Illustration von Fashion für Anfänger

1. Intro zu Fashion: Mode geht es wirklich darum verschiedene Stoffe zu verwenden, um diese schönen Ideen zu kreieren , die aus Ihrem Kopf gekommen sind , und um diese Ideen auf den Laufsteg bringen zu können. Modeillustration geht es wirklich darum diese schönen Texturen, Drucke und Stoffe, die diese Designer verwendet haben, zu vermitteln Stoffe, die diese Designer verwendet haben und sie auf der Seite darstellen zu können. Hallo, ich bin Lori und ich bin Modeillustratorin. Ich hatte die Gelegenheit, mit Marken wie Neiman Marcus, Pixie, Beauty, Coach, Nordstrom und vielen anderen zusammenzuarbeiten wie Neiman Marcus, Pixie, . Und bei der Arbeit mit diesen Marken musste ich in der Lage sein , viele verschiedene Modestoffe herzustellen . In diesem Kurs zeige ich dir, wie ich all diese tollen Stoffe wie Denim und Sequent und Shine Plaid für kreiere diese tollen Stoffe wie Denim und Sequent und . Wenn Sie also Ihr Spiel in der Modeillustration ein wenig verbessern möchten und lernen möchten, wie Sie einige dieser schönen Texturen erstellen. Ich hoffe wirklich, dass du meinen Kurs nimmst. Es wird eine Menge Spaß machen. Wir werden viel Mode erforschen. Und wenn Sie Mode lieben, ist dies sicherlich die richtige Klasse für Sie. 2. Kurs, Projekt und Materialien: Für das Klassenprojekt erstellen Sie eine Modeillustration mit mindestens einem der Stoffe , über die ich im Unterricht gesprochen habe. Wir werden Moden erforschen, die diese Stoffe verwendet. Und wir werden üben, indem wir mindestens zwei Illustrationen skizzieren , in denen diese Stoffe integriert sind. Ich zeige Ihnen, wie ich verschiedene Techniken verwende , um diese Texturen und Stoffe herzustellen . Und am Ende erstellen Sie eine Illustration und veröffentlichen sie in der Projektgalerie. den Materialien, die Sie für diesen Kurs benötigen gehören ein Skizzenbuch, ein Bleistift und ein Radiergummi. Sie benötigen Stifte in mindestens zwei Größen. Ich verwende gerne die Micron-Stifte, Marker, die vorzugsweise auf Alkoholbasis sind, aber welche Marker Sie auch haben, funktionieren einwandfrei. Ein weißer und schwarzer Buntstift sowie andere. Wenn Sie es vorziehen. Ein weißer undurchsichtiger Stift, ich verwende gerne das Uni-Ball-Signal, weißen undurchsichtigen Stift und den Bleistiftspitzer, um alles schön scharf zu halten. Ordnung, fangen wir an. 3. Fabric in Illustration: Ein Grund, warum ich Modeillustrationen liebe, ist , dass sie keine exakte Darstellung ist, oder? Es ist skizzenhaft, schnell, künstlerisch. Es ist Ihre Interpretation dessen, was Sie sehen. Also dachte ich, es wäre toll, einen Blick auf eine Modeillustration zu werfen, einige der Stoffe enthält , über die ich im Unterricht sprechen werde. Damit Sie sich ein Bild davon machen können , wonach wir wirklich suchen, worum es bei Modeillustrationen wirklich geht. Also lass uns eintauchen. Der erste Stoff, den wir uns ansehen werden, ist Denim. Und wie Sie sehen können, sind dies alles Illustrationen , die Denim enthalten. Sie können sehen, dass sie alle ziemlich unterschiedlich sind. Der erste ist sehr dunkel. Es sieht fast so aus, als ob es vielleicht ein bisschen glänzt. Der zweite ist ziemlich monoton. Der dritte ist etwas dynamischer. Man sieht ein bisschen von den Nähten. Sie können sehen, wo es Schatten gibt. Und dann sind der dritte und vierte auch wirklich anders. Aber insgesamt haben alle die gleiche Eigenschaft, blau oder indigoblau zu sein. Und sie alle haben ein bisschen Abwechslung, auch wenn es nur geringfügig ist. Sie haben ein bisschen hellere und dunklere Töne , die etwas gemischt sind. Ein paar von ihnen wie der erste und der letzte, man kann definitiv sehen, wo Weiß scheint. sind also einige der Dinge, die wir uns ansehen werden, wenn wir Denim illustrieren. Der nächste Stoff, über den wir sprechen werden, Tierdrucke und die Beispiele hier, alles Leoparden. Das erste Beispiel ist dieser wunderschöne hellbraune Rock mit diesen halbschwarzen Kreisen. Der zweite ist ebenfalls Leopard Das ist ein brauner Punkt mit diesen schwarzen Punkten, die ihn umgeben. gleiche gilt für das dritte Beispiel. Und dann ist das vierte Beispiel wirklich irgendwie abstrakt. Man merkt, dass es dort definitiv einen Druck und einen Tierleopardenmuster gibt, aber es ist viel skizzenhafter und weniger genau. Alle drei sind also großartige Beispiele für Leopardenmuster. Sie sind wunderschön, skizzenhaft, sie sind dort interpretativ illustriert. Wir werden uns in der Lektion ein paar andere Tierdrucke ansehen , aber das sind alles großartige Beispiele für Leopardenmuster. Der nächste Stoff, den wir uns ansehen werden, ist Spitze. Und Spitze ist auf der ganzen Linie sehr unterschiedlich. Es wird normalerweise nur angedeutet, zumindest von dem, was ich gesehen habe. Und diese beiden Beispiele fand ich wirklich großartige Darstellungen einer sehr zarten Spitze, aber auch eines Netzstrumpfes mit überzogenem Werkzeug. Das erste ist also dieses wunderschöne Top aus Spitze. Und man merkt, dass es ein bisschen gestickt ist. Und dann hat es das Spitzennetz-Detail. Und dann die zweite, sie trägt diese tollen Netzstrümpfe. Und man merkt , dass der Rock ein Werkzeug ist, möglicherweise mit Spitze darüber. Beide sind ein bisschen abstrakt und interpretativ, aber man bekommt genau das, was sie vermitteln wollen. Dieser Stoff, den wir uns ansehen, ist Sequenz und Glanz und Sequent und Glanz macht viel Spaß, ihn zu veranschaulichen. Es kommt auf viele verschiedene Arten vor. Und diese drei Illustrationen sind nur schöne Beispiele für Abfolge und Glanz. Beim ersten kann man wirklich sehen, dass sie wunderschön sind. Sequenzhose, ein Paillettenkleid. Sie können sehen, wo das Licht darauf trifft. Man kann einige Schatten sehen. Aber insgesamt ist es sehr funkelnd. Es verströmt einen sehr funkelnden Look. Der zweite ist der gleiche. Sie hat wunderschöne Schatten gemacht. Und es gibt genau diesen schönen, funkelnden Glanz , der sicherlich vermittelt wird. Und das Letzte, was Sie erkennen können , sind diese schönen Seidenkleider. Er hat eine schöne weiße Linie hinterlassen, wo das Licht auftrifft. Und man merkt, dass es wunderschöne Drapierungen gibt. Und er konnte wirklich hervorheben, wo das Licht auftrifft , so dass es definitiv wie Seide aussieht. Dieser nächste Stoff, den wir uns ansehen werden, ist für und für kann sehr schwierig zu veranschaulichen sein. Die Beispiele, die ich ausgewählt habe, sind zwei sehr unterschiedliche Arten der Illustration. Und das hat mir sehr gut gefallen. Ich fand es toll, dass sie hervorheben, dass man es auf zwei verschiedene Arten machen kann und es immer noch auf der Seite auftaucht. Der erste ist also relativ einfach. Man merkt definitiv, dass ihr Hut und ihr Mantel oder dafür getrimmt sind, es sieht wahrscheinlich aus wie ein sehr feines weiches Fell, aber es ist relativ einfach illustriert es mit Farbe und ein paar extra Bleistiftstrichen. Die zweite Abbildung ist viel detaillierter mit Farbe. Aber insgesamt kann man definitiv erkennen, dass es viel Weichheit hat und es viel Schatten und Licht enthält. Beide sind also großartige Darstellungen zur Veranschaulichung. Dieser Stoff ist offensichtlich bedruckt, und der Druck kann auf so viele verschiedene Arten illustriert werden. Insgesamt vermitteln die Farbe und der Ausdruck all dieser schönen Illustrationen wirklich die Feinheit jedes Drucks. Der erste ist ein wunderschöner Druck , der hauptsächlich rot ist. Man merkt, dass es groß ist und einige Stellen klein und andere. Aber insgesamt kann man das Gefühl haben, dass es vielleicht ein bisschen spanisch beeinflusst ist. Der zweite ist nur dieser wunderschöne gelb-grüne Blumendruck. Und man merkt, dass es nicht genau ist, es ist nicht sehr detailliert, aber man sieht, dass es sich um ein Kleid mit Blumendruck handelt. Und der dritte ist dieser wunderschöne große Blumendruck in Rosa und Braun. Und es ist einfach wunderschön. Es ist auch nicht exakt. Und es ist wunderschön auf sehr skizzenhafte, illustrative Weise gemacht . Alle drei sind also großartige Beispiele für große Druck- oder Druckstoffe. Und sie sind alle auf unterschiedliche Weise vertreten. Aber insgesamt kann man genau sagen, was der Künstler zu kommunizieren versuchte. Diesen letzten Stoff werden wir uns als kariert ansehen. Und diese Illustrationen gehören zu meinen Favoriten, wenn es um Plaid geht. Diese erste ist diese wunderschöne, reiche Aquarell-Illustration mit diesem roten Plaid. Und man merkt, dass sie mit den Zeilen, die ich liebe, nicht allzu genau war . Ich denke, es ist sehr, sehr repräsentativ für Modeillustrationen. Die zweite ist diese wunderschöne Illustration dieses blau-rötlich-rosa Plaids. Und ich liebe es, wie die Farben abgestürzt sind. Er hat diese großen schwarzen Quadrate gemacht , um diese Kreuzung zu zeigen. Das dritte ist dieses wunderschöne gelbe Plaid. Und ich denke wirklich, dass dieser mich total an Ahnungslosigkeit erinnert. Ich finde es toll, wie schön dieser ist. Dieser ist eher eine Mixed-Media-Illustration, bei der eine Mixed-Media-Illustration man erkennen kann, dass sie wahrscheinlich verwendet wurden. Er hat wahrscheinlich Marker oder Aquarell verwendet und dann Buntstift darüber gemacht. Aber auch hier können Sie sehen, wo sich jede dieser Linien schneidet, wobei das Schwarz an diesen Stellen etwas dicker ist. Und dann ist das letzte dieses wirklich süße, wieder sehr akademisch aussehende Plaid. Und es ist wirklich gut vertreten. Und wieder mit den überlappenden Streifen und dem Zusammenkommen mit diesen großen dicken Quadraten, in denen sich die Streifen überlappen. 4. Jeans: Okay, der erste Stoff, mit dem wir beginnen werden, ist Denim. Denim ist einer meiner Lieblingsstoffe zur Veranschaulichung, weil es sehr einfach ist, einen Denim-Look zu kreieren und es bietet Ihnen viel Geld für Ihr Geld. Es kann Ihre Illustration wirklich fertig und wirklich cool aussehen lassen wirklich fertig und wirklich cool aussehen ohne dass Sie sich zu viel Mühe in die Fertigstellung des Denim-Looks investieren müssen. Einige Dinge, an die Sie sich bei Denim erinnern sollten , sind, dass Denim aus einem Twillgewebe hergestellt wird, was bedeutet, dass er am Ende eine gerippte Textur aufweist. Und ein Köpergewebe ist wie zwei Fäden darunter, ein Faden darüber. Und im Allgemeinen wird Denim aus einem Indigofarbstofffaden, einem dunkelblauen Faden und einem weißen Faden hergestellt. Das gibt Ihnen also diesen bunten Look, diesen strukturierten Look durch den gesamten Denim, bei dem der blaue und der weiße Faden miteinander vermischt sind. Also werde ich eine leichte Waschung, eine dunkle und eine mittlere Waschung demonstrieren . dann gehen wir zu zwei Denim-Looks über. Und ich zeige Ihnen, wie es auf einer fertigen Illustration aussieht . Also lasst uns weitermachen und mit einer leichten Wäsche beginnen. Ich verwende nur ein richtig helles Blau. Dies ist ein frostblauer Copic-Marker. Und ich melde mich einfach an. Wir sind wegen der leichten Waschungen hier. Es ist etwas schwieriger, dem Denim einen wirklich bunten Look zu vermitteln . Aber sobald ich den Bereich ausgefüllt habe, verwende ich in der Regel entweder einen weißen Buntstift, mittelblau. Dies wird als Wolkenblau oder dunkler bezeichnet. Das ist zwar nicht dunkel, sondern auch ein bisschen dunkleres Blau, je nachdem, wie der Denim aussieht. Mit dem Licht, mit dem Weiß, wird es wirklich viel Weiß hervorbringen und Sie können es vielleicht nicht sehr oft sehen, aber es wird Ihnen immer noch ein bisschen Textur geben. Hoffentlich kannst du sehen, wo das Weiß ist. Wenn Sie dann die leichte Waschung verwenden, wenn Sie die helle bis mittelblaue Farbe verwenden, erhalten Sie viel mehr Streifen. Man kann wirklich viel mehr von den verschiedenen Blautönen sehen . Es dunkelt also das Licht ein wenig ab, die Lichtmarkierung, aber es ist toll, die Vielfalt zu sehen. Und dann das Blau so, das dunklere Blau. Sobald ich also eine Leitung in eine Richtung habe, gehe ich sie noch einmal durch. Nicht überall, sondern nur ein paar Stellen in der, in senkrechter Richtung. Also einfach so, um dir die Idee zu vermitteln, dass es zwei verschiedene Farbfäden gibt. Du hast also das Licht durch, aber du hast auch einige dunkle, einige dunkle Linien. Und dann das, denn ich meine, die meisten von Ihnen wissen es wahrscheinlich, aber das ist nur eine Schraffur- Schraffurtechnik. Und das ist wirklich gut , um diesen Denim-Look zu kreieren. So wasche ich eine leichte Wäsche. Also die dunkle Wäsche, ich benutze ein wirklich dunkles, ich würde wirklich dunkelblau sein. Das heißt Ich verstehe, das ist nur ein Copic. Ich fülle hier einfach mein Quadrat aus. Eine Sache, die Sie bemerken werden, ist, wenn ich den Denim einfärbe, ich mir nicht so viele Sorgen darüber, dass es dunkle, dunklere und hellere Bereiche gibt . Das wird nur helfen, diese Denim-Textur zu bestätigen. Also beim dunklen Denim verwende ich normalerweise nur einen weißen Buntstift. Aber manchmal, wenn Sie einen gleichmäßigeren Ton wünschen, können Sie ein bisschen Hellblau anstelle eines echten weißen Lichts verwenden. Also werde ich einfach noch einmal diese Kreuzschraffurtechnik machen, bei der ich sie einfach durchgehe. Ich mache mir keine allzu großen Sorgen um den Abstand zwischen den Linien. Das ist also das Weiß und dann ist das Hellblau. Und Sie können sehen, dass es im Dunkeln keinen großen Unterschied zwischen ihnen gibt, aber Sie können erkennen , dass das Weiß sicherlich mehr von der Textur des Papiers aufnimmt. Also dann wieder, ich gehe das einfach noch einmal mit etwas mehr Schraffur gehe in die entgegengesetzte Richtung. Also und dann könntest du wissen, irgendwie deinen Denim zu zeichnen scheint irgendwie so zu sein. Das ist also die dunkle Waschung. Und zum Schluss machen wir die mittlere Wäsche. Und wieder, fülle einfach mein Quadrat aus, mache mir aber keine allzu großen Sorgen über überlappende Marker und Striche, weil es nur zur Farbvariation beiträgt. Bei der mittleren Waschung verwende ich normalerweise nur ein Weiß. Das Weiße nicht, es ist nicht wirklich krass. Es ist kein wirklich starker Kontrast, aber es ist genug. Ich benutze nur ein Prismacolor. Sie können verwenden, was Sie wollen, aber Sie können den Unterschied zwischen der hellen Waschung, der dunklen Wäsche und der mittleren Waschung erkennen Unterschied zwischen der hellen Waschung, . Und auch der Unterschied in der Verwendung der drei verschiedenen Buntstifte. Mit der mittleren Waschung. Sie könnten, Sie könnten mit dem dunkleren blauen Stift noch einmal durchziehen und noch mehr Kontrast erzeugen , wenn Sie etwas wünschen, das nur ein bisschen strukturierter ist. Also so etwas. Also, in Ordnung, nun wir werden, ich werde weitermachen und zu diesen beiden Looks übergehen. Dies ist ein Verbündeter, ein Blick aus dem Frühjahr, Sommer 2023. Eine Sache bei Denim, die Sie haben müssen , ist ein Bleistiftspitzer denn es ist wirklich wichtig, immer einen Buntstift mit sehr scharfer Spitze zu haben , wenn Sie Denim verwenden. Deshalb habe ich aus diesem Grund immer eine Menge weißer, weißer und schwarzer Stifte zur Hand. Als Erstes werde ich skizzieren wo einige meiner schwarzen Linien verloren gegangen sind , weil ich einfach das Gefühl habe, dass das die Definition des Denims selbst ergänzt. Es werden also ein paar, das sind nur fette Linien hinzugefügt, bei denen ich das Gefühl habe , dass die Dentinmaterialien wahrscheinlich ein bisschen geknirscht sind. Dann machen wir einfach weiter und übertreiben übertreiben es so. Und dann sind am Donnerstag wirklich fabelhafte Federn unten wirklich fabelhafte Federn und ich glaube, sie sind tatsächlich schwarz. Aber ich mache sie einfach blau. Ordnung, also das ist irgendwie der Denim-Overall-Look. Und dann komme ich wieder rein und mache ihre Perlen fertig , nachdem wir mit diesem Look fertig sind. Das ist also auch alles Denim. Das ist eigentlich ein gerippter Abschnitt hier. Und ich dachte, es wäre gut, um wirklich zu demonstrieren , wie man ein Rippmuster definiert. Und Denham, ich mache das in einer, in einer mittleren oder einer hellen bis dunklen oder mittleren bis dunklen Wäsche. Das ist also eigentlich ein rauchblauer Copic. Ordnung, also mit einer mittleren Waschung können Sie wirklich einige der Schatten sehen. Also nehme ich eine andere Farbe und ein anderes Blau, das etwas dunkler ist, und ich werde es mit diesem Marker noch einmal durchgehen , nur um einige der Schatten hervorzuheben. Da Denim also nicht glänzend ist, wird es keine extremen Schatten oder extremen Glanzlichter geben. Du musst dir also nicht allzu viele Sorgen machen, aber ich gehe einfach wieder mit meinem weißen Stift rein und mache einfach die Kreuzschraffurtechnik, um zu beginnen. Und ich gehe zurück zum Kernset und nehme den richtig scharfen Stift und mache diese Kurslinien hier. Ordnung, und dann mache ich noch eine Sache. Schon wieder. Ich spitze meinen Bleistift. Und ich mache einfach die Theme Lines. Es gibt den Denim-Overall-Blog. Also werde ich mit diesem noch einmal rüber gehen und dir einfach diesen Stift zeigen , um noch einmal darüber zu gehen und ein paar Perlen herzustellen. Das ist also im Grunde ein Farbmarker. Es ist ein schnell trocknender, dauerhafter, undurchsichtiger, weißer Kopfmarker mit mittlerer Spitze. Das würde sie buchstabieren. Okay, das sind also unsere beiden Denim-Looks von Elias Frühling, Sommer 2023. Probieren Sie es selbst aus. Experimentieren Sie ein bisschen mit Denim und sehen Sie, was Sie denken. Und wir sehen uns im nächsten Video. Wir werden an Animal-Prints arbeiten . 5. Spitze: Okay, der nächste Modestoff , über den wir sprechen werden, ist Spitze. Und Spitze ist für mich so feminin. Es kann immer noch sehr, sehr zart und sehr, sehr süß aussehen . Aber dann kann es auch richtig rock-and-Roll und irgendwie Punk aussehen richtig rock-and-Roll und irgendwie , wenn man in die Netzstrümpfe und das Rippen gerät. Es ist also ein bisschen wie eine Sache von Mark Kazaa gegen Betty Johnson. Und dafür liebe ich es. Ich finde es toll, dass es beides sein kann. Das einzige, woran Sie sich bei Spitze erinnern sollten , ist, dass Sie den Hautton durch die Spitze sehen möchten . Selbst wenn das Kleidungsstück selbst, wenn Sie es persönlich sehen oder wenn Sie das Foto sehen, tut es das. Sie können den Hautton nicht sehen. Sie möchten immer noch vermitteln, dass es sich um Spitze handelt, um dies zu tun, Sie möchten in der Lage sein, einen gewissen Hautton durch sie hindurch zu sehen. Stellen Sie also sicher, dass ich mit Ihren Hauttönen beginne. Stellen Sie sicher, dass Sie zuerst Ihre gesamte Hautfarbe eingeben. Und dann wird die Spitzentextur immer an letzter Stelle stehen. Also werde ich demonstrieren, wie ich zwei verschiedene Leasing-Leasing-Texturen mache . Eine, die etwas empfindlicher ist, und eine, die ein bisschen mehr Fischnetz ist. Also fange ich mit dem an , der etwas empfindlicher ist. Und ich beginne damit, meine Nummer fünf Mikron zu verwenden. Und ich werde zuerst die größeren Details machen. Und denken Sie daran, dass es sich um modische Illustrationen handelt, damit Sie schnell skizzenhaft werden. Es muss nicht perfekt sein. Also mache ich einfach weiter und fange an. Oh, und die andere Sache, die ich erwähnen wollte , ist, wenn es Schatten in den Bereichen gibt , in denen Sie Spitze machen, stellen Sie sicher, dass Sie diese Schatten platzieren und bevor Sie die Spitze machen, weil Sie es wirklich nicht tun möchte mit Ihren Markern noch einmal durchgehen, sobald Sie Ihr Mikron abgelegt haben. Also fange ich damit an, einfach Blumenformen zu machen, aber nichts, was als exakte Nachbildung des Lasers selbst super erkennbar ist . Okay, jetzt wo ich meine Hauptblumen habe, sind meine Hauptformen für die größeren Teile des Mietvertrags dabei. Ich werde das ganze Farbfeld noch einmal mit einer Nummer eins durchgehen. Das ist also ein sehr feines Punktmikron. Und ich verwende einfach eine Kreuzschraffurtechnik. Ich habe versucht, ziemlich nahe beieinander zu kommen, aber es muss wirklich nicht perfekt sein weil Spitze so, so kompliziert und zart ist mit der Welle darauf. Es müssen einfach keine exakten, exakten Abstände voneinander sein. Also könntest du es so lassen. Und es vermittelt sich immer noch wirklich als Spitze. Aber ich gehe gerne zurück in die andere Richtung, nur weil es ein bisschen mehr Opazität erzeugt. Okay, du kannst jetzt sehen, wie es viel mehr nach Spitze aussieht. Dann ist der letzte Schritt, ich gehe normalerweise mit einem dickeren Mikron zurück, wie einer Zehn oder 12. Und welche Räume auch immer wirklich gefüllt sind, ich werde es noch einmal durchgehen, weißt du, so etwas tun, damit du das Gefühl bekommst, dass dies die größeren Teile sind. Dann sind natürlich alle diese Teile miteinander verwoben. Also werde ich wieder meine Nummer zehn benutzen. Und ich werde einfach diese kleinen Kritzeleien machen , das ist wirklich alles was sie sind. Ja, so etwas. Das ist also eher ein kompliziertes, detailliertes Stück Spitze. Natürlich können Sie diese immer verteilen und mehr nur das Schraffieren durchführen. Allein diese Kreuzschraffurtechnik kann auch zu einem wirklich, sehr feinen Netz führen , wenn das Teil Ihres Ensembles ist. Also dann gehe ich zum Fischnetz und füge einfach meinen Hautton hinzu. Ordnung, Fischnetz ist also offensichtlich eine viel dickere, viel dickere Spitze. Und je nachdem, wie weit das Netz verteilt ist, wie groß die Lücken sind, zeigt das an, wie Sie es einziehen. Also werde ich eigentlich die Nummer Acht benutzen. Sie möchten mit Ihrem Stift nicht zu dick werden, weil er dann einfach Ihr Bein oder wo auch immer Sie das Netz haben, trüben kann . Also würde ich nicht größer als eine Zahl von acht Mikron werden. Und dann nur einmal. Definitiv ein Auslaufen. Aber dann ist es einfach dasselbe wie die Spitze mit der Kreuzschraffurtechnik im Schritt. Aber du lässt eine größere Lücke. Und du bist, du musst darauf achten, dass die Breiten gleichmäßig sind. Sie müssen nicht perfekt sein. Aber mit einem Fischnetz können Sie jede Linie deutlich sehen. Das wäre also eher ein Fischnetz. Tatsächlich erinnert mich das irgendwie an eine Weihnachtsgeschichte, die Beinlampe. So würde ich die Beinrunde vermitteln. Ordnung, also gehen wir zu unserem Aussehen über, und das ist ein Dolce and Gabbana-Look vom Frühjahr 2022, und dieser ist Isabel Murat aus diesem Herbst, Winter 2022. Ich habe meinen Hautton bereits eingezeichnet, also gehe ich zum letzten Detail über und das Spitzendetail befindet sich oben. Der Rock ist ein glänzender Sequenzrock. Ich werde also nicht zu sehr darauf eingehen , weil wir das in einer anderen Lektion behandelt haben. Aber ich mache weiter und skizziere einfach den Rock. Und dann mit dem Spitzendetail. Auch hier möchten Sie, dass der Hautton durchscheint. Ich werde einfach so sanft durch mein Shirt gehen . Und dann nehme ich meinen Dunkler. Und dann, wie Sie sehen können, ist die Farbe schwarz. Also mache ich weiter und fülle die Farbe aus. Ordnung, jetzt gehen wir zum letzten Detail über. Und dieser hier. Dieser ist eine Art Mischung aus einem Fischnetz und einem komplizierten Netz weil es eher ein Fischnetz zwischen den größeren Teilen der Spitze hat . Also fange ich an wie hier. Und ich benutze einfach meine Nummer fünf. Und ich mache weiter und mache die größeren Teile der Spitze. Okay, jetzt haben wir die Spitze vermittelt und ich werde sie einfach noch einmal mit einer Nummer eins durchgehen. Ich versuche es vielleicht sogar. Nun, ich werde eine Nummer eins verwenden, aber ich denke, für diesen Druck könnten Sie wirklich eine Nummer zwei oder Nummer drei verwenden , um mit der Schraffur noch einmal darauf zu gehen , weil es irgendwie mehr ist eines Fischnetzes. Jetzt, wo ich die Schraffur erledigt habe, gehe ich mit einem mit meiner Nummer fünf zurück , dem gleichen, mit dem ich meine Blumen gemacht habe. Und ich werde alle größeren Teile diagonal, diagonal verbinden . Okay, so etwas für den Dolce- und Gabbana-Look. dann zu den Isabelle-Schwachköpfen übergehen, ist der Isabel Murat-Look ebenfalls ein Spitzenoberteil, aber es ist äußerst zart. Es ist so ziemlich ein völliger Stopp. Und dann schwarze Hosen. Ich mache weiter und mache meinen Hautton. Und dann mache ich auch die Hose. Ordnung, also fange ich mit den großen Blumen an. Ich benutze eine Nummer fünf und mache den großen Filz, die, entschuldigen Sie, die großen Blumen und sie sind irgendwie in einem Muster. Ich bin an den Seiten ihres Torsos. Also fange ich oben an und dann sind diese Blumen relativ gefüllt. Und dann wollte ich weitermachen und anmerken, dass ihre Buslinie nicht wirklich gezeigt wird. Ihr Schlüsselbein ist es, aber ihre Buslinie ist nicht ganz so ausgeprägt, aber ich möchte nur, dass es in der Abbildung deutlich wird. Eigentlich gehe ich jetzt wieder über die großen Blumen mit einer Acht und färbe sie und ein bisschen. Dann ist dieses Spitzendetail ein sehr feines Netz. Ich denke, es soll fast durchscheinend sein, also werde ich tatsächlich 0,05 verwenden und dieses Mikron ist so, also, so fein, dass man empfindlich sein muss, wenn man 0,005 verwendet , weil man die Spitze biegen kann sehr, sehr einfach. Also mache ich einfach dieselbe Art von Kreuzschraffurtechnik. Ordnung, also so etwas. Dann verbindet sich dieser Druck eigentlich nicht wirklich oder dieses Muster verbindet nicht wirklich, diagonale Verbindung. Also nin, also lasse ich es einfach so. Das letzte kleine Detail werde ich mit ihren Lippen und ihrem Champagner machen. Also mach weiter und übe alleine. Entdecken Sie wirklich verschiedene Arten von Spitzentexturen und Spitzendesigns. Und ich kann es kaum erwarten zu sehen, welche Designs Sie am Ende illustrieren. Wenn Sie bereit sind, fahren Sie fort und fahren Sie mit der nächsten Lektion fort. 6. Tierdruck: Ordnung, der nächste Stoff, den wir illustrieren werden, ist Animal-Print. Und Animal-Print macht so, so viel Spaß. Es hebt Ihre Skizze wirklich auf und ist so ein Blickfang. Ein Animal-Print finde ich ziemlich einfach. Ich fange mit einem Leopardenmuster an und dann mache ich einen Gepardenabdruck. Ich hätte diese etwas besser gruppieren sollen, aber Leopard und Gepard sind sich sehr ähnlich. Und nachdem ich Ihnen diese beiden gezeigt habe, werde ich zeigen, wie ich Zebra und Tiger illustriere weil Zebra und Tiger sich ebenfalls sehr ähnlich sind. Ich bin mir nicht sicher, warum ich es so herausgezogen habe , aber wir machen mit. Sobald ich Ihnen zeige, wie ich diese Drucke illustriere, gehen wir zu Roberto Cavafy über. Sieht aus. Wir machen weiter und fangen an. Hier auf dieser Seite mit dem Leopardenmuster. Der Leoparden-Print. Du beginnst mit einer Basis, dem Leoparden und dem Geparden, du beginnst mit einer Grundfarbe und es ist normalerweise ein hübsches Hellbraun. Nochmals die Regel, dass Sie immer hell beginnen und dunkler werden möchten , denn wenn es einmal dunkel ist, können Sie sich nicht wirklich ändern. Du kannst nicht wirklich zurückgehen. Beim Leopardenmuster sind die Dinge, die am meisten auffallen, die Basis, aber dann haben Sie einen Punkt und er ist von Schwarz umgeben , mit schwarzen Punkten. Also fange ich hier an und mit dem Leopardenmuster werde ich mir nicht allzu viele Sorgen um die Linien machen. Das ist echt streifig. Aber mit Leopardenmuster bekommt man einige, einige dunklere und hellere Töne. Sie wählen also aus, wo einige dieser helleren Farbtöne sein sollen, und füllen sie dann aus. Gehen Sie zurück zu den Bereichen, in denen Sie dunklere Farbtöne wünschen. Also so etwas. Sie können sehen, dass ich nicht übermäßig vorsichtig bin weil es kein Tierdruck ist, der nicht perfekt ist. Wie Sie sehen können, habe ich außen dunkel mit einem helleren Farbton auf der Innenseite gearbeitet . Sobald du deine Grundfarbe hast, gehe ich sie durch. Ich zeichne ein paar dunkle Kidneybohnenformen. Also irgendwie so, wo man ein fettes Ende und ein dünnes Ende hat und sie irgendwie herumschleifen und sie einfach über viele Größen hinweg machen . Das wird ein bisschen. Und Sie können sogar noch einen hinzufügen, fast wie einen Punkt. Das vervollständigt den Kreis irgendwie. All deine Kidneybohnenformen. Wir werden sie mit ein paar schwarzen Punkten umrunden . Also hol deinen Blackout. Fang hier an. Und das Schwarze umgibt sie irgendwie. Das Schwarz wird also überall dort verdecken, wo sich das Loch befand oder wo die Art von anderer Form die Öffnung der Kidneybohne hat. Das wird das irgendwie vertuschen. Ich hab eine Mama. Ordnung, so illustriere ich den linken Leoparden. Es ist ziemlich einfach, es ist ziemlich einfach. Nur deine drei Schritte, dein Basislack, deine großen Punkte und dann die schwarzen Punkte, die die größeren Punkte umgeben. Also gehe ich weiter zu Cheetah. Cheetah, ich fange normalerweise mit einem viel helleren Braunton an. Es gibt also nicht so viele Variationen bei einem Geparden-Print wie bei Leoparden. Sie müssen also nicht die dunkleren Seiten machen. Sie müssen den Ton nicht variieren, aber definitiv ein viel helleres Braun. Und dann gehe ich wieder mit einem dunklen oder wirklich dunklen Braun rein. Und mit dem Geparden machst du nur 11 Punkte, du gehst dann nicht rein und fügst deinen Spots Punkte hinzu. Mit dem Geparden ist es also nur ein bisschen länger da. Du weißt schon, irgendwie und sie sind nicht ganz Kidneybohnenform. Sie sind definitiv nicht in der Nähe von Stellen. Aber sie wollen definitiv nicht ganz die gleiche Nierenform wie der Leopardenmuster. Ordnung, Sie können also sehen der Unterschied zwischen dem Leoparden und dem Gepardenleoparden offensichtlich ein dunklerer Braunton ist , ein bisschen mehr Rottöne, und Sie können die Größe der Punkte ändern sei auch ein bisschen länger, wenn du willst, aber dann gehst du um die Außenseite herum , dass diese Punkte mit einer anderen Farbe von Schwarz sind. Wohingegen der Gepard eigentlich nur zwei verschiedene Farben hat. Es ist ein hellblaues Yonder, unten braun, mit wirklich tiefen dunkelbraunen Flecken, die den helleren Ton bedecken. Als nächstes gehen wir weiter zu Zebra. Zebra und Tiger sind sich sehr, sehr ähnlich. Es ist wirklich nur der Basislack, der anders ist. Also mit Zebra werde ich mir das irgendwie als 3D-Formen vorstellen . Also denke ich darüber nach, als wäre das die Rückseite des Zebras, das ist der obere Teil und das ist der Bauch des Zebras. Also füge ich einfach paar wirklich helle Schatten hinzu, weil du, dein Zebradruck wird nicht, er wird Falten im Stoff haben. Es wird, du wirst keine haben, vielleicht so etwas. Es wird nicht perfekt flach sein und diese weißen Falten wirken grau. Also fügst du zuerst ein bisschen Grau hinzu und dann nehme ich ein Schwarz. Und es sind im Grunde Linien , die so zusammenkommen. Als würdest du diese Linien fast ineinandergreifen. Und Sie verwenden einfach einen anderen Druck, um eine dicke, eine dickere Breite und dann eine dünnere Breite zu erzeugen . Und irgendwie auf die Idee kommen, wo das irgendwie ineinandergreifende Linien sind . Und es geht wirklich darum, mit der Breite zu spielen. Was ich gerne mache, nur um es wirklich zu verfeinern und es irgendwie fertig und poliert aussehen zu lassen , ist, mit meinem Mikron und meinem Stift über die Ränder dieser Linie zurückzukehren . Gehen Sie auf den Tiger zu, tigern Sie auf und machen Sie dasselbe wie das Zebra mit den Streifen. Aber ich fange eigentlich mit einer Grundfarbe an. Im Grunde machen Sie genau das Gleiche wie mit dem Zebradruck, bei dem Sie nur diese ineinandergreifenden Linien bilden. Ich bin beim Tiger. Sie sind jedoch nicht ganz so lang. Sie sind etwas dicker und enden spitzer. Nun, nicht spitzer, aber sie sind schneller dick bis dünn als die Zebralinien. Denken Sie also daran, wenn Sie diese Drucke erstellen , dass es sich nicht um eine exakte Replikation handelt. Bei Modeillustrationen geht es darum, die Dinge ein bisschen schneller zu machen und sie ein bisschen skizzenhafter zu gestalten. Sie können sich sicherlich Zeit nehmen. Sie können Tierdrucke studieren und sie wirklich sehr detailliert gestalten und eher eine exakte Nachbildung erstellen. Aber so erstelle ich diese Tierdruckmuster, es sind diese Tierdrucke. Und ich gehe weiter zu den Looks von Roberto Cavaliere. Dieser Mantel hat einen viel größeren Lepradruck als der Body selbst. Es wird also Spaß machen, ein bisschen damit zu spielen. Also das Erste, was ich für diesen tun werde , ist, dass ich einfach den Basislack mache. Ordnung, für den nächsten Schritt mache ich die dunkleren Flecken und dann die dunklen an den Rändern. Und in diesem Fall sind die dunklen Flecken nicht so super dunkel. Sie sind nur ein Haar dunkler als der eigentliche Basislack, also verwende ich nur eine Nuance heller. Der Grund, warum ich ein größeres Quadrat oder einen größeren Kreis anstelle der Kidneybohnenform , ist, dass es im Code selbst wirklich so aussieht. Wirklich der Druck. Also passt es es einfach dort an. Also gehe ich jetzt wieder rüber und mache die Außenseiten jedes Spots. Ordnung, also habe ich den Mantel fertig gemacht und wie Sie sehen können, habe ich versucht, diesen Druck etwas genauer nachzuahmen , wie er auf dem Modell zu sehen ist. Und Sie können sehen, als hätte so ziemlich jeder Punkt einen Umriss, aber es ist so, dass der Umriss an verschiedenen Stellen unterschiedlich breit ist. Also mache ich jetzt weiter und mache den Body Suit. Und der Body Suit hat einen kleineren, viel kleineren Punkt. Also mache ich einen viel kleineren Punkt, aber ich bleibe bei diesem helleren Braun. Also gut, jetzt bin ich fertig mit den Spots. Ich werde weitermachen und Umrisse der einzelnen Stellen viel mehr so machen. Ordnung, man kann also den Unterschied zwischen dem Mantel und dem Body Suit erkennen . Nicht, kein großer Unterschied, aber Sie können sehen, dass diese Spots kleiner sind als diese Spots. Und Sie können, selbst wenn Sie mehr Kontrast erzeugen möchten, sogar mit einem solchen Mittelton wieder reingehen und wirklich betonen , wo sich diese Stellen befinden, wodurch nur ein bisschen mehr Unterschied zwischen dem Mantel und den Bodys. Also gehe ich auf jeden Fall zum Zebramantel über. Also für den Zebra-Look wird es ein Zebra-Top und Zebra-Stiefel sein. Und ich gehe einfach mit meinem warmen Grau rein und zeige irgendwie wo die Schatten zuerst sein werden. Ordnung, jetzt wo wir mit den Schatten fertig sind, gehe ich wieder mit meinen Zebralinien rein und ich gehe in diese Richtung. Ordnung, jetzt wo ich meine Streifen drauf habe, gehe ich mit einem Stift durch und verfeinere die Linien. Ordnung, so illustriere ich Animal-Prints. Machen Sie weiter und üben Sie alleine. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie sich einfallen lassen und Ihre endgültigen Tierdruck-Illustrationen aussehen. Und wenn Sie bereit sind, fahren Sie fort und fahren Sie mit der nächsten Lektion fort. 7. Blumendruck: Ordnung, also für den nächsten Modestoff schauen wir uns den Blumendruck an. Blumendruck kann variieren. Es kann sehr klein sein, es kann wirklich groß sein, ich schätze, was ich mit Blumendruck meine , da es jede Art von Druck sein kann, egal ob man Blumen hat oder ob es etwas anderes ist, Insekten, Tiere, wissen Sie, jede Art von Druck auf Ihren materiellen Blättern, den tropischen Blättern. Dies ist meine Vorstellung davon, wie ich große bedruckte Stoffe mache. Also werde ich diese beiden Stoffe illustrieren. Einer hat einen großen Blumendruck, der durchgehend mit einem mittelfarbenen blauen Hintergrund durchgeht . Und das andere ist ein Gelb mit weißen Blüten, die nur ein bisschen Rouge enthalten. Lass uns weitermachen und loslegen. Ich beginne mit diesem blauen, blauen Blumendruck. Und ich mache das hier oben. Es sieht so aus, als gäbe es sogar einige Schmetterlinge, aber die Hauptsache, an die Sie sich erinnern möchten, wenn Sie bedruckte Stoffe herstellen, ist die Modeillustration. Es geht darum, die wichtigsten Punkte des Stoffes zu veranschaulichen . Ich werde mich also nicht in die wirklich winzigen Details verstricken , die in den wirklich spezifischen Details stecken, die ich sagen sollte. Ich werde das allgemeine Gefühl und das Aussehen des Stoffes einfangen . Also werde ich sicherstellen und die leuchtend rosa Blüten einfangen, vielleicht ein paar der hellblauen Blüten, und dann die dunkelblauen Blätter und die mittelfarbenen Blätter. Also beginne ich mit den hellblauen Blumen weil sie oben, ganz oben auf dem Druck, etwas mehr zu sein scheinen . Und ich werde sie einfach dahin bringen, wo sie meiner Meinung nach hingehen. Ich werde mir nicht allzu viele Sorgen machen übermäßig genau zu sein, sondern nur ein paar hier und da zeichnen. Ich gehe weiter zu den dunkelrosa Blumen. Und dann gehe ich wieder mit dem Mitteltonblau oder Ultramarinblau rein. Ein paar Blätter. Auch hier mache ich mir keine Sorgen, dass die Platzierung bei diesen Blättern sehr genau ist. Ich versuche nur, die Tatsache einzufangen , dass es viele dieser geformten Blätter in und um sie herum gibt und irgendwie überall verstreut sind. Jetzt gehe ich mit einem wirklich dunklen Blau rein , weil es ganz hinten nur ein paar wirklich dunkle, dunkle Blätter gibt. Und wieder, nur eine Art Anspielung darauf, dass sie da sind, so etwas. Und dann ist der Hintergrund dieses wirklich hübsche Rauchblau, das ich ein wenig ausfüllen werde. Ich weiß, dass es hier und da weiße Schmetterlinge gibt, aber sie sind kein großer Teil des Musters selbst. Deshalb werde ich mir nicht allzu viele Gedanken darüber machen, diese einzubeziehen, weil es nur eine Darstellung dessen ist, wie das aussieht. Also lasse ich hier und da ein paar weiße Flecken und fülle sie entsprechend. Jetzt, wo ich die Farben dort habe, wo ich sie haben möchte, gehe ich wieder mit meiner Nummer eins rein und fülle einfach das Liniendetail aus. Ich habe hier ein bisschen Whitespace, wo, was sind die Schmetterlingsflügel-Shows. Ich könnte, wenn ich dort einem Schmetterlingsflügel ein wenig nicken wollte einem Schmetterlingsflügel ein wenig nicken wollte , so etwas. Aber ich mache mir wirklich keine Sorgen um genaue Details oder Genauigkeit. Ich mache mir Sorgen, die richtigen Farben und die richtigen Formen zu finden, denn das ist es, was mir in diesem Sprint am meisten auffällt. So mache ich größere Drucke. Also weiter zu den nächsten Drucken. Dies ist ein gelber Hintergrund mit weißen Blumen und es gibt eine Menge schwarzer Tinte auf den Blumen. Was ich also tun werde, ist visuell herauszufinden, wo einige dieser größeren Blumen sein sollen, und sie mit meinem Marker so umreißen. Ich versuche also nicht, es genau wie die Platzierung der Blumen genau richtig zu machen. Ich schaue mir nur das Muster an und sehe, dass es normalerweise eine große Blume und ein paar kleine Blumen um sie herum gibt und dann einige Stellen hier und da. Das ist es also , was ich mache. Ich skizziere nur, wo meiner Meinung nach die größeren Blüten sind und wo dann die kleineren Blüten sein könnten. So etwas. Dann gehe ich noch einmal durch und male in diesen Hintergrund, um zu vermeiden, wo ich das Gefühl habe, dass diese weißen Blumen sein würden. Dann werde ich mit einem größeren Mikron darauf zurückkommen, wahrscheinlich eine Nummer fünf. Das ist die Nummer fünf und ich werde in den Blumen skizzieren , wo ich diese Leerzeichen gelassen habe. Und sie erinnern mich wirklich ein bisschen an Dr. Seuss-Blumen. Ich habe wahrscheinlich nicht ganz so viel Weiß gelassen , wie ich hätte haben sollen. Ähm, also verstehe ich irgendwie das Wesentliche, ich gehe wieder mit meinem Gelb rein und treffe wirklich etwas härter auf einen Teil des Hintergrunds , sodass es ein bisschen mehr Definition dafür gibt , wo die Blumen sind. Ich gehe, ich nehme meine Nummer eins und mache ein paar feinere Details. Mach ein paar kleine Flecken, manche arbeiten mit feinen Linien. Man kann also anfangen zu erkennen, dass es definitiv Ähnlichkeiten gibt, aber es ist nicht genau, oder? Wirklich schnelle skizzenhafte Darstellung. Und an einem Kleidungsstück werden Sie erkennen können, dass es sich um dieselben Stoffe handelt. Das Letzte, was ich tun werde, ist dass ich mit meinem weißen Uni-Ball-Stift wieder reingehe und einige größere weiße Bereiche erstelle, in denen sich die Blumen befinden. Und triff einige dieser weißen Punkte mit dem Einheitsball herum. Stimmt's? So würde ich den gelben Plural machen. Jetzt gehen wir zu ein paar floralen Looks über. Einer von ihnen, dieser ist von Zimmerman und es ist dieser wunderschöne lila Look. Und dieser ist von Philip Flugzeug und es ist dieser wunderschöne grüne tropische Look. Also lasst uns weitermachen und mit dem Philip-Flugzeug loslegen. Dies ist ein wirklich wunderschöner tropischer Blattdruck. Und mit den Blättern kann man sehr detailliert werden. Ich bin es nicht, das sind sehr kleine Darstellungen, kleinere Illustrationen, also werde ich mir nicht so viele Sorgen machen oder mich mit den Details festsetzen. Ich werde mich wirklich darauf konzentrieren, wo die Farben sind und wo sich einige der größeren Blattformen befinden. Okay, also fange ich einfach mit der Jacke an. Und ich weiß, dass es einige dieser Blätter gibt, die irgendwie so aussehen. Irgendwo. Tropische Blätter wie dieses. Ich habe die Innenseite dieser Jacke auch geliebt, sie hat einen Animal-Print und sie ist einfach so fabelhaft. Manchmal auch, wenn Sie es sind, wenn Sie sehr kleine Details haben, sind es sehr kleine Formen, aber Sie stellen sie auf einem kleineren Kleidungsstück oder auf einer kleineren Abbildung dar . Nur das Hinzufügen einer Form wird es in Ordnung darstellen. Also bin ich nicht, ich bekomme vielleicht nicht die genaue Blattform. Perfekt. Aber solange es eine Blattform hat, denke ich, dass das gut genug ist. Okay, also werde ich jetzt mein Grün auf ein helleres Grün umstellen mein Grün auf ein helleres Grün und einfach weiter ein paar kleinere Blätter machen. In Ordnung, und dann gehe ich wieder mit einem gelben rein und mache ein paar dieser gelben Blumen. Jetzt, wo ich diese Art von Layout habe, gehe ich wieder mit einem dunkleren Grün rein und erzeugt nur ein bisschen Tiefe auf den Blättern selbst. In Ordnung, jetzt gehe ich wieder mit meiner Nummer fünf rein und skizziere einige Dinge. Ich werde einige der Blumen und einige Blätter skizzieren . Und wenn ich diesen Druck skizziere, werde ich eine etwas bessere Möglichkeit haben, den schwarzen Hintergrund hinzuzufügen. Dann gehe ich jetzt wieder mit meinem Schwarz rein und fülle Stellen im Hintergrund aus. Ich werde damit aber nicht allzu perfekt sein, denn wie Sie sehen können, gibt es, es gibt einige weiße Blumen. Es hat auch einiges an Glanz. Also werde ich nicht sein, ich habe einen Platz verpasst. Ich werde mit dem Hintergrund nicht genau sein. Ordnung, jetzt wo ich mit dem Schwarz fertig bin, sieht es ein bisschen unverschlossen oder ein bisschen unvollendet aus. Also was ich gerne mache, besonders wenn der Hintergrund dunkler ist und ich ihn zuletzt hinzufügen muss. Ich gehe gerne noch einmal meine Konturen mit einer Nummer fünf durch oder etwas, das nur ein bisschen dicker ist oder nicht. Vielleicht in der Mitte, in der Mitte der Straße mit den Mikrometern. Nur um wirklich frisch genug zu sein und die Ränder knusprig zu machen. Ordnung, also nenne ich es gut mit dem Muster. Und dann gehe ich mit einem Weiß zurück und füge einfach ein paar Highlights und Details hinzu. Ordnung, damit ist die Suche nach mir beendet. So skizzieren ich und ich diese Art von komplexeren Mustern. Und ich denke, es ist eine wirklich gute Darstellung dieses Philip-Flugzeug-Looks. Also werde ich den Look beenden, indem ich die Schuhe und die Haare der Person färbe. Ordnung, damit ist das Philip-Flugzeug fertig. Schau. Wir gehen zum Zimmerman-Look über . Dies ist ein wirklich hübscher lila Blumendruck. Und es ist wirklich so, die Dinge, die mir am meisten auffallen, sind nur diese dominante dunkle Blume, lila Blume mit dem rosa Hintergrund. Und hier und da sind ein paar kleine Blätter. Aber das Wichtigste, worauf ich mich konzentrieren werde , ist diese wirklich dunkelviolette Blume. Also lasst uns anfangen. Und ich werde mit diesem wirklich hellen Ultra-, Ultra-Marineblau darauf zurückkommen mit diesem wirklich hellen Ultra-, Ultra-Marineblau und einige Highlights auf den Blumen selbst setzen. Ordnung, also der Hintergrund ist wirklich hellrosa, und dann sind da noch einige dunkelrosa Blüten durchgesprenkelt. Aber ich werde weitermachen und zuerst das Hellrosa weglegen. Hari, so etwas. Ich habe in dieser Abbildung also nicht wirklich einen Raum, um die Blätter zu machen. Aber ich denke, es ist okay , weil es wirklich repräsentativ dafür ist, wie dieses Kleidungsstück aussieht. Das übergeordnete Stück, das auffällt, sind diese leuchtend blau-violetten Blüten. Also gehe ich jetzt wieder mit meiner Nummer fünf rein. Und ich werde nur einige dieser Blumen skizzieren. Das Letzte, was ich tun werde, weil es ein glänzenderes, seidiges Material ist. Ich werde mit meinem weißen Einheitsball wieder reingehen und einfach ein paar Highlights hier reinsetzen und sie sind großartig. Also werde ich diese Skizze einfach fertigstellen , indem ich ihre Haare, ihre Sonnenbrille und ein bisschen Schuhe fertigstelle . Ordnung, damit sind die beiden Fluoro-Looks fertig , das Philip-Flugzeug und der Zimmerman. Nochmals, ich möchte nur wiederholen, dass das wichtigste Stück, das ich denke, wenn ich florale Muster jeglicher Art illustriere , darin besteht, sicherzustellen, dass die wichtigsten visuellen Hinweise, die Sie sehen, herausgezogen werden, ob es Form der Blume, ob es Farbe ist. Und vermitteln Sie wirklich nur dieses übergreifende Stück. Sie müssen nicht detailorientiert sein. Es muss keine exakte Replikation sein. Aber wenn Sie einfach diese Hauptteile herausziehen und sie in Ihrem Kleidungsstück darstellen , können Sie eine wirklich erfolgreiche Illustration haben . Also mach weiter und übe alleine. Ich kann es kaum erwarten, die floralen Illustrationen zu sehen, die Sie machen. Und wenn Sie bereit sind, beginnen Sie mit der nächsten Lektion. 8. Pelz: Ordnung, also der nächste Modestoff , über den wir sprechen werden, ist für und für macht viel Spaß. Es kann ein bisschen schwierig sein, es zu veranschaulichen und wirklich die ganze kleine feine Haarstruktur durchzukommen, aber es ist definitiv machbar und es macht super Spaß. Also zeige ich Ihnen zwei verschiedene Arten von, zum einen, der etwas weicher ist und viel flacher liegt, es ist viel feiner. Und dann einer, das ist der Teddybär für Stoff, der vor einigen Jahren beliebt war. Ich glaube es war. Es sieht fast ein bisschen verfilzter aus und aktuell. Also fange ich an und fange hier mit vier an. Du solltest dich daran erinnern , dass es, obwohl es irgendwie monoton ist, einige Variationen in Schatten und Licht geben wird, und es wird überall sein , also bekommst du ein paar Schatten, aber insgesamt wird alles ein bisschen mehr zusammenpassen als andere Stoffe. Und auch für ist es fast. Wenn Sie es illustrieren, haben Sie fast einen verschwommenen, sehr weichen, verschwommenen Farbton. Das ist eine weitere gute Art , darüber nachzudenken , zumindest für mich. Also für dieses Top werde ich einfach ein richtig hellblondes Fell machen. Und ich fange damit an, denn du willst immer hell anfangen und dunkel werden, was für die meisten Illustrationen gilt. Also mache ich einfach weiter und füge Farbe in mein Farbfeld ein. Und das werde ich nicht, mir sind überlappende Linien oder die Variation von dunklen und hellen Tönen egal überlappende Linien oder die Variation . Denn mit for you wirst du eine Menge davon haben. Also werde ich, ich werde auch über die Ränder gehen und diese Art von verschwommener Linie erzeugen. Denn das ist es, was das irgendwie mit deinen Augen macht. Es verschwimmt irgendwie. Es verwischt, dass es keine harte Kante für Ihr Auge erzeugt . Also kann ich hier einfach über die, die Grenze gehen . Und mit dem Feiner für deine Schläge wird es ein bisschen länger sein. Und sie werden im Allgemeinen auch den gleichen Weg gehen. Du wirst ein paar Schläge haben , die gegen den Strich gehen. Aber für den wirklich schönen High-End-Luxus, für den Look, ist das wirklich, sehr weich und glänzend. Es wird einfach sein, es wird größtenteils alles in die gleiche Richtung gehen . Sobald ich meine Hauptfarbe unten habe, mein hellster Ton, aber das Licht ist zu mittleren Tönen niedriger. Ich werde es mit einem etwas dunkleren Ton noch einmal durchgehen, aber nicht super, super dunkel. Das ist, und ich gehe einfach über die Ränder und es wäre wirklich superleicht. Und ich werde nicht den ganzen Vorteil machen. Ich überspringe einige Bereiche. Aber nochmal, ich versuche einfach weiter in die gleiche Richtung zu gehen. Möglicherweise haben Sie ein oder zwei, die in eine andere Richtung gehen. Aber wie Sie sehen können, kämmen sie größtenteils alle in die gleiche Richtung. Dann mache ich das in der Mitte dieses Farbfelds, um mit dieser Farbe einfach in die gleiche Richtung zu gehen. Und nicht, nicht wie überall, aber viel. Ich werde viel tun und ich werde alles irgendwie untergehen. Ich würde keine hochfahren wollen , weil das einfach nicht der Fall ist. Es ist einfach nicht etwas, das Sie unbedingt sehen werden, wenn Sie die Mitte des Stoffes im Auge behalten. Vielleicht könntest du das hier machen, aber nicht mittendrin. Wie Sie sehen können, fangen Sie an, ein solches Gefühl zu bekommen. Und es ist dieser lange, weiche, luxuriöse, seidige Look. Dann, wenn du willst, das heißt, du musst diesen Teil nicht machen, aber ich gehe gerne einige der dunkleren Bereiche durch, die ich mit einem noch dunkleren Marker sehen kann, und definiere einige davon nur leicht diese Stücke. Einfach wirklich super, super leicht. Es dreht sich alles um mit, denn es geht wirklich um Variationen in Farbe und Ton. Wirklich einfach so etwas. Einfach sehr leicht. Das sind also drei verschiedene Farben. Beginnend mit dem hellsten und dann mit dem hellsten beginnen, zu einem Medium gehen und dann das Dunkle verwenden. Wenn du es auch möchtest. Für den letzten Schliff werde ich es tatsächlich mit einem Mikro Nummer fünf durchgehen oder entschuldigen Sie, ein Mikron Nummer eins. Es ist wirklich, sehr gut. Und das hilft mir nur bei diesem illustrativen, skizzenhaften Blick. Das rundet Ihre Illustration ab. Also nochmal, ich mache es nicht überall, aber ich versuche, die Striche für diese wirklich eng beieinander zu halten , für die wirklich schönen, langen, glänzenden, irgendwie luxuriösen für Glück. Also so etwas. Das wird also dein ziemlich langes, flauschiges, glänzendes Fell sein. Ich werde hier unten noch ein Farbmuster machen. Das ist wirklich eher das, was ich schon sagte, der verfilzte Teddybär für Look oder der Fo für ist wirklich das, was er ist. Und ich fange eigentlich mit dem dunklen bis mittleren Ton an. Und ich werde hier noch einmal mein ganzes Farbfeld durchgehen, ich mache mir keine Sorgen darüber, wie bunt die Farbe ist. Sobald ich meine Farbe festgelegt habe, gehe ich wieder rein mit einem solchen holprigen, ich denke holprigen Strich, bei dem du solche Flecken erschaffst , fast Kanten ein bisschen. Sobald ich das gemacht habe, nehme ich dieselbe Farbe und mache das, was ich hier oben gemacht habe, und einige dieser Striche machen, die hier Haare erscheinen lassen habe, nehme ich dieselbe Farbe und mache das, was ich hier oben gemacht habe, und einige dieser Striche . Also werde ich sie nicht so lange machen. Und ich gehe zurück durch die Mitte und mache auch diese Schläge. Diese Art von Fellstruktur hat viel mehr Abwechslung und was Schatten und Licht angeht, und Sie können auch, Sie müssen nicht alle mit Ihrem, mit Ihren Pinselstrichen, mit Ihrem Markierungsstriche. Weil es viel verfilzter ist. Du wirst viel mehr Richtung in deinen Haaren und im Fell bekommen. Man kann also sehen, wie die Textur langsam wird , ein bisschen zum Leben erweckt wird. Okay, also sobald ich das drin habe, nehme ich meinen dunklen Marker und mache dasselbe wie hier oben und gehe einfach durch und mache einige der Haarstriche. Aber ich mache es auf zufällige Weise, weil bei dieser Art von Textur man irgendwie in alle Richtungen geht. Es dauert lange, aber es ist fast meditativ. In Ordnung, ich sehe also irgendwie verfilzter aus und dann, wie ich es mache. Und dann gehe ich wieder mit meiner Nummer eins rein und mache dasselbe wie hier oben, aber nur mit kürzeren Strichen. Stimmt's? Das sind also die beiden unterschiedlichen Texturen , so wie ich die beiden unterschiedlichen für Texturen illustriere. Also gehen wir weiter und gehen zu unseren Modefiguren über. Und das sind beide Looks von Michael Kors. Sie sind einfach wunderschön. Ich liebe, ich liebe diese beiden Bücher. Natürlich bin ich ein großer Fan von Michael Kors. Ich fange mit diesem ersten an und es ist ein gelbes, es ist nicht alles ein gelbes Ensemble und ein gelber großer gelber Pelzmantel. Also fange ich eigentlich mit einem wirklich hellen Gelb an und mache das Ganze das Ganze. Ordnung, jetzt werde ich es mit einem helleren Gelb noch einmal durchgehen , da das wirklich ein echter hellgelber Pelzmantel ist. Jetzt gehe ich wieder mit etwas dunklerem Gelb rein und erstelle einige dieser Schatten nur ein, nur ein bisschen. Also so etwas. Und ich gehe wieder mit meinem Hellgelb rein und mische nur ein bisschen. Ordnung? Und dann nehme ich meine Nummer eins und ich gehe durch und mache einfach ein bisschen, es sind nur ein paar Striche, um Teil des Fells auf der Innenseite des Codes darzustellen, sowie noch mehr auf dem draußen. Also so etwas. Und ich werde die Skizze ganz schnell fertig stellen. Ordnung, damit ist der gelbe Pelzmantel abgeschlossen. Ich gehe weiter in die Stadt. Schau. Das ist alles eine Farbe. Es gibt keine großen Unterschiede bei den Entwürfen, den Stiefeln und dem Mantel. Also kriegen wir, ich hole mir die drei Farben, die ich hier benutzt habe. In diesem Fall machen wir weiter und machen das, diesen Look. Okay, fangen wir zuerst mit meiner hellsten Farbe an und gehen einfach den ganzen Look durch. Ordnung, also werde ich für den nächsten Teil meinen Mittelton verwenden und ihn einfach mit den gleichen Strichen durchgehen. Auch dieser ist eine sehr gute Sache oder eine sehr Art von ihm sieht aus wie eine sehr weiche lange Zeit für. Also mache ich das Gleiche wie ich hier. Okay, jetzt wo ich das getan habe, werde ich mit meinem dunkelsten durchgehen und hier und da nur ein paar Hinweise geben. Und ich verwende nur den geringsten Druck. Ordnung, und jetzt werde ich mit meiner Nummer eins noch einmal durchgehen und zuerst einige davon hervorheben. Ordnung? Und ich mache gerade meine Skizze fertig. Ordnung, so illustriere ich für Go Ahead und übe alleine und probiere auf jeden Fall die Techniken aus, über die ich hier gesprochen habe. Und wenn Sie bereit sind, illustrieren Sie Ihr Fell. Schauen Sie, ich kann es kaum erwarten zu sehen Ihre Illustration aussieht, und ich freue mich darauf, Sie in der nächsten Lektion zu sehen. 9. Glanz und Pailletten: Der nächste Modestoff , über den wir sprechen werden, sind Stoffe, die einen gewissen Glanz oder eine Sequenz haben. Diese Stoffe sind manchmal etwas empfindlicher zu verarbeiten. Der Schlüssel zu glänzenden oder zu glänzenden Stoffen liegt darin, wirklich zu erkennen, wo Ihre Lichtquellen sind und wo diese Lichtquelle dann auf Ihr Kleidungsstück trifft. Sobald Sie also identifiziert haben, wo Ihre Lichtquellen sind, ob sie direkt vor Ihnen stehen, ob sie von der Seite kommen, welcher Teil des Kleidungsstücks dem Licht am nächsten ist , wird enden fängt den größten Teil des Lichts ein. Und wenn Sie dann herausfinden können , wo sich diese Lichtpunkte befinden, müssen Sie sie nur noch nicht mit Farbe versehen, zumindest nicht von Anfang an. Das erste , was ich dir zeigen werde, ist einfach nur Glanz. Ich werde hier glänzen und hier eine Sequenz machen. Und ich benutze einfach ein Blau. Wenn unser Glanz hier irgendwie in der Mitte ist, willst du bis zu diesem Punkt einfach etwas färben diesen Pass irgendwie weiß lassen. Also werde ich hier einen Weg verlassen , auf dem es nicht perfekt sein muss, aber man kann sehen, wo das Licht auf dieses Kleidungsstück trifft . Und dann, natürlich mit den Kopeken, können Sie entweder überall dort hinübergehen , wo Ihre Schatten dieselbe Farbe haben, und diese abbilden, oder Sie können eine dunklere Farbe verwenden und kartiere auch deine Schatten. Sobald Sie also Ihre Schatten unten haben , können Sie es so ziemlich gut für Glanz nennen. Sie können mit einem helleren, helleren Ton des Markers oder der von Ihnen verwendeten Farbe ein wenig über die Kanten zurückgehen . Und das verleiht der Linie des Lichts einen kleinen verschwommenen Effekt . Also so etwas, wo man die wirklich hellen weißen Flecken genau in der Mitte hat, aber dann wird es langsam zu etwas, das ein bisschen, ein bisschen dunkler ist. Und dann hast du deine wirklich dunklen Schatten. Und natürlich können Sie diese Schatten auch mit einer noch dunkleren und noch dunkleren Farbe durchgehen einer noch dunkleren und noch dunkleren Farbe um die Schatten, in denen diese Schatten sein werden, wirklich hervorzuheben , um die Schatten, in denen diese Schatten sein werden, wirklich hervorzuheben. Also werde ich hier genau dasselbe machen, aber ich zeige dir, wie ich die Sequenz mache. Die Reihenfolge ist genau derselbe Anfang und dann fahren Sie einfach mit ein paar anderen Schritten fort. Also gehe ich mit meinem Mittelton über mein Farbfeld. achte irgendwie darauf, wo der Shinar ist, wo ich den Glanz haben möchte. Also so etwas wie dieses Loch genau dort. Meine Highlight-Linie ist also irgendwie die Rate hier in diesem Bereich. Und ich nehme einfach meine hellere Farbe und mische die Kanten ein wenig. Dies ist kein notwendiger Schritt, aber mir gefällt, wie es persönlich aussieht. Und dann gehe ich noch einmal ein paar Stellen mit meiner gleichen Farbe durch, ich füge hier und da nur ein paar vorgetäuschte Schatten hinzu. Bezeichnet vielleicht Falten und Stoff oder etwas Ähnliches. Sobald Sie also in dieser Phase angelangt sind, setzt die nächste die Schatten der Sequenz auf. Also deine Sequenz, weil sie ein bisschen von deinem Kleidungsstück absitzen, werden sie einen kleinen Schatten haben. Einige von ihnen, nicht alle. Und dieser Schatten wird deutlicher, sobald das Licht darauf trifft. Also nehme ich ein Schwarz und mache nur Punkte. Und ich werde hauptsächlich Punkte um meine wichtigsten Highlight-Bereiche machen . Ich möchte das Weiß nicht unbedingt vertuschen, aber ich möchte dem wirklich nahe kommen. Und dann lege ich ein paar andere um einige der Ränder der Schatten. Also so etwas. Dann verwende ich tatsächlich zwei separate Stifte, um das Weiß zu machen. Ich beginne mit diesem undurchsichtigen Erinnerungsmarker , weil er einen schönen Heiligenschein um die Punkte gibt. Und dann gehe ich noch einmal drüber, sobald es trocken ist, mit dem Einheitsballsignal, dem weißen undurchsichtigen Stift. Also gehe ich, ich nehme meine Erinnerungen. Und wie Sie sehen können, ist dies eher eine Filzspitze, was ihr einen hübschen Heiligenschein um die Punkte verleiht. Und ich gehe nochmal rüber. Zuerst alle meine schwarzen Punkte. Sie können also bereits sehen, wie ein Teil der Sequenz wirklich zum Leben erweckt wird. Ich werde damit weitermachen und nur eine Menge weißer Punkte machen. Ordnung, du kannst also hier aufhören, wenn du willst. Ich denke, das ist ein wunderbarer Effekt. Es zeigt definitiv Glanz und Abfolge und vermittelt sicherlich die Textur des Materials. Aber was ich gerne mache, ist, wie gesagt, mit dem Einheitsball noch einmal darüber nachzudenken und hier und da ein paar wirklich, wirklich helle Weißweine zu holen . Ich gehe also nicht über jeden einzelnen Punkt, sondern nur einige von ihnen mit diesen wirklich, wirklich hellen Weißtönen. Und zu guter Letzt ist dies kein Schritt , den Sie tun müssen, aber ich mache gerne ein paar kleine funkelnde Linien, die im Grunde nur ein Kreuz durch einige von die Sequenz, die ziemlich nahe an der Stelle liegt , an der sich der Glanzbereich befindet. Und das ist nur eine zusätzliche Bestätigung dafür, wie glänzend das Material ist. Einfach so etwas. Da hast du also sequenziert, also ist es ein bisschen schwer, es am Glanz eines Farbfelds zu erkennen. Es ist wirklich einfacher, es an einem Kleidungsstück zu erkennen. Gehen wir weiter und gehen wir zu unseren Modeillustrationen über . Dies ist ein Bagley, Michigan Frühling-Sommer 2023. Es ist diese wunderschöne hellblaue Sequenz zum Frieden. Und dann dieser Tom Ford, das ist einfach eine atemberaubende, glänzende, funkelnde Zahl. Also fange ich mit dem Bagley an, Scott, und ich beginne mit der hellblauen Farbe. Also kann ich sofort sehen, dass es hier etwas Glanz geben wird. Meine Lichtquelle fällt auf diese Weise herunter. Hier wird es etwas Glanz geben, etwas scheint hier. Und wahrscheinlich an den beiden Beinbereichen hier und ein bisschen am Bug. Also werde ich versuchen, diese Bereiche ein wenig zu meiden. Ordnung, und jetzt gehe ich wieder mit etwas dunklerer Farbe rüber . Es ist diese Art von Robins Eiblau, nur um einige meiner sequenten Bereiche wirklich sehen zu können. Ordnung, also an dieser Stelle, obwohl dies eine hellere Farbe ist, können Sie immer noch sehen, wie China durchkommt, wo ich diese hervorgehobenen Bereiche habe . Jetzt mache ich es mit meinem schwarzen Prismacolor durch und mache nur ein paar Punkte. Ordnung , jetzt wo ich meine Schatten für meine Sequenz eingestellt habe, werde ich weitermachen und meine Erinnerungen wiederholen. Weißer Filzstift. Okay. Jetzt, wo ich alle Schatten bedeckt habe, bleibe ich bei meinen Erinnerungen, dem weißen Stift mit Filzspitze und füge einfach eine Menge mehr weiße Punkte hinzu. Okay, die andere Sache, die ich ganz schnell erwähnen wollte , ist, dass es völlig in Ordnung ist, über die Ränder Ihres Umrisses zu gehen, wenn Sie Ihre Sequenz machen . Wenn Sie über Glanz und Sequenz nachdenken, bricht es diese Linie des Kleidungsstücks auf. Und so denke ich, dass es die Textur wirklich verbessert. Wenn Sie die Summe der Sequenz zur tatsächlichen Linie des Kleidungsstücks selbst addieren . Jetzt, wo ich mit dem weißen Filzstift fertig bin, gehe ich mit meinem Einheitsball zurück und versuche wirklich , einige dieser weißen hellen Lichter zum Vorschein zu bringen . Ordnung? Und zuletzt nehme ich meine Nummer eins Mikron und mache nur ein paar dieser kleinen Sterne. Ordnung, das gilt auch für das Kleidungsstück. Ich werde einfach schnell ihre Haare, ihre Lippen und ihre Schuhe fertig machen. Okay, also weiter zum Tom Ford, schau, das ist eine wirklich hübsche pinke Jacke. Eine rostfarbene County und eine wirklich schöne lila Gaucho-Hose. Also fange ich mit der Jacke an und verwende einfach mein mittelfarbiges Rosa, um den größten Teil der Jacke zu überziehen und die Bereiche zu vermeiden, in denen ich Highlights sehe. Ich sehe also definitiv ein Highlight auf der Farbe. Natürlich wird meine Lichtquelle direkt vorne sein, also sehe ich dort definitiv ein Highlight. Wahrscheinlich wird es hier ein Highlight geben, vielleicht ein bisschen hier. Und natürlich hier und hier unten auf dem Ärmel. gleiche gilt für die anderen Teile. Das war's also für die Jacke. Ich werde mit einer Art, ich werde tatsächlich ein dunkles, dunkles, rostiges Orange für die Kamera verwenden, Saul, zum Komisar ich werde tatsächlich ein dunkles, dunkles, rostiges Orange für die Kamera verwenden, . Und dann gehe ich zur Hose und verwende ein mittelfarbiges Lila. Sie können also sehen, dass ich den skizzenhaften Pinselstrich verwendet habe , den er irgendwie mit dem Marker gemacht hat, um diese glänzenden, glänzenden Bereiche zu vermitteln . Jetzt, wo ich das getan habe, werde ich mit meinen dunkleren, dunkleren Farben noch einmal rübergehen und einige dieser Schatten wirklich einsetzen . Stimmt's? Sie können also an dieser Stelle sehen, wenn ich nur Licht auf den Blazer bringen wollte, könnte ich an dieser Stelle fertig sein. Aber die Hosen und die Chemiker haben definitiv alle mehr Reihenfolge für einen funkelnden Look. Also werde ich mit meinem schwarzen Prismacolor weitermachen und nur ein paar wirklich helle, helle Schatten sind einige sehr kleine Schatten weil diese Sequenzen viel, viel kleiner sind als die Fakultät mir, sie kann schauen. Okay, so etwas. Dann hole ich mir als Nächstes meine Erinnerungen. Undurchsichtige Filzspitze und ich gehe einfach über meine Schatten. Ordnung, also jetzt werde ich mich an meine Filzspitze halten und einfach einen Teil des Lichts durchgehen, wo es wirklich hell und glänzend ist, ich werde mich an diese Bereiche halten, denn wieder das ist eine viel kleinere Sequenz, also ist es nicht unbedingt eine All-Over-Sequenz. Es ist eher ein Glanz als eine Sequenz. Also bleibe ich einfach bei meinen wichtigsten Highlight-Bereichen. Ordnung, also werde ich mit meinem Einheitsball noch einmal rüber gehen, aber ich werde bei diesem Look nur sehr wenige Bereiche treffen . Okay, und da hast du es für den Tom Ford Look mit der glänzenden Sequent Pants und Cancel und der wirklich schönen glänzenden Jacke, der seidigen Jacke. Also mache ich es einfach fertig. Ich werde ihr einfach ihre Lippen, Haare und Schuhe fertig machen. Richtig. Da hast du es also für Glanz und Sequenz. Mach weiter und übe alleine. Ich freue mich sehr auf die Looks, mit denen Sie experimentieren möchten, und darauf, wie Ihre endgültigen Illustrationen aussehen. Wenn du fertig bist und bereit bist weiterzumachen, sehe ich dich in der nächsten Lektion. 10. Plaid: Ordnung, also der letzte Stoff, über den wir sprechen werden, ist Plaid, Stripes Kingdom, all das. Es kann ein wirklich, sehr lustiger Stoff sein, den man skizzieren kann. Und es erinnert mich definitiv an die akademische Welt. Es erinnert mich an den Film Clueless. Es ist einfach einer dieser adretten Stoffe, die wirklich Spaß machen und Ihrer Illustration viel Leben einhauchen können . Also plat, ich illustriere es nicht jedes Mal auf die gleiche Weise. Es hängt wirklich davon ab, ob sich darunter eine dunklere Farbe befindet oder ob es viele verschiedene Farben gibt. Also werde ich zwei verschiedene Beispiele zeigen und Ihnen zeigen, wie ich zwei verschiedene Arten von Plaid oder mindestens zwei verschiedene Plaidmuster mache. Dieser erste ist also ein Phillip Lim-Look und er ist etwas dunkler, ein dunkleres Plaid, eine dunklere Farbe. Und ich fange einfach mit einem dunklen Braun an. Und ich werde das ganze Farbfeld durchgehen. Du kannst das unter dem Gesicht sehen, ich schätze, die Grundfarbe ist dunkelbraun und dann hast du deine Streifen darüber. Also das nächste, was ich machen werde, die Streifen. Die Farben, die ich darin sehe, sind die dunkelbraunen und dann natürlich die schwarzen Streifen, die weißen Streifen. Und dann ist da noch ein wirklich dünner roter Streifen. Ich werde mein Dunkelgrau verwenden und die schwarzen Streifen machen , um ein Gefühl dafür zu bekommen, wo sie sind. Und wie Sie sehen können, verwende ich kein echtes Schwarz, ein dunkles Grau. Von dort aus werde ich ein paar Mal in diese Richtung gehen. Der nächste Schritt für diesen ist der weiße. Und ich verwende gerne einen weißen Buntstift, weil er bei Plaid normalerweise auch ein bisschen Textur hat. Es ist kein echtes manchmal kann es ein bisschen gefühlt werden, Gefühl. Deshalb verwende ich gerne den Buntstift weil er wirklich die Textur vom Papier aufnimmt die Textur vom Papier aufnimmt und bis zu Ihrem Stoff durchscheint. Also nochmal, es muss nicht exakt sein, eine exakte Nachbildung des Musters, aber ich werde einfach jeden Streifen mit dem Weiß umreißen, wie es in der Cloud gezeigt wird. Und dann in einer Sekunde. Das Nächste ist also, wieder rüberzugehen und wirklich das Schwarz zu zeigen , weil es nicht so ist, es ist grau wo sich die grauen Linien nicht überlappen oder nicht überlappen, sondern wo sie sind überlappend wird es etwas dunkler. Also werde ich von hier aus einfach so etwas machen. So sieht es nicht genau aus, aber auch hier geht es darum, darzustellen und nicht genau auszuführen. Es sieht so aus. Mach so etwas. Und jetzt gehe ich mit meiner Lektüre noch einmal rüber und mache diesen wirklich dünnen roten Streifen. Und wieder benutze ich einen Buntstift. Das würde ich irgendwie tun oder wie ich dieses Plaid von Philip, Philip Lim, vertreten würde . Und Sie können sogar noch einmal über die braunen Bereiche gehen und etwas Dunkleres wie dieses machen. Manchmal kann Plaid verschwinden, kann schwierig sein, sie nachträglich zu ändern oder danach zu bearbeiten. Aber dieser eignet sich gut dafür. Also so würde ich das darstellen. Das hier, ich werde ein Zimmerman-Plaid machen. Dies war Teil ihrer Kollektion 2021 und ich liebe es absolut. Es sind sehr siebziger Jahre, aber ich liebe es absolut und ich fange mit einer sehr leichten Bräune an. Dieser hat also ein Weiß, es sieht aus wie eine weiße Basis oder es ist weiß drin. Also werde ich das Farbfeld auf jeden Fall weiß lassen und es dann mit meinem Leben durchgehen . So etwas. Wo überschneiden sich diese Linien dann? Man merkt, dass es in diesen Bereichen viel dunkler wird. Also werde ich es noch einmal mit einem Braun durchgehen , das etwas dunkler ist als dieses, aber nur in den Bereichen, in denen sie sich überlappen. So gebe ich sie auch, egal welche Farbe das Königreich hat, auch, egal welche Farbe das Königreich hat, ich mache einfach alle meine Streifen und gehe dann zurück über diese kleinen quadratischen Bereiche, in denen die Streifen überlappen und es entsteht eine wirklich nettes Königreich. Von da an füge ich hier und da einfach ein paar extra braune Linien hinzu. Sie sind eigentlich nicht wirklich da, sondern weil es so viele weiße Linien und andere Linien gibt so viele weiße Linien und andere Linien , die auch durch einige der gelben Linien scheinen. Das hilft, es einfach zu vermitteln oder es ein bisschen mehr wie dieses Plaid aussehen zu lassen. Von dort hole ich mir wieder meinen Buntstift und gehe diese Linien außen , innen, durch. Also so etwas. Wie Sie bei diesen Plots feststellen werden, handelt es sich nicht um eine exakte Darstellung. Aber auch das liebe ich an Modeillustrationen. Du tust so viel du kannst ohne, ohne zu matschig zu werden. Also die Dinge, die Ihnen in diesen Mustern am meisten auffallen , in diesen Wolken, die Farben, die am meisten auffallen , und die Formen , die am meisten auffallen. Das möchten Sie in Ihrer Kleidung darstellen. sieht also aus, zu R2 überzugehen. Dieser erste Look ist also eigentlich eine Burberry Resort 2023 Kollektion. Und dies ist eine Philip-Flugzeug-Herbst-Winter-Kollektion 2021. Beides sind ziemlich unterschiedliche Pflanzen, aber ich dachte, es wäre toll , beide zu demonstrieren. Ich fange mit dem Burberry an. Und der Burberry ähnelt diesem insofern, als er einen braunen Unterton oder Braun hat . Es ist wie Streifen oben oder oben auf dem Braun. Also fange ich damit an, das Braun abzulegen. Aber bevor ich das Braun mache, gibt es einige orangefarbene Glanzlichter , die ich ablegen wollte. Denn wenn Sie offensichtlich versuchen die Orange über das Braun zu legen, wird es nicht mit Markern gehen, es wird nicht genau so aussehen. Also füge ich zuerst die orangefarbenen Streifen hinzu. Jetzt mache ich weiter und mache die Mäntel in Braun. Dann hat die Innenseite des Mantels diese schöne Art von kürbisgelber Farbe. Also werde ich weitermachen und das hinzufügen. Ich mache die schwarzen Streifen. Und wieder fange ich mit einem wirklich dunklen Grau an und arbeite mich irgendwie dunkler. Das ist also ein wirklich großes bedrucktes Plaid. Es gibt also wirklich nur 123 Streifen, die man sieht oder karierte Bereiche, die man sieht. Also behalte das einfach im Hinterkopf. Okay, das ist alles was ich dafür tun werde. Nun, obwohl du es nicht wirklich sehen kannst, werde ich es da reinlegen, direkt da. Und nur um das Muster auszugleichen, werde ich dort einen weiteren Streifen anbringen. Auch wenn es nicht genau so aussieht, ist es das, wofür ich es so darstellen werde . Als nächstes gehe ich mit meinem Weiß noch einmal rüber und füge die weißen Bereiche hinzu. Also so etwas. Also gehe ich jetzt noch einmal mit meinem Schwarz rüber und fülle die Quadrate aus, in denen sich die grauen Linien überlappen. Wenn Sie möchten, könnten Sie dann einige der weißen Bereiche durchgehen , in denen sich die weißen und weißen Linien schneiden, und einen weißen undurchsichtigen Stift verwenden , um diese weißen Bereiche wirklich hervorzuheben. Ordnung, also da ist das Burberry-Plaid , das die andere Sache ich tun werde, um diesen karierten Teil dieses Outfits abzurunden . Ich nehme ein Mikron Nummer eins und werde skizzieren, tatsächlich alle Streifen umrissen. Also so etwas. Und wenn Sie möchten, könnten Sie sogar mit etwas Dunklerem über die grauen Linien zurückkehren mit etwas Dunklerem über die grauen Linien . Grau, das nur ein bisschen dunkler als das, was wir verwendet haben. Ordnung, und dann werde ich einfach ihr Outfit fertigstellen, das ein komplett schwarzes Lederoutfit ist. Ich habe eines beim Einbruchslook vergessen, da zieht ein roter Streifen durch diesen Bereich, so etwas. Der nächste Blick ist also ein Philip-Flugzeug-Look. Und dieser sieht aus, als wäre es ein schwarzer oder grauer Streifen über einem hellrosa Stoff. Und das ist, es sieht wirklich so aus, als wäre es auch ein sehr strukturierter Stoff. Also werde ich wahrscheinlich viel Buntstift benutzen . Aber um zu beginnen, füge ich einfach das ganze Licht hinzu. Solange das trocknet. Ich werde eigentlich ein, wirklich, wirklich helles Grau verwenden, denn wie Sie sehen können, wo die grauen Linien ein wenig überlappen , erhalten Sie diese dunkelschwarzen Quadrate. Also verwende ich einfach ein sehr helles Grau um zu kennzeichnen, wo sich diese Linien befinden. Okay, also so etwas. Und jetzt gehe ich zurück über die Quadrate, wo sich die Linien schneiden. Und ich werde ein bisschen Schwarz machen. Ich weiß, dass es momentan ganz anders aussieht als das Muster. Das nächste, was ich tun werde, ist, dass ich tatsächlich einen schwarzen Buntstift nehme. Und ich mache diese Art von, ich bin nur helle Linien durch alle Bereiche, in denen die schwarzen, grauen Linien sind. Also zeige ich dir, was ich meine. Ordnung, damit Sie sehen können, wie es langsam zusammenkommt. Das einzige, was ich über Plaid sagen werde, ist, dass Buntstifte wirklich dein Freund sind , wenn es um Plaid geht. Aufgrund dieses Strukturelements fühlen sich manche Pflanzen so schlammig an. Also werde ich noch einmal einige dieser Zeilen durchgehen, einige dieser Quadrate sind und sie einfach ein bisschen quadratischer mit meinem dunkleren Grau machen . Ich habe weitergemacht und einige Linien mit dem Dunkelgrau , um einigen dieser Linien zu helfen , ein bisschen durchzukommen. Wie Sie sehen können, gibt es auch viel Weiß, weil der Hintergrund dieses Plaids so hell ist. Ein weißer Buntstift wird nicht ganz so viel durchscheinen, wie ich es möchte. Also benutze ich meinen weißen Stift. Ich werde es machen, es durchgehen und all die kleinen weißen Linien machen , weil ein sehr wichtiger Teil der Handlung ist. Sie sind sehr auffällig. Also mache ich weiter und mache das. An diesem Punkt würde ich mich wohl fühlen, es einfach zu verlassen, wenn Sie möchten. Aber es gibt einige Fransen, es gibt einige andere Details. Ich werde es benutzen. Ein Chrom neigt dazu, einige der verbleibenden silbernen Details zu machen. Und dann mache ich sie einfach fertig, ihre Schuhe. Das sind also die beiden Mode-Illustrations-Looks von Philip Flugzeug und Burberry. sind also die Das sind also die beiden Mode-Illustrations-Looks Ich hoffe, dass Sie einige Kenntnisse darüber erlangt haben, wie ich Plaid auf Modeillustrationen vertrete. Und ich ermutige Sie zum Üben. Ich kann es kaum erwarten, die karierten Looks zu sehen, die ihr aussucht und die ihr illustriert. Und ich kann es kaum erwarten, deine Klassenprojekte zu sehen. 11. Vielen Dank!: Vielen Dank, dass du an meinem Kurs teilgenommen hast. Ich liebe es über Mode und Modeillustration zu sprechen. Also vielen Dank fürs Zuhören. Ich hoffe, dass dieser Kurs Ihnen einige neue Möglichkeiten eröffnet hat , diese Modestoffe herzustellen. Und dass es hilfreich war. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was sie in die Studentengalerie gestellt hat. Und ich hoffe, dass du viel Spaß beim Kreieren und Erkunden von Mode hast.