitmachen. Das sieht ganz schön aus. Also nur die Ecke des Pinsels und Klopfen. Anfangs werde ich nur an der ganzen Spitze arbeiten. Mischen Sie in die zwei Sekunden. Und ich werde zuerst enden, es blockieren, und dann arbeite ich die Kanten. Ich werde versuchen, fertig zu sein. Okay, also lasst uns einfach etwas von dieser Schattenfarbe neu machen, die diesen Schatten wieder in einige der Highlights verwandeln wird , die wir gerade gesetzt haben. Ein bisschen grüner da. Okay, also nur ein paar Orte, an denen ich den Schatten nicht hoch genug gebracht hatte. Kann ich das jetzt tun? Noch einmal, nur tippen. Und ich werde, es wird anfangen, Bereiche ineinander zu arbeiten. Ein wenig Übergang zwischen den Glanzlichtern und dem Schatten. Ich will es nicht so zu einer harten Linie machen. Die Helden werden abgerundet sein, also brauchen wir diesen allmählichen Übergang hier. Und wir können sogar ein etwas leichteres Highlight schaffen. Vielleicht nur ein Hauch von Titan, weiß und gelb ocker. Das könnte ein bisschen zu hell gewesen sein. Drehen Sie es mit etwas Saftgrün ab. Und dann an wenigen Stellen stellen wir die Ecke des Pinsels fest und klopfen dann vielleicht etwas flüssiger, um ihm zu helfen, damit sie fließen kann. Und dann tippen Sie es nur an ein paar Stellen. Nur um ihm etwas mehr Auftrieb zu geben. Wieder, wir wollen das nicht überall hinstellen. Nur an ein paar Orten. Und nur um ein paar noch subtilere Varianten innerhalb des Schattenbereichs zu bekommen, werde ich nur ein wenig von dieser Highlight-Farbe nehmen, den Überschuss auf einem Papiertuch wegwischen und dann nur sehr leicht in den Schatten klopfen. Und hoffentlich sollten diese winzigen, winzigen Varianten in dieser Mischung lassen . Das sollte sich kaum herausstechen. Wie die Dinge ein wenig Detail in diesen flachen Bereichen. Es sieht also nicht aus wie eine einfarbige Farbe. 21. Kursprojekt | Tiefe Re Verfeinerung Teil 3: Okay, also gehen wir zur nächsten Tiefenstufe, wir haben diesen Berg hier im Vordergrund. Also wieder, das wird viel definierter sein. Es ist viel mehr Details hier drin. Und die Farben werden viel gesättigter. Und die wieder, Dhaka auch. Lassen Sie uns zunächst in den Schatten stellen und ich werde hiereine etwas andere Technik verwenden. Lassen Sie uns zunächst in den Schatten stellen und ich werde hier Und wir werden eine Verglasungstechnik benutzen, um zu versuchen, in den Schatten zu stecken. Also, um dies zu tun, werde ich mit dieser Borste gefüllt, aber Pinsel. Aber zuerst mischen wir einige Farben. Ich gehe zurück in die große Wohnung Had-Pinsel, um das zu mischen. Also wieder, müssen einige ultramarinblau und verbrannt umber nehmen. Und lassen Sie uns auch etwas Saftgrün nehmen. Und ich werde eine Menge Flüssigkeit zu Listen hinzufügen. Also will ich ziemlich dünn machen, damit du eine Glasur bekommst. Und dann mit seinem mit Pinsel gefüllt und nur gehen, um in das zu tippen und dann anfangen, auf die Leinwand zu tippen. Diese Farbe ist eigentlich nicht zu dunkel, so können wir wieder mit etwas verbranntem Umbra und Ultramarinblau dokumentieren. Okay, also wird es in diese Mischung tippen und anfangen, in diese Hervorhebungsfarbe zu tippen. Und wir werden all diese winzigen kleinen Punkte in den helleren Grünflächen bekommen, die als einige der detaillierten Schatten in diesen, in diesem Wald, fungieren werden. Wieder müssen wir vielleicht wieder etwas dunkler werden. So einige der stärksten Schatten, vor allem in Richtung der linken Seite, während im Schatten vorherrschen. Aber zum größten Teil wird dies gut genug sein und nur einige dieser Texturen in diesen Bereichen aufbauen. Okay, und jetzt haben wir diese Farbe, die nur ultramarinblau ist und auf brennt. Lasst uns reingehen und versuchen, einige der Dunkelkräfte zu bekommen. Auch hier ist das etwas dicker. Diese gemalt, so sollte es ein wenig undurchsichtiger sein. Also klopfe ich einfach auf den Pinsel und mache jede Art von Strich. Lasst uns diese pixelige Art von Marks lassen und ich lasse Lücken zwischen meinem Klopfen auch. Ich will nicht alles abdecken. Wir wollen einen Teil der Grundfarbe durchscheinen lassen. Was also mit der Schaffung der Sorte ist hier eine Farbe. Ich mache das einfach über den gesamten Schattenbereich. Ok, so dass der Schatten ist bald fertig. Ich gehe wieder rein und arbeite wahrscheinlich zuerst an einigen der Felsen und dann können wir einige der Felsen mit diesen Bäumen überlappen. Also werde ich zurück auf die kleinere Elfenbein-Flachbürste wechseln . Und ich werde einige dieser Wolkenfarben verwenden, die wir hatten. Und ich werde diese Farben nur ändern, um sie ein bisschen rockiger zu machen. So nehmen Sie etwas mehr Titan weiß, und gelbe Wasserpfeife und eine kleine Menge von gebranntem Bernstein als auch. Ich werde das nur hier drin mischen. Hoffentlich hat es eine erdige Art gelben Farbraum. Und damit werde ich versuchen, mit diesen Markierungen so präzise wie möglich zu sein. Markieren Sie einfach in den gesamten oder die größten Ebenen von Felsen, die ich sehen kann. So haben Sie eine ziemlich große oder große Gruppe von ihnen an der Spitze dieses Berges hier. Wieder, wir werden nur mutige Striche machen. Ich kann ein paar Lücken dazwischen lassen. Sie müssen sich nicht alle verbinden. In der Tat will ich nicht, dass sie so eine einfarbige Farbe haben. Es wird also gut sein, Lücken dazwischen zu haben. Ich werde auch eine Vielfalt schaffen, eine tiefere Tonvielfalt. Und es ist mehr Purpur drin. Und das kann ich neben dem hier benutzen. Vielleicht ist ein wenig mehr Bernstein bringen dort auch . Vielleicht ist es angreifbar. Wie nur noch ein paar dieser Felsen gerade raussprießen, nur etwas höher nach Klippenwänden kommen. Und dann, wie hier ganz involviert, wird es kleine Spuren machen, sie nicht in so viel arbeiten. Wechseln Sie einfach zwischen dieser und der dunkleren Farbe. Holen Sie sich einfach ein wenig leichtere Bedrohung, um sich von diesem Schatten der Wolke abzuheben , nur an der Spitze. Und ein bisschen mehr gelbes Ocker. Da es rückwärts funktioniert. In dieser Farbe ist auch sehr prominent an der Basis des Hügels als auch. Und sehen, einige von denen sind felsige Farbe. Durch die Basis hindurch. Und ich werde nur die Klinge des Pinsels verwenden, um diese Linie zu zeichnen und es bleibt nicht die gleiche Farbe über die gesamte Länge. Kriecht ein und wenig als auch an bestimmten Stellen. Einige Haut auf den Lücken zwischen vier verschiedenen Farbvariationen und unterschiedlichen Höhen. Einige von ihnen erstrecken sich ganz weg in. Okay, jetzt gehe ich einfach mit etwas mehr Blau rein, eigentlich, etwas mehr Blau und ein bisschen mehr Benton-Boni können für die Schatten sein. Und ich werde nur einige der Schatten auf den Felsen wiederherstellen , nur um sie voneinander zu unterscheiden. Also nochmal, ich werde nicht zu kostbar sein. Setzen Sie einfach ein paar Markierungen, an ein paar zufällige Stellen. Einfach die Spitze des Pinsels wieder verwenden, um diese sehr feinen Mönche zu bekommen. Okay, also lasst uns jetzt anfangen, an einigen der Highlights zu arbeiten. Also, dafür werde ich, ich werde immer noch die persönlichen Füllvögel benutzen. Und ich werde, wir wollen eine Vielzahl von Farben hier durchkommen. Einige werden ein bisschen mehr auf der üppigen grünen Seite sein. Und einige von ihnen werden erdiger mit Gelb sein, weil in so zuerst, lasst uns etwas Saft nehmen. Grün könnte es hier mischen. In der Tat werde ich es mit dem flachen Had-Pinsel mischen. Also lasst uns etwas Sap Green nehmen und ich werde einige einmischen, erstens ein gelbes Ergebnis. Tippen Sie einfach auf die Bürste in die Borsten. Und wieder können Besitzer diese Klopftechnik verwenden. Ich werde ein wenig vorsichtiger mit meinen Mönchen mit den Highlights, wie sie abheben ein bisschen mehr als die Schatten. Aber ich werde nur zufällig tippen Sie einfach mit der Ecke dieses Pinsels, um zu versuchen, eine Art Baldachin im Wald zu erstellen. Und viele klopfen diese zwischen den Schattenbereichen. Aber ich bin nicht auf der Suche, um die Bearbeitung zu schließen. Einige von ihnen werden sich überlappen. Und das ist, das ist vollkommen in Ordnung. Ok, also lasst uns ein bisschen einen anderen grünen Farbton bekommen sagt, Nimm wieder etwas Saftgrün, vielleicht ein bisschen permanente grüne Lichter. Und diesmal lasst uns etwas Thaler Blau reinlegen. Diese Bäume sind an der Unterseite etwas aufrechter. Also werde ich die eigentlich diese flache Bürste verwenden, um dies zu tun. Und ich werde nur ein paar 0s in die Ecke legen, einfach ein paar Markierungen setzen. Kommt geradeaus hoch. Ich klopfe immer noch mit der Ecke noch Klopftechnik. Ich komme gerade nach oben. Okay, also jetzt nehmen wir ein bisschen von dieser Farbe, gehen, um etwas Titanweiß hinzufügen, so dass es, und einige der Grüns, die auf dem Pinsel verbleiben. Und das wird für einige der subtilen helleren Bereiche innerhalb des Schattens sein. Also wollen wir hier eine Art Definition. Also bekommen wir eine Art von Licht und Blau, Licht zu Blau Grün. Und ich werde nur ein paar Baldachin Art Mocks in diesem Bereich setzen. Dann werden wir überall in der Nähe so stark oder dominant sein wie die hervorgehobenen Bereiche. Sie sollten immer noch vor einem dunklen Schatten auftauchen. Okay, holen wir uns ein bisschen mehr. stärkste Schatten kommt drei innerhalb des Ultramarinblau und Brenndauer. Und wieder, nur mit der Klopftechnik, die ich tat, ein paar dieser wirklich dunklen Schatten und einfach an ein oder zwei Stellen. Okay, jetzt werde ich versuchen, einige dieser Highlights ein bisschen mehr zu intensivieren. Aber erstens können wir einige dieser leichteren Zonen am Fuße des Berges wieder sehen . Also werde ich versuchen, mit dieser warmisch grünen Partitur, ziemlich erdige Töne da drin zu setzen . Ich werde versuchen, auf meine Weise zu arbeiten. Versuchen Sie, Tiefenstufen innerhalb der Basis zu erstellen. Arbeite meinen Weg zurück in einige dieser Bäume, Wälder. Also werde ich keine horizontalen Striche verwenden. Wieder wollten wir irgendwie flach sein. Verwendung von horizontalen Strichen wird definitiv dazu beitragen, diese Art von Effekt zu vermitteln. Lassen Sie mich diese leichteren Zonen auf der Bank auftauchen. Also jetzt werde ich einige dieser Baumkronen noch weiter hervorheben. Also werde ich diese Farbe verwenden. Wir können es einfach in ein paar dieser Weißen einarbeiten. Und ich kann sogar ein bisschen Cadmiumgelb blass in weitere warme und intensive Licht, die leuchtet. Also zuerst werde ich die Ecke dieses Pinsels verwenden und einfach ganz sanft tippen. Und wir sollten diese winzigen, winzigen Flecken bekommen. Wir wollen nur die Spitze des Baumes heimsuchen. Und wenn Sie sich nach unten arbeiten, können Sie ein bisschen größer werden. Also, jetzt benutze ich mehr als o und wieder, es wird das an ein oder zwei Stellen setzen, nur um die ganz oben in der Linie zu Bereichen zu spucken. Hoffentlich nur den Eindruck erwecken, dass die Spitzen dieser Bäume nur ein wenig mehr Linien fangen. 22. Kursprojekt | Tiefe Re Verfeinerung Teil 4: Okay, also werde ich die Berge dort verlassen. Und ich denke, dass es wirklich gut geht. Aber jetzt lassen Sie uns auf dem Wasser arbeiten und wir haben die Farbe ist ziemlich gut. Ich denke. Wir wollten nur ein paar von diesen Texturen bekommen, einige dieser Wellen kommen über. Das wird es nur ein bisschen mehr eine Art wässrige Art von Aussehen geben , anstatt nur wie ein nebliger Nebel auszusehen, wie es im Moment aussieht. Also, um dies zu tun und dann mischen Sie dunklere Farbe wieder und versuchen Sie, einige der Schatten in diesen Bereichen zu setzen. Um dies zu tun, werde ich wieder etwas Ultramarinblau mit viel dieser Farbe nehmen. Und es hat immer noch eine grüne Besetzung in dieser Farbe. Also werde ich diese Mischung verwenden, die wir hier hatten. Aber zur gleichen Zeit hat es einen Hauch von Lila kommen durch. Also werde ich in einige der verbleibenden Clownfarben mischen, die wir vorher hatten. Also lasst uns tatsächlich ein bisschen mehr Flüssigkeit Original bekommen. Okay, also haben wir hier etwas Flüssigkeit, dann ein Latein, diese Mischung. Und vielleicht werde ich auch etwas gebranntes Umbra reinlegen, nur um ein bisschen mehr zu verdunkeln. Berühre molec, wenn okay, also lass uns einfach sehen, was diese Farbe tut. Also werde ich hier unten in diesem Bereich anfangen. Also haben wir einen leichtesten Streifen ganz hinten. Und dann kommen einige dieser Schatten durch. Also wieder, ich werde hier horizontale Striche verwenden. Und ich werde nicht den ganzen Weg über eine durchgehende Linie ziehen. Ich klopfe diese Bürste sanft auf die Oberfläche und es hinterlässt diese Art von Mönchen. Wieder wollen wir, dass diese horizontal sind, und das wird die Ebenheit davon vermitteln. Aber wir wollen es nicht so zu einer einheitlichen Linie machen. Und es ist eine ziemliche Entfernung. Diese Markierungen sind also auch ziemlich dünn. Ich arbeite hier nur in ein paar verschiedenen Bereichen und hinterlasse Lücken in der Mitte. Es geht, es wird es ein bisschen Interesse geben. Und hier gehen wir, nicht den ganzen Weg zu verlängern. Einige von ihnen sind länger als andere. ich ein bisschen zu dunkel anhängen? Aber gehen wir weiter zum gerade am Fuße dieses Berges hier, so dass wir einen endgültigen dunkleren Schatten nennen , der direkt dort kommt, wo das Ufer auf den See trifft. Also werde ich eine sehr breite, so dünnere Linie wie möglich zeichnen , um dies zu betonen. Ganz am Rande dieses Berges. Okay, und das hier ist der dunkle Bereich direkt vor dem Berg. Dies ist also, wo überwiegend die meisten Schatten sein werden. So können Sie ein bisschen mutiger werden, wo der Schatten hier ist. Auch hier werde ich Ordnermarkierungen mit dem Pinsel machen. Nur eine horizontale Striche machen, ziehen sie Crossbiss unterschiedlicher Länge. Und sehr leicht die Winkel. Einige von ihnen sind leicht gekrümmt und einige von ihnen haben eine kleinere Diagonalen Art von Pfad. Aber die Wellen werden immer noch horizontal sein. Und die Schattenfarbe reicht hier ein wenig in diese Seite. Stampfen ein paar der Schatten über. Okay, jetzt holen wir uns noch ein paar von den Midterm Blues, nur um zwischen ein paar dieser Schatten zu gehen, die wir gerade gelegt haben. Es wird also eine ziemlich violette Art von Farben sein. Nehmen wir etwas Titan breite Mischung in diese blaue Farbe, die wir haben. Ein bisschen mehr Ultramarin und Männer mischen es einfach in dieses Lila. Könnte einfach auch einen Hauch von Saftgrün setzen. Okay, und mal sehen, was diese Farbe macht. Also, diese Farbe ist ziemlich Lichter. Ich denke, ich werde das wahrscheinlich ein bisschen ablehnen. Also mehr Ultramarinblau und Ben stürzen. Und lasst uns dieses Symbol benutzen. Das tut es. Das ist also eine viel schönere Farbe. Also lasst uns weitermachen und das benutzen. Auch hier gelten die gleichen Grundsätze. Ich werde ein wenig Flüssigkeit und das hilft es fließen. Machen Sie sie Spott und nicht zu dick. Und lasst uns einfach gehen und diese Farbe in einige dieser Wellen einarbeiten. So wie wieder in der Ferne, diese Wellen oder diese Schatten werden diese Wellen oder diese Schatten und Glanzlichter viel näher beieinander und viel dünner sein. Und wenn wir uns dem Betrachter nähern, werden sie ein bisschen mehr Platz finden. Zuletzt nur wegen der Perspektive. Also etwas zu beachten, wenn wir dies tun, um die Räume zwischen diesen Mönchen zu vergrößern. Wie wir vorwärts gehen. Lassen Sie uns nur ein wenig von einer hellen Farbe machen. Also wird es das in etwas von der Himmelsfarbe machen, die wir hatten, als wir hier rauskamen. Und benutze einfach diese Farbe. Wieder machen sehr dünne Spuren, um dafür zu leben. Also werde ich wieder runter gehen , um diese Schärfe zu verlieren. Okay, also das geht zu kleinen Zeilen sind wieder. Also lassen Sie uns diese Farbe wieder mischen. Diese hellere Farbe entlang dieser mittleren Abschnitt. Dies ist also, wo überwiegend leichter. Also werde ich aufhören, das rüber zu eilen. Auch hier müssen wir nicht überall abdecken. Wir können Lücken in der Mitte lassen. Machen Sie es nur ein wenig leichter sowie sowie Quantenschnurrbart Beschuss ganz schön da. Und ich werde auch diese Farbe am sehr so auch verwenden. Bösartigkeit dieser Farbe kommt direkt auf den Berg hier hinten. Also, ich möchte versuchen, diese Linie so knackig wie möglich zu machen. Einige verankern mein Handgelenk hier auf dem Tisch. Und dann machen Sie nur subtile Bewegungen mit dem Handgelenk schieben Sie die Klinge der Bürste hier gegen den Boden des Berges. Ich finde, meine Art bekommt ziemlich gerade Linien auf diese Weise. Also arbeite ich nur ein paar dieser Highlights zwischen jemandem, der Shan ist, dass wir plötzlich übereinander gemischt haben , was okay ist. Jemand versteckt sich zwischen den Schatten und wir können immer wieder zurückgehen und die Schatten überarbeiten. Wenn du sie versehentlich ein bisschen zu sehr verschmiert hast, wie ich es wahrscheinlich getan habe. Ich werde es nur komplett durchgehen. Eigentlich. Es ist ein bisschen zu schwierig, um zu arbeiten, also legen wir es einfach wieder rein, aber später. Also lasst uns etwas Theta Blau benutzen. Ich kann sehen, es wird ziemlich blau auf dieser rechten Seite hier. Also werde ich mit dieser Farbe arbeiten und das wieder in einige dieser Highlights bringen. Und ich kann sehen, dass diese Farbe tatsächlich den ganzen Weg kommt, kreuzt Art von Merkmal dieser Seite. See. Schöne blaue Gegend. Net wird eigentlich ziemlich, ziemlich prominent. Nur hier drin. Ich werde das eigentlich ziemlich üppig machen. Okay, dann kommt der dunkle Ton zurück. Also auf der anderen Seite. Also lasst uns weitermachen und das da reinlegen. Also nennen wir Ultramarinblau und Ben Tambor. Und lasst uns einfach diesen Bereich überarbeiten, damit wir diesen dunklen Ton wieder hier reinbringen können. Okay, also lasst uns diesen Bereich noch mal bearbeiten. Wir werden leichter. Wieder mehr eine gedämpfte Art von wie Farbe. Nicht ganz so glänzend wie dieser Bereich. Aber trotzdem. Und wir werden das hier nutzen und in diesem Bereich arbeiten und das den ganzen Weg runterbringen . Die werden diese Höhe hier am Boden wieder aufbauen. Irgendwie ein bisschen verloren, wenn wir sie alle miteinander mischen. Also wird es das wieder herstellen mit etwas Titanweiß. Und es wird sich mit einigen der umgebenden Farben mischen, um seine Intensität zu verlieren, was wir wollen, ist nicht die hellsten Brights in diesen Bereichen, die definitiv nicht wollen, um es damit zu übertreiben. Also gibt es wirklich Mischen dieser Farbe mit ein wenig verbindendem Bildeintrag dort auch. Dann Zeit Ultramarinblau und Chinacridon Magenta. Und es ist wahrscheinlich ein bisschen zu dunkel, also lasst uns es mit etwas Titanweiß aufhellen und auch etwas Saftgrün hineinlegen. Es heißt jetzt wieder diese Doktrin. Lassen Sie einfach weiter in zwischen diesen Bereichen arbeiten. Im Grunde versuche ich zu vermeiden, dass es sich um harte Linien in diesem Bereich handelt. Also versuche ich, all diese Bereiche zu glätten, ohne die Trennung zwischen allen Zonen zu verlieren. Ich will immer noch nicht, dass das raue Kanten ist. Also denke ich, was ich tun werde, ist, dass ich nur horizontale Striche mit einer breiten Seite machen werde . Und laune einfach diese Bereiche raus. Und dann können wir immer reingehen und einige der dunklen Töne neu definieren , und wir hätten versehentlich verdeckt. Okay, also gehen wir zurück mit diesem hellen Ton. Und wieder werde ich hier etwas vorsichtiger sein, nur auf die Oberfläche klopfen. Das Gute ist, dass wir jetzt nass im Nass arbeiten. So ist es auch viel einfacher, irgendwie manövrieren Sie die Farben. Zur gleichen Zeit. Es ist nicht zu nass. Die Farben hinterlassen also immer noch endgültige Spuren. Es ist nicht alles sofort Mischung zu einer schlammigen Art von Farbe, die wahrscheinlich eine der besten ist die Konsistenzen zu haben, wenn Sie etwas wie Wasser malen. Und es wird etwas Ultramarinblau in dieses Titanweiß hier unten machen. Und das wird für einige der leichteren Zonen sein. Vielleicht macht es es es mit verbranntem Umber nach unten. Ok. Dies wird also einige der helleren Zonen auf dem Schattenteil dieses Wassers sein. Dann werde ich einfach Gedanken in ein paar Zeilen. Einige von ihnen können dicker sein und sehen, wie wir arbeiten, im Vordergrund des Augenblicks. Also noch einmal, ich tippe nur auf diese Linien, um die Klinge des Pinsels zu verwenden, werde ein wenig mehr Abstand. Aber ich halte eine sehr zufällige, Wieder, es ist unmöglich, das Referenzfoto genau zu kopieren. Also werde ich sie einfach überall dort hinstellen, wo ich das Gefühl habe, dass sie versuchen müssen , all diese verschiedenen Farbvarianten da unten als auch zu bekommen. So sind einige von ihnen viel mehr blau, einige von ihnen haben Level mehr lila in ihnen. Und all diese Sorten werden es ganz real aussehen lassen. 23. Kursprojekt | Tiefe Re Verfeinerung Teil 5: Okay, jetzt fangen wir an, ein bisschen mehr an diesem Rasengebiet zu arbeiten. Ich werde das Wasser vorerst verlassen. Vielleicht brauchen wir später noch etwas etwas zu berichtigen, aber ich werde das trocknen lassen. Dies ist, wo die Farben beginnen, viel gesättigter zu werden, wird eine Menge mehr Gelbfärbung als auch. Also zunächst müssen wir an diesen fernen Bäumen arbeiten, und diese sind ziemlich gedämpft, wie ich bereits sagte. Es gibt eine Menge mitteltoniger, erdiger Farben, die durch kommen. Und das wollen wir hier vermitteln. Und dann werde ich auch zulassen, dass die helleren Farben dagegen erscheinen. Das erste, was ich tun werde, ist, die Schattenfarbe wieder zu mischen, Wilson, wirklich dunkle Schatten, die in diesen Gegenden zwischen einigen Bäumen durchkommen. Also werde ich noch etwas Ultramarinblau nehmen. Wir haben bis jetzt Tonnen von diesem Zeug durchgemacht. Also mehr Ultramarinblau, ich werde das mit verbranntem Umber mischen. Wieder, ich glaube nicht, dass ich hier unten eine neue Mischung anfangen werde. Und ich habe wieder den kleineren Elfenbein-flachen Had-Pinsel benutzt. Ok. Es ist dünn, mit einigen der Quinn. Und ich werde gleich hier anfangen. So Angst vor all dem überschüssigen Pinsel, legen wir nicht zu viel ab. Und ich werde dieses Gebiet beginnen, ein paar andere Steine zu setzen. Weil einige dieser Bereiche teilen sich durch Ertragslücken der Bäume hier. Also werde ich einige davon überlappen. Vielleicht hat es ein bisschen mehr als irgendein Gehirn. Das ist wirklich getötet das Gelände ist wirklich viel dunkler, das Zentrum, wir können auch einige dunklere Schattierungen sehen , die durch die Blätter dieses näher Baum zeigen. Also werde ich hier unten ein paar dunkle Flecken setzen. Und wir können immer wieder mit den helleren Farben übergehen. Und dann hier drüben haben wir Smalltalk, dass Shades durchkommt. Und dann haben wir ein paar kleine kleine Strauch hier drüben. Also werde ich auch ein paar Schatten ein bisschen nach vorne legen. Ich werde diese Lücke für die Highlights lassen und ein paar dunkle Töne setzen , die nur nach außen zeigen. Nur um diese Bank ein bisschen mehr zu schichten. Es wird Sträucher haben, und Vergangenheit ragt heraus und schafft einige der Schatten. Wir wollen es so aussehen lassen, als wäre es ein später Abend. Sonne oder späte Nachmittagssonne. Es wird also ziemlich niedrig sein. Der Schuss wird ziemlich stark sein und das allgemeine Feld wird ziemlich warm sein. Deshalb werden die Schatten ein bisschen stärker sein , als man normalerweise denkt. Sie können den Schatten verwenden. Also werde ich mich hier an der Bank entlang arbeiten. Ich werde nicht zu weit runter gehen. Also bin ich mir nicht ganz sicher, was ich alles platzieren soll. So etwas wie das. Und ich werde ein paar kleine Streifen dieser dunklen Farbe setzen. Nur so ziemlich überall auf dem Gras. Hat Flüssigkeit in der Nasa war irgendwie wie eine Glasur und sagt wenig transparent. So wird es zeigen, dass die Farben schon etwas durch sind. Okay, jetzt wollen wir einen OK-Ton. Also lasst uns ein anderes Grün machen. Sapgrün und gelb ocker. Nicht viel Sap Green wird vorherrschend gelbes Ocker sein. Und dann nehmen wir auch Titanweiß. Vielleicht ein bisschen mehr Titanweiß. Das sieht viel besser aus. Und mit dieser Zeit werden wir einige der helleren gelben Schattierungen machen, die Grasbüschel gerade aufkleben. Also werde ich die Ecke dieses Pinsels wieder benutzen. Einfach aufstehen. Und tatsächlich ist die Klinge des preußischen Wasserhahns dieser über ist ziemlich weit in der Ferne, so dass wir nicht wollen, dass es zwei dominante oder zwei gut definierte. Und dazwischen können wir etwas von unserem grüneren Farbton setzen. So drucken Sie etwas mehr Sap Green in die Ecke dieser Mischung. Auch hier möchte ich alles völlig verdunkeln, was wir glauben ähnliche Schatten, dass wir auch einige der Begriffe, die bereits da waren, lassen können. Zeigen durch meist nur setzen in eine andere Bank, die ich sehen kann, zeigt durch die Blätter der Bäume. Und wieder, wir können das wieder verdecken, wenn wir gehen, um die Bäume zu verbrennen. Aber es ist gut, es Tests zu haben, weil etwas zu arbeiten. Und mir wurde gerade klar, dass ich nicht wirklich die Highlights für diese Entscheidungsbäume gemacht habe. Also gehen wir zurück und machen das jetzt. Also werde ich etwas gelbes Ocker in diese grünliche, bläuliche Mischung machen. Auch hier wollen wir, dass dies ziemlich gedämpft ist und nicht zu sehr hervorsticht. Also habe ich etwas Titanweiß hinzugefügt, mehr gelbes Ocker, vielleicht sogar ein bisschen gebrannter Umber da drin. Und dann mit diesem, was die Ecke des Pinsels nicht wieder verwenden kann und einfach auf die Kanten tippen. Das Hauptziel hier ist nur, uns eine Art Definition zu geben und die verbleibenden braunen Bereiche, die noch nicht abgedeckt sind, loszuwerden . Und ich gehe zurück mit dem Schatten und verschmelze diese beiden Bereiche zusammen. Also werden wir alle dazwischen Schattierungen bekommen, indem diese beiden Zonen miteinander vermischt werden. Okay, also zurück zu den Gräsern, lassen Sie uns ein bisschen mehr von einem mu Mal bekommen, wobei immer noch Farbe verwendet wird, verwenden Sie es für einige der Handler Gras Shades, die durch ein wenig weiter nach vorne kommen. Verwenden Sie einfach die Ecke des Pinsels und tippen Sie. Und lasst uns ein bisschen mehr definieren. Also lasst uns ein bisschen heller werden. Weitere permanente grüne Lichter streuen gelben Taste noch einige gelbe Ocker als auch angeheftet. Und ein paar Titan weißes Licht bis grüne Schattierungen kommen durch. Und gehen wir zurück zum gelben Ocker. Wieder. Wir wollen mehr von der Art des ausgetrockneten Gras-Looks. So gelbes Ocker, Titanium könnte manchmal vielleicht ein bisschen mehr Titanweiß zählen, ziemlich leicht verstreut, und dann kleine kleine Flecken machen, die nur in einige dieser Farben ziehen. So kann ich sehen, dass dieser Begriff ziemlich viel im Wasserbereich durchscheint. Bringen Sie es hier durch den Hang runter. Und es wird eigentlich ziemlich grün, aber eine Menge davon, wie ein mu speichert Wasser wird ziemlich erdig. Also werde ich ein bisschen von der Farbe bekommen, die hier durchkommt. Wieder, nicht überall. Du willst es nicht übertreiben. Und wir können auch etwas Saftgrün durchkommen lassen. Also werde ich etwas von dem wirklich dunklen Ton brauchen, den wir trennen mussten , die Bank hier. Wir werden also dunkle Rückkehr hierher kommen. Lasst uns ein bisschen mehr Ultramarinblau bekommen, das hier ein bisschen braun, ultramarinblau aussieht. Und dann wird es ein bisschen herumkommen. Wilson Tufts mit tiefem Schatten dazwischen, Grasbüschel. Und dann haben wir all diese Steine auch in dieser Zone. Das wird also helfen, diesen Bereich aufzubrechen. Und lassen Sie uns einige der helleren Grüns sind einige dieser Polizei werden ziemlich hell an der Spitze. Also bin ich gerade wieder mit der Ecke dieses Pinsels punktiert. Und wir werden in das Haupt-Grasflugzeug führen. Hier wird es nach oben führen. Und dann werden die Schatten den Rest davon trennen. Okay, also wenn wir uns ein bisschen weiter vorwärts zu Gras bewegen, wird viel grüner. Also werden wir viel weniger gelb und ziemlich viel mehr Blues orientiert, Einführung einige Thaler blies in dieses Sap Green und produziert eine ziemlich schöne ruhige Umgebung, grüne Farbe. Das ist also, was wir für den Anfang verwenden werden. Aber zuerst, bevor wir das tun, und ich möchte tatsächlich einige der Schatten auf diesem Rasengebiet hier setzen. Also werde ich eine andere Verglasungstechnik verwenden. Diesmal werde ich eine Fächerbürste verwenden. Und das ist eine ziemlich alte Fächerbürste. Wie Sie sehen können. Alle Kristalle sind ziemlich abgenutzt, so dass es sehr uneben ist, was gut ist, um zufällige Dinge wie Grasklingen zu tun. Also, was ich tun werde, ist eine dunkle Mischung wieder zu schaffen. Also nehme ich etwas verbranntes Umbra und Ultramarinblau mit Sap Green. Und ich werde eine ganze Menge Liquidität dieser Mischung hinzufügen. Und dann wird es den Lüfterpinsel laden und dann nur Zeit kleine Punkte zeichnen und Sie können diese gelaufenen Markierungen sehen und das macht, also malen Sie einfach die Schatten dieser Gräser. Also als Arbeit in diesem Top-Bereich hier, wird die viel kleiner sein, als Markierungen gemacht wurden. Und dann, wenn wir ein bisschen weiter unten sind, werden wir sie Mönche etwas größer machen. Also, in dem Moment, in dem ich irgendwie nur eine Klopftechnik verwende. Und wenn ich mich nach unten ziehe, werde ich anfangen, kleine Striche zu machen kleine , wo ich sehen kann, dass einige der dunkleren Klappe uns haben, wo ich den größten Teil dieses dunklen Tons setzen werde. Und dann in den anderen Bereichen und es wird kleinere Art von Marken machen, die nicht definiert werden. Okay, hoffentlich siehst du die Textur, die wir aufgebaut haben. Jetzt, wo wir das etabliert haben, werde ich einen kleineren Pinsel verwenden oder diese Biomasse anfangs weiter weg machen. Und dann, wenn Sie vorwärts gehen, werde ich wahrscheinlich zu einer größeren Bürste wechseln. Also tun Sie das, ich werde diese Bibliothek flachen Pinsel verwenden. Und ich werde so ziemlich die gleiche Technik verwenden, die wir vorher benutzt haben. Tippen Sie einfach auf die Leinwand mit der Ecke, um sehr subtile Markierungen zu erhalten. Also werde ich ein paar cadmiumgelbe blass da drin reinlegen , nur um eine Frau zu haben, damit Alex nicht Evening Sun ist. So werden die Farben etwas wärmer sein. Wir wollen nur nicht, dass sie so gesund sind wie diese hier hinten. Also werde ich nur an ein paar Stellen hervorheben. Ok, jetzt kann ich, meine Schalterbürsten, ein bisschen nah am Vordergrund sind, dieein bisschen nah am Vordergrund sind,zurückwechseln, um diesen Lüfter pro Aktie zu verwenden. Also lasst uns einfach ein bisschen mehr davon sammelt der Fächerpinsel verwendet ziemlich viel mehr Farbe. Also nehmen wir etwas mehr Sap Green, Hauch von Theta Blau und Cadmium, gelb, blass. Vielleicht ein bisschen mehr Cadmium. Okay, also gehen wir vorerst mit dem. Also werde ich die Bürste laden und dann kleine kleine Mocks machen. Auch hier ist dies großartig, um Dinge wie grasige Texturen zu tun. Also werde ich diesen dunkleren Schatten ein wenig loswerden. Ich denke, es war etwas zu stark. Und ich klopfe wirklich nur mit der Fächerbürste. Und im Wesentlichen deckt die gleiche Technik hier nur einen breiteren Bereich ab und die Markierungen sind ein bisschen zufälliger. Also werde ich auch einen hellen Ton bekommen. Uns geht der Platz für diese Distanz aus . Okay, ich werde jetzt den Grastod verlassen. Und das Letzte, was ich für diese Sitzung tun werde , ist, nur einige der Bäume im Vordergrund zu malen. werden die Elfenbeinflache Had Bürste wieder benutzen, und wir brauchen nur einen dunklen Ton. So gebrannter Umbra, ultramarinblau. Mischen Sie das hier unten, vielleicht ein bisschen mehr Benton MBA. Und ich werde nur einige der Zweige einzeichnen, die ich sehen kann. Also ist es eigentlich ganz darüber hinaus, wir wollen, dass es ungefähr an diesem Punkt ist, dass sie etwas flüssig ist. Und dann können wir auch einige der Highlights auf den fernen Bäumen sehen , die an diesem Punkt kommen. Das könnte ein bisschen zu leicht sein. Drehen wir das ein bisschen ab. Und dann werde ich dieses Grün benutzen, das wir hatten, und etwas Titanweiß, um in einigen der extremsten Höhen zu setzen , die wir hier haben. Es erstreckt sich also tatsächlich ziemlich hoch in diesen Berg hier. Dies ist, wo die Spitze dieser Markierungen gehen muss. Ganz oben hier. Und dann kommen wir irgendwie den ganzen Weg runter in die Stadt hierher. Einige der anderen Bäume erhalten dann so lebendig wie dieser. Ich werde eine neutralere Art von grüner Farbe verwenden. Und gerade Ausdehnung Tage immer noch ruhig weg als auch. Also werde ich es einfach hier aufstellen. Wieder, die nicht ganz so lebendig wie der Baum in der Front. Okay, also werde ich verlassen, dass daher diese Schicht, Ich werde nicht die Blätter auf der Seite zu tun. Ich gehe weg, um die Farbe zu trocknen und dann durchzugehen. Aber ja, jetzt haben wir viel mehr Raffinesse in diesem Gemälde. Auf jetzt. Es sind nur kleine Details, die wir in die letzte Schicht setzen können. 24. Kursprojekt | Tiefe | Teil 1 Teil 1: Also willkommen zurück. Dies ist die dritte Schicht, und hoffentlich werden wir sie bis zum Ende dieser Sitzung erledigen. Also diese Phase, die auf ein paar Bereiche schauen , die wir optimieren können und vielleicht die Farben immer so leicht ändern und vielleicht in ein paar weitere kleine Details als auch setzen. Also wieder, starten Sie die gleiche Art und Weise, wie ich es mit den anderen Schichten gestartet. Und das ist, indem wir von dem arbeiten, was am weitesten entfernt ist, und dann meinen Weg vorwärts arbeiten. Also bin ich im Moment ziemlich zufrieden mit dem blauen Himmel. Ähm, aber ich will ein bisschen an den Wolken arbeiten. Das ist es, was ich jetzt tun werde. Die Farben auf der Palette sind völlig gleich. Und nur zur Klarheit, das ist das Ultramarinblau und das ist wieder das Thalerblau. Also werde ich eigentlich Scrambling Technik verwenden. Und wir haben vorher darüber geredet. Und das ist nur, um die hellsten Bereiche der Wolken hervorzuheben. Dafür werde ich das benutzen, den Pinsel füllen, und ich werde eine helle Farbe mischen. Also fangen wir mit etwas Titanweiß an. Und wir mischen es mit einer kleinen Menge gelbem Ocker, nur um ihm ein leichtes warmisches Aussehen zu geben. Also werde ich den Großteil der Farbe vom Pinsel abwischen, so dass wir mit einer kleinen Menge arbeiten und vielleicht ein bisschen mehr Titanweiß verwenden. Es sieht im Moment ein bisschen gelb aus. Also gehen wir mit dem, damit der Pinsel nicht viel Farbe darauf hat. Und ich werde auf diesem rechten Bereich anfangen und einfach klein machen, dass um Striche herum, die Farben ziemlich dünn verteilen. Und der Schlüssel dazu ist die Arbeit in kleinen Schritten. Wir wollen also nicht zu viel auf den Pinsel legen. Zu Beginn. Sie werden nur allmählich die Dicke der Farben aufbauen. Also ist diese Menge ziemlich Licht im Großen und Ganzen. Wir können das ziemlich schieben. Und ich verschmiere wirklich den Schmerz herum und verteile diesen in einige der Farben darunter. Das könnte ein bisschen zu viel gewesen sein. Also lasse ich das da und benutze den Rest vielleicht. Einige gehen einfach über die sehr leichtesten Bereiche. So kann ich auf dem Referenzfoto sehen, nur um diese Bereiche zu intensivieren, machen sie sich noch ein bisschen mehr. Okay, jetzt, da ich die Highlights habe und ich werde die Schattenfarbe wieder mischen , weil ich denke, dass die Mischungen zwischen den Glanzlichtern und Schatten und nicht ganz so glatt, wie ich sie gerne sein würde. Also werde ich das wieder mit dem Elfenbein-Flachpinsel machen. Also habe ich etwas auf dem Scheiterhaufen verbrannt, etwas Ultramarinblau und etwas Riss mit Magenta. Und natürlich werden wir das mit etwas Titanweiß aufhellen. Okay, also nochmal, ich werde nicht zu viel Farbe auf dem Pinsel haben, aber ich werde das einfach benutzen und es neben einigen dieser Highlights bearbeiten. Ist diese Zeit, die ich immer noch die Füllung benutze, die Bürste dafür ist nützlich, um schöne Mischungen zwischen diesen Bereichen zu bekommen. Verstand, fügen Sie einfach ein bisschen mehr Ultramarinblau. Manche fühlen sich als nicht ganz kalt genug. Es ist ein bisschen zu viel braun. Also verwenden wir eine Alternative. Und dann mit dieser Farbe, werde ich das einfach in einige der Highlights schieben. Auch hier habe ich nicht zu viel Farbe auf dem Pinsel. Und dann die Summe der dunklen Bereiche, können wir nur eine etwas dunklere Farbe machen. Verwenden Sie ein bisschen mehr von diesen Brötchen auf Reynold Truman Lou, und arbeiten Sie diese dann in einige der leichteren Bereiche. Also putze ich nur herum oder die leichteren Bereiche. Und diese beiden Farben mischen sich wirklich schön zusammen. Um ein paar wirklich schöne Mischungen zu bekommen. Ich lege bereits eine definitive Zahlschicht ab, aber es ist mehr nur eine sehr, sehr dünne Menge, um nur in diese helleren Farben zu verschmieren. Okay, also machen wir das Gleiche auf der anderen Seite. Diese streifige Art von Wolken hier. Und mit der gleichen Technik, aber mit einem abgeflachten Pinsel. Ich werde nur die hellen Bereiche mit dieser Spalte durchgehen. Auch hier verwende ich nicht zu viel Farbe, sondern spreche nur leicht über die Oberfläche aus. Es wird nur einige dieser hervorgehobenen Bereiche verstärken, die wir sehen können. In diesem Bereich ist mehr oder weniger vollständig gebleicht. Wir können eine ganze Menge von y hier verwenden es den ganzen Weg bis zum Fuß der Berge bringen. Und dann können wir immer mit einigen dieser Schatten eingehen. Wenn wir ein bisschen zu weit gehen, passen Sie einfach Schatten an und arbeiten Sie sie wieder in einige dieser Highlights ein. Und es ist auch wirklich gut für den Abend aus einigen der Mischungen zwischen den Farben. Okay, also werden wir nicht tun, was ich gesagt habe, dass wir das letzte Mal machen, nämlich diese Wolke über den Gipfel dieses Berges hier ausdehnen. Und das wird wirklich beginnen, die verschiedenen Schichten dieses Gemäldes aufzubauen. Also, das ist trocken, es wird sich nicht mit der Farbe darunter mischen. Sam wird diese Wolke den ganzen Weg hinüber bis zu diesem Punkt erweitern. Und dann kommt es ein bisschen hoch. Das ist also die leichteste Gegend. Und dann darunter, und wir werden etwas von der Schattenfarbe verwenden und einfach ein bisschen in das mischen. Und es erstreckt sich auch ein bisschen weiter. Zitieren Sie ein paar verrückte Wolken, die hier oben arbeiten. Und dann haben wir auch eine etwas hellere Farbe. Gerade ganz oben, einfach über dieses Licht stochern , um einige hervorzuheben, nur einige der helleren Töne unten als auch. Wieder, alles vermischt sich zusammen. Und es wird ziemlich schöne Übergänge zwischen diesen Farben. Aber wieder wollen wir einen Ton ganz unten andocken. Okay, also werden wir die Wolke dort verlassen. Jetzt gehen wir zu diesen Bergen. Jetzt bin ich ziemlich zufrieden mit der Art, wie diese fernen Berge aussehen. Aber ich werde an diesem nächsten noch ein bisschen mehr arbeiten. Und wir denken, wir können etwas wärmere Töne bekommen, die hier durchkommen , um wirklich diese verstorbenen Sohn Art von Effekten zu vermitteln. Also werde ich eigentlich wieder Verglasungstechnik verwenden. Also, was ich tun werde, ist etwas Flüssigkeit zu nehmen und dann werde ich ein ziemlich warmes Timing von gelbem Ocker und Chinacridon Magenta mischen , was uns eine ziemlich schöne Farbe gibt. Es wird also etwas mehr Flüssigkeit hinzufügen. Wir wollen es ziemlich dünn. Und damit werden wir vorherrschend über die felsigen Gebiete arbeiten. Sam wird anfangen, das zu malen. Wir können den Überschuss der Bürste abwischen. Und dann beginnt das wirklich, uns zu verbreiten. Wie dünn könnten wir vielleicht mit etwas mehr Rot da drin machen. Also habe ich gerade etwas mehr Quinacridon Magenta hinzugefügt und auch einen Hauch von Bands hinzugefügt. Nur um die Farbe ein wenig nach unten zu drehen, ein bisschen dunkler. Und dann dauert dies auch etwas saftgrün als gut, gehen, um dies in diese gelbe Farbe mischen, die wir hatten. Und wieder, und einige schlecht ausgestattet, um Glasur zu machen. Und dann können wir das benutzen. Dies sollte etwas wärmer sein, als einige der Grüns vorher verwendet wurden. Und wir werden einfach über alle Grünflächen gehen. Versuchen Sie einfach, diese Farbe aufzuwärmen. So sollte das in ein paar Minuten trocknen. Also, während wir darauf warten, dass das passiert, lassen Sie uns ein bisschen mehr auf dem Wasser arbeiten. Also insgesamt die Farben, denke ich ziemlich gut für das Wasser. Ich möchte nur ein paar dunkle Töne durchkommen, besonders in dieser linken Region hier. Und wir können sogar einige dieser Bereiche in der Mitte aufhellen. Nehmen wir also etwas saftgrün, ultramarinblau und etwas verbranntes Umbra. Ja, hier nicht zu viel Farbe zu verwenden. Nur kleine Mengen und ich bin ein sogar etwas Flüssigkeit dort setzen , um es so etwas wie eine Glasur zu machen. Also wieder, wenn Sie horizontale Striche verwenden, nur das an ein paar Stellen setzen, möchten Sie vielleicht etwas dunkler werden. Also ein bisschen Mall, Sonnenbrand, Ultramarinblau. Donna hat das überall an ein paar Stellen gestellt. Ich versuche, meine Spuren so dünn wie möglich zu halten. Das Wasser ist noch ziemlich weit weg. Ok. Also werde ich auch diese hervorgehobene Region nach unten Center erweitern und vielleicht intensivieren. Also werde ich noch etwas Titanweiß nehmen und es in diese Wolkenfarbe mischen, die wir hatten. Vielleicht noch ein bisschen mehr. Und wieder, ich werde ein wenig Flüssigkeit in die helfen, es fließen. Macht etwas dünnere Mischung. Und der Verstand nimmt auch ein bisschen moralisch blau. Ich sah vorher ein bisschen warm aus. Also das ist nur Hilfe abgekühlt. Okay, also mit diesem Licht, um sicherzustellen, dass ich gerade gegen den Rand der Berge putzen werde , um die leicht über die Cutter zu gehen, die wir schon hatten. Es ist etwas leichter, was macht es wirklich schön abheben. Aber wieder, ich hatte nicht sehr viel Farbe auf dem Pinsel. Nur mit dem Meißel gespielt am Pinsel, um eine gerade Linie über den Boden der Berge zu bekommen . Ich kann sehen, dass es auch im Mittelteil etwas heller wird. Also werde ich diesen Bereich überstreichen, wieder mit horizontalen Strichen und dünne Linien machen. Alles. Lässt Lücken dazwischen, um einige dieser Sorten zu bekommen. Und ich kann sehen, ich habe bemerkt, dass es fast wie kleine Flecken gibt , wo es eher eine einfarbige Farbe ist als diese winzigen kleinen Streifen. Und sie erscheinen an ein oder zwei Stellen um diese rechte Kante. Also werde ich einen Mocks in diesen Bereichen etwas dicker machen. Und glatt klingt es okay, also erstreckt sich diese leichtere Region tatsächlich ein bisschen weiter nach links und ich habe es Magazin, das Referenzfoto, es kommt irgendwie in diesen Bereich. Also muss ich diese Feuerzeug ausdehnen, die Mark weit weg ist. Welche diese Markierungen schieben. Kanone drückt hier sehr, sehr leicht. Ich will nicht, dass sie zu stark sind. Ich wollte viel von der Farbe 1000 darunter zeigen. Und das ist eines der Highlights, um ein bisschen stärker zu sein. Ich kann einfach etwas dickere Farbe nach unten legen und das wird das Licht etwas mehr fangen, so dass es jetzt stehen wird. Nichts davon, was Sie sehen können, steht in viel mehr heraus. Es ist die gleiche Farbe nur mit unterschiedlichen Dicken. Und offensichtlich, um es wieder abzuschwächen, hast du nur ein bisschen mehr herausgebracht und dann verlieren wir mehr von seinem Rand. Okay, also werde ich einfach weitermachen, aber weiter oben, wieder, werden wir jetzt etwas schmaler, damit wir anfangen können, ein paar weitere individuelle Typenzeichen zu machen. Die Wahl der Spitze dieser gebürstet bekommen einige Monate, die ziemlich dünn sind. Machen Sie kurze Striche. Es ist immer noch ziemlich weit entfernt, also wollen wir sie nicht zu stark machen. Vielleicht eine Mischung aus der Show kleine Markierungen und dann schmieren die Maus ein wenig. 25. Kursprojekt | Tiefe | Teil 2: Also denke ich, ich werde auch ein wenig Sprecher bekommen, die in den Vordergrund und die Farben auf ganz wie Lichter. Die Sonne hat sie nicht ganz so stark versteckt. Also werde ich wechseln, vielleicht sogar den ganzen Weg hier runter gehen und ein bisschen von der dunklen Farbe bekommen. Etwas mehr Ultramarinblau und Bunsenbrenner hier. Und dann machen Sie dasselbe mit dieser dunkleren Farbe. Aber es wird etwas von dieser Intensität verlieren. Also wollen wir auch anfangen, die Menge an Blues in dieser Mischung zu erhöhen, sowie kontinuierlich ein wenig mehr Ultramarinblau zu dieser Mischung hinzuzufügen. Wie wir nach rechts bewegen, werden Sie sehen, die Farbverschiebung ziemlich viel fragt mich haben Werkzeuge in diesem Dock-Bereich. Also arbeiten wir an der rechten Seite der Wand, um zu sehen, haben wir dieses wirklich üppige Blau, das eine klare Reflexion des blauen Himmels dahinter ist. Und wir haben diese weißen Streifen. Ich werde diese Farbe mischen, Ultramarinblau und etwas Titanweiß. Also werde ich mischen, ich werde das benutzen und ich werde einfach diagonal rüber gehen. Lassen Sie uns ein paar gesäumt die Straßen über der Spitze dieser blauen Farbe. Besonders hier unten. Ein ziemlich helles Glitzern kommt über. So etwas wie das. Und wir haben auch einige dieser Grüns als ziemlich hellgrün tatsächlich kommen auch durch. Also werde ich etwas von Sap Green nehmen und vielleicht sogar ein bisschen Kappe ihm noch einen Eimer. Mischen Sie es einfach in diese Warmish-Mischung. Wir hatten das anonym irgendwie direkt aufgestellt. Etwa an diesem Punkt. Wir mischen uns einfach in die Umgebung. Es mischt es in. Und ich werde auch tatsächlich ein paar dieser Streifen zurücksetzen, die über sie gehen. Und das wird es helfen, sogar Maulwurf zu mischen. Also werde ich auch eine dunkle Farbe für die Felsen machen. Also nehmen wir etwas Runtime Run Ultramarinblau. Und wieder, diese sind sehr dunkel. Die leise, silhouettierte Quelle macht das hier unten. Und ich werde dieses ganze Gebiet anheben, damit wir sehen können, dass es herunterkommt. Ich glaube, wir sind ein bisschen zu niedrig. Eigentlich möchte ich es hier sagen. Also werde ich diesen Bereich markieren. Es ist nur irgendwie massiv in so. Keiner von ihnen wischen die Bürste sauber ab. Und dann diese Mischung, die wir für das Lager haben und ein bisschen mehr mit ein paar mehr Bands. Ich bin Brian, Ultramarinblau. Und dann können wir einfach erweitern diese Farbe, die wir haben, wird nur erweitern, dass ein bisschen mehr. Und es kann einige der Schatten sein, die aus diesem Bereich kommen, vielleicht etwas dunkler. Und dann können wir die alten Farben bekommen und einfach daran arbeiten. Um zu helfen, bei Olin zu leihen. Wir haben auch eine Menge Algen aus diesem felsigen Gebiet. Also haben wir hier einige Farben nahe dran. Also benutzen wir das auf meinem Schreibtisch, legen ein bisschen mehr verbrannten Umbra in ein paar dieser Gelben und vielleicht ein bisschen von diesem Rot. Das sieht in Ordnung aus. Vielleicht leuchtet es und ein bisschen mit Titanweiß. Ok. Jetzt werde ich nur diese Farbe über das Wasser zu erweitern, wird diesen Bereich aufbrechen. Und dann können wir auch dunkel werden und es dann auch hervorheben. Legen Sie es einfach rüber, legen Sie es direkt gegen diese Felsen. Und wir haben es den ganzen Weg rausgekommen. Also werde ich ein paar Lücken zwischen all diesen Mocks hinterlassen. Ich will es nicht zu einheitlich machen. Okay, und dann die hervorgehobenen, ich werde einfach diese leuchtend orange Farbe verwenden und einfach an bestimmten Stellen über die Spitze arbeiten. Also will ich nicht die ganze Sache durchgehen. Nur ein oder zwei Bereiche. Vielleicht war ich ein bisschen zu viel Maler, also werde ich versuchen, das etwas zu verbreiten. Und wieder, ich klopfe hier nur auf die Oberfläche und verlasse seine Zeit. Das sind Mocks. Okay, und dann wieder diese dunkle Farbe verwenden, gehen wir zurück und wir können anfangen, die Steine ein bisschen mehr zu etablieren. Also haben wir sie im Moment irgendwie bekommen. Und wir wollen die nur ein bisschen besser definieren. Also werden wir einfach die Ecke des Pinsels verwenden, vielleicht mehr Flüssigkeit berühren. Und dann markieren Sie einfach, wo diese Felsen hier einige ziemlich knackige Kanten bekommen werden. Also benutze ich ziemlich viel Farbe. Und noch einmal, denken Sie daran, dass diese Felsen alle einen flachen Boden haben werden, weil sie im Wasser sitzen, das flach darauf ruht. Und natürlich, je weiter wir immer kleiner werden, werden diese Felsen sein. Also werde ich jetzt das Gebiet verlassen und ich werde ein bisschen mehr an diesem grasbewachsenen Ufer in der Ferne arbeiten. Also werde ich die Farben ein bisschen mehr intensivieren. Und da wir jetzt dieses felsige Bett angehoben haben, müssen wir auch den Rand dieses Bereichs erhöhen, um sich mit ihm zu verbinden. Also werden wir diese Grasfläche noch ein bisschen mehr anheben. Also gefällt mir die Farben, die wir hier haben. Ich denke, wir können diese in diesem Bereich verwenden, aber ich werde sie einfach etwas optimieren. Also werde ich ein bisschen mehr Cadmium verwenden, gelb blass, und vielleicht mehr gelbes Ocker in diesem Bereich berühren. Das wird also für die Höhen sein. Und ich werde auch ein bisschen mehr Titanweiß da drin bekommen. Das wird also für die leichtesten Bereiche sein, die wir sehen können. Und ich sehe dieses Grasbüschel, ganzen Streifen in dieser Gegend, genau in der Mitte. Das ist also, wofür ich das nutzen werde. Wieder, so ziemlich einfach klopfen und leicht manövrieren die Farben über die Oberfläche. Und wir können ein wenig Dock als das bekommen, mit etwas mehr gelben Ocker in Sapgrün. Vielleicht ein bisschen mehr gelbes Ocker und gehen Sie über dieses entfernteste Gebiet als auch. Auch hier wollen wir nicht ganz auf das, was wir bereits haben, schneiden. Zugang irgendwie funktioniert schön, wie einige der Schatten da drin. Aber wir wollen nur das ganze Gebiet aufheben. Also werde ich die Höhe der Bank erhöhen, gs, das Bit Maulwurf, etwas mehr in dieser Richtung. Und dann müssen wir die nur in einige dieser Schatten einarbeiten. Okay, also ein bisschen für die Vorwärtsbewegung, werde ich tatsächlich ein paar permanente grüne Lichter einführen und das mit etwas Kadmiumgelb blass mischen. Und ich werde das noch ein bisschen mehr bearbeiten. Und ich habe tatsächlich etwas gelbes Ocker reingesteckt, nur um ihm diese erdige Art von Anspannung zu geben. Und dann werde ich hier einfach über die Oberfläche arbeiten. Auf der anderen Seite dieser leichteren Bank. Einfach leicht kratzen, um abends einige dieser Farben zu starten. Wir können wieder auf das für die leichteren Bereiche zurückgehen, wir können sehen, wie etwas Jazz buchstäblich kommt, die linke Seite, sorry. Und wollte auch nur abfallend die Rechte. Wieder, es spielt keine Rolle. Wir müssen nicht den Referenzdichter folgen, die genau nur einen Hinweis auf einige Sorten geben wollten , die hier vor sich gehen. Ok. Und das ist ein dunkler Bereich, erdiger Ton. Also werde ich nur etwas von dieser Mischung nehmen, mit einigen der Grüns mischen und einfach in diese grasbewachsenen, grasbewachsenen Farben drücken. Kann sogar ein bisschen dunkel werden, aber ich stelle ein bisschen mehr vor als jemand hier unten und schiebe einfach in diese Farben. Dies wird auch sehr schön mit einigen dieser helleren grünen Begriffe kontrastieren, die ich gerade in diesem Bereich zeigen werde. Wir wollen mit vielen von diesen nicht sehr spärlich machen. Aber es wird sehr schön kontrastieren. Okay, während ich in diesem Bereich arbeite, mache ich vielleicht ein bisschen an diesen Bäumen. Und diese sind auch ziemlich gedämpft. Also werden wir diese grünen Zeiten nutzen, Gott der Liebe, erdige Farben da drin. Und ich werde die einfach ausdehnen, sie ein bisschen mehr ausflippen . Und wir können sogar dunkle Farben da drin bekommen. Also du etwas verbranntem Bernstein, vielleicht etwas Saftgrün beim nächsten Mal mit etwas Ultramarinblau. Und dann gehe ich einfach zwischen diesen Bereich und setze ein paar Schatten ein, klopfe einfach wieder mit der Ecke des Pinsels, um diese winzigen kleinen Punkte zu bekommen. Und dann für die leichtesten Bereiche, die wir hervorheben können, nur etwas von dieser Farbe geben und an ein paar Stellen gelehrt. Gamma übertreibe das nicht. Ich will die Highlights nie übertreiben. Und wieder, für diesen anderen Baum, werden wir diese Farbe wieder verwenden. Und sie verwenden etwas dickere Farbe und tippen Sie einfach auf die Kante, wo der hervorgehobene Bereich ist. Was man hier unten auch Sklaven nennt. Lassen Sie uns auch an diesem näheren Baum arbeiten, den wir hier haben. Also werde ich damit beginnen, die Blätter einzulegen. Also werde ich einfach etwas mehr Sap Green in diese verbleibende Punktmischung mischen. Und ich denke, ich werde das einfach benutzen. Und noch einmal, tippen Sie einfach in die Blätter und wir können eine Menge davon verdecken tatsächlich ziemlich hoch den ganzen Weg hier oben. Das ist also so hoch, wie wir gehen können. Und dann kommt es auch rein, fast schließt sich an diesen entferntesten Baum. Also werde ich eine Menge dieser Lehren hier drin haben. Und dann offensichtlich auf der rechten Seite wird mehr hervorzuheben sein. Aber weil das Gras dahinter ziemlich Lichter ist, werden viele von ihnen Docker dagegen zeigen und das ist nur, um es hervorzuheben. Okay, und dann mit diesen helleren Farben, jetzt, wo wir die dunklen Zeiten gemacht haben, können wir reingehen und einfach auf die Ränder tippen. Auch hier ist dieser hier nicht so leicht wie der andere Baum dahinter, aber er hat immer noch ein paar Lichtwege, die wir können. Okay, also lasst uns weiter vorwärts gehen. Ich werde ein paar dieser gedämpften Grüns in dieses ländliche Schlüsselgebiet bringen. Hey, gehen mit der Klinge des Pinsels zu manipulieren, erraten Sie spielerisch einige gepunktete Mocks. Nun ist dieser Bereich ziemlich dick und es heißt Gesetz dieser Ocker kommen auch durch. Also werde ich viel mehr gelbes Ocker für diese Bereiche verwenden, vielleicht sogar ein Hauch von Rot kommt da auch. Also können Sie das verwenden und einfach ein paar Markierungen hier einfügen, um das rückwärts zu verlängern. Aber auch die Grüns sind ziemlich leicht. Verwenden Sie also einige cadmiumgelbe, hellgelbe Ocker und permanente grüne Lichter und vielleicht sogar einen Hauch von Titanweiß. Und wir können nur einige dieser Grünflächen hervorheben. Jazz und wollte Orte. Okay, und dann, wenn Sie sich weiter unten bewegen, wird es immer näher an dieses Rot. So können Sie ein wenig verwenden und wir bekommen ein o Quinn diese Mischung und einfach tippen entlang dieser Blöcke. Ich werde ein bisschen Titanweiß nur die Ecke hinzufügen. Und dann nur Highlights. Wenn ich vielleicht nur einige dieser grünen Farbe tatsächlich bekommen und markieren nur die Spitzen von einigen dieser Purana-Bereiche. Okay, und wenn wir das getan haben, werde ich einfach wieder mit den Dokumenten eingehen und ein paar dieser dunkleren Zonen wiederherstellen. So haben Sie einige von ihnen überlappt und einige dieser Bereiche verloren. Sitzen wird wegen der Schmerzen über die Spitze gehen und diese etablieren. 26. Kursprojekt | Tiefe | Teil 3: Also werde ich zu der näheren Grafik gehen, die hier von vorne anfangen wird. Und wieder, das wird hier etwas heller. Also werde ich mehr permanente grüne Lichter und kadmiumgelbes Paar verwenden. Dies bewegt sich weg von den erdigen Tönen und in die lebendigeren Juwelen, Art von Zehnen. So cadmiumgelb und permanent grünes Licht und dann einen Hauch von Titanweiß hinzufügen . So etwas. Und das wird unsere hellsten Bereiche sein. Wir wollen nicht mit dieser Farbe über Bord gehen, denn wie ich sage, es ist sehr hell, also ist das noch ziemlich weit entfernt, dieses Gebiet. Also werde ich einfach auf diese Bürste 1 tippen, werde Lücken zwischen meinen Spuren hinterlassen und einfach zu dieser Bank führen, genau hier. Und diese Markierungen sind sehr subtil. Ich weide hier nur wirklich über die Oberfläche und übte gar nicht viel Druck aus. Also einfach tippen und dann ziehen Sie es ein wenig, nur um die Kanten herauszuziehen. Einige verlassen viele Räume zwischen diesen Zonen, weil es kalt ist, erscheint nicht überall, nur an ein paar Orten. Also gehe ich zurück und gehe wahrscheinlich über diese Bereiche mit einem tieferen Grün. Also werde ich die Bürste dort sauber benetzen und dann werde ich in etwas Saftgrün gehen und vielleicht das mit etwas Scheitern blau mischen, nur eine kleine Menge Thalerblau. Und dann könnte ich das auch mit einer kleinen Menge Cadmiumgelb blass aufhellen. Das ist also das tiefere Grün, über das ich gesprochen habe. Und ich werde das nur noch mal benutzen. Ich will nicht die ganze Gegend vertuschen. Also haben wir ein paar wirklich nette Daten tends da drin. Aber ich werde das nur in einige dieser Highlights ziehen, die wir gerade abgelegt haben. Beginnen Sie, diese beiden Farben miteinander zu mischen. Dieselbe Technik, die ich gerade klopfe und dann leicht grasen die Oberfläche, um diese Kanten herauszuziehen. Dann machen wir auch etwas von dieser Schattenfarbe. Also nehmen wir noch etwas Sap Green, Ultramarinblau und biegen Zumba. Es wird sein, dass unsere dunkelste Gegend ziemlich nah an Schwarz mit einem leichten grünlichen Farbton sein wird. Also werden wir das in ein paar Gegenden setzen, nur um ein paar dieser Divots und Löcher im Gras anzuzeigen . Wieder, wäre nicht ganz sparsam mit diesen. Sie erscheinen nicht überall. Und wir sind immer noch diese glänzende Textur, von der wir den Fächerpinsel verwenden. Also wollen wir diese auch nicht völlig verdunkeln. Wir wollen einige dieser Markierungen zu halten, nur auf diese Kreuz-e Texturen in diesen Bereichen hinweisen. Also haben wir eine ziemlich helle kleine Bank, die die Vordergrundbräser von diesem Gras hier hinten trennt. Wir haben eine ziemlich große Bank. Also werde ich die hellere Farbe verwenden, die wir haben und einfach über diese Zone gehen, nur tippen. Und hoffentlich werde ich diese beiden Bereiche trennen. Ich denke, wir müssen ein bisschen Tula damit machen, das ein bisschen mehr mitbringen. Und verliert auch etwas von seiner Intensität, die weiter nach links. Es hat also einen ziemlich prominenten Schatten genau hier. Also werde ich das einfach reinlegen. Dann werde ich einfach diese wärmere Farbe verwenden, könnte etwas gelbes Ocker dort reinlegen, nur um ein wenig wärmer zu werden und das zu verwenden, um die beiden Bereiche miteinander zu mischen. Schieben Sie das in den hellen Ton. Okay, jetzt, da wir ein bisschen mehr im Vordergrund arbeiten, werde ich die Bürsten wechseln. Ich werde diese andere Fächerbürste verwenden, die ich habe. Und es ist Lani, keine anderen Borsten auf leise splayed out. Aber es wird mir eine viel gleichmäßigere Art von Spott geben. Also dieser Pinsel ist ziemlich groß, also werde ich ein paar größere Flächen von Farben machen. Also werde ich dafür das Palettenmesser benutzen. Und ich finde es einfach einfacher, große Mengen auf diese Weise zu mischen. Also werde ich die verbleibende Menge an Sap Green nehmen und auch etwas Schaden erleiden. Etwas Theta blau auch mit etwas cadmiumgelb blass. Also werde ich mich hier setzen lassen und es wird die anderen Bereiche sammeln. Nun, Bus in Ordnung. Und dann werde ich eine hellere Farbe mischen. Es braucht also einen Maulwurf, Kadmiumgelb, blass, und das hier mit etwas Titanweiß vermischen. Also wieder, ziemlich warme Tanks. Es mischt sich mit den Ocker und den Roten darunter. Aber das ist ziemlich gut, weil wir auch noch einige erdige Begriffe durchkommen. Also können wir diese Wohnungen benutzen. Und dann werden wir nur ein paar Maulwurf nehmen, Kadmiumgelb blass, einige permanente grüne Lichter, die Sap Green verbleiben. Und wir mischen es einfach hier unten, sehen, was wir bekommen. Es ist nicht so schlimm. Und schließlich werde ich die dunkelste Farbe wieder mischen, also mache ich etwas saftgrün und wir setzen das mit etwas Ultramarinblau und Bhutan, aber okay, also gibt es unsere Säulenmischungen. Jetzt werden wir nur noch einiges von LET Quinn benutzen. Und ich werde damit beginnen, indem ich in einigen der leichteren Bereiche. Also werde ich hier unten in diese Farbe eingehen. Und ich werde damit beginnen, nur die Spitzen von einigen dieser Gräser zu putzen, okay, und dann einfach leicht auf die Oberfläche zu drücken, wird es die kurzen Abwärtsstriche machen. Es ist immer näher an die Oberfläche zu klopfen und immer ein wenig Lichter wird in einige dieser Leben gehen und dann nur ganz oben, wieder in der Presse liegen. Also werde ich diese Farbe hier ändern. Ich werde ein bisschen mehr gelbes Ocker einführen und vielleicht sogar etwas von diesem rohen Akronym Magenta darin setzen. Nicht zu sehr, weil ich die Farbe nicht komplett ändern möchte. Es ist also ziemlich erdig geworden, dann nehme ich auch noch etwas Titanweiß, vielleicht einen Krieger, den Ocker. Und es kann auch einfach zurück in den grünen Bereich mit etwas saftgrün bringen. Ok, lasst uns etwas Flüssigkeit benutzen und lasst uns diese Farbe ausprobieren. Das wird also nur ein paar wenige Orte sein. Sehen Sie, wie es aussieht. Also denke, es könnte damit tun, ein wenig stärker zu sein. Also werde ich das verbleibende Sap Green setzen und sie sind meistens gelbes Ocker. Sagen Sie uns, versuchen Sie es. Also gehen wir mit diesem und setzen es einfach in einige der leichteren Bereiche. Also machen Sie nur kleine kleine Abwärtsstriche. Wir machen diese beiden langen Kreuze nicht weit weg ruhig, oder diese Punkte, also wird es nicht sehr groß sein. Okay, also mit den meisten helleren Farben ich zurück und gehe mit etwas dieser dunklen Farbe und fange an, einige der dunklen Töne zu etablieren. Also werde ich nicht zu viel flüssiges Hayek verwenden. Ich will, dass das ruhig bleibt. Eine Menge Verwendung des Schädels richtig und das nur Mischen mit den grünen Zeiten, die wir haben unten. Und wir würden einfach nicht das richtige Maß an Tiefe bekommen. Also wird es damit reingehen, benutzen Sie einfach die Ecke und beginnen Sie, in ein paar dieser helleren Grüns zu putzen. Auch hier möchte ich das nicht zu sehr putzen. Es wird seine Intensität verlieren. Aber ich möchte nur einige davon übertreiben. Ich rolle Grasland, Ziel ein paar tiefe Spalten und nur kommen zwischen einigen dieser Gebiete. Also brauchen wir die Schatten, um diesen Sinn wirklich zu bekommen. Also werde ich nur für jemanden mehr flache Bereiche klopfen. Und dann können wir mehr von einem Schlaganfall für die machen, für die größeren Flächen. Aber wieder, wir wollen diese Farbe nicht zu sehr bearbeiten, denn dann wird es anfangen mit den Grüns zu mischen. Und wir werden mit mehr von einer schlammigen Art von Farbe enden. Okay, also werde ich das Gras vorerst dort lassen. Und ich werde einfach an einigen dieser Sträucher arbeiten, die wir am Rande des Kreuzes und des Wassers sehen können . Du hast also diesen ziemlich großen Busch, den wir hier runterkommen. Ich werde nur ein paar Bemerkungen in den Schatten dieses Bush setzen. Es erstreckt sich also eine ganze Art und Weise o, also werde ich es den ganzen Weg ausdrücken. Und ich werde nur ein paar Punkte setzen und nur die Ecke des Pinsels hier benutzen. Auch hier ist nur Klopfen eine Menge Klopfen in diesen Laubtechniken. Nur in dieser dunkleren Farbe und ein wenig weiter oben als gut. Und dann gehen wir mit diesem Mittelton-Grün rein. Und wieder, tippen Sie einfach in einige der Lücken zwischen diesen dunklen Markierungen. Und ich kann nur einige dieser Bereiche mit dieser helleren Farbe hervorheben. Ich klopfe nur auf einige der Zwischenfristen, die wir gerade abgelegt haben. Und wir haben ein paar dieser Pflanzen auch ein bisschen. So wird der Rover noch ein paar dieser dunkleren Schatten und Fäustlinge präsentieren. Nur die Mischung ist Wasserrand mit der Kreuzlinie. Und ich kann auch sehen, dass wir ein paar Browner-Bereiche haben. Also werde ich etwas verbrannt auf dem Akronym Magenta nehmen. Und doch OK, Ich werde machen, dass ein P, ein Aufhellen es mit einigen Titanweiß. Also werde ich diese Farbe wieder verwenden, nur um ursprünglich in den Schatten zu setzen, ich denke, es muss ein wenig dunkler sein als das, also kann ich etwas Ultramarinblau nehmen und es einmischen. Lasst uns das versuchen. Speicher ist ein paar Zeilen von Farben als auch. Und dann die Blended zurück. Dann gehen wir einfach mit dem dunkelgrünen Zeichen und überlappen diese dunkle Farbe. Helfen Sie einfach, alles zu mischen. Ok. Und dann nehmen Sie einfach einen sauberen Ventilator, putzen Sie Tücher auf einem Papiertuch. Ich werde nur sehr, sehr sanft auf diese Gräser putzen und es wird nur die Enden ein wenig weiter nach oben ziehen. Hoffentlich bekommen wir ein paar einzelne Grasklingen. Also nur sehr sanft. Ich kann die Oberfläche kaum weiden, einfach hochziehen. Und ich werde sehen, dass die Schläge immer kürzer werden, je weiter wir gehen. Okay, bevor wir es einen Tag nennen, gehen wir einfach zurück zu diesem Berg, den wir hier hatten. Ich bin sicher, dass es mittlerweile wahrscheinlich trocken ist. Und ich gehe zurück und lese, setzt einige der Schatten ein. So wollen Sie ein paar dunklere Schatten, besonders in diesem mittleren Teil und auch an den Rändern der Felsen. Also gehst du zurück zu diesen Mischungen hier oben. Und lasst uns noch etwas Ultramarinblau holen. Setzen Sie es hier mit ein paar Grenzen auf MBA als so etwas wie ein Hund Ton. Wir wollen mehr Ultramarinblau hier drin, weil es überwiegend bläulich wird. Und wieder, ich bin nur verwirrt, einige der Hauptschatten zu putzen , die ich auf der Referenzseite sehe. Okay, jetzt werde ich etwas von dieser Highlight-Farbe verwenden und ich will nicht zu Linie kippen. Dies könnte ein wenig zu Linien sein, so dass einige Knöpfe auf sie und dann nehmen einige von dieser Farbe und dann gehen Sie einfach vor und markieren einige davon waren alle Bücher. Also gehen wir zu einigen dieser wirklich hellen Schurken, die herausragen. Und wieder, ich will nicht zu viele tun, weil dieser Bereich nicht so hell ist und plötzlich Lichter im Moment gehen würde. Also werde ich hier ein paar Markierungen setzen. Und wieder, ich tippe einfach so ziemlich mit der Ecke des Pinsels, nur um eine Art Textur aufzubauen. Und wir können sogar einige dieser Farben tatsächlich ein bisschen wärmer herumbekommen. Wir können auch sehen, dass diese Farbe herauskommt, also das Bit an der Unterseite als auch. Also werde ich einfach den Rand entlang tippen und ihn hinüberziehen. Nicht überall, nur an wenigen Orten. Und ich werde es auch so sehen, wie hier. Okay, und dann benutze ich etwas von diesem gelben Ocker und ich gehe in ein bisschen von diesem Grün, das wir hatten. Und das ist ziemlich hellgrün und in der Hoffnung, nur einige dieser Bäume hervorzuheben. Also ganz unten wird klopfen. Dies ist eine ziemlich warme Farbe, die gut sein wird, um diesen warmen Glanz zu vermitteln. Ich werde das für diese Lektion überlassen. Jetzt können wir natürlich weiter daran arbeiten. Ich denke, wir können einige Bereiche verfeinern. Vielleicht sind diese Bäume und das Gras oder so etwas. Aber als Demonstration, um Tiefe innerhalb einer Szene zu schaffen, denke ich, das ist etwas, das wir in diesem Gemälde definitiv erreicht haben. Und wir haben die vier Tiefenstufen, wobei diese Berge allmählich dunkler werden und der Kontrast stärker wird, wenn wir uns in den Vordergrund bewegen. Da einige sehr lebendige Farben hier im Vergleich zu den eher blassen Farben im Hintergrund. Also, da gehst du hin. Ich hoffe, das war hilfreich und ich werde Sie in der nächsten Lektion sehen. 27. Letzte Gedanken: Okay, das ist es also für diese Klasse, gut gemacht, um es bis zum Ende durchzumachen. Ich hoffe, Sie fanden das hilfreich und wissen Sie, sicherer, wenn es um das Malen mit Ölen geht. Ich weiß, es sind eine Menge Informationen, die du durchgemacht hast, also mach dir keine Sorgen, wenn du dich nicht an alles erinnerst. Sie können immer auf diese Klassen zurückverweisen. Wenn du eine Auffrischung brauchst. Das Wichtigste ist, dass Sie nur in Malerei stecken bleiben , weil das ist, wo Sie am meisten lernen, vergessen Sie nicht, und Sie können alle Materialien, die ich erwähnt habe, in der Beschreibungsbox finden . Und wenn Sie eines der Klassenprojekte durchlaufen, vergessen Sie nicht, Ihre Arbeit in die Projektgalerie hochzuladen. Ich würde gerne deine Sachen sehen. Wenn Sie mehr von meiner Arbeit sehen möchten, können Sie mich in den sozialen Medien finden. Und ich habe auch bereits angefangen, an zukünftigen Klassen zu arbeiten, die ich tun werde. Also bleiben Sie dran für diese auch. Ich hoffe, Sie haben das hilfreich gefunden und wir sehen uns das nächste Mal.