Designe ein halblanges Rapportmuster mit Tiermotiv in Adobe Illustrator

1. Einführung: Hallo, mein Name ist Sarah Rain und ich bin eine Oberfläche Patch und Designer, die in Japan lebt. In dieser Klasse werde ich Ihnen zeigen, wie ich ein halbes Tropfen-wiederholendes Tiermuster mache. Ich werde dich von Anfang bis Ende durch meinen gesamten Prozess führen, vom Sammeln von Ideen und dem Erstellen von Moodboards. Diese Ideen zu entwickeln und in Skizzen zu entwickeln, um diese Skizzen in Adobe Illustrator zu integrieren. Ich werde Sie in Adobe Illustrator über einige meiner Lieblingstools zum Erstellen von Motiven sprechen. Dann werden wir natürlich übergehen, wie man ein technisches sich wiederholendes Halbtropfenmuster erstellt. Am Ende dieser Klasse werden Sie Ihr eigenes halbes Tropfen-wiederholendes Tiermuster haben. Diese Designs sind wirklich Spaß zu machen, und obwohl sie ziemlich beeindruckend aussehen, sind sie eigentlich ziemlich einfach. Diese Klasse ist für alle gedacht, die Erfahrung im Musterdesign haben, und ein grundlegendes Arbeitswissen von Adobe Illustrator ist sicherlich nützlich. Natürlich können Sie auch wenn Sie ein erfahrener Musterprofi sind, an der Klasse teilnehmen. Das könnte ein Stil sein, der für dich neu ist. Was auch immer Ihr Niveau ist, ich bin sicher, dass Sie ein wirklich aufregendes Design machen werden. 2. KURSPROJEKT: Für das Klassenprojekt möchte ich, dass Sie Ihr eigenes halbes Tropfenmuster erstellen. Bitte posten Sie Ihre Arbeit in der Klasse Projekt Abschnitt, wie Sie gehen. Ich würde gerne Ihre Moodboards, Skizzen und natürlich Ihr endgültiges Muster und einige alternative Farboptionen sehen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du dir einfällt. 3. Tools: Für diese Klasse benötigen Sie etwas Papier und einen Bleistift, eine Kamera oder einen Scanner, einen Computer mit Adobe Illustrator und vorzugsweise ein Zeichentablett. Ich benutze mein altes vertrauenswürdiges Woerkom, das ich seit Jahren benutze. Okay, fangen wir an. 4. Ein Moodboard erstellen: Wo fangen wir an? Ich schlage vor, indem Sie zuerst Ihr Tier auswählen und es ist am besten , ein Tier zu wählen , mit dem Sie ziemlich vertraut sind, so dass Sie einen soliden Ausgangspunkt für Ihre Forschung haben. Vielleicht sind Sie fanatisch über Delfine und haben eine Idee für ein Meeresmotiv Muster. Das gibt Ihnen einen wirklich guten Ausgangspunkt, weil Sie wissen, dass Sie Dinge wie Meeresgras und Fische und natürlich Delphine erforschen können und es gibt viele Ideen gibt, mit denen Sie arbeiten können oder vielleicht haben Sie eine Haustierkatze, die Sie absolut lieben. Sie können Fotos von Ihrer Katze machen, Ihre Katze skizzieren. Vielleicht könnten Sie nach draußen gehen und sehen, welche lokalen Blumen es in Ihrer Nähe gibt, oder Sie können Google, welche Blumen es in Ihrem Land gibt und wieder, das gibt Ihnen einen guten Ausgangspunkt. Auch könnten Sie Dinge wie Volkskunstelemente oder traditionelle Kunstdesigns integrieren , die in dem Land, aus dem Ihr Tier stammt, prominent sind , wenn das Ding Sie auch interessiert. Ich werde Sie durch ein paar meiner Entwürfe sprechen, um Ihnen ein paar Ideen zu geben, wie Sie anfangen können. Dieses Muster wurde von einer Reise nach Mexiko inspiriert, wo ich die süßesten Esel in einem kleinen Tank oder die [unhörbar] sah. Die Zeiten voller herrlicher traditioneller Stickereien, von denen ich auch meine Blumenmotive bekommen habe. Die Farben der Weide und wurden von den bunten Häusern inspiriert , die überall dort waren. Alles in Mexiko war so sonnig und glücklich aussehend. Ich wollte wirklich, dass in diesem Muster durch kommen. Ich fügte die Kunst auch rein, weil ich Kunst mag und ich scheinen sie zu einer Menge meiner Arbeit hinzuzufügen. Ich wusste, dass dieses Muster ein Weihnachtsmuster sein würde. Als Hauptmotiv hatte ich schon Rentiere im Kopf. Als ich ein Moodboard zusammenstellte, wusste ich, dass ich wollte, dass das Design ein bisschen ein Vintage-Feld hat. Ich recherchierte Vintage-Weihnachtskarten und auch skandinavische Weihnachtsdesigns, weil ich die Einfachheit der skandinavischen Kunst liebe. Ich wollte auch, dass das Muster klassisch Weihnachten thematisiert wird. So enthalten traditionelle Motive wie Mistel, Zuckerstangen, Weihnachtsbäume und die Glocke. Was ich nicht im Sinn hatte, war, Tiefen im Muster zu haben. Das kam, als ich das Moodboard herstellte, und ich passte zufällig perfekt hinein. Durch den Aufbau des Moodboards konnte ich meine Idee eines Vintage-Themen-Weihnachtsmusters verfeinern und das gab mir viel Material, mit dem ich arbeiten konnte. Wir werden beginnen, indem Sie Adobe Illustrator öffnen und auf „Neues erstellen“ klicken, um ein neues Dokument zu erstellen. Alle Größen in Ordnung, ich werde nur mit A4 kleben und „Erstellen“ drücken. Es wird mit diesem Kunstboard kommen, aber ich benutze normalerweise nicht das Brett, also gehe ich einfach zu Ansicht und dann Zeichenflächen ausblenden. Das nächste, was ich tun werde, ist, dass ich das irgendwo retten werde, das macht Sinn. Also gehen Sie Datei, Speichern unter. Für den Moment werde ich es einfach auf meinem Desktop hier und ich werde einen neuen Ordner erstellen. Ich werde diesen Ordner nennen, Skillshare Muster. Wenn Sie wissen, dass Ihr Muster Dachse oder Löwen oder was auch immer sein wird, können Sie hier Löwenmuster oder Dachsmuster schreiben , so dass Sie später leicht danach suchen können. Innerhalb dieses Pattern-Ordners können Sie einen neuen Ordner erstellen und diesen einen Moodboard-Hit „Create“ nennen. Dann können wir natürlich auch hier oben Moodboard schreiben oder in Moodboard liegen oder was auch immer Sie machen und „Save“ drücken. Für mein Muster habe ich mich entschieden, mit dem japanischen Kran zu gehen, weil ich mit der japanischen Kultur ziemlich vertraut bin und ich weiß, dass ich einen guten Ausgangspunkt haben werde. Zuerst wollen wir in Google gehen, ich werde nur japanische Krane eintippen, hier gehen wir und ich werde dort in den Bildbereich gehen. Das ist ziemlich genau die Art von Sache, nach der ich gesucht habe, was gut ist. Ich denke, ich mag das Aussehen dieses hier, sieh dir die Flügel an, es ist eine schöne Form. Ich kann dieses Fenster verschieben und einfach das Bild von Google in Illustrator ziehen und da ist es. Das ist so ziemlich alles, was ich tun werde, um mein Moodboard aufzubauen. Ich gehe nur zu Google-Dinge und ziehe sie hinein und natürlich kannst du deine eigenen Fotos hinzufügen, die du gemacht hast, während du magst. Gehen wir zurück zu Google und sehen, was wir noch haben. Das hier ist schön, schau dir die Form des Halses an, es ist fast Kunst wie, das gefällt mir wirklich. Wieder werde ich das auch in Google ziehen, sorry, in Illustrator zurück zu Google. Was gibt es sonst noch? Nun, das hier ist reizend. Ich mag die Atmosphäre dieses hier wirklich. Sie suchen nicht nur auf der Farm und die Formen, aber Sie sind auch auf der Suche nach der Stimmung und den Farben als gut, Sie könnten einige Farbe Inspiration, indem Sie dies tun. Wenn du das hier drüben hinzufügst, zoomen Sie ein wenig. Wenn Sie aus Ihrem Moodboard und aus Ihren Bildern zeichnen, ist es wichtig, aus einigen und nicht nur einem zu zeichnen. Wenn Sie nur von diesem zeichnen, werden wir es kopieren und das ist nie gut. Vielleicht möchten Sie die Flügel von diesem nehmen, den Hals von diesem und die Beine von diesem und Sie können alles zusammensetzen, um ein originelles Bild zu machen. Gehen wir zurück zu Google und jetzt möchte ich einige traditionelle Kunst sehen, denke ich und wie Kraniche sind in der japanischen Kunst dargestellt. Sie können sehen, dass diese wirklich schön sind, sehr ähnlich wie der Flügel in diesem einen, dass man wirklich nett ist. Wir ziehen das rüber, sehen, was wir sonst noch haben. Sehen Sie das hier, wie es etwas Pflaume hat. Ich wollte mit Winterthema gehen und Pflaumen sind tatsächlich blühen im Winter direkt vor der Kirschblüte im Frühling. Das ist perfekt um diesen hier. Ich möchte auch mehr Kirschblüte eigentlich aussehen. Also vielleicht werde ich Japanisch eingeben, sorry, Pflaume nicht Kirschblüte, japanische Pflaumenkunst. Sieh mal, was wir dafür bekommen, das ist hübsch. Dies ist eigentlich ein wirklich berühmter Bildschirm. Ich mag die Form dieses hier auch. Ich ziehe das hier rüber, mach dir keine Sorgen, wenn es mit Wasserzeichen versehen ist. Dies ist einfach zu Ihrer Referenz, so dass es überhaupt keine Rolle spielt. Das ist schön im Winter Ihr Blick, ziehen Sie obwohl über. Ich glaube, ich will noch ein paar andere japanische Motive. Ich bin mir nicht sicher was, also werde ich nur japanische Motive eintippen und sehen, was ich bekomme. Diese sehen ein bisschen moderner aus, aber das gefällt mir ganz. Diese Farben sind derzeit schön. Aber ich denke, ich mag das Aussehen dieses hier, diese einfachen Formen, also ziehen Sie diese da rüber. Eigentlich mag ich den Fan hier, also will ich noch mehr Fans. Japanische Fans, mal sehen, was wir bekommen. Ich möchte meine Formen ganz einfach halten, also vielleicht diese. Ich weiß, das Muster darauf ist nicht so einfach, aber die Form ist relativ einfach. Du verstehst die Idee, ich werde mit diesem Verwandten nur ein bisschen länger weitermachen und dann zeige ich dir mein letztes Moodboard, wenn es fertig ist. Natürlich können Sie diese neu anordnen, so dass sie auch ein bisschen schöner sind. Natürlich ist Google nicht der einzige Ort, an den Sie sich inspirieren lassen können. Mein Freund lieh mir dieses absolut schöne Buch namens Kimono-Design als absolut voll von wunderschönen Kimono-Mustern, die perfekt für meine Idee ist. Die Art, wie ich dies benutzte, war, indem ich visuelle Notizen machte, was bedeutet, dass ich einfach die Elemente ausgewählt habe, die ich mag und diese skizziere, anstatt das ganze Ding zu kopieren. Auf diese Weise können Sie Ihre eigenen machen. Natürlich kannst du immer deine eigenen Fotos machen und sie auch auf dein Moodboard setzen. Das ist mein Moodboard und ich möchte Sie darüber sprechen, was ich hier habe. Wenn wir etwas hineinzoomen, können Sie sehen, dass ich meine Krane hier habe, weil Kräne mein Hauptmotiv sein werden. Ich wusste, dass die Flügel ein wenig herausfordernd für mich sein könnten, also wollte ich sehen, wie andere Künstler sie angegangen haben. Ich habe einige andere Künstler, die hier arbeiten, einige traditionelle Kunst, nur um zu sehen, wie sie die Flügel gemacht haben. Diese sind eigentlich ziemlich komplex und weil wir in Vektor arbeiten, wollte ich etwas einfacher. Das war ein bisschen mehr wie das, was ich im Sinn hatte. Aber als ich dann diese Grafik sah, dachte ich, das wäre wirklich die Richtung, in die ich gehen wollte, und so habe ich diese hier drüben aufgenommen. Sie können in diesen sehen, dass es etwas Pflaume in der Kunst und Pflaume ist etwas, das ich wusste, dass ich einschließen wollte. Ich recherchierte etwas Pflaume, hier ist etwas Pflaumenkunst. Ich mochte die vereinfachten und stilisierten Pflaumendesigns auf diesen Tassen hier und die Farben als auch. Ich mag, wie die Knospen nur durch kleine Kreise dargestellt werden, ich dachte, das war wirklich hübsch. Es enthielt auch einige Lot-Referenz weil es immer gut ist, einige Fotos zu haben, von denen man zeichnen kann. Dies ist auch ein Pflaumen-Design. Hier drüben haben wir ein paar Reiter und eigentlich mochte ich diese Formen der Blumen und diese Wirbel, ich war besonders von denen angezogen. Wir haben hier etwas Bambus, Kiefer und einige Bögen. Ich war sehr an diesen japanischen Knoten interessiert. Diese drei sind hier hauptsächlich für Farbe. Ich mochte die Art von Blau und Weiß von diesem hier und die gedämpften Farben dieser und die Schneeszene, die ich für sehr hübsch hielt. Ich dachte, ich könnte zwei Farboptionen haben, mehr gedämpfte Version und moderne Version mit helleren Farben. Ich mag auch die Schwellungen, die hier drin sind. Ich dachte, diese Art von Bandformen sind wirklich nett. Hier drüben haben wir die Fans. Ich bin mir nicht sicher, ob ich die noch benutzen werde, aber ich dachte, sie könnten nett sein. Wir haben die Motive, die ich vorhin angeschaut habe, und das war's wirklich. Jetzt sind wir bereit zu zeichnen. 5. Skizzieren: Jetzt sind wir bereit, zu skizzieren, und ich werde nur einen Bleistift und etwas Papier verwenden. In diesem Stadium benutze ich normalerweise nur Papierschrott, das Zeug auf der Rückseite hat, weil wir nur einige wirklich grobe Skizzen machen. Was Sie tun möchten, ist, schauen Sie sich Ihr Moodboard an und beginnen Sie einfach die Formen zu skizzieren, die Sie angezogen werden. Diese Etappe kann wirklich rau sein. Es ist auch ein Raum, in dem Sie erkunden können, wie Sie Dinge zeichnen. Zum Beispiel habe ich eigentlich nicht viel Erfahrung beim Zeichnen von Pflaumen. Nie wirklich gezeichnet es vorher, also kann ich herausfinden, wie ich Pflaume zeichne. Vielleicht möchte ich, dass es ziemlich locker ist, oder vielleicht möchte ich, dass es wirklich vereinfacht wird. Suchen Sie nach den definierenden Merkmalen. Ich denke, die bestimmenden Eigenschaften in Pflaume sind diese Punkte und Linien. Vielleicht will ich mehr Punkte, und das ist nur aus meiner Phantasie, oder vielleicht möchte ich versuchen, diese Blütenblätter ein wenig definierter zu zeichnen. Ich bin mir noch nicht sicher, also ist dies mein Raum, um zu erkunden. Vielleicht will ich, dass mein Bambus in eine Richtung fällt. Schauen Sie sich einfach Ihre Moodboards an und nehmen Sie die Formen, die Sie interessieren, und Sie können sie verschönern, sie ändern, sie zu Ihren eigenen machen. Sie können Elemente miteinander kombinieren und ein paar Seiten davon machen, nur um zu sehen, was passiert. Ich werde weiterhin mein Blatt ausfüllen und dann zeige ich Ihnen, was ich habe, wenn ich fertig bin. Das sind also meine Skizzen, und Sie können meine Pflaume hier und hier sehen. Ich habe meine Bögen, Kiefer hier und hier, und ich habe auch meine Fans und ein paar traditionelle japanische Motive. Diese Blumen hier waren eigentlich in einem der Bilder in meinem Stimmungsbrett. Sie waren nicht sehr auffällig, aber ich mag die Formen, also habe ich hier meine eigene Version gemacht, und auch einige Schilf. Auf einem separaten Blatt skizzierte ich meine Krane und das dauerte ein wenig herauszufinden, denn zum einen merkte ich, dass ich nicht wirklich weiß, wie ein Kran aussieht. Ich bin nicht sehr vertraut mit ihnen. Ich habe noch nie einen gezeichnet, und so dauerte es einige Zeit und ein paar Versuche, das richtig zu machen. Auch weil ich aus drei verschiedenen Bildern zeichnete, war es schwierig und nahm ein paar Versuche, den Vogel tatsächlich natürlich aussehen zu lassen. Damit es immer noch wie ein Vogel aussieht, obwohl ich gerade drei Quellen der Inspiration zerstampft habe. Jetzt sind wir bereit, diese Skizzen zu verfeinern. Das sind also meine raffinierten Skizzen. Sie können sehen, dass ich mir etwas Zeit genommen habe, um meinen Vogel herauszufinden, und ich habe auch gerade die Formen und Motive, die ich mochte, aus meinen groben Skizzen genommen und verfeinert sie, und ich habe nur diejenigen nach vorne genommen, die ich gerne nehmen würde in Illustrator und verwenden Sie im Muster. Ich habe immer noch meine Pflaume und meine Schilf, etwas Bambus, meinen Fan, und ich habe gerade die Form von ihnen herausgefunden. Nun, mein Tipp an Sie ist, dass Sie die meiste Arbeit auf dem Papier machen wollen. Je genauer Ihre Skizzen auf dem Papier sind, desto einfacher wird es in Illustrator sein, sie so zu bekommen, wie Sie sie wollen. Jetzt sind wir bereit, diese Skizzen in Illustrator zu übertragen. 6. Übertragen: Um dies in Illustrator zu machen, mache ich normalerweise nur ein Foto mit meinem iPhone und dann AirDrop es in den Computer, oder Sie können es auch per E-Mail senden, wenn Sie AirDrop nicht haben, oder Sie können es in den Computer scannen und es von dort in Illustrator nehmen, so oder so, werde ich über auf dem Computer für den nächsten Schritt sehen. Ich habe das Foto, das ich von meiner Skizze gemacht habe, mit AirDrop auf meinen Laptop geschickt. Wenn ich zum Finder gehe und dann herunterlade, sollte es hier drin sein. Ich habe meins nach Datum sortiert hinzugefügt, also sollte es ganz oben sein. Ich kann das überprüfen, indem ich die Leertaste anklicke. Dann kann ich das in meinen Skillshare_Pattern-Ordner ziehen. Es ist nicht reingegangen. Noch ein Mal, da gehen wir. Jetzt werde ich diesen Ordner öffnen und einen neuen Ordner erstellen, indem rechten Maustaste auf „Neuer Ordner“ klicke, und ich benenne diesen, „Skizzen“. Jetzt ziehe ich mein Bild in meinen Skizzenordner und benenne dieses, Skizze 1. Es ist eine gute Idee, einen Skizzenordner zu haben, besonders wenn Sie mehrere Skizzen haben, um sicherzustellen, dass alles die ganze Zeit zusammen ist. Jetzt werde ich Illustrator öffnen und ein neues Dokument erstellen. Auch hier spielt es keine Rolle, welche Größe es ist und klicke auf „Create“. Ich werde meine Kunsttafeln ansehen und verstecken. Jetzt möchte ich, dass das Foto meiner Skizze hier drin ist, also werde ich „Datei“, „Ort“ gehen. Es hat das bereits für mich geöffnet, aber wenn es nicht der Fall ist, können Sie Ihren Ordner finden. Mein Fall ist Desktop, Skillshare_Pattern, Skizzen, Skizze 1, und Sie wissen genau, wo es ist, und drücken Sie „Place“. Sie können es auf die gewünschte Größe ziehen. Jetzt hier, ich werde es drehen. Sie können R drücken, um zu drehen, halten Sie die Umschalttaste gedrückt und drehen Sie sie nach links. Halten Shift wird nur sicherstellen, dass es einen exakten 90-Grad-Winkel dreht. Jetzt wollen wir zum Ebenen-Panel gehen, das ist dieses kleine hier. Wenn es nicht sichtbar ist, können Sie hier oben in Fenster-Layern suchen. Dann neben dem kleinen Auge hier klicken wir auf diese kleine Box, und das wird die Schicht sperren. Jetzt werden wir eine neue Ebene erstellen. Hier werden wir unsere Motive aufbauen. Nun, bevor wir anfangen, werden wir nur diese Datei speichern, also gehe ich zu „Datei“, „Speichern unter“. Ich möchte es nicht in meinen Skizzen, ich möchte es in meinem Skillshare_Pattern-Ordner. Ich werde das nur „Skillshare_Pattern_Dev“ nennen. Normalerweise nenne ich sie Dev für die Entwicklung. Sie können auf „Speichern“, „Okay“ klicken. Jetzt sind wir bereit, unsere Motive zu bauen. 7. Pinsel und Shape: In den nächsten Videos werde ich Ihnen erklären, wie ich meine Skizzen für diese Art von Muster digitalisiere und Ihnen die Werkzeuge zeige, die ich benutze. Wir gehen über das Blob-Pinsel-Werkzeug, das Form-Generator-Werkzeug, das Zeichenstift-Werkzeug, die Werkzeuge „Reflektieren“ und „Drehen“, das Scherenwerkzeug und kombinieren alle oben genannten Formen, um komplexere Formen zu erstellen. Ich werde „Z“ drücken und hier hineinzoomen, und ich denke, ich werde mit diesem Bambus beginnen und dafür werde ich das Blob-Pinsel-Tool verwenden, das Sie hier finden können, es könnte unter dem Pinselwerkzeug versteckt werden, oder Sie können einfach „Shift + B“ drücken und das wird auch kommen. Jetzt ist das Blob-Pinsel-Werkzeug sehr nützlich, und wenn Sie mit ihm zeichnen und dann auswählen, können Sie wählen, indem Sie hier zum Auswahlwerkzeug gehen oder indem Sie „V“ drücken. Sie können sehen, dass es zu einer Form wird, es ist keine Linie, sondern eine Form. Wenn Sie auf das „Direktauswahlwerkzeug“ klicken, das „A“ ist, werden diese Punkte editierbar, so dass Sie die Form danach ändern können und das ist sehr nützlich. Eine weitere nützliche Sache daran ist, wenn ich zurück zum Werkzeug gehe, indem ich „Shift + B“ drücke und darüber zeichne, diese verbinden sich und sie werden zu einer großen Form. Sie können diese dann wieder manipulieren, indem Sie „A“ drücken und die kleinen weißen Punkte bewegen und auch diese Griffe bewegen. Ich benutze dieses Tool oft, um meine Formen aufzubauen. Lassen Sie mich mein Werkzeug wieder raus bekommen „Shifts + B“, ich werde es ein wenig kleiner machen und Sie können die Größe mit den Bracket-Tools ändern. Ich werde nur sicherstellen, dass meine Glättungsoptionen sind, wie ich sie will Wenn Sie also hier doppelklicken, ist dies derzeit auf Accurate, und ich möchte, dass es hier oben in Richtung Smooth ist. Was das tut, ist, wenn ich eine Linie zeichne, die etwas wackelig ist, sie wird sie glätten, und je höher dieser Balken ist, desto mehr Glättung wird tun. Ich werde hier „OK“ drücken und diese löschen, ich werde einfach „B, Auswählen und Löschen“ mit der Löschtaste drücken. Jetzt werde ich das noch mal kleiner machen. Ich bin auf der Bürste, nicht auf dem Blob Brush, also muss ich sicherstellen, dass ich auf dem Blob Brush bin. Dann mache ich die Mittellinie so. Da gehen wir hin. Jetzt werde ich es wieder kleiner machen und ich werde diese einfach so zeichnen, und es muss überhaupt nicht genau sein, Sie können es immer später ändern, und auch Blätter sind ziemlich organisch, so dass es nicht perfekt sein muss. Gehen Sie einfach schnell über die. Da gehen wir hin. Eine Sache, mit der Sie vorsichtig sein müssen, ist, dass Sie sicherstellen möchten , dass alle diese Formen geschlossen sind, denn ich bin dabei, sie zu färben und wenn sie nicht geschlossen sind, werden sie nicht gefärbt, also werde ich es auswählen, drücken Sie „B“, um meine Auswahlwerkzeug aus wählen Sie es aus, und dann werde ich das Shape Builder Tool verwenden, das hier drüben ist, oder drücken Sie „Shift + M“. Nun, wenn das alles ausgewählt ist und sie das Stück so übergehen, wird es es für mich füllen. Sie können tatsächlich einfach alle auf einmal übergehen, und es wird es eine Form machen, so dass das sehr nützlich ist. Ich gehe immer zurück und verfeinere diese später, also mach dir keine Sorgen, wenn es im Moment nicht perfekt ist. Ich werde Ihnen ein wenig mehr über das Shape Builder Tool zeigen , weil es wirklich nützlich ist. Ich werde zwei große Blobs zeichnen, um Ihnen zu zeigen, wie das funktioniert, eine blaue und eine, eine kontrastierende Farbe, ich will keinen Strich, Ich werde es rosa machen. Normalerweise mache ich meine Motive einfach in zwei Farben und dann ändere ich sie später noch einmal. diese beiden ausgewählt sind, werde ich mein Shape Builder Tool herausbekommen. Sie können „Shift + M“ drücken und wenn ich über beide gehe, werden sie zu einer Form werden. Wenn ich zurückgehe, indem ich „Befehl + Z“ oder „Strg + Z“ drücke, kann ich Ihnen zeigen, dass es in drei Teile aufgeteilt ist, die Überlappung und die Teile, die sich nicht überlappen. Wenn ich das in eine Form machen möchte, kann ich diese beiden einfach verbinden. Lass mich zurückgehen. Wenn ich diese Form auch ausschneiden möchte, kann ich „Alt“ drücken und es wird ein kleines Minus-Symbol unter dem Pfeil, traf das und es wird den Überlappungsabschnitt entfernen, also ist dies ein wirklich nützliches Werkzeug, das Sie in vielen auf verschiedene Arten. Lassen Sie mich die löschen. Jetzt werde ich über diese kleinen Blumenkerle ziehen, und dafür möchte ich meine glatten Einstellungen abschalten, weil sie ziemlich jaggie sind und ich nicht will, dass die Linien so sehr glatt sind, also, um das zu tun, gehe ich hier rüber zu meinem Blob Brush Tool und ich habe dort doppelt geklickt, und die Tool-Optionen werden auftauchen und ich werde das einfach direkt nach unten zu Accurate bewegen. Ich wollte nur erwähnen, dass meine Größe hier auf fünf gesetzt ist, und auch ich habe eine Druckabweichung auf und die Variation ist auf fünf gesetzt, so dass ich eine Variation von einem Punkt zu fünf Punkten habe und ich werde „Okay“ treffen, und das bedeutet nur, dass, Nun, ich zeig es dir. Wenn ich nach unten schiebe, wird die Linie dicker, und wenn ich einfach gedrückt oder leicht nach unten schiebe, ist es dünner, so dass Sie einen pinselartigen Effekt erzielen können. Unsere Variante fünf bedeutet nur, dass es eine Variation von fünf Punkten zwischen der dünnsten und der dicksten Linie gibt, die Sie so bekommen können. Das ist ziemlich gut, wenn Sie Formen wie Blütenblätter machen, kann es nützlich sein, diese zu haben. Ich werde das einfach loswerden, indem ich sie alle auswähle und „Rücktaste“ klicke und zurück zu meiner kleinen Blume hier, also „Shift + B“ für den Blob-Pinsel, mach meinen Pinsel mit den Klammertasten kleiner, ich werde hineinzoomen und beginne darüber zu zeichnen, wird mein Blob-Pinsel sicherstellen, dass dies ausgewählt ist, so dass, wenn ich diese kleinen Linien hinzufüge, sie Teil desselben Stiels werden. Da gehen wir hin. Vielleicht wäre es besser, dass man sich dem anschließen würde, das gefällt mir nicht. Hier bin ich Perfektionistin. Da gehen wir hin. Jetzt werden wir kleine Blumen hinzufügen, aber ich möchte, dass diese eine andere Farbe haben, also gehe ich zurück zu dem Rosa, das ich benutzt habe, kein Strich bitte. Da gehen wir hin. Zurück zu meinem Blob Brush und diese werden nicht die gleiche Form haben, weil sie [unhörbar]. Ich möchte sie getrennt halten, damit ich die Farben später selbständig ändern kann. Ich färbe diese nur in, wie ich gehe, nur weil die Formen so klein sind, dass es wahrscheinlich schneller ist. 8. Stift und Shape: Für den Lüfter werde ich das Stiftwerkzeug verwenden, weil viel genauer ist, und das ist eine ziemlich genaue Form. Also gehe ich hier rüber zu meinem Stift-Werkzeug, oder ich kann „P“ auf der Tastatur drücken, und die Art und Weise, wie das Stift-Werkzeug funktioniert, ist, dass Sie einfach die Punkte fallen lassen. Sie fallen die Punkte, wo Sie wollen, dass die Linien so gehen, tatsächlich werde ich nur zu hier springen, und ändern Sie dies von Filterstrichen, so dass ich meine Linie besser sehen kann, und fahren Sie fort, fallen zu lassen. Ich werde nicht zu viel ins Detail mit dem Stift-Werkzeug für dieses Video gehen, aber es gibt viele gute auf Skillshare, die Sie sehen können. Also, jetzt hier ist dies eine Kurve, also ändert es sich ein wenig, also werde ich einen Punkt irgendwo im Inneren fallen lassen, und dieses Mal werde ich nicht loslassen, und ich ziehe weiter, und Sie können sehen, dass Sie die -Linie, um eine Kurve zu erstellen. Also zwecke das einfach dahin, wo du willst, dass es hier rauf geht. Dies wird diese Linie mit dieser Kurve dort fortsetzen, also kann ich die nächste hier irgendwo fallen lassen, das ist schön, und dieses Mal ist es gekrümmt, aber ich möchte, dass das scharf ist. Ich werde nur noch einmal auf diesen Punkt klicken, und das wird mir einen Winkel geben, und jetzt kann ich diese Form schließen, indem Sie auf den ersten Punkt klicken, und Sie können sehen, dass der kleine Kreis kommt durch das Stift-Symbol, das gibt an, dass das Shape geschlossen wird. Da sind wir, also gibt es ein paar Teile hier, die ich manipulieren möchte, also gehe ich hier rauf, das ist das Direktauswahl-Tool, oder ich kann „A“ drücken, um darauf zuzugreifen, und ich werde nur ein paar dieser Punkte hochziehen. Dieses Direktauswahl-Werkzeug können Sie verwenden, um die Punkte zu manipulieren, die ein wenig einheitlicher aussehen. Jetzt möchte ich diese Linie ein wenig glätten, siehst du, ist ein bisschen weg? Dafür werde ich das Smooth Tool verwenden, und ich habe eine Shortcut-Setup für diese Mine ist S, weil ich es oft benutze, aber Sie können es hier in der Platte als auch finden. Es könnte unter dem Shaper-Werkzeug sein, wenn es nicht bereits hier oben erscheint, und so können Sie das Glatt-Werkzeug verwenden, um Dinge zu glätten, und das macht die Form nur ein wenig schöner. Obwohl es in diesem Fall tatsächlich funktioniert, und ich will das nicht, also werde ich „Befehl Z „ oder „Control Z“ drücken, um das rückgängig zu machen. Denn eigentlich denke ich, dass es vorher besser war. Vielleicht muss ich einige manuelle Optimierung machen, also gehen Sie zurück zu A Hit diesen einen Mittelpunkt, und bewegen Sie es über ein wenig, und dann kann ich diese Griffe hier verwenden, um die Kurve zu ändern, so dass ich es bekommen, um ein ähnliches zu haben. Jetzt sieht es besser aus. Jetzt möchte ich „V“ drücken, um i auszuwählen und sicherzustellen, dass es ausgewählt ist, und ich werde dieses Objekt sperren, indem ich Objekt, Auswahl sperren gehe , und das bedeutet, dass es sich nicht bewegt. Wenn wir gehen über die Ebenen Panel, Sie können sehen, dass es ein Vorhängeschloss neben ihm jetzt, und das zeigt nur, dass ist gesperrt Objekt. Jetzt möchte ich diese alternativen Abschnitte in einer anderen Farbe machen, also gehe ich hier hoch und wähle Marine aus und hole dann mein Stiftwerkzeug raus, indem du „P“ drückst, und ich werde einfach über jede Form gehen. Aber weil ich möchte, dass das wirklich präzise ist, werde ich direkt über jeden Abschnitt gehen, werden Sie sehen, was ich meine. Ich werde das Formwerkzeug oder das Form-Builder-Tool später dieses verwenden, um die Kanten zu trimmen, also werde ich vorerst über die Kante gehen, genau so. Ich möchte, dass diese zentrale Linie präzise ist, also ist es nur die Enden. Ich will rumhängen, dass man dort nicht ganz verbunden war, gehen wir. Ich will, dass diese Linie genau auf der Linie steht und endet, um auszustochen, und Sie werden sehen, warum in einer Sekunde. Es ist nicht ganz genau. Also vielleicht repariere das, und auch das. Die Stift-Werkzeug braucht ein wenig gewöhnen aber wirklich brauchen Sie nur ein paar Stunden, ein paar Stunden zu spielen, und Sie können den Dreh von ihm ziemlich schnell bekommen. Vielleicht etwa hier. Zuerst werde ich nur alle diese auswählen, habe mein Auswahlwerkzeug gerade jetzt habe ich „P“ die dafür gedrückt, und dann werde ich diese Zeile einfach in den Strich-Inter-Fill ändern, damit ich meinen Abstand sehen kann. Sehen Sie nun, dass dieser Abstand hier etwas abgesetzt ist, also werde ich „A“ drücken, um das ein bisschen zu bewegen, also möchte ich, dass es gleichmäßig oder abends ist. Ich schaue mir die Lücken hier an, es ist ein negativer Raum, den ich betrachte, also möchte ich, dass das ein bisschen vorbei kommt. Dies ist, wo es hilft, eine wirklich genaue Zeichnung zu haben, mit zu beginnen, und vielleicht war meine Skizze eine genaue genug. Denn wenn Ihre Skizzen genau, können Sie einfach darauf genau zeichnen, und es wird gut aussehen. Aber meins war ein wenig vage, also braucht es etwas mehr Zeit, um in Illustrator zu optimieren. Das sieht gut aus. Jetzt werde ich das rosa entsperren, indem ich zum Panel meiner Ebene gehe, und einfach das kleine Vorhängeschloss deaktiviere, ich wähle es aus, und ich werde diese eine Form auch machen indem ich diesen Pfeil trage. Jetzt werde ich alle davon auswählen, und kommen hier zu Shape Builder Tool, und Sie können sehen, dass jetzt geteilt wird. Ich kann mein Minus-Tool jetzt verwenden, indem Sie „Alt“ drücken, und schneiden Sie einfach alle Teile, die ich nicht will, und Sie können einfach über sie ziehen, so auch macht es schneller. Das bedeutet, dass es absolut genau ist, wie das wirklich ordentlich ist. Das sieht ziemlich gut aus. Also, jetzt werde ich die kleinen Speichen hier des Lüfters tun, also zuerst werde ich all dies auswählen und wieder sperren, gehen Sie zu Objekt, Auswahl sperren, und dann möchte ich mein Stiftwerkzeug, also werde ich Hit „P“, und dann zu diesem wechseln, um sich auszurichten, ich werde ein wenig mit Z ectopy heranzoomen, und ich werde im Grunde nur Linien hier nach unten ziehen. Aber was ich tun werde, ist zuerst nur diese Linie zu ziehen. Das ist nicht das, was ich tun wollte, löschen. Sie möchten nicht halten, und ziehen Sie möchten nur klicken, loslassen und ziehen. Da gehen wir, und Sie werden sehen, dass ich dieser Linie nicht folge, aber ich werde Ihnen zeigen, warum in einer Sekunde, also möchte ich diese Zeile freigeben. Ich möchte, dass das hier aufhört, und so werde ich „Command" oder „Control“ drücken und einfach eine andere Stelle auf dem Bildschirm tippen, und das wird diese Zeile loslassen, und eine andere von hier, hier loslassen, loslassen, nicht dort freigelassen wir gehen, und ich werde nur diese lose für den Moment zu halten. Da sind wir. Dann ziehe ich diese manuell zum Mittelpunkt. Drücken Sie also „A“, um mein Direktauswahl-Tool zu erhalten, und wenn ich den Mauszeiger darüber führe, kann ich diesen Punkt manipulieren, und ich werde ihn dorthin verschieben, wo ich ihn haben möchte. Der Grund, warum ich das getan habe, ist, dass ich es dir hier drüben zeige. Wenn ich nur mein Stiftwerkzeug so habe, zeichne eine Linie, lass es los, zeichne eine andere Linie. Sehen Sie, wie es hier trifft, und es wird zu einer Form, und ich bekomme diesen Punkt hier, und ich will diesen Punkt nicht, und wenn ich es loslasse und eine andere mache, wird einfach weitergehen, und ich werde all diese Punkte bekommen, und so finde ich es einfach ein wenig sauberer, sie getrennt zu machen und sie selbst anzuschließen, und dann kannst du das natürlich auch aufräumen. Also drücken Sie wieder „A“, richten Sie sie einfach alle an, wo Sie sie wollen. Ich werde die in einer Sekunde zurückziehen, da gehen wir, fast da. Jetzt verkleinere ich, und ich werde die freischalten, also komm her. Wir können sehen, dass diese alle gesperrt sind, und Sie können einfach so runtergehen, um sie alle freizugeben. Ich möchte sie erneut auswählen, und ich werde sie nach vorne bringen, also gehen Sie Objekt, Anordnen, ich benutze immer die Verknüpfungen, ich weiß nicht, wo dies nach vorne bringt. Alles, was Sie die Verknüpfung hier sehen können, ist Shift Command rechte Klammer oder Shift Control geöffnete Klammer. Das wird nur diese Schichten dahinter schieben, damit sie nicht rausstoßen, also haben wir hier nur noch ein bisschen übrig, also holen Sie mein Stiftwerkzeug wieder raus, ich werde hier anfangen, weil ich meine Form hier nicht wirklich verbinden will, Also fange ich hier von vorne an. Siehst du, ich habe diesen Punkt hier nicht getroffen, und deshalb hat es diese lustige Form gemacht. Ich möchte die Kurve brechen, da gehen wir, und ich werde die Füllung hier machen, und wieder können Sie die Form anpassen, wenn Sie möchten. Ich werde das wahrscheinlich später machen, und da ist der Fan, und ich werde das einfach ganz in den Griff bekommen. Also ich gehe wählen Sie alles aus, und drücken Sie „Befehl“, oder „Control G“ dort gehen wir, oder Sie können zu Objekt gehen, Gruppe, dies sagt Gruppe. Ich habe gerade diese Orte in der Gruppe gruppiert, von denen ich weiß, dass es Gruppe ist, und Sie können es dort oben tun. 9. Drehen und Reflect: Als nächstes werde ich Ihnen die Werkzeuge zum Drehen und Reflektieren zeigen. Ich habe hier eine Form, die bei weitem nicht perfekt ist, aber wir können sie ganz einfach perfekt machen. Ich hole mein Stiftwerkzeug raus. Zuerst werde ich die Hälfte eines dieser Blütenblätter zeichnen. Ich werde Shift halten und sicherstellen, dass diese Linie gerade nach oben und unten ist. Bringen Sie es heraus und schließen Sie die Form. Das ist die Hälfte eines Blütenblattes. Ich werde das auswählen. Ich möchte hier ein Duplikat machen. Ich will es reflektieren. Ich werde O drücken, was die Abkürzung für das Reflexionswerkzeug ist, oder Sie können auch hier darauf zugreifen. Siehst du, wo dieses kleine Symbol hier ist? Dieser Punkt ist der Reflexionspunkt. Dort wird es es umdrehen. Aber ich wollte es entlang dieser Linie drehen, damit ich Alt gedrückt halten und genau dort klicken kann, wo ich umdrehen wollte. Wenn ich loslasse, kommt dieses reflektierende Fenster auf. Wir können wählen, ob wir flankiert horizontal zeichnen möchten. Ich werde das einfach so ansehen, oder vertikal, was wir wollen. Wir können nur die Bewältigung treffen, das hat eine perfekte Bewältigung gemacht. Jetzt gehe ich zurück zu meinem Auswahlwerkzeug, indem ich V trage. Ich werde sie beide auswählen. Ich gehe zu meinem Shape Builder Tool, und verbinde sie einfach zusammen, da sind wir. Ich will auf jeder Seite noch ein paar mehr. Ich wollte mich perfekt drehen. Dieses Mal mit diesem ausgewählten, Ich werde die Taste r drücken. Das wird mein Drehwerkzeug aufzeigen, oder Sie können hier rüber gehen und es dort finden. Diesmal ist mein Drehpunkt hier. Das bedeutet, dass es sich von der Mitte drehen wird. Aber ich will, dass mein Rotationspunkt hier unten ist. Wieder werde ich Alt gedrückt halten und hier klicken. Das ändert meinen Drehpunkt und öffnet das Drehfenster. Es ist momentan auf minus 270 eingestellt. Deshalb hat es sich so drastisch bewegt. Aber ich denke, ich wollte etwa 15 hinzufügen. Ich werde einfach deaktivieren und überprüfen Sie die Vorschau, um zu sehen, wie das aussieht, oder vielleicht etwa 17. Ich werde Copy drücken, weil ich eine Kopie davon will und sehen, wie das aussieht. Da sind wir. Nun, um die letzte Aktion zu duplizieren, können Sie einfach Befehl oder Strg-D drücken. Das wird die letzte Aktion wiederholen. Da gehen wir 1, 2, 3, 4. Ich werde nur die Umrisse aufstellen, damit du das besser sehen kannst. Ich mache es weiß. Ich möchte die hier auf diese Seite kopieren. Ich kann diese vier auswählen O für mein Reflektieren-Werkzeug drücken. Wählen Sie erneut den Reflexionspunkt aus, indem Sie die Alt-Taste gedrückt halten und an die Stelle klicken, an der er reflektiert werden soll. Ich wollte genau in der Mitte reflektieren. Ich werde diesen Punkt hier wählen, und da gehen wir. Es reflektiert es vertikal genau, also drücken Sie Kopie. Ich will das hier nur nach vorne bringen. Ich kann Objekt gehen, arrangieren, nach vorne bringen. Oder die Verknüpfung ist Shift Command und schließen Klammer, da sind wir. Ich wähle diese alle aus und gruppiere sie, und schiebe sie nur für einen Moment zur Seite. Wir können diese Blume, den zweiten Blumenteil in ähnlicher Weise machen. Aber nochmal, ich hole mein Stift-Werkzeug raus. Ich will dieses Mal nicht streicheln, also befreien Sie sich das. Ich werde die Umschalttaste drücken, um nach oben zu gehen, gerade. Dies muss gerade sein oder wird nicht richtig verschmelzen, wenn Sie die beiden Seiten umdrehen. Stellen Sie sicher, dass das schön und gerade ist. Könnte das dort verbinden und die Form in eine Blütenblattform ziehen, so. Wieder werde ich O für mein Reflect-Werkzeug drücken. Drücken Sie Alt, und wählen Sie den Spiegelungspunkt, kopieren Sie ihn. Wählen Sie beide aus, drücken Sie Shift-M, um mein Shape Builder Tool zu erhalten , oder Sie können es hier finden, da gehen wir. Ich denke, ich möchte, dass das etwas dünner ist, also werde ich das einfach tun. Ich möchte diese Kurve ein wenig abrunden, also werde ich sie einfach glätten. Ich habe S als Glättungswerkzeug festgelegt. Da sieht das besser aus, also jetzt möchte ich, dass sich das auf diese Weise dreht. Wiederum wähle ich es aus und drücke R für mein Rotationswerkzeug. Bringen Sie den Drehpunkt nach unten, indem Sie Alt drücken und hier klicken. Dieses Mal möchte ich wahrscheinlich etwa 45 Grad Winkel. Mal sehen, wie das aussieht. Das ist wahrscheinlich in Ordnung, ich werde Kopie drücken. Sieht gut aus für mich. Wieder wähle ich den mittleren aus, drücke O. Ich wähle meinen Punkt aus. Diesmal werde ich das minus 45 machen. Drücken Sie Kopieren, und das wird es auf den gleichen Grad in die andere Richtung verschieben. Jetzt werde ich meinen Umriss anziehen, damit ich das sehen kann. Gruppieren Sie sie erneut, Befehl oder Kontrolle G, um zu gruppieren. Das wird oben drauf gehen. Jetzt habe ich nur mein letztes kleines Stück hier, das ich an meinem Hauptstück befestigen werde, also bring das vorbei. Ich werde das abschließen. Wenn Sie nur Objekt, Sperre, Auswahl gehen. Ich werde vorerst mein Weiß loswerden. Holen Sie sich mein Stift-Werkzeug und gehen Sie hier über meine Skizze. Auch hier können Sie dies perfekt machen, indem Sie das Reflektieren-Werkzeug verwenden. Aber ich habe es gerade gesehen, um zu sehen, wie es gehen wird. Sie können die Punkte natürlich ändern. Aber du siehst, dass es diesmal nicht perfekt ist. Es liegt an dir. Sie können messen, wann Sie es verwenden möchten und wann es nicht perfekt sein muss. Mal sehen, wie das zusammen aussieht. Ich bringe einfach diese Blumenformen mit. Ich bringe das nach vorne. Umschaltbefehl schließen Klammer oder Shift Control schließen Klammer auf einem PC. Ich werde diese Form nach hinten schicken. Das ist Shift Command offene Klammer oder Shift Control offene Klammer, und das sieht gut aus für mich. 10. Komplexe Formen: In diesem Abschnitt werden wir uns komplexere Techniken ansehen , während ich mein Kranmotiv digitalisiere. Obwohl ich das viel gemacht habe, mache ich immer noch Fehler. Ich habe absichtlich in meinen Fehlern gelassen, so dass Sie sehen können, wie Sie sie korrigieren, wenn Sie die gleichen Fehler auch machen und hoffentlich etwas Zeit bei der Fehlerbehebung sparen. Ich hatte eine Kleinigkeit darüber, wie ich diesen Vogel angehen werde. Es gibt viele Möglichkeiten, es zu tun. Aber ich denke, ich werde damit beginnen, mit dem Stift-Werkzeug um den Rand des Körpers zu gehen, dann werde ich diese Formen hier ausschneiden, mit dem Form-Builder-Tool. Verwenden Sie dann das Stiftwerkzeug erneut, um diese Linien oben zu zeichnen. Zuerst fange ich mit dem Stiftwerkzeug an. Also werde ich „P“ drücken, diese Füllung auf Strich ändern und ich gehe um den Vogel herum. Lassen Sie mich zuerst hineinzoomen. Verwenden Sie „Z“ dafür, „P“ für das Stift-Werkzeug und ich werde nur um den Rand gehen. Das Kurvenwerkzeug neigt dazu, Ihnen zu zeigen, wohin Sie gehen sollen, aber ich neige dazu, auf den letzten Punkt zu klicken und habe die volle Kontrolle darüber, wo ich den nächsten Punkt und die Kurve, die ich damit mache. Da sind wir. Ich bin ziemlich zufrieden mit dem Zeichnen des Vogels. Also möchte ich den Linien so genau wie möglich folgen. Es macht es immer einfacher, wenn Ihre Skizze so ist, wie Sie es wollen. Ich werde diese Punkte etwas optimieren, um sicherzustellen, dass sie den Linien folgen. Ich werde „A“ drücken, um dieses Werkzeug hier beim Direktauswahlwerkzeug zu bekommen, und ich werde diese nur etwas verschieben, so dass sie meiner Skizze folgen. Sieht hier unten gut aus. Dann werde ich mein glattes Werkzeug rausbekommen. Ich habe es auf „S“ gesetzt oder du kannst hier rüber gehen und es unter dem Shaperwerkzeug finden und einfach ein paar der Bits glätten, vielleicht ein bisschen hier. Da sind wir. Als nächstes werde ich diese Formen ausschneiden. Um dies zu tun, möchte ich diesen Strich in eine Farbe ändern, die ich gegen das Blau sehen kann. Also mache ich es rosa. Holen Sie mein Stift-Werkzeug raus, und ich werde diese Linie hier durchgehen , weil das der Teil ist, den ich ausschneiden möchte. Es spielt keine Rolle, welche Form ich hier oben mache. Also zuerst muss ich „V“ von meinem Auswahlwerkzeug drücken und beide auswählen. Dann drücken Sie „Shift“ „M“ für das Form-Builder-Werkzeug, dann drücken Sie „Alt“, halten Sie „Alt“, und jetzt kann ich die Form hier ausschneiden. Da sind wir. Jetzt werde ich den Strich in eine Füllung ändern und einfach diese Form hier durchgehen und das wird es ausfüllen. Ok. Jetzt werde ich dasselbe für diese anderen Stücke tun, aber zuerst möchte ich die Farbe ändern. Ich werde die Auswahl einfach aufheben und ich werde das in etwas ändern, das ich sehen kann, vielleicht ein Gelb. Zoomen Sie etwas hinein und ich werde diese Form hier angehen. Wieder hole ich mein Stiftwerkzeug raus und folge dieser Zeile hier. Das ist der Teil, den ich ausschneiden möchte. Ich werde es ein wenig glätten. Da gehen wir. Ich gehe nicht zu meinem Shape Builder Tool, ich werde sie alle auswählen dann zu meinem Shape Builder Tool gehen. Drücken Sie „Alt“ für die Minus-Taste. Befreien Sie sich dieses zusätzliche Bit. Ich werde diesen Teil hier durchgehen, um ihn gelb zu machen. Es hat es blau gemacht. Versuchen Sie es noch einmal. Ok. Es liegt daran, dass das ein Strich war, keine Füllung. Dieses Mal werde ich nur „V“ drücken, so dass dies abgewählt wird. Wählen Sie nur dieses Objekt aus und füllen Sie es aus. Da gehen wir. Das ist einfacher. Jetzt werde ich diese Form hier machen. Die größte Form. Ich verkleinere ein wenig. Wählen Sie eine andere Farbe, vielleicht werde ich diesmal weiß gehen. Ich will nur den Schlaganfall, damit ich sehen kann, warum ich es tue. Drücken Sie „P“. Vielleicht fange ich hier an, um so eine schöne Kurve zu bekommen , und ich will hier eine schöne Kurve. Da gehen wir. Also drücken Sie „V“ für das Auswahlwerkzeug, wählen Sie sie alle aus. Als nächstes gehen Sie zum Werkzeug „Shape Builder“. Drücken Sie „Alt“ und entfernen Sie die überschüssigen Teile, dann drücken Sie „V“, nur um dieses Objekt auszuwählen und dann füllen Sie es. Da sind wir. Wir können sehen, dass wir dieses kleine Problem hier oben haben. Ich werde nur „A“ drücken, um mein Direktauswahlwerkzeug hochzufahren, und ich werde diesen Ankerpunkt in und wieder verschieben. Da gehen wir. Mal sehen, wie das aussieht. Vielleicht mache ich das blau und mache den Kran weiß und sehe, wie er aussieht. Da gehen wir. Das sieht ziemlich gut aus. Dieser Teil ist ein wenig aus, aber ich kann das später ändern. Nun, ich will diese Zeilen hier. Also werde ich das wieder in einen blauen Strich umwandeln, damit ich es sehen kann. Ich werde die Füllung loswerden, damit ich die Zeichnung darunter sehen kann. Ich werde ein bisschen heranzoomen. Holen Sie sich mein Stift-Werkzeug und starten Sie von dieser Seite und verbinden Sie sich einfach diese Punkte. Diese Zeilen. Also beginne ich hier und verbinde sie und drücke dann „Command“ oder „Control“ und klicke irgendwo anders, um die Zeile freizugeben , und ich werde nur über all diese gehen. 11. Komplexe Formen: Ok. Jetzt werde ich versuchen, meinen Vogel wieder einzufüllen. Lass es uns weiß machen. Ich denke, ich will die Definition hier, aber ich mag diesen Umriss nicht wirklich. Was passiert, wenn ich diesen Umriss loswerde oder wenn ich ihn weiß mache? Ich will die blaue Linie hier drüben, aber nicht hier drüben. Also, wie geht man das? Ich werde das duplizieren. Ich werde Befehl oder Strg C drücken, um zu kopieren und Befehl oder Strg P zu kopieren. Sie können auch zum Objekt gehen, arrangieren, an zurück senden, nur um das zurückzuschieben, nachdem Sie es eingefügt haben. Dann bedeutet das, dass ich eine Kopie C habe. Auf dieser oberen möchte ich die Farbe des Körpers loswerden, die Füllung loswerden, also ist es nur der Umriss. Jetzt sieht es so aus. Dann möchte ich diesen Teil loswerden, damit ich nur die Flügel habe. Um das zu tun, werde ich mein Scherenwerkzeug finden, das sich unter dem Radiergummi befindet. Sie können Objekte oder Pfade in zwei Hälften schneiden. Ich werde an diesem Ankerpunkt und an diesem Ankerpunkt hier abschneiden . Da gehen wir hin. Also, jetzt kann ich einfach diesen Teil löschen, den darunter auswählen und diesen weiß machen. Jetzt habe ich nur das Blau auf diesem Teil. Ich frage mich, ob ich diese Tasche eigentlich will. Mal sehen, wie es ohne diesen Teil aussieht. Vielleicht mache ich das, oder? Vielleicht tue ich es nicht. Ich werde es so lassen. Als nächstes werde ich an den Beinen arbeiten. Ich denke, ich kann hier vor Ort gehen, also bewege ich nichts. Ich gehe einfach V für mein Auswahlwerkzeug. Wählen Sie alle aus und gehen Sie zum Objekt, Sperren der Auswahl. Geh hier rauf, hol mein Stift-Werkzeug und ziehe einfach die Beine wie dieses ein Bein. Lasst uns das andere Bein machen. Oder wo auch immer dieser Teil genannt wird, ich denke, er nennt sich das Bein. Ich kann diesen Strich in eine Füllung verwandeln, und ich werde sie nach hinten schicken. Wählen Sie sie aus und drücken Sie dann Shift, Command oder Control und öffnen Sie die Klammer, und das wird es nach hinten senden. Oder Sie können zum Objekt gehen, arrangieren, zurückgeschickt. Wenn Sie möchten, können Sie dies umreißen. Vielleicht möchte ich, dass das einen weißen Umriss hat. Hier, lassen Sie uns sehen, wie weiße Umrisse aussieht. Du könntest das tun, obwohl ich das hinter mir will. Also wieder, ich werde es auswählen und tun Shift, Befehl, öffne Klammer, schicke es nach hinten. Dann muss ich nur diese Teile hier machen und mein Vogel ist fertig. Ich werde nur noch mal das Stift-Werkzeug benutzen. Aber ich denke, ich werde es diesmal etwas dicker machen. Mal sehen, wie drei aussehen. Whoops, zu dick. Vielleicht 1,5. Los geht's, das sieht so richtig aus. Zu einem anderen hier heißt es füllen, lasst uns die Füllung loswerden. Da sind wir. Dann werde ich nur mein Blog-Pinsel-Tool verwenden, das unter hier ist, um diese Blobs hinzuzufügen, machen dieses Gelenk ein bisschen dicker und Füße. Optimieren Sie das hier. Also ein und dann kann ich den Ankerpunkt bewegen. Es schließt sich also besser an. Da gehen wir hin. Ich glaube, ich will, dass die Navy sind. Das geschah, weil diese Linien sind sie nicht Formen ihre Striche. Ich möchte das Bein auswählen und das Weiß loswerden und dann die Füllung über bewegen. Zum gleichen hier werde ich die Füllung auf den Strich verschieben und das Weiß loswerden. Dann kann ich diese anderen Teile auch marineblau machen. Da gehen wir hin. Ich werde nur diese Motive fertig machen, und dann zeige ich dir, was ich habe, wenn ich fertig bin. 12. Elemente bereinigen: Jetzt habe ich alle meine Skizzen durchlaufen. Wenn Sie mitverfolgt haben und es so weit geschafft haben, dann herzlichen Glückwunsch, Sie haben viel von der harten Arbeit geleistet. Als nächstes kommt der lustige Teil der Zusammenstellung der Motive. Aber kurz bevor wir das tun, wollen wir sicherstellen, dass alles schön und ordentlich ist. Wenn Sie das noch nicht getan haben, würde ich vorschlagen, dass Sie zu Ihren Formen zurückkehren und sie einfach ein wenig aufräumen. Sehen Sie, wie diese kleinen Enden nicht so schön sind, und vielleicht bin ich ein Perfektionist, aber ich mag es nicht wirklich, diese Dinge dort zu haben. Ich werde mein Stiftwerkzeug holen und die Minus-Taste drücken. Das bringt das Minus-Symbol auf, und das wird Punkte entfernen. Hier, ich werde nur diesen Punkt entfernen, und diesen Punkt, und diesen Punkt, vielleicht diesen, und es ist einfach geglättet. Ich kann auch mein glattes Werkzeug verwenden, das Sie hier finden können. werde tatsächlich diesen Vollbildmodus machen, weil ich von der Kante abhänge. Da gehen wir. Das ist nur ein bisschen schöner. Auf zum nächsten, p minus. Befreien Sie sich von einigen dieser Punkte. Glatt. Da gehen wir. Sie können diese auch gruppieren, während Sie gehen, um sicherzustellen, dass alle Ihre Elemente zusammenbleiben. Ich werde rauszoomen. Klicken Sie auf V, um mein Auswahlwerkzeug herauszuholen, wählen Sie alle aus, und drücken Sie Befehl oder Control G, um zu gruppieren. Das ist gut zu gehen. Sobald Sie bereit sind, versuchen Sie, sie zu verschieben. Sie können einfach alle Ihre Elemente durchgehen und sie aufräumen. Im nächsten Clip werden wir anfangen, sie zu bauen. Bauen Sie alle Motive in Ihr Hauptmotiv ein, das Ihr Muster ausmachen wird. 13. Das Motiv erstellen: Ich habe alle Elemente aufgeräumt und jetzt bin ich bereit, mein Hauptmotiv zu bauen. Aber bevor ich das mache, werde ich die Farben einfach in etwas Schöneres verwandeln. Ich werde beginnen, indem ich sie alle auswähle und hier zum Re-Color-Art-Drehmomentwerkzeug gehe. Nun, wenn Sie das noch nicht gesehen haben, kann es ein bisschen entmutigend sein, aber eigentlich ist es ganz einfach, wenn Sie den Kopf um ihn herum haben. Ich möchte alle Blues hier zusammen anpassen. Ich werde nur auf das Blau klicken und Sie können die Schieberegler hier verschieben, um die Farbe zu ändern, oder Sie können dort klicken, auf das kleine Quadrat und ändern Sie die Farbe hier oben als auch. Das ändert es live, ich könnte diese Farbe wirklich mögen. Aber im Moment möchte ich, dass es etwas dunkler wird. Mehr Sättigung kann sein. Das Rosa ist auch ein bisschen hell. Ich werde das ein bisschen angenehmer für das Auge machen. Sie können diese Schaltfläche auch hier und hier aufrufen, können Sie Dinge bewegen. Wenn Sie es so bewegen, können Sie jeden einzeln verschieben. Sie können Spaß haben, nur bewegen Sie es rund um die Farbe, wir werden sehen, was geht, oder wenn Sie einige schöne Kontrast und Farben bereits haben, können Sie diese Schaltfläche hier klicken, die Link Harmonie Farben sagt und jetzt, wenn Sie eine bewegen von diesen, werden der Rest von ihnen mit ihm zu bewegen. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, um Ihre Farben mit dem Werkzeug „Re-Color“ zu ändern , und wir werden später noch etwas mehr daran arbeiten. Aber für jetzt möchte ich nur einige Farben, die schön und leicht genug zu sehen sind. Ich denke, wir gehen zurück zu meinem Blues, zeigen, um sie zu entsperren, so dass ich sie unabhängig bewegen kann und das wird für jetzt tun. Ich sage, wie ich das Rosa bewegen. Das reicht vorerst. Jetzt werden wir die Motive bauen. Ich werde ein wenig verkleinern und ich werde nur eine Hintergrundfarbe setzen. Vielleicht machen wir das zu einem schönen Blau. Es kann alles sein, weil wir es später wieder ändern können. Ich komme einfach zum Rechteck-Werkzeug hier oben und zeichne ein schönes großes Rechteck. Das ist ein bisschen auffällig. Ich werde das ändern. Mehr ein Blau, denke ich, das ist besser. Ich werde damit beginnen, das direkt nach hinten zu schicken. Ich will Objekt gehen, arrangieren, zurückschicken und dann bringe ich meinen Kran rüber, weil ich weiß, dass ich den Kran will. Machen Sie es etwas größer, und ich will noch einen auf der anderen Seite. Ich werde nur für das Reflection-Tool treffen und dann möchte ich darüber nachdenken. Der Drehpunkt wird hier irgendwo sein. Ich halte einfach die Alt-Taste gedrückt und klicke hier. Da sind wir. Hit Previews, sehen, was passiert. Ja, deshalb will ich und ich werde nur Kopie drücken. Da sind wir. Ich glaube, ich will etwas in der Mitte. Vielleicht wird dieses kleine [unhörbar] hier färben. Ich werde das ein bisschen größer machen. Da gehen wir. Dies ist buchstäblich eine Frage des Herumspielens und zu sehen, was Sie denken, sieht gut aus. Ich muss ehrlich sein, in diesem Stadium, als ich dieses Muster praktizierte, war ich wie, nein, es ist schrecklich. Ich habe keine Motive. Ich habe nicht genug Motive, geht nicht zur Arbeit und ich hatte nur all diese Farbstoffe. Aber ich kann Ihnen sagen, dass ich mit so ziemlich jedem Projekt, das ich je mache, diese Phase durchmache, also mach dir keine Sorgen. Alles, was Sie tun müssen, ist durchzudrücken und hoffentlich bekommen Sie etwas Schönes und wenn nicht, können Sie immer auch Motive hinzufügen. Ich wollte ein paar Schilf von der Kunstleistung, weil ich dachte, das könnte natürlich aussehen. Ich werde das hier rüber klappen. Sie müssen nicht immer das Reflektieren-Werkzeug verwenden. Sie können ALT gedrückt halten und das wird es ziehen. Ziehen Sie eine Kopie heraus und dann können Sie O drücken und einfach dorthin drehen. Am Ende werden wir das verfeinern und den symmetrischen Bub machen. Wenn du nur herumspielst, muss es nicht perfekt sein. Noch einmal werde ich nur ziehen diese halten Alt und dann O. Sie können Shift drücken, wenn Sie möchten, so dass es genau dreht, ohne M kann sich um seine genaue Reflexion bewegen und das dort drüben setzen. Das sieht ganz schön aus. Als Nächstes, was würden wir gerne? Was haben wir? Vielleicht ein Boque. Boque könnte schön aussehen, wie dort. Es bringt es ein wenig zusammen. Was kann ich mit meiner Kirschblüte machen? Du willst hier herumspielen und nur sehen, was passiert. Das könnte ziemlich schön aussehen. Wie ich schon sagte, ich habe das tatsächlich praktiziert, also wird es wahrscheinlich viel länger dauern. Ich weiß, als ich es zum ersten Mal tat, dauerte es viel länger. Nur um herauszufinden, wohin ich all diese Elemente wollen. Es braucht etwas Versuch und Irrtum. Vielleicht kann dieser hier hingehen. Ich werde es drehen. Sehen Sie, wie sich das bewegt, ich werde das sperren, weil ich jetzt in der Sperrauswahl bin. Da gehen wir, und jetzt wird sich das nicht bewegen. Was will ich als Nächstes? Vielleicht ein verwirrter Kerl, oder vielleicht dieser wirbelnde Kerl. Irgendwo wie das. In meinem Stimmungsbrett weiß ich nicht, ob Sie sich erinnern, aber es gab diese wirbelnden Dinge im Hintergrund eines Bildes, und ich dachte, ich habe etwas Tiefe hinzugefügt, aber es war eine viel subtilere Farben, also werde ich diese ändern Farbe. Ein weiterer Tipp für Sie ist, ich denke, ich möchte, dass dies in dieser hellblauen Farbe ist, nur um die Dinge zusammenhängend zu halten. Ich will nicht, dass gerade jetzt zu viele Farben herumlaufen. Also, ich werde nur all dies auswählen, meine Farbfelder Panel hochholen und dieses kleine Symbol drücken, das ist New Color Group, und einfach OK drücken, und das wird nur alle Farben, die Sie verwendet haben als Musterfelder hier drüben. Wenn ich also will, dass das das gleiche Blau ist, kann ich das einfach ganz einfach machen. Da siehst du, das sieht besser aus. Vielleicht kann dieser auch die hellere Farbe sein, denn ich will nicht, dass diese so auffallen. Also, ich werde das einfach weitermachen, und ich zeige Ihnen, was ich habe, und dann können wir danach gemeinsam zur nächsten Stufe übergehen. Denken Sie daran, an diesem Punkt, wir verfeinern nicht, wir spielen nur, um eine allgemeine Form für Ihr Hauptmotiv zu erhalten. Ich mag, was ich hier habe. Die nächste Stufe ist es, es als Wiederholung auszuprobieren. Das ist ziemlich aufregend, nicht wahr? Wir werden immer noch damit spielen, aber wir müssen sehen, wie es wie eine Wiederholung aussieht , damit wir sehen können, welche Änderungen wir vornehmen müssen. Ich werde all das auswählen und gruppieren, halb ein bisschen, und bewegen Sie es über, und das ist schwer, gegen die weißen zu sehen, also werde ich nur große Quadrate machen, um dahinter zu gehen. Da gehen wir, ich werde nur die gleiche Farbe wie diese machen. Ich kann Auge treffen, um mein Augentropfer Werkzeug raus zu bekommen und hier klicken, und es wird es die gleiche Farbe machen. Ich möchte das nach hinten schicken. Also geh Objekt, Arrangement , Send to Back, und ich werde das auch sperren. Jetzt werden wir sehen, wie das aussieht, wenn es wiederholt wird. Sie möchten also Alt halten und das nach unten ziehen, und das wird es kopieren, und es wieder tun. Sie können sehen, dass wir hier eine kleine Lücke haben, und um den halben Drop-Teil zu erstellen, werden wir alle diese auswählen, Alt-Taste erneut gedrückt halten, ziehen Sie es über, und legen Sie es um die Hälfte der Wiederholung so, und es sollte ganz schön hineinpassen. Da gehen wir. Wir nehmen die ersten drei wieder und bringen sie wieder nach hier, und wieder, das muss nicht ganz genau für die Minute sein, denn wir werden nur die Lücken betrachten und sehen woran wir arbeiten müssen, um unser Motiv auszufüllen. Wie gesagt, wir müssen etwas in diese Lücken stecken, und auch, ich bin nicht zu scharf auf diese Bögen. Ich denke, wenn es so viele von ihnen gibt, sieht es ein bisschen prim aus, also werde ich die loswerden. Ich werde nur hier arbeiten, weil ich so sehen kann, wie es in der Wiederholung aussieht, während ich arbeite. Ich denke, ich wähle das aus, um zu arbeiten, und ich werde es einfach aufheben. Also das ist Shift, Command oder Control und G, um die Gruppierung aufzuheben, oder Sie können zu Objekt gehen, und es gibt auch Aufhebung der Gruppierung. Ich werde meine Bögen loswerden. Oh, ich habe die Gruppierung zweimal aufgehoben, also lass mich einfach zurückgehen. Da gehen wir. Werde meine Bögen los. Aber dann, wenn ich meine Bögen loswerde, sieht es ein bisschen leer aus, also brauche ich hier etwas anderes. Aber ich glaube, ich mag es besser, ohne die Bögen, also gehen wir mit. Mal sehen, womit wir arbeiten müssen. Ich werde das wegschieben und meine restlichen Motive rüberbringen, damit ich es sehen kann. Jetzt bin ich mir nicht sicher. Hier ist nichts Offensichtliches. Wir müssen sie nur ausprobieren und sehen. Vielleicht kann ich das als eine Art Fächerform verwenden. Wahrscheinlich sieht es besser aus ohne den Stiel, also kann ich diesen Stiel loswerden. Dies ist also ein gruppiertes Element. Wenn Sie also nur ein einzelnes Element eines gesperrten, gruppierten geraden Objekts bearbeiten möchten , doppelklicken Sie einfach, und dann wird auf die Gruppe zugegriffen, und dann können Sie jede auswählen. Also möchte ich dieses loswerden, löschen. Hier sind wir. Ich denke, wenn ich das verwenden soll, wollte ich es etwas symmetrischer machen. Aber das werde ich für später verlassen. Wir wollen keine Zeit für etwas verbringen, das wir vielleicht nicht verwenden. Es ist immer noch etwas spärlich, also brauchen wir etwas anderes. Etwas anderes hier oben. Oh, ich habe meine kleinen Freunde zurückgelassen. Das war nicht gruppiert. Bringen Sie das rüber, und Sie können mit Ihren Lücken herumspielen. Nun, ich werde einfach weitermachen, damit spielen, meine Lücken füllen, und dann treffe ich dich danach. Hier bin ich jetzt mit meinem Motiv, und Sie können sehen, dass es sich etwas von vorher verändert hat. Ich werde nur alle anderen löschen, nur schön, ich kann sehen, womit ich arbeite. Also löschen Sie den Rest, und dieses Stück. Das habe ich jetzt als Basismotiv. Also werde ich das gruppieren und dann werde ich versuchen, dies zu wiederholen, um zu sehen, wie es mir gefällt. Also, es ist wieder dasselbe. Halten Sie einfach Alt gedrückt, um Kopien zu erstellen und gehen Sie zuerst nach unten. Wählen Sie alle drei aus. Halten Sie Alt nochmals, um mitzugehen und dann den halben Tropfen gemacht, und dann, whoops, es ist wie die ersten drei wieder und ziehen Sie sie entlang, und das passt jetzt viel schöner. Ich denke, vielleicht brauche ich etwas anderes für diese kleine Lücke, und das bin ich gerade fertig. Ich könnte eine dieser Blumen probieren. Diese winzigen Blumen, mal sehen, wie das aussieht. Dreh dich um, mach es ein bisschen größer. Ich glaube, das gefällt mir, außer, es sieht ein bisschen zu kindlich aus. Der Rest davon ist viel anspruchsvoller geworden. Also denke ich, wenn ich das verfeinere, werde ich diese einfach neu zeichnen, damit sie weniger kindisch aussehen. 14. Verfeinerung: Jetzt sind wir bereit, unser originelles Motiv zu verfeinern. Wieder werde ich die anderen löschen und einfach den, an dem ich arbeiten möchte, behalten. Jetzt ist es an der Zeit, es genau zu machen. Ich habe meine Blumen gewechselt. Jetzt habe ich sie neu gezeichnet und bin bereit, den Rest davon zu verfeinern. Ich möchte die Gruppierung aufheben, damit Sie „Shift Command“ oder „Control“ und „G“ drücken können um die Gruppierung aufzuheben und einfach alle Änderungen vorzunehmen, die Sie vornehmen möchten. Ich denke, das muss etwas kleiner sein. Dies ist die Zeit, ein Perfektionist oder Nerd zu sein aber wenn Sie einer sind, dann können Sie ein wenig Zeit damit verbringen, es genau so zu bekommen, wie Sie es wollen. Vielleicht muss der Knochen größer sein, okay? Vielleicht kann das ein bisschen größer sein, so dass es in diese kreisförmige Form passt, schöner. Ich werde das überschreiben. Es hat sich nicht kopiert. Halten Sie ALT O und UMSCHALTTASTE gedrückt, und ziehen Sie sie, Vielleicht können die nur ein bisschen ausziehen, damit du bekommst, was ich meine. Vielleicht mache ich das ein bisschen größer. Sobald Sie das getan haben, möchten Sie beginnen, sicherzustellen, dass es richtig symmetrisch ist. Ich werde damit beginnen. Alles, was die Mitte trifft, möchte ich, dass diese Schlag Bang in der Mitte sein. Das hier, das und das. Ich werde all diese auswählen. Gehen Sie zu meinen Ausrichtungswerkzeugen und drücken Sie dieses hier, horizontal ausrichten Mitte. Jetzt werden Sie nur sicherstellen, dass sie alle richtig ausgerichtet sind. Ich möchte sicherstellen, dass alle zentriert sind also werde ich die beiden Vögel zusammen gruppieren. Gruppieren Sie diese zusammen. Stellen Sie sicher, dass diese tatsächlich die gleiche Höhe haben. Zuerst werde ich vertikal ausrichten unten und dann werde ich diese gruppieren. Ich möchte diese etwas größer machen, denke ich. Dann gruppieren Sie die. Diese auch. Ich werde sicherstellen, dass sie sowohl ausgerichtet als auch gruppiert sind. Gleiches mit diesen, richten und gruppieren und wieder dasselbe. Nun, wenn wir sie alle auswählen, obwohl ich diese nicht gemacht habe. Lasst uns die auch gruppieren. Wenn wir alles auswählen und hier Mitte ausrichten, wird es alles zentrieren. Da sind wir. Jetzt ist alles völlig symmetrisch. Es ist auch eine Option, wenn Sie dies wie alles tun, es gibt viele Möglichkeiten, es zu tun. Sie können auch einfach die Hälfte löschen und das Reflektieren-Werkzeug verwenden, um es auch zu reflektieren. Okay, also jetzt, wenn Sie Farben ändern wollen, ist jetzt die Zeit. Nun, tatsächlich könnten Sie die Farben ändern viele verschiedene Zeiten, aber ich werde es jetzt ansehen. Wie mache ich Farben? Ich mache Farben auf ein paar verschiedene Arten. Manchmal bekomme ich ein Foto von Farben, die ich zusammen mag und probiere daraus. Aber eigentlich die meiste Zeit gehe ich einfach mit meinem Bauch. Ich werde einfach alles auswählen. Wechseln Sie erneut zum Werkzeug „Bildmaterial neu einfärben“. Eigentlich werde ich dieses Mal absagen, weil ich auch den Hintergrund will. Lassen Sie mich einfach den Hintergrund freischalten. Ich gehe Objekt entsperren alle. Weil ich das in meine Farben einbeziehen möchte. Außerdem denke ich, wenn wir hier zum Werkzeug zum Umfärben von Objekten gehen, wird es nur den Blues oder nur die Rosen oder nur die Gelbfärbung ändern. Ich denke, ich möchte, dass diese rosa Blätter in der dunkelblauen Gruppe sind, anstatt in der rosa Gruppe. Ich gehe einfach rein und ändere diese jetzt, also doppelklicken, um die Gruppe zu betreten. Doppelklicken Sie erneut und Sie können einfach jedes auswählen , während Sie die Umschalttaste gedrückt halten, und ich werde es hier in mein Blau ändern. Da gehen wir. Ich mache dasselbe mit dieser Seite. Sie können diese Option auch ausgewählt haben, gehen Sie zum Werkzeug für die erneute Farbe und sagen: „Ich möchte die Rosa ändern.“ Sie doppelklicken dort auf dieses rosafarbene Farbfeld und wechseln dann zu Farbfeldern. Wenn Sie darauf klicken, werden hier unten die Farbfelder angezeigt , die oben in Ihrem Farbfeldfenster angezeigt werden. Ich möchte die Rosa in das Blau ändern, das ich gerettet habe. Ich werde OK drücken und du kannst es auch so ändern. Okay, jetzt werde ich alles auswählen. Gehen Sie zurück zum Werkzeug „Bildmaterial neu einfärben“. Ich mag diese blaue Farbe sehr, aber ich möchte nicht, dass mein Weiß komplett weiß ist. Hier sehen Sie, dass Illustrator es automatisch erstellt , sodass Sie das Weiß nicht bearbeiten können. Aber wenn Sie hier auf diesen Bereich doppelklicken , heißt es: „Möchten Sie der Harmonie eine neue Farbe hinzufügen?“ Ich möchte auf „Ja“ klicken, weil ich diese weiße Farbe bearbeiten möchte. Ich denke, ich möchte es eher eine leichte Creme machen, weil ich immer finde, dass eine wirklich subtile Creme schöner ist als ein harsches Weiß. kann man kaum sehen. Lass mich sehen. Hat sich das geändert? Wir können es hier oben machen, und wir können es besser sehen. Ja, es hat sich geändert. Da gehen wir. Etwas weißes. Dann werde ich nur die Farben hier bewegen, um zu sehen, was ich mag. Es ist ein bisschen Vibration. Es hängt davon ab, was du wirklich machst. Das ist ziemlich nett. Aber dann möchte ich meinen Hintergrund ändern, denke ich. Ich mag auch die türkisfarbene Farbe. Sie können auch hier unten klicken, um sie auf jeden Fall zu schwarz zu ändern , so dass Sie ein Spiel haben und ändern Sie Ihre Farben. Orange ist interessant. Vielleicht ist das zu hell so dass Sie wirklich viel Spaß damit haben können. Sehen Sie, dass sofort viel mehr Erwachsene, wenn es gesättigt war, es war moderner, aber wenn entsättigt, es macht es ein wenig anspruchsvoller und ich mag, dass. Eine andere Sache, die Sie tun können, ist, zum einen, ich mag diese Option sehr, also werde ich einfach OK drücken, um das zu speichern. Ich denke, dass es eine schöne Balance dieser pinky orange Korallenfarbe hier oben gibt, aber es braucht ein wenig mehr hier unten, also denke ich, dass ich diesen Mittelteil in die Korallenfarbe ändern möchte . Ich werde nur diesen Teil hier bearbeiten, doppelklicken und dann hier, ich werde nur Auge von meiner Augentropfer gehen und diese kleine Blume hier treffen. Da gehen wir. Das sieht ein bisschen besser aus. Jetzt werde ich das in meine eigentliche Wiederholung einbringen. 15. Wiederholung: Jetzt ist es Zeit für die Show. Wir sind endlich bereit, unsere eigentliche Wiederholung zu machen und ich bin aufgeregt. Zuerst möchten wir alles auswählen und dann die Umschalttaste gedrückt halten und den Hintergrund aufheben. Lassen Sie uns unser Motiv zusammen mit Befehl oder Kontrolle G gruppieren . Wir wollten unser Motiv hierher bewegen. Ich werde einfach rauszoomen. Lassen Sie uns eine Kopie erstellen, indem Sie die Alt-Taste gedrückt halten und nach unten ziehen. Hier gehen wir und wieder. Jetzt wollen wir diese perfekt ausrichten, also werde ich sie einfach alle auswählen und zu meinen Ausrichtungswerkzeugen hier oben kommen. Wenn Sie sie hier oben nicht sehen können, sind sie auch unter Fenster und Sie können einfach Fenster ausrichten und dies wird hier auftauchen. Hier möchten wir die horizontale Ausrichtung Mitteltasteverwenden die horizontale Ausrichtung Mitteltaste und sicherstellen, dass sie alle perfekt zentriert sind. Wir wollen auch sicherstellen, dass der Abstand zwischen ihnen genau gleich ist. Wir können dieses hier verwenden, welches das vertikale Verteilerzentrum Werkzeug ist und das gerade auch gemacht hat. Nun, wenn diese ausgewählt ist, wollen wir sie gruppieren und dann erneut duplizieren, indem Sie die Alt-Taste gedrückt halten, herausziehen und um einen halben Tropfen ablegen. Das kann man augäpfeln. Wir werden das Gleiche nochmal machen. Wählen Sie das links aus, halten Sie die Alt-Taste gedrückt, und ziehen Sie es darüber. Es sieht sogar aus. Lassen Sie los und wieder, wir werden nur sicherstellen, dass alles perfekt ausgerichtet ist. Zuerst wollen wir die beiden auf der Außenseite auswählen und sicherstellen, dass sie auf der gleichen Höhe sind. können Sie entweder diese vertikale Linie oben oder eine vertikale Linie unten auswählen. Jetzt wollen wir sicherstellen, dass dieser Raum hier auch gleich ist, dass dieser genau zentriert ist. Wir wählen sie alle aus und wählen dieses horizontale Verteilerzentrum. Das hat es nur ein wenig übertrieben, um sicherzustellen, dass es perfekt ausgerichtet ist. Jetzt ist es in perfekter Ausrichtung, wir werden die Wiederholung definieren. Wir wollen machen, wir werden das quadratische Werkzeug hier bekommen. Ich gehe einfach nach oben, ja, stellen Sie sicher, dass die Farbe ausgewählt ist. Unsere Wiederholung geht von hier nach hier, hier nach hier. Dort wiederholt es sich von hier nach hier nach hier. Ich werde nur ein Rechteck so genau wie ich kann zeichnen. Ich war nicht ganz dran. Ich werde ein bisschen weiter heranzoomen. Zurück zu meinem Rechteck versuchen, direkt auf diesen Punkt zu kommen. Von hier nach hier, nach hier. Da sind wir. Das wird die Größe unserer Wiederholung sein. Wir werden die Dimensionen kennen müssen, weil wir später etwas benutzen werden. Wir gehen einfach zu diesem Transformations-Button hier oben. Wenn Sie darauf klicken, können Sie sehen, dass die Breite 934.467 und die Höhe 480.872 beträgt. Wir werden diese Zahlen nur runden. Ich mache das 934 und das hier kann 480 sein. Ich werde das nur zur Kenntnis nehmen, also schreibe ich es in 934 von 480 hier, 934 mal 480. Sie können das auf ein Stück Papier schreiben, wenn es einfacher für Sie ist, ich werde es einfach hier setzen. Jetzt werde ich nur die Gruppierung aufheben, so dass das Shift-Befehl G oder Shift-Steuerung G ist, um die Gruppierung aufzuheben. Wir werden die Motive loswerden, die wir nicht brauchen. Unsere Musterwiederholung ist dieses Quadrat, also alles, was das Quadrat nicht berührt , müssen wir es nicht tun, weil es nicht in der Wiederholung sein wird, also werde ich dieses, dieses und dieses hier loswerden . Das sind die einzigen, die wir brauchen. Jetzt habe ich gerade das Quadrat ausgesäugt, aber damit das Muster absolut nahtlos ist, muss es völlig präzise sein. Was auch immer diese Linie überquert, muss diese Linie genau an den gleichen Punkten kreuzen, damit sie sich nahtlos wiederholt. Das gleiche mit der Oberseite und der Unterseite. Jetzt werden wir das einfach tun. Ich werde diese Form nach hinten schicken. Wir können einfach Objekt gehen, senden Sie zurück oder verwenden Sie die Abkürzung und ich werde das auch sperren. Objektsperrauswahl, weil wir absolut nicht wollen, dass sich das bewegt. Jetzt werde ich zuerst sicherstellen, dass oben und unten genau gleich sind. Ich werde alles auf der Unterseite löschen. Dann werde ich hier alles oben auswählen und zum Objekt gehen, transformieren, bewegen. Ich will, dass alles hier oben um 480 Pixel hier runtergeht. In der horizontalen Box werde ich nur in Null setzen und dann in der Vertikalen, werde ich 480 setzen. Wir können diese Vorschau sehen, um zu sehen, was passiert, indem Sie hier auf dieses Feld klicken und ja, das ist genau das, was ich will, und ich möchte Kopie drücken, so dass es eine Kopie davon macht, einfach so. Jetzt werde ich genau das gleiche auf der anderen Seite machen, also werde ich die Motive auf einer der Seiten loswerden. Es spielt keine Rolle, welche. Wählen Sie die beiden auf der anderen Seite und gehen Sie Objekt, transformieren, verschieben. Dieses Mal wollen wir, dass es horizontal um 934 Pixel bewegt. Ich werde 934 dort eingeben und dann Null in die vertikale Box. Wir können das in der Vorschau sehen, genau dort wollen wir es und drücken Sie erneut auf Kopie. Jetzt ist das perfekt ausgerichtet und wir wollen es nicht anfassen. Der nächste Schritt besteht darin, ein weiteres Rechteck hinter diesem Rechteck zu erstellen. Aber wir wollen hier nichts anfassen. Ich werde nur mein Ebenen-Panel öffnen und ich wollte dieses Rechteck duplizieren. Mein Rechteck ist hier unten, ganz unten. Ich werde es nur entsperren, indem ich einfach auf das Kästchen mit dem Vorhängeschloss klicke. Ich werde es auswählen, indem ich auf das kleine Quadrat neben dem Kreis gerade hier klicke. Das wählt es aus, ohne es zu berühren, was wirklich wichtig ist. Mit diesem ausgewählt, werde ich eine Kopie machen, indem ich Befehl oder Kontrolle C trage . Dann werde ich Befehl oder Kontrolle B drücken, um hinter einfügen. Sie können eine andere sehen, eine Kopie wird genau dahinter eingefügt. Direkt hinter dem ersten, damit wir es nicht sehen können. Jetzt können Sie sehen, dass diese zweite ausgewählt ist und mit diesem ausgewählt, wir gehen hier nach oben zu unserem Farbfeld-Panel und entfernen einfach die Füllung. Es ist wirklich wichtig, dass diese Box keine Füllung und keinen Strich hat , da sonst Ihr Muster nicht funktioniert. Bitte stellen Sie sicher, dass es keinen Strich und keine Füllung gibt. Das ist der aufregende Teil. Wir werden alle auswählen, und wir werden es in unser Farbfeld-Panel ziehen. Hoffentlich haben wir ein schönes, sich wiederholendes, nahtloses Tiermuster. Mal sehen, ob es funktioniert hat, weil es manchmal nicht funktioniert. Ich werde nur hierher kommen und Rechtecke erstellen, um das Rechteck-Werkzeug auszuwählen, ein großes Rechteck zu machen und es mit meinem neuen Muster zu füllen und ja, es hat funktioniert. Manchmal funktioniert es nicht, wie ich gesagt habe, und du hast kleine weiße Linien. Oder manchmal, wenn Sie Ihren Strich nicht und Ihre Füllung entfernt haben, können Sie diese seltsamen Boxen bekommen. Wenn Sie Probleme haben, wenn es beim ersten Mal nicht funktioniert, wiederholen Sie einfach diesen letzten Schritt, um sicherzustellen , dass alles perfekt ausgerichtet ist und das sollte es klären, aber ja, es hat funktioniert und ich denke, es sieht hübsch aus gut. Im nächsten Video werden wir das neu einfärben und einige alternative Farboptionen machen. Aber da sind Sie, Sie haben Ihr eigenes sich wiederholendes Tier, Halbtropfenmuster. 16. Neueinfärbung: Jetzt haben wir unser schönes Muster. Ich habe die Dinge nur ein bisschen aufgeräumt und ich habe tatsächlich alles aus diesem Dokument gelöscht , weil wir nichts anderes als das Muster selbst brauchen. In der Tat brauchen wir das nicht einmal mehr. Das können wir löschen. Denn wenn Sie zu Ihrem Farbfeldbedienfeld kommen, können Sie die Muster hier sehen, und wenn Sie sie herausziehen, können Sie auf die ursprüngliche Kachel zugreifen. Si, wenn Sie Änderungen vornehmen müssen, wird immer da sein. Ich habe auch meine Skizze und alles andere gelöscht, weil wir eine Kopie der Skizze haben. Die Motive, die Sie nicht benutzt haben, sind das Einzige, was Sie vielleicht behalten möchten. Aber ich hatte nicht sehr viele, also habe ich diese auch gelöscht, nur um diese Seite wirklich sauber zu halten. Denn wenn ich das in Zukunft öffne, möchte ich nur die Muster haben und nichts anderes. Das ist, wenn ich eigentlich meine Kunstbretter will. Ich gehe einfach rauf, um hier Kunstbretter zu sehen und zu zeigen. Wo ist sie? Ist es da, ist es. Jede Form hat in Ordnung, weil dies nur für Präsentationszwecke ist. Aber ich neige dazu, meine im Portrait zu betrachten. Ich werde nur ein neues Rechteck erstellen, und ich werde es Instagram-Größe machen weil ich weiß, dass ich eine Version auf Instagram setzen werde, aber ich mache im Allgemeinen mit meinen Mustern sowieso. Aber wieder, Ihre Muster werden in so vielen verschiedenen Dingen verwendet werden , aber das spielt keine Rolle, es ist nur eine Vorliebe, wie Sie Ihre Muster sehen möchten. Ich werde nur halten und klicken, und das wird dieses Fenster hier öffnen , wo Sie die Abmessungen für Ihre Box eingeben können. Ich möchte, dass die Breite 900 und die Höhe 1200 Pixel beträgt, und ich werde okay treffen. Da sind wir. Dann möchte ich, dass dies mein Kunstboard wird, also mit diesem ausgewählten, werde ich Objekt, Zeichenflächen, An ausgewählte Kunst anpassen gehen . Sie können sehen, dass die Kunsttafel dort verschwunden ist, und das ist jetzt meine neue Kunsttafel. Jetzt werde ich nur noch ein paar mehr für meine neuen Farboptionen erstellen. Wir kommen hierher, wo die Ebenen sind und ein paar Registerkarten entlang von Ebenen finden Sie Kunstbretter. Ich werde nur hier unten ein paar Mal auf das neue Kunsttafel-Symbol klicken , um einige mehr zu erstellen. Jetzt werde ich nur die Skala und Ausrichtung meines Musters optimieren. Hier sieht die Skala eigentlich nicht so schlecht aus. Aber mit ihm ausgewählt, können Sie hier rüber kommen. Dies ist das Skalierungswerkzeug, und wenn Sie doppelklicken, wird dieses Fenster geöffnet, und Sie können den Maßstab anpassen. Jetzt möchten Sie sicherstellen, dass Transformationsobjekte deaktiviert ist, da dies sonst geschieht. Ich zeige dir nur, wenn ich das auf 50 ändere und das überprüft wird. Es wird die Größe des Objekts sowie das Muster ändern. Wenn Sie diese Option deaktivieren, wirkt sich dies immer noch nur auf das Muster aus. Das ist viel zu klein. Mal sehen, wie 80 Prozent aussehen. Das sieht gut aus, vielleicht 85. Ich werde einfach „OK“ drücken. Dann möchte ich als nächstes die Platzierung des Musters innerhalb der Form ändern. Zuerst möchten Sie es auswählen, und dann möchten Sie die Tilde-Taste gedrückt halten, die das kleine verrückte Symbol ist, direkt neben der Umschalttaste, das ist die Tilde-Taste. Du willst das halten. Sie können das Muster innerhalb des Objekts einfach mit der Tilde-Taste nach unten verschieben. Ich werde das nur ein bisschen zentrieren. Das sieht schön aus. Wenn Sie die Farben Ihrer ursprünglichen anpassen möchten, dann können Sie das natürlich tun. Ich würde etwas hineinzoomen. Stellen Sie sicher, dass Sie es auswählen und dann erneut zum Werkzeug zum Umfärben von Bildmaterial gelangen. Hier können Sie die Farben vollständig ändern oder Sie können sie einfach verfeinern. Ich bin hier ziemlich glücklich mit meinen Farben, also möchte ich sie nicht wirklich zu sehr ändern, aber vielleicht wollen Sie nur, dass der Hintergrund etwas dunkler ist. Machen Sie hier und da nur eine kleine Veränderung. Jetzt ist es an der Zeit, es zu tun. Ich werde nur hierher kommen und hier auf diesen kleinen Knopf klicken, und das wird nur die Farben zurücksetzen, um den Draht zu schwer, weil ich mit ihnen zufrieden bin. eine Sache, ich würde gerne sehen, wie das aussieht. Wenn diese weiße Farbe auf den Blumen die gleiche Farbe wie der Hintergrund war , so dass es aussieht, als ob es keine Umrisse gibt, wenn Sie wissen, dass ich meine. Das erste, was ich tun werde, ist, dass ich einige Farbfelder mit diesen Farben erstellen werde. Ich werde zu meinem Farbfeld-Panel kommen und einfach dieses kleine Symbol drücken, das neue Farbgruppe sagt. Klicken Sie auf „OK“, und das wird eine neue Farbgruppe in meinen Farbfeldern mit allen Farben, die in meinem Muster enthalten sind, erstellen. Als nächstes muss ich auf die ursprüngliche Musterfliese zugreifen, weil ich nur die Blumen wechseln möchte. Ich möchte nichts anderes ändern, und daher kann ich das Werkzeug zum Neufärben des Bildmaterials nicht für das Muster selbst verwenden. Also ziehe ich einfach das Muster aus dem Musterfeld heraus, um auf die Kachel zuzugreifen. Ich muss es ein paar Mal aufheben, damit ich nur die Blumen manipulieren kann. Ich muss nur die Dinge ändern, die sich tatsächlich innerhalb der blauen sich wiederholenden Kachel befinden. Ich werde nur jeden auswählen, der hier drin ist. Stellen Sie sicher, dass Sie nicht versehentlich etwas fehl am Platz denn wenn Sie etwas aus der Ausrichtung klopfen, bedeutet dies, dass Ihr Muster nicht mehr nahtlos sein wird und Sie den Schritt wiederholen müssen, um es erneut auszurichten. Da sind wir. Ich glaube, das ist alles. Jetzt gehe ich zu meinem Werkzeug zum Umfärben. Klicken Sie hier auf mein Weiß, weil es der weiße Umriss ist, den ich ändern möchte. Doppelklicken Sie. Gehen Sie hier zu Farbmustern. Dann finden Sie hier die Farbfelder, die Sie in Ihrem Farbfeldbedienfeld gespeichert haben , auf die Sie zugreifen können. Ich wähle einfach die blaugrüne Farbe meines Hintergrunds aus und drücke „Okay“ und klicke hier auf „OK“. Da gehen wir, das hat sie verändert. Ich habe das eigentlich verpasst, also werde ich das jetzt schnell machen. Sobald das erledigt ist, müssen wir nur die Musterkachel über in das Farbfeld-Panel neu entwerfen. Das wird ein neues, aktualisiertes Musterfeld dort machen. Wenn ich eine Kopie davon über Alt ziehe und sie dann mit unserem neuen Muster füllen, das hier oben ist, wirst du sehen, dass dieses Mal kein Strich auf den Blumen ist. Eigentlich bin ich mir nicht sicher, ob ich das will. Vielleicht möchten Sie in diesem Fall tatsächlich den Kontrast des Weiß, um das Rot vor dem Hintergrund ein wenig mehr hervorzuheben. Aber das ist sowieso die Technik. Jetzt werde ich das einfach kopieren und eine andere Farboption machen. Ich zoomen Sie auf mein Werkzeug für die Neufärbung, und ich möchte sehen, wie das mit einem dunklen Hintergrund aussieht. Ich nehme nur mein Blaugrün und ziehe es dann in den blauen Bereich. Genau wie das tiefe Blau. Ich werde die Helligkeit hier ändern, sie viel dunkler machen. Ich mag es, wie die Marine dort leichter ist. Die ursprüngliche Marine verwende ich als leichter im neuen Hintergrund, so dass Sie es sehen können. Aber ich werde die ursprüngliche Marine ein bisschen mehr aufhellen und sehen, wie das aussieht. Jetzt, da die Hintergründe dunkler sind, werde ich auch das Rot zu etwas heller, kontrastreicher ändern. Gold ist ziemlich schön, nicht wahr? Das gefällt mir. Sie können sehen, wie Sie einfach herumspielen und nur sehen, was Sie wirklich kommen mit. Eine andere Sache, die Sie versuchen können, ist, wenn Sie wieder hier nach oben kommen, können Sie die Harmonieregeln finden, das war nur entlang der Spitze. Hier gibt es verschiedene Farboptionen, die Sie ausprobieren können. Mit dem gelben ausgewählt, hat sich mit den Harmoniefarben, die mit diesem gelb gehen, lassen Sie uns versuchen, diese Farbkombination zu wählen, zum Beispiel. Wow, das ist hell. Sie können versuchen, die Reihenfolge dieser Farben zu ändern und sehen, ob es etwas gibt, das Ihnen gefällt. Siehst du, das gefällt mir ganz. Dann können Sie wieder in die Bearbeitung gehen und Dinge wie vielleicht, dass dunkelgrün ein bisschen dunkler sein kann. Vielleicht kann das Gelb etwas heller sein. Das änderte alles, was gesehen wurde. Dieses Gebot war im Moment in der Harmoniefarben Sektion, deshalb hat sich alles geändert. Wenn Sie das Kontrollkästchen deaktivieren, können Sie jeden unabhängig verschieben. Haben Sie ein Spiel herum ist wirklich Spaß und sehen, was Sie kommen mit, und ich werde Ihnen zeigen, meine endgültigen Farben als auch, sobald ich sie fertig. 17. Meine endgültigen Muster: Das sind meine endgültigen Farboptionen. Ich werde zoomen, damit Sie besser aussehen können. Dieser hier ist derjenige, an dem du mich arbeiten sahst. Ich habe mich seitdem nicht so sehr verändert. Ich mochte es sehr, einen dunkleren Hintergrund zu haben, als ich im Werkzeug zum Umfärben spielte. Ich wollte wirklich, dass man den Marine-Hintergrund hat, und dann fand ich es schön, einen kontrastierenden weißen Hintergrund zu haben. Dieser ist etwas anders als die anderen, da die Farbpalette etwas moderner ist. Ich denke, es hat ein ganz anderes Gefühl. Dieses Muster hier auf einen Blick ist eigentlich ziemlich ähnlich aussehend. Aber wenn du sie nebeneinander stellst, denke ich, sie haben ein ganz anderes Gefühl als sie. Dieser fühlt sich ziemlich traditionell an, ziemlich gedämpft, ziemlich erwachsen. Während dieser sich spielerischer und leichter und moderner anfühlt. Also habe ich beide Optionen da drin behalten. Nun, wenn Sie mit Ihrem Muster zu kämpfen haben, wenn es nicht ganz richtig aussieht, wenn es nicht ganz richtig aussieht, habe ich tatsächlich eine andere Skillshare Klasse namens Pattern Design Toolkit: 6 Tipps, um Ihre Muster zu verbessern. In dieser Klasse spreche ich über Kontrast, Tiefe, Fluss und andere Dinge, die helfen können, Ihre Muster zu verbessern, wenn sie noch nicht ganz da sind. Wenn Sie möchten, können Sie auch einen Blick darauf werfen. Da gehen wir. Ich würde dieses Muster als abgeschlossen betrachten und ich bin ziemlich zufrieden mit dem Ergebnis. 18. Vielen Dank: Vielen Dank, dass Sie meine Klasse genommen haben und ich hoffe, Sie hatten Spaß, Ihr halbes Tropfenmuster zu machen, und dass Sie auf dem Weg ein oder zwei Dinge gelernt haben. Jetzt möchte ich wirklich Ihre Muster sehen, also stellen Sie sicher, dass Sie sie im Klassenprojektbereich posten, und wenn Sie sie in sozialen Medien posten, Sie darauf, mich @sararaindesign zu markieren. Ich danke Ihnen vielmals.