Design-Grundlagen: Farbtheorie

1. EINFÜHRUNG: Hallo und willkommen zu diesem Design Basics Kurs sprechen über Farbtheorie. Mein Name ist Ben Nielsen und ich bin sofort Designpädagoge, die seit über sechs Jahren Kurse für Design unterrichtet, sowohl persönlich als auch online. Ich bin so dankbar, dass Sie sich entschieden haben, mich in diesem Kurs über Farbtheorie anzuschließen. Farbe ist eines meiner Lieblingsdinge. Ich liebe Farbe. Ich liebe es, Farbe zu sehen. Ich liebe es, Farbe in meinen Designs zu verwenden. Und so bin ich wirklich aufgeregt, diese Klasse mit Ihnen teilen zu können. Farbe. Es ist ein absolut massives Thema InDesign, und Sie könnten Tonnen und Tonnen von verschiedenen Klassen nehmen und Tonnen von Tonnen von verschiedenen Perspektiven, Farbe. Und Sie können wirklich tief in die Farbe eintauchen und alle Arten über verschiedene Dinge lernen. Und es gibt Unterschiede in der Farbe, wenn Sie mit physikalischen Medien wie Farben arbeiten. Oder wenn Sie mit digitalen Medien wie Photoshop oder Procreate arbeiten. Und so gibt es viele verschiedene Perspektiven auf Farbe. Und dieser Kurs wird nur kaum die Grundlagen davon kratzen. Wir beginnen mit einigen Dingen, die Ihnen wahrscheinlich wirklich vertraut erscheinen werden, Dinge wie das Farbrad. Und dann werden wir zu einigen fortgeschritteneren Themen übergehen. Aber wir werden immer noch nur knapp unter der Oberfläche der Farbtheorie geraten. Aus diesem Grund ermutige ich Sie wirklich, mehrere Kurse zur Farbtheorie zu nehmen. Es gibt eine Reihe von ihnen hier auf Skillshare. Jeder kommt mit einer Art anderen Perspektive dazu. Jeder sieht die Farbe ein bisschen anders. Das stimmt sowohl buchstäblich in der Art und Weise, wie unsere Augen funktionieren im übertragenen Sinne, wie wir alle Farben persönlich interpretieren. Also ist es toll, ein paar verschiedene Perspektiven darauf zu bekommen. Zusätzlich zu einigen anderen Kursen über Farbtheorie, um sich zu helfen, gut mit Farbe zu errichten. Sie möchten auch meine anderen Design-Basik-Kurse einsehen. Wenn Sie es noch nicht getan haben, habe ich Grundkurse zu Dingen wie den grundlegenden Designprinzipien, Skizzieren und auch zur Verwendung von Formen in Ihren Entwürfen entworfen Grundkurse zu Dingen wie den grundlegenden Designprinzipien, . Es stellt also sicher, dass Sie diese auch überprüfen, nachdem Sie diesen Kurs beendet haben, wenn Sie sie noch nicht gesehen haben. Aber jetzt, lasst uns voran gehen und eintauchen und anfangen, über Farbe zu reden. Im nächsten Video werden wir über das Projekt sprechen. Ok. 2. Projekt: Jeder Kurs, den ich unterrichte, hat eine Projektaufgabe. Dies hilft Ihnen, durch Tun zu lernen. Es ist toll, etwas zu hören, aber es ist viel besser, dieses Ding tatsächlich anzuwenden. Und das hilft dir wirklich, besser zu lernen. Das Projekt für diesen Kurs wird wirklich drei Mini-Projekte sein. Sie möchten also jeden Teil davon einreichen, aber Sie können nur einen einreichen und dann zurückkommen und später einen anderen einreichen. Der erste Teil besteht darin, ein Designstück auszuwählen, etwas, das Sie nicht gemacht haben, aber etwas, das Sie in der Welt herausgefunden haben, und seine Farbe zu analysieren. Und wir werden darüber sprechen, wie Farbe funktioniert, so dass Sie wissen wie Sie ein Designstück analysieren und die Farbe, die darin ist. Dies ist wirklich hilfreich, fängt an, Ihr Auge zu bauen und beginnt, Ihr Verständnis von Farbe zu bauen. Es ist wirklich hilfreich, wenn Sie es betrachten, da ich Paste bin, um nicht zu versuchen, über alles auf einmal nachzudenken, sondern um es irgendwie zu brechen. Also haben wir schon vorher mit grundlegenden Designprinzipien darüber gesprochen, aber dieses Mal werden wir es mit Farbe machen, genauer auf die Farbe schauen. Der zweite Teil des Projekts besteht darin, zwei verschiedene Farbthemen basierend auf zwei verschiedenen Farbharmonien zu erstellen . Wir werden also über die Art und Weise sprechen, wie Farbe funktioniert und wie wir Farben harmonisiert haben. Also keine Sorge, wenn das jetzt nicht viel Sinn macht, werden Sie eine Reihe von Mustern für zwei verschiedene Farbthemen einreichen. Und das dritte Mini-Projekt besteht darin, ein Design zu nehmen, das Sie bereits erstellt haben , und diese auf Farbthemen anzuwenden. Wenden Sie sie an, damit Sie sehen können, wie sich die Farbe ändert, die Art und Weise, wie Sie Emotionen hervorrufen. Und was der Betrachter sieht. Die Software, die Sie verwenden, spielt keine Rolle. Das einzige, was zählt, ist, was Sie einschalten, und das kann einfach JPEGS sein. Sie haben also ein JPEG des Designstücks, das Sie analysieren möchten. Sie werden das einschalten und dann über Ihre Analyse reden. Dann haben Sie JPEGs, die nur Ihre Farbfelder zeigen. Und dann müssen Sie jpegs zeigen diese beiden Farbthemen, die auf das gleiche Design angewendet werden. Und ich hoffe, Sie werden sich die Zeit nehmen, um diese Projekte zu machen , denn sie werden Ihnen wirklich helfen, besser zu lernen. Und ich liebe es zu sehen, was Sie produzieren können. Und ich liebe es, Feedback zu geben, wenn das etwas ist, das Sie möchten. Jetzt sind wir bereit, weiterzumachen und über das Farbrad zu sprechen. 3. Farbrad: Dieses Video, wir gehen zurück zu den Grundlagen, die Sie wahrscheinlich gelernt haben , und vielleicht sogar ein Farbrad zurück in wie dritte oder vierte Klasse. Es ist eine der grundlegendsten Möglichkeiten, Farbe zu verstehen, aber es ist wirklich wichtig, sie zu verstehen. Also gehen wir zurück und überprüfen einige Dinge. Das erste, was Sie haben, wenn Sie beginnen, ein Farbrad zu machen, sind die Primärfarben. Du hast Rot, Blau und Gelb. Und diese Primärfarben sind, wo wir alle anderen Farben im Farbrad ableiten . Nun gibt es Dinge, die nicht notwendigerweise als Farben betrachtet werden. Sie werden achromatisch genannt, und diese sind weiß, schwarz und Anmut, die zwischen ihnen fallen. Wir werden später darüber reden, aber für den Moment, legen Sie sie irgendwie beiseite. Wir werden sie wie Farbe verwenden, wenn wir entwerfen. Aber wenn wir über das Farbrad sprechen, sprechen wir wirklich nur über die Farbtöne, mit denen Sie vertraut sind. Sobald Sie also rot, blau und gelb haben , können Sie beginnen, mehr Farben zu machen. Wenn Sie diese zusammen kombinieren, erhalten Sie, was die sekundären Farben genannt werden. Wenn du Rot und Gelb kombinierst, erhältst du Orange. Wenn du Rot und Blau kombinierst, erhältst du Lila. Und natürlich, wenn du Gelb und Blau kombinierst, wirst du grün. Diese sekundären Farben haben dazu beigetragen, das Farbrad auszufüllen und sie geben uns die sechs Grundfarben. Ich weiß, als du ein Kind warst, haben sie dir gesagt, dass es sieben Farben des Regenbogens gibt? Nun, für unsere Zwecke gibt es nicht, es gibt nur sechs bis sieben Farben Sache ist dank Isaac Newton und wie er seine Farbtheorie mit seiner musikalischen Theorie mit sieben Noten auf der Skala ausrichten wollte . Viel zur Verwirrung von Sechsjährigen überall, die nicht verstehen, was Indigo ist und wie es anders ist als blau. Also werden wir mit diesen sechs Grundfarben arbeiten. Und dann, wenn Sie weiter anfangen, diese zu kombinieren, bekommen wir, was man die tertiären Farben nennt. Und es gibt sechs tertiäre Farben. Sie haben wirklich aufregende Namen, Dinge wie gelb, orange, rot orange und gelb, grün. Okay, sie sind nicht so aufregend und die Leute haben sich mit viel mehr spannende Namen für verschiedene Arten von Farben, aber es gibt nicht viel Kohäsion um jeden von ihnen. Für unsere Zwecke ist es einfacher, sie nur als die Dinge zu bezeichnen, die sie kombinieren, Dinge wie Gelb, Orange. Jetzt können Sie dies weiterhin bis zur Unendlichkeit tun. Deshalb war Isaac Newton in der Lage, sieben Farben zu machen, ist, weil der Regenbogen tatsächlich ein Spektrum ist und das Spektrum kann unendlich in kleinere und kleinere Teile unterteilt werden. So könnten Sie weiter, um mehr und mehr Farben aus diesen zu machen. Aber oft wird Farbtheorie mit nur diesen 12 Farben gelehrt. Und das ist es, woran wir vorerst festhalten werden. Das letzte, was Sie wirklich über das Farbrad wissen müssen, ist, dass Sie das Farbrad in warme Farben und kühle Farben teilen können . Warme Farben neigen dazu, mehr Energie zu haben. Eine kühle Farben neigen dazu, mehr beruhigend zu sein. Also ist es einfach gut, das im Hinterkopf zu behalten , jetzt, wo wir wirklich irgendwie das Farbrad hier herausgearbeitet haben, gehen wir voran und im nächsten Video, wo ich beginne, zu etwas fortgeschritteneren Themen weiterzugehen und wir werden beginnen, über Hughes Tönungen, Schattierungen und Töne zu sprechen. 4. Farbtöne, Töne, Schatten, Töne: In Ordnung, Jetzt, wo wir die Grundlagen der Farbe verstehen, ist es an der Zeit, sich in ein wenig mehr von einem fortgeschrittenen Thema zu bewegen. Und hier werden wir wahrscheinlich hinter dem zurücklassen, woran Sie sich von der Grundschule erinnern. Alle Farben, über die wir bisher auf dem Farbrad gesprochen haben, sind das, was wir Hughes nennen. Hughes oder einfach nur die gerade Farbe. Und wie wir im letzten Video gesprochen haben, könntest du das Spektrum des Regenbogens unendlich in immer mehr Farbtöne aufteilen. Aber es gibt noch etwas anderes, was wir tun können, um mehr Farben für die Arbeit zu bekommen, und diese werden Tönungen, Schattierungen und Töne genannt. Jetzt, wenn wir anfangen, viel Vokabular zu lernen, kann es beginnen, überwältigend zu erscheinen. Wir haben bereits über Dinge wie Primärfarben, Sekundärfarben und Tertiärfarben gesprochen . Und jetzt fangen wir an, Hughes Schattierungen, Töne und Töne zu werfen. Das kann also ein wenig verwirrend werden. Aber keine Sorge, ich muss eine Handzettel für Sie in der Ressourcenabteilung haben , die Sie verwenden können, um den Überblick zu behalten und all das Zeug gerade zu halten. Wir fangen mit unseren geraden Hughes an und wenn wir dann Zehntel machen wollen, werden wir das Weiß hinzufügen. Und wie Sie mehr und mehr weiß hinzufügen, wird diese Tönung heller und hellere Farbtöne sind eigentlich das Gegenteil von, dass wir gerade Farbton nehmen und wir beginnen, schwarz hinzuzufügen, und es wird zunehmend dunkler und dunkler, bis es schwarz selbst. Tensor Hinzufügen von Weiß und Schattierungen sind Hinzufügen dunkel macht eine Menge Sinn, nicht wahr? Das Letzte, worüber man reden muss, sind Töne. Töne ist eigentlich, wenn Sie Grau nehmen und Sie es in eine Farbe hinzufügen, und wenn Sie mehr Grau hinzufügen , beginnt diese Farbe mehr und mehr ausgewaschen. Es wird nicht unbedingt heller oder dunkler, wenn Sie ein 50 Prozent Grau verwenden, aber es beginnt immer mehr ausgewaschen zu werden, sobald wir anfangen, Tönungen, Schattierungen und Töne zusammen mit unseren riesigen, wir bekommen diese ganze Welt der Farbe geöffnet uns und wir können wirklich irgendwie weg von den geraden Hughes die ganze Zeit. Es kann toll sein, Farbtöne in so etwas wie ein Kindermuseum oder ein Grundschulklassenzimmer zu verwenden , oder sogar wie eine Fast-Food-Kette, in der Sie wirklich wollen, dass die Dinge hell und knallend sind. Aber viel Zeit, unsere Entwürfe erfordern etwas, das subtileres ist. So etwas wie Branding für eine Bank oder vielleicht eine Hotelbroschüre. Sie wollen nicht so lebendig wie in Ihrem Gesicht sein , wie jemand wie vielleicht im Kinderfernseher. Und so beginnt sich unsere Welt wirklich zu erweitern, wenn wir diese Tönungen, Schattierungen und Töne verwenden, um neue Farbthemen zu kreieren, die wirklich hervorbringen können, was wir im Designstück wünschen. In diesem Sinne im nächsten Video werden wir voran gehen und anfangen, über Farbharmonien zu sprechen. Die Art und Weise, wie Farben miteinander interagieren werden. 5. Farbharmonien: Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, Farbharmonien zu schaffen. Und in diesem Video werden wir nur über die grundlegenden sprechen , um Ihnen den Einstieg zu erleichtern. Aber denken Sie daran, dass es viele verschiedene Möglichkeiten gibt, Farben miteinander zu kombinieren. Die erste Harmonie, über die wir sprechen werden, ist die grundlegendste und sie ist eine, mit der viele Menschen vertraut sind. Es nennt sich kostenlose Farben. Sie schaffen eine ergänzende Farbharmonie, indem eine Farbe auswählen und dann die Farbe direkt gegenüber auf dem Rad auswählen. So erhalten Sie beruhigende Farbpaarungen wie Grippe und Orange, Rot und Grün und Gelb und Lila. Sie können dies natürlich auch mit den tertiären Farben tun, so dass erweitert die Menge an ergänzenden Farben, die Sie haben können. Sie können dies auch mit Tönen und Schattierungen tun. Sie möchten nur sicherstellen, dass Sie den gleichen Ton oder den gleichen Farbton oder den gleichen Farbton der entgegengesetzten Farbe auswählen . Jetzt werden gerade Farbton, kostenlose Farben viel verwendet, sehr beliebt bei Dingen wie Sportmannschaften, Universitäten und sogar Feiertagen. Und so können sie ein bisschen müde werden und sie können schon viele Assoziationen mit ihnen haben. Das bedeutet nicht, dass Sie nie eine gerade q komplementäre Farbschemata verwenden sollten. Es bedeutet nur, dass Sie sicherstellen sollten, dass Sie sich der potenziellen Bedeutung bewusst sind , die Ihr Publikum daraus ziehen könnte. Zum Beispiel wuchs ich in Colorado auf, wo die Denver Broncos spielten. Und jedes Farbschema in Colorado, das blaue und orangefarbene Ergänzungsfarbenverwendet blaue und orangefarbene Ergänzungsfarben wird immer wieder die Denver Broncos in den Sinn bringen. Und wenn das eine Assoziation ist, die du willst, wird das gut sein. Aber wenn es eine Assoziation ist, die Sie nicht wollen, würden Sie und Sie diese Farbschemata vermeiden wollen, aber woanders wäre das anders. Zum Beispiel haben Sie in Idaho Boise State und Boise State verwendet auch Blau und Orange. Das wird viel mehr von der Vereinigung dort sein, dann sagen die Denver Broncos. Sei dir also bewusst, was du tust. Sie daran, dass grün und rot werden immer in der westlichen Welt bringen, um die Menschen in den Sinn Weihnachten. Es ist einfach so eine starke Assoziation, die wir haben. Denken Sie also daran, wenn Sie mit ergänzenden Farben arbeiten. Die nächste Farbharmonie, über die ich sprechen möchte, ist eine analoge Farbharmonie. Nun wird eine analoge Farbharmonie durchgeführt, indem eine Hauptfarbe vom Rad ausgewählt und dann die Farbe auf beiden Seiten ausgewählt wird. Dies schafft ein sehr ansprechendes, leicht zu betrachten Design, aber es ist irgendwie das Gegenteil von ergänzenden Farben, da es wirklich keinen Kontrast hat. Müssen Sie vorsichtig sein, wenn Sie ein analoges Farbschema machen , dass Sie immer noch Kontrast in Ihrem Design beibehalten. Kontrast ist ein sehr wichtiges Designprinzip, das es Ihrem Publikum ermöglicht , Bedeutung aus Ihrem Design abzuleiten. Also bedenken Sie das. Es ist großartig, ein analoges Farbschema zu nehmen. Wählen Sie eine Farbe, die dominieren wird und dann Akzent mit den anderen Farben. Und dann ergänzen Sie das auch mit achromatischen wie Weiß, Schwarz und Grau. Das dritte Farbschema, über das ich sprechen möchte, ist das triadische Farbschema. Dies geschieht, indem Sie eine Farbe vom Rad auswählen und dann die beiden Farben auswählen, die gleichmäßig um das Rad verteilt sind. Triadisches Farbschema bringen wirklich etwas Kontrast und Pop zu Ihrem Design, ohne vielleicht die Klischees , die mit einem kostenlosen Farbschema verbunden sind. Und es hat auch den Vorteil, mit drei Farben anstatt nur zwei zu arbeiten, so dass Sie in der Lage sind, mehr zu unterscheiden. So triadischen Farbschema ist eine wirklich gute Möglichkeit zu gehen. Wenn Sie das Gefühl haben, Sie brauchen mehr Farben und Arbeit mit nur zwei oder drei Farben kann wirklich begrenzt erscheinen. Aber es ist eine wirklich gute Möglichkeit, mit Ihrem Design zu beginnen. Und der nächste Schaden, über den wir reden werden, ist überhaupt keine Harmonie. Es ist das monochromatische Farbschema. Und es wird nur eine Farbe verwendet und dann Tönungen und Schattierungen verwendet , die auf dieser Farbe basieren, um den Rest Ihrer Farbpalette auszufüllen. So können Sie sehen, manchmal müssen wir, manchmal haben wir drei, manchmal haben wir nur eine. Sie können bis zu fünf oder sechs Farben in einem Farbthema gehen, aber Sie wollen wirklich nicht weiter als das gehen, wenn Sie Designarbeiten machen. Dies ist sehr anders als etwas wie vielleicht Illustration, wo Sie viele Farben in der Illustration haben könnten, sie haben oft begrenzte Farbpaletten, aber manchmal nutzen sie das gesamte Farbspektrum. Aber in der Designarbeit möchten Sie wirklich in der Lage sein, Ihrem Publikum 0 bei dem zu helfen , was Sie sagen und was Sie versuchen, sie zu tun. Und so ist die Begrenzung Ihrer Farbpalette ein wirklich wichtiges Stück dieser ganzen Sache. So oft ist das Beste, was Sie tun können, beginnen Sie mit zwei oder drei Farben und füllen Sie den Rest Ihrer Farbpalette mit Dingen wie Weiß und Schwarz. Wir haben also über die Grundlagen der Farbharmonie gesprochen, nur um die, über die wir gesprochen haben, zu überprüfen , sind die ergänzende Farbharmonie, die analoge Farbharmonie, die triadische Farbharmonie und die monochromatische Farbe Schemas. Dies sind alles großartige Orte, um zu beginnen, wenn Sie versuchen, mit Farbe in Ihrem Design zu arbeiten. Natürlich gibt es viele weitere Möglichkeiten, wie Sie die Farben im Farbrad aufteilen können , aber diese Grundlagen werden Ihnen helfen, den Einstieg zu erleichtern. Im nächsten Video werden wir über verschiedene Modi für die Herstellung von Farben im digitalen Arbeitsbereich sprechen. 6. Farbmodi: In diesem Video gehen wir über den Unterschied in verschiedenen Farbmodi, die Sie haben können, wenn Sie mit einem digitalen Programm arbeiten. Jetzt kann das ziemlich schnell kompliziert werden. Also werden wir sie einfach heute übergehen, nur um Sie irgendwie mit der Terminologie und der Art, wie sie funktionieren, vertraut zu machen. Aber wenn du das nicht verstehst, dann mach dir keine Sorgen, du musst keine Farbe in deinen Designs verwenden können. Es ist einfach gut zu beginnen, diesen Ideen ausgesetzt zu werden, so dass Sie sie lernen können, während Sie gehen. Das Verständnis dieser verschiedenen Modi wird mit Zeit und Praxis einhergehen. Ich bin im Affinity Designer gerade gerade mit einem farbigen Quadrat , um Ihnen zu zeigen, wie diese verschiedenen Farbmodi funktionieren. Die meisten dieser Farbmodi werden in den meisten der verschiedenen Grafikdesign-Anwendungen vorhanden sein, die da draußen sind. Wir verwenden nur einen sauberen Designer, weil es für uns eine einfache Möglichkeit ist, viele der verschiedenen Modi insgesamt zu sehen. Im Moment sind wir in RGB. RGB und CMYK sind zwei der gebräuchlichsten Farbmodi. Und Sie werden oft hören sie als digitale und Druckfarbmodi bezeichnet da RGB sich auf die Art und Weise bezieht, wie Farben von Pixeln mit roten, grünen und blauen Punkten in verschiedenen Intensitäten erstellt , grünen und blauen Punkten in werden, um alle verschiedenen Farben anzuzeigen, die verfügbar sind . Während CMYK sich auf Druckfarben beziehen wird , die mit verschiedenen farbigen Tinten erstellt werden, nämlich Cyan, Magenta, Gelb und die Schlüsselfarbe Schwarz. Lassen Sie uns also einen Blick auf jedes von ihnen werfen. Wenn Sie also RGB haben, wenn Sie Rot bis zu 255 nehmen, dann werden Sie den geraden roten Farbton haben. Während wenn Sie rot bis auf 0 nehmen und grün den ganzen Weg bis 255 in Bezug auf das gerade Grün hier bringen . Und das Gleiche mit Blau. Wenn Sie blau den ganzen Weg bis zu 255 Anforderung den geraden blauen Farbton nehmen. Aber wir können sehen, dass wir diesen Farbwähler unten haben. Und wenn wir anfangen, verschiedene Farben zu wählen, werden Sie diese Veränderung sehen. Und sie werden die Mischung der verschiedenen Punkte und ihre Intensität ändern , um all die verschiedenen Farben zu zeigen, die uns zur Verfügung stehen. Sie können sehen, dass, wenn wir hier unten gehen, wir anfangen, Schatten zu bekommen, und wenn wir nach oben gehen, bekommen wir Zehner. So gibt es Tonnen und Tonnen von verschiedenen Farben, die mit einem dieser Farbmodi gebildet werden können . Es geht nur darum, wie sie es machen. Sie werden also feststellen, dass jeder Farbmodus Farbe als eine Art numerischer Wert ausdrückt. In diesem Fall handelt es sich um die Intensität der roten, grünen und blauen Punkte. Also für diesen speziellen Blauton haben wir eine Lesung von 39, ein Grün von 44, Blau von 255, was die maximalen RGB-Zahlen von 0 bis 255 ist. Wenn Sie also jemals Codes erhalten, möchten Sie wissen, in welchem Farbmodus Ihre Antwort Sie sicherstellen können, dass Sie die richtigen Werte eingeben. Lassen Sie uns hier zurück zu CMYK springen, damit Sie das Gleiche hier sehen können. Wieder, wenn wir diese ganz nach unten ziehen, werden wir weiß haben, weil wir kein Cyan und Magenta und Gelb oder irgendein Schwarz verwenden. Und denken Sie daran, dass k steht für Schlüssel, die schwarz ist. Wir haben den gleichen Farbwähler hier unten. So können wir hier wieder durchgehen und sehen, wie sich diese Zahlen ändern, je nachdem, wo wir uns befinden. Wenn wir nun den CMYK-Modus auf einem Bildschirm betrachten, sehen wir diese Farben, die von Pixeln erzeugt werden, nicht Tinte kaufen, aber das versucht, ungefähr zu machen die Tinte aussehen wird, wenn sie ausgedruckt wird. Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass jeder Drucker ein wenig anders ist, jeder Bildschirm ein bisschen anders ist. Und so werden Sie nie 100% genau sein, weil Sie nicht unbedingt wissen , wo es gedruckt werden soll oder wenn Sie etwas digital produzieren, kann der Bildschirm, auf dem er angezeigt wird, nie sicher sein, dass das, was Sie sehen ist, was Ihr Betrachter sehen wird, wenn die Farben reproduziert werden, können Sie einfach Ihr Bestes tun. Das sind also die beiden Haupttypen von Farben, die Sie für die digitale Arbeit und für die Druckarbeit sehen werden. Reden wir hier über ein paar andere. Hier haben wir das HSL, und HSL steht für Farbton, mit dem wir vertraut sind. Sättigung, die wie Ton und Leichtigkeit ist, die Tönungen und Schattierungen sein wird. Ich finde, das HSL ist eine sehr intuitive Art zu arbeiten, wenn Sie irgendwie verstehen, das Farbrad und die Art und Weise, wie Sie die Schwarzen, Weiß und Grau verwenden können , um verschiedene Versionen dieser Farben zu produzieren. Hsl wird manchmal auch auf HSB, die Farbtonsättigung und Helligkeit, oder HSV, die Farbtonsättigung und -wert ist, bezeichnet. Sie alle bedeuten im Wesentlichen das Gleiche. Und Sie können sehen, dass diese auch numerisch ausgedrückt werden. Die Hughes haben eine Reihe von 360, die von rot bis zum Lesen reicht. Und dann hat die Sättigung einen Bereich von 0 bis 100, und die Helligkeit hat auch einen Bereich von 0 bis 100. Jetzt weiß ich, dass dies viele verschiedene Zahlen und Buchstaben sein können , die herumgeworfen werden, also möchte ich nicht, dass du dir zu viel Sorgen darüber machst. Eine der einfachsten Möglichkeiten, mit Farben umzugehen, wenn Sie sie von einem anderen Ort bekommen, sagt, es über einen Hex-Code zu tun. Also, wenn Sie hier zu RGB hex kommen, werden Sie tatsächlich hier unten sehen, wo es diesen kleinen Hashtag gibt und dann eine Reihe von Buchstaben und Zahlen nach ihm kommen. Dies sind die RGB-Zahlen, die in Hex-Code ausgedrückt werden. Hex-Code wird viel im Web verwendet. Es ist nur eine kürzere Möglichkeit, RGB-Werte auszudrücken. Es verdichtet das Rot in zwei, entweder Zahlen oder Buchstaben. Es verdichtet das Grün in zwei Zahlen oder Buchstaben, und das Blau unten in zwei Zahlen oder Buchstaben. So können Sie sehen, dass Sie hier verschiedene Dinge auswählen können und dass sich der Hex-Code ändert. Dies ist oft das einfachste, wenn Sie Farben aus dem Internet bekommen, nur um diesen Hex-Code zu kopieren und dann in das von Ihnen verwendete Programm einzufügen. Hex-Codes machen also nicht notwendigerweise viel Sinn das menschliche Auge, weil sie von Maschinen gelesen werden sollten. Aber es ist nur eine sehr einfache Art, in der Lage zu sein, zwischen Programmen kopieren. Dies sind die wichtigsten Möglichkeiten, wie Sie oft Farbe in digitalen Programmen ausgedrückt sehen. Da ist der RGB, der über Pixel spricht, CMYK, der von Tinten, HSL oder HSB oder HSV spricht, von denen Sie über die Qualitäten sprechen , über die wir bereits in diesem Kurs gesprochen haben. Wie der Farbton, der Ton, die Tönungen und Schattierungen. Oder der Hex-Code , der nur ein RGB-Wert ist, ausgedrückt mit Zahlen und Buchstaben in etwas kürzerer, maschinenlesbarer Form. Nochmals, Sie müssen das alles im Moment nicht verstehen. Es ist einfach gut, dem ausgesetzt zu sein und zu wissen, worüber die verschiedenen Buchstaben und Zahlen sprechen, wenn Sie sie in einem Programm oder im Internet sehen. Im nächsten Video werden wir weitermachen und darüber reden , wie wir eine Farbpalette erstellen oder finden könnten. 7. Farbpaletten: Jetzt wissen wir, wie das Farbrad funktioniert und wie Farbharmonien funktionieren und wie verschiedene Farbmodi funktionieren. Wir können jetzt voran gehen und beginnen, Farbpalette zu machen. Eine Farbpalette wird also eine begrenzte Anzahl von Farben sein , die Sie in Ihrem Design verwenden. Und es wird oft auf einer der Farbharmonien basieren. Manchmal wird Ihnen eine Farbpalette von einem Kunden oder dem Unternehmen gegeben , für das Sie arbeiten. Wenn Sie beispielsweise für eine Unternehmensmarke arbeiten, haben sie wahrscheinlich einen Branding Guide, der Ihnen genau sagt, welche Farben Sie verwenden müssen. Und diese werden normalerweise hexadezimale Codes enthalten, wie wir im letzten Video gesprochen haben, die Sie einfach in Ihr Design-Programm einfügen können wenn Sie Ihre eigene Farbpalette erstellen möchten, gut, einige Regeln zu verwenden Tun Sie es. Und es ist schön, ein Werkzeug zu haben, das Ihnen hilft, diese Regeln zu erhalten und dann die Farbpalette so zu verknüpfen, dass Sie sie haben möchten. Diese Website heißt also color dot adobe.com und es ist eine kostenlose Ressource von Adobe zur Verfügung gestellt, so dass Sie fortfahren und Farbpaletten erstellen können, die tatsächlich eine Website gekauft haben, die dies als cooler bezeichnet hat und sie dann in ihrer kreativen Cloud-Software. Aber das passiert, um kostenlos zu sein, wenn Sie nur auf die Website gehen. So können Sie sehen, dass Sie hier ein Farbrad in der Mitte haben, und dann die farbigen Farbfelder entlang der Unterseite. Und so bezeichnen wir Farben oft als Mustermuster. Zurück zu, wissen Sie, wie Farbfelder, die Sie vielleicht im Baumarkt finden, so etwas. Sie können diese ändern, indem Sie die Kreise auf dem Farbrad tatsächlich verschieben. Sie müssen nicht color dot adobe.com verwenden. Es gibt andere Websites, die etwas Ähnliches tun. Dies ist nur eine, die ich wirklich hilfreich finde. Sie können sehen, ob ich das packe und es bewegen, es wird die Farben ändern, während wir weitergehen. Und es verwendet eine Harmonie, um dies zu tun. Und wenn wir auf der linken Seite über schauen, können wir sehen, wo es Harmonieregeln gibt, und das ist analog, was Sie wahrscheinlich schon erraten haben. Es bringt sie einfach nebeneinander. Und Sie können sehen, dass es eine Fünf-Farbpalette auf dieser Website macht, sie kommen immer in fünf Farben. Das ist also nur die Art, wie diese Website funktioniert, aber Sie können verschiedene Dinge tun. Wenn wir das auf monochromatisch umstellen, werden Sie sehen, dass plötzlich diese Linie gerade wird, richtig? Und was es tut, ist es nur die Tönungen, Töne und Schattierungen auszuwählen , die mit der gleichen Farbe einhergehen. Und so sagen wir, wir wollten ein paar gelbe monochromatische. Wir könnten hier rüber ziehen, um etwas zu finden, das uns im gelben Bereich gefällt. Und es wird das einfach für uns lösen. Jetzt. Dann, wenn wir hierher kommen, um hinzuzufügen, springt es sofort heraus, um uns drei verschiedene Farben zu geben. Und weil es mit fünf arbeitet, gibt es uns auch zwei Schattierungen. Aber die drei Farben in der Mitte sind wirklich der Teil der Triade. So können Sie sehen, dass dies sehr ähnlich aussieht wie Dinge, die wir zuvor gesehen haben. Okay, dann gibt es kostenlose Farben. Also natürlich bekommen wir alle zusätzlichen Farben, die wir zuvor gesehen haben. Und dann gibt es noch ein paar andere, wie gespaltene kostenlose Dinge, die ein bisschen komplizierter werden. Sie erinnern sich, ich sagte, es gibt viele Möglichkeiten, dies zu tun, aber das sind diejenigen, über die wir bereits zuvor gesprochen haben, sind Analoge monochromatische Triade und kostenlos. Und wenn Sie dies tun, können Sie sehen, dass das AD Ihnen die RGB-Werte hier unten anzeigt, und es gibt Ihnen die Hex-Codes. Dies ist also der einfachste Weg, dies zu tun. Sie können einfach voran gehen und kopieren Sie Ihre Hex-Codes und nehmen Sie sie in das Programm, das Sie verwenden. Die meisten Programme nehmen Hex-Codes, aber wenn nicht, haben Sie hier auch die RGB-Werte. Und wenn Sie hier rüber gehen, können Sie auch zu CMYK oder HSB wechseln. So können Sie diese Werte immer in das Programm übernehmen, das Sie zum Erstellen verwenden. Eine andere Sache, die Sie tun könnten, ist einen Screenshot dieser Farbfelder zu machen und dann einfach voran und bringen Sie den Screenshot hinein. Und wenn Ihr Programm eine Pipette hat, können Sie gehen und greifen, dass auch. Und es ist wirklich wichtig, dass Sie von einer Palette wie dieser arbeiten, und dass Sie versuchen, sich auf ein paar Farben in Ihrem Design zu beschränken. Ich weiß, dass wir vorher darüber gesprochen haben, aber es ist wirklich wichtig zu verstehen, und es kann wirklich schwierig sein, dies zu tun , wenn Sie zum ersten Mal als Designer beginnen, weil es sich sehr begrenzt anfühlen kann, aber Einschränkungen helfen, Ihre Kreativität. Und die Verwendung einer begrenzten Farbpalette hilft Menschen, besser zu verstehen, was Sie in Ihren Designs vermitteln möchten. Also habe ich wirklich versucht, nur ein paar Farben zu halten. Selbst wenn Sie also eine Farbpalette mit sagen, fünf Farben wie diese bekommen , können Sie in einem triadischen Farbschema einfach daran festhalten. Vielleicht die drei Hauptfarben oder so etwas. Denken Sie auch daran, gerade Farbtöne wie diese können wirklich überwältigend sein. Sie können dies also immer nach unten ziehen, um in einen Pastellbereich zu gelangen. Es hängt nur davon ab, was du willst. Denken Sie immer darüber nach, was die Farbe vermitteln wird. Nun, dies bei der Erstellung Ihrer eigenen zu tun ist großartig, aber manchmal sogar einfacher ist es, auf diese Registerkarte zu klicken und Farbpaletten zu finden, die Menschen bereits für Sie gemacht haben. Also, wenn ich etwas Vintage-Arbeit mache, kann ich einfach Vintage suchen und ich werde Farbpaletten finden , die die Leute bereits gemacht haben, die diese Vintage-Gefühl vermitteln. Und Sie können sehen, dass einige davon Bilder wie „ Oh, okay, das hier ist fantastisch. Ich mag diesen hier. Und es ist aus diesem Bild und Bild, das bereits eine gute Farbpalette dort hatte, gezogen , nur das heraus. Und dann hier bekommst du die Hex-Codes. Wenn Sie andere Codes erhalten möchten, kommen Sie hier runter zu Ihren Farbmodi und Sie können diese direkt dort bekommen. Es macht es super einfach, verschiedene Farben zu bekommen. Also verbringen Sie einige Zeit auf dieser Website oder auf Pinterest, oder es gibt eine Reihe von verschiedenen Farbmuster-Websites, auf denen Sie verschiedene Theme-Ideen bekommen oder Ihr eigenes Thema erstellen können verschiedene Theme-Ideen bekommen oder , und dann bringen Sie einfach das rein und arbeiten damit. Ich kann einfach nicht betonen, wie wichtig es ist, mit einem Farbthema zu arbeiten. Und eine Ihrer Aufgaben für diese Klasse ist es, Themen zu färben. Und wenn ich sage, Make to Color Themen, müssen Sie sie nicht selbst machen. Sie müssen nur Q finden, die Sie mögen. Und du wirst ein Bild von diesen Mustern posten. Sie können hier von dieser Website sein. Sie können einfach darauf klicken und einen Screenshot machen und das tun. Oder Sie können einen Screenshot Ihrer Farbpalette in jedem Programm, in dem Sie gerade arbeiten, machen, wo Sie einfach Quadrate im Programm erstellen und sie jeweils mit der richtigen Farbe füllen können. Es spielt keine Rolle, wie Sie dorthin gelangen, Sie müssen nur zwei verschiedene Farbpaletten anzeigen. Diese Farbpaletten sollten maximal zwischen 35 oder sechs Farben liegen. Stellen Sie also sicher, dass Sie voran gehen und das tun. Und dann werden Sie diese Farbpaletten verwenden, um die Farben eines Entwurfs zu ändern , das Sie für den letzten Teil der Zuweisung erstellt haben. 8. Analysieren von Farbe: Alles klar, jetzt ist es Zeit für uns, an einem Teil des Projekts zu arbeiten , der die Farben in Ihrem Design analysiert. Dies ist wirklich eine der besten Möglichkeiten, Ihre eigenen Design-Fähigkeiten aufzubauen ist es, andere Designs nach den Prinzipien zu analysieren, die Sie gelernt haben. In diesem Fall werden wir über die Prinzipien der Farbe sprechen. Also bin ich hier auf gratis pic.com. Dies ist eine Website, die wie gebratene Design-Ressourcen gibt. Es ist also nur ein guter Ort, um zu gehen und einige Dinge zu finden, die entworfen wurden und dann in der Lage zu sein, sie zu betrachten und zu analysieren. Und ich ermutige Sie wirklich, dies zu tun. Du musst nicht gehen, um das Schwein zu befreien. Sie können einfach in die Welt um Sie herum schauen und Werbetafeln und Anzeigen, Werbespots, Zeitschriften und Websites und Apps sehen. Es gibt so viele Dinge, die Sie sich ansehen können, um zu entwerfen, aber wir werden nur schauen auf die, also fand ich in diesem Sommer Aromen eine hier auf der Homepage für kostenlose Auswahl und öffnen Sie es einfach in einem anderen Tab und wir werden die farbigen zu analysieren. Das solltest du also tun, wenn du deinen Auftrag machst. Und hoffentlich haben Sie bereits etwas ausgewählt, aber Sie können das auch ändern, wenn Sie sich entscheiden, dass Sie nicht das, was Sie zuvor gewählt haben, analysieren möchten, können Sie auch etwas Neues wählen. Aber wir gehen einfach weiter und wir denken nur darüber nach, was wir über Farbe gelernt haben und wenden das hier an. So zum Beispiel, eine der Fragen, die wir uns stellen können, ist, welche Farbharmonie, wenn überhaupt, verwenden sie hier? Und wir können mit der Identifizierung beginnen, welche Farben tatsächlich verwendet werden. Sie haben also ein rötliches Rosa und orangefarbenes Gelb, das hier irgendwie einen Farbverlauf zwischen Gelb und Orange hat. Und dann haben sie eine Orange auf diesen eigentlichen Orangenscheiben. Und dann haben sie offensichtlich diese blaublaue Farbe, auf der sie einen Farbverlauf haben, und dann haben sie dieses Grün. Also haben wir wenigstens Rot, Blau, Gelb , Grün und Orange, das wären fünf Farben. Und wissen Sie, fünf ist irgendwie die Top-Nummer von dem, was ich Ihnen gesagt habe. Dies ist offensichtlich ein anschaulicheres Stück, das Sie für eine Art von Anzeige oder etwas verwenden könnten. So können sie mit vielleicht ein bisschen mehr Farben und vielleicht verschiedenen Schattierungen und Tönen dieser Farben davonkommen , um Art von Dimension zu verleihen. Also verwenden sie auch Weiß, aber es sieht so aus, als würden sie keine schwarzen verwenden, außer hier, die Wassermelonensamen. Welche Farbharmonie verwenden sie für ihre Hauptfarben? Sie verwenden ein sehr primär konzentriertes Thema, das rot, gelb und blau ist. Und das ist wirklich eine triadische Art von Farbthema, ist es, rot, gelb und blau zu verwenden , weil sie gleichmäßig um das Farbrad verteilt sind, so dass wir das sehen können. Und dann setzen sie Akzente mit der Orange und die grünen Fünf ist ein bisschen viel. Also würde ich wahrscheinlich nicht so viele Farben die meiste Zeit verwenden, aber es scheint in diesem Bild gut zu funktionieren. Das nächste, was wir uns fragen wollen, ist, wie sind die Farben ausgewogen? Erfüllt eine bestimmte Farbe eine bestimmte Rolle? Die Farbe, die Sie als Erfüllung einer bestimmten Rolle sehen können, ist die bläuliche blaugrüne Farbe, die definitiv die Rolle des Hintergrunds erfüllt, oder? Das ist eine coole Farbe und die warmen Farben stehen davor. Die andere coole Farbe, die grün ist, wird auch auf die Ecken geregelt, Art der Schaffung eines Vignetteneffekts hier. So sehen Sie, dass das Grün und das Blau wirklich als coole Farben wirken. Sie kommen nicht heraus, sie werden nicht auf sich selbst aufmerksam gemacht, obwohl sie sehr hell sind. Und Ihre Aufmerksamkeit wird direkt in die Rot-, Gelb- und Orangen gezogen , die viel wärmer sind. So können Sie sehen, wie sie sich hier besonders auf das rote Eis in der Mitte konzentrieren. Sie benutzen führende Linien des Weißen, um dein Auge hinein zu trocknen. Und dann haben Sie sogar die Gelb- und Orangen, die dort wirklich in einer Art Nebenrolle agieren. Das nächste, was wir uns fragen wollen, ist, gibt es genug Kontrast zwischen den Farben, um das Design zu verstehen? Und ich denke, es gibt, aber sie sind wirklich nutzen Sie können weiß sehen , wie ziehen Sie Highlights auf all diesen Objekten. Und das gibt ein paar harte Kanten zwischen ihnen. Und das erlaubt uns, den Unterschied zwischen ihnen wirklich zu sehen. Sie überlagern auch die warmen Farben auf den kühlen Farben, was sehr hilfreich ist. Sie können hier sehen, wo grüne Überlagerungen auf Grün. Da gibt es definitiv keinen Kontrast, oder? Und das hätte wirklich verwirrt werden können, wenn sie mehr so getan hätten. Aber sie haben einen Kontrast zwischen ihrem Hauptfokus und ihrem Hintergrund. Und dann wollen wir uns fragen, ob die Farben symbolisch oder emotional für das Design geeignet sind? Das sind sehr lustige Farben. Sie versuchen, den Spaß, unbeschwerte Freiheit des Sommers zu verblassen . Also ja, diese sind passend für das Design, das sie hier machen. So gehen wir also über die Analyse. Versuchen wir es mit einem anderen. Also hier haben wir diese App Mockup. Das zeigt uns also ein Design, das hier auf ein paar verschiedenen Bildschirmen passiert . Welche Art von Farbthema verwenden sie hier? Das ist offensichtlich ganz anders als das, was wir gerade angesehen haben, oder? Das ist sehr gedämpft, es ist dunkel und es ist nicht verspielt. Sie verwenden ein monochromatisches Farbthema, das auf einigen Bildern basiert, die sie hier verwenden. Also haben sie verschiedene Bilder von diesen Pflanzen und sie folgen , dass durch in ihre Schaltflächen und ihre Navigation. Und dann verwenden sie Weiße, Schwarze und Grautöne, die achromatische, um diese Farbe zu betonen und die Aufmerksamkeit auf verschiedene Dinge wie die Knöpfe zu lenken. So können Sie sehen, dass ein monochromatisches Farbschema wirklich edel aussehen kann. Sehr ernst, wo wir darüber nachdenken möchten, ist Luft, diese Farben passend zum Design. Es fühlt sich an, als würden alle Farben zusammenpassen und sie binden zusammen. Nun, es gibt andere Dinge, die wir über dieses Design kritisieren könnten , wenn wir etwas anderes als Farbe betrachten, aber wir versuchen wirklich nur, 0 in Farbe hier. Das nächste, was wir uns fragen sollten, ist : Gibt es genug Kontrast? Und ich fühle mich wie zwischen diesem dunkelgrün der Knöpfe und dem hellgrünen. Der Hintergrund für dieses Social-Media-Menü, das funktioniert, das ist ein hoher Kontrast, wo ich mich verirre, ist der weiße Text auf dem Bild. So wird das Bild verwendet, um in diese grüne Farbe zu bringen, aber Teile des Bildes heller und ein Teil davon sind dunkler. Und so ist es ein bisschen schwieriger zu lesen, weil es nicht genug Kontrast zwischen ihnen gibt. Und dann geht dieser Knopf hier wirklich verloren. Es scheint, als ob der Anmelde-Button Freunde sein sollte. Und unser letztes, was Sie wollen, ist, sich für alles anzumelden, was Sie tun. Und diese Anmeldung von n mit dem transparenten Hintergrund und dem weißen Text darauf, es geht nur verloren. Es gibt nicht genug Kontrast zwischen diesen Farben, damit es tatsächlich funktioniert. Das ist also, wie wir vorgehen. Lassen Sie uns noch eins zusammen machen und dann lassen wir Sie weitermachen und an Ihrem Projekt arbeiten. Okay, hier haben wir also eine Social-Media-Postvorlage, die sie zusammengestellt haben. Und Sie können sehen, dass die Farben, die sie verwenden, sehr begrenzt sind. Sie verwenden Blues und diese Art von Goldfisch, gelb. Nun, welche Art von Farbe harmonisiert das, na ja, es ist kostenlos, obwohl wir darüber gesprochen haben, dass Blues und Orangen kostenlos sind. Dieses Gelb, das irgendwie am Rand des Goldes steht, kann zu diesem dunkelblau ergänzend sein. Also, wenn wir hier zum Farbrad gehen, wechselten wir auf kostenlos, und wir kommen zu diesem dunkelblauen hier können Sie sehen, dass wir beginnen, in das Gelb und einen Teil dieses Farbthema zu bekommen, wie wir in Schattierungen gehen, bringt auf mehr von einem Goldfisch Farbe. Also würde ich das eine kostenlose nennen, und wir werden uns fragen, wie sind die Farben hier ausgewogen? Nun, das können Sie überall sehen. Dies zeigt also mehrere Möglichkeiten, die Sie anders machen würden, verwenden Sie diese verschiedenen Vorlagen in Ihren sozialen Medien, aber es wiederholt immer die gleichen Farben. Und die Sache ist, ich bin nicht immer klar, welche Farbe welches Ding bedeutet, denn manchmal kann man sehen, dass der Boden blau grenzt und manchmal wird es die goldfisch-gelbe Farbe sein. Also bin ich mir nicht sicher, ob sie etwas Besonderes mit jeder dieser verschiedenen Farben vermitteln. Und ich habe das Gefühl, dass sie damit wahrscheinlich einen besseren Job machen könnten. Es gibt Orte hier, wo Gelb eine besondere Rolle der Hervorhebung etwas hier, wo es sagt, anderen helfen und glücklich sein. Helfen glücklich werden hervorgehoben. Und es gibt andere Orte, wie die Welt zu verändern, von denen ich denke, dass es funktioniert, aber der Verkäufer scheint nicht immer diese Rolle zu erfüllen. Zum Beispiel, im Hauptbild hier, gibt es nur einen leichten gelben Rand um diesen herum. Also habe ich das Gefühl, sie könnten einen besseren Job machen, vielleicht die Rolle den Farben zuweisen. Gibt es genug Kontrast? Die Farben kontrastieren gut, weil sie kostenlos sind, aber sie sind sehr ähnlich in Ton. So können Sie sehen, ob dies in Schwarz und Weiß wäre, würden Sie wahrscheinlich nicht in der Lage sein, den Unterschied zwischen diesem blauen Plus und diesem gelblichen Gold-Kreis hier zu erkennen. Das bedeutet nicht, dass der Kontrast nicht gut ist. Es ist nur etwas, auf das Sie achten müssen, wenn Sie Dinge verwenden, die im gleichen Ton sind, können Sie dann den Kontrast verlieren. Wenn etwas in Schwarz und Weiß gehen muss, dann wollen wir uns fragen, diese Farben symbolisch und emotional geeignet sind, ob es versucht zu tun? Es steht, das ist für wohltätige Zwecke. Also versuchen sie wirklich, Spenden zu bekommen, die versuchen, ihre gute Arbeit zu zeigen. Blau, denke ich in diesem Fall, symbolisiert Vertrauenswürdigkeit und Art von Ruhe und tut Gutes in der Welt. Also denke ich, das Blau arbeitet dort. Ich fühle mich wie das Gelb, diese Goldfarbe könnte ein bisschen heller sein weil sie denken, es ist Sinn ist, etwas Energie zu bringen, aber es ist sehr gedämpft gelb. Und so fühlt es sich nicht an, als würde es die Rolle erfüllen, wirklich diese energiereiche, warme Farbe zu sein , um mit dem kühlen und vertrauensvollen Blau zu gehen. Ich denke, sie hätten die Farben besser wählen können, aber das sind Vorlagen, damit sie nicht genau wissen, wofür es verwendet wird. Es ist also schwer, das genau zu beurteilen. Hoffentlich haben Sie hier einige Ideen, wie Sie das Design analysieren können, das Sie ausgewählt haben. Sie sollten fortfahren und diesen Entwurf als JPEG in den Klassenprojektabschnitt hochladen und dann Ihre Konstruktionsanalyse dort einfügen. Sprechen Sie über diese Dinge, wie welche Art von Harmonie verwenden sie? Sind diese Farben angemessen? Stehen sie gut genug kontrastieren? Und erfüllen die Farben eine besondere Rolle in diesem Design? Denken Sie daran, dass das alles sein kann, aber ich freue mich sehr darauf, Ihre Analyse davon zu sehen. Und im nächsten Video werden wir weitermachen und anfangen, über die Anwendung von Farbe auf unser Design zu sprechen. 9. Farbe auftragen: Okay, jetzt, da wir gelernt haben, Farbe in Designs anderer Leute zu analysieren, ist es an der Zeit, voranzugehen und Farben auf unsere eigenen Designs anzuwenden. Das Projekt soll für verschiedene Farbthemen auf dasselbe Design angewendet werden, um zu sehen, wie verschiedene Farben unterschiedlich interagieren. Also habe ich hier gerade ein schlichtes Design gemacht, nur ein Zirkusposter. Und ich werde voran gehen und diese auf Farbthemen anwenden, die ich dazu gefunden habe. Ich bin im Affinity Designer, aber es spielt keine Rolle, welches Programm Sie dafür verwenden. Sie können fiend Designer, Illustrator, PowerPoint, InDesign verwenden, so ziemlich alles, was Sie verwenden können, ein einfaches Design zu erstellen, das Sie verwenden können, um dies zu tun. Und Sie wollen nur, um Themen zu färben, die Sie auf sie anwenden werden. Also lasst uns weitermachen und das tun. Natürlich hat jede von ihnen fünf Farben darin, weil ich diese aus dem Farbpunkt adobe.com gezogen habe. Aber ich werde wirklich versuchen, drei Farben plus Schwarz und Weiß zu halten , wenn ich sie brauche. Also für diese erste, die Art der helleren Farbschema hier ist, werde ich versuchen, und gehen für eine meist primäre Farben, so rot, blau, und dieses gelb, weil ich denke, dass gut im Flugzeug funktionieren wird, gut zu Art die Idee des Zirkus, rot und gelb vor allem sind gute Zirkusfarben. Also werden wir das hier ausprobieren. Und ich werde nur das Augentropfwerkzeug verwenden, um diese Farben hier hinzuzufügen. Und während Sie mit Farbe arbeiten, können Sie einfach mit verschiedenen Dingen experimentieren und sehen, was Sie mögen. Versuchen Sie einfach, zuerst unsere Grundfarben aufzubauen und dann Z, wo wir von dort hingehen wollen. Eines der Dinge, wenn Sie mit Farben arbeiten, ist es toll, verschiedene Methoden zur Verwendung der Farbe auszuprobieren, indem Sie nur duplizieren, woran Sie gerade arbeiten und dann verschiedene Arten der Farbe ausprobieren. Also werde ich diese Zeichenfläche einfach hier duplizieren. Und ich wollte nur versuchen, das umzukehren, also machen Sie dieses blau und ändern Sie dann die blauen Stücke auf das Gelb. Okay, Also ich mag, wo diese Daten ich denke, ich habe zwei ziemlich gute Optionen dort für eine Art von nur diesem flachen Stil Schaltkreise Poster. Und dann werde ich hier rüber kommen und wir werden dieses andere Farbset ausprobieren. Und mein Ziel hier ist es, die mittleren drei hier zu benutzen, die grüne, die gelbliche und die rosa. Aber es ist schön, diese dunkleren als Backup zu haben, wenn ich etwas mehr Kontrast brauche. Manchmal machst du so etwas und du wirst sagen, oh, es gibt offensichtlich nicht genug Kontrast. Also müssen wir etwas anderes mit diesem Text machen. Deshalb können wir verschiedene Dinge ausprobieren. Es sieht so aus, als hätte ich die falsche Farbe bei diesen. Es scheint nur so, als gäbe es nicht genug Kontrast. Also muss ich wenigstens einen dieser dunkleren Farbtöne einbringen , um eines dieser Feuerzeug hier zu ersetzen. Also lasst uns voran gehen und diesen duplizieren. Sie können sehen, wie das gerade anfängt, viel mehr zu knallen , wenn wir diese dunklere Farbe grün haben. So kann manchmal nur eine einfache Änderung wie diese wirklich in den Kontrast hinzufügen. Ich begünstige auf jeden Fall beide mit einem dunkleren Hintergrund. Aber der Punkt hier ist natürlich, dass Sie sehen, dass Sie sich auf verschiedene Farbthemen, auf das gleiche Design anwenden und sehr unterschiedliche Ergebnisse erzielen können. Dieses Design ist also genau das gleiche wie hier. Ich schätze, dieser Text ist ein bisschen neun, genau die gleiche Position. Es soll das Gleiche tun, aber haben Sie ein ganz anderes Gefühl darüber, welche Art von Schaltkreisen das sein könnte, wenn Sie das Rot, das Blau und das Gelb hier sehen , im Gegensatz zum Grün, die Art von gelbliches Gold und das Rosa hier drüben, richtig? So erhalten Sie ein ganz anderes Gefühl, nur indem Sie die Farbe auf diesem ändern. Natürlich gibt es viele andere Dinge, die Sie tun könnten, um dieses Design zu modifizieren, um es besser zu machen. Aber der Punkt davon ist nur für Sie, ein Design auf verschiedene Farbthemen angewendet zu nehmen , um zu sehen, welche Art von verschiedenen Ergebnissen Sie dort erhalten. Also gehen Sie weiter und tun Sie das. Und im nächsten Video werden wir weitermachen und über die nächsten Schritte sprechen. 10. Nächste Schritte: Vielen Dank, dass Sie diesen Kurs zur Farbtheorie genommen haben. Ich habe es wirklich genossen, diesen Kurs für Sie zusammenzustellen, und ich hoffe, dass Sie es genossen haben und etwas gelernt haben. Wenn Sie irgendwelche Fragen haben, gehen Sie bitte voran und setzen Sie diese in die Diskussionsregisterkarte für diesen Kurs. Ich würde gerne mein Bestes tun, um ihnen zu antworten. Lassen Sie uns nun über die nächsten Schritte in Ihrer Design-Reise sprechen. Wenn Sie es noch nicht getan haben, sollte Ihr nächster Schritt darin bestehen, den Rest der Entwurfsgrundlagenkurse zu absolvieren, weil Sie diese Grundlagen wirklich brauchen , bevor Sie ausgehen und mit dem Entwerfen beginnen. Dann, wenn Sie die Grundlagen zusammen haben, wollen Sie wirklich gehen und einfach anfangen zu üben, ein Design zu entwerfen, alle Arten von verschiedenen Dingen. Und ich habe auch andere Kurse, um dir dabei zu helfen. Es gibt vier verschiedene Arten von Designprogrammen, aber ich versuche, diejenigen zu tun, die für Sie am günstigsten und nützlich sind. Also gehen Sie weiter und schauen Sie sich meine anderen Kurse an, wenn Sie lernen möchten, bestimmte Arten von Designarbeiten zu erledigen, vergessen Sie nicht, Ihr Projekt für diesen Kurs einzureichen , damit wir alle gemeinsam lernen können. Und wenn Sie ein Feedback zu Ihrem Projekt wünschen, gebe ich Ihnen das gerne auch. Und wenn Sie jede Woche mehr Design Dinge lernen möchten, gehen Sie vor und stellen Sie sicher, dass Sie auch meine Biegung Designs YouTube-Kanal abonnieren. Vielen Dank für das Ansehen, und ich werde Sie in der nächsten Aufnahme sehen.