Figuren für Mode zeichnen | Elizabeth Weglein | Skillshare

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Figuren für Mode zeichnen

teacher avatar Elizabeth Weglein, Artist and designer

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      1:30

    • 2.

      Geschichte und Inspektion

      8:01

    • 3.

      MATERIALIEN

      3:59

    • 4.

      Die Neuheit Heads

      5:41

    • 5.

      Posen erstellen

      8:27

    • 6.

      Umriss und Schattierung

      10:05

    • 7.

      Stilisierung von Gesicht und Figur

      7:17

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

2.272

Teilnehmer:innen

9

Projekte

Über diesen Kurs

Als Künstler:in ist die Nummer eins Antwort, die ich auf meine Arbeit habe, ist „Wow! Ich kann nicht mal eine stick zeichnen!" Darum sage ich LIES! Obwohl es sich am Tag nicht genug Stunden gibt, um das überwältigende self zu angehen, was viele Menschen über ihre kreativen Fähigkeiten verfügen. Die Grundlage für die Modeillustration ist die stilisierte und langgestreckte Figur, die als illustration bekannt sind. In diesem Kurs werden wir die Methoden und Techniken erkunden.

In diesem Kurs lernst du:

  • Prinzipien der Modeillustration
  • Vorschläge für Materialien
  • die neun Methode
  • wie du mit der poses erstellst
  • Schattierung und Stilisieren deiner Illustration

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Elizabeth Weglein

Artist and designer

Kursleiter:in

Hi! I'm Elizabeth Weglein and I'm an ink illustrator of mermaid & marine life! I live in Philadelphia, PA but I love to travel and create anywhere. I've always been drawn to the ocean and I absolutely love spending time outside. I've been drawing and painting my whole life and evolved to working on ocean inspired artwork for the past 5 years. I have a degree in apparel design from the University of Delaware and my fashion illustration experience heavily influences my mermaid artwork!

You can learn more about me and check out my work on my website and follow me on Instagram to check out what I'm working on! I also sell my artwork on both Society6 and Redbubble and I'm super passionate about print-on-demand.

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Level: Beginner

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Transkripte

1. Einführung: Hi, Leute. Ich bin Elizabeth und ich bin zurück für meine vierte Klasse auf Fähigkeitsanteil. Ich bin Künstlerin und Designerin. Ich habe im Mai 2018 einen Abschluss in Bekleidungsdesign an der University of Delaware absolviert und seitdem arbeite ich auch als Künstlerin. Also wollte ich für diese Klasse mein Wissen über Mode-Illustration speziell mit Figurenzeichnung als Künstler teilen. Die Antwort Nummer eins, die ich bekomme, wenn ich den Leuten sage, dass ich ein Künstler bin, ist , ich nicht einmal eine Strichfigur zeichnen kann, was eine totale Lüge ist, die jeder tun kann. Es braucht nur etwas Übung. Also wollte ich so mein Wissen über Mode-Illustration teilen. In dieser Klasse lernen Sie also die Grundprinzipien der Mode-Illustration. Ich werde es mit dir teilen. Also meine Vorschläge für verschiedene Materialien zu verwenden. Ich zeige Ihnen die Nine Heads Methode, wie Sie Figuren zeichnen, wie Sie Posen erstellen und einige Ratschläge zu Umrissen und Schattierungen, sowie wie Sie Ihre Figuren stylen. Wenn Sie daran interessiert sind, mehr von meinen Mode-Illustrationen zu sehen, können Sie meine Website absichern, die Elizabeth Weg Linie bei dot squarespace dot com ist und gehen Sie zum Modebereich meines Portfolios, wo Sie viele meiner Illustrationen und meine Projekte, die ich in der Schule absolviert , zum Beispiel habe, zum Beispielhabe ich hier. Das ist mein Vorstand aus meiner Seniorensammlung. Das hat also eine Reihe von meinen Illustrationen, so dass Sie meine Website haben können, um mehr zu sehen und lasst uns anfangen zu zeichnen. 2. Geschichte und Inspektion: zuerst Lassen Sie unszuerstüber einige Grundprinzipien für die Mode-Illustration sprechen. So basiert die meisten Mode-Illustration auf dieser sehr stilisierten, länglichen Figur, die als Krähenschlüssel bekannt ist. Und diese Stile, sehr von Künstlern und Designer, ist in der Regel nur eine sehr längliche Figur schlank mit stilisierten Merkmalen. Es geht in der Regel nicht um Realismus, obwohl es vom Künstler abhängt. Mode-Illustration Art von hat zwei verschiedene Seiten. Es hat die Seite, wo es von Designern verwendet wird, die Design-Ideen erforschen und dann Fenchelkleidung illustrieren, sowie von professionellen Illustratoren, die für ein Magazin, eine Marke oder auf Instagram illustrieren könnten . Es gibt unzählige Orte, an denen Sie Inspiration für verschiedene Mode-Illustrationen finden können. Also, wie es vorschlägt, werden wir eine schnelle Google-Suche auf Buch nach Ideen machen, oder ich werde mit Ihnen teilen einige Geschichte und Inspiration gerade jetzt. Also möchte ich Ihnen einige Mode-Skizzen berühmter Designer zeigen, um Ihnen irgendwie diese Seite der Mode-Illustration zu zeigen. Also diese Luft konzentrierte sich mehr auf die Kleidungsstücke, offensichtlich, und sie immer noch sehr, was sehr weit in Stilen. Du siehst die Farbe und dann Christian Dior, das hier ist viel einfachere Bleistiftskizze. Du siehst die Farbe und dann Christian Dior, Sei so irgendwie. Holen Sie sich die Form des Kleides und offensichtlich sehen, gibt es einige Details Donatella Versace Käse, Die Zusammenarbeit für Prinzessin Kleider mit Disney und Haar-IDs da offensichtlich viel detaillierter . Wirklich wie diese Monique Lhuillier eine wieder Bleistiftskizze aber wirklich zeigt das Kleidungsstück in vielen Details. Sie können sehen, es ist eine Art einfache Frisur auf dieser Art von direkt durch das Gesicht, das ist, was viele Leute gerne für das Gesicht tun, so dass sie nicht irgendwie alle Details hinzufügen müssen . Sie können die wirklich längliche Figur wieder sehen. Karl Lagerfeld braucht offensichtlich keine Einführung. Dies ist, dass einfacher Stil mir nur einen Pinselstift. Nur einige mutige Umrisse geben Ihnen eine Art von der Idee des Kleidungsstücks. Das hier ist ein bisschen mehr Detail, eine Menge Notizen, unser Geld. Er wird noch viel mehr Details haben. Ellie Saab, für die ich liebe und ich in Paris arbeiten durfte. Er ist eine wirklich hübsche, sehr große, längliche Figur. Tja, Tyne Gabbana. Es ist offensichtlich eine Menge Detail. Sieht aus wie ich. Diese Textur wurde aus digital gespielt, gibt Ihnen alle Details jedes Kleidungsstücks, das sie mitgebracht hat . Sie wieder, ein wenig mehr lockere Stil Art gerade skizziert. Eine allgemeine Idee. Jeremy Scott. So werden Sie sehen, wie die Detailgenauigkeit von Designern variiert. Designer. Diese Art von macht es Spaß und muss nur Ihren eigenen einzigartigen Stil finden und wie Sie Dinge so lustig über mich machen wollen . Ich bin absolut besessen von Couchtisch Bücher, so wollte ich ein paar von denen, die ich wirklich zu Mode Illustration zu teilen. So ist die Abstimmung Covers Buch offensichtlich wirklich cool in der Lage zu sein, durchblättern und Blick auf alle Cover der Vogue. Was wirklich cool ist, ist, dass Vote tatsächlich Mode-Illustration auf dem Cover hatte, bis etwa die späten 19 dreißiger Jahre, als sie begannen, mehr Fotos zu wechseln. Es ist also wirklich cool, sich die historischen Stile der Mode-Illustration anzuschauen und zu sehen, wie sie die Zeiten widerspiegeln, wie sie sich verändern. Sie werden offensichtlich viel bunter. Sie sind super lustig anzusehen. Sie sind wirklich ablaufen, vor allem wie Blick auf die zwanziger Jahre hatte einen sehr einzigartigen Stil der Mode-Illustration . Sie konnten wirklich sehen, die Reflexion der Art Deco Stile, die ich immer liebe zu schauen, so dass sie sehr cool sind, und ich liebe all diese sehr cool. Suchen Sie also definitiv nach Magazin-Cover, wenn Sie nach Inspiration und Art von einfach anderen Stilen suchen . So und dann habe ich diese Mode-Zeichnung in Vogue Buch, die wieder sieht er eine andere historische Stile und Illustratoren. Dieser hat viel mehr Details in Bezug auf, ähm, ähm, Schreiben und Erklärungen, aber es hat einige tolle Fotografien, die verschiedenen Stile, verschiedene Materialien. Sie können sehen, wie sie anders sind. Materialien werden für verschiedene Illustrationen verwendet. Besonders gefällt mir diese Seiten, einige Illustrationen aus den zwanziger Jahren. Wie Sie sehen können, diese Luft super detailliert und ist offensichtlich jemand, der Mode-Illustration als Beruf zu tun , im Gegensatz zu einem Designer, der es nur verwendet, um Art von Skizze da draußen ist. Ideen erkunden Designs und Dinge, aber ich bin immer an beiden verschiedenen Seiten davon interessiert, Also bin ich immer auf der Suche nach beidem, und dann sehen Sie viel später. Dies ist ein Design aus den siebziger Jahren, offensichtlich super buntes Muster, das die Zeiten widerspiegelt, ähm, etwas mehr Schwarz-Weiß, und dann sind diese aus den späten siebziger, frühen achtziger Jahren, so dass Sie nur sehen, wie es den Stil der Zeit widerspiegelt. Ich habe auch dieses große Buch der Mode-Illustration, also ist das viel modernere Zeug, im Gegensatz zu historischen. Es erforscht viele verschiedene Illustratoren, verschiedene Stile, viele verschiedene Materialien. Ähm, Lesezeichen. Diese Seite ist, zum Beispiel, da gibt es diese, die sie wirklich lose, gestische Qualität hat . Manchmal arbeiten Designer gerne mehr damit, haben etwas wirklich Lockeres, nur um das allgemeine Konzept ihres Designs zu bekommen. Es ist definitiv schwächer. Geh. Dieser wurde mit Aquarell gemacht. Und dann gibt es auch diese, die mit Korallenmaler gemacht wurde oder so digital gemalt ist. Das ist Öl und Acryl. Ähm, halten nur verschiedene Stile. Hier sind noch ein paar. Dieser Illustrator macht diese wirklich detaillierten, die wirklich groß auf einem langen Gang, länglich und übertrieben sind. Ähm, das ist offensichtlich wieder ein wenig realistischer. Dies wurde mit Collage gemacht sieht aus wie digital, und dann spiegelt diese Art von die mehr historischen Stile. Also ist es ziemlich cool. So könntest du definitiv viele Ideen wie diese auf Pinterest finden, wenn du nach Inspiration suchst . Also empfehle ich dringend, dorthin zu gehen. Wir sind auf der Suche nach Couchtisch Bücher sind auch Spaß. Und dann liebe ich das auch. Gewann die Meister der Mode-Illustration von David Downton. Dieses Buch spricht also über seine Inspirationen. Er durchläuft viele historische Illustratoren, die seine Arbeit beeinflusst haben. Also wieder, es gibt viele, ähm, ähm, Abdeckungen wie diesen Illustrator eine Menge. Du da. Einige Harpers Bazaar deckt schreien wirklich in meinen Lieblings-Partituren. Es gibt also nur noch viel mehr verschiedene Illustrationen und Stile und dann seine Illustrationen hier zurück. Sehr cool. Sie könnten irgendwie sehen, wie Sie mit wirklich locker und Hütten spielen, Umrisse, gestisch, und dann könnten Sie auch dazu dienen, mehr Details hinzuzufügen. Ihr seid alle fertig mit Krieg, Krieg, Krieg, Farbe und Tinte. Sie ist cool, die verschiedenen Stile zu sehen, so gibt es auf jeden Fall eine Menge da draußen, dass Sie Inspiration für, wenn Sie gerade erst anfangen, so sehr empfehlen, sich einige Zeit zu nehmen und nur zu sehen, was da draußen auf immer inspiriert. Einmal warst du in den Grundlagen. Ja, 3. MATERIALIEN: Okay, Also, bevor wir in die Grundlagen der Mode-Illustration zu bekommen, wollte ich einige meiner Lieblingsmaterialien teilen, die auch in einem herunterladbaren Leitfaden verknüpft sind, damit ihr Jungs sie auschecken könnt. Also das erste, was ihr für die Mode-Illustration wollt, ist eine Auswahl von feinen Linern. Mein Favorit sind also die Micron-Stifte. Diese kommen in verschiedenen Nip-Größe ist dies die kleinste, die 05 auf und dann kommt auch in verschiedenen Meißelspitzen und Pinsel als auch. Ähm, also ist das toll für kleine Details, wie vielleicht Augen oder Lippen. Sie erhalten nur eine konsistente, wirklich dünne Linie, die großartig ist. Also dann sagt der Stift Steele Oh, Skizzenstift wurde auch für meine Mode erste Mode-Illustration vorgeschlagen. - Klasse. So hat diese eine flexible Feder an. Das ist also großartig für sehr Linienbreiten, um, um, was für die Art der gestischen Qualitäten der Mode-Illustration großartig ist. Das hier ist irgendwie alt, also ist es nicht toll, aber ich empfehle es. Für Anfänger ist es super einfach zu bedienen. Die Alternative für den technischen Stift ist auch, einen Pinselstift zu verwenden, so dass die Coup Pick Multi Liner großartig sind Dies ist ein mittelgroßer Pinselstift. Sehen Sie, es hat eine Pinselnuke und wieder können Sie eine Art von diesen abwechslungsreichen Linienqualitäten bekommen. Dies könnte großartig für fettere Umrisse und dann eine weitere Alternative für Pinselstifte sein. Ich habe diesen Touch-Liner, der eine kleinere Bürste hat, aber es wird die gleiche Art von sehr Quantität Eigenschaften geben. Also heute werden wir mit Marker illustrieren, vor allem, wenn Sie neu in Illustrationsmarker sind. Ich empfehle die Coping Marker sehr. Obwohl sie teuer sind, empfehle ich, nur ein paar zu versuchen. Sie sind die besten, so empfehle ich die Coolpix Skizzenmarker auf sie sind doppelseitig. Also an einem Ende haben Sie diese Meißelspitze, die Sie für das Füllen von Bereichen handeln können, die Sie verschiedene Linie wits bekommen könnten , und dann ist das andere Ende der Pinsel darin, was mein Favorit ist. Ähm, du kannst dich mit nur diesem neuen und ich mag es wirklich. Also, wenn Sie alle nicht wollen, die Bürste nip, können Sie auch die traditionellen Coping Marker, die wieder die Meißelspitze an einem Ende haben, so dass Sie die gleichen fliegenden Qualitäten bekommen können und dann das andere Ende hat nur eine steife finanzielle so auch ideal zum Umreißen auf, und Sie können irgendwie sehr Linie Verstand bekommen. Aber ich bevorzuge die Bürste. Das Tolle an den Co-Picks ist, dass Sie tatsächlich diese Varies Inc bekommen können, um sie aufzufüllen , wenn sie niedrig laufen. So passen Sie einfach die Farbcodes und Sie können sie nachfüllen, wenn Sie für ein wenig weniger teure Option suchen . Ich empfehle die Prisma Farbmarkierungen. Sie sind so teuer, aber sie sind großartig. Ähm, sie sind auch Alkoholmarker. Also gibt es diese Version, die die Pinselspitze an einem Ende die Szenenlinien hat, und dass es tatsächlich die feine, wenn auf der anderen Seite, nur eine andere Kombination, die verfügbar ist. Prisma Color hat auch eine Version, die den Meißel wieder an einem Ende hat. Sie haben, äh, größeren Meißel, wie Sie sehen können, und dann haben sie diesen Fund wieder neu. Also, das ist, was ich empfehle. Ich werde diese in der Beschreibung verknüpfen. Es ist völlig in Ordnung, alles zu verwenden, was Sie heute haben. Sie können immer einen anderen Farbmarker verwenden, wenn Sie keine Hauttöne haben. Aber ich werde auch empfehlen Hautton Marker ist, weil diese schwierig sein können, die besten zu finden . Also werde ich empfehlen, ähm, welche ich mag. Also lasst uns Typ und Illustration. 4. Die Neuheit Heads: Okay, also, um mit unserem Skizzieren zu beginnen, werden wir einfach die grundlegende, was man einen Krähenschlüssel nennt, der nur die grundlegende Modefigur ist. Um dies zu tun, werden wir die neun Köpfe Figur verwenden, die nur eine Methode ist, um diese kleine etwas längliche Figur zu bekommen. Und es ist nur ein einfacher Weg zu lernen, wie man die Proportionen macht und alles ist nur eine nette Regel, mit der man anfangen kann. Also, was du tun willst, ist, dein Papier in neun Abschnitte zu teilen, und jeder von ihnen wird dir helfen, wo Körperteile platziert werden. Um, und wenn Sie möchten, können Sie einfach ein Video hier anhalten und die Vorlage ausdrucken, die ich im Projektabschnitt der Klasse enthalten habe , um es einfacher zu machen. Oder du kannst deine eigenen zeichnen, um, falls du mitverfolgen willst, wie wir dio, oder du kannst zuschauen und später zurückgehen. Also, wenn du diese Nacht machst, denken Köpfe, dass du mit dem Kopf anfangen willst. Also im Grunde ist das Konzept, dass man hier neun Köpfe zeichnen könnte, und so groß ist deine Figur. Also für jeden. Die 1. 1 ist der Kopf. Und dann wirst du die Schultern etwa auf halbem Weg zwischen den 12 Linien platzieren wollen. Hier haben Sie die Buslinie bei etwa der beiden Markierung. Abfall und Ellenbogen schlägt drei. Der Schritt trifft gleich um vier. Und dann sind der Rest Beine. Du wolltest gegen sechs die Knie schlagen, und dann ist dein letzter Block hier der Fuß. Ich wollte es nur ziemlich einfach halten. Ähm, was präsentieren? Die Füße. Es ist irgendwie so, als wären sie in High Heels, nur irgendwie ein einfacher Block. Sie können die Hände so einfach machen, wie Sie wollen. Ich habe sie irgendwie seltsam gemacht, Barbie , Klaus, aber so mache ich es. So ist das einfachste, was zu tun ist, mit dem Kopf zu beginnen und Sie wollen einfach nur eine schöne ovale Form machen , etwas Einfaches. Halten Sie die Skizze schön und locker, und dann kann dieser schöne, langgestreckte Hals haben , der uns das auf halbem Weg runterbringt. Schau die Schultern nach unten. Und dann, wenn ich das mache, beginne ich normalerweise an der Taille und arbeite wieder und wieder auf. Dieses System ist freundlich Nur ein Weg, um Ihnen eine Einführung in die Mode zu geben. Zeichnen Sie keineswegs müssen sich an diese Proportionen halten. Es ist nur ein guter Weg, wenn du anfängst. Also dann gehe ich in der Regel und zurück und mache die Arme dauert. Also gehe ich mit der Figur fort, bringe die Hüfte heraus und du kannst die Figur so einfach oder so detailliert machen, wie du willst. Ich werde es hier ziemlich einfach halten, ein bisschen Schafe. Also leg mich an. Diese Zahl wird wahrscheinlich seltsam aussehen für die ersten paar Male, die du es tust. Es ist nur irgendwie zu verstehen, das Konzept zu praktizieren. Wir werden das wahrscheinlich viele Male zeichnen, bevor Sie irgendwie den Hang davon bekommen, aber irgendwann werden Sie in der Lage sein, es ohne die Linien zu tun, und Sie werden in der Lage sein, Ihren Stock auf ähnliche Teile wie diese zu kennen. Wenn das ist, was du magst oder deine eigenen machen, neige ich dazu, die Beine sogar ein bisschen länger auszustrecken als das, was hier drauf ist. Aber es hängt auch davon ab, was ich skizziere, und es gibt ein paar weitere Details, die ich normalerweise zu meinen Skizzen hinzufüge, die ich für den Moment auslasse , nur um euch die Grundlagen bis zum Ellbogen hier zu zeigen. Denken Sie, Sie können einfach Hände wie diese machen, wenn Sie wollen. Einige Designer ziehen überhaupt nicht wirklich die Hände, die Art der nur weg von der Linie. Das ist definitiv eine der komplizierten Teile, die die Leute nicht gerne zeichnen, wie man so etwas machen könnte und irgendwie das Ende haben könnte. Wir reden also ein bisschen mehr über das Styling alles in den nächsten Videos. Aber das ist eine Art von Ihrer Grundfigur, also geh weiter und übe weiter ein wenig und wir werden zu Posen übergehen. 5. Posen erstellen: Also, sobald Sie die neun Köpfe Figur gemeistert haben, wollen Sie weiterziehen, um mehr Posen für Ihre Figuren zu zeichnen . Denn so toll diese Figur auch ist, es ist einfach. Könnte großartig für erste Skizzen sein. Aber sobald Sie wirklich in Mode-Illustration geraten sind, möchten Sie, dass Ihre Figuren sehr coole, dynamische Posen haben , wie Sie von einem Modell des Endes einer Start- und Landebahn oder in einem Magazin sehen würden. Eine Methode, die Sie verwenden können, um Postfiguren zu zeichnen, ist die S-Kurven-Technik. Also diese Technik ist über Art der Zeichnung eines erweiterten Buchstabens s Art von imitieren die Art, wie Ihr Körper bewegt, wenn Sie in einer Mode-Pose sind. Also, was du tun willst, sind Cottages. Er ist länglich genommen, und ein Brief fragte so etwas. Und diese Art von repräsentiert die Wirbelsäule Ihrer Figur. Also, sobald du dich niedergelegt hast, dass du willst, dass Teoh diese Schultern und Hüftlinien machen. Also mit dieser Methode Schaukeln ein Unentschieden, jede der Linien, um die neun Köpfe Figur zu tun, aber gut, wir werden dio setzen die Hüften in und die Schultern, so dass die Hüften und die Schultern sind immer zu jedem Winkel andere wie diese auf Körper, wissen Sie, wird irgendwie auf dieser Seite geschnürt und dann auf dieser Seite verlängert werden. Und mit dieser Methode beginne ich dann immer mit dem Hals und den Schultern und du willst den Oberkörper irgendwie füllen , bevor du in den Kopf und die Beine kommst, damit du dir diese Figur mit einer Art Arm zur Seite vorstellen kannst , Vielleicht Hand auf die Hüfte, dieser Arm nach unten. Also wird es irgendwie wie eine Hüfte sein, die auf dieser Seite ausgestreckt ist. Es ist, wie ich schon sagte, du willst hier den Abfall reinziehen und es wird noch viel mehr Krapfen haben, um auf dieser Seite zu schauen , und dann auf dieser Seite wirst du diesen erweiterten Look haben. Und dann, wenn Sie irgendwie in den Grundlagen des Körpers hier gemappt haben, gehe ich zurück und füge den Kopf hinzu . Er wird es nach vorne zeigen, genau hier und dann auf das Bein. So können Sie sich vorstellen, wenn Sie irgendwie mit dieser Pose stehen, werden Sie dieses Licht haben, wo Ihre Hüfte ausgekocht ist, wird irgendwie direkt nach unten kommen . Und sobald du das eingeklemmt hast, werde ich dieses Bein so zeichnen, dass ich hier zur Seite komme. Betrachten Sie es also als schöne Seitenansicht Ihrer Beine. Kniescheibe da rausziehen und ich werde dieses Fußprofil zeichnen. Und dann wieder, ich werde den Arm zuletzt tun. Denken Sie daran, dass die Hand direkt auf der Hüfte war, die ich gerne mache, ist irgendwie den Unterarm ziehen . Wir sind bei einer Polizei. Ja, der Arm. Und dann könntest du auch immer die andere Hand auf der Hüfte machen. Ich wollte das hier runter zur Seite haben. So haben Sie Ihre erste Art von grundlegenden Pose. Lasst uns hier noch ein bisschen anders machen. Ich werde das nicht so extrem machen, dass es zuerst die Schulter- und Hüftlinie macht. Und dann bleibt Ihre Taille so ziemlich immer parallel zu Wir sind wieder senkrecht zu Ihrer Wirbelsäule. Ich möchte hier mit dem Hals eine ähnliche Pose beginnen, aber wir werden es nicht ganz so extrem machen. Ändern Sie die Beinpositionierung ein wenig. Das hier. Ich ziehe dieses Bein irgendwie mehr in die Mitte. Welche Art von wies darauf hin, das zu tun, sie runter. Und dann für diese Figur werde ich zur Seite gehen, damit sie es tun. Für ein Profil des Kopfes ist vor Muchas an der Kieferlinie auf nur Ihnen Grundblatt. Wie gesagt, wir werden zwei Gesichter bekommen und Stil ein wenig Führer in der Klasse und dann für diese unter, legen beide Hände auf ihre Hüften. Ich sagte: „ Leg die Hände, skizziere hoffentlich die zuerst. Also gehen wir hin. Also, wie gesagt, ist dies eine gute Möglichkeit, mit Posen zu arbeiten. Einige große Übungen zu Dio Teoh bekommen einen Griff auf Posen ist es, in Modemagazinen zu suchen. Versuchen Sie, einige verschiedene Posen von ihnen zu kopieren. Sie können auch Google Krähenschlüssel und Sie erhalten Tonnen von verschiedenen Posen von Skizzen, die die Menschen zuvor gemacht haben auf und Sie Art von entwickelt haben. Sie sind ein paar Posen, die wahrscheinlich Ihr Favorit werden, obwohl, dass Sie häufig verwenden, um, und wieder einfach weiter zu üben und wir gehen weiter zu skizzieren und zu betrügen 6. Umriss und Schattierung: Okay, sobald Sie Ihre Modefiguren geplant haben, ist der nächste Schritt im Mode-Illustrationsprozess die Umrisse und Schattierung. Stellen Sie also sicher, dass Sie alle Übungszeichnungen speichern, denn es ist großartig, Umrisse und Schattierung zu üben , auch wenn Sie nicht zufrieden mit dem tatsächlichen Aussehen der Figur sind. Also, wie ich die Materialien Video erwähnt, werden Sie einen feinen Liner Stift wollen, der eine Spitze hat, dass Sie die Breite Ihrer Linie variieren können wie Sie umreißen, und Sie können irgendwie darüber nachdenken, wenn Sie jemals etwas Handschrift getan haben. Es geht darum, den Druck Ihres Stiftes oder Ihres Pinsels zu ändern, um verschiedene Zeilenverständnisse zu erzielen . Und du willst das Gleiche mit deinen Figuren. Du willst die Leine locker halten. Sie wollen sich nicht auf die genauen Details konzentrieren. Ich meine, du ziehst nicht einzelne Finger, fügst Fingernägel hinzu. Es geht wirklich um den lockeren allgemeinen Look, also beginne ich mit der grundlegenden neun Köpfe Figur, die wir gemacht haben. Das ist eine Art Spaß Teil ist Art von Gliederung kann verschiedene Dinge ausprobieren, sehen, was Sie mögen, und wenn Sie bereits über Schattierung nachdenken, können Sie irgendwie schwerere Linien auf der Seite, die Sie wissen, dass Sie die Art von dunkleren Teil des Körpers, der im Schatten sein wird, nicht nur irgendwie sehr mit der Linie entlang. Die Figur kann auch alle Ihre verschiedenen Figuren verwenden, um verschiedene Stifte auszuprobieren und zu sehen, was Sie mögen. Halten Sie es einfach in einem schönen und locker. Da ist also deine 1. 1 und dann empfehle ich, es auf ein paar deiner Grundfiguren auszuprobieren und dann wieder auf deine Poster zu gehen. Denken Sie umrissen ist mein Lieblingsteil jeder Zeichnung Art, diese Verpflichtung zu machen. Du arbeitest wirklich daran, und jetzt kannst du umkehren. - Okay ,dann wird der nächste Schritt sein, alle Bleistiftlinien zu löschen, damit Sie reinkommen und mit Markern schießen können , oder was auch immer Ihr ausgewähltes Material sein könnte. Ok. Wie ich schon sagte,ist der nächste Schritt, nachdem Sie skizziert haben, mit dem Schattieren zu beginnen. Wie ich schon sagte, Also gehen Sie voran und greifen Sie entweder Ihre Marker oder das Material, das Sie für dieses Teil verwenden könnten . Ähm, wie gesagt, Marker sind mein Lieblingsverdächtiger. Ich werde es benutzen. Also im Grunde, wenn Sie eine Modefigur drehen, alles, was Sie tun müssen, ist darüber nachzudenken, wo der Schatten ist. Sie können einen oder zwei Schatten verwenden. Ähm, Sie werden wahrscheinlich nicht mehr als zwei verwenden, um die Art von Licht und Dunkel Effekt zu erzeugen, aber Sie gehen voran und versuchen, was immer Sie wollen. Ähm, was du willst, ist, aber sie sagten, ohne Futter habe ich den Umriss irgendwie dunkler und schwerer an den Stellen gemacht, an denen ich den Schatten hinzufügen wollte . Es ist, was Sie tun möchten, ist Ihren Marker zu nehmen, und was ich dio ist, nur ein paar einfache Schatten auf diese Weise zu erstellen. Also wieder, Sie wollen sich den Körper als eine Drei-D-Form vorstellen, nur irgendwie ein bisschen Schatten hinzufügen. Es ist immer noch diese wirklich lose, gestische Strichszene mit Ihrem Umriss, nicht um exakte Details. Also neige ich dazu, diese Seite des Körpers diejenige zu machen, die im Schatten ist. Aber Sie können es auf jeden Fall ändern. Tun Sie, wie Sie mit ihm herumspielen wollen, und dies ist auch eine Gelegenheit, um mit so viel Detail Sie fühlen, wie Sie hinzufügen möchten. Ich halte es für jetzt einfach, und ich werde ein bisschen mehr darüber zeigen, wie ich meine Figuren detailliert und stilisiert habe. Du weißt schon ein bisschen, aber du kannst Dinge wie, du weißt schon, bei Collarbones und wieder tun. Ich meine, wenn du mit Kleidung illustrierst, offensichtlich Kleidung und eine Menge Figur abdeckst, also machst du dir nicht unbedingt Sorgen, jeden Zentimeter zu schießen? Ähm, aber für diese Übung, über all das, kleine Bits für die Knie-Wade. Ich werde einen mit zwei Tönen machen, also werde ich mit den dunkleren so ziemlich die gleichen verwandten beginnen, bevor sie diese Seite. Es ist auch helfen, Übung. Ähm, es war so ziemlich für jede Figurenillustration. Ähm, ich benutze es sehr, selbst wenn ich keine Modefiguren mache, aber nur um mich zu erinnern und über Schatten auf dem Körper nachzudenken, sobald ich das getan habe, gehen Sie mit meinem späteren sie würde Das ist eine Art andere alle farbigen Hautton. Sie wollen immer sicherstellen, dass Sie wollen. Du verwendest zwei Farben. Willst du ein paar Highlights hinterlassen? - Ja. Legen Sie hier ein paar Schlüsselbeine ein. Du hast diese Art von bis zu dir gehen mit detaillierten Mora los, wie du dich wohl fühlst Marcher so genau ein Volk laufen, aber da hast du irgendwie die Grundlagen der Schattierung. Also wieder willst du damit weiter üben und nur darüber nachdenken, wo das Licht trifft , du weißt schon, diese Lichter auf diesen Schatten zu schaffen und dasselbe mit deinen Posen zu tun, und dann werden wir gehen Sie auf das Gesicht auf Mawr Stilisierung Tipps. 7. Stilisierung von Gesicht und Figur: Okay, Also der nächste Schritt in der Mode-Illustrationsprozess ist, über Stil zu denken, die sowohl den Körper als auch das Gesicht in Art von was auch immer Sie dio-erleben wollen verschiedene Stile, finden, was für Sie funktioniert. So Art der beste Teil über Mode-Illustration ist, dass Sie so detailliert oder nicht mit dem Gesicht oder dem Körper sein können, wie Sie wollen. Ähm, das fühlt sich viele Leute an, denn Gesichter sind oft der einschüchterndste Teil einer Figur die man zeichnen kann. Also, natürlich, wenn Sie möchten, können Sie ein vollständig detailliertes Gesicht machen. Es liegt ganz an dir. Aber es gibt viele Möglichkeiten, Augen zu stylen. So kann der einfachste Weg, dass Leute irgendwie nur das Gesicht repräsentieren, einfach eine Art Streik durch wie diese sein . Ähm, gibt nur irgendwie diese gestische Art von einfacher Qualität. Wenn du also wirklich kein Interesse daran haben willst, mit dem Gesicht zu arbeiten,kannst du das ganz lustig machen. Wenn du also wirklich kein Interesse daran haben willst, mit dem Gesicht zu arbeiten, Persönlich, was ich für das Gesicht tue, ist, dassich , dass so etwas mache. Also für mich, das gibt nur eine Art von leichten Umrissen die Nase und diese Art von Ah, schöne lange Wimpern. Das neigt dazu, mein Stil zu sein. Ähm, und dann begleite ich das oft, wenn ich hier wieder eine Art von Fegen mache. Das Haar liegt total an dir. Sie können es so detailliert oder nicht tun, wie Sie wollen. Nur eine kurze Gliederung. Sehen Sie? Also vielleicht ist das mein Haar uber Art von Ah, wavey. Sieh mal, sie steht ins Gesicht, und dann sollte ich uns nicht ein bisschen hinunterziehen. Da gehst du. Ich füge immer ein paar zusätzliche Wimpern hinzu. So etwas wie das. Du hast das nur mit dem Radiergummi, weißt du? Okay, es ist viel so da, weißt du, du hast immer diese Möglichkeit. Manche Leute statt zu tun, und ich meine, man kann immer so etwas tun. Du könntest beide Augen machen. Ich habe mit dieser Art von Beginn einer Mode-Illustration experimentiert. Du weißt, wie viel er mit dir erzählt hat, wie du willst, du kannst immer den Präsidenten hinzufügen. Ich nochmal, das ist eine Möglichkeit, es zu tun. Ähm, die andere Sache, anstatt ein Auge zu tun, ist, dass manche Leute gerne die Lippen machen, damit du immer kannst, werde ich dagegen tun, um einen Streik durch diese größeren Lippen und wieder diese Art von Arbeiten begleitet von, wie, eine Art von mehr fegen Haar aussehen, als würde es ihre Gebühren decken Wie auch immer, es liegt völlig an Ihnen. Kommen Sie auch. Stellen Sie sich einfach die gestische Qualität der restlichen Zeichenpakete vor. Tun Sie diese späten Umrisse nur um eine Art von geben den Hauch des Mundes hängt auch davon ab, welche Materialien Sie verwenden. Komm, was du dich für Dio entscheidest. Es ist irgendwie, aber unsere Ansicht von dem, was ich dio Aber dann könnte man auch dio andere Ich mag, dass cool geworden. Also ja, zeichnen Sie einfach eine Tonne Gesichter und experimentieren Sie einfach mit verschiedenen Stilen. Also, natürlich, neben dem Gesicht, gibt es Möglichkeiten, wie Sie Ihre Figuren Figuren als auch stilisieren können, indem Sie so viel Detail oder so wenig wie Sie möchten. Nun können Sie einige von diesen hinzufügen, bevor Sie den Umriss gemacht oder gefärbt haben, wie ich es bereits getan habe. Aber ich werde Ihnen einige Beispiele dafür geben, was ich gerne dio. Ich war wie Schießen der anderen Figuren, die ich oft gerne Schlüsselbein hier hinzufügen und meine Anzeige hat ein kleines Detail mit dem Hals. Um ihre Figur, wo Sie den Arm so unten haben, könnten Sie eine kleine Ellenbogenfalte hinzufügen. Ich füge mein Gesicht hinzu. Verfügen Sie über diese, kann es Ihnen eine Art Idee haben? Wieder, Haar wäre etwas, das Sie wahrscheinlich hinzugefügt haben, bevor Sie zu diesem Punkt wegen der Färbung bekam . Ähm, aber dann kannst du, äh, mich Taxi nehmen. Nein, nein, wie das Detail hier. Ähm, ich mag es mit den Jahren, in denen die Füße nach vorne gerichtet sind, so dass ich Austin kleine Knöchelknochen anstelle, nur um das zu zeigen und dann ein hilfreiches Detail. Aber ich dio So Ihre Figuren Fuß ist so, weil Art von für sie entworfen, um Sie tragen Fersen. Und wenn Sie sie tragen offene Zehen Hölle, was ich tun, ist, fügen Sie einfach eine Art von der großen Zehe wie die,wissen Sie, wissen Sie, vielleicht tragen sie eine Art von Riemchenabsatz, nur um ein Beispiel zu geben. Nur sie sind hier drüben gefesselt. Diese Art von gibt Ihnen einen zusätzlichen Hinweis und ein wenig Details. Du kannst sagen, was du vorzeigst. Fügen Sie hier einige Details hinzu. Ja, und dann kannst du es immer. Wenn Sie detaillierter werden möchten, könnten Sie immer die Finger in könnte ein Weg sein. Auf jeden Fall. Experimentieren Sie einfach mit der Detailgenauigkeit, mit der Sie sich wohl fühlen. Ähm, und versuchen Sie ein paar verschiedene Stile, bevor Sie auf eine Art von dem landen, was Sie Teoh aufkleben werden. Ja, lasst uns weiter üben.