Design Thinking für Schriftsteller:innen: eine überzeugende Figur erschaffen | Naomi Kinsman | Skillshare
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Design Thinking für Schriftsteller:innen: eine überzeugende Figur erschaffen

teacher avatar Naomi Kinsman, Author, Design Thinker, & Podcaster

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      1:07

    • 2.

      Warum Design Thinking?

      5:08

    • 3.

      Deine Vision erstellen

      7:08

    • 4.

      Figurendesign: Entscheidungen

      6:12

    • 5.

      Figurendesign: Gegensätze

      7:45

    • 6.

      Figurendesign: Joker

      9:24

    • 7.

      Erstelle deinen groben Prototypen

      7:54

    • 8.

      Formuliere deine Feedback-Fragen

      7:08

    • 9.

      Filtere wichtige Erkenntnisse heraus

      9:05

    • 10.

      Dein Figurenkonzept

      10:24

    • 11.

      Schlussgedanken

      5:02

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

321

Teilnehmer:innen

2

Projekte

Über diesen Kurs

Stelle gleich von Anfang an Kontakt zu deinen Leser:innen her und verschaffe dir die Gewissheit, dass du auf dem richtigen Weg bist!

Wie wäre es, wenn du deiner eigenen kreativen Vision treu bleiben und gleichzeitig die Auswirkungen deiner Entscheidungen auf die Leser:innen testen könntest? Wie wäre es, wenn du nicht eine Szene nach der anderen schreiben müsstest, nur um dann festzustellen, dass eine deiner Grundannahmen nicht ganz richtig ist?

Das wirst du lernen:

In diesem Kurs entwickelst du ein Figurenkonzept, das die Leser:innen lieben werden. Gemeinsam leihen wir uns Werkzeuge und Denkweisen aus der Welt des Design Thinking und des Improvisationstheaters aus, insbesondere die Überzeugung, dass, wenn man schneller scheitert, man auch schneller Erfolg hat.

In einer Reihe lebendiger, schrittweiser Übungen wirst du Folgendes machen:

  • eine Vision für dein erzählerisches Projekt formulieren
  • drei grobe Prototypen erstellen, die du teilen kannst
  • Feedback-Fragen formulieren, die die Arbeit im Frühstadium sowohl schützen als auch testen
  • das Feedback überprüfen und die wichtigsten Erkenntnisse herausfiltern
  • eine Figur auswählen, um sie in einer Abschlussübung weiterzuentwickeln

Dieser Kurs gibt dir ein erprobtes Figurenkonzept und einige neue kreative Denkwerkzeuge an die Hand. Du wirst auch Antworten auf zwei wichtige Fragen bekommen:

  1. Was für eine Erlebniswelt möchte ich mit meiner Geschichte schaffen?
  2. Ermöglichen meine Entscheidungen die angestrebte Erlebniswelt?

Materialien und Ressourcen:

Unsere Kursmaterialien enthalten Vorlagen, die dich durch jede Aktivität führen. Du brauchst auch Stift, Papier und Haftnotizen.

Für wen ist dieser Kurs geeignet:

Wenn du ein Schriftsteller:in oder irgendeine Art von Erzählkünstler:in bist und von Anfang an wissen willst, dass die Figur, an der du arbeitest, deine Leser:innen ansprechen wird, dann ist dieser Kurs genau das Richtige für dich. Gemeinsam mit mir kannst du ein paar Figuren entwickeln, erproben und testen und dich in dein nächstes kreatives Projekt stürzen.

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Naomi Kinsman

Author, Design Thinker, & Podcaster

Kursleiter:in

Naomi Kinsman is the award-winning author of Spilling Ink, and the From Sadie's Sketchbook series for middle grade readers.

She has developed the Writerly Play approach to creative writing over the past 20 years alongside writers of all ages. Her podcast, Creative Lift, invites writers and narrative artists to play their way to the page.

She founded Society of Young Inklings in 2008, a nonprofit that frees the creative voices of youth writers one story at a time.

Learn more about Naomi's work on her website.

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Level: All Levels

Kursbewertung

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Transkripte

1. Einführung: Hi, ich bin Naomi Kinsmen und Autor und Coach für kreative Köpfe. Ich bin auch der Gründer der Gesellschaft der jungen Inklings und des Schriftstellers. In dieser Klasse werden wir ein Charakterkonzept entwickeln , das die Leser lieben werden. Wenn Sie ein Schriftsteller oder Erzählkünstler jeglicher Art sind, sind Sie vielleicht Illustrator Animator oder Filmemacher. Und wenn Sie vom ersten Tag an wissen möchten, dass Sie einen Charakter erstellen , auf den sich die Leser in dieser Klasse beziehen können , ist das Richtige für Sie. In dieser Klasse leihen wir uns einige Denkweisen und Werkzeuge aus der Welt des Design Thinking sowie aus meinem Hintergrund im Improtheater aus. In beiden Räumen ist das Ziel, schneller zu scheitern, um früher erfolgreich zu sein. Schauspieler und Designer nutzen beide Übungen , um kreatives Denken auf eine bestimmte Weise zu gestalten. Schreiben kann schwierig sein , wenn man sich allein fühlt. Wir sind hier, um Spaß daran zu haben, ein Gewinncharakterkonzept zu entwickeln ein Gewinncharakterkonzept und Ihr kreatives Selbstvertrauen zu stärken. Lasst uns anfangen. 2. Warum Design Thinking?: Willkommen, ich freue mich sehr , dass Sie an diesem Design-Thinking-Kurs teilnehmen . Unser Ziel ist es , dass Sie diesen Kurs mit mehr kreativem Selbstvertrauen beenden . Hier ist eine Frage, die ich ständig höre. Sollte ich diesen oder jenen Charakter wählen? Was unter dieser Frage steht, ist besorgniserregend. Ist meine Idee gut genug? Lohnt es sich, meine kreative Zeit und Energie dafür zu verwenden? E. L. Doctorow schrieb : „Schreiben ist wie Nachtfahren im Nebel. Du kannst nur bis zu deinen Scheinwerfern sehen, aber so kannst du die ganze Reise machen.“ Vielleicht, weil ich in Portland, Oregon, mit all dem Regen und den Bäumen aufgewachsen bin, denke ich, dass Schreiben eher so ist, als würde ich auf einen Waldweg gehen von Douglasien umgeben ist und , der von Douglasien umgeben ist und Nebel um meine Füße wirbelt. Das Mysterium und die Magie sorgen zunächst dafür, dass das Schreiben Spaß macht. Aber irgendwann, wenn du satt bist und dich verirrt hast, willst du eine Taschenlampe. Du willst diesen gemütlichen Lichtschein um dich herum haben, der dir versichert, zumindest für diesen nächsten Schritt, dass du das hast. So sieht kreatives Selbstvertrauen für mich aus. Es geht darum, meine Zweifel, ob meine Entscheidungen gut genug sind, neu zu formulieren und mich stattdessen auf zwei Fragen zu konzentrieren. Erstens, welche Erfahrung möchte ich mit der Geschichte, die ich schreibe, machen? Zweitens, wie könnte jemand außerhalb meines Kopfes jede der Entscheidungen, die ich treffe, erleben? ich die Lücke zwischen meiner Vorstellungskraft und ihrer Erfahrung? In diesem Kurs verwenden wir einen Design-Thinking-Ansatz, um diese beiden Fragen zu beantworten , während wir einen Charakterprototyp erstellen und testen. Hier finden Sie einen kurzen Überblick über Design Thinking, wie es bei IDEO und der d. School in Stanford besprochen wurde. Empathie gibt uns die Möglichkeit, unseren Nutzer oder in unserem Fall unseren Leser oder Zuschauer zu beobachten und zu sehen, unseren Leser oder Zuschauer was sie möglicherweise benötigen, und dann können wir diese Informationen verwenden, um unser kreatives Ziel zu definieren. Das kann für uns als Autoren etwas schwierig sein, weil es sich so anhören könnte, ich sage, wir sollten für den Markt schreiben, aber darüber spreche ich hier nicht. In diesem Kurs erstellen wir ein Design-Briefing, in dem Sie Ihre Vision definieren und auch berücksichtigen können, wie Ihre Leser Erfahrungen machen könnten. Für mich als Autor könnte diese Neugestaltung so aussehen, als würde ich von der fantastischsten Welt, die ich erschaffen kann, zu einer faszinierenden, vollständig realisierten Welt übergehen der fantastischsten Welt, die ich erschaffen kann, zu einer faszinierenden, , damit mein Leser in der Lage, ihre Augen zu schließen und besuchen, auch wenn sie mein Buch nicht lesen. Mit dieser Neugestaltung kann ich messen, ob meine Entscheidungen funktionieren oder nicht. Es ist eine sehr kleine Schicht, aber sie ist mächtig. Auf die Ideenfindung. Hier besteht das Ziel darin, viele Ideen zu generieren, damit wir über das, was wir im Kopf haben, hinausgehen und zu den mutigen, überraschenden Möglichkeiten übergehen können was wir im Kopf haben, hinausgehen und zu den mutigen, überraschenden Möglichkeiten übergehen . In unserer Klasse verwenden wir drei, ja und Spiele, aber lose aus der Welt des verbesserten Theaters, für unseren Ideenfindungsprozess. Ein Design Thinking-Prototyp kann viele Formen annehmen. Das Hauptziel eines Prototyps ist es, Ihre Idee auf eine Weise zu zeigen , die leicht zu sehen und zu verstehen ist. Aus diesem Grund umfasst das Prototyping oft Skizzen oder andere visuelle Elemente. Aber mach dir keine Sorgen, wenn Zeichnen nicht dein Ding ist. Es geht nicht darum, ein künstlerisches Meisterwerk zu schaffen, es geht darum , die Ideen, die in Ihrem Kopf sind in die Welt zu übertragen, damit Sie sie sehen und teilen können. Sobald Sie einen Prototyp haben, können Sie ihn testen und Feedback erhalten. In unserer Klasse habt ihr drei Charakterprototypen, die ihr teilen könnt , um Daten darüber zu sammeln , wie ihr euer kreatives Ziel erreicht. Von dort aus kannst du in deinem Charakterprofil einen Charakter auswählen , den du entwickeln möchtest. Dies wird Ihre erste Iterationsphase sein, die Ihnen hilft, die gewonnenen Informationen zu nutzen die gewonnenen Informationen und Ihre Geschichte anhand dieser Informationen weiterzuentwickeln. Dein Charakterprofil wird dein letztes Klassenprojekt sein. Aber bitte warte nicht, bis du mit diesem Kurs fertig bist bevor du den Bereich Klassenprojekte nutzt. Da Sie dieses Kollektiv anderer Künstler haben , die diesen Prozess mit Ihnen durchlaufen , stellen Sie Ihre Arbeit da draußen , während Sie den Prozess durchlaufen. Lass sie dir Feedback zu deinen Charakterprofilen geben , damit du daraus entscheiden kannst , damit du daraus entscheiden , welchen Charakter ich weiterentwickeln werde. Ich werde auch in diesen Projektbereich und dabei Feedback geben. Dieser Kurs beinhaltet eine Reihe von Vorlagen, die du herunterladen und verwenden kannst , um dich durch die Aktivitäten zu führen. Um diese herunterzuladen, musst du auf die Skillshare-Website gehen , zum Bereich Projekte und Ressourcen, und du kannst sie dort herunterladen. Sie können tatsächlich nicht von der App herunterladen, daher ist es wichtig, dass Sie auf die Website gehen , um diese Ressourcen zu erhalten. Das ist das einzige Mal, dass du für diesen Kurs auf der Website selbst sein musst. Das ist alles, was du brauchst , um diesen Kurs zu beginnen. Laden Sie diese Vorlagen herunter und wenn Sie bereit sind, sich mir im nächsten Video an, in dem wir eine Vision für unseren Charakter erstellen werden . Wir sehen uns dort. [MUSIK] 3. Deine Vision erstellen: Eine Versuchung, wenn wir darüber nachdenken, einen überzeugenden Charakter zu schaffen , besteht darin, nicht zu experimentieren oder unserer Neugier zu folgen, sondern sich stattdessen wirklich Sorgen darüber zu machen, einen fantastischen, übertriffenen Charakter zu machen . Wir fangen an, über Filmangebote und Auszeichnungen nachzudenken. Und wir erlauben uns nicht einfach herumzuspielen und Dinge auszuprobieren und eine Erfahrung mit niedrigem Einsatz zu haben während wir unseren Charakter kreieren. Ich lade dich ein, einen Schritt zurück zu machen. Lass uns spielen und mach dir keine Sorgen darüber ob diese eine Idee, mit der du anfängst , perfekt sein wird, wie du experimentierst und sieh, wohin sie dich führt. Meine Einladung an Sie ist, das erste Mal, wenn Sie diesen Kurs durchlaufen, eine Gelegenheit zu betrachten, eine neue Art zu erlernen , sich dem Charakterdesign zu nähern. Sie lernen etwas über Design Thinking und wie wir es als Autoren anwenden können. Lassen Sie das also der Hauptwert sein , den Sie aus dieser Klasse herausnehmen. Wenn Sie dann auch mit einem Charakter davonkommen , über den Sie sich sehr freuen , ein Buch zu schreiben. Das ist noch besser. Lassen Sie uns vor diesem Hintergrund ein paar Entscheidungen mit niedrigem Einsatz treffen, um zu beginnen. welcher Art von Geschichte würdest du gerne arbeiten? Welche Geschichte wäre aufregend oder bedeutungsvoll oder faszinierend für dich. Im Moment haben Sie vielleicht schon einige Ideen im Kopf, oder Sie fangen vielleicht von Anfang an an. Hier fange ich an. Ich möchte einen Detektivcharakter erschaffen, der interessant genug ist , um in einer Reihe von Geheimnissen aufzutreten. Das ist eine sehr kleine Idee, aber es reicht aus, mir eine Basis zu geben , um mit dieser Aktivität loszulegen . Wenn Sie einen Moment brauchen, um Ihre Gedanken zu sammeln und herauszufinden woran Sie arbeiten möchten. Ich ermutige Sie, dieses Video anzuhalten. Es dauert einige Zeit, um das zu tun, und dann können Sie zurückkommen und wir können anfangen, unseren Designbrief gemeinsam zu bearbeiten. Du bist zurück, was bedeutet, dass es Zeit für uns unserem kreativen Brief zu beginnen. Es ist unkonventionell und beginnt mit einer Frage, die Sie möglicherweise nicht erwarten, nämlich wo ein Leser oder ein Publikum Ihre Arbeit erleben könnte, wo ein Leser oder ein Publikum Ihre Arbeit erleben könnte Publikum Ihre Arbeit erleben unsere Ideen in dieser Vorlage festhalten wird. Ich führe dich durch ein Beispiel und dann kannst du es selbst ausprobieren. Ich höre mir gerne Mysteries an, wenn ich einen Lauf mache, stelle ich mir jemanden vor, der einen Lauf macht. Und ich denke, es wäre in einem Vorstadtviertel. Also nicht in einer geschäftigen Stadt, in der sie von all den Dingen abgelenkt wurden , die um sie herum geschahen. Und nicht an einem schönen Ort wie sagen wir, an einem Strand, ich möchte nur eine unregelmäßige Nachbarschaft haben, der Bürgersteig und vielleicht ein Ort mit Bäumen. Aber dies wäre ein Ort, an dem sie laufen würden und versuchen, sich nicht auf die körperliche Anstrengung der Zaunkönige zu konzentrieren , die eine großartige Zeit haben, dieses Geheimnis zu genießen. Die nächste Frage konzentriert uns auf ein Individuum. die gleiche Weise, wie es diese bestimmte Entscheidungen über einen Charakter Person ermöglicht, bestimmte Entscheidungen über einen Charakter zu treffen, tatsächlich einer Vielzahl von Lesern in Verbindung zu stehen. Wenn wir an einen Leser denken, der eine Person ist, ist es einfacher für uns, diese kreativen Entscheidungen zu treffen. Wird das für diese Person lustig sein, oder wenn wir an eine Person denken, ist es einfach eine einfachere Entscheidung zu treffen. Wenn es mich fragt, wer dieser Leser ist, den ich mir vorstelle, werde ich an einen Läufer denken, der meiner Meinung nach Mitte Vierzigern ist. Ich ziehe sie hier an. Und denk dran, dass ich gesagt habe, dass wir hier nur Strichmännchen machen. Also machen wir nichts wirklich übertriebenes. Wir versuchen nur, ein Gefühl dafür zu bekommen, wer diese Person ist. Und während sie diese spezielle Läuferin entlang laufen, ist sie, denke ich, dass sie eine kreative Person ist , vielleicht eine Unternehmerin. Sie ist sehr beschäftigt. Und damit diese Geschäftigkeit, der Grund, warum sie auf diesen Lauf gehen will und diese Erfahrung machen möchte , ist , dass sie nur für eine Weile fliehen will und vielleicht hat sie es auch habe mich ein bisschen zu lange hingesetzt. Sie ist vielleicht eine Unternehmerin , die irgendeine Designerin ist. Sie sitzt also immer an einem Schreibtisch und sie braucht nur diese Chance, um rauszukommen, gesund zu sein, Spaß zu haben, während sie in Form kommt, und vielleicht steigt sie sogar ein bisschen in ihrer Karriere auf. Vielleicht macht sie ein paar neue Schritte nach vorn. Die nächste Frage ist also, welche Gefühle werden erlebt? Möchte ich für diesen Reader erstellen? Und ich denke, was ich hier will, ist, dass sie dieses Gefühl des Eintauchens in die Geschichte hat. Ich möchte, dass dieser Charakter jemand ist, der entzückend ein Funkeln hat, damit sie sich wirklich in der Geschichte verlieren kann , über die wir zuvor gesprochen haben. Und ich möchte auch, dass sie ihre Neugier ein wenig stimuliert. Also sage ich immersiv. Das Tier wird sagen, dass Neugier funkelt. Das könnte mir helfen, ein bisschen mehr über die Art von Welt nachzudenken , in der dieser Charakter leben würde. Dann habe ich endlich, warum braucht dieser Leser diese Erfahrung zu diesem Zeitpunkt? Und ich denke, dass wir über diese Designerin gesprochen , die sich in ihrer Karriere verbessert. Sie kommt in Form. Sie stellt sich ein paar neue Herausforderungen an. Ich denke, was sie wirklich braucht, ist nur die Kameradschaft eines Charakters, die sie in mehreren Geschichten sehen kann , die sich auch auf einer Wachstumsreise befindet. Also werde ich hier einfach Wachstum bringen. Sie werden feststellen, dass ich in diesen unteren Feldern tatsächlich in Worten geschrieben habe, anstatt zu zeichnen. Und du bist herzlich eingeladen, das selbst zu tun, wenn es sinnvoller ist, ein Wort zu sagen und das zu tun. Wenn Sie es in eine Skizze oder Zeichnung einfügen möchten , können Sie dies auch tun. Zusammenfassend möchte ich meinen Designbrief zusammenfassen, einen überzeugenden Detektivcharakter mit Wachstumsdenkweise schaffen . Idealerweise möchte ich, dass mein Charakter in kreativen Räumen ist, weil ich denke , dass dies diesen Designer ansprechen wird. Und ich denke, es wäre am attraktivsten, wenn diese kreativen Räume traditionelle Medien zulassen würden , damit dieser Designer etwas Neues über eine Art Kreativität lernt , die vielleicht mit der sie nicht so vertraut ist. Jetzt bist du dran. Verwenden Sie diese Vorlage, füllen Sie die Felder um ein besseres Verständnis für den Leser oder das Publikum zu erhalten, das Sie für dieses Projekt im Sinn haben. Und unten kannst du ein oder zwei Sätze schreiben , die zusammenfassen, was du entdeckt hast. Sobald du fertig bist, komm zurück und komm mit mir für das nächste Video, in dem wir Aufbau unseres ersten Charakter-Prototyps beginnen werden . Bis bald. 4. Figurendesign: Auswahl: Willkommen zurück. Sie haben also Ihren kreativen Auftrag gemacht, und jetzt werden wir uns das ansehen und überlegen, wer Charakter B könnte, der diesen Leser ansprechen würde, der zu dem Ziel passt, das ich habe. Also in meinem Fall, um einen überzeugenden Detektivcharakter zu machen einen überzeugenden Detektivcharakter , der eine Wachstumsdenkweise hat. Weiß ich also irgendetwas über diese Person? Für mich? Ich weiß, dass diese Person wahrscheinlich Mitte vierzig ist und das wird einfach etwas sein , das sie mit meinem potenziellen Leser gemeinsam hat . Und ich möchte, dass sie eine Art Möglichkeit hat , auf diese interessanten Künstler zuzugreifen , von denen ich gesprochen habe. Ich frage mich, ob sie Museumskuratorin sein könnte, also wäre das ein interessanter Job für sie. Und ich möchte, dass es einen Weg gibt, wie sie auf den Leser bezieht, den ich mir vorstellen kann , dass vielleicht die Bedürfnisse , die sie haben, oder ihr emotionaler Zustand ähnlich wären. Ich frage mich, ob sie es sein könnte, anstatt es nur zu haben, weil wir Ihren Beat-Detective haben. Richtig. Anstatt das also ihr Job zu haben , weil sie Kuratorin ist, was macht sie als Detektivin Schwarzarbeit. Ich bin mir nicht sicher, warum sie das tun würde, aber sagen wir, sie ist Schwarzarbeit. Und was das tun würde, ist ihr die Möglichkeit zu geben , etwas zusätzliches Geld zu verdienen. Vielleicht hat sie die Idee, ihr eigenes Unternehmen zu gründen. Und so verdient sie zusätzliches Geld beim Schwarzarbeit und löst einige Kunstverbrechen, weil sie durch ihre Kuratorarbeit Zugang zu diesen Leuten hat . Das weiß ich bisher über meinen Charakter. Nicht viel, aber ein bisschen. Und es reicht aus, dass ich das, was ich weiß, mitnehmen kann , um in dieses nächste Spiel zu gehen, das als Entscheidungen bezeichnet wird. Aber ich möchte, dass du weitermachst und alles aufschreibst, was du über deinen Charakter weißt , nur 35 Dinge. Und sobald du das getan hast, komm zurück und wir werden eine Reihe von Entscheidungen treffen, um unseren Charakter ein bisschen besser kennenzulernen. Sie verwenden also die Grundlage , an die Sie für Ihren Charakter gedacht haben , wenn Sie die Entscheidungen in Betracht ziehen, die ich Ihnen präsentieren werde , ich werde eine Wahl gegenüber einer anderen vorstellen, und Ihre Aufgabe ist es nur, eine Entscheidung zu treffen . Hier ist ein Beispiel , bei dem dein Charakter lieber zu heiß oder zu kalt ist. Nun würden die meisten von uns keines dieser Szenarien bevorzugen. Indem wir uns jedoch zwingen, eine Entscheidung für unseren Charakter zu treffen, erhalten wir interessante Informationen über diese bestimmte Person. Wenn ich also an meinen Museumskurator denke und frage: Würdest du lieber zu heiß oder zu kalt sein? Ich denke, sie wäre lieber zu kalt , weil sie sich bündeln könnte. Und ich denke auch, dass sie vielleicht gerne in die Badewanne geht und einfach etwas Zeit damit verbringt, diese vielleicht eine ihrer bevorzugten Möglichkeiten, Informationen zu verarbeiten , nachdem sie nicht ausgegangen ist und welche gefunden hat Hinweise auf Rätsel. Und das wäre also ein lustiges Detail für sie und wäre auch einer der Gründe, warum sie ein bisschen einwandfreier damit wäre , zu kalt zu sein, aber nicht so sehr damit, zu heiß zu sein. Und ich weiß wahrscheinlich auch, dass mein Charakter nicht an einem Ort wie Hawaii leben möchte . Vielleicht würde sie einen Ort wie Seattle oder Portland im Nordwesten der Vereinigten Staaten bevorzugen . Wenn ich also nur diese eine Entscheidung über zu heiß oder zu kalt treffe, habe ich jetzt eine Vielzahl von Dingen, die ich über meinen Charakter weiß. Und das ist das Ziel dieses Spiels. Während wir es durchmachen, stelle ich Ihnen ein paar Möglichkeiten vor. Sie haben die Chance , Ihre Wahl zu treffen. Und dann kannst du dir ein paar Notizen zu deinem Charakter machen. Ein Planer, nehmen Sie einfach Abkürzung darüber, was Sie sich entschieden haben. Und nachdem wir das Spiel durchlaufen haben, können Sie alle Informationen, die Sie gefunden haben, extrahieren und auf Ihre Liste mit dem, was Sie über Ihren Charakter wissen, aufnehmen. Bist du bereit für deine Entscheidungen? Bevorzugt dein Charakter helle oder gedämpfte Farben? Nächste Frage. Was ist dein Charakter? Laden Sie alle, die sie kennen , zu einer Party ein, die sie veranstaltet haben , oder nur ein paar enge Freunde. Wenn sie als Nächstes jemanden sehen, der Hilfe brauchte, helfen sie sich selbst oder rufen um Unterstützung. Hier ist deine nächste Frage. Kaufen sie eher ein Geschenk für einen geliebten Menschen? Oder um einen zu machen? Letzte Frage. Wenn sie traurig sind, wenn sie an einen lauten Ort gehen, um ihren Gefühlen auszuweichen, setzen Sie sich an einen ruhigen Ort, um sie zu fühlen. Das sind alle Fragen, die ich dir stellen werde. Aber wenn Sie sich ein oder zwei Augenblicke Zeit nehmen möchten, um sich noch ein paar Fragen zu stellen , können Sie das absolut. Diese Art von Fragen sind nicht unbedingt Yin Yang Arten von Fragen. Es sind nur zwei Möglichkeiten , die dir helfen zu sehen, welche Vorlieben, Interessen und Bedürfnisse und Wünsche deines Charakters alle sind. Sobald wir unsere Entscheidungen getroffen haben, können wir alles, was wir über unseren Charakter wissen, zu unserer Liste hinzufügen . Als ich also darüber nachdachte, dass mein Charakter entweder Geschenke für jemanden kauft oder sie herstellt, wurde mir klar, dass sie jedes Jahr für Halloween Halloween-Kostüme für sie an Nichten macht. Ich entdeckte, dass sie Nichten hat und ich entdeckte, dass sie diese Amatur-Kostümbildnerin und das ist etwas, wofür sie sich leidenschaftlich interessiert. Das schreibe ich auf meine Liste. Dies ist auch ein weiterer Bereich, der es ihr ermöglichen könnte, Zugang zu einigen Menschen zu erhalten , die einige interessante Arten von Kreativität mit sich bringen würden einige interessante Arten von Kreativität , die möglicherweise weniger traditionell sind. Also werde ich meine Gedanken hier auf dieser Seite zu Ende festhalten und ermutige Sie, dasselbe zu tun. Im nächsten Video werden wir anfangen, über einen neuen Charakter nachzudenken , der zu unserem Designbrief passt, aber er ist ganz anders als der, den wir gerade gemacht haben. Und unser Ziel hier ist es, unser Denken zu erweitern, um einen Charakter zu finden, uns irgendwie überraschen könnte und vielleicht eine Möglichkeit, die wir nicht erwartet hatten. Also wenn du bereit bist, komm zu mir und wir sehen uns dort. 5. Figurendesign: Gegensätze: Eine Sache, die uns Design Thinking lehrt, ist, dass Ideation ein bisschen unangenehm sein soll. Das ganze Ziel ist es, über das hinauszugehen, was uns bereits in den Sinn kommt und in unbekanntes Gebiet zu gelangen. Und so werden wir für diesen zweiten Charakter das, was wir uns ausgedacht haben, als den Charakter nehmen , der am offensichtlichsten schien. Und jetzt mach einen Charakter, der ist, sie sind entgegengesetzt und mindestens eine Art und Weise. Also schaue ich mir meinen Designbrief an, weil es wichtig ist , dass diese neuen Charaktere immer noch zu diesem Designbrief passen. Also sagte ich, ich möchte einen überzeugenden Detektivcharakter mit Wachstumsdenkweise schaffen . Jetzt, da ich diese Ideen aufgeschrieben habe, werde ich meinen Charakter zu Planner bringen und anfangen über einige Dinge nachzudenken, die ich über diesen entgegengesetzten Charakter wissen könnte . Ich mag diese Idee des Kunstdiebs als Gegenteil zum Kurator wirklich. Denken Sie, das ist nur eine lustige Möglichkeit, besonders weil Sie nicht wirklich denken, dass ein Dieb ein Detektiv ist, aber ich werde in einer Minute ein bisschen mehr darüber nachdenken , schauen Sie, ob ich kann das zum Laufen bringen. Dieser Charakter wird also ein Kunstdieb sein. Ich denke, dass ein anderes Gegenteil, das ich dort hineinbringen möchte , da mein anderer Charakter 40 ist, möchte ich, dass dieser Charakter ein 10-Jähriger wird. Sie wird mir eine andere Art von Dynamik geben als der Charakter. Und dann denke ich über das Detektivstück nach, denke ich, es wäre interessant, wenn dieser Charakter, also ein Gegenteil, den anderen Charakter haben , der als Detektiv Schwarzarbeit hat. Und dieser Charakter, vielleicht fühlt sich dieser Charakter sehr leidenschaftlich daran, Detektiv zu sein. Sie ist zehn, also ist sie technisch gesehen keine professionelle Detektivin, aber sie behandelt ihre Detektivarbeit als wäre dies ihr Profi-Job. Wenn ich mir meinen kreativen Brief ansehe, muss ich sicherstellen, dass dieser Charakter tatsächlich zu dem passt, was ich erstellen möchte. Also sagte ich, ich will einen überzeugenden Detektivcharakter mit Wachstumsdenkweise. Und es ist möglich, dass, wenn sie eine Diebin ist, die auch Detektiv ist, versucht herauszufinden, wie das alles zusammenfunktioniert. Ich möchte, dass sie hoffnungsvoll ist und ich möchte, dass sie versucht, Gutes in der Welt zu tun, zu wachsen und die Welt zu einem besseren Ort zu machen. Ich denke, wenn sie Hinweise auf Geheimnisse verfolgt, sucht sie vielleicht nach Kunstsituationen, die in der Vergangenheit passiert sind, die ihr vielleicht Unrecht getan haben der Vergangenheit passiert sind, die ihr vielleicht , die sie in Ordnung bringen möchte. Und so wird sie diese Leidenschaft haben, einen großen Glauben an das haben, was sie tut. Also werde ich sagen, dass sie sich ihrer Sache verpflichtet hat. Außerdem muss ich nur ein wenig darüber nachdenken , wie ein 10-Jähriger die Welt bereisen und Zugang zu Kunst haben könnte. Ich denke, anstatt in der nordwestlichen Ecke der Vereinigten Staaten zu leben , wird sie vielleicht unsere Familien mit Sitz auf Hawaii sein, und ihr Vater oder ihre Mutter ist ein Botschafter, der um die Welt reist. Also legen wir das auch ab. Hoffentlich hast du zusammen mit mir einige Ideen über deinen Charakter festgehalten . Und unser nächster Schritt besteht darin, eine Aktivität zu machen , die heißt Was ist in ihrer Tasche. Und in dieser Aktivität werden wir über eine Tasche nachdenken , die dieser Charakter tragen würde. Und denken Sie darüber nach, was drin ist und was können wir über diese Person lernen , indem wir uns ansehen, was sich in ihrer Tasche befindet? Denken Sie also daran , dass Sie dies nicht zu einem schönen Kunstwerk machen müssen . Es ist nur ein Diagramm. Sie können Formen verwenden, wenn Sie möchten, und beschriften , damit Sie ein Gefühl dafür bekommen , wer dieser Charakter ist und was sie tragen. Also fange ich damit an, was der Bug ist. In meinem Fall denke ich, dass mein Charakter einen Rucksack tragen würde, also mache ich hier einfach einen losen Rucksack mit Riemen. Und ich werde es als Rucksack beschriften , damit ich weiß, was ich hier habe. Und ich denke, dass ich mit den großen Gegenständen in diesem Rucksack beginnen möchte . Also glaube ich nicht, dass ich gerade möchte mein Charakter Kunst in ihrem Rucksack hat. Ich denke, ich möchte , dass sie einige ihrer anderen Materialien hat, die sie immer tragen würde. Also denke ich, dass eines der Dinge ihr Detektivjournal sein wird , in dem sie alle ihre Notizen über alles aufbewahrt , was sie herausfindet. Dann würde es Spaß machen, eine wirklich altmodische, ziemlich große, ausgefallene Kamera zu haben . Aber ich denke, dass die wahrscheinlichste Situation darin besteht, dass sie Fotos mit ihrem Handy macht. Also werde ich weitermachen und sagen, dass sie ihr Handy im Rucksack hat. Denn wenn sie ein moderner junger Mensch ist , wollte ich das haben. Dann. Ich denke, auch in ihrer Tasche hat sie ein Toolkit, das sie trägt, damit sie, wenn sie ihren Kunstüberfall macht, die Dinge tun kann, die sie tun muss. Also haben wir einfach einen Gürtel. Ich werde hier nur ein paar Formen anlegen , weil ich jetzt nicht alle Werkzeuge zeichnen werde und später herausfinden kann, was das sein wird. Ich sage einfach, das ist unser Werkzeuggürtel. Klar. Um mein Handy zu beschriften. Dann möchte ich darüber nachdenken, was mein Charakter einen kleineren Gegenstand tragen würde. Das fühlt sich für mich ein bisschen schwieriger an. Wir sollten wahrscheinlich einen Stift haben, sie hat wahrscheinlich eine Vielzahl von Dingen. Ich möchte über etwas nachdenken, das nicht so mit ihrer Detektivarbeit zu tun hat. Vielleicht hat sie einen Snack, den sie immer trägt, wie vielleicht Erdnuss-M & Ms, weil sie ihr gute Energie geben. Also stellen wir das MEMS ein. Es könnte ein lustiges Denkwerkzeug sein, dass sie ein oder zwei M & M kalt isst und darüber nachdenkt, was sie als nächstes tun wird. Es würde Spaß für ein anderes kleines Objekt ich denke , dass ich sie gerne haben würde. Carrie ist, dass ich eine Visitenkarte haben wollte, weil sie denken, dass sie sich das wirklich ernst nimmt. Und ich wollte sogar einen silbernen Visitenkartenhalter haben sogar einen silbernen Visitenkartenhalter , den sie ständig bei sich trägt, was meiner Meinung nach ziemlich Spaß machen würde. Und das wird mir helfen, ein bisschen mehr darüber zu erfahren, wie ernst sie ihre Arbeit nimmt. Das Ziel unserer Aktivität ist es also , über die wichtigsten Dinge nachzudenken , die in ihrer Tasche wären. Und darüber nachzudenken, was uns das über den Charakter aussagt. Ihr nächster Schritt besteht darin, alle neuen Dinge aufzulisten, die Sie über Ihren Charakter wissen, jetzt wo Sie in ihrer Tasche nach mir gesucht haben , ich weiß, dass sie vorbereitet ist. Ich weiß, dass sie ein bisschen methodisch ist. Das weiß ich, weil sie dieses Handy bei sich trägt. Ich denke, sie hat ein bisschen Freiheit. Sie darf irgendwie ausgehen und diesen Kunstüberfall machen. Vielleicht gibt es eine andere Figur, die zu ihrer Begleiterin passt , wie Charakter erreicht , der ein bisschen in dem ist, was sie tut und es ihr ermöglicht, sie zu tragen aus dieser Arbeit, für die sie sich so engagiert? Sie haben die Möglichkeit, Ihre Notizen zu schreiben. Und sobald Sie diese Liste über Ihren Charakter ausgefüllt haben, fahren Sie mit dem nächsten Video fort. In diesem Video werden wir eine letzte Figur machen. Dieser wird mit keinem der beiden zusammenhängen, die wir bisher gemacht haben. Wir möchten nur sehen, was eine andere Möglichkeit ist und dort können Sie Ihre Interessen und Ihre Leidenschaft wirklich einbringen und vielleicht etwas völlig Neues oder Überraschendes ausprobieren. Wir sehen uns also im nächsten Video. 6. Figurendesign: Wildkarte: Für unseren dritten Charakter haben wir einen Platzhalter. Was wir also tun wollen, ist, dass wir uns jemanden vorstellen wollen , der einige unserer Lieblingsstücke der Charaktere mitbringt unserer Lieblingsstücke der , die wir uns bereits ausgedacht haben. Aber auch wer erlaubt es uns, eine Idee zu erforschen , die wir wirklich auf dem Tisch haben wollen , wenn wir Feedback von unseren Feedbackpartnern erhalten. Eine Möglichkeit, darüber nachzudenken, besteht darin, zu überlegen, habe ich Bedenken hinsichtlich der ersten beiden Charaktere, die ich mir bereits ausgedacht habe. Und für mich habe ich ein bisschen Besorgnis, weil ich noch nie Kuratorin war. Ich war auch nie um die ganze Welt gereist. Sie sind in ein paar Länder gereist, aber beide Charaktere haben einige Erfahrungen, mit denen ich nicht so vertraut bin. Ein Grund, warum diese Sorge für mich auftaucht, ist , dass ich tatsächlich aus dem Schreiben meiner CDs-Skizzenbuchserie gelernt habe, dass es für mich als Autor wirklich wichtig ist, eine persönliche Verbindung zu haben dem Charakter, den ich schreibe, und besonders auf die Welt, in der die Geschichte stattfindet. Als ich also mein erstes Buch, Schattierungen der Wahrheit, anfing , wusste ich, dass ich über Schwarzbären schreiben wollte. Mein Mann war sehr leidenschaftlich für sie. Er studierte sie tatsächlich bei einem Wissenschaftler, der mit Schwarzbären arbeitete und etwas über ihre Gewohnheiten erfuhr. Und so hatte ich mich sehr über dieses Thema gefreut. Ich habe mich für eine kleine Stadt außerhalb von Yellowstone entschieden, die ich nie besucht hatte. Ich war in Yellowstone, aber nicht in dieser kleinen Stadt. Und ich habe es benutzt, weil es für mich im Thema war und es eine interessante Gemeinschaft war, aber die Handlung hat nie wirklich begonnen. Es hatte nicht die emotionale Tiefe , die ich fühlte als brauchte ich. Das geschah erst, als ich tatsächlich mit meinem Mann auf eine Forschungsreise gegangen bin , bei der wir von einem Wissenschaftler lernen , der Schwarzbären in freier Wildbahn studierte und in seiner Gemeinde Jäger gab. Die Wissenschaftler untersuchten Schwarzbären. Und dann gab es auch Community-Mitglieder, die unterschiedliche Vorstellungen darüber hatten, wie Bären in ihrer Gemeinde gehandhabt werden sollten , und die Konflikte für so interessant und so tief. Und nachdem ich in dieser Stadt war und die Wissenschaftler getroffen hatte, nachdem ich Bären für mich selbst in dieser Gemeinde gesehen hatte, hatte ich eine viel tiefere und persönlichere Verbindung zu diesem Ort. Als ich also meine Einstellung meiner Geschichte in eine Community verlagerte , mit der ich diese persönliche Verbindung fühlte. Ich konnte einen Charakter schreiben, der sich noch leidenschaftlicher, noch interessanter, noch emotionaler anfühlte noch leidenschaftlicher, noch . Und so möchte ich in diesem dritten Charakter jemanden auswählen, der ein bisschen von einer Qualität hat , auf die ich mich wirklich beziehen kann. Also werde ich weitermachen und diese Figur mit dem Theater verwandt sein lassen , denn das ist etwas, mit dem ich sehr vertraut bin. Anstatt dies ein autobiografischer Charakter zu haben obwohl jemand Regisseur ist, denke ich, dass ich mit einer Schauspielerin gehen werde. Und ich möchte, dass es in einem Gemeinschaftstheater ist. Auch hier, weil ich mit dem Gemeindetheater besser vertraut bin mit dem Gemeindetheater als mit einem professionellen, sagen Broadway-Theater-Setting. Die andere Sache, die ich tun möchte, ist, dass ich ihr einen anderen Aspekt ihres Lebens geben möchte einen anderen Aspekt ihres Lebens , der eine kreative Neigung dazu hat. Mir gefiel die Idee, einen Charakter im pazifischen Nordwesten zu haben , weil das auch Teil meiner Geschichte ist. Also werde ich sie nach Portland, Oregon bringen, wo ich aufgewachsen bin. Und ich möchte auch, dass sie eine Reihe von Köchen kennt , weil ich denke, es wäre interessant, Gourmetessen und Esskultur in die Geschichte zu bringen . Und so ist es vielleicht ihre Aufgabe, Kellnerin zu sein, was ihr hilft, Zugang zu einer Vielzahl von Menschen in der Food-Szene in Portland zu haben . Und ich denke, du müsstest sein Ich weiß nicht, wann sie nicht unbedingt ihren Job machen würde, aber wir werden sicherstellen, dass sie Stunden hat, damit sie ihren Theaterjob erledigen und Kellnerin sein kann. Okay. Ich habe ein paar Ideen zu diesem Charakter. Das nächste, was ich tun werde , ist, dass ich herumspielen werde, um diesen Charakter ein wenig besser kennenzulernen , wie wir es mit unseren anderen Charakteren getan haben. Also fange ich damit an, einige Emotionen aufzulisten. Wenn sechs Zahlen hier sind, werden Sie das auch tun, Ihre sechs Emotionen auflisten. Also denke ich, dass ich mit Freude anfangen werde , denn das ist eine meiner Lieblingsemotionen. Und dann gehe ich überraschend. Ich möchte auch noch ein paar negative Emotionen auf der Liste fragen . Ich will eine Reichweite. Also werde ich Wut, Stolz, vielleicht Enttäuschung aussprechen. Das ist ein starkes für mich. Und ich glaube, ich werde Angst machen. Okay, jetzt kommt der Spaß hier ins Spiel. Wir nehmen uns einen Tag und wir werden es werfen und sehen, welche Nummer wir bekommen. Also bin ich auf Nummer zwei gekommen, was überrascht war. Und in dieser Box hier unten werde ich mir nur einen Moment für das Leben meines Charakters einfallen lassen . Das hätte ein überraschender Moment sein können. Als Schauspielerin könnte es offensichtlich sein, sich zu entscheiden. Es war überraschend, als sie eine Hauptrolle in einer Show bekam. Oder vielleicht war es überraschend, als sie in einem besonders interessanten Restaurant eingestellt wurde. Aber ich denke, es würde Spaß machen, einen lustigen Moment für sie zu wählen , um nur zu sehen, wie sie reagiert und in den Medien eine lustige, leicht stressige Situation. Vielleicht. Sie war überrascht. Lass uns das machen. Sie war überrascht, als ihre Mitarbeiter im Restaurant sie mit einem Geburtstagsgesangsmoment vor allen Leuten im Restaurant überraschten einem Geburtstagsgesangsmoment . Also mache ich weiter und bringe Geburtstag. Willst du entscheiden, wann das sein würde? War noch nicht allzu lange her. Sie ist wahrscheinlich in ihren späteren 20ern. Vielleicht ist es ihr 25. Geburtstag. Und ich werde hier einfach einen kleinen Kuchen mit ein oder zwei Kerzen legen , nur damit ich mich erinnere, was das ist. Und wir werden uns einfach vorstellen, dass jeder für sie singt. Okay, los geht's. Jetzt denke ich darüber nach wie würdest du in dieser Situation reagieren. Ich denke, dass es ihr ein bisschen peinlich wäre, aber auch sehr aufgeregt darüber fühlt. Sie ist Schauspielerin, also steht sie gerne ein bisschen im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit. Ich denke, dass es vielleicht eine Art Mischung aus Aufregung und ein bisschen Peinlichkeit geben würde. Also machen wir das noch einmal. Ich würfle die Würfel. Und dieses Mal habe ich eine Vier bekommen, was Stolz ist. Wir könnten damit in beide Richtungen gehen. Wir könnten mit einem stolzen Moment gehen, der bedauerlich ist. Etwas, das sich etwas übertrieben anfühlte, oder es könnte auch ein Moment sein, der wirklich war. Sie hatte das Gefühl, dass sie in einen Moment getreten sie wirklich stolz sein könnte und auf den sie es tun würde gerne feiern. Ich denke, für diesen Moment möchte ich vielleicht einen Moment wählen dem sie in einer Show wirklich großartige Arbeit geleistet hat. Eine Sache, die ich selbst in einer Show erlebt habe , ist, dass jemand anderes auf der Bühne nicht herausfinden kann, was seine Linien sind oder diesen Moment der Angst hatten. Es gibt irgendwie so eingefroren. Ich weiß nicht, was ich im Moment machen soll. Und wenn du als Schauspieler darauf einsteigen und dem anderen Schauspieler helfen kannst , den Weg dorthin zu finden , wo er sein muss. Das kann wirklich stolzer Moment sein. Also denke ich, dass es das sein wird, was es für sie ist. Also stelle ich vielleicht einfach meine Bühne hierher. Es ist der Vorhang. Repliziere tatsächlich eine Erfahrung, aus der ich tatsächlich einmal in The Importance of Being Earnest stecken geblieben war, weil es diese Tasche gibt , aus der ich eine Requisite holen musste und ich sie einfach nicht bekommen konnte aus der Tasche und ich habe meine Zeilen für einen Moment vergessen. Ich lege dort einfach zwei Charaktere an einen Tisch, sitze hier und sie unterhalten sich. Es gibt eine Requisite und sie wird ihrer Klassenkameradin helfen , in diesem Moment großartige Arbeit zu leisten. Was mir das sagt, ist, dass sie tatsächlich ein freundlicherer Charakter ist , als ich dachte. Ich meine, ich wusste, dass sie eine Person ist, die ich gerne hätte. Aber ich liebe es, dass sie nicht nur eine Schauspielerin ist, die von beiden Momenten an die Aufmerksamkeit auf sich selbst will. Ich sehe, dass sie es nicht immer liebt, im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit zu stehen und dass sie bereit ist, das Rampenlicht zu teilen. Das ist also gut , dass ich besser gelernt habe. Jetzt bist du dran. Ich möchte, dass Sie durchmachen und herausfinden, was Sie über diesen dritten Charakter wissen. Denken Sie daran, dass Sie damit jede gewünschte Richtung gehen können. Dann listet eure sechs Emotionen auf. Rollen Sie Ihren Farbstoff, denken Sie sich Ihre Momente aus, sehen Sie, was Sie über Ihren Charakter lehrt. Sie können diese in Ihre Liste aufnehmen. Ich schreibe meine Liste auf, damit ich es nicht vergesse. Sobald Sie Ihren dritten Charakter haben, kommen Sie zurück für das nächste Video, in dem wir anfangen , einen standardisierteren Prototyp zu erstellen, den wir mit jemandem teilen können, damit wir bekommen können ein paar Rückmeldungen zu diesen Charakteren. Ecn. 7. Deinen groben Prototyp erstellen: Es ist an der Zeit, dass wir unsere Charakterprototypen erstellen. Jetzt weiß ich, dass wir schon früher mit ihren Charakterplanern herumgespielt haben, aber jetzt nehmen wir aber jetzt nehmen wir das, was wir auf diesen Blättern haben, was für jemanden etwas schwierig sein könnte entschlüsseln und in eine Form bringen , in der die Leute uns Feedback geben können. Die Hauptsache an einem Prototyp ist, dass Sie etwas wünschen, das visuell ist, das leicht zu scannen und Feedback zu geben ist. Was Sie versuchen, ist eine bestimmte Frage zu beantworten, die Sie haben. In unserem Fall haben wir also unseren Designbrief. Wir wissen, dass wir einen überzeugenden Charakter schaffen wollen , der die Neugier unserer Leser weckt. Und wir wollen ein Gefühl dafür bekommen , welcher dieser Charaktere das am besten kann? Oder gibt es eine Kombination dieser Charaktere gewisse Qualität von einem der Charaktere haben, auf die wir aufbauen möchten. Um diesen speziellen Prototyp zu machen, zeichnen wir also einen Charakter. Und ich möchte nicht, dass du in Panik geratest, weil du kein wunderschönes künstlerisches Meisterwerk zeichnen musst. Was wir tun werden, ist zu versuchen, die Idee mit den Formen zu vermitteln , die wir auf die Seite gelegt haben. Charakterdesigner verwenden also, wenn sie einen Charakter kreieren, wenn sie einen Charakter kreieren, einen Kreis für einen warmen Charakter, vielleicht ein Quadrat für einen festeren oder solideren Charakter. Ein Dreieck kann sehr energisch sein. S-Kurven können fließend sein und eine Art Sanftheit, Anmut, Eleganz und so etwas bedeuten . Wir werden all diese Hinweise verwenden wenn wir unsere Charaktere entwickeln. Und dann werden wir uns stark auf Labels verlassen. Und der Zweck ist, dass Sie diese drei Prototypen vor jemanden stellen, ihm ein paar Fragen stellen und ein schnelles Feedback erhalten können . Sie können einfach scannen, was Sie haben und Sie wissen lassen, was sie denken. Also fange ich mit meinem ersten Charakter an, wer der Kurator ist. Und ich habe das Gefühl, dass dieser Kurator lang und bereitwillig sein sollte. Weil ich einfach das Gefühl habe , dass sie jemand ist, der elegant ist. Und darüber spreche ich. Ich mache sie wirklich einfach nicht realistisch oder irgendwie künstlerisch, aber ich möchte zeigen, dass sie sehr lange Haare hat. Und ich werde es einfach unterlassen, viele Details in ihrem Gesicht zu machen , selbst das, okay? Diese Körperform verleiht mir also eine gewisse Eleganz, eine gewisse Anmut. Also werde ich sie beiseite legen und dann sehen, was ich mit meinem nächsten Charakter machen könnte. Für Charakter haben wir unseren 10-Jährigen, der ein Kunstdieb ist. Und wie ich bereits erwähnt habe, denn ein Dreieck ist tendenziell eine ziemlich energische Form. Also nehme ich das Grün, wir werden eine energiegeladene Farbe benutzen. Und wir lassen ihr Kleid eine Art Off-Kilter-Dreieck sein . Und sie wird ihre Arme so ausgehen lassen. Und wir werden Zickzacks an ihrem Kleid haben. Eine Sache, die ich finde, ist, wenn ich meine Charaktere so ein bisschen locker sein lasse, wenn ich sie anderen Leuten zeige, erkannten sie, dass es wirklich, ich beginne gerade vom Anfang einer Idee. Und es ist okay, wenn sie einen Charakter nicht mögen oder wenn sie sagen wollen, wenn sie mir schwieriges Feedback geben müssen, ist es wirklich okay, weil dies nur brandneue Charaktere sind. Wen dieser Charakter wird, hat ein bisschen Spaß, kurze schulterlange Haare. Tut das. Und ich werde jetzt wieder auf ein Gesicht verzichten . Ich lasse sie einfach da sein. Ich komme zurück und beschrifte diese, aber ich möchte auf meinen dritten Charakter gehen. Für den dritten Charakter haben wir unsere Schauspielerin, das Gemeinschaftstheater. Es gibt auch eine Kellnerin, die nett ist. Ich mag die Idee von S-Kurven für diesen Charakter. Also ziehe ich etwas Aqua raus. Mal sehen, eigentlich auch diese Farbe. Wie die Kuratorin wollte ich ein gewisses Maß an Eleganz und Anmut haben, aber ich denke, ich möchte, dass sie etwas runder ist. Ein bisschen mehr. Irgendwie eine typische Theaterperson. Ich möchte mit ein paar S-Kurven für sie gehen. Habe ihre Hände auf die Hüften, gib ihr ein wenig Gürtel, Füße. Sie ist etwas kürzer. habe ich nicht erwartet, aber ich denke, das könnte wirklich für sie funktionieren. Ich gebe ihr lockiges Haar. Und das macht dieser Schauspielerfigur irgendwie Spaß. Okay, jetzt habe ich diese drei verschiedenen Formen. Ich bin etwas kurvierer, ich habe wirklich Willow II, und dann habe ich meine Dreiecksformen. Dann möchte ich ein paar Fragen zu jedem dieser Charaktere beantworten . Und ich möchte auf der ganzen Linie bei ähnlichen Antworten bleiben , damit jemand, der sich alle drei ansieht, sie vergleichen kann. Für mich möchte ich also, dass jeder Charakter einen Namen hat. Du musst deine Charaktere nicht benennen. Aber für mich hilft mir das , ein Gefühl für ihre Persönlichkeit zu bekommen. Ich glaube, für meine 10-Jährige möchte ich sie Zoe nennen. Ich werde mir gerade keine Sorgen um Nachnamen weil ich dafür ein bisschen Zeit brauche. Also lasse ich sie einfach meine Kuratorin sein. Ich glaube, ich möchte, dass sie Maria ist. Und dann wollte ich für meine Schauspielerin einen dramatischen Namen. Glenn, G, L-Y und n. Einfach ein ungewöhnlicher Name, den ich mit niemandem so vertraut bin, also werde ich weitermachen und das ihr Name sein lassen. Also haben sie alle Namen. Jetzt möchte ich auch einige Details zu jedem dieser Charaktere aus dem machen , was wir bereits über sie wissen. Zui hier oben. Sie ist also zehn Jahre alt. Sie engagiert sich sehr für das Lösen, sind keine Geheimnisse. Und weil das ein paar Etiketten wie diese haben wird, werde ich nur Kugeln erstellen, um es jemandem zu erleichtern , herauszufinden, was ich hier sage. Ich möchte sicherstellen , dass sie wissen, dass sie eine Botschaftertochter ist. Wenn du willst. Also habe ich diese Tasche um sie. Ich könnte ein paar Dinge darüber beschriften, was sie trägt. Ich denke, was ich möchte, dass sie über sie wissen. Mal sehen, sie ist bestrebt , Geheimnisse zu lösen. Sie ist die Tochter eines Investors. Ich möchte, dass sie wissen, dass sie sehr intelligent ist und das, was historisch schief gelaufen ist, in Ordnung bringen will. Und dann werde ich einfach Retourenkunst an Originalbesitzer weitergeben . Okay, was ich jetzt tun werde , ist, dass ich die gleiche Art von Arbeit an meinen beiden anderen Charakteren mache, sie benenne, ein bisschen über ihre Persönlichkeiten nachdenke und was sie mögen, was ich mag wollte über jeden sprechen. Und dann werde ich diese drei haben , die ich meinen Feedback-Partnern zeigen kann. Und wir werden in der Lage sein, den nächsten Schritt zur Gestaltung unserer Fragen zu machen , damit wir wirklich positive und konstruktive Feedbackgespräche führen können wir wirklich positive und . Füllen Sie also Ihre Prototypen aus und wenn Sie fertig sind, kommen Sie zurück und wir werden ein bisschen mehr darüber sprechen , wie Sie diese Gespräche gestalten können. Bis bald. 8. Die Frage der Feedback einrahmen: Jetzt ist es an der Zeit, Feedback von Ihren Feedback-Partnern zu erhalten . Und denken Sie daran, dass wir Feedback erhalten, darin besteht, dass Sie Ihr Design kurz gemacht haben. Sie kennen die Auswirkungen , die Sie auf Ihren Leser haben möchten , und Sie möchten das kreative Vertrauen in die Entscheidungen haben , die Sie über diesen Charakter treffen. Um zu wissen, dass Sie, wenn Sie sich auf bestimmte Aspekte des Charakters stützen , nicht nur diese Teile Ihres Charakters genießen werden, sondern Sie verbinden sich auch mit dem Leser und was der Leser will oder was mein interessiert den Leser, was könnte sie begeistern? Sie verwenden also diesen Feedback-Frage-Planer, um sicherzustellen, dass Sie wissen, welche Fragen Sie stellen möchten. Und der Grund dafür ist, dass Sie sich ein wenig eingeschüchtert fühlen, jemanden um Feedback zu Ihren Ideen zu bitten , weil es sich um frühe Ideen handelt und vielleicht nicht etwas ist, was Sie oft tun würden. Denken Sie aber auch daran, dass sich die Person , die Sie um Feedback bitten, sich auch eingeschüchtert oder verletzlich fühlen kann sich auch eingeschüchtert oder verletzlich fühlen wenn Sie sie fragen, was sie an Ihrem Charakter mögen oder was sie sich über deinen Charakter wundern. Der Grund, warum man sich verletzlich anfühlen kann , ist, dass sie vielleicht kein Schriftsteller sind. Vielleicht haben sie das Gefühl, dass sie nicht über das Fachwissen verfügen , um Ihnen das Feedback zu geben , nach dem Sie fragen. Vielleicht wollen sie deine Gefühle nicht verletzen. Es gibt also so viele Gründe, warum Sie diese Unterhaltung wirklich angenehm gestalten möchten . Auf Ihren Feedback-Planer. Es gibt ein paar Beispielfragen, die Sie verwenden können. Es gibt, was dich an diesem Charakter anzieht. Das ist die Frage, die uns hilft zu wissen, was sie an jedem deiner Charaktere mögen. Die zweite, was fragst du dich über diesen Charakter? Ich benutze diesen oft anstatt was gefällt dir an dem Charakter nicht? Weil ich finde, dass ich interessanteres Feedback bekomme. Wenn sie es mir sagen, frage ich mich, ob dies für diesen Charakter möglich wäre , oder ich frage mich, warum sie dieses Ding will , das dem zu widersprechen scheint. Und anstatt mir zu sagen, dass ich das nicht mag, habe ich das Gefühl, dass mich dieses Wunder tiefer dazu bringen kann , was ich vielleicht über jemanden reparieren muss. Dann lautet die dritte Frage auf der Seite: Kannst du dir vorstellen, dass dieser Charakter dich macht? Und dann gibt es eine Liste von Möglichkeiten. Lache, weine, denke Sorgen nach, feiere. Und wann könnte das passieren? Diese dritte Frage eröffnet einen Dialog zwischen Ihnen und Ihrem Feedback-Partner, um ein besseres Gefühl dafür zu bekommen, dass MI die Auswirkungen hat, die ich auf diesen Charakter haben möchte . So können Sie diese genauen Fragen so verwenden , wie sie formuliert sind oder in dem ich den Abschnitt stellen werde. Sie können sie ein wenig belohnen, damit Sie drei Fragen haben , mit denen Sie sich wirklich freuen zu sprechen jemand ungefähr. Dies sollte ein ziemlich schnelles Gespräch sein. Es kann fünf oder zehn Minuten dauern und es gibt Ihnen eine gute Vorstellung davon, was Ihre Leser zwei miteinander verbinden. Wenn Sie sich jetzt für Ihren Feedbackpartner entscheiden, ermutige ich Sie, anstatt an die perfekte Person zu denken , die Sie sich einfallen lassen, einfach an die nächsten ein oder zwei Tage nachzudenken. Wen könnte ich sehen, dass ich fragen und versuchen kann, ein paar Leute zu fragen , damit Sie ein abwechslungsreiches Feedback erhalten , das Sie vergleichen können. Ich möchte Sie auch ermutigen die Tatsache zu nutzen, dass wir uns in einer kreativen Gemeinschaft befinden, in der andere Menschen die gleiche Übung machen. So kannst du deine Charakterprototypen tatsächlich nehmen. Sie können sie in den Bereich für Klassenprojekte hochladen. Sie können Ihre drei Fragen auflisten und sich von Ihren Klassenkameraden Feedback geben lassen . Das kann ein paar Tage dauern, wenn die Leute in den Unterricht ein- und aussteigen. Aber es gibt Ihnen die Möglichkeit, Feedback zu erhalten , bevor Sie mit Ihren letzten Schritten fortfahren. Und das Letzte, was ich sagen möchte bevor ich Sie zu Ihren Feedback-Gesprächen schicke , ist Sie über drei mögliche Arten von Feedback wissen dass Sie über drei mögliche Arten von Feedback wissen, die Sie überraschen könnten oder Sie müssen möglicherweise ein wenig Probleme lösen. Zuallererst gibt es den Freund, wow, ich liebe es. Jetzt ist es immer hilfreich, wenn jemand sagt: Ich liebe all deine Ideen. Aber wenn Sie sich in dieser Situation befinden, in der gerade jemand gesagt hat: Wow, ich liebe deine Charaktere und du hast nicht das Gefühl, dass du das Feedback bekommen hast, das du brauchst, dann ermutige ich dich zu fragen ein paar zusätzliche Fragen. Die dritte Frage, kannst du dir vorstellen, dass dieser Charakter dich zum Lachen bringt? Und wann könnte das passieren? Kann hier eine wirklich gute Lösung sein, denn nachdem sie gesagt haben sie diese Aspekte des Charakters lieben, dass sie diese Aspekte des Charakters lieben, können Sie etwas tiefer darauf eingehen. Eine andere Sache , die ich für nützlich halte, ist zu sagen: Kannst du mir sagen, was du an dem Job dieses Charakters liebst? Kannst du mir sagen, was du an dem physischen Ausdruck dieses Charakters liebst ? Wenn Sie einen bestimmten Aspekt einschränken können, hilft dies manchmal einer Person, Ihnen spezifischeres Feedback zu geben. Die zweite Art von Feedback , die ein bisschen schwer zu streiten sein kann , ist, wenn jemand eine Art Person ist. Also schauen sie sich vielleicht deine drei Prototypen an und sagen: Oh, du solltest das tun. Es kommt tendenziell von Leuten, die große Ideenleute sind, die sich über Ihre Ideen begeistern und sie beginnen Ihnen zu sagen, was Sie tun sollen, was Sie gerade nicht wirklich wollen. Also finde ich das Beste, was ich in diesem Fall tun kann , ist, dass sie dir alle ihre Vorschläge geben lassen . Sie können die Notizen notieren. Und nachdem das erledigt ist, nehmen Sie sich die Zeit, ihnen ein paar zusätzliche Fragen zu stellen. Gehe zurück zu deinen ursprünglichen Fragen. Du hast sie vielleicht schon gefragt, aber wiederhole sie. Sehen Sie, ob Sie mit Ihrem in ein tieferes Gespräch geraten können, sollten Sie sich freunden und sehen, ob Sie ein bisschen mehr Feedback von ihnen erhalten können . Schließlich ist die letzte Art von Feedback, das ein bisschen schwierig sein kann wenn Sie feststellen, dass Sie jemanden gefragt haben , und anstatt Ihnen Feedback zu geben, beginnen sie sich Sorgen zu machen. Vielleicht befürchten sie, dass Sie dieses Projekt nicht beenden können oder was passiert, wenn Sie es an Verlage senden und veröffentlicht werden ? Es gibt weit die Straße runter, von wo aus Sie gerade sind. Oft ist das ein Hinweis darauf , dass sich jemand um dich kümmert und er möchte, dass du erfolgreich bist. Ich ermutige Sie, dies als die tragende Antwort zu betrachten, die es ist. Und wenn Sie Ihrem Feedbackpartner zuhören, entscheiden Sie, ob Sie zu den Fragen zurückkehren und es erneut versuchen möchten , oder ob es möglich ist, dass die beste Wahl darin besteht die Konversation umzuleiten und andere Person aus, von der du Feedback erhalten möchtest. Egal was passiert, stellen Sie sicher dass Sie dies durcharbeiten , damit Sie nicht im Kopf stecken bleiben und in den Sorgen stecken bleiben, die sie Ihnen präsentiert haben. Sie befinden sich noch nicht in einem Stadium, in dem Sie sich noch Sorgen machen müssen. Du bekommst nur ein paar erste Rückmeldungen. In Ordnung? Sie werden also Ihr Feedback von Ihren Feedback-Partnern erhalten. Sie können es entweder auf ein Blatt Papier schreiben , während sie mit Ihnen sprechen. Wenn Sie Dinge schreiben, schreiben Sie nicht nur die Dinge, die sich etwas negativer anfühlen, sondern auch die Dinge, die sich positiv anfühlen. Und Sie könnten die Konversation beispielsweise auch in einer App wie Otter aufzeichnen , damit Sie eine vollständige Transkription dessen haben, was sie Ihnen gesagt haben , damit Sie in beiden Fällen zurückgehen und überprüfen können. Das ist großartig. Ich hoffe, du hast ein oder zwei wunderbare Gespräche, und sobald du sie zurückgekommen hast, zeige ich dir , was du mit all den Notizen machen sollst, die du sammelst. 9. Insights sortieren: Sobald du dein Feedback hast, sieht es vielleicht ein bisschen wie meins aus. Hier. Du siehst, dass ich nur sehr kritzelnde Notizen aus meinen Gesprächen habe , die ich geführt habe. Dies ist also eine wirklich großartige Möglichkeit, Ihre Informationen von jemandem zu erfassen Ihre Informationen von jemandem damit Sie nicht zu sehr darüber nachdenken müssen, aber diese Seite ist für mich als Künstler ziemlich überwältigend. Es fällt mir schwer nachzudenken. Was mache ich mit all dem? Der nächste Schritt besteht also darin all diese Erkenntnisse zu sortieren. Ich mache das mit Post-Its. Und was ich mache, ist, dass ich einfach ein Post-it mache und auf meine Seite schaue und sehe, was merke ich? Was sagt mir jemand über diesen Charakter, den ich als konkrete Erkenntnis herausziehen kann , und ich lege einen in einen Posted ein. Also hörte ich in meinem ersten Gespräch, dass es interessant war , dass eine Figur eine Amateurkostümbildnerin sein könnte , weil sie ihre eigenen Verkleidungen machen konnte. Also werde ich einfach eine Amateurkostümbildnerin setzen , die ihre eigenen Verkleidungen machen könnte. Dann stelle ich das einfach hier rüber und überlege , was ich sonst noch habe. Es gibt einige Fragen rund um Sie ist Kuratorin, was sie kuratiert hat, und was würden wir über diesen Teil des Museums erfahren? Und eines der Dinge, die mir vorkamen, ist, dass dieser besondere Charakter viel Nachforschungen über Dinge erfordern würde , über die ich nicht viel weiß. Also werde ich nur einsetzen, dass ein Kurator über Fachwissen verfügen müsste. Ich werde nur in Zitaten recherchieren. Sie können also sehen, dass ich das, was ich gehört habe, in Ideen und Erkenntnisse übersetze , die ich tatsächlich verwenden kann , wenn ich anfange herauszufinden, welcher Charakter gut zusammenpassen wird. Ich dachte, es wäre interessant. Einer meiner Feedback-Partner sagte, dass sie das Gefühl hatten kein Charakter jemals derjenige ist, der es vorzieht, heiß zu sein , wenn wir die Aktivität heiß gegen kalt machten. Und so dachte ich, dass das interessant ist. Wäre es interessanter , einen Charakter zu wählen, der gerne heiß ist? Nur eine lustige Nebenfrage , die ich festhalten möchte. Also gehe ich zu meinem nächsten Charakter über. Ich bin, ich beschleunige das ein bisschen, um dir ein Beispiel zu geben , wie das geht. Und wenn Sie dazu bereit sind, können Sie sich die Zeit nehmen, die Sie benötigen, um alle gewünschten Erkenntnisse von Ihren Seiten zu sammeln . Eines der Dinge, die ich in meinen Gesprächen über den Charakter mit meinem 10-jährigen Amateurdetektiv hörte , war, dass dies eine lustige Hintergrundgeschichte sein könnte , um das Kind eines Botschafters zu sein. Und könnte vielleicht sogar ein Grund dafür sein , dass sich ein Charakter so leidenschaftlich für die Lösung von Kunstverbrechen fühlte. Wenn das die Art von Verbrechen ist, die wir lösen, dann auch die Sorge, dass ein 10-Jähriger möglicherweise nicht über die Ressourcen verfügt, um glaubwürdig zu sein. Als ich zur Charakternummer 31 überging, bemerkte ich in den Feedback-Gesprächen, dass die Leute wirklich begeistert von dem kulinarischen Aspekt dieses Charakters waren . Und als sie über ihre Aufregung sprachen, erweckte es meine eigene. Ich habe mich gefragt, ob das vielleicht damit zu tun hat, dass wir jeden Tag so viele Menschen essen. Diese Idee, dass Essen ein interessanter Teil des Charakters ist, können wir uns alle darauf beziehen. Vielleicht könnte jemand, der kein Künstler ist oder bestimmte Aspekte dieses Charakters in seinem Leben nicht hat , sich auf diesen Teil von ihr beziehen, auch wenn sie nicht jemand wären , der es war ein Koch oder hatte in einem Restaurant gearbeitet. Ich werde nur kulinarisches Fachwissen für die Leser spannend machen. Und für mich. Jetzt habe ich noch nicht alle meine Erkenntnisse erfasst, aber ich werde dir nur zeigen, was als nächstes passiert , damit du das nehmen und selbst mitmachen kannst. Also schaue ich mir diese anderen Post an. Ich werde meine Notizen tatsächlich aus dem Weg bewegen , damit ich nicht von all den Wörtern vor mir überwältigt werde. Und ich werde anfangen zu sehen, habe ich irgendwelche Muster, die mir helfen werden, über meine Charaktere nachzudenken und einige Einblicke zu finden , die ich festhalten kann. Wir haben die Gelegenheit für eine Amateurkostümbildnerin , ihre eigenen Verkleidungen zu machen. Wir haben Bedenken hinsichtlich eines 10-Jährigen, der möglicherweise nicht über die Ressourcen verfügt. Auch eine Sorge um einen Kurator, der möglicherweise etwas Fachwissen benötigt. Wir haben nicht die lustige Hintergrundgeschichte, von der ich denke, dass ich hierher stellen werde , weil das eine lustige Idee ist, aber sie hängt nicht unbedingt mit der Geschichte zusammen und wohin die Geschichte sofort geht. Die kulinarische Expertise. Also werde ich hier rübergehen, wäre es interessanter einen Charakter zu wählen , der gerne heiß ist? Also werde ich vielleicht hier auf die Nebenfragen stellen , die wir haben. Machen wir diesen Charakter so originell wie möglich? Hier habe ich einen Cluster oder den Anfang eines Clusters. sagt mir, dass einen Charakter habe, der ein Amateurkostümbildner ist, der über kulinarische Expertise verfügt. Das sind beides wirklich interessante Dinge. Und weil Kostümbildnerin auch mit dem Theater verwandt sein könnte, denke ich, dass es wirklich Spaß machen würde, anstatt diese Figur zu haben, die Schauspielerin ist, ist sie vielleicht Kostümbildnerin im Theater. Vielleicht ist sie manchmal in der Show, aber größtenteils ist es ihr Job, die Kostüme zu entwerfen. Und dann hat sie auch diese kulinarische Expertise für sich. Jetzt fange ich an, darüber nachzudenken, verschiedene Aspekte meiner Ideen zusammenzustellen, um vielleicht zu kombinieren und mit dem zu gehen, was meine Interessen und auch die Interessen meiner Leser weckt. Ich denke diesen Cluster, weil sie in beiden Situationen lernt. Weil sie also mit Köchen zusammenarbeitet, lernt sie etwas über die Kunst des Essens. Und weil sie eine Amateurkostümbildnerin ist, lernt sie etwas über Kostümdesign. Ich denke, diese Art von Kunst ein Lernender zu sein, ist das, was hier auftaucht. Und das war eine meiner ursprünglichen Ideen, von denen ich wirklich wollte, dass mein Charakter die Neugier von jemandem weckt , damit er etwas über Kunst lernt, vielleicht nichts anderes weiß. Also werde ich nur sagen, dass Lernen dem Leser erlaubt, auch zu lernen. Ich nenne nur meinen Cluster. Und dann würde ich durchgehen und ich würde auch meine anderen Cluster nennen. Dann ermöglicht dieses Lernen des Clusternamens dem Leser zu lernen, dass sich das wie ein Einblick anfühlt. Ich kann es einfach so lassen, wie es war. Aber sagen wir, mein Clustername war nur lustige Hintergrundgeschichte-Ideen. Vielleicht habe ich hier ein paar verschiedene Hintergrundgeschichte-Ideen. Ich könnte diesen Cluster-Backstory-Ideen nennen. Und was ich dann als Einsicht machen könnte, ist , dass Hintergrundgeschichte, die meinem Charakter Zugang zu vielen Kulturen und Interessen gibt , sie interessanter machen wird. Erwachsene, über die ich schreiben sollte, wären eine Erkenntnis, die ich nehmen und benutzen könnte, wenn ich über meinen Charakter nachdenke. Ihre Aufgabe wird es also sein, alle Erkenntnisse herauszuholen , die Sie sagen, um sie zu sortieren, und Ihren Clustern Namen zu geben, sobald Sie Ihre Cluster haben. Und wenn diese Namen noch keine Erkenntnisse sind, können Sie Ihre Erkenntnisse so umbenennen , dass sie sich wirklich wie etwas anfühlen, das Sie verwenden können, wenn Sie Ihren Charakter aufbauen und Ihre endgültige Entscheidung treffen darüber, über wen du schreiben wirst. Also gruppiere deine Erkenntnisse, indem du deine Ideen aus deinen Notizen ziehst, sie auf Post-its legst und deine Erkenntnisse, indem du deine Ideen aus deinen Notizen ziehst, sie aussortierst, sobald du sie alle auf der Seite hast , auf der diese Cluster benannt wenn Ihre Namen transformiert werden müssen, können Sie sie in Erkenntnisse umwandeln , die Sie tatsächlich verwenden können. Und dann haben Sie hoffentlich eine gute Vorstellung davon, über wen Sie schreiben möchten. Während wir vorankommen. In unserem nächsten Video werden wir dieses Projekt abschließen und ein Charakterprofil über den Charakter erstellen ein Charakterprofil über den Charakter , über den wir schreiben möchten. Und inzwischen hoffe ich, dass Sie ein großartiges Gefühl des kreativen Vertrauens in Bezug auf diese Person , die sich zu entwickeln beginnt. Für mich freue ich mich sehr über einen Charakter, der eine Kombination aus einigen dieser Ideen ist , die ich hatte. Wir werden mein Denken fertig machen. Sie denken darüber nach und wir werden das alles im nächsten Video zu unserem Abschlussprojekt kombinieren . Bis bald. 10. Dein Charakterkonzept: Nachdem Sie Ihre Einsicht geklärt haben, hoffe ich, dass Sie eine gute Vorstellung davon haben , über wen Sie schreiben möchten. Anstatt nur einen dieser Prototypen zu wählen, habe ich mich für eine Kombination entschieden. Wenn ich also mein Charakterprofil für diesen letzten Teil des Projekts ausfülle , muss ich einige Übersetzungen machen und dabei einige Entscheidungen treffen. Aber ich habe viele Informationen, mit denen ich diese Entscheidungen basierend auf meinen Gesprächen treffen kann diese Entscheidungen basierend auf , die ich mit potenziellen Lesern geführt habe. Eine Sache, die Sie derzeit tun müssen, ist, zu unserem kreativen Auftrag zurückzukehren und sicher zu sein, dass wir auf der gleichen Seite sind wie zu Beginn. Also erinnere ich mich dass ich darüber nachdachte mein Leser die Geschichte erlebt, während ich einen Lauf machte. Und ich habe an jemanden gedacht , der sich in ihrer Karriere aufsteigt. Sie ist Unternehmerin, sie ist ehrgeizig. Ich wollte, dass die Geschichte das Gefühl der Neugier hervorruft. Ich wollte, dass es sich immersiv anfühlt. Ich wollte, dass mein Charakter in einer Wachstumsdenkweise ist. Und was ich denke, dass es an meinem Charakter wirklich Spaß machen würde , ist, dass ich mich entschieden habe, mit jemandem zu gehen , der eine Reihe von Dingen lernt. Sie lernt von Köchen in ihrer Welt. Sie lernt , Detective zu schlagen. Sie lernt etwas über Kostümdesign und wächst in dieser Kunstform. Es gibt ihr viele Bereiche, in denen wir uns anlehnen können. Und besonders für eine Figur , die eine Serie tragen wird, Es ist schön, dass sie diese verschiedenen Aspekte in ihrem Leben und ihrer Persönlichkeit hat ihrem Leben und ihrer , die es ihr ermöglichen, im Laufe der Zeit interessant zu sein. Ich werde fortfahren und anfangen dieses Charakterprofil mit meiner Idee auszufüllen. Jetzt werde ich dir etwas davon durchführen und dann schicke ich dich los, um das alleine zu erledigen. Aber ich möchte einige Teile dieser Seite hervorheben , um sicherzustellen, dass Sie verstehen, wie Sie über diese verschiedenen Aspekte Ihres Charakters nachdenken können. Zuallererst gefällt mir dieser Name Glenn. Ich werde weitermachen und ihren Namen behalten. Und ich habe noch keinen Nachnamen für sie und das überspringe ich einfach . Das ist etwas, wofür ich dir die volle Erlaubnis geben möchte . Alles, was Sie auf dieser Seite besuchen, wo Sie das Gefühl haben, weiß ich noch nicht, überspringen Sie es einfach und gehen Sie später zurück. Ich denke, mit dem Nachnamen gehe ich zum Beispiel gerne zu Google, recherchiere etwas. Es ist gut zu versuchen, sich dazu zu drängen , alle Teile dieser Seite auszufüllen , da hier nichts ungewöhnlich ist. Wenn Sie also Widerstand etwas auszufüllen, müssen Sie sich vielleicht nur ein wenig drängen, aber Sie müssen es nicht sofort tun. Überspringen Sie also etwas, wenn Sie sich ein wenig ratlos fühlen. Die ersten Teile davon sind ziemlich einfache Adjektive um meinen Charakter zu beschreiben. Sie ist eine Lernende. Ich denke, dass sie ein Gefühl des Staunens über viele Dinge hat , von denen ich möchte , dass sie selbst diese Neugier hat, die ich bei den Lesern hervorrufen möchte. Also werde ich nur Wunder voll machen. Und damit meine ich, ich denke, ich möchte nur, dass sie die Art von Person ist. Wenn sie in einer wirklich dunklen Nacht nach draußen ging und sie den Mond über dem Horizont sah . Ich möchte, dass sie die Art von Person ist, die anhält und das einfach aufnimmt und es für schön hält und sich davon verzaubert fühlt. Ich kann mit diesen Adjektiven weitermachen, aber ich werde weitermachen. Streicher. Ich weiß, dass sie es ist, sie hat ein starkes visuelles Auge, das ihr bei ihrem Kostümdesign hilft. Ich werde auch guten Geschmack geben. Denn als Koch oder als jemand, der in der Nähe von Chefs ist, denke ich, dass es großartig wäre, wenn sie einen wirklich guten kulinarischen Geschmack hat . Was die Schwächen angeht, dachte ich über diese anderen Charaktere nach, in denen ich webe. Ich denke, ich möchte, dass sie ein bisschen obsessiv ist, sobald sie entscheidet , dass sie sich für ein Rätsel entscheiden wird. Ich möchte, dass sie bereit ist, fast alles zu tun , um es zu lösen. Sie ist also nicht unbedingt vorsichtig. Ein bisschen impulsiv. Ich denke , ich werde dieses Wort impulsiv verwenden weil es mich ein bisschen an vorne erinnert und ich liebe diesen Aspekt ihres Charakters, daran wie sie sich immer in diese lächerlichen Probleme gerät. Weil sie nur zielstrebig ist das zu tun, worauf sie sich freut. Unten auf dieser ersten Seite deines Charakterprofils befindet sich also deines Charakterprofils ein Quadrat. Dieser Bereich ist der wichtige Teil, der dir wirklich helfen wird herauszufinden, woher dein Charakter zu Beginn deiner Geschichte kommt. Und dies wird dazu beitragen, den Anfang Ihres Charakterbogens festzulegen . Zu Beginn meiner Geschichte will mein Charakter also, ich denke, sie will, sie könnte entweder einen neuen, neuen Teil in einer Show haben wollen . Sie könnte etwas Besonderes entwerfen wollen. Wie ich schon sagte, hat mir diese Idee sehr gut gefallen , dass es vielleicht eine bestimmte historische Ära gibt , für die sie entwerfen möchte. Vielleicht denkt sie, dass es Spaß machen würde, Klappen oder Kostüme zu entwerfen und 20 Arten von Dingen zu brüllen. Vielleicht möchte sie also entwerfen. Eine Show, die in den Zwanzigern spielt. Und vielleicht sind sie und der Regisseur angehende Köpfe darüber. Also versucht sie herauszufinden, wie man eine Show so macht. Und was fürchtet sie? Ich denke, eines der Dinge, die sie fürchten könnte. Eine der Fragen, die mir bei einem meiner Leser gestellt wurde, bezog sich Hat sie eine Priorität? Ist sie mehr daran interessiert, ein Profi in ihrem Kostümdesign zu sein? Ist sie mehr daran interessiert , ein Profi in ihrer Detektivarbeit oder für ihre Arbeit im kulinarischen Bereich zu sein. Ich denke, sie könnte befürchten, dass sie niemals ein Profi sein wird. Vielleicht denkt sie darüber ein bisschen nach. Sie möchte bei etwas Profi sein, aber sie hat sich nicht entschieden. Sie weiß nicht, in welche Richtung sie gehen soll, und vielleicht ist sie etwas unentschlossen darüber, in welche Richtung sie gehen soll. Vielleicht weil sie sich so fühlt. glaubt sie fälschlicherweise. Um ein Profi zu sein, muss man sofort ein Experte für etwas sein. Ich möchte, dass es eine Wachstumsdenkweise hat. Ich möchte, dass sie jemand ist, der gerne lernt, aber vielleicht ist es tatsächlich etwas, womit sie zu kämpfen hat. Zweitens glaubt sie, wenn sie Fehler macht, beweist dies, dass sie keine Expertin in diesem Bereich ist. Und selbst wenn ich das schreibe, merke ich, dass die Sprache, die sie benutzt, ein Experte in diesem Bereich ist . Natürlich ist er auf einem Experten , aber sie lernt immer noch, aber so denkt sie in ihrem Kopf darüber nach. Dieser falsche Glaube kann beginnen, den Bogen Ihrer Geschichte zu bauen, weil wir sie auf diesen Glauben drängen können und das kann dazu beitragen, zu gestalten, wohin sie als Charakter geht. Natürlich haben wir die geheimnisvolle Handlung , die irgendwann in diese Geschichte eingehen wird. Aber hoffentlich können wir auch anfangen, diese Überzeugung ein wenig zu verändern. Und das könnte ein serienlanger Bogen sein , den wir auch etablieren. Die nächste Frage ist, was ist passiert, um diesen Glauben zu schaffen? Warum hat sie das Gefühl, wenn sie Fehler macht, beweist das, dass sie keine Expertin ist. Weißt du, wir haben während dieser ganzen Klasse viel über Zeichnen gesprochen . Und ich denke, mein Charakter hat ein starkes Bild. Ich sollte einfach nur Kostümdesign machen. Aber vielleicht hat sie nicht das Gefühl, zeichnen zu können. Vielleicht hat sie das Gefühl, dass dies ein Bereich ist , in dem sie kein Profi ist, und sie hat es vermieden. Aber es würde ihr als Kostümbildnerin und in anderen Bereichen ihres Lebens wirklich helfen . Vielleicht ließ sie jemanden eine frühe Zeichnung kritisieren und sie gab die Kunst auf. Sie hat die Kunst aufgegeben. Also denke ich, dass das etwas ist, worauf sich viele Leute beziehen können. Es ist eine Erfahrung, die viele Menschen gemacht haben. Also werde ich weitermachen und damit weitermachen. Aufgrund dieser Überzeugung hat mein Charakter diese gewohnheitsmäßigen Antworten. Ich denke, dass sie vielleicht etwas ausprobieren könnte. Sie mag wirklich bereit sein, etwas mit ihrer impulsiven Natur zu versuchen , aber sie könnte auch bemerken, dass sie jeden Widerstand bemerkt. Sie könnte zu etwas anderem flippen. Das könnte also ein Teil dessen sein, warum sie all diese verschiedenen Elemente ihres Lebens vor sich hat , wo sie diese verschiedenen Dinge ausprobiert, aber sie ist noch nicht unbedingt Profi. Vielleicht taucht sie ein und gibt früh auf. Bei dieser Detektiv-Sache denke ich, was ich tun möchte, ist, dass sie sofort Erfolg hat , wenn sie ihr erstes Rätsel löst. Aber dann stößt auf diese Erkenntnis, dass sie keine Expertin ist. Sie kennt nicht alle Antworten. Und dann wird mir das eine großartige Gelegenheit geben , dies voranzutreiben. Bleibt sie dabei? Oder wird sie aufgeben, das Rätsel zu lösen? Und ich denke, das könnte ihr eine wirklich interessante Charakterspannung verschaffen. Also habe ich diese erste Seite ausgefüllt. Die nächste Seite ist ein bisschen mehr ein Standardzeichenprofil. Mein Charakter verlässt das Haus nie ohne meine Charaktere engste Freunde, andere Freunde, die mein Charakter zu einer Party einladen würde. Dies sind alles nur Möglichkeiten, deinen Charakter kennenzulernen und zu verstehen, wer er ist. Sie können ihre Familie definieren, wo sie leben. Sie können sowohl an die Art von Haus denken , in dem sie leben, als auch an den Ort, die Nachbarschaft, die Stadt, das Land. Und dann Dinge, die meinen Charakter irritieren. Dinge, die meinen Charakter zum Lachen bringen und meine Charaktere zum idealen Tag. Der ideale Tag, ich denke, er ist wirklich gut, weil er dir in ihrer Traumwelt ein Gefühl dafür gibt , was würden sie mit dem Tag machen können ? Ich denke, diese Figur Glenn würde wirklich gerne einen Tag haben, an dem sie eine Menge ihrer Lieblingsdinge für die Zeit tun musste eine Menge ihrer Lieblingsdinge für die Zeit tun , sich endlos anfühlte und sie viele verschiedene Dinge tragen konnte. Ihr Job ist als Nächstes zwei, füllen Sie dieses Charakterprofil aus. Denken Sie an Ihren Charakter und denken Sie darüber nach, wen er Entscheidungen trifft, während Sie auf die Gespräche verweisen, die Sie in den bisher getroffenen Erkenntnissen geführt haben. Und sobald Sie mit Ihrem Profil fertig sind, können Sie es in unseren Bereich für Klassenprojekte hochladen. Im nächsten Video werden wir ein bisschen mehr darüber sprechen, wie Sie diese Klasse abschließen und auch nur einige nächste Schritte für Sie, während Sie weiterhin darüber nachdenken, Design Thinking in Ihrem Schreibprozess zu verwenden . Wir sehen uns dort , wenn du fertig bist. 11. Schlussgedanken: Herzlichen Glückwunsch, Sie haben Ihr Charakterprofil abgeschlossen, was bedeutet, dass Sie Ihr endgültiges Projekt für diesen Kurs abgeschlossen haben . Ich hoffe, dass Sie das bereits in den Projektbereich hochgeladen haben , denn dies ist ein großartiger Ort für mich und Ihre Mitschüler, um Ihnen Feedback zu geben. Stellen Sie also sicher, dass Sie dies tun, wenn Sie Profile früher hochgeladen haben , damit wir Ihnen Feedback geben können. Wissen Sie nur, dass Sie Ihre Aufgabe überschreiben können, und Sie können dieses abschließende Projekt hinzufügen , damit auch andere sich ansehen können. Und ich ermutige Sie auch, sich etwas Zeit zu nehmen , um über diesen Prozess nachzudenken. Es war wahrscheinlich nicht genau der gleiche Ansatz, Sie normalerweise bei der Entwicklung eines Charakters verfolgen. Ich nehme an, dass es etwas länger gedauert hat, als Sie normalerweise im Vorfeld der Entwicklung eines Charakters annehmen könnten . Aber es möchte auch, dass du bemerkst, wie viel du bereits über diesen Charakter weißt über den du jetzt anfangen kannst. Meine Erfahrung mit Design Thinking zur Entwicklung eines Charakters ist, dass ich etwas länger brauche, als nur ein Journal zu öffnen oder ein Dock zu öffnen und zu schreiben. Aber ich finde das auch mit vielleicht einer Stunde Investition Zeit, vielleicht ein paar Tage. Wenn ich etwas Zeit damit verbringe, mit verschiedenen Leuten zu sprechen, habe ich diesen großartigen Vorsprung in meine Geschichte. Und während wir darüber gesprochen haben, habe ich dieses tiefe Gefühl des kreativen Vertrauens darüber, wohin ich gehe, und habe einen besseren Campus, um kreative Entscheidungen zu treffen, während ich weitermache. Also ein paar Dinge, an die ich dich erinnern möchte. Als wir diesen Kurs begannen, sprachen wir zunächst über unser Ziel, der Charakter zu sein, den Sie jetzt haben, aber auch darüber, mehr über diesen Design-Thinking-Prozess zu erfahren und wie er kann hilf dir als Schriftsteller. Ich ermutige Sie auch, ein wenig darüber nachzudenken wie Sie den Prozess für sich selbst personalisieren können. Vielleicht gibt es Dinge , die Sie ändern, verschieben oder irgendwie anpassen würden . Denken Sie also auch darüber nach, damit Sie Ihren Schreibprozess weiterhin für Sie verbessern können. Ihr nächster Schritt nach einem Charakterprofil besteht darin, über das Zeichnen nachzudenken. Was ich mache, wenn ich ein Charakterprofil habe ist, eine erste Szene für meinen Charakter zu erstellen. Dies ist eine Gelegenheit für mich, anstatt mich über die ganze Handlung meiner Geschichte Gedanken zu machen, darüber nachzudenken, wie sich diese bestimmte Person in sowohl in einer interessanten auch potenziell stressige Situation? Ich möchte ihre Stärken und ihre Schwächen unter Beweis stellen. Mein Charakter hat also diese Kraft zu lieben zu lernen. Sie ist voller Staunen, aber sie hat auch diese Impulsivität. Könnte ich in der Lage sein, eine Szene aufzustellen, in der etwas im Theater oder vielleicht bei ihrem Job im Restaurant schief läuft in der etwas im Theater oder vielleicht bei ihrem Job im Restaurant schief . Und wir können sehen, wie sie sowohl lernt als auch hineinlehnt und Spaß hat. Aber wo könnte sie dann auch impulsiv sein? Du könntest die Szene ausschreiben oder du könntest sie storyboard machen. Und das könnte eine weitere Gelegenheit sein, Feedback von jemandem zu erhalten , um ihm über den Anfang, die Mitte und das Ende dieser bestimmten Szene zu berichten und das Ende dieser bestimmten Szene und ein Gefühl dafür zu bekommen, wovon er wissen würde dieser Charakter basiert auf dem, was Sie in diesem bestimmten Szenario präsentieren. Prototypen können wie viele Dinge aussehen. Sie können eine Karte sein. Sie können so sein, als hätten wir eine schnelle Zeichnung mit Etiketten gemacht, die sie wie gesagt haben, ein Storyboard sein können. Es kann alles sein, von dem Sie glauben, dass Sie jemanden vor jemanden stellen und ein sehr schnelles Feedback erhalten können . Deshalb ermutige ich Sie, weiterhin darüber nachzudenken , wie Sie Prototypen während Ihres Entwurfsprozesses verwenden können. Ich hoffe, Sie haben ein großartiges Gefühl von kreativem Vertrauen aus dieser Klasse und ich würde Ihnen gerne helfen, darauf aufzubauen. Wenn du mir auf Skillshare folgst, wirst du als Erster über die nächsten spielbaren Klassen erfahren , die herauskommen , in denen du mehr über die Verwendung von Design Thinking in deinem Schreibprozess erfahren kannst . Ich habe im Rahmen dieses Kurses auch ein besonderes Geschenk für dich geschaffen . Wenn Sie also ein Buch haben möchten, das Design Thinking auf größere Weise übersieht Design Thinking auf größere Weise übersieht und wie Autoren es in ihrem Prozess verwenden können. Sie können auf die Webseite gehen , die auf dem Bildschirm aufgeführt ist , und Sie können diese für sich selbst herunterladen. Ich würde diese Ressource gerne mit Ihnen teilen. Es hat wirklich Spaß gemacht , es zusammenzustellen. Und ich denke, es wird Ihnen noch mehr Kontext über verschiedene Möglichkeiten geben, wie Sie diesen Ansatz verwenden können. Ich möchte dir nur dafür danken, dass du in dieser Klasse bei mir bist, fürs Experimentieren, dass du deine Kreativität gedehnt hast. Ich hoffe, dass Sie Ihr Projekt und den Projektbereich mit Sicherheit teilen. Sie können auch auf Instagram teilen. Und wenn du mich bei Naomi Kinsman kennzeichnest, würde ich gerne sehen, was du als Teil dieser Klasse erstellt hast. Und ich freue mich darauf, wieder mit dir zu kreieren . Wir sehen uns bald.