Porträtmalerei meistern – Vollständige Prozess- und Walkthrough-Leitfäden zum Malen von realistischen Porträts

1. Tag 1: Lektion 1 – Intro + Materialien: Hallo zusammen und willkommen zu diesem Kurs. Ich heiße Ashley Und in dieser Serie werden wir uns mit der wohl schwierigsten Disziplin des Realstarts befassen , und das ist das Menschenporträt und das ist das Viele Künstler haben damit zu kämpfen, auch ich, da es bestimmte Dinge gibt, mit denen man in anderen Disziplinen durchkommen kann , die man mit Portraits einfach nicht machen kann Menschen reagieren überempfindlich auf die Proportionen und Gesichtsausdrücke anderer Menschen, was bedeutet, dass wir millimetergenau sein müssen, damit die Künstler ein Abbild schaffen wir millimetergenau sein müssen Wenn wir etwas daneben liegen, dann ändert sich plötzlich der Gesichtsausdruck komplett, oder es kann sich sogar In diesem Kurs werde ich Ihnen die beste Methode zeigen, die ich kenne , um Ihnen zu helfen, ein genaues und realistisches Porträt zu malen. den weiteren Themen, die wir behandeln werden , gehören die allgemeinen Gesichtsproportionen und Techniken zum Zeichnen mit freier Hand. Wir werden das Gesicht nach unten in Grundformen vereinfachen und dann den Ton verwenden, um eine dreidimensionale Form zu erstellen Außerdem werden wir verschiedene Farben und Kombinationen durchgehen , um genaue Hauttöne zu mischen Ich habe diesen Kurs so strukturiert , dass er aus sieben Modulen besteht, mit der Idee, dass Sie jeden Tag ein Modul absolvieren können jeden Tag ein Modul absolvieren Jetzt müssen Sie sich nicht strikt an diesen Zeitplan halten , wenn er für Sie nicht funktioniert . Sie können auch in Ihrer eigenen Zeit daran arbeiten. Jedes Modul wird aus verschiedenen Lektionen bestehen, die Theorie und auch Demonstrationen beinhalten , denen Sie folgen können. Am Ende jedes Moduls wird es ein Projekt geben, das Sie selbst ausprobieren können und das hoffentlich dazu beitragen wird, die Fähigkeiten, die wir besprochen haben, in praktischer Hinsicht zu verankern . Nachdem all das geklärt ist, fahren wir mit dem ersten Modul fort. Die Themen, die wir hier besprechen werden , sind die allgemeinen Gesichtsproportionen sowie Techniken zum Zeichnen mit freier Hand. Die Materialien, die dafür benötigt werden, sind einfach ein Stück Papier und ein Bleistift. Wir werden mit dem Skizzenbuch beginnen und du brauchst dafür kein schickes Kit, nur ein normales Skizzenbuch mit Drei, und ein paar Stifte reichen aus Ich würde empfehlen, einen ziemlich hellen Stift sowie einen mittleren und einen dunklen Stift zu verwenden, etwa zwei H, zwei B und dann sechs B. Sobald Sie das alles haben, fahren wir fort 2. Tag 1: Lektion 2 – Allgemeine Gesichtsproportionen: Der erste Schritt, um ein realistisches Porträt malen zu können , besteht darin, die Gesichtsproportionen gut zu verstehen . Da nun alle Menschen einzigartig sind, wird jeder Mensch leicht unterschiedliche Maße zwischen all seinen Gesichtszügen haben leicht unterschiedliche Maße . Aber es gibt ein paar allgemeine Regeln, die wir befolgen können um von Anfang an ungefähr das richtige Baseballstadion Das werde ich dir in diesem Video zeigen. Ich werde Photoshop verwenden, um das zu demonstrieren, und wie Sie sehen können, habe ich bereits eine grundlegende Kopfform mit einer Linie gezeichnet , die in der Mitte verläuft. Das menschliche Gesicht ist eigentlich ziemlich organisiert und es gibt Muster, anhand derer wir die Position all unserer Gesichtszüge bestimmen können . Ein guter Anfang wäre es, die Augen dort einzusetzen, wo sich die Augen befinden, und diese befinden sich ungefähr in der Mitte des Kopfes. Wenn wir diese obere Linie nehmen, die die Kopfhaut und die untere Linie das Kinn bildet, und wenn wir sie in zwei Hälften teilen, kommen wir ungefähr an die Stelle, an der die Augen platziert werden müssen. Wir können hier einfach eine Linie direkt drüber ziehen. Nun, die nächste Position, die wir festlegen müssen, ist ungefähr dort, wo sich die Stirn oder der Haaransatz befinden werden Wir können dies tun, indem die Messung für die Augen und die Oberseite des Kopfes vornehmen Wenn wir das in Drittel teilen und eine Linie über das obere Drittel ziehen , ungefähr hier. Hier wird der Haaransatz sein. Das ist wichtig, denn wenn wir jetzt dieses Maß nehmen und das Kinn in Drittel teilen können dieses Maß nehmen und das Kinn , erhalten wir die Augenbrauen und den Nasenboden. Das obere Drittel wird natürlich für die Augenbrauen und das untere Drittel natürlich für die Nase sein. Sobald Sie das haben, können wir das Maß für die Unterseite der Nase und das Kinn nehmen , und wenn wir das in zwei Hälften teilen, das ungefähr dort, wo der Mund sein wird. Die letzten Merkmale , die wir noch angeben müssen sind die Positionen für die Ohren, und die Ohren befinden sich normalerweise in einer Linie mit den Augenbrauen, sodass die Oberseite der Ohren hier und die Unterseite der Ohren ziemlich genau mit der Unterseite der Nase übereinstimmt. Und natürlich können wir das auf beiden Seiten tun. Jetzt haben wir alle horizontalen Maße, aber wir müssen auch bestimmen, wie breit alles ist. Dazu können wir mit den Augen beginnen, deren Gesamtbreite dem Abstand zwischen Kinn und Augen entspricht . Wenn wir diese Messung erneut an den Augen vornehmen und sie horizontal umdrehen , erhalten wir ungefähr die Gesamtbreite beider Augen. Wir können hier einfach ein paar Markierungen anbringen. Um nun den individuellen Abstand zwischen den einzelnen Augen zu ermitteln, teilen wir diese neue Messung nur in Drittel auf. Im Grunde sollten Sie in der Lage sein, ein weiteres Auge zwischen die beiden, die wir haben, einzubauen. Was die Nase angeht, passt sie auch zwischen die Augen und kann ebenfalls in Drittel aufgeteilt werden, nämlich die Oberseite und dann die Seiten der Nase. Wir können hier ein paar Linien zeichnen und normalerweise wird die Nase nach unten hin breiter und der breiteste Teil der Nase reiht sich mit den Augenwinkeln Wir können dieses Maß nehmen und es hier nach unten fallen lassen, eine Markierung anbringen und dasselbe wieder auf der anderen Seite machen, und das wäre der breiteste Teil der Nase Ich glaube nicht, dass es dafür eine allgemeine Regel für die Breite des Mundes gibt, aber normalerweise ist sie etwas größer oder breiter als die Gesamtbreite der Nase Wir können das vielleicht bis etwa hier ausdehnen , nur ein bisschen breiter als der breiteste Bereich der Nase Das sind die grundlegenden Proportionen des Gesichts, und es wäre eine gute Idee, sie auswendig zu lernen , damit Sie eine Referenz haben , auf der Ihre Maße basieren Ich habe ein PDF beigefügt, das Sie herunterladen können und in dem die Maße und Proportionen aufgeführt sind, die ich gerade im Abschnitt Ressourcen unten erwähnt habe im Abschnitt Ressourcen unten Es ist wichtig zu beachten, dass diese Regeln nur für ebene Flächen gelten, die nach vorne gerichtet sind Wenn das Modell in eine andere Richtung und in verschiedenen Winkeln zeigt , sind diese Proportionen verzerrt und stimmen nicht so überein, wie ich es Ihnen gezeigt habe Lassen Sie uns ein paar Fotoreferenzen nehmen und sehen, wie sie mit den Regeln übereinstimmen, über die wir gerade gesprochen haben Wenn ich das erste Bild mache, das wir haben, habe ich es so ausgerichtet, dass die Oberseite des Kopfes und das Kinn mit der Skizze übereinstimmen , die wir auf der rechten Seite haben. Wenn ich die Deckkraft dieses Bildes verringere und es über den oberen Rand ziehe Sie können sehen, dass viele Funktionen tatsächlich ziemlich gut aufeinander abgestimmt Natürlich wird die Gesichtsform etwas anders sein, aber wir haben die Augen und die Augenbrauen und sogar die Nase mehr oder weniger in der richtigen Position. Die einzigen Teile, die sich ein bisschen unterscheiden, sind der Mund und die Ohren. Der Mund ist etwas hoch, zwischen der Nase und der Oberlippe ist weniger Platz. Und offensichtlich sind die Ohren etwas tiefer und auch näher am Gesicht. Aber insgesamt nicht schlecht, aber wir könnten uns natürlich nicht auf diese Regeln verlassen, um eine genaue Darstellung zu erhalten , wenn wir versuchen würden, dieses Porträt zu malen. Das nächste Bild, das ich habe, ist ein Bild eines älteren Mannes, und wenn ich die Deckkraft verringere und das Bild nach oben ziehe, ist dieses Bild um einiges anders Auch hier haben wir die Augen ungefähr an der richtigen Stelle, aber sie sind viel schmaler und sie liegen näher beieinander Die Nase hat die richtige Höhe, aber auch hier liegt der Mund etwas tiefer als auf diesem Referenzfoto. Auch die Gesichtsform, sein Gesicht ist viel dünner als das, was wir hier haben. Ziemlich anders in diesem. für das letzte Bild einfach sehen, Lassen Sie uns für das letzte Bild einfach sehen, wie dieses Bild aussieht. Bei diesem Bild können Sie sehen, dass der Kopf nur ein bisschen größer ist als das, was wir auf unseren Linien haben, und das hat dazu geführt, dass viele Merkmale tatsächlich niedriger sind als das , was wir haben B-Loch ist nicht allzu weit entfernt, immer noch sehr ähnlich, und auch der Mund ist bei diesem Loch korrekter als bei allen anderen. Sie können sehen, dass wir allein mit diesen allgemeinen Regeln der Referenz ziemlich nahe kommen können , und es ist auf jeden Fall hilfreich, sie zu kennen , damit Sie ein grundlegendes Verständnis haben, mit dem Sie arbeiten können. Aber wie ich bereits erwähnt habe, ist jeder ein bisschen anders, sodass Sie sich nicht unbedingt auf diese Regeln verlassen können , wenn Sie ein realistisches Porträt zeichnen möchten. Diese Methode wird häufiger von Illustratoren verwendet , die nicht unbedingt eine Helligkeit erzeugen müssen unbedingt eine Helligkeit erzeugen Für Portraitkünstler wie uns müssen wir hier etwas genauer sein, und das führt uns zur nächsten Lektion, in der wir über das Freihandzeichnen und die Verwendung von Referenzen zur genauen Darstellung unseres Motivs sprechen werden . 3. Tag 1: Lektion 3 – Kostenloses Handzeichnen + Demo: Okay, im System werden wir die Präzision unserer Zeichnungen erhöhen, werden wir die Präzision unserer Zeichnungen erhöhen indem wir Fotoreferenzen verwenden. Ein paar Dinge, auf die wir uns hier konzentrieren müssen hier konzentrieren müssen umfassen die Stimmung und den Ausdruck unseres Motivs. Dies sind wichtige Elemente , die dazu beitragen, den Charakter unseres Motivs zu stärken und das Gemälde lebensechter erscheinen zu lassen Der erste Schritt, um diese zu vermitteln, besteht darin, sicherzustellen, dass wir alle Merkmale an der richtigen Stelle haben Meine bevorzugte Methode beim Freihandzeichnen besteht darin, Referenzpunkte auf dem Foto zu finden und zu nehmen , anhand derer ich sehen kann, wie die verschiedenen Maße alle miteinander korrelieren Das Konzept ist dem, wie wir die generischen Maße aus dem vorherigen Video gezogen haben, sehr ähnlich generischen Maße aus dem vorherigen Video gezogen Nur dieses Mal vergleichen wir es mit dem Foto und nicht mit der Zeichnung selbst. Wenn wir uns zum Beispiel dieses Porträt ansehen, können wir sehen, dass die Länge zwischen dem Kinn und der Augenbraue dem Abstand zwischen den Schläfen entspricht Deshalb müssen wir sicherstellen, dass dies auch bei unserer Zeichnung oder Malerei der Fall ist Um dies zu messen, können Sie einfach ein Lineal verwenden, wenn Sie möchten Aber die schnellere Methode , die ich gerne verwende, ist , einfach deinen Stift und deinen Finger zu nehmen. Sie haben vielleicht Künstler gesehen, die ständig ihre Stifte hochhalten und sie drehen, und das ist im Grunde das, was sie tun, nur um die Proportionen der Motive zu finden Das funktioniert so: Wenn Sie Ihre Referenz vor sich haben , können Sie die Spitze Ihres Bleistifts auf ein beliebiges Merkmal ausrichten , das Sie messen möchten, und dann einfach Ihren Finger oder Daumen auf das andere Ende dieser Messung legen oder Daumen auf das andere Ende dieser Dann können Sie es einfach verschieben, vielleicht sogar drehen , um zu versuchen, andere Dimensionen zu finden , die mit dieser übereinstimmen. Sobald Sie es gefunden haben, wissen Sie, dass diese beiden Maße identisch sind, und das muss daher auch für Ihre Zeichnung gelten. Auf diese Weise sollten wir in der Lage sein, ziemlich genaue Stellen der Gesichtsstruktur zu markieren ziemlich genaue Stellen der , die auch mit der Referenz korreliert Also werde ich Ihnen eine kurze Demo zeigen, damit Sie sehen können, wie genau ich das machen würde Wenn ich anfange, diese Skizzen zu machen, verwende ich immer gerne einen ziemlich hellen Stift Das liegt daran , dass die ersten Linien , die ich aufschreibe, ziemlich experimentell sind, nur meine grundlegenden Strukturlinien, und die Verwendung eines hellen Bleistifts macht es einfach, diese Anpassungen auszuarbeiten und vorzunehmen Also werde ich zwei H verwenden , um das zu tun. Für diese Zeichnung haben wir ein nach vorne gerichtetes Modell. Und wenn ich mit diesen Skizzen anfange, beginne ich immer gerne damit, die Achsenlinie für den Kopf einzufügen die Achsenlinie für den Kopf Ich meine damit, wenn wir uns das Referenzfoto ansehen, können wir sehen, dass der Kopf leicht nach links geneigt ist leicht nach links geneigt Und um das hineinzuschreiben, werde ich nur eine gerade Linie mit diesem Stift in dem Winkel zeichnen eine gerade Linie mit , in dem ich denke, dass er ist Es ist ziemlich flach, überhaupt nicht viel, aber es geht nur ein bisschen nach links über. Ich werde einfach eine gerade Linie ziehen. So hoch. Das nächste , was wir tun müssen, wäre, oben am Kopf und am Kinn zu markieren , und dann passt alles andere dazwischen. Ich werde eine Linie senkrecht zu der Achsenlinie zeichnen zu der Achsenlinie , die wir gerade oben und unten gezeichnet haben. Es spielt keine Rolle , wo es ist bestimmen Sie einfach, wie groß Ihr Porträt sein soll. Also werde ich hier ein paar Zeilen schreiben. Jetzt haben wir einen Start und einen Endpunkt, und wir sollten in der Lage sein, anhand dessen zu beurteilen, wo all die anderen Funktionen platziert werden. Ich nehme meinen Stift und fange an, die Abstände zwischen allen Features zu messen . Ich nehme das Maß für das Kinn bis zu den Augen und spiele dann herum, ohne zu sehen, in was das passt. Ich kann die Augen sehen. Wenn wir die Oberseite des Kopfes bis zum Kinn nehmen, liegen die Augen knapp in der Mitte zwischen diesen beiden Punkten Wenn wir etwa hier eine Halbmarkierung anbringen , werden die Augen etwas darunter Ich könnte fast hier eine Markierung für die Augen anbringen. Ich habe gerade den Abstand zwischen dem Haaransatz und der Spitze des Kopfes gemessen dem Haaransatz und der Spitze des Kopfes und ich kann sehen, dass wir den Abstand zwischen den Augen ermitteln, wenn ich ihn zweimal hinlege wir den Abstand zwischen den Augen ermitteln Der Haaransatz liegt also zu zwei Dritteln von den Augen bis zur Spitze des Kopfes Also kann ich hier eine Markierung anbringen, und das gibt uns den Haaransatz Jetzt, wo wir den Haaransatz haben. Wenn wir an die allgemeinen Regeln zurückdenken wir zuvor besprochen haben, wissen wir, dass der Haaransatz bis zum Kinn in drei Teile aufgeteilt werden kann und wir ungefähr dort ankommen, wo sich die Augenbrauen und auch die Unterseite der Nase befinden Lassen Sie uns das einfach anhand dieser Referenz testen. Ich messe den Haaransatz bis zur Mitte der Augenbrauen und nehme das einfach auf und schaue , wie es sich anpasst Es ist sehr nah dran. Ich denke, das Kinn ist vielleicht ein bisschen länger als das untere Drittel. Aber wir können auf jeden Fall die Augenbrauen hineinstecken, an denen wir die Messung vornehmen. Teilen Sie das einfach in Drittel auf. Wir müssen vielleicht ein bisschen mit dem Nasenboden experimentieren . Ich bin mir nicht sicher, ob das genau die richtige Platzierung ist . Aber im Grunde haben wir alle Maße für die vertikalen Teile des Kopfes. Jetzt müssen wir nur noch herausfinden, wie breit alles ist. Ich werde wieder mit den Augen beginnen und einfach messen, wie breit die Augen sind. Das ist die Gesamtlänge der beiden Augen von Ecke zu Ecke. Und dann nehme ich diese Messung vor und schaue einfach , womit das übereinstimmt. Es passt gut zum Abstand des Kinns zu den Augen. Wenn wir diese Messung vornehmen und sie umdrehen. Wir werden ein Zeichen bekommen. Breiter als das, wo die Augenwinkel sind. Ich werde hier einfach eine waagerechte Linie ziehen . Auch hier müssen wir dieser Achse folgen, also muss sie 90 Grad gegenüber dieser Achsenlinie liegen. Ich glaube nicht, dass wir das in den Mittelpunkt stellen. Ich glaube, wir müssen alles ein bisschen umstellen. Auch hier können wir das is in Drittel unterteilen, und wir sollten in der Lage sein , ein weiteres i dazwischen einzufügen. Wenn Sie einfach dieses Maß nehmen und das in etwa in Drittel aufteilen , also zu gleichen Dritteln, sollte uns das ungefähr die richtige Platzierung geben sodass wir hier Abstriche machen können. Dann wie zuvor können wir das einfach herunterlassen und mir das Referenzfoto ansehen, kann ich sehen, dass der Nasenwinkel tatsächlich auf einer Linie mit dem Auge liegt. Einfach hier unten eine gerade Linie entlang desselben Winkels ziehen . Wir machen einfach ein paar Markierungen für die Nasenränder und dann müssen wir die Nase wieder in drei Teile teilen , sodass wir die Oberseite haben und dann die beiden Seiten auf beiden Seiten. Die Nase ist oben ziemlich breit, also werden wir hier ein paar Markierungen anbringen und diese nach unten ziehen. Es fängt an, schmaler zu werden. Und dann werden wir an der Basis etwas breiter. Jetzt können wir ein bisschen von der Unterseite der Nase sehen von der Unterseite der Nase Ich werde diese Linien nicht ganz nach unten nehmen, aber ich werde sie ungefähr an diesem Punkt beenden jetzt unter der Nase sitzen, haben wir natürlich den Mund, und lassen Sie uns einfach messen, wo die Mitte des Mundes vom Kinn aus liegt, und schauen, womit das übereinstimmt. Die Mitte des Mundes bis zum Kinn entspricht also ungefähr dem Abstand zwischen dem Nasenboden und den Augen. Wenn wir also einfach diese Messung vornehmen und sie bis zum Kinn fallen lassen, bis zum Kinn fallen lassen, können wir ungefähr an diesem Punkt eine Linie ziehen , also dort, wo sich die Mitte des Mundes befindet. Die Mitte des Mundes befindet sich etwas weiter oben im Gesicht. Es liegt nicht auf halber Strecke dazwischen, ein bisschen weiter oben. Nun, was die Breite des Mundes angeht, können wir einfach diese Messung vornehmen und noch einmal sehen, womit das übereinstimmt Die Breite des Mundes entspricht also ziemlich genau dem Nasenboden und der Augenbraue, also können wir einfach dieses Maß nehmen und es auf beide Seiten legen Setze die Markierung hier und markiere dort. Der Mund ist also auch ziemlich waagerecht. Es krümmt sich nicht so stark nach oben oder unten. Also werde ich eine sehr schwache Linie ziehen einfach geradeaus verläuft Was? Was nun die Oberlippe angeht , liegt so ziemlich auf halber Strecke zwischen dem Nasenboden und der Mitte des Mundes am höchsten Punkt, also können wir hier ungefähr eine Markierung anbringen, und ich denke, die Unterlippe hat ungefähr die gleiche Höhe Also haben wir das etwas weiter unten platziert. Jetzt haben wir die Gesichtszüge. Jetzt fangen wir an, an der eigentlichen Form des Kopfes selbst zu arbeiten . Ich werde die breiteste Stelle messen, die sich direkt unter den Augen oben auf den Wangenknochen befindet, und ich werde diese Messung vornehmen und schauen, womit das übereinstimmt. Dieses Maß stimmt ungefähr mit der Unterseite der Nase und dem Haaransatz Wenn wir diese Messung vornehmen, drehen Sie sie auf die Seite. Siehst du, es ist tatsächlich sehr nah am Auge. Ich glaube, wir haben bei der Platzierung der Augen etwas falsch gemacht . Ich werde diese Markierungen trotzdem einfügen und lassen Sie uns einfach die Augen neu vermessen und sehen, was wir falsch gemacht haben. Ich werde noch einmal die Breite der Augen messen und sie dann umdrehen Es stimmt ungefähr mit der Mitte des Mundes und den Augenbrauen überein. Nehmen wir einfach die Mitte des Mundes. Wir sehen also, dass wir ein bisschen zu weit gegangen sind. Also werde ich hier noch ein paar Markierungen anbringen, nur um die Augen dort umzuformen Das ist offensichtlich die breiteste Stelle der Wange, dann wird sie etwas schmaler, wenn sie oben geht Im Moment schaue ich mir das mehr oder weniger nur an. Und es krümmt sich zum oberen Ende des Haaransatzes und rundet sich ab Wenn wir dieser Achse folgen, kämpfen wir mit der Linie vom Haarscheitel m bis zum Augenwinkel Wenn wir hier eine Markierung anbringen, dann ist das der Punkt, an dem sich die Haare überlappen Und das Gleiche gilt, wenn wir einfach diese Runde krümmen , bis der Haaransatz da ist Und der Wangenknochen liegt ungefähr in der Linie des Augenwinkels Zeichne hier also eine Linie, die der Achse folgt. Nimm das hier runter. Dann wiederum glaube ich, dass wir den Mund ein bisschen zu weit haben. Wenn wir es also mit den Augen vergleichen und eine Linie gerade nach unten ziehen, die Haltestelle in einer Linie mit ungefähr der Mitte links von der Mitte dieses Auges. Ich schneide den Mund etwas früher ab und das Gleiche nochmal auf dieser Seite. Etwas mehr wie das. Was die Haare angeht, trage ich das normalerweise einfach mit dem Auge ein. Ich kann sehen, dass es nicht zu breit ist und dass es an den Seiten etwas flackert Und wir haben den Mittelscheitel auf der rechten Seite der Mittellinie Und die Haare kräuseln sich hier. Okay, von hier aus fange ich einfach an, die grundlegenden Funktionen einzuzeichnen Von hier aus werde ich die Augenbrauen einziehen. also dieser Linie folgen, Wenn wir also dieser Linie folgen, kommt Bing S ziemlich nah an das Haar heran, kommt an der Seite des Gesichts herunter, und wir haben diese Wölbung von den Augenbrauen Also werde ich das etwas anheben und es dann hinten abbiegen Dann wird es offensichtlich dünner. An den Enden. Von diesem äußeren Winkel aus führt es quasi von der Nase aus weiter Von hier aus können wir anfangen, die Grundformen aller Features auszufüllen die Grundformen aller Features Sie können also sehen , dass das Auge ungefähr in der Mitte zwischen dem braunen und dem unteren Teil des Auges Das ist ungefähr der höchste Punkt. Dann können wir oben ein bisschen vom Augenlid sehen. Und ein paar Falten. Vielleicht können wir die Wimper grob hierher bringen, die runter bringen Ich folge nur der Form des Auges. Wir haben diesen kleinen Tränenkanal in der Ecke und dann eine etwas tiefere Kurve und dann eine etwas tiefere Kurve, die hier herauskommt, genauso wie beim anderen Auge. Die Oberseite des Auges ist ungefähr zur Hälfte entfernt. Das wird die Lidfalte sein. Fängt an, sich zu krümmen, dann haben wir die Unterseite des Augenlids etwas weiter unten und verbindet sich genau hier mit der Ecke Nun zur Nase, wir können die Nasenlöcher und den Schatten, der sich hier unten gerade krümmt , hineinlegen Nasenlöcher und den Schatten, der sich hier unten gerade krümmt , Nun, die Mundform ist ein bisschen knifflig, also hast du hier den Mittelteil Es ist nicht gerade eine flache Linie , weil wir auf dieser Seite eine leichte kleine Kurve haben und sie sich dann auf der anderen Seite hin und her krümmt . Und auf der anderen Seite krümmt sie sich zuerst ein wenig nach oben und dann wieder nach unten in Richtung Mittellinie. Okay, ich denke, wir haben den größten Teil der Messung ungefähr an der richtigen Stelle. Aber jetzt, wo ich es insgesamt betrachte, gibt es nur ein paar Änderungen , die ich gerne vornehmen würde Und zunächst werde ich mit dem Haaransatz beginnen. Ich denke nur, dass wir auf der linken Seite ein bisschen höher fahren müssen auf der linken Seite ein bisschen höher fahren Diese Linie war ganz unten am Haaransatz, wo wir einen Großteil des Babys haben, und wir können die Kopfhaut durch einige dieser Haare ganz vorne sehen , sodass es nicht so aussieht, als ob sie so tief unten ist Aber das kommt auch noch ein bisschen weiter. Ich denke also, wir können ein bisschen mehr V-Form bekommen. Gehen Sie weiter in Richtung der Mitte des Haaransatzes. Und dann, wo das Haar etwas dichter wird, können wir einfach weiter diese gerade Linie ziehen Ich werde auch eine kleine Delle an der Spitze des Haares machen, wo der Scheitel Nur um dem etwas mehr Form zu geben und das Ganze ein bisschen mehr zu krümmen Ich werde auch einfach diese kleine Ecke loswerden. Ich denke, es ist nicht ganz so scharf wie das hier. Es wird sehr leicht sein, also schneide ich es ganz leicht und reibe es dann weg. Und das Einzige , was ich sonst noch damit machen möchte, ist, zuerst die Wange auf der rechten Seite zu verbreitern Ich denke, wir haben auf dieser Seite etwas mehr Platz. Also werde ich das nur ein bisschen weiter rausnehmen und dann die Runde machen. Dann werde ich die Nase auch etwas dünner machen. Ich denke, es ist ein bisschen zu breit, also werde ich diese Seitenlinien ausradieren und sie einfach in der kleinen Menge verengen. Weil wir die Augen verengt haben, haben wir die Nase nicht verengt, um das zu kompensieren Am Ende war die Nase dafür einfach ein bisschen zu breit Und wir können dasselbe mit der Nasenspitze machen. Wir können das nur ein bisschen verdünnen. Mit diesen Anpassungen sieht es meiner Meinung nach viel näher an, wie es auf dem Foto aussieht Das ist im Wesentlichen erledigt. Auf diese Weise würde ich Referenzen finden und diese dann auf meine Zeichnung anwenden , um zu versuchen , die Proportionen zu korrigieren. Im nächsten Schritt werden wir noch ein paar dieser Strichzeichnungen machen noch ein paar dieser Strichzeichnungen Aber dieses Mal werden wir Modelle verwenden, die in verschiedene Richtungen schauen, wobei der Kopf in verschiedene Richtungen schauen, wobei der Kopf noch größeren Winkeln steht Wir werden also nicht so oft die allgemeinen Regeln als Referenz verwenden können , aber wir sollten trotzdem in der Lage sein, diese Methode anzuwenden , um eine genaue erste Skizze zu erhalten. 4. Tag 1: Lektion 4 – Demo 2 + Projekt: Für diese nächste Demo verwende ich ein anderes Modell, das in eine andere Richtung blickt. Es ist also eher ein Dreiviertel-Profil. Die Methode, die ich verwenden werde, wird jedoch im Wesentlichen dieselbe bleiben. Ich werde noch einmal damit beginnen , diese Achsenlinie entlang der Mitte des Kopfes einzuzeichnen . Ich werde meinen Stift von der Mitte des Kinns bis zur Mitte der Stirn ausmessen oder ausrichten meinen Stift von der Mitte des Kinns bis zur Mitte der und mir den Winkel ansehen, in dem diese Linie verläuft Ich kann sehen, dass es fast 90 Grad ist, sehr leicht, also vielleicht eher 94 Grad, wenn es nach links geneigt Ich werde einfach eine gerade Linie zeichnen in einem ganz leichten Winkel gerade durch die Mitte ganz leichten Winkel Es wird kaum wahrnehmbar sein. Sobald wir damit zufrieden sind, werde ich Markierungen am Kinn und an der Oberseite der Stirn Da das Modell einen Afro-Haartyp hat, ist es sehr schwierig, den oberen Teil der Kopfhaut zu bestimmen Dafür werde ich eine Linie für die Stirn zeichnen eine Linie für die Stirn Ich werde hier unten eine Linie für das Kinn ziehen. Dann zeichne eine Linie für die Stirn. Da wir keine Linie für die Oberseite des Kopfes haben, sind wir uns nicht ganz sicher, wo sich die Augen befinden Ich werde gleich den oberen Teil der Stirn bis zum Kinn in Drittel teilen , um noch einmal zu versuchen, die Augenbrauen und den unteren Teil der Nase herauszuholen Ich werde das einfach an der Referenz messen und sehen, wie genau das tatsächlich ist Es ist auch sehr nah dran. Der einzige Unterschied besteht darin, dass das Kinn meiner Meinung nach etwas tiefer liegt als das gleiche Drittel. Ich werde das in Drittel teilen und dann einfach alles leicht anheben. Wenn das in gleiche Drittel aufgeteilt wird, werde ich einfach die Augenbrauen ein kleines bisschen mehr anheben und auch die Nase, nur ein kleines bisschen mehr, und das sollte ein bisschen mehr Platz zwischen Nase und Kinn lassen . Wenn ich mir jetzt den Mund ansehe, kann ich sehen, dass die Mitte des Mundes etwas weiter oben über der Mittellinie zwischen dem Nasenboden und dem Kinn liegt oben über der Mittellinie zwischen dem Nasenboden und dem Kinn Es ist aber auch nicht so, dass es in Drittel aufgeteilt wird Ich werde tatsächlich die Unterseite der Unterlippe messen, und ich kann sehen, dass das tatsächlich sehr nahe an der Mitte zwischen der Unterseite der Nase und dem Kinn liegt an der Mitte zwischen der Unterseite der Nase und dem Kinn Es ist nur ein bisschen weiter unten. Was ich tun werde, ist einfach meine Position dafür zu markieren. Wenn das die Mittellinie ist, werde ich sie etwas darunter platzieren und die Unterseite der Unterlippe etwa hier platzieren. Dann können wir den Abstand zwischen dem Nasenboden und der Unterlippe teilen . Und wenn wir das in Drittel teilen, dann erhalten wir die Mitte des Mundes und auch die Oberseite der Oberlippe. Okay, jetzt fange ich auch an , an der Seite des Kopfes zu markieren, und ich werde an der schmalsten Stelle auf der linken Seite messen , genau dort, wo sich die Augen befinden Ich kann sehen, dass das Maß dafür neben der Nasenseite gleich dem Kinn bis zur Mitte des Mundes ist Wenn wir dieses Maß nehmen und es waagerecht von der linken Seite des zentralen Auges, also des Sentins waagerecht von der linken Seite des zentralen Auges, also des , nehmen wir es waagerecht, dann gehen wir durch die Mitte der Nase Also einfach links davon und das horizontal hier platzieren, das wird ungefähr dort sein, das wird ungefähr dort sein wo die Seite des Gesichts am schmalsten ist Von hier aus befinden sich dann die Augenbrauen, also wird es an dieser Stelle etwas weiter unten Also die Nase, du kannst hier eine Linie direkt links von der Mittellinie hineinziehen . Jetzt, wo wir diese Seite des Gesichts markiert haben, müssen wir jetzt die andere Seite markieren . Ich werde einfach den Abstand messen und dann, wenn ich meinen Stift umdrehe, wird exakt horizontal gemessen. Wenn ich das umdrehe, kann ich sehen, dass das dem Maß für die Augenbrauen bis zum Kinn sehr ähnlich ist. Wir können diese Messung vornehmen und sie horizontal umdrehen. Wenn wir hier eine Markierung anbringen, das ungefähr dort, wo die Seite der Gesichter ist. Jetzt möchte ich anfangen, die Position für die Augen zu markieren. Ich werde von der Gesichtsseite bis zum Auge messen der Gesichtsseite bis zum Auge und dann schauen wir mal, womit das übereinstimmen kann. Ich kann sehen, dass es fast auf halber Strecke zwischen den beiden Gesichtshälften ist Wenn Sie also etwa in der Mitte eine Markierung setzen, wenn ich nur eine Linie ziehe, die ganz quer verläuft, dann ist das eine sehr schwache Und wenn ich auf halber Strecke messe, wird der Augenwinkel ungefähr an der Stelle liegen Denken Sie daran, es muss tiefer als die Augenbrauen sein , also können wir es wahrscheinlich hier platzieren Und dann die Breite des Auges Sie können dieses Maß einfach zwischen der Ecke und der Seite des Gesichts aufteilen, um sie in zwei Teile zu teilen, und Sie erhalten den anderen Teil des Auges. Dann folge ich dieser Linie und gehe so ziemlich zum Augapfel , wo das andere Auge sein wird Ich kann sehen, dass es sehr nahe an die Seite der Nase kommt, die hier ungefähr durchschneidet, und die Augenlinie ist ungefähr hier nach oben gerichtet und es wird aufgrund des Winkels, aus dem wir es betrachten, nicht breit sein wie so breit sein wie das Auge auf der rechten Seite , also können wir das hier wahrscheinlich genauer beschreiben Nun zu den Seiten der Nase Wenn wir einfach eine gerade vertikale Linie über den breitesten Teil der Nase ziehen , können wir sehen, dass diese ziemlich genau mit dem Weiß des Auges zwischen dem Weiß und der Iris des Auges übereinstimmt. Wenn wir einfach eine gerade Linie ziehen, die hier nach unten führt, wird das ungefähr der breiteste Teil der Nase sein Und wenn wir dasselbe auf der anderen Seite machen, kann ich sehen, dass diese Seite der Nase nur etwas links vom rechten Augenwinkel liegt etwas links vom rechten Augenwinkel Also direkt nach unten zerstören Wir können hier ein Zeichen setzen. Was die Breite des Mundes angeht, werde ich so ziemlich das Gleiche tun. Richten Sie meinen Stift von der linken Seite senkrecht gegen den Mundwinkel aus, und ich kann sehen, dass er ungefähr mit der Iris übereinstimmt, die sich direkt auf der linken Seite der Nase befindet. Wenn wir nur eine Linie ziehen, die hier nach unten führt, wird das die Seite des Mundes sein. Aufgrund des Winkels, in den das Modell zeigt, wird alles auf der linken Seite etwas schmaler erscheinen als alles auf der rechten Seite Wenn wir genau das Gleiche dem Mundwinkel auf der rechten Seite machen, können wir sehen, dass er sich in einer Linie Es geht quasi direkt durch die Pupille, die sich mehr oder weniger genau in der Mitte dieses Auges Wir können also eine gerade Linie ziehen, die hier nach unten kommt. Und das wird ungefähr bis zu diesem Punkt bis weit rechts von der Nase auf dieser Seite liegen. F hier markiere ich in der Form des Mundes, und ich kann sehen, dass es in der Mitte etwas geteilt ist, aber auf der linken Seite nur ein wenig nach unten geneigt ist auf der linken Seite nur ein wenig Ich werde das Äh so leicht krümmen. Dann auf der rechten Seite haben wir wieder ein ganz leichtes Lächeln, haben wir wieder ein ganz leichtes Lächeln, also kurvt es sich nach unten und dann wieder oben, um dort eine Verbindung zur Ecke herzustellen. Und die Unterlippe wird von der Oberlippe überlappt, aber in der Mitte gibt es einen kleinen Scheitel. Damit werde ich jetzt die Seite des Gesichts zeichnen. Ich werde so ziemlich einfach mein Auge benutzen, um das zu zeichnen. Ich kann sehen, dass es dem Mundwinkel ziemlich nahe kommt . Also werde ich hier ungefähr ein Zeichen setzen. Ich schaue mir nur die Form an von hier aus fällt sie ein bisschen nach unten und dann geht es zurück zum Kinn Und ich werde das einfach krümmen. Und ich glaube, diese Seite des Gesichts ist vielleicht ein bisschen zu breit. Ich betrachte es jetzt nur objektiv. Also denke ich, ich werde das nur ein kleines bisschen reduzieren das nur ein kleines bisschen Und dann krümmen Sie es so , dass es hier auf die Oberseite der Stirn trifft Nun zur Gesichtsseite, wir haben hier eine ziemlich dominante Kieferlinie, die auf der rechten Seite liegt. Ich kann sehen, dass das stimmt. Wenn wir nur den Kieferwinkel messen, ist er fast direkt waagerecht zum Mundwinkel. Wenn wir hier einfach weiter eine waagerechte Linie ziehen , das ungefähr der Stelle, an der sich die Kieferlinie befindet. Es kommt runter und trifft sich irgendwo hier. Dann haben wir das Ohr, das in einer Linie mit dem Nasenboden erscheint . Sie können den unteren Teil des Ohrs fast hier zeichnen und danach wird es größtenteils von Haaren verdeckt danach wird es größtenteils von Haaren Du kannst das ganz nach unten zeichnen, oder das verdecken Von der Stelle, an der wir die Augenbrauen markiert haben, können wir, wenn wir nur eine gerade Linie ziehen, ungefähr die Form der Augenbrauen zeichnen Auch hier wölben sie sich ein wenig, sie kommen hoch und biegen sich dann wieder um, bis sich fast in einer Linie mit dem Augenwinkel treffen Und sie ragen hier ein wenig über den Augenwinkel hinaus hier ein wenig über den Augenwinkel Dann mach ich dasselbe auf der anderen Seite. Und das trifft auf die Seite der Nase, hier nur gekrümmt. man dann wieder die Ober- und Unterlippe zeichnet , sind die Winkel auf der linken Seite viel steiler auf der linken Seite Aber wenn ich mir die Form ansehe, ist es eher diese Krümmungsbewegung wie diese und genau hier Kurven bis zur Ecke Lassen Sie uns jetzt einfach schnell die Platzierung für den Haarrand eingeben die Platzierung für den Haarrand Es ist also ziemlich breit. Also, wenn wir einen der breitesten Punkte auf der linken Seite der Schläfe messen der breitesten Punkte auf der linken Seite der Schläfe und das einfach mit etwas anderem ausrichten Ich kann sehen, dass das ungefähr von der Unterseite der Lippe bis zu den Augenbrauen ausgerichtet der Unterseite der Lippe bis zu den Augenbrauen Wenn wir dieses Maß nehmen und gegenüber der Schläfe platzieren, ist das dort, wo das Haar hingeht, grob Auch hier muss es nicht hundertprozentig genau sein, weil das Haar oft an verschiedenen Stellen fällt. Das ist nicht unbedingt notwendig, um genau das Richtige zu bekommen. Aber ich werde nur der lockeren Platzierung folgen , die ich auf dem Referenzfoto sehen kann. Und wenn wir dasselbe auf der rechten Seite machen, einfach die Haarspitzen bis zur Schläfe messen. Also das reicht von der Unterseite des Kinns bis zu den Augenbrauen. Und auch horizontal ausgerichtet, die Unterseite des Haares mit dem Kinn. Also können wir das alles locker einzeichnen. Dann nur die Schläfen, wo das Haar ist, wo der Haaransatz ist Ich kann sehen, dass das ungefähr mit dem Rand der Augenbrauen übereinstimmt, also können wir das bis etwa hier hochziehen, und dann wieder, es krümmt sich einfach so, dass es dort auf die Oberseite des Kopfes trifft. Mit den Grundlinien müssen wir jetzt nur noch grob die Formen dazwischen machen . Ich werde die Formen, die ich sehen kann, einfach sehr locker zeichnen Das Weihrauchgefäß der Nase kommt also etwas näher herab. Und dann haben wir das Nasenloch, das von dieser Seite der Nase kommt und den Hintergrund krümmt Und dann können wir ein gutes Licht haben. Es hat eine ziemlich dominante Form, sodass wir das hohe Licht quasi in die Mitte und auch auf die andere Seite der Nase ziehen können. Dann zum Schluss natürlich die Augen und einfach die grobe Augenform zeichnen. Auch hier liegt die Unterseite der Augenlider so ziemlich in der Mitte zwischen der Unterseite der Augenbrauen und der Unterseite des Auges, also können wir sie einfach bis zur Hälfte hochlegen und sie dann nach hinten biegen, bis sie zur Ecke reicht. Und das untere Augenlid hat eine leichte Krümmung. Wir haben auch den Tränenkanal , der eine etwas andere Form Dann haben wir natürlich noch die Abnahmen, die ich einfach grob übertreiben werde übertreiben Und dann mach dasselbe mit dem anderen Auge. Auch hier, wenn man sich die Form ansieht, werden die Kurven auf der linken Seite viel steiler. Ich denke, das ist im Wesentlichen erledigt. Aber jetzt, wo ich es insgesamt betrachte, gibt es nur ein paar Änderungen , die ich daran vornehmen möchte Erstens glaube ich, dass wir den Abstand zwischen dem E und der Seite des Kopfes etwas zu groß gemacht zwischen dem E und der Seite des Kopfes etwas zu groß Ich werde das Bier wieder etwas enger machen. Und dann die vorherigen Zeilen ausradieren. Und dann glaube ich auch, dass wir die falsche Form für die Augenbrauen haben die falsche Form für die Augenbrauen Ich werde mir die Augenbraue ausreiben. Ich denke, wir müssen es auf der linken Seite nur etwas weiter anheben linken Seite nur etwas weiter Also, wenn wir das als Unterseite der Augenbraue setzen und dann brauchen wir hier eine leichte kleine Biegung an der Ecke, und dann haben wir das CVS, das mit der Nase verbunden ist der Nase verbunden Die andere Sache, die ich ändern möchte, ist nur die Position des Mundes Also ich denke, der Mund muss etwas tiefer sein als das, was wir haben. Ich denke, wir müssen die Unterlippe ungefähr auf diesen Punkt bringen . Also muss alles etwas leichter werden. Also werde ich die ersten Zeilen ausradieren. Das ist die Oberseite und die Unterseite, wir müssen sie in zwei Hälften teilen. Dann gibt es eine kleine Lücke, also ziehen wir eine Linie direkt darüber und direkt darunter für die Lücke zwischen den Lippen, lassen Sie uns einfach weitermachen. Ich glaube, wir hatten die Breite ziemlich genau an der richtigen Stelle. Ich kann sehen, dass sich der Mund ein wenig nach unten krümmt, lassen Sie uns die Ecke einfach so weit bringen. Und der Mund krümmt sich nach oben, und wieder ist er auf der Laufseite leicht nach oben gekrümmt. Also werde ich anfangen, das herunterzufahren und dann ungefähr bis zu diesem Punkt zurückgehen. Okay. Also ich denke, diese Anpassungen haben ziemlich geholfen, aber es gibt immer noch etwas , das sich einfach nicht richtig anfühlt. Ich denke, etwas stimmt mit dieser Zeichnung immer noch nicht. An dieser Stelle wäre es also eine gute Idee, Dimensionen neu zu messen und all Ihre Dimensionen neu zu messen und zu vergleichen und sie mit anderen Bereichen zu vergleichen , die Sie beim ersten Mal nicht gemacht haben Also habe ich gerade damit begonnen , den Abstand zwischen der Schläfe oder dem Augenwinkel und der Nase zu messen den Abstand zwischen der Schläfe oder dem Augenwinkel und der Nase Und ich kann sehen, dass dies auf dem Referenzfoto der Gesamtbreite dieses Auges sehr ähnlich ist , nur ein bisschen länger. Als das Auge. Aber wir können sehen, ob wir einfach diese Messung vornehmen und sie rüberbringen. Unseres ist tatsächlich ein bisschen länger. Ich denke, das bedeutet, dass wir anfangen müssen , die Schläfe oder den Gesichtswinkel etwas dünner die Schläfe oder den Gesichtswinkel zu machen. Also werde ich hier noch ein Zeichen setzen. Ich denke, das ist eines der Dinge, die mich abschrecken. Ich denke, wir müssen dem Gesicht einen größeren Winkel geben. Ich denke, es ist mehr nach vorne gerichtet als auf dem Referenzfoto, also werden wir diese Seite des Gesichts verengen Also werde ich einfach eine weitere Linie ziehen, die nach unten kommt immer noch der groben Form folgt, die wir hatten Aber vielleicht mehr so etwas. Ich denke auch, dass wir hier eine steilere Kurve erstellen müssen hier eine steilere Kurve erstellen Und dann verbinde das mit der Oberseite dort. Ich werde einfach die vorherige Zeile löschen, die wir hatten. Lass uns einfach sehen, wie das aussieht. Ich denke, wir können vielleicht auch nur die Seite des Kopfes verlängern Wenn wir einfach vom Augenwinkel bis zu der Stelle messen, an der sich die Haare überschneiden, und das einfach mit etwas anderem vergleichen Es ist von der Unterlippe bis zum Nasenboden sehr ähnlich der Unterlippe bis zum Nasenboden Wenn wir dieses Maß nehmen und es wiedergeben, müssen wir meiner Meinung nach einen etwas längeren Abstand zwischen dem Augenwinkel und der Kopfpartie haben. Also, wenn du das hier runterbringen kannst. Und das bedeutet auch, dass wir das Ohr ein bisschen besser hören müssen . Ich denke, die letzte Änderung, die ich daran vornehmen möchte, ist der Mund. Und ich denke, wir müssen nur den Winkel vergrößern, zu dem der Mund zeigt. Ich denke also, wir haben die Mitte des Mundes etwas zu horizontal. Ich denke, es muss weiter nach links gehen , um nur die linke Seite des Mundes zu verkürzen , damit es so aussieht, als würde es sich mehr vom Betrachter abwenden . Also nehme ich den oberen Teil des Mundes einfach ein bisschen weiter nach links und fange dann an, ihn viel steiler zu krümmen . Hier drüben. Dadurch sollte auch die rechte Seite des Mundes etwas länger erscheinen. Offensichtlich müssen wir dasselbe mit der Mitte des Mundes machen . Bring das weiter nach links. Und dann auch unten links. Ich finde schon, das sieht schon viel besser aus. Ich glaube, ich werde das hier lassen. Ich denke, es sieht ziemlich genau aus. Natürlich können wir das jederzeit in Photoshop einfügen und es am Referenzfoto ausrichten , nur um zu sehen, wie nah wir mit dieser Methode tatsächlich gekommen sind. Das ist im Grunde meine bevorzugte Methode zum Freihandzeichnen, und damit sind wir auch schon am Ende des ersten Tages angelangt. Ihr heutiges Projekt besteht darin, einige Referenzen herunterzuladen , und ich werde Links bereitstellen, wo Sie das tun können. Aber ich möchte, dass Sie versuchen , diese Methode zu verwenden , um die Platzierung aller Merkmale genau zu markieren. Sie werden zu diesem Zeitpunkt noch keine vollständige Zeichnung anfertigen, daher möchte ich, dass Sie sich nur auf den allgemeinen Umriss des Gesichts konzentrieren . Zunächst mag es für Sie etwas schwierig sein, aber je mehr dieser Übungen Sie machen, intuitiver wird es, und Sie werden feststellen, dass Sie viele dieser Platzierungen nur mit dem Auge beurteilen können dieser Platzierungen nur mit dem Auge ohne sie genau messen zu müssen Das war's für heute. Viel Glück bei diesem Projekt und vor allem viel Spaß damit Wir sehen uns alle morgen bei den nächsten Lektionen. 5. Tag 2: Lektion 5 – Intro: Hallo zusammen und willkommen zurück zu Tag zwei. In diesen Lektionen werden wir dort weitermachen , wo wir aufgehört haben. Diesmal konzentrieren wir uns mehr auf den Ton und den Aufbau einer Drei-D-Form. Wenn Sie sich nun ein Bild ansehen, haben die Farben, die Sie sehen, zwei Hauptaspekte. Einer davon ist der Farbton, im Wesentlichen die Farbe darstellt, die etwas tatsächlich hat, wie Rot, Gelb und Blau. Das ist ziemlich einfach zu erkennen. Der andere Aspekt ist jedoch der Farbton, und das ist im Wesentlichen, wie hell oder dunkel etwas ist. Dies kann auch auf einer Skala von Schwarz bis Weiß angezeigt werden. Nun, das ist manchmal weniger offensichtlich , weil man sich oft von all den Farbtönen ablenken Damit Sie sich daran gewöhnen können, die verschiedenen Töne erkennen zu können , werden wir zunächst die tonalen Strukturen des Portraits in vereinfachte Formen zerlegen die tonalen Strukturen des Portraits in vereinfachte Von dort aus werden wir eine Reihe von Übungen durchführen, um diese tonale Komplexität schrittweise aufzubauen, bis wir eine vollständig gerenderte Zeichnung haben Die Materialien, die Sie für heute benötigen werden, sind im Wesentlichen die gleichen wie gestern Nur ein einfaches Zeichenset ist völlig in Ordnung. Sie benötigen eine Reihe von Stiften, darunter einen hellen Stift bis hin zu einem ziemlich dunklen Sobald Sie alle Materialien haben, fahren wir mit der ersten Lektion 6. Tag 2: Lektion 6: Töne analysieren: In dieser ersten Lektion wollte ich also darüber sprechen, wie man ein Porträt betrachtet , um die wichtigsten Tonvariationen erkennen zu können wichtigsten Tonvariationen erkennen Nun, das menschliche Porträt ist unglaublich komplex und besteht aus einer unendlichen Menge subtiler Töne, die sich ineinander hin - und herausbewegen Es kann also wie eine unmögliche Aufgabe erscheinen , all das betrachten zu können. Die gute Nachricht dabei ist, dass Sie das nicht wirklich müssen und dass Sie das Porträt tonweise in überschaubarere Formen zerlegen können das Porträt tonweise in und ihm trotzdem das dreidimensionale und realistische Aussehen verleihen können das dreidimensionale und realistische Aussehen verleihen Jetzt möchte ich nur betonen, dass es sehr wichtig ist eine gute Fotoreferenz zu haben, mit der man arbeiten kann. Der wichtigste Aspekt, auf den Sie bei einer Referenz achten sollten , ist die Beleuchtung. den Schatten und den Lichtern muss eine gute Definition Zwischen den Schatten und den Lichtern muss eine gute Definition bestehen. Es macht wirklich keinen Sinn , mit etwas zu arbeiten, das das nicht hat , weil es für Sie wirklich schwierig sein wird , ein Ergebnis zu erzielen, und Sie werden sich am Ende selbst eine Menge Kummer bereiten. Idealerweise möchten Sie Ihre eigenen Fotos machen können , aber ich weiß, dass das für viele Leute wirklich keine Option ist. Deshalb gibt es einige Websites online, Deshalb gibt es einige Websites auf denen Sie gute Referenzen erhalten können, einige kostenpflichtig und andere kostenlos. Ich werde in der Beschreibung einige Beispiele auflisten. Eine Sache, bei der ich sehr vorsichtig sein würde , ist die Verwendung von Fotos von professionellen Fotografen, da diese ihre Fotos oft bearbeiten , um die harten Schatten oder Schönheitsfehler auf dem Porträt zu entfernen , wodurch das Foto wie Qian Das ist wirklich nicht etwas, wonach wir als Künstler suchen. Auch wenn das Foto als Foto gut aussieht, heißt das nicht unbedingt , dass es eine gute Referenz wäre. Das ist nur etwas , dessen man sich bewusst sein sollte. Wie dem auch sei, zurück zum Thema Ton. Ich werde schnell zu Photoshop gehen und schauen, Ich werde schnell zu Photoshop gehen ob wir einige der dortigen Tools verwenden können , um die tonale Dynamik in einem guten Porträt besser zu verstehen die tonale Dynamik in einem guten Porträt Sie können sehen, dass mir hier bereits eine Referenz angezeigt wurde und diese einen ziemlich starken tonalen Kontrast aufweist Wenn ich einen Schwarzweißfilter auf dieses Bild setze, können wir diese Töne so weit wie möglich vereinfachen, indem sie in diese beiden Kategorien von hell und Hoffentlich können Sie sehen, dass es, obwohl es ein wenig flach aussieht, immer noch als Person erkennbar ist Jetzt fragst du dich vielleicht, wie hilfreich das eigentlich ist, um ein realistisches Porträt zu malen da es eher wie etwas aussieht, das Banks vielleicht tun könnte. Nun, das ist eigentlich der grundlegende Baustein um Realismus zu malen und eine Drei-D-Form zu kreieren Um dies zu demonstrieren, schauen wir uns einige Gemälde der Alten Meister Das hier ist ein Selbstporträt von Rembrandt , der für seinen einzigartigen Beleuchtungsstil berühmt ist Indem wir es noch einmal schwarz-weiß machen und Licht und Dunkelheit zusammenführen, können wir eine klare Trennung zwischen den Tönen erkennen , und die Figur liest sich auf diese Weise immer noch sehr gut Wenn wir zum normalen Schwarzweißfilter zurückkehren, können wir die Lidpipette verwenden, die die einzelnen Farben auswählt. Wenn wir über den hervorgehobenen Bereich gehen, können wir sehen, dass der Cursor innerhalb dieses Mitteltonbereichs herumtanzt , ohne zu stark zu variieren Wenn wir das dann auf die andere Seite im Schatten bewegen, fällt der Cursor plötzlich deutlich ab und tanzt dann wieder innerhalb dieser Zone herum Auch ohne die Hell- und Dunkeltöne zu komprimieren, haben wir einen klaren Unterschied zwischen den beiden Tönen Das nächste Gemälde ist ein Porträt von John Singer Sargent, und wenn wir bei diesem Gemälde dieselben Schritte befolgen, erhalten wir ein sehr ähnliches Ergebnis Es gibt kaum Farbunterschiede zwischen Gesicht und Schatten, und es ist alles sehr dunkel Sobald wir uns jedoch zur helleren Seite bewegen , steigt der Ton drastisch zu einem helleren Mittelton an. Obwohl es innerhalb dieser helleren Seite viel mehr tonale Variationen gibt, reicht sie nicht annähernd an das Tonniveau der Seite und des Schattens heran Die Lehre daraus ist, dass wir, damit unsere Bilder Tiefe und Form haben, eine klare Trennung zwischen den Tönen , die wir in unseren Lichtern verwenden, und den Tönen, die wir in unseren Schatten verwenden, haben müssen Lichtern verwenden, und den Tönen, die wir in unseren Schatten verwenden, haben Um auf dieses Referenzfoto zurückzukommen: Wir müssen in der Lage sein, die wichtigsten Tonarten innerhalb des Bildes zu identifizieren die wichtigsten Tonarten innerhalb des Jetzt können wir diese Töne wie zuvor in zwei Teile teilen , und das ist ein guter Ausgangspunkt Was Sie mich hier tun sehen, ist einfach die Kanten zwischen dem, was ich sehe ist heller und dem, was ich sehe, ist dunkler. das dann ausfüllen, bekommen wir ein gutes Gefühl für die grundlegende Beleuchtungsdynamik. Dies ist jedoch auch ein wenig simpel und wir haben nicht wirklich ein gutes Gefühl für Tiefe Versuchen wir nun, die Töne in drei Teile aufzuteilen, sodass wir einen Schatten, einen Mittelton und ein Highlight haben einen Mittelton und ein Highlight Ich verfolge hier den gleichen Prozess, versuche aber, die wichtigsten tonalen Verschiebungen innerhalb der Farben zu erkennen tonalen Verschiebungen innerhalb der Da wir jetzt immer detaillierter werden, ist es etwas schwieriger, die Linie zu unterscheiden , die diese drei Töne voneinander trennt Jetzt fangen wir gerade an, eine Drei-D-Form entstehen zu sehen. Aber es ist immer noch sehr simpel, und ich denke, wir müssen die Tonkategorien noch weiter aufschlüsseln , um etwas Brauchbares zu haben Ich werde diesen Prozess durchlaufen. Auch hier, nur dieses Mal, werde ich vier Haupttonarten verwenden In der vorherigen Übung haben wir einfach alles, was zwischen Schatten und Lichtern liegt, in einem Ton zusammengefasst Aber wenn wir genau hinschauen, können wir feststellen, dass es zwei Haupttöne gibt , die innerhalb dieser Mitteltongruppe liegen eine hellere und eine dunklere die Mitteltöne auf diese Weise aufteilen, können wir auch besser zwischen Licht und Dunkel unterscheiden, wie bei den Gemälden alter Meister, die wir uns angesehen haben Dieses Mal nehme ich einen Schatten, einen dunkleren Mittelton, einen helleren Mittelton und dann ein Highlight Da ich diese verschiedenen Farbbereiche hier ausblende, ist es wichtig zu beachten, dass ich mich nicht explizit auf die Kanten der Features konzentriere, dass viele dieser Kanten letztlich mit den umliegenden Bereichen verschmelzen Aber selbst wenn das der Fall ist, hat es keinen Einfluss auf die Lesbarkeit und es sieht am Ende immer noch so aus, wie es sein sollte Wir müssen nicht unbedingt endgültige Umrisse dessen haben , was wir über das Aussehen der Funktionen zu wissen glauben Es ist besser, sie als abstraktere Formen zu betrachten, die eher durch den Ton als durch das, was sie tatsächlich sind, definiert werden. Jetzt, wo ich fertig bin, können Sie sehen, dass wir eine sehr gute Tonstudie dieser Referenz haben , und sie liest sich sehr gut als Drei-D-Form Das ist eine wirklich gute Übung, um Fähigkeiten zu entwickeln Tonwerte herauszusuchen Wenn Sie Photoshop haben, würde ich dringend empfehlen, solche Übungen zu machen Wenn nicht, dann ist das auch völlig in Ordnung. In der nächsten Lektion werden wir dieses Konzept wieder in das Skizzenbuch aufnehmen und mit einigen vorbereitenden Zeichnungen beginnen, bevor wir die Farben herausnehmen mit einigen vorbereitenden Zeichnungen beginnen, und zur Leinwand übergehen 7. Tag 2: Lektion 7 – Tonale Studien: In dieser Lektion werden wir einige Übungen machen, mit denen Sie sich hoffentlich daran gewöhnen , die Tonwerte innerhalb der Farben des Porträts herauszufinden die Tonwerte innerhalb der Farben des Porträts Das ist nun der Punkt, an dem wir anfangen werden, auf unser fertiges Bild hinzuarbeiten Wir müssen eine Referenz auswählen , von der aus wir arbeiten möchten. Ich habe mich für dieses Bild entschieden , das wir uns bereits angesehen haben , weil ich das starke Licht sehr mag und es nicht zu kompliziert ist, also denke ich, dass Sie eine wirklich gute Studie machen werden Das einzige Problem mit diesem Bild ist , dass der obere Teil des Kopfes abgeschnitten wurde müssen wir unsere Vorstellungskraft einsetzen Für diesen Teil müssen wir unsere Vorstellungskraft einsetzen. Aber da es nur ein kleiner Abschnitt ist, glaube ich nicht, dass es so schwierig sein wird. Nun kannst du gerne auch dieses Bild verwenden und mir folgen. Oder wenn Sie sich sicher fühlen, können Sie gerne Ihr eigenes Bild verwenden. Die Methoden, die wir verwenden werden, werden im Wesentlichen dieselben bleiben. Wenn Sie Ihr eigenes Bild verwenden möchten, achten Sie einfach darauf , eines mit guter Beleuchtung auszuwählen. Das ist der wichtigste Aspekt. Zunächst müssen wir uns mit unserem Thema vertraut machen. Und das bedeutet, dass wir einige Vorbereitungsarbeiten am Zeichentisch machen werden einige Vorbereitungsarbeiten am Zeichentisch Okay, wie Sie sehen können, habe ich meine Seite in drei gleiche Teile aufgeteilt , und wir werden in jedem dieser Segmente eine Studie durchführen Bei diesen Studien werden wir uns auf den Tonfall konzentrieren, und das wird im Wesentlichen der Totalübung entsprechen , die ich in der vorherigen Lektion in Photoshop gezeigt habe der vorherigen Lektion in Photoshop Der einzige Unterschied besteht darin, dass wir das natürlich auf Papier machen werden, sodass wir keine der ausgefallenen Tools haben, die Photoshop hat, wir werden auch nicht in der Lage sein, die Referenz direkt nachzuvollziehen Um die grundlegenden Proportionen zu verkleinern, zeichnen wir mit freier Hand, so wie wir es am ersten Tag gemacht haben. Jetzt werde ich die genauen Maße dieser Referenz im nächsten Video durchgehen , wo wir eine vollständige Detailzeichnung davon anfertigen werden. Aber im Wesentlichen folge ich dem gleichen Verfahren, um Referenzpunkte innerhalb des Bildes zu finden Referenzpunkte innerhalb des Bildes und diese dann auf das Papier anzuwenden. Da ich die Seite in drei Teile aufgeteilt habe, sind diese Skizzen ziemlich klein, sodass es etwas schwieriger ist, die Formen richtig hinzubekommen Diese Skizzen werden jedoch einen größeren Schwerpunkt auf die einen größeren Schwerpunkt auf Solange die Proportionen ungefähr an der richtigen Stelle sind, werde ich mir keine allzu großen Sorgen machen. Ich skizziere das noch einmal, indem ich zwei HH verwende , um meine Markierungen ziemlich hell zu halten Jetzt, da wir mit unseren Strichzeichnungen fertig sind, fangen wir an, ein Formular hinzuzufügen Für diese erste Skizze werde ich die Tonwerte so weit wie möglich vereinfachen , sodass wir nur zwei Töne haben, einen für den Schatten und einen für die Dafür verwende ich einen Stift mit zwei B-Bs, ich für die Schatten verwende Für die Highlights lasse ich diese Zonen dann einfach leer. Zunächst müssen wir herausfinden, wo die Grenze zwischen dem hellen und dem dunklen Schatten gezogen werden soll. Zum Glück hat dieses Bild eine ziemlich klare Beleuchtung. Alles, was dunkel oder dunkler als der Hauptschatten der Haut ist, wird als Schatten schattiert, und alles, was heller ist , bleibt als Glanzlicht übrig Um dies zu schattieren, halte ich den Stift ganz am Ende und greife dabei an der Seite der Mine an, wodurch eine dickere und weichere Markierung entsteht Ich möchte nicht zu fest auf den Stift drücken , weil ich nicht möchte, dass der Stift sich in das Papier gräbt und Rillen bildet Ich möchte auch einen schönen, gleichmäßigen Ton haben. Da wir alle dunkleren Töne zu einem gruppieren, werden wir nicht alle Merkmale klar voneinander trennen Ich versuche, dies bei der Schattierung im Hinterkopf zu behalten, damit ich mich nicht zu sehr auf die spezifischen Formen der Features Stattdessen versuche ich, die Formen zu identifizieren, die durch den deutlichen Unterschied im Ton verursacht werden Hoffentlich sollte es auch ohne klar definierte Merkmale immer noch erkennbar aussehen und sich ein bisschen wie ein Drei-D-Formular lesen. Wenn wir mit der zweiten Skizze fortfahren, folgen wir demselben Prozess. Nur dieses Mal füge ich eine weitere Nuance für einen Mittelton hinzu , den ich mit den beiden H einfüge Diesmal müssen wir herausfinden, wo die drei Töne voneinander getrennt werden müssen, und da der Schatten alle sehr ähnlich ist, verwende ich diesen Mittelton, der ein bisschen an Seite des Gesichts liegt, die hervorgehoben wird. Im Grunde werde ich den Glanzpunkt in zwei Töne unterteilen . Wenn wir uns die Referenz ansehen, können wir sehen , dass es Bereiche gibt, deren Farbe etwas gesättigter Farbe etwas gesättigter wird, wodurch sie auch etwas dunkler werden. Der hellere Bereich der linken Wangenseite ist im Vergleich zu den Highlights auf der rechten Seite tatsächlich immer noch ziemlich dunkel im Vergleich zu den Highlights auf der rechten Seite Außerdem haben wir ein etwas rosafarbenes Problem unter dem Wangenknochen auf der rechten Seite sowie in der Mitte der Stirn, der Nasenspitze und der Mitte des Diese Bereiche sind unter anderem um einiges dunkler als das intensive Glanzlicht auf der Haut Diese können zu einem Mittelton zusammengefasst werden. Ich fange genau wie beim vorherigen an, indem ich zuerst die Hauptbereiche im Schatten schattiere, sodass es sehr ähnlich aussehen wird Sobald wir das getan haben, können wir zu den beiden H gehen und mit der Schattierung in einigen der Bereiche beginnen , die wir bereits erwähnt haben Irgendwo auf der Seite mit hohem Lichteinfall ist das etwas gesättigter Der Hals hat überwiegend diesen dunkleren Farbton, obwohl er in der Mitte etwas heller ist. Wenn wir nun zu Bereichen wechseln, die eine andere Farbe haben, wird es im Vergleich zu dem, was wir bisher gemacht haben, etwas schwieriger, den Ton zu beurteilen . Was die Kleidung angeht, müssen wir den Ton im Vergleich zu den Hauttönen beurteilen , die wir bereits festgelegt haben. Eine gute Methode, um zu beurteilen, ob etwas heller ist oder nicht, besteht darin, zu sehen, ob es eher weiß ist als das andere, mit dem Sie es vergleichen Ich kann zum Beispiel erkennen, dass der Rand des Hemdes an der Schulter viel weißer ist als die Hautfarbe, weshalb er heller sein muss Sogar die Farbe des Hemdes im Schatten ist eher weiß als die Farbe der Haut im Schatten und ist wahrscheinlich dem Mittelton, den wir für die Haut verwendet haben, ziemlich ähnlich . Durch diesen Vergleich können wir die beiden H verwenden, um den Schatten des Hemdes zu schattieren und die helleren Seiten für die Highlights leer lassen . Wir können diese Methode auch für das Haar anwenden. In dieser Skizze bauen wir die Form etwas weiter auf und in der nächsten Skizze werden wir eine weitere Tonstufe hinzufügen, weitere Tonstufe hinzufügen um die Dreidimensionalität weiter zu erhöhen Wir haben das Highlight zuvor in zwei Teile aufgeteilt. Dieses Mal fügen wir einen weiteren Ton für die Schatten hinzu. Wenn wir uns die Referenz ansehen, haben wir einige sehr dunkle Töne, vor allem in den Haaren, aber auch in den Schatten um Augen, Nase und Mund. Jetzt fügen wir eine Sechs B hinzu um diese Schatten wirklich zu vertiefen Der Vorgang bleibt wieder derselbe. Ich beginne mit der Blockierung von zwei Bs in den Hauptschattenbereichen, die den Hauptschattenbereichen, die wir inzwischen fest etabliert haben, und dann fange ich an, den Ton in einigen Bereichen zu vertiefen , indem ich mit den sechs B überarbeite. Wir sollten in der Lage sein, deutlich dunkler zu und das wird auch helfen die Merkmale etwas besser zu definieren Wir haben diesen wirklich dunklen Bereich am Nasenrücken, und wir können mit diesem tieferen Ton auch den Großteil des Auges und der Augenbrauen definieren mit diesem tieferen Ton auch den Großteil des Auges und der Augenbrauen Natürlich können alle Bereiche, die fast schwarz sind , wie Haare, Nasenlöcher und die Mitte des Mundes, auch damit abgeschattet werden Die beiden helleren Töne bleiben dieselben wie in der vorherigen Skizze Ich werde das nicht noch einmal wiederholen. Aber wenn man diese Übung als Ganzes betrachtet, ist sie der Idee, Skizzen von Miniaturbildern anzufertigen, sehr ähnlich , ein Konzept, von dem Sie vielleicht schon gehört haben Im Wesentlichen geht es jedoch darum, viele Miniaturzeichnungen anzufertigen, die mit unterschiedlichen kompositorischen Ideen experimentieren Nun, im Fall von Kopf- und Schulterporträts ist die Komposition offensichtlich ziemlich einfach Wir müssen also nicht damit experimentieren. Das Ziel dieser Studien ist es, unser Thema in Bezug auf Form, Proportionen und Tonfall sehr vertraut zu machen ist es, unser Thema in Bezug auf Form, Proportionen und Tonfall sehr vertraut . Wenn wir zur Leinwand übergehen, es wahrscheinlicher, dass wir diese Aspekte richtig verstehen. Auch wenn dieser Prozess etwas mühsam erscheinen mag, hilft es, den Weg zu kennen, der vor uns liegt , auf lange Sicht Zeit zu sparen Ich werde diese Skizzen hier belassen, obwohl wir die Töne vereinfacht haben, hoffentlich haben wir ein ziemlich gutes Verständnis der Form in In der nächsten Lektion werden wir dieses Porträt in voller Größe zeichnen und dabei bis voller Größe zeichnen ins kleinste Detail gehen 8. Tag 2: Lektion 8 – Vollständiges Zeichnen 1: In dieser Lektion werden wir dieses Bild in voller Größe zeichnen . Zu diesem Zeitpunkt sollten wir sowohl die Tonwerte als auch die allgemeine Gesichtsstruktur ziemlich gut verstehen die Tonwerte als auch die allgemeine Gesichtsstruktur ziemlich gut Ich beginne auf die gleiche Weise wie bei den anderen Strichzeichnungen, nämlich indem ich zuerst die Achse analysiere, auf der sich der Kopf befindet Wenn ich mir das Referenzfoto ansehe, kann ich sehen, dass es fast 90 Grad ist. Es ist ziemlich vertikal. Ich werde einfach eine gerade Linie ziehen die ganz nach unten führt. Es steht nicht wirklich in einem Winkel. Dann müssen wir im nächsten Schritt die Größe des Kopfes bestimmen. Also haben wir natürlich den Hals und die Schultern auch den Hals und die Schultern, die wir hineinlegen müssen. Aber ich möchte nicht, dass es zu klein ist, und das Wichtigste, was wir richtig machen wollen, ist das Gesicht. Also werde ich es etwas größer machen und wir schneiden den Boden einfach ein bisschen ab. Also werde ich hier eine Markierung für die Stirn anbringen , und ich werde hier unten eine Markierung für das Kinn anbringen Bevor wir anfangen, die Platzierung der Merkmale zu markieren, sollten Sie sich noch etwas notieren die allgemeine Richtung , in die der Kopf zeigt man sich das Referenzfoto ansieht, sieht es so aus, als ob es ein hübsches Gesicht hat. Aber wenn wir das etwas genauer untersuchen, können wir feststellen, dass auf der linken Seite etwas weniger Platz auf der linken Seite ist als auf der rechten Seite. Ausgehend von dieser senkrechten Linie, die hier nach unten ist zwischen dieser und der linken Seite des Kopfes weniger Platz als zwischen dieser und der rechten Seite. Es wird in einem sehr leichten Winkel sein. Das ist wichtig, weil es bedeutet, dass die Abstände auf der rechten Seite etwas länger sein werden auf der rechten Seite etwas länger als auf der linken Seite, sodass wir sie nicht gleichmäßig in der Mitte platzieren können F hier fangen wir an, die horizontalen Positionen aller Merkmale zu markieren . Wir wissen, dass, wenn wir die Oberseite der Stirn und das Kinn in Drittel teilen , wir die Platzierung für die Augenbrauen und den unteren Teil der Nase erhalten Augenbrauen und den unteren Teil der Nase Ich werde das nur schnell mit der Referenz vergleichen und sehen, wie genau das tatsächlich ist Es passt ziemlich gut zusammen. Wenn wir das in ein Drittel aufteilen, das Zeichen für die Augenbrauen. Das wird die Spitze der Augenbrauen sein. Ich werde einfach eine Markierung darunter anbringen , um die Unterseite der Augenbraue anzuzeigen, und ich werde das einfach mit einem Auge betrachten Es wird nicht sehr dick sein. Das obere Drittel am Haaransatz. Das wird tatsächlich etwas weiter hinten liegen. Wir haben ein paar Babyhaare, die sich überlappen und das verdecken Das ging bis zum dunklen Schatten der Haare zurück dunklen Schatten der Haare Ich werde eine weitere Zeile hinzufügen , um darauf hinzuweisen. Wenn ich mir den Mund ansehe, kann ich sehen, dass die Mitte des Mundes etwas höher liegt als die Hälfte zwischen Nasenboden und Kinn Ich werde versuchen , einen anderen Bezugspunkt zu finden , den wir verwenden können Die Unterseite der Unterlippe, die knapp auf halber Strecke zwischen Nasenboden und Kinn liegt auf halber Strecke zwischen Nasenboden und Kinn Wenn wir uns die halben Markierungen etwa hier vorstellen, lege ich sie etwas tiefer und platziere lege ich sie etwas sie ungefähr Von hier aus können wir diese Entfernung in Drittel teilen. Also diese Markierung hier, wird für die Unterseite der Unterlippe sein, und das wird für den oberen Teil der Oberlippe sein, also müssen wir dieses Maß aufteilen, um die Lücke oder den Abstand zwischen Ober- und Unterlippe zu erhalten die Lücke oder den Abstand zwischen Ober- und Unterlippe Nun, was die Augen angeht, habe ich gerade von der Unterseite des Kinns bis zur Oberlippe gemessen der Unterseite des Kinns bis zur Oberlippe Wenn wir die Messung dann noch einmal durchführen und sie einfach verdoppeln , erhalten wir ungefähr die Stelle, an der sich die Augenwinkel befinden müssen. Ich werde hier einfach ein Zeichen setzen. Und dann sind das im Wesentlichen alle unsere horizontalen Messungen. An dieser Stelle möchte ich feststellen, wie breit das Gesicht insgesamt tatsächlich ist. Ich werde die Messung von der Seite des Gesichts aus vornehmen, die mit dem Auge übereinstimmt, und das bis zur Achsenlinie, die durch die Nase in der Mitte verläuft, messen . Ich kann sehen, dass das dem Abstand zwischen Kinn und Nasenboden sehr ähnlich ist. Wenn wir das nehmen und das dann quer über die Linie für die Augen messen. Wir können hier ein Zeichen setzen. Das ist der breiteste Punkt auf der linken Seite. Um die andere Seite zu bekommen, nehme ich die gesamte Entfernung von dieser linken Seite, die wir gerade markiert haben, bis zu den Ohrgelenken bis zum Kopf auf der anderen Seite Diese Messung ist dem Verhältnis zwischen Oberlippe und Haarlinie ziemlich ähnlich . Das können wir nehmen und dann rüberbringen. Deshalb sollten wir auf der rechten Seite einen größeren Abstand haben auf der rechten Seite einen größeren Abstand als auf der linken Seite. Okay, damit sollten wir in der Lage sein , die Breite der Features anzupassen. Ich fange wieder mit den Augen an und messe den Abstand zwischen dieser Seite des Kopfes und dem Augenwinkel. Ich kann sehen, dass das der Oberlippe zur Nase sehr ähnlich ist. Also einfach die Messung machen und hier rüberbringen. Das wird ungefähr der Augenwinkel sein, und ich werde dasselbe tun, nur den Gesamtabstand von I zu I messen, und er ist der Linie zwischen Kinn und Auge sehr ähnlich , die wir bereits festgelegt haben, also können wir das nehmen und das rüberbringen. Und das ist die Gesamtdistanz. Dann müssen wir das nur noch in Drittel aufteilen. Nun, der breiteste Teil der Nase, wenn wir einfach eine Linie vom Augenwinkel nach unten ziehen , ist das ziemlich ähnlich Ich werde hier nur eine Markierung anbringen und sie ist ein bisschen von dieser Ecke aus, also können wir auch hier eine Markierung anbringen Nun nochmal zum Mund , der geht etwas weiter als die Seite der Nase. Ich werde einfach hier eine Markierung hinterlassen, und das Gleiche noch einmal für auf der linken Seite, ich werde einfach hier eine Markierung hinterlassen. Nun, der Kieferknochen auf der linken Seite ist etwas tiefer als der Mundwinkel, und er scheint in einer Linie mit diesem linken Augenwinkel zu liegen. Ich lasse hier einfach eine Markierung fallen und dann müssen wir uns umbiegen, bis wir das Kinn treffen , und dann nach oben, um eine Verbindung zu dieser Seite herzustellen. Das ist die breiteste Stelle, dann kommt es wieder rein und dann geht es direkt nach oben Jetzt, auf der rechten Seite, ist es nur ein bisschen tiefer als der Mundwinkel hier, nicht viel, und es krümmt sich auch auf dieser Seite nicht ganz so stark Es kommt gerade runter. Und diese Seite wird auch ein bisschen von den Haaren verdeckt ein bisschen von den Haaren Also werde ich mir darüber keine allzu großen Sorgen machen. Wir werden diese Runde einfach übertreiben. Okay. Und das sind im Wesentlichen die Merkmale des Kopfes. Das Einzige, was noch reingesteckt werden muss, sind die Ohren. Die Ohren sind also nur ein bisschen höher als die Nase. Ich werde es einfach nochmal mit meinem eigenen Urteilsvermögen tun , um das einzufügen. So weit geht es nicht raus. So etwas wie das hier. Dasselbe nochmal auf der anderen Seite, auch wenn du noch weniger davon sehen kannst. Der Hals kommt von der Ecke ziemlich gerade nach unten, und auch hier ist er leicht schräg, also werde ich unten einfach diese Runde krümmen. So etwas wie das. Dann geht es nicht sehr weit runter, bis wir die Schulter treffen. Vom Kinn bis zur Oberkante der Unterlippe, das ist die Strecke, die wir zurücklegen bevor die Schulter hier den Hals bedeutet. F hier können wir so ziemlich damit beginnen, die allgemeine Form aller Merkmale zu markieren . Ich fange mit den Augenbrauen an und markiere die Platzierung für diese einfach grob. Auch hier krümmen sich die Augenbrauen im Allgemeinen zunächst nach oben und dann an der Seite der Haut, die zur Schläfe geht, wieder nach unten. Etwas in der Art. Auf der anderen Seite kann ich sehen, dass sie sogar etwas höher ist als die andere. Ich nehme das mal auf, nur ein bisschen mehr Rundung. Es geht etwas weiter den Augenwinkel hinaus. Ich nehme das hier einfach überall hin. Dann kopiere auf der anderen Seite einfach dasselbe. Gehen wir dann zu den Augen über und beginnen damit die allgemeine Form grob abzubilden . Die Lidfalte ganz oben befindet sich also ziemlich genau in der Mitte zwischen dem unteren Augenlid und der Oberseite der Augenbraue Also werde ich hier ungefähr eine Markierung anbringen und diese Runde dann ungefähr in die richtige Form krümmen in die richtige Form Das eigentliche Auge selbst ist nicht so breit. also von der Ecke reinkommt , kommt man hoch und wird dann ziemlich flach und dann allmählich abfallend zur anderen Ecke, allerdings etwas höher. Und dann haben wir eine Kurve, das untere Augenlid. Ich krümmt mich auch ein bisschen nach unten. Und so nochmal auf der anderen Seite, für das Augenlid oben abnehmen Biegen Sie es nach unten. Es ist ein ziemlich steiler Winkel auf der rechten Seite, geht ein bisschen nach oben und krümmt dann den Hintergrund. Was die Form der Nase angeht, so können wir von diesem Hauptschatten aus ziemlich viel von der Unterseite der Nase sehen diesem Hauptschatten aus ziemlich viel von der Unterseite der Nase Also noch einmal, ich werde mich einfach an die grobe Gliederung halten. Ich werde die Nasenlöcher hineinstecken. Was dann die Form des Mundes angeht, werde ich damit beginnen, zuerst die Mittellinie einzuzeichnen Ich kann sehen, dass es mit einer leichten Krümmungsbewegung auf der linken Seite nur ganz leicht nach unten fällt mit einer leichten Krümmungsbewegung auf der linken Seite nur ganz leicht Dann haben wir ganz oben eine Art M-Form. Auch hier kommt es ziemlich weit runter, ein bisschen höher und dann wird es von der Unterlippe überlappt und krümmt sich in die andere Richtung Sie hat nicht wirklich ein Lächeln. Ich werde einfach die leichte Kurve am anderen Ende loswerden . Nun, die Unterlippe ist eigentlich ziemlich gerade, also werde ich einfach so ziemlich eine gerade Linie zeichnen. Sie krümmt sich auf der linken Seite leicht nach oben, ungefähr so. Dann natürlich die Oberlippe, wir haben den kleinen Brückenbereich genau in der Mitte. Dann haben wir eine Kurve nach unten , um auf die andere Seite zu treffen. Es ist eine sehr leichte Kurve, überhaupt nicht zu stark. Auf der anderen Seite wieder dasselbe außer dass es leicht in die andere Richtung gekrümmt ist, sehr leicht. Auch hier ist die Unterlippe etwas einfacher. Kurven nach unten und dann so ziemlich eine gerade Linie, und auf der rechten Seite verliert sie sich ein wenig im Schatten. Kann es auf dieser Seite einfach etwas breiter machen. Und vielleicht mache ich den Mund generell etwas breiter. Im Moment sieht es nicht ganz richtig aus. Ich gehe zurück zum Halsbereich. Wir, ich habe eine grobe Linie für den Grundriss des Halses gezogen . Ich werde nur einige der Hauptformen etwas genauer definieren . Ich werde das größtenteils persönlich machen. Wir haben dieses kleine Highlight, das vom Hals kommt und dann haben wir nur diesen Zwischenraum zwischen den beiden Schlüsselbeinen. Und dieser größere Schatten, der auftaucht, und dann und dann haben wir diesen leichten Abstand genau in der Mitte , der sich ungefähr in diesem Bereich anschließt. Der Gesamtabstand zwischen der linken Schulter und der rechten Schulter, wenn ich nur den Durchmesser messe, ist er dem Kinn bis zum obersten Rand des Haaransatzes ziemlich ähnlich , also können wir ihn quer messen. Das ist ungefähr so breit wie es geht. Wenn wir diese Runde krümmen und sie nur ein bisschen tiefer geht als diese Seite. Ich werde es hierher bringen. Und in den Ärmel , wenn er sich nähert, wenn ich eine Linie ziehe, die gerade nach unten verläuft, in einer Linie mit dem Augenwinkel hier. Auch hier krümmt es sich zunächst leicht nach oben und kommt dann wieder rund und gerade nach unten. Von hier aus können wir herausfinden, wo das Schlüsselbein sein muss Hier kommt diese Linie runter und dann das Es geht wieder leicht schräg nach oben und schließt sich wahrscheinlich ungefähr an diesem Punkt Also werde ich einfach eine Linie ziehen, die hinüber führt. Und dann haben wir hier diesen leichten Schatten in der Schulter. Der größte Teil, das sind die Grundproportionen nach unten, und jetzt können wir damit beginnen, einige Details und Schattierungen hinzuzufügen Nun, da wir unsere grundlegende Gliederung festgelegt haben, wollen wir damit beginnen, einen Teil der Schattierung einzufügen Ich möchte damit beginnen, ganz leicht zu beginnen und dann meine Töne allmählich zu vertiefen Ich werde anfangen, die beiden H-Bleistifte zu verwenden und im Grunde genommen einfach den gleichen Prozess wie bei den kleineren Skizzen anwenden , den wir zuvor gemacht haben Wenn ich mir nur die grundlegende Konturform der Hauptschatten ansehe, werde ich mit diesem Stift eine sehr helle Ebene Also gehe ich einfach sehr grob über alle Kanten. Wenn ich die Seite des Stifts verwende, zeigen die Ränder immer noch diese sehr dünne Schicht , die wir auftragen. Ich drücke nicht zu fest auf den Stift, sodass alle Linien, die wir aufgetragen haben, durch diesen Bereich hindurchscheinen . Aber einfach alles, was leicht ist, wir können einfach den ganzen Bereich beschatten. Okay, mit den Grundtönen weniger, werde ich jetzt einige der stärkeren Schatten mit den beiden B vertiefen . Also diesen Bereich auf der linken Gesichtshälfte werde ich leicht überarbeiten Auch hier verwende ich immer noch hauptsächlich die Seite des Stifts und drücke überhaupt nicht zu fest Das leichte Übergehen. Ich vertiefe den Ton ziemlich deutlich Und wir können anfangen, den subtileren Variationen innerhalb dieser Zone ein wenig Aufmerksamkeit zu schenken subtileren Variationen innerhalb dieser Zone Wenn es also etwas dunkler ist, können Sie etwas fester drücken. Du willst nicht zu viel machen, du willst keine Rille in das Papier bohren . Aber dieser Hauptschatten kann ziemlich stark abgedunkelt werden. Also vor allem Bereiche wie der Nasenwinkel hier, dieser Steg, wird deutlich dunkler als der Rest, also können wir an diesem Bereich etwas mehr arbeiten, wirklich versuchen, den Ton zu vertiefen Und dann haben wir auch in den kleineren Falten innerhalb der Haut, also genau an den Nasenwinkeln, also genau an den Nasenwinkeln, einen ziemlich starken Schatten, sodass wir diesen Bereich etwas weiter überstreichen können Und während wir hier arbeiten, können wir genauso gut dasselbe für die Lidfalten tun und generell damit beginnen, die Lidfalten tun und generell damit beginnen Merkmale etwas genauer zu definieren Geben Sie also einen dunkleren Ton für die Wimpern, die sich herumbewegen, und dann in dieser Ecke ist es eine durchgehend Hier gibt es überhaupt nicht viele Details. Und um zu vermeiden, dass es wie durchgezogene Linien aussieht, damit es ein bisschen mehr wie drei D aussieht. Ich werde es einfach etwas schattieren, nur um einen kleinen Übergang von dieser dunkleren Linie in einige der hellen Farben zu bekommen einen kleinen Übergang von , damit es nicht ganz so hart aussieht. Es hat eine sehr weiche Mischung zwischen den Tönen. Für das untere Augenlid wird es jetzt etwas komplizierter Offensichtlich haben wir das Weiße des Auges. Aber wenn wir es uns ansehen, das Weiß des Auges in der linken Ecke Es ist tatsächlich etwas dunkler als die Oberseite des Augenlids Also lasse ich eine kleine Lücke und fange dann an, in dieser Zone zu schattieren Es wird ziemlich hell sein. Schatten in der Ecke da. Und dann können wir die hellere Zone so verstärken. Diese Art zeigt nach oben und fängt ein bisschen Licht ein. Auf der anderen Seite wird es etwas schmaler. Und dann fange ich an, die Schüler einzuzeichnen. Dann natürlich auch die Wimper , die etwas dunkler wird damit wir diese Farbe vertiefen können Wir haben hier quasi einen kleinen Kanal hinterlassen , den wir verfolgen können Je weiter wir gehen, desto dicker wird es. A, Was die Lippen angeht , sie sitzen tatsächlich etwas dunkler als die Hauttöne. Noch einmal, wir können diese Farbe ein wenig vertiefen, sie wird ziemlich ähnlich sein Dann wollen wir auch wirklich definieren, wo die Lippen diesen leichten Scheitel haben Weil das ziemlich nah an Schwarz sein wird. Nun, auch die Zähne, obwohl die Zähne, die wir kennen, im Allgemeinen eine weißliche Farbe haben, weil sie so viel Schatten haben, dass sie nicht gut sichtbar sein werden und trotzdem ziemlich dunkel sein werden Ich werde das dort dunkel schattieren. Nun zur Unterlippe, wir haben diesen etwas tieferen Ton sich zur Mitte des Mundes hin krümmt. Auch auf der Unterseite ist es etwas dunkler. Aber in der Mitte wird es nur ein bisschen mehr Licht einfangen. Natürlich haben wir genau in der Mitte dieses stärkere Highlight . Auf der linken Seite können wir den Ton um einiges vertiefen einiges Wir wollen also einen leichten Übergang erreichen. Wir wissen, dass dieser Bereich insgesamt heller ist, aber er hat immer noch eher einen Mittelton. Wir wollen diesen sanften Übergang vom tieferen Schatten auf diese Seite schaffen . Also werde ich die Kanten nur ganz leicht schattieren, um zu versuchen, diesen Übergang in Gang zu bringen. Und ich denke, wir haben vielleicht einige der tieferen Töne verloren der tieferen Töne also können wir diesen Bereich einfach noch einmal bearbeiten , einfach durchqueren, um zu versuchen, diesen tieferen Ton wiederherzustellen. Versuchen Sie dann, es zu vermischen, um zu versuchen , diese abgerundete Form zu erhalten. Also weiter auf die andere Seite. Auch hier können wir dasselbe tun. Das ist eher ein Mittelton. Also werden wir hier nur sehr leicht drücken. Und nur Schatten in dieser Zone. Auch hier haben wir diesen Bereich unter dem Wangenknochen, etwas gesättigter und dunkler ist Dann, wenn der Eger aus der Augenhöhle herausragt. Das ist der Teil, der das Licht einfängt. Wir werden diesen Bereich ziemlich hell verlassen. Wir arbeiten hier an der Seite des Kopfes. Dann haben wir wieder dieses wirklich helle Highlight direkt auf der Stirn über dieser Augenbraue Lass uns ein bisschen mehr am rechten Auge arbeiten. Noch einmal, wir werden den Ton für die Falten vertiefen , indem wir einfach diese Linien überarbeiten Und dann sind die Wimpern natürlich ziemlich dunkel und die Kurve am Ende etwas nach oben, wird etwas dicker, sodass wir sie auftragen können Das Gleiche gilt noch einmal für dieses untere Augenlid. Wir haben dieses kleine Highlight, das einfach in der Mitte oder ganz oben auf dem unteren Augenlid sitzt in der Mitte oder ganz oben auf dem unteren Augenlid Wenn wir die Pupille nach unten legen, werde ich sie nicht ganz nach unten ziehen, ich werde sie kurz unterbrechen und einfach eine winzige kleine Lücke für das Highlight lassen eine winzige kleine Lücke für das Vielleicht könnte ich es etwas breiter machen. Sie dann noch einmal, die Form dieser Falten, die um sie herum schattiert werden , abzurunden die Form dieser Falten, die um sie herum schattiert werden , , und versuchen Sie, sie in einige dieser helleren Töne zu übergehen Weiter zum Hals. Auch hier können wir so ziemlich das Gleiche tun. Zwischen dem Schattenbereich des Halses und dem unteren Teil des Kinns besteht kaum Schattenbereich des Halses und dem unteren Teil des ein Unterschied. Wir werden uns da nicht zu viele Gedanken über die Gliederung machen. Ich werde diesen Ton nur etwas vertiefen. Wenn wir anfangen, uns nach unten zu bewegen, gehen wir in diesen leichten Teil , der nur ein bisschen Licht einfängt, die Sehne, die von dort nach oben kommt Auf der einen Seite haben wir einen leichten Schatten. GS kommt hier raus. Also werden wir das einfärben und dann können wir das hoffentlich abrunden , indem wir zu diesem und dann können wir das hoffentlich abrunden , indem wir helleren Ton übergehen Auf der anderen Seite wollen wir also, dass der Schatten insgesamt ziemlich dunkel ist Und dann wollen wir hier eine Kurve machen. Und dieser Ton bleibt für den Hauptteil des Schattens über der Kehle bestehen. Es wird ungefähr so sein. Jetzt, auf der anderen Seite, haben wir wieder einen etwas tieferen Schatten, also werde ich etwas stärker drücken , um diese Definition wirklich zum Laufen zu bringen. Dann natürlich die kleinen Lücken, wo das Shirt nicht flach sitzt. Nochmals zur Haut, die werden wirklich dunkel sein. Also werde ich zuerst anfangen, sie zu beschatten. Aber das meiste davon ist ziemlich stark im Schatten, also kann ich dort wirklich anfangen, diesen Ton zu vertiefen Jetzt, wo wir uns wieder dem Schlüsselbein nähern, wird es keine so harte Linie sein, und wir wollen eine Art Übergang dazwischen schaffen Art Übergang Also werde ich damit beginnen, die dunklere Seite auf der Unterseite zu schattieren dunklere Seite auf der Unterseite Und dann müssen wir anfangen, das auf die hellere Seite der Oberseite abzurunden hellere Seite der Oberseite Jetzt, nur um die Kante zu markieren. Ich werde den Schatten auf der anderen Seite des Schlüsselbeins etwas vertiefen auf der anderen Seite des Schlüsselbeins etwas Dann wollen wir damit beginnen, diese Schatten in Richtung dieses Haupthighlights abzurunden , das dem Weiß ziemlich nahe kommt, also sehr sanft Auch hier wollen wir diesen wirklich tiefen Ton in diesem Bereich erzielen in diesem Aber auch hier wollen wir diese harte Linie verlieren. Wir wollen dieses Formular ein wenig abrunden, um den Übergang in Gang zu bringen. Okay. Zu diesem Zeitpunkt haben wir nur zwei Stifte verwendet, die beiden H und die beiden B. Aber jetzt wollen wir anfangen, einige dieser Töne wirklich zu vertiefen starken Tonkontrast Also werden wir zu den sechs B wechseln und das nur in den dunkelsten Bereichen verwenden den Also fange ich mit den Augen an und fangen wir damit an, die Wimpern einzusetzen, hier und fangen wir damit an, die Wimpern einzusetzen, nur auf der Unterseite des Augenlids Und es sollte einfach sein, diese Töne zu vertiefen. Sollte überhaupt nicht sehr stark drücken müssen. Und ich werde auch die Lidfalte etwas vertiefen , je mehr sie entsteht Auch hier am Nasenrücken können wir das deutlich vertiefen, und zwar auch bis in die Mitte der Hier kommt ein ziemlich starker Schatten rüber. Aber auch hier wollen wir einen sanften Übergang zu diesem hellen Ton. Gehen wir zurück zum, fangen wir einfach an, das ein bisschen auszublenden, diesen dunklen Ton auszublenden. Und damit können wir auch die Augenbrauen vertiefen. Andere Bereiche, die sich leicht verdunkeln lassen, sind also die Nasenlöcher, ebenso die Pupille und die Iris also weitermachen, werden wir auch die Mitte des Mundes in dieser Lücke verdunkeln Wenn wir also weitermachen, werden wir auch die Mitte des Mundes in dieser Lücke verdunkeln. Und auch in der Art der Falte zwischen Ober- und Unterlippe Das kann auch ganz deutlich abgedunkelt werden. Auch andere Bereiche wie die Mitte der Wange. Es wird ein bisschen dunkler, wenn ich hier reinkomme. Es wird auch helfen, das Formular ein bisschen mehr abzurunden . wir nach oben kommen, eine leichte Mischung Gang bringen und zum J herunterkommen, können wir diesen Ton etwas abdunkeln Antwort: Jetzt fangen wir wirklich an, etwas von der Form dieser Zone aufzubauen Im Moment sieht es ziemlich gut aus. Lass uns einfach weitermachen und mit dem anderen Auge weitermachen. Wir werden diese Wimper vertiefen. Und auch die Falte am oberen Augenlid. Dann können wir die beiden B noch einmal verwenden, um einfach zu versuchen vermischen, um die Form abzurunden zu Hals und Schultern über und fangen damit an, Gehen wir nun zu Hals und Schultern über und fangen damit an, die dunkelsten Bereiche abzudunkeln . Das sind nur die Lücken zwischen der Haut und dem Shirt, es bleibt nur übrig oder Können wir wirklich weitermachen und diese Bereiche vertiefen? Für den Rest werde ich einfach damit beginnen, einige dieser Schatten leicht zu beginnen, einige dieser Schatten leicht überarbeiten und zu vertiefen Setz dich hier in die Mitte der Kehle. Dies ist wahrscheinlich der dunkelste Bereich. Also, wenn wir kommen, können wir diesen Ton abdunkeln. Ich denke, ich werde zu der Kleidung übergehen und es gibt hier keine Definition, ein paar Zeilen hier und da, die auf dich hinweisen Die Hauptsache, die wir auf der linken Seite haben , ist nur die Falte , die an dieser Eckkante hochkommt. Während es sich hier kräuselt, gibt es auf der anderen Seite nur eine kleine Falte , die wir hineinlegen können Und ein paar sehr subtile Töne deuten auf einige dieser Falten Aber das ist so ziemlich alles. Es ist hauptsächlich diese Art von dunklem und mittelfarbigem Ich werde nur hier und da ein paar Zeilen einstreuen, und das ist so ziemlich Auch für die andere Seite ist dieser obere kleine Rand des Shirts des Shirts ziemlich leicht, genauso wie dieser Bereich auf der rechten Seite es sich hier jedoch nach oben krümmt, wird es eher ein dunklerer Mittelton sein. Also werde ich diesen Bereich beschatten. Zeichne ein paar Linien, um einige der Falten zu kennzeichnen. Noch einmal, das ist so ziemlich alles. Das ist alles, was wir dort tun müssen. Dann weiter zu den Haaren. Das wird ein bisschen komplizierter. Das Haar ist also deutlich dunkler, besonders auf der linken Seite. Es liegt hauptsächlich im Schatten und fügt sich ziemlich stark in den Hintergrund ein. Aber offensichtlich ist unser Hintergrund hier weiß, sodass wir nicht in der Lage sein werden, diese subtile Mischung mit dem Hintergrund zu erzielen , wie wir es sonst tun würden. Aber ich fange einfach mit diesen sechs B an und fange sehr tief im Ton an. Du willst hier einen ziemlich dunklen Ton haben, wenn er herunterkommt. Und wir wollen eine klare Trennung zwischen den Seiten des Kopfes erreichen , wenn sie nach oben kommt. Also hier drüben markiere ich nur in der Haarpartie , dass sie ein bisschen nach links rüber ist Und dann, kurz davor, können wir ein paar dieser dunkleren Schatten sehen , die hier gerade auftauchen. Die werde ich einzeichnen. Vielleicht verdunkeln Sie sie auch an einigen Stellen , nur um etwas von dieser Textur aufzubauen Dann holen wir uns die beiden B. Fangen Sie an, das abzurunden. Wir werden der Richtung folgen, in die die Haare fallen werden Ich folge nur dieser kurvenreichen Bewegung. Ich gebe nur die Grundform dessen an , was ich für das Haar halte Auch hier wird es auf dem eigentlichen Bild nicht so dominant aussehen, weil es mit dem Hintergrund hervortritt, aber ich werde hier nur die grobe Form hinzufügen, die sich nach außen krümmt. Natürlich werde ich die Gruppierung der Haare hier nur in dunklere Bereiche einfügen Auf der anderen Seite haben wir hier diese wirklich dunklen Schatten. Ich setze die zuerst ein, mit den sechs B für die Haare, füge einfach diese Gruppierung hinzu Ich komme hier runter und dann wird es am anderen Ende etwas dunkler. Ich kann auch ein paar der Seiten der Haare, die hier herunterkommen, hineinlegen . Das ist auch eine dunklere Farbe. Die Kurve drum herum. Das meiste davon ist also auch ein Mittelton, also werde ich die beiden nuancieren Einige Bereiche lasse ich leer für einige der intensiven Glanzlichter, die wir sehen können Jetzt, wo wir so gut wie fertig sind alles einzuschattieren Wenn ich mir dieses Porträt als Ganzes ansehe, gibt es immer noch etwas, das mir nicht ganz richtig erscheint Wenn ich es als Ganzes betrachte, denke ich, dass der Kopf generell etwas zu breit ist. Ich denke, das Modell hat ein schmaleres Gesicht. Ich denke, wir müssen definitiv etwas dagegen tun. Ich glaube auch, dass wir das linke Auge wahrscheinlich etwas zu groß gemacht haben. Ich denke, es könnte auch damit vertragen, ein bisschen schüchtern zu sein. Bevor wir jedoch Änderungen vornehmen, möchten wir zunächst einige unserer Abmessungen und Maße dem Referenzfoto vergleichen. Ich denke also, das Erste , was ich tun werde, ist, die Seite des Kopfes neben dem Auge hier auf der linken Seite zu verengen die Seite des Kopfes . Ich habe gerade die Kanten von dieser Ecke der Seite des Kopfes bis zur Nase gemessen , wo sie zu Glanzlichtern werden. Und ich habe das gerade mit dem Kinn und der Oberseite der Oberlippe verglichen , und laut dem Referenzfoto sollten sie ziemlich ähnlich lang sein. Meiner Meinung nach ist der Abstand zwischen diesen beiden Punkten jedoch um einiges größer als der Abstand zwischen Kinn und Oberlippe. Ich werde hier gegen die Seite des Kopfes schneiden. Ich benutze nur die Sechs P, um den Ton weiter abzudunkeln, um den Rand noch enger zu machen Und dann verwende ich einfach das Gummi, um den kleinen Teil der Seite des Kopfes hier Okay, ich denke, das sieht viel besser aus. Also werde ich jetzt einfach ein bisschen mehr am Auge arbeiten . Also ich denke, das Auge kann es vertragen, ein bisschen kleiner zu sein. Ich denke, wir haben es um einiges länger als dieses Auge auf der rechten Seite. Also werde ich das Augenlid einfach ein bisschen zurückschneiden. Ich werde es ein bisschen schmaler machen und es auch ein bisschen mehr anheben Ein paar andere Anpassungen, die wir meiner Meinung nach vornehmen können, bestehen darin, den Kopf zunächst auf der rechten Seite zu verengen. Ich glaube, wir haben hier die etwas falsche Form. Also werde ich hier nur einen groben Umriss zeichnen. Um das umzugestalten. Schneide hier unten wieder Und dann denke ich auch, dass wir den Hals auf ihrer linken Seite verengen können . Ich werde beim Gummi nur ganz leicht zurückschneiden . Und ich denke schon, es sieht viel besser aus. Eine der letzten Änderungen, die ich daran vornehmen möchte , ist, dass ich denke wir das rechte Auge nur ein bisschen zu weit rechts haben . Ich denke, der Abstand zwischen den beiden Augen ist einfach etwas zu groß. Ich möchte dieses ganze Auge nur ein bisschen mehr zur Geltung bringen. Ich werde die dunkleren Linien , die wir gezogen haben, ausradieren . Markiere etwas weiter hinten. Wenn wir uns vorstellen, dass das die Ecke ist, glaube ich, dass die meisten anderen Dinge richtig waren. Es hatte die richtige Form und die tatsächliche Größe selbst. Aber ich denke, mach es einfach ein bisschen mehr links. Ich werde diese Zeichnung hier abschließen. Es ist immer noch ziemlich grob, es ist nichts , was wir in einem Rahmen ausstellen oder so. Es ist nur mein persönlicher Gebrauch. Aber das hat mir geholfen, die Funktionsweise dieses Portraits besser zu verstehen , und ich hoffe, dass sich die Proportionen in meinem Gedächtnis verankert haben , um diesen Prozess intuitiv zu machen, und ich bin jetzt zuversichtlich, es auf Leinwand auszuprobieren Wie ich bereits erwähnt habe, werden wir heute damit beginnen, auf unser letztes Werk hinzuarbeiten unser letztes Werk hinzuarbeiten Ihr Projekt für heute ist die erste Wahl der Portraitreferenz , mit der Sie arbeiten möchten. Auch hier können Sie dasselbe verwenden, das ich verwendet habe , wenn Sie weitermachen möchten, und ich werde Links zu diesem und auch zu einigen anderen Referenzfotos bereitstellen . Wenn du etwas anderes machen möchtest. Sobald Sie Ihre Referenz ausgewählt haben, möchte ich Sie ermutigen, einige der Tonstudien vorzulegen , die ich bereits gezeigt habe. Sie sollten in der Lage sein, die verschiedenen Töne innerhalb einer farbigen Referenz leicht zu identifizieren Versuchen Sie zunächst, sie so weit wie möglich zu vereinfachen, zwar in zwei Kategorien: hell und dunkel. Dann können Sie beginnen, die tonale Komplexität schrittweise zu erhöhen , indem Sie Ihren Studien mehr Töne hinzufügen Ich finde, das ist eine hervorragende Methode, um Ihr Auge darauf zu trainieren , die dominanten Tonverschiebungen zu erkennen Sie dabei auch, Versuchen Sie dabei auch, die Ränder der Hauptmerkmale nicht durch dominante Linien zu überbetonen , sondern lassen Sie die verschiedenen Töne , die aufeinander treffen, auf natürliche Weise diese Trennungen erzeugen Abschließend möchte ich, dass Sie, sobald Sie diese tonalen Studien abgeschlossen haben, versuchen, dieses Porträt vollständig zu zeichnen Dies ist eine gute Möglichkeit, unsere Fähigkeiten im Freihandzeichnen zu üben unsere Fähigkeiten im Freihandzeichnen , auf die wir uns am ersten Tag konzentriert haben, gleichzeitig unser Wissen über die tonale Dynamik dieses Porträts anzuwenden die tonale Dynamik Es ist wichtig zu bedenken, dass es sich nicht um eine vollständig gerenderte Zeichnung handeln muss Es ist okay, wenn es ein bisschen chaotisch, ein bisschen grob ist. Das ist nur für unseren persönlichen Gebrauch, um uns zu helfen, wenn es darum geht, die Farben herauszuholen Viel Glück bei diesem Projekt und wir sehen uns morgen beim nächsten Modul. 9. Tag 3: Lektion 9 – Intro: Hallo zusammen und willkommen zurück zu Tag drei. In diesen Lektionen werden wir mit dem gleichen Thema wie gestern weitermachen , das darin bestand, den Ton in unserer Komposition besser zu verstehen . Nur dieses Mal werden wir anfangen, mit Ölfarben zu arbeiten. Eine Technik, die ich Ihnen an dieser Stelle vorstellen möchte , heißt Grasa, und genau das werden wir diesen Lektionen entwickeln Ich werde in den nächsten Lektionen etwas genauer darauf eingehen, was das ist nächsten Lektionen etwas genauer darauf eingehen, was das Aber im Grunde ist eine Grasa eine Untermalung, normalerweise in Graustufen oder mit einer sehr neutralen Ihre Aufgabe besteht im Wesentlichen darin, die Komposition abzubilden und die grundlegenden Tonwerte festzulegen zunächst die grundlegenden Tonwerte festzulegen, bevor man sich einer Farbe zuwendet . An dieser Stelle wundern Sie sich vielleicht, warum dieser Schritt überhaupt notwendig ist, da wir bereits eine ziemlich detaillierte Zeichnung davon gemacht haben, um alle Töne kennenzulernen Nun, der Hauptgrund ist, dass es nicht so einfach direkt von einer Bleistiftzeichnung zu einem vollfarbigen Gemälde überzugehen , und wir müssen in der Lage sein , jeden Schritt unserer Zeichnung in eine Mallösung umzusetzen , und Agresi ist das perfekte Sprungbrett, um genau das tun zu können. Also werde ich schnell die Materialien durchgehen, die wir hier für unseren Malservice verwenden werden . Ich werde ein 16 x 14 Zoll großes Leinwandbrett verwenden, das ich mit einer verbrannten Umbra vorgrundiert habe. Wenn Sie sich nicht sicher sind, wie ich das grundiere oder warum, dann schauen Sie sich unbedingt mein Tutorial zum Thema Tonen und Gridding an, das Sie im Grundlagenkurs für Anfänger finden Nun, da wir eine Risa machen, werden wir hier nicht viele Farben verwenden Tatsächlich habe ich nur drei, und das sind Titanweiß, gebrannte Umbra und Elfenbeinschwarz Ich werde auch ein Malmedium namens Liquid Original verwenden , das hilft, die Farbe zu verdünnen und sie etwas schneller trocknen zu lassen. Als Pinsel verwenden wir einen viertel-Zoll-Elfenbeindolch, einen elfenbeinfarbenen Flachdolch der Größe zwei, einen klassischen langen flachen Dolch der Größe zwei und dann einen elfenbeinfarbenen Rigger Größe zwei, einen klassischen langen flachen Dolch der Größe zwei der Größe Null Sobald Sie das alles haben, gehen wir zum nächsten Video über. 10. Tag 3: Lektion 10 – Grisaille in der Geschichte: Grazie ist eine sehr alte Technik und wurde in der Vergangenheit von vielen Meisterkünstlern verwendet In diesem Essay dachte ich, es wäre gut, Ihnen einige dieser Beispiele zu zeigen, um Ihnen einen besseren Überblick darüber zu geben, was es ist und wie es normalerweise verwendet wird Dieses Bild hier ist ein Gemälde von einem Vanick, und es ist ein fantastisches Beispiel dafür, wie Grazie verwendet wird, um ein Gefühl von Licht und Wir haben eine sehr deutliche Lichtquelle die von oben rechts kommt und sich über das Formular bewegt, bevor sie in einige wirklich schöne und tiefe Schatten fällt Beachten Sie, wie sich der Ton in den Falten verändert, wenn sich das Licht um die Figur bewegt, was der Figur ein echtes Raumgefühl innerhalb dieses Rahmens verleiht . Dieses Gemälde wurde definitiv geschaffen, um einen überzeugenden Effekt der Dreidimensionalität zu erzielen , und die Figuren sehen sehr skulptural aus, fast wie eine Statue Das Fehlen von Farben ermöglicht es dem Künstler , sich auf das Design und die Textur dieses Gemäldes zu konzentrieren Zum Beispiel, wie die komplexen Falten und Bewegungen der Vorhänge den Blick über die Figur lenken, und die schönen, komplizierten Details und Texturen, die man in den Flügeln und der Plattform, auf der die Figuren stehen, finden kann der Plattform, auf der die Figuren stehen All diese Dinge lassen dieses Gemälde sehr überzeugend aussehen und man vergisst fast, dass Farbe hier nur sehr begrenzt verwendet wird Dieses nächste Gemälde ist von einem Künstler namens Andrea Del Sato, und Sie können sofort erkennen, dass dieses Gemälde nicht in dem Maße Tiefe vermittelt, wie es Van Iike Dies ist jedoch ein gutes Beispiel dafür, dass ein SI eher dazu verwendet wird , die Komposition abzubilden und die Szene festzulegen Wie die Figuren und Landschaften so positioniert sind , dass sie einen Mittelpunkt des Gemäldes bilden. Die meisten Figuren blicken auf die Taufe der Figur in der Mitte, was den Blick auf natürliche Weise auf diesen Bereich lenkt . Nun, obwohl ein Grazie als neutral angesehen wird, haben wir doch sehr subtile Anklänge von kühleren Tönen im Kontrast zu wärmeren Tönen Wenn wir genau hinschauen, können wir feststellen, dass einige der Töne einen leichten Blaustich haben , was zu Trennungen zwischen bestimmten Elementen führt Trennungen zwischen bestimmten Elementen führt Wir können zum Beispiel sehen, dass der Kontrast zwischen diesen beiden Tönen eine Linie zeichnet , die das Land vom Wasser trennt und den Rand des Baches anzeigt Wir können diesen bläulicheren Ton auch auf den Felsen im Vordergrund sehen, was darauf hindeuten könnte , dass die Felsen etwas nass sind Nun, obwohl sich bei dieser Grazie eine Temperaturdynamik abspielt, ist sie kein wesentlicher Bestandteil was ein Grizi erreichen soll Es gibt ein paar Beispiele dafür, wie ein Grazie in der Vergangenheit verwendet wurde Jetzt möchte ich auch kurz über die spezifischen Techniken und Konzepte sprechen über die spezifischen Techniken und , die ich in dieser Phase des Malprozesses zum Ausdruck bringen möchte dieser Phase des Malprozesses Wie ich bereits erwähnt habe, ist Grazie das Sprungbrett zwischen unserer Zeichnung und unserer Malerei, und ich hätte gerne eine klare Struktur für diesen Teil Ich möchte die Seite in zwei Hauptabschnitte aufteilen, die sich über einen Zeitraum von zwei Tagen erstrecken, sodass die Farbe zwischen den Schichten trocknen Das Ziel des ersten Tages ist es, die erste Grundlage für Tiefe und Form innerhalb des Bildes zu schaffen die erste Grundlage für Tiefe und Form innerhalb des . Die Farbe, die aufgetragen wird, wird relativ dünn, sodass die Farbe ziemlich schnell trocknen kann. Aus diesem Grund wird die Farbschicht auch leicht transparent sein, da sie durch den neutralen Mittelton beeinflusst wird , den wir als Hintergrund haben Aus diesem Grund werden wir nicht in der Lage sein, die extremen Tonwertbereiche innerhalb dieser ersten In der zweiten Ebene werden wir zunächst alle Fehler identifizieren und korrigieren, die Sie mit den Proportionen gemacht haben Obwohl wir das schon oft durchgemacht haben, ist es immer noch sehr einfach, einen Fehler zu machen und etwas zu übersehen Mit neuen Augen sollte es viel einfacher sein, diese Änderungen zu analysieren und dann vorzunehmen In dieser Version werden wir auch die Tonwerte weiter ausbauen so für viel mehr Kontrast sorgen, wodurch die Drei-D-Form der Motive weiter ausgebaut wird Drei-D-Form der Motive weiter ausgebaut Im Grunde wollen wir, dass die Grizie am Ende dieser Ebene als fertiges Gemälde für sich stehen kann , auch wenn wir planen, sie mit Farbe zu übermalen Hoffentlich hast du inzwischen ein ziemlich gutes Verständnis davon, was ein Grizie ist und wie er dir beim Malen helfen soll In der nächsten Sitzung werden wir uns damit befassen, wie Sie Ihre Palette vorbereiten, um einen guten Tonwertbereich verschiedener Farbmischungen zu erstellen einen guten Tonwertbereich verschiedener 11. Tag 3: Lektion 11 – Palettenvorbereitung: Ich habe also drei Farben auf der Palette: Titanweiß, Brennholz und Elfenbeinschwarz. Ich wollte Brennholz in dieser Farbe verwenden . Ich wollte eine etwas wärmere Temperatur haben, nur Elfenbeinschwarz und Titanweiß verwenden Es ergibt ein sehr bläuliches Grau , das sich nicht sehr gut auf die Hauttöne überträgt, die ich einmal darüber aufgetragen habe Ich finde, dass Burn Timber ziemlich gut funktioniert. Was wir hier tun werden, ist eine so genannte geschlossene Palette zu verwenden . Im Grunde bedeutet das, dass wir alle unsere Werte vormischen werden, bevor wir tatsächlich mit dem Malen beginnen. Wir werden also eine ganze Reihe von Mischungen benötigen, die von unserem dunkelsten Wert bis zu unserem hellsten Wert reichen Unser dunkelster Wert, wir wollen irgendwo in der Nähe von Schwarz sein und dann muss unser hellster Wert natürlich muss unser hellster Wert irgendwo in der Nähe Also werde ich etwa sechs bis acht Mischungen mischen. Wir wollen nicht wirklich mehr als das. Um meine Farben zu mischen, verwende ich gerne ein Palettenmesser, aber Sie können auch einen Pinsel verwenden. Es ist einfach einfacher, die Mischung mit dem Messer aufzunehmen. Also werde ich damit beginnen, zuerst unsere dunkelsten Werte zu mischen. Wir nehmen etwas Elfenbeinschwarz. Ich werde das hier in die Mitte legen und das dann mit verbranntem Holz mischen. Also ein Verhältnis von 50 zu 50 aus verbranntem Holz und Elfenbeinschwarz. Wir mischen das einfach alles sehr gut. Ich nehme die Mischung und lege sie hier zur Seite, und dann werden wir etwas heller. Ich werde wieder etwas verbranntes Holz nehmen. Nicht so viel Also wahrscheinlich ungefähr ein Verhältnis von eins zu zwei, zwei Teile verbranntes Holz, ein Teil elfenbeinschwarz Nun zur nächsten Mischung, wir wollen noch leichter werden Ich denke, was wir hier tun müssen , ist , auch etwas Titanweiß hinzuzufügen. Wir werden etwas verbranntes Holz nehmen. Ich werde eine kleine Menge Elfenbeinschwarz untermischen , nicht viel, etwa drei zu eins, und dann füge ich auch nur eine kleine Menge Titanweiß Auch hier nicht viel. Das Verhältnis entspricht wahrscheinlich etwa drei Teilen gebranntem Holz, einem Teil Elfenbeinschwarz und einem Teil Titanweiß Das war hier vielleicht einfach ein bisschen zu viel Titanweiß Ich denke, der Sprung zwischen diesem und dem ist ein bisschen zu groß. Ich werde einfach eine kleine Menge mehr verbranntes Holz und Elfenbein hinzufügen eine kleine Menge mehr verbranntes Holz und , nur um zu versuchen , diesen Sack Pfund zurückzubringen. die nächsten Mischungen angeht, werden wir so ziemlich einfach immer mehr Titanweiß und weniger Elfenbeinschwarz hinzufügen immer mehr Titanweiß und weniger Elfenbeinschwarz Das sind ungefähr zwei Teile verbrannte Umbra zu einem Teil, Titanweiß, und da ist nur eine winzige Menge Elfenbeinschwarz drin, überhaupt nicht Aber ich finde, es ist ein bisschen leicht. Also machen wir jetzt einfach das Gleiche und fügen der Mischung immer mehr Titanweiß hinzu. Ich werde Elfenbeinschwarz jetzt komplett aus den Mischungen streichen. Chessie Burn Timber und Titanweiß. Wir haben hier also etwa acht verschiedene Farben, was gut sein sollte, um alle Tonwerte für diesen Grizzi herunterzubekommen für diesen Grizzi herunterzubekommen Natürlich haben wir in der Mitte etwas Platz, was bedeutet, dass wir wieder eine eher offene Palette verwenden können , wenn wir eine geringfügige Anpassung an der Palette vornehmen möchten Wir können einfach ein bisschen mehr von diesen Grundfarben zu jeder dieser Vormischungen hinzufügen , nur um diese zusätzliche Abwechslung zu erhalten Okay, also werde ich auch nur eine kleine Menge flüssiges Original auf die Palette geben , das hilft, die Farbe zu verdünnen und es einfacher zu machen, dünnere Linien zu zeichnen, was gut ist , um nur die erste Skizze zu markieren, um sie an den allgemeinen Stellen zu markieren 12. Tag 3: Lektion 12 – Grisaille Teil 1: Okay, als Erstes müssen wir die allgemeinen Platzierungen des Portraits markieren allgemeinen Platzierungen des Portraits Als Erstes müssen wir also die allgemeinen Platzierungen des Porträts markieren allgemeinen Platzierungen des Porträts Und das bedeutet, dass wir entscheiden müssen, wie groß unser Porträt auf der Leinwand sein soll Eine allgemeine Richtlinie , der Sie folgen sollten, ist also, dass der Lidstrich Ihres Porträts , der so ziemlich der Hauptfokus sein wird, bei etwa der Zwei-Drittel-Marke von unten nach oben liegt der Hauptfokus sein wird, etwa der Zwei-Drittel-Marke von unten nach oben Also, irgendwo hier wirst du deinen Lidstrich haben wollen. Ich werde zuerst den Dolchpinsel benutzen, um diese Stellen zu markieren. Lassen Sie uns hier einfach diese dunklere Farbe verwenden Ich werde es einfach in die Mitte der Palette legen , etwas Flüssigkeit hinzufügen, und es sollte nur dazu beitragen, dass die Farbe ein bisschen besser fließt Was ich tun werde, ist zuerst, wenn wir uns vorstellen, dass die Augenlinie etwa die zwei Drittel ausmacht, werde ich oben auf der Stirn markieren , dass sie ungefähr hier Ich werde hier nur eine grobe Markierung setzen. Und dann haben wir hier die Unterseite des Kinns. Von hier aus können wir also so ziemlich dieselbe Methode anwenden um die restlichen Merkmale zu markieren. Wir sollten damit also inzwischen ziemlich vertraut sein. Ich werde das nicht noch einmal durchgehen. Ich werde diesen Teil wahrscheinlich nur im Zeitraffer durchgehen. Aber ich verwende den Dolchpinsel eine ziemlich dünne Markierung erzeugt, und ich bevorzuge ihn einfach zum Markieren in der allgemeinen Sobald wir unsere erste Skizze gemacht haben, haben wir hier, wie Sie sehen können, eine ziemlich unordentliche Skizze, aber ich denke, die meisten Proportionen sind an der richtigen Stelle Jetzt können wir damit beginnen, die wichtigsten Tonwerte zu blockieren . Das wird der Art und Weise, wie wir es in unseren Zeichnungen gemacht haben, sehr ähnlich sein Weise, wie wir es in unseren Zeichnungen gemacht haben, Wir werden zuerst in den wichtigsten Schattenbereichen beginnen . Eine Sache, die ich besprechen möchte , bevor wir tatsächlich beginnen, ist die Idee, dick und zu dünn zu arbeiten. Im Grunde bedeutet das, dass wir mit dem Malen beginnen wollen, indem wir sehr dünne Farbschichten auftragen , weil es dadurch viel einfacher ist, darüber zu schichten. Sie sollten sich der Dicke der Farbe, die Sie auftragen, sehr bewusst sein. Du solltest nicht zu früh zu dick werden, und es wird mir sehr schwer fallen, während dieser Malsitzung Anpassungen vorzunehmen . Der Pinsel, den ich zu Beginn verwenden werde die Größe 2, klassisch lang, flach, und dieser Pinsel ist etwas steifer als der synthetische Es sollte etwas einfacher sein, die Farbe zu verteilen und sie einfach sehr dünn zu verteilen Wir wollen nicht zu früh zu dunkel werden. Ich nehme zunächst einen dieser Mitteltöne und gehe dann auf diesen ein. Wir können das hier einfach in die Mitte legen. Ich füge nur eine kleine Menge Flüssigkeit hinzu , damit die Farbe wieder fließen kann, und dann verwende ich sie, um nur die Hauptschatten auf der Haut zu blockieren . Wir werden uns zum jetzigen Zeitpunkt also nicht zu viele Gedanken über Details machen . Dies sind nur die ersten Farbschlösser, die wir setzen wollen , um nur die Hauptform festzulegen. Jetzt, wo wir die Hauptschatten an der Seite des Gesichts geblockt haben . Jetzt werde ich nur ein paar dieser Tonarten innerhalb dieser Zone hinzufügen ein paar dieser Tonarten innerhalb dieser Zone Ich werde mit diesem dreieckigen Hauptbereich beginnen , der etwas heller ist Ich werde hier einfach Schicht A machen . Vielleicht benutze ich diese Und dann fange an zu blockieren das sollte ein bisschen leichter sein. Etwas, das wir uns hier auch ansehen wollen , ist die Kante, die diese beiden Töne voneinander trennt. Der Schatten, der durch die Nase verursacht wird. Dadurch entsteht eine ziemlich harte Linie diese beiden Töne voneinander trennt. Es wird nicht viel Vermischung zwischen diesen geben Vermischung zwischen diesen Auf der anderen Seite wird es jedoch etwas runder, wenn man den Gesichtsebenen folgt Wir können beginnen, diese Kante ein wenig in diese dunkleren Schatten zu streuen diese Kante ein wenig in diese dunkleren Schatten zu Ich denke, das ist ein bisschen zu dunkel. Ich werde es etwas heller machen und versuchen wir einfach, das zurückzubringen. Sie können auch sehen, ob wir gerade in diesem kleinen Bereich unter den Augenbrauen einen etwas helleren Ton hatten. Ich werde das da drin blockieren. Wenn ich mich in der Augenpartie umsehe, möchte ich anfangen, einige dieser dunkleren Töne zu vertiefen Also werden wir es etwas dunkler machen. E. Und senke hier einfach den Tonwert. Wir wollen auch ein bisschen mehr Details rund ums Auge bekommen. Wir können das also tun, indem einfach die dunkleren Schatten hinzufügen , wo wir das Auge haben. Wir können dieser Zone später alle Details hinzufügen. Aber lassen Sie uns vorerst einfach diesen dunklen Ton wählen, nur um die grobe Konturform zu erhalten . Und ich werde auch anfangen, die Augenbraue einzuzeichnen. Offensichtlich die größeren Formen wie die Haare. Das kommt Schwarz ziemlich nahe. Also können wir das alles einfach mit dieser dunklen Farbe blockieren. Und hilft auch dabei, die Seite des Kopfes zu formen. Ich werde anfangen, einige dieser leichteren Werte aufzubauen . Ich werde auf den Elfenbeindolch umsteigen. Das ist ein synthetischer Pinsel, ein bisschen weicher, wir sollten in der Lage sein, die Farben hier etwas heller wirken zu lassen . Ich werde einfach weitermachen und das überarbeiten. Die Art und Weise, wie dieser Pinsel abgewinkelt ist, macht es wirklich einfach, die gewünschte Kantenart zu unterscheiden , egal ob wir eine gerade, scharfe Linie oder mehr Mischung wünschen Dieser Pinsel macht es einfach, diese verschiedenen Varianten zu diese verschiedenen Varianten zu Die Kanten dort ausblenden. Schnee lässt uns mehr zur helleren Seite des Kopfes übergehen helleren Seite des Kopfes Wir werden zunächst mit diesen helleren Farben weitermachen . Verwenden Sie einfach ein wenig Flüssigkeit, damit die Farbe besser fließen kann. Ich fange zuerst an, in den größten Bereichen zu blockieren. Das war vielleicht ein bisschen zu leicht. Also gehe ich einfach einen Schatten runter. Wir haben diesen etwas dunkleren Ton, der gerade an der Seite des Kopfes ankommt, und wir müssen Platz für diese wirklich helle Farbe lassen. Dieser kleine Glanz über dem Kopf. Das wird der hellste Wert sein, der hellste Ton, und wenn wir anfangen, uns zu entfernen, sollte er immer dunkler werden Die helleren Bereiche können wir mit dieser hellen Highlight-Farbe ausblenden. Wir können sehen, dass ein bisschen von diesem helleren Ton hier gerade über die Wange kommt Fängt es an, sich abzurunden und sich davon zu entfernen. Übergänge in einige dieser dunkleren Farben. Wir brauchen also auch etwas von der Übergangsfarbe , die nur zwischen dem Schatten der Nase und der helleren Seite entsteht. Also werde ich einfach mit einem eher mittleren Ton weitermachen. Leg hier einfach einen dünnen Streifen rüber. Wir wollen das subtil mischen, das überblenden. wir also wieder zur Nase über, ganz an der Spitze, es ist mehr von dieser Mitteltonfarbe, die wir hier einfügen können, also blockieren wir einfach den ganzen Bereich Also so. Jetzt müssen wir das eher in einen Schatten umwandeln, wenn wir anfangen , uns zur Unterseite der Nase zu bewegen Wir werden zu einigen dieser dunkleren Mischungen zurückkehren Jetzt wollen wir nicht, dass es hier zu dunkel ist. Wir schauen uns die Referenz an. Dieser Bereich ist etwas heller als der Schatten auf der Seite des Gesichts daneben. Wir wollen hier nicht zu dunkel werden, weil es immer noch heller erscheinen muss. Und dann, auf der anderen Seite, ist dieser Bereich ebenfalls stärker hervorgehoben. Wir werden also einfach etwas dunkler werden, aber nicht annähernd so dunkel wie auf der Schattenseite. Jetzt kommen wir zu einigen wirklich dunklen Farben. Wir können weitermachen und anfangen zu markieren wo sich die Nasen befinden. Es sind also nicht alle Nostels komplett dunkel . Wir haben Lichtbereiche in ihnen. nur darüber nachdenkt, woher die Lichtquelle kommt kommt sie von oben nach unten und von der anderen Seite. Das lässt nur einen winzigen Raum für hellere Farben übrig. Natürlich haben wir die wichtigsten Highlights der Mitte der Nase und auch ein bisschen direkt auf der rechten Seite an der Basis, aber in der Mitte. Es ist sehr subtil, aber es ist nur etwas dunkler. Gehen wir also zu unserem zweiten helleren Zeh und legen einen kleinen Streifen hinein, um runterzukommen. Wenn wir das hier drüber wölben, können wir zu unserer hellsten Farbe wechseln und einfach das wirklich helle Highlight in der Mitte platzieren. Dann auch in diesem kleinen Kanal links an der Basis. Und dann Richtung Auge. Wir haben diesen tieferen Schatten , den wir einfach blockieren werden. Und verschmelzen mit einigen dieser helleren Steine. Aber okay. Also mit den Hauptformen, die blockiert sind. Jetzt möchte ich anfangen, etwas detaillierter an den Funktionen zu arbeiten . Um das zu tun, werde ich einen etwas kleineren Pinsel verwenden. Dies ist ein elfenbeinfarbener Pinsel mit flachem Kopf in Größe 2. Es ist ein sehr neuer und er wird uns helfen, ein paar schöne gemeißelte Kanten zu bekommen Um also mit der Definition dieser Merkmale zu beginnen, werde ich zunächst auf einige dieser dunkleren Töne eingehen einige dieser dunkleren Töne eingehen Laden Sie einfach den Pinsel ein, und dann möchte ich damit beginnen, die Unterseite des Augenlids für dieses linke Auge zu markieren die Unterseite des Augenlids für dieses linke Auge also nur die Form auf dem Referenzfoto ansieht, krümmt es sich etwas mehr nach unten Dann markiere ich in der Öse darüber, die quasi auf eine Linie tippt, die da rüber kommt Jetzt fällt es in den Schatten, wenn wir uns weiter nach rechts bewegen Also können wir es so blockieren. Dann haben wir natürlich einige dieser helleren Highlight-Farben. Nun, nicht wirklich Highlights, sondern eher Mitteltöne. Ich werde nur vielleicht etwas davon einbauen. Wir können das hier in der Mitte platzieren , um den helleren Ton zu erzeugen. Wir kommen rüber. Dann muss es in einige dieser dunkleren Töne diffundieren Das Gleiche gilt für das Glanzlicht das über die Unterseite des Augenlids fällt, auf der linken Seite etwas heller und dann in mehr der tieferen Töne auf der rechten Seite verloren geht auf der Hallo. Ganz in der Ecke des Augenlids, wenn es sitzt, wenn es in den Tränenkanal übergeht, ist es noch dunkler als der Hautton, der es umgibt Wir können in unseren dunkelsten Ton wechseln und diesen einfach so markieren Es sollte etwas dunkler sitzen. Nun, was das Weiß des Auges angeht , wird es natürlich ziemlich hell sein, aber es wird nicht unser hellster Ton sein Tatsächlich wird es in der Ecke sogar dunkel Sie können in einige dieser dunkleren Mitteltöne wechseln um das zu betonen Ich werde so ziemlich genau das Gleiche für das andere Auge tun . Also werde ich zunächst mit einer Markierung auf der Unterseite des oberen Augenlids beginnen der Unterseite des oberen Augenlids Ich schaue mir an, welche Form es hat. Nun, da das eher auf der Highlight-Seite ist, der obere Teil des Augenlids tatsächlich in ziemlich vielen Glanzlichtern, also können wir auf einige dieser helleren Töne eingehen und anfangen, einfach ein nettes Chi e zu machen , um die Hülle da rein zu bekommen Und wir können auch einen darüber platzieren. Und dann gehe ich vielleicht einfach auf unser helleres Highlight ein, um es ein bisschen mehr zur Geltung zu bringen. Okay. Kommen wir nun zum Mund, es gibt keinen großen tonalen Unterschied zwischen den Lippen und dem Hautton im Schatten Wir werden dafür nicht zu dunkel werden, aber wir werden vielleicht etwas von dieser Mitteltonfarbe nehmen dieser Mitteltonfarbe und versuchen, die Hauptform zu blockieren Also werden wir die gemeißelte Kante dieses Pinsels verwenden die gemeißelte Kante dieses Pinsels um zu versuchen, diesen Rand zu Und das Gleiche gilt für die andere Seite, wir werden zuerst die dunklere Seite einfügen Lange, dieser dunklere Farbton, der sich fast bis über die Unterlippe erstreckt . also etwas heller wird, sollte es immer noch etwas dunkler sein als der hellste Teil des Hauttons. Lass uns einfach versuchen, diesen Rand zu blockieren. Nein, nein, nein, nein. Und wir können das auch in die Mitte der Unterlippe legen . Jetzt sind die Lippen ziemlich uneben, sodass wir uns keine Sorgen machen müssen, diesen Bereich zu stark zu vermischen C lass das einfach gegen die andere Farbe sitzen. Dann nur um den Umriss der Mitte des Mundes zu markieren , gehen Sie hier in diesen ziemlich dunklen Ton über. Und dann sind die Zähne offensichtlich nicht annähernd weiß. Sie sind etwas heller als die Lippen, aber immer noch dunkel. Ich werde einfach eher einen Mittelton verwenden, um das hineinzubringen. Nur um einige der Highlights auf den Lippen zu platzieren, können wir einige dieser hellen Farben verwenden, ein paar scharfe Markierungen um auf einige dieser hellen Töne hinzuweisen. Dann können wir einfach damit beginnen einige der Schatten dunkler zu machen Vor allem in Bereichen unter der Lippe denke ich, dass wir hier etwas dunkler werden können Jetzt, wo wir die wichtigsten Gesichtszüge blockiert haben. Ein paar Änderungen, die wir vornehmen müssen, sind, dass ich denke, wir müssen einfach alles ein bisschen mehr nach links verschieben. Was ich damit meine, sind die Höhepunkte , die wir unten haben, und die Mitte der Nase etwas zu weit nach rechts. Ich fange mit diesen Tönen von vorne an. Vielleicht war das ein bisschen schwach. Fangen Sie an, das alles noch ein bisschen weiter nach rechts zu schieben . Das meine ich mit dünnerer Farbe, denn jetzt, wo wir anfangen, über all diese Farben zu arbeiten, ist es viel einfacher, das Sofa zu schichten, ohne dass es sich auch vermischt und die Farben immer noch den richtigen Wert haben Also folge ich dieser Idee und werde das linke Auge etwas weiter bewegen Okay. Kommen wir nun zu den Haaren, meiste davon ist ziemlich dunkel. Es wird viel dunkler sein als die Hauttöne, die wir derzeit haben. Ich beginne damit, zuerst die dunkelsten Bereiche zu markieren. Also werde ich zuerst einige dieser dunkleren Töne verwenden Und wir können einfach damit beginnen, die Kanten zu formen. Nochmals, nur um diese Kanten für die Seite des Gesichts neu zu definieren diese Kanten für die Seite des Gesichts Viele dieser Haare, die das Ohr überlappen sind sehr dünn, nur dünne Haare, also werde ich mir keine Gedanken darüber machen, sie zu sehr zu definieren weil wir sie noch nicht wirklich ins Ohr gesteckt Das sind einige der dunkleren Töne auf der anderen Seite. Auch hier müssen wir diesen Rand etwas straffer machen, ich denke, mit diesem dunkleren Ton. Ich habe vielleicht nur leicht gegen den Hautton etwas zurückgeschnitten , und ich denke, es ist auf dieser Seite etwas zu breit geworden. Nicht zu, nur eine winzige Menge. Und dann noch ein paar andere Bereiche, die dunkelsten Farben , die wir sehen können, nur um sie zu markieren Nun, für den oberen Teil des Kopfes, das steht nicht in der Referenzverpackung, also nutzen wir hier unsere Vorstellungskraft. Wir müssen uns nur vorstellen, wo die Lichtquellen sind. Die Lichtquelle kommt von oben rechts. Stellen Sie sich vor, welche Beleuchtung sie haben wird. sich der Abschied auf der linken Seite abzeichnet, wird es etwas mehr Schatten haben, und auf der rechten Seite wird es ein Highlight sein Also folge ich einfach der Richtung , in die das Haar hineingeht, blockiere alles rein Und der Abschied wird wieder ziemlich dunkel hier drin sein Dann, als sich das Haar auf der anderen Seite wieder krümmt. Wir können die Anfänge sehen, aber es gibt nur ein kleines kleines Highlight auf dieser Seite, also werden wir hier einen etwas helleren Ton bekommen Dann, während es sich hin und her krümmt. Wieder fallen wir in diesen dunklen Schatten zurück. Ich benutze das hier nur, um ein paar ziemlich dünne Linien zu bekommen , die auf eine streifige Textur hinweisen Dann haben wir hier ganz oben diesen etwas dunkleren Mittelton hier ganz oben wo die Babyhaare einfach aus der Stirn herauskommen Ich werde die einfach reinlegen. Ich werde hier einen kleinen Schatten auf die Stirn werfen , den wir jetzt hineinlegen. Ich mache einen. Ich bin ziemlich zufrieden damit, wie der Kopf aussieht Ich werde zu Kopf und Schultern übergehen. Ich fange damit so an, wie wir es mit dem Kopf gemacht haben, und zwar nur, dass die Hauptschatten blockiert werden. Ich möchte hier nicht zu dunkel werden und eher einen Mittelton verwenden, eher einen Mittelton verwenden, und wir können einfach damit beginnen, diese Seite zu blockieren Wir haben eine sehr geringe Variation in der Brust, also wird es hier in der Mitte etwas heller Also können wir bei den Tonwerten einfach einen Schritt nach oben gehen und das dann einfach zu diesen dunklen Farben in der Mitte und auch unter dem Schlüsselbein mischen diesen dunklen Farben in der Mitte und auch unter dem Schlüsselbein Dann können wir dasselbe auch auf der anderen Seite machen. Habe hier einen etwas helleren Ton. Das ist der Großteil der dunkleren Farben in. Gehen wir nun zu einigen helleren Mitteltönen über. Also werde ich ein bisschen leichter. Wir können anfangen, einige der kräftigeren Farben zu verwenden. Am Schlüsselbein können wir damit beginnen, es einzusetzen. Diese Farbe ist eigentlich ziemlich hell, also werden wir sie in der Mitte reservieren Und dann lassen Sie uns einen Schritt zurücktreten um eine eher vorübergehende Farbe zu wählen Jetzt haben wir einige dieser wirklich dunklen Schatten, die einfach auf der Unterseite liegen, wo sich die Kleidung von der Haut abhebt, und den Ton in diesem Bereich vertiefen Wir haben das fast ganz unten. Es ist an einigen Stellen etwas dicker, aber wir haben es abwertend am gesamten Rand Wenn wir anfangen, uns der helleren Seite zuzuwenden, lassen Sie uns zuerst diesen helleren Ton verwenden Er ist nur einen Schritt von unserem hellsten Highlight entfernt Wir können damit beginnen , das am äußeren Rand anzubringen. Wir haben einen kleinen Schatten, der an der Seite des Halses herunterfällt , mit den Glanzlichtern auf beiden Seiten. Dann haben wir natürlich das hellste Glanzlicht, das genau in der Mitte nach unten kommt und das wir mit unserer hellsten Farbe einfügen können Wir wollen damit beginnen, das auf die Umgebung auszudehnen Wie ich bereits erwähnt habe, ist die Kleidung jetzt deutlich heller als die Hauttöne. Selbst wenn wir mit der Kleidung im Schatten auf der linken Seite beginnen , werden wir immer noch einen ziemlich hellen Mittelton verwenden , um sie zu verwenden. Es sollte um einiges heller sein als die Töne, die wir hier für die Haut verwendet haben. Ich werde nur den groben Umriss der Formen zeichnen , die wir verwenden können , da einige Bereiche ein wenig Licht einfangen Wir werden diese Bereiche überwiegend leer lassen. Dann können wir einige der hellen Farben verwenden , um ein bisschen Abwechslung zu schaffen und Kanten zu erzeugen vielleicht auch stärkere Schatten, wie ich sie auf dem Referenzfoto sehe. Auf der anderen Seite, bei den Schatten, beginnen wir mit einem etwas helleren Ton. Definieren wir einfach die Kante neu, die nach oben kommt Dann gehen wir in einen etwas tieferen Schatten wir hier etwas weiter nach unten gehen, leichte kleine Falte, und dann diese Falte nach außen, hat ein paar Streifen, die sich um die Schulter krümmen , die wir mit diesem dunkleren Ton einfügen können Jetzt können wir mit der leicht dunklen Dose beginnen, die allgemeinen Formen der Kleidung einzuzeichnen , also haben wir diesen Ärmel Und dann diese größeren Falten sich um den Rücken krümmen Sie dann zur etwas helleren Farbe zurück und beginnen Sie, den größten Teil der helleren, helleren Zone zu markieren größten Teil der helleren, helleren Zone Ich blockiere das Ganze einfach rein. Um dann die helleren Glanzlichter hinzuzufügen, können wir diese hellste Farbe verwenden, die wir haben, und sie verwenden, um so ziemlich alle Felgen oder Bereiche hervorzuheben , die etwas mehr Definition benötigen . das erledigt ist, werde ich jetzt nur noch im Hintergrund blockieren, um die Highlights der Hauttöne wirklich zur Geltung zu bringen Es ist eigentlich egal, was wir hier verwenden. Ich werde einfach diese dunkleren Töne, die insgesamt übrig bleiben, zu einer Farbe mischen . Dann gehe im Wesentlichen einfach um die Kanten herum und füge diesen dunkleren Ton hinzu. 13. Tag 4: Lektion 13 – Grisaille Teil 2: Okay, also willkommen zurück zum zweiten Tag unserer Grazie. Die vorherige Farbschicht ist vollständig getrocknet und es ist kaum möglich, eine frische Schicht darüber aufzunehmen Im Wesentlichen haben wir in dieser Phase des Prozesses unsere Blockier - und Grundtonwerte festgelegt Möglicherweise stellen Sie jedoch fest , dass die Farbe beim Trocknen etwas heller geworden ist Und das ist bei allen Gemälden ein ziemlich normaler Vorgang. Darüber müssen wir uns nicht unbedingt Sorgen machen. Da wir sowieso das Ganze übermalen werden , müssen wir nicht wirklich etwas dagegen tun. Es kann jedoch zu einem Problem werden wenn Sie sich in der letzten Phase des Gemäldes befinden und nur hier und da ein paar Nachbesserungen vornehmen müssen . Dann kann es etwas schwierig werden , Ihre Werte richtig einzuschätzen , weil bestimmte Teile leichter getrocknet sind, als sie eigentlich sein sollten. In diesem Fall sollten Sie eine Methode namens Ausölen verwenden, die dabei hilft die korrekten Werte des Gemäldes wiederherzustellen Da wir uns jedoch erst in der Anfangsphase befinden müssen wir uns darüber keine Sorgen machen Das Ziel dieser Ebene des Gemäldes ist die Grazie im Wesentlichen zu vervollständigen, und das Kriterium für die Fertigstellung einer Grazie ist , dass zuerst alle Proportionen korrekt geformt und angeordnet sind korrekt geformt und Zweitens muss es eine klare und eindeutige Lichtquelle geben, die in allen Teilen des Gemäldes Sinn macht Das bedeutet, dass wir unsere Tonwerte in Bezug auf das gesamte Bild wählen müssen unsere Tonwerte in Bezug auf und nicht nur auf die unmittelbare Umgebung eines bestimmten Auf diese Weise werden wir ein Gleichgewicht zwischen Licht und Dunkelheit aufrechterhalten und vermeiden, dass eine unnatürliche Lichtdynamik entsteht Jetzt habe ich vielleicht bemerkt, dass ich gerne in Abschnitten arbeiten würde, was bedeutet, dass ich viel Zeit in einem bestimmten Bereich verbringe, bevor ich zu etwas anderem übergehe Aus diesem Grund werde ich diese Malsitzung in zwei Teile aufteilen. Im ersten Teil werden wir ausschließlich am Kopf arbeiten, und dann werden wir im zweiten Teil mit der Arbeit an Hals und Schultern fortfahren. Nun, das ist nur meine besondere Arbeitsweise, also haben Sie nicht das Gefühl, dass Sie dem folgen müssen , wenn es sich für Sie nicht richtig anfühlt. Wie Sie sehen können, ist meine Palette ziemlich genau die gleiche wie die erste Schicht, dieselben drei Farben, und ich werde auch Flüssigkeit verwenden. Ich fange zuerst auf der linken Seite an und fange an, die Seite des Gesichts, die nach links kommt, leicht umzugestalten des Gesichts, die nach links kommt Ich werde etwas von diesem dunklen Ton nehmen. Ich denke, wir können einfach anfangen , ein paar Veränderungen am Kiefer vorzunehmen Im Grunde denke ich, dass wir die Kieferlinie etwas anheben müssen die Kieferlinie etwas anheben Nicht zu viele, sehr kleine Änderungen. Wie Sie sehen können, verwende ich die Größe 2 Ivory Flat, sie hat einen sehr schönen Chi-Rand , der perfekt für diese Anpassungen sein sollte. Ich denke, wir können dasselbe auch tun , wenn wir einfach herkommen. Es wird sich leicht bis an diesen Rand schleichen. Ich denke, das sieht schon viel besser aus. Ich denke, einige andere Anpassungen, die wir vornehmen können, haben mit dem Ii zu tun. Ich denke, das I ist im Großen und Ganzen an der richtigen Stelle, aber ich möchte die linke Seite im Grunde nur etwas absenken. Ich denke, es krümmt sich auch ein bisschen nach oben und lässt es ziemlich schräg aussehen Ich werde diese Seite etwas absenken. Ich werde etwas von der dunklen Farbe verwenden, um das hellere Glanzlicht zu reduzieren. Auf der Felge, nicht zu viel. Auch hier solltest du vorsichtig sein mit der Menge an Farbe, die ich austrete. Wir wollen nicht, dass es zu früh zu gesättigt wird. Ich werde versuchen, das sehr dünn zu verteilen, damit wir noch etwas länger an diesem Bereich arbeiten Dann mit einigen der helleren Farben. Ich werde versuchen, das Highlight neu einzuzeichnen, hier nur die Ecke meines Pinsels verwende Ich werde nicht ganz so weit gehen. Und wenn ich dann den dunkleren Ton für die Wimpern verwende, werde ich einfach ein bisschen mehr abnehmen. Während wir an dieser kleinen Ära arbeiten, können wir sogar auf diesen elfenbeinfarbenen Riggerpinsel umsteigen Es ist ein sehr kleiner Pinsel. Sie müssen dafür etwas Flüssigkeit verwenden , da sie nicht sehr stark ist. Dann gehen wir in diese Dunkelheit, damit wir einige wirklich präzise Linien zeichnen können . Ich werde damit nur den Augenwinkel angeben . Auch hier möchte ich sparsam mit der Menge an Farbe umgehen, die aufgetragen wird. Ich verbringe nur ein bisschen Zeit mit diesem Auge , während ich mich neu Ich habe das Augenlid nur ein bisschen mehr heruntergenommen , als es Ich denke, wir können es oben sogar etwas weiter nach unten bringen oben sogar etwas weiter nach unten Und ich benutze den Rigger-Pinsel , um diesen Cree hineinzulegen. Wir wollen auf jeden Fall sichergehen, dass wir diese Form richtig hinbekommen. wir dann zum Rigger-Pinsel zurückkehren, können wir damit beginnen, ein bisschen mehr dieser Funktionen zu definieren also diese unglaublich dunkle Farbe verwenden, wird das, was an der Außenseite der Iris dunkel ist, hervorgehoben der Außenseite der Iris Da wir beginnen, in dieser Ebene viel detaillierter zu arbeiten , wird sich der gesamte Prozess erheblich verlangsamen. Wir werden sicherstellen, dass sich all unsere Werte gut lesen lassen, wenn sie miteinander kombiniert werden . Wir haben hier also diese dunkleren Werte im Auge. Wir müssen sicherstellen , dass alles rund um das Auge zueinander passt. Diese Falten müssen auch ziemlich dunkel sein und sich diesen Werten im Auge annähern, und sie müssen in der Lage sein, in einige der weicheren oder helleren Werte, die sie umgeben , überzugehen einige der weicheren oder helleren Werte, die sie umgeben , Ich verstehe wirklich keine dunklen Linien. Eine weitere sehr kleine Änderung, die wir meiner Meinung nach daran vornehmen können, ist, dass wir die Nase etwas weiter nach links bewegen diesem dunkleren Wert werde ich ihn dem Auge etwas näher bringen . Dann haben wir diese Übergangsfarbe, die wir auch hier runterbringen müssen , bevor sie in den starken Glanzpunkt übergeht. Wir haben diesen dunkleren Schatten. Er erstreckt sich ziemlich weit in oder bis zum Auge, wenn er hier um das Auge fällt. Es ist ein ziemlich dominanter Schatten. Junge, du kannst es jetzt in dieser Ebene sehen. Jetzt, wo es die Farbe versucht hat, ist sie mit der Zeit etwas heller geworden. Diese neue Ebene wird viel dunkler aussehen und der Wert sollte deutlich stärker darüber liegen, sodass die dunkleren Werte etwas dunkler und unsere helleren Werte wieder heller erscheinen sollten etwas dunkler und unsere helleren Werte wieder heller . Eine weitere sehr geringfügige Änderung, ich werde die Nase tatsächlich nur um einen Millimeter nach oben heben . Also werde ich den Schattenwert ermitteln und einfach den unteren Teil der Nase zuschneiden, nur ein kleines bisschen mehr, und das dann einfach anheben Und das Gleiche auf der linken Seite. Ich werde das hier drüben nur etwas mehr beschneiden. Ich werde es grob hineinlegen. Dieser DS funktioniert immer noch auf der linken Seite und mehr noch. Also werde ich das nur grob markieren, damit es relativ korrekt aussieht. Und lassen Sie uns diese dominante Schattenlinie über die Nase ziehen. Auch das wird sich zusammen mit allem anderen ein wenig nach links verschieben . Also dieser wirklich helle Wert, den wir der Mitte der Nase haben. Den können wir einbauen. Und das können wir später auch intensivieren Nun zum Mund Meiner Meinung nach ist dies einer der Bereiche, in denen wir einige Anpassungen vornehmen können Meiner Meinung nach können wir es ein wenig nach links verschieben es ein wenig nach links und dann auch etwas höher anheben . Ich werde nur eine experimentelle Grenze ziehen aber wo sie meiner Meinung nach hinführen sollte. Und ich denke, es sollte so etwas sein. Dann können wir uns wieder mit der Leitung dort verbinden. Dann werde ich das einfach einteilen. Wir haben nicht den dunkelsten Ton verwendet, der uns zur Verfügung steht. Schneide das auch einfach zu. Und jetzt können wir den dunkelsten Ton verwenden, um einfach die Unterseite oder die Art der Lücke zwischen den Lippen einzuzeichnen die Unterseite oder die Art der Lücke zwischen den Lippen einzuzeichnen Also noch einmal, ich werde das ein wenig ansprechen. Und dann, auf der anderen Seite, lassen Sie uns wieder diesen helleren Ton verwenden und die Lippen sind eigentlich, die Oberlippe ist ziemlich hell. Also können wir das benutzen. Wir haben genau in der Mitte eine kleine Falte , die wir hineinlegen können Und ein etwas helleres auf der anderen Seite. wir dann die Oberlippe angehoben haben, musst du dasselbe auch mit der Unterlippe machen , weil wir keinen so großen Abstand zwischen den Lippen haben wollen . Ich nehme einfach etwas von der helleren Farbe und schiebe es, dann schneidet es etwas gegen den dunkleren Ton ab. Und lassen Sie uns versuchen, hier ein bisschen mehr Definition zu bekommen, also nehmen wir einfach etwas von diesem dunklen Ton und wir werden einfach eine Linie ziehen, die rüberkommt , nur um die Unterlippe zu trennen. Um den Lippen dann etwas mehr Form zu verleihen, können wir damit beginnen, einige dieser helleren und dunkleren Bereiche etwas stärker zu definieren . Fügen Sie etwas von diesem Mittelton hinzu der genau in der Mitte ankommt. Kontrastiert mit einem Schattenton, der nach unten fällt. Ich glaube, ich werde den Mund vorerst da lassen . Ich werde meinen Fokus auf die rechte Seite des Kopfes verlagern. Die wichtigste Anpassung, die ich an diesem Bereich vornehmen möchte, ist nur die geringfügige Veränderung des Kieferknochens Ich möchte es nur ein bisschen mehr einschneiden. Allerdings ist dieser Bereich ziemlich stark beleuchtet, und wir wollen nicht zu dunkel werden. Ich nehme eher einen dunkleren Mittelton und schneide einfach ein, das kann der Schatten sein, der den Kiefer vom Hals trennt, und ich möchte hier wieder mitmachen. Ich werde nur eine dünne Linie ziehen. Wenn wir auf diese Zone stoßen, denke ich, wir können das ganze Gebiet etwas weiter ausdünnen. Und dazu werde ich einfach etwas nehmen, das Licht ein bisschen mehr einfärbt. Verdunkeln Sie einfach die vorherige Zeile ein bisschen. Antwort: Während wir an diesen Anpassungen arbeiten an diesen Anpassungen Ein paar andere Bereiche , die ich ändern werde , sind nur die Seite des Kopfes, die hier zur Sprache kommen. Ich denke, wir können das Haar einfach hineinbringen oder ein bisschen mehr es sich um die Seite des Gesichts krümmt, und wir können es mit dieser Linie verbinden , die wir zuvor gezogen haben. Dann verbinden wir einfach das, verbinden das. Dann verdunkle ich einfach den ganzen Bereich. Und das bedeutet auch , dass wir das Ohr ein bisschen mehr reinbringen müssen das Ohr ein bisschen mehr reinbringen Also ein bisschen mehr nach rechts arbeiten. Ich werde hier so ziemlich das Gleiche tun. Es ist mehr oder weniger in der richtigen Position. Ich werde es nur leicht an die Wimper anheben die Wimper anheben Und dann können wir den Rigger-Pinsel verwenden , um das wieder irgendwie zu skizzieren Vielleicht stellst du es einfach etwas weiter oben hin. Also werde ich das einfach ein bisschen weiter ausdehnen , das herumziehen. Und mit diesem tieferen Ton kann ich auch den Schatten unter dem Auge verringern. Ich denke, das waren einige der wichtigsten Änderungen , die wir vornehmen mussten Ich denke also, dass wir von hier aus einfach damit beginnen müssen, all diese Bereiche zu verfeinern , um auch den Kontrast dieser Töne zu erhöhen auch den Kontrast dieser Töne Also fange ich zuerst mit dem Nasenbereich an. Im Moment sieht es chaotisch aus. Ich möchte sichergehen, dass wir hier alle Definitionen aller Farben klar definiert haben alle Definitionen aller hier alle Definitionen aller Farben klar definiert Dieser mittlere Teil der Nase ist also überwiegend ein Mittelton. Also werde ich einfach den ganzen Bereich mit dieser Farbe überstreichen . Wir brauchen nur auf der anderen Seite einen ganz leichten Hinweis auf eine Schattendefinition. Dann haben wir offensichtlich an der Unterseite der Nase einen stärkeren Schatten Und für einige der wirklich detaillierten Linien können wir einfach zur Rig-Bürste wechseln Also nur um hier irgendwie die Unterseite der Nase zu zeichnen. Ich wechsle einfach zu diesem Pinsel. S. Im Großen und Ganzen werde ich auf der linken Seite beginnen, die Tiefe einiger Schatten zu erhöhen, indem ich nur die dominanteren Schattenbereiche übergehe. Fangen Sie an, einige dieser Töne zu vertiefen. Ich habe hier einen kleinen Highlight-Kanal , der an der Seite des Gesichts herunterkommt , den ich für einige dieser Highlights verlassen werde Aber in den meisten Fällen kann das alles ziemlich stark abgedunkelt werden Dieser leichte Lichtton. ein bisschen aufhellen, das mit der Mitte der Nase verbinden Wir haben auch nur einen leichten Lichtton ganz an der Seite des Kopfes, fast wie ein subtiles reflektiertes Licht Es fängt nur ein bisschen mehr ein, aber auch hier ist es sehr subtil, also werden wir da nicht zu viel machen. Jetzt gehe ich zu einigen der helleren Farben über. Wir haben eine ziemlich durchgezogene Linie zwischen Hell und Dunkel, diese Übergangsfarbe, aber auch hier wollen wir nicht, dass sie zu Sie wird über die Ränder streichen und versuchen, sie zu streuen In diesem helleren Bereich auf der linken Gesichtshälfte haben wir jetzt auf der linken Gesichtshälfte eine leichte Differenzierung im Ton Wir haben einen etwas dunkleren Ton, wenn er aus dem Schatten herauskommt. Und dann wird es ganz in der Mitte etwas heller. Also das Gleiche auf der Stirn, geh einfach, um diese Farbe zu vertiefen Und dann einige dieser wirklich dunklen Farben verwenden. Wir können auch damit beginnen, die Seite des Kopfes zu rahmen. Wir wollen also nicht zwei dominante Linien zeichnen , ich werde nur zufällige Striche machen. Okay, von hier aus werde ich den Pinsel wechseln und zurück zum Dolch Damit kannst du eine etwas größere Markierung erzielen. Lassen Sie uns damit beginnen, einige dieser dunkleren Töne etwas weiter auszudehnen . Wir haben einen etwas helleren Mittelton , der sich knapp über die Augenbraue erstreckt , und wir können ihn hier einfügen , während er sich mit dem Nasenrücken verbindet, diese beiden Töne sanft miteinander vermischen Wie ich bereits erwähnt habe, müssen wir auch anfangen, etwas heller einige dieser Highlights zu intensivieren Wenn wir also zu unserer hellsten Farbe übergehen, können wir den Glanz auftragen, der über die Stirn kommt obwohl wir diesen hellen Ton haben, Und obwohl wir diesen hellen Ton haben, sollten wir ihn auch an einigen der anderen hellsten Stellen platzieren einigen der anderen hellsten Nur auf dem oberen Teil dieses Wangenknochens, während er sich an der Seite des Gesichts krümmt und zum Auge hin kommt Natürlich auch genau in der Mitte der Nase. Und nur über die Lippe. Lassen Sie uns jetzt versuchen , einige der Mitteltöne um diesen herum einzufügen Wir werden immer noch ziemlich leicht sein. Ich verwende den zweithellsten Ton, und wir können damit beginnen, zwischen einigen dieser Schattenfarben und diesen Lichtern zu wechseln . Kann sogar einen Schritt nach unten gehen. Dann wollen wir das einbringen und auch anfangen in diesen tieferen Ton zu integrieren Das ist eher ein Mittelton, den wir hier haben . Direkt über dem Auge. Nun zu diesem unteren Teil des Kiefers, er ist leicht abgerundet und das wirft einen leichten Schatten direkt über die Unterseite. Also müssen wir diesen Schatten hinzufügen und ihn dann irgendwie zu einigen dieser Mitteltöne mischen zu einigen dieser Mitteltöne Wenn wir die Augenbrauen einsetzen, die auf der rechten Seite werden die auf der rechten Seite offensichtlich nicht so dunkel sein wie auf der linken Ich werde eher einen Mittelton verwenden um das hineinzubringen, und ich werde der lockeren Richtung folgen , in der die Haare wachsen. die Haare vorne und oben etwas spärlicher werden, fangen Sie an, das zu den helleren Hauttönen zu mischen, die wir angeben. Und das sollte diese Zone nur aufhellen. Und natürlich können wir hin und her arbeiten. Lege einfach ein bisschen von dem helleren Ton darunter und dazwischen. Fangen Sie an, all das zu mischen. Jetzt haben wir am Mundwinkel einen leichten Schatten, der dann durch die Falte direkt an der Ecke verursacht wird Es ist immer noch sehr subtil, aber ich werde es hinzufügen, und wir werden es zurückarbeiten und es mit etwas von der helleren Farbe wieder aufhellen Fahren Sie mit der helleren Farbe und das ist nur eine kleine Falte an dieser Ecke Ich finde, das Gesicht sieht insgesamt sehr gut Jetzt können wir anfangen, an etwas mehr Feinheiten zu arbeiten etwas mehr Feinheiten zu Also zum Beispiel einfach das Licht auf dem unteren Augenlid ganz oben erhöhen dem unteren Augenlid ganz oben Wir können die Rigger-Bürste verwenden und das ein bisschen besser zur Geltung bringen Und dann können wir auch etwas dickere Farbe verwenden, um sicherzustellen, dass wir das Highlight in dieser Zone hinbekommen Ganz in der Mitte des Augenlids. Und dann ebenfalls ganz oben entlang. Es ist ein ziemlich intensives Highlight, das wir hier haben. Also müssen wir sicherstellen , dass wir das reinbekommen. Ich denke, wir können auch das Weiß des Auges genau in der Mitte aufhellen das Weiß des Auges genau in der Dieser Teil liegt mehr im Schatten, aber wenn wir anfangen, uns der Pupille zu nähern , wollen wir diesen Lichtbereich hineinbekommen, und er wird ein wenig in den Hintergrund diffundieren, sodass er nicht ganz so Ich benutze hier die Rippenbürste, um viel Kontrolle zu haben. Und dann können wir mit diesem Pinsel auch anfangen , einige Details in das Auge einzufügen Für die Iris hat sie einen dunklen äußeren Rand. Ich glaube, die Pupillen werden in der Mitte dunkel sein. Wir können einige der hellen Töne eingeben. Ich werde es ziemlich ungleichmäßig machen. Wir verwenden dafür nur einen Mittelton. Wir wollen nicht an die Ampel gehen. Und dann, wieder mit dem dunklen Ton , können wir die Pupille reinsetzen Dann etwas von der wirklich hellen Farbe für den Glitzer ganz oben, du wirst dort einen winzigen Punkt drüber setzen und das sollte die Pupille wirklich zum Leben erwecken Dann machen wir genau das Gleiche mit dem anderen Auge und verwenden ein bisschen mehr Details, um dem anderen Auge und etwas von diesem Mittelton aufzunehmen, ihn mit einigen dieser dunkleren Farben zu vermischen und auch der Richtung zu folgen, aus welchem Winkel auch immer die Pupille ist, ich arbeite mich hier vor. Fangen Sie an, es zu mischen. Und du kannst in der rechten Ecke einen viel tieferen Schatten sehen. Vieles davon wird also verdeckt werden. Aber dann können wir noch einmal den Glitzer hineinlegen. Wir sollten dieses Auge ein bisschen mehr zum Leben erwecken, nur an dieser kleinen Ecke. Stell das da hin. Und wir können wahrscheinlich auch das Weiß des Auges etwas aufhellen Ich möchte einen deutlichen Unterschied zwischen dem Schatten - und dem Lichtton Bereiche, in denen wir etwas mehr Details hinzufügen können sind auch, dass wir dieses kleine Glitzern am Rand der Nase haben, also können wir es hier einfügen, nur einen kleinen kleinen Punkt Wir können wahrscheinlich auch den Rigger-Pinsel verwenden , um hier etwas mehr Details einzufügen. Genau in der Mitte der Nase haben wir ein paar hellere Bereiche , die wir einfügen können Dieser Bereich ist ein bisschen nass geworden, die Farben nehmen nicht so gut auf, also müssen wir etwas dickere Farbe verwenden , um die Definition zu zeigen. Aber auch hier sind die Töne ziemlich subtil, also könnte es zu unseren Gunsten wirken. Wenn wir weitermachen, sie am Ohr zu bearbeiten. Wir beginnen damit, die Töne dort zu vertiefen , wo sich die Falten befinden Auch hier müssen diese Töne alle im Verhältnis zu dem stehen, was wir in der Phase hier haben, also müssen wir sie uns ansehen und entsprechend beurteilen Wir wollen nicht zu dunkel werden. Ich kann sehen, dass nichts wirklich geht, sagen wir, der Schüler , wir wollen hier unsere tiefsten Töne vermeiden Und im Großen und Ganzen, obwohl das Ohr ziemlich verdeckt ist, ist es im Allgemeinen ziemlich hell, also wollen wir auf jeden Fall einige dieser helleren Töne da reinbekommen Also ich denke, das ist vielleicht ein bisschen zu hoch gegangen . Ich denke, ich werde das wahrscheinlich dort lassen, da es hauptsächlich durch die Haare verdeckt wird Wir müssen nicht zu detailliert darauf eingehen, also denke ich, dass das gut genug sein sollte Dann weiter zu den Haaren. Wir kommen tatsächlich hierher. Es ist hauptsächlich ein Mittelton, aber an den Ecken können wir, glaube ich, viele der Töne, die in diese dunkelste Farbe übergehen, noch vertiefen Töne, die in diese dunkelste Farbe übergehen, noch Oh. es anfängt , das Ohr zu überlappen, kann ich anfangen, es herauszuziehen. Es ist nur in der Mitte dunkel, also wollen wir nicht zu weit gehen, so oder so. Folgen Sie dann dem gleichen Prozess und schauen Sie wo wir die dunkelsten Bereiche haben und wir können zuerst diese tiefsten Schatten hinzufügen Und dann auf der linken Seite die Haare hier komplett im Schatten, also viel von diesem tieferen Ton hier drüben. Ab diesem Punkt , der beginnen wird, einige der Mitteltöne hinzugeben mit diesem Schatten zu arbeiten Wir möchten, dass dieser Bereich ziemlich glatt aussieht, sodass wir nicht zu viel Textur haben wollen zu viel Textur Also werden wir hier eine ziemlich glatte Mischung erzeugen. Es krümmt sich nach oben und um den Kopf. Gleichzeitig möchten wir auch, dass diese Textur ziemlich streifig ist Also werden wir diese Farben unterschiedlich lang einwirken lassen unterschiedlich lang einwirken Einfach die Enden rausziehen. Wir haben diesen leichten Mittelton der auf der anderen Seite rüberkommt in den Schatten krümmt Sobald wir alles mit diesen dunkleren Schatten und Mitteltönen geglättet haben, gehen wir zu einigen Glanzlichtern Dies ist unsere dritthellste Farbe, und ich beginne damit, hier und da ein paar Streifen einzufügen hier und da ein paar Streifen Auch hier möchten Sie mit einigen dieser anderen Farben mischen einigen dieser anderen Sie möchten nicht wirklich harte Texturen erzeugen. Y. Und dann wir diesen Bereich an nur wenigen bestimmten Stellen können wir diesen Bereich an nur wenigen bestimmten Stellen wirklich aufhellen Also in den intensiven Höhen werden wir ein paar Streifen einziehen 14. Tag 4: Lektion 14 – Grisaille Teil 3: Okay, ich denke, der Kopf sieht insgesamt ziemlich gut aus. Und jetzt fangen wir an, ein bisschen mehr an Hals und Schultern zu arbeiten . Deshalb denke ich, dass wir hier die drastischsten Änderungen vornehmen müssen Ich denke, insgesamt ist der Hals einfach ein bisschen zu lang und ich habe alles etwas weiter unten , als es sein sollte Also fange ich zuerst mit diesem dunkelsten Ton an, und ich denke, was wir tun können, ist, hier an der Schulter leicht zurückzuschneiden hier an der Schulter leicht zurückzuschneiden Ich glaube, wir haben es viel zu weit hinter uns. Also werde ich mit der Art der Schattenhintergrundfarbe reingehen und so ziemlich eine Linie ziehen , um anzuzeigen, wie weit wir gehen müssen. Wir werden auch auf der Schulter etwas nach unten abschneiden . Ein bisschen unten hier. Dann werde ich diesen Bereich des Halses ein wenig nach oben heben . Nun, was das Shirt angeht, denke ich, dass es auch etwas angehoben werden muss. Ich kann das wahrscheinlich hier rauskommen lassen. Ich verbinde mich dort. Wenn wir uns dann das Referenzfoto ansehen, können wir sehen, dass die Unterseite des Shirts auf der rechten Seite, Sie können sehen, dass sie nur leicht nach links zeigt , dann die Linie für den Hals. Wenn der Hals hier nach unten geht, müssen wir eigentlich noch ein bisschen weiter drüber sein. Wir müssen tatsächlich eine Grenze ziehen, wenn wir hier rüberkommen. Auch hier gibt es ziemlich drastische Änderungen. Dann müssen wir nur noch der groben Form folgen , die wir in der Referenz sehen können Nun, auf der anderen Seite, glaube ich, haben wir diesen ziemlich nah dran, viel näher als den anderen. Ich werde es am Hals nur ein bisschen anheben. Vielleicht ist es ein bisschen dunkler geworden, es liegt im Schatten. Ich kann es am Hals leicht anheben und dann diesen Bereich etwas mehr abrunden. Es ist wahrscheinlich eher so, und dann werde ich auch zuschneiden. Es ist ein bisschen weiter hinten , um eine etwas größere Lücke zu schaffen. Ich denke, das sind die wichtigsten Anpassungen, die wir vornehmen müssen. Jetzt müssen wir nur noch alles ändern , um es an diese neuen Proportionen anzupassen. Wir werden nur etwas von der Schattenfarbe nehmen . Auch hier wollen wir nicht zu schnell zu dunkel werden, und wir müssen nur anfangen, alles ein wenig aufzuhellen. Ich werde mich bei diesen kleinen Highlights etwas zurückziehen diesen kleinen Highlights etwas Ich stelle es einfach hier hin. Das alles wird ziemlich dunkel werden. Wir werden das ziemlich dünn verteilen , weil ich in der Lage sein möchte , darüber hinwegzuarbeiten. Lass uns einfach so weitermachen, dass der Schatten ganz nach oben kommt. Vielleicht setze ich dieses dunklere Highlight auch für den Hintergrund fort . Fahren Sie einfach mit dem Herunterfahren fort. Weil wir wollen, dass die Schattenzehen für die Haut immer noch sichtbar sind. Damit das passiert, brauchen wir diesen ultradunklen Ton. Da kommt dieser sehr leichte Schatten auf die Oberseite, so wie hier. Auch hier werden wir das Schlüsselbein ein wenig hochziehen . Wir werden diesen Schatten hier platzieren und ihn dann ein bisschen mehr rüberbringen . Wir arbeiten hier in ziemlich großen Bereichen. Ich bin gerade auf die Option umgestiegen um zunächst die stärksten Schatten zu erzeugen. Möchtest du den ganzen Ton für diesen Teil generell vertiefen für diesen Teil generell Wir wollen eine definitive Linie die den helleren Teil vom Schatten trennt Sogar die Übergangsfarbe zwischen diesen beiden Tönen ist ziemlich dominant. Wir wollen hier auf jeden Fall etwas leichter beginnen. Ich denke, es ist eine Mischung zwischen diesen Tönen. weiter wir uns nach rechts bewegen , desto leichter werden wir. Wenn wir uns hier also einigen dieser hellsten Töne zuwenden, wollen wir einen allmählichen Übergang in Gang bringen zu den übergehen Wir haben hier diesen sehr subtilen Schatten , der die Mittellinie herunterfällt Ich werde das jetzt einfügen und dann müssen wir darauf umsteigen. Sicherlich, wenn ich das sanft ausblende. Ich weiß, der Hautton auf dieser Seite hier die Schulter herunterkommt, ist nicht so schwach wie der, den wir in der Mitte haben Wir werden hier nicht unseren hellsten Ton verwenden. Wir können eher einen helleren Mittelton einsetzen. Wir wollen das auch einfach in diesen tieferen Schatten und in die Schulter übertragen. Ich denke, wir können an manchen Stellen noch heller werden. Nehmen wir einfach etwas dickeres von dieser weißen Farbe und wir können die Farbe, die wir hier haben, richtig aufhellen Dann wollen wir das nur sanft überblenden. Wir wollen es nicht zu stark mischen, da dadurch die Intensität der Farbe verloren geht Es bürstet leicht über die Oberfläche. Bei unserer Kleidung müssen wir also natürlich all diese Anpassungen erneut vornehmen, um den neuen Proportionen Rechnung zu Ich werde also zunächst die Linie dieser wichtigsten Wahrzeichen ziehen . Wir haben also diese Hauptfalte, die von der Schulter kommt, eine Art Krümmung vom und hier rüber, aber nur ein bisschen höher als dort, wo wir sie hatten Und bei dieser größeren Falte kommt sie hier ziemlich nahe an den Rand des Hemdes, also zeichnen wir sie so, dass sie hier herumkommt und sich rundum krümmt Und dann verbindet sich das auch mit dem Ärmel, wenn es hier hochkommt Okay, das ist also im Grunde das neue Verhältnis Lassen Sie uns in diesem Sinne einfach weitermachen und das ausfüllen. Ich fange bei der Farbe mit der helleren Farbe ganz oben an. Und lassen Sie uns das einfach ein bisschen reduzieren. Ich werde eine schöne gemeißelte Kante gegen die Hauttöne darüber Also jetzt ist alles andere nur ein bisschen dunkel als das hier Ich werde mehr auf diesen Mittelton eingehen. Vor allem, wenn wir anfangen, runter zu kommen werden wir ein bisschen dunkler. Aber auch hier muss der Ton deutlich heller sein als die Hauttöne. Für diese helleren Bereiche im Schatten verwenden wir eher einen Mittelton, um dies zu betonen. Denn jetzt werde ich den gesamten Bereich blockieren und versuchen, die vorherigen Markierungen zu entfernen, damit er weniger ablenkend wirkt Ich werde das alles nur verschleiern. Jetzt, wo wir alles wieder so gut wie ausgeblendet haben, beginnen wir, die Intensität einiger dieser Lichtbereiche zu erhöhen einiger dieser Lichtbereiche Gehen wir zu einigen unserer hellsten Töne über. Schauen wir uns noch einmal an, welche Bereiche am hellsten sind. Wir haben hier diese und eine größere Falte ganz am Ärmel. Sie können anfangen, einige dieser Markierungen einzufügen. Natürlich ganz oben, die diese Zone voneinander trennt ein kleiner Rand, der sich rundum erstreckt. Fangen Sie an, all diese Falten etwas detaillierter zu gestalten. Dann können wir mit der restlichen Farbe auf dem Pinsel etwas dunkler werden Fangen Sie an, einige der Highlights einzufügen, wobei einige der subtileren Fälle innerhalb dieser Zone liegen. Wir können auch etwas dunkler werden, besonders wenn wir hier um die Ecke kommen. Ich denke, wir können diesen Ton etwas vertiefen Und auf der Unterseite einiger dieser Falten kann ich sie etwas übertreiben Diese Falte, um ihre Rundheit hier wirklich zum Vorschein zu bringen ihre Rundheit hier wirklich zum Vorschein zu Wir haben diesen Mittelton und jetzt wollen wir nur hervorheben in der Mitte kommt, genau an der Unterseite der Mitte , und dann, wenn er sich krümmt, mehr nach oben übergeht. Für den tieferen Ton und den Schatten wünschen wir uns einen etwas härteren Rand wir dann nach oben kommen, sehen wir mehr von der Rundheit der Form, je mehr sie in diese Schatten übergeht wir uns nähern, wollen wir das Ganze abrunden, es ein bisschen mehr in diese hellen Töne einmischen Wir haben zwar die Schattenfarben, wollen sie aber noch ein wenig erweitern. Schattenfarben kommen ein paar Falten Hier und bei den Schattenfarben kommen ein paar Falten um die Schulter Jetzt ist die Farbschicht aufgetragen. Es sollte sich stark vermischen und etwas an Intensität verlieren Wir erhalten glatte Mischungen in diesem gesamten Bereich. Es sollte sich eignen, um die subtilen Falten zu entfernen. Uh , lassen Sie uns auf der anderen Seite einige der helleren Töne hinzufügen Auch hier werden wir dieses dominante Highlight verwenden , das wir haben. Wir können das in Kürze einfach verlängern. Auch hier wird es leicht in den Hintergrund diffundieren, sodass es nicht ganz so hell wird Aber das sollte ziemlich gut sein, um einen schönen Übergang in Gang zu bringen , wenn wir die Schulter rausziehen Weiter auf die andere Seite. Auch das ist größtenteils im Schatten. Wir haben ein paar starke Highlights. Ich werde einfach einige der Weißtöne verwenden und sie wieder reinmischen und diese Highlight-Bereiche einfach intensivieren Lassen Sie uns dann größtenteils einfach zu einigen dieser Schattenfarben zurückkehren Lassen Sie uns versuchen, viele dieser Falten, die wir sehen können , neu zu definieren , sodass sie ziemlich subtil sind Auch hier können Sie einige der dominanteren einfügen . Dann können wir hier und da einfach ein paar schwache Linien zeichnen. Ich folge grob dem, was ich in der Referenz sehe. Damit denke ich, dass ich die Kleidung so ziemlich dort lassen werde Kleidung so ziemlich dort lassen Nun, das Einzige, was ich tun werde, ist einfach den ganzen Hintergrund abzudunkeln, und dann können wir anfangen, ein paar der dünnen Haare, die überfließen, hinein zu legen Haare, die überfließen, Was ich tun werde, ist einfach wieder all diese dunklen Töne oder zumindest die dunkelsten zwei Töne zu nehmen wieder all diese dunklen Töne oder zumindest die dunkelsten und Dann wischen wir den Pinsel so weit wie möglich sauber und verwenden Quin, um die Farbe ein bisschen besser fließen Und dann versuchen wir einfach, ganzen Bereich abzudunkeln Ich möchte ein paar schöne gemeißelte Kanten an der Figur haben. Seien Sie also ziemlich vorsichtig, da wir uns dem Rand nähern können. Zum Schluss, um diese Neuauflage zu beenden, werden wir nur noch etwas mehr von diesen Mitteltonfarben nehmen und anfangen, einige der dünnen Haare einzufügen anfangen, einige der dünnen Haare einzufügen, die an der Seite des Gesichts herunterkommen Jetzt, wo wir den abgedunkelten Hintergrund haben, sollten wir in der Lage sein, etwas von diesem Mittelton einzufügen, um diese Töne anzuzeigen . gerade herkomme, werde ich die Hektik nutzen, um das reinzubringen Wir wollen nicht zu hell werden. Ich denke, das ist vielleicht einfach ein bisschen zu leicht dafür. Ich werde es wieder ein bisschen leiser stellen. Ich werde nur mit der Klinge des Pinsels versuchen, hier ein paar ziemlich dünne Linien rüberzukommen. Zuerst werden wir nur diese dunklere Farbe verwenden, und sie sollte immer noch etwas heller vor dem Hintergrund stehen. Da diese dunkleren Farben hauptsächlich verwendet werden, können wir wahrscheinlich mit dieser helleren Farbe nur einen Schritt nach oben in unserem Tonwert gehen , und wir fangen einfach an, in einigen Bereichen noch einmal zu arbeiten , um einige dieser Haarsträhnen hervorzuheben. Auf der anderen Seite haben wir einige der Haare , die an den Ohren nur ein wenig hervorstehen, aber sie sind sehr, kaum sichtbar. Also werden wir nur diese hübsche dunkle Farbe verwenden um auf etwas auf dieser Seite hinzuweisen. Aber zum größten Teil wird es überwiegend im Schatten sein. Du hast hier und da ein paar Streifen gezogen. Du musst dir darüber nicht zu viele Gedanken machen. Also ich denke, ich lasse die Grazie für heute hier und nenne es erledigt Ich denke, die strukturellen Veränderungen, die wir vorgenommen haben die Ähnlichkeit unseres Portraits erheblich verbessert, und ich bin auch sehr zufrieden dem Kontrast und der Tiefe , die wir erreicht haben ehrlich zu sein, könnten wir diese Grazie sogar noch weiter ausbauen, wenn wir wollten, und die subtilen Verschiebungen der Übergangswerte zwischen Hell und Dunkel wirklich genauer diese Grazie sogar noch weiter ausbauen, wenn wir wollten, und untersuchen Übergangswerte zwischen Hell und Dunkel Wenn wir genau hinschauen, sind viele der Markierungen, die ich gesetzt habe, insbesondere bei den helleren Werten, ziemlich fett und gestisch, wodurch die Pinselstriche und die Textur ziemlich dominant sind wodurch die Pinselstriche und die Textur Idealerweise sollten Sie ein Gleichgewicht zwischen diesen fotorealistischen, weichen Übergängen und den malerischeren Akzenten finden diesen fotorealistischen, weichen Übergängen , die Sie setzen möchten Wenn Sie in beiden Richtungen zu weit gehen, verlieren Sie entweder Ihre künstlerische Interpretation des Motivs oder diese malerischen Texturen werden einfach viel zu dominant und überwältigen das Bild, sodass es wie ein komplettes Durcheinander aussieht Ich würde sagen, dass sich das an der Grenze befindet, aber aus der Ferne betrachtet sieht es ziemlich gut Ich werde mit der nächsten Phase des Gemäldes fortfahren , der etwas Farbe eingeführt wird Nun, wenn Sie sich zu diesem Zeitpunkt Ihr Ghazi ansehen und das Gefühl haben, dass es noch nicht ganz da ist, dann ist das auch völlig Manchmal kann es etwas länger dauern , bis Sie das gewünschte Ergebnis erzielen , und es kann fünf oder sogar sechs Sitzungen dauern , bis Sie Es gibt wirklich keine festgelegte Zeit für keine dieser Phasen. Ich würde sagen, das Wichtigste , was Sie vor jeder Sitzung beachten sollten , ist, ein klares und realistisches Ziel vor Augen zu haben . Es kann zum Beispiel sein, dass einige Proportionen korrigieren, die fehl am Platz sind, oder Sie möchten den Kontrast Ihrer Tonwerte erhöhen den Kontrast Ihrer Tonwerte Auf diese Weise ist es viel einfacher, nach jeder Sitzung ein Erfolgserlebnis zu ein Erfolgserlebnis haben, wenn Sie diese kleinen Erfolge erzielt haben 15. Tag 5: Lektion 15 – Intro: Hallo zusammen und willkommen zu Tag fünf. Zu diesem Zeitpunkt sollten Sie also einen ziemlich genauen Überblick über unsere Portrait-Referenz haben einen ziemlich genauen Überblick über unsere Portrait-Referenz Und heute werden wir anfangen, unserem Gemälde etwas Farbe zu verleihen Diese Phase des Kurses wird sich eigentlich über drei Tage erstrecken , da unser Malprozess drei Hauptphasen umfasst. Ich würde sie gerne als die Phase des Einarbeitens, der Verfeinerung und dann der Detailphase bezeichnen der Verfeinerung und dann der Detailphase Und wie bei der Grasa wird jede dieser Phasen ein bestimmtes Ziel haben , das wir anstreben Das Blockieren der Phase, was wir heute tun werden, besteht im Grunde darin, einfach die grundlegenden Farbwerte für das gesamte Gemälde festzulegen Wir werden hier nicht zu detailliert werden , und wir konzentrieren uns mehr auf die allgemeinen Farbbereiche und achten darauf, dass die Farbtöne, die wir angeben, den Tonwerten unserer Grazie entsprechen Die gräulichen Brauntöne der Grazie werden diese neuen Farben beeinflussen , die wir übertreiben werden . Wir werden also nicht in der Lage sein, in dieser ersten Schicht den richtigen Grad an Farbsättigung zu den richtigen Grad an dieser ersten Schicht den richtigen Grad an Farbsättigung Alle Farben werden leichte gräuliche Untertöne haben , aber wir sollten in der Lage sein, eine ziemlich gute Grundlage aus den richtigen Farben zu schaffen eine ziemlich gute Grundlage aus , die wir in den späteren Phasen auch intensivieren können in den späteren Phasen auch intensivieren In der Verfeinerungsphase sollten Sie damit beginnen, die Sättigungs- und Tonwerte der Farben zu Sättigungs- und Tonwerte der Farben Im Idealfall ist die vorherige Schmerzschicht zu diesem Zeitpunkt sehr trocken geworden, sodass wir in der Lage sein sollten, sie relativ einfach zu überlagern und die erforderlichen Anpassungen vorzunehmen In dieser Ebene werden wir auch anfangen, in kleineren Zonen zu arbeiten dabei den Übergangsbereichen zwischen den definitiven Tönen mehr Aufmerksamkeit zu schenken . Also, wenn sich die Farben vom Schatten zum Glanzlicht bewegen. Wie der Name in der Detailphase schon vermuten lässt, möchten wir, dass die meisten Farbtöne und Werte im Vergleich zur Referenz bereits sehr gut Und das ist so, dass wir uns einfach auf die kleinen Details konzentrieren können , Dinge wie das Hinzufügen einzelner Haarsträhnen oder vielleicht die Erhöhung der Textur an bestimmten Stellen oder vielleicht sogar die Intensivierung des tonalen Kontrasts bestimmter Bereiche Im Grunde genommen, nur hier und da kleine Änderungen vorzunehmen wirklich dazu beitragen , dieses Gemälde zum Leben zu erwecken Ich finde, ein solches System hilft mir wirklich dabei, den Überblick zu behalten und mich nicht mit der Menge an Arbeit überfordern zu lassen , die wir erledigen müssen Kommen wir also zurück zu dem, was wir heute tun werden Zunächst müssen wir uns für die Farben entscheiden , die wir in unsere Palette aufnehmen möchten Gehen Sie also zum nächsten Video und wir werden einige Farbanalysen durchführen. 16. Tag 5: Lektion 16 – Farbanalyse: Ich habe also meine Referenz vor mir. Wir werden hier die dominantesten Farben auswählen , die wir auf dem Porträt sehen können, und dann müssen wir darüber nachdenken, mit welchen Farben wir diese spezifischen Farbtöne erzielen können diese spezifischen Farbtöne erzielen können Menschen, die schon eine Weile malen , werden diesen Schritt viel einfacher finden , denn je erfahrener Sie mit Ihrer Palette sind, desto besser werden Sie mit den verschiedenen Farbkombinationen vertraut sein, die mit den Farben , die Sie besitzen, erzielen können Jetzt gibt es ein paar Regeln, an die ich mich bei der Farbauswahl gerne halte. Das sind die, dass Sie auf jeden Fall die drei Grundfarben mit einbeziehen möchten . Das gibt Ihnen viele Möglichkeiten beim Mischen von Farben. Sie sollten auch einen erdigen Braunton verwenden, da dies bei der Anpassung der Sättigungsstufen Ihrer Mischungen hilft der Anpassung der Sättigungsstufen Ihrer Mischungen Nun, für mich gibt es drei Farben, die ich bei so ziemlich jedem Gemälde, das ich mache, für absolut notwendig halte , und das sind Titanweiß, Ultramarinblau und gebranntes Umbra Diese Farben haben immer einen Platz in meiner Palette, und ich finde, dass sie in vielen Farben, die man in der Natur findet, präsent vielen Farben, die man in der Natur findet, Bei den anderen Farben werden wir etwas selektiver vorgehen. Meine erste Einschätzung dieser Referenz ist, dass sie voller sehr warmer Farben ist. Bei den Hauttönen haben wir viele Rot-, Gelb- und Orangetöne, und selbst in den anderen Bereichen wie Hemd, Augen und Haaren haben wir sehr ähnliche Im Moment werde ich mich nur auf die Hauttöne konzentrieren. Auch hier müssen wir uns nur die allgemeinen Farben ansehen. Fangen wir mit den Bereichen im Schatten an. Für mich scheint das eine warme, erdige braune Farbe zu sein. Offensichtlich gibt es da viele subtile Variationen, Beispiel sind einige Bereiche etwas gelber, während andere eher rot sind und ich habe sogar das Gefühl, dass auch einige Grüntöne durchkommen Aber für die Hauptblockfarbe denke ich, dass wir neben Burntim re ultra blue, die ich bereits erwähnt habe , auch die Farben Millionenrot und Ockergelb verwenden können neben Burntim re ultra blue, die ich bereits erwähnt habe , auch die Farben Millionenrot und Ockergelb ultra blue, die ich bereits erwähnt habe , auch die Zinnoberrot ist eine sehr leuchtend rote Farbe, Orange ziemlich nahe kommt, aber wenn Sie versuchen, sie abzudunkeln , wird sie eher trüb Ich denke, es wird sehr nützlich sein, es im Schatten zu verwenden. Gelbes Ocha ist eine erdige gelbe Farbe und eignet sich hervorragend für Mitteltöne, bei denen das Gelb nicht zu hell sein soll Das verbrannte Holz und das Zugblau verdunkeln die Mischung und zerstören auch die Farbsättigung, während Zinnoberrot und gelber Ocha sie in den richtigen Farbton bringen Ich könnte auch einfach Ronaconomena hinzufügen, eine sehr kräftige tiefrote Farbe, die eher zur blauen Seite von Rot als zu Gelb tendiert Ich könnte das zu den Schattenmischungen hinzufügen, nur damit wir die Möglichkeit haben , die Sättigung der Rottöne in einigen Bereichen zu erhöhen Sättigung der Rottöne Ich denke auch , dass es gut wäre , ein bisschen mit der Temperaturdynamik zu spielen. Wir könnten dies und zum Beispiel Ultramarinblau verwenden, um kühlere Töne in den Schatten einzuführen, die einen Kontrast zu den warmen Farben in den Bereichen bilden, die wir in den Glanzlichtern haben Ich denke, dies könnte die Komposition des Porträts verbessern , da es einen weiteren interessanten Punkt hinzufügt Dies würde uns jedoch von unserer Referenz ablenken, sodass wir sehen müssen, wie effektiv wir das hinzufügen können. Aber zumindest ist es gut, unsere Optionen offen zu halten. wir wieder zu den Mitteltönen übergehen, sehe ich viele Orangen und warme Rosatöne Wir können sogar einige sehr lebendige Bereiche an der Seite der Nase erkennen, wenn sie in den Schatten übergeht Ich denke, viele dieser Farben können wir mit den Farben erreichen, die wir bereits erwähnt haben Die einzigen Farben, die ich hinzufügen möchte sind Windsor Lemon und Alizarin Windsor-Zitrone hat eine sehr hellgelbe Farbe, und ich denke, sie lässt sich gut mit einigen Rottönen mischen, um warme und gesättigte Orangen zu erhalten Das ist etwas, das wir mit gelbem Ocker nicht so gut hinbekommen könnten , der ziemlich gedämpft ist und eher ein Mittelton Alizarin-Purpur ist wieder ein sehr sattes Rot, aber es ist um einiges wärmer als Ronacomagena und viel tiefer im Ton als Zinnoberrot und Ich denke, das ist gut, um den Bereichen, die etwas dunkler sind, einen tieferen, warmen Ton zu verleihen einen tieferen, warmen Ton , hauptsächlich in den Übergangsbereichen, die aus dem Was nun die Bereiche betrifft , die besonders hervorgehoben sind, werden wir unseren Mischungen lediglich unterschiedliche Mengen Titanweiß hinzufügen . Im Moment haben wir Titanweiß, Brennholz, Ultramarinblau, Gnacnogena, Echsenkarminrot, Zinnoberrot, Gelbcha und Windsor Lemon . Um ehrlich zu sein, ist es sehr einfach, sich von der Farbauswahl mitreißen zu lassen, und Sie können für fast jeden Farbton, den Sie sich vorstellen können, eine Farbtube finden . Meiner Erfahrung nach ist es am besten, die Dinge nicht zu kompliziert zu machen. Ich mag es nie, mehr als 12 Farben gleichzeitig auf meiner Palette zu haben gleichzeitig auf meiner Palette zu Sie möchten ein Gleichgewicht zwischen der größtmöglichen Auswahl an Mischoptionen und der geringsten Anzahl an Vormischfarben Ich finde, dass acht bis 12 ziemlich gut funktionieren , da Sie sich damit vertraut machen können wie diese Farben zusammenwirken, und gleichzeitig eine Vielzahl von Farbtönen mischen können Wenn ich mir einige der anderen Bereiche des Portraits wie Haare und Hemd ansehe, denke ich, dass wir die Farben verwenden können , die wir bereits erwähnt haben. Ich denke, wir können für das Hemd Kombinationen wie Titanweiß, Ockergelb und verbranntes Holz verwenden Titanweiß, Ockergelb , und dann ist das Haar voller warmer Mitteltöne, also viele Rot-, Braun Für die dunkelsten Bereiche , die fast schwarz sind, können wir gebrannte Umbra und Ultramarinblau können wir Für Bereiche wie Mund, Nasenlöcher und Augen können wir diese Kombination verwenden, um ziemlich dunkel zu werden, ziemlich dunkel zu werden Wir können auch den Farbton und die Temperatur ändern, indem das Verhältnis von Braun zu Blau in der Mischung variieren, und wir können sie sogar mit einigen Rottönen einfärben Am Ende werden wir acht Farben auf unserer Palette haben acht Farben auf unserer Palette Ich denke, das sollte sehr gut funktionieren. Aber ich finde, dass uns dieser Analyseprozess wirklich hilft, eine Vorstellung davon zu bekommen, für welche Mischungen wir uns entscheiden sollten. Natürlich werden sich unsere Farbmischungen geringfügig von dem unterscheiden, was ich hier spekuliert habe, aber sie sollten nicht 1 Million Meilen entfernt sein. Je mehr Erfahrung Sie mit den Farben haben, die Sie haben, desto einfacher und schneller wird dieser Prozess sein Damit können wir zur Staffelei gehen und mit der ersten Phase beginnen , unserem Gemälde Farbe hinzuzufügen 17. Tag 5: Lektion 17 – Blockieren: Willkommen zurück zu Tag fünf. Heute werden wir weiter an diesem Bild arbeiten und beginnen, etwas Farbe hinzuzufügen. Eines der Dinge, über die ich sofort sprechen kann und das habe ich bereits kurz erwähnt Aber das ist, dass einige der Töne, die wir haben, vielleicht nicht mehr so lesen, wie sie es früher getan haben, als wir unser Gris gemacht haben Ich meine damit , dass bei einigen Tönen das was wir so nennen, eingelassen sind, und das bedeutet im Grunde, dass die Töne ziemlich matt geworden sind Während sie getrocknet sind, sind sie ein bisschen heller geworden als früher Um dem entgegenzuwirken, werden wir eine Technik anwenden, die als Ausölen bezeichnet wird. Dabei tragen wir einfach eine sehr dünne Ölschicht auf diese speziellen Bereiche auf. Auf diese Weise sollten die ursprünglichen Töne der Farben wiederhergestellt werden, als Weise sollten die ursprünglichen Töne der Farben wiederhergestellt werden, die ursprünglichen Töne der eine sehr dünne Ölschicht auf diese speziellen Bereiche auf. Auf diese Weise sollten die ursprünglichen Töne der Farben wiederhergestellt werden, als sie noch feucht waren Der Grund, warum dies zu Beginn eine gute Idee ist , ist, dass wir beurteilen können, wie die Töne wirklich sein sollten Um das zu tun, werden wir etwas Leinsamenöl verwenden, und ich habe ein bisschen in dieser ID auf der Palette, wie Sie sehen können, und dann nehmen wir einen Filberpinsel mit ziemlich großen Borsten muss kein Borstenfilbertpinsel sein, aber ich finde einfach, dass diese ziemlich gut funktionieren, und wir werden einfach eine kleine Menge auf den Und dann bedeckt vieles einfach die Oberfläche. Jetzt wollen wir nicht viel. Wir wollen, dass das eine ziemlich dünne Schicht weil wir natürlich denken müssen, wir werden sie mit Farben überlagern und das wird am Ende ziemlich viel mit den Tönen vermischen , die wir auftragen. Wir wollen also nicht, dass es sich zu sehr einmischt. Also werde ich mich ziemlich dünn verteilen. Aber im Grunde werden wir nur die gesamte Oberfläche abdecken und versuchen, diese Töne auszugleichen und ihre ursprünglichen Werte wiederherzustellen Nun, wie ich bereits erwähnt habe, wollen wir nicht , dass dieser Bereich zu nass wird. Nachdem Sie die Oberfläche vollständig bedeckt haben. Hoffentlich sollten Sie sehen können , dass einige der Töne wiederhergestellt wurden. Es gibt einen viel größeren Kontrast. Aber all das überschüssige Öl , das auf der Oberfläche zurückgeblieben ist, wollen wir größtenteils entfernen. Wir nehmen einfach ein Papiertuch und gehen dann leicht drüber und fangen hoffentlich an, etwas von dem überschüssigen Öl aufzusammeln . Wir wollen uns nicht zu fest an den Hüften reiben, damit der Schmerz, den wir haben, nachlässt Wir werden nur kleine Kreise bilden . Wir nehmen nur das überschüssige Öl auf. Okay, damit sollten wir mit dem Malen beginnen können. Bevor wir beginnen, werde ich kurz auf die verschiedenen Farbnuancen eingehen , die ich in meiner Palette habe Wir haben bereits festgelegt, welche Farben wir verwenden werden, aber nur um etwas Klarheit zu Also auf der Palette sind das Titanweiß, Burn Timber, Ting Blue, Gncnum Agenta, Alizarin Crimson, Fermion Red, Yellow Cha und Windsor Lemon Und das hier ist auch Liquid Original, und das werde ich als Medium verwenden. Oh, für diese Phase werde ich mehr von dem verwenden, was man eine offene Palette nennen würde . Und was ich damit meine, ist im Grunde, wir beim Grazie alle unsere Farben oder die verschiedenen Werte, die wir verwenden wollten, vorab gemischt haben und sie dann einfach auf eine Seite gelegt haben , damit wir sie auswählen können Nun, das wäre, was man eine geschlossene Palette nennen würde. Bei der offenen Palette mischen Sie einfach die Farben, die Sie benötigen, nach und nach. Es wird also während des gesamten Prozesses eine konsistente Farbmischung geben . Und ich finde, das lässt einfach ein bisschen mehr Raum für Anpassungen und Änderungen und bietet einfach ein bisschen mehr Optionen als eine geschlossene Palette Wenn Sie sich nicht so sicher sind, diese Farben nach und nach zu mischen, und Sie die Palette mit Kleidung verwenden möchten, dann ist das auch Ich habe das auch oft benutzt, als ich angefangen habe. Nun, weil wir die Formen und die Form, die verschiedenen Töne, so ziemlich schon festgelegt haben. Wir werden in dieser Phase etwas detaillierter arbeiten Phase etwas detaillierter , als ich es normalerweise würde, wenn ich nur das erste Blockieren durchführen würde. Also werde ich einen etwas kleineren und detaillierteren Pinsel verwenden . Das ist der Viertel-Zoll-Dolch aus Elfenbein, und das wird mir helfen, ein bisschen mehr Kontrolle über meine Farbplatzierungen zu ein bisschen mehr Kontrolle über meine Farbplatzierungen Ich persönlich fange immer gerne auf der linken Seite an und arbeite mich dann rüber. Das liegt einfach daran , dass ich meine Hand irgendwo auf der Palette ablegen kann, nur um sie zu stabilisieren, und das ist einfach eine persönliche Präferenz. Ich werde mit den Hauttönen beginnen , da das der interessanteste Teil des Gemäldes ist, das tatsächliche Gesicht und das Porträt. Ich fange dort an und lass uns anfangen einige Farben für einige Bereiche im Schatten zu mischen. Wie ich bereits erwähnt habe, gibt es in diesem Bereich jede Menge subtiler Farbvariationen. Ich werde nur mit dem breiten und allgemeinen Ton beginnen , den wir erwähnt haben. Ich nehme etwas verbranntes Holz. Wir mischen das einfach auf der Palette hier. Dann werde ich das auch mit Ultramarinblau mischen. Nun, dieser Bereich ist eigentlich ziemlich warm, also werde ich in dieser Mischung etwas mehr verbranntes Holz verwenden in dieser Mischung etwas mehr verbranntes Holz Aber das Ultramarinblau tötet die Farbe Ale einfach ab und macht sie etwas dunkler und auch ein bisschen weniger gesättigt Nun, das wird uns eine ziemlich braune, gräuliche Farbe geben. Ich fange an, das mit ein paar Rottönen zu färben. Ich denke, dafür können wir eine Echse und Purpur nehmen Nun, das ist eine sehr kräftige Farbe. Wir wollen nicht zu viel davon. Wir gehen in kleinen Schritten erhöhen nur allmählich die Sättigung der Rottöne in dieser Farbe Vielleicht sogar etwas Zinnoberrot. Und lassen Sie uns diese Farbe einfach ausprobieren , sehen, wie sie aussieht, sehen, ob sie mit diesem Ton funktioniert. Es ist also ziemlich dunkel. Ich glaube, ich werde es mit etwas gelbem Ocker aufhellen. Und vielleicht das Rot noch ein bisschen stärker machen. Etwas mehr Liz und Crimson. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Es ist tatsächlich diesem dunkleren Ton, den wir vom Grau her hatten, sehr ähnlich diesem dunkleren Ton, den wir vom Grau her hatten Es ist hier nicht allzu unähnlich. Stimmt. ein bisschen weiter bis zur Stirn, können wir sehen, dass wir etwas mehr Gelbtöne darin Und vielleicht füge ich sogar etwas Weißwein hinzu, nur um es aufzuhellen und die Mischung weiter zu entsättigen Wir haben auch diese hellere Farbe, die nur am äußersten Rand des Kinns oder der Kieferlinie herunterkommt , tut mir leid Jetzt können wir uns einmischen. Ich glaube, eines der Probleme, die wir hier haben, ist, dass diese Zehen, all diese Farben dem Grazie-Ton, den wir hatten, sehr ähnlich sind dem Grazie-Ton, den wir hatten, Es ist wirklich schwierig zu lesen, wie die Farben aussehen. Ich werde also für einige der Übergangsbereiche eine hellere Farbe mischen , und das gibt uns dann etwas , mit dem wir es vergleichen können, wenn wir die verschiedenen Töne haben , in die wir wechseln müssen. Nehmen wir die kleine Menge Nacho Agenta mit einer Million Rot. Und ich werde es mit gelbem Ocker und einer kleinen Menge Titanweiß aufhellen gelbem Ocker und einer kleinen Menge Es wird sich mit etwas von dem dunklen Ton vermischen , den wir auf dem Pinsel belassen hatten, und der hat die Farbe gerade erheblich abgetötet und gedämpft Aber das ist eigentlich ziemlich gut. Wir wollen nicht, dass es hier zu hell ist. Also mit dem, was sich überlagern wird. ist in diesem Kanalbereich, ein kleiner Bereich auf der linken Seite , der etwas heller ist wir uns dann der Mitte nähern, können Sie natürlich sehen, dass es ziemlich gelb wird, also werden wir die Menge an gelbem Ocker erhöhen die Menge an gelbem Ocker Andererseits wird es ziemlich trüb, wenn wir uns hier dem äußersten Rand nähern, also nehmen wir einfach etwas von der Schattenfarbe, nicht zu viel und fügen sich einfach ein. Die Gelbtöne sollten einfach eine ziemlich trübe Farbe erzeugen Etwas mehr gelbes Licht in dieser Zone in der Mitte. Jetzt können wir auch ähnliche Dinge mit diesem Bereich hier oben machen , einem sehr ähnlichen Farbton. Vielleicht ein bisschen gelber. Dieser Ton wird ziemlich erdig. Eines der guten Dinge beim Auftragen dieser Ölschicht auf die Oberfläche ist, dass sie dazu beiträgt, den Farbfluss zu erhöhen Wir haben eigentlich nicht zu viel an der Oberfläche. Aber ich stelle fest , dass das Mischen und Verteilen der Farben viel einfacher ist, als es normalerweise wäre, wenn wir das Öl nicht da hätten. Mit diesem leichten kleinen Highlight, das nur in die Mitte dieses Bereichs über dem Auge schaut Außerdem finde ich, dass der Dolchpinsel sehr nützlich ist , um all diese kleinen Formen irgendwie hineinzubekommen all diese kleinen Sie ist sehr vielseitig. Sie können damit so ziemlich jede Form erstellen, die Sie möchten. Ich finde also, dass es ein sehr nützlicher Pinsel ist, den man verwenden kann. Vor allem, wenn Sie einige der kleineren Details einfügen möchten . Sie haben ein bisschen mehr Kontrolle. Ich denke, dieser Pinsel ist wahrscheinlich einer der vielseitigsten Pinsel, die Sie bekommen können. fange an, einige dieser Formen beim Übergang vom Licht in den Schatten abzurunden , indem ich einfach den Rotanteil in dieser Übergangszone Das Ziel dieser ersten Phase der dem Porträt Farbe hinzugefügt besteht nicht darin, in dieser Sitzung ein fertiges Gemälde zu erstellen Wahrscheinlich wird es einfach nicht passieren. Ich versuche einfach, die Grundfarben, die ich sehen kann, herunterzuschreiben Grundfarben, die ich sehen kann, und zwischen diesen verschiedenen Tönen Das Wichtigste ist wie bei der Analyse, die wir in der vorherigen Lektion durchgeführt haben, bei der wir all die verschiedenen Farben herausgesucht haben all die verschiedenen Farben herausgesucht wo sie sich befanden und wie sie beim Übergang von hell zu dunkel interagierten Hier am Kinn können wir zum Beispiel sehen, dass dieser Bereich an der Unterseite ziemlich rosa ist der Unterseite ziemlich rosa Das ist die allgemeine Farbe, die wir hier angeben wollen. Wir konzentrieren uns nicht zu sehr auf die sehr klaren Details dieser Zone Aber wir wollen eher die Blockfarbe reduzieren. Und achten Sie auch darauf, dass wir die Form der Grazie, die wir hier aufgetragen haben , nicht verlieren wollen die Form der Grazie, die wir hier aufgetragen haben , Wir wollen nicht versehentlich eine der Markierungen, die wir angebracht haben, übergehen der Markierungen, die wir angebracht haben, übergehen und so die Kanten all dieser verschiedenen Formen verlieren Wir haben also etwas Windsor Lemon und Gelbes Och in dieser Mischung, ein bisschen Titanweiß Lassen Sie uns anfangen, diese Farbe ein wenig zu verblassen. Wie Sie sehen können, kommen wir über das Kinn, wenn es sich ins Licht bewegt, und wir haben diese helleren und wärmeren gelben Farben, GS ganz oben, die mit einigen der tieferen Rot- und Rosatöne vermischen , die wir darunter haben wir uns also mehr der helleren Seite des Portraits zuwenden , werden wir unserer Matte jetzt etwas mehr Titanweiß hinzufügen unserer Matte jetzt etwas mehr Titanweiß diese eher hellrosa Farbe hinzufügen, wie Sie sehen können, drehe ich den Pinsel einfach auf den Kopf. Das wird uns viel mehr Kontrolle geben, nicht zu groß für diesen Bereich Jetzt, in diesem Übergangsbereich, sobald er in den Vordergrund rückt, werden wir etwas kräftigeres Rot hinzufügen. Wir wollen, dass es ziemlich lebendig ist. Nur in dieser kleinen Lücke hier. Dann fügen wir noch etwas Wein oder Zitrone hinzu , nur um ihm einen helleren, orangefarbenen Farbton zu geben einen helleren, orangefarbenen Farbton Der Übergang, der im Inneren der Lichtfarben entsteht. Der Nasenrücken, wir haben diesen sehr leichten Schatten von dieser Ecke aus nach oben erstreckt. Dieser Winkel ist auf der linken Seite der Nase hier am Auge sehr dunkel , und er erstreckt sich etwas weiter in die Nase hinein und ist eher ockerfarben Ich nehme etwas gelbes Ocker und mische das mit einem karminroten, vielleicht ein Hauch von Vielleicht versuchst du sogar, diese Farbe mit etwas Ultramarinblau ein bisschen abzutöten mit etwas Ultramarinblau ein bisschen Ich sollte es etwas düsterer machen. Lass es mich nur ein bisschen gelb und ein bisschen mehr beschmutzen Eines der Konzepte, über die ich in dieser Phase sprechen möchte , ist die Idee von innen nach außen zu arbeiten Damit meine ich nur den Tonwertbereich der Veranda Ich möchte versuchen, die Dinge zu diesem Zeitpunkt näher an einem Mittelton zu halten Zeitpunkt näher an einem Mittelton wir dann anfangen, die Schichten zu überlagern und weiter in das Bild eintauchen, fange ich an, diese Enden der Tonwertskala zu nehmen und sie einfach weiter auszudehnen , um den Kontrast zu erhöhen , je weiter wir die Straße hinuntergehen Wir wollen es zum jetzigen Zeitpunkt also nicht zu hell wirken lassen. Wir werden versuchen, die Töne und Farben ein wenig beizubehalten oder beizubehalten, damit wir in den späteren Phasen noch Spielraum haben. Auf diese Weise sollten wir auch in der Lage sein, den Effekt, den tonalen Kontrast, etwas lebendiger zu gestalten den tonalen Kontrast, etwas lebendiger Eines der Dinge, mit denen ich an der Grazie nicht ganz so zufrieden war und die ich beim Einfärben ändern möchte , ist dieser kleine Abschnitt auf der helleren Seite des Gesichts Im Grunde denke ich, dass dieser Schatten der unter der Wange kam, einfach ein bisschen zu stark war und er war oder verstärkte dich in der Haut Das muss ein langsamerer innerer Unterschied sein, die Haut wird grundsätzlich etwas glatter aussehen Das ist also etwas , das ich auf jeden Fall in diese Schicht einfügen möchte in diese Schicht einfügen Wenn wir uns also die Farben ansehen , die wir hier haben, haben wir an den Rändern einige sehr helle Rosatöne Es kommen auch ein paar tiefere Gelbtöne rein. Vielleicht können wir ein bisschen stärker werden, wenn unsere Rosatöne einfach darunter liegen . Es hängt ein bisschen roter da drin. Und vielleicht kommen auch hier und da ein paar Gelbstiche durch Wie ich bereits erwähnt habe, möchten Sie vermeiden dass hier eine so harte Linie zwischen dem Schatten auf der Wange und dem hellen Licht direkt über dem Mund Auch hier kommen gerade in den Übergangsbereichen , wenn wir vom Schatten zum hellen Licht wechseln, wenn wir vom Schatten zum hellen Licht wechseln, diese viel satteren und lebendigeren Farben zum Vorschein Ich habe gerade in diesem Abschnitt einige wirklich starke Orange- und Gelbtöne, die wir noch hinweisen werden Offensichtlich befinden sich hier auch die intensiven Highlights Jetzt wird dieser Bereich direkt über dem Auge ziemlich gesättigt. Wir haben viele Orangen und kräftigere Rottöne, die hier durchscheinen, viele Ockerfarben Wir auf jeden Fall, wenn wir das reinstellen. Ich habe die hellere Farbe aufgetragen, einfach drüber gestellt, und wir mischen sie mit diesen tieferen Ich denke, wir denken einfach, dass wir die Lichtstärke erhöhen können , die wir hier oben haben Jetzt haben wir ein paar subtile Schattentöne die gerade im unteren Teil der Kieferlinie durchkommen , genau hier draußen. Ich habe den Ton mit Ultra Ring Blue ziemlich heruntergespielt. Wir werden hier eine ziemlich neutrale Temperatur haben und wir wollen nicht, dass es zu stark wird. Lassen Sie uns die Dinge auch hier ganz subtil halten, wir wollen, dass dieser Bereich ziemlich glatt ist. Dann können wir etwas von diesem Titanweiß mit dieser rosafarbenen Farbe verwenden und hoffentlich versuchen, es ein wenig zu vermischen Gehen wir ein bisschen weiter zurück zum Anfang des Portraits. Wow, fange an, diese dunklere Übergangsfarbe oder den dunkleren Schatten direkt am Haaransatz anzunehmen. Da ist ziemlich viel Rot drin. Ich werde mehr Rot von dieser dunkleren Mischung nehmen , die wir haben, mit etwas Purpur Vielleicht können wir sogar einen Hauch von Wein oder Zitrone hinzufügen. Wir geben ihm etwas mehr Orangeton. Dann wird es eine ziemlich harte Linie sein, da es sich um einen ziemlich dominanten Schatten handelt , der durch das Haar verursacht wird. Und wenn wir ein bisschen weiter nach links kommen, können wir das intensivieren Vielleicht denke ich, dass wir auch die Menge an Orange in der Stirn erhöhen können Orange in der Stirn Ich gehe einfach mal rüber, ich habe etwas Wein oder Zitrone zu einer purpurroten Echse hinzugefügt Erhöhen Sie die Lebendigkeit dieses Bereichs, und es wird ganz oben tatsächlich etwas heller wir einfach etwas mehr Titanweiß hinzufügen, können wir diesen Ton hinzufügen Das wird auch dazu beitragen, den Schatten darüber von den Mitteltönen dieser Orange zu trennen , die wir gerade aufgetragen haben. Okay. Ich werde weitermachen und anfangen, etwas detaillierter an den Gesichtszügen zu arbeiten . Ich werde weitermachen. Ich werde anfangen, ein bisschen mehr an den Gesichtszügen zu arbeiten. Wir werden anfangen, an den Augen zu arbeiten, was wir bei GS noch nicht wirklich gemacht haben. Als Erstes werde ich die Form des Auges neu definieren Ich nehme die Startfarbe und gleich auf der linken Seite fangen wir an, die Lidfalte einzufügen der linken Seite fangen wir an, die Lidfalte einzufügen. Nur um das anzudeuten, vielleicht die Menge an Rot wieder zu erhöhen Auf dieser Seite, normalerweise um die Augen herum, wird es etwas satter in den Farben Die Haut an diesen Stellen ist ziemlich dünn , das Blut darunter wird etwas heller beleuchtet als in anderen Bereichen, wodurch es ziemlich rot und einfach ziemlich lebendig aussieht. Wenn man das berücksichtigt und das Highlight hier einfügt, das vielleicht ein bisschen zu stark ist, kann es sein, dass es wieder zu diesem Orange zurückkehrt und das verwendet, um diesen hellen Ton zu verteilen. Und auf dieser Folie fällt er ziemlich schnell in den Schatten, sodass wir diesen Schatten einfach etwas weiter nach unten ausdehnen können. Das Gleiche gilt für das darunter liegende Augenlid. Wir nehmen ein paar kräftige Rottöne, vielleicht auch etwas von den Millionen Rottönen, die da drin Mischen wir das einfach in etwas dunklere Farbe und fangen wir an, einige dieser rötlichen Töne anzudeuten In diesem Sinne. Je mehr es sich krümmt, heller wird es, also vielleicht mehr von diesem Orange. Nun zum eigentlichen Auge selbst Das Weiß des Auges ist weit davon entfernt, weiß zu sein. Auch hier ist es eher ein Mittelton, aber auch hier ist es eine ziemlich warme Farbe. Ich denke, wir können etwas Burn Timber und Ultra verwenden, das wird die Sättigung abtöten und wir können es als Grundton verwenden, aber wir wollen vielleicht etwas Gelbes Och hinzufügen. Shade, es ist auch ziemlich trüb, also wird das am Ende funktionieren Und ich werde das nur in den Augenwinkeln hier draußen verwenden und dann können wir noch etwas Titanweiß hinzufügen Vielleicht etwas mehr gelbes Ocker anfassen, nur um es aufzuwärmen. Das war am Ende ziemlich hell, sodass wir diese 22 Töne jetzt einfach subtil miteinander vermischen können Jetzt kann ich sehen, dass das tatsächliche S eine ziemlich ähnliche Farbe hat. Ich werde Windsor Lemon verwenden. Es ist ein bisschen grüner, eher haselnussbraun. Windsor-Zitrone mit etwas Tranblau verleiht uns einen grünlichen Farbton Tone, ich schaffe es. Ich töte es ein bisschen mit Brenner, mache ein bisschen mehr Bier draus. Dann können wir das ja benutzen. Und vielleicht etwas mehr gelben Ocker und Windsor-Zitrone hinzufügen , um mit etwas Titanweiß eine hellere und erdigere Farbe Nur dort, wo wir es sehen können, wird es ein bisschen heller, also vielleicht Füge einfach die Variante dort hinzu. Okay, jetzt können wir das Gleiche mit dem anderen Auge machen. Auch hier werden wir einige dieser Rottöne nehmen den Sättigungsgrad der Zone erhöhen. H Weiter zu den Augenbrauen. Auch diese sind nicht ganz so dunkel wie wir sie haben. Sie haben eher eine erdige rötliche Farbe. Wir werden etwas von diesem trüben grünlichen Farbton verwenden grünlichen Farbton Ich werde dem vielleicht einen Hauch von Sarin Purpur hinzufügen und es vielleicht zu der dunklen Mischung hinzufügen, die Damit werden wir diesen Bereich nur teilweise aufhellen diesen Bereich vielleicht auch die Rotsättigung in bestimmten Stufen erhöhen Rotsättigung in bestimmten Stufen Wir werden einige Hauttöne haben, die auch diesen Bereich zeigen Auch hier möchten wir nicht, dass es ganz so dicht ist, und einige dieser Hauttöne werden an einigen Stellen zusätzlich aufgehellt Auch hier kommen einige der Farben durch kräftigere Orangen sehr subtil durch Zwischen einigen dieser dunkleren Farben Auch hier müssen wir zu diesem Zeitpunkt nicht zu detailliert werden. Hier können wir etwas mehr von diesen Hauttönen durchscheinen lassen. Es gibt nicht viele Details in den Ohren. Das ist eher ein dunklerer rötlicher Ton, den wir einfach ausblenden können Also nimm einfach etwas Zarin Purpur und verdunkle es mit verbranntem verdunkle müssen hier nicht zu genau auf den genauen Ton achten, vielleicht mit etwas Ultramarinblau etwas dunkler Sie müssen hier nicht zu genau auf den genauen Ton achten, sondern ihn vielleicht mit etwas Ultramarinblau etwas dunkler machen. Für das Ohr auf der anderen Seite ist es bei viel hellerem Licht, also verwenden Sie hier unsere helleren , also verwenden Sie hier unsere Da ist etwas Windsor-Zitrone und gelber Ocker drin. Ich kann das gebrauchen. Es ist auch in einige der Rotweine gemischt. Ich werde mir keine Gedanken darüber machen, die Haarsträhnen zu überziehen, die wir überzogen haben. Es ist wichtiger, die richtige Farbe darunter zu haben, worauf wir uns hier konzentrieren werden. bekam auch einige stärkere Rottöne, aber die Bereiche im Schatten, bekam G einige wirklich starke Rot- und Orangetöne Dies ist ein weiterer Bereich in dem die Haut ziemlich dünn ist, sodass das Blut darunter beleuchtet wird, wodurch diese wirklich kräftigen und Jetzt gehe ich zum Mund über. Und das ist einer dieser Bereiche , in denen wir mit unseren Farben um einiges gesättigter werden können . Offensichtlich sind hier viele Rottöne drin. Ich fange mit dem Schattenton an. Wir werden etwas Ronacomagena nehmen. Also ultramarinblau. Wir wollen eine tiefviolette Farbe bekommen Das Cronacom wird definitiv bei der Mischung mit Ultramarinblau helfen, und dann werden wir die Farbe einfach mit einer kleinen Menge verbranntem Umbra abdunkeln Farbe einfach mit einer kleinen Menge verbranntem Umbra Das sollte uns also ein ziemlich dunkles, gedämpftes bräunliches Violett geben . Ich werde das auf die Schattenseite der Lippen auftragen Schattenseite der Lippen Jetzt, wo wir den Grundschatten hinzugefügt haben, werde ich die Farbe tatsächlich ein wenig ändern. Ich nehme etwas Amilan Red. Ich will es noch ein bisschen aufwärmen. Ich dachte, es sah ein bisschen zu lila aus. Hoffentlich löst das Familienrot dieses Problem. Ich werde es an bestimmten Stellen leichtfertig durchgehen. Vor allem auf der rechten Seite. Sie können sehen, dass Sie hier ein bisschen Schatten geworfen haben. Und es gibt einen Schatten auf der Unterseite dieser Oberlippe, aber er ist nicht annähernd so kühl. Es ist ziemlich warm. Also wollen wir das irgendwie durchgehen. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Dann in den leichteren Teilen. Auch hier müssen wir die verschiedenen Töne analysieren, die wir haben. Wir haben also ein ziemlich lebendiges, wirklich kräftiges Rot ganz oben auf der Unterlippe. Wenn du anfängst, zur Mitte und etwas nach unten zu kommen , ist hier etwas mehr Licht. Diese Bereiche sind nicht ganz so gesättigt, ähneln eher einer blassrosa Farbe. Also werde ich das im Hinterkopf behalten. Ich werde wieder etwas Zinnoberrot verwenden das mit einem Echsenkarmesinrot mischen Das wird für eine sehr satte rote Farbe sein, und das werde ich ganz oben platzieren Das ist da drin. Ich sehe, wir haben diese Farbe genau an der Spitze der Oberlippe, diese Falte in der Mitte, genau auf der anderen Seite, das haben wir Ein ziemlich lebendiger, satter Rotton. Dann werden wir für die helleren Farben nur noch etwas Titanweiß hinzufügen Das hat die blasse Farbe entsättigt. Vielleicht können wir etwas hinzufügen, vielleicht nehmen wir etwas Gelbes Ocker dazu wir etwas Gelbes Ocker Und lass uns diese Farbe so verwenden. Vielleicht ist das ein bisschen zu gelb und passt vielleicht wieder zu etwas mehr Echse und Purpur. Lass uns diesen versuchen Ich denke, das funktioniert hier gut. Wir werden das auch etwas weiter oben auftragen , also etwas wärmer etwas mehr gelbes Ocker hinzufügen dieser Mischung ganz oben Wir werden nur die Spitze dieses Pinsels verwenden , um in diesen Bereichen ein bisschen mehr Kontrolle Dann können wir mit einer stärkeren Menge Titanweiß in dieser Mischung ein bisschen von diesem Highlight herausholen . Auch hier werden wir nicht den vollen Umfang unseres Tonbereichs Das ist kein reines Weiß oder auch nur annähernd. Wir werden während dieses Prozesses unsere Töne beibehalten . Das wird uns später viele Optionen bieten. Ich arbeite gerade bei B, genau in diesem Schatten direkt unter der Unterlippe. Ich denke, wir können diesen Ton etwas mehr von einem orangefarbenen Braun aufhellen etwas mehr von einem orangefarbenen Irgendwie verlieren wir ein bisschen von der Trennung zwischen der Lippe und den Hauttönen dahinter Jetzt, wo wir die meisten Gesichts- und Hauttöne bearbeitet haben . Lass uns anfangen, ein bisschen mehr an den Haaren zu arbeiten. Also werden wir versuchen, diese wirklich schönen, goldbräunlichen Farbtöne, die durch das Haar kommen, herunterzubekommen diese wirklich schönen, goldbräunlichen Farbtöne, die durch das Haar kommen, herunterzubekommen goldbräunlichen Farbtöne, die durch das Haar kommen Stellen Sie sicher, dass wir auch diese tonale Definition beibehalten. In diesen Mischungen wird also viel gelbes Ocker enthalten sein diesen Mischungen wird also viel gelbes Ocker enthalten Und wir können auch wieder etwas ziemlich warmes Rotbraun sehen. Also werden wir auch etwas verbranntes Holz nehmen, und ich denke, wir werden auch viel Echse und Purpur verwenden viel Echse und Purpur Zunächst werde ich nur eine kleine Menge dieser Farben miteinander mischen eine kleine Menge dieser Farben Wir wollen, dass es sich überwiegend um einen gelblichen Farbton müssen vorsichtig sein mit der Menge an Lyser und Purpur, die wir diesen Mischungen hinzufügen Ich kann auch einfach eine kleine Menge von diesem Braun reintun Dann wollen wir diese Bereiche nur noch durchgehen und nur abtönen Diese Farben, das mehr von dieser goldenen Farbe. Sie sich erneut das Referenzfoto an, um zu sehen , wo genau diese gelblicheren Töne dominanter sind Vor allem in diesem hervorgehobenen Bereich, da wir gerade dabei sind, einige dieser dunkleren bräunlichen Farben zu verlassen einige dieser dunkleren bräunlichen Farben Hier können wir vor allem diese gelblichen Töne erkennen wir hier an der Seite des Kopfes herunterfallen, desto roter wird Wir können anfangen, die Menge an Purpurrot zu erhöhen, vielleicht sogar ein paar Millionen Rot hinzufügen Es wird auch total dunkler, also vielleicht etwas Braun drin Die Sache mit dem Malen von Haartexturen ist, dass wir nicht wollen , dass all diese verschiedenen Farben glatt ineinander übergehen. Wir wollen, dass einige dieser harten Kanten und Linien zwischen all diesen Strichen liegen. Das wird wirklich helfen. Vermitteln Sie die Textur des Haares. Es wird nicht ganz glatt und flach sein. Es wird an diesen Orten viele verschiedene Sorten geben. Ich werde das auf jeden Fall im Hinterkopf behalten , wenn wir hier arbeiten. Wir können diese Farbe vielleicht auch etwas weiter stummschalten. Vielleicht fügen Sie dieser Mischung mit etwas mehr verbranntem Holz sogar einen Hauch von Ultramarinblau dieser Mischung mit etwas mehr Auf der anderen Seite liegt dieser Bereich eher im Schatten, kann gedämpft werden, aber auch hier hat er immer noch diesen warmen Schimmer, also wird er überwiegend aus diesen wärmeren also wird er überwiegend aus diesen wärmeren Farben bestehen Jetzt benötigen wir auch einen Ton für unsere Schattenfarbe. Wir werden viel mehr verbrannten Bernstein nehmen , der blau wird Auch hier brauchen wir etwas mehr verbrannten Bernstein, nur um es in der warmen Temperaturzone zu halten Vielleicht können wir es mit einer kleinen Menge Magenzar und Purpur einfärben kleinen Menge Magenzar und Purpur einfärben Dies wird unser dunklerer Ton sein, mit dem wir die Schattenbereiche überblenden können überblenden Ein paar dieser Streifen reichen bis in die helleren Bereiche des Haares Ich werde dafür sorgen, dass wir die reinbekommen. Nochmals, nicht zu viel mischen für diesen Bereich. Vielleicht können wir damit beginnen, die Lichtstärke in einigen dieser Zonen zu erhöhen , indem wir dieser helleren orangen Farbe einfach etwas mehr Titanweiß hinzufügen. Vielleicht berührst du da auch mehr Wind oder Zitrone. Fangen wir einfach an, einige dieser Bereiche hervorzuheben. Nochmals, ich suche nach den streifigen Lücken zwischen unseren Du willst nur subtile Andeutungen dieser helleren Töne, einfach nach oben und hinten flackern Wenn du darüber nachdenkst, wo die Lichtquelle von rechts nach links kommt, wird sie auf diesen Teil des Haares fallen, wenn sie rüberkommt Ich möchte einige dieser Zonen hervorheben. Weiter zu diesen Hauttönen im Hals- und Brustbereich. Dieser Bereich liegt also überwiegend im Schatten. Aber auch hier gibt es eine ziemliche Variation innerhalb dieser Töne. Also werden wir mit unserer grundlegenden Schattenfarbe beginnen. Also nochmal, es wird eine Art trübe rotbraune Farbe Also werde ich das hier reinmischen, habe nur etwas Brandknolle, Ultrablau, und ich werde das mit einem Echsenkarmesinrot und Zinnoberrot verzinnern Ich mache es auch einfach ein bisschen erdiger mit etwas Gelb , ok. Es wird es auch erheblich aufhellen . Ich denke, dass dies eine ziemlich gute Farbe für unseren Grundton sein wird für unseren Grundton Auch hier wird es der Farbe sehr ähnlich sein , die wir für den Reißverschluss hatten. Es wird sich überall ausbreiten. Wir wollen also nur den subtilen Tonverschiebungen in diesem Ton bewusst Aufmerksamkeit schenken subtilen Tonverschiebungen in diesem Ton Diese Farbe, die wir gerade haben, ist also vergleichsweise dunkel Also werden wir das nur in den dunkleren Bereichen verwenden, die einen etwas roteren Farbton haben. Dann werden wir für einige der anderen Bereiche den Gelbanteil innerhalb dieses Farbtons erhöhen . Eine kleine Menge Windsor-Zitrone, mehr gelbes Ocker, das werde ich hier einfach zur Seite legen Das wird etwas leichter, ein bisschen erdiger sein. Vielleicht können wir sogar nur einen Hauch von Titanweiß hinzufügen. Eine winzige Menge. Du kannst anfangen, das hier reinzulegen. Dieser Bereich ist alles ziemlich glatt, also werden wir anfangen, ein paar nette Mischungen zwischen all diesen verschiedenen Tönen zu kreieren. A Also werde ich hier auch einige der helleren Töne reinfügen. Also dieser Bereich fängt einfach ein bisschen Licht ein, ein bisschen mehr in dieser Zone, ein bisschen heller auch hier, wir können erreichen Und an einigen dieser Höhepunkte in der Form hier auch ein bisschen mehr Licht einfangen Wir können diese ganz leicht hervorheben. Lass es mit den umgebenden Farben verschmelzen. wir anfangen, zu einigen dieser helleren Töne überzugehen , möchten wir, dass die Menge an Rot und Orange, die wir haben, ziemlich gesättigt ist. Dies ist wahrscheinlich der am stärksten gesättigte Teil der gesamten Zone. Ich verwende etwas Zinnoberrot, Weinrot oder Zitrone, nur eine kleine Menge Ziemlich leuchtend gelbliches Orange. Sie können es sogar mit Titanweiß aufhellen. Ich denke, je mehr dieser Mitteltonfarben wir verwenden, desto gedämpfter wird es Wir wollen auf jeden Fall anfangen, die Levels auszugrauen , etwas mehr Burn Tamber, ein bisschen mehr Tran-Blau und Weiß, um es wieder aufzulockern Wir sollten Farbe bekommen. Wir können nur ein bisschen mehr Rot hinzufügen, als wir mit dem Übergang zurück zu einigen dieser Schatten begonnen haben . Bei den wirklich hellen Bereichen kommen sie nun ziemlich nah an Weiß heran. Nochmals, wir wollen noch nicht den ganzen Weg dorthin gehen. Bisher ist alles gedämpft was die Helligkeit angeht Also müssen wir noch nicht ans Licht gehen, Jess. Aber das ist nur ein Hinweis auf einige dieser hellen Töne, die hier auftauchen Wir müssen sehr sanft in diesen gelben Streifen übergehen, dass wir dort eine kleine Falte haben, die ein bisschen Schatten wirft, ein bisschen Schatten wirft, und wir haben auch diesen leichten Schatten direkt unter der Kieferlinie, der irgendwie hilft, das hohe Licht am Hals vom Kiefer zu trennen Ich werde mich von den Hauttönen verabschieden und etwas mehr am Shirt arbeiten Jetzt, wo wir die Hautfarben hinzugefügt haben, hat es angefangen, eine viel stärkere Trennung zwischen diesen beiden Zonen zu schaffen , was alles schön und gut ist. Nun, die Farbe des Shirts würde man Weiß nennen, aber eine der Regeln für das Malen von Dingen, die weiß sind, ist, niemals komplett weiße Farbe zu verwenden. Denn dann wird es sehr schwarz-weiß aussehen. Tatsächlich können wir in diesem weißen Farbton viele andere Farben sehen . Die Farben sind dem Farbton, den wir in den Hauttönen haben, tatsächlich sehr ähnlich . Es wird nur überwiegend um einiges heller sein. Wir werden also ziemlich viel Titanweiß verwenden. Wir können es auf keinen Fall vermeiden, Weiß nicht zu verwenden. Aber wenn wir hinschauen, ist es sehr warm, auch ziemlich grau, aber da drin sind starke gelbe Reflexe. Also werden wir es abschwächen und zuerst unsere Schattenfarbe erzeugen Wir nehmen etwas verbranntes Holz, kleine Menge Ultramarinblau, und dann mischen wir das mit etwas Zinnoberrot, vielleicht etwas gelbem Ocker vielleicht etwas Dann mischen wir das alles mit etwas Titanweiß . Also werden wir diese Farbe einfach ausprobieren. Ich denke, das ist vielleicht ein bisschen zu hell, also lassen Sie es uns mit etwas verbranntem Holz und Timing-Blau etwas abschwächen . Ich denke, das könnte gut sein. Ich erhöhe vielleicht die Sättigung ein bisschen, etwas mehr von Million Rot. Lass uns das einfach benutzen. Das ist nicht so schlimm. Wir werden hier den Großteil der Oberfläche abdecken . Auch dies wird unsere Schattenfarbe sein. Eine gute Methode, um zu beurteilen, ob Sie eine anständige Farbe verwenden können, ist, dass sie um einiges heller sein muss als die Hauttöne, die wir im Schatten haben. Wenn Sie eine gute Trennung zwischen diesen beiden Tönen erzielen können, wird sie irgendwo in der Nähe sein. Wir umgehen die Höhepunkte , die wir haben. müssen ein bisschen leichter werden , bevor wir sie einsetzen können Jetzt kann ich auch viele subtile Tonvariationen erkennen . Hier drin. Offensichtlich haben wir die sehr subtilen Falten, aber selbst in den flacheren Ebenen des Shirts fangen wir an, in dieser kleinen Zone viel oder nur geringfügig zu bekommen in dieser kleinen Zone viel oder nur geringfügig Ich werde diese Trennung dort einfügen. Vielleicht ein paar subtile Hinweise andere Sorten innerhalb dieser Zonen. Auch hier spielt es keine Rolle, ob es nicht genau das ist, was wir in der Referenz sehen. Vielleicht können wir hier sogar etwas kräftiges Rot hinbekommen, indem wir ganz oben ein bisschen reflektierendes Licht bekommen. Es geht darum, etwas Starkes hineinzubringen, das sich mit einigen dieser anderen Töne, die wir haben, vermischt. Ich gehe zurück zu dieser dunkleren Farbe, um diesen Schatten hinzuzufügen. Nun, wir haben hier einen etwas definitiveren Schatten nur auf der Unterseite. Wenn man das hineinlegt, wird es eine ziemlich scharfe Kante haben, wenn es sich krümmt. Etwas in dieser Richtung, und dann können wir anfangen, einfach bestimmte Teile herauszusuchen, die vielleicht ein bisschen heller sind, als etwas mehr Titanweiß zu nehmen, den Tonwert hier zu erhöhen, hier und da sehr weiche Glanzlichter hinzuzufügen, nur einige Teile, die ein bisschen hervorstehen, ein bisschen mehr Lichter Wir wollen sie überblenden, um ein paar schöne, sanfte Übergänge zu Und für die helleren Bereiche nehmen wir wieder etwas mehr Titanweiß und mischen es gewissermaßen in diese grobe Wir werden hier anfangen, die Lichtstärke zu erhöhen. Ich kann es nur ganz leicht mit etwas gelbem Ocker einfärben, vielleicht eine Winds- oder Zitronenfarbe leicht mit etwas gelbem Ocker einfärben, anfassen, nur um die Wärme zu erhöhen Es ist k 18. Tag 7: Lektion 19 – Verfeinern: Willkommen zurück zu Tag sechs. Dies ist der zweite Tag, an dem etwas Farbe aufgetragen wird. Ich habe es ein paar Tage stehen lassen und jetzt die Farbschicht berührungslos geworden. Es sollte ziemlich einfach sein, darüber zu arbeiten und einige Ebenen zu erstellen. In dieser Ebene werden wir so ziemlich der gleichen Struktur folgen wie am Vortag. Ich werde anfangen, am Kopf zu arbeiten und versuchen, da viel mehr Affinität reinzubringen Sobald ich damit zufrieden bin , wie das für diese Schicht aussieht, werde ich mit der Arbeit an Hals und Schultern weitermachen Das Ziel dabei ist, dass wir beginnen wollen, einige der Farben zu verfeinern, ein bisschen mehr dreidimensionale Form aufzubauen, also definitiv den Gesamtkontrast all dieser verschiedenen Farben zu erhöhen , vielleicht auch einige Texturen hinein zu bekommen Die Farben, die ich auf der Palette habe , sind genau die gleichen wie in der vorherigen Schicht Zunächst wollte ich nur die Tonintensität einiger dieser Highlights erhöhen einiger dieser Highlights Ich werde in diesen Bereichen an der Stirn und dem oberen Teil der Nase arbeiten , und vielleicht an der Wange, wenn sie anfängt, herumzukippen, ich werde anfangen, das zu intensivieren, und dann kann ich an den Farben in der Umgebung arbeiten Das gibt mir etwas, mit dem ich arbeiten kann, um zu beurteilen, wie alle anderen Töne damit interagieren sollen Zunächst nehme ich etwas Titanweiß. Das können wir auf die Palette legen. Wie Sie sehen können, verwende ich Größe 2, Ivory Flat, ist etwas kleiner als der Elfenbein-Dolchpinsel, den wir zuvor verwendet sollte uns etwas mehr Kontrolle geben Also habe ich etwas Titanweiß. Ich werde das ein bisschen aufwärmen , also fügen wir vielleicht einen Hauch von Windsor-Zitrone Und lass uns ein paar Millionen Rot probieren. Wir wollen nicht zu viel von diesen Pigmenten , weil wir das Weiß nicht zu stark beeinflussen wollen das Weiß nicht zu stark beeinflussen Das sieht sehr gelb aus. Ich füge nur einen Hauch von Echse und Purpur Nicht wieder zu viel von dieser Farbe, sie ist ziemlich kräftig. Ich denke, wir haben den richtigen Farbton, aber wir wollen ihn wieder aufhellen Also mehr Titanweiß an der Seite hinzufügen das mit der Farbe auf dem Strauch vermischen lassen Ich denke, diese Farbe sollte gut sein. Also werden wir damit beginnen, nur diese Bereiche hervorzuheben. Sie können sehen, wie viel heller diese ist als die vorherige Farbe, die wir Es wird also einen erheblichen Unterschied machen. Wir haben also den Glanz von der Stirn entfernt, in der rechten Ecke über der Wir können ihn sogar etwas weiter bis in die Augenbraue hinein verlängern etwas weiter bis in die Augenbraue hinein Lass etwas zum Einarbeiten übrig. Und dann, um einen sanften Übergang zu den umliegenden Bereichen zu schaffen zu den umliegenden Bereichen und die Farbe mit etwas mehr Rottönen zu vertiefen die Farbe mit etwas mehr Rottönen Vielleicht fügen Sie auch etwas gelben Ocker hinzu. Ich werde die Sättigung mit verbranntem Holz ein wenig abtöten mit verbranntem Holz ein wenig Eine der Gefahren dabei ist, dass, wenn man alles wirklich farblich gesättigt macht, dann verliert es den Effekt den die Sättigung haben muss. Teilweise möchten Sie die Sättigung ein wenig verringern , damit die anderen Bereiche wirklich gesättigt sind , wirklich hervortreten können. Ich werde diese Farbe mit Titanweiß etwas aufhellen mit Titanweiß etwas Und dann kann ich hier einfach die Menge an gelber Okra erhöhen die Menge an gelber Okra Nimm einen ziemlich warmen Ton, nur an der Seite des Kopfes herunterkommt Auch hier trage ich diese Farbe ziemlich dünn auf. Ich verteile es ziemlich viel. Das ist so, dass wir unsere Optionen offen lassen Wenn Sie das also später überlagern möchten, wird es ziemlich einfach sein, das zu tun. Es ist viel schwieriger , darüber zu lackieren. Wir müssen anfangen, etwas mehr von der Form des rechten Auges zu vermitteln . Das Auge sitzt ziemlich tief in der Augenhöhle. Wir haben einen ziemlich deutlichen Kontrast zwischen dem Bereich direkt über dem Auge und dann dem Stirnbereich Es ist ziemlich hell, wenn wir hier oben ankommen. Dann wollen wir, dass es einen starken Kontrast zu einigen der tieferen Töne, tiefen Rot- und Brauntönen darunter, bildet Auch hier werde ich ein wenig in die Augenbraue hineinarbeiten , weil ein Teil der Haut darunter durchscheint und alles zusammenwirken muss, den gleichen Ton haben Teil der Haut darunter durchscheint und alles zusammenwirken muss muss Nehmen wir ein bisschen mehr von dieser hellen Farbe und wir können damit beginnen, die Lichtintensität des Cheatbones zu erhöhen die Lichtintensität des Cheatbones , während er sich hier krümmt. Es kommt in Richtung Auge. ' a Wir werden also einige tiefere Töne für die dunkleren Töne im Auge benötigen . Ich nehme Burn Umber, lass uns das mit Tramonblau mischen Dann färben wir es mit Purpur. Vielleicht auch ein Hauch von. Mische die zusammen. Ich kann auch einfach etwas gelben Ocker hinzufügen, zur Seite legen und das untermischen Das ist der Ton, den wir auf dieser Seite angeben werden , wir werden ihn mit einigen anderen helleren Tönen mischen , die wir haben Lassen Sie uns diesen gelblichen Mittelton fortsetzen, vielleicht nur ein bisschen dunkler werden Ich kann mir vorstellen, dass in diesem Bild einige ziemlich kräftige und satte Farben kräftige und satte Farben zum Vorschein kommen Ich habe gerade etwas gelbes Ocker hinzugefügt, hier etwas Zinnoberrot oder ein wärmeres Rot Ich habe das einfach hier hingelegt. Es wird ein bisschen heller sein als einige der tieferen Schatten, die wir haben. Wir können diese tieferen Schatten genau in die Falte auf dieser Seite platzieren die Falte auf dieser Seite Verwenden Sie die Klinge des Pinsels, um diese schöne gemeißelte Kante zu erhalten Wir können das etwas anheben. Ich werde diese dunklere Linie brauchen, um rundum fortzufahren. Auf dieser Seite wird es ziemlich schmal. Und mit diesem Mittelton können wir anfangen, Bereich so umzugestalten, wie er uns gefällt Also noch einmal, wir wollen, dass die meisten dieser Übergänge ziemlich glatt sind Abgesehen von der Linie, die das Augenlid trennt, gibt es nicht wirklich harte Linien von der Linie, die das Augenlid trennt, gibt Ich werde weiter rund um das Auge arbeiten, einige dieser hellen Töne in der Nase bekommen, so ziemlich der gleiche Prozess hier, mit dieser hellen Farbe beginnen, und dann können wir uns daran orientieren und all die verschiedenen Mitteltöne in diesem Bereich erzielen Mitteltöne in diesem Bereich Wir haben eine sehr subtile Linie , die nur auf die Seite der Nase hindeutet. Wir haben auch diese hellere Farbe, die in diesem kleinen Bereich hier auftaucht . Wir können diese ziemlich neutrale Mitteltonfarbe verwenden. Ich denke, wir können das sogar ein bisschen aufhellen, einfach etwas mehr Titanweiß hinzufügen, und wir können das hier im Übergangsbereich verwenden Da es sich direkt neben zwei Bereichen befindet, die intensiv beleuchtet sind , sollte es immer noch etwas dunkler erscheinen Wir werden diese Trennung zwischen diesen beiden Zonen herstellen. Wir haben einen ziemlich dominanten Schatten, ja , ein kleines Eckstück, also können wir diese dunklere Farbe verwenden. Hier drin und es krümmt sich und folgt der Krümmung des Gesichts. Auch hier handelt es sich nicht um eine ganz harte Linie, es gibt eine sehr leichte Mischung zwischen diesen beiden Tönen sodass wir die Oberfläche ein wenig bearbeiten können. Lass diese Farben miteinander vermischen. Okay. Fangen wir an, ein bisschen mehr am Auge selbst zu arbeiten. Wir müssen hier ein bisschen detaillierter werden. Ich werde zunächst immer noch diesen elfenbeinfarbenen Flachadpinsel verwenden, und wir können damit zuerst die Hauptfarbblöcke auftragen , also werde ich damit beginnen, die Highlights direkt in der Mitte des Auges anzubringen Und die obere Falte auch. Dann können wir mehr Mitteltöne verwenden, mehr von diesen rosafarbenen, fleischigen Tönen um einfach überzugehen und die Oberfläche mit Hilfe des Pinselwinkels stark abzurasen die Oberfläche mit Hilfe des Pinselwinkels Ich habe ihn leicht gedreht und kann auf diese Weise eine viel genauere Markierung erzielen der anderen Seite fällt es also wieder in einen ziemlich tiefen Schatten, aber nicht zu dunkel. Vielleicht können wir wieder diesen tieferen oder kräftigeren Rotton für diesen Bereich verwenden , indem wir nur die Grundformen markieren Sobald wir sie eingefügt haben, können wir damit beginnen, die Oberfläche etwas weiter zu bearbeiten und sicherzustellen, dass die Übergänge korrekt sind Du ziehst die Farben einfach ineinander und schiebst sie ineinander, bis es so aussieht, wie es uns gefällt. Ich werde etwas detaillierter arbeiten. Ich habe den elfenbeinfarbenen Riggerpinsel herausgeholt Ich verwende auch etwas Flüssigkeit in den Mischungen Flüssigkeit hilft der Farbe beim Fließen und erleichtert das Verteilen, da der Pinsel nicht sehr stark ist, aber das ist ein wirklich guter Pinsel, um da der Pinsel nicht sehr stark ist, einige dieser wirklich präzisen Markierungen anzubringen Wo die Falten sind, kannst du hier zum Beispiel wirklich dünne Linien zeichnen Natürlich wollen wir nicht, dass sich diese Linien so scharf von der Umgebung abheben, also müssen wir für eine leichte Verblendung sorgen, vor allem in den Bereichen darüber Also werde ich versuchen, die Oberfläche ein wenig zu bearbeiten und versuchen, diese weiche Kante zu erzeugen, quasi einfach auf die Oberfläche tippe Wir wollen ihre Definition oder so etwas nicht verlieren ihre Definition oder so etwas Aber hoffentlich einfach in die Umgebung vordringen. Wir können das auch für die Wimpern verwenden. Genau an der Basis des Augenlids , wo die Augen herauskommen, haben wir einen Rei-Glow Auch hier ist es ziemlich subtil, aber wir können es einfach ein bisschen in die Mischung geben es einfach ein bisschen in die Mischung Es sind diese winzigen Details, die dazu beitragen, die Gesamtfigur oder die Gesamtform abzurunden , sodass sie viel realistischer aussieht Diese winzigen roten Spuren zeigen, wo Sie wahrscheinlich nicht gedacht hätten, welche zu platzieren. Ich werde so ziemlich das gleiche Verfahren für das untere Augenlid anwenden Ich werde die Rigger-Bürste wieder für die dünneren Bereiche verwenden für die dünneren Bereiche Ich habe dieses ziemlich helle Highlight auf dem unteren Augenlid ganz oben Es fängt hier ziemlich viel Licht ein, aber nicht zu viel, also das ist so ziemlich alles, was ich dort tun werde es dann wieder in den Schatten geht, können wir damit beginnen, es zu einigen tieferen Rot- und Orangetönen zu vermischen einigen tieferen Rot- und Orangetönen Wie ich bereits erwähnt habe, ist die Haut rund um das Auge sehr dünn, sodass ein Großteil des darunter liegenden Blutes beleuchtet werden kann, wodurch diese wirklich satten U. Ich denke schon, dass wir für einige dieser Bereiche etwas dunkler werden müssen . Genau an der Falte hier mische ich einen dunkleren Ton. Es hat mehr Burn Time Brown Tran-Kleber, aber ich habe es mit etwas Echsenkarmesinrot gemischt , um ihm die Wärme zu geben Ein bisschen auftragen und dann können wir das mit der Rig-Bürste verblenden, indem wir einfach leicht über die Oberfläche streichen indem wir einfach leicht Und ich denke, wir können diesen Ton auch direkt unter dem hellsten Teil des Augenlids verwenden dem hellsten Teil des Augenlids Also tippe ich so ziemlich einfach darauf. Es wird eine ziemlich ungleichmäßige Markierung hinterlassen, aber sehr dünn. Kommen wir nun zum Ti-Kanal. Ich denke, wir können diesen Bereich noch etwas aufhellen Wir haben so ziemlich alle dunklen Töne aus der vorherigen Ebene schon drin, aber ich werde noch ein bisschen mehr von diesen satteren Rottönen hinzufügen, um von diesen satteren Rottönen hinzufügen, sie nur an ein paar Stellen anzudeuten Dann können wir einfach damit beginnen, die Definition dieser Bereiche zu verbessern Ich werde mit etwas von dieser weißen Farbe ein stärkeres Highlight hinzufügen . Und dann brauchen wir auch einen stärkeren Schatten , der diese beiden Zonen voneinander trennt. Ich werde auch die Helligkeit der Hornhaut des Auges erhöhen , das Weiß des Indem ich das hinzufüge. Wir müssen diese Runde ein wenig verlängern. Ich werde gerade an der Basis einen leichten Schatten hinterlassen , um ihn vom Augenlid zu trennen Und wir haben einen Schatten, der sich von den Wimpern nach unten erstreckt von den Wimpern nach unten Also werde ich einen Schatten hinterlassen. In diesem Teil können wir vielleicht ein bisschen mehr Gelb reinbekommen. Wir haben hier eine stärkere Trennung zwischen diesen beiden Tönen. Lassen wir das Auge dort und fangen wir an, etwas mehr in den Bereichen darüber zu arbeiten . Fangen wir mit den Augenbrauen an. Jetzt, wo wir die Gegend ein bisschen nass haben. Wir haben etwas, woran wir arbeiten müssen. Ich nehme diesen dunkleren Rotton , rotbraun Wir können damit beginnen, einige der tieferen Farben aufzutragen . Die Augenbraue ist etwas dicker Ich verwende dafür wieder den elfenbeinfarbenen Pinsel und mache kurze kleine Bewegungen mit meinem Handgelenk, mache kurze kleine Bewegungen mit um zu versuchen, eine unebene und gefiederte Kante zu erzielen Ich werde das auf einige Hauttöne ausdehnen einige Und noch einmal, wir wollen auch nicht , dass das so ist. In dieser Zone wird es viele Lücken und Brüche geben . Ich schaue mir nur an, wie weit sich diese Augenbraue über den Augenwinkel erstreckt Es geht ein bisschen weiter. Also werde ich diesen Ton etwas über den Rand hinaus nehmen . Also können wir so etwas verwenden. Jetzt werde ich eine andere Farbe mischen. Ich nehme etwas Zinnoberrot und mische das mit Quaca Gelber Cha und Weißwein. Und ich kann hinzufügen, lass es uns einfach mit etwas Alizarinkarmesinrot und Winsor Lemon aufwärmen etwas Alizarinkarmesinrot Du willst eine ziemlich hellorange rosa Mischung, und das können wir für den mittleren Teil der Stirn verwenden Dieser Bereich ist nicht ganz so hell wie der Glanz über der Nun, ich fange an, das zu verteilen den helleren Ton zu bringen Auch hier, ganz oben, haben wir eher einen rötlichen Schatten, der von den Haaren geworfen wird Wir werden das jetzt einbauen. Fangen Sie an, es zu vermischen. Es hat hier eine tiefere rote Farbe. Auch hier werden wir es in diese Mischung mischen. Als wir anfangen, uns ein bisschen weiter zur linken Seite zu bewegen zur linken Seite Sie beginnen, in eine eher ockerfarbene Farbe überzugehen. Ich habe hier eine andere Farbe gemischt. T wir können ein bisschen heller werden. Da ist viel mehr gelbes Loch drin. Ich habe auch gerade die Sättigung mit dem Brenner etwas heruntergefahren. Fangen Sie an, diese beiden Zonen miteinander zu vermischen. Es wird ein sehr allmählicher und subtiler Übergang sein. weiter wir uns dem Schatten nähern, desto mehr Rottöne werden sichtbar. Hier drinnen haben wir ein sehr rötliches Orange in diesem Übergangsbereich Selbst im Schatten wird es nicht zu dunkel. Ich denke also, wir können diese bräunlich-rote Farbe verwenden , indem wir sie einfach hierher übergehen Auch hier wird es größtenteils ziemlich schrittweise ablaufen. Wir haben ein sehr subtiles Highlight, das sich direkt über der Augenbraue erstreckt sich direkt über der Augenbraue Das Highlight ist sehr, sehr subtil, sodass wir viele dieser Schattenfarben in diesen Bereich übertragen viele dieser Schattenfarben in diesen Bereich wir uns also mehr der Schattenseite des Porträts nähern , können wir erkennen, dass viele dieser Schatten sehr rötliche Töne haben Wir haben hier ein leichtes kleines Highlight direkt über dem Auge. Auch hier müssen wir ein bisschen vorsichtig sein , weil wir es mit dem Highlight nicht übertreiben wollen mit dem Highlight nicht übertreiben Äh wir haben ein paar ziemlich kräftige, satte Rottöne, ich werde versuchen, das jetzt reinzubringen Viel mehr von 1 Million Rot sind hier drin . Gib einfach ein bisschen rein. Und dann lass uns in den tieferen Schatten auf der anderen Seite gehen. Um wieder in diesen Ton überzugehen. Auch hier werden wir versuchen, es relativ leicht zu halten. Wir müssen uns die Umgebung ansehen und wir haben die Lidfalte am oberen Rand des Augenlids, die hier deutlich dunkler ist als selbst die Schattenseite der Haut Wir müssen das im Hinterkopf behalten und Raum lassen, um es noch dunkler zu machen , damit diese Falte sichtbar viele warme reflektierende Lichter Aus diesem Bereich kommen auch Ich bekomme nur ein paar stärkere Rottöne auf dieser Seite des Kopfes. Auch hier müssen wir alles ziemlich gedämpft halten . Nichts ist zu stark. Gehen wir also zurück zu dieser Rigger-Bürste und etwas Flüssigkeit. Benutze diesen dunkleren Ton , hier eher Holz und Tranblau Versuchen wir, die Falte etwas besser zu machen. Vielleicht können wir ein bisschen Echsenkarminrot und Ronchm machen, nur um es leicht rötlich zu machen Auch hier drücken Sie einfach auf diese Kanten, um eine sehr scharfe, aber weiche Mischung zwischen allem zu erzeugen Auch hier möchten wir, dass ein Teil dieses Tons gerade zwischen dem Augenbrauenbereich Wenn Sie etwas von diesem helleren Rotbraun verwenden und einige dieser Hauttöne hinzufügen, dunklere Hauttöne in diesem dunkleren Bereich, sodass wir einen Teil dieser Haut zwischen einigen Haaren der Augenbrauen zeigen können zwischen einigen Haaren der Augenbrauen Wir können also einmal etwas von dieser dunkleren Farbe nehmen. Wir haben die Hauttöne reduziert. Wir können weitermachen und einfach ein paar Bereiche abdunkeln , dieselbe Technik anwenden, einfach mehr oder weniger mit der Klinge dieses Pinsels hier klopfen und einige dieser dunkleren Töne hinzufügen, einige dieser dunkleren Töne um die Augenbrauen anzuzeigen Auch hier ist der Zeh etwas rot. Arbeiten wir im und um das Auge herum, gehen wir nach unten, dann fange ich an, einige dieser wärmeren Rottöne auf dieser Seite anzubringen. Auch hier gilt, nur diese Farben festzulegen und sie ein bisschen besser einzuarbeiten , sobald sie die anderen Töne haben. Je mehr wir dem Licht zugewandt sind, desto hellere Hauttöne auf dieser Seite Und wir brauchen ein bisschen von dem Schatten, der einfach auf die Unterseite kommt und sich nach außen erstreckt Wir arbeiten ein bisschen mehr am Auge. Auch hier werden wir generell einen Teil der Schattenfarbe aufhellen Lassen Sie uns zunächst etwas von dieser trüben, blassen Farbe nehmen. Damit werden wir das Weiß des Auges aufhellen Es sieht also deutlich heller aus, hat aber immer noch eine ziemlich trübe Farbe Lüge. Und das wird die Grundlage bilden, in die man sich einfügen kann. Sobald wir das drin haben, lassen wir uns immer noch Ale B D holen, ähnlich wie bei einigen der Hauttöne, die wir verwenden. Ich denke, wir können noch dunkler werden. Ich möchte anfangen, in dieses wir oder diese hellere Farbe zu mischen dieses wir oder diese hellere Farbe zu Es muss ein ziemlich plötzlicher Übergang sein er ist nicht ganz so allmählich B ganz unten ist wieder sehr subtil, aber ich sehe einige reflektierende Lichter. Wir haben hier unten gerade ein orangefarbenes Leuchten. Sie können hier ein lebendigeres Orange hineingeben und es sich vermischen lassen. Es wird kaum wieder sichtbar sein, aber das ist ein weiteres dieser kleinen Details , die einen größeren Unterschied machen werden, als Sie denken. Da ist ein bisschen Orange drin. Dann geht es in diese wirklich dunkle Farbe über, um diesen Schatten hinzuzufügen, um den Rand des Auges zu definieren. Damit können wir meiner Meinung nach von der Augenpartie weitermachen. Fangen wir an, an diesem dreieckigen Lichtbereich zu arbeiten , den wir auf der linken Gesichtshälfte haben Auch hier werde ich mit dem hellsten Bereich beginnen. Es ist nicht annähernd so hell wie was wir auf der rechten Seite haben, aber es ist wieder ziemlich gesättigt mit vielen Rot- und Orangetönen Ich werde damit beginnen , einige der Millionen Winde Zitrone, Echse und Purpur zu nehmen der Millionen Winde Zitrone, Echse und Nehmen wir ein sehr kräftiges Umgebungsrot oder Orange. Wir werden das einfach am Rand platzieren. Dies kann als Übergangsschatten zwischen diesen Tönen und wieder zwischen dem Schatten und den Lichtern dienen zwischen diesen Tönen und wieder zwischen dem . Dann können wir auch ganz oben einen etwas rosafarbeneren Farbton erzielen und auch etwas von dieser Vielfalt an Haaren verwenden Ich denke, wir können auch anfangen, diesen Farbton etwas aufzuhellen. Jetzt haben wir die Grundfarbe runter und sie bis zum Augenlid gebracht Aber mit dieser Grundfarbe können wir sie meiner Meinung nach ein wenig aufhellen, vor allem, weil wir nur den Knochen hervorheben wollen, der hier im Augenwinkel auftaucht Lassen Sie uns versuchen, ein paar nette Mischungen zu finden , um diese Form abzurunden Ziemlich oft wische ich meinen Pinsel einfach sauber, bevor ich anfange. blende sie aus, weil ich nicht immer mehr von dieser Farbe hinzufügen möchte Ein sauberer Pinsel hilft nur dabei, das zu entfernen, was bereits da ist . Etwa ein bisschen mehr. Sie es auf diese Weise tun, haben Sie beim Mischen einfach etwas mehr Kontrolle Wenn Sie es auf diese Weise tun, haben Sie beim Mischen einfach etwas mehr Kontrolle. Ich füge hier auch ein paar stärkere Rottöne hinzu. Sie können gerade in diesem schattigen Teil des Gesichts wieder einige sehr kräftige, lebendige Farben sehen. Ich verwende dafür so ziemlich reines Zinnoberrot. Aber weil es über der ziemlich dunklen Farbe liegt, die das Zinnoberrot beeinflusst , das wir verwenden Die Schicht ist auch ziemlich dünn. Es zeigt viel von dem, was sich darunter befindet, weshalb es immer noch so aussieht, als ob es im Schatten liegt. Obwohl ich Zinnoberrot verwende. Wir haben hier ein paar ziemlich deutliche Schatten die gerade in den Augenwinkel fallen Ich nehme ein paar dunklere Töne um das festzustellen, und wir müssen diese zu helleren, aber irgendwie tiefroten Tönen mischen zu helleren, aber irgendwie tiefroten Tönen mischen Die Übergänge sind ziemlich subtil, aber lass uns etwas mehr Zinnoberrot nehmen, das hier reinhängen Wir brauchen diesen wirklich lebendigen und hellen Farbton genau am Nasenrand Gerade als es zum Highlight wird, haben wir diese sehr warme und satte Farbe. Lassen Sie uns versuchen, das umzustellen. Und dann müssen wir es auf der anderen Seite zu mehr, gedämpfteren Tönen mischen auf der anderen Seite zu mehr, gedämpfteren Tönen Auch hier muss es etwas heller sein als sehr dunkle Ton , den wir für das Auge haben Ich gehe zurück zu einem Teil des hellen Tons , dieser wirklich intensiven Highlight-Farbe, und ich werde mich gegen die rötlichen oder lebendigen Töne, die wir gerade eingestellt haben, zurückziehen gegen die rötlichen oder lebendigen Töne, die wir gerade eingestellt haben, zurückziehen eine leichte Mischung herstellen Versuche, alle scharfen Kanten zu entfernen, die wir vielleicht haben. Auf dieser Seite des Nasenlochs auf der linken Seite ist das wieder überwiegend im Schatten, aber wir haben einige ziemlich helle Töne, mehr von diesen reflektierenden Lichtern, so ziemlich alles, was wir verwenden können um diesem Bereich eine gewisse Definition zu geben. Es wird also etwas heller sein als Schatten der Falte , der um das Nasenloch herum kommt Wir wollen auch eine kleine Lücke für den Schatten lassen , der sich auch auf der Unterseite der Nase befinden würde der Unterseite der Nase befinden hierher komme und zu diesen satten Farben übergehe, werde ich hier etwas detaillierter arbeiten Ich werde die Pinsel auf den Rigger umstellen , um uns ein bisschen mehr Kontrolle zu geben Geben Sie ein kleines Highlight bis zum Rand des Nasenlochs Wenn es sich hier krümmt und in einen Teil dieses tieferen Schattens übergeht und diesen Bereich vielleicht verdunkelt, wenn er Ich denke, wir können auch etwas mehr Licht in den mittleren Teil der Nase bringen Wir wollen nicht, dass eine so harte Linie zwischen dem Nasenrücken und dem Nasenende verläuft, aber da gibt es eine sehr subtile Definition. Kann das noch ein bisschen erweitern. Die Formen unserer Schatten und Lichter hier sind das, was wirklich dazu beitragen wird, diesem Bereich die Form zu geben. Die Art und Weise, wie sich das Licht um die Form krümmt , wird der Nase hier eine Menge Form verleihen. Achten Sie also sehr genau auf das Referenzfoto, um sicherzustellen, dass wir das meiste davon richtig hinbekommen. Ich versuche, viele verschiedene Farbgruppen herauszusuchen. Ich kann also gleich an der Ecke sehen, dass wir sehr starke reflektierende Lichter haben. Natürlich gibt es hier viele Unterschiede innerhalb der Farben, aber ich werde es einfach mit diesem Farbton und dann darüber blockieren diesem Farbton und dann darüber Wir haben diesen helleren, rosafarbenen, fleischigen Ton. Das kommt hier an der Seite der Nase hoch. versuche nur, diese Wertetrennungen zu erkennen O Ich glaube, wir haben in diesem Bereich viele der richtigen Töne Ich werde damit beginnen, es etwas weiter aufzuhellen, insbesondere in diesem Bereich oben Lass es ein bisschen hell und gelblich werden, wenn du hierher kommst. Kann das nur ein bisschen tonen. Auch hier denke ich, dass wir das wollen. Lassen Sie uns einfach auch diesen wirklich hellen Glitzer direkt an dieser Nasenspitze mit etwas dickerer weißer Farbe auftragen. Auch hier möchte ich nicht, dass es so hart gegen die Umgebung Ich gehe um den Rand herum und mache subtile Übergänge im K. Also lasse ich die Nase da und gehe zu einigen der anderen Bereiche über. Gehen wir auf der linken Seite der Wange weiter nach unten der linken Seite der Wange Auch hier werde ich anfangen , etwas mehr von diesen leuchtenden Rottönen innerhalb dieser Zone aufzutragen diesen leuchtenden Rottönen innerhalb dieser , je weiter wir zum Mund hinunterkommen Oh. Wir wollen nur auf einige sehr subtile unterschiedliche Farbtöne in diesem Bereich hinweisen, ohne dass sie zu dominant Ich habe vielleicht einen dunkleren Farbton in der Mitte, nicht ganz so rot ist, und dann am Rand Jetzt kannst du etwas mehr von einer ockerfarbenen Farbe bekommen , die sehr subtil wirkt Das ist ziemlich stark. Wir werden das wahrscheinlich in dieser Farbe abschwächen. Könnten einfach zuerst diesen Ton festlegen und dann mit ihm mischen , um ihn abzuschwächen. Das ist fast so, als hätten wir hier ein bisschen reflektierendes Licht auf der Ziehlinie, was vielleicht nicht so schlimm ist. Es wäre vielleicht gut, solche Dinge zu betonen. Wir nehmen einen etwas dunkleren Ton, versuchen, ihn zu mischen. Auch hier verwenden wir in diesen Bereichen immer noch ziemlich sparsame Mengen an Farbe Wir gehen mit nichts zu weit. Lassen Sie einfach unsere Optionen offen, wenn Sie es überlagern und das Aussehen ändern möchten , und wir haben die Möglichkeit, dies zu tun. Mir gefällt also, wie das im Moment aussieht. Ich denke, es geht in die richtige Richtung. Ich folge jetzt einfach den verschiedenen Tönen, die ich sehe. Wir haben hier ein leichtes Highlight, das von der anderen Seite einfach übergeht Es ist subtil, aber auch hier sticht es ziemlich heraus Dieser kleine Abschnitt direkt über der Lippe zwischen den Knoten ist ein ziemlich komplizierter Bereich kommen viele verschiedene Schatten und Farben Hier kommen viele verschiedene Schatten und Farben zum Vorschein, viele Variationen Also werden wir es Schritt für Schritt machen. Ich werde damit beginnen, dass ich sehe, dass wir einen sehr gelblichen Übergangsschatten zwischen dem Schatten dieses Bergrückens und dem hellen Licht haben Ich nehme etwas von dieser kräftigeren gelben Farbe, hauptsächlich Ockergelb, mit dieser kräftigeren gelben Farbe, hauptsächlich Ockergelb, einem Hauch von 1 Million Rot und Winds a Lemon Ich werde versuchen, das in einige der Highlights zu integrieren Ich kann auch hier einige rosafarbene Töne erkennen. Wir müssen wahrscheinlich nichts genau so aussehen lassen , wie es ist, solange es irgendwo in der Nähe ist, wird es aussehen Wir stellen sicher, dass wir alle Formen haben, richtig. Ich werde zur Rigger-Bürste wechseln , um uns auch ein bisschen mehr Kontrolle zu geben Lassen Sie uns noch einmal damit beginnen, die hervorgehobenen Bereiche einzufügen Es werden also zuerst die Zonen mit diesem größeren Pinsel markiert, und dann haben wir etwas, mit dem wir arbeiten können, um zu versuchen, die anderen Farben hineinzubekommen. Eine wichtige Sache, die mir auffällt, ist die konstante, wirklich satte rote Farbe die dazwischen durchkommt wenn wir von hellem Licht zu Schatten wechseln Es scheint überall eine herausragende Farbe zu geben. Also machen wir das hier, fügen etwas von dem Rot hinzu und dieser Schatten ist kein dunkler Schatten. Es ist eher ein Mittelton mit einigen helleren Streifen, die durchkommen werden also ziemlich sparsam mit unseren dunklen Tönen in diesem Okay. Ich werde etwas weiter auf die hellere Seite des Gesichts etwas mehr an der Wange arbeiten Ich werde einige dieser helleren Töne etwas weiter nach unten in einige dieser Mitteltöne ausdehnen etwas weiter nach unten in einige , während es sich hier krümmt. Antwort: Wir haben einige von diesen rosafarbenen Exemplaren darunter. Ich werde auf einige dieser Mischungen eingehen, die wir haben. Und benutze das, um einige der Töne zu bestimmen , die hier unten sitzen. Auch hier möchten wir, dass dieser Bereich ziemlich glatt aussieht. Also keine gezackten Kanten oder ähnliches. Fangen Sie an, diese helleren Highlights zu überblenden. wir anfangen, uns an der Seite des Gesichts nach unten zu bewegen, wollen wir einige dieser Falten bekommen , die wir sehen können Sie sind sehr subtil, hier nicht zu dominant. Aber wir haben einen definitiv helleren Bereich genau an der Ecke der Linie, genau an der Ecke der Linie, und der Rest muss auf jeden Fall hell sein. mehr dieser mittelfarbenen Fleischfarben verwenden , die wir auf der Palette haben, werden wir diese verwenden, um die Schattenseite dieser Zonen hervorzuheben Hoffentlich setzen wir uns mit dieser helleren Farbe, wir auftragen, einfach dagegen schaffen dort eine kleine Trennung Wir haben also eine starke und definitive Markierung direkt unter dem Kiefer sitzt die direkt unter dem Kiefer sitzt und den Kiefer vom Hals trennt. Ich werde das mit dem ziemlich dunklen Ton, den wir haben, mit der Klinge des Pinsels quer schneiden. Dann geht es ziemlich scharf in hellere Mitteltonfarben über. Es vermischt sich da drüben Ich habe hier ein bisschen mehr am Kinn gearbeitet , und wie Sie sehen können, habe ich das vertraute Thema, mit einigen tieferen Rottönen zu helleren Orangen und dann zu den wärmeren fleischigen Highlights zu arbeiten einigen tieferen Rottönen zu helleren Orangen und dann zu den wärmeren fleischigen Highlights zu wärmeren fleischigen Aber eines der Dinge , auf die ich auch besonders achten möchte, ist, dass ich versuche herauszufinden besonders achten , ob es in den Schatten reflektierende Lichter gibt reflektierende Lichter gibt , die wir Ich sehe viele dieser ziemlich tiefroten Farben auf dieser Seite des Kinns hervorkommen, und auch hier befinden sie sich auf der Schattenseite des Kopfes. Sie werden also ziemlich dunkel sein. Ich habe gerade ein paar Millionen Rot hingelegt. Hier werde ich versuchen, sie mit einigen dieser dunklen Töne etwas zurückzudrängen . Wir können diese dunklen Töne auch hier direkt unter den Lippen platzieren . Dieser Bereich verursacht einen ziemlich markanten Schatten. Aber auch hier kommen in diesem Schattenbereich einige stark rot getönte reflektierende Lichter durch , die wir einfügen können Auch hier werden sie nicht sehr hell sein. Aber sie werden ziemlich gesättigt sein. Dann denke ich auch, dass wir damit beginnen können, die Intensität dieses Höhepunkts zu erhöhen. Ich werde bei dieser leichten Mischung einfach etwas dickeres Titanweiß verwenden. Wir können das Ganze überlagern. Auch dies ist einer der Vorteile, wenn wir mit einer dünnen Farbschicht beginnen und dann mit dickeren Schichten darüber arbeiten können Wir werden in der Lage sein, einen Teil der Intensität dieser Farbe beizubehalten , ohne dass sie sich auch vermischt Ich finde, dieser Bereich sieht momentan ziemlich gut aus. Nun, bevor wir zum letzten Merkmal des Gesichts übergehen, dem Mund. Wir haben zwar die Hauttöne raus und ich möchte noch ein bisschen an den Ohren arbeiten . Auch diese sind hauptsächlich verdeckt, sodass wir nicht zu präzise vorgehen müssen, aber wir wollen diesen Bereich auf jeden Fall ein wenig verfeinern Ich werde mit einigen helleren Gelbtönen beginnen, nur um einige dieser Bereiche hervorzuheben Und wir sehen viele Rot- und Orangetöne, wieder kommen viele lebendige, leuchtende Farben Wir werden dasselbe auf der anderen Seite wieder tun. Auch das ist viel mehr Schatten, aber ich denke, wir können es etwas aufhellen Holen Sie sich eine etwas genauere Definition auf dieser Seite des Kopfes. Ein Teil dieser Liste, und das ist so ziemlich alles, was wir dort tun müssen. Lassen Sie uns ein bisschen mehr an den Lippen arbeiten. Auch hier denke ich, dass viele Farben ziemlich nahe beieinander liegen. Ich möchte wahrscheinlich nur die ganze Sache aufhellen. Es muss auch viel gesättigter mit Rottönen werden und vielleicht etwas von der Definition verlieren, damit die Haut, die Lippen, viel mehr herauskommt Beseitigen Sie diese harten Kanten und Linien. Lass uns ein bisschen mehr von diesen roten Farben verwenden. Ich werde hier ein bisschen mehr von diesem Farbton machen. Nimm etwas von allen Rottönen und lass es uns mit verbranntem Holz abdunkeln, Hauch von Ultramaronblau Gehen wir hier auf die Schattenseite der Lippen ein. Sollte hoffentlich ein bisschen leichter sein. Lass es uns zu den Hauttönen und dem harten Rand, den wir hatten, hochziehen. haben wir auch ein paar sehr subtile hellere Töne Da haben wir auch ein paar sehr subtile hellere Töne in der Mitte. Und das Gleiche auf der anderen Seite. Etwas mehr von diesen Rottönen, um das Ganze ein bisschen besser rüber zu bringen . Wir haben einen etwas stärkeren Schatten , der nur in der Falte zwischen Ober- und Unterlippe sichtbar ist, und auch hier erstreckt er sich am unteren Rand der Unterlippe nur ein wenig nach hier erstreckt er sich am unteren Rand der Unterlippe nur ein wenig Auch hier können wir, um ein bisschen mehr Präzision zu erzielen, den Pinsel wechseln und damit beginnen, einige dieser Bereiche zu präziseren Formen zu überblenden damit beginnen, einige dieser Bereiche zu präziseren Formen zu überblenden präziseren Formen zu Und dann fügen wir mit einigen kräftigeren Rottönen einige der helleren Mitteltöne hinzu, die wir durch diese Zone kommen sehen können durch diese Zone kommen sehen Auch hier wollen wir eine schöne und eher grobe Textur. Die Lippen werden zu glatt sein. Auch hier wird es an der Oberseite der Oberlippe keine harte Kante geben. Sie möchten, dass das in einige Hauttöne übergeht, sodass ein sehr subtiler und allmählicher Übergang zwischen diesen beiden Bereichen stattfindet Mischen Sie jetzt einfach einen etwas helleren Farbton, während wir uns mehr den hervorgehobenen Bereichen zuwenden mehr den hervorgehobenen Bereichen Ich fange wieder an, dies mit dem größeren Pinsel einzufügen. Dann können wir es mit dem Rigger ein bisschen verblenden. Und wenn wir anfangen, uns wieder mehr nach rechts zu bewegen , fängt es an, in etwas mehr Schatten zu geraten , dehnt sich auch ein bisschen mehr nach außen Auch hier versuchen wir, diese sanfte Mischung dazwischen zu bekommen , um sie abzurunden, und diese Hauttöne bis zu diesem Rot zu verarbeiten Sobald wir die Rottöne mehr oder weniger hinzugefügt haben, fangen wir an, einige dieser Bereiche hervorzuheben. Wir haben diesen rosafarbenen Ton , den wir an einigen Stellen verwenden können Fangen Sie an, nur ein paar Töne hervorzuheben. Wir wollen nicht, dass es zu stark ist, also wollen wir, dass es sich mit dem Rot vermischt, das da ist. Wir wollen nicht, dass es sein Feuer verliert, es hat gesehen, dass es zu rosa geworden ist. Um zu verhindern, dass es rosa wird, werden wir stattdessen etwas Wein oder Zitrone verwenden , das sollte die Wärme des Tons beibehalten , ihn aber auch völlig heller machen Sie können dies verwenden und damit beginnen, einige der Rottöne zu überarbeiten , um einige Bereiche etwas aufzuhellen Ich weiß, dass du die kleinen Highlights runtergeschrieben hast. Lassen Sie uns diese intensivieren. Wir haben dieses stärkere Glitzern. Wir können die stärkeren weißen Farben verwenden. Hier oben und auch hier und da ein paar Filme drehen. Auch hier gibt es eine Menge Lücken zwischen diesen Schlägen. Sie haben zwar alle Hauttöne herausgeholt, ich werde weitermachen und mehr am Hals - und Schulterbereich arbeiten . Dieser Bereich sollte viel einfacher zu handhaben sein als der Kopf, weniger detaillierte Merkmale geben, über die wir uns Gedanken machen müssen. Auch hier fange ich auf die gleiche Weise an, wie ich es mit dem Kopf angehe. Ich werde damit beginnen, die Höhepunkte zu intensivieren. Im helleren Teil des Kopfes. Remix unserer helleren Farbe. 19. Tag 6: Lektion 18 – Detail: Also willkommen zurück zu Tag sieben. Dies ist der dritte Tag etwas Farbe in dieses Porträt bringen, und wir werden dort weitermachen , wo wir aufgehört haben. Wir werden ein bisschen mehr an den Haaren und dem Shirt arbeiten . Das sind die beiden Bereiche , an denen wir in der vorherigen Sitzung nicht gearbeitet haben, also werden wir diese Bereiche auf jeden Fall stark verfeinern wollen diese Bereiche auf jeden Fall stark verfeinern Wir werden auch einige der letzten Details in einige Hauttöne einfließen Jede dieser kleinen Anpassungen , die wirklich dazu beitragen werden, dieses Gemälde zum Leben zu erwecken. Also werde ich damit beginnen, ein bisschen mehr an den Haaren zu arbeiten. Beginnen wir damit, ein paar Farben für diesen Bereich zu mischen. Wenn wir uns das Referenzfoto ansehen, können wir sehen, dass viele der Farbtöne der Haut sehr ähnlich sind, sie sind sehr warm, viele Rot-, Erdgelb- und Brauntöne , einige Orangen sind auch drin Ganzen sind Sie den Tönen, die Sie für die Haut verwendet haben, sehr ähnlich Tönen, die Sie für die Haut verwendet haben, Ich werde damit beginnen, unseren dunkelsten Farbton zu mischen. Wir können also einige Bereiche sehen, die sehr nah an Schwarz sind, ein ziemlich warmer dunkler Ton, aber trotzdem immer noch ziemlich nah an Schwarz sind, besonders in Bereichen wie dem Scheitel, und an einigen Bereichen, in denen er etwas tiefer sitzt, wird umgefaltet Diese Bereiche sind sehr dunkel. Also werden wir damit beginnen, diese Farbe zuerst zu mischen. Ich nehme etwas Ultramarinblau. Und das mischen wir mit verbrannter Umbra. Das ist unsere dunklere Standardmischung. Weil es ein ziemlich warmer Ton ist, möchtest du etwas Rot hinzufügen, ich werde etwas Zar und Purpur dafür verwenden , nur um es zu einem warmen und rötlichen Farbton zu färben, aber es sollte immer noch Von hier aus werde ich also eine andere Farbe mischen, etwas heller, ein bisschen mehr Rot Ich habe etwas Alizarin Crimson, Burn Timber, Trane Blue, aber da ist weniger Ultramarinblau Viel mehr Rot und Braun und wir können es auch ein bisschen mit gelbem Ocker aufhellen es Das werden unsere beiden dunkleren Töne sein, und natürlich können wir sie später immer noch etwas einfärben Zunächst werde ich einfach mit diesem dunkleren Ton in diesen Bereichen arbeiten , und das wird nur eine Grundlage für etwas bieten, in das man sich einmischen kann Wie Sie sehen können, verwende ich dafür den Dolchpinsel Es ist ein etwas größerer Pinsel, und wir können mit diesem Pinsel viel mehr gemeißelte Spitze und dünne Linien erzielen mit diesem Pinsel viel mehr gemeißelte Spitze und dünne Linien Ich denke also, es eignet sich gut für Dinge wie Haare Wir haben auch ein bisschen Flüssigkeit, die wir verwenden werden. Nur in der Anfangsphase, damit die Farbe ein wenig verteilt , weil wir auf einer trockenen Oberfläche arbeiten, ich nur dabei, den Farbfluss zu erhöhen. Es geht nur darum, einige dieser dunklen Töne hinzuzufügen, die der Krümmung des Haares folgen . Das ist sehr wichtig. Wir wollen sichergehen, dass wir in die richtige Richtung gehen, einfach die dunklere Farbe herausziehen und einige der helleren Töne übermalen. Sie können sehen, dass wir einige sehr strukturierte Markierungen bekommen. Pinsel, mit dem ich diesen Elfenbeindolch verwende , ist eigentlich ziemlich alt Wie Sie sehen können, haben sich die Borsten leicht auseinandergespreizt, wodurch diese sehr unterbrochenen Linien auf der Leinwand entstehen, was wirklich nützlich ist, was wirklich nützlich ist um Dinge wie Haare zu Wir bekommen dieses Gefühl von Unebenheiten und es hilft einfach dabei, einen Großteil der Textur aufzubauen, viele Lücken in unseren Markierungen, was wirklich nützlich ist, wenn was wirklich nützlich ist Jetzt, wo wir mehr oder weniger festgestellt haben , wo all die dunkleren Farben Lass uns ein paar wärmere und helle Farben mischen. Wir nehmen etwas ganz und karminrot. ' Wir mischen es mit Zinnoberrot Wir werden es auch mit gelbem Ocker mischen wollen. Vielleicht ein bisschen mehr Zinnoberrot. Das wird für die Übergangsbereiche sein, die gerade erst aus dem Schatten kommen Sie werden immer noch ziemlich dunkel sein. Ich werde dem auch etwas Brennholz hinzufügen. ist viel Rot drin, und wir können so ziemlich das Gleiche machen, einfach der Krümmung des Kopfes folgen oder der Richtung folgen , in die das Haar hineingeht, einfach kurze kleine Striche machen, wieder herauskommen und sicherstellen, dass wir diese kaputte Textur haben. Ein wichtiger Teil des Haarschneidens besteht darin, dafür zu sorgen, dass wir unterschiedliche Lichtverhältnisse haben. Einige dieser dunkleren Töne werden nicht an derselben Stelle aufhören. Einige von ihnen werden dort weitermachen , wo die Haare etwas tiefer sitzen. Es ist nicht alles, es wird nicht ganz flach sein, es wird verschiedene Teile haben, die es wird verschiedene Teile haben nicht als Licht auffangen und andere Teile die etwas mehr Licht einfangen, wodurch nur eine sehr unebene Oberfläche entsteht. Wir können dasselbe auch auf der anderen Seite tun. Es nimmt diesen dunkleren Ton an. Ich schaue mir ständig das Referenzfoto an , um sicherzugehen, dass ich hier die richtigen Formen finde. Wenn Sie darüber nachdenken, woher das Licht kommt, wird es natürlich darüber nachdenken, woher das Licht kommt, wird einen Schatten auf die linke Seite werfen , aber dieser Bereich, oben kommt und ein bisschen dem Licht zugewandt ist, wird etwas davon einfangen und diesen Bereich beleuchten Ich werde viele Lücken in diesem kleinen Kanal hier lassen , wo sich das Haar hebt und ein bisschen mehr Licht einfängt Manchmal lohnt es sich auch , ein paar Änderungen an den Ich nehme nur einen etwas helleren Farbton mit etwas gelbem Ocker Vielleicht kriegen wir da sogar ein kleines bisschen Titanweiß rein. Etwas hellerer Farbton. Wir wollen nur anfangen, einige der markanteren Haarformen zu definieren . Dieser Bereich auf der linken Seite liegt überwiegend im Schatten. Wir haben nur ein paar Whisky-Haarsträhnen, die vorne etwas hervorstehen Sie sitzen nicht flach auf der Stirn oder so. Sie heben sich hoch und fangen ein wenig Licht ein, und es ist einer der Bereiche, der wahrscheinlich einer der am besten definierten Bereiche dieses Bereichs ist wahrscheinlich einer der am besten definierten Bereiche dieses Bereichs Also lasse ich unten eine kleine Lücke für einen Teil des Schattens. Zum größten Teil fällt dieser Bereich auf der linken Seite ziemlich stark in den Schatten. Wir verwenden etwas von der dunkleren Mischung, die wir hatten, verteilen quasi den gesamten Bereich. Wir werden hier und da ein paar Lücken lassen , weil wir ein paar hellere Stränge haben. Hier und da ist es wieder sehr gedämpft. Ich kann hier nicht wirklich viele Details erkennen, also müssen wir bei allem, was wir tun, nicht zu genau sein Solange wir diese Differenzierung, diese Textur haben, reicht das aus, um den Eindruck zu reicht das aus, um den Eindruck zu erwecken, in welchen Bereich er fällt er fällt oder irgendwie mit dem Hintergrund verschmilzt. Der Hintergrund ist sehr dunkel, sodass es sehr schwierig ist, die verschiedenen Haarformen , die wir sehen, zu erkennen. Also noch einmal, ah, wir müssen in diesem Bereich nicht sehr genau sein. Jetzt, wo wir die meisten dunkleren Töne hinzugefügt haben. Gehen wir zurück und fangen an, einige dieser Bereiche mit lebendigeren Farben aufzuhellen oder dieser Bereiche mit lebendigeren Farben Ich nehme etwas gelbe Ocha. Da wird ziemlich viel gelbes Ocker drin sein. Wir werden immer noch ein paar Rottöne verwenden. Wir haben hier etwas karminrotes Alizarin, etwas mehr gelbe Ocha. Lassen Sie uns das mit Titanweiß und etwas Windsor Lemon ein wenig aufhellen Titanweiß Lassen Sie uns damit beginnen , einige der helleren Streifen, die wir in diesem Bereich gesehen haben, auf der rechten Seite einzufügen wir in diesem Bereich gesehen haben, auf der rechten Seite Können wir hier also etwas vorsichtiger mit unseren Pinselstrichen Denn so werden wir wirklich anfangen, die Form dieses Bereichs zu definieren . Außerdem wurde etwas mehr Titanweiß hinzugefügt , damit es etwas besser fließt. Verwenden Sie die Klinge des Pinsels, um den dünnen Streifen zu zeichnen, der nach unten kommt Gute Methode, um den Pinsel ziemlich gemeißelt zu halten, besonders wenn er ziemlich alt ist, weil er dazu neigt, eine Rolle zu spielen und man erhält einen breiteren Strich Man möchte ziemlich viel Farbe auf dem Pinsel behalten, und wenn er ziemlich stark geladen ist, kann man sehen, dass er zumindest an der Spitze hier in einer gemeißelten Klinge zusammengeklebt ist, in einer gemeißelten Klinge zusammengeklebt ist, und genau das versuche ich, diese Markierungen zu bekommen Benutze einfach die Spitze , um diese wirklich dünnen, kleinen Striche zu bekommen dünnen, kleinen Striche Je mehr Farbe wir auf den Pinsel auftragen, desto mehr haftet er natürlich zusammen. Ein paar Highlights diesem vorderen Bereich genau hier. Ich kann auch etwas mehr Mittelton bekommen z. B. einen helleren Mittelton. Also Millionenrot, eine Echse und Purpur, ziemlich viel gelber ziemlich viel Wir können eine erdigere Farbe bekommen, auch etwas Wind drin etwas Man kann sehen, dass es um einiges heller ist. Und dann können wir es in den Übergangsbereichen verwenden , kurz bevor wir aus dem Schatten herauskommen, oder kurz bevor wir zu einigen dieser helleren Töne kommen, also können wir sie einfach einstreichen und versuchen, sie zu den helleren Tönen zu mischen , die wir gerade aufgetragen haben, weil es ein leichter , die wir gerade aufgetragen haben, weil es subtiler Übergang sein wird, weil es dieselbe Haarsträhne sein Es wird glatt sein. Lassen Sie uns versuchen, diese Mitteltöne aus diesen wirklich, wirklich tiefen Schatten herauszuholen. Nun, um an den Haaren zu arbeiten , um den richtigen Effekt zu erzielen, den wir anstreben , erfordert viele Schichten. Die Gefahr besteht darin, dass wir in diesem Bereich ziemlich viel arbeiten werden. Es wird sehr dick mit Farbe, sehr nass, es wird sehr schwierig sein, es zu überschichten. Während ich arbeite, versuche ich ständig meine Farbmischungen ziemlich dünn zu halten und nicht zu viel an ihnen zu arbeiten , nur um zu verhindern , dass das passiert. Wir können also wieder damit beginnen, einige dieser Mitteltöne herauszunehmen und zu übertreiben. Einige dieser Schatten, die wir nur aufgetragen haben , um dem Bereich ein wenig mehr Definition zu verleihen. Ich versuche zu arbeiten, indem zuerst mehr Mitteltöne hinzufüge, und wenn wir dann zufrieden sind, können wir sie mit einigen der intensiven Glanzlichter überlagern Oft finde ich, dass es ein bisschen besser ist, von der Einsicht nach außen zu arbeiten, was den Ton angeht nach außen zu arbeiten Je mehr sie sich den dünnen Haaren nähern, die nur an den Seiten herausragen Meist ist es im Schatten, aber wir haben nur ein paar Bereiche, die ein wenig Licht einfangen, wenn sie sich hier krümmen. Was ich jetzt reinlegen werde. Was ich tun werde, ist das reinzulegen, weil es hinter den dunklen Haaren davor sitzen wird. Ich werde diese hineinlegen und dann werden wir es wahrscheinlich mit einigen der D-Farben noch einmal durchgehen , nur um sie ein bisschen weiter nach hinten zu verschieben . Ich werde einige dieser eher mitteltonigen Farben etwas weiter unten in diesem kleinen Eckbereich fortsetzen einige dieser eher mitteltonigen Farben etwas . Ich denke, das ist ein bisschen zu dunkel. Wir wollen, dass diese Ecke etwas dunkler ist als die Umgebung. Diese Seite muss etwas kontrastreicher sein. Wir können einige dieser dunkleren Mitteltöne sogar etwas weiter ausdehnen . Richten Sie diese in den Schattenbereich am Scheitelpunkt. Und nur um diese Unebenheiten weiter zu erzeugen. Diese vielschichtige Textur. Also auf der anderen Seite werde ich wieder mehr von diesem dunkleren Mittelton verwenden, nur um die Bereiche dazwischen einzufügen. Wir haben bereits einige Schatten hinzugefügt, also ich denke, wir können mit dieser Farbe einfach einige dieser Kanten definieren, nur ein bisschen mehr von den Übergängen dazwischen erzeugen. Vielleicht können wir einige dieser Bereiche einfach etwas stärker hervorheben , indem wir einfach mit dem Pinsel auf diesen Bereich tippen , der etwas stärker hervorsteht Im Moment remixe ich also nur Teil dieser Mitteltonfarbe Ich denke, wenn ich mir das hier ansehe, denke ich, dass wir vielleicht einfach ein bisschen zu texturiert Also werde ich versuchen, einfach über die Leinwand zu arbeiten, mit einem eher mittleren Ton, diese Farben ein wenig wieder ineinander zu bringen Verliere hier etwas von der Textur, damit alles ein bisschen flacher und glatter aussieht, ohne die Definition komplett zu verlieren Also einfach mit diesem Mittelton leicht über die Oberfläche und hoffentlich, weil wir nicht zu viel Schmerz in all diesen Bereichen gewohnt sind, sollte er sich nicht zu stark ausbreiten, viele der Töne und Farbtöne behalten, die Wir können damit beginnen, einige der Highlights innerhalb einiger dieser Streifen einzufügen, wenn sie hier nach unten kommen nur um einige Bereiche wieder hervorzuheben Wir haben viele von ihnen zurückgeschoben, aber wir brauchen nur einige Stellen, um ein bisschen mehr Licht einzufangen und zu reflektieren , nur kurze Streifen zu machen, zu versuchen, eine sehr dünne Markierung zu erzielen, nur an bestimmten Stellen hervorzuheben Wir können auch einfach nur ganz leicht antippen. etwas mehr Titanlicht bekommen, sollten Sie nur mit der Klinge klopfen , eine ziemlich leichte, ziemlich leichte Spur hinterlassen Wie ich bereits erwähnt habe, haben wir ganz vorne am Haaransatz ein paar dieser dünnen Haare, die einfach herausragen und ein wenig Licht einfangen Ich bin ziemlich vorsichtig, versuche nur, die Spitze zu verwenden, um diese winzigen kleinen Streifen dieser Highlight-Farbe genau dort zu erzeugen, diese winzigen kleinen Streifen dieser Highlight-Farbe genau dort zu erzeugen dieser Highlight-Farbe genau wo sie bei etwas mehr Licht einfängt Sie können einige dieser Markierungen hier hervorheben. Ich versuche, sie alle in verschiedene Richtungen zu bringen. Also unterschiedliche Längen. Ich werde auch auf diese Rigger-Bürste umsteigen, nur um wieder ein bisschen mehr Kontrolle über meine Markierungen zu bekommen ein bisschen mehr Kontrolle über meine Markierungen zu Ich werde eher eine Mitteltonfarbe mischen. Ich habe etwas Gelbes Ocker, Alizarin Purpur. Und es ist gemischt mit einer Marke von Burn Time etwas Liquid Original Wir haben also einen ziemlich gedämpften Mittelton. Es hat einen ziemlich hellen Ton. Aber ich denke, wir können damit einige der dünnen Stränge hineinstecken , die sich nur in verschiedenen Winkeln überlappen Wir haben zum Beispiel ein paar Whisky-Haare. Ich komme einfach hier rauf und rum. Ich benutze nur die Spitze des Pinsels, diese Markierungen zu krümmen und sie zu gruppieren Vielleicht können wir da ein bisschen mehr Rot reinbekommen. Ich versuche, sie so dünn wie möglich zu machen. Damit kaum auf der Oberfläche grasen, sollte die Flüssigkeit den Farbfluss fördern Aber ich denke, Sie müssen auf jeden Fall etwas Farbverdünner verwenden , um diese Markierungen aufzutragen, sonst werden sie nicht sichtbar Machen Sie es etwas leichter, während wir einige dieser Zonen kürzen . Auch in einige Hauttöne. Ich habe auch ein paar von diesen dünnen Haaren aus dem Ohr Nur überlappend. Das sind die Details , die ihm ein lebendiges Aussehen verleihen Es wird nicht perfekt sein. Das Haar wird fliegende Haare haben, die nur hier und da ein bisschen Licht einfangen, Kreatur, die einige dieser größeren Farbblöcke aufbricht dieser größeren Farbblöcke Wir wollen, dass diese Haare im Vergleich zu den Hauttönen etwas dunkler erscheinen den Hauttönen etwas dunkler Da die Hauttöne ziemlich hell sind, die überlappenden Haare werden die überlappenden Haare nur ein bisschen dunkler erscheinen, dann die Hauttöne Während das Haar ein B ist, die überlappenden Haarsträhnen dagegen einfach wirken die überlappenden Haarsträhnen dagegen einfach heller Wir müssen unseren Ton ändern, je nachdem , worüber die Haare zu liegen kommen Jetzt, wo wir einige der dünnen Strähnen drin haben. Gehen wir zurück und fangen an, einige der feineren Details des Haares Also benutzen wir immer noch die Rigger-Bürste. Ich verwende einfach viel mehr Titanweiß. Dies dient dazu, einige der intensiven Highlight-Glitzer zu bekommen, die sich nur von einigen Haarsträhnen reflektieren von einigen Haarsträhnen Vor allem in diesem Bereich werde ich es überlagern Ich werde hier etwas dicke Farbe verwenden müssen sie die Oberfläche annimmt , weil sie im Moment ziemlich nass ist, also wird es ein bisschen schwierig sein diese Intensität aufrechtzuerhalten A. Ich finde, die Haare sehen ziemlich gut aus, so wie sie jetzt sind. Ich werde weiter an dem Shirt arbeiten. Ich werde zunächst einfach damit beginnen, den Tonkontrast zu erhöhen Ich denke, wir haben alle Formen, die wir definiert haben, aber ich möchte nur die Lichtstärke erhöhen Vor allem in diesem Bereich auf der Ryan-Seite , der etwas stärker hervorgehoben ist. Wenn Sie also das Hemd mit Dingen wie den Hauttönen vergleichen , ist das Hemd sehr viel heller als die Farben , die wir in der Haut haben. Also müssen wir versuchen, auch das zu vermitteln. Jetzt, wo die Farbe trocken ist, sollten wir in der Lage sein, sie darüber verteilen und einige dieser hellen Farben wirklich zu verteilen und einige dieser hellen Farben wirklich zu intensivieren Ich werde dafür den Elfenbeindolch verwenden oder weiter verwenden, und ich werde etwas Titanweiß nehmen Es wird sich mit einigen der Farben vermischen, die auf dem Pinsel übrig geblieben sind, sodass es nicht zu reinem Weiß wird . Aber wir wollen, dass es so ist. Und ich werde damit beginnen, diese extremen Höhepunkte festzulegen. Fangen Sie also mit der rechten Folie an. Ich werde hier damit beginnen, den Rand des Kragens festzulegen oder neu festzulegen. Also nochmal, wenn du die Klinge des Pinsels benutzt, solltest du sehen, dass sie um einiges heller hervorsticht als die Farbe darunter. Sie können sehen, dass er diese gewellte Form hat, sodass einige der dunkleren Farben ihn vor jeder kleinen Beule müssen wir nicht tun, wenn wir diesen Bereich aufhellen Wir können bei einigen dieser Schatten kleine Lücken lassen bei einigen dieser Schatten Etwas von der dunklen Farbe darunter ist dazwischen sichtbar. wir also anfangen, nach unten zu drehen und uns vom Licht wegbewegen, werden die Lichter offensichtlich viel weniger intensiv, und wir werden anfangen, die Intensität zu reduzieren , wie weit all diese nach unten fallen. Wir können diese hellen Töne auch verwenden. Ich werde damit beginnen, etwas mehr von einigen dieser helleren Falten in diesem oberen Teil des Shirts anzubringen Es fällt etwas weiter runter als ich. Ich werde diesen hellen Ton betonen und ihn weiter herausholen Es fängt an, in einige dieser Farben überzugehen, mehr von diesen Rot- und Gelbtönen Auch hier ist es immer noch ziemlich hell. Und dann wollen wir das weiter in weitere Schattenmischungen umwandeln. Aber auch hier werden diese Schattenmischungen immer noch ein bisschen heller sein , und dann einige der anderen Schatten, die wir verwendet haben. Wir werden nur die hellsten Punkte in diesem Bereich heraussuchen . Andererseits werde ich damit beginnen, die Farbe ziemlich dünn auszubreiten, um Platz zu haben, damit ich sie überschichten kann falls ich die Intensität überhaupt erhöhen möchte In dieser Zone wird es also ziemlich ambivalent. definitiv einige sehr Hier kommen definitiv einige sehr intensive Lichter durch. Ich werde diese zuerst einsetzen und dann können wir anfangen, das mit einigen dunkleren Farbtönen abzurunden mit einigen dunkleren Farbtönen Sie können also auch hier einige dieser helleren Bereiche am Ärmel intensivieren hier einige dieser helleren Bereiche am Ärmel Also nochmal, das ist so ziemlich reines Titanweiß, das ich hier aufschreibe, um die hellere Seite festzulegen, und später werden wir zurückgehen und das Ganze mit einigen der Mitteltöne abrunden mit einigen der Mitteltöne abrunden O Jetzt fangen wir an , einige dieser dunkleren Töne mit einigen Schatten zu mischen . Auch hier haben wir diese Farbe. Ich werde es nur etwas roter färben und ich werde es auch mit etwas Ultramarinblau etwas grauer Ultramarinblau etwas Vielleicht ein Hauch von Nochmal, es muss ziemlich hell sein, damit wir auch etwas Weiß hinzufügen können Vielleicht können wir das für einige Schatten verwenden. Wir werden damit beginnen, an den Bereichen zwischen einigen dieser helleren Farben zu arbeiten und das dann einfach in diese Lücke einzuarbeiten. Jetzt müssen wir einen leichten Übergang zwischen diesem dunkleren Farbton und den Lichtern schaffen, um diese Form der Falte abzurunden schaffen, um diese Form der Falte Ich denke, wir können diese Farbe auch hier im mittleren Teil etwas hervorheben. In dieser Zone gibt es keine wirklich starken Falten. Sie haben alle eine sehr leichte Mischung zwischen all diesen Farben Und dann werden einige offensichtlich dunkler als andere. Vielleicht können wir diese Schattenfarbe hier etwas abdunkeln. Nicht zu viel. Und dann versuchen wir noch einmal, das auszublenden. Einfach den Pinsel auf den Kopf stellen. Und wir können hin und her arbeiten, bis wir mit dem Aussehen der Mischung zufrieden sind mit dem Aussehen der Mischung In diesem Fall fängt es laut Referenzfoto tatsächlich nicht viel Licht ein. Es wird eher diese Art von Mitteltonfarbe bleiben, ich füge diesem Bereich nur ein bisschen Licht hinzu Ich werde versuchen, alle verschiedenen Farbvariationen in diesem Bereich unterzubringen Fügen Sie einige Töne hinzu, die etwas gelber, einige eher rot und einige neutralere bräunliche oder erdige Farben sind und einige neutralere bräunliche oder erdige Ich versuche nur, diese Farbvielfalt hier aufzubauen, wegen dem Weiß des Es spiegelt viele der Töne um es herum wider. Es werden also all die verschiedenen Arten von Hauttönen in den Farben versteckt sein, sehr subtil, aber auch hier , sehr subtil, aber auch solche Dinge am Ende machen solche Dinge am Ende einen kleinen Unterschied. Um wirklich zu beginnen, einige dieser Bereiche hervorzuheben. Wir müssen anfangen, dickere Farbe zu verwenden. In diesen Bereichen des Ärmels hier fange ich an, einen leichten, aufgeklebten Fleck zu hinterlassen, und das bedeutet, dass viele Lichter reflektiert werden, sodass es sehr hell aussieht Wir müssen das nur machen, damit es auffällt , und es ist besser, es zu tun, wenn es nicht ganz dick auf der Leinwand Denn auch hier ist es viel schwieriger, dickere Farbe aufzutragen als dickere Farbe. Die Farbe ist zwar immer noch ziemlich dünn, das ist eine gute Gelegenheit , einige dieser Bereiche mit einigen dieser helleren Töne wirklich auszubrennen . Also werde ich anfangen, etwas dickere Farben aufzutragen. Ich bin hier auf der anderen Seite der Schulter, nur um die Lichtintensität in diesem Bereich zu erhöhen Ich mache es ein bisschen uneben, um eine gewisse Textur zu erzeugen. Es ist nicht ganz glatt, es ist eher ein strukturierter Stoff Ich werde einige dieser dunkleren Farben einfach durch einige der Lücken hindurchscheinen lassen dieser dunkleren Farben einfach durch einige der Lücken hindurchscheinen Lassen Sie uns einfach sehen, welchen Effekt das hat. Einige Bereiche können auch geglättet werden, wenn wir etwas zu texturiert werden, auch hier einige sehr subtile Falten entstehen Und dann holen wir uns ein paar schlau wärmere Mitteltöne. Wir können wieder reingehen und anfangen einige dieser helleren Farben ein wenig zurückzudrängen Auf der linken Seite füge ich gerade in diesen Bereichen, die ein wenig weiße Highlights auffallen, ein bisschen weiße Highlights hinzu, um die Farbe zu intensivieren Und passen Sie es auch etwas besser an die Farben an, die wir auf der rechten Seite haben Ich gehe zurück und fange an, ein bisschen mehr mit der Riggerbürste an diesem Bereich zu arbeiten ein bisschen mehr mit der Riggerbürste an diesem Bereich Auch hier verwende ich einfach den kleineren Pinsel, um ein bisschen mehr Kontrolle zu bekommen, verwende etwas dickere Farbe um einige dieser Zonen hervorzuheben Wie ich bereits erwähnt habe, werden diese Glanzlichter etwas spärlicher weiter wir uns nach unten bewegen Ich denke, wir müssen auch einige der Falten verstärken, wenn sie hier nach unten kommen Nehmen Sie also ein bisschen von dieser hellen Farbe, dehnen Sie sie einfach nach unten und um die Farbe herum aus und überführen Sie das in einige dieser helleren Ich denke auch , dass wir dasselbe für einige dieser anderen Falten tun müssen , wenn sie abnehmen. Können wir das ein bisschen reduzieren. Das ist nicht annähernd weiß. Nochmals, weil wir weiter in die Schattenseite des Shirts gehen, werden wir viel mehr Mitteltöne verwenden. Und es wird hier ziemlich viel mehr Farbe und Farbsättigung haben , wir werden viel mehr Gelb- und Rottöne verwenden , um einfach zu versuchen, den Ton hier zu vertiefen das zusammennehmen, können wir etwas heller werden, wenn wir hierher kommen Oh. Ich werde an diesem Bereich arbeiten. Ich werde auch einfach wieder einen dunkleren Ton mischen , der dem Schwarz sehr nahe kommt, und ich werde ihn nur in diesem Bereich verwenden . Ich denke, wir müssen das Shirt einfach an diesem kleinen Eckpunkt hier zuschneiden . R, hoffentlich etwas Ähnliches wie Hautton, den wir hatten , dieser wirklich dunkle Hautton. Ich bin es einfach so leicht. Ich lasse das Shirt hinter mir und fange an im Gesicht etwas raffinierter einige Bereiche im Gesicht etwas raffinierter zu gestalten Im Großen und Ganzen denke ich, dass es fast fertig ist. Aber es gibt nur ein paar Bereiche , die ich gerne optimieren würde Ich bin zum Beispiel kein großer Fan der sehr leuchtenden Orangen , die wir an einigen dieser Orte haben Ich denke, es passt nicht ganz zu den Hauttönen, die wir auf der rechten Gesichtshälfte haben auf der rechten Gesichtshälfte Ich würde diese gerne ändern, sie etwas gedämpfter machen Vielleicht die Menge an Rot in ihnen erhöhen. Und auch in anderen Bereichen. Also ich denke, der Hals könnte auch ein bisschen Raffinesse vertragen Hauptsächlich nur, um diesen Bereich ein wenig aufzuhellen. Aber das Erste, was ich tun werde, ist, ein bisschen mehr an den intensiven Höhepunkten zu arbeiten , die wir haben Im Grunde möchte ich also die Lichtintensität einiger dieser Bereiche erhöhen. Also an diesem kleinen Bereich der Stirn wo das Sonnenlicht von der Haut glitzert. Ich möchte dort und auch in der Wange das Lichtniveau erhöhen , vielleicht auch Also habe ich den Pinsel so weit wie möglich sauber gewischt und werde jetzt reines Titanweiß Wir werden die Farbe zunächst ziemlich dünn verteilen. Wir wollen das langsam angehen, und ich werde die Technik des Trockenbürstens verwenden Die Farbe darunter ist also vollständig trocken, und alles, was ich tun werde , ist, einfach eine kleine Menge Farbe darüber zu verteilen Und wenn ich es ziemlich dünn ausbreiten werde , um einige seiner harten Kanten zu verlieren Also nur ganz leicht die Oberfläche bearbeiten und die Enden sollten einfach in den Farben, die darunter liegen, verblassen Farben, die darunter liegen, Also das ist alles, was ich im Moment wissen will . Ich habe den Pinsel von all der weißen Farbe, die wir hatten, abgewischt all der weißen Farbe, die wir hatten, Und das ist im Grunde ein sauberer Pinsel, aber wir werden einfach wieder die Kanten bearbeiten, diese Enden herausziehen sie in der Das ist vielleicht ein bisschen zu viel von einer gleichmäßigen Form, sogar von kleinen Streifen Ich werde auf einige der helleren Arten eingehen , ich versuche, zu dieser Farbe zu passen, die wir hatten. Auch hier verwende ich sehr wenig Farbe, aber es ist ein bisschen mehr Rosa drin, und ich möchte einfach an bestimmten Stellen in diesen Streifen zurückdrücken bestimmten Stellen in diesen Streifen Dann können wir dasselbe für einige dieser anderen Bereiche Auch hier nehmen wir etwas von dem Weiß, machen einige Markierungen und dann wollen wir es glätten , es im Hintergrund verteilen Ich werde auch versuchen, diese Kieferlinie ein wenig zu verbreitern diese Kieferlinie ein wenig Hier wird nicht die weiße Farbe verwendet, sondern eher dieser bräunliche Auch hier ist es einfach übertrieben, diese Bürsttechnik, Verbreiterung Bringen Sie es nach unten und gegen den Nackenbereich. Dann denke ich auch, dass wir wieder etwas von dieser weißen Farbe nehmen und einfach die Highlights oben am Hals intensivieren und auch den Schatten , den wir hier haben, eingrenzen können wieder etwas von dieser weißen Farbe nehmen und einfach die Highlights oben am Hals intensivieren und auch den Schatten , den wir hier haben, eingrenzen , den wir hier haben, Mein, der nächste Bereich , an dem ich gerne an einigen dieser Übergangsbereiche arbeiten würde , die ich bereits erwähnt habe, genau diesen Orangetönen , die zwischen dem Schatten und einigen helleren Farben herauskommen die zwischen dem Schatten und einigen helleren Farben herauskommen Ich finde einfach nicht, dass es zu einigen dieser helleren Hauttöne passt , die wir auf der rechten Seite haben. Ich werde eher eine neutrale Farbe mischen , vielleicht muss es ein bisschen roter oder rosafarbener sein Ich werde eine neue Farbe mischen. Ich fange mit dem fiesen Rot an. Misch das hier rein. Und wir werden einen Hauch von gelbem Cha hinzufügen. Ich werde es abschwächen, es muss ziemlich dunkel werden. Also lass uns hier etwas verbranntes Gebranntes verwenden und vielleicht etwas Echsenkarminrot Verwenden Sie hier nur eine kleine Menge auf dem Pinsel. Ich werde diese Farbe einfach ausprobieren und sehen, wie sie aussieht. Es scheint nicht so schlimm zu sein. Ich werde vorerst damit arbeiten. Überdecke einige dieser orangefarbenen Farben. Dieser ist etwas temperaturneutraler, also könnte er am Ende funktionieren. Verwenden Sie erneut diese Trockenbürsttechnik, bei der die Farbe nur sehr dünn auf der Oberfläche verteilt wird Vielleicht können wir etwas heller werden, etwas mehr Titanweiß nehmen, etwas mehr von diesen Gelbtönen, Ockergelb, Winsor Lemon und noch einmal, lassen Sie uns es einfach mit einem Hauch von Nacena einfärben Und verwenden Sie das, um es zu vermischen. Dann werden wir mehr von diesem rosafarbenen Ton bekommen. Also mehr Titanweiß, Gnacogita, Echse und Purpur, plus Mischung mit einigen der Gelbtöne, Mischung mit einigen Lass uns hier ein bisschen heller werden. Und ich werde diese Farbe noch ein bisschen weiter ausbauen. Es funktioniert hier in sehr kleinen Schritten. Tatsächlich kann ich mit dieser dunkleren Farbe einfach die Menge an verbrannter Knolle, Isarinrot und Millionrot erhöhen . Mischen Sie das auf eine Seite, verwende ich es vielleicht im Schattenbereich , direkt am Haaransatz Nochmals, einfach über die Oberseite kratzen nur um zu versuchen, dass es mit den restlichen Hauttönen übereinstimmt Vielleicht können wir es auch hier in der Ecke ein bisschen gebrauchen. Drücken Sie es runter. Es spielt keine Rolle, ob wir einige der Haarsträhnen, die wir abgelegt haben, durchgehen . Daran können wir immer wieder arbeiten. Ich werde das gleiche Verfahren für dieses Gebiet anwenden das gleiche Verfahren für , nur in dieser dreieckigen Region Ich werde diesen orangefarbenen Zeh mit etwas von der dunkleren Farbe, die wir haben, überziehen diesen orangefarbenen Zeh mit etwas von der dunkleren Farbe, die wir haben, Auch hier verwenden wir sparsame Mengen an Farbe. Um ehrlich zu sein, denke ich, dass wir auch in dieser Region ein bisschen leichter werden können auch in dieser Region ein bisschen leichter Wenn man also einige dieser helleren Farben nimmt , kann man sie immer ausblenden, sie sind ein bisschen zu stark. Ich denke, wir müssen auch hier ein bisschen mehr Rot reinbringen , also nehmen wir etwas mehr von 1 Million Rot und wechselndem Purpur Gehen wir zurück in die Übergangsregion. Stärkere rote Farbe. Die anderen Bereiche, die wir meiner Meinung nach ausbessern können nur dieser Bereich im Auge auf der linken Seite. Im Grunde denke ich, dass es einfach ein bisschen zu hell geworden ist. Ich möchte versuchen, es abzumildern. Ich werde den Rigger-Pinsel verwenden, eher eine neutrale Farbe verwenden, also diesen rotbraunen Ton mit etwas Ultramarinblau abzutöten mit etwas Ultramarinblau Ich benutze dafür den Rigger-Pinsel und wir werden das ausprobieren Ich werde es nur ein bisschen reduzieren. Das sieht eigentlich ziemlich gut aus. Es ist dem Schatten, den wir zuvor hatten, ziemlich ähnlich. Einfach leicht über die Oberfläche schrubben. Nur um zu versuchen, den helleren Farbton, den wir hatten, abzuschwächen. Und ich denke, das ist so ziemlich alles, was wir tun müssen. Ich mache vielleicht einfach weiter und mache ein bisschen hellere Farbe rein, nur an bestimmten Stellen, nicht viel. Und ich denke, das können wir so ziemlich dabei belassen. Der andere Bereich, an dem ich gerne arbeiten würde, ist eine sehr kleine Veränderung in der Nase Ich mische nur wieder einen tieferen bräunlichen Rotton etwas Ultramarinblau Ich denke, wir können das einfach verwenden, um diese hellere Nuance der Nase ein diese hellere Nuance der Nase Ich werde auf der einen Seite etwas Zinnoberrot aufhellen. Und ich kann dieses Nasenloch auch leicht aufhellen oder verbreitern, tut mir leid dieses Ich möchte auch nur ein paar Bereiche aufhellen, vor allem an der vor allem an Es ist bei weitem nicht so hell wie einige der Highlights Und die stärkeren Highlights in den anderen Bereichen der Haut. Zum Beispiel ist es in diesem Teil des Halses bei weitem nicht so stark wie hier. Aber ich werde es nur ein bisschen lockern. Du kannst vielleicht etwas von dieser Farbe verwenden, es ein bisschen mit etwas gelbem Ocker machen Mal sehen, ob wir diese Zone ein bisschen aufhellen können diese Zone ein bisschen aufhellen Lass ein bisschen mehr Titanweiß da rein. Nochmals, wir werden das einfach übertreiben. Und lassen Sie uns nebenbei auf einige dieser tieferen Farben eingehen nebenbei auf einige dieser tieferen Farben Habe etwas, in das du dich einfügen kannst. Ich denke, wir können hier ganz oben auch ein bisschen mehr Rot hinbekommen . Gehen Sie zu einigen dieser Töne über, die wir bereits gemischt haben , und wir werden sie zu einigen dieser helleren Töne mischen. Der letzte Bereich, an dem ich für dieses Porträt arbeiten werde, sind nur die losen Haarsträhnen, die losen Haarsträhnen, die einige Hauttöne überlappen werden Ich werde den Rigger-Pinsel verwenden und einige dieser dunklen Töne auftragen Es muss besser sein als die Hauttöne, weil die Hauttöne sehr hell sind Das wird sich danach dunkler zeigen. Verwenden Sie mit dem Rigger-Pinsel mehr von dieser bräunlichen Farbe. Ich werde auch hier ziemlich viel Flüssigkeit verwenden, nur um meine Farbmischungen ziemlich dünn zu halten Ich möchte, dass es sich hier ziemlich leicht verteilen lässt, also werde ich mit dem Rigger bewusste Striche machen Ich überlappt diesen Bereich. Und dann werden wir einfach einige dieser Haarsträhnen an ein paar Stellen hervorheben dieser Haarsträhnen an ein paar Stellen Vielleicht nehmen wir, wenn es hier gerade herunterkommt, etwas reines Weiß. Das ist der hellste Wert, den wir verwenden können. Ich möchte diese überall in einem PS hervorheben. Wir können hier auch ein paar dünne Haare rauskommen lassen. Es wird nicht ganz so hell sein wie in den anderen Bereichen. Etwas in der Art. Und Sie können Ihren Finger benutzen, um einige dieser Bereiche ein wenig nach hinten zu drücken. Um dieses Porträt zu beenden, müssen wir als letztes nur einige Kanten entfernen und ihm das fertige Aussehen geben. An einigen Stellen haben wir die Linie bis zum Ende der Haut verlängert , und auch beim Shirt sind wir ein bisschen drüber gegangen. Ich möchte versuchen, sie aufzuräumen. Ich werde einfach eine dunklere Mischung, Burnt Tuber Ultra und Blue Lass es uns nur mit einem Hauch von Alizarin-Karminrot aufwärmen. Nimm auch etwas Flüssigkeit hinein , damit die Farbe besser fließen kann Versuche es ziemlich dunkel zu halten. Und dann können wir einfach den Dolch benutzen, um gegen einige dieser Bereiche vorzugehen, sie neu zu formen, ein paar schöne, scharfe Kanten zu bekommen Ich glaube, ich werde dieses Bild hier lassen und es als fertig bezeichnen Ich kann mir nichts anderes vorstellen, was ich daran tun könnte, um es wesentlich zu verbessern. Wenn das passiert, ist das normalerweise ein guter Hinweis, die Pinsel abzulegen. Insgesamt bin ich ziemlich zufrieden damit, wie sich das entwickelt hat. Mir gefallen die Farbverschiebungen und -übergänge sowie die allgemeine Lebendigkeit aller Ich denke, dass das alles sehr gut im Kollektiv funktioniert , ohne dass irgendetwas überheblich wirkt. Ich finde auch, dass die Tonwerte gut aufeinander abgestimmt 20. Tag 7: Lektion 20 – Abschließende Gedanken: Nun, da haben Sie es, das bringt uns zum Ende dieses Portraitkurses. Ich hoffe, Sie finden das hilfreich und Sie haben es geschafft, etwas zu produzieren, auf das Sie stolz sein können. Wie ich bereits erwähnt habe, ist das menschliche Porträt extrem schwierig zu malen und eines der schwierigsten Motive, und ich brauche viel Zeit und Übung, um dorthin zu gelangen, wo ich jetzt bin Wenn Sie also neu in der Portraitmalerei sind, zunächst einmal , gut gemacht, es gibt viele Künstler, die es nicht einmal versuchen Also definitiv gut gemacht dafür. Und machen Sie sich auch keine Sorgen, wenn es sich noch nicht um eine fotorealistische Darstellung handelt. Das wird definitiv mit Zeit und Übung kommen. Das Wichtigste, was ich Ihnen aus diesem Kurs vermitteln wollte aus diesem Kurs vermitteln ist der Prozess und die Methodik des Porträtmalens. beginnen also mit dem Skizzenbuch, zerlegen und analysieren unser Referenzfoto, um das Thema vollständig zu verstehen, und übertragen dieses Wissen dann auf Ich bin der Meinung, dass ein Prozess wie dieser Ihnen wirklich hilft, sich viel schneller zu verbessern und den gewünschten Erfolg zu erzielen Also noch einmal, gut gemacht, dass Sie es bis zum Ende geschafft haben. Vor allem hoffe ich, dass Sie Spaß daran hatten, diesen Prozess mit mir durchzugehen , und stellen Sie sicher , dass Sie weiter üben, weiterhin Spaß am Malen haben, und ich freue mich darauf, Sie in zukünftigen Kursen zu sehen.