Die Freude am Zeichnen wiederentdecken: fünf Schritte zur Illustration einzigartiger Figuren

1. EINFÜHRUNG: Ich weiß, wie es ist, beim Zeichnen viel Selbstzweifel und Selbstkritik zu haben . Ich habe als Kind oft gezeichnet und dann habe ich aufgehört. Ich dachte einfach nicht, dass meine Zeichnungen gut genug sind. In meinen späten 30ern fange ich wieder an zu zeichnen und entdecke die Freude am Zeichnen wieder. Ich werde mit Ihnen das Geheimnis teilen, erfolgreiches Charakterdesign zu schaffen und auch den inneren Kritiker zu beruhigen. Hi, ich bin Jenny Messerle. Ich bin Mixed-Media-Künstler und auch Procreate Digital Artist. Zeichnungen sind die Grundlage meiner Bilder, und mein Zeichenprozess ist der Grund, warum ich in drei Jahren 1.000 Gemälde erstellen konnte . Hier ist ein Geheimnis einen freudigen Zeichenprozess und die Schaffung einzigartiger Charaktere. Hören Sie auf, eine gute Zeichnung zu erstellen. Zielen Sie stattdessen darauf, einen Charakter mit einer interessanten Silhouette zu erstellen . Sobald Sie das Konzept der interessanten Silhouette verstanden haben , wird es die Art und Weise verändern, wie Sie Kunst sehen und machen. Im Unterricht freue ich mich, Ihnen meine fünf einfachen Schritte mitzuteilen , um einen einzigartigen Charakter zu kreieren. Erstens, wähle ein Inspirationsbild. Zweitens, skizziere deinen Charakter. Drittens: Gestalte den Körper um. Vier, füge das Gesicht hinzu. Fünf, verschönere und verfeinere deinen Charakter. Wenn die Idee, aus dem Inspirationsbild zu skizzieren , einschüchtert, keine Sorge, ich werde mit Ihnen meinen einfachen Zeichnungsansatz teilen und auch, wie jede wahrgenommene Zeichnungsschwäche in eine Stärke umgestalten können. Dieser Kurs ist auch perfekt für alle , die eine leere Seite einschüchternd finden, eine einfache Herangehensweise an das Zeichnen von Originalkunst wünschen oder sich festsitzen und eine Möglichkeit haben möchten, oder sich festsitzen und ihren kreativen Prozess neu zu beleben. Worauf wartest du? Schnapp dir einen Marker und Papier und begleite mich im Unterricht. Lassen Sie uns einzigartige Charaktere kreieren , die es noch nie zuvor gegeben haben. [MUSIK] 2. KURSPROJEKT: Willkommen im Unterricht. Ich freue mich so, dass du mich auf dieser Zeichnungsreise begleitest. Für Ihr Unterrichtsprojekt zeige ich Ihnen, wie Sie zwei Originalzeichnungen aus einem Inspirationsbild erstellen . Ihre Hauptmaterialien sind Marker und Papier. Ich zeichne auf ein Druckerpapier. Ich habe das Gefühl, je weniger kostbar das Papier ist, desto freier fühle ich mich beim Zeichnen. Sie können einen beliebigen Marker verwenden. Viele Menschen haben einen Sharpie - oder Crayola-Marker in ihren Häusern. Meine Lieblingsmarker sind der Sakura Permpapaque Fine Point 1.0. Es ist wie ein Sharpie, aber es riecht nicht. Ich liebe auch den Lieblings-Faber-Castell Pitt Artist Pen mit dem Buchstaben B für Pinsel. Im Unterricht verwende ich auch diese anderen Optionsmaterialien. Ich benutze eine Tombow-Kleberolle, aber Sie können einen Klebestift oder klares Klebeband oder Abdeckband verwenden, oder Sie müssen überhaupt keinen Klebstoff verwenden. Ich verwende gerne ein Whiteout-Korrekturband, um schwarze Markierungslinien zu vertuschen , die ich ablenkend finde , um mir zu helfen ein bisschen anders über mein Stück nachzudenken. Für die Verfeinerungsphase in Schritt 5 verwende ich in Schritt 5 einen Uni-Ball Signo Breitgelschreiber, einen weißen. Jeder weiße Gelstift oder weißer Farbstift , den Sie zufällig zur Hand haben, funktioniert gut. Im Unterricht erkläre ich Ihnen zuerst die drei Eigenschaften einer interessanten Silhouette im Vergleich zu einer langweiligen Silhouette. Sobald Sie das Konzept einer interessanten Silhouette verstanden haben , würde es die Art und Weise verändern, wie Sie Kunst sehen und machen. Dann demonstriere ich meine fünf einfachen Schritte zum Charakterdesign , indem ich zwei Originalfiguren aus dem Inspirationsbild einer Katze zeichne . Wenn Sie weitermachen möchten, habe ich ein Überprüfungsarbeitsblatt erstellt, das meinen fünfstufigen Charakterentwurfsprozess hervorhebt. Sie finden das Überprüfungsarbeitsblatt und den Abschnitt Projekte und Ressourcen des Kurses. Okay. Lasst uns zeichnen. 3. Was ist eine interessante Silhouette?: Was ist eine interessante Silhouette? Nun, ich freue mich sehr, Ihnen dieses Konzept zu erklären, denn es ist das Geheimnis, einzigartige Charaktere zu schaffen , und auch ein ganz innerer Kritiker. In dieser Lektion erkläre ich mein altes Zeichnungsziel und warum es immer noch Selbsteinschätzung war. Dann werde ich Ihnen die drei Eigenschaften einer interessanten Silhouette im Vergleich zu einer langweiligen Silhouette verraten die drei Eigenschaften . Mein altes Zeichnungsziel, da wollte ich eine Zeichnung erstellen, die gut war. Aber der Versuch, eine gute Zeichnung zu erstellen erfüllte meinen Verstand oft mit Selbstzweifeln und Selbstkritik. Es würde mir das Gefühl geben kein Künstler zu sein und dass ich kein Talent, kein Potenzial habe. Aber dann wurde mir klar, nichts falsch mit mir ist. Was falsch ist, ist mein eigentliches Zeichnungsziel. Denn wenn ich eine gute Zeichnung erstellen möchte, ist dies ein binäres Ziel, entweder ist meine Zeichnung schlecht oder meine Zeichnung ist gut. Wenn meine Zeichnung „schlecht“ war, dachte ich daher , ich bin kein Künstler. Wenn meine Zeichnung gut war, fühlte ich mich wie ja, ich bin ein Künstler. Aber dann war mein Verstand wie ein Pendel, ich bin kein Künstler, ich bin ein Künstler. Ich bin kein Künstler, ich bin ein Künstler. Mit meinem derzeitigen Ziel ist es mein Ziel, eine Zeichnung mit einer interessanten Silhouette zu erstellen . Infolgedessen verschwanden viele meiner Selbstzweifel. Dies liegt daran, dass ich jetzt eine objektive Maßnahme hatte , um meine Zeichnungen zu bewerten, anstatt meine Zeichnungen als persönliche Reflexion von mir zu bewerten. Was ist eine interessante Silhouette? Eine Silhouette ist eine dunkle Form auf hellem Hintergrund. Wenn ich über interessante Silhouette spreche, meine ich eine Silhouette, der Asymmetrieelemente herausragen, unregelmäßige Umrisse, willkürlich, schauen Sie sich die Anordnung der Formen an. Um das Konzept der interessanten Silhouetten zu veranschaulichen , habe ich zwei Bilder, die ich Ihnen zeigen werde. Sie finden diese beiden Bilder in einem herunterladbaren Element im Ressourcenbereich Ihrer Klasse. Stellen Sie sich vor, Sie haben zwei Charaktere erstellt und dies sind die Silhouetten Ihrer beiden Charaktere. Welche Silhouette oder welches Bild findest du optisch ansprechender? Ich wähle Bild A. Ich werde Einblicke darüber erklären warum Bild A optisch ansprechender ist als Bild B. Diese Erkenntnis wird in Form der drei Merkmale einer interessanten Silhouette im Vergleich zu Form der drei Merkmale einer interessanten Silhouette im Vergleich die drei Eigenschaften einer langweiligen Silhouette. Die drei Merkmale der interessanten Silhouette, eine, Asymmetrie, zwei, Gegenstände, die aus dem Körper herausragen, und Vielfalt in den Formen und Größen jener Gegenstände, die aus dem Körper ragen, wodurch ein unregelmäßiges Umriss zur Silhouette. Drei, willkürlich oder unerwartet Blick auf die Anordnung der Formen. Jetzt die drei Merkmale langweiliger Silhouetten. Wenn man sich Bild B anschaut, warum sollte man diese Konzepte besprechen? Es wird dazu beitragen, diese Ideen zu festigen. Langweilige Eigenschaft Nummer eins, Symmetrie. Die linke und die rechte spiegeln sich gegenseitig oder die Ober- und Unterseite spiegeln sich gegenseitig wider. Zweitens, es ragen keine Gegenstände aus dem Körper heraus. Infolgedessen gibt es diese Einheitlichkeit oder Konsistenz im Umriss in der Silhouette. Drittens, es gibt einen geordneten und kontrollierten Blick auf die Anordnung der Formen, aus denen dieses Bild besteht. Es gibt unbewusste Gründe warum unsere Augen etwas länger bleiben, wenn wir ein Bild mit einer interessanten Silhouette im Vergleich zu einem Bild mit einer langweiligen Silhouette betrachten einer interessanten Silhouette im Vergleich zu einem Bild , hier sind sie. Wenn Sie sich ein Bild mit der interessanten Silhouette ansehen , ein Bild mit Asymmetrieelementen, die aus dem Körper ragen, unregelmäßiger Umrisse, willkürlichem Aussehen, sieht das alles komplex und ungewöhnlich aus. Unser Gehirn möchte es entschlüsseln, und das macht uns ein bisschen unruhig, behandelt aber auch gleichzeitig. Auch bei einem Bild mit einer interessanten Silhouette, mit einer Asymmetrie, dem willkürlichen Blick auf die Anordnung der Formen, gibt es dieses Gefühl dynamischer Energie und Bewegung. Es ist, als hätten wir einen Blick in Sekundenbruchteilen auf das sich bewegende Objekt bekommen . Unterbewusst wollen wir sehen, wohin es sich als nächstes bewegen wird. Dies schafft für uns einen Akt des Seherlebnisses. Auf der anderen Seite, wenn Sie Bild mit einer langweiligen Silhouette, einem Bild mit Symmetrie, Gleichmäßigkeit und Konsistenz im Umriss betrachten, ragen keine Gegenstände hervor, ein geordnetes Aussehen, unser Gehirn erkennt es sofort und will einfach zu etwas anderem übergehen. Auch Bild mit einer langweiligen Silhouette, es sieht stagnierend aus, als wäre es für immer in derselben Position gewesen. Lassen Sie uns zusammenfassen, ein Gegenstand mit einer interessanten Silhouette hat eine oder mehrere dieser drei Eigenschaften, Eins, Asymmetrie, zwei, Gegenstände, die aus dem Körper herausragen, und Vielfalt in den Formen und Größen dieser Gegenstände, die aus dem Körper, der einen unregelmäßigen Umriss der Silhouette erzeugt. Drittens, ein willkürlicher unerwarteter Blick auf die Anordnung der Formen. Jetzt verstehst du , was eine interessante Silhouette ist. In der nächsten Lektion wählen wir ein Inspirationsbild aus. Das Konzept einer interessanten Silhouette wird uns helfen Inspirationsbild zu wählen, das unseren Zeichnungsprozess erleichtert. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 4. Wähle ein Inspirationsbild: In dieser Lektion wählen wir ein Inspirationsbild aus. Ein Inspirationsbild ist ein Bild, das wir als Künstler nach Ideen, Informationen und Inspiration betrachten. Häufige Beispiele für Inspirationsbilder sind Fotografien oder Gemälde und Zeichnungen anderer Künstler. Inspirationsbilder sind das Herzstück warum Menschen Pinterest-Boards lieben. Für ein Inspirationsbild wähle ich oft eine Strichzeichnung, da Strichzeichnungen einfacher zu betrachten und zu zeichnen sind einfacher zu betrachten und und sie wirklich eine Silhouette betonen. Denken Sie daran, wenn unser Ziel darin besteht, einen Charakter mit einer interessanten Silhouette zu schaffen, dann erleichtert es unseren Prozess, wenn wir ein Inspirationsbild wählen , das auch eine interessante Silhouette hat. diesem Grund eignen sich Tier-Linienzeichnungen perfekt für diesen Prozess. Tiere haben interessante Silhouetten und sie haben auch Körperteile, die aus ihrem Körper herausragen, wie Schwänze und Beine sowie Hörner und Ohren. Zuerst wählst du ein Tier, jedes Tier. Zweitens führen Sie eine einfache Google-Bildsuche durch , um nach Strichzeichnungen Ihres gewählten Tieres zu suchen. Ich entscheide mich für eine Katze, aber du kannst alles wählen, was du willst. Zu Ihrer Referenz habe ich eine Liste von Tieren erstellt , die ich im Bereich Ressourcen des Unterrichts habe. Der Ressourcenbereich der Klasse enthält auch eine Strichzeichnung einer Katze und eine Strichzeichnung eines Elefanten. Falls es Ihren Prozess einfacher macht und wenn Sie sich zu diesen Tieren berufen fühlen. Ich habe diese beiden Strichzeichnungen von Katzen. Ich mag Bild A mehr als Bild B. Bild A hat eine viel interessantere Silhouette und ich habe das Gefühl, dass es nützlicher ist, dieses spezielle Bild zu betrachten , wenn wir unsere Skizze machen. Um bei der Analyse zu helfen, sind diese Strichzeichnungen hier bei einer koordinierenden Silhouetten für sie. In diesem speziellen Dokument befindet sich im Ressourcenbereich Ihrer Klasse. Dies haben wir in Zukunft als Referenz. Bild A hat zwei der drei Eigenschaften einer interessanten Silhouette. Eigenschaft Nummer 1, Asymmetrie. Man sieht, dass die linke Seite anders aussieht als auf der rechten Seite. Die Unterseite sieht anders aus als oben. Eigenschaft Nummer 2 einer interessanten Silhouette, es gibt Gegenstände, die aus dem Körper des Tieres ragen. Da ragen der Schwanz und auch drei Teile heraus, nämlich die vier Beine. Wenn wir Bild B analysieren, um es zu sehen und zu verstehen, werden Sie sehen, dass es zwei Vorderbeine sind und auch sein Schwanz im Körper verstaut sind und sich dadurch innerhalb der Silhouette befinden. Bild B hat zwei der drei Eigenschaften einer langweiligen Silhouette. Hat Symmetrie, wo wir eine vertikale Linie in der Mitte haben , die linke spiegelt die rechte wider. Auch langweilige Eigenschaft Nummer 2, es gibt nicht sehr viele Gegenstände aus der Körpermitte ragen, es hat hauptsächlich nur die Ohren. Das war's. Deshalb hat diese Strichzeichnung eine viel interessantere Silhouette als diese Strichzeichnung und wenn wir uns diese Strichzeichnung ansehen , um unsere ersten Startskizzen zu erstellen, wird dies unsere Prozesse für später viel einfacher machen am. Denn wenn Sie mit einem Inspirationsbild mit interessanter Silhouette beginnen , hat Ihre Skizze eher eine interessante Silhouette, die es viel einfacher macht, das Gesamtziel von einen Charakter mit interessanter Silhouette haben. 5. Skizziere deinen Charakter: [MUSIK] Sobald Sie Ihr Inspirationsbild haben, ist es an der Zeit, mit dem Zeichnen zu beginnen. Wenn die Idee, aus dem Inspirationsbild zu skizzieren , Sie einschüchtert, erklärt Ihnen diese Lektion meinen modifizierten Konturzeichnungsansatz, der das Zeichnen der Kontur oder des Umrisses eines Inspirationsbildes beinhaltet . Ich liebe das Konturzeichnen weil ich mich dadurch von meinem Inspirationsbild inspirieren lasse, anstatt mich gezwungen zu fühlen, etwas zu schaffen, das dem Inspirationsbild ähnelt. Konturzeichnung ermöglicht es mir auch, meine wahrgenommene Zeichnungsschwäche in eine Stärke umzuwandeln. Ich habe mir immer diese Schwäche immer gesagt : „Jenny, deine Zeichnungen sehen nicht wie deine Inspirationsbilder aus.“ Dann habe ich es in eine Stärke umgerahmt. „Jenny, deine Zeichnungen sehen nicht wie deine Inspirationsbilder aus.“ Das ist fantastisch. Dies bedeutet, dass Sie sich ein Inspirationsbild ansehen und fünf verschiedene Zeichnungen erstellen können, die fünf potenzielle verschiedene Charaktere sind. Wie fantastisch ist das? In dieser Lektion erstelle ich für Skizzen basierend auf der in der vorherigen Lektion ausgewählten Katzen-Linienzeichnung . Bevor wir mit dem Skizzieren beginnen, untersuchen wir das Inspirationsbild, um uns mit seinen Umrissen und Formen vertraut zu machen. In Rot habe ich den Körper der Katze skizziert. In Blau habe ich den Kopf der Katze skizziert. Ich habe diese Beinlinie oder die Pfotendetails oder das Gesicht nicht skizziert . Wenn ich anfange zu zeichnen, zeichne ich und beginne an einem der Ohren und folge dann dem Umriss der Katze. Dann positioniere ich meinen Marker neu und folge dem Umriss des Kopfes. Ich werde das Gesicht nicht zeichnen, weil ich das für einen zukünftigen Schritt aufhebe. Ich werde auch nicht die Details wie diese Beinlinie oder die Pfoten zeichnen . Diese Untersuchung hilft uns, uns auf die größeren Formen des Inspirationsbildes zu konzentrieren . Diese Fokussierung erleichtert den Skizzierprozess. Zum Skizzieren verwenden wir meinen modifizierten Prozess zum Zeichnen von teilblinden Konturen. Bei der traditionellen partiellen Blindkonturzeichnung ist es das Ziel, Ihre Augen zu trainieren, um den Umriss, die Linien, die Formen in Ihrem Inspirationsbild zu sehen, wirklich zu sehen. Dies bedeutet oft, absichtlich und oft langsam zu zeichnen da Sie diese Gegenstände in Ihrem Inspirationsbild wirklich betrachten . Mit meinem Zeichenprozess ist es das Ziel, sich vom Inspirationsbild inspirieren zu lassen. Lassen Sie sich von den Konturen, Konturen, Linien und Formen in Ihrem Inspirationsbild inspirieren. Dies bedeutet, dass Sie sich nicht übermäßig auf das konzentrieren müssen was Sie im Inspirationsbild sehen. Sie sind nur da, um Ihnen dabei zu helfen, neue verschiedene Arten von Linien und Formen zu erstellen . Ich werde demonstrieren, indem ich das Katzen-Inspirationsbild verwende , das wir in der vorherigen Lektion ausgewählt haben . Für den modifizierten partiellen Blindkonturprozess besteht der Prozess darin, der Prozess darin das Inspirationsbild zu betrachten und das Papier nicht zu betrachten. Aber in regelmäßigen Abständen schauen wir uns das Papier an , wenn wir unseren Marker an eine andere Position auf dem Papier anpassen möchten . Ich fange an zu zeichnen. Ich fange genau hier an der Ohrenspitze an und zeichne dann die Kontur dieser Katze. Ich werde mir hier keine Sorgen um diese interne Linie machen, ich werde mir keine Sorgen um diese Details für die Pause machen und ich werde auch nicht das eigentliche Gesicht zeichnen weil wir ihr Gesicht für eine zukünftige Lektion speichern werden. Ich zeichne jetzt die Ohrspitze und das andere Ohr, ziehe um den Kopf, das Bein hinunter, um die Pfote, oben, herum, andere Pfote und diese überlappende Pfote. Die ganze Zeit schaue ich mir nur das Inspirationsbild an, schaue mir nicht das Papier an, auf das ich zeichne, und mache mir keine Sorgen, wie es aussehen wird. Ich mache jetzt den Schwanz, mache diese Kontur und gehe runter. Ich möchte den unteren Teil des Kopfes hinzufügen. Ich positioniere meinen Marker hier neu und schaue mir das Inspirationsbild an und schaue mir mein Papier nicht an und zeichne dann etwas. Das ist meine erste Skizze. Hier sind drei weitere Skizzen, die ich mit derselben Katzenlinienzeichnung gemacht habe . [MUSIK] Wenn du deinen Charakter skizzierst, erinnere dich bitte an diese Dinge. Bevor Sie mit dem Skizzieren beginnen, nehmen Sie sich einen Moment Zeit und untersuchen Sie die wichtigsten Formen in Ihrem Inspirationsbild. Mit der Konturzeichnung skizzieren wir den Umriss. Wir wollen uns von den Linien und Formen und Umrissen des Inspirationsbildes inspirieren lassen. Wir sind nicht bestrebt, eine erkennbare Nachbildung des Inspirationsbildes zu erstellen . Wenn Ihre Skizze nicht wie Ihr Inspirationsbild aussieht, sind Sie viel näher dran, etwas Einzigartiges zu schaffen. Hier ist ein Mindset-Tipp. Mein innerer Kritiker beginnt, das Potenzial meines Charakters danach zu beurteilen , wie die Startskizze aussieht. Ich sage meinem inneren Kritiker, hey, sei geduldig. Dies ist erst der Anfang. Wir werden den Körper neu gestalten und interessante Details hinzufügen. Es wird besser aussehen. Oder ich erzähle meinem inneren Kritiker, das ist wie eine Geschichte, die unordentliche Mitte, und wir wissen nicht, wie das Ende funktionieren wird. Aber das Ende fällt immer gut aus. Mal sehen, wie sich das entwickelt. Wenn du eine Skizze erstellt hast, sehe ich dich in der nächsten Lektion, in der wir den Körper umformen und du beginnst zu sehen, wie sich das Charakterdesign entwickelt. [MUSIK] Wenn Sie mehrere Skizzen erstellt haben und es Ihnen schwer fällt zu entscheiden, welche Sie wählen möchten, um Ihren Charakter zu erstellen, nehmen Sie mit mir in der Bonusstunde teil und ich werde Ihnen Tipps geben wie man wählt, welche Skizze entwickelt werden soll. [MUSIK] 6. Welche Skizze du entwickeln solltest: Wenn ich zeichne, erstelle ich viele Skizzen. Dann wähle ich diejenige aus, die ich fühle, als ob es am ungewöhnlichsten aussieht oder auf die ich am neugierigsten bin. Es ist ein Bauchgefühl, das ein paar Sekunden dauert. In dieser Lektion seziere ich meinen Entscheidungsprozess und gebe Ihnen Vorschläge, wie Sie auswählen können, welche Skizze entwickelt werden soll. Hier sind die vier Skizzen die in der vorherigen Lektion erstellt wurden. Ich sehe Potenzial in jedem von ihnen. Da es mein Ziel ist, einen originellen Charakter im Vergleich zu einem Charakter zu erstellen , der wie eine einzigartige Katze aussieht, wähle ich eine dieser ersten beiden Skizzen aus, die entwickelt werden soll. Dies liegt daran, dass diese ersten beiden Skizzen Katzen nicht ähneln, wie es diese beiden späteren Skizzen tun. Zum Beispiel sehen diese unteren Formen hier nicht wie schlanke Katzenbeine aus, wie es diese Formen tun. Wenn ich mir diese Formen hier ansehe, denkt mein Gehirn nicht automatisch, hey, das ist der Schwanz einer Katze, wie es der Fall ist, wenn ich mir diese beiden Formen ansehe. Ich entwerfe zwischen diesen beiden Skizzen, um sie zu entwickeln. Ich werde diese erste Skizze vor der zweiten Skizze wählen , weil mein Ziel darin besteht, einen Charakter mit einer interessanten Silhouette zu erstellen. Diese erste Skizze hat mehr Asymmetrie, was das erste Merkmal interessanter Silhouette ist. Zum Beispiel, wenn ich eine Linie um die äußersten Teile beider Zeichnungen zeichne , ohne die Heckteile. Sie werden sehen, dass es eine Asymmetrie in dieser Form gibt, und es gibt mehr Symmetrie in dieser Form , da die linken Spiegel rechts sind und es nicht so viele Unterschiede zwischen unten und oben gibt wie dort ist mit dieser ersten Skizze. Wenn Ihre Skizzen eher wie eine dieser Skizzen aussehen, können Sie mit meinen Charakterdesign-Schritten, die ich in den kommenden Lektionen erläutern werde, definitiv einen einzigartigen Charakter erstellen meinen Charakterdesign-Schritten, die ich in den kommenden Lektionen erläutern werde, definitiv einen einzigartigen Charakter . Hier ist ein Tipp. Wenn Ihr Ziel darin besteht, einen originellen Charakter im Vergleich zu einem Charakter zu schaffen, der aussieht, als wäre es eine einzigartige Katze oder ein Charakter, der erkennbar von Katzen inspiriert ist, vergessen Sie Ihr Bestes, um zu vergessen, dass Ihre Skizzen-Inspiration eine Katze war . Eine einfache Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, Ihre Skizze zu drehen oder auf den Kopf zu stellen. Wenn Sie es sich ansehen und mit einer Skizze arbeiten, konzentrieren Sie sich auf seine Formen, Linien und Silhouetten. Da die Skizze als Katze weniger erkennbar aussieht, wird dein Gehirn nicht versuchen, deinen Charakter immer wieder in eine Katze zu verwandeln . Selbst wenn Sie sich bei einer Skizze lauwarm fühlen, machen Sie sich keine Sorgen. Sie können einen einzigartigen Charakter schaffen indem Sie meinen Schritten folgen, den Körper neu zu formen, das Gesicht hinzuzufügen und den Charakter zu verfeinern. sehen uns in der nächsten Lektion, in der wir den Körper umgestalten und Sie werden die Entwicklung des Charakterdesigns sehen. [MUSIK] 7. Den Körper neu erstellen: Lassen Sie uns den Körper unserer Skizze neu gestalten. Es wird diese Silhouette viel interessanter machen. Hier sind die vier Skizzen, die in einer Skizzierstunde erstellt wurden. Ich werde diese erste Skizze wählen , um mich zu unserem Charakter zu entwickeln. Hier sind die zwei Möglichkeiten, den Körper neu zu gestalten. Wir werden zerreißen, aufkleben und verlängern. Wir übertreiben, vergrößern und schrumpfen. Der erste Prozess, den ich verwenden werde, heißt zerreißen, aufkleben und verlängern. Was ich tun werde, ist, dass ich das zerreißen werde, dann werde ich es aufkleben. Ich werde eine Tombow Doppelstockwalze benutzen, aber Sie können Klebeband verwenden, Sie können einen Klebestift verwenden, Sie können Abdeckband verwenden, und dann verlängern wir es. Der Teil, den ich zerreißen werde, ist genau hier. Ich werde die Leiche in diesem Teil hier aufteilen. [NOISE] Jetzt sind hier die beiden Körperteile. Jetzt werde ich ihn abkleben, ich werde eine Tombow Doppelstockwalze [NOISE] benutzen, um mir nicht allzu viele Sorgen darüber zu machen , wo ich ihn platziere. Gerade weit genug entfernt, dass ich seinen Körper verlängern kann . [NOISE] Ich werde mich von diesem Punkt irgendwo hier verbinden, und dieser Punkt bis zu diesem Punkt. Ich gebe ihm einen längeren Körper. Genau in dieser geraden Linie erstelle ich in einer Kurve. Eine Kurve gibt ihm eine viel interessantere Silhouette. So sieht unser Charakter aus, nachdem ich ihn zerrissen, aufgeklebt und verlängert habe. Aber ich möchte noch einen Schritt weiter gehen und möchte die Silhouette interessanter gestalten. Was ich tun werde, ist es wieder zu zerreißen, und dann werde ich es mehr umdrehen, und dann werde ich auch diese Breite dieses Körpers unregelmäßiger machen . Denn hier ist es fast so, als wäre es die gleiche Breite. Wenn ich es ein bisschen mache, sehen Sie schon, dass es viel interessanter wird. Ich benutze etwas White-Out-Tape, damit ich nicht so abgelenkt bin. Jetzt zerreiße ich ihn und klebe ihn dann wieder auf. Ich zerreiße hier und hier zwei Stellen. [NOISE] Hier sind die drei Teile unseres Charakters bisher. Ich werde es arrangieren, also ist es viel faszinierender. Eher eine wackelige asymmetrische Silhouette. Ich mag dieses Arrangement mehr als das andere. Ich nehme ihn auf. Jetzt verbinde ich die Leitungen. Eine andere Art, wie ich den Körper gerne umforme, nenne ich übertreiben, vergrößern und schrumpfen. Ziel ist es, mehr Asymmetrie in der Silhouette des Charakters zu erzeugen . Zum Beispiel mag ich normalerweise Charaktere mit übergroßen Köpfen und winzigen Körpern. Ich habe das Gefühl, dass sie auf diese Weise viel süßer aussehen. Ich werde diesen Kopf wahrscheinlich sehr groß machen und diesen Körper kleiner machen. Ich schrumpfe die Leiche. Infolgedessen, indem Sie den Kopf übertreiben oder vergrößern und dann auf reduktive Weise für den Körper schrumpfen . Was ich mache, ist, dass ich mir meine Zeichnung anschaue. Ähnlich wie beim modifizierten partiellen Blindkonturprozess werde ich mir dieses Inspirationsbild anschauen und dann mit dieser gewissen Absicht und dann hier zeichnen. Ich schaue mir den Kopf an und mache einen sehr großen Kopf. Dann schaue ich mir den Körper an und positioniere meinen Marker hier neu. Ich schaue mir diesen Körper auf meinem fotokopierten Bild und mache und zeichne und folge den Konturen der Katzenkopie. Hier ist er. Ich fühle, dass es viel süßer aussieht. Ich gehe tatsächlich noch einen Schritt weiter und ich werde diesen Körper noch kleiner machen. Ich bringe das zur Seite. Wir werden es noch einmal versuchen. Ich werde mir dieses Bild ansehen , dann werde ich hier zeichnen, aber nicht hier schauen, so gibt es ein bisschen mehr Wackeligkeit und Ausdruckskraft und weniger Kontrolle über die Linien, was es viel interessanter aussehen lässt. Ich werde auf den Kopf schauen und den Kopf zeichnen, und dann werde ich versuchen meine Hand nicht sehr so zu bewegen, also würde der Körper enger sein, also folge ich den Konturen dieses Gegenstandes auf der rechten Seite. Du hast vielleicht bemerkt, als ich gezeichnet habe, es fast so ist, als würde sich dieser Teil meiner Hand überhaupt nicht bewegen. Ich habe nur meine Finger bewegt. Auf diese Weise war es eine viel engere Bewegung für das Zeichnen. In dieser Lektion konzentrieren Sie sich darauf, den Körper unseres Charakters neu zu gestalten , um ihm eine interessantere Silhouette zu verleihen. In der nächsten Lektion werden wir unserem Charakter ein Gesicht hinzufügen. [MUSIK] 8. Füge das Gesicht hinzu: In dieser Lektion fügen wir unserem Charakter ein Gesicht hinzu. Wir behandeln diese beiden Themen. Welche Augen, Nase und Mund wählst du? Wo platzierst du die Augen für einen süßeren Blick nach deinem Charakter? Es ist Zeit, Gesichtszüge zu wählen. Welche Augen, Nase und Mund wählst du? Als Referenz finden Sie hier meine Inspirationsbibliothek mit Gesichtszügen aus dem Abschnitt „Klassenressourcen“. Hier sind die Fragen, die Sie sich stellen sollten. Welche Art von Augen will ich? Welche Stimmung oder Persönlichkeit soll mein Charakter haben? Um deinem Charakter eine reflektierendere Stimmung zu geben, kannst du geschlossene Augen wählen. Wenn Sie einen Alarmcharakter wünschen, wählen Sie vielleicht große Augen mit großen Wimpern. Möchtest du für die Nase einen Kreis, ein Oval, ein Dreieck oder ein Quadrat. Beachten Sie für den Mund einen Unterschied in den Emotionen, wenn die Mundlinie eine horizontale Linie gegenüber einem kurvenartigen Lächeln ist . Wenn die Wahl immer noch überwältigend ist, können Sie Ihre Augen schließen und irgendwo auf die Inspirationsbibliothek zeigen . Dann zeichne was immer dein Finger am nächsten ist. Manchmal warte ich darauf, das Gesicht zu zeichnen bis ich den Charakter verschönert habe. Ich kann ein einfaches Gesicht mit punktuellen Augen wählen, wenn der Rest des Charakters viele Details oder Verzierungen hat . Wenn der Körper des Charakters einfach ist und ich möchte, dass sich der Betrachter auf das Gesicht konzentriert, kann ich Augen mit einem sehr dekorativen Rand wählen. Wo platzieren Sie die Augen, wenn Sie einen süßeren Blick haben wollen? Besprechen Sie einige Ideen, wenn Sie niedlich sein wollen, um auf Ihren Charakter zu schauen. Wir werden die Augen sehr tief ins Gesicht legen. Dann lege die Nase auch sehr tief ins Gesicht. Hier sind die Augen sehr weit auseinander gegenüber der nächsten Mittellinie. Hier ist deine andere Zeichnung. Ich werde besprechen, wie wir unseren Charakter süßer betrachten können. Wir werden die Augen tief auf das Gesicht legen, sehr weit voneinander entfernt. Ich gebe diesem Charakter vielleicht Wimpern. Ich werde eine Nase geben, die sehr tief im Gesicht ist. Ich glaube, ich stecke auch einen Mund rein und lächle ihn dann. Ich verdicke die Wimpern um sie ein bisschen mehr und mehr auf die Niedlichkeit zu betonen . Diese Vorschläge geben ihm ein süßes Aussehen, da sie sich von einem klassischen Erwachsenengesicht unterscheiden. Wo hier. Dies ist ein klassisches Erwachsenengesicht. Wo, wenn wir das Gesicht eines klassischen erwachsenen proportionierten Gesichts in fünf Linien teilen eines klassischen erwachsenen proportionierten Gesichts in , wobei die oberste Linie am Haaransatz liegt und die Quintessenz die Kieferlinie ist. Dann sind drei weitere Zeilen gleich Abstand zwischen der ersten und fünften Zeile. Sie werden sehen, dass die Augen zwischen der zweiten dritten Zeile liegen . Die Nase liegt zwischen der dritten und vierten, und dann liegt der Mund direkt unter der vierten Linie. Hier hier ist dies ein süßeres Gesicht, bei dem dieselben Augen und dieselbe Nase hat. Sie werden sehen, dass die Augen sehr tief im Gesicht liegen. Sie sind auch weiter voneinander entfernt, wie es über einen Finger mit dem Teil geht. Dann ist die Nase sehr tief im Gesicht. Dies macht ein süßeres Gesicht als ein klassisches erwachsenes Gesicht. Sie werden diese Konzepte hier veranschaulicht sehen. Die Augen sind sehr niedrig. Sie sind sehr weit voneinander entfernt und dann sind die Nase, die aufgeschlitzte Nase, der Mund, sehr nahe am unteren Rand des Kinns. In dieser Lektion habe ich Vorschläge gegeben, wo der Kopf und die Gesichtszüge für Ihren Charakter platziert werden sollen Kopf und die Gesichtszüge für Ihren Charakter platziert . Aber das Wichtigste, an das man sich erinnern sollte, ist dies. Es gibt keinen richtigen Weg und es gibt keine falsche Art Dinge zu tun. Experimentiere oft und finde heraus, was dir am besten gefällt. In der nächsten Lektion werden wir unseren Charakter verschönern, indem Gegenstände hinzufügen, die aus dem Körper des Charakters herausragen. Wir sehen uns dort. 9. Verzieren und Schränken: Teil Eins: [MUSIK] In dieser Lektion werden wir unsere Charaktere verschönern und verfeinern. Dies ist ein letzter Teil des Charakterdesign-Prozesses. Es ist auch mein Lieblingsteil, weil man wirklich sieht, wie sich die Persönlichkeit des Charakters offenbart. Für den Verzierungsteil fügen wir Gegenstände hinzu, die aus dem Körper des Charakters herausragen , um ihm eine interessantere Silhouette zu verleihen. Meine beiden Lieblingsarten von Verzierungen sind Tierkörperteile und botanische Motive. Ich werde diesen Charakter mit einigen tierischen Körperteilen verschönern , um die Silhouette viel interessanter zu machen. Ich habe eine Liste von Tierkörperteilen erstellt. Hier ist die Inspirationsbibliothek, die sich im Ressourcenbereich der Klasse befindet. Was Sie tun könnten, ist, dass Sie herausfinden können, mit welchen Sie sich einfach verbinden und mit denen Sie Resonanz finden. Oder du schließt deine Augen und wählst Gegenstände aus. Normalerweise wähle ich gerne ein bis drei Tierkörperteile aus, auf diese Weise habe ich mehr Möglichkeiten. Oder vielleicht lege ich vielleicht etwas auf den Kopf, vielleicht am Torso. Dieser besondere Charakter hat einen sehr kleinen kurzen Torso und dann könnte ich etwas platzieren , wo immer das Ende des Charakters ist, wie zum Beispiel mit dem Schwanz. Aber wir werden sehen, welche Optionen es gibt, mit welchen Dingen ich mich verbinde. Um eine gewisse Zufälligkeit einzuführen können Sie diese Gegenstände auch ausschneiden, in ein Glas geben und ein bis drei Körperteile heraussuchen und sehen, was als nächstes passiert. Ich suche mir ein paar Gegenstände aus. Ich hab drei. Ich habe Elchgeweih, lange Schnauze des Ameisenbären und Hummelflügel. Sie können daraus ziehen, diese Gegenstände Ihrer Meinung nach in Ihrem Kopf aussehen. Was auch immer das ist, wie es rauskommt. Oder Sie können auch eine Google-Bildsuche durchführen und eine teilweise blinde Konturzeichnung durchführen, wobei sich das Inspirationsbild des Tierkörperteils ansehen. Ich verbinde mich am meisten mit dem Elchgeweih. Ich lege das in den Kopf und dann vielleicht Hummelflügel und vielleicht eine Ameisenschnauze. Ich werde einfach meine Vorstellung davon zeichnen wie Elchgeweih meiner Meinung nach aussehen. Es spielt keine Rolle, wie sie aussehen. Die ganze Idee besteht darin, etwas einzigartige, interessante Silhouette zu schaffen , was bedeutet, dass Asymmetriegegenstände herausragen, Unregelmäßigkeiten in der Silhouette und willkürliche oder unerwartete Anordnung der Gegenstände. Ich füge vielleicht ein paar kleine Blütenblätter hinzu [MUSIC]. Obwohl ich eine Idee habe, wie Flügel aussehen, weiß ich nicht, wie Hummelflügel selbst aussehen, aber ich werde nur eine flügelartige Form zeichnen. [MUSIK] Er hat bereits eine Nase, die ich mag, aber vielleicht werde ich diese Art von Form darin einführen, was ein Ameisenbär haben könnte. Es ist wie seine lange Schnauze, aber anstatt herauszustehen, wird sie drinnen sein. Während ich hier bin, zeichne ich einfach Dreiecke. [MUSIK] Welche Ideen auch immer zu dir kommen, geh einfach weiter und folge ihnen. Mach dir keine Sorgen darüber, was richtig oder falsch ist. Weil die ganze Idee darin besteht, Markierungen auf das Papier zu legen und Sie können sich dann von ihnen inspirieren lassen. Dieser Artikel hier ähnelt Artikeln der botanischen Motiv-Inspirationsbibliothek. Anstatt es dem eigentlichen Charakter hinzuzufügen, füge ich es dieser schwebenden Struktur , auf der sich der Charakter befindet. Nur etwas, zu dem ich mich gerade bewegt fühlte und weil ich diese Blätter am Elchgeweih habe, füge ich hier ein paar hinzu. Weil dies eine zweite Eigenschaft interessanter Silhouetten-Dinge ist, die herausragen. ragt nicht nur aus dem Körper heraus, sondern ragt auch aus Verzierungen heraus, die Teil Ihrer Zeichnung sind. Ich wiederhole ähnliche Elemente auch gerne anderswo. Fügen Sie dem Stück mehr visuelle Kontinuität hinzu. Fügen Sie einige Gegenstände hinzu, die aus den Flügeln ragen. Ich mag ihn jetzt mehr. sieht mein Charakter So sieht mein Charakter nach der Verzierungsphase aus und ich hatte angefangen, etwas von der Verfeinerungsphase zu machen , und ich hörte auf und machte den Rest von der Kamera. Dies ist mein vollendeter Charakter , in dem ich alle Verfeinerungsphasen gemacht habe. Ich möchte dir erklären, welche Schritte ich gemacht habe. Die Dinge, die ich gerne mache, sind, dass ich einige der Formen einfärbe. Zum Beispiel dieser Nasenteil, der die lange Schnauze des Ameisenbären war , die Ohren, der Körper, dieser botanische Typ wirbelt auch hier. Das ist also das erste, was ich gerne in Bezug auf das Einfärben in Formen mache . Ich verdicke auch gerne die Breite, wo Sie feststellen werden, dass die Breite zwischen hier und hier dicker ist und auch die Dicke abwechslungsreich ist, es ist nicht alle die gleiche Dicke. Im dritten Punkt mache ich es gerne, nachdem ich mein gesamtes zusätzliches Schwarz für den Kontrast abgelegt habe, da ich Weiß hinzufüge. Ich habe diese Reihe von Punkten rund um die verschiedenen botanischen Motive und um den Charakter selbst verwende ich tatsächlich Bindestriche. Ich mag die Art und Weise, wie es in Bezug auf die optischen Kontraste des zusätzlichen Schwarzes und dann des Weiß oben aussieht die optischen Kontraste des . [MUSIK] 10. Verzieren und Refine: Teil 2: Ich verschönere diese Skizze mit botanischen Motiven. Hier ist meine Inspirationsbibliothek botanischen Motiven aus dem Bereich Ressourcen des Unterrichts. Oft ist es einfacher für mich, einen Zufall in meinen Prozess einzuführen , als zu versuchen , zu überlegen und auszuwählen, welche dieser Gegenstände ich für meinen Charakter verwenden werde. Was ich tun werde, ist, dass ich meine Augen schließe und auf drei Stellen in der Inspirationsbibliothek zeigen werde . Dann sind das die möglichen Motive, die ich verwenden werde. Ich schließe meine Augen und zeige auf eine Stelle. Wenn ich hier zeige, muss ich wohl entscheiden , welches dieser beiden Motive ich verwenden werde. Schließ meine Augen und wähle diesen Teil. Schließ meine Augen und wähle einen anderen Teil, diesen. Verschiedene Bereiche, die ich gerne verschönere der Kopf, entlang des Torsos und dann normalerweise das Ende eines Charakters, und dann normalerweise das Ende eines in dem sich ein Schwanz befinden könnte. Dieser Charakter hat bereits einen Schwanz. Mal sehen. Ich werde diesen Teil hier für den Kopf benutzen. Ich schaue mir das an und dann schaue ich mir die Zeichnung oder das Blatt Papier nicht so viel an und zeichne dann einfach den Gegenstand. Jetzt füge ich verschiedene Markierungen hinzu. Dann dieser Teil hier oder dieser Teil hier. Ich füge das hinzu, was den Körper angeht. Dafür schaue ich mir tatsächlich meine Zeitung an. Und ich habe nur die Erinnerung daran , wie dieses botanische Motiv aussieht. Und ich habe darauf hingewiesen, also werde ich sehen, was ich dafür tun möchte. Ich denke tatsächlich, dass ich das hier ablegen könnte. Normalerweise mache ich Dinge gerne in ungeraden Zahlen, weil ich das Gefühl habe , dass das viel interessanter aussieht. Weil ungerade Zahlen eine Asymmetrie für sie haben. Nachdem ich diesem Charakter die Verzierungen hinzugefügt habe, werde ich es mir jetzt ansehen und sehen, was er sonst noch für seinen Körper will. Ich habe das Gefühl, dass es ihm an Persönlichkeit mangelt. Vielleicht liegt es daran, dass seine Augen so einfach sind. Was wäre, wenn ich es umdrehen und einfach so tun würde, als wäre es dort nicht sein Gesicht, könnte ich einfach weitermachen und White-Out benutzen. Hier sehe ich ein bisschen Kofferraum und hier ist es ein Kopf. Vielleicht kann ich genau dort ein Auge mit einbeziehen. Wenn ich dieses Gesicht vergessen habe, wird das, was ich tun kann, wirklich große Augen hinzufügen. Mit Wimpern betont es auf diese Weise sein Auge, hat eine viel interessantere Silhouette und Abwechslung. Der Betrachter wird viel mehr auf sein Auge schauen , wenn es dekorativer ist. Dieser Teil hier lenkt für mich ab. Ich vertusche das und verfolge es. Und eine Sache, die wir während des Verzierungsteils tun können , ist, dass die Linien unterschiedliche Breiten haben. Sie können sehen, wie diese Zeile hier die gleiche Breite hat. Wenn wir die Linien machen, sind einige Teile dicker. Also mache ich diesen Teil dort dicker und verfolge einige der Linien. Dies ist eine Fotokopie auf Kartenbestand. Ein Teil dieses Verzierungsteils könnte auch darin bestehen, Gegenstände innerhalb des Charakters hinzuzufügen. Vielleicht ein paar Gegenstände hier. Zum Beispiel ist diese Form bereits zu ähnlich. Vielleicht ist das hier. Das ist eine neue Form. Ich halte hier an, weil ich nicht zu viele Details oder in der Nähe des Gesichts hinzufügen möchte zu viele Details oder in der Nähe , weil ich es dann einfach beschäftigter machen werde, ich möchte etwas ruhigen Raum, etwas Weiß. Hier ist die Elefantendrachenartige Kreatur, die entstand, als ich das Inspirationsbild der Katze auf den Kopf stellte. So sieht er nach der Verzierungsphase aus. Und ich hatte angefangen, diese Linie dort zu verdicken und ich hörte auf und ich habe den Rest der Verfeinerungsstufen außerhalb der Kamera gemacht. Und ich möchte Ihnen erklären, was ich getan habe und auch die wichtigsten Schritte, die ich in meiner Verfeinerungsphase mache. Die Dinge, die ich mache, sind, ich die Linien verdicke, wo ich das schon hier gemacht habe. Und du merkst den Unterschied zwischen diesem und diesem, es ist dicker. Sie werden auch feststellen, dass die Breite ein bisschen anders ist. Es ist nicht die gleiche Breite , wenn ich es rundum verdicke. Ich habe in Formen wie den Bereichen dort gefärbt , für diese Blumen. Auch dieser Bereich, diese Blume und dieser Raum genau hier, und ich habe diese gefärbt und manchmal benutze ich den Sakura Permapaque 1.0 Marker, und manchmal benutzte ich den Faber-Castell Pitt-Pinselmarker. der Buchstabe B für Pinsel. Ich habe hier auch einige Detailzeilen hinzugefügt. Sie können jeden schwarzen Pigment-Liner verwenden. Ich benutze gerne den Staedtler Pigment Liner, das ist 0,3. Dann sind alle meine schwarzen Teile fertig und da ist der Bereich für die Detaillinien vorhanden. Nachdem alle schwarzen Bereiche fertig sind, füge ich gerne etwas Weiß hinzu, ich liebe es, den weißen Uni-Ball Signo Gelstift zu verwenden aber jeder weiße Gelstift oder weißer Farbstift funktioniert gut. Was ich getan habe, waren all diese Gliederungslinien, ich füge Punkte hinzu. Dann füge ich viele verschiedene Punkte in diese Blumen und füge botanische Motive hinzu, wo ich eine weitere Blume hinzufüge, eine weiße Blume in dieser schwarzen Blume. Und ich habe dort ein paar winzige botanische Motive hinzugefügt. Das sind die wichtigsten Schritte, die ich unternommen habe, um dieses Bild zu verfeinern. Er sieht schon süß aus wie er war, aber ich habe das Gefühl, dass er hier süßer aussieht und viel interessanter, exquisiter, einzigartiger aussieht als hier. Als ich die Veredelungsteile machte, die beiden Hauptziele, die ich anstrebte waren die beiden Hauptziele, die ich anstrebte, mehr Kontrast und Wert zwischen Schwarz und Weiß zu schaffen. Sie werden sehen, dass es hier viel mehr Schwarz gibt, viel mehr Abwechslung im Gegensatz. Fügen Sie auch Abwechslung in Bezug auf die Detailarten innerhalb des Stücks hinzu. Deshalb waren es viele kleine Details wie diese Linien und Punkte. Dann gibt es größere Formen des Weißen, die zwischen den Markierungen übrig geblieben sind . 11. Überprüfen der Silhouetten: Lasst uns zusammenfassen. Wenn Sie Verzierungen zeichnen, denken Sie daran, Sie die Verzierung basierend darauf zeichnen können , wie etwas Ihrer Meinung nach aussieht, wie das Geweih Ihrer Meinung nach wie das Bild aussieht, das in Ihrem Kopf ist. Oder Sie zeichnen den Gegenstand, den wir uns ansehen Inspirationsbild, das Sie bei Google-Bildsuche gefunden haben. Schauen wir uns die Hauptphasen unserer beiden Charaktere und ihrer Silhouetten an. Schauen wir uns die Silhouetten der Hauptbühnen für meine beiden Charaktere an. Hier ist mein erster Charakter. Hier ist eine Silhouette nach der Startskizze. Die Silhouette nach meinem ersten Versuch, den Körper durch Übertreibung, Vergrößerung und Schrumpfung neu zu gestalten . Ich habe einen zweiten Versuch unternommen , bei dem ich den Körper noch mehr geschrumpft habe, dann verschönerte ich den Charakter mit Geweih, Flügeln und spontanen Wirbeln. Hier ist mein zweiter Charakter. Die Silhouette nach der Startskizze, Silhouette nach meinem ersten Versuch den Körper neu zu formen, indem ich den Körper zerreißt , aufklebt und verlängert. Dann versuchte ich noch einmal, den Körper neu zu formen, diesmal riss ich den Körper in zwei Teile und gab ihm dann eine gekrümmte fetale Position und machte diesen Teil des Torsos auch schmaler. Ich habe den Charakter auf den Kopf gestellt und botanische Elemente hinzugefügt. Dies ist die resultierende Silhouette. Wenn Sie sich die Silhouetten der beiden endgültigen Zeichnungen ansehen , beachten Sie, wie die Silhouetten die drei Merkmale einer interessanten Silhouette verkörpern . Asymmetrie. Gegenstände, die aus dem Körper und der Vielfalt herausragen und die Gegenstände, die am Körper haften. Auch die Anordnung der Formen hat unerwartetes oder willkürliches Gefühl im Vergleich zu einem sehr geordneten und kontrollierten Aussehen. Jetzt, da Sie wissen, wie Ihre [MUSIC] -Charaktere verschönern können, haben Sie meinen vollständigen fünfstufigen Charakterdesignprozess gesehen. Ich habe eine Bonusstunde erstellt, wenn Sie daran interessiert sind , Ihren Charakter kennenzulernen und einen Schritt tiefer in das Charakterdesign einzusteigen. Wenn Sie glücklich sind, wo Sie sich gerade befinden, sehe ich Sie in der letzten Gedankenstunde. 12. Bonus: Lerne deinen Charakter kennen: Willkommen bei der Bonusstunde. Lasst uns unsere Charaktere kennenlernen. Manchmal, wenn ich zeichne, wird mein Charakter einfach wegjabbern. Es wird mir seinen Namen nennen, worüber es sich Sorgen macht, wer sein bester Freund ist aber manchmal ist mein Charakter wirklich ruhig. Wenn du oder dein Charakter schüchtern bist, habe ich eine Liste mit Fragen für dich erstellt. Sie finden sie im Ressourcenbereich des Unterrichts. Die Fragen werden in einer dritten Person geschrieben, z. B. wie lautet der Name Ihres Charakters? Was isst dein Charakter gerne? Aber wenn es Ihnen schwer fällt, die Fragen zu beantworten, könnten Sie die Fragen in der zweiten Person umformulieren und direkt mit Ihrem Charakter sprechen und Dinge wie Hallo neuer Freund sagen , wie heißt Ihr Name? Wo wohnst du? Was sammelst du gerne? Hast du irgendwelche Superkräfte oder Spezialfähigkeiten? Wenn es sich merkwürdig anfühlt einem Blatt Papier mit Markerkritzeleien zu sprechen, dann stell dir vor, du kanalisierst dein sechsjähriges Ich. Weißt du noch, wie es ist, ein Kind zu sein und du würdest mit deinen Stofftieren sprechen? Diese Übung ist so. Sobald du Dinge über deinen Charakter gelernt hast, hast du mehr Ideen Dinge, die du mit deinen Charakteren zeichnen kannst. Wenn dein Charakter beispielsweise davon träumt, nach Paris zu gehen , könntest du deinen Charakter mit dem Eiffelturm zeichnen. Wenn dein Charakter gerne Fallschirmspringen würde, aber auch große Angst vor Fallschirmspringen hat, dann könntest du dein Charakter-Tandem-Fallschirmspringen mit anderen Charakterfreunden zeichnen . Oder wenn dein Charakter Peperoni-Pizza und Minz-Schokoladen-Eiscreme liebt , könntest du deinen Charakter mit einer riesigen Pizzascheibe in einer gigantischen Waffelmais-Eiswaffel zeichnen einer riesigen Pizzascheibe in . Eine Sache, die ich daran liebe, ein Künstler zu sein, ist , dass ich nie einsam bin. Wenn ich meine menschlichen Freunde im echten Leben vermisse, gehe ich in mein Kunstraum und zeichne ein paar Charaktere. Ich hoffe, dass Sie und Ihre neuen Charakterfreunde eine wunderbare Zeit zusammen haben. [MUSIK] 13. Letzte Gedanken: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses. Ich hoffe, ich habe den Prozess der Schaffung einzigartiger Charaktere entmystifiziert . Als Referenz habe ich ein Überprüfungsarbeitsblatt erstellt, das meinen fünfstufigen Charakterdesignprozess hervorhebt . Ich habe auch ein leeres Inspiraster für die Inspiration erstellt So schließen Sie Ihre eigenen Inspirationsbibliotheken ein. Sie finden beide Elemente im Abschnitt Projekte und Ressourcen des Unterrichts. Ich hoffe, dass Sie neue Perspektiven eingehen konnten, um einen freudigeren, weniger wertvollen Zeichenprozess zu schaffen . Denken Sie daran, streben Sie nicht darauf ab, einen guten Spaß zu schaffen. Zielen Sie stattdessen darauf, eine Zeichnung mit einer interessanten Silhouette zu erstellen . Wenn Sie mit der Skizze beginnen, die nicht wie das Inspirationsbild aussieht, sind Sie näher dran, eine originelle und einzigartige Zeichnung zu erstellen . Ich freue mich, deine Charaktere zu sehen und auch die ersten Skizzen zu sehen. Ich würde gerne lernen, wie diese Zeichenerfahrung für Sie war. Bitte laden Sie Ihre fertigen Zeichnungen und Ihre ersten Startskizzen in den Abschnitt Projekte und Ressourcen des Unterrichts hoch. Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat, posten Sie bitte eine Rezension. Es wird mir so viel bedeuten, besonders als neuer Lehrer. Wenn Sie einen Freund haben, der Ihnen gesagt hat, dass er imaginäre Charaktere zeichnen möchte oder sich feststeckt, oder er möchte eine neue Möglichkeit, den kreativen Prozess neu zu beleben, erzählen Sie ihm bitte davon -Klasse. Bis zum nächsten Mal fröhliches Zeichnen. Ich kann es kaum erwarten, deine Charaktere zu sehen. [MUSIK]