Der perfekte Glanzeffekt in Adobe After Effects

1. Einführung: Hallo, mein Name ist Valerie und willkommen zur Premium Effects-Kollektion, einer Reihe fokussierter After Effects-Kurse, in denen ich Ihnen die nützlichsten Effekte beibringe , die Sie kennen müssen, um Ihre Projekte zu verbessern und den Premium-Look zu erzielen Und was diese Effekte wirklich besonders macht , ist, dass kein KI-Tool sie mit der gleichen Perfektion und Anpassung replizieren kann mit der gleichen Perfektion und , wie wenn Sie sie nativ in After Effects erstellen Ich habe jeden dieser Effekte bis zu dem Punkt gelernt und geübt , dass ich sie auf die einfachste Art und Weise vermitteln kann sie auf die einfachste Art und Weise Keine Plugins, nur After Effects. Dies ist ein Kurs für Fortgeschrittene. Um dem zu folgen, müssen Sie die grundlegenden Grundlagen von After Effects wie Keyframes, Precons, Strike Meds und die grundlegenden Tools kennen Grundlagen von After Effects wie Keyframes, Precons, Strike Meds und In Ordnung. In diesem Kurs lernen Sie also, wie Sie einen perfekten Glanzeffekt erzeugen. Um sicherzustellen, dass Sie das Beste daraus machen, werden Sie lernen, wie Sie ihn in drei verschiedenen Szenarien auf einfachen Formebenen einrichten in drei verschiedenen Szenarien auf , um eine wunderschöne Projektionsszene mit glänzendem Licht auf Precoms zu erstellen eine wunderschöne Projektionsszene mit glänzendem Licht auf , in der die Benutzeroberfläche einfach fantastisch aussieht einfach fantastisch damit Ihre drei Szenen wirklich filmisch aussehen. Dabei wirst du sehen, welche Probleme du stoßen könntest, wie du sie behebst und wie du das Setup aufbaust, um sie in Zukunft zu vermeiden Wir werden auch einige wichtige Themen behandeln Sie auf Ihrer After Effects-Reise möglicherweise verpasst haben. Am Ende dieses Kurses werden Sie das Selbstvertrauen haben, Szenen zu erstellen, die Ihre Projekte von langweiligen zu hochwertigen, vollständig anpassbaren und zu 100% nativen After Effects-Projekten machen . Keine Plug-ins erforderlich. Wenn Sie also bereit sind, Ihre Bewegungsfähigkeiten zu verbessern, nehmen Sie an dem Kurs teil und lassen Sie uns anfangen Ihr Projekt zum Glänzen zu bringen. Wir sehen uns drinnen. 2. Einrichten des glänzenden Bildschirms: Hallo und willkommen zum Kurs. Vergessen Sie zunächst wie immer nicht, den Hauptordner für den Kurs herunterzuladen. Im Inneren finden Sie drei Ordner. Der erste heißt AE. Im Inneren werden wir unser Projekt speichern. Dann haben wir den Ordner Assets mit allen Assets, die wir im Kurs verwenden werden , und einen Ordner mit dem Namen Finals. Darin können Sie Ihre endgültigen Renderings speichern. Bevor wir beginnen, wenn Sie sich zum ersten Mal einen meiner Kurse ansehen, möchte ich nur die kleine Notiz erwähnen, die Sie in der unteren linken Ecke sehen werden , in der es heißt: Lass es uns zusammen machen Wenn Sie ihn sehen, bedeutet das, dass Sie ihm folgen und handeln müssen . Aber wenn es zu Zuschauen und Zuhören geht, stellen Sie sicher, dass Sie aufhören zu arbeiten , und achten Sie auf meine Erklärung. Ordnung. Und jetzt lassen Sie uns gemeinsam After Effects öffnen. Ich verwende die Beta-Version, damit ich all die neuen Funktionen nutzen kann, die Sie vielleicht haben, da Sie sich den Refrain in Zukunft ansehen werden , nachdem ich ihn hochgeladen habe Ordnung. Und jetzt wollen wir beginnen, sicherzustellen, dass wir alle auf derselben Wellenlänge sind. wir zunächst sicher, dass wir dasselbe Panel-Layout verwenden. Gehen wir zu Workspace und wählen das Standardlayout aus, falls es immer noch anders aussieht. Setzen Sie dieses Layout einfach zurück, indem Sie hier klicken. Sobald das erledigt ist, stellen wir sicher, dass unsere Softwareeinstellungen übereinstimmen. Ich gehe alle Einstellungen durch und Sie stellen sicher, dass sie mit meinen Einstellungen übereinstimmen. insbesondere im Speichermenü darauf, den Arbeitsspeicher für andere Anwendungen zu verringern. After Effects holen wir also das Beste aus dem RAM heraus, um einen besseren Arbeitsablauf zu erzielen. Okay, nachdem das erledigt ist, klicken wir jetzt hier, um zu den Projekteinstellungen zu gelangen. Und stellen Sie hier sicher, dass die Bittiefe auf 16 Bit pro Kanal eingestellt ist . Auf diese Weise werden die Farbverläufe und das Leuchten im Projekt viel besser aussehen. In Ordnung Und jetzt werden wir den Kurs mit der Erstellung dieser schönen Animation beginnen und dabei die Hauptidee hinter dieser Technik verstehen und verstehen, Hauptidee hinter dieser Technik verstehen welche Schritte erforderlich sind, um diesen schönen Glanzeffekt zu erzielen, den Sie später in Benutzeroberflächenanimationen oder Textanimationen verwenden können . Wir beginnen mit einer relativ einfachen Animation, damit wir die Idee besser verstehen können , und gehen dann in den folgenden Lektionen zu fortgeschritteneren Okay. Beginnen wir also mit der Erstellung unserer ersten Komposition. Nennen wir es Lektion eins. Wählen Sie dann die Voreinstellung für soziale Medienlandschaft , um die Full-HD-Auflösung mit einer Bildrate von 30 Bildern pro Sekunde zu erhalten. Für die Dauer können Sie sie auf 20 Sekunden und für die Hintergrundfarbe auf Schwarz einstellen. Fantastisch. Und jetzt fangen wir mit dem Aufbau der Szene an. In meinem Fall habe ich beschlossen, eine Art iPhone-Bildschirm zu entwickeln , der ein großes Licht projiziert. Um zu beginnen, müssen wir zuerst einen Handybildschirm erstellen. Lassen Sie uns entscheiden, dass wir die Abmessungen des iPhone 17 Pmax verwenden werden. Doppelklicken wir dazu auf das Rechteckwerkzeug, um eine neue Formebene zu erstellen Stellen Sie für die Füllfarbe Weiß und für den Strich deaktivieren Sie sie. Für die richtigen Abmessungen eines iPhones verwende ich jetzt Cloud. zum Projekt zurück und klicken wir zunächst auf das Kettensymbol, um die Verknüpfung der Größenproportionen aufzuheben Als Nächstes setzen wir die Breite auf 13 20 und dann die Höhe auf 28 68. Jetzt haben wir die richtigen Proportionen. Aber wie Sie sehen können, ist die Form zu groß, um sie richtig zu verkleinern und die Proportionen zu speichern. Lassen Sie uns nun die Dimensionen verknüpfen und dann eine der Eigenschaften durch zwei teilen. Auf diese Weise erhalten wir eine kleinere Form mit den richtigen Proportionen. Um es etwas weiter zu verkleinern, können wir nun die Skalierungseigenschaft dieser Ebene verwenden. Sie können auch die Abmessungen der Form, Größe und Größe ständig ändern . Es ist nicht wirklich wichtig. Ich liebe einfach die Option , meine Ebene in Zukunft zu vergrößern, falls ich die Skalierungseigenschaft verwenden müsste. Es ist ein bisschen einfacher. In Ordnung. Und zum Schluss, um ihm das moderne Telefonbild zu verleihen, erhöhen wir die Rundheit auf, sagen wir, 90, drücken dann die Eingabetaste und benennen den Layer-2-Bildschirm Fantastisch. Und jetzt fangen wir an, am Glanzeffekt zu arbeiten. Um bessere Ergebnisse zu erzielen, ist es besser, unserer Form ein wenig unterschiedliche Farben zu geben. Bald wirst du verstehen warum. Lassen Sie uns zunächst in den Effekten und Voreinstellungen nach dem Effekt mit vier Farbverläufen suchen Effekt mit vier Farbverläufen in den Effekten und Voreinstellungen nach dem Ich drücke die Strg - oder Befehlstaste , um die neue Schnellanwendungsfunktion zu verwenden Großartig. Sobald der Effekt angewendet wurde, müssen wir nun sicherstellen, dass sich die Verlaufspunkte an der richtigen Stelle befinden und unserer Form folgen. Wie Sie sehen können, bleiben die Punkte an Ort und Stelle, wenn ich die Form verschiebe . Um das zu beheben, verwenden wir einen einfachen Ausdruck für die Punkte. den Mauszeiger über 0.1, halten Sie die Alt- oder Wahltaste auf dem Mac gedrückt und klicken Sie auf die Stoppuhr, um das Ausdrucksfeld zu öffnen Geben Sie in das Feld „Zwei“ ein und wählen Sie dann die Ausdrücke aus. Geben Sie als Nächstes in die Klammern den Wert ein. Okay, jetzt klicken wir auf eine Stelle außerhalb des Ausdrucksfeldes, um es anzuwenden Großartig. Und jetzt wiederholen wir diesen Vorgang für den Rest der Punkte. Was macht dieser Ausdruck? Jede Ebene hat ihre eigene kleine Koordinatenwelt, und die Komposition hat auch ihre eigene. Die Tocomp-Ausdrücke fragen: Wo erscheint dieser Punkt auf der Ebene eigentlich auf dem Bildschirm Wenn sich unsere Form also bewegt, rotiert oder skaliert, weiß der Gradientenpunkt jetzt, dass er diesem Beispiel folgt anstatt an einer Stelle in der Komposition festzuhalten In einfachen Worten, tocomp weist den Gradientenpunkt an, der Form zu folgen , wo auch immer sie auf dem Bildschirm erscheint , anstatt an einer Stelle festzuhalten Ordnung, wenn wir fertig sind, wählen wir nun den Effekt aus und verkleinern ihn, um alle Punkte zu sehen Lassen Sie uns nun jeden von ihnen auswählen und an die richtige Stelle ziehen. Wie Sie jetzt sehen, folgen die Punkte der Form, egal wohin wir sie verschieben , und der Farbverlauf sieht jedes Mal dauerhaft aus. Ordnung. Lassen Sie uns jetzt die Form an der Mitte ausrichten und die Farben ändern. Dieses Mal werde ich mich für blaue Farben entscheiden . Es ist wichtig , daran zu denken, dass es besser ist, helle Farben zu verwenden, um den besten Glanz zu erzielen . Normalerweise stelle ich die linke obere Farbe auf eine helle und dann die rechte obere Ecke auf eine etwas dunklere Farbe ein. Für den unteren Teil mache ich das Gegenteil, links dunkel und rechts hell. Okay, das sieht nett aus. Und jetzt ist der perfekte Zeitpunkt, um das Projekt zu speichern. Drücken wir also Strg oder COMMANDs und geben nun den AE-Ordner in den Hauptkursordner ein, den Sie von mir heruntergeladen haben, und speichern Sie dieses Projekt Nennen wir es Perfect Shine. In Ordnung. Und jetzt besteht unser nächster Schritt beim Einrichten des Glanzeffekts darin, den Glanz zu erzeugen. Dazu verwenden wir einen einfachen Effekt namens CC Radial Fast Blur. Suchen Sie es also auf der Registerkarte Effekte und wenden Sie es auf die Ebene an. Wie Sie sehen, hat dieser Effekt auch einen Punkt, der die Richtung der Unschärfe bestimmt In unserem Fall möchten wir, dass es auch unserer Ebene folgt. Um das zu tun, verwenden wir die Ausdrücke, wieder einmal für die mittlere Eigenschaft dieses Effekts. Großartig. Lassen Sie uns nun den Punkt in die Mitte der Ebene bringen , und jetzt können wir den Grad der Unschärfe vergrößern, damit wir diesen Glanzeffekt Lassen Sie uns den Wert vorerst auf 90 setzen. Dann können wir die Zoom-Eigenschaft auf Helligkeit ändern. Dadurch gibt der Effekt Informationen die auf den hellen und dunklen Farben in der Ebene basieren. Dadurch wird der Glanz etwas besser aussehen. Ordnung. Sobald das erledigt ist, können wir den Glanz verbessern, den wir erzeugt haben, indem der Ebene einen einfachen Leuchteffekt hinzufügen. Wie Sie sehen können, wirkt sich dies drastisch auf die Ebene Passen Sie daher unbedingt die Glühwerte an. Normalerweise stelle ich die Intensität auf 0,5 ein. Dann spiele ich mit dem Schwellenwert im Radius herum, um zu sehen, was die beste Kombination zwischen den beiden ist , die am besten funktioniert. Es ist wichtig zu erwähnen, dass diese Werte für uns unterschiedlich sein können, da Sie möglicherweise unterschiedliche Farben für den Farbverlauf verwendet haben. Vielleicht hast du hellere oder dunklere Farben ausgewählt. Aus diesem Grund ist es wichtig, verschiedene Varianten für den Globus zu testen , bevor Sie sich dazu entschließen, die Werte genau wie meine festzulegen. Okay. Sobald Sie mit dem Glüheffekt fertig sind, können Sie jetzt die Verlaufspunkte anpassen , um zu sehen, ob Sie ein bisschen besser aussehen können. Ich zeige Ihnen das nur, damit Sie wissen, dass mit dem Setup viele Anpassungen vorgenommen werden können. In Ordnung. Also, wenn wir mit dem Glanz fertig sind, müssen wir das Objekt erschaffen, von dem dieser Glanz oder dieses Licht kommt. In unserem Fall müssen wir zuerst die Ebene, die wir hier haben, duplizieren und den Glanzeffekt daraus löschen. Wir bleiben also nur beim Gradienten. An dieser Stelle liebe ich es normalerweise, das Aussehen des Farbverlaufs ein wenig von der Glanzschicht abzuweichen. Und wenn wir damit fertig sind, setzen wir jetzt den Namen für die obere Ebene auf Screen und für die untere Ebene Screen Shine. Großartig. Bevor wir weitermachen, öffnen wir nun die Eigenschaften des rechteckigen Pfads der Bildschirmebene und legen sie den Eigenschaften der Glanzebene als übergeordnetes Objekt vor. Übergeordnet die Größe, die Position und die Rundheit. Auf diese Weise wird die Glanzschicht immer dann entsprechend angepasst, wenn Sie Ihre Hauptform ändern möchten wird die Glanzschicht immer dann entsprechend angepasst Großartig. Und jetzt fügen wir einen letzten gestalterischen Schliff hinzu dem Setup einen letzten gestalterischen Schliff hinzu , bevor wir mit der Animation der Szene beginnen, und das verleiht dem Setup einen schönen Sweep-Effekt . Lass mich dir zeigen, was ich meine Lassen Sie uns zuerst die Hauptebene duplizieren und dann den Namen in Bildschirmstrich ändern. Löschen Sie als Nächstes den Verlaufseffekt und schalten Sie die Füllung aus. Sie können den Mauszeiger über die Füllfarbe und bei gedrückter Alt - oder Wahltaste auf dem Mac auf die Farbe klicken, um die Fülloptionen umzuschalten , bis Sie sie ausschalten Schalten Sie danach den Strich ein und stellen Sie die Farbe auf den Strich ein und stellen Sie die Farbe auf Für die Strichbreite setzen wir sie vorerst auf zehn. Lassen wir es jetzt wie einen schönen Schwung oder Balken aussehen , wie auch immer Sie es nennen möchten Dazu müssen wir dieser Formebene zunächst den Effekt „Pfade trimmen“ hinzufügen dieser Formebene zunächst den Effekt „Pfade trimmen Dann müssen wir den Strich verkürzen indem wir die Endeigenschaft anpassen. Lass es uns auf 15 setzen. Passen wir nun den Versatz so , dass der Strahl auf der linken Seite der Form platziert wird. Und jetzt müssen wir die Verjüngungseigenschaft des Strichs anpassen, damit er besser aussieht müssen wir die Verjüngungseigenschaft des Strichs anpassen, damit er Öffnen wir das Konturmenü unter den Ebeneneigenschaften und dann das Verjüngungsmenü Stellen Sie nun die Start- und Endlänge auf 50% ein. Dadurch erhält der Strich ein scharfes Kantenbild. Sobald wir fertig sind, fügen wir einen Leuchteffekt hinzu. Für den Leuchtradius habe ich festgestellt , am besten ist, den Leuchtradius auf 20 zu setzen und dann den Effekt zu duplizieren und den Radius hier auf 40 einzustellen. Und um den Strahl weicher zu machen, können wir einen Fast-Box-Unschärfeeffekt hinzufügen und den Unschärferadius auf einen niedrigen Wert einstellen. Wir können ihn auf zwei setzen. Und schließlich, um alles miteinander zu verschmelzen, habe ich festgestellt, dass, wenn ich den Mischmodus der Strichebene auf Hinzufügen ändere Mischmodus der Strichebene , der Strahl ziemlich glänzend aussieht, was sehr gut zu unserem Shiny-Setup passt Falls Sie den Strahl etwas weicher machen möchten, müssen Sie mit dem Fast-Box-Unschärferadius herumspielen In meinem Fall lasse ich es auf zwei stehen. Sobald wir mit dem Strich fertig sind, können wir den Vorgang beenden, indem den Mischmodus der Hauptebene auf Überlagern einstellen, wodurch die Setup-Farben lebendiger aussehen Damit haben wir die Einrichtung des Glanzeffekts abgeschlossen . Um es kurz zusammenzufassen: Um diesen Effekt zu erzielen, besteht die Hauptidee darin, eine Glanzebene und eine Ebene als und eine Ebene als Wir werden diesen Vorgang in den folgenden Lektionen mit anderen Elementen Aber im Moment haben wir die Einrichtung des Designs abgeschlossen und sind bereit, es zu animieren Und das werden wir in der nächsten Lektion tun . Es wird großartig werden. Also wir sehen uns dort. 3. Animieren des glänzenden Bildschirms: Komm zurück. Nachdem wir das Design eingerichtet haben, sind wir nun bereit, die Szene zu animieren Das Erste, was wir vor der Animation tun müssen, ist den Glanz in der Strichebene der Hauptebene zuzuordnen Das liegt daran, dass wir die Animation aus offensichtlichen Gründen nur von einer Ebene aus steuern möchten . Um nun diesen schönen Drei-D-Winkel des Lichts zu erhalten, konvertieren wir alle Ebenen in Drei-D-Ebenen. Stellen Sie sicher, dass Sie den klassischen Drei-D-Renderer und keine fortgeschrittenen Drei-D-Renderer verwenden den klassischen Drei-D-Renderer und keine fortgeschrittenen Drei-D-Renderer Großartig. Und jetzt erstellen wir eine neue Kamera in der Szene. Wird die One-Knoten-Kamera verwenden. Falls Sie den Unterschied nicht kennen, ist die Kamera mit einem Knoten einfach. Wenn Sie sie zur Seite bewegen, bewegt sie sich regelmäßig. Andererseits hat die Kamera mit zwei Knoten einen interessanten Punkt , der eine Art Ankerpunkt für die Kamera darstellt. Wo auch immer sich der Punkt von Interesse befindet, die Kamera schaut also immer in diese Richtung, egal wie Sie die Kamera bewegen. Ordnung. Nun zur Fokuslinse, lassen Sie uns eine 35-MM-Linse verwenden. Der Unterschied zwischen ihnen besteht , dass der Winkel umso extremer ist, je niedriger die Linsennummer ist. Die Abmessungen der Elemente in Ihrer Szene werden sich übertriebener anfühlen, okay? Sobald wir die Kamera in der Timeline haben, drücken wir P und bewegen die Kamera rückwärts An dieser Stelle können wir das Action-Safe-Grid verwenden. Stellen wir die Z-Positionsachse der Kamera auf -3.500 ein, damit wir uns alle auf derselben Seite befinden Großartig. Und jetzt wählen wir unsere Hauptebene aus und drücken R, um die Rotationseigenschaft zu öffnen. Passen wir nun die Y-Drehachse so an, dass wir diesen schönen Winkel erhalten. Wir können es auf -45 setzen Okay. Und jetzt halten wir die Umschalttaste gedrückt und drücken P, um die Positionseigenschaft hinzuzufügen. Lassen Sie uns jetzt den Bildschirm irgendwo hier nach links bewegen . In Ordnung. Und jetzt, um diesen schönen Glanz oder diese Lichtillusion zu erzeugen, wählen wir die Glanzebene aus und passen dann den Mittelpunkt des radialen Unschärfeeffekts Schieben Sie es nach links, bis Sie das schöne Licht sehen, das aussieht, als käme es vom Bildschirm Es sieht auch aus wie eine Art Tür, von der Licht kommt. In Ordnung, jetzt fangen wir an, die Szene zu animieren. Stellen Sie sicher, dass Sie sich am Anfang der Timeline befinden, und erstellen Sie dann einen ersten Keyframe für die Wir können ihn auf 500 setzen und einen Keyframe erstellen. Gehen wir nun zu, sagen wir , Sekunde vier über und bewegen den Bildschirm nach links Wir können es auf 200 setzen. Gehen wir nun in den Workflow-Bereich um besser zu sehen was wir später tun, wenn wir die Bewegung überprüfen müssen. Aber jetzt wählen wir zunächst die Glanzebene aus und animieren den Radio-Blur-Effekt. Beginn der Animation den Lassen Sie uns zu Beginn der Animation den Punkt näher an den Bildschirm bringen, um ein größeres Licht zu erhalten Und dann, am Ende der Animation, ziehen wir es nach links, damit wir ein kleineres Licht bekommen. Wie Sie sehen können, sieht es schon ziemlich cool aus. Damit es ein bisschen besser aussieht, animieren wir auch den Grad der Unschärfe, damit das Licht am Ende der Animation besser wahrnehmbar Wir können es 90-95 animieren. Sieht nett aus. Und jetzt gibt es noch etwas, das wir animieren können , damit es etwas interessanter aussieht, und das ist der Strich oder der Strahl, den wir erzeugt haben Und das können wir tun, indem wir die Trimmpfade versetzt animieren. also zu Beginn der Animation Lassen Sie uns also zu Beginn der Animation den Strahl vom unteren Teil aus starten und ihn dann am Ende in den oberen Teil des Bildschirms bringen Wie Sie sehen können, verleihen wir dem Strahl aufgrund der Mischmodi ein glänzendes Aussehen Toll. Sobald wir mit der Animation fertig sind, können wir jetzt die Farben der Hauptform anpassen. Ich liebe es, das an diesem Punkt der Animation zu machen, da ich jetzt sehen kann, wie die endgültige Szene aussehen wird. Und jetzt kann ich mit Sicherheit entscheiden, welche endgültigen Farben meine Hauptform haben soll. In meinem Fall möchte ich es etwas heller machen. Meiner Meinung nach sieht es jetzt großartig aus, aber ich denke, wir können die Kamera noch etwas weiter nach hinten bewegen noch etwas weiter nach hinten Stellen wir die Z-Achse auf -3.800 ein. Großartig. Sieht ziemlich nett aus. Und um der Szene ein bisschen wie ein Drei-D-Feeling zu verleihen, können wir jetzt die Rotation der Hauptebene animieren Gehen wir zum Anfang der Animation und öffnen die Rotationseigenschaft erneut. Lassen Sie uns nun die Y-Achse auf, sagen wir, -55 setzen und dann zum Ende der Animation gehen und die Y-Achse auf, sagen wir, -35 setzen Ordnung. Also alles sieht ziemlich gut aus und an diesem Punkt stelle ich gerne wieder sicher , dass meine Farben gut aussehen. Dafür passe ich die Bildschirmverläufe an etwas hellere Farben an, insbesondere in der rechten oberen Ecke In Ihrem Fall müssen Sie das nicht tun. Es ist nur eine Farbpräferenz. Okay. Jetzt bin ich gut mit der ersten Animation. Und bevor wir mit der Verbesserung der Bewegung beginnen, können wir versuchen, das Licht etwas natürlicher aussehen zu lassen , indem wir seine Opazität animieren Wählen wir dazu die Glanzebene aus und drücken T, um die Deckkraft zu öffnen Lassen Sie uns nun einen neuen Ausdruck dafür erstellen. Dieses Mal werden wir den Wiggle-Ausdruck verwenden. Setzen Sie innerhalb der Klammern die erste Zahl auf zwei. Es ist die Frequenz, das heißt, wie oft sie sich pro Sekunde ändert Stellen Sie für die zweite Zahl den Wert 50 ein. Es ist der Betrag, was bedeutet, wie stark er sich ändern kann. Ihre Deckkraft bewegt sich also nach dem Zufallsprinzip um bis zu 50 um bis zu 50, etwa zweimal pro Sekunde, um ihren aktuellen Wert, sagen wir, um 100% . Sie erhalten einen flackernden Effekt, der zwischen etwa 50 und 100% schwankt zwischen etwa Diese Art von Animation kann problemlos in einem Erklärvideo oder in einem langen YouTube-Video verwendet werden. Normalerweise funktioniert sie perfekt, wenn Text daneben steht Lassen Sie uns diese Lektion mit dem Hinzufügen einer schönen Textanimation hier in der Szene beenden einer schönen Textanimation hier in der In meinem Fall tippe ich Beautiful Light ein. Lassen Sie uns nun die Schriftgröße verkleinern und einen einfachen Schriftstil wählen. In meinem Fall entscheide ich mich für Helvetica Regular. Stellen Sie als Nächstes sicher, dass der Absatz zentriert ist. Dann zentrieren Sie den Ankerpunkt. Es gibt viele Möglichkeiten, das zu tun. Und dieses Mal möchte ich Ihnen einen kurzen Tipp zeigen, von dem Sie vielleicht nichts gewusst haben. Sie können den Mauszeiger über das Ankerpunkt-Tool bewegen, dann die Controller-Befehlszeile auf dem Mac gedrückt halten und darauf doppelklicken Ordnung. Lassen Sie uns nun das Aussehen des Textes verbessern, indem wir ihm einen Gradientenrampeneffekt hinzufügen. Passen wir nun die Punkte und dann die Farben des Verlaufs an. Ich werde die gleichen blauen Farben verwenden. Wir können diesen Punkt etwas reduzieren, um mehr von der hellen Farbe zu bekommen . In Ordnung. Und jetzt fügen wir einen Glüheffekt und passen die Parameter an. Ich möchte nicht, dass das Leuchten sehr auffällig ist. Ich möchte ein sanftes Leuchten erzeugen. Ordnung. Das sieht gut aus. Und jetzt können wir anfangen, die Textebene zu animieren. Lassen Sie uns es zunächst horizontal in der Mitte ausrichten. Da wir nun den tocomp-Ausdruck nicht für die Gradientenpunkte verwendet haben, müssen wir den Farbverlauf für den Text ein wenig anpassen In diesem Fall überspringen wir den Ausdruck und animieren einfach Da ich ihn nicht nach oben oder unten bewegen werde, werde ich ihn von links nach rechts bewegen, und das Aussehen des Verlaufs wird dadurch nicht verändert Okay, sobald wir mit der Animation des Textes fertig sind, können wir ihn nun mit der Szene verschmelzen lassen, indem die Deckkraft des Textes der Deckkraft der Glanzebene zuordnen Und weil die Deckkraft der Glanzebene die flackernde Animation enthält , die wir mit den Wackelausdrücken erstellt haben , flackert auch die Deckkraft des Textes auf die gleiche Weise Dadurch fühlt sich die Szene verbundener an. Großartig. Jetzt können wir das Projekt speichern und mit den letzten Schritten fortfahren. Der erste erstellt dafür einen Hintergrund für die Szene. Lassen Sie uns einen neuen Festkörper erstellen. Wir können ihn BG nennen. Lassen Sie uns nun noch einmal den Verlaufseffekt verwenden und ihn dem Festkörper hinzufügen. Aber dieses Mal verwenden wir die radiale Rampe und drehen die Farben um. Verschieben wir nun die helle Punktfarbe auf die rechte Seite und dann die dunkle Punktfarbe auf die linke Seite. nun für die dunklere Farbe Lassen Sie uns nun für die dunklere Farbe eine sehr dunkelblaue Farbe wählen. Und dann wähle für die hellere Farbe eine schöne blaue Farbe. Nicht zu hell. Fantastisch. Sobald wir mit dem Design der Szene fertig sind und wir auch die erste Animation fertiggestellt haben, können wir jetzt alle Keyframes öffnen und die Bewegung verbessern. Sobald wir mit dem Design der Szene fertig sind und wir auch die erste Animation fertiggestellt haben, können wir jetzt alle Keyframes öffnen und die Bewegung verbessern Stellen Sie sicher, dass keine Ebene ausgewählt ist, und klicken Sie dann , um alle Keyframes auf allen Ebenen zu sehen Lassen Sie uns nun einfach alle vereinfachen und dann zum Diagrammeditor gehen Stellen Sie hier sicher, dass Sie die Geschwindigkeitsgrafik verwenden, wählen Sie dann alle Keyframes auf der rechten Seite aus und ziehen Sie die Griffe nach links Auf diese Weise ist die Bewegung, wie Sie vielleicht bereits wissen, in den ersten Sekunden schnell und Ende der Animation langsamer, sodass sich die Szene schön und elegant anfühlt An dieser Stelle schaue ich mir gerne die Animation an und schaue, ob ich etwas anpassen muss, vielleicht ein paar Farben ändern, vielleicht ein paar Keyframes anpassen muss. In diesem Fall bin ich mit dem, was wir erstellt haben, zufrieden, aber ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie das Aussehen der Szene noch ein wenig verbessern können , um ihr ein schönes, filmisches, ausgefeiltes Aussehen zu verleihen , und es werden einige Farbkorrekturen vorgenommen Ich zeige das fast in jedem Kurs, weil ich möchte, dass Sie sich daran gewöhnen es zu erstellen und die Szene nicht so zu rendern, wie sie ist, besonders wenn Sie es mit dunklen Szenen mit Leuchten, Scheinen und Lichtern zu tun haben . In Ordnung, lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich meine. Lassen Sie uns zunächst eine neue Einstellungsebene über allen Ebenen erstellen und den Namen in Farbfilter ändern. Fügen wir nun den ersten Effekt hinzu. Wir beginnen mit dem Hinzufügen des Rauschen-HLS-Effekts. Stellen Sie den Farbton, die Helligkeit und die Sättigung auf 1% ein. Als Nächstes fügen wir den Kurveneffekt hinzu und passen das Diagramm an. Wir können das Diagramm von hier aus nehmen und es nach unten ziehen, um die dunklen Bereiche abzudunkeln Und dann ziehen Sie es von hier aus nach oben, um die hellen Bereiche aufzuhellen Dadurch wird die Szene knusprig und filmisch aussehen. Schließlich können wir den Farbton - und Sättigungseffekt hinzufügen. Dieser Effekt hilft Ihnen, den Farbton Ihrer Szene anzupassen. Durch Anpassen des Hauptfarbtons können Sie entscheiden, das gesamte Aussehen der Szene zu ändern. In den folgenden Lektionen wird dieser Effekt nützlicher sein als in diesem Fall. Also später wirst du verstehen, was ich meine. Vorerst werde ich es wieder auf Null bringen. Schauen wir uns die Animation jetzt ein paar Mal an, um zu sehen, dass alles gut ist. Ich finde es sieht toll aus. Und bevor ich zum Schluss komme, möchte ich erwähnen und Ihnen zeigen, was Sie tun müssen, falls Sie das Gefühl haben , dass das Flackern etwas zu stark ist Lassen Sie mich zunächst den Kurveneffekt ganz schnell anpassen, da ich denke, dass die helleren Bereiche zu hell sind. Wir möchten nicht, dass die Szene mit hellen Farben zu stark verbrannt wird. Okay, was nun das Flackern angeht, wählen wir als Erstes die Glanzebene Und jetzt müssen wir das Ausdrucksfeld sehen, das wir für die Opazität hier haben Dazu müssen wir zweimal die E-Taste drücken. Dadurch werden alle Ausdrücke angezeigt, die wir auf dieser Ebene haben. Scrollen wir nun nach unten, bis wir den Opacity-Wiggle-Ausdruck sehen , und klicken wir darauf Ändern Sie nun die zweite Zahl, die den Betrag der Opazität darstellt , auf eine niedrigere Zahl . Versuchen wir es mit der 30. Jetzt erreicht die Ebene keine Deckkraft von 50% Es wird oben 35% erreichen, wodurch die flackernde Animation sanfter wird Fantastisch. Alles sieht toll aus. Und damit haben wir diese Lektion beendet. Wir können das Projekt jetzt speichern und mit dem nächsten fortfahren, in dem wir ein weiteres Beispiel lernen , in dem Sie dieses coole Shine-Setup verwenden können , aber dieses Mal wird es in einer viel komplexeren Szene sein. Es wird großartig werden. Also wir sehen uns dort. 4. Einrichten des Bildschirms mit heller Benutzeroberfläche: Komm zurück. In dieser Lektion werden wir diesen wunderschönen Glanzeffekt erzeugen , der vom iPhone-Bildschirm ausgeht, sodass das Design der Benutzeroberfläche hervorsticht und sich erstklassig anfühlt. Es kann problemlos in SAS-Erklärungen oder anderen Projekten verwendet werden , wenn Sie das UI-Design auf glamouröse Weise präsentieren möchten . In Ordnung. Lassen Sie uns also zunächst die Strg-Taste oder die Befehlstaste N drücken , um eine neue Komposition zu erstellen Nennen wir es Lektion zwei. Lassen Sie die restlichen Einstellungen unverändert und klicken Sie auf Okay. Und jetzt beginnen wir damit, unseren iPhone-Bildschirm zu entwerfen und das Setup vorzubereiten. Um etwas Zeit zu sparen, verwenden wir zunächst die Form, die wir in der vorherigen Lektion erstellt haben, anstatt das iPhone von Grund auf neu zu erstellen . Gehen wir zur Komposition aus Lektion eins und kopieren die Bildschirmebene von hier aus. Zurück zu unserem Projekt. Fügen wir es hier ein und drücken Sie auf Sie, um alle Keyframes zu sehen, um sie zu löschen. Lassen Sie uns es auch wieder in eine Zwei-D-Ebene umwandeln und es dann an der Mitte der Komposition ausrichten Großartig. Und jetzt, nachdem wir den iPhone-Bildschirm zurückgesetzt haben, fügen wir nun das UI-Design , das Sie möglicherweise vom Kunden erhalten haben oder selbst entworfen haben. Öffnen Sie in unserem Fall den Assets-Ordner, den Sie von mir erhalten haben, und ziehen Sie die Illustrator-Datei mit dem Namen PayApp in unser Projekt Wir werden es als Komposition importieren, da wir die Ebenen getrennt haben, und für die Abmessungen des Filmmaterials wählen wir die Ebenengröße Da wir möchten, dass die Ebenengrenzen den Entwurfsabmessungen der Ebenen entsprechen, ist es viel einfacher, die Ebenen auf diese Weise zu animieren Ordnung. Und jetzt müssen wir das Design zu unserem Bildschirm in der Szene hinzufügen das Design zu unserem Bildschirm in der Szene Aber anstatt alle Ebenen, die wir hier haben , in der Hauptszene abzulegen, möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie Szenen mit UI-Designelementen am besten einrichten können. Lassen Sie uns zunächst zu unserer Hauptszene zurückkehren und nun die Bildschirmebene, die wir hier haben, zusammenstellen Wir können die Nummer eins löschen und auf Okay klicken. Geben wir nun die neue Vorkomposition ein und drücken Strg oder Command K, um die Kompositionseinstellungen zu öffnen Es ist besser, die Abmessungen dieser Komposition an den iPhone-Bildschirm anzupassen Wenn Sie die neueste After Effects-Version verwenden, können Sie die Ebene auswählen, dann zur Komposition gehen und auf Crop Comp to selected layer Bounds klicken Dadurch wird die Komposition automatisch auf die Bildschirmgröße zugeschnitten. Okay. Sobald das erledigt ist, gehen wir jetzt zur App Comp und kopieren alle Ebenen von der ersten bis zur letzten Dies ist wichtig, da die Art und Weise, wie Sie mit der Auswahl beginnen , sich darauf auswirkt, wie die Ebenen eingefügt werden Wenn ich zum Beispiel anfange, von der letzten zur ersten auszuwählen, wird beim Einfügen der Ebenen die letzte Ebene oben angezeigt Die Reihenfolge der Ebenen wird umgekehrt sein. Aber wenn ich anfange, von der ersten bis zur letzten auszuwählen, die Reihenfolge nach dem Einfügen bleibt die Reihenfolge nach dem Einfügen korrekt. In Ordnung. Gehen wir jetzt zurück zum Screen Precomp und fügen die Um sie nun vollständig in der Mitte auszurichten, wählen wir alle Ebenen der UI-Elemente und überordnen sie der Hintergrundebene Jetzt können wir die Hintergrundebene auswählen und sie an der Mitte der Komposition ausrichten Die restlichen Ebenen werden folgen Auf diese Weise können wir auch die Ebenen auf einmal skalieren , um sie an unsere Bildschirmabmessungen anzupassen Stellen wir die Skala auf 90 ein. Fantastisch. Jetzt können wir die Hintergrundebene ausschalten und viel interessantere Farben für den Hintergrund erstellen. In meinem Fall möchte ich die dunkelblaue Farbe aus dem ursprünglichen Design des Hintergrunds verwenden die dunkelblaue Farbe aus dem , also schalte ich sie ein und probiere diese Farbe aus, nur um einen guten Ausgangspunkt für den Farbverlauf zu haben. Okay, jetzt schalten wir diese Ebene aus und passen den Farbverlauf weiter an. An dieser Stelle versuche ich nur, einen schönen dunkelblauen Farbverlauf für das Design zu erstellen . Am wichtigsten ist es hier, sicherzustellen, der gesamte Text im Design sichtbar und lesbar ist. Achten Sie also darauf, nicht zwei hellblaue Farben zu wählen. Großartig. Und jetzt sollten wir auch nicht vergessen, die Punkte des Verlaufs anzupassen, um ein bisschen bessere Ergebnisse für den Verlauf zu erzielen . Ordnung. Das sieht gut aus. Bevor wir weitermachen, wählen wir nun alle Illustrator-Ebenen aus und stellen sicher, dass wir den Transformationen reduzieren“ oder „Kontinuierlich gerastert“ aktivieren oder „Kontinuierlich gerastert Dadurch kann After Effects die Originaldaten einer Ebene oder einer Vorkomposition sehen . In unserem Fall ist Illustrator eine vektorbasierte Software, die keine Pixel verwendet und die Ebenen in Illustrator B unabhängig von der Skalierung scharf macht, indem die Ebenen in After Effects zusammengeklappt After Effects sieht diese vektorbasierten Informationen jetzt, sodass die Ebenen B unabhängig von der Größenordnung auch in After Effects die höchste Qualität unabhängig von der Größenordnung haben. Dadurch bleiben diese Ebenen in der höchsten Qualität , falls wir diese Vorkomposition in der Hauptkomposition skalieren Und damit das passiert, müssen wir auch den Precomp hier in der Hauptszene zusammenklappen den Precomp hier in der Fantastisch. wir mit der Vorbereitung des Designs fertig sind, fahren wir mit dem nächsten Schritt bei der Einrichtung unseres glänzenden Bildschirms fort, und es fängt an, den Glanzeffekt zu verbessern. Wie ich in der vorherigen Lektion erklärt habe, benötigen wir zwei Ebenen, um diesen Effekt zu erzielen. Eines ist das ursprüngliche Design und das zweite dient zum Auftragen des Glanzeffekts. In unserem Fall ist das Pre-Comp, das wir jetzt haben, das ursprüngliche Ebenendesign, und jetzt brauchen wir genau dasselbe, damit wir die Effekte darauf anwenden können, um den Glanz zu erzeugen Daher ist der nächste Schritt, den wir tun müssen, diese Ebene zu duplizieren Lassen Sie uns den Namen der unteren Ebene in Screen Comp Shine ändern Screen Comp Shine Und jetzt fügen wir, wie in der vorherigen Lektion, den „Radial Fast Blur“ hinzu Effekt „Radial Fast Blur“ hinzu, um den Glanz zu erzeugen Großartig. Passen wir nun zuerst den Betrag an. Wir können ihn vorerst auf 95 setzen. Als Nächstes stellen wir sicher, dass die Eigenschaft center der Position des Precomp folgt , indem wir den Ausdruck to Comp hinzufügen , wie wir es in der vorherigen Lektion getan haben Bevor Sie weitermachen, stellen Sie sicher, dass Sie den Effekt auswählen und des Effekts in der Mitte des Precomp positionieren Precomp Wie Sie sehen können, sieht dieser Effekt in den helleren Teilen des Designs sehr gut aus Es sieht aus wie ein Premium-Glow-Effekt Kombination mit einem schönen Glanz. Okay. Und jetzt, bevor wir weitermachen, möchte ich nur erwähnen, warum wir die Zoom-Eigenschaft nicht wie in der vorherigen Lektion auf Helligkeit gesetzt die Zoom-Eigenschaft nicht wie in der vorherigen Lektion auf haben. Wie Sie sehen können, passt diese Option nicht zu jedem Design. Dies hängt von den Farben und den Ebenentypen ab , die Sie in der Precomp haben. In Ordnung Nachdem das erwähnt wurde, werde ich alles wieder normal machen und wir können unsere Szene weiter gestalten. Wenn Sie sich an dieser Stelle erinnern, haben wir in der vorherigen Lektion den Mischmodus der Hauptbildschirmebene geändert, sodass sie besser mit dem darunter liegenden Glanzeffekt gemischt werden kann mit dem darunter liegenden Glanzeffekt Jetzt müssen wir hier also dasselbe tun. Aber in diesem Fall, da wir das Design der Benutzeroberfläche haben, wollen wir sie nicht mit dem Glanz vermischen, da wir wollen, dass sie auffallen. In diesem Fall müssen wir also die Bildschirmkomposition aufrufen und den Mischmodus nur für die Hintergrundebene mit dem Farbverlauf ändern für die Hintergrundebene mit dem Farbverlauf Und da wir diese Ebene aus der vorherigen Lektion kopiert haben, war der Mischmodus hier bereits Nehmen wir aber an, wir möchten andere Mischmodi testen. Und wir wollen nicht immer zur Hauptszene zurückkehren und überprüfen, wie sie aussieht In dieser Situation sperre ich am liebsten meinen Hauptcomputer und rufe dann den Bildschirm-Precomp Jetzt kann ich das Screen Precomp View-Panel nach rechts vom Vorschaufenster ziehen das Screen Precomp View-Panel nach rechts vom und für mich zwei Ansichten erstellen , in denen ich auf der linken Seite die Hauptszene und auf der rechten Seite die aktuelle Precomp-Ansicht sehe, in der ich mich Und da die Hauptszene gesperrt ist, zeigt die Zeitleiste, die wir hier sehen, die Bildschirmvorbereitung Das heißt, wir können jetzt hier Anpassungen vornehmen. Und wir werden sehen, wie das in der Hauptszene aussieht ohne ständig rein und raus zu gehen. In Ordnung. Nach einigem Nachschauen entschied ich mich für den Softlight-Blending-Modus Ich finde, es sieht toll aus. Fantastisch. Und jetzt, wo das erledigt ist, wollen wir das Design noch weiter verbessern, indem wir eine schöne Strichebene hinzufügen . Lass mich dir zeigen, was ich meine. Lassen Sie uns die Bildschirmebene duplizieren und den Namen in Screen Stroke ändern. Lassen Sie uns nun den Verlaufseffekt in dieser Ebene ausschalten und dann die Füllung ausschalten und den Strich einschalten. Stellen Sie die Strichfarbe auf Weiß und für die Breite vorerst auf zehn ein. Wie Sie in der Hauptszene sehen können, sieht es sehr gut aus. Das iPhone sieht fast in drei D aus. Lass uns versuchen, die Breite auf 20 zu setzen und schauen, wie das aussehen wird. Ja, das ist meiner Meinung nach besser. Nachdem das erledigt ist, richten wir unser Setup weiter ein, bevor wir mit der Animation der Szene beginnen An dieser Stelle schließen wir die Precomp-Vorschau und entsperren dann die Das könnte uns zurück zum Precomp bringen, also ignoriere es einfach und gehe zurück zur Das ist großartig. Und jetzt, da wir hier eine nette Drei-D-Animation erstellen wollen, müssen wir zuerst den Precomp, den wir hier haben, in drei D-Ebenen konvertieren den Precomp, den wir hier haben, in drei D-Ebenen Aber vorher sollten wir nicht vergessen, die Shine Precomp der Precomp auf dem Hauptbildschirm zu überordnen, um die Animation nur mit einer Ebene zu steuern Großartig. Und jetzt konvertieren wir beide Ebenen in Drei-D-Ebenen und stellen sicher, dass wir den regulären klassischen Drei-D-Renderer verwenden Danach wählen wir nun die Hauptbildschirm-Komposition aus und drücken R, um einen schönen Winkel für das iPhone zu finden Wie Sie jedoch sehen können, wirkt sich die Drehung überhaupt nicht auf das iPhone aus. Dies liegt daran, dass die Ebenen in diesem Precomp nicht aus drei D-Schichten diesem Precomp nicht aus drei D-Schichten Da die Vorkompositionen ausgeblendet sind, sieht After Effects die Originaldaten in der Vorkomposition, was bedeutet, dass es die Illustrator-Ebenen so sieht , wie sie sich dort befinden und sich im Zustand Two D befinden Um dieses Problem zu beheben, müssen wir lediglich den Precomp aufrufen und sicherstellen, dass es sich bei allen Ebenen auch um drei D-Ebenen . Zurück in unserer Hauptszene Jetzt sehen wir in After Effects die drei D-Ebenen im Inneren und können sie hier in der Hauptszene in einem Drei-D-Raum animieren hier in der Hauptszene in einem Drei-D-Raum Okay? Sobald wir das alles eingerichtet haben, beenden wir das Setup, indem wir dem Shine Pre-Comp einen Glow-Effekt hinzufügen, um die zusätzliche Kontrolle über den Glanz zu erhalten Lassen Sie uns zunächst die Intensität auf 0,5 einstellen . Ich könnte es später anpassen. Lassen Sie uns zunächst mit dem Schwellenwert und dem Radius herumspielen , um die beste Variante für das Design zu finden , das wir hier haben. Wenn Sie unterschiedliche Farben oder ein anderes UI-Design verwenden, können diese Parameter für Sie unterschiedlich sein. Spielen Sie also damit herum, bis Sie etwas gefunden haben , das zu Ihrem Design passt. Okay. Damit haben wir das Design und die Einrichtung abgeschlossen und sind bereit, das iPhone zusammen mit dem Shine zu animieren, und das werden wir in der nächsten Lektion tun Also wir sehen uns dort. Es wird lustig werden. 5. Animieren des Bildschirms mit glänzender Benutzeroberfläche: Hallo und willkommen zurück. sind wir bereit, mit der Animation der Szene zu beginnen Um es etwas interessanter zu machen, möchte ich, dass wir die UI-Elemente innerhalb der Precomp animieren Geben wir es also ein und erstellen eine einfache Intro-Animation für die Ebenen Ich möchte, dass die Ebenen nacheinander auf dem Bildschirm erscheinen, beginnend mit dem Haupttitel, gefolgt von den restlichen Elementen hier. Um dies zu erreichen, schlage ich vor, dass Sie zunächst die Ebenen im Ebenenstapel neu anordnen , damit sie der Idee entsprechen , dass eine nach der anderen folgt Auf diese Weise wird es viel einfacher sein, die Verzögerung zwischen den Ebenen zu erzeugen die Verzögerung zwischen den Ebenen Lass mich dir zeigen, was ich meine. Da der Titel zuerst eingegeben werden sollte, stellen wir sicher, dass diese Ebene an erster Stelle im Stapel steht. Als Nächstes möchte ich, dass das Glockensymbol die Szene betritt. Stellen wir daher sicher, dass es an zweiter Stelle im Stapel steht. Das nächste Element wird die Karte sein. Sie befindet sich bereits an der richtigen Position im Stapel. Gehen wir also zum zweiten Titel über. Dies sollte die Nummer vier im Ebenenstapel sein. Danach benötigen wir diese Ebene, um die Szene zu betreten. Also lasst uns sie im Stapel finden und sie auf Platz fünf im Ebenenstapel bringen . Lassen Sie uns das für den Rest der Ebenen tun. Ab und zu liebe ich es, die Ebenen auszuwählen und den Stapel zu beobachten, um zu sehen, ob alles an seinem Platz ist. In Ordnung. Sobald das erledigt ist, wählen wir die Hintergrundebene aus , die wir deaktiviert haben, und sie aus dem Ebenenstapel entfernen. Wir müssen sie hier nicht sehen. Großartig. Und jetzt fangen wir an zu animieren. Wählen wir alle UI-Ebenen aus und drücken P. Lassen Sie uns entscheiden, dass die Animation 1 Sekunde dauern wird Und da wir wissen, dass sich die Ebenen am Ende der Animation an der aktuellen Position befinden sollten , gehen wir zur zweiten Ebene über und erstellen hier einen Keyframe. Drücken wir nun Shift T, um die Opazitätseigenschaft hinzuzufügen, ohne die Position zu schließen Sobald wir fertig sind, gehen wir zum Anfang der Animation und bringen die Ebenen nach unten Lassen Sie uns an dieser Stelle auch die Deckkraft der Ebenen auf Null setzen die Deckkraft der Ebenen auf Null Okay. Jetzt haben wir also die erste Animation. Aber damit haben wir ein kleines Problem. Schau dir hier den unteren Teil des Bildschirms an. Wir können sehen, wie die Schichten von unten nach oben kommen, was in der Hauptszene etwas seltsam aussehen könnte. Um dieses Problem zu beheben, müssen wir lediglich die Formebene des Hauptbildschirms, die wir in der Vorkomposition haben, als Maske für alle Benutzeroberflächenebenen verwenden in der Vorkomposition haben, als Maske für alle Benutzeroberflächenebenen Dazu verwenden wir die Track Matt-Funktion. Wir müssen alle Illustrator-Ebenen auswählen und den Track Mat Pick Whip auf die Formebene des Hauptbildschirms ziehen Track Mat Pick Whip auf die Formebene des Hauptbildschirms Dadurch fungiert die Bildschirmform-Ebene als Alpha-Ebene für all diese Ebenen, wodurch die Ebenen nur innerhalb der bildschirmförmigen Grenzen sichtbar werden innerhalb der bildschirmförmigen Vergessen Sie nur nicht , die Bildschirmebene wieder einzuschalten , wenn Sie fertig sind. Nachdem das erledigt ist, haben wir dieses Problem behoben und in der Hauptszene sieht alles gut aus. Jetzt können wir mit der Verbesserung der Bewegung fortfahren und F 9 drücken, um sie zu lockern. Auf dem Mac müssen Sie die Tasten Fn und F neun drücken. Rufen wir dann den Diagrammeditor auf und passen die Bewegung so an, dass sie schnell beginnt und gegen Ende langsamer wird. Großartig. Und jetzt ist der perfekte Zeitpunkt, um die Verzögerung zwischen allen Ebenen zu erzeugen. Lassen Sie uns vorerst entscheiden, dass die gesamte Animation in Sekunde drei endet . Also lasst uns hier stehen. Und jetzt wählen wir zuerst die erste Ebene im Stapel aus. Da dies die Ebene ist, die wir zuerst eingeben möchten, wählen wir dann die letzte aus. wir nun den Mauszeiger über die Ebenen in der Timeline und halten Sie die - und Alt-Taste oder Befehlstaste und die Wahltaste auf dem Mac Ziehen Sie dann die Ebenen nach rechts Damit haben wir ein perfektes Delay geschaffen. Mal sehen, wie das aussieht. Ich finde, es sieht toll aus. Lassen wir es vorerst stehen und kehren zur Hauptszene zurück, um mit der Animation des iPhone zu beginnen Später werden wir beide Animationen zeitlich aufeinander abstimmen. Konzentrieren wir uns vorerst darauf, hier in der Hauptszene eine schöne Drei-D-Animation zu erstellen . Lassen Sie uns dazu zunächst eine neue Kamera erstellen. Wir werden eine Einknoten-Kamera mit einem 20-MM-Objektiv verwenden. Es wird uns diesen extremen Winkel geben. Bald wirst du sehen, was ich meine. Jetzt fangen wir an die Kamera so einzurichten , dass sie diesen schönen Winkel hat. Lassen Sie uns zunächst an dem Punkt stehen, an dem die Animation in der Pre-Comp bereits fertig Dann wechseln wir zur Arbeit mit zwei Ansichten. Klicken Sie auf die linke Ansicht und stellen Sie sicher, dass sie auf die linke Ansicht eingestellt ist. Wählen Sie dann für die rechte Ansicht diese aus und stellen Sie sicher, dass sie auf aktive Kamera eingestellt ist. Wir können also sehen, wie das im endgültigen Rendering aussieht, richtig. Und jetzt bringen wir die Kamera näher an das iPhone heran. Wir können es irgendwo hier platzieren. Jetzt müssen wir die Rotationseigenschaft der Kamera öffnen und die Rotationsachse verwenden, um die Kamera zu erstellen Wir können Shift P drücken , um die Positionseigenschaft hinzuzufügen, und die Z-Achse anpassen, um die Kamera ein wenig abzusenken. Bald werden wir die Y-Positionsachse verwenden um zu animieren, dass sich die Kamera rückwärts bewegt, und das wird diese coole Kamerabewegung erzeugen Im Moment können wir die X-Rotationsachse auf -80 setzen. Und dann lassen Sie uns die Kamera etwas weiter nach unten bringen und dann die Y-Drehachse verwenden, um die Kamera nach vorne zu bringen , bis wir das iPhone nicht mehr sehen Sie sich keine Sorgen darüber , dass Sie den Glanzeffekt nicht sehen können. Bald werden wir uns damit befassen. Bringen Sie vorerst einfach die Kamera nach vorne. Großartig. Lassen Sie uns nun den Keyframe für die erste Position erstellen und ihn am Anfang der Timeline platzieren Lassen Sie uns nun entscheiden, dass die gesamte Animation 4 Sekunden dauert Bleiben wir also bei Sekunde vier und verwenden die Y-Positionsachse, um die Kamera nach hinten zu bringen Platzieren wir es irgendwo hier kurz bevor wir den unteren Teil des iPhones sehen Gehen wir nun 2 Sekunden vorwärts und passen die Z-Positionsachse so an, dass die Kamera weiter vom iPhone entfernt ist. Ordnung, an diesem Punkt muss die Kamera also auch auf das iPhone schauen, während wir uns rückwärts bewegen Dafür müssen wir einen Keyframe für die Rotation erstellen. Lassen Sie uns auch in diesem Fall bei Sekunde vier stehen und den ersten Keyframe für die X-Rotationsachse erstellen Gehen Sie nun zum Ende der Animation und setzen Sie sie auf Null. An diesem Punkt können wir die Position der Kamera manuell anpassen , indem die Kamera in die linke Ansicht ziehen Wir müssen es rückwärts und nach oben bewegen, bis wir das iPhone in der Mitte der Komposition sehen Während Sie also die Kamera bewegen, schauen mit der aktiven Kamera die rechte Ansicht Gehen wir nun weitere 2 Sekunden vorwärts und bringen die Kamera ein bisschen weiter nach hinten Um diese kontinuierliche Bewegung zu haben. Ordnung? Und jetzt, um ein bisschen schneller zu arbeiten, ändern wir die Vorschauqualität auf die dritte und schauen, was wir haben. Im Moment bewegt sich die Kamera sehr scharf, aber wir können das sehr einfach reparieren. Drücken Sie dazu lange auf das Stiftwerkzeug und wählen Sie das Vertex-Werkzeug Klicken Sie nun einmal auf diesen Punkt, um den Positionspfad der Kamera abzurunden Drücken Sie dann V, um zum Auswahlwerkzeug zurückzukehren, und passen wir die Griffe so an, dass eine schöne abgerundete Spitze haben. Wir können den gesamten Punkt auch manuell verschieben, um den Kamerapositionspfad anzupassen . In Ordnung. Ich sehe, dass der Positionspfad okay ist, aber die Rotation beginnt zu spät. Um das zu beheben, bringen wir den ersten Rotations-Keyframe an den Anfang der Timeline Und an diesem Punkt, bei zweiter Nummer vier, erstellen wir einen Keyframe mit einer X-Drehung von -30 Grad. Mal sehen, wie das jetzt aussieht Okay, ich denke, es sieht besser aus. Wir können jetzt weitermachen. Jetzt können wir uns auf diesen Bereich des Kamerapositionspfads konzentrieren und ihn ein wenig abrunden , um eine gleichmäßigere Bewegung Dafür werden wir erneut das Vertex-Tool verwenden. Klicken wir also einmal hier und passen dann die Griffe mit dem Auswahlwerkzeug an Ordnung. Jetzt können wir uns die Animation ansehen und sehen, ob der Pfad zusätzliche Anpassungen benötigt. An diesem Punkt scrolle ich durch die Zeitleiste und konzentriere mich dabei auf die rechte Ansicht mit aktiver Kamera, um zu sehen, wie das in der Hauptszene aussieht Ich denke, wir können diesen Griff etwas absenken. Aber das Problem dabei ist der zweite Griff ebenfalls automatisch an den linken Griff angepasst wird . Um dies zu vermeiden, müssen wir den rechten Griff auswählen und beim Klicken mit der linken Maustaste die Alt- oder Optionstaste gedrückt halten und dann den Griff weiter anpassen. Dadurch wird die Verbindung zwischen den Griffen aufgehoben, sodass wir den rechten Griff anpassen In meinem Fall möchte ich nur, dass dieser Positionspfad in diesem Bereich gerade Ich möchte, dass sich die Kamera auf einer geraden Linie rückwärts bewegt . Okay, großartig Schauen wir uns jetzt die Animation an und passen den Pfad bei Bedarf weiter an, bis wir etwas bekommen, das uns gefällt. Es ist sehr wichtig zu beachten, dass es wichtig ist erneut zu überprüfen die gesamte Animation erneut zu überprüfen, nachdem Sie den Pfad angepasst haben Ich scrolle ständig durch die Timeline und schaue mir die aktive Kameraansicht an, um zu sehen, wie sie aussieht Ich denke, wir können diesen Griff etwas absenken. Ich glaube, die Kamera dreht sich zu früh, also werde ich das erste Dreh-Keyframe auf das zweite zweite setzen und schauen, wie das aussehen wird. In diesem Fall muss ich die Kamera nach vorne bringen, damit ich das iPhone zu Beginn der Animation nicht sehe . In Ordnung. Sobald wir mit der ersten Kameraanimation zufrieden sind , können wir jetzt mit einer Ansicht weiterarbeiten und den Glanzeffekt animieren Bleiben wir bei Sekunde vier, wo wir das iPhone sehen und den Unschärfeeffekt auf den unteren Teil bringen können, indem wir die mittlere Eigenschaft anpassen Vergessen Sie an dieser Stelle nicht, einen Keyframe zu erstellen. Wir können drücken, um den Keyframe zu sehen, den wir gerade auf der Pre-Comp erstellt haben, in der Gehen wir nun in der Timeline rückwärts und passen die Unschärfe zu diesem Zeitpunkt so an, dass wir sie sehen Der Radio-Fast-Ler-Effekt funktioniert nicht richtig, da es sich nicht um einen Drei-D-Effekt handelt , drei D-Ebenen in drei D-Räumen Daher verhält sich der Effekt etwas seltsam, aber das ist kein Problem da wir nach der Anpassung der Mittelpunkteigenschaft die richtigen Werte ermitteln können, damit er in der gesamten Animation sichtbar ist Gehen wir nun fast zum Anfang der Animation über bis zu dem Punkt, an dem wir immer noch den oberen Teil des iPhones sehen können , und passen diesem Zeitpunkt die Mitteneigenschaft an sodass wir den Glanzeffekt sehen können Platzieren wir dann diesen Keyframe am Anfang der Animation Falls Sie den Glanzeffekt immer noch nicht sehen können, bewegen Sie ihn einfach ein paar Frames nach vorne und passen die Mittelpunkteigenschaft erneut an, bis Sie ihn sehen Dann können wir den ersten Keyframe löschen und stattdessen den neuen platzieren Ordnung. Jetzt sehen wir den Glanzeffekt am Anfang der Animation, und jetzt gehen wir zu Sekunde sechs über und erhöhen die Eigenschaft „ Mitte ein wenig, damit der Glanzeffekt während der gesamten Animation unverändert bleibt. Wir können diesen Keyframe am Ende der Animation platzieren . In Ordnung. Gehen wir nun zur zweiten Nummer neun und drücken , um den Workflow-Bereich bis zu diesem Zeitpunkt zu verkürzen und die Vorschau der Szene in After Effects ein wenig zu vereinfachen. Dies ist auch ein guter Zeitpunkt, um das Projekt zu speichern und alles, was wir bisher haben, zu sichern. Okay. Sobald wir mit der ersten Animation der Kamera und dem Glanzeffekt fertig sind, können wir nun mit der Verbesserung der Bewegung beginnen. Fangen wir zuerst mit der Kamera an. Beginnen wir damit, alle Kamera-Keyframes auszuwählen und sie alle einfach zu löschen An dieser Stelle können wir die Vorschauqualität auf ein Viertel einstellen , damit After Effects die Vorschau der Szene etwas schneller macht. Lassen Sie uns nun die Shine-Keyframes auswählen und sie ebenfalls auf einfache Weise bearbeiten Da wir nun die Effekt-Keyframes vereinfachen, das Timing der Kamera ist das Timing der Kamera und des Effekts jetzt etwas anders Daher sehen wir den Glanzeffekt zu Beginn der Animation nicht Beginn der Animation Um dieses Problem zu beheben, müssen wir uns nur noch einmal irgendwo am Anfang der Animation befinden und die Eigenschaft für das Zentrum des Weichzeichnungseffekts anpassen Lassen Sie uns in diesem Fall an zweiter Stelle stehen und zu diesem Zeitpunkt einen zusätzlichen Keyframe für die Unschärfe erstellen diesem Zeitpunkt einen zusätzlichen Keyframe für die Unschärfe bis wir den Glanzeffekt sehen Und jetzt schauen wir uns die Animation an, die wir ein paar Mal erstellt haben , um zu sehen, welche Anpassungen an der Bewegung vorgenommen werden müssen Nachdem ich mir die Animation angesehen habe, denke ich, dass es besser ist, die Kamera zu Beginn der Animation schneller bewegen zu lassen, um das Intro des iPhone ein bisschen interessanter Wählen wir dazu die Position der Kamera und der Keyframes aus und beschleunigen das Intro mithilfe des Speedgraph-Editors Wählen wir also den zweiten Keyframe und ziehen den Griff nach links Mal sehen, wie das aussieht. Okay, das Intro sieht toll aus, aber danach gibt es eine komische Pause Also lass uns jetzt damit umgehen. Es ist passiert, weil zu diesem Zeitpunkt die Geschwindigkeit der Kamera bei null Pixeln pro Sekunde liegt. Lassen Sie mich Ihnen das ganz schnell anhand eines einfachen Beispiels erklären . Seien Sie genauer, das ist eigentlich kein einziger Keyframe, über den wir sprechen Dieser Keyframe stellt die ausgehende Bewegung des ersten Keyframes und eingehende Bewegung des Jetzt können wir hier im Speedgraph-Editor die Geschwindigkeit des Keyframes im Laufe der Zeit sehen In unserem Fall können wir sehen, dass die ausgehende Bewegung des ersten Keyframes und die eingehende Bewegung des dritten Keyframes auf Null gesetzt sind, wodurch dieser Stopp in der Animation entsteht In diesem Fall müssen wir lediglich diese beiden Bewegungen nach oben bewegen, sodass sie über Null Pixeln pro oben bewegen, sodass sie über Null Pixeln Aber anstatt sie nacheinander zu bewegen und zu versuchen, sie auf die gleiche Geschwindigkeit einzustellen, gibt es eine Möglichkeit, sie beide zusammen zu bewegen, indem man sie auf kontinuierliche Bewegung setzt Lass mich dir zeigen, was ich meine. Dazu müssen wir diesen Keyframe auswählen und darauf doppelklicken, um das Keyframe-Velocity-Panel zu öffnen Hier können wir das Kontrollkästchen „Kontinuierlich“ aktivieren, wodurch die ausgehende Bewegung mit der eingehenden Bewegung verknüpft wird , die ich zuvor erklärt habe Auf diese Weise können wir nach einem der Griffe greifen und ihn anheben, und beide Bewegungen werden mit derselben Geschwindigkeit ausgeführt. Wie Sie sehen können, beträgt die Geschwindigkeit in unserem Fall derzeit 91,81 Pixel Das bedeutet, dass die Bewegung der Kamera zu diesem Zeitpunkt nicht aufhört und sich bis zum nächsten Keyframe bewegt . Es sieht viel besser Machen wir dasselbe mit der nächsten Pause, die wir hier haben. Kurzer Hinweis: Wenn Sie nicht möchten, dass sich die Griffe schnell bewegen, können Sie das Magnetsymbol deaktivieren, damit Sie die Griffe freier bewegen Lassen Sie uns die Griffe etwas mehr anpassen, um eine schöne und gleichmäßige Bewegung zu erzeugen, und schauen wir uns dann die Animation an, um zu sehen, wie das aussieht Ich finde, die Positionsanimation der Kamera sieht gut aus. Aber meiner Meinung nach gibt es hier eine etwas extreme Drehbewegung , die wir etwas mehr anpassen können. Das Ende der Animation sieht gut aus, aber am Anfang gibt es etwas , das meiner Meinung nach nicht so gut aussieht. Versuchen wir also herauszufinden, was das ist. Und der beste Weg, dies zu tun, besteht darin, verschiedene Optionen zu testen. Lassen Sie uns zum Beispiel versuchen, den Schlüsselrahmen für die mittlere Rotation zu löschen , und sehen wir uns an, wie das aussehen wird. Ich glaube, die Kamera dreht sich etwas zu spät. Versuchen wir also zu sehen, wie die Animation aussehen wird, wenn wir das erste Rotations-Keyframe am Anfang der Animation platzieren . In Ordnung. Ich glaube, es sieht langsam ein bisschen besser aus, aber die Kamera geht gegen Ende der Animation zu tief . Um das zu beheben, verwenden wir noch einmal die beiden Ansichten. Und in der linken Ansicht passen wir den Griff des Positionspfads an, den wir hier für die Kamera haben. Ich zeige Ihnen all diese Aktionen, um zu erklären, dass Sie nie zu 100% sicher sein können , wie Ihre Keyframes und die Bewegung eingerichtet werden sollen Animation ist eine Sache mit Versuch und Irrtum, und Sie sollten keine Angst davor haben, verschiedene Keyframes zu testen und die Bewegung währenddessen anzupassen Es ist wichtig, mit etwas anzufangen. Beginnen Sie mit der ersten Animation und passen Sie von dort aus die Bewegung danach an, was sich für Sie richtig anfühlt und was besser aussieht. In Ordnung. Nachdem das geklärt ist, nehmen wir uns ein paar Minuten Zeit, um die Shine-Animation, die wir hier haben, anzupassen. Um ehrlich zu sein, glaube ich nicht, dass wir die Radio Fastler-Keyframes einfach machen müssen , und das liegt daran, dass ich möchte, dass die Shine-Animation flüssig und ohne Pausen während der Animation ist flüssig und ohne Pausen während Wählen wir sie alle aus. Halten Sie den Controller-Befehl gedrückt und klicken Sie auf einen der Keyframes, um sie wieder auf normale lineare Keyframes zu bringen . Sehen Sie sich an, wie das aussieht Ordnung. Ich denke, es sieht besser aus, aber meiner Meinung nach können wir bei Sekunde vier den Unschärfe-Keyframe so anpassen, können wir bei Sekunde vier den Unschärfe-Keyframe so anpassen dass der Glanz besser zum Winkel des iPhones passt , indem wir die mittlere Eigenschaft zu diesem Zeitpunkt etwas weiter nach unten ziehen die mittlere Eigenschaft zu diesem Zeitpunkt etwas weiter nach unten diesem Zeitpunkt etwas weiter Ich möchte, dass der Glanz etwas stärker abgewinkelt wird. Gehen wir nun zu Sekunde zwei über und passen den Unschärfe-Keyframe an, bis wir auch hier oben den Glanz abgewinkelt Großartig. Und jetzt gehen wir zum zweiten Keyframe und passen die Unschärfe auch zu diesem Zeitpunkt an Okay, jetzt können wir den Glanz am Anfang der Animation kaum noch erkennen den Glanz am Anfang der Animation Lassen Sie uns also die Eigenschaft Center zu Beginn der Animation etwas weiter nach oben bringen . Und noch einmal zeige ich Ihnen diesen Prozess, damit Sie verstehen, wie das Setup funktioniert und welche Anpassungen Sie vornehmen müssen , falls Sie Ihren Glanz je nach Bewegung verbessern möchten . Ordnung. Nachdem wir mit der Animation und Anpassung der Bewegung fertig sind, können wir nun mit dem Hinzufügen von Spezialeffekten beginnen, indem wir der Animation eine Tiefenschärfe hinzufügen. Nachdem wir mit der Animation und Anpassung der Bewegung fertig sind, können wir nun mit dem Hinzufügen von Spezialeffekten beginnen, indem wir der Animation eine Tiefenschärfe hinzufügen Ich schlage vor, dass Sie die Schärfentiefe immer erst hinzufügen , wenn Sie fertig sind und zuerst mit der Animation zufrieden sind , und erst dann beginnen, diese starken Effekte auf die Szene anzuwenden Okay. Öffnen wir also zunächst die Kameraoptionen und schalten die Schärfentiefe ein. Dann stellen wir die Blende auf 100 Pixel ein. Und jetzt fangen wir an, den Fokusabstand zu der Seite zu animieren , auf der der Fokus während der gesamten Animation liegen soll Lassen Sie uns zunächst bei Sekunde zwei stehen und den ersten Keyframe erstellen Nur damit wir Sie auswählen können , um alle Keyframes zu sehen, die wir hier haben Auf diese Weise können wir die Animation der Kameraposition mit der Fokusdistanz-Animation, die wir gerade erstellen werden, zeitlich Fokusdistanz-Animation, die wir gerade erstellen werden abstimmen. In Ordnung. Lassen Sie uns an dieser Stelle versuchen, die Fokusentfernung zu ändern bis wir an diesem Punkt der Animation einige fokussierte Bereiche sehen . In solchen Situationen, denen wir einzigartige Kamerawinkel und Nahaufnahmen haben , ist es besser, die beiden Ansichten zu verwenden und zu sehen wo sich die Elemente in der Szene befinden. Diese weiße Linie steht für die Fokusentfernung. Wie Sie sehen können, ist es zu weit vom iPhone entfernt. Unser Ziel ist es, diese Linie näher an die iPhone-Vorversion heranzuführen, damit wir das iPhone in den Fokus rücken können das iPhone in den Fokus Großartig. Jetzt können wir mit einer Ansicht wieder zur Arbeit zurückkehren und entscheiden, wo genau der Fokus zu diesem Zeitpunkt liegen soll. Zu diesem Zeitpunkt möchte ich, dass der Fokus auf der Karte im oberen Bereich des iPhones liegt, also setze ich die Fokusentfernung auf 400. Ordnung. Gehen wir nun zurück zum Anfang der Animation und versuchen , die beste Position für die Fokusentfernung zu diesem Zeitpunkt zu bestimmen . Wir können es auf 200 setzen und es am Anfang der Animation platzieren am Anfang der Animation und sehen, wie das aussehen wird. Ich finde, es sieht toll aus. Lassen Sie uns nun zu Sekunde vier übergehen und entscheiden, wo der Fokus zu diesem Zeitpunkt liegen soll. Lassen Sie uns in diesem Fall den Bereich mit den Schaltflächen so einrichten, dass er im Fokus steht. Wir können die Fokusentfernung auf 300 setzen. Gehen wir nun zu Sekunde sechs über und stellen sicher, dass die Kamera vollständig auf das iPhone fokussiert ist. Um zu sehen, wo sich das iPhone im Verhältnis zur Fokusentfernung der Kamera befindet, können wir die beiden Ansichten erneut verwenden. Großartig. Passen wir nun die Fokusentfernung an, bis wir sehen, dass sie perfekt zur iPhone-Position passt. Großartig. Das sieht gut aus. Gehen wir nun zum letzten Keyframe und passen die Fokusentfernung zu diesem Zeitpunkt an Fantastisch. Gehen wir jetzt zurück zu One View und sehen die Animation von Anfang bis Ende an, um zu sehen, was wir haben. Aufgrund der Kombination von Schärfentiefe und Glanzeffekt die Renderzeiten der Vorschau sehr lang sein. Das hängt natürlich von der Leistung Ihres Computers ab. Seien Sie auf jeden Fall geduldig und warten Sie einfach, bis die Vorschau abgeschlossen ist, um die Animation zu überprüfen bevor Sie fortfahren. In Ordnung. Also erstens ist meiner Meinung nach die Schärfentiefe zu übertrieben. Um dies zu beheben, drücken wir zweimal die A-Taste, um zu den Kameraoptionen zu gelangen Und hier, verringern Sie die Blende. Wir können es auf 50 einstellen, da die Kamera sehr nahe am iPhone befindet Zu viel Unschärfe lässt die Szene meiner Meinung nach seltsam aussehen Bei einer Blende von 50 sieht die Unschärfe jedoch natürlicher aus. In Ordnung Und jetzt stelle ich auch fest, dass wir die Animation, die wir in der Bildschirmkomposition für die UI-Designebenen erstellt haben, nicht sehen Bildschirmkomposition für die UI-Designebenen Und das liegt wahrscheinlich daran, dass die Animation im Inneren stattfindet, bevor die Kamera das gesamte iPhone sieht. Lass uns versuchen, das Problem zu beheben. wir zunächst die Bildschirmkomposition auf und wählen alle Illustrator-Ebenen aus, für die wir Animationen erstellt haben Ich werde das Zeitleistenfenster so skalieren, dass ich alle Ebenen sehen kann Ordnung. Sobald sie alle ausgewählt sind, wir sie bei Bild 15, verschieben wir sie bei Bild 15, sodass sie von diesem Zeitpunkt an beginnen um zu sehen, ob es in der Hauptszene besser aussieht Unser Ziel ist es, die Animation, die innerhalb der Bildschirmkomposition stattfindet, zeitlich mit der Kameraanimation in der Hauptszene Ich versuche, eine Situation zu schaffen , in der wir während der Kameraanimation immer noch sehen können, dass die Benutzeroberflächenelemente nacheinander erscheinen Im Moment kann ich mir immer noch nicht vorstellen, dass es passiert. Also rufe ich die Bildschirmkomposition erneut auf und versuche , die gesamte Animation darin ab der zweiten zu starten Mal sehen, wie das in der Hauptszene aussieht. Okay. Also soweit ich das sehe, ist es zu spät. Ich starte die Animation innerhalb der Bildschirmkomposition ab Bild 25. Ich denke, das wird der perfekte Zeitpunkt sein. Wenn Ihr Computer Schwierigkeiten hat , eine Vorschau der Animation anzuzeigen, schlage ich vor, dass Sie zuerst die Renderqualität der Vorschau auf ein Viertel reduzieren und dann die Registerkarte „Vorschau“ öffnen und dafür sorgen, dass After Effects beim Rendern der Vorschau einen Frame überspringt. Dadurch wird die Renderzeit für die Vorschau erheblich beschleunigt . In Ordnung. Und jetzt schauen wir uns die Animation ein paar Mal an und schauen, ob wir noch etwas anpassen müssen. Meiner Meinung nach sieht alles gut aus, aber ich habe festgestellt, dass sich der Glanzeffekt vor dem Ende der Kameraanimation nicht mehr bewegt. Lassen Sie uns daher die ersten Blur-Keyframes öffnen und den letzten Keyframe an das Ende der Animation verschieben Großartig. Und jetzt beenden wir diese Lektion mit dem Hinzufügen der Hintergrundebene und des Farbfiltereffekts, wie wir es in der vorherigen Lektion getan haben. Um etwas Zeit zu sparen, beginnen wir mit der ersten Lektion. Und zuerst kopieren wir die Hintergrundebene, die wir hier haben, und kehren dann zu unserer Lektion zurück und fügen die Ebene dort ein und stellen sicher, dass sie sich unter allen Ebenen befindet. Großartig. Und jetzt, wenn das erledigt ist, gehen wir zurück zur Komposition aus Lektion eins und kopieren die Einstellungsebene, die wir dort haben Zurück zu unserer Lektion. Fügen wir es hier ein und stellen wir sicher, dass es sich über allen Ebenen befindet. Jetzt können wir den Filter anpassen indem wir mit den Kurven herumspielen und sehen, wie die Szene zu den verschiedenen Zeitpunkten der Animation aussieht . Im Moment versuche ich nur, einen schönen und knackigen Look zu kreieren . Wir können auch versuchen mit dem Hauptton des Farbsättigungseffekts herumzuspielen , um zu sehen, ob wir bessere Ergebnisse erzielen können In meinem Fall stelle ich den Master-Farbton auf zehn Grad ein, um etwas dunklere blaue Farben zu erhalten Wenn Sie Farbkorrekturen vornehmen, ist es wichtig, das Aussehen der Szene während der gesamten Animation zu überprüfen , um sicherzustellen, dass die Farbkorrektur, die Sie in dieser Zeitleiste verwenden , zu jedem Zeitpunkt Ihrer Animation passt . Okay, ich denke, wir können After Effects jetzt ein paar Minuten zum Rendern geben und die Animation in voller Qualität sehen , bevor wir das endgültige Bild rendern. Meiner Meinung nach sieht alles gut aus, aber ich denke, wir können den Tiefenschärfeeffekt noch etwas erhöhen , indem wir die Blende auf eine höhere Zahl einstellen , um in der gesamten Animation etwas dominantere Unschärfebereiche zu erhalten gesamten Animation etwas dominantere Unschärfebereiche Ich denke, wir können es auf 80 setzen. Ich finde, das sieht toll aus. Damit haben wir diese Lektion abgeschlossen und sind bereit, mit der nächsten fortzufahren , in der wir lernen werden, wie man einen Glanzeffekt erzeugt, aber dieses Mal werden wir auf einer Textebene auch ein paar Tricks lernen, wie man komplexe 3-D-Szenen mit Live-Schatten und Lichtern, die zusammen mit dem Glanzeffekt arbeiten, richtig komplexe 3-D-Szenen mit Live-Schatten und Lichtern, die zusammen mit dem einrichtet. Es wird sehr interessant werden, also sehen wir uns in der nächsten Folge. 6. Einrichten der Szene mit glänzendem Text: Und willkommen zurück. In dieser Lektion werden wir den Glanzeffekt erzeugen, diesmal jedoch auf einer Textebene. Wir werden lernen, das richtige Setup zu erstellen, um den Text auf wirklich schöne Weise zum Leuchten Aber nicht nur das, wir werden auch eine fortgeschrittene Drei-D-Szene mit Lichtern und echten Schatten erstellen mit Lichtern und echten Schatten die der Lichtrichtung folgen. Schließlich wird es unser Ziel sein, die Illusion zu erzeugen, dass unser glänzender Text die Szene beleuchtet und die Schatten der Elemente in der Szene beeinflusst. In Ordnung. Nachdem das geklärt ist, lassen Sie uns nun eine neue Komposition erstellen, indem Trill oder Command N drücken . Nennen wir diese Komposition Lektion drei Und belassen Sie alle Einstellungen wie in den vorherigen Lektionen. Großartig. Und jetzt müssen wir wie immer zuerst mit der Arbeit am Shiny-Text-Setup beginnen. Lassen Sie uns dazu zunächst eine neue Textebene erstellen und einen Titel wie Perfect Shine eingeben. Verwenden wir nun die Registerkarte „ Texteigenschaften “ oder die Registerkarte „Zeichen“, um die Schriftgröße auf beispielsweise 100 anzupassen. Ändern Sie dann die Schriftstärke auf Fett und achten Sie darauf, dass der Text zentriert ist. In Ordnung. Und jetzt zentrieren wir den Ankerpunkt , indem wir den Mauszeiger über das Ankerpunkt-Tool bewegen, Controller-Befehle auf dem Mac gedrückt halten und darauf doppelklicken Großartig. Kehren wir nun zum Auswahlwerkzeug zurück und beginnen wir mit der Arbeit an der Gestaltung des Textes, indem wir zunächst den Gradientenrampeneffekt hinzufügen. Sobald wir fertig sind, lassen wir die Farbverlaufspunkte unserem Text folgen indem wir die Ausdrücke für den Anfang und das Ende der Rampeneigenschaften verwenden. Okay, lassen Sie uns jetzt herauszoomen und die Punkte noch einmal anpassen . In Ordnung. Und jetzt tauschen wir die Farben aus und passen sie an , um einen schönen blauen Farbverlauf zu erhalten. Fantastisch. Nachdem das erledigt ist, wollen wir nun den Glanz erzeugen, indem wir den Effekt „Radial Fast Blur“ hinzufügen Stellen wir den Wert auf 90 ein und verwenden dieses Mal die Helligkeit im Zoom-Menü, verwenden dieses Mal die Helligkeit im um einen helleren Effekt zu erzielen Als Nächstes fügen wir nun den Glow-Effekt hinzu, damit der Glanz noch beeindruckender aussieht. An dieser Stelle schlage ich vor, dass Sie mit den ersten drei Eigenschaften des Leuchteffekts herumspielen , um etwas zu finden, das zu Ihrem Design und Ihren Farben passt , da Sie möglicherweise eine andere Schrift mit einer anderen Verlaufsfarbe verwenden . Großartig. Nachdem wir also, wie ich in der ersten Lektion erklärt habe, unsere Glanzschicht erstellt haben, um das Setup abzuschließen, benötigen wir jetzt die Hauptdesign-Ebene der Glanzschicht. In unserem Fall benötigen wir die Textebene ohne den Glanzeffekt. Also lass es uns jetzt duplizieren. Dann müssen wir den Unschärfeeffekt und den Glow-Effekt löschen , um den Glanzeffekt auf dieser Ebene zu entfernen den Glanzeffekt auf dieser Ebene Und jetzt, wie Sie sehen können, sieht das Setup nicht so gut aus Damit es besser aussieht, müssen wir die Farben des Farbverlaufs der Hauptebene leicht ändern . Das können wir auch tun, indem wir die Gradientenpunkte anpassen. Dies wird bereits einen Unterschied zwischen den Farbverläufen der beiden Textebenen ausmachen, die wir hier haben. Großartig. Jetzt können wir die Farben leicht ändern. Für die blaue Farbe werde ich etwas dunklere und sattere blaue Farbe wählen, um sie noch ein bisschen unterschiedlicher zu machen. Wir können auch mit dem Farbverlauf der Glanzschicht herumspielen . Großartig. Und jetzt, um das Setup noch interessanter aussehen zu lassen, fügen wir dem Text ein schönes und elegantes Highlight hinzu. Lass mich dir zeigen, was ich meine. Klicken wir mit der rechten Maustaste auf die Haupttextebene, gehen wir zu Ebenenstilen und fügen Sie den Innenschatteneffekt Öffnen wir nun die Eigenschaften des Innshadow-Effekts und ändern zuerst die Farbe in Weiß setzen dann die Deckkraft Um nun den weißen Schatten zu sehen, müssen wir den Mischmodus des Effekts auf den Bildschirm ändern des Effekts auf den Bildschirm Es passt also besser zu unserem Text. Lassen Sie uns nun das Vorschaufenster vergrößern und mit der Anpassung der restlichen Eigenschaften des inneren Schatteneffekts beginnen . Fügen wir zunächst ein wenig Rauschen hinzu, damit das Highlight, das wir erstellen, natürlicher und nicht zu scharf aussieht . Achten Sie jedoch darauf, das Rauschen nicht zu stark zu erhöhen, da es sonst seltsam aussieht. In unserem Fall können wir das Rauschen auf 5% einstellen. Danach verkleinern wir die Größe des inneren Schattens, damit er etwas eleganter aussieht. Sobald wir fertig sind, können wir nun die Entfernung bestimmen und sehen, was besser zum Design passt. Ich möchte nicht, dass das Highlight groß ist, also verringere ich den Abstand , sagen wir, auf zwei. Lassen Sie uns abschließend den Winkel des Glanzlichts anpassen. In meinem Fall möchte ich nicht, dass sich die Markierung am Ende des Textes befindet. Ich möchte, dass es oben steht. Also stelle ich den Winkel auf 90 Grad ein. Fantastisch. Jetzt sieht unser Setup sehr gut aus und wir sind fast fertig. Bevor wir weitermachen, speichern wir das Projekt. In Ordnung. Und jetzt möchte ich ein kleines Problem mit diesem Setup erwähnen . Nehmen wir an, Sie müssen während des Projekts den Text ändern. Wie Sie sehen, wird der Glanzeffekt nicht entsprechend angepasst, wenn ich es jetzt mache und die Haupttextebene ändere . Es gibt eine einfache Lösung dafür. Lass mich dir zeigen, wie. Lassen Sie uns zunächst die beiden Textebenen und das Textmenü öffnen beiden Textebenen und das Textmenü , sodass wir die Quelltexteigenschaft auf beiden Ebenen sehen können . Jetzt müssen Sie nur noch den Quelltext der Shine-Ebene der Haupttextebene überordnen. Wenn Sie jetzt Ihren Haupttext ändern, wird die untere Textebene entsprechend angepasst. Der Name der Ebene wird nicht angepasst, aber das spielt keine Rolle. Was zählt ist , dass die Setups jetzt perfekt funktionieren und alles miteinander synchronisiert ist Ordnung. Drücken wir also Strg oder Befehl Z , um die Aktion rückgängig zu machen, wenn Sie auch den Text ändern, damit wir alles wieder normal machen können. Und nur für den Fall, dass Sie zu viele Schritte rückgängig machen, lassen Sie uns den Quelltext noch einmal überlagern , um sicherzustellen, dass beide zusammen synchronisiert sind. Fantastisch. Nachdem das erledigt ist, können wir jetzt zurück zum Auswahlwerkzeug wechseln. Und bevor wir weitermachen, vergessen wir nicht , die Glanzschicht der Hauptebene zuzuordnen. Wir können dies also später mit nur einer Ebene animieren dies also später mit nur einer Ebene Okay. Jetzt, wenn wir mit dem Setup fertig sind, können wir das Projekt speichern und mit dem nächsten Schritt fortfahren, der Erstellung dieser wunderschönen Drei-D-Szene mit Live-Lichtern und Schatten. In Ordnung. Lassen Sie uns zunächst unsere Textebenen ausschalten, damit wir uns auf die Erstellung der Szene konzentrieren können. Gehen wir nun zum Projektfenster und fügen die Illustrator-Datei des Silhouette-Pakets Sie haben es in dem Assets-Ordner, den Sie für mich heruntergeladen haben. Ziehen wir es in das Projektfenster und importieren es als Komposition mit Ebenengröße. Diese Illustrator-Datei enthält viele Silhouetten von Menschen , die wir bald verwenden werden um diese wunderschöne Filmszene zu erstellen, in der wir viele Menschen vor dem Haupttitel sehen Was diese Szene wirklich besonders macht , ist, wie die Schatten auf die Lichter in der Szene reagieren und wie wir die Illusion bekommen, dass das Licht vom Titel kommt Aber was sie noch interessanter macht, ist , dass wir auch ohne sichtbaren Boden sehen können, dass die Schatten perfekt ausgerichtet sind und die Illusion erzeugen, als hätten wir einen Boden in der Szene. Es ist ein interessanter Look , durch den sich die Szene groß anfühlt, als wäre es ein riesiger Raum , von dem wir nicht sehen, wo er beginnt oder endet. Lassen Sie uns also lernen, wie Sie diesen Look erzielen können, indem Sie die Szene hier in After Effects von Grund auf neu entwerfen . Zu Beginn müssen wir eine Bodenebene erstellen. wir dazu sicher, dass keine Ebene ausgewählt ist , und wählen Sie das Rechteckwerkzeug aus. Doppelklicken Sie nun darauf, um eine Form mit der Größe der Komposition zu erstellen . Stellen wir sicher, dass keine Ebene ausgewählt ist. Okay. Und jetzt schalten wir die Füllung ein und wählen eine einfache graue Farbe. Als Nächstes schalten wir den Strich aus. Benennen wir diese Ebene in Boden um. Sobald wir fertig sind, konvertieren wir diese Ebene in eine Drei-D-Ebene, öffnen dann die Rotationseigenschaft und verwenden die X-Rotationsachse, um sie wie einen Boden aussehen zu lassen. Stellen Sie es dazu auf -90 Grad ein. Als Nächstes senken wir es ab und platzieren es irgendwo hier im unteren Teil der Komposition Großartig. Jetzt, wo wir unseren Boden fertig haben, können wir damit beginnen, der Szene die Silhouetten hinzuzufügen Und jetzt möchte ich, dass Sie weit drücken , um zum Ankerpunkt-Werkzeug zu wechseln und den Ankerpunkt an den unteren Teil der Silhouette zu bringen , irgendwo im Bereich der Knöchel . Lassen Sie mich erklären, warum Wenn der Ankerpunkt in der Mitte bleibt und wir ihn verkleinern, müssen wir die Position anpassen, sodass die Silhouette auf Höhe der Bodenschicht platziert wird . Wenn sich der Ankerpunkt jedoch im Knöchelbereich befindet, wird es für uns viel einfacher sein , die Skalierung der Ebene später anzupassen , falls wir sie verkleinern müssen . In Ordnung. Und jetzt konvertieren wir diese Ebene eine Drei-D-Ebene und ziehen sie nach unten bis wir sehen, dass sie mit der Bodenebene übereinstimmt Sie sich keine Sorgen, wenn die Beine durch den Boden gehen, denn wenn sie den Boden nicht vollständig berühren, sieht der Schatten sehr seltsam In unserem Fall ist es also besser, wenn sie den Boden berühren und sogar ein bisschen hineingehen. Als Nächstes verkleinern wir diese Ebene , da die Silhouette nicht so groß sein muss. Wir versuchen, eine Weitwinkelaufnahme zu erstellen und die Illusion zu erzeugen, als ob wir uns in einem sehr großen Raum befinden. In unserem Fall können wir die Skala auf 50 setzen. Und schließlich sollten wir nicht vergessen, diese Ebene zu reduzieren , um sie in der höchstmöglichen Qualität zu erhalten. Fantastisch. Und jetzt müssen wir den Rest der Silhouetten auf die Bühne bringen Aber anstatt den Vorgang für jede Silhouette zu wiederholen und sie manuell auf dem Boden zu platzieren, können wir stattdessen etwas Intelligenteres tun Lass mich dir zeigen, was ich meine. Lassen Sie uns zunächst die Silhouettenebene, die wir hier in der Timeline haben , duplizieren und nach rechts verschieben. Nein. Wenn diese Ebene ausgewählt ist, halten Sie auf dem Mac die Alt- oder Wahltaste gedrückt und ziehen Sie die nächste Silhouette darüber, um sie zwischen den Ebenen zu ersetzen. Lass uns das noch einmal machen. Aber diesmal verschieben Sie die neue Ebene nach rechts und ersetzen Sie sie durch die nächste Silhouette. Lass es uns noch zweimal für die rechte Seite und für die linke Seite machen. Ordnung. Das sind genug Silhouetten in der Szene Wir können jetzt anfangen, an den Schatten zu arbeiten. Dazu müssen wir zunächst eine neue Punktlichtebene erstellen . In Ordnung. Und jetzt stelle die Farbe auf Weiß und die Intensität auf 100%. Und jetzt zum Abfallen, stellen Sie es auf Glatt. Abfall aus“ wird gesteuert, wie Lichtintensität mit der Entfernung von der Lichtquelle abnimmt . Und hier ist der Unterschied zwischen den drei Optionen. Keine. Das Licht behält seine volle Intensität, egal wie weit die Oberfläche vom Licht entfernt ist. Unrealistisch aber vorhersehbar. Glatt. Das Licht verblasst mit der Entfernung allmählich Mithilfe der von Ihnen eingestellten Werte für Radius und Abfall aus der Entfernung können Sie manuell steuern wo der Lichteinfall beginnt und wie weich er ist Am nützlichsten für stilisiertes Motion-Design. Umgekehrtes Quadrat, geklemmter, physikalisch genauer Abfall, Intensität sinkt um das Quadrat der Entfernung, echtes Licht verhält Am realistischsten, aber schwieriger vorherzusagen. Ordnung, zurück zum Projekt, stellen Sie die restlichen Optionen so ein, wie ich es getan habe, und bald werden wir mit ihnen allen herumspielen , um jede von ihnen viel besser zu verstehen Lassen Sie uns vorerst einfach auf Okay klicken und weitermachen. In Ordnung. Wie Sie sehen können, beginnen wir bereits zu erkennen, wie sich dieses Licht auf die Szene auswirkt, aber wir können die Schatten der Silhouetten immer noch nicht erkennen Lass uns weiterarbeiten und sehen, warum das so ist. Lasst uns zuerst das Aktionsraster aktivieren und das Licht in der Mitte des Computers platzieren. Lassen Sie uns nun anhand der beiden Ansichten sehen, wo die Lichtebene relativ zu den Silhouetten positioniert ist relativ zu den Silhouetten Um zu sehen, was wir besser machen, wählen wir die linke Ansicht und ändern sie von links in die Ansicht von oben Jetzt können wir sehen, dass sich die Lichtebene hinter den Silhouettenebenen befindet Platzieren wir sie also vor ihnen. Wählen wir der Einfachheit halber die richtige Ansicht aus und schalten den transparenten Hintergrundmodus ein. Wie Sie sehen können, sehen wir die Schatten immer noch nicht, und der Hauptgrund dafür ist eigentlich nicht die Position der Lichtebene, sondern etwas, das mit der Silhouettenebene zusammenhängt. Lass mich dir zeigen, was ich meine. Lassen Sie uns die Materialoptionen der ersten Silhouettenebene öffnen . Hier können wir deutlich sehen, dass die Option „Schatten werfen“ ausgeschaltet ist. Das bedeutet, dass diese Ebene keine Schatten wirft. Aber sobald wir sie aktiviert haben, können wir endlich die Schatten sehen. Großartig. Jetzt können wir die Lichtebene verschieben und sehen, dass sie die Schattenwinkel beeinflusst. Platzieren wir es vorerst in der Mitte und gehen wir zurück zur Arbeit mit einer Ansicht. Jetzt müssen wir die Option „Schattenwurf“ für alle Silhouetten aktivieren die Option „Schattenwurf“ , aber machen Sie sich keine Sorgen Sie müssen es nicht eins nach dem anderen tun. Sie können alle relevanten Ebenen auswählen und den Schattenwurf für eine von ihnen aktivieren, und alle ausgewählten Ebenen erhalten diese Aktion ebenfalls. Fantastisch. Wie Sie sehen können, bekommen wir jetzt einen etwas interessanteren Blick auf die Szene. Jetzt können wir weiterarbeiten und Szene weitere Silhouetten hinzufügen Und um diesen Vorgang erheblich zu vereinfachen, erstellen wir eine neue Kamera in der Szene Wir werden mit einer Kamera mit einem Knoten und einem 20-MM-Objektiv arbeiten. Sobald wir die Kamera haben, bewegen wir sie jetzt rückwärts, damit wir mehr Platz haben , um die neuen Silhouetten hinzuzufügen Aber vorher können wir alle aktuellen Silhouettenebenen auswählen und sie dem Boden zuordnen , sodass wir jetzt den Boden nach unten bewegen können und alle Platzieren wir es hier. Lassen Sie uns nun die Größeneigenschaft der Formebene verwenden und das Stockwerk vergrößern. Sie können das Kamike vom Typ 2 hinzufügen , um die aktuellen Werte zu multiplizieren Multiplizieren wir es noch einmal , um eine noch größere Etage zu erhalten Wir werden den ganzen Platz brauchen, um die restlichen Silhouetten zu verteilen Und das werden wir in der nächsten Lektion tun, zusammen mit der Animation der Szene, sobald wir mit der Gestaltung fertig sind. Wir sehen uns in der nächsten 7. Animieren der leuchtenden Textszene: Ich bin zurück. An diesem Punkt müssen wir mehr Silhouetten hinzufügen und sie dann zufällig über die Bodenfläche verteilen Aber bevor wir das tun, sollten wir etwas tun, um die Szene besser zu sehen Im Moment ist die Szene zu dunkel und ich kann die Silhouetten kaum erkennen Um dieses Problem zu beheben, können wir die Materialoptionen der Bodenebene öffnen und die Option „Lichter akzeptieren“ deaktivieren Auf diese Weise zeigt der Boden zwar Schatten, wird aber nicht vom Licht beeinflusst. In Ordnung. Nachdem das erledigt ist, wird unser nächster Schritt darin bestehen, weitere Silhouetten hinzuzufügen und sie nach dem Zufallsprinzip über die Bodenfläche zu verteilen Und hier ist ein kurzer Tipp, um sie nach dem Zufallsprinzip zu verteilen, aber trotzdem eine ausgewogene Szene zu haben Anstatt sie an zufälligen Orten zu platzieren, erstellen wir zunächst drei gerade Linien Silhouetten und passen erst dann die Position an, um den zufälligen Look zu erzeugen Lass uns anfangen zu arbeiten und du wirst verstehen, was ich meine. Lassen Sie uns zunächst ein weiteres Duplikat auf der linken und rechten Seite erstellen und sie durch neue Silhouetten ersetzen Fantastisch. Sobald das erledigt ist, wählen wir nun alle Silhouetten aus und duplizieren Verschiebe sie dann in der Timeline nach oben über den aktuellen. Lassen Sie uns sie auch in einer anderen Farbe kennzeichnen , um eine übersichtlichere Zeitleiste zu erhalten. Großartig. Und jetzt verschieben wir sie alle rückwärts Jetzt fangen wir an, diese Duplikate durch neue Silhouetten zu ersetzen Duplikate durch neue E In Ordnung. Sobald wir fertig sind, wählen wir nun die Silhouetten der ersten Linie aus und duplizieren sie erneut Diesmal verschieben wir sie im Ebenenstapel nach unten und markieren sie mit einer anderen Farbe Diesmal ziehen wir sie nun in der Szene nach vorne und platzieren sie vor der ersten Zeile. Irgendwo hier in der Nähe. Großartig. Lassen Sie uns nun diese Ebenen vergrößern und isolieren, um zu sehen, was wir besser machen. Und jetzt fangen wir an, sie durch neue zu ersetzen. Fantastisch. Jetzt können wir die Bodenebene wieder einschalten und mit der Kamera herauszoomen, um die gesamte Szene zu sehen. Sie außerdem sicher, dass die Schärfentiefe vorerst ausgeschaltet ist, damit wir reibungslos arbeiten können. Später werden wir es einschalten. Speichern wir zunächst das Projekt, bevor wir weitermachen. An diesem Punkt können wir damit beginnen, die Position der Silhouetten nach dem Zufallsprinzip zu bestimmen Wir können dafür die benutzerdefinierte Ansicht verwenden, oder sogar die bessere Option, die Ansicht von oben Lassen Sie uns zunächst mit der ersten Zeile beginnen. Alles, was wir tun müssen, ist die Ebenen leicht nach links oder rechts und nach oben oder unten zu bewegen, um diese zufällige Struktur zu erzeugen. Versuchen Sie, die Ebenen nicht zu nahe beieinander zu platzieren, aber auch nicht zu weit. Ziel ist es, einen zufälligen Look zu kreieren , aber dennoch eine ausgewogene Szene zu haben. Ordnung. Jetzt haben wir den ersten Schritt der Randomisierung der Ebenen abgeschlossen den ersten Schritt der Randomisierung der Ebenen Jetzt können wir zur aktiven Kameraansicht zurückkehren und die Position der Silhouetten hier weiter anpassen Zum Beispiel können wir alle Silhouetten der dritten Linie auswählen alle Silhouetten der und sie rückwärts Wir können die Mittellinie auch ein wenig nach hinten verschieben ein wenig nach hinten wir nun die Position weiter an, sodass jede Silhouette ihren eigenen kleinen Raum hat Ich versuche, nicht zwischen den Silhouetten zu kollidieren , um einen sauberen Look zu erzielen Ein Okay. Ein Okay. Nachdem das erledigt ist, können wir die Bodenebene entsperren und mit können wir die Bodenebene entsperren und dem nächsten Schritt fortfahren, dem Hinzufügen des Hintergrunds. Um etwas Zeit zu sparen, kopieren wir die Hintergrundebene, die wir in der vorherigen Lektion verwendet haben. Fügen wir sie in unsere Komposition ein und stellen sicher, dass sie sich unter allen Ebenen befindet Wählen wir nun den Verlaufseffekt auf dieser festen Ebene aus und passen den Verlauf hier Lassen Sie uns zwischen den Punkten wechseln. Ich möchte, dass der dunklere Bereich unten und der hellere im oberen Teil ist. Mal sehen, wie das aussieht. Ich denke, wir können die helle Farbe ins Zentrum bringen. Es wird eine bessere Idee sein , denn hier wird der glänzende Titel bald platziert. Und jetzt, um den Farbverlauf etwas heller zu machen, ziehen wir den dunkleren Punkt nach links. Zum Abschluss passen wir die Farben an, um einen etwas helleren Farbverlauf zu erhalten. wir für die helle Farbe Wählen wir für die helle Farbe diese hellere blaue Farbe und für die dunklere Farbe eine etwas hellere Farbe. Großartig. Und jetzt speichern wir das Projekt, bevor wir weitermachen. Lassen Sie uns nun den Boden nicht sichtbar machen, aber die Schatten sichtbar lassen. Mal sehen, wie es geht. Dazu müssen wir die Materialoptionen der Bodenschicht öffnen . Und für Schattenwurf können wir sie ausgeschaltet lassen, weil wir nicht möchten, dass der Boden Schatten auf irgendetwas in dieser Szene wirft. Als Nächstes möchte ich über die Option außer Lichtern sprechen. Wir können es ein- oder ausschalten. Bei dieser Immobilie gibt es für uns keinen Unterschied. Das Wichtigste, was Sie hier tun müssen , ist , die Eigenschaft except shadows zu ändern. Wir müssen es auf nur einstellen. Dadurch werden auf der Bodenebene nur die Schatten angezeigt, ohne dass die Formebene angezeigt wird, die der Boden ist, den wir in der Szene haben. Großartig. Das sieht schon interessanter aus, aber wie Sie sehen können, ist die Szene zu dunkel. Lassen Sie mich Ihnen dafür eine einfache Lösung zeigen. wir zunächst sicher, dass keine Ebene ausgewählt ist , und wählen wir dann das Ellipsenwerkzeug Doppelklicken Sie nun auf das Ellipse-Werkzeug, um eine neue Ellipse zu erstellen, und stellen Sie dann sicher, dass Sie eine hellblaue Farbe wählen fertig sind, fügen Sie dieser Ellipse einen schnellen Box-Unschärfeeffekt hinzu und setzen Sie den Unschärferadius auf einen hohen Wert. Versuchen wir es mit 150 Großartig. Ändern wir nun den Namen dieser Ellipse in Bodenlicht und platzieren sie über der Bodenschicht Und jetzt müssen wir nur die Position der Ellipse und ihre Abmessungen anpassen, um die Illusion zu erzeugen , dass es eine Lichtquelle gibt , die auf den Boden zeigt Wir können diese Ebene jetzt etwas weiter reduzieren. Und um die Schatten zu sehen, müssen wir diese Schicht unter der Bodenschicht platzieren. Wie Sie sehen können, hat diese einfache Lösung die Szene viel besser aussehen lassen. Ich wollte dir das zeigen, damit du verstehst, dass manchmal eine einfache Lösung besser ist als eine komplizierte. In diesem Beispiel haben wir, anstatt mehr Lichtebenen hinzuzufügen , die die Renderzeit verlangsamen würden, einen einfachen Effekt verwendet und hervorragende Ergebnisse erzielt. Nachdem dies geklärt ist, können wir jetzt mit dem nächsten Schritt fortfahren. Aber vorher möchte ich nur erwähnen, dass, wenn wir mit der Kamera etwas weiter herauszoomen, wir sehen werden, dass die Schatten abgeschnitten sind, und das liegt daran, dass sie das Ende der Bodenschicht erreichen In unserem Fall möchte ich die Bodenebene nicht weiter vergrößern, weil ich möchte, dass die Kamera diesen Punkt in der endgültigen Animation erreicht , nicht weiter als diesen Falls Sie jedoch Ihre Schatten anpassen und das tun möchten , müssen Sie nur mit der Position der Lichtebene herumspielen , die wir hier in der Timeline haben. Und um ein bisschen besser zu sehen, was Sie tun, können Sie die Ansicht von oben verwenden und die Position Ihrer Lichtebene ständig anpassen. Lass es uns vorerst hier platzieren. Ich finde, es sieht toll aus , weil ich einen Look mit langen und dramatischen Schatten erreichen wollte . Und genau aus diesem Grund habe ich die Lichtebene weiter von den Silhouetten weggezogen die Lichtebene weiter von den Silhouetten weggezogen Wenn das erledigt ist, können wir diese Gelegenheit nutzen , um die Silhouetten ein letztes Mal anzupassen die Silhouetten Ich möchte nicht, dass die Schatten dieser Ebenen mittig sind, also verschiebe ich einige der Silhouetten zu den mittig sind, also verschiebe ich einige der Silhouetten zu den Seiten. In Ordnung Und jetzt, um die Szene ein bisschen realistischer zu halten, finde ich, dass die Silhouetten in der Mittellinie etwas kleiner sein müssen Wählen wir sie also alle aus und verkleinern sie ein wenig. Wir können die Skala auf 45 setzen. Okay, ich denke, alles sieht okay aus, aber wenn du willst, kannst du die Ansicht vergrößern und andere Ebenen anpassen, wenn du das Vorerst können wir das Projekt speichern und weitermachen. Versuchen wir an dieser Stelle, die Schatten zu verbessern , indem wir die Einstellungen für die Lichtebene entsprechend anpassen . Doppelklicken wir auf das Punktlicht, das wir hier haben, und sehen wir, was passiert, wenn wir die Eigenschaften unter dem Drop-Off-Menü ändern . Fangen wir mit dem Radius an. Indem wir das ändern, vergrößern wir den Radius des Lichts, wodurch die Schatten etwas aggressiver aussehen. In unserem Fall können wir diesen Radius auf 300 setzen. Und jetzt lasst uns über den Rückgang aus der Distanz sprechen. Absturzdistanz ist die Entfernung, über die das Licht, ausgehend vom Rand des Radius, von seiner vollen Intensität auf Null abnimmt ausgehend vom Rand des Radius, von seiner vollen Intensität auf Null abnimmt Einfach ausgedrückt, wird das Licht dadurch weicher, wodurch die Schatten in der Ferne weicher erscheinen In unserem Fall denke ich nach einiger Prüfung, dass 8.000 die beste Option für Als nächstes kommt Shadow Darkness. Hier gibt es nichts zu erklären. Es macht die Schatten nur dunkler oder heller. Es ist wie die Opazität des Schattens. Wir können es auf 90 setzen. Lassen Sie uns abschließend über die Schattenstreuung sprechen. Schattenstreuung steuert, wie weich oder verschwommen die Kanten des Schattens sind In unserem Fall können wir es auf 100 setzen. Großartig. Sobald wir mit dem Aussehen unserer Schatten zufrieden sind, können wir jetzt mit der Position des Lichts herumspielen , um die gewünschten Ergebnisse zu erzielen. In meinem Fall versuche ich, wie ich Ihnen bereits sagte, lange Schatten zu erzeugen, also versuche ich, das Licht im Drei-D-Raum nach oben oder unten und vor und zurück zu bewegen im Drei-D-Raum nach oben oder unten und vor und zurück , um zu sehen welche Position am besten zu meinen Zielen passt. Ordnung? Sobald wir mit der Lichtposition und den Schattenwinkeln zufrieden sind, speichern wir das Projekt und fahren mit dem nächsten Schritt fort Jetzt ist es an der Zeit, unsere glänzenden Textebenen wieder einzuschalten und sie mit der Szene zu vermischen. Lassen Sie uns zunächst die Textebenen über alle Ebenen bringen . Schalten Sie sie nun ein und konvertieren Sie sie in drei D-Ebenen. Zu diesem Zeitpunkt können Sie den Glanzeffekt, den Sie für den Text erstellt haben, möglicherweise nicht sehen Der Grund dafür liegt in den Materialoptionen, die Licht- und Schatteneigenschaften aktiviert sind. In unserem Fall ist es nicht erforderlich, dass dieser Text vom Licht beeinflusst wird auch keine Schatten wirft oder Schatten akzeptiert. Lassen Sie uns also all diese drei Eigenschaften ausschalten. Machen wir dasselbe auch für die Glanzschicht. In Ordnung. Sobald das erledigt ist, wollen wir uns jetzt mit der Position und dem Maßstab des Textes in dem Drei-D-Raum befassen , den wir hier haben. Um zu sehen, was wir besser machen, arbeiten wir mit zwei Ansichten der Ansicht von oben können wir deutlich sehen, wo der Text positioniert ist. In unserem Fall möchten wir, dass der Text vor den Silhouetten platziert wird, also ziehen wir ihn mit der Z-Achse Großartig. Und jetzt wählen wir die Haupttextebene aus und vergrößern sie. Wir können die Skala auf 200 setzen. Okay. Jetzt können wir mit einer Ansicht wieder an die Arbeit gehen, um zu sehen, wie das aussieht. Ich denke, wir können es auf 300 skalieren. Versuchen wir es mit 400. Ja, das ist besser. Nachdem das erledigt ist, lassen Sie uns den Text ein wenig vergrößern, sodass er mehr oder weniger in der Mitte der Szene positioniert wird . Beim Verschieben des Textes habe ich festgestellt, dass der Glanzeffekt nicht der Position des Textes folgt. Und das passiert , weil wir beim Radial-Fast-Pler-Effekt den Ausdruck für die Eigenschaft Center nicht verwendet den Ausdruck für die Eigenschaft Center haben. Also lass es uns ganz schnell machen. Ordnung. Und jetzt zoomen wir heraus und passen die Position der zentralen Eigenschaft an. Platzieren Sie es irgendwo in der Mitte des Textes. Es spielt vorerst keine allzu große Rolle, da wir es in einer Minute animieren werden Lassen Sie uns den Glanz vorerst etwas sichtbarer machen indem wir den Wert auf 95 erhöhen Großartig. Und jetzt, wo das erledigt ist, sind wir bereit, es zu animieren Stellen wir zunächst sicher, dass wir uns am Anfang der Animation befinden und erstellen nun einen ersten Keyframe für die Eigenschaft center Lassen Sie uns zu diesem Zeitpunkt von der linken Seite aus beginnen. Ich schlage vor, dass Sie es nicht zu weit nach links bewegen , da wir nicht versuchen, einen verrückten Disco-Effekt zu erzeugen. Wir versuchen, einen schönen, eleganten Glanz zu erzielen. Okay. Und jetzt entscheiden wir, dass diese Animation eine Sekunde dauern wird. Stellen wir uns also hier hin und bringen das Grundstück in der Mitte nach rechts. Platzieren wir es irgendwo zwischen S und H. Okay, jetzt gehen wir zurück zum Anfang der Animation und ziehen es etwas weiter nach links. Lassen Sie uns nun die Vorschauqualität auf Quartal setzen und sehen, was wir haben. In Ordnung, ich denke, es sieht okay aus. Wir können das Projekt jetzt speichern und weiterarbeiten. Ich schlage jedoch vor, dass Sie die Vorschauqualität so einstellen , dass sie schneller funktioniert. An diesem Punkt können wir anfangen, an der Illusion zu arbeiten , dass unser glänzender Text der Silhouetten beeinflusst Und das werden wir tun, indem wir die Lichtebene, die wir hier haben, animieren wir also zunächst sicher, dass wir uns am Anfang der Animation befinden und nun die Position für das Licht öffnen Lassen Sie uns zu diesem Zeitpunkt das Bild nach links bewegen und dabei beobachten, wie die Schatten aussehen. Ich finde, die Schatten sehen auf diese Weise ziemlich gut aus. Gehen wir als Nächstes zum Ende der Animation und ziehen das Licht nach rechts. Mal sehen, wie das aussieht. Großartig. Ich finde, es sieht sehr cool und wir haben die Illusion perfekt zum Laufen gebracht. In Ordnung. Also, sobald wir mit der Erzeugung der Illusion fertig sind, können wir jetzt anfangen, an der Kamerabewegung zu arbeiten. In unserem Fall möchte ich nur eine einfache Zoom-Out-Animation erstellen. Gehen wir also zuerst zum Anfang der Timeline und öffnen die Position für die Kamera. Lassen Sie uns entscheiden, wo die Kamera zu diesem Zeitpunkt positioniert werden soll. Zu Beginn der Animation möchte ich mich auf den Titel konzentrieren. Bringen wir die Kamera also näher an sie heran. Lassen Sie uns nun einen Keyframe mit den aktuellen Werten erstellen. Gehen wir als Nächstes zum Ende der Animation und bewegen die Kamera rückwärts Irgendwo hier in der Nähe. Okay, wenn das erledigt ist, wählen wir jetzt alle Keyframes aus und machen sie einfach einfacher. dann im Diagrammeditor, der Einfachheit halber, einfach Ziehen wir dann im Diagrammeditor, der Einfachheit halber, einfach alle rechten Keyframe-Ziehpunkte nach links, um die Bewegung schnell zu starten und gegen Ende zu verlangsamen Ordnung, ich finde die Bewegung sehr gut, und wir können mit den letzten Schritten fortfahren An dieser Stelle können wir jetzt den Farbfilter hinzufügen, den wir zu Beginn des Kurses erstellt haben. Gehen wir also zur zweiten Lektion und kopieren die Einstellungsebene, die wir hier haben. Zurück zu unserer Lektion. Fügen wir ihn über allen Ebenen und passen einige Parameter an, damit wir diesen Filter an unsere aktuelle Szene anpassen können . Zunächst werde ich mit dem Effekt der Farbsättigung herumspielen Effekt der Farbsättigung , um zu sehen, ob ich etwas bessere Ergebnisse erzielen kann. Meiner Meinung nach ist unsere Szene vorerst zu blau. Stellen wir also den Hauptfarbton auf minus zehn Grad ein. Sobald wir fertig sind, spielen wir mit dem Kurveneffekt herum und mildern die Schärfe der Szene Das ist besser. Ich habe das Gefühl, dass das Licht wir für den Boden erzeugt haben, zu groß ist Wählen wir also diese Ebene aus und machen sie etwas schmaler Ich denke, so sieht es viel besser aus. Eine letzte Sache, die ich anpassen möchte, sind die Schatten. Meiner Meinung nach sehen die Schatten zu gerade und nicht natürlich aus. Um das Problem zu beheben, suchen wir die Punktlichtebene, die wir hier haben, und doppelklicken wir darauf, um die Einstellungen zu öffnen. Passen wir nun die Schattenstreuung so an, dass das Ende des Schattenbereichs weicher wird Wir können es auf 150 setzen. Wie Sie sehen können, sieht der Schatten jetzt viel natürlicher aus. Ordnung, wenn das erledigt ist, können wir die Lektion beenden, indem wir der Szene eine angenehme Tiefe verleihen, um ein zusätzliches filmisches Aussehen zu erzielen Dieses Mal werden wir lernen, wie man den Fokus automatisch auf eine bestimmte Ebene setzt eine bestimmte Ebene Lass mich dir zeigen, was ich meine. Lassen Sie uns zuerst die beiden Ansichten öffnen, und jetzt möchte ich den Fokusabstand der Schärfentiefe auf die Position der Textebene bringen der Schärfentiefe auf die Position der , weil ich möchte, dass der Text scharf ist und der Rest verschwommen Wählen wir also zuerst die Kamera aus und drücken zweimal die A-Taste, um die Kameraoptionen zu öffnen Lassen Sie uns nun die Schärfentiefe einschalten. Als Nächstes passen wir die Blende an und stellen sie auf 100% ein. Und was wir jetzt regelmäßig tun würden, ist, die Fokusentfernung auf die Textposition zu bringen die Fokusentfernung auf die Textposition zu und die Fokusentfernung entsprechend der Kamerabewegung zu animieren , sodass wir immer erreichen können, dass die Fokusentfernung im Textbereich Aber anstatt es manuell zu tun, möchte ich Ihnen einen kurzen Tipp geben wie Sie es automatisch tun können Löschen wir also den Keyframe, den wir erstellt haben. Und jetzt müssen Sie nur noch die Kamera und die Ebene auswählen , auf die sich die Kamera konzentrieren soll In unserem Fall ist es die Textebene. Wir können also den Haupttext auswählen, und dann müssen Sie auf die Kamera klicken, dann die Kameraoptionen öffnen und hier Fokusentfernung mit Ebene verknüpfen auswählen. Aber wie Sie sehen, funktioniert es nicht und After Effects erklärt uns, warum. Das liegt daran, dass wir eine Kamera mit einem Knoten verwenden. Damit es funktioniert. Wir müssen die Kamera auf eine Kamera mit zwei Knoten umstellen. Doppelklicken wir also auf die Kamera. Ändern Sie den Typ auf eine Kamera mit zwei Knoten. Lassen Sie uns den Vorgang nun noch einmal wiederholen und er sollte einwandfrei funktionieren. Jetzt wird die Fokusentfernung mit der Textposition synchronisiert Selbst wenn die Kamera rückwärts bewegt wird, bleibt die Fokusentfernung immer noch an der Textposition Da wir nun die Kamera auf eine Kamera mit zwei Knoten umgestellt haben, sollten wir prüfen, ob sich dies nicht auf die Bewegung der Kamera auswirkt Um das schnell zu überprüfen, reduzieren wir zunächst die Qualität der Vorschau auf ein Viertel und überprüfen dann die Animation. Alles sieht völlig in Ordnung aus. Aber da wir jetzt die Kamera mit zwei Knoten verwenden, können wir die Bewegung der Kamera etwas interessanter gestalten. Lassen Sie uns die Kamera-Keyframes öffnen und beim ersten Keyframe stehen Passen wir nun die Y-Positionsachse an, um zu einen etwas interessanteren Kamerawinkel Beginn der Animation einen etwas interessanteren Kamerawinkel zu Die Kamera mit zwei Knoten hat den Punkt von Interesse, wodurch die Kamera in die Richtung schaut , in der der Punkt von Interesse positioniert ist. In unserem Fall ist sie in der Mitte positioniert. Wenn wir also die Y-Positionsachse anpassen, sich die Kamera nicht einfach nach unten, sondern sie bewegt sich quasi nach unten, während sie immer auf den Titel zeigt , was den Kamerawinkel interessanter macht. Sie können jetzt Ihre Animation erneut überprüfen und auch den zweiten Kamera-Keyframe anpassen den zweiten Kamera-Keyframe , um vielleicht bessere Ergebnisse zu erzielen In meinem Fall möchte ich, dass die Kamera endet, wenn sie weiter unten im Bild positioniert ist, also passe ich den letzten Keyframe also passe ich den letzten Und zu Beginn der Animation möchte ich, dass die Kamera von einem oberen Winkel aus startet, also bewege ich die Kamera zu diesem Zeitpunkt nach oben Mal sehen, wie das aussieht. Ich denke, wir können die Kamera am Ende ein bisschen näher bringen. An diesem Punkt können wir uns die Animation ansehen und die Position der Silhouetten so anpassen , dass sie am Ende der Animation alle im Bild Ich zeige Ihnen diesen Prozess, damit Sie verstehen, dass Bewegungsdesign kein linearer Arbeitsablauf ist Wir beginnen mit dem Entwerfen der Szene, erstellen dann eine erste Animation und verbessern dann die Animation Danach passen wir das Design und die Komposition an. Ordnung. Sobald ich mit dem Design der Komposition und Animation fertig bin, denke ich, dass wir ein bisschen mehr Tiefenschärfeeffekt in der Szene haben müssen . Öffnen wir also die Kameraoptionen und stellen die Blende auf 200 ein. Ich denke, auf diese Weise sieht es viel besser aus, aber beachten Sie, dass Ihre Renderzeiten erheblich länger sein werden , wenn Sie eine hohe Blendenöffnung verwenden. Jetzt bin ich im Grunde mit der Animation fertig, aber ich möchte eine sehr kleine Anpassung an den Silhouetten in der ersten Zeile vornehmen an den Silhouetten in der ersten Sie sehen, diese Ebene schaut irgendwie nach links, und meiner Meinung sieht sie ein bisschen komisch aus, also werde ich diese Silhouette in der Timeline finden diese Silhouette in der Und ich werde sie horizontal drehen , sodass sie nach rechts aussieht. Mal sehen, ob es noch andere Silhouetten gibt, die diese Anpassung benötigen . In Ordnung Also das Silhouetten-Layout sieht toll aus, aber ich habe das Gefühl, dass der untere Teil der Szene zu viel Aufmerksamkeit auf sich zieht Mein Ziel ist es, dass der Titel die ganze Aufmerksamkeit erregt. Das passiert , weil die Bodenleuchte wir erzeugt haben, zu hell ist. Lassen Sie uns diese Ebene in der Timeline suchen und die Farbe in eine dunklere blaue Farbe ändern die Farbe in eine dunklere und sehen, wie das aussieht. Wie Sie sehen können, sieht das schon viel interessanter aus und es fühlt sich an, als würde es besser zu dem Glanzeffekt passen , den wir durch den Text haben. Wir können diese Ebene vielleicht auch etwas absenken und schauen, wie das aussehen wird. Meiner Meinung nach sieht es so viel besser aus. Jetzt haben wir die Animation abgeschlossen und sind bereit, sie vor dem endgültigen Rendern zu überprüfen. Lassen Sie uns dazu bei Sekunde vier stehen und nach innen drücken, um den Workflow-Bereich zu verkürzen. Abhängig von der Leistung Ihres Computers müssen wir nun warten, bis die Vorschau abgeschlossen ist. Und manchmal, wenn Sie schwere Drei-D-Szenen mit Lichtern und Schatten und Leuchteffekten erstellen schwere Drei-D-Szenen , zeigt Ihnen After Effects während des Renderns der Vorschau möglicherweise einige Fehler an. Wenn Sie auf diese Probleme stoßen, speichern Sie zuerst das Projekt und gehen Sie dann zur Bearbeitung und leeren Sie den gesamten Arbeitsspeicher und den Festplatten-Cache Dadurch werden die Daten bereinigt, die After Effects während des Workflows hinter den Kulissen ansammelt, und es wird wahrscheinlich die Probleme beim Rendern von Vorschauen lösen . In Ordnung. Schauen wir uns jetzt die Animation an. Ich finde, es sieht sehr gut aus, und es gibt viele Situationen, in denen du diese Szene in deinen Erklärvideos verwenden kannst , besonders wenn das Drehbuch über Dinge über Gesellschaft spricht über Dinge über Gesellschaft Oder eine Gruppe von Menschen. Nachdem das gesagt ist, haben wir diese Lektion beendet. Die nächste Lektion wird unsere letzte Lektion sein, und sie wird sehr kurz sein. Dort werden wir unser Projekt organisieren, und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie schnell einen schönen Blitzübergang erstellen können, der zu solchen Szenen mit Licht - und Scheineffekten passt solchen Szenen mit Licht - und Scheineffekten . Also wir sehen uns dort. 8. Bonus: Der leichte Übergang: Hallo und willkommen zurück. Lassen Sie uns zunächst damit beginnen, unser Projektpanel zu organisieren , um ein sauberes Projekt zu haben. Das ist sehr wichtig und ich möchte, dass du dich daran gewöhnst. Deshalb unterrichte ich das in jedem meiner Kurse. Lassen Sie uns zunächst einen neuen Ordner erstellen und ihm den Namen Assets geben. Wählen wir nun die Ordner aus, die wir hier durch den Import der Illustrator-Dateien erstellt haben hier durch den Import der Illustrator-Dateien erstellt , und ziehen sie beide in den Assets-Ordner Als Nächstes erstellen wir einen weiteren neuen Ordner und nennen ihn precomps Darin werden wir alle Pre-Comps zusammenstellen, die wir während des Projekts erstellt haben Die Hauptkompositionen lassen wir außen vor, sodass ihr sie später bei Bedarf schnell erreichen könnt sie später bei Bedarf schnell erreichen Sobald ich fertig bin, klicke ich gerne hier auf Text. After Effects werden wir die Dateien, die ich hier habe, im Projektfenster neu anordnen, sodass die Dateien, die ich hier habe, im Projektfenster neu anordnen, das Projektfenster noch übersichtlicher aussieht Großartig. Und jetzt speichern wir das Projekt und machen weiter. In dieser Lektion möchte ich Ihnen beibringen, wie Sie einen schönen Lichtübergang kreieren , der zu Szenen mit Glanz-, Licht- oder Glüheffekten passt . Sie haben vielleicht das Gefühl, dass Sie bereits wissen, wie das geht, aber ich bin mir ziemlich sicher, dass es einen Trick gibt , von dem Sie wahrscheinlich nichts wissen , der dafür sorgt, dass sich dieser Übergang hochwertiger anfühlt. Lassen Sie uns also anfangen, daran zu arbeiten, und Sie werden sehr bald verstehen, wovon ich spreche. Lassen Sie uns zunächst eine neue Master-Komposition erstellen, in der wir die drei Lektionskompositionen hinzufügen, wir die drei Lektionskompositionen hinzufügen damit wir Übergänge zwischen ihnen erstellen können Lassen Sie uns also zunächst Strg oder Befehl N drücken , um eine neue Komposition zu erstellen Nennen wir es Master und lassen alle Einstellungen unverändert Ordnung. Und jetzt fangen wir an, die Lektionskompositionen hinzuzufügen. Aber bevor wir das tun, lassen Sie uns Kompositionen bis zu dem Punkt zuschneiden, an dem die Animation in jeder Komposition endet , beginnend mit Lektion eins In Sekunde vier können wir den Workflow-Bereich zuschneiden. Wenn wir zur nächsten Komposition übergehen, können wir den Workflow-Bereich hier in Sekunde neun zuschneiden Gehen wir nun zu Lektion drei über und beschneiden den Workflow-Bereich hier in Sekunde vier Nachdem das erledigt ist, kehren wir zur Hauptkomposition zurück und bringen alle Lektionskompositionen hinein. Jetzt müssen wir jede Lektion nach der anderen in chronologischer Reihenfolge anordnen jede Lektion nach der anderen in chronologischer Reihenfolge Ich liebe es, wenn die nächste Komposition über der ersten steht, also bringe ich Lektion zwei hierher und verschiebe sie dann zu zweite vier, wo die erste Lektion endet Was nun die Zusammenstellung aus Lektion drei angeht, werde ich sie über alle Zusammenstellungen hier stellen und ab Sekunde 13 beginnen Und jetzt können wir mit der Arbeit an der Umstellung beginnen. Zuerst müssen wir eine neue weiße feste Schicht erstellen. Also lass uns das ganz schnell machen. Wir können den Namen so lassen, wie er ist, da dort weißer Festkörper steht, und genau das muss der Name des Festkörpers sein. Lassen Sie uns nun die Zeitleiste vergrößern und die feste Ebene bei Bild 20 zuschneiden. Sobald wir fertig sind, erstellen wir im nächsten Schritt eine neue Einstellungsebene. Wir müssen sie über dem weißen Festkörper platzieren und sie auch bei Frame 20 zuschneiden. Lassen Sie uns abschließend den Namen dieser Einstellungsebene in Blur ändern , da wir hier später den Unschärfeeffekt hinzufügen werden . In Ordnung Und jetzt können wir anfangen, an der Umstellung zu arbeiten. Stellen wir zunächst sicher, dass wir uns am Anfang der Animation befinden und erstellen nun eine Animation für die Opazität des weißen Festkörpers Am Anfang wird die Opazität Null sein. Bei Bild zehn ist die Opazität dann 100, und bei Bild 20 geht die Opazität wieder auf Null zurück Großartig. Sobald das erledigt ist, wählen wir die Einstellungsebene und fügen den Fast Box Blur-Effekt Lassen Sie uns den weißen Festkörper ausschalten damit wir sehen können, was wir tun Gehen wir nun zum Anfang der Animation, setzen den Unschärferadius auf Null und erstellen hier einen ersten Keyframe Gehen wir dann zu Bild zehn und setzen den Unschärferadius auf eine hohe Zahl. Dann versuchen wir es vielleicht mit 20. Ich denke, 30 wären besser. Ja, das sieht toll aus. In Ordnung. Und jetzt gehen wir zum Ende der Animation und setzen den Unschärferadius wieder auf Null Großartig. Und jetzt, sobald das erledigt ist, wählen wir alle Schlüsselbilder für die Einstellungsebene und den weißen Festkörper aus und lassen sie einfach bearbeiten. Lassen Sie uns jetzt wieder den weißen Festkörper einschalten und sehen, was wir haben. Großartig. Wir fangen also schon an, etwas zu bekommen, und wir sind bereit, weiterzumachen. Lassen Sie uns nun beide Ebenen auswählen und sie unterkomponieren. Wir können diesen Übergang vor der Kompilierung als Weichzeichner bezeichnen . Fantastisch. Und jetzt lass uns diesen Precomp zusammenbrechen After Effects werden wir also genau sehen, was sich in dieser Precomp befindet, und es wird sich so verhalten, als ob die Ebenen hier in dieser Master-Komposition wären hier in dieser Master-Komposition Und jetzt, um uns das Leben in Zukunft zu erleichtern, lassen Sie uns bei Bild zehn stehen und hier eine neue Markierung erstellen , damit wir wissen, wo wir diesen Precomp platzieren müssen , wenn wir den Übergang zwischen den beiden Szenen erstellen wollen den Übergang zwischen den beiden Szenen erstellen Ordnung. Und jetzt nutzen wir diesen Precomp als Übergang für Lektion eins und zwei Fantastisch. Lassen Sie uns nun den Transition-Precomp duplizieren und ihn als Übergang für die Szenen aus Lektion zwei und drei verwenden als Übergang für die Szenen aus Lektion zwei und drei Und jetzt zu dem Trick, über den ich zu Beginn der Lektion gesprochen habe über den ich zu Beginn der , möchte ich Ihnen zeigen, was ich meine Lassen Sie uns die Transition Pre Comp eingeben. Und jetzt wählen wir den weißen Festkörper aus und ändern seinen Mischmodus, um ihn auf diese Weise hinzuzufügen. Anstatt nur zuzusehen, wie der weiße Festkörper erscheint, der weiße Festkörper jetzt vermischt sich der weiße Festkörper jetzt mit den Farben der Szenen darunter Und wie Sie sehen können, sieht das viel besser aus, als es einfach als weißen Festkörper zu belassen Fantastisch. Und damit haben wir diese Lektion beendet. Wir können den Workflow-Bereich hier am Ende der Animation beenden und dann die Vorkompositionen für den Unschärfeübergang in einer anderen Farbe taggen Vorkompositionen für den Unschärfeübergang in einer anderen Farbe Um einen übersichtlicheren Zeitplan zu haben. Und bevor wir uns die gesamte Animation ansehen, die wir bis jetzt gemacht haben, gehen wir zum Projektfenster und fügen den Blur Transition Precomp in den PreComps-Ordner Nachdem das erledigt ist, können Sie Und ich hoffe, Sie haben gelernt, dass , um Ihren Szenen einen erstklassigen Look native After Effects-Effekte und -Techniken verwenden können ohne sich mit kostenpflichtigen Plugins herumschlagen zu müssen. Fantastisch. Und jetzt, für deine Hausaufgabe, möchte ich, dass du die Farben der Szenen änderst und verschiedene Animationen erstellst. Sie können die Kamera vielleicht anders animieren oder die Elemente im Inneren oder vielleicht den Glanzeffekt anders Mein Ziel dabei ist es, dass Sie verschiedene Animationen ausprobieren und herausfinden, wie Sie den Glanzeffekt in jeder Szene an die Änderungen anpassen können, die Sie in der Animation Vor diesem Hintergrund danke ich Ihnen vielmals fürs Zuschauen. Wir sehen uns in der nächsten Folge.