Der Leitfaden für Einsteiger in die Modeillustration

1. Einführung: Hi, ich bin Lori und ich bin ein Modeillustrator. Ich habe Mode mein ganzes Leben lang geliebt. Ich habe das Gefühl, Mode hat die einzigartige Fähigkeit, wirklich Ihre Stimmung zu transportieren und Ihr Gefühl zu transportieren. Es kann Sie sich selbstbewusster fühlen, stilvoller, es kann Ihnen helfen, sich wohler in Ihrer eigenen Haut zu fühlen und ich liebe das wirklich an Mode. Ich habe diese Liebe zur Mode in Illustration übersetzt, und das hat mich Orte gebracht, von denen ich nie gedacht hätte, dass ich gehen würde. Ich habe mit Marken wie Neiman Marcus und Nordstrom und Pixi Beauty zusammengearbeitet. In dieser Klasse werde ich meinen Prozess teilen, wie ich Mode-Illustration skizziere, von Strichfiguren bis hin zu den glamourösen, schönen Texturen und Farben, die Sie auf den Seiten der Magazine sehen. In dieser Klasse werden Sie ein Buch aus der Sammlung Ihres Lieblings-Designers erstellen und dabei werden Sie alle Arten von Illustrationstechniken erkunden, werden Sie Designer-Kollektionen von Designer auf der ganzen Welt, und es wird eine Menge Spaß machen, und es wird eine Menge Mode sein. Wenn du Mode liebst und du etwas Unglaubliches illustrieren willst, hoffe ich, du nimmst meine Klasse und ich hoffe, dich im nächsten Video zu sehen. 2. Materialien und Kursprojekt: Für das Klassenprojekt illustrieren Sie einen Look aus Ihrer Lieblings-Designerkollektion und finden Designerkollektionen auf vogue.com oder Sie können sie auf Pinterest suchen. Sie können eine Google-Suche machen oder Sie können gehen Haken ein Magazin InStyle, Marie Claire, Vogue, jeder von denen wird funktionieren oder Sie können einfach einen Blick illustrieren, wirklich inspiriert Sie, dass Sie irgendwo anders gefunden haben. Fühlen Sie sich frei, kreativ zu werden und zu veranschaulichen, was Sie wollen. Aber Sie werden einen Blick und vorzugsweise aus einer Designerkollektion illustrieren . Die Vorräte. Die Vorräte, die Sie für diese Klasse benötigen, sind ziemlich einfach. Bleistift, Papier, Stifte und Marker. Sie können wirklich Farbe in irgendeiner Weise hinzufügen, wenn Sie keine Marker verwenden möchten, aber ich werde Marker in dieser Klasse demonstrieren, weil das meine bevorzugte Art ist, meine Illustrationen zu färben. Für Bleistifte, Papier, Stifte und Marker gibt es wirklich keine bestimmte Art, die Sie brauchen. Ich empfehle, alles zu verwenden, was Sie am bequemsten sind, aber ich werde Ihnen zeigen, was ich benutze, damit Sie sehen können , wie ich meine Looks und die Vorräte, die ich gerne verwende, kreiere. Soweit die Vorräte gehen, die ich gerne benutze, die meine Vorliebe sind, benutze ich gerne, um mit Mixed Media Papier zu beginnen und es gibt viele Marken, die dieses Mixed Media Papier anbieten. Es ist ein bisschen dicker und es hat ein wenig Textur, die viel Interesse an Ihren Illustrationen hinzufügen kann, sobald Sie anfangen, etwas Farbe zu setzen. Ich mag die Marke Canson, vor allem, weil ich das Cover mag. Aber jedes Mixed-Media-Papier macht Spaß zu verwenden, weil die Textur, die es hat und die Dicke. Es eignet sich hervorragend für verschiedene Arten von Medien, je nachdem, was Sie wählen, um Ihre Illustration zu färben, ob es sich um Marker, Aquarell oder sogar um Farbstift handelt. Es wird großartig werden. Ich beginne mit dem Mixed-Media-Papier und skizziere dann zunächst meine Illustration mit einem 2H Graphitstift und ich mag das 2H, weil es sehr leicht geht. Es schmiert nicht oder schmiert nicht wie einige der weicheren Blei und löscht ein wenig einfacher als auch. Ich mag wirklich ein 2H oder zumindest eine schwierigere Spur, um meine Illustrationen mit zu beginnen. Soweit Stifte gehen, benutze ich gerne die Microns. Die Micron Stifte sind archivalische Tinte und sie trocknen schnell, was großartig ist. Sie trocknen wirklich schnell, aber sobald sie trocken sind und Sie mit einem Radiergummi darüber zurückgehen, schmieren sie nicht oder schmieren. Nicht alle Stifte sind so. Sie möchten eine für diese Klasse verwenden, die nicht verschmiert wird, wenn Sie sie einmal mit einem Radiergummi übergehen und es hilft, einige verschiedene Größen zu haben. Ich benutze gerne die Micron 12, die Micron 8 und die Micron 05. Auch hier müssen Sie die Microns nicht verwenden. Da draußen gibt es viele Stifte, die funktionieren. Diese, die ich benutze, weil wirklich, sie sind die günstigsten. Aber es gibt auch einen Copic Stift und einen Prismacolor Stift. Auf jeden Fall stellen Sie sicher, dass Sie archivalische Tinte und schnell trocknend. Das wird helfen, wenn wir anfangen, unsere Illustration fertig zu stellen. Dann, wenn ich es skizziere, gehe mit Stift zurück, lösche ich alle meine Bleistiftlinie und du kannst jeden Radiergummi verwenden. Ich habe viele kleine Stücke Radiergummi, das heißt die SumoGrip, es ist von Sakura und es ist großartig, weil es Ihnen erlaubt, einfach mit Ihrem Radiergummi in die Stadt zu gehen und Sie können viel in einer sehr kleinen Menge an Zeit löschen. Ich denke, das ist wie meine vierte, die ich durchgemacht habe weil sie fantastisch sind, sie sind nachfüllbar. Aber ich neige dazu, nur sehr viel Druck mit ihnen auszuüben. Die sind großartig. Ich empfehle einen SumoGrip, weil sie nachfüllbar sind und weil sie so groß sind. Aber wirklich jeder Radiergummi wird großartig für dieses Projekt funktionieren. das Färben betrifft, verwende ich gerne Marker und die Marker, die ich gerne verwende, sind alkoholbasierte Aquarellmarker und ich denke es ist wirklich wichtig, wenn Sie Marker verwenden, um mit alkoholbasierten weil die Marker auf Wasserbasis dazu neigen, viel anders zu bluten und zu mischen, und sie sättigen Ihr Papier viel anders als die auf Alkoholbasis. Auf Alkoholbasis haben Sie meiner Meinung nach ein bisschen mehr Kontrolle über, und sie neigen dazu, viel undurchsichtiger zu sein, anstatt wirklich ein echtes Aquarellfeld zu sein, aber es liegt ganz an Ihnen. Verwenden Sie, was Sie mögen, und verwenden Sie, was Ihrer Vision am besten entspricht. Ich benutze alle Arten von Markern auf Alkoholbasis. Ich versuche ständig neue, weil ich nur besessen bin von Kunstbedarf wirklich, aber die Marke Copic ist großartig. Ich habe eine Menge Copics. Sie sind großartig, weil sie nachfüllbar sind. Sie haben sowohl die Pinselspitze als auch die Meißelspitze. Dies ist die Meißelspitze und dies ist die Pinselspitze und das ist ideal für alle verschiedenen Linien und verschiedene Looks, verschiedene Breiten, die Sie vielleicht bekommen möchten, und verschiedene Texturen. Die Copics sind großartig, weil sie nachfüllbar sind. Die Prismakoloren sind auch großartig. Sie haben die Pinselspitze und dann anstelle des Meißels haben sie eine mehr Stiftspitze auf der anderen Seite und diese sind großartig, weil sie viel undurchsichtiger sind als die Copic. Sie bekommen wirklich mehr von einer Marker-Farbe mit den Prismacolors, aber sie sind nicht nachfüllbar. Sie sind weniger teuer als die Copic, aber sie sind nicht nachfüllbar. Da gibt es einen Kontrast. Kürzlich habe ich die Michaels Brown, das Artist's Loft, alkoholbasierte Marker ausprobiert. Sie haben auch die Pinselspitze auf der einen Seite und dann die Meißelspitze auf der anderen Seite und ich war wirklich beeindruckt von der Tinte in diesen Markern. Ich benutze sie wirklich gerne. Die einzige Beschwerde, die ich über das Artist's Loft habe, ist, dass die Spitzen von ihnen nicht mit der Tintenfarbe übereinstimmen, ebenso wie die Copic und die Prismacolor tun. Aber sie sind sehr erschwinglich und sie sind wirklich, ich denke, sie sind von großer Qualität, so dass die auch wirklich Spaß zu verwenden sind. Soweit jede zusätzliche oder zusätzliche Vorräte, die Sie vielleicht verwenden möchten oder schauen in das wird Spaß für dieses Projekt speziell, ist Nummer eins, Buntstifte. Buntstifte sind toll, über der Spitze des Markers zu verwenden und ich verwende sie gerne, um verschiedene strukturelle Details hinzuzufügen, egal ob es sich um Spitze oder ob es ein dicker Pullover oder Denim handelt. Ich mag es auch auf dem Gesicht zu verwenden, um ein wenig Rouge hinzuzufügen und ein wenig Definition zu den Augen hinzuzufügen, und auch meine Lippenfarbe hinzuzufügen. Denn mit den Markern, je nachdem, wie groß Sie skizzieren, kann sie, wenn Sie Marker für die Lippenfarbe verwenden, wenn Sie Marker für die Lippenfarbe verwenden,dazu neigen, in den Rest des Gesichts zu bluten. Buntstifte nur gehen, um Ihnen das kleine bisschen zusätzliche Kontrolle in einigen der sehr kleinen feinen Details zu geben. Das Weiß ist toll, um über die Spitze zu gehen, wie ich sagte, wie mit Denim oder verschiedenen Spitzendetails, Dinge wie diese. Das macht Spaß, als ein Extra zu haben, mit dem man arbeiten kann. Außerdem wollte ich diese undurchsichtigen Stifte erwähnen. Es gibt viele verschiedene Marken dieser undurchsichtigen Stifte. Ich benutze auch diesen. Dies ist eher eine Filzspitze und es ist ein weißer undurchsichtiger Marker und es ist wirklich toll, wirklich hervorzuheben, zu glänzen und Pailletten. Dann ist dieser extrem undurchsichtig. Dies ist ein Kugelschreiber, aber es ist wirklich wie ein Farbstift und es ist sehr undurchsichtig, so dass es wirklich viel Detail hinzufügen kann, soweit Glanz geht und Highlights gehen. Dann machen sie auch alle metallischen Stifte. Sakura macht auch die Gelly Roll Metallic-Stifte, die wirklich super Spaß zu verwenden sind. Aber das sind tolle Details wie Schmuck und Taschen und Schuhe, die diese metallischen Details haben, die Sie wirklich hervorheben möchten. Sie müssen diese nicht wieder für dieses Projekt haben, aber sie machen wirklich Spaß, hinzuzufügen und zu experimentieren. Das sind die Vorräte, die ich benutze. 3. Was ist Mode-Illustration?: In Ordnung, also wollte ich einige Beispiele für Mode-Illustration zeigen , bevor wir ins Skizzieren springen. Nur damit Sie einen Eindruck von der Vielfalt der Illustrationen bekommen können , die da draußen in diesem Genre ist. Es gibt eine Vielzahl von Illustrationen in allen Genres, aber eine Mode-Illustration ist keine Ausnahme, also wollte ich Ihnen nur einige wirklich coole Beispiele zeigen, die mich inspirieren. Dies wird das Sourcebook of Contemporary Fashion Design genannt und ich werde es einfach hier öffnen, ich habe ein paar markiert, die ich Ihnen zeigen wollte. Dies ist ein Designhaus A&V aus ihren 2007 Kollektionen. Wie Sie sehen können, konzentriert sich dieser Designer wirklich vor allem auf Silhouette. Man kann sagen, dass es nicht viel Detail in den Gesichtern gibt, es gibt nicht viel Detail wirklich in den Kleidungsstücken selbst, außer der Form um den Körper herum, der Silhouette und man kann auch einen Sinn für die Art von Material bekommen, das sie sind verwenden. Aber insgesamt ist der Effekt wirklich schön, wirklich hübsch, und Sie können auf jeden Fall sehen, was sie versuchen zu kommunizieren, also ist dies ein weiterer ihrer Designer aus der 2007-2008 Kollektion. Sie können sehen, dass wieder, dieser Designer ist wirklich auf Form konzentriert, aber ohne viel Detail in anderen Bereichen, aber es kommt immer noch sehr nett und Sie können sagen, was sie versuchen zu kommunizieren, so dass ich wirklich wie diese Skizzen. Das nächste, Ailanto ist das Designhaus und ich wollte diese zeigen, weil ich denke, dass diese einfach wirklich cool sind, ich mag, dass es fast kindlich in den Gesichtern ist, sie haben die gleichen Haare, die sie haben skizziert und sie haben hier keine Hauttöne hinzugefügt. Sie haben wirklich nur Details zu den Kleidungsstücken und den Taschen hinzugefügt und es konzentriert wirklich Ihre Aufmerksamkeit. Es bekommt wirklich, dass Mode zu Pop up der Seite und Sie können sagen, dass dies wahrscheinlich ein klocherer Pullover, ein Pullover Kleid, das einige Muster auf sie und einige wirklich coole Taschen hat und insgesamt der Effekt ist wirklich ordentlich. Die nächste, die ich Ihnen zeigen wollte, ist Betsey Johnson und Betsey Johnson ist wahrscheinlich einer meiner Lieblings-Designer wirklich aller Zeiten, sie ist einfach wirklich super Punk-Rock. Wenn Sie ein Kind der 80er und 90er Jahre wie ich sind, dann sind Sie wahrscheinlich ziemlich vertraut mit Betsey Johnson. Obwohl sie schon viel länger da ist, ist ihr Stil einfach wirklich Punkrock, seine hellen Farben, aber es ist auch wirklich feminine Details zu und ich denke, es kommt in ihren Illustrationen schön. Wie Sie sehen können, hat sie diesen Neon, sie nennt es hübsche Säuren, verblasst und druckvoll, diese schönen Puffärmel mit Herzdetails, ein Bustie darunter, und dann hat sie gerade diesen wirklich lauten Punk Rock Farben, wahrscheinlich ein Netting Detail statt Spitze darüber. Mir gefällt auch, dass ihre Figuren in der Regel etwas vollwertiger sind, was ich auch wirklich liebe. Dies ist eine andere, die sie getan hat, wieder kommuniziert sie wirklich den Stift, Punkrock, sogar in den Haaren und der Halskette, sie hat sogar ein kleines Tattoo zu ihrer Illustration hinzugefügt, was cool und mit sehr wenig Details, die sie in der Lage war das Netz oder das Werkzeug zu kommunizieren und dann dieses kleine bisschen Funkeln zu, also einfach wirklich Spaß. Die nächste, die ich Ihnen zeigen wollte, ist Gilles Rosier, ich denke, es ist, wie Sie es sagen, oder Rosier, seine Illustrationen, zumindest in diesem Buch sind sehr minimalistisch, aber sie sind sehr poliert. Sie können sehen, dass er eine wirklich gute Möglichkeit hat, diese Art von durchsichtigem oder schierem Detail auf seinen Kleidungsstücken hinzuzufügen oder zu kommunizieren. Auch hier gibt es nicht viel Detail zu der Figur selbst, das Detail ist wirklich in Kleidungsstücken und in der Mode und man kann sagen, was er mit diesen schönen Linien zu kommunizieren versucht. Wieder, was etwas Schiere anzeigt, aber wieder etwas Struktur als auch, so einfach wirklich schön und dann nicht vollständig in jedem Teil der Illustration färben zu müssen , eignet sich auch für eine echte schicke Art von Look. Der nächste, den ich dir zeigen wollte, ist Feraud. Ich liebe diese Illustrationen, sie sind sehr redaktionell. Die Posen sind wirklich lustig, sie sind wirklich schrullig. Die Illustrationen selbst sind wirklich lustig und schrullig und doch kann man wirklich sagen, was er versucht, mit seinen Modedesigns zu kommunizieren. Man kann sagen, dass dies wahrscheinlich ein tropischer Druck ist, ein Blumendruck , gleich hier, aber er wird nicht in jedes kleine Detail des Drucks gefangen. Auch seine Posen sind ziemlich interessant und wirklich vermitteln ein Gefühl von Selbstvertrauen, denke ich in seinen Figuren. Wieder, hier kommuniziert er einen Druck, aber er macht sich keine Sorgen darüber, in den Linien zu bleiben, er macht sich keine Sorgen, dass seine Details genau auf die Materialien genau sind, die er tatsächlich verwendet oder sieht. Auch hier sind einige wirklich lustige, viel Bewegung und wieder nur die Anspielung auf einen Druck oder ein Muster in seinen Stoffen. Nur Sie können alle Details erzählen, ohne dass es in der Illustration selbst vollkommen perfekt sein muss. Ich hoffe, das gibt Ihnen einige Inspiration und etwas Vertrauen, um weiter vorwärts zu gehen, unabhängig von Ihrer Fähigkeiten und wirklich aufgeregt, zu springen, also wenn Sie so aufgeregt sind wie ich, greifen Sie Ihren Bleistift, greifen Sie Ihr Papier und ich werde Sie in das nächste Video. 4. Gehende Pose: Lasst uns ins Skizzieren springen. Ich habe mein Papier, ich habe meinen Bleistift und ich habe auch diese Ressourcenseite vor mir, die ich für diese Klasse erstellt habe. Dies ist eine Ressourcenseite, die Ihnen hilft, die Art und Weise zu verstehen, wie ich meine Modefiguren skizziere. Eine Modefigur, nur damit du es weißt, ist ungefähr 10 Köpfe hoch. Normalerweise proportionierte Zahl wäre näher an sieben oder acht. Aber eine Modefigur ist ungefähr 10, 9-10. Du wirst längere Beine und längere Gliedmaßen haben. Im Hinterkopfhabe ich diese Ressourcenseite erstellt, habe ich diese Ressourcenseite erstellt die abbildet, wo ich Dinge lege, wenn ich Dinge skizziere. Dein Kopf wird zwischen eins und zwei sein, dein Oberkörper wird zwischen zwei und einem Viertel und vier sein, deine Hüften werden zwischen vier und fünf sein, und dein Oberschenkel wird zwischen fünf und sieben sein, und dann wird dein Kalb zwischen sieben und neun sein. Dein Fuß wird tatsächlich von dieser Nummer 9 Linie hängen. Die erste Pose, die ich skizziere, ist die wandelnde Pose. Es ist die häufigste, würde ich sagen,, in der Modefigur Illustration, dass Start- Landebahn Modell aussehen, Figur zu Fuß und mit Blick auf Sie gerade auf. Gehen wir voran und springen rein. Ich beginne mit meinem Kopf und normalerweise wird dein Kopf eine ovale Form oder eine Ei-Form sein. Es wird sich an der Unterseite verjüngen und es wird eine dieser vollen Linien füllen. Du hast deinen Kopf, nicht dein Ei. Du hast zuerst deinen Kopf und dann skizziere ich normalerweise in den Nacken. Der Hals, Ich in der Regel setzen gehen in die entgegengesetzte Richtung wie der Kopf. Nur weil ich denke, dass es ein wenig Interesse hinzufügt, ist es ein bisschen natürlicher aussehend. Dann werden Ihre Schultern rechts senkrecht zu Ihrem Hals sitzen und Ihr Oberkörper wird hier runter kommen, und es wird sich in der Taille verjüngen. Grundsätzlich haben Sie ein umgedrehtes Dreieck mit der Oberseite abgeschnitten. Ich glaube, das nennt man Trapez, aber ich könnte mich irren. Parallelogramm, nein, ich weiß es nicht. Wir haben unsere Schultern und unsere Taille, die in entgegengesetzte Richtungen gehen. Auch hier wird dies zu dem Gefühl beitragen, dass es ein bisschen natürlicher ist und es wird ein wenig Bewegung zu unserer Figur hinzufügen. Dann haben wir unsere Hüften. Wieder, unsere Hüften werden zwischen vier und fünf sein, weil sie sich bewegt, weil sie läuft und es wird nicht genau in jedem dieser Bereiche zentriert sein. Aber du hast deine Taille, die in die entgegengesetzte Richtung geht, wie deine Schultern. Dann hier und hier werden deine Hüften sein. Normalerweise bezeichne ich das mit nur einem kleinen Kreis. Jetzt ist dieses Bein auf der Seite, wo deine Hüfte am höchsten ist, es wird derjenige sein, der das Gewicht des Körpers unterstützt. Das Bein wird runterkommen und unterstützen müssen. Das heißt, es muss runter kommen und in der Mitte deiner Figur sein. Du hast dieses Bein, dein Knie wird hier herumschlagen, dein Knöchel wird hier herumschlagen, und dein Fuß wird direkt unter der Nummer 9 sein. Dieses andere Bein wird sein, genau das, was ich das Piratenbein nenne. Eigentlich skizzieren Sie alles. Dieses Bein wird zurückgeschoben werden. Es wird derjenige sein, der auf dem Weg nach vorne sein wird, aber noch nicht den ganzen Weg nach vorne. Wirklich alles, was Sie vor allem sehen werden, oder was Sie vor allem sehen werden, ist der Oberschenkel. Normalerweise mappe ich einfach auf, wo die Hüfte und das Knie sein werden. Ich werde wieder zu den Armen gehen. Das ist, wo meine Schulter sein wird. Dieser Arm wird das gegenüberliegende Bein spiegeln. Also wird es auch hinter sich stecken und das ist alles, was ich wirklich für diesen Arm tue. Ihr anderer Arm wird jedoch vollständig ausgestreckt und voll im Blick sein. Normalerweise markiere ich es mit einem kleinen Kreis für den Ort, wo die Schulter sein wird. Dann wird dein Ellenbogen ungefähr dort treffen, wo die Oberseite deiner Hüfte ist. Vielleicht ein bisschen höher, aber nur ungefähr, wo die Oberseite der Hüfte ist und dann wird Ihr Handgelenk treffen, wo die Oberseite Ihres Oberschenkels ist, direkt unter Ihrem Hüftgelenk hier. Dann habe ich einen Querschnitt in das Gesicht gelegt, nur damit ich weiß, wo meine Augen sein werden, wo meine Nase sein wird. Die Augen werden in der Mitte des Kopfes sitzen, genau in der Mitte. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich genau dasselbe noch ein paar Mal auf dieser Seite tun werde , um nur etwas Übung zu bekommen. Ich werde in die entgegengesetzte Richtung auf die nächste gehen. Ich habe meinen Kopf, in dieser Ei-Form, in diesen Querschnitt, meine Schultern, die senkrecht zu meinem Hals sind, und dann habe ich meine Taille, die in die entgegengesetzte Richtung geht, als meine Schultern und dann das Bein, das das Gewicht unterstützt, und dann mein Piratenbein. Gehen Sie zurück zu den Armen, Ellenbogen, Arm und dann wird dieser hinter ein bisschen versteckt werden. Ich werde es noch mal tun. Ich habe das Gefühl, dass du hart bleiben musst, um dort zu bleiben, wo ich Sachen ausgesucht habe. Auch hier wird das wirklich dein Stil sein und ein bisschen üben und dann wirklich herausfinden, wo du denkst, dass die Dinge liegen sollten, wird großartig sein. Wieder, da ist das Piratenbein. Ich mag diese Phase, weil sie dir einen Einblick gibt. Es gibt Ihnen einen Einblick, was Ihre Figur tun kann, Ihre Figur aussehen wird, vielleicht wie die Persönlichkeit ist, die Sie in diesem Look ausdrücken werden. Vielleicht schaffen Sie wirklich viele Winkel mit Ihren Schultern und Ihrer Taille, um etwas mehr Drama zu schaffen. Ich werde einen letzten machen, nur um diese Seite wirklich zu beenden und eine Menge Übung zu bekommen, eine Menge Aufwärmen. Es ist, wie ich eine wandelnde Pose für eine Modefigur in Form von Strichfiguren skizziere. So fange ich an. Ich beginne alle meine Skizzen mit Strichfiguren. 5. Stehende Pose und Seitenansicht: Ich werde dir jetzt noch eine Pose zeigen. Es ist nur eine ziemlich typische Stand-Pose , die Sie viel in Mode-Illustration sehen. Geh voran und springe rein. Ich werde im Grunde das Gleiche tun. Der einzige Unterschied zu diesem wird eines der Beine sein. Das ist das Tolle an Mode. Nun, eines der großartigen Dinge, die wirklich an Mode-Illustration ist, dass diese ganze Sache im Grunde dasselbe ist. Du variierst nur wirklich, was die Beine und was die Arme tun. Ich habe meinen Kopf hier, meinen Nacken, meine Schultern gehen in die entgegengesetzte Richtung wie meine Taille, und dann dieses Bein hier, hier ist, wo meine Hüfte beginnen wird und dieses Bein wird mein Gewicht unterstützen, damit es wird in die Mitte meines Körpers gehen und dann dieses Bein werde ich nur ein bisschen zur Seite rausgeschmissen. Es ist ein bisschen frech, es könnte sogar ein bisschen sportlich sein. Dann werde ich auch ihre Hand auf ihre Hüfte legen. Nun, das ist die Taille. Im Allgemeinen mag ich, dass meine Hände ziemlich richtig schlagen. Ich mache ein Dreieck, um zu bezeichnen, wo die Finger sein werden, und dann ein schiefes Quadrat für die Hand, und dann werden Ihre Links immer noch die gleichen sein müssen wie sie für die Gehposition sind. Ich habe meinen Oberarm hier, mein Ellenbogen wird hier herumschlagen und mein Handgelenk wird über die Oberseite der Hüften treffen. Diese Links sind die gleichen, sie sind nur zerschlagen, weil sie ihren Arm gebeugt hat. Dann ist hier, wo meine andere Hand sein wird, und sie wird einfach zur Seite hängen. Ich werde voran gehen und skizzieren, dass noch ein paar Mal, wieder, versuchen, sie zu drehen, nur um mir eine Menge gutes Aufwärmen und viele gute Punkte zu geben. ( MUSIK) Da ist die stehende Pose. Die letzte, die ich Ihnen zeigen werde, ist, wie ich die Seitenansicht zeichne. Die Seitenansicht macht wirklich Spaß, denn zumindest für mich, denn wie ich es skizziere , denke ich, oh nein, das wird nicht funktionieren. Das läuft nicht gut, und dann beende ich es und denke, wow, es kam irgendwie zusammen. Die Art und Weise, wie ich anfange, ist mit dem Kopf nach hinten geneigt. So wird mein Kopf sein. Du wirst hier nur einen sehen. Es wird irgendwie eine Dreiviertelansicht des Kopfes sein. Dein Kopf wird immer noch wirklich eine ovale Form sein, aber wo deine Augen und alles andere landen, wird mehr zu einer Seite sein. Wenn es so aussieht, wird mein Hals in die entgegengesetzte Richtung gehen. Es scheint ein bisschen extrem zu sein, aber hängen Sie mit mir. Dann werde ich dort eine kleine Linie ziehen, wo die Schultern sind. Ich werde ein Rechteck zeichnen, das praktisch unmöglich aussieht, tatsächlich ein Torso zu sein. Ich dachte mir, dass sich jemand nicht so beugen wird und trotzdem aufstehen kann. Hier ist, wo ich normalerweise denke, ich muss nur dieses hier auskritzeln, weil ich damit arbeiten werde , aber ich werde weitermachen. Auch hier werden meine Hüften zwischen vier und fünf liegen. Sobald ich das in skizziere, werde ich einen Kreis dafür skizzieren, wo die Oberseite meines Oberschenkels sein wird und wo mein Bein sein wird. Von dort aus kann man denken, ja, ich sehe, dass das nicht total verrückt ist. Sie können es so lassen und zum Arm gehen oder Sie können sich entscheiden, etwas etwas anderes mit dem Bein zu tun, was ich gerne mache, so etwas, nur um ein wenig visuelles Interesse hinzuzufügen, um sicherzustellen, dass Sie die Ansicht der beiden Beine, aber Sie können, wie ich sagte, einfach die eine Hand verwenden, die sie gerade mit ihren Beinen sowohl für das Bein gerade stehen könnte. Dann ist hier, wo Ihre Schulter direkt unter dieser Nackenlinie sein wird. Sie wollen es nicht hier zurück, denn dann bedeutet das, dass Sie wahrscheinlich mehr von der Brust sehen, als das, was eine wahre Seitenansicht wäre. Für eine echte Seitenansicht, Sie wollen wirklich Ihre Schulter direkt unter Ihrem Nacken. Dann wirst du deinen Arm so runterbringen und weil der Torso so abgewinkelt ist, wird dein Ellenbogen nur ein bisschen niedriger als das, was er normalerweise tun würde. Wieder, das wird die Seitenansicht sein. Ich werde das noch einmal skizzieren. [ MUSIK] Eine andere Sache, die Sie hinzufügen möchten, ist direkt auf dieser Nummer 3 Zeile oder so werden Sie ihre Büstenlinie hinzufügen. Sie möchten sicherstellen, dass und wieder, kann je nachdem, was Ihre Präferenz ist variieren, aber Sie wollen sicherstellen, dass Sie die kleine Beule dort drin bekommen. Es gibt, wie ich die Seitenansicht für eine Modefigur zeichne. Jetzt, da wir diese alle auf unseren Seiten skizziert haben, gehen in die nächste Phase zu gehen, die Form zu unseren Strichfiguren hinzufügt. Fangen wir mit der ersten Pose an, die wir gemacht haben. Ich werde voran gehen und anfangen, Form hinzuzufügen. 6. Deiner Figur Form geben: Jetzt, wo wir unsere Strichfiguren abgebildet haben, werden wir neben unseren Strichfiguren Form hinzufügen. Ich werde tatsächlich einen roten Bleistift für diesen ersten verwenden, nur so dass Sie leicht sehen können , wie ich die Form hinzufüge, wo ich die Form dieser Art von Sache hinzufüge. Normalerweise skizziere ich die Form über die Figur bevor ich beginne, wirklich in den Modeaspekt einzutauchen. Also werde ich voran gehen und mit unseren Walking-Posen beginnen und Ihnen zeigen, wie ich die Form zu den Walking-Posen hinzufüge. Also, beginnend mit dieser ersten Form hier, muss ich an dieser Stelle nicht wirklich etwas zum Kopf hinzufügen. Ich mochte nicht ein paar Ohren oder so, nur um es dort zu haben. Dann haben Sie einen Muskel, der Ihren Nacken mit Ihren Schultern verbindet und Ihre Schultern sind tatsächlich ein bisschen schräger als gerade heraus, wie unsere Strichfigur hier zeigt. Also probiere ich zuerst diesen kleinen Muskel hier an, und dann ein bisschen eine Beule für die Schultermuskulatur. Ich beginne mit der Kurve deines Armes hier und er klemmt sich an, wo dein Ellenbogen ist. Dann wieder raus und wieder nach unten gequetscht, wo Ihr Handgelenk ist. Es erinnert mich ein bisschen an eine Bowlingnadel. Sie wollen, dass diese verbeugte Region hier ein bisschen höher ist, Sie wollen es nicht gleichmäßig, eher wie ein Lächeln. Sie wollen es wirklich mehr wie eine Bowling-Pin, wo die Oberseite hier breiter ist als der Boden. Also habe ich hier meine Armmuskulatur, wieder ein Dreieck für die Hand und dann nur ein paar Linien. Sie müssen nicht zu detailliert mit Ihren Händen sein. Ihre Büstenlinie wird hier sein. Als nächstes kneife ich mir ein wenig in die Taille, folge diesen Hüftlinien, und dann für dieses äußere Bein hast du eine kleine Kurve für deinen Oberschenkel und kommt an deinem Knie rein. Dann wieder mit der Idee des Bowling-Pin, wo Sie einen dickeren breiteren Bogen hier haben , als Sie in Richtung der Basis Ihres Wadenmuskels tun. Also dann wieder, ausgehend von der Basis Ihrer Hüften hier, kneifst du an, wo dein Knie ist, beugt sich aus und dann hinein. So wird es sein, wie du Fuß gehst, oder dein Fuß, der vorne ist. Dann für das andere Bein, das hinter das zurückgeschoben wird, von dem ich denke, dass es wie ein Piratenbein aussieht. Du könntest da nur einen kleinen Stift zeichnen. Aber für dieses Bein, wirklich wirst du vor allem das Knie sehen. Du wirst hier eine Menge Schatten haben, aber du wirst das Knie sehen. Dann gehst du nur ein Haar vom Knie hoch, wo das kleine Mal ist, und du wirst eine Linie wie diese ziehen. Wo das ist diese Ansicht von Ihrem Wadenmuskel hinter Ihnen und dann gehen, um einen vollen Blick auf den Fuß zu bekommen. Also das ist, was ich für die Wanderfigur tue, du hast diese Neigung für das Schienbein und dann hast du die volle Sicht auf einen Fuß. Ich mache immer nur eine Ferse an dieser Stelle, pumpe mit einer spitzen Zehe, nur weil es einfach ist und es ziemlich schick ist, egal was passiert. Dann geht es wieder nach oben für diesen anderen Arm, er ist einfach hinter sich und dann habe ich ein kleines Dreieck hier gesetzt , um zu bezeichnen, wo ein Teil einer Hand gesehen werden könnte. Dann, wenn Sie wollten, könnten Sie skizzieren, wo Ihr Gesicht sein könnte. Ich würde nicht zu viel Zeit auf deinem Gesicht verbringen , weil wir uns wirklich auf die Mode in dieser Klasse konzentrieren. Auch hier können Sie Ihren Haaransatz einfügen und Sie möchten sich wahrscheinlich nicht an dieser Stelle auf eine Frisur niederlassen , nur weil Sie abhängig von Ihrer Farbe und dem oberen Teil der Mode, die angezeigt wird, vielleicht mehr bringen möchten Aufmerksamkeit auf das und tun mehr von einem Hochsteckfrisur, anstatt mit Haaren nach unten. Du kannst also in deinem Kopf darüber nachdenken, aber ich würde mich an diesem Punkt zu nichts verpflichten. Also werde ich tatsächlich meinen Bleistift Nummer 2 wieder aufnehmen und den Rest der Form für den Rest dieser Strichfiguren skizzieren . Also, hier geht's. Ihre Schultern werden immer so etwas breiter sein, nicht so sehr, wo Ihre Gelenke sein werden, sondern genau wo Ihre Struktur ist, Ihre Form ist, und Ihre Kurven werden wirklich mehr in diesen Bereichen sein und haben hier mehr gekrümmt. Sie werden hier mehr Kurve haben, also fügen Sie wirklich nur ein bisschen mehr Kurve hinzu und das ist nicht ganz so kurvig, wie ich vielleicht gehen könnte, aber dann wollen Sie wirklich kneifen, um es hier zu verengen. Also werde ich skizzieren, dass in rot, nur damit Sie sehen können, was ein bisschen mehr von einer kurvigen Figur wird aussehen. Immer noch diese Proportionen, breiter hier, eingeklemmt hier und dann wieder in die Sanduhrform. Die stehende Pose und wieder, ich werde einen Farbstift dafür verwenden , so dass Sie es auf diesem ersten wirklich gut sehen können. So haben wir unseren Kopf. Im Wesentlichen von hier bis hier ist es fast das gleiche wie die Gehposition. Ein großer Unterschied sind die Arme und mit einem Arm, der so stark gebogen ist oder so abgewinkelt, wenn man sich den eigenen Arm anschaut, wird man diesen kleinen Fleck hier haben, der sich faltet. Dann wird Ihr Muskel gerade immer so leicht gekrümmt sein, an diesem Ende gekrümmt, als es an diesem Ende ist. Dann sehen Sie Ihre Hand, den kleinen Fuß Ihrer Hand, diesen Teil hier. Das wirst du genau hier sehen. Der Fuß deiner Hand, davon weiß ich nicht. Also, dann haben Sie Ihre Taille und manchmal Zeichnung in wie, wo ein Badeanzug treffen würde, kann Ihnen helfen mit der Definition, wo Ihr Schritt sein wird, nur weil Sie wollen, dass Ihre Beine sogar in der Dicke. Hier drin ist es genau das gleiche wie die Gehposition und dann ist dieses Bein rausgeworfen , du wirst mehr von der Rückseite des Beines sehen als diese vordere Seite des Beines. Von hier aus wird dein Kalb ein bisschen definierter sein. Die Fußform war immer sehr schwierig für mich, also würde ich nur vorschlagen, wirklich zu studieren, wie Ihr Fuß in verschiedenen Winkeln aussieht und denken Sie daran, wo Ihr großer Zeh ist. Denn wo immer dein großer Zeh ist, wird er der längste Teil sein, wo dein Fuß ist. Also, hier, an diesem Punkt, wird hier dein Oberschenkel beginnen und du wirst ein bisschen eine Prise dort mit deinem Knie sehen und es wird wirklich allmählich bis zur Spitze des Fußes kommen, so etwas wie das. Also werde ich voran gehen und die Form für den Rest dieser Figuren skizzieren. So gibt es, wie ich dieser grundlegenden stehenden Pose Form hinzufüge. Dann last but not least, einer meiner Favoriten, die Seitenansicht. Wieder werde ich mit dem roten beginnen und ich werde Ihnen nur zeigen, wie ich in dieser Form hinzufüge. Also wieder, wir haben unser Gesicht, das eine Dreiviertelansicht ist. Sie können Ihre Augen hier bezeichnen, Sie sind Nase hier und Ihren Mund hier. Setzen Sie das Ohr hinein und dann haben Sie die Bowling-Pin-Form wieder mit Ihrem Unterarm. Dann wird dieser Torso relativ gleichmäßig den ganzen Weg nach unten sein. Also wird dein Hals kommen und sich so zurückbiegen. Dein Hals sitzt ein bisschen nach vorne und so würde ich es so illustrieren, und dann unsere Hüften, für das Bein ist es wirklich ein gerader Schuss. Also gerade Schuss auf das Knie und dann kommt deine Haut ein wenig und dann dein Schienbein, und dann die Oberseite deines Fußes, natürlich, ich liebe es, eine gute Ferse zu machen, also das wird einfach direkt so runter kommen. Dann wirst du deinen Wadenmuskel haben und er wird genau dort am Knöchel einkneifen. Den ganzen Weg nach unten, am Knöchel einkneifen und Ferse so geformt haben. Also, mit diesem anderen Bein, wo es hinter diesem anderen Bein ist, müssen Sie in der Lage sein, durch den Körper zu visualisieren und wissen , dass dieses Bein genau an der gleichen Stelle beginnen wird, wie dieses Bein beginnen wird. Also zeichne ich gerne eine unsichtbare Linie, bis ich dorthin komme , wo du das Bein siehst, und dann wird das hier viel abgerundeter als eingerückt sein. Der Schienbeinmuskel geht rein und dann hast du die gleiche Falte, über die wir mit deinem Arm gesprochen haben, die mit einer Biegung in deiner Wade passiert. Dann müssen Sie also nicht unbedingt einen Fuß dort veranschaulichen, nur weil Sie vielleicht genug davon sehen können oder nicht , damit es wirklich wichtig ist in der Illustration. Also werde ich voran gehen und den Rest von diesen mit meinem Bleistift Nummer 2 illustrieren und ich ermutige Sie, das gleiche zu tun. Der nächste Schritt ist also wirklich nur, unsere Figuren zu verkleiden. Lasst uns also etwas Inspiration sammeln, diese Magazine öffnen, durch Pinterest blättern und einige wirklich glamouröse Outfits finden, um diese Damen zu skizzieren. 7. Skizzieren: Blumen und Quilting: Ich werde weitermachen und ein paar verschiedene Dinge demonstrieren. Ich werde einige Federn und Pailletten mit diesem Look zeigen, ich werde einige Muster und einige Quilten mit diesem Look zeigen, und ich werde einige Fell mit diesem Look zeigen. Dieser erste Blick, was ich tun werde, ist, dass ich mit meinem Bleistift beginnen werde, und ich werde nur die Kleidung über skizzieren, die wichtigsten Details mit Bleistift bezeichnen. Dieser erste wird ein schöner Look von Chanel sein. Es hat ein sehr glitzerndes Pailletten-Top und dann ist der Boden wirklich voll mit Federn und Funkeln. Ich werde weitermachen und loslegen. Ich fange immer an der Spitze der Kragenlinie an. Sie hat diese schöne tiefe V, die direkt unter der Büste Linie hier trifft, und dann sieht dieser wunderschöne Gürtel aus, als wäre es wahrscheinlich ein Satin-Abdeckgürtel mit einer schönen großen Schnalle hier. Ich werde sehen, ob ich skizzieren kann, damit ihr Jungs sehen könnt, was ich tue. Dann für die Schultern gibt es nicht viel Puff, aber es gibt ein winziges bisschen wie ein Puff und dann einen langen Ärmel. Es geht bis zu ihrem Handgelenk oder so und es ist eine ziemlich schlanke Putting Sleeve. Hier drüben, wo Sie diese Kurve haben, ich mag es, ein bisschen zu schnörkeln, um mich daran zu erinnern, dass es etwas Faltenbildung geben wird und um sicherzugehen , dass das nicht vergessen wird. Dann ist dieser Teil hier ein bisschen formschlüssig bis richtig hier richtig. Dann geht es in diesen schönen großen gefiederten glitzernden Rock hier raus. Ich skizziere das nicht mit dem Bleistift, werde das mit dem Stift und mit dem Marker machen. Sie hat diese wunderschönen Mary Jane-Pumpstöcke hier. Das ist so ziemlich alles, was ich mit meinem Bleistift für den Look machen werde, und dann gehen wir zurück mit unserem Stift und fügen ein bisschen mehr Details hinzu. Aber die Sache, die ich erwähnen möchte , dass ich vielleicht hinzugefügt habe, über die ich noch nicht gesprochen habe, sind die Schlüsselbeinlinien. Manchmal ist es schön, hier nur einige Schlüsselbeinlinien hinzuzufügen, denn dann, wieder fügen Sie einfach ein wenig mehr Form zu Ihrem Körper. Wenn Sie wie ein grundlegender Haaransatz hinzufügen möchten, ist es immer schön, mit einem schönen Slicked-back-Stil so zu gehen. Wieder, wenn Sie sich entscheiden, ein Gesicht zu tun, einfach in einige Markierungen hier für ihre Augen und ihre Nase, ist ein guter Zeitpunkt, um das mit Bleistiften zu tun. Das ist alles, was ich für den Bleistiftteil dieses Chanel-Looks tun werde. Das nächste, was ich tun werde, ist, dass ich das mit meinem Stift durchgehe. Ich benutze das, meine Krone so sehr. Am Ende trage ich die Schrift auf ihnen. Das ist eine Nummer 10 und ich weiß nicht, ob du das sehen kannst, aber es ist ziemlich dick. Es ist ein sehr dicker, breiter Stift, und ich benutze diesen, um die Hauptlinien hervorzuheben. Normalerweise fange ich mit Kopf und Gesicht an. Wieder, ich gehe nur über meinen Bleistift. nicht das Gefühl, dass Sie jede Leitung verbinden müssen. Ich meine, es ist deine Vorliebe, es ist dein Stil. Aber ich finde, wenn Sie ein wenig lockerer sind, können Sie Ihr Auge in die Linien füllen lassen und es kann tatsächlich vielleicht sogar ein bisschen genauer aussehen. Wenn Sie Ihr Auge die Kommunikation manchmal machen lassen. Ich weiß nicht, ob das wirklich Sinn ergibt. Sie hat diese lange Ärmel, irgendwie dünn, und dann diesen schönen tiefen V-Ausschnitt. Nur das kleine Schnörkel da, sagt, hey, da ist ein bisschen eine Falte, es gibt ein bisschen ein böses, ein bisschen ein Nicken auf die Büstenlinie, nicht viel. Vielleicht ein bisschen da. Eure Schlüsselbeinlinien werden tatsächlich in ein V wie das kommen. Wenn Sie sich entscheiden, dieses Detail hinzuzufügen, und dann natürlich einen wirklich schönen Gürtel. Machen Sie ein paar Gürtellinien oder ein paar Schnallenlöcher dort, und dann so. Die Federn gehen nicht wirklich so hoch, aber man kann sehen, dass es dort nicht wirklich eine gut definierte Linie gibt. Man kann diese Naht wegen der Federn nicht wirklich sehen. Ich werde es einfach so lassen. Dann so etwas Einfaches für den Arm. Mit der Struktur einer Feder hast du diese wirklich dicke Vene in der Mitte und dann etwas leichter flauschiger, fast fellartig überall sonst. Sie möchten Ihre Striche variieren. Im Allgemeinen würde ich keine Nummer 10 verwenden, um irgendwelche leichten Details wie diese zu machen, aber wo es Federn sind und sie diese dicke Vene haben. Einige Orte, an denen es mir nichts ausmacht, etwas dickeres zu benutzen und man kann sagen, dass es nur einen Hauch von einer Falten in ihrem Rock gibt. Ich setze nur ein paar kleine Schnörkel dort für den Hauch von Falten. Dann werde ich hier ein wenig oben anfangen, wo die Rocklinie ist, nur um zu sagen, hey, Sie können durch diesen Teil ein wenig sehen. Machen Sie das schöne Perlendetail dort, gleich mit dieser Seite, nur gehen, um das Bein ein wenig höher als der Rock zu beginnen. Das ist alles, was ich mit der Nummer 10 machen werde. Ich werde die Nummer 10 weglegen und meine Nummer 5 schnappen. Mit meiner Nummer 5 werde ich anfangen, einige der empfindlicheren Details wie Haarlinien, Federn, vielleicht sogar noch ein paar Rüschen oder Falten zu machen. Sie wollen nicht zu viel tun, weil dann, wenn Sie die Tinte oben darauf hinzufügen, kann es dazu neigen, schlammig zu werden, wenn Sie eine Menge Stifttinte in einem Bereich konzentriert haben. Behalte das im Hinterkopf, während du hinzufügst. Manchmal neige ich dazu, ein wenig verrückt mit den Haaren zu gehen. Es ist schwer, mich manchmal mit den Haaren aufzuhalten. Lassen Sie mich hier einige Details für die Augen und natürlich die Augenbrauen und vielleicht einen mürrischen Look machen. Dann geht es weiter zu den Federn. Ich werde nicht viel Detail machen. Auch wenn Sie diese Tinte hinzufügen oder wenn wir die Farbe hinzufügen, können wir noch mehr einen Hinweis darauf hinzufügen, dass es sich um eine gefiederte Textur handelt. Aber mit meiner Nummer 5 werde ich nur mehr gekrümmte Linien hinzufügen, also gibt es dazu neigen, wirklich zu hängen und mehr von einer Kurve als normales Fell zu machen, meiner Meinung nach. Ich werde etwas davon tun und auch das Variieren Ihrer Zeilenlänge wird helfen. Wie Sie sehen können, gibt es auch diese wirklich ziemlich wenig, sie sehen aus wie Pailletten, aber sie sind wahrscheinlich eher wie Konfetti Papier oder etwas, das reflektierend ist, sie sind einfach wirklich, wirklich hübsch. Ich werde ein paar von denen hinzufügen und dann versuchen, es nicht zu übertreiben. Ich neige dazu, ein wenig verrückt mit Texturen zu machen und dann bereue ich es, wenn ich die Tinte darauf bekomme. So etwas, wahrscheinlich ein paar zu viele Zeilen. Siehst du, ich kann mir einfach nicht helfen. So etwas wie das. Da werde ich es mit meinem Stift lassen. 8. Skizzieren: Federn und Pailletten: Wir werden ein wenig mehr Details machen, wenn wir in Farbe für den Federbereich kommen. Dann werden wir diesen Bereich für die Sequenz mit Farbe wirklich glamieren. Ich werde zum nächsten Blick übergehen , der hier ist. Dies wird ein Fendi Look und diese Fendi Jacke ist absolut wunderschön. Es ist ein gesteppter Druck und es hat auch einige schöne Paspelierung drauf. Dies wird eine gute Möglichkeit sein, einige Schwellungen zu üben, aber auch einige Druck und Muster. Diese schöne Jacke hat diese Farbe, dass es riesig ist und es hängt. Wieder beginne ich bei der Farbe und werde es ungefähr hier herumkommen lassen. Es ist eine sehr sperrige Jacke, also werde ich sie einfach von dieser Schulter nehmen und herausziehen, damit du nicht wirklich viel von der Körperform sehen wirst , wenn jemand diese Jacke trägt. Ich werde so etwas haben und es so runterkommen lassen. Ich weiß nicht, ob Sie das sehen können, aber es geht fast so zurück. Es ist eine sehr strukturierte Jacke. Wie Sie auch sehen können, wenn Sie Ihre Hand auf die Hüfte legen, wird das den Stoff einklemmen. Sie werden das mit dem Stoff bezeichnen wollen, wo die Hand ist und sich dann wieder auf der Unterseite der Hand bewegt. Dann sind die Arme wirklich dick oder breit, sollte ich sagen. Wieder, dieses Schnörkel, nur um uns zu helfen, daran zu erinnern, dass es dort einige Falten geben wird. Dann kommt der Arm tatsächlich den ganzen Weg zur Hand, tatsächlich bedeckt den größten Teil der Hand. Ich habe so etwas und ziehe dann den Arm aus. Wie Sie auf dem Foto sehen können, bedeckt dieser vordere Teil der Jacke diesen Arm. Dieser Arm ist ohnehin schon hinter der Figur, also setze ich nur eine kleine Linie für diesen Arm aus und die Arme gehen so ziemlich bis zum unteren Ende der Jacke. Dann trägt sie hier einen Minirock, wieder einfach auf die Unterseite der Jacke trifft, vielleicht nur ein bisschen. Ich werde dort in der Taille skizzieren. Es ist ein ziemlich hoch taillierter Rock. Dann werde ich das tun. Sie trägt genau so ein Bikinioberteil. Das ist ziemlich offen. Dann arbeiten wir das Bein runter. Sie trägt ein paar riesige, transparente Socken mit diesen Mary Jane Peep-Toe Pumps. zu viele Linien auf diesem Bein gezeichnet, ich kann nicht folgen, was ich will, wenn ich anschaue. Hier sind die Socken und die Schuhe. Dann auf ihrem Gesicht, wenn Sie Gesichter machen, wenn Sie vorhaben, zumindest einen Haaransatz zu tun, wieder, ich werde es einfach halten, nur gehen, um das wirklich schöne Teil in der Mitte zu tun. Dann einige wirklich coole funky tragen Brille, die ich total tragen würde, wenn sie nicht $1.000.000 kosten. Dann, natürlich, dieses mürrische Lächeln, das sie so sehr lieben. Es gibt unsere Bleistiftskizze für den Fendi Look. Wieder, mit dem Bleistift, Ich füge nicht die Quiltdetails hinzu, Ich füge keine der Muster Detail hinzu, dass alles mit dem Stift und mit der Farbe kommt. Das nächste, was ich tun werde, ist, meine Nummer 10 rauszuholen, diesen wirklich dicken Stift. Ich fange hier mit dem Gesicht an. Mit der Jacke, weil sie so dick ist, mir nichts aus, dass diese Nummer 10 Dicke dieses Markers durchscheinen lässt. Dafür, die Schultern hier, also wirst du den Arm so zeigen lassen. Wieder, es ist nur wirklich eine dicke Hülse, indem sie sich so umkreisen und das kleine Schnörkel hilft dir zu sehen, dass es etwas Faltung gibt und dann ihren Arm, so etwas. Hier ist, wo die Jacke einklemmt und man könnte sogar ein paar Details hinzufügen , um wirklich zu zeigen, dass es gibt, die dort von ihrem Arm sammeln. Mit der Zahl 10, mit dem dickeren Stift, mit diesen Mikron, wenn Sie Ihren Druck variieren, können Sie einige leichte Abweichungen in der Linienbreite bekommen. Das gefällt mir wirklich. Wenn Sie Ihre Linienbreite ändern, wird Ihre gesamte Skizze interessant sein. Statt den gleichen Druck die ganze Zeit zu verwenden, variieren Sie Ihren Druck so, dass Sie diese Arten von verschiedenen Breiten beim Skizzieren erhalten. Dann ihr Haaransatz ein wenig, ihre Ohren. Das ist alles, was ich mit der Nummer 10 machen werde. Ich werde voran gehen und zur Nummer 5 wechseln und weitermachen und ein paar weitere Details machen. Ich werde nicht wirklich genau so viel wie nur die Form generell nach unten zu bekommen. Für den Fendi Look, für den gesteppten Look, nachdem wir die Farbe nach unten gelegt haben, gehen wir zurück mit dem Stift und machen ein paar Quiltdetails, was ich Ihnen zeigen werde. Mach dir keine Sorgen, wenn wir zu diesem Zeitpunkt noch nicht alles enthalten haben. Ich verspreche, dass wir es schaffen. 9. Skizzieren: Pelz: Ich werde das hier weglegen und wir werden zum letzten Blick übergehen, was ein Yves Saint Laurent-Look sein wird. Es ist wunderschön und es ist ein voller, ich bin sicher, es ist Kunstpelz, Minikleid. Es ist einfach wirklich hübsch. Ich werde voran gehen und reinspringen und loslegen. Ich fange ganz oben an. Sie hat so schön, es sieht aus wie eine vierblättrige Kleeblatt-Halskette, und sie hat eine Menge Halsketten. Dann, natürlich, hat sie diesen schönen langen Ohrring. Es ist ein ärmelloses Kleid, so dass Sie gehen, um zu sehen, dieser Arm wird völlig nackt sein. Ich werde nicht viel von dem Fell mit dem Bleistift zeichnen. Genau wie bei den Federn hier drüben wird es meistens mit dem Stift kommen. Aber ich möchte versuchen, diese Form abbilden zu lassen. Es ist ein kurzes Kleid und dann kannst du die Schuhe nicht sehen, also bleibe ich einfach bei unserem Mary Jane-Trend, den wir haben. Dann für ihren Haaransatz, sie hat einen wirklich schweren Seitenteil, wo ihre Haare wie diese in einer schönen Kaskade runterkommen. Dann geh weiter, das ist alles, was ich mit meinem Bleistift machen werde. Ich habe die Zeilen bezeichnet, an die ich mich erinnern möchte. Ich schnappe meine Nummer 10, skizziere in diesem Gesicht. Auch hier versuche ich nicht, diese wirklich solide Linie zu machen oder alle meine Linien perfekt verbinden zu lassen, weil es nur hilft, wenn Ihr Auge etwas von der Arbeit machen kann und dann werde iches tun dann werde ich . Das Kleid, es sieht fast so aus, als wäre es ein wenig in Schichten geschnitten worden, aber ich werde nur wirklich leicht nehmen meine Nummer 10 und gehen in ein paar Bereichen. Ich werde meine Nummer 10 weglegen und meine Nummer 5 holen. Das ist, wo ich werde ein wenig mehr von dem Pelz Detail zu tun, und das Fell, es besteht wirklich aus vielen kurzen kleinen Strichen, wo Sie wirklich am Ende des Schlaganfalls lassen. Auch mit Fell wirst du immer Strähnen haben, die nicht so gehen, wie das meiste alles andere geht. Stellen Sie sicher, dass Sie einige, die nach oben gehen oder die zur Seite gehen. Es wird das Aussehen der Textur hinzufügen. Das ist alles, was ich tun werde. Auch hier werden wir ein wenig mehr Details hinzufügen, ein wenig mehr Textur mit der Farbe. Ich werde hier ein bisschen mehr auf den Haaren machen. Das ist unser Pelzlook, und das ist alles, was ich jetzt mit dem Stift machen werde. Die nächste Stufe wird sein, alle unsere Bleistiftlinien zu löschen. Der Grund dafür, dass ich es gerne so mache, den Bleistift skizziere mit Stift und füge dann die Farbe hinzu, weil wenn du deinen Radiergummi nimmst und anfängst, deine Bleistift- und Stift-Linien zu löschen, Es hebt das ab. Ich weiß nicht wirklich, wie ich es erklären soll, aber die oberste Schicht der Tinte von Ihrem Stift, und es macht es viel einfacher, Ihre Marker zu verwenden ohne dass der Stift in die Tinte von Ihrem Marker blutet. Nicht alle Stifte können dies tun, können auf diese Weise gelöscht werden. Einige Stifte wie ich das Paper Mate Flair kenne, ich liebe es, das Paper Mate Flair zu verwenden, wenn ich überhaupt nicht löschen werde. Denn wenn Sie mit dem Papier-Mate-Flair löschen, schmiert es nur Ihre Tintenlinien, unabhängig davon, welches Papier Sie verwenden. Aber wenn du hier runter schaust, siehst du, dass ich etwas von dieser Tinte hochgezogen habe. Wenn ich es jetzt mit meinem Marker übergehe, werde ich das überhaupt nicht verschmieren können. Sobald Sie Ihren Marker haben, können Sie immer wieder mit Ihrem Stift übergehen, wenn es Bereiche gibt, die Sie wirklich möchten, dass die Umrisse hervorstechen. Da sind unsere drei Blicke. Jetzt können wir uns in den lustigen Teil des Hinzufügens von Farbe bewegen. Wir sehen uns im nächsten Video. 10. Färbung: Federn und Glanz: Jetzt, wo wir unsere Skizze fertig haben und wir über unsere Bleistiftlinien mit unserer Tinte gezogen haben, haben wir alle unseren Bleistift gelöscht, jetzt kommt der lustige Teil, Farbe auf unsere Illustration zu setzen. Dies ist, wo Sie wirklich, wirklich mutig, wirklich kreativ, wirklich setzen Sie Ihre Spin auf die Mode-Illustrationsaspekt von allem und ich werde Farbe, um meine Illustrationen mit Markern hinzufügen. Das erste, was ich tue, ist, dass ich Hauttöne mache und eine Sache zu erinnern ist, dass Sie zuerst die hellsten Farben verwenden und zuerst alle Ihre hellen Farben auflegen und dann beginnen, auf dunkleren Farben, Ihre Mitteltöne und Ihre Schatten zu schichten . Denn sobald du diese dunkle Tinte auf deinem Papier hast, gibt es wirklich kein Zurück mehr. Wir fangen mit diesem Chanel-Look an. Wie ich schon sagte, ich werde mit den Hauttönen beginnen. Das hier nennt man milchig weiß, und es ist ein sehr heller Ton. Es ist ein Copic Marker. Auch hier ist diese Alkoholbasis wirklich das, was ich gerne benutze. Das Aquarell oder die Marker auf Wasserbasis sind großartig, aber ich kann sie einfach nicht so gut kontrollieren wie die Alkohol-basierte, also bevorzuge ich die Alkohol-basierte. Ich geh einfach rüber rein. Ich bin nicht trainiert, jeden kleinen Punkt oder jedes kleine Detail zu füllen, ich versuche, diese Stellen zu verlassen denen ich keine Tinte hinunterlege und das wird nur ein paar Höhepunkte geben. Eine Sache, die Sie vielleicht im Hinterkopf behalten möchten, obwohl ich nicht denke, dass Sie unbedingt müssen, ist, woher Ihre Lichtquelle kommt. Generell stelle ich mir gerne meine Lichtquelle von vorne oder vielleicht von der Seite ein wenig vor. Diese Seite und alle hervorstehenden Bereiche zu verlassen, sie ein wenig weiß zu lassen oder sie einfach nicht vollständig mit Tinte zu bedecken, ist das, was ich gerne mache. Außerdem erzeugt es einen gewissen Kontrast. Selbst wenn Sie Ihre Lichtquelle nicht in Betracht ziehen, wenn Sie jeden kleinen Punkt Ihrer Illustration ausfüllen, wird es wirklich flach aussehen und so einige Flecken hinterlassen, die keine Tinte haben, wird es Ihnen helfen, Kontrast, ohne Farbe zu berücksichtigen, denke ich. Das nächste, was ich tun werde, ist ihr Kleid und ihr Kleid ist sehr funkelnd und sehr Pailletten. Ich werde eine Menge ihres Kleides ungefärbt lassen und ich werde wieder reingehen und Ihnen zeigen, wie das funktioniert, wenn wir zu einigen anderen Teilen ihres Kleides kommen. Ich beginne mit etwas etwas leichter, das ist eine coole graue Nummer 3 und es ist ein Copic. Wie ich schon sagte, ich werde nicht jedes Detail ihres Kleides ausfüllen. Ich denke nur darüber nach, wo es einige natürliche Schatten geben könnte, egal was passiert, egal wo die Lichtquelle ist. Unter ihrem Gürtel wird es definitiv ein bisschen Schatten geben , und das ist wirklich alles, was ich tun werde, weil es viel Glanz auf ihrem Kleid. Als nächstes werde ich zu dem gefiederten Teil ihrer Röcke gehen und das werde ich verwenden, das heißt rosa Vanille, mein Copic Marker und ich werde nur einige meiner Steigungen folgen. Es ist in Ordnung, in Teile Ihrer Illustration wie Ärmel und Hand zu überqueren , weil das ist, was die Federn natürlich tun würden, wenn Sie gehen, sie bewegen sich und sie gehen überall hin. Sie keine Angst, dass einige von diesen ein wenig in andere Teile Ihrer Illustration verzweigen . Ich versuche nur, den Pinsel, die Pinselspitze zu verwenden, indem eine Flickbewegung bei der es zu Beginn meines Schlaganfalls viel Druck gibt und sich dann verjüngt. Es wird dazu beitragen, einen Unterschied in Ihrem Liniengewicht zu schaffen und manchmal, wenn ich eine kleine Tinte auf der Oberseite meines Pinsels bekomme, werde ich das einfach tun, um es ein wenig zu reinigen. So etwas für den Rock und dann ihre Schuhe sind auch ein Metallic-Grau. Ich werde einfach mein C3 wieder nehmen und es ist eher ein Mittelton-Grau, aber es ist ein ziemlich hellgrau. Dann werde ich für ihre Haare ein Prismacolor benutzen, das heißt blondes Holz. Dies ist meine Lieblingsfarbe für blondes Haar. Es ist ein wirklich schöner Ton für Blondine, und so etwas zu tun. Dann auch ihr Gürtel, ihr Gürtel ist nur ich fühle mich wie es ist nur ein bisschen anders von einer Farbe. Dieser wird Teerose genannt und ich werde nur noch einmal versuchen , den ganzen Gürtel nicht zu färben, nur eine Anspielung auf die Tatsache, dass es ein Satingürtel ist, also wirst du viel Glanz darauf haben. Vielleicht so etwas. Dann gehe ich zurück in den oberen Teil ihres Kleides mit einem dunkleren Grau und ich werde wirklich einige dieser Schatten Pop machen. Sie können sehen, wie ein Teil dieses Glanzes beginnt zu zeigen oder angezeigt werden. Jetzt gehe ich zurück in ihren Rock und ihr Rock hat definitiv auch einige Schatten, aber sie sind viel wispier. Dies wird natürlicher Lippenstift genannt, es ist auch ein Copic Marker. Ich werde nur, als ob sie selbst Federn wären, ich werde einfach den Pinsel verwenden, um zu beginnen und einige dieser verrückten Texturen mit diesem Pinsel zu machen , so etwas wie das. Dann gehe ich wieder rein mit einem wirklich, wirklich hellen, hellrosa. Das ist blassrosa. Ich werde nur über den Rock ein wenig in den Bereichen, die eine Menge der Federn haben, wo man nicht wirklich durchsieht, so etwas. Wenn du dann auf ihrem Rock bemerkst, hat sie diese kleinen, sie sind fast wie riesige Pailletten. Was ich tun werde, ist, dass ich mein dunkelgrau, das C5, und ich werde diese einfach in ein wenig einfärben. Nicht wirklich genau, aber nur damit ich weiß, dass vielleicht ein paar extra reinlegen muss, dass ich zurückgehen muss und darauf hinweisen muss, dass die da sind und dass sie glänzend sind. Sie werden Teil dessen sein, was wir mit unserem Glanz machen. Jetzt werde ich wieder in die Hauttöne gehen und ich werde einige Schatten auf ihrer Haut zu schaffen. Wieder, Kontrast ist dein Freund. Wenn Sie ein wenig Kontrast erstellen können, wird das Ihre Illustration wirklich erhöhen und ein dynamischeres Aussehen, interessanteres Aussehen erstellen . Ich fange hier mit ihrem Gesicht an. Wie ich schon bei der Lichtquelle sagte, würde ich mich nicht zu sehr darum kümmern, es genau richtig zu bekommen , denn jeder Kontrast, den Sie bekommen, wird besser sein als keine, ob er völlig genau ist oder nicht. Wo ich gerne meine Lichtquelle vorstelle, ist, wie ich gesagt habe, von der Seite und von vorne. Ich mache ein wenig Schatten auf den Haaren, ein wenig an den Seiten des Gesichts, weil natürlich unser Gesicht eine Runde ist, also wo immer es zurückgeht, es wird dunkler. Dann haben Sie natürlich immer einen Schatten direkt im Augenwinkel und dann ein bisschen unter der Nase und unter der Lippe. Das ist alles, was ich für das Gesicht tun werde. Dann hast du auch unter deinem Kinn immer ein bisschen Schatten unter deinem Kinn und wirst diesen Schatten ein bisschen nach unten strecken. Nun, dieses Bein, weil das unsere Gehposition ist, ist dieses Bein komplett hinten, also wird es im vollen Schatten sein. Du kannst voran gehen und einfach die ganze Sache mit deinem Schattenton einfärben. So werden die Schatten auf der Haut aussehen. Dann fürs Haar gehe ich gerne wieder in mit einem Prismacolor Zimt Toast für blondes Haar und mache ein wenig Schatten auf dem Haaransatz, auf der Teilelinie, und dann, welche Seite meist im Schatten ist. Sie können ein wenig setzen, wenn Sie sich entscheiden, ein Gesicht zu machen, können Sie auch ein wenig Farbe auf die Augenbrauen setzen. Die Lippe mache ich normalerweise mit Buntstift. Ich werde das bis zum Ende speichern. Wir haben noch ein bisschen mehr Schatten am Gürtel zu tun. Ich werde wieder meine natürliche Lippenstift-Farbe nehmen, denselben Farbton wie hier unten, und sie auf den Gürtel legen, so. Dann, um wirklich, Ich denke, bis die ante auf den Schatten, Ich werde es noch dunkler grau nehmen. Ich kann es hier nicht finden, und ich werde dem Kleid selbst etwas mehr Schatten verleihen. Das ist eigentlich ein C7. Jetzt haben wir so ziemlich die Grundlagen unten. Der Spaß daran, Pailletten, Glanz und Glanz zu machen, ist wirklich das Hinzufügen der weißen wieder. Was ich tue, um die weißen Funkeln hinzuzufügen, beginne ich mit einem undurchsichtigen Marker. Das hier ist ein undurchsichtiger Marker von Erinnerungen, ich bekomme das nur von Michaels. Sie sind wirklich preiswert und sie haben einen wirklich schönen Tipp auf sie und ich fange einfach an zu dotten. So erreiche ich so ziemlich den glamourösen Pailletten-Look. Die andere Sache, die Sie als Ergänzung dazu tun können, ist dieser Uni-Ball, dies ist ein Signo Uni-Kugelschreiber und er ist sehr, sehr undurchsichtig. Wenn Sie dies verwenden möchten, um nur bestimmte Highlights in verschiedenen Bereichen hinzuzufügen , die super hell sind, manchmal mag ich diese Sternform hinzufügen , um Sie wirklich wissen zu lassen, dass das Kleid wirklich, wirklich glänzen, so dass Sie tun können das auch. Ich werde mit dem Gesicht fertig sein. Ich mag es, ein bisschen erröten mit meinem Bleistift zu machen. Das ist nur ein Prismacolor Bleistift. Sie können beliebige Buntstifte verwenden. Dann wieder, Ich mag es, Bleistift auf der Lippe zu verwenden, nur weil manchmal mit Markern, wenn Sie versuchen, eine wirklich, wirklich kleine Fläche zu tun, kann es dazu neigen, ein wenig in die umgebenden Farben, den umgebenden Marker zu bluten. Also verwende ich gerne nur einen Farbstift auf einigen der Gesichtszüge, denn dann weiß ich, dass es an einem Ort bleiben wird. Das ist wirklich, wie ich glitzern und Federn. So erschaffe ich diesen Look, diese Textur. Ich möchte nur noch einmal betonen, Sie keine Angst, wirklich Kontrast hinzuzufügen. Gehen Sie zurück in einige dunklere Farben in einige dieser Bereiche, wo es dunkle Schatten gibt , und fühlen Sie sich frei, wirklich mit etwas Kontrast zu erkunden. Weil Kontraste, wie ich schon sagte, es wird wirklich Ihre Illustration aufwerten. Das ist unser Chanel-Look. 11. Färbung: Blumen und Textur: Der nächste Blick, den wir färben werden, ist der Fendi Look. Dieses ist wirklich hübsches Blumenmuster, das auch gesteppt ist. Wieder, ich werde nur mit meinen Hauttönen beginnen und ich werde diesen mit einem Gerstenbeige beginnen, es ist, was die Farbe ist. Es ist ein bisschen ein dunklerer Hautton. Wieder, nicht das Gefühl, dass Sie überall Farbe hinzufügen müssen, etwas Weiß wird Ihnen helfen, einige dieser Highlights zu kommunizieren. Es gibt unsere hellste Hautton Farbe nach unten. Ich werde ein dunkles Haar an ihr machen, das ist Walnuss. Für das Haar kann man es nicht so sehr auf der Blondine sehen, aber für Brünetten, wenn man wirklich diese Pinselspitze nutzt, und einfach einen weißen Bereich verlassen, wo der breiteste Teil ihrer Haare ist, wird es wie Glanz aussehen. Es wird wirklich schön aussehen. Als nächstes geht es in die Blumendrucke. Der Blumendruck, Ich werde nicht wirklich genau mit dem Blumendruck sein , weil dies eine Illustration ist. Dies soll repräsentieren, was ich dieses Wesen sehe, es ist keine völlig detaillierte und genaue Darstellung. Ich werde nur schauen, wo diese Farben auf ihrer Jacke und auf ihrem Outfit sind, und in der Regel setzen sie auch dort. Ich habe eine wirklich große rosa Blume auf ihrer Jacke hier drüben. Das werde ich für das Rosa tun. Auch hier können Sie sehen, dass es nicht perfekt ist, es ist nicht super genau, aber die Farben sind dort, wo sie sein müssen. Als nächstes werde ich mit diesem Nilblau reingehen, und ich werde dieses Nilblau setzen, wo immer ich diese Farbe auf den Jacken sehe. Ich denke, es soll wie ein Blatt in einigen Bereichen und einigen Bereichen sein, es ist die Mitte der Blume, das ist, was ich für dieses Nilblau tun werde, und dann die nächste Farbe, die ich tun werde, ist dieses wirklich dunkelgrün. Das ist Kieferngrün, und ich gehe wieder rein und mache alle Blätter, die ich sehe. Ich versuche nur, mich an die Idee zu halten, sicherzustellen, dass Farbe dorthin kommt, wo sie sein muss, anstatt unglaublich genau mit der Form zu sein. Die nächste Farbe, mit der ich reingehen werde, ist diese Limette. Es ist eine lindgrüne Farbe, das ist die nächste. Ich fülle hier wirklich nur aus, weil ich denke, dass der Druck so groß ist, dass man nicht unbedingt sagen kann, was alle Farben tun. Ich gehe einfach wieder rein und füge etwas Limettengrün zu bestimmten Bereichen hinzu. Die letzte Farbe, die ich hinzufügen werde, ist nur ein neutrales Grau. Dies wird eigentlich blass blau-grau genannt, aber ich gehe einfach wieder hinein, weil der Druck vollständig ist, es hat keine Leerzeichen. Wo es weiß aussieht, ist es wirklich eine hellgraue Farbe. Ich werde das einfach überall hinzufügen. Wieder möchte ich nur sagen, es ist nicht genau das gleiche wie das, was Sie sehen, es ist nicht einmal in der Nähe wirklich. Aber Sie können sagen, dass ich offensichtlich auf den gleichen Blick verweise. Das ist wirklich das, was ich hier machen möchte. Ich will nicht ganz genau sein. Ich möchte nur, dass das lustige, helle Blumenmuster durchscheint. Wie Sie auf ihrem Bikinioberteil und ihrem Minirock sehen können, hat sie viel Gelb und etwas Grün und etwas Weiß. Ich werde das nur nach dem Zufallsprinzip machen, durchgehen und einige dieser Farben hinzufügen. Dann gibt es auch ein wirklich helles Grün. Hier und da mit dem Blatt, so etwas. Dann werde ich das mit etwas Braun übergehen , weil da etwas Braun drin ist. Ich versuche nicht einmal wirklich, den Druck genau darunter zu bekommen , weil man es sowieso nicht wirklich gut sehen kann. Ich versuche wirklich nur, Sie wissen zu lassen, die Farben und dass es ein Druck ist, und ich denke, das ist ziemlich gut erreicht. Wieder, nicht das Gefühl, dass Sie den Druck genau richtig bekommen müssen, Sie sind nur auf der Suche, um sicherzustellen, dass Sie die richtigen Farben und in der Regel das Wesentliche, wie das Muster aussieht. Dann gehen wir zu den Socken über. Sie trägt diese wirklich niedlichen, durchsichtigen Socken. Dies ist eine Farbe namens Sand. Ich werde nur hinzufügen, dass hier, wieder versuche ich, nicht jeden kleinen Punkt zu füllen. Ich werde auch diese Farbe hier oben auf ihre Sonnenbrille setzen , weil sie ein paar braune Sonnenbrillen auf den Gläsern hat. Das ist meine erste Schicht. Jetzt werde ich wieder mit ein paar Schatten reingehen, und ich werde nicht viel Schatten auf dem Mantel selbst machen, sondern auf ihrer Haut und auf ihren Socken und auf ihrer Sonnenbrille. Wir gehen wieder rein und machen dort ein bisschen. Ich werde diese leichte Sonnenbräune benutzen, um wieder reinzugehen und Schatten auf ihrem Gesicht zu machen, und die Sonnenbrille wird eine Menge Schatten machen. Meine Schatten sind auf dieser Seite hier oben und dann auf dieser Seite gibt es mehr gerichtet in der Front. Haben Sie nicht das Gefühl, dass Sie völlig genau mit Ihren Schatten sein müssen, denn an dieser Stelle möchten Sie sich nur daran gewöhnen einige dieser Materialien zu verwenden und sich daran zu gewöhnen, einige dieser Formen zu erstellen. hab nicht das Gefühl, oh mein Gott, ich habe hier unten vermasselt, da oben sieht es nicht so aus, es ist völlig in Ordnung. Solange es Kontrast gibt, wirst du eine wirklich coole Illustration bekommen. Das ist alles, was ich für die Hauttöne tun werde. Ihre Brille, ich werde wieder mit einer Walnussfarbe reingehen, genauso wie ihre Haarfarbe, und dann werde ich mit einem warmen Grau zu ihrer Jacke zurückgehen , weil es Schatten gibt, keine wirklich signifikanten Schatten, aber es gibt Schatten und Sie wollen etwas von diesem Kontrast. Ich werde hier nur ein paar Schatten setzen. Jetzt, wo wir unser Muster und unsere Schatten gelegt haben, ist das nächste, was zu tun ist, wieder mit dem Stift zu gehen. Wann immer ich einen Blumendruck oder sogar einen Karomuster oder Check habe, jede Art von Druck, legte ich das Muster mit Tinte, und dann gehen Sie zurück in mit einem Stift und wirklich markieren Sie dieses Muster. Das ist meine Nummer 5 Copic, und ich werde einfach wieder runter gehen und nickte genau, was diese Bereiche sind. Da ist diese coole Paspelierung, die den ganzen Weg um den Kragen geht. Du musst nicht super spezifisch sein. Wenn du wieder eingehst, willst du nicht, dass viele schwarze Linien wirklich verwirren deine wirklich hübschen Farben. Aber gerade genug, um wirklich zu sagen, oh, okay, also ist das ein Blumenmuster. Sie haben diese Anspielung darauf, dass es ein Blumenmuster ist, Sie haben immer noch Ihre Schatten an Ort und Stelle und intakt, aber die Menschen können deutlich sehen, dass dies definitiv ein Blumenmuster ist. Ich gehe wieder mit einem Frostblau rein und gehe über ihre Schuhe. Es gibt diese wirklich schönen, hellen Schuhe. Wirklich nett. Jetzt für das Quilten, können Sie sehen, dass es in einer Weise gesteppt ist, die sogar ein Muster darauf hat, aber ich werde mich nicht darum kümmern, das eigentliche Muster der Quiltung zu machen. Ich möchte nur sicherstellen, dass ich eine Anspielung auf die Tatsache, dass es gesteppt ist, es ist geschwollen. Ich werde wieder meine Nummer 5 nehmen, ich werde am Kragen anfangen und ich werde nur ein paar wirklich kratzige Striche machen , so. Ich werde das nur den ganzen Weg nach unten machen, und dasselbe mit dem Ärmel. Ich werde den ganzen Weg runter auf den Ärmel gehen, und dann werde ich auch hier den Ärmel machen. Dann werde ich gehen und es genau in die entgegengesetzte Richtung tun. Ich werde meine Nummer 5 nehmen, und wieder, ich versuche nur, ein bisschen kratzig mit dem Stift zu sein, so, und dann zurück in die andere Richtung auf der anderen Seite, nicht sehr präzise, nicht besorgt darüber, es zu bekommen genau richtig auch. Es sieht gerade ein bisschen chaotisch aus, aber wir werden jetzt mit einem weißen Bleistift reingehen. Ich habe meinen weißen Prismacolor Bleistift. Normalerweise behalte ich fünf oder sechs davon herum weil ich sie viel mit vielen verschiedenen Texturen und Mustern benutze. Ich werde einfach die gleichen Linien mit diesem Weiß durchgehen, und das wird diese gesteppte Textur erzeugen. Ich hebe meinen Bleistift hoch und drehe ihn ein wenig, so dass ich immer eine schärfere Kante verwende. Geh rüber auf diese Seite. Manchmal werde ich sagen, es war wahrscheinlich eine schlechte Wahl einen gesteppten Look auf einem Muster zu machen weil Sie zwei verschiedene Dinge haben, die miteinander konkurrieren. Du hast ein Muster und eine Textur, und nun, es ist sehr schön persönlich, und ich würde diesen Mantel total tragen. Es ist ein wenig schwieriger zu veranschaulichen. Sie können hoffentlich sehen, dass auf die Quilting-Optik hindeutet, und wenn Sie entweder mit Ihrem Schwarz oder Ihrem Weiß zurückgehen und in einigen der dunkleren Bereiche nur Punkt, wo sich Ihre Linien schneiden, kann das helfen, diese Idee zu verstärken, ein gesteppte Optik Das ist alles, was ich für das Quilten darüber tun werde. Wir haben Muster und Quilten für den Fendi Look. Das Letzte, was ich tun werde, sind ihre Lippen. Sie können ihre Wangen offenbar nicht sehen. Ich werde nur diese rosa Lippen machen, und da hast du den Fendi Look. 12. Färbung: Pelz: Wir werden unsere Looks mit diesem schönen Saint Laurent Vollpelzkleid beenden. Und hoffentlich wird das funktionieren. Es wird ein wenig schwer zu sehen sein, weil es eine weiße, eine cremefarbene Eierschalenfarbe ist. Aber ich denke, es wird funktionieren. Der Hautton, ich werde einen dunklen Hautton machen. Das ist eine Haselnuss und ich werde wiedermit Gesicht und Hals beginnen, mit Gesicht und Hals beginnen, und ich werde versuchen, diese Seite ihres Gesichts ohne Tinte zu verlassen , damit Sie sagen können, dass dort das Licht kommt. Ich werde versuchen, das konsistent zu halten, wenn ich mich durch die ganze Illustration erinnern kann. Du willst zeigen, dass du die Spitzen sehen kannst, die ins Fell hinaufgehen. Du willst das nicht zu einer echten harten Linie machen, denn mit diesem Saum wirst du offensichtlich einen Teil des Beines sehen können , der direkt unter diesem Saum liegt. Mit den dunkleren Farben, ist es viel einfacher, diesen wirklich ziemlich glänzenden Effekt zu tun wo Sie die Pinselspitze verwenden und wirklich nur, erstellen Sie diesen Glanz, indem Sie einige der weißen. Das ist aber so austrocknen, also werde ich zu meinem Umbra wechseln, und es ist ein bisschen röter, aber immer noch wirklich hübsch. Sie können sehen, ob Sie nur wisp, verwenden Sie einen wispy Schlaganfall, Sie können den schönen natürlich aussehenden Glanz bekommen, und dann vergessen Sie nicht ihre Augenbrauen, wenn Sie ein Gesicht gemacht haben. Ich werde wieder mit dieser dunklen Rinde reingehen und versuchen , sicherzustellen, dass ihre Haare alle die gleiche Farbe haben. Wenn Ihr Copic beginnen zu trocknen, ist das eine gute Sache daran, dass es einige saubere Textur aussieht, vor allem für Haare, aber es ist auch ein Schmerz. Ihre Halskette ist schwarz und ich werde tatsächlich eine C10, cool grey 10 verwenden , die kein volles Schwarz ist. Sobald du ein schwarzes Schwarz benutzt hast, kannst du es wirklich nicht, es gibt kein Feuerzeug. Fangen Sie immer mit etwas Leichterem und wie Schwarz und arbeiten Sie Ihren Weg zu Schwarz. Sie trägt auch ein paar schwarze Strumpfhosen. Obwohl ich den Hautton gemacht habe, werde ich es einfach tun, und wenn du diesen verrückten Schlag machst, schafft es diesen Pelzsaum, so etwas. Ich werde nur ihre Schuhe weiß lassen, so was. Dann ihre Halskette, etwas Schwarz drauf. Um nun zu beginnen, diese Pelztextur zu erstellen, werde ich ein warmes Grau verwenden, um den ganzen Weg durch es zu gehen, obwohl es eher eine elfenbeinfarbe ist, das warme Grau ist das, was ich habe. Das warme Grau, ich werde wieder mit warmem Grau beginnen, mit Ihrem hellsten beginnen und gehen Sie zu Ihrem dunkelsten, und Sie werden einen Schatten haben, oder ich werde einen Schatten hier haben, weil dies sein wird, unsere Lichtquellen hier. Füllen Sie das einfach den ganzen Weg hinein, und dann werde ich einfach durchgehen, und hoffentlich können Sie das sehen, fügen Sie einfach einige wispy Pinselstriche den ganzen Weg durch das gesamte Kleid. So wie wir es mit den Federn gemacht haben, aber es wird viel kürzer und kürzer Pinselstriche sein. Ich mag es, sie auf diese Weise zu machen, obwohl das Highlight hier ist, Sie möchten zeigen, dass es die Richtung ist, die das Fell geht. Ich mag es auch auf dieser Seite zu tun. Als nächstes gehe ich mit meinem warmen grauen 3 ein, das nur zwei Schritte von meinem warmen Grau 1 entfernt ist. In einigen der Bereiche, die gehen, um ein wenig dunkler, versuchen, mehr in Richtung der Rückseite des Kleides und der Vorderseite zu bleiben. Machen Sie ein paar dunklere Punkte hier drin. Dann gehe ich noch einen Schritt hoch, der warm grau 5 ist und auf diesem wirst du in der Lage sein, wirklich zu sehen. Versuchen Sie einfach, die Pinselstriche wirklich klein zu halten. So etwas, und dann, weil dies eine elfenbeinfarbe und das warme Grau ist, obwohl es wirklich gut funktioniert, schafft es nicht ganz die Farbe, die ich will. Ich werde wieder mit einem rosa [unhörbar] reingehen und ich werde alles zusammen mischen. Dies wird dazu führen, dass einige Ihrer Tintenstriche möglicherweise ein wenig bluten, aber es fügt auch eine Menge Farben hinzu. Sie müssen nur vorsichtig sein und beobachten Sie es, wie Sie hineingehen und füllen Sie diese Bereiche wie das. Es gibt, wie ich eine Pelztextur erstellen würde. Vor allem mit den Pelztexturen, ist es vor allem in Ihren Tintenstrichen, Ihren Stiftstrichen. Aber dann wird das Hinzufügen der Schattenschichten zum Fell auch wirklich das Aussehen des Fells hinzufügen. Ich gehe auch mit meinem weißen Bleistift zurück und füge dort eine Linie hinzu, damit du weißt, welches Bein vorne ist, und dann gehe ich auch zurück in die Haut und mache dort ein wenig Schatten. Ich werde benutzen, mal sehen, ich werde eine leichte Sonnenbräune benutzen, wenn ich sie finden kann. Ja, also werde ich eine leichte Sonnenbräune benutzen, um die Schatten zu machen. Diesem geht auch der Saft aus. Aber wenn Sie zu einem Punkt kommen, wo einige Ihrer Marker ausgehen, und Sie offensichtlich nicht wollen, um zurück in den Laden laufen, können Sie setzen, was Sie haben, und dann gehen Sie zurück mit Ihrem helleren Ton und helfen, es mischen ein wenig hier und ich werde den weißen Uni-Ball machen und sicherstellen, dass ich den weißen Riemen dort habe. Vielleicht machen Sie ein wenig Textur an ihrer Halskette damit. So etwas, und da hast du es. Das ist eine Demonstration von Pelzmuster und Textur und Pailletten und Federn. Die andere Sache, die ich gerne tun würde, um alles zu beenden, ist, mit einem Stift in alle Bereiche zu gehen , wo Sie das Gefühl haben , dass die Definition der Linie ein wenig verfeinert werden muss , um es wirklich nur sehr aussehen zu lassen, wie ich sagte, schön verfeinert. Denn wenn man oft auslöscht, verliert man etwas von diesem echten Dunkelschwarz, und für mich mag ich das wirklich dunkle Schwarz. Auch, manchmal Ihre Marker, wenn sie über Ihre Linien ein wenig verschütten, manchmal ist es schön. Ich meine, nicht immer, aber manchmal ist es schön, wieder über diese Linien zu gehen , nur um sicherzugehen und verstärken, wo die Grenzen sind. Da bist du ja. 13. Letzte Gedanken: Du hast es geschafft. Vielen Dank, dass Sie meine Klasse genommen haben. Ich hoffe, Sie haben genossen zu sehen, wie mein Prozess funktioniert, und ich hoffe , dass Sie einige Tricks gefunden haben, um Mode auf dem Weg zu illustrieren. Ich hoffe, dass du viel Spaß hattest und ich hoffe wirklich, dass du von dieser Klasse mit etwas Inspiration und Aufregung über Illustration,Mode und über deine Fähigkeiten im Allgemeinen weggehst dieser Klasse mit etwas Inspiration und Aufregung über Illustration, . Nochmals vielen Dank und ich hoffe, Sie bald zu sehen.