Der ultimative Leitfaden für Logic Pro X Instrument Plugins & VSTs

1. Trailer: Willkommen bei der Beherrschung von Logic Pro Instrumenten mit mir Jack Bösewicht. In diesem Kurs erfahren Sie mehr über jedes einzelne Instrument, Synthesizer und Drumkit innerhalb von Logic Pro. Nicht nur das, Sie werden sie sequenziell Schritt für Schritt lernen , vom einfachen bis zum komplexesten. Am Ende dieses Kurses werden Sie in der Lage sein, genau zu verstehen , wie die Klänge Ihrer Lieblingskünstler funktionieren. Und Sie werden in der Lage sein, zu emulieren und von ihnen zu lernen. Sie werden auch in der Lage sein, die Sounds zu erstellen, die in Ihrem Kopf sind, alles, weil Sie die ersten Prinzipien hinter Ton und Zeichen, Synthese und Produktion verstehen, werden Sie auch in der Lage sein jedes einzelne Zifferblatt und Taste auf jedem Single-Logik-Instrument, Drum Kit oder synthetisiert, dass. Und Sie werden auch die Beherrschung Ihrer Patch-Bibliothek haben, die Ihre Palette als funktionierender Komponist und Produzent Ich produziere und komponiere ständig Musik mit einer Logik, seit ich 13 Jahre alt war. Ich bin jetzt 28 Jahre alt und arbeite als Komponist, Dirigent und Arrangeur und habe umfangreiche Erfahrung in Filmmusik und Postproduktion. Ich arbeite auch privat als Musiklehrer, und im letzten Jahr habe ich über 1000 Lektionen, Produzenten, Komponisten und Hedonisten in meiner Heimatstadt unterrichtet , egal ob Sie ein Anfänger oder ein Semi-Profi in Logik sind, ich habe eine Theorie, dass Die meisten Logik-Benutzer, egal ob Profi oder Anfänger, verstehen nicht vollständig die Logik-Pro-Instrumente virtuelle Instrumenten-Design im Allgemeinen, das ist eine Art Panne in unserem Können als Produzenten und Komponisten. Und ich war total schuldig. Auf der einen Seite haben wir unsere Produktionskultur auf der Mastering-Engineering-Seite gesetzt, aber auf der anderen Seite wissen wir nicht wirklich, wie man Sounds kreiert, sie in genau das Gefühl des Genres formt, das wir oft vorstellen können, jeder Ton, den Sie hören oder absichtlich frische, neue Klänge erzeugen, die noch nie jemand gehört hat. Das ist es, was das Mastering von Logic Pro-Instrumenten bietet. Ich habe diesen Kurs unglaublich sorgfältig strukturiert, um Ihnen eine methodische, progressiven und Biozid-Struktur zu geben , die von den ersten Prinzipien über die einfachen Instrumente bis hin zu den komplexestenStrukturen aufbaut die einfachen Instrumente bis hin zu den komplexesten und jeden Parameter abdeckt auf jedem Instrument. Ziemlich besorgniserregend, ich habe jetzt das Handbuch gelesen. Ich meine, wie die ganze Speisekarte. Lies es, es ist wirklich lang. So auch dies als eine Art vollwertiger Musikproduktions- und Synthesekurs zu verwenden . Sie können es auch wie Ihre virtuelle Instrumenten-Enzyklopädie sehen, so dass Sie zu diesem Kurs zurückkehren können, wann immer Sie möchten. Wenn Sie versuchen, sich genau zu erinnern, wie diese Funktionalität des Instruments funktioniert. Die Sache, die man sich daran erinnern sollte, ist, dass das Mastering von Logic Pro Instrumenten erst der Anfang ist. Danach haben Sie die Reise, erstaunliche Sounds zu schaffen und Ihre neuen Fähigkeiten zu nutzen, um neue, ermächtigende Dinge in Ihrer Musik zu erstellen. So hoffentlich sehen Sie sich in Logic Pro-Instrumente zu beherrschen. 2. Einführung: Wenn Sie anfangen, mit den Instrumenten in der Logik herum zu spielen, beginnen Sie zu erkennen, wie viele es gibt und wie komplex einige von ihnen sind. Einige von ihnen, wie Drumkit-Designer darin, übersteigen eine einfache. Aber andere, wie die Alchemie, haben viele, viele separate Seiten mit unglaublich detaillierten Syntheseparametern, andere oder irgendwo dazwischen, wie die es. Oder vielleicht, dass Sie Zugang zu 24 vielleicht Skulptur. Aber sie alle erfordern viel Denken und Arbeiten auf sehr unterschiedliche Weise. Das Ziel dieses Kurses ist es, jedes einzelne dieser Instrumente Schritt für Schritt zu brechen, so dass Sie wissen, wie jeder einzelne Knopf und jedes Zifferblatt, das Sie auf dieser Seite sehen und mehr für eine vollständige Liste aller Instrumente, die ich abdecke, funktioniert . in diesem Kurs Sehen Sie sichin diesem Kursdie Kursbeschreibung auf der Hauptseite dieses Kurses an 3. RESSOURCEN: An verschiedenen Stellen des Kurses fordere ich Sie auf, einige Ressourcen für diese spezielle Vorlesung herunterzuladen. Um diese zu erhalten, können Sie einfach auf den Link gehen, den Sie jetzt auf dem Bildschirm sehen. Und dort können Sie alle Ressourcen auf einmal herunterladen, so dass Sie sie nicht gleichzeitig herunterladen müssen. Jedes dieser Dateien ist also sehr wichtig zu verwenden, wenn Sie sich bei den Instrumenten nicht sicher sind, wenn Sie eine dieser Sitzungsdateien hier laden, wird es Ihnen im Grunde einen initialisierten Patch präsentieren. Das bedeutet die einfachste Version dieses Instruments. Der Grund, warum ich das für euch getan habe, ist, dass zum Beispiel, wenn wir Skulptur öffnen, es so viele Parameter gibt, die oft schon mit einer Voreinstellung geladen sind. Oder wenn wir die Alchemie öffnen, gibt es so viele Dinge, die vor sich gehen können um das Instrument von einem Standpunkt zu lernen, sagen wir, gehen wir für einen filmischen Patch, wie ein Pad oder etwas, das los ist hier. Es gibt im Moment eine Menge Modulationen, die wir eigentlich irgendwie auspacken müssten , um zu den ersten Prinzipien zurückzukehren. Also, um von den ersten Prinzipien zusammen mit dem Kurs zu arbeiten, wenn es nützlich ist, diese initialisierten Patches zu verwenden. Nun sind nicht alle von ihnen initialisierte Patches. Wir haben die Einführung in die Synthese, die Sitzung, die Sie in dem Video zur Einführung Synthese sehen werden, Sie haben die Kontrolle über alle Dinge, die ich dort hatte. So können Sie das irgendwie erkunden und verstehen, was mit allem los ist. Ich habe auch ein paar Kapitel, die ESP Building Sounds haben. Also in diesem, was ich getan habe, ist, dass ich eine Reihe von Sounds gebaut habe, um zum Beispiel einen Hi-Hat Sound oder einen Bass Drum Sound zu schaffen, oder einen Orgelsound gerade von diesem einen Synthesizer von Grund auf neu. Und das habe ich auch für die ES getan. Und Sie können irgendwie reingehen und verstehen, was los ist. Es sind ziemlich kitschige Tracks, aber auch einige interessante Klänge. Und dann mit dem 24, weil das ein Sampler ist, ist das eigentlich das Sample, Sampler-Instrument, das wir während des Kurses gebaut haben. Stellen Sie also sicher, dass Sie diese verwenden, wenn Sie mit diesen Instrumenten nicht vertraut sind. Denn ausgehend von den ersten Prinzipien und einem einfachen Patch wird Ihnen helfen, gut mitzuverfolgen. Für alle Aufgaben, Support und Fragen, die Sie haben könnten. Du kannst mit mir selbst und anderen Musikern in der Lean Musician Community chatten. Das ist Community dotted-line musician.com. Ich werde da sein, um Sie bei Ihren Zielen, Ihrer Arbeit zu unterstützen , und ich freue mich, zu hören, was Sie sich einfallen lassen. In Ordnung, lasst uns anfangen. 4. Was ist ein Instrument: die Sache, die ich sofort klären möchte, ist, was ein Instrument in der Logik ist. Und deshalb, was geht dieses Tutorial Siri über? Ich denke darüber nach, dass die Instrumente die Instrumente sind, die wir hier in jeden Channel-Strip stecken , die Midi-Instrumente, die Midi-Instrumente, die Airil-Instrumente, die Sie laden können und dann anfangen, Sounds zu entwerfen, mit zum Beispiel, Alchemie hier. Aber in der Alchemie haben Sie viele, viele Flecken. Wir könnten hier viele verschiedene Klänge laden, wie ein 70 Raum, schlecht oder viele, viele andere Dinge innerhalb dieses einen Instruments, ich gehe in diesem Kurs genau über, wie man jeden Parameter benutzt, den man in jedem einzelnes Instrument, das Sie hier einstecken können. Das, was ich nicht übergehe, ist zum Beispiel, ist zum Beispiel, wenn Sie in der General Browse Library hier sind und Sie eine Gitarre finden und Sie wählen, zum Beispiel, zum Beispiel, akustische Gitarre, was das lädt nach oben ist der überschüssige 24. Ich gehe separat über das Instrument, aber ich gehe nicht über all die verschiedenen Patches, die Sie hier laden können. Diese sind Art von Instrumenten wie Sampler wie, die Sie 24 zugreifen, um die Sounds in ihm auszuführen . Um in diesem Kurs zusammenzufassen, gehe ich über so ziemlich jedes einzelne Instrument, das Sie hier zum Zeitpunkt der Veröffentlichung dieses Kurses sehen . Alchemie betrunken, es Designer den ganzen Weg hinunter zu Skulptur Retro-Synth, Ultra Beat Vintage B drei Orgeln, alles wie das. Die Dinge, die ich nicht übergehe, obwohl ich in Zukunft aktualisieren könnte, sind die kürzlich veröffentlichten Studio Horn Studio-Saiten, und das Vintage Militär auf allem anderen wird eine unglaubliche Tiefe abgedeckt. 5. Option: In diesem Video handelt es sich um eine bestimmte Funktionalität in der Logik, bei der Sie einen Parameter auf dem Instrument zurücksetzen können, nachdem Sie damit gefummelt haben. Das ist sehr nützlich. Wenn du mit einem Plug in herumgespielt hast, änderst du viele Parameter. Sie können einfach alles zurücksetzen, indem Sie eine Taste auf Ihrer Tastatur drücken und dann gleichzeitig mit der Maus klicken . Jetzt ist diese eigentliche Taste auf einer Mac-Tastatur, eine neue Mac-Tastatur heute im Jahr 2018 ist Option. Halten Sie also diese Optionsschaltfläche gedrückt und klicken Sie dann auf Parameter. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was das jetzt tut. Wenn ich also einen Parameter im Retro-Synthesizer wie Formmodulation verschoben habe und ich denke, dass ich das nicht mag, möchte ich ihn dorthin verschieben, wo seine Standardeinstellung ist, dass ich diese Taste gedrückt halte und dann der Maus klicke und es schaltet gerade zurück aus verschiedenen Gründen. Aufgrund meiner Tastatur auf meinem Schreibtisch wurde ich in diesem Kurs tatsächlich ein bisschen verwirrt und in geänderte Option und Befehl. Aber Sie müssen mich nur ignorieren, wenn Sie mich das sagen hören und wissen, dass das, worauf ich mich beziehe , der Optionstaste 6. Schnelle Help: Als Sie anfingen, Logik zu verwenden, haben Sie wahrscheinlich die Schnellhilfe-Taste auf diesen Männern eingeschaltet, dass Sie Ihre Maus um verschiedene Dinge auf Ihrer digitalen Audio-Workstation bewegen und gesagt werden, was die Dinge getan haben. Alles von der Aufnahme, vom Transport bis hin zu Ihrem Instrumententafel auf alles andere tun. Aber die Sache, die wirklich einfach ist, Mrs., die diese auch zu den meisten Logikinstrumenten und zu den meisten der Räumlichkeiten im Inneren tragen . Wenn wir einfach auf das Vintage E-Piano klicken, das ich hier habe und dann den Mauszeiger über eine der Tasten halten , sagt es uns, was dieser Knopf tut. Dieser, dieser, dieser hier, hier, in der Tat, fast alles sagt uns. Aber gelegentlich stoßen Sie auf so etwas wie hier Details. Das ist wahrscheinlich ziemlich offensichtlich. Aber wenn wir in die Alchemie gehen, wahrscheinlich eine komplexere, da wir wieder Erklärungen für so ziemlich alles haben, was wir hier haben, was wirklich, wirklich nützlich ist und mit allen von ihnen, wenn Sie drücken Sie den Befehl und dann den Schrägstrich, was es tun wird, ist die Logikhilfe aufzurufen, die eine wirklich, wirklich nützliche Funktion ist . Ich liebe es. Offensichtlich ist es ein bisschen dicht diese Art des Lesens hier und kann eine Weile dauern. Deswegen habe ich dieses Tutorial gemacht, Siri. Aber sobald Sie durch das Tutorial Siri gegangen sind, könnte dies ein sehr schneller Weg weg sein, sich daran erinnern, was bestimmte Tasten tun, und es funktioniert in so ziemlich jedem einzelnen der Instrumente. Wir werden sowohl das Neue als auch das Alte durchgehen. 7. Steuerungsaufgaben: Offensichtlich hat Logik eine Fülle von Instrumenten, eine riesige Menge an Synthesizern auf modellierten Instrumenten. Und wenn du die Rial-Versionen von diesen Instrumenten hättest, würde dein Studio ziemlich überfüllt aussehen. Es ist also wirklich sehr vorteilhaft, in der Lage zu sein, mit Synthesizern in der Box zu erstellen. Offensichtlich jedoch verpassen Sie jedochdiese sehr taktile Verbindung mit dem Vorfall, wo Sie tatsächlich erreichen und greifen diese Puppen hier und bewegen Sie sie herum. Irgendwie gibt Ihnen eine viszeralere Art von Riel-Erfahrung, das Instrument tatsächlich zu ändern . Eines der Dinge, die Sie tun können, um diese Sensation zu erzeugen, ist aufgrund von Controller-Zuweisungen für Ihre Instrumenten-Controller-Zuweisungen, wo Sie einen physischen Teil Ihrer Tastatur oder Ihrer Außenbord-Ausrüstung erhalten . Das hat Midi aktiviert. Haben Sie es einem Parameter innerhalb des Instruments in der Logik zugewiesen? Also lassen Sie mich einfach atmen. Du zeigst dir das, wie das funktioniert, und dann werde ich eintauchen und lehren, wie es geht. Also, was ich tun werde, ist, dass ich hier den Lernmodus in diesem Fenster sammeln werde. Ich werde diesen Parameter hier verschieben und dann werde ich mein Modulationsrad bewegen und plötzlich indem ich meine Modulation gut bewegt, kann ich diesen Parameter nach oben und unten drehen. Jetzt lassen Sie mich durch, wie ich das gemacht habe. Also zuerst werde ich löschen, dass fortlaufend dieses Fenster schließen, weil dies das Controller-Zuweisungsfenster mit vielen Dingen in der Logik ist. Wenn Sie nicht sicher sind, wo Sie es im Menü finden, können Sie zu Hilfe gehen und dann suchen, lernen. Du kriegst hier zwei verschiedene Dinge. Offensichtlich wollen Sie nicht mehr über Mainstage lernen, aber das bringt Lernaufträge, äh, Kontrolldienste-Fenster. Also werde ich die Eingabetaste drücken, und jetzt bringe ich dasselbe Fenster auf. Es gibt eine andere Möglichkeit, ihre zu bekommen, die Sie hier auf meiner Symbolleiste sehen, was dies gelernt ist, aber hier drin und es wird das gleiche bringen. Jetzt, da dies vorbei ist, sind wir im Lernmodus. Wir behaupten das, indem wir diesen Knopf drücken, aber wenn wir im Lernmodus , hört Logik im Grunde, welchen Parameter Sie innerhalb eines Instruments bewegen wollen. Also werde ich es mit einem anderen hier tun, um Ihnen zu zeigen, dass es möglich ist. Also lassen Sie uns für Barato ändern und beobachten Sie dieses Zeichen hier oder besser gesagt, dieser Parameter, so dass es plötzlich bewegt sich zu Vibrato und es ist auf die brachte eine Tiefe. Das ist es, was wir kontrolliert werden. Aber es gibt noch keine Nachricht von meiner Hardware, aber wenn ich mich umziehe, wird meine Modulation und ich meine meine meine Masse an der Art, wie Sie plötzlich sehen, dass gelernt wird, und wir haben sofortige Kontrolle darüber. Dies ist also ein wirklich, wirklich nützlicher Weg, um die Kontrolle über Ihre Instrumente zu bekommen, und Sie können viel Zeit sparen. Offensichtlich können Sie diese hier lange in verschiedenen Ordnern speichern, aber es ist nicht im Rahmen dieses Kurses, über diese Seite der Dinge zu gehen. Sie können viele Tutorials online auf YouTube finden, insbesondere durch, wie Controller-Zuweisungen innerhalb der Logik eingerichtet werden. 8. Urheberrecht frei kopieren: Manchmal willst du Sachen stehlen. Ich meine, das auf die schönste Art und Weise möglich. Ich meine es auf eine Stichprobenweise. Du hörst dir etwas an. Kannst du nachdenken? Hey, ich würde das gerne in meiner Beispielbibliothek haben, aber natürlich möchten Sie es tun, ohne sich Gedanken über Urheberrechtsprobleme zu machen oder um Erlaubnis zu bitten , diese Audiodatei zu verwenden. Alchemie hat einen Weg, um das zu umgehen. Indem Sie diese Audiodatei im Wesentlichen mit einem eigenen internen Algorithmus oder Synthese-Engine kopieren oder emulieren , möchten Sie auf die Hauptseite gehen. Vielmehr wird die erweiterte Seite und klicken Sie auf eine Ihrer Quellen in die Alchemie gehen, offensichtlich in einem viel späteren Tutorial. Aber folgen Sie einfach für diese Zeit, also importieren Sie Audio und finden Sie dann das Sample, das Sie wollen. Theun traf den Import. Aber bevor Sie dies tun, stellen Sie sicher, dass Sie auf diesen Einstellungen, die Sie hier Additiv sehen, und Sie müssen nicht für Montagne haben und einfach auf Import jetzt direkt über Ihre Tastatur drücken . Sie haben diese Probe, aber es ist nicht die ursprüngliche Probe. Es ist mathematisch vom Instrument erstellt, also wenn Sie dies auf irgendwelchen kommerziellen Sachen verwenden möchten, wären Sie völlig in Ihrem Recht, weil es nichts mit dem ursprünglichen Sound zu tun hat. Es ist nur eine mathematische Emulation davon. Es ist im Wesentlichen vollständig aus Sinuswellen erstellt, und Sie können das auf einer der Quellseiten sehen. Also, wenn wir zu einem gehen und dann drücken wir Edit, was wir tatsächlich von diesem Sample in Additiv tun, ist, dass wir den gleichen Sound erzeugen , aber nur Sinuswellen verwenden. Die Komplexität, wie dies funktioniert, geht über den Rahmen dieses Kurses hinaus. Aber wissen Sie nur, dass Sie hier nicht das Originalbeispiel hören. Sie hören eine Emulation von ihm, und weitgehend gesprochen, können Sie damit tun, was Sie wollen. jedoch Wenn Sie diesjedochwirklich als kommerzielle Spur veröffentlichen, würde ich immer Rat einholen. Nehmen Sie meine nicht 100% 9. Erstelle deine eigenen Wellenformen in Retro Synth: Lassen Sie mich Ihnen eine schnelle Sache im Retro zeigen, da viele Leute nicht wissen, wann sie Logik verwenden. Wenn Sie auf die Tabellenseite gehen und unter Form 1 in diesem Menü klicken, können Sie tatsächlich eine Wellentabelle aus Ihrem eigenen Audiophilen erstellen. Im Grunde bedeutet dies, dass Retro-Synth Ihre Audiophilen hören und analysieren und eine Reihe von verschiedenen Wellenformen oder Wellentabellen erstellen , die die klanglichen Eigenschaften in Ihrer früheren Datei emulieren . Im Grunde bedeutet das, dass Sie eine relativ konstante Tonhöhe im Ausgangsmaterial haben müssen , also mag es normalerweise Zeh. Hören Sie sich Sachen an, die kein Geräusch oder Schnüre und so etwas sind. Ich habe es mit ein paar Tracks ausprobiert, aber das funktioniert nicht so gut. Also versuchen wir es noch einmal mit einer Audiodatei, in der ich wieder singe. Ich werde es dir nicht vorspielen, wird das aussprechen? Das ist also erfolgreicher. Also habe ich Sachen gemacht, wie ich nur Hallo sage und ich sage, Yo yo und wir sind verschiedene Vokalgeräusche. Also dieser neue Wave-Tisch enthält 45 Wege Ford's That's haben ein wenig hören e ist ein bisschen mehr Erfolg dort mit unserem Sound. Das ist also technisch gesehen. Das sind die Instrumente, die ich bin. Und so die Versicherung seltsam wie ein seltsames Instrument Android-Synth Lassen Sie uns gehen und eso danach Dann habe ich etwas geschaffen, das sogar Mawr Art von Forman basiert war. Also fing ich an, Vokalsound zu erforschen. Also fing ich an zu gehen, wow wow, du warst was? Aber das Singen von konstanten Kurven hat nun ein wirklich gutes Ergebnis erzielt. Ich habe mir das ein wenig anhören. Warten Sie Tabelleninhalt 48 Wege-Formulare. Dieser hier mag ich ziemlich viel, was ziemlich cool ist, oder? Das gefällt mir. Das Tolle daran ist, dass Sie Ihre eigenen Sounds erstellen können, wenn Sie nach dieser Art von wirklich nettem Victory Forman Gesangsstil-Instrument suchen, aber Sie können nicht finden, dass es es mit vielen Einstellungen erstellt, die Sie einfach Ihre eigenen importieren könnten . Würden Sie das Gefühl haben, Sie könnten sogar nur laut aussagen oder laut singen. Der Klang, den Sie nach dem Einbringen hier sind , ist ein benutzerdefinierter Wave-Tisch und spielen damit herum 10. Endless Grooven: Ab der Aufnahme dieses Tutorials, Video-Logik hat tatsächlich vor kurzem seine Drama-Bibliothek aktualisiert, die wirklich, wirklich gut ist . Wir haben eine Reihe von Leuten, wie wir bereits gesehen haben, über eine Reihe von verschiedenen Genres und Funktionalitäten für den Schlagzeuger hier. Aber eines der Dinge, die ich gefunden habe, ist, dass ich ein wenig gelangweilt mit den Trommelrillen, die hier eingebaut wurden. Und so fingen wir an, mit Dingen herumzuspielen und verschiedene Dinge auszuprobieren. Eine Sache, die Sie tun können, ist, dass Sie Load up, zum Beispiel, ein Schlagzeuger in, sagen wir, ein alternatives Genre. Hören Sie sich der Gruppe an und sagen Sie, dass Sie das mögen und ändern Sie es dann zu einem anderen Instrument. Also, wie ein echtes Drum-Kit, zum Beispiel, lassen Sie uns das in Portland, sehen, wie es klingt, was Sie haben. Es gibt potenziell recht interessanten Klang. Sie können dies auf viele verschiedene Arten tun. Eines der Dinge, die ich wirklich gerne mache, ist, zu Elektronik eins zu gehen. Machen Sie es wirklich, wirklich komplex. Um, spielen Sie hier mit ein paar Sachen herum. Das würde ich jetzt nicht tun. Vielleicht drehen wir die Phrasen-Variation um. Lasst uns dafür vorerst gehen. und dann kann ich in Mini-Region konvertieren und dann mein Drum-Kit zu einem echten ändern. Lass uns nach Brooklyn kommen. Also, das ist eigentlich irgendwie interessant. Wir können mit solchen Dingen herumspielen, und was ich dazu neige, ist, dass ich eine Menge davon mache. Also füge ich dann eine weitere hinzu. Sieh mal, wie es ist. Lassen Sie uns versuchen, und andere von diesen. Sagen wir, das gefällt mir. Konvertieren Sie das in Midi-Region. Versuchen Sie es mit einem anderen. Lass uns das machen und dann, was du hast, sind drei verschiedene Regionen, in denen du anfangen kannst selbst mit einer Bearbeitung herumzufahren, anstatt von Grund auf neu zu beginnen und zu gehen, weißt du, was wir alle getan haben. Leute, komm schon, gib es zu. Und anstatt von einem Stehbeginn zu gehen, können Sie mit etwas arbeiten, das bereits existiert. Das ist also eines der Dinge, die ich gerne mache. Erstellen Sie Regionen aus verschiedenen Schlagzeugern und wenden Sie sie auf verschiedene Kits, und es funktioniert besonders gut, wenn Sie über Genre gehen. Was Sie auch tun können, ist wählen Sie einige dieser Regionen und Mengen sie auf unterschiedliche Weise nach den Rillen, die Sie hier haben. Sie können auch eigene Groove-Vorlagen erstellen. Also, was ich getan habe, ist, dass ich diese Drama-Region geschaffen habe. Ich hätte sie wirklich verschiedene Regionen nennen sollen, um dies klarer zu machen. Ich habe beide eine Groove-Vorlagen gemacht. Was ich tun kann, ist, dass ich einen nach dem anderen beeinflussen kann. Hier haben wir also diese Groove-Vorlage dieser Region, die dieses Drama hier beeinflusst. Wenn ich das mache, wirst du sehen, wie sich einiges verlagern und dann bekommen wir plötzlich eine nette Abwechslung auf dem Badezimmer. Die andere Sache, die Sie tun können, was super cool ist, sind Midi-Effekte auf dem Drama-Programm selbst verwendet. Wenn wir zum Randomizer gehen, können wir den Randomizer tatsächlich dazu bringen, unsere Notennummer zu bewirken. Das ist etwas, mit dem ich gelegentlich rumspiele. Jetzt können Sie offensichtlich den Bereich und so etwas ändern, aber lassen Sie uns das anhören. Das Ändern des Bereichs gibt uns also offensichtlich eine andere Zufallsbestimmung über die Tastatur. Hier, du bekommst ein paar wirklich coole Sachen, die vor sich gehen. Also offensichtlich, was Sie tun müssen, denn das ist ein Midi-Effekt, es wird nicht unbedingt jedes Mal gleich sein. Was Sie tun müssen, ist mit diesem zu spielen, indem Sie Bounce an Ort und Stelle tun. Also, was wir tun, ist, dass wir Recht haben? Klicken Sie darauf. Wir kommen auf, um zu springen und zu kommen und schlagen Bounce an Ort und Stelle. Oder, wenn Sie eine Tastenkombination wie Shift B haben, ist das, was ich eingerichtet habe. Du kannst es dort tun. Wir machen das. Hören wir uns diese Audiodatei jetzt an. Also im Wesentlichen erstellen Sie Ihre eigenen Grooves, richtige Lasten und Lasten von verschiedenen Gruppen, die Sie dann zu Apple Loops Library hinzufügen können, die Sie verächtlich Karte, die nicht im Rahmen dieses Tutorials ist. Siri. Aber du kannst es. Sie können eine große Auswahl an verschiedenen Ideen erstellen, die Sie dann in Ihrer Komposition abbilden können , um Ihnen bei der Planung zu helfen, was Sie tun werden. 11. Schlagzeug in Akkorde: eines der Dinge, die Sie mit dem Evoque 20 Police Synth tun können, ist Drums durch sie laufen und machen diese Drums klingen wie Akkorde. Lassen Sie uns diese wirklich einfache Schleife aus der Apple Loops-Bibliothek anhören. Da gibt es eindeutig keine Tonhöhe oder Kordell Inhalte. Aber wenn wir es durch die Evoque 20 Polis in der Onda laufen, dann spielen Sie Plätze. Wie du siehst, habe ich es hier getan. Es hört sich so an, als würden wir die Signale miteinander vermischen, anstatt nur dieses zu treffen . Ich ziehe das runter und verschmelze mich dann langsam. Das ist also wirklich nützlich. Lassen Sie mich Ihnen schnell zeigen, wie es geht. Es ist erstens, Sie brauchen eine Audiophile wie diese, dann beginnen Sie wahrscheinlich mit dieser Messung, damit Sie genau wissen, was los ist. Laden Sie hier das Evoque PS Instrument. Sie möchten, dass Ihre Seitenkette dieses Ding oben an der Spitze mit der tatsächlichen Spur verbunden wird, Ihre Samples drauf sind. Mein Track heißt also Vocal Samples. Also finde ich im Side Chain Menü hier Vokal-Samples, die ich hier unten bereits gefunden habe, und ich habe es verbunden. Sie werden alle Ihre anderen potenziellen Dinge sehen, die Sie können. Sie können hier abholen. Dann ist das wichtigste, was zu tun ist, in diesem Menü hier die V O.Czu wählen O.C , was im Grunde bedeutet, dass es die Drums hören wird und dann durch die Noten laufen, die Sie durch diesen Synthesizer spielen. Ich würde, wenn Sie neu darin sind, verwenden Sie einfach die Voreinstellungen im Vintage-Vocoder, um verschiedene Sounds zu erhalten, die einfach alles gut für Sie einrichten, ohne dass Sie verstehen müssen, was hier vor sich geht. Lassen Sie uns noch ein paar dieser Presets durchgehen, dass man nicht so gut funktionierte. Einige von ihnen sind also ein bisschen seltsam. Das ist ein bisschen besser geeignet, als wir ein wenig abschneiden. Also lasst uns diese Lautstärke runterziehen. Versorgung um mit diesem Jungs haben Spaß und erstellen Sie ein Trommeln in Schnüre. 12. Anything in einem Instrument: Es ist möglich, wenn Sie um die Instrumente innerhalb der Logik spielen, dass Sie einen Parameter finden , der nicht Kräutermodulaten in dem Sinne, dass Sie den Computer nicht dazu bringen können, diese Dinge automatisch zu bewegen . Also habe ich nur mit einer Pickup-Position innerhalb des Vintage-Clap gespielt. Mir wurde klar, dass eigentlich ich das eigentlichgerne modulieren würde, ohne es selbst bewegen zu müssen. In der Tat möchte ich, dass es in einem regelmäßigen Intervall moduliert wird, wenn Sie über Ihr Instrument im Channel-Strip gehen . Hier haben wir eine Reihe von verschiedenen Optionen für MIDI FX, und wenn wir hier Modulator wählen, was wir plötzlich bekommen, ist eine Modulation. So ist es standardmäßig die Modulation der Mod gut, die in diesem Fall Ratten zum Dämpfer ist. Aber das will ich nicht. Ich möchte, dass es einen Plug In-Parameter erlernt. Wenn ich darauf klicke und dann verschiebe, der Plug In, sieht der Plug In, Parameter, dass er sich bewegt. Jetzt musst du ein wenig mit dem herumspielen, was eigentlich hier passiert, weil du zum Beispiel nicht den Pick-up bekommen kannst , um die ganze Abholung zu sein. In diesem Fall ist es also nicht perfekt. Aber du bist jetzt hier, wo ich einen LFO habe, der die Pickup-Position bewegt, und du kannst natürlich das natürlichmit allem tun. Wir lernen das noch eine, und sehen wir die Stereo-Spreizung auf dem Tonabnehmer. Wir sehen das jetzt bewegend, also habe ich ein Hören, das nicht ausmacht, macht keinen großen Unterschied, wenn du nicht auf Kopfhörer hörst. Das ist im Grunde das, was passiert. Es gab modulierendes etwas, das vorher nicht viel zusammenhängend war. 13. Einführung in die Synthese: In diesem Video werde ich Ihnen einen Überblick über Synthese und Klangproduktion geben, nicht nur in Bezug auf das Erstellen und Verwenden der Instrumente innerhalb eines Logikprofis. Aber ich werde Prinzipien übergehen, die universell sind, werden Ihnen hoffentlich einige wirklich coole Gedanken und Konzepte darüber geben , wie Sie Ihre Instrumente in Logik und in anderen Szenarien bauen können. Was Sie hier vor Ihnen sehen, ist die Logikvorlage, die ich für diesen Teil des Kurses eingerichtet habe . Der Wert der Verwendung dieser Vorlage ist, dass Sie mit allem, was ich darin bedecke, folgen können . Und Sie können in die genauen Einstellungen eintauchen und Dinge optimieren, weil der Hauptweg, den Sie besser lernen, wie man Synthese macht, ist, indem Sie Patches öffnen, die die Instrumente in ihren spezifischen Einstellungen sind. Andi verarscht mit ihm und versucht, Sachen neu zu erstellen. Also fangen wir von der nackten Knochenebene an. So hoffentlich wissen Sie mittlerweile ein wenig darüber, wie Sound funktioniert. Ich nehme an, ihr wisst, dass im Grunde Schall in Schwingungen und Wellen erzeugt wird. Ich werde nicht tief in diese Art von Konzept eingehen, aber im Grunde ist es wirklich wichtig, zu verstehen, wie Instrumente funktionieren und vor allem Synthese. Also werden wir tun, ist, dass ich diesen Ordner hier öffnen werde, während ich anfange zu reden, das sind Track-Stacks , wenn Sie nicht wissen, dass sie. Tracks Steuerlogik sind eine Möglichkeit, dass wir nur Ordner organisieren. Sie können es entweder so tun, dass alle Sounds durch einen Fader kommen, oder Sie können es wie einen Ordner machen, und ich habe es in einer Falte von Ihnen eingerichtet. Ich kann nicht genau durchgehen, wie man sie benutzt, weil es nicht innerhalb dieser Abdeckung dieser Kurs ist, aber es genügt, es zu sagen, Sie müssen nur auf diesen kleinen Pfeil klicken und es wird jeden Track Stack öffnen. Also unter meinem 1. 1 hier, die Synthese-Übersicht. Wir haben das erste Instrument. Das sind alle hier in Ordnung. Sie werden sehen, es heißt Testoszillator. Nun, wenn Sie nichts über den Testoszillator wissen, ist es irgendwie ein Instrument innerhalb der Logik. Obwohl es ist, finden Sie es hier nicht unter Ihrer Standard-Instrumentenliste. Was Sie unter finden, ist unter Dienstprogramm. Sie haben eine Reihe von Dingen hier drin. Club Jungs, ich denke, ich kann das gut aussprechen, extern. Es ist Raum , wo Sie andere Instrumente außerhalb Ihres Computers über Midi am Testoszillator steuern . Nun wird der Testbeauftragte später von Audioingenieuren verwendet, um Lautsprecher und so zu kalibrieren, und es gibt auch andere Aufgaben. Aber was ich tun werde, ist, ich werde dir einfach einen einfachen Ton spielen und dann reden wir darüber. Also werde ich nur gedämpft und du wirst bemerken, dass ich eigentlich nichts auf der Tastatur spiele. Dies ist ein konstanter Ton, der nur aus dem Vorfall heraus ist, weshalb ich es abnehmen lassen muss. Ich bin sicher, dass Sie das Geräusch schon mal gehört haben, und wenn Sie nicht wissen, dass der Name Sinuswelle genannt wird, ist es die einfachste Form von Oszillation. Also wissen wir alle, dass, wenn wir Musik hören, Wellenformen zu unseren Ohren kommen. Wenn wir hören, sagen wir eine Geige oder ein Baby, das weint oder ein Fenster zerschmettert, ist der Klang über dieser Welle anders oder die Form dieser Welle ist anders. Hoffentlich wissen Sie, dass mittlerweile die einfachste Form der Welle die Sinuswelle ist. Und wenn wir uns das hier ansehen. Ich zeige Ihnen einfach, was Hunt 1000 Hertz Sinuswelle aussieht. Was wir tun müssen, ist, dass wir diese Audiodatei öffnen müssen . Was ich getan habe, ist, dass ich den Testoszillator als Audiodatei gerendert habe, und wenn ich darauf doppelklicke, sehen wir, und wenn ich darauf doppelklicke, sehen wir,dass wir unsere Spuransicht der Audio-Auswärtsform öffnen. Das sieht aus wie eine lange Band, oder? Das sieht aus wie eine lange Band, Wenn wir ein wenig zuhören, ist es sicher, dass ich die richtigen Tracks auf Meet it habe. Los geht's. Es ist etwas höher. Dann hatten wir 500 Hertz. Wenn ich ein wenig zoomen, verbrauchen Sie hier. Ich habe eine Abkürzung, die nichts benutzt. Oh, und wir fangen an, eine Schwingung zu sehen. , Hier können Sie sehen,dass die Schwingung diese kleinen Grate drin hat. Aber wenn ich etwas verkleinere, wirst du sehen, dass diese Grate ein wenig verschwinden. Und so möchte ich, dass du an die Sinuswelle denkst. Es ist eine sehr, sehr einfache, perfekte Art und Weise Form, wo es einfach mit einer bestimmten Frequenz nach oben, unten oszilliert nach oben, . Und das ist, wie die Sinuswelle funktioniert, Was Sie sehen, wenn wir vergrößern, gibt es tatsächlich nur die Samples auf der Abtastrate von dieser tatsächlichen Aufnahme. Es hat mit Audio zu tun. kannst du ignorieren. Denken Sie einfach an die Form. Wenn ich das eine Sekunde schließe, dann gehen wir vielleicht zur 80 Hertz Sinuswelle und hören uns das viel tiefer an. Also lassen Sie uns von nun an diesen Weg öffnen. Tun Sie das Gleiche. So bildet sich hier die Art und Weise. Ich meine, ich habe ziemlich viel herangezoomt und du würdest dasselbe tun können. Die Art und Weise, wie sich Formulare hier viel langsamer bewegen, und das ist der Grund, warum Tonhöhenänderungen dazu führen, dass wir weniger Zyklen pro Sekunde haben. Also ah, 1000 Hertz bedeutet, dass es 1000 Zyklen pro Sekunde und 80 Hertz bedeutet, dass es 80 Hertz-Zyklen pro Sekunde gibt und das klingt sehr unterschiedlich. Du hörst das tiefer und dann hörst du das viel höher. Okay, jetzt war die Wellenform dort perfekt und glatt, wie wir sagten. Der Test ausgewählt werden, erzeugt eine Reihe von verschiedenen Formen und die Sinuswelle ist dieser perfekte Klang. Du kannst diesen Sound nicht im wirklichen Leben erzeugen. Es ist eine perfekte Art von computergestützter Version aus Oszillation. Wenn wir zu diesem hier gehen, haben wir uns ein wenig angehört. Ah, etwas härter, nicht wahr? Richtig? Es wird eine Quadratwelle genannt und im Grunde die Hinweise im Titel wieder aufgenommen in ein wenig, Sie werden sehen, dass die Art und Weise Form sieht sehr, sehr anders aus als es auf dem falschen Fenster zu tun. Hier, lassen Sie uns das hier vergrößern. Sehen Sie, wir haben die Schwingung vollständig in einem sehr, sehr scharfen Lift hier und dann einen sehr, sehr scharfen, scharfen Abfall dort. Und das gibt ihm eine sehr, sehr unterschiedliche Klangqualität. Was wir beginnen, um unsere verschiedenen Strukturen zu bekommen. Wenn ich also verschiedene Strukturen sage, meine ich verschiedene obere Strukturen, und das ist ein wirklich wichtiger Punkt in der Klangproduktion. Die Tatsache, dass wir diese Anfangswelle geändert haben, gibt uns verschiedene obere Partiale. , Wenn du nicht weißt,worum ich gehe, bleib einfach bei mir. Ich werde es erklären. Also, was ich hier aufgebracht habe, ist der Kanal e que in der Logik, und das wird diese 80 Hertz Sinuswelle hören, richtig? Und ich habe den Analysator hier eingeschaltet, was bedeutet, dass wir sehen werden, wo im Spektrum von niedrig bis hoch, Der Klang wird am meisten produziert. Und weil es eine Sinuswelle ist, sehen wir nur einen Bereich. Also sehen Sie, da haben wir einen Ton, der um die Art von 75 80 Mark hier ist, 80 Zyklen pro Sekunde, was genau das ist, richtig, wenn wir das Gleiche gemacht haben, zum Beispiel der Test, unser Selektor. Aber wie Sie sich erinnern, der Test Oszillator, was wir tun können, initialisieren und e q durch Doppelklick hier. Andi, das bin ich. Aber wir können hören, wo wir das sehen können. Eigentlich nimmt es Tests auf. Auch später, obwohl wir es vermessen haben, wenn wir den Testoszillator öffnen, können wir die Frequenz tatsächlich ändern. So können Sie hier sehen, 500 500 drehen die Ebene nach unten, so dass wir nicht alle sterben. Sie können sehen, ich kann es den ganzen Weg aus dem Spektrum bewegen. Das macht Spaß. Okay, so funktioniert das Audiospektrum jetzt. Das war ein bisschen Aufmerksamkeit, aber der Grund, warum ich das getan habe, ist, dass, wenn wir uns diese 500 Hertz-Quadratwelle im Gegensatz zu einer Sinuswelle ansehen , die einen Teil des Spektrums erzeugt, ein Paar entsteht. Lasst uns etwas zuhören. Nun, mehr als ein Paar schauen sich das an. Die Tatsache, dass wir die Form selbst verändert haben, um eine andere Form zu sein. Erstellen Sie obere Partiale in Bezug auf das, was man eine harmonische Siri nennt. Mach dir deswegen keine Sorgen. Sie haben noch nie davon gehört, und es erzeugt einen anderen Klang. Also, wenn Sie zum Beispiel eine Geige oder ein Cello hören , schauen wir uns diese Show an und hören Sie sie an. Es ist ein sehr komplexer Klang richtig. Notizen ändern. Unglaublich reich. Ah, Spektrum. Sie haben unterschiedliche Geräusche. Wir sehen es. Wir haben alle niedrigeren Sounds und alle hohen Sounds, was wir mit Channel EQ tun können . Du, wenn du das noch nie gemacht hast, ist, wenn wir das nochmal spielen, einfach diese Schleife auf eine setzen, damit ich die Einstellung ausschneiden kann. Dann hören wir diesen Teil, das Spektrum wirklich leise. Also das höhere Ende und wir hören nur das untere und wir können auch das Gegenteil tun. Wir können auch das Gegenteil davon tun. Ich schneide unten aus und wir kriegen ein richtig knackiges Funkcello. Okay, so dass diese beiden Konzepte die Art und Weise Form, die wir einen Blick auf hier hatten für Sie zoomen wieder in die Quadrat weg Form hier, Andi, Das Spektrum, wie in der Analysator off Logiken e que gesehen sind zwei wirklich wichtige Konzepte, mit denen Sie herumspielen können, wann immer Sie mit Instrumenten spielen. Also, was ich hier getan habe, ist, dass ich den Sound aus dem Testoszillator abprallte und in Audio exportiert und dann wieder in diesem Hier, Hoffentlich wissen Sie, wie man es benutzt. Ich bin sicher, dass Sie es auf YouTube erfahren können. Ich habe neulich ein Cello gemacht und die Art und Weise gestaltet, so dass wir sie sehen können. Dies ist die Art und Weise, wie Sie tatsächlich die Form betrachten und Sie werden in der Lage sein, in sie zu zoomen . Sie können auch ein kleines Werkzeug bekommen, das ich wirklich, wirklich nützlich finde . Wenn wir dieses Tool initialisieren, habe ich kostenlos online. Ich werde hier sofort auf meine Liste gehen. Starten Sie die Plugging Liste. Also, was das eigentlich hören wird, ist der Klang des Testoszillators. Wenn ich loslasse und dann auf Spiel drücken, können wir sehen, dass die Schweller assoc eine Ruhe, sprechen Sie es die Zulus poke ein Bereich ist tatsächlich visualisieren diese und Sie können vergrößern und Sie können sehen, wie Formen der verschiedenen Dinge leben. Das ist also eine weitere Option, sind damit in den Notizen dieses Videos verknüpft. Aber du kannst das tun. So können die Prinzipien, die wir gerade hier gelernt haben, dann in unserem Verständnis von Logiken virtuelle Instrumente verwendet werden . Nun, in diesem Kapitel, werden wir nicht ins Detail gehen von den Instrumenten, die Sie sehen werden. Aber ich möchte, dass Sie ein großes Bild 10.000 für Übersichtsgrundsätze denken. Also werde ich diesen hier aufmachen , der Retro-Synth wird Ihnen nur ein paar Dinge zeigen. , Wenn du dir das noch nie angesehen hast,sieht es wahrscheinlich so aus, als ob Oh mein Gott so verrückt aus. Es ist eigentlich irgendwie unkompliziert. Sobald Sie die Prinzipien hinter Sachen verstehen, und das ist der Zweck dieses Kurses. Ich will, dass du hier links siehst. Was wir haben, ist ein Oszillator, worüber wir hier und auch später innerhalb eines Synthesizers gesprochen haben. Es ist nur ein sehr, sehr einfaches System zur Erzeugung von Wellen. Sehen Sie, im Oszillator aus Logik Retro. Da wir zwei von ihnen haben, richtig? Und Sie sehen diese kleinen Symbole oder lange links es, das sind die Arten von Wellen. Also erinnern Sie sich an die 500 Hertz Rechteckwelle, die wir im Testoszillator hatten. Denken Sie daran, dass wir die tatsächliche Art des Klangs ändern können, der aus Dingen wie Sinuswelle kommt . Wenn wir das auf Stummschaltung schalten, dann werden auch seltsame Dinge wie Nadelpuls auf rosa Rauschen und weißes Geräusch das einfach ausschalten . Das ist also im Grunde genau das Gleiche. Ich werde all die anderen Dinge hier drin ausschalten. Andi, das wollen wir ausschalten. Wir möchten auf das Instrument klicken. Stellen wir sicher, dass wir hier einen Schieberegler haben, der zwischen den beiden Oszillatoren läuft . Ich werde nur einen dieser Oszillatoren verwenden, auf dem, was wir haben, ist ziemlich nah an einer einfachen Quadratwelle. Geh das, Junge. Okay, aber das können wir hier ändern. Wir ändern uns sehr leicht weg. Sie können sehen, wenn Sie mehr in Richtung dieser Art von Form bewegen. Hören Sie zu, was der Klang tut, Theo. Oder wenn wir zu dieser gehen, die eine wunde Zahnwelle ist, kommen wir zu dieser. Ich wünschte, ich weiß nicht, dass der Name nur ein bisschen komplexer aussieht. Oh, es ist Lärm. Das war's. Es ist also nur weißes Rauschen, das also im Grunde die Schöpfung von diesem Instrument dort ist. Also lasst uns ein hören auf diejenigen mit dem Kanal. Sie sehen, was passiert, damit Sie sehen können, dass diese Sägezahnwelle eine Art endloser Oberschwingungen hat , die fast ins Unendliche gehen. Dort fühlt es sich an, als ob es das ist, was ihm seinen Klang gibt. Und dann, wenn wir es zu einer Quadratwelle ändern, hat einen anderen Klang. Aber ich möchte, dass Sie erkennen, dass der Klang oder die Tonhöhe, die Sie hören, dieser grundlegende Ton hier ist . Das Zeug darüber gibt ihm eine sehr, sehr unterschiedliche Qualität. Jetzt weißt du, was wir vorhin gemacht haben. Als wir das taten, zogen wir das eq use Regal ein und das nahm das High-End ab. Ich werde das einfach loswerden. Andi, ich gehe hier rüber. Ich werde das einschalten. Das ist was? Eine andere Sache, die oft in der Logik passiert. Synthesizer wird ein Filter genannt, und es tut sehr genau das, was wir dort tun. Siehst du, das hier ist ein Regal und es zieht das High-End ab. Ich werde es nur bis zu den Spitzen bringen, dass wir es nicht hören. Dann ziehe ich es wieder in den Weg, und wir schaffen schon einen ganz, ganz anderen Sound. Also hoffentlich sind diese Prinzipien ein wenig gelandet. Und Sie fühlen sich ein wenig mehr bewusst, wie Luft synthetisiert, die sich irgendwie entfalten wird und wie sie in Bezug auf Schwingung und Filterung funktionieren. Lassen Sie uns es nur kurz überprüfen, indem wir uns ein anderes Instrument ansehen und wie wir obere Partials erstellen können . Gehen wir also zum Retro, der hier geschickt wird, das ist die 2. 1, wo es obere Oberschwingungen genannt wird. Und was ich tun werde, wird den EQ Sie wieder einbringen und wir werden nur untersuchen, wie wir diese oberen Partials einbringen können , um den Sound zu ändern. Also hier, in diesem Patch, den Sie haben, haben Sie genau die Einstellungen hier. Wir haben hier sehr, sehr einfachen Ton. Aber was wir tun können, ist, dass wir in dieser Einstellung Oberschwingungen hinzufügen können, oder? Sie sehen hier, dass dies mit FM-Synthese zu tun später in diese kommen wird. Aber hey, hey, wir fahren durch, aber wir lassen den ursprünglichen Ton zurück, Teoh, Teoh, also kannst du ein Spiel damit spielen, nur um zu verstehen, wie Harmonien funktionieren. Und ich würde auch den harmonischen Siris in der Musik googeln und einige Erklärungen dazu bekommen. Okay, also werde ich einfach diese Fenster schließen. Wie ich in einem Synthesizer sagte, fällt die Aufgabe der Tongenerierung auf eine Komponente namens Oszillator. In allen Synthesizern. In der Logik Pro haben sie diesen Oszillator, die Produktion eines fundamentalen Tones mit potenziell reichen Umwälzungen davon. Auf dem Standardweg Formulare, die wir gesehen haben, sind das Zeichen auf Dsquared. Wir haben auch kurz einen wunden Zahn gesehen und es gibt auch ein Dreieck auf einer Pulswelle. Diese Luft auf diese Art und Weise Formen, die Sie finden werden. Aber es gibt auch viele andere auf diesem Punkt zu sein ist, was macht jeder einzelne synthetisiert so interessant. Formgebung dieses anfänglichen Tones und verwandte Oberschwingungen in einen anderen Klang wird durch das Routing ihres Signals erreicht . Dieser anfängliche Weg bildet sich durch verschiedene Komponenten wie den Filter, den wir gesehen haben, aber auch viele andere. Wie Dr On dann Modulation und viele andere Effekte. Diese Komponenten werden als Module bezeichnet. Deshalb haben Sie von potenziell dem Begriff Modularer Synthesizer in einem typischen modularen Synthesizer gehört . Die Signalführung wird durch physikalische Verkabelung von Modulen untereinander erreicht. Aber in modernen Außenbordsynthetisen, die Routings alle verdrahtet, und die Variationen werden durch die Verwendung von Knöpfen und Knöpfen in digitalen Synthesizern verändert, was Sie in der Logik verwenden. Alles, was diesen Signalfluss betrifft, ist digital. Es geht nur um binäre Beschreibungen, aber das Prinzip bleibt in den meisten von ihnen gleich. Also im Allgemeinen, außerhalb der Logik, Pro und nur in der Welt, haben Sie verschiedene Arten von Synthesizen. Sie haben analoge Synthesizer, die Stromkreise verwenden, die durch Spannung gesteuert werden und Geräusche einfach nur durch Elektrizität erzeugen . sind also die analogen Synthesizer der alten Schule. Sie haben diese digitale gesehen, die im Grunde eine digitale Synthesizer, die sie zuvor auf Hybrid analog und Digital beschrieben , die eine Mischung aus beiden hat. Aber die Sache, über die Sie wissen möchten, ist virtuell analog, denn das sind die meisten Dinge in der Logik. Dies ist also wirklich ein digitaler Synthesizer, der diese Architektur und Eigenheiten des ursprünglichen analogen Synthesizers nachahmt . Stellen Sie sich vor, einen alten Synth zu finden, der wirklich retro und irgendwie veraltet ist, und versuchen Sie dann darüber nachzudenken, diesen Sound richtig zu emulieren. Das ist genau das, was die Instrumente innerhalb der Logik tun. Die Programmierer dieser Instrumente versuchen, diesen charakteristischen Klang aus den alten Schulen hybriden analogen oder analogen Synthesizern nachzubilden . Also, wenn das, was wir bisher getan haben, immer noch keinen Sinn ergibt, bin ich in ein paar Tönen hierher gegangen, damit du dich damit verwirrst. Was wir haben, ist eine anfängliche Schwingung von 500 Hertz. Wir haben einen Oszillator bei 4 90, wenn wir sie zusammenstellen, können wir irgendwie unsere grundlegendste Art von Synthesizer erstellen. Es ist ein bisschen so, als hätten wir innerhalb des hier gesendeten Retro zwei Oszillatoren, die wir verwenden können, aber wir haben den Test Off-Selektor verwendet, wir haben einen von ihnen geändert, um immer so etwas anders als die anderen zu sein und lassen Sie uns hören, was das klingt wie. Das schafft eine eigene Interaktion, richtig? Klingt nicht mehr so einfach wie eine Sinuswelle, und das ist im Grunde die einfachste Typ-Off-Synthese, die Sie innerhalb der Logik erstellen können. Ein weiteres einfaches, aber wahrscheinlich dummes Beispiel für die Verwendung des Testoszillators ist es tatsächlich, ihn durch einen Verstärker zu laufen . Das ist also nur eine weitere Idee, eine einfache Sinuswelle oder einen einfachen Brunnen zu nehmen. Es ist in diesem Fall eine Sinuswelle oder eine andere Form der Welle und drückt sie durch einen Effekt wie ein Verstärker. Es ist, als würde es vorgeben, ein hybrider analoger digitaler Synthesizer zu sein. Obwohl es sich um ein digitales handelt, ist es nur virtuelles Izen des Verstärkers. Also, was wir haben, ist die AMP hier. Wenn ich das einfach öffne und wir den Testoszillator durchlaufen, dann klingt es ein bisschen komisch, Theo, richtig? Und wenn wir es ausschalten, kommen wir zurück zu diesem Testoszillator. Das ist also nur ein weiteres einfaches Beispiel für einige Dinge, die wir anstellen werden. Es ist wirklich Müll Beispiele, musikalisch gesprochen, aber es ist die Prinzipien sind universell, wie wir anfangen herumzuspüren mit synthetisiert cool . Ich hoffe, dass dieses Video bisher nützlich war. Im nächsten Video gehen wir über Filter und dann in den nachfolgenden Videos, alle anderen grundlegenden Prinzipien, die Sie in Zukunft wissen müssen, um die Logikinstrumente zu verstehen, das Problem mit Logik. Instanzen, wenn Sie sie öffnen, sehen sie abscheulich komplex aus. Aber wenn Sie wissen, wonach Sie suchen und was diese Instrumente im Allgemeinen haben, werden Sie es viel schneller verstehen und in der Lage sein, es zu verwenden, um die Sounds zu erstellen, die Sie wollen. 14. Einführung in die Synthese | Filtern: Wie ich bereits im letzten Video sagte,ist eines der wichtigsten Dinge zu verstehen, die übergeordneten Prinzipien, die die Synthese leiten. Wie ich bereits im letzten Video sagte, ist eines der wichtigsten Dinge zu verstehen, die übergeordneten Prinzipien, die die Synthese leiten Sie haben die Oszillationsphase, die die Art und Weise, wie Sie einen grundlegenden Ton erzeugen. Wir haben uns das gerade im vorherigen Video angesehen. Dann haben Sie die Filterstufe. Was? Sie filtern das Grundsignal. Wir werden uns das in diesem Video ansehen. Dann haben Sie die Verstärkerstufe der Verstärkerstufe, in der Sie das Signal im Laufe der Zeit steuern . Genauer gesagt wird dies eine Hüllkurve genannt, bei der Sie präzise Kontrolle über den Anfang, Mitte und das Ende Ihres Klangs haben. Und dann gibt es eine letzte Ausgabe, die Modulation ist, bei der man die Parameter vom Instrument ändert. Was auch immer Ihnen zur Verfügung steht, egal ob es sich um Volumen oder andere Dinge wie Filtern im Laufe der Zeit handelt, Sie ändern diese Parameter im Laufe der Zeit. Und dann kannst du danach Effekte und solche Sachen hinzufügen. Einige dieser Synthesizer haben ihren eigenen Inboard-Effekt, aber Sie können auch Außenbord-Modelle verwenden. Lassen Sie uns jetzt in die Filterung eintauchen und die grundlegenden Prinzipien, die Sie kennen müssen. Ich gehe am Tag zu meinem Filter-Ordner hier. Ich werde die erste Spur öffnen, die Lärm plus Filter genannt wird. Wir haben uns das ein wenig anhören. Ich werde das loswerden. E que onda begann wieder Mit einem Doppelklick dort, wir können ein hören, was los ist? Nur eine Ladung Lärm. Grundsätzlich, Nun, wenn Sie jemals einen alten Fernseher benutzt haben und die Antenne abziehen, werden Sie diesen Ton kennen. Wenn Sie es noch nie gehört haben, ist es im Grunde alles, was im Audiospektrum zufällig auf einmal abgespielt wird. Also, wissen Sie, als wir den Klang des Cello oder den Klang der Sinuswelle hörten Sehr charakteristisch, das ist völlig uncharakteristisch. Es ist ein bisschen so, als hätte man eine weiße Wand, wo man alle Farben des Spektrums auf einmal sieht . Das ist, was weiße Geräusche. Sie hören alle Sounds im Audiospektrum auf einmal, und es gibt diese Qualität, die etwas schwieriger zu hören ist, dann Blick auf einen weißen Krieg. Aber sie verstehen, was ich tun werde, ist, dass ich einen Teil des Lärms herausfiltern werde, und ich werde zuerst das High-End herausfiltern. Und was jetzt? Dies ist typischerweise bekannt als ein Tiefpassfilter, also weil es den niedrigen Teil des Spektrums hereinlässt und mal sehen, was mit der Art und Weise unter sich bildet. Sehen Sie, wir haben die höheren Frequenzen herausgefiltert. Lassen Sie uns das loswerden. Lassen Sie uns das Tief ziehen Und oder besser gesagt, sollte ich sagen, dass dies jetzt ein Hochpassfilter genannt wird. So wird das High End gelassen, durchgelassen und niedrig und wird abgeschnitten. So hören wir die hohen Teile des Spektrums. Wenn wir ziehen, schicken sie herab. Wir werden Mawr nur um 500 von den Frequenzen hören. Lasst uns hören, wie das klingt. Das nennt man einen Bandpassfilter. Wir geben eine bestimmte Frequenz an, die wir mehr hören möchten als alles andere, und alles andere wird mehr oder weniger abgeschnitten. Ich würde EQ Sie nicht unbedingt auf diese Weise verwenden, weil Filter tatsächlich viel besser sind. Das war viel bessere Verarbeitung in richtigen spezifischen Filtern innerhalb von Instrumenten, aber ich zeige Ihnen, wie üblich auf dem EQ Sie, so dass Sie das Prinzip zuerst verstehen können. Die nächste Art von Filter, die wir haben, ist ein Bandablehnungsfilter, und das ist das Gegenteil von dem, was wir hier haben. Was? wir die rausziehen, schalte ich sie komplett aus. Und dann sind es nur die von Ihnen angegebenen Frequenzen, die herausgefiltert werden. Also, wenn ich diese Kerbe hier reinziehe und ich sie wirklich weit runter ziehe, Andi, vielleicht hat er den Schlüsselfaktor reduziert. Wenn ich das hier richtig machen kann, okay? Ich kann es nicht tun. Da gehen wir. Endlich. Was wir tun, ist, dass wir den Sound an dieser Stelle herausfiltern und diesen Phasing-Sound, Sie hören, oder es ist nicht wirklich ein Phasen-Sound mit dem Ändern des Klangs im Laufe der Zeit weil ich ein Nein herausziehe, das ist ziemlich subtil. Es gibt noch ein letztes Prinzip, das ich Ihnen zeigen möchte, dass all diese loswerden. Ich schneide das High-End ab und ich werde hier am Tag einen Punkt vorantreiben. Sie tun das mit den unteren Zahlen hier, und ich habe diesen Punkt, an dem ich abgeschnitten habe, nach oben gestoßen. Also gibt es hier zwei Dinge. Da ist der Cut-Off-Punkt. Dies ist ein Begriff, den Sie viel beim Filtern in der Insidersynthese hören werden und dann den Cut-Off-Punkt-Boost , der sonst als Resonanz bezeichnet wird. Okay, das erzeugt also einen Schub an der Stelle, an der wir abschneiden, und es macht den Klang des Filters noch deutlicher. Hören Sie sich das an. Okay, also abgeschnitten und Resonanz. Das sind die letzten Schlussprinzipien, wenn wir vorwärts gehen. Okay, also werde ich das jetzt schließen. Onda, wir hatten ein bisschen ihre Entschuldigung dafür, und ich werde das stummschalten. Also lasst uns einen Retro-Synth hören. Sehr einfache Art von fast Sinuswelle wie Klang. Richtig? Und ich habe meinen Kanal eq Sie. Das ist es, was das ist. Conceit ist ein paar obere Partials. , Ich werde mich automatisieren, wenn Sie die Automatisierung in Lockett nicht kennen. Logik ist, dass es im Grunde Änderungen im Laufe der Zeit mit dieser Art von Zeilen hier erstellt. Also automatisiere ich den eingebauten Filter innerhalb von Retro-Synth. Wenn wir ihn öffnen, werden wir sehen, wie sich dieser Filter nach links und rechts bewegt. Mal sehen, was mit dem Sound passiert, und drehen Sie die Lautstärke hoch, damit wir es hier richtig sehen können . Römer treffen es und ich bin auf meinem falschen Kanal. Eq. Ihr habt Schüler-Ära angefangen, Leute. Theo. Das gibt Ihnen also einen gewissen Klang richtig, und wir fangen an, ein bisschen komplexere Absicht unserer Filterung zu bekommen. Nun, wenn wir das als gefilterte Form abprallen, passiert etwas wirklich Interessantes. Erinnerst du dich, als wir über die Sinuswelle auf der Quadratwelle nachgedacht haben und wie sie sehr unterschiedlich sind ? Lassen Sie uns hier in den Anfang zoomen. Es ist ziemlich harscher Klang am Anfang. Hören Sie zu, oder? Ziemlich kantig, und das kann man irgendwie richtig sehen. Es ist sehr offensichtlich in der Art und Weise Form. Es gibt diese Art von sehr kantig aussehender Oszillation. Aber wenn wir uns zu dem Punkt bewegen, an dem wir mehr herausgefiltert haben, schauen wir uns an und zoomen Sie auf die Art und Weise hinein. Wir sind wieder ganz nah an dieser Sinuswellenform. Es ist wirklich, wirklich interessant, so dass wir nur von einfachen Formen auf dem sehr, sehr hohen Geschwindigkeitsniveau sehr hohen Geschwindigkeitsniveaudiese verschiedenen Effekte erzeugen können. Okay, also werde ich das einfach schließen. Werfen wir einen Blick auf eine andere Art von Welle, diese Art von sortierten Ton wieder ungefiltert. Schauen wir uns nun an, wenn es gefiltert wird. Thema Sache zu erkennen, ist die Amplitude geht auch nach unten. Wir sind in der falschen hier Es gibt ein bisschen eine Sammlungslogik mit der, wenn Sie sich im Fenster öffnen , so dass Sie sehen, dass die Amplitude, wenn wir filtern, nach unten geht, also wird tatsächlich auch leiser. Das können Sie also kompensieren. Und wenn wir auf diesen Punkt hier hineinzoomen, falsches Fenster, haben wir das Schild Geräusch. Während wir am Anfang diesen sortierten Klang für die Form haben, die klassische Sägezahnform dort. Okay, cool. Jetzt hören wir uns an, was es mit den Bewohnern ist. Also hier ist eine Art von gefiltert im Laufe der Zeit durch die Modulation ohne Bewohner. Hören Sie, wie es klingt, dann wollen wir auf die Art von gefiltert mit Resonanz gehen . Hören Sie auf den Unterschied. Augen verstärkten den Punkt, wo das Signal ist, wir führen zu einer Art Extra. Es fühlt sich irgendwie wie ein Extra-Ton an. Sieh dir die Bindung an, die ihre Zooms ankurbeln. Wir hören diese Art von wirklich höheren Teilen, was der Klang viel interessanter sein kann. Das ist also ein Überblick über die Filterung der grundlegenden Prinzipien, die Sie innerhalb der Logikinstrumente kennen müssen . Im nächsten Video gehen wir über Umschläge 15. Einführung in die Synthese | Umschläge: Wenn man also über die Kontrolle des Klangs im Laufe der Zeit nachdenkt, bedeutet dies im Grunde den Anfang, die Mitte und das Ende des Klangs. Und das habe ich hier gezeichnet. Der Angriff, der der Anfang ist. Die Mitte, die Großbritannien genannt wird und Sustain, wird in das, was sie beide bedeuten, in einer Minute und dann das Ende, das ist die Freisetzung von diesem Ton. Wir denken an einen einfachen Klang wie ein Klatschen. Wir haben ein sehr scharfes Angriffsgesicht, wahrscheinlich nicht genau so gezeichnet, wie ich es dort gezeichnet habe, und dann eine sehr scharfe Zerfallsphase. Andi, wenn wir uns das auf Auswärtsform ansehen würden, würde es sehr ähnlich aussehen. Jeder mit Zoom, wir denken an etwas anderes, wie eine Glocke. Wir haben eine scharfe Angriffsphase, und eine sehr lange Zerfallsphase wird schließlich ruhig gehen. Aber es bleibt für eine lange Zeit. Wenn Sie an ein Cello- oder Holzblasinstrument denken, können Sie den Angriff kontrollieren. Sie können den Angriff viel langsamer einbringen, oder Sie könnten sogar eine interessante Art von gekrümmtem Klang machen. Dort haben Sie viel mehr Kontrolle darüber, und dann ah, String-Spieler könnte irgendwie machen, dass ein Kay langsam oder wirklich schnell gehen, und dann könnten sie es für eine sehr lange Zeit aufrecht erhalten. Wenn sie dann das Instrument loslassen oder diese Saite loslassen und es aufhört zu spielen , könnten sie es ganz plötzlich stoppen lassen, indem sie ihre Hand über die Saite legen und sie plötzlich aufhören lassen. Oder sie könnten es klingeln lassen, in diesem Fall wäre das eine längere Veröffentlichung. Das sind also die Phasen eines Hüllkurven- und Synthesizers, außer es wird nicht von einer Person gesteuert, sondern von den Parametern innerhalb des Synthesizers, so dass wir einen schnellen Angriff haben können . Dann können wir eine Art minimalen und langsamen Zerfall haben. Dann wird der Dauerpegel eingestellt, um zu steuern, wie laut oder leise Ihre Lautstärke ist, wenn Sie die Note halten . So zum Beispiel können Sie zum Beispieleinen sehr scharfen Angriff auf einen Klang sehr scharfen Zerfall haben. Aber dann, wie Sie halten halten die Note, dass Sustain bleibt auf einem niedrigen Niveau, Sie könnten auch den Klang wirklich scharf sein, beginnen Verfall ein wenig schnell und dann auf einem sehr hohen Niveau zu erhalten. Sie könnten alle Parameter dieses langsamen Angriffs haben, einen langsamen Zerfall und dann eine niedrige anhaltende Periode. Dann könnte man einen langsamen Angriff haben, einen langsamen und minimalen Zerfall, und dann eine lange anhaltende, was im Grunde alles wie eine Sache klingt. In diesem Beispiel hören Sie so ziemlich nur den Angriff auf das Sustain. Aber es gibt immer noch Zerfall innerhalb der Parameter des Instruments. Wenn Sie also diesen Schlüssel loslassen, bestimmt die Freigabe das Verhalten des Instruments, so dass Sie eine sehr lange Freigabe haben könnten. Oder Sie könnten eine sehr kurze Freigabe haben, die sofort den Sandsound aus dem Weg zieht, oder Sie könnten eine Mischung haben. Das ist also, was Umschläge sind. Sie kontrollieren den Anfang, den Angriff, den Zerfall , der vom ersten Angriff ist, klingen nach unten, Regel in die anhaltende Ebene auf. Dann, nachdem Sie den Schlüssel losgelassen haben, ist es die Freigabe. Also lasst uns jetzt in das eintauchen und einen Blick darauf werfen innerhalb der Logik. Also werde ich meinen Umschlagordner in der Sitzungsdatei öffnen, und ich werde mir diese kurzen, aber einfachen Beispiele über Umschläge ansehen. Hier, wie wir vorhin gesprochen haben, ist also wie wir vorhin gesprochen haben, ein Geräusch mit einem kurzen Angriffsweg hier. Der Klang kommt sofort rein, oder? Aber was, wenn wir einen langen Angriff hatten? Das ist ein sehr langer Angriff. Das Geräusch. Nachdem Sie die Taste gedrückt haben, sehen Sie die MIDI-Informationen hier. Die Taste wird noch gedrückt. Es schlug genau eins in beiden Beispielen, aber die Steuerung des Instruments bringt den Klang viel später. Das ist also ein langsamer Angriff. So langsam ein Taxi in der Regel auf Pads oder Streicher Art klingende Instrumente verwendet, synthetisiert. Dann haben wir den Verfall. Also die Zeit, von der der anfängliche Angriff geht in das Sustain. Also hören wir uns das an. Das ist ein kurzer Zerfall, oder? Sehr kurzer Zerfall. In der Tat haben wir keine anhaltende in diesem Instrument zerfällt sehr, sehr schnell nach diesem ersten Angriff, dann haben wir einen langen Zerfall, immer leiser und leiser und ganz es in das, was im Wesentlichen ist und Nicht-Existenz aufrecht zu erhalten. Dann haben wir Dies ist nachhaltiges Beispiel, wo wir einen ersten Klang haben, und dann haben wir in einen langen und niedrigen anhaltenden Klang fallen. Als nächstes haben wir das anhaltende Hoch. Dies ist, wo wir gehen von einem schnellen Angriff zu einem kurzen Zerfall und dann in eine lange anhaltende. Wenn ich also die Terminologie hier zu niedrig geändert habe und die Anmietungen in diesem Beispiel einen langen und kurzen Beitrag leisten, wird das Sustain auf einem niedrigen Niveau erhalten, und hier bleibt das nachhaltige auf einem hohen Niveau. Hören wir uns das mal an. Ah, einfach weiter, bis du den Schlüssel loslässt. Das bringt uns endlich dazu, kurze Sounds wie diese zu veröffentlichen. Es ist sehr, sehr kurz. Sobald mir der Schlüssel gefällt, sind deine CDs viel kürzere MIDI-Dateien hier die Sonne mit so einem kurzen Release weggehen. Dort hört man am Ende ein kleines Klicken. Dieser kleine Klick ist nur der hörbare Klang aus dem Sound, unglaublich schnell abtaucht. Wir mögen also ein kleines bisschen Schattierung an beiden Enden unseres Angriffs oder der Freigabe. Andere Möglichkeiten, wie wir am Ende mit diesen sehr Cliquey Sounds, dann Release Long ist, wo angenommen, dass ich den Schlüssel loslassen. Das wäre unglaublich lange Freigabe, also habe ich den Schlüssel hier losgelassen. Aber der Klang des Instruments hält sich immer noch an, bis diese Veröffentlichung endlich endet. Also, das ist ein kurzer Überblick über eine D S R, die Angriff Zerfall anhaltende Freisetzung ist. Jedes Mal, wenn Sie einen TSR oder ein Äquivalent in Ihren Instrumenten in der Logik sehen , ist es, worüber es spricht. Und wenn wir in die eigentlichen Instrumentenkapitel kommen, sehen Sie die verschiedenen Steuerelemente und die verschiedenen Sounds, die Sie mit ihnen erstellen können. 16. Einführung in die Synthese | Modulation: So kommen wir jetzt zur Modulation. Wir mögen Geräusche, die sich ändern, wenn man einem Cello zuhört oder ich immer das Beispiel gebe, weil ich das Cello so sehr liebe. Aber jedes andere Instrument, das akustisch gespielt wird, ist der Klang selbst nicht statisch. Sie müssen nur auf den Test Oszillator für eine beliebige Länge der Zeit hören, um zu erkennen, wie sehr Ihre Ohren gehasst und Ihre Ohren fühlen sich irgendwie benommen danach. Das tue ich, vor allem, wenn Sie Kopfhörer hören, also mögen wir, dass sich dieser Klang ein wenig ändert. Ansonsten scheint es wirklich langweilig zu sein. Die einfachste Art der Modulation wäre wirklich immer lauter oder leiser mit einem Ton oder vielleicht einem einfachen Ver Barato auf einer Violine oder einer Ben Nicht-Gitarre. Im Wesentlichen verändert es einige Eigenschaften des Klangs über die Parameter des Instruments im Laufe der Zeit. In Bezug auf Synthesizer in der Logik hat die Modulation also eine Quelle auf einem Ziel. Eine Quelle ist die Sache, die modulierend ist, auch Modulator genannt, und das Ziel ist die Sache, die moduliert wird. Auch der Träger genannt, so ist ein Beispiel. Wenn Sie an String Player denken, ist der Finger die Quelle. Der Modulator auf dem Ziel ist die Saite, die in den Synthesizern moduliert wird. In der Logik haben wir Modulationsrouting, dem Sie eine Quelle an ein Ziel weiterleiten können. Tatsächlich können Sie eine Quelle zu viele Ziele auf vielen Quellen weiterleiten, zu viele Ziele. Es handelt sich in der Regel um mehrere Arten von Zielen, aber nur um einige Arten von Quellen, die Sie beachten müssen. Also ein Beispiel für Modulation in Logic Pro. Diese 1. 1 Ich habe erstellt, es ist ah treffend betitelt, weil es nicht genau Modulation ist, nicht streng. Nun, das ist es, aber es ist nur ein bisschen Müll, um ehrlich zu sein. Also habe ich das GSM hier an. Was ich tue, ist, dass ich meine eigene Müllautomatisierung benutzt habe, die ich eingezogen habe, um die Mischung zwischen der wunden Welle oder der Quadratwelle zu modulieren , und das wirst du jetzt hören. Ach, weg klingt absolut Müll, wie wir wissen. Aber die Sache ist, dass diese Instrumente ihre eigenen Modulationen haben, normalerweise in ihnen, die das viel besser machen. Also moduliere ich das mit einer Art niedriger Frequenz, und ich muss das nicht im Hinterkopf behalten. Diese Idee der niederfrequenten Oszillation, eine niedrige Frequenz in Bezug auf synthetisiert eine Frequenz, die man nicht hören kann, so dass das Instrument selbst seine eigene Frequenz erzeugt. Aber die Frequenz dieser Schwingung ist sehr, sehr langsam. Du könntest das hören, weil es so geht. Ist man schließt einen Zyklus jetzt so sehr, sehr langsam. Es beschleunigt ein wenig, aber das ist nicht Spektrum oder akustische Schwingung, sagte Niederfrequenz-Schwingung. Insight wird zurückkehren zu Lasst uns dieses nächste hören, das die Tonhöhe extern moduliert, Vibrato verwendet oder vielmehr Vibrato erzeugt, indem die Tonhöhe moduliert wird. Äußerlich öffnen wir die Automatisierung erneut. Was ich getan habe, ist, dass ich die Pitch Shift benutzt habe, die eine Plug In-Logik ist, und ich habe sie im Sinne sehr, sehr schnell und wieder schlecht hochgezogen . Ich zeige Ihnen nur, wie das funktioniert. Also wird sich die Grubenverschiebung, die der Stecker ist, ziemlich schnell bewegen, halten. Also erschaffe ich eine sehr subtile die breitere dort, die Sie kaum bemerkt haben. Aber es gibt ein bisschen mehr Realismus, wenn wir das ausschalten wollen. Modulation geschieht immer noch im Inneren von hier, aber es wirkt sich nicht auf den Klang aus. Wir schalten es ein. Werfen wir einen Blick auf die Modulation der Tonhöhe intern, mit einem der Logikinstrumente. Wir könnten diese Tonhöhe viel besser modulieren als die Art, wie ich es dort gemacht habe, indem wir eine eingebaute Funktion innerhalb von E S P verwenden. Also schauen wir uns hier an dieses Rad. Wir haben Vibrato auf der linken Seite. Also werde ich es drehen, dass ich dazu neige, zu beschleunigen. Ich werde ein wenig zuhören. Das ist also modulierend in einem Instrument, im Wesentlichen, was wir hier sehr schlecht gemacht haben. Okay, schließlich können wir tun, während das im Grunde einen Filter moduliert. Sie haben also gesehen, dass, als wir mit den Filtern im Filter-Tutorial herumgerissen haben, dass wir eine Art Resonanz erstellt haben, die der Cut-Off-Punkt Wenn Sie das modulieren und Sie die Parameter genau richtig einstellen , können Sie tatsächlich eine Draht-Effekt. Also lasst uns das ein wenig anhören. Was ich tun werde, ist, dass ich den Autofilter öffne, ich auf Augen habe, die den Filter modulieren, richtig. Es nennt sich Ultra Auto Filter, weil es mit seiner eigenen Modulation filtert. Aber in einem Instrument wie dem E S. P kann man dies auch tun. haben Sie vielleicht sogar neben dem VA Barato gesehen. Wir können die Filter so modulieren, dass sie sich bewegen und schneiden Sie die Frequenzen und erstellen Sie einen Drahteffekt , der wie ich die e que Einstellung der Frequenz zu einem abgeschnittenen oder tiefen Pass und dann die Erhöhung der, wenn ich es dieses Bit hier greifen würde . Also lasst es uns versuchen. Lassen Sie uns versuchen, das anzuhören und zu sehen, ob das das tut. Wenn wir den Krieg ausschalten, wird es viel sein. Es wäre nicht so gut wie, na ja, offensichtlich. Nun, nun, nun, nun, na ja, na ja. Also das ist im Wesentlichen, was y ist. Es gibt andere Dinge in der Logik, die als Modulation betrachtet werden. Also haben wir uns nur eine niederfrequente Oszillation angesehen, die eine Quelle ist. Es ist also die Sache, die das Ziel moduliert. Aber Sie können andere Modulationsquellen in Logic Pro haben So zum Beispiel können zum Beispiel die Geschwindigkeit oder die Auswirkungen Ihres Spielens auf der Tastatur Dinge wie den Filter oder eine andere Anzahl von Parametern beeinflussen , abhängig von das Instrument. So könnten Sie es zum Beispiel einstellen , dass der Filter weit offen ist, wenn Sie sehr hart spielen, wenn Sie sanft spielen, wird der Filter viel, viel mehr abgeschnitten. Sie können auch Modulation zu höheren Noten haben, so dass sie eine andere Tom Brust haben oder wenn Sie höher spielen. Die höheren Töne modulieren den Tom Burr des Klangs, entweder durch den Filter Katar für durch die Art und Weise Formen wie Riel-Instrumente verhalten. So, zum Beispiel, auf einem Klavier, ändert sich der Klang, wenn Sie höher gehen. Der eigentliche Tom Burr ist anders. Es ist nicht nur mieten die eigentliche Textur oder Ton oder Gefühl dieser Note ist anders. Sie können auch Dinge mit Controllern modulieren. Das ist, was das Modulationsrad ist. Die meisten Standard-Midi-Tastatur-Controller. Das Mod-Rad können Sie mit Ihrem Paddel oder Fade er modulieren oder Sie können automatische Modulation haben . Dies ist also die, die Sie am ehesten darüber nachdenken möchten, wenn Sie den Sound in einem virtuellen Instrument herstellen, Niederfrequenz-Schwingung bei vielen anderen Dingen. Okay, das ist also ein kurzer Überblick über die Modulation. Ich werde einige weitere Prinzipien und Ideen durchgehen, die Sie erkunden könnten, um diese ganze Sache weiterzu bringen ganze Sache weiter 17. Einführung in die Synthese | fortgeschrittene Konzepte: Daher sind die Prinzipien, die wir bisher übergegangen sind, wirklich grundlegend für die Synthese. Und sie werden einen langen Weg dauern, wenn Sie die Schnittstelle der Instrumente lernen. Also werde ich meine weiteren Prinzipien Ordner öffnen und du wirst feststellen, dass der erste Patch da drin den Titel Mono Phonic trägt. Wir werden anfangen mit ist über Monta Phonic Verse zu reden. Polyphon. Das Es M ist also das erste Instrument, das wir uns ansehen werden, wenn wir zum Synthesizer kommen. Wenn wir uns die eigentlichen spezifischen Synthesizer anschauen und es ist ah mahn, ein phonic basierter Synthesizer. Und im Grunde bedeutet das, dass Sie nur eine bemerkte Zeit von Ihrer Tastatur auslösen können, selbst wenn Sie einen Akkord spielen. Also, jetzt werde ich einfach einen Akkord spielen. Sie werden es hier oben im Logik-Transport registriert sehen. Ich spiele eigentlich vier Töne e flach, G, B, flach und D. Aber die letzte Note, die ich gespielt habe, die D ist diejenige, die das Instrument tatsächlich hört, ist im Grunde, was Monnet Phonic Instruments tun. Jetzt. Sie können verschiedene Arten von Mata Phonic haben. Sie können Monta Fornicola Strumpfband haben, was bedeutet, dass nach dem ersten Angriff der ersten Note, die einen mächtigen Angriff hat, Theo. Alle anderen sind irgendwie mit ihm verbunden. Sie bekommen also nicht diesen ersten Angriff zu Beginn jeder Note, bei dem Sie Mullah Fornek loslassen können , was sich wie dieses Ding anhört. Also bekommt jede dieser Noten ihren eigenen mächtigen Angriff am Anfang, von diesem Gesicht, anstatt nur sehr nah beieinander verbunden zu werden. Obwohl ich Lo Gatto spiele, ist die beginnende Angriffsphase jeder dieser Noten immer noch da, im Gegensatz zu denen, wenn wir in La Gata sind. So jetzt Polyphone Instrumente. Sie können jetzt mehr als eine gleichzeitig spielen, aber es hängt von den Einstellungen des Instruments ab. Wie viele Noten Sie gleichzeitig spielen können, habe ich diese auf so viele eingestellt, wie ich wollte, aber Sie können es noch einschränken. Nehmen wir an, Sie möchten nur, dass das Instrument in der Lage ist, zwei Noten gleichzeitig zu spielen, und damit es die Note, die Sie zuletzt gespielt haben, abgeschnitten. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich meine. Also seine eine Note ist eine weitere Note auf der nächsten Note wird die 1. 1 abschneiden, also wurde die die im linken Lautsprecher war, abgeschnitten. Versuchen wir es nochmal. Das interessante Ding. Dann gibt es etwas, das ähnlich klingt, aber eigentlich ganz anders ist. Eine Stimme oder mehrere Stimmen. Das hat nicht mit mir zu tun, sondern mit dem eigentlichen Klang selbst. Von jedem Schlüssel. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich meine. Wenn ich hier eine Note spiele oder wenn ich zwei Töne Theo spiele. Jede dieser Tasten, die ein F bzw. ein A waren, hat nur eine Stimme oder einen Ton, der vom Synthesizer kommt. Wenn wir das zu einer Stimme erhöht, ist das, was effektiv passiert ist, jedes Mal, wenn ich das F spiele, haben wir acht Effekte, die von diesem Synthesizer kommen, was einen interessanten Phasing-Effekt erzeugt. Aber Sie können das auch polyphon machen, so dass Sie acht Stimmen auf dem F, das ich spiele, und acht Stimmen auf dem A, die ich denke, das ist eine Einstellung, die in vielen Instrumenten ist, vor allem Retro-Synth. Dann kommen wir zum Unisono, was mit gut in diesem Fall Oktaven zu tun hat Also im E s P Instrument, was Sie tun können, ist, dass Sie eine Oktave unten wählen können, wo immer Sie spielen. Also hier, das normale f zu spielen und dann kann ich die Oktave unten einbringen, was eine sehr Standardtechnik und Synthese ist, um Ihren Sound zu beefing. Dann haben wir F m Synthese, die Sie sehen werden, besonders im Retro-Synth. Im Grunde, was das tut, ist, dass es einen Träger hat, der das ursprüngliche Signal an ist. Dann hat es den Modulator, der Thesiger Nall ist, der das Anfangssignal moduliert. Das ist so, als hätten wir unsere Quelle und unseren Träger. Entschuldigung, unsere Quelle in unserem Ziel. Sie hören, was wir haben, ist eher als der Träger, der von Niederfrequenz-Oszillator oszilliert wird, wie wir normalerweise sehen , wir haben den Träger, der die grundlegenden Töne Diebe ist, geändert durch eine ebenso hohe Frequenz. Sehr ungewöhnliche Sache. Aber was es tut, ist, dass es einige sehr interessante Töne. Hören Sie sich das an. Wenn ich sie untereinander vermische. Ja, sehr, sehr seltsame Geräusche. Das ist nicht besonders gute Beispiele, aber Sie können sehen, wie verrückt das klingt man daraus dann endlich bekommen kann, haben wir eine Reihe von verschiedenen Effekten die Luft, die typischen, die Sie in Instrumenten neben Hall und Kompression finden und so was. Sie haben Chorensemble. Dies ist auf der S e. Hier auf diese gibt uns eine Art von einem breiteren modulierten Klänge, die wie ihr Arm klingt. Oder wenn diese Noten spielen, können Sie diese Effekte in diesem Instrument stapeln. Phasing ist auch interessant . Also hier ist das ja, um wieder verrückt auszusehen. Keine Sorge. Wir werden uns irgendwann in diesen Punkt eintauchen. Du wirst das definitiv verstehen. Am Ende des Kurses klingen Theo Phaser dort und dann auch physikalische Modellierung. Endlich, mit Skulptur. Skulptur ist ein sehr, sehr interessantes Instrument, das in, aber im Grunde verwendet es mathematische Algorithmen, um die klanglichen Eigenschaften von natürlich vorkommenden Instrumenten oder akustischen Instrumenten oder akustischen Instrumenten zu replizieren -Objekte. Lass mich anfangen zu reden, um dir zu zeigen, was ich meine. Hören Sie sich das Geräusch an, Theo. Das ist also komplett vom Computer erstellt. Aber es klingt eher akustisch. Da ist etwas Flutie dran. Es gibt etwas Texturales, das wirklich, wirklich, wirklich erstaunlich ist. Okay, cool. Also hoffentlich werden diese weiteren Prinzipien Sie in leiten, wenn Sie diese Instrumente öffnen und verschiedene Dinge finden, wie produktive mich oder Voicing-Parameter und ah, verschiedene Effekte innerhalb der Instrumente. Ich werde im nächsten Video sehen 18. ESM: Das ist also der E S m ein mono phonic Synth Bass. Es ist unser erstes Instrument, weil es eines der einfachsten ist. Und es ist toll zu beginnen, die Prinzipien zu verstehen, die wir in der Synthese-Einführung behandelt haben , wenn Sie neu darin sind. Also vor allem, wie viele eine Instanz in der Logik, ist das u I ziemlich datiert. Das sieht aus wie etwas aus Star Trek aus den achtziger Jahren, aber du kannst darüber hinwegkommen. Es ist eigentlich ein großartiges Instrument. Ich wette, Sie Logik wird die Ihre Augen für all diese Jungs in den letzten Jahren aktualisieren, sie haben es sicherlich mit ihren Plug Ins wie die sicherlich die e que und verschiedene River Plug Ins von diesem getan . Die meisten dieser Instrumente haben eine Art Fluss und vor allem dieses, das wir von links nach rechts gehen , und das U I spiegelt leicht wider, dass dies das heller und das ist desto dunkler. Also werden wir darüber nachdenken, dass diese durchlaufen. Dies ist der initialisierte Patch, der für Sie eingerichtet wurde, und es bedeutet, dass es der einfachste Patch ist, den Sie beschränkt haben. Normalerweise beginnen diese Patches nicht mit einfachen Patches, also habe ich sie für Sie erstellt. Hören wir uns das an. Klingt so ziemlich eine Sinuswelle. Obwohl wir ein paar Partials oben auf der linken Seite haben. Hier. Was wir anfangs haben, ist unsere Oktavsprünge 8 16 32 Menschen sind von der Frage, was die 8 16 32 bezieht. Manche Leute denken. Ok, gut acht Noten. Richtig. Also sind wir unten am Meer unter diesem hier. Das ist eigentlich nicht der Fall. Dies ist in der Tat sehen, wenn ich es spielen, wir sind nicht unten bei C drei ist, was Sie hören. Dies ist mit Pfeifenorlängen und der Länge der Pfeifenorgane und -füße zu tun. Mach dir keine Sorgen darüber, ob in unserem grundsätzlich alles, was du wissen musst, ist, dass dies wahr ist unten eine Oktave unten zwei Oktaven und du kannst hören, dass wir einen wirklich reichen Ton da unten zu wirklich, wirklich großartigen Sound in deinem Mix haben. Also werden wir es wieder da oben für die gleichen genannt gleiten hier. Und das bedeutet das Gleiten zwischen den Noten, da es Samana phonic Instrument, wenn Sie das Strumpfband spielen. Wenn man sich das anhört, ist es kaum ein Gleiten. Aber wenn ich das etwas mehr auftauche. Wenn ich Ladungen auftauchte, wird es lächerlich. Und das ist ein ziemlich nützlicher Effekt, wahrscheinlich für hier, um eine Art schönen Leedy Bass-Sound zu bekommen, der zu viel ist. Trotzdem, meiner Meinung nach, wahrscheinlich hier unten. Wir haben also zwei grundlegende Formen, mit denen wir den Sound von nun an erstellen. Wir können uns zwischen ihnen mischen. Hier haben wir eine wunde Zahnwelle auf. Wir haben einen quadratischen Zahn oder eine traurige Quadratwelle. Es ist ziemlich Zahnwelle auf. So hört es sich an. Nein, wir hören nicht viel anders als der Moment, denn was ich habe, ist der Schnitt ziemlich niedrig . Also schneiden wir eine Menge der Frequenzen ab. Stellen Sie sich das vor. Hi, Teil von der Inspektion, die abgeschnitten wird. Das ist nicht das, was wir wollen. Also, um die Wellen voll zu hören, damit ich den Schnitt abziehen werde. Also hören wir jetzt mehr von dem Spektrum und Sie werden mehr von dem Klang der Wellen hören, die durch die Sache kommen. Ah, wirklich mag dieses Geräusch. Und das ist eine schöne Sache zu haben, weil man visuell sehen kann, was die Partials durchkommen. Lassen Sie mich einfach erweitern. Das ist ein bisschen, damit Sie sehen können, dass es wahrscheinlich zu groß ist. Da gehen wir. 125 auf Werfen wir einen Blick. So können Sie sehen, dass die Quadratwelle natürlich etwas dicker ist, tiefer wiederum in Bezug auf die ewige Qualität. Also werden wir die Säge verlassen, und ich werde über Resonanz reden. Erinnerst du dich an das Ding, das wir uns früher angesehen haben, das die Abschnittfrequenz erhöht? Wir werden den Schnitt abziehen und du wirst ihn sehen. Der Punkt des Abschnitts , der ungefähr hier ist. Ich werde diesen Punkt erhöhen, Way kann diesen Schub hören, der jetzt vorgeht. Und wenn ich das jetzt umziehe, ist das ein extremes Beispiel. Ich werde uns runterziehen und du willst vielleicht, Bewohner keinen großen Unterschied machen, wenn du eine statische Modulation hast. Mit anderen Worten, wenn der Cut Off nur dort bleibt, wo er ist, bekommt man ein kleines bisschen Herzlift in den Frequenzen am Cut-Off-Punkt. Aber wirklich, wo die Bewohner kommen, ist, wenn es moduliert ist. Was wir hier auf der rechten Seite haben, ist der Filterhüllenbereich, und das ist die Modulation der Filterabschaltposition, nachdem eine Taste gedrückt wird. Also, was wir haben, ist die Initialisierung davon, oder der Anfangspunkt, von wo wir beginnen. Das und dieses Zifferblatt sind also im Grunde gleich, aber das ist in Bezug auf den Umschlag. Also, wenn ich den Schnitt hier runterziehe und das hier aufstelle, wird passieren, dass, wenn wir eine Note spielen und den Zerfall auf Geschwindigkeit herunterziehen, wir sofort von dieser Seite bis hin zu dieser Einstellung schießen. Das ist also, was diese Folie hier macht. Also der Anfangspunkt, von dem dieser Umschlag uns in diese abgeschnittene Position hinunterzieht, so dass wir den ganzen Weg nach oben polieren, du hörst nichts. Aber wenn wir das den ganzen Weg nach unten ziehen, drehten wir uns hier irgendwie durch den Schnitt. Es war fast so, als ob ich das rechts nach unten gedreht hätte und wir den Filter nicht hören, es ist fast so, als ob die zweite, nachdem ich eine Taste gedrückt habe, ich gehe so und ich ziehe dieses Rad selbst runter. Aber das will ich nicht jedes Mal machen. Also habe ich Maschine es getan, also zog ich uns, um zu hören, bringen Sie den Verfall hoch. Du wirst es offensichtlicher hören. Siehst du, ich mache bei diesem Verfall nichts mit meinem Mund. Die Zeit bestimmt, dass ziemlich langsam, nachdem ich gedrückt gehalten habe, die Taste durch das Spektrum zu diesem Teil des Abschnitts herunterkommen wird. Tut mir leid, dass dieser Punkt abgeschnitten ist. Okay, jetzt können Sie ändern, ob dies von der Geschwindigkeit beeinflusst wird. Also, da spiele ich härter und es dauert länger. Wenn ich weicher spiele, geht es schneller. Wenn ich die Geschwindigkeit des Zerfalls noch mehr anschalte, hören wir es noch mehr, damit ich leise spielen werde. Wir sind so ziemlich hier unten schon, wenn ich leise spiele, aber wenn ich hart spiele kommt nach ihm runter. Das wird also wirklich den Angriff beeinflussen. Klingen Sie Ihren Sound ab, den Sie erschaffen. Lassen Sie uns zum Beispieletwas kürzeres ausdrücken. zum Beispiel Es wird normalerweise für diese Art von Laser-Sound am Anfang eines Instruments verwendet. Ah, ein Instrumentenangriff. Also ziehen wir den Schnitt nach hier ab. Wir haben eine Art nette, enge Art von Pfropfen, aber wir haben immer noch eine Notiz, die weitergeht. Was, wenn wir wollen, dass das nur ein Zuckerguss ist? Nun, wir haben hier einen Volumenumschlag, richtig? Und wir haben hier nur die Zerfallszeit. Also, was wir tun können, ist, dass wir den Zerfall nach unten ziehen können, also haben wir eine sehr kurze Zerfallszeit, die ein bisschen zu kurz ist. Das ist fast wie ein Klick. Wenn ich jetzt ein bisschen nach unten gehe , muss ich nicht einmal tiefer auf meiner Tastatur spielen. Ich kann diese Oktaven benutzen. Lasst uns zu viel Reverb einbringen. Das ist nicht wirklich der beste Fluss dafür, aber ich würde ihn jetzt nicht ändern. So richtig guter Pflück-Sound da, Basie Pluck Sound. Wir haben auch hier ein Geschwindigkeitsrad, das uns grundsätzlich erlaubt zu wählen, wie Sinn für dieses Instrument für die Geschwindigkeit ist , mit der wir die Tastatur spielen. Also im Moment spiele ich wirklich leise. Sie können hier sehen, also bin ich am reichsten an 19. Und dann, wenn ich spielen härter rechts, gewann t vier Art von Marke auf den Ton, den Sie hören ist genau das gleiche. Aber wenn wir die Empfindlichkeit aufdrehen, wenn ich leise spiele, e ich habe viel mehr Dynamik in meinem tatsächlichen Spiel und Sie können die Gesamtlautstärke ändern dann endlich haben wir Overdrive. Eines der Dinge, die du gesehen hast, wie ich eine schlechte Angewohnheit gemacht habe. Da ist es. Ich habe nur ich immer noch die Clipping. Und sofort dachte ich, dass unsere Orange schnell das nach unten geht. Das sollte nicht tun. Eigentlich sollten Sie versuchen, den Parameter im Inneren des Instruments zu finden, so dass Ihr ganzes Schicksal irgendwie ziemlich gleich bleibt. Dann haben Sie die maximale Kontrolle, also tun Sie nicht, was ich dio. Offensichtlich, wenn Sie den Overdrive nach oben drehen, wird der Ton lauter. Sie müssen also eine Lautstärke herunterziehen. Cool. Das war also ein Überblick über das GSM. Ich hoffe, ihr habt es genossen. Wir sehen uns im nächsten Video. 19. ESE: Das S ist wie die ältere Schwester des es em da drin. Es ist nur ein bisschen reifer. Es hat noch ein paar Stimmen. Es ist ein polyphoner Synthesizer auf der Schnittstelle funktioniert sehr viel auf die gleiche Weise. Also gehen wir von links nach rechts auf unserer Tour hier. Auf der linken Seite erkennen Sie diese normalen Orgelpfeifenlängen. Nun ist es etwas anders als der SM, der 8 16 und 32 war. Diesmal haben wir 48 und 16. Also haben wir auf Orgellänge, die kürzer als acht ist. Und acht bedeutet im Grunde, dass wir bei Konzertpitch in der gleichen Tonhöhe von der Taste, die gedrückt wurden. Also wirst du hier sehen. Ich werde drei C-Vier-Bonde platzieren. Wir bekommen eine C-Form, und wenn ich Klavier spiele, bekommen wir ein Meer voll. Aber wenn wir zurück zum E S e e initialisierten Fänger gehen und das hier auf die vier bewegen , die Länge der Orgelpfeife, wird es eine Oktave höher sein. kannst du sagen, weil ich hier genau den gleichen Schlüssel spiele. Und wenn ich in das Klavier zu spielen, die sehen für zurück nach unten eine Oktave unten. Trotzdem haben wir drei Möglichkeiten. Wir haben das Gleiche. Eine Oktave höher als dort, wo Sie drücken oder eine Oktave tiefer genau wie Sie anders. Okay, dann haben wir die Wellenformen. Das hat also eine ähnliche Sache, dass man sich zwischen den Wellen bewegen kann. Aber jetzt haben wir noch ein paar Optionen. Wir haben eine Sägezahnwelle. Wir haben auch eine quadratische Welle, wie wir es vorher getan haben. Aber jetzt können wir die Pulsbreite modulieren oder ändern, die Sie hier irgendwie sehen können. Grundsätzlich, wo das Quadrat gegen ein Ende gequetscht wird , können wir zwischen hier modulieren, also hören Sie mal, wie das klingt. Ich fange mit einer Rechteckwelle an und bringe meinen Schnitt ab, damit wir die Struktur dieser Rechteckwelle hören können. Und ich werde mein Rad nach rechts bewegen, so dass wir die Pulsbreite manuell modulieren sendet viel dünner oder glitchy. Oh, nur ein sehr interessanter Sound. Dann können wir es umschalten, so unten haben wir eine Modulation aus entweder Vibrato oder Pulsweitenmodulation auf dieser Modulation wird von einem LFO gesteuert. So können Sie die Niederfrequenz-Schwingungsgeschwindigkeit mit diesem Zifferblatt ändern. Hier, lass mich dir zeigen, was ich meine. Verloren. Ich erkläre es. Es wird die Intensität dieses Vibrato erhöhen. Beschleunigen Sie. Ah, okay, okay, darauf ist die Kontrolle des mitgebrachten Vibrato im Moment, wie ich es beschrieben habe. Und das können Sie sagen, weil wir Vibrato auf der linken Seite haben , wo diese Linie verbunden ist. Nun, was Sie auch tun können, ist, dass Sie die Pulsweitenmodulation steuern können, die zwischen dieser Wellenform hier auf dieser hier geformten Welle liegt und normalerweise, als ich dieses Instrument zum ersten Mal benutzte, was ich fand, ist, dass ich und ich erwartete, dass dies jetzt in Pulsweitenmodulation weil wir von hier nach hier gewechselt haben, und das würde Sinn ergeben. Richtig? Aber hören Sie mal zu. Es ist immer noch auf Librato. Also, was Sie tatsächlich tun müssen, ist, diese von diesem kleinen Symbol zu entsperren, ihre von ihrem kleinen Punkt auf drücken Sie es in den Übergang zwischen Quadrat und der Squash-Quadratwelle. So sehr, sehr unterschiedlicher Klang gibt diese Art von irgendeiner Art Kreuzung zwischen dem Librato und auch einem Tremolo, aber vielleicht sogar einem Chor da drin. Es ist ein sehr, sehr interessanter Effekt. So dankte Worth es wert zu überprüfen, Werde die wieder runterziehen. Ich werde es irgendwie in die Art und Weise bringen. Lassen Sie unseren Standard abgeschnitten und Bewohner hier. Also abgeschnitten bedeutet im Grunde, wo wir die höheren Frequenzen abschneiden, weil wir es ein Tiefpassfilter ist, so dass wir einige des niedrigen Endes durch auf mawr die mittleren Enden und dann ziemlich alles lassen können , und Sie können sehen, dass reflektiert auf hier. Die Resonanz, wie Sie wahrscheinlich wissen, ist, wo wir das Signal am Cut-Off-Punkt erhöhen. Also werde ich nur noch einmal illustrieren, falls Sie dieses Video zum ersten Mal ansehen, kann ich hier mit dem Q abschneiden. Aber ich kann auch das Signal an der Stelle des Abschnitts so steigern. Das gibt uns also einen wirklich interessanten Sound Wenn ich das um ein bisschen Gummisound bewege und du kannst, weißt du, Clip-Dinge sind das Richtige dafür. Also machen wir das nicht. Ich werde das nur auf die Fabrik Duke Standard setzen und wir bekommen einen viel, viel schöneren Klang. Dies ist die Sache, die Sie nie wirklich süß verwenden, um diese Art von Sache zu tun, weil Sie nur viel besseren Klang von Art von Filtern bekommen , die ich diese Art von Sache viel tun wollte. Ah, äh, wir bekommen den Draht, der wirklich charakteristisch für die Resonanz ist, und fügen ein bisschen Wohnsitz beim Abschneiden hinzu. Wenn wir nicht die Resonanz haben, gibt es einen Krieg, aber es ist eher wie ein waren waren Art von Sache im Gegensatz zu was? Also lasst uns die Bewohner noch mehr hinaufziehen. Mal sehen, wie es klingt. Wow. Wow. Okay, so richtig cool Sound da mit nur dem Cut Off und Resonanz. In diesem Instrument können Sie also nicht die Cut-Off und Bewohner mit einem LFO so niederfrequenten Oszillator wie wir hier hattenmodulieren wir hier hatten entweder den Bruder der Pulsweitenmodulation steuern, der in viel Mawr Komplex kommt synthetisiert, was wir als nächstes sehen werden. Sie können das natürlich mit verschiedenen Plug Ins und so etwas tun. Aber es ist nicht in diesen Instrumenten, die ihn nicht gebaut haben. Was wir jedoch haben, jedoch haben, ist die Kontrolle über den Angriff und die Freigabe in Bezug auf den Schnitt und die Resonanz. Also haben wir einen Umschlag, der den Abschnitt von den Bewohnern kontrolliert, wie wir es in den E s m taten. Das erste, was über diesen Umschlag zu wissen ist, dass er sowohl die Lautstärke onda der Abschnittfrequenz steuert . Also bei dieser Einstellung, die ich derzeit hier auf der a r Intensität, wir sind direkt in der Mitte und Sie komprimieren den Nullknopf, um es an dieser Einstellung zurückzukehren . Die Hüllkurve steuert nur die Lautstärke. Genehmigen Sie das t, also haben wir den Schnitt ziemlich hoch. Sie sehen die Frequenzen kommen in einem breiten Spektrum des Spektrums, aber die Lautstärke wird langsam steigen. Wenn ich es noch mehr nach oben schiebe, hörst du das von Anfang an. Wir haben sehr hohe Frequenzen kommen von den $2500 in ein bisschen mehr, aber sie alle kommen gleich zusammen. Das ist also diese Einstellung. Wenn wir die A-R-Intensität in der Mitte haben, wenn wir sie nach rechts bewegen, mal sehen, was passiert, Theater AC jetzt tut, moduliert die abgeschnittene Zehe öffnen sich noch mehr entsprechend der Intensität, die wir eingestellt haben, das ist, weil wir schob es nach rechts. Wenn wir jetzt drücken Sie es nach links, hören Sie zu, was von diesem abgeschnittenen Punkt durch den Hüllkurvenweg passiert, gehen Sie in die entgegengesetzte Richtung. Wir schneiden jetzt Frequenzen von diesem Punkt ab, wo wir angefangen haben. Lassen Sie uns also den Cut-Off-Punkt noch weiter nach unten bewegen und die Intensität nach oben drücken. Hören Sie sich das an. Wir fangen tiefer an und öffnen uns höher, höher, höher, höher, höher, höher,bis höher, höher, höher, nach oben, Theo. Fast den ganzen Weg nach oben. Was dieser Slater hier macht, ist, dass er dir sagt, wohin er gehen wird, oder? Wenn wir das also ganz nach oben schieben, wird es wirklich bis zum Top-Thema gehen, bis an die Spitze des Spektrums. Wir können es anders machen. Also ziehen wir das nach unten. Also, im Grunde, was wir jetzt sagen, ist, dass wir von diesem Punkt aus gehen, Annahmen abgeschnitten haben, eine Notiz unterdrücken, und entsprechend der Geschwindigkeit des Angriffs werden wir ziehen Sie den ganzen Weg runter, bis wir im Grunde keine Frequenz hören und Sie werden hier hören und beobachten. Ah, Art und Weise. So funktioniert es. Okay, das ist also die Angriffsseite von Sachen. Die Freigabe ist etwas anders. Wenn ich den Angriff hier auf eine normale Rate runterziehe und wir das wieder auf Null bringen und hier abschneiden , werden wir das zu intensiv bis wieder mit einer ziemlich starken Release-Zeit aufstellen. Wenn ich loslasse von der Notiz über die Wirkung auf den Cut-off wird gehört werden, richtig? Mal sehen, was es tut, wenn ich eine Note spiele und ich sage es dir, wenn ich es loslasse. Also halte ich gerade die Notiz. Nichts passiert, weil wir eine ziemlich starke Angriffszeit haben. Wir haben diesen Punkt bereits erreicht. Aber wenn ich loslasse, sehen Sie den Umschlag, der beeinflusst, was jetzt passiert, ist das der entgegengesetzte Weg, zu dem der Angriff funktionierte. Denn wenn ich mit unserem Angriff eine nach rechts öffnende Note spiele und wenn ich loslasse, zieht die Freigabe sie wieder nach unten. Also im Wesentlichen, was wir dort tun, ist, dass wir mit dem Angriff gehen. Wir gehen von hier nach hier. Und dann, wenn ich losließ, zog es wieder nach unten. Okay, also ziehen wir das nach links für eine letzte Beobachtung, wie das funktioniert, und sehen, wie sich das die Veröffentlichung auswirkt. Wenn ich die Note nochmal spiele, können wir hören, dass wir mit dem Angriff untergegangen sind, wie wir es vorhin gesehen haben. Aber wenn ich die Notiz loslasse, öffnet sie sich wieder mit langer Freigabe. Lassen Sie uns also einen Blick auf einige normale Einstellungen werfen. Auch hier können wir den Geschwindigkeitsfilter dieser Angriffe Einstellungen ändern. Derzeit passiert also nichts, weil ich Geschwindigkeitsfeld-Einstellungen auf niedrig habe. Aber wenn ich das anspreche, habe ich meine Einstellungen hier geändert. Entschuldigung, so weich für verlorene Verwendungen. Sie können sehen, da oben in einer Weise betroffen auf härtere Geschwindigkeiten betroffen amore im Grunde beeinflussen die Intensität. Mawr beeinflusste es viel mehr, wenn du härter spielst. Okay, ziehen wir diesen Tanz zurück und normale Einstellungen. Velocity Volumen ist im Grunde mit der Lautstärke hier zu tun, fast sicher nur die gleiche Lautstärke spielen, auch wenn ich die Taste sehr leise spiele. Aber wenn ich das auftauche, kann ich unglaublich leise und unglaublich laut spielen. Du hast deine Gesamtlautstärke und schließlich, am Ende, haben wir unsere Effekte, also verdoppelt der Chor den Klang im Grunde in einem Ausmaß. Um es einfach auszudrücken, hörst du dir dieses Geräusch an, um das Vieh runter zu ziehen, Theo. Sie können es in Ihrem Stereo-Feld irgendwie ein kleines bisschen Modulation hören, und nur der Sound wird viel interessanter. Sie können sehen, dass das Zeug hier vor sich geht und schwächen hinzufügen. Stapeln Sie diese auch, was ziemlich cool ist, noch mehr Modulation los, oder nur eines von ihnen Ensemble als auch. Also, das ist der GSC als ein paar erweiterte Parameter hier, was mit Ihrer Biegung zu tun ist angeordnet. Das ist also deine Pitch-Kurve. Im Moment, wenn ich jetzt Moment eine Note spiele, wird es eine Oktave hoch gehen, wenn ich mich rechts oben ziehe. Das liegt daran, dass ich es hier eingestellt habe oder ob es die natürliche Umgebung ist. Es ist da eingestellt. Du kannst das ändern, was immer du willst. Ich glaube den ganzen Weg bis zu 24. Also die beiden Oktaven dort und man könnte eine negative Kurve hier anordnen. Also werden wir diesen Teoh vermutlich 12 setzen. Lassen Sie uns das versuchen. Nun, wir könnten es noch weniger einstellen. Du kannst es ändern, um zu sagen, ein Ton, du auf? Sie können das Gesamttraining hier in Sinn oder mehr ändern Also das war ein Überblick über die S e. Ich hoffe, es hat Ihnen gefallen. Wir sehen uns im nächsten Video. 20. ESP: Der E S P ist ein polyphoner Synthesizer mit einer Anzahl von Oszillatoren und bis zu acht Stimmen spielbar. Das bedeutet, dass ich acht Stimmen oder Tasten auf meiner Tastatur spielen kann, bevor die Noten ausfallen. Wenn ich neun Noten orm spiele oder gleichzeitig kann man sehen, dass es sehr ähnliche Schnittstelle wie die E S M auf der S Ehat die E S M auf der S E und es hat einen ähnlichen Fluss von links nach rechts. Es sieht auch genauso retro aus. Also auf der linken Seite wird hier mit den Pfeifenorgelverbindungen beginnen, also bedeuten sie, sich in Oktaven nach oben oder unten zu bewegen. Mach dir keine Sorgen darüber, was die Pfeifenorgel und die Zahlen zu tun haben. Es hat nur wirklich im Wesentlichen mit Füßen zu tun. Aber wenn Sie drücken, Defour sagen, wie ich es bin und Sie auf der acht Einstellung sind, hören Sie Defour, aber wenn Sie zahnige vier nach oben bewegen, bedeutet das, dass wir eine Oktave höher sind als wo wir auf der Tastatur sind. Als wir auf die 16 gingen, hören oder klingen wir eine Note, die eine Oktave darunter ist, wo wir auf der Tastatur spielen, so dass Sie eine Tonhöhenoktave unter Oktave höher spielen können. Ich werde es vorerst in dieser Einstellung behalten. So können Sie hier sehen, wir haben eine Reihe von verschiedenen Oszillatoren, oder Wellenformen, auf die wir mischen können. Was ich tun werde, bevor ich das mache, ist, hier zu meinem Frequenzknopf zu gehen und ihn ein wenig hochzuziehen . Und das musst du tun. Wenn du mit meinem initialisierten Patch arbeitest, Theo. Jetzt hören wir Mawr vom wunden Zahn und weniger vom Dreieck. Jetzt hören wir mehr von dem Dreieck, außer von der Art. Wenn etcetera, etcetera und du diese einmischen kannst, werde ich hier ein bisschen härteres Geräusch mit wunden Zahn und Quadrat haben . Dann können Sie Suboszillatoren haben, die eine quadratische Welle mit fester Breite sind. Das heißt, es ist eine Vierkantwelle, eine Oktave unterhalb dieser hier. Also, wenn wir uns das alleine anhören, hören wir gerade diesen Oszillator hier an. Normale Vierkantwelle, die Tonhöhe. Und wenn wir dies in bringen, dies ist eine feste Breite quadratische Welle und Sie können sehen, es kommt in auf der e que, dass Lassen Sie mich das wieder tun . Anfangs auf, dass, Ich könnte es in zwei Oktaven unter dem ursprünglichen Oszillator bringen bekommen wirklich, wirklich schön Fett, verdoppelt, Ton oder verdreifacht Ton dort. Der letzte Fader ist also unser Geräusch und das kann, wie Sie im nächsten Video sehen werden, uns eine Fülle von Reichtum geben, von verschiedenen Arten von Klängen, die wir aus einfach Lärm erzeugen können. Aber die einfachste Verwendung davon ist, tatsächlich ein wenig Schmutz oder Gretel zu bauen. Welche Art von kantigen Sound Teoh Kreationen auf, wenn wir auf eigene Faust hören klingt verrückt auf seine nicht-Schlüssel spezifische Ursache es ist nur zufällig. Also werde ich das auf einer einfachen Quadratwelle behalten, mit ein bisschen produktiv da drin und ein winziges bisschen, dass es einfach quadratisch bleibt. Dann haben wir hier unseren Niederfrequenz-Oszillator. Das ist also wie die anderen Vorfälle, die wir gesehen haben, in der Lage, zwischen Vibrato oder beobachten auf dieser Seite gedreht werden . Und wenn Sie es wieder auf nichts zurücksetzen möchten, so dass keine Niederfrequenz-Auswahl, drücken Sie diese Null oben hier, diese Taste und es bringt es, dass Sie auch drücken Sie Option auf Ihrer Tastatur und klicken Sie dann , und es wird dasselbe tun. Also lasst uns mal zuhören, dass ich dafür sorgen werde, dass meine Geschwindigkeit ziemlich hoch ist. Dies ist die Rate der niederfrequenten Schwingung, die Sie hören können. Wir gehen schon zum Librato. Es ist lächerlich groß dies für librato, also sogar eine winzige Kulisse. Das ist irgendwie wie ein natürliches Vibrato, das Gitarrist oder Geiger tun könnte, aber der ganze Rest des Rades ist immer noch verfügbar. Teoh. Unglaubliche lächerliche Reichweite dort, die ich kaum jemals benutze. Aber Sie könnten das tun, dann wir, wenn wir uns bewegen, warum wir hier hören können, während wir arbeiten. Lasst uns die Frequenz nach unten ziehen. Lassen Sie uns Avila Füße hoch, filtern Sie nach oben. Darauf kommen wir in einer Minute. Stellen Sie sicher, dass Sie das tun, wenn Sie mitspielen. Also, was wir hier haben, ist die Intensität. Jetzt war die Intensität des Vibrato klar, wirklich. Es geht einfach breiter oder höher und niedriger ohne Vibrato mit Was passiert ist, ist, dass wir die Frequenz weiter Runde modulieren, nur um Sie daran zu erinnern, wenn Sie nicht durch die Einführung gegangen sind, Teoh Synthese und die anderen vorherigen Videos. Im Wesentlichen, was dieser niederfrequente Oszillator tut, ist, dass er diesen Schieberegler automatisiert bewegt , also tut er es, ohne dass ich es tun muss. Aber wenn ich es tue, damit Sie sehen können, was passiert, ist das im Wesentlichen, was der Niederfrequenz-Oszillator tut, und wir können die Geschwindigkeit bestimmen, wenn dieses Rad eingeschaltet ist . Wir können die Intensität mit diesem Rad bestimmen. Also, wenn ich die Intensität niedrig eingestellt habe, warum was passiert eigentlich? Ist diese Frequenz Nun, geht nicht zu weit herum. Es läuft so, oder? Aber wenn wir die Intensität wirklich weit setzen, dreht sich das Rad ganz nach rechts und zurück. Im Wesentlichen reduzieren wir die Last unserer Frequenz und bringen sie zurück, Lasten abschneiden. Bringen Sie es zurück. Lasst uns mal zuhören, dass betroffen ist. Und wenn ich dann die Geschwindigkeit herunterbringe, kommt das ganze Spektrum wieder rein. Okay, also bringen wir die zurück auf Null. Also, Frequenz, da wir darüber gesprochen haben, dass wir die Frequenz abgeschnitten haben, und wir haben auch die Residenzen, in denen Sie erhöhen können, wie Sie den Frequenzweg abschneiden , Theo. Theo macht keinen Sinn, um sicherzustellen, dass Sie die Einführung in seit diesem Teil dieses Tutorials beobachten . Siri ist dann hier im Zentrum. Was wir haben, sind drei Tasten, eine, die 1/3 bis 3. 3/3 sagt. Und im Grunde, was diese tun, ist, dass die Cut-Off-Frequenz durch die MIDI-Notennummer moduliert werden könnte . Mit anderen Worten, wie hoch oder niedrig Sie auf der Tastatur sind. Sie haben wahrscheinlich davon gehört. Karam Attar ist Tastatur folgen auf anderen synthetisiert. Jetzt können Sie 1/3 oder 2/3 oder die volle Tastatur wählen, die 33 ist Aber wenn keine Taste aktiv ist, im Wesentlichen die Taste, die Sie schlagen, nicht die Abschnittfrequenz beeinflussen. Dies lässt die unteren Noten im Vergleich zu den hohen ziemlich hell klingen. Wenn Sie jedoch 33 oder die gesamte Tastatur wählen, folgt der Filter der Tonhöhe, was zu einer Art konstanten Beziehung zwischen der Frequenz führt, die auf der Tonhöhe abgeschnitten wird. Dies ist typisch für viele akustische Instrumente, bei denen höhere Töne sowohl heller als auch höherer Tonhöhe klingen, zu diesem Abschnitt kommen werden , insbesondere in der nächsten Episode, wenn wir über das Erstellen von verschiedene Klänge. Also werde ich diese Residenz runterziehen und die Frequenz wird normal. Wir halten es dort für den Moment, in dem wir dann unseren Standard A. D. S haben D. , sind mit unseren 80 s eingeschaltet. Unsere Intensitätsschieber sind auf voll eingestellt. Wir werden die volle Wirkung davon hören. 80 sind kleiner. Wenn Sie die Intensität herunterziehen wollen oder effektiv ist, können Sie es nach links ziehen. Ich werde es für einen Moment hier behalten, damit wir die Wirkung davon sehen können. Angriff bedeutet also, wie schnell es dauert, bis wir die erste Note von Polis Away, Up hören . Wir kommen langsam mit der Notiz wie ein Pad rein. Aber wenn ich das den ganzen Weg runterziehe, hören wir einen Klick, weil es nicht einmal geben wird. Es wird keinen Übergang geben. Es wird sofort kommen, üblich für perkussive Sounds. Verfall ist, wie lange es dauert, bis die Note vom Punkt des Angriffs bis zum Punkt des Sustain herunterfällt . Also, wenn ich meine anhaltende nach unten ziehe, meinen Zerfall ziemlich hoch, was wir hören werden, ist, dass der Ton schnell in den Angriff steigt und dann in eine anhaltende Ebene zerfällt , die ziemlich niedrig sein wird, ziemlich niedrig, nachhaltig. Ich bringe es ein bisschen weiter, bis ich das Sustain loslasse und dann sind wir in der Entlassung. Wenn wir also das Sustain aufbringen, kann ich diese Veröffentlichung unglaublich lang machen. Sobald ich meine Notiz losgelassen habe, lass los. Es geht immer noch richtig, oder Sie können eine sehr kurze Reliefs wie zum Beispiel einen Drum Sound haben. Offensichtlich ist das kein Drum Sound. Darauf kommen wir später. Aber das ist im Wesentlichen das, was ein DSR ist, und das ist eine schnelle, super schnelle Tour durch sie. Im nächsten Abschnitt wird diese Art anwenden, um alle verschiedenen Sounds zu erstellen, die Sie mit dem SP tun können . Also, sobald Sie Ihre Einstellungen korrekt mit Ihrem Umschlag auf. Aber lassen Sie uns das einfach ansprechen, und was Sie tun können, ist, dass Sie den Betrag ändern können, den der Hüllkurve über Ihre Geschwindigkeit angewendet wird . Mit anderen Worten, wenn Sie leise spielen, der Umschlag nicht so viel angewendet, oder wenn Sie hart spielen, wird der Umschlag angewendet. Hören wir uns das an, also habe ich das gedreht. Dieser Filter ist die Standardeinstellung in meinen Patches bereits rechts oben, Also, wenn ich leise spielen, scheinen ich habe hier oben verloren. Es ist ziemlich niedrig. Aber wenn ich härteres Thema spiele, wirkt sich der Umschlag noch mehr auf den Klang aus. Wenn ich diese Empfindlichkeit herunterziehe oder den Geschwindigkeitsfilter, der jede Note absetzt, die ich spiele, egal wie hart die Frequenz von der Hüllkurve genau gleich für jede Note beeinflusst wird. Also im Wesentlichen, wenn Sie möchten, dass Ihr Envelope auf Geschwindigkeit reagiert, dann können Sie dies irgendwo dazwischen ganz oben drehen. Wenn Sie einen Mix wünschen oder nicht möchten, dass Ihr Envelope auf Geschwindigkeit reagiert, drehen Sie den ganzen Weg nach unten. Also werde ich das für den Moment unten halten. Wir haben dann hier eine allgemeine Lautstärketaste, die im Grunde die Lautstärke des Ganzen zieht. Denken Sie daran, dass Sie nicht müssen Sie wieder auslösen und wissen, jedes Mal, wenn Sie nicht sagen können, Zum Beispiel, wenn ich eine Notiz spielen und versuchen, dies zu ändern, Sie werden nichts hören. Während, wenn ich jetzt eine andere Note spiele, ist es viel leiser, aber es geht nicht auf Null. Es ist wirklich nur ein Schub in einer Umfrage. Also dann haben wir Geschwindigkeitsvolumen, also ist das hier im Grunde die gleiche Idee, während dies nur durch die Hüllkurve auf dem Filter beeinflusst wird . Dies ist nur das Gesamtvolumen. Hier passiert also nichts, wenn ich Wasser mag. Während, wenn ich es ganz hinaufsetze und leise darauf spiele, kann ich lauter spielen. Also eine Antwort dann haben wir endlich zu wenig Auswirkungen am Ende. Wir haben keinen Overdrive und einen Chor. So klingen sie jetzt. Offensichtlich zieht der Overdrive die Lautstärke hoch, so dass Sie die Lautstärke nach unten ziehen wollen, um zu kompensieren, gibt Ihnen ein kleines Laufwerk dort mit unseren Einstellungen. Es ist nicht wirklich auffällig Thema hier ein wenig und dann Kurse mehr als nächstes. Theo klingt in ihrer großen. Im nächsten Video werden wir in all die verschiedenen Klänge eintauchen, die dieses Instrument erzeugen kann. Es ist ein Weg sehr viel flexibler zu sein. Sind Synthesizer jetzt, weil wir eine Kombination aus Polyphonie mit einer Reihe von verschiedenen Oszillatoren auf DSA haben. Interessanter Hüllkurveneffekt auf DSM. Normale Effekte. Am Ende könnte man eine riesige Menge an verschiedenen Sounds machen. Das ist also die E S P. Ich hoffe, Sie haben dieses Video genossen. Ich werde in der nächsten sehen 21. ESP - Erstelle deine eigenen Sounds!: Hey, Leute, das ist ein kurzes Video über die PSP und eine der Kursdateien, die ich in diesem Kurs einschließe . Es ist eine Session, in der ich all diese verschiedenen Sounds hier von der SP entworfen habe, um irgendwie den Klang eines High Hat zu schaffen, zum Beispiel, oder Bass Drum und dann schneit weiter, dann setzen Sie es im Grunde zusammen, um einige wirklich ziemlich kitschig Polizei Drama Track aus den achtziger Jahren oder so etwas. Es ist ein bisschen seltsam zu machen, was du willst. Aber der Punkt ist, dass es darum geht, all diese verschiedenen Sounds nur von einem Instrument über die Verwendung der Prinzipien zu kreieren, die Sie bisher gelernt haben, bevor Sie weiter gehen, um zu verstehen, wie ich all diese verschiedenen Sounds erschaffe , sowohl mit Art von, offensichtlich die Wellenparameter, die verschiedenen Oszillatorparameter, Bewohner, Bewohner, Filter und vor allem die Hülle, wie man die Hüllkurve verwenden kann, um Dinge wie einen hohen Hut zu schaffen im Gegensatz zu einem Lead-Sound. Also taucht ein in das. Wenn Sie wirklich interessiert sind, verstehen Sie, wie die verschiedenen Sounds erstellt haben. Andi, Andi Versuchen Sie nicht, die Strecke zu viel zu lachen 22. ES1, Teil 1: Okay, jetzt kommen wir zum ES und es ist Raum, der viel mehr Vielseitigkeit darin hat. Aber das baut auf den Fundamenten auf, die wir bisher abgedeckt haben. Also, was Sie bemerken werden, ist, dass die Schnittstelle , wenn es überhaupt möglich war noch kitschiger ist eine alte Schule und es hat eine schöne grüne Stimmung los. Ich liebe es auf der linken Seite. Dort werden Sie sehen, dass es ähnliche Parameter gibt, wie die Pfeifenorgellängen, die Sie die Wellenformen haben, die Sie sich bewusst sind, auf. Sie haben Ihren Filterbereich, Sie haben eine TSR, und dann gibt es einige andere Sachen hier unten, die Sie vielleicht nicht kennen, und diese Zeichen sowie ein DSR und Gate sind so die Schnittstelle. Hier haben wir diese Pfeifenorgel-Links, außer wir haben jetzt noch ein paar mehr. Also macht das Sinn, richtig? Wir haben acht, das ist die gleiche Oktave spielen in wir haben, für die eine Oktave höher wir müssen , das ist zu Fuß, um zu ermüden. Wir haben 16, die eine Oktave niedriger auf 32 ist, was zu langsam aktiv ist, also haben Sie im Grunde zwei Oktaven auf beiden Seiten okay, also vorbei. Wir müssen zu Oszillatoren. Wir haben den Hauptoszillator und in meiner Voreinstellung, dass ich dir den initialisierten Patch gegeben habe. Was dieser Schieberegler ist, ist es ganz nach oben. Das bedeutet, dass wir nur Oszillator eins hören. Dies ist der höhere Oszillator und hat drei verschiedene Wellenzeiten. Sie haben quadratische wunde Zahn und Dreieck auf der Quadratwelle. Sie können die Pulsbreite modulieren wird den Puls bewegen mit Sie können ihn auch später modulieren . Also glaube ich, dass wo ist dann? Ich ziehe da runter, Slider, der sich zwischen dem ersten Oszillator und dem zweiten bewegen wird, und du wirst hören, dass es der Suboszillator ist. Wirklich, wirklich netter Sound kommt da rein. Richtig? Also mindestens zwei Oktaven unten, und Sie haben eine wirklich schöne reiche Umwälzung über die Spitze davon. Okay, also hast du die Mischung zwischen dem U-Boot, aber du hast auch die Hauptlautstärke. Also, wenn es mir leid tut, die Hauptschiebung hier. Wenn wir also das Ganze hinlegen, wäre dieses U-Boot viel zu niedrig. Du holst das alles hier runter, also musst du dir das in deinem Mix ansehen, richtig? Denn im Wesentlichen was Sie haben, ist, dass Sie das U-Boot haben, das bereits hier unten in der Mischung ist . Dann setzen Sie die zwei Oktaven tiefer, was uns in das fast hörbare Spektrum der Schwingung bringt. Also pass auf das. Also dieser hat viel mehr verschiedene Sorten und Optionen, oder? Wir haben verschiedene Formen der quadratischen Welle. Die eine Sache, die du mich gerade gesehen hast, sie ziehen runter und nichts passiert. Die eine Sache, die ich an diesem Instrument nicht mag, manchmal diese Probleme mit der Änderung der Parameter hier, Sie ziehen es irgendwie. Nichts passiert. Nichts passiert. Dann dreht es sich um und geht mental. Also pass auf das. Ja. Sie haben also viel interessantere Geräusche, die dort vor sich gehen und das Vieh öffnen. Aber all diese, werden Sie sehen, in einer Minute haben einen wirklich schönen Filter, den wir da drin haben. Geben Sie uns einen wirklich schönen, starken, starken, stimmungsvollen Bass-Sound. Wir werden in einer Minute später im Video über e x t gehen, aber das bedeutet im Grunde, dass wir ein nächstes Journalinstrument innerhalb dieses Synthesizer-Vintage-Tasten oder Vintage-Hammond-Orgel einbringen können , diese Art Ding. Sie haben also eine Rauscheinstellung an. Sie können es auch absetzen, wenn Sie nicht alles wollen. Jetzt hören wir nur den ersten Oszillator. Aber offensichtlich, wenn wir die Mischung den ganzen Weg hierher bringen, hören wir nichts. Also, jetzt haben wir den Filterbereich auf. Sieht ein bisschen komisch aus, oder? Wir haben diese Art von vier Misserfolgen auf beiden Seiten von diesem Hauptkreis hier. Also was? Diese vier Optionen beziehen sich auf hier 24 db Classic 24 db Fett 18 db und 12 db. Worauf sie sich beziehen, ist im Wesentlichen die Neigung von der Bandabstoßung oberhalb der Abschnittfrequenz . Also lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie das mit unserem e que in unserer Art typische Darstellung eines Tiefpassfilters aussieht , die wir vorher gemacht haben. Also, was wir hier haben, ist der Tiefpass oder ich Das Low End wird durchlaufen, wo wir dieses Band der höheren Frequenzen hier ablehnen. Nun, offensichtlich, das ist der Cut-Off-Punkt. Sie können es hier nicht ganz sehen, weil ein ziemlich langer, langer Punkt hier, aber wir Das ist der Punkt, wo wir anfangen abzuschneiden und es ist ein langer Hang dort, richtig? So können wir tatsächlich ändern, dass auf e que steiler zu sein. Also, wenn ich es hier ändere, ist es viel steiler 48 db. Das ist also ein sehr starker Cut-Off-Punkt. Also hören wir etwas, das wirklich offen ist, viele Frequenzen hier wecken, dass wir es wirklich stark abschneiden. Aber wenn wir diese Steigung so etwas wie 60 B ändern, ist das ziemlich zahm. Haben Sie ein Hören auf die gleiche Sache verblasst viel langsamer. Und wir können noch einige der hohen Frequenzen hier hören, weil es so lange dauert bis es zum tiefsten Punkt kommt , der hier drüben ist. Also, was dieser Filterabschnitt in der Mitte hier des S tut, ist die Beschreibung der Steilheit oder Bedeutung von der oder Intensität eher von der Bandablehnung Kurve all die Steilheit dieser Neigung des Abschnitts. Also im Grunde haben Sie 24 TB Classic, Sie haben 18 db und Sie haben 12 db, so dass die Intensität auf dem 24-db-Fettfilter abnimmt kompensiert grundsätzlich jeden Lohan, der im Filter verloren ist. Cut off, typischerweise, wenn Sie Resonanz in Ihrem Filter erhöhen, neigt dies dazu, niedrigen Frequenzgehalt auf das zu reduzieren, was der 2024 db Fettfilter tut Ist es kompensiert für die Verringerung der Niederfrequenzgehalt, wenn Sie verwenden Sie einen hohen Resident-Wert. Dann haben wir zwei Parameter auf beiden Seiten des Filterabschnitts eins, Antrieb ist , und dies wirkt sich im Grunde auf das Verhalten unseres Wohnsitzes aus. Setzen Sie sich nieder. Verschiebung im Klang, abhängig von Ihren Einstellungen, änderte die ewige Qualität der Bewohner. Zieh das wieder runter, nur für meinen Abschnitt, weil ich darüber reden will. Das ist also Tastatur folgt, dass dies der Effekt von Theo die Tonhöhe ist, die Sie auf dem Filter abgeschnitten spielen . Wir haben uns das in anderen Instrumenten angesehen, aber es wurde entwickelt, um die Tomball-Änderungen von Instrumenten nachzuahmen, wenn sie höher und tiefer gehen. Also, wenn Sie diesen Wert auf Null gesetzt haben, im Grunde gehört Ihr Darlehen ziemlich hell, vermischt dies, und wenn Sie es nach oben schieben, sind Sie niedrig. Notizen werden ein wenig dunkler, also lassen Sie uns ein wenig hören, und dann, natürlich, wenn Sie höher auf der Tastatur, öffnet sich der Filter auf Sie beginnen, ein wenig mehr von den Hochfrequenz-Inhalten in dort. Also dann haben wir einen DSR via Fell, was im Grunde Geschwindigkeiten ist. Die Wirkung auf die Hüllkurve wirkt sich auf den abgeschnittenen Filter aus, so dass wir die Intensität ändern können , indem wir diese ganz nach oben drücken. Hier ist die volle Intensität der Augen. Also im Grunde ist der volle Effekt von der Hüllkurve verletzt, oder wir können es hier auf Null und minimale Wirkung oder eher minimale Intensität herunterziehen. Jetzt bemerken Sie, wie ich das tat, habe ich Ihnen versehentlich gezeigt, dass, wo es zwei Schieberegler hier gibt, und das zeigt Ihnen im Grunde den Bereich. Von hier aus, was ich habe, ist eine volle Wirkung der Geschwindigkeit. In der Tat, ich könnte es noch empfindlicher machen, so dass es unten fällt kaum hören, richtig. Aber wenn ich hart spiele, gehen wir hier den ganzen Weg zu diesen Werten. So können Sie im Grunde sagen OK, ich möchte ein bisschen verlorene t Empfindlichkeit, aber ich möchte, dass alles ziemlich stark oder intensiv ist. Äh, es gibt kaum etwas. Jetzt bringen Sie es ein bisschen runter, Sie können ein bisschen hören. Oder du könntest sagen, weißt du was? Ich möchte ein bisschen eine lustige Empfindlichkeit, aber ich möchte, dass alles wirklich satel und weich ist. Das ist also im Grunde, was uns das verrutscht hat. Es ändert die Intensität davon, wenn Sie keinen Bereich wollen. Wenn Sie nicht möchten, dass sich die Geschwindigkeit beeinflusst. Aber Sie wollen nur ein konstantes Niveau. Sie möchten diese beiden Pfeile nebeneinander setzen und dann über den oberen Rand der unteren ziehen , um sie beide zu verschieben. Also hier werden wir alles haben Superchor. Und hier werden wir alles super laut haben. Okay, dann haben wir die Verstärkerstufe. Der Verstärker ist ziemlich unkompliziert. Es hat auch zwei dieser Pfeile, die den Bereich einstellen. Also von hier aus, was wir haben, ist die Fähigkeit zu spielen. Dies wirkt sich nur auf die Lautstärke aus. Übrigens. Das ist, was ein Verstärker nur die Lautstärke beeinflusst, nicht mit dem Filter zu tun. Also ja, sich wirklich leise zu beschweren ist auch wirklich laut, wirklich hart. Andi, wenn ich die ganze Zeit laut spielen will, mit nur einem kleinen bisschen Variation. Ich kann das den ganzen Weg nach oben schieben und wir werden nur innerhalb dieser Werte spielen können. So sehen Sie irgendwie, dass dies eine Geschwindigkeit von 0 bis 1 27 hier oben ist, wir werden ziemlich laut spielen die ganze Zeit auf hier unten wird nur ruhig spielen die ganze Zeit. Grundsätzlich legen Sie Ihre Reichweite fest. Sie wollen ein wirklich ansprechendes Instrument. Behalten Sie es die Einstellungen dort. Nun, wir werden in einer Minute darauf zurückkommen, aber bedenken Sie, dass wir im Moment ein D s haben, sind im Moment. Und im Wesentlichen bedeutet das, dass eine D. S. D. S. R für beide in vollem Umfang wirksam ist. Der Verstärker sagte eine Lautstärke onda der Filter. Das ist also die Sache, die man beachten muss. Jetzt haben wir einen Umschlag, einen TSR, der sowohl den abgeschnittenen Filter als auch die Lautstärke beeinflusst. Also sind wir hier über die obere Platte gegangen, die grüne. Wir kommen in einer Sekunde zu diesem bisschen zurück und gehen jetzt über diese untere Platte . Nun ist der untere Teil unsere globalen Kontrollen. Dieser Satz von Steuerelementen rechts unten hier. Oben auf der linken Seite haben wir unsere subtile Stimmung im Sinne. Sehr, sehr subtile Abstimmung dort. Wach. Setzen Sie es zurück auf die Standardeinstellungen i e. Null, indem Sie die Option gedrückt halten und dann klicken. Wir haben dann analog, was eine wirklich interessante Einstellung ist. Dies emuliert grundsätzlich den analogen Stil von Synthesizern und führt zufällige Änderungen am Instrument ein. Sehr, sehr subtil, aber wenn du herumspielen willst, ist das ziemlich cool. Sie konnten das im Moment kaum hören, aber je nach Ihren Einstellungen wird es interessante Möglichkeiten geben, die Instrumentenfarbe ein wenig zu verschieben. Wir haben dann die Bender-Reihe, die ich liebe großen Namen. Wir können das ändern, um entweder eine aktive oder zwei Oktaven oder irgendetwas dazwischen durch Halbzelte zu sein. Also hier haben wir zwei Halbtöne, die den Ton biegen Sache verursacht. Das ist runter und rauf, oder wir haben diesen Anwalt an die Spitze. Dann haben wir unser Out-Level, das im Grunde unser Master-Volume ist, und wir können das nach oben und unten ziehen. Es ist standardmäßig minus 60 sein, weil dies ein ziemlich fruchtiges Instrument ist. Es hat eine Menge Kraft in ihm und es neigt dazu, zu schneiden, wenn Sie mit Parametern herumspielen , die Sie diese direkt nach unten ziehen können, je nachdem, was Sie tun. Klicken Sie auf Teoh. Bringen Sie es dorthin zurück, wo es war. Es handelt sich um Standardeinstellungen. Dann haben wir unsere Stimmen Einstellung. Derzeit in meinem Standard-Patch. Es ist für Bein Arte, aber Sie können dies ändern, wenn Sie darauf klicken. Sie können es nicht eingeben, aber Sie können klicken und ziehen. Wenn Sie den ganzen Weg nach oben ziehen, enden Sie voll, was im Grunde bedeutet, dass es ein polyphone polyphone Instrument ist, oder Sie können es einen Schritt davon auf seinem Bein nach unten ziehen . Artur Mm. Auf. Und dann können Sie es daraus ziehen und Sie können die Anzahl der Stimmen so ändern, dass sie spezifisch sind . Es springt von 16 auf 32 auf 64 richtig? Dazwischen kann man nicht hineingehen, weil sie das Bedürfnis nicht sehen. Aber genau auf dem Weg nach unten für 15 können Sie wählen, was Sie wollen, bis zu einer Stimme , die im Grunde bedeutet, dass Sie ein Nicht-League-Arto-Instrument haben werden. Jede einzelne Note wird wieder auslösen die auf dem Darlehen. Wenn Sie es den ganzen Weg nach oben scrollen. Es werden so viele Stimmen wie möglich sein, die dasselbe tun. Und dann, wenn Sie es nach unten nach Lagardere scrollen, bedeutet dies, dass die erste Note, die Sie spielen, wird den Umschlag auslösen, den Sie eingerichtet haben . Aber jede nachfolgende Note löst den Umschlag nicht wieder aus und du erhältst diesen schönen Licato-Sound . Dann können Sie Chor ändern, um zwei Arten von Kurs oder Ensemble zu haben. Wir haben das noch ein Instrument gesehen, damit ich das nicht durchgehe. Da wir auf diesem Bein Arto-Setting sind, werde ich nicht über die Glide-Einstellung reden. Dies bestimmt im Grunde, wie lange es dauert, von einer Note die nächste in Lagarde Stimme zu gleiten . Ich werde das nur so heraufbringen, dass meine Geschwindigkeit den Sound nicht so stark beeinflusst, dass ihr einen schönen sauberen Klang bekommt, damit ihr sehen könnt, dass wir dort ein natürliches bisschen Gleiten haben. Wenn ich das ganz nach unten ziehe, geh einfach direkt von einer Note zur anderen. Es muss noch, aber es gleitet nicht. Aber wenn ich etwas will, kann ich es reinziehen. Lass uns wirklich lange gleiten, wirklich, wirklich lange. So können Sie das hier ändern. Wirklich, wirklich nett. Okay, also werde ich es dort lassen, und wir werden diesen nächsten Niederfrequenz-Oszillator-Mod-Umschlag auf dem Router abdecken, sowie die 80er sind im nächsten Video. Sonst wird dieses Video einfach zu lange werden und du musst Gesellschaft holen, die wir im nächsten sehen . 23. ES1, Teil 2: Lassen Sie uns also über die untere Platte sprechen. Wir haben unsere Standard-Angriffs-, Zerfalls-, Sustain- und Freigabekontrollen. Hier bin ich Umschlag drauf. Die Sache, die man in diesem Instrument darüber wissen muss, ist, dass es fest mit dem Schnitt hier verbunden ist. Also wird unser Angriff, die Fall-Fleckfreigabe unseren Abschlag beeinflussen. Unabhängig davon, was wir wollen, wird es immer kontrollieren. jedoch Wir können unsjedochein wenig ändern. Es steuert den Hauptausgang i e die Lautstärke oder den Verstärker, wie es hier genannt wird. Ich habe im letzten Video auch nicht klar gemacht, dass diese congest Funktion einfach Ihr Lautstärkeregler ist . Aber es dient auch als Fähigkeit, zu steuern, wie stark die Wirkung der Geschwindigkeit auf Ihre Ausgabelautstärke hat . Das ist, was die beiden Schieberegler sind nur zu klären. Also diese drei Tasten hier sind wir derzeit auf der Einstellung A. D s Arm. Was das bedeutet, ist, dass der Angriff dauerte eine dauerhafte Freigabe, beeinflussen sowohl die Cut-off auf der Ausgangs-Lautstärke. Also, wenn ich diese Note hier spiele und ich die Angriffszeit hier erhöhen, kommt der Cut-off auf die Lautstärke auf die gleiche Zeit nach oben. Gehen Sie zurück zu unserem nachhaltigen Kontrollset. Also Oh, sind nachhaltige Einstellungen. Wenn ich das hier runterbringe, hörst du den Abschlag auf der Lautstärke sehr schnell. Nun, wenn ich es über das Tor schiebe, ist das, was das bedeutet. Ist das ein d und s und wirkt sich hier nicht mehr auf die Ausgabe aus? Aber das haben wir. Es wirkt sich immer noch auf den Abschlag aus. Wenn wir also die Angriffszeit erhöhen, werden wir hören, dass die Lautstärke sofort hereinkommt. Aber der Cut Off kommt dann langsam rein, weil es immer noch selten ist, dieses Angriffsvolumen zu machen. Dieser Angriff macht das Sinn? Grundsätzlich haben Sie die Kontrolle über diesen Schnitt unabhängig von der Volumenanleihe. Wenn wir das nochmal runterziehen,sind wir wieder zu unseren normalen Einstellungen. Wenn wir das nochmal runterziehen, Aber wenn wir es hochziehen, kommt die Lautstärke sofort rein. Aber dieser Angriff wirkt sich immer noch aus. Abgeschnitten auf def. Wir haben es an ein Tor gebracht. Sind das im Grunde bedeutet, dass der Angriff auf die Freigabe sowohl den Cut Off als auch die Lautstärke beeinflussen . Aber der Zerfall und die anhaltenden Einstellungen beeinflussen nur den Abbruch. Nein, die Ausgangslautstärke. Okay, also gehen wir runter zu unserem Niederfrequenz-Oszillator. Wenn Sie sich aus früheren Tutorials erinnern, ist dies eine niedrige Frequenz oder Selektor, die dann bestimmte Dinge beeinflussen kann. Also haben wir hier die Wahl der Welle, eine Reihe von verschiedenen Dingen, einschließlich eines externen Instruments, unserer externen Quelle. Und wir haben unsere Rate hier. Also können wir diese Spüle nicht auf die Beat-Uhr haben, oder wir können es frei spülen lassen. Und dann ist dies in Verbindung mit unserem Router. Momentan sagen wir, dass dieser Niederfrequenz-Oszillator jetzt unsere Tonhöhe beeinflussen wird. Wenn Sie das erste Mal tun, wenn wir die Einstellungen hier hochziehen, ziehen wir unsere Angriffszeit, richtig? Denkst du? Okay, nun, nichts passiert. Warum passiert das nicht wegen meiner Rate? Haben Sie die Welle gewählt? Ich habe es an die richtige Stelle weitergeleitet, um mit dieser Tatsache zu tun, dass wir diese Intensität über Rad haben oder es könnte von Nun initialisiert werden, ich kann mich nicht erinnern. Im Wesentlichen bedeutet es ungefähr das Gleiche, dass das Modulationsrad, welches das Rad ist, das ist, was dies starten wird. Also, wenn ich mein Modulationsrad bewegen, wurden dann initialisiert oder besser gesagt den Niederfrequenz-Oszillator starten . Wir haben einen dieser Schieberegler, den Sie von hier oben erkennen. Es ist eine Art charakteristisch für dieses Instrument, und Vorfälle werden so zu sehen beginnen. Ja auch. Also im Grunde, was das sagt, ist, wie viel Kontrolle das hat oder Ihr Rad hat über Sie sind über die eigentliche Schwingung selbst. Also, wenn ich meinen Brunnen im Moment bewege, Aiken, bewegen Sie ihn den ganzen Weg nach unten und wir haben im Grunde keine Oszillation. Aber wie ich mich Weg, weg zu einer großen Menge an Modulation. Nun, wenn ich weniger Kontrolle über das in der Nähe des unteren Teils will, die Reichweite dort, siedeln Sie sich ab, setzen Sie sich kleiner ab. In diesem Fall verschiebt Pitt meine Modulationsräder jetzt ganz nach oben, wenn wir eine etwas kleinere Modulation haben . Während, wenn ich es den ganzen Weg oben hier auf Vergrößerung setzen, verringern Sie den Bereich davon Modulationsräder den ganzen Weg nach unten nach unten und bewegen Es tut kaum etwas. Also, wenn wir das mit sichereren sind abgeschnitten, rechts waken bekommen ein paar nette Geräusche hier drin. Oh, wenn wir unsere Bewohner ein wenig erhöhen, dann erhöhen Sie die Reichweite waken Kontrolle. Was LFO macht, macht es effektiv aus, wenn wir das hier runter ziehen. Also alles, was für Sie diesen nächsten Abschnitt hier Sinn macht, ist ziemlich interessant. Was wir tatsächlich tun können, ist eine Reihe von verschiedenen Dingen über Geschwindigkeit modulieren, ist das? Raten wieder initialisiert werden oder Intensität über Geschwindigkeit. Die 1. 1, die ich Ihnen zeigen möchte, ist die LFO-Amplitude uns, die wirklich, wirklich mächtig ist . Dies ist, wo Sie tatsächlich die Amplitude von diesem Oszillator steuern können, anstatt mit dem Rad hier, aber mit Ihrer Geschwindigkeit, mit der Sie den Schlüssel schlagen. Also habe ich mein Modul Reichweite Modulation waren den ganzen Weg nach oben. Sie könnten dies auch tun Setzen Sie dies hier oben und wenn ich jetzt härter spielen, die Geschwindigkeit ich entweder höhere Mengen an Geschwindigkeit, die ich meine Tastatur spielen bedeutet, dass wir diese Niederfrequenz-Oszillator mehr öffnen, wenn ich spielen weicher waren viel viel, Uh, viele spielten in einem viel kleineren Bereich. Also haben wir das mit abgeschnitten gemacht. Wenn ich Noten spielen, die schwieriger sind Niederfrequenz-Oszillator wird mawr Absicht, was durchaus eine nützliche Möglichkeit ist, es zu tun Jetzt ziehen wir dies den ganzen Weg zurück und lassen Sie uns dies im Grunde aus halten . Es passiert also nichts, außer nur ein paar Dinge, die mit dem Umschlag zu tun haben. Was ich tun werde, ist, dass ich das hier aufstellen werde, oder? Was ich tue, ist, dass ich mit verschiedenen Geschwindigkeiten und Tonhöhen spiele, die unsere, äh oder andere beeinflussen , Entschuldigung, diese Einstellung hier Feuer eine Geschwindigkeit sind Modulation über Geschwindigkeit beeinflusst unsere Tonhöhe. Also, wenn ich leise mit niedriger spiele und dann, wenn ich härter spiele, werden wir höher auf, wir können uns ändern. Die Intensive tat dies, also ist das eine kleine Intensität, aber nahe dem hohen Teil des Bereichs. Und das ist eine kleine, intensive Debatte nahe dem unteren Teil des Bereichs dieser Modulation, was offensichtlich ist, weil wir in der Tonhöhe sind. Aber wenn wir das mit Cut Off gemacht haben, ist es ein bisschen interessanter, denn wenn man weichere Noten spielt, schneidet es auf eine andere Weise ab, und wenn man härter spielt, öffnet sich die Noten auf eine andere Weise, Das ist eine wirklich, wirklich Art von Merkmal oder Art von gibt dem Instrument mehr ein wirklich reaktionsfähiges Gefühl. Jetzt gehen wir zurück zum Krug. Zweitens, was hier ein bisschen lächerlich ist. Was? Dies wird normalerweise nützlich, anstatt die Zufälligkeitseinstellungen, die ich hier habe, ist in Verbindung mit einer Modulationshülle, und hier können wir die Angriffszeit außerhalb der Modulation selbst erhöhen. Lassen Sie mich das hier ein bisschen runterziehen, anders. Jedes Mal, wenn ich spiele, weiß ich, dass es 520 Millisekunden dauert, um zu diesem Punkt zu kommen. Aber es reagiert auch auf die Menge der Einstellungen, die ich hier auf meine Empfindlichkeit habe. Also, wenn ich leise gut spiele, im Grunde in dieser Note, Aber wenn ich hart spielen 520 Millisekunden ziemlich viel, um den ganzen Weg bis zu dieser Tonhöhe zu bekommen. Also ist es ein wirklich nützliches auf andere Weise, und Sie können dies mit haben, offensichtlich mit abgeschnitten. Ah, Hoppla, tut mir leid. Eine andere Möglichkeit, dies schön und reaktionsschnell zu machen. Das letzte kleine Ding, das ich dir im vorherigen Video nicht gezeigt habe, war diese externe Instrumenteneinstellung. Also, wenn wir dieses Rad hier greifen und wir ziehen es nach außen und dann gehen wir zu unserer Seitenkette Option, die in den meisten Instrumenten ist, können wir dann wählen, Zum Beispiel, externe audiophilen, Richtig? Und jetzt, wenn wir diesen Sound hier abspielen und wenn wir ihn momentan stumm schalten, ist dieser Track von dem, was wir hören, stumm geschaltet, aber der ES hört ihn für unseren zweiten Sound. Und wenn ich eine Notiz abspiele, machen wir von hier an das Audio. Was wir tun können, ist, dass wir viele verschiedene Dinge anwenden können, die wir bisher auf dieses Audio für Also das ist nur auf Audiospur. Du könntest genau alles haben, was du willst. Sie können dies auch mit beispielsweise beispielsweise einem Instrument tun. Lasst uns laden, leiden Instrument und lasst uns es das Vintage E-Piano sein. Nehmen wir die Aufnahme in den Jahrgang wie ein Klavier auf, Andi. Dann gehen wir zurück zu diesem ist stumm das auf, dann haben Sie ein Hören s, damit ich das bekommen kann, um das zu hören. Aber ich könnte auch eine noch interessantere Dinge tun. Das war also nicht das Leben. Was ich tun könnte, ist, dass ich diesen Track stummschalten könnte. Also dieses Instrument hier, nennen wir es so, es ist offensichtlich e Klavier, und das ist Platte ermöglichen beide von ihnen. Was hier passiert ist, ist, dass wir beide Tracks aktiviert aufnehmen, so dass Sie tun können. Sie können im Grunde beide Instrumente gleichzeitig spielen, aber wir haben eines davon gemessen. Aber wir können das E-Klavier immer noch hören, weil es als externes Instrument durchkommt. Das es eins. Wir können hier all die verschiedenen Dinge haben, die wir wollen. Also lassen Sie uns etwas wirklich Offensichtliches setzen, wie auf Oszillator hier auf einer Tonhöhe oder Pulsbreite, tatsächlich, oder Mix tatsächlich erhöht. Lasst uns wieder ein bisschen runterziehen. Kostenloser Tee klingt hier los. Also, was wir jetzt haben, ist E-Piano zu gehen, die durch die S geroutet wird. Theo. Theo. Also kannst du hier alles durchsetzen, was du willst. Das ist die Leistung des externen Instruments als Oszillator. Okay, cool. So können viele Einstellungen, die sie sich gegenseitig beeinflussen, ein bisschen verwirrend werden. Vielleicht lohnt es sich, wenn das alles neu für Sie ist, dieses Video ein paar Mal anzusehen und vielleicht sogar das Handbuch zu lesen. Aber ich hoffe, dass diese Tutorial-Serie für Sie nützlich war. Ich sehe euch im nächsten Video 24. EFM: Bisher haben wir uns subtrahierte Synthesizer angesehen, indem wir ein Anfangssignal erzeugen, wie eine Wellenwellen-Quadratwelle, Sägezahn, was auch immer. Dann subtrahieren wir Frequenzen von ihnen, entweder mit einem Filter oder einer Hüllkurve und dann oszillieren sie mit niederfrequenten Schwingungen oder Effekten und dergleichen in Frequenzmodulation oder FM-Synthese . Was wir tun, ist, dass wir zusätzliche Frequenzen hinzufügen. Es ist ganz einfach, aber es ist der beste Weg, darüber nachzudenken. Also werfen Sie Ihre Meinung eine Sekunde zurück zu den Niederfrequenz-Oszillatoren, die wir bisher gesehen haben . Niederfrequenz-Oszillation bezieht sich auf die Tatsache, dass wir einen Parameter oszillieren, wie zum Beispiel der in Wa abgeschnittene Filter oder die Tonhöhe in Vibrato schwingen, dass mit Geschwindigkeit, die wir tatsächlich hören können. In Vibrato können wir also die Schwingung der Tonhöhe hören. Deshalb heißt es „Niederfrequenz“. Wir hören die Frequenz nicht von dieser niedrigen Frequenz. Wir hören den niedrigen Frequenzeffekt, wenn das Sinn ergibt. Also in FM Synthese ist genau die gleiche Idee. Außer wir nehmen die , modulierende Frequenz an,was wir bisher in Niederfrequenz-Oszillatoren gesehen haben. Wir machen das unglaublich zuerst In der Tat machen wir es so schnell oder mawr oder nah an dem eigentlichen Signal, dass es beeinflusst. Lassen Sie uns eintauchen, weil das alles ein bisschen abstrakt ist. Ich möchte, dass Sie sich diese Schnittstelle ansehen, die wie bei allen anderen Vorfällen ist, ziemlich retro, aber es ist auch ziemlich komplex. Und ich möchte nur, dass Sie sich diesen Abschnitt hier in diesem Abschnitt hier ansehen. Das nennen wir also das Trägersignal. Dies ist das Signal, das Sie hören werden, wenn Sie spielen. Das ist die Sache, die von unserer Frequenzmodulation beeinflusst wird. Hier drüben ist das Signal, das dieses Signal moduliert. Richtig? Also in einem in einem Standard synthetisieren, dass dies wie ein LFO wäre, richtig? Also drehen wir das auf und wir würden einen Effekt in Bezug auf die Oszillation oder die Veränderung des Weges hören , aber in der Frequenzmodulation ist es eigentlich nur die Kombination der beiden Wellen, oder besser gesagt, hinter den Kulissen. Diese Welle wirkt sich auf diese. Um ehrlich zu sein, kann ich nicht viel mehr in die Wissenschaft dahinter eingehen, weil sich mein Wissen an diesem Punkt etwas verschlechtert . Aber man muss nicht wirklich viel über diesen Punkt hinaus wissen, um tatsächlich gute Sounds zu erzeugen. Es ist eher ein wissenschaftliches Unterfangen, dieses Zeug herauszufinden, wenn Sie interessiert sind. Also, was ich tun werde, endet mit einer langsamen Wahl dieser Frequenz, die die gleiche Frequenz ist, über die wir reden werden. Warum ich weiß, dass es die gleiche Frequenz ist. Später werden wir es einwählen und sehen, was passiert. Das dieses Signal e o uh, Sie können sehen, dass wir obere Oberschwingungen hinzufügen, und so funktioniert Frequenzmodulation grob. Sie haben ein Trägersignal, das von einem Modulatorsignal auf dieser Interaktion beeinflusst wird, erzeugt obere Partiale oder Oberschwingungen. Jetzt kommt es darauf an, in welcher Form diese Welle ist, richtig, denn du kannst. Dies sind beide derzeit Sinuswellen. Sie können hören, dass dies eine Sinuswelle ist. Du musst nur mein Wort dafür nehmen. Dass alle von der linken Seite, diese Einstellung hier ist eine Sinuswelle. Sie können hier durch verschiedene Arten von Wellen radeln, Theo, das ist ein wirklich interessanter Klang. Schon jetzt ist es nicht unbedingt so musikalisch, weil wir viele andere Dinge tun müssen in Bezug auf Produktionswerte und offensichtlich eine Art erkennbare, nützliche Melodie. Das sind keine Sterne, aber du siehst, dass es ein Geräusch ist, den wir noch nicht haben, weißt du? Verwendung verschiedener Wellentypen durch diesen Schieberegler ist also eine Möglichkeit, dies zu tun und einen anderen Sound zu erzeugen . Aber den ganzen Weg nach links ist eine Sinuswelle, und wir werden es dabei behalten. Sie werden feststellen, dass diese Wellenform ein Werkzeug hier nicht auf dem Trägersignal ist. Was wir also tatsächlich beeinflussen, ist nur eine Sinuswelle, und wir können das nicht ändern. Und das ist es, was Mühe macht. Da es so interessant ist, beeinflussen wir eigentlich nur eine Sinuswelle. Wir beeinflussen es mit verschiedenen Wellen. Also werde ich das den ganzen Weg runterziehen. Also möchte ich ein wenig über das harmonische Spektrum sprechen. Hoffentlich haben Sie online nachgeschaut, wie das alles funktioniert, aber ich zeige Ihnen hier. Wenn Sie den harmonischen Teil davon ändern, wirkt sich das wirklich auf Theo aus. Im Wesentlichen, was wir tun, ist, dass wir das Modulatorsignal so ändern, dass es durch die harmonischen Siri nach oben geht , und das beeinflusst die anfängliche Sinuswelle auf eine ganz besondere Art und Weise. Sie können das Verhältnis auch auf beiden Seiten ändern. So zum Beispiel könnten wir zum Beispieldie Grundfrequenz ändern. In diesem Fall sagte ein C vier, dass der Modulator auch ein C ist. Aber jetzt wird der Träger ein klopfen tive Höher wegen der harmonischen Serie ist die erste Harmonische nach dem Grundrecht ändert nur die Kurve dort. Aber wenn ich noch eins hinaufgehe, wissen wir, dass dies der fünfte über dem ersten aktiven Weg ist, grundlegende Sache, die dort betroffen ist. Ich halte das normalerweise bei einem, um ehrlich zu sein. Und ich habe dieses Thema dank so viel Abwechslung verwendet, dass Sie eine Stimmung mit genau diesem und nur diesem finden können . Aber natürlich wäre es nicht viel Sprint ohne Mawr-Parameter. Also werde ich das einfach zu einem Eins-zu-Eins-runterziehen und darüber reden, wie alles andere funktioniert. Also dieser mittlere Schieberegler hier, die Sie wahrscheinlich gesammelt haben, ist Ihr FM-Tiefenschieber. Also, wenn du hier eine verrückte Einrichtung hast, wirst du nichts hören, wenn es bei Null ist. Aber du kannst ein bisschen Dollar einzahlen, also lass uns das nochmal runterziehen. Ich werde die zurücksetzen und ich werde das hier anstellen. Sie haben auch Feinabstimmung Einstellung, so wie wir die Harmonischen hier ändern. Aber wir können durch den Sinn jeder bewegen, was eine Art seltsam schlagenden Klang erzeugt ziemlich aus der Melodie. Ich neige dazu, das nicht zu benutzen, aber du kannst es benutzen. Auf jeden Fall können Sie das auch auf der Trägerseite tun. Und das letzte, was Sie auf dieser Seite tun können, ist das Trägersignal von der Tastatur auf den Modulationen zu lösen . Um ehrlich zu sein, halte ich das auch die meiste Zeit fern. Im nächsten Video gehen wir also durch, wie man verschiedene Sounds mit den verschiedenen Harmonischen von beiden Seiten erstellt . Aber für jetzt werde ich es einfach halten und nur geben Sie eine Tour durch die Schnittstelle Scrollen auf unten unter diesem, wir haben eine normale Volume-Hüllkurve, wo Sie einen Standard ein DSR haben, das ist Ihr Angriff, so dass wir Setzen Sie diese länger, haben Sie einen langsameren Angriff. Wir können einen längeren Verfall haben. Also sind kurze Zerfall ein längeres Sustain bei einer längeren Freisetzung? Ihre Standardeinstellungen, Sie könnten es darüber halten. Haben Sie eine Haupt-Ausgangspegel Wir haben auch Geschwindigkeitsempfindlichkeit und wir behaupten, dass up Wenn wir wollen, dass unsere Leute empfindlicher auf die Geschwindigkeit, die wir auf einer Tastatur spielen, haben wir auch einen LFO, der ziemlich interessant ist, weil früher ich sagte Oh, das ist kein LFO. Das ist nicht genug. Hallo. Dies ist ein Dies ist ein schneller Frequenz-Oszillator. Was wir hier haben, ist ein normaler Niederfrequenz-Oszillator, der wiederum Casali entweder Vibrato oder die Frequenzmodulation wird hier ein bisschen besser. Aber im Grunde, wenn ich dies nach links drehen, Sie werden einen Standard für ein Kommen in mit einer sehr langsamen Rate des Moments hören, die ich mit diesem gut kontrollieren kann. Aber wir können auch die F M Synthese durch den LFO steuern. Was das tut, ist, dass es die Intensität von Ihren FM-Einstellungen moduliert. Also wieder, wie ich in vorherigen Beispielen gezeigt habe, ich das Bewegen des FM-Schiebereglers. Aber wenn ich es dahin lasse, wo es waas und ich die Schwingung mit einer schnellen Rate aufbringe, tut es es für mich. Das ist also, was das tut, dass wir auch Suboszillatorpegel haben, was im Grunde eine niedrigere Subbasis unter unseren Noten erzeugt . Also, wenn Sie weg bemerken, bilden Sie ihn. Ich werde das nur ein bisschen auf dem Weg auftauchen. Fügen Sie hinzu und viel niedriger. Nein darunter lädt nur eine Oktave unten ein. Also das ist Teoh Beak deine Basisgeräusche. Es ist irgendwie wie ein Oktave Unison. Wir haben Stereotyp eine Melodie, die Art von dem, was es sagt, auf der Zinn sti betrügt es aber innerhalb der Stereo-Felder , so dass Sie fühlen sich irgendwie lassen Sie mich diese orientierte Wirkung, wenn Sie von gehen, vor allem, wenn Sie tragen einen Hut tragen Kopfhörer jetzt gibt es etwas Tod und Fett und eine Art von einer wirklich schönen, reichen Art von Gefühl innerhalb Ihrer Mischung in besuchen, die Angebote. Nun, wir haben ein paar globale Versprechen hier oben. Wie Melodie. Äh, du musst das wieder auslösen. Ich weiß. Wenn Sie dies tun, wird es nicht in Echtzeit aktualisiert. Auf können wir das Ding eine aktive setzen. Ich hätte das auch zurücksetzen können, indem ich unseren normalen Optionsbefehl mache oder sorry, unsere Option. Klicken Sie auf einen Mac. Wir können auch die Anzahl der Stimmen aus steuern. Entschuldigung. Ich sollte Zahlen sagen. Mein Dad würde mich dafür umbringen. Also bedeutet Nummer zwei hier, oder vielmehr, dass wir zwei Stimmen haben. , Sie können hören,dass diese Noten des Ausschneidens jedes Mal, wenn ich neue spiele, anstatt sich festzuhalten . Ich mag es, das auf Lo Gatto zu behalten, weil ich das eher als Hauptstadt benutze. Aber Sie können dies als herzlichen Klang verwenden oder, in der Tat Ton, in diesem Fall können Sie es dort ändern wir unsere Gleitzeit lächerlich lange Zeit oder irgendwo zwischen waken Option klicken Sie auf Teoh, Drehen Sie das zurück auf Null, dann haben wir einen wirklich interessanten Abschnitt. Wir haben keinen DSR für den eigentlichen Modulator selbst. Also, was das tut, ist Auswirkungen im Grunde die f m Tiefe. Sie können auch die Tonhöhe ändern, aber wir werden in einer Sekunde über die 80 s kommen. Also, wenn wir schieben dies nach oben, waren effektiv die Steuerung der FM-Schieberegler Vyron Umschlag. Also, wenn Sie sich das anhören, werde ich die Angriffszeit auf eine Art Durchschnitt drehen und Sie werden hören, wie sich der FM-Schieberegler mit dem Angriff bewegt , nachdem ich die Note gespielt habe. Richtig? Aber wir haben nichts von diesen anderen Dingen. So fällt es wirklich schnell aus, weil wir unglaublich kurze K Zeit bekommen. Keine Aufrechterhaltung, keine Freilassung. Also lasst uns diese Zerfallszeit einbringen, auf die sie verschwindet. Lassen Sie uns dies zu anhaltenden Aufenthalten bringen und dann bringen wir die Release-Zeit ein. Tun Sie so viel. Richtig. Das ist also die FN-Tiefe, und Sie können das auch in Versen herunterziehen. Dann bringe ich das wieder auf Null und nichts passiert. Also musst du das haben. Sie müssen diese Ehreneinstellung entweder plus oder minus haben, damit der Radius tatsächlich funktioniert, und Sie können alternativ Sorry. Darüber hinaus können Sie die Ideen beeinflussen die Tonhöhe aus dem harmonischen Modulator, so dass Sie sehen können gibt es Angriff. Die Zeit wirkt sich auch auf unsere Tonhöhe aus. Also schieben wir die Tonhöhe noch mehr wirklich seltsames Geräusch auf dem sie sind. Wir können es umkehren. So sind sie die Tonhöhe geht höher und dann kommt mit dem Angriff auf Dort geht es nach unten und nach oben mit dem Angriff in der u Drehen, dass wieder nach oben. OK, also gibt es unsere Übersicht über das FM one Synth ziemlich verrückte Instrument, wenn Sie mit diesen Parametern herumlaufen, können Sie einfach Dinge erledigen und Sie erhalten eine ganze Fülle von verschiedenen Sounds. Cool. Das ist also der E F M One. Ich hoffe, es hat dir gefallen. Ich seh euch im nächsten Video. 25. Retro Synth | Übersicht und analoge Einstellungen: Das ist also Retro-Synth, einer der Logiken neueren Synthesizer, seine neuere nicht nur in Bezug auf seine Schöpfung, sondern auch in Bezug auf off. Du bist es. Man kann sagen, dass es ein bisschen hübscher aussieht, bevor wir überhaupt anfangen. Ich möchte nur erklären, warum ich das hier habe, weil du denkst, wenn du es weißt, Logiksinn, Mintz, warum hat Jack nicht das E gemacht? Welches ist eines der anderen e-magischen Instrumente? Einer der Synthesizer, der in der E Siri war. Nun, ich dachte, das wäre etwas komplexer. Und es gibt eine Reihe von Prinzipien, die wir hier rüber gehen und erstarren und Retro-Synth zuerst, bevor wir in die Komplexität der ES zwei auf Ben gehen, natürlich Alchemie und Skulptur und so etwas. Auch wenn dies ein neues Instrument ist, möchte ich es jetzt tun. Also, bevor wir es mit dieser Seite beginnen, die Sie gerade betrachten, Ich möchte Ihre Aufmerksamkeit auf dieses Panel hier oben zu lenken, denn was das tut, es schaltet zwischen vier verschiedenen Möglichkeiten aus der Synthese. Es gibt auch diese Schaltfläche hier unten Einstellungen, die das globale Einstellungen-Panel schön und hübsch als gut aufruft, was großartig ist, wenn Sie das nach unten ziehen. werden wir später zurückkommen. Wissen Sie nur, dass wir gerade arbeiten, die analoge Seite ist. Wir werden kommen, um Tisch und FM zu versenken, die völlig anders aussehende Synthesizer bringen. Sie können sehen, wenn ich auf diese klicken. Sie sehen sehr, sehr anders aus. Sink sieht tatsächlich sehr ähnlich wie analog. Ich werde erklären, warum in ein bisschen. So analog auf der linken Seite. Was wir haben, ist unser zu Oszillatoren. Wir müssen Oszillatoren in diesem Instrument geformt und formen auf dem, was wir haben, ist eine Mischung zwischen ihnen, so dass wir beide haben können. Und wenn wir bei 50 in der Mitte oder Null sind, was nur Oszillator eins oder eins ist, der nur zu oszilliert wird, werde ich es wie mein Standard-Patch behalten , den Sie in Ihren Kursdateien als auch später haben, so dass Sie unsere Sägezahn hören können -Welle. Jetzt haben wir über die Standard-Wellenformen gesprochen, die wir in vielen Synthesizern als Sägezahn Quadrat, Dreieck und Zeichen haben, und Sie werden feststellen, dass dieses spezielle Instrument keine Sinuswelle hat. Oder zumindest in diesem ersten Oszillator-Abschnitt, es hat keine Sinuswelle, und das ist, was es zu einer besonderen Art von Instrument macht. So können Sie nicht genau das Zeichen Ton bekommen, es sei denn, Sie ziehen eine Menge des High-End mit einem Filter heraus . Aber im Wesentlichen ist das nicht wirklich ein Zeichen von Grund auf neu zu schaffen. Das ist diese subtrahierte Synthese. Also haben wir noch ein paar andere Optionen für den Oszillator. Eins haben wir eine Vierkantwelle. Wir können diese Quadratwelle zu einer gequetschten Quadratwelle drücken, wo wir die Pulsbreite modulieren und irgendwo dazwischen so kaum alles zerquetscht haben und dann Andi vollständig zerquetscht haben. Dann zurück zu einer normalen Quadratwelle. Und wir haben auch Lärm hier. Das ist, was dieser Sinus, und das wirst du jetzt hören, richtig? So können Sie das verwenden, um viele verschiedene Sounds zu erstellen, wie wir in den anderen Instrumenten gesehen haben , oder fügen Sie ein bisschen Grip hinzu, dass über wieder nach unten. Teoh zurück auf die Sägezahn Welle darunter, dass wir geformt haben, zu dem ist ein zweiter Oszillator, und das hat sehr ähnliche Kontrollen. Obwohl Sie bemerken, dass wir keine Rauscheinstellung haben. Hier haben wir eine Dreieckseinstellung. Dies ist unser Suboszillator, wo wir dies unter oder in Verbindung mit Form zu verwenden. Regel wird es verwendet, um eine Oktave herunterzuheben, um Ihre Instrumente und ein wenig dicker zu machen, oder es sehr leicht auf die nach oben oder unten zu stimmen, um es ein wenig reicher zu machen. Wir werden in einer Sekunde darauf eingehen, damit du Ah, 2. 1 hier haben kannst , und du kannst zwischen ihnen mischen. Also lasst uns durch diese Knöpfe gehen, um hier in Ordnung zu kommen. Also zuerst oben an der Spitze schwächen Verwendung Formmodulation mit entweder einem LFO sind Niederfrequenz-Oszillator hier oder ohne Filterhülle hier drüben. Also, je nachdem, was wir hier eingestellt haben, können wir die Form von unserem Oszillator mit einem LFO oder ohne herausfiltern Hüllkurve modulieren, und Sie können die Intensität erhöhen. Also bei Null kannst du. Sie können nicht hier und wenn keine Modulation vom LFO oder der Filterhülle auf der Form kommt . Aber wenn Sie es langsam in Richtung der LFO-Einstellung bewegen, Sie werden ihm mehr Modulation von was auch immer Sie sind LFO-Einstellungen sind mehr, mehr, mehr, mehr, mehr, bis wir voll haben. Also werden wir verlassen, dass es später wieder kommen wird. Wenn wir tatsächlich in die LFO-Einstellungen eintauchen, haben wir dann Vibrato. Jetzt ist das Barato auf das eigentliche Niederfrequenz-Vibrato-Panel hier gepatcht. Also, was auch immer Ihre Einstellungen für Vibrato sind, Sie werden in ein bisschen in die kommen. Sie können dann einwählen, wie tief dieser librato ist, und Sie können hier sehen, dass 0,81 halb nicht sagen 0,81 aus einem Halbton. Also gehen wir in einer Art Höher-als-Sinn, wirklich. Aber wir können uns einfallen lassen, wie tief ein breiterer ist. Offensichtlich wäre das eine drei Oktave im Ausland, um, glaube ich, lächerlich zu sein. Also kommen wir später auch dazu. Halten Sie das unten. Halten Sie das unten. Oder besser gesagt, in der Mitte kommen wir hier zwei Halbtöne und das steuert im Grunde den zweiten Oszillator. Also im Moment, wenn man Notizen spielt, passiert nichts richtig. Und das liegt daran, dass wir nur eine Form hören, weil wir Oszillator haben. Alles mischen den ganzen Weg bis nach oben. Wenn ich dies nach unten bringen und ich zurücksetzen diese Teoh Center durch Drücken optional meine Tastatur und klicken Sie auf das Rad und dann langsam Dallas. Theoretisch kann man hören, dass wir in Halbkurven aufsteigen, oder? Wir können hier tatsächlich eintippen, wie Sie in den meisten der Logiksynthese können. Also werde ich einfach eine volle Oktave unten machen, wenn du minus 12 hören kannst. Also, jetzt sind wir minus 12 Halbtöne gegangen und werden eine Oktave niedriger sein. Ich spiele immer noch d vier für eine Oktave niedriger als auch später eine. Also, wenn Sie diese zusammen schieben können, können Sie sie zusammen mischen auf Sie bekommen, dass klassische Oktave verdoppelt Sound mit unserem Synth. Sie können auch die Tonhöhe in Bezug auf Sinn ändern. So viel Sinn gibt es in einem Halbton. Es gibt 100 Cent in einem Semi-Ton und Sie können tatsächlich eine wirklich schöne Art von Semi-Chorus-Effekt schaffen , der diesen wieder ins Unisono bringt, so dass wir beide genau die gleiche Note spielen . Beide auf dieser Sägezahnwelle sind dann langsam de tunis und Sie werden eine Art von schönennatürlichen, äh, d getunten Effekt in diesem Instrument hören natürlichen, äh, äh, , das weit auf den Klang. Und Sie können die Aktivität hier sehen. Und das sind im Grunde die Oszillatoren Entschuldigung. Die Oszillatoren interagieren miteinander. Das ist es, was diese Bewegung schafft. Irgendwie ein schönes Phasing, das weitergeht. Also bringe ich das zurück, benutze das, um einen dickeren Klang zu bekommen, aber du gehst offensichtlich nicht zu viel, weil das einfach aus der Melodie klingt. Vielleicht, wenn Sie für diese Art von schmutzigen, seltsamen Art von Retro-Sound gehen , das ist cool. Aber ah, Sie wollen wahrscheinlich immer, dass es irgendwie von 2 bis 15 ist. Ich denke, das ist wahrscheinlich sowieso meine Meinung. Gehen wir also von der Oszillator-Abteilung weiter und lassen Sie es in einer einfachen Menge des Augenblicks behalten . Also alle unsere anderen Parameter ziemlich einfach und klar zu verstehen. Als nächstes haben wir unseren Filterbereich , der hoffentlich, wenn Sie die anderen Videos anschauen oder etwas über Synthese wissen, mittlerweile klarer sein wird . Ich werde das einschalten. Sie können alle diese Panels hier sehen, einschließlich dieser Effekte eso gleiten Tiefpass und Flander, Sie können ein- und ausschalten. Wir schalten den Tiefpass und jetzt haben wir unseren Filter aktiviert. Jetzt sagte ich Tiefpass. Das liegt daran, dass das derzeit die Einstellung ist. Wir haben einen niedrigen letzten 24 db Peru Active Filter, so dass Sie dies tatsächlich ändern können, indem darauf klicken und Sie erhalten ein Pop-up-Menü. Also, wenn Sie sich in durch die vorherigen Vorfälle erinnern, die wir verwendet, können wir den abgeschnittenen Typ ändern und weniger intensiv sein, So Tiefpassfilter von 18 db das wäre weniger intensiv und dann auch Tiefpassfilter von 12 Debatte. Sie können sehen, dass diese Steigung wird immer weniger intensiv jedes Mal, so dass das bedeutet, dass wird abschneiden weniger von der oberen Ende. Während wir hier abschneiden ziemlich viel niedrig nach 24 db Fett kompensiert im Grunde alle Änderungen, die passieren, wenn Sie Resonanz erhöhen. Also, wenn wir die Bewohner hier erhöhen, indem wir entweder die Resonanzwerte ändern, indem Sie hier klicken, oder tatsächlich ist dies interagieren pflanzliche. Wenn das ein Wort ist, können Sie die Bewohner hier hochschieben. Wenn Sie Bewohner auf einen Tiefpassfilter schieben, der niederfrequente Inhalte reduziert, ist es nur ein Teil dessen, was passiert. Also, wenn Sie einen Tiefpassfilter verwenden 24 db Fett, das das kompensiert. Siehst du, dass nur ein wenig aufgeweckt ist. Deshalb bringen wir das runter. Das Tief ist immer noch niedrig. Während, wenn ich schaue, übergeben 24 db Fett Wir haben einige unserer niedrig gehalten in seiner Kompensation für das, was wir tun. Also werde ich das runterbringen. Teoh Low Pass 24 db die anderen, die wir unseren Hochpass haben 12 db Sie bekommen tatsächlich einen schönen Hinweis darauf, was dies tut, Genau wie wenn ich Ihnen auf dem Kanal Inky e que in unserer Synthese und Einführung gezeigt. Wenn wir also einen hohen Pass in das, was da ist, richtig, bringe ich meine Residenz wieder auf Null oder dass wir Andi bekommen. Auch, wenn Sie ändern, um vorbei sechs TV zu verbieten, das gibt Ihnen einen Hinweis darauf, was Band geht tun. Schneidet die Tiefs ab, schneidet die Höhen ab und es gibt Ihnen ein Band und Sie können das Band bewegen, wo immer Sie wollen. Und Sie können den Wohnsitz davon ändern und Sie können die Abschnittfrequenz links und rechts so ändern. Ich bringe das zurück in die Mitte oder auf die Standardeinstellung. Vielmehr. Dann haben Sie eine Bandablehnung, was das Gegenteil ist. Also hören wir alle Frequenzen außer dem Ort, an dem Sie angeben, können Sie die Frequenz und die Resonanz ändern. Dann haben Sie auch einen Peak, was im Grunde bedeutet, dass Sie Frequenzen nicht schneiden können, die nur sie zu erhöhen. Also, wenn Sie etwas über EQ gelernt haben, wissen Sie, dass eine der besten Möglichkeiten, e que zu verwenden subtrahiert wird anstatt additiv. Also weißt du, wenn du zum ersten Mal eine Sequenz öffnest, an die ich mich in meinen frühen Tagen der Verwendung von Logikerinnere , an die ich mich in meinen frühen Tagen der Verwendung von Logik , , ich wollte, dass es fetter klingt. Also fange ich an, verrückte Dinge wie diese zu machen, was meinen Mix absolut ruiniert, so dass das eine ganz spezifische Sache ist, ein Spitzenfilter. Aber Sie können es verwenden, um diesen schönen, resonanten Klang zu erhalten, ohne dass irgendeine Filterung los ist. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel dafür geben. Da gehst du. Ich bin ein Amateur und Clipping für euch. Tut mir leid wegen Theo. Okay, das sind also die verschiedenen Arten von Filtern und Sie können dies tatsächlich mit dem LFO verwenden, oder Sie können es auch mit Ihrem Umschlag verwenden. Und dafür sind diese beiden Knöpfe hier. So können Sie einwählen, wie stark Ihre Filterhülle beeinflusst, um dies wieder auf eine niedrige Pastoring für TB zu bringen . Sie können wählen, wie stark Ihre Filterhülle beeinflusst. Ah, der Filter, den du gesetzt hast. Und Sie können dieses Negativ auch tun. Also kommen wir in ein bisschen dazu. Ich bringe das wieder auf Null. Sie können auch einwählen, wie stark Ihr L. F o den Filter beeinflusst, und Sie können diesen mithilfe der LFO-Parameter hier unten modulieren . Wir haben dann die Filter-FM-Nummer, wo Sie die Intensität aus dem Filter einstellen können. Abgeschnitten FM-Modulationen der Frequenzmodulation mit dem Oszillator, ein Sinuswellengenerator so hinter Oszillator eins, gibt es eine Sinuswelle, die immer ein Vorzeichensignal bei der gleichen Frequenz erzeugt, ist auch später ein. So Positionen auf der linken Seite die Stärke der statischen Sinuswellen-Modulationen und Positionen auf der rechten Seite setzen die Stärke der Hüllkurvengesteuerten Sinuswellen-Modulationen. Also im Grunde hat es Position oder die Off-Position abgewichen. Dadurch wird die FM-Modulation durch den Oszillator, einen Sinusgenerator, deaktiviert . Also, um ehrlich zu sein, Leute, ich lasse das in der Mitte. Es sind nur subtile Verschiebungen, die Sie von links nach rechts haben. Aber du kannst damit herumspielen. Dann haben wir unseren allgemeinen Volumenbereich , den Sie hier auf Standard setzen können. Oder Sie können auch nach unten ziehen oder darüber schieben. Aber ich halte es normalerweise dort auf. Wir haben auch unsere Zeichenebene, wovon ich gerade gesprochen habe. So dahinter. Wenn ich diesen Filter einfach ein wenig herunterspiele, kann man eine zusätzliche Sinuswelle hören und sehen, die hinter dem Originalsignal steht, und dies, um einen wärmeren Klang zu geben. Das ist, was so toll an dem Retro gesendet. Wir haben dann den Flander-Effekt sehr, sehr einfach Flender Effekt. Und wir können die Mischung hier ändern. Also, wenn wir den Weg bringen, ändern Sie die Raten von diesem Flundereffekt dort, also mischen Sie hier und dann die Rate des Effekts. Und das kann sich auch ändern, um einen Choruseffekt mit genau den gleichen Kontrollen, Mix und Rate zu sein . Ich werde das ausschalten und wir werden zu diesem Abschnitt gehen, der irgendwie sequentiell durchläuft . Obwohl wir offensichtlich mit dem Filter hier haben wir den LFO referenziert und mit dem Vibrato dort haben wir referenziert. Dieser hier wird wieder dazu kommen, bevor wir gleiten. Ich möchte Ihnen dieses Einstellungsfenster zeigen, da es beeinflusst, wie Gleiteffekte Instrument sind . Wenn wir also Einstellungen treffen, rufen wir dieses Panel auf. Schwächen weiß nicht mehr sehen die untere Platte. Was tun wird, ist auf unsere Stimmen zu gehen, die wir schon gesehen haben. Und ich ziehe zuerst nach La Guardia und wir kommen in einer Sekunde darauf zurück. Aber es wird uns helfen zu verstehen, wie Glide funktioniert, wenn du es noch nie benutzt hast. Wenn ich das anschalte, während es wirklich leid tut, bevor ich es einschalten Wenn ich zwischen den Noten Theo gehe, ist das unsere Bein-Arto-Einstellung, bei der im Grunde der Umschlag nicht betroffen ist, nachdem die erste Note gespielt wurde. Die Hüllkurve wird also nur bei der ersten Note ausgelöst. Wenn Sie sich nicht sicher sind, was ich damit meine, können Sie zu einigen der anderen Videos in diesem im früheren Teil der Synthesizer zurückkehren, weil es genau das erklären wird, was ich mit der Hüllkurve, die auf der ersten Note auslöst , und nicht der Sekunde. ist also nichts passiert. Ich habe es gerade eingeschaltet. Wenn ich das jetzt herausstelle, können Sie 64 Millisekunden zwischen jeder Notiz hören, wie lange es einen Stock braucht, der dort verbündet ist. Also, wenn wir es noch mehr drauf schieben, gibt uns Theo einen schönen Glide-Sound. Jetzt kannst du das tun. Es gibt ein paar Modi, oder? Wir haben alle Oszillatoren, die sich im Grunde auf diese beiden Oszillatoren auswirken. Hier haben wir oszilliert zu schreiben. Wir haben Oszillator, einen plus das Zeichen. Das sagt dir also im Grunde, dass du hinter Oszillator kannst. Eines ist das Schild da, richtig? Also beeinflussen Sie das Gleiten nur auf diese. Also, das hättest du dann, wenn wir uns in den unteren mischen, hättest du nicht auf Form gleiten zu dir hier eine Art seltsame Interaktion zwischen dem Moment, in dem Oszillator man gleitet, wo geformt hat bereits erreicht die nächste Note. Und das ist, wo man diese Art von interessanter Beziehung zwischen den beiden Noten bekommt, wie sie näher zusammenkommen, dann sind sie endlich in Einklang, nachdem das Gleiten des Oszillators eins und das Zeichen beendet ist. Wir haben eine weitere Sitzung, die dagegen ist, was im Grunde bedeutet, dass das Gleiten einander gegenübersteht. Du wirst hören, wie einer von ihnen in einen Weg geht und einer reingeht. Das andere Thema, einer von ihnen kommt nach unten in die Note und das andere kommt in die Sache Weise haben oszilliert plus Filter, die im Grunde ist das Gleiten beeinflussen die Oszillatoren und den Filter. Ich werde das auf alle Oszillatoren zurückhalten und genau wie wenn wir das Effektfeld hier haben , könnten wir zwischen Flandern und Chor und auch zwischen den verschiedenen Arten von Filterabschnitten in unserem Filterbereich klicken und wechseln . Wir können hier auch zu Auto Bend wechseln. So Auto Bend ist ein bisschen wie Bein Arto gleiten, dass, wenn Sie eine Note spielen, es ändert die Tonhöhe. Wenn ich nur meinen Tiefenschieber hier hochziehe, hören Sie sich das an. Theos flogen von einer höheren Frequenz in die Note, die von unserem Sitzen hier bestimmt wurde. Also das ist acht Semi 10 Reifen. Wir bringen es auf 17 runter, es wird ein Absetzer sein. Das sinkt im Laufe von 790 Millisekunden von einem Halbton höher als C vier . Also spiele ich C vier und über 790 Millisekunden. Es geht von C scharf nach unten, um zu sehen, Natural. Wenn wir das ansprechen, wird es tragen. Es wird dieselbe Distanz gehen. Wenn wir eine Oktave machen, könnte ich sie vielleicht dorthin bringen. Theo, die gleiche Zeit von 790 Millisekunden wird für einen inaktiven fliegen. Dies gibt einen wirklich, wirklich interessanten Sound, vor allem wir tun. Art von kommen ist diese Art von Sirene Leben Sirene Licht Sache, die oft mit Tracks Thema. Aber Sie bemerken, dass wir im Liga Arto Modus sind im Moment, so dass, wenn ich eine Note spielen, nachdem ich eine andere gespielt habe und wenn ich llegado spiele, so dass ich nicht meinen Finger von der ersten Note, es wird nicht wieder auslösen Theo nur, wenn ich meine Hände von der Tastatur aus und dann wieder abspielen. Drei automatische Biegung wird wieder ausgelöst. Und natürlich ändert sich dieses Verhalten, wenn wir zu unseren Stimmen, Einstellungen zurückkehren und es hier ändern. Wenn wir zu Mono kommen, erfolgt die Analyse jedes Mal, wenn das automatische Biege-KE erneut angewendet wird. Gehen wir also in einen polyphonen Modus. Also spielten wir einen Akkord. Hören Sie sich dieses Thema an. Also wurden alle Notizen in diesem polyphonen Kabel angewendet, oder es tut mir leid, dass meine automatische Ben-Einstellung beeinflusst wurde . Und hier ist das Zusammenspiel zwischen Glide und Auto Bend auf den Voices Einstellungen wirklich wichtig für Sie zu verstehen. Also werde ich das ausschalten und wir kommen zu unseren Telefonvibrato-Einstellungen. So sind standardmäßig LFO-Einstellungen an unseren Filter auf dem Vibrato weitergeleitet. Die Einstellungen werden an andere Barato-Einstellungen weitergeleitet. Nun, hier. Hier fangen wir an, damit das Vibrato kontrolliert wird. Grundsätzlich ist es eine Niederfrequenz-Schwingung. Wir haben es hier derzeit bei 470. Entschuldigung. 4,70 Hertz pro Sekunde. Zu langsame Rate. Sie können es hier beschleunigen und unten und halten Sie es Dies, dass wir ein natürliches ish für Baratta haben. Nun, im Moment, offensichtlich hören Sie nichts und das liegt im Grunde daran, dass wir in unseren Einstellungen wählen müssen . Hier ist wahrscheinlich etwa 1 70 Sie können das hören. Es ist eine starke Einstellung dort. Also, was wir tun können, ist, dass wir dieses Feuer das Rad kontrollieren können. Wenn wir das also ganz nach oben schieben, gibt uns das die volle Kontrolle über die Intensität der Modulation, die wir für Vibrato eingerichtet haben . Wenn ich also mein Modulationsrad bewege , hörst du momentan nichts. Aber wenn ich es nach oben schiebe, zieh hinein und zieh das Vibrato als Bruder Einstellungen heraus, die wir hier haben. Wenn wir also einen wirklich, wirklich riesigen Theo-Weg haben , machen Sie ihn im Wesentlichen größer. Also ziehen wir irgendwie dieses Rad herum, laut unserer äh, Entschuldigung. Mit unserem Modulationsrad, was sehr nützlich ist. So können Sie auch die Niederfrequenz-Schwingungsform hier ändern, so dass Sie am Ende eine Art steile Abfall haben können. Wir haben uns das anhören. Holen Sie sich mehr von einem Schnitt dort am Ende, relevant und irgendwie natürlicher für Großbritannien. Wir haben hier keine Sinuswelle, was die natürlichste wäre. Aber du hast eine quadratische Welle, die dich ein wenig verwirrend sein könnte, denn wenn du dir das nochmal anhörst, klingt das eigentlich wie ein Ton im Gegensatz zu einem Halbton, was wir in unseren Vibrato-Einstellungen hatten. Aber im Grunde, was passiert, ist, wenn man über diesen zentralen Ton nachdenkt, könnten wir uns diese Linie vielleicht vorstellen. Hier ist der zentrale Ton. Was wir tun, was wir mit dem Vibrato machen, ist, dass wir einen Halbton oben und dann einen Halbton unten. Also gehen Sie immer. Sie haben einen Satz, beliebigen Ton höher und eine Halbdrehung unten. Was das schafft, ist ein Ton auf beiden Seiten der feinen, die Grundfrequenz insgesamt. Wenn du also zuhörst, wenn wir es rausziehen, haben wir dieses Geräusch. Aber wenn wir es theoretisch vorantreiben, verschwindet Thean anfängliche Umdrehung, die darin liegt. Das ergibt keinen Sinn für dich. Mach dir keine Sorgen darum zu sehr. Grundsätzlich ist es nur mit dem Ausmaß des Vibrato zu tun. Normalerweise Was Sie wollen, ist, deshalb ist eine quadratische Welleneinstellung so seltsam. Normalerweise, was Sie wollen, ist diese Dreieckwelle für librato sowieso, so können Sie dies auch zu Ihrem Gasttempo singen. In diesem Fall verwandelt sich unsere Geschwindigkeitseinstellung oder unser Schmerz in Notenwerte, so dass Sie dies beschleunigen können , um etwas nach Ihrem Tempo zu sein. Den ganzen Weg nach oben, Teoh 1 64 t und dann den ganzen Weg runter zu 16 Bars hier. Okay, Leute, wir sind fast da. Mach dir keine Sorgen. 20 Minuten Video bereits, aber wir sind fast da. Gehen wir also zu den LFO-Einstellungen. Dieser wird hier über diesen Button gesteuert oder eingewählt. Also müssen wir dies erhöhen und jetzt sind LFO aktiv sein derzeit, obwohl, auf die Einstellung, die ich unten hier habe. Es ist nicht an. Und manchmal, wie ich Azzam jetzt mache, schaltet sich das nicht an. Du hast diese seltsame Sache, die passiert, wo, wenn du darüber schwebst, die ich anschalten soll , aber manchmal erkennt es nicht, dass du es getan hast. Da kann ich also nicht damit interagieren. Wenn dir das passiert, wackeln Sie einfach Ihr Mund ist ein bisschen, bis es orange wird. Und dann bedeutet das, dass Sie die Kontrolle darüber haben. Also werde ich das aufdrehen, Teoh auf 50 Hertz. Wir werden hören, wie der LFO den Filter beeinflusst. Wenn wir die Einstellungen ein wenig herunterbringen, hören wir ein wenig deutlicher. Jetzt hören Sie diese Art von Bounce Pick Sound, weil wir einen sehr schnellen Angriff in unserer LFO-Form haben , wie wir gesehen haben. Wirklich? Wenn wir es wieder auf den normalen Sägezahndreieck Weg drehen, wie hier, der LFO beeinflusst es in dieser Form, so dass wir die Rate offensichtlich hier auf schwächen ändern können, dumpf in der Intensität, wie wir es mit den Rädern getan haben, Lunge es ist den ganzen Weg oben oben dort. Also momentan ist mein Model ganz nach unten. Aber wenn ich es reinschiebe, hörst du das hereinkommen. Eines der Dinge, die Sie auch gehört haben, war, dass dies nicht sinken. Also, wenn Sie eine Note spielen, haben Sie den Elefanten beeinflusst das. Aber es wird zu einem echten Chaos, weil sie nicht alle miteinander synchronisiert sind. Das ist also in unseren Einstellungen hier. Das liegt im Grunde daran, dass wir uns im polyphonen Modus befinden. Der Mono-Modus funktioniert sehr ähnlich, aber da man nur eine Note gleichzeitig spielen kann, spielt es keine Rolle mehr, wie man wieder polyphone geht. Ich kann wieder den LFO zwei Sterne jedes Mal auslösen, wenn ich eine Note spielen. Also, wenn ich diese Einstellungen hier runterbringe. Du wirst das hören. Also haben wir eine Sekunde langsame Zyklen. Aber wenn ich die andere eine Möglichkeit spiele, können Sie hören, dass es mehrere LFO kommt in auf jedem von denen, so ist es nicht tatsächlich sinken, um dieses blinkende Licht, dass blinkende Lichter nur ein Hinweis darauf wie schnell es ist. Also bringe ich das hier wieder hoch. In der Tat werde ich es ändern, um mit dem Host synchronisiert zu sein. Tempo ist in der Regel das, was Sie mit LFO Sache tun. Sie können den Intensitätskopf ändern. Also sagte ich, ich würde zu der Formmodulation kommen, die oben im Oszillator-Bereich ist. Wir erwähnten, dass früher und wie wir die l A Foto es oder Routing den Filter, um es. Das bedeutet also im Grunde, wenn ich hier auf Pulsbreite umwandle, dass wir die Form von Theis Square Welle mit dem LFO ändern können . Wenn ich also die Intensität bis zum LFO dort wende und wir ein wenig zuhören, spielen Sie hier unten waken, dass der LFO die Quadratwelle beeinflusst, laut einer achten Note. Also lassen Sie uns dies zu einem schnelleren bringen, so dass Sie den Unterschied sehr nützlich dort hören können. Dann statt dessen, wenn Sie es nicht an den LFO schreiben wollen. Waren Sie in der LFO betroffen? Sie könnten den Filter auf dem Lope-Effekt den Puls mit dieser Quadratwelle machen. Also hier haben wir einen sehr scharfen Angriff. Aber wenn wir den Angriff verlangsamen, können Sie hören, wie er sich ändert. Das ist die andere Sache, die Sie mit der Formmodulation im LFO tun können . Ein paar wirklich nette Geräusche, die man aus dem herausbekommen kann. Okay, cool. Also werde ich das dort ausschalten. Also sind wir wieder zu uns. Irgendwie normaler Klang hier. Ich werde über den Filterumschlag reden. Also sollten Sie es jetzt wissen und für die Zwecke, dieses Video zu halten. Ganz sicher, ich werde nicht übergehen, wie Umschläge funktionieren. Aber im Grunde sollten Sie wissen, dass die Filterhülle wie eine normale Volumenhülle ist, aber es wirkt sich auf den abgeschnittenen Filter aus. Also hier können wir unseren Angriff, Zerfall, Sustain und Reliefs ändern Zerfall, . Und es hat sehr viel, dass interaktive gleiche Schnittstelle, die wir auf dem Tiefpassfilter hier hatten . Entschuldigung. Auf dem Filter Abschnitt eins auf die eine Sache, die ich vergessen Jungs, ist, dass man offensichtlich seine Wirkung hier erhöhen muss. Genau da passierte nichts mit dem Umschlag, also ist er auf Null. Das bedeutete, dass unabhängig davon, was ich hier unten geändert habe, diese Hüllkurveneinstellung den Filter nicht beeinflussen wird. Aber wenn ich das ganz nach oben setze, hat dieser Umschlag maximale Wirkung auf diese Filter-Sache hier, der Filter kommt schön rein. Daher ist es wichtig, über beide in Verbindung miteinander nachzudenken. Sie haben den Filter, der die Amplitudenumschlag mit Volumenumschlag umhüllt, weil manchmal Leute verwirrt werden, richtig? Also sagten sie, sie sagen, sie wollen eine wirklich schnelle Einstellung auf ihrem Filter und schauen, sie wollen einen wirklich starken Angriff. Aber aus irgendeinem Grund hören sie das genau da denken Warte, ich habe wirklich schnellen Angriff, was los ist? Und das ist, weil Sie einen wirklich schnellen Angriff auf den Filter haben, aber einen sehr langsamen Angriff auf die aber auf die Lautstärke und ähnlich vice zuerst, dass Sie einen wirklich langsamen Angriff auf den Filter dort auf einen sehr schnellen Angriff haben könnte . So kommt der Sound sofort rein, aber der Filter öffnet sich über 10 Sekunden. Also hast du das damit aufgefallen? Offensichtlich öffnet sich der ganze Filter nach der ersten Note. Es ist nicht wie der LFO hier, so dass wir nicht ständig viele Notizen bekommen. Diese Erhöhung ihrer Frequenz ist die ganze Sache öffnet sich über 10 Sekunden, und dann sind wir fertig, und alles nach 10 Sekunden ist voll Frequenz. Okay, endlich endlich haben wir unser Einstellungsfenster. Wir haben hier schon die Voice-Einstellungen durchlaufen. Ich schalte einfach den Clip-Monitor aus. Wir haben also globale Transponierung aus, nach unten und aktiv oder zwei Oktaven nach oben transponiert, und Sie können es auch in Sinn einstellen. Und Sie können auch Ihren Biegebereich ändern. Das hat mit deinem Bender Wal zu tun. Also im Moment, wenn ich mich umziehe, wird mein Ben, es wird sich öffnen. Entschuldigung. Es wird ganz zum Senat übergehen. Aber Sie können dies ändern, um oben und unten zu sein. Sie können es nicht separat nach unten und oben ändern. Es sind nur Uniformen. So können Sie entweder 77 Zehner höher und niedriger gehen oder erzwingen Renditen höher. Und Allama, etcetera , etc. Also sagten wir über unsere Stimmen. Hier haben wir Bein Arto-Modus , wo wir eine Legato Phrasierung haben. Zwischen den Noten haben wir Mono-Modus, in dem jede Note wieder den Hüllkurve auslöst, und dann haben wir einen polyphonen Modus, in dem Sie sich auf nur zwei Stimmen beschränken können. Also hier, wenn ich eine Note spiele, dann eine andere Note auf. Dann spiele ich einen anderen entlang der darunter liegenden Noten. Sie werden abgeschnitten, aber normalerweise, was Sie wollen. Wenn Sie ein mehrstimmiges Instrument wollen, möchten Sie nicht darüber nachdenken. Sie wollen 16, weil Sie keine 16 Finger haben und daher keine 16 Noten auf einmal oder mehr spielen können . Du solltest dir also keine Sorgen darüber machen. Wenn Sie es ein 16 halten, haben wir dann Stereo-Spread. Ich werde zuerst dazu überspringen. Dies ist eine Art von einer natürlichen Stereo-Spreizung zwischen Null und einer, die Sie hören können, das ist mehr davon . Mehr von einem Mono-Sound an der Unterseite und mehr von einem Stereo-Sound oben. Das ist die Standardeinstellung. Um es dort wirklich zu haben, würde es empfehlen. Einstellungen kommen Art von Lager mit dem Synth, weil ah, das ist, was ist großartig an dem Roten Halbmond, die einige warme alte Schule seit Zeichen in ihm schaffen können . Wir haben eine Stimme d Melodie. Je nachdem, was unsere Einstellungen hier sind, können wir tatsächlich irgendwie mehr D-Stimmung in die Stimmen unserer Instrumente einführen. Also hier wird es ziemlich kalter Klang sein. Ich werde nur den Umschlag ändern, von dem ich ausgefallen bin. Lassen Sie uns das hier ändern, so Stimme ganz meine, lasst uns es uns anhören. Mit einigen Eigenschaftsstimmen zu viel, bringen wir es zurück zur O-Stimme, stapeln eine etwas andere Stimme d tune Voice de Tunis, wo wir die Stimmung der Stimmen ändern, die bereits inhärent in das Instrument. Voice Stacking ist, wo wir zusätzliche Stimmen hinzufügen, also zwei Stimmen, was es standardmäßig ist. Aber wenn man sich das ohne zwei Stimmen anhört, ist es etwas dünner. Nun, die Sache, die Sie bemerken, wenn ich die Notiz Sie spielen und beobachten, wie das Schwenken oder besser gesagt unsere Teoh linken und rechten Meter treffen, bemerken Sie, dass etwas besonders für das Tragen von Ohrhörern oder Kopfhörern waren. Du hörst etwas von der Linken in einigen der rechten. Das liegt daran, dass wir immer noch Stereo-Spreizung haben, und das gibt Ihnen eine Indikation Zehe. Was Stereoanlagen aber tatsächlich tut es irgendwie verbreitet sich um die Stimmen um den Lautsprecher herum. Ah, linke und rechte Kanäle irgendwie zufällig. Also, wenn wir das runterbringen, werden wir das nicht mehr bemerken. Also lassen Sie uns das für den Moment, als ich in die Stimmen bringen und sehen, was Hinzufügen zu vier und dann eine Stimme tut, um die Dicke des Sounds natürliche Phasing. Theo, natürlich, wenn du willst. Wirklich, wenn Sie dies mit Stimme D tune kombinieren, erhalten Sie wirklich satten Sound. Die sind eher wie nette, subtile Dinge, um Ihre Zähne in ein wenig zu bekommen. Schließlich haben wir unsere kontinuierlichen Controller in den Einstellungen hier, und hier können Sie Dinge wie Ihr Mod-Rad ändern, um tatsächlich zu steuern, sagen wir, sagen wir, die LFO-Rate oder die brachte eine Rate oder Welle geformt die Pulsweitenmodulation. Oder wenn Sie eine Tastatur haben, die nach der Berührung hat , können Sie das gleiche tun oder zum Beispiel die Geschwindigkeit. Hier können Sie eintauchen, und Sie können diese Einstellungen auch ändern. Aber es ist nicht im Rahmen dieses Videos, weil wir schon an einem wirklich langen sind, und ich werde es dort lassen. Im nächsten Video werde ich in die anderen drei Fenster eintauchen, die wir haben. Im Rückblick, Herr Was macht es zu einem so mächtigen, interessanten Synthesizer. Es sind im Wesentlichen vier synthetisiert in einem. Das Gute, was Sie erkennen werden, ist, dass wir tatsächlich davon ausgegangen sind, dass wir zu einem von diesen gezogen sind. Andere nehmen ihre Instrumente. Ist, dass die Benutzeroberfläche scheußlich blau aussieht und alles ändert sich. Wir haben immer noch die gleichen Einstellungen hier drüben. Wir haben immer noch einen Filter. Wir haben immer noch Kerneinstellungen. Wir haben immer noch Auto Ben Vibrato, LFO, Filter Envelope und AMP. Umschlag Aber was sich ändert, ist die Methode, durch die wir Schwingungen erzeugen. Also hier haben wir einen Wave-Table Synthesizer. Hier haben wir eine Senke Option für Oszillatoren. Und in diesem wieder ändert sich nur das Oszillator-Panel. Wir haben immer noch alle diese anderen. Okay, also werde ich im nächsten Video zur Sink-Modulation sehen. 26. Retro Synth | Sync, Tisch- und Sync,: Okay, also werden wir die drei anderen Methoden der Oszillation oder Klangproduktion im Retro-Stil betrachten, die in diesem Video gesendet wurden . Wir haben die Grundlagen des Instruments und wie es von der analogen Seite zu diesen Prinzipien funktioniert . In Bezug auf die Modulation gelten immer noch Quellen, wenn wir zu den anderen wechseln. Es gab jedoch eine Sache, wenn mir das Video anhöre, das ich gerade gemacht habe, das ich verpasst habe, das waren die Geschwindigkeitsschieberegler. Dies ist also die Fähigkeit, dem Instrument mitzuteilen, wie sehr es auf die Geschwindigkeit reagieren soll , von der aus Sie auf der Tastatur spielen. Dies ist also die Geschwindigkeitsempfindlichkeit für die Filterhüllkurve. Also, wenn Sie es den ganzen Weg nach unten ziehen, wird die Filterhülle einfach universell über all die verschiedenen Geschwindigkeiten, auf denen Sie spielen, angewendet werden . Wenn Sie dies in der Amp-Hüllkurve haben, werden Sie die ganze Zeit auf der Gesamtlautstärke sein. Sie werden nicht in der Lage sein, lauter oder leiser zu spielen, während, wenn Sie mehr Kontrolle über oder mehr Dynamik wollen, können Sie dies den ganzen Weg nach oben schieben. Aber ich werde die jetzt unten halten. Also gehen wir rüber zum Waschbecken Oszillator Abschnitt. Der beste Weg, um über die Senkschwingung nachzudenken oder an Oszillatoren zueinander zu sinken, besteht darin, tatsächlich eine Zeichnung oder ein Bild zu verwenden. Also werde ich jetzt einfach einen hochziehen. Also, was wir hier haben, ist meine grobe Zeichnung von Wegformen. Also haben wir eine Master-Way-Form, also müssen Sie Oszillatoren damit dies funktioniert. Wir haben die Form vermasselt und dann haben wir eine Sklavenform, die eine andere Frequenz ist. Man kann sagen, dass es eine andere Frequenz ist, weil es eine andere Schwingung hat, Periode. Nun, wenn Sie die 2. 1 oder verbunden, oder wie Sie es dem Master beschreiben möchten, ist das, was Sie in den Slave bekommen. So stimmt der Klang tatsächlich mit der Schwingungsperiode des ersten überein. Du bekommst also diese interessanten Muster. Dies ist das einfachste Beispiel, das ich mir vorstellen könnte. Aber Sie sehen, wie das Prinzip funktioniert. Lassen Sie uns also wieder in den Retro-Synth eintauchen und sehen, wie das klingt. Also haben wir wieder einen Oszillator. Wir haben denselben Schieberegler. Ich habe das mit einer Stimme im Moment, in dem wir es in einer Minute ändern werden. Aber ich will es nur für euch super klar halten. Also, wenn ich in Oszillator, die auf einer wunden Zahnwelle ist, vielleicht tatsächlich ändern, so dass wir einen anderen Effekt zu bekommen, erlauben Sie Ihr Gehör im Moment ist ich zwischen dem Oszillator zu wechseln, so dass Sie diese Seite verhalten sich wie die andere Seite. Theo. Einfach Zwei-Wege-Formulare zusammenführen. Jedoch, mit dieser Taste hier unten, die sagt sinken auf sie, Sie können wählen Wie viel Form von Form ein der Master betroffen ist, und haben ein hören, was das klingt. Theo. All die interessanten umgekippt erscheinen darüber, weil was wir im Wesentlichen tun, ist dass wir die Tonhöhe von auch später zu Theo ändern. Aber weil wir die Tonhöhe ändern, Andi, ist es immer noch sinken. Wir gehen zurück zu diesem Bild, weil wir die Tonhöhe ändern, aber es sinkt auf die Master-eins. Wir hören immer noch den gleichen Grundton wegen dieses Schwingungsmomentes hier. Es ist dieser Moment hier in diesem Moment, der uns die tatsächliche Frequenz des Tons gibt , den wir hier. Aber die Tambra wird durch die Unterschiede in der Form zwischen diesen beiden Schwingungsperioden beeinflusst. So können Sie so viel spielen, wie Sie wollen. Ändern Sie die Tonhöhe und alles, was tun wird, wird Ihre Obertöne ändern. Nun, Sie denken irgendwie, dass das ein bisschen wie FM-Synthese ist. Aber wenn Sie logisch darüber nachdenken, wirklich, wirklich, FM-Synthese ist, wo Sie ein Trägersignal haben, das in diesem Fall wahrscheinlich eins geformt werden würde. Wenn wir darüber nachdenken, dann haben Sie ein Modulationssignal, das auf diese Weise geformt wäre, es funktioniert eigentlich nicht so. Was wir haben, ist ein Slave zum Haupt- oder Oszillator, so dass es keinen Einfluss auf den Hauptoszillator hat. Eigentlich beeinflusst der Haupt-Oszillator diesen, also ist es irgendwie wie die Umkehrung der FM-Synthese. In gewisser Weise wäre das der einfachste Weg, darüber nachzudenken. So wie auch immer, überlebt. Es ist sicher, dass das nur eine wirklich gute Möglichkeit ist, zusätzliche Umdrehungen zu erstellen. Aber was ich tun werde, ist, dass ich hier in die Einstellungen gehe, und ich werde meine Stimme zu vier ändern, denn das war ein wirklich dünnes Geräusch, das wir dort gehört haben. Hör mir zu. O okay, damit du damit herumspielen kannst, gibt eine gewisse Qualität. Dann haben wir Vibrato. Offensichtlich sind das immer noch die gleichen Einstellungen wie das letzte Mal. Aber wir haben eine Senken-Modulation und hier können Sie tatsächlich den Senken-Parameter mit dem LFO modulieren . Also, wenn ich das anschalte und ich sicherstelle, dass der LFO gut eingeschaltet ist, war es immer an, aber ich sage, dass ich sinke und lasst uns bis zu acht Noten setzen. Lass uns mal zuhören, Teoh. Okay, Sie haben also die gleichen Parameter mit dem LFO, aber Sie können zu diesem Zeitpunkt auf die Senken-Modulation anwenden. Sie können es auch mit der Filterhülle anwenden. Also lasst uns das mal anhören. Äh, äh, tu das sehr nützlich. Also, jetzt haben wir den Tabellenabschnitt und das ist im Grunde Wave-Table Synthese. Dies ist die Fähigkeit, aus einer großen Auswahl an grundlegenden Wellenformen zu wählen. Also, während im analogen, hatten wir nur ein paar Wellenformen, die wir modulieren können, bewegen sich zwischen sind verschiedene Arten von Quadratwellen auf synchron. Wir begannen, ein wenig mehr Variation zu bekommen, weil wir Art von Sklave, die zweite Form auf die erste Form und führen zu noch interessanteren Formen. Jetzt in der Tabelle, haben wir eine riesige Auswahl an verschiedenen Sounds, im Grunde, was wir haben. Wenn wir nur hören, um eine Form auf, wir sind auf, unsere Standard-Tabelle wird zu diesen Menüs in einer Sekunde ein Planet kommen. Ich habe gerade etwa 100 verschiedene Formen durchlaufen, die in dieser Standardtabelle sind, und dann haben Sie das gleiche, glaube ich, für die Form. Als ob das nicht genug wäre, haben Sie eine Reihe von verschiedenen Wave-Tabellen, aus denen Sie viele verschiedene Sounds auswählen können. Also hören wir uns das an. Noch eine, die subtiler ist. Das ist einer von denen, wo man sowieso kaum Formen hat. Es verschiebt sich einfach selbst. Versuchen wir es, Theo. Laden Sie eine andere Sounds, die Sie hier bekommen können, und natürlich, Sie können es mit Form zu mischen, auch. Aber das wirklich coole, was ich daran liebe, ist, dass Sie eine Wave-Tabelle aus einer Audiodatei erstellen können . Also im Grunde, was das bedeutet, dass die Retro gesendet wird Ihre audiophilen für verschiedene Dinge analysieren . Ah, und erschaffen. Ah, schaffen Sie einen wirklich interessanten Sound aus diesem Ding darüber, Sie werden erkennen, Ihnen ein paar Fehler zu zeigen, die Leute normalerweise machen, wenn sie verwenden. Dies ist, dass Sie eine benutzerdefinierte Wave-Tabelle aus jeder Audiodatei erstellen können, die einen oder mawr Abschnitte mit konstanter Tonhöhe enthält . Also im Grunde bedeutet das, dass Sie nicht etwas verwenden können, das nicht wirklich viel Tonhöhe darin hat. Also, weißt du, wenn du Schlagzeug aufnehmen würdest,würde es vielleicht nicht so gut funktionieren. weißt du, wenn du Schlagzeug aufnehmen würdest, Es mag Art von für Minze Stil lange Noten. Und wenn ich sage, Form in Stil lange, lasst uns. Das ist wie eine lange Notiz, bei der man den Klang von Silben oder den Tom Bohrer und so etwas ändert . Also jedes Mal in Ihrer Audiospur, dass Sie die Tambra Änderungen importieren, die in einer neuen Wave-Tabelle oder besser gesagt, einen neuen Eintrag für die Wave-Tabelle führen neuen Wave-Tabelle oder besser gesagt, . Also lassen Sie mich Ihnen das zeigen, eher darüber zu reden, und ich zeige Ihnen zuerst etwas , das nicht so gut funktioniert. Also, wenn ich raufgehe, Teoh eine Art Tisch aus Audio kreiere, und ich habe hier vier Optionen, richtig, wir fangen mit etwas wirklich, wirklich Dummes an, das nur ein Hahn ist. Gute Zeiten. Hören wir uns das mal an. Sehen Sie, was passiert. So bildet sich der neue Wave-Tisch mit 56 Welle dazu. Das scheint ziemlich viel zu sein. Aber das ist wahrscheinlich nur wegen der Natur dieses Klangs und sehen, wie diese Liste, die das klingt. Das ist also ein Wave-Tisch, der aus diesem Cockrel-Sound erstellt wurde. Also, wenn du einen Film über Hühner machst, könntest du, äh, in das großartige Instrument. Mit diesem, lassen Sie uns versuchen, einen anderen schnellen Weg, um von Audiodatei auf Gonno versuchen Stimme Jetzt werde ich nicht spielen. Das ist nur, dass ich dämlich bin, Dinge wie Hallo und so etwas mache. Aber du wirst sehen, dass wir hier ein Problem bekommen, weil ich gerade geredet habe. Ich habe keine konstante Tonhöhe geschaffen. So heißt es, Wave-Tabelle zu erstellen, muss die Audiodatei eine konstante Tonhöhe haben, mehrere Tonabschnitte, die durch Stille oder einen oder mehrere einzelne Zyklusabschnitte getrennt sind. Im Grunde bedeutet das, dass Sie eine relativ konstante Tonhöhe im Ausgangsmaterial haben müssen , also mag es normalerweise Zeh. Hören Sie sich Sachen an, die kein Geräusch oder Schnüre und so etwas sind. Ich habe es mit ein paar Tracks ausprobiert, aber das funktioniert nicht so gut. Versuchen wir es erneut mit einer Audiodatei, in der ich wieder singe. Ich werde es dir nicht vorspielen, wird das sagen? Das ist also erfolgreicher. Also habe ich Sachen gemacht, wie ich nur Hallo sage und ich sage, Yo yo und wir sind verschiedene Vokalgeräusche. Diese neue Wave-Tabelle enthält also 45-Wege-Formulare. Lass uns etwas zuhören. E ist ein bisschen mehr Erfolg dort mit unserem Sound. Das ist also technisch gesehen. Das sind die Instrumente, die ich bin. Und so ist die Versicherung seltsam wie ein seltsames Instrument Android-Synth Let uns gehen und eso danach . Dann habe ich etwas erschaffen, das sogar Mawr Art von Forman basiert. Also fing ich an, Vokalsound zu erforschen. Also fing ich an zu gehen wie, wow Wow, dein was? Was? Aber das Singen von konstanten Kurven hat nun ein wirklich gutes Ergebnis erzielt. Ich habe mir das ein wenig anhören. Warten Sie Tabelleninhalt 48 Wege-Formulare. Dieser hier mag ich ziemlich viel, was ziemlich cool ist, oder? Das gefällt mir. Das Tolle daran ist, dass Sie Ihre eigenen Sounds erstellen können, wenn Sie nach dieser Art von wirklich nettem Victory Forman Gesangsstil-Instrument suchen, aber Sie können nicht finden, dass es es mit vielen Einstellungen erstellt, die Sie einfach importieren könnten . Hättest du das Gefühl, du könntest nur laut aussagen oder laut singen? Der Klang, den Sie nach dem Einbringen hier sind, ist ein benutzerdefinierter Wave-Tisch und spielen mit ihm herum . Sobald wir also den Sound haben, den wir von dieser Seite wollen, haben wir die gleichen Einstellungen, die wir zuvor in den analogen Einstellungen hatten. Wir haben die Möglichkeit, die Form mit dem LFO oder der Filterhülle zu modulieren, also lasst uns mal zuhören. Teoh ist wirklich komisch, macht mich etwas aus. Entfernen Sie immer kommen aus diesem Instrument. Sie können auch mit dem Roboto Sinn Semi dreht all das Zeug spielen, so dass die andere Sache, die Sie tun können, ist von Form zu für Minze bewegen. Im Grunde ändert sich das. Die Art und Weise des Wave-Tisches arbeitet, um mehr Forman-Stil Synthese zu sein. Wenn Sie nicht sicher sind, welche Bildung von Sternen Synthese im Wesentlichen ist, dass ein Teil dessen, was den Tumbler einer Stimme oder Instrument konsistent über verschiedene Frequenzen macht , ist eine Art der Anwesenheit von Spitzen oder festen Frequenzspitzen und ist eine Erkältung für Monate. So bleiben diese Spitzen im gleichen Frequenzbereich unabhängig von der tatsächlichen Tonhöhe, die erzeugt wird. Wenn Sie also eine wirklich niedrige Note auf einem Instrument wie Klavier oder so spielen und eine wirklich hohe Note auf einem Instrument spielen, bleiben die Spitzen dieser Klänge oft gleich. Aber offensichtlich wird der Grundton anders bleiben, und das ist eso. Es wird nicht anders bleiben. Wir werden uns ändern. Und das schafft im Grunde den Klang. Das ist, was wir hören, ist der einzelne Tom, oder? Dies ist das gleiche mit Stimmen als auch, so dass Sie mit diesen Einstellungen spielen können. Und du bekommst noch mehr von diesen Stimmgeräuschen. Schalten Sie das einfach aus den O Rückrufstädten da drin. Also lasst uns rüber nach F m tauchen und sehen, worum es geht. So erinnern Sie sich wahrscheinlich an die FM-Synthese. Wenn Sie das F M Video gesehen haben, ist das eine wirklich gute Einführung in die FM Synthese. Was ich tun werde, ist, dass ich all diese Schieberegler hier herunterziehe, und ich werde Ihre Aufmerksamkeit auf dieses fatale hier lenken, das unser Modulator und unser Träger ist, und so funktioniert die FM-Synthese, im Wesentlichen nur , um zusammenzufassen. Was Sie haben, ist das ursprüngliche Signal, das im Moment eher im Grunde eine Sinuswelle mit seinen eigenen leichten Veränderungen ist. Kommen Sie im Laufe der Zeit, oder? Und dann haben wir auch den Modulator , der derzeit im Grunde fast gleich ist. Jetzt, wo das in Ordnung ist, oder? Aber es ist, wenn Sie beginnen, diese beiden zusammen mit der FM-Synthese zu mischen. Das Zeug fängt an, wirklich interessant zu werden, also kann man im Moment nichts hören. Ein Zai Push in der bestätigt Betonung. Was passiert ist, ist, dass dieses Modulatorsignal den Träger beeinflusst. Sie können tatsächlich in diesem Synthesizer hier den Modulator, wenn Sie richtig wollen, was anders ist als der FM, wo wir den Mörtel später nicht hören konnten, glaube ich so. Das ist ziemlich geregelt. Das ist das alles, was man nur von zwei Sinuswellen bekommen kann. Es ist also eine riesige Menge an Sound, oder? Du kannst es bekommen. Sie brauchen diese Einrichtung nicht sehr hoch, sagte übrigens, das ist nicht wie Lautstärke. Dies ist eine Art von können Sie dies in weniger setzen ist öfter, Nein, aber was Sie tun können, ist, dass Sie in diesem Instrument das Thema ändern können, die harmonische oder harmonische Inhalte aus dem Modulator. Ziehen wir das zurück und wir werden wieder auf den Modulator hören, und ich werde es harmonisch ändern. Also hören Sie zu, damit Sie das hören können. Was ich tue, ist, dass ich die Grundfrequenz vom Modulator nach oben durch die harmonischen Siri schiebe . Hier ist also die grundlegende Sinuswelle von D vier, was ich gespielt habe. Aber wenn ich es nach oben schiebe, 1/5 wird offensichtlicher auf dann der Agenten. Ich verliere jetzt den Überblick, aber im Wesentlichen ist es die harmonische Ernsthaftigkeit, die man durchmacht. Das ist also die harmonische, und das gibt seine eigenen interessanten Klänge. Wenn man die theoretischen Kelten, Andi, zusammenmischt , dann kann man in harmonischen Klängen so grundsätzlich oder in harmonischen Intervallen über der Grundfrequenz einwählen . Also haben wir den Modulator hier, das ist alles. Wir hören FM auf. Es muss nicht wirklich eingeschaltet sein. Dann haben wir den harmonischen Inhalt haben auf die O rechts gehört, so dass in einige wirklich schmutzige interessante Klänge bringen, wenn wir diese zusammen mischen, haben eine kleine Lektion, Ah, Hinzufügen von Körnung. Aber innerhalb des harmonischen Syriens ist es nicht unbedingt nur Lärm. Also lasst uns mal zuhören. Es ist verrückt. Es sind Kugeln ein bisschen runter. Also nochmal, all das klingt im Moment etwas seltsam. Sie werden viel interessanter, wenn wir in die sekundären Videos kommen, wo wir irgendwie nette Sounds mit all diesen unterschiedlichen Urteilen erstellen und anfangen, Zeug zu emulieren . Aber das ist im Grunde ein Überblick über die vier Bühnen oder vier Seiten aus dem Retro-Synth. Wir haben das Analogon. Wir haben sinken, was wir kombinieren können, um Formen zu wiegen oder Slave einen Weg Form zu einem Master Weg, denn wir haben die Tabelle, wo wir eine riesige Menge von grundlegenden Art und Weise Formen haben, und wir können unsere eigenen benutzerdefinierten Weg Formen von Audiophile erstellen, wie wir es getan haben. Und schließlich haben wir keinen richtigen FM-Synthese-Oszillator , den wir innerhalb dieses Instruments verwenden können. Alle anderen Paneele bleiben gleich. Sie sehen einfach etwas anders aus. Cool. Also hoffe ich, dass dieser Siris für Retro geschickt nützlich war. Ich werde euch im nächsten Video fangen 27. ES2 | Oscillator: Also denke ich, wir in dem Kurs genug Schnittstellen gesehen haben, um langsam unser Wissen über die Synthese erhöht um die ES zwei anzugehen. Sie können sehen, dass es hier eine ganze Menge von Tasten gibt. Und wenn Sie sich das zum ersten Mal ansehen und sich keines der anderen Videos angeschaut haben , wird es Sie überwältigen. Also, was wir haben, sind nur ein paar einfache Abschnitte, wirklich, aber es sieht einfach sehr, sehr komplex aus, so wie sie es angelegt haben. Wir haben gerade mehr Parameter und Mawr-Duplikationen aus der Steuerung. Also werde ich Ihnen nur einen kurzen Überblick für etwa eine Minute geben, wie es in Bezug auf die Schnittstelle funktioniert . Und dann gehe ich viel tiefer in das Instrument. Auf der linken Seite haben wir unsere Oszillator-Abschnitte. Wir haben drei Oszillatoren und die Pitch-Regler und Tuning-Regler für diejenigen, die wir haben. Der Filter, der zwei Filter hat, filtert eine der Höhe, und wir können dies in Reihe oder parallel so haben. Das ist also in Siris. Wir können dann Sie es auf und aus ihrer streiten die Wir haben keine Reihe von Effekten hier, ein X y Pad, die später zu Ihnen kommen wird. Im Tutorial haben wir eine riesige Menge an Modulationsroutings, die Sie genau anpassen können, wie Sie wollen, damit wir das Ziel eines davon haben können. Und wir können die Quelle haben, hier bei Tennis auf Tut mir Leid zu sein. Also eine riesige Menge Zeug. Wir haben dann unseren LFO und unseren LFO two , ein polyphone LFO und ein Mullah-Follik-LFO. Und dann haben wir unseren Umschlag Abschnitt. Also gibt es noch eine interessante Sache an diesem Instrument, nämlich die Vektorhülle, was im Grunde bedeutet, dass Sie wirklich, wirklich Ihre Hüllkurven anpassen und sogar mehr als vier Punkte oder fünf Punkte erstellen können. Und Sie können diese Umschläge auch rückwärts gehen lassen. Diese Art von Sache ist ein sehr, sehr mächtiger Teil dieses Instruments. Und dann schreibe den Boden. Wir haben unsere globalen Kontrollen. Beginnen wir also mit dem Oszillator-Abschnitt, wie wir es normalerweise tun. Wir haben drei Oszillatoren 12 und drei und diese können mit diesen Tasten auf der linken Seite eingeschaltet werden . Es stimmt. Sie können alle auf einem Teil des Knochens haben. Jede Kombination, die du willst, also schauen wir uns Oszillator eins an. Wir beginnen mit einer einfachen Sinuswelle, und das ist diejenige, die Sie in Ihrem Standard-Patch haben, die sich in Ihren Kursdateien befinden. Wir zogen zuerst nach links. Was wir bekommen, ist eine Vierkantwelle mit einem kürzeren Aufwärtsimpuls. Dann haben wir auch einen normalen quadratischen Weg, eine Sägezahnwellendreieckige Welle. Und im Moment, was wie ein Zeichen aussieht. Nein, das ist eigentlich etwas irreführend. Die Schnittstelle ist darüber nicht sehr klar. Klicken Sie hier mit der rechten Maustaste auf dieses Schild. Was Sie bekommen, ist ein riesiges Dropdown-Menü mit 100 verschiedenen Formen. Musikalische Didiwellen im Grunde die verschiedenen Klänge, die aus dem Stil der Klänge erstellt wurden. So zum Beispiel erhalten Sie zum BeispielWörter wie Saxophon oder Klavier oder wund oder Box. Wir haben ein Hören zu einer von denen noch mehr von einem Formenty-Stil Art Form, die wie der Titel klingt , der ungefähr wie der Titel ist. Wenn wir so etwas wie, ähm, Club versuchen ähm, . Ach, wir könnten etwas versuchen, äh, äh, lasst uns Bell versuchen. Sie erhalten viele verschiedene Sounds, die Sie ausprobieren können und dort, und Sie können klicken und ziehen sowie durch das. Dies ist auch wirklich cool zu automatisieren. Ich habe das gemacht, bevor du anfängst, nach Theo zu spielen. Wirklich schöne, glitzernde, offensichtliche digitale Klänge. Also ziehen wir uns nach oben, um nochmal zu unterschreiben. Jetzt bemerken Sie, dass ich anfangen kann, dieses Grundzeichen bis hin zu FM zu schieben . Und das verwandelt sich im Grunde r Sinuswelle oder so später, eins als Sinuswelle in ein Trägersignal. Also, wenn Sie sich von unseren Grundlagen der FM-Synthese in der e f m eine und auch die Retro-Synth-FM-Seite erinnern, wenn Sie sich ungefähr erinnern, wie FM's und das funktioniert, was Sie haben, ist ein Träger, das ist dieses Signal? Ein Signal, dass Sie schließlich hier auf, dann das Modulatorsignal, das es einen weiteren Oszillator bei akustischer Spektrumoszillation sein muss . Also eso nicht niederfrequente Schwingungen. Wenn wir also den Oszillator einschalten, um zu schreiben, können wir diesen Oszillator herstellen. Lassen Sie es uns nur auf eine einfache Quadratwelle setzen. Ah, oder tatsächlich, es ist es zu diesem. Was wir tun können, ist, dass wir diesen Oszillator machen, um Oszillator ein in FM Synths, Schwester-Thema von interessanten Klängen, die Sie bekommen können. Nun, wenn Sie sich an die FM-Synthese erinnern, wenn Sie den Modulator ändern, bewirken Sie tatsächlich den Träger auf eine ganz andere Art und Weise, wie Sie die Modulatoren Pitch ändern . Also auf der linken Seite jedes Oszillators, hier haben wir den Tonabschnitt, so dass wir das Bild jedes Oszillators ändern können. Was ich tun werde, ist, dass ich das hochziehen werde, aber bevor ich es tue, werde ich dir das hier vorstellen. Das ist unsere Art von sieht aus wie ein X y Pad, aber es ist nein, es ist mehr zu Dreieck. Was wir haben, ist die Fähigkeit, die Lautstärke oder die Mischung zwischen dem Oszillator zu schieben. Also in der Mitte, ein paar optionale sammeln, erhalten Sie zurück zu einer konstanten Mischung zwischen Oszillatoren 12 und drei. Wenn Sie es nach links drücken. Hier, du kommst zu drei und dann eins. Ich möchte also nur auf unser Trägersignal hören, nicht auf den Oszillator, der das Trägersignal in dieser FM-Synthese beeinflusst. Also lasst uns das versuchen. Also, was ich tun werde, ist, dass ich hier den Unterdrücker aufwecken werde, dass diese Tonhöhe ich einfach die Lautstärke abdrehen werde. Wir können hören, dass diese Tonhöhe in irgendeiner Weise betroffen ist. Aber wenn ich so ändere, ist das der Effekt der FM-Synthese, den Sie in diesem Instrument verwenden können. Setzen wir es zurück zu einem Zeichen auf und oh, ja, lassen Sie uns über zu unterschreiben und öffnen isoliert, auch, auf Kleidung, die Also jetzt hören wir auch und ich werde Option klicken Sie hier , so dass meine Tonhöhe geht zurück zur Normalität. Wir haben eine Reihe von verschiedenen Einstellungen auf hier. Wir haben Quadrat drauf. Wir können die Pulsbreite dieses Quadrats modulieren. Wir haben einen wunden Zahn. Wir haben ein Dreieck. Wir haben auch Waschbecken oder quadratische Spüle. Das ist also ähnlich dem, was wir hatten. Nun, es ist genau das, was wir im Retro-Synth auf der zweiten Seite hatten, wo wir sinken können, um Formen zusammen zu wiegen. Wenn Sie sich also nicht daran erinnern, was im Wesentlichen ist, dass Sie eine Wellenform haben, die ein Meister ist. Also lasst uns das auch zu einem Quadrat machen. Also auch später, einer ist der Meister. Und dann, wenn Sie wählen quadratische Welle hier auf Sie. Wechseln Sie den Puls. Eso ändern Sie die Tonhöhe. Sie werden die Änderung in der Tonhöhe nicht hören, da dies zu diesem ursprünglichen Master sklaviert ist. Also, was Sie wirklich tun werden, ist, den Tambra Oszillator zu ändern. Also lasst uns das mal mal anhören. Wenn wir das in die Mitte zurückziehen, ändert Theo nicht die Grundfrequenz. Aber was du tust, ist, dass du die Art und Weise änderst, wie diese Welle mit Welle eins interagiert weil sie auf diese ursprüngliche Tonhöhe sinkt. Auch wenn Sie hier die Tonhöhe ändern, hören Sie die Tonhöhenänderung nicht. Du hörst nur die Trompeten. Die Tomba-Veränderung. Also glaubst du, dass das hier runtergezogen ist? Wir haben es in zwei Formen versenkt. Wir haben entweder eine quadratische Spüle oder wir haben eine Art Waschbecken. Dann haben wir Ring. Mod Ring Modulation ist ein wenig wie Waschbecken. Es ist im Wesentlichen, wo man Signale zusammen bekommt und man sie kombiniert. Und das schafft zwei brandneue Frequenzen. Was technisch gesehen sind diese einige und der Unterschied der Eingangsfrequenzen. Mach dir keine Sorgen um die technischen Aspekte, wie das funktioniert. Ich weiß nur, dass es ein bisschen wie Waschbecken ist, also wenn wir es auf Ridgemont setzen geht. Wir haben einen Oszillator zwei und einen, der miteinander interagiert. Aber wenn ich die Tonhöhe ändere, ist es nicht wirklich die Tonhöhe zu ändern, die wir hören, indem wir die Art und Weise ändern, wie Theo einige wirklich interessante Sounds hat, die ein bisschen wie Sink sind. Also, wenn Sie daran interessiert sind, mehr darüber zu erfahren, wie Ring Modulation von einem technischen Standpunkt funktioniert , könnten Sie zu schlanken Musiker dot com slash Ring mod eins gehen. Und das wird dir einen wirklich lustigen Video-British Kerl geben, der während der Olympischen Spiele wirklich heiß ist und ein Video macht, das ich darüber fand, wie ich darüber bin, wie manipulierte Modulation funktioniert und auch Synthesizer-Akademien . Ein kleiner Artikel darüber, wie es funktioniert und das wird bei schlanken Musiker dot com slash Ring sein, 2. März. Okay, cool. Also auch auf diesem auch später, wir haben das gleiche, wie wir fast später hatten wir die Fähigkeit, durchzufahren. Wenn wir mit der rechten Maustaste auf alle diese verschiedenen Aled diese verschiedenen Didi-Wellen als auch. Also die Luft dort auch, und wir haben auch Quadratwelle, mit der wir die Vergangenheit modulieren können. Ich denke, ich habe wahrscheinlich gesagt, dass so dann Oszillator drei wir einige ähnliche Dinge haben wir Waschbecken. Aber jetzt, stattdessen bietet Modulation, Wir haben Lärm, der es nicht ändert, er verfolgt. Sie können das auf verschiedene Arten verwenden. Und wir haben auch die Ziffernwellen hier. Also eso das ist auch später drei. Ich werde hier drüben auf Oszillator eins zurückdrehen. Sagen Sie einfach, dass wir die Tonhöhe ändern können, wie wir es vorher gesehen haben. Eine große Auswahl an Grubenverschiebung hier eine Option. Clifton, gehen Sie zurück, wo Sie sind und Sie können auch den Sinn ändern, indem Sie klicken und ziehen hier beide hartnäckig. Wenn das ein Wort ist, dann hat jeder von ihnen einen eigenen Controller. So hat auch das gleiche und drei hat das gleiche. Dann können wir auch die globale Schulung kontrollieren. Also nur Weihrauch hier oben. Also nur ein wenig nur 50 so die Hälfte eines Halbton so und Sie können Option klicken, um es wieder dorthin zu bekommen, wo es war. Sie dulden eine analoge Verarbeitung, die nur eine Reihe von verschiedenen zufälligen Aspekten einführt , um den Klang eines echten analogen Synthesizers zu emulieren. Sie können auch Ihr Gleiten hier ändern, das ist abhängig von, offensichtlich Ihre Spracheinstellungen, wie wir im Retro-Synth gesehen haben, und Sie können Ihre Biegebereich hier ändern und Sie können entweder verknüpfen oder Sie können es so ändern, dass, sagen wir, Bend Low ist anders zu biegen. Hallo. Also hier haben wir es verbunden, so biegen Sie nach oben und unten ist beide sieben Halbdrehungen, und hier können wir es ändern So, sagen wir, sagen wir, ich beuge mich nach unten seine sechs Halbtöne für oder irgendetwas bis zu drei Oktaven dort. Also dann haben wir die Tastatur-Tuning-Sektion, wo wir die Intensität von Tastatur nach der Tonhöhe ändern können . Sie können dies als eine Möglichkeit verwenden, Schläge zwischen Oszillatoren zu korrigieren, was oft zum Ergebnis führt, wenn Sie sie irgendwie stimmen. Aber mawr, offensichtlich ist es das, was wir in den anderen Instrumenten gesehen haben, wo es, ah, kreatives Werkzeug ist , um den Stretch-Tuning-Präsidenten in Instrumenten wie dem Klavier zu emulieren, wo die höheren Töne haben immer so etwas höher gestimmt und die unteren Noten sind so etwas tiefer abgestimmt. Das ist also wirklich wichtig, wenn du neben Klavieren oder solchen Investitionen spielst, denn wegen dieser Stretch-Tuning kannst du Teoh wechseln. Fünf verschiedene Werte haben Sie off 25% 50% 75% und 100%. Also, wenn jeder zu 100% ist, wird die Eigenschaft von diesem Stretch-Tuning voll sein. Ihre unteren Noten werden also etwas aus oder niedriger sein, und Ihre höheren Noten werden etwas höher sein, da dies der zentrale Punkt ist der mittlere C, also wird das mittlere c unverändert sein. Wenn Sie diese Einstellung vornehmen, jedoch werden die unteren Noten jedochniedriger eingeschaltet. Die Hornets werden höher sein. Okay, cool. Das ist also der Oszillator-Bereich. Wir gehen im nächsten Video durch den Filter auf, dann das Effektfeld. 28. ES2 | Filter und Effekte: Also in diesem Video werden wir über die Filtereinstellungen und den Effekt ein ziemlich kurzes Video gehen . Aber das ändert sich zum Üblichen. Also haben wir diesen Filterabschnitt in der Mitte , den dieses Rad hier und ich bereits erwähnt haben, dass wir es ändern können, um Siri oder parallel zu sein . Wenn Sie das noch nie gehört haben, im Grunde,was das bedeutet, wird es tatsächlich durch das Visuelle hier geholfen. Wenn Sie das noch nie gehört haben, im Grunde, was das bedeutet, Was das bedeutet, ist, dass diese Oszillatoren durch Filter eins auf Ben Filter gehen, um in Siris Modi, die sie in Siris gehen, richtig? Sie können das ändern, so dass dieses Signal zwischen den Oszillatoren in zwei Hälften geteilt wird und die Hälfte geht 3 1.5 geht durch, und das ändert nur die Dinge richtig. Also lasst uns anfangen. Fangen wir im Siris-Modus an, richtig, und wir werden uns das ein wenig anhören. Der Weg, um den Filter einzuschalten, ist auch die Filtertaste zu drücken, weil es derzeit nicht aktiv ist, also geht das Signal gerade durch, und umgeht und geht in unsere Lautstärke was auch immer Hüllkurveneinstellungen, die wir haben. Also lassen Sie uns das auf das, was wir haben, einschalten. Es gibt einen Schnitt hier auf einer niedrigen Frequenz. Entschuldigung, ein Tiefpassfilter, und wir haben eine andere eine Reihe von anderen Arten von Filtern s. So haben wir einen hohen Pass, haben einen Höhepunkt einer Band Ablehnung und eine Band passieren jeder von ihnen. Wir haben die Kontrolle der Resonanz und des Antriebs. Und denken Sie daran, was Dr. tut, ist, dass es das Verhalten von Resonanz ändert. Also lasst uns das mit tiefem Pass anhören. Also, was Sie dann tun können, ist, das durch zu gehen. Gefüllt, um derzeit Filter auf Einstellungen sind deaktiviert, aber was Sie bemerken, dass die Punkte, die wir hier haben, alle Auswahlen der Art von Filter, die wir haben unsere nur 12. TB 18 db 24 schlagen DB und dann Fett. Und Sie werden diese wahrscheinlich erkennen, wenn Sie den Retro-Synth ersten Teil dieses Tutorials gesehen haben , weil es im Grunde Einstellungen für Tiefpassfilter sind, und das ist, was Filter ist. Es ist nur ein Tiefpassfilter, daher haben wir verschiedene Optionen für Filter eins und nur einen Tiefpassfilter hier. Also nur um noch einmal zu sagen, dass dies im Grunde die Steilheit der abgeschnittenen Schale ist Entschuldigung, die abgeschnittene Kurve nach dem Abschnittpunkt. Also, das ist ein zahmer Tiefpassfilter stärker, noch stärker auf. Dann modifiziert der fette im Grunde die 24 db. Das fügt also im Grunde ein bisschen Schub zu Ihrer Basis hinzu und wenn Sie sind, wenn Sie den 24-db-Filter verwenden und das ist, um die, wenn Sie die Bewohner auf einem Tiefpassfilter s erhöhen Oh, ich habe vergessen, diese Mischung zu haben. Also, wenn wir in diesem Modus sind, was Sie tun müssen, ist dies in der Mitte zu haben und das wird mischen, wie viel Sie hören durch Filter eins und dann filtern Sie auch. Also, wenn wir es ganz nach rechts haben, ist das, was wir hören, einfach nach rechts filtern. Also, wenn wir es so runterreißen, können wir nichts hören. Das ist also die andere Kontrolle. So können Sie nicht nur Siris gehen, auch sie haben. Sie können es mehr nach links und mehr in Richtung, dass mischen. Richtig? So können wir es dann auch parallel setzen. Und das ändert nur Thebe Behaviorist des Instruments, weil man ein Teil des Signals bekommt, das durch ein und ein Teil des Signals geht . Also werde ich das wieder normal machen und das abschalten und den Filter ausschalten . Eigentlich muss ich nichts abstellen, wenn ich abschalte. Also als nächstes haben wir Volumen. Das ist die Gesamtlautstärke. Sie haben einen Schub von plus 60 b und dann alles auf minus 84, was im Grunde nichts ist . Wir haben Verzerrungen, und wir haben eine weiche und harte Version dieser etwas unterschiedlichen Qualitäten. Zeigt nicht so viel auf unseren Einstellungen im Moment, dass Sie mit denen herumspielen können und dann können Sie auch den Ton ändern, richtig, richtig, So können Sie eine hellere Verzerrung haben. Siehst du, das hat überhaupt nichts zu beeinflussen. Wenn wir Verzerrungen abgeschaltet haben. So können Sie auch ändern und hart und weich tun. Sie können den Ton so ändern, dass er dunkel und hell ist. Also unten haben wir die Zeichenebene. Wie Sie sich im Retro-Synth-Tutorial erinnern, haben wir einen signierten Level hinter oder einen optionalen Sinuspegel hinter unserem Signal. So sehen Sie dort, was ich getan habe, ist, ich habe es gesteigert und wir sehen eine starke und wir beginnen, ein starkes Zeichen Ebene hinter dem grundlegenden Ton zu hören , die wir auf der haben. Also, wenn ich die Feindseligkeit abschalte, die momentan auf einem Schild steht, hörst du nur die Quadratwelle mit einem kleinen Stück Zeichen dahinter. Du kannst das aufdrehen und es mehr hören, damit wir es runterziehen. Du hast keine drei Effekte. Sie haben den Chor, aber Sie können hier auftauchen und Sie können die Intensität oder das Leid ändern, nicht die Intensität. Die Rate. Hier haben Sie einen Flander auf einem Phaser. Nun, die Sache über diese Schnittstelle, die wie einige der Schnittstellen und Logik ist, ist ein bisschen irreführend. Wir haben hier ein X Y Pad, das nichts mit diesen Steuerelementen zu tun hat, was verrückt ist, wirklich, wirklich, in Bezug auf Ihr eigenes Design, weil es aussieht, als wäre das sehr viel mit diesen verwandt. Sie haben sogar eine grafische Rundung, sie dann alle miteinander verbindet. Also werden wir das jetzt nicht durchgehen. Die letzte Kleinigkeit ist nur zu sagen, dass wir dort zu diesen Kontrollen kommen werden. Ich vermisse sie nicht und auch diese Kontrolle hier. Aber es sind mehr globale Kontrollen, die am Ende kommen werden. Okay, also werde ich im nächsten Video sehen, wo wir durch unsere Ella Feinde reden, sind Hüllkurven auf, dann unser Modulationsrouter. 29. ES2 | Modulation und Umschläge: Die Sache, die ja so viel flexibler macht als die Synthesizer, die wir zuvor gesehen haben , ist, wie viele Modulationsziele und -quellen wir wählen können, neigen dazu, genau zu sein . Wir können diese mit jedem dieser Routings hier auswählen. Schauen wir uns das zum Beispielan. zum Beispiel 1. 1 hier haben wir ein Ziel, das wir geschickt haben, ein vo genannt, das wir in einer Minute erreichen werden. Und unsere Quelle. Denken wir einfach an Ziel und Quelle für ihn nach. Und was ich tun werde, ist, dass ich hier klicke, und wir bekommen ein Dropdown-Menü. Wenn ich, wenn Sie hier unten schauen, erhalten Sie all diese verschiedenen Parameter des Instruments vor allem die Dinge, die hier oben über dem Instrument sind . So Dinge wie Tonhöhe 1 bis 3. Das bedeutet, dass die Pitch-Oszillatoren 12 und drei, oder Tonhöhe eins, die nur Oszillator eins ist. Dann könnte man sich die Oszillatorwellen ansehen, also sind das alle Oszillatorwellen. Sie können oszillierte Zweie modulieren. Wellen werden zwei ausgewählt. Wellen werden abgeschnitten. Einen abgeschnitten. Zwei. Es gibt eine riesige Menge Zeug. Wenn irgendetwas für dich keinen Sinn ergibt, musst du mich nicht erreichen, und ich werde es dich wissen lassen. Aber es sollte Sinn machen, durch all das zu schauen, was sie sind, und Sie können ausprobieren . Wenn Sie sich nicht sicher sind, wählen Sie einfach eins aus. Wenn Sie nicht sicher sind, was Rizzo bedeutet, können Sie wahrscheinlich erraten, dass seine Resonanz Aber Sie können einfach das Routing starten, es zu einem Aufwand lfo leiten und hören, was es tut. Und dann können Sie es wahrscheinlich ausarbeiten. Aber ja, Moment imMomentbleibe ich nur bei Pitch 123 und das bedeutet, dass wir unser Ziel sind. Sind alle Bilder abgeschaltet? 12 und drei. Was also modulierend wäre, ist die Pitch-Räder von jedem unserer drei Oszillatoren. Unser Ziel ist also Pitch 123 und unsere Quelle wird auf LFO eins einfach sein. , Wenn Sie hier unten schauen,haben wir unseren LFO hier und LFO zwei und wir können die Wellenformen von Allah-Fotos von verschiedenen Wellenschiffen ändern , dass wir mehr zufällige und regelmäßigere hier haben . Also lfo eins darunter sagt Polly eine Anstrengung, sagt Mono LFO eins ist ein polyphone LFO. Das bedeutet, es wird für jede Note wieder auslösen, die Sie spielen, während lfo zwei ism auf einem Phonic. Es gilt also nur für alle Notizen gleichzeitig. Wenn Sie sich in der Retro-Tutorial erinnern, ich habe darüber gesprochen, wie der LFO darin nicht sinken war. Eigentlich ist das nicht der beste Weg, es zu beschreiben. Die Art und Weise, wie der LFO im Retro-Synth funktioniert, ist, dass es ein polyphoner LFO ist. So können Sie nicht die schöne einheitliche Modulation über einen Akkord bekommen, dass Sie die Noten separat abspielen . Während Sie das in ja tun können, wo Sie entweder das Ratting ändern können, um in einem polyphonen LFO und Monta Phonic Elefant sein . Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich meine. Also hier haben wir die Tonhöhe 123 Und wenn ich Oh spiele, erstens musst du erkennen, dass was wir haben ist, dass ich das immer vergesse, dass wir hier einen Tiefenschieber haben, damit wir entscheiden können, ob dies ins Minus geht oder in die plus unserer Tiefe. Also hier wird die Tonhöhe ziemlich deutlich modulieren, weil es eine riesige Reichweite ist die wir haben, aber nicht so voll wie wir könnten, um ein Hören zu haben. Alles. Wir können die Preise hier ändern. Aber wenn wir das nach oben schieben oder nah dran, werden wir viel weiter um unsere Räder gehen, indem wir es ins Negative schieben, ändert nur den Klang. Wir werden zuerst negativ, das ist alles. Und wenn Sie es wieder auf Null setzen wollen, drücken Sie einfach diesen Knopf hier. Also werde ich das hier für eine Sekunde lassen. Dann wirst du eine sehr langsame Schwingung vom Spielfeld hören. Nun, was ich versuchen werde, ist, eine zweite Note zu spielen, einen anderen Punkt nach den ersten Noten im Schwingungsgesicht. Also lass mich es dir zeigen, Theo. Also geht einer hoch, während der andere runterkommt. Und das bedeutet, dass im Grunde der Elefant auf der zweiten Note ausgelöst wird und das ist, was es zu einem polyphonen Telefon macht , so dass wir an verschiedenen Punkten auf und ab gehen. In der Tat, jede Note, die ich spiele, wird es wieder auslösen und eigene LFO von Anfang an auf dem Weg Form bekommen . Also, wenn ich rauf und dann runter gehe, glaube ich, dass das hier runter und dann hoch geht. Theo, du bekommst eine wirklich chaotisch ziemlich auf musikalischen Sound, je nachdem, was du tust, besonders mit Vibrato. Aber wenn wir das auf LFO zwei abrunden, was ein Model Phonic , bedeutet das, ist, bedeutet das,dass sich alles zusammen bewegen wird, unabhängig davon, wann ich die erste Note spiele , die Sie auf dem Kanal hören und sehen können, Alles bewegt sich zusammen auf und ab. Wenn ich zwei Noten wirklich weit auseinander spiele, kann man grob sehen, dass sie gleichzeitig auf und ab gehen. Wenn wir in der LFO sind, würden sie sich an verschiedenen Stellen nach oben und unten bewegen. Unsere Quellen könnten also viele, viele verschiedene Dinge sein . Wir könnten Hüllkurven haben, wir könnten mod Wheel Touch haben und wir können verschiedene externe Steuerungen haben, die wir noch nicht auf Seitenketten eingerichtet haben. Sehr, sehr umfangreiche Modulation, um dann haben wir die über die wir in anderen Instrumenten gesehen haben. Aber im Grunde, wenn wir dies einschalten, kehren Sie es zum Klassiker der Jahreseinstellung zurück, die das Mod-Rad ist. Wir kommen plötzlich zu Einstellungen hier oder zwei Schieberegler, und hier können wir unsere Reichweite wieder einstellen, wie wir wissen. Wenn wir das also auf Null bringen und wir unser Modulationsrad auf Null haben, wenn ich eine Note spiele, hören Sie keine Modulation von der Tonhöhe. Wenn ich die Modulation leicht nach oben schiebe, können wir bei Modulation einwählen, oder? Und das können wir haben, wo immer wir wollen. Wir können es auch im Negativ haben. Was einen lustigen Klang gibt. Es war niedriger und dann mieten. Okay, also werde ich das zurücksetzen und es Null bringen, damit du jedes Ziel mit jeder Quelle darin modulieren kannst . Und Sie können auch eine große Menge an Ohren darin haben. Also wirklich, wirklich flexibles Instrument. Also werde ich das jetzt ausschalten Sie nehmen mod Rad für Wohnmobile auf. Ich werde es auf dem Spielfeld behalten. Halten Sie die Intensität hoch, und ich werde das zu LFO eins bringen, weil ich über die spezifischen Einstellungen in Elefanten eins reden werde . Also haben wir diesen Fader links hier, richtig? Wir haben bereits ein bisschen Modulation los, richtig, richtig, aber das ist unser Schieberegler für Verzögerung und Zerfall. Also, wenn wir bei Null sind und wir können es zurücksetzen, übrigens, indem wir den Knopf dort drücken. Es gilt grundsätzlich die LFO die ganze Zeit. Aber wir können dieses Verhalten im Laufe der Zeit ändern. Also, wenn wir das mit Dick schieben Verzögerung daher wo wir Verzögerung an der Spitze haben, wenn der LFO kommt. Hier wird es also 2,3 Sekunden dauern, um zum gelangen, um die volle Wirkung des L A Telefons zu erzielen. Es wird verblassen, haben Sie zugehört, also ist es wie eine Art, naja, ungefähr wie ein natürliches Vibrato. Einer der Geiger Sorry, dass ein Geiger tut es im Grunde warten. Sie wetten. Werden sie ein bisschen warten und dann spielen sie das Vibrato nach ein paar Sekunden. Also hier werden wir länger warten, so früh wird anfangen, dass nach acht Sekunden, hören Sie die volle Wirkung von Okay, jetzt können wir das Gegenteil davon tun. Wir können es zerfallen. So wird die NFL beginnen, sobald wir eine Notiz drücken und dann allmählich verschwinden. Weg brauchen, um es ein bisschen mehr zu erhöhen. Also, eigentlich, es funktioniert auf die entgegengesetzte Weise. Ich trage jetzt einen normalen Ton, richtig? Wir haben eine wirklich kurze, also zerfällt es sehr schnell. Das ist irgendwie sinnlos. Haben Sie ein bisschen breiter am Anfang der Note dort auf. Dann verschwindet es. Jetzt können Sie den Stil der Welle ändern. Ich gehe einfach zurück auf Null. In dem Moment, in dem wir eine normale LFO-Art Form haben, die nur eine Dreieckwelle ist, können wir dies in eine wunde Zahnwellenfront, Sägezahnwelle oder eine hintere Welle ändern . Ich weiß, dass das nicht der Fachbegriff für sie ist. Hier haben wir, ah, mehr von einem Klicker beißenden Klang am Anfang, und hier haben wir mehr eine Art Build-Sound. Wir haben zwei verschiedene Formen der quadratischen Welle. Wir haben eine bidirektionale Vierkantwelle an. Wir haben ein unidirektionales Quadrat winkt. Dies bestimmt nur das Ausmaß der Modulation. Hier. Sie werden hören, dass wir im Wesentlichen fast einen Ton untergehen, und es gibt eine Art großes Drittel, fast nein. Es ist also eine Art, den Betrag zu verlängern, den wir modulieren. Dann haben wir hier verschiedene laute Wellen, also weiß ich, dass diese bei musikalischen Beispielen wirklich lächerlich sind, aber ich neige dazu, Tonhöhe zu verwenden, um zu erklären, wie Telefone funktionieren, weil es sehr, sehr klar ist, was es mit dem Sound macht. Es ist auch sehr klar, dass es Müll klingt, aber es ist sehr klar, wie das dann gelten würde, um zu sagen, dass Ihr Feld abgeschnitten ist. Also haben wir L f 01 unten Onda können wir sehen, die Einstellung Segel kann tatsächlich schreiben diese in uns selbst oder ziehen Sie sie nach oben und unten wie So kann ich dies jetzt auch modulieren LF müssen über die Einstellungen hier sprechen Sie sehen wir die gleiche Fähigkeit haben, zwischen der Art und Weise zu wählen Formulare hier. Aber wie ich bereits sagte, dies ist ein Modell phonic LFO so im Grunde auf alle Noten einheitlich angewendet. Grundsätzlich ist alles in Phase miteinander im Gegensatz zu out of phase mit LFO eins auf können wir dies nach unten ziehen, um hier zu schlagen sinken, also unter der d c Marke hier sind wir in beat sinking toe api Uhr oder ah, unsere Temperieruhr und hier oben sind wir einfach normale Schmerzen im Grunde, also lassen Sie uns das hier unten behalten. Also, bevor wir in die Umschläge kommen, lasst uns einfach unseren Sound ändern, den ich für Synth-Pad auf Wahrscheinlich Astral-Pad bekommen werde, sehen, was das klingt, als hätte es hier seine eigenen Modulationen los. Was ich tun werde, ist, dass ich sie alle umgehen werde, damit wir nur unseren fundamentalen Klang haben. Sie müssen diese nicht umgehen. Das ist also ein grundlegender Klang. Ich werde die Tasse hier runterbringen, also bringe ich sie hoch, damit wir mehr von dem Sound bekommen. Ok. Jetzt gibt es drei Umschläge. Wir haben 12 und drei als drei ist die umfangreichere einen Umschlag drei sagt Wühlmaus darunter, was Volumen bedeutet. Und es bedeutet, dass es die ganze Zeit fest verdrahtet ist, damit Sie Sachen weiterleiten können. Wenn wir das hier einschalten, können wir Sachen an den Umschlag 3 weiterleiten. Aber wissen Sie nur, dass es die ganze Zeit die Lautstärke steuert. Also sollten Sie sich bewusst sein, die verschiedenen Phasen von Hüllkurven, aber im Grunde, wir werden im Moment angreifen. Habe einen ziemlich langsamen Angriff, und wir können das sofort runterbringen, damit es schnell kommt. Wir können unsere Veröffentlichung auch runterbringen, damit sie sofort verschwindet, und dann haben wir plötzlich keinen Pad-Sound mehr. Also, wenn wir die wieder hochbringen, bekommen wir den Pad-Sound wieder. Ja, Verfall ist, wie lange es dauert, bis wir von der Angreiferebene in die nachhaltige Ebene gelangen. Wenn wir also das anhaltende Niveau runter bringen und sicherstellen, dass die Zerfallszeit nach unserem Angriff ziemlich lang ist , was ich dafür sorgen werde, dass es eine Weile dauern wird, bis wir uns aufhalten. Und jetzt sind wir so ziemlich sind nachhaltig Niveau. Wir sind noch nicht einmal. Eigentlich, wenn ich es ein wenig anspreche, ist das jetzt unser nachhaltiges Niveau, also ist es sehr ruhig. Aber wenn ich das halte, nein, es wird nur ewig weitergehen. Und so funktioniert Sustain normalerweise. Aber was wir haben, ist eine zusätzliche Einstellung hier, die diese Funktion ändert. Also, wenn ich das ankündige, bedeutet das, dass, wenn wir die anhaltende Zeit erreichen, es nicht für immer so bleiben wird. Es wird tatsächlich über 3900 Millisekunden steigen. Es kommt in den Zerfall Hit Sustain. Und dann, wenn es endlich trifft nachhaltig, es wird dann Reis. Nach einer Weile waren meine Einstellungen lange Runde, die sie bekommen, das macht Sinn auf. Dann lasse ich los, wenn wir im Entlastungsgesicht sind. Also, wenn das Sinn ergibt. Gehen Sie einfach selbst durch und was Sie tun können, ist einfach mit der Maus genau zu folgen , wo wir sind. So können wir auch dafür gehen, dass es nach dem, nachdem wir Sustain getroffen haben, verblasst. Wenn wir also Sustain On und kurzen Zerfall erlaubt haben, werden wir sehr schnell zum Angriff gehen, zu diesem Fleckpegel kommen und dann sind wir auf dem dauerhaften Niveau. Dann werden wir fallen. Hören Sie sich das an. Jetzt falle ich rechts, sehr interessante Einstellung. Und wenn du es wieder auf Null setzen willst und einfach einen normalen DSR haben willst, wo dein nachhaltiges unendlich ist , traf das dort. Das sieht so aus, als wäre es ein Unendlichkeitszeichen. Also, das ist Umschlag drei und seine Hardware auf Volumen. Wie ich sagte, aber Sie können andere Sachen schreiben, um es auf Kerl ist im Grunde genau das gleiche in Bezug auf off . Es ist in Bezug auf seine Kontrollen. Eine Sache, die ich vergessen habe, hier zu erwähnen, ist, dass Sie die Geschwindigkeitsempfindlichkeit von Ihrem Umschlag dort ändern können . Und Sie haben auch diese Einstellung hier auf dem Umschlag. So können Sie die Sie ändern können genau die gleichen Einstellungen wie ich hier beschrieben, aber es ist kostenlos und Sie können. Sie können andere Sachen an sie weiterleiten, so dass das bedeutet, dass Sie Einstellungen für auf Block drei Kraftstoffvolumen und andere Sachen und auch Einstellungen für Umschlag haben können , auch. Dann haben wir Envelope eins, die einfach keinen in einem D. Aber wie Sie im Jahr sehen können, höre ich, dass das A D ein wenig aussieht wie eine Taste auf Indian, und wenn Sie es drücken, können Sie es zu drehen Freigabe. Aber das Wichtige, ein bisschen wie mit LFO ein polyphone LFO auf LFO ein Modell für Nick LFO zu realisieren , können wir das Verhalten der Hüllkurve eins von Polly zu überwachen und auch wieder Trick. Also lasst uns eingehen, wie sie funktionieren. Lassen Sie uns sicherstellen, dass Envelope One unseren Filz abgeschnitten beeinflusst und hören Sie sich dies an. Es ist ein ziemlich schneller Angriff, der es langsamer macht. Sie können hören, dass der d m die auf Hüllkurve das dort abgeschnittene Feld öffnet. Wenn wir das ändern, wenn wir es haben, ist Polly. Jedes Mal, wenn ich es machen könnte, tatsächlich, weil das könnte es noch deutlicher machen. Also, was wir hier haben, ist, dass im Laufe von 1920 Millisekunden gehen werden. Das Omelett wird unser Pitch beeinflussen, oder? Aber wenn ich eine andere Note spielen und ich halte immer noch diese erste Note, es wird wieder es wieder auf, dass. In dieser Sekunde hören Sie zu. Also halte ich die erste Nacht. Sie sind also wirklich, wirklich interessantes Verhalten. So erhält jede nachfolgende Note die Hüllkurvenmodulation. Aber wir können das ändern, um monath Onek zu sein, was im Grunde bedeutet, dass nach dem ersten Mal und nein gespielt wird, die Hüllkurve nicht wieder auslösen wird. Jetzt kann ich andere Noten spielen und das wird nicht tun. Okay, jetzt wieder Trig. Klingt so, als wäre es Polly ziemlich ähnlich, aber was es tatsächlich tut, ist, dass es die erste Note beeinflusst. Wird die vorherigen Notizen wieder. Also, während in Poly, unsere erste Note, nachdem sie gegangen war und gegangen, dann blieb, wo es waas. Also, wenn ich eine andere Note spiele, die erste Note diese hier. Wenn Sie auf dem Q suchen. Bleiben, wo es ist, obwohl ich spielen andere auf Wiederauslöser es. Richard ist alles nach dem Umschlag. Haben Sie eine Lektion. Sie werden hören, dass die erste Note jedes Mal entsprechend den Hüllkurven- und Tonhöheneinstellungen erneut ausgelöst wird . Das sind also unsere Envelope-Einstellungen. Im nächsten Video gehe ich über das X Y-Pad die Vektorhüllen-Einstellungen sowie die globalen Steuerelemente. 30. ES2 | Vector: so dass yes to eine Multi-Punkt-Modulationsquelle hat, die als Vektorhüllkurve bezeichnet wird. Wenn ich Multi-Punkt sage, ist das anders zu sagen, ein LFO, Art von zwei Parametern hat, die es im Falle von Pitch oder offen und geschlossen zwischen oben und unten bewegt . Im Falle eines Filters, abgeschnitten, hat ein Umschlag einen Angriff. Zwei. K Sustain und Release und möglicherweise Maurin Advance synthetisiert so? Ja, aber es läuft nicht. Die Vektorhülle ist wahrscheinlich am besten durchdacht, wie in einer sehr langen oder erweiterbaren Hülle, so dass Sie mehrere Punkte haben können, die nicht nur eine Taktik sind. Eine dauerhafte Freigabe auf, dass jeder dieser Punkte können Sie die Parameter deaktivieren, und Sie können das Schleife. Es ist also wie eine Kreuzung zwischen einem langen Angriff, dem Fall anhaltenden Release und einem LFO. Lassen Sie uns also darauf eingehen, um genau zu erklären, was das bedeutet, tatsächlich auf die Vektorhüllkurve zuzugreifen . Was Sie tun müssen, ist, wenn Sie hier auf Router sind, Sie auf Vector klicken möchten, und das öffnet die Vektoreinstellungen und Sie werden eine Reihe von Dingen hier sehen. Das erste, worauf ich Sie aufmerksam machen möchte, ist das, was hier im Grunde wie eine Zeitlinie aussieht ? Wir haben hier einen Punkt. Ein Punkt hier auf einen Punkt. Wir können diese bearbeiten. Sie sehen das in Zeiträumen dazwischen. Und wir können auch einige andere Dinge mit diesen Einstellungen hier unten tun. Aber im Grunde könnten Sie daran denken, obwohl wir nicht die Bedingungen des Angriffs haben, hat der Fall anhaltende Freilassung. Um es ganz einfach auszudrücken, könnte man sich das im Moment als den Angriff oder den Beginn der Notiz vorstellen. Das ist der Sustain. Sie können das sehen, weil wir nicht in der Mitte auf sind, dann am Ende loslassen. Also haben wir drei verschiedene Punkte ihn. Wir können sofort mit dem Hinzufügen beginnen. Die Art und Weise, die Sie tun, ist, klicken Sie auf einen der Punkte und Sie steuern oder klicken Sie mit der rechten Maustaste, und Sie erhalten dieses Dropdown-Menü. Was Sie tun können, ist, können Sie unsicher Punkt rechts von dem ausgewählten Punkt und das wird in einen hier bringen. Jetzt ist es eine ziemlich alte Schnittstelle. Er kann nicht klicken und nach links ziehen. Viele Dinge werden nicht in Echtzeit aktualisiert, also müssen Sie ziemlich wissenschaftlich darüber nachdenken. Also wirklich, von Anfang an hier, von diesem Punkt in der nennen wir es einen Umschlag, während es wirklich ein Umschlag ist. Wir haben 500 Millisekunden, bevor wir an diesen Punkt kommen. Dann 260 Millisekunden und dann 250 Millisekunden, bis wir dorthin kommen und wir können anfangen mehr hinzuzufügen. Richtig. Also lasst uns hier noch einen hinzufügen, was das im Grunde tut. Ist es etwas ziemlich auf halbem Weg zwischen hier und hier? Wir sehen, wir haben ein bisschen Zeit hinzugefügt. Es waren 500. Jetzt haben wir 50 in 60, aber im Wesentlichen, Sie haben jetzt einen Punkt zwischen diesen beiden Punkten auf, wir können das wieder tun. Wir können den halben Raum zwischen hier und hier. Wir nennen diesen Punkt auf 1,3 c. Wir haben jedes Mal Zahlen erscheinen. Wir an einem Punkt jetzt setzen wir 0,3 und das ist 138 125. Also, was wir hier haben, ist, dass wir 0.1234 haben, was unser nachhaltiger Punkt ist. Denken Sie daran, dass von einem Umschlag, der im Grunde ist, wo Sie den Schlüssel halten, dann fünf und dann sechs, was im Wesentlichen Sie sich als Teil unserer Release-Phase vorstellen könnten, wenn wir ADM oder Zehe unsere Release-Phase näher in der jeder, dass es wirklich interessant, sich entwickelnde Textur. Nachdem wir die Notiz in allem, was wir mit diesem modulieren, abgenommen haben, könnten wir viele Punkte nach dem anhaltenden Punkt hinzufügen . Jetzt werden Sie bemerken, dass das S über diesen ist. Aber wir können es tatsächlich nicht durch Klicken und Ziehen verschieben, sondern indem wir auf andere Punkte in diesem blauen Balken über der gesamten Zeitachse klicken. Und das bedeutet, dass du weißt, dass du spielst. Nein, es wird sich von dieser Phase hier bewegen, und dann wird es ruhen, solange Sie die Notiz hier halten, und dann geht es in die Release-Phase, die hier ist. Aber du kannst dich bewegen. Das ist, wo immer Sie wollen. Dies wird auch wichtig, besonders wenn wir später mit dem Luke-Modus spielen. Also, bevor wir in die unheimliche Gritty all der verschiedenen Einstellungen hier kommen, lassen Sie uns darüber reden, was dieser Umschlag tatsächlich tun kann. Es moduliert zwei Bereiche auf diesem Instrument, einen, den wir zuvor behandelt haben, nämlich die Mischung zwischen den drei verschiedenen Oszillatoren hier. Andi Auch das x Y Pad, das wir nicht abgedeckt haben. Das X Y Pad ist also ein wirklich interessanter Bereich, in den wir in einer Sekunde kommen werden. Aber ich werde mit einem einfacheren Konzept beginnen, das ist der Mix, dh der Lautstärkeunterschied zwischen den drei verschiedenen Oszillatoren hier. Sie werden also sehen, dass ich, wenn ich eine Notiz spiele, modulieren kann wenn ich eine Notiz spiele, , indem ich nur sicherstelle, dass ich das hier aktiv und dann unten und aktiv machen lasse . Es ist also offensichtlich, dass ich mich während des Spielens modulieren kann, weißt du? Ah, nur indem du es selbst machst, richtig? Aber offensichtlich machen wir das nicht in der Versicherung. Wir bekommen die Instrumente, um es für uns auf viel interessantere Weise zu tun. Auf dem Umschlag hier ist die Vektorhüllkurve eine Möglichkeit, dies zu tun. Was wir also tun müssen, ist, dass wir zwei Dinge tun müssen, um dies zu aktivieren. Nun, bevor wir tatsächlich beginnen können, die Einstellungen zu ändern, müssen wir hier zu dieser Schaltfläche gehen, die Vektormodus sagt, und klicken Sie darauf und wählen Sie Mix. Und das bedeutet, dass diese Vektorhülle hier die Mischung zwischen den drei Oszillatoren beeinflussen wird . Sie werden sehen, dass wir zwei andere Modi haben. Wir haben X y, wo wir das X y Pad modulieren können und wir können auch den Mix und das nächste y Pad mit was auch immer unsere Einstellungen sind modulieren , von dem Moment an Nein, wir werden auf Mix bleiben, dann die andere Sache, die wir brauchen tun, bevor wir beginnen, geht über diese Schaltfläche hier auf der linken Seite, so Tiefpunkt. Der Punkt ist also im Wesentlichen die Ein-Aus-Taste und der Grund, warum ist das, wenn Sie Solarpunkt eingeschaltet haben ? Grundsätzlich ist die Vektorhülle nicht in Kraft, weil wir nicht zwischen hier, hier, hier, hier, usw. bewegen hier, hier, hier, hier , . Was wir tun, ist, dass wir diesen Punkt eingelöst haben, also ist es, als würde ich an einem Punkt des Angriffs pausieren. Zwei K anhaltende Freisetzungsphase bedeutet nur, dass wir nur diese Einstellungen hören. Also lassen Sie mich es Ihnen zeigen. Also, wenn ich an dieser Stelle verkaufe, hören wir uns diesen Mix hier an, richtig? Aber wenn ich dieses Sprichwort nach oben schiebe, hören wir nur Oszillator eins, richtig. Wenn ich dann zu diesem Punkt hier gehe, sehen Sie, was mit diesen Einstellungen passiert, hier wechseln sie zurück. Das geht eigentlich nicht zurück. Was passiert ist, wir bewegen uns zu einem anderen Punkt in dieser oder einer anderen Einstellung in dieser Hüllkurve Gesicht. Also, wenn ich das den ganzen Weg zu diesem Teil so Mischen zu Oszillator drei bewegen und dann bin ich wieder hierher gezogen , wird es sich an die Einstellungen erinnern. Sehen Sie, wir sind jetzt wieder auf uns zu einem späteren und zu und das ist im Grunde der Kern, wie Sie anfangen, die Parameter zu modulieren oder zu entwerfen, die Sie durch Ihre Hüllkurve entwickeln wollen . Also, wenn ich jetzt spiele, wirst du eigentlich keinen Unterschied hören. Was Sie hören werden, sind die Einstellungen von Nummer zwei hier, vor allem hören auch später drei. Aber wenn ich auf einen klicke, bleib Lee dort hören. Und lassen Sie uns auch einen anderen einrichten. Lassen Sie uns drei einrichten, um vollständig mit Oszillator nach rechts gemischt zu werden, also hier darf ich diese Punkte solo und hören, wie es auf unbestimmte Zeit klingen würde. Aber sobald ich Solo-Punkt abziehe, der Zeitfaktor dieser Hülle in Gleichung genommen Also was wird Hier ist dieser erste Punkt, Oszillator eins ist, vor allem weil die Vermischung dort oben, dann nach 260 Millisekunden zu dieser Einstellung wechseln. Und dann, nachdem 130 Millisekunden diese Zahlen dazwischen gelesen haben, wird sich hier auch bewegen, um zu isolieren, oder? Also hören wir uns an, wie das klingt und es spielt keine Rolle, wo jetzt, wenn ich den Solo-Punkt ausschalten Ist egal, wo meine Auswahl ist, ich könnte es hier unten auswählen . Es spielt keine Rolle, denn wir werden immer von einem beginnen. Und hier hilft Ihnen die visuelle Seite dieses Instruments, weil es etwas älter ist, nicht unbedingt, dies zu verstehen. In einem moderneren Sie ich, was würden sie tatsächlich zeigen würden, ist fast die Punkte, die sich durcheinander bewegen . Aber du musst dir nur vorstellen, dass du, wenn du jetzt anfängst, von hier aus anfangen wirst. Move Heute zog ich zu ihrer Stimmung heute, etcetera. Also lasst uns mal zuhören, wie das klingt. Ah, hörst du? Da läuft eine Modulation direkt vor sich. Was wir dann tun können, ist, dass wir die Zeit zwischen Modulationen erhöhen können, also ist es ein bisschen schnell, nicht wahr? Wirklich, im Moment. Also 260 Millisekunden, was ich tun kann, ist, dass ich hier klicken und ziehen kann, um viel länger. Das wäre also eine Sekunde. Ah, genau dran. Der Grund, warum wir dieses lange Sustain hören, ist, weil wirklich, was wir hier bei all diesen anderen Einstellungen haben, die gleiche Einstellung ist. Richtig? Aber lassen Sie mich Ihnen zeigen, was passiert, wenn wir Sustain einbringen. Also werde ich ein paar dieser Punkte löschen. Also gehen wir von dieser Einstellung, die wir eingerichtet haben, zu dieser Einstellung. Und dann will ich, dass wir hier für eine Minute aufrechterhalten. Und ah, ich habe versucht, klicken und ziehen, aber Sie können nicht klicken und ziehen, also müssen Sie nur dort klicken und dann werde ich diese dann löschen, sagte, dass wir irgendwie nur aufrechterhalten und dann werden wir richtig fertig. Also lasst uns das mal mal anhören. Ah, jetzt unterstützen wir hier, oder? Was, wenn wir wollen, dass wir einen Fleckpunkt etwas anders klingen? Wie wäre es, wenn wir unseren nachhaltigen Punkt eine Oktave haben? Also, jetzt werden wir aufrechterhalten, wenn wir den Schlüssel halten, wird er irgendwann ankommen und notieren, was produktiv ist, weil wir hauptsächlich auf Nummer vier setzen, die derzeit diese Mix-Einstellung hat, das ist den ganzen Weg über Oszillator drei, das ist eine produktive auf. Das ist ein nachhaltiger Punkt. Was, wenn wir wollen, dass unser nachhaltiger Punkt tatsächlich auf dieser Einstellung ist, die über oszilliert ist, zu der unten und aktiv ist? Ich werde meinen dauerhaften Punkt verschieben, um es zu hören. Ah, aber natürlich, was wir hören, ist, dass die Note sofort abfällt und wir hören keine dieser Veröffentlichungsphase jetzt, die durch unsere normale Veröffentlichung in unserem Volumenumschlag hier bestimmt wird . Also, wenn wir das sagen, Ah, wenn ich loslasse, was ich anfangen werde zu hören, ist mehr von der Release-Phase, die rechts oder nach der anhaltenden Periode ist. Also lassen Sie uns hier eine Menge Punkte hinzufügen. Also hier, was wir haben werden, ist, dass wir hier einen Eröffnungsteil haben werden. Wir werden das Sustain festhalten, und dann haben wir eine detaillierte Änderung, die bei jedem einzelnen von ihnen geschieht. Nachdem wir den Schlüssel losgelassen haben und ich werde es erklären, wie ich es tue. So sehen Sie hier auf jedem dieser Punkte haben dafür gesorgt, dass jede der Einstellungen unterschiedlich ist . Also werden wir zwischen jedem von diesen von Ah bewegen, um, erhöhen wir die Zeit. Es ist also ein bisschen deutlicher hier. Okay, ich möchte, dass du das tust, ich werde eine Notiz halten. Wir sind jetzt hier durchgekommen, und wir halten jetzt hier fest, wenn ich loslasse, weil wir hier eine längere Release-Zeit haben. Du wirst es hören und dann durch diese verschiedenen Punkte gehen. Und dann, natürlich, endet es auf dieser Note dort auch oder besser gesagt, darauf. Diese Einstellung. Du hast gehört, dass es bei dieser Einstellung wirklich verblasst. Wenn wir wollen, dass es auf, sagen wir, diese Einstellung verblasst sagen wir, , ist es jetzt weiter hier. Hoffentlich ist das ein schneller Crashkurs, wie der Vektor auf dem Low funktioniert. Ich werde nicht in viel mehr Details über die verschiedenen Dinge eintauchen, und dann kommen wir schließlich zu den X Y-Einstellungen. Um also zurück zu einer Art einfachen Vektorumschlag zu kommen, was wir tun können, ist, dass wir hier zur Timeline gehen können, können wir unser Untermenü öffnen, indem Sie mit der rechten Maustaste klicken oder auf den klaren Umschlag drücken . Sie können auch hier sehen, dass wir Kopierumschlag haben, was eine wirklich nützliche Sache ist, die Sie für andere Einstellungen verwenden können. Also hatten Sie zwei Jahre Zeit, um Synthesizer offen zu machen. Wenn wir das tun können, können wir den Umschlag zwischen zwei Synthesizern kopieren, was wirklich nützlich ist. Also werde ich das klären. Ich werde zu unserem normalen Startende zurückkehren und Punkte aufrechterhalten, also werde ich hier einen auf der rechten Seite hinzufügen, Punkt zu dem ausgewählten Schriftsteller einfügen, und ich werde dies als dauerhaften Punkt machen. Dann gehe ich in den Loop-Modus und schalte das ein. Und hier beginnt dieses Instrument wirklich interessant oder noch interessanter zu werden. Wir haben hier ein paar verschiedene Einstellungen. Ich bleibe nur für den Moment bei Forward, Will come. Kommen Sie zu dem, was die bedeuten, in einer Minute. Nun, wenn wir das eingeschaltet haben, sehen Sie,dass sehen Sie, ich erschienen ist und wir sehen diese gepunktete Linie. Und das sagt, dass die Schleife von diesem el den ganzen Weg ist. Zahny s, die aufrechterhalten sagte, die Schleife ist immer zwischen dem L und dem anhaltenden Punkt. Und ich habe gerade hier geklickt und das hat es von diesem Punkt verschoben, was 0.0.0.2 ist, so dass wir jetzt eine Schleife zwischen dieser Einstellung und dieser Einstellung haben. Was wir tun können, ist, dass wir eine Schleife zwischen hier und hier einrichten können. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie das klingt. Also, jetzt habe ich auf dieser Einstellung setzen Solo-Punkt zurück, so dass Sie es hören können. Ich habe diese Einstellung. Ich werde das den ganzen Weg bis hierher setzen, dann auf diese Einstellung und das den ganzen Weg bis hierher setzen ,... wir werden uns zwischen diesen beiden Einstellungen schleifen. Ziemlich subtil. In der Tat könnte ich das etwas deutlicher machen. Lass uns das hinlegen. Torto. Okay, also hören wir uns das mal an. Wenn ich den Solo-Punkt ausschalten, gehen wir hier durch, und dann gehen wir hier durch, und dann schauen wir 2,2 Punkt 32 Punkt auf 2,3 auf unbestimmte Zeit zurück, bis ich den Schlüssel loslasse und dann sind wir in der Gesicht loslassen. Wer braucht 10 Ermäßigungen? Sieben Punkt. Vergiss es immer. Dies ist also der Loop-Modus direkt an. Sie können dies schneller und langsamer auf B ändern, offensichtlich mit Ihren Einstellungen hier. Aber wenn Sie den Schleifenmodus verwenden, möchten Sie ihn wahrscheinlich auf das Host-Tempo senken. Und das ist, wo wir zu dieser Einstellung des Instruments werden. Hier können wir die Loop-Rate ändern, so wie gesetzt ist. Das sind also die Einstellungen, die Sie hier sehen, werden Sie es als Sätze von 500 Millisekunden, 260 Millisekunden , etc. Aber wenn Sie es hier nach links bewegen, können Sie anfangen zu sagen, dass alles zu Prozentsätzen wird, oder? Wir haben 32. Noten und 16. eso. Das sind vertrautere Dinge, die wir musikalisch kennen. Also, wenn ich hier in meiner Logik-Sitzung eine Schleife aufstelle und den Metro-Namen anziehe, dann werden wir hier die Metro. Ich gehe. Und wenn ich spiele, ist es eine sehr musikalische Modulation, die dort stattfindet, wie je nach welchen Einstellungen auch immer hier drin sind . So können Sie hier mit diesem Schieberegler von links nach rechts klicken und ziehen, oder Sie können hier nach oben und unten klicken. Hören wir uns das an. Jetzt können Sie auch diese Freizeit machen. Also, wenn wir das hier nach rechts bewegen, werden wir jetzt weh tun. Also lasst uns das mal mal anhören. Sehr langsame Schwingung dort. Und das ist unabhängig von den Host-Tempos. Wenn wir spielen, fangen Sie hier an. Das ist überhaupt nicht rechtzeitig. Das ist also wirklich nützlich. Werfen wir einen Blick auf unsere Loop-Modus-Einstellungen. Was wir haben, ist vorwärts, rückwärts und abwechselnd. Das bedeutet, was wir tun werden ist, wo, wenn wir im Vorwärtsmodus sind, wir bei eins anfangen werden, und wir gehen zu zwei. Der Sound wird sich von l zu s modulieren und dann wird es irgendwie direkt zurück nach L teleportieren und dann von L bis zwei s modulieren , je nach unseren Zeiteinstellungen. Teleportieren Sie direkt nach L also ist es irgendwie dieses Reset auf L und reisen Sie dann zu uns durch. Wir können das irgendwie umkehren, damit wir jetzt, rückwärts, was wir tun werden, ist, dass wir durchgehen werden, um von l s durchreisen zu können, und dann gehen wir zurück, um zu s zu wechseln oder die Teleportreise zurück nach Al hat zu uns gewechselt. Dann ist es nur ändert den Klang. Sie je nach Ihren anderen Einstellungen WerdenSie je nach Ihren anderen Einstellungendie Details später sehen? Dies wird jetzt keinen großen Unterschied machen, aber dann können Sie sich auch abwechseln. Das heißt, es wird von L zwei s von El Toe s gehen und es wird beide Wege reisen, anstatt nur auf einem der Wege zu überspringen. Hören wir uns das mal an. Und dann vergleichen Sie das mit rückwärts, sehen Sie im Moment kaum einen Unterschied. Aber wir werden mit den anderen Einstellungen wie Cut Off und Dinge wie die später sehen, dass die große Schrittänderung im Sound, besonders wenn wir es mit Tonhöhe oder etwas später gemacht haben, es einen großen Unterschied machen wird. Was wir also tatsächlich tun können, ist die Loop-Anzahl zu ändern. Also in dem Moment, in dem es unendlich ist, was bedeutet, dass es sich einfach um und herum schleifen wird. Aber wir können dies ändern, um 1 bis 10 verschiedene Schleifen. Das bedeutet also, es wird hier von lto s 10 mal herumlaufen, dann pausieren, dass das Sustain auf, dann endlich unser Release-Gesicht beenden. Wenn wir das nach unten ziehen, um drei oder zwei zu sagen, lassen Sie uns ein hören, dass nur Lippen zweimal und dann pausiert es zu erhalten und dann endet in der Freisetzung Gesicht. Wir können auch die Schleifen glätten. Lassen Sie uns Ihnen zeigen, wie das mit, sagen wir, Ah,einer anderen Einstellung sein wird sagen wir, Ah, Ah, . Lassen Sie uns das ein bisschen deutlicher machen. Also lasst uns diese 12 hier ziehen. Lassen Sie uns es in Unendlichkeit ändern und dann machen wir es hier länger. Also machen wir es im Moment, wir haben Schleifen bewegen, die Sie hören können. Grundsätzlich dieser Übergang zwischen zwei und drei ziemlich glatt. Es ist, als würde es verblassen. Aber wenn wir das nach unten ziehen, haben wir diesen Schritt und hier fangen wir an, das Ding zu hören früher gesprochen haben, dem wirfrüher gesprochen haben,wo wir vorwärts oder rückwärts gehen. Also in dem Moment, in dem wir von L nach S gehen und dann haben wir sofort einen Sprung zurück Zeh. Ich höre mal zu. Das liegt daran, dass wir keine Glättung mehr haben, während wenn wir das aufdrehen, hören wir diese Art von Fade dazwischen. Wir werden diesen Schritt nicht wirklich hören, okay? Und Sie können Ihre Kurven in eine Reihe von verschiedenen Dingen ändern, so können Sie es Schritt und halten Ton hier oder halten Sie Schritte Ton. Und es gibt eine Reihe von anderen, die Sie hören können. Also hast du linear, was der Standard ist. Sie können das ändern. Zwei andere, wie Step halten. Die letzte kleine Sache, über die Sie jetzt sprechen müssen, ist die Zeitskalierung, dann Hüllkurvenmodi zur Zeit. Skalierung ist, wo Sie einfach im Grunde strecken können, was Ihre aktuellen Einstellungen proportional sind . Wenn Sie also das Verhältnis zwischen Ihren verschiedenen Punkten mögen, was Sie tun können, ist, dass Sie alles etwas langsamer machen können, indem Sie dies nach oben drücken, und Sie könnten es schneller machen, indem Sie es nach unten ziehen. Das ist also, was das ist. Ich werde das auf 100 zurücksetzen. Also, um den Envelope-Modus zu veranschaulichen, werde ich hier einen neuen Patch hochziehen, also ist das irgendwie Standard für das, was wir bisher getan haben. Wir haben eine Reihe von verschiedenen Einstellungen auf den drei Oszillatoren, die sehr unterschiedlich , so dass Sie den Unterschied in den Veränderungen zwischen ihnen hören können, und ich werde hier ein paar Punkte hinzufügen. , Der beste Weg,meiner Meinung nach, meiner Meinung nach, diese Vektorhüllkurve zu verwenden, ist im Schleifenmodus, weil Sie sie nicht unbedingt verwenden möchten, um eine Standard-Hüllkurve oder einen LFO zu emulieren. Sie wollen, dass es viel detaillierter ist. Das ist, wo seine Flexibilität nützlich ist. Also werde ich den Loop-Modus einschalten, um einfach vorwärts zu sein, oder? Und dann bekommen wir unsere l. A. Der Anfang und R s ist am Ende, und hier haben wir irgendwie unsere volle Kontrolle über alles. Nun ist die eine Sache, die mir immer passiert und Sie sich dessen bewusst sein wollen, auch. Bevor Sie mit einer dieser Einstellungen beginnen, müssen Sie den Vektormodus aktivieren. Es ist eine Störung im Instrument, dass, wenn Sie es einschalten, wenn Sie, wenn Sie diese Einstellungen hinzufügen, sagen, Sie hätten alle diese Einstellungen jetzt geändert und Sie haben genau, wie Sie wollten, und dann haben Sie Vektormodus eingeschaltet, um zu mischen, alles wird zurückgesetzt und Sie verlieren alle Ihre Einstellungen, also müssen Sie sicherstellen, dass Sie sich im Vektormodus befinden. Das willst du. Im Moment werden wir ein bisschen mehr mischen. Also hier werde ich meine Einstellungen ändern. Also, da haben wir alle Dinge von uns. Äh, genau dran. Wenn wir den Solo-Punkt abschalten, schleifen wir uns durch die ganze Sache. Jetzt, wo der Hüllkurvenmodus hereinkommt, entscheidet er im Grunde, wie er sich mit einer langen Release-Zeit verhalten wird. Also, wenn wir die Freigabe auf unserer Lautstärkeregelung hier aufdrehen, wenn ich jetzt loslasse, hören wir, dass nur richtig aufrechterhalten wurden oder nicht, wo nur der Klang gleich gehalten wird. Die Mischung zwischen diesen drei Oszillatoren wird wie in der letzten Note hier, rechts oder der letzten Einstellung beibehalten . Aber wenn wir das ändern, um es zu beenden, wird es weiter schleifen, nachdem wir das Nein losgelassen haben. Mit anderen Worten, diese Schleife wird weiterhin angewendet. Das Omelett wird sich nun auch auf die Freigabephase anwenden. Und wir schleifen immer noch durch diesen Umschlag so wirklich eine Art nützliches Feature dort. Wenn Sie mit Pads und irgendetwas mit einer langen Release-Zeit arbeiten, die Sie wollen immer noch dynamisch sein und nicht nur abschalten. Also alles, was wir bisher übergegangen sind, war gerade mit den gemischten Einstellungen hier. Und ich tat das, um es einfach zu halten. Wir werden es jetzt auf das X Y Pad anwenden. Und das ist irgendwie ein bisschen interessant, weil das X Y Pad allein nichts beeinflusst . Selbst ist eine Modulationsquelle. Was wir also tun, ist, dass wir eine sekundäre Modulationsquelle modulieren. Aber wir können verschiedene Dinge auf die Y- und X-Pads anwenden. Hier, lass mich dir zeigen, was ich meine. Wenn wir die Standard-Sache mit Tonhöhe machen, was wir tun können, ist, dass wir hier klicken können, die ex Ziel, das ich links nach rechts oder horizontal auf der Ex-Frau hatte, ist Tonhöhe 123 zur Tonhöhe dieser drei Oszillatoren auf. Das bedeutet, dass, wenn wir wiederum die Intensität des Aufwärts, dass dieser Umschlag jetzt treffen wird , keinen Einfluss auf die Mischung. Wir werden nur hören, was auch immer im Moment war, das ist, dass es hier unten freigelassen wird. Es wird die Tonhöhe rechts modulieren. Aber die Sache ist, ist, was Sie noch tun müssen, ist jetzt ändern Sie die Einstellungen auf dem X Y Pad, weil derzeit, auf all diesen Einstellungen hier, wir sind nur in der Mitte. Also lassen Sie uns dies den ganzen Weg nach rechts für die 1. 1 und den ganzen Weg nach unten für die nächste und dann in der Mitte bewegen . Ich denke nicht musikalisch in all diesen Beispielen. Ah, ähm, das kannst du hören. Wir bewegen uns nach rechts. Wir bewegen das Spielfeld. Wenn wir die Intensität erhöhen, hören Sie noch mehr. Ah, also, was da passiert, ist auf der 1. 1 wir beginnen oben, dann gehen wir tiefer auf. Wir gehen zurück in die Mitte am Ende eins. Richtig? Und wir können dies tun, wie wir wollen. Lassen Sie uns das weiße Ziel ändern, um eins abgeschnitten zu werden. Richtig. Also lasst uns das bewegen. wir sicher, dass unsere Einstellung jetzt die Y-Achse einschließt. Stellen wir sicher, dass ich das Büro hier abschneide, wenn wir unsere Intensität erhöhen müssen. Sieben verschiedene Parameter, Leute. Das ist also, wo es wirklich nützlich wird. Sie können alles, was Sie wollen, dass Sie auf dieser Liste sehen hier. Aber Sie können das auch nicht tun. In Ordnung. Du könntest das auf eine andere Art und Weise tun. Also, das ist Tony ist aus. Diese Einstellungen sind noch vorhanden. Siehst du, Siehst du, das X Y Pad bewegt sich immer noch, aber es ist jetzt neutral, oder? Weil wir es an nichts weitergeleitet haben. Was wir wollen, ist so. Möchten Sie, dass der Router hier zum X Y weitergeleitet wird? Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich meine. Also tun Sie genau das Gleiche. Ah, wir wollten, dass Pitch 123 zur Quelle geht. Schalten Sie meine via aus Thebe Pad X und wir wollen, dass unser abgeschnittenes ein modulierendes Teoh die oder durch das Pad Y Lassen Sie uns das Ah hören, und schalten Sie unsere Intensität wie gewohnt, So können Sie dies auf zwei Arten tun. Sie können es auf der Vektorebene tun, so dass Sie es auf diesem Panel tun können oder Sie können es im Router einrichten und diese Art von leer haben. Hier. Diese Ziele sind aus zwei nützlichen Möglichkeiten auf. Natürlich können Sie sie zusammen kombinieren, um eine gemischte und X y z haben. Oh, Sie können hören, dass die Wellenformen geändert wurden, so dass Sie in eine Menge bekommen können. Eine Menge Details hier also gehen wir zurück zum Standard-Rückrufstandard, und wir werden über die globalen Kontrollen sprechen. Was wir über der Spitze sehen, sind Polly Mono und Lo Gatto. So polyphone, wie wir in anderen Versicherungen gesehen haben, bedeutet, dass wir mehrere Noten gleichzeitig spielen und das Set schwächen können, wenn wir im Polly Modus sind. Wie viele das ist. Also hier. Ich habe nur zwei Notizen, die ich beschwerte. Obwohl ich all diese Notizen halte, kann man hören, dass die früheren abgeschnitten sind. Du kannst das den ganzen Weg nach oben ziehen. Also denke ich, das ist es auch. Ja, das ist also sehr nützlich, wenn wir zu Mano gehen, können wir. Das wirkt sich nicht wirklich auf irgendetwas aus. Was es tut, ist, dass es die Stimmen übereinander stapelt, wenn wir uns in Unisono bewegen. Aber im Moment ändert das nichts. Du bist hier. Mm. Ziehen Sie das bis auf Null und ziehen Sie es bis zu 32. Nichts passiert. Also, das ist Mono. Und das bedeutet, dass jedes Mal, wenn du spielst und du weißt, Dieb Ali, umschlag zu Beginn des Angriffs wieder ausgelöst wird. Aber wenn wir es nach Lo Gatto verschieben, überspringen wir die Angriffsphase und wir werden nur alle anderen Noten, werden auf dem Zerfall sein und erhalten sie und dann die Freigabezeit. Das gibt uns einen schönen, weicheren Klang für jede Sekundärnote. Wette. Jedes Mal, wenn wir die Note abnehmen und wieder spielen, hören wir diesen Herzinfarkt härter. Angriff am Anfang, wir schalten uns auf und was das tut es verdoppelt sich, verdreifacht oder tatsächlich geht bis zu 32 Noten auf jedem. Also, wenn Sie sich das anhören, so sind wir auf dem Strumpfband. Man kann hören, wenn man auf Kopfhörern hört, dass es etwas gibt, das im Stereo-Feld passiert, und wir bringen das ein bisschen mehr auf. Was wir tun, ist, dass wir Noten übereinander stapeln, und wenn wir ein bisschen von der so zufälligen d-Tuning hinzufügen, dass das Analogon waken bringt, fangen Sie an, diese Art von nettem Chor zu hören. Er stuft irgendwie ein Gefühl ein. Das ist es, was diese Dinge eingerichtet haben. Die freie Einstellung, die wir für unseren Selektorstern haben, ist eine sehr, sehr Art von Nuance Einstellung darüber, wo wir den Oszillator in seiner Art starten, so dass grundsätzlich jeder der Oszillatoren frei laufen kann. Also, wenn Sie nein spielen, es wird einfach abholen, wo der Oszillator gerade ist oder genommen. Beginnen Sie jedes Mal an einem anderen Punkt, die Notiz anweisen. Also, im Grunde, wenn ich, wenn, wenn wir frei sind, ist der anfängliche Oszillator Gesicht Startpunkt zufällig. Grundsätzlich für jede Note ist es für jede Notesehr, sehr subtil, fügt aber dem Klang ein bisschen Leben hinzu. Aber der Nachteil hängt von Ihren Einstellungen ab. Der Ausgangspegel kann sich jedes Mal unterscheiden und Noten, spielt und gespielt, so dass die Angriffsphase ein wenig weniger druckvoll klingt, wenn Sie es im Soft-Modus haben. Das anfängliche Oszillator-Gesicht beginnt am Nullpunkt für jede Note, so dass dies die klangliche Art von Gefühl von normalen digitalen Synthesizern nachahmt. Und wenn Sie es auf hart haben, beginnt die Anfangsphase auf dem höchsten Niveau in der Art und Weise Formzyklus, so dass dies besonders gut ist, um diesen zusätzlichen Schlag hinzuzufügen. Wir haben bereits die Dinge behandelt, die mit Volumen und auch mit unserem Pitch zu tun haben. Hier drüben gibt es eine technisch globale Kontrollen, obwohl wir über sie bereits gegangen sind, dann kommen wir hier runter zu den Makro-Steuerelementen, und ich möchte Ihre Aufmerksamkeit auf diese Schaltfläche hier lenken. Wenn Sie diese drücken, reduziert es drastisch die Größe von ES zwei. Also, Makro, wir betrachten nur Makro-Steuerelemente hier. Und das sind diejenigen, die hier unten auf dem Synthesizer stehen, und Sie werden sehen, ob ich etwas wie D-Tune zu bewegen anfange, dass andere Parameter auf dem Instrument, insbesondere hier oben, beginnen, sich von selbst zu bewegen. Wenn Sie also wissen, ob Sie zuvor die Makrosteuerung abgedeckt haben, wissen Sie, was hier vor sich geht. Aber im Wesentlichen ist eine Makrosteuerung ein Regler, der viele, viele andere Regler steuern kann , um es einfach richtig zu machen. So können Sie hier nur eine einwählen. Es ist nur eine viel einfachere Art, das Instrument zu benutzen. Normalerweise würden Sie dies verwenden, wenn Sie hier in einer Live-Umgebung sind und Mawr D Tuning in schreiben, aber ohne Teoh zu haben. Also hier kann ich die Lautstärke der globalen William steuern, ohne in die Einstellungen hier eintauchen zu müssen, und dann können wir auch entgegengesetzte Kontrolle. Die Welle formt sich hier, aber natürlich brauchen wir alle verschiedenen Oszillatoren, um den Unterschied darin zu hören. Eigentlich verändert dieser nur den Oszillator. Erstens, wir haben seine gut Resonanzmodulation Attack abgeschnitten, Zerfall Sustained Release. Also haben wir unsere Kontrolle über unsere Hüllkurven hier und das globale Volumen. Endlich haben wir unsere Midi-Controls hier. Und das ist, wo Sie in separaten Midi-Steuerungen Dinge hinzufügen können, die bereits eingerichtet sind oder mawr interessantere Dinge wie Ihren Fuß oder die Lautstärke oder den Atem. Oder Sie können hier sogar externe Controller lernen. Also, Atemregler, zum Beispiel, es ist ein Midi-Controller. Externe Kontrolle, die Sie tatsächlich in sie blasen können, registriert auf ah, kontinuierliche Controller Andi, Sie können dann modulieren, dass Sie tatsächlich erhöhen könnten, zum Beispiel, die d tuning oderdie e-Zeichen-Level oder eine von die Parameter hier. Wie ein Pitch auf. Wenn Sie es dann ändern, um A zu steuern, haben Sie es als Controller-Atemregler eingerichtet, die Tonhöhe 1 steuert und Sie Ihren Schieberegler hier erhöhen. Das sind also die hier. Sie werden sicher nicht brauchen, um sie zu benutzen. Und Sie sind sicherlich nicht weiterhin alle von ihnen zu verwenden. Aber wie diese Instrumente, die begonnen haben, jetzt zu verwenden, wie die s zwei und Alchemie, haben wir eine riesige Menge an Einstellungen, die nur zur Verfügung stehen, die wir verwenden können, wenn wir wollen , aber die meiste Zeit haben wir nicht brauchen sie. Also, das ist die ES zwei aufgerundet sehr, sehr umfangreiche Synthesizer viele und viele verschiedene Parameter zu wissen. Aber Sie sollten sich jetzt sicher fühlen, wenn nicht leicht überwältigt, dass, wenn Sie einen Synthesizer öffnen, Sie in der Lage sein werden, so ziemlich die meisten Dinge zu verstehen, die anfangs vor sich gehen, wenn Sie öffnen diese neuen synthetisiert, werden Sie die Schnittstelle nicht verstehen. Aber ausgehend von den Prinzipien und Erkenntnissen, die Sie bisher gewonnen haben, sollten Sie in der Lage sein, zu entschlüsseln, was da drinnen vor sich geht. Also das war, dass ja, ich hoffe, es war nützlich, ich werde euch im nächsten Video sehen. 31. ESX 24 | Einführung: Also der scharfe von Ihnen wird denken, warum hat Jack aber die überschüssigen 24 innerhalb der Synthesizer-Sektion? Denn wirklich, die überschüssige 24 ist ein Sampler. Also, was ist der Unterschied? Ein Sampler spielt Audiodateien ab, die in der Musikwelt Samples genannt werden. Sie laden diese in die Instrument-Riel-Audiodateien von realen Dingen im wirklichen Leben, der Regel auf. Dann schwenken Sie sie und legen Sie sie über die Tastatur und erstellen virtuelle Instrumente. Aber der Grund, warum ich es hier gesagt habe, ist, dass dieses Instrument viele der Funktionen hat, die Sie bisher in den anderen synthetisiert, besonders wie die es zwei. Und so machte es Sinn, es danach zu setzen. Die andere Sache ist, dass wir uns die Audiodatei vorstellen können, die wir in dieses Instrument laden, als eine Möglichkeit, während es weg Form ist. Aber es ist einfach nicht intern von einem Synth erzeugt. Viele der Möglichkeiten, wie wir den Klang behandeln, werden im Inneren des überschüssigen 24 gleich behandelt. In diesem Video werde ich dir einen sehr schnellen Überblick darüber geben, was es tut, indem du tatsächlich ein Instrument von Grund auf neu erstellst und dann im nächsten Video, werden wir in die zwei verschiedenen Schnittstellen eintauchen. Eine, die der Parameterbildschirm ist , der hier ist. Und dann dieser, der Instrumenten-Editor , wo Sie tatsächlich Ihre Instrumente erstellen und die Samples über die Tastatur abbilden . Also, was du tust, ist ein dummes Beispiel. Ich werde das hier schnell in die Mitte bringen und dir dann zeigen, wie du zu dem Fenster kommst, das du hier bearbeitest. Und hier fangen wir an, unser neues Instrument zu erschaffen. Öffnen Sie das hier. Also, wie ich schon sagte, hier erschaffen Sie Ihre Instrumente und ich werde das durchmachen. Aber ich werde erklären, wie man das alles in einem der folgenden Videos macht. Also werde ich eine neue Zone erstellen, und ich werde meine Probe importieren. Also muss ich dumme Proben hören, wie ich hallo sage und auch mich zu singen eine lange Note. Also werde ich diese 1. 1 der Heiligtum importieren. Was das tut, ist, dass es es es nach unten setzt. Hier ist diese blaue Linie, und das bedeutet, dass es jetzt über die Tastatur abgebildet ist und wir haben es so eingestellt, dass es im Wesentlichen der Tonhöhe der Tastatur folgt, so dass, wenn ich die Note grob auf Nun spiele , wenn ich spiele das Nein auf C vier hier, das wird genau die Probe sein, die ich gesetzt habe. Hallo? - Richtig. Aber wenn ich hier oben etwas spiele, beschleunigt es es und steigert es gleichzeitig. Laster, immer setzen Sie sich hier lustiges Zeug. Jetzt können Sie diese Datei auch selbst innerhalb von hier bearbeiten, indem Sie verschiedene Dinge tun. Du kannst es zerschneiden. Wenn wir also nur das Low Bit wollten, könnten wir das wahrscheinlich einfach tun. Ich denke, das ist wahrscheinlich das kleine bisschen. Wenn ich trimmen, denke ich, alles wird jetzt nur sagen niedrig. Aber mal sehen, was so cool passiert. In Ordnung, ich werde nur noch eins davon reinlegen, wenn ich schlecht singe. Lange Notiz oder Spaten, diese Andi-Weise. Du hörst diese kleine Lücke am Anfang, weil ich nicht angefangen habe, Dinge zu sehen. Ist unser kleiner Diener Instrument ziemlich lustig, diese Dinge zu tun, Onda. Und Sie können diese kleine Lücke hier tatsächlich bearbeiten, indem Sie sie ausschneiden. Und dann haben wir wieder Funktionen und trimmen. Speichern Sie die Probe auf. Dann lassen Sie uns einen Hören, ich denke, ich kann das tatsächlich auf der Tastatur spielen. Es ist vor mir. Oh, so ist das offensichtlich wissen, der beste Weg, um Instrument zu schaffen. In der Tat, es ist nur illustrativ und sehr, sehr dämlich. So schwer gibt dir eine Idee. Wenn Sie tatsächlich Urinproben haben, können Sie beginnen, sie hier zu laden und sie zu bewegen und interessante Dinge zu tun. Sobald Sie es getan haben, speichern Sie es als Instrument, wie ein Treffer. Ach, sparen Sie hier nicht. Dann können Sie es hier mit vielen der Versprechen bearbeiten, die Sie in Instrumenten gesehen haben , vor allem die ES zwei. Im nächsten Video werden wir uns alle Parameter auf dieser Seite und dann im Video ansehen. Danach werden wir Instrumente von Grund auf neu erschaffen. 32. Parameterfenster: In diesem Video werde ich dich durch die Frontschnittstelle der überschüssigen 24. Aber bevor wir das tun, möchte ich Ihnen etwas zeigen. Was ich hier habe, ist, dass ich das neue Instrumentenmenü hier habe, und ich werde einfach ein neues Software-Instrument erstellen, das ein leerer Channel-Strip ist, wenn Sie sich an unsere Einführungsvideos erinnern, was wir getan haben, ist, dass wir an den Browser oder die Bibliothek auf. Wir durchsuchten unsere Sounds und wir haben ein Instrument aus einem dieser Presets es erstellt. Und lasst uns das nochmal machen. Also werde ich weiter nach Orchestral gehen. Dann gehe ich rüber zur Harfe und klicke auf Harfe. , Sieh mal,welches Instrument hier oben geladen wird. Die E X s 24. Das ist also unser Instrument in der Logik, das viele Samples spielt, oder? Wir haben hier kein spezifisches Harfeninstrument. kannst du sagen, denn wenn ich die Lautstärke ganz nach unten drehe, hörst du das? Ich habe einen Wirkungsgrad von diesem Instrument. Und all diese anderen Effekte wirken sich auf diese Probe aus. Das ist es, was du hier oben siehst. Also wissen Sie nur, dass alle Instrumente innerhalb der Logik, die normalerweise in Ihrer Art Ihrer vorversandten Sounds wie Harfen und oder Castrol und Welt und verschiedene Dinge wie diese sind Ihrer vorversandten Sounds wie Harfen und oder Castrol und Welt und verschiedene Dinge wie , normalerweise im Überschuss gespielt werden 24 Es sei denn, es ist so etwas wie die Vintage B drei Orgel oder Wolke für E-Klavier, auch Dinge wie die Vintage Melodramen. Nun, was in einem weiteren ganzen Video kommen wird. Also werde ich das schließen und ich werde das löschen, und ich werde einfach von vorne anfangen, damit du entlang folgen kannst, so leere Kanalstreifen Twenge-Instrument und ich werde die e überschüssige 24 laden, die im Moment ein Sampler ist und ich werde einfach von vorne anfangen, damit du entlang folgen kannst, so leere Kanalstreifen vomTwenge-Instrument und ich werde die e überschüssige 24 laden, die im Moment ein Sampler ist, nur tun, es ist Standard, die Standard-Hysterie wird. Und ich werde unsere Standard-IK-Nutzung laden, damit du sehen kannst, was los ist. Wie Sie sehen können, ist es sehr ähnlich zu den es zwei, vor allem in diesem Abschnitt hier unten, wo wir unsere Modulationsroutings haben. Es ist die einzigen beiden Instrumente in der Logik, die diese Schnittstelle haben, wo Sie 10 verschiedene Modulation routen können . Routings sind die es zu und die e s x, die x s 24 gibt es ein bisschen von einem Zungenbrecher Realitäten. Beginnen wir also mit den obersten globalen Steuerelementen. Wir haben unsere Spracheinstellungen in meinen Erklärungen. Jetzt werde ich anfangen, die nackten Knochen Grundlagen von allem wegzulassen, weil ich davon ausgehen muss , dass Sie die Prinzipien hier verstehen. Und wenn wir uns in die komplexeren Instrumente bewegen, wird es ein bisschen kniffliger, alles zu passen. Wenn das also keinen Sinn ergibt, kannst du immer wieder zu früheren Videos zurückkehren und verstehen, was diese Dinge bedeuten, wenn ich sie nicht richtig erkläre. Also haben wir Lagarde, Tamano Polly und wir haben hier unsere Stimme, was im Grunde unsere Kontrolle darüber ist, wie viele Stimmen wir haben, je nachdem, in welcher Einstellung wir sind. Wir haben ein weiteres kleines Fenster hier, das uns sagt, wie viele Stimmen wir tatsächlich benutzen . Dies wird in Echtzeit aktualisiert, was sehr, sehr nützlich ist . Schließlich haben wir unsere Unisono-Einstellung, die für diese verschiedenen Einstellungen hier gilt, gehen entlang nach rechts, wir haben dann den oberen Teil, das ist unser Instrumentennavigator. Hier können wir also die Samples und die Instrumente einladen, die vorerstellt wurden. Also, wenn ich so etwas mache, wählen wir Gitarren, Akustikgitarren, akustische Oberwellen. Und wenn ich das einlade, wirst du sehen, dass wir hier nicht nur akustische Oberwellen haben, sondern alle Einstellungen haben sich geändert, um den Einstellungen für dieses Instrument zu entsprechen, und ich kann diese Gitarre spielen. Aber wenn ich etwas in den Einstellungen hier unten mache, wie die Glide-Einstellung zu ändern, kann ich mich damit rummachen, genau wie Sie es mit einem Synthesizer tun würden. Aber dazu kommen wir noch nicht. Um also nach links und rechts zu gehen oder durch die verschiedenen Instrumente zu fahren, die wir haben, komprimieren Sie das. Wir sind jetzt in einem Vibraphon Augen nützlich hier, und es gibt eine ganze Hierarchie von verschiedenen Versicherungen. Wenn Sie etwas finden müssen, können Sie diese Bibliothek tatsächlich durchsuchen. Also lasst uns dio-Literatur Klavier zu tun. Sei langweilig und du merkst, dass nichts passiert ist, oder? Und das ist nur eine etwas alte Schnittstelle. Aber im Grunde, was passiert ist, ist, dass dieses Menü wurde jetzt gefiltert, und Sie können sehen, ob Sie sehen können, dass wir jetzt klar sind in Ordnung. Aber im Wesentlichen zeigt uns das alles, was mit einem Klavier in der Bibliothek zu tun hat. haben wir unsere Speisekarte stark reduziert. Wenn wir also klar sind, dass wir wieder vollen Zugang zum ganzen Geld bekommen. So machst du das. Hier haben wir Bearbeiten und Optionen, was im Grunde mit der Erstellung von Beispielbibliotheken zu tun hat. Sorry, die Erstellung von Beispielinstrumenten, die sich selbst. Also werden wir in diesem Video nicht dazu kommen. Wir werden es im nächsten Video erreichen. Also, das ist zurück nach links hier. Dieses Panel hier ist ein paar verschiedene Dinge zu tun. Wir haben also einen Geschwindigkeitsversatz, der es uns erlaubt, zu kontrollieren, wie stark unsere Geschwindigkeit beeinflusst. Also, wenn ich leise oder generell drei spiele, das hier nicht die besten Instrumente. Versuchen wir es nochmal mit der Gitarre. Sie können hören, dass ich tatsächlich kontrollieren kann, was das Instrument der Geschwindigkeit beabsichtigt. Aber wenn ich es nach unten ziehe, damit ich kein verlorenes E habe, habe ich jetzt keine Kontrolle über meine Geschwindigkeit. Das ist also, was Velocity Offset gehalten wird, ist im Grunde, wenn Sie jemals ein Klavier gespielt , haben, Sie werden wissen, dass sie Pedale erhalten haben und wenn Sie die Fleckpedles in einem Midi-Instrument verwenden , ist dies genannt hold und das ist in der Regel nur Kontrolle 64. Nun, wenn Sie möchten, dass Ihr Ganze auf etwas anderem wie einem anderen Controller ist, dann können Sie das hier in einen dieser verschiedenen Controller ändern. Aber ich würde es einfach auf 64. Wenn Sie vorhaben, das Pedal zu verwenden, das an Ihren MIDI-Controller angeschlossen ist , gehen wir hier unten . Für jetzt. Es hat mit Kreuzverblassen zwischen verschiedenen Geschwindigkeiten innerhalb der Samples zu tun. Also kommen wir dazu. Wie ich im nächsten Video sage. Als nächstes haben wir die Tonhöhe dieses Panels hier neben dem Instrument, so dass Sie global transponieren können , welche Note Sie spielen, und Sie können sie auch abstimmen. Jetzt ist es ein bisschen verwirrend, diese beiden zu suchen, denn wenn ich ein Instrument spielen, dann transponiere ich es nach unten. Geht definitiv tiefer. Sie können es zurücksetzen, indem Sie die Null drücken, aber da drin, oder wenn ich es um acht verschieben könnte. Ich glaube, es war ein geeintes Recht. Was ist der Unterschied? Nun, in diesem hier, was wir tun, ist, dass wir tatsächlich die einzelne Probe selbst dehnen. Also, wenn Sie versuchen, noch einmal auf die Qualität der es hören, Also dieser hier ist acht Sounds ziemlich klar und hell und normal Sounds wirklich für mich sowieso, aber dieser hier etwas anderes darüber. Was wir getan haben, ist, dass wir dieses die vorhandene Probe nur durch das Instrument selbst nach unten gezogen haben. Wir haben die Probe noch nicht geändert. Wo ist da drin? Wir lösen eine viel niedrigere und realistische dort für Probe. Das ist also der Unterschied da. Sie haben auch die Feinabstimmung der aufständischen Netzwerke sehr viel auf die gleiche Weise. Es löst kein neues Sample aus. Es stellt die Probe, auf der Sie spielen. Sie haben Ihre üblichen 100 Cent Bereich dort, was ein Halbton ist. Sie können dann vorstellen, wie wir in der ES zwei gesehen haben. Außer, dass es hier einen anderen Begriff hat. Sie können eine zufällige Variationen in der Tonhöhe einführen? Dies wäre die analoge Einstellung in der ES zwei. Sie können hören, dass es sich jetzt sehr, sehr leicht ändert . Wir haben hier unsere Pitchbend-Einstellungen, so dass wir die Reichweite ändern können, die Pitchman Wheel Moves sind . Also hier, wenn ich jetzt bin, verbiege dich am Lenkrad. Ich kann jetzt eine Oktave bewegen, oder wenn ich auf fünf runterkomme, was eine alte ist, richtig? So und Sie können es verknüpfen oder Sie können es separat für, wenn Sie nach unten gehen. Sie hätten es nicht getan. Wir haben dann eine gleiten Einstellungen, also verließen wir zwischen. Also, in dem Moment, in dem ich gerade zwischen ihren Samples gehe, aber innerhalb des eigentlichen Algorithmus des Instruments können Sie zwischen ihnen bewegen, wenn Sie Glide hinzufügen. Das Bild hier bestimmt im Grunde, woher Ihr Porta Mentor kommt. Also hier werden wir in jede Notenart hinunterkommen. Verschieben Sie dies auf die entgegengesetzte Weise Mischung dazwischen, rechts mit all diesen Einstellungen. Offensichtlich, wenn Sie die Option auf Ihrer Tastatur drücken und dann auf eine dieser Tasten klicken, diese Parameter hier sie wieder auf normal zurückgesetzt. Dann kommen wir zu unserem Filter. Hier haben wir eine Reihe von verschiedenen Filtern, ähnlich wie alle anderen. Wir haben einen Hochpassfilter niedriger Vergangenheit mit verschiedenen Einstellungen, und wir haben auch einen Bandpass. Wir können auch die Fetteinstellung einschalten, die wir in der Regel in Tiefpass-Filter benötigen, um die aber die Tiefs zu steigern, wenn waren besonders steigernde Bewohner so abgeschnitten Dr. Resonance und dann Schlüssel-Tracking dafür. kannst du. Wenn Sie diese hier in der Mitte drücken,können Sie beide gleichzeitig auf einer XY-Achse steuern. Wenn Sie diese hier in der Mitte drücken, Also sehen Sie hier, ob ich habe, wenn ich auf dieses Symbol in der Mitte hier drücke, wenn ich auf die Kontrolle der Cut off. Aber wenn ich links und rechts bekomme, kontrolliere ich die Resonanz. Was bedeutet, wenn ich einen Kreis mache, wirst du sehen, dass er sich zur gleichen Zeit bewegt, was nur für deine eigene Art von Benutzerfreundlichkeit ist. Ich benutze es nie, um ehrlich zu sein, weil ich viel genauer in der Art und Weise bin, wie ich Sachen mache. Aber wenn du damit rummachen willst, kannst du das. Wenn du ein nettes Automatisierungs-Zeug machst, ist das cool, und du kannst das hier ein- und ausschalten. Als nächstes haben wir den Verstärker oder den Lautstärketeil des Instruments , der hier ist. Wir können die Gesamtlautstärke steuern, indem wir diese beiden Teile des Schiebereglers zusammenziehen , wenn Sie ihn niedriger oder höher bewegen , oder wenn wir sie auseinander teilen, können wir den Dynamikbereich des Instruments bestimmen . Also, wenn ich diesen niedrigsten hier habe. Das bedeutet, dass die kleineren Geschwindigkeiten oder das weiche rechte Spiel bedeutet, dass ich mehr Kontrolle über die kleinere Geschwindigkeit hier unten habe . Ich kann auch lauter spielen , wenn wir nur leise spielen wollen, könnten wir uns nur auf diesen Teil des Geschwindigkeitsbereichs beschränken. Egal wie laut ich auf meiner Tastatur oder meinem Herzen spiele, wie hart ich diese höheren Samples nicht spielen kann und du könntest fi server tun. Wenn Sie also nur ein Instrument wollen, das eine lange Zeit lauter hat, dies keinen Einfluss auf die interne. Wenn Sie über die überschüssige 24 wissen, wirkt sich dies nicht auf die Geschwindigkeit aus, ein Auslösen verschiedener Samples, die sich innerhalb des Bearbeitungsfensters befinden. Dies ist nur die Lautstärke, die Sie tatsächlich hören. Wie auch immer, das Überleben auf dem Gesamtvolumen ist gerade hier. Also und dann haben Sie eine Schlüsselskala, was im Grunde damit zu tun ist, wo wir auf dem Instrument sind und wie laut die Instrumente. Auch positive Werte bedeuten im Grunde, dass die höheren Noten lauter sind immer so etwas leiser geworden und dann negative Werte bedeuten, dass niedrigere Noten und erlaubten Ofenarm sind, dann sind höhere. Und das ist, um die Eigenschaften von verschiedenen Riel akustischen Instrumenten zu emulieren, die lauter werden, wenn Sie höher spielen oder lauter werden, wenn Sie niedriger spielen. Also, dann haben wir unsere Modulationsroutings, die Sie sich hoffentlich erinnern, von den USA zu ich werde nicht wirklich ein großes hier drinnen übergehen , denn im Grunde ist es genau das gleiche wie, dass Sie hier die gleichen Ideen haben. Es ist nur, dass Sie werden nicht notwendigerweise die gleichen Parameter haben, die Sie von hier wählen können . Nun, das Einzige, was ich Ihnen vorstellen werde, ist etwas namens S Select, das Sie hier in diesem Routing sehen werden. Das bedeutet also Beispielauswahl. So Sample select hier wird zur Geschwindigkeit geroutet. Also, wie wir spielen höher auf der Tastatur, tut mir leid. wir lauter auf der Tastatur spielen, werden Sie hören, dass wir ein anderes Sample auslösen, also ah, viel heller Sound kommt durch, und das ist sehr viel ein anderes Beispiel hier. Wenn ich das anschalte,spiele ich richtig laut, das passiert nicht. Wenn ich das anschalte, spiele ich richtig laut, Aber im Grunde ist das das Das ist das Instrumenten-Routing. Und aber wir haben keine Dinge wie die Vektorhüllkurve, wie wir es getan haben, weil dies wirklich ein Sampler-Instrument ist . Kein umfangreicher Ah Synthesizer. Dann haben wir unseren LFO , einen polyphonen LFO, an den Sie sich von früheren Instrumenten erinnern werden. Wir haben unsere Wave-Shaper hier auf unserem LFO 2 und unserem Telefon drei. Der Unterschied zwischen diesen drei l a Feinde ist, wie ich sagte,, LFO ein ist Polly, aber die und Sie können es tatsächlich mit dem internen Hüllkurvengenerator steuern , wie wir in den Jahren mit Verzögerung im Zerfall LFO zwei und LFO ein sahen Sie steuern können die Welle formt die des LFO, aber LFO drei Sie können es ist nur eine normale Dreiecksform und all diese Elefanten können entweder frei sinken hier oder sinken auf die Beat-Uhr Und dann endlich kommen wir zu den beiden Umschlägen auf dem Licht und Umschlag auch. Wir werden nicht zu viel darüber nachdenken, wie Umschläge überhaupt mit irgendetwas funktionieren. Wirklich? Weil ihr in diesem Kurs bisher viel gedeckt habt habt. Ich werde nur sagen, aber der Umschlag ist fest verdrahtet Teoh. Auch die Filterhülle ist fest mit dem Volumen verdrahtet. Sie können jedoch alle anderen Parameter, die Sie möchten, an diese Hüllkurven weiterleiten. Aber wissen Sie nur, dass das ist, was sie eine lange Zeit kontrollieren. kannst du nicht ändern. Sie haben Ihre via Schleier für die Angriffsseite von Sachen, und Sie können Geschwindigkeiten steuern, Auswirkungen auf sie und den Geschwindigkeitsbereich oder Ihre Dynamik. Das ist also der Envelope-Abschnitt, und das ist die Übersicht über das Frontend des überschüssigen 24. Im nächsten Video gehen wir über die eigentliche Kernstelle dieses Instruments, das Ihre eigenen Instrumente oder Pflaster von Grund auf mit Urinproben erstellt. 33. EXS 24 | Importieren und Zonen: In diesem Video gehen wir über das Instrumenten-Editor-Fenster und wie Sie Ihren ersten Patch von Grund auf neu erstellen . Wenn du in irgendeiner Eile bist,würde ich wahrscheinlich zum Alchemie-Tutorial gehen. Wenn du in irgendeiner Eile bist, Siri. Das heißt, wenn Sie sich die anderen Tutorials in diesem Kurs ansehen und die Grundlagen der Synthesizer-Schnittstellen verstehen , denn Alchemie hat ein wenig mehr von einem einfachen oder hilft Ihnen, Samples mehr als die überschüssige 24 und Du wirst es besser in Siri sehen. Allerdings, wenn Sie die Mustererstellung von Grund auf verstehen wollen, dann würde ich rumbleiben und sehen Sie die überschüssige 24 dieses Video jetzt und auch, wenn Sie das tun , wenn Sie für dieses Video bleiben, werden Sie in der Lage, andere Sampler zu verstehen, die Sie auf Ihrer Reise verwenden könnten. Also, wie native Instrumente Kontakt. Also lassen Sie mich einfach hier öffnen und Ihnen zeigen, seinen Assembler zu kontaktieren, wahrscheinlich der berühmteste Sampler, den wir haben, der Ihnen erlaubt, virtuelle Instrumente zu spielen , die nicht synthetisiert, sondern Sample-basiert sind. Das ist also Spitfire, meine Lieblingsbibliothek. Ich denke, das ist echte Stärke denkt, ist ein sehr, sehr, sehr detaillierter Sampler, in dem Sie tatsächlich eingehen und Art von Samples von verschiedenen Instrumenten bearbeiten können und Sie verschiedene Dateien erstellen und Dinge von Grund auf laden können. Und wenn Sie die Prinzipien innerhalb des Access 24 verstehen, dann auch die Prinzipien in Alchemie, sind sie ziemlich gleich. Und sie werden Ihnen auch helfen, Dinge wie Kontakt zu verwenden. Beginnen wir also mit dem Öffnen des Instrumenten-Editor-Fensters. Ich klicke hier oben auf Bearbeiten, oder? Und das bringt unser Panel auf, das wir zuvor im Einführungsvideo gesehen haben. Jetzt sehen Sie dies möglicherweise nicht, oder Sie können möglicherweise nicht darauf zugreifen. Wie ich am Anfang dieses Tutorials erwähnt, Siri ist, dass Sie in Logic Pro Preferences gehen müssen und dann erweiterte Tools und stellen Sie sicher , dass alle diese Optionen sind hier. Wenn dies nicht der Fall ist, Sie möglicherweise nicht auf dieses Bearbeitungsfenster zugreifen. Es gibt also zwei Ansichten zu diesem Fenster hier haben wir die Zonenansicht , in der wir uns gerade befinden , und die Gruppen von euch sieht ziemlich gleich aus. Aber Sie haben diese linke Seite in den Zonen, wo wir die Gruppe im Grunde sehen, so Gruppen Luft hier, wo Sie tatsächlich die Einstellungen ändern können. Wir sehen in einer Minute und dann Zonen. Hier können Sie die Einstellungen der Zonen hier ändern, und dann haben Sie Ihre Gruppen, die Sie hier auf der linken Seite durchsehen können. Jetzt werden wir in einer Minute in welche Zonen und Gruppen und Dinge wie diese sind. Aber bevor wir das tun, möchte ich über etwas sprechen, das ist der Dateipfad , wo alle Samples in der überschüssigen 24 leben. Wenn Sie auf Ihrem Mac zu Macintosh HD Bibliothek Anwendungen unterstützen Logik gehen, werden Sie in der Lage, eine Reihe von verschiedenen Dingen zu sehen, insbesondere die Sampler-Instrumente, die ist, wo wir zuvor im vorherigen Video die verschiedenen überschüssigen Instrumente. Denn wenn es Sampler sagt, bedeutet das die überschüssige 24 und dann die E. X s eine Fabrik Proben, die die eigentlichen Samples sind, die die Instrumente spielen. Sie können hier sehen, dass eine riesige Liste von verschiedenen Samples, und wenn ich eine Vorschau vorsehe, habe ich Klavierprobe da drin nur klingelt, und es sind diese rohen, wilden Dateien, die die Instrumente, überschüssige 24 liest, wenn es die verschiedenen Instrumente hier reicher spielt. So schaffst du das. Wenn Sie tatsächlich in Ihren eigenen Ordnern und neuen Ordnern erstellen möchten, löschen Sie Mitarbeiter, reorganisieren Sie Dinge, dies ist, wo Sie es tatsächlich tun, ähnlich wie die Patch-Einstellungen innerhalb der Logik, wo Sie Ihre unpatched reorganisieren können. Ah, äh, Voreinstellungen. Jetzt, wo Sie verstehen, dass ich ein neues Instrument erschaffen werde, also verstehen Sie, dass es tatsächlich an diesem Ort entstehen wird. Also gehe ich zum Instrument und klicke jetzt auf Neues Instrument, es macht nichts richtig , aber das liegt nur daran, dass es standardmäßig ein neues Instrument erstellt. Aber wenn wir den Namen ändern wollen, können wir das als eine bestimmte Sache sagen. So sehen Sie hier, dass es standardmäßig Audiomusik APS-Sampler-Instrumente verwendet wird. Das ist nicht der Ort, den wir früher hatten. Wenn ich zurückgehe, ist das eigentlich an einem anderen Ort, den ich selbst gesetzt habe und du brauchst. Teoh sagte, dass es im Grunde der Ort ist, wo alle Ihre benutzerdefinierten Dateien und Voreinstellungen und Änderungen an der Logik beibehalten werden. Es ist wie ein separater Ort für die Art von Standard-Fabrik-Zeug, die hier ist. Also werde ich es hier nicht retten. Ich werde meine für jetzt auf dem Desktop speichern, und ich wahrscheinlich, wenn du rummachst, würde ich wahrscheinlich dasselbe tun. Sagte nur, dass Sie wissen, wo sie sind und Sie können sie löschen auf. Dann können Sie später in die Bibliotheksverwaltung einsteigen. Ich werde das erste Instrument nennen. Ich werde es retten. Also, jetzt haben wir ein Instrument aufgebaut. Wir müssen ein paar Proben hinzufügen. Und hier kommen wir mit Zonen in Berührung. Also, was ich tun werde, ist, dass ich zuerst eine neue Zone erstelle, und du siehst, dass zwei Dinge passiert sind. Wir haben Zone eins hier, die hier auf dem Wurf steht. Dann haben wir auch diese lange blaue Linie, die uns im Grunde sagt, dass dies eigene ist über die Gesamtheit unserer Tastatur abgebildet. Sie können das hier hochziehen. Ich konnte nur nicht den Rand davon greifen. Sehen Sie, wir reduzieren den Raum. Also, was ich tun werde, ist, dass ich das hochziehen werde, um zu sehen dass drei sagten, es gäbe nur Zuordnung zu der Zone von C drei. Sie können jetzt sehen, dass ich drei Militär heute, aber ja, wenn Sie es jetzt nur auf C drei haben und wir jetzt eine Zone haben, die nur auf dieser Notiz steht, können wir jetzt ein Audio-Sample laden, richtig? Und ich gehe auf den Desktop , den ich schon auf Andrea zu meinen Klavierproben hier bin. Ich werde C 3 wählen, weil das eigentlich eine Klavierprobe ist, die ich bereit habe? Äh, nein, ich drücke die Leertaste, um eine Vorschau anzuzeigen. Aber Sie bemerken, dass in dieser Ansicht hier es in dieser Ansicht hiersehr nützlich ist. Sie können auch überprüfen. Es gibt ein paar andere Einstellungen hier, wie zum Beispiel verwendete Audiodateien ausblenden, die im Grunde alles verbergen würden, was ich bereits in dieses Instrument importiert habe . Aber da ich es nicht getan habe, gibt es nichts. Alles ist offen, also werde ich aufmachen. Wir haben diese jetzt zugewiesen, da sie in diese Notiz geladen ist. Jetzt haben wir das getan, aber was wir hier haben, ist, dass wir ein paar Dinge haben. Wir haben die Schlüsselroute rechts, was im Grunde die Note ist, bei der das Sample in der ursprünglichen Tonhöhe klingt. Mach dir deswegen keine Sorgen. Zu viel für im Grunde halte ich es einfach für den Moment. Das kann nicht C vier sein. Es muss C drei sein. Also werde ich bis zu Ah scrollen, los geht's. Sehen Sie? Drei. Sie können diese auch eingeben. Und jetzt, wann? Wo? Wenn wir C drei spielen, lösen wir die Probe aus. Richtig, was großartig ist. Also im Grunde haben wir eine Zone, die von C drei bis C drei reicht. Also im Grunde eine Note und sein Root-Key ist C drei onda Hinweis in der Probe ist C drei einfachste Art natürlich können wir nichts anderes spielen. Wurden irgendwelche eine Probe ausgelöst? Das erste, was wir tun könnten, ist Hoffnung zu erweitern. Entschuldigung. Öffne das Fenster versehentlich. Wir können diese Zone etwas höher ausdehnen. Also, wenn wir C scharf spielen, wird es auf einen Halbton gehen. Und das ist, was großartig an diesem Instrument ist, weil wir die Geschichte, die wir abgebildet haben, weitergeleitet haben, ist C drei und wir haben es dem Root-Key von C drei zugeordnet. Es wird das Instrument wissen, dass, wenn wir die Reichweite erhöhen, so dass die höchste C scharf drei. Teoh, erweitern Sie die Tonhöhe nach oben. Lass mich umdrehen. Also, was wir auf dieser Probe Augen eigentlich hören, eine Tonhöhe verschoben Version dieser Probe, richtig? Und wenn wir das zu hoch tun, so erweitern wir. Es war also, dass wir nur ein Beispiel für alles auf der Tastatur verwenden. Das klingt total nicht nach einem hohen Klavier. Klingt wie ein seltsamer Club, denn im Grunde ist das, was passiert ist, ist, dass wir die Probe viel zu viel gestreckt haben. Dies ist, wo wir anfangen müssen, mehr Samples für jede Zone zu erstellen. Oder besser gesagt, wir müssen mehr Zonen mit ihrer eigenen Probe erstellen. Und das ist die Sache. Also jede Zone hier, die du siehst, habe ich immer Probleme damit, weil ich einen Stylisten Bär mit mir benutze, um das sofort wieder nach unten zu setzen . Was ich tun werde, ist, dass ich das auf eine Oktave oder knapp unter inaktiv erweitern werde, und ich werde eine neue Zone mit einer neuen Audiodatei von C vier erstellen, um zu sein, denn ich werde das jetzt tun . Also habe ich neue Zone Zone Zone, und ich füge hinzu, stellen Sie sicher, dass dies von C vier ist. Sie können diese in Mehr Erfolg damit eingeben. Um voll zu sein, müssen wir eine Audiodatei für diese öffnen. Das ist also ein Dropdown-Menü. Es gibt drei Möglichkeiten. Laden Sie Audio-Sample geöffnet im Sample-Editor und zeigen Sie im Finder. Jetzt zeige ich Ihnen, was diese anderen mit diesem Beispiel tun, weil Sie eines geladen haben müssen . Wenn wir es im Beispiel-Editor öffnen, können wir bearbeiten. Es wird in einer Minute dazu kommen. Und wenn wir es im Finder öffnen, können wir genau sehen, wo es sich befindet. Wenn wir wechseln, um sie zu finden, haben wir es. Ist das richtig? So ist es wirklich nützlich. Jetzt, wo wir diese neue Zone haben, werden wir Audio-Sample laden, und Sie können sehen, dass dieses hier großartig ist, weil wir es bereits geladen haben, was wirklich hilfreich ist. Also werde ich C vier hinzufügen. Und jetzt, wenn wir jetzt hier spielen. Das ist also die Sache, die oft passiert. Wir haben das ist viel niedriger. Es klingt also wirklich komisch, oder? Weil wir mit C vier Zehe übereinstimmen, haben wir einen Wurzelschlüssel von C fünf. Also müssen wir auf C vier gehen, so dass diese beiden übereinstimmen Okay, also jetzt, wenn ich c vier spiele, wird es wirklich dieses Sample auf der ursprünglichen Tonhöhe spielen. Aber dann wird alles darüber Grube verschoben werden. Das ist also ein super, super einfaches Beispiel für das Erstellen eines super einfaches Beispiel für das Erstellen einesKlaviers, aber du hier ist es wirklich, wirklich nicht. Klaviers, aber du hier ist es wirklich, Das am meisten klingende Klavier ist, weil die meisten riel klingenden Sample-Instrumente grundsätzlich eine Zone für jede Taste verwenden . In der Tat verwenden sie mehrere Zonen für verschiedene Dinge. Was wäre, wenn ich härter und weicher spielen wollte? Nun, das kann ich tun. Aber alle Instrumente, die im Moment tun, ist, dass es die Lautstärke von dieser Probe erhöht, was nicht realistisch ist. Wirklich. Wenn Sie eine Probe auf einem Klavier spielen, vibriert die Saite auf eine ganz andere Weise. Man bekommt einen anderen Tambra, dann ein Saxophon oder so etwas. Der Klang dieses Instruments ändert sich, wenn es lauter oder leiser wird. Dies ist also die grundlegenden nackten Knochen zum Erstellen von Zonen. Es ist wirklich wichtig, die Grundprinzipien zu verstehen. Erstens, in einer Art einfachen, sauberen Format wie diesem im nächsten Video, werden wir Gruppen auf eine sehr ähnliche Art und Weise in einem einfachen, sauberen Former auf gehen . Dann in einem weiteren Video, werden wir wirklich eintauchen und tun es tief mit dem überschüssigen 24, so dass Sie verstehen können , wie es auf einem viel höheren Niveau zu tun. 34. ESX 24 | Gruppen: Also in diesem Video werde ich über Gruppen gehen und um es wirklich klar zu machen, was ich vorhabe, werde ich ein paar dumme, einfache, Art von Laborstil-Beispiele verwenden , die nicht unbedingt super musikalisch sind. Aber zuerst, was ich tun werde, ist, dass ich eine Fünf-Zonen-Version des Klaviers neu aufbauen werde, die wir im letzten Video angefangen haben , und ich werde zu schnell für den Prozess gehen, damit du es schnell sehen kannst. Etwas mühsam, richtig? Du wirst es später sehen. Eigentlich müssen wir es nicht so lange aufgewickelt machen. Und das ist eine ziemlich verwirrte Art, das zu tun, was wir hier getan haben. Und eigentlich vor allem Beispiele wie Alchemie. Es macht eine Menge davon für Sie, aber ich habe es nur dort gemacht, sagt konzeptuell. Du könntest verstehen, was unter der Haube vor sich geht. Sagen wir jetzt, dass wir mit diesem Instrument zufrieden sind. Ich bin nein, offensichtlich, weil es nur ein Müll ist, das Klavier klingt, weil wir ein paar Samples darin verwenden. Aber sagen wir, wir sind glücklich damit, aber dass wir eine andere Art von Sound wollen, wenn wir härter auf der Tastatur spielen. Dies wäre der standardmäßigste Weg, Gruppen zu verwenden, so dass wir auf diese Weise einen weiteren Satz von Samples für dieselbe Zone erstellen . Also seht ein leid C zwei auch zu sein. Und trennt s ein C drei zu drei sein. Wir erstellen eine andere Zone für jeden dieser Gebiete und für diese Gruppe von Zonen, was wir tun, ist, dass wir die Einstellungen so ändern, dass sie ausgelöst werden, wenn Sie mit höheren Geschwindigkeiten spielen . Hoffentlich macht das Sinn, dass den Klang der hoffentlich riel Instrument emulieren wird. In diesem Fall machen wir es mit einem sehr seltsamen, verzerrten Klang. Ich sagte nur, dass es offensichtlich ist, was los ist. Also, was ich tun werde, ist, dass ich zuerst all diese Luft auf normale Proben in einer normalen Gruppe legen werde. das zu tun, erstelle ich eine neue Gruppe auf sterben. Nennen Sie diese Gruppe normal und nennen Sie sie, was immer Sie wollen. Es ist, wie Sie darüber nachdenken möchten, und Sie können klicken und ziehen, und Sie können es auch auf die Sache hier ändern. Also werde ich eine andere Gruppe gründen. Ich werde das jetzt höhere Geschwindigkeit nennen. Offensichtlich gibt es nichts in diesem Ordner, aber es ist normal, weil wir diese Proben dort platziert haben, wenn wir sehen wollen Sorry , obwohl Zonen dort drin, wenn wir setzen wollen, wenn wir sehen wollen alle Zonen, die wir haben, gehen wir zurück zu diesem. Nun, wir könnten alle Zonen wieder erstellen, wie ich es in diesem Schnellvorlauf getan habe, aber es würde einfach viel zu lange dauern. Stattdessen werde ich all diese Zonen auswählen und dann werde ich sie in die hochgeschwindigkeits-Sache kopieren . Nun, wenn ich sie so verschiebe, ohne Leid, wenn ich einfach klicke und ziehe sie so, musst du hier auf diesen Teil klicken. Der Name und ich bewegen sie einfach in hohe Geschwindigkeit. Was passieren wird, ist, dass sie sich aus der Normalität und in hohe Geschwindigkeit bewegen, was nicht das ist, was wir wollen. Was wir tun wollen, ist tatsächlich kopieren und dann die Samples bearbeiten, so dass wir dann das gleiche Mapping verwenden können . Also haben wir die 1. 1 auf SETI zu sein, etcetera usw. Wir können das gleiche Mapping verwenden, aber dann die Proben ändern. Also, stattdessen werden wir klicken und ziehen mit Option gedrückt jetzt eine Kopie über. Jetzt haben wir die hier drin und die hier drin. Was wir also tun wollen, ist, dass wir uns ändern wollen. Also sehen Sie, unten haben wir die gleichen duplizierten Zonen. Was wir tun wollen, ist, dass Sie die Proben ändern wollen. Also werde ich die Probe hier ändern, um C zwei verzerrt zu sein, und ich werde das jetzt durchstehen und schnell vorwärts. Was wir jetzt haben, sind zwei Gruppen, die wir normal haben und dann die höhere Geschwindigkeit. Aber wenn wir irgendwo auf der Tastatur spielen, wird es spielen. Beide. Klang wie die Eröffnung einer Spielshow. Das ist cool. Was Sie also tatsächlich tun möchten, ist die Gruppeneinstellungen zu ändern. Hier gehen wir zum Panel der Gruppe. Jetzt haben wir normal auf hoher Geschwindigkeit vz die beiden Gruppen, die wir lange einrichten, und es ist nur erweitern dies ein wenig. Nun die verschiedenen Parameter, die Sie hier rechts sehen, durch unsere Ansichtseinstellungen geändert. Also was? Wir wollen hier seinen Geschwindigkeitsbereich aktivieren und Sie werden sehen, dass beide den Geschwindigkeitsbereich von 0 bis 1 27 haben , was die volle Bandbreite der Geschwindigkeit in Bezug auf Midi ist. Was wir also tun wollen, ist wahrscheinlich Null zu, ich weiß nicht, sagen wir, 80 als die normale Geschwindigkeit oder der normale Klang und dann von 81 2127 die höhere Geschwindigkeit zu sein , ? Aber diese Gruppen sind direkt über die Tastatur zuordnen. Also schauen wir hier unten nach Gruppen, nicht zu Zonen. Wenn wir zurück zu den Zonen Gruppe, sehen wir, dass wir uns die Zonen auf den Zonen auf separaten Noten sind auf separaten Noten ist ein bisschen Unterschied dort, um Ihren Kopf herum zu bekommen. Also, jetzt, wenn ich eine Note auf Ich spielen unter 80 Sie gehört einer der Daumen Blick durch die erweiterte gespielt lauter. Wenn ich jetzt richtig hart spiele, dann bekommen wir diesen verzerrten Klang. Also wieder, ein Müll-musikalisches Beispiel von einigen bling. Aber hoffentlich einer. Wenn Sie noch nie darüber nachgedacht haben, gibt Ihnen das eine sehr klare Vorstellung davon, wie Sie diese Instrumente einrichten und erstellen, die sich dann beim Spielen irgendwie realistisch anfühlen, wenn Sie wirklich, wirklich gute Sample-Bibliotheken verwenden , wie Spucken für unsere Audio- oder Native Instrumente oder anderswo. Wenn du die Instrumente spielst, fühlen sie sich in gewissem Maße wie Riel-Instrumente an, so viel wie das auf einem MIDI-Keyboard möglich ist, weil sie auf deine Art und Weise reagieren, wie du tatsächlich Dinge machst, besonders, wenn Sie Dinge wie nach der Berührung in Ihrer Tastatur aktiviert haben, so dass, wenn Sie ein Know-how drücken, es tatsächlich lauter wird, nachdem Sie es nach unten gedrückt haben. Also diese Art von Dingen wirklich, wirklich nützlich. Aber wir werden in diesem Kurs nicht dazu kommen, Instrumente auf dieser Detailebene zu schaffen. Es ist nur ein ganz anderer Kurs an sich. Dies ist nur die Art der Einführung für Sie im Grunde, wie Zonen und Gruppen innerhalb des überschüssigen 24. Also, was ich vorschlagen würde, dass du jetzt gehst und tust, ist eine Reihe von Patches zu öffnen, richtig? Also werde ich das sagen. Also lass uns einen anderen öffnen, den du 24 Zugang hast und wir gehen Teoh so etwas wie ein riel klassisches Klavier. Sie haben gut gemacht und schauen wir uns die Optionen hier an. Es gibt also so viele weitere Gruppen und Einstellungen hier direkt an. Wir haben viele verschiedene Parameter. Wenn wir unsere Ansicht ändern, um Geschwindigkeitsbereich zu haben, sehen wir, dass wir hier eine Reihe von verschiedenen Gruppen haben, die auf unterschiedlichen Geschwindigkeiten ausgelöst werden. Wir gehen zurück in die Zonen, wir haben eine Reihe von verschiedenen. Also hier haben sie für jedes, was aussieht wie ein großes Drittel oder ein Ton Moll. Drittens, eigentlich, sie haben für jeden auf dann die Top-Sortiment. Sie haben keine Samples darüber hinaus, weil das Klavier sie ein realistisches Klavier machen wollen, das nicht tatsächlich niedriger als die niedrigste Note auf einem vollen Klavier spielt . Deshalb öffne ich einige bereits vorhandene Patches innerhalb des E-Überschusses und verstehe wie sie Zonen und Gruppen erstellt haben. Im nächsten Video werden wir einige der Auto-Mapping-Optionen durchlaufen , wo Sie vollständige Instrumente wie Schlagzeug und andere Instrumente mit der automatischen Importfunktioneinrichten können automatischen Importfunktion 35. EXS 24 | Mehrere Samples und mehrere Ausgänge: Wie wir im vorherigen Video gesehen haben, können Sie Zonen mit eigenen Samples in ihnen über die Tastatur erstellen. Und dann können Sie Gruppen erstellen, um diese verschiedenen Zonen zu gruppieren und dann das Verhalten dieser Gruppen zu ändern , abhängig von verschiedenen Einstellungen. Nun, das ist besonders gut für offensichtlich Geschwindigkeit und andere Dinge wie Artikulation, die Sie vielleicht mit Ihrem Mod-Rad ändern könnten. Aber es gibt einen anderen Weg, den Sie tun können, indem Sie die Noten oder die Sounds eines Drumkits gruppieren, um durch verschiedene Ausgänge herauszukommen . Sie Zugang 24 ist ein Multi-Output-Instrument, also werde ich sicherstellen, dass ich die Version des Instruments auf dieser Spur habe. Also werde ich bis zu Überschuss 24 gehen, um Multi-Output. Jetzt siehst du nichts ändern, aber wenn wir in ein bisschen zu der Mischung von dir kommen, wirst du etwas sehen, wenn du nicht schon davon weißt. Also, bevor wir damit beginnen, gibt es eine Einschränkung, die ist, dass Sie wahrscheinlich Ultra Beat oder Drum Machine Designer oder den Schlagzeuger sogar verwenden sollten , um Drums innerhalb von Logic Pro zu machen. Darauf kommen wir später im Kurs. Ich zeige Ihnen das nur, damit Sie die voller Parameter des Überschusses 24 verstehen können . Es ist nicht unbedingt der beste Weg, Sachen zu machen, und es ist viel einfacher. Viele von diesen Betrunkenen, die es für dich geschaffen wurde. In anderen Instrumenten jedoch tauchen wir jedochein. Also werde ich hier das Bearbeitungsfenster öffnen, und wir laden eine Menge Drum-Samples, die ich kostenlos aus dem Internet heruntergeladen habe. Aber es gibt eine großartige Website, auf die ich jetzt auf dem Bildschirm verlinken werde, und Sie müssen nur einen schlanken Musiker dot com bekommen. Das ist nicht die Website. Dies ist nur ein kurzer Link. Also einfach total Musiker dot com Slash kostenlose Drum-Samples und das wird Sie auf die Website, die Website, kostenlose Drum-Samples hat zu bringen. Wirklich, wirklich nützlich in diesen sind diejenigen, die ich benutze. Da wir also Ladung von ihnen laden, wollen wir diese Option tun. Sie hier LadenSie hiermehrere Proben. Andi, ich bin schon in der Mappe hier. Andi, wenn ich nur einen von ihnen auswähle, wirst du es hier richtig sein? Offensichtlich ist dies eines der Mitglieder des Kits. Viele verschiedene Symbole und sowas auf dann. Tiefer nach unten. Wir haben die hohen Hüte und Tritte und Schlingen und so. Dafür werde ich nur Adul hören. Und dies fügt alle diese hinzu, die importiert werden sollen. Jetzt werde ich schlagen. Fertig. Du hättest offensichtlich einige davon hinzufügen können. Sagen Sie, Sie mochten diesen hier nicht. Du kannst, uh, ich glaube nicht, dass du von hier aus spielen kannst. Du könntest sagen, OK, ich werde das entfernen, damit du genau wählen kannst, was du willst. Ich werde fertig machen, und wir werden so viele bekommen, was die Art von Auto-Karten-Menü ist. Und wir haben drei verschiedene Möglichkeiten. Automatische Zuordnung, indem Sie den Root-Schlüssel aus der Audiodatei lesen. Nun, ich habe das nicht in dieser Tutorialserie gezeigt, aber im Grunde und der Grund ist, dass Alchemie, es gibt einen viel besseren Job. Aber im Grunde würde diese erste Option darin bestehen, aus Ihren oder Ihren Dateinamen zu lesen, was Sie es genannt haben. Also, wenn Sie Ihren Dateinamen aufgerufen haben, sehen Sie auf de zwei e zwei, usw cetera, etc.. Theoretisch werden die überschüssigen 24 effektivabgebildet abgebildet . Aber meiner Erfahrung ist es wirklich weniger als effektiv, also neige ich dazu, das nicht zu tun, wenn ich mit dem Zugang 24 Zeug auf wie ich sage, Alchemie ist viel besser. Trommeln wären die offensichtliche Antwort für das, was wir im Moment auf DA tun. Das funktioniert manchmal, aber was ich vorerst tun werde, sind zusammenhängende Zonen. Grundsätzlich bedeutet das, dass wir alles importieren, beginnend mit C zwei. Also Zone mit im Grunde bedeutet, wie lo wie lang oder breit das eigene sein wird. Also für jede Probe im Moment, werden wir es auf jedem nachfolgenden Schlüssel haben. Es wird also chromatisch sein. Also wird jeder Schlüssel eine neue Probe haben. Wir könnten es haben, so dass, weißt du, eine Probe erstreckt sich über drei Tasten, aber da dies ein Drum-Kit ist, machen wir das nicht, und dann fängst du an. Das ist, wo du willst, es fängt an, also wird es gehen. Alle Proben werden von hier aus beginnen und durch das Gehäuse gehen und hier, okay. Und los geht's. Also hier haben wir es. Also haben wir ein komplettes Drum-Kit, richtig? Aber das Problem ist, dass, wenn Sie schon viele Drum-Kits verwendet haben, werden Sie erkennen, dass tatsächlich, wenn wir den ganzen Weg nach unten gehen, um zu sehen. Wir haben nicht die Standardinstrumente hier unten. Wir haben Thesis Amp ALS in der Reihenfolge, in der sie im Dateiordner waren und in der Regel mit GM Drum Kits. Was Sie haben, ist auf C zwei zu treten. Sie haben Snare oder ähnliche Schlingen hier oben. Dann hast du hohe Hüte und dann Toms und dann Symbole hier oben. Also, was ich singen werde, pausieren Sie einfach das Video und ordnen Sie alles neu an. Und bevor ich das mache oder um dir grob zu zeigen, wie du Sachen neu anordnst, bewegst du es einfach so. Also, da werden wir einen Tritt haben. Andi, die Probe auf dem Schlüssel. Offensichtlich wollen wir das nicht, weil dies alle Proben sind, die übereinander stapeln. Aber es ist die Art, wie man es so schnell vorwärts bewegt. Also ging ich zurück in meine Probenmappe und zog einige der Proben heraus, von denen ich für okay hielt . Und ich habe über das einfachste Drum-Kit geschaffen, das man je kennt. Was wir haben, ist aus Shelton zu treten. Hi Hut. Wenn Sie also über das GM-Kit wissen, wissen Sie, dass es wahrscheinlich ungefähr der Art von Standard-Sache folgt. Ich vermisse ein paar Dinge. Also werden wir das tun, ist, dass ich adul werde und das sollte die Dinge jetzt in unserer Organisation viel einfacher machen . Also wieder zusammenhängende Zonen für jetzt an, wir werden schlagen. Ok? Und jetzt haben wir den Keyboard-Gipfeln zugeordnet, die ein bisschen mehr von dem Drum-Kit ähneln, das wir verwendet haben, äh, gehen wir runter, um zu sehen, aber weil es zusammenhängende Zonen sind und wir haben einige, die einen Halbton auseinander sind auf einigen, die eigentlich ein Ton auseinander sein sollte, im Grunde auf verschiedenen Noten. Ich werde jetzt ein kleines bisschen Organisation machen und ich werde das Video eine Sekunde wieder starten. Okay, also habe ich alles ungefähr so gemappt, wie ich es wollte. Die eine Sache, die passiert, , ist,dass man nicht einfach diese Samples bewegen kann, um die herum, ohne über Tonhöhe nachzudenken , Okay, denn was passiert ist, ist, wenn ich diese Fahrt Becken spiele, Was jetzt hier oben ist, ist es unglaublich hoch, oder? Und das liegt daran, dass wir das als eine Art normaler Sampler importiert haben. Und so denkt der Irgendwo, OK, na ja, na ja, Jack hat das von dort weggezogen, wo es ursprünglich war. Finden wir das Nein, also ist das die Fahrt hier? Also ist es Root-Schlüssel ist eine Zwei. Also hier unten, weil ich Major Third hochgezogen bin, ist es die Audiodatei um ein großes Drittel verschoben, um Sharp drei zu sehen. Und das bedeutet im Grunde, dass es viel höher ist. Also, wenn ich die Tonhöhe abschalte und wir die gleiche Probe spielen, geht es zurück zu dem, was es sein sollte, oder? Der normale Fahrgeräusch. Wir haben es wieder angezogen. Okay, was ich tun werde, ist, dass ich alle auswählen werde durch Umschalttaste und Klick, und sie werden die Tonhöhe für alle ausschalten. Das würde also sicherstellen, dass das nicht auf der rechten Seite passiert. Wir haben einen Schuss. Ein Schuss bedeutet im Grunde, dass, wenn Sie die Taste drücken, das gesamte Sample abgespielt wird. Wenn Sie an die Art der Release-Phase einer Glocke denken, ist es eine unglaublich lange Release-Phase. Während, wenn Sie treffen, sagen wir, Sie kennen Ihren Schreibtisch, es ist ein sehr kurzer, sehr scharfer Klang, der sofort mit Trommeln verschwindet. Sie wollen den vollen Klang der Probe, richtig? Du willst nicht, dass es zerschneidet oder schiebt. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was passiert, wenn ich zahnartig, snare und ich einen Schuss ausschalten und drücken und ich meine Notiz wirklich schnell drücken. Es schneidet ab, was unrealistisch ist. Wenn ich einen Schuss wieder anschiebe, hörst du immer den vollen Ton, also ist das sehr nützlich. Sie können es auch umkehren, was sehr nützlich ist. Also denke ich, das ist okay. Und das ist ungefähr, wo, wie ich sagte, Jungs, das ist für Tutorialzwecke. Also, was wird das für jetzt verlassen? Das Einzige, was du auch tun kannst, ist , die Lautstärke der Noten zu erhöhen. Meine Tritte sind ziemlich niedrig. Also werde ich es auf 12 drehen, was nur ein bisschen ansteigt. Sie können das später tun, im Grunde müssen gute Proben haben, anstatt hier drin zu viel herumzuspielen, oder? Schließlich kommen wir zu dem Bit, das ich in erster Linie versucht habe, die eine Gruppe eingerichtet ist, so dass wir separate Ausgänge für verschiedene Teile des Kits haben. Nun, wenn Sie ein Drum-Kit in der Logik gemischt haben, bevor Sie wissen, warum oder tatsächlich irgendein betrunken es, werden Sie wissen, warum das wirklich wichtig ist. Es ist wichtig, die verschiedenen Teile des Drumkits in Bezug auf Audio unterschiedlich zu behandeln. So können wir das aus verschiedenen Fehlern im Mixer kommen lassen. In der Logik schalte ich einfach zum Mixer um. Wir können mehrere Ausgänge aus unserem Kit haben, und das ist sehr nützlich. Also, was ich tun werde, ist, dass ich ein paar Gruppen erstellen werde, zu denen wir eine Gruppe haben, was die Standardgruppe ist. Aber ich werde noch ein paar mehr erschaffen. Andi, ich starte das Video in einer Sekunde wieder. Offensichtlich ist das richtige Overkill für dieses Instrument, weil es ein sehr schlechtes Instrument ist. Aber wenn dies ein komplettes Drum-Kit ist, würden Sie diese Gruppen sehr wollen. Also haben wir hier Kick. Wir werden das in die richtige Zone fallen lassen, also in Kicks, es ist schon und tritt ihr alles in Kicks. Sie können das durch die Tatsache sehen, dass es in Ah ist, wenn wir die Ansicht zeigen, können wir sehen, dass sie im Moment alle in Kicks sind. müssen wir also nicht da drin sein. Ich möchte mich bewegen, in Schlingen stecken und Zimmer in Schnee zeigen alle drei hohen Hüte in hohe Hüte. Beachten Sie. Ich mache die Option nicht hierher ziehen. Ich halte keine Option auf meiner Tastatur und Drachen, denn das würde sie kopieren. Und ich will das diesmal nicht tun, um meine Tom's hier hineinzufahren und dann die Fahrt in Symbole oder ein anderes Symbol in diesem Fall. Also, jetzt haben wir die Gruppen mit genau den richtigen Dingen in dem, was wir tun wollen, ist, dass Sie zu Gruppen auf Show View auf Wollen wir dann? Eigentlich ist es schon hier. Also werde ich Ihre Aufmerksamkeit auf diesen Parameter hier lenken, der ausgegeben wird. Okay, also mit einem Multi-Out für Instrument, was wir haben können, ist im Grunde diese verschiedenen Kanäle, die aus verschiedenen, äh, verschiedenen Ausgängen ausgehen äh, . Also, was ich tun werde, ist, dass ich mit den Tritten anfangen werde. 34 Hol dir den hohen Hut. Die Snare kommt aus 56 die hi Hüte kommen aus. Ah, 78 ergibt sich aus 9 10 und Symbolen 17. 18. Der Grund, warum ich durch diese doppelten Zahlen hier und nicht die einzelnen Zahlen wähle , ist, dass es Mono-Ausgänge sind. Und ich will die Stereoanlage wieder. Sorry, über die Details in diesen Jungs zu überspringen, das ist nicht im Rahmen dieses Kurses, Wirklich. Hoffentlich sehen Sie sich alle anderen Tutorials an oder ich werde bald ein auf Logikausgänge und Plug-Ins und Funktionen wie das erstellen . Jetzt, wo wir das getan haben, werde ich das schließen und es hat dich gezwungen, es zu retten oder dich zu bitten, es zu retten. Ich lege es einfach auf mein Desktop-Sample-Instrument oder zweites Instrument. Andi. Äh, dann werde ich gehen. Ich werde das durchkreuzen, und ich werde Mixer heraufbringen. Ich habe das durch Drücken von X getan. Sie bemerken, weil wir ein Multi-Output-Instrument erstellt haben. Wir können hier noch ein paar Dinge hinzufügen. Wenn ich also wieder mein Instrument spiele, hören wir Tritte aus diesem. Wenn ich Snares spiele, kommen sie hier raus, oder? Also werde ich anfangen, sie zu etikettieren. Dies sind die verschiedenen Ausgänge. Denken Sie daran, wir haben die Ausgaben 34 eingerichtet, um hier der Kick zu sein, also werde ich das jetzt durchmachen, also ist das wirklich nützlich, richtig? Was Sie tun können, ist auch diese in der Timeline hier hinzuzufügen. Also, wenn wir diese in einem Track Stack zusammenfügen, ähm, das ist nicht tun. Lasst uns diese in einen Ordner legen. Was wir tun können, ist dieses Instrument zu spielen und sie aus verschiedenen Outputs kommen zu lassen, was wirklich nützlich für unsere Mixing-Zwecke ist. Sieh dir meine Beats an. Oh, ja, also nicht so. Nicht so nützlich notwendigerweise mit ah Verbot Instrument wie das. Aber Sie können sehen, wenn Sie wirklich viel Zeit mit Instrumenten verbringen, um mehrere Ausgänge zu erstellen , ist ziemlich nützlich. Das ist also der Überblick über die überschüssigen 20 Vieren Instrumentenfunktionen. Ich fürchte, ich habe Miss Zeug, und das ist wirklich einfach, weil es nicht ist. Es ist fast ein Kurs an sich, Erstellen von Instrumenten auf Haben Sie Art tauchen in durch, indem Sie Ihnen alle Parameter des überschüssigen 24. Sie müssen über all die verschiedenen Facetten der Schaffung von Instrumenten sprechen. Ich wählte die besten Bits, damit Sie irgendwie loslegen können. Geh los. Also gibt es noch eine Sache, die Sie wahrscheinlich wissen sollten, die These reichlich Editor ist. Wenn wir also zu unserem ersten Instrument hier zurückkehren, können wir zu dem, äh gehen, um zu dem Samples zu gehen und darauf doppelklicken, und das wird den Sample-Editor aufrufen. Nun, in dem Fall, dass Sie in einem der frühen Tutorials gesehen haben, dass ich am Anfang eine Lücke hatte und Sie können irgendwie Dinge hier schneiden, was wirklich nützlich ist. Dies ist wirklich, wirklich einzigartig für den Überschuss 24 dieser Editor, weil es tatsächlich harte Art von Waschbecken oder fest verdrahtet ist, im Grunde versucht zu sagen, es ist schwer, es zu sagen, aber im Grunde diese Funktionalität, um sich zu öffnen entfernt Form und bearbeiten Sie es mit solchen Details, die Sie hier sehen, ist mit der Tatsache zu tun, dass dies im Wesentlichen Logik ist, die Programmlogik, die Sie in dem Moment betrachten diese Fähigkeit ist irgendwie in Logik codiert . Es ist nicht notwendigerweise inhärent mit dem Überschuss 24. Ich glaube, da liege ich vielleicht falsch. Aber im Wesentlichen bedeutet das, dass Sie es können. Sie können Samples so bearbeiten, wie Sie Audio in der Logik bearbeiten, wenn Sie das Bearbeitungsfenster für Audio aufrufen. Also, wenn ich jetzt eine Audiodatei erstelle, Andi, ziehe ich, sagen wir, eine Apfelschleife, nur eine wirklich einfache, und ich setze sie hier auf. Wir können dann sehen, dass wir direkten Zugriff auf diese Apfelschleife hier als die Spur haben, oder ist die Datei. Und das ist derselbe Editor, den wir uns vor kurzem im Sample-Editor angesehen haben. Also wirklich, wirklich leistungsstarke Funktionen, wenn Sie davon schon wieder wissen. Umfang eines anderen Kurses. Das ist also, dass Sie auf 24 zugreifen. Habe ich. Es war nützlich, und ich sehe euch im nächsten Video. 36. EVOC PS: Der Evoque 20 Polly Synth arbeitet als Vocoder und Vocoder. Wenn Sie noch nie davon gehört haben, analysiert im Grunde eingehende Audiosignale und ermöglicht es Ihnen, diese über einen Synthesizer abzuspielen . Es ist viel komplexer als das, aber der Umfang dieses Kurses kann nicht in die Funktionsweise der Abstimmung eingehen, weil es eine Synthese ist. Andi Instruments Kurs. Dies ist das einzige Instrument in der Logik, das Faux Codierung verwendet. Im Wesentlichen hört es auf ein eingehendes Signal, ähnlich wie wir es bisher gesehen haben, wie in der ES das eine oder andere. Siri ist, wo wir eine externe Audiodatei im Inneren des Instruments hören und diese Signale hören und dann den klanglichen Charakter von diesem Klang auf einen Synthesizer aufdrängt , der wie ein niedriger Gobbledygook klingen könnte. Aber lassen Sie mich versuchen, zu erklären, was ich meine. Hier. Was ich auf dieser bösen PS-Instanz hier habe, ist die Seitenkette, um die Vokal-Samples zu hören , was Audio ist das hier. Jetzt, wenn wir spielen, habe ich diesen Track im Moment gesehen. Mach dir keine Sorgen wegen all dem anderen Zeug, das hier unten vor sich geht. Wir haben diesen Track los, und wir können die Proben hören, wenn wir alles stummschalten. Aber wenn wir uns wieder treffen, was passiert, ist, dass dieser Synthesizer oder der 20 Polizisten hervorruft, dem zuhört. Wir können das zeigen, denn wenn wir zur Analyse übergehen, zeigt uns das Analysesignal an. Wir spielen jetzt durch dieses Instrument, okay? Und wir können auch zu Synthesizer wechseln und Thea eigentlichen Synthesizer selbst spielen. Aber wo es wirklich interessant wird, ist, dass wir diese beiden zusammenführen. So hört der Synthesizer auf die klanglichen Eigenschaften, den stimmlichen Klang und setzt ihn in eine Kombination. nun Wenn ichnunmeine Tastatur wiedergebe und gleichzeitig die Audiodatei wiedergebe, hörst du eine Kombination aus diesen drei. Also ich irgendwie coole Geräusche gehen auf eine Krankenschwester. Also lasst uns eintauchen, wie auf der Erde Metall irgendwie im Inneren des Instruments zusammengesetzt wird. Wie gesagt, du musst das tun und wir werden uns das in einer Minute ansehen. Sie ändern, wählen Sie die Samples, aber beginnen wir mit Synthesizer-Parametern. In der Schnittstelle selbst haben Sie auf der linken Seite hier, dieses Panel innen, wo ich im Moment zeichne, haben wir alle Synthesizer-Kontrollen und wir werden zu den in einer Minute Dinge, die Sie vorher gesehen haben. Und wir werden nicht zu viel in die Tiefe gehen, weil wir sie jetzt so oft abgedeckt haben. Dinge zu tun mit Stimmen, Pfeifenorlängen, Balancieren zwischen ihnen, du weißt schon, Stimmtypen, analoge Drift, Gleitzeiten, solche Dinge. Dann, gerade darüber, haben wir die Seitenkettenanalyse in Kontrollen. Dann haben wir hier Kontrollen über die eigentliche Analyse aus dem eingehenden Audiosignal, das derzeit diese Audiodatei ist. Hier können wir ändern, wie wir wollen, dass der Synth seine Sachen ausgibt oder das eingehende Signal analysiert , und dann haben wir einige globale Kontrollen hier drüben, unten unten, wir haben nur ein paar Modulationsdinge mit Shift zu tun, die zu Ihnen kommen wird und dann eine normale Tonhöhe LFO, die Sie kennen. Also, wie gesagt, gehen wir über die seit Einstellungen zuerst und ganz kurz, weil die Prinzipien, die Sie in anderen Lektionen in diesem Tutorial-Kurs gehört haben . Also haben wir Polly Mono und Lo Gatto Einstellungen für unseren Synthesizer Wenn wir ihn spielen, müssen wir zurück zu unserer Synthesizer-Einstellung hier, damit wir hören können, was los ist. Also hier haben wir Polly Modus und ich kann bis zu 16 Stimmen spielen. Ich kann das runterziehen und nur zwei haben. Oder ich kann zu einem Mono bewegen oder ich kann Bein rt e haben kann auch dann unisono Weg pumpen die Menge der Stimmen, die auf jeder Note gespielt werden. Also hier haben wir vier Töne von diesem Oszillator gespielt, so dass das Signal viel lauter wird . Dann haben Sie mit diesem Bein Arte-Modus Glide Kontrollen hier unten und auch mit den Stimmen Einstellungen, die Sie mit dem Unison auf haben . Wir ziehen das zu vier auf, dann drehen wir die analoge Drift hier waken, dass das wirklich die Tambra beeinflussen. Darunter haben wir zwei Modi für unsere beiden Oszillatoren haben wir Oszillator eins, der Welle eins auf isoliert ist . Das ist normal im Jewell-Modus. Aber dann haben Sie FM-Modus, in dem dies zum Träger wird und das wird das Modulator-Signal , dass wir für den Moment mit dem Dual-Modus bleiben werden. Sie können tatsächlich zwischen vielen und vielen verschiedenen Formen wählen, aber es ist nicht sehr klar auf der Schnittstelle. Im Wesentlichen ziehe ich diese Zahl hier nach oben und unten und ich wähle zwischen vielen verschiedenen Wellentypen . Wenn ich diese Balance nach oben für jede will Toe Welle hören eine Auswahl viele verschiedene Art und Weise Formen, die Sie spielen können mit denen und finden Sie die, die Sie mögen. Wie gesagt, Pfeifenorgellängen. Sie haben die gesehen, bevor das nur die Oktave fällt oder schiebt es nach oben. Sie sind runter mit Welle zu wieder. Sie können die Sounds ändern auf Sie können auch de tune sie beide in Halbtönen. Andi, das ist einer hier. Sie können die globale Schulung auch hier im Satz und in jedem dieser Fenster ändern. Hier können Sie doppelklicken und eingeben, um Ihre Werte hinzuzufügen. Hier können wir Rauschen hier hinzufügen und zwischen zwei Arten von Lärm verschieben. Sein weißes Geräusch hier ist blaues Rauschen, was im Wesentlichen höherfrequentierte Rauschdisteln nützlich ist, wenn wir anfangen, Anpassungen an der viermonatigen Seite der Dinge vorzunehmen, mit denen wir es zu tun haben, im Grunde Kontinent klingt im Inneren dieses Instruments. Mach dir noch keine Sorgen darüber, was das bedeutet. Wir werden in einer Sekunde bekommen wir unsere Biegung hier auf arrangieren, dann haben wir unsere Residenz und abgeschnitten, was im Wesentlichen ein Filter ist. Wir haben einen sehr begrenzten Umschlag mit nur Angriff und Freigabe hier. Das sind also Oszillator-Einstellungen. Lassen Sie uns das Signal wieder einziehen und beginnen, darüber zu reden, wie er die restlichen Steuerelemente die eigentliche Analyse von dieser Stimmprobe steuern kann . Also werde ich diese Midi-Region nach unten verschieben, damit ich nicht ständig auf meiner Tastatur spielen muss, aber die ganze ständig auf meiner Tastatur spielen muss, Zeit, wenn wir nach Volkova ziehen, was bedeutet, dass es die Einstellungen, die wir im Synthesizer-Modus hatten, mit das Analysesignal. Also im Grunde ist dies die Haupteinstellung. Sie wollen ehrlich Vocoder sein, aber wenn Sie eintauchen und entweder das eingehende ein Signal hören wollen, das analysiert werden wird , können Sie dort klicken oder Sie können zum Synthesizer gehen und sich das anhören. Was wir jetzt tun müssen, weil ich Akkorde gespielt habe, ist, dass ich das wieder nach Polly verschieben und meine Stimme hochziehen und unisono herunterziehen muss . Hören wir uns auf diese Weise an. Geh! Also haben wir einen Akkord. Jetzt gehen wir zu Vocoder, damit wir eine Kombination aus beiden Dingen haben. Cool. Das ist also das eingehende Signal. Lassen Sie uns im Grunde darüber sprechen, wie die Kodierung der Abstimmung funktioniert. Was Sie hier sehen, ist im Wesentlichen ein 4-Minuten-Filter. Die Art und Weise, wie Informant Filter funktioniert, ist es wie ein Mehrbandpassfilter, bei dem es sehr, sehr kleine, aber sehr wichtige Teile aus dem EQ du Spektrum analysiert , die mit der Stimme verwandt sind. Wenn Sie sich an das Retro-Synth-Tutorial erinnern, das wir hier hatten, haben wir darüber gesprochen. Ich denke, es war im zweiten Video, in dem wir unsere eigenen Sounds importiert haben, und es hat irgendwie einen wirklich, wirklich interessanten Gesangsstil-Synthese-Sound geschaffen . Das ist eine ähnliche Sache, außer dass wir Audio in Echtzeit analysieren, während wir unseren Synthesizer spielen. Also analysiert jede dieser Bands hier einen wichtigen Teil des Audiospektrums Andi legt das dann unserem Synthesizer auf. Wir können die Anzahl der Bänder ändern, die wir haben. Mit 20 Bands ist es also ein ziemlich detaillierter Sound. Hören wir uns das mal an. Mit anderen Worten, das Instrument hört 20 verschiedene Teile des Spektrums aus dem ursprünglichen Audiosignal . Also diese Vokalprobe und dann die 20 Bands auf den Synthesizer aufzuzwingen, dass wir bereits die Einstellungen ausgeschaltet haben . Lass uns mal zuhören, Theo. Das ist wirklich reizend. Wir haben den tatsächlichen Klang des Gesangs schwächen im Grunde hören, was sie sagt und ihr singt dort, und wir spielen es an Schnüren, was großartig ist. Also haben wir sie in drei geteilt, aber auf eine ziemlich synthetische Weise, offensichtlich. Nun, wenn wir diese Bänder runterziehen, was wir im Wesentlichen tun, ist, die Art der Auflösung dieser Instrumentenanalyse von den drei e-que Bands zu minimieren , die den Gesang zu einem stimmlichen Klang machen. Und es hört sich ein bisschen Müll an. Thea. Eine andere Sache, die ich finde, ist, dass es dazu neigt, ziemlich viel zu Spitze, wenn man die Bänder reduziert. Ich mag den Sound, den ich Theo mag, nicht persönlich. Die etwas realistischere Sound off mehr Bands, so können Sie auch können Sie ändern, wo es aussieht, so dass Sie sagen können, ich möchte, dass Sie auf den höheren Teil ihres Klangspektrums durch den unteren Teil Thema zu schauen . Und wieder, ich kann nicht in die echte schlüpfrige wissenschaftliche Sachen gehen, weil eine, die ich nicht kenne, es nicht in den Rahmen dieses Kurses. Aber mit all diesen Funktionen können Sie einfach rummachen, bis Sie den richtigen Sound finden, müssen Sie nicht unbedingt die Wissenschaft dahinter nicht unbedingt nicht. Darunter. Wir haben unsere Leistung Stretch, und wenn Sie das bewegen, wird Ihnen das im Wesentlichen zeigen, was passiert. Wir nehmen die eingehenden Bänder vom Signal aus dem Import und dehnen sie aus richtig? Hören wir uns an, wie sich das anhört. Thing Forman Shift bewegt diese Ausgangssignale um das Spektrum. Hören wir uns das jetzt an. Dies kann durchaus eine gute Sache sein, zu modulieren , wo der LFO später kommen wird. Die Verschiebung LFO Was das tut, ist, dass es sich bewegt. Lassen Sie uns das etwas nach oben bewegen und es ist die Intensität nach oben ziehen. Das hört sich ein bisschen verrückt an. Lasst uns das rechts nach unten ziehen. Hören wir es uns jetzt an, Theo. Im Wesentlichen ist das, was dieser LFO tut, das für Sie hier zu bewegen, und dann ist die Residenz nur die Bewohner von diesen Bands. Weißt du, was jetzt Bewohner sind? Dieser Modus hier steuert die Mischung nicht mit enthüllen stimmgesprochenen Erkennung zu tun, so Unveil äußerte seine konstanten Klänge wie Tee und Dinge wie diese im Inneren des Gesangs , der keinen Tonhöhlensound hat. Also, in gewissem Sinne, wenn man sagt und sie keine Tonhöhe haben, bewegen sich Ihre Stimmbänder nicht notwendigerweise in diesem Moment. Wo sind die Stimmtöne des Vokalklangs? Wenn Sie also singen, sagen Sie R E alle haben die tatsächlichen Ton- oder Tonqualitäten, die mit ihnen verbunden sind. Das ist also die Analyse von diesen verschiedenen Teilen. Im Grunde möchte ich nicht mehr zu viel darauf hineingehen, weil ich in diesem Kurs viele andere Dinge durchgegangen bin . Und es ist nicht wirklich, natürlich, für die Wissenschaft hinter Vaux Codierung, aber der beste Sound zu verwenden, wenn Sie tatsächlich mit einem Gesang codieren einige stimmen. Aber wie ich hier bin, ist Mischung nur mit der Mischung zwischen Konstante zu tun. Wie sich dies auf die Kontinente und die Vokalgeräusche auswirkt und diese Empfindlichkeit voll aussendet, ist in der Regel auch ziemlich gut. Hörst du das? Offensichtlich, wenn Sie die UV-Erkennungsstufe herunterziehen, Sie es im Grunde nicht. Hier sind viele der Klänge, die es zu einer gesanglichen menschlichen klingenden Sache machen. Sie sind im Grunde unleserlich. Oder besser gesagt, du kannst nicht mehr hören, was du sagst. Okay, das sind also die Dinge, die Sie tatsächlich steuern können, um zu ändern, wie es den Klang der Stimmprobe analysiert . Hier drüben haben wir nur Angriffs- und Freigabesteuerungen über den Eingangssound. Also, mit anderen Worten, wenn du, wenn wir das wieder hochziehen und zuhören, warte, warte, zieh das runter. Derzeit sind dies ziemlich bescheidene Einstellungen, aber wenn wir die Freigabe von der Analyse Ton, die kommt in, wird es werden, während Sie hier sind Weg Sache. Wir haben noch eine Menge Sachen übrig, nachdem sie so ein bisschen wie die Erleichterung gesungen hat. Nun, es ist genau in einem Synthesizer veröffentlicht, also hört man das Ende nicht. Ein Teil ihrer Worte ist eindeutig, weil 2000 Millisekunden andere Arbeit. Mit anderen Worten, zwei Sekunden sind ein bisschen zu lang von einer Freisetzung für die Stimme eines Menschen. Wenn ich Hallo sagte und dann der O Teil davon für zwei Sekunden hing, würde es wirklich seltsam klingen, richtig? Das ist also, was hier los ist. Der Angriff ist ähnlich. Wenn ich hallo zu dir sagte und ich den Angriff auf mein Hallo hochdrehte, würde das Hallo oder ihr Teil davon im Grunde vermisst werden, damit du die Konstante nicht hören würdest. Also lasst uns mal zuhören, was hier passiert. Ding Weg. Zieh das nochmal runter. Dort bekommt man noch viel mehr von dem Angriff ihrer Kontinente. Der Freeze-Modus ist etwas seltsam. Im Grunde. Alles, was es tut, ist, dass es den Klang an diesem Punkt Sache einfriert, so dass Sie vielleicht in der Lage, einige coole Klänge zu finden. Aber persönlich finde ich nichts so nützliches. Sie haben Pitch LFO, was leicht zu verstehen ist. Wir haben schon jede Menge davon gemacht, aber beachten Sie nur, dass wir den intensiven Sauger über Rad haben, so dass dies mit Ihrer Modulation verbunden ist. Müssen Sie das in Verbindung damit verwenden? Schließlich haben wir einige Ausgabeparameter und einige Steuerelemente. Hier haben wir eine Stereobreite, die oft wirklich nützlich ist, um mit diesen Signalen zu verwenden. Also, das ist voll Stereo mit on Das ist keine Stereo-Peitsche, also einfach so ziemlich ein moderner Mono-Sound fast auf. Dann können Sie auf Stolpern hinzufügen, so im Sommer ist ein großer Effekt, um tuvo codierte Signale durch die große Sache darüber hinzuzufügen und mir zu verzeihen, das ist eine sehr kurze, einfache Spur hier ist, dass Sie einfach in setzen können. Ah, jede Stimmprobe spielt keine Rolle, in welchem Schlüssel jemand gesungen hat. Solange Sie Ihre Einstellungen hier bekommen, können Sie dann einfach einen schnellen Track machen, und dann können Sie einfach das Vokal-Sample als Art wie, Sie wissen, 34 Teil passen Sie wissen, . Haben Sie viele Teile Harmonie innerhalb des Schlüssels Ihrer Spur. Also hören Sie sich das Ding an. Okay, also müssen wir sagen, dass das nicht passt, na ja, na ja, rhythmisch. Und es ist nicht unbedingt ein gut durchdachter Track, aber man kann hören, dass es funktioniert, was großartig ist. Während, wenn wir das nicht getan haben und wir uns das Gesangsbeispiel anhören, ist es völlig falsch. Okay, also müssen wir uns das Ganze nicht anhören. Also ein ziemlich interessantes Instrument, ich denke, wenn Sie besonders interessiert sind, rufen Sie Codierung auf. Ich würde recherchieren. Vocoder ist außerhalb der Logik. Dies ist von dem, was ich weiß und ich kenne keine Lasten über Bo-Codierung, nicht den größten Vocoder. Es ist ziemlich alte Schule auf bekommt Sie einige alte Schule Sounds, aber schön, um mit und besonders interessant zu spielen, wenn Sie andere Dinge durch sie laufen . Also hier laufen wir einen Gesang. Aber wenn du darüber nachdenkst, könnten wir das ändern. Lass es uns jetzt tun. Kurz gesagt. Also, was ich jetzt habe, ist, dass ich hier eine Drum-Schleife habe. Wenn wir uns das jetzt anhören, lassen Sie uns die Drum-Schleife anhören und sehen, wie das mit dem Yes, Theo so irgendwie cool funktioniert . Eigentlich ist das ein nettes kleines Ding. Teoh Tryout. Sie können Kordell oder harmonische Inhalte für Dinge erstellen, die nicht unbedingt harmonische oder sogar Noteninhalte wie Trommeln enthalten. Ich hoffe, das war nützlich. Ich seh euch im nächsten Video. 37. Alchemie | Einführung: Also, Leute, es war eine lange Reise, aber wir sind endlich bei Alchemie, wohl Logiken, umfangreichster und komplexer Synthesizer, sobald Sie alle Parameter innerhalb der Alchemie verstehen und Sie könnte es wirklich benutzen. Technisch gesehen wirst du nicht wirklich an den anderen Instrumenten ziehen müssen, die wir bisher gesehen haben , was seltsam zu sagen scheinen mag, denn warum haben wir alle diese anderen Instrumente durchgemacht? Nun, aus der Sicht des Lernens ist es sehr vorteilhaft, weil ich diesen Kurs so strukturiert habe, dass wir zuerst die einfacheren Instrumente durchlaufen und hoffentlich so weit wie möglich auf den Grundlagen dessen aufbauen, was wir gelernt, bevor. Wenn wir zu Beginn dieses Kurses direkt in die Alchemie eintauchen würden, wäre das etwas zu überwältigend. Aber von einem kreativen Standpunkt aus, sollten Sie in einige dieser anderen Instrumente zurückgreifen? Ist die Alchemie weit überlegen? Nun, es hängt wirklich von Ihrer Perspektive ab. Wenn Sie ein Instrument wollen, das Sie vollständig kennen lernen und es ständig für alles nutzen, dann ist die ständig für alles nutzen, Alchemie Ihr Hauptinstrument. Vielleicht ein bisschen Skulptur und einige der anderen. Aber wenn Sie eher die Art von Person sind , die verschiedene Schnittstellen mag, und vor allem, wenn Sie sich einschränken möchten, dann möchten Sie vielleicht zu den anderen Instrumenten zurückkehren. Es gibt viel zu sagen für die Verwendung von Instrumenten, die Sie einschränken. In der Tat ist das eine Regel für Kreativität im Allgemeinen. Wenn Sie ein Instrument hochziehen, das wahnsinnig viel Auswahl und Detail hat, wie Alchemie, kann es manchmal ein bisschen überwältigend sein, und Sie finden sich statt zu komponieren, mit Zifferblättern und Knöpfen herumzulaufen. Und plötzlich ist es 21 Uhr. Nachts und du hast nichts geschrieben. Wenn Sie sich also als Komponist und Produzent bewusst sind, dass Sie manchmal in diesen Fallen erwischt werden, die mit Dingen zu lange herumlaufen und nicht wirklich schreiben, dann würde ich sagen, gehen Sie wahrscheinlich zurück zum anderen Instrument. Allerdings fühlen Sie sich sehr diszipliniert und Sie wollen ein Instrument, das Sie wirklich von innen nach außen kennen lernen . Bleiben Sie bei Alchemie. , Wie gesagt, hat Alchemie eine wahnsinnige Menge an Kontrolle und granulare Details. Sie werden wahrscheinlich wissen, wie üblich das Detail die meiste Zeit. Tatsächlich gibt es viele Parameter in der Alchemie, die ich nicht täglich verwende. In der Tat, ich glaube nicht, dass ich jemals verwenden, abgesehen von nur herumlaufen und auch das Erstellen dieses Tutorial Siris in diesem Video, Ich werde Ihnen einen breiten Überblick über Alchemie, die Schnittstelle über die Prinzipien dahinter. Und dann werden wir in den folgenden Videos alle verschiedenen Abschnitte durchlaufen, um Ihnen dabei zu helfen, ein gutes Bild davon zu erstellen wie es funktioniert. Das erste, was über Alchemie zu sagen ist, ist wirklich, dass mehrere Arten von Synthesien sind. In einem haben wir einen virtuellen analogen Engine-Synth , der wie so ziemlich alle anderen Synthesizer ist, die wir angeschaut haben, abgesehen von vielleicht dem Vocoder und dem Überschuss 24. Das bedeutet, dass das Instrument seinen eigenen Weg erzeugt, bildet sich innerhalb des Computers, um ältere analoge Engines zu emulieren. Aber es ist auch ein Sampler, und es ist nur, wenn nicht umfangreicher als die überschüssige 24, die wir uns angesehen haben. Ich habe erwähnt, dass in diesem Video, wenn Sie es sich angesehen haben, dass der Sampler in der Alchemie wahrscheinlich viel besser zu verwenden ist. Alchemie hat auch wieder Synthese granulare Synthese, spektrale Synthese, additive Synthese auf. Am wichtigsten ist, können Sie diese Arten der Synthese kombinieren, indem Sie sie miteinander mischen. Es gibt so viele Parameter hier, also werfen wir einen Blick auf die Struktur der Alchemie. Momentan schaut ihr euch die beängstigende Seite an. Mit anderen Worten, es ist die erweiterte Seite. Wir schauen hier, wir haben drei Knöpfe. Wir können es auf drei Arten einfach betrachten, was drastisch reduziert die Größe ab. Die Schnittstelle ist fortgeschritten, was wir uns vorher ansehen. Und das bringt im Grunde dieses dunklere Panel hier auf dem Panel, das wir in der einfachen Ansicht betrachteten , wird nach unten verschoben und dann haben wir die Browse-Ansicht, die eine riesige Bibliothek von Preset ist. Sie können Ihre Voreinstellungen auch speichern und auf eine sehr nützliche, kreative Art und Weise sortieren. Und darüber reden wir natürlich in diesem Teil . Und dann oben hier oben haben wir eine Reihe von verschiedenen Elementen, die im Grunde globale Kontrollen und Art von Menüpunkten hier kommen werden . Also fangen wir mit dem Suchfenster an. Also das ganze dieses Fenster hier dieses dunklere Fenster ist eine Möglichkeit, im Wesentlichen diese Liste von Elementen hier zu sortieren . Derzeit bin ich auf einem Sortiermenü-Treffer, der im Grunde hierarchisch ist. Wenn ich alles in jeder dieser Spalten auswähle, bedeutet dies, dass ich in diesem rechten Bereich hier jede Voreinstellung betrachte, die die Bibliothek nicht hat. Wie Sie sehen können, gibt es eine riesige Menge. Wenn ich auf einen dieser klicke, wählen wir einfach eine zufällige hier. Sitar-Drohnen. Du siehst, dass etwas geladen ist, und wenn ich spiele, warte, dass wir den Patch kostenlos spielen. Klicken Sie auf eine andere. Wir haben es geschlagen. Wir spielen noch einen Patch. Und das ist natürlich nicht unbedingt Ihr Standard-Synthesizer. In der Tat klingt das wie eine Trommelschleife, und in der Tat werden Sie in diesem Teil natürlich sehen, dass Alchemie ziemlich umfangreich ist, und Sie können es als Trommelauslöser oder besser gesagt, ein Loop-Trigger. Wenn man sich das alles anschaut, ist es wahrscheinlich ein bisschen zu viel. Was die Schöpfer davon getan haben, ist, dass sie ein Sortiersystem erstellt haben und, wie Sie hier sehen können, Sortierung nach Kategorie, Unterkategorie Genre-Artikulation, neuer und älter als usw. etcetera in diesen Drop-down-Menüs hier. Im Wesentlichen werden diese kombiniert. Also, wenn ich auf Arpeggio klicken, gehasst und dann Basis alles, das ist hier in Arpeggio gehasst Basis. Also lasst uns das versuchen. Und wenn ich dann auf, sagen wir, Messing klicke sagen wir, , ändern sich die Unterkategorie-Optionen. Wir haben die Unterkategorien aus Pinsel, die Ensemble solo synthetisch sind. Alles hier ist also Kunstrasen. Und sagen wir, das ist immer noch zu überwältigend für dich und deine, weißt du, das ist zu viele, um aus denen du wählen kannst. Schauen wir uns hier unten an und sagen Okay, na ja, welches Genre schauen wir uns an? Okay, wir schauen uns mal an, sagen wir, Rock. Gibt es irgendein Rock-Bass? Mal sehen, wie das ist, nach den Machern dieses Patches und den Sortierern dieses Patches, sie denken, dass es ein felsiger Blaserton ist, also können Sie nicht unbedingt mit all diesen Dingen einverstanden sein. Aber Sie müssen zugeben, dass es ein sehr nützlicher Weg ist, der die riesige und riesige Bibliothek ausdünnt. Nun, die Funktionen dieser Sortiermenüs, sie sind tatsächlich austauschbar. Diese letzten beiden, und Sie können mit diesen Dropdown-Menüs sehen gehen tatsächlich ändern. Eine Reihe von verschiedenen Dingen wird kommen, um die Tags zu verwenden, aber das ist eine unglaublich nützliche Möglichkeit, Ihre Bibliothek zu sortieren. Wenn Sie sich in zwei Jahren vorstellen, Alchemie jeden Tag benutzt zu haben, Andi hinzu. Deine eigene Steuer und so was. Es wird zu einer immens nützlichen Ressource werden. Sie werden wissen, wie Sie genau auf die Sounds zurückgreifen, die Sie suchen, und dies ist eines der wichtigen Dinge, über die ich in diesem Kurs spreche, und auch andere Kurse, die die Bedeutung Ihrer Bibliothek schaffen. Management ist Komponist. Es klingt nach dem langweiligsten Ding der Welt, aber in der Tat ist es eine sehr kreative Sache. Sie stellen sich einen Künstler wie einen Maler vor, oder? Stellen Sie sich vor, wenn sie nicht wüssten, wo sie Farben sind oder ob Pinsel wären, wären sie so wirkungslos. Sie verbringen zu viel Zeit damit, nach dem richtigen Zeug zu suchen, und sie werden vielleicht sogar zu faul und sagen: Oh, Oh, ich kann den Pinsel nicht finden, oder ich finde diese bestimmte Farbe nicht, also verwende ich stattdessen dieses Rot . Das ist eine unglaublich schlechte Art, als Künstler zu arbeiten. Also, wirklich, für uns sind Komponisten in so etwas wie Logik mit Logik, Instrumente wie Alchemie. Unsere Version davon verwendet wirklich Dinge wie User-Tag- und Patch-Management-Dinge wie diese, obwohl es unglaublich geeky klingt, also werden wir in diesem Kurs darauf kommen. Das ist also die Browseransicht, richtig? Und Sie können auch Ihre Sternebewertung für diese festlegen. Das ist eine andere Art, Sachen zu verwalten. Wenn wir also versuchen, nach etwas wie Bassgitarre zu suchen, wird das die Bibliothek drastisch reduzieren und wir werden eine Reihe von Dingen haben, die Bassgitarre in ihren Schlüsselwörtern haben und sie ziemlich hoch spielen werden. Aber anscheinend ist das Bassgitarre. Alles, was Bassgitarre für diesen Patch relevant ist, ist wirklich das, was das bedeutet. Dies ist also das Browserfenster. Dann haben wir die einfache Aussicht, richtig? Und hier würde ich vorschlagen, dass du anfängst. Wenn Sie mit diesem Instrument herumlaufen, im Wesentlichen könnten Sie sich diese im Wesentlichenals Makro-Steuerelemente vorstellen. Es gibt eine Menge Dinge hier, die Sie tun können mit sagen, Sie wissen, Sie wissen, verzögert abgeschnitten Resonanzvolumen, die die Dinge viel einfacher machen, als das Tauchen in die Fortgeschrittene passiert. Verwenden Sie alle diese Schaltflächen hier und Untermenüs. Sehen Sie, wir haben hier einige X Y Pads, die im Grunde verschiedene Effekte tiefer im Inneren des Instruments wieder steuern , sind eine Art Mac Rose, und dann haben wir unsere normalen Hüllkurvensteuerung hier in sehr einfache Wähleinstellungen. Der prominenteste Teil der Alchemie ist dieses X Y Pad, oder wirklich die Variationen des Patches, das Sie gerade geladen haben. Also, wenn Sie diesen Patch hören, dass wir vor einer Sekunde gespielt haben derzeit falsche Gitarre Weg. Das sind also wie subtile Variationen innerhalb des Patches, die von den Leuten gespeichert wurden, die diese Patches entworfen haben. Es ist eine wirklich, wirklich nützlich, wenn Sie zwischen diesen modulieren können, werden Sie später im Kurs sehen. Also schalte ich hier nicht nur zwischen den. Ich vermische mich zwischen verschiedenen Patches auf Dies ist, wo Sie beginnen, ein bisschen eine Vorstellung von endlosen Variationen innerhalb der Alchemie zu bekommen . Es ist absolut außergewöhnlich, die endlose Variation, die Sie zwischen Patches bekommen können, und wir werden sehen, dass es ein sehr kreatives Sound-Design-Tool ist. Das ist also das Einführungsvideo. Sehr kurzer Überblick über die Alchemie. Tauchen Sie ein in diese einfache Seite und vielleicht die Browse-Patch-Seite und fangen Sie einfach an, mit einigen Sounds zu spielen . Holen Sie sich eine Vorstellung von den verschiedenen Klängen, die in dieser Bibliothek enthalten sind, und tauchen Sie dann in die späteren Tutorials ein, in denen Sie wirklich verstehen können, wie Alchemie funktioniert 38. Alchemy | Durchsuchen und einfache Ansicht: Also in diesem Video werden wir über die Browse und einfache Ansichten gehen, wie ich im vorherigen Video zum Durchsuchen erwähne. Was Sie haben, sind hier vier Spalten, mit denen Sie diese Bibliothek hier sortieren können. Derzeit sind wir auf alles, was bedeutet, dass wir alles in der gesamten Bibliothek sehen, was eine riesige Menge ist, um dies auf das, was Sie suchen, zu sortieren. Sie können auf diese Elemente klicken. So, zum Beispiel, Blei-Analog-Kabel. Und dann wollen wir alle Ambien-Analog-Ligen. Und wenn wir es noch spezifischer machen wollen, könnten wir alle analogen Leitungen sagen, die eine Art pulsierende Qualität für sie haben. Und dann gibt es zwei und wir haben die Fähigkeit, Spieler Städte haben eine pulsierende Qualität Zehe. Nun sind diese beiden Spalten hier an der Anfangskategorie und Unterkategorie fixiert. Sie können sie nicht ändern, aber diese beiden Spalten können Sie, und das macht es wirklich mächtig für Ihre Fähigkeit zu sortieren. Du könntest also sagen, Nun, ich will eigentlich nach der Tambra sortieren. Das ist also die Qualität des Klangs, den wir wollen. Sagen wir, wir sind hinter wirklich bösen Geräuschen her, und wir wollen etwas, das, ähm, perkussiv ist, oder? Wegen der Geräusche. Und vielleicht sind wir uns nicht sicher, welche Art von Instrument wir wollen. Also bekommen wir hier eine Menge verschiedener Sachen. Das könnte eine Art von Kits sein. Und da Vocals führt, könnte es alles sein, was diese Dinger hier drin waren. Aber was Sie bemerken, ist, dass einige von ihnen ausgegraut sind. Und im Wesentlichen, was das Sprichwort ist, dass es keine schmutzigen, verbeugten, perkussiven Flecken gibt, oder? Es sagt, dass dies nicht zutrifft, so dass es hier keine verbogenen Unterkategorie-Instrumente gibt. Es ist also sehr nützlich, sagt dir eigentlich alles, was hier drin ist. Wenn Sie zurückblicken und irgendwie beziehen sich auf das, was großartig ist. Also lassen Sie uns Alien-Hund Zuneigung wählen. Wahrscheinlich der beste Name der Welt für ein Instrument, das ziemlich freaky ist. Lassen Sie uns Age of Steam Kit ausprobieren. Also wirklich, wirklich nützliche Bibliotheksortierung Zeug. Hier, lassen Sie mich einfach die anderen Optionen durchsprechen. Hier haben wir Artikulation. Wie gesagt, wir haben Genre, das ist das Genre der Musik, und wir haben neuer als und älter als das ist im Grunde, wenn der Pakt in die Bibliothek aufgenommen wurde . Abhängig von Ihren Einstellungen und dem, was Sie herunterladen, kann es auch gleich sein, oder? Sie können Dinge haben, die wir alle hier klicken. Drei Monate, sechs Monate, ein Jahr, zwei Jahre? Ja. Also wird alles wahrscheinlich in den zwei Jahren hier sein, weil dies das Alter des Patches ist . Aber zum Beispiel habe ich erstellt und habe ein Komitee komplett initialisiert Patch für diesen Kurs , was bedeutet, dass dieser vor einem Monat erstellt wurde. Aber an einem Tag in einer Woche ist nichts. Aber wenn Sie etwas erstellen, wird es hier erscheinen und Sie können das Gegenteil tun. Das mit älteren als auch. Sounddesigner bezieht sich auf die Person, die es erstellt hat, und derzeit, weil ich meinen Patch nicht richtig gespeichert habe , heißt es Unbekannter Künstler, was im Grunde bedeutet, dass ich der unbekannte Künstler bin und das ist mein Patch hier drin. Wenn ich meinen Patch richtig speichern musste, wie Sie später im Kurs sehen werden, wird mein Name hier angezeigt, und wenn Sie Ihren eigenen Patch speichern oder Patches online kaufen oder Sie einen von dem Kurs herunterladen, werden diese korrekt angezeigt. Also hoffentlich, wenn ich meine Handlung zusammen bekam und Sie diesen Patch heruntergeladen haben, wird es in Ihrer Bibliothek erscheinen ist Jack Telefon. Also dann sind die letzten paar Sound-Bibliothek auf diesen. Kommen Sie mit ein paar Lager Art von Art Dinge. Wenn Sie nur das tun wollen, was Alchemy hält oder Apple Dean als filmische Patches, können Sie da oder modern da Zeug, das sehr nützlich ist, wenn Sie Art von Genre-bezogenen Sachen tun . Aber Sie denken, dass es sich um Genre-Ordner Orbit beschränkt auf, dann Tambra, die die Qualität des Klangs ist. So haben Sie hier verschiedene Wörter, die dünnen oder dunklen oder hellen Klang beschreiben. Und dann haben wir schließlich Benutzer-Tags, die später im Kurs kommen werden, bei dem es um die Verwaltung Ihrer Bibliothek und sehr effektive Art und Weise geht, und Sie haben das gleiche hier. So könnte man sagen, zum Beispiel, Genre und Genre, was ziemlich interessant ist. Also könntest du das Tempo an haben, dann Pop, richtig? Also Down-Tempo Pop ist jetzt, was wir uns ansehen alles,wasnach unten Tempo , Pop, oder man könnte industrielle deutsche Basis oder Techno-Soundtrack rechts s haben. was denn manchmal können sich diese Genres ein bisschen anfühlen. Wenn du dich für Pop entscheidest, ist es gut, was zur Hölle ist Pop? Es gibt also eine nützliche Möglichkeit, Ihre Bibliothek zu durchsuchen, wie ich bereits sagte. Außerdem haben Sie die Suchfunktion, die hier wirklich nützlich ist. Manchmal ist es ein bisschen unklar, warum Dinge auftauchen, und das hat im Grunde mit den Benutzer-Tags und Schlüsselwörtern in den Metadaten darin zu tun. Sei einfach ein bisschen frei und probiere und Dinge aus. Sie sind wahrscheinlich, wenn Sie nach Instrumenten suchen, die speziell das Beste sind, um diese zu verwenden. Aber wenn Sie an andere Schlüsselwörter denken oder vielleicht den Namen eines solchen Pflasters, das Hunde-Patch, das wir früher Alien-Hunde-Zuneigung gefunden haben, können Sie es sofort finden. Wissen Sie, wenn Sie sich daran erinnern, welche Patches Sie suchen, dann, wenn Sie diesen Patch bearbeiten möchten, gelangen Sie in diesen Bereich , der später in der Kurs. Aber ich werde das jetzt schließen, also ist das ein bisschen tiefer Blick in die Browse-Ansicht. Klicken wir jetzt auf diese Schaltfläche. Einfaches Anlegen. Wir werden nur über die einfache Ansicht sprechen, die natürlich immer noch existiert, wenn Sie im anderen Fenster sind, ob es sich um die Browse-Ansicht oder die erweiterte Ansicht handelt, sie bleibt immer noch unten. Aber durch Klicken auf einfache Was Sie tun, ist Sie reduzieren Sie den gesamten Bildschirm. Und wenn Sie bemerken, dass diese Optionen hier durchgeführt, oft Effekte plötzlich verschwinden dann nein, auf diesem Menü mehr. Also schauen wir uns eine einfache Ansicht auf Ich möchte hier über diese obere Bar sprechen. Offensichtlich haben wir die Suche einfach im Voraus, die drei Ansichten sind. Wir haben dann einen anderen Weg, durch die im Wesentlichen die Patches zu bewegen, oder? Dies ist also wie ein Mini-Browse-Fenster, und es bedeutet, dass Sie das Browse-Fenster nicht öffnen müssen. Sie müssen keine Fenster ändern, so dass Sie hier auf diese Schaltfläche klicken können, und das geht im Grunde durch die verschiedenen Bibliotheken, richtig? Wir haben früher gesehen, dass dies die verschiedenen Klangbibliotheken sind, atmosphärisch , grundlegende filmische , etc cetera, etc. Wenn wir zum einfachen zurückkehren , schauen wir uns das hier an. Das ist also sehr nützlich, wenn du sagen könntest, OK, ich will Gitarre, Kinogitarren, richtig? Sobald wir das haben, sieht das nicht so aus, als wäre etwas passiert, aber wenn wir hier gehen, also ist dies die Suche durch die verschiedenen Dinge haben wir Arpeggio gehasste akustische Kaskaden, die Teil des Themas ist filmische Gitarren-Bibliothek hier auf Wenn wir als nächstes sammeln, werden wir die nächste in dieses Ding bekommen, und das ist eine sehr nützliche Art, durch Sounds zu blättern. Anstatt das riesige Browse-Fenster zu haben und sich um all die verschiedenen Tags und solche Sachen zu kümmern , können Sie irgendwie einfach, wissen Sie, unser Scout kommt, um gute Sachen für Sie in diesen verschiedenen -Bibliotheken Sobald Sie eine von diesen ausgewählt haben, wenn Sie auf den eigentlichen Text selbst klicken, erhalten Sie dieses Dropdown-Menü, das im Grunde eine Art Ansicht in die Browseransicht hier ist, und Sie können alle sehen, die in Sie können tatsächlich auf diejenigen klicken. Also dann haben wir Datei speichern und Stunden sparen, die im Grunde Menüpunkte. Wenn wir den Patch löschen und ihn zurück zum ursprünglichen Alchemie-initialisierten Patch bringen wollen, nicht zu meinem, der diesen Kurs enthält, werden Sie auf sie zurückkommen. Das wird auf fast einfachere Einstellungen wie möglich zurückkommen. Sie haben auch eine Refresh-Bibliothek. Nun, das bedeutet im Grunde, wenn Sie Ihre eigenen Patches innerhalb von Audio-Musik-Caps erstellen, wie wir es bisher gesehen haben und Sie Dinge neu organisiert haben. Möglicherweise möchten Sie die Bibliothek aktualisieren, die im Grunde Alchemie dazu bringt, diesen Ordner neu zu betrachten . In beliebigen Ordnern. Sie könnten die Namen von Sachen geändert haben, und es wird durchgehen und das tun. Jetzt ist es ein ziemlich langer Prozess, also überspringe ich das Video. Cool, also ist das noch nicht erledigt. Wenn Sie auf Speichern mit einer Ihrer Einstellungen an einem beliebigen Punkt in der Alchemie klicken, können Sie Ihre Patches und Alchemie Patch speichern. Hier. Es ist standardmäßig auf Alchemie gesetzt, die sich innerhalb meines Plug In-Einstellungen-Ordners innerhalb all Ihrer Musik-Caps befindet. Aber Sie können es speichern, wie Sie wollen, also ist das sehr nützlich. Dann haben wir sicher wie richtig, und das funktioniert im Grunde so, wie Sie es in, sagen wir, einem Word-Dokument oder so etwas wissen würden sagen wir, . Es wird es als separate Datei speichern. Wenn Sie also bereits an einem Ihrer Patches arbeiten und denken, hängen Sie an, ich habe hier einige wirklich coole Einstellungen erstellt. Ich habe mich mit meinem Patch vermasselt. Sie können diesen als neuen Patch speichern, ohne den alten Patch zu aktualisieren. Danebenhaben wir Qualität, haben wir Qualität, was im Grunde ist, wie es heißt, die Qualität der Klangalchemie kann eine immense Menge an Verarbeitungsleistung verbrauchen. Wenn Sie also bemerken, dass Sie diese Art von glitchy Sound wirklich bekommen, und dann haben Ihre Systeme ein bisschen Probleme beim Spielen aller Patches, wenn Sie einen riesigen Patch mit vielen verschiedenen Sounds aufbauen und -Proben verwenden, möchten Sie dies möglicherweise auf „Gut“ oder „Entwurf“ herunterziehen. Selbst manchmal Leute mögen es, Arbeit in Entwurf oder gut zu setzen, und wenn sie dann kommen, um ihre Ruhe zu drucken und sie auf Audio zu prallen, sie setzen es in ultra nicht spielen, aber sie schlagen Bounce, und das bedeutet, dass alles wird super hochwertig sein. Ich würde, abhängig von dieser Rückseite Ihres Computers, nur ultra arbeiten, bis Sie Probleme mit Bring it down haben. Und schließlich haben wir hier unsere Lautstärke, die standardmäßig auf minus 12 DB gesetzt ist, weil es vier verschiedene Quellen und viele verschiedene kraftvolle Geräusche gibt, die innerhalb der Alchemie weitergehen. Sie werden sich ein paar Mal darauf beziehen wollen, nur um alles runter zu ziehen, damit Sie nicht zusammenklatschen, also werden wir tun, ist ich werde einen Patch laden und ich werde wieder in meine Augenbrauen sehen. Ich werde so etwas wie gehen. Nun, ich mag das Gitarren-Zeug. Mal sehen, was damit los war. Ambient Gitarre Zurück zu meiner einfachen Ansicht auf wir bemerkt, dass plötzlich einfach View mit allen Einstellungen aus diesem Patch gefüllt ist , und diese Änderung ist richtig. Wenn ich also hier durchklicke, schau dir an, was sich auf diesem Bildschirm ändert. Nicht nur haben diese Sub-Patches die Art von Variationen auf dem anfänglichen Pactual, dem Hauptpatch, High Traveler Up-Änderung ist. Diese Änderungen ändern sich nicht nur, diese Effekte ändern sich , also werden wir in einer Sekunde darüber sprechen. Also gehen wir zurück zu dem Original, dass ich A Z mochte. Ich sagte. Sie können zwischen ihm nur bewegen, indem Sie Ihre Maus bewegen, und Sie können entweder auf sie klicken oder Sie können zwischen ihnen ziehen, was sehr nützlich ist. So ruft Alchemie diese Variationen auf die ersten Patch-Snapshots und Sie können irgendwie sehen dass sie den ursprünglichen Patch durch eine Art anderen Winkel mit unterschiedlichen Effekten und Verarbeitung betrachten, und Sie können sehen, dass, wenn Sie Klicken Sie auf dieses Einstellungen-Symbol hier, dies ist das Snapshot-Menü wird später kommen, wenn wir anfangen, unsere eigenen Patches und ihre eigenen Snapshots zu speichern und zu verwalten , ich werde es vorerst überspringen, obwohl es ein wenig komplex. Dieses Dropdown-Menü hier ist mit der Tastenumschaltung zu tun. Wenn Sie nicht wissen, was Tastenwechsel ist, lassen Sie mich Ihnen einfach zeigen, was tun wird, ist, dass ich einige der wirklich niedrigen Noten auf meiner Tastatur spielen werde und Sie werden sehen, dass ich zwischen den Schnappschüssen jetzt umschalten werde. Dies ist ein wirklich nützlicher Weg, weil Sie nicht auf Ihrem Computerbildschirm stecken wollen, vor allem, wenn Sie live spielen. Und es ist eine sehr schöne Art, zwischen den Patches zu spielen. Stell dir vor, du spielst wie eine Schnur hoch oben. Dann können Sie auf ein anderes Instrument oder einen anderen Snapshot umgestellt werden. Es ist eine sehr nützliche Art, Dinge zu tun, und all das wird von Ihrem MIDI registriert, und es wird in dieser Art von ein bisschen wie Automatisierung aufgenommen werden, obwohl es keine Automatisierung ist, also ist es eine wirklich nützliche Funktion für das, was Sie wahrscheinlich wollen, ist, es auf C Null zu setzen. Sie haben bemerkt, dass ich C minus eins benutzte oder negative gesehen habe. Und im Grunde hat das mit einem Problem zu tun, das ich momentan mit meinem Computer habe. Aber du wolltest es wahrscheinlich auf Caesar setzen. Und dann, wenn du hier oben C Null spielst, wirst du tatsächlich spielen. Wenn du wieder siehst, spiele ich C Null und es funktioniert nicht ganz. Du wirst diese Tastenschalter spielen. Also, wenn ich das wieder auf C minus eins setze, werde ich dir nur eine andere Sache zeigen. Das ist diese Sache, die Rate hier genannt wird, und im Grunde erlaubt es Ihnen, zu kontrollieren, wie schnell oder langsam das Instrument zwischen den Patches wechseln wird . Wenn wir das hier anbringen, sagen wir eine ah, sagen wir eine ah, wie eine ganze Notiz, bedeutet das, dass der Wechsel zwischen diesen Patches ziemlich langsam sein wird. Es wird eine ganze Notiz brauchen, um sich zu bewegen. Hörst du das? Es vermischt sich ein wenig später. Versuchen wir es nochmal. Und dann ändert es sich, richtig? Also, das macht es nur ein bisschen mehr abgewickelt. Sie können dies tatsächlich rhythmisch machen, wenn Sie sagen, achten Noten geht nur zu diesem nächsten Patch über eine achte Note. Es ist sehr nützlich. Das Mod-Rad ist, wo Sie die Anzahl der verschiedenen Parameter auf dem Instrument mit Ihrem Modell auf der Verwaltung steuern können . Wenn wir also die Steuerung von fünf wählen, wird das dieses Zifferblatt hier steuern, das im Wesentlichen das Makro ist. Also 12345 auf Was wir tun können, ist, dass wir in der Höhe des Hall auf Kontrolle von fünf mit dem Modus wählen können . Wir hören uns das auch an. Jetzt schieben. Mein Model wird Anwalt bis an die Spitze, und das ändert die Wirkung dieses Flusses, der tatsächlich die Mischung verändert, nicht nur die Größe Art und Weise kann dies auch mit Bewohnern und solchen Sachen tun. Das ist also sehr nützlich, wo man eigentlich Musik machen kann. Wir können jede dieser Makro-Steuerelemente steuern, die wir hier haben. Snapshot-Volume, oder Snapple, ist im Grunde das Volume aus diesem Snapshot. Sie sollten alle besonders mit den Bibliotheksvoreinstellungen auf minus fünf ziemlich steuerbar sein. DB. Aber wenn du einen von ihnen öffnest und sagst, es sei zu laut, könntest du ihn vielleicht jedes Mal runterziehen, wenn du wieder zu diesem Schnappschuss gehst, wird es dabei bleiben. Lautstärke, die Sie eingestellt haben, oder wenn Sie viel lauter Recht haben müssen, können Sie es den ganzen Weg nach oben zu drücken ist bereits. Sie können leider nicht höher als das gehen. Es muss die Einstellungen innerhalb des Hagels ändern, wie vielleicht die Gesamtlautstärke, und dann alles andere herunterbringen. Also, wie gesagt, Thies ändern sich abhängig von dem Patch, den Sie haben. Wenn wir nur den Patch jetzt ändern, sehen wir, dass Verzögerung und Abschneiden bleiben, tatsächlich. Aber diese anderen änderten sich. Versuchen wir es mit einem anderen und versuchen wir es mit einem anderen. Also beachten Sie, hier aufrecht zu erhalten, verändert die Modulation und Tonhöhe als auch kommt und Harmonie und verschiedene Dinge wie das, was ganz spezifisch für den einzelnen Patch ist. Die Effekte, die den X Y Pads zugewiesen sind, ändern sich ebenfalls, und dies wird später eintreten. Aber im Grunde sind diese zu verschiedenen Effekten innerhalb der erweiterten Ansicht geroutet, und Sie können mit ihnen nur für den Moment herumlaufen je nach den Einstellungen verschiedene Geräusche erstellen. Also, was wir hier haben, ist, dass wir das Kreuz zwischen A und B auf der X-Achse und das Kreuz zwischen CND auf der Y-Achse haben . Sie werden verstehen, was das bedeutet später, wenn wir in die erweiterte Registerkarte auf der X-Achse gelangen. Hier haben wir einen Flander auf der Y-Achse. Wir haben den Telefonweg. Sie unseren Standard umhüllt den End-Angriff, Zerfall, Sustain und Freigabe hier drüben nur im einfachen Wählformat. Das ist also die Durchsuchung und einfache Sicht der Alchemie. Wir werden auf Elemente dieses während des Kurses zurückkommen, damit wir Dinge wie Schnappschüsse mehr verstehen können . Aber wir werden in der nächsten Reihe von Videos zu tun ist in das Herz der Alchemie gehen, die die erweiterte Registerkarte ist, und wo Sie bauen und verstehen, wie alle Geräusche gemacht werden und beginnen, Ihre eigenen Patches aufzubauen . 39. Alchemy | erweiterte Sources: Das ist also die Voraussicht, wie Sie bisher gesehen haben. Und ich werde Sie durch die Hierarchie sprechen, weil es wichtig ist, die Dinge von einer breiten Übersichtsebene zu verstehen , bevor wir in die kleinen Teile eintauchen. Es gibt Art von zwei Panels auf diesem Hauptfeld, die Sie hier sehen. Das obere Panel ist unser Quellpanel, und von dort kommt der Sound her. Das ist die Art von Ort, wo wir wählen, mit welchem Sound wir arbeiten. Und es ist auch der Ort, an dem wir bestimmte Dinge tun, wie das Filtern und Ändern der Stimmen. Dann haben wir das Panel in der Mitte, das ist unser Modulationspanel. Hier ändern wir den Klang im Laufe der Zeit mit verschiedenen Modulationsparametern. Das sind also die beiden grundlegenden Möglichkeiten, die wir die erweiterte Ansicht von Quellen auf ihren jeweiligen Kontrollen verwendet haben . Und dann haben wir die Modulation von diesen Quellen. All dies ist hier unten ist im Grunde durchgeführt Kontrollen und dann, sowie später kommen die AARP Erzieher und die Auswirkungen. Ich möchte nur, dass du über diese beiden Fenster nachdenkst, besonders dieses in diesem Video. Also dieses obere Fenster hier können wir sehen, dass es eine Reihe von Taps global A, B, C, D und Morph. Und wenn Sie diese klicken, ändern sich die Fenster rechts? Was die sind, sind im Grunde in Ansichten von diesen vier Quellen hier gezoomt. Also haben wir einen Oszillator hier haben wir einen auch später hier, hier und hier. Und um in ihre Steuerelemente zu zoomen und mehr Kontrolle über sie zu bekommen. Wir können auf ihre Namen oder ihre Buchstaben A, B, C und D klicken B, . Also, wenn wir zurück zur globalen Ansicht gehen, werde ich das jetzt für jede von ihnen auf der globalen Sicht durchgehen, haben wir irgendwie die meisten wesentliche Kontrollen, die wir auf globaler Ebene haben. Also werden diese am offensichtlichsten Lautstärke und Schwenken sein. Aber wir haben auch unseren Filtersatz hier, und das werden wir in einer Minute erreichen. Wenn wir über die Filter sprechen, um tatsächlich jede Quelle zu ändern, was wir tun, ist, dass wir auf den tatsächlichen Namen der geladenen Quellen klicken, und wir erhalten das Quellmenü in diesem Teil des Kurses. Wir werden uns nur virtuelle analoge Wellenformen ansehen, was die Last Veet Option hier ist. Sie können natürlich Audio importieren und es zu einem Sampler-Instrument machen und das interessante Zeug wie granulare Synthese und solche Sachen dualisieren . Für den Moment, nur so viele. Also wählte ich mein Zeichen weg von der Grundform hier, aber Sie können sehen, dass wir eine riesige Menge von virtuellen analogen Formen hier haben. Also, indem wir etwas wie, sagen wir, Metallic, auch wählen, lassen Sie uns ein hören, dass. Wir haben wirklich, wirklich den Klang von der ursprünglichen Wellenform verändert, etwas, das eine Menge Arbeit in einer der anderen synthetisiert haben könnte, die wir tatsächlich schon bekommen haben, als unsere Quelle Sound mit irgendeinem Mangling gemacht haben oder auf sie zu beeinflussen. Wenn wir durchblättern wollen, können wir rechts und links klicken. Diese Tasten hier ist wirklich dick mit diesem für jetzt, und Sie können, natürlich, natürlich, laden und mischen verschiedene Art und Weise Formen. Also lassen Sie uns noch eine metallische Acht hinzufügen, und ich werde es abstimmen, sagen wir, auf Active Way, Theo E O E. Okay, das ist also sehr nützlich. der Lage, diese Dinge hier zu tun, können Sie die Lautstärke ändern und sie alle zusammen mischen, und Sie können vier Quellen gleichzeitig haben. Wenn Sie eintauchen und beginnen möchten, mawr der Einstellungen hinter jedem dieser Einstellungen zu verstehen , klicken Sie auf das Panel. Also, wenn wir bearbeiten, sagen wir, Quelle A, klicken wir auf ein hier Plötzlich bekommen wir die Quellansicht auf. Wir bekommen hier dieses Menü, das über die verschiedenen Methoden der anfänglichen Klangproduktion im Instrument spricht. Also hier sind wir auf über das virtuelle analoge bedeutet. Und wir werden gerade darüber reden in diesem Video, Sie bemerken, dass wir einen Sampler Granular Sampler Forman Pitch Spectral Additiv haben, all diese anderen wirklich coolen Sachen. Wir werden das nur für den Moment lassen. Also kommen wir wieder hierher. Wir sind jetzt auf diese im Blick für Quelle A gezoomt Wir haben die gleiche Ansicht hier. Wir können das Quellmenü hier auf Solo es schwächen öffnen. Diese Taste hier ist diese Stereo-Taste. Abhängig von der Quelle, die Sie geladen haben, können Sie es auf Mono zurücksetzen oder dort wieder in Stereo setzen und diese Schaltfläche bearbeiten. Wir werden für den Moment gehen. Das hat mit viel komplexeren Dingen zu tun, die mit dem Abtasten des Instruments und der Schlüsselverfolgung Dinge wie die unten gehen. Was wir haben, ist unser Volume Pan Course Tuning und Feinabstimmung, und Sie bemerken, dass all diese Zifferblätter so ziemlich im gesamten Instrument, haben diese kleinen Linien um sie herum. Das ist mit Modulation zu tun wird später sehen. Aber in dem Moment, in dem Sie sehen, dass diese blau ist und das bedeutet im Grunde, dass das bis zu diesem Punkt gedreht wurde . Es verfolgt es irgendwie, wenn Sie orange sehen, das hat mit Modulation zu tun. Es ist ungefähr das Farbschema dieses Instruments. Darunter haben wir diesen Knopf hier, was ein Gewichtsparameter ist Thean Owing Sache ist, ja, wenn Sie also Ihre Maus über, verschwindet er. Das, was auch immer das Element ist, verschwindet und Sie sehen nur den Parameter oder den Wert , was das ist. Sie müssen die Maus wegziehen, um zu sehen, was es wieder ist. Und manchmal dauert es eine Weile. Das Warten muss also wirklich mit zwei Quellen angezeigt werden. Also werden wir tun, ist, ich werde diese Quelle kopieren und ich werde es auf zwei r b Schicht auf gehen . Ich werde auf die Kopien einfügen. Alle Einstellungen habe ich auf einem zu sein. Also, wenn ich irgendwelche Parameteränderungen und solche Sachen mache, würde es das überziehen, was wirklich nützlich ist. Also werde ich mich nach oben bewegen und aktiv. Andi, was tun wird, ist, dass ich seine Gewichtsfunktion auf,sagen wir, eine ganze Bar einschalten werde sagen wir, . Richtig. Also das, was im Grunde passieren wird, ist, dass wir später in einer Bar kommen werden. Laut meinem Gastgeber Tempo, hören Sie zu. Das heißt also, dass im Grunde auf eine Bar warten, bis dieser Oszillator kommt und Sie können schöne Wirkung machen. Also, wenn Sie es mehr machen, wenn Sie es schneller Thema einen schönen Schritt Sound, den Sie in das Instrument bekommen . Also, das ist, was die Schaltflächen für ihre dieses Dropdown-Menü ist unsere Schlüsselskalierung Option. Tastenskalierung ist im Grunde die Tonhöhe der Noten, die Sie auf Ihrer Tastatur spielen und wie sie sich auf die Art und Weise auswirkt. Also hier haben wir Schlüssel und PB, was im Grunde bedeutet, wenn Sie irgendwelche Noten auf Ihrem spielen, werde ich einfach abschalten. Äh, es sind Gewichte. Feature bedeutet im Grunde, dass, wenn Sie höhere Töne auf Ihrer Tastatur spielen, es wird höhere Noten spielen, was Sie erwarten würden. PB bedeutet Pitch Bend, und das bedeutet, dass das Pitch Rad auch das Instrument beeinflussen wird. Aber wenn Sie diese ausschalten möchten, können Sie nur Tasten haben, so dass Ihr Pitch Ben gut nicht beeinflusst, und Sie können es auch ausschalten. Es ist also nur Oszillation. Also, wenn ich Oszillator A ausschalten, hören wir einfach zu, dass Sie hier oben sehen können. Ich spiele verschiedene Noten, aber es ist nur die gleiche Note in Bezug auf die Tonhöheneinstellungen für dieses Instrument. Das wäre also nützlich für, sagen wir, sagen wir, eine Trommelprobe. Wenn Sie das verwenden oder wenn Sie wollen, sagen wir, ein Rauschgeräusch, das wird nicht höher. Aber im Grunde denke ich, behalten Sie es einfach im Key-und Pitch-Biege-Loop-Modus. Wir schauen uns jetzt nicht an, weil es mit Proben zu tun hat. Wenn wir hier unten schauen, haben wir unsere eigenen Filter nur für die Quellebene. Wenn wir also zur globalen Ansicht zurückkehren, sehen wir, dass wir hier Filter haben und das sind die globalen Filter, so dass, wenn Sie diese Art von wie ein Fluss A, B, C und D in diese Filter gehen und dann aus der Meister. Wenn wir nur Filter auf einem von denen wollen, haben wir drei von ihnen, die wir innerhalb von jeder Quelle verwenden können. Eine Art vernünftige Frage ist, warum so viele Optionen hier? Nun, der Grund ist wegen der Modulation. Später, wenn wir uns den Modulationsabschnitt ansehen, ist es möglich, nur die Filter innerhalb eines von den Stimmen oder einer der Quellen zu modulieren und dann normale Filter zu haben, um etwas anderes zu tun. Für die globalen Quellen ist es nur eine tiefere Ebene der Kontrolle, so dass Sie Filter nur für jede Quelle haben, die Sie modulieren können. So hat be seine eigenen drei Filter. C hat seine eigenen drei Filter usw cetera, cetera, so dass diese entweder in Siris oder parallel sein können. Also Siris bedeutet, dass Sie zuerst durch fühlte eins gehen, dann zu filtern, um dann drei oder parallel zu filtern bedeutet, dass das Signal zwischen wie vielen Filtern aufgeteilt wird , die Sie auf haben. Dann geben Sie es über das Hauptquellen-Volume aus. Ich werde es wieder zu Siri geben, werde eine von ihnen einschalten und Sie durch die verschiedenen Optionen sprechen, die Sie haben, so offensichtlich, dass Sie Ihre Bewohner abgeschnitten haben und fahren. Wir haben die schon mal gesehen. Theo. Erhöhen Sie die Bewohner, um den Cut-Off-Punkt auf Einfluss der Resonanz mit Dr. Okay, aber wir haben viele verschiedene Filter, die hier los sind. Wir haben viele verschiedene Tiefpassfilter Bam, Pass, Hochpass und dann haben wir Lasten anderer Art. So ziemlich Effekte. Wir haben Kompressen, Bit Crushes, Mech Filter und andere wirklich coole Sachen. Also ist es irgendwie nicht wirklich ein Filterabschnitt. Ich meine, selbst sie nennen es gefüllte Abschnitte eine Art Filter- und Effektbereich, besonders wenn Sie Dinge wie Backen Crushes und Kompressen und so etwas verwenden. Normalerweise möchten Sie es einfach so verwenden, weil wir später einen ganzen Effektbereich in dem Instrument haben , das Sie wahrscheinlich verwenden werden. Aber es ist da, weißt du, du kannst es immer benutzen. Also werde ich diese Sendeansicht hier überspringen, weil sie nur wirklich relevant für den Filterbereich ist, der in einer Minute auf kommen wird. Ich gehe zu den Oszillatorsteuerungen hier. Nun, auf den ersten Blick, dieser Abschnitt sieht genau gleich aus und du wärst bis zu einem gewissen Grad richtig, wenn ich hier klicke und eine metallische Neun bekomme. Metallic nine hat hier aktualisiert. Das ist also der Oszillator, richtig? Aber wenn Sie auf metallisch oder vielmehr auf welche Weise Form es gibt, sehen Sie ein etwas anderes Menü. Sie werden im Grunde sehen, diese Untermenü der Last V A. Also dies ist der einzige Dies ist nur der V ein Abschnitt hier, über den wir die Kontrolle haben. Wir haben nicht die Möglichkeit, unsere Quelle zu kopieren und einzufügen, wie wir es in diesem Menü tun, damit wir das hier ein- und ausschalten können, richtig? Aber das ändert sich nicht. Was hier passiert ist, ist, dass wir zwei Teile zum Oszillator oder zu dieser Quelle haben. Wir haben den Oszillator Onda Noise Teil, den Sie hier auf Weiß sehen, und es hat ein eigenes Dropdown-Menü, und das ist die Fähigkeit, zusätzliche Rauschen hinter dem Oszillator, den wir gewählt haben, hinzuzufügen. Also lassen Sie uns etwas wie Vinyl wählen. Schalten Sie es ein und stellen Sie sicher, dass unser Abschneiden jetzt den ganzen Weg weiter nach oben ist mit diesem Tiefpassfilter , dass wir früher Vinylgeräusche hinter unserem Weg von hier aus hatten. Ich werde das einfach ändern, weil ich das Gefühl habe, dass es ein bisschen besser funktionieren würde mit vielleicht fügt einfach in einige Sachen, die Sie niedrig schneiden können, weil Sie sehen können, dass dieses Rauschen eine riesige Menge an Amplitude unten unten unten hat und das Spektrum weg gekommen ist. Es ist irgendwie seltsam, nettes knisterndes Zeug, das dahinter vor sich geht. Lassen Sie uns hinzufügen. Versuchen Sie es mit normalem weißem Rauschen. Fügen Sie dem Sound einfach etwas mehr Tiefe hinzu. Wenn Sie etwas mehr Biss oder Textur auf diese Weise Formen wollen, können Sie in das Rauschen jetzt auf eigene Faust hinzufügen. Es funktioniert nicht so gut. Es ist wirklich viel besser, wenn Sie anfangen, Effekte hinzuzufügen. Andi filtert Onda auch Modulation zu diesem. Es macht es wirklich, wirklich interessant, vor allem immer mehr Filter, Sweep, sozusagen. Sie können ein wenig weißes Rauschen hinzufügen und dann moduliertes Filter-Sweep durchführen. Das ist viel effektiver, weil Sie viel mehr im Spektrum haben, über das Sie tatsächlich fegen können. Also nach dem Lautstärkepegel haben wir den Schieberegler der Wellensymmetrie, der im Grunde die Symmetrie der Form des Oszillators ändert, je nachdem was es ist Also, zum Beispiel, wenn ein Quadrat Wellen aktive Symmetrie wird Schauspieler wie eine Pulsweitenkontrolle s Oh, ja, das war's. Das ist ein wirklich nützliches da. Phase Norm ist wieder ziemlich subtil. Wir haben es mit anderen Instrumenten abgedeckt. Dort stellen Sie die Oszillatoren ein. Startpunkte der Phase davon. Es, die ich in diesem Augenblick nicht finde, macht einen großen Effekt. Eso Ich neige dazu, es Sync zu verlassen, ist, wo Sie den Oszillator-Synchronisation aktivieren und die Tonhöhe einstellen mit der der Hauptoszillator synchronisiert ist. Also, wenn Sie sich von anderen Tutorials besonders ah erinnern, Retro-Synth Dies ist, wo wir die Waschbecken Seite von Sachen, die wirklich nützlich ist, das $2 am Ende hier, behandeln mit den Stimmen in der Menge der Unison, die wir haben. Also hier haben wir nur eine Stimme. Ich werde nur den Lärm ausschalten. Wir haben nur eine Stimme. Wir können erhöhen, dass mehr und mehr auf Wenn ich die g Tuning nach unten ziehen, Sie hören nichts abgesehen von einer Erhöhung der Amplitude und vielleicht ein winziges bisschen Phasing aufgrund der Unisono. Aber wenn wir das Tuning Teoh einführen, bekommen Sie diesen schönen Chorus-Sound. Aber wie Sie bemerken, sind wir sehr nah dran dran. Was passiert, wenn du Unisono Stimmen hinzufügst? Also müssen wir entweder an der Hauptlautstärke hier runterziehen? Nun, wahrscheinlich so glatt. Und natürlich hat Lärm hier unten seine eigenen Kontrollen. Volume Tuning, Low Cut und Hike up. Der Grund, warum Rauschen hier wirklich einen eigenen Filter hat, ist, dass wir das Rauschen vom Oszillator getrennt filtern können , anstatt den Filter sowohl auf dem Oszillator als auch auf dem Rauschen zu verwenden . Das wäre also so. Wenn wir das einschalten und wir ein Hören haben, könnte der Weg sagen, ein wirklich hoher Teil des Rauschspektrums oder das volle Rauschspektrum Weg könnte das höhere Ende ausschneiden und nur einen niedrigen Teil des Rauschens haben. Dreh dich hier raus und fang an, es Ding zu sehen. Dies ist gut, um den Klang zu mischen. Wenn Sie eine Art Spectrum Art Form haben, wenn die werden der dominante Teil Ihres Klangs ist irgendwie sicher hier herum, können Sie Ihr Geräusch mit B'more um dort mischen, weil offensichtlich so, nur hören Sie das. Das klingt einfach nach Lärm und Auswärtsform, was nicht wirklich der Sinn dieses Abschnitts ist. Der Punkt dieses Abschnitts ist, so dass Sie Art von Interesse in der Tiefe auf den Hauptteil , wo Sie spielen Ihre Austin wie Oszillator hinzufügen können. Also würde ich wahrscheinlich für mich, wenn ich hauptsächlich in diesem Bereich spielen. Also rund Mitte C drei. Nur meiner Meinung nach ist das eine wirklich gute Sache zu tun, um die Sie Art von Lärm basierend auf dem Fundament von Ihrer Rolltreppe zu halten . Das ist also ein Überblick über jede Quelle. Wir werden im nächsten Video untersuchen, wie Filter sowohl auf der Quelle als auch auf der globalen Ebene funktionieren . 40. Alchemie | Filter, Sändchen und Stimmen: die Filter innerhalb der Alchemie können etwas verwirrend in Bezug auf ihren Fluss oder ihren Signalfluss sein. Lassen Sie mich die jetzt durchgehen. Wenn wir also in Quelle A zoomen, sehen wir, dass wir diesen Send haben, von dem ich Ihnen später erzählen würde. Dies unterscheidet sich von den Filtern innerhalb der Quelle. Filter sind nur relevant hier zu Quelle a und wenn ich klicke auf diese Filter hier nur relevant für Quelle B. Aber auf der rechten Seite davon haben wir hier aufsteigen, und das ist unsere Option, an die globalen Filter zu senden. Wenn wir wieder nach oben gehen, behalten Sie das im Auge und erinnern Sie sich an die Einstellungen, die wir hier zurück zu global gehen, und dann schauen wir uns diese an. Es ist genau das Gleiche. In der Tat, wenn ich dies ändern, ziehen Sie es den ganzen Weg nach links, Updates dort oder wenn ich es in der Mitte, Updates gibt es auf dem Dropdown-Menü ist das gleiche jetzt auf F one fx A auf dhere f ein f x A. Also dies ist die Art und Weise, wie das funktioniert. Also, was das sagt, ist, dass wir Quelle senden können A Nach allem, was auf dieser Quellebene passiert ist , können wir es senden, um einen Filter zu filtern oder zu filtern, auch. Das ist derzeit die Einstellung, die wir hier haben, oder? Wir reden in Minute über die anderen Drop-Downs. Also habe ich hier einen Filter mit einem Tiefpassfilter, der hineinlädt, und ich habe Filter zu hier mit einem Hochpass gefiltert. Ich werde sie beide anschalten und im Moment haben wir diese Wunde. Eigentlich, lassen Sie mich ihnen eine Sekunde erzählen. Du kannst das Gebrüll hören, wenn ich es wieder einmache. Was Sie hören werden, ist, dass dies vollständig in Filter eins geht, also werden wir einen Tiefpass auf dem Weg haben und dann, wenn wir vollständig zwei Wege füllen, haben Sie okay, also ist das im Grunde der Fluss von jedem globalen Filter senden. Und Sie können diese, natürlich, mit allen der ist jetzt tun natürlich, , könnte dies in zwei Modi getan werden. Sie können parallel oder Siri Modus tun, und das ist, was diese Taste ist hier oder dieses Zifferblatt. Im Moment ist es im Parallelmodus, so dass dies wirklich sein wird, wenn Sie sich von links nach rechts bewegen. Wir wechseln zu einem Filter oder Filter, und wenn wir es in der Mitte haben, werden Sie das Signal 50% zwischen beiden Filtern teilen, so dass Sie sowohl einen Tiefpass als auch einen Hochpass haben. Wenn Sie es im seriösen Modus haben, was passieren wird, ist 50% des Signals. Nach dem Durchlaufen des Filters gelangt man auch in den Filter . Wir können das ganz deutlich hören, wenn wir hinübergehen, um nur den ersten Fuß zu fühlen. Wir hören nur Filter eins, aber wenn ich in Siris Modus gehe, hört man ein winziges Stück des Signals von unseren Resident-Einstellungen, die hier durchkommen. Hier hören wir also die Seite der Siri, und das wird später klar werden. Wenn Sie einige Signale irgendwie herausfiltern und sie dann in einen anderen Filter einfügen möchten , , machen Sie Modulation. Das ist sehr nützlich. Nachdem wir es also an die Filter geschickt haben, ist es möglich, dass wir es in Kraft setzen. Und genau das sind diese beiden Zifferblätter hier. Also, wenn ich unseren Filter auch momentan ausschalten , ist die Logik davon, dass wir diese Quelle hier senden, um eine zu filtern, weil wir es den ganzen Weg nach links haben Filter erhält man es beim Filtern in auf. Dann können wir es entweder einfach an die Ausgabe senden, was gerade hier passiert. Oder wir können es das ganze Signal oder einen Teil des Signals an unsere FX senden. Richtig. Und das ist, wo wir hier unten haben, sind Effekte, oder? Wenn wir hier auf zwei Haupt gehen, senden wir das. Wir haben FX main. Das ist also unsere Auswirkungen auf den Irak, in den wir schicken. Wir können auch an FX A oder FX senden und C und D und so weiter. Richtig. Maine ist also eine Art globale Einstellung, die Sie verwenden möchten, wenn Sie ein ziemlich einfaches Instrument halten , während wenn Sie möchten, dass einige Quellen bestimmte Effekte haben, sollten Sie diese Kanäle verwenden. Hier, lassen Sie mich in das eintauchen und erklären, was ich meine. Also, hier lasst uns Ah, auf dem Hauptkanal hier. Lassen Sie uns eine Verzögerung haben, damit wir hören können, dass eine Verzögerung betroffen ist. Und wenn ich das abschalte und ich sicherstelle, dass dieser Knopf den ganzen Weg hier ist, können wir nichts von der Verzögerung hören. Aber wie ich Darla im Weg hier mehr und mehr von diesem Haupteffekt. Also haben wir Quelle ein gehen, um eine zu filtern, die dann durch diese keine Birne in die Haupteffekte gesetzt wird. Also lassen Sie uns ein weiteres hinzufügen, um das wirklich offensichtlich zu machen. Lassen Sie uns etwas Verzerrung machen. Jetzt haben wir nichts. Du hast eine kleine Art von Gleiten gehört. Das war im Grunde der Effekt, der ausgeschnitten wurde. Also schicken wir nichts hierher. Wenn wir dies nur schicken wollten, um ein hier zu bewirken, wo wir uns einfach einen Fluss hier zur Zeit gesetzt haben , können wir nichts hören. Selbst wenn wir das nach oben schieben, sind die Auswirkungen, die wir auf den Hauptkanal haben. Wir werden die Auswirkungen, die wir auf eine haben, nicht hören, aber wenn wir das jetzt ändern, um an eine zu senden , werden wir anfangen, diesen Hall zu hören. So funktioniert das also bei der Art des Sendens nach dem Filter hier. Aber wenn Sie feststellen, dass diese Dropdown-Menüs hier eine Reihe von Optionen haben, so dass Sie hier zwei Effekte vor Filtern oder wirklich anstelle von Filtern senden können. Also hier haben wir F ein fx A, im Gegensatz zu F eins F zwei. Und das sagt, dass f ein fx a bedeutet, dass wir diese nur zwei fx A. schieben können und wir können sicherstellen, dass diese Wunde nicht durch irgendwelche Filter geht. Wenn wir keine Filter wollen, können wir sicherstellen, dass sie alle auf der Quellebene auf DCI einer dieser Optionen hier sind , wie FX A Und das bedeutet, dass all das Zeug hier umgehen und direkt zu diesem Effekte-Rack hier, was wir haben, ist ein bisschen verwirrend, vielleicht um Ihren Kopf zu bekommen anfänglich. Aber ich würde einfach anfangen, Instrumente zu erstellen, um diese Einstellungen zu ändern. Andi versucht im Grunde, diese Dinge auf verschiedene Arten zu leiten. So, zum Beispiel, hier f zu FX auf sein. Wir haben derzeit dieses Senden an FX sein, aber wir werden nichts hören, weil wir nichts über FX Beef haben. Wir werden nur ein trockenes Signal haben. Aber wenn wir einen Phaser anziehen, werden wir das plötzlich hören. Wenn ich das wieder auf FXC habe, werden wir die Phase dort nicht mehr hören, weil wir sie hierher schicken. Es gibt also eine Art der Fähigkeit, im Grunde so viele verschiedene Effekte an sehr unterschiedliche Quellen gebunden zu haben , Says macht dieses Instrument so umfangreich. Öffne ein paar Patches und fange an, damit herumzuspielen, wenn du sie an verschiedene Orte schickst . Allerdings würde ich sagen, Verwenden Sie einen initialisierten Patch entweder die Alchemie auf meinem einen, die ich in diesem Kurs hinzugefügt habe , sagte die Dinge sind ein bisschen klarer oft, wenn Sie geschrieben laden up Eines dieser Patches aus dem Inneren der Alchemie ist die Patch-Bibliothek. Es hat Tonnen von verschiedenen Sends und Effekten angewendet, und das ist, was macht es so erstaunlich klingen. Aber es ist auch wirklich ziemlich schwer zu entwählen, wenn Sie nicht an Al Commies Art von Hierarchie gewöhnt sind, also wäre es wahrscheinlich gut, die Hierarchie nur ein wenig konzeptioneller zu durchlaufen , so dass Sie dies verstehen. Dies wird dem Logic Pro-Handbuch entnommen, und dies ist eine Art der Darstellung der Hierarchie in der Abfluss-Alchemie. Was wir haben, sind unsere Quellen. Wir haben Quelle A, B, C und D. Derzeit haben wir nur mit einer unserer Quellen gearbeitet. Aber Sie wissen, dass wir vier von ihnen in jeder Quelle haben. Wir haben, offensichtlich, sind Schallquelle. Sie können dies für den Moment ignorieren. Wir haben gerade mit V A gearbeitet. Das geht dann in unsere Quellfilter auf. Dann sendet unser Filter. Wir haben keine Quellfilter verwendet, also umgeht es nur Quellfilter und geht in Abschleppfilter FX-Ende. Und das ist es, was wir hier tun. Wir haben entweder gesendet, um eine zu filtern oder zu filtern. Und danach können wir dann zwei Effekte senden. Und dann nach diesen Effekten gehen wir in die Ausgabe. Versuchen Sie also, mit diesen Instrumenten herumzuspielen. Sieh dir das an. Versuchen Sie, den Fluss darin zu verstehen, und starten Sie dann das Video erneut und wir werden über die Master-Lautstärke und Stimmen kurz um oben sprechen . Also, nachdem wir all diese Dinge getan haben, die Quellenebene sind und wir glücklich sind, haben wir zwei weitere Kontrollen, bevor wir die Ausgabe erreichen. Dies zählt offensichtlich nicht in der Modulation. Wir haben das Master-Volume. Wir haben Pan Kurs Jenning und Fine Tuning, die wir schon vorüber waren. In diesem Kurs werde ich es nicht durchgehen, aber Pan ist sehr nützlich, eine, die wir in den vorherigen Instrumenten nicht so viel gesehen haben. Das ist wirklich nützlich. Und wir können natürlich alle modulieren, die später dazu kommen. Wir haben auch unsere Stimmen, also ist das sehr nützlich, weil wir es haben. Wenn Sie nach Stimmen in den Spracheinstellungen innerhalb der Quellebene suchen, werden Sie sie nicht finden. Leider, ich meine, Sie werden die Kontrolle über die Stimmen haben, aber in Bezug auf die tatsächlichen spielbaren Stimmen, das ist, wo Sie es hier für alle Ebenen steuern. Wenn wir also alle Ebenen ändern wollen, stellen wir sicher, dass wir hier auf allen sind. Dies bedeutet, dass alle Oszillatoren sind alle Quellen gesteuert wurden, und wir ändern die Einstellungen aus. Also hier könnten wir alle Quellen ändern, um nur einen Stimmendieb zu haben, damit ich Akkorde spielen kann . Oder wenn wir wollen, sagen, nur fünf Nächte oder drei Noten in unseren Akkorden nimmt an, dass ich plotten. Sobald ich anfange, andere Noten zu spielen, , wie Sie wissen, schneidet es, wie Sie wissen,die unteren Noten aus. Sie können dies bei jeder gewünschten Einstellung belassen. Man wird offensichtlich der Stil einer Art von Blei sein, und man kann hören, ist ein winziges bisschen Licato gibt es nur eine natürliche Einstellung aus dem Instrument. Sie können das Gleiten erhöhen, oder Sie können erneut Trigger haben, was die Hüllkurve jedes Mal auslöst, obwohl es immer noch eine Art lo gatto Einstellung ist. Der Gleitschirm hat zwei Möglichkeiten. Sie haben entweder die Rate, die der Prozentsatz ist. Also, wenn je weiter die Noten voneinander entfernt sind, desto länger dauert es. Wenn Sie es auf eine Zeiteinstellung setzen, können Sie tatsächlich nur sicherstellen, dass alle Noten über genau die gleiche Geschwindigkeit zueinander reisen . Also hier gehe ich zu einem wirklich großen Intervall für, und es reist in genau der gleichen Dauer wie ein kleineres Intervall. Sie alle reisen über 320,2 Millisekunden zueinander. Das ist es, was diese Einstellung ist. Da haben Sie unsere Pitch Bend, offensichtlich, dass Sie hier für den Platz senden können Nun, an diesem Fenster hier, ist das Prioritätsfenster im Grunde sind politisch Einstellungen, so wie wir gerade eine zweite vor, wenn Sie auf Inhalt spielen und wie, wenn Sie die Menge der Polyphonie, die Sie haben überschreiten. Also hier haben wir gesagt, die maximale Polyphonie, die wir erlaubt sind, oder das Maximum aus Stimmen ist drei. Wenn Sie das überschreiten, ist dies die Einstellung, die bestimmt, welche Noten gelöscht werden. Also hier, die Priorität der neueren Noten der ältesten Noten. Also in diesem Fall werden die unteren Noten fallen gelassen. Also hier, all diese niedrigen Noten fallen ab. Wenn wir dies vielleicht auf die niedrigste, richtig ändern , so sagen wir, dass wir wollen, dass unsere niedrigen Noten priorisiert werden, wenn ich nach oben gehe, werden sie recht bleiben. Wenn Sie also im oberen Teil des Transports hier nachsehen, können Sie hören. Ich versuche, höhere Töne auf dem Instrument zu spielen, aber es priorisiert sie nicht. Es priorisiert das niedrigste. Wir ändern das auf das Höchste. Ich spiele viele niedrige Töne am Ende des Platzes, gerade dann am Ende, und es hat sie nicht registriert. Und dann natürlich können Sie natürlichauch die ältesten haben, also ist das ein wirklich nützliches. Um ehrlich zu sein, ich halte es normalerweise ein neuestes, weil es irgendwie Sinn macht, ist auf die Art und Weise, wie Sie denken, ist Ihr Spiel. Aber wenn Sie die Einstellungen ändern möchten, können Sie. Und natürlich, wie gesagt, können Sie dies nur auf der Quellenebene tun, anstatt auf globaler Ebene. Okay, das ist also ein Überblick über die Filter, die Sends und das Senden an Wirkung, sowie die Sprach- und Master-Lautstärkeregler in der Alchemie. Ich seh euch im nächsten Video. 41. Alchemie | Modulation: Also habe ich zwei unserer bisherigen Instrumente den GSM und den DSP herangezogen, um einen Punkt über Modulation zu illustrieren , der Gegenstand dieses Videos ist. Wenn Sie sich in der SM erinnern, begannen wir mit sehr, sehr einfachen Modulationsfähigkeiten die Möglichkeit, Dinge wie Hüllkurven auf unseren Filtern auf auch unser Volumen hier auf zu tun . Dann erhöhen wir die Komplexität immer so leicht, und wir haben ein bisschen mehr Modulation, indem wir OIR Onda das Barato innerhalb des E S P Now in der Alchemie verwenden können . Was wir haben, ist die Fähigkeit, praktisch jeden Parameter im Instrument mit vielen verschiedenen Arten von Modulationsquellen zu modulieren. Wie ich in einem der vorherigen Videos sagte, ist dies unsere Modulationspanels, eine Art von der mittleren horizontalen Platte in der Mitte hier. Was wir haben, sind unsere Aufgaben hier. Wir werden in einer Minute darüber reden und dann unsere Quellen hier haben wir eine Reihe von verschiedenen Quellen. Wir haben keine LFO oder Mehrfacharbeit Ella Feinde. Wir haben einen Umschlag hier kommen Zehe. Warum, das ist h in einer Minute und m segue Sequenzer auf einer modernen Karte bekommen. So viele verschiedene, über die wir reden werden. Die LFO in der H. D. S sind in diesem Video. Lassen Sie mich versuchen, ein wenig darüber zu erklären, was eine Aufgabe ist. Wenn wir etwas sehr einfaches wie unsere Pfanne hier nehmen und wir darauf klicken, bemerken Sie, dass diese Zuweisungen Panel ändert sich, wenn ich auf die Lautstärke übergehe, es ändert sich wieder rechts. Was wir hier haben, ist eine Art Einstellung. Es zeigt uns die Einstellungen des Parameters oder Ziels, auf das wir klicken. Und Sie bemerken, dass ich es in einem früheren Video erwähnt habe, dass, wenn wir orange sehen, das bedeutet, dass Modulationsrouting dort in Kraft ist. Wenn wir also auf Lautstärke klicken und herausfinden, was los ist, sehen wir, dass in unserem Aufgabenfeld hier eine Modulation stattfindet. Darüber reden wir noch nicht. Ich gehe zurück zu Pan und klicke hier, um eine davon einzuschalten. Momentan habe ich nichts zugewiesen, aber was jetzt passiert ist, ist, dass wir der Vorfall hört, weil wir ein Ziel eingerichtet haben um hier zu schwenken, richtig? Wir können sehen, dass unser Ziel Master Pan ist. Nein, hier ist unser Dropdown-Menü, das uns unsere Quelle gibt Modulationsquelle. Das ist also was auch immer unsere Pfanne beeinflussen wird und ich gehe zu LFO über unsere Einstellungen hier und wähle LFO. Jetzt bemerken Sie, dass lfo eins sagt, dass wir mehrere LF Schulden hinzufügen können, wird das in einer Minute sehen. Also, jetzt haben wir unsere Einstellungen, die LFO Ich werde das genau so halten, wie es ist, so dass es nur die Art von Standard-Sinuswelleneinstellung ist und ich werde spielen und du wirst hören, dass sich das Schwenken von links nach rechts bewegt . Wenn Sie Kopfhörer auf Hoffnungen haben. Okay, ich bin auf dem rollenden Instrument. Kommen wir zurück zur Alchemie Hier können Sie hören, dass es sich nach links und rechts bewegt. Wenn ich es ausschalte, dass nichts passiert, kann ich die Tiefe davon erhöhen. Also, wenn wir eine sehr subtile Pfanne wollen, ist das, was da los ist. Sagen wir, wir wollten Teoh auch ein winziges Vibrato geben. Gehen wir zur Feinabstimmung. Wir klicken auf diesen Knopf. Was das tut, ist es unsere Modulationszuweisungen Panel hier wird das gleiche tun wird LFO eins für den Moment wählen, die es automatisch anschaltet und wird sicherstellen , dass unsere Tiefe irgendwie ziemlich niedrig ist, so dass wir eine Art subtile Barato hier. Wenn wir nun die Tiefe erhöhen wollen, schauen Sie zu, was passiert, wenn ich das nach oben schiebe? Sehen Sie hier die Orangenausdehnung. Die Ausdehnung des orangefarbenen Teils der Modulation, die dies zeigt. Es ist eine sehr nützliche Darstellung, von der wir in anderen Instrumenten nicht gesehen haben, wie extrem Defizit sind. Sie sehen, dass jetzt, dass der weiße Punkt, der nach links und rechts bewegt, die Rate rechts nach unten. Es ist also ein ziemlich langer Weg zu sehen, dass es Mawr Raum hat, um sich in einer Weise zu bewegen, können wir den Raum reduzieren , in dem sich diese weiße Modulation bewegen könnte. Okay, ich werde das wieder auf 1/4 Noten setzen. Also, was wir dort getan haben, ist Wir haben Theo lfo eine geleitet, die wir hier eingerichtet haben, so dass es sowohl die Pfanne auf der Feinabstimmung jetzt sagen, wir wollen nicht sagen, dass wir die Pfanne so halten wollen , wie es ist. Ich werde das nur eine Sekunde ausschalten. Also sagen wir, wir mögen diese Frequenz oder die Rate der Pfanne. Es ist irgendwie eine nette Viertelnote. Wir mögen, dass auf, dass wir tatsächlich eine schnellere Vibrato wollen. Aus irgendeinem Grund, was wir tun können, ist, anstatt es an LFO one weiterzuleiten, können wir einen neuen LFO wie diesen neuen LFO jetzt erstellen, diese Nummer hat mich geändert. Zeig dir das noch mal. Also sind wir auf l f a one hier, lasst es uns zu LFO 2 verschieben Wir haben eine erstellt und das ändert sich Also wir kontrollieren jetzt lfo zwei. Das sieht genauso aus, aber wir kontrollieren tatsächlich einen zweiten LFO. Also, wenn ich das in eine quadratische Welle ändere, wird die Modulation des Krug durch eine quadratische Art gesteuert werden, können Sie hören, dass wenn ich denke, dass sie so sind , dass wir zwei Telefone haben, wir haben einen LFO, Das ist eine Sinuswelle, und es wirkt sich auf unsere Pfanne aus. Und dann haben wir einen quadratischen LFO und das ist, äh, lasst uns auch eine andere Rate machen. Lass es uns ein bisschen schneller machen. Dieb Besserer dummer Sound, aber Sie können die Logik davon sehen, jetzt werde ich den Patch wieder initialisieren. Ich werde es hier klären. Eigentlich werde ich initialisieren, dass es mein eigener Standard ist. Also habe ich gerade meine normale Sinuswelle dort bekommen. Jetzt. Was Sie bemerken, ist, dass ich immer noch etwas Modulation los habe, obwohl ich zurück zu meiner, was ich denke, ist die einfachste Version der Alchemie. Ah, ein initialisierter Patch. Sie haben immer noch ein kleines bisschen Modulation vor sich. Dies liegt daran, dass wir einen Umschlag haben müssen, um die Lautstärke, die Sie hier bemerken, steuern zu können . Was wir haben, sind die HDs. Das ist im Grunde, wenn Sie daran denken, ist nur für den Moment ein DSR werden wir darüber sprechen, was h bedeutet. Wenn Sie denken, dass das nur die normale Hüllkurve ist, müssen wir diese auf haben, um die Lautstärke steuern zu können. Wenn wir es ausschalten und ich eine Taste spiele, hören Sie zu, was passiert. Ich halte den Schlüssel nicht mehr. Und der Sound läuft noch. Ich kann das nicht aufhalten. Das kann ich. Ich kann weitere Notizen hinzufügen oder einfach andere Notizen übereinander stapeln. Aber sie hörten nicht auf, bis ich es wieder anschaltete. Und das ist im Grunde, weil wir eine Art von Modulationen haben müssen, die ganz logisch sind um kontrollieren zu können, wann das Nein endet. Wenn wir es nicht haben, es einfach weitermachen. Das ist die Logik der Funktionsweise. Also nie, wirklich. Sie wollen nie wirklich loswerden, die HDs sind, ähm, ähm, Modulation auf einer Quelle auf Lautstärke, aber Sie können Dinge darauf und um sie herum stapeln, aber halten Sie es am Laufen, halten Sie es die ganze Zeit, Sie wissen, also haben wir keine Tiefe darauf, weil es wegen dieser Hüllkurveneinstellung ist. Das ist also die Grundlagen, wie diese Routings funktionieren, die wir jetzt tun werden, wird in die Einstellungen des LFO eintauchen , und dann sind die A H D s so, um die LFO-Modulation in uns Instrument zu veranschaulichen. Ich werde unsere treue Sache machen und Pitch modulieren, also kommt es unglaublich offensichtlich wieder. Es ist nicht unbedingt immer die musikalische Einstellung, aber es gibt Ihnen eine sehr klare Vorstellung davon, wie die Dinge funktionieren, also um unser Modulationsrouting oder unseren Auftrag einzurichten. Was ich mache, ist, dass ich auf den Parameter geklickt habe, den ich hier modulieren möchte. Es ist auf unserem Platz auf unserer Feinabstimmung und unsere Modulationszuweisungen Fenster ist darauf eingestellt . Wir können Meister Melodie sehen. Fein ist unser Ziel und dann schalten wir LFO ein ein und das ist, woran wir arbeiten Moment können Sie ziemlich viele Elefanten an diesem Instrument haben, aber im Moment bleiben wir einfach bei einem. So ist unsere Tiefe automatisch ganz nach oben. Sie können es ganz nach unten drehen, so dass Sie die Modulation effektiv ausschalten. Hier, lassen Sie mich einfach zurücksetzen, dass 20 Sie können auch in das Negative drehen, was im Grunde dreht es rückwärts. Also, wenn ich eine Notiz spiele, werden Sie hören, dass das bei def nicht aktiv ist. Wir wollen weniger von einer offensichtlichen oder subtilen Sache. Im Grunde haben wir die Reichweite hier geändert. Nun, was wir tun können, ist, dass wir eine kleine Reichweite wollen, aber wir wollen nicht, dass es hier beginnt. Wir wollen, dass es hier oben ist. Du merkst jetzt, dass wir uns um diesen Teil modulieren werden oder ob wir hier modulieren wollten . Also modulieren wir hier, aber nur wo meine Einstellungen sind Dies wäre sehr nützlich, sagen wir, sagen wir, wenn wir die Resonanz oder den Cut-Off-Punkt von einem Filter modulieren würden, aber wir wollten nur, dass es um einen bestimmten Bereich der Frequenz. Also schauen wir uns das an. Jetzt. Was Sie brauchen, ist, dass ich das hier abschalten werde, und ich werde zu meinem Abschlag gehen und sicherstellen, dass meine Einstellungen genau hier sind. Ja, das ist alles gut. Das funktioniert. Also, weil ich dieses Rad jetzt ausgewählt habe, haben wir jetzt unser Ziel in den Modulationszuweisungen Fensterfilter auf einen Schnitt ausgewählt . Und wir wissen, dass dies aufgrund unserer Filtereinstellungen früher funktioniert. Wir hören gerade Filter eins zu. Stellen Sie sicher, dass es nicht ein Filter ist, um das zu mögen, denn Sie hören nur Filter, auch. Also sind wir dran. Wir sind hier auf den richtigen Einstellungen. Lassen Sie uns versuchen, das zu tun. Aber lassen Sie uns versuchen, nur in einem kleinen Bereich zu modulieren. Anstatt einen riesigen Filtersweep wie diesen zu machen, wollen wir versuchen, innerhalb von LFO nur in einem kleinen Bereich zu modulieren. Ich zeige dir, wie du das machst. Du bekommst also nur ein kleines Geräusch, das vielleicht sogar wir eine Weile reinziehen könnten . Versuchen wir, das mit einer Modulation zu tun. Also, was ich tue, ist, dass ich dieses Rad ausgewählt habe. Das bedeutet, dass wir das hier haben. Wir wählen LFO eins und wir haben die Rate eingerichtet. So sehen Sie jetzt, aber wir haben einen riesigen Modulationsbereich, also werden Sie sehen, dass der weiße Punkt, wenn er zeigt, wie weit er moduliert wird, um den gesamten orangen Teil des Kreises gehen wird, Richtig? Sagen wir, wir denken, das ist zu breit. viel wollen wir nicht. Wir wollen nur etwas Subtilität. Wir haben gerade die Tiefe nach unten gezogen und du siehst zu, wie sich der orangefarbene Teil dieses Kreises in einen kleineren Bereich bewegt . Und jetzt werden wir genau um diesen Teil das Frequenzspektrum modulieren, vielleicht noch weniger. Das ist eine wirklich, wirklich subtile Modulation, die da drinnen stattfindet, und wir können die Rate und so etwas ändern. So funktioniert das in Bezug auf die Tiefe und auch die wo Sie sich auf den tatsächlichen Wert des Zifferblatts befinden . Lassen Sie uns jetzt reden, gehen wir zurück zu den Melodieneinstellungen hier und lassen Sie uns das wieder einschalten und lassen Sie uns über alle Einstellungen sprechen, die wir hier drin haben. So Datei ist, wo Sie tatsächlich speichern und laden Presets. Versuchen wir eins davon. Versuchen wir, acht BTS runter zu fahren. Sehen Sie, was das tut. So erzeugt das hier im Grunde eine andere Form und eine andere Belastung der Einstellung. So synchronisieren Sie Einstellungen sowie schalten Sie es wieder ein. Theo Way könnte einen anderen ändern. Lasst uns versuchen, hochzufahren. Das geht offensichtlich auf die gleiche Weise. Theo. Das klingt lächerlich mit Tuning auf Kursverkettung, aber offensichtlich wird es wirklich interessante, verschiedene Formen und Texturen mit Ihren Routings auf Dinge wie Ihren Filtern und anderen Parametern machen verschiedene Formen und Texturen mit Ihren Routings auf Dinge wie Ihren Filtern und anderen . Also das ist Dies sind die Voreinstellungen, die Sie hier haben und Sie können tatsächlich Ihre eigenen speichern. Also, wenn wir sagen würden, dass wir diese Einstellungen hier wollen, Theo Okay, also sagen wir, wir mögen diese Einstellungen. Nein, offensichtlich der Ton, aber die tatsächlichen Einstellungen von ihnen, was wir tun können, ist, dass wir ihn speichern können, und dann kommen wir in diesem Pop-up-Menü hier, das im Grunde in unseren Audio-Musik-Kappen ist, das ist, wo alles in ihnen in Bezug auf Logik funktioniert, Respekt davor. Also das ist ah, lfo Einstellungen innerhalb der Alchemie. Und wir könnten das nennen. Ah, und dann haben wir das. wir uns Erinnernwir unsan den Standard-Patch und dann sagen wir, Oh, ja, ich weiß, dass ich den verwenden möchte, den ich ziemlich viel benutzt habe. Erinnernwir unsan den Standard-Patch und dann sagen wir, Oh, ja, Und dann haben Sie es direkt dort schnelles Telefon mit Verzögerung und Sie schicken es an die Verkettung. Ich glaube, du hast es zurück. Offensichtlich, mit Ihren Einstellungen mit, müssen Sie Ihren Weg ändern, damit es genau das klingt, was wir vor einer Sekunde hatten . Aber so speichern Sie jetzt Ihre LFO-Einstellungen, wie Sie gerade gesehen haben, eine Reihe verschiedener Wellenformen für unsere Niederfrequenz-Oszillatoren. Wir haben eine Art grundlegendes Zeug, das Sie schon einmal gesehen haben, aber Sie haben einige wirklich, wirklich interessante Sounds. Also werden wir tun, ist, dass ich den Klang hier ändern werde, um eine Vierkantwelle zu sein. Ich gehe, Teoh Clear. Das ist so, dass wir wieder zu unseren normalen Einstellungen sind. Ich werde Ihnen ein paar von den anderen Sachen zeigen. Hören Sie sich diesen Theo an. Es gibt viele verschiedene hier drin, und diese können einige wirklich, wirklich gute Effekte erzeugen . Offensichtlich, wenn wir nicht wieder auf Tuning sind, Leute, wird das etwas seltsam klingen. Ich weiß. Trigger bezieht sich also darauf, ob Sie alle Notizen separat mit separatem Telefon steuern . So können wir das hier wirklich offensichtlich machen, wenn wir zurück zu den Grundlagen Sinuswelle und wir machen die Rate wirklich, wirklich langsam ausschalten Sync Thema bewegen zu verschiedenen Zeiten. Während, wenn wir ausschalten, bedeutet dies, dass sie zur gleichen Zeit bewegen, unabhängig davon, wann Sie die Nase Sache drücken, was etwas musikalischer ist, wenn Sie Akkorde die Steuerelemente auf der rechten Seite spielen hier im Grunde steuern die Anzahl der Dinge, die mit dem LFO zu tun und wie es sich verhält. Also die 1. 1 hier ist Verzögerung und hier können wir den Effekt von der Off des LFO verzögern, um etwas später zu kommen. Also lass hier, es kommt nach zwei Sekunden rein, und so funktioniert das dort. Oder wir können es einmischen. Hier greifen Sie an. Also, wenn Sie sich den Angriff eines Umschlags vorstellen, anstatt zu verzögern. Jetzt dauert es zwei Sekunden, um sich zu vermischen, damit Sie langsam hier die Wirkung davon beginnen werden. Versuchen wir es noch einmal. dauert hier noch länger. Es war also offensichtlicher und weiter. Und dann hast du endlich die volle Wirkung davon. Nach 7,6 Sekunden können Sie auch, wenn Sie um die das Video zurückspulen würde, sehen Sie die Wirkung davon auf dort, wenn Sie es nicht schon gesehen haben. So Phase ist, wo es im Zyklus beginnt. Wenn Sie auf die Art der Wirkung dieses Elefanten im Moment hören, beginnt es am Boden und geht jedes Mal, wenn ich spiele. Das liegt daran, dass wir hier auf der Triggereinstellung sind. Aber ich kann das ändern, wenn ich es bis zu 50% setze, um in die andere Richtung zu starten. E Okay, Also, abhängig von der Art und Weise Form, die Sie hier haben, können Sie die Phase davon ändern und es an einem anderen Punkt beginnen, wenn Sie wollen. Und dann, wie gesagt, die Rate Einstellung, die Sie hier haben, und Sie können dies haben, gibt es eine Spüle. Was ah, Rate-Einstellung, wo Sie tatsächliche musikalische Werte haben oder Sie können einfach verletzt haben, ist die Standardeinstellung für LFO ist, dass Sie bisher auch gesehen haben haben Sie es gewohnt, zu schauen, was genannt bipolare LFO, die hier im Grunde über und unter dieser zentralen Linie geht. , Wenn ich das hier ausschalten,indem ich den blauen bipolaren Knopf deaktiviere, schau dir an, was mit dem orangefarbenen Teil dieser Modulation passiert, das schadet, und wir bekommen nur die obere Hälfte. Also mit diesem mit Tuning in der Wirkung, das bedeutet im Grunde, dass wir nur nach oben gehen in Aufnahmen von These Entra Punkt. Während, wenn wir es zurücklegen, wird es unten weiter gehen. Der zentrale Punkt hierdurch kann sehr nützlich sein. Abhängig von Ihren Einstellungen. Ich weiß nur, dass das da ist. Das sind also die LFO-Einstellungen. Gehen wir zu den H. D s sind und erklären, was das jetzt ist. Wie ich bereits erwähnt habe, bevor die 80 s in sind, ist dieses Instrument automatisch auf so ziemlich jeder Patch hat eine Routing, die die Master-Lautstärke Toe ist, haben die normale Hüllkurve und wenn Sie dies ausschalten, es wirklich vermasselt die Dinge. Also lassen Sie das einfach an. Im Moment können Sie viele, viele andere Hüllkurven hinzufügen , die verschiedenen Einstellungen innerhalb des Instruments. Aber Sie möchten diese letzte Modulation dabei behalten, dass es richtig funktioniert. Derzeit haben wir also unsere Angriffe. 0,1 Sekunden bewegen wir das aus, wir können sehen, wie es sich visuell oben bewegt. Wir haben unseren Verfall hier eingestellt. Wir können das viel kürzer machen. Es sind also nur ein paar Sekunden. Wir können das Niveau unseres Sustain senken, und dann können wir auch den Freigabepunkt herausbringen oder ihn noch kürzer machen. Also das, weißt du, inzwischen die Auswirkungen davon und du kannst damit herumspielen. Aber Sie können diese tatsächlich kontrollieren, indem Sie sie hierher bewegen, was wirklich, wirklich nützlich ist , jetzt, was ich dort getan habe, ist ich auf diesen Punkt gezogen und plötzlich ist ein neuer richtig erschienen . Und hier kommt das H ins Spiel. Also haben wir eine andere Sache zwischen Angriff und Verfall. Wir haben eine Hold-Einstellung, so dass es uns erlaubt, den Ton zu halten, bevor wir in die Zerfallsphase eintreten. Wenn wir also eine Zerfallsphase haben, die hier runtergeht, anstatt sofort von dem Angriff, der in die Zerfallsphase geht, können wir haben. Es ist fast wie ein sekundäres, anhaltendes Gesicht, also ist das wahrscheinlich etwas lang. Wir müssen das hier etwas länger machen und es hat etwas länger gedauert und jetzt sind wir in unserem anhaltenden Gesicht. Es ist also fast so, als hätten wir einen höheren, längeren Haltepunkt, bevor wir in eine anhaltende Phase gehen, die eigentlich hier ist. Und wenn ich dann loslasse, wenn ich eine wirklich lange Veröffentlichung kreiere, liebe ich das an diesem Instrument, das du tatsächlich spielen kannst. Dies ist nicht wieder Trigger von Anfang an jedes Mal, wenn Sie können. Eigentlich, nachdem Sie eine Note gespielt haben, ändern Sie die Einstellungen und es wird tun. Also, jetzt haben wir eine wirklich lange Veröffentlichung. Wo ist, als ich in dieser Nacht angefangen habe zu spielen? Wir hatten eine wirklich kurze Veröffentlichung. Es ist sehr nützlich. Das ist also die H. D. S R. und so funktioniert es hier drin. Es ist eigentlich viel logischer, einen Hass in den Prozess involviert zu haben, anstatt nur , dass ein D s sind. Ich mag es sehr. Wie beim LFO können Sie Presets hinzufügen, oder? Also rückwärts oder zupfen. Das ist beim Zupfen. Das ist wirklich, ich liebe das. Das ist so nützlich, um diese Voreinstellungen zu haben , oder? Thang-Augen. Du kannst so etwas wie Cinespace haben. Theo klang offensichtlich nicht wie ein Synth Bass, offensichtlich nicht wie ein Synth Bass, aber es ist der Umschlag für das, was das Instrument als Synth Bass auf dem Low hält. Also haben wir die gleiche Idee von Triggern, richtig, und wir können dies auch auf die Beat-Uhr sinken. Jetzt ist das wirklich interessant. Wir können einen Umschlag haben und Sie werden auch sehen, wenn wir zu M SEC Sequenz, wo Lord Karte , dass wir diese als auch sinken können. Wir können einen Umschlag haben, der auf die Beat-Uhr sinkt, nur, wirklich, wirklich, wirklich nützlich. Also statt hier Zeit zu haben, was wir in musikalischen Werten für diejenigen, die Sie die Zeit ändern können. So haben wir jetzt einen Angriff von 16, so dass Sie eintauchen und wirklich, wirklich detailliert darüber, wie Sie Ihren Instrumentenklang wollen. Wenn Sie also sehr, sehr, Kwan-Krawatten spielen sehr, , ist die Musik, in der alles ist, nicht unbedingt wirklich frei , es ist wirklich definiert und zum Raster, könnten Sie spielen mit den Einstellungen sehr nützlich. So wie beim LFO haben wir mehrere, so dass wir viele, viele verschiedene zuweisen können . Also lassen Sie uns neue acht H. D s sind vielleicht unser Filter ein klassisches Beispiel. Ich werde das auf die Standardeinstellung zurücksetzen. Ich gehe hier zu meinem Filter und jetzt haben wir eine Modulationszuweisung bereit, hier zu gehen . Sie schalten das ein und ich werde es auf R A H D s sind Umschlag, aber ich will das nicht, weil ich die Einstellungen ein wenig ändern möchte. So sind jetzt neue HDs momentan sieht es so aus, als ob nichts passiert. Und das ist, weil wir unsere Abkürzung auf die Maximaleinstellungen hier haben. Was wir wollen, ist wahrscheinlich, es ein bisschen runter zu ziehen, offensichtlich erhöhen unseren Angriff thay Also haben wir zu HDs unsere los, wenn wir die globale , was die globale Lautstärke ist, was bedeutet, dass wir den Sound sofort hören Wir gehen zurück zu unserer ah Modulation für die hcs sind, die auf dem globalen Volumen ist. Wir hören den Sound sofort, aber der Filter wird durch die zweiten HDs moduliert die in ein bisschen später kommen sollen. Machen Sie das hier noch länger. Also sind es fünf Sekunden. Wir hören sofort, wie klingen. Aber dann, im Laufe dieses Umschlags, öffnen wir den Abschnitt des Tiefpassfilters hier drüben. So ist die Art und Weise, dass die HDs unsere Werke und Sie können viele dieser theatralischen Grenze hinzufügen wie viele dieser Modulationen Sie in das Aufgabenfenster setzen können 11 Ich glaube. Lassen Sie mich es Ihnen jetzt zeigen. Also habe ich diesen Patch gemacht. Es ist kein musikalischer Patch, aber Sie können hier sehen, dass wir 11 LF auf eine Sache hier verdanken. Also haben wir sie alle. Das ist die Grenze hier, so dass wir durch 11 Daumen fahren können, was mehr als genug ist, und ich denke, es ist ziemlich sicher, dass es das gleiche für die Hüllkurven und dann auch für die M zweiten Sequenzen ist. So eine große Menge an Variation in unseren Modulationseinstellungen, die wir jetzt das andere tun können . Das ist wirklich cool, denn wenn Sie dies zum ersten Mal verwenden, und vor allem, wenn Sie versuchen, komplexe Patches zu verstehen, die Sie nicht erstellt haben was wirklich nützlich ist, können Sie das Ziel zeigen. Also lass mich dir zeigen, was ich meine. Nehmen wir an, wir weisen das Tuning zu. Ich werde das nur willkürlich machen. Auch auf den zweiten Umschlag auf Lassen Sie uns auch die Pfanne auf den zweiten Umschlag auf Lassen Sie uns auch ich mache, ist völlig zufällig hier und dann ist das Volumen des Oszillators de Teoh gut, also haben wir eine Reihe von Dingen jetzt moduliert von HDs sind, auch. Und wenn ich nun auf Show Ziel klicke, das zeigt uns all die verschiedenen Dinge, die durch eine HDs moduliert werden, sind richtig. Und wenn wir auch LFO so aktiv haben, lassen Sie uns eines davon beeinflussen. Ah, Dr. Again Jungs wirklich zufällig auf musikalischen Beispielen hier. nun Wenn wirnunauf „Ziel anzeigen“ klicken, können wir hier alle verschiedenen Ziele sehen, die wir in unseren Modulationseinstellungen haben. So heißt es, dass die HDs sind eine Modulation der Master-Lautstärke und dann haben wir alle diese Einstellungen für eine HDs sind zwei auf Lautstärke Dheepan siehe tune Cosby Filter ein abgeschnitten auf speichern die Elefanten. Das ist also eine wirklich nützliche Einstellung. Wenn du verärgert warst zu denken, dass du so bist, was zur Hölle ist hier los? Es gibt so viel Modulation. Ich verstehe es nicht. Klicken Sie einfach auf Show Ziel und Sie werden es dort verstehen. Okay, cool. Das ist also ein Überblick über den Modulationsbereich und auch die LFO und HDs unsere Teile. Im nächsten Video gehen wir über den M Sex-Sequenzer und die Mod-Karte und wie diese funktionieren 42. Alchemy | MSEG: Also ist die M sec wirklich ein Umschlag. Das ist der beste Weg, darüber nachzudenken. Aber es ist eine Möglichkeit, mehrere Punkte zu erstellen. Wenn Sie sich die es two Tutorial Siri ansehen, werden Sie wissen, dass wir mit den Vektor-Hüllkurven erstellt haben , die viele und viele verschiedene Punkte auf ihnen hatten und auch Schleifen konnten. M sec ist im Grunde das gleiche, und es steht für Multi-Segment-Hüllkurvengenerator. Also, was ich tun werde, ist, dass ich den aktuellen Umschlag lasse. Wie ich bereits auf der Lautstärke sagte. Das brauchst du die ganze Zeit. Aber ich werde auch die Lautstärke auf eine neue M Sek leiten. Also hier sind wir, ist die M sec. Also werde ich das hier runterziehen, und dann ziehe ich es ein bisschen hoch. Wir haben also einen normalen Volumenumschlag, und Sie können sehen, dass ich auf diese Teile der Linie klicke, um neue Punkte zu erstellen , die wir nicht haben, wie in den HDs sind diese Art von Wählern unten, weil Sie theoretisch so viele Punkte haben, wie Sie wollen. Sie sehen hier, ich klicke nur, wo und was ich tun kann, ist, dass ich hier weiter klicken und es noch weiter erweitern kann . Das ist also ein massiver Umschlag und du kannst einfach weitermachen. Ich habe gerade mal weitergemacht. Ich bin mir nicht wirklich sicher, und ich kann nicht wirklich die Mühe machen, es herauszufinden. Aber mal sehen, was hier passiert. Jetzt unterstützen wir hier, weil dies unser nachhaltiger Punkt und auch unser Schleifenpunkt ist, was sehr nützlich ist. Wenn Sie also wieder hinauszoomen müssen, ziehen Sie die Balken unten und ich ziehe das hier rüber. Also dieser anhaltende Punkt, wenn diese beiden Linien es zusammen, das bedeutet, dass es ein dauerhafter Punkt ist. Und dann, wenn ich losließ, waren in einem Lippenentlastungspunkt, so dass wir tatsächlich einen sehr komplexen Release-Point hier machen können. Und dann mag ich es eigentlich, eigentlich, weil wir nicht viel Sustain auf dem Hauptumschlag haben. Was wir tun müssen, ist, das herauszuziehen oder tut mir leid, dass viel mich wirklich lange auf dem Haupt-Umschlag veröffentlicht . Und dann hören wir diese M-Sek-Veröffentlichung. Ja, das ist also die M Sec. Es sagt, dass Sie Last selbst ziehen können. Ich werde das einfach klären. Ich werde zu dem zurückkehren, was wir wissen. Wir müssen von vorne anfangen. Und was ich Ihnen jetzt nur zeigen werde, ist, was Sie tun können. Sie können die Linien zwischen den Punkten kurven, so dass Sie diese schöne Art der Gestaltung gehen zwischen Ihren tatsächlichen Ihre Punkte und Sie werden dies in einigen der Voreinstellungen sehen. Z, das ist nicht nur eine lineare Skala zwischen ihnen, dass Sie tatsächlich logarithmische und exponentielle Kurven in Gang bringen können. Also, bevor wir in die Einstellungen kommen, wofür könnte das eigentlich verwendet werden? Nun, ich meine, ich sagte wahrscheinlich, dass Ihre meisten Ihrer Versicherung in Bezug auf ihre Volumenumschläge gut mit einer normalen Volumenüberlastung wie dieser sein werden . M sec hat wirklich für wirklich interessante Art von Modulationsgeräuschen verwendet. Also werde ich bestreiten, dass ich ein kleines Beispiel erstellen werde, das das Video weiterleiten. Okay, cool. Also, was ich hier habe, ist, dass ich einen verrückten, äh, äh, m sec Umschlag habe, den ich erstellt habe, und ich habe ihn verpfiffen. Teoh der Schnitt, modulieren Sie die Schneidfrequenz. Wirklich, wirklich einfache Idee. Aber nur die Tatsache, dass dies ziemlich komplexe Form ist. Es macht es irgendwie nur viel interessanter. Es ist schon ziemlich interessant. Die andere Sache, die ich vergessen habe, in einem der vorherigen Videos zu erwähnen, ist über diesen Glättungsfaktor. Also, was auch immer du fährst. Also sagen wir, hier haben wir unseren Filter abgeschnitten. Was ich hier getan habe, ist, dass ich in ein kleines bisschen Glättung nur 13% hinzugefügt habe. Wenn ich das ausziehe, hören Sie zu, wie es sich anhört, richtig? Warum ich eigentlich tun müsste, ist diese Art von Kurven hier zu zeichnen, die wir sollten. Du musst es erst vor einer Sekunde tun. Aber es ist eigentlich ziemlich schwer, dies zu tun. Stattdessen, wenn ich im Grunde auf die gleiche Weise agiere, macht es viel glatter, was wirklich, wirklich cool ist . Das ist also irgendwie das, was ich Sektor vier bin. Gehen wir durch die Einstellungen. Ich werde das auf das Pflaster zurückklären, das wir vorher hatten, also ist es ein bisschen klarer. also von oben gehen, haben wir unsere Auswahl, also wenn wir mehrere M Sex haben, können wir hier zwischen ihnen wechseln. Das ist unsere Farm. Überall wo wir die Presets erkunden können, die wir hier drin haben laden wir einen dieser acht Schritte hoch. Das wirkt sich also auf unsere Lautstärke im Moment des restlichen Volumens aus, und es ist eine Art, es langsam zu erhöhen, löst Sie hoffentlich an vorher erinnern. Im Grunde bedeutet das, dass, wenn wir es ausgeschaltet haben, es ein mono-phonischer Umschlag sein wird. So ist, dass alle Notizen der gleichen Stufe folgen werden. Sie werden dieser Linie folgen, wo immer wir dabei spielen. Also hier sind sie alle ruhig. Und dann, was auch immer ich dem Gericht hinzufüge, wird es lauter, wenn ich es anziehe. Es ist im Wesentlichen ein polyphoner Umschlag, so dass jede Note, die ich drücke, sukzessive eine eigene Version dieses m Segue erhält . Das will also steigen. Dann hatte ich noch eine Notiz, die auch steigen wird. Sie könnten das auf dem Kanal EQ sehen. Sie tatsächlich, und Sie werden sehen, dass dies normalerweise dargestellt wird, wir schulden viel in ihrer eigenen Zeit aufsteigen, je nachdem , wenn ich die Notiz drücke. Während, wenn ich das wieder auf den Auslöser setze, sie alle entstehen oder sorry, wenn ich das wieder auf, dass wir zur gleichen Zeit steigen werden, unabhängig davon, wann ich die Sync-Taste gedrückt habe, erstellt im Wesentlichen eine Senkenfunktion, um dies so dass Sie es mit Ihrer Beat-Uhr synchronisieren können. Wir sind immer noch so früher. Warum ist die Fähigkeit, auf der vertikalen Achse zu schnappen? So sehen Sie hier, ich kann diesen Punkt überall bewegen, wo ich will, von Sirupen und bis zu 100%. Aber wenn ich dieses Netz y ändern, um vier oder besser gesagt 4/4 zu sagen, habe ich nur vier Punkte, die ich auf der Sache verwenden kann . Wenn ich diese auf die Hälfte ihrer nur zwei Punkte verschieben kann ich oder andere zwei Punkte über dem Boden und etcetera, usw.. Das ist es, was Snap Drähte normalerweise wollen, dass es deaktiviert wird, so dass Sie ausdrucksstärkere erstellen können . Aber wenn Sie eine echte Art von Liebe wollen, sind diese irgendwie auf eine Art Raster von Volumen gesperrt, fast wie Quanten, die die Lautstärkepegel und Sie können Snap aktivieren Warum? Und Sie können diese auch wieder runterziehen , so dass diese beiden jetzt genau gleich sind. Wenn Sie sich also von unserem Ja zu Siri erinnern, sprachen wir über die Beutemodi in der Vektorhülle. Das ist eine ähnliche Sache. Wir haben hier von Laden eine neue M Sekunde hier, um das ein bisschen klarer zu machen. Also habe ich meine zu plündern Modi hier oder meine to loop Guides hier wie und ich kann ihre Ausdehnung nach links und rechts ziehen . Wenn ich sie zusammensetze, schaffe ich einen nachhaltigen Punkt. Also im Moment, schauen Sie, Motoren aus. Wenn ich es anschalte, schleifen wir uns um diesen Bereich herum, nachdem wir ihn getroffen haben. Also gehen wir einfach herum, bis ich loslasse. Und dann in der Release-Phase, werden Sie hören, dass das zurückkehren, um zu erhalten und dann die Liste zu ziehen, um zusammen zu sein , dann wird es gehen, wenn ich es auch vorwärts und zurück vorwärts auf dem Rücken. Es sollte sowieso tun. Aber ich habe es nicht jeden Tag geändert. Wenn ich es zu Fordham zurück ändere, werden Sie sehen, dass die Linie sich jetzt vorwärts bewegt und rückwärts tatsächlich den Klang nicht zu sehr ändert , weil meine Einstellung hier, aber wenn ich es vorwärts und zurück ändere , ist sehr unterschiedlich auf kontinuierliche. Wo Sie diesen schrittweisen Bewegungsbearbeitungsmodus erhalten, bezieht sich im Grunde auf das, was passiert wie wenn Sie diese Punkte verschieben. Also, zum Beispiel, wenn ich von ziehe, schalten Sie das hier aus eso es hört auf, sich vor uns herum zu bewegen. Dies im Grunde, wenn ich diesen Punkt nach oben und unten links und rechts schiebe, Ja, wir haben dieses Einrasten im Raster, aber es wirkt sich nicht auf einen der anderen Punkte direkt dort aus, unabhängig voneinander . Während, wenn ich dies auf Schieben ändere und ich beginne, diese Punkte zu verschieben, werden sich die anderen Punkte entsprechend bewegen. Richtig? Diese gleiten also nach rechts, diejenigen, die unberührt geblieben sind. Es ist immer rechts, die danach. Wenn ich stattdessen Stretch treffe, was passiert, wenn ich mich bewege? Dieser Punkt hier ist das. Sie werden sich nach links strecken und nach rechts drücken. Das ist unsere Schöpfung. Diese glitchy Art der abgeschnittenen Modulation, die wir vor einer Sekunde gemacht haben, verwendet Stretch und bewegt nur Sachen herum, so dass Sie diese Art von zerdrücktem Sound oder zerdrückten Art von Modulation gegen Ende des Musters bekommen . Also, das ist M Sek. Im nächsten Video gehen wir über die Sequenz er und die moderne Karte 43. Alchemy | Sequencer: wir haben im letzten Video gesehen, dass wir ziemlich rhythmische Inhalte mit der M sec erstellen können, besonders wenn wir es auf die Beat-Clock sinken. Sie können dies natürlich auch mit dem LFO tun. Aber der Sequenzer ermöglicht es uns, unglaublich präzise Rhythmus zu erstellen, genannt Inhalt in unseren Modulationen. Nun, wenn Sie diese Schnittstelle hier suchen und Sie bereits in ARP Pädagogen gesehen haben, ob es Logik ist bezahlt Pädagoge oder die AARP Pädagoge, die in die Alchemie integriert ist, werden Sie sehen, dass sie sehr, sehr ähnlich sind auf der Prinzip ist eine Art sehr, sehr ähnlich, aber nicht ganz. Der Unterschied ist, dass wir in erster Linie diesen Teil aus drei Instrumenten der Sequenzer verwendet, um Quellen zu modulieren, während das Arpeggio später normalerweise etwas ist, das wir verwenden, um Heggie acht Noten auf verschiedene Weise zu erhöhen. Bevor wir also in die Steuerung eintauchen, werde ich Ihnen ein kurzes Beispiel geben, wenn Sie das noch nie gehört haben, also werde ich ein Aktienmodulationsziel einrichten, um unser Geheimnis zu sein. Sir, abgeschnitten. Ziehen Sie diese nach unten, so dass wir eine große Modulation haben. Vergewissern Sie sich, dass meine Tiefen hoch sind. Ich spiele erst mal eine Notiz. Du hörst, dass wir ein bisschen zwischen diesen Schritten gating und wir sind dran. Wir ziehen hier durch. Sie können diese Werte hier tatsächlich ändern, so dass die niedrigeren mehr bedeuten, dass wir sind weniger offen auf unsere abgeschnittene Sache waren. Diese höheren Parameter hier ist, wenn wir uns durchgehend öffnen, zerschneiden. Dies ist also, dass dies derzeit eingestellt ist, um den Schnitt der Öffnung und das Schließen dieses Abschnitts zu modulieren . Wir können verschiedene Räumlichkeiten wie Tor hier ändern und genau kontrollieren, was vor sich geht. Und du kannst Dinge in jedem Muster machen, das du wirklich magst. So können Sie das Potenzial dieses wirklich, wirklich nützlichen Tools sehen. Ich werde das zurücksetzen. Und das ist, wo unser Feuerwehrmann Sie hereinkommt. Also werde ich klären und es geht zurück zu unserem Standard. Wie bei allen Modulationen, die wir bisher gesehen haben Lfo HDs auf em sagte, wir haben mehrere Versionen und wir sind derzeit auf Sequenz von einem suchen. Wir können, natürlich, schafft eine neue Sequenz serviert, indem wir hier gehen und eine neue Sequenz um und Sie auf einem neuen Routing erstellen . Also, wie gesagt, wir haben hier eine Farm auf ein paar Presets, was nützlich ist, aber Sie können auch Ihre eigene erstellen. Es gibt eine Reihe anderer Dinge hier, wie Kopieren einfügen und löschen, aber auch randomisieren, was wirklich, wirklich nützlich ist . Also, das ist eigentlich nicht zufällig so viel. Versuchen wir es nochmal. Also sie dio. Also, wenn Sie auf der Suche nach rund und Qualität sind, können Sie, das können Sie auch tun. Die Sequenz. Es hat auch die Möglichkeit, MIDI-Dateien zu lesen und bestimmte Daten wie Velocity Groove Note zu extrahieren . Im Grunde können diese Dateien ihre eigene Art von Sequenz von Einstellungen generieren, basierend auf etwas, das Sie vielleicht gespielt haben oder das Sie aus dem Internet heruntergeladen haben, das nur eine MIDI-Datei ist. Der Vorteil dafür ist natürlich irgendwie. Wenn Sie tatsächlich etwas auf einer Tastatur gespielt haben, wird es eine Art menschlichere Beugung haben, und das wird innerhalb der Sequenz von dargestellt werden. Um ehrlich zu sein, ich habe das noch nie benutzt. Dies ist einer dieser Parameter, die ich nicht einfach nicht nützlich finde, denn wenn ich will, dass Teoh das tun, werde ich wahrscheinlich, wenn ich etwas menschliches klingendes möchte, ich gehe hinein und bearbeite die Werte ein bisschen selbst, um es menschlicher zu machen. Aber es ist eine Art seltsame Idee, eine Sequenz seiner menschlicheren, weil wirklich, eine Sequenz von Natur in gewisser Weise ist nicht menschlich in seiner musikalischen Ausgabe. Es klingt viel mehr, viel randomisierter. Ich würde es wahrscheinlich lassen, wenn ich du wäre, aber es ist hier, wenn du es brauchst. Also haben wir hier die gleiche Triggeridee, wo wir entweder Noten separat auslösen können. Also, wenn ich das wirklich offensichtlich mache, damit Sie hören können, dass sie in der Phase miteinander sind. Also einer von ihnen beginnt, wenn der andere die erste beendet. Also, wenn ich das hineinschiebe, werden sie immer zur gleichen Zeit beginnen, unabhängig davon, wann ich die Noten spiele, die dein Planet jetzt jetzt immer zusammen öffnen wird . Eines der Dinge, die ich in den letzten Videos nicht erwähnt habe, ist These Sache auf diesem Menü hier, die Stimme über Effekte aus ist. Grundsätzlich war dies eine neue Version in 10.3 Punkt zwei der Logik, und es erlaubt im Grunde, Effektparameter auf allen Midi Noten erneut ausgelöst werden. Das ist also das gleiche wie auf. Aber es bedeutet auch, dass die Effektparameter bei jeder vielen Note wieder ausgelöst werden , die Sie darunter spielen, dass wir unsere Raten haben. Momentan sind wir also auf 16. Noten. Wenn ich das hier zurücksetze und ich mit meiner Erwähnung spiele, könnte ich dies in acht Noten ändern. Nun, natürlich, das ist sinken auf Ihre Beat-Uhr, was wirklich nützlich ist. Aber wenn ich diese Note spiele, die momentan auf 1/4 Note aus dem B ist, wird es weitergehen. Also ist es nein, es wird nicht warten, bis das nächste sein wird, damit es nicht an der Struktur von allem, was ich hier hingelegt habe. Es wird eigentlich Viertelnoten spielen, aber im Tempo, das an war, also lass mich einfach spielen und du kannst das hören. Also werde ich zuerst den Beat abspielen, und jetzt haben wir einen Auslöser, der aus dem Takt passiert. Du musst also sicherstellen, dass du Kwan deine Notizen bindet, auch wenn du die Sequenz verwendest . Wenn Sie diesen Effekt wollen, das Arpeggio später, denke ich, ist das Arpeggio später,denke ich,wahrscheinlich anders. Aber wir werden kommen, dass in einem Minute Wert Snap ist ähnlich, wenn wir auf der M sec hier hatten, wir könnten Zehe r Y Position einrasten. Wir haben also gesagt, wir können nur zwei Punkte haben, die wir verwenden können. Wir können nicht zwischen ihnen hineingehen. Das wird immer schnappen. Wir kommen zurück zu der Sequenz hier, wir können unsere eigene hinzufügen. Richtig. Also, hier, lass uns Viertel haben. Und das bedeutet, dass wir nur vier haben. Dio schwächen. Das bedeutet, dass alles viel sauberer wird. Also, wenn du wolltest, dass alles so stark in der Mitte ist, die andere Sache, die ich nicht weiß, was ich vorher erwähnt habe, ist, dass wenn du es dann ausschalten kannst, du sie dann genau so ändern kannst, wie du willst. Es ist also, wenn man sagt, es gibt einen bestimmten Abschnitt, in dem man will, dass alles völlig gleich ist, und aus irgendeinem Grund kann man es nicht. Du kannst es nicht gleich machen. Sie können es so einschalten, perfekt werden und dann und dann ausschalten und danach etwas ausdrucksvoller machen . So wie das. Also dann haben wir unseren Bearbeitungsmodus, im Grunde zwischen drei verschiedenen Optionen ist, die Sie Wert haben, Länge und Swing-Wert ist der Modus, den Sie bisher gesehen haben. Aber Sie können tatsächlich die Länge von diesen Noten ändern. Wenn ich diese so ändere, dass sie viel kürzer wird es sich tatsächlich viel schneller öffnen und schließen, denn im Grunde ändern wir die Länge dieser Modulation. Während, wenn wir länger offen sein wollten, kann der Weg das dort ändern. Das ist also die Länge der Modulation auf jedem Schritt. Und dann Swing ist im Grunde können Sie all das nach oben oder unten schwingen, obwohl nach links in der rechten, wenn Sie horizontal denken, also ist das nicht der beste Weg, es zu tun. Offensichtlich werde ich das einfach zurücksetzen. Das ist also eine etwas realistischere Art, hier zu schwingen, da Sie einige Notizen haben, die stärker geschwungen sind und einige weniger stark geschwungen sind. Es ist also eine echte Riel-Superkontrolle über Ihre Swing-Parameter hier, und Sie können auch Noten schwingen, die normalerweise nicht wie die erste Note des On Beats geschwungen sind, was auch ein bisschen seltsam ist. Das ist also das, wofür es ist. Ich werde das nur klarstellen, aber natürlich haben Sie eine globale Kontrolle über Ihren Schwung hier, was wahrscheinlich die bessere ist, wenn Sie einfach darüber nachdenken . Das ist ein ziemlich subtiles Leid. Dies ist ziemlich mächtig Dial hier, so dass nicht wirklich geschwungen. Das ist einfach vorbei so weiter. kannst du hören. Sie sind so nah beieinander, dass sie sich überlappen. So Art von Standard-Schaukel oder leichte Schaukel wäre hier der stärkste Flügel superstarke Schaukel. Und dann überlappen wir uns im Grunde die Notizen. Wir setzen es bis zu 100% im Grunde, dass sie wieder in Einklang miteinander sind. Statt 16. Noten haben wir acht Noten, also ziehe ich sie wieder runter. Also waren sie wieder geradeaus. Angriff ähnelt der Glättung, oder? Wenn du mir den Unterschied anhörst, ziehe ich uns dazu, den Angriff der Notiz hier zu glätten . Wir haben eine echte Art starken Angriff zu Beginn der Note, aber wir können sie glätten, damit wir sie fast nicht hören. Und es ist mehr nur eine Art langsames, pulsierendes oder kein absetzendes pulsierendes Ding. In früheren Versionen der Alchemie. Dieser Knopf hier oder dieses Zifferblatt war kein Tor, es wurde aufrechterhalten. Grundsätzlich erstellt Gate eine längere oder kürzere Version von, Sie wissen schon, wenn Sie ein Hören haben, wie ein globaler Weg aus Länge zu tun. Also, wenn wir sie hier alle wirklich kurz machen, aber offensichtlich, wenn Sie beide gleichzeitig unten haben, hören Sie absolut nichts. Also werde ich das zurücksetzen und ich werde wieder zum Wert kommen, damit Sie sehen können, dass dies eine Art globaler Kontrollen sind , bei denen Sie echte spezifische Kontrollen darüber haben möchten, in den Bearbeitungsmodus gehen und zum Beispiel einen bearbeiten können Beispiel Ihrer Schritte im Sequenzer. So Releases Standard hier. Wir lassen die Modulation später dort los, so dass Sie das auch verdoppeln können. Die andere Sache ist auch, dass Sie kontrollieren können, wie lange das hier ist, was wirklich, wirklich nützlich ist . Also, eigentlich, wenn Sie die Dinge einfach halten wollen und Sie nur ein Vier-Notenmuster wollen, bei dem eine höhere eine Taiwans niedriger ist, als könnten Sie das einfach behalten, ist das sehr nützlich. Und dann ist das Letzte, dass wir Notizen zusammenbinden können. Also momentan sind wir nur auf 16. Noten hier. Aber wir hätten sagen können, lass mich diese Hinterzeheneinstellung hier holen. Wir hätten sagen können, du weißt schon, 4/16 Noten und dann eine ganze Notiz auf, dann 1/4 Note. Und dann, äh, tut mir leid bis zum 16. und dann 1/4. Und dann, weißt du, sagen wir noch eine ganze Notiz darüber, was das tut. Ist es Krawatten? Diese Notizen zusammen? Wenn du nicht weißt, wovon ich rede, mach dir keine Sorgen. Spielen Sie einfach damit herum. Du wirst es verstehen. Ich versuche es zu erklären. Wirklich? Jeder, der ein wenig über Musiktheorie versteht. Cool. Das ist also die Sequenz, die es im nächsten Video gibt, wir werden das Modell von dem durchgehen, worum es geht. 44. Alchemy | Mod: die Mod-Map ist eine sekundäre Modulationsquelle. Was bedeutet das? Nun, was wir in unseren vorherigen Beispielen haben, was wir getan haben, ist, dass wir den Cut Off oder Pitch moduliert haben, um es ganz offensichtlich zu machen . Also werde ich das Schild ausschalten, um unseren Schnitt zu modulieren, wenn wir den klassischen Sound bekommen, den wir vor Way gehört haben. Okay, also meine eigenen LFO-Einstellungen Nehmen wir an, ich bin mit ihnen grob glücklich, aber sagen wir, dass ich das Verhalten davon modifizieren möchte, weil der LFO gerade gerade tut Diese Form geht nicht einfach hoch und ich habe nicht die Fähigkeit zu modernen Sachen hierher zu bewegen. Also ja, ich könnte meine eigene m sec erstellen und so was, aber vielleicht, vielleicht gibt es vielleicht einen einfacheren Weg, oder? Modern. Es passt im Grunde das Verhalten von einer anfänglichen Modulation an und Sie finden es hier, Sie weisen es tatsächlich hier zu. Dies ist also genau rechts von unserem Modulationsrouting. Wir haben eine sekundäre Modulationsquelle, die wir die Mod-Maps wählen können, so dass wir Mob Matt ein wählen können . Und momentan haben wir die Karte 1 getrübt, die LFO eins betrifft, die dann abgeschnitten wird. Wirklich, der beste Weg, das zu erklären, anstatt dass ich weitermache, ist, Ihnen tatsächlich ein Beispiel zu zeigen. Also werden wir tun, ist, dass ich das viel mehr mit dieser These Hang hier machen und auf den Unterschied hören werde. Das war also unser ursprüngliches Setting. Unsere Modulation wird das hier ein bisschen langsamer machen, wenn wir das machen wollen, äh , im Grunde, die Geschwindigkeit dieser Modulation läuft im Hintergrund genau die gleiche Geschwindigkeit zurück. Es gibt keine Änderung in der Geschwindigkeit, während wir um diesen Kreis gehen. Aber hören Sie es jetzt an. Wir haben es im Moment unglaublich schnell am offenen Ende geschafft. Lasst uns das Gegenteil machen. Wir haben es jetzt unglaublich schnell am geschlossenen Ende geschafft. Das ist also, was hier vor sich geht. Wir ändern den Effekt von der tatsächlichen Modulation. Sie können sich aus früheren Videos erinnern, die Fähigkeit in bestimmten Instrumenten zu ändern, wie stark D-Geschwindigkeit das eigentliche Instrument beeinflusst hat. Mit anderen Worten, wie hart du gespielt hast und wie weich er gespielt hat und wie sich das tatsächlich auf das Instrument auswirkt , so dass wir es ausschalten konnten, selbst wenn du leise spielst würde das Instrument laut auf umgekehrt spielen. Also, was ich tun werde, ist, dass ich das eigentlich aufstellen werde. Das ist im Wesentlichen eine Ahmad-Karte. Wirklich? Das ist es, was mehr Karte macht. Aber es tut es nicht nur mit Geschwindigkeit mit Art von jedem Parameter, den Sie wollen. Schauen wir es uns mit der Geschwindigkeit an. Also, was ich tun werde, ist nur die köstliche Modulation hier. Also haben wir gerade ein normales Geräusch. Öffne den Cut-off und ich gehe hier auf die Master-Lautstärke, und ich werde die Geschwindigkeit als Modulation einschalten . So haben wir derzeit, was wir geschaffen diejenigen, die wir gesagt, dass die verlorene Stadt. Jetzt hört die Modulation auf die verlorene Stadt und ihre Modulation des Master-Volume Je nachdem, wie viel wir spielen, wollen wir das ausschalten. Wir können die Tiefe nach unten ziehen, um grundsätzlich Null jetzt alle Noten der gleichen Lautstärke. Und jetzt hatte meine Weichheit wirklich weich in meinem Labor. Lasst uns jetzt wieder da sein. Wir können dies als sekundär mit der sekundären Modulationsquelle mit Armada Map modulieren. Also lasst uns jetzt zu unserem Mod Matt gehen. Also, wenn ich das rechts runter ziehe, dann ist es mit der Höhle. Es bedeutet, dass ich unglaublich hart auf meiner Tastatur spielen muss, um die lauteren Noten zu bekommen . Du hörst es einfach dort. Ich spiele unglaublich hart, und dann hörst du kaum etwas. Umgekehrt, wenn wir das so setzen und Sie sich meine Geschwindigkeit hier ansehen, um unglaublich leise zu spielen, war das eine dort auf 17. Einfach, meist unglaublich leise. Wenn sie das zu einer normalen Mutter zurückziehen, spiele ich diese Lautstärkepegel wieder. Du kannst gar nichts hören. Wenn Sie also die Geschwindigkeitsseite von Dingen auf Ihrem Instrument steuern möchten, finden Sie es nicht an einem Standardplatz auf diesem Instrument. Das ist es, was es zu einem ziemlich logischen und ziemlich fortgeschrittenen Instrument macht. Du musst das eigentlich selbst einrichten. Sie werden es nicht in den Stimmen oder in den Master-Einstellungen finden. Es gibt keine Geschwindigkeitseinstellung so, dass Sie es tatsächlich als Modulationsrouting erstellen müssen. Das ist also, was der Mod Matt tut. Es ist ein bisschen wie Glättung in gewisser Weise, aber was Sie bemerken werden, ist, dass Sie tatsächlich mehrere Punkte erstellen können, was ein bisschen verrückt ist. Also könnte ich sagen, dass Okay, nun, dieser Teil meiner Geschwindigkeit, so dass früher niedrigere Teile meiner Geschwindigkeit gibt es wirklich laut. Aber wenn ich dann in der Mitte der Reichweite bin, wenn ich in der Mitte meiner Geschwindigkeiten spiele , ist es wirklich ruhig auf. Dann wird es wieder erlaubt. Was natürlich natürlich nicht notwendigerweise eine nützliche Sache ist. Aber diese Art von Sache wird wirklich, wirklich praktisch, wenn wir anfangen, mit anderen Dingen wie L F O s herumzuspielen. Es ist also ein sekundäres Modell, es Modulationsquelle, so dass es einfach noch mehr Tiefe und Kontrolle zu Ihre Modulationen. 45. Alchemy | Arpeggiator: So kommt die Alchemie später mit einem eigenen Arpeggio, das dem Step-Sequenzer ähnlich ist. Außer, dass wir diesmal die Noten kontrollieren werden, anstatt die Modulation. Wenn Sie damit nicht vertraut sind, was für ein Arpeggio Gator ist. Grundsätzlich leitet es sich vom Wort Arpeggio ab, das heißt, wenn man hier eine Schnur wie diesen Akkord nimmt und sie aufbricht, ist das ein Arpeggio. Klassisch, aber ein Arpeggio muss nicht unbedingt ein sehr einfaches Gericht sein. Es könnte sein, dass Accord aufbrechen würde. Und das hat unser Peggy gegessen. Das tut es. Es gibt einige wirklich interessante Sachen, also lassen Sie mich Ihnen ein kurzes Beispiel zeigen, und dann tauchen wir in die Details ein. Ich werde diesen Akkord hier halten, und der obere JT wird jede Menge Arbeit für mich erledigen. Es ist ein wirklich, wirklich cooles Werkzeug dort. Lassen Sie mich es einfach auf unsere Standardeinstellung zurücksetzen und Sie können sehen, dass das Apogäum es sich hier bewegt , was wirklich nützlich ist. Es hat die gleiche Art von Schritt, die wir hier vor sich haben, und wir können Dinge ändern, genau wie wir es im Sequenzer hatten. Das erste, was wir wissen müssen, ist, dass wir es tatsächlich einschalten müssen. Dieses Zifferblatt hier ist eigentlich der Einschaltschalter. Derzeit ist es ausgeschaltet, was die meisten Vorfälle standardmäßig ist. Endlos. Es ist eines der von AARP gebildeten Patches. Also der erste Modus, den wir in seinen Modus kommen, und das bedeutet, dass wir durch die Schnur gehen, die ich spiele. Also, wenn ich drei Noten spiele, die weit auseinander liegen, also wird es durch diesen Akkord gehen, wo immer immer von unten nach oben geht und dann wieder runter zur Kabine tauschen, bringen wir das ein bisschen runter, damit es weniger ist hart auf unseren Ohren. Der nächste Modus ist heruntergefahren, was offensichtlich das Gegenteil ist, und es gibt viele andere Modi hier drin. Sie sind sehr nützlich, wie oben. Und jetzt, wie gespielt bedeutet, die jemals bemerken, dass Sie zuerst spielen wird die erste Note, die es hört, so ich mit einer Nacht beginnen könnte, und dann wird es nach unten auf die nächste gehen auf die nächste. Aber dann, wenn ich einen höheren spiele, wird das das letzte sein. Die Reihenfolge ist also die Reihenfolge, in der Sie die Noten gespielt haben, und das ist die Hierarchie davon. Es gibt eine zufällige, die auch sehr nützlich ist. So ändert sich das Durchgehen kontinuierlich, ohne dass Sie hier in den Einstellungen etwas ändern müssen, was sehr nützlich ist. Und dann ist das letzte ein Akkord-Modus. Also für diese Tutorials werde ich das im Modus halten, weil das die klassische Arpeggio-Hasser Einstellung ist. Nun, was Sie hier sehen, ist die Fähigkeit zu kontrollieren, welche Stimmen Luft vom Arpeggio betroffen ist. Derzeit wird es standardmäßig alle Stimmen beeinflussen, so dass alle von ihnen später durch das Arpeggio gehen. Aber wenn wir zu einem gehen, das wir bekommen, müssen wir das wieder einschalten. Wir können hören, dass Oszillator B nicht betroffen ist, aber auch später A ist. Und das ist sehr nützlich, wenn Sie nur ein paar verschiedene Sachen innerhalb der Textur hinzufügen möchten. Also werde ich das wieder bei allen behalten. Daneben haben wir Waschbecken und dies sinkt auf die Beat-Uhr. Also, wenn wir spielen, dachte ich, wenn ich das richtig langsam runterziehe, wird es dem Tempo folgen. Wir haben Schlüsselauslöser. Nun, das ist wirklich wichtig, wenn man später über Sequenzierung und Arpeggio nachdenkt. Also weiter bedeutet im Grunde, dass, wo immer wir gerade das Tempo wieder runterziehen. Eigentlich. Also hier waren ziemlich langsam. Onda, wir sind auf den 16. Noten. Ich glaube, Sie werden in einer Minute dazu kommen. Du hörst, dass ich etwas raus bin, weil ich meine Note immer so leicht aus dem Takt gedrückt habe. Wenn ich es versuche und es wirklich offensichtlich sind wir nicht synchron dort, so können wir sicherstellen, dass die Sequenz, die immer sicherstellt, dass wir zu jedem Tempo schnappen und was auch immer es ist fast wie Live-Quanten izing. Also, was immer ich tue, ich werde völlig rechtzeitig sein. Ich spiele zufällig Noten auf dem Klavier. Also, zum Beispiel, wenn ich das einfach wieder ausschalten, was ich auf dem Klavier tun werde, ist, dass ich einfach zufällig Noten zu verschiedenen Zeiten spielen . Das ist völlig rhythmisch. Aber Sie werden hören, dass der Arpeggio Gator sie völlig rhythmisch macht, was wirklich, wirklich nützlich ist . Wenn Sie also nur versuchen, Akkorde über eine Sequenz zu spielen, wird alles wirklich gut funktionieren. So gibt es eine Reihe von verschiedenen Einstellungen damit. Das ist also wie Live-Quanten auf 16. Noten, quanten auf 8/4 halbe oder ganze Noten. Das ist also ein ziemlich interessanter. Wenn wir uns das anhören, sage ich dir, wenn ich auf dem Platz spiele und du es erst zum Beginn des nächsten Bades hörst , spiele ich auf dem Platz. Andi. Dann fängt es an, richtig? Das ist also wirklich nützlich. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie spielen, es ist sie wirklich nicht synchron oder es ist eine Live-Einstellung und Sie wollen, dass alles vollständig sinken die BTK Lakas gut auf Sie können es aus einem Swell, das ist wirklich nützlich. Also, jetzt kommen wir zu den Kontrollen hier unten, die Sie gerade vor einer Sekunde gehört haben. Ich habe darüber gesprochen, dass wir in den 16. Notizen sind. Bringen wir das wieder auf 20 Andi, ziehen wir das runter, damit wir jetzt in den achten Noten sind. Also waken ändern Sie hier etwas, richtig? Und wenn wir das ausschalten, so dass es nicht sinkt, ist das völlig nicht sinken. Also werde ich das wieder einschalten, weil normalerweise das ist, was Leute normalerweise mit Sequenzen machen . Sie halten sie auf Senk-Modi Oktave ist das nächste Zifferblatt, das wir haben, und das erlaubt uns, äh, Art von Oktavverschiebungen in der, was Sie spielen, zu schieben. Also werde ich nur drei Zettel spielen. Probieren Sie es aus. Es ist nur geschlossene Position. Ich werde keine anderen Noten spielen und du wirst hören, dass ich in einer Oktave oben hinzufüge, wenn wir zwei auf, dann drei Aktiven und dann, weil es ein bisschen ist, ist es ein bisschen verwirrend mit diesem Feuerzeug. Es hat keine Schritte wie dieser Schieberegler hier hat. Dies sollte wirklich Schritte haben, weil Sie es keine Unterscheidung zwischen hier und hier gibt. Es ist nur, wenn man weit genug drückt, um zu gelangen, und dann wechselt es in zwei Oktaven, und es gibt keine Unterscheidung zwischen hier und hier. Sagen wir, wir sind immer noch in der Einstellung von zu, also gibt es nur vier Einstellungen für diesen Dollar. Auch wenn es ununterbrochen ist. Länge ist unsere Fähigkeit, die Noten zu verkürzen, um sie wirklich, wirklich kurz und scharf und dann auch lang zu machen? Und dann ist Muster wirklich nützlich. Grundsätzlich können Sie Teoh 16 verschiedene Muster erstellen und dann zwischen ihnen wechseln. Wenn ich dir nur zeige, können wir das Muster ändern. Sagen wir mal, Muster eins wird das tun. Wenn ich das auf Muster schiebe, um Sie sehen, wir bekommen eine neue Version und ich will Patton zu tun, um das zu tun, so kann ich dann sein, dass ich zwischen Ihnen mischen kann . Also, Patton eins dran, wenn ich nach Baton ziehe, werden wir auch zu dem ziehen. Okay, also und Sie können das tatsächlich modulieren. Siehst du das Muster? Alles ist moduliert Ball Wenn wir das tun können, was wirklich, wirklich nützlich Swing ist , können Sie in Swing wählen. Also beachten Sie, dass Geschwindigkeit ist, wo wir es wirklich, wirklich empfindlich auf verloren machen können . Wenn ich das hier runterziehe oder völlig unzensiert zur Geschwindigkeit war hier im Grunde nicht von unserer Geschwindigkeit betroffen. Ich werde das wieder in die Mitte legen. Dann haben wir ah, gespalten. So Split ist, wo Sie die Tastatur teilen können. Wenn Sie sich von der Vintage B drei Orgel erinnern, wenn Sie das Video gesehen haben, wir viel darüber gesprochen, die Tastatur in einem der Videos in diesem Siri zu teilen, und das bedeutet im Grunde, dass Sie einen Teil der Tastatur haben können, der wird vom Bediener beeinflusst, der die linke Seite oder der untere Teil der Tastatur ist und dann der höhere Teil nicht Und diese Art von und diese Art von wirkt als ein Klassiker, eine komplementäre und dann melodische Muster. Also hier links, hier, hier, habe ich die Entschuldigung später. Aber dann, in meinem Recht, ist es sehr nützlich. Wenn Sie dies in einer Live-Einstellung auf Verriegelungen tun, nur die Fähigkeit Teoh halten die Notizen am Laufen. Also haben wir zwei Modi, die wir halten. Wenn Sie dann den Modus hinzufügen können, fügen Sie Notizen übereinander hinzu. Also momentan, was ich hier gemacht habe, ist aus, was im Grunde bedeutet, dass ich Teoh die Nase halten muss. In Ordnung, also werde ich wegen meiner Trennung hier verwirrt. Da gehen wir. Also, was ich versehentlich dort gemacht habe, ist. Ich hatte meine Trennung den ganzen Weg nach unten, weil ich es gewohnt bin, die Zifferblätter zu drehen, um sie auszuschalten. Aber das, was das tat, ist, dass es meine Tastatur ruiniert hat. Also hat der Wertschätzer nicht funktioniert, weil alles über C minus zwei, was sehr, sehr niedrig ist , nicht geschätzt würde. Hier. Wir wollen, dass es alles wird geschätzt. Momentan muss ich meine Tastatur gedrückt halten, damit das funktioniert. Aber wenn ich dies in den Hold-Modus umwandle , der eine Art von Verriegelung ist, kann ich loslassen. Also halte ich nicht mehr die Tastatur, richtig? Aber ich kann es nicht aufhalten, bis ich ein anderes Gericht spiele, das ich wirklich will. Hör auf damit. Ich kann hier auf meine Sequenz spielen und wieder anfangen. Und dann ist natürlich das eine Möglichkeit, Noten hinzuzufügen, anstatt zwischen Akkorden zu tauschen . Das sind also die Kontrollen auf der linken Seite Onda. Wir haben hier im Grunde zwei Ansichten für die eigentliche Sequenz selbst. Du hast gesehen, dass ich Teoh hier verschiedene Steuerelemente oder Geschwindigkeit einwählen konnte, abhängig von unseren Geschwindigkeitseinstellungen hier, so dass wir Lasten haben, Noten und viele laute Noten bekommen konnten . Lassen Sie uns sicherstellen, dass dies wirklich eine große Menge an Empfindlichkeit gegenüber Geschwindigkeit auf. Sie können es auch erhöhen, genau wie wir in der Sequenz eines Teils dieses Tutorials gesehen haben. Sie können die Notizen auch binden, wie wir in diesem Teil gesehen haben. Aber es gibt eine andere Ansicht hier, die Multi-Ansicht ist, die einzigartig für das Arpeggio ist, dass Sie das nicht wirklich auf dem Sequenzer bekommen . Also ist es eine Art andere Ansicht und Sie erhalten viel mehr Kontrollen. Also hier kann ich diese Teile hier einfach ausschalten. Also bekommen wir. Also, wenn Sie diese Art zu arbeiten bevorzugen, anstatt darüber nachzudenken, das den ganzen Weg rauszuziehen , das ist das eine Art zu tun, sind nur einfache Tasten, aber und Sie haben auch die gleiche Idee, Notizen hier zu binden, was nützlich ist. Aber Sie haben auch die Kontrolle über andere Parameter. Sehen Sie, hier haben wir Tuning und Schwenken, so dass wir jedes von ihnen auswählen können, was wirklich, wirklich nützlich ist und jedes von ihnen zurücksetzen können. Halten Sie die Option auf Ihrer Tastatur gedrückt und klicken Sie auf diese Parameter hier, was nützlich ist. Also dann haben Sie auch Pfanne, was bedeutet, dass Sie diese Distel Peggy acht tatsächlich bewegen Sachen um, was wirklich gut in der Mischung ist. Ich benutze das immer wieder. Das ist also eine wirklich, wirklich coole Sache hier. Also werde ich über den Schritt-Modus. Ich werde hier über dieses Dropdown-Menü sprechen, also ist dies nicht aktiv in Multi, aber es ist aktiv in Schritt-Modus, und das ist die Fähigkeit, irgendwie in die Dinge zu gehen, die wir im Multi-Modus auf dieser Ebene hier gesehen haben . Und wir können die Dinge sogar auf eine andere Weise ändern, also können wir hier das Tuning machen. Aber offensichtlich, mit einem von diesen auf diese gehen extrem weit 48 Halbtöne. Du kannst damit herumspielen und du hast Panoz gut und du siehst, die Einstellungen, die ich in Multi angewendet habe, kommen hier im Pan-Modus links nach unten und dann oben ist rechts. Du kannst, Liebling deinen Schaukel, wie wir auch in der Sequenz von Abschnitt und Länge sahen, die du über Städte entlang kennst, dann wirklich kurz hier unten. Der Kunstmodus eins und zwei sind im Grunde eine Möglichkeit, das Arpeggio später in eine Modulationsquelle zu verwandeln . Also im Grunde, lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel zeigen. Also, wenn wir das hier machen, damit wir das behalten, lassen Sie uns das wirklich so offensichtlich machen. Also hören Sie im Moment nichts, denn was wir getan haben, ist, dass wir das im Grunde genau wie die Sequenz von so im Wesentlichen eingerichtet haben, dass das, was ich hier getan habe, genau das gleiche ist wie das, aber das ist jetzt Modulationsquelle und wir können es auswählen. Also lasst uns unser klassisches Ding machen, das wir vorher mit Cut off gemacht haben. Schalten Sie es ein und wir gehen. Teoh, vergiss, wo es ist. Anmerkung (Eigenschaft). Das war's. Und hier unten sehen wir einen Mod, und wir können jetzt das ist Tennis. Nach unten ein bisschen durch diese jetzt modulierend sind abgeschnitten. Also denkst du vielleicht , warum? Warum auf der Erde hättest du das hier drüben im Gegensatz zum Sequenzer? Und es ist ein wirklich, wirklich guter Punkt. Es gibt nur einen, soweit ich sagen kann, oder vielleicht zwei Gründe, warum Sie es hier wählen könnten, ist einfach wegen der Latch-Funktion . Sie haben hier keine Latch-Funktion an, und so wird es im Grunde nicht unbedingt auf die gleiche Weise folgen. Also halte ich die Tastatur nicht mehr, aber wir bekommen immer noch diese Modulation von der abgestuften Sequenzmodulation auf dem Cut Off . Das ist das Einzige, was mir dafür einfällt. Aber das ist der Grund, warum ist das? Wert fängt ähnliche Schwächungssteuerung ein. Wie viele? Wie viel davon? Wir haben die Kontrolle darüber. Also siehst du hier, ich habe keine Kontrolle darüber, dazwischen zu gehen, weil ich nur im Grunde ein Loch gewählt habe . Wenn wir acht wählen, haben wir hier acht Punkte, auf die wir die Werte verschieben können. Oder wenn wir es aus haben, haben wir im Grunde unendliche Variation oder besser gesagt, Prozentsatz. Hier Datei ist die Fähigkeit, Faltenvoreinstellungen zu verwenden, die wir haben. Wir können dies auf jeder Ebene laden, ob wir auf der Los T tune Hose, Flügel Länge der Kunst, mod Onda, können wir speichern kopieren, einfügen, löschen und zufällig. Und es gibt auch die Möglichkeit, Midi zu importieren, wie wir im Sequenzer gesprochen haben. Cool. Ich hoffe, das war nützlich. Ich sehe euch im nächsten Video. 46. Alchemie | Effekten: bevor wir in die Wirkung der Alchemie geraten, lohnt es sich, nur den Signalfluss zu überprüfen. Wenn Sie sich an den Filterbereich dieses Tutorials erinnern , haben wir über die Tatsache gesprochen, dass Sie diese Signale nehmen und sie an verschiedenen Orten setzen können . Also, zum Beispiel, hier haben wir diese quadratische Welle, um eine zu filtern und zu filtern, und dann haben wir ein Zifferblatt, wo wir zwischen Filter ungesetzlich zu mischen, nachdem es bekommt, um eins zu filtern. Es könnte dann FX Main oder zu irgendwelchen Subeffekten Lots bekommen. Und das sind die Subeffekte Lose. So könnten Sie die Möglichkeit haben, eine Art Effektkanal auf einem hier zu haben und vielleicht nur einige Ihrer Sounds Toe a zu senden . Und so können Sie andere Sensor freigeben. Sie können eine Verzögerung auf einem von ihnen haben, dann, nicht auf den anderen. Als Beispiel werde ich sagen, dass ich im Filterbereich nicht gesagt habe, dass jedes Mal, wenn Sie sich in diesem Effektbereich hier unten von der Hauptfläche bewegen, das A-, B-, B-, C- und D-Effektregal alle diese senden Sie an Maine und im Grunde, was das tut, ist es es zu senden, nachdem es in einen Rücken in die Haupt kommt. Also müssen Sie nur sorgfältig darüber nachdenken, in Ihrem Signalfluss. Also, zum Beispiel, wenn Sie eine Verzögerung haben, die Sie definitiv nicht wollen, sagen Sie Ihre Quadratwelle und Sie möchten Ihnen eine Quadratwelle senden, auch eine Verzerrung. Aber lassen Sie uns das tun. Eigentlich, sonst werden wir viel zu abstrakt. Wir machen das jetzt, also werde ich die Quelle A an FX A senden. Ich werde eine Verzerrung machen, um sicherzustellen, dass es zu einem Wir sind hier geht. Wir bekommen definitiv etwas Verzerrung da drin. Also schicken wir den Platz im Moment zu einem. Aber sagen wir, auf unserem Hauptkanal haben wir vier. Vielleicht unsere anderen Oszillatoren. Wir haben, sagen wir, einen Reverb dafür. Plötzlich, was quadratisch ist, für das wir unseren eigenen Kanal hatten, hat plötzlich Fluss bekommen, obwohl auf dem Kanal wir Fluss nicht haben. Das liegt im Grunde daran, dass wir diese Funktion hier haben, damit wir das runterziehen können, und dann haben wir es nicht und wir können diesen Fluss nur für den Hauptkanal reservieren, also das war das einzige, was ich übergehen wollte. Lassen Sie uns eintauchen, was die Effekte sind jetzt und alle verschiedenen Arten. Okay, die erste Tatsache, die wir haben, ist eine Verzögerung. Diese Verzögerung ist also ziemlich einfach und hat zwei Kanäle. Also haben wir Kontrollen für den linken Kanal hier oben für den rechten Kanal. Also, das ist in Bezug auf Ihre Stereoanlage. Momentan haben wir es auf Viertelnoten, also hören Sie 1/4 Notenverzögerung entsprechend Ihrem Hosttempo. Natürlich, weil es sich im Synchronisierungsmodus befindet, können Sie das deaktivieren und dann erhalten Sie Werte, die keine Sync-Werte sind . Ich werde die Werte versenken. Und natürlich können Sie dies unabhängig für links und rechts tun. Momentan haben wir hier Viertelnoten, und wir haben hier Viertelnoten. Aber wenn ich diese Zehe ändere, achte Noten, höre zu, was passiert, bekam eine ziemlich schöne Art von Interaktion zwischen den beiden Lautsprechern, so dass Sie jeden von ihnen durch ein winziges winziges in Teilen einer Sekunde kompensieren können. Auch nicht in der Tat, Tat, oh , ja, es sind alle Teile einer zweiten Seife, die nur ein bisschen mehr Art von Detail gibt. Zwischen den beiden Dingen ist es schön zu kompensieren. Es betont nur die Art der Stereo-Natur dieser Verzögerung. Und dann, natürlich, haben Sie Feedback, das ist, wie lange die Verzögerung dauert, denn wenn ich das auftauche, wird es unbestimmt sein. Und es wird nur weitergehen, bis ich es ausgeschaltet habe. Ich glaube, ja, das stimmt. Und so hören wir nur den linken Kanal. Also muss ich das wenigstens von 100% runterziehen, bevor es zu dir geht deine Verzögerung dort verlängern wird. Dann haben wir unsere eigenen Filter, was hier sehr nützlich ist. So haben wir genau die gleichen Filter wie wir normalerweise haben. Und wir haben auch andere Effekte, wie die Kompressen und so was. Und wir haben Ah, also wenn wir tatsächlich eine Art verschiedene Effekte oder verschiedene Filter auf dem linken Kanal als den richtigen Kanal hier haben können , also ist das eine wirklich, wirklich coole Funktion. Und natürlich ist das hier dasselbe. Mano verwandelte diese Steuerelemente im Grunde in die Hauptsteuerungen. Und natürlich, wenn Sie dies tun, haben Sie nicht, dass Sie keine Einstellungen ändern. Wenn du hier unten Sachen machst, passiert nichts. Es ist nur der linke Kanal. Das ist also, was Mono tut. So können Sie dies in eine Monitorverzögerung verwandeln. Wenn Sie diese Stereo-Sache nicht nützlich finden, werde ich sie wieder einschalten, weil sie nützlich ist. Ich werde diese Teoh normalen Einstellungen zurücksetzen. Also, wenn ich es klar hatte, werden wir zurück zu diesen Bestandseinstellungen und Sie werden sehen, dass wir hier Presets haben, was nützlich ist, und Sie können Ihre eigenen speichern, so dass Sie Crossover haben. Das ist, wo Sie die Stereo-Platzierung des Feedback-Signals bestimmen können, und Sie wurden auch anfänglich pan. Und hier bestimmen Sie die Stereoplatzierung des anfänglichen verzögerten Signals, das vor dem Feedback liegt. In der Regel halten Sie dies auf Null Apps, und , ähm, aber Sie können mit Einstellungen hier und dann endlich durcheinander, Sie haben das gemischte Zifferblatt hier, und hier bestimmen Sie das nasse, trockene Gleichgewicht. Also Null Person ist im Grunde nur trocken. 50% ist gleich, 100% ist nass. Nur so nass ist das verzögerte Signal, und trocken ist das Ausgangssignal, bevor es in die Verzögerung geht. Als nächstes haben wir die Verzerrungseffekte und wir haben drei davon. Basiert Enhancer Verzerrung Welle Shaper. Schauen wir uns eine Basis an. Verbessern Sie die erste auf die Basis verbessert ziemlich unkompliziert. Sie geben nur ein. Sie fügen hier nur die Stärke der Basis hinzu. Also, wenn Sie auf den Unterschied hören und in den Kanal eq Sie suchen. Also hier ist mein Bass-Sound zuerst, und dann schauen Sie sich den EQ an, wie ich reinbringe, und es macht es ein bisschen wie eine Verzerrung, die Sie hatten. Sie haben nicht nur eine basierte Verbesserung, aber Sie haben andere Sachen drin, die es viel reicher machen. Sie haben auch nur eine normale Verzerrung, und es gibt verschiedene Arten von Verzerrung, die hier los sind, wir haben zuerst ein bisschen Crusher, so dass Bit-Crusher ist wirklich wie eine niedrige Fi digitale Audio-Verzerrung, und es erzeugt eine Verzerrung durch Reduzieren die Auflösung aus der Datei, weshalb Sie diese Art von computergestütztem Sound dort hören. Sie haben dann eine Art mechanische Verzerrung, die eher die Verzerrung ist, die Sie wahrscheinlich bewusst sein werden. Ah, wirklich nützlich. Offensichtlich brauchst du Teoh. Sie müssen sich bewusst sein, Ihre Amplitude in diesem, weil Sie wirklich, wirklich erhöhen das Signal wirklich, wirklich nützlich, um nur eine einfache, nur eine einfache Rechteckwelle mit So das ist Originalsound mit einem winzigen Bit-Filter zu drehen . Und dann bringen wir das wieder an. Wir haben viel mehr von einer Art von katarischen Straßen ive verzerrte Stadt, was wirklich cool ist. Die Wahrheit nicht im Grunde verwendet, wird nicht im Grunde verwendet,um den warmen Verzerrungseffekt eines über angetriebenen Röhrchens zu simulieren. AMP So klingt es also. Der aufregende Regler wird verwendet, um Verzerrungen mit einem verbesserten Hochfrequenzbereich zu erzeugen, die wirklich, wirklich helle Verzerrung. Also lasst uns mal zuhören, das offenbar ein kleines bisschen mehr öffnet und hier drin, dass wirklich, wirklich da durchkommen, desto höher und man kann es hoffentlich auf dem Kanal Ankiel auf meinen Computern sehen, Denken über eine Menge Dinge im Moment, so halten einige glitzernde Sorry darüber. Also, dann haben Sie Ihr Pre-Spiel, wo Sie die Menge der Eingangsverstärkung vor diesem Verzerrungseffekt angewendet. Dies ermöglicht es Ihnen, stark gesättigte Verzerrungen zu erzeugen, insbesondere bei der Einstellung der Röhre. Und der Postgame-Regler ist, wo Sie den Ausgangspegel einstellen. Werfen wir einen Blick auf die endgültige Verzerrung, die wir hier drin haben, nämlich den Wellenformer. Nun, das ist wirklich nützlich, um den Klang von Röhren zu emulieren, korrigiert und andere verschiedene Verzerrungen. Aber ich werde hier nicht ins Detail gehen, weil wir schon beim 10. Video von Alchemy sind. Und wenn ich weiter das Detail in diesen Effekten mache, wäre es bis dahin etwas zu tief drin . Also, was ich sagen würde, ist zu schlanken Musiker dot com Slash Welle Shaper gehen. Das ist also W A V e Shaper. Alles ein Wort. Lee Musiker dot com Slash Welle Shaper und Sie werden zu einem wirklich guten YouTube-Video von FL Studio über Welle Shaper und wie sie funktionieren umgeleitet . Das sind also die Verzerrungen, die wir hier haben. wir einen Blick auf die Dynamik, so haben wir im Grunde zwei Kompressen Fettkompressor auf einem Vintage-Kompressor. Einfach gesagt, die Tatsache Kompressor ist, wie es sagt dicker. Es basiert auf einem weichen Limiting-Komprimierungsalgorithmus, während Vintage-Kompressen, oder zumindest in der Alchemie, auf der analogen Kompressionshardware basieren, die Leute zu emulieren versucht haben. Also wieder hat es eine fette Option, die Sie einschalten können, und das fügt einen Sättigungseffekt für eine Art von einer anderen Kompressionsfarbe, für eine Art von neutraler oder transparenter Kompression. Halte es einfach aus. Wir haben nicht den Mengenknopf, nur im Grunde die Menge an Kompression ist, die vor sich geht, und dann auch die Release-Taste. Die Freigabe bestimmt nur im Grunde, wie schnell der Kompressionseffekt verschwindet, nachdem das Eingangssignal wieder unter den Schwellenwert für diese Komprimierung fällt. Dies ist nicht der Kurs, um die Details zu durchlaufen, wie die Komprimierung funktioniert aber es gibt endlose Tutorials online, so dass Sie es nachschlagen können. Wenn wir das loswerden, dann schauen wir uns den Vintage-Kompressor im Grunde gleich an. Aber Sie haben ein wenig mehr Kontrolle in Bezug auf Ihre Verhältnisschwelle und Ihre Make-up-Verstärkung sowie die Eingangsverstärkung. Also das ist Ah, all diese haben ihre Voreinstellungen zur Verfügung, was wirklich, wirklich nützlich ist . Dann haben wir Filter, was wirklich cool ist. Wir haben einen Bandpassfilter und einen Multi-Mode-Filter, also im Grunde ist der Multi-Mode-Filter das, was wir in diesen Filtern hier unten gesehen haben. Es ermöglicht Ihnen nur, auf dieses Menü in einer Effekteinstellung zuzugreifen. Wenn ich also darauf klicke, haben wir genau das gleiche Menü, wie wir es vorher hatten. Also hier können Sie diejenigen hinzufügen, die großartig sind. Und wir haben auch einen 3-Band-EQ Sie, das heißt, wenn Sie nicht wissen, dass das im Grunde drei verschiedene Teile des ICO-Spektrums steuert. Es wäre also, als ob wir einen Abschnitt hier unten hätten, um einen Abschnitt hier in einem Abschnitt zu kontrollieren . Eso es ist Das ist die niedrigere Frequenz in der Höhe, Mitte und Hoch. Oder besser gesagt, Sie können ändern, wo es ist. Es sind nur drei Bands, die du hier kontrollieren kannst. Dann haben wir Modulation. Soemadi FX Mod FX ist im Grunde eine kurze Verzögerung mit eingebauter LFO-Modulation. Es ist nützlich, Flügge und verwandte Effekte wie Chor und solche Sachen zu schaffen. Also lasst uns mal zuhören, wie es klingt. Also ist es nützlich und wieder hat es seine Voreinstellungen, was wirklich cool ist. Wir haben auch einen Phaser, der ähnlich ist. Sie haben mehr von dieser Resonanzmodulation, die dort stattfindet, was Ihnen diese Art von vokaler Forman-Qualität in synchron gibt, dass das Tempo, was ziemlich viel ist, Hall hat. So akustischer Fluss, klassischer Reverb und Faltung Hall. So verwendet ein Faltenhall tatsächlich Aufnahmen von realen akustischen Räumen. So Gebäude, Löcher, Höhlen, Wälder alles, was die Menschen, die an den Presets wollen ihre im Grunde als Impulsantworten bekannt aufnehmen . So können Sie eine dieser Aufnahmen von, sagen wir, wie ein Klatschen an einem dieser Orte bekommen sagen wir, , und Sie können es in eine wirklich aufrührende übersetzen, was wirklich, wirklich cool ist . Also sind es im Grunde Leute, die es sagen, wie in dem gewählten Raum zu sein, dass Sie eine Pulsantwort abgetan haben und Sie werden feststellen, dass diese wirklich, wirklich ziemlich realistisch sind . Also die Art von Einstellungen, die Sie hier haben, sind sehr ähnlich wie normale re Verben. Und wieder, wir haben wahrscheinlich keine Zeit, sie alle durchzugehen. Hier haben wir endlich Amp und Pam, die im Grunde beide Dienstprogramme sind. Also amp ist im Grunde die Fähigkeit, die Verstärkung zu erhöhen. Wenn aus irgendeinem Grund Ihr Sound ist zu leise und Sie haben Ihre Volumina so viel wie Sie können und dann haben Sie Ihre Pfanne, die im Grunde Panzer links und rechts. Also wirklich nicht notwendigerweise, äh, notwendig. Aber aus irgendeinem Grund, wenn Sie hier eine Pan-Ding haben, die Sie nicht kontrollieren wollen, wollen Sie es auf dieser Ebene kontrollieren, können Sie tatsächlich das modulieren, was großartig ist. Also das ist die andere Sache geht, Sie können jeden der Teile dieser Effekte modulieren. Also nehmen wir das zurück zu, ah, ah, Verzerrung direkt an. Nehmen wir es zu diesem auf waren zuhören, Teoh, Lasst uns die Mechanik hören. Und das siehst du, weil ich das hier betroffen habe. Ich ziehe das runter. Es ist also nicht so laut, weil ich das betroffen habe. Wir haben auf unseren Modulationsroutings die Fähigkeit, dies zu modulieren. Diese Modulate dies mit einem LFO moduliert unsere Verzerrung wieder in Kraft, genau wie ich immer sage, es sei denn, es gibt so viele Möglichkeiten, unendliche Möglichkeiten mit Alchemie, wenn man bedenkt, dass man modulieren kann im Grunde alles mit allem oder allem mit etwas , aber das funktioniert. Es ist die letzte und wirklich coole Dinge sagen über Effekte ist, dass Sie immer noch ein Datei-Menü haben, das wirklich cool ist, so dass Sie Presets hinzufügen und speichern Sie Ihre Racks, was wirklich, wirklich nützlich ist . Also, wenn ich basierte Betonung wähle, werden wir eine Menge von Effekten bekommen, die bereit sind zu gehen, die bereits wir die Einstellungen ein wenig ändern können. Also, wenn wir uns für einen anderen entscheiden, versuchen wir es. Ah, druckvolles Taxi. Welche Effekte? Kommen Sie mit ihrem Kompressor und Basisverstärker. Also versuchen wir es mit einem anderen. Verzerrte Verzögerungen. Versuchen wir es mit Leerlaufverzögerung. Das ist also wirklich, wirklich nützlich. Also lohnt es sich, hier eigene Presets aufzubauen, wenn Sie Alchemie ziemlich viel verwenden. Mit all diesen Effekten können Sie bis zu 16 Effekte haben. Ich glaube an hier. Das war in einer kürzlich veröffentlichten Alchemie. Sie können 16 Effekte auf jedem Rack haben, also a, B, C D. Und auch die wichtigsten als gut, was wirklich nützlich ist, bevor Alchemie wird aufhören, mehr hinzuzufügen, so dass Sie bis zu 16 addieren können. Cool. Okay, Leute, Leute, ich werde im nächsten Video sehen, wo wir über die Bibliotheksverwaltung sprechen werden 47. Alchemy | Bibliotheksmanagement: Also in diesem Video werde ich über Bibliotheksverwaltung sprechen. Und wie ich in einem vorherigen Video sagte, kann das wie ziemlich langweilig klingen. Aber wie komponiert und produziert, müssen wir wirklich organisiert sein. Ich benutzte die Analogie in einem vorherigen Video über einen Maler, der mit ihren Farben und Pinseln organisiert wurde, und es ist sehr ähnlich für uns hier drin. Es gibt also eine Reihe von Funktionen innerhalb der Alchemie, die eine starke Kontrolle über unsere Bibliotheksverwaltung geben. Die erste 1, die wir betrachten werden, sind Benutzer-Tags. Wenn Sie sich in der Einleitung zum Browser erinnern, sagte ich,ich würde zu diesem hier zurückkommenund Angriffe benutzen. Wenn Sie sich in der Einleitung zum Browser erinnern, sagte ich, ich würde zu diesem hier zurückkommen Jetzt verwende ich Alchemie nicht sehr in Bezug auf die Verwaltung meiner Sounds. Ich benutze Logiken eingebaut ah, Funktion. Sie können meine Bibliothek hier in Bezug auf Patches sehen, und ich werde in einer Minute darüber reden, warum ich das mache. Aber im Grunde habe ich ein paar Beispiel eingerichtet, sagt, dass wir irgendwie sehen können, wie es funktioniert. Aber bevor wir das tun, gehen wir zurück zu einem dieser normalen Patches hier. Wenn ich auf nur eine zufällige hier achtziger Pop E-Piano klicken. Jeder liebt ein E-Piano aus den achtziger Jahren. Sie werden hier sehen, dass wir keine Benutzer-Tags haben, richtig, während wenn ich jetzt zu meinen Benutzer-Tags hier gehe und ich auf, sagen wir, meine wichtigsten Leads klicke sagen wir, und ich klicke auf Summen Metallica Lead, die ich früher gewählt habe, Sie können sehen dass wir ein Benutzer-Tag als wichtige Leads haben. Und das ist das Etikett, das ich in Soul Vinyl aufgestellt habe. Diese zufälligen Namen habe ich ihnen hier gegeben. Sie können sehen, dass dieser Tag das Etikett hat, richtig? Aber Sie können mehr als ein Tag haben, wenn Sie sich dieses hier ansehen. Dieser hat Hauptminen und Vinyl verkauft. Also nach meinem Denken, zumindest für die Zwecke dieses Tutorials, Siris Dieser Sound gehört in beiden Haupt-Leads und verkauft Vinyl. Lassen Sie uns also darüber sprechen, wie Sie Verwendungsangriffe hinzufügen. Ich werde zu allen hier zurückkehren und einfach zur Artikulation kommen und etwas wählen, das ich selbst nicht erschaffen habe . Siehst du, es gibt keine Angriffe. Hören wir uns diesen Teoh an, richtig? Nehmen wir an, wir wollen Angriff hinzufügen, was kitschig ist, was wir tun, ist, dass wir auf Benutzer-Tags im neuen Tag klicken und wir bekommen dieses Dialogfeld hier oben. Also gehen wir kitschig, wenn wir es hinzufügen, und dann haben wir eine Verwendung Angriff von kitschig. Dann können wir es später finden, indem wir diese Angriffe kitschig machen. Lassen Sie mich haben, dass, wenn Sie ein Tag löschen möchten, nicht verwirrt werden zwischen dem Löschen des Tags als Ganzes, das wie die Kategorie ist, und dem Zuweisen des Tags. Nehmen wir an, wir hatten eine Menge Dinge in unserer Bibliothek, die als Haupt-Leads markiert wurden , oder? Aber plötzlich wurden wir realisiert. Weißt du was? Ich glaube nicht, dass prophetisches Messing tatsächlich gehört oder sollte die Markierung Haupt haben . Sie möchten nicht gehen und Tags wichtige Leads löschen, weil das alles in Ihrer gesamten Bibliothek löschen wird , das einen wichtigen Vorsprung hat. Was Sie tun möchten, ist unterschreiben Sie es, also Sie einfach schweben und dann loslassen. Und jetzt, das hat keine großen Spuren mehr auf sie, und Sie werden nicht mehr prophetisches, prophetisches Messing im Inneren von wichtigen Leitungen finden . Nun, Benutzer-Tags ist wie Ihr Niveau. Es ist wie Ihre Art, die Bibliothek zu organisieren. jedoch Wenn Sie dasjedochnicht tun wollen und Sie tatsächlich Theo-Organisation wirklich anpassen möchten, wie Dinge hier organisiert sind, können Sie tatsächlich jeden Patch ändern. Also lassen Sie uns einfach einen zufälligen Patch hier wählen. Üppige, mehrschichtige Eins. Ich weiß nicht, was das ist. Schauen wir uns die diese Seite hier an. Die Logik hierbei ist, dass diesem Patch alle diese blau hervorgehobenen Kategorien hier zugewiesen werden. Also, wenn wir nach einfachen Ambient-Pads suchen waren fast sicher, was wir auf jeden Fall finden die üppigen Multi weniger. Also lasst uns das jetzt machen. So einfach. Ah und ah, lasst uns das Genre-Ambiente dazu bekommen. Wir kriegen es Pads. Wir sehen, dass es immer noch da ist, alle um sie herum, eine Veränderung, eine Veränderung, aber mit immer noch in der Lage, die üppige, mehrschichtige eine richtig zu finden ? Lassen Sie uns an ein anderes Beispiel denken. Lassen Sie uns zu den Schlüsseln gehen hier und das ist wählen Sie eine kürzlich Schauen wir uns das richtig an, also ist das, was es hat. In Bezug auf seine Artikulation sagt er, dass es trocken, zerfallend, zerfallend nachhaltig ist, und es hat ein virtuelles analoges Element, richtig? Sagen wir, wir dachten, das wäre irgendwie nett. Ich weiß, das klingt lustig, aber wenn Sie diese Funktionen verwenden, wollen Sie darüber nachdenken, dass, sagen wir, der Tom Burke. Das ist schön, weil das eine ziemlich vage Erklärung dessen, was Tom Breeze ist. Aber mal sehen, wir denken, das ist nett. Was wir tun können, ist, dass wir diesen Parameter hinzufügen können, und es wird jetzt erscheinen, wenn wir in Nizza suchen. Richtig? Also, wenn wir sicherstellen, dass wir auf Ah gehen, Artikulation hier oder sorry, Tom Barrett war, und dann kommen wir in Nizza. Es wird immer noch dort oben erscheinen, während es vorher nicht dort oben angezeigt hätte, weil wir hinzugefügt haben, sind in Presets. Also nur wissen, dass wie auch immer dies sind, diese Bibliothek ist mit all diesen Kategorien organisiert, und die Unterkategorien sind nicht in Stein fixiert. Du kannst mitmachen und sagen: Weißt du was? Ich glaube nicht, dass die Alienhunde-Zuneigung böse ist. Ich mag Alien-Hunde-Zuneigung. Also werde ich es behalten, und es wird nicht in den bösen Bits auftauchen, oder Sie können Schritt in Zustand hinzufügen. Wir wissen was eigentlich, wirklich? Ich denke eigentlich, das ist ein bisschen verzerrter Klang, also warum würde wahrscheinlich dort verzerrt hinzufügen? Das ist also, das ist wirklich, wirklich detaillierte Sachen. Du wirst sicher nicht darauf hineinkommen müssen. Aber wenn du willst, ist es da. Also, das waren Benutzer-Tags. Und auch die Kategorien von jedem ändern. Denken Sie daran, Sie haben auch hier gesucht, aber ich sagte vor einer Minute, dass ich die Organisation hier nicht gerne nutzen möchte. Warum also? Ich benutze nicht wirklich Benutzer-Tags und solche Sachen. Ich verwende meine eigene Organisation innerhalb von Benutzer-Patches. Und wir haben zu Beginn dieses Kurses etwas darüber gesprochen, aber ich werde einfach nochmal weitergehen. Die Art und Weise, wie dies funktioniert, ist dein Kanal. Strip hier besteht im Grunde aus einer Reihe von Dingen. Sie haben die gesamte Channel-Strip-Einstellung hier, und dann haben Sie die Sub-Channel-Strips. Ich glaube schon. Sie haben die EQ You midi wirkt sich auf das eigentliche Instrument, das Sie geladen haben. Irgendwelche Effekte, die Sie in den Plug in Ihre Sendungen haben, dann sehr Einstellungen hier unten und Ihre Lautstärke, richtig? Wenn Sie also hier reinschauen, haben wir die Möglichkeit, Alchemie auf die gleiche Art und Weise zu suchen. Aber ein wenig, ein bisschen weniger leicht. Wir sehen alle Pflaster für die Alchemie. Aber wenn ich hier auftauche, sind das alle meine Patches, die ich in Logik gespeichert habe. Also, wenn ich zum Beispiel zu akustischen Strings und dann Evolutions oder SS-Ensemble komme, werde ich eines meiner Patches laden, die ich vor einer Weile erstellt habe, und ich habe mein Laufwerk nicht angeschlossen, damit es nicht in einem Moment. Mach dir deswegen keine Sorgen. Also, aber so können Sie Ihre eigenen Sachen verwalten. Und ich persönlich mag das viel mehr, weil ich mit all meinen Proben an einem Ortarbeite Ort und alle meinen Sohn durchsuchen kann. Obwohl diese Ordner unglaublich tief sind und viele Dinge drin haben , die ich seit Jahren benutzt habe, kann ich einfach so gehen und sehen, dass das letzte Mal das letzte Cello, das ich erstellt habe, hier war, also war das wahrscheinlich der letzte, an dem gearbeitet wurde. Ich kann darauf klicken und es geladen. Es wird jetzt nicht geladen, weil ich meine Festplatte nicht angeschlossen habe. Aber das ist im Grunde die Art, wie ich beschließe, Sachen zu machen. Und so lasst uns eine Sekunde zurück zur Alchemie gehen. Nehmen wir an, Sie haben einen schönen Sound in der Alchemie geschaffen. Lassen Sie uns um des Arguments willen sagen, dass dies der Klang ist, den wir mögen, anstatt ihn hier mit Benutzer-Tags und solchen Dingen zu speichern . Was Sie tun können, ist dies einfach zu ignorieren, um die gewünschten Einstellungen zu erhalten. Stellen Sie sicher, dass dieser Pfeil hier oben ist. So sehen Sie, wie ich hier über die Einstellung, die die gesamte Channel-Strip-Einstellung ist, ändert sich dieses Menü und wir sind in unseren Patches hier. Und wenn ich treffe, sparen Sie hier unten. Übrigens, wenn Sie dieses Menü nicht öffnen können, trifft es diesen Knopf hier oder Sie komprimieren warum und er trifft sicher, und das wird es innerhalb Ihrer Patches speichern, die sich in Audio-Musik-Kappen befindet und dann Patches hier und dann Instrumenten-Patches. Und Sie können Ihre eigene Ordnerstruktur erstellen, wie ich hier abnehme. So können Sie hier sehen, ich habe eine voll von den Kursen und dann anderen Ordnern, was genau die Art ist, wie ich darüber nachdenke, Dinge zu erstellen, also das ist die Art, wie ich es persönlich mache. Aber Sie können es sowohl innerhalb von Alchemie als auch aus beiden funktionieren gut. Lassen Sie uns jetzt ein wenig darüber reden, Patches zu öffnen und sie zu analysieren, denn dies ist eine der besten Möglichkeiten, Alchemie zu lernen. Also, wie ich während dieses Kurses getan habe, was ich mache, ist, dass ich normalerweise ein eq Sie oben habe. Wenn ich versuche, etwas zu verstehen, damit ich genau sehen kann, was mit Sound vor sich geht, hilft es meinen Ohren wirklich, besser zu werden, denn wenn ich einen großen Teil in dem Spektrum sehe, das mir nicht unbedingt bewusst war, kann ich irgendwie zuhören zurück mit meinen Ohren und verstehen, warum ich es wirklich höre. Es ist ein sehr guter Weg, gut zu werden. Du mischst und e que. Wenn du das weitermachst, während du mit Instrumenten arbeitest, lasst uns also einen Patch richtig laden. Gehen wir zu einem zufälligen Patch Soundscapes. Lassen Sie uns versuchen, etwas ziemlich komplexes zu machen, wie Ambien flacher, und gehen wir zurück zum Vorschaubild. Also siehst du, es gibt viele, nun, potenzielle Dinge, die hier vor sich gehen. Lassen Sie uns es ziemlich komplexen Klang hören wirklich cool. Ich mag es, also, aber wir wollen verstehen, was hier vor sich geht, und das ist eine ziemlich gute Fähigkeit, wenn Sie ein Patches öffnen, um es wieder zu initialisieren und es dann wieder aufzubauen. Es ist ein bisschen, als würde man den Computer auseinander nehmen und ihn dann wieder bauen. Du wirst wahrscheinlich nicht genau so zurückkommen, wie es war, aber es ist eine wirklich gute Art, Dinge zu lernen. So, wie ich bereits sagte, können Sie sehen, welche Art von Modulationen Luft los, indem Sie auf ein Show-Ziel klicken. Also hier können wir sehen, dass wir eine Reihe von verschiedenen Dingen haben, die wir in ein verstehen, so tune Find A ist ein durch Oszillator verändert werden. Tut mir leid, LFO drei. Schauen wir uns diese Melodie an. Finden Sie A, die hier von fo drei moduliert wird. Lassen Sie uns drehen, dass oft sehen, was es tut, wahrscheinlich nicht viel, weil es ziemlich tief ist. Das ist nicht viel. Aber du siehst, was ich hier mache. Ich werde in eine Art dieser verschiedenen Einstellungen eintauchen und sehen, was los ist. Siehst du, hier bewegt sich etwas und du sagst, okay, was ist da los? Okay, ich habe additive FX. Harmonische Fünftel werden dazu kommen, wenn wir anfangen, den Additivbereich zu betrachten, der auch von einem Elefanten moduliert wird. Lassen Sie uns das oft drehen, sehen, wie es sich ohne es anhört. Ich bin nicht viel. Fangen wir an, all das herauszuziehen. Es ist gut, hier zu spielen, um zu sehen, ob hier irgendetwas drauf ist. Also keine Modulation. Es ist fast alles hier, das moduliert wird. Sehen Sie, was hier los ist. Schalten Sie das aus. Grundsätzlich versuchst du, alles zu reduzieren. Und Tim, du merkst den Unterschied. Hier gibt es einen kleinen Unterschied, den ich hören kann, aber hoffentlich verstehst du, was ich meine. Da du bist, verstehst du im Grunde, was mit diesen Patches los ist. Und wenn Sie nicht verstehen, was mit diesen Patches vor sich geht, können Sie wirklich coole Sachen machen. Sie können die Modulation tatsächlich kopieren. Also lasst uns hier eine Spur aufmachen. Gehen wir zurück in die Browse-Ansicht gehen zu Leeds. Wählen Sie etwas Zufälliges. Okay, lassen Sie uns sagen, ich mag das einige der Geräusche, die dort vor sich gehen. Also schauen wir uns die globale Sicht an und sagen OK, was? Wir haben eine Reihe von Quellen. Also ist ein die Hauptquelle, wirklich, dass ich mag. Das ist der Klang, den ich wirklich mag. Also, was ich tun werde, ist, was ich nicht mal auf diese Ebene gehen muss. Ich kann einfach Copy drücken, und dann, wenn ich einen neuen Patch erstelle, richtig, so genannte Standard. Was ich tun kann, ist, dass ich einfügen kann. Ich habe das gesehen. Aber natürlich habe ich die Wunde ohne die anderen Einstellungen dort kopiert. Also muss ich zurück zu diesem ursprünglichen Patch. Hier können Sie zwei Alchemie öffnen und Einstellungen von Patches kopieren, die Sie mögen und Sie lernen von Inter-Patches, die Sie erstellen. Es ist eine wirklich, wirklich nützliche Möglichkeit, wieder eigene Patches zu lernen und zu modifizieren. Wenn Sie, sagen wir, eine Voreinstellung haben sagen wir, , die mit Alchemie kommt, dass Sie wirklich eine von Modulationen mögen, vielleicht ein LFO eines der M Segments oder die Sie wissen, dass es eine Art Hüllkurvenmodulation ist, aber Sie sind sich nicht sicher, wie , um es zu erstellen. Sie können es einfach aus dem Patch kopieren, den Sie wirklich mögen, auf einen Ihrer eigenen. Okay, cool. Also, im nächsten Video, werden wir über die Durchführung von Kontrollen gehen, über die wir ein wenig gesprochen haben. Wir haben während der einfachen Ansicht begegnet, aber ich werde über Mawr sprechen, die Einstellungen darin, warum Sie sie verwenden wollen, wenn Sie Alchemie ernsthaft und professionell verwenden. 48. Alchemy | Sollte ich Alchemy noch immer fahren: Also denke ich, eines der ersten Dinge, die Sie sich fragen müssen, bevor Sie in die nächsten paar Videos eintauchen , ist Muss ich weiter mit Alchemie gehen? Nun, es hängt davon ab, wie interessiert Sie sich für diese Art von Sache sind, und vor allem, wie Sie daran interessiert sind, Ihre eigenen einzigartigen Sounds zu kreieren und zu manipulieren. Lassen Sie mich Ihnen nur ein paar Beispiele nennen. Also hier ist das ähnlich, was in Ihren Kursdateien ist, und ich habe es in Alchemie innerhalb eines vorhandenen Patches importiert, und ich werde in einer Sekunde darüber sprechen, was das bedeutet. Im Wesentlichen habe ich einen normalen Patch geladen, so dass dieser RPG ated flüssige Echo Glocken Patch. Aber ich habe meine Quelle hier geändert, um meine eigene Audiodatei zu sein. Wenn wir uns das anhören. - Was? Das klingt nach ziemlich coolem Sound und alle kommen von nur diesem Sound hier, genau mit all der These, Infosys Funktionen innerhalb der Alchemie. Wenn Sie also spielen und Sounds erstellen möchten, die nur so weit weg vom ursprünglichen Rauschen auf DTA sind, können Sie Ihre eigenen Patches von Grund auf neu erstellen. Dann würde ich in die nächsten paar Videos eintauchen und es gibt einen anderen Grund, warum Sie vielleicht Alchemie verwenden möchten. Lassen Sie mich es Ihnen jetzt zeigen. Nehmen wir an, Sie finden einen Künstler auf Sie haben einen Sound in einem ihrer Tracks, die Sie besonders mögen. Nun, wenn Sie sich Sorgen über das Urheberrecht und die Verwendung anderer Personen Proben machen, was Sie tun können, ist erneut Probe mit Alchemie. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel dafür zeigen, was ich meine. Zuerst zeige ich Ihnen ein Beispiel von etwas, das ich Ihnen zeigen kann, ohne irgendein Ah, ein illegales Zeug... Also werde ich was ich tun werde, ist, dass ich hier in Port Audio gehen werde , sagen wir wegen dieser Tutorial, Siri ist, dass ich hier ein String-Sample gefunden habe, das sagen wir, es ist , wissen Sie von einer wirklich, wirklich berühmten Aufnahme oder so etwas. Das ist nicht, weil ich dir das zeigen muss. Also, was ich tun werde, ist, dass ich hier Additiv klicke, Hit, Import und im Wesentlichen, was das getan wird. Nun, wenn du dir anhörst, klingt das nicht gleich. Offensichtlich wissen wir, dass es ein bisschen anders klingt, aber es gibt nichts, was du hörst. Sie sind das, was die Originaldatei ist. Im Wesentlichen, was Alchemie getan hat, ist, dass sie auf die ursprüngliche Datei hört, und sie wird mit Sinuswellen und im Grunde dem Algorithmus innerhalb der Alchemie erstellt, etwas, das ähnlich wie möglich klingt. Und Sie können das bearbeiten und es besser klingen lassen, offensichtlich, offensichtlich, weil Sie hören können, dass es nicht völlig Saiten-Sound Augen ziemlich gut ist, oder? Und es ist direkt über die Tastatur abgebildet. Wir sind einfach fantastisch. Also lassen Sie mich Ihnen jetzt ein Beispiel mit etwas zeigen, das ich Ihnen nicht zeigen kann, offensichtlich wie eine berühmte Audiodatei, die hoffentlich wissen wird Also werde ich Ihnen nicht die Originaldatei zeigen , weil ich das in diesem Tutorial, Siri, nicht tun kann . Aber ich zeige dir das Ergebnis und dann wirst du wissen, was es ist. Hoffentlich danach. Okay, also mit additiver Synthese, was ich getan habe, ist, dass ich Award Audiodatei importiert habe, die genau gleich oder sehr nah am Original erstellt wurde , aber ohne das ursprüngliche Audio zu verwenden. Erkennen Sie das also? Theo ist jetzt überall auf meiner Tastatur, und ich habe jetzt die Kontrolle über das Ding. Ich bin kein Anwalt, also müssen Sie möglicherweise völlig mit diesen Dingen überprüfen, wenn Sie anfangen, sie in Release-Tracks zu verwenden . Aber wenigstens mit ihnen herumzuspielen könnte super Spaß machen. Und wenn du nicht wüsstest, was das ist, ist das Beyonce. Wenn Sie also denken, dass Zeug für Sie ist, können Sie in den nächsten Abschnitt dieser Tutorialserie gehen, die die Sampling-Abschnitte der Alchemie ist. Oder wenn Sie denken, es ist zu viel für jetzt, lassen Sie es und Sie können wie immer wieder zu diesem Video kommen, wann immer Sie wollen. 49. Alchemie | Vorbereitung deiner eigenen Samen: auf DSO. Das Ähnliche ist im Grunde eine Art von Instrument, wie Sie die Saiten mit einem kleinen Stock treffen. Klavier ist sehr ähnlich. Offensichtlich kennen Sie das innere Funktionieren des Klaviers, und dann haben wir auch Streicher. Also sind sie alle Streichinstrumente, und dafür gibt es keinen Grund. Unbedingt. Was ich eigentlich wählte, war, ganz wegen der klingenden Instrumente mit verschiedenen Tombas und dann auch, ähm, ähm, ah verbeugten Sound von einem Streichorchester dort, und Sie werden feststellen, dass es eine Reihe von Dateien gibt. Aber worüber ich reden wollte, sind zwei Dinge. Eins. Finden Sie mehr Proben online, weil Sie Tonnen von kostenlosen Samples zu bekommen, sowie zahlen für einen Puls, mit dem Sie dann herumwirren können, und dann auch die Aufnahme und Erstellung Ihrer eigenen. Wenn Sie kostenlose Audio-Samples in jede Suchmaschine setzen, werden Sie unendliche Mengen an Sachen bekommen, die einfach irgendwo so vor sich gehen. Das Audio beim Herunterladen eines Sample-Pakets hier wird Ihnen eine ganze Menge verschiedener Dinge geben . Wenn wir das öffnen, schauen wir mal, was drin ist. keine Ahnung. Ich hoffe, es ist kein Virus. Wir haben hier verschiedene Dinge, die wir als Teil unserer Beispielerstellung Lasten und Lasten verschiedene Dinge verwenden können . Sie können Ihre eigenen wirklich erstellen? Also gibt es Tonnen von kostenlosen Sachen sowie die, die ich hier gemacht habe und einige, wie Sie eine vorbereitete etwas besser sehen werden . Also, was ich getan habe, ist, dass ich Samples vorbereitet habe, die spezifischer für Tonhöheninstrumente und für tatsächlich wirklich Mapping über die Tastatur verwendet werden. Hören Sie, was ich habe, ist etwas, das über die gesamte Kantenskala vorbereitet wurde , usw. und ich werde Ihnen zeigen, wie ich diese jetzt vorbereitet habe, damit Sie ein Gefühl bekommen, wie Sie Ihre eigenen Audiodateien vorbereiten können . Wenn Sie sie aufnehmen, live vor Ort. Ich habe hier drei Audiodateien, die du im Kurs benutzt. Ich wollte dir nur grob zeigen, wie ich sie vorbereitet habe, damit du es mit deinen echten Audiodateien machen kannst . Jetzt ist diese Luft mit virtuellen Instrumenten fertig, und ich habe sie gerade als Audio an Ort und Stelle gesprungen. Jetzt hat es nicht wirklich viel Sinn, das überhaupt zu tun, es sei denn, Sie möchten diese Audiodateien verwenden , um innerhalb der Alchemie herumzulaufen, weil diese bereits von verschiedenen Instrumentenherstellern nur eine Quelle vorbereitet wurden , wenn nicht viel besser. Also wirklich, wie diese in Ihrem Fall aussehen würden, wäre Standort, Audiodateien. Mit anderen Worten, Sie sind irgendwo in ein Studio gegangen und haben so ein Klavier akribisch aufgenommen. Also, was diese Aufnahme tut, ist, dass sie in Tönen vom untersten Teil des Klaviers hochgeht, ein Weg nach oben, und dass diese Art von Granularität von Details so jedes Mal einen Ton, im Gegensatz zu einem Halbton, das ist, was ich denke, ist wahrscheinlich das Beste für meine Instrumente. Und das liegt ganz bei Ihnen. Offensichtlich, wenn Sie nicht wissen, wovon ich spreche, müssen Sie den Probenahmungsteil des Alchemieabschnitts dieses Kurses oder die überschüssige 24-Einführung beobachten . Also, was Sie tun, ist, dass ich diese beiden treffen werde, und ich spreche über das Ähnliche, weil Sie sehen können, dass das Klavier hier schön in diese Akten aufgeteilt ist . Und das ist, was Sie in den Kursdateien haben. Aber das Ähnliche prallte an Ort und Stelle, nicht wahr? Siehst du, es ist nur ein langes audiophiles. Nun, ich könnte das alles so aufschneiden, aber es gibt tatsächlich einen viel schnelleren Weg, es zu tun. Wenn Sie das nicht tun wollen und sagen, dass Sie viele Instrumente machen und alles schneiden wollen , funktioniert das besonders gut mit perkussiven Klängen mit einer Art klaren Zerfall. Deshalb werde ich es nicht mit Strings machen, weil es ziemlich schwierig ist. Und das werde ich von Hand tun. Wir werden sehen, was ich meine. Also, was ich tun werde, ist, dass ich auf die Region klicke. Wir haben unseren Audiodatei-Editor hier unten sowohl im Track- als auch in Dateiformularen auf. Was ich tun werde, ist, dass ich Flex-Pitch einschalten werde. Das ist eine Reflex Zeit, Onda. Wenn du nicht weißt, was das ist, mach dir keine Sorgen darum. Es ist nicht im Rahmen dieses Kurses, es zu betrachten. Stellen Sie sicher, dass es Flextime Slicing auf klingt. Dann werde ich mit der rechten Maustaste hier klicken und Sie sagen, schneiden Sie eine vorübergehende Marker. Jetzt hat das einen ziemlich guten Job gemacht. Sie können sehen, was hier passiert ist. Ist das meistens abgesehen von diesem Bit hier, die einfach aufgeräumt werden, indem sie zusammen glühen, weil das keine separaten Audiodateien sind. Logik findet nicht so schwer. Es wird alles andere hier unten etwas seltsam aussehen. Es ist alles ziemlich gut hier. Lassen Sie uns noch bis zum Ende überprüfen. Großartig. Okay, cool. Jetzt, da ich diese schön geschnitten habe, kann ich sie alle auswählen. Und wenn ich zum Dateiexport gehe, nicht zum Bounce, werden wir das sehen, weil ich 25 Regionen ausgewählt habe. Logik weiß, dass ich es will. Sie exportieren diese irgendwie. Wenn ich also darauf klicke, bekomme ich diese Option hier für dieses Dropdown-Menü. Also, was ich tun werde, ist, dass ich Teoh auf meinem Desktop gehe, und ich werde einen Ordner erstellen, und ich werde ihn einfach Sim Alum nennen. Ich hoffe, das ist, wie du es buchstabierst. Vermutlich nicht mein Glück. Ihr könnt mich auslachen, Andi. Ich werde dafür sorgen, dass wir hier unten diese Art von automatisch generierenden Dateinamen-Tags haben. Siehst du, es wird hier sehen. Es wird der Name der Region genannt. Ähm, Ah. Benutzerdefiniert. Was ich eigentlich keinen benutzerdefinierten Text habe. Und dann in Schritten. Also 10112123 Ja, also sehen wir hier. Wir haben die ich p 5701 haben wir Recht, und der nächste wird inkrementell sein. Wenn ich also auf Export klicke, wird es all die durchgehen. Und jetzt ist das erledigt. Also, wenn ich hier zu meinem Desktop komme, was wir sehen werden, ist ein Klavier-Samples auf den ähnlichen Samples. Wir können hören, dass wir all das hier drin schön aufgeräumt haben, sehr nützlich. Das ist also ein kurzer Überblick darüber, wie Sie Ihre eigenen Proben vorbereiten. Wie gesagt, wenn Sie das haben, wenn Sie etwas haben, reagiert nicht ganz so gut auf Logiken Flex-Zeitschneiden , müssen Sie es einfach manuell so machen. Holen Sie sich einfach Ihre Schere und schneiden Sie sie vor ihrer, ähm so. Und das Letzte, was man auch sagen kann, ist, dass du mich erschaffen musst, um genug Platz für einen Audio-Schwanz zu lassen . Also, wenn man sich diese Saiten hier anhört, hört der Ton tatsächlich auf. Oder besser gesagt, die Spieler hörten auf, dort zu spielen. Aber von hier an gibt es immer noch eine lange Zerfallszeit. Es ist ein wirklich wichtiger Punkt dort. Du musst Liebe genug Platz lassen. Sonst klingt es irgendwie so. Sie erhalten diese Art von schnellen Drop-out und bewegen sich dann in das nächste Instrument in Ihren Samples und Sie wollen das nicht 50. Alchemie | Sampling: Also, jetzt wissen Sie über Proben und sie bereiten sich vor. Was Sie tun können, ist, dass Sie tatsächlich mit dem Import beginnen können. Also bin ich auf der erweiterten Seite. Ich bin hier auf einer Quellansicht, und Sie können dies offensichtlich tun, von dieser Ebene der globalen Sicht. Oder Sie können es auf einem Zoomed in Ansicht tun und ich werde auf die Quelle klicken und ich werde Import Audio sammeln. Und das bringt diese Seite hier auf, die im Grunde unsere Import-Sampling-Seite ist. Was wir hier unten haben, sind verschiedene Analysemodi. Wir werden überlegen, was das sind. Sie werden diese Namen additiv und spektral erkennen. Sie werden diese im Quellfenster erkennen. Im Moment lassen wir sie an, und wir gehen einfach zum Sampler. Okay, jetzt, das erste, was zu tun ist, ist, zwischen Trommel und Tonhöhe zu wechseln, und dies bestimmt im Grunde die Einstellungen von Alkermes Auto-Mapping-Funktionen. Also machen wir Tonhöheninstrumente, aber du kannst Schlagzeug machen. Ich werde sie in diesem Tutorial nicht machen. Siri Sie sind ein bisschen einfach, also wird der Pitch vorerst weitergehen. Okay, was jetzt? Dies ist auf der linken Seite ist im Grunde Dateiverzeichnisse und Sie können Ihre verschiedenen hinzufügen. Sehen Sie, hier habe ich Favoriten erstellt. Aber wenn Sie für die Datei suchen, die Sie heruntergeladen haben, Sie wahrscheinlich auf Macintosh HD gehen und dann Bibliothek oder sorry Benutzer und dann Ihre Person, Wer auch immer Sie sind zu viel gegangen. Es gibt ein bisschen Laghi diese und dann wahrscheinlich Downloads, die ist, wo Sie es finden. Oder wenn Sie es an der Stelle gespeichert haben, werden Sie es finden. Sobald Sie eine von diesen gefunden haben, die Sie mögen. Also, zum Beispiel, für mich, vielleicht ist Ihr Desktop am wichtigsten. Du könntest das als Favorit erschaffen, oder? Also alles, was Sie tun, ist drücken Sie diesen Stern, und das macht es zu einem Favoriten hier unter Favoriten. Es ist also eine nützliche Sache. So sehen Sie hier, dass ich tatsächlich die Vorbereitung von Samples in meinem, ähm, meinem Ordnersystem erstellt ähm, habe, nur damit ich schneller zu diesen Proben kommen kann. Sobald wir diese Ordner haben, können wir sie öffnen, und wir sehen, dass wir alle Audiodateien hier drin haben, und wir können einfach auf einen klicken, um jetzt eine Vorschau anzuzeigen. Was? Ich werde zuerst tun, ist, dass ich nur einen Audiophilen importieren werde, obwohl ich eine Menge von diesen für eine Art maximale Qualität dieses Instruments erstellt habe , ich werde nur einen von ihnen wählen, wahrscheinlich in der Mitte des Klaviers, was Alchemie ist tun wird, ist es wird automatisch Karte. Es wird das Bild des Sounds analysieren, und es wird es über die Tastatur abbilden, damit ich spielen kann. Also wieder, das ist nur eine Note ist eine Audiodatei, aber ich habe sie importiert. Und jetzt hören Sie richtig und ich kann es über die Tastatur spielen. Aber wenn ich wirklich hoch, hören Sie den Sound unglaublich kurz. Das liegt daran, dass es im Wesentlichen die Audiodatei beschleunigt, wenn wir wirklich niedrige Geräusche ziemlich morphiert und dort verstümmelt sind. Deshalb möchten Sie vielleicht viele Audiodateien verwenden, die Sie tatsächlich importiert haben, die Sie tatsächlich aufgenommen haben. Also, wenn ich alle diese auswählen, kann ich auf die obere klicken, gedrückt halten, verschieben, verschieben, wählen Sie den Rest auf, fügen Sie sie einfach hier hinzu, indem Sie klicken und ziehen. Also werde ich Import treffen, und wir haben wahrscheinlich ein etwas ausgeklügelteres Instrument. Das jetzt das erste, was Sie bemerken, wenn Sie Samples öffnen, ist ein unglaublich kurzer Zerfall auf sie, je nachdem, was auch immer Ihre Einstellungen. Wo, wenn es im initialisierten Patch ist, so dass Sie direkt zu Ihren HDs gehen möchten, sind und erhöhen Sie die Veröffentlichung, die dort realistischer ist, nicht erhöhen . Sie brauchten wahrscheinlich 15 Sekunden und ändern die Kurve auch hier. Und das bedeutet, dass Sie Ihre Proben hören, wenn Sie sich an das Jahr Access 24 erinnern. Was wir hatten, ist ein One-Shot-Modus, was im Grunde bedeutet, dass wir alles für seine volle Länge hören. haben Sie nicht in der Alchemie. Sie müssen es tatsächlich mit den HDs ändern, so dass Audiodateien importiert werden. Und wie Sie sagen können, ist es viel einfacher als jeden Zugriff 24, weil Sie diesen Algorithmus im Hintergrund haben ,der Hintergrund haben , ihn im Grunde für Sie abbildet. Aber schauen wir uns an, was es tatsächlich getan hat. Der Weg, den du bekommst. Finden Sie diese Seite ist, dass Sie in das Bearbeitungsfenster auf jeder Quelle gehen und Sie sehen hier, was wir haben, ist es über die Tastatur zugeordnet? Also hier C eins. Entschuldigung, das ist eine und B eine haben diese Audiodatei hier, die ähnlich B I P 1706 ist und dann die nächste 11907 Also das sind verschiedene Audiodateien, also haben wir die Noten, alle aus der Audiodatei abgespielt werden. Sorry, Diese beiden beide spielen aus der Audio-Datei B I p 0.2108 Nein, wie Sie hier bemerken, wir haben eine seltsame Sache los. Und das ist die Automat-Funktion. Generell funktioniert tatsächlich. Gut. Wenn ich diese Notizen spiele, haben wir einige seltsame Dinge vor sich. Wir haben Sprünge auf. Hier kannst du anfangen, Sachen zu bewegen. Also sehen wir das jetzt. Also, wenn Sie dieses Zeug bearbeiten, können Sie tatsächlich auf Dinge zoomen, indem Sie diese Balken hier unten ändern. Also bekommst du mehr Kontrolle über Sachen, die du gesehen hast. Ich hatte da ein bisschen Ärger, also werde ich das über den gesamten Geschwindigkeitsbereich abbilden , der von hohen bis niedrigen Filmen herum ist. Okay, jetzt, ich werde es nicht in diesem Video tun, weil ich versuchen werde, es kurz zu halten. Aber Sie können jetzt sehen, wie Sie diese Audiodateien entsprechend verschieben, an verschiedene Orte hier verschieben können , und Sie haben Ihre Steuerelemente hier unten, wie Sie den Sound selbst steuern. Versuchen wir es noch mal. Also, das ist jetzt dünner String-Sound abgebildet, weil dies ein langer, solider Weg ist . Ich will einen Auslöser verlangsamen Sharper hier, weil wir nicht wollen, dass es so ist, als würde irgendein verrücktes langes Pad das wahrscheinlich auch runterziehen wollen. Das ist mehr wie der ursprüngliche Sound, und Sie sehen, was passiert ist, obwohl es immer noch Art Form gibt, dieses immer noch Material hier Art von langsam schneiden sie ihre ähnlich wie ein Streichspieler würde. Also wieder, lassen Sie uns hier in die Bearbeitung gehen, weil wir eine audiophile importiert haben. Es ist Karte, die eine Audiodatei, die Sie einen Block hier sehen, direkt über die Tastatur. Also all diese Tasten, ein Hören oder Verweisen auf eine Audiodatei, damit wir mit dieser eine Audiodatei herumlaufen können, nur um die Dinge ein bisschen einfacher zu machen, wie wir mit Sachen arbeiten. Aber die Grundsätze gelten noch einmal. Wenn wir ein Beispiel für jede Taste oder tatsächlich mehrere Samples auf jedem Schlüssel für die Art der Geschwindigkeit Mapping hatten. Also hier unten haben wir das Audio weit und wir können ändern, wo wir anfangen wollten. Momentan fangen wir an, bevor die Saite den Bogen trifft. Hier sind wir auf halbem Weg in der Angriffsphase des Instruments Senkgrube schneller. Und dann waren hier genau hinter der Angriffsphase. Also du hier. Es ist irgendwie etwas unrealistischer Saitensound am Anfang, so dass Sie mit Ihrem bereits da herumlaufen können. Du könntest auch sagen, weißt du was? Ich will, dass mein Sohn wirklich sicher ist, dass ich es nicht getan habe. Warum tust du das? Aber du kannst es tun, wenn du willst. Die andere Sache ist also auch der Loop-Modus. Wenn du zuhörst, wenn ich beabsichtige, hört es auf. Was, wenn ich nicht will, dass es aufhört? Nun, Sie können den Schleifenmodus einschalten und das ist dieses Ding hier. Also lassen Sie uns sagen, kontinuierlich und plötzlich bekommen wir diese beiden Zeilen hier, was wirklich nützlich ist. Also lasst uns das jetzt mal anhören. Okay, nun, wir schleifen uns, aber es ist wirklich nervig Click, was jedes Mal passiert, wenn wir zurückwechseln. Und das liegt daran, dass die Audiodatei eine Französisch ist, die im Wesentlichen von hier sofort nach hier geht . Und das schafft ein Artefakt in dem, was wir in der Ausgabe hören. Dann können Sie ein X Fade richtig machen, was im Grunde bedeutet, dass wir diese Art von X diesen Fade-Punkt auf der Schleife selbst haben, oder? Aber da ist nichts los in Bezug auf das X bezahlte. Also, was wir brauchen, ist, es hier zu setzen und du hörst, dass gerade ein bisschen verblasst. Du kannst da nicht rausgehen, also lass uns versuchen, das Futter mehr in die Mitte zu legen. Es war ein bisschen Abstufung dort, was okay ist, was okay ist, also hier fängt man an, mit den besten Teilen Ihres Audiophilen herumzuspielen und denken, wo ist die Konstanteste Teil dieser Audiodatei auf Wo ist mein Ende? Sollte ich mit der gleichen Art von Amplitude oder Art von Volumen enden? Sagen Sie, dass beginnen und enden Sie hier ungefähr auf die gleiche Weise. Es klingt also wieder wie ein Dieb, nicht großartig. Aber es braucht eine Menge Nachdenken und Nachdenken, um das tatsächlich zu tun, und ich versuche, dieses Video ernst zu halten, damit ich nicht darauf hineinkommen werde. wieder hier. Verzeihen Sie mir. Es gibt all diese anderen Dinge, die hier mit Velocity-Mapping und vielen anderen Dingen zu Gruppen und Zonen zu tun haben. Es ist nicht im Rahmen dieses Videos, alles in der Alchemie durchzugehen. Aber wenn du interessiert bist, gib mir eine Schlange. Machen Sie einen Kommentar im Kurs, stellen Sie eine Frage und ich werde antworten. Und auch, wenn es vor allem, wenn es viele Fragen darüber gibt, werde ich einfach einen weiteren Kurs zur Alchemie selbst erstellen. Das sind also die Grundlagen aus dem Sampling-Modus des Import- oder Analysemodus. Als nächstes werden wir durch Granular gehen, und dann schauen wir uns diese drei additiven Spektralinformanten an. 51. Alchemie | Additiv: wie Sie in einem der vorherigen Videos gesehen haben, haben wir eine Probe auf und haben es im Grunde wieder gesampelt. Also hören wir keine der ursprünglichen Audiodatei und haben Alchemie dazu gebracht, sie irgendwie zu analysieren und unsere eigene Version von diesem Sound durch Additiv zu erstellen, und Sie betrachten es drei spektrale Synthese. Also, wenn wir einfach auf das Additiv-Panel hier klicken, was ich tun werde, ist, dass ich auf das Bearbeitungsfenster hier klicken wird uns in Thean Edit Window verwandeln , wo wir unsere Probe steuern können, die wir früher gesehen haben oder additive Kontrollen sind. Es gibt spezielle, die sich in einer Minute ansehen werden. Additiv arbeitet hier im Grunde mit der Kombination von Sinuswellen übereinander. Wenn ich das etwas zurückzocke, entschuldige die andere Art und Weise, was wir sehen werden, ist, dass wir ein Grundzeichen haben. Also jetzt hören wir nur ein Schild Weg, wenn Sie es auf dem Spektrum sehen können hier. Aber wenn ich in einem anderen hinzufügen, muss ich lesen, muss die Notiz nochmals drücken, bevor wir es hören, können Sie sehen, dass wir einen anderen Teil haben. Dies folgt den harmonischen Siri im Moment hier. Sie können das später ändern. Aber wir fügen nur viele andere Partials hinzu. Und du siehst Nein, genau. Hier kann ich den Lautstärkepegel ändern. Wenn ich das viel höher stellen möchte, können wir es im und im Analysator dort am EQ sehen. Du. Also, warum ist das wichtig? Nun, Sie können irgendwie ein paar coole Klänge von Ihnen erstellen, eine ganze Ladung von Umschlägen wählen. Es ist ziemlich gut durchgekommen, oder? Aber es gibt jede Menge Geräusche, die du schon mal so gehört hast. Was wir tun werden, ist, dass wir dasselbe tun werden beim Importieren einer Audiodatei und sehen was Additiv auf dieser Seite hier mit der Tune-Pan-Phase auf anderen Einstellungen macht. Also werde ich das klären. Ich gehe zurück zu meinem Hauptmenü hier, oder besser gesagt, meine Voransicht und importiere Audio mit dem Additiv hier. Also werde ich einen Klaviersound gleich wählen, und dann hier, für den Moment importieren, werde ich für Männer weitergehen. Das musst du nicht, aber ich lasse es trotzdem an. Es wird es analysieren. Andi, zoomen wir hier zurück in das Bearbeitungsfenster. Also, im Grunde, was wir sehen, ist, dass Alchemie tatsächlich den Klang analysiert und erstellt hat mit Sinuswellen und all den anderen Set-Einstellungen in dieser Penhall etwas, das ziemlich wie in Tokio schrecklich ist spielen ihre Leid, Meine Tastaturen in sehr ungeraden Winkel s. Oh, ja, und du könntest damit ein bisschen rummachen. Wenn Sie also versuchen wollen, einige davon zu bewegen, werde ich meine Qualität nach unten ändern, weil Sie einen Computerschaden in ein bisschen sehen können. Sie können sich hier mit Sachen verwirren und Sie haben die Kontrolle über die Abstimmung des Schwenks auf der Phase aus den verschiedenen Teilen dieser Analyse. Offensichtlich haben wir auch unsere Loop-Fähigkeiten. Also hier beginne ich später in der Art von Angriffsphase, die gleich zu Beginn der modellierten Angriffsphase hier ist . Dies ist später, so dass Sie ziemlich schöne Lead- oder Pad-Sounds aus dieser späteren Phase jedes erzeugten Rauschens erstellen können. Sie können auch genau ändern, wie diese Art von auf der Hanglage des Klangs all Art der Phasen davon interpretiert werden, so dass Sie tatsächlich alle diese wieder zeichnen können. Sie können auf diese zoomen und tatsächlich Dinge zeichnen, die andere Punkte hinzufügen und sie bewegen können Nur wirklich, wirklich nützlich. Natürlich können Sie hier Ihren Modus ändern. Also, wenn ich einfach Dinge hier so bewegen, um einen Punkt zu holen, könnte ich es einfach so bewegen oder wenn ich schiebe, was passiert, ist alles nach rechts und bewegt sich. Und wenn ich treffe, strecken Sie das Zeug nach links bewegt. Also erinnern Sie sich wahrscheinlich an das von der aus, als wir auf dem fortgeschrittenen Panel waren, und wir sind innerhalb von drei m sec Gesicht. Wir können den Bearbeitungsmodus ändern, um zu gleiten und zu dehnen, und wir bewegen Sachen dort herum. Aber das ist offensichtlich in diesem Panel hier, und Sie können Sachen dort so wirklich, wirklich viel Spaß bewegen . Und wieder nicht im Rahmen dieser Tutorial-Serie zu gehen Taucher, dass tiefer in gehen, aber haben Sie etwas Spaß damit und erreichen. Wenn Sie Fragen dazu haben 52. Alchemy | Granular: so granular werde ich rüber gehen und eine meiner Klavierproben importieren. Sie ist vielleicht eine relativ hohe hier . Ja, und ich werde sicherstellen, dass unser Analysemodus hier granular ist, damit ich auf Import klicken kann, und wir haben unsere granularen Kontrollen hier automatisch eingeschaltet. Also, wie gesagt, ich kann nicht ins Detail mit all diesen Analysetypen gehen, aber ich werde jetzt ein paar Links von Videos auf den Bildschirm stellen, die ich gefunden habe, dass wirklich, mir geholfen, ein bisschen mehr über die granulare Synthese zu verstehen und, wie immer, mit dieser Art von echten tieferen Elementen mit Innen der Alchemie und jedem Synthesizer, Oft, Sie brauchen nicht wirklich, um die Wissenschaft und die Besonderheiten dahinter zu verstehen. Ein wirklich, wirklich tiefes Niveau. Es ist wirklich nur eine wissenschaftliche Untersuchung, wirklich. Um zu versuchen, wirklich zu verstehen, wie es funktioniert. Sie können hier mit Sounds herumwirren und ein wenig Button Bashing machen, und Sie können tatsächlich einige wirklich, wirklich coole Sachen erstellen . Also, im Wesentlichen, Oma, eine Volkszählung repräsentiert kontinuierlichen Klang als eine Art kleine Körner oder kleine Stücke von Klang. So extrahieren wir kleine Teile einer Audiodatei auf, formen diese dann und ordnen sie auf unterschiedliche Weise neu an. Es gibt ein tolles Video, das auf dem Bildschirm jetzt den Link zu dem ist, wo wir zwei Jungs von Punkt leere Musikschule sprechen durch, wie im Wesentlichen granulare Synthese zu erstellen , nur die Zeit Stretching Elemente innerhalb Logik. Wirklich, wirklich cool. Konzeptioneller Weg, um zu verstehen, wie granulare Synthese im Wesentlichen funktioniert, was Alchemie im Backend durch diese Zifferblätter hier tut. Hier haben Sie also die Ein-Aus-Taste, die im Grunde die granulare Synthese ein- und ausgeschaltet. Im Moment, wenn ich es ausgeschaltet habe, gibt es nichts. Aber jetzt hören wir, dass es hier eine Klavierprobe ist. Klingt ein wenig interessant, oder? Ist es nicht. Es ist nicht das, was wir ursprünglich haben, sicherlich, so können wir die Lautstärke hier ändern wir die Größe der Körner ändern, und das ist eine sehr, sehr unterschiedliche Klänge. Wenn ich das direkt zum Kornsohn ziehe, so dass jedes Korn, das gesampelt wird ,winzig ist , bekommen wir eine sehr Art glitchy, schmutzig Art von Sound Weg. Drehen Sie das auf. Es ist so, als würde die Definition jedes Korns hier größer wach werden, dass das Klavier dort sehr, sehr klar ist , Klavier dort sehr, sehr klar ist, genau so dass Sie mit dieser Dichte im Grunde steuern können, wenn jedes Korn an die Ausgangsstrom dieser dieser besonderen Schallgenerationsseite der Alchemie. Mach dir keine Sorgen darüber, was das bedeutet, aber im Grunde, wenn du die Größe auf etwa 100 stellst, erhältst du einen ziemlich glatten Sound ohne Art von Transienten. Aber wenn du es tiefer gesagt hast, ist es nützlich für Art von Trommeln und schärfere Transienten. Also schauen wir uns das an. Also, wenn ich dazu neige, stehlen den Weg, Weg wirklich, wirklich wirkt sich wirklich auf die Größe und alle, eher der Klang der Größe dieser Körner, die durch die RT Zeit kommen, nicht im Grunde fügt einen kleinen Offset zu jedem der Korn. Wenn es also aus der Probe extrahiert wird, führt der Pan-Knopf eine zufällige Kompensation in die Pfanne jedes Korns ein. Wieder wirklich, wirklich nützlich, um diese Helligkeit oder Tiefe in Ihrem Mix im Stereo-Feld hinzuzufügen. Also im Grunde, die Taps wieder lösen die Angriffsphase der Quelle. Wenn wir ausprobieren, was das bedeutet, lassen Sie uns ein wenig zuhören, also im Grunde, wenn ich das auf zwei Wasserhähne drehe, werden wir hier einen Hahn bekommen. Und dann, wenn ich zu drei geworden bin, bekommen wir drei Taps während des Speicherplatzes dieser Audiodatei. Dann noch eine über jetzt. Da gehen wir hin. Und wenn ich das auftauche, werden wir acht bekommen, was bedeutet, dass sie ziemlich oft dran sind, können wir kompensieren, wo die sind, damit wir die Wasserhähne am Ende haben können , wenn wir diesen Prozentsatz reduzieren. Es gibt also nichts hier und dann waren wir bis zum Ende richtig. Wir werden all die Wasserhähne so nahe beieinander hören, und Sie können auch die Geschichte von Sachen kompensieren. Äh, oder das Geräusch. Grundsätzlich, je nachdem, was Sie hier getan haben, können Sie Dinge ändern. Hier. Du kannst Sachen in deinen Kopfhörern bewegen. So ist die grüne Form eine lustige. Sehen Sie, wir haben hier zwei Schlüssel, weil ich Legastheniker bin. Ich las, als ich das erste Mal sah, ist es die Türkei, die urkomisch ist. Wir klicken darauf. Wir haben hier eine Reihe von verschiedenen Dingen, die ich nicht in Bit gehen will, erzeugt im Grunde einen ganz anderen Sound in der Art, wie du bist, du jedes Korn abtastest. Wir hören uns das an. Jetzt haben wir im Grunde eine Nadel-Sache, die wie ein Nadelpuls ist. Also all dieses Zeug macht super Spaß, mit zu arbeiten. Und Sie können sagen, dass wir offensichtlich von dem, was ein Klaviersound war, verschwunden sind. Teoh das und es kann einfach ziemlich cool sein, um mit diesen Dingen zu spielen und Ihre eigenen Sounds zu kreieren . Also, das ist körnig. 53. Alchemie | Spektral: Werfen wir einen Blick auf Spectral Jetzt werde ich dasselbe in Port Audio tun. Ich werde sicherstellen, dass, wenn ich dieses Mal importiere, sagen Sie eine String-Sample, E Ich stelle sicher, dass ich auf Spektralbereich hier bin und ich werde formal auf lassen. Eine Sache zu sagen ist, dass der Grund, warum wir dies tun, ist, dass wir später die Kontrolle über den Vorarbeiter haben . Wenn ich das untech-und ich auf Import klicke, werden Sie sehen, dass wir hier keine Kontrolle über den Foreman-Analyse-Abschnitt bekommen. Während, wenn wir das erneut in Port Audio versuchen, trifft Forman und klickt auf Import, bekommen wir die Kontrolle über den Analyseabschnitt dort. Also, das ist, warum im Grunde Also werde ich das wieder in Port Audio tun und Spectral treffen. Da waren wir also. Also lassen Sie uns in das Bearbeitungsfenster gehen. Und anstatt auf Additiv oder Haupt zu sein, das ist der Sampler, den wir uns zuvor angesehen haben, wo wir den tatsächlichen Klang sehen, an dem wir arbeiten, bewegen wir uns in den Spektralmodus. Nun, das, wenn man es noch nie gesehen hat, sieht wahrscheinlich ein bisschen wild und ein bisschen beängstigend aus und hat definitiv mit Sounddesign zu tun. Ich werde auf dem Bildschirm aufstellen. Jetzt ein paar wirklich, wirklich gute Videos, die ich auf YouTube gesehen habe, mit Leuten, die dich durch in Isotop, wie man Samples erstellt. Es gibt auch ein wirklich tolles Video. Stockhausens Sohn spielt mit Isotop und Spektralsynthese mit einer neuen Orchesterprobe . Wirklich, wirklich erstaunliche Geräusche, die daraus kommen. Und Sie beginnen, die Idee zu bekommen Im Wesentlichen, was wir hier betrachten, ist das Spektrum des Klangs von unten hier Zehe hoch auf das, was wir tun können, ist, dass wir tatsächlich bearbeiten können, was von links nach rechts los ist offensichtlich Zeit. Wenn ich den Ton waken cr spielen Kopf durch bewegen, weil dieser Ton im Grunde bleibt die gleiche abgesehen von am Ende hier sehen wir im Grunde das gleiche. Diese Art unserer Teilstücke hier und dazwischen ist der Lärm richtig? Dies ist eine viel bessere Sicht, Art von dem, was einem Klang seinen Charakter gibt. Also während der Tutorial-Serie, bis jetzt, was wir getan haben, haben wir nur Theo-Analysator auf dem Kanal eq Sie gesehen, der diese Art von grundsätzlich off Grundlagen gibt . Aber es zeigt Ihnen nicht all das wirklich winzige Detailgeräusch im Becher eines Instruments. Also, was wir hier sehen, offensichtlich auf dem Analysator ist Ah, Lois fundamental. Und wir sehen es auch hier. Dann, wenn wir hier rauf gehen, sehen wir unsere nächste grundlegende Onda. Wir haben das auf dem Analysator dort auf gesehen. Dann wird es kleiner und kleiner. Aber man kann hier ganz oben und auch dazwischen noch viel mehr Details sehen, richtig? Wir haben irgendwie diese Art von Hintergrundgeräuschen hier, was ruhig ist, und man kann sagen, dass es ziemlich ist, weil es ein Es ist eine Art dunkleren Farbton von blauem blauem Weiß und je weißer wir bekommen, desto lauter dieser Teil davon. Also siehst du, wenigstens kontrolliert hier oben. Was wir tatsächlich tun können, ist, Teile davon auszureiben. Also, wenn wir das Fundamentale nicht mehr wollen, aber wir wollen, dass alle oberen Teilbereiche buchstäblich schwächen, reiben Sie es einfach so aus. Nun, wenn du auf diesen Bildschirm kommst, habe ich einen ziemlich leistungsstarken Computer. Aber das ist ziemlich viel hinken. Es verbraucht viel Verarbeitungsleistung. Es fühlt sich so an, also haben wir jetzt nicht so grundlegend. Wir haben gesehen, dass es von hier verschwunden ist. Und in der Tat werde ich einfach viel mehr auf DFACS für das Video ausreiben. Und was wir bekommen, ist wirklich heller Klang, das ist nur die oben eine partielle. Also hättest du das tun können, nehme ich an, mit e que. Aber das ist nur absolut narrensichere Art, die unteren Teile auszuschneiden. Aber beachten Sie, was wir getan haben, ist, dass wir es horizontal ausgeschnitten haben, also ist es irgendwie gleich zu bleiben. Du merkst gar nichts. Was ich tun werde, ist, dass ich die Größe von meinem Pinsel vergrößern werde, vielleicht ändern Sie es in eine horizontale Linie, Ähm, und irgendwie einen Abschnitt ausreiben, damit wir ihn anfangs hören werden. Dann wird es ausgeschnitten, und dann wird es wieder anfangen. Richtig? Hier fangen Sie also an, sich mit diesen Dingen herumzuspielen. Sie können auch ein bisschen auswählen und dann verwenden, um richtig zu zeichnen? Jetzt habe ich die Kontrolle über das, was ich dort kopiert habe, und ich kann es hier nach unten verschieben und anfangen, Dinge zu zeichnen, damit es wirklich interessante Ergebnisse liefern kann . Und was Sie in diesem Video sehen werden, besonders Stockhausens Sohn, der es macht, sind einige sehr, sehr interessante Klänge, die Sie daraus erstellen können. Das ist also die spektrale Seite von Zeug, und offensichtlich können Sie Geräusche importieren und mit ihnen herumlaufen. Und noch einmal, denk daran, Leute, das ist alles auf der Quellenebene. Das ist alles. Passen Sie die Quellstufe an. Sie können nur Ihren Quellsound erstellen und dann all die anderen Mary aus Dingen, die wir bisher in der Alchemie betrachtet haben, um einen erstaunlichen Klang zu schaffen. Also mein Punkt dazu ist wirklich nur, einen Patch zu öffnen, den du magst. Weißt du, ich bin ein Fan von unserem geschätzten Zeug. , Sieh mal,wie das ist, E Theo, das hier. Nehmen wir an, wir mögen den Originalton nicht. Oder vielleicht gefällt es uns. Wir wollen nur anfangen, unseren eigenen Patch aus allen Einstellungen Luft hier zu erstellen. Also sehen Sie, es gibt eine ganze Menge von Modulationen, die auf eine Menge von ihnen gehen oder viel dort mit Steuerelementen durchführen, offensichtlich, und was wir tun wollen, ist, dass wir die Quelle mit einer von ihnen ändern wollen. Also lasst uns das ändern und mit Lohn, vielleicht unsere eigene Art von vorbereiteten Proben. Also lassen Sie uns eine von diesen wählen und auf Import drücken. Lassen Sie uns zahnige Quellenansicht auf Lassen Sie uns drücken, bearbeiten und dann auf die Spektralseite gehen. Das ist also unser Geräusch. Richtig? Aber wir haben immer noch tatsächlich Einstellung von früheren waren noch auf diesem Pinsel-Modus. Also werde ich das loswerden, wenn ich wieder Teoh Blutkreis auf Lasst uns irgendwie ein paar Dinge hier reinziehen und dann irgendwie ein paar Dinge rausreiben. Das wird nicht gut klingen, weil ich nicht unbedingt über den genauen Klang nachdenke, dass ich nach, aber wake hier, dass Verschleiß beeinflusst den Klang ziemlich deutlich Weise Will einige mehr von diesem Low End schwächen Zeichnen, dass in zu viel Da, offensichtlich, weil was wir getan haben, ist, dass wir in drei grundlegenden Harmonischen gezeichnet haben. Oder besser gesagt, wir haben zu viel harmonischer Inhalt auf das vertikale Spektrum gezogen. Hier sehen Sie, dass dies die grundlegende Harmonische ist, die irgendwie interessiert waren. Und dann das nächste, also werde ich rückgängig machen, dass das ein bisschen besser klingt. Und dann zeichne ich irgendwie ein bisschen entlang dieser Linien. Wahrscheinlich ist das zu breit. Ich werde wohl noch ein bisschen Müll klingen. Okay, also unter dem auf, tu das nochmal. Das kann ich nicht tun. Also lasst uns diese Größe senken und kontrollieren. Nur ein bisschen mehr hier. Whoa, Weg Ändern Sie Ihren Startpunkt. Offensichtlich Thema. Sie können für meinen Analysator hier sehen, dass es viel Nachdenken braucht, um diese Art von Dingen in der Logik zu tun . Vor allem, wenn du Sachen herumziehst. Sehen Sie, sobald ich meine Maus hierher schiebe, bewegt sich die Logik. All seine Ressource ist dazu vorbei. Ich muss es abnehmen, um zu sehen, was passiert. Okay, das ist also spektral und gibt Ihnen hoffentlich eine gute Idee, wie man mit Ihren Sounds herumwirrt . Grundsätzlich wollte ich sagen, dass man natürlich additive Inspector gleichzeitig machen und es dann mit Foreman kombinieren kann , was wir im nächsten Video übergehen werden. 54. Alchemy | Formant: So ist Foreman sehr stark mit der additiven Synthese verbunden, also ist es Es verwendet keine Samples, aber im Wesentlichen erstellt der Synthesizer eine Art akustisches Modell aus, wie Stimmen oft mit additiver Synthese klingen . Das ist also ein Sound, den ich gerade sehr schnell erstellt habe, mit meiner Stimme nicht unbedingt massiv aufgeräumt, weil ich nur kurz für diese Tutorialserie erstellen wollte. Aber du kannst hören, dass ich im Wesentlichen von mir erschaffen habe, dass du dir Sorgen machst, wie wir es im Roten Halbmond-Tutorial getan haben , etwas, das tatsächlich funktioniert. Also werde ich es meinen früheren Kontrollen hier geben, und wir werden sehen, dass wir es durch die additive Synthese hier analysiert haben. Es analysiert den Klang, und wir haben verschiedene Steuerungen hier drüben, um den Ton und die Taste zu verschieben, ihn zu verfolgen sowie die Größe zu ändern, wo das Zentrum ist, ob es höher oder niedriger ist, und dann Glättung Was auch immer wir getan haben. Wir waren auch die synthetisierte Komponente, bei der wir die Halbtöne verschieben, die Größe auf dem Mittelpunkt ändern und auch unsere Vokalgeräusche hier ändern können, was wirklich ziemlich cool ist. Also haben wir verschiedene Dinge, die wir tatsächlich erschaffen können. Also, wenn Sie für diesen wirklich synthetisierten Forman-Sound gehen, würde ich das tatsächlich von Grund auf neu erschaffen. Also lasst uns das machen. Jetzt werden wir das tun, ist, dass ich Additiv Tenet anbringen werde. Dann kommt Foreman und wir haben nur unsere synthetisierte Option hier. Sagen Sie uns ein wenig, denn es ist ziemlich laut in meinen Ohren. Warten Sie eine Menge verschiedener Sounds auf. Das andere, was Sie tun können, ist natürlich modulierend. Also, Sie sammeln, dass ich gehört habe, als ich mich bewegt hatte, fing an, diesen wirklich schönen Formenty-Sound zu bekommen . Lassen Sie uns das also innerhalb von LFO modulieren. Also lasst uns lfo eine Seite verringern die Schulden Weg Holen Sie sich sofort Art modulierender Forman-Sound dort. Das ist also die Forman-Synthese innerhalb von Additive, weil sie sehr, sehr damit verbunden ist. Und auch, wenn Sie Geräusche analysieren, funktioniert es. Also lasst uns einfach Audio importieren. Wählen Sie meine Stimme eins aus. Wir gehen, Teoh, Teoh, wir gehen hier runter zu Additive und Forman wichtig, und wir haben die Kontrolle über unsere Formungskontrollen. Hören wir uns mal an, wie das klingt. Hör auf, um Schritte zu spielen. Es klingt im Moment Müll, aber du bekommst die Idee, Jungs 55. Bildhauerei | Übersicht, Objekte und Material: So Skulptur ist ein wirklich leistungsfähiger Synthesizer und eine, die ziemlich einzigartig im Vergleich zu denen, die wir bisher am Anfang des Alchemie-Tutorials gesehen haben, Siri Wenn Sie es so weit gesehen haben, Was ich erwähnte ist, dass Alchemie kann anstelle aller Logiken verwendet. Andere Instrumente. Das ist irgendwie wahr, wirklich, aus technischer Sicht, abgesehen von Skulptur. Denn Skulptur ist ein modellierender Synthesizer, der im Grunde bedeutet, dass erzeugt Klänge durch Simulation der physikalischen Eigenschaften einer vibrierenden Saite im Wesentlichen Mathematik. Da geht es mir über den Kopf, fürchte ich. Aber das ist alles, was Sie wissen müssen, um es zu verstehen. Dieser Ansatz zur Tongenerierung wird also Komponentenmodellierung genannt, und es ist, was wir in den Instrumenten wie dem Ton Will Orgel und auch dem E-Piano in der Logik sehen , etwas, das einen Klang von Grund auf erzeugt, anstatt es klingen wie echte Instrumente . Es ist eigentlich ein modelliertes Instrument, so dass Sie zusätzlich zu den physikalischen Eigenschaften des Instruments bestimmen können, wie und wo es gespielt wird. So können Sie zum Beispiel die mathematischen Modelle innerhalb dieses Instruments geben Sie die Art von Effekt zu rendern , sagen wir, sagen wir, eine Schnur zupfen oder eine Pfeife zu blasen oder, wissen Sie, jede andere Art von Dingen. Das ist ein sehr, sehr leistungsfähiges und kreatives Sound-Schöpfungswerkzeug. Also lasst uns hineintauchen. Wie bei den anderen Synthesizern. Es sieht aus wie eine ziemlich komplexe Schnittstelle, also gebe ich Ihnen zuerst einen Überblick darüber. Und dann tauchen wir in die Details ein, was wir haben oder in der Mitte hier und dann nach links. Dies im Grunde dieser Bereich hier ist die Tongenerationsseite von Sachen, und es ist, wo wir im Grunde kontrollieren, was die Sounds sind, die kommen. Sie sehen das irgendwie ein bisschen wie drei Oszillatoren, Oszillator 12 und drei, obwohl es technisch nicht so ist, und hier können Sie irgendwie die Eigenschaften von diesem Ton auf der rechten Seite ändern. Hier haben wir eine Reihe von verschiedenen Parametern. Wir haben zwei Effekte Verzögerung, und dann haben wir die E Q. Und dann haben wir unsere Ausgabeparameter. Entlang. Hier sind ein DSR Global 80 Asada ist unsere Stereo-Spread, unsere Hauptlautstärke und auch ein eingebauter Limiter, der eine Reihe von verschiedenen Einstellungen unten an der Unterseite hat . Hier haben wir unsere Modulation Routing. Also haben wir LF schuldet eins und zwei wir haben eine andere Modulation, die in ein bisschen mit Vibrato kommen wird , einige Kontrollen über unsere Geschwindigkeit und zufällige Effekte, und auch wo wir unsere Controller oder ein Zeichen unsere Controller steuern können. Wir haben ein Morph-Pad, das wie das X Y Pad ist, das wir in den es zwei gesehen haben. Es ist sehr, sehr ähnlich und ein Umschlag. Und wir haben auch, ah zu anderen Hüllkurven, die wir hier auch verwenden können, um andere Dinge zu modulieren, sowie die globale Hülle. Und dann haben wir einige globale Steuerelemente und einige andere Dinge mit MIDI-Controller-Zuweisungen unten im unteren Bereich zu tun . Also in diesem Video, was wir tun werden, wird über das Hauptkonzept der Klangproduktion, die das Herz der Skulptur ist, weil es ein ziemlich komplexer Synthesizer ist. Ich habe initialisierten Patch erstellt, wie ich es mit vielen anderen Synthesen getan habe, wo wir im Grunde mit einer Sinuswelle beginnen, war etwas, das wie ein signierter Verzicht scheint. Erstens ist es, aber im Grunde wird auf eine andere Art und Weise erstellt. Sehen Sie, wie ich spiele, schlagen wir nicht nur hier und sehen den Klang. Wir sehen, dass sich das hier bewegt, was dies ist eine Saite, oder besser gesagt, eine Art Darstellung einer Saite innerhalb der Art, wie das Instrument wieder codiert wird . Leute, vergib mir. Hier geht es von meinem Kopf, wie es tatsächlich im Inneren in Bezug auf die Mathematik auf die Entwicklung dieser Software funktioniert . Grundsätzlich ist alles, was Sie wissen müssen, dass wir diese Saite wie eine Saite auf einer Gitarre beeinflussen , was wir haben, ist hier ein Pick-up auf einem anderen Pickup hier als auch. Und wir hören uns diese Saite an. Wir beeinflussen es an diesem Punkt hier. Nummer eins ist, wo der Punkt, an dem ich die Zeichenfolge tatsächlich beeinflusse. Wenn ich es hier nach rechts schiebe, beeinflussen wir es mehr zu diesem Zweck. Aber im Moment hörst du nichts, wirklich? Denn was wir haben, ist irgendwie die am meisten abgezogenen Einstellungen. Also gehe ich einfach rüber zu diesem Schieberegler, der hier in einer Minute zu dem kommt, was es bedeutet , und ich werde es hochziehen. Die Auflösung dieses Klangs ist also viel klarer. Das klingt jetzt und sieht viel mehr wie eine Saite irgendwie vibrierend aus. Und wir sehen, dass wir hier noch viel mehr Partials haben. Das liegt daran, dass wir die Auflösung von diesem Sound erhöht haben. Wenn wir es runterziehen, haben wir im Grunde eine Sinuswelle. Wenn wir es auf halbem Weg ziehen, bekommen verschiedene Variationen im Klang selbst. Was wir hören, ist im Wesentlichen das mathematische Modell einer Saite, die geschlagen wird . Aber das können wir ändern. Wenn wir hier zu diesem Knopf kommen, können wir nach unten gehen, um so etwas wie einen Bogen zu sagen und haben einen hören, oder warum es besser wäre . Jetzt verbeugen wir die Saiten. Das ist also eine Art von verschiedenen Möglichkeiten, diesen Sound zu ändern, und Sie können offensichtlich die Anzahl davon ein wenig ändern, so dass es die Zehe herunterbringt, nicht so klar eine Tamara. Und das macht es sehr deutlich eso, dass die Methode der Klangproduktion ist. Also entweder Boeing oder auffällig auf unterschiedliche Weise. Aber wir können das Material tatsächlich von der Saite ändern. Und hier ist dieser materielle Abschnitt hier in der Mitte, also können wir hier sehen, dass dieser Punkt, der im Wesentlichen unser Münder in diesem Instrument ist, nach unten hin zu Stahl ist. Wenn wir das in Richtung Nylon bewegen, hören Sie auf den Klang. Es ist ein bisschen anders, wenn ich es in Richtung schiebe, würde ein bisschen seltsam klingen. Ich werde das wieder über Teoh Impuls bewegen... und wenn wir es nach unten bewegen, um das Glas zu wecken, wirklich die Struktur dieser Saite zu ändern. Also das ist die Art von Prinzip Hier haben wir Material, das ist die Saite auf dann die Art und Weise, wie wir dieses Material treffen oder wir es klingen lassen. Aber es gibt zwei andere Objekte hier oder Art von Denk-Oszillatoren in der Art, wie Sie es zuvor getan haben . Wir können tatsächlich beeinflussen, was mit der Saite passiert, nachdem wir spielen, was eso, zum Beispiel, diese Störung ist ein bisschen wie Hinzufügen, sagen wir, Metall-Bits auf einer Klaviersaite Art von Effekten. Die Zeichenfolge selbst, Sie könnten etwas wie gebunden tun. Es war laut. Tut mir leid, das geht, Sie haben die Wirkung geändert. Das ist, als würde man eine Gitarre stummschalten. Gegenwärtig tun das Dämpfer. Also hier haben wir die Wirkung auf die eigentliche Saite selbst, nachdem sie gezupft wurde oder hier in Richtung geblasen wurde und Sachen wie dieses Objekt im Grunde die Fähigkeit hat, beides zu tun. Sie haben alles von Objekt eins. Andi. Alles vom Objekt in. Sie können all diese zusammen mischen und sich dann natürlich bewegen, wo sie sind. Wenn ich also auf eine Sekunde abschalte, ist die Art und Weise, wie dies funktioniert, dass wir in diesem mathematischen Modell einer Zeichenfolge Objekt eins haben, das derzeit trifft, weil das im Wesentlichen die Zeichenfolge in der Mitte des -Zeichenfolge. Und dann haben wir Objekt drei, was ist dieser Schieberegler hier? Das Dämpfen der Saite gegen das Ende der Saite in der Nähe der Pickups ist das, was diese Schieberegler hier sind. Und dann hören wir das. Also, wenn Sie Objekt 3 bewegen, hören wir diese wunderbare Art von wie umgekippte Siri. Und wenn Sie das jemals getan haben, wenn Sie jemals nur, wenn Sie eine gute Zeit zu Ihnen haben und Sie das noch nie getan haben, im Grunde, legen Sie einfach Ihren Finger auf eine der Saiten und bewegen Sie es höher über die Bünde, aber ohne den Bund nach unten drücken und die Saite zupfen, an der du bist, und du wirst genau das hören. Also machen sie wirklich, wirklich fantastisches Modell aus diesem Inneren des Instruments. Das ist also eine Art konzeptioneller Überblick darüber, wie Klang innerhalb der Skulptur entsteht und ein Überblick über das Instrument. Im nächsten Video. Ich werde näher auf diese Objekte in den Materialeinstellungen in der Mitte hier eingehen. 56. Bildhauerei | Modulation: wie Alchemie. Es gibt eine riesige Menge an Modulationsfähigkeiten innerhalb von Skulptur, viel mehr als die Instrumente, die wir zuvor gesehen haben, und Sie können viele Dinge auf eine Menge Dinge weiterleiten. Innerhalb der Skulptur ist es oft die Modulation und die Schichtung subtiler Modulationen, die eine unglaubliche Tiefe und Realismus der Klänge erzeugen. Tauchen wir ein in die verschiedenen Modulationen innerhalb der Skulptur unten auf der Unterseite. Hier werden Sie sehen, dass wir LFO eins auf LFO zwei haben. Sie haben genau die gleichen Kontrollen. Wir haben nur etwas anderes. Wir haben zwei verschiedene, die wir zu verschiedenen Orten und haben, zum Beispiel, unterschiedlichen Raten in verschiedenen Einstellungen. Aber wir werden diese in einer Minute durchgehen, also ist das nächste, was auch Jitter ist. Nur ist irgendwie wie ein LFO, aber eher eine zufällige Sache, und es erzeugt zufällige Variationen innerhalb dessen, was du bist, an das du es weitergeleitet hast. Wir haben auch eine eingebaute Vibrato-Einstellung, die wie ein LFO fest verdrahtet ist, um Pitch, dass Sie nicht ändern können. Wir haben auch einige Kontrollen, tun mit Geschwindigkeitsempfindlichkeit und auch beachten Sie, dass zufällige Einstellungen in das und Minute und auch unsere Controller bekommen . Beginnen wir also mit LFO eins rechts oben oben links. Wir haben unseren Weg Formtyp auf diesem. Wir können aus einer Reihe von verschiedenen Formen wählen hier und dann darunter sehen wir eine visuelle Darstellung aus dieser Weise Form unten, dass Sie tatsächlich die Kurveneinstellungen für diese bestimmte Art und Weise Form ändern können und es aktualisiert so sehr, sehr nützlich dort. Offensichtlich haben Sie Ihre Preise Slider hier und dies kann entweder sinken oder frei sein und Sie ändern, dass hier, einzelne frei. Darunter haben wir unsere Zerfalls- und Verzögerungseinstellungen, anderen Worten, sind Hüllkurve für den LFO selbst. Also, wenn Sie hier die Verzögerungseinstellung aufschalten, die den LFO für,sagen wir, 1000 Millisekunden dort eine Sekunde verzögert sagen wir, und Sie können es auch mit Zerfall tun. Aber du kannst nicht beides gleichzeitig machen, also ist der Verfall, wie lange es dauert, bis er verlässt, damit der LFO tatsächlich abfallen kann und kein LFO mehr sein und inaktiv sein kann. Dann haben wir unsere Phase und dieser Schieberegler wechselt zwischen einem polyphonen LFO, wo wir den LFO haben , der verschiedene Stimmen auf einem Monitor für Nick LFO beeinflusst. Wenn Sie sich nicht erinnern, was das bedeutet, lassen Sie mich es Ihnen jetzt kurz zeigen. Also hier sind wir auf Polly. Lassen Sie uns die LFO zwei Tonhöhe ändern, so dass es super offensichtlich ist. Alle erhöhen den Betrag. Bringen Sie uns gleich runter. Was Sie gerade hören, ist ein LFO, der untergeht. Und wenn ich eine Sekunde später oder ein paar Augenblicke später eine separate Note spiele, hörst du, dass der LFO bei dieser anderen Note wieder beginnt. Aber es ist aus der Phase mit der 1. 1 Sie werden auch dies auf der EU sehen, que verschiedene Phasen zueinander, während wenn ich dies den ganzen Weg nach unten zu hier ziehen, es wird im Mono-Modus sein. Ah, als sinken zueinander, so dass was? Das ist es, was das tut. Und dazwischen haben Sie unterschiedliche Zufälligkeitsgrade. Okay, so seltsames musikalisches Ergebnis, offensichtlich, aber ich zeige es mit Tonhöhe, um super klar zu sein. Als nächstes haben wir unser Ziel. Wie Sie gesehen haben, dass ich dort aufgestellt habe. Wir haben eine Reihe von verschiedenen Einstellungen, die wir von oben hier wählen können, und diese steuern alle These Dinge, die wir früher in den vorherigen Videos gesehen Dinge wie Stringsteifigkeit in einem Verlust, den wir hier gesehen haben. Und wir können all diese Dinge so wirklich, wirklich cool modulieren . Sie können sogar die Tonabnehmer und die Tonabnehmer und so etwas modulieren. Dann haben Sie Ihre via, so dass Sie tatsächlich die tatsächliche Modulation selbst modulieren oder anpassen können. Feuer, zum Beispiel, Geschwindigkeit. Wenn du dich daran erinnerst, dass du aus früheren Videos Dinge tun kannst, wie, äh, je höher die Tastatur du gehst, desto mehr drei LFO beeinflussen die Tonhöhe, was diese Einstellung ist , die wir hier eingerichtet haben. Also, das ist gut. Das könnte sehr nützlich für verschiedene Dinge sein, die sehen werden. Und wie gesagt, wir haben zwei Ziele, die wir von diesem LFO verwenden können, die das gleiche Menü haben So können Sie diese LFO 22 Dinge auf einmal schreiben. Wenn Sie ein anderes l ein Telefon verwenden möchten, können Sie das auch zu zwei anderen Dingen weiterleiten. Insgesamt haben Sie also für LFO-Routings, die Sie mit zwei LFO-Quellen durchführen können. Was also, wenn Sie die Rate dieses LFO im Laufe der Zeit modulieren wollen, ohne es zu tun? manuell selbst. Nun, Sie haben dieses Panel in der Mitte, das ist unsere Raten-Modulation. So können Sie zum Beispiel ändern, dies zum Beispiel ändern,um Ihre Schlüsselskala oder, wahrscheinlicher, Steuerung zu sein wahrscheinlicher, . Ein Steuerfeld ist, wo Sie das Modulationsrad einstellen können, um eine zu steuern und dann können Sie die Modulation Willen verwenden , um die Geschwindigkeit Ihres LFO wird darüber zu steuern, wie Sie Steuerarray zu Ihrer Modulation wird in einer Minute sprechen . Aber im Moment werden wir das auslassen. Wissen Sie nur, dass dies für die Modulation der tatsächlichen LFO-Geschwindigkeit selbst ist, die wiederum jedes Ihrer Ziele moduliert, je nachdem, welches Sie hier eingestellt haben. Also ich liebe auch ist genau das gleiche in Bezug auf seine Einstellungen, wir bekommen zu jitter. Jitter ist ein wirklich interessanter. Es sind im Wesentlichen zufällige Variationen innerhalb der Skulptur, die den Parameter auf eine sehr interessante Art und Weise verändern . Dies wird oft verwendet, um Art von mehr realen Leben Artefakt Andi die Art von organischen Veränderungen zu schaffen , die in Instrumenten passieren. Also lasst uns eine von ihnen laden und ich zeige dir, wie es funktioniert. Also werde ich LFO eins ausschalten, damit wir von diesem Ding keine seltsamen Dinge vorgehen . Das ist unser Sound, also ist es schon ein ziemlich interessanter Sound. Aber wenn wir hier zu unseren Jitter-Einstellungen gehen und unser Ziel wählen,sagen wir, String im los Thema zu sein sagen wir, , können Sie sehen, dass das, was wir dort tun werden, wir werden dies in einem verlorenen modulieren Einstellung hier für diese Zeichenfolge, und es ändert sie auf eine Art zufällige, jittery Art und Weise. Augen keine Logik, um es. In der Tat, das ist es, was es zu einem ziemlich interessanten Sound macht. Es ist also nützlich, um tiefere Texturen und Reichtum zu einem tatsächlichen Sound zu schaffen. Also lassen Sie uns das auf etwas anderes versuchen, wie Objekt Theo zu positionieren. Es ist wirklich, wirklich interessanter Sound, dass man da reinkommen kann und man tatsächlich die Rate davon ändern kann. Also, wenn Sie denken, dass das zu schnell ist, so ist es sehr nützlich für lange, Art von sich entwickelnden Sounds, um sicherzustellen, dass sie nicht eintönig sind, aber sie behalten tatsächlich Interesse für das Jahr. gesagt, Wiegesagt, haben wir hier bereits ein Barato eingerichtet, in dem wir die gleiche Art von Kontrollen haben wie unser LFO . Wir haben die verschiedenen Arten von Wellenformen für librato selbst, was immer sehr nützlich ist. Wir haben den kleinen Bildschirm hier, der uns zeigt, welche Gewichtsform wir derzeit auf sind. Und auch, was Kurven sind derzeit tun, um die Art und Weise sich selbst zu bilden. Wir können auch zwischen einem polyphonen Levorato oder Mata Phonic Roberta wechseln, oder irgendwo dazwischen, wie wir mit dem LFO gesehen haben. Ändern Sie die Preise hier und wir können auch machen es sinken gebührenfrei. Und wir können auch die Tiefe über das Vibrato steuern. Hier ist die Steuerung der Vibrato-Steuerung eingestellt. Also ist es momentan aus. Aber du könntest dein Bruder-Steuerelement auf jeden CC setzen, den du möchtest. Also, wenn wir es auf das Mod-Wheel setzen, können wir Vibrato über den Mod Well steuern, also lasst uns das hier unten drehen, Theo. Während ich also meinen Mod-Willen verschiebe, nimmt auch das Vibrato zu. Die Menge ist also die Standardart der niedrigsten Stufe Ihres Modulationswals. So derzeit wird es auf etwas auf, wie ich den Modus Wal nach oben drücken wird bis zu diesem Punkt hier gehen , wo die V ein Schieberegler ist. Dann haben wir die verlorene e-Note auf und zufällige Einstellungen. Wie wir zuvor im Objektabschnitt gesehen haben, hat jedes Objekt außer Objekt drei seine eigene Geschwindigkeitsempfindlichkeit. Der Filter hat auch eine eigene Geschwindigkeitsempfindlichkeit, über die wir gesprochen haben, aber es kann sehr nützlich sein, mehr Geschwindigkeitssteuerungen für andere Parameter einzurichten. Bevor wir das machen, schalte ich einfach unseren Vibrato und Jeter aus, damit wir hier keine offensichtlichen Sachen los werden. Also muss nur hier drüben abgeschaltet werden, muss der Librato den ganzen Weg nach unten gezogen werden . Es gibt hier keinen Ein-Aus-Button. Pull Unsere Modulation waren den ganzen Weg nach unten als auch. Also gehen wir rüber zum verlorenen Tegan. Wir müssen eine von ihnen einschalten und Pitches unser Ziel wählen. Und momentan wird nichts passieren. Aber wenn ich das hier nach oben schiebe, je härter ich drücke, desto höher ist die Tonhöhe auf dieser einen Note wecken Invert das Offensichtlich, wenn ich das runterziehe, hörst du es da oben springen. Das hat eigentlich mit der Art der Harmonischen Seite der Dinge zu tun, aber es geht niedriger, wenn ich härter spiele. Okay, also ist das offensichtlich nicht so nützlich für den Pitch. Aber es gibt viele andere Dinge hier, so können Sie die Tom Brose ändern, Sie gehen ein Z spielen härter, wirklich, wirklich, emuliert die Art von Gefühl off Rail Instrumente, wenn Sie Art von, wenn Sie jemals eine Geige benutzt oder ein Stück Irland gesehen, wenn sie wirklich hart eingraben und versuchen, unglaublich laut zu spielen, wird die Tomba wirklich sehr irgendwie knorrig und irgendwie stark. Und das ist eine echte tonale charakteristische Verschiebung, wenn man härter auf der Geige spielt, damit wir diese zurücksetzen und sie auch hier ausschalten können . Also müssen wir Geschwindigkeitsziele, was nützlich ist, was nützlich ist, und Sie können auch die Kurve von denen ändern, die die Antwortkurve verloren haben. Und dann haben wir keinen Ton zufällig, was sehr interessant sein kann. Es ist ein bisschen wie Jitter, was eine zufällige Einstellung ist, aber es ist spezifisch Teoh jede Note, die Sie spielen und so im Wesentlichen ein Wert wird zufällig generiert. Jede Note, die Sie auf diesem Wert spielen, bleibt konstant, bis Sie diese Note ausschalten. Das ist also irgendwie wirklich verdickt. Der Sound und ADM. oder Interesse, Nachahmung wirklicher Unvollkommenheiten von Rheal Instruments, sozusagen, damit wir das ein- und ausschalten können, offensichtlich hier. Und dann ändern wir unsere Einstellungen hier und wieder. Sie wollen es nicht wirklich mit Tonhöhe tun, weil es ein bisschen seltsam klingen wird, aber Sie könnten es weiter tun. Ich werde es einfach hier machen, also ist offensichtlich, was los ist. Also lasst uns den Betrag hier erhöhen. Die sind alle ungefähr gleich. Geschwindigkeit auf meine Weise. Ich spiele hier auf, wir haben tatsächlich Los de Target hier abgestellt, damit Sie sagen können, dass wir zufällige Bilder bekommen, die dünn sind. Das ist ziemlich nützlich, wenn Sie es zu so etwas wie der String in Los drehen, denke ich, anders zu werden. Tomba ist auf jeder Note, die Sie spielen, also wenn Sie etwas tun, das sich ziemlich wiederholend ist, dann ist es eine ziemlich gute Sache zu tun, um Interesse hinzuzufügen und anstatt es klingt wie eine Art von sich wiederholender Probe, die Sie verwenden immer und immer wieder. Also Kontrolle A und Control B ist wirklich mit diesem unteren Fenster hier zu tun, also werden wir am Ende darüber reden. Das ist also der erste Teil der Modulationsroutings innerhalb der Skulptur. Wir haben uns schon einmal L A Feinde angesehen, aber wir haben ein paar neue Dinge Jitter auf Geschwindigkeit und keine Thanh zufällige Variation eingeführt . Also ein paar interessante Sachen da, aber wir haben noch nicht einmal zu dem wirklich interessanten Teil der Skulptur, das ist das mehr Pad. jedoch Im nächsten Video werden wirjedochdie Hüllkurveneinstellungen abdecken und dann im letzten Video die Modulation mit den weiteren Parametern durchlaufen. 57. Sculpture | Umschläge: so gibt es zwei Umschläge im Inneren der Skulptur, jeweils mit zwei Zielen. Sie greifen auf sie zu, indem Sie hier auf diese beiden Felder klicken, Umschlag eins. Ein Umschlag auch. Sie haben die gleiche Einstellung, also werde ich einfach über einen Daumen auf der linken Seite gehen. Hier sehen wir, dass wir zwei Optionen für unsere Hüllkurven-Routings haben. Hier können wir Umschlag eins einschalten und Umschlag auf auch einschalten. Ich werde auf dem Spielfeld bleiben, damit es sehr offensichtlich bleibt. Und ich werde den Betrag aufdrehen, den Sie sehen werden, dass wir den Umschlag hier los haben, wir in einer Minute in die Einstellungen einsteigen werden. Aber für den Moment werde ich es als eine einfache Art von Angriff dort lassen. Way hierher beeinflussten nun die Tonhöhe über diesen Umschlag. Und wenn ich den Betrag aufdrehe, wirkt sich das auf den Umschlag aus. Wir folgen dieser Kurve auf der Tonhöhe. Aber wir könnten es natürlich natürlich auf einem der anderen modulierenden pflanzlichen Parameter tun, die wir in den anderen Modulationsroutings gesehen haben . Hier drüben können wir natürlich natürlich über Also machen wir dies mit Geschwindigkeit und lassen Sie uns das beim Zurücksetzen nach unten ziehen, tatsächlich durch Kontrolle, indem wir auf den unteren klicken. Sie sind ein bisschen glitchy, diese Instrumente. Also manchmal, wenn Sie auf einen klicken, bewegt sich der andere stattdessen. Also werde ich meine Via den ganzen Weg nach oben schieben. Und das bedeutet, dass wir, wenn ich härter spiele, mehr von dieser Modulation hören werden. Wenn ich Software platziere, werden wir weniger davon hören. Also kann ich wirklich weich spielen, um mit zu beginnen, hart spielen, so dass Sie dies für Filter Cutoffs und irgendwie alles tun können, was Sie sich hier über Geschwindigkeit Key Skala auf allen anderen vorstellen können . Nun möchte ich über die tatsächlichen Hüllkurveneinstellungen sprechen, die hier drüben waren. Die tatsächliche Anzeige der Hüllkurve zeigt uns die tatsächliche Zeit der Hüllkurve und je nachdem, ob Millisekunden oder Senkenmodus dies auf eine ganz andere Weise sehen wird. Also hier haben wir 5/4 Noten, 4/4 Noten. Ah, und dann sind wir auf Millisekunden, also sehen wir es in Millisekunden. Also, wenn Sie einen Umschlag verwenden, der auf die Beat-Uhr sinkt, dann wollen Sie hier weitergehen, und wenn Sie es irgendwie allgemeiner öffnen möchten, dann haben Sie es in Millisekunden. Ich werde Sink für dieses Tutorial benutzen und wir können sehen, dass wir hier auf einer Bar sind. Das eigentliche Raster im Hintergrund ist, wenn Sie sich im Synchronisierungsmodus auf 1/4 Note befinden, und wenn Sie sich im Millisekunden-Modus befinden, es 100 Millisekunden, wie wir sehen werden. Wenn ich hier hineinzoomen, werden wir sehen, dass, wenn wir versuchen, für , ah, Zeilen auf dem Bildschirm insgesamt 400 Millisekunden haben, zeigen, dass jede von ihnen 100 Millisekunden ist. Und da unten steht, und du siehst, was ich getan habe. Da ist es. Ich habe geklickt und den Hintergrund gezogen, nicht diese Balken hier. Wenn Sie auf den vollen Betrag verkleinern möchten, was auch immer Ihr Umschlag gerade ist, können Sie diesen Knopf dort drücken. Wie Sie vorhin gesehen haben, war, dass ich hier klickte und ziehe, um zu vergrößern. Aber anstatt das zu tun, was ich tun könnte, ist einfach die Zoom-Taste drücken und es wird mich in die richtigen Einstellungen bringen, was sehr nützlich ist. Wie erstellen Sie Umschläge? Was Sie haben, sind fünf mögliche Knoten innerhalb des Umschlags hier, Sie müssen diesen hier starten und Sie können das nicht ändern. Sie können die Amplitude ändern, natürlich, natürlich, aber Sie können nicht ändern, wo es beginnt, weil es offensichtlich am Anfang ist. Sie haben die 2. 1 hier, die derzeit das Sustain darauf hat. Wie Sie mit dem kleinen Esel darüber sehen, haben Sie 1/3 4. und dann die fünfte. Alle, von denen Sie den anhaltenden Punkt verschieben können, werden wir auch in einer Sekunde sehen, dass Sie Schleifenknoten haben , wo Sie ein L in die Gleichung auf Schleife zwischen dem Sustain- und L-Punkt bringen können. Wie Sie sehen werden, können Sie hier darüber hinaus keine zusätzlichen Punkte hinzufügen. Das ist wirklich dein Ende. Es ist nicht wie eine m sec, die Sie inthe e im Alchemie-Synth sehen werden oder in der Tat wie in den es zwei, wo Sie eine Vektorhüllkurve erstellen können. Dies ist nur ein fünfstufiger Hüllkurve, sodass Sie die Zeit zwischen ihnen durch Klicken und Ziehen anpassen können. Hier, sehen Sie, wir bekommen hier unterschiedliche Zeitbeträge. Sie können tatsächlich die Form der Kurve zwischen diesen Punkten ändern, indem Sie auf die Linie selbst klicken und nach oben oder unten ziehen, was nützlich ist, und Sie können tatsächlich kopieren und einfügen, indem Sie auf die tatsächliche Hüllkurve selbst klicken. Und das ist sehr nützlich zwischen zwei Umschlägen hier. Wenn Sie einige Einstellungen haben, die Sie hier mögen und Sie jemanden zahlen möchten, um zu schwächen , tun Sie das wieder dort. Wir haben die gleichen Einstellungen dort, eingefügt über, oder Sie können tatsächlich zwischen mehreren offenen Instanzen von Skulptur kopieren, was wirklich nützlich sein kann. Lassen Sie uns über die tatsächlichen Parameter rund um das Fenster sprechen. Jetzt haben wir auf Senke Millisekunden Zoom Taste hier berührt, aber es gibt ein paar andere Dinge oben hier oben. Wir haben etwas, das eine Zeit sagt, die Velo geschickt hat, Das bedeutet im Grunde die Angriffszeit Geschwindigkeitsempfindlichkeit . Gehen wir zu Umschlag eins und probieren Sie das aus. also Pluswerte reduzierenalsodie Angriffszeit bei niedrigen Geschwindigkeiten und Minuswerte reduzierten die Angriffszeit bei höheren Geschwindigkeiten. Wenn Sie also möchten, dass sich eine Geschwindigkeitsempfindlichkeit auf Ihre Hüllkurve auswirkt, wenn sie eintritt, dann können Sie die Einstellungen hier ändern. Wenn Sie Ihren Envelope global beschleunigen oder verlangsamen möchten, können Sie diese Zeitskalen-Funktion hier verwenden. Sie können sehen, dass sich alles im Hintergrund ändert, denn ich tue, dass 10% 10 Mal so schnell sind. Wenn wir das hier unten setzen, wird das 10 Mal so schnell sein wie das Original auf Def. Du hast das den ganzen Weg nach oben 2000% gesetzt. Das wird zehn Mal so langsam sein wie das Original. Obwohl dies kein mehrstufiger Envelope ist, haben Sie Schleifenfunktionen. Und diese Luft hier unten war momentan im Dauermodus, aber wir können sie in den Endmodus versetzen. Schleife vorwärts, Luke rückwärts auf Schleife abwechselnd. Wenn Sie die S zwei Tutorial Siri gesehen haben, dann werden Sie wissen, was diese bedeuten. Im Grunde, was wir tun können, ist, dass wir auf Schleife einrichten können, um tatsächlich zwischen einer Reihe von verschiedenen Punkten auf diesem hier auftreten . Also werden wir hier sehen, dass, wenn ich hier verkleinere, lassen Sie mich einfach hier klicken. Was wir haben, ist hier ein Schleifenpunkt an einem dauerhaften Punkt, also können wir sicherstellen, dass wir diesen Blick hierher zurückziehen und wir mit diesem Umschlag von Anfang bis Ende herumlaufen werden . Also lassen Sie uns das in Aktion sehen. Ich werde den Betrag auf meinem Ziel hier hochziehen, damit wir tatsächlich eine Modulation von dieser Hüllkurveneinstellung zu unserem Spielfeld bekommen und wir hören, wenn wir im finnischen Modus sind, dann endet und bleibt auf dem Tonfeld, das wir ursprünglich gespielt haben. Aber wenn wir es in den Loop Forward-Modus einschalten, was wir bekommen, ist, dass der Ton von hier bis zum Ende geht, dann Schleife, dann sofort zurück nach L schießen und dann durchschleifen wird. Schießen Sie zurück zu l sah durch und das ist, was Vorwärts-Modus ist. Wir gingen durch diese in den Jahren zu Tour von Syriza wird nicht zu viel gehen hier Weg auch diese anderen Einstellungen wie nachhaltig, schauen rückwärts und ultimativ. Also werde ich die hier lassen. Wenn Sie Schleife vor dem anhaltenden Punkt setzen, erhalten wir ein normales Hüllkurvenverhalten, wo wir in unserem nachhaltigen Punkt sind. Wir bekommen eine Schleife ist das, was Sie bisher gehört haben. Aber wenn wir den anhaltenden Punkt vor die Schleife setzen, hören wir keine Modulation, bis wir loslassen. Aber offensichtlich müssen wir eine lange Release-Zeit haben. Also nichts. Wir hören dort nichts. Aber wenn wir unsere Release-Zeit erhöhen, werden wir hören, dass, wenn ich über Key loslasse, was jetzt die Modulation dann eintritt. Also, wenn Sie Release Phasenmodulation Vyron Hüllkurve wollen, können Sie diese Einstellung dort verwenden. Sie können tatsächlich Ihre eigenen Umschläge aufnehmen, die hier später zu sehen sind. Aber ich werde in das nächste Video gehen, wo wir über die mehr Pad Onda gehen können, die eigentliche Einrichtung der Midi-Controller-Zuweisungen, die es uns ermöglichen, unsere eigenen Hüllkurven in ein wenig aufzunehmen . 58. Bildhauerei | Midi Controllern, Morph und Controllers,: Also, bevor wir anfangen, mehr Modulationen zu tun und auch unsere eigenen Hüllkurven aufzunehmen, müssen wir dieses untere Panel hier verstehen, Dies ist MIDI-Controller Asset. Wenn Sie einen der Quick-Tipp oder erweiterte Tutorials in diesem Tutorial gesehen haben, können Sie sich daran erinnern, dass ich Logik eingerichtet habe, um meine MIDI-Tastaturen steuern oder besser einrichten zu können . der Lage sein, einen Instrumentenparameter zu steuern, und dies emuliert die reale physikalische Kontrolle, die Sie mit analogen oder physischen erhalten. Synthetisiert. Sculpture hat tatsächlich eine eingebaute Funktion, um dies zu tun, nämlich Steuerung A und Steuerung A B, so dass Sie physikalische oder CC-Controller einrichten können, um verschiedene Parameter innerhalb des Instruments zu steuern . Aber es kann ein bisschen verwirrend werden, weil das Ziel außerhalb des Controllers eingeschaltet ist, dann die Zuweisung dieses Controllers. Also lass mich darüber reden. Bevor wir also überhaupt anfangen, den Controller und die Steuerung von B herumzuspielen, müssen wir herausfinden, was Steuerarray ist und A B steuern, weil wir sagen, wir hatten viele verschiedene MIDI-Controller, wie Ihr Modulationsrad und andere Dinge auf Ihr Schreibtisch, könnten Sie jedem von ihnen zuweisen, um Array zu steuern und ein B zu steuern und Sie bestimmen dies hier unten , wo wir Kontrolle, Array und Kontrolle der B haben . Also sehen Sie, wenn ich hier abklicke, wird dies bringen ein großes, langes Menü hier von all den verschiedenen CC's, die ich wählen kann und wir können sehen, dass das erste was hier, während nach der Berührung Mod Wheel ist. Lassen Sie uns also einen Blick auf die eigentliche Steuerung A und B Panel werfen. Sie sehen hier, dass für jede Kontrolle und Kontrolle ein B, können wir zwei Ziele haben. Und wenn wir hier auf dieses Ziel klicken, können wir aus einer Reihe von verschiedenen Parametern wählen, die oben im oberen Teil dieses Instruments stehen , fast alles im Grunde mit der eigentlichen Klangproduktion selbst zu tun. Aber wir haben auch unsere Filter- und Wellenformung kontrolliert. Momentan sehen Sie, dass das Ziel abgeschnitten ist, und wenn ich das den ganzen Weg nach oben ziehe, werden wir von meinem Mod-Wheel gesteuert haben, das wir ein Z-Steuerelement oder eine Vier einrichten, unsere Aufgabe in Steuerung re. Bevor wir aber etwas tun , müssen wir den Schnitt runterziehen, damit wir ihn mit dem Mod Wheel öffnen können. Andernfalls, wenn wir das ganz oben halten, wird das Modell nichts tun, weil wir wissen, weil wir als Grundeinstellung völlig offen sind. Also müssen wir das runterziehen. Und wenn ich dann eine Note mit spiele, wird meine Modulation sinken, weil wir wirklich den hohen Teil des Spektrums herausgefiltert haben. Ich kann es jetzt mit meinem Modell steuern, und wir können ein weiteres Ziel hinzufügen. Also machen wir das, ähm, machen wir dieses Objekt zu einer Stärke und sehen, was passiert. Also wieder, ähnlicher Weise vergesse ich das immer. Sie müssen die Kraft herunterziehen und dann wieder einbringen. Das macht es keinen großen Unterschied. Das hier. Wählen wir, äh, Stringsteifigkeit und ziehen wir das hoch. Ein Swell ändert auch die Qualität, so dass Sie sehen können, dass Sie physische Kontrolle über die Parameter, die Sie suchen, erhalten. Wenn du willst, dass Teoh die Note kontrolliert, nachdem du sie gespielt hast, wie ich jetzt bin, wenn ich eine Note spiele, also ist das nur eine. Oder besser gesagt, ich spiele eine Reihe von Noten, aber ich kann sie während der gesamten Zerfallsphase kontrollieren. Dann können Sie es auf Continue halten. Wenn du aus irgendeinem Grund lieber bist, lass mich einfach die Lautstärke hochdrehen es ganz hier Ski fahren. Es ist zu beachten, was dies bedeutet, dass die Einstellung mit Ihrem Modulationsrad oder was auch immer Ihr Controller in dem Moment ist, wenn Sie die Note spielen, der komplette Klang für die gesamte Dauer sein wird . Dieser Zettel. Also lass mich dir zeigen, was ich meine. Also werde ich eine Notiz mit meinem Mod Wheel spielen etwa auf halbem Weg nach oben. Dann bewege ich meine Mod gut, aber jetzt passiert nichts. Ich werde diese Notiz noch einmal mit meinem Modell beginnen. Ich ziehe es den ganzen Weg nach oben, also ist es völlig offen. Aber nichts passiert auf ihre Ich habe es gespielt, wenn es an der Spitze war, bewegen sie, nichts passiert. Also weiter. Wirklich, wenn Sie eine richtige Modulation wollen, ist wahrscheinlich das, was Sie möchten, es sei denn, Sie möchten Echtzeitkontrolle über eine Art statischer Einstellung für Ihr Instrument, in diesem Fall könnten Sie das dort verwenden. Also, offensichtlich ist die Kontrolle von A genau die gleiche wie das, was wir gerade übergegangen sind. Es ist genau das, was du kannst. Dort können Sie auch zwei weitere Ziele definieren. Ich werde die vorerst ausschalten. Daneben haben wir jemals eine Tiefenkontrolle mitgebracht. Wenn wir also zurück zu unseren Vibrato-Einstellungen gehen, können wir hier unsere Rate und alles so einstellen. Aber wir können hier die Tiefe einstellen, und hier können wir sie einschalten und Vibrato mit einer beliebigen Anzahl von cc's steuern. Hier können wir auch seine Einstellungen über Vera ändern, was sehr nützlich ist. Also bestimmen Sie, wie mächtig Sie eine Tiefe gebracht haben. Kontrolle ist eigentlich nach Teoh Ihre Einstellungen hier. Das ist, was eine Tiefenkontrolle nach rechts gebracht hat, wo wir den Parameter haben. Das ist wirklich wichtig, um Hüllkurve eins zu steuern und das aufzuzeichnen. Also, was wir hier tun können, ist, wenn ich Mod Wheel auf Steuerung A ausschalten und ich Mod Wheel eingeschaltet für Steuerumschlag eins. Was wir jetzt haben, ist Hüllkurve eins hören die Bewegungen meines Mod-Wheel. Warum sollten Sie das tun wollen? Nun, nichts in Bezug auf Ihre normalen Einstellungen, aber Sie werden es tun wollen, wenn Sie anfangen wollen, Ihre Umschläge aufzunehmen, die ich Domenico zeige. Also werde ich einfach den Patch wechseln und dann können wir das durchmachen. Jetzt werden Sie feststellen, dass jetzt, da ich Patch hier geändert habe, diese Einstellung, die ich früher dieser beiden Controller hatte , all diese drei Controller auf meinem Steuerelement unter Last eins ausgeschaltet sind, auf Modell gesetzt, das beibehalten. Und das ist, weil wir diesen Modus hier aktiviert haben, verwenden Sie Standardschrägstrich Keep. Nun, wenn ich es so ändere, dass es von der Einstellung geladen wird, ändern sie sich alle. Das liegt daran, dass jeder Patch, den Sie hier sehen, seine eigenen Einstellungen der Midi-Controller-Zuweisung speichert . Aber wenn Sie das nicht mögen, wenn Sie Ihre eigenen Geld-Controller-Zuweisungen die ganze Zeit vollständig behalten möchten, können Sie verwenden, default, keep verwenden. Aber was wir tun werden, ist, dass, wenn Sie einen Patch laden, alle sind deaktiviert oder welche Einstellungen Sie normalerweise haben. Also bin ich normalerweise daran gewöhnt, Fehler zu halten, damit ich meine MIDI-Steuerung einrichten kann, ist genau so, wie ich für jeden einzelnen Sound mag. Okay, also jetzt haben wir Steuerumschlag eins, der unserem Mod-Rad zuhört. Machen wir einen Rekord, bevor wir es tun. Allerdings werde ich hier auf dieses Menü klicken, und es öffnet einen Dialog. Das heißt also: Wann wird der Umschlag anfangen, unsere Kontrolle über Bewegungen zu hören? Also, wenn ich es derzeit auf dieser Einstellung habe, was ich denke, ist wahrscheinlich die beste, und ich würde einfach auf diesem verlassen, wird es beginnen, den Umschlag zu hören, den ich zeichne, wenn ich eine Note spiele und mein Modulationsrad bewegen Noten plus Kontrolle der Bewegung. Sie können dies so einstellen, dass Sie nur notieren. Es wird also anfangen, auf die Art des Anfangs Ihrer Hüllkurve zu hören, selbst wenn Sie den Controller nicht bewegen und dann können Sie ihn auf Notiz setzen, plus Sustain Pedal. Um ehrlich zu sein, würde ich es einfach verwenden, weil es viel intuitiver ist als die anderen beiden. Also werde ich Rekord aufschlagen. Aber noch passiert nichts, weil ich keine Note gespielt oder meinen Controller verschoben habe. Aber sobald ich jetzt anfangen werde, unser Ding aufzunehmen, hast du dort nichts gehört, weil wir es nichts zugewiesen haben. Aber wenn ich verkleinere, das war die Bewegungen, die ich auf meiner Modulation tat, genau wie ich es getan habe, so dass es sehr nützlich ist, können wir genau die Art von Hüllkurve erstellen, die wir wollen, und wir können unglaublich lange Hüllkurven als auch erstellen. Dann, wie wir zuvor im vorherigen Video gesehen haben, können wir dies dann Dingen zuweisen, die wir wollen. Also lasst uns das mal anhören. Ich denke, das war der Umschlag, den ich mit meiner Modulation gezeichnet habe, und es wird sich jetzt jedes Mal durchbewegen , wenn ich eine Note spiele, und Sie können auch einen Blick nach vorne und springen genau so, wie Sie wollen. Also, jetzt haben wir nicht nur das letzte Z oft durchgeschaut, wie Sie wollen. Dies ist also eine wirklich, wirklich nützliche Möglichkeit, Ihre eigenen Umschläge aufzunehmen. Also werde ich das ausschalten. Wir lassen, dass sie jetzt sind. Jetzt wenden wir uns dem Morph-Pad zu. Wenn Sie das ES zwei Tutorial gesehen haben, ist Siri, woran Sie sich hoffentlich erinnern werden, das X Y Pad dort, wo wir eine Reihe von verschiedenen Parametern mit dem X Y Pad verschieben können . Nun, das ist ziemlich ähnlich. Es ist sehr ähnlich in dem Sinne, dass wir hier eine tatsächliche X Y-Achse haben, auf der wir diesen roten Ball bewegen können , aber es ist in den Jahren nicht ganz dasselbe, was wir tun, ist, dass wir diesem Pad verschiedene Modulationen zuweisen und wir bewegen mehrere Dinge auf einmal. Hier in Moore, was wir wirklich tun, ist, die Einstellungen von vielen, vielen verschiedenen Parametern zu einem Teil dieser Tabelle zu speichern . Also lass mich dir zeigen, was ich meine. Wenn ich das hier ganz nach links schiebe, Andi, halte ich meine Einstellungen sehr offensichtlich. Sie werden all diese Controller nach rechts bewegen, würde natürlich einen großartigen Klang erzeugen . Und dann gehe ich zu diesem Teil hier, und wir werden alle Einstellungen so ändern, dass sie ganz nach links sind. Wenn ich diesen roten Punkt bewegt habe, sehen wir das im Hintergrund. Wir haben diesen Geist bewegt sich nach links und rechts, und dieser Geist ist die aktuellen Einstellungen. Also lasst uns diese so sehr, sehr ruhige Einstellungen hier hören . Eigentlich kann man sagen, dass das Instrument diese Art von Geisterskizzen im Hintergrund hört . Und das ist diese Einstellung. Was ist daran wichtig? Nun, ja, es ist cool. Sie können sich bewegen und irgendwie mehr zwischen diesen verschiedenen Einstellungen, die Sie auf dem Pad haben hier. Aber die wirklich, wirklich tiefgründige Sache, die Sie beginnen zu erkennen, wenn Sie mehr verwenden, ist, dass Sie endlose Variationen auf Ihren ursprünglichen Sound erstellen . Also, wenn man zwischen hier und hier die Lasten und jede Menge verschiedener Klänge dort hinhört, hätte das durchaus interessant sein können und vor allem, wenn wir Sachen gemacht haben, die viel interessanter an dem Beispiel, das ich gab, ist rein für visuelle Zwecke. Wenn wir hier eine Reihe von Objekten angeschaltet haben, habe ich keine Ahnung, wie das klingen wird. Ich mache zufällig Sachen an und lass es uns wie Springen drehen, sehen, wie es klingt. Es ist in Ordnung, also ist das unsere Einstellung dort. Lassen Sie uns dies den ganzen Weg nach hier bewegen und ändern Sie die Einstellungen komplett, Also, das ist eine andere Einstellung jetzt. Nun, wenn ich dazwischen gehe, verwandelte sich diese Welle wieder auf die Anfangseinstellungen, die ich hatte, und es gibt so viele interessante Geräusche, die wir zwischen hier und hier bekommen. Es ist, als ob sieben oder acht Personen all diese verschiedenen Parameter perfekt bewegen damit Sie viele verschiedene Variationen erstellen können. Nun, natürlich, was Sie tun können, ist, dass Sie diese Bewegung in Logik aufnehmen können. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie das jetzt machen. Also werde ich dieses e que schließen, dass wir normalerweise oben in der Ecke haben, und ich werde über Teoh gehen meine Spur drücken und das wird unsere Automatisierung bringen . Jetzt, hier auf der linken Seite, werde ich die Verriegelung einschalten. Und das bedeutet, dass die Automatisierung alle Parameter hören wird, die ich innerhalb des Instruments ändere , während wir spielen. Also werde ich eine Notiz spielen und auf Platte treffen und ich werde das langsam mehr weitermachen. Wir können sehen, wie Automatisierung im Hintergrund gezeichnet wird. Wenn ich das jetzt eine Sekunde schließe und wir diesen Pfeil hier drücken, zeigt uns das all die verschiedenen Modulationen, die wir ein kleines bisschen Morph-umhülltes Level Ah x eins haben müssen. Wenn ich das jetzt eine Sekunde schließe und wir diesen Pfeil hier drücken, zeigt uns das all die verschiedenen Modulationen, die wir ein kleines bisschen Morph-umhülltes Level Ah x eins haben müssen Aber meistens ist es die mehr X, weil wir horizontal auf dem Zugriff bewegen. Wenn wir uns das nochmal anhören, erinnern wir uns daran, was wir getan haben. Und tatsächlich bewegt sich der Ball auch. Also hier haben wir Logik. Controlling sind mehr Parameter, also ist das eine Möglichkeit, dies zu tun. Aber Skulptur braucht keine Logik, um dies zu tun. Dies ist, was ziemlich interessant ist an der mehr Pad auf dem mehr Umschlag. Sie können das eigentlich rein rein von der Skulptur selbst machen, aber wir kommen dazu. Also lasst uns über die Grundlagen der mehr pat gehen. Ich habe dann noch zwei weitere Punkte erstellt, die er hier gesehen hat. Ich sage für die Einstellungen für, wenn wir in einem waren Sie sehen, dass verursacht ein wenig Hilfe und wir speichern die Einstellungen für, wenn ich in B war und dann begannen wir Morphing mit diesem roten Punkt. Dazwischen haben wir fünf Punkte A, B, C und D und auch den zentralen Punkt. Also, was ich mit zwei Punkten hier gemacht habe, könnten wir mit fünf und dann mehr für alle Achsen zwischen ihnen tun. Wir können einige wirklich, wirklich interessante Sounds erstellen , abhängig von den Einstellungen, die Sie hier unten passiert haben. Aber was ich vor einer Sekunde gesagt habe, wirklich schöne Klänge dazwischen zu finden, möchte ich einfach eintauchen, weil sagen wir, ich gehe zwischen hier und weiter. Ich komme zu diesem Punkt. Ich bin wie, Hey, ich mag den Klang des Sprichworts Interessant. Was los ist. Sie müssen es nicht unbedingt analysieren oder verstehen. Was Sie tun können, ist, dass Sie diese als neue Einstellung speichern können. Was Sie also tun können, ist, dass Sie hier klicken Sie auf dieses weitere Pad steuern können, und Sie können entweder den ausgewählten Punkt kopieren, was die Einstellungen wären, die ich selbst auf A eingerichtet oder ich kann die aktuelle Pad-Position kopieren. Das sind also genau die Einstellungen, wo sich dieser rote Punkt befindet, im Gegensatz zu den Einstellungen von A und B. Also, wenn ich das wie in der aktuellen Pad-Position mache, wenn Sie das genau jetzt betrachten, versuchen Sie und speichern Sie es in Ihr Verstand. Das Bild von allen Einstellungen gibt, wenn ich auf D auf meine Paste einen ausgewählten Punkt klicke Das war genau die Einstellungen, die wir hatten wo Maria hier und jetzt ist es ein D. Also haben wir diese Einstellungen jetzt bei D. wenn ich auf D auf meine Paste einen ausgewählten Punkt klicke Das war genau die Einstellungen, die wir hatten, wo Maria hier und jetzt ist es ein D. Also haben wir diese Einstellungen jetzt bei D. macht Sinn. Was wir getan haben, ist, dass wir einige Einstellungen ein paar Einstellungen einrichten, die wir zwischen ihnen morphen und dann mögen wir die Einstellungen dazwischen dort, und wir speichern diese Einstellungen als einen neuen Punkt, so dass Sie den ausgewählten Punkt kopieren können, das ist dies Das ist ein weiterer Punkt. Dies ist ein weiterer Punkt, oder Sie können die aktuelle Pad-Position kopieren. Und dann können Sie das auch auf einen dieser anderen Punkte beschleunigen. Oder Sie können alle Punkte mit einem Tempo versehen, wenn Sie möchten, dass alles diese Einstellung hat. Nun, wenn im Orf herum, wird sich nichts ändern, weil all meine mehr Punkte genau die Einstellung haben, die wir wieder eine Sekunde gespeichert haben. Sie sollten also Ihre eigenen mehr Punkte einrichten und die Einstellungen so ändern, wie ich es damals getan habe . Aber es hat eine randomisierte Funktion, die sehr, sehr nützliche Gedanken Art der Chance auf interessante Sounds ist. Und das ist eine Art Philosophie der Skulpturen, über die sie sprechen. Die Schöpfer der Skulptur sprechen über Zucht Klänge, wo klingt ein bisschen lustig. Es ist ein bisschen so, als würde man sich vorstellen, wissen Sie etwas für eine lange Zeit zu entwickeln. Es wird schließlich sehr, sehr interessante Ergebnisse erzeugen , genau wie die Evolution selbst. Wenn wir das also mit einem Sound machen und randomisieren, erzeugt es wirklich, wirklich interessante Ergebnisse, die Sie nicht beabsichtigt haben, zu erstellen. Das ist eine Art Philosophie, wie ich hinter der Skulptur sage. Es gibt also zwei Teile für die zufällige Funktion. Es gibt dieses Panel auf der rechten Seite hier, die zufällige Schaltfläche, die tatsächlich die zufällige Ization, die Intensität der zufälligen Ization, und auch die Punkte, die Sie randomisieren möchten. Wenn wir also diesen Button hier sammeln und zufällig treffen und auch die Intensität erhöhen, werden alle Punkte 12345 randomisiert. Wir sehen, dass er randomisiert wurde. De wurde randomisiert und sehen wurde nach unserer Intensität dort randomisiert, aber sagen Sie, ich wollte nur, dass die äußeren randomisiert werden und nicht die mittlere. Lassen Sie uns also sicherstellen, dass wir klar sind, was die Einstellungen für die mittlere sind. Hier. Lassen Sie uns alle diese nach links bewegen und ich klicke auf Random verdankt es nicht mehr, um die Mitte zufällig zu machen . Also, wenn Sie eine Art von der zentralen Punkt ist Ihr Kern-Sound und dann einige interessante Variationen davon auf der Außenseite, das ist, was sehr nützlich an dieser Funktion ist, so dass Sie einen wirklich schönen Klang haben können und dann randomisieren alles um sie herum und modulieren dann rückwärts und vorwärts zwischen ihm oder Sie könnten das Gegenteil tun. Das, wo Sie nur den zentralen oder diesen letzten Punkt zufällig bestimmen. Wo wir sehen, haben wir einen gelben Punkt in der Mitte bedeutet, dass wir den ausgewählten Punkt hier randomisieren . Also, wenn ich auf das ein klicken und dann sind wir auf einem wir werden sehen, dass zufällige izing ein , aber dass diese Jungs haben nicht randomisiert. Wenn Sie steuern, klicken Sie auf die Schaltfläche randomize, Was Sie erhalten, ist das zufällige Menü, und dies ermöglicht Ihnen, zu wählen, was es ist, dass Sie zufällige izing sind. Dies könnte sehr nützlich sein, da einfach nur die Verwendung der randomisierten Funktion, insbesondere bei hoher Intensität, einige sehr, sehr seltsame Ergebnisse liefern kann . Offensichtlich, wenn es das ist, was Sie wollen, könnte es nützlich sein, einige seltsame, jedes Sound-Design. Lassen Sie mich also durchgehen, was all diese Optionen sind. Offensichtlich alle schwachen Parameter ein sui nur gesagt, dass sie alle Parameter sind, die Ihre zufällige izing gibt es auch alle außer Spannungsmodulation. Dies schließt also offensichtlich die Spannungsmodulation aus. Also sind wir nicht zufällig, dass diese String-Material Slash Medien, die das Material Pad Position enthält, das ist diese Sache hier, dass Steifigkeit der Saite in einem Verlust, Medienverlust, Auflösung und Spannung. Schlamm Wir haben Objekte und Pickups, was offensichtlich genau das ist, was es auf der Dose steht. Die Objekte, die wir hier haben, dann sind die Pickups, die es zufällig macht. Und dann gibt es Welle, Shaper, Filter oder Welle, Form und Filter. Und diese Randomize sind die Einstellungen Ihres Gewichts, Ihrer Form und Ihres Filters. So Art der Weg, dies zu tun ist, Ton zu laden, Art zu spielen mit ihm herum, etwas zu bekommen, das Sie mögen, und dann mehr oder sorry, randomisieren Sie die verschiedenen mehr Punkte Teoh auf bestimmte Weise und züchten Sie eine Geräusche. Lassen Sie uns also einen Umschlag aufnehmen oder besser gesagt, eine mehr für die Modulation mit einem Hüllkurve und ich zeige Ihnen, was dieses Panel hier unten macht. Also werde ich hier runter gehen, und wir haben ein sehr ähnliches Etwas, das wir hatten, als wir unseren traditionellen Umschlagbereich aufgenommen haben . Und was ich tun werde, ist, ich werde eine Notiz spielen und mehr Punkt bewegen, was natürlich ist, was die Einstellung hier ist. Also verwenden wir nicht wirklich Themen-Modulationsrad, das wir für die Steuerung eines übersehenen eingerichtet. Wir werden das physisch mit der Maus bewegen, bevor wir es tun. Allerdings werde ich einfach den Patch wechseln, weil ich weiß, dass dieser nicht so gut funktionieren wird wie ein anderer , von dem ich weiß. Also mit diesem Patch tatsächlich lädt ohne mehr auf und um es einzuschalten. Sie möchten hier nach unten gehen, wo Sie die Hüllkurven-Steuerelemente für das Pad und klicken Sie auf Pad, und dann haben Sie die Kontrolle darüber hier. Wir haben bereits ein paar Einstellungen hier drin. Es macht keinen Unterschied, aber ich werde sie nur für illustrative Zwecke verwenden. Also lasst uns das machen. Und dort haben wir unsere mehr für Modulation. kannst du sehen. Das ist genau das Muster, das sich um ihn herum zog. Sie sehen diese kleinen Punkte hier und das sind die Punkte auf dem Gitter, über die wir dann die Kontrolle haben, damit wir eintauchen können und wir diese tatsächlich um sich ziehen können. Aber wir haben auch einige andere Steuerungen, so dass wir die Tiefe unserer Modulation ändern können. Wenn wir diesen Schieberegler hochziehen, können wir erhöhen, wie viel unserer Modulation passiert. Das sind 220% oder so etwas. Wir können es unter die 100% -Ebene reduzieren, und das wird es im Grunde ein bisschen weniger intensiv machen. Also, wenn das, was Sie getan haben, war es im Wesentlichen gut. Aber du musstest es etwas abnehmen. Du könntest die Tiefe davon runterziehen. Und jetzt, wenn wir spielen, sehen wir, wie sich die rote Tür umdreht. Ich werde meine Tiefe halten, weil es ein ziemlich subtiler Patch auf einer dieser Modulation ist. Jetzt bemerken Sie, dass wir gerade diesen orangefarbenen Punkt hier passiert haben, und das ist der Punkt, den wir in unserem Umschlag haben. Und sehen Sie, wenn ich darauf klicke, heißt es 2100 Millisekunden von 2,1 Sekunden auf wie ein Klick und ziehen Sie diese nach links. Was bedeutet, dass wir schneller zu diesem Punkt kommen, Andi, Gleiche mit diesem Punkt auch. Also fangen wir hier an. Das ist unser Ausgangspunkt. Zweiter Punkt, dritter Punkt Pull Telefon, usw cetera, etc. Wenn wir also wirklich, wirklich schnell zwischen den ersten 3 Punkten gehen wollten , könnten wir diese nach vorne ziehen und Sie sehen den roten Punkt etwas schneller und schneller herumzoomen . Willst du wirklich langsam gehen? Vielleicht könnten wir an diesem Punkt diese Lasten erweitern und sobald wir Tonto langsam bekommen und die roten Punkte sich viel langsamer bewegen... und Sie können auch diese Senke zur Beat-Uhr machen , was nützlich ist. So können Sie tatsächlich Art von musikalischen Werten nach Ihren Morpher-Modulationen erstellen, was dort nützlich ist. Und ich werde nicht zu viel darauf hineingehen, weil wir es offensichtlich vorher überstanden haben, aber wir haben die Fähigkeit, eine Schleife zu machen. Momentan sind wir im Dauermodus. Aber wir können einen Schleifenpunkt rechts einrichten, und es bedeutet, dass nur um diese beiden Teile schleifen. wir also, wir wollen von hier nach hier plündern. Wir werden sehen, wie mehr Punkt sich bewegen und dann wieder schleifen, zurück gewährt. Also, jetzt wird es einfach von hier weg nach hier schauen und dann zurück Weg kann das ändern. Es ist also wieder wirklich, wirklich nützlich. Wenn du diesen Knopf hier drücken willst, wird er dich vergrößern. Wenn Sie zu viel vergrößert oder verkleinert haben, können Sie diese komprimieren. Es funktioniert also sehr ähnlich mit diesem Umschlag hier und hilft Ihnen, die Zeit davon zu kontrollieren . Also haben wir uns den Tod früher angesehen, und das ist derjenige, der die Intensität erhöht oder verringert. Aber wir haben auch einen Übergang, oder? Und wenn ich dieses Zifferblatt hierher schiebe, schau zu, was mit den Kurven zwischen den Punkten passiert, die sie gerade und gerader werden. Das ist also irgendwie wie die Auflösung, die man fast aus der Morph-Modulation sagen könnte. Wenn wir das also ganz nach oben drehen, wird es genau so sein, wie wir es getan haben. Aber dann können wir es enger machen und den Übergang irgendwie geradliniger zwischen unseren mehr Punkten, die wir gezogen haben. Und genau wie wir eine Via für unsere Ella Feinde und andere Modulationen haben, haben wir auch eine Art Morph-Hüllkurvensteuerung. So können wir dies über etwas wie Geschwindigkeit oder eine Tastenskala oder ein Steuerfeld modulieren und ein B steuern, das wir früher gesehen haben. So können Sie diese steuern, die Sie wie die Intensität aus der mehr Modulation mit einem anderen Controller steuern , was nützlich ist. Das ist also Skulptur. Ich hoffe, ihr habt diesen Teil genossen. Das Tutorial, Siri, ich sehe dich im nächsten Abschnitt 59. Vintage Klavier: also Logiken. Vintage E-Klavier zielt darauf ab, eine Reihe der Kern klassischen Klänge des letzten Jahrhunderts in Bezug auf elektrische Klaviere zu emulieren , und dies deckt vor allem die Straßen des Fender Rhodos ist. Später wurde bekannt, dass die angezündet wurden, Sir, und auch das Hana Electric Klavier. Wenn wir hier im oberen linken Menü schauen, können wir sehen, dass wir eine Reihe von Presets haben und wir können sehen, was dort vor sich geht. Jetzt. Es könnte so aussehen. Beide von diesen Männern verwenden das gleiche, aber im Wesentlichen ist der untere auf internen Klang geladen. Denken Sie daran, wie der anfängliche Oszillator. Sie können diesen Anfangsklang nicht beeinflussen, wenn Sie ihn hier ausgewählt haben Es sind die grundlegenden Eigenschaften, die in das Instrument codiert sind. Dann können Sie es auf dem Effektfeld und all den verschiedenen Knöpfen dieses natürlichen Instruments weiter anpassen. So denken Sie es wie Ihren Ausgangspunkt. Sie können nicht dazu führen, dass eine von ihnen in eine andere verwandelt wird, indem Sie einfach die Zifferblätter auf dem Bildschirm bewegen. jedoch Im oberen Menü können Siejedochverschiedene Patches speichern und laden, die die Einstellungen der verschiedenen Zifferblätter und Regler auf dem Bildschirm wiederherstellen. Nur diese wichtige Unterscheidung wird es Tauchen zu den Vorgaben geben, wie wir jetzt gehen, dass wir bei Deluxe Classic bleiben werden, das ist das Standard-Patch, wie Sie es öffnen. Also dieses Hauptfenster sehen wir oben hier oben, eigentlich wollen wir in Aktion sein. Das wirst du wahrscheinlich sehen. Wenn wir anfangen, werden Sie Bass Boost auf Lautstärke oben hier und da sehen. Nur zwei Bände. Es gibt nur eine, die unabhängig für die Basis ist, denn dies ist eine Art Instrument, bei dem Sie in der Lage sein wollen, Ihr Basis-Ende ein wenig mehr zu steuern , weil es ihm nur eine so reiche Lautstärke und satten Ton gibt. Also, darunter, was wir haben, ist CQ CQ ziemlich Standard. Nur eine Basis in Schwierigkeiten Optionen hier. Also benutze das für Beute Bass. Verwenden Sie diesen Boost und reduzieren Sie Ihre Reise. Wir haben hier die Antriebsoptionen, also ist es ein bisschen mehr Biss hier. Dann können wir zwei verschiedene Arten von Laufwerken haben. Das ist ein bisschen intensiver, etwas subtiler, und wieder kann man den Ton davon in Bezug auf seine Dunkelheit oder Helligkeit ändern. Wir haben auch einen Chor, und wir können die Rate davon ändern. So kurze, langsame Chorabsicht und hohe Intensität würden so klingen. Aber wenn wir erhöhen die Rate Hemmungen bewegt ziemlich viel Weg auch einen Phaser, die hat auch eine Rate Farbe und Stereosteuerung bewegt. Und das ist eines der Dinge, die das Instrument macht. Also ist so interessant ist die Art von Stereo-Panning-Element vom Instrument, an dem Sie Kopfhörer haben . Hoffentlich wirst du keine Krankheit sein. Sie können es auf das Host-Tempo sinken. Also hier haben wir ein Gericht. Nein, tut mir leid. Ja, Viertelnotizen auf Sie können auch ein NSYNC es und haben nur intensive Niederfrequenz-Schwingung . Und schließlich haben wir einen Tremolo-Sektion, der ähnlich Rate Intensität und Stereo-Ausgang ist. Also hier Weg haben bereits eine Tremolo Stereo los. Wir ziehen das runter, wir bekommen den Tremolo, der nur in Bezug auf die Amplitude ist, dass wir nicht die linke rechte Schwenk bekommen, wir können es zurückbringen. Also gehen wir den Kopf über die Details. Schmerz hier. Wir könnten ein wenig mehr über die Elemente sprechen, aus denen elektrische Klaviere bestehen, wie die Straßen. Im Deluxe-Klassiker folgen wir also nur den Standardstraßen. Und was ich tun werde, ist, dass ich zu Koffermarke eins gehe, und das wird uns das innere Geräusch geben. Aber Sie sehen, dass steuert sie, ändern eine Sache über Straßen, die sie haben statt Streicher wie ein Klavier im Inneren, sie haben Zeiten, die im Wesentlichen Bits von Metall, die von einem neuen internen Hammer getroffen. Und dann hört man, dass durch die Abholung, irgendwie, buchstäblich, buchstäblich, ein E-Piano ist. Stellen Sie sich ein Klavier mit Tonabnehmern auf der linken Seite vor. Hier beginnen wir mit Stimmen, und das geht wirklich nur darum, Ihnen zu sagen, wie Maney Stimmen Sie gleichzeitig spielen können. Also hier ist das ein Mono-Phonie-Instrument. Denn sobald ich eine Note halte, sobald ich eine andere Note spiele, schneidet sie die andere aus. Also, wenn ich versuche, ein wirklich niedriges Nein zu halten und dann eine höhere Note darüber zu spielen, kann ich es nicht tun. Hörst du das? Die unteren Noten hören auf, wohingegen, wenn ich das zu mir vermehre, tun Sie es. Aber mein Wohnmobil, dritter oben, der untere fällt aus. Also, im Allgemeinen, wie bei all diesen Instrumenten, wenn Sie Akkorde spielen, gehen Sie einfach aus dem Thema, vielleicht, dass Sie feststellen, dass es keine Spuren von Rechenleistung nehmen wird. Dann haben wir hier drüben eine Art Hüllkurven-Typ, was mit der Zerfalls- und Release-Zeit zu tun hat. Wenn ich den Zerfall runterziehe, hören wir den ersten Ah, den Schlag des Hammers. Aber es wird unglaublich schnell verschwinden. Richtig? Die Freigabe ist, wenn Sie die Schlüssel loslassen. Also, wenn ich das wieder hochziehe, hörst du es wie normal. Beides, wenn sie sind, sind sie 100%. Das bedeutet im Grunde wie normal für das Instrument, aber Sie können erhöhen und verringern. Also hier haben wir unglaublich lange Zeit veröffentlicht. Sobald ich die Schlüssel loslasse, schlagen wir sie weg wie eine Art von fast wie ein Hall. Sehr geringfügig. Da. Wenn ich 2000% setze, hört man es nur ein bisschen klingelt. Ich würde diese Einstellungen wahrscheinlich hier behalten, es sei denn, Sie wollen einen echten Spezialeffekt. Wenn du eine Art Funk-Sache tust, um vielleicht, äh, äh, vielleicht eine Baseline zu machen. Und du willst einen wirklich perkussiven Sound? Zieh es nach unten. Okay, aber sonst halten Sie sie hier oben für den normalen Klang. Ah, okay, also lass uns mit dem Stereo runter gehen. Bezieht sich auf die Stereoanlage mit Off-Mapping aus den eigentlichen Klaviernoten von niedrig bis hoch. Also hier waren in Mono. Das bedeutet also, dass, wenn ich eine wirklich hohe Note auf einer wirklich niedrigen Töne spiele, Sie werden hören, dass gleich aus den linken und rechten Lautsprechern oder Kopfhörern kommen, wenn Sie sie tragen. Aber wenn ich das ganz oben setze, werden niedrige Töne aus unseren linken Lautsprechern kommen, können wir das hier von unserem linken Kanal sehen. Und dann, wenn ich bis an die Spitze des Instruments gehe, ist das sogar hoch. Lasst uns höher gehen. Wir können hören, dass es gerade die rechte Seite aus den Lautsprechern herauskommt. Die Zeitglocke und Dämpfungsgeräusche sind spezifisch für das innere Funktionieren von elektrischen Klavieren. Die Zeit Bell ist also, wenn der eigentliche Hammer im Inneren des E-Pianos den Metallstreifen der Zinke trifft . Also, wenn wir das aus haben, bekommen wir einen sehr schönen und sanften Klang. Das Ding an diesem Instrument, das wirklich gut für uns ist, ist gut. Wir zeigen es dir in einer Sekunde. Das ist wirklich gut für Ghosting-andere Instrumente, um dem Klang mehr Körper zu verleihen. Man kann sich vorstellen, dass unter vielen anderen Instrumenten, weil es sehr niedrigen harmonischen Inhalt kann man in der E Q auf der rechten Seite sehen, das wird wirklich gut in der Mischung sitzen . Dafür wird es viel benutzt. Es schafft irgendwie eine riesige Kordell Textur, aber eher wunderbar im niedrigen Mittelbereich, anstatt irgendwie all diese anderen Sachen, die Klavier oder Club-Platte oder so etwas haben könnten. Vielleicht möchten Sie das niedrig halten. Aber vielleicht möchten Sie auch etwas von der Zeit mitbringen. Bell gibt Ihnen etwas von diesem charakteristischen Klang. Fast hier dämpft das innere Funktionieren des Instruments dort. Lärm passiert, wenn Sie die Notiz abheben, weil Sie offensichtlich eine Zeit treffen, die nur nachhallt. Tut mir leid, Reverb ist kein Wort, das nur für Aziz nachhallt, solange es richtig ist, aber du willst es nicht unbedingt auch. Und wenn du deinen Finger vom Schlüssel nimmst, wirft er ihn mit einem Temperament ab , und Dämpfer haben ihr eigenes kleines Geräusch drinnen und sie haben gesampelt. Oder vielmehr, sie haben diesen Ton nachgeahmt. Wir haben hier eine kurze Lektion. Ich drehe die Lautstärke einfach ein bisschen hoch. Man hört dieses kleine Zwitzen oder Geräusch am Ende, während wenn man das abstellt, gibt es nichts. Es hört einfach auf, also ist das spezifisch dafür. Also Tonhöhen, in denen Sie die globale Tonhöhe des Instruments ändern können, möchten das vielleicht tun. Der Bereich „Biegen“. Eigentlich ist dieses Instrument ziemlich cool. Sie können den Biegebereich ändern. Also lassen Sie uns einfach dieses Teoh sagen, 1/4 auf Lassen Sie uns dies auch vierte setzen. So guter Klang, um sich vorbeizubeugen. Sieh dir das an. Es ist ein wirklich, wirklich cooler Sound dort, und Sie sollten das vielleicht erkunden, damit wir das ändern könnten, um vielleicht nur einen Ton richtig. Wir können nur eine Beugung von einem Ton wirklich, wirklich schönen Sound, dass Sie offensichtlich in der Lage, auf ein riel E-Piano bekommen, so dass Sie vielleicht wollen erkunden, dass kreative Wärme nur ändert die Vielfalt von der Abstimmung zufällig von der -Notizen. Wenn du das unten hältst, wird es vollkommen interne Begriffe geben. Wird ein bisschen mehr charakteristische Änderungen an den Ton hinzufügen, wie Sie wie Sie, wie Sie hier auf der Strecke spielen . Trainingsteil des Instruments ist es, die natürlichen Eigenschaften von se rial Klaviere aufzunehmen . Wenn Sie ein echtes Klavier stimmen, müssen Sie immer so leicht zu in den unteren Noten etwas tiefer und immer so leicht in die höheren Noten von ihm höher. Und das ist die Unterkunft und Dinge, die mit der gleichen temperierten Skala und Art der Verbindung zwischen den Noten passiert sind. Um es wirklich einfach auszudrücken, ähm, und Sie können im Grunde gedulden, wenn Sie hier mit einem echten Klavier spielen, also spiele ich hier ein Klavier. Zur gleichen Zeit könnte man in den wirklich hohen Registern feststellen, dass sie nicht völlig miteinander sind. Also hier, technisch gesehen, wird mein Vintage-E-Piano in der richtigen Tonhöhe in meinem Klavier sein. Mein eigentliches Klavier könnte immer so etwas höher sein, also um das zu unterbringen, wenn ich etwas bemerke, kann ich mein höheres Ende etwas höher schießen. Und dann ähnlich, mit dem unteren und E verbraucht ich mein niedrigeres und so dass es in ein bisschen sehr, sehr spezifisches Zeug passt . Nicht Dinge, über die du notwendigerweise zu viel wissen musst. Okay, das ist also das Vintage E-Piano. Ich werde euch im nächsten Video sehen. 60. Vintage Clav: so dass der Vintage Club super Spaß macht. Es basiert auf der alten Hana Muschel Annette de Six, die ich jetzt auf dem Bildschirm zeige. Wie die anderen beiden Instrumente in diesem Abschnitt ist es ein Komponentenmodellierungsinstrument, da es keine echten Samples verwendet, sondern die Sounds von Grund auf neu erstellt . Und wenn du es hörst, wirst du den Unterschied nicht erkennen können. Es ist ein unglaublicher Job in diesem Instrument. Das erste, was an diesem Instrument zu erkennen ist, wie die anderen Instrumente in diesem Abschnitt, ist, dass es sich nicht um Presets handelt. Wenn Sie dies durchlaufen, sind dies nicht nur Voreinstellungen, die nur die Parameter auf dem Bildschirm ändern. Was sie tatsächlich tiefer in fundamentalen Veränderungen sind. Also, wenn wir zum Beispiel den klassischen wählen, ist das der klassische D sechs Sound. Aber wenn wir das Melatonin wählen, ist es ein sehr, sehr anderer interner Modellierungsalgorithmus , der vor sich geht. Wir können nicht wirklich vom Mela-Ton zu den Einstellungen aus dem klassischen kommen. Indem Sie Parameter auf dem Bildschirm ändern, ist das eigentlich unser grundlegender Ausgangspunkt. Betrachten Sie es wie eine eigentliche anfängliche Oszillatorwelle. Man kann eine Vierkantwelle nicht leicht in eine Sinuswelle umwandeln. Es ist besser, zurück zu gehen und tatsächlich den anfänglichen Ton zu ändern. Lernen Sie hier die verschiedenen Sounds in diesem Menü kennen ändern Sie dann Ihre Einstellungen, je nachdem, was Ihr grundlegender Sound ist. Also, was wir uns zuerst ansehen werden, ist diese Hauptseite. Zunächst einmal haben wir Pickup Position. So hat die Klarinette zwei verschiedene Tonabnehmer, die Sie mit diesen Tasten hier ein- und ausschalten können , so dass Sie einen oder beide verwenden können, und Sie können sie tatsächlich über oder unter den Saiten verwenden, was verschiedene klangliche Eigenschaften erzeugt. Im Allgemeinen, wenn Sie sie in der Mitte haben, erhalten Sie eine Art tieferen, reicheren Klang. Wenn Sie beide an den Rändern haben, erhalten Sie einen ziemlich kleinen Klang. Wenn du Gitarre benutzt hast und Tonabnehmer in einer Gitarre benutzt hast, weißt du genau, wie das funktioniert. Daneben haben wir unsere Stereo-Spread, und das hat zu Funktionalitäten. Sie können die Stereo-Spreizung zwischen den beiden Tonabnehmern ändern, wenn sie beide aktiv sind, und Sie können hier nach oben und unten klicken, um den Spread zu ändern. Wenn Sie also den ganzen Weg nach unten ziehen, sind wir in Mono und Sie hören nichts anderes im Stereo-Spektrum. Aber wenn wir den ganzen Weg nach oben drücken, können wir sehen, wie die roten Punkte auf die andere Seite des Kreises gehen. Und wir sind ein sehr Stereo-Sound hier. Wenn Sie Kopfhörer hören, wird das sofort offensichtlich sein. So wirklich, wirklich cool. Normalerweise funktioniert dieses Instrument gut in Ihrem Mix, wenn Sie diese Art von Stereo-Spread haben , es wirklich, wirklich macht Sie Klang wunderbar, wenn wir das den ganzen Weg zurück in die Mitte ziehen. Was wir hier haben, ist der Schlüssel Stereo-Spread. Das emuliert also im Grunde den Klang aus. Wenn Sie, sagen wir, Ihr linkes Mikrofon auf dem untersten Teil der Klarinette und dann Ihr rechtes Mikrofon ganz oben hatten sagen wir, Ihr linkes Mikrofon auf dem untersten Teil der Klarinette und dann Ihr rechtes Mikrofon ganz , bedeutet das, dass Sie maximale linke rechte Darstellung über die Tastatur haben. Wenn ich also niedrige Noten spiele, werden wir nur in der linken Hand sprechen. Selbst wenn du keine Kopfhörer eingeschaltet hast, wirst du das im Moment in meiner Kontrolle sehen können. Und wenn wir Notizen ganz nach rechts oder sogar höher spielen, werden wir nur im rechten Lautsprecher sein und Sie können diese verbreiten. immer Sie das Gefühl haben, dass sie beide in Verbindung miteinander arbeiten. Und wie bei allem, wenn er diese mit der notwendigen Tastenbefehl Brillanz zurücksetzen kann, erhöht grundsätzlich die Helligkeit des Klangs, indem mehr harmonische Inhalte auf. Umgekehrt, wenn wir in den Bergmann gehen sagt, es wird dämpfen oder eher stumpf den Klang ein wenig. De que ist, wo Sie den tatsächlichen Ton steuern können und wie lange es hängt auf, während Sie die Note halten. Wenn ich jetzt eine Menge Notiz halte und das ganz nach oben geschoben habe, werden wir diese Notiz sehr lange hören. Folglich, wenn ich das den ganzen Weg runterziehe sofort zerfällt, bekommen wir hier unten sehr irgendwie fast perkussiver Klang. Wir haben unsere Kontrollen, die an das ursprüngliche D sechs clevere Netz erinnern. Sie sind im Wesentlichen Filtersteuerelemente auf, wenn sie alle in dieser aktuellen Position sind, die hier oben angeklickt werden. Das bedeutet das aus, damit wir jeden einschalten können. Sie sehen hier, dass diese vier Tasten mit dem Filtern zu tun haben, und diese beiden Tasten sind mit den Pickups zu tun. Der erste Filter, den wir haben, ist ein brillanter Filter, im Grunde einen helleren Klang erzeugt. Onda erhöht einen sehr starken Basisschnitt, also lasst uns mal zuhören. Das Problem ist einigermaßen heller, aber auf einer sanften Basis Schnitt und Medium ist eine leichte Basis Reduktion weich macht tatsächlich ein Geräusch viel weicher durch Ausschneiden der höheren Frequenzen über auf der rechten Seite. Wir haben unsere Pickup-Switches, wo wir einen oder beides auf einem Swell ausschalten können, was sehr nützlich ist. Dann haben wir hier unseren allgemeinen Lautstärkeregler , den wir erhöhen können. Normalerweise ist es auf Null DP eingestellt, aber Sie können Ihr Signal je nach Ihren Einstellungen reduzieren oder erhöhen. Und dann haben wir unser Dämpferrad, das normalerweise durch unser Modulationsrad moduliert wird. Aber wenn es nicht eingerichtet ist, können Sie zu den zusätzlichen Kontrollen oben rechts hier gehen . Erweitern Sie Ihre Ansicht. Gehen Sie hier, wo es Dämpfer- und Dämpfer-Steuernummer sagt, und Sie können das zu mod Rad ändern. dann zurück zum Hauptfenster gehen, Wenn wirdann zurück zum Hauptfenster gehen,indem wir hier auf Editor klicken, können wir sehen, dass, wenn ich meine Modulation gut verschiebe, der Damm ein- und ausgeschaltet wird, wenn man hört, was er tatsächlich mit dem Sound tut. Jetzt gibt es einige andere Einstellungen, die den Sound ändern. Aber im Wesentlichen macht es viel schneller. Das Geräusch. Es ist buchstäblich setzen einen Dämpfer auf den Augenblick auf die Instrumente der Netze werden kürzer und haben eine andere Qualität ist ein bisschen wie Handfläche stummschalten Ihre Gitarrensaite. Das ist also das Hauptfenster. Wenn wir in das Effektfenster gehen, wird das Herz aus den Effekten in diesem Instrument sehen. Die Effekte hier funktionieren im Siris-Modus, und das bedeutet im Grunde, dass Sie bitte klicken und sie bewegen können. Wie Sie es für richtig halten, so wird der Effekt in Salon gehen war all diese Effekte sind auf. Der Klang wird in unsere dann in Verzerrung gehen, dann Modulation, dann den Kompressor. Oder du könntest es überall bewegen und es zuerst durch den Kompressor gehen lassen, dann in unsere usw., usw., und du kannst sie durch diese Tasten hier ausschalten. Also, wenn es in dieser Verbindung hier geht, was wir haben werden, wird durch den Kompressor gehen, nicht durch unsere gehen und direkt in Verzerrung gehen und nicht durch Modulation gehen und dann direkt in die Lautstärke gehen, oder besser gesagt, den Hauptausgang. Also lassen Sie uns durch die vier verschiedenen Arten von Effekten gehen, die wir hier drin haben. Wir haben einen normalen Kompressor, der unkompliziert ist. Am besten in der Regel, dies vor dem Krieg gegen Verzerrung zu verwenden, um eine Art stärkeres beißiges zu bekommen. Ein Ton betont die kleinen Nuancen des Instruments auf, so ist es sehr wichtig, weiter zu halten, bevor Sie den Draht und die Verzerrung verwenden, so dass es diese Art von wirklich interessanten Klang aufnehmen kann. Nun, wenn wir die Weile einschalten, haben wir eine Reihe von verschiedenen Optionen für verschiedene Arten von Drähten auf können wir die Reichweite erhöhen oder verringern. Wir können es nicht von diesem Fenster aus kontrollieren. Aber wie Sie in einer Minute sehen werden, können wir tatsächlich steuern, wo der Draht von So momentan gesteuert wird, ist er dem Modell zugewiesen, wie Sie zuvor gesehen haben, und wir können die Dämpfersteuerung hier tatsächlich loswerden, also Ich werde das ausschalten und in einer Sekunde wieder zu diesem Fenster kommen. Ich werde meine Modulation gut bewegen, Theo mit der Envelope-Einstellung den ganzen Weg nach unten. Mit anderen Worten, was wir haben, ist die Fähigkeit, die UAR allein durch die von uns zugewiesene Modulation vollständig zu kontrollieren . Wenn wir anfangen, es zu erhöhen, hören wir die Hülle, die in diese tatsächliche Effekteinheit integriert ist, die den Draht selbst steuert . Aber Sie behalten immer noch die Kontrolle nach diesem Punkt. Also werden wir diese anfängliche Hüllkurve von fünf Sekunden auch noch hören, aber sie wurden in unserem Bereich hier leicht reduziert, weil die Hüllkurve in Kraft ist. Also halte ich normalerweise diese Zehen fern. Als nächstes haben wir unsere Verzerrung. Wir haben keine verschiedenen Arten von Verzerrung, aber wir können den Gewinn ändern. Und dann auch der Ton hier. A. Z sagte ich vorhin. Wenn Sie es sich lohnt, sich hier um die verschiedenen Dinge zu bewegen, damit Sie einen anderen Sound bekommen können , wurden sie es anders weitergeleitet. Nein, das ist ein ganz anderer Klang als dieser. I za verschiedenen Effekt geht dort, weil der Draht dann in die Verzerrung geht. Ich schalte beide aus und schalte dann die Modulation ein. Wir haben drei verschiedene Arten der Modulation. Ein Phaser Flunder und ein Chor auf. Alle von ihnen haben die gleichen Tasten, die Intensität und Rate sind. Und wir können das auch auf die Beat-Uhr sinken, was ganz nützlich ist oder nicht unten unten unten ist. Hier sehen Sie, dass wir den unteren Teil der US-Schnittstelle beibehalten haben. Also der Filterbereich, die Lautstärkedämpfung auf den Pickup-Einstellungen, wenn wir auf die Effektseite gehen, Also diese sind genau die gleichen wie das Hauptfenster. Schließlich haben wir unsere Details Schmerz, die das Herz von der Komponentenmodellierungsseite dieses Instruments ist. Hier können Sie wirklich eintauchen und tatsächlich den Sound des Vintage-Clubs kreieren, den Sie mit ALS wollen. Die Art von nuancierten ändert sich von dem Instrument, das Sie mit einem echten Instrument verbinden würden . In gewisser Weise könnten Sie es so betrachten, als hätten Sie mehr Kontrolle über das reale Leben als in realen Dingen. Seite geht es darum, die klanglichen Eigenschaften von der Konstruktion des Instruments zu ändern , etwas,das Sie nicht mit einem einfachen Schieberegler tun können. , etwas, Im wirklichen Leben müsste man tatsächlich das Instrument selbst ändern. Ziehen Sie einige Tasten ab, ändern Sie die Dämpfereinstellungen innerhalb einer Straße. Einige fühlten sich und solche Dinge. Aber Sie können dies immer Schieberegler hier tun. Das erregte Fenster dreht sich also um die Emulation von den Hämmern, die die Schnur im Inneren eines cleveren Netzes abgenutzte Hämmer innerhalb von Clemen trifft. Es wird mehr ein Klick erzeugt, da die Saiten vor der Freigabe am Hammer kleben . Der Formschieberegler färbt den Angriff und simuliert die Härte des Hammers. So erzeugen negative Positionen eine weiche Härte des Hammers auf positiven Positionen eine härtere Härte des Hammers. So könnte die Intensität über dem Klick-Sound, wenn Sie, wenn Sie an ihre Taste kleben hier gesteuert werden . Also, wenn Sie sich das anhören, schalte ich das den ganzen Weg aus. Nachdem ich den Schlüssel losgelassen habe, gibt es kein Geräusch. Aber da ich dies allmählich vergrößere und Sie die eigentliche Freigabe von der Taste hören können, was ihm ein ziemlich realistisches Gefühl verleiht, können Sie dies auf der Tastatur zufällig einstellen , so dass einige Noten cliquey sind und andere nicht sein werden, wenn Sie diese erhöhen Schieberegler hier . Wenn Sie dies den ganzen Weg nach unten haben, bedeutet dies, dass alle Noten gleich cliquey oder klebrig sind, je nachdem, wie Sie es betrachten. Also einige Notizen, die sie klicken und andere nicht. Dieser Schieberegler ist für die tatsächliche Geschwindigkeitsempfindlichkeit gegenüber dem Sammelton, so dass Sie es tatsächlich empfindlich auf die Geschwindigkeit, von der Sie die Tastatur treffen. Und Sie können die Einstellungen hier einstellen, um Schlüssel auf Schlüssel aus oder Wasser zu sein. Ich glaube, da ist eine kleine Störung mit dem kleinen Pfeil. Ich glaube, es sollte in der Mitte sein. Teoh illustrieren einen Mittelpunkt der Einstellung, aber ich bin mir nicht sicher. Dann kommen wir zu unseren String-Einstellungen. Denken Sie also daran, dass dieses ausgewählte Modell, das Sie hier gewählt haben, wirklich die grundlegenden Eigenschaften der Strings vor diesem Punkt bestimmt. Die Einstellung, die Sie hier wählen, wird also einen signifikanten Einfluss auf das Verhalten und die Auswirkungen jedes dieser Parameter haben , die ich jetzt durchmache. Also, bevor du anfängst, mit all diesen herumzuspielen, was ich gerne mache, ist, all diese hier nach links zu ziehen, so dass du irgendwie eine grundlegende Einstellung bekommst was ich gerne mache, ist, all diese hier nach links zu ziehen, so dass du irgendwie eine grundlegende Einstellung bekommst. Nicht Release ist, nachdem Sie eine Notiz auf loslassen spielen, wie lange es dauert, bis es verschwindet, so dass Sie wirklich lange Notizen hier haben können. Oder Sie können ziemlich schnell in den Verfall geraten. Dämpfung ist ähnlich wie das, was wir früher gesehen haben. Man könnte den Klang wirklich, wirklich feucht Likas machen Wenn man ein Handtuch darüber legt, erhöht diese Steifigkeit tatsächlich die harmonischen Obertöne der Saite. Und wenn man das mit Harmonics City aus der Einstellung darunter kombiniert, kann man den Klang wirklich in Bezug auf seine Obertöne verändern. Sehr, sehr seltsame, fast klingelmodulierte Geräusche, wenn Sie es so behalten, wenn Sie sich an unsere Skulptur Siri erinnern. Worüber wir mit Spannungs-Modulation sprachen, war, dass, wenn man eine Saite unglaublich hart zupft , es tatsächlich eine gewisse Pitch-Drift in der Note gibt. Also, wenn ich das den ganzen Weg nach oben drehe und eine Note waken hier spiele, simuliert der Anfang , dass es eine Art echter Pitch Drift von der Art des Aufpralls aus dem anfänglichen Zupfen , dass es eine Art echter Pitch Drift von der Art des Aufpralls aus dem anfänglichen Zupfen oder Hit Pitch Fall die tatsächliche Tonhöhe voll, nachdem Sie loslassen eines beachten Sie in einem in einem Club so, wenn Sie die Erleichterung auch hier erhöhen, dass offensichtlich, das ist offensichtlich ein bisschen lächerlich. Aber wir bringen es wieder auf diese Einstellungen in ein bisschen realistischer. Vielleicht wissen Sie genau wie eine echte Klarinette. Aber Sie können alle diese Einstellungen in je nach wählen, klingt jedoch wie eine wirklich organische der alten Schule Wolke, weil wir es wirklich leicht de tuned haben könnte, dass mit diesem erbärmlich es wirklich klingt wie etwas, das Sie im hinteren Teil eines Schulunterrichts gefunden haben. Irgendwo haben wir unsere Pitch-Einstellungen. Wir können die globale Abstimmung in Bezug auf Sinn 50 plus und 50 minus anpassen. Das ist nützlich. Stretch Tuning emuliert die klangkorrekten Eigenschaften eines echten Klaviers auf anderen Keyboardinstrumenten, Keyboardinstrumenten,bei denen die Person, die das Instrument gestimmt hat, die Tonhöhe am oberen Ende und am unteren Ende so leicht erhöhen wird . Also, wenn ich direkt an der Spitze meiner Tastatur hier an Ort und Stelle in hohen Noten gehe, werde ich einfach ändern. Das hat die Dinge hier wieder normal gemacht, und dann steigere ich das Stretchtraining. Sie werden hören, dass es sich sehr etwas höher bewegt hat. Aber wenn ich in der Mitte meiner Tastatur spielen wird einen Unterschied machen, denn das ist der zentrale Punkt der Tastatur. Sie spielen C vier, und Stretch-Tuning gilt nur für die höhere auf unteren Teilen der Tastatur, also würden wir dasselbe sehen, wenn ich den unteren Teil der Tastatur spielen würde. Aber hoffentlich sollten Sie verstehen, dass Warm jetzt, nachdem Sie die anderen Instrumententutorials gesehen haben, nachdem Sie die anderen Instrumententutorials gesehen haben,eine Art zufälliger Variationen in der Tonhöhe einführt, die wiederum darauf abzielten, die Art der Verschlechterung von den Komponenten im Inneren zu emulieren wirklich vintage Zusammenbruch erhöhen, dass noch mehr. Wir werden einige interessante Änderungen im Pitch Play bekommen, eine C-Dur-Skala. Es wird passieren, um ein bisschen mehr von Theo Bit out of tune auf eine Art schön realistische Art und Weise. Wahrscheinlich wollen Sie uns hier herumbringen. Wenn Sie an dieser Art von Sound interessiert sind. Pitch gut ist wie unsere Kurve. Ordnen Sie die Synthesizer an. Dies ermöglicht es uns zu bestimmen, wie viele Halbtöne sind Tonhöhe gut wird tatsächlich steuern. Also hier wird es zwei Oktaven kontrollieren. Aber wenn wir das runterziehen, um jetzt ein kleines Drittel zu sagen, kann ich Ihnen dieses nicht zeigen, weil es mit nach Berührung zu tun hat und nach Berührungen die Fähigkeit noch mehr Informationen in ein Nein zu spielen. Nachdem Sie es auf einer Tastatur gedrückt haben, indem Sie härter drücken. Mit anderen Worten, seine Geschwindigkeitsempfindlichkeit nach dem ersten Drücken einer Tastatur. Und ich habe hier keine Tastatur. Aber wenn Sie eine Tastatur mit After-Touch haben, was Sie tun können, ist, dies den ganzen Weg zu den vier irgendwo dazwischen drücken. Und dann, wenn Sie nach unten auf Ihr Nein drücken, nachdem Sie es gespielt haben, werden Sie tatsächlich Pitch-Variationen in der Note, die Sie spielen. Wenn du es ganz nach oben stellst,wird es höher gehen. Wenn du es ganz nach oben stellst, Und wenn du es nach unten stellst, wird es tiefer in der Tonhöhe gehen, damit du mit dem dort herumspielen kannst. Schließlich haben wir unser anderes Fenster ist, wo wir die Anzahl der Stimmen steuern können, die wir haben , so dass , dies bestimmt, wie viele Noten wir tatsächlich auf einmal spielen können. Also hier, wenn ich spiele, wenn ich meine Freigabe vergrößere, wenn ich sicherstelle, dass mein Zerfall ziemlich lang ist und dann ich halte, ich ändere Töne, das ist schrecklich. Was, Sie bemerken hier ist, den Patch hier zu ändern. Es ändert nicht alle Einstellungen, die ich hier habe. Was ich tun muss, ist eigentlich an den Standard zu erinnern. Es gibt also zwei Möglichkeiten, dieses Instrument zu betrachten. Es gibt die Einstellungen, dass Sie der anfängliche Ton, den Sie haben, anderen Worten, die Anfangseinstellungen, bevor Sie zu diesen Einstellungen gelangen. Und dann ist da noch dein Patrick. Diese Ebene hier ist es irgendwie ein bisschen anders. Also, was ich tun werde, ist, dass ich Rückrufvorgabe und dann kommen wir wieder zu unserer normalen Einstellung. Ich werde dafür sorgen, dass mein Verfall aufgeht und ich mich umziehen werde. Meine Stimme ist unten auf zwei Wege hier, dass meine unteren Stimmen Luft fallen und Sie können auch erhöhen. Sie können diese Regatta ändern, die wie eine Art Lead-Instrument ist, und Sie können es auch in der modernen haben. Ich im Allgemeinen, weil es ein polyphones Keyboard Instrument wie die echte Sache, die wir halten. Ich halte es auf 12. Sie können hier über verlorene e-Kurve ändern, was nützlich ist, so dass Sie ändern können, wie Ihre Tastatur tatsächlich auf die Stärke reagieren , in der Sie getroffen. Und wie gesagt, Oh, Oh, Sie können Ihre Dämpfersteuerung ändern, was dieses Ding hier ist, um von jedem CC gesteuert werden, den Sie mögen. Hier können Sie auch CC's lernen. Wenn ich also drücke, lerne und dann mein Modulationsrad verschiebe, wird es es dem Mod-Wheel zuweisen, das natürlich wir natürlichsowieso aus diesem Menü wählen können. Aber wenn Sie viele andere CC auf Ihrem Schreibtisch und anderen Controllern eingerichtet haben, können Sie es dort lernen. Oder wenn Sie eine iPad-App haben, können Sie das auch tun. Dadurch können Sie auch die Kriegskontrolle durch hier einstellen, wie er früher und in anderen Instrumentengesehen hat Instrumenten Sie können zu den Ansichtseinstellungen hier gehen und zu Steuerelementen wechseln und alle Steuerelemente in einem etwas mehr wissenschaftliche Art und Weise. Okay, das war der Vintage-Club, den ich habe, der für euch nützlich war. Ich werde im nächsten Video sehen 61. Vintage-B3 | Hauptfenster: Das ist also Logik. Vintage B drei Orgel Fantastische Emulation Aus dem klassischen Ton Will Vintage B drei Sound mit seinem Leslie-Lautsprecher ? Wenn Sie nicht wissen, was eine Vintage B drei Orgel ist, oder einfach nur eine Tonorgel im Allgemeinen, Ich schlage vor, dass Sie sich verschiedene Spieler auf YouTube ansehen. Einfach Hammond-Orgel einlegen, Hammond-Orgel. Leslie Hammond, Orgel Vintage B drei und Sie werden zahlreiche Spieler finden. Ich habe eine massive, massive Variation in Bezug auf Sounds, richtig, und wir werden eintauchen, wie du all diese verschiedenen Sounds änderst. Schauen wir uns die Schnittstelle an. Ich habe es hier ziemlich groß, genau dann. Sie können das ändern, wenn Sie es nicht bereits über den Ansichtsbereich wissen, richtig? Einige der Instrumente in der Logik ändern sich nicht. Nun, sie werden ein bisschen pixelig, aber die Vintage B drei Orgeln haben ein aktualisiertes Sie bekommen. Es ist absolut brillant. Also werden wir es für den Moment in dieser Größe behalten, was wir haben, sind drei Hauptfelder. Wir haben diese Draufsicht hier, die Art von Ansichtsschaltflächen hat. Dies führt uns zu verschiedenen Bit-Fenstern in einer Minute, dass eine nette kleine Ikone der Leslie-Lautsprecher hier hornt, aber Sie können das ignorieren. Das ist nicht funktional. Es ist nur für Ästhetik da. Das ist also das obere Fenster. Wir haben dieses Hauptfenster hier, das sich jedes Mal ändert, wenn Sie eine dieser neuen Ansichtstasten drücken , wie Sie hier sehen, dann unter diesem Fenster haben wir ein paar Steuerelemente. Alles klar, was über die so drei Arten von Bereichen sprechen wird. Das ist der wichtigste. Wir werden genau in jedem Abschnitt schauen, weil es ist, wo alle Detailers. Beginnen wir also mit dem Hauptabschnitt hier, und dann gehen wir durch Rose Cabinet Optionen, Effekte und Experten. In einer Minute werde ich die Größe dieses Fensters ändern, um es auf ungefähr 125% zu senken. Wir werden es hier rüber stellen, und ich werde unseren Kanal e que öffnen, damit wir sehen können, was mit den Sounds los ist, die bearbeitet wurden , was früher aus dem Jahrgang B drei gedacht hat. Genau wie du an jeden Synthesizer denken würdest. Außer, dass es ein Additiv Pestizid ist. Attraktiv. Es ist kein Synthesizer. Sie denken vielleicht, was er darüber nachdenkt, wie ein Synthesizer? Es ist offensichtlich kein Synth-Sound, aber es funktioniert sehr viel auf die gleiche Weise. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, ob ich eine Notiz spiele, oder? übrigens der Dies istübrigens derinitialisierte Patch, sich in Ihren Kursdateien befindet. Wirklich, immer wichtig, von einem initialisierten Patch zu beginnen, so dass Sie nicht durch all die verschiedenen Sounds, die dort anfangs durch das Instrument kommen, verwirrt werden. Das sind also die nackten Knochen. Nichts los und wir können von hier so initialisiert Patch gehen. Nichts passiert, oder? Wir können sehen, dass Midi in der Logik hier durchkommen, F vier spielen undare manual up. Emanuel wird darüber sprechen, was das bedeutet, in einer Minute, registriert das. Ich halte eine Notiz, und wenn ich loslasse, geht das Licht aus. Aber nichts passiert, oder? Wir können kein Geräusch hören, wenn ich die unterste dieser Schubladenstangen herunterziehe, mal sehen, was passiert. Wir bekommen plötzlich einen Ton, tatsächlich, kann diesen Ton nach unten drehen. Es ist sehr ruhig. Wir werden in einer Sekunde lauter, wenn Sie es also nicht hören können, also zeigt uns, dass wir einen Grundton haben, und wenn ich etwas höher auf meiner Tastatur spiele, werden Sie hören, dass das nur eine Sinuswelle ist. Ja, sehr, sehr langweilig. Aber die Art und Weise, wie Tunnelorgane funktionieren, ist, dass jeder dieser Schubladenstangen eine obere Harmonik für die Note oder die grundlegende Note, die Sie spielen, zieht . Also hier spiele ich F-Form. Was wir bekommen, ist in der niedrigen Version die niedrigste Version dieses f Recht, dass der Ton von der Taste beschweren, dass beeindruckend, wenn ich in dieser nächsten hier bringen, es ist nicht streng die nächste, aber lassen Sie mich nur zeigen. Also sieh dir das Eq du rechts hier an, wie ich es so mache. Siehst du, noch ein Teil kommt, richtig? Ich könnte das mit einem niedrigeren Nein tun, tatsächlich, Weg gehen so niedrige Note und dann bringe ich in die nächste. Nun, die Sache mit diesen Instrumenten ein wenig leise. Wir werden uns ansehen, warum wir in einer Minute die wesentliche Lautstärke hier aufdrehen können, aber wir kommen in einer Minute in dieses Fenster. Ich werde mich vorerst viel besser entwickeln, damit wir sehen können, dass wir diese eine grundlegende Wendung haben und dann all die Schubladenstangen, die wir darüber gebracht haben. Bringen Sie das auch rein. Fünfter über dem ersten aktiven. Das klingt für dich nach einer Schnur, richtig? Das klingt für dich nach einer Schnur, Weil ich gerade eine Note gespielt habe. Aber wenn ich das Instrument so spiele, eine Melodie spiele, , dann wird man sich vorstellen,dass, wenn man das von Grund auf gehört hat , ,als tatsächlich, wie ein Instrument, Denn was wir tun, ist, dass wir die oberen Oberschwingungen hinzufügen, und das verändert wirklich den Tom. Aber wir hören immer noch die untere Note, die unten im EQ. Bist du hier? Das ist das grundlegende Wissen, das wir hören. Aber all das andere Zeug gibt ihm seinen eigenen Tom Brah. Also, was Sie sehen können, ist dies eine Art Mischung zwischen e que und ändern den Klang des Instruments, das zwischen ein paar von ihnen mischen und sehen, was verschiedene Klänge wir bekommen können. Das ist ein Geräusch. Vielleicht lassen Sie es uns umkehren. Lasst uns mehr von den hohen haben, außer von den niedrigen. Etwas mehr quadratisch, fast zu meinen Ohren gewellt. Aber es wird im Moment etwas langweilig schicken, oder? Im Vergleich zu so etwas. Wenn wir Teoh gegangen sind, ist es etwas interessanter. Nicht die Großen, die auf der Welt spielen, aber, äh, es ist ein bisschen interessanter. Also, was wir tun werden, ist, dass wir uns darauf bewegen, während wir in diesem Tutorial durchmachen . Das sind also die Einstellungen der Ziehleiste. Ich werde ein weiteres Tutorial auf genau, wie man die Art von Sound, die Sie suchen mit den verschiedenen Sorten off Einstellungen, die wir haben, zu bekommen. Aber vorerst werde ich nur über die Architektur des Instruments sprechen. Woran wir gearbeitet haben, sind die oberen Schubladenstangen hier. Es heißt in den oberen Schubladenstangen, weil wir dieses Obermaterial hier haben. Wenn du die Orgel gesehen hast, die Cory Henry spielte, will ich das nochmal ansprechen. Sie können sehen, dass er im Wesentlichen zwei Tastaturen hat, und wir nennen diese Handbücher in der Orgel, sagte die Schubladenstangen Luft. Hier haben wir das obere Handbuch auf dem unteren Handbuch auf Was Sie nicht sehen können, ist, dass unter ihm. Da ist er, spielt Pedale, richtig? Also gibt es eigentlich drei technisch Tastaturen, die ein Orgelspieler hat Emanuel Lo Emanuel und dann die Pedale, die sie mit ihren Füßen spielen und Sie werden sehen, dass dies hier durch den oberen unteren und dann Pedale repliziert auf diese des Zugbusses. Diese Art von repliziert also, was ein Standard-Organ hat. Aber wenn Sie die meisten von uns in unseren Studios mögen, haben wir nur eine Controller-Tastatur. Wir haben vielleicht eine andere Tastatur im Raum eingerichtet, aber wir neigen dazu, nicht zwei Handbücher zu haben, eine übereinander und dann Fußpedale. Richtig? Und Logik wird über dieses Recht nachgedacht, weil es eine sehr ungewöhnliche Sache ist. Toe haben das, aber so können Sie das auf eine Art und Weise angehen. Lassen Sie uns das Überspringen vergrößern, übergeben Sie diesen Abschnitt für eine Sekunde und gehen Sie hier nach unten zu diesem Bereich. Also wollen wir hier zu diesem geteilten Menü gehen, und das wird uns helfen zu verstehen, wie wir mit diesen anderen beiden Abschnitten interagieren. Die Pedale auf der unteren manuellen Ursache momentan alles, was ich spiele, ist, ob niedrig oder hoch ist, wird alle aktiviert werden oder Art von Lauf durch die Einstellungen, die ich auf diesen Ziehbalken im oberen Handbuch. Das ist die Standardeinstellung, und es ist diejenige, die ich im initialisierten Patch gespeichert habe, also lassen Sie uns nach unten gehen, um zu teilen. Was wir hier sehen, sind drei Möglichkeiten, um die Tastatur zu spielen. Wir haben Multi-Modus, der drei separate Midian-Puts haben würde. Grundsätzlich, wenn Sie ein MIDI hatten, entweder wenn Sie drei Keyboards oder wenn Sie einen Midi-Ton hatten, wird Organ, die es viele von ihnen gibt. Aber die Art davon ist diejenige, die wir angefangen haben, was im Grunde diese Tastatur hier ist unser normaler Kubaner. Es steuert nur das obere Handbuch vollständig und dann ist die andere Option richtig aufgeteilt ? Sobald ich also zu hören bin, was wir haben, sind drei Abschnitte, haben wir diesen hier, diesen hier und dann diesen hier. Das zeigt uns hier, das obere Handbuch. Das heißt also, dass alles von C Sharp fünf oder G vier nach oben von diesem nach dem manuellen gesteuert wird . Lassen Sie uns das jetzt zeigen. Also hier ist G vier, richtig, also das ist der Übergangspunkt. Wenn ich darunter gehe, passiert nichts. Aber was Sie sehen, ist, dass, wenn ich F vier spiele, wir plötzlich im unteren Handbuch sind und nichts passiert, richtig? Wenn ich F vier noch in meinem oberen Handbuch spielen möchte, schiebe ich das nach unten, um f vier auf. Ich kann immer noch in der App Emanuel spielen und alles über die blauen Augen wird in den oberen Handbüchern sein . Nun, alles zwischen F vier und C zwei wird unsere niedrigeren Handbücher sein, aber wir hören nichts, richtig, weil wir keine Einstellungen geändert haben. Also lasst uns hier nur ein paar Dinge bauen. Willkürlich, fürchte ich, klingt ein bisschen Müll, aber bleiben Sie bei ihm für den Moment, das ist besser. Also wird alles von F vier, oder besser gesagt, von E vier nach unten, oder besser gesagt, von E vier nach unten, in diesem unteren Handbuch sein. Und dann endet meine Tastatur, richtig? Also kann ich diese Pedale nicht spielen, ich Oktave schiebe meine Tastatur nach unten und dann fange ich an diese Noten hier zu spielen. Aber wie Sie hören, gibt es nichts, was passiert, oder? Was wir also tun wollen, ist, das ein bisschen zu ändern. Jetzt denkst du vielleicht, warum würdest du das richtig machen? Nun, es ist in Bezug auf die Vielfalt der Geräusche zwischen dem oberen unteren Handbuch und dann den Pedalen, richtig? Es gibt keine Grundlage dafür, wie ich schon sagte, dass es von der Grundlinie kommt, also lasst uns das ein wenig anhören. Also, wenn ich jetzt diese Pedale reinziehe, mal sehen, was passiert. Plötzlich bin ich in der Lage, diese niedrigeren Noten hier unter zwei zu spielen, und man kann hören, dass ein wirklich schöner, basierter Sound ist, oder? Es ist die Art von Bass-Sound, die irgendwie nicht wirklich tut. Siehst du, was da passiert ist? Ich ging einfach oben und ich ging zu einer zwei dort, und plötzlich, wenn Sie in den unteren Handbüchern waren und es gibt ein bisschen wie ein seltsames Geräusch, also müssen Sie vorsichtig sein mit dem, was Sie sind. Also lasst uns das ein bisschen nach oben bewegen, damit ich im unteren Teil meiner Tastatur eine gute Grundlinie kontrollieren kann und dann in meiner rechten Hand E Art Ammoniak spielen werde, was im Moment nicht so gut klingt, aber wir bleiben dabei. Gibt uns etwas Abwechslung. Es durfte spielen, im Wesentlichen fühlt sich wie zwei Instrumente an. Wirklich, wenn Sie ein Orgelspieler sind, werden Sie an dieses Verletzungsplatt gewöhnt sein. Aber das ist nur eine Art Einführung, im Grunde, das Konzept hinter zwei Handbüchern oben, unten und dann Pedale. Und das ist Ihr Weg, mit ihnen zu interagieren. Generell können Sie, wenn Sie eine Tastatur haben, entweder entscheiden. Weißt du was? Ich werde nur die App benutzen, Emanuel. Dies ist, was ein einzelner Standard ist? Ich werde es teilen, damit ich die Kontrolle über drei von ihnen haben kann. Oder wenn Sie mich mögen und Sie haben zu Tastaturen in Ihrem Zimmer geführt, können Sie tatsächlich die Tastatur ändern oder die Entschuldigung, das Handbuch, das Sie spielen auf Feuer verschiedene Midi-Kanäle. Die andere Funktion, die sehr nützlich ist, ist die Pedal transponierte Option Nein, auf der Multi-Seite, aber in der geteilten Ansicht. So haben Sie eine kleine Controller-Tastatur wie die meisten Menschen in Ihrem Schreibtisch vor Ihrem lieben w auf. Wollen Sie tatsächlich in der Lage sein, viel niedrigere Noten zu spielen, als Sie können, ohne die Oktave Transponieren Taste, die wir auf der Controller-Tastatur haben? Sie können verschieben, so dass Sie vielleicht spielen. Sagen wir, hier spiele ich vielleicht, äh, äh, mein f uh, war dieser F drei Hit, der in den drei Bereich spielte, aber eigentlich will ich hier unten spielen. Aber eigentlich sagt das, dass meine Tastatur nicht so weit erreicht. weit will ich nicht erreichen. Was Sie tun können, ist, dass ich die Pedaltransponierung wechseln kann. Das bedeutet, dass ich den Pedalbereich transponiere . Also verliere ich hier all diese Noten, runter oder nach oben um eine Oktave. Also möchte ich in diesem Fall runtergehen, damit ich minus eins wählen würde und dann kannst du hier oben sehen. Ich spiele immer noch die gleichen Noten, aber wir haben eine Oktave runter gegangen Also das ist ebenso nützlich für die oberen Transfers, wenn Sie wirklich helle hohe Melodie wollen Aber Sie nicht auf Willst du eine Baseline spielen, wie ich hier wirklich bin niedrig. Sie können das obere Handbuch ändern, um hier nach oben zu gehen. Ich mag das Geräusch wirklich nicht. Wenn wir tiefer in das Instrument gehen, werden Sie sehen, dass wir hier viel schönere Klänge machen können. Aber lass mich dir zeigen, was ich meine. Also hier haben wir wirklich niedrige Basislinie. Und dann spiele ich eine wirklich hohe Melodie über die Spitze. Die Oberseite an meinen Händen war nur 30 Zentimeter voneinander entfernt. Sehr, sehr nützliche Funktionalität von diesem Instrument. Okay, cool. Also gehen wir zurück, Teoh. Einzelner Graben auf DWI wird wieder über die Steuerung gehen. Und das bedeutet, dass alles, was wir auf der Tastatur spielen, von den oberen Handbüchern beeinflusst wird . Also werde ich das alles zurückschieben, damit wir von nichts verwirrt sind. Und dies ist in der Regel, wie Sie es verwenden, besonders wenn Sie sich mitten in einer Sitzung befinden. Sie wollen diese Multifunktionalität der verschiedenen Abschnitte nicht. Du willst nur eine andere Art von. Vielleicht willst du eine Schnur über die Oberseite unter all den anderen Sachen, die du mit deinen anderen Instrumenten machst . Also versuche ich nur, dir ein Gefühl für das ganze Instrument zu geben. Jetzt kommen wir zum Effektfeld am unteren Rand des Hauptfensters. Ich möchte, dass dies wirklich nicht nur Auswirkungen auf ihre eigenen, sondern wirklich referenzierende Effekte, die, die, in Optionen, die tiefer im Inneren des Instruments auf diesen beiden Seiten sind. Dies ist irgendwie auf der vorderen Ebene, weil es für den einfachen Zugang ist. Hier haben wir ganz links die obere manuelle Taste auf der unteren manuellen Taste. Und was das tut, ist, den Brattle Chor für den AF Emmanuel oder das untere Handbuch einzuschalten . Wie wir wissen, sind wir nur auf der oberen Bedienungsanleitung im Moment, die sehen, dass jemand betroffen war. Dies wird also im Moment nicht den Ton ändern, also haben wir nur diesen an. Derzeit haben wir die Einstellung bei C Null, was bedeutet, dass wir auf Chor Null Jahrhundert Visum, verschiedene Einstellungen. Wir haben Chor Null Kurs einen Kurs zu Kurs drei. Und wir haben auch vibrato 12 und drei. Also drei Arten von Vibrato, vier Arten von Kursen und im Grunde das bedeutet Modulation. Es ist irgendwie, dass wir die genaue Bedeutung natürlich in Vibrato hier nicht durchgehen natürlich , aber Sie wissen es hoffentlich, oder Sie haben einen weiteren Kurs darüber genommen. Hier können wir sehen, dass in der Warteschlange eine winzige Abstimmungsmodulation stattfindet. Vielleicht können Sie es nicht hören, aber Sie können sicherlich sehen, ob Sie ein wenig hineinzoomen. Wenn ich das ausschalten, gibt es keine Modulation. Es gibt ein kleines kleines bisschen, das nur aus dem es von den Oberschwingungen selbst resultiert. Aber hier haben wir ein kleines bisschen los. Das hat meine Brute verändert und hoffentlich gibt es hier ein kleines bisschen dreckig. Sie können viel mehr Aktivität in den oberen Oberschwingungen sehen. Eigentlich haben sie alle dazu neigen, eins zu chören. Nun, die Rate dieser vermitteln Veränderung tiefer innerhalb des Vorfalls. werden wir jetzt nicht tun. By the way, wollen Sie tun, ist, wenn Sie sind, wenn Sie sagen, Ihr Sound ist, dass Sie tiefer in Optionen Effekte Experten schrieb Kabinett gehen. Und dann, wenn Sie die Parameter festgelegt haben, können Sie hierher zurückkommen und einfach das Kommen optimieren und sie nach eigenem Ermessen ein- und ausschalten . So funktioniert dieser Abschnitt. Die Verzerrung funktioniert sehr viel auf die gleiche Weise, wie wir auf einem Effekt-Panel hier sein müssen und Verzerrung eingeschaltet haben, und das Laufwerk wird tatsächlich kommen. Dieser Wind wird dieses Fenster in einer Minute gehen. Gehen wir zurück und dann, dann plötzlich ist das aktiver Weg. Haben Sie mehr Fahrt los. Percussion funktioniert sehr viel in der gleichen Weise, wie Sie Sitzung haben müssen. Sie müssen die Einstellungen in den Optionen hier korrekt eingestellt haben, Andi. Dann können Sie darauf zugreifen. Aber ich werde nicht zu viel über diese gehen, weil die Lautstärke- und Zeiteinstellungen erfordern, dass wir ein wenig mehr darüber wissen, was Perkussion ist und wie es auf einem Ton wird Organ funktioniert. Aber lassen Sie uns das tun und ich werde Ihnen zeigen, dass der Unterschied, den Sie uns sagen, die Abzweigung, die gebracht hat. Es ist sehr nervig eso hier. Plötzlich gibt es einen Angriff am Anfang der Notiz. Also, wenn du eine Passage spielst, die irgendwie perkussiv war, wie auf du ein bisschen mehr Bissen wolltest, könntest du das einschalten. Sie können die Harmonische ändern, die im Grunde die zusätzlichen Oberschwingungen sind, die dem Angriffsteil aus dem Instrumentenumschlag hinzugefügt werden Wirklich nur der erste Ton . Also, wenn ich das auf dritter Stelle habe, hörst du es so, dann zurück zu Sekunde zurück zum dritten, richtig? Und diese Einstellungen, wie ich sage, werden wir nicht abdecken. Jetzt denkst du vielleicht, dass diese Einstellungen und was ich ändere, wieder ein bisschen zahm ist . Was wir tun, ist hier progressiv, also wenn wir jede Einstellung hinzufügen, ändert es irgendwie den Klang ein wenig, aber es wird wirklich akzentuiert. Wenn wir anfangen, den Weg zum Kabinett zu bringen, wird alles viel übertrieben. Also lernen Sie diese einfach von den ersten Prinzipien jetzt. Und ich verspreche dir, wenn wir später anfangen, Sachen hinzuzufügen wirst du es besser verstehen, weil wir das nacheinander gebaut haben. Das Letzte, was wir in diesem Abschnitt behandeln werden, ist diese langsame Pause und schnelle Rotation . Hier geht es um den Leslie-Lautsprecher , den wir durch dieses Fenster irgendwie durch diesen Teil des Instruments sehen können. Das ist ein halber Ton echte Orgel und ein halber Leslie-Lautsprecher. Diese Schnittstelle. Es zeigt uns irgendwie, dass hinter sich ein Leslie-Lautsprecher läuft. Wenn ich das langsam mache, wirst du sehen, dass sich die Hörner der Leslie-Lautsprecher bewegen. Jetzt wollen wir sehen, was tatsächlich mit dem Klang richtig ist. Drehen wir es zurück, um zu brechen, was bedeutet, dass die Augen keine Bewegung vom Aus ist. Hoffentlich hören Sie, wenn Sie Kopfhörer tragen, diese Art von Arzt Effekt, der von dieser Lektion Sprecher kommt. Sagen Sie Mr Fast bekommen den klassischen Vintage B drei Sound. Sie bewegen sich in Bezug auf die Schwingung des Lautsprechers höher oder niedriger. Also wirklich, wirklich cool Einstellung dort wird in mehr davon eintauchen. Das Letzte, was ich Ihnen zeigen möchte, ist dieser Preset-Bereich. Dies gibt uns eine Reihe von verschiedenen Voreinstellungen für die verschiedenen Einstellungen der Zeichenleiste. Wenn Sie also zum ersten Mal anfangen, mit diesem Instrument zu spielen, ist es schwer zu wissen, wie Sie den Klang bekommen, den Sie suchen. Bienen kommen mit ihren eigenen Presets, wenn wir ein hören auf diese. Lassen Sie mich diese jetzt einfach durchgehen, damit Sie diese und all die verschiedenen Klänge erkunden können. Und Sie können irgendwie eine dieser Presets verwenden und dann wählen sank wieder bei sank in, irgendwie erziehen Sie ein wenig darüber, was klingt Sie suchen. Die coole Sache daran ist, dass, wenn Sie diese ändern, im Wesentlichen, ändert sich dieses kleine Symbol hier. Also hast du irgendwie ein nen. Urlauber sehen, was Ihre Voreinstellung ist, wie Sie es ändern. Das Leben, das Sie hier das obere Ende hinzufügen, und dann unser oberstes Ende im Symbol ändert sich. Das ist also wirklich nützlich. Nun, wenn Sie sich mit einem dieser sagen, waren in einem tatsächlichen vor der Bibliothek eine zufällige hier eingestellt . Und wir gehen zu diesem und wir gehen o Okay, ich werde mich einfach damit rummachen. Und dann gehst du, bleib drauf. Warten Sie. Was war das für eine Voreinstellung? Alles, was Sie tun müssen, ist zu einem anderen Instrument zu wechseln und dann wieder zu kommen. Jetzt sieht es so aus, als ob das gleich geblieben ist, aber tatsächlich geht davon aus, dass ich darauf klicke Updates wieder. Das ist also nur ein kleiner Fehler in der Logik, der eigentlich alles, was Sie tun müssen, ist, sich während des Instruments zu ändern und zu dieser Voreinstellung zurückzukehren. Und alle Ihre Voreinstellungen innerhalb dieses Instruments werden gleich sein. Jetzt werden Sie diesen zentralen Abschnitt hier bemerken, und dies ist eine Möglichkeit, zwischen diesen Voreinstellungen zu modulieren. Also, wenn Sie Ihr Mod-Rad packen und es bewegen, werden Sie sehen, dass dies geschieht, oder? Also ist es oberer Morph, was im Grunde bedeutet, dass es zwischen diesen Morphing Nun, tatsächlich, es ist Morphing zwischen einer Reihe von verschiedenen Einstellungen zwischen, aber nicht durch diese Voreinstellungen, notwendigerweise mit Ihrer Tastatur. Sie können auch über die Tastatur-Tasten wählen, im Grunde Litschi Schalter. Und sobald ich das eingeschaltet habe und ich c Null auf meinem Klavier spiele. Sie werden sehen, dass dieser Knopf hier leuchtet und ich kann durch die verschiedenen Notizen auf meiner Tastatur gehen . Sie können sehen, dass es diesen Fehler mit tatsächlich Logik-Sache gibt, so dass jedes Mal, wenn die u ich aktualisiert. Aber es ist okay. Morgen kannst du das. Sie können Sinn daraus machen. Ich bin sicher, hier auf dieser einen auf der klaren Einstellung zu beginnen. Es gibt nichts, aber es scheint, dass ich es ändere und ich halte einen Code und eine Taste, die durch all diese verschiedenen Einstellungen wechselt . Das ist wirklich, wirklich nützlich, denn, wie du bei Cory Henry gesagt hast, hat er direkten Zugang zu den Rial-Ziehstangen. Aber wir haben nicht, dass sie nur in unseren Studios waren. Dies ist eine Art Proxy oder Art der Möglichkeit, das tatsächlich selbst tun zu können. Okay, das ist also der Hauptteil des tonalen Organs. Im nächsten Video werden wir in die Optionen des Rotorschranks eintauchen 62. Lusten-B3 | Rotor: Okay, jetzt sind wir auf der Straße zum Kabinettabschnitt von der Vintage B drei. Dies ist wirklich, wo der Klang beginnt lebendig zu werden. Denn wenn Sie wissen, dass es drei Orgeln gibt, werden Sie wissen, dass sie im Grunde nie ohne Straßenkabinett gespielt werden. Wo Speaker Leslie mag, gibt es ihm seinen Klang. Weißt du, alles, was wir im letzten Video gespielt haben, klang, als wäre es von einem Computerspiel oder einem kitschigen Horrorfilm, klingt einfach nicht wirklich ein Werkzeug. Also habe ich die Einstellungen auf der Straße Kabinett auf wirklich minimal eingestellt und alles, was ich tun werde , ist das Kabinett einzuschalten. Sie werden sehen, dass es hier keine Trommeldrehung oder Horndrehung gibt. Ich werde nur die Emulation vom Kabinett selbst anschalten. Akkord halten. Sie können hören, dass sofort den Ton ändert. Ich spiele ein wenig, äh, irgendwie gibt es etwas mehr Tiefe, etwas mehr Realismus. Und es gibt eine Art von ein bisschen abseits der Impulsantwort River in Bezug auf die Größe diesem eigentlichen Schrank. Also oben hier, jetzt, wo wir es eingeschaltet haben, gehen wir durch die Mikrofonverarbeitung Abschnitt zuerst gehen wird dies für den Moment verlassen weil es der beste Weg ist, es zu visualisieren. Zuerst werden die Einstellungen der verschiedenen Arten von Schränken und Sachen später durchlaufen. Also, Mike, wir verarbeiten, was wir hier haben, sind zwei Mikes hier auf dem Horn. Andi gab uns unsere Stereoanlage und dann unsere Mikes hier unten auf der Trommel, was einen Sauced-Bereich gibt. Schauen wir uns zuerst das Horn an. Wenn wir uns das richtig anhören, haben wir das Horn gedreht. Das ist also wie ein Schieberegler, der im Grunde zwischen dem Trommel mike auf dem Horn oder irgendwo dazwischen geht , wie dein Mixer zwischen ihnen. Beide drehen es nur bis zu den Hörnern hören nur das Signal von den Hornaugen recht hoch, sprödes Geräusch, weil die höheren Frequenzen kommen aus dem Horn hier oben. Selbst wenn wir eine niedrige Note spielen, werden sie ziemlich dünn. Ich werde die Stereobreite vom Horn hochdrehen, was das hier ist. Und Sie können mit all diesen Dingen sehen, die Sie tatsächlich einwählen können, was Sie wollen. Aber ich werde einfach klicken und ziehen, das ist sehr subtil. Und diejenigen von Ihnen, die Kopfhörer tragen, werden das definitiv hören, wenn Sie das nur zu Ihrem Maximum hören , weil Sie es nicht tun? Nein, wirklich. Aber im Grunde wird es nur noch interessanter, wenn wir die eigentlichen Dreharbeiten hinzufügen, was ich Ihnen in einer Sekunde zeigen werde. also das Horn. Wir können das eine Sekunde abstellen. Lassen Sie uns den ganzen Weg bis zu den Trommeln mischen. Jetzt hören wir hier nur noch dieses virtuelle Mikrofon. Sehr zufrieden. Meinung nach wollen Sie eine Mischung aus Horn und Trommel, die Sie entscheiden, und Sie beide wollen, dass sie eine Art von einer bestimmten Menge Stereo mit haben. Das gibt ihm einen gewissen Realismus. Also lasst uns zum Motor gehen. Der Motor ist also das, was wir letztes Mal kurz angeschaut haben. Dies ist eigentlich diese Kontrollen auf dem Hauptbildschirm waren nicht die Kontrolle der Orgel Teil des Instruments. Sie kontrollieren den Sprecherteil der Anreicherung , der in einer realen Lebenssituation verbunden ist. Also hier, wenn ich Pause ausschalten und ich langsam gehe, sehen wir, dass das Horn beginnt sich hier oben zu bewegen, und das gibt uns einen anderen Klang. Lass uns einfach nochmal gehen. Also, ohne dann waken, sehen Sie dies eine Modulation, die auch vor sich geht, mit dem Q und den verschiedenen oberen Partialen von einem fundamentalen Klang. Jetzt die Beschleunigung, die wir noch nicht betrachten werden. Dies ist die maximale Rate. Also, wenn Sie hier von langsam zu schnell gehen, ist dies die maximale Rate, zu der wir gehen werden. Das ist im Moment ziemlich langsam. Aber wenn ich das hier einrichte, ist das wirklich, wirklich schnell, also kannst du deine maximale Rate einstellen, wenn ich Maximum sage. Es liegt daran, dass es diese wirklich charakteristische Beschleunigungsphase gibt, wenn wir entweder von Pause oder langsam zu schnell gehen . Also lasst uns von slur Art der durchschnittlichen Geschwindigkeit für den Leslie-Weg bekommen. Machen Sie unsere Beschleunigung ein bisschen Sattler. Das wird also eine längere Beschleunigung sein, ich schätze, das sind 2,65 Sekunden auf. Dann machen wir das wirklich schnell. Und sobald wir von langsam zu schnell gehen, wird es über 2,65 Sekunden auf die maximale Rate bei der Stereobreite, die vom Horn aufgenommen wird, beschleunigen . Also, wenn wir das abschalten, bekommen Sie nur die Amplitude ändern, anstatt die Stereo, mit der theoretisch von diesen beiden virtuellen Mikrofonen hier kommt, also haben die Motorsteuerungen eine Reihe von verschiedenen Einstellungen. Was wir gerade da drin waren, war die normale Einstellung. Und das ist Zugriff auf die verschiedenen Einstellungen durch dieses Dropdown-Menü hier. Wenn wir normal sind, wenn wir hier schnell sind, bewegen sich sowohl die Trommel als auch das Horn schnell. Wenn wir langsam gehen, bewegen sie sich beide langsam. Und wenn wir uns bewegen, um ihre beiden zu brechen, oder? Was auch immer letztendlich gestoppt hat, dass diese Kerle langsam langsamer werden, also kannst du das ändern, richtig? Wenn wir also umkehren, wenn wir schnell gehen, unsere Hörner schnell auf unserer Trommel vergleichsweise langsam. Wenn wir das um seine Umkehrung tauschen, so beschleunigt die Trommel jetzt viel auf dem Horn verlangsamt sich. Dies gibt eine Art subtiler, unterschiedlicher Effekt in Bezug auf das, was Sie suchen, wobei die höheren Frequenzen unterschiedlich moduliert werden als die unteren Frequenzen. Die nächste Einstellung ist 9 10 und was das tut, ist, dass, wenn wir im langsamen Modus sind, Sie in einer Sekunde sehen, die Trommel wird sich verlangsamen, während das Horn weitermachen wird, so dass wir weiterhin Modulation in der höchsten erhalten. Die höheren Frequenzen und keine Modulation auf der Basis, und das gibt uns eine Art wirklich soliden Bass-Sound. Während wir eine Modulation mit dem höheren meinen Arranges haben können, dann ist die letzte letzte ein bisschen seltsam genannt sinken, und es bedeutet im Grunde, dass, wenn Sie zwischen langsam, schnell und brechen bewegen . Dass diese Jungs komplett miteinander verschlossen sind, ist sehr, sehr ähnlich wie normal. Aber sie haben ihre eigenen, ihre eigenen Schichten oder ihre eigenen Schichtzeiten. Wenn wir normal sind, sorgt dieser dafür, dass die Beschleunigungsphase für die Trommel am Horn genau verriegelt . Wenn wir uns das ein wenig anhören, sehen, wie es klingt im Grunde bedeutet, dass sie nicht aus dem Gesicht in Bezug auf das niedrige Ende des High-Ends und ihre Schwingung. Sie können auch die Geschwindigkeit aus der Beschleunigung des Motors über verschiedene Midi-Regler ändern . So zum Beispiel könnten Sie zum Beispieldas Sustain-Pedal in verschiedenen Modi haben. Dort haben Sie Mod-Räder, und Sie können auch verschiedene cc-Controller zuweisen. Der letzte Abschnitt ist also der Bremsabschnitt, und dies bestimmt den Klang, wenn die Drehung der Trommelposition auf dem Hupe endlich gestoppt ist . Nun, das dauert eine Weile so viel, um das Video zu pausieren, wenn ich es jetzt kaputt setze, wird es absolut ewig dauern, bis das Ding sich tatsächlich vollständig verlangsamt und dir langweilig wird . Also werde ich das Video jetzt pausieren. Großartig. Okay, jetzt ist es endlich aufgehört. , Lassen Sie mich Ihnen zeigen,warum ich ein nasses Aussehen gemacht habe. Jetzt kann ich endlich die Hörner kontrollieren. Richtig? Aber weil diese Grafik viel zu lange weitergeht, braucht es Ewigkeiten, um zu verlangsamen. Es bedeutet, dass wir das haben. Es ist wirklich schwer zu verstehen, was wir tun. Also lassen Sie mich in keiner Weise spielen sind derzeit in Break-Position auf Wir werden um die Hornposition bewegen . Ich möchte den Sound hören und wie er sich ändert. Also im Wesentlichen, was wir tun, ist, dass wir manuell durchziehen, was der Rotor selbst sehr schnell macht , weißt du, außer es ist offensichtlich einheitlicher als ich. Nur wackeln auf und ab. Lassen Sie mich es mit der Trommel machen, sehen Sie es sich ändern. Also im Grunde sagen diese Einstellungen, dass, wenn wir endlich brechen, wenn wir fertig sind , in welcher Position brechen wir ein, oder? Es ist unglaublich spezifisches Zeug für dieses Instrument hier ist, was es in diesem Detail so erstaunlich macht . Wahrscheinlich ein bisschen pedantisch, aber es ist wichtig, dass ich hier alle Details durchgehe, damit Sie diesen langsamen Übergang tatsächlich abschalten und sich direkt zum Trocknen bewegen können . Sobald Sie sich entweder von langsamen oder schnellen Pause drehen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich meine. Der schnelle Modus, wenn ich zum Trocknen bewegt habe, wirkt sich momentan nichts aus. Aber sobald ich mich auf diese Weise bewege, bewege dich direkt auf die trockene Ebene. Wenn du nicht wusstest, dass das ist, lass es uns nochmal versuchen. Wenn du nicht wusstest, dass das ist, Stellen Sie sicher, dass der trockene Pegel richtig laut ist. Also, sobald wir zum Trocknen gehen, sind jetzt viel lauter zu brechen. Das ist also wirklich das, wofür es ist. Ich benutze es nicht selbst, aber es ist ein bisschen ein Detail, und dann kommen wir endlich zur Emulation vom Kabinett selbst. Also waren wir auf Riel Kabinett für das letzte Bit, das ist die Art von Lager vorgeschlagen Schranksound für dieses Instrument zu verwenden. Aber Sie können sehen, wir haben eine Reihe von verschiedenen Optionen hier. Wenn ich einfach weiterspiele, gehe ich wieder in die Drehung, richtig? Ah, lassen Sie uns eine andere Art von Sound bekommen. Lasst uns dafür Rial machen. Diese emulieren also verschiedene Leslie-Schränke. Und ich, um ehrlich zu sein, würde sagen: Mach dich nicht wirklich mit den anderen, die beim echten Kabinett bleiben, besonders weil du die Mikrofoneffekte hast, die du kontrollieren kannst. Sie können vor allem, Sie können den Deflektor und die meine Position, vorne und hinten steuern . Das ist also mein Lieblingsszenario, das auf Riel Cabinet abgelenkt ist, weil das uns den Leslie-Sound gibt . Wenn Sie diese ausschalten, werden diese winzigen kleinen Deflektoren abgenommen, die Sie im Icon hiersehen können , die Sie im Icon hier , , aus, auf, auf, auf die meine Position im Reik zu haben. Es ist ein wirklich, wirklich schönes Okay, also das ist der Weg zu den Schrankeinstellungen. Als nächstes werden wir in die Optionen aus dem Jahrgang B drei eintauchen 63. Vintage-B3 | Optionen: so dass der Optionen-Bildschirm ist, wo wir ein wenig mehr über die Klick-Perkussion- und Morph-Einstellungen verstehen können . Lasst uns in das gehen, was das sind. Zuallererst haben wir jedoch jedoch die Master-Lautstärke beim Tuning hier oben, also ist das Training nur im Sinne eines Semi-Tons. Sie stimmen oben oder unten, Ihr Volume Master-Volume, dass Null DB, und Sie können auch plus es je nach Ihren Einstellungen. Vielleicht möchten Sie das tun, wenn Sie sehr niedrige Einstellungen in Ihren Schubladenstangen haben. Zum Beispiel, wenn Sie irgendwie einen sehr dünnen und den leisen Sound hier oben erkunden können Sie Ihren Lautstärkepegel hier unten betrachten, und es ist eigentlich nicht so groß. Vielleicht möchten Sie hier reinsticken und es ein bisschen auftauchen, aber unwahrscheinlich. Die meiste Zeit möchten Sie Ihre Lautstärke mit einer gesunden Menge an Ziehbalkeneinstellungen steuern Gehen wir also zurück zum Optionsbildschirm auf. Wir haben eine letzte Sache hier ist Ausdruck. Jetzt kann ich den Ausdruck hier nach unten drehen, was irgendwie wie das Volumen ist, aber es bezieht sich auf das Ausdruckspedal so auf normale Organe. Was wir haben, ist ein Expression-Pedal, das es dem Spieler ermöglicht, die Lautstärke dynamisch zu ändern, während sie spielen. Du bekommst diesen wirklich schönen Sound sowie den Leslie-Lautsprecher, wenn wir das einfach einschalten . Ich mache hier absolut verrückte Arbeit, weil ich die Maus mit einer Hand halte, die die Akkorde hier auf meiner linken Seite spielt . Aber im Wesentlichen, wenn sie Akkorde spielen, ändern sie sich und Sie bekommen diese Art von schönen Schwellen und das in Kombination mit dem richtigen Schrank als auch. Ich erzähle die Leslie zu schnell. Es ist ein schöner Sound, also was Sie tun können, ist, dass Sie das mit Ihrem MIDI-externen MIDI-Controller für den Ausdruck vergleichen . Sie können es auch durch Mod Wheel und so Sachen steuern, die später aussehen werden. Das ist also der Master-Sektion. Schauen wir uns den Klickabschnitt an, also klicken Sie auf die Art von zufälligen, sozusagen, mit einer Art seltsamen, charakteristischen Klang, der von wiederum echten Organen kommt. Wenn wir also einfach den Schlüssel anziehen und unten bleiben, lassen Sie uns ein wenig zuhören, wie es klingt. Wir sehr, sehr subtiler Klang. Es gibt keinen Angriff. Wenn ich den Schlüssel mitbringe, ist es fast so, als würde Perkussion passieren, oder? Eigentlich, lassen Sie uns einfach Perkussion ausschalten, damit wir definitiv nichts davon hören. So gibt es derzeit keine Percussion, so dass diese Einstellungen nicht angewendet werden, weil auf unserem Hauptfenster, Percussion ist deaktiviert. Also lasst uns zurückkommen. Ja, es ist nicht Click Sound kommt nur von der Taste hier, so dass Sie feststellen, dass wir haben halten auf einen Schlüssel aus. Der Sound hört einfach auf. Wenn wir das aufdrehen, könnten Sie ein kleines Klicken hören, wenn ich auch loslasse, so dass Sie die Einstellungen so ändern können, wie Sie möchten. Offensichtlich ist das lauter, und das ist ganz so hier, sowohl an als auch aus. Wir werden auf klicken, wenn Sie so sind, nur am Anfang, auf Sie bekommen es, Ich sagte, Lassen Sie uns diese Durchschnitt. Das Pedal einzustellen ist die gleiche Idee. Es setzt die Klick-Einstellungen oder Lautstärke für das Pedal selbst. Also, wenn wir gehen zu oder die Pedalnotizen, so wenn wir in den Split-Modus bekommen, damit ich die Pedale steuern kann, wie Sie hier sehen, die Pedale gesteuert werden , gehen wir zurück zu Optionen. Dann drehen wir die Piddle Clip das Pedal, klicken Sie auf So schön soft Angriff dort. Und jetzt können Sie hören, wie der Klick hereinkommt, und dies wird auch von diesem gesteuert. Das ist also global. Klicken Sie auf diese beiden, und dies ist spezifisch für das Pedal, weil Sie wirklich wollen, wirklich Clicker oberen und unteren Handbücher. Aber Sie wollen vielleicht einen wirklich weichen Bass-Sound, und hier ziehen Sie das nach unten. Se Geschwindigkeit ist die Geschwindigkeitsempfindlichkeit über den Klick. Also, wenn Sie keine Geschwindigkeitsempfindlichkeit wollen, wird es mit anderen Worten, der Klick ist die ganze Zeit. Sie möchten also diese Geschwindigkeit auf Null setzen. Also jetzt, wenn wir spielen, haben wir den Klick die ganze Zeit. Auch wenn ich wirklich leise spiele. Offensichtlich werden wir den Orgelsound bekommen , der nicht anschlagsempfindlich ist, so dass Sie härter und weicher spielen können und Sie immer noch den gleichen Morgan Sound bekommen. Aber wenn Sie möchten, können Sie den Klick klingen lassen, wie hart Sie auf der Tastatur spielen. Lassen Sie mich es Ihnen zeigen. Also, wenn ich eine Notiz spiele, ja, und dann spiele ich sie auch weicher. Es spielt keine Rolle. Aber wenn ich das rechts bis zur vollen Empfindlichkeit wende Wenn ich wirklich leise spiele, bekommen wir kein Klicken Wenn ich harte Weise spiele, bekommen Sie mehr klicken OK, ziehen wir das wieder da runter Also für den Perkussion-Sektion, was wir brauchen, um tun wirklich Wenn wir das erste Mal erforschen ist klicken, weil der Klick-Sound und der Perkussion-Sound kann Art von Wette bekommen etwas verwirrt in unserem Kopf Also werde ich die abschalten Ich werde auch gehen, um das Hauptfenster, das, wie Sie sich erinnern, wir haben, sind eine Art fundamentaler Kontrollen und man könnte sehen, dass das Perkussion ausgeschaltet ist. Wenn wir also versuchen, mit irgendwas in diesem Fenster herumzuspielen, würden wir nichts hören. Also werden wir auf den Fuß gehen und lassen das nur die aktuellen Einstellungen in diesem Moment normal und schnell und dritte Harmonic. Also lassen Sie uns Optionen verbinden. Jetzt gibt es zwei Modi ist irgendwie sequentiell hier, aber sie sind zu Modus, so dass Sie Mono-Modus haben können, wo, wenn Sie eine Note spielen, ich werde nur einige Einstellungen hier oben drehen. So klicken wir hier. Da ist ein bisschen ein Perkussion-Sound, also wenn ich das Perkussion ausschalten, können Sie hören, dass es jetzt einen Angriff kommt. Sie können auch in unseren oberen Partialen hier sehen, dass wir durch Hinzufügen in Gehirnerschütterung genug ein Teil hier bekommen. Die dritte Harmonische, schätze ich, ist das, was danach ist, denn es war das, was das tut. Dann haben wir diese beiden Motive Mono oder Poly. Also im Moment, Mono bedeutet, dass jeder einzelne, jeder einzelne weiß, dass ich spiele ist irgendwie reagiert auf die erste. Was ich damit meine, ist, wenn ich eine Note spiele, bekommen wir die Perkussion dort. Aber während ich es gedrückt halte, wenn ich eine andere Note E spiele bekomme ich keinen Perkussionseffekt auf diese. Das ist also irgendwie wie ein Synthesizer, bei dem man keinen Angriff auf die Artonoten der Beine bekommt , die danach kommen, oder wenn wir jede einzelne Note B von den Perkussions-Einstellungen beeinflussen wollen, die wir an Polly gewandt haben . Also, hier, vergleichen wir das nochmal. Sie müssen auf und aus dem Schlüssel kommen, damit das Perkussion arbeiten kann. Der Vorteil auf der voreingestellten Taste ist ein bisschen seltsam, also müssen Sie über Presets nachdenken, die wir vorher hier unten angesehen haben, so dass, wenn es den Beaky auf dieser Einstellung hier sagt, Beaky oder alle, was sich das bezieht zu ist der Schlüssel. Ausschalten. Sei dieser hier. Also ging ich einfach durch die chromatische Skala. Also haben wir C-Null für unseren ersten Schlüsselschalter. C scharf d flach, d e flach, etcetera , etcetera, etc. Den ganzen Weg hinauf, hier zu sein und zu sein, ist die natürliche Umgebung. Es ist, wo Sie mehr Schieberegler bis den ganzen Weg nach oben und Sie sehen, hier geht es weg von der B Wenn ich wieder zu meinen Schlüsselschaltern gehe, kann ich durch alle gleiten, wie wir es vorhin sahen. Aber was dieser Knopf hier tut, ist es, dass, wenn Sie Perkussion Sound Toe nur auf dem Beaky sein wollen oder ob Sie wollen, dass es auf allen von ihnen. Also lass mich dir zeigen, was ich meine. Also haben wir diesen Perkussion-Sound gerade geladen, wo wir Entschuldigung haben, Lasst uns ändern Presets zurück. Also sind wir auf der BQE hier drin. Wir haben eine ganze Menge Perkussion vor sich. Sie werden nur die Lautstärke jetzt runterbringen. Derzeit befinden wir uns auf der B-Tasteneinstellung. Und das bedeutet, dass wir immer, wenn wir den Beaky spielen, diese Perkussion bekommen. Wenn wir zu einem der anderen gehen, verschwindet Perkussion. Also, wenn Sie mehr Sache, die Ihnen eine Perkussion gibt, weil der Klang, wenn Sie zum ersten Mal spielen dann Sie mehr durch und Sie haben nicht mehr Perkussion. Also, wenn Sie diese Einstellung nicht mögen, können Sie zurück zu hier gehen und Sie können es auf alle sagte ändern Jetzt, was wir haben, ist die Fähigkeit , auf alle unsere alle unsere Presets einzahlen zu müssen. Weiter clipping hier. Ich werde die Hauptlautstärke runterbringen. Als nächstes haben wir eine langsame und schnelle Zeit. So können Sie die Angriffszeit für den eigentlichen Schlagzeug-Klang selbst ändern. Hören Sie sich das an. Wir schalten es effektiver ab, schalten das Perkussion aus, und dann lassen wir es zu 40 40 Millisekunden oder sorry, gehen Sie lieber nach 40 Millisekunden weg, und dann können wir es wieder einschalten. Dies ist effektiv die Lautstärke für den höheren Perkussion-Sound. Es schiebt die Tief als auch diese Jungs Luft in verbunden. Also, wenn wir schnell runterziehen. Tut mir leid, andersherum. Wenn wir ziehen langsam für diese eine und Push-up schnelle Mail interagieren miteinander genau wie Sie. Es gibt ein bisschen eine Panne tatsächlich in diesem Programm bemerkt haben. Sie haben es nicht datiert. Aber wir haben momentan keine Einstellung hier. Es ist sehr, sehr niedrig. Wenn wir es ganz nach oben ziehen, wirkt es sich nicht auf das High aus. Aber sobald ich das ziehe, können wir hören, dass es nur ein kleines Geld da reinkommt. obere Ebene steuert also grundsätzlich These rundet das obere Handbuch ab, welches das einzige Handbuch ist, das diesen Perkussion-Sound erhält. Übrigens, wenn Sie es nach unten drehen, bekommen Sie so ziemlich den Perkussion-Sound genauso laut wie wir hatten . Aber der F Emmanuel wird effektiv abgelehnt. Ich liebe dieses Klickgeräusch. Ich weiß nicht, ob Sie das hören können. Wenn ich es ein wenig aufbringe, kann man tatsächlich das innere Funktionieren des Instruments hören und klingt ganz dreckig . Sie können fast hören, dass die mechanischen Einstellungen im Inneren davon durch das Drehen dieser Knöpfe beeinflusst werden. Schöner, schöner Teil dieser Emulation des Instruments auf dann die Geschwindigkeit ist die gleiche Idee über die Geschwindigkeitsempfindlichkeit. Also hier haben wir volle Perkussion. Und dann spiele ich Leiden und wir bekommen praktisch keine Perkussion. So Scan von librato Kurse, wo wir die Einstellungen aus dem Vibrato und Chor steuern können , die wir auf der Hauptseite eingestellt hätten. Also hier habe ich es auf C eins, was Chor eins ist, um die Rate auf die Tiefe zu drehen. Übrigens, auf Max können Sie immer die Option drücken und dann auf eines dieser Zifferblätter klicken, die für die Standardeinstellungen bestimmt sind. Aus irgendeinem Grund ist die Rate hier oder der Standardsatz 6.85 Aber das Aber mit den meisten Dingen wie Tiefe und Volumen und so mein Volumen hier, könnte ich es Lloyd wieder nach oben drehen, indem ich die Taste mit der Maus drücken und gedrückt halten -Option . Also werde ich mein Recht hier oben in meiner Tiefe halten, und wir sollten hören, wie der Chor kommt, und ich kann die Rate ändern. Wenn du das hörst,werde ich es wirklich offensichtlich machen, als wäre es ein ziemlich subtiler Klang, aber du kannst die Tiefe hier ändern, wenn du willst. Wenn du das hörst, werde ich es wirklich offensichtlich machen, als wäre es ein ziemlich subtiler Klang, Aber das wirkt sich nur auf den Kurs aus. Es wirkt sich nicht auf das Vibrato aus. Also lassen Sie mich Ihnen zeigen, ob ich es in die Brattle umwandle, um hier zu schwächen ? Es ist von einem mitgebrachten los. Aber wir können die Tiefe des Vibrato nicht ändern. Es ist genau das Gleiche, aber wir können den Weg ändern. Okay, wir müssen sagen, ob aus diesen Einstellungen. Also der nächste Abschnitt, den wir haben, ist mehr auf das gibt uns zwei Optionen hier entweder Schritt oder linear. Und das bezieht sich auf, als wir durch die Voreinstellungen Einstellungen morphieren. So haben derzeit alle Standard-Voreinstellungen mehr Offset Teoh, Linear Andi gehen nur durch einen kleinen Bereich dieser Presets. Was das tatsächlich tut, ist, dass es von B durch diese Presets hier nach unten scrollt, aber nicht so weit, richtig? Lassen Sie mich Ihnen zeigen, warum. Also geht es nicht durch all diese. Es geht nur ein paar durch. Und hier können Sie diese Einstellungen ändern. So linear, vor allem, bedeutet, dass wir g o, uh glatt durch jede dieser Einstellungen. Wenn Sie ein Geräusch laut treffen und Sie werden wir irgendwie langsam durch ihre Einstellungen morphieren. Wenn ich diese Einstellungen tatsächlich ändern möchte, wie ich es beim Wechseln im ki tun würde, ändern wir es, um auf DSI zu treten, was auf eine Weise passiert. Aber sehen Sie, die Reichweite davon geht nur Teoh a dorthin, richtig, und das wird hier bestimmt. Der Bereich sagt also, dass wir nur von der B-Taste gehen, was ein Coupon sein soll, der zwischen diesen Fenstern zurückschaltet und jedes Mal ärgerlich zurücksetzt . Wir gehen nur von der B-Taste bis zum A-Fall. Es ist nur durch drei Voreinstellungen, oder? Was wir also ändern können, ist den ganzen Weg nach unten scharf zu sehen, und das wird unsere gesamte Aktivität von Presets sein. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich meine. Also werde ich meine Morpher-Taste bewegen oder entschuldigen, den Schieberegler, der das Modulationsrad ist, und ich könnte durch alle gehen, abgesehen von klar unten. Und das bedeutet, dass Sie Zugang zu einem wirklich, wirklich interessanten Gating Sound bekommen , der charakteristisch Teoh Orgeln Bit laut ist. Lassen Sie uns das ablehnen. Ich sollte wirklich meine Einstellungen ändern. Aber ich versuche, dieses schnelle Video zu machen. Wirklich, wirklich cool, so dass Sie ein paar gute Sachen bekommen können und Sie können Ihre Presets Zehe etwas subtiler eine Einstellungen als auch ändern , aber so ist es schön arpeggio gehasst, Art von Gefühl oder nein geschätzt. Aber Schritt sequenziert. Das ist also noch mehr. Und du kannst das Morphing durch das Mod-Wheel oder einen anderen Ah, Controller steuern . Wie Sie hier sehen können, können Sie auch den Controller wieder lernen, Leute, Leute, wenn das nicht genug für Sie war, gibt es auch eine andere seltsame kleine Einstellung hier, die heißt „Preset Key bearbeiten“. Und das erlaubt Ihnen im Grunde, das einzuschränken, was Sie aus der Voreinstellung in Echtzeit bearbeiten können . Du bist also in einer Live-Session oder so was. Also, zum Beispiel, die beste Einstellung, um es zu haben, ist meiner Meinung nach aktuell. Aber wenn ich es nach Asien umdrehe, würde nur das bedeuten, dass in der Presets Seite können wir nur diese beiden Schalter hier bearbeiten . Entschuldige Voreinstellungen. So momentan auf A und ich kann den Sound davon wie gewohnt ändern. Aber wenn ich zu einem dieser anderen Voreinstellungen komme, ist nichts von meinem Ton. Räder funktionieren. Es ist absolut auf diese Voreinstellungen beschränkt. Ich weiß nicht genau, warum du das brauchen würdest, aber ich bin sicher, es gibt einen Grund. Aber nur damit du weißt, dass es da ist. Okay, das ist also das Optionsfenster des Jahrgangs B drei. Als nächstes werden wir die Wirkung auf die dann Expertensicht durchlaufen. 64. Vintage-B3 | Effekten und Expertin: Also, Glück, ist die Effektseite ein wenig einfacher als der Experte oder Optionen für Sie. Wir schauen uns zuerst den Master-Switch an, und das schaltet im Grunde alle Effekte auf dieser Seite aus oder schaltet sie ein. Es ist nur eine Möglichkeit für Sie, alles zu umgehen, während Sie vielleicht die Arbeit geschrieben Kabinett- oder Optionseinstellungen bearbeiten und dann die Effekte später zurückbringen. Das ist wie der letzte Schliff des Instrumentes, so dass Sie das auch für das Pedal tun können. So wie wir für die Klick-Einstellungen hier im Optionen-Panel schwächen, deaktivieren Sie die Klick-Einstellungen für das Pedal. Wir können das auch für die Effekte tun, damit wir die Effekte für das Pedal umgehen können oder wir können die Effekte für das Pedal einschalten. Also hier wird alles hier auch die Pedalnoten beeinflussen. Wann waren in dieser geteilten Ansicht oder mit einem Riel Midi-Orgel-Controller oder geschwächt durch, übergeben Sie es und erhalten einen sauberen Bass-Sound. Dieser Abschnitt ist die Flusseinstellung, und Sie könnten das ein- oder ausschalten, und Sie können es auf pre oder post pre im Grunde bedeutet vor der Straße zum Schrank. Also, wenn du dir das anhörst, haben wir den Weg zum Kabinett schnell weitergemacht. Wir hören das Straßenkabinett, bevor wir zum Reverb gehen. Lass es uns wirklich groß und offensichtlich machen. Es ist ziemlich geregelt, aber wenn ich das jetzt umtausche, hören wir das Kabinett. Und dann ist der Nachhall hier. Wir hören die Straßen Kabinett zuerst, und dann die Wieder Kräuter gepatcht später. Im Wesentlichen beeinflusst der Fluss den Rotorschrank Sound entweder vor oder nach. So können Sie hier auch die Art des Hall ändern. Wir haben eine Reihe von Voreinstellungen hier an. Wir haben auch einen Quellfluss , der ziemlich poetisch ist, weil drei Typen, die die Hammond-Orgel erfunden haben auch den Spring River ist klassischer Sound, und Sie können das Niveau hier ändern. Als nächstes haben wir den Equalizer , den Sie ausschalten können, und das funktioniert wie die meisten Equalizer. Er hatte einen Ausgangspegel. Sie können Ihre Tiefen, Mitten und Höhen ändern . Wir haben Huahua Einstellungen, die eine Reihe von verschiedenen Voreinstellungen haben hier auf. Wenn wir es klassischer Krieg sagen, hören Sie das Geräusch. Eigentlich hören Sie diesen Ton nicht, denn was wir tun müssen, ist, dass wir in der Lage sein wollen, diese Einstellung für unseren Controller hier zu steuern . Jetzt werden Sie hoffentlich von unseren Presets erinnern, die mehr Schieberegler sind, die derzeit auf unserer Modulation Rad Augen steuern gehen durch unsere Presets. Aber wenn wir dio falsche Fenster, wenn wir hier gehen und wir klicken mod Rad Was das tut, ist tatsächlich überschreibt, dass voreingestellte Sorry, dass Controller, so dass wir jetzt nicht mehr steuern unmoving. Du musst mir glauben. Ich verschiebe jetzt mein Mod Wille. Und nichts passiert mit dem Oberen mehr. Aber es kontrolliert unsere Uhr. Also haben Sie einen Hören Sie sich diese wirklich, wirklich cool Sound wirklich, wirklich cool Sound gibt. Und du kannst das ändern, um alles zu sein, was du willst. Sie könnten die Einstellungen, den Bereich des Drahtes ändern. Also hier ist eine minimale Weile hier auf dann ist hier lächerlich laut und breit wa und durch ist nur eine zusätzliche Einstellung bisschen wie Resonanz. Dann haben wir Verzerrungen ausgeschaltet. Sie können den Ton davon ändern und Sie können die Menge davon ändern, die der Laufwerkschreiber dunkler ist und Sie haben eine Reihe von verschiedenen Voreinstellungen hier. Okay, das ist also das Effektfenster. Wir tauchen jetzt in das Expertenfenster ein. Ok? Also die Experten-Fenster, wo Sachen wirklich, wirklich verrückt auf tief drauf, Wahrscheinlich ziemlich pedantische Feministin. Aber es ist nützlich zu wissen, ob Sie wirklich, wirklich in einen perfekten perfekten Orgelsound bekommen. Du bist also sehr, sehr willkommen. Überspringen Sie dieses Kapitel. Hier gibt es keine Ladungen, die du unbedingt brauchst. Und doch alles, was Sie so viel wollen, um so viel Abwechslung und Sound in diesen vier Fenstern zu bekommen , ist das eher spezifisch. Du wirst also bemerken, dass ich den Logik-Tunfisch hier heraufgebracht habe. Und dann können Sie dazu kommen. Sie können dies in jede Audio- oder Instrumentenspur einfügen, und es wird Ihnen die genaue Tonhöhe helfen, zu verstehen, was los ist. Und ich habe das angesprochen, damit wir diesen Pitch Abschnitt verstehen können. Also, äh, die äh, normale Hammond B 3 ohne diese Einstellungen ist auf einen gleich temperierten Schrecken eingestellt, was im Grunde bedeutet, dass alle Noten gleich sind, wenn Sie die Oktave aufsteigen, während Sie nach oben gehen. Entschuldigung durch die höheren Frequenzen des Instruments. Aber was Sie tun können, ist die Art von Verhalten oder Eigenschaften aus der Abstimmung von echten Klaviere und so zu emulieren , dass die höheren Noten auf dem Klavier immer so leicht höher abgestimmt sind , nur um eine Helligkeit und gleiche mit den unteren Noten zu geben. Also lassen Sie uns Ihnen zeigen, wie das funktioniert. Was wir dort tun müssen, ist zum Hauptfenster zu gehen und sicherzustellen, dass wir nur die höheren Frequenzen hier verwenden . Und ich werde es einfach machen. Ich ziehe nur meine, die da vorbeigefahren ist, und lass uns ein wenig zuhören. Wenn ich also ein hohes F spiele, sehen wir, dass wir im Grunde im Einklang sind. Sie können dies minus einen Cent vergessen. Das heißt, im Wesentlichen sollte es in Tune auf sein. Dann. Wenn ich diese obere Stretch nach oben schiebe, gibt es uns ein bisschen mehr Abweichung je so leicht. Ich denke, das Maximum, das man sieben Cent machen konnte, hört es kaum. Sehr, sehr subtil auf dann. Die untere Strecke ist für die niedrigere Frequenz, also wenn wir in eine niedrige Taste bringen, obwohl vielleicht so können Sie es ein bisschen besser hören. Wir haben ein normales F. Wir kommen zurück zur Expertensicht. Wir können sie ausstrecken, und Sie können sehen, dass der Irak auch hier neun Cent gesunken ist. Also lassen Sie uns eine Art regelmäßige Einstellung offensichtliche Einstellung jetzt Wärme im Grunde tut dies etwas zufällig und es gibt ihm ein bisschen mehr Realismus. Also, hier, wenn ich nur eine spielen, obwohl es ein aber viel klarer Assoc ändern ein wenig Weg schärfer ein auf einem niedrigen sobald es Art Distel normal auf Dann, wenn wir es den ganzen Weg nach oben bringen die theist oot von dir wissen, dass das tatsächlich etwas ändert es Tonhöhe, biegen Sie sich im Grunde ändert, wie viel unser Pitch Bend Rad wird Dinge beeinflussen. Also würde es eine produktive geben, wenn ich meinen Pitch Willen bewegen und Pitch Bend down ist das Gleiche . Also, wenn ich eigentlich nur will, dass meine Tonhöhlenmänner uns nehmen, sagen , wie ein kleines Drittel, könnte ich es drei Halbtöne treffen und ja, damit du das dort ändern kannst. So Sustain ist im Grunde die Zerfallszeit von jedem Handbuch, so dass Sie dies ändern können. Also, momentan werden wir auf der oberen Bedienungsanleitung hier sein. Du kannst hören, dass ich mich ändere, also bekomme ich tatsächlich einen Verfall. Ich trete nur kurz auf meine Notiz, aber es gibt eine lange Zerfallszeit. Sie können dies unabhängig mit dem unteren oberen Handbuch oder den Pedalen als auch tun. Er bemerkte, dass die Standardeinstellung von 10 Millisekunden wahrscheinlich mit etwas aus zu tun , das charakteristisch ist aus normalen Turn-realen Organen. So können Sie im Abschnitt Sonstiges Ihre Voreinstellung für den tatsächlichen Hardware-Controller auswählen. Wenn Sie also zum Beispiel den Nord Electro See Siri oder einen dieser anderen hier haben zum Beispiel , hat die Logik tatsächlich Presets speziell für diesen Hammond-Orgelcontroller erstellt, so dass Sie diese dort auswählen können. Also die Bedingungen Einstellung ist, wo wir in die nitty gritty von den spezifischen Klängen dieses Instruments, wie die Click, das Draw, das Draw, Bar Leak und Random FM Zeug gelangen. Also lassen Sie uns hier über das Klick-Maximum und Minimum sprechen, also habe ich den Ton geändert. Wir haben nicht aktiv auf das Optionsfenster nach oben geklickt, wenn die maximale Einstellung aktiviert ist. Wir gehen zurück zum Experten und hören uns ein wenig zu, und ich bringe die auf . Holen Sie sich den vollständigen Klick im Grunde zwischen diesen beiden Schiebereglern. Nehmen wir also an, der Klick ist mindestens fünf Millisekunden auf dem Klick ist es maximal wird 20 Millisekunden sein. Es wird eine sehr zufällige Variation zwischen diesen beiden Einstellungen geben, also können Sie, wenn Sie diese hier einrichten, werden Sie sagen, im Wesentlichen zum Instrument. Hey, ich will, dass alle meine Klicks so lange wie möglich sind, und du wirst mich herumgeben. Variation zwischen diesen wird immer ein wenig Variation sein. Auch hier ist es sehr subtil. Hör mal, wenn ich das rechts auf eine Millisekunde e drehe, weiß ich nichts über dich, aber ich merke kaum etwas, aber er geht wieder auf die Farbe zu klicken, ist eine andere von diesen wirklich, wirklich nuancierten Dingen. . Sie können die Farbe durch Klicken ändern. Es klingen sich selbst und Dutzende seiner Frequenz so höherer Frequenz Klicks, niedrigere Frequenz Klicks können Sie den Filter Alter als auch ändern, gibt einen interessanten Klang etwas langweilig an den Rändern. Leckage ist interessant. Im Grunde bedeutet das, dass Sie ein kleines bisschen Leckage von den Hauptziehungsbalken zueinander haben werden. Also lasst uns ein wenig zuhören. Es ist sehr, sehr mehrere, aber es gibt Ihnen eine Art Atem. Gleichheit könnte tatsächlich erkennen, dass ich hier auf dem falschen Kanal undicht bin, also können wir nichts sehen, was passiert. Tut mir Leid. Leute, sieh dir das jetzt an. Sehen Sie, ob wir etwas sehen können. Wahrscheinlich Nein, es ist sehr subtil. Man kann nichts sehen, aber man hört ein winziges bisschen High End hereinkommen. Also das nächste Draw Bar Leck ist sehr ähnlich, aber es ist eine Art Crostalk in einem Ausmaß zwischen genau Crosstalk. Aber zwischen diesen Nachteilen, Wenn ich Ihnen zeige, was passiert, wenn ich Staffelei nach unten, Sie können immer noch eine Notiz hören, vor allem, wenn ich auftauchte. Und das bedeutet, dass wir immer noch alle Ziehstangen hören, aber ein ruhigeres Niveau, und es ist irgendwie die natürliche Sache, die in Hammond-Organen passiert. Aber wenn wir das ablehnen, können wir wirklich nichts hören. Live sind Tuning zeigt uns, dass etwas passiert. Aber glauben Sie mir, hier kommt kein Signal durch, also werde ich das ausschalten. Hör auf verwirrt zu sein. Okay, dann kommen wir zu dem Orgelmodell Teil von diesem So Maximum Wheels spricht über die im Wesentlichen die Emulationskraft davon. So setzen Sie es auf 91 für volle Qualität auf die Emulation von 91 Rädern im Inneren des Instruments. Aber wenn Sie das ablehnen, können Sie hören. Ich benutze nur eines der Tonräder in Richtung mehr und dann auch hier oben. Also, wenn ich nur eine Note spiele, kann ich es nicht. Ich gehe meine Tastatur in einer Skala hoch. Und das ist aufgrund der Art, wie der Griff, der mit seinem Ton arbeitet, Generatoren hier wird, wenn ich es vergrößere, beginne ein bisschen mehr wie eine Skala zu klingen, dann, wenn ich mehr herauskomme klingt es viel besser, Also nur im Grunde, halten Sie das bei 91. Es wirkt sich nicht auf die CPU aus, wenn Sie feststellen, dass es Probleme damit gibt und Sie müssen einen sehr, sehr alten Computer haben müssen , in diesem Fall können Sie dies abschalten. Aber behalte es einfach in 91. So tonale Balance ist im Grunde mit dem ewigen Gleichgewicht zwischen dem oberen und unteren zu tun. Sorry, dass die höheren und unteren Frequenzen innerhalb des oberen Handbuchs, wenn wir ein wenig hören, dies so leicht verschiebt es in Richtung des hohen Endes und leicht in Richtung des unteren Endes verschoben. Es ist ein bisschen wie ein sehr subtiler e que? Wieder? Sie können das mit dem Angeklagten tun und brauchen wirklich fast nicht hierher zu kommen. Niedriger wirkt sich auf das Volumen der unteren Schubladenstangen aus. Also, momentan werden wir hier nichts hören. Dafür müssten wir in unserer geteilten Ansicht zurückwechseln. Also lasst uns aufteilen. Stellen Sie sicher, dass wir genügend Platz in unserem unteren derzeit niedriger haben. Gehen wir auf diese Weise können wir seine Lautstärke unter einem sorry Jungs ändern, die Pedale erlaubt wurde , Volumen, Augen, die gleiche Idee. Also, wenn wir sicherstellen, dass in Pedalen spielen hier waken ändern die Lautstärke unabhängig für die Pedale Onda dann können wir tun, Form und Form ist im Grunde der Klang aus der Sinuswelle für jeden. Also, wenn Sie es von diesem zentralen Punkt entfernen, es tut mir leid, wir müssen zurück. Teoh Ah, einzelne Ansicht, so dass wir nur spielen die Emanuel sehr subtil verändert die Welle Shake off , dass Handbuch auf dann basierte Filter ist eine ähnliche Sache, aber nur für die Basisteile dieser Split stellen Sie sicher, dass die Bass spielen Halten Sie es schön und sie halten es schön und tief mit kaum höheren Frequenzen können Sie sehen, die Frequenzen kommen in diesem schönen, knusprigen Klang der internen Mechanik, die ich liebe. Und Ultra Bass fügt etwas Basis zu allem, was noch tiefer ist. Wirklich, wirklich, wirklich niedrige Basis, die da los ist. Okay, also eine riesige Menge an Informationen dort. Ich hoffe, dass dieser Siris auf dem Jahrgang B drei für Sie nützlich war. Ich seh euch im nächsten Video. 65. Drum vs Drummers: also Schlagzeug und Drumkits und Schlagzeuger innerhalb von Lord, kann es ein bisschen verwirrend werden, denn es gibt ein paar Schichten auf dem, was wir vor uns haben . Hier sind die vier verschiedenen Modi der Klangproduktion oder Instrumente, die Schlagzeug spielen können. Im Inneren der Logik. Wir haben den Zugang 24, der älteste ist. Wir haben den Drumkit-Designer Ultra Beat und dann den Drum Machine Designer. Ich schließe diese Fenster einfach aus. Was wir in Ihren Sitzungsdateien hier für dieses Kapitel haben, ist ein Layout, das Ihnen hoffentlich helfen wird , dies ein bisschen mehr zu verstehen. Die blauen Tracks, die ich oben habe, sind Instrumente, mit anderen Worten, diese Instrumente, die von Midi gesteuert oder ausgelöst werden müssen, damit wir sie hören können . Also an der Spitze hier haben wir Ultra Beat. Ich werde nur diese Region spielen. Wir können sehen, was hier passiert, aber wenn ich Stopp drücke, kann ich natürlich auch auf dem Instrument spielen, was nützlich ist. Also, das ist ultra sein. Dies funktioniert auch für Drumkit-Designer. Wenn ich das öffne, da drin noch ein paar andere Geräusche, die man in Bezug auf das Drum-Kit nicht sehen kann. Wir haben einen Zusammenbruch und so was. Und Sie können das auch auf Ihrer Tastatur spielen. Drum Machine Designer ist etwas anders, okay? Und das kann auch Midi spielen. Und dann haben wir auch den Überschuss 24. Also alle, die Sie bearbeiten können, genau wie die Instrumente, die wir bisher gesehen haben. Aber das sind zwei verschiedene Trommler, also Schlagzeuger im Grunde diese Instrumente auslösen. Sobald du also auf einen Drummer-Track klickst, bekommst du diese Bibliothek für den Drummer auf der linken Seite auch deine Groove Controls auf der Unterseite. Nun, was Sie hier sehen, ist eine Drummerregion, und das wird im Grunde nur intern durch Logik gesteuert. Sie können die Parameter hier ändern, aber Sie können das nicht vollständig bearbeiten. Wenn Sie rechts, klicken Sie auf diese, können Sie in eine Midi-Region konvertieren und dann haben Sie die volle Kontrolle über die Einstellungen, die Sie zuletzt hatten. Aber dann haben Sie keinen Zugriff mehr auf das Schlagzeuger-Panel. Also, wenn ich auf die Steuerung Ed klicke, gehen wir zurück zu diesem Schlagzeuger-Panel auf Schwächung Change-Zeug hier. Viele nützliche Dinge, die dort hineinkommen, aber es steuert die überschüssige 24, so dass ich nicht wirklich in der Lage bin , diese einzelnen Noten zu bearbeiten, ohne sie in eine Midi-Region zu konvertieren . Dies wird von Logiken internen Schlagzeuger gesteuert. In ähnlicher Weise kann ich mit diesem jetzt die Sounds bearbeiten, indem ich das Drumkit-Instrument an verwende. Ich kann den Groove bearbeiten, indem ich das Drummer-Panel verwende, aber es sind sehr unterschiedliche Dinge. Schließlichhaben wir ah, haben wir ah, Schlagzeuger für die Trommelmaschine waken Bearbeiten Sie, was wir hier mögen, aber derzeit wird diese Region vom Schlagzeuger gesteuert, was ein interner Algorithmus aus der Logik ist, wo Sie nicht genau bearbeiten können jeden einzelnen Treffer . Sie müssen es in eine Region verwandeln. Ah, bevor du das tust. Das ist also der Unterschied zwischen diesen. Es gibt vier Instrumente, die Trommeln steuern können. Access 24, die wir bereits im Synthesizerbereich angesehen haben. Der Drum Machine Designer, der Drumkit-Designer und dann Ultra Beat auf all diese Sträfler gesteuert entweder von sich selbst durch die Gestaltung Ihrer eigenen MIDI oder spielen im Leben alle Biologics Schlagzeuger, die Art von Logik wirklich, wirklich nützliches Werkzeug für den Aufbau von Rillen sehr schnell und einfach. Jetzt gibt es noch eine Unterscheidung. Hier gehen wir über und konzentrieren uns auf die Drum-Machine-Designer-Track. Es sieht so aus, als wäre das Schlagzeugmaschinen-Designer-Instrument da drin, was wahr ist. Es ist der Drum Machine Designer, aber es wird auf einem viel tieferen Niveau von Ultra Beat gesteuert. Jetzt sehen Sie das, wenn ich auf eines dieser Sub-Instrumente klicke, also ist dies ein Track Stack. Alles summiert sich zu einem Instrument, aber darunter haben wir viele, viele verschiedene Kanäle, und jeder von ihnen wird von Ultra B gesteuert ist ein Multi-Output-Instrument. Mach dir jetzt keine Sorgen darüber, wenn das etwas verwirrend ist. Aber wissen Sie nur, dass unter der Haube dieses Instrumententrommelmaschinen-Designers, wenn Sie herumspielen, sagen Sie mit Ihrem hohen Hut und Sie versuchen, den Klang zu verstehen, den Sie dort haben und Sie nicht genug Kontrolle haben, Ist dein, als wüsstest du was? Ich möchte das länger machen, als vielleicht ist der Umschlag nicht ganz richtig. Einige Dinge, in die ich eintauchen möchte, aber es gibt nicht genug Kontrollen hier. kannst du absolut tun. Dies ist nur die Top-Level-Steuerung für Ihr ganzes Kit tatsächlich in gehen und Design Sounds für diesen hohen Hut. Wir öffnen dieses Panel hier, um meine Piano Rolla zu schließen , und mein Instrument zu spielen,das ich ändern möchte, oder den Teil des Kits spielen, den ich ändern möchte, und ich sehe, dass es dieser hohe Hut ist, eine Falltür. Nun, was ich tun muss, ist in Ultra Beat zu gehen, die hier oben ist. Und ich erkannte, dass das, was ich spiele, dieser Zettel dort ist. Also klicke ich darauf und dann kann ich endlich alle verschiedenen Dinge kontrollieren. Wie die Lautstärke offensichtlich, ist die offensichtlichste. Wir werden uns mit all dem Zeug im Ultra Beat Tutorial befassen. Aber die Ihre Unterscheidungen darüber, wie Drum-Kits funktionieren, weil es ein bisschen verwirrend mit Drummern, Drumkits und dann drei verschiedene Sound oder vier verschiedene Soundquellen für diese Drumkitssein kann Drummern, Drumkits und dann drei verschiedene Sound oder vier verschiedene Soundquellen für diese Drumkits Drumkits 66. Schlagzeuger: also bevor wir in die Erstellung eigener Drum-Sounds eintauchen und diese bearbeiten und mit der eigentlichen Soundproduktion wirklich, wirklich detailliert werden. Was wir verstehen müssen, ist eine der Logik, wirklich berühmt und nützliche Funktionen der Schlagzeuger. Dies ist ein Weg, um den Computer unglaublich interessante verschiedene Drum Grooves zu erstellen , die Sie dann ändern können und tun, was Sie wollen, mit zu manipulieren. Es ist also eine relativ neue Funktion für die Logik. In den letzten fünf Jahren oder so weiter, können Sie darauf zugreifen, indem Sie hier auf unser neues Instrument klicken. Jetzt ist es derjenige ganz rechts. Wenn Sie darauf klicken, können Sie zwischen Genres wählen. Ich bleibe nur für den Moment beim Songwriter. können wir später ändern. Und dann öffnet dieses Kontrollkästchen unsere Bibliothek, damit wir sehen können, worum es bei der Trommel geht . Jetzt sind ein paar Dinge passiert. Die Bibliotheken öffneten sich auf der linken Seite. Wir haben unsere Dramakontrollen unten und eine neue Drummerregion wurde erstellt. Eine Drummer-Region unterscheidet sich sehr von einer Midi-Region. Wie wir im vorherigen Video gesehen haben, ist es etwas, das nur intern von Logik gesteuert wird. Nun, wenn du Sachen bewegst, wenn wir uns diese Region genau ansehen, werde ich sie wirklich, wirklich groß machen . Sie können sehen, wie sich Dinge ändern, wenn ich hier unten Sachen ändere. Wenn ich das ganz unten links mache, sehen wir, wie sich hier alles ändert. Ich schiebe es nach rechts, wenn ich ein anderes Muster wähle. Dies ist eine Art der Art der Eigenschaften einer Wellenform zu emulieren, aber es ist nicht streng weg Form. Es zeigt dir nur, wie ein Weg dafür aussehen könnte. Hören wir uns das jetzt an. Dies ist wirklich nützlich, weil es keine Audiodatei ist, sondern viele Audiodateien darin. Ich kann das Tempo nach unten ziehen und alles wird sich ändern. Ich kann es auch auf verschiedene Teile schneiden und Sie werden sehen, dass sich die Region entsprechend ändert . Offensichtlich wird das Müll klingen. Also werde ich das alles tun. Also im Backend die ganze Zeit, Logik ist irgendwie die harte Arbeit für Sie zu tun, um Drum Grooves und Sounds zu erstellen. Sie können Füllungen hinzufügen, etcetera, etc., aber wir werden zu allen, die ich hier auf der linken Seite suchen möchte. Und hier können wir den Schlagzeuger selbst auf dem Drumkit steuern, das wir benutzen. Also, wie ich sagte, als wir es öffnete, wählten wir These über Schriftsteller Option. Und derzeit verwenden wir etwas namens Darcy Tasteful, zurückhaltend und gewidmet dem Servieren des Songs, etc. Das, er gab es diese kitschigen Erklärungen, die irgendwie nützlich und irgendwie lustig sind. Also diese Luft die dort und Sie haben Ihre verschiedenen Genres als auch mit verschiedenen Menschen in ihnen. Die neueste Version der Logik hat eine Percussion wie alle Aufnahmen dieses Video, das ist eine wirklich, wirklich nützliche Bibliothek hier. Aber noch einmal, denken Sie daran, dass dies nicht er klingt, das sind die Grooves. Was wir tun können, ist, die Geräusche zu ändern, die diese Person spielt. So könnten wir zum Beispiel jemanden aus dem Songwriter-Sektion holen, der oder vielleicht der RMB-Abschnitt einen Groove auflädt und dann das Kit, auf dem sie sich befinden, ändern. Wir könnten es ändern, um wie ein elektrisches Kit zu sein, oder? Also hat sich hier in unserer Region nichts geändert. Aber jetzt werden wir eine R und B moderne Iran bekommen eine Art Groove mit unserem was auch immer die Boutique 78 Drum Machine ist. Also, das war ich. Ich habe die Sounds dort in meiner Bibliothek geändert, aber ich kann das dann wieder ändern, um zu sagen, wenn ich Curtis wähle, wird es automatisch ein neues Kit auswählen. Die Art von Standard-Kit für Curtis Andi der Neo Soul Sound. Wir hören uns das an. Wann? Nun, mit diesem riel Schlagzeuger Drum-Kit Sound, was nützlich ist. Eigentlich willst du, dass das so hochgeladen wird? Das ist also der beste Weg, um durch die Schlagzeuger zu gehen, ist wirklich nicht über die Klänge hier unten zu sorgen und einfach mit You 're different herum zu spielen. Du bist verschiedene Drummer, und es wird die am besten geeigneten Sounds in den späteren Videos laden. Ich zeige dir, wie du eintauchst und die Ladung tauchst, genau wie damals. Also gehen wir zu diesem Abschnitt hier haben wir die Schlagzeuger-Kontrollen. Sie haben also bemerkt, dass wir Curtis gewählt haben, eine Reihe von verschiedenen Optionen oder Groove-Optionen schlagen Preset, da sie es richtig nennen , und wir können tatsächlich unsere eigenen dif Beat-Presets speichern, was wirklich cool ist. Es gibt eine Reihe von verschiedenen Dingen hier, wie Einstellungen beim Ändern beibehalten. Drummer behalten Drumkit beim Wechseln der Trommler. Diese eine ziemlich selbsterklärende ein bisschen wie die Einstellungen, die wir vor einer Sekunde dort gesehen haben. Ich werde nicht gehen. Ich werde mir die in diesem Tutorial nicht ansehen. Ich bin sicher, du kannst sie auslöschen. Wenn wir also Center City wählen, sehen wir, dass sich die Gruppe hier oben ändert, bekommt einen anderen Sound und er ist ein Voreinstellungen. Denken Sie daran, wir können reingehen und diese ändern. Also sagen wir, ich mag Felgen-Shop. Sagen wir, ich mag die Gruppe, aber vielleicht ist die Artikulation oder die Intensität seines Spiels ein wenig zu hart. Anstatt meine Lautstärke herunterzuziehen, möchte ich einige weichere Artikulationen auf diesen Trommeln auf dieser XY-Achse hören. Hier haben wir zwei Dinge, die wir auf dieser Achse erlaubt haben und weich auf links und rechts. Wir haben einfach und komplex, so einfach und komplex ist die wirklich, wirklich nützliche Funktion davon. Dies wird die Logik ändern, den Algorithmus für das Erstellen dieses Ding dieser Groove zu verinnerlichen und wird es noch einfacher machen. Und das macht es etwas komplexer, wenn wir rechts sind. Wenn ich weicher sein wollte, kann ich es runterziehen, genau wie ich vor einer Sekunde gesagt habe, das gibt uns diese schöne weiche Artikulation. Also, das ist deine Art, hier mit Sachen zu spielen. Sie können dies auf verschiedene Arten bewegen, ziemlich nützlich über auf der rechten Seite hier haben wir mehr Kontrolle darüber, was wir wollen, dass der Schlagzeuger spielen. Das ist also nicht die Steuerung des Drum-Kits, wo wir die Sounds selbst ändern können, wird sich das in einem späteren Video ansehen. Das ist, wie sehr wir wollen, dass das Drama auf den Toms oder den Symbolen oder dem High Hat spielt , und Sie sehen, dass wir tatsächlich durch hier verschiedene Variationen für High Hat Zyklus. Oder wir können durch verschiedene Variationen für Tom fahren. Also, wenn wir eine Gruppe wollen, die hauptsächlich um die Toms basiert, sagen wir, dass wir diese nicht mögen. Okay, das ist eine nette Variante der Toms. Wir haben drei Variationen zur Auswahl und natürlich, natürlich, innerhalb dieser Variation, schwächen. Ändern Sie es komplex einfach. So gibt es eine Menge Abwechslung, die Sie nur von einem voreingestellten momentan Rim Shot gewinnen können. Lassen Sie uns es jetzt ändern, um nach City geschickt zu werden und sehen, wie das klingt. Lassen Sie uns auch das Tempo anheben, denn all dies ist vollständig auf eine Menge Ex-Temperament sinken. Also, jetzt sind wir auf einem Groove auf den Symbolen. Lassen Sie uns die Gruppe ändern, die nützlich ist. Also kick und schnappen wieder. Sie können Ihr Muster für den Kick und Snare ändern, was der Großteil jeder Nut ist. Es ist der Kursklang, nach dem du suchst. Die beste Art von Methodik für die Verwendung des Dramas ist es, es im Kontext eines Tracks zu verwenden . Also setzen Sie es irgendwie auf Zyklus, wie ich es hier getan habe, indem Sie diesen Knopf drücken oder so klicken und ziehen, und dann gehen Sie einfach durch diese verschiedenen Presets und erstellen Sie eine Region, sagen wir, dass Sie diese Region mögen. Aber dann wolltest du eine andere Region. Sie können eine Region erstellen, die ihr sehr ähnlich ist, oder? Sobald du in diese Region gehst, wird es die gleichen Einstellungen für die Region sein, die davor war. Aber dann kannst du das etwas ändern. Sagen wir, das ist ein zahniger Chor. Also wollen wir vielleicht ein bisschen mehr Komplexität auf ein paar mehr Füllungen. Wenn wir jetzt zwischen diesen beiden Abschnitten gehen, wird es widerspiegeln, dass, wenn wir hören, dass sich das Detail so wirklich ändert, wirklich nützlich. Wir können auch Perkussion oben hier hinzufügen, aber Sie können alle drei Bits Perkussion hinzufügen. Sie können nur einen nach dem anderen haben, aber sie alle haben ihre eigenen Variationen. Hören wir uns den Zusammenbruch an diesem hier an. Das ist auch ein wenig schnell. Zieh das runter und was ich dazu neige, ist zu sagen, dass du etwas gefunden hast, das dir das gefällt. Was ich dazu neige, ist ziemlich oft in Midi-Region zu konvertieren und dann ein paar Dinge zu ändern. Also haben wir hier oben einen Zusammenbruch vor sich, richtig? Hier unten ist alles in Ordnung. Nehmen wir an, ich mochte diese 2. 1 nicht und ich wollte es stattdessen dort, damit du solche Sachen bearbeiten kannst . Aber leider kann man dann nicht wieder in eine Dramaregion zurückkehren. Das ist also die etwas unglückliche Sache. Es wäre schön, wenn man Midi-Regionen in Dramaregionen verwandeln könnte, aber das kann man nicht, aber wir können gleich danach eine andere Drummerregion treffen. Also, wenn Sie irgendeine Art von sorgfältiger Kontrolle wollen, wie ich es gerade getan habe, dann können Sie Dramaregionen Andi normale Regionen nebeneinander mischen, und es wird genauso funktionieren. Du bekommst einfach nicht die Kontrolle, die du hier machst. Die Art und Weise, wie die Logik über Editoren denkt, ist ein bisschen anders. Wenn Sie diese Region öffnen, bekommen wir die Schlagzeuger-Kontrollen. Aber wenn Sie diese Region öffnen, bekommen wir die Pianorolle, also gibt es noch ein paar Features. Es gibt auch eine Verdoppelung der Zeit vom 8. 16. Lassen Sie uns hören, wie ihre klingt. Im Wesentlichen gibt es die Illusion, schneller zu sein, und Sie können auch Phils weitere Kontrolle hinzufügen. Über Ihre Groove finden Sie unter den Details, aber hier bekommen wir die Feel Geisternotizen und auch unsere High Hat Kontrollen. Was Sie bei High Hat bemerken, ist, dass es ausgegraut ist, und das liegt daran, dass wir den hohen Hut in unserer Trauer nicht aktiviert haben. Wenn wir das in High Hat umstellen, gehen wir zurück zu Details. UnTech Automatik Was wir haben, ist die Kontrolle über unseren hohen Hut. Jetzt lassen Sie uns ein Hören so automatisch nicht viel tun, dann wird es von der Gruppe abhängen, die Sie haben. Aber hier können Sie Ihre hohe Gewohnheit mehr öffnen. Wir sehen, wie sich die Form ein wenig ändert, während wir uns in den offenen hohen Hut bewegen und schließen, wenn wir im geschlossenen sind. Also, wenn Sie nicht wissen, welches Gefühl Puller schiebt und Sie noch nie von diesem Begriff gehört haben. Im Wesentlichen geht es um das Gefühl einer Nut. Den Beat vorwärts zu schieben oder generell Musik mit einer niedrigen gekühlten Stimmung zurückzuziehen, hat ein Stimmgefühl bei Musik, die intensiver und begehrender ist. einmal ein bisschen vorwärts fahren, können Sie damit spielen, aber im Wesentlichen ist es irgendwie, wenn wir es direkt in der Mitte haben, wird Ihr Groove normal oder ziemlich nah am Gitter der Logik sein. Aber ein paar Dinge änderten sich, um die Illusion zu geben, dass das A Temperament beschleunigt, oder dass der Schlagzeuger nur ein bisschen vor dem Beat liegt, wenn man auf seinem Gegenteil drückt. Wenn Sie ziehen Geisternoten sind sehr, sehr leise oder verschiedene Artikulationshinweise, die mehr Abwechslung und Interesse an der Nut geben . Zum Beispiel könnte ein Schlagzeuger seine Snaredrum spielen, aber dann, sehr leise, kurz bevor sie es spielen, könnten sie mit einem anderen Beat spielen. Das war ein Mülleimbeispiel, weil es hier auf meiner Tastatur steht, aber lasst uns mal zuhören, was das tatsächlich tut. Sie können sehen, ein paar Dinge ändern sich auf, vor allem mit der Snare Drum und hohen Hut zu tun. Im Wesentlichen ändert dies die Lautstärke der Geisternoten, die bereits in der Nut vorhanden sind . Es muss nicht unbedingt ADM. Oder das ist es, was Sie erwarten könnten. Alle diese Kontrollen sind also gleich, wenn Sie zu verschiedenen Instrumentalisten wechseln. Also hier ändert sich auch das Drum-Kit. Wir sind jetzt auf Drum Machine, und wir haben ein paar verschiedene Kontrollen hier, aber die Idee ist immer noch die gleiche. Jetzt ist das im Grunde das Gleiche. Aber es gibt eine Sache, die sich geändert hat. Wenn wir hier in den Detailbereich gehen, sehen wir, dass wir mehr Kontrolle über unsere Komplexität haben. Das bedeutet also im Grunde, wenn wir unseren Groove zu etwas ziehen, das ziemlich laut ist, aber sehr , sehr einfach, wird unser Komplexitätsbereich hier unten sein, richtig? Es wird von diesem X y Pad gesteuert. Aber wenn wir wollen, dass unsere Shaker, zum Beispiel, die momentan wirklich ziemlich komplex sind, wirklich sehr komplex sind, wollten wir wirklich einfach sein. Wir können den Effekt von diesem X Y Pad darauf beschränken. Wenn wir das also ganz nach oben ziehen, bedeutet das, dass das X Y Pad die Shakers vollständig kontrolliert. Richtig? Wenn wir also wirklich komplex werden, werden die Shaker komplex. Aber wenn wir zurückgehen und wir beschränken den Shaker tatsächlich nur in einem sehr einfachen Bereich zu sein wenn wir uns bewegen, das Ganze zu komplex geworden. Der Shaker wird nicht zu komplex. Wenn ich diese Komplexität noch einmal steigere, sehen wir, dassder Shaker komplexer wird. Wenn ich diese Komplexität noch einmal steigere, sehen wir, dass Und wir könnten das auch mit einem hohen Hut machen. Wenn wir wollen, musste das High super einfach sein. Während alles andere komplex ist und auch sagen, die Trommel Sorry, die Kick-Trommel. können wir auch einfach haben. Ja, Jetzt ist ein paar wirklich nützliche Funktionen auf dieser speziellen Einstellung als auch. Ich die elektronische sagte Dinge Wir können den Takt von ihm mehr so standardmäßig humanisieren. Die Elektronik-Sounds sind sehr Kwan Bindungen, denn das ist generell, was Elektronik Musik ist . Wir können es ein bisschen menschlicher machen. Wir drehen das auf und wir bekommen ein Streichholz. Flamme on Way drehte den Tempel hier runter wach, ein winziges bisschen Variation in Bezug auf das, was los ist. Während wir das wieder hochziehen, wird es genau auf dem Gitter sein. Lasst uns das nochmal hochziehen, unsere Phrasen-Variation ändern, damit sich die ganze Region etwas interessanter anfühlt . Ändert sich ein bisschen. Wir tauchten auf, füllen sich aus, wir werden interessantere Sachen bekommen. So Drummer ist ein wirklich nützliches Werkzeug, um Ihre eigenen Grooves zu erstellen. Sobald Sie erstellt haben, können diese Gruppen entweder Audiodateien exportieren . Sie können einzelne Instrumente exportieren und diese herunterprallen und mischen. Oder Sie können die Region für andere Instrumente verwenden. Zum Beispiel, wenn ich jetzt ein Drum-Kit erstelle und sage, dass ich diesen Sound oder die Groove, die ich Aiken erstellt habe, mochte, kopieren Sie das. Dann drücken Sie Control Z, ich habe die Midi-Region dort kopiert. Stellen Sie sicher, dass ich hier auf diesem Track ausgewählt bin und jetzt habe ich genau das, was der Schlagzeuger dort gespielt hat , aber für mein Drumkit. Lassen Sie uns ein hören, was klingt wie so wirklich, wirklich nützliche Funktion, die nach der Erstellung von interessanten Drum Grooves und Loops und Sachen wie das, die Sie nicht unbedingt erstellen würden, indem Sie von Genre zu Genre. 67. Trommel-Kit: Der Drumkit-Designer ist also ziemlich unkompliziert zu verstehen und dass wir Drum-Samples sehr auslösen, wie wir es auf dem Bild hier sehen. Wenn wir anfangen, auf einige dieser Eingang zu klicken, bekommen wir ihre Kontrollen auf, einige von ihnen haben die Fähigkeit, wie die Snare und den Kick, verschiedene Instrumente zu wählen. Wir haben auch unsere Kontrollen hier unten. Jetzt können Sie dieses Instrument sowohl im Stereo- als auch im Multi-Output-Modus laden. Nun, nur für den Fall, dass Sie die Tutorials bisher nicht gesehen haben, Was Sie tun können, ist, wenn Sie zu Ihrem Mix von Ihnen gehen. Sobald Sie eine Multi-Output-Instanz von betrunk-it-Designer geladen haben, können Sie dann alle verschiedenen Sounds für das Innere dieses Instruments ausbrechen. Aber was Sie feststellen werden, dass sie das Kit nur auf vier verschiedene Ausgänge abbilden. Also, wenn ich das hier wieder minimiere, können wir hier Zeug sehen, die aus verschiedenen Orten kommen. Also werde ich das vorerst weitermachen. Wir gehen zurück in das Kit hat keinen Einfluss auf das, was hier drinnen vor sich geht. Lassen Sie uns durch all diese gehen und wie ich sage, es ist ganz einfach mit der rechten Maustaste auf unsere Fahrt hier drüben. Wir haben eine sehr einfache Steuerung Over Tuning so können Sie auch diese in sich selbst schreiben. Knödel können sie auch aufstehen. Das ist, als würde jemand etwas auf der rechten Seite setzen, um es weniger klingeln zu lassen. Und dann haben wir auch unseren Gewinn, wo wir die Lautstärke im Gegensatz zum Gesamtkit erhöhen können. Also lasst uns auf die Toms klicken. Jetzt. Wir haben hier vier verschiedene Fenster. Wir haben alle, wo wir die drei Mal weltweit kontrollieren können, oder wir können sie individuell kontrollieren . Entweder das niedrige Was wäre das? Die Mitte, die das eine oder das Hohe sein würde, das wäre das. Also werde ich zu allen gehen und ich werde anfangen, ein paar This Tom's hier zu spielen, machen sie wirklich niedrig und flach oder schön und hoch. Wahrscheinlich hier ist das Beste. Dämpfung ist das Gleiche. Es ist, als würde man einen Jumper oder so über die Trommeln selbst legen. Wenn Sie noch nie Schlagzeug gespielt haben und dann können Sie ihre individuelle Verstärkung erhöhen. Wie ich schon mit dem Kick und der Snare sagte, haben Sie zwei Paneele, eine auf der linken und eine auf der rechten Seite, die wir bisher gesehen haben, also werde ich das nicht noch einmal durchmachen. Es ist die gleichen Kontrollen über Training, Dämpfung und Verstärkung. Aber Sie können zwischen drei verschiedenen Kits für jedes Kit wählen. Normalerweise haben die hohen Hut auf den Symbolen die gleichen Kontrollen, die wir bisher gesehen haben, Also, das ist im Grunde es mit dem Drumkit-Designer. Sehr, sehr einfach, unkompliziert gehen Art von Instrument, um Ihre Drum Sounds mit und wieder lädt es mit vielen der Trommel von Presets. 68. Drum: Also, wenn Sie zum ersten Mal laden Drum Machine Designer, werden Sie mit einer ganz einfachen, schönen Blick ins Gesicht präsentiert . Jetzt ist das ganz neu in der Logikgeschichte. Zuvor haben wir alle diese Drum-Samples mit kontrolliert Wenn es nicht der Drumkit-Designer war , entweder Mehr elektronische war etwas namens Ultra B, die als nächstes kommen wird. Ultra B ist ein ziemlich komplexes Instrument, wenn Sie in die Einstellungsseite eintauchen, und es ist ziemlich schwer zu verstehen. Anstatt ein völlig neues Instrument zu bauen, um Drum Sounds zu steuern oder Ultra Beat zu ändern , war Logic einen Rapper zu erstellen, um Ultra Be zu steuern, das klingt wie komplex, Aber lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich meine. Hier haben wir die Trommelmaschine Design, ein Fenster rechts, das die Geräusche steuert. Es scheint, als ob es die Klänge kontrolliert, richtig , aber wenn man in diesen Track Stack schaut, wo oben wir die Drum-Maschine-Steuerung haben. Im Inneren haben wir Ultra Beat, der eigentlich die Klangquelle ist, von der alles herkommt. Ich denke irgendwie an es ein bisschen wie der Schlagzeuger, der die Sounds kontrolliert, aber das ist, wir haben wieder zwei Ebenen tief. Wenn das ein bisschen komplex ist, verstehst du es nicht ganz. Sie müssen nicht im Wesentlichen erkennen, dass wir Drum Machine Designer auf der Oberseite haben und dann tief drinnen, wir haben Ultra Beat. jedoch Sie könnenjedochnur an den Trommelmaschinen-Designer denken. Das ist wirklich, was Logik beabsichtigt Waas, die Komplexität von Ultra Beat für Anfänger zu beseitigen. Wenn Sie es laden, sehen Sie auch, dass es mit einer Reihe von verschiedenen Effekten innerhalb des Channel-Strips geladen wird. Sie haben die Kontrolle über diese Fakten auf eine viel einfachere Art und Weise, als Sie es tun würden, wenn Sie eine öffnen . Jeder einzelne von ihnen einzeln, nur durch das Symbol wählt hier. Und wir haben auch die Kontrolle über die unten in unseren intelligenten Steuerungen. Also werde ich das schließen. Wir können anfangen, über das Instrument selbst zu gehen. Nun, während Sie surfen, ist es wirklich wichtig, den Unterschied zwischen Ihren Klangquellen und dem Kit zu verstehen. Das meine ich. Also, wenn wir hier links schauen, was wir haben, ist, dass wir das Browse-Fenster hier haben und wir haben diesen kleinen kleinen blauen Pfeil , der derzeit auf den Patch selbst zeigt. Wenn wir ändern, kann das zwischen verschiedenen Patches wechseln und verschiedene Kits laden. Ich mag Dropkick, aber Sie können auch ein leeres Kit wählen. Und wenn du das tust, verschwinden alle diese. Also, was wir haben, ist den verschiedenen Teilen der Tastatur verschiedene Sounds zugeordnet. Und sobald ich darauf klicke, sehen wir nicht die Kit Bibliothek, sondern die eigentliche Keep Kit Stücke Bibliothek, die hier unten rechts ist, und wir haben die Möglichkeit, aus einer großen Menge von verschiedenen Teilen des Instruments zu wählen. Also ist es natürlich geöffnet, den Kick Teil dieses Lebens, weil ich auf dem Kick ein hier bin, was in der Regel eine in GM Drumkit Sprache zu sehen ist. Aber wenn ich auf, sagen wir, die D, das bewegt uns automatisch in das Snares-Menü, und ich kann eine Felge oder eine andere Art von Snare für diesen Teil des Instruments wählen. Aber ich habe erst jetzt die Möglichkeit, eine Snare zu spielen. Wenn ich das eine gespielt habe, wählen wir ein Kit wie die auf. Dann lassen Sie uns die Note auf unserer Tastatur spielen, die normalerweise der hohe Hut wäre, und wir haben f scharf. Es führt uns automatisch zum Hi Hats Menü. Das ist ziemlich cool. Sagen wir, ich mag das richtig, aber es ist ein bisschen hoch für mich. Was ich tun kann, ist eigentlich ziehen Sie die Tonhöhe waren wirklich, wirklich einfach, Das ist cool. Ich mag das, damit Sie sehen können, dass Sie Ihr Kit von Grund auf neu bauen können, was wirklich nützlich ist. Das ganze Drum-Kit nimmt drei Seiten, wie Sie sehen werden, und wenn wir auf tatsächlichen Vorfall selbst laden, indem Sie auf leere Kit und dann gehen, um Digger oder eines der anderen Kinder selbst zu erstellen, sehen wir, dass zu diesen Papierseiten gefüllt ist, einer von ihnen die Hälfte, und dann ist einer von ihnen völlig leer, und hier können Sie den Rest Ihrer Tastatur Zehe erstellen. Sei auch Teil des Kits, so dass du hier unten mehr Sounds laden kannst. Also gehen wir zurück zu unserem Schnee. Wir haben unsere Kontrollen hier über die snare, wenn wir auf diesen Artikel klicken hier, oder sind Kontrollen über den hohen Hut hier. Wir können diese auch an verschiedenen Stellen im Instrument verschieben, aber es ändert nicht, welcher Schlüssel mit ihm übereinstimmt, ändert nur die Art und Weise, wie Sie über diese Seite selbst denken. Nun, wenn wir wieder auf den Titel des Kits selbst sammeln, alle diese ändern sich auf. Wir bekommen Kontrolle über die Kinder als Ganzes. Wir haben hier diese Gruppen von Kick Snares und Kollaps, hohen Hüten, Toms Percussion Shakers und Symbolen und Effekten. Und Sie können diese nach oben und unten in Ihrem Kit ziehen, anstatt dies zu öffnen und eine richtige Mischung zu machen . Das sind also im Wesentlichen Gruppen. Alle unsere Effekte hier sind abhängig von den Effekten, die damit belastet werden. Versuchen Sie also nicht, alle diese zu löschen und ändern Sie dann alle, die die Effekte in hier. Also, zum Beispiel, River, drehen wir das hoch und dann schalten wir diese aus, haben keinen Reverb mehr. Also brauchen wir diese. Diese sind fest mit dieser Einstellung verdrahtet. Sie können auch Teile Ihres Kits zu Reverb oder Delay senden, was sehr nützlich ist. Also haben wir Gruppenverzögerung. Lass es uns für den Kick und den Gruppen-Fluss aufdrehen. Jetzt haben wir einen wirklich großen Fluss Be Delay Kick und alles andere ist Dr. Wir könnten das hochziehen und haben Reverb nur auf uns als nächstes, also ist das eine ziemlich einfache Art, dieses Instrument wieder zu benutzen. Sie wählen Sounds aus, indem Sie hier auf einen dieser klicken , der bestimmt wird. Sie sehen, welche Note es auf Ihrer Tastatur ist, und dann wählen Sie die Soundquelle für jede oder das Sample, Wirklich, Aber Sie können auch das ganze Kit ändern, wenn Sie ein Kit, das Sie von Grund auf erstellt haben, wie haben wir angefangen, hier zu tun. Als wir uns für Leeres Kit entschieden haben, haben wir Stücke dafür ausgewählt. Sagen wir, ich mag das Kit, obwohl es nur einen hohen Hut drin hat. Was ich tun kann, ist, dass ich hierher gehen kann. Klicken Sie auf diesen Button links neben dem leeren Kit. Dies bedeutet jetzt, dass die Bibliothek auf der Auswahl von Drum Machine Designer-Patches auf sein wird. Was ich tun kann, ist, dass ich diesen Patch als meinen eigenen speichern kann. Ich kann das überall dort platzieren, wo ich an der Standardstelle teilnehmen möchte, aber ich speichere es normalerweise an einem anderen Ort, an dem alle meine Instrumente sind. Also, das ist Drum Machine Designer wirklich unkompliziert, einfache Möglichkeit, die Sounds innerhalb von Ultra Beat zu verstehen und zu verwenden, die in den nächsten 69. UltraBeat | Übersicht und Aufträge: Ultra B ist also unsere letzte Soundquelle für unsere Kits, egal ob wir sie selbst abspielen und eigene MIDI-Dateien erstellen oder ob wir Logiks-Schlagzeuger verwenden , um sie für uns zu erstellen. Was wir im letzten Video gesehen haben, ist, dass der Drum-Machine-Designer ein netter kleiner Rapper ist um die Sounds zu kreieren und zu formen, die tatsächlich unter dem Ultra Beat geladen sind . Also, wenn Sie in Ihre Kits eintauchen möchten, die Sie über den Drum Machine Designer laden und wirklich, wirklich kontrollieren die Klänge darin, können Sie Ultra sein auf diesem Tutorial verwenden. Siri wird Ihnen helfen, das zu verstehen, oder Sie können, wie ich hier habe, Ultra Beat als Instrument alleine laden und anfangen, Ihren eigenen Sinn zu schaffen. Es liegt ganz an Ihnen, also lassen Sie uns über die Schnittstelle gehen. Die Art, über Ultra Köder nachzudenken, ist wirklich als Synthesizer, aber das ist über die gesamte Tastatur abgebildet. Ich möchte, dass du links über drei Dinge nachdenkst. Hier haben wir unsere Aufgaben, die offensichtlich über die Tastatur ist. Dann haben wir unser Synthesizer-Fenster, das uns die Steuerelemente für genau die Klangquelle zeigt, auf der wir gerade sind . Also ändern sie sich alle hier. Also, derzeit haben wir ich denke, es ist 25 noch. Das war's. 25 verschiedene Synthesizer innerhalb eines Instruments und jeder Taste, Oder besser gesagt, jeder Sound hat seine eigene Kontrolle. Also eine Menge, Viel Detail in diesem Instrument auf dann unten. Hier haben Sie unseren Sequenzer, und wenn wir Vollansicht klicken, können wir sehen, dass wir uns tatsächlich sequenzieren können. Wirklich, wirklich nützlich. Wir werden uns das in einem späteren Tutorial in diesem Video ansehen, wir werden über Aufgaben in den nächsten Videos gehen. Wir werden die gesamte Synthese-Seite durchgehen und dann in den letzten Videos die Reihenfolge der Kontrollen durchlaufen. Wie die meisten Instrumente und Logik haben wir also eine Menge Voreinstellungen geladen. Wir haben Drumkits und Drumbänke. Drum-Kits sind, wo wir haben, was Sie erwarten würden, ein tatsächliches Kit über die Tastatur im GM-Stil gemappt . Während, wenn Sie Trommelbanken wollen können Sie wählen, zum Beispiel, Ihre Kick-Bank, wo alle Kicks über die Tastatur zugeordnet sind, so dass Sie zum Beispiel haben können, und es ist, wo Sie tatsächlich erstellen. Weißt du, sind unsere Tritte hier. Und dann machst du Pok Ultra Beat und du hast, ah, hohe Hüte. Wir könnten eine High Hat Bank laden und dann könnten Siezum Beispiel eine andere fürunsere Snares und Effekte und solche Dinge laden zum Beispiel eine andere für . Und haben Sie das nur während der Arbeit so, dass Sie Zugriff auf viele verschiedene Sounds erhalten . Aber das werde ich nicht tun. Ich werde sicherstellen, dass ich es im Kit-Modus verwende, weil das normalerweise ist, wofür wir es verwenden , besonders wenn wir die Reihenfolge von später verwenden. Also werde ich über zwei Drum-Kits gehen, ich werde Gritty Funk wählen. Cool. Also, das ist über unsere Tastatur geladen, all diese verschiedenen Sounds. Jetzt können wir diese Klänge innerhalb des Synthesizers ändern, aber ich werde es auf eine viel einfachere Art und Weise tun, weil wir dieses Fenster nicht nur in diesem Teil berühren werden . Ich werde Import wählen. Was das tut, ist es öffnet Ultra Beat Ordner tief in unserem ah Computer hier, und wir können sehen, dass wir laden verschiedene Kits oder Drum Banken und so. Sagen Sie, Sie mochten diesen Kick-Sound nicht. Wir könnten eine Trommelbank aufladen. Lassen Sie uns Kick Banks wählen und wir werden dieses Panel hier richtig bekommen und Probe dieser Tritte schwächen . Sagen wir, wir mögen diesen minimalen Kick. Wir können klicken und ziehen Sie es über ihre und wir haben es plötzlich geändert. Nun, natürlich, können Sie das tun. Wie ich sagte: Ah, Ah, synthetisieren Sie. Wenn Sie dieses Fenster minimieren möchten, komprimieren Sie diesen Pfeil hier. Aber das machen wir später. Aber was das getan wird, ist, dass es im Sample-Modus geladen wurde, also haben wir jetzt diesen minimalen Kick drin. Nehmen wir an, wir mögen diese Snare nicht, weil sie ein bisschen wie ein Symbol oder so drin hat. Lassen Sie uns eine neue Sache aus unserer Snare Bank wählen. Lasst uns das aufmachen. Oh, das ist nett. Das gefällt mir. Nun, dieser minimale Kick passt nicht mehr dazu, also könnte ich das noch mal ändern, nur um wirklich klar zu sein. Lasst uns das vorerst mitmachen. Sagen wir, das ist in Ordnung. Jungs können ein Perfektionist in diesen Videos sein. Cool. Das ist schön. Das gefällt mir. Also jeder von diesen, wie ich sagte, hat seine eigene Seite, aber es hat diese kleinen Steuerelemente auf der linken Seite wie Lautstärke, so dass wir den Kick aufdrehen können. Also, was wir wollen, können wir auch stumm schalten. Es wird Solo es schwächen, und das ist irgendwie offensichtlich, wenn wir in Sequenzmodi sind. Wir können auch das Schwenken von jedem ändern, so dass derzeit alle von ihnen standardmäßig zentriert sind. Aber wir können sie so ändern, dass sie links und rechts sind, was nützlich ist, und all diese funktionieren auf die gleiche Weise, wie Sie sie durch, äh, Optionsklick zurücksetzen können äh, . Wir haben auch die Möglichkeit, Multi-Ausgänge zu tun, aber ich kann das im Rahmen dieses Tutorials nicht abdecken, im Wesentlichen, was Sie sehen, wenn Sie ein Drum-Kit öffnen. Designer Instrument ist viele, viele Ausgänge in einem Track Stack gruppiert, und das wird auf einer niedrigeren Ebene durch diese Ausgänge in Ultra Beat gesteuert. Aber wir werden das in diesem Tutorial nicht übergehen. Siri Wir bleiben nur in der Gegend bleiben. OK, also ist das die Einführung in das Aufgabenfeld, dem wir die verschiedenen Sounds abbilden und sie über unsere Tastatur importieren und minimale Steuerelemente über sie haben , wie stumm Solo-Pan und auch ein Multi -Ausgabemodus. In den nächsten Videos werden wir diesen ganzen Synthese-Abschnitt durchlaufen, in dem wir wirklich eintauchen und genau den Sound erzeugen können, den wir suchen. 70. UltraBeat | Synthesiser Fenster: Also das Synthese-Panel ist wirklich, wo wir alle meine neuen schüchtern des Klangs, den wir geladen haben, kontrollieren und wir können eine Reihe von verschiedenen Klangquellen haben. Ich werde Ihnen einen Überblick über den gesamten Bildschirm geben, und dann tauchen wir ein und werden mit diesem Panel wirklich detailliert. Was wir also haben, sind Schallquellen oder wirklich Oszillatoren. Es ist dieser Oszillator hier, dieses Panel hier und dann dieser Oszillator hier und sie werden Oszillator genannt. Einer auf Oszillator zu jedem von ihnen hat viele Steuerelemente, die wir gehen über, zum Beispiel, Tonhöhe. Wir können die Tonhöhe dieses oszillierten hier ändern, und wir können die Tonhöhe dieses Oszillators hier ändern. Jetzt werden Sie feststellen, dass sie diese verschiedenen Wörter auf ihnen haben und dies ist die Art der Schwingung. So Oszillator, um in Phasen den späteren Modus zu vermitteln, der im Grunde wie die Syntheseseite von Trommeln ist. Es könnte im Sample-Modus sein, in dem wir reale Samples spielen, oder es könnte im Modellierungsmodus sein , der ein bisschen wie Skulptur ist, aber für Trommeln für uns, die später haben wir einen anderen Phasen-Oszillator, aber dann haben wir FM-Modus, in dem wir Frequenzmodulationsgeräusche innerhalb von Trommeln erzeugen können, indem mit Oszillator eins oszilliert oder interagieren, können wir auch ein seitliches Kettensignal machen, wo wir ein separates Signal bringen, das außerhalb von ultra schlagen in Ultra Beat selbst, so dass wir verwenden können, zum Beispiel, andere Instrumente oder Audio innen und bekommen Ultra Beat tatsächlich auslösen, was nach diesen Oszillatoren sehr nützlich ist. Was wir haben, ist dieser Fluss hier in den Filter und unsere Verzerrung. Nun, wenn wir diese beiden Tasten hier ausschalten, was passiert ist, dass wir immer noch durch den Ausgang gehen, der unsere Sprachlautstärke hört . Aber wir gehen nicht durch in den Filter oder die Verzerrung so im Wesentlichen will. Sie können den Filter in der Verzerrungsart hier ein- und ausschalten. Dies ist das Wichtigste, worüber man nachdenken muss. Geht Ihr Sound hinein oder geht es direkt in den Ausgang? Derzeit haben wir hier keinen dieser Oszillatoren. Sor sorry, ich sollte sagen, keiner dieser Oszillatoren in den Filter oder Verzerrung gehen weil wir diese beiden Platten nicht eingeschaltet haben. Aber wenn wir sie einschalten, gehen sie dann in den Filter und Verzerrungen, bevor es herauskommt. So offensichtlich haben wir unseren Filter in Verzerrung Abschnitt, die nützlich ist, haben wir einen endgültigen Oszillator, der nur ein Rauschen Oszillator ist, interessante weiße Rauschen erzeugt, die wir auf verschiedene Weise filtern und machen es schmutzig und Dinge so. Wir werden das in einer Sekunde nach dem gefüllten Abschnitt erreichen, wir haben unseren eigenen Ringmodulator, wo wir weiter Oszillator eins machen und auch später miteinander interagieren können . Dann haben wir einige e que Kontrollen Simpanan Modulation und Spread-Kontrollen hier und wir haben auch unsere endgültige Ausgangsvolumen. Aber natürlich gibt es auch Modulation in diesem Instrument. Und das ist dieses Panel hier, während diese Axt in erster Linie die Lautstärke ist, die der rote Schieberegler . Du siehst, wie ich hierher ziehe. Es hat auch die Fähigkeit, verschiedene Dinge zu modulieren, so dass wir dieses Volumen hier mit LFO eins modulieren können, zum Beispiel, oder wir können die Tonhöhe vom Phasenoszillator mit LFO zwei modulieren und wir können diese Einstellungen ändern hier. Also haben wir einen LFO auf einem Feind zu und wir haben ihre Einstellungen hier und Wir haben auch vier Hüllkurven auf diese Luft steuern verschiedene Dinge im Inneren des Instruments. Wir könnten die Lautstärke unseres Oszillators durch Hüllkurve 1 steuern, und wir können den Umschlag abnehmen. Oszillators durch Hüllkurve 1 steuern, Tut mir leid, wir können auch einen Umschlag haben. Controlling auch später. Man hat es dort leicht rückwärts gemacht, nur um zu zeigen, dass wir diese auf verschiedene Arten zuweisen können . Schließlich haben wir einige globale Kontrollen, die wir natürlich übergehen werden. Lassen Sie uns nun in die Details des Synthesizers eintauchen. Wir haben also, wie gesagt, drei Oszillatoren. Wir haben Oszillator, einer isoliert zu Oszillatoren und einem Rauschgenerator. Warum haben so viele Oszillatoren für das, was im Wesentlichen nur eine Trommel ist? Sicherlich ist das zu viel. Nun, wirklich, Die Schichtung von Klängen ist ziemlich wichtig in einem Sound, den ich mit spielen und denken. Das ist ein Kick in Bezug auf unsere Midi, aber wir spielen. Eine Reihe von verschiedenen Sounds werden veröffentlicht. Wir haben das Potenzial, verschiedene Sounds zu spielen. Wir hören auf den Kick von alleine. Das ist ein ziemlich guter Klang. Wir ändern offensichtlich Parameter, aber wenn wir es mit etwas schichten sagt, sagen wir, zum Beispiel, ein wirklich tiefer Sinuswellensound. Es gibt ihm viel mehr Dicke, wenn wir es wegnehmen, damit wir es tatsächlich formen können. Aber mehr, wenn wir in etwas Lärm mit ein bisschen Schmutz tauchen. Wir haben etwas Interessanteres. Said Layering ist wirklich, wirklich wichtig. Es gibt also allgemeine oszillierte Steuerungen, die hier sind. Und dann gibt es spezifische oszillierte Steuerungen, die hier auf diese Veränderung sind. Wenn wir zwischen den verschiedenen Oszillatoren wechseln. Sample-Modus ist, wenn wir geladen und riel Probe und wenn wir hier klicken, was wir tun können, ist, dass wir in verschiedenen Proben laden können. Dies öffnet unser Menü aus verschiedenen Ultra Beats Samples. Wenn Sie hier einklicken, haben Sie Zugriff auf die eigentlichen Audiodateien selbst. Wenn wir also einen anderen Kick wählen, hören wir uns diesen an. Das hört sich ziemlich cool an. Öffnen Sie den einen Weg nach oben. Habe jetzt die Kontrolle über dieses Beispiel. Wenn wir auch später in die Phase gehen, ändert sich der Ton sofort. Wir haben die Kontrolle über das Sample und wir haben die Kontrolle über den Sound. Aber offensichtlich brauchen wir Nacht. Wir müssen jetzt gestalten, dass wir auch Modellierungsmodi haben. Im Moment bleibe ich im Sample-Modus, weil das am einfachsten zu verstehen ist. Am Anfang dann in ein bisschen, werde ich die verschiedenen oszillierenden Modi durchgehen. Die erste globale Oszillatorsteuerung. Wir stoßen auf seine Tonhöhe und wir können die Tonhöhe von unserem Sample so viel wie wir wollen ändern und verschieben , was wirklich nützlich ist. Wir können dies auch später mit einigen modulieren, zum Beispiel einem Umschlag. Ich werde dieses Angebot haben. Die Momente, in denen wir gerade die Regel klingen. Das ist irgendwie cool. Dann haben wir hier unser Volumen, das auch als unsere Modulationssteuerung verdoppelt wird. Wenn wir das also ganz nach unten drehen und dann die Modulation einschalten, um zum Beispiel Hüllkurve eins zu sein , haben wir dann das Ausmaß unserer Hüllkurve, die wir auf unsere Lautstärke steuern. Das ist also die Modulation aus der Lautstärke. Wir können das auch ändern, um kein Umschlag, sondern auch LFO zu sein , Oder wir könnten einfach eine Karte haben, die im Wesentlichen bedeutet, dass dies sich jetzt wie Volumen verhält . Ich ziehe das ab und ziehe unsere Lautstärke wieder hoch, damit der Schieberegler zurückkommt, wenn wir die Modulationseinstellungen erreichen. Also haben wir die Einstellungen für unseren Kick bisher. Okay, wir haben das richtige Geräusch. Wir haben die richtige Tonhöhe und die richtige Lautstärke. Wenn wir gerade gehen wollten, dann in R e Q und R Pfund Modulation und Volumen, dann können wir es einfach lassen, wie es ist. Aber wenn wir wollen, dass es durch unseren Filter und Verzerrung geht, müssen wir auf diese Schaltfläche klicken, die dann den Signalfluss durch unseren Filter und Verzerrung drückt. Aber immer noch passiert nichts, weil wir unsere Verzerrung nicht eingeschaltet haben oder Filter sind. Fangen wir mit dem Filter an. Wir haben vier verschiedene Arten von Filtern Tiefpass, Hochpass-Band-Teile und Bandablehnung auf. Wir haben auch verschiedene Pisten hier. Also die Stärke auf der linken Seite haben wir unseren Schnitt , wo wir schneiden, und dann unsere Residenz an diesem Punkt des Abschnitts, ziehen Sie das nach unten. Halten Sie mit dieser Einstellung für den Mond, weil ich das High-End dieses Kicks sehr mag. Sie können diese Filter auch modulieren, die in einer Minute zurückkommen. Jedes Mal, wenn Sie diesen Mod oder die blaue Schrift auf der über die in grüner Schrift auf dem Instrument sehen, wissen Sie, dass Sie diesen Parameter modulieren können. Dann haben wir hier unseren mittleren Knopf, der den Signalfluss verändert. derzeit passiert, Wasderzeit passiert,ist Oszillator zu gehen in den Filter und dann in die Verzerrung. Wir können das ändern und die Verzerrung als ersten Teil haben, und dann geht es in den Filter. Und das wird den Klang natürlich ändern . Also werde ich das wieder in Filter ändern, damit wir von Filtern zu Verzerrung gehen, und ich werde hier die Verzerrung einschalten. Verzerrung ist also Ihre Art von Standardverzerrung. Dann haben Sie auch Crush, was wie Bit Crush ist, was man einige viel mehr knorrige A Sounds bekommen kann. Wenn es ein wirklich, wirklich nützliches, wirklich, wirklich cooles Sounds ist, das da drinnen stattfindet, dann haben wir auch Oszillator eins, damit wir das einschalten können und es hat die gleichen Steuerelemente. Wir haben unsere Tonhöhe hier haben wir unser Volumen und dann unsere Fähigkeit, die Lautstärke zu modulieren entweder sind LFO oder sind Hüllkurven, die in ein bisschen wieder kommen. Wir gehen über die verschiedenen Schallquellen FM Seite Verkettung Phase Auch später in einer Minute, dann haben wir unseren Geräuschgenerator in der Mitte. Dies ist, wo wir echte Körnung und Tiefe zu dem Klang hinzufügen können, indem wir in einer anderen Schicht off Sound hinzufügen , der nicht auf der Grundlage eines Rauschens ist. Im Wesentlichen, wenn Sie dies aktivieren, erzeugt dies weißes Rauschen und Sie können das weiße Rauschen auf verschiedene Arten füllen. Auf der linken Seite haben wir einen Tiefpass für das weiße Rauschen. Wir schalten das aus und das aus. Nun, hier hören wir nur Lärm. Im Moment können wir es tief passieren und schneiden oder wir könnten es gut passieren, wir kombinieren, wir kombinieren, es an verschiedenen Orten passieren oder schwächen, dass umgehen. Und hier, das ganze aus dem Spektrum des weißen Rauschens. Jetzt, momentan, habe ich Dreck an. Aber wenn ich das ausgeschaltet habe, hören wir nur dieses reine, reine weiße Geräusch. Dirt Art von Schlamm bis den Klang ein wenig und schafft mehr von einem brauchbaren Ton, wenn Sie mit Drum Samples arbeiten, vor allem mit Snares und Zusammenbruch und Art von Klängen wie das ist wirklich nützlich, um hinter snare setzen, Kick und klatschen Sounds auf, wenn Sie High-Hut-Sounds verwenden, möchten Sie wahrscheinlich, dass es weniger schmutzig ist, so dass Sie diese Art von höheren 10-Jahres-Sound erhalten. Also, wie ich sage, ist es nützlich, sich mit Geräuschen zu mischen, die Sie bereits haben. Andi, wahrscheinlich. Schalten wir hier den Filter aus. Das Problem damit, dass Sie plötzlich hier sind, ist, dass die Geräusche ein wenig zu lange andauern? Und das liegt daran, dass wir es tatsächlich mit unserem Umschlag kontrollieren müssen. Also lasst uns das jetzt machen. Im Wesentlichen, was wir sagen, ist, dass der Kick, der aus dem Oszillator eins und Oszillator kommt, wie diese Art von ziemlich kurz klingt . Aber der Lärm geht zu lange an, oder? sitzt nicht ganz hinter dem Geräusch. Also wollen wir das viel kürzer machen. Also wollen wir das Volumen von diesem mit einem Umschlag modulieren, so etwas wie Umschlag eins, das ist ziemlich kurz. Jetzt ziehe ich die Lautstärke den ganzen Weg runter, und so dass und ich werde sagen, dass mein Schleier sagte, dass jetzt dieser Umschlag , der wirklich kurze 98 Millisekunden ist, das Geräusch ziemlich schnell abdrehen wird, und dann bekommen wir am Anfang nur ein bisschen Lärm. Wir erhöhen das, also ist es wirklich lang. Wir bekommen einen langen Zerfall dieses Lärms. Lasst es uns nochmal auf etwa 90. Was wir auch bemerken. Der Phasenoszillator ist ebenfalls etwas lang. Also lassen Sie uns kontrollieren, das ist den ganzen Weg nach unten ziehen. Wenn das ziemlich gut klingt. Also haben wir hier ein mehrschichtiges Sample, das wir später auch einen Phasen-Oszillator , etwas Geräusch dahinter und den Rial-Sound haben. Und das gibt uns ein wirklich schönes dickes Kick-Geräusch. Jetzt sagte ich, ich würde das Modulations-Sache wieder durchgehen. Lassen Sie uns ein bisschen klarer darüber sein, weil es ein bisschen verwirrend werden kann, zumal die Designer von ultra be die Modulation gesetzt haben, die über auf die Lautstärke alle auf einem runden Schieberegler wird wirklich, wirklich verwirrend. Wenn Sie also das Rot sehen, ist das nur die Lautstärke. Wir haben momentan die Modulation aus, aber wir könnten sagen, OK, ich möchte das mit Hüllkurve eins genau modulieren, und dann bekommen wir nur einen sehr kurzen Teil, dieses Beispiel, weil ich die Lautstärke rechts nach unten. Aber wenn ich diese Legierung nach oben setze, das ist das Ausmaß unserer Modulation, über die dies Kontrolle hat. Wir werden 100 Millisekunden dieses Beispielbits zu kurz bekommen. Wirklich. Wir wollen wahrscheinlich etwas länger. Schalten wir unseren Lärm aus. Das ist also offensichtlich. Das Problem ist bei der Verwendung dieser Hüllkurve ist, dass, wie Sie sie bemerken, das Rauschen von Hüllkurve 1 gesteuert wird. Also werde ich einen anderen Umschlag wählen, der nicht benutzt wird. So wird der Umschlag, glaube ich, nicht benutzt. Onda. Wir können dies auch mit Envelope modulieren. Also, dann haben wir die Lautstärke des Oszillators zu modulieren durch auf der Hüllkurve, also lasst uns das ein bisschen länger machen. Jetzt hören wir die vollständige Probe, und jetzt verschärfen wir uns. Beispiel ist, nun, wir denken, verringern die Art von Form, dass, wenn wir wollen. Dies ist weniger offensichtlich bei kurzen Sounds wie diesem und deutlicher bei langen Sounds. Versuchen wir es also an, sagen wir zum Beispiel ein Absturzsymbol. Ich klicke hier auf den Absturz und du siehst, dass sich unsere gesamte Schnittstelle ändert. Lassen Sie uns ein hören, dass Jetzt lassen Sie uns die Fahrt Becken durch Hüllkurve moduliert, auch, auch, und wir werden die Lautstärke nach unten ziehen und dann den blauen Schieberegler ziehen, die unsere Modulation darstellt. Ich schalte meinen hier aus. Lass uns das kürzer machen. Jetzt haben wir die Fahrt oder den Absturz, der vom Umschlag hier kontrolliert wird. Das ist hier ziemlich klein, also wollen wir eigentlich etwas hineinzoomen. Wenn Sie auf Zoom klicken, können Sie in der Ausdehnung zoomen, in der Sie sich befinden. Jetzt haben wir also mehr Kontrolle über die Art von Tiefe, die bereits da war. Aber offensichtlich, was Sie tun können, ist, dass Sie diese über Geschwindigkeit oder über eine andere Steuerung ändern können. Also gehen wir zu unserem Szenario und einem wirklich, wirklich offensichtlichen hier. Wir werden eine Modulation setzen, um drei als Hüllkurve umhüllt zu werden, aber wir haben noch nicht benutzt, und wir werden sie über Geschwindigkeit steuern lassen. Da haben wir also das Ausmaß unserer Kontrolle oder das Ausmaß der Modulation, und wir werden die Lautstärke so traurig machen. Und sie wollten das Spielfeld ein wenig runterziehen. Also, jetzt, äh, falscher Snap. Wenn ich leise oder ohne viel Geschwindigkeit spiele, wie du hier oben für eine niedrige Tonhöhe sehen wirst und dann wenn ich hart spiele, waren in einer höheren Tonhöhe, so ist das, was die Geschwindigkeitsangst tut. Aber du könntest das auch für Kontrolle und kontrolliertes B tun, das sich später hier oben schwächt, damit wir auch diese Schusswaffe kontrollieren können. Seltsam. Nun, das ist eine Übersicht über die Steuerungen von beiden drei Oszillatoren Oszillatoren, die auf dem Rauschgenerator angesetzt sind , sowie die Filter- und Verzerrungsparameter. Im nächsten Video werden wir über die verschiedenen oszillierten Typen Phasen-Oszillator-Sample-Modus gehen , den wir Modellierung und auch FM und Seitenverkettung gesehen haben. 71. UltraBeat | Oscillator: Also lassen Sie uns über die verschiedenen oszillierten Typen gehen, die wir innerhalb von Ultra Be haben, um mit Oszillator zu beginnen, wo wir unseren Phasenoszillator, Sample und Modellmodus haben . Wenn wir gerade davon gehen, Phasen-Oszillator von einer Einstellung, die zuvor auf Say war, haben Sie hier einen Patch geladen und es war im Sample-Modus und Sie wechseln einfach geradeaus. Du könntest so ein Geräusch bekommen, wenn ich hier unten den Kick spiele. Hab zuhören. Das ist nur eine Sinuswelle. Es ist nichts wie das, was wir suchen, das ist ein Trommel-Sound , der einen sehr scharfen Angriff und kurzen Zerfall hat. Was wir also tun müssen, ist mit den Umschlägen herumzuspielen. Also der Umschlag, den wir suchen, ist der Volumenumschlag. Also gehen wir hier rüber zum Lautstärkeregler, ziehen das den ganzen Weg runter, damit wir das Maximum durch den Umschlag gesteuert haben. Schalten Sie die Modulation ein und lassen Sie uns auf der Lope wählen. Jetzt sind es 98 Millisekunden. Aber wenn ich spiele, wirst du nichts hören. Das liegt daran, dass wir das Ausmaß unserer Modulationsfähigkeit erhöhen müssen , mit anderen Worten. Dies sagt, wie viel Kontrolle die Hüllkurve über die Lautstärke hat. Wenn wir also wollen, dass es der Umschlag ist, der nur einen kleinen Teil davon kontrolliert, hätten wir ihn da unten. Aber ich wollte eigentlich das Ganze sein. Und jetzt haben wir diesen Kick oder etwas, das sich wie ein Tritt verhält. Es hört sich nicht so an, als klingt es wie ein Comedy GameBoy Kick. Im Moment ist das etwas besser. Also ändern wir die Tonhöhe dort, was gut ist. Das ist wahrscheinlich um den richtigen Bereich, und hier beginnt man spielt dann mit der tatsächlichen Art und Weise selbst. Sättigung verleiht ihm ein Fett von Klang, und eine Symmetrie ändert die Form. Sowohl die Welle macht es weniger und symmetrisch. Offensichtlich, wenn wir wollen, dass dies noch kürzer ist, bekommen wir Zoom in die Hüllkurve ein bisschen mehr, machen es noch kürzer. Es ist in Ordnung, im Allgemeinen, im Allgemeinen,meiner Meinung nach, und ich mag es, diese mit anderen Dingen zu schichten. Der Phasenoszillator wird oft verwendet, so wie wir ihn hier benutzt haben, oft mit nur einfachen Sinuswellen, um eine wirklich schöne tiefe Subbasis hinter einer Probe zu erstellen , wie wir in einem vorherigen Video gesehen haben, also Sie hätten hier auf dem Phasenoszillator zusammengebaut erscheinen. So benutze ich es sowieso. Also lasst uns übergehen, um Stimmung zu probieren. Sie können sehen, die Fenster geändert in Was wir jetzt haben, ist weg Form hier, und das hat ein paar Dinge vor sich. Wenn Sie hier auf diese Schrift klicken, können Sie hier Proben laden oder entladen oder im Finder zeigen. Also hier haben wir vollen Zugriff auf unser tatsächliches Dateisystem, was wirklich nützlich ist, um zu wissen, wo die Dinge sind. Wenn Sie es also irgendwo auf Ihrem System zeigen möchten, können Sie das tun. Also lassen Sie uns die Probe verabscheuen. Gehen wir zu einem der Tritte hier drin. Das wird immer noch von unserem Umschlag kontrolliert. Also haben wir es kurz geschnitten. Also, was ich tun werde, ist, dass ich das hier rausziehe. Das nimmt jetzt die ganze Probe an. Sie müssen sich also bewusst sein, dass der Umschlag noch hier weitergeleitet wird, behält Ihre Einstellungen von dort, die Max Min Folie. Hat es mit der Geschwindigkeit zu tun, die Sie spielen? Normalerweise möchten Sie diese einfach am Anfang lassen. Das ist irgendwie das einfachste. jedoch Sie könnenjedoch zum Beispiel sagen, zum Beispiel sagen, dass meine maximale Geschwindigkeit ich an diesem Punkt in der Probe und mit meiner minimalen Geschwindigkeit beginnen möchte . Ich will Sachen an dieser Stelle in der Probe so viel neuesten. Wenn ich jetzt wirklich leise spiele, kriegen wir dieses seltsame Stück hier. Aber dann, ich härter spiele, wenn wir vollere Teile der Probe bekommen und dudas natürlich invertieren kannst, natürlich invertieren kannst, das natürlich invertieren kannst, also wenn du leise spielst, bekommst du die ganze Probe. Wenn du hart spielst, schneidet es kurz. Es gibt verschiedene Gründe, warum Sie das vielleicht tun möchten, aber Sie können. Du kannst damit herumspielen. Wenn Sie das Sample umkehren möchten, drücken Sie einfach diese Taste hier und dann spielen wir es rückwärts, was ziemlich cool ist. Die Sache daran ist jedoch,dass jedoch, Sie wahrscheinlich die minimale Max-Startzeit ändern müssen, um Ihrem Tempo entsprechen . Möglicherweise möchten Sie etwas später als der letzte Teil des Beispiels beginnen. Wenn Sie die überschüssigen Samples innerhalb von Ultra laden, seien Sie auch bei Attribut-Samples, sie können Ebenen in ihnen haben. Mit anderen Worten, verschiedene Geschwindigkeitsschichten. Dieser Schieberegler hier ermöglicht es Ihnen, das über Geschwindigkeit zu steuern, so dass Sie im Grunde in dieser vollen Einstellung hier, wo wir grün oben und blau unten haben, um alle verschiedenen Samples in den Ebenen auszulösen . Während wenn Sie nur die höheren Samples auslösen wollen, könnten Sie hierher gehen und umgekehrt. Hier unten lasse ich das normalerweise offen. Dann haben wir unseren Modellierungsbereich. Und wenn Sie die Skulptur Tutorial Siri gesehen haben, wird Ihnen das vertraut sein. Was? Wir haben Dinge wie in einem Verlust und Steifigkeit, wo wir tatsächlich die physikalischen Eigenschaften eines Instruments kontrollieren , oder zumindest tun wir innerhalb eines Algorithmus änderten sich. Was der Algorithmus ist, setzt. Jetzt. Wir haben nur zwei Arten von Sound, etwas, das ein bisschen mehr Glocke wie auf, dann etwas, das ein bisschen mehr Meth ist, die ich jetzt Auflösung mag. Wenn Sie sich aus dem Skulpturentutorial erinnern, ist Syriza im Grunde, wie klar der Klang ist, wenn Sie etwas wollen, das nicht klar ist, aber wenn Sie es hochziehen, erhalten Sie viel mehr harmonischen Inhalt. Äh, ein paar interessante Sachen da drin, nicht die Art von Sache, die ich benutzen würde, aber du kannst wieder schichten. Es wäre eine wirklich gute Sache, dies für mich persönlich zu tun, ich benutze Phasen-Oszillator auf der Modellierungsstraße, um unter Proben zu legen. Problem mit dem Modellmodus ist, dass, wie Sie sehen werden, es hier oben nicht ist, also verwende ich es unten in einem separaten ultra be Instrument. Sie können zum Beispiel kein Beispiel hier oben haben, Beispiel hier oben haben, weil Sie sehen, dass es keine Sam-Werbung gibt, und dann gibt es das Modell hier unten nur hier. Normalerweise ist die gute Kombination in einem ultra be Instrument, Phasenoszillator hier oben und mit einer Probe hier unten zu schichten . Also lassen Sie uns jetzt auch später ein und zwei sprechen. Mit diesen Jungs in Verbindung, wie gesagt, kann wirklich verdicken Sie Ihren Sound, aber Sie können auch einfache Dinge wie zwei Tonhöhen. Hier haben wir Phasenoszillator, eins auf Null, und hier haben wir zu F scharf und zusammen oszilliert. Offensichtlich, wenn wir die Länge des Umschlags erhöhen, ist es nur ein schreckliches Chaos. Aber natürlich, wenn wir das zurückbringen, kann es uns ein bisschen von einem interessanten Sound geben. Irgendwie eine zerkleinerte Art von interessanten geschickt. Ich habe auch den Brecher hier drauf, der so nützlich hilft, das zu tun. Aber Sie können sie auch auf verschiedene Arten interagieren lassen. Hier bekommen wir Oszillator eins und Oszillator zu interagieren durch f m Synthese. Also hier haben wir auch später eine ist der Träger auf isoliert, um der Modulator zu sein, und so beeinflussen es. So bekommt man wirklich, wirklich interessante Geräusche. Also wieder, wenn Sie sich erinnern, die FM, ein Tutorial, Siri und auch, wenn wir auf der Titelseite des Retro gesendet oft weniger ist mehr mit ihren Freunden Synthese. Wenn du das den ganzen Weg nach oben schiebst, fängt es an, etwas verrückt zu werden. Also ist es ein bisschen. Es ist eine ziemlich schöne Sache, wenn Sie wirklich für diese Art von interessanten verknallten Art von schmutzigem Sound gehen. Mit ein bisschen vom Crusher und dann ein winziges bisschen FM-Synthese kann auch wirklich leid Jungs bekommen , meine Trommelbeats umkreisen uninspiriert die so dass FM am besten hat im Grunde sehr einfache Kontrollen die Menge der FM-Synthese und dann auch Denken Sie daran, dass, wenn Sie die Tonhöhe Ihres Trägers und Ihres Modulators ändern, die wirklich, wirklich Auswirkungen auf den Sound. Sie können auch die Menge der FM-Synthese mit, sagen wir, in LFO oder sogar einer Hüllkurve modulieren sagen wir, . Schließlich haben wir unsere Zeichenkettenoptionen. Was ich tun werde, ist, dass ich für die Videos fasten werde. Ich habe etwas Audio eingerichtet, damit wir über die Verkettungsarbeiten von außen sprechen können. Okay, also habe ich etwas Audio geladen. Nur einfache Sachen von ich glaube, es war Apple Loops. Eso Sie können dies mit jeder Art von Audio tun, und ich glaube, Sie können es auch auf den Instrumenten tun. Wir werden in einer Sekunde so oft oben rechts sehen. Wir haben die Option „Seitenkette“, oder? Und das muss tatsächlich eingeschaltet werden, bevor wir hier wirklich Sachen machen können. Also müssen wir 12 sagen, um dort zu sein, wo du zuhörst. So ist es bereits alle anderen Tracks erkannt, was nur eine ist, die wir in dieser Sitzung haben. Und es ist sechziger Jahre, um Drum Set zu mischen, was der Name unseres Tracks ist. Dann nennt man das Audio eins nach Ultra Beat. Und jetzt hören wir uns diesen Track an. Das Verwirrende daran ist, wenn ich meinen Kick spiele, spiele ich es. Hier passiert nichts, richtig? Was wir eigentlich tun müssen, ist zu spielen, damit Ultra Beat die Audiodatei hören kann . Was wir haben, ist unsere Sequenz oder weiter. Also werde ich das einfach ausschalten auf das, was ich brauche, um zu dio Entschuldigung, Leute, ist, dass ich diesen Track es stummschalten muss. Du lernst aus meinen Fehlern. Eso Nun, was passiert ist, ist ultra b hört diesen Track, aber wir können diesen Track nicht alleine hören. Richtig? Also spielt es. Ich muss den Umschlag ziehen. Wie? Ein bisschen, Ähm, aber nur, wenn ich meine Kickdrum spiele, wird es? Also ziehe ich die auf dem entspannten zurück. Also, um das wirklich klar zu machen, was ich tun werde, ist, dass ich hier einige Midi-Informationen über meinen Kick zeichnen werde was ich tun werde, ist, dass ich hier einige Midi-Informationen über meinen Kick zeichnen werde. Ich gehe einfach runter zu meinem niedrigen Kick und dann könnte auch hier drüben sein . Entschuldigung. Also, was du dort tust, ist, dass du trickst, eine tatsächliche Probe auslöst, die vor sich geht und das muss kein Trommelschlag sein. Es könnte eine wirklich, wirklich interessante Art von World Music Sample sein, zum Beispiel, zum Beispiel, oder eine Vokalprobe, und dann fängt man an, eine Trommel zu schichten, über die Spitze dran zu sein und man bekommt wirklich, wirklich interessante Ergebnisse. Also hören wir uns zu öffnen, ultra beat wieder und schauen wir uns die Parameter an, so dass wir hier nicht viele Steuerelemente haben, aber Sie müssen besonders über den Umschlag nachdenken, den Sie hier drin haben, also könnten Sie einfach den Overlook nach unten drehen und drehen Sie einfach die Lautstärke hoch. Oder du kannst kontrollieren, wie viel es rein- und rauskommt. Ich Sie sind die k Zeit. Also, momentan ist es Umschlag eins. Ziehen wir das an, machen es irgendwie Verfall wirklich, wirklich langsam oder besser gesagt nach einer langen Weile, ähm, weiter und wir sollten hören, wie die Probe Diebe ausblendet, nicht das größte musikalische Beispiel . Aber Sie bekommen die Idee, wo ein externes Audiophilen über unseren Kick hier ausgelöst wird. Das sind also alle Oszillatortypen innerhalb von ultra be im nächsten Video. Wir gehen über die Modulationsparameter, die Ausgangsparameter und auch unsere globalen Kontrollen. Und schließlich, im letzten Video, gehen wir über unseren Sequenzer, der hier unten ist 72. UltraBeat | UltraBeat Modulation Modulation: Lassen Sie uns also über die Modulationsparameter innerhalb von Ultra Beat gehen. Ich möchte diesen Snare-Sound für den Moment nehmen und ich werde etwas Schrulliges damit machen . Wie durch einen LFO zu laufen, der unser LFO Dinge hier aufgestellt hat. Also zuerst muss ich festlegen, was ich durch den LFO laufen möchte. Soll ich also, dass die Lautstärke die jemals bestellte durchläuft? Ich will so etwas wie den Filter. Ich werde den Filter ausprobieren und so erinnere ich mich, was Sie tun müssen, ist, wenn Sie etwas in der Regel modulieren, was Sie tun möchten, ist, den Parameter nach unten zu ziehen, so dass Sie es dann mit der Modulation hier steuern können . Also das ist, was ich nicht tue, ich habe die eigentliche Einstellung nach unten gezogen und dann habe ich den Modulationsbereich nach oben gezogen. Richtig, also jetzt muss ich es einstellen, weil es auf gehüllt eins nach l. F 01 kommt Also jetzt dieser LFO beeinflusst diesen blauen Teil vom Filter, der aufgeschnitten ist, bevor wir etwas anderes machen , wir müssen uns daran erinnern, dass wir diesen -Taste, damit unser Flow korrekt eingerichtet ist. Also haben wir isoliert, um in den Filter zu gehen, der von LFO One gesteuert wird, so wirklich interessanter Sound, der dort vor sich geht. Natürlich hat dieser LFO normale LFO Einstellungen haben Sie Senke, die ist, wo Ihre Rate durch die BTK Sperre bestimmt wird, dann frei , wo es in weh tut. Sie haben verschiedene Arten von Wellen hier und Sie können zwischen ihnen radeln. Das wechselt nicht. Dies ist tatsächlich bewegen zwischen denen ist ziemlich interessant oder dann geben ihre eigenen unterschiedlichen Effekte. Nun, normalerweise arbeiten Sie mit ziemlich kurzen Beispielen, also spielt dieses hier keine Rolle. Aber wenn man einen sehr, sehr langen Klang wie ein ausgedehnter Symbolton hat, lasst uns diesen auch später im Moment über eine Vase bewegen, so dass er ziemlich klar ist. Hier haben wir also einen konstanten Ton, der durch das Gesicht oder so später erstellt wird, weil unsere LFO-Einstellungen eingeschaltet sind, wenn wir dies ausschalten. Wir haben gerade den konstanten Ton auf einem ruhigen Niveau bekommen. Aber wenn wir diese wiederum nach unten drehen LFO ein auf wieder Thistle fo wirkt sich nun auf den Schnitt dieser . Wenn wir jetzt die Zyklen abdrehen, haben wir, sagen wir, sieben Zyklen. Es wird also nach sieben Mal fertig sein, okay? Und wir streiten das aus. Normalerweise möchten Sie dies auf Unendliche lassen. Es ist nicht etwas, das Sie mit zu viel spielen wollen, aber es hängt davon ab, was Sie tun. Also haben wir schon mal Verfall und Angriff gesehen. Grundsätzlich bestimmt das, wann der LFO hereinkommt und ausgeht. Wenn du die zwei K runterziehst, wird es ziemlich schnell zerfallen. Er zog es ein kleines bisschen nach K runter. Es wird sehr langsam verfallen. Und dann kommen wir zurück zu der Kulisse, die einfach nach langer Zeit hier ist. Ähnlich, mit dem Angriff, dauert es eine Weile, bis dieser Elefant kommen ein bisschen wie Barato kommt langsam in. E in der Regel Levi's auf ihren normalen Einstellungen. Wir haben die Umschläge abgedeckt. Es gibt vier verschiedene Umschläge, die Sie verwenden können. Wir haben unsere Ansicht Kontrollen hier auf der rechten Seite sind Zoom auf die Angriffsphase der Zerfallsphase sowie, und wir können auch einen anhaltenden Punkt für Hüllkurve hinzufügen, was sehr nützlich ist, da wir aus dem Filter auf Duthie Distortion Abschnitt kommen Was wir getroffen haben ist ein Ringmodulator. , Der Ringmodulator,über den ich im Oszillatorbereich nicht gesprochen habe, konnte ich ausschalten, aber ich fühle mich irgendwie, als wäre es mehr Modulation. - Ich weiß es nicht. Du könntest mit mir darüber streiten, aber im Grunde machst du sehr ähnlich mit FM-Synthese. Du machst Oszillator eins und isoliert, um wieder zu interagieren. Ich werde auf dem Bildschirm zu einer guten Erklärung verlinken, was Ring Mod ist, aber hier haben Sie Ihre Einstellungen. Sie können auch den Ringmodus modulieren, und sobald Sie diese Ringmodulation durchgeführt haben, können Sie diese auch in den Filter und auch die Verzerrung leiten. Wir haben unsere e que Kontrollen. Hier haben wir die Fähigkeit, verschiedene Teile des Spektrums einzuziehen und herauszuziehen. Wir können hier auch in Zahlen schreiben, was großartig ist und unseren Q-Faktor erhöhen. Wir haben eine Band eins und Band auch, auch, also sind sie im Grunde anders, verschiedene Kontrollen. Sie können verschiedene zwei verschiedene Entschuldigungen haben, die für Ihr ganzes System vorgehen. Hier. Pan-Modulation ist eine wirklich, wirklich interessante. Es ermöglicht Ihnen, einen Ton über das Stereo-Spektrum zu modulieren. Wir nehmen dieses Ding Schnee hier haben Hand auf festgemacht. Wir fangen an, diesen LFO zu verwenden , den wir hier geleitet haben, um die Panik zu modulieren, was uns einen wirklich interessanten Sound gibt. Wir können auch die Ausbreitung von diesem speziellen Klang erhöhen, dieser eine klingende snare über das Stereo-Spektrum. Das ist also die Hochfrequenz-Off-Spreizung, und das ist die Niederfrequenz-Spreizung. Aber leider können Sie dies nicht zur gleichen Zeit wie die Pan-Modulation verwenden, offensichtlich, Also ist es hoch die Verwendung Spreads für seine Saison Pan-Modulation. Dann haben wir unsere Ausgabesteuerungen, die unsere Lautstärke sind. Standardmäßig wird also an Hüllkurve weitergeleitet, denn wir haben am Ende hier keine roten Steuerelemente , so dass Envelope vier die endgültige Ausgabe steuert. Also, dieser Umschlag, er moduliert die Kontrollen hier. Aber wir haben auch diese Feuergeschwindigkeit eingerichtet, die uns die Kontrolle über die Geschwindigkeit gibt. Wenn ich nicht kämpfe und sie ausgeschaltet sind, haben wir im Grunde keine Kontrolle mehr, wenn ich wirklich, wirklich leise spiele , während wenn ich den Rücken eingeschaltet und ich das reduziere, so dass das Basislevel ziemlich niedrig in unserem auf unserer Das Geschwindigkeitsniveau ist ziemlich hoch, ich habe viel dynamischere Kontrolle über unsere Geschwindigkeitseinstellungen. Cool. Das ist also ein kurzer Überblick über den Modulationsbereich. Ich sehe euch im nächsten Video, wo wir uns den Sequenzer ansehen. 73. UltraBeat | UltraBeat Sequencer: so dass auf die Sequenzen Seite von ultra zugegriffen werden konnte, indem Sie auf diesen vollen V-Button unten rechts klicken. Der Sequenzer ist bereits unten in minimierter Form vorhanden. Sie können jedoch klicken und die tatsächlichen Zeichnungsparameter anzeigen, wenn Sie auf Vollansicht klicken, bevor Sie mit der Sequenz beginnen. Also müssen Sie sicherstellen, dass es eingeschaltet ist, und das ist der Knopf, um sich hier einzuschalten. Wir werden den Rechnungsmodus verlassen, aber wissen, dass wir in der Schrittfolge einen Modus in ein bisschen bewegen können. Im Wesentlichen ist das, was Sie hier sehen, wie die Pianorolle, außer dass es besonders geeignet ist, um Trommelmuster zu erstellen, indem Sie an verschiedenen Punkten klicken. Hier können Sie verschiedene Teile des Drumkits spielen und sie so einstellen, dass sie innerhalb der Sequenz gespielt werden . Es war ziemlich lustig, mit auch zu spielen, so dass Sie sehen können, dass Sie nicht ständig musikalisch denken müssen, weil es im Raster gesperrt ist . Ich habe gerade im Wesentlichen eine Linie gezogen, die dort hinuntergeht, und ich kann sie auf die gleiche Weise heben, und es würde diese Muster erzeugen, die innerhalb des Rasters funktionieren. Sie bemerken, dass ich entweder hier spielen kann, um mir das Muster anzuhören. Oder ich kann in meinem Gasttempo spielen, indem ich Play drücke, so dass es sinkt. Also, während Sie arbeiten ein ultra be Wenn Sie einige andere Sachen in Ihrem Song haben, können Sie einfach drücken Sie spielen und stoppen und bearbeiten Sie Ihr Rindfleisch jetzt, um diese Seite hier zu löschen. Was ich tun werde, ist, dass ich hier unten zu dieser Speisekarte gehe. Ich werde mit der rechten Maustaste darauf klicken. Wir kommen später zu dem, was es sonst noch macht. Aber das erlaubt Ihnen, das ganze Muster zu kopieren, das Sie hier oben haben. Dies ist das Muster im Hauptfenster und dies ist das Mustermenü hier unten und Sie können es löschen. Kopieren und Einfügen. Ich werde es nur für den Moment klären, damit wir nichts haben. Also momentan, wenn ich spiele, werde ich nur auf das eigentliche Ultra selbst spielen. Es wird nur um und rund gehen, wenn ich einen Kick auf jedem Be Standard Sache baue und dann die Snare hinzufüge . - also Es macht alsosuper Spaß, mit einem der Dinge zu spielen, die Sie auch tun können. Wenn ich das nur klar ist, können Sie bestimmte Rhythmen hinzufügen, die innerhalb des Instruments gebaut sind. Also hier bedeutete das viele gibt dir, zum Beispiel, bei jedem Downbeat auf diesem hier oder was jeden Optimismus auf diesem hier hatte. Und dann baust du plötzlich Beats auf eine sehr schnelle Art und Weise hier auf. So haben Sie hier einen neuen Sound geladen für neues Kit kommt mit seinem eigenen neuen Muster, das cool ist. Andi, ich möchte das Panel unten unten erklären. Nachdem wir unsere Sequenz erstellt haben, können wir, oder besser gesagt, während wir unsere Sequenz aufbauen, können wir die Kontrolle über die Sounds, Länge und auch ihre Geschwindigkeit oder ihre Stärke haben. Also lassen Sie uns diese richtige Kick richtig ausschalten. Dieser hier ist etwas leiser, weil ich jahrelang verloren habe, und dieser hier ist etwas lauter und du kannst all das kontrollieren, oder? Aber sie verdoppeln sich, wie unser Tor steuert. Also für Torsteuerungen, schauen wir uns etwas wie den Basis-Hit an, denn das ist etwas, das eher ein Instrument oder ein akustisches Instrument ist. Hören Sie zu, wenn ich spiele, ist das ein ziemlich langer Sound und nicht eine Art von einem Schuss Sample. Nun, wenn ich hier ein paar spiele. Du siehst das hier in der Mitte. Es ist wirklich ziemlich lang. Wir können die Länge davon reduzieren, indem wir das Tor wechseln. Es ist jetzt wirklich, wirklich kurz. Das ist also, was das Tor tut. Es nimmt zu. Die Länge ist ein bisschen wie eine Hüllkurve, die die Länge des Umschlags erhöht. Also hörst du mir oder das Geräusch so unten auf der Unterseite. Wie gesagt, Sie haben Ihre Muster, Sie beziehen sich auf. Hier können Sie zwischen verschiedenen Mustern wechseln. Oft kommen diese mit den Voreinstellungen innerhalb der, ähm, der Patches, die Sie laden, und Sie können auch Ihre eigenen speichern. Wenn wir hier zu einem leeren Slot gehen, wissen wir, dass dies leer ist, weil es nicht die Wörter oder die Buchstaben sq von ihnen hat, was Sequenz bedeutet. Wir gehen zu 13. Wir können unser eigenes unglaublich detailliertes, gut durchdachtes Muster erstellen . Und hören Sie sich das an. Ich bin immer überrascht, wenn ich so dumme Dinge mache, die in letzter Zeit gute Ergebnisse erzielen. Es ist eine Art schrulliger kausaler Zusammenhang mit dem durch das Raster der 16. Noten, also könnten wir dann speichern, dass Sie nichts tun müssen, um zu sagen, dass Sie gerade zu einem anderen Muster gegangen sind, und wenn Sie dann zurück zu 13 gehen, gibt es Ihre schön, gut durchdachtes Muster. Die Muster dienen auch, wie Sie als etwas sehen, zwischen dem Sie Schlüssel wechseln können. Was wir hier haben, sind Notenwerte hier, C minus ein C scharf, minus eins, und diese unglaublich niedrigen Töne auf dem Midi-Tastatur, die sich normalerweise nicht für das Abspielen von Noten gewöhnen , weil sie viel zu niedrig sind, aber dass Sie gewöhnen Sie sich aus irgendeinem Grund für die Schlüsselumschaltung, mit meinem System im Moment funktioniert es nicht mit ultra Be. Ich habe keine Ahnung, warum es etwas mit der Logik selbst zu tun haben muss, denn, ah, diese spezielle Iteration der Logik, eine Art Panne, die vor sich geht, weil ich alles überprüft habe. Aber wenn ich hier C minus eins spiele, wenn ich auf meine Tastatur C Null und dann C minus eins gehe, und ich stelle sicher, dass meine Patent-Modi eingeschaltet sind, sollten wir im Moment spielen. Aber nichts passiert. Ich sollte jubeln Goring, im Grunde diese Muster zu spielen, und was ich tun werde, ist, dass ich auf dem Bildschirm verlinkt Jetzt ein Video, das Musik Tech Hilfe auf YouTube geführt wirklich, wirklich gute Tutorial syriza ultra beat Andi. Hey, geht es da durch, aber es tut mir leid, dass ich nicht zeigen kann. Es ist das Gleiche ist eines der einzigen Dinge, die in diesem Tutorial schief gelaufen sind . Siri ist am Schlüssel, schaltet Ultra Beats Muster aus, aber ich verweise jetzt darauf, und er wird dich im Grunde alle verschiedenen Parameter hier durchführen. Wie das Umschalten zwischen Mustern ist es sehr, sehr nützliche Funktion. Sobald Sie also die Reihenfolge des Modus und auch die Geschwindigkeit und Gate-Einstellungen hier kennen gelernt haben , können Sie dann umdrehen und Schrittsequenz einen Modus jetzt Schrittfolge verwenden. Wenn Sie sich also an das Alchemie-Tutorial erinnern, können Sie bei Siri verschiedene Parameter auf dem Instrument mit einem Step-Sequenzer modulieren . Das haben wir also hier. Hier ist der Step-Sequenzer und hier, die modulaten pflanzlichen Parameter in gelb hervorgehoben dargestellt. Alles, was Sie tun müssen, ist, klicken Sie auf einen dieser Slots hier, um zu sagen, wo Sie beginnen zu modulieren und dann einen dieser Parameter zu bewegen, etwas Offensichtliches, wie Tonhöhe. Wir könnten am Anfang wirklich hoch beginnen, dann kommen Sie jetzt Hit Play und Sie können dies mit jedem dieser tun. Also lassen Sie uns das jetzt mit einem hohen Hut tun, um den hohen Hut zu laufen. Lasst uns diesen wirklich, wirklich hohen Hut bis zum Anfang mit der Tonhöhe haben. Also, das ist die Schrittfolge beiseite und alles, was Sie dieses gelbe hier sehen, dass wir im Synthesizer-Abschnitt über gegangen sind, können Sie in Schrittfolge modulieren, wie Sie Leichtigkeit zuweisen. Sie sehen, dass sie hier auftauchen und dann, wenn Sie auf einen anderen Teil klicken, können Sie dann kontrollieren, dass ein und dann sind wir auf oszilliert und die Mawr von denen, die Sie zuweisen . Also, wenn ich jetzt eine Last von diesen hinzufüge, dann erhalten Sie auf Ihrem Menü alle hier zugewiesen und Sie können zwischen ihnen wechseln. Endlich. Dann kommen wir zu unseren globalen Kontrollen und es gibt nur ein paar davon, wirklich. Es gibt unsere Voice Auto Select. Und wenn wir das einschalten, wenn wir eine Taste auf unserer Tastatur spielen, wenn ich sicherstelle, dass meine Kabel in der richtigen Tonhöhe sind, wird es zu diesem Fenster wechseln. Also wechseln wir, wenn Sie nur sehen wollen, was auch immer Sie dauerhaft klicken, Ich würde Voice automatisch halten. Wählen Sie aus manchmal kann sehr hilfreich sein, wenn Sie wie Warten sind. Welcher Zettel? Meine hier zu spielen, die meine Bearbeitung beachten, Diese. Okay, Perkussion zu. Und jetzt bin ich auf dem Schauplatz. Das ist also sehr nützlich, da haben wir die Importeinstellungen hier gesehen. Dies ermöglicht es uns, Proben zu importieren, was wirklich nützlich ist. Und wenn wir sie importiert haben, laden Sie unser Drop-Down-Menü. Ich werde das einfach nochmal kurz durchgehen. Jetzt haben wir ein Drop-Down-Menü. Kommen Sie, lassen Sie irgendwas davon fallen, wo wir wollen, und dann wollen wir es loswerden. Wir klicken so viele dort, ich werde nicht über MIDI-Controller-Zuweisungen zu viel gehen, weil Sie sie innen von Skulptur gesehen haben . Und hier können wir steuern, welche unserer Aufgaben über a, B, B, C und D unten unten aufgestellt werden. Hier haben wir unsere Kontrolle über die max aktiven Stimmen, was bedeutet, wie viele Stimmen zu einem Moment haben durften, wenn wir dies den ganzen Weg nach unten zu einem ziehen , wenn wir ihn wieder einschalten können, versuchen wir, die Sequenz. Wir bekommen nicht die vollständige Sequenz. Wir können nicht spielen Zum Beispiel, eine snare Andi I Hüte zur gleichen Zeit, es ist nur erlaubt uns, eine Stimme zu spielen. Also irgendeinen Grund, warum du mit denen herumspielen willst, dann tust du das. Aber ich lasse normalerweise 50, denn dann bekommst du den vollen Zugriff auf das Kit mit allen Noten zur gleichen Zeit. Und dann können Sie Ihr Eingabe-Mapping von GM zu anderen ändern. Also, das ist Ultra Beat auf seine Einstellungen. Ich hoffe, dass dieses Tutorial Siri für Sie nützlich war. Ich seh euch im nächsten Video.