Die Aquarellmalerei-Serie – Neutralisierte lineare Landschaften

1. Einführung: [MUSIK] Willkommen zur Aquarellmalserie. Dieser Kurs ist so konzipiert , dass jede Klasse für sich alleine stehen kann und für sich abgeschlossen ist. Aber wenn Sie zum ersten Mal hier sind, ist dies die dritte Folge. Das erste Mal hatten wir es mit einfarbigen botanischen Mustern zu tun . In der zweiten Folge haben wir die analogen geometrischen Diamanten untersucht und werden uns nun mit neutralisierten linearen Landschaften befassen . Jede Klasse hat drei Bestandteile Kunsttheorie, Farbtheorie und ein Trendthema. In diesem Kurs lernen wir etwas über Stilisierung, Neutralisierung von Farbpaletten und die Komposition von Landschaften. Wir werden kostenlose Trendlandschaften zu den Themen Wasser, Himmel und Berge erstellen kostenlose Trendlandschaften zu den Themen Wasser, . Der Kurs ist ideal für Anfänger. Diese Serie ist so konzipiert , dass ein Anfänger die Grundlagen der Kunst erlernen muss, die wichtig sind, um sie zu verstehen und die für das Schaffen von Kunst unerlässlich sind. Mein Name ist Alexandra Gabor. Ich bin ein professioneller Kunstlehrer mit einem Master-Abschluss in Kunstpädagogik und meine Leidenschaft ist es, Anfängern zu helfen , eine solide Wissensbasis aufzubauen. Du findest mich online unter dem Namen The Artmother. Folgen Sie mir in den sozialen Medien, auf Instagram und Facebook und schließen Sie sich meinem wachsenden Stamm von mehr als 12.000 Mitgliedern in der Facebook-Gruppe Aquarellmalerei für Anfänger an. Welches ist voller begeisterter Anfänger. Was sagst du, lass uns anfangen. [MUSIK] 2. Farbpaletten neutralisieren: [MUSIK] Neutralisierende Farbpaletten. Ja, ich weiß, es klingt komisch, aber du wirst es in einer Sekunde verstehen. In meinem eigenen Malstil liebe ich es, lebendige Farben zu verwenden. Mit lebendig meine ich wirklich lebendig. Unter meinen Farben behalte ich Anilinfarben, die lächerlich billig sind und tatsächlich die lebendigste Farbe, die ich je gesehen habe, und sie sind für Kinder gedacht. Um die Lebendigkeit auszugleichen, verwende ich oft Farben, um sie zu neutralisieren, wie Grau, Indigo, Schwarz, Braun und Gold. Habe ich Schwarz gehört? Ja, du kannst schwarz malen. Es gibt die urbane Legende, dass Schwarz in der Malerei vermieden wird, hauptsächlich mit Wasserfarben, weil es deine Farbe matschig und flach machen kann , und du solltest dein Schwarz mit einigen ergänzenden Farben mischen. Das ist ein Gesichts-Emoji für mich, weil ich Schwarz liebe und mit meiner lebendigen Farbe machen sie absolut nichts flach, sondern poppen und sie machen wirklich einen tollen Effekt. Aber du musst sie benutzen können. Diese urbane Legende stammt von Anfängern die dazu neigten, Konturen für die Gemälde mit Schwarz zu malen. Im Grunde folgt man der Logik des Zeichnens, wobei man die Konturen und farbigen Formen zeichnet, aber nicht mit Wasserfarben. Sie müssen Schwarz als Farbe verwenden, nicht als Konturfarbe. Das stimmt, aber bei all den Farben vermischt man Schlamm, wenn man sie wie verrückt miteinander mischt. Sie können also Schwarz verwenden, aber auf kontrollierte Weise. Zurück zu diesen neutralisierenden Farben. Sie verleihen den lebendigen Bildern eine gewisse Harmonie, und ich weiß aus meiner Unterrichtserfahrung, dass Anfänger dazu neigen, auch zu viel Farbe zu verwenden und diese nicht oft anzufassen. Meine wichtigste Regel beim Malen ist, nicht mehr als drei verschiedene Farben plus einige neutralisierende Farben zu verwenden nicht mehr als drei verschiedene Farben . Aber jetzt stilisieren wir sowieso. Wir werden also immer mehr dieser Farben verwenden. [LÄRM] Lass es mich dir einfach zeigen. Beim ersten Bild werden wir zwei Farben und eine neutralisierende Farbe verwenden. In einer Sekunde werden wir nur eine Farbe und zwei neutralisierende Farben verwenden . Im letzten Fall werden wir nur neutralisierende Farben verwenden. Was für ein Spaß! Ich liebe es zu experimentieren. 3. Stilisierung: Sterilisation. Sterilisation bezieht sich auf eine bewusst vereinfachte und generalisierte visuelle Darstellung von Objekten oder Szenen. Dies wird durch die Vereinfachung von Linie, Form, Farbe und abgeflachter Fläche erreicht. Ich habe vorsätzlich betont, weil Sterilisation oft Gründe hat. Die meisten stilisierten Kunstwerke sind eher deklarativ und/oder expressiv. Lassen Sie uns über Picasso oder einige minimalistische Maler wie Piet Mondrian sprechen , der eher ein extremes Beispiel für die Stilisierung eines Konzepts ist. Sie haben nicht so gemalt, wie sie es getan haben, weil sie nicht malen konnten. Weil er zum Beispiel im Alter von 14 Jahren alles realistisch malen konnte, alles realistisch malen konnte, aber er wollte nicht und fing an mit der Stilisierung einiger Gesichtszüge in seinen Portraits zu experimentieren , was ihn tatsächlich zum Erfolg führte. Sterilisation wird häufig auch in Zeichentrickfilmen und Animationen eingesetzt. Sehen wir uns den einfachen Prozess der Sterilisation an. Nehmen wir an, wir haben eine Wassermelone. Wie gesagt, bei der Sterilisation geht es um die Vereinfachung von Linie, Form und Farbe sowie um einen abgeflachten Raum. Deshalb werden wir keine Wassermelone in 3D-Form malen , sondern nur die einfache Form eines geschnittenen Stücks einer Wassermelone annehmen . Ein Viertelkreis, und das ist richtig für die Form. Wir haben ein paar Samen, also können wir sie einfach zusammen mit der Farbe hineinzeichnen. Der Punkt wird nicht noch einmal zu sehr ins Detail gehen. Keine tiefen Schatten oder Glanzlichter, nur reines Rot, Grün und Schwarz für die Sitze. Wir haben eine stilisierte Wassermelone. stilisierte Malstil ist für Anfänger geeignet , da er den Malprozess vereinfacht. Du musst dir keine Gedanken über Dimensionen, Schatten, Lichter und Raum machen, sondern konzentriere dich auf das Malen selbst, beherrschst die Farben, Farben und Pinselkontrolle und erzielst trotzdem wundervolle Ergebnisse. Wir werden drei stilisierte Landschaften malen, aber lassen Sie uns zuerst etwas über die Zusammensetzung der Landschaft lernen . 4. Komposition von Landschaften: Zusammensetzung der Landschaften. Es gibt zwei Konzepte, die Sie verstehen müssen , wenn es um Landschaften geht. Die Horizontlinie und der Fluchtpunkt. Die Horizontlinie ist die Grenze zwischen Himmel und Land. Die Platzierung der Horizontlinie ist entscheidend , da sie den Fokus eines Gemäldes bestimmt. Wenn wir die Horizontlinie tief platzieren, liegt unser Fokus auf dem Himmel. Wenn Sie es hoch platzieren, liegt der Fokus auf dem Land. Wenn Sie es nun in der Mitte platzieren, liegt unser Fokus normalerweise nicht auf der Landschaft selbst, sondern auf etwas anderem, das in einer Landschaft platziert wird. Der Fluchtpunkt ist ein Punkt an der Horizontlinie, an dem Dinge so weit weg und so klein werden , dass sie verschwinden. Wenn wir einen Fluchtpunkt haben, sprechen wir von einer Einpunktperspektive. Wenn wir keinen Fluchtpunkt haben, handelt es sich um eine lineare Landschaft , und damit werden wir uns befassen. Wir werden drei stilisierte lineare Landschaften malen drei stilisierte lineare Landschaften und jetzt kannst du diesen Ausdruck in dein Wörterbuch schreiben . 5. Wasser: [MUSIK] Fangen wir mit dem Wasser an. Ich habe hier ein 300 Gramm kaltgepresstes Aquarellpapier. Ich habe mein halbes Pfannenset von Winsor und Newton, einen mittelgroßen Ast, eine detaillierte Bürste, etwas Wasser und ein Papiertuch. Was ich verwenden werde, ist diese Anilinfarbe, die eigentlich für Kinder gedacht ist. Aber es ist die lebendigste Farbe, die ich je gesehen habe. Das werde ich in diesem Projekt verwenden. Wir werden Wasser erzeugen. Da wir über die Zusammensetzung der Landschaft gesprochen haben, werden wir unsere Horizontlinie im oberen Drittel malen , sodass die Dominanz im Wasser liegt. Wir werden diese Farbpalette verwenden. Ich weiß nicht, ob du es sehen kannst. Ja, das kannst du sehen. Patella-Blau und Saftgrün werden meine beiden Farben sein. Ich kann mir vorstellen, dass meine dominante Farbe Patellablau sein wird. Ich werde Saftgrün als zusätzliche Farbe verwenden. Ich werde diese beiden mischen, sodass es verschiedene Töne und Mischungen geben wird, was das Wasser noch interessanter macht. Meine neutralisierende Farbe ist Indigo und das werde ich am Himmel verwenden. Lass uns anfangen. Ich habe auch einen Bleistift und wir werden diese runde Form erstellen. Nimm etwas Rundes und zeichne es einfach herum, versuche es in die Post zu legen. Jetzt haben wir einen schönen Kreis. Lass uns ungefähr das obere Drittel finden und einfach eine weiße Linie zeichnen. Nun, was ich sagen möchte, wir werden diesen Stil oder diese Maltechnik verwenden , die wir malen werden. Wir werden die Linien der Wellen zeichnen und tatsächlich die Lücken zwischen den Linien füllen. Wir werden diese weiße Raumgrenze verlassen. Es ist eine perfekte Technik für Anfänger und müde Anfänger, da Anfänger dazu neigen, müde zu sein. Nicht geduldig, ungeduldig. Wenn wir nicht möchten, dass unsere benachbarten Oberflächen ineinander übergehen, müssen wir entweder warten bis die Oberfläche getrocknet ist, oder einen weißen Rand hinterlassen. Es ist eine moderne Technik und sie ist sehr cool. Wir machen das. Zeichne einfach Wellen und versuche, dass sie sich kreuzen. Du kannst es so sehen, zweite Welle. Sie müssen nicht einmal überall hinübergehen. Alles was du brauchst sind ein paar Wellen. Ich habe hier eine Zeile verpasst, also werde ich es so machen. Jetzt mische ich meine Farben. Ich werde meine Farben auf meiner Palette mischen , weil ich möchte, dass sie ineinander übergehen, um verschiedene Farbtöne zu erzeugen. Zum Beispiel für Blaugrün. Jetzt sieh dir diese Farbe an. Es ist wunderschön. Ich nehme nur das Blau und reinige deine Bürste und nehme Saftgrün. Ein bisschen hier. Schöne lebendige Farben. Eigentlich sind sie lächerlich billig. Ich meine, dieses Anilin, sie sind wunderschön. Sie sind nicht zu schnell. Wenn Sie es direktem Sonnenlicht aussetzen, wird es schnell verblassen, aber sie sind wunderschön und sehen aus, sodass sie rundum aussehen. Wir werden einen schönen Schwanz bekommen, wow, das ist so toll. Ich liebe Blaugrün so sehr und diese Farbe auch. Tauchen Sie Ihren Pinsel ein und versuchen Sie, diese Formen zu füllen. Versuchen Sie, einen gleichmäßigen Leerraumrand beizubehalten. Abgesehen von diesen Bleistiftmarkierungen. Tauchen Sie Ihren Pinsel hier und da ein, sodass Sie eine Vielzahl von Farben in einem erhalten . Wenn Sie diese Anilinfarben nicht haben, was Sie meiner Meinung nach nicht haben, haben Sie keine Angst. Nimm einfach Blau und Grün. Aber wenn du das Saftgrün und das Patella-Blau hast , weil das wirklich ein schönes Blaugrün ergibt. Aber mische sie einfach und personalisiere das einfach für dich. Ja und manchmal tauche ich meinen Pinsel in die Originalfarbe, um zum Beispiel das reine Blau zu bekommen. Ich benutze manchmal den Detailpinsel, um schönere Linien an den Rändern zu zeichnen, aber vielleicht werde ich ihn jetzt nicht verwenden. Ich denke, wir brauchen hier ein bisschen mehr Blau. Beeindruckend. Was ich im Grunde mache , ist diese Formen einfach mit tiefen Farben zu füllen und es ist wunderschön. Jetzt haben wir unser Wasser aufgebraucht und ich habe vergessen, den Mond hier oben zu zeichnen. Ein einfacher Kreis. Ich füge saubere, reine Farbe hinzu. Ich meine, von der Kniescheibe hier oben. Ja. Cool. Kommen wir nun zum Indigoblau. Ich habe es genau hier. Es wird dieses lebendige Wasser etwas neutraler machen. Einfach den Himmel damit malen. Unglaublich. Das ist unser Wasser. Wenn ihr hier sehen könnt, habe ich tatsächlich diese Wasserfarbe blau gemacht, die ich wirklich mag, ich habe sie hier nicht gemacht, aber ich werde es euch zeigen einfach den Pinsel ins Wasser legen und einfach Leitungswasser geben. Wenn es trocknet, macht es einfach einen schönen Effekt. Sie können es auch auf dem Wasser machen, solange es noch nass ist. Denn wenn ich es jetzt mache, wird es diesen Effekt nicht haben. Aber das ist zum Beispiel noch feucht, also kann ich einfach meinen Pinsel hineintupfen und du kannst sehen, dass es dieses wundervolle Aquarell zum Blühen bringt, das ich so liebe. Es hat so eine erstaunliche Wirkung. Ich habe es hier nicht gemacht, aber wie du siehst, wird es ungefähr so aussehen, wenn du willst. Nicht jeder mag es. Das ist der Grund, warum ich es hier nicht zu oft gemacht habe. Aber okay. Wir sind fertig mit dem Wasser. Lass uns den Himmel sehen. 6. Himmel 1: [MUSIK] In diesem zweiten Projekt werden wir einen Galaxienhimmel erschaffen. Ja, wie Sie sehen können, werden wir Schwarz verwenden. Was die Farben angeht, werde ich nicht das Lampenschwarz aus meiner Farbpalette verwenden , sondern ich habe konzentrierte Aquarelle von Dr. Ph. Martin, weil ihr Schwarz einfach, sehr schwierig, um es auszudrücken, ist sehr schwierig, um es auszudrücken, reich an Pigmenten und wir werden einen wirklich schönen Effekt haben. Aber dieser ist mit dem Lampenschwarz der Winsor und Newton Sand bemalt , wie ihr seht, ist er auch okay. Für das Gold werde ich Gold verwenden, aber das musst du nicht. Sie können braunen, hellbraunen oder gelben Ocker verwenden. Ich denke, es könnte funktionieren. Was die Komposition angeht, werden wir die Horizontlinie niedrig legen. Ich habe diese Berge so klein gemalt , damit sie nicht vom Himmel ablenken. Ja, ich glaube, das ist alles. Lass uns einfach anfangen. Ich nehme wieder meine Hilfe und platziere sie einfach ungefähr in die Mitte. Herumzeichnen. Ja, ich werde die Horizontlinie so tief ziehen. Ich denke, es reicht hier. Bemale die Berge. Ich denke, das ist genug. Jetzt nehme ich die Sache mit Winsor und Newton. Ich werde die analogen Farben nicht verwenden, also werde ich sie beiseite legen. Es wird mit dieser Pipette geliefert, oder wie man das nennt, heißt in meiner Sprache [FOREIGN] [LACHEN] Reibe deinen Pinsel ins Wasser. Ich werde mein Malvenrot nass machen. Ja, ich werde diese malvenfarbene Farbe aus der Farbpalette von Winsor und Newton verwenden aus der Farbpalette von Winsor und Newton aber jedes Magenta würde ausreichen. Oder etwas Heftiges oder Rosafarbenes. Oder du kannst sogar einen blauen Himmel malen, wenn du willst, wie diese blaue Galaxie oder wenn sie grün ist, wie du es magst. Es geht wirklich nicht darum, mir genau zu folgen , was ich mache, sondern die Konzepte gerne auszuprobieren. Ich werde das schwarz machen. Es ist eigentlich so, als wäre es Tinte, nur so dick. Ich werde es nass machen. Jetzt füge das Malvenrot hinzu und es wird sich ein bisschen vermischen. Aber das ist keine schlechte Sache , denn mein Weiß enthält diese roten Pigmente. Sie haben die Farben dieser Farbe und des Burgunderfarbtons hergestellt. Ich liebe es einfach sehr. Ich habe hier zu viel Schwarz gemacht, aber das ist nicht wirklich wichtig. Ich werde das Malvenrot hier unten ein bisschen benutzen. Ich kann den Detailpinsel verwenden , um schönere Konturen zu machen. Ich werde diese beiden einfach miteinander vermischen und versuchen, es ein bisschen aufzulockern. Eigentlich ist es grau, es sieht gut aus. Du hast diesen Teil, hast diese Pigmente in der Mitte. Spiel mit der Form. Sie können damit genauer sein. Aber ehrlich gesagt kann ich von vorne nicht wirklich sehen, weil ich meinen Kopf nicht zu sehr unter die Kamera stellen möchte. Aber ich denke, das reicht für den Himmel, ich meine die Untermalung. Aber bis es noch nass ist, nehme ich diese Bürste, das ist eine trockene Bürste, da ist auch etwas Staub drin. Ich werde wieder weißes konzentriertes Aquarell verwenden. Aber das kannst du mit jedem weißen Aquarell machen. Du musst es nur ein bisschen nass machen. Ich bräuchte ein bisschen sauberes Wasser, aber ich mache das einfach. Es wird meinen Himmel ein bisschen heller machen. Ich werde nach dem Trocknen eine zweite Schicht dieser Sterne hinzufügen , damit sie definierter sind und nicht in die Farben übergehen. Ich habe den Effekt, den diese Tinte hatte, wirklich geliebt. Es gibt solche Pigmente , die nicht wässern und eine interessante Textur erzeugen. Das liebe ich wirklich. Ich werde Gold verwenden, und dafür brauche ich sauberes Wasser. Eine Sekunde. 7. Himmel 2: [MUSIK] Ich bin zurück mit dem sauberen Wasser und was ich verwenden werde, ist dieses goldene Set von Wasserfarben. Ich habe zum Beispiel diesen. Das ist für Textilkunst, aber du kannst es durchaus gebrauchen. Das ist auch Gold. Oder wie gesagt, hellbraun oder gelbocker würden den Job machen. Befeuchte deinen Pinsel und ich werde dieses blaue Gold benutzen. [LÄRM] Mach es nass, so wunderschön. Jetzt werde ich die Berge vorsichtig malen. Ich könnte den Detailpinsel wählen, den ich hier habe. Du kannst diese Landschaft machen ohne diese Berge zu malen. Ich male nur das Land, mit dieser Farbe oder du kannst dir etwas anderes vorstellen wie Gebäude, ein kleines Stadtbild. Mein Punkt ist, dass unsere Horizontlinie niedrig ist und wir versuchen, die Farbpaletten zu verwenden, die ich Ihnen vorgestellt habe. Das ist eigentlich unser Punkt. Ich möchte nur ein bisschen erklären, was der Unterschied zwischen dem Lernen von einem arbeitenden Künstler und dem Lernen von einem professionellen Kunstlehrer ist. Weil ich von beiden gelernt habe und wirklich weiß, was der Unterschied ist. Der Künstler wird dir sagen, wie und was du malen sollst, aber der Kunstlehrer wird dir sagen, warum du es so malen sollst. Wenn du Lust hast, eine neue Sprache zu lernen. Wenn man nicht wirklich begabt ist, versteht man die Sprachen nicht so schnell, von einem Künstler zu lernen ist wie Filme zu schauen oder mit einem Muttersprachler zu sprechen. Du wirst die Wörter verstehen, du wirst die Sätze verstehen, aber du wirst nicht verstehen, warum du es so sagen musst. Mit einem Kunstlehrer wird es dir der Kunstlehrer sagen, er wird die Dinge auf seine Elemente herunterbrechen , wie Wortschatz- und Grammatikregeln und solche Dinge. Mit diesem Projekt, das ich Ihnen in diesem Kurs oder dieser Reihe, oder eigentlich allen meinen Klassen, zeige Ihnen in diesem Kurs oder dieser Reihe, , ist, dass ich diese Kunstregeln und Kunsttheorie, Kunstfarbentheorie aufschlüssele diese Kunstregeln und Kunsttheorie, und sie in eine umfassender Lehrplan. Sie denken vielleicht, dass diese Projekte lächerlich oder zu einfach oder zu modern sind oder ich weiß es nicht. Aber ehrlich gesagt ist es wie Üben, um die Grundlagen zu verstehen. In diesem Kurs, wie ich Ihnen bereits gesagt habe, werden Sie die Kompositionen und die neutralisierenden Farbpaletten verstehen . Das ist alles. Ich bin fertig mit den Bergen. Sie brauchen vielleicht noch eine Schicht Gold, weil ich es zu nass gemacht habe, aber das ist jetzt nicht wirklich wichtig. [RAUSCHEN] Ich werde dieses tiefe Schwarz am unteren Rand dieses Gemäldes noch einmal hinzufügen . Du siehst, wie schön und dick es ist. Deshalb erlaube ich den konzentrierten Wasserfarben so viel. Weil du solche Dinge mit ihnen machen kannst. Ich kann diese zweite Streuselschicht hier oben hinzufügen und versuchen, sie am Himmel zu halten. Ich habe diese Trockenpinsel wirklich geliebt , weil es so einfach ist, das mit ihnen zu machen. [LÄRM] Ich werde das einfach sauber machen. Ich denke, wir sind fertig und ich liebe es wirklich, wie es ausgegangen ist. Kommen wir einfach zur dritten Landschaft. 8. Berge: [MUSIK] In diesem dritten werden wir Berge malen. Dies ist die Landschaft , in der wir keine reinen Farben verwenden, sondern diese neutralisierenden Farben. Wir werden Schwarz, Indigo und Braun oder Gold verwenden, je nachdem , was Sie bevorzugen. Wenn du kein Indigo hast, werde ich dir nur zeigen, wie du es selbst mischen kannst. Lass uns einfach anfangen. [LÄRM] Wir werden dasselbe wieder tun. Lege das einfach in die Mitte und zeichne es herum. Nicht das beste, aber es wird gut gehen. Was wir in dieser Landschaft tun werden, ist, die Elemente in der Mitte zu platzieren. Eigentlich wird unsere Horizontlinie hier unten sein, aber der Fokus wird nicht auf dem Himmel oder auf dem Land liegen, sondern auf den Bergen. Dies ist eine zentrale Komposition. Ich werde die Horizontlinie hier unten ungefähr zeichnen und einfach ein paar Berge zeichnen. Ich werde einen Berg hier platzieren, ich werde einen zweiten hier platzieren und ich kann hier dahinter ein bisschen mehr machen. Wie du siehst, muss ich nicht wirklich kleiner werden, wenn ich weit weg gehe, aber der Punkt ist oder wird sein, dass meine Farbe entsättigt, wenn ich weit und weit weg gehe. Wenn Sie hinausgehen und sich eine Landschaft ansehen, werden Sie feststellen, dass die Berge, die weit weg sind, einfach entsättigt sind. Man sieht seine Farbe nicht wirklich, da eher diese hellgrauen oder hellindigofarbenen Farben. Ich werde das Land wieder schwarz streichen und mit dunklem Indigo beginnen und einfach immer mehr Wasser hinzufügen, während ich diese Berge male und immer heller werde. Ich habe hier nur fünf dieser Berge gezeichnet, aber ich werde einen weiteren wie hier und einen weiteren wie hier hinzufügen , und sie werden wirklich hell sein. Ich kann anfangen, und was ich zuerst tun werde , ist mein Indigo zu mischen. Dafür brauche ich das Schwarz und das Patella-Blau. Die Patella ist hier blau, und ich werde ein bisschen Schwarz hinzufügen. Mal sehen, was es gemacht hat. Es ist nicht wirklich ein integraler Bestandteil, aber es ist ein bisschen entsättigt, dieses seichte Blau. Wie du siehst, kannst du mehrere Blautöne mit dem Bock mischen und so eine entsättigte, wie ein bisschen grünliche Farbe bekommen, aber es ist gut, wenn du kein Indigo hast. Ich werde dieses jetzt verwenden, um Ihnen zu zeigen , dass es gut aussieht, aber Sie können das Indigo selbst verwenden, wenn Sie möchten. Lass uns anfangen zu malen. Wie gesagt, ich fange mit den Bergen an und male den dunkelsten. Jetzt füge ich einfach immer mehr Wasser hinzu und versuche, die Sättigung zu verringern. Ich denke, sie sind ein bisschen dunkel. Das werde ich einfach einweichen, um es ein bisschen zu verwässern. Es blutet. Sie sehen gut aus. werde ich den Himmel malen. Ich kann es mit Gold oder Hellbraun bemalen. Ich warte darauf, dass das Hellbraun es dir zeigt. Ich nehme nur mein Braun und mache es nass. Du solltest sauberes Wasser haben also besorge ich mir [LÄRM] sauberes Wasser. Nimm dein Braun, befeuchte es, mach es hellbraun und geh einfach über den Himmel und male es einfach bis richtig hellbraun. Mit nur diesem Indigo, oder nein, ich habe nur eine grünliche Mischung. Ich liebe diese Farbe einfach sehr. Ich hatte ehrlich gesagt nicht erwartet, zu sein, aber es sieht so gut aus. Großartig. Ich möchte es vielleicht etwas lockerer machen. Wenn ich ein Feuerzeug haben wollte, habe ich hier ein Papiertuch, ich könnte es einfach aufsaugen. Wenn Sie zu viel Pigment haben, füllen Sie diese Schritte aus, um Ihr Papiertuch zu nehmen, das Wasser aufzusaugen, dann können Sie einfach, mit sauberem Wasser, noch einmal darüber gehen und es glatter machen, sodass Die Textur des Papierhandtuchs ist nicht sichtbar. Wir haben eine schöne Oberfläche. Ich warte einfach darauf, hinten, schwarz und lackiere diesen Teil mit Schwarz, und es sieht einfach so cool aus. [LACHEN] Siehst du, dafür ist X prime Parenting gut geeignet um diese glücklichen kleinen Zufälle zu finden, Farben zu mischen oder Formen und Techniken auszuprobieren . Vielleicht finden Sie Ihre eigenen Wege , mit denen Sie sich wohl fühlen. Ich liebe es wirklich, wie es ausgegangen ist. Das waren unsere Berge, die wir mit neutralen Farben geschaffen haben. Ich fasse diesen Kurs nur zusammen. 9. Letzte Gedanken: [MUSIK] Nun, wir sind am Ende dieses Kurses angelangt . Ich hoffe es hat dir gefallen. Als Projekt male bitte mindestens eine der Landschaften und poste sie in der Projektgalerie. Wir sehen uns in den anderen Folgen.